# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (1 mês) • Seleção e contato com fornecedores; • Contratação das relações necessárias para a boa execução do espetáculo; • Contratação de assessor de imprensa; • Início das atividades

# _embedded.projetos[].providencia
Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS: Realizar nova temporada do espetáculo Bonitinha, mas ordinária  na cidade de São Paulo e a circulação por 03 cidades (Fortaleza, Brasília e Curitiba), apresentando ao público uma m

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Texto: Nelson Rodrigues Direção: Bruce Gomlevsky Elenco: Emílio Orciollo Neto, Tonico Pereira, Lorena Comparato, Sol Miranda, Edmilson Barros, Sirléa Aleixo, Silvia Bandeira, Vini Portella, entre outr

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto e seus produtos estão alinhados conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018: ESPETÁCULO Física:No âmbito físico, todos os espaços onde o espetáculo será apresentado serão

# _embedded.projetos[].sinopse
Heitor Werneck é um milionário que pede ao genro Peixoto que procure dentre seus funcionários um rapaz para se casar com sua filha caçula de 17 anos, Maria Cecília . A razão é o fato da filha ter sido estuprada por três homens desconhecidos quando estava num automóvel dirigido por Peixoto que sofreu uma pane num local ermo. O escolhido é Edgar, funcionário há onze anos na companhia. Mas num primeiro encontro Heitor humilha Edgar considerando que ele fosse um novo Peixoto, o genro que se casou com a outra filha apenas pelo dinheiro. Edgar não aceita o compromisso, xinga Heitor e abandona o emprego mas volta atrás por se sentir atraído por Maria Cecília. Mas ele também gosta de outra moça, a vizinha Rita, que trabalha fora para cuidar das três irmãs menores e da mãe doente. Enquanto Edgar luta para provar que não se vendeu, ele terá novas revelações sobre Rita e Maria Cecília, além de conhecer mais de perto a vida decadente de Heitor e Peixoto.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Sobre a questão das passagens aéreas, destacamos que somente a equipe em viagem fará uso destas passagens: Elenco (15 pessoas) Diretor Camareira Contra-regra  Operador de luz Operador de som Pr

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto atende aos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A necessidade de utilização da lei de incentivo à cultura para a realização deste projeto se dá pelo fato de que a estrutura necessária para a montagem, a contratação de toda equipe artística e a manutenção das temporadas priopostas precisam de um incentivo para que seja possivel oferecer este produto cultural de qualidade para a população, potencializando a discussão sobre o tema, levantando discussões e reflexões que são a nossa ferramenta de conexão e transformação do público. O projeto conta com 15 atores em cena e uma equipe de mais de 20 profissionais envolvidos.

# _embedded.projetos[].resumo
Com uma produção inédita, o objetivo é realizara circulação da nova montagem do espetáculo Bonitinha, mas ordinária por 04 cidades. Escrito por Nelson Rodrigues e dirigido por Bruce Gomlevsky o espetáculo tem o objetivo de realizar 01 temporada de 05 semanas na cidade de São Paulo, além de realizar apresentações do espetáculo nas cidades de Curitiba, Brasília e Fortaleza, sendo 02 finais de semana em cada cidade citada. As apresentações serão sempre às sextas, sábados e domingos. O projeto portanto realizará ao total das temporadas propostas, 33 apresentações. O projeto também realziará. como contrapartida social, oficinas teatrais em cada local visitado. Esta atividade será gratuita e direcionada prioritariamente a estudantes da rede pública de ensino.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Com relação ao espetáculo teatral, são especificações tecnicas: O espetáculo terá duração de 100 minutos, formado por 16 atores. O texto de Nelson Rodrigues é um clássico da dramaturgia nacional e a

# _embedded.projetos[].democratizacao
- Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pú

# _embedded.projetos[].proponente
QUERERES PRODUCOES E EDICOES CULTURAIS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: tempo estimado de 1 mês – início do planejamento geral do projeto, com as entrevistas e contratações de fornecedores, prestadores de serviço e atores e revisão de Roteiro, trilha sonora,

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Apresentar de forma gratuita e itinerante, para alunos do ensino fundamental da rede pública de ensino, ou em situação de vulnerabilidade social, espetáculos do repertório da Cia Truks

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atividades do proponente: a CIA TRUKS é a responsável pela Autoria de  todas as peças, pelos Direitos Autorais, pela Direção Artística e Musical e pela Direção de Produção e por toda a Coordenação Adm

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados preferencialmente em escolas públicas, que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físic

# _embedded.projetos[].sinopse
Dentre outras, segue algumas das peças do repertório de 35 anos da Cia. Truks para o teatro de Bonecos: O SENHOR DOS SONHOS, A BRUXINHA, VOVÔ, O SONHO DE NATAL DO LUCAS, ÚLTIMA NOTÍCIA, E SE AS HISTÓRIAS FOSSEM DIFERENTES? e POR UMA ESTRELA.   Classificação etária: todas as peças tem classificação livre, indicadas para crianças do Ensino Fundamental I, a partir de 5 anos de idade.

# _embedded.projetos[].nome
CIA TRUKS - 35 ANOS DE TEATRO E ENCANTAMENTO

# _embedded.projetos[].segmento
Teatro de Formas Animadas Mamulengo Bonecos e Cong

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em vários locais diferentes. - No plano de distribuição estamos considerando 4 cidades (5 dias em cada), sendo uma apresentação no período da ma

# _embedded.projetos[].justificativa
Em mais de três décadas de trabalhos ininterruptos com o teatro, nós da Cia Truks aprendemos a identificar o que querem as crianças de nós, os profissionais do teatro. Querem de nós a cumplicidade com o seu universo tão particular, a compreensão dos seus sonhos e fantasias e, se possível, que mergulhemos nesse vasto oceano tão particular, e que naveguemos com eles em mares de diversão, emoção e encantamento. Identificamos o que as crianças NÃO querem no teatro: uma “sucursal” da sala de aula! É na sala de aula, com os professores, que se aprende, e é no teatro, com os atores, que se sonha... E é com sonhos que abrimos os seus canais de recepção de ideias. É com sonhos que podemos verdadeiramente abrir canais para o diálogo e, consequentemente, para mudanças tão necessárias, que clama nossa contemporaneidade. A Cia. Truks foi criada em 1990, e desde então apresenta seus espetáculos em teatros, escolas, empresas, instituições ou espaços alternativos de todo o Brasil. Não somente, já se apresentou em mais de uma dezena de países, representando o Brasil em diversos festivais internacionais. O grupo é referência nacional na arte do Teatro de Animação, bem como um dos principais expoentes do bom teatro para crianças no Brasil. Recebeu mais de 40 indicações, entre prêmios e menções honrosas. Truks, ainda, coordenou o CENTRO DE ESTUDOS E PRÁTICAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO DE SÃO PAULO, espaço de referências desta linguagem artística, em projeto da Prefeitura de São Paulo, entre 2002 e 2012. O grupo notabilizou-se, ao longo dos anos, por seu extremo profissionalismo, marcado por cada uma de suas mais de 9.000 apresentações já realizadas, além de uma constante e obsessiva busca pela perfeição técnica, pela vida e máxima expressividade de seus bonecos. Neste projeto estarem apresentando as diversas peças do nosso repertório de 35 anos de Teatro de Bonecos. São peças que tratam de temas importantes referentes às vidas de todos nós, ao mesmo tempo em que oferece às crianças, visões de mundo instigantes, inovadoras, e repletas de fantasia e poesia.  A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de alta qualidade, de forma totalmente gratuita e democrática para a população, promovendo assim a inclusão social e cultural para diversas comunidades, uma vez que é itinerante e pode ser realizado em todo o país.   O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - Priorizar o produto cultural originário do País.   Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Trata-se da itinerância dos emocionantes espetáculos de Teatro de Bonecos do repertório da Cia Truks, em comemoração aos seus 35 anos de atividades. Com uma linguagem própria, e por meio de histórias bonitas e encantadoras, trata de temas importantes referentes às vidas de todos nós, ao mesmo tempo em que oferece às crianças, visões de mundo instigantes, inovadoras, e repletas de fantasia e poesia.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto principal: Artes Cênicas Duração média de cada apresentação: 45 a 50 minutos Indicação: Livre

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente as crianças estudantes das escolas públicas dos municípios em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito.   Conf

# _embedded.projetos[].proponente
TRUKS PRODUCOES ARTISTICAS SOCIEDADE UNIPESSOAL LTDA.

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção:  Reuniões mensais, entre proponente e oficineiros para organização das oficinas e preparação do Desfile; Assessoria de Imprensa, em 30 dias; Organização das inscrições e Oficinas em

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objeto Geral: Promover, resgatar e difundir os elementos da Cultura Circense, da dança, da música e do teatro, através da experiência do Natal, através da Realização de desfile cênico de Natal, com d

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ficha Técnica Ficha Técnica do Proponente: Desenvolver o talento artístico de pessoas com deficiência e proporcionar à comunidade momentos de arte e cultura de dança, teatro, artes circenses e música

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Espetáculo de Artes Cênicas: Desfile Cênico Inclusivo de Natal: A Encantada Oficina de Noel. Deficiência Visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinops

# _embedded.projetos[].sinopse
O Projeto tem por objetivo realizar a produção, ensaios e preparação para apresentação de “Desfile Cênico Inclusivo de Natal com o tema a Encantada Oficina do Noel”, através de oficinas de teatro, música, artes circenses e dança com pessoas com deficiência intelectual e ou múltipla.   Sinopse de obra: Tema: A Encantada Oficina do Noel   Ato 1. Celebrando a chegada do Natal: Nasce o Menino Jesus, sob a luz das estrelas, com promessas de amor e esperança.   Ato 2. Sonhos de Criança: Aos pés da lareira, as crianças escrevem seus pedidos ao bom velhinho.   Ato 3. Cartas ao Noel: Mensageiros seguem rumo ao Polo Norte e levam as cartinhas de Natal com pedidos muito especiais.   Ato 4. Blim Blom! Chegada ao Polo Norte: Os Duendes comemoram mais um ano da chegada das Cartinhas de Natal.   Ato 5. Magia na Oficina: Na Encantada Oficina do Noel, os duendes iniciam a mágica fabricação dos brinquedos.   Ato 6: SOS Vistoria dos Brinquedos: Ajudantes Especialistas do Noel, iniciam a inspeção mágica dos presentes e garantem que cada presente leve alegria às crianças.   Ato 7. Caixas de Felicidade: Envoltos em papéis e laços de fita, os brinquedos são cuidadosamente separados e viram maravilhosos presentes.   Ato 8. O carregamento dos presentes encantados: Últimos preparativos! Falta muito pouco jornada!   Ato 9. Partida Mágica: Ho, Ho, Ho! Noel e começa sua viagem ao redor do mundo, levando alegria e esperança para todos.    Ato. 10. Noite de Encantos: A magia do Natal se concretiza enchendo o mundo de amor e alegria.   Cada oficina: dança, artes cênicas, artes circenses e música desenvolverão atos cênicos que será apresentado em cenas, com o tema circense, dança, teatro e música, previamente organizado pelos oficineiros e artistas, a fim de contribuírem e apresentarem um espetáculo em conjunto, com harmonia e consonância de ideias, um verdadeiro espetáculo de cultura. Serão confeccionados carros alegóricos e personagens nas entre alas. Em cada ala a emoção do Natal nos remete a alegria, encantamento e magia através da figura do Papai Noel, valorizando a cultura e a criação artística do Natal enchendo de amor todos os corações.

# _embedded.projetos[].nome
Desfile Cênico Inclusivo de Natal - A Encantada Oficina do Noel

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Desfile será composto por diferentes cenas temáticas, que serão criadas a partir do tema A Encantada Oficina do Noel. Acontecerão semanalmente, durante dez meses, as oficinas de música, teatro, dan

# _embedded.projetos[].justificativa
O primeiro desfile de Natal realizado em Garibaldi, através da APAE de Garibaldi, aconteceu em 2016 e causou um impacto muito positivo na comunidade, tratando-se de uma ótima oportunidade de disseminar o verdadeiro sentido de Natal, a arte e a cultura, apresentando elementos cênicos, artísticos e estéticos que encantaram a população. No ano de 2018 e 2019 a APAE de Garibaldi executou o projeto Desfile Cênico Inclusivo de Natal, com incentivo da lei Rouanet e foram momentos especiais de valorização das expressões culturais regionais. Pretendemos, que este evento, se torne tradicional no município. Por isso viemos, através deste documento, solicitar a renovação do projeto a fim de engrandecer e promover cada vez mais as expressões artísticas culturais, através do desfile cênico. O Desfile Cênico de 2023, foi uma obra de arte, através das manifestações artísticas, foi um momento de resgate do sentido desta celebração, sensibilizando, emocionando o público, valorizando a superação, favorecendo as relações humanas e o crescimento cultural e pessoal dos envolvidos, trazendo o respeito à diversidade como tema. Neste ano o projeto consiste em apresentar um desfile, reutilizando alegorias, adereços, figurinos e materiais de outros desfiles, fazendo os devidos ajustes e reparos necessários nos equipamentos, incorporando novos elementos cenográficos, porém com o foco no Circo e a alegria que nos transmite. A proposta do Presente Projeto vem caminhando para a idealizacao de um Desfile que apresentará a Encantada Oficina do Noel que remete a uma grande fábula de Natal, divertida com muita emoção e encantamento com a figura magica do Papai Noel.  Com certeza será um espetáculo cênico, através de desfile, no Centro Histórico da cidade, somado as oficinas trabalhadas durante nove meses com as pessoas com deficiência intelectual e ou múltipla. O projeto contempla a Lei 8313 de 23/12/1991em seu Artigo 1º Inciso I, II e VI e bem como os objetivos do Inciso II, alínea C e Incisso III, alínea D do Artigo 3º. Com este projeto garantimos visibilidade da arte da pessoa com deficiência, respeitando toda a sua diversidade, promovendo o empoderamento de todos, ressaltando suas potencialidades. Trabalhar a arte nas suas diversas formas significa, desenvolver as capacidades psicocognitivas de pessoas com e sem deficiência, melhorando a qualidade de vida, sócio afetiva, motora e com espírito de liberdade Deste modo justifica-se a grande necessidade do recurso financeiro vindo da Lei de Incentivo Cultural e dos grandes parceiros (empresas) que a entidade dispõe para captação do recurso. Todas as aquisições são estudadas e pesquisadas para utilização dos recursos de maneira eficaz e coerente. O projeto é desenvolvido por nossa equipe de trabalho administrativo e diretivo e tudo é estudado, resolvido e analisado em conjunto, de maneira a atingir os objetivos propostos no projeto, de forma clara, eficaz e transparente.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Desfile Cênico Inclusivo de Natal com o tema A Encantada Oficina do Noel tem como objetivo principal, fazer a criação de desfile cênico, que será apresentado para a comunidade. Serão realizadas produções, ensaio e preparações do desfile, através das oficinas artísticas culturais de dança, música, artes circenses e teatro.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações técnicas do produto. O Desfile será composto por cenas temáticas, que serão criadas com diferentes leituras e linguagens culturais e artísticas da figura do Papai Noel. O Tema será A E

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de Acesso   Produto: Desfile Cênico Inclusivo de Natal com o tema A Encantada Oficina do Noel. Em atendimento ao disposto no Artigo 23 da IN nº 01/2022, letra a, como descreve abaixo

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO DE PAIS E AMIGOS DOS EXCEPCIONAIS 

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção: 12 meses Contratação da equipe do projeto, realização de captação de recursos, realização do planejamento do evento com representantes do poder público.  Produção/execução: 01 mês Con

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Realizar através da Lei Rouanet o tradicional Carnaval de Tijucas (SC), através dos desfiles de blocos com grande participação da comunidade com tema de resgate da Cultura local de Tijucas.  *Todas a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DIRETOR GERAL: DIO ADELINO  - CURRICULO RESUMIDO: Pós-graduado em Cinema e Linguagens Audiovisuais pela Universidade Estácio de Sá. Bacharel em Ciência Política pela Uninter e Bacharel em Relações Int

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
DESFILES BLOCOS - Acessibilidade: Evento realizado ao ar livre, em rua plana, caso necessário serão colocadas rampas de acesso. Acessibilidade libras: terá tradução de intérprete de libras.

# _embedded.projetos[].sinopse
Realizar através da Lei Rouanet o tradicional Carnaval de Tijucas (SC), através dos desfiles de blocos com grande participação da comunidade com tema de resgate da Cultura local de Tijucas. Todas atividades gratuitas com público formado por crianças, adolescentes, adultos e idosos de 0 a 90 anos de idade

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A programação do CARNAVAL TIJUCAS 2025 será nos dias 01 e 02 de março de 2025 (data prévia).  Os blocos carnavalescos vão desfilar na avenida principal da cidade, em trecho a ser interrompido o tráfe

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Fomentar o Carnaval em Tijucas é de suma importância, seu histórico e registros da manifestação popular beiram a mais de 100 anos atrás. Sempre com relevância para os hábitos da nossa cultura local. Com o passar dos anos o desafio de realizar o carnaval aumentou ainda mais. Neste momento a Lei de incentivo á cultura passa ser fundamental para a plena realização de nossas atividades. A composição dos blocos, os cenários, os adereços, os figurinos, os carros alegóricos, artistas, artesões, toda uma economia criativa que gira em torno da realização do carnaval em nossa cidade. Empregos diretos e indiretos, a magia do carnaval que transforma toda uma comunidade. Os resultados falam por si, Tijucas tem aprox. 60 mil habitantes e com o festejo do carnaval turistas e moradores da cidade vizinha acompanham as atividades, ações como esta promovem a cultura, o bem estar social e a democratização do acesso á cultura levando de forma gratuita nossa cultura popular, nossa cultura local.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar através da Lei Rouanet o tradicional Carnaval de Tijucas (SC), através dos desfiles de blocos com grande participação da comunidade com tema de resgate da Cultura local de Tijucas. Todas atividades gratuitas com público formado por crianças, adolescentes, adultos e idosos de 0 a 90 anos de idade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A programação do CARNAVAL TIJUCAS 2025 será nos dias 01 e 02 de março de 2025.  Os blocos carnavalescos vão desfilar na avenida principal da cidade, em trecho a ser interrompido o tráfego para o even

# _embedded.projetos[].democratizacao
Serão adotadas as seguintes medidas de democratização: I - Apoio na participação de escolas, grupos de samba, blocos, com ajuda de custo. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (Tempo estimado: 120 dias) * Desenvolvimento de uma estratégia de captação de recursos, planejamentos das atividades de administração do projeto: * Visitas técnicas aos locais de realiz

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Viabilizar através da Lei de Incentivo à Cultura a realização do projeto “Assim Nasce o Carnaval”, que inclui atividades formativas e culturais de expressão junto as 10 Escolas de Samb

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
• Produtor Cultural e Diretor Geral: será responsável pela operação do projeto, executar e coordenar as atividades, pelo gerenciamento, execução e cumprimento das metas e objetivos, assim pelas contra

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
No Rio Grande do Sul cerca de 23,8% da população se declara com algum tipo de deficiência, segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), para maior participação deste públic

# _embedded.projetos[].sinopse
Etapa Cruz Alta • Escola Imperatriz da Zona Norte: Fundada em 18 de janeiro de 1993, tem como cores oficiais o vermelho e branco e como símbolo a coroa imperial. Por localizar-se numa região socioeconomicamente humilde, a comunidade busca na escola um lugar de apreço e pertencimento, pois ali as pessoas se tornam parte integrante de uma estrutura social que lhes acolhe e reconhece como importantes, independente de classe, gênero, raça, religião ou orientação sexual. • Escola Gaviões da Ferrô: Fundada em 23 de abril de 1993, tem como cores oficiais Verde e Rosa. Compreendemos o papel que uma escola de samba ativa dentro da comunidade do gueto, do ponto de vista inclusivo, participativo e social na promoção da igualdade. Foi por duas vezes campeã do Carnaval de Cruz Alta. • Escola Unidos de São José: Sua fundadora foi Ermelinda de Quadros, mulher negra e umbandista, personagem importante para a construção da cultura popular na região de Cruz Alta, foi fundada no dia 30 de novembro de 1959, inicialmente como bloco carnavalesco,em 1989 ganhou o status de Escola de Samba, atualmente com 17 títulos, sendo a segunda escola com mais títulos em Cruz Alta.  • Escola Unidos do Beco: Fundação em 25 de fevereiro de 1969, nas cores Amarelo e Branco, é uma das mais Tradicionais Escolas de Samba de Cruz Alta. Sempre ocupou lugar de Destaque, e se tornou ao longo do Tempo A Maior Campeã do Carnaval Cruzaltense com 21 títulos.    Etapa Uruguaiana • Escola Apoteose do Samba: Fundação: 01 de junho de 2004, nas cores Laranja, verde cítrico e preta, seu símbolo é o Leão! Composta por 11 alas, tem mais de 500 componente e foi três vezes campeã do 2º grupo (hoje extinto). • Escola Unidos da Ilha do Marduque: A S.E.R.E.S Unidos da Ilha do Marduque é uma escola tradicional de Uruguaiana, foi campeã oito vezes (1992, 1993, 1994, 1998, 2008, 2009, 2014 e 2018). Com, cerca de 1000 participantes, a agremiação é famosa por contar com a participação de intérpretes conhecidos do carnaval carioca como Nêgo, Leonardo Bessa, Celino Dias e Wander Pires. Além de mestre-sala e porta-bandeira cariocas.  • Escola Unidos da Cova da Onça: A Escola de Samba Unidos da Cova da Onça nasceu no bairro de mesmo nome, quando no final da década de 60, carnaval e em 1970 resolveram criar um grupo em formato de bateria de samba mirim para uma apresentação no dia 16 de janeiro de 1970, no programa de que funcionava como um show de talentos. A partir dessa apresentação, nascia a Cova da onça, 17 vezes campeã do Carnaval de Uruguaiana, • Escola Os Rouxinóis: A agremiação Os Rouxinóis teve origem no início da década de 50, é uma das mais tradicionais escolas de samba e foi uma das primeiras escolas de samba fundadas em Uruguaiana. Sua quadra, denominada Palácio do Samba, tem 900 componente. Foi campeã de 31 títulos, não havendo nenhuma escola no Brasil com mais campeonatos. • Escola Imperadores do Sol: A Sociedade Recreativa escola de samba Imperadores do Sol foi fundada em 15 de maio de 2007 tendo como símbolo o sol. Em 2019 a escola conseguiu sua melhor colocação no grupo especial, ficando em terceiro lugar, e em 2020 mais uma vez alcançou o terceiro lugar, marcando presença entre as grandes escolas do carnaval de Uruguaiana. • Escola Deu Chucha na Zebra: A E.S. Deu Chucha na Zebra foi fundada em 02 de fevereiro de 1979. Foi campeã de Uruguaiana em 1980 e 1999. Em 2007, com o enredo Chucha desvendando os mistérios e as riquezas da índia ficou em quarto lugar no grupo principal, mesma posição de 2008. Em 2009, com o enredo Sou gaúcho, firme e forte, ficou em quinto lugar. É a atual campeã do Carnaval Fora de época de Uruguaiana. • Escola Bambas da Alegria: A Sociedade Esportiva e Recreativa Escola de Samba Bambas da Alegria surgiu a partir do antigo Bloco da Miséria. Seu primeiro desfile oficial ocorreu em 2000. A escola apresenta sempre profissionais dos carnavais do Rio de Janeiro e de Porto Alegre, entre outros, como o carnavalesco Júnior Schall (ex-Viradouro) e os intérpretes Renan Ludwig, Evandro Malandro e atualmente Tinga da Tijuca. É composta por 20 alas mais Baianas e Bateria e tem 900 componentes.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto Assim Nasce o Carnaval teve sua primeira edição realizada pelo Pró-cultura RS LIC - Lei de Incentivo à Cultura, Lei nº 13.490/2010, em etapa realizada em Uruguaiana/RS (prot. nº 23/1100-0001

# _embedded.projetos[].justificativa
O Carnaval é uma festa que tem suas raízes nas culturas afro-brasileira e indígena, trazendo consigo a celebração da identidade, declaração de direitos, e de liberdade de expressão. Para mostrar a grandiosidade do Carnaval no Rio Grande do Sul e a força desta cultura dentro das escolas e da comunidade carnavalesca desde sua concepção, a realização de oficinas terá caráter criativo e formativo, oportunizando que os participantes aprendam e conheçam sobre a criação e desenvolvimento de samba enredo; bateria; alegorias e adereços; fantasias e alas; comissão de frente; mestre-sala e porta-bandeira; abre alas; e da corte do carnaval. Apresentando uma nova abordagem sobre a realização do carnaval, desde sua base, onde são construídas as ideias de tudo que será apresentado no grande desfile, abordando os temas e conteúdos de forma prática e em linguagem de fácil entendimento, oportunizando que os participantes aprendam e conheçam sobre a história, criação e desenvolvimento do carnaval. Um evento de integração social e cultural que possibilita maior engajamento da comunidade com as escolas de samba, permitindo aos participantes um trabalho coletivo e colaborativo, que fortalece os laços sociais, o senso de pertencimento, a liberdade de expressão e criatividade. Assim Nasce o Carnaval, em suas dimensões de destaque fortalece o cenário do carnaval, movimenta além da comunidade carnavalesca, que vive do trabalho realizado nos pavilhões das escolas ao longo de todo o ano, toda a economia local, devido ao expressivo aumento na circulação de visitantes que estimulam o comércio e serviços. Neste sentido trabalhar com elementos que envolvem todas as artes, ou seja, música (samba, enredo e o ritmo), pintura, escultura e inúmeras artes plásticas retratadas nas fantasias, adereços e carros alegóricos, além da dança e teatro (comissão de frente). Nossa ação está além de entretenimento e da alegria do carnaval para o público, espera-se mobilizar a rede criativa e (cadeia) produtiva, contribuindo para a fonte de renda e subsistência de muitas famílias carnavalescas e trabalhadores da cultura como já falamos impactadas pelas enchentes ocorridas, que afetaram todo Estado de alguma forma. A realização do projeto fortalece a cadeia produtiva da região, movimentando direta ou indiretamente através da contratação, não só de equipes técnicas, profissionais e prestadores de serviços dentro das escolas, mas também diversas empresas que contribuirão para a produção deste projeto; O envolvimento de toda a comunidade local em atividades que envolvem, entre outras coisas, a criação e formação artística, artesanal e prepararão os participantes para a expansão cultural e economia da cultura, tanto da cidade quanto do estado inteiro. As oficinas são uma excelente oportunidade para que as pessoas aprendam novas habilidades, explorem sua criatividade e desenvolvam a economia criativa. Todos os resíduos recicláveis serão destinados para as cooperativas da região, contribuindo também para o trabalho e renda dos cooperados. Dada a relevância e singularidade da proposta, conceituação na abordagem e adequação dos temas e objetivos, além da oportunidade de desenvolvimento para a cadeia produtiva  visando a manutenção da atividade de carnaval no Rio Grande do Sul na recuperação do setor após as enchentes que assolaram o estado, colocando recursos para que as escolas desenvolvam as suas atividades desde a preparação até estarem prontas para o desfile de carnaval 2025, apresentamos o projeto “Assim Nasce o Carnaval” para a realização via Lei de Incentivo à Cultura. Pelas justificativas apresentadas, podemos afirmar que o projeto está consoante com os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, os quais destacamos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;IX - priorizar o produto cultural originário do País. E ainda, que os objetivos a serem alcançados com a realização do projeto, cumprem a finalidade dos incisos do Art. 3°, os quais destacamos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; v - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente Projeto Assim Nasce o Carnaval tem o objetivo de realizar atividades formativas e artisticas com Escolas de Samba do carnaval dos municípios de Uruguaiana e Cruz Alta, ambos impactadas pelas enchentes do Rio Grande do Sul, instruindo, capacitando e estimulando os participantes com conhecimentos práticos e teóricos, direcionados a partir de atividades direcionadas para adultos, crianças e idosos, bem como com a realização de muambas (ensaios técnicos de rua), evento de Escolha da Corte e Grito de Carnaval com a apresentação da Corte 2025 e dos Destaques da Diversidade de cada escola. Todas as atividades realizadas nas escolas de samba, resultarão no que será apresentado nos desfiles de carnaval, como descrito nos detalhes técnicos e planejamento e conteúdo programático.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto “Assim Nasce o Carnaval” começa com a realização de atividades culturais nas dependências das escolas de samba de Cruz Alta e Uruguaiana, como contribuição e aporte para a construção do Carn

# _embedded.projetos[].democratizacao
A estratégia para a democratização do acesso procura atingir a todas as classes sociais e são medidas necessárias para serem contempladas as necessidades de democratização de acesso, buscando uma ampl

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas do Projeto Dançando para a Inclusão e Cultura O projeto Dançando para a Inclusão e Cultura é uma iniciativa multifacetada que exige planejamento cuidadoso e execução eficiente. Para garant

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Promover a inclusão social e o desenvolvimento cultural de grupos vulneráveis da comunidade de Pintadas, Bahia, através da dança. O projeto visa integrar crianças, adolescentes, jovens

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atividades da Dirigente - A dirigente da Associação Cultural e Beneficente Padre Ricardo, Sra. Maria Margarida Ferreira Sntos, desempenhará um papel central no projeto Dançando para a Inclusão e Cult

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade física é a base que assegura que todos os participantes possam se locomover e usufruir dos espaços onde as atividades do projeto serão realizadas. Para tanto, diversas medidas serão i

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto Dançando para a Inclusão e Cultura abrange uma variedade de atividades e produtos culturais voltados para a inclusão social e o desenvolvimento cultural da comunidade de Pintadas, Bahia. A seguir, detalhamos as principais atividades e seus respectivos títulos, incluindo um breve resumo de cada uma, bem como a classificação indicativa etária. 1.  Oficinas de Dança Clássica, Contemporânea e Folclórica Resumo: As oficinas serão oferecidas a crianças, adolescentes, jovens, pessoas com deficiência, mulheres e idosos. Elas incluirão aulas de dança clássica (ballet), dança contemporânea e dança folclórica brasileira. As oficinas têm como objetivo desenvolver habilidades motoras, cognitivas e sociais, além de promover a autoestima e a expressão artística. As aulas serão ministradas por instrutores experientes e ocorrerão em espaços acessíveis. Classificação Indicativa Etária: Livre 2. Ensaios Abertos ao Público Resumo: Os ensaios das apresentações de dança serão abertos ao público, permitindo que a comunidade acompanhe o processo criativo e se engaje com os participantes. Esses ensaios visam aumentar a transparência do projeto e incentivar a participação comunitária, além de proporcionar uma oportunidade para feedback e aprimoramento das performances. 3. Apresentações PúblicasTítulo: Espetáculos de Dança em Espaços Públicos Resumo: Serão realizadas apresentações públicas em locais de grande circulação, como praças, escolas e centros comunitários. Essas performances, gratuitas e acessíveis, têm como objetivo promover a cultura local, fortalecer a autoestima dos participantes e envolver a comunidade em atividades culturais. As apresentações incluirão coreografias desenvolvidas durante as oficinas. 4.  Oficinas Paralelas de Artes Resumo: Além das oficinas de dança, o projeto incluirá oficinas paralelas em outras modalidades artísticas, como teatro, música e artes visuais. Essas oficinas serão conduzidas por artistas locais e visam diversificar as atividades culturais oferecidas à comunidade, atraindo um público mais amplo e promovendo a integração entre diferentes formas de expressão artística. 5. Transmissão Ao Vivo de Apresentações Resumo: As apresentações de dança serão transmitidas ao vivo pela internet através de plataformas como YouTube e Facebook. Essa iniciativa visa alcançar um público mais amplo, incluindo pessoas que não podem estar presentes fisicamente nas apresentações. Além das transmissões ao vivo, vídeos gravados das apresentações e oficinas estarão disponíveis online. 6. Seminários e Palestras sobre Inclusão e Cultura Resumo: Serão organizados seminários e palestras com especialistas em inclusão social, acessibilidade e cultura. Esses eventos têm como objetivo educar a comunidade sobre a importância da inclusão e da diversidade cultural, além de fornecer ferramentas e conhecimentos para a promoção de práticas inclusivas. Os seminários e palestras serão abertos ao público e gratuitos. 7.  Visitas Sensoriais ao Espaço de Criação Resumo: Serão organizadas visitas sensoriais ao espaço onde ocorrem as oficinas e ensaios. Essas visitas serão especialmente adaptadas para pessoas com deficiência visual, auditiva ou outras necessidades especiais, proporcionando uma experiência imersiva e inclusiva. A atividade incluirá guias capacitados, uso de materiais táteis, audiodescrição e intérpretes de Libras. 8. Produção de Documentários e Vídeos Educativos Resumo: O projeto incluirá a produção de documentários e vídeos educativos que registrarão o processo de desenvolvimento das oficinas e apresentações, além de depoimentos dos participantes e membros da comunidade. Esses materiais serão usados para disseminar os resultados e impactos do projeto, bem como para promover a continuidade e expansão das atividades. 9. Publicação de Materiais Didáticos Resumo: Serão desenvolvidos e distribuídos materiais didáticos, como apostilas e guias sobre as técnicas de dança e a importância da inclusão cultural. Esses materiais estarão disponíveis para os participantes das oficinas e serão distribuídos em escolas e centros comunitários, ampliando o alcance educacional do projeto.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto Dançando para a Inclusão e Cultura abrange uma série de atividades complementares que não foram detalhadas nos campos anteriores, mas que são cruciais para a sua avaliação e sucesso. Uma d

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Dançando para a Inclusão e Cultura da Associação Cultural e Beneficente Padre Ricardo surge como uma resposta necessária e urgente às carências sociais e culturais da comunidade de Pintadas, Bahia. A região é marcada por desafios socioeconômicos, onde a população que vive em situação de vulnerabilidade social, incluindo crianças, adolescentes, jovens, pessoas com deficiência, mulheres e idosos, enfrenta dificuldades para acessar oportunidades de desenvolvimento cultural e social. Este projeto tem como principal objetivo utilizar a dança como uma ferramenta de inclusão e transformação, promovendo a autoestima, o bem-estar e o fortalecimento dos laços comunitários. A necessidade de utilizar o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme disposto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), para o financiamento deste projeto é evidente por vários motivos. Principalmente, o financiamento público via mecanismos de incentivo fiscal e é crucial para viabilizar iniciativas culturais em regiões de menor acesso a recursos privados. Este tipo de apoio garante que projetos como Dançando para a Inclusão e Cultura possam ser implementados com a qualidade e a abrangência necessárias para alcançar seus objetivos descritos acima. (Com base na Lei nº 8.313/91, Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91).  O projeto se enquadra em diversos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91, que estabelece a política nacional de cultura, entre os quais se destacam: Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos os níveis da sociedade, o acesso às fontes de cultura, o pleno exercício dos direitos culturais e a produção, promoção e difusão de bens culturais.O projeto facilita o acesso à dança, uma importante expressão cultural, para grupos historicamente marginalizados.Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.As oficinas de dança folclórica promovem a valorização e a disseminação da cultura local, fortalecendo a identidade cultural da comunidade.Inciso V: Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores e à identidade cultural dos diferentes povos e nações.Ao valorizar a diversidade cultural e promover a inclusão, o projeto contribui para uma maior conscientização e respeito às identidades culturais presentes em Pintadas. Dessa forma, estamos nos inspirando nos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91O para inserir o projeto Dançando para a Inclusão e Cultura que também está alinhado com os objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, incluindo: I - Salvaguardar a expressão cultural dos grupos formadores da sociedade brasileira e estimular a produção e a difusão de bens culturais, priorizando a igualdade de oportunidades de acesso, produção e fruição da cultura em todas as suas modalidades, estilos e expressões.O projeto promove a igualdade de acesso à dança, uma forma de expressão cultural, para todos os grupos sociais, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade. II - Proteger as expressões culturais de grupos e indivíduos, respeitando sua identidade e a diversidade cultural.As atividades formativas e apresentações públicas respeitam e valorizam as expressões culturais locais, incentivando a preservação da identidade cultural da comunidade. III - Promover o desenvolvimento da consciência e do espírito comunitário, visando à consolidação da cidadania.O projeto fortalece os laços comunitários através de eventos integradores e da prática coletiva da dança, promovendo o desenvolvimento da cidadania entre os participantes.Impacto Social e Cultural O impacto social e cultural do projeto é significativo. As oficinas de dança oferecem mais do que aprendizado técnico; elas proporcionam um espaço seguro e inclusivo para que os participantes possam explorar sua criatividade, expressar-se artisticamente e desenvolver habilidades motoras, cognitivas e sociais. A inclusão de jovens, pessoas com deficiência, mulheres e idosos é particularmente relevante, pois esses grupos frequentemente enfrentam barreiras adicionais para participar de atividades culturais. A realização de apresentações públicas não só promove a cultura local, mas também fortalece a autoestima dos participantes, ao vê-los reconhecidos e apreciados por suas contribuições artísticas. Essas apresentações funcionam como uma vitrine para o talento e a diversidade da comunidade, incentivando o respeito e a valorização mútua. Esse apoio será de fundamental importância para alcançar os nossos objetivos. Entendemos que esse projeto aprovado será crucial para garantir a implementação de todas as atividades planejadas com qualidade e eficiência. O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais oferece uma via sustentável e eficaz para obter os recursos necessários. Sem esse apoio, o projeto corre o risco de não conseguir abranger todas as atividades propostas, o que comprometeria seu impacto e a transformação social esperada.

# _embedded.projetos[].resumo
Dançando para a Inclusão e Cultura é um projeto promovido pela Associação Cultural e Beneficente Padre Ricardo, focado na inclusão social e no desenvolvimento cultural em Pintadas-Ba. Tem o objetivo de estimular crianças, adolescentes, jovens e pessoas com deficiência, mulheres e idosos, oferecendo oficinas de dança, apresentações e atividades formativas. Essas ações valorizam a diversidade cultural local, promove a saúde e o bem-estar e fortalece os laços comunitários. Através da dança, o projeto trabalha aspectos fundamentais como a autoestima, o amor próprio e o autocuidado, proporcionando uma ferramenta poderosa de transformação e empoderamento. Cada participante é incentivado a expressar sua individualidade e a sentir-se parte integrante de uma comunidade acolhedora e inclusiva. Dançando para a Inclusão e Cultura não só enriquece culturalmente a região, como também contribui para uma sociedade mais justa e inclusiva, onde todos têm a oportunidade de se desenvolver e prosperar.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto Dançando para a Inclusão e Cultura possui uma abordagem metodológica abrangente, detalhada e transversal, que garante a inclusão, o desenvolvimento cultural e a participação ativa da comun

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização do acesso à cultura é uma prioridade fundamental do projeto Dançando para a Inclusão e Cultura, da Associação Cultural e Beneficente Padre Ricardo. Este projeto, que busca a inclusã

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO CULTURAL E BENEFICIENTE PE RICCARDO

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produçãoDuração: 60 diasAtividades: Planejamento detalhado do projeto;Contratação de equipe e prestadores de serviço;Preparação e adaptação dos espaços para as aulas e apresentações;Desenvolvimen

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Fomentar a inclusão social e a formação cultural de crianças e adolescentes por meio do ensino e prática do ballet clássico, visando o desenvolvimento de habilidades artísticas, pessoa

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
1) Kátia Cunha Moraes - Diretora Geral e Arte Educadora  Diretora e Coordenadora do Centro Cultural Dançar é Arte desde o ano 2000/Atual Produtora Cultural desde o ano 1985 Professora de Dança (Balle

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: Aulas de Ballet Clássico Acessibilidade Arquitetônica: Salas de aula no térreo ou acessíveis por elevadores, com rampas de acesso, corrimãos e banheiros adaptados para cadeirantes.Acessibili

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto culminará em um espetáculo de ballet clássico, representando o aprendizado dos alunos, com classificação livre para todas as idades.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O projeto já foi realizado com sucesso anteriormente, tendo um impacto positivo significativo na comunidade, o que reforça a sua relevância e potencial para continuidade.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Dançar é Arte necessita do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para assegurar a continuidade e o aprofundamento de suas atividades, que têm se mostrado essenciais na promoção da cultura e na inclusão social de jovens em situação de vulnerabilidade. Este financiamento é crucial para garantir que o acesso ao ballet clássico, uma expressão artística tradicionalmente elitizada, seja democratizado e oferecido gratuitamente a quem mais necessita. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:• Inciso II, que trata do apoio direto a projetos culturais, pois o Dançar é Arte é um projeto que se realiza diretamente com os beneficiários, sem intermediários, proporcionando formação e acesso à cultura.• Inciso III, que aborda o incentivo a programas de formação na área da cultura, uma vez que o projeto oferece formação em ballet clássico, arte-educação e psicoballet, contribuindo para a formação cultural dos participantes. Além disso, o projeto atende a múltiplos objetivos do Art. 3º da Lei, como:• Objetivo II, promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, ao valorizar e difundir a arte da dança em regiões carentes do DF.• Objetivo IV, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e das regiões do país, ao integrar elementos da cultura local nas práticas de ensino e apresentações de ballet.• Objetivo VI, estimular outras atividades vinculadas à cultura, por meio das oficinas de geração de renda e empreendedorismo cultural para as famílias dos alunos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto 'Dançar é Arte' visa promover a inclusão social e o acesso à cultura através do ensino gratuito de ballet clássico para crianças e adolescentes de escolas públicas do DF, culminando em apresentações públicas e um espetáculo final

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O espetáculo terá duração de 90 minutos, com figurinos e cenários profissionais, acompanhados de um projeto pedagógico detalhado.

# _embedded.projetos[].impacto_ambiental
O material de divulgação do projeto será todo confeccionado com papel reciclado. E além disso a grade horária do projeto terá aulas de meio ambiente, onde serão ensinadas noções de sustentabilidade

# _embedded.projetos[].democratizacao
No âmbito do projeto Dançar é Arte, comprometemo-nos a adotar a seguinte medida de ampliação do acesso, conforme estabelecido pelo art. 28 da IN nº 01/2023: VI - realizar, gratuitamente, atividades

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO Tempo estimado: 15 dias  - Reuniões de equipe - Formalização do contrato com os prestadores de serviços   EXECUÇÃO Tempo estimado: 10 meses  - Aulas de dança, declamação, chula int

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral O objetivo deste projeto é promover o incremento das ações culturais, folclóricas e artísticas desenvolvidas pelo CTG Sentinela do Pampa, incentivando o cultivo das tradições gaúchas,

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CTG Sentinela do Pampa – proponente, coordenação artística e gestor do projeto. A Diretoria do CTG estará atuando no projeto acompanhando todas as atividades propostas, zelando para que ocorram confor

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE FÍSICA O Local de realização do projeto possui acessibilidade, com rampas de acesso, banheiro adaptado e estacionamento reservado. Isso facilitará o acesso a pessoas com algum tipo de

# _embedded.projetos[].sinopse
As apresentações para a comunidade e escolas serão realizadas pelos diversos grupos do CTG, não necessariamente estando todos os grupos em todas as apresentações, eventos e festivais. A seleção de quem irá realizar a participação se dará de acordo com o perfil de cada localidade, público, capacidade dos locais, e demandas específicas de cada lugar e/ou evento. As apresentações levarão coreografias inéditas, criadas dentro de uma temática para cada grupo, conhecidas como coreografias de entrada e/ou saída, e as danças tradicionais que compõe o portfólio dos CTG, seguindo o livro de danças editado pelo Movimento Tradicionalista Gaúcho, sendo selecionadas um número de danças para apresentar, dentre as 25 disponíveis. Também serão realizadas inserções de chula e de declamação.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Nas aulas de dança, cada profissional irá atuar de forma distinta, de forma que o trabalho se complemente. O coreógrafo, além de trabalhar na criação coreografias inéditas alguns dos grupos, com base

# _embedded.projetos[].justificativa
a) Motivos para realização e utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais: A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, deve-se ao fato do CTG ser uma entidade sem fins lucrativos que se mantem através das mensalidades pagas pelos seus participantes e com receita obtida em eventos que promove como jantares, bailes, etc. Porém esta receita não é suficiente para subsidiar todos custos de manutenção dos grupos artísticos, com o devido investimento para um bom preparo artístico. O CTG teve uma primeira edição do projeto aprovada, que encontra-se em fase de execução no ano de 2024, através da Lei Rouanet e obteve êxito na captação de recursos, sendo que as empresas já demonstraram interesse em continuar apoiando as ações culturais promovidas através de projetos, visto a importância que as mesmas estão tendo para a comunidade local e regional. Assim, apresentamos a proposta da continuidade, com execução para o próximo ano. O Tradicionalismo é sem dúvida nenhuma um ponto muito forte e marcante para nós Gaúchos. Nossa arte, nossa cultura e nossas tradições são muito difundidas no Estado e fora dele. As atividades artísticas e culturais realizadas dentro dos CTGs são fundamentais para preservar a cultura do Rio Grande do Sul. Nelas crianças e adolescentes se tornam responsáveis por dar continuidade às tradições gaúchas por intermédio da dança, da declamação, das músicas, das atividades de estudo de temáticas e consequentemente da aprendizagem da nossa história, mantendo acesa a chama do tradicionalismo, cultivando-as a cada passo, a cada ensaio e a cada participação em eventos. Através de nossas danças tradicionais, danças de salão, declamação, canto e coreografias, retratamos nossa história enraizada em nossos corações e mostramos nosso orgulho de fazermos parte dela. Além do compromisso de preservação e resgate das tradições, temos além dos adultos, crianças e adolescentes nos palcos e sabemos que elas são o futuro artístico e cultural do Rio Grande do Sul. Assim, justifica-se o presente projeto pois o mesmo fomentar, preservar e difundir valores, crenças, hábitos, costumes e tradições do povo gaúcho, auxiliando na manutenção da identidade regional.     b) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX. priorizar o produto cultural originário do País.     c) O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Sentinela nas Comunidades irá oferecer aos grupos artísticos do CTG Sentinela do Pampa, aulas de dança, de interpretação corporal e facial, de correções coreográficas, aulas de declamação e aquisição de figurinos, de forma que os mesmos possam levar a arte da dança gaúcha a vários bairros carentes, escolas e comunidades do interior do município e região, por meio de apresentações, ensaios abertos, bem como possam participar de Festivais, Eventos e Concursos culturais do Estado. Todas as atividades oferecidas terão acesso gratuito.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Oficina de Danças Tradicionais Gaúchas para Veteranos: Público-alvo: pessoas com idade entre 30 (trinta) e 60 (sessenta) anos Frequência: semanal - quintas-feiras Duração de cada encontro: 1h30min

# _embedded.projetos[].democratizacao
As invernadas do CTG Sentinela do Pampa estão abertas para todas as classes sociais, contando com a participação de integrantes de todos os bairros e de comunidades do interior do município. Para part

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 60 DIAS- Planejamento executivo e definição de cronograma; - Contratação dos profissionais e fornecedores;- Parcerias para a execução;- Preparação e organização;- Roteiro do espetáculo;

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geralRealizar espetáculos circenses para 2 cidades brasileiras. Objetivo específicoProduto: Espetáculo de Artes CênicasRealizar 8 apresentações de arte circense em 2 diferentes cidades. Esti

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Educação e Cultura Produções - Proponente Ana Carolina Xavier - Coordenadora Geral e CuradoraCom mais de quinze anos de experiência em Gestão de Projetos Culturais, Sociais e Ambientais, Ana Carolina

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO ESPETÁCULOS DE CIRCOAcessibilidade física: O local de realização das apresentações teatrais será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acess

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto Circo no Brasil oferece à população uma experiência única e gratuita com a arte circense. Promovendo a inclusão e o acesso cultural, o projeto apresenta espetáculos encantadores e mágicos, capazes de maravilhar públicos de todas as idades com a alegria e a emoção que só o circo pode proporcionar. Tempo de duração: 55 minutosClassificação Indicativa Etária: Livre

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].justificativa
O circo e o teatro são as primeiras ‘formas’ artísticas bem consolidada. O circo tem suas origens que remetem à Commedia Dell’Arte, gênero teatral italiano que consistia em misturar comédia, malabarismo e mímica em apresentações com o objetivo maior de entreter o público. Inicia-se como um gênero de distração, no qual a meta principal é deixar o público impressionado. E é justamente por isso que se tornou tão popular. Por ter um impacto tão imediato na plateia, constrói-se um vínculo quase que imediato com o público. Surge com uma estrutura artística multi-fórmica, pois é ponto de encontro de diversas expressões tradições performáticas diferentes. E é justamente por isso que se tornou tão popular. A riqueza de elementos combinados à intenção do entretenimento faz com que o circo seja bem provavelmente a prática artística mais difundida no mundo. O presente projeto buscará resgatar essa tradição, trazendo ao público uma legítima exibição circense, da apresentação das artes cênicas, com todos os elementos que fazem do circo essa cultura tão forte e encantadora. Dessa forma o espetáculo busca o fortalecimento do circo tradicional intercalado com o contemporâneo. O principal objetivo da proposta é democratizar o acesso a eventos culturais e, com isso, contribuir para o livre acesso às fontes de cultura de forma responsável e acessível. O formato escolhido para o evento facilita a participação do grande público por ofertar conteúdos ricos em conhecimento e cultura de forma clara, lúdica e participativa. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313/1991:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da mesma Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
Levar a arte circense a 2 cidades por meio de um espetáculo que combina teatro, dança e técnicas circenses para crianças e jovens de escolas públicas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Das Medidas de Democratização de Acesso, artigo 29 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 cumprimos toda, visto que o projeto será totalmente gratuito. Como medida complementar d

# _embedded.projetos[].etapa
Medidas de Democratização de Acesso, conforme art. 29 – IN 11/2024: 1 - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado;   2 - 1

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Este é um espetáculo elaborado e visualizado pelas diretoras Patricia e Priscila Ribeiro, contando a história de nossa escola, de nossos espetáculos ao longo desses 20 anos, com o intuito de preparar

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PATRICIA RIBEIRO – Atividades no projeto: Direção Geral e Artística   Educadora Física, graduada pela Universidade Mogi das Cruzes, pós-graduada em Fisiologia do Exercício pela Escola Paulista de Me

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO – Dança ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço em que o evento ocorrer estará de acordo com os padrões de acessibilidade para portadores de necessidades especiais.   ACESSIBILIDA

# _embedded.projetos[].sinopse
Este é um espetáculo elaborado e visualizado pelas diretoras Patrícia e Priscila Ribeiro, contando a história de nossa escola, de nossos espetáculos ao longo desses 20 anos, com o intuito de preparar os alunos para apresentação pública encaminhando e fortalecendo o campo vocacional e continuar desenvolvendo e estimulando o prazer pela dança, através da grande realização de um artista: estar no palco. O corpo de baile é formado em sua maioria por alunas de nossa escola, com alguns profissionais, com intuito de motivar, engrandecer e desenvolver o potencial individual dos alunos.      Classificação etária - Livre

# _embedded.projetos[].justificativa
A Escola nasceu realmente de um desejo da sua principal responsável Professora Patrícia Ribeiro em transmitir os ensinamentos da dança e ampliar esta Arte que tanto ama. Patrícia começou a dar aulas aos 15 anos de idade e desde então, descobriu a sua vocação e seu desejo de ter seu próprio espaço e com suas características. Eterna apaixonada pela dança, sonhou, acreditou, construiu e transformou seu sonho em realidade ao lado de sua irmã Priscila Ribeiro. Após muitas pesquisas, encontrou o nome ideal para sua escola e que expressasse o seu sentimento na Arte de ensinar: Le Rêve - do francês “O Sonho”. As atividades da Le Rêve tiveram início em agosto de 2004, dando continuidade ao trabalho realizado anteriormente em outra instituição, da qual migraram as alunas acompanhando suas professoras Patrícia e Priscila Ribeiro. Essa paixão pela dança que nos leva a solicitar o apoio da Lei Rounaet, para continuarmos preservando e difundindo a cultura da dança.   Conforme nosso entendimento do Art. 1º e Art. 3º da Lei 8313/91, nosso projeto se enquadra nos seguintes artigos: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.   d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.

# _embedded.projetos[].resumo
Nosso objetivo é realizar o espetáculo de dança 20 anos Sonhando em Movimento, elaborado e visualizado pelas artistas Patricia e Priscila Ribeiro, contando a história da escola de dança Le Rêve, através de espetáculos realizados ao longo de 20 anos de existência e dedicação à disseminação arte da dança.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1 1 – Apresentação de Dança com duração de 1:30minutos apresentado pelo corpo de dança da escola Le Reve com aproximadamente 60 bailarinos, entre alunos e bailarinos profissionais contratados.   2

# _embedded.projetos[].democratizacao
Medidas de Democratização de Acesso, conforme art. 29 – IN 11/2024: 1 - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado;   2 - 1

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO - qtde meses: 3 INÍCIO DOS ENSAIOSCONTRATAÇÃO DE EQUIPEMARCAÇÃO DE PAUTAS PRODUÇÃO - qtde meses: 6 –MARCAÇÃO DE PAUTASDIVULGAÇÃO DO PROJETOCRIAÇÃO E CONFECÇÃO DE FIGURINOSCRIAÇÃO E CONFE

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:Realizar a circulação do espetáculo de dança voltado para crianças. Objetivos Específicos:Produto principal – espetáculo de artes cênicas- Realizar 50 espetáculos, de 40 min de duração

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DIRETORA ARTÍSTICA - NELMA DARZI (PRODUTOR PROPONENTE)FORMADA EM LICENCIATURA EM EDUCAÇÃO FÍSICA E PÓS GRADUAÇÃO EM ADMINISTRAÇÃO ESCOLAR, GESTÃO DE RECURSOS HUMANOS (UCM) E DIDÁTICA DE ENSINO DA DANÇ

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto principal – espetáculo de artes cênicas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICOO local escolhido para as apresentações com acessibilidade para atendimento de portadores de necessidades especi

# _embedded.projetos[].sinopse
Pássaros de diversas cores vivem num lindo jardim, até a chegada de um pássaro de cor única e asas diferentes. A estranheza e indiferença de todos os outros, levam a tristeza e solidão do nosso pequeno pássaro, que decide partir em busca de um lugar onde consiga viver de forma livre e inclusiva. Ao se distanciar do jardim, todos percebem, através do arco íris, que nosso pequeno pássaro tinha uma cor diferente e extremamente linda. E assim, passam a entender que a diversidade é o que torna o nosso mundo tão especial e único. O roteiro, livremente inspirado na obra “Flicts” de Ziraldo, é uma reflexão sobre aceitação, diferença e autoaceitação, transmitindo uma mensagem poderosa sobre a importância de valorizar a individualidade e a diversidade. A diversidade é uma característica fundamental da sociedade contemporânea. Em um mundo cada vez mais interconectado, a valorização e celebração da diversidade tornam-se essenciais para promover o entendimento mútuo e construir sociedades inclusivas. No entanto, ainda enfrentamos desafios como o preconceito e a discriminação étnica, que podem prejudicar os benefícios dessa diversidade e o convívio social mais harmônico.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULO DE DANÇA APRESENTADO POR JOVENS ORIUNDOS DO PROJETO SOCIAL DANÇAR A VIDA, DESTINADO AO PÚBLICO DE TODAS AS IDADES OFERECENDO UM OLHAR ESPECÍFICO PARA O PÚBLICO INFANTIL. Cont

# _embedded.projetos[].justificativa
Entendemos que arte desempenha um papel vital na promoção da aceitação da diversidade e na construção de uma sociedade mais justa. Com a dança, iniciaremos um ponto de partida para conversas significativas sobre assunto, inspirando pessoas a se envolverem em questões sociais e a trabalharem para criar um mundo mais inclusivo. É crucial promover o respeito, a igualdade e a justiça para todas as cores de pele, reconhecendo e celebrando nossa riqueza cultural e étnica por um mundo mais afetivo.   Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;   IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;   IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
“Pássaro de Toda Cor”é um espetáculo de dança, oferece um olhar específico para o público infantil, desenvolvendo uma temática que busca mostrar o bullying e qualquer outra forma de preconceito e discriminação devem ser tratados como algo nocivo e prejudicial à sociedade. Produto principal – Apresentação de espetáculo de dança Produto secundário – Debate/palestra(VAI ENTRAR? NÃO ESTÁ NO ORÇAMENTO)

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto principal – espetáculos de artes cênicas O espetáculo é voltado para crianças e famílias e contará com 50 apresentações a serem realizadas em escolas e outros espaços culturais da Prefeitura,

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto principal – espetáculo de artes cênicas As apresentações serão totalmente gratuitas. Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos

# _embedded.projetos[].proponente
Organização Não Governamental Dançar a Vida

# _embedded.projetos[].etapa
1ª Etapa -  Pré produção: ( 2 meses )   -        Administração: contratações da equipe -        Reunião de início do projeto - direcionamentos e cronograma -       Compras de passagens e reservas

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Realizar a circulação do espetáculo “Conforto” num total de 42  apresentações, em teatros municipais, distribuídas nas 05 (cinco) regiões do Brasil. Abaixo, locais de apresentação prev

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ficha técnica Concepção, direção e atuação: Ana Flavia Cavalcanti Supervisão artística: Isabel Setti Performer convidada: Val Cavalcanti Direção de Arte e vídeos: Ana Flavia Cavalcanti Cenário: M

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: Os locais de realização das atividades possuem todos os requisitos de acessibilidade previstos na legislação brasileira, aptos a receber pes

# _embedded.projetos[].sinopse
Em “Conforto”, espetáculo autoral e performático de Ana Flavia Cavalcanti, a atriz traz à cena seu desejo mais profundo de que todes possam experimentar uma vida boa, digna e caprichada de conforto. Após 15 anos de carreira, Ana Flavia entra em cena para reviver sua trajetória profissional e de vida pregressa: antes de se tornar atriz, Ana foi babá e faxineira.   “Conforto” costura memórias de quando Ana Flavia acompanhava sua mãe, a diarista Val Cavalcanti, nas casas de família em que trabalhava, o café da manhã que era servido no programa da Xuxa nos anos 90’ e a realização de ter sua casa própria. Ao fazer alusão a um amaciante de roupas durante a peça, a autora lança mão de referências da cultura popular logo de saída, depois, com um borrifador de perfume em punho e vestida de paquita, a atriz cultiva, em “Conforto”, um novo momento de sua trajetória.

# _embedded.projetos[].justificativa
“Conforto - Do quarto de empregada ao centro da cena”, é um projeto da multiartista Ana Flavia Cavalcanti, que tem como eixo principal, o espetáculo “Conforto”, obra autoral e performática de Ana Flavia, que assina a dramaturgia, direção e atua ao lado de sua mãe, Val Cavalcanti. Após 15 anos de carreira, Ana Flavia entra em cena para reviver sua trajetória profissional e de vida pregressa: antes de se tornar atriz, Ana foi babá e faxineira. O espetáculo é um cruzamento dos desejos mais profundos de Ana para seu povo: uma vida repleta de cuidados e uma sociedade capaz de se olhar, se reconhecer e criar mecanismos de segurança social para todes. Seus principais dispositivos criativos foram a memória olfativa do amaciante, perfume que ela sentia na “casa da patroa” de sua mãe. O café da manhã servido no programa Xou da Xuxa nos anos 90´. E sua relação com o pai ausente. Capítulo 1: O café da manhã na casa da Dona Beth O café da manhã na casa da Dona Beth, é o primeiro capítulo de “Conforto” e carrega em si uma crítica contundente à fome que assolou o país nos anos noventa e que persiste até os dias de hoje. De acordo com Estudo do Instituto Fome Zero (IFZ) de março de 2024 “Saímos de 33 milhões de pessoas no Mapa da Fome em 2022 para 20 milhões em 2023. Embora ainda haja um longo caminho pela frente, o acerto das medidas de aumento do valor do salário mínimo e dos repasses do Programa Bolsa Família, bem como a redução da inflação dos alimentos, demonstram que estamos no caminho certo para retirar novamente o Brasil do Mapa da Fome”, afirmou José Graziano, diretor geral do IFZ. http://www.seades.ba.gov.br/2024/03/5794/Inseguranca-alimentar-no-Brasil-cai-30-e-13-milhoes-deixaram-de-passar-fome-.html Ana Flávia inicia o espetáculo representando sua mãe Val que foi faxineira por 50 anos, Ana é Val e ao mesmo tempo ela representa seis milhões de mulheres que acordam às 5h da manhã para trabalhar e sustentar suas famílias. O diálogo é entre mãe e filha. A mãe decide levar a filha ao trabalho e enquanto se troca faz recomendações a sua pequena pedindo a ela que se comporte, que não corra no apartamento, que não toque em nada,  que não aceite presentes, que devolva os brinquedos da Maria Laura essas e outras tantas recomendações desenham um cenário de limitações já na primeira infância, o famoso: fique no seu lugar. A filha por sua vez responde a mãe dizendo que nem os brinquedos da Maria Laura, nem os quatro quartos do apartamento, nem o perfume do amaciante importam mais do que aquele café da manhã que será servido e que ela finalmente poderá comer, na mesa da cozinha e depois dos patrões, claro. Neste momento, Ana Flavia,  defende o direito à segurança alimentar do nosso povo se apropriando das imagens do café da manhã do programa da “Xuxa”, onde diariamente era servido um banquete enquanto pessoas negras, periféricas e mães solos praticamente “comiam” a tv durante a exibição. Ao mesmo tempo, através do cheiro do amaciante, “cheiro de gente rica” a artista traz para o centro da cena a discussão acerca dos direitos trabalhistas para a população de trabalhadoras domésticas. Contrariando as expectativas para a população negra de baixa renda, Ana Flavia serve ao público em Conforto, ao lado de sua mãe e de toda equipe técnica, um café da manhã digno de rainha. Conforto reconta histórias no campo simbólico e no campo prático e transforma uma vivência de escassez em uma vivência próspera para todes, afinal todo mundo merece o melhor. Capítulo 2: O Abraço do pai O abraço do pai é o segundo ato da peça e retrata a relação de Ana Flavia com seu pai e com as casas em que ela viveu. Foram vinte e nove casas de aluguel ao longo de sua vida. É seu aniversário de 39 anos, Ana está finalmente em sua casa própria, mas sente falta da ligação de seu pai que não acontece como nunca aconteceu antes. Esse fato dispara na artista um desejo de visitar as vinte e nove casas que morou na tentativa de tocar o essencial e quem sabe ter coragem para finalmente visitar a casa de seu pai que ela não via há dez anos. Ana Flavia visita e fotografa todas as fachadas das casas em que viveu, e por fim decide ir ver seu pai e registra em vídeo esse reencontro. O abraço do pai é o momento em que Ana mostra pela primeira vez os reencontros com as casas e com o pai através das fotos e do vídeo. Neste momento a artista faz um cruzamento entre fotografia, performance e slam. Uma pesquisa feita pelo Instituto Brasileiro de Economia, da Fundação Getúlio Vargas, mostra que o Brasil tem mais de 11 milhões de mães que criam filhos sozinhas. Na última década, o país ganhou 1,7 milhão de mães com a responsabilidade de criarem os filhos sem a ajuda do pai. O levantamento mostra também que 90% das mulheres que se tornaram mães solo entre 2012 e 2022 são negras. Quase 15% dos lares brasileiros são chefiados por mães solo. A proporção é maior nas regiões Norte e Nordeste. https://portal.fgv.br/artigos/maes-solo-mercado-trabalho-crescem-17-milhao-dez-anos Capítulo 3: Alameda Aurelino Leal Por fim, Ana Flavia apresenta sua maior conquista na vida, seu lugar de conforto, sua casa própria, feita desde a fundação até o telhado com o dinheiro vindo de seu trabalho como atriz, no Brasil, filha de uma empregada doméstica. Em termos de representatividade este momento no espetáculo é a manifestação real de que com políticas públicas afirmativas, com educação de qualidade, com um núcleo familiar estável, com incentivo entre pessoas de nossas redes e boa sorte é possível ter mobilidade social, pontos que Ana Flavia considera determinantes em uma trajetória. Ana fez sua casa em uma praia que se chama Algodões, no sul da Bahia, e resolveu plantar em seu quintal uma árvore de algodão. Essa árvore cresceu e deu muitas flores de algodões. Ao final do espetáculo Ana Flavia tira de um cesto de vime e mostra ao público sua própria colheita, uma grande nuvem de algodão colhido e beneficiado, oferecendo assim um outro destino possível tanto no campo simbólico quanto no campo prático para a composição de nossas memórias do passado, nossas projeções de futuro  e a vida de hoje em dia sobre pessoas negras escravizadas durante mais de três séculos e suas colheitas. Ana diz ao público: este algodão aqui, este aqui, eu que plantei e eu plantei na minha terra. Alguém quer tocar? Felizmente, da plateia muitas pessoas gritam: - EU! Ana Flavia Cavalcanti iniciou sua vida profissional aos oito anos de idade como babá de um recém-nascido, filho de uma vizinha que precisava deixá-lo com alguém para poder trabalhar. Essas e outras tantas vivências são a combustão da arte criada pela atriz. Trazer o trabalho doméstico para o centro da cena artística contemporânea tem sido a missão de Ana nos últimos anos assinando trabalhos autorais como “A Babá Quer Passear”, “SERVIÇAL” e agora “Conforto”. Sobre o enquadramento no Artigo 1o da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento no Artigo 3o da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste em realizar a circulação da produção teatral “Conforto” num total de 42 apresentações, em teatros (de preferência municipais) distribuídas nas 05 (cinco) regiões do Brasil. O espetáculo com dramaturgia da multiartista Ana Flavia Cavalcanti, aborda sua trajetoria profissional e de vida pregressa: antes de se tornar atriz, a artista foi babá e faxineira. Além das apresentações, a proposta inclui bate-papos publicos e formação de publico com as Escolas Publicas locais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Contrapartida Social:   Vale ressaltar que  nossos esforços serão no sentido de convidar e proporcionar transporte gratuito para jovens estudantes da rede pública. Reservando para este público 10% d

# _embedded.projetos[].democratizacao
Prevemos com o conjunto de ações propostas neste projeto atingir em torno de 700 a 1000 pessoas por sessão do espetáculo “Conforto”, seguidas dos bate-papos propostos, somando em média, um total de 40

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: tempo estimado de 2 meses – início do planejamento geral do projeto, com as entrevistas e contratações de fornecedores, prestadores de serviço e atores e pesquisas para Roteiro inédito e

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Apresentar de forma gratuita e itinerante, para alunos da rede pública de ensino, ou em situação de vulnerabilidade social, um espetáculo inédito realizado em uma linguagem que combina

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atividades do proponente: atuará como Direção Artística e Musical, Roteiro e Coordenação Administrativa e Financeira do projeto, podendo realizar alguma outra função conforme a necessidade do projeto,

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados preferencialmente em escolas públicas, que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físic

# _embedded.projetos[].sinopse
A peça é inédita e o roteiro será elaborado na fase de pré-produção. A ideia inicial é trazer em linguagem simples e lúdica importantes informações para as crianças sobre consumo, controle e economia (poupança). A educação financeira infantil é primordial para as novas gerações, permitirá que crianças desenvolvam desde cedo habilidades essenciais para o manejo do dinheiro. No entanto, temos poucas iniciativas de ensino sobre o assunto, tanto nas escolas quanto pelos pais e responsáveis. Através de uma apresentação teatral muito divertida, passaremos para as crianças os princípios básicos sobre como lidar com as finanças, o real valor do dinheiro, a entender o que é supérfluo e o que é desperdício, a poupar e ter um maior conhecimento sobre as reais necessidades.   Classificação etária: a peça tem classificação livre, indicadas para crianças do Ensino Fundamental I, a partir de 5 anos de idade.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em locais diferentes. Sendo em uma mesma cidade será executados em escolas diferentes. - No plano de distribuição estamos considerando 10 cidade

# _embedded.projetos[].justificativa
A Cia Palco Sobre Lona iniciou suas atividades no ano de 2014, com o propósito de estudo e produção de espetáculos teatrais com linguagens lúdicas, criando uma dramaturgia para público infanto-juvenil, utilizando a musicalidade junto como as técnicas artísticas e circenses em suas concepções. Realizamos apresentações em locais públicos ou escolas públicas, de forma a atender preferencialmente espectadores em situação de vulnerabilidade e com pouco acesso aos bens culturais. A Cia também ministra cursos e oficinas em diversas modalidades de artes, e realiza em média 150 apresentações por ano em mais de 120 municípios, principalmente no Estado do Paraná. Além de contribuir para a formação de plateia e levar entretenimento a um público mais carente de ofertas culturais, nossas peças são educativas, visando contribuir para a vida e a realidade do povo brasileiro, em suas diversas regiões, com temas de interesse e utilidade pública, para o bem-estar das pessoas. O tema central deste projeto é a Educação Financeira para alunos de escolas públicas, em situação de vulnerabilidade social e econômica. Para se ter uma ideia da importância do tema, cerca de 45% dos brasileiros não fazem controle financeiro e, dentre os que fazem, mais de 20% utilizam a própria memória para gerir as suas finanças, de acordo com a última pesquisa do SPC (Serviço de Proteção ao Crédito), de 9 de setembro de 2023. Até hoje, falar de dinheiro ainda é um tabu para muita gente, sem contar que culturalmente, temos uma tendência a negligenciar a importância de estabelecermos um bom relacionamento com o nosso patrimônio. Vivemos em um mundo extremamente consumista e, se não tivermos disciplina, podemos facilmente acabar endividados, gastando mais do que deveríamos. Educação Financeira não é sinônimo de “saber juntar dinheiro”, muito menos de “ter muito dinheiro”. Vai muito além: ela está relacionada à conscientização sobre o que temos e o que podemos ter. A Conscientização, desde a mais tenra idade, é a melhor alternativa para uma mudança de comportamento. O projeto é itinerante, e poderá se apresentar em todo o país, realizando apresentações em locais públicos ou escolas públicas, de forma a atender preferencialmente espectadores com pouco acesso aos bens culturais. Todas as apresentações serão gratuitas, sem cobrança de ingresso. É um espetáculo inédito, que em uma linguagem que combina arte e educação para abordar questões importantes sobre a Educação Financeira.  A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de alta qualidade, de forma totalmente gratuita e democrática, promovendo assim a inclusão social e cultural para diversas populações, uma vez que é itinerante e pode ser realizado em todo o país.   O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - Priorizar o produto cultural originário do País.   Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Peça teatral inédita que em uma linguagem que combina Arte e Educação irá abordar questões relacionadas ao importante tema da Educação Financeira para alunos de escolas públicas, numa poderosa ferramenta para potencializar sonhos e reduzir as desigualdades sociais existentes no país.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto principal: Artes Cênicas Duração média de cada apresentação: 45 a 50 minutos Participação de 3 Atores/Atrizes presencialmente Cenário em LED Indicação: Livre

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente os alunos das escolas públicas dos municípios, em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito.   Conforme o Artig

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-ProduçãoMeses 1, 2, 3 e 4 Seleção e Contratação da equipe.Definição da concepção artística.Desenvolvimento da pesquisa.Ensaios e passagens de texto.Reunião equipe de criação.Contratação dos servi

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos gerais: - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;- Estimular a produção e difusão de bens culturais

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação do Projeto, Grupo Teatral e Gestão administrativa / técnico-financeira- Associação Cultural Lirius(proponente)O proponente se remunera no item Grupo Teatral e outros possíveis dentro do li

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O local onde será realizado o projeto se encontra preparado para atender a todos os públicos, pois leva emconsideração a legislação vigente atendendo aos aspectos de acessibilidade previstos para as p

# _embedded.projetos[].sinopse
A Paixão de Cristo de Maringá Apresentação cênica das últimas doze horas da vida de Jesus de Nazaré. A encenação começa no Jardim dasOliveiras (Getsemâni) onde Jesus vai rezar após a Última Ceia. Jesus resiste às tentações de Satanás. Traído porJudas Iscariotes, Jesus é preso e levado de volta para dentro dos muros da cidade de Jerusalém onde os líderes dosFariseus o confrontam com acusações de blasfêmia e seu julgamento termina com uma condenação à morte.Jesus é trazido diante de Pôncio Pilatos, Governador Romano da Palestina, que ouve as acusações feitas contra elepelos Fariseus. Percebendo que enfrenta um conflito político, Pilatos transfere a responsabilidade da decisão parao Rei Herodes. Herodes devolve Jesus a Pilatos que propõe que a multidão escolha entre Jesus e o criminosoBarrabás. A multidão escolhe pela liberdade de Barrabás e condena Jesus.Jesus é entregue aos soldados romanos e flagelado. Então irreconhecível, ele é trazido mais uma vez diante dePilatos, que o mostra mais uma vez para multidão como se dissesse isso não basta? Não. Pilatos lava suas mãos dodilema por inteiro e ordena que seus homens façam o que a multidão pede.Apresentam Jesus à cruz e lhe ordenam que a carregue pelas ruas de Jerusalém até o alto do Golgota, onde écrucificado e passa por sua última tentação - o medo que ele tenha sido abandonado por seu Pai. Ele vence essemedo, olha para Maria, sua Mãe Sagrada, e faz um pronunciamento que somente ela pode entender por completo,está consumado. Ele então morre: Em tuas mãos entrego meu Espírito.No momento de sua morte, a própria natureza se revolta.A encenação segue e tem seu ponto alto ao final, quando Cristo ressuscita e é elevado ao Pai.Tempo de duração estimado do espetáculo: 90 minutos de duração.Classificação: Livre. Indicado para todas as idades.A obra a ser encenada é criação do próprio grupo teatral proponente não cabendo pagamento de direito autoral.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
1 - Não há aquisição de bens no projeto.2 - A expectativa de público das apresentações é de 20 mil pessoas.

# _embedded.projetos[].justificativa
A encenação proposta no projeto, em espaço aberto, integrando no elenco, atores profissionais e amadores, seconstitui no maior evento cênico da cidade de Maringá - PR, se considerarmos o público envolvido. Essa expressão cultural permite que a sociedade local tenha a sua disposição um produto cultural de grande valor e bastante representativo da cultura maringaense.Nas cidades do interior do Paraná, grande parte das apresentações teatrais é feita por grupos teatrais amadores, que possibilitam nessas cidades o acesso à produção cultural, que diferentemente dos grandes centros,esporadicamente têm ou encontram-se no circuito de teatro profissional. Temos a possibilidade de promover, por meio de um grupo de atores amadores e profissionais locais, que totalizam 200 participantes, a teatralização, em espaço aberto, de forma gratuita.Nessa proposta, a Associação Cultural Lírius, que se identifica com as manifestações populares, vem propor aencenação da Paixão de Cristo, alusivo ao período da Quaresma Cristã, que tem seu ponto alto na Semana Santa e,em especial na Páscoa. O espetáculo já atraiu em outros anos milhares de pessoas, que se reuniram em torno daCatedral Basílica Menor Nossa Senhora da Glória para assistir ao belo espetáculo. Em 2003, uma singela apresentação dentro da catedral trouxe à tona toda reflexão que estes dias de Quaresma ePáscoa provou a importância do teatro a sua aproximação com a população nas ruas. Em 2004, a Paixão de Cristode Maringá atingiu um público estimado de 5.000 pessoas, em 2005, o público foi de aproximadamente 20 mil pessoas, segundo jornais e revistas da cidade. Em 2006, mais de 30 mil pessoas, durante os três dias deapresentação, lotaram a praça da Catedral de Maringá. Os anos de 2007, 2008 e 2009 foram batidos recorde depúblico. Em 2010, aproximadamente 40 mil assistiram ao espetáculo. No ano de 2011, a Paixão de Cristo pelaprimeira vez utilizou os benefícios da Lei Rouanet, a encenação foi vista por cerca de 60 mil pessoas em duasapresentações. Sendo a primeira com um público de 15 mil e a segunda, na Sexta-feira Santa com um públicoestimado de 45 mil pessoas. A encenação da Paixão de Cristo já é uma atração cultural esperada pela comunidade maringaense. No ano de 2012, a Paixão de Cristo teve um público de cerca de 60 mil pessoas. No ano de 2013 a expectativa de sucessoesperado foi conquistada mais uma vez. Tivemos um público tão numeroso quanto o de 2012. Nos anos de 2014,2015, 2016, 2017, 2018 e 2019 o sucesso de público foi da mesma forma notável. Não ocorreu a apresentação em2020 devido a pandemia, mas em 2021 e 2022, o espetáculo retomou o seu vigor. Em 2023, a encenação da Paixãode Cristo retomou com grande sucesso. Para 2024, reuniu mais de 40 mil expectadores. Em 2025, a proposta éampliar as estruturas para que o espetáculo seja ainda mais impactante. É necessário que façamos esforços que nos permitam resgatar e recontar nossa história e entender como essasociedade se organiza diante dos fatos políticos, econômicos, sociais, culturais e dentro de todos os aspectos quesão inerentes a ela. Assim, no projeto da Paixão de Cristo, uma temática vista desde há muitos séculos, o que sepretende é, por meio da Arte Cênica expressar o quanto a sociedade, em duas mais diversas camadas entendemsua participação e pertencimento pelos traços da identidade cultural. A intenção é que consigamos desenvolver o projeto, levando a cabo o que preconiza o Ministério da Cultura,quanto às ações culturais, especialmente em regiões mais interioranas. Nesse sentido e no atual momentoeconômico do país os valores totais previstos no projeto ultrapassam as possibilidades orçamentárias doproponente. Nesse sentido a utilização do Programa Nacional de Incentivo à Cultura - PRONAC torna-se a melhoralternativa para a viabilizarmos a publicação da obra de referência humanística. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta pretende realizar duas (2) apresentações cênicas da Paixão de Cristo, em local aberto e totalmente gratuito, na cidade de Maringá-PR, durante a Semana Santa.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as apresentações serão gratuitas em ambiente aberto. Além disso, será disponibilizada transmissão viainternet a fim de democratizar ainda mais o acesso ao espetáculo. Em consonância com a IN 01

# _embedded.projetos[].etapa
1 – PRÉ-PRODUÇÃO / PREPARAÇÃO (20 dias - 01 a 21 de novembro) Espetáculos de Artes Cênicas - Contratação de coordenação artística, curadoria e consultores, responsáveis pelo desenvolvimento da conce

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Geral Realizar, durante 11 dias, em novembro de 2024, o 23º Festival Recife do Teatro Nacional, consagrado como um evento de referência para a cadeia produtiva das artes cênicas, visando o fortalecim

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
No momento de inscrição do projeto todo o planejamento do festival é realizado pelo corpo técnico da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, coordenada pelo diretor-presidente Marcelo Canuto Mendes,

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO O Festival Recife do Teatro Nacional - FRTN utiliza a linguagem de Libras e audiodescrição nas informações, avisos, regras de comportamento, programação, etc., que estejam

# _embedded.projetos[].sinopse
Não possui sinopse da obra por ser um Festival de Teatro e não tratar-se de um único texto teatral, livros, filmes ou similares.

# _embedded.projetos[].nome
23º Festival Recife do Teatro Nacional - FRTN

# _embedded.projetos[].justificativa
A capital de Pernambuco fixou seu nome no calendário dos principais eventos das artes cênicas no país no ano de 1997 com o FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL, catalisando atenção como um dos principais eventos do gênero. Através da realização da 23ª edição do Festival Recife do Teatro Nacional – FRTN a Fundação de Cultura Cidade de Recife reafirma o compromisso da realização de uma política pública para a cultura com foco no desenvolvimento das artes cênicas. Através do FRTN, são criados e fomentados mecanismos apropriados ao intercâmbio de experiências entre elementos da cadeia produtiva das artes cênicas, que também estimulem o interesse pelas artes e o desenvolvimento intelectual da população, a geração de renda e a formação de novas plateias. O Festival, mais uma vez, abre espaço para significativas criações cênicas de destaque do teatro brasileiro, fortalecendo e estimulando a produção local do Recife, consolidando-o como polo gerador e receptor de importantes espetáculos teatrais no cenário artístico nacional. O Festival é lugar propício à troca, geração de emprego e qualificação profissional. Tendo como público-alvo atores, diretores, técnicos, dramaturgos e a plateia em geral, ele colabora também para a formação e qualificação profissional dos artistas locais através da realização de oficinas criativas, promovendo a troca de experiências entre os participantes.  A ideia é zelar pela qualidade da programação com espetáculos que têm o dom de formar e qualificar, oferecendo aos cidadãos e aos artistas, espetáculos, seminários, leituras dramatizadas e oficinas com entradas gratuitas, mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, que serão posteriormente doados para o Banco de Alimentos do Recife. Sendo o Festival Recife do Teatro Nacional uma verdadeira ponte entre o artista e o público consumidor, é necessário salientar que, conforme a Lei 8.313 de 23 de dezembro de 1991, o projeto atende os objetivos do Art. 1º, nos seguintes incisos:  I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Também no Art. 3º, inciso II e IV  inciso II: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; inciso IV: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A busca por um perfil específico, uma identidade própria para o Festival Recife do Teatro Nacional foi acalentada, nos últimos anos, para que o evento não se constituísse apenas em mais um festival, mas sim em uma mostra da produção teatral nacional. Para tanto, são importantes as figuras do curador, banca avaliadora (consultores) e do coordenador artístico, responsáveis não somente pela seleção dos espetáculos, mas sobretudo pelo foco central e linha mestra do projeto, a partir dos quais todas as demais atividades se desenvolverão de forma articulada. As peças teatrais acontecerão nos teatros da Prefeitura do Recife que são: Santa Isabel, Luiz de Mendonça, Barreto Junior, Hermilo Borba Filho, Apolo e Parque, ruas e praças da cidade, facilitando o acesso da população a maioria dos espetáculos. Ao longo de mais de 20 anos, o Festival Recife do Teatro Nacional proporciona de forma fecunda um dos maiores eventos das artes cênicas do Nordeste, descentralizando as suas atividades e democratizando o acesso ao teatro. As oficinas de criação artística e o seminário terão acesso gratuito aos interessados, com a participação de profissionais de expressão do meio artístico nacional, cuja programação prevê palestras sobre o teatro contemporâneo, oficinas de dramaturgia, direção e interpretação; cursos de dramaturgia e crítica teatral. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura sem dúvida atuará como facilitador na busca de novos parceiros em benefício das artes cênicas. Esclarecemos que os custos e trechos de passagens áreas poderão, igualmente, sofrer alterações de valores e quantidade, durante a execução do projeto, pois, neste momento, não podemos precisar com segurança os estados e quantidades de componentes das companhias que serão convidadas, os cachês estabelecidos na planilha de custos estão baseados pela média praticada do ano anterior, uma vez que as companhias ainda não foram definidas pela curadoria, ainda a ser contratada. Portanto, estes valores poderão variar entre uma e outra companhia convidada, não representando aqui o valor unitário real a ser pago. O mesmo procedimento foi adotado para os palestrantes e oficineiros que participarão do festival. ACESSIBILIDADE Serão respeitadas as disposições do artigo 27 do Decreto 5.761/06 para a acessibilidade de portadores de necessidades especiais.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar, em novembro de 2024, a 23ª edição do Festival Recife do Teatro Nacional - FRTN, visando o fortalecimento e a difusão das artes cênicas em Recife/PE e no país. O Festival, que é totalmente gratuito, ocupa teatros, ruas e praças da cidade e faz parte do calendário oficial do município. Se consolidou, sobretudo, por apresentar a produção teatral nacional e promover importantes momentos de intercâmbio em torno das artes cênicas na região nordeste brasileira.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O presente projeto não possui até o momento especificações técnicas dos produtos por tratar-se de espetáculos teatrais que serão selecionados, via edital com até 30% de possibilidade de convite de esp

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades do Festival serão gratuitas com a doação de 1kg de alimento não perecível e todos os equipamentos, praças ou ruas, são em locais centrais e estratégicos para facilitar o acesso da

# _embedded.projetos[].etapa
Pré Produção (1 mês): - Levantamento disponibilidade profissionais envolvidos - Encontros prévios e leituras de texto   Produção/Execução (2 meses): - Ensaios  - Criação, confecção cenário  - C

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: O projeto DEU MATCH  tem como objetivo a produção do espetáculo teatral, sobre o cotidiano de uma mulher de mais de cinquenta anos que resolve procurar um parceiro em um aplicativo de

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Autora - Cássia Reis Formada, em 1994, pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro em Comunicação Social com habilitação em jornalismo. Especializou-se em telejornalimo e trabalhou em quase todas as

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Para deficientes físicos: Garantir que os teatros tenham rampas ou elevadores para superar degraus e obstáculos físicos, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e banheiros acessíveis

# _embedded.projetos[].sinopse
Clara já passou dos 50, tem estabilidade financeira e profissional, filhos adultos que já saíram de casa, e mora sozinha em um apartamento em Copacabana. A funcionária pública é uma mulher moderna, empoderada, mas não gosta de baladas, prefere programas culturais e diurnos.  Ela não pensa em se casar mais uma vez, mas procura um parceiro para viver um relacionamento estável, tranquilo e com muito sexo. Encontrou nos aplicativos de relacionamento, uma forma prática e rápida de conhecer gente. Na busca por um companheiro legal,  a funcionária enfrenta questões como machismo e etarismo e vive uma série situações constrangedoras, inusitadas e engraçadas. A personagem também faz uma reflexão de como a sua geração enfrenta as transformações comportamentais e  tecnologicas pelas quais o mundo passou nos últimos  40 anos. O monólogo de sessenta minutos  é uma conversa da personagem com a platéia que vai com certeza proporcionar identificação, empatia, reflexão e, principalmente, muitas gargalhadas. A classificação etária é de 16 anos, uma comédia leve que, mesmo retratando uma mulher de meia idade, os jovens, que já nasceram no universo digital e se relacionam online desde sempre, podem se identifiacar com as importantes questões transgeracionais levantadas no espetáculo.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Ações de Contrapartida Social:   1) Ensaio aberto: Realização de ensaio aberto gratuito, acompanhado de debate e bate papo para a população em geral, nas temporadas - Rio de Janeiro e São Paulo. Os

# _embedded.projetos[].justificativa
A busca por equidade entre os gêneros ainda enfrenta alguns desafios no mundo de hoje.  Em pleno século XXI, muitas mulheres ainda são vítimas de preconceito quando mostram uma postura mais libertária em relação a sua forma de se relacionar afetivamente e sexualmente.  Refletir e discutir sobre o machismo ainda tão presente na nossa sociedade é importante e necessário, principalmente quando constatamos que os números relacionados à violência contra a mulher escalonam em uma proporção assustadora. Preconceito que é potencializado quando essa mulher já passou dos 50 anos, quando ela passa a ser vista como uma velha, ultrapassada não só para relações amorasas, mas também no mercado de trabalho.  Levar aos palcos , ainda que seja de forma leve, algumas situações onde a mulher ainda é exposta ao preconceito masculino e ao etarismo pode contribuir bastante para fundamentar e enriquecer  esse debate tão relevante na nossa sociedade.    A realização deste espetáculo se enquadra na categoria PROJETOS ESPECÍFICOS e visa atender: Art. 1° nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   No Art. 3° - para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão ao seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto DEU MATCH é um espetáculo teatral, em forma de monólogo, que traz a temática dos relacionamentos modernos surgidos através dos aplicativos de paquera. Deu Match, texto da jornalista Cássia Reis , surgiu de anotações de experiências vividas pela própria autora e alguns amigos nesse novo universo das paqueras online. Apesar de ser uma comédia, a trajetória da personagem possibilita uma série de questões que estão em debate constante na nossa sociedade como o machismo e etarismo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Peça teatral em um ato. Monólogo interpretado por uma atriz com a parencia de 50+ anos. Espetáculo teatral, na forma de um solo, que traz a temática dos relacionamentos modernos surgidos através dos a

# _embedded.projetos[].democratizacao
Preços Acessíveis e Políticas de Ingresso Flexíveis    - Ingressos a Preços Reduzidos: Disponibilização de ingressos a preços acessíveis para estudantes, idosos, desempregados e outras populações de

# _embedded.projetos[].etapa
CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO Pré-produção (dois meses): Coordenação geral; Contratações da Equipe Técnica e Artística; Ensaios; Manutenção de cenários e figurinos; Criação dos materiais de divulgação;

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL O projeto “FESTA NA ROÇA - CULTURA E GASTRONOMIA” consiste na realização de um evento cultural envolvendo teatro e gastronomia, realizado através de apresentações teatrais e degustação

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação Geral: Bruno Ferian (função desempenhada pelo proponente do projeto e remunerado conforme a linha de mesmo nome na planilha orçamentária. Proponente será responsável pela coordenação geral

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso

# _embedded.projetos[].sinopse
De tanto pedir e fazer promessas a Santo Antônio por um marido, finalmente Isadora Mata-Valles vai realizar seu sonho de infância: se casar de véu e grinalda na igreja matriz da cidade de Pouso Belo na noite de São João. Com uma lista de exigências gigantesca, seus pais, o Conde Osvaldo Mata-Valles e Dona Mariângela Mata Valles, junto com seu futuro marido, o Delegado Carlos Esteves, cuidam de todos os detalhes para que nada dê errado neste dia tão aguardado. Contudo, às vésperas do casório, Luana Mata-Valles, irmã mais nova de Mirella, decide se noivar com Afonso Esteves, primo de Carlos Esteves, sem a permissão do pai e roubando o foco da festa da irmã. Porém, seu pai já havia prometido a mão de sua filha caçula para Guilherme Sobral, filho do Comendador Sobral proprietário da fazenda vizinha dos Mata-Valles e por quem Sheila, melhor amiga de Mirella, é apaixonada desde pequena. Perante a confusão que se inicia Dona Mariângela roga aos santos para que a paz se instaure e que nada dê errado no grande dia de sua primogênita. Perante aos lamentos da matriarca, os santos João, Pedro e Antônio se personificam e descem a terra, mais precisamente na cidade de Pouso Belo, para colocar ordem nessa família, porém acabam causando mais confusões, intrigas, desamores e quase um divórcio (antes mesmo do casório acontecer).

# _embedded.projetos[].justificativa
Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O projeto Festa na Roça - Cultura e Gastronomia, busca valorizar e colocar em evidência a cultura interiorana do estado paulista, reunindo ricos aspectos da cultura caipira referentes à gastronomia, costumes, vestimentas, linguagem, músicas, danças, crenças e religiosidade, abordando também aspectos sociais e históricos de uma época na região. A cultura caipira, depreciada durante o período de ampla modernização e industrialização do Estado, segundo Ivan Vilela Pinto, professor da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP,  em contradição,  também representava “uma âncora de representação identitária até da elite paulista”, já que ,“no fundo, São Paulo estava procurando uma identidade própria diante de todo o Brasil e viu no caipira uma maneira forte de representar isso”.  De fato, é inegável que a cultura caipira venha sendo afetada pela industrialização, globalização e massificação da cultura. Contudo, apesar do forte movimento de invisibilização, essa cultura e identidade permanecem presentes e sua valorização necessita ser permanente. Assim, este projeto, a fim de evidenciar aspectos múltiplos dessa cultura raíz, realizará dois produtos distintos, mas interseccionados pela mesma temática. O clássico shakespeariano “O Sonho de Uma Noite de Verão”, montado inúmeras vezes em diferentes adaptações, é base para a dramaturgia do espetáculo teatral que, assim como nos “causos” contados e recontados nas rodas de prosa caipira, narra os quiprocós de uma estória repleta de embrulhadas. A escolha por um enredo musicado também responde diretamente à importância que os cantadores carregam, ao ocupar-se de reproduzir as estórias e a História, ao passo que narram causos em forma de versos ritmados. Assim como destaca Camara Cascudo: “Esse papel narrador da música vem de longe. Diversos povos do mundo, quando iletrados, sobretudo, escolhiam alguém para ser o guardião da história de seu povo. Pessoas encarregadas de passar adiante a narrativa dos fatos vividos pelo grupo.” A ação gastronômica, relaciona-se diretamente com a afetividade presente na culinária caipira e das receitas passadas entre gerações, e está relacionada também com o cultivo do próprio alimento e do evento social construído ao redor da mesa onde se compartilha as refeições. Pretende-se através dela a valorização da cultura caipira, assim como a oferta de meios para sua comunicação e preservação.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “FESTA NA ROÇA - CULTURA E GASTRONOMIA” consiste na realização de um evento cultural envolvendo teatro e gastronomia, realizado através de apresentações teatrais e degustação gastronômica, tendo como tema o resgate da cultura regional e caipira do interior paulista. O projeto é composto pela circulação e temporada do espetáculo adulto “Sonho de uma noite de São João”, e uma degustação gastronômica gratuita de pratos típicos da culinária caipira paulista, comidas e bebidas típicas encontradas em festas juninas, preparados por uma Chef de Cozinha com experiência na culinária caipira e que será recepcionado no hall dos locais das apresentações pelo elenco e equipe para o público que comparecer às sessões do espetáculo.

# _embedded.projetos[].democratizacao
As apresentações realizadas em cidades do interior terão todos os seus ingressos distribuídos de forma gratuita. Já para a temporada na capital paulista serão adotadas as seguintes medidas de acordo c

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: 02 MESES ·       Reuniões de planejamento e alinhamento das ações; ·       Contato com teatros, prefeituras, espaços culturais e viagens para definição de datas e locais das apresentaç

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.

# _embedded.projetos[].objetivos
O projeto tem como objetivo geral difundir o conjunto artístico cultural desenvolvido pela Cia. Cênica Nau de Ícaros a partir do espetáculo “Ar.vore”, realizando uma turnê pelas regiões Norte, Nordest

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Espetáculo: “Ar.vore” Roteiro e direção: Marco Vettore Co-direção: Erica Rodrigues Intérpretes criadores: Alvaro Barcellos, Celso Reeks, Erica Rodrigues, Letícia Doretto e Marco Vettore Vídeo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física• Realização de todas as atividades deste projeto em espaços totalmente acessíveis;   Acessibilidade de Conteúdo• Tradução simultânea para libras em todas as 22 sessões do espet

# _embedded.projetos[].sinopse
Ar.vore   Inspirados pelo livro Ideias para adiar o fim do mundo, de Ailton Krenak, a Cia Cênica Nau de Ícaros mergulha no universo encantado das árvores, seivas e rios, pelos cantos e danças para criar novas possibilidades para cena. Aliando sua pesquisa de mais de 20 anos nas técnicas da dança aérea, a Nau lança seus estudos em um projeto envolvendo dança, circo e o teatro, com imagens que nos faz lembrar o quanto a arte, a espiritualidade e a natureza caminham juntos e engendrados.    “Quanto mais alto o voo, mais fortes terão que ser suas raízes”   Foram 22 espetáculos, onde a pesquisa, a cada ano, foi se verticalizando nas acrobacias com cordas e trazendo novos desafios na relação entre técnica e a dramaturgia. Agora queremos voar mais alto, sabendo que para isso é necessário fincar raízes ainda mais profundas na nossa linguagem, no nosso modo de fazer e criar. Ár.vore utiliza técnicas de dança aérea e acrobacias, a partir de um sistema de cordas, polias e cadeirinhas de escalada, desenvolvidas ao longo dos últimos anos pela Nau de Ícaros. Partimos do livro de Krenak, da poética trazidas por Emanuele Coccia e Davi Kopenawa para mergulhamos na terra, nas seivas e raízes da mitologia dos encantados, para buscar na nossa ancestralidade e subjetividade modos de suspender o céu e ampliar os horizontes. Inspirados pelo livro Ideias para adiar o fim do mundo, de Ailton Krenak, a Cia Cênica Nau de Ícaros mergulha no universo encantado das árvores, seivas e rios, pelos cantos e danças para criar novas possibilidades para cena. O espetáculo é um convite para que cada espectador crie seu próprio “paraquedas” adiando o fim do mundo, como propõe Krenak em seu livro, e que ele venha da riqueza que a natureza nos oferece.

# _embedded.projetos[].justificativa
A Cia. Cênica Nau de Ícaros iniciou seus trabalhos em 1992, aliando o conhecimento e a prática nas técnicas circenses à linguagem do teatro e da dança. Ao longo desse período intenso de pesquisa continuada, o projeto Nau de Ícaros foi responsável pela criação e produção de inúmeros espetáculos, muitos deles premiados, e pela criação e gestão de um espaço de investigação e pesquisa que pôde promover um intenso intercâmbio de linguagem com diversos artistas, grupos, diretores e público em geral. Como resultado deste intercâmbio e do trabalho continuado de pesquisa e criação, a Nau de Ícaros tornou-se uma referência importante dentro do segmento artístico - não só no Brasil, como em países como França, Itália, Suíça, Bélgica, Espanha, Colômbia, Argentina e Cuba. Fruto de suas investigações, a Nau lança olhar para as práticas dramatúrgicas, dentro de uma perspectiva atual e contemporânea, sempre inspirados no universo cultural popular e tradicional brasileiro, na busca de uma estética singular. O grupo soma mais de 32 espetáculos para diversos espaços como rua, teatro, fachada, praça, entre outros; mais de 1000 apresentações; diversas indicações a prêmios; 5 Prêmios Mambembe (ator coadjuvante, direção, texto, melhor espetáculo e categoria especial – técnicas circenses para o teatro), 2 Prêmios Coca-Cola (figurino, iluminação) e 2 Prêmios APCA (ator e cenário). Já esteve em mais de 50 cidades e 7 países. Participou de inúmeros festivais nacionais como: Porto Alegre em Cena; Inverno Cultural de São João del Rey; Festival SESC de Novo Circo; Anjos do picadeiro; Bienal SESC de Dança; Mostra SESI de Teatro Infantil; Caxias em Cena; Virada Cultural, São Paulo; Tiradentes em Cena, Tiradentes, MG; CIRCOS - Festival Internacional SESC de Circo; FarOFFa - São Paulo; Festival Recife do Teatro Nacional. Assim como em festivais internacionais, como: Artisti in Piazza, Pennabilli, Itália; Il Teatro che Chamina, Castel San Pietro, Itália; Fête de la Musique, Genebra, Suíça; Festival de la Cité, Lausanne, Suíça; Paléo Festival, Nyon, Suíça; Sfinks Festival, Antuérpia, Bélgica; Saint Agil, França; Tra il Sole e la Luna, Montone, Itália; Immaginia...Festival Internazionale del Nuovo Circo Contemporaneo, San Valentino, Itália; Festival Internacional de Teatro Callejero “Al Aire Puro”, Bogotá, Colômbia; Festival Internacional de la Cultura, Tunja, Colômbia; Europalia, Bruxelas, Bélgica; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Cádiz, Espanha. Ao longo de sua trajetória o grupo já executou diversos projetos contemplados por leis de incentivo, assim como editais e programas do Estado e da Prefeitura de São Paulo. Nessa força de existência nasce o projeto “Ar.vore”, mais recente espetáculo da Nau de ícaros, um espetáculo que estabelece paralelos entre dois mundos - nosso corpo e a floresta, onde tudo se encontra interligado e conectado. O projeto pretende a realização de turnê do espetáculo pelas regiões norte, nordeste e sudeste em comemoração aos 32 anos de trabalho coletivo continuado envolvendo parcerias, afetos e resistência. “Ar.vore” é um espetáculo que estabelece um paralelo entre nosso corpo e o ecossistema da floresta, onde tudo se encontra interligado e conectado num organismo só, que respira. Próximos ou não do “ponto de não retorno” - podendo inclusive já tê-lo ultrapassado - a floresta coração do mundo, sem ar, deixa de cumprir sua função de bombear sangue para regular o sistema climático do planeta. No centro de São Paulo, numa UTI, o entupimento de uma artéria prejudica a passagem do sangue e pode levar à morte parte do tecido do órgão. Qual a relação do fim do homem com a destruição da natureza? Como salvar a si mesmo sem salvar o mundo e vice-versa? É aí que nasce “Ar.vore”! A partir de “Ideias para Adiar o Fim do Mundo”, de Ailton Krenak, e de poéticas de Emanuele Coccia e Davi Kopenawa, o grupo mergulha na terra, entendendo que somos seiva e raízes, e busca em nossa ancestralidade, memórias e subjetividades, maneiras de suspender o céu, ampliar horizontes e respirar. O espetáculo apresenta essa poética através do uso e da técnica em cordas de alpinismo (linguagem desenvolvida pela Cia ao longo de 30 anos), do estudo em imagens que se sobrepõem aos corpos dos intérpretes e nas acrobacias que dialogam teatro, circo e dança. Após anos de política de governo ambiental fragilizada, principalmente no que diz respeito ao desmatamento da Amazônia, o Brasil precisa voltar a ser um importante agente no pensar da agenda ecológica global. A busca por solução e conscientização da atual circunstância de crise climática, imposta pelas condições da natureza em consequência das ações humanas, procura criar uma sociedade menos vulnerável e desigual, a fim de manter a convivência e sobrevivência da humanidade. Pensar a floresta como um antepassado, como provoca Krenak, é pensar a vida no futuro. É neste sentido que entendemos a importância da circulação de uma obra artística como Ar.vore. Estreado no início de 2024, traz em sua temática a importância da conexão, ou reconexão - uma vez que nossos hábitos cotidianos estão cada vez mais longe dessa relação - do ser humano enquanto organismo ligado à natureza – tanto divina, quanto humana - e a floresta. Interpretando a relação profunda entre o coração que bate, o pulmão que respira, o rio que deságua, as seivas e artérias com todas as ramificações que se interligam do nosso corpo com as redes que se comunicam embaixo da terra. Pensar e falar de meio ambiente é falar de nós mesmos. Por outro lado, no meio de uma pandemia onde pessoas morriam por falta de ar, um dos integrantes da Cia sofre um infarto e passa 5 dias numa UTI. No paralelo floresta-pulmão-coração, “Ar.vore” é a possibilidade de nós mesmos, enquanto pensamos também a floresta. O que significa manter de pé uma companhia por mais de 30 anos de trabalho de pesquisa, produção e formação continuada no cenário cultural brasileiro? Essa turnê potencializa ao grupo modos de trocar, aproximar, fazer e pensar, tanto seu trabalho quanto a cultura de seu país, nosso modo de existência. As cidades propostas possibilitam conexão e reflexão da temática do espetáculo, a própria vida do grupo e seus integrantes, com um mergulho na ancestralidade, na mitologia dos encantados, nas festividades e brasilidades de nosso país, como fonte renovável de desenvolvimento amplo: o que somos, onde estamos e para onde vamos. A caminhada da Nau até aqui, assim como o projeto aqui proposto, demonstra sua importante contribuição para a cultura nacional e seu alinhamento com os objetivos e finalidades da Lei 8.313/91: Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.” Artigo 3º: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: [...]  c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;  II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
“Ar.vore” comemora os 32 anos de trabalho continuado de pesquisa e criação artística em teatro, circo e dança da Cia. Cênica Nau de Ícaros, com a realização de circulação do espetáculo pelas regiões Norte, Nordeste e Sudeste do país, por 6 estados: Alagoas, Pernambuco, Ceará, Pará, Amazonas e Rio de Janeiro. Serão 22 apresentações no total, sendo 3 nas seguintes cidades: Maceió, Recife, Fortaleza, Belém, Santarém e Manaus. E por fim 4 no Rio de Janeiro. Faz parte ainda da turnê, a fim de proporcionar maiores e mais profundos ambientes de troca com os territórios e comunidade artística local, a realização de 7 oficinas formativas gratuitas para público geral e 7 oficinas formativas gratuitas para estudantes e professores da rede pública (contrapartida social), a partir da técnica de dança aérea - prática desenvolvida pelo grupo há 25 anos - e 7 debates sobre o atual trabalho. Todas as apresentações terão tradução simultânea para libras, além de 7 delas contarem com audiodescrição.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Respeitando o artigo 27 da I.N. nº 01/2023 do Ministério da Cultura, realizaremos as seguintes ações de democratização de acesso: - 50% dos ingressos a preços acessíveis (no máximo R$ 60);- 20% dos i

# _embedded.projetos[].etapa
1.       PRÉ-PRODUÇÃO • Tempo estimado: 30 dias 1.1.  Contratação da equipe técnica e artística do projeto (diretor, 1 atriz, técnico de luz, produtor e produtor local) 1.2.  Pagamento Direitos Auto

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: - Promover a circulação do espetáculo PARA NÃO MORRER em 19 capitais brasileiras, visto que o espetáculo já realizou temporada em sua cidade de origem: Curitiba/PR. As cidades selecio

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Coordenação Geral e Proponente: Espaço Artístico Produções Artísticas Ltda Responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. Idealização/Direção/Atuação: Nena In

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Medidas de acessibilidade arquitetônica: * Serão localizados teatros que possuam para acesso de cadeirantes e banheiros adaptados - Acessibilidade de Conteúdo

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: Espetáculo teatral Sinopse: PARA NÃO MORRER aborda temáticas femininas e feministas, atreladas a questões históricas, especialmente da América Latina e traz à cena histórias verídicas de mulheres célebres ou anônimas, que lutaram, viveram e morreram pela liberdade e pela justiça em distintas épocas e lugares e transformaram o meio e as pessoas que conviveram. Com dramaturgia de Francisco Mallmann à partir da obra Mulheres, de Eduardo Galeano e direção e atuação de Nena Inoue, que por sua atuação recebeu o Trófeu Gralha Azul e Prêmio Shell de Melhor Atriz/2019 RJ. Apresentando uma narradora limitada fisicamente, mas que insiste em falar e através de mulheres de ontens e de hoje, traz para o palco grandes feitos contra a opressão, dando forma e voz às lutas das excluídas, não vistas, não lembradas: negras, indígenas, guerrilheiras, mutiladas, violentadas, mães, avós, filhas e inúmeras mulheres silenciadas do caminho. A peça fala sobre lutas, opressões, violências, mas também sobre resistência, empoderamento e afeto. PARA NÃO MORRER é corpo presente. Contragolpe. Exercício de resistência. Classificação indicativa: a partir de 14 anos

# _embedded.projetos[].justificativa
A partir da obra Mulheres, do escritor uruguaio Eduardo Galeano (1940-2015) e dramaturgia do curitibano Francisco Mallmann, com direção de Nena e direção de texto de Babaya (BH), este espetáculo apresenta temáticas femininas e feministas atreladas a questões políticas, especialmente da América Latina. Uma mulher se apropria da palavra e dá voz a muitas outras. Diferentes lugares, vidas e momentos históricos se mesclam em um clamor que traz a coragem de narrar, a urgência de ser dito e de compartilhar essas histórias.O espetáculo estreou no Festival de Curitiba/Mostra Oficial, em abril de 2017 e ultrapassou até o momento a marca de 300 apresentações, com publico estimado em mais de 30.000 pessoas. Para levar o espetáculo a localidades ainda não visitadas, é necessário utilizar os mecanismos de incentivo a projetos culturais, conforme os incisos do Art. 01 da Lei 8313/91:  I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   Isto posto, o projeto pretende atender os seguintes objetivos do Art.3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto prevê a circulação do espetáculo teatral PARA NÃO MORRER dirigido e encenado pela atriz Nena Inoue por 19 capitais brasileiras. Serão realizadas 02 apresentações em cada capital brasileira. Todas as apresentações serão gratuitas e contarão com ações de acessibilidade.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em relação ao projeto proposto, serão adotadas as seguintes medidas, conforme artigo 29 da IN nº 01/2024: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havend

# _embedded.projetos[].proponente
Espaço Cênico Produções Artísticas  Ltda

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção – 30 dias Será realizado todo o planejamento anual das atividades de implantação e de execução dos cursos regulares e das oficinas, e também de toda a logística necessária. Também será r

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral:Oferecer formação artístico cultural gratuita, através da realização de Atividades de Artes visuais, Artes Circenses, Teatro, Dança, Literatura e Inovação para 550 crianças e adolescent

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A Estação Conhecimento de Brumadinho é composta por uma equipe multidisciplinar, sendo ela: Direção- Presidência, Gerencia Executiva, Supervisão Educacional, Coordenador técnico de esportes, Arte educ

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: ATIVIDADES DE CULTURA E INOVAÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA:  o local das atividades possue estrutura necessária para atender às exigências relativas ao atendimento a legislação vigente, como vag

# _embedded.projetos[].sinopse
Atividades de Artes Visuais: As Artes Visuais são um conjunto de artes que tem a visualidade como principal forma de apreensão. Antigamente chamadas de artes plásticas, elas ganham esta nova nomenclatura com o advento da tecnologia e a inclusão de linguagens como as artes digitais, cinema e vídeo que agora também compõe esse nicho juntamente com as artes mais tradicionais como o desenho, a pintura, escultura, gravura e colagem. As artes visuais contemporâneas, também vem agregar novos estilos para ampliar essa modalidade, incorporando aspectos espaciais e corporais e desenvolvendo as linguagens da performance, instalação e intervenção urbana. Todas essas linguagens expressam, comunicam e atribuem sentido aos espaços, vivências, sensações, sentimentos e pensamentos. Esta oferta visa desenvolver as competências estéticas e artísticas dos educandos atendidos para produzir trabalhos pessoais e coletivos, contextualizar a arte que produzem e que veem com os diversos tempos e espaços, e apreciar, e valorizar os bens artísticos, a partir da vivência da própria cultura e do contato com a cultura de outros povos. Atividades Circenses: Durante muito tempo, o circo foi o principal responsável por democratizar o acesso à cultura, levando os espetáculos para os lugares mais distantes do nosso território por meio das itinerâncias. A chegada do circo nas cidades era e ainda é um evento importante em muitos lugares. Além de encantar e divertir, o circo tem também um papel social a cumprir: contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento de habilidades físicas e socioemocionais. Para conhecer e desenvolver a arte circense ludicamente e enquanto técnica, os educandos desenvolverão seus pré-requisitos inerentes como disciplina, persistência, concentração, cuidado, coletividade, singularidades, equilíbrio, força, consciência corporal, e atenção à segurança. Atividades de Teatro: A história do teatro está diretamente vinculada à história da humanidade, desde a época das cavernas, o homem já imitava animais e simulava situações. Essa atuação foi sendo aprimorada e o teatro se transformou em uma linguagem de reflexo da sociedade em cada época. Ofertando as atividades de teatro, estaremos proporcionando aos educandos o contato com uma linguagem que trabalha o desenvolvimento do corpo em sua potência máxima, estimulando a voz, a pronúncia, a memória e os movimentos. O teatro nos ajuda a conhecer o próprio corpo e a utilizá-lo como meio de expressão. Além disso, conta histórias, constrói narrativas, contribui para o desenvolvimento da auto estima, do fortalecimento de vínculos entre os pares, e auxilia no processo de compreensão e desenvolvimento das identidades e personalidades. Atividades de Dança: A dança é uma manifestação cultural que acompanha a humanidade há muito tempo, seja como ritual, cerimônia, espetáculos, celebração, e por fim como forma de lazer e conexão social. Trabalhar a dança é desenvolver a expressão corporal das crianças e adolescentes, a fim de melhorar a motricidade, equilíbrio, capacidade respiratória, relaxamento e ritmo e ocupação do espaço. Atividades de Literatura: A Literatura é uma ferramenta de autoconhecimento e de compartilhamento de saberes, que nos leva para muitos lugares, seja para aqueles que já conhecemos, ou para outros totalmente diferente do que imaginamos. Para além de refletir sobre as próprias experiências, ampliar as visões de mundo, o vocabulário e os campos de conhecimento, a leitura é um vasto campo de imaginação, ludicidade e criatividade. Atividades de Inovação: Ao implementar a modalidade de Inovação na Estação Conhecimento de Brumadinho- MG, estaremos proporcionando aos nossos(as) educandos(as) um  desenvolvimento mais amplo de atitudes, capacidades e valores que promovam o empreendedorismo (criatividade, inovação, organização, planejamento, responsabilidade, liderança, colaboração, visão de futuro, assunção de riscos, resiliência e curiosidade científica, entre outros), entendido como competência essencial ao desenvolvimento pessoal, à cidadania ativa, à inclusão social e à empregabilidade. Com essa modalidade iremos estimular a mobilização de conhecimentos de diferentes áreas para a formação de organizações com variadas missões voltadas ao desenvolvimento, utilizando metodologias inovadoras para potencializar e despertar o interesse dos (as) educandos (as) nas oficinas ofertadas pela Estação Conhecimento de Brumadinho. Trabalhar a Cultura e Inovação com nossos (as) educandos (as) será mais uma das alternativas para preparar e direcioná-los aos desafios do mundo adulto, profissional, competitivo, levando esses jovens a se destacarem em um mercado cada vez mais dinâmico e em constante mudança. Afinal, esse tipo de conhecimento vai muito além de “criar”, trata-se de uma jornada de autodescoberta, criatividade e capacitação para buscar oportunidades de tornar ideias em realidade. Além disso, a inovação está diretamente ligada ao desenvolvimento tecnológico, sendo um fator importante para o avanço da sociedade como um todo. Através dela, novas tecnologias são criadas e desenvolvidas, promovendo novas ideias, a experiências e uma busca contínua por melhorias e soluções criativas.  Temos o privilégio de ter em nossa instituição um espaço de leitura estimulante e aconchegante com um acervo diverso que comtempla autores variados: mulheres, indígenas, negros, literatura popular, nacional e internacional. Possuímos livros que promovem importantes experiências éticas, estéticas e sensoriais. No nosso contexto, as atividades de literatura objetivam promover uma apropriação permanente deste espaço de leitura que conta com acervo riquíssimo e que precisa ser melhor explorado. Desenvolveremos atividades de contação de histórias, dramatização e leitura visando a ampliação do repertório literário das crianças e adolescentes e estimulando seu gosto pela leitura, além da possibilidade do empréstimo de livros para os educandos e suas famílias. Para além das ofertas citadas, o Programa de Cultura e Inovação prevê uma ação educativa que valoriza o brincar e os jogos como elemento essencial para desenvolvimento integral. Isso porque o brincar é uma forma de expressão que nos acompanha desde tempos remotos, sendo uma característica inerente ao ser humano. Uma cultura que atravessa o tempo na oralidade tornando-se resistência.  A cultura popular, que também é Cultura da Criança, nos permite construir uma educação transformadora, capaz de despertar nossos sentidos, a criatividade e assim nos aproximar uns dos outros. “O lugar em que a experiência cultural se localiza está no espaço potencial existente entre o indivíduo e o meio ambiente (originalmente o objeto). O mesmo se pode dizer do brincar. A experiência criativa começa com o viver criativo, manifestado primeiramente na brincadeira.” (Winnicott, 1971 p.139) Desta forma, reconhecer o brincar em nossas ações se faz necessário para que a criatividade também possa se manifestar e assim despertar o sentimento de “eu sou capaz”. Pois a criatividade não é um “dom” dado a artistas, é um modo de viver em plenitude com o mundo.  Para além das atividades supramencionadas, compondo a nossa oferta, teremos também o Projeto Convivência e Cidadania, proposto pela equipe multidisciplinar e desenvolvido pelos educadores. Ação que visa contribuir para a formação cidadã das crianças e adolescentes atendidos, de modo que eles aprendam a reconhecer seus direitos e deveres e que participem da vida em sociedade de forma ativa, partindo do desenvolvimento das habilidades de criticidade, ética, respeito e responsabilidade. O Projeto Convivência e Cidadania trabalhará temas transversais, como respeito às diversidades e a  não discriminação em relação a religião, cultura, identidade de gênero, e etnia. Além disso, serão trabalhados temas acerca da inclusão de crianças e adolescentes com deficiência e doenças graves e da valorização da vida, bem como o autoconhecimento e a aceitação das suas características pessoais. Além disso, o enfrentamento ao bullying e cyberbullying tem espaço significativo nos desdobramentos das atividades propostas pela Estação Conhecimento. Por fim, se oferecem atividades de rotina como o desenvolvimento do autocuidado, incentivando os cuidados de higiene e hábitos saudáveis através de ações, voltadas tanto para o âmbito coletivo como para o individual, promovidas pela equipe multidisciplinar.

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Este projeto utilizará a metodologia delineada no Projeto Político Pedagógico da Estação Conhecimento de Brumadinho, documento baseado nos preceitos da Educação Integral, que visa o desenvolvimento pl

# _embedded.projetos[].justificativa
A Estação Conhecimento de Brumadinho, nome fantasia do “Núcleo de Desenvolvimento Humano e Econômico de Brumadinho”, é uma organização privada com finalidade pública constituída como associação sem fins econômicos e qualificada como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público. Atuamos desde 2011 na promoção dos direitos das crianças e adolescentes com idades entre 6 e 18 anos incompletos, buscando a inclusão social através de atividades artístico-culturais, esportivas e educacionais de maneira sistematizada para a formação cidadã e integral do indivíduo. Atendemos hoje, na EC Brumadinho, aproximadamente 700 educandos e 576 famílias, com um total de um pouco mais de 2000 pessoas impactadas por ano de projeto. Segundo o Projeto Político Pedagógico da EC Brumadinho, “todo indivíduo é multidimensional e é necessária uma articulação de atores que apoiem e sustentem seu desenvolvimento integral no território” (PPP EC Brumadinho, pág. 39). Por isso, para além da articulação e diálogo com a rede socioassistencial composta pelos equipamentos CREAS, CRAS, CAPSI, NUNI, CRASEC e Conselho Tutelar, a equipe da Estação Conhecimento de Brumadinho é composta por educadores, psicóloga, assistentes sociais, pedagogas, terapeuta ocupacional e nutricionista. Uma equipe multidisciplinar que atua em conjunto para potencializar o desenvolvimento das crianças e adolescentes atendidos. Oferecemos atividades prioritariamente para educandos oriundos de escolas públicas do município, que representam 99% dos atendidos pelo projeto. Nossa programação, permeada por temas transversais e pela interdisciplinaridade, é composta por propostas educativas que visam proporcionar uma formação integral dos sujeitos, desenvolvendo aspectos físicos, sociais, culturais, emocionais e cognitivos dos educandos. Reafirmando nosso compromisso com a cultura, em 2019 a Estação Conhecimento consolidou convênio com a Orquestra Ouro Preto para desenvolver o Programa Vale Música, que prevê formação em canto coral e aprendizagem de instrumentos musicais, disponibilizando profissionais especializados e metodologia própria. A instituição se reinventou durante o período da pandemia de Covid19 entre março de 2020 até agosto de 2021, adaptando atividades e programas à nova realidade, seguindo todos os protocolos determinados pela legislação, repensando todas as práticas pedagógicas e psicossociais, mas sem interrupção dos atendimentos em nenhum momento. Este foi um grande momento para reformulação das práticas educacionais, quando foi feita toda a reestruturação do Projeto Político Pedagógico – PPP da instituição, uma construção participativa e coletiva que promoveu união e comprometimento da equipe durante um período difícil que a humanidade viveu.  A partir de 2022, reafirmando nossas ações como ferramenta de cidadania plena, estratégia de promoção da saúde e de convivência diversa, incluímos o atendimento para pessoas com deficiência. O Programa de Arte Cultura teve início na Instituição em 2015, através de parceria com a Prefeitura Municipal de Brumadinho, desde então, a Prefeitura tem sido uma parceira fundamental para a execução das ações, principalmente no que tange ao aporte de recursos do FIA – Fundo para a Infância e Adolescência. O Programa de Cultura e Inovação, se configura em um espaço de aprendizado, de construção de saberes, de experimentação de práticas e principalmente de vivências de experiências, onde os educandos são estimulados a descobrir a si mesmos e o mundo que os cerca, por meio da invenção, do contato com o novo, da criação de suas próprias poéticas e estéticas e da investigação de aspectos e elementos da cultura a partir do contexto em que estão inseridos. Atendemos hoje, cerca de 500 crianças e adolescentes com as linguagens de Artes Visuais e Artes Circenses. Nossa pretensão é ampliar a oferta de linguagens artísticas, oferecendo também atividades de dança, literatura, teatro e inovação, bem como contemplar todos os educandos atendidos pela instituição como forma de promoção da cultura. A cultura materializa o direito de ser quem somos, direito adquirido também para as gerações posteriores, e pode ser definida como a forma como um povo se expressa com seus modos de existir no mundo, abrangendo todas as expressões materiais e não materiais, bem como os processos através dos quais são comunicadas, transmitidas e partilhadas segundo uma mesma identidade, que pode ser mantida ou modificada. A Arte, as tradições populares, o folclore, as festas, as danças, a religiosidade, a música, as crenças, lendas e mitos, a arquitetura, o artesanato e os hábitos alimentares formam a cultura de um povo.  Esses elementos são essenciais para a vinculação dos sujeitos com seus territórios, gerando pertencimento e identificação. Fomentar o acesso qualificado dos educandos aos elementos da cultura de forma sistematizada e educativa, por meio do contato e da experimentação, é colaborar  para que novas gerações acessem este repertório e que possam transformá-lo de acordo com o contexto em que estão inseridos, promovendo uma constante construção e preservação de uma memória coletiva, contribuindo para a garantia do direito assegurado pela lei e expresso no artigo 215 da constituição federal: “O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais.” Para além, o projeto prevê um trabalho de incentivo à leitura que se expandirá através dos limites da Estação. Propomos formações para nossa equipe abertas para os professores da rede pública de ensino. A proposta é contribuir para a qualificação de educadores que têm a tarefa de formar leitores, empreenderem ações de incentivo à leitura e utilizam os serviços da biblioteca disponíveis no município (Bibliotecas das escolas, biblioteca pública municipal, biblioteca de Inhotim e Espaço de Leitura da Estação Conhecimento). Os objetivos do nosso projeto estão alinhados com Decreto nº 11.453/23 Art. 3º: Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;  VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação Para além, seguir os princípios da liberdade de expressão, criação e fruição, ao direito de todos à arte e à cultura e à democratização do acesso. A proposta em tela se enquadra no Artigo 1º da Lei 8313/1991, nos incisos abaixo descritos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;  Dentro os objetivos previstos na Lei 8313/1991, no artigo 3º, com o projeto em tela serão alcançados:  II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

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O projeto pretende ampliar e manter as atividades de Cultura e Inovação da Estação Conhecimento de Brumadinho, além de equipar os espaços com os recursos técnicos necessários para seu funcionamento, expandindo o acesso às linguagens artísticas para os educandos do projeto com idades entre 6 e 17 anos prioritariamente em situação de vulnerabilidade e oriundos de escolas públicas do município.

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PRODUTO - OFICINAS DE ARTE E CULTURA ATIVIDADES CIRCENSESConteúdo: Condicionamento e preparação corporal, aprendizado das técnicas circenses: malabarismo, equilibrismo, acrobacia de solo e aérea, pal

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Todas as nossas atividades são gratuitas e oferecidas prioritariamente para educandos oriundos de escolas públicas e em situação de vulnerabilidades, por meio de inscrição. Recebemos os educandos, ond

# _embedded.projetos[].proponente
NUCLEO DE DESENVOLVIMENTO HUMANO E ECONOMICO DE BRUMADINHO

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PRÉ-PRODUÇÃO – Equipes de Produção e Comunicação e Responsabilidade Social e Equipe de Divulgação (1 mês e 20 dias) 1. Criação da identidade visual do projeto (10/10/2024 a 10/11/2024, 4 semanas, 1 m

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Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

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O Fonte de Natal surgiu em 2017 com o intuito de proporcionar um momento especial para as famílias do entorno da Arena Fonte Nova. O evento é um momento de celebração cultural com a comunidade, onde t

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Ana Paula da Silva Santos - Produção Executiva Analista de Comunicação e Responsabilidade Social na Fonte Nova Negócios e Participações S.A, com formação em andamento em Produção Cultural. Produtora

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Autorizada a captação total dos recursos

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ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA O FONTE DE NATAL ocorre na Praça Sul da Arena Fonte Nova, que já conta com medidas de acessibilidade como rampas, elevadores e banheiros acessíveis. Além disso, o evento

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Apresentação de Dança - Grupo Live2Dance - Classificação Indicativa Etária: A partir dos 10 anos ROTEIRO  A proposta da apresentação de ritmos, consiste em uma apresentação de dança, voltada para crianças de idades diversas, com ritmos populares que trabalham o bem-estar e a interação social. A apresentação é feita em dinâmica junto com o público, que participa junto realizando as coreografias em conjunto com os dançarinos.  O roteiro consiste em primeiro momento no acolhimento do público e apresentação do grupo. Logo em seguida é realizado um alongamento e aquecimento de forma lúdica e simples para que seja viável para todos os corpos e para que todos os participantes estejam preparados para dançar, evitando lesões.  A apresentação teria uma duração entre 35 e 45 minutos, com um repertório popular, voltado para as crianças, músicas infantis em ritmos populares como funk, pagode, sertanejo, com canções que estejam adequadas para a faixa etária do público.  Durante a apresentação é trabalhada constantemente sentimentos de felicidade, a interação entre as crianças, a autoconfiança para realizar as atividades e o próprio trabalho físico e mental que a dança carrega como benefício da sua prática.  A abordagem estética conversa com o tema do evento, principalmente às linguagens periféricas; a sonoridade, as coreografias e o cenário são parte da imersão temática. ___________________________ As demais apresentações serão roteirizadas posteriormente, durante a fase de pré-produção, nos ajustes da programação.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O público principal do projeto são crianças de comunidades periféricas do entorno da Arena Fonte Nova e de bairros populares de Salvador. Além dos acompanhantes dessas crianças. A Arena Fonte Nova já

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto se enquadra nos Incisos I, II, III, IV, V, VI, VIII, IX e X do Art. 1º da Lei nº 8.313/91. Assim como atingem os objetivos do Art. 3º da mesma Lei nos incisos II- e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV- a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V- b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. Desde 2017 o FONTE DE NATAL recebe crianças e familiares na Arena Fonte Nova, um equipamento que representa uma fonte de desenvolvimento econômico, entretenimento, cultura, esporte e de geração de renda para a cidade. Desde a primeira edição, o evento recebe grande audiência da imprensa, e a cada edição se destaca como um dos principais eventos natalinos de Salvador, sobretudo pelo seu caráter gratuito e de inclusão social. A perspectiva para 2024 é angariar maiores e melhores condições para oferecer mais conforto, serviços e presentes entregues. Neste sentido, a ideia é não só atingir a meta de ampliação do público, mas também aprimorar o evento, com garantias de satisfação e êxito para a equipe e principalmente para o público-alvo. Além dos moradores das comunidades do entorno da Arena Fonte Nova, cadastrados no programa social “Vizinhos da Arena”, o FONTE DE NATAL conta a participação de crianças de outros bairros da capital. Também, com a participação dos assistidos pelas principais instituições de cunho social do nosso Estado e Associações Comunitárias e Culturais, estes grupos são convidados diretamente pela Arena para participação no evento. O setor de Comunicação e Responsabilidade Social da Arena Fonte Nova, responsável pela organização do FONTE DE NATAL, é experiente na realização de ações sociais como doações de alimentos, tours na Arena, gerência dos projetos Vizinhos da arena e CT dos Campeões, apoio às ações de instituições como Grupo de Apoio à Criança com Câncer (GACC), Santa Casa da Bahia, Instituto de Cegos da Bahia, Hospital Martagão Gesteira, HEMOBA; escolas, associações e empresas. É, portanto, apta na área e tem em seu quadro profissional Analistas de Comunicação treinados, capacitados e experientes. A Responsabilidade Social é um dos fundamentos que conduzem a atuação do negócio no compromisso com o desenvolvimento e inclusão social das comunidades das suas áreas de influência. Assim desenvolver projetos sociais que fortaleçam a relação com a comunidade e, promover o desenvolvimento do ser humano, é uma das premissas da Arena. O FONTE DE NATAL é um dos eventos mais esperados do ano pela equipe e público participante, já que, marca uma das datas comemorativas mais especiais para as famílias. O evento é um marco por seu caráter gratuito e inclusivo, e oferece para a população uma alternativa acessível dos festejos natalinos. Nesta época, as crianças estão ávidas pela presença do Papai Noel e pelos presentes que podem receber, entretanto, não são todas as famílias que podem presentear seus filhos; dessa forma, o FONTE DE NATAL proporciona não só a interação com os personagens natalinos, como também um show de iluminação e atrações que promovem o lazer e acesso à cultura, voltadas para a infância. O intuito do FONTE DE NATAL em sua gênese foi abranger as famílias contempladas no projeto Vizinhos da Arena, entretanto, com os bons resultados e grandes repercussões na imprensa e na sociedade, o projeto cresceu e se tornou referência para as comemorações natalinas e eventos infantis. Diante da sua proximidade com a população, a Arena Fonte Nova tem como premissa, desde o início, ser um impulsionador do desenvolvimento das comunidades do seu entorno. Foi com essa missão que nasceu o Projeto Vizinhos da Arena em 2013, junto com a reinauguração da Arena Fonte Nova, que conta com mais de 3.000 pessoas beneficiadas através de diversas iniciativas como: distribuição de ingressos para jogos e eventos, participação em projetos sociais como o CT de Campeões, feiras, tours gratuitos, doação de alimentos, entre outros. Toda a programação do FONTE DE NATAL é gratuita e com classificação etária livre. O foco será o acesso gratuito às apresentações, brincadeiras e outras atividades também voltados para o público infanto-juvenil. Neste sentido, além do evento promover a democratização da própria Arena Fonte Nova, permite a democratização do acesso as atividades promovidas, fomentando a cultura, o lazer e as novas tecnologias. A entrega de presentes e lanches é um dos marcos do evento, na busca por democratizar as comemorações natalinas, já que, nem sempre é possível para as famílias, a possibilidade de adquirir os tradicionais presentes do Papai Noel durante o Natal. Assim como, a própria interação com o Papai Noel permite a construção de memórias afetivas na infância, quesito importante para a formação dos indivíduos em crescimento.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto FONTE DE NATAL acontecerá na Arena Fonte Nova, gratuito, com apresentações cênicas (dança, desfile de personagens natalinos acompanhados por grupo percussivo instrumental), brincadeiras, distribuição de lanches e brindes. A Festa prevê atividades voltadas ao público infanto-juvenil, com foco na população periférica de Salvador, sobretudo àquela localizada nos arredores da Arena Fonte Nova. O FONTE DE NATAL é um evento cultural que conta com 5 edições realizadas, sendo esta edição uma versão ampliada, com pretensão de expandir o seu alcance e aumentar a participação do público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Live2Dance Camarim - Equipe com 15 pessoas Palco e Sonorização Equipe técnica Equipe de produção Sugestão de dimensão ·       5m Largura x 4m Profundidade; ·       Iluminação cênica;     Pla

# _embedded.projetos[].democratizacao
O evento é gratuito e em local de fácil acesso pela população. A distribuição de ingressos será gratuita e realizada através do projeto Vizinhos da Arena, Assossiações de Bairro, instituições parceira

# _embedded.projetos[].proponente
FONTE NOVA NEGOCIOS E PARTICIPACOES SA  FNP

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ - PRODUÇÃO: · Tempo estimado: 40 dias· Reuniões com as pessoas envolvidas com o projeto. · Reuniões com a Associação de Amigos do Solar do Almirante – AASA. EXECUÇÃO:· Tempo estimado: 60· Contr

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Resgatar e divulgar as manifestações folclóricas portugueses através das danças, costumes e tradições trazidas pelos imigrantes portugueses que colonizaram a região gaúcha.   Objeti

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Nome: Lisboa & Rocha Consultoria Ltda. Funções:  Coordenação Geral - Atividade remunerada pelo projeto. Atividades: responsável pela gestão do processo decisório,coordenação geral e acompanhamen

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO:  ACESSIBILIDADE FÍSICA:O local do evento está adequado aos portadores de necessidades especiais e idosos.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE VISUAIS:Contra

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Os grupos folclóricos serão remunerados. Será construida a Vila Portuguesa onde mobiliário, objetos portuguesas estarão expostos.

# _embedded.projetos[].justificativa
Nosso projeto está enquadrado nos seguintes incisos do Art. 1º:  I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III -apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. V – salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. VIII – estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,  cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País.  O projeto tem por finalidade no seguinte inciso do Artigo 3° da Lei 8313/91: II – fomento à produção cultural e artística, mediante: c – realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore                 A Lei de Incentivo à Cultura será fundamental para viabilizarmos o projeto Festa Portuguesa pois dará credencial para buscarmos os recursos necessários para sua realização.  O projeto busca resgatar as manifestações dos costumes portugueses, responsáveis pela colonização do Rio Grande do Sul, especialmente  em Rio Pardo uma das quatro primeiras cidades do Estado. Nos meados do século XVII, a coroa portuguesa promoveu a imigração de açorianos para a região de Santa Catarina e Rio Grande do Sul em função do Sul do Brasil possuir muita terra para pouca gente e nas ilhas dos Açores possuir muita gente para pouca terra. Assim, a decisão  representou a solução de dois problemas, aliviando a pressão populacional nas ilhas e garantindo ao Sul um povoamento mais denso do que o sistema de sesmarias (10.503 hectares) em que enormes glebas de terras  ficavam nas mãos de poucos proprietários. A imigração subvencionada de casais açorianos foi feita a partir de 1748. Calcula-se que, entre 1748 e 1756, entraram no Rio Grande do Sul aproximadamente  2.300 açorianos - o que representava dois terços da população gaúcha de então. A ideia inicial era utilizá-los para ocupar a região das Missões, que pelo Tratado de Madrid (1.750) passaria para Portugal, em troca da Colônia de Sacramento. No entanto, o Tratado foi anulado, Portugal não entregou Sacramento e nem recebeu as Missões e os açorianos ficaram instalados nas margens do rio Jacuí. Com a invasão espanhola (em que foi ocupada a cidade de Rio Grande em 1763), os comandantes militares portugueses fundaram diversas praças militares ao longo do Jacuí, para garantir o acesso, por via fluvial, a Rio Pardo, que se tornou, após a invasão, o posto mais avançado do domínio português. É nessa época que foram criadas as vilas de Santo Amaro, Triunfo, Taquari e finalmente a própria Rio Pardo. Além dos açorianos - que já se encontravam na região - foram concentrados na área os retirantes vindos das regiões mais ao sul, como de Rio Grande. Entre os seus cultivos destacou-se, até o início do século XIX, o trigo. Mas, em uma região de permanentes conflitos, cercados de grandes propriedades, os colonos açorianos terminaram por se incorporar ao meio, e se transformaram, aos poucos, em estancieiros. Em Rio Pardo encontra-se as marcas da cultura portuguesa nos casarios, nas igrejas, nas antigas fazendas, na gastronomia, assim como em outros aspectos relacionados aos hábitos e costumes da população riopardense (serestas e seus famosos sonhos). Em função da importância que representa para a comunidade gaúcha é que estamos apresentando este projeto como forma de resgatar e divulgar as tradições dos imigrantes portugueses que colonizaram o município de Rio Pardo. Durante o evento estão previstas apresentações de grupos folclóricos do município e do Estado, pequena mostra do mobiliário que estará localizado nas casas construias especialmente para o evento e que comporão a  Vila Portuguesa,  além de fotografias, serestas, roupas típicas e culinária portuguesa. Para atingirmos o maior número de pessoas realizaremos ampla divulgação nas mídias sociais, impressas, televisivas e radiofônicas.

# _embedded.projetos[].resumo
Resgatar e divulgar as manifestações folclóricas portugueses através das danças, costumes e tradições trazidas pelos imigrantes portugueses que colonizaram a região gaúcha.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O evento será totalmente gratuito. As escolas do município serão convidadas para conhecerem o evento.  Faixa etária: Livre.     AMPLIAÇÃO DE ACESSO: - Realizar ação cultural voltada ao público i

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção -  Janeiro e fevereiro de 2025 Pesquisas e estudos teóricos sobre o universo de Fernando Pessoa, sua família, seu contexto histórico. Pesquisa do contexto da evolução das artes cênicas

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral A premiada e renomada Cia Boto-Vermelho se une em parceria com a atriz idosa brasiliense Claudia Cerquinho Cruz, com o encenador teuto-ítalo-franco-luso-brasileiro Ricardo Schöpke e co

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Diregente: Ricardo Schöpke- Produtor, Encenador, Ator, Arquiteto de Luz e ministrante de laboratório Encenador, produtor, ator, gestor cultural e arquiteto de luz da premiada Cia Boto-Vermelho; onde

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade arquitetônica: 1.rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas2.banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência3.assentos para pessoas obesas4.i

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse do espetáculo Menino de sua Avó - Livre para todas as idades. O projeto “Menino de sua Avó” é um encontro de almas entre Dionísia Seabra Estrela, a avó demente e dionisíaca, de um neto ilustre, o maior poeta e escritor português Fernando Pessoa; e uma exaltação ao valor da atuação, e das grandes personagens universais, para atrizes idosas, nas tábuas teatrais. Rosa invoca na cena a doida avó paterna de Fernando Pessoa, essa avó Dionísia cujo nome não poderia ser mais apelativo para o teatro lhe inventar uma sábia loucura comunicante, decerto bem diferente da demência progressiva em que ela foi mergulhando em vida, desde cedo, a atestar pelas notícias biográficas que se lhe referem.  O ciclo vital do berço à tumba é para Pessoa simbolicamente acompanhado por esta avó insana com o nome do deus do teatro declinado no feminino. Ambos tinham por isso de vir um dia à luz e à sombra da cena. Mas para que uma dupla deste peso se materialize, forçoso é que se verifique um horizonte de entusiasmo partilhado, capaz de dinamizar a empresa arriscada e exigente de reinventar Dionísia sob os desígnios do génio do seu neto poeta. Dionísia nasceu para a cena como se o seu nome helénico bebesse da fonte imaginante do mesmo drama-em-gente que Pessoa criou, no seu metateatro de poetas.   Sinopse do Laboratório de teatro físico: O Ator e a Fisicalidade - a partir dos 16 anos. O Laboratório ”O Ator e a Fiscalidade”, será um mergulho aprofundado nos estudos da fiscalidade e corporalidade do intérprete, uma investigação idealizada pelo ator, acrobata, encenador, diretor de movimento e diretor artístico da Boto-Vermelho, o teuto-ítalo-franco-luso-brasileiro Ricardo Schöpke. O laboratório é conduzido pelo treinamento físico, de maneira prática, liderado por Schöpke, onde os intérpretes irão experenciar as suas potencialidades corporais, físicas e vocais, ao interagirem pela intervenção de Schöpke. Serão aplicados exercícios de dinâmica corporal, partituras físicas, impulsos, gestos, alongamentos, corridas de resistência, investigação corporal, espacial e de acrobacia.    Sinopse da Palestra com o Professior-Doutor Armando Nascimento Rosa - Livre para todas as idades. Na palestra o Professor-Doutor Armanado Nascimento Rosa irá fazer um breve resumo de sua carreira de dramaturgo português e da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC). Em seguida, ele irá discorrer sobre o atual panorama do teatro português e sobre o contexto em que passa todo o espetáculo, ao se retratar a vida pessoal e trajetória artística do maior poeta português, em todos os tempos: Fernando Pessoa e a sua avó Dionísia; em um período extenso de 1907 a 2013.    Sinopse da Residência Artística com o Professor Doutor Armando Nascimento Rosa - representando a Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC) - N/A. A residência artística se realizará com a presença física do Professor Doutor Armando Nascimento Rosa, que irá participar de trocas entre o encenador e ator Ricardo Schöpke e a atriz Claudia Cerquinho Cruz, sobre a dramaturgia, encenação e atuação. Irá participar também de ensaios, de uma palestra, da estreia do espetáculo no Teatro das Caesb e de 04 debates.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Menino de sua Avó foi o nosso primeiro projeto inscrito em um edital no Distrito Federal, o edital da Lei Paulo Gustavo, e ficamos a poucos décimos de sermos aprovados, com uma excelente nota 94,5 (

# _embedded.projetos[].justificativa
A principal justificativa para a realização do projeto Menino de sua Avó com a necessidade do uso do mecanismo de incentivo cultural para o financiamento deste, é devido ao fato de que o nosso projeto é realizado por uma cia teatral brasileira independente, e que tem como suas especialidades: a criação de projetos inéditos, que fomentam a cultura brasielira e que abrem também caminhos para o intercâmbio internacional, a inclusão das diferenças e também das atrizes idosas, onde lutamos assim contra o etarismo nas artes cênicas mundias, a descentralização das obras artísticas no eixo sudeste-sul, a realização de textos inéditos e com conteúdo artístico-experimental, onde fugimos do teatro comercial; e também da capacidade da cia em itinerar por todo o território brasileiro, e levando sempre junto consigo o seu projeto Escola vai ao Teatro, de forma gratuita, para a Rede Pública de Ensino.  Desta maneira, é de fundamental importância para o nosso projeto  Menino de sua Avó, poder realizá-lo com estes mecanismos da Lei de Incentivo a Cultura, projetos de artes cênicas de imenso valor artístico, humanístico e com projeção internacional. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;   O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
A Cia Boto-Vermelho, e o seu encenador, ator e produtor teuto-ítalo-franco-luso-brasileiro Ricardo Schöpke, se unem em parceria com a atriz luso-brasileira, radicada em Brasília, a idosa Claudia Cerquinho Cruz- do alto dos seus 75 anos de talento e sabedoria -, para encenarem o inédito texto: “Menino de sua Avó”, do dramaturgo português Armando Nascimento Rosa, no Teatro da Caesb-DF, e em circulação pelos teatros da Rede Sesc Distrito Federal. Além da realização de Residência Artística, Palestra, Debates e do Laboratório de Teatro Físico: O Ator e a Corporalidade. O projeto tem como objetivo principal a luta contra o etarismo nas artes cênicas mundial.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Duração do espetáculo Menino de sua Avó - 90 minutos.   Duração do laboratório de teatro físico: O Ator e a Fisicalidade - 1.1 laboratório - 4 encontros de 04 horas = 16 horas. 2.1 laboratório

# _embedded.projetos[].democratizacao
A produção de nosso espetáculo irá oferecer, gratuitamente, 40% de nossos ingressos para pessoas pretas, índigenas, quilombolas, PCDs, LGBTQIAPN+ e desempregados. Para as pessoas idosas além delas te

# _embedded.projetos[].proponente
RICARDO SCHOPKE & GLORINHA SARPA PRODUCOES ARTISTICAS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO    01/12/2024  A 30/01/2025  ·         Abertura de Conta Bancaria para Captação de Recursos ·         Captação de Recursos Através de Empresa Especializada; ·         Contratação de um

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:  * Realizar com grande qualidade a 25a Edição do espetaculo AUTO DA PAIXÃO DE CRISTO.  * Manter viva uma Manifestação cultural Regional que Hoje ja faz parte do Calendario Cultural,

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
*** Cristiano dias de Souza - Gestor do Projeto Cultural  ** ( representante legal da endidade proponente ) Produtor Cultural Autonomo, tem especialização em gestão de projetos culturais pelo SESI/D

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ESPETACULO DE ARTES CÊNICAS: inicialmente podemos garantir aqui que o projeto cultural será todo realizado dentro das normas e exigencias da lei fedearl 13.146/2015, onde promoveremos Alternativas qu

# _embedded.projetos[].sinopse
O espetáculo Auto da Paixão de Cristo, é um evento tradicional  em Goiás e em 2025 irá para a sua 25ª edição, o espetáculo é realizado o pela Associação Cultural Arraiá Chapéu do Vovô em parceria com a  comunidade da igreja Nossa senhora da O evento tem previsão de acontecerá nos dias 17, 18, 19  de Abril de 2025, no estacionamento da igreja/Clube dos Bancarios, Avenida Planicie conjunto Itatiaia em Goiânia. Ao todo o espetáculo contará com uma equipe que superará 300 pessoas, entre atores, diretores e equipe de produção, todos membros da comunidade, que estão trabalhando desde o segundo semestre de  2024, e pretendem realizar o maior e melhor espetáculo da via sacra já realizado no estado de Goiás.  Para esta edição do evento pretendemos montar uma grandiosa estrutura física para  atender confortavelmente todo o público presente no evento, onde  teremos área reservada para cadeirantes, idosos e portadores de  necessidades especiais, contaremos ainda com arquibancadas cobertas,  com rampas de acesso e um amplo espaço para integração de toda a  comunidade. a previsão de público presente é de 40.000 nos três dias de encenação, outro fator que aumentará ainda mais a  abrangência do espetáculo será a transmissão ao vivo via WEB TV  ASSUNÇÃO/ YOUTUBE que terá um acesso de até 250 mil pessoas  simultaneamente.  Outra atração para este ano será a mistura entre a tecnologia, e a  natureza. Onde faremos uma junção entre o bosque que envolve o local  da apresentação e toda a parte estrutural dos palcos, que trarão  painéis em LED de altíssima resolução, para que toda a  parte de cenografia do espetáculo possa encantar todas as pessoas  presentes.  O espetáculo ainda contará com efeitos especiais e um figurino repleto de detalhes que encantarão o publico.  Um dos fatores que a Associação Cultural prima na execução deste  evento é a utilização de ícones da cultura goiana, como podemos  salientar os farricocos da procissão do fogaréu, momentos de artes  circenses, tecido acrobático e ainda o integração do público  presente que fará parte de várias partes do espetáculo.  Para este ano teremos ainda a participação especial dos cantores Goianos . Que estarão presente, apreciando  este grandioso trabalho de fé, cultura e arte e ainda podendo  contribuir com a evangelização através da arte.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O AUTO DA PAIXÃO DE CRISTO foi inserido no calendario cultural e turistico do estado de Goiás.   E por se tratar de um evento popular que sempre foi realizado de forma aberta a comunidade sem cobranç

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Auto da Paixão de Cristo 25a Edição é um  projeto de continuidade, que vem para fomentar uma ação cultural que existe em Goiânia  realizadada initerruptamente  desde o 1986, onde pessoas amantes das artes cênicas com incentivo da Paroquia Nossa Senhora da Assunção iniciaram a encenação da Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo. Com o passar dos anos essa tradição foi crescendo, e esse crescimento fez com que os trabalhos que eram inicialmente executados somente por componentes do da Associação Cultural Arraiá Chapéu do Vovô, tivessem grande expansão e hoje mobilizasse várias um grande numero de pessoas de toda a região metropolitana de Goiânia.   Existe a necessidade de manutenção e expansão  na estrutura, deste evento, para que a partir daí tenhamos uma melhor qualidade e possamos promover um trabalho grandioso de forma digna e atender os anseios da comunidade que clamam por momentos de cultura e arte como este. Teremos elenco de 300 pessoas entre atores, diretores, cantores, figurantes, bailarinos, figurinistas, maquiadores, cenógrafos, artistas circenses e outras pessoas que trabalharão na montagem do espetáculo.   Realizaremos um espetáculo de altíssima qualidade onde teremos atores encenando ao vivo a Paixão de Cristo, trilha sonora ao vivo e inserções de manifestações culturais como: dança contemporânea, Ballet, Artes Circenses, e ainda inserção de ícones da cultura goiana como Folia de Reis e os Farricocos da procissão do fogaréu cidade de Goiás. Tudo isso dentro de um ambiente moderno com grande estrutura para criar um produto cultural inovador e arrojado. Visamos também através deste trabalho, chamar a atenção da comunidade, para a participação, crescimento e fortalecimento dos trabalhos artísticos, através da encenação teatral, canto e dança e que possa revelar grandes talentos em nossa comunidade.  Através deste projeto faremos a inclusão sócio cultural da juventude e de toda a população de nossa região através das artes cênicas, da dança e também de músicas. O projeto deixara um grande legado para a comunidade pois uma vez que os jovens se engajam no movimento cultural e artístico, ele se afasta do vandalismo, da criminalidade e vandalismo.   Este projeto em anos anteriores já foi beneficiado pela lei estadual de incentivo a cultura programa GOYAZES por 06 vezes 2013 a 2023, e Lei Rouanet em 2022 e 2024 esse  benefício ajudou na estrturação e crescimento do mesmo.  Para as  proximas edições pretendemos aumentar ainda mais a abrangência do projeto e alcançar ainda mais pessoas “tanto envolvidos diretos, quanto público” para isso investiremos numa melhor estrutura física, numa melhor divulgação e inovaremos através da transmissão ao vivo do espetáculo por meio de internet Youtubee TV Aberta TV Brasil Central, com alcance direto de pelo menos 250.000 pessoas através destas ferramentas de comunicação. Pretendemos deixar o espetáculo mais atrativo e mais moderno, com a utilização de painéis de LED de alta definição para uma projeção cênica mapeada e desenvolvida com os melhores profissionais do Brasil, os quais utlizarão de recursos de Inteligencia Virtual que recriarão os cenarios virutais que levarão o publico presente e todos os telespectadores a vivenciar as cidades e cenarios onde foram vividas todas as passagens biblicas que foram utilizadas para criar o reteir do espetaculo. Uma das inovações que estamos propondo para o próximo ano é a utilização de  recursos de Iluminação em TIMECODE que tem o obejetivo de trazer o publico para dentro do espetaculo com efeitos de luz e som trazendo uma relidade virtual onde o envolvimento do publico será emocionante.   O projeto prevê também atender as exigências da Lei federal 13.146/2015, onde promoveremos alternativas que garantirão tanto a fruição do produto cultural quanto acessibilidade de pessoas com mobilidade reduzida e/ou com deficiência em suas múltiplas especificações como, auditiva, visual, motora ou intelectual. Todas os ensaios e oficinas serão realizados em locais com acessibilidade, contrataremos uma interprete de libras.  No dia do espetáculo teremos espaço destinado às pessoas dificuldades motoras “cadeirantes” , interprete de libras e ainda pretendemos investir no sistema de AUDIO DESCRIÇÃO para que possamos  contemplar um número mínimo de 40 pessoas com deficiência visual.  Todas essas alternativas para a viabilização da acessibilidade estão garantidas dentro das nossas estratégias de ação, mas queremos ir além disso ainda, no espetáculo de 2025 iremos promover a inclusão social de pessoas com deficiência intelectual. Propomos para a APAE Goiânia, através da Superintendente do complexo III, Senhora Marina e a professora Fernanda Bomfim que já é membro atuante de nosso espetáculo “inclusa na ficha técnica” essa parceria. Que irá realizar o trabalho de preparação de uma turma de alunos adolescentes, especiais (portadores de deficiência Intelectual) em uma cena de dança contemporânea para compor o espetáculo de 2025. Esta ação visa não somente a garantia ao acesso desta parcela da sociedade, mas a inserção cultural e o engajamento comunitário deste público em especifico, provando assim que as pessoas com deficiências também têm direito e capacidade de compor o cenário cultural do estado. Esta ação trará um grande benefício para os envolvidos diretos pois irá aumentar de forma significativa sua autoestima e ajudara a população no rompimento dessa barreira.  Estamos propondo também novas parcerias para o ano de 2025. Onde convidamos para compor o espetáculo com uma cena de dança, o Ballet da Cia da dança NOAH da PUC Goiás, além de trazer um atores  profissional de renome internacional para compor nosso corpo de atores, o Ator Alexandre Amaral Moreira, que além de autuar em uma personagem dentro do enredo do espetáculo poderá transmitir seus conhecimentos para os demais atores formados dentro da nossa comunidade, promovendo ainda mais o acesso. O Auto da Paixão de Cristo, que é um grandioso espetaculo teatral hoje se tornou a maior encenação teatral da via sacra realizada no Centroeste Brasileiro, em suas ultimas ediçoes tivemos uma grandiosa partição, tanto da comunidade no que se diz repeito a participação e engajamento  na realização do evento quanto do publico em geral. Por isso resolvemos propor este projeto, vemos que a realização deste projeto alcançará não somente o nosso objetivo, mais sim abrangeremos toda uma sociedade, que muitas vezes é marginalizada e excluída de todo o processo de participação em momentos culturais da nossa sociedade, com a realização deste,  esta parte da comunidade a qual citamos terá muito a ganhar, pois dentro da nossa proposta nós vamos levar à comunidade o direito de participação, pois iremos até a comunidade, porque entendemos que na maioria das vezes a comunidade é marginalizada e excluída. Os meios de acesso e participação dificultam a chegada e a participação nestes processos, por isso temos a proposta de ir até a comunidade e levar uma palavra de carinho e provocar também o engajamento de todos com o movimento cultural.  Temos a consciência que a realização deste projeto deixará um grande legado para a sociedade, pois através das artes cênicas os membros de nossa comunidade poderão superar seus próprios traumas, dificuldades e superar seus próprios medos, com um trabalho de base temos a certeza que estaremos criando novos atores, cantores, diretores e outros mais. Também salientamos a necessidade de manter viva esta a tradição cultural, que existe em nosso estado desde 1996. E que hoje já passou a fazer parte do calendário cultural do estado de Goiás,  pois hoje a encenação paixão de cristo da região norte já passou a ser uma manifestação folclórica e cultural do nosso estado. Por todos os motivos acima descritos vemos que somente a LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991.,Lei Rouanet poderá  contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Vemos Claramente que este projeto  se encaixa perfeitamente na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991.,  Art. 1°, :  Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I -  contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;     Conforme o Art.3o,:( Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:)  :     II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Auto da Paixão de Cristo é um projeto de continuidade que na sua 25a Edição prevê a montagem e execução de um grandioso espetáculo teatral, que contara com grande estrutura física e um grande aparato tecnológico. Pretendemos promover a maior encenação teatral da via sacra já registrada no estado de Goiás, O projeto completará 25 anos de realizações, a cada edição este projeto vem crescendo e ganhando notoriedade no meio cultural do estado de Goiás, além de ter uma grandiosa relevância cultural, pois mantem viva várias tradições culturais Goianas, e ainda exerce grande função sociocultural com o resgate jovens, crianças e adolescentes da situação de vulnerabilidade social e promove o acesso de pessoas com deficiências diversas e através da sua cadeia produtiva gera empregos, renda, divisas para o estado, potencializando e economia local.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Auto da Paixão de Cristo  é um espetaculo tradicinal da cidade de Goiania e em 2025 realizará sua 25a ediçao presencial. O projeto é um projeto de montagem e execução de um espetaculo teatral, que

# _embedded.projetos[].impacto_ambiental
Vemos que os desdobramentos do projeto serão os melhores possíveis, pois o projeto tem uma abrangência muito grande e beneficiará de forma direta uma grande parcela da comunidade goiana, sendo 300 pes

# _embedded.projetos[].democratizacao
Nosso projeto prevê uma grande abrangência cultural, uma vez que em nenhuma das ações previstas prevê cobrança de ingressos ou similar.  A realização do projeto é voltada paras as comunidades onde at

# _embedded.projetos[].etapa
1)         Pré-Produção (tempo estimado de 60 dias)   •          Elaboração do projeto; •          Contratação da equipe; •          Logística (locação de espaços, cotação de serviços e insumos);

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL  Quais as implicações psicológicas e, consequentemente, comportamentais quando um homem amplia sua ação como pai? Quando ele passa se envolver afetivamente no cuidado dos filhos, para

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CIA P’ATUÁ (Proponente) Função: Coordenação Geral Fundada pelos artistas Glicério do Rosário e Geraldo Octaviano, a companhia mineira foi fundada em 2008 e de cara estreia com um grande sucesso de p

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto “Espetáculo Teatral”:   Acessibilidade Comunicacional –   ·       Todas as apresentações do espetáculo contarão com intérprete de Libras; ·       Espectadores cegos serão convidados para

# _embedded.projetos[].sinopse
Quais as implicações psicológicas e, consequentemente, comportamentais quando um homem amplia sua ação como pai? Quando ele passa se envolver afetivamente no cuidado dos filhos, para além da função tradicional do prover? Como a sociedade patriarcal se reconfigura ao abandonar o paradigma de um “pai” violento, machista ou ausente?   Glicério do Rosário, premiado ator e dramaturgo, pai de dois filhos, parte de reflexões para encarnar no palco 3 pais:  um MC, um professor e um ator. Os 3 em conflito sobre seu lugar social.   O enredo chama atenção para as possíveis transformações sociais quando pais desenvolvem o afeto de cuidar. Por outro lado, alerta para os riscos quando o Estado (pai simbólico) é omisso, perverso com o cidadão.   “Pai” é um emocionante monólogo com atuação, texto e direção artística de Glicério do Rosário (Órfãos da Terra, Amor Perfeito e Pantanal), direção de palco de Geraldo Octaviano, ambientação audiovisual de Eder Santos e trilha sonora de Roger Deff.

# _embedded.projetos[].nome
Remontagem e turnê de estreia do espetáculo teatral PAI

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Conforme Artigo 14 da Instrução Normativa MINC nº 11 de janeiro de 2024, será objeto de remuneração do proponente os itens orçamentários “Coordenação Geral”, no valor de R$ 28.000,00, “Diretor Adminis

# _embedded.projetos[].justificativa
A paternidade (o homem pai) atualmente enfrenta uma série de desafios únicos, moldados pela evolução das sociedades, mudanças nas dinâmicas familiares e até avanços tecnológicos. Temas como abandono parental, outrora velados, felizmente hoje são protagonistas, e faz parte de um pacote de reflexões sobre a função e importância da figura paterna.    O texto de Glicério do Rosário traz pais em contextos sociais distintos e reflete sobre diversos aspectos que já são estigmas de um pai visto como “convencional” pela sociedade como, por exemplo, o provedor financeiro. Mas vai muito mais fundo do que isso ao explorar o lado a influência da figura paterna tanto no ponto de vista emocional quanto no ponto de vista social. E ainda consegue estabelecer uma relação analítica e dialética com a função “paternalista” do Estado na vida do cidadão.   Glicério do Rosário é ator, dramaturgo, diretor teatral e educador, conceituado na cena mineira, tendo participado de companhias históricas no estado, como a Cia. Reviu a Volta, onde trabalhou ao lado do mestre João das Neves, e a Sonho e Drama, ao lado de Cida Falabella. Participou de memoráveis montagens como “O homem da cabeça de Papelão”, e o solo “São Francisco de Assis à Foz”, que lhe rendeu os prêmios SESC/SATED de melhor ator, melhor diretor e melhor espetáculo. Encarnou trabalhos memoráveis em novelas da Rede Globo de Televisão, em novelas como Amor Perfeito, Órfãos da Terra, Cordel Encantado, A Regra do Jogo, entre outras. E também se destacou como educador, sobretudo na Escola Livre de Artes – Arena da Cultura, em Belo Horizonte.   Durante toda a sua trajetória, análises sociais e políticas da sociedade, estiveram presentes e sustentando pilares de criação. Isso está presente no texto e estará presente no espetáculo “Pai”.     A proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 1° do Pronac:     I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;   II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;   III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;   V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;   VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;   IX - priorizar o produto cultural originário do País.       E nos seguintes incisos do art. 3°:   II - fomento à produção cultural e artística, mediante:   c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;   e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;   IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Projeto de remontagem do espetáculo solo “Pai” com idealização da mineira Cia P’atuá. Com atuação e direção artística de Glicério do Rosário, que também assina a dramaturgia, e direção de palco de Geraldo Octaviano, traz um ator vivendo três personagens, numa relação dialética sobre a paternidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1)      Espetáculo Teatral: Espetáculo solo, com duração prevista de 60 minutos. Contará com marcante presença de recursos cênicos audiovisuais, que serão o principal elemento ambiental. Todas as apre

# _embedded.projetos[].democratizacao
Nossa proposta alcança os seguintes itens presentes no CAPÍTULO IV DA ACESSIBILIDADE E DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO À CULTURA da IN MINC Nº 1 de 10/04/2023.     No art. 27:   I - até 10% (dez por cen

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: (60 dias) - Captação de recursos tão logo se tenha a portaria de aprovação do projeto cultural;- Contratação dos professores que compõem a programação cultural;- Contratação dos serviço

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Realização de um encontro de danças de salão no município de Caxias do Sul, com a realização de aula magna, oficinas e palestra.   Objetivo Específico:  Produto (Seminário / Simpósi

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ESPEDITO ABRAHÃO  - COORDENADOR DO PROJETO Responsável pela gestão financeira e orçamentária do projeto e realização de contrato com profissionais e empresas participantes. Responsável pelas tomadas

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
a) Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra - Acessibilidade física: o evento acontecerá em local com plena acessibilidade física, desde rampas para cadeirantes, estacionamento privativ

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto ABRAÇA-ME SERRA irá abordar uma grande variedade de estilos de danças de salão, com oficinas ministrada por alguns dos maiores nomes do cenário da dança brasileira. A seguir falamos um pouco desses estilos:   1.     BOLERO O Bolero é uma dança sensual originária da Espanha, caracterizada por movimentos lentos e elegantes, frequentemente acompanhados por música romântica. Sua coreografia envolve interação íntima entre os dançarinos e giros dramáticos. O Bolero é apreciado em todo o mundo como uma forma de expressão artística emocional e cativante.   2.     SAMBA DE GAFIEIRA O Samba de Gafieira é uma dança animada e originária do Brasil. Caracterizada por movimentos rápidos dos pés e quadris, é frequentemente dançada ao som de música de samba. Essa dança tem giros, passos elaborados e movimentos sensuais, sendo conhecida por sua energia contagiante. O Samba de Gafieira é uma parte importante da cultura brasileira e é apreciado por sua alegria e ritmo empolgante.   3.     ZOUK O Zouk é uma dança de origem caribenha, com influências africanas e europeias, que se tornou popular nas últimas décadas. Caracterizada por movimentos fluidos e sensuais, o Zouk é dançado principalmente ao som de músicas caribenhas e latinas, como o Zouk Love. A dança inclui movimentos de ondulação dos quadris e giros elegantes, criando uma atmosfera sedutora e romântica. Além disso, o Zouk possui várias variações regionais, como o Zouk Brasileiro e o Zouk Antilhano, cada um com seu estilo único e variações de passos. Essa dança tem ganhado popularidade em todo o mundo, sendo apreciada por sua sensualidade e versatilidade, podendo ser dançada em diferentes estilos e ritmos. O Zouk é uma expressão artística cativante que continua a encantar os amantes da dança em todo o mundo.   4.     BACHATA A Bachata é uma dança e gênero musical originários da República Dominicana. Tanto a dança quanto a música compartilham raízes na cultura dominicana e têm evoluído ao longo das décadas. A dança da Bachata é caracterizada por movimentos sensuais e íntimos, com passos de dança que envolvem rotação dos quadris e movimentos suaves dos pés. É comum que os dançarinos mantenham uma conexão próxima, criando uma atmosfera romântica e envolvente. A Bachata é frequentemente dançada ao som de canções românticas, com letras emotivas que contam histórias de amor e paixão. Ao longo do tempo, a Bachata também se espalhou para outras partes do mundo, resultando em variações regionais e fusões com outros estilos de dança. No entanto, a essência da Bachata permanece a mesma: uma dança apaixonada que celebra a conexão entre os parceiros e a rica cultura da República Dominicana.   5.     FORRÓ O Forró é uma dança tradicional do nordeste do Brasil, conhecida por sua animação e energia. É dançado ao som de músicas de forró, que podem ser mais tradicionais ou modernas. A dança de Forró envolve movimentos de pés rápidos, giros e uma conexão próxima entre os dançarinos. É uma dança animada e divertida, frequentemente praticada em casais, com passos que variam desde os mais simples para iniciantes até os mais complexos para dançarinos experientes. O Forró é uma parte essencial da cultura nordestina brasileira, e sua popularidade cresceu em todo o Brasil e além das fronteiras, com eventos de dança de Forró acontecendo em muitos lugares ao redor do mundo. É uma expressão artística que celebra a alegria, a música e a cultura do nordeste do Brasil.   6.     SOLTINHO O Soltinho é uma dança de salão brasileira, conhecida por seu estilo divertido e enérgico. Ela é dançada ao som de músicas de ritmo rápido, como o pop e rock, e outros gêneros musicais animados. A dança do Soltinho envolve movimentos de pés ágeis, deslocamentos laterais e giros. Os dançarinos geralmente têm mais liberdade para improvisar e adicionar seu próprio estilo à coreografia. É uma dança social que pode ser praticada individualmente ou em casal. O Soltinho é uma forma de expressão artística que reflete a vivacidade e a diversidade da cultura brasileira. É uma opção popular nas pistas de dança e em festas, proporcionando diversão e interação entre os dançarinos.   7.     RITMOS GAÚCHOS Os ritmos de danças de salão gaúchas são uma parte importante da cultura do Rio Grande do Sul, no Brasil. A região é conhecida por sua rica tradição de danças e música, muitas das quais têm raízes na cultura gaúcha e nas influências europeias. Vaneira: A Vaneira é um dos ritmos mais populares nas danças de salão gaúchas. Ela é caracterizada por movimentos alegres dos pés e giros rápidos. A música que a acompanha geralmente inclui acordeão e violão, criando um ambiente festivo. Chamamé: O Chamamé é uma dança de salão mais lenta e suave, muitas vezes realizada em casais. Ela tem uma influência mais forte da cultura guarani e é dançada ao som de músicas que apresentam acordeão, violão e outros instrumentos tradicionais. Xote: O Xote é uma dança de salão animada e descontraída, com passos simples e giros suaves. É frequentemente dançado em casais e é uma escolha popular em festas e eventos sociais. Milonga: A Milonga é uma dança que compartilha semelhanças com o tango argentino, mas tem sua própria identidade distinta. É mais rápida e enérgica do que o tango e é dançada em casais com movimentos sensuais. Estes são apenas alguns exemplos dos ritmos de dança de salão gaúcha, cada um com sua própria personalidade e estilo únicos. Eles são parte integrante da cultura e das celebrações do Rio Grande do Sul, adicionando alegria e diversão às festas e encontros sociais na região.

# _embedded.projetos[].justificativa
A dança de salão é uma forma de expressão artística que combina movimento, música e interação social, proporcionando uma experiência única e enriquecedora ao ser humano que a pratica ou vivencia. No entanto, essa arte é subestimada ou desconhecida por grande parte da população. O projeto Abraça-me Serra surge como uma resposta a essa situação, visando promover e valorizar a dança de salão, com foco nos seguintes estilos: bolero, forró, samba de gafieira, zouk, bachata, soltinho e os ritmos gaúchos. Ademais, o projeto traz uma oportunidade de qualificação, pois prevê a realização de oficinas práticas adequadas a todos os níveis, permitindo que tanto iniciantes como dançarinos mais experientes aprimorem suas habilidades, interagindo com professores de outras localidades do Brasil que se farão presentes no final de semana imersivo que o projeto proporcionará. A qualificação dos praticantes fortalece a comunidade da dança de salão, elevando o nível técnico e artístico dos dançarinos locais. Ao destacar-se como um evento cultural especializado em dança, o projeto tem o potencial de atrair dançarinos e entusiastas de diferentes regiões, gerando impactos positivos na economia, com aumento do fluxo de visitantes, ocupação hoteleira e movimentação do comércio. Eis uma das inúmeras facetas positivas da economia da cultura. O evento também busca fortalecer a rede de escolas de dança do município, ao oportunizar que elas se inscrevam para demonstrar seus trabalhos, contribuindo para o reconhecimento e valorização dessas instituições. Isso cria uma sinergia entre as escolas, promovendo a troca de conhecimentos e experiências, e fortalecendo o cenário da dança de salão na região. O projeto Abraça-me Serra visa suprir uma demanda por eventos específicos de dança de salão, oferecendo uma experiência completa, com mostra de dança, oficinas e baile, além de impulsionar a dança de salão na região, proporcionando oportunidades de aprendizado, promovendo a cultura local e movimentando a economia. Não há dúvidas que, a partir da participação no evento, muitas pessoas se interessarão por aprender a dançar ou melhorar seu desempenho nessa arte, inscrevendo-se em cursos junto às escolas da cidade e região, o que estimula um estilo de vida saudável, a integração social e fomenta novos negócios. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores   O projeto também tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
Realização de um encontro de danças de salão de forma gratuita a população em geral.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O evento prevê a gratuidade de acesso a todas as pessoas que se inscreverem para participar das atividades. Como complemento atendendo ao disposto no Artigo 30 da IN 11/2024 haverá a realização da se

# _embedded.projetos[].proponente
OS CAMPEIROS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA – ME

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de Trabalho1. Pré-produção – 60 dias (02 meses)1.1 - Definição e contato com localidades das apresentações;1.2 - Definição e contratação de fornecedores;1.3 - Planejamento da execução, incluind

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Existe um poder extraordinário que todas as crianças compartilham: a capacidade de manter a alegria e a imaginação criativa, mesmo quando as circunstâncias ao seu redor parecem difícei

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Christiane Deucher é a Proponente e Coordenadora Geral, com MBA em Gestão Financeira e Controladoria pela Fundação Getúlio Vargas (FGV). Ela foi Gerente Financeira na Unilever Brasil de 2003 a 2013 e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Visando atender o previsto no Art. 25 da IN nº 1 de 10/04/2023, o projeto prevê as seguintes medidas de Acessibilidade: I – Aspecto Arquitetônico – Os espetáculos serão realizados em

# _embedded.projetos[].sinopse
Considerando o espetáculo que será oferecido, apresenta-se a seguir sua sinopse: Coralice é uma menina de 6 anos que tem longas conversas imaginárias com seu travesseiro gigante. Uma menina divertida e muito criativa, que conta sobre suas vivências e memórias afetivas da primeira infância. A performance contará com um espetáculo que abrange o teatro, a música, as artes e o lúdico com interação constante dos pequenos, com a finalidade de tornar a prática inclusiva. Classificação indicativa: livre.

# _embedded.projetos[].nome
Segredos de Travesseiro – Um Olhar para a Primeira Infância - 2ª edição

# _embedded.projetos[].justificativa
O Projeto “Segredos de Travesseiro – Um Olhar para a Primeira Infância é uma performance teatral voltada para a primeira infância (até 7 anos) que tem a finalidade de levar arte e cultura a localidades e grupos sociais com pouca ou nenhuma opção de cultura e lazer. Este projeto foi especialmente pensado e elaborado para crianças da primeira infância (até 7 anos) de localidades muito carentes e de alta vulnerabilidade. A performance contará com espetáculo que abrange o teatro, a música, as artes e o lúdico com interação constante dos pequenos,com a finalidade de tornar a prática inclusiva e que desenvolva o despertar do imaginário e do lúdico, típicos da primeira infância. Considerando o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes Incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória; Com relação ao Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem por finalidade II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto Segredos de Travesseiro é uma performance teatral para crianças de 1 a 7 anos, focada em promover conexões saudáveis consigo mesmas e com o mundo. Buscamos desenvolver competências emocionais como resiliência, empatia, gratidão,humildade e coragem, oferecendo uma experiência significativa. Durante a noite, incentivamos as crianças a se conectarem profundamente consigo mesmas e consolidar aprendizados, aproveitando a atmosfera inspiradora do céu estrelado. Isso contribui para o desenvolvimento integral, nutrindo intelecto, coração e alma, promovendo virtudes fundamentais. Segredos de Travesseiro estimula a imaginação e a criatividade na primeira infância, encorajando a exploração emocional e narrativa de maneira lúdica ememorável.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto definirá as 6 localidades a serem atendidas tendo em consideração as demandas dos municípios na Região contemplada em apresentações anteriores da proponente, nos quais a totalidade dos aluno

# _embedded.projetos[].democratizacao
Entende-se que a gratuidade integral das apresentações corresponde a uma ação de democratização. A IN nº 1 de 10/04/2023, em seus artigos 27, 28 e 29, e respectivos incisos, normatizam a democratizaçã

# _embedded.projetos[].etapa
Como 5 pontos desse projeto cultural já estão prontos, como segue: - a peça já está escrita e passou por um escrutínio artístico através de leituras dramatizadas abertas ao público; - as músicas já

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
O objetivo geral é realizar dois meses de apresentações do musical FOLIA DE REIS em algum teatro da cidade do Rio de Janeiro. O objetivo específico é apresentar ao público uma peça com raiz brasileir

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Hélio Guedes Araújo - diretor/autor/ compositor Victor Tavares - técnico de luz Bruno Gallvão - técnico de som Mariana Dias - produção Angela Molinari - produção e assessoria jurídica Coreografia

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
De acordo com o espaço teatral que conseguirmos, levantaremos os meios para dar acesso total à cadeirantes e pessoas com necessidades adicionais.

# _embedded.projetos[].sinopse
A peça teatral FOLIA DE REIS  é um musical com o mundo do samba em primeiro plano, com um repertório todo inédito e original. O samba é o grande astro de seis das músicas principais. mas há espaço para um reggaeton, um cha-cha, uma bossa misturada com RAP, um pop, um bolero e uma pitadinha de valsa.

# _embedded.projetos[].justificativa
Faço arte no Brasil desde adolescente. Escrevo, desenho, faço música. Estou com 57 anos agora, partindo pro tudo ou nada para ter minha dramaturgia reconhecida. Fiz leituras dramatizadas abertas ao público em espaços como o Memorial Getúlio Vargas e Estação NET Botafogo. Vejo pela resposta do público que a peça é válida, tem conteúudo. Os valores que busco estão dentro de um material criativo que se estrutura todo na capoeira, no samba, no folclore brasileiro. Acho que conseguir se a lei de cultura me ajudar a levar FOLIA DE REIS aos palcos, terei abertura para que tudo que faço possa começar a ter visbilidade.

# _embedded.projetos[].resumo
FOLIA DE REIS é uma peça musical onde vemos dois compositores frustrados de uma escola de samba de acesso tentando enrolar odirigente prometendo um novo samba que enalteça seus ídolos: Michael Jackson e Donald Trump. Mas tudo é uma farsa e a mentira acaba crescendo e o samba vira uma homenagem a todos reis e rainhas da cultura pop. O samba é o grande coração dessa brincadeira.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Peça musical de duas horas que camba para comédia para apresentações teatrais em qualquer tipo de palco.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Diante de levantamento, cederemos a grupos de idosos, comunidade e afins, ingressos, quando forem solicitados.

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas do Projeto Cultura Viva Saco dos Limões 1. Pré-produção (8 semanas) A fase de pré-produção é crucial para o planejamento e preparação do projeto. Essa etapa deve garantir que todos os recur

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral O projeto Cultura Viva Saco dos Limões surge com a missão de fomentar a cultura e a arte no bairro Saco dos Limões, em Florianópolis. Buscando oferecer às crianças e adolescentes da

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Casa Vermelha e Teatro em Trâmite: A Casa Vermelha é um centro cultural alternativo, autônomo e independente localizado no centro de Florianópolis. O espaço é gerido pelo Teatro em Trâmite em parceria

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Plano de Acessibilidade para o Projeto Cultura Viva Saco dos Limões Acessibilidade Física 1. Rampas de Acesso: - Instalação de rampas com inclinação adequada nas entradas e saídas dos locais onde

# _embedded.projetos[].sinopse
1. Leitura e escrita literária - Para Adolescentes- Objetivo: formar três grupos da oficina de criação literária com adolescentes de 11 a 17 anos. Proporcionar aos jovens uma jornada literária que entrelace suas experiências pessoais com as histórias e transformações do Bairro e da cidade.- Atividades: Criação de contos, crônicas e poesias que revelem o cotidiano e as experiências dos participantes, o bairro Saco dos Limões e suas histórias.- Resultado Esperado: Adolescentes mais conectados com sua cidade e com sua própria identidade, iniciados na prática literária e aproximados do hábito da leitura. 2. Teatro para crianças- Objetivo: Formar dois grupos de oficinas de teatro com crianças de 7 a 10 anos. promovendo autoconhecimento, expressão artística e potencial formação de um grupo comunitário permanente.- Atividades: Práticas teatrais que exploram o corpo, o espaço e o movimento. Processo de criação coletiva com foco em potencializar a relação comunitária da criança com ela mesma e com seus pares.- Resultado Esperado: crianças mais conectadas com seus corpos e com sua comunidade. Crianças organizadas coletivamente em torno de um objetivo em comum. Possibilidade de formar um grupo teatral comunitário. 3. Teatro para Adolescentes- Objetivo: Formar três grupos de oficinas de teatro com adolescentes de 11 a 17 anos. Envolver os participantes em uma experiência artística criativa, promovendo autoconhecimento, expressão artística e potencial formação de um grupo comunitário permanente.- Atividades: Práticas teatrais que exploram o corpo, o espaço e o movimento. Processo de criação coletiva com foco em potencializar a relação comunitária do adolescente com ele mesmo e com seus pares.- Resultado Esperado: adolescentes mais conectados com seus corpos e com sua comunidade. Adolescentes organizados coletivamente em torno de um objetivo em comum. Possibilidade de formar um grupo teatral comunitário. 4. Oficina de Musicalização - leitura e percepção musical- Objetivo: Desenvolver habilidades musicais em crianças de 9 a 12 anos, por meio da musicalização, promovendo a conexão com a música, o estímulo à expressão criativa.- Atividades: Introdução aos elementos fundamentais da música, como ritmo, melodia e harmonia. Exploração de instrumentos musicais de forma lúdica e suas possibilidades de conjunto. Jogos musicais que exploram a percepção auditiva, o senso rítmico e a atividade musical em grupo, além da leitura de partitura. Processo de criação de pequenas composições musicais em grupo.- Resultado Esperado: Crianças mais familiarizadas com escrita musical, conceitos musicais básicos, capazes de expressar-se musicalmente individualmente e em grupo. Desenvolvimento de senso coletivo e trabalho em equipe, explorando o papel individual na construção da música coletiva. Potencial formação de um grupo musical infantil na comunidade.   5. Oficina de introdução ao audiovisual - Objetivo: A Oficina de Introdução ao Audiovisual é um espaço criativo para adolescentes de 13 a 17 anos, visando despertar o interesse pelo cinema, televisão e novas mídias. Capacitar os jovens na linguagem e técnicas audiovisuais, promovendo criatividade e habilidades tecnológicas. Estimula-se o pensamento crítico, a expressão criativa e o trabalho em equipe.- Atividades: Os alunos participarão de atividades práticas, como escrita de roteiros, storyboarding, técnicas de filmagem e edição, além de trabalhar em projetos de curtas-metragens.- Resultado Esperado: Ao final, os participantes criarão projetos audiovisuais originais, desenvolvendo habilidades técnicas e criatividade, além de reforçar a colaboração e a confiança, abrindo portas para futuras explorações no campo do audiovisual.   6. Livro: Memórias do Saco dos Limões É uma coletânea de histórias, poemas e ensaios criados por jovens do bairro Saco dos Limões, em Florianópolis, que participaram das Oficinas de Escrita do projeto Cultura Viva Saco dos Limões. Através de suas vozes únicas, os adolescentes compartilharão suas vivências, sonhos e perspectivas sobre a vida cotidiana, desafios sociais e tradições locais. Este livro celebrará a identidade e a cultura do bairro, mostrando como a literatura pode ser uma ferramenta poderosa para transformar vidas e unir pessoas. Lançado no evento Memórias do Saco dos Limões, a obra não só fortalecerá o talento literário dos jovens autores, mas também fortalece o orgulho e o senso de pertencimento na comunidade. As histórias presentes no livro refletem a diversidade e a riqueza cultural da região, destacando a importância de dar espaço às novas gerações para expressarem suas experiências e visões de mundo através da escrita.   7. Mostra Casa Vermelha: É um evento cultural que celebra o talento e a criatividade dos jovens do bairro Saco dos Limões, em Florianópolis. Organizada anualmente pela Casa Vermelha, a mostra exibe os resultados das oficinas de teatro, música, audiovisual e literatura do projeto Cultura Viva Saco dos Limões. Durante a mostra, o público terá a oportunidade de apreciar uma variedade de apresentações, incluindo peças teatrais, performances musicais, curtas-metragens e leituras de textos. Cada trabalho reflete o desenvolvimento artístico e o esforço dos participantes, oferecendo um vislumbre do impacto positivo da formação cultural na vida dos jovens. Além das apresentações, o evento destaca o lançamento do livro Memórias do Saco dos Limões, uma coletânea das criações literárias dos participantes. A Mostra Casa Vermelha é uma celebração da expressão criativa e do talento local, promovendo o orgulho comunitário e a valorização da cultura regional.

# _embedded.projetos[].justificativa
A arte e a cultura desempenham um papel crucial na construção da identidade e pertencimento de um povo, é por meio dela que construímos nossas relações sensíveis com o meio em que estamos inseridos. No entanto, determinadas regiões, sobretudo aquelas mais afastadas dos centros urbanos ou ainda aquelas que, inseridas nos centros urbanos, ficam à margem dos principais fluxos culturais da cidade. O Bairro Saco dos Limões, em Florianópolis, é um reflexo desta realidade. Conceição Evaristo, um dos principais nomes da literatura do Brasil, afirmou em uma entrevista que “Gostaria que a minha escrita chegasse às pessoas que me inspiram, mas isso só será possível se os livros e os outros bens culturais estiverem disponíveis para todas as pessoas.”. E porque acreditamos que o acesso a esses bens é um direito, e não um privilégio, que desenvolvemos o projeto Cultura Viva Saco dos Limões. Apesar de ser um bairro grande, populoso, com pessoas diversas e que está inserido próximo ao centro urbano de Florianópolis, é uma comunidade precarizada no acesso direto a aparelhos culturais como teatro, museu, cinema, bibliotecas e atividades artísticas e culturais que geralmente são mediadas em espaços como estes, e, na falta deles, toda a comunidade carece do direito de acessar os bens culturais da cidade. Neste contexto, surge a necessidade do projeto Cultura Viva Saco dos Limões, o qual nasce da parceria entre dois pontos de cultura, o Iluminuras e a Casa Vermelha, que têm em suas trajetórias de atuação atividades desenvolvidas em comunidades nas cidades de Itajaí e Florianópolis. O principal motor deste projeto é a democratizar o acesso à cultura e propiciar às crianças e adolescentes da região, um espaço seguro de convivência, partilhas e trocas culturais e artísticas e criativas. Todo indivíduo tem o direito de ser protagonista no cenário artístico e de usufruir dos bens culturais de sua cidade. A arte não deve ser um privilégio de poucos, mas um direito acessível à todas e todos. Ao longo de dez meses, o projeto propõe a realização de dez oficinas, sendo três delas focadas em escrita criativa e literária, cinco em teatro, uma voltada para o audiovisual e outra para a música (violão). Este projeto desempenhará um papel crucial como uma alternativa enriquecedora para o contraturno escolar de crianças e adolescentes do Bairro Saco dos Limões, em Florianópolis. Em uma realidade onde o acesso direto a aparelhos culturais é precário, o Cultura Viva Saco dos Limões se torna uma fonte valiosa de experiências artísticas e educacionais. A escolha dessas áreas visa não apenas a capacitação artística, mas também a formação de um público engajado e apreciador das diversas expressões culturais. O Centro Cultural Casa Vermelha proporciona um espaço importante para as atividades, enriquecendo a experiência cultural e ampliando as possibilidades de interação entre os participantes e a comunidade local. Ao final das Oficinas, os resultados estarão vinculados à Mostra Casa Vermelha (mostra de trabalhos dos alunos), que é realizada anualmente desde 2012. A Mostra será gratuita e aberta ao público. Na mostra serão apresentados os resultados das oficinas de teatro, música e audiovisual, e será realizado o evento Memórias do Saco dos Limões que será impulsionado pelo lançamento do livro com o resultado das Oficinas de literatura. Serão impressos 200 exemplares para distribuição gratuita, bem como um e-book a ser difundido para a comunidade em geral. Ainda, a fim de potencializar mais a experiência cultural e artística dos moradores do Bairro Saco dos Limões, em Florianópolis, o projeto Cultura Viva Saco dos Limões também incluirá uma programação de apresentações de espetáculos teatrais. Os grupos teatrais da Casa Vermelha, juntamente com artistas convidados, ocuparão os finais de semana no espaço cultural, proporcionando à comunidade uma variedade de performances ao vivo. Essas apresentações não apenas entretêm, mas também fortalecem e conectam os espectadores com a expressão artística local, promovendo assim um senso de pertencimento e orgulho cultural. Esta programação complementar contribuirá significativamente para a diversidade e vitalidade cultural do bairro, reforçando ainda mais os objetivos de democratização do acesso à cultura e formação de público para as artes. O Cultura Viva Saco dos Limões não é apenas uma iniciativa cultural, mas um compromisso com o fortalecimento da identidade, autoestima e coesão da comunidade do Saco dos Limões. Por meio dele, busca-se não somente formar público, mas também gerar agentes multiplicadores que perpetuarão a produção artística e cultural, garantindo que elas sejam sempre vistas como direitos inalienáveis de todos os cidadãos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto“Cultura Viva Saco dos Limões” será realizado no bairro Saco dos Limões, em Florianópolis, com o objetivo de fortalecer a vida cultural e artística da comunidade local. A iniciativa busca democratizar o acesso a bens culturais e promover o contato direto com artistas locais através de oficinas de Literatura, Teatro e Música. O projeto é uma parceria entre os Pontos de Cultura Iluminuras e Casa Vermelha, que têm longa experiência em mediação cultural. Ao longo de dez meses, serão oferecidas dez oficinas voltadas para as áreas de teatro, música, audiovisual e literatura, destinadas à crianças e adolescentes. As atividades ocorrerão no Centro Cultural Casa Vermelha. Além das oficinas, haverá apresentações teatrais nos finais de semana aberta a comunidade. Mais do que apenas um projeto,este projeto é um movimento para celebrar e difundir a arte no bairro, inspirando uma nova geração de artistas e fortalecendo a cultura local em Florianópolis.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Plano de Democratização de Acesso para o Projeto Cultura Viva Saco dos Limões Estratégias de Democratização de Acesso 1. Atividades Gratuitas e Abertas à Comunidade Oficinas e Cursos: - Todas as

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção ·       Contratação da equipe - RJ – 1 mês (Fevereiro.) ·       Ensaios – 2 meses (Fevereiro e Março). ·       Estratégias de Viagem - Transportes –  9 meses (Março a Novembro). ·

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
O objetivo geral é difundir através do teatro e de atividades lúdicas a conscientização da população sobre a importância e a responsabilidade de cada indivíduo sobre o saneamento básico e preservação

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Os representantes da instituição Jujuba e A Ana Nogueira, serão os gestores do projeto e atuarão como atores. JUJUBA CANTADOR - Diretor Geral Produtor cultural e artista há 32 anos, atuando profissi

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Quanto a acessibilidade e inclusão de PNE (Pessoa com Necessidades Especiais) e ou PcD (Pessoa com Deficiência), contaremos sempre com um tradutor de LIBRAS e com um ou mais facilitadores e educadores

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto é um espetáculo teatral itinerante tendo como contrapartida a realização de uma oficina de brinquedos de sucata ( Um bilboquê de garrafa Pet). Sinopse do espetáculo: Os personagens Dr. H2O, o cientista ecológico e Aquática, a rainhas das águas, estão muito preocupados com a degradação do planeta, em especial com as atitudes dos seres humanos em relação ao saneamento básico, desperdício e poluição das águas.   O espetáculo é dividido em três quadros. ·       No  primeiro quadro o Dr. H2O  e Aquática mostram, através de músicas interativas, a água como fonte de vida. ·       No  segundo momento, é feita uma cena sobre o desperdício de água, aonde uma vovozinha vai à casa de seu neto, e por causa dos seus maus hábitos, como deixar torneiras abertas, lavar carro com mangueira, com banhos longos,  acabam com toda a água da casa, e ela encontra a solução de usar um poço artesiano que fica no quintal, e ali é questionado sobre a possível contaminação dos lençóis freáticos por sumidouros e ou esgotos clandestinos. ·       No terceiro momento, é feita uma cena interativa, com a participação das crianças, onde um jovem resolve colocar um tubo de esgoto, direto no rio. Durante esse ato, ele é questionado por alguns moradores e apoiado por outros, no fim a plateia decide o que o jovem deve fazer. ·       No quarto quadro, uma jovem descobre uma máquina faz a água nunca acabar. E no final e revelado que o segredo dessa máquina é o próprio ser humano. ·       Fechando a apresentação é feito um convite para que haja uma mudança de comportamento, pois em menos de 50 anos a água potável pode faltar no planeta.  “ Cada gota conta e nós contamos com você”!

# _embedded.projetos[].nome
CAMINHO DAS ÁGUAS - SANEAMENTO BÁSICO É VIDA

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A Companhia Cantos do Rio está em atividade há mais de 20 anos, e tem como princípio fazer arte com responsabilidade social, sempre realizando projetos que possam difundir a cultura de uma forma abran

# _embedded.projetos[].justificativa
CAMINHO DAS ÁGUAS LEI ROUANET Os recursos da lei 8.313/91 é fundamental para que  se possa  viabilizar a execução do projeto, garantindo a democratização dos bens culturais e proporcionando a conscientização ecológica nos cidadãos brasileiros, impactando principalmente crianças e jovens. Além disso, a realização do projeto movimentará a economia criativa, gerando renda diretamente e indiretamente, envolvendo  profissionais de várias atividades, serviços diversos e produtos. Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:   I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:  IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;   V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;   IX - priorizar o produto cultural originário do País.     e os seguintes objetivos do Art. 3º:   II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:   c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;   Atendendo ainda a IN02/2019 - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Realizaremos 50 oficinas de brinquedos recicláveis. POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Em um país que transborda cultura e arte, a  lei Roanet é fundamental para a manutenção e fomento destas manifestações, pois os mecanismos comerciais não conseguem atender com amplitude todos os setores. A lei Rouanet é  uma  ferramenta democrática,  pois com o seu modelo de incentivo/mecenato, também beneficia  as empresas, que podem explorar o marketing cultural, adicionando sua logomarca nos projetos patrocinados. E no caso do nosso projeto CAMINHO DAS ÁGUAS - SANEAMENTO BÁSICO É VIDA, além dos aspectos culturais e artísticos, a Lei Roanet proporcionará a difusão de conteúdos ambientais e científicos hídricos que visa colaborar para  transformar o planeta em um mundo sustentável preservando nossos recursos hídricos,  pois segundo a Agência Nacional de Águas (ANA), mais de 35 milhões de pessoas ainda não têm acesso à água tratada no Brasil e o sistema de abastecimento de água potável gera 37% de perdas, em média. A falta de tratamento do esgoto compromete mais de 110 mil quilômetros dos rios brasileiros que recebem os dejetos. E ainda, no Brasil existe o mito do país que a água seria um problema crônico, somente no Nordeste e no semiárido. Porém a crise energética que vivemos está diretamente ligada a escassez de água, em todas as regiões devido ao aquecimento global, provocado pelo desmatamento, queimadas e poluição. Há tempos que as autoridades científicas e a ONU, vêm alertando, que o mundo corre o grave risco de escassez de água potável até 2050, e isso se dará, não só pelo aumento constante do consumo devido ao crescimento populacional, mas principalmente pela interferência nociva do homem no meio ambiente, e isso afetará 5 bilhões de pessoas. Segundo estudos da PNUD – Programa das Nações Unidas de Desenvolvimento só no Brasil cerca de 35 milhões de pessoas não têm acesso a água encanada e 100 milhões de brasileiros não têm coleta de esgoto (Sistema de Informação sobre Saneamento – SNIS 2019). Desde 2011 que 41 países vêm racionando a água para poder atender toda a sua população. Existe uma projeção de que para 2050, uma em cada quatro pessoas, será afetada pela carência de água, se não tomarmos uma atitude o quanto antes. Este trabalho tem a finalidade de contribuir para conscientização dessa dura realidade. O Relatório da Organização das Nações Unidas (ONU) de 27/04/2021 mostra como as crises ambientais colocam gerações futuras sob risco. Um novo relatório do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente, PNUMA, diz que as crises de mudança climática, perda de biodiversidade e poluição são interligadas e colocam sob “risco inaceitável” o bem-estar das gerações atual e futuras. A nova pesquisa descreve os papéis de todos na sociedade e transformações necessárias para um futuro sustentável. Sabemos que a crise hídrica vem se arrastando há anos e a cada dia agrava-se mais. Com a utilização de energia renovável poderemos minimizar a crise, preservando o meio ambiente, nossas finanças e a economia do país. Os aspectos socioculturais e artísticos: É notória a realidade cultural do nosso país, quanto à dificuldade ao acesso aos eventos artísticos, culturais,  musicais e teatrais, ao acesso a literatura, em especial para população mais carente, e nos interiores e periferias do Brasil. Apesar dos esforços, investimentos , programas socioculturais governamentais e não governamentais, Leis de Incentivo,  não são suficientes para atender satisfatoriamente a população brasileira.  SISTEMA DE INFORMAÇÕES E INDICADORES CULTURAIS 2011-2022 (IBGE)  Destaques da pesquisa sobre acesso a cinemas, teatros e museus Cerca de 31,4% da população do país vivia em municípios sem museus e (34,3%) para as crianças e adolescentes até 14 anos Em 2021, em 14,9% dos municípios, os habitantes precisariam se deslocar por pelo menos uma hora para o município mais próximo com museu. No Norte, a proporção era de 70% dos municípios e no Sul, de 1,3%. Os cinemas estão presentes em apenas 9% dos municípios do país e a concentração era maior no Sudeste . Os habitantes precisariam se deslocar por mais de uma hora (80,4%) para irem ao cinema, museu (70,0%), teatro ou sala de espetáculo (65,1%). Nos estados do Norte, o tempo médio de deslocamento para acessar os equipamentos culturais no município mais próximo era quase sempre superior a uma hora. Diante a essas realidades, a Cia Cantos do Rio, com sua larga experiência na produção de montagens teatrais, intervenções artísticas, atividades socioculturais e teatro de rua, atuando em comunidades, bairros periféricos e nos grandes centros urbanos por várias cidades do país ao longo de  20 anos, acredita que  o projeto CAMINHO DAS ÁGUAS – SANEAMENTO BÁSICO É VIDA, se coloca como uma ferramenta atenuadora, um elemento de propagação e transformação ao misturar a linguagem artística e a científica para levar aos mais recônditos lugares do país, indo aonde o povo está, informação, educação, cultura e entretenimento.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto irá realizar 50 intervenções artísticas, compostos de um espetáculo teatral e uma oficina de brinquedos de sucata. O espetáculo será itinerante, atendendo 5 estados, podendo ser realizado em escolas, praça, ruas, associações, teatros etc. Ao longo de até 11 meses. Tendo como objetivos a conscientização ecológica, cuidados com saneamento básico e a água, e ainda fomentar o sentido de cidadania, a arte e cultura.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Detalhes técnicos. Espetáculo teatral interativo que utiliza técnicas do teatro de Brecht, teatro do oprimido e técnicas de palhaçaria com a execução de música ao vivo com a utilização de instrume

# _embedded.projetos[].democratizacao
O público-alvo é infanto-juvenil, entretanto por possuir uma linguagem lúdica universal, consegue abranger diferentes faixa etárias, Já foram realizadas apresentações para mais de 500 espectadores, co

# _embedded.projetos[].etapa
Duração Total: 5 meses Mês 1 e 2 - Pré-produção (2 meses)  - Planejamento e organização: Definição do cronograma detalhado, atribuição de responsabilidades e organização logística. - Seleção de loc

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Realizar apresentações gratuitas do Espetáculo “Um Conto de Amor Nordestino” nas cidades em São Luís (MA), Açailândia (MA), Parauapebas (PA) e em Marabá (PA).   Objetivo Específico:

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CRISTIANO COSTA DE SOUZA Presidente da Associação Função no Projeto: Diretor Geral O proponente exercerá função com remuneração. Estudante de Pedagogia - 7° Período Presidente da Associação Cultu

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: Para garantir a acessibilidade física no projeto Um Conto de Amor Nordestino, serão adotadas as seguintes medidas em todos os locais de apresentação e oficinas: Rampas de ac

# _embedded.projetos[].sinopse
“Um Conto de Amor Nordestino” é uma contação de história, onde narra um amor mais atrapalhado e divertido que já se teve conhecimento em toda Maranguape. E é vinda de lá do interior do Ceará que vocês vão conhecer Maria Jesebel: uma moça cheia de garra e talento para administrar sua padaria, na companhia de Arlindo Severino, seu fiel amigo; e João Lionel, seu verdadeiro amor. Os três vivem cômicas e intrigantes aventuras! Mas entre lobisomens, desencontros e trapalhadas, o que esse trio mais quer, no final das contas, é encontrar paz, aconchego e amor.

# _embedded.projetos[].nome
Um Conto de Amor Nordestino - Circulação

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Beneficiários das Passagens: Cristiano Costa de Sousa - Diretor Geral Jean Pierre da Silva Santos - Diretor de Cena Leneeton de Oliveira Silva - Arte Educador Carlos Antonio Gomes de Lima - Prepar

# _embedded.projetos[].justificativa
O financiamento do projeto Um Conto de Amor Nordestino por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para garantir a viabilidade das apresentações e oficinas planejadas. Este mecanismo possibilita a captação de recursos financeiros necessários para cobrir os custos de produção, logística, remuneração dos artistas, oficineiros e produtores, além de outros gastos operacionais. Sem este apoio, seria inviável oferecer o espetáculo e as oficinas de forma gratuita à população.   O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:   Inciso II: Difusão cultural, visto que o espetáculo promove a cultura nordestina através das artes cênicas. Inciso III: Apoio a outras formas de expressão artística, uma vez que as oficinas de teatro e dança oferecidas visam capacitar e incentivar a prática das artes cênicas   Além disso, o projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da referida lei:   Inciso I: Estimular a produção, o conhecimento, e a difusão de bens e valores culturais, por meio da realização de apresentações teatrais e oficinas formativas. Inciso V: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando a cultura nordestina e levando-a a diferentes municípios dos estados do Maranhão e Pará. Inciso IX: Garantir a democratização do acesso aos bens e serviços culturais, ao oferecer apresentações e oficinas de forma gratuita, permitindo que um público amplo e diversificado tenha acesso a esses eventos.   POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA?   A Lei de Incentivo à Cultura é crucial para a realização do projeto, pois proporciona os recursos necessários para que possamos levar a arte e a cultura a comunidades que, de outra forma, não teriam acesso a essas oportunidades. Através desta lei, é possível fomentar a cultura local, desenvolver habilidades artísticas na população e contribuir para o enriquecimento cultural das regiões atendidas, cumprindo assim uma função social de grande relevância.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto visa a circulação gratuita do espetáculo teatral Um Conto de Amor Nordestino. Serão realizadas cinco apresentações, distribuídas da seguinte forma: uma em São Luís (MA), uma em Açailândia (MA), uma em Parauapebas (PA), Canaã dos Carajás e duas em Marabá (PA). Como contrapartida social, o projeto oferecerá oficinas de teatro e de danças populares nordestinas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para garantir a democratização do acesso ao espetáculo Um Conto de Amor Nordestino e às oficinas de teatro e dança, adotaremos as seguintes estratégias de distribuição:   Ingressos Gratuitos: Todo

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO CULTURAL MAMULENGO - ASCULMAM

# _embedded.projetos[].etapa
Planejamento- Planejamento das atividades do projeto e incrição da lei de incentivo - Viabilização financeira do projeto e captação de recurso   1 - PRÉ-PRODUÇÃO (60 dias) 1.1 - Definição de Crono

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Realizar a montagem e desfile do bloco de carnaval de rua “Puta Bloco” no dia 02 de fevereiro de 2025 durante o carnaval oficial de Vitória de forma aberta e gratuita, apresentando sho

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O bloco é um evento de propriedade do proponente, tendo assim todo o planejamento, gestão administrativa (técnica e financeira), coordenação e produção a ser realizada pela equipe fixa e volante contr

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física:  - Garantia do acesso, mediante a cadastro prévio em plataforma amplamente divulgada pelas redes sociais do bloco, na Ala da Acessibilidade, que consiste em um espaço dentro

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].justificativa
Em constante crescimento, o carnaval de Vitória atrai cada vez mais foliões, seja nos desfiles de agremiações, que acontecem uma semana antes da data oficial do carnaval, como no carnaval de rua, que acontece no centro da cidade. Nos últimos anos a cidade de Vitória vem batendo recordes de público e se consolidando como o maior carnaval de rua do estado, acompanhando todo esse crescimento o Puta Bloco nasce no ano de 2018 com o desejo de levar para o carnaval de Vitória, um bloco que carregasse em seu estandarte a luta pela igualdade. Em seu primeiro ano de desfile (2019), o Puta Bloco levou para a Av. Jerônimo Monteiro cerca de 74 MIL FOLIÕES, sendo considerado um dos maiores blocos do estado desde então. Já em 2024 o Puta Bloco arrastou em uma das principais avenidades da cidade uma média de 500 MIL FOLIÕES, se reafirmando como o maior bloco do estado. Com 7 anos de a fundação, o Puta Bloco vem desde então na missão de proporcionar a aproximação de nossas atividades com a população em geral, formar e qualificar novos fazedores de cultura, garantir e criar um espaço para estimular a produção das manifestações culturais e artísticas locais,  promovendo a divulgação, a produção, o empreendedorismo e a fruição artística e cultural do município, preservando e difundindo o carnaval, patrimônio imaterial da humanidade assim como contribuindo com a inovação e originalidade do campo artístico e cultural da cidade. Todo esse crescimento do bloco é acompanhando de uma maior necessidade de estrutura e de custos, fazendo assim necessáriao acesso aos Mecanismos de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento do Bloco, tendo em vista que o mesmo se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Bem como alcançará os seguintes objetivos do Art. 3o da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionaisIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
Viabilizar o desfile do bloco de carnaval Puta Bloco no carnaval de Vitória-ES em 2025. O desfile ocorrerá no dia 02/05/2025, no período da tarde, com duração média de 5 horas de cortejo, na Av. Beira Mar no Centro de Vitória de forma gratuita para um público aproximado de 500 mil foliões.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Desfile do bloco Puta Bloco em trio elétrico por um percurso com cerca de 1KM, no dia 02/05/2025, na Av. Beira Mar, Centro, Vitória-ES. Com duração média de 5h com acesso livro e gratuito para todos

# _embedded.projetos[].democratizacao
O carnaval de rua é considerada uma das maiores e mais democráticas festas populares do mundo. E o Puta Bloco, uma vez que ocorre em espaços públicos e garante o acesso livre e de forma gratuita par

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-produçãoDuração: 3 meses (12 semanas) Semanas 1-2: Captação de recursos e organização de contratos: Início da captação de recursos junto a patrocinadores e parceiros. Negociação e formalizaçã

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral O objetivo geral do projeto Quixança e Panxote é promover o acesso à cultura e a valorização de formas artísticas diferenciadas, como a mímica e o teatro físico, na cidade de São Pau

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DIREÇÃO: Eduardo Coutinho ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO E PRODUÇÃO: Gabrielle Távora FIGURINO E CENOGRAFIA: Rosane Muniz TRILHA SONORA E PRODUÇÃO MUSICAL: Marcelo Amalfi ELENCO: Eduardo Coutinho, Marcelo

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: As apresentações do projeto Quixança e Panxote ocorrerão exclusivamente em espaços que já possuam a estrutura de acessibilidade necessária, como rampas, banheiros adaptados,

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSE DA OBRA: Na livre adaptação da obra Dom Quixote de Cervantes, nosso espetáculo apresenta três atores em cena, explorando a relação de amizade e parceria entre seus personagens principais. Com duração aproximada de 50 minutos e classificação indicativa livre, o espetáculo combina teatro físico e mímica. A narrativa é conduzida por um narrador que não descreve cenas, mas utiliza o texto de forma poética para amarrar os momentos de interação e emoção, incluindo momentos de interação com o público e uma mescla entre humor e profundidade ao navegar por esse universo fascinante. Quixança e Panxote é uma iniciativa que adapta a obra Dom Quixote para a linguagem da mímica, oferecendo uma abordagem inovadora e cativante para narrar uma história clássica. A escolha de utilizar gestos e movimentos corporais intensifica a experiência teatral, proporcionando uma conexão direta e emocional com o público. Esta adaptação criativa não só revitaliza a narrativa tradicional, mas também promove a acessibilidade cultural ao explorar novas formas de expressão artística. A presença de um músico ao vivo complementa essa experiência, integrando música e movimento de maneira sinérgica. Assim, Quixança não apenas celebra a arte do teatro físico, mas também visa inspirar e educar, fortalecendo laços comunitários e incentivando a criatividade e reflexão através da linguagem universal da mímica.  Ações da proposta: O projeto Quichança e Panxote promove apresentações de temporada a preços acessíveis e/ou gratuitas, visando tornar o teatro mais acessível à comunidade. Para enriquecer a experiência dos espectadores, o projeto também contempla debates após algumas apresentações e oficinas, facilitando o diálogo e a troca de conhecimentos entre artistas e público.   OFICINAS: Oficina de Cenário e Figurino com Material Reciclado A oficina de Cenário e Figurino com Material Reciclado é uma atividade educativa e criativa destinada a pessoas interessadas em artes cênicas e sustentabilidade. O objetivo é ensinar técnicas para construir cenários e figurinos usando materiais reciclados ou reutilizáveis, promovendo a consciência ambiental e a criatividade. Durante a oficina, os participantes aprenderão a identificar e utilizar materiais reciclados, como papelão, garrafas plásticas, tecidos antigos e outros itens descartados, para criar elementos cenográficos e figurinos para teatro. Além disso, explorarão conceitos de design sustentável, desenvolvimento de projetos artísticos e colaboração em equipe. Os participantes terão a oportunidade de trabalhar em pequenos grupos para criar cenários e figurinos, recebendo orientação de profissionais experientes em artes cênicas. No final da oficina, haverá uma apresentação dos trabalhos, destacando o uso criativo dos materiais reciclados. A oficina é uma excelente forma de unir arte e sustentabilidade, encorajando práticas mais conscientes e mostrando como a reutilização de materiais pode ser transformadora no contexto teatral. É adequada para todas as idades e níveis de experiência, contribuindo para uma abordagem mais ecológica e inovadora das artes cênicas. Os horários e números de encontros será organizado junto com o espaço onde acontecerá a oficina, esperamos um mínimo de 16 horas de aulas. Oficina de Mímica para Iniciantes Atuação a partir dos princípios de uma Mímica BrasileiraEMENTA: A partir da consciência corporal (Klaus Vianna e Eutonia), da linguagem do teatro popular, pesquisada no doutorado, é construída a dramaturgia específica ederesponsabilidade da pessoa atuante. Consciência de si, do espaço e da musicalidade, será trabalhada a respiração, como técnica e como linguagem, o movimento e o gesto, com o propósito de criar as ações necessárias para que a plateia crie junto na imaginação. Quais ações são gerais e quais ações são individuais, isto é, o como eu me expressoé que é a base da atuação pessoal.  A oficina de Mímica para Iniciantes é uma introdução prática à arte da mímica, destinada a pessoas interessadas em explorar a expressão corporal e a comunicação sem palavras. O objetivo é ensinar técnicas básicas de mímica e teatro físico, promovendo a criatividade e a autoconfiança por meio do movimento.  Durante a oficina, os participantes aprenderão fundamentos da mímica, como a coordenação corporal, o controle dos gestos, a expressividade facial e o uso do espaço. Serão introduzidos a exercícios de improvisação que estimulam a criatividade e a capacidade de contar histórias sem o uso de diálogos verbais.  A oficina oferecerá oportunidades para os participantes praticarem em pequenos grupos e experimentarem diferentes técnicas de mímica, desde a simulação de objetos e ações até a criação de personagens e cenas curtas. Ao longo do processo, os instrutores compartilharão dicas e orientações para ajudar a aprimorar a técnica e o desempenho de cada participante.  Ao final da oficina, os participantes terão a chance de apresentar uma curta performance, aplicando as habilidades aprendidas durante a atividade. A oficina é ideal para pessoas de todas as idades interessadas em explorar a arte da mímica, seja por curiosidade, desenvolvimento pessoal ou como parte de sua formação teatral. A oficina incentiva a criatividade, o trabalho em equipe e a expressão individual, proporcionando uma experiência divertida e envolvente. Os horários e números de encontros será organizado junto com o espaço onde acontecerá a oficina, esperamos um mínimo de 16 horas de aulas.   CLASSIFICAÇÃO E FAIXA ETÁRIA: Espetáculo é livre e pode ser apresentado para todas as idades As oficinas aberta a todos, passivel de inscrição prévia e para maiores de 18 anos

# _embedded.projetos[].justificativa
A utilização da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91) é fundamental para o financiamento da temporada do espetáculo Quixança e Panxote na cidade de São Paulo. O projeto busca abrir espaços para a mímica, uma forma de expressão cultural diferenciada e pouco explorada no cenário cultural brasileiro, que promove a diversidade artística e acessibilidade cultural. O projeto se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da lei, ao apoiar a produção e difusão de manifestações culturais inovadoras, como a mímica, e ao fomentar a circulação de obras culturais de qualidade. Além disso, o projeto atende aos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91, incluindo: Inciso I: Promoção do acesso à cultura, com apresentações gratuitas que garantem que a mímica alcance um público mais amplo.Inciso II: Valorização da diversidade cultural e artística, oferecendo ao público paulistano uma forma de arte pouco convencional.Inciso III: Contribuição para o desenvolvimento cultural da cidade de São Paulo, incentivando novas formas de expressão e enriquecendo a oferta cultural local.O apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar esta temporada, promovendo o acesso a uma forma de arte única e fortalecendo o cenário cultural da cidade.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Quixança e Panxote tem como objetivo realizar uma temporada de apresentações gratuitas e/ou a preços populares em São Paulo, oferecendo ao público um espetáculo inovador de mímica e teatro físico inspirado na obra Dom Quixote. A proposta inclui, além das apresentações, oficinas de mímica e encontros, voltados para promover a inclusão cultural e estimular a criatividade. O projeto busca expandir o acesso à arte, especialmente a formas de expressão menos convencionais como a mímica, contribuindo para a diversidade e o enriquecimento cultural da cidade.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações Técnicas do Produto: 1. Espetáculo Quixança e Panxote: Duração: Cada apresentação do espetáculo terá duração de aproximadamente 50 minutos.Linguagem: Mímica e teatro físico, sem diá

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto Quixança e Panxote está comprometido com a ampla democratização de acesso à cultura, garantindo que todos os produtos e atividades oferecidos sejam acessíveis a um público diversificado e

# _embedded.projetos[].etapa
Espetáculo de artes cênicas: etapa I - Pré-produção - 2 mês.• Elaboração de estratégia de produção geral;• Contratação de equipe técnica;• Testes e seleção de elenco para o espetáculo;• Ensaios, conf

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL O objetivo do ReCirco é proporcionar uma experiência imersiva e educativa, destacando a reciclagem como tema central. A exposição detalhada enfatiza a importância da reciclagem, most

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente realizará no projeto as seguintes atividades: - Coordenação Geral - Coordenador do Projeto - Coordenação Administrativo Financeiro - Produtor Executivo - Diretor Geral Além disso at

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade Fisica: As apresentações serão em locais que possuem estrutura para o acesso de cadeirantes; além de toilletes adaptados, disponibilizaremos espaços especi

# _embedded.projetos[].sinopse
O público adentra ao Recirco, uma apresentação encantadora que mistura a arte circense com a importância da reciclagem. Mágicos, malabaristas, trapezistas, equilibristas e palhaços, todos em figurinos clássicos, trazem à vida a magia das maiores companhias circenses do início do século passado. Envolvido por uma produção técnica refinada com som, luz e efeitos especiais, o espetáculo oferece uma experiência inesquecível. Além de entreter, Recirco educa sobre a reciclagem, integrando mensagens de sustentabilidade nas performances de maneira criativa e envolvente, inspirando o público a se conscientizar sobre a preservação ambiental. Durante o espetáculo, os palhaços demonstram práticas de reciclagem, separação de resíduos e novos produtos confeccionados através da reciclagem, tudo enquanto arrancam risadas e capturam a atenção das crianças. Suas apresentações interativas incentivam a participação do público, fazendo com que os pequenos aprendam através da prática e da diversão. Ao final de cada sessão, as crianças não apenas saem encantadas com a magia do circo, mas também levam para casa importantes lições sobre como cuidar do meio ambiente. Uma performance incrível de extrema habilidade, percorrendo do alto da lona ao solo. No Recirco, os acrobatas fazem uma entrada espetacular ao sair de uma enorme caixa longa vida. Em vez de líquido, um longo tecido branco se desenrola, criando a ilusão de leite derramando. Os acrobatas deslizam e dançam nesse tecido, executando movimentos aéreos e acrobacias impressionantes, ao mesmo tempo que destacam a mensagem de que as caixinhas são totalmente recicláveis. O trapezista se eleva ainda mais nas alturas do ReCirco, ladeado pelas caixinhas que parecem flutuar no ar. O trapézio sempre representa suspense e emoção devido a sua meticulosa precisão. A beleza desse número encantará a todos, já que a performance do trapezista se desenvolverá entre caixas longa vida gigantes suspensas nas alturas. No espetáculo do Recirco, os malabaristas protagonizam performances emocionantes que mesclam habilidade técnica excepcional com uma poderosa mensagem de sustentabilidade. A cada movimento fluido e preciso, eles manipulam uma variedade de objetos recicláveis, como latas, garrafas plásticas e papelão, demonstrando não apenas destreza física, mas também exemplificando como materiais do dia a dia podem ser recicladas de maneira criativa. No Recirco, o mágico não apenas executa truques de ilusionismo, mas também emprega sua arte para alterar a percepção dos espectadores sobre materiais recicláveis. Ele demonstra como objetos inicialmente considerados sem valor podem ser transformados em novas formas criativas e funcionais.

# _embedded.projetos[].nome
ReCirco: O maior espetáculo sustentável da terra

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].justificativa
Para o sucesso do projeto ReCirco: O Maior Espetáculo Sustentável da Terra, valorizamos a tríade de qualidade, execução cuidadosa e abrangência, mas acima de tudo, acreditamos no poder do encantamento que cada profissional cultural pode transmitir por meio de sua arte. Essa convicção nos leva a refletir sobre a relevância e o fortalecimento da sustentabilidade em nossa sociedade contemporânea. A principal meta do ReCirco é difundir a importância da reciclagem e práticas sustentáveis por meio de um espetáculo teatral acessível e inclusivo. O circo, como forma de entretenimento popular, estabelece uma comunicação direta com o público, alcançando diversas faixas etárias e socioculturais de maneira democrática. Reconhecemos o circo como uma poderosa ferramenta educativa, capaz de transmitir informações essenciais sobre questões ambientais de forma lúdica e envolvente, promovendo uma consciência mais profunda sobre a importância da sustentabilidade. Para alcançar esse objetivo, contamos com o apoio da lei de incentivo à cultura. Acreditamos na utilização do circo como meio de informação e educação, expondo temas relevantes, como reciclagem e cidadania, de maneira que cative e inspire o público. Essa abordagem contribui significativamente para a formação artística e cultural dos espectadores, influenciando positivamente o processo educativo e a formação de uma consciência ambiental sólida. Em caso de captação integral, a expectativa de público é de 57.600 pessoas para o produto principal da proposta. Além das apresentações, o projeto propõe ação formativa para 1.000 beneficiários. Com o orçamento total do projeto, o custo per capita, ou seja, o valor por pessoa beneficiada é de R$69,47 atendendo ao princípio da não concentração disposto no artigo 7º, da IN 11/24. O Projeto trará inúmeros e grandiosos benefícios ao público, já que promove a inclusão cultural, criação de novos polos de difusão e consumo para o teatro, democratização da informação, formação de plateia com acesso gratuíto. De acordo com seu formato de atuação, desenvolvemos o atual projeto dentro do Art. 1º da Lei 8313/91, e atua dentro dos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ainda sobre a lei nº 8.313, no Art. 3º, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;   IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto ReCirco: O Maior Espetáculo Sustentável da Terra oferece uma experiência circense única, unindo uma envolvente exposição à magnífica apresentação do Grande Circo da Reciclagem. A exposição transporta os visitantes para uma tenda circense inovadora, que resgata o encanto das lonas coloridas, agora feitas de materiais reciclados, e revela os segredos e a fascinante história do circo sustentável. Este espetáculo não só celebra a tradição circense, conhecida como A Mãe de Todas as Artes, mas também inspira a consciência ambiental, mostrando como a arte e a sustentabilidade podem caminhar juntas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ATENA ENTRETENIMENTO é uma empresa de administração de espaços culturais e de entretenimento, atualmente conta com 2 teatros de grande sucesso em sua carteira além de comunicação, marketing e de event

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em atenção as medidas do art. 29 da IN nº 11/2024 serão adotados no projeto: I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quanti

# _embedded.projetos[].proponente
ATENA GESTAO ENTRETENIMENTO E MARKENTIG LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO - 30 dias Inicio das atividade do Produtor / Precursor nas cidades.  Parceria com as prefeituras. Levantamento dos locais das apresentações. Agendamento das Escolas. Testes e seleção

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Realizar apresentações do espetáculo teatral “Palco da Reciclagem - A Arte de Reciclar Contando Histórias” com apresentações totalmente gratuítas e apresentações voltadas para alunos d

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente realizará no projeto as seguintes atividades: - Coordenação Geral - Coordenador do Projeto - Coordenação Administrativo Financeiro - Produtor Executivo - Diretor Geral Além disso at

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
As apresentações do espetáculo Palco da Reciclagem - A Arte de Reciclar Contando Histórias, atenderão ao público de acordo com o Art. 47, com relação às apresentações:   ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse: Uma família simples, composta pelo pai (seu José), a mãe (dona Laura), o filho (Pedrinho) e a filha (Aninha) ao sentarem à mesa para tomarem seu café da manhã, conversam sobre o destino do lixo e daquilo que também não é lixo e está sendo jogado fora. Um catador chega à residência para recolher esse material e todos se interessam pelo o que irá acontecer a seguir. O catador diz que terá prazer em contar esssa história, mas para isso ele precisa que toda a sociedade o apoie nas questões de separação do lixo. Ele então mostra que através de uma cooperativa que realize a coleta seletiva do lixo naquela cidade, tudo poderá mudar. Assim, nessa viagem, o púiblico é convidado a participar da ação, emitindo opiniões e conhecendo através de cenários e audio visuais previamente produzidos, tudo o que já existe e que poderá ser criado para resolver as questões do lixo no mundo. Os cenários e audiovisuais apresentam todas as etapas dessa viagem lúdica que o catador e a família fazem durante o espetáculo. Todo o conteúdo é atualizado com informações recentes sobre tudo o que existe de novidade sobre o tema coleta seletiva, reciclagem e cooperativas, sempre de forma lúdica, didádica e musical.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Projeto Palco da Reciclagem - A Arte de Reciclar Contando Histórias visa, de uma maneira lúdica, através do teatro e das músicas, leva ao conhecimento de alunos da rede pública de ensino e de todo o

# _embedded.projetos[].justificativa
Para o êxito de um projeto é preciso de qualidade, boa execução e quantidade, mas, acima de tudo, acreditamos fielmente que o encantamento o qual cada profissional da cultura possa transmitir com sua arte, nos leva a reflexão sobre a importância e o fortalecimento das culturas na nossa sociedade atual. O projeto “Palco da Reciclagem, tem como principal meta levar a arte do fazer teatral para as crianças matriculadas na rede pública de ensino, além de seus familiares e público de maneira geral, e, utilizar-se da arte para conscientizar e promover um profundo olhar sobre conscientização ambiental e a coleta seletiva. O espetáculo popular, estabelece uma comunicação direta e próxima com os mais diferentes públicos de maneira muito democrática e de fácil entendimento. O teatro tem o poder educativo de facilitar a compreensão de informações essenciais por parte das pessoas, atingindo os mais diferentes níveis socioculturais e a necessidade de uma consciência mais profunda sobre a importância de lidar com a nossa rotina e as relações cotidianas sobre a importância da separação do lixo orgânico do reciclado. E acreditamos que a arte possa despertar nas crianças a conscientização sobre questões ambientais que poderão ajudar a educá-las para termos um planeta mais limpo e sustentável no futuro.  Conseguir efetuar a apresentação do nosso espetáculo para o maior númerto de crianças possíveis, atingindo assim um universo mais amplo, com a possibilidade de efetuar a justa remuneração a artistas, produtores e agentes culturais envolvidos, é um dos focos desse projeto, dados os benefícios sócio-culturais que poderão ser atingidos. Este objetivo poderá ser alcançado por meio do benéfico do da lei de incentivo à Cultura. A utilização do teatro como uma ferramenta de informação e educação é outro objetivo desse projeto, pois a exposição de assuntos de suma importância por meio do teatro, relacionados às questões, ambientais e de cidadania, em um marco de entretenimento e cultura, contribui indiscutivelmente para a boa formação artística e cultural dos espectadores, podendo vir a contribuir para o processo educativo e a formação cívica. O Projeto trará inúmeros e grandiosos benefícios ao público, já que promove a inclusão cultural, criação de novos polos de difusão e consumo para o teatro, democratização da informação, formação de plateia com acesso gratuíto. De acordo com seu formato de atuação, desenvolvemos o atual projeto “Palco da Reciclagem - A Arte de Reciclar Contando Histórias” dentro do Art. 1º da Lei 8313/91, e atua dentro dos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercíciodos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ainda sobre a lei nº 8.313, no Art. 3º, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Palco da Reciclagem - A Arte de Reciclar Contando Histórias, realiza apresentações teatrais com compromisso de formação de plateia teatral e musical, com o objetivo de utilizar-se do teatro como uma poderosa ferramenta cultural, educativa e social para o desenvolvimento de atividades que auxiliem a população na percepção das práticas cotidianas relacionadas à coleta seletiva e a importância da separação do lixo, a fim de promover mudanças de comportamento para uma melhor qualidade de vida. O projeto pretende ainda, através de uma apresentação teatral e musical, apresentar e valorizar o trabalho dos catadores de material reciclável de todo o país. Acreditamos que a força do teatro sensibiliza a sociedade para questões tão importantes e realizando as apresentações do projeto gratuitamente para estudantes de escolas públicas e para o público de maneira geral, só reforça os objetivos do projeto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto Palco da Reciclagem - A Arte de Reciclar Contando Histórias trata-se de uma ação teatral interativa que visa valorizar o trabalho dos catadores de material reciclável das centenas de coopera

# _embedded.projetos[].democratizacao
As apresentações teatrais do espetáculo “Palco da Reciclagem” serão totalmente gratuítas e inclusivas, voltadas para os alunos da rede pública de ensino descritos devidamente em seu plano de distribui

# _embedded.projetos[].proponente
STR ESTRUTURA PARA FILMES E EVENTOS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (1 mês ) Planejamento Contratação dos Intrutores de Teatro Organização da grade horária Divulgação das matriculas   Agendamento das Atividades Detalhamento do cronograma geral;

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Implatação de cursio teatral, oportunizando aos alunos beneficiados a formação e capacitação artística, promovendo a inclusão sócio cultural e o afastamento de riscos sociais, fomentan

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DELANO MAIA DOS SANTOS - DIRET0R GERAL - Presidente da Comunidade Terapeutica Edificar, Dirigente responsável da Instituição Proponente, responsável decisório da Instituição e do projeto sendo sua atu

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO CURSO ACESSIBILIDADE FISICA - Obedecendo a Lei nº 13.146/2015, serão selecionados locais para realização das oficinas que possuam acessos rebaixados, elevadores, banheiros especiais e espaço

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Dispensa da comprovação de atuação na área cultural De acordo com o § 6º  do artigo 4º da IN 11 de 30 Janeiro de 2024, solicitamos dispensa da comprovação de atuação na área cultural por ser apresent

# _embedded.projetos[].justificativa
o projeto atende o Artigo 1º da Lei 8313/91 pois contribui e facilita, aos seus benificiados, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e também atendendo ao artigo 3º da mesma lei, o projeto fomentará a produção cultural e artística, através da produção do espetáculo teatral fruto do curso de arte cênicas e o aperfeiçoamento dos alunos ciom a gratuidade do curso ofertado.  Artigo 1º  I - facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;   II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;   III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores com apresentação artística de teatro    Artigo 3º I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:  c) instalação e manutenção das oficinas de  teatro, especialização e aperfeiçoamento pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos II fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de apresentações artísticas (espetáculo teatral) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para a s apresentação teatral  e gratuidade das matriculas do curso de arte cênica; O projeto ainda gerará empregos diretos e indiretos. Os produtos culturais deste projeto não serão comercializados, portanto, não haverá qualquer tipo de cobrança para ingressos e acesso aos bens e serviços culturais produzidos, sendo a aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura garantirá o suporte necessário para que todos os objetivos propostos sejam alcançados com excelência.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização de Oficinas de Arte Cênica para jvens, adolescetres e crianças de ambos os sexos em situação de vulnerabilidade, para inclusão sócio cultural, formação artística e produção de ESpetáculo Teatral como resultado cultural do projeto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PLANO PEDAGÓGICO CURSO DE  TEATRO   METODOLOGIA A metodologia do ensino da interpretação teatral para os alunos, se dará basicamente através de jogos teatrais e exercícios de improvisação. Será foc

# _embedded.projetos[].democratizacao
Serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme o Art 30 da IN 11 de 30 de Janeiro de 2024 PRODUTO CURSO I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do pro

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: 02 Mês Elaboração do cronograma geral do espaço; Contratação de equipe: geração de empregos diretos e indiretos, com a contratação de profissionais da área teatral bem como toda a equi

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS:  O objetivo geral do projeto é viabilizar a programação do novo centro cultural do IBT, na cidade de São Paulo, por meio de atividades e ações recorrentes que irão difundir as Artes Cênica

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
IBT – INSTITUTO BRASILEIRO DE TEATRO Proponente* O Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização sem fins lucrativos que visa gerar uma conexão entre a iniciativa privada, as produções teatrais e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Atendendo ao disposto no art. 27 da IN nº11 de 2024, destacamos abaixo o detalhamento da acessibilidade prevista:  PRODUTO – Espetáculo de Artes CênicasACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibil

# _embedded.projetos[].sinopse
PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS   01) Serão realizadas 13 apresentações de cenas teatrais curtas  (solos )  por atrizes e atores durante 13 quartas-feiras, dentro do período de 11 meses de produção. Duração é de até 40 minutos. O objetivo é aproximar aqueles que nunca viram um espetáculo. Trouxemos como exemplo a curadora Monique Vaillé idealizadora da OCUPAÇÃO OVÁRIAS, CENAS AFORA – SOLOS FEMININOS E PAUSA PARA CENA. Atuou e produziu: SQUARE, LA CODISTA_BR, BIG ARTISTA DA INDEPENDÊNCIA, AS IRMÃS e PÍLULAS DA PUPILA. Um nome estimado para essas apresentações seria Pausa Pra Cena. 02) Serão realizadas 12 intersecções entre o teatro, a dança e a performance durante 12 quintas-feiras, dentro do período de 11 meses de produção. Duração de até 2 horas. O intuito é explorar o encontro entre essas duas linguagens e promover as possíveis reflexões a partir de seu entrosamento. Citamos por exemplo a artista Dani Nega. Ela tem um trabalho musical em parceria com o produtor/músico/performer Felipe Julian (Craca).  A dupla foi premiada no 28 ̊ Prêmio da Música Brasileira como melhor Álbum. Encruzas é previsto para ocorrer no horário da noite e ter como curadora a própria Dani Nega, por exemplo. O nome estimado para essas apresentações é Encruzas. 03) Serão escolhidos 2 grupos teatrais e serão realizadas 8 apresentações de cada grupo dentro do período de 11 meses de produção.  Totalizando 16 apresentações. Duração de até 2 horas. A proposta é que eles sejam promovidos em espaços não-convencionais. O objetivo é transmitir emoções, ideias e reflexões, a partir de cenas-cápsulas, despertando o interesse do público em assistir peças teatrais na cidade.  Responsável pela curadoria desses diálogos e monólogos podemos citar como exemplo a Aline Mohamad, pois ela é curadora teatral e produtora cultural há mais de 20 anos. Idealizadora e autora do espetáculo JORGE pra sempre VERÃO, com direção de Rodrigo França; “O Encontro - Malcolm X e Martin Luther King”, de Jeff Stetson, com direção de Isaac Bernat (primeira montagem brasileira do espetáculo), Idealizadora e Curadora da Ocupação Ovárias (Indicada ao prêmio Shell de Teatro 2019 na categoria INOVAÇÃO. Um nome estimado para essa atividade será Um Encena. 04) Serão realizadas 14 performances que farão interlocução entre a palavra e a tinta durante 14 quintas-feiras, dentro do período de 11 meses de produção. Duração de até 2 horas. . A ideia é convidar esses artistas e que ambos consigam estabelecer um diálogo enquanto se apresentam ao público. Guto Ezek é nascido em Canudos/BA e reside em São Paulo/SP. Historiador da arte pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP- EFLCH), atua como pesquisador, curador e educador. Em suas práticas articula e fricciona noções transversais e multidisciplinares inclinadas à memória, raça, educação e pensamento radical negro. Um nome estimado para essa atividade é Backtoback. 05) Serão realizadas 16 atividades ligadas a perna de pau e frevo durante 16 terças-feiras, dentro do período de 11 meses de produção. Duração de até 01 hora. Vamos convidar para fazer a curadoria - Aline Mohamad. Ela atua como Curadora teatral e Produtora Cultural há mais de 20 anos. Idealizadora e autora do espetáculo JORGE pra sempre VERÃO, com direção de Rodrigo França; “O Encontro - Malcolm X e Martin Luther King”, de Jeff Stetson, com direção de Isaac Bernat (primeira montagem brasileira do espetáculo), Idealizadora e Curadora da Ocupação Ovárias (Indicada ao prêmio Shell de Teatro 2019 na categoria INOVAÇÃO por fomentar o  protagonismo estético-político das mulheres). Nome estimado para essa atividade é Em Movimento.  PRODUTO - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO 06) Serão realizadas 13 atividades voltadas a contação de história durante 13 sábados, dentro do período de 11 meses de produção. Duração de até 1h30. Promovendo um momento de contato com diversas narrativas, imaginações e possibilidades. Estimamos convidar uma curadora para essa atividade e para isso temos como expectativa a Zenaide Denardi que é atriz e contadora de histórias há mais de 8 anos. Formada em Letras pela PUC-SP e em Artes Cênicas pela escola de atores INDAC. Trabalhou na Livraria Cultura por 10 anos e cursou narração e contação de histórias no Senac, Instituto Brincante, dentre outros. Nome estimado para essas atividades é Nossa Leitura. 07) Serão realizadas 17 atividades voltadas a poesia e o poder da palavra durante 17 quartas-feiras, dentro do período de 11 meses de produção. Duração de até 3 horas. Assim como no teatro, a palavra é uma das maiores ferramentas de expressão, nessa atividade Palco Palavra ela é o dispositivo central. A artista-curadora em perspectiva para essa atividade é Ingrid Martins, ela é escritora, poeta, cantora, mestre de cerimônia e produtora cultural. Faz parte da coletiva Batalha Dominação, uma batalha voltada para mulheres, trans masculinos e pessoas não binárias. Nome estimado para essas atividades é Palco Palavra  PRODUTO - FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL 08) Serão realizadas 18 exibições de produções cinematográficas paulistanas durante 18 quartas-feiras, dentro do período de 11 meses de produção. A duração é de até 2 horas. A proposta é distribuir almofadas e exibir produções audiovisuais, apresentando curtas e longas de artistas paulistanos estabelecendo possíveis parcerias com a SPCine entre outras instituições voltadas para produções cinematográficas. Daniel Veiga é homem trans e preto. Atua como roteirista, dramaturgo e ator. Entre 2019 e 2020 foi artista docente no curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro, mesmo curso onde se formou três anos antes. Como roteirista, passou pelo CoLaboratório Negro da Netflix, pela Sala Narrativas Negras do Canal Paramount+, onde continua em outros projetos. Nome estimado para essas atividades é 7Arte PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL  09) Serão realizadas 12 apresentações de músicos intérpretes de canções que fizeram sucessos durante 12 segundas-feiras, dentro do período de 11 meses de produção. A duração é de até 2 horas, esse projeto promove a interação social. O público alvo são os idosos e ainda parcerias com asilos e instituições que trabalham com a terceira idade. Vamos trazer como curador o coletivo Acuenda que é formado por artistas moradores do Jardim Romano, bairro localizado na Zona Leste de São Paulo. Serão realizadas 14 noites de até 2 horas.  10) Serão realizadas 13 apresentações de músicos regionais durante 13 quintas-feiras, dentro do período de 11 meses de produção. A duração é de até 2 horas.  Para a curadoria dessa atividade temos a intenção de convidar a artista Dani Nega. Ela tem um trabalho musical em parceria com o produtor/músico/performer Felipe Julian (Craca).  A dupla foi premiada no 28 ̊ Prêmio da Música Brasileira como melhor Álbum. Encruzas é previsto para ocorrer no horário da noite e ter como curadora a própria Dani Nega, por exemplo. O nome estimado da atividade é Noites de Baile.

# _embedded.projetos[].nome
PROGRAMAÇÃO DO CENTRO CULTURAL DO IBT E ARTES

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Referente às medidas de acessibilidade 'Audiodescrição, Monitores, Libras e Legendagem', informamos que os custos estão dentro do produto principal 'Espetáculo de Artes Cênicas', porém, atenderá todos

# _embedded.projetos[].justificativa
O Instituto Brasileiro de Teatro tem por objetivo popularizar o teatro no Brasil, trazendo produções de alta qualidade para todo e qualquer perfil de público, dialogando com os habituais frequentadores do circuito teatral e aproximando as artes cênicas de públicos historicamente excluídos de experiências cênico-culturais. A democratização do acesso é de extrema importância, ainda mais quando falamos de recursos captados via leis de incentivo. O Instituto acredita na promoção de produtos culturais de alta qualidade para toda população, principalmente a de baixa renda. Acreditamos no poder transformador que o teatro tem - tanto como ferramenta de desenvolvimento social como de entretenimento de qualidade. Oferecer ações e atividades que criam intersecções com novos formatos de pensar as artes cênicas impulsiona a produção de um conteúdo nacional, e contribui para o fortalecimento do setor, além de favorecer o fortalecimento social e coletivo da sociedade. A diversidade presente na programação cultural do IBT garante uma produção plural e democrática.  A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos e SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL o projeto se enquadra fundamentalmente - Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;  III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;   Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023:  I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;  V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;  IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental;  Diante do exposto, buscamos pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo.

# _embedded.projetos[].resumo
O Centro Cultural do Instituto Brasileiro de Teatro apresenta uma programação cultural gratuita voltada para as Artes Cênicas. Serão atividades voltadas para o teatro e suas intersecções.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Cumpre informar que o objeto cultural do projeto é uma programação cultural totalmente gratuita. Como complemento, em atendimento ao Art. 30 da IN  nº11/24 destacamos: I - doar 10% (dez por cento) d

# _embedded.projetos[].etapa
1ª Etapa: Pré-produção – setembro a dezembro/2024 - Viabilização do projeto; - Captação de recursos necessários para execução do projeto; - Envio de readequações; - Aprovação da(s) readequação(ões

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 13/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral O principal objetivo deste projeto é a realização a 1ª Edição do Festival - Microteatro Goiás promover o fomento, estímulo à criação artística regional e difusão das artes cênicas, com

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE, DIREÇÃO DE ACESSIBILIDADE E PEDAGÓGICA: Francis Otto de Camargo Santana Francis Marques Otto de Camargo Santana - nascida em Passo Fundo – RS. Tem experiência na área de Artes com ênfase

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade faz parte das condições essenciais para o desenvolvimento e aprofundamento da nossa democracia, enquanto instrumento de integração dos cidadãos que, se encontram em situação de vulner

# _embedded.projetos[].sinopse
A programação do Festival - Microteatro Goiás é composta por 24 microcenas e 04 oficinas de Acessibilidade cultural. Cada cena a ser selecionada terá as seguintes informações:  Título da microcena: ***** Direção: ***** Texto: ***** Atuação: ***** Sinopse:***** Referente às informações das oficinas:  __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Oficina 01: Criação de Microcenas Acessíveis Ementa: A Oficina de Criação de Microcenas Acessíveis, tem como objetivo desenvolver habilidades para a criação de peças cênicas inclusivas, integrando princípios de acessibilidade cultural, design universal e percepção sensorial. A oficina aborda a dramaturgia audiodescritiva e bilíngue, além da criação de microcenas em grupo. Os participantes terão a oportunidade de aplicar técnicas práticas e apresentar suas criações, promovendo uma arte mais acessível e sensível às diversidades. Professores: Ms. Thiago de Lemos Santana e Esp. Alinne Vieira Teixeira Público-Alvo: artistas e estudantes das artes da cena N° de Vagas: 20 Objetivo Geral: Desenvolver habilidades para criar peças cênicas acessíveis, utilizando princípios de acessibilidade cultural, design universal e percepção sensorial. Duração Total: 08 horas divididas em duas partes com intervalo mínimo de uma semana entre elas. Divisão em Partes: - Parte 1: Criação de Dramaturgia Audiodescritiva/ Bilíngue e Fundamentos para a Preparação do Ator e Criação da Personagem (4 horas) - Parte 2: Criação de Cenas Curtas (4 horas) Parte 1: Criação de partituras dramatúrgicas dos corpos e textosObjetivos Específicos: - Compreender os princípios da acessibilidade cultural. - Desenvolver habilidades de escrita e composição corporal audiodescritivas e bilínguesConteúdo: 1. Introdução à acessibilidade cultural    - Conceitos e importância.    - Exemplos práticos. 2. Audiodescrição    - Definição e técnicas.    - Exercício prático: audiodescrever uma cena de uma peça conhecida. 3. Dramaturgia bilíngue    - Estruturas e desafios.    - Exercício prático: criar diálogos bilíngues para uma cena curta. 4. Composições corporais audiodescritivas e bilíngues    - Jogos dramáticos para estimular a percepção sensorial.    - Características e construção de personagens acessíveis.    - Dinâmica: cada participante cria um personagem com base em uma descrição acessível. Parte 2: Criação de Microcenas (4 horas)Objetivos Específicos: - Integrar os conhecimentos adquiridos em peças cênicas curtas. - Apresentar e avaliar o trabalho em grupo.Conteúdo: 1. Estrutura de uma cena    - Elementos essenciais de uma microcenas .    - Discussão sobre a integração da acessibilidade nas microcenas . 2. Criação em grupo     - Formação de grupos para criar microcenas .    - Uso de técnicas de audiodescrição e bilíngue nas microcenas . 3. Ensaio e ajustes     - Ensaios das microcenas com feedback contínuo.    - Preparação para apresentação final. 4. Apresentação final    - Apresentação das microcenas para o grupo.    - Discussão sobre o processo de criação e desafios enfrentados.Recursos Necessários - Datashow para apresentações e vídeos. - Caixa de som para reprodução de áudio e audiodescrições. - Materiais para anotações e exercícios (papel, canetas, etc.).Avaliação - Feedback contínuo durante os módulos. - Avaliação final baseada na apresentação das cenas e na reflexão sobre o processo de criação. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Oficina 02: Acessibilidade em Projetos Culturais Ementa: A oficina tem como objetivo capacitar produtores, gestores, artistas e estudantes das artes da cena a integrar a acessibilidade em projetos culturais, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência. Serão abordados conceitos de acessibilidade cultural, direitos culturais, design universal e estética acessível. Os participantes desenvolverão propostas práticas para implementar ações inclusivas em seus projetos. A atividade inclui discussões, estudos de caso e um workshop de criação colaborativa. Professores: Ms. Thiago de Lemos Santana e Esp. Maressa Stephany Ferreira Souza  Público-Alvo: Produtores, gestores, artistas e estudantes das artes da cena N° de Vagas: 30 Objetivo Geral: Capacitar os participantes a integrar a acessibilidade em projetos culturais, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência e respeitando seus direitos culturais. Duração Total: 08  horas divididas em dois dias consecutivos   Divisão em Partes: - Parte 1: Introdução à Acessibilidade Cultural (1 hora) - Parte 2: Design Universal e Acessibilidade Estética (2 horas) - Parte 3: Direitos Culturais da Pessoa com Deficiência (2 horas) - Parte 4: Elaboração de Propostas de Acessibilidade para projetos culturais (3 horas) Parte 1: Introdução à Acessibilidade Cultural (1 hora) Objetivos Específicos: - Compreender os conceitos de acessibilidade cultural e sua importância. - Identificar barreiras e oportunidades na inclusão cultural. Conteúdo: 1. Definição e Importância da Acessibilidade Cultural     - Conceitos básicos e legislações relevantes. 2. Barreiras à Acessibilidade    - Identificação de barreiras físicas, comunicacionais e atitudinais em estudos de caso. Parte 2: Direitos Culturais da Pessoa com Deficiência  Objetivos Específicos: - Compreender os direitos culturais das pessoas com deficiência. - Analisar estratégias para garantir esses direitos em projetos culturais. Conteúdo: 1. Direitos Culturais e Legislação    - Análise da legislação nacional e internacional sobre direitos culturais.    - Discussão sobre a relação entre acessibilidade e direitos culturais. 2. Estudo de Casos    - Análise de casos reais de projetos que respeitam e promovem direitos culturais.    - Discussão em grupo sobre o impacto desses projetos na comunidade. Parte 3: Design Universal e Acessibilidade Estética Objetivos Específicos: - Explorar os princípios do design universal. - Refletir sobre o conceito de acessibilidade estética em projetos culturais. Conteúdo: 1. Princípios do Design Universal    - Definição e aplicação nos projetos culturais.    - Análise de exemplos de design universal em eventos e espaços culturais. 2. Acessibilidade Estética    - Discussão sobre a importância da estética na acessibilidade. Parte 4: Elaboração de Propostas de Acessibilidade para projetos culturais Objetivos Específicos: - Discussão sobre estratégias para tornar projetos acessíveis. - Criação de um esboço de projeto cultural acessível em grupos. - Avaliação Conteúdo:1. Workshop de Criação - Criação de um plano de ação para implementar práticas que garantam os direitos culturais em projetos.  - Divisão em grupos para desenvolver um mini-projeto que incorpore design universal e acessibilidade estética. - Apresentação dos projetos desenvolvidos e feedback do grupo. 2. Reflexão e Encerramento    - Discussão sobre os aprendizados da oficina.    - Reflexão sobre como aplicar os conhecimentos adquiridos em futuras práticas profissionais. Recursos Necessários - Datashow para apresentações e vídeos. - Caixa de som para reprodução de áudio e multimídia. - Materiais para anotações e exercícios (papel, canetas, etc.). Avaliação - Feedback contínuo durante os módulos. - Avaliação final baseada na apresentação dos projetos e na participação nas atividades práticas.

# _embedded.projetos[].justificativa
O microteatro é um exercício de perspectiva que conduz a um modo radicalmente simples de perceber a si e a Natureza enquanto cenas em ação e nada mais, a busca por uma experimentação da vida despida de significados. Talvez se possa dizer que tal jogo é uma arte que produz saúdes quando põe em prática o esquecimento ativo capaz de abandonar, ainda que temporariamente, as representações, conceitos, imagens, valores, memórias e justificativas que impedem o viver em devir, dissolvendo assim a catatonia formal e trazendo de volta o riso e os movimentos livres no corpo, na mente e no desejo. Na multiplicidade e diversidade das artes cênicas, artistas e não artistas podem se encontrar e contemplar uns aos outros como microteatros, alcançando afinidades, que abre novas perspectivas e possiblidades, para que esta ou aquela vida consiga se inspirar e abandonar certas estruturas fixas que ordenavam seu desejo em um só modo imagético, estático, de existir. O microteatro se pode fazer entender como a expressão, a atualização e o movimento de tudo aquilo que acontece durante a passagem do tempo.  Para além da visão, as cenas microteatrais também se revelam sonoras, táteis, gustativas, etc, pois, somos e estamos, vivendo as múltiplas e particulares perspectivas das cenas e ações que acessamos e nos acessam, desde as quais, também nós somos ações, cenas, palco, plateia, atores e artífices. O microteatro busca, portanto, convidar a vida a experimentar o corpo, a mente, o desejo, como arte em movimento, a se encantar com seus mistérios, com as cenas que se desdobram, aparecem e desaparecem, sem um “por trás das cortinas”, uma arte espontânea e viva que faça os ouvidos se abrirem para sua música, para sua voz, para sua poesia. A proposta visa a prática da pesquisa em microteatro que inclui experimentações presenciais coletivas com atores e não atores, elenco e público.  O microteatro propõe um modo de devolver à vida seu valor imenso, fazendo nítida a expressão de que viver “vale a pena”, pois note-se bem: vale a dor, vale o sofrimento, vale a náusea e a repulsa, vale o tédio e a doença, vale o desconforto, vale a dúvida e a revolta, o esforço, o horror, o desespero, o riso e o choro, a euforia, a diversão, a ansiedade e o estranhamento, o desejo, a excitação, o temor e o medo, a calma e a empatia, a dúvida, o nojo, o encantamento, a nostalgia, a satisfação e a admiração, o romance, a tristeza, a surpresa e a simpatia, o triunfo, ointeresse e a alegria. O microteatro surge de uma ideia básica: de que toda a experiência pode se resumir a cenas em ação. Cenas e ações inocentes, sem nomes, significados, finalidades ou funções. Tão somente cenas em ação, com suas luzes e sombras, intensidades e movimentos, cores, sons, aromas, sabores que se experimentam. O Microteatro é um formato inovador nascido em Madri, com mais de cem edições realizadas em todo o mundo. São micro-obras de até quinze minutos, para no máximo quinze espectadores, simultaneamente representadas em pequenos ambientes não teatrais, várias vezes por noite. É um teatro em primeiro plano, um teatro dos sussurros. Utilizamos o Know how e a experiência de sucesso do Microteatro Madrid como modelo e parâmetro para produzir no Estado de Goiás um evento de igual sucesso e ousadia. A proposta se configura e se estabelce pela originalidade e multiplicidade: grupos expoentes e independentes do teatro brasileiro contemporâneo reunidos em um só lugar, realizando trabalhos autorais com total liberdade criativa e com infra estrutura destinada a estimular trocas entre artistas e público. O Microteatro Goiás promove uma experiênica de imersão cênica 01 vez por mês sendo um acontecimento na vida da cidade, o ingresso em um universo diferente e potente composto pelas obras, mas também pelos corredores e escadas, banheiros, salas e quartos, pelo ambiente social, pela música e, principalmente, pelos encontros. Uma experiência nova no panorama teatral da cidade de Goiânia, buscando consolidar o formato e abrindo caminho para futuras edições. A realização do Festival Microteatro Goiás pelo Instituto Arte e Inclusão visa a contribuição e se estabelece como um facilitador, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais e apoiar, valorizar e difundir o teatro local, por meio do fomento à produção cultural conforme estabelecido na Lei 8.313/91, art. 1º, incisos I a III e art. 3o., inciso II). Com 08 anos de trabalho artístico e atividade continuada, o Instituto Arte e Inclusão (INAI) tem por finalidade principal propor, realizar e apoiar ações artístico culturais por meio de políticas inclusivas que visem prioritariamente a promoção da Pessoa com Deficiência (PcD) e de seus familiares/acompanhantes, ampliando suas ações para favorecer jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social e crianças à partir de 5 anos. Para a consecução de sua finalidade, o INAI desenvolve ações em parceria com entidades idôneas da comunidade, do Estado, do Brasil e outros países. O Instituto surgiu em 2016, no então ITEGO em Artes Basileu França (ITEGOABF) / ligado à Secretaria de Estado de Desenvolvimento e Inovação do Estado de Goiás (SEDI). Surgiu da constatação da necessidade de se fortalecer ações inclusivas, iniciadas à partir de 1992, no Centro Livre de Artes (CLA) / Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia. Vários projetos, iniciativas e eventos de grande relevância social, cultural e ambiental foram efetuados anteriormente à data da criação do INAI. Os caminhos trilhados pela equipe precursora após rica trajetória (1992 – 2016) surge o INAI. Desde a sua criação tem apoiado ações inclusivas no ITEGO e em outras Entidades e oficializado/renovado parcerias como: ONG Moradia e Cidadania que possibilitou a continuação; o Rotary Club de Goiânia Anhanguera ; a Universidade Federal de Goiás; Universidade Federal de Catalão – UFCAT; Organização das Voluntárias de Goiás – OVG/Gerência de Voluntariado e Parcerias Sociais; PROCENA Produtora Cultural, responsável pela produção executiva dos projetos e espetáculos cênicos desenvolvidos.  A sede do instituto Arte e Inclusão se mantém como um espaço de fruição artirtico cultural, de formação e um ambiente propício e rico de troca entre artistas, grupos e coletivos que  acompanham o que está sendo pensado, criado e produzido artisticamente na cidade. O desejo de desenvolvimento é o que motiva este projeto, que visa promover ações importantes para a classe artística, especialmente teatral, com uma proposta desafiadora e resultados gratificantes, em busca de favorecer a ampliação de horizontes, seja pelo efeito da qualificação profissional ou em virtude da promoção e valorização dos artistas, especialmente os regionais. A relação entre cultura e desenvolvimento vem assumindo, crescente e aceleradamente, um lugar de destaque na agenda contemporânea. Está claro que, nessa perspectiva, falamos de cultura no seu conceito mais pleno. Todavia, dar conta dessa dimensão conceitual da cultura e das potencialidades de desenvolvimento social aí inscritas não é tarefa fácil, sendo de grande relevância um projeto que estimula o fazer artístico no centro do Brasil, o Estado de Goiás. O Estado é um pólo de desenvolvimento situado em região extremamente importante na economia do país, acreditamos que projetos dessa natureza, além de favorecer a constituição de um mercado efetivo para artistas, técnicos e produtores, em âmbito regional, contribuem para a ampliação do acesso à fruição de bens e valores culturais, sem distinção de classe econômica, haja vista a gratuidade de grande parte dos eventos. A formação em Acessibilidade Cultural , assim como as qualificações profissionais dos trabalhadores na cultura, também são contemplados no fundamento conceitual do Espaço e na estrutura de funcionalidade acima descrita. É importante lembrar que a aprovação deste projeto é de suma importância para a continuidade do trabalho artístico cultural que vem sendo desenvolvido, uma vez que pode-se dizer que, nos últimos anos, o INAI fez uma significativa diferença em Goiás, pelo trabalho sério que vem desenvolvendo ao longo desses anos, com todas as dificuldades que existem de se manter um espaço em atividade, no qual, por enquanto, as despesas são maiores que as receitas.

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta visa a realização o 1º Festival - Microteatro Goiás com duração 06 meses composta por diversas atividades, dentre elas: - realizar06sessões compostas por 04 microcenas cada, sendo 05 apresentações por noite de cada microcena. Sendo 14 microcenas escolhidas por meio de inscrição em Edital e 10 microcenas de grupos/artistas convidados; - realizar 02 oficinas de capacitação em Acessibilidade Cultural promovidas pelo Instituto Arte e inclusão, sendo elas: Oficina de Acessibilidade Cultural 01 -Criação de Microcenas Acessíveis eOficina de Acessibilidade Cultural 02 -Acessibilidade em Projetos Culturais; - além da contrapartida social que prevê atividades - microcenas voltadas para Instituições que assistem pessoas com deficiência- Associação de Surdos de Goiânia ASG, APAE, NAIA e Pestalozzi.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Duração do Festival: 06 meses sendo 01 edição por mês Cada edição é composta por 04 microcenas.  Cada cena possui entre 8 a 15 minutos, sendo apresentadas até 05 vezes na noite de edição.  Cada edi

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para que se obtenha a democratização do acesso e da produção da cultura, uma série de medidas serão tomadas. Dentre elas, destaca-se a necessidade de conferir a cada indivíduo ou grupo social produtor

# _embedded.projetos[].etapa
1. Pré-Produção - (90 dias) - Planejamento de Recursos Humanos: contratação de equipe de produção, contratações artísticas (contato e contrato com os Ternos de Congadas), profissionais administrativo

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais: - Promover um encontro entre diversos Ternos de Congada; - Oferecer programação cultural gratuita e de qualidade; - Fomentar o acesso à cultura, em específico às manifestações de

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Direção Geral - Anunciação Produções Artísticas - LTDA-ME Currículo: Empresa do setor da Cultura. Atua como consultora de planejamento de projetos especiais na cidade de São Paulo. Foi consultora da

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física e relação Arquitetônica: O 2º Encontro de Congadas será realizado em espaço aberto e público. Será limitado um espaço para atendimento do público, com acessos e saídas sinaliz

# _embedded.projetos[].sinopse
O 2o Encontro Estadual de Congadas dará continuidade a um projeto de fortalecimento e empoderamento da cultura regional das Congadas do Estado de Goiás. Sua segunda edição, visa consolidar o encontro de diversos ternos de Goiás e região, os quais participarão de um encontro de celebração e festa, com a presença e apresentação de mais de 20 Ternos de Congo. O festival tem classificação livre e é totalmente gratuito.

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto se enquadra no Artigo 1° da lei 8313/91 em seus inciso II, III, os quais versam: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com a valorização de recursos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Além disto, este projeto tem a finalidade de fomentar ações artísticas, neste caso dentro da linguagem das artes cênicas, cortejo de danças populares, de acordo com o inciso II do Artigo 3° da mesma lei em questão, em seus dispositivos, c e e, os quais versam: c) realização de exposições, festival de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Solicitar a aprovação deste projeto junto à Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo é, atualmente, uma das possibilidades de produção e difusão da cultura em nosso país. Sendo esta Lei Federal de Incentivo à Cultura um instrumento eficiente para a promoção das expressões e saberes do nosso país, este projeto busca fazer uso desta possibilidade de financiamento federal, a fim de garantir a sua executabilidade. Deter o projeto aprovado nesta Lei de Incentivo à Cultura e ser autorizado a captar recursos é, portanto, de necessidade crucial a fim de garantir a execução e contribuição que esperamos promover para a cultura do território de Goiás. As Congadas surgem como uma manifestação de memória e exaltação dos reis e chefes tribais africanos juntamente à sua relação sincrética com as entidades religiosas do catolicismo. Uma das principais histórias contadas sobre a origem mítica desta expressão cultural refere-se às tentativas de diversos donos de terras que tentaram, sem sucesso, retirar uma imagem de Nossa Senhora do Rosário cravada numa gruta. Após diversos fracassos desses fazendeiros, um grupo de homens escravizados iniciou diversas danças e cantos tradicionais, tais como o congo e o catupé. Mas somente com o moçambique é que a santa se soltou das rochas. Acredita-se que as Congadas tenham chegado a Goiás atravessando Santo Antônio do Rio Verde até desembocar na Vila de Catalão, segundo a pesquisadora Janaína Mesquita, em torno do ano de 1820. Hoje, as Irmandades das Congadas são instituições centenárias, chefiadas por capitães, os quais são responsáveis pela manutenção das tradições e difusão dos saberes. Cada uma das Congadas recebe o nome popular de Ternos, e cada um dos Ternos é composto de dezenas de pessoas, muitas delas representantes de famílias inteiras que passam de geração em geração os conhecimentos das danças e cantos populares. Embora tradicionais e de grande conhecimento dentre os habitantes das cidades onde residem os Ternos de Congadas, as Irmandades e as Festas não possuem recursos fixos para os festejos, necessitando de apoios municipais e da renda gerada pelos próprios desfiles anuais para a sua manutenção.  Também, este projeto pretende celebrar, num mesmo local, a reunião dos diversos Ternos de Congada, como forma de empoderamento da tradição e demonstração da extensão da cultura ao longo do Estado. Além disso, faz-se necessária a valorização desta forma de expressão cultural, de forma a mantê-la presente e viva na linha do tempo, bem como inspirar o interesse em novos dançadores dessa forma de expressão cultural do nosso país.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto oferecerá ao público um Desfile Festivo, com a presença de diversos Ternos de Congada (Grupos Tradicionais de Cultura Popular).

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Desfile Festivo 2º Encontro Estadual de Congadas Data: As datas específicas do Desfile Festivo serão definidas na fase de pré-produção, em acordo com a disponibilidade de agenda dos ternos convidad

# _embedded.projetos[].democratizacao
- Em acordo com as Medidas de Ampliação de Acesso descritas no artigo 28 da Instrução Normativa vigente, como também a partir da gratuidade total de todas as atividades oferecidas pelo projeto, este p

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO: 30 DIAS: Desmonte do barracão e reciclagem de materiais, escolha do enredo, confecção da sinopse do tema e entrega aos compositores, em seguida são desenhados os figurinos das fantasias

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: No art. 2º do dec.10755/2021. Na execução do projeto serão apoiados programas e ações culturais destinados as seguintes finalidades: Oferecer condições e acesso das comunidade as fonte

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DIRIGENTE DA INSTITUIÇÃO: Vai atuar na criação, coordenação de equipes de apoio e de prestadores de serviço. Além disso na definição do orçamento, cronograma de trabalho e captação de recursos. O trab

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Fisica: A Estrada Intendente Magalhães é uma via pública da Cidade do Rio de Janeiro a prefeitura vai disponibilizar um espaço designado para garantir que pessoas com deficiencia fisica

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Todas as informações complementares foram abordadas nos campos anteriores.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Projeto representa uma oportunidade a novos talentos em obter a profissionalização, democratizar o livre acesso da população as fontes de cultura e fomentar a produção cultural e artística. O uso da Lei de Incentivo a cultura é importante a medida que permite fazer um carnaval de qualidade, gerar emprego, renda, mudança da realidade social da comunidade. Além disso amplia o carnaval como modelo de negócios durante o ano.

# _embedded.projetos[].resumo
Produção do desfile da SRES LINS IMPERIAL com uma unica apresentação no dia 07/03/2025 no carnaval do povo na Estrada Intendente Magalhães no Rio de Janeiro as fantasias confeccionadas com incentivo fiscal serão oferecidas gratuitamente aos componentes da escola de samba.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de Acesso:O art.28 da IN 01de 01/2023: Todas fantasias produzidas com recursos da Lei Federal de Incentivo a Cultura serão ofecerecidas gratuitamente com carater social a comunidade. Pa

# _embedded.projetos[].proponente
SOCIEDADE RECREATIVA ESCOLA DE SAMBA LINS IMPERIAL

# _embedded.projetos[].etapa
CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO Pré-produção (dois meses): Coordenação geral; Contratações da Equipe Técnica e Artística; Manutenção dos Cenários; Manutenção dos Figurinos; Ensaios; Reservas dos locais

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALO projeto tem como objetivo a circulação da peça teatral infantil “Alice no País das Hortaliças”, ressaltando a importância da alimentação saudável, para crianças e jovens de 05 a 14 ano

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação Geral: Bruno Ferian  Produção Executiva: Rodrigo Lopes (função desempenhada pelo proponente do projeto e remunerado conforme a linha de mesmo nome na planilha orçamentária. Proponente ser

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso

# _embedded.projetos[].sinopse
Alice, uma menina curiosa e preocupada com sua saúde, cai em uma toca de coelho e entra em um mundo encantado chamado País das Hortaliças. Lá, ela encontra criaturas peculiares e embarca em uma aventura em busca de conhecimento sobre como levar uma vida saudável. Ao longo de sua jornada, Alice se depara com diferentes moradores deste país encantado que vão lhe ensinar que uma dieta equilibrada e diversificada é fundamental para manter um corpo saudável. Enquanto explora o País das Hortaliças ela atravessa uma floresta repleta de árvores frutíferas. Cada árvore representa uma fruta diferente e Alice pode experimentar e conhecer os benefícios de uma ampla variedade de frutas frescas. Em sua jornada, Alice se depara com um Jardim das Saladas, onde os vegetais são cultivados em uma variedade de formas e cores. Ela aprende sobre a importância dos vegetais em sua dieta e como eles fornecem vitaminas essenciais e fibras para o corpo. No clímax da história, a menina encontra a Rainha Má, que a desafia em uma partida de xadrez, utilizando peças feitas de alimentos saudáveis. Alice precisa usar todo seu conhecimento sobre alimentação equilibrada que aprendeu durante sua visita ao país para vencer a partida e provar que ela está pronta para levar uma vida saudável. Por fim, Alice retorna ao mundo real com uma nova compreensão sobre a importância de uma alimentação saudável. Ela compartilha seu conhecimento adquirido com sua família e amigos, inspirando-os a fazer escolhas mais saudáveis em relação à alimentação.

# _embedded.projetos[].nome
ALICE NO PAÍS DAS HORTALIÇAS - CIRCULAÇÃO

# _embedded.projetos[].justificativa
Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Ao apresentar conceitos de alimentação saudável de forma lúdica e imaginativa, a história ajuda as crianças a compreenderem a importância de fazer escolhas saudáveis na hora de comer. Isso promove a conscientização sobre a nutrição e pode incentivá-las a adotar hábitos alimentares saudáveis desde cedo.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto consiste na circulação da peça de teatro infantil “Alice no País das Hortaliças”. Nesta adaptação de Alice no País das Maravilhas para abordar a alimentação saudável, a história enfatiza a importância de uma dieta equilibrada, o consumo de frutas, vegetais, hidratação adequada e a consciência sobre os benefícios de uma alimentação saudável logo na infância.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente. Além do público espontâneo, rea

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção - 60 dias 1) Angariação de Patrocínios;2) Constituição de equipes de trabalho para elaboração do projeto e das iniciativas a serem incorporadas no evento;3) Seleção de artistas e atraçõe

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral/ Produto Principal: Festival - Artes Cênicas - Teatro de Formas Animadas - Realizar o Festival SANA, uma celebração multicultural de artes integradas, apresentando espetáculos de teatro

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ricardo Sá Busgaib Junior - DIRETOR GERAL Ricardo Sá Busgaib Junior é o proponente e o único responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto. Possui formação em Administração de Empresa

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Centro de Eventos do Ceará (CEC), um empreendimento da Secretaria do Turismo do estado do Ceará (SETUR-CE), destaca-se como o centro de convenções mais moderno e bem equipado da América Latina, send

# _embedded.projetos[].sinopse
O Sana é um dos eventos culturais mais emblemáticos de Fortaleza, atraindo uma audiência diversificada que inclui desde entusiastas da cultura pop oriental até apreciadores da cultura ocidental. Com mais de 20 edições realizadas, a equipe de produção do Sana tem conquistado o público com uma ampla gama de atrações, como animações japonesas, áreas dedicadas à cultura pop coreana e japonesa, apresentações de dança, estandes de videogames retrô e de última geração, cosplay, música de diversos estilos e atrações nacionais e internacionais. Todos os espetáculos, incluindo dança e apresentações teatrais, seguem a temática geek, proporcionando entretenimento para um público em constante crescimento. O Sana é um evento livre para todas as idades. Além de oferecer entretenimento, o Sana se destaca por sua contribuição social. Através da Fundação Cultural Nipônica Brasileira, proporciona a opção de compra de ingressos sociais, onde os participantes pagam metade do valor e doam um quilo de alimento não perecível ou um quilo de ração. Em 2019, essa iniciativa arrecadou 3.800 toneladas de alimentos para o IPREDE (Instituto da Primeira Infância) e 1.400 toneladas de ração para ONGs que apoiam a causa animal. Com o retorno do Sana após 2 anos de pandemia, a expectativa é de que a próxima edição contribua com toneladas de alimentos para várias instituições, incluindo ajuda aos impactos da pandemia de Covid-19 no Ceará. O Sana não apenas oferece entretenimento, mas também promove workshops, concursos e experiências culturais para jovens em diversas áreas. Além disso, em parceria com a SEDUC (Secretaria da Educação), a Fundação Cultural Nipônica Brasileira doa mais de 2000 ingressos para a rede estadual de ensino do Governo do Estado do Ceará. A Prefeitura de Fortaleza, em colaboração com a SME (Secretaria Municipal de Educação) e a Fundação Cultural Nipônica Brasileira, levará mais de 4 mil alunos de 78 escolas da Rede Municipal para o SANA. Reconhecendo o impacto significativo do Sana na economia e na cultura do estado do Ceará, o evento foi incluído no calendário oficial de eventos do estado por meio da Lei Nº 16.780, assinada pelo ex-Governador do Estado do Ceará, Camilo Sobreira de Santana, em 27 de dezembro de 2018. À medida que o Sana celebra 20 anos de história, enfrenta desafios ainda maiores. Muitas empresas, como Coca Cola, Telefônica Vivo e Corpvs Segurança, manifestaram a intenção de contribuir financeiramente para o evento, demonstrando o apoio sólido que o projeto recebe. O Sana apresenta um projeto detalhado, incluindo dramaturgia para as apresentações de teatro e cenografia, abrangendo uma variedade de temas e oficinas para diferentes interesses e idades, desde composição musical até interpretação teatral e dança. Classificação Etária: Todas as atividades são classificadas como LIVRE.

# _embedded.projetos[].justificativa
Com uma audiência que só cresce em 2024 o Sana reuniu de XX mil pessoas no tota. Ocupando quase todos os espaços do Centro de Eventos do Ceará, o evento que acontece em duas edições por ano, é um marco na história do Ceará  e o maior evento de cultura pop e geek do Nordeste. Os números expressivos e o legado incontestável do evento na cultura do estado são notórios e evidentes. Realizado durante os dias 26 a 28 de janeiro, o Sana Parte 1 movimentou mais de 200 milhões da economia local. O ingresso solidário, que solicitava a doação de alimentos ou ração para cães e gatos, angariou mais de 10 toneladas, que foram destinados ao projeto Mesa Brasil e a ONGs de proteção animal, como o projeto Geek Patas. Em parceria com a Bichomania, o evento também promoveu a 6ª edição do maior evento de adoção de cães e gatos resgatados, com a adoção de 85 animais. Já o Sana Parte 2 aconteceu nos dias 12, 13 e 14 de julho, e reuniu um público recorde de 81 mil pessoas. Nos três dias de evento, que são consolidados no calendário Cearense, foram realizadas diversas  iniciativas ligadas à cultura pop e geek, participações de atores, dubladores, concursos e shows compuseram a programação. Nesse ano o maior  destaque, foi a participação internacional da atriz Tichina Arnold, famosa pela série Todo Mundo Odeia o Chris, que emocionou o público com simpatia e carisma. Ela estava acompanhada pela dubladora da personagem Rochelle, Guilene Conte.  Os participantes puderam se aventurar em diversas salas temáticas, como Harry Potter, Star Wars, Ludus e Black Heroes. A exposição de esculturas geek, do artista Walterlan Veríssimo, com obras de Round 6, Naruto, Dragon Ball, Pokemon e Game of Thrones, também foram sucesso de público. Os dubladores da série clássica Cavaleiros do Zodíaco, Gilberto Baroli, Letícia e Hermes Baroli, também estiveram no Sana 2024 Parte 2, como parte da celebração de 30 anos da estreia do anime no Brasil. Durante o evento, o projeto GeekAção levou 27 mil crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social para conhecerem o Festival, como forma de promover e democratizar o acesso a cultura. Dentre as diversas ações, o SANA assume  também a inclusão social como parte da proposta. Não à toa, a feira inclui um estante de Robótica Sustentável, um de desenvolvimento de jogos voltados para jovens de baixa renda, além de disponibilizar o acesso a games de PC e console para todos.  O Festival que foi matéria em diversos meios de comunicação, incluindo o canal Tech Tudo, UOL e a Revista IstoÉ Dinheiro já está sendo planejado, e o Sana 2025 Parte 1 está programado para  acontecer nos dias 24, 25 e 26 de janeiro de 2025.  O Festival começou como uma modesta mostra de animações japonesas. Mas após mais de duas décadas e mais de cinquenta edições realizadas, o evento é hoje um dos maiores do Brasil. Com mais de 20 anos de existência, os organizadores do evento nordestino mostram ano após ano que o SANA segue com muito potencial para mobilizar muitos fãs de cultura pop. Além disso, o evento vai se tornando uma marca cada vez mais sólida e reconhecida em todo o país. O evento proporciona uma série de experiências que engajam os fãs. Com destaque para a presença de convidados especiais, como os influenciadores e artistas, possibilitando que os fãs do nordeste tenham as mesmas experiências das pessoas que comparecem em eventos do tipo realizados na região sudeste. O sucesso de mais uma edição é importante para mostrar a força do evento na região nordeste. Cada vez mais o SANA tem atraído pessoas de outros estados. E tem servido de modelo para organizadores de eventos semelhantes em outras partes do país, principalmente, no campo do impacto social.   A Lei de Incentivo à Cultura desempenha um papel crucial no fomento a este Festival, sendo uma ferramenta essencial para obter recursos para as ações culturais do evento, como apresentações de teatro, dança e contrapartidas sociais, incluindo o programa Sana na Escola. A continuidade do ingresso social, permitindo o uso do vale-cultura, é possível graças a esses incentivos, beneficiando toda a população que busca desfrutar das atividades desse importante evento no calendário cultural tradicional do estado do Ceará. Com isso, estamos em busca da estruturação para que o evento se torne um marco da cidade do Ceará e tenha mais de uma edição por ano, visando difundir cada vez mais a cultura. Esse projeto se enquadra no Artigo 1 da Lei nº 8.313 de 23, nos seguintes ítens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade   E do Artigo 3 da Lei nº 8.313 de 27 de Julho de 1998, nos seguintes ítens: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

# _embedded.projetos[].resumo
Sana é um Festival da artes integradas da cultura Geek, que contempla, concurso cultural, performances teatrais, apresentações de dança, feira de artesanato e gastronomia, além de contrapartida social por meio de oficinas e workshops gratuitos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O Espaço Sana Festival desempenha um papel crucial no evento, oferecendo uma variedade de atrações musicais, de dança e teatro que destacam talentos locais, nacionais e internacionais. O SANA é um fes

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto Festival: No âmbito do Festival, estão planejadas as seguintes medidas para democratizar o acesso: 1) Destinação de, no mínimo, 20% dos produtos gerados pela execução do projeto a escolas pú

# _embedded.projetos[].etapa
Etapa 1  Captação de recursos   (Pré-Produção): 2 meses Definir cidades de realizacao. Definir tema de acordo com a demanda da localidade. Revisão da planilha orçamentária e adequação de recurso

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Realizar gratuitamente até 05 apresentações teatrais por cidades para estudantes, familiares  e professores da rede pública de ensino. Objetivos Específicos: Realizar 50 apresentaçõ

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
VERA SHIDA (PROPONENTE) Função: Coordenadora Geral (remunerada exclusivamente por essa rubrica. Realizará a administração técnico-financeira do projeto de forma voluntária). Sócia-proprietária da VR

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - ACESSIBILIDADE FÍSICA: as escolas em as apresentações ocorrerão serão selecionadas de acordo com as normas técnicas de acessibilidade (rampas de acesso e banheiros ad

# _embedded.projetos[].sinopse
Os personagens Dr. Emilio, Algodaozinho, Dona Soja recebem o menino Tinoco recém chegado da cidade de grande para conhecer a Fazenda Feliz. Eles levam Tinoco para percorrer a fazenda e interagem mostrando como é viver o dia a dia em um local onde todos se respeitam, cuidam dos animais, da natureza pensam no amanha e vivem feliz. A peça promove os temas Agricutura, educaçao climatica, vida no campo, alimentaçao saudavel e meio ambiente para alunos de escolas publicas. O espetaculo Fazenda Feliz de forma lúdica aborda com as crianças assuntos importantes.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O roteiro e os figurinos definitivos do espetaculo serao apresentados na fase de pré-producao do projeto. Este projeto pretende mostrar para as crianças o quanto a profissao rural é importante para t

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto busca promover acesso à cultura, em especial das artes cênicas, nas escolas públicas das cidades contempladas. É sabido que a democratização deacesso é fundamental para a formação de plateia e como papel transformador contribuindo para um cidadão crítico. Com o intuito de deixar legado nas comunidades em que promove cultura, a VR PROJETOS CULTURAIS tem contribuído significativamente levando cultura alocalidades brasileiras com pouco ou nenhum acesso à cultura. Desse modo que a Lei Federal de Incentivo à Cultura representa o mecanismo mais importante do nosso país. É a partir da lei que as práticas culturais podemocorrer em todos os cantos do Brasil. Um espetáculo que leva para ESCOLAS de cidades onde se exerce atividades temas relacionados a vida no campo e a importancia da educaçao para todos. Além disto, os prsonagens vao conversar com as crianças sobre o quanto a leitura é pode ser um aliado para realizaçao de seus sonhos no futuro e para ajudar transformar o mundo em que vivemos em um lugar melhor. Queremos mostrar que a cultura e a educaçao juntas transformam a sociedade a tornando mais justa e igualitária.   .Por fim, informamos que o projeto se enquadra nos seguintes artigos da Lei nº 8313/91: - Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar edifundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal,formadores e informadores de conhecimento, cultura e - Artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e defolclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

# _embedded.projetos[].resumo
Promover nas escolas públicas, através de um espetaculo educativo, temas como as mudanças climaticas, as delicias de viver na campo, a agricultura sustentavel e a importancia de cuidarmos do meio ambiente.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Cartilha de atividades Fazenda Feliz - material impresso: formato livreto 20 x 23 com miolo e capa 4x0 cores em papel reciclato 170 gramas, 20 páginas com história em quadrihos e atividades e ou jogo

# _embedded.projetos[].democratizacao
Como medida de democratização do Art. 28 da Instrução Normativa 01/2023, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso:   I   - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes d

# _embedded.projetos[].etapa
Total previsto: - 12 meses para captação de recursos, podendo prorrogar - 6 meses para realização do projeto entre pré-produção e pós-produção.   PRÉ-PRODUÇÃO - CRIAÇÃO ESPETÁCULO (2 meses) - Pro

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
O projeto tem como objetivo geral: Realizar a montagem e apresentação do espetáculo Tempo Esgotado na cidade do Rio de Janeiro, levando a plateia à autorreflexão sobre os valores contemporâneos que m

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
APERANA PRODUÇÕES  –  Fará a Coordenação Administrativo-Financeira do projeto e através de sua responsável MARCIA ANDRADE exercerá as funções de PRODUÇÃO EXECUTIVA e DIREÇÃO DE PRODUÇÃO. Em anexo enco

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Conforme determina o art. 27 da IN 11/2024, segue as ações previstas para o projeto: PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas Aspecto Arquitetônico: - O Teatro escolhido terá infraestrutura

# _embedded.projetos[].sinopse
Tempo Esgotado é uma comédia que narra a história de Érika, uma viúva que herda do marido uma funerária chamada Tempo Esgotado. Em vez de se deixar abater pela perda, Érika decide transformar o luto em uma oportunidade para uma mudança profunda, tanto interna quanto externa. Bem-humorada e entusiasta dos novos produtos e serviços funerários, ela busca inovar a relação de seus clientes com a morte. Enquanto vende funerais e conhece cada cliente, Érika embarca em uma jornada de autoconhecimento surpreendente, levando a personagem a uma profunda reflexão sobre como lidar com a vida e seu Tempo Esgotado.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto foi criado com base na experiência da atriz e idealizadora da proposta, Marcia Braga, após trabalho desenvolvido sobre agressão doméstica em 2004. A importância da Lei Maria da Penha, nascida da resiliência e coragem da mulher que regulamentou a mesma, transformou e modificou a forma de lidar com a agressão sofrida e até então desamparada por uma lei que conseguisse punir os algozes pelos feminicídios cometidos no país. Esta é a primeira lei que propõe uma possível transformação social para os agressores, a partir da punição impostos por tais crimes. Infelizmente os números são cada vez mais assustadores em nosso país. Para tratar de tal tema, o projeto utiliza-se da linguagem da comédia, pois a importância que o tema sugere não poderia se dar de forma realista e direta. O espetáculo visa dar voz as muitas mulheres que sofrem agressões e vivem” mais mortas do que vivas, presas a valores, muitas vezes, materiais, esperando a morte como solução. A funerária Tempo Esgotado, que dá o título ao espetáculo, apresentará aos seus clientes, de forma leve e divertida diversas opções de funerais, “à gosto do freguês”. Com intuito de fazer refletir sobre os valores materiais aos quais desperdiçamos nosso tempo e energia, que “investir” de forma cega no externo, e sem perceber que o que procuramos não está fora, fazendo refletir sobre a frase do psicoterapeuta Carl Jung: “quem olha para fora sonha, quem olha para dentro desperta!” – Texto filosófico que sai do superficial de forma leve, levando o público a profunda reflexão. O projeto está de acordo com a legislação atual, atendendo aos artigos 1º e 3º da Lei Rouanet, conforme descrito abaixo: Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   Art. 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
Trata-se da Montagem e apresentações do espetáculo monólogo intitulado Tempo Esgotado, que conta a história de uma viúva (Érika) que herda do marido uma funerária que leva o nome da peça. Uma comédia que será relizada no Rio de Janeiro, tendo como primeira temporada sessões de sexta a domingo, totalizando 15 apresentações e com estimativa de atingir 1545 pessoas e 1 sessão de ensaio aberto. Haverá 4 sessões especiais seguidas de debate com atriz e direção para professores, alunos da rede publica (ensino medio e universtários) e ongs que trabalham com mulheres que sofreram algum tipo de violência. Também haverá um workshop de Texto para Comédia com o autor do espetáculo complementando a ação de contrapartida.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Espetáculo de Artes Cênicas – Produto Principal Peça de teatro, monólogo de 60 minutos – de sexta a domingo – 16 sessões na cidade do Rio de Janeiro    Contrapartida Social – Produto Secundário De

# _embedded.projetos[].democratizacao
Conforme o art. 29 da IN N 11/2024, legislação que rege a escrita do projeto,  praticaremos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. II - mínimo de 10%

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção (1/10/2024-01/02/2025): Justificativa: O projeto Casa Cultural Afro-Brasileira: Casa Capoeira terá ínicio com pré-produção de organização do calendário 2025 no mês de outubro. As reuniõe

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Os objetivos gerais e específicos foram elaborados seguindo os parâmetros e princípios do PROGRAMA  ESTADUAL DE CAPOEIRA, criado em projeto de Lei N 4141 /2018, na ALERJ (Assembleia L

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Aulas Regulares de Capoeira sede e itinerante (praças públicas) Frequência: 2 vezes por semanaPúblico-Alvo: Crianças, adolescentes e adultos (divididos por faixa etária)Duração: 1 hora e meia por aul

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Aulas práticas e teoricas de Capoeira- Sede do projeto. Acessibilidade: Rampa de acesso na entrada da sede.  iluminação adequada, piso emborrachado através de tatames e parede com espelho pa

# _embedded.projetos[].sinopse
Roda de Capoeira: A roda de capoeira é um evento tradicional e central na prática da capoeira, onde os participantes formam um círculo e dois capoeiristas entram no centro para jogar. A roda é acompanhada por música, cantos e aplausos dos demais participantes. A roda é conduzida por um conjunto de instrumentos, geralmente composto por berimbau, atabaque, pandeiro, agogô e reco-reco. O berimbau é o instrumento principal e dita o ritmo do jogo. Os cantos (ladainhas, corridos e chulas) são entoados, e todos participam com palmas e coro.  Dois capoeiristas jogam ao centro da roda, exibindo movimentos de ataque, defesa, acrobacias e esquivas.O jogo é uma troca de movimentos rítmica e fluida, respeitando o toque do berimbau e o ritmo da música. Oficina de artesanato- Berimbau de PVC: A oficina de construção de berimbau com cano de PVC é uma atividade educativa e prática onde os participantes aprendem a construir um berimbau, instrumento musical fundamental na capoeira, utilizando materiais alternativos como o cano de PVC. Esta oficina visa ensinar técnicas de construção, promover a sustentabilidade e a criatividade. Introdução e Contextualização: História do Berimbau:Breve apresentação sobre a origem e a importância do berimbau na capoeira.Diferentes tipos de berimbau (gunga, médio, viola) e suas funções na roda.Objetivo da Oficina:Explicar o objetivo da oficina, que é ensinar a construção de um berimbau utilizando cano de PVC, corda de aço, e cabaça ou outros materiais alternativos. Batizado e troca de corda: O batizado e a troca de corda são cerimônias tradicionais na capoeira que marcam a iniciação e a progressão dos capoeiristas. Estas celebrações envolvem mestres, alunos e a comunidade, reforçando o aprendizado, a dedicação e o desenvolvimento na capoeira. Batizado: Marca a primeira participação formal do aluno em uma roda de capoeira, reconhecendo-o como capoeirista.Ritual: O aluno joga com um mestre ou instrutor mais experiente. Este jogo simboliza a entrada do aluno no mundo da capoeira. Troca de Corda: Representa a progressão e o desenvolvimento do aluno na capoeira. Os alunos jogam com mestres e instrutores, demonstrando suas habilidades e conhecimento adquiridos. Ao final, recebem uma corda de cor correspondente ao seu nível.   Público-Alvo: Crianças, adolescentes, adultos e idosos. O projeto é amplo e acessível a todos.

# _embedded.projetos[].nome
Casa Cultural Afro-Brasileira: Casa Capoeira.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A Casa de Cultura  Afro0brasileira: Casa Capoeira se manterá através da elaboração de projetos para arrecadação de imposto fiscal de empresas ( Leis de incentivo); mineração de editais públicos e priv

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto Casa Cultural Afro-Brasileira: Casa Capoeira tem grande relevância social no município de Saquarema, uma vez que é realizado pelo mestre capoerista mais antigo da cidade, que atua há mais 25 anos em projeto sociais conhecendo fortemente a cultura da cidade e também a história da Capoeira. A capoeira é patrimonio cultural imaterial desde 2014, é a forma de preservar a cultura dafro-brasileira originária dos Quilombos, é expressão artística e cultural, assim como defesa pessoal e esporte. O projeto consegue acessar mais de 500 indivíduos em diferentes bairros do Município, principalmente os carentes levando atividade cultural, física, esportiva e lazer para esta população. Para que o projeto aconteça de forma firme e presente a presença de incentivo fiscal é imprescindivel, sendo os patrocínios fundamentais para geração de emprego e renda, tanto para os profissionais capoeristas, como para os bolsistas do projeto e as demais contratações adminitrativas.   Sendo assim, o projeto obedece e cumpre os incisos I, II, III, IV, V, VI, VIII e IX do Art 1 da Lei 8313/91. A prática de Capoeira desenvolvida no projeto prioriza o acesso democrático aos direitos culturais (Inciso I) e artísticos através da musicalização tanto com instrumentos musicais originários da Capoeira como: Berimbaus, Atabaques, pandeiros, agogo e reco-reco, assim como educação e história da cultura afro-brasileira trazendo fortalecimento da memória cultural, afro-brasileira criada pelos negros brasileiros, desde o Brasil Colônia. Atualmente a Capoeira é trabalhada tanto no âmbito cultural (musicalização, dança, história), como esporte, sendo considerada a prática mais completa da atualidade, tendo diversas abordagens através do olhar dos mestres difusores da expressão afro-brasileira, sendo assim o Inciso III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores é de suma importância para realização do projeto, uma vez que o apoio financeiro através da Lei de Incentivo a Cultura possibilita o apoio, a valorização e dfusão da prática no município de Saquarema.  As atividades teóricas e práticas de Capoeira, são difundidas através desenvolvimento didático do Mestre Juba Dmaré, Mestre Capoeirista mais antigo do município de Saquarema, abordando a história da Capoeira como patrimônio Imaterial e leis que a protegem, assim como sua criação e desenvolvimento ao longo da história, sendo assim é de extrema importância a abordagem do Inciso II promover e estimular a regionalização da produção Cultural e artistica brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, uma vez que a regionalização é formadora da persnalidade da prática do grupo Capoeira Dmaré, dando singularidade para a manifestavção cultural. O Mestre Juba D'maré atua no município de Saquarema-RJ, há 25 anos com aulas teóricas e práticas, atuando também no Inciso IV proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, desta forma o inciso IV fortalece as ações que já acontecem no município e protegeas expressões culturais do Grupo Capoeira DMaré. Ainda assim, ao longo da trajetória profissional foram formados mais de quarenta (40) professores de capoeira, em diferentes graus de hierarquia (mestrandos, sendo três em atuação inernacional em países da Europa, instrutores e professores), atualmente conta com oito (8) estágiarios e monitores atuando no inciso V salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira e VI, VII e VIII e IX. O projeto se enquadra no Art 3 no Inciso V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. Uma vez que serão contratados seis professores e seis monitores de Capoeira do Grupo Capoeira DMare, totalizando doze (12) profissionais capoeristas remunerados no projeto grupo, este fundado e dirigido pelo Mestre Juba Dmaré, também fundador e diretor da Casa Cultural Afro-Brasileira: Casa Capoeira que difunde não somente a capoeira, como outras expressões da cultura Afro-Brasileira. Através da Lei de incentivo a Cultura, e respectiva aprovação de projeto será possível continuar levando acesso direto há aproximadamente 300 cidadãos no municípicio de Saquarema, em diferentes bairros e indiretamente 2000 indivíduos, propagando a expressão artística e cultural, além de lazer para a população do município. Além disso, há também a geração de empregabilidade e renda aos professores e monitores responsáveis por suas turmas e supervisionados peloMestre Juba D'Maré. Além disso acontecerão outras contratações para manutenção e fortalecimento do projeto, como Diretor, coordendor de projeto social, contador, auxiliar admnistrativo, compra de materiais fixos, como bebedeuros e instrumentos, vestimentas e taxas administrativas para que o projeto possa acontecer.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Casa Cultural Afro-brasileira: Casa Capoeira, visa o acesso democrático a aulas práticas e teóricas de Capoeira, tanto em sua expressão cultural e artística, quanto esportiva sendo realizada na Sede do projeto e de forma itinerante em praças públicas de diferentes bairros do Município de Saquarema, Região dos Lagos -RJ, para amplo público (crianças a idosos e PcD),dando preferência para estudantes de escola pública.

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Em conformidade com o Estatuto da Entidade e ao que rege as normativas do Ministério da Cultura, em caso de dissolução da entidade ou paralisação das atividades do Projeto, os bens adquiridos através

# _embedded.projetos[].democratizacao
Projeto Casa Cultural Afro-brasileira: Casa Capoeira pretende realizar as atividades propostas de Produção de Encontros e Oficinas através de princípios de equidade e igualdade.O objetivo do Projeto é

# _embedded.projetos[].etapa
Captação de recursos (16 meses)   PRÉ-PRODUÇÃO (3 meses) Mês 1 - Formação do Grupo Focal Mês 1-3 - Início Documentário que acompanhará todo o Processo Mês 1 - Adaptação do roteiro Mês 2-3 - Ensa

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
GERAL Promover o desenvolvimento econômico e cultural da região por meio da produção cultural, proporcionando capacitação, inclusão social e diversidade, enquanto fortalece a economia criativa local.

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FICHA TÉCNICA A Acerte Projetos (Zanoni & Cordeiro LTDA) é responsavel pela Gestão, Criação e Produção do Projeto Origens, para tanto ela fará uso de parte da verba administrativa e dispoem sua e

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Origens é um evento que agrega diversas áreas artísticas em prol de apresentações singulares e harmônicas. Isso favorece a acessibilidade, pois envolve vários sentidos do ser humano - o ouvir, o ver

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSE DA OBRA Espetáculo musical Prepare-se para uma experiência que vai mexer com todos os seus sentidos! Apresentamos Origens - um espetáculo que transcende os limites da imaginação, repleto de performances deslumbrantes e emocionantes que vão deixar você sem fôlego! A história gira em torno de um jovem imigrante que busca suas raízes e sua identidade perdida após a morte de sua mãe. Conflitos familiares, desafios pessoais e lutas internas o aguardam em sua jornada, mas ele não está sozinho. Com aliados que trazem tanto risos quanto reflexões, ele enfrentará seus medos mais profundos em uma busca pela verdadeira essência de sua existência. Imagine-se imerso em um universo onde as artes se fundem em uma dança harmoniosa, trazendo à vida uma história de coragem, autodescoberta e conexão com as raízes. Mas não é só isso! O espetáculo também traz o brilho do circo, a magia da música e a beleza da dança. Cada cena é uma obra-prima, cada nota musical uma emoção, cada movimento uma expressão da alma.   Classificação livre.   Acompanhará o espetáculo, produto principal do projeto, a seguinte contrapartida cultural: Cursos/oficinas de Teatro: serão ofertadas, cursos de capacitação livre em teatro, para 120 alunos.  Os Cursos/Oficinas tem como principal objetivo capacitar e oferecer oportunidade de participação no espetáculo principal além de difundir conhecimento sobre as interrelaçoes entre questões culturais da atualidade e do passado. Classificação 12 anos.

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Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)

# _embedded.projetos[].justificativa
A Lei de Incentivo à Cultura se mostra essencial para viabilizar o projeto devido à sua capacidade de fomentar a cultura e promover o acesso à arte de forma democrática. O projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do Art. 1º, visto que busca promover a diversidade cultural e incentivar a formação de novos talentos nas áreas das artes cênicas e música, além de utilizar mecanismos alternativos para distribuição e fruição dos bens culturais. Além disso, ao atender aos objetivos do Art. 3º, especialmente os incisos II, III, IV e V, o projeto contribui para a democratização dos recursos culturais, estimula o desenvolvimento de práticas culturais inovadoras e contribui para a preservação do patrimônio cultural brasileiro. Dessa forma, a Lei de Incentivo à Cultura se mostra como um instrumento fundamental para garantir a realização e o impacto positivo do projeto na sociedade. No contexto da Lei 8313/91 destaca-se no Art. 1° os incisos:  I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;  VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.  No Art 3° da Lei 8813/91, destaca-se os objetivos dos incisos:  II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:  d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
Origens - Experience convida o público a embarcar em uma jornada fascinante pelas raízes culturais que compoem nossa identidade coletiva. Este projeto visa celebrar as diversas etnias que imigraram para o Brasil e contribuíram para a construção de uma sociedade plural e diversa. Contribuindo para a amizade entre os povos e a tolerancia em relação as diferenças. O espetáculo oferece uma experiência através da interconexão de diferentes linguagens artísticas, ao integrar elementos do audiovisual, teatro, artes visuais, música, dança, circo e manifestações específicas da cultura em destaque, proporcionando uma imersão completa no universo cultural explorado. Para nos aproximarmos da comunidade local e promover a inclusão, oferecemos como contrapartida social um curso livre de artes cênicas e a oportunidade dos participantes atuarem como figurantes no espetáculo, permitindo vivenciar de perto a produção artística e se envolver diretamente na celebração cultural proposta pelo projeto.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Espetáculo: Duração: 2 horas aproximadamenteIntegração de várias linguagens artísticasRoteiro originalTrilha sonora composta especialmente para o espetáculo1 Ensaio Aberto (1500 lugares) + 3 noites d

# _embedded.projetos[].democratizacao
Um dos sentidos de democratizar a cultura é ampliar o acesso aos bens culturais universais já existentes, permitindo que as pessoas construam o seu modo próprio de ser e de participar na comunidade e

# _embedded.projetos[].etapa
1. PRÉ PRODUÇÃO (4 MESES) 1.1. Reuniões técnicas 1.2. Definição do teatro para realização de temporada 1.3. Contratação de equipe de comunicação    2. PRODUÇÃO (4 MESES): 2.1. Ensaios 2.2. Manu

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 11/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Contribuir para a difusão e democratização do acesso às artes cênicas no Brasil, por meio de realização de temporada da peça teatral Aos Sábados, além de valorizar, divulgar e resgat

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Texto, Idealização e Coordenação Geral: Adyr de Paula Direção: Danilo Salomão Direção de Produção: Maria Inês Vale Elenco: Nedira Campos, Nina da Costa Reis e Luiza Lewicki Participação: Carol Don

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Para a realização do projeto será escolhido um teatro que possui as devidas adequações de acessibilidade física como rampas e banheiros que permitem a locomoção de todos sem exceção. Além disso serão

# _embedded.projetos[].sinopse
A relação entre uma mãe, a protagonista Jandira (Nedira Campos), e suas duas filhas: Regina (Nina da Costa Reis) e Malu (Luiza Lewick), é o fio condutor desta história que se passa ao longo de 25 anos, em quatro sábados distintos. Com coragem e improvável otimismo, elas encaram uma doença que acomete Jandira. A peça retrata com leveza, bom humor e sensibilidade o afeto e as conexões familiares. Classificação Indicativa: 10 anos

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O texto do espetáculo Aos Sábados foi um dos vencedores do I Concurso Nacional de Dramaturgia Flavio Migliacio, realizado pela Frankfurt Produções, que contou com mais de 120 autores de todo o país.

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O teatro e a música são artes de fácil entendimento e que possibilitam a aproximação do público a histórias capazes de inquietar o espectador e trazer reflexões sobre qualquer tema. Nesse caso especificamente o espetáculo Aos Sábados pretende utilizar um texto leve e divertido com momentos de comédia e drama para conscientizar o público sobre as relações familiares até a descoberta do Mal de Alzheimer. A intenção é propor para a plateia um passeio pelas suas próprias emoções numa história onde facilmente vai ser possível que o espectador se identifique, seja pelo tema, ou pelas personagens, ou pela trilha sonora ou até mesmo pelo conjunto da obra.  Dessa forma, a lei de incentivo à cultura contribuiria para continuidade desse trabalho, que já teve duas temporadas realizadas com verba própria do autor, e facilitaria o acesso a espaços artísticos de qualidade, promovendo o estímulo da produção cultural e artística brasileira, com valorização de artistas talentosos que integram uma equipe de mais de 20 profissionais, apoiando e valorizando a difusão de uma dramatugia brasileira original e estimulando assim a produção de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, priorizando o produto cultural originário do País. Com isso o projeto se enquadra nos seguintes itens dos artigos 1º e 3º da Lei 8313/91: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto prevê a realização de uma temporada de 12 (doze) apresentações do espetáculo teatral Aos Sábados que aborda com humor e delicadeza a relação entre uma mãe e suas duas filhas até a chegada do Mal de Alzheimer. Além da temporada do espetáculo, o projeto prevê como contrapartida social a realização de um ensaio aberto da peça com bate papo com autor e diretor ao final da sessão.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O espetáculo Aos Sábados foi concebido para palcos convencionais que possuam metragens mínimas de 10m X 7m. A duração do espetáculo é de 95 minutos. O cenário representa a casa da protagonista que

# _embedded.projetos[].democratizacao
Considerando a Instrução Normativa nº 11 de 30/01/2024 do Minc, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional po

# _embedded.projetos[].etapa
CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - CURSOS DE GASTRONOMIA  Pré-Produção – 1 mês . Planejamento do Projeto: Definição dos objetivos da escola de gastronomia social, cronograma das atividades e recursos necessári

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Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

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OBJETIVO GERAL A proponente, Ação da Cidadania, é uma entidade criada em 1993 por Herbert de Souza, o Betinho, inicialmente para combater a fome, mas que teve sua atuação expandida para áreas como cu

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
AÇÃO DA CIDADANIA Proponente e responsável pela gestão do processo decisório, incluindo decisões administrativo-financeiras. Não será remunerado pelo projeto. Portfólio atualizado anexo   Por falt

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PLANO ANUAL O Plano Anual prevê a manutenção e melhoria do espaço e das ações como um todo. Ele não prevê apresentações ou presença de público, portanto as ações estão descritas em cada um dos produt

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
SOBRE O PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: O plano de distribuição do Plano Anual foi preenchido de forma mínima, pois trata de manutenção das atividades da Proponente, não gerando público.       ANEXOS D

# _embedded.projetos[].justificativa
Cerca de 60% da população brasileira tem atualmente algum nível de insegurança alimentar, sendo que 33 milhões de pessoas não têm o suficiente para comer. Depois de deixar o Mapa da Fome em 2014, com a implementação de uma série de políticas públicas de distribuição de renda e segurança alimentar, levou menos de um ano – entre 2021 e 2022 – para que o Brasil regredisse ao patamar que registrava em 1993, quando Herbert de Souza, o Betinho, criou a Ação da Cidadania. Na época, eram 32 milhões de famintos. O Brasil já saiu do Mapa da Fome uma vez e tem todas as condições de fazê-lo novamente. Mas a questão não pode ser tratada apenas como responsabilidade do poder público. A fome se interrelaciona com outros fatores e impacta as pessoas de maneira desigual: 60% dos lares comandados por mulheres convivem com a insegurança alimentar; o mesmo acontece com 65% dos domicílios chefiados por pessoas pretas e pardas; 20% das famílias do Nordeste e 1/4 das famílias da região Norte convivem com a fome, assim como 60% dos lares em regiões rurais em todo o Brasil. A fome é, portanto, um problema de múltiplos fatores. Dirimi-la precisa partir da tomada de consciência de todos os cidadãos.  Através deste Plano Anual, a Ação da Cidadania pretende continuar suas atividades, entre outras, de reconhecer a pluralidade cultural promovendo o acesso e o intercâmbio a todos os cidadãos em suas diversas manifestações, e de capacitação em áreas culturais, artísticas, gastronômica e da indústria criativa.   ==   A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para a viabilização dessas ações. Este projeto se enquadra na Lei no. 8.313 de 23/12/1991 em seu artigo 1º. nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;   Para o cumprimento dessas finalidades, este projeto atende aos objetivos dos seguintes incisos do artigo 3ª da mesma lei:   I – incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.   V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura

# _embedded.projetos[].resumo
Custeio das atividades da Ação da Cidadania durante o ano de 2025 que tem como objetivo a manutenção da instituição e aquisição de equipamentos (Plano Anual - produto principal). Como produtos secundários apresentamos Cursos de Gastronomia (Curso/Oficina/Estágio) e a Agenda Cultural de Cursos da Ação da Cidadania – FormAção 2025 (Curso/Oficina/Capacitação - Artes Cênicas).

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - CURSOS DE GASTRONOMIA CURSOS DE MÉDIA DURAÇÃO Turmas de até 20 (vinte) pessoas - Seis formações ao ano A formação Gastronomia Regional e Cultura Alimentar: Tradição e Inova

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as ações do Plano Anual serão gratuitas.   O galpão da Ação da Cidadania está localizado na região da Gamboa (*), no Rio de Janeiro, aos pés do Morro da Providência, muito próximo da estação d

# _embedded.projetos[].proponente
ACAO DA CIDADANIA CONTRA A FOME, A MISERIA E PELA VIDA

# _embedded.projetos[].etapa
1ª Etapa – Pré-produção: montagem – 3 meses - Equipe de produção e gestão contrata equipe de criação artística (diretor, diretor musical, cenógrafo, figurinista, iluminador, sonoplasta, designer, ele

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 10/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Realização de montagem e circulação do espetáculo Os Saltimbancos (Sinfônico)   OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 17 apresentações em 4 estados do Brasil. - Realizar, a título de

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
DILMAR MESSIAS – Direção Geral: Natural de Porto Alegre, Messias ingressou no Curso de Arte Dramática da Ufrgs, em 1972. Em seu primeiro trabalho, Tragicomédia de Dom Cristóvão e da Senhorita Rosita,

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em cumprimento ao Art.18 da IN em vigor, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto:   PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Acessibilidade Física: Escolha

# _embedded.projetos[].sinopse
Em 1976, o cantor e compositor Chico Buarque traduziu e adaptou o clássico musical infantil, OS SALTIMBANCOS, para o português. O artista incluiu músicas adicionais à nova versão da obra original realizada na Itália com letras de Sergio Bardotti e música de Luis Enríquez Bacalov. A fábula é inspirada no conto Os Músicos de Bremen dos irmãos Grimm. Os Saltimbancos,visita a fábula Os Músicos de Bremen recolhida da tradição popular, editada e publicada, pelos Irmãos Wilhelm e Jacob Grimm, na famosa coletânea de contos que ficaria conhecida como Grimms Märchen, lançada em 1812 e 1815. Nesta versão do conto algumas mudanças são observadas. No ano de 1976 os italianos Sérgio Bardotti o autor das letras e o compositor Luiz Enriquez Bacalov lançaram o disco I Musicanti, com o quarteto vocal I Ricchi e Poveri (Os Ricos e os Pobres), trocando o sexo de dois dos animais: o galo para galinha e o gata para gata, porque o quarteto era formado por duas mulheres e dois homens. Na primeira versão do conto Os Músicos de Bremen, escrita pelo do irmão mais novo Wilhelm, os personagens eram quatro camponeses que se revoltavam contra os senhores feudais. O irmão mais velho Jacob transformou a história numa fábula, trocando os camponeses por animais, aplicando assim a auto-censura. A metáfora é eloquente, por qualquer ângulo vê-se a revolta contra o que existe de pérfido na espécie em todos os tempos: o abuso e a exploração. A tradução, a adaptação e especialmente a descoberta de Chico é certeira. Atinge adultos e crianças, é lírica e engajada ao mesmo tempo. É uma uma reflexão sobre as relações sociais da Idade Média à Altermodernidade.

# _embedded.projetos[].segmento
Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)

# _embedded.projetos[].justificativa
“Os Saltimbancos” visita a fábula Os Músicos de Bremen recolhida da tradição popular, editada e publicada, pelos Irmãos Wilhelm e Jacob Grimm, na famosa coletânea de contos que ficaria conhecida como Grimms Märchen, lançada em 1812 e 1815. Nesta versão do conto, algumas mudanças são observadas. No ano de 1976, ganha tradução, adaptação certeiras pelas mãos de Chico Buarque. Atinge adultos e crianças, é lírica e engajada ao mesmo tempo. É uma reflexão sobre as relações sociais da Idade Média à Altermodernidade. Esta montagem inédita prevê um encontro entre uma equipe de Porto Alegre, com uma equipe do centro do país. Dirigida por Dilmar Messias, um dos ícones das artes cênicas brasileira, que fomentou em todos os campos, o teatro no sul do país, com diversos profissionais de renome, trazendo para o elenco principal, José de Abreu, Mel Lisboa, Valéria Barcellos e Ségio Guizé, além de 6 atores e músicos do sul do país.  Outro forte ponto deste projeto é a valorização da música brasileira para crianças que os nossos histriões urbanos vão bem explorar dentro de um universo de sons, ritmos e novos arranjos, tanto clássicos, como mais contemporâneos.  “Os Saltimbancos” aproxima as crianças da música popular, oferecendo desde a mais tenra idade, uma conexão com a produção cultural brasileira, perpetuando nosso sentido de brasilidade. Novos olhares sobre a obra discutem estereótipos e papéis sociais. “Os Saltimbancos” visa agraciar as crianças com este musical, fortalecendo o contingente de um público que passa a refletir sobre cultura. Este projeto prevê a montagem do espetáculo e apresentações nas cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro e Belém do Pará.   A Lei de Incentivo é uma das poucas formas de se conseguir parceria na iniciativa privada para a realização de um projeto cultural, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura no País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): II - fomento a produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
Montagem e realização de circulação do espetáculo de teatro Os Saltimbancos (Sinfônico). Serão realizados, a título de contrapartida social, ensaios abertos nas cidades de realização.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto respeitará o Art. 29 da IN Nº 11/2024, contendo em seu plano de distribuição:   I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, r

# _embedded.projetos[].etapa
CRONOGRAMA PRÉ-PRODUÇÃO 4 meses Captação de recursos: 04 meses Pré-seleção de espetáculos e artistas Seleção dos temas para os Podcasts e manutenção das plataformas Streaming Fotos e filmagens pa

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos: O Plano Anual do Theatro São Pedro tem por objetivo viabilizar manutenção do espaço e a continuidade das atividades culturais que serão desenvolvidas durante o ano de 2024. Para tanto, o e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente: A ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO THEATRO SÃO PEDRO é uma instituição privada, sem fins lucrativos, que foi fundada em 1985, como uma entidade de promoção cultural e artística, com a finalidade  bás

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade: Produto: Cursos/Oficinas e Estágios MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados, elevadores. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS:material

# _embedded.projetos[].sinopse
PROJETO: LIVROS INFANTIS SOBRE O THEATRO SÃO PEDRO IDEIA GERAL: trata-se de seis textos narrativos dirigidos a crianças na faixa entre 3 e 6 anos de idade, explicando o que é um teatro, o que acontece dentro dele, o que este prédio contém para seu funcionamento e o modo ideal de comportamento que se deve ter ao frequentar um deles. O primeiro relato faz a síntese do movimento ir ao teatro; assistir a um espetáculo; retornar para casa; os demais relatos detalham os acontecimentos que ocorrem na sala de espetáculo; o último volume sintetiza a experiência, a volta para casa e o interesse nascente em torno da frequência ao teatro como prática constante.   PEÇAS DE TEATRO E APRESENTAÇÕES MUSICAIS As peças de teatro, por razões de seleção não nos permite ter a sinopse e as selecionadas pela curadoria não temos as mesmas selecionadas. O que podemos garantir em qualidade da programação é o currículo dos curadores que está no projeto e nos mesmos documentos de informações adicionais. CURSOS E OFICINAS Produto: Cursos/Oficinas e Estágios Visitas Mediadas Históricas visando a formação de público: mediação por guia profissional, contando a história e as curiosidades dos 165 anos do Theatro. Serão 8 visitas por mês, sendo dois horários por dia(tarde e noite). 12 oficinas LAB Multipalco: oficinas nas linguagens de Circo, Teatro e Dança, com carga horária variando de 24h/a a 60h/a, durante o ano todo, dividida em módulos, atingindo públicos diferentes e das mais diversas áreas e idades. São elas: 60 mais para dança 60h-Dividido em três módulos de 5 encontros diários de4hcada(20hpormódulo)– público alvo acima de 60 anos. Serão ofertadas 20 vagas. 60 mais para Teatro60h-Dividido EM múdulos (20h por módulo) –público alvo acima de 60 anos. Serão ofertadas 20 vagas. Aprendendo a aprender: dança - 30h(5 encontros de 6h cada) – público em geral. Serão ofertadas 20 vagas. Cursodança-teatro(vertenteafro-diaspórica) - (intensivo/imersivo 5 encontros de 6 horas) – público em geral. Serão ofertadas 20 vagas. Empreender nas artes Cênicas - 20h(5 encontros de 4h cada) – Produtor esculturais,artistas independentes,gestores de espaços culturais. Serão ofertadas 20 vagas. Iluminação para artes Cênicas: 16h(4encontros de 4h cada) Profissionais das artes cênicas relacionados aos ofícios da iluminação(iluminadores,técnicoseoperadoresdeluz,encenadores,diretores,cenógrafos,coreógrafos. Serão ofertadas 20 vagas. Imersão para atuação cênica: 60h-Dividido em três módulos de 5 encontros diários de 4h cada(20h por módulo) – Profissionais das artes cênicas - em especial da atuação-,estudantes e outros profissionais da cadeia produtiva relacionada ao ofício de atuar. Serão ofertadas 20 vagas. Iniciação ao Circo para crianças: 18h-4 finais de semana com duas aulas diárias de 2h30 cada - crianças e adolescentes interessados em iniciação circense de forma lúdica,porém comprometida como desenvolvimento das sensibilidades artísticas,criativa e cidadã. Serão ofertadas 20 vagas. Iniciação a Dança para crianças: 18h-4 finais de semana com duas aulas diárias de 2h30 cada –crianças e adolescentes interessados e miniciação circense de forma lúdica,porém comprometida com o desenvolvimento das sensibilidades artísticas,criativa e cidadã. Serão ofertadas 20 vagas. Iniciação a Teatro para crianças: 18h-4 finais de semana com duas aulas diárias de 2h30 cada -crianças e adolescentes interessados e miniciação circense de forma lúdica,porém comprometida como desenvolvimento das sensibilidades artísticas,criativa e cidadã.Serão ofertadas 20 vagas. Música e Sonoplastia nas artes Cênicas: 24h – 6 encontros diários de 4h cada –profissionais da música,som,direção,encenação,cenografia,atores,atrizes,bailarinos e bailarinas da cena gaúcha,grupos/artistas de diferentes lugares e demais interessados. Serão ofertadas 20 vagas. Presença Cênica: 30h(intensivo/imersivo 5 encontros de 6horas) – Pessoas envolvidas com teatro,dança,música,circo e performances. Serão ofertadas 20 vagas.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Este projeto conta com apoio curatorial do Instituto Estadual de Artes Cênicas, Cia de Ópera do RS e instituto Estadual de Música para auxiliar na curadoria.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Theatro São Pedro, com 165 anos de história, está localizado no Centro Histórico de Porto Alegre, na Praça da Matriz e é Patrimônio Histórico e Artístico do Estado, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Rio Grande do Sul. A instituição é considerada uma referência nas artes cênicas, sendo invicto nas pesquisas de opinião como o mais citado e o preferido dos gaúchos (Prêmio Marcas de Quem Decide) e como o teatro mais lembrado pelos gaúchos (Top OfMind).Anexo ao Theatro, encontra-se o Multipalco Eva Sopher, que está em fase de conclusão. São dezoito mil metros quadrados com salas e teatros destinados às artes do palco que poderão ajudar na formação de artistas e de público para a instituição e para a comunidade. Ambos formam o Complexo Theatro São Pedro, um dos maiores da América Latina, que une o histórico com o contemporâneo. Em 2023 foi inaugurado o Teatro Oficina do Multipalco e, em 2024, será inaugurada a última etapa, o Teatro Italiano, com a mesma capacidade do Theatro São Pedro, 650 lugares. O Theatro é administrado pela Fundação Teatro São Pedro, vinculada a Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, criada em 1982. A ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO THEATRO SÃO PEDRO é uma instituição privada, sem fins lucrativos, que foi fundada em 1985, como uma entidade de promoção cultural e artística, com a finalidade  básica de apoiar as atividades do Theatro São Pedro. O complexo Theatro São Pedro recebe, em média, 500 espetáculos por ano, e mais de 100 mil espectadores, encantando um grande e múltiplo público, quase que diariamente. Além disso, a instituição tem parceria com diversas entidades do setor cultural e social que ocupam o Multipalco e realizam atividades de formação: Orquestra Theatro São Pedro, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro, Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul, Instituto Estadual de Artes Cênicas e Ong Sol Maior. Em relação aos espetáculos, o Theatro recebe produções, porém viu-se a necessidade de recursos para que o mesmo possa trazer espetáculos de grande abrangência e renome atue na formação de público por meio de visitas mediadas, realize exposições, saraus e outras formas de manifestações artísticas, promova formação para profissionais das artes cênicas.Neste sentido, o projeto de um Plano Anual é uma importante ferramenta de gestão que busca, no mercado, parceiros que desejam investir na oferta de cultura à comunidade e também acreditem na preservação do patrimônio material e imaterial da nossa sociedade, mantendo sua excelência de programação aliada a sustentabilidade de operação.   Em atendimento às finalidades da lei 8.131/91 Art. 1°  I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.  Art. 3°   Em atendimento de, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;  III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O Plano Anual do Theatro São Pedro visa estabelecer a manutenção e a continuidade da programação de atividades culturais da instituição, localizada em Porto Alegre/RS, durante o ano de 2024. Os objetivos do presente projeto contemplam ações culturais e socioculturais nas áreas de artes cênicas, artes visuais, dança, literatura, música, cursos e oficinas, além da contratação de profissionais, consultorias, aquisição de recursos materiais e de consumo, manutenção e reparos no patrimônio do equipamento cultural.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações do livro: seis estórias, com 100 páginas, 20x20, papel Couchê Fosco 150g. O projeto pedagógico está nos anexos do projeto.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Theatro São Pedro tem como norte e princípio o maior número possível de ações gratuitas com o intuito de contribuir definitivamente para a fruição cultural, aproveitando sua localização privilegiada

# _embedded.projetos[].etapa
Detalhamos a seguir as etapas de execução anual do projeto.   Produto PLANO ANUAL   1) Pré-produção: (01 mês - jan 2025) - Reuniões com as equipes de coordenação, assistentes, arte educadores, co

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:   Este projeto tem como objetivo a execução do PLANO ANUAL de atividades do Corpo Cidadão, que contempla a manutenção dos Núcleos de Arte Educação (NAEs) e do Grupo Experimental de D

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
-Miriam Pederneiras, Diretor Geral Fundadora e diretora do Corpo Cidadão há 24 anos; uma das fundadoras e bailarina do Grupo Corpo. Formação em Reeducação do Movimento - Escola Ivaldo Bertazzo (São P

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto PLANO ANUAL   Acessibilidade física: O acesso ao escritório administrativo esta adeaquado as boas práticas de acessibilidade, mesmo não havendo pessoas com mobilidade reduzida na equipe. Ac

# _embedded.projetos[].sinopse
PLANO ANUAL: Garantir a realização das atividades de arte educação e formação do Corpo Cidadão através da gestão administrativa e financeira do projeto e da produção, divulgação, execução e registro dos demais produtos. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realização das oficinas de arte educação (dança, música, teatro, artes visuais) e atividades de apreciação com 300 (trezentas) crianças e adolescentes (06 a 15 anos), duas vezes por semana, no contra turno escolar. Realização de processo de formação em dança (clássica, contemporânea, folclórica, danças urbanas) com 25 (vinte e cinco) jovens dançarinos (16 a 28 anos), quatro vezes por semana, no período da manhã. As atividades do Grupo Experimental de Dança (GED) são realizadas no Centro de Danças e Artes Luana Campos e no Teatro do Grupo Corpo, em Belo Horizonte. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realização de duas apresentações públicas de espetáculo do GED em teatro de Belo Horizonte. (Público esperado:  2.000 pessoas; 1.000 pessoas por apresentação)   Produção de mostras dos trabalhos desenvolvidos nos NAEs nas cidades de Lagoa Santa, Congonhas e Ouro Branco. (Público esperado: 600 pessoas; 200 pessoas por mostra)

# _embedded.projetos[].nome
Corpo Cidadão – Plano Anual de Manutenção de Instituição Cultural e Espetáculo 

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Beneficiários das passagens/transporte:   O projeto prevê a atuação em três cidades de MG (Lagoa Santa, Congonhas e Ouro Branco), além de Belo Horizonte. Para tal, contará com equipes de profission

# _embedded.projetos[].justificativa
O Corpo Cidadão tem na arte e na cultura sua razão de ser. Desenvolve atividades de formação artística/cultural com crianças, adolescentes e jovens, respaldado no legado do renomado Grupo Corpo Cia de Danças, de Belo Horizonte, como seu braço social. Com 24 anos de experiência dedicados à arte educação, tem como missão democratizar o acesso à dança e a outras artes, com o objetivo de promover a instrução, fruição, produção e difusão desses bens, dos conhecimentos e valores a eles relacionados, e o impacto e transformação individual/social decorrentes destes. Coordenado por Miriam Pederneiras, junto à equipe técnica competente, é reconhecido por sua contribuição significativa no campo da arte educação e das políticas culturais. Atendeu mais de 10 mil crianças, adolescentes e jovens de comunidades e bairros periféricos de Belo Horizonte, região metropolitana e cidades do interior, que tiveram acesso a atividades artísticas de qualidade. O projeto proposto baseia-se nesse legado de sucesso e experiência, e reforça o seu compromisso com a cultura, a educação e a inclusão social, comprometido com os direitos humanos e culturais e com a construção de uma sociedade mais inclusiva e justa. Como uma organização da sociedade civil voltada para a formação de novos artistas, formação de platéia, promoção da cultura e a valorização das manifestações culturais brasileiras, o Corpo Cidadão se enquadra como proponente junto ao Ministério da Cidadania, uma vez que suas atividades estão em consonância com as finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura e a Lei 8313/91, em seu Artigo 1o, em especial: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; (...) V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto do Corpo Cidadão se propõe a alcançar os seguintes objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: (...) c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (...) e e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Milhares de participantes tiveram suas vidas impactadas pelos projetos da OSC, nesses 24 anos de atuação e seguiram carreiras artísticas e em outras áreas. Muitos mantém hoje suas escolas de dança, tornaram-se músicos e compositores culturalmente reconhecidos, ingressaram em faculdades e em grupos, coletivos artísticos, empresas, atuando como multiplicadores dessas artes. Solo fértil para o crescimento e transformação, os projetos oferecem formação cidadã, promotora de auto conhecimento, propriocepção, inteligência emocional, incentivando e sensibilizando os participantes a serem pessoas competentes, responsáveis, realizadoras de seus propósitos, impactando positivamente seu território e sociedade como um todo. Uma das principais diretrizes de atuação é a manutenção de uma rede de cultura constituída de profissionais renomados e jovens aprendizes, capaz de movimentar a economia criativa a partir da ampliação do acesso à arte e à cultura, da capacitação de novos agentes culturais e técnicos para as artes cênicas. A instituição conta com uma ampla rede de parceiros, pessoas físicas e institucionais, públicos e privados, para a realização de suas atividades. O Corpo Cidadão não faz distinção de credo, cor, gênero, pessoas com deficiência e não exclui a participação de ninguém. A equipe esta apta a trabalhar com pessoas portadoras de necessidades especiais. As relações estabelecidas são de respeito às diferenças. Esta atento e colabora na luta contra o racismo, o machismo, a homofobia, e todas as formas de discriminação.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa garantir a realização do PLANO ANUAL do Corpo Cidadão, suas OFICINAS (CURSO/OFICINA/ESTÁGIO) e o ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS. As OFICINAS incluem: o GED-Grupo Experimental de Dança, com capacitação em variadas modalidades de dança para jovens bailarino(a)s de 16 a 28 anos; os NAE-Nucleo de Arte Educação, com oficinas de Artes para crianças e adolescentes de 6 a 15 anos, no contra turno escolar em cidades do interior de Minas Gerais. As atividades culminarão em ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, com dois Espetáculos do GED e 3 Mostras de Artes dos NAEs. Todos os PRODUTOS CULTURAIS serão gratuitos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto Pedagógico Anual 2025 completo em documento anexado.   Resumo:   1.   Formação profissional para o Grupo Experimental de Dança – GED, Belo Horizonte – MG Janeiro a dezembro de 2025; 20 ho

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todos os PRODUTOS CULTURAIS do Projeto são gratuitos para os participantes (crianças, adolescentes e jovens) e também para o público. Respeitando os limites do Artigo 29 da IN nº 11 de 30 de janei

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: (2 meses) 1. Contratação de Profissionais: Recrutamento de todos os profissionais necessários para a pré-produção, produção e planejamento das ações artísticas e de manutenção da FCS.

# _embedded.projetos[].providencia
Encaminhado ao perito para análise técnica e emissão de parecer.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Garantir a manutenção e execução das atividades artísticas e formativas da Fundação Clóvis Salgado (FCS) contemplando todas as linguagens artísticas da instituição, incluindo a progra

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
GESTÃO DO PROJETO E COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA E EXECUTIVA: APPA Coordenação Geral: Felipe Vieira Xavier (Presidente APPA) (Proponente) Atualmente presidente da APPA, já ocupou de abril de 2017 a ma

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atenção à IN MINC Nº 1 de 30 de janeiro de 2024, o projeto adotará as seguintes medidas de acessibilidade: Produto 1 (Principal): Plano Anual Produto 2: Curso/Oficina/Estágio Produto 3: Festival

# _embedded.projetos[].sinopse
No momento, não podemos fornecer as sinopses das obras que serão apresentadas, pois essas serão definidas após a aprovação, captação de recursos e curadoria artística das ações do projeto. As descrições detalhadas das atividades serão fornecidas no campo DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE DO PRODUTO.

# _embedded.projetos[].nome
Plano Anual da Fundação Clóvis Salgado - 2025

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Sobre a Fundação Clóvis Salgado: A Fundação Clóvis Salgado (FCS), um complexo cultural do Governo de Minas Gerais vinculado à Secretaria de Estado de Cultura, tem como principal motivação fomentar a

# _embedded.projetos[].justificativa
A Fundação Clóvis Salgado (FCS), localizada na cidade de Belo Horizonte, constitui-se hoje como o maior e mais importante complexo cultural de Minas Gerais. Com mais de 50 anos de atividades destaca-se no cenário cultural brasileiro como uma instituição em plena maturidade artística, por meio da realização anual de mais de 4.000 atividades artísticas oferecidas pela FCS, presenciais e virtuais. Sua estrutura é composta por um complexo arquitetônico de 18 mil m² que abriga três teatros, um deles com capacidade de 1.700 lugares (Grande Teatro), um cinema, sete galerias de exposições e o Centro de Formação Artística e Tecnológica (CEFART). A presente proposta pretende realizar a manutenção das atividades artísticas da FCS, a manutenção física dos espaços da instituição, assim como a continuidade dos serviços correlacionados. A manutenção das atividades artísticas da Fundação Clóvis Salgado irá atingir um público direto de, no mínimo 100.000 (cem mil pessoas), dentre público visitante, espectadores e educandos dos cursos do CEFART. A produção de atividades artísticas, seja no teatro, cinema, dança, música popular e erudita e nas artes visuais, realizadas pela FCS, influenciam diretamente na formação de um público heterogêneo, tendo em vista a diversidade de conteúdos que são oferecidos ao público, na maioria das vezes de forma gratuita, ou com a comercialização de ingressos a preços populares.  Os corpos artísticos  da Fundação Clóvis Salgado (Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Coral Lírico de Minas Gerais e Companhia de Dança Palácio das Artes) realizam apresentações ao longo de todo ano, dentro ou fora dos limite do Palácio das Artes, individualmente ou em apresentações conjuntas, enriquecendo a programação cultural da capital mineira. A partir de 2025, os corpos artísticos irão circular por cidades mineiras, expandindo os limites da programação para além da cidade de Belo Horizonte, ampliando a circulação através da interiorização da programação da FCS. Dessa forma, a proposta apresentada, para além de seus benefícios diretos é carregada de um valor simbólico, já que a promoção de eventos e atividades culturais em todas as áreas da cultura, abrangendo diversos conteúdos, auxiliam na formação de um público diverso, consciente e crítico. As atividades de ensino e extensão do CEFART apoiam, incentivam, realizam e fortalecem ações de estímulo à democratização do acesso à cultura e aos seus mecanismos de fomento, formando profissionais qualificados nas diversas áreas artísticas e culturais, contribuindo para o fortalecimento e a profissionalização do mercado de produção cultural e artística do estado. Todas as atividades de formação são gratuitas, permitindo amplo acesso da população. Com corpo docente de vasta experiência, que prima pela formação atravessada por questões sociais, formam-se além de profissionais de excelência, cidadãos aptos para o exercício da ética e cidadania na comunidade. A gratuidade das atividades previstas no programa de mediação e educativo do Palácio das Artes é fator primordial para garantia da democratização do acesso à cultura e à formação de público, possibilitando transformação social e efeitos multiplicadores para a população beneficiada. A manutenção das atividades de um dos mais importantes propulsores da cultura no estado fortalece a presença das artes no cotidiano e no imaginário do público mineiro.   Dessa forma, o presente projeto vai ao encontro do que determina a Instrução Normativa 11/2024 no que tange a Planos Anuais:   “Art. 6º Pessoas jurídicas sem fins lucrativos poderão apresentar propostas culturais na forma de plano anual ou plurianual de atividades, conforme o art. 54 do Decreto nº 11.453, de 2023, de modo a contemplar:  I - a manutenção: a) de instituições culturais ou artístico-culturais, incluídas suas atividades de caráter permanente e continuado e demais ações constantes do seu planejamento;  b) de espaços culturais ou artístico-culturais, incluídos sua programação de atividades, ações de comunicação, aquisição de móveis, aquisição de equipamentos e soluções tecnológicas, serviços de reforma ou construção e serviços para garantia de acessibilidade, entre outras necessidades de funcionamento; ou  c) de grupos e coletivos culturais ou artístico-culturais estáveis com execução contínua de atividades II - a realização de eventos culturais ou artístico-culturais calendarizados e continuados, como festivais, mostras, seminários, bienais, feiras e outros tipos de ação cultural realizada em edições recorrentes, observando os limites do art. 7º desta Instrução Normativa.   A lei Federal de Incentivo à Cultura é parceira estratégica fundamental para viabilizar a realização dos projetos da FCS em parceria com a APPA, oportunizando a oferta gratuita de programação cultural e de atividades formativas, a criação de novos espetáculos nas áreas da ópera, música de concerto e a descentralização da oferta cultural.   Objetivos do Art. 1° da da Lei 8.313/91 que serão alcançadas com o projeto.  I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   Objetivos do Art. 3° da da Lei 8.313/91 que serão alcançadas com o projeto.  I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.  Dessa forma, compreende-se que este projeto enquadra-se no Art. 18º da Lei 8.313, visto que seus objetivos contemplam o seguinte segmento cultural: a) artes cênicas; c) música erudita, instrumental ou regional;d) exposições de artes visuais;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa garantir a manutenção das atividades artísticas e formativas da Fundação Clóvis Salgado (FCS) em 2025, abrangendo todas as linguagens artísticas da instituição. Isso inclui a programação de atividades culturais e todas as ações necessárias para sua realização, bem como a manutenção física e estrutural da FCS, assegurando o pleno atendimento das propostas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
No momento, não podemos fornecer as sinopses das obras que serão apresentadas, pois essas serão definidas após a aprovação, captação de recursos e curadoria artística das ações do projeto. As descriçõ

# _embedded.projetos[].democratizacao
DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: Considerando que a maioria das atividades desenvolvidas no presente projeto são gratuitas e acessíveis à população em geral, e que, nos casos em que há comercialização de in

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO PRO-CULTURA E PROMOCAO DAS ARTES

# _embedded.projetos[].etapa
IMPORTANTE: Com relação as etapas de execução do Projeto, ressaltamos que cada produto  tem o prazo de execução conforme detalhado abaixo, porém as apresentações serão dividas no decorrer da etapa de

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
O OBJETIVO GERAL do projeto é A Gestão Cultural do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a manutençao, reparos e infra estrura do espaço, assim como gerir as temporadas artistas dos anos de  2025

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TECNICA   Associação dos Amigos do Theatro Municipal – Proponente A empresa proponente apresentou currículo com formação e experiência da equipe responsável pela realização do projeto. Os pro

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de Fisica -  O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do d

# _embedded.projetos[].sinopse
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro é um dos mais importantes teatros brasileiros. Localiza-se na Cinelândia, centro do Rio de Janeiro. Inaugurado em 14 de julho de 1909 durante a prefeitura de Souza Aguiar, mas tendo a obra sido iniciada no governo anterior (de Pereira Passos), como parte do conjunto arquitetônico das obras de reurbanização do Rio de Janeiro e abertura da Avenida Central, exerce desde sua inauguração um importante papel para a cultura carioca e nacional, recebendo em seu palco importantes artistas, orquestras e companhias de ballet. Apesar do nome, o teatro não pertence ao município, mas está vinculado ao estado do Rio de Janeiro. Atualmente, o teatro é dirigido pela Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que tem Clara Paulino como presidente, o cantor lírico Eric Herrero[5] como diretor artístico e Maria Thereza Ribeiro Fortes como vice presidente. Para suas temporadas líricas, o teatro conta com os seguintes corpos artísticos: Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.   OPERA A ópera é um gênero de teatro, onde todo o texto é cantado com acompanhamento de instrumentos musicais, coro de cantores, atores, bailarinos e figurantes. A palavra ópera surgiu do termo “opus”, que vem do latim e significa obra. A primeira obra lítero-musical criada pelo Camerata em 1598, cuja partitura fora extraviada, chama-se “Dafne”, sob autoria de Jacopo Peri. No século XVI, na renascença italiana, a Camerata de Florença, um grupo cultural de músicos, decidiram estudar a antiga música grega, tentando unir música e drama para adapta-los aos moldes das estruturas trágicas propostas por Aristóteles, desta forma, surgindo a composição cênica denominada “ópera”. Neste período também vinha se desenvolvendo o “Madrigal” italiano, conjunção perfeita entre música e texto, este contribuindo diretamente para a construção da linguagem da ópera. O Madrigal costumava abordar assuntos heróicos, pastoris, e até libertinos, e herdeiro direto das canções francesas, privilegiava também os temas de batalhas e o caráter descritivo, inserindo em suas melodias cantos de pássaros e gritos dos pregões próprios daquela época. Enfim, uma amálgama de elementos estéticos. Coro O Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro é um coro existente na cidade do Rio de Janeiro e um dos corpos artísticos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente formado por 95 cantores de sólida formação musical e que frequentemente se apresentam como solistas nos principais teatros do Brasil, o grupo atua em concertos e óperas principalmente com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, além de atuar com solistas convidados. Fundado por um decreto em 1931, o coral efetivamente se apresentou pela primeira vez em 03 de agosto 1933 na montagem da ópera Andrea Chénier, sob regência de seu primeiro maestro titular Santiago Guerra. Desde a sua criação, o grupo já foi dirigido em diversas ocasiões por importantes maestros como Oscar Leone, Gianni Lazzari, Norberto Molla, Andrea Morosini, Romano Gandolfi, Nelson Nilo Hack, Henrique Morelenbaum e Genzon Martinelli. Em 1975, após a aposentadoria de Santiago Guerra, o coral foi dirigido interinamente por Celso Cavalcanti de Albuquerque, que atuava como maestro assistente, e Zuinglio Faustini. O maestro Andrés Máspero foi nomeado titular em 1978, cargo que ocupou até 1982. Nesse período, o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi considerado um dos melhores do mundo em seu gênero pela revista Opera News. Com a saída de Máspero, o maestro Manuel Cellario assumiu a direção do grupo, permanecendo até 2000, quando se aposentou. Seu assistente, Maurilio dos Santos Costa, foi nomeado titular em 2001, permanecendo até 2013. Atualmente o maestro titular do coro é Jésus Figueiredo.   Coro O Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro é um coro existente na cidade do Rio de Janeiro e um dos corpos artísticos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente formado por 95 cantores de sólida formação musical e que frequentemente se apresentam como solistas nos principais teatros do Brasil, o grupo atua em concertos e óperas principalmente com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e com o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, além de atuar com solistas convidados. Fundado por um decreto em 1931, o coral efetivamente se apresentou pela primeira vez em 03 de agosto 1933 na montagem da ópera Andrea Chénier, sob regência de seu primeiro maestro titular Santiago Guerra. Desde a sua criação, o grupo já foi dirigido em diversas ocasiões por importantes maestros como Oscar Leone, Gianni Lazzari, Norberto Molla, Andrea Morosini, Romano Gandolfi, Nelson Nilo Hack, Henrique Morelenbaum e Genzon Martinelli. Em 1975, após a aposentadoria de Santiago Guerra, o coral foi dirigido interinamente por Celso Cavalcanti de Albuquerque, que atuava como maestro assistente, e Zuinglio Faustini. O maestro Andrés Máspero foi nomeado titular em 1978, cargo que ocupou até 1982. Nesse período, o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi considerado um dos melhores do mundo em seu gênero pela revista Opera News. Com a saída de Máspero, o maestro Manuel Cellario assumiu a direção do grupo, permanecendo até 2000, quando se aposentou. Seu assistente, Maurilio dos Santos Costa, foi nomeado titular em 2001, permanecendo até 2013. Atualmente o maestro titular do coro é Jésus Figueiredo.   CONCERTOS ORQUESTRA SINFÔNICA  Uma das mais importantes orquestras do país está de aniversário. Criada há 90 anos, a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (OSTM) revela talentos, apresenta obras-primas de compositores nacionais e internacionais, consegue atrair plateias do mundo todo para ouvir e assistir a música de concerto neste templo cultural histórico do país. Fundada em 02 de maio de 1931, a OSTM tem uma trajetória com muitas. curiosidades como o nome de Francisco Braga, o primeiro maestro titular do Theatro e autor do Hino da Bandeira. A Orquestra fez a primeira apresentação no dia 05 de setembro de 1931, às vésperas da data comemorativa da Independência do Brasil. O concerto de estreia da Orquestra Sinfônica contou com a participação de Tito Schipa, considerado um dos maiores tenores italianos da primeira metade do século 20, que gostava muito do Brasil, onde vinha com a Companhia Lírica da Itália. Compositor, professor do Instituto Nacional de Música e criador da Sociedade de Concertos Sinfônicos, Braga foi aluno do compositor francês Jules Massenet e participou ativamente da história do Theatro Municipal, desde os primeiros anos. Ele comandou o espetáculo de inauguração do Theatro Municipal, em 14 de julho de 1909, ao lado do amigo e contemporâneo Alberto Nepomuceno. E foi o maestro que lançou, nos concertos, a música do talentoso compositor Heitor Villa-Lobos. Francisco Braga foi um dos maiores responsáveis pelo Theatro ter, hoje em dia, o Coro e a Orquestra Sinfônica, porque participou da comissão criada nos anos de 1930 para estudar a implementação dos corpos estáveis do Municipal do Rio e transformar isso em lei. Foi então nomeado o primeiro maestro da OSTM, e acabou sendo o regente que mais realizou concertos no TMRJ, onde ficou até meados de 1935, quando se afastou por problemas de saúde. O maestro selecionou os primeiros 60 músicos da Orquestra que foram recrutados através de concurso público. Depois de Braga, sucederam-se no comando da OSTM inúmeros regentes como Henrique Spedini, Mário Tavares, Henrique Morelenbaum, Silvio Barbato, Guilherme Bernstein Seixas, Roberto Minczuk, Silvio Viegas, Tobias Volkmann, Cláudio Cruz, Luiz Fernando Malheiro, e atualmente o americano Ira Levin, que também é Diretor Artístico.   BALLET DO THEATRO MUNICIPAL A história da companhia de balé se inicia em 1927, quando a bailarina Maria Olenewa fixou residência no Brasil e propôs criação da primeira escola de dança do país. Seu objetivo era formar bailarinos para possibilitar a futura organização de um corpo de baile para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A escola só foi oficializada em 1931 com o nome Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal.[3] A escola e o corpo de baile se fundiam em uma única estrutura, até que, em 1936, foi oficialmente criado o Corpo de Baile do Theatro Municipal. Em 1937, sob direção de Olenewa, a companhia estreou a sua primeira temporada nacional de bailados. Entre 1939 e 1943 o grupo foi dirigido pelo tcheco Vaslav Veltchek. Igor Schwezoff dirigiu a temporada de 1945 e entre 1950 a 1957 a bailarina e coreógrafa Tatiana Leskova ocupou a direção da companhia, onde criou e remontou grandes balés, dos quais participavam expoentes internacionais da dança.[1] Em 1958 Eugenia Feodorova assumiu a direção do grupo e montou, pela primeira vez na América do Sul, O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky. No início da década de 1960, William Dollar e Helba Nogueira sucederam Feodorova por curtos períodos, até que, em 1963 Vaslav Veltchek volta a direção da companhia, sendo um dos maiores incentivadores da dança no Brasil. A bailarina Dalal Achcar sucedeu Veltchek na direção do Corpo de Baile. Em 1968, convidou o coreógrafo Norman Thonson para a remontagem de Cinderela, de Prokofieff. Sob a liderança de Tatiana Leskova e George Garcia, foi realizada uma reformulação no Corpo de Baile, que em 1977 passou a chamar-se Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Posteriormente novas montagens foram incorporadas ao repertório da companhia, mais uma vez sob a direção de Dalal Achcar: O Descobrimento do Brasil e Floresta Amazônica, com música de Villa-Lobos, O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky, Don Quixote, de Minkus, La Fille Mal Gardée, na versão de Alexander Grand, e ainda Giselle, com coreografia de Peter Wright para a música de Adam, Coppelia de Henrique Martinez e A Megera Domada, de John Cranko. No final da década de 1980 e início de 1990, a companhia foi dirigida sucessivamente por Tatiana Leskova, Nora Esteves e Dennis Gray. Em 1995 Jean-Yves Lormeau assumiu a direção do grupo. Neste período a companhia recebeu como professores convidados David Allen, George Garcia, Gilbert Mayer, Jacques Namont, Jaroslav Slavick, Nanon Thibon, Aldo Lotufo, Consuelo Rios, Dora Lipka, Eugenia Feodorova, Eric Valdo, Ileana Lastres, Márcia Haydée, Tatiana Leskova, Alphonse Poulin, Emílio Martins, Miriam Guimarães, Olivier Pardina, Piotr Nardelli, Rosália Verlangieri, Ricardo Nunes e Yelê Bittencourt.[1] Em 1999 Gustavo Mollajoli, ex-primeiro bailarino e ex-diretor do Balé Estável do Teatro Colón de Buenos Aires, assumiu a direção da companhia. Desde então a direção do grupo foi sucedida por Richard Cragun, Fauzi Mansur, Sérgio Marshall, Marcelo Misailidis, Hélio Bejani e Sérgio Lobato. Em 25 de agosto de 2015 as primeiras bailarinas Ana Botafogo e Cecília Kerche foram nomeadas diretoras do Ballet do Theatro Municipal.[2] E atualmente temos como diretor interino Hélio Bejani

# _embedded.projetos[].nome
PLANO BIANUAL DAS ATIVIDADES DO THEATRO MUNICIPAL DO RJ - 2025- 2026

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Prezados Senhores, Em resposta a diligencia enviada no dia 28/11, apresentamos no item Democratização de acesso, as medidas de democratização  conforme o Artigo 28 da Intruçao Normativa, dessa for

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização do presente projeto se justifica pela importância dos serviços que vêm sendo prestados à cultura nacional pelo Theatro Municipal do Rio de Janeiro por meio de suas temporadas artisticas, sendo o TM um dos poucos espaços que ainda valorizam a musica erudita e os clássico de opera e ballet por meio de sua Temporada de Óperas. A cada ano o publico que visita o Theatro Municipal e participa de sua programação tem aumentado, inclusive em camadas até então pouco atendidas da população. Isso se torna particularmente claro nos inúmeros eventos gratuitos oferecidos e por meio de preços fortemente subsidiados. Além do público direta e indiretamente beneficiado pela atuação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, suas atividades garantem o trabalho de mais de 400 pessoas aproximadamente, entre 20 e 65 anos, bem como oportunidades para músicos, coralistas, cenógrafos, figurinistas, iluminadores e regentes de diversas regiões do país, atraídos pelas características singulares da casa e pela abertura com que é dirigida. Um de nossos principais objetivos é contribuir para a difusão da cultura clássica no país fazendo dessa arte um instrumento de inclusão social e formação profissional. Nossos preços de ingressos são bastante acessíveis em comparação a outros teatros de igual envergadura, principalmente pela politica de descontos. Por fim, vale ressaltar que as programações do Theatro Municipal do Rio de Janeiro estão em profunda sintonia com o espírito da Lei Rouanet, seja democratizando o acesso à cultura , fomenta a cultura  conforme rege o Artigo 1º da Lei 8.313/91 e Artigo 3 da lei 8.313/91  , seja formando novas plateias, seja instrumentalizando e oportunizando carreiras a jovens artistas.A aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Atualmente, com 115 anos de serviços prestados à cultura nacional, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro se mantém como uma das belas casas de espetáculo do país, com capacidade para 2.220 espectadores.   Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º e 3° da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. III alínea b do artigo 3º da Lei 8.313/91, preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto consiste na manutennção do espaço Theatro Municipal do RJ e em dar continuidade a programação artística do mesmo, com produções realizadas pelo Teatro com a participação dos corpos estáveis (Orquestra, Ballet e Concerto), onde realizeremos os produtos nos segmentos de: Musica; Temporada de Opera e Concertos Artes cênicas: Temporada de Ballet Manutenção do equipamento cultural e Contrapartida social - atividades educativas com palestras gratuitas em contrapartida social.

# _embedded.projetos[].democratizacao
1) Atendendo as regras previstas no artigo 27  Instrução Normativa: - Realizaremos a doação de uma cota de 10% de convites para o projeto social (alunos de escolas públicas estaduais e municipais, as

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO DOS AM DO TEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ - PRODUÇÃO - Tempo estimado: 02 meses 1. Planejamento e Pesquisa ·         Objetivo: Estabelecer as bases para a execução do projeto. ·         Atividades: o   Pesquisa sobre os artistas locais

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: O objetivo geral do projeto é a realização de uma plano de ocupação cultural dos Espaços de Cultura do Complexo Cidade Matarazzo, que inclui ainda os Parques Mário Covas e Trianon, e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
JOSÉ EDUARDO MOURA – Cordenador Geral /Diretor Administrativo-Financeiro da Proponente - Função no projeto: Cprdnador Geral e Diretor Administrativo e Financeiro Atua na gestão geral e financeira da

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO 1 (PRINCIPAL): Plano Anual ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESS

# _embedded.projetos[].sinopse
Livro de arte - Produzir um livro de arte de alta qualidade que documente e celebre o processo de restauro do antigo Hospital Matarazzo, localizado em São Paulo. A obra destacará o valor histórico, cultural e arquitetônico do edifício, apresentando fotografias e imagens detalhadas do restauro, além de textos informativos que contextualizam a importância do projeto para a preservação do patrimônio urbano.

# _embedded.projetos[].nome
Plano Anual Ocupação Cultural Complexo Cidade Matarazzo São Paulo

# _embedded.projetos[].justificativa
A CIDADE MATARAZZO é o palco de um movimento vibrante e apaixonado pelo Brasil, que reúne arte, cultura, diversidade, gastronomia orgânica em um ambicioso projeto de regeneração da economia mundial. Um oásis no coração de São Paulo com mais de 10.000 árvores plantadas, 500 espécies de borboletas e consumo sustentável de energia, o empreendimento tem liderado o caminho da arborização regenerativa em ambientes urbanos, enriquecendo o espaço com biodiversidade por meio de árvores. Para além do empreendimento comprometido com a descarbonização da economia e de um real compromisso com as prerrogativas ambientais, o projeto abarca ainda os Parques Trianon, Mário Covas e a Praça Alexandre Gusmão. O projeto surge a partir do restauro de um complexo centenário, com 10 edifícios tombados em um terreno de 30.000m2 localizado aos pés da Avenida Paulista. Neste local funcionou o Hospital Umberto I – popularmente conhecido como Hospital Matarazzo – e a Maternidade Condessa Filomena Matarazzo, erguidos em 1904 e 1943, respectivamente. Idealizado pelo Conde Francesco Matarazzo, imigrante italiano tido como um dos maiores industrialistas do século XX, o antigo hospital foi desativado em 1993 e permaneceu abandonado durante vinte anos até́ ser descoberto e adquirido pelo empresário Alexandre Allard em 2007. Em um contexto de convergências únicas – uma vila construída em arquitetura toscana original do século XX, lugar de nascimentos, cura, e cuidados com o ser humano, – apresentamos Cidade Matarazzo, novo símbolo de São Paulo. Com profundo respeito à memória do local, o empreendimento conta, ainda, com três intervenções arquitetônicas contemporâneas erguidas em diálogo com construções históricas. Neste contexto que une um grande projeto de requalificação urbana, restauração e valorização da memória, é que força motriz e a engrenagem da Cidade Matarazzo em São Paulo. A valorização do patrimônio histórico e cultural é fundamental para a preservação da memória coletiva e identidade de uma sociedade. Esse patrimônio, composto por bens materiais e imateriais, como edificações, monumentos, tradições, práticas culturais, linguagens, entre outros, carrega consigo narrativas que refletem a evolução de uma comunidade ao longo do tempo. Ao valorizar esses elementos, promovemos não apenas a conservação de objetos e espaços físicos, mas também o respeito e a perpetuação de modos de vida, saberes e costumes que moldaram e ainda moldam a nossa cultura. Preservar o patrimônio histórico e cultural também tem um impacto significativo no desenvolvimento sustentável, especialmente no turismo cultural, que atrai visitantes interessados em conhecer a história e a identidade de uma região. Através da conscientização e da educação, podemos garantir que gerações futuras tenham a oportunidade de aprender sobre o passado e se conectar com suas raízes, ao mesmo tempo em que se estimulam práticas de conservação e restauração. Valorizar esse patrimônio é, portanto, um ato de responsabilidade social e cultural. Isso envolve o comprometimento das instituições governamentais, da iniciativa privada e da própria população na preservação e no cuidado desses bens. Quando bem preservados e adequadamente integrados à vida contemporânea, o patrimônio histórico e cultural pode contribuir para a coesão social, para o fortalecimento da identidade coletiva e para o enriquecimento cultural de uma nação. A CIDADE MATARAZZO está situada no tradicional bairro da Bela Vista, no coração da Cidade de São Paulo. O bairro é um território conhecido pelos teatros, museus, bares, cantinas, praças, projetos sociais, festas, feiras, livrarias e outros espaços culturais, que trabalham pela manutenção da memória, das tradições e do valor histórico e artístico da região.   As diversas identidades que habitam este território, é a força motriz que habita o DNA e a existência da Cidade Matarazzo como espaço regenerativo, que acima de tudo, tem como prerrogativa, a valorização da arte e da cultura brasileira. O SUL GLOBAL. O projeto de OCUPAÇÃO CULTURAL CIDADE MATARAZZO evoca as diversas identidades presentes neste território – INDÍGENAS, QUILOMBOLAS, NORDESTINOS e EUROPEUS, enaltecendo o TEMPO DE TODAS AS COISAS e um BRASIL PROFUNDO. O projeto OCUPAÇÃO CULTURAL da Cidade Matarazzo contempla uma dimensão extraordinária com ativação da diversidade, da pluralidade, ancestralidade, tecnologia e valorização genuína da arte e da cultura brasileira. A programação cultural é construída de forma transversal, que integra os diversos espaços de ativação criativa, incluindo os Parques Mário Covas, Trianon e Praça Alexandre Gusmão. Neste contexto, a programação ganha novas dimensões e potência dialogando com o calendário cultural da capital paulista, através das diversas linguagens artísticas como Música, Teatro, Dança, Cinema, Literatura e Artes Visuais. O projeto de Ocupação Cultural então, se justifica pela ampla ação de promoção da arte e da cultura de forma democrática e gratuita, conectando o completo arquitetônico histórico com a capital paulista. Como mais um legado desse projeto, será editado um livro previamente intitulado O Restauro do Hospital Matarazzo - Memória e Reciclagem Urbana que se justifica por: - Relevância Histórica e Cultural:O Hospital Matarazzo é um ícone da arquitetura paulistana, com sua história intimamente ligada ao desenvolvimento urbano e social da cidade de São Paulo. O restauro do edifício não apenas preserva um importante marco histórico, mas também requalifica um espaço que já foi fundamental para a comunidade. O livro busca eternizar esse processo, destacando a importância da preservação de patrimônios culturais. - Promoção da Cultura e Educação: O livro servirá como um recurso educacional valioso, demonstrando as técnicas e os desafios enfrentados durante o processo de restauro. Além disso, ao tornar acessíveis informações sobre o patrimônio histórico, o projeto incentivará a conscientização pública sobre a importância da preservação cultural, estimulando novas gerações a valorizar e proteger o patrimônio. - Fomento à Produção Cultural: A realização deste livro promoverá a criação e disseminação de conteúdo artístico e cultural, alinhando-se aos objetivos da Lei Rouanet de incentivar a produção cultural no Brasil. A publicação gerará emprego e renda para fotógrafos, escritores, editores, designers gráficos, e outros profissionais envolvidos na produção do livro. - Impacto Social e Turístico: Ao registrar e divulgar o restauro do Hospital Matarazzo, o projeto também contribuirá para o aumento da visibilidade do edifício como ponto de interesse turístico e cultural, estimulando visitas ao local e fortalecendo o turismo cultural na cidade de São Paulo. - Contribuição para a Memória Coletiva: A preservação da memória coletiva é um dos pilares da cultura. Este livro não só documentará a história do edifício e seu restauro, mas também será um legado para as futuras gerações, permitindo que conheçam e valorizem esse importante patrimônio. IMPACTO E DIFUSÃO DO PROJETO 1.         Fomento à Diversidade e Inclusão Cultural: Valorizar e integrar diferentes manifestações culturais, promovendo a inclusão de grupos tradicionalmente marginalizados, como minorias étnicas, linguísticas e sociais, garantindo a representatividade de diversas culturas, linguagens artísticas e narrativas. 2.         Multilinguismo: Estimular a expressão e o intercâmbio cultural entre diferentes idiomas, criando espaços que favoreçam a coexistência e a interação de várias línguas, desde línguas locais e indígenas até línguas estrangeiras, promovendo o respeito às diferenças linguísticas. 3.         Pluralidade Artística: Apresentar uma programação diversa em termos de formas e gêneros artísticos, incluindo música, teatro, dança, artes visuais, literatura, cinema, entre outros, buscando abarcar tanto expressões tradicionais quanto contemporâneas. 4.         Sustentabilidade: Garantir que as atividades culturais sejam sustentáveis em termos ambientais, sociais e econômicos, adotando práticas que minimizem o impacto ambiental, promovam o desenvolvimento local e assegurem a continuidade das iniciativas a longo prazo. 5.         Acesso Democrático à Cultura: Ampliar o acesso a bens culturais, descentralizando a programação e criando oportunidades para a participação ativa de diferentes públicos, de todas as idades e origens, em espaços culturais inclusivos e acessíveis. 6.         Educação e Sensibilização Cultural: Promover ações educativas que estimulem o conhecimento, a sensibilização e o respeito pela diversidade cultural, fomentando o desenvolvimento de uma consciência crítica sobre o papel da cultura na construção de sociedades mais justas e igualitárias. 7.         Intercâmbio e Colaboração: Incentivar a colaboração entre artistas, instituições e comunidades em nível local, nacional e internacional, fortalecendo redes de intercâmbio cultural e promovendo o diálogo intercultural. 8.         Inovação e Experimentação: Apoiar a inovação artística e cultural, incentivando a experimentação e a criação de novas linguagens e formas de expressão que possam dialogar com questões contemporâneas e desafiar convenções estabelecidas.   POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: “II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; e III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;.”   O projeto tem por objetivo dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: “II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;”

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto visa a promoção de um projeto de Ocupação Cultural do Complexo Cidade Matarazzo São Paulo, incluindo a Alameda Rio Claro com o projeto Sua Rua, o Parques Mario Covas e Trianon, e a Praça Alexandre de Gusmão, no exercício de 2025, que contempla uma programação cultural diversa, plural e multilínguagem que integrará diferentes expressões artísticas e culturais com ações tais como: Mostra de Filmes, Espetáculo de Arte Cênica (Teatro), Apresentações Musicais, Exposições Culturais/Arte, Oficinas/Palestras/Workshop, Curso/Oficina/Estágio e Edição de Livro.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
LIVRO -Especificações técnicas previstas:Tamanho do livro: 30 cm x 30 cm; Total páginas: 300 Capa dura, revestimento, couche brilho UV 150grs, laminação fosca; Guarda e cadernos couche 150g, verniz a

# _embedded.projetos[].democratizacao
Considerando o Artigo 29 da Instrução Normativa nº 11 de 01/2024 do Ministério da Cultura, será adotado para o projeto como medida de DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO a distribuição do LIVRO e INGRESSOS na fo

# _embedded.projetos[].proponente
ORGANIZACAO DE DESENVOLVIMENTO CULTURAL E PRESERVACAO AMBIENTAL AMA-BRASIL

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção / Divulgação (Mes 01 à Mes 03) * Planejamento das atividades que serão realizadas junto ao Projeto; * Contratação dos Prestadores de Serviços e dos Fornecedores de Materiais do Projeto;

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 10/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Reestruturar os equipamentos com adequações e reformas estruturais das Quadras das Escolas de Samba Bambas da Orgia e Imperadores do Samba e organização dos espaços atingidos em virt

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Carlos Ferreira - Coordenador do Projeto Formação acadêmica: Universidade Católica de Pelotas - Jornalismo, Comunicação Social · (1996 - 2000) Experiência Profissional Tablados Produção Cultural22

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Informamos que as medidas que serão tomadas junto ao produto principal do projeto serão mesmas utilizadas para as ações de secundárias, guardadas as particularidaes por serem realizadas junto as escol

# _embedded.projetos[].nome
Plano Anual da Programação Cultural e Estrutural da Escolas de Samba Bambas da Orgia e Imperadores do Samba

# _embedded.projetos[].segmento
ConstruçãoManuImplant d EquipamCult em geral Art26

# _embedded.projetos[].justificativa
Os acontecimentos trágicos decorrentes da crise climática ocorridos no Estado do Rio Grande do Sul no mês de maio de 2024 ficarão como registros da pior enchente que dizimou cidades, vidas humanas e animais, levando aos caos econômico, social e cultural. Não bastante das consequências geradas pelas perdas, o estado ainda vive um processo de restruturação. As duas Escolas de Samba Bambas da Orgia e Imperadores do Samba, foram as mais afetadas, com seus espaços tomados pela enchente, causando perdas no patrimônio e na estrutura física das entidades, que causaram impactos em todos os nossos componentes estendidos para toda a sociedade da Capital.  O impacto teve uma repercussão que fomos agraciados coma visita da Ministra Margarete Menezes e do Secretário Executivo Márcio Tavares em nossa quadra, uma verdadeira menção da amplitude do impacto sofrido pela nossa comunidade carnavalaesca. Por isso a aprovação deste projeto será fundamental para o desenvolvimento, crescimento e proteção de nosso carnaval, que este ano, em dois dias de desfile, será regional. Neste sentido dialogando com o Art. 1º da Lei 8313/91 que possui a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor cultural, e nosso projeto busca dialogar com os incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Contribuindo ainda com Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;   Os recursos do financiamento cultural são essenciais para a realização de nosso Prjeto, visto que os municípios nos últimos anos não estão investindo em eventos de Carnaval.

# _embedded.projetos[].resumo
Reestruturação dos equipamentos com adequações e reformas estruturais das Quadras das Escolas de Samba Bambas da Orgia e Imperadores do Samba e organização dos espaços atingidos em virtude das enchentes ocorridas na catastrofe climática ocorrida no Rio Grande do Sul em maio de 2024, para a retomada da programação anual artística e cultural das entidades junto aos ensaios e outras atividades, com vista ao atendimento do público carnavalesco e produção cultural do carnaval de Porto Alegre.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Nossa estratégia para a democratização do acesso, procurando atingir a todas as classes sociais buscando uma amplitude do nosso projeto  visam medidas são necessárias para que sejam contempladas as ne

# _embedded.projetos[].proponente
SOCIEDADE BENEFICENTE E CULTURAL BAMBAS DA ORGIA

# _embedded.projetos[].etapa
1. VIABILIZAÇÃO: 30 dias1 Criação e reprodução de material gráfico do Projeto;2 Planejamento das ações formativas para os dois anos;3 Divulgação na mídia e nas redes sociais das ações formativa para o

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Possibilitar a manutenção das atividades da Escola Pernambucana de Circo, que existe a 28 anos, e atua com pedagogia do circo social, no atendimento de 200 crianças, adolescentes, jove

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coordenação Geral do Projeto Fátima Pontes: Formada na graduação em artes cênicas – teatro - pela UFPE, fez mestrado na área da educação popular na mesma Universidade, atua como atriz, produtora cult

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Quanto á questão da acessibilidade utilizaremos as seguintes estratégias: Do ponto de vista da acessibilidade trabalharemos com os no aspectos atitudinal, arquitetônico, comunicacional e metodológica

# _embedded.projetos[].sinopse
Temos o Título de Utilidade Pública Municipal concedido de forma unânime pela Câmara de Vereadores do Recife desde 2014, porque somos uma referência na atuação social que desenvolvemos no território, sendo a única instituição que atua na zona norte de forma estruturada e com formações sistemáticas em prol da construção de projetos de vida das pessoas que atendemos através da arte e da educação popular que tem o trabalho coletivo como objetivo da transformação social, dando voz e vez para todes, construindo a realização de sonhos possíveis para o “Ser Mais”, como pregava Paulo Freire. Somos Ponto de Cultura reconhecido pelo MINC desde 2004 e temos atuado juntes em prol de melhorias de condições de vida nesse território já tão árido que tem na arte a esperança de dias melhores e isso já está acontecendo porque ao longo dos 28 anos de nosso trabalho, diminuímos o número de mulheres violentadas, do etnocídio das juventudes negras, da transfobia para com as pessoas LGTQIAPN+, com a aceitação das diferenças como nossa forma de ser e estar no mundo, modificando de forma significativa o olhar da sociedade para com as pessoas moradoras da zona norte, não vendo somente a periferia como um local apenas de graves problemas sociais, mas sim, como um lugar onde vivem pessoas que tem habilidades, capacidades e potencialidades e que se expressam através da cultura popular como uma forma de resistência a todo tipo de preconceito. Invertemos a lógica de que as juventudes negras são um problema, não, são uma força descomunal de expressividades, de garra, coragem e talento para fazer e viver da arte que tanto amam e para a qual se dedicam com afinco e através dela temos conseguido gerar emprego e renda para essas pessoas viverem suas vidas de forma mais digna como cidadãos e cidadãs que lutam cotidianamente pela garantia dos seus direitos e que acreditamos JUNTES que a ARTE TRANSFORMA VIDAS SIM! Parcerias Secretaria de Educação, de Juventude e Direitos Humanos do Recife - parceria com escolas públicas do território e na atuação em rede com instituições sociais; Fórum DCA/Estadual; Rede Nacional das Escolas Livres; Rede Circo do Mundo Brasil, Rede Nacional Cultura Viva; Rede Estadual de Pontos de Cultura; Fórum de Mulheres Negras de Pernambuco; Fórum de Juventudes do Recife;  – troca de experiências e fortalecimento das ações nos territórios e na cidade; UFPE – Espaço de estágios/diversos cursos. Público atendido: Atuamos na zona norte do Recife, com cerca de 15 bairros, com cerca de 40 mil habitantes, 57% homens e 43% mulheres, a maioria na faixa etária entre 20 e 55 anos, com 62% se autodeclarando pardos e negros, esses dados são os oficiais do censo de 2022, mas sabemos que a população negra é bem maior, acreditamos que cerca de 75% da população. Trabalhamos diretamente com 200 crianças, adolescentes, jovens, adultos e suas famílias, chegando a cerca de 2.000 pessoas indiretamente e, 80% são negros e negras, principalmente os adolescentes, jovens, as mulheres e as pessoas LGBTs.  Além do atendimento de mais de 5.000 pessoas por ano nas ações dos projetos que desenvolvemos para a população em geral, incluindo atividades de acesso aos bens culturais no fazer e apreciar. Com relação ao nível de escolaridade da região, 47% possuem o ensino fundamental incompleto e somente 1% possui o ensino superior completo, mesmo com mais de 10 escolas no entorno, é alto a evasão, principalmente de adolescentes e jovens que deixam de estudar para trabalhar e ajudar suas famílias no sustento da casa, já que apenas 2% dos moradores ganham mais de dois salários mínimos (R$2.900), sendo que 40% têm como renda menos de um salário mínimo (R$1.100) muitos atuando em trabalhos informais. O índice de violência na região é alto com o domínio da ação do tráfico de drogas, e é altíssimo o índice de violência contra as juventudes negras e a população LGBTQIAPNA, e a principal causa de morte entre jovens do sexo masculino e com idade entre 15 e 29 anos é a violência policial. GRADE CURICULAR E DAS ATIVIDADES PEDAGÓGICAS DA ESCOLA PERNAMBUCANA DE CIRCO: Relação: O nosso processo de ensino-apredizagem se dá considerando as potencialidades e o conhecimento que cada um traz a partir das suas vivências pessoais possibilitando um ambiente de troca de saberes, onde os educandos participam ativamente junto aos educadores, desde a elaboração do contrato de convivência, até a criação e produção dos números artísticos apresentados abertamente para as famílias e comunidade. A Roda: Este é um instrumento importantíssimo no processo pedagógico porque permite que os educandos possam se expressar livremente, expondo suas sensações trazidas a partir de seu convívio pessoal/familiar e escolar. É também o espaço onde eles se percebem críticos por estarem cotidianamente avaliando as ações da escola, a postura dos educadores junto a estas ações e se auto-avaliando dentro desse contexto. A partir dessa prática constante o educando vai se percebendo mais desinibido e melhorando a elaboração do seu discurso, respeitando, através da escuta, as opiniões dos colegas, sentindo-se parte do processo pedagógico e responsável junto aos demais pela qualidade e melhoria do mesmo. Aulas: Na EPC temos atividades de teatro, dança popular, música e percussiva, e nos circo as seguintes atividades: acrobacia de solo (incluindo saltos, pirâmides humanas, adágios, mini-tramp, pista acrobática e cama elástica), acrobacia aérea (trapézio, tecido, lira e corda indiana), malabares com claves, bolas, argolas e diabolô, equilíbrio em perna-de-pau, arame, bola de equilíbrio e rola-rola.  Destacamos nesse processo as aulas coletivas, onde os educadores em seus planejamentos elaboram atividades conjuntas misturando modalidades circenses e outros segmentos artísticos, além de desenvolverem juntos atividades que estimulam a escrita e a leitura através da interpretação do estatuto da criança e do adolescente - ECA, livros infantis, leitura de jornais, produção de um jornal mural mensal e pesquisas sobre o universo do circo.A FORMAÇÃO DO EDUCADOR DE CIRCO SOCIAL:O planejamento institucional é realizado semestralmente com toda equipe da instituição, onde em janeiro é realizada avaliação do ano e o planejamento geral e em julho faz-se uma avaliação do I semestre e o (re) planejamento para o II semestre caso seja necessário. Depois são transcritos no quadro de ações e monitorado durante as reuniões pedagógicas e administrativas. O planejamento dos educadores é feito mensalmente, seguindo um instrumento dado pela Coordenação Pedagógica, sendo monitorado pela Coordenação e Assessoria Pedagógica.São realizadas sistematicamente oficinas de Leitura de Mundo, Gênero e Elaboração de projetos, Primeiros Socorros, Papel e Responsabilidades do Educador Social e atualmente estamos trabalhando com o tema “Relevância da Segurança no Processo da Educação”, que discute a segurança para além das Técnicas Circenses, mas relacionando-a com o cuidado de uma forma geral, envolvendo questões como a relação educador/educando, a ampliação do conhecimento técnico e teórico, propriedade sobre os objetivos da instituição e outras questões que norteiam o processo das atividades junto aos educandos e ações institucionais de um modo geral. Os educadores também têm na Trupe Circus um espaço para sua formação no campo específico das técnicas circenses, onde além dos encontros semanais a instituição possibilita a formação com diversos artistas, grupos, escolas e outros atores na formação técnica circense durante o ano.

# _embedded.projetos[].nome
Escola Pernambucana de Circo - 28 anos formando para a VIDA através do circo social!

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Entre malabarismos, acrobacias, superação de desafios e muito compromisso social, equilibra-se com maestria a Escola Pernambucana de Circo (EPC). A OSC, criada em Recife no ano de 1996, completa 28 an

# _embedded.projetos[].justificativa
A Escola Pernambucana de Circo tem como missão: “promover a inclusão de crianças, adolescentes e jovens em situação de risco social através das artes, especificamente o circo, fortalecendo a identidade cultural, o vínculo social e os valores da cidadania”. A Escola Pernambucana de Circo (EPC) através da pedagogia do circo social atua diretamente com cerca de 200 crianças, adolescentes, jovens, suas famílias e as comunidades das classes populares da zona norte do Recife, contribuindo na conscientização do exercício da cidadania, desenvolvendo a autoestima, criando possibilidades para que tenham maior participação em sua formação cidadã, possibilitando o acesso ao conhecimento e à vivência de diversas formas de expressão de cultura e arte, trabalhando a identidade cultural e seus valores humanos e sociais, a partir dos aspectos lúdicos da arte circense como ferramentas criadoras do desenvolvimento de potencialidades como o autoconhecimento, a disciplina e a solidariedade na construção de um mundo mais justo e igualitário para todos. Portanto esse projeto se justifica no que se refere ao Art. 1° da Lei 8313/91 nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Atualmente a EPC é a única instituição consolidada da cidade e do estado que trabalha de forma sistemática com formação em artes circenses desde o atendimento às crianças, adolescentes e jovens, à formação de jovens artistas e educadores na área das artes circenses, que, em 28 anos de atividades ininterruptas e, depois de muitos saltos e cambalhotas dos seus fundadores, equipe, participantes e parceiros, expandiu seus projetos e atividades, transformou-se em uma das mais expressivas instituições do circo brasileiro. Desenvolvendo ações nos campos da formação, produção, difusão e fruição das artes circenses, a Escola Pernambucana de Circo é hoje um empreendimento com atuação em todos os elos da cadeia produtiva do circo, assumindo uma posição de vanguarda na renovação estética e na atualização criativa das artes circenses no Brasil. Além do seu trabalho artístico-pedagógico a EPC tem, ao longo desses 28 anos de história, ampliado suas ações na área da arte circense participando de fóruns, seminários, colegiados e redes municipais, estaduais e nacionais que discutem e propõe políticas públicas para o fortalecimento das artes circenses, isso porque acreditamos estar cumprindo com nossa missão institucional e contribuindo de forma significativa com a formação na área das artes circenses da cidade de Recife e no estado de PE. Dessa forma, esse projeto se justifica confirme os seguintes objetivos do Art 3 da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A partir do seu trabalho com a pedagogia do circo social agregou ao seu histórico diversos prêmios e títulos como o de Ponto de Cultura pelo MINC, além dos prêmios Bahai de Cidadania 2003, em 2007 o Prêmio Escola Viva do Programa Cultura Viva do MINC e em 2008 o Prêmio Ludicidades também do MINC. Além do Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo da Funarte-MINC em 2004, 2005, 2006, 2009, 2010 e 2013. Em 2010 recebeu o Prêmio Orilaxé do Grupo Cultural Afro reggae na categoria projeto social e em 2013 foi Finalista Regional/Nordeste do Prêmio Itaú-Unicef na sua 10ª edição que reconhece e estimula o trabalho de organizações que desenvolvem ações socioeducativas, contribuindo para a educaçãointegral de crianças, adolescentes e jovens. Ressaltamos ainda que a Escola pernambucana de Circo é atualmente um dos 04 Centros de Referência de Formação de Educadores de Circo Social da Rede Circo do Mundo Brasil com a chancela do Programa Cirque du Monde do Cirque du Soleil, cujas ações reiteram esse espaço como uma referência importante no campo da formação das artes circenses da cidade e do estado que em 28 anos de história expandiu seus projetos e atividades e transformou-se em uma das mais expressivas instituições do circo brasileiro desenvolvendo ações nos campos da formação, produção, difusão e fruição das artes circenses e é hoje um empreendimento com atuação em todos os elos da cadeia produtiva do circo, assumindo uma posição de vanguarda na renovação estética e na atualização criativa das artes circenses no Brasil. De um modo geral pode-se definir a Metodologia de Circo Social como a construção por meio da arte circense de um diálogo pedagógico no contexto da educação popular e numa perspectiva de promoção da cidadania e de transformação social. Assim, pelo longo processo de sistematização das suas práticas, que data de inícios da década de 1990, e pelo explícito conteúdo social, político e cultural da proposta e do contexto em que se desenvolve, o conceito de Circo Social é muito mais do que simplesmente aplicar oficinas de técnicas circenses em projetos sociais. É sim, uma proposta políticopedagógica que aposta no desenvolvimento criativo e na construção da cidadania a partir dos saberes, necessidades e potencialidades das crianças, adolescentes e jovens das classes populares.

# _embedded.projetos[].resumo
Esta proposta se refera à manutenção das atividades da Escola Pernambucana de Circo, Organização Não Governamental, que atua a 28 anos na Macaxeira, zona norte do Recife, através da pedagogia do circo social, com 200 crianças, adolescentes, jovens e suas famílias, trabalhando oportunidades sócio-educativas com a ferramenta pedagógica das artes circenses, construindo projetos de vida com o objetivo de possibilitar aos mesmos o destino de ser mais na vida, como pregava Paulo Freire. Além das formações em artes circenses, oferecemos também atividades de ateatro, dança, música percussiva e acesso aos bens culturais para cerca de 6.000 pessoas do público em geral das periferias do Recife, através de ações reaizadas pela instituição. Atualmente somos o único espaço cultural na zorte da capital, com todas as condições técnicas e de espaço para esse atendimento. Atua também com formação profissional para jovens artistas circenses e educadores sociais com sua Trupe Circus.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROPOSTA POLÍTICA PEDAGÓGICA DA ESCOLA PERNAMBUCANA DE CIRCO: O CIRCO QUE FAZEMOS: NOSSOS SABERES E FAZERES COM A PEDAGOGIA DO CIRCO SOCIAL.A Escola Pernambucana de Circo (EPC) surgiu em Recife no an

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as ações, seja de formações, de apresentações produzidas por nós ou outros grupos que utilizem o espaço da instituição, são gratuítos desde que começamos nosso trabalho, porque acreditamos no qu

# _embedded.projetos[].etapa
1. Plano Anual (1) 1.1. Manutenção do Palacete Stahl Produção: 12 meses 2. Espetáculo de Artes Cênicas (3) 2.1. The Prom   Pré-produção: 2 meses Produção: 5 meses Pós-produção: 1 mês 2.2. Um

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Este Plano Anual visa o custeio das despesas necessárias à manutenção dos objetivos estatutários do Instituto Artium de Cultura, contemplando ações que contribuam para facilitar a todo

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
1. Plano Anual (1) 1.1. Manutenção do Palacete Stahl INSTITUTO ARTIUM DE CULTURA - PROPONENTE, ESPAÇO DE REALIZAÇÃO DE EXPOSIÇÕES E AÇÕES EDUCATIVAS: O Instituto Artium de Cultura é uma instituição

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atendimento às medidas de acessibilidade apresentadas no Capítulo IV da Instrução Normativa nº. 11 de 30 de janeiro de 2024 do Ministério da Cultura, adotaremos as seguintes medidas de acessibilida

# _embedded.projetos[].sinopse
1. Plano Anual (1) 1.1. Manutenção do Palacete Stahl (não aplicável) 2. Espetáculo de Artes Cênicas (3) 2.1. The Prom   The Prom é um musical vibrante e emocionante que conta a história de Emma, uma adolescente em uma pequena cidade conservadora dos Estados Unidos, que enfrenta preconceito ao tentar levar sua namorada ao baile de formatura. Quando quatro estrelas decadentes da Broadway descobrem sua situação, decidem intervir, tanto para ajudar Emma quanto para revitalizar suas próprias carreiras. O musical mistura comédia, drama e músicas cativantes, abordando temas de aceitação, igualdade e o poder transformador da empatia e do amor. 2.2. Um Estranho no Ninho A peça segue a história de Randall McMurphy, um meliante que após ser preso, se finge de louco para ir para um hospital psiquiátrico e assim esquivar-se de uma porção de trabalhos forçados na prisão. Lá ele começa a influenciar os outros internos e começa a sofrer oposição da cruel e sádica enfermeira Mildred Ratched. Com forte poder persuasivo, McMurphy instaura uma reviravolta na clínica, não sabendo ele o que isto lhe pode custar. O espetáculo é baseado no clássico filme de 1975, estrelado por Jack Nicholson. 2.3. Os Embalos de Sábado à Noite Nesta nostálgica homenagem aos anos 70, Tony Manero, um balconista de loja de tintas de dezenove anos do Brooklyn, passa seus fins de semana em uma discoteca local, onde brilha como o rei da pista de dança. Quando ele e a hipnotizante dançarina Stephanie entram em uma competição de dança, a parceria profissional da dupla floresce em uma profunda amizade e os desafia a refletir sobre o que é importante na vida em meio às crescentes tensões sociais e desilusões. Com os sucessos atemporais dos Bee Gees e clássicas faixas de disco, esta versão reimaginada do clássico filme Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever) transporta você de volta à era dos globos espelhados, botas plataforma e ternos brancos. 3. Exposição de Artes (6) 3.1. Marilyn (título provisório) A exposição Marilyn no Instituto Artium é uma homenagem à icônica figura de Marilyn Monroe, explorando sua imagem e legado através das lentes de três dos fotógrafos mais importantes que a capturaram: Bert Stern, George Barris e Willy Rizzo. Este projeto oferece ao público uma visão única e profunda de uma das maiores estrelas de Hollywood, revelando diferentes facetas de sua personalidade e carreira. Marilyn Monroe foi uma musa que inspirou muitos fotógrafos ao longo de sua carreira, e cada um desses três artistas conseguiu capturar um aspecto distinto de sua essência. A exposição não só celebra a beleza e o carisma de Marilyn, mas também destaca a habilidade e a visão artística dos fotógrafos que a imortalizaram em imagens icônicas. 3.2.  Ana Maria Tavares (título provisório) A exposição site-specific de Ana Maria Tavares, concebida especialmente para o Instituto Artium, dialoga de forma única com a arquitetura histórica do Palacete Stahl. A artista criará uma instalação que espelha o teto no chão, utilizando materiais como tapetes e cerâmicas. Esta intervenção visa transformar o espaço e criar uma nova percepção espacial. Ana Maria Tavares empregará diversos suportes para desenvolver uma exposição exclusiva para o Instituto, explorando as potencialidades do espaço e provocando novas interpretações e experiências sensoriais. O reflexo no chão, feito com porcelanato, e a inclusão de tapetes e cerâmicas estabelecerão um jogo de percepções e questionamentos sobre a materialidade e a imaterialidade do espaço arquitetônico. 3.3. Débora Hirsch (título provisório) A exposição de Débora Hirsch no Instituto Artium será uma instalação site-specific, utilizando inteligência artificial e blockchain para criar imagens de novas espécies de plantas. A artista manipula fotografias digitais para explorar a transitoriedade da vida e a regeneração ecológica. Seu trabalho busca sensibilizar o público sobre a perda de biodiversidade e a importância da preservação ambiental, ao mesmo tempo em que celebra a beleza e a complexidade da natureza. Débora utiliza algoritmos e modelos de inteligência artificial pré-treinados, ajustando-os aos seus próprios bancos de dados para produzir resultados digitais que são incorporados em suas composições e animações. As plantas representadas em suas obras não se limitam a interpretações literais, mas incluem elementos como paisagens, detalhes arquitetônicos e aves monolíticas, enfatizando a interconexão dos ecossistemas e a fragilidade da flora. 3.4. Gretta Sarfaty (título provisório) A exposição Spresiano Shower in the Thai-si de Gretta Sarfaty traz uma instalação performática inovadora criada em 2020, ainda inédita ao público. Shower é uma proposta que combina instalação performática e exposição, explorando a limpeza de estereótipos através de performances e movimentos aquosos. Nesta obra, Gretta elabora uma situação onde a imagem do corpo se dilui no ambiente, colocando performer e público em um jogo de visibilidades ambíguas. A instalação consiste em uma cabine de vidro temperado, remetendo a um box de chuveiro, onde a performer realiza movimentos que simulam um banho. Com projeções de reflexos de água, a imagem da performer emerge difusa, criando um ambiente de contemplação e questionamento dos padrões de visibilidade e identidade feminina. A performance, conduzida por uma mulher (cisgênero ou transgênero), tem duração aproximada de 10 minutos e é acompanhada por módulos fotográficos e vídeo, criando uma experiência sensorial completa. 3.5. Karen de Picciotto (título provisório) A exposição site-specific de Karen de Picciotto, desenvolvida especialmente para o Instituto Artium, propõe um diálogo profundo com a arquitetura histórica do Palacete Stahl. A proposta de Karen de Picciotto é duplicar elementos arquitetônicos do Palacete, recriando-os através de seu processo artístico único. A artista utilizará tinta esmalte, manipulada para criar estalagmites coloridas, em um processo que questiona a linha entre a tela e o objeto, muitas vezes invertendo a percepção de qual é a verdadeira obra de arte. A exposição visa criar um diálogo entre a história e a contemporaneidade, trazendo uma nova camada de interpretação ao espaço do Palacete Stahl. Os elementos arquitetônicos serão reinterpretados com as técnicas vibrantes e livres de Karen, transformando o Palacete em um reflexo dinâmico e contemporâneo de sua própria arquitetura histórica. 3.6. Wolfram Ullrich (título provisório) A exposição site-specific de Wolfram Ullrich no Instituto Artium será uma celebração da arte concreta, explorando a interação entre cor, forma e espaço, com um foco especial no uso do aço, um material emblemático de Stuttgart, a cidade onde reside o artista. Stuttgart é conhecida por sua indústria automobilística, incluindo marcas icônicas como Porsche, e o aço utilizado por Ullrich em suas obras compartilha essa mesma origem industrial, reforçando a ligação entre arte e tecnologia. Ullrich é reconhecido por suas obras que desafiam a bidimensionalidade da pintura através de volumes e estruturas que parecem flutuar no espaço. Suas superfícies monocromáticas, feitas de materiais rígidos como aço e acrílico, revelam uma precisão manual e um planejamento conceitual que subvertem as noções tradicionais de perspectiva e ilusão óptica. 4. Apresentação Musical (5)  4.1. Canções Brasileiras e Afro-brasileiras (título provisório) Esse importante programa alinha-se à enorme necessidade de resgate e celebração da imensurável contribuição de compositores pretos e da música africana para o que entendemos hoje como música erudita brasileira. Embora a música brasileira tenha começado como colonial, basicamente importada da Europa e com perfumes e estruturas neo clássicas nas composições de Gregório (...)(DEVIDO À LIMITAÇÃO DE CARACTERES DO CAMPO NO SISTEMA SALIC, AS SINOPSES COMPLETAS SÃO APRESENTADAS NO TEXTO COMPLETO DESTE PROJETO, EM DOCUMENTOS ANEXOS)

# _embedded.projetos[].segmento
Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, o

# _embedded.projetos[].justificativa
O Instituto Artium de Cultura, com programação anual de atividades permanentes e sem fins lucrativos, tem como objetivo aproximar o público a projetos e ações educativas que envolvam diversas manifestações artísticas, considerando a diversidade de produções artísticas realizadas pela instituição. A instituição propõe-se a ater-se às seguintes subáreas da cultura: exposição de artes, preservação e difusão de patrimônio cultural (bens móveis e imóveis), espetáculos de artes cênicas, ações educativas e contrapartidas sociais, voltados ao usufruto da população de modo acessível e democrático. Este plano anual se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sendo assim, este plano anual tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da lei 8.313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;   II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural;   IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

# _embedded.projetos[].resumo
Este Plano Anual visa o custeio das despesas necessárias à manutenção dos objetivos estatutários do Instituto Artium de Cultura, contemplando ações que contribuam para facilitar a todos o livre acesso às fontes de cultura, promovendo a difusão e a valorização das expressões culturais, e a continuidade do trabalho de preservação do Palacete Stahl, imóvel tombado com reconhecido valor histórico e cultural. Isto se dará por meio da devida manutenção dos espaços do instituto propiciando o ambiente adequado para a realização de exposições de artes visuais e concertos de câmara. O projeto prevê, também, a realização de programação cultural, espetáculos de artes cênicas, um vasto programa de ações educativas e formativas culturais, além de palestras realizadas como contrapartida social.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. Plano Anual (1) 1.1. Manutenção do Palacete Stahl (não aplicável) 2. Espetáculo de Artes Cênicas (3) 2.1. The Prom Duração: 2 horas e 40 minutos, com 15 minutos de intervalo. Classificação In

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em atendimento ao disposto no artigo 30 da Instrução Normativa nº. 11 de 30 de janeiro de 2024 do Ministério da Cultura, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso aos referidos produtos c

# _embedded.projetos[].etapa
Para a realização deste projeto serão realizadas as seguintes etapas após a aprovação pela CNIC: PRE-PRODUÇÃO (03 meses) Captação de Recursos – Desde a aprovação até a captação do valor total.   P

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Este projeto contempla o Plano Anual de Atividades e Manutenção da organização não governamental NAC TALES (Núcleo de Ação Cultural Talento Alegria e Solidariedade) para o ano de 2025.

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente será remunerado pela contratação de profissionais para a manutenção, coordenação do projeto, pela captação total dos recursos e a gestão administrativa do projeto. Ficha técnica NAC SP

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atendimento ao Artigo 25 da IN 01/2023, indicar as medidas de acessibilidade previstas para atendimento às pessoas com deficiência, em cada produto, de forma separada e detalhada, conforme indicado

# _embedded.projetos[].justificativa
A presente proposta enquadra-se nos incisos: I, II, III, IV, V, VIII e IX do art. 1º e nos incisos: II - c), III - d), IV - a) e V - b) do art. 3º da lei nº 8.313/91. O NAC TALES por meio da execução do Plano Anual  2025 visa estimular todas as formas de expressão cultural, promovendo ações e desenvolvendo projetos que contribuam para o acesso das populações em situação de vulnerabilidade social aos bens culturais. Almeja também ampliar as discussões sobre o ensino das artes em geral de forma a atender às necessidades dos jovens e adultos da comunidade do entorno das suas unidades, além de promover o exercício da cidadania, dos Direitos Humanos e das Garantias Individuais e Coletivas, especialmente as previstas no Estatuto da Criança e do Adolescente. As manifestações culturais de um povo revelam seus hábitos, sua índole, sua história. Toda cidade, toda comunidade tem sua cultura, seus costumes, mas que, com a automação e a mecanização, vem se perdendo. Por pensar e acreditar que as manifestações culturais contribuem para a formação do indivíduo é que, desde 2010, o NAC TALES vem desenvolvendo essa questão através de atividades culturais gratuitas na comunidade Parque Bristol/Vila Caraguatá, pertencente a uma região da periferia de São Paulo próximo à divisa com a cidade de Diadema. Pensando na necessidade de atendimentos a estas crianças e jovens, que se encontram em situação de vulnerabilidade é que propomos, neste plano anual de atividade e manutenção de 2025, estendermos nosso atendimento também aos jovens e crianças da cidade de São João Del Rei em Minas Gerais, conforme aprovado pela instituição desde 2016 e iniciado em agosto do mesmo ano, numa casa emprestada para este fim. Desde maio de 2019, a instituição passou a oferecer um espaço próprio, alugado para esta especificidade. Os bairros onde estão localizadas as unidades, possuem alta vulnerabilidade social ou estão bem próximos de populações com estas características. São setores censitários que possuem as piores condições na dimensão socioeconômica. Este grupo apresenta chefes de domicílio com baixos níveis de renda e escolaridade. Concentra famílias mais velhas ou chefiadas por jovens, com maior presença de crianças e adolescentes.  A combinação entre o perfil desses chefes de família, com baixos níveis de renda e de escolaridade e presença significativa de crianças e adolescentes, permite inferir a este grupo como de maior vulnerabilidade à pobreza. Além desse perfil de moradores pontuamos a ausência ou insuficiência de serviços, projetos, programas de políticas públicas que permitam à população o acesso a esses recursos necessários para o pleno desenvolvimento das famílias. Como na região não há ofertas frequentes de atividades culturais gratuitas para jovens e adultos, destacamos a importância de um projeto que fosse ao encontro a tais necessidades. A partir disso e do desejo de alguns moradores do Parque Bristol / Vila Caraguatá em oferecer às pessoas uma oportunidade de ação comunitária baseada na música, o NAC TALES foi constituído. Além dos encontros para debates e reflexões sobre a música, o projeto propôs também a realização de palestras sobre educação musical, já que os professores manifestavam sua dificuldade em convencer a própria comunidade sobre a importância musical na sociedade. Além disso, o projeto se desdobrou em outra atividade muito importante que foi a realização de Seminários sobre Ensino das Artes na Região, contando com a participação de profissionais da área. Por 8 anos, este grupo foi incansável incentivador da participação de crianças e adolescentes na aprendizagem musical tendo que, para tanto, cada um possuir seu instrumento musical. Entre 2008 e 2010 esta comunidade católica recebeu o reforço do frei Elvécio de Jesus Carrara que, entre outras coisas, incentivou o grupo musical existente, ampliando o número de pessoas atendidas. A comunidade resolveu fundar o grupo NAC TALES (Núcleo de Ação Cultural Talento Alegria e Solidariedade), como voluntariado e com o passar do tempo, a ONG passou a oferecer à comunidade aulas gratuitas não só em música, mas em diversas áreas. Desta forma, a apresentação do Plano Anual 2025 – NAC se justifica porque contribui para a formação de crianças, jovens e adultos, além de ampliar as discussões sobre música e artes nas comunidades do entorno das unidades tanto do Parque Bristol/Vila Caraguatá, bairro carente que possui grande população jovem, quanto de São João del Rei, no bairro Colônia do Marçal e seu entorno.

# _embedded.projetos[].resumo
Este Plano Anual de Atividades e Manutenção do NAC TALES (Núcleo de Ação Cultural Talento Alegria e Solidariedade) para 2025 será voltado para atender crianças e adolescentes, de forma gratuita, em ações educativas na esfera cultural para a população de baixa renda desenvolvendo atividades de teatro, dança, contação de histórias, música e capoeira.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
1. MÚSICA  As oficinas de músicas serão intervenções sociais para promover a inclusão social. Trabalharão questões de autoestima, motivação, respeito às diversidades, criatividade e direitos e devere

# _embedded.projetos[].democratizacao
Não haverá comercialização de ingressos durante a execução do projeto. Todas as atividades socioculturais oferecidas pelo NAC TALES que englobam diversas áreas relacionadas diretamente à cultura, volt

# _embedded.projetos[].proponente
NUCLEO DE ACAO CULTURAL TALENTO ALEGRIA E SOLIDARIEDADE

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO: Tempo estimado: 60 dias • Encontros de planejamento com gestão, coordenadores do projeto e dos hospitais parceiros – 2 meses; • Definição do conteúdo dos materiais de comunicação – 2

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS: Decreto nº 11.453/23 Art. 3º  Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para:   I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; P

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CIRURGIÕES DA ALEGRIA DESPERTANDO SORRISOS - PLANO ANUAL 2025 Proponente: CIRURGIÕES DA ALEGRIA - Através de seu representante legal, será responsável por todo o planejamento, execução e avaliação de

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em atendimento ao CAPÍTULO IV - INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024. Medidas de Acessibilidade nos termos da Lei nº 13.146, de 2015, Decreto nº 9.404, de 2018 e Decreto nº 3.298, de 19

# _embedded.projetos[].sinopse
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Ações: Programa Visita da Alegria Release: Programa Visita da Alegria é uma iniciativa artística que leva intervenções culturais para dentro dos hospitais, promovendo alegria e alívio para pacientes, acompanhantes e profissionais de saúde. Utilizando a linguagem do palhaço, o programa transforma o ambiente hospitalar em um espaço de interação lúdica e humana, democratizando o acesso à arte como um direito social. Com uma metodologia desenvolvida ao longo de 18 anos, as visitas são realizadas por artistas profissionais, que, em duplas, percorrem as pediatrias e outros setores dos hospitais semanalmente, proporcionando momentos de descontração e humanização do cuidado. Metodologia e linguagem artística: · Regularidade – Uma dupla de Cirurgião Palhaço visita um mesmo hospital, uma ou duas vezes por semana, em média 6horas por dia durante o ano todo. · Cooperação com os profissionais de saúde – faz parte do trabalho também desenvolver e facilitar o relacionamento entre os profissionais do Hospital parceiro. · Abordagem – partimos da permissão da criança ou adulto para desenvolvermos nossa atividade, a improvisação, caracterização e rotinas previamente estabelecidas compõem a base do nosso trabalho. Classificação Etária: · Livre   Ações: Festival de Palhaços e Variedades Festival de Palhaços e Variedades é um evento anual que celebra a arte da palhaçaria e as artes cênicas, promovendo o intercâmbio cultural entre artistas locais e regionais. Iniciado em 2013, o festival oferece uma plataforma para que artistas compartilhem suas produções com o público, promovendo cultura, arte e diversão. Realizado em outubro, o festival comemora o aniversário da Associação Cirurgiões da Alegria, com uma programação que inclui cinco apresentações de espetáculos diversificados, proporcionando entretenimento e valorização da cultura circense. Classificação Etária: · Livre

# _embedded.projetos[].nome
Cirurgiões da Alegria Despertando Sorrisos - Plano Anual  2025

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Aquisição de bens permanentes ·       Informamos que os itens: Item 21 - Aquisição de Tatame - 1x1 com 30mm preto;  Item 22 - Aquisição de equipamentos para oficinas (claves, bolas, lenços de malab

# _embedded.projetos[].justificativa
Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Pois, os incisos acima citados se enquadram em todas as ações planejadas no Projeto Cirurgiões da Alegria Despertando Sorrisos - Plano Anual 2025, e estão alinhados com o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac).   Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Pois, o PRODUTO CURSO / OFICINA / ESTÁGIO através das ações (Capacitação Continuada), (Diário De Bordo), (Rodas De Viola), (Oficinas De Circo Para Pais E Filhos Ou Cuidadores) e (Formação Despertando o Palhaço), que serão alcançadas para cumprir o inciso I, alínea C, na realização de diversas formas de formação, especialização e aperfeiçoamento na área da cultura e realizado na sede da Associação Cirurgiões da Alegria (Proponente do Projeto e Instituição de ensino da arte, sem fins lucrativos). II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois, o PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS através das ações (Intervenções Artísticas do Programa Visita da Alegria) e (Festival de Palhaços e Variedades) que serão alcançadas para cumprir o inciso II, alínea C, na realização de diversas apresentações artísticas no ambiente hospitalar e do fomento a produção artística e de outras artes nas apresentações realizadas no Festival de Palhaços. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Pois, o PRODUTO CURSO / OFICINA / ESTÁGIO através das ações (Rodas De Viola) que será alcançada para cumprir o inciso III, alínea D, na proteção e preservação e valorização dos saberes da cultura tradicional caipira através das músicas, gastronomia, modinhas e das cantorias de Folia de Reis. Pois, o PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS através das ações (Intervenções Artísticas do Programa Visita da Alegria) que será alcançada para cumprir o inciso III, alínea D, na proteção e preservação e resguardo dos festejos artístico-culturais tradicionais com os festejos temáticos com todo elenco de palhaços no ambiente hospitalar nas datas: Carnaval, Festa Junina e Natal. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois, o PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS através das ações (Intervenções Artísticas do Programa Visita da Alegria) e (Festival de Palhaços e Variedades) que serão alcançadas para cumprir o inciso IV, alínea A, na realização de diversas apresentações artísticas no ambiente hospitalar e do fomento a produção artística e de outras artes nas apresentações realizadas no Festival de Palhaços todos realizados gratuitamente. b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Pois, o PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, através da ação (Intervenções Artísticas do Programa Visita da Alegria - Pesquisa) que será alcançada para cumprir o inciso IV, alínea B, na realização de pesquisas in loco dos resultados alcançados pela intervenção dos palhaços nos hospitais. Resultando deste trabalho futuras publicações desta atividade sociocultural. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Pois, o PROJETO PLANO ANUAL 2025, através da contratação de profissional especializado na área que será alcançada para cumprir o inciso V, alínea B, na realização da escrita e elaboração deste projeto.   Justificativa e necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura Há 18 anos, a Associação Cirurgiões da Alegria vem demonstrando consistentemente que a arte é um poderoso agente de transformação social. As atividades artísticas desenvolvidas têm se mostrado altamente eficazes, resultando em impactos positivos reconhecidos ao longo dos anos. A Associação dedica-se à arte com empenho, profissionalismo e, acima de tudo, com uma integração profissional coesa. Todos os membros estão profundamente alinhados com a causa, valores e missão da Asociação, assegurando que os encontros entre palhaços, crianças, acompanhantes e colaboradores sejam satisfatórios e impactantes. Este compromisso reforça nosso papel como uma organização cultural sem fins econômicos inserida no Terceiro Setor, promovendo uma reflexão contínua sobre a função artística e social dos artistas na sociedade contemporânea. Nosso objetivo é fomentar uma cultura de valorização e preservação da arte, reconhecendo sua importância fundamental para o desenvolvimento social. O Programa Visita da Alegria, realizado em hospitais, é um componente central de nosso trabalho, sendo objeto permanente de estudo, pesquisa e formação. Este processo é contínuo, refletindo nossa crença na necessidade de evolução constante para acompanhar as mudanças da sociedade.   As atividades planejadas no Projeto visam garantir o mais amplo acesso da população a intervenções artísticas de alta qualidade, promovendo a descentralização cultural e assegurando que todos os cidadãos tenham acesso aos bens culturais. Além disso, valorizamos a cultura popular e apoiamos pequenos artistas e produtores, trabalhando para proteger e preservar nossas tradições populares. Para atingir esses objetivos e alcançar os resultados desejados, é essencial o uso do Mecanismo de Incentivo a projetos culturais pela Associação Cirurgiões da Alegria. Este apoio é crucial para viabilizar nossas iniciativas e garantir que a arte continue a desempenhar seu papel transformador na sociedade.

# _embedded.projetos[].resumo
O Plano Anual 2025 consiste na continuidade das Intervenções Artísticas do Programa Visita da Alegria com duplas de palhaços no ambiente hospitalar, sempre prezando pelo aperfeiçoamento artístico com Capacitações Continuadas para garantir a qualidade das intervenções. Temos ainda, o propósito de compartilhar e disseminar esse conhecimento com a sociedade através de ações de formação com Oficinas de Circo para Crianças, Despertando o Palhaço, Diário de Bordo, Rodas de Viola, Pesquisa, e promovendo o fomento da cultura com Festival de Palhaços e Variedades. Contribuindo desta forma e facilitando a todos, para o livre acesso às fontes da cultura.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO Projeto Pedagógico  Ações: Capacitação Continuada Ações: Diário de Bordo Ações: Roda de Viola Ações: Oficinas Pais e Filhos ou Cuidadores Ações: Formação Despe

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de Acesso Art. 29 da IN 11/2024   PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS   Ações: Intervenção Artística do Programa Visita da Alegria Beneficiários: Profissionais artistas do elenco

# _embedded.projetos[].proponente
Associação Beneficente Cirurgioes da Alegria ABECA

# _embedded.projetos[].etapa
Por se tratar de um plano trienal, com rotinas mensais, grande parte das atividades são constantes, ocorrendo ao longo do ano. Assim, anualmente, serão cumpridas as seguintes etapas de trabalho para

# _embedded.projetos[].providencia
Encaminhado ao perito para análise técnica e emissão de parecer.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral – Este Plano de Manutenção Trienal (2025-2027) tem por objetivo realizar a gestão e manutenção das atividades culturais desenvolvidas pela Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (CCCC), l

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Instituto Cultural Vale – ICV - Pará (Proponente): Função no Projeto: Coordenação Geral. O proponente é o responsável pela gestão do processo decisório, presta suporte à equipe administrativa, financ

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Os Produtos se enquadram nos modos de acessibilidade listados abaixo:   1 - Plano trianual de atividades - Acessibilidade física: Atualmente, a Casa da Cultura de Canaã dos Carajás conta com espaç

# _embedded.projetos[].sinopse
- Contrapartida Social:   A Casa de Cultura realizará o FESTIVAL DE DIFUSÃO CULTURAL, com ações formativas culturais  destinadas também aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino.   O evento será voltado à realização de atividades e promoção de serviços que fomentem mudanças significativas em diferentes dimensões da vida humana, a circulação artística e economia criativa e fortaleça redes de produção cultural, tendo como ponto de partida a região de Canaã dos Carajás. Essa difusão busca o enriquecimento intelectual, cognitivo, sensitivo (estético), associativo, social e corporal. Tal contrapartida, tem o intuito de mobilizar um circuito democrático a manifestações e celebração das formas de expressão que compõem ou podem ser de interesse do território. O Festival será realizado, anualmente,  durante 3 dias - sexta, sábado e domingo quando serão realizadas 3 Oficinas sendo uma específica para alunos, 3 Palestras, 3 rodas de conversas com os professores e alunos das escolas,  1 show com grupo musical local na abertura e,  1 show com grupo teatral local  no encerramento. Também serão realizadas ações específicas para o público infantil.    A definição das ações culturais e as datas de realização dos eventos serão escolhidos pela Curadoria, conforme informado em  documento anexo.  A Casa da Cultura está excluída da obrigatoriedade de realizar a contrapartida social pois todas as ações formativas ou programas educativos são gratuitos. Mesmo assim faremos o Festival de Difusão Cultural, para aproximadamente 500 pessoas, entre professores e alunos.

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Plano trienal de atividades da Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (Instituto Cultural Vale – Filial Pará) 2025-2027

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Carta de Compromisso do Patrocinador:  em Anexo, encaminhamos Carta de Compromisso do  Patrocinador, declarando que irão  realizar o aporte logo após a aprovação deste plano,  no montante de R$3.000.0

# _embedded.projetos[].justificativa
Inaugurada em 2004, a Casa da Cultura de Canaã dos Carajás é gerida, desde 2020 pelo Instituo Cultural Vale, tornando-se a filial desta instituição no estado do Pará. A CCCC é um importante espaço do município de Canaã dos Carajás, onde funcionam uma escola de música, uma escola de teatro e uma escola de dança, integradas a ações de difusão cultural, como oficinas, exposições de arte, eventos, espetáculos, sala de leitura, palestras e ainda atividades extramuros, que promovem a democratização da cultura. O espaço faz parte da rede de equipamentos culturais do Instituto Cultural Vale, desde 2020, sendo a filial paraense destes centros de cultura. Ao longo de sua história, contabilizou milhares de participantes em suas atividades presenciais e virtuais, contribuindo com a democratização do acesso à cultura e com a valorização das mais diversas expressões artísticas da região. Números de junho 2023 a junho de 2024 somam mais de  26 mil visitantes - em média com 2.000 participantes em suas atividades por mês, com picos de até 3.000 participantes em alguns meses;  255 artistas participantes das exposições e programações; 4 exposições realizadas; 27 eventos culturais; 9 formações educativas e 5 oficinas; e 40 visitas educativas  e atende até 640 crianças e adolescentes em suas atividades. Essas atividades estão integradas às dinâmicas socioterritoriais da Amazônia paraense. Nesse sentido, entende-se o território como um fio condutor entre os indivíduos e suas manifestações de cultura ou modos de vida. Assim sendo, a interseccionalidade entre arte, educação e território desempenha um papel fundamental, pois oferece ferramentas essenciais para o desenvolvimento cultural e social das comunidades, ao aliar a aprendizagem e fruição da cultura às realidades locais. Sua estratégia de ação está fundamentada levando em consideração diretrizes que viabilizem um maior atendimento à comunidade, principalmente para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, além da estruturação de segmentos com conteúdo que contribuam para o acesso à cultura e valorização da identidade local, e que possam deixar um legado para a comunidade canaanense. Para atendimento ao público, alunos e equipe, a Casa da Cultura possui em sua estrutura: 1 Sala de Leitura com mais de 6 mil exemplares; 1 Auditório com capacidade para 70 pessoas;  1 Sala de reunião (10 pessoas);  4 Salas de Oficinas/Cursos, onde ocorrem as aulas de Música, Teatro e Dança;  1 Área externa para eventos com capacidade para até 400 pessoas com WC-M/F /PNE;  1 Lanchonete;  1 Hall de entrada com espaço para exposições; 1 Sala de arquivo de documentos; 1 Sala de orientação pedagógica; 1 Secretaria; 1 Sala de coordenação/administrativo; 1 Área de lazer; 1 Copa. Segue relatório fotográfico dos espaços da Casa da Cultura. Canaã dos Carajás é uma cidade de aproximadamente 77.000 habitantes localizada no Sudeste do Pará. Em datas passadas, o município enfrentou um processo de crescimento acelerado resultante do fluxo migratório de pessoas de diversos locais do Brasil em busca de oportunidades de emprego nos grandes empreendimentos em fase de implantação no município. Esse cenário oferece à Canaã dos Carajás inúmeros desafios que passam por questões de segurança pública, infraestrutura urbana, especulação imobiliária, superlotação da rede de ensino, carência de espaços de cultura e lazer, desemprego, entre outros.  Neste sentido, o plano trienal (2025-2027) da Casa da Cultura atua para contribuir com o direito à memória e democratização da cultura, por meio da valorização dos bens culturais locais, formado pelas expressões das pessoas e fluxos migratórios que compõem a história de Canãa, e o acesso à produção artística em âmbito nacional.    Além destas proposições supracitadas, a Casa da Cultura de Canaã dos Carajás conta com seus espaços e plano educativo permanente, aproximando os alunos de multilinguagens. Dessa forma, o espaço impacta, positivamente, o cenário da arte e cultura local, com projeção dos territórios da Amazônia em contexto nacional. O objetivo é promover a cultura nos territórios, com formações que viabilizem a fruição cultural e a inserção de sujeitos nos âmbitos da arte, estimulando a sensibilidade, a criação artística e a economia criativa e da cultura, na região, proporcionando um ambiente fértil para a construção do conhecimento, estímulo à criatividade e experimentação. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, relacionados a seguir: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País Buscamos com as ações da Casa da Cultura reconhecer e valorizar a identidade da comunidade local, propiciando através da expressão cultural e artística a integração de  pessoas e saberes, sendo assim, um polo irradiador da cultura para Canaã dos Carajás e municípios vizinhos através de produções regionais de fazedores de cultura local. Como também atende aos objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 listados abaixo: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos   II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;   III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais   IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos  A Casa da Cultura conta com acesso completamente gratuito a todas as suas ações, estimulando o conhecimento amplo de bens e valores culturais, através de cursos e aperfeiçoamento com caráter cultural, além de praticar a produção de obras documentais, exposições e missões culturais em regiões rurais e periféricas.

# _embedded.projetos[].resumo
Esse projeto tem por objetivo apresentar o plano trienal (2025-2027) de atividades da Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (Instituto Cultural Vale – Filial Pará) para a manutenção da instituição além das ações dos seus eixos de atuação, considerando festividades, circulação, música, dança, patrimônio cultural e formações. O projeto contemplará os seguintes produtos: 1 - Plano trianual de atividades (manutenção do espaço, das despesas com a Escola de Música, Teatro e Dança e de toda equipe envolvida na projeto), 2 - Concurso/ Premiação dos Editais;e na parte de Difusão Cultural: 3 – Seminários/Simpósios/Encontros (eventos culturais diversos); 4 – Exposição de artes;5 - Oficinas/Workshops/Espetáculos (oficinas; ações na sala de leitura; palestras; produção e difusão de conteúdos e produtos); 6 – Contrapartidas Sociais. Todas as atividades têm caráter continuado, acontecem de forma completamente gratuita e são abertas para toda a comunidade, com classificação indicativa livre.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
PROJETO PEDAGOGICO DA ESCOLA DE MÚSICA, DANÇA E TEATRO (arquivo complementar em anexo com fotos)    ESCOLA DE DANÇA   - Escola Dança e corporeidades:  Frequência das Aulas: dois dias na semana (4

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em cumprimento ao Art. 29, da IN 11 de 30/01/2024, considerando as medidas de ampliação do acesso, informamos que: 1 - Plano trianual de atividades: Oferece gratuitamente visitas monitoradas para os

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ PRODUÇÃO - 2 meses Planejamento de divulgação institucional do ITBContratação de equipe para elaboração de novo website da instituiçãoPrimeiros contatos com captadores de recursosContratação d

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS  O Plano anual do Instituto do Teatro Brasileiro para o ano de 2025 tem como objetivo a manutenção da Instituição e a realização dos programas propostos, sendo que cada programa tem

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A proponente será a única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No ent

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PTAC (produto cursos/oficina/estágio) Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade; Acessib

# _embedded.projetos[].sinopse
I. CURSOS DE FORMAÇÃO - PTAC  Produto: Curso/ Oficina/ Estágio   Iluminação Destina-se a qualificar aprendizes interessados na iluminação no âmbito  das artes do palco. Deve buscar unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Além disso, por meio da educação do olhar, deve promover a aproximação com áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, as artes visuais, o cinema e a música. Como requisito para a conclusão deste curso, além da frequência nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio obrigatório. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. Sonoplastia Este curso deve enfatizar conhecimentos ligados comunicação pelo som visando prática  de criação e execução de trilhas sonoras. Os estudos teóricos  e práticos devem envolver diferentes meios de produção de som, música, ruídos e corpo. As propostas devem contemplar áreas  como: dramaturgia sonora, teoria musical, tecnologia aplicada ao som e repertório, além de ateliês e práticas  sonoras em composição, foley, gravação, edição, desenho de som, mixagem e sonorização de espaços. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. Técnicas  de palco Este curso deve voltar-se para a formação do técnico  de palco, profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. O técnico de palco pode atuar como cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação deste profissional deve contemplar teoria e prática em ateliês e a participação em experimentos cênicos. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio  em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com máximo 20 aprendizes. Produção em artes cênicas Este curso visa formar profissionais com conhecimentos globais, históricos, teóricos e filosóficos sobre política cultural e financiamento de cultura, além de conhecimentos específicos na legislação brasileira de leis voltadas ao setor como leis de financiamento da cultura, prêmios e editais; leis de direitos autorais; legislação trabalhista abrangentes e voltadas ao setor como trabalho em altura, acessibilidade etc. O aluno irá adquirir conhecimentos em planejamento estratégico de produção em teatro, dança, ópera e circo, assim como, em produção executiva para todas as etapas de produção. Ainda se espera que o aluno aprenda administração de projetos e prestação de contas para leis de incentivo, prêmios, editais e convênios. Para tanto, o aluno deverá acompanhar produções reais e ter conhecimentos transversais tais como atuação, direção, iluminação, sonoplastia e técnicas  de palco. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, será necessário a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes. II. PTAC Continuado O PTAC Continuado é uma extensão do programa PTAC, voltado para ex-alunos que desejam continuar aprimorando suas habilidades e conhecimentos. Este programa oferece workshops avançados, oportunidades de networking e acesso a uma comunidade exclusiva de profissionais das artes cênicas. É uma forma de manter os ex-alunos atualizados e conectados com as novas tendências e tecnologias do setor.   III. CLAC - Cursos Livres de Artes Cênicas Produto: Oficina/ Workshop/ Seminário AUDIOVISUAL  Mapeamento da demanda: Foi identificada uma demanda de cursos livres em artes para formação de artistas em todo o país. Tal identificação foi realizada por meio de mapeamento de regiões ao ouvir artistas, estudantes em artes e público iniciante. Reunimos cursos raros de serem disponibilizados, apesar da grande demanda de alunos. Segue elencadas as áreas mais citadas: 1 - Curso de Dramaturgia2 - Curso de Direção de Espetáculos de Música3 - Curso de Direção para Teatro4 - Curso de Iluminação para Teatro5 - Curso de Artes do Corpo Corpo Docente  Foram convidados para ministrarem as oficinas profissionais de notório reconhecimento em suas áreas. Mestres que já possuem pelo menos 25 anos de experiência e são referência nas disciplinas ministradas. Carga Horária A carga horária para cada curso é de 20horas/aula que deverão ser distribuídos entre 4 e 8 dias dependendo da disponibilidade do local.  Público e vagas  Os 5 cursos serão dirigidos a artista, estudantes de artes e público iniciante. Cada curso disponibilizará 20 vagas, totalizando 100 vagas por cidade. Os Cursos Livres de Artes Cênicas (CLAC) são voltados para o público em geral, oferecendo uma variedade de cursos e oficinas em diferentes áreas das artes cênicas. Esses cursos são projetados para democratizar o acesso ao conhecimento artístico, permitindo que pessoas de todas as idades e níveis de experiência possam aprender e se desenvolver nas artes cênicas. As modalidades incluem:   1-    Curso de Dramaturgia  Pequena jornada pergunta adentro: qual é a dramaturgia da sua inquietação?   Dramaturgia no Brasil é raríssimas vezes estuda na escola. A carência de cursos para dramaturgia é muito grande, o que cria uma dificuldade para que os profissionais que querem seguir essa carreira e quase todos se veem obrigados a realizar uma aprendizagem autodidata. A dramaturga Silvia Gomez é uma referência na área, sendo incensada pela crítica e já foi publicada em 10 idiomas, além de montada no mundo todo.    Sinopse Neste curso para quem quer escrever para teatro, a meta é explorar a ideia de singularidade, busca inspirada pela leitura e análise de trechos de peças nacionais e internacionais reconhecidas e apoiada em exercício de escrita. Nos encontros, que terão parte do tempo dedicada à leitura das produções criadas pelos participantes em aula, serão abordados conceitos como estrutura, forma, gênero, pulsão e tensão.  Ministrante: Silvia Gomez Silvia Gomez é jornalista, dramaturga e roteirista, autora das peças teatrais “Mantenha fora do alcance do bebê” (ganhadora dos prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria de melhor dramaturgia, e Aplauso Brasil, em 2015), “Neste mundo louco, nesta noite brilhante” (indicação ao Prêmio Shell paulistano, na categoria melhor dramaturgia, em 2019) e “A Árvore” (Editora Cobogó), entre outras. Suas peças foram traduzidas para o alemão, espanhol, francês, inglês, italiano, mandarim e sueco, tendo sido encenadas e lidas em países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Escócia, Espanha, Inglaterra, México e Portugal. Desde 2017, dá aulas de dramaturgia em instituições como o Centro de Pesquisa Teatral (CPT-SESC) e o Núcleo de Dramaturgia SESI-SP. Mestranda na Escola de Comunicações e Artes na Universidade de São Paulo (USP)   2-    Curso de direção de espetáculos de música    “Construção artística de espetáculos de música.” A formação para músicos no Brasil quase nunca conta com disciplinas que os ajudem em apresentações ao vivo. Os músicos acabam por repetir a maneira de tocar no estúdio nos palcos, sendo que se tratam de linguagens bem distintas. Myriam Taubkin tem mais de 45 anos atuando com espetáculos ao vivo e realiza a documentação da memoria viva da música brasileira, por meio do Projeto Memoria Brasileira, há 35 anos em registros de espetáculos, publicação de livros e gravações de álbuns.  Sinopse Curso para músicos e produtores profissionais, na construção e desenvolvimento de carreira e na realização de espetáculos ao vivo, envolvendo diferentes etapas do processo de produção e criação. Com o objetivo de colaborar para enriquecer a visão de músicos e produtores, consequentemente, no desenvolvimento de sua trajetória, sob um viés artístico. Ampliar potencialidades e oportunidades de rever conceitos. TEMAS ABORDADOS: Formato de espetáculo musical; considerações sobre tema, tamanho, adequação ao espaço, quantidade e escolha de músicos.Como compor um espetáculo; seleção artística, combinação de instrumentos, repertório, roteiro, dinâmica.Função do espetáculo ao vivo; qualidade musical, recepção ao público, eficiência da produção, qualidade de som, definição espaço cênico.Função da música; reflexões sobre ouvir, formar parcerias musicais, o papel dos ensaios, criar timbres, expressão, dinâmica, acabamento.Função do som; acústica, equipamento, o técnico de som, a passagem de som.O que é importante prever antes, durante e depois de um espetáculo.Leis de incentivo e/ou Mercado; qual a função das leis de incentivo e qual a função do mercado.Construção de carreira; vocação, personalidade artística, visão de carreira.Relação com o mundo musical: colegas – artistas, produtores, equipe técnica, imprensa, público. Curadoria, direção musical, produção artística, produção executiva. Ministrante: Myriam Taubkin Myriam Taubkin atua como curadora, diretora musical e produtora artística no universo da música brasileira e desde 1987 dirige o Projeto Memória Brasileira, que resgata a obra de artistas do passado e registra a produção artística no presente para ser compartilhada e lembrada no futuro. Sua principal atividade está voltada à criação de espetáculos de música que experimentam formações originais e mesclam artistas consagrados e novos talentos, bem como artistas com formação erudita e músicos de tradições populares.  É autora de quatro livros e quatro documentários: O Brasil da Sanfona, Violões do Brasil, Violeiros do Brasil e Um Sopro de Brasil.   3-    Direção para Teatro  “Direção teatral do texto a encenação” Os cursos de direção teatral ainda são escassos principalmente fora do eixo Rio-São Paulo. Foi desenvolvido um curso que estimule no aluno o raciocínio estrutural para direção e que o mesmo possa traçar seu caminho e construir sua linguagem autoral. Gabriel Fontes Paiva tem se destacado como um dos mais profícuos encenadores de sua geração. Seus espetáculos foram sempre destacados pela crítica e agraciados pelos prêmios.  Sinopse Voltado para quem quer dirigir teatro, o curso demonstra a técnica de Gabriel Fontes Paiva para dirigir partindo do mergulho profundo no texto dramatúrgico. Ao destrinchar detalhes que irão determinar todos os elementos constitutivos da cena, o diretor parte para o pensamento macro da encenação. O curso leva em conta que o encenador precisa ser criativo, organizado e profundo e pretende instrumentalizar o aluno para desenvolver este tripé.    Gabriel Fontes Paiva  Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro, com destaque para “Precipício no Mar”, “Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante”, “A Golondrina”, “Marte, Você Está Aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série “Na Mira”. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico, como as mostras “Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico”, “Mostra Contemporânea de Arte Mineira” e a publicação “O Continente Negro”. Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente do Instituto do Teatro Brasileiro que tem como missão a preservação da memoria do teatro brasileiro, democratização de acesso e formação. Realiza a coordenação pedagógica do programa PTAC -Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas que promove cursos profissonilazantes nas áreas técnicas e de produção.  Ministra oficinas de política cultural, direção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores.  Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho: www.fontes.art.brwww.grupo3.art.brwww.youtube/namiradamusicabr    4-    Iluminação para Teatro  “MAIS UM OLHAR PARA ILUMINAR - Oficina de Modelagem 3D para Iluminação Cênica” Cursos para iluminação cênica quase não existem no território nacional, mas difícil ainda de encontrar, quando se está fora de São Paulo. Por outro lado, a profissão é muito rica em possibilidades. Todas as apresentações artísticas ao vivo possuem algum pensamento de iluminação.  André Prado atua na área há décadas como iluminador tendo trabalhado com alguns dos mais importantes profissionais de teatro, dança e música do país.    Sinopse  Oficina de Introdução à criação em iluminação cênica à partir de modelagem em 3D sob orientação de André Prado. Esta oficina objetiva expandir o olhar do profissional de iluminação cênica, iniciante ou que buscar aprofundar suas pesquisas na área, para além da abordagem analítica promovida pela experiência do ensaio atentando para o uso das novas tecnologias hoje disponíveis para as diversas plataformas computacionais oferecidas aos usuários. Com ênfase no uso de simulações 3D, os participantes serão convidados a experimentar em um ambiente simulado os elementos que compõem uma obra cênica em processo de criação. Esses elementos são o espaço, a iluminação, cenografia e a movimentação de elenco e objetos de cena. À partir de softwares conhecidos como SketchUp, VectorWorks e ETC Nomad, o objetivo é possibilitar aos participantes um conhecimento basilar sobre modelagem e simulação em 3D para que eles possam, ao concluir o curso, ter autonomia para desenvolver e apresentar seus projetos com maior detalhamento e previsibilidade. Ministrante: André Prado  Formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Abraão Jacob Lafer em 2000, estudou Iluminação Cênica com o diretor e iluminador Roberto Lima dentro do Núcleo de Formação de Atores de Ribeirão Pires, onde iniciou suas atividades artísticas como ator, iluminador e músico em 1998. Iniciou seus estudos acadêmicos no curso de Comunicação Social na Universidade São Judas Tadeu em 2006 e hoje é estudante do 5º ano do curso de Engenharia da Computação da UNIVESP.  Atualmente é colaborador na produtora Fontes Realizações Artísticas onde atua como diretor e produtor técnico, além de atuar em uma gama de atividades que vão desde a escrita, preparação e execução de projetos culturais. Também é coordenador técnico do Grupo 3 de Teatro, coordenador pedagógico geral e coordenador pedagógico do curso de Iluminação Cênica do programa PTAC – Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas do ITB – Instituto do Teatro Brasileiro (SP, PE e MG); é membro da ARCA - Associação Ribeirãopirense de Cidadãos Artistas desde 2002, além de continuar exercendo suas atividades como iluminador e proprietário da empresa Ilumina – Fotografia e Iluminação Cênica LTDA fundada em 2009.   5-    Curso de artes do corpo  “ESPAÇO/CORPO”  O trabalho de corpo para os artistas das artes cênicas é fundamental. Ainda que exista na formação acadêmica as disciplinas ligadas ao corpo, novas formas de abordar o tema são enriquecedoras para os profissionais. A artista do movimento, Ana Paula Lopez, tem formação diversa e específica e poderá compartilhará sua pesquisa da relação entre anatomia, espaço, qualidades de movência e criação de uma poética singular. Sinopse   Estudos de movimento, improvisação e composição na relação com as tensões espaciais oferecidas pelos cantos do espaço. Os cantos de dentro e os cantos de fora do corpo. As dobras de dentro e as dobras de fora. Como base de estudo a experimentação através da sensibilização do sistema ósseo, orgânico e muscular, estudos de apoios na composição com o espaço, a textura do corpo origami, corpo escultórico. As relações entre o tempo do corpo e como se impõe ou se submete ao tempo de fora.  Utilizando procedimentos na relação entre corpo, tempo, espaço, dinâmicas de movimento, iniciações e jogos que estruturam apoios para o movimento, relações com a sonoridade, arquitetura, com a palavra, com outros corpos, com objetos e acima de tudo, com a poética de cada corpo.           Ana Paula Lopez Formada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi. Atriz pela Escola de Arte Dramática da USP. Estudou a técnica Klauss Vianna por três anos na Escola Rainner Vianna. Estuda palhaçaria com Cristiane Paoli Quito. Integra a DAMAS Produções e a Cia Laleche. Atuou nos espetáculos Fílon – O Teatro do Mundo, sob direção de Kenia Dias, Ricardo Garcia (2016). Senhora X, Senhorita Y, direção de Silvana Garcia, texto de Silvana Garcia (2018, 2019) Salve Malala, direção de Cris Lozano e dramaturgia de Alessandro Hernandez (2018 e 2019). Existo! Direção de Cris Lozano, dramaturgia de Alessandro Hernandez. Ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Pindamonhangaba por EXISTO! que também recebeu o APCA 2020 na categoria de identidade de gênero. Fez a preparação, direção de movimento e assistência de direção do espetáculo: Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, direção de Gabriel Fontes Paiva, texto de Silvia Gomez, com o Grupo 3 de Teatro (2019), entre outros. Integrou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-British Council (2020). Fez o primeiro módulo da pós-graduação em Sistema Laban – Bartenieff da Faculdade Angel Vianna, RJ. Facilita processos de investigação na área de movimento, interpretação e comicidade.    IV.MAC: Memória das Artes Cênicas  O programa Memória das Artes Cênicas (MAC) tem como objetivo preservar e divulgar a história das artes cênicas no Brasil. Através de uma série de mini documentários, entrevistas e registros históricos, o MAC busca manter viva a memória de personalidades e eventos importantes do teatro brasileiro. Este programa é fundamental para a valorização e reconhecimento da cultura teatral no país. As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas. Para 2024, a proposta é registrar personalidades importantes das artes cênicas nas áreas técnicas. Serão selecionados 3 personalidades que dedicaram sua vida aos bastidores das artes cênicas. Profissionais como cenotécnicos, maquinistas, contra-regras, camareiras, técnico de luz, técnico de som, entre outros. O objetivo da nova série é que estes profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar os técnicos que estão em formação. Também que o público geral compreenda um pouco mais do universo de criação dos bastidores da cena. Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
SOBRE MATERIAIS DAS OFICINAS (PRODUTO CURSO) Na execução das oficinas (produto Curso) está previsto que cada turma possua em mãos alguns modelos mais gerais de equipamentos de luz e som para que p

# _embedded.projetos[].justificativa
De acordo com o artigo Art. 1° da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Bem como os seguintes objetivos do Art. 3º I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O Instituto do Teatro Brasileiro nasceu pautado em 3 pilares principais: a democratização do teatro, a formação de plateia e a preservação da memória do teatro brasileiro. - As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas. Foram eles: EPISÓDIO 1 - MEMÓRIAS E HISTÓRIAS DE UM MARUJEIRO De uma promessa para uma cura, ao posto de mestre da marujada, José Santana de Farias, ou mais conhecido como Mestre Santana, dedica 59 anos dos seus 75 já vividos às tradições populares derivada da congada - ritmo aprendido de um ex-escravo, o Mestre Moreira. Dos conhecimentos passados por meio das histórias orais, a arte e a religiosidade se encontram como forma de celebração às raízes populares, em uma pequena cidade no interior de Minas Gerais. Nesse episódio, a memória e as vivências de um marujeiro resgatam esses aprendizados e apresentam ao grande público um pouco do nosso Brasil desconhecido. EPISÓDIO 2 - O BERÇO DA EDUCAÇÃO A minha mãe foi o ponto de partida e a referência que eu tive e tenho até hoje. Quando eu me tornei professora eu consegui identificar outros caminhos que a arte me propôs, que foi de criar e produzir... e foi como eu surgi como escritora Nascida em um quilombo, em Orocó/PE, a educadora e escritora Maria Senhora aprendeu com a arte e a educação que seu caminho estava intrínseco às suas origens ancestrais e ao seu redor em contato com a comunidade. Ao se tornar professora, entendeu que seu papel não era impor seus conhecimentos, mas mediar seus aprendizados com os aprendizados dos outros, trilhando assim, uma trajetória de proteção cultural e identitária das mulheres negras quilombolas e do rezado (dança típica das comunidades de Orocó). Nesse episódio Maria Senhora, ou Senhorinha, como é conhecida, apresenta como o encontro com a sabedoria de sua mãe Maria José e o resgate da preservação de suas origens são papéis importantes de uma artista educadora para as futuras gerações. EPISÓDIO 3 - LEMBRANÇAS DE UMA BRINCANTE Como eu sou brincante, não importa onde eu brinco, o importante é brincar. Artista antes mesmo de se entender como pessoa no mundo, foi ainda criança, brincando nos braços de seu pai que Ana Maria Carvalho descobriu a arte. A partir dali, quando, segundo ela, seu pai lhe soltou para o mundo foi conduzida pelas estradas da cultura popular. Em conexão com a sua ancestralidade, Ana se encontrou com o bordado e com o canto. Desses talentos chegou ao teatro, onde começou uma carreira como figurinista, atriz e cantora. Nesse episódio, a artista reflete em como o tempo foi um grande aliado e brincar de fazer arte lhe guiou para uma carreira de décadas, sempre em coletivo. Para Ana, o ser-humano não nasceu para ser só, ainda mais culturalmente, as cirandas, as danças, os bumbas-meu-boi [tudo é coletivo]. Nem as andorinhas fazem verão sozinhas. Para 2025, a proposta é ampliar o registro de mais personalidades importantes das artes cênicas na cultura popular. Serão selecionadas 10 personalidades que dedicaram suas vidas as artes cênicas. Profissionais como mestres de congado, Jongo, marujada, caretagem, Nego Fugido, Reizado, Cavalhada, Boi de Mamão, Bumba meu Boy, Folias de Rei, Maracatu, entre outros. O objetivo da nova série é que estes profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar pessoas e divulgar essa cultura tão rica para o Brasil e mundo. Além da identificação nacional e local contribuindo para auto-estima das comunidades e dar notoriedade para os mestres de cultura popular. Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet. JUSTIFICATIVA  O Instituto do Teatro Brasileiro nasceu pautado em 3 pilares principais: a Democratização do Teatro e das Artes Cênicas, a Formação e a Preservação da Memória do Teatro Brasileiro e das Artes Cênicas no Brasil e vem desde 2017 criando uma série de ações que objetivam tornar as artes cênicas acessíveis a todas as pessoas, fortalecer a formação técnica nas artes cênicas e preservar a memória da cultura brasileira, sobretudo de artistas e das artes.   FORMAÇÃO.   Atento na carência de formação para as áreas técnicas e de produção em contraponto com a crescente demanda de profissionais provenientes do movimento econômico do setor criativo em todo país, o ITB elaborou e tem elaborado no seu guarda-chuva de formação uma série de programas que visam a formação para o trabalho nas mais diversas áreas das artes cênicas que objetivam suprir essa demanda de muitos dos trabalhadores das artes cênicas que procuram, por interesse próprio e por demanda do mercado, profissionalização de seus afazeres e aperfeiçoamento e troca de conhecimentos. São os programas PTAC Práticas e Técnicas Para as Artes Cênicas, que vem sendo executado desde 2022, o PTAC Continuado, programa de Formação Continuada iniciado em 2024 e o mais recente programa CLAC Cursos Livres para as Artes da Cena, pensado a partir da experiência obtida com a realização do programa PTAC no mapeamento e na sua execução em 16 cidades brasileiras que receberam as 19 versões do programa durante 3 anos (2022 a 2024).   1.              PTAC Práticas e Técnicas Para as Artes Cênicas - Formando profissionais  O PTAC Práticas e Técnicas para as Artes Cênica é um programa de educação não-formal, social, político, econômico e cultural que objetiva formar técnicos e produtores culturais para a Artes Cênica nas mais diversas regiões do país a par)r de um diálogo ético com a produção local, uma formação multidisciplinar e um corpo pedagógico regional e nacional. Hoje, ele acontece em cidades distintas a partir da oferta de cursos de formação profissional gratuitos para Técnico de Som, Técnico de Palco, Técnico de Luz e Produtor Cultural. As edições anteriores promoveram os cursos em Ipatinga, Petrolina, São Paulo,  São Luís do Maranhão, Paracatu, Ribeirão Preto, Taubaté, Florianópolis, São Paulo e Rio de Janeiro. Os alunos que se formaram em 2022 tiveram um retorno acima do esperado. Muitos já foram contratados. Na cidade de Ipatinga 40% dos formandos já trabalharam na área que se formaram. Para 2023 50,9% dos formados conseguiram trabalho na área. O programa PTAC surgiu da percepção do Instituto do Teatro Brasileiro sobre as relações entre a formação e as crescentes demandas do mercado de trabalho de profissionais nas áreas técnicas e de produção, no campo das artes cênicas. Se por um lado observa-se a carência de cursos e estudos dedicados à formação de técnicos e produtores, por outro identifica-se uma crescente oferta de trabalho a estes profissionais, convidados a atuar em diferentes contextos e linguagens. Profissionais com experiência acumulada são cada vez mais solicitados pela produção cultural. Mas os jovens técnicos, na maioria das vezes, trilham um caminho de ensino não formal baseado apenas na instrumentalização técnica, sem perspectiva artística e criativa. O PTAC é um laboratório de oficinas de formação com foco inicial voltado para a introdução aos fundamentos da linguagem cênica e, a seguir, aos conteúdos específicos de cada área. Pensado como um laboratório prático, criativo, de experimentação, os módulos iniciais são comuns a todas as áreas e o desenvolvimento de projetos específicos fica a cargo de cada uma das áreas. Alguns princípios norteiam a formulação do PTAC, tais como: construir um programa que observe as especificidades de cada lugar - região, cidade etc. onde será desenvolvido; encontrar parcerias locais (institucional, artística, pedagógica); transitar por regiões, permitindo o intercâmbio entre artistas e formadores de todo o país; ser um laboratório prático de criação e experimentação; desenvolver um programa transversal, que permita aos alunos uma atuação autônoma e responsável. Para oferecer uma formação plural, que se ajuste ao contexto de cada lugar atendido pelo programa, os cursos serão ministrados por profissionais locais. “O Brasil possui, em todas as regiões, artistas criativos, que conhecem a realidade cultural de seus territórios, com os quais poderemos aprender os diversos modos de fazer teatro”, explica Gabriel Fontes Paiva. “E os professores locais também farão trocas com os mentores vindos de fora. Queremos que esse intercâmbio torne a experiência ainda mais enriquecedora para os alunos”, acrescenta André Prado. Sobre os profissionais do PTAC  Gabriel Fontes Paiva / Coordenação Geral e Pedagógica Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque, fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirigiu vários espetáculos de teatro, com destaque para “Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante”, “A Golondrina”, “Marte, Você Está Aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. E é diretor artístico do Grupo 3 de Teatro, fundado em 2005 por ele e as atrizes Yara de Novaes e Débora Falabella. Foi presidente da APTI (Associação dos Produtores Teatrais Independentes) até 2021. É responsável pela coordenação pedagógica do projeto PTAC desde 2021. André Luiz Prado / Coordenação Geral e Pedagógica Iniciou seus estudos acadêmicos no curso de Comunicação Social pela Universidade São Judas Tadeu. Formado em Eletroeletrônica e estudante de Engenharia da Computação, estudou Iluminação cênica com o diretor Roberto Lima. Tem atuado como iluminador de muitos grupos da cena teatral, música e da dança paulistana em quase 25 anos de carreira. Foi coordenador técnico CRDSP (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo) e uma série de mostras e festivais como a “Mostra do Fomento à Dança de 2016”, da mostra latino-americana, “Dança à Deriva” em 2015. No campo da formação, responsável por implantar e ministrar, em conjunto com o professor Nezito Reis, oficinas de iluminação cênica e tecnologias teatrais voltadas para artistas residentes do CRD e público livre com duração de um ano. Realizou uma série de oficinas livres ocorridas na cidade em São Paulo por meio de contrapartidas oferecidas em editais diversos e um curso livre na Bolívia, com certificação do consulado brasileiro do país, voltado à artistas locais.  Luana Gorayeb / Coordenação Geral e Administrativa Gestora e Coordenadora de Projetos Culturais com experiência há mais de 20 anos. Graduada em administração de empresas iniciou sua carreira no cinema em 1997 como assistente de produção nas filmagens de “Cronicamente Inviável”, de Sérgio Bianchi. Em 2000, participa de seu primeiro projeto teatral quando integra a equipe de produção do espetáculo “Subúrbio” sob a direção de Francisco Medeiros. De lá pra cá vem se especializando na área trabalhando com profissionais e companhias como: Maria Thais / Cia Balagan, Johanna Albuquerque, Cia do Feijão, Cia Brasileira de Teatro e Grupo 3 de Teatro, companhia em que trabalha desde 2006, onde participou da produção dos 6 espetáculos do repertório do grupo. Desde 2005 também realiza trabalhos musicais junto ao Projeto Memória Brasileira de Myriam Taubkin. Atualmente é Gestora de projetos da Fontes Realizações, Grupo 3 de Teatro e Projeto Memória Brasileira e do ITB. Carol Bucek / Coordenação dos Cursos de Técnico de Palco   Formada em Design de Produto pela Escola de Design da UEMG, dedica-se profissionalmente, desde 1993 a cenografia e projetos de ambientação espacial. Com foco na produção executiva, seu trabalho compreende desde o desenho e detalhamento de projetos, até a montagem final, passando por pesquisas de material, planejamento e orçamentos, contratação e acompanhamento de fornecedores. Já trabalhou com diversos projetos de cenografia para teatro, exposições, vídeos e fotos publicitárias, eventos, feiras, desfiles e programas de TV. Entre os trabalhos mais recentes, destacam-se produções para diversos espetáculos da MIT-SP e Mirada (SESC), Bienal de Dança, as exposições Multitude, no SESC Pompeia, 6 Bilhões de Outros, no MASP, Poesia Agora e O Francês no Brasil em Todos os Sentidos , no Museu da Língua Portuguesa, , Viva Elis, no Centro Cultural São Paulo, show 100 anos de Garoto, O Gênio das Cordas, no Sesc Pinheiros, Conexão Brasil Cuba ,no Teatro Alfa, Desastres da Guerra e Iracema , de Nuno Ramos. Entre os espetáculos internacionais: Atlas SP – (Portugal), Pendente de Voto (Espanha), Donka, uma carta para Tchekov (Itália-Suíssa), Cantina- (Austrália), Acrobat (Austrália), Chez Leandre (Espanha), Colporteurs (França), Ícaro (Itália), Incêndios (México), Pequeno quarto no fim do corredor (México). Desde 2000 trabalha também como produtora e cenógrafa assistente de André Cortez, tendo realizado diversos cenários para teatro, entre elas: Love Love Love, Gota d’Água a Seco , Gotas d’água Sobre Pedras Escaldantes, Contrações, O Casamento, Adultérios, No Quarto ao Lado, A Toca do Coelho, entre outros. De 2018 a 2020 foi professora das cadeiras Materiais e processos, Moda e cenografia, e Projetos do curso de cenografia da Escola Britânica de Artes Visuais. André Luís Omote / Coordenação dos Cursos de Técnico de Som Desde 1991, André Omote trabalha com sonorização de espetáculos teatrais, óperas, musicais, balés, shows e eventos. Fez o projeto de som de 28 peças e musicais, coordenou a sonorização de 20 óperas realizadas no Theatro Municipal de São Paulo e operou o som de mais de 70 espetáculos teatrais, shows, musicais e eventos. Telma Fernandes / Coordenação dos Cursos de Técnico de Luz É atriz/performer, encenadora, dramaturga e designer de luz. Mestre em Letras, sob orientação de Leda Maria Martins, com pesquisa sobre texto e cena na primeira montagem de Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues. É graduada em Filosofia e Psicologia. Em 2020 concluiu sua Pós-graduação em Direção Teatral na Faculdade Paulista de Arte e em 2022 concluiu o curso de dramaturgia na SP Escola de Teatro. Como designer de luz assinou vários trabalhos de destaque, nos mais variados gêneros de espetáculos, sendo 16 deles premiados. Ana Helena Curti / Coordenação dos Cursos de Produção Formada em Licenciatura Artística pela Faap (1981). Pós-graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac (2012). Professora da Fundação Armando Alvares Penteado - Cursos de Artes Visuais (desde 1997) e Produção Cultural (2008 / 2). Presidente da Associação Brasileira de Produtoras Independentes das Artes Visuais – Artes Visuais Brasil (desde 2016). Presidente da Associação Amigos do Centro Cultural São Paulo (desde 2021). Presidente do Conselho de Administração da Organização Social A Casa, responsável pela gestão do Museu da Casa Brasileira / Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo (2006 / 2014). Conselheira do Conselho Superior da Indústria Criativa – COSIC (exercício 2020/2021) – Federação das Indústrias do Estado de São Paulo / FIESP. Diretora da empresa arte3 assessoria, produção e marketing cultural (desde 1986). À frente da empresa produziu cerca de 950 projetos culturais no Brasil e exterior, podendo destacar: Bienal do Mercosul (2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 10ª edições); 1ª Bienal do Fim do Mundo – Ushuaia / Argentina; Bienal de Arquitetura (10ª e 11ª edições); Museu da Língua Portuguesa (2006); Bienal Brasileira de Design (1ª, 2ª e 3ª edições) entre outros. Possui larga experiência nas áreas de criação, organização, desenvolvimento, gestão, administração e produção executiva de projetos culturais. Rogério Prudêncio / Atendimento e Assistente Administrativo  Formado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Bandeirantes de São Paulo, iniciou sua carreira profissional em 2004, na área de Eventos da empresa Produtos Roche Químicos e Farmacêuticos S/A., exercendo atividades administrativa-financeiras até 2007. Desde 2008 na Fontes Artes, desempenha atividades administrativa- financeira da produtora e projetos. Desde 2021 vem acompanhando o projeto PTAC, sendo responsável pelo atendimento aos alunos. Maria Thais / consultoria pedagógica Pós-doutora em Artes cênicas com trajetória reconhecida internacionalmente, foi diretora/pedagoga da Moscow Theatre - Scholl of Dramtic Art/Rússia, responsável pela concepção, implantação e coordenação do projeto Escola Livre de Teatro (ELT), reconhecido pela inovação pedagógica, e teve extensa carreira acadêmica nas universidades USP e Unicamp, contribuindo para a evolução dos cursos e suas grades pedagógicas. O outro profissional que completa este trabalho é Gutti Fraga. Fraga é mundialmente famoso pelo projeto Nós do Morro que, entre centenas de premiações, foi reconhecido pela Unesco. A iniciativa exemplar tem feito, ao longo de 34 anos, a diferença para inúmeras pessoas nascidas no Vidigal, RJ. Com a ajuda de uma turma de docentes e artistas convidados, esses dois profissionais e pedagogos se propuseram a responder a nossa pergunta. Evidente que não partiremos do zero, mas de um programa pensado antes da pandemia, o qual previa a formação de profissionais da área dentro de uma metodologia já testada com os melhores resultados. Algumas premissas serão mantidas e outras serão criadas especialmente para o projeto, a fim de atender ao novo contexto e a realidade local onde vai acontecer cada curso.    2.              PTAC Continuado  Foram 437 alunos formados no programa PTAC entre os anos de 2022 e 2023 e a estimativa é que aproximadamente 450 alunos se formem no ano de 2024 até outubro. Preocupado com o destino que os formados do programa PTAC estão tendo após o término do curso, no final do ano de 2023 a equipe pedagógica do ITB elaborou um programa piloto de Educação Continuada, o PTAC Continuado que pudesse, para além de continuar com a sua formação profissional, acompanhar a trajetória dos ex-alunos por um período de tempo de modo a entender a aceitabilidade dos formados no mercado de trabalho, a efetividade do plano pedagógico do programa pedagógico do programa PTAC e criar pontes entre o mercado de trabalho e os ex-alunos. Desta forma, em 2024 o programa PTAC Continuado iniciou suas atividades de forma independente através da criação de uma plataforma online para cadastramento de ex-alunos. Na plataforma, foi criada uma área para oferta de cursos de especialização, mentorias agendadas com os coordenadores pedagógicos do programa PTAC, mural de oferta de trabalhos e também, foi ofertado para todos os alunos a formação em segurança no trabalho de 80 horas com o curso de NR10 e NR35, fundamental para o exercício das profissões ofertadas em forma de curso regular do programa PTAC. O cadastramento dos ex-alunos foi massivo e a partir das devolutivas provenientes das mentorias realizadas obteve-se um panorama da vida do aluno após formado bem como avaliar o desempenho do programa PTAC e o quanto ele influência na vida dos participantes   Sobre os profissionais do PTAC Continuado   SONIA KAVANTAN é Produtora Cultural, Socióloga e Pedagoga com mais de 37 anos de experiência. É sócia da Kavantan & Associados - Projetos e Eventos Culturais Ltda e da LS – Gestão e Comunicação Cultural Ltda. Trabalha com consultoria, formação, coordenação, execução, programação e produção cultural (espetáculos, mostras, shows, concertos, livros, exposições, seminários, palestras, cursos, etc). Ministra inúmeros cursos, oficinas e palestras sobre incentivos fiscais à cultura e  produção. Atua ainda como analista de projetos para a área pública e privada   3.     CLAC - Cursos Livres para as Artes  Mapeamento da demanda: Com o advento da realização do PTAC, foi identificada uma demanda de cursos livres de qualidade em artes para formação de artistas em todo o país. Tal identificação foi realizada por meio de mapeamento das regiões que receberam o programa PTAC ouvindo os artistas, produtores culturais, instituições. estudantes em artes e público iniciante. Assim, o ITB vem reunindo cursos raros de serem disponibilizados em formato livre. A escolha pelo formato de cursos livres veio de encontro a flexibilidade e a acessibilidade que esses tipos de cursos propõem. Com carga horária reduzida, dias e horários de aulas mais flexíveis, o formato curso livre possibilita que os participantes tenham mais facilidade de acesso, que os conteúdos abarquem assuntos que estão fora dos currículos tradicionais e que são emergentes, que outras possibilidades de metodologias pedagógicas possam se aplicadas, que a Educação Continuada e o desenvolvimento pessoal e profissional sejam promovidos, que as turmas tenham um formato mais heterogêneo e inclusivo, tendo em vista que o acesso aos meios de educação formal impõe barreiras para muitas pessoas como as questões econômicas e geográficas, por exemplo, e que inúmeras outras possibilidades de inovação e empreendedorismos que não são contemplados no âmbito das pedagogias tradicionais possam ser explorados. Assim, o ITB elencou as 8 categorias de especialização mais citadas no mapeamento das regiões atendidas pelo programa PTAC para serem o objetivo dos cursos livres do programa CLAC. São elas: 1.              Cenografia; 2.              Figurino; 3.              Iluminação; 4.              Dramaturgia; 5.              Trilha sonora; 6.              Circo; 7.              Direção Teatral; 8.              Aprimoramento para intérpretes. 4. MAC - Memoria das Artes Cênicas Programa (produto Bem Imaterial - Registro)  As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas. Para 2025, a proposta é ampliar o registro de mais personalidades importantes das artes cênicas na cultura popular. Serão selecionadas 10 personalidades que dedicaram suas vidas as artes cênicas, profissionais como mestres de congado, Jongo, marujada, caretagem, Nego Fugido, Reizado, Cavalhada, Boi de Mamão, Bumba meu Boy, Folias de Rei, Maracatu, entre outros. O objetivo da nova série é que esses profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar pessoas e divulgar essa cultura tão rica para o Brasil e mundo. Além da identificação nacional e local contribuindo para auto-estima das comunidades e dar notoriedade para os mestres de cultura popular. Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet.

# _embedded.projetos[].resumo
O plano anual do Instituto do Teatro Brasileiro para 2025 é destinado a manutenção da instituição e também da realização das atividades de Formação, Memória e Democratização de acesso aos bens e meios de fruição cultural. Dentro destas diretrizes estão previstas a realização das seguintes ações: 1. PTAC - Prática e Técnica para as artes cênicas - PROGRAMAS EDUCATIVOS PROFISSIONALIZANTES – Cursos de formação para técnico de Som; técnico de Luz; técnico de palco e produção cultural (produto curso/oficina/estágio); 2. PTAC - Continuado - PROGRAMA DE EDUCAÇÃO CONTINUADA para os ex-alunos do programa PTAC (produto Seminários/Simpósios/Encontros/Palestras);3. CLAC - Cursos Livres para as Artes da Cena PROGRAMA DE ESPECIALIZAÇÃO LIVRE (produto Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual);4. MAC - Memória das Artes da Cena - Programa Memória Viva das Artes Cênicas.(produto Bem Imaterial - Registro). TODAS AS AÇÕES SÃO INTEIRAMENTE GRATUITAS

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
I - PTAC Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas CARGA HORÁRIACurso de Iluminação: 96 horas aula + 40 horas de estágios;Curso de Sonoplastia: 96 horas aula + 40 horas de estágios;Curso de Técnicas d

# _embedded.projetos[].democratizacao
Tendo em vista que todos os produtos propostos são oferecidos gratuitamente para os beneficiários, em atendimento ao art. 30 da IN 11/2024, o proponente adotará a seguinte medida para todos os produto

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO - Tempo estimado: 30 dias Na fase de pré-produção serão realizadas as seguintes ações:      - reuniões de planejamento e alinhamento das ações previstas no projeto;     - estruturação d

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERALEste projeto tem como objetivo a viabilização de investimentos na manutenção e no fortalecimento da estrutura do espaço Usina Cultura e da Cia. Arteatro, (plano anual), bem como de sua p

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Associação Roraimense de Artes e Promoções Artísticas (proponente) – Coordenação geral e captação de recursosNa planilha está prevista a destinação de R$ 72.000,00 para a Associação Roraimense de Arte

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ESPETÁCULOS TEATRAIS:  ACESSIBILIDADE FÍSICA: os espetáculos serão realizados em locais acessíveis a pessoas com deficiência física, idosas, obesas ou com mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE PARA PE

# _embedded.projetos[].sinopse
SINOPSES DOS ESPETÁCULOS ●  Boi Blimundo A montagem Boi Blimundo é baseada em uma história cabo-verdiana narrada no livro A África Recontada para Crianças, de Avani Souza Silva, e traz elementos da diáspora africana e seus desdobramentos na cultura brasileira a partir do Maranhão, Estado com forte influência sobre a cultura roraimense, por conta das correntes migratórias ocorridas ao longo da história. Classificação: Livre   ●  Gotas de SaberesO espetáculo Gotas de Saberes, inspirado em histórias do povo originário da etnia Macuxi, aborda as raízes e a identidade amazônica do povo roraimense e traz reflexões sobre identidade, questões ambientais e ancestralidade. Classificação: Livre, mas recomendada para crianças a partir dos 07 anos.     CONTEÚDOS DA OFICINA TEATRAL DE LONGA DURAÇÃO (CENA RORAIMA)   Trata-se de uma oficina gratuita de longa duração para a formação de atores, sob orientação pedagógica de Lydia Del Picchia, atriz do Grupo Galpão de Belo Horizonte. Com duração de dez meses, visa estimular a profissionalização do mercado de artes cênicas de Roraima e suprir uma enorme lacuna da cena local: não existe no Estado nenhum processo similar de formação de atores, o que sempre gera dificuldades para composição de elencos. A primeira etapa terá aulas práticas e teóricas, possibilitando experiências em áreas como atuação, técnica vocal e corporal, interpretação e improvisação. Na segunda etapa, os alunos, orientados pela equipe pedagógica, criarão cenas curtas para serem apresentadas ao público.CONTEÚDOS DAS OFICINAS DE CURTA DURAÇÃO Trata-se de um conjunto de 07 oficinas com duração de 15 horas/aula, sobre temas ligados ao teatro, à gestão cultural e à economia criativa:   ●   Introdução aos bastidores do teatro: luz, som e cenotécnica;●   Dramaturgia;●   Direção de arte;●  A fotografia nas artes cênicas;●   Empreendedorismo cultural;●   Elaboração de projetos;●   Produção de eventos culturais.     CONTEÚDOS DA RESIDÊNCIA   A Residência proporcionará a um grupo de 15 profissionais do teatro de Roraima uma imersão nos universos da produção e da gestão cultural, por meio de um programa de visitas guiadas a espaços culturais de Belo Horizonte, intercalados com palestras de artistas, produtores e gestores sobre conteúdos relevantes e novas referências sobre os bastidores da cultura.

# _embedded.projetos[].justificativa
O Espaço Usina Cultura, que hoje abriga a Cia. Arteatro, tem como forte princípio agregar diversas formas de arte e, principalmente, compartilhar saberes, formação e fruição artística com a comunidade e o público. Instalado em 2015 no Bairro Jóquei Clube - região de periferia de Boa Vista, Roraima -, iniciou uma interação profunda na comunidade, produzindo com a Cia. Arteatro espetáculos, mostras de segmentos artísticos, saraus, contação de histórias, itinerância em escolas das redes Municipal, Estadual e Federal, bem como tornando muitas dessas escolas parceiras próximas. O Usina também realizou várias oficinas de formação: estudos da dramaturgia, produção de texto para teatro, leituras dramatizadas, jogos teatrais e dança. Hoje objetiva o alcance da Lei Federal de Incentivo à Cultura, buscando crescimento e reconhecimento da iniciativa cultural, promovendo formação, produção, troca e circulação, sempre tendo como princípio fundamental a valorização dos saberes regionais, identitários e da ancestralidade.O Usina Cultura nasce da necessidade da realização de ações culturais para comunidades com pouco acesso às atividades artísticas e alunos da rede pública de ensino, tendo desenvolvido ações dentro das escolas, tais como oficinas artísticas, espetáculos de teatro, contação de histórias e atividades cineclubistas. Atualmente possui atividades diretas com duas escolas do município, localizadas em seu entorno. Todas as atividades e ações produzidas pelo Usina são pensadas para que o território tenha acesso a bens culturais e o próprio espaço é um equipamento cultural apropriado pela comunidade. A Companhia Arteatro nasceu em 1993 com a proposta de utilizar o teatro como processo educativo. Atuava em ações com protagonismo juvenil por acreditar na arte como instrumento de mobilização social. Nos primeiros oito anos, realizou diversas montagens, como O Elo Perdido, Reencontro, A Bruxinha que Era Boa, A Revolta dos Brinquedos e Faustino. Com o passar do tempo, o grupo sentiu a necessidade de se capacitar e estabelecer uma relação mais próxima com o público. A partir de então, iniciou a busca pela profissionalização, investindo em oficinas de capacitação e estudos teóricos, além de participar de festivais e mostras de teatro em outros estados brasileiros. Adotou também uma linguagem mais profissional em suas montagens, como nos espetáculos A Última Estação e O Santo Inquérito. Em 2005, a Companhia se uniu a outros grupos teatrais, formando um movimento coletivo que posteriormente deu origem à Federação de Teatro de Roraima (FETEARR). Atualmente, a Cia. Arteatro atua juntamente com o Fórum de Artes Cênicas de Roraima, somando esforços pela formação de plateia e pelo fortalecimento do teatro e da cultura do Estado de Roraima, reivindicando políticas públicas que atendam às necessidades da categoria.   O projeto se enquadra, portanto, nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.A julgar pela significativa contribuição que o Usina Cultura e a Cia. Arteatro vê trazendo para o cenário cultural de Roraima desde sua criação e pela potência das ações transversais entre cultura e educação previstas neste projeto, a iniciativa se apresenta como ação relevante e digna do suporte da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
Este projeto tem como objetivo a obtenção de recursos para a cobertura de despesas com a manutenção e a reestruturação do espaço Usina Cultura e da Cia. Arteatro, geridos pela Associação Roraimense de Artes e Promoções Artísticas (plano anual), e com a realização de diversas atividades no decorrer do ano: circulação de espetáculos teatrais, realização de oficinas e realização de residência de produção e gestão cultural.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESPECIFICAÇÕES DOS ESPETÁCULOS ●  Boi Blimundo Estreia: 2024 Direção: Kleber Lourenço Autor: Aldenor Pimentel e Elder Torres Gênero: Infantil Duração: 45 minutos Número de artistas em cena: 05

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto Usina Cultura Plano Anual 2025 tem previstas diversas medidas de democratização do acesso e ampliação do acesso, em conformidade com os artigos 29 e 30 da Instrução Normativa nº 11, de 30 de

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIAÇÃO RORAIMENSE DE ARTES E PROMOÇÕES ARTÍSTICAS

# _embedded.projetos[].etapa
ANO 1  - Pré-Produção: 2 meses   - seleção de equipe -desenvolvimento do material pedagógico, a partir das demandas do plano educativo -ensaio dos espetáculos de repertório - concepção e desenvo

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Manter o Espaço Cultural Tápias como referência na área da dança contemporânea, promovendo acesso qualificado e democrático à cultura, para profissionais e interessados, em um espaço

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Diretora Geral do Plano Anual, Produtora Executiva , curadora e criadora do Livro: Giselle Tápias Criadora do Grupo Tápias e a companhia já se apresentou em quase todo o território nacional, além de

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Para cada produto desenvolvido, criou-se uma estratégia a ser desenvolvida pelo/no Espaço. Ressalta-se que no site do Espaço Cultural Tápias haverá um canal de comunicação direto com a equipe de ac

# _embedded.projetos[].sinopse
ESPETÁCULO 2025 E 2026   REPERTÓRIO 1- Café não é só uma xícara    Muitos encontros são permeados pela presença do café. Café é vício, é encontro, é intervalo, é negócio, é mimo, é familiar, é cheiro. Café não é só uma xícara é uma obra sensorial. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. Bola de cristal, jogo de búzios, cartomante, eu sempre perguntei, diria o poeta popular. A sorte não zomba deles, mas se põe desconfiada a escovar os cabelos, atenta ao menor movimento de suas duas partes divisíveis e encrenqueiras, ainda que gêmeas. Tive sorte, sorte a sua, por sorte, de toda sorte, eu faço a minha sorte, hoje estou sem sorte. Sorte, sorte na vida, sorte nas mãos, na borra de café. Um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade–sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade. A borra do café inspirou Flávia Tápias na leitura de movimentos novos, frescos como hortaliças apanhadas ao pé do orvalho.  classificação indicativa: livre 2 - Portátil    A performance Portátil do Grupo Tápias e convidados é um estudo que prevê um mergulho nas possibilidades da realidade virtual trazendo a interface entre dança e tecnologia, buscando os limites artísticos e estendendo as possibilidades das artes cênicas. Com realidades inventadas e com a investigação da dança em imagens em 360º, a ação conta em propor um mergulho poético e virtual em uma relação direta com o público: o espectador é convidado a uma imersão em um ambiente virtual para assim experimentar movimentos de dança, mas sobretudo estando conscientes de que a partir da realidade virtual, experimenta certa segurança. E por isso, pode até dançar. A obra pretende provocar sensorialmente reflexões sobre os temas real e virtual, risco e confiança, movimento e pausa, razão e emoção, incentivando a pesquisa e o cruzamento de diferentes linguagens para ampliar a visão sobre si mesmo e o mundo. Para essa performance as imagens em 360º foram registradas na Restinga de Marambaia, onde as bordas do horizonte das faixas de mar, areia e floresta, provocam sensações imersivas espetaculares.  classificação indicativa: livre 3- IMPREVISTO A batida original é involuntária. Não quero ser pedra. Eu, movimento. Virei semente, folha, gente. Sou parte, inteira. Rezo, giro. O todo é o que me sustenta. Ventou lá fora, esquenta. Compasso inesperado. Eu, suspiro. Passou um pássaro e disse, O acaso é destino. Eu, vivo.  classificação indicativa: livre 4- DOBRAS Inspirada no no texto de Luís Serguilha (Portugal), Flávia Tápias busca para sua nova pesquisa coreográfica falar através da dança contemporânea sobre os desdobramentos de corpos com diferentes singularidades ...ver e deixar-se ver convergindo a um só-tempo em todas as superfícies do corpo onde o olhar se espiritualiza, potencializa se experimenta, se intensifica e cria potências afetivas. classificação indicativa: livre    CRIAÇÕES 1- WI-FI dos Cogumelos    Trata-se da criação de uma peça infanto-juvenil que aborda a história de um avô e sua neta em uma aventura inimaginável através da conexão do mundo fantástico dos fungos e sua conexão extraordinária com a natureza. Temas como preservação, biodiversidade, ciclo da vida, sinergia e inteligência natural serão abordados nos ajudando a questionar quem somos como espécie e como podemos redimensionar nosso senso de comunidade. Os personagens retratam um Brasil plural e reafirmam assim nossas origens e ancestralidades, e através da dança e formas de mover expressam a pluralidade cultural e a diversidade. Misturando dança contemporânea, teatro, circo e videoarte, O Wi-Fi dos Cogumelos é um espetáculo que não só diverte, mas também informa de maneira lúdica e atual. Reconhece e explora a capacidade da criança de hoje de aprender, de se interessar por novos temas, mas o faz com generosa dose de fantasia e poesia. O objeto deste projeto visa trazer para a família a oportunidade de estar em contato com um tema sedutor e instigante como o universo fantástico dos fungos, a fim de que eles possam reconhecer outras formas de perceber o mundo . Através de um espetáculo de dança contemporânea, em diálogo com outras linguagens, vamos reconhecer a capacidade das crianças de hoje de serem estimuladas e informadas sobre novos temas, ao mesmo tempo em que possam se divertir e encantar. Propomos após o espetáculo um bate-papo com biólogos sobre o o tema abordado. Também propomos oficinas de dança contemporânea para crianças com o elenco da peça.  classificação indicativa: livre 2- ROSA CLARO    Infinitos tons de rosa me cortam e recortam quando faço do amor o movimento desta obra que nasce. Cada instante coreografado fala do tempo de amar, que é o tempo todo que se consome no viver. O amor de fato, percorre as relações familiares, de amizade, românticas. Ao contrário de uma premissa recorrente de que o amor seja irracional, a autora Bell Hooks defende que o amor é mais do que um sentimento — é uma ação capaz de transformar o niilismo, a ganância e a obsessão pelo poder que dominam nossa cultura. É através da construção de uma ética amorosa que seremos capazes de edificar uma sociedade verdadeiramente igualitária, fundamentada na justiça e no compromisso com o bem-estar coletivo. No lugar das práticas cínicas e paralisantes, das dúvidas, do medo, é urgente que se coloque o amor no centro de tudo. É preciso regressar ao amor. Falar de amor de forma revolucionária. Encontrar um caminho de volta contra a selvageria, contra o desamor. Mas pensar teoria e prática nesse assunto é tarefa árdua. As dores e dissabores das práticas cotidianas nos afastam das teorias mais importantes sobre o assunto. A dança chega pra falar o que é sentido por todos, mas dito e vivido de formas muito diferentes. Há algo que é universalizante nesse sentimento. Se todos buscamos amor, ansiamos por amor, também sabemos o quanto é difícil dele ser encontrado. Vamos falhar na busca, vamos falhar na manutenção, vamos falhar no compartilhamento, mas há algo que insiste. A dança contemporânea oscila entre poéticas visuais, plásticas, performáticas, e assim, reconhecemos nela uma dimensão coreográfica qualquer, uma dramaturgia de movimentos, uma tela onde o universo plural de cada intérprete possa reconhecer somente no corpo esta dimensão: a experiência da dança prolongar a experiencia de ver para além dos olhos.  classificação indicativa: livre

# _embedded.projetos[].nome
Plano Bianual - Espaço Cultural Tápias (2025-2026).

# _embedded.projetos[].justificativa
Há 37 anos, o Espaço Tápias cria um fértil território que acolhe apresentações artísticas, formação, reflexão e intercâmbio entre artistas e grupos de dança de diversas cidades do mundo. Idealiza, cria conceitos e realiza a implantação, gestão e controle dos projetos desenvolvidos. Amplia o debate e incentiva o desenvolvimento da linguagem da dança, a partir de uma equipe com larga experiência na área de serviços, com expressiva trajetória na idealização e curadoria de projetos artísticos nacionais e internacionais. Em 2022, o Espaço Tápias ganha uma nova sede na Barra da Tijuca, em localização de fácil acesso a transportes públicos, especialmente o metrô. Com a possibilidade de receber artistas, grupos e companhias em seu próprio espaço, e como manifestação do traço essencial ao projeto que é promover o intercâmbio entre artistas e linguagens da dança contemporânea, o Espaço Tápias têm por objetivo de incentivar a criação, promovendo performances e realizando serviços de pesquisa e informação não apenas em conexão com dançarinos, coreógrafos e outros profissionais da área, mas também com o público em geral, de todas as idades. O ESPAÇO TÁPIAS possibilita a experiência da dança e segue dando contribuições para a expansão e desenvolvimento da dança no Brasil, bem como gera oportunidade e democratiza o acesso à cultura na Zona Oeste do Rio de Janeiro .A instituição possui como pilares a criação, difusão, formação e o incremento na economia criativa, através da dança contemporânea.Com a formação, haverá o aprofundamento em dança através de um método de ensino de dança chamado Método Tápias, desenvolvido por Giselle Tápias, há 40 anos. Através desse método, Giselle Tápias já formou vários alunos, de diferentes gerações, com desempenhos de sucesso nos segmentos de dança em que se inseriram. Hoje, Flávia Tápias, gestora com Giselle, segue junto na direção do ESPAÇO TÁPIAS, aplicando o método e desenhando novas aulas. Como manutenção entende-se a necessidade de promover aulas formativas e aperfeiçoamento profissional, com a participação de coreógrafos nacionais e internacionais convidados através de aulas regulares para profissionais de dança com o intuito do acesso ao que acontece ao redor do mundo a partir do interesse em contribuir para o fortalecimento da dança contemporânea. O ESPAÇO TÁPIAS visa proporcionar o acesso de crianças, jovens e adultos a expressões artísticas, ampliando a versão de si mesmo e do mundo em que se vive. Criar oportunidade de acesso à cultura e reflexão, favorecendo uma atuação no mundo mais dinâmica, inclusiva e consciente. Desta forma, o Espaço Tápias se faz necessário a utilização do Mecanismo de Incentivo à Projetos Culturais por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, uma vez que apenas a bilheteria não permite a sustentabilidade do Espaço e as ações, em maioria, são gratuitas a fim de difundir o acesso às artes. As ações previstas no projeto se enquadram nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I, VII, VIII e IX. Da mesma forma, cumprem com os objetivos previstos no Artigo 3º da mesma lei, a saber: I por meio do incentivo à formação artística e cultural com a concessão de oportunidade de formação cultural. II: realização de espetáculos de artes cênicas, cobertura de despesas com transporte para o público local, dentre outros e IV:  levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte na área da dança. Também está aderente ao art. 54 do Decreto nº 11.453, de 2023.

# _embedded.projetos[].resumo
O PLANO BIANUAL (1) de Atividades e Manutenção do Espaço Tápias 2025-2026 objetiva a manutenção geral do Espaço; a (2) MANUTENÇÃO DE CORPOS ESTÁVEIS, (3) criação de dois ESPETÁCULOS da Companhia Tápias inéditos; circulação de4 espetáculos do repertório do Grupo Tápias por 15 cidades; (4) realização de CONCURSO de ocupação da sala de espetáculo do Espaço Tápias para os diferentes segmentos das artes cênicas; (5) 4 BOLSAs de Coprodução para artistas e companhias da dança, em dois anos; (6) As oficinas se dividem em oficina manutenção para profissionais da dança (6.1); mentoria online para professores multiplicadores (6.2); formação livreProjeto Social Engenho das Artes (6.3); capacitação de jovens em funções relacionadas às artes cênicas (6.4) e intercâmbio (6.5) com 112 horas de intercâmbio para 80 estudantes de dança interessados em multiplicar seus conhecimentos; formação livre para responsáveis de 90 horas (6.6) e (7) Realizar 20 ENCONTROS com Leituras e/ou Leiturinhas Infantis de obras teatrais e literárias (2025-2026)

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA DO PRODUTO: 1- Plano Bianual Permite a MANUTENÇÃO INSTITUCIONAL, através da manutenção elétrica, civil, predial, tecnológica, recuperação e conservação da integridade física

# _embedded.projetos[].democratizacao
1 -ANUAL O acesso ao Espaço Tápias é gratuito e há parcerias com escolas públicas para visitação do local, seguido de rodas de conversas sobre a função de democratização da Dança Contemporânea no Rio

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção - 2 meses - Captação de recursos - Seleção de equipe - Curadoria - Contratações - Negociações com as primeiras produções - Produção de cronograma de apresentações - Criação de desi

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral - Oferecer à população paulista, em especial aos moradores da região da Barra Funda, programação cultural de qualidade em teatro bem equipado e com preços acessíveis. - Selecionar atr

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Daniel Lisak (presidente da instituição proponente) - Coordenação administrativo-financeira Com currículo acadêmico extenso e diversificado, Daniel se formou Engenheiro Mecânico pela Escola de Engenh

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto PLANO ANUAL Acessibidade Física Declaramos que o Teatro Moise Safra atende ao disposto nos Artigos 42, 43 e 44 da Lei no 13.146, de 6 de julho de 2015 e no Decreto no 9.404, de 11 de junho d

# _embedded.projetos[].sinopse
Os espetáculos serão selecionados e convidados por comissão de curadoria durante o ano. A curadoria buscará compor a programação com espetáculos que contribuam para o alcance dos objetivos do desenvolvimento sustentável da ONU.

# _embedded.projetos[].nome
SOCIEDADE HEBRAICO BRASILEIRA RENASCENÇA - Plano Anual 2025

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Informar que o projeto de Pronac 236234 não captou recursos até o momento. No entanto, encontra-se em negociação de captação com algumas empresas e será executado dentro do possível se houver captação

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto se justifica pela intenção de oferecer um espaço cultural para os paulistas, com curadoria cuidadosa, acessibilidade e acesso democrático. O Teatro Moise Safra tem as seguintes características técnicas:Capacidade para 420 espectadores; ar condicionado central, 03 camarins individuais e um coletivo, depósito, doca - entrada especializada para cenário e equipamentos e entrada independente.  Dimensão de palco:Largura total do palco: 18,50m; profundidade do palco: 9,00m; Proscênio: 2,50m no centro; Boca de cena: 12,80m; urdimento: 6,5m.O palco é dotado de uma varanda de manobras e carregamento a 4,28m do piso do palco, com acesso por escada tipo marinheiro protegida. O Teatro conta ainda com uma cortina de boca motorizada e manual e uma tela rebobinável de projeção e retroprojeção, também motorizada, além de vestimenta cênica completa para mascaramento do palco. Características especiais:Estacionamento próprio; acesso para indivíduos com necessidades especiais; proximidade à estação do metrô Barra Funda; proximidade de acesso à Marginal Tietê e Rodoviária dos Terminais Barra Funda e Tietê, possibilitando fácil acesso de público, artistas e produtores culturais. O uso do mecanismo fiscal é necessário pela impossibilidade do investimento direto e de custear a programação pretendida com os preços de ingressos que serão praticados.  O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; / Através de espetáculos com preços acessíveis em local de fácil acesso com transporte público. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; / Através da seleção de espetáculos com essas caraterísticas IX - priorizar o produto cultural originário do País. / Todos os espetáculos serão de produção nacional. O seguinte objetivo do Art. 3° da Lei 8313/91 será alcançado. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
Plano Anual de atividades que inclui a manutenção e programação anual do Teatro Moise Safra. Serão realizadas apresentações de teatro adulto e infantil ao longo do ano de 2025. Como contrapartida social serão realizadas duas palestras sobre a história do teatro brasileiro para alunos e professores de escolas públicas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Ainda não é possível informar a duração dos espetáculos pois os mesmos não foram selecionados.   CONTRAPARTIDA SOCIAL  Serão realizadas duas palestras sobre a história do teatro brasileiro Duração

# _embedded.projetos[].democratizacao
Produto PLANO ANUAL O produto, por se tratar da manutenção, não gera ingressos específicos. Cadastramos no plano de distribuição desse produto os ingressos gerados dentro do produto Espetáculo de Art

# _embedded.projetos[].etapa
· Planejamento e Pré-produção (Meses 1 e 2) Por se tratar de um projeto anual, as ações passam pela etapa de planejamento macro no primeiro mês, seguido de uma execução contínua e monitoramento detal

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral · Promover a programação artística anual do Seu Vizinho, ao longo de 12 meses, contemplando a realização oficinas, atividades formativas profissionalizantes, eventos e a gestão cultura

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Seu Vizinho – Proponente A Instituição, por meio de sua Diretoria, realizará a atividade de Direção Institucional, correspondendo à definição de normas e diretrizes gerais a serem seguidas por este e

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Para garantir a acessibilidade e inclusão do público-alvo do projeto, serão implementadas as seguintes ações:   · Ambiente Inclusivo: Criar um ambiente de aprendizado acolhedor e inclusivo, onde tod

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
RESUMO DAS EMENTAS DAS OFICINAS E CURSOS DE FORMAÇÃO (COMPLETO NO PLANO ANUAL) 1 - PERCUSSÃO (2 turmas) Objetivo Geral: desenvolver as habilidades musicais-percussivas e artísticas dos beneficiários

# _embedded.projetos[].justificativa
O Projeto direciona suas atividades para o Aglomerado da Serra, território periférico situado na zona sul de Belo Horizonte. Reconhecido como a maior favela do estado, o Aglomerado é composto por oito vilas e abriga uma população de cerca de 50 mil habitantes, conforme informações disponíveis da Prefeitura de Belo Horizonte/MG.   Presente desde os primórdios da fundação de Belo Horizonte em 1897, o Aglomerado é marcado por uma vibrante produção cultural e artística, mesmo diante dos desafios sociais típicos das periferias do país. Nos últimos 25 anos, podemos registrar diversas iniciativas que destacam a criatividade e o talento da comunidade, como o 'Palco da Periferia' (1999), o 'Faverock' (1999) e o 'CRIArt' (2002). Além disso, segundo o 'Guia Cultural das Vilas e Favelas de Belo Horizonte' (2004), foram registrados cerca de 59 artistas e coletivos no Aglomerado da Serra.   Apesar da abundância cultural e do notável número de artistas locais, uma lacuna significativa persiste no acesso dos residentes periféricos a recursos, capacitações e ao mercado cultural, estendendo-se para além dos limites do Aglomerado da Serra. A dificuldade dos artistas locais em alcançar esses espaços fora de suas comunidades é evidente, como apontado no Estudo LMIC Edital 2017-2018 (PBH), destacando a distância entre os agentes culturais do Aglomerado da Serra e os mecanismos de gestão pública. Este cenário resulta em uma desconexão dos agentes culturais com formações e recursos de editais públicos, o que contribui para o desconhecimento generalizado da população sobre a rica cena cultural dessas comunidades, muitas vezes estigmatizadas como violentas e carentes de conhecimento e cultura.   Nesse contexto, as oficinas artístico culturais para moradores do Aglomerado da Serra de diversas faixas etárias e os cursos de capacitação profissional na área cultural desempenham um papel crucial na modificação desse cenário. Isso ocorre a partir da oferta de formações e lazer gratuitos para artistas e agentes culturais desses territórios através das oficinas artísticas e das capacitações sobre captação através de editais, elaboração e execução de projetos culturais, produção e desenvolvimento de carreira artística. Como medida de equidade, é disponibilizado suporte técnico para aqueles que enfrentarem dificuldades na inscrição devido à falta de acesso a computador, internet ou baixo nível de instrução. Para além dos percursos formativos, as ações do Seu Vizinho se tornam ainda mais relevantes no reconhecimento e valorização das iniciativas culturais e artísticas ao premiar alguns destaques da cena local.   Em outra frente, no ano de 2014, durante um período de expansão do Carnaval de Belo Horizonte, surgiu o Bloco Seu Vizinho no Aglomerado da Serra. Naquele ano, o número de blocos de rua cadastrados na Belotur aumentou em 90%, passando de 72 para 137(em 2024 foram 536 blocos). Antes do Bloco Seu Vizinho, as áreas periféricas tinham pouca presença de cortejos, o envolvimento da comunidade local era limitado como trabalhadores na organização e realização dos cortejos. Consequentemente, o Aglomerado da Serra não possuía uma celebração carnavalesca própria que refletisse a identidade e valorizasse seus moradores. Assim, o Bloco Seu Vizinho foi concebido e fundado para trazer um novo significado e dar protagonismo cultural à comunidade.   Atualmente, o Carnaval do Seu Vizinho tem um impacto positivo constante na comunidade ao longo de todo o ano. Durante o cortejo, a temática de cada edição é elaborada de forma colaborativa durante a oficina de Tema, onde é concebida artisticamente a proposta do evento. A bateria é formada pelos participantes das oficinas de percussão, enquanto as Vizinhas das Cantigas, um grupo artístico composto por mulheres idosas e matriarcas da comunidade, também participam ativamente do evento. Esse envolvimento comunitário enriquece o projeto, fortalecendo os laços entre os moradores e impulsionando a expressão cultural local.   Com o crescimento e aumento da visibilidade, o Bloco O Seu Vizinho expandiu suas atividades no campo da Arte, Cultura, Educação e Apoio Socioassistencial. Para tanto, ao longo de todo o ano, promove oficinas artístico-culturais e formações profissionalizantes, além de realizar eventos culturais, festivais e atividades da cultural popular tradicional. Essas iniciativas são desenvolvidas em uma sede equipada, que inclui uma Biblioteca Comunitária, acesso à internet, um estúdio para ensaios e espaços destinados a atividades culturais.   Além da atuação do Seu Vizinho na festa de Carnaval, há também o importante investimento em outras frentes de produção cultural, como é o caso da Festa Junina e o Festival Vizinhança. Estes eventos são de fundamentais para o território, pois promovem lazer aos moradores a partir do protagonismo artístico e cultural da própria comunidade local. Isso se dá pela apropriação do Aglomerado da Serra a um dos mais simbólicos festejos populares do país, a Festa Junina, além de estimular o reconhecimento e o fortalecimento da produção artística do Aglomerado da Serra com a produção do Festival Vizinhança.   Como resultado, a entidade tem se consolidado como uma iniciativa sociocultural de destaque, conquistando a certificação como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura e registro nos Conselhos Municipais da Criança e do Adolescente e do Idoso. Além disso, estabeleceu parcerias sólidas para atuar em rede com artistas, coletivos e outras organizações locais. É importante destacar que o Seu Vizinho já implementou diversos projetos por meio de mecanismos de fomento direto e indireto, evidenciando sua capacidade de gerenciar e executar iniciativas culturais.   A aprovação deste projeto fundamenta-se no fortalecimento da programação artística anual da entidade cultural Seu Vizinho, bem como na manutenção das atividades gerenciais, garantindo sua continuidade. Além disso, o projeto justifica sua aprovação pela atuação complementar do Seu Vizinho junto à administração pública, utilizando sua capilaridade no território para promover a ocupação pacífica, artística e educativa dos espaços periféricos. Dessa forma, o projeto contribui para inserir o Aglomerado da Serra na cena cultural e turística do Estado, destacando-o como um ambiente relevante de expressão cultural.   No que tange a legislação de referência, a proposta sociocultural Seu Vizinho - Gestão e Manutenção 2025, que atende exclusivamente uma população periférica, tem sua aprovação justificada devido à sua conformidade com a legislação do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). O projeto atende aos requisitos das duas etapas de análise progressiva de admissibilidade previstas na IN 11/2024, artigo 33, alíneas a e b, inciso II, para autorização para captação de recursos. Em relação às finalidades previstas nos objetivos indicados no art. 3º do caput, a proposta se encaixa nas seguintes frentes:   I - Por meio do incentivo à formação artística e cultural: c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;   II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) Proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.   Além disso, o caráter sociocultural da proposta está em consonância com o Art. 1º, Inciso I, da Lei Federal de Incentivo à Cultura, ao canalizar recursos para o setor de forma a contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Esses fatores justificam a aprovação e o enquadramento do projeto.

# _embedded.projetos[].resumo
Esta proposta visa contribuir para a manutenção da programação artística anual da Associação Cultural Seu Vizinho, permitindo a continuidade e o fortalecimento das atividades artísticas promovidas gratuitamente pela instituição, localizada no Aglomerado da Serra, área periférica de Belo Horizonte/MG. A entidade oferece uma ampla programação anual de atividades artísticas, com foco em manifestações populares e produção cultural, funcionando como uma Escola de Artes Livre e Periférica.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
RESUMO DAS EMENTAS DAS OFICINAS E CURSOS DE FORMAÇÃO (COMPLETO NO PLANO ANUAL) 1 - PERCUSSÃO (2 turmas) Objetivo Geral: desenvolver as habilidades musicais-percussivas e artísticas dos beneficiários

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as iniciativas do Seu Vizinho são integralmente gratuitas, buscando garantir os direitos à cultura, arte e lazer para a comunidade do Aglomerado da Serra, que em sua maioria enfrenta situações d

# _embedded.projetos[].etapa
1 - PRÉ PRODUÇÃO 1.2 APROVAÇÃO DO PROJETO JUNTO AO MINC 1.3 CAPTAÇÃO DE RECURSO 1.4 SELEÇÃO DE PESSOAL/PROFISSIONAIS Duração: 01 MÊS 1.5. PREPARAÇÃO, PLANEJAMENTO E ARTICULAÇÕES DESCRIÇÃO: Visan

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Promover a democratização, o fomento e a produção cultural, como estratégia de inclusão social, contribuindo enquanto instrumento de capilarização das potencialidades comunitárias, por

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
ATRIBUIÇÕES / ATIVIDADES DO PROPONENTE * Gestão direta na execução do Projeto Vida nas Teias da Cultura; * Tomada de decisões para a operacionalização do Projeto; * Contratação dos colaboradores;

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
·         PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:  Uso de espaços com rampas, corrimão e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE NO AS

# _embedded.projetos[].nome
INSTITUTO TEIAS DA JUVENTUDE - PROJETO VIDA - PLANO BIANUAL 2025

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O Instituto Teias da Juventude conta com um plano de comunicação, devidamente projetado, com vistas ao fortalecimento do posicionamento interno e externo da instituição. Temos na configuração de colab

# _embedded.projetos[].justificativa
A cidade de Sobral, maior município da região noroeste do Ceará, compõe a terceira Região metropolitana do estado e possui, segundo o ultimo censo do IBGE em 2022 possui uma população de 203.023 habitantes. Os jovens na faixa-etária de 10 a 25 anos representam 30,1% da população, totalizando 60.929 pessoas. Desse total, 30.434 são do sexo feminino e 30.495 são do sexo masculino. Já no que diz respeito à segmentação por raça, 38.505 jovens se afirmam de cor parda, 16.129 brancos, 3.272 negros, 1.120 amarelos, e 64 enquanto indígenas.   Importa ressaltar que nos últimos anos o perfil demográfico da cidade tem passado por mudanças, principalmente com o crescimento da população jovem, e esta transição tem favorecido novas demandas e transformações em diversos aspectos. Sobral tem aumentado sua rede de instituições e serviços públicos e, por conseguinte, vem ampliando o raio de alcance das politicas públicas. Seja na Educação, Saúde, Habitação, Assistência Social, Esporte ou Cultura, é possível identificar avanços no desenvolvimento das políticas locais. Destacamos, por exemplo, que a rede socioassistencial para atendimento a crianças, adolescentes e familiares dispõe de vários equipamentos. No âmbito da cultura, observamos iniciativas (ainda tímidas) de descentralização de produções artísticas e culturais para bairros periféricos. Diversas são as instâncias de participação e controle social, possibilitando que as comunidades se envolvam na elaboração e no acompanhamento das políticas públicas. Também se destaca a existência de organizações do Terceiro Setor que vêm contribuindo para intervenções em diversas problemáticas sociais. Contudo, mesmo com essa ampla rede, envolvendo governo e sociedade civil, verifica-se a necessidade contínua de intervenções que contribuam para a melhoria dos indicadores apresentados. As violências por vezes são a mais dolorosa expressão de um cenário onde políticas públicas são frágeis e não conseguem representar um aporte para as condições mínimas de sobrevivência e cidadania. A Constituição Federal Brasileira estipula, no seu art. 227: “É dever da família, da sociedade e do Estado assegurar à criança, ao adolescente e ao jovem, com absoluta prioridade, o direito à vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao lazer, à profissionalização, à cultura, à dignidade, ao respeito, à liberdade e à convivência familiar e comunitária, além de colocá-los a salvo de toda forma de negligência, discriminação, exploração, violência, crueldade e opressão”. Esta determinação é ratificada pelo Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA, 1990), em seu art. 4º. Contudo, as determinações legais não tem sido suficientes para a garantia de direitos de crianças e adolescentes brasileiros, seja quanto à responsabilização de familiares (e garantia da Família enquanto espaço de escuta, afeto e cuidado), seja na efetivação de políticas públicas adequadas. Neste sentido, tomando como referência os dados do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (CMDCA) de Sobral, conforme Mapeamento das Violações de Direitos diagnosticadas no ano 2012, verificamos que os bairros Terrenos Novos, Vila União, Sumaré, Padre Palhano, Dom José, Novo Recanto representam juntos os maiores índices de violações de direitos na sede do município: 28% de Maus tratos (violência física ou psicológica, abandono ou negligência), 18% Crianças ou adolescentes autores de ato infracional; 20% Situação de rua/ trabalho infantil; 28% Crianças ou adolescentes envolvidos com o consumo ou dependência de álcool e drogas. Ressaltamos que os bairros que compõem o recorte mencionado configuram-se como áreas que requerem uma intensificação das ações de enfrentamento aos problemas diagnosticados. Além destes, importa destacar que a partir de 2014 com a construção do Residencial Nova Caiçara, que se tornou um grande conglomerado habitacional com população de mais de 15 mil habitantes, evidenciou-se uma concentração de crianças e adolescentes ainda em situações de vulnerabilidades sociais, embora havendo melhoria em suas condições habitacionais. O Instituto Teias da Juventude propõe o desenvolvimento do Projeto Vida nas Teias da Cultura, para atuar nos bairros Terrenos Novos, Vila União; Residencial Nova Caiçara; Dom José, Sumaré e Padre Palhano; Novo recanto; Aprazível e Jordão/Zona Rural do município. Também se propõe a realizar ações culturais na cidade de Camocim, localizada a 125,9km de Sobral, e que apresenta uma pirâmide etária, conforme Censo 2010, marcada por uma população predominantemente juvenil. O Projeto atuará mais especificamente em uma comunidade periférica chamada Olinda, a qual guarda similaridades sócio econômicas e culturais com as áreas descritas. A opção por estes territórios decorre do fato destes configurarem-se como áreas de vulnerabilidade e risco social, nas quais o Projeto atuará como uma intervenção social por meio da arte enquanto estratégia de enfrentamento aos agravos sociais anteriormente identificados, de forma a contribuir para a promoção, proteção e defesa dos direitos de crianças e adolescentes no município. Para participação efetiva dos adolescentes utilizaremos como critério de avaliação a condição socioeconômica da família do beneficiário: ser de famílias oriundas do Cadastro Único do Programa de transferência de renda do governo federal Bolsa família, estar matriculado e frequentando regularmente a escola ou já ter concluído o ensino  médio. Tais critérios serão utilizados com o intuito de direcionar as ações para quem mais precisa, possibilitando a inclusão social e o acesso gratuito à cultura.   Reconhecemos na arte um potencial transformador que possibilita a busca de caminhos emancipadores e instrumentaliza para a identificação de alternativas não estereotipadas frente aos problemas vivenciados. Assim, a arte também se configura como estratégia de inclusão social, evidenciando a capacidade de respeito às diferenças culturais e, simultaneamente, possibilita construir um campo de múltiplos atravessamentos onde sujeitos e realidades se (re)criam constantemente. Portanto, o Projeto Vida nas Teias da Cultura tenciona contribuir enquanto instrumento de capilarização das potencialidades infantojuvenis,  promovendo o protagonismo juvenil e estimule projetos de vida numa perspectiva empreendedora e emancipatória, através de atividades culturais e socioeducativas que oportunizem caminhos de transformação social para a (re)construção de territórios, de modo que crianças, adolescentes e familiares, sejam protagonistas do seu processo de desenvolvimento, reconhecendo-se como sujeitos de direitos e atores de mudanças sociais de suas próprias trajetórias e vivencias, numa perspectiva de corresponsabilidade e cidadania. Desde o ano de 2015 o Instituto Teias da Juventude vem submetendo seus projetos na Lei de Incentivo Fiscal, obtendo aprovação para captação de recurso, por meio do sistema informatizado do MINC, denominado SALIC. Para desenvolver este projeto solicitamos o incentivo da Lei 8.313/91, bem como o enquadramento deste Projeto no Artigo 18 desta Lei. Destacamos, que o Projeto apresentado se enquadra no art° 1 da referida Lei, contemplando os itens I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais e II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Como objetivo, o Projeto propõe-se a alcançar o disposto no Art° 3, item II letra c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

# _embedded.projetos[].resumo
O Projeto consiste em estimular a produção cultural e a valorização das potencialidades artísticas e culturais locais, evidenciando as comunidades atendidas como espaços produtores de arte e cultura. Ao longo de sua execução será oportunizada a iniciação à formação artística, por meio de ações culturais nas modalidades de dança, música e teatro. Será fomentada a troca de experiências, culturas e saberes por meio dos Intercâmbios Culturais e Encontros de Formação e Arte (Semearte) com o público beneficiário. Ressaltamos que todas as ações desenvolvidas serão inteiramente gratuitas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
As atividades/aulas serão realizadas em ciclos trimestrais modulares, contemplando níveis básicos e intermediários no processo de ensino e aprendizagem, seguindo o Projeto Político Pedagógico que foi

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto adotará as seguintes medidas previstas no art. 28 da Instrução Normativa nº 01/2023, com vistas à ampliação do acesso:   IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetá

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPA 1. PRÉ-PRODUÇÃO – 1 mês 1.1. Organização da equipe e conclusão da contratação dos profissionais; 1.2. Organização do cronograma de atividades, oficinas, apresentações e excursões culturais pre

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: O Programa Despertar – Fundação Vicintin” tem o objetivo primordial o incentivo à ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, bem como a oferta de cur

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
1. FUNDAÇÃO VICINTIN (PROPONENTE) - COORDENAÇÃO GERAL, GESTÃO FINANCEIRA E ADMINISTRATIVA E CAPTAÇÃO. 2. GERENTE - MARIANA BELLO POJO DO REGO (Contrapartida) 3. COORDENADOR ADMINISTRATIVO - WILLIAM

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Todas as apresentações e atividades culturais previstas no programa serão realizadas em locais que oferecem acessibilidade a pessoas com deficiência, pessoas idosas e mobilidade reduzida, nos termos d

# _embedded.projetos[].sinopse
A) PLANO ANUAL: Realizar manutenção das ações formativas de cultura durante 10 meses;   B) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Local - a definir Quantidade: 01 (um) Espetáculo Duração: 3 horas Público: 440 (participantes das oficinas e comunidade) Tema: Será apresentado o resultado das oficinas desenvolvidas durante o ano: Peça Teatral (a ser definida durante as oficinas).   C) EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Local - a definir Quantidade: 01 (uma) Exposição. Duração: 3 horas Público: 440 (participantes das oficinas e comunidade) Tema: Exposição dos produtos desenvolvidos nas oficinas de Cerâmica e Pintura.   D) CURSO/OFICINA/ESTAGIO: Realização de 360 encontros dos cursos de Teatro, Violão, Cerâmica e Pintura.

# _embedded.projetos[].justificativa
As experiências acumuladas pela Fundação Vicintin durante seus 38 anos de existência evidenciam uma significativa carência de recursos, equipamentos e ações de promoção à arte e à cultura e em grande parte das comunidades contempladas por seus projetos, sobretudo em alguns bairros periféricos de Belo Horizonte onde a entidade atua. Assim, o programa “Despertar” foi concebido na tentativa de minimizar essas carências e democratizar o acesso do público aos bens e manifestações artístico-culturais, complementando e enriquecendo o rol de atividades e investimentos na área cultural já empreendido pela proponente nessas localidades. O projeto se insere de forma estratégica na Fundação Vicintin em Escolas Públicas dos territórios, tendo em vista as potencialidades culturais e o alcance comunitário desses espaços, assim como as características do público pretendido: crianças, adolescentes, jovens e adultos com idade entre 06 e 59 anos, cujas famílias têm precário acesso à renda e aos bens culturais que circulam em nossa sociedade. Desta forma, selecionou-se os territórios para o desenvolvimento do programa em questão, a partir de um diagnóstico sociocultural que considerou a análise de dados disponibilizados pela Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte (FMC) e Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais (SNIIC) - Cultura Viva, os quais sinalizaram significativa escassez de atividades, equipamentos e bens culturais nas proximidades dos bairros: Vila Pilar, Vila Olhos D’Água, Vila São João, Betânia, Cinquentenário, Havaí e Vila Novo Paraíso. Tal constatação evidencia a relevância do Plano Anual em questão, uma vez que as atividades por ele contempladas poderão contribuir grandemente para democratizar e promover o acesso à cultura junto às comunidades que residem nessas localidades. Através do constante incentivo à prática das expressões artísticas e culturais, o “Programa Despertar” pretende ser um aliado na formação cultural de diversas crianças, adolescentes e jovens que ainda não usufruem plenamente de ações dessa natureza. Vale ressaltar que o referido público reside em regiões periféricas e vulneráveis. A escolha das oficinas foi criteriosamente realizada por uma equipe multidisciplinar (Cientista Social, Psicólogo, Pedagogo, entre outros) familiarizada com a realidade das comunidades envolvidas, contando com a participação do próprio público-alvo na escolha e definição das modalidades a serem ofertadas. Além de democratizar o acesso à arte e à cultura, a proposta contribuirá para complementar e fortalecer a rede socioassistencial e as demais políticas públicas existentes nas regiões contempladas, bem como o Serviço de Fortalecimento de Vínculos Familiares e Comunitários já desenvolvidos pela proponente. Por tudo quanto exposto, a proponente pretende contribuir com a formação e o pleno exercício dos direitos culturais das crianças, adolescentes, jovens e adultos assistidos nos territórios de sua abrangência, oferecendo a elas uma oportunidade ímpar de vivenciar experiências ricas e fruitivas no campo da arte e da cultura. O presente projeto dialoga com o Artigo 1° da Lei 8.313/91 ao se enquadrar nos incisos I, II, VIII, a saber: Art.1° (...) I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, o projeto contempla os objetivos do Artigo 3° da referida lei no Inciso I alínea C, Inciso II alínea C, Inciso III alínea D, e Inciso IV alínea A : Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor será captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Portanto, se enquadra no Art. 18 da Lei 8.313/91, conforme §3°, alíneas: a) artes cênicas d) exposições de artes visuais Importante informar que o projeto cumpre todas as determinações exigidas pelo art. 2º da IN n° 11 de 30 de janeiro de 2024, sendo pessoa jurídica de natureza exclusivamente cultural voltada à atividade de ações formativas de cultura, comprovada por meio da do registro de CNPJ cujo CNAE principal é: 94.93-6-00 - Atividades de organizações associativas ligadas à cultura e à arte. Além disso, os demais produtos também se encontram contemplados no CNAE da proponente: 85.92-9-01 - Ensino de dança 85.92-9-02 - Ensino de artes cênicas, exceto dança 85.92-9-03 - Ensino de música 85.92-9-99 - Ensino de arte e cultura não especificado anteriormente

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto tem por objetivo promover a manutenção das ações formativas de cultura desenvolvidas pela Fundação Vicintin. Considerando as artes cênicas e visuais como pilares das ações planejadas, ofertaremos gratuitamente Espetáculo Teatral, Exposição de Artes Visuais e Oficinas Culturais para crianças, adolescentes, jovens e adultos atendidos nos espaços onde a proponente atua.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Espetáculo Teatral Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há

# _embedded.projetos[].democratizacao
A) DISTRIBUIÇÃO DOS PRODUTOS Todos os produtos culturais resultantes da execução do projeto serão destinados a alunos de escolas públicas e/ou atendidos por instituições filantrópicas e suas famílias

# _embedded.projetos[].etapa
Etapa (Pré-Produção) Nesta etapa faremos a organização e formação da equipe e planejamento detalhado de todas as atividades do projeto e iniciar a articulação de espaços públicos para a realização do

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral Incluir socialmente as crianças, adolescentes, jovens e familiares da comunidade, por meio de ações culturais, visando a redução das vulnerabilidades e o desenvolvimento da autonomia.

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Direção Artística  Rubens Oliveira Martins, bailarino, coreógrafo e arte-educador, formado pelo Método de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo há 14 anos, dedica-se profissionalmente à dança há ma

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Fisica – O espaço conta com rampa externa, banheiros para PCDs e/ou adaptação para receber alunos com mobilidade reduzida. As apresentações artísticas acontecerão em espaços de acesso l

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
RH do Projeto CargoFunção no projetoNº de horas/mês01 Coordenador de Projeto • Planejamento pedagógico e acompanhamento dos processos artísticos e educacionaisCLT 40h semanais• Acompanhamento e Aval

# _embedded.projetos[].justificativa
Fundado em 1968, o Projeto Arrastão é uma organização sem fins lucrativos que atua na região do Campo Limpo, em São Paulo, e Parque Pinheiros no Município de Taboão da Serra, desenvolvendo seu trabalho por meio de ações sociais, através das áreas pedagógica, social e desenvolvimento institucional.  O atendimento do Projeto Arrastão se dá na região da subprefeitura de Campo Limpo (subdistritos de Campo Limpo, Capão Redondo e Vila Andrade), da cidade de São Paulo. Com a densidade demográfica de 28767,3 é a mais populosa de toda a região sul. A população é composta por 22% de crianças, 12% de adolescentes. Essa localização apresenta um dos maiores índices de criminalidade, desigualdade social, desemprego juvenil e adulto. Ao todo são 185.726 domicílios, destes 47.758 estão em regiões com marcação de aglomerados subnormais e 44.481 em locais de alta ou muito alta vulnerabilidade (IPVS 5 ou 6) com 70.319 famílias cadastradas no CadÚnico, sendo que destas, 64.274 tem renda de até ½ salário-mínimo. 47,9%da população ainda é composta por negros e pardos.    A execução do projeto nesse território contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e salvaguardar nas crianças e adolescentes a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Em cumprimento ao artigo 3º da Lei de Incentivo, o projeto ainda contribui para a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
Incluir socialmente as crianças, adolescentes, jovens e familiares da comunidade, por meio de ações culturais, visando a redução das vulnerabilidades e o desenvolvimento da autonomia, na região do Campo Limpo, em São Paulo.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A Democratização do acesso do projeto leva em conta ações formativas, participação de estudantes de escolas públicas e gratuidade na participação, bem como, concessão de alimentação e insumos para as

# _embedded.projetos[].etapa
Etapa de Trabalho PRÉ-PRODUÇÃO - 03 MESES DE EXECUÇÃO - CURADOR – Artes Cênicas, Artes Plásticas, Música, Literatura e Dança - COORDENAÇÃO DO PROJETO - DIREÇÃO ARTÍSTICA - DIREITOS AUTORAIS PROD

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto ajustado pelo proponente e encaminhado ao MinC para avaliação

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais: “Plano anual do Teatro da Cidade - Manutenção e Funcionamento 2025”, tem como objetivo a manutenção das atividades artísticas e administrativas do Teatro da Cidade, com prioridade

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ficha Técnica OBS: Esclarecemos que o proponente, Sr. Guilherme Colina, irá atuar no projeto como Direção Artística, conforme currículo de atuação abaixo. 1- Diretor Artístico: Guilherme Henrique

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto adequado à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: 1 – Com relação às providências para acessibilidade de deficientes físicos, foram realizadas no Teatro da Cidade em 2004/05, as obras exigidas pelo

# _embedded.projetos[].sinopse
Motagem espetáculo de Artes Cênicas: Para o ano de 2024 ainda não foi selecionado o texto para montagem, isso se faz pelo Teatro de Pesquisa no período entre março/abril. Assim que for decidida a montagem anual, enviaremos via Salic a sinopese da obra, bem como os documentos relativos aos direitos autorais do texto escolhido.

# _embedded.projetos[].nome
Plano anual do Teatro da Cidade - Manutenção e Funcionamento 2025

# _embedded.projetos[].justificativa
O Teatro de Pesquisa é uma entidade de caráter cultural sem fins lucrativos, fundada em 1970, junto à Faculdade de Filosofia da UFMG, registrada em 1972 e declarada de utilidade pública em 1974, pleiteia recursos junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura, com vistas a dar continuidade Funcionando, portanto, ininterruptamente há 54 anos em Minas Gerais, ganhou a credibilidade da crítica e do público através do nível de qualidade de seus espetáculos e da repercussão que seu trabalho sempre alcançou a nível nacional e internacional. Além do criterioso cuidado com suas montagens, que já lhe valeram prêmios e reconhecimento, o Teatro de Pesquisa vem, ao longo dos anos desenvolvendo intensas atividades em todas as áreas das artes cênicas, inclusive ao criar a primeira escola livre de teatro de Minas Gerais - a OFICINA DE TEATRO - que durante seu funcionamento - e depois em convênio com a PUC Minas, elevou o padrão das produções culturais em do estado - ao contribuir com formação de artistas mineiros com qualidade artística e profissionalismo. Por isso, além das atividades cotidianas de montagem, estudo, pesquisa, aulas, no campo das artes cênicas, o TEATRO DE PESQUISA, composto por profissionais do mais alto nível técnico de Minas Gerais, dentre atores, diretores, cenotécnicos e professores, sempre participou ativamente das atividades da comunidade, realizando debates, conferências, ciclos de estudos e de leituras dramáticas, pesquisas de linguagem e experimentação e, principalmente, mantendo em funcionamento o TEATRO DA CIDADE. O Teatro da Cidade, completou 32 ANOS DE EXISTÊNCIA e funcionamento ininterrupto, foi idealizado e construído pelo Teatro de Pesquisa (cia teatral gestora), em parceria com 75 empresas da iniciativa privada e mais de uma centena de colaboradores. Com o tempo ele se transformou num importante centro de referência para a produção cênica de Minas Gerais, com repercussão nacional e internacional. Embora ele tenha tido tantos incentivos da iniciativa privada e de artistas engajados para sua construção (há 03 décadas), hoje o Teatro da Cidade não está ligado a nenhuma instituição ou empresa que o mantenha, sendo a sua sobrevivência realizada às expensas de parcerias estabelecidas pelo Teatro de Pesquisa, com patrocinadores somente através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. O objetivo do Teatro de Pesquisa é fundamentalmente produzir seus próprios espetáculos e, para tanto, necessita que a sua infraestrutura, sua sede, o Teatro da Cidade, seja patrocinado através das captações da renúncia fiscal. O Teatro da Cidade é uma casa construída para que os artistas ligados ao Teatro de Pesquisa apresentem seus próprios espetáculos anuais em temporada. Atualmente realizamos uma montagem de espetáculo teatral por ano. A renda da cobrança de ingressos desta montagem é destinada totalmente ao pagamento dos artistas envolvidos na produção (atores e técnicos) e sobre ela o Teatro de Pesquisa utiliza a porcentagem de ingressos para distribuição entre patrocinadores, imprensa, população carente e convidados especiais. Além de proporcionar ao público de Belo Horizonte, uma programação cultural do mais alto nível, O Teatro de Pesquisa, no Teatro da Cidade, também contribui efetivamente com a economia criativa em Minas Gerais, ao gerar anualmente, em média, mais de cinquenta empregos temporários para atores, autores, cenotécnicos, carpinteiros, figurinistas costureiras, maquinistas, montadores, aderecistas, cenógrafos, designer e equipe de audiovisual - além da equipe fixa que a casa mantém para seu funcionamento. Para a manutenção do Teatro da Cidade, essa casa de espetáculos que abarca diversos fazeres artísticos e que gera emprego e renda para mais de 50 pessoas anualmente -é necessário o aporte de recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, para o pagamento fixo de seu custo mensal, que inclui pagamento de salários e encargos decorrentes dos mesmos, água, luz, telefones, tributos, condomínio, seguros, segurança e uma grande parte das despesas diversas que incluem desde, papelaria, transporte e combustível, manutenção contra, incêndio - até limpeza e conservação. É importante observar também que o Teatro da Cidade é uma casa construída por artistas, há 33 anos, e hoje começa a responder pelo desgaste natural de suas instalações e equipamentos os quais devem receber manutenção periódica ou serem renovados com o surgimento de novas tecnologias. Vale salientar que o Teatro da Cidade se tornou também referência como centro de debates culturais, reuniões do próprio Ministério da Cultura e órgãos de cultura de todas as esferas, sempre cedido gratuitamente para todas estas atividades. Portanto, supracitadas as necessidades para continuidade do funcionamento dessa casa de espetáculos (33 anos) e da Cia Teatro de Pesquisa (54 anos), ao encaminharmos nosso projeto para apreciação, estando certos de que os membros desta comissão reconhecem a importância da continuidade de projetos culturais permanentes em nosso país. RESULTANTE ARTÍSTICA DO FUNCIONAMENTO DO TEATRO DA CIDADE 1 - Temporadas  (quinta ou sexta à domingo) As produções do Teatro de Pesquisa no Teatro da Cidade vem sendo realizadas em temporadas de sexta a domingo ao longo do ano. 2024 - Apresentação do espetáculo “O Animal Agoniza” Texto e Direção Rita Clemente - Teatro de Pesquisa  Temporadas: 01 a 04 de fevereiro  / 05 a 09 de junho / 20 a 22 de Setembro 2024  Apresentação do Espetáculo Galera do Folclore Texto Rubens Menezes - Direção: Diego Troiani - Teatro de Pesquisa  Temporada: 17,18, 24 e 25 de agosto  No Palco Cidade com:  19, 20 e 21 de abril - Núpcias de Fel com Grupo Confesso 10, 11 e 12 de maio - Órfãs de Dinheiro com Inês Peixoto 14, 15 e 16 de junho - Fred e Laura com Cia. Ato Junto 09, 10 e 11 de agosto - A Escritora e o Empalhador de Animais com Cia Em Comma de Teatro Campanha de Popularização:  13 e 14 de janeiro - Galera do Folclore - Teatro de Pesquisa  16 a 24 de janeiro - Boa noite cinderela com Amauri Reis  18 e 19 de janeiro - Núpcias de Fel - Grupo Confesso  20,21,26 e 27 de janeiro - Casa de Bonecas - Grupo Confesso  25 e 26 de janeiro - Marias 2023 - Montagem e em carta o espetáculo “O Animal Agoniza” Texto e Direção Rita Clemente Temporadas: 05 a 14 de Maio de 2023 / 14 a 16 de Setembro 2023 / 09 a 11 de Novembro de 2023  Ensaios “O Animal Agoniza” de segunda a sexta nos meses de Janeiro / Fevereiro / Março e Abril de 2023 2023 - Apresentações no Palco Cidade com: 28 a 30 de Julho de 2023- Boa Noite Cinderela com Amauri Reis Montagem e Ensaio - Data 27/09/2023 25 a 27 Agosto de 2023 - Maternar com Cia Quatro Quartos Montagem e Ensaio - Data 24/08/2023 29 a 30 Setembro e 01 de outubro de 2023 - Peixes com Ana Regis Montagem e Ensaio - Data 28/09/2023 27 a 29 de Outubro 2023  - Francisco do Rio ao Riso com Carlos Nunes Montagem e Ensaio - Data 26/10/2023 Solos Trágicos Apresentação -  Data: 08/09/2023 Solos Trágicos  -  Ensaios - Datas: 06 e 07/08/2023 Oficina de Direção Teatral com Pedro Paulo Cava Datas: 12, 19 e 26/09/2023 2022  3ª Edição Festival Mínimo com: 6 cenas, 6 bate papos após a apresentação da cena  - Casamentos Urbanos /   Saideira /  Chuá /  o - Ekê /  Expedição Reversa /  E Se 03 rodas de conversa  A trajetória das artes cênicas em Belo Horizonte / O Teatro como forma de resistência / Perspetiva de um novo fazer teatral Exposição Mínima Arte Guignard - 04 de novembro a 22 de dezembro de 2022 2022 - Montagem e em cartaz o espetáculo “A Revolta dos Perus” Texto adaptado e direção Guilherme Colina Temporadas:  25 a 27 de fevereiro de 22 / 03 a 13 de  março de 2022 / 06 a 08 de maio 2022 / 17 a 19 de junho de 2022 / 24 a 25 de setembro de 2022. Ensaios - A Revolta dos Perus  Datas: 17, 19, 21, 24, 26, 27, 28 29 e 31/01/22 Ensaios - A Revolta dos Perus Datas: 02, 04, 07, 09, 16, 18, 23 e 24/02/22 Ensaios - A Revolta dos Perus Data: 02, 03, 04 e 05/05/2022 Ensaios - A Revolta dos Perus Data: 14 a 16/06/22 Ensaios - A Revolta dos Perus Datas: 19 e 20/09/2022 Ensaio Aberto para escolas - A Revolta dos Perus, Datas 21/09/2022 2021  2ª Edição do Festival Mínimo com 9 cenas Espetáculos: O Conselheiro da Favela  Platos Cia Teatral /  Baú Empoderado - Grupo Confesso / Uma Outra - Breve Cia / O Quadro de uma Família - Pigmaleão / Habitar - Coletivo do Real / Horizonte Infinito  - Cia Quatro Quartos / Bruto Afeto - Vertente Corpo Es Passo / This is a man? Coletivo Bacurinhas / Pedaço de Homem cercado de outro por todos os lados Coccix Cia Teatral 2018 a 2020 Em cartaz o espetáculo ‘INTIMIDADE INDECENTE”. 2018 1º FESTIVAL DE TEATRO MÍNIMO, ocupando o espaço do Teatro da Cidade de setembro a dezembro de 2018 com 14 micro peças, com entrada franca, seguidas de debate com o público e artistas, ensaios abertos e que reuniu mais de 80 profissionais da cena na sua realização, com casas lotadas em todas as apresentações. Espetáculos:  Contraponto7 / O Urso /  Antes do Depois /  As Pedras de Virgínia Woolf /  Bidú Gorovóia /  A Fantástica Saga de Tonho Estrela e Sua Amada Nívea Luanda / Ophelia – Releitura de Instantes Clássicos / Entrenós /  Pingue-Pong À Lá Beckett / Espelho, Espelho Meu… /   Nós de Família / Os Outros /  Monique /  As Relações Naturais 2017 Montagem e em cartaz o espetáculo ‘INTIMIDADE INDECENTE”. 2016 a 2017 montagem e em cartaz ‘A PAIXÃO SEGUNDO SHAKESPEARE”, comemorando os 400 anos da morte do bardo inglês. 2014 a 2016 a  montagem e em cartaz o espetáculo musical “SAMBA, AMOR EMALANDRAGEM”. 2011 a 2013   montagem e em cartaz espetáculo MORTE E VIDA SEVERINA, de autoria de João Cabral de Melo Neto. 2- Cessão de espaço e os últimos espetáculos visitantes em cartaz no Teatro da Cidade foram: 2023 Cessão do espaço para Ensaios do Espetáculo Eu & Ela   Ela &Eu – Data: 13 e 30/01/2023 Cessão do espaço para visita guiada dos alunos - Capacitação   Audiovisual   para Técnicos do interior de MG - Data: 23/01/2023 Cessão do espaço para o Espetáculo Diógenes - Data: 24 e 25/01/2023 Cessão do espaço para Ensaios do Espetáculo A Galera do Folclore - Data: 26/01/2023 Cessão do espaço para Ensaios do Espetáculo A Galera do Folclore - Datas: 07, 16 e 24/02/2023 Cessão do espaço para Ensaios do Espetáculo Eu & Ela   Ela &Eu - Datas: 09/02/2023 Cessão do espaço para Gravação de Rádio Novela Turma 5 Professora Nilmara - Datas: 12/02/2023 Cessão do espaço para Ensaios do Espetáculo A Galera do Folclore - Datas: 03, 09, 10 e 17/03/2023 Cessão de espaço para Exposição Confesso 10 Anos - Datas: 01/05/2023 a 30/06/2023 Cessão do espaço para Ensaios do Espetáculo A Galera do Folclore - Datas: 22, 27 e 29/06/2023 Cessão do espaço para Ensaios do Espetáculo A Família Adams - Confesso Escola de Teatro - Datas: 21/06/2023 Cessão do espaço para Ensaio e Montagem do Espetáculo Sonho Dourado - Confesso Escola de Teatro  - Datas: 28 e 29/06/2023 Cessão do espaço para o Espetáculo Sonho Dourado Confesso Escola de Teatro -Datas: 30/06/2023 Cessão do espaço para o Espetáculo Infantil - A Família Adams - Confesso Escola de Teatro - Datas: 01/07/2023 Cessão do espaço para Ensaio e Montagem Solos Trágicos - Confesso Escola de Teatro  - Datas: 05 e 06/07/2023 Cessão do espaço para a Apresentação Solos Trágicos - Confesso Escola de Teatro - Datas: 07 e 08/07/2023 Cessão do espaço para Ensaios e Montagem do Espetáculo A Galera do Folclore - Datas: 04, 06, 11, 13, 18, 19 e 21/07/2023 Cessão do espaço para Ensaio do Espetáculo E Se Tudo Acabar  -  Confesso Escola de Teatro- Datas: 15/07/2023 Cessão do espaço para o Espetáculo A Galera do Folclore - Datas: 22 e 23/07/2023 Cessão do espaço para a Apresentação Cordel - Confesso Escola de Teatro - Datas:16/07/2023 Cessão do espaço para Ensaios do Espetáculo E Se Tudo Acabar - Confesso Escola de Teatro - Datas: 24/07/2023 Cessão do espaço para Ensaio do Espetáculo Núpcias de Fel - Confesso Escola de Teatro - Datas: 26/07/2023 Cessão do espaço para Ensaio e Montagem do Espetáculo - Núpcias de Fel - Confesso Escola de Teatro - Datas: 01, 02 e 03/08/2023 Cessão de Espaço para o Espetáculo Núpcias de Fel - Confesso Escola de Teatro - Datas: 06 e 08/08/2023 Cessão do Espaço para Ensaios e Montagem do Espetáculo A Galera do Folclore - Datas: 10, 15, 17 e 20/08/2023 Cessão do Espaço para Ensaios e Montagem do Espetáculo Maternar - Datas: 17 e 18/08/2023 Cessão do Espaço para o Espetáculo A Galera do Folclore - Datas: 21, 22 e 23/08/2023 Cessão de Espaço para Exposição Texturas - Eduardo do Vale - Datas: 04/08/2023 a 05/09/2023 Cessão do Espaço para Ensaios do Espetáculo Barbie - Datas: 30 e 31/08/2023 Cessão do Espaço para Ensaios do Espetáculo Barbie - Datas: 05, 06 e 07/09/2023 2022 Cessão do espaço para ensaios - Maternar - Cia Quatro Quartos - Data:27/01/2022 Cessão do espaço para ensaios - O Urso - Cia Intrépidos – Data: 01/02 e 10/02/22 Cessão do espaço para ensaios Os Sete Gatinhos Confesso Escola de Teatro - Datas: 03, 06, 08 e 10/02/22 Cessão do espaço para Apresentações Os Sete Gatinhos Confesso Escola de Teatro Datas: 11/02 a 13/02/22 Cessão do espaço para apresentação - O Urso - Cia Intrépidos - Datas: 14, 15, 21 e 22/02/22 Cessão do espaço para ensaios - Maternar - Cia Quatro Quartos  - Data: 17/02/2022 Cessão do espaço para ensaios - Maternar - Cia. Quatro Quartos – Data: 06/04/2022 Cessão do espaço para ensaios - Fragmentos de um discurso Violento Quem Ama não Mata Data: 11, 25, 26 e 27/04/22 Cessão do espaço de gravação Candeia Mostra Internacional de Narração artística. Data: 28 e 29/04/22 Cessão do espaço para evento Candeia Mostra Internacional de Narração artística - A Cidade Vista da Cidade Eitora Atoafona Data: 01/05/2022 Cessão do espaço para evento Candeia Mostra Internacional de Narração artística - Contos de Terror e Lendas Macabras da Ilha de Santos - Dino Menezes - Data: 01/05/2022 Cessão do espaço para evento Candeia Mostra Internacional de Narração artística - Somos Feitos de Luz, Sombras e Tecidos Tapetes Contadores de Histórias          Data: 01/05/2022 Cessão do espaço para evento Candeia Mostra Internacional de Narração artística - Entre Vales e Montanhas com Paul Berssey e Tininho Silva Data: 01/05/2022 Cessão do espaço para evento Candeia Mostra Internacional de Narração artística - Narrando Estórias - Elisa Almeida Data: 01/05/2022 Cessão do espaço para evento Candeia Mostra Internacional de Narração artística - Vôo com Aurora Majnoni e Denise Fantini Data: 01/05/2022 Cessão do espaço para evento Candeia Mostra Internacional de Narração artística - Duzantigu  com Chica Reis e Dgar Siqueira             Data: 01/05/2022 Cessão do espaço para evento Candeia Mostra Internacional de Narração artística - Contos de Travessia com Beatriz Myrrha Data: 01/05/2022 Cessão do espaço para ensaios - Cordel Confesso Escola de Teatro – Data: 10 e 12/05/2022 Cessão do espaço para ensaios - Solos Trágicos Confesso Escola de Teatro – Data: 10 e 12/05/2022 Cessão do espaço para ensaios Ópera do Malandro Confesso Escola de Teatro - Data:      15 e 22/05/2022 Cessão de Espaço para o espetáculo Um anjo passou aqui com Lenine Martins - Data: 19 a 21/05/2022 Cessão do espaço gravação de clipe musical - Aqueles Homens com Nobat - Data 25/05/2022 Cessão do espaço para treinamento - MGS Data: 30/05/2022 Cessão do espaço para ensaios Ópera do Malandro Confesso Escola de Teatro - Data: 02, 05 e 12/06/2022 Cessão do espaço para ensaios Solos Trágicos Confesso Escola de Teatro - Data: 04, 09 e 10/06/2022 Cessão do espaço para mostra Solos Trágicos Confesso Escola de Teatro Data: 11 /06/22 Cessão do espaço para ensaio Solos Trágicos Confesso Escola de Teatro Data: 23, 28, 29 e 30/06/2022 Cessão do espaço para ensaios - Show Due Louge Music Data: 24/06/2022 Cessão de Espaço para exposição Desce a Ladeira Guigmard - Data: 01/07 a 31/07/22 Cessão do espaço para mostra Solos Trágicos Confesso Escola de Teatro - Data: 01/07/2022 Cessão do espaço para mostra Cordel Confesso Escola de Teatro - Data: 01/07/2022 Cessão do espaço para ensaio do espetáculo infantil Pop Hood  Uma aventura por carnavalândia  Confesso Escola de Teatro - Data: 09/07/2022 Cessão do espaço para espetáculo Infantil Pop Hood Uma aventura por carnavalândia Confesso Escola de Teatro - Data: 10/07/2022 Cessão do espaço para espetáculo Roda Viva a saga de Beyonsilver Confesso Escola de Teatro Data: 10/07/2022 Cessão do espaço para treinamento - MGS – Datas: 12 e 13/07/2022 Cessão do espaço para ensaios - A Opera do Malandro Datas: 06, 15, 16, 18, 19, 20 e 21/07/2022 Cessão do espaço para espetáculo - A Opera do Malandro Datas: 22, 23, 24 e 26/07/2022 Ensaios Bloco Saúde Tambor Mineiro – Datas:   11, 18, 22 e 29/08, 05 e 15/09, 17, 24 e 31/10,                    7, 14, 24 e 28/11, 01, 05, 08 e 15/12/22 Cessão do espaço para o Bate Papo Cultural Data: 23/08/2022 Cessão de Espaço para Ensaio Trem da Esquina - Grupo Confesso, Datas: 25,26 e 27/2022 Cessão do espaço para ensaios Os Sete Gatinhos Confesso Escola de Teatro Datas:  24, 26, 28, 30, e 31/08/22 Cessão de espaço Exposição Telas em Cena. Datas: 02/09 à 02/10/22 Cessão do espaço para ensaios Os Sete Gatinhos Confesso Escola de Teatro – Datas: 01 e 02/09/2022 Cessão do espaço para Apresentações Os Sete Gatinhos Confesso Escola de Teatro - Datas: 03 e 04/09/2022 Cessão do espaço para treinamento - MGS - Datas: 12 e 13/09/2022 Cessão do espaço para ensaios Trem da Esquina – Confesso Datas: 23,24 e 25/09/2022 Cessão do espaço Bate papo e apresentação artística para as pacientes do Hospital da Baleia: Data 04/10/2022 Cessão do espaço para Exposição Poderosas - Hospital da Baleia Datas: 04/10 a 30/10/22 Cessão do espaço para treinamento - MGS - Datas: 18 e 19/10, 08, 09 e 22/11/2022 Cessão do espaço para ensaio do espetáculo Infantil Os saltimbancos a caminho de Bremen Confesso Escola de Teatro, Data: 23/11/2022 Cessão do espaço para o espetáculo Amor em cinco atos Confesso Escola de Teatro, Data: 25/11/2022 Cessão do espaço para o espetáculo Infantil Os saltimbancos a caminho de Bremen Confesso Escola de Teatro Data: 29/11/2022 Cessão do espaço para ensaio Solos Trágicos Confesso Escola de Teatro Data: 30/11/2022 Cessão do espaço para ensaio Solos Trágicos Confesso Escola de Teatro Data:06 e 07/12/2022 Cessão do espaço para o evento Recitar, Cantar e Sonhar Umei Timbiras Data: 15/12/2022 Cessão do espaço para mostra Solos Trágicos Confesso Escola de Teatro Data: 09 e 16/12/2022 Cessão do espaço para espetáculo Neurose Confesso Escola de Teatro Data: 18, 19 e 20/12/2022   2021 - Em decorrência da pandemia da Covid-19 (2020/2021), com a impossibilidade de espetáculos com público presencialmente, o Teatro de Pesquisa cedeu o espaço do Teatro da Cidade, para que outros grupos pudessem, também, executar seus projetos culturais. Nesse sentido, foram ao todo 16 sessões do espaço para gravação de espetáculos e de lives produzidas por eles próprios - Cessão de espaço para gravação do espetáculo Casamentos Urbanos - Ensaios: 20.11 a 05.12.20 Gravação: 06.12.20 - Cessão de espaço para Live de Dança – Congresso Mineiro de Dança – Gravação 31/01/21 - Cessão de espaço para gravação do Espetáculo “Urso” - Ensaio: 02 à 07.01.21 / Gravação: 08.01.21 - Cessão de espaço para gravação do espetáculo “Mulher empoderada”- Ensaio: 10 à 17.01.21 / Gravação: 18.01.21 - Cessão de espaço para gravação do Espetáculo “Desate” - Ensaio: 19 à 22.01.21 / Gravação: 23.01.21 - Cessão de espaço para aula inaugural da Confesso Escola de Teatro – 09.02.21 - Cessão de Espaço gravação de live Degusta Cultura - Gravação 21.02.21 - Cessão de Espaço gravação de live - Ensaio 12 e 16.03.21 / Gravação 17.03.21 - Cessão de Espaço gravação de live - Ensaio 22 e 23.03.21 / Gravação 24.03.21 - Cessão de Espaço para Live de Dança – Espetáculo Mulher - Ensaio 06 e 07.05.21 / Gravação 08.05.21 - Cessão de espaço para Gravação Teatro Infantil - Ensaio 05 a 18.05.21 / Gravação: 19.05.21 - Cessão de espaço para Gravação Musical - Ensaio 20.05.21 / Gravação 21.05.21 - Cessão de espaço para Gravação - Ensaio 22 e 23.05.21 / Gravação 24.05.21 - Cessão de espaço para Gravação de Live - Ensaio 22 e 24.06.21 / Gravação 25.06.21 - Cessão de espaço para gravação musical - Ensaios 10 a 12.07.21 / Gravação: 13.07.21 - Cessão de espaço para gravação musical - Ensaios 25.07.21 / Gravação: 26.07.21 Após outubro de 2021 com a flexibilização da pandemia foi liberado a utilização do espaço Cessão do espaço para ensaios - Espetáculo Materdei - Confesso Escola de Teatro            Datas: 01, 03, 08, 10, 17, 22, 24 e 29/11/2021 Cessão do espaço para ensaios - Os Sete Gatinhos Confesso Escola de Teatro Datas: 09, 11, 13, 18, 20, 23 e 25/11/2021 Cessão do espaço para Mostra - Cordel - Confesso Escola de Teatro - Data: 14/11/2021 Cessão do espaço para leitura Pedro Paulo - Vermelho Carmin - Data: 16/11/2021 Cessão do espaço para ensaios - Evento Show Pajé e tribo: Willian Alves Septeto  Data: 20/11/2021 Cessão do espaço para ensaios do Espetáculo Materdei - Confesso Escola de Teatro         Datas: 01, 08, 13, 17 e 18/12/2021 Cessão do espaço para ensaios - Os Sete Gatinhos - Confesso Escola de Teatro Datas: 02, 07 e 09/12/2021 Cessão do espaço para apresentação do espetáculo Os Sete Gatinhos - Grupo Confesso Data: 10 a 12/12/21 Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Materdei - Grupo Confesso Data: 19 a 22/12/21 3 - Em 2020 dois espetáculos se apresentaram em 2020 no Teatro da Cidade, em janeiro e fevereiro, durante a Campanha Popularização do Teatro, a partir de março o teatro teve suas atividades paralisadas devido à pandemia. - Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Arte - Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Capitão Fracasso 2019: Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Capitão Fracasso. Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo O Levante – Festival de Teatro Feminino Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo 1º Encontro Petra Poética 2018: Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Julia e a Memória do Futuro. Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Concerto para Bebês Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Capitão Fracasso Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Casal TPM Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo A Festa de Harold. Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Amigos, Amigos, Comédia à parte. Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo Quem Pergunta Quer Resposta. Cessão do espaço para apresentação do Espetáculo A Festa do Pijama. O Teatro da Cidade participa de eventos gratuitos, abertos ao público, como, por exemplo, os programas “Leituras Dramáticas”, ensaios abertos, FIT - “Festival Internacional de Teatro”, além de Debates, Conferências, Seminários etc., sempre com entrada gratuita. Abaixo, os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que o projeto se enquadra. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os meios utilizados para o cumprimento destas finalidades expressas no art. 1º, atenderão aos seguintes objetivos, conforme art. 3º da Lei nº8.313: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:          e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres   III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a)       construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:         a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Plano anual do Teatro da Cidade - Manutenção e Funcionamento 2025, tem como propósito a manutenção das atividades artísticas e administrativas do Teatro da Cidade, espaço sede do Teatro de Pesquisa, com prioridade para o custeio e em especial a garantia da continuidade do funcionamento da casa. - Realizar uma montagem de espetáculo anual, que entrará em temporada de no mínimo dois meses. - Realizar no mínimo 16 (dezesseis) apresentações teatrais de produções do Teatro de Pesquisa. - Realizar no mínimo 12 (doze) apresentações de peças convidadas, por meio de curadoria. - Realizar o Festival anual de Teatro Mínimo, com 06 cenas teatrais curtas, reunindo artistas das várias gerações, com linguagens e estéticas teatrais diversas, as quais serão selecionadas por meio de curadoria.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do Art. 29 da IN 11 de 30 de janeiro 2024: Produto Espetáculo Artes Cênicas: 10% aos patrocinadores 10% divul

# _embedded.projetos[].etapa
Etapas de trabalho   PRÉ-PRODUÇÃO – 2 meses - Reuniões de planejamento e alinhamento das ações; - Levantamento das estruturas locais e demandas específicas; - Definição do cronograma e calendário

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL   PLANO ANUAL DE ATIVIDADES DO CENTRO CULTURAL GALPÃO CINE HORTO – 2025  visa garantir a continuidade das ações artísticas e culturais do Centro Cultural Galpão Cine Horto - GCH no an

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ficha Técnica CENTRO CULUTRAL GALPÃO CINE HORTO (proponente) - função no projeto: Coordenação do Projeto e Captação de Recursos (não exclusiva) que será remunerada por tais funções conforme consta na

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Da estrutura física do Centro Cultural Galpão Cine Horto ACESSIBILIDADE FÍSICA Os espaços do Galpão Cine Horto contam com acesso para idosos, obesos, pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes, c

# _embedded.projetos[].sinopse
1.       FORMAÇÃO NO CAMPO DAS ARTES CÊNICAS 1.1-             OFICINAS DE VERÃO São realizadas 03 oficinas de rápida duração de 20h cada para até 20 participantes entre janeiro e fevereiro de 2025. O objetivo dessas oficinas é oferecer conteúdo na área das artes cênicas explorando facetas criativas e inovadoras para a cena. A definição dos conteúdos e profissionais será realizada pelo Núcleo Pedagógico do GCH. 1.2-             CURSOS LIVRES São 16 turmas por semestre com até 20 participantes em cada. A atual grade é assim composta: Experimentos lúdicos | 7 a 10 anos; O jogo e o espaço | 10 a 12 anos; Improvisação e criação 1 | 12 a 14 anos; Improvisação e criação 2 | 14 a 16 anos; para jovens e adultos Formação em Teatro 1 – T1 (4 turmas); Formação em Teatro 2- T2 (4 turmas); Teatro 3- T3 (uma turma); Teatro 4 – T4 (uma turma); Teatro 5 – T5 (uma turma; e, Módulo Criação (uma turma). 1.3-             NÚCLEOS DE PESQUISA E NÚCLEOS JUVENTUDES   São 17 turmas por ano com até 20 participantes cada (em cursos com 60h/aula). Em 2025 serão 11 Núcleos com 17 turmas (cada um deles com carga horária de 60h por semestre), a saber:  i) NÚCLEOS DE PESQUISA - Cenografia (1 e 2), Figurino (1 e 2), Teatro Para Educadores (1 e 2), Direção Teatral (1 e 2), Performatividades Negras (1 e 2), Performatividades Queer, Dramaturgia, Realização Audiovisual, Iluminação e Bastidores da Cena; ii-NÚCLEOS JUVENTUDE – Videoclipes e Mulher Preta em Cena (1 e 2). Cada Núcleo contará com um palestrante convidado de referência da área para expandir a reflexão e a troca de experiência. Ao final de cada ciclo é realizada uma Mostra com os principais resultados. 1.4-             JOGOS DE AFETO São 05 turmas por ano com até 20 participantes cada (60h aula cada) para participantes idosos moradores de ILPIS de BH. 2.         DIFUSÃO CULTURAL E FORMAÇÃO DE PÚBLICO 2.1-             FESTIVAL CENAS CURTAS 26 ANOS O Festival Cenas Curtas, realizado desde 2000, tem como objetivo estimular a criatividade, reunir artistas, revelar novos talentos e proporcionar ao público uma diversidade de linguagens teatrais. A seleção das cenas é feita por comissão que adota como critério principal o trabalho de pesquisa e investigação teatral presente nas propostas, segundo edital. Para cada cena selecionada, que deve ter duração máxima de 15 minutos, é concedido um auxílio-montagem. O Festival tem duração de quatro dias. Atualmente, o Festival Cenas Curtas é considerado um polo eficiente de estímulo criativo para artistas de Belo Horizonte e de outros Estados do país. Soma-se às 16 Cenas Curtas por edição, a seleção de até 05 rolês, que são apresentações em variadas linguagens artísticas (performance, artes visuais, etc.) que ocorrerem a cada noite do Festival nas imediações do GCH, na rua ou em casa parcerias, no corredor cultural leste. Público alvo: estudantes, entusiastas e profissionais do teatro. 2.2-             MOSTRA DE MONÓLOGOS O objetivo da Mostra de Monólogos é promover a ocupação do Teatro Wanda Fernandes com uma mostra de trabalhos realizados por artistas dos Cursos Livres e demais escolas de formação em teatro de BH, conectando diferentes espaços formativos e de criação e diversas estudantes e pesquisadores. Além disso, a mostra busca incentivar a produção dos alunos em processo de formação, bem como a mobilização dos mesmos para a criação coletiva. Público alvo: estudantes de teatro. 2.3-             CONEXÃO GALPÃO  Conexão Galpão é um projeto sociocultural, criado em 2002, que proporciona espetáculos gratuitos para crianças e jovens estudantes, conta com 3 espetáculos de repertório: Manga Mangueira meu Pé de brincadeira, A Menina Cientista e 2ª Chamada. Serão 30 apresentações anuais na sede do GCH, para escolas selecionadas via inscrições. O projeto oferece uma experiência única através do contato direto com as artes cênicas logo na infância e juventude. Assim, os alunos podem desenvolver ainda mais sua criatividade, concentração, e ainda se divertirem em grupo ao lado de seus colegas e professores. Ainda as turmas de estudantes podem fazer uma visita ao Galpão Cine Horto para conhecer o espaço e as diversas atividades que acontecem ao longo do ano e já ficam familiarizados com um espaço que produz arte e cultura na cidade. Além disso, os professores das instituições podem participar do Programa Ações Formativas em Teatro (PAFT), uma formação e diálogo entre artistas e professores, possibilitando maior apropriação dos jogos teatrais dentro das escolas. Em 2025 soma-se a realização de 1 oficina, com duração de 2 horas, com um grupo de até 25 crianças, no contexto da escola, a partir do uso criativo do brinquedo-sucata e 1 ação cênico-performativa, a partir do plantio de uma árvore na escola a serem realizada pelos artistas do espetáculo e envolverá o grupo de crianças que assistiram ao trabalho. A proposta abrangerá 9 escolas (1 em cada regional de Belo Horizonte). Em cada escola também contaremos com um professor que será referência do projeto, que no decorrer de 3 meses conduzirá pequenos experimentos, sob orientação do Conexão Galpão, em diálogo com sua disciplina formativa e que conversem com as propostas da oficina e da ação-cênico performativa. 3.         FOMENTO À PRÁTICA ARTÍSTICO-CULTURAL 3.1-             CENA ESPETÁCULO E MOSTRA RASCUNHO DE CENA  A Mostra Rascunho de Cena ocorre através de uma comissão que elege 12 trabalhos para se efetivarem como “rascunhos de cena”: um primeiro esboço criativo, com duração máxima de 08 minutos, que é apresentado ao público na Mostra Rascunho de Cena. Durante as apresentações dos “rascunhos de cena”, uma comissão seleciona 04 trabalhos para se desenvolverem em cenas de 15 minutos e participarem de uma das noites do Festival Cenas Curtas. Essas cenas recebem o mesmo apoio dos projetos selecionados para o Festival, mas não concorrem ao voto popular que escolhe a melhor cena de cada noite. Dentre elas, um trabalho será selecionado e receberá o apoio previsto em edital para se transformar em um espetáculo de longa duração. Com essa iniciativa, o Galpão Cine Horto espera proporcionar mais uma ação de risco e experimentação para artistas e criadores cênicos de BH. Público alvo: estudantes, entusiastas e profissionais do teatro. 3.2-             SABADÃO  São 04 encontros anuais com referências das artes cênicas, como pesquisadores, acadêmicos e artistas de reconhecida projeção para discorrer sobre temas de interesse da cena, contribuindo para a difusão de conhecimento, o intercâmbio e ao networking entre os profissionais do teatro.   Público alvo: estudantes de teatro, entusiastas das artes e público em geral . 3.3-             GALPÃO CONVIDA. Este projeto pretende realizar pequenas imersões de grupos de teatro, coletivos das artes cênicas, para compartilharem experiências em uma semana de intercâmbio com o Galpão Cine Horto e outros grupos de teatro ( de fora de Belo Horizonte). Evento que abre discussões fundamentais para a troca interestadual de conhecimento na área do teatro e da gestão cultural. Público alvo: estudantes de teatro, entusiastas das artes e público em geral. 3.4-             OFICINÃO 21 ANOS O Oficinão chega a sua 21ª edição O projeto é um dos mais antigo da casa e pretende trabalhar com atores/atrizes em formação na casa para a montagem de um novo espetáculo que culimiará com temporada de 06 apresentações em 2025. Contempla também ensaio aberto e bate papo com o público O Cine Horto oferece toda a infra de produção, técnica, cenógrafo, figurinista, preparador corporal e vocal, dramaturgista e diretor. Público alvo: atores/atrizes em formação na casa. Observação: Para todas as apresentações e atividade realizadas no GCH haverá a informação Classificação: sempre que indicado pela normatização pertinente, a proponente divulgará informação destacada sobre a natureza do espetáculo e a faixa etária especificada no certificado de classificação, conforme a Lei nº 8.069, de 13 de julho de 1990.

# _embedded.projetos[].nome
PLANO ANUAL DE ATIVIDADES DO CENTRO CULTURAL GALPÃO CINE HORTO - 2025

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
DA IMPORTÂNCIA DOS AUSPÍCIOS DA LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA (LEI ROUANET) O Centro Cultural Galpão Cine Horto, há 26 anos, brinda Belo Horizonte com rico calendário cultural já consagrado na c

# _embedded.projetos[].justificativa
O presente projeto atende às seguintes finalidades estabelecidas no Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto atende aos seguintes objetivos do Artigo 3º da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. O CENTRO CULTURAL GALPÃO CINE HORTO é a atual entidade gestora do Galpão Cine Horto, inaugurado em 1998, como braço formativo do Grupo Galpão. As manifestações teatrais ao final dos anos 1990 vivenciaram o crescimento de opções para encenação através da ocupação de espaços alternativos. Antigos cinemas de bairro foram ocupados por artistas ou grupos e transformados em espaços de criação, produção, divulgação de espetáculos, espaços culturais que se tornaram importantes locais de fomento, expansão e ressignificação das atividades teatrais. Assim, em 1998, nasceu o Galpão Cine Horto, tornando-se um lugar de referência para ações de salvaguarda do teatro como forma de expressão cultural no país. Ao longo de 26 anos o GCH abriga espetáculos, cursos livres, seminários e diversas oficinas formativas de grande importância para a cidade. É por meio do Galpão Cine Horto que o Grupo Galpão divide sua pedagogia e filosofia sobre o fazer teatral estabelecendo o diálogo com os princípios de salvaguarda do teatro como patrimônio imaterial de BH. Para 2025 estão previstas a continuidade das ações formativas do GCH por meio: i- dos cursos livres, consolidado como uma das melhores ofertas de conteúdo de artes cênicas de Minas Gerais e estruturado a partir de pedagogias experimentais desenvolvidas pelo Grupo Galpão, com a oferta de 15 turmas por semestre para crianças, adolescentes, jovens e adultos; ii- Núcleos de Pesquisa Teatral e Juventudes com 17 turmas nas linguagens de Cenografia, Figurino, Teatro Para Educadores, Direção Teatral, Performatividades Negras e Queer, Dramaturgia, Realização Audiovisual, Iluminação e Bastidores da Cena, Videoclipes e Mulher Preta em Cena (a partir de 2023 criou-se os Núcleos Juventudes como oportunidade para jovens moradores das periferias da região leste de BH, onde localiza-se o GCH, cujo objetivo foi gerar oportunidades de formação qualificadas para esses jovens), e iii-  Jogos de Afeto com 05 turmas regulares para o perfil de público idoso. Voltado à formação qualificada e preservação do conhecimento das artes cênicas, o GCH inaugurou o Centro de Pesquisa e Memória do Teatro - CPMT em 2005 com intenção de disponibilizar para a sociedade, via organização e preservação do acervo documental do Grupo Galpão, além de outras obras de referência no contexto do teatro nacional, uma Biblioteca inédita especializada com mais de 8.000 mil itens catalogados. Desde 2009, o GCH mantém o Selo Edições CPMT que reúne publicações de conteúdos relevantes para as artes cênicas – como a Revista Subtexto voltada para a discussão de temas importantes do teatro brasileiro e que em 2025 contará com nova edição anual. O GCH oferece atividades socioculturais gratuitas, como o projeto Conexão Galpão que atende crianças e jovens de escolas públicas para apresentações teatrais em sua sede. Atende também professores da rede pública de ensino com o Programa de Ações Formativas em Teatro (PAFT), que oferece ferramentas do teatro para serem utilizadas em sala de aula. Assim, amplia-se o alcance da pedagogia teatral do Grupo Galpão, formando multiplicadores dentro das escolas e Instituições. No que tange as práticas teatrais, com ênfase na criação, difusão e formação de público, o GCH realiza há mais de 25 anos, o Festival Cenas Curtas, que promove um festival pioneiro de cenas de curta duração e que visa incentivar a criação por parte dos profissionais das artes cênicas (importantes grupos teatrais no cenário mineiro nasceram através do Cenas Curtas). A partir de 2016 o Festival ganhou a rua e incluiu à sua programação os Rolês, com convocatória de artistas de diversas linguagens artísticas. Um desdobramento do Festival Cenas Curtas foi a concepção do Projeto Cena Espetáculo, uma oportunidade para a montagem de um espetáculo completo a partir de uma cena curta que é selecionada por meio da Mostra Rascunho de Cena em edital específico. Completando a sequência, realizamos, anualmente, a Mostra Monólogos que é uma oportunidade para que os estudantes de teatro das escolas de artes cênicas da capital mineira produzam e apresentem cenas para o grande público.    Outra ação do calendário anual do GCH é a realização do Oficinão, que propõe uma montagem de espetáculo com os estudantes em formação ativos na casa que culmina em temporada aberta à população de BH. O GCH, como facilitador, ao longo do ano, por meio das iniciativas Galpão Convida e Sabadão, realiza encontros teóricos/práticos entre público, estudantes e profissionais já consagrados das artes cênicas, para expandir o conhecimento, intercâmbios e trocas de experiência em âmbito nacional. Como exposto até aqui, fica claro que o projeto, na sua totalidade, promove a possibilidade de continuidade de formação de novos artistas, fomentando a cadeia produtiva da cultura e mantendo viva e dinâmica a forma de expressão teatral como patrimônio imaterial. Em 2014 o Conselho Deliberativo do Patrimônio Cultural de Belo Horizonte reconhece o teatro como patrimônio imaterial da cidade, fruto de esforços do próprio GCH. Assim, considerando os movimentos teatrais e suas formas de expressão, o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e a aprovação deste projeto são imprescindíveis para a continuidade dos nossos esforços e acionar para garantir a formação e aperfeiçoamento de um número significativo de pessoas na área das artes cênicas em BH, bem como para renovar a formação de público e ampliar de modo democrático o acesso universal às artes em nosso Centro. O presente projeto oferece, pois, uma contribuição para a salvaguarda do teatro, no qual os detentores dos saberes relacionados à cadeia produtiva estão no cerne das ações mediadas e executadas pelo GCH e sua ampla rede de colaboradores.

# _embedded.projetos[].resumo
Plano Anual de Atividades do Centro Cultural Galpão Cine Horto – 2025 prevê os meios para a manutenção da estrutura básica e funcionamento operacional do Centro Cultural Galpão Cine Horto – GCH localizado em Belo Horizonte/MG. Contempla também a realização e a execução de diversas atividades artísticas-culturais que fazem parte do calendário cultural anual do GCH (com histórico de mais de 25 anos de funcionamento) e ações formativas, de caráter continuado e permanente, por meio, das seguintes linhas de atuação: 1- Formação no campo das artes cênicas, 2- Difusão cultural e Formação de Público, 3- Fomento à prática artístico-cultural, 4-Manutenção e 5-Contrapartidas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O Centro Cultura Galpão Cine Horto preza pela diversidade de público, pelo acesso democrático ao universo das artes cênicas e para tanto, é um espaço aberto, com entrada livre, com a maioria da sua pr

# _embedded.projetos[].etapa
Fase 1 – Preparação/Pré-Produção (3 meses) Compreenderá o processo seletivo de jovens, a aquisição de equipamentos e materiais estruturais, contratação de profissionais, montagem de equipe de trabalh

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral O projeto aqui proposto visa fomentar a arte em Mogi Mirim, incentivar a formação de novos talentos, potencializar o acesso à arte e fortalecer a cultura local, contribuindo efetivamen

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
CEBE: Proponente, espaço de realização, coordenação, gestão do processo decisório e administração do projeto – currículo completo em anexo. Não será remunerado pelo projeto.   Aldo Delfino: Preparaç

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Como projeto social, a OSC CEBE desenvolve diversas ações voltadas ao incentivo da interação, da aceitação e do respeito para com a diversidade, para que nossos jovens possam desenvolver valores de co

# _embedded.projetos[].sinopse
Cada apresentação terá duração total de, em média, 60 minutos e todas possuirão classificação indicativa livre e audiodescrição, quando necessário.

# _embedded.projetos[].justificativa
Segundo dados informados pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatísticas - IBGE (2019), relacionado ao acesso à cultura: “A população preta ou parda, se mostrou mais vulnerável em relação ao acesso potencial a equipamentos culturais e meios de comunicação. Conforme a pesquisa, 44% viviam em municípios sem salas de cinema no ano passado, enquanto os brancos eram 34,8%. Também quanto ao acesso a museus há desequilíbrio: 25,4% das pessoas brancas vivem em municípios sem museus, enquanto esta é a realidade de 37,5% da população preta e parda. Nos teatros ou salas de espetáculo eram 35,2% pretos ou pardos ante 25,8% para brancos; quanto a ouvintes de rádios AM ou FM local a diferença é de 20,5% para 16,5% e nos provedores de internet 15,3% ante 14,3%. Pela primeira vez a pesquisa traz o Índice de Preços da Cultura (IPCult), que variou 1,7% de janeiro a dezembro de 2018, ficando abaixo do IPCA (a inflação oficial do país), que subiu 3,8% no mesmo período. O IPCult é um indicador aproximado para medir o custo de vida relacionado a produtos culturais, baseado em itens coletados no IPCA (Índice de Preços ao Consumidor Amplo)”. Esta é uma realidade que se estende a todo o Brasil, inclusive a Mogi Mirim, cidade sede do projeto “CEBE em Cena”. Apesar de possuir um Centro Cultural, com sala de teatro e sala de oficinas, muito pouco desse espaço é utilizado para a democratização cultural. Os jovens mogimirianos, principalmente nas periferias, são desprovidos de oportunidades de formação artística e acesso à cultura de modo geral, ficando limitados a poucas opções existentes, que abrangem apenas uma parcela desse núcleo. O desafio do CEBE está em contribuir com a mudança cultural local, criando novas oportunidades de participação e protagonismo jovem, facilitando o acesso dessa população à esses espaços, promovendo a conscientização da importância e necessidade de termos uma vida cultura e artisticamente ativa, valorizando-os produtos culturais de quaisquer espécie, sobretudo os nacionais e regionais. Facilitar o acesso ao teatro e às artes em geral, não envolve apenas o possibilitar que mais cidadãos usufruam de um entretenimento saudável. É, sobretudo, ressignificar a arte como umas das principais ferramentas de desenvolvimento sociocultural, impulsionando a construção de um futuro muito mais criativo, crítico e sensível e como consequência, gerando empregos diretos e indiretos à população local. Dentro desta ótica, o CEBE focará sua atuação dentro da proposta apresentada.   O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;   E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “CEBE em Cena – Plano Anual 2025” busca fomentar a arte, incentivando a formação de novos talentos e potencializando o acesso democrático, a formação artística e o desenvolvimento cultural por meio de oficinas nas áreas de artes cênicas, expressão corporal, música, artes plásticas e produção cultural, além de apresentações de espetáculos, mostras e exposições como produtos finais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto Pedagógico das oficinas:  O Projeto pedagógico das oficinas consiste e está pautado na arte-educação enquanto ferramenta de trabalho usando das diferentes linguagens do Teatro, Dança, Música

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto viabilizará 100% das vagas gratuitamente a seus usuários/beneficiários. O Projeto “CEBE em Cena – Plano Anual 2025”, na sua fase de inscrição, faz visitas a escolas estaduais e municipais,

# _embedded.projetos[].proponente
CENTRO DE ESPECIALIZACAO E BASE EDUCACIONAL - CEBE

# _embedded.projetos[].etapa
Manuntenão da Cia Rhema por 24 meses   Produção : 01/01/2025 à 01/01/2027   1) Pagamento de aluguel de espaço para ensaios 2) Pagamento de professores, bailarinos e atores  3) Custos administrati

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Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivos Gerais: Apresentar o plano anual de manutenção da Cia Rhema, que há mais de 30 anos trabalha a proposta de desepertar às pessoas a importância da dança como forma de transformação pessoal a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Adriana Pinheiro Diogo - Diretora Geral e responsavel pelo CNPJ do proponente  Atriz formada pela CAL / RJ e Coreografa fundadora da Cia Rhema de Teatro e Dança, Graduada em Pedagogia, Teologia e tem

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O espaço ocupado pela Cia Rhema apresenta medidas que estão de acordo para facilitar acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeira

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Informamos que anexamos Portfolio e Documentos (Estatuto e Cartão CNPJ) da empresa proponente onde se demonstra vínculo com a presidente e bailarina, responsavel pela proposta ADRIANA RODRIGUES PINHEI

# _embedded.projetos[].justificativa
A dança e as artes cênicas desempenham um papel fundamental na cultura brasileira, não apenas como manifestações artísticas de beleza e expressão, mas também como elementos vitais na construção e preservação da identidade nacional. No Brasil, um país marcado por uma diversidade cultural imensa, a dança e as artes cênicas atuam como espelhos dessa pluralidade, refletindo as diferentes influências indígenas, africanas, europeias e de tantas outras que compõem o tecido social brasileiro. Essas formas de arte oferecem um canal poderoso para a expressão de sentimentos, histórias e tradições, conectando o passado ao presente e projetando o futuro. A importância dessas expressões artísticas vai além do entretenimento; elas são ferramentas de comunicação social e política, capazes de questionar, criticar e refletir sobre a sociedade. Através da dança e das artes cênicas, temas como desigualdade, resistência, amor, alegria e dor são explorados de maneira profunda, tocando o público e provocando reflexão. Essas artes oferecem uma voz aos marginalizados e um espaço para a celebração da diversidade, promovendo a inclusão e o entendimento mútuo entre diferentes grupos. Além disso, a dança e as artes cênicas são essenciais para a educação e formação de indivíduos. Elas desenvolvem habilidades como criatividade, disciplina, trabalho em equipe e empatia, contribuindo para o crescimento pessoal e coletivo. Escolas, companhias e grupos comunitários de dança e teatro são frequentemente espaços de aprendizado, onde crianças, jovens e adultos podem explorar suas identidades, expressar suas emoções e desenvolver um senso de pertencimento. No cenário internacional, a dança e as artes cênicas brasileiras atuam como embaixadoras da cultura nacional, apresentando ao mundo a riqueza e a complexidade da sociedade brasileira. Estilos como o samba, o forró, o maracatu, entre outros, bem como as produções teatrais que exploram temas e estéticas locais, têm ganhado reconhecimento e admiração global, contribuindo para a imagem do Brasil como um país vibrante, criativo e profundamente diverso. Por fim, a dança e as artes cênicas são fundamentais para a saúde e o bem-estar da população. Elas oferecem uma forma de escape, um momento de alegria e uma oportunidade para a expressão pessoal, desempenhando um papel crucial em tempos de crise. Em um país onde as tensões sociais e econômicas são frequentes, essas expressões artísticas oferecem um respiro, uma forma de resistência e um lembrete da beleza e da força encontradas na diversidade cultural brasileira. Em suma, a dança e as artes cênicas são indispensáveis para a cultura brasileira, atuando como veículos de expressão, educação, crítica social e celebração da vida. Elas são, sem dúvida, um dos pilares da identidade nacional, enriquecendo a sociedade brasileira em todas as suas dimensões.   A Cia de Dança Rhema representa um marco significativo na cultura nacional brasileira, destacando-se não apenas por sua excelência artística, mas também por seu papel fundamental na promoção e preservação da diversidade cultural do país. Com um repertório que abrange uma ampla variedade de estilos de dança, desde os mais tradicionais aos contemporâneos, a companhia reflete a rica diversidade cultural do Brasil, atuando como uma ponte entre diferentes expressões e comunidades culturais. Essa abordagem não apenas enriquece o cenário artístico nacional, mas também promove um maior entendimento e apreciação entre as diversas culturas presentes no país. Além disso, a Cia de Dança Rhema é reconhecida por sua constante busca por inovação, explorando novas formas de expressão corporal e narrativas visuais que elevam o padrão artístico e posicionam a cultura brasileira como uma referência de criatividade e inovação no cenário internacional. Essa postura inovadora é complementada por um forte compromisso com a educação e a formação de novos talentos. Por meio de iniciativas educativas, como workshops e cursos, a companhia oferece oportunidades para jovens artistas desenvolverem suas habilidades, explorarem suas paixões e contribuírem para a renovação da cultura brasileira. O engajamento comunitário também é uma marca da Cia de Dança Rhema, que realiza apresentações em espaços públicos, escolas e outros locais, muitas vezes de forma gratuita ou a preços acessíveis, democratizando o acesso à cultura e promovendo a inclusão social. Essas atividades não apenas aproximam a arte da dança de um público mais amplo, mas também reforçam o papel da companhia como um agente de transformação social e cultural. Por fim, a companhia desempenha um papel crucial na preservação da cultura brasileira, incorporando em suas produções elementos tradicionais da música, dos figurinos e dos temas nacionais. Essa integração de elementos culturais nas performances não apenas celebra a herança cultural do Brasil, mas também garante sua transmissão às futuras gerações, consolidando a Cia de Dança Rhema como uma instituição essencial para a cultura nacional. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimentodos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País.    A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo:   II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

# _embedded.projetos[].resumo
Trata-se esta proposta da Manutenção anual da Cia de Dança Rhema.

# _embedded.projetos[].democratizacao
De acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com carát

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO – 2 MESES - Contratação de equipe de produção; - Contratação da Curadoria; - Elaboração da grade de programação; - Contratação de equipe para execução do escopo do projeto; - Contrat

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto “PLANO BIANUAL ECOVILLA” tem como finalidade: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE COORDENADOR DO PROJETO A realização e gestão do projeto será de responsabilidade da Associação As Teatrais, que conta com a experiência de sua presidente em todas as ativida

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO:  PLANO ANUAL Acessibilidade física: O teatro atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Defici

# _embedded.projetos[].justificativa
De acordo com dados divulgados no censo de 2010 pelo IBGE, 1 em cada 7 pessoas declararam ter alguma deficiência na cidade do Rio de Janeiro, totalizando 825.000. Esse número aponta a necessidade da ampliação no número de espaços culturais que promovam a inclusão e que estejam preparados para receber esse público. Quando se fala sobre o público infanto juvenil com deficiência, a oferta de programação artística e cultural é ainda menor, e por isso a Eco Villa tem como principal missão oferecer uma programação de qualidade visando o protagonismo infanto juvenil e que seja acessível para todos os públicos. Por isso, esta proposta cultural visa apresentar uma programação totalmente acessível para o público infantojuvenil, a ser realizada na EcoVilla. Assim, espera-se colaborar com o acesso e a fruição cultural crianças e jovens com deficiência, consolidando a EcoVilla como uma referência na gestão de espaços culturais acessíveis. Considerando a relevância do projeto, a sua aprovação na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível, tendo em vista que ajudará na manutenção dessa cadeia criativa e produtiva, assim como permitirá a execução plena do projeto que aborda temas tão sensíveis e urgentes. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

# _embedded.projetos[].resumo
Realização da manutenção, atividades socioeducativas, oficinas, atividades permanentes, programação artística e cultural e apresentações de espetáculos teatrais infantojuvenis na Ecovilla, um espaço cultural localizado dentro do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. O projeto tem como objetivo garantir medidas de acessibilidade na programação artística do espaço, com foco prioritário em crianças e jovens de 0 a 12 anos. Como atividade de contrapartida social, será realizada uma palestra sobre A Importância e os Desafios para a Inclusão de Medidas de Acessibilidade em Ações Culturais.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
- Tornar a programação do espaço integralmente acessível, beneficiando de forma direta as pessoas com deficiência física, auditiva, visual e intelectual; - Apresentar no mínimo 80 sessões de espetácu

# _embedded.projetos[].democratizacao
PRODUTO:  PLANO BIANUAL O produto não é comercializado.   PRODUTO:  ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Disponibilizaremos gratuitamente a cota mínima de 10% do total de ingressos para distribuição grat

# _embedded.projetos[].etapa
Fase: Pré-produção (30 dias)   1 - Contratação de equipe - serão contratados os profissionais que irão prestar os serviços técnicos fundamentais para a realização das atividades do Projeto, quais se

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto ajustado pelo proponente e encaminhado ao MinC para avaliação

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral - Custear a manutenção e funcionamento da Casinha de Cultura, localizada em Grão Mogol/MG, pelo período de 12 meses, garantindo a cobertura de despesas administrativas, contratação de p

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
NOME COMPLETO: Rayanne Martins Assis (Dirigente da Instituição) FUNÇÕES NO PROJETO: Coordenadora Geral e Oficinista CURRICULO RESUMIDO:  Formação Acadêmica: Artes Teatro - Licenciatura (UNIMONTES,

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto adequado à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Em conformidade com o que estabelece o Artigo 25 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023:   PLANO ANUAL (PRODUTO PRINCIPAL)   ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO  - Rampas de

# _embedded.projetos[].nome
Plano Anual de atividades da Casinha de Cultura de Grão Mogol

# _embedded.projetos[].justificativa
A ASSOCIACAO CASINHA DE CULTURA DE GRAO MOGOL foi criada em março de 2003, tendo como principal objetivo promover a valorização da memória e identidade do povo grão-mogolense e para democratizar o acesso à cultura entre a comunidade de Grão Mogol, município da região nordeste de Minas Gerais, com 13.900 habitantes (IBGE 2022). A história da formação do povo de Grão Mogol é fortemente marcada pela diversidade de pessoas que vieram para a cidade em busca de encontrar riquezas por meio da mineração. Essa gente que se chegou e se estabeleceu na região deu origem ao povo grão-mogolense, que preserva a memória dos homens do garimpo, das culturas populares de diferentes regiões que se amalgamaram para formar a identidade cultural do gentil local.  Para celebrar tudo isso, a Casinha de Cultura de Grão Mogol desenvolve inúmeras atividades, como oficinas de música, teatro e contação de histórias, além da realização de programação cultural com apresentações de artes cênicas. Entre os projetos desenvolvido pela entidade ao longo desse período está a manutenção da Casinha do Garimpeiro, que tem atuado na pesquisa, reunião de acervo da memória dos trabalhadores que construíram a cidade de Grão Mogol. Por meio da Casinha do Garimpeiro, a OSC realiza atividades educativas, culturais e sociais, que promovem a valorização da identidade local, o fortalecimento de vínculos comunitários e o turismo cultural. Essas atividades são permanentes e beneficiam a toda a população, impactando sobretudo com contribuições para a visibilidade e fortalecimento dos agentes da cultura popular e para a promoção de atuação intersetorial entre cultura e educação, por meio do atendimento da comunidade escolar - educadores, alunos e familiares - que têm acesso à formação e fruição cultural. Apesar de estar sempre de portas abertas para atender à população, a entidade necessita da captação de recursos para garantir o estabelecimento de um cronograma de atividades mais robusto, uma vez que existe a demanda local gerada pela carência de outros equipamentos culturais disponíveis para a fruição, formação e fomento cultural. O projeto aqui submetido visa possibilitar, por meio da Lei Rouanet, a manutenção das a atividades culturais desenvolvidas pela Casinha de Cultura de Grão Mogol, bem como a promoção de melhorias na qualidade dos serviços oferecidos. Com a realização deste projeto, a instituição poderá promover a produção, promoção e circulação da cultural e do conhecimento para a comunidade beneficiária.  A proposta dialoga e atende o que explicita a línea a do inciso III do art. 3º da Lei Federal 8313/91 (manutenção de organizações culturais, bem como seus acervos), sendo destinada claramente à preservação do Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro e a facilitação do livre aceso às fontes cultura e o exercício dos direitos culturais, o que enquadra este projeto nos incisos I e VI do artigo 1º da Lei supracitada.  Defendemos a aprovação e realização deste projeto com a justificativa de que ele contribui para suprir uma demanda cultural não atendida plenamente pelo poder público na cidade onde o projeto será realizado. Também fundamentamos a justificativa no fato de que a realização do projeto apresentado tem o potencial de atender a demanda já identificada, de promover a preservação da memória, fortalecimento da identidade cultural do povo e, ainda, contribuir com a o acesso à cultura para a comunidade em geral, fomentando não somente a fruição individual do público diretamente beneficiado pelo projeto, mas, o desenvolvimento socioeconomico do município de Grão-mogol.

# _embedded.projetos[].resumo
Plano anual de atividades da Casinha de Cultura de Grão Mogol, em MG, que contempla a realização de doze meses de atividades culturais, entre apresentações artísticas, oficinas culturais, atividades de educação patrimonial e visitações guiadas ao acervo de memória do povo grão-mogolense, sendo essas atividades totalmente gratuitas para o público em geral e especialmente direcionadas à estudantes e educadores de escolas públicas de Grão Mogol/MG.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Considerando que a IN MINC Nº 1 de 2023 estabelece, no inciso II do Art. 27, como medida de democratização de acesso o 'mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou e

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO CASINHA DE CULTURA DE GRAO MOGOL

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção - 03 mês - Cronograma e definição dos espaços de apresentação; - Definição e contratação dos espetáculos a serem apresentados; - Organização de logística: contratação de empresas de tr

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 10/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL: Promover a circulação de espetáculo beneficiando comunidades que possuem pouco acesso aos bens culturais com objetivo de formação de público. Conforme inciso VI, do artigo 02 do Decret

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
TRIPLICE CULTURAL LTDA (LIVIA GAUDENCIO RIBEIRO SILVA - PROPONENTE - COORDENAÇÃO DO PROJETO): A proponente é a responsável pela gestão com a função de Coordenação do Projeto. A Produtora de artes é ab

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1 - Acessibilidade Física: Selecionar espaços tendo como critério a facilidade de acesso aos portadores de necessidades especiais e para terceira idade. Todos os estabelecimentos deverão possuir algun

# _embedded.projetos[].sinopse
SOBRE OS ESPETÁCULOS PARTICIPANTES: Após a captação do projeto damos inicio à seleção/curadoria dos espetáculos que irão integrar o projeto. Esta seleção só é possível ser realizada, após a captação e a visita técnica ao local de apresentação. A seleção será feita pelo próprio proponente. Busca-se espetáculos infantis de qualquer tipo estético, seja ele musical, de bonecos, clássicos e entre outros. O fundamental é proporcionar à cidade espetáculos de alta qualidade técnica e artística, de forma gratuita. Duração aproximada dos espetáculos: 50 minutos. Classificação indicativa: Livre.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O custo vinculado - Direitos autorais - está zerado, pois não se aplica a este projeto. Os custos de pré e pós-produção estão zerados, pois já foram contemplados no item de produção do projeto. O prop

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.   O projeto propõe a realização de 7 apresentações teatrais gratuitas com o objetivo de formação de público.  Apresentado junto ao Ministério, via Lei de Incentivo, o projeto só é passível de realização mediante a parceria Público-Privado, que viabiliza através da Leis de Incentivo à execução plena de projetos como este, que são imprescindível sua existência para democratizar a cultura. Tendo sempre em consideração o custo-benefício de cada iniciativa cultural, informamos que o projeto não prevê serviços ou produtos culturais voltados ao público pagante, e nesse sentido, a utilização do mecanismo de incentivo fiscal é crucial à sua execução.    RESULTADOS ESPERADOS - contribuir para o fomento das atividades de teatro; - oferecer ao público espetáculos de alta qualidade técnica e artística; - contribuir para a formação de público e para ampliação do acesso aos bens culturais;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto busca realizar ao longo do ano uma série apresentações teatrais para infância e juventude. Este projeto tem como pilar a descentralização e circulação dos bens culturais produzidos no País com proposta de formação de público.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O proponente será remunerado pela rubrica de Coordenador do Projeto e Captação de Recursos do projeto.

# _embedded.projetos[].impacto_ambiental
Os espetáculos estão previstos para ocorrer em teatros; praças públicas; escolas da rede pública de ensino e/ou outros. Além disso, sempre que possível daremos preferência aos materiais recicláveis e/

# _embedded.projetos[].democratizacao
Como medida de Democratização de Acesso será adotado também, conforme exposto nos incisos III e XIV, do art.24 da IN 01/2022: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO (02 meses) - Contratação de equipe de produção - Convite aos artistas - Contatos institucionais e fechamento de parcerias - Reservas de pauta com os locais de realização - Definição

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Preservar, difundir e utilizar a obra de Augusto Boal como ferramenta de transformação social, através da disseminação de produções artísticas, formação teatral, debates sobre opressão

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
REALIZAÇÃO - INSTITUTO AUGUSTO BOAL O Instituto Augusto Boal (IAB) foi criado em março de 2011 com o objetivo de divulgar e dar continuidade à obra do dramaturgo brasileiro, fundador do “Teatro do Op

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
PRODUTO: PLANO ANUAL Acessibilidade física: As atividades serão realizadas em espaços já equipados para atender pessoas com mobilidade reduzida ou diversidade funcional física. Item da planilha orça

# _embedded.projetos[].justificativa
Boal foi o dramaturgo que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino americano, nos últimos tempos. Desde os primórdios de sua carreira, ainda como diretor no Teatro de Arena de São Paulo, sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar. Essa preocupação imprimiu ao seu trabalho uma dimensão política e social, que via o teatro como instrumento de transformação alicerçada na temática e na linguagem. O Instituto Augusto Boal tem como missão principal preservar e difundir a obra do artista Augusto Boal que a partir da sua obra teve como preocupação central criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar. Essa preocupação imprimiu ao seu trabalho uma dimensão política e social, que via o teatro como instrumento de transformação alicerçada na temática e na linguagem. Todos os passos percorridos por Boal, todas as suas ações, desde o teatro de Arena até o Teatro do Oprimido, e culminando com as sambóperas, foram marcadas pelo seu espírito investigativo e sua preocupação política: o teatro como resposta às questões sociais; o teatro como meio de analisar conflitos e apresentar alternativas. O projeto Escola de Teatro Popular já vem atuando em algumas unidades no Estado do Rio de Janeiro em parceria com pré-vestibulares populares, movimentos sociais, estudantis e outras iniciativas. Sempre priorizando áreas da periferia e atingindo como prioridade a juventude negra e periférica. O curso, para além do ensino do teatro e da formação política geral, visa à formação de multiplicadores que irão atuar dentro de seus movimentos ou comunidades, utilizando o teatro enquanto ferramenta de transformação social. As Oficinas de Teatro do Oprimido serão ministradas em bairros periféricos, comunidades e espaços estudantis dos estados do Rio de Janeiro, Pará, Alagoas, Distrito Federal e São Paulo. Ao longo do ano, com auxílio de jogos, cenas serão montadas em processos de construção dramatúrgica coletiva. O processo promove discussões sobre a realidade concreta dos participantes através das técnicas do Teatro Fórum, Teatro-Jornal, Teatro-Imagem, entre outras. Durante o Festival de Teatro Popular, serão realizadas apresentações criadas e desenvolvidas pelos núcleos regionais em uma grande encontro de trocas estéticas e sobretudo éticas, proporcionando assim uma verticalização e reflexão sobre as formações realizadas, com os seguintes objetivos: unir cultura e educação na formação de jovens de periferias e comunidades; promover a atuação em rede entre os jovens, levando-os a circularem na cidade e a pensarem em soluções coletivas para suas pautas e fortalecer parcerias com organizações comprometidas com um projeto de educação popular crítico; formação crítica tendo como temática os eixos raça e gênero para todas as pessoas. Tendo em vista a multiplicidade, a riqueza e a diversidade das contribuições dadas por Boal à cultura brasileira, bem como o caráter revolucionário de suas ações, julgamos que o contato com a sua obra sempre servirá de estímulo para o aprofundamento das linhas de pesquisa por ele elaboradas ou sugeridas. Sendo sua obra intensa mas ao mesmo tempo aberta, permitindo múltiplos desdobramentos, Augusto Boal é sem dúvida um dos mais importantes representantes não só do moderno teatro brasileiro mas do pensamento brasileiro.  Portanto, a realização deste projeto cultural é justificada pela necessidade de preservar e expandir o legado de Augusto Boal, utilizando seu método inovador e transformador para impactar positivamente as comunidades, especialmente aquelas mais vulneráveis, promovendo uma verdadeira transformação social através da arte e do teatro. O projeto se enquadra no seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.   Além disso, alcança os seguintes objetivos do art 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

# _embedded.projetos[].resumo
Plano anual do Instituto Augusto Boal para o ano de 2025. A proposta abrange: Mostra de espetáculos teatrais, formação artística, realização de seminário, produção de um documentário e criação do Museu Virtual Augusto Boal.

# _embedded.projetos[].democratizacao
A Mostra de espetáculos teatrais terá ingressos gratuitos ou a preço popular, com algumas apresentações em espaços públicos para alcançar um público mais amplo. A exposição de fotos será montada em l

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-Produção - 1 mês* Procedimentos administrativos iniciais, captação de recursos e estrutura de funcionamento;* Contato com o municipio, prefeitura e órgãos;* Estabelecimento de um cronograma detalh

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral: Proporcionar à Associação Reciclando Vidas, condições mínimas para continuidade de suas ações em especial, contribuir com a inclusão artística e cultural através da promoção de ativida

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Cleide Silva Souza - ARV Reciclando VIDASCoordenação Geral: Será responsável pelo desenvolvimento e acompanhamento de todas as ações propostas pelo projeto cultural, sendo responsável pelo direcioname

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Este projeto assegurará a população o direito a circulação e acessibilidade inclusiva da pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida, mediante oferecimento de estrutura predial adequada com adequaçã

# _embedded.projetos[].sinopse
As Oficinas de Capacitação Visando abranger à um público de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, o projeto, ofertará dentro das dependências Associação Reciclando Vidas e de Associações Comunitárias parcerias, oficinas de capacitação que possibilitarão uma transformação sócio artístico-cultural aos participantes, como forma de transpor o conhecimento e levar cultura e a arte a estas crianças e jovens. Embasamento Teórico Todo trabalho desenvolvido pela associação oferecerá oportunidades sócio artísticas culturais com equidade para crianças e adolescentes, tendo como conceitos norteadores a inter/transdisciplinaridade, a arte-educação e a educação somática. A integração existente entre as diversas modalidades trabalhadas nas oficinas por meio das artes, instiga e leva a ação e reflexão do aluno sobre si e sobre a realidade em que se vive, sobre suas dificuldades e possibilidades, abrindo um leque de melhores alternativas futuras, embasadas nos conceitos teóricos abaixo: a) inter/transdisciplinaridade: a visão interdisciplinar busca contextualizar as matérias, onde os professores das diferentes modalidades se encontram e fazem seus planejamentos em conjunto a partir de um mesmo tema. A transdisciplinaridade envolve não só os conteúdos disciplinares, mas também algo que vai entre, através e além das disciplinas. O saber tem relação com a vivência do aluno e deve ser relevante para sua função social. Há a transformação do conceito de disciplina científica e complexa, não separa aspectos cognitivos, emocionais e sociais e fortalece o trabalho em equipe com trocas de generalizações e críticas, ampliando a formação geral e questionando a acomodação dos pressupostos implicados em cada área. b) educação somática: a educação somática é o uso de aprendizagem sensório-motor ocorrendo dentro do indivíduo, em um processo internalizado. Este processo permite ouvir mais, olhar com mais atenção, refletir sobre o próprio corpo e o espaço que ocupa traz conhecimentos diferenciados e, quando uma pessoa muda o seu modo de se mover, todo seu funcionamento muda. c) arte-educação: tudo que aprendemos ocorre através das vivências (o que é sentido) e das simbolizações (o que é pensado). A arte é uma tentativa de concretizar, em formas, o mundo dinâmico do “sentir” humano. Segundo Herbert Read a arte-educação “abarca todos os modos de expressão individual, literária e poética (verbal) não menos que musical ou auditiva”. Somente na medida em que esses sentidos estabelecem uma relação harmoniosa e habitual com o mundo exterior, se constrói uma personalidade “integrada”. Oficina de Dança Clássica - Ballet Introdução a Dança (turmas I, II) Conteúdo Programático das Aulas Turma I - entre 4 e 7 anos. As aulas ocorrerão uma vez por semana com duração de 1 hora. Considerando a faixa etária que será atendida e que trata-se de uma etapa de introdução á dança clássica e sensibilização das crianças para o ato de dançar, a dinâmica de aula terá componentes lúdicos, de desenvolvimento da percepção de espaço, desenvolvimento da coordenação motora e do conhecimento do corpo. As aulas serão divididas basicamente em três momentos: a. aquecimento; b. exercícios técnicos e c. exercícios de coreografia (dança caráter e dança livre).Serão estimuladas a autonomia e a organização geral a partir de atividades ligadas a preparação para o ato cênico (postura, organização do figurino, princípios de maquiagem, etc...)  Turma II - entre 8 e 13 anos. As aulas ocorrerão duas vezes por semana com duração de 1 hora. Considerando a faixa etária que será atendida, embora trata-se de uma etapa de introdução á dança clássica a dinâmica de aula trará também componentes de desenvolvimento da percepção de espaço, desenvolvimento da coordenação motora e do conhecimento do corpo. Para este grupo será realizado trabalho físico de formação e direcionado a dança clássica. As aulas serão divididas basicamente em três momentos: a. aquecimento; b. exercícios técnicos e c. exercícios de coreografia (dança caráter e dança livre). A cada mês será realizado momento teórico relativo a história da dança internacional e brasileira. Turma III - entre 14 e 18 anos. As aulas ocorrerão duas vezes por semana com duração de 2 horas. Considerando a faixa etária que será atendida, embora trata-se de uma etapa de introdução á dança clássica a dinâmica de aula trará também componentes de desenvolvimento da percepção de espaço, desenvolvimento da coordenação motora e do conhecimento do corpo. Para este grupo será realizado trabalho físico de formação e direcionado a dança clássica. As aulas serão divididas basicamente em três momentos: a. aquecimento; b. exercícios técnicos e c. exercícios de coreografia (dança caráter e dança livre). A cada mês será realizado momento teórico relativo a história da dança internacional e brasileira. Oficina de Capoeira Conteúdo Programático das Aulas Turma I - entre 5 e 8 anos  - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula;Turma II - entre 09 e 14 anos - 2 encontros semanais com duração de 1h/aula;Turma III - entre 15 e 18 anos - 2 encontros semanais com duração de 2h/aula. As Oficinas irão se desenvolver por intermédio da prática da Capoeira e suas tradições folclóricas (Maculelê, Puxada de Rede e Samba de Roda).É importante frisar que a aprendizagem da Capoeira não terá tão somente um aspecto técnico de aprender determinada forma de cultura, dança, folclore ou “luta; o ensino desta prática e sequências serão acompanhados da transmissão de todos os elementos que envolvem a sua cultura, história, origem e evolução, ao tempo em que se estimulará a pesquisa, debate e discussão em seminários, para que o educando tenha uma participação efetiva no contexto da Capoeira como um todo. A ideia é que durante as aulas os alunos possam participar de maneira integrada, jogando, cantando e tocando. Caberá ao professor estimular constantemente esta prática, oportunizando aos alunos vivenciarem todos os momentos de uma aula ou “Roda” de Capoeira. Vale ressaltar que serão estimulados a criação de grupos folclóricos e de equipes representativas com a finalidade de se apresentarem em festivais e eventos, visando dar visibilidade social às ações do projeto. O projeto será realizado num processo participativo e interativo, que proporcione troca de experiências, mediante a realização de atividades teóricas e práticas. A metodologia basear-se-á na integração das diferentes áreas de conhecimento vinculadas ao projeto na expectativa de uma construção educativa, cultural e transformadora. A estratégia será executada em partes sendo: Teóricas - utilizando vídeos e filmes Práticas - aplicação de exercícios rítmicos, aquecimento e alongamento. Roda de Capoeira com toques de berimbau, pandeiro e atabaque, além do da conscientização pelo zelo e manutenção dos instrumentos. Oficina de Hip-Hop Conteúdo Programático das Aulas Turma I - entre 5 e 8 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula;Turma II - entre 09 e 14 anos - 2 encontros semanais com duração de 1h/aula;Turma III - entre 15 e 18 anos - 2 encontros semanais com duração de 2h/aula. O Hip Hop é uma cultura artística que se iniciou durante a década de 70 nas áreas centrais de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque. Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador oficial do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais na cultura hip hop: o MC, o DJ, o break e o grafite. Neste contexto a oficina de Hip-hop dará ênfase ao Break que é uma forma de expressão corporal criada pelos porto-riquenhos na década de 60 em Nova York, como resposta a opressão social, insatisfação com a política e a guerra do Vietnam. A oficina terá como metodologia de aulas práticas com dinâmicas em grupo de ensino que  pretende aliar as danças urbanas e seus estilos á tecnica e movimentos da dança contemporânea, com objetivo de expandir a capacidade fisica , artistica e de comunicação dos alunos.Através da pesquisa de temas, de musicas   busca-se ter ao final uma montagem coreográfica.com a participação dos alunos até sua concepção final. Oficina de Artes Plásticas Conteúdo Programático das Aulas Turma I - entre 5 e 10 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula;Turma II - entre 11 e 18 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula; Através de materiais como papeis diversos, canetas, pincéis, tintas, painéis, colas, argila, fitas adesivas, peças em madeira, impressões de material de exposição de conteúdo (fotos de quadros, obras de artes plásticas, cores, formas, etc) esta oficina, transportará aos participantes conhecimentos quanto à introdução da compreensão do sistema de cores (primárias e secundárias), sistema de formas (mais comuns e não tão comuns), junção dos conhecimentos de cores e formas em pinturas e desenhos, cortes e colagens para realizarem a montagem de elementos diferentes na criação de obras, bem como no manuseio de materiais para a confecção de obras.                                                Com o objetivo de estimular a criatividade, a compreensão através do sentido da visão e do tato, desenvolver as habilidades motoras, propiciar o raciocínio para a criação e a expressão do indivíduo através da arte, esta oficina contribuirá para que crianças e jovens possam, através da sua expressão artística, retratar não somente a comunidade em que estão inseridos, bem como, seus ideais pessoais, promovendo assim a melhoria significativa de sua autoestima e aceitação. Oficina de Música Conteúdo Programático das Aulas Turma I (Canto coral) - entre 4 e 6 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula;Turma II (Cordas) - entre 07 e 12 anos - 2 encontros semanais com duração de 1h/aula;Turma III (Percussão) - entre 13 e 18 anos - 2 encontros semanais com duração de 2h/aula Nesta oficina serão ofertadas as turmas de Percussão e Cordas. Em cada uma das oficinas o ensino será divido em módulos, permitindo que os alunos possam se aprofundar aos estudos práticos e teóricos que serão ministrados ao longo do período letivo: Módulo I: Os primeiros encontros serão voltados para o ensino de notação musical. Serão abordados os sistemas de escrita utilizados para representar graficamente uma peça musical. Pretende-se que os alunos adquiram o conhecimento básico, permitindo façam leituras introdutórias de Partituras. Módulo II: Análise musical será o tema dos encontros intermediários. Através do estudo dos elementos do som, das estruturas musicais e também das formas musicais, o aluno terá conhecimento para compreender harmonia, melodia, contraponto, ritmo, forma, andamento, técnica composicional, solfejo, percepção e ditado. A prática da teoria começará a ser aplicada nesta fase, distribuindo um instrumento por aluno e sendo realizados exercícios de canto e conjunto. Módulo III: Nos últimos encontros serão abordadas a prática com o instrumento e o canto coral (Turma I). A partir do ensino dos gêneros musicais, será selecionado o repertório das apresentações ensaiadas. Ementa da Oficina Capacitiva Cultural de Corte e Costura (Perfil Adultos)Objetivo Geral: Capacitar os participantes nas técnicas de corte e costura, promovendo o resgate e a valorização de saberes culturais, além de fomentar a geração de renda e o empreendedorismo através da moda.Carga Horária: 30 horas (distribuídas em 10 encontros de 3 horas cada)Público-Alvo: Iniciantes e entusiastas de moda e costura, a partir de 16 anos.Conteúdo Programático:Introdução à Costura e à Cultura Têxtil (3 horas) História e evolução da costura.Importância cultural do vestuário em diferentes sociedades.Apresentação das ferramentas e materiais básicos.Fundamentos de Corte e Costura (6 horas) Noções de medidas e tabelas de tamanhos.Tipos de tecidos e suas aplicações.Técnicas básicas de corte (reto, enviesado) e alinhavo.Modelagem Básica (6 horas) Introdução à modelagem plana.Como tirar medidas e desenhar moldes simples.Prática de criação de moldes para peças básicas (camiseta, saia, calça).Técnicas de Costura à Mão e à Máquina (6 horas) Pontos manuais básicos (reto, zigue-zague, overlock manual).Introdução ao uso da máquina de costura: funções e manuseio.Exercícios práticos de costura de peças simples.Acabamento e Personalização (3 horas) Técnicas de acabamento (bainhas, barras, aplicação de zíperes e botões).Customização e personalização de peças (aplicações, bordados, e patchwork).Criação de Coleção e Empreendedorismo Cultural (3 horas) Desenvolvimento de uma mini coleção baseada em referências culturais locais.Noções de empreendedorismo no mercado de moda artesanal.Apresentação final e feedback dos trabalhos.Metodologia: Aulas teóricas com material de apoio, Demonstrações práticas e exercícios orientados, Atividades em grupo para troca de experiências e aprendizado colaborativo. Acompanhamento individualizado para desenvolvimento de projetos pessoais.Materiais: Tecidos diversos (algodão, malha, jeans, etc.); Fitas métricas, tesouras, alfinetes, agulhas, linhas; Máquinas de costura (disponíveis para uso durante a oficina).

# _embedded.projetos[].nome
Plano Anual da Associação Reciclando Vidas

# _embedded.projetos[].justificativa
POR QUE PROPOMOS O PROJETO: O projeto Reciclando Vidas surgiu com o objetivo de dar continuidade a um trabalho sociocultural que vem sendo desenvolvido desde 2007 pela Associação Reciclando Vidas que desenvolve oficinas de formação artístico cultural em 7 comunidades da cidade de Congonhas/Mg para crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. O projeto se transformou em uma grande ferramenta de formação cidadã sendo o único espaço de referência para realizar atividades culturais dentro das comunidades atendendo cerca de 1.000 moradores das comunidades do Alto Maranhão, Joaquim Murtinho, Pires, Jardim Profeta, Lobo Leite, Bairro Vila São Vicente e Campinho, em especial, no atendimento do público-alvo crianças e jovens. Desse modo, busca-se com a manutenção das oficinas culturais o atendimento direto às crianças e aos adolescentes, além do fortalecimento das relações comunitárias com o envolvimento de equipamentos do poder público e de projetos sociais locais, com o intuito de criar um espaço de diálogo e promover a inclusão e o protagonismo infanto-juvenil, tendo como alicerce central a cultura e a educação. POR QUE DEVE ACONTECER: A importância do ensino/aprendizagem da arte reside no fato de ser esta uma área de conhecimento que amplia o universo do ser humano, abrindo-o para a criação de novos “mundos” feitos de imagens, sons, emoções, movimentos, personagens, texturas etc. Conhecer arte possibilita uma maior compreensão da realidade interna e externa ao sujeito. Fornece um instrumental para não somente consumir, mas também criticar os produtos artísticos que são oferecidos socialmente, possibilitando ainda a interação com as diversas culturas e grupos sociais, com costumes e valores diferentes, estimulando assim a formação integral do cidadão. Já é sabido que a arte tem uma grande importância na formação social e em geral ela tem função indispensável na vida das pessoas desde o início das civilizações, tornando-se um fator essencial de humanização. Nesta ótica, “a arte se constitui de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo”. Neste contexto que destacamos a necessidade de se ampliar e continuar mantendo espaços que venham promover e desenvolver projetos ligados à prática das expressões artísticas e culturais. Ao aprender conhecimentos específicos das áreas de expressão artística e ao dar-lhe a oportunidade de se expressar por meio delas, a criança e o jovem em situação de vulnerabilidade social vivencia uma experiência poética fundamental para o ser humano, expandindo sua capacidade de se expressar, amparando a construção de sua identidade individual e social e auxiliando-o na obtenção de maior grau de autonomia diante do contexto em que se encontra, tanto no campo do conhecer quanto do ser e do conviver.  CIRCUNSTÂNCIAS QUE FAVORECEM A SUA EXECUÇÃO: Desde 2007, a cidade de Congonhas é beneficiada com as atividades realizadas pela Associação Reciclando Vidas, fornecendo além de diversas oficinas culturais para crianças e adolescentes, atendimento psicossocial, acompanhamento familiar, cursos de formação e profissionalização para estas crianças, jovens e até mesmo seus familiares.  O projeto Reciclando Vidas conta com uma equipe multidisciplinar formada por pessoas de diferentes campos do conhecimento como artes cênicas, danças, pedagogia, psicologia, dentre outros profissionais que atuam diretamente no corpo administrativo.  Também, devemos considerar a vasta experiência de nossa equipe e da atuação da Associação , as parcerias já consolidadas, o reconhecimento pela comunidade e dos órgãos governamentais, a metodologia utilizada e a priorização do atendimento gratuito a crianças e adolescentes, estimulando e valorizando as expressões culturais, contribuindo para a formação e capacitação artística, incentivando a ampliação do acesso à fruição e à produção dos bens e serviços culturais, proporcionando a curto, médio e longo prazo, a superação das vulnerabilidades apresentadas e consequentemente, leva-os a processos de transformação da realidade vivenciada. Este projeto, em consonância com a Lei 8.313/91, na sua propositura nos termos do Art. 1° da referida lei no que se refere: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Tendo como objetivos conforme o Art.3° da referida lei:  I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;  IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;  Portando, se enquadra no Art. 18 da Lei 8.313/91, conforme §3°, alíneas:  a) artes cênicas; c) música erudita ou instrumental;

# _embedded.projetos[].resumo
O Reciclando Vidas é um projeto voltado à continuidade de seu trabalho sócio-cultural que vem sendo desenvolvido desde 2007 tanto para o público infanto-juvenil quanto adulto pela Associação Reciclando Vidas nas comunidades da cidade de Congonhas/MG e cidades limitrofes, promovendo a Cultura através da capacitação artístico-cultural com a oferta de oficinas de arte-educação aos beneficiários pertencentes a um contexto de vulnerabilidades, riscos sociais e violação de direitos.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O projeto como forma de apresentar os resultados obtidos pelos alunos participantes das oficinas realizará 03 mostras culturais bimestrais sendo elas (danças, artes plásticas e música) como forma de a

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em consonância com a IN 11/202 em seu Art. 29, no que se refere à democratização de acesso, a Associação delcara que todas as suas ações são ofertadas de forma gratuita e acessivel a todos os publicos

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO Planejamento das ações e projetos; contratação de fornecedores e equipe; mobilização de comunidades -  2 meses Cartilha (criação e impressão) - 2 meses PRODUÇÃO Pesquisa - 12 viagen

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral  Projeto de plano plurianual para manutenção das atividades culturais e educacionais do Instituto Regatão Amazônia.  Objetivos específicos 1 - Cartilha -  Criação, impressão e distri

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ezequias Nascimento (Zek Picoteiro) - Coordenador Cultural Zek Picoteiro é DJ e produtor cultural apaixonado pela música paraense. Desde 2015, esquenta as noites tocando vertentes e influências da mú

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto liberado para adequação à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade por produto  Cartilha - versão em audiobook  Oficinas de capacitação -  Intérprete de libras presente em todas as oficinas, audiodescrição das atividades  Pesquisa e mapeamento de po

# _embedded.projetos[].sinopse
Pesquisa e mapeando de agentes culturais, festividades e pontos de cultura - 12 viagens de campo em um Barco regional, nas comunidades ribeirinhas do Oeste do Pará, para mapear, cadastrar e levantar dados que contribuam para o fortalecimento de culturas locais e regionais e que gerem resultados para serem aplicados em políticas públicas culturais, bem como para preservação de memória e identidade e para fomento de cadeias produtivas do setor criativo.    Oficinas de capacitação de agentes culturais - 12 viagens de campo em um Barco regional, nas comunidades ribeirinhas do Oeste do Pará, para ministrar oficinas com carga horária de 16h para capacitação de agentes comunitários locais. Cartilha educativa -  Desenvolimento, impressão e distribuição de cartilha educativa em comunidades ribeirinhas, indígenas e quilombolas Cineclube Regatão -  Cinema Itinerante das comunidades - 12 viagens de campo em um Barco regional, nas comunidades ribeirinhas do Oeste do Pará, com exibição de filmes temáticos que dialoguem com o território e a realidade local . 24 sessões em Alter do Chão com exibição de filmes temáticos que dialoguem com o território e a realidade local Prêmiação - 10 prêmios com repasse de recursos para que os agentes culturais formados nas oficinas desenvolvam seus projetos culturais  Escola de Artes Regatão - 4 Cursos regulares com carga horária de 40h cada, voltado para esudantes jovens e adolescentes da escola pública indígena de Alter do Chão. Cursos de dança, artes cênicas, música e cenografia.

# _embedded.projetos[].justificativa
O projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1°  da Lei 8313/91: I, II, III, IV, V, VI, VIII e IX, bem como os incisos I (alíneas B, C e D), III ( alínea D), IV (alíneas A e B).  O projeto tem caráter de política pública cultural, de maneira a democratizar o acesso à cultura.

# _embedded.projetos[].resumo
Plano anual do Instituto Regatão Amazônia para manter as atividade da organização pelos anos de 2025 e 2026, incluindo as atividades de oficinas profissionalizantes, capacitação de agentes culturais, cineclube, cinema itinerante, cartilha educacativa e pesquisa.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Projeto pedagógico Escola de Artes Regatão Projeto de arte educação infanto juvenil que tem como missão orientar a próxima geração de artistas do baixo tapajós visando o circuito cultural da região,

# _embedded.projetos[].democratizacao
Projeto inteiramente gratuito, atendendendo a todos os incisos do art. 29 - Em complemento às medidas de democratização, propomos os seguines incisos do aRT. 30: II - oferecer transporte gratuito a

# _embedded.projetos[].etapa
06 MESES DE DURAÇÃO    PRÉ-PRODUÇÃO - 2 MESES    MÊS 1  Agendamento de espaço para ensaios (previsão para 01 mês) Contratação da equipe geral e prestadores de serviços (do projeto) Reunião com

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS GERAIS: - Promover o acesso a produção cultural nacional com a Circulação de Rua do espetáculo circense “Optchá!” com 08 apresentações gratuitas, como combate ao racismo, preconceito e a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A Diretora-Presidente do CETA Vania Santo realizará a atividade de Diretora Artística, Artista Circense e oficineira de palhaçaria no projeto optchá!. FICHA TÉCNICA: Roteiro, Direção Geral e Direç

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade FÍSICA: todas as apresentações serão de rua em espaços públicos com fácil localização e acesso. Acessibilidade de CONTEÚDO: Toda a apresentação da temporada contará com o recurso de

# _embedded.projetos[].sinopse
Espetáculo de circo OPTCHÁ!: “Optchá!” é um tributo ao povo cigano e sua tradição. O espetáculo é baseado em três aspectos da cultura cigana: o acampamento (vida cotidiana), a dança e música (cultura) e a magia (espiritualidade). Essa mescla entre a narrativa da vida cigana e números de técnicas circenses começa com a chegada de uma carroça cigana trazendo seu acampamento e contando sua historia através de números de Dança Cigana Ibérica e Manipulação de Bandeiras, Contorção, PasDeux, Palhaçaria, Malabares, Dança Cigana Árabe, Lira Pirulito, Palhaçaria, Adágio e GranFinale. O espetáculo tem Trilha Sonora Original de Chiquinho Rota e conta com participação do Palhaço Didi Doçura Demais (Adriano Sampaio Evangelista). O trabalho se encerra com o levantamento do acampamento e sua partida enaltecendo o “modus vivendi” dos artistas circenses e dopovo cigano. O espetáculo tem classificação indicativa Livre. Roda de conversa: As Rodas de conversas sobre A Arte como metodologia de organização social e exibição do Documentário “Rede Baixada e Cena – Historias de Teatros periféricos” para até 40 pessoas por sessão - com O Diretor e Dramaturgo Lino Rocca. classificação indicativa etária: a patir de 16 anos Oficina de Palhaçaria: Com duração de 3 horas, com os artistas Vania Santos (palhaça Margarida) e Adriano Sampaio Evangelista (Palhaço Didi Doçura Demais)

# _embedded.projetos[].segmento
Performance de Circo, Clown e Ilusionismo

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
O casal artístico fundador do CETA – Centro Experimental de Teatro e Artes, o diretor teatral Lino Rocca e a atriz e circense Vania Santos, como artistas circenses são devotos de Santa Sara Kali, prot

# _embedded.projetos[].justificativa
O casal de artistas circenses, fundadores do CETA – Centro Experimental de Teatro e Artes, o diretor teatral Lino Rocca e a atriz e circense Vania Santos, são devotos de Santa Sara Kali, protetora do povo cigano, fazendo parte da Kangueri Icana Sara Kali, localizada em Nova Iguaçu/RJ no bairro Montevideo/ Tinguá – unidade de preservação ambientação federal, sendo a primeira igreja (Diocese de Nova Iguaçu/Pastoral dos Nômades) dedicada a Santa Sara Kali na América Latina. É a partir deste contexto que, encontramos na saga do povo cigano e na tradição circense o leitmotiv para montagem deste espetáculo circense “Optchá!” como tributo e combate ao racismo, aos preconceitos e a propagação de estereótipos atribuídos tanto ao povo cigano como a tradição circense. A produção circense é assinada por uma equipe criativa brasileira e com experiência comprovada no mercado profissional nacional e se constitui como instrumento de ampliação e estimulo à produção cultural oriunda da Baixada Fluminense/ RJ fortalecendo a nossa trajetória de lutas no cenário regional e nacional. Outro ponto relevante do projeto é a percepção de que a democratização de acesso e inclusão social tem vínculo direto com a cadeia produtiva do setor cultural para desenvolvimento do país, conforme dados do IBGE/2021. Assim ao contratarmos agentes territoriais nas ações culturais desenvolvemos a economia local proporcionando também impacto indireto na cadeia produtiva territorial. Por isso programas de circulação como da “Vale Cultural” em patrocinar projetos culturais com este objetivo são fundamentais para distribuição de renda e desenvolvimento econômico no território. Neste momento, é necessário, também, lembrar o “Porajmos” ou o Holocausto Cigano que é um dos grandes motivos que nos levaram a realizar este espetáculo. “Porajmos” significa literalmente “devorar, termo cunhado pelo clã cigano Rom para descrever o genocídio praticado pelo regime Nazista da Alemanha de exterminar seu grupo étnico-cultural da Europa Central. Esse extermínio em massa tem sido pouco estudado, em relação ao Holocausto judeu, ou Shoah. Historiadores estimam que entre 220.000 e 500.000 romanis (ciganos) foram mortos compreendendo entre 25% a 50% da população total de ciganos na Europa na época.  Essa é nossa denúncia! Essa é nossa memória!

# _embedded.projetos[].resumo
A circulação do espetáculo circense “OPTCHÁ!”, é um tributo e combate ao racismo, preconceitos e a propagação de estereótipos atribuídos ao povo cigano. Propagando o respeito a grupos sociais inferiorizados e seu modo de vida, valorizando e exaltando sua rica cultura. O circo tem a lona, o cigano tem a barraca. O circo vive viajando, o cigano tem a estrada como vida. Convidamos o público a conhecer nosso acampamento através de técnicas circenses, acrobacias (Corporais em duplas e em solo contorcionismo), Manipulações (Malabares com claves, diabolo, devil stick, bolas e chicote; mágicas), Equilibrismo (Perna de pau, corporais com paradismo) e Encenação (Palhaçaria e Dança-performance Cigana). Buscando um sentido comum em dois níveis: narrativo e cênico.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (ESPETÁCULO CIRCENSE): OPTCHÁ! “Optchá!” é um espetáculo circense do CETA – Centro Experimental de Teatro e Artes (Nova Iguaçu) e da Turma em Cena (Itaguaí), grupos da

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as apresentações serão gratuitas e em espaço público (ruas e praças); O projeto oferecerá gratuitamente 04 Rodas de conversas – “A Arte como metodologia de organização social” e exibição do Doc

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção (Tempo estimado: 120 dias) * Desenvolvimento de uma estratégia de captação de recursos, planejamentos das atividades de administração do projeto: * Contratação de equipes, prestadores d

# _embedded.projetos[].providencia
Projeto ajustado pelo proponente e encaminhado ao MinC para avaliação

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Buscar a estruturação e qualificação do Carnaval da Cidade de Porto Alegre, no pós catástrofe climática, fomentando através do aporte de recursos financeiros para as 18 escolas de sam

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Carlos Ferreira - Coordenador do Projeto Formação acadêmica: Universidade Católica de Pelotas - Jornalismo, Comunicação Social · (1996 - 2000) Experiência Profissional Tablados Produção Cultural22

# _embedded.projetos[].situacao
Projeto adequado à realidade de execução

# _embedded.projetos[].acessibilidade
No Rio Grande do Sul cerca de 23,8% da população se declara com algum tipo de deficiência, segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), para maior participação deste públic

# _embedded.projetos[].sinopse
Desfile das entidades carnavalescas de Porto Alegre no carnaval de 2025

# _embedded.projetos[].nome
Desfile das Escolas de Samba dos Grupos Ouro, Prata e Bronze de Porto Alegre 2025

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Ampla divulgação e cobertura local dos meios e veículos de comunicação

# _embedded.projetos[].justificativa
O Rio Grande do Sul foi atingido por uma grande tragédia climática nunca antes vista; o que levou mais de 95% das cidades do interior e na região metropolitana da capital gaúcha a perdas irreparéveis de vidas e, especilamente de bens materiais de toda ordem e segmentos econômicos. O Estado do Rio Grande do Sul está mobilizado e unido em se recuperar e reconstruir os diversos setores produtivos, bem como o restabelcimento material de famílias que perderam tudo. Reorganizar setores criativos como da cultura, em todas áreas e segmentos, torna o desafio maior ainda de oportunizar projetos que contribuam com o desenvolvimento dos profissionais da  cultura, especialmente da cultura popular para superar o que a tragédia foi capaz de tirar de todos, a auto-estima. O setor do carnaval, na grande maioria das cidades mais atingidas, foi devastador e haverá ainda um longo período de reconstrução dos equipamentos/quadras e espaços culturais, que eram até ontem, os espaços de produção artística e cultural, inclusivos e necessários, gerando renda e trabalho ao longo do ano na produção dos desfiles dos blocos, escolas de samba e outras manifestações artísticas realizadas nestes núcleos, especialmente da cultura negra e pobre que são a maioria das populações nas periferias das cidades e, onde estes espaços se localizam e carecem de suas próprias comunidades do apoio para se restabelecerem. Assim sendo, o evento cultural dos desfiles das entidades carnavalescas não é somente uma atividade de confraternização e superação dessa tragédia que deixou marcas profundas de dor, perdas materiais e humanas, mas o ressurgimento das atividades produtivas de fomento na geração de renda e trabalho, esperança  de dias melhores que se articulam através da confecção e produção dos diversos setores e etapas da organização dos desfiles das entidades.  A realização deste projeto dos desfiles das entidades carnavalescas de Porto Alegre é, em sua essência, à revitalização do setores econômicos da cultura popular, do samba e do carnaval. Com a realizaçao do carnaval, poderemos ajudar muitos profissionais da cultura que buscam grande parte de sua renda anual, para o seu sustento, vide os músicos, bailarinos, demais artistas e os profissionais das artes do barracão de alegorias e dos atliers de fantasias e ainda os profissionais envolvidos em nossos ensaios. Afirmo que o projeto está consoante com o Art. 1º da Lei 8313/91, em seus incisos, as quais destacamos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E ainda, que os objetivos a serem alcançados com a realização do projeto, cumprem a finalidade dos incisos do Art. 3°, os quais destacamos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; v - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.   Neste sentido ressaltamos a importância do apoio do mecanismo de incentivo, para a retomada estruturada de nosso carnaval de Porto Alegre.   OBSERVAÇÃO: Salientamos que o presente projeto visa a somente o fomento as escolas de samba, uma vez que a infraestrutura de realização do evento será de responsabilidade da Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto busca a estruturar e qualificar o Carnaval das Escolas de Samba da Cidade de Porto Alegre 2025, no pós catástrofe climática ocorrida em maio de 2024, buscando fomentar através do aporte de recursos financeiros para as 18 escolas de samba (grupos ouro e prata) comprar material para a confecção de fantasias e de alegorias, pagar artistas musicos e dançarinos e profissionais do atelier de fantasias e do barracão de alegorias, bem como serviços de profissionais de apoio junto aos desfiles.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Desfile das entidades carnavalescas no sambódromo de Porto Alegre (RS) Categoria Ouro Escola de samba Imperadores Escola de samba Imperatriz Escola de samba IAPI Escola de samba Bambas da Orgia

# _embedded.projetos[].democratizacao
A estratégia para a democratização do acesso procura atingir a todas as classes sociais e são medidas necessárias para serem contempladas as necessidades de democratização de acesso, buscando uma ampl

# _embedded.projetos[].proponente
UECGAPA - UNIAO DAS ENTIDADES CARNAVALESCAS DO GRUPO DE ACESSO DE PORTO ALEGRE

# _embedded.projetos[].etapa
Cronograma de Ações para Montagem dos Eventos de Carnaval Pré-produção (outubro 2024 - março 2025) - Duração total: 20 semanas intercaladas Outubro de 2024 - Planejamento Geral: (2 semanas – última

# _embedded.projetos[].providencia
Contas bancárias não abertas em razão da ocorrência: Perfil agência incompatível com tipo pessoa. O proponente deve comparecer à agência com a documentação de cadastro indicada e solicitar ao atendent

# _embedded.projetos[].objetivos
Teremos a oportunidade de abençoar a Cidade do Rio de Janeiro, no setor turistico Baile de Carnaval O objetivo do Baile de Carnaval é apresentar uma noite de festa e alegria, resgatando a tradição do

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Sandro Figueiredo lima -  Ritimista Desfilante como Ritmista nas bateria da:MOCIDADE INDEPENDENTE nos anos de 2006, 2007, 2008 e 2015 GRANDE RIO nos anos 2010, 2014, 2017 UNIDOS DO VIRADOURO em 201

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade é essencial para que os eventos de Carnaval sejam verdadeiramente inclusivos e acolham pessoas de todas as origens e capacidades. Implementando essas medidas, garantimos que todos pos

# _embedded.projetos[].sinopse
Do histórico: BOTAFOGO SAMBA CLUBE - Oriunda da Escola: GESR Tupy de Brás de Pina (Botafogo Samba Clube) Endereço: Rua José Mauricio, 385 – Penha - Presidente:Sandro Figueiredo Lima – CPF: 080.434.577-51.  Título do Projeto: Tour de Carnaval BotaFogo Samba Clube. Descrição Geral: O projeto Tour de Carnaval BotaFogo Samba Clube engloba quatro eventos principais com o objetivo de promover, valorizar e democratizar o acesso à cultura carnavalesca do Rio de Janeiro. Iniciado em novembro de 2024 e finalizando em março de 2025, o projeto busca oferecer experiências autênticas e envolventes para todos os públicos, destacando a riqueza das tradições culturais cariocas. Os eventos incluem um Baile de Carnaval, Shows em Pontos Turísticos, uma Roda de Samba com Feijoada e um Mini Desfile com lançamento do samba enredo. A Botafogo Samba Clube vai oferecer à cidade Rio de Janeiro os eventos abaixo:- Mini Desfile com Lançamento do Samba Enredo: Objetivo: Oferecer uma experiência autêntica do Carnaval do Rio em um formato acessível e envolvente. Atividades: Apresentação de carros alegóricos, fantasias, e lançamento do samba enredo. Local: Cidade do Samba - RJ. - Shows em Pontos Turísticos do Rio de Janeiro: Objetivo: Promover a cultura e a música carnavalesca nos melhores pontos turísticos da cidade. Atividades: Apresentações musicais ao vivo de artistas renomados em locais como o Pão de Açúcar, Cristo Redentor e Praia de Copacabana. Local: Vários pontos turísticos do Rio de Janeiro. - Roda de Samba com Feijoada: Objetivo: Celebrar a essência do samba e da culinária tradicional brasileira em um ambiente comunitário. Atividades: Música ao vivo com rodas de samba, feijoada servida para os participantes e interação comunitária. Local: Quadra de escola de samba. - Baile de Carnaval: Objetivo: Proporcionar uma noite de festa e alegria, resgatando a tradição dos bailes carnavalescos do Rio de Janeiro. Atividades: Música ao vivo, DJs renomados, fantasias exuberantes e muita dança. Local: Salão de festas a ser definido.

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Este projeto tem como grande objetivo mostrar para todo mundo, especialmente turistas de todas as partes do Brasil e do mundo, um lado das Escolas de Samba que a mídia geralmente não mostra. Queremos

# _embedded.projetos[].justificativa
Justificativa para o Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais - Lei Rouanet 1. Enquadramento do Projeto nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 O projeto proposto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: •             Inciso II: Fomento à produção cultural e artística regional e nacional O projeto busca promover e divulgar manifestações culturais e artísticas tradicionais, resgatando a memória cultural e incentivando a produção local e nacional. Isso inclui a criação de espetáculos, exposições e outras formas de expressão artística que valorizam a identidade cultural brasileira. •             Inciso V: Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico do Conteúdo cultural Ao apresentar e exibir aspectos históricos e culturais para todo público, o projeto contribui para a preservação e difusão do patrimônio cultural, possibilitando que futuras gerações tenham acesso a essas manifestações. A valorização do patrimônio imaterial é fundamental para a manutenção da diversidade cultural do país; gerando fomento e criando legado para turistas nacionais e estrangeiros. 2. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 Alcançados pelo Projeto O projeto atende aos seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet: •             Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos os brasileiros, os meios para o livre acesso às fontes da cultura nacional O projeto promoverá eventos culturais abertos ao público, com entrada franca, garantindo que todos os segmentos da sociedade tenham a oportunidade de acessar e apreciar a cultura nacional, do tradicional Carnaval, antes, só para elite. •             Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto dará visibilidade a artistas locais de cada comunidade representativa da Escola Botafogo Samba Clube. •             3. Necessidade do Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a viabilidade financeira do projeto, visto que ele requer investimentos significativos em produção, logística e promoção que não podem ser cobertos apenas por recursos próprios ou bilheteria. O financiamento via Lei Rouanet permitirá a captação de recursos junto à iniciativa privada, incentivando empresas a investirem em cultura mediante benefícios fiscais.

# _embedded.projetos[].resumo
CIRCUITO Tour Carnaval RioBOTAFOGO SAMBA CLUBE É um Circuito Turístico Cultural do Carnaval do Rio de Janeiro, com as quatro experiências do maior entretenimento da Terra, para fomento do cenário turístico no Estado do RJ, de outubro até março. Contemplando; Apresentação musical e dança, um Baile de pré-carnaval, em dois pontos turísticos da Cidade, Roda de Samba e feijoada na quadra da Escola e a escolha do Samba Enredo com mini desfile na Cidade do Samba.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações Técnicas dos Eventos 1. Baile de Carnaval Local: Salão de festas a ser definidoCapacidade: 500-1000 pessoasInfraestrutura: Palco principal: 10m x 8m com coberturaPista de dança: 200

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização de acesso refere-se a garantir que todas as pessoas, independentemente de sua situação socioeconômica, tenham a oportunidade de participar e desfrutar dos eventos de Carnaval. Para a

# _embedded.projetos[].etapa
Período outubro 2024 - fevereiro 2025 Duração total: 20 semanas (5 meses)   1. Pré-produção Outubro de 2024 (2 semanas) - Planejamento Geral: Última quinzena - Definição do cronograma detalhado

# _embedded.projetos[].providencia
Contas bancárias não abertas em razão da ocorrência: Perfil agência incompatível com tipo pessoa. O proponente deve comparecer à agência com a documentação de cadastro indicada e solicitar ao atendent

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral O objetivo geral do projeto CIRCUITO Tour Carnaval Rio UNIDOS DA PONTE é fomentar o turismo no estado do Rio de Janeiro ao promover e celebrar as tradições carnavalescas, estimulando a

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A escola foi fundada no dia 3 de novembro de 1952, pelas famílias Macário e Oliveira. Desfilou no município de São João de Meriti nos anos de 1954, 1955 e 1956, sagrando-se campeã desses desfiles. A

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O projeto CIRCUITO Tour Carnaval Rio UNIDOS DA PONTE garantirá acessibilidade física em todos os eventos e locais de atividade.A acessibilidade é crucial para garantir que os eventos de Carnaval sejam

# _embedded.projetos[].sinopse
Título do Projeto: CIRCUITO Tour Carnaval Rio UNIDOS DA PONTE Descrição Geral: O projeto CIRCUITO Tour Carnaval Rio UNIDOS DA PONTE engloba quatro eventos principais com o objetivo de promover, valorizar e democratizar o acesso à cultura carnavalesca do Rio de Janeiro. Iniciado em novembro de 2024 e finalizando em março de 2025, o projeto busca oferecer experiências autênticas e envolventes para todos os públicos, destacando a riqueza das tradições culturais cariocas. Os eventos incluem um Baile de Carnaval, Shows em Pontos Turísticos, uma Roda de Samba com Feijoada e um Mini Desfile com lançamento do samba enredo. A GREMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA UNIDOS DA PONTE vai oferecer à cidade Rio de Janeiro os eventos abaixo: - Mini Desfile com Lançamento do Samba Enredo Objetivo: Oferecer uma experiência autêntica do Carnaval do Rio em um formato acessível e envolvente. Atividades: Apresentação de carros alegóricos, fantasias, e lançamento do samba enredo. Local: Cidade do Samba - RJ. - Shows em Pontos Turísticos do Rio de Janeiro Objetivo: Promover a cultura e a música carnavalesca nos melhores pontos turísticos da cidade. Atividades: Apresentações musicais ao vivo de artistas renomados em locais como o Pão de Açúcar, Cristo Redentor e Praia de Copacabana. Local: Vários pontos turísticos do Rio de Janeiro.  - Roda de Samba com Feijoada Objetivo: Celebrar a essência do samba e da culinária tradicional brasileira em um ambiente comunitário. Atividades: Música ao vivo com rodas de samba, feijoada servida para os participantes e interação comunitária. Local: Quadra de escola de samba.  - Baile de Carnaval Objetivo: Proporcionar uma noite de festa e alegria, resgatando a tradição dos bailes carnavalescos do Rio de Janeiro. Atividades: Música ao vivo, DJs renomados, fantasias exuberantes e muita dança. Local: Salão de festas a ser definido.

# _embedded.projetos[].nome
CIRCUITO Tour Carnaval Rio UNIDOS DA PONTE

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].justificativa
Justificativa para o Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais - Lei Rouanet 1. Enquadramento do Projeto nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 O projeto proposto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: - Inciso II: Fomento à produção cultural e artística regional e nacional O projeto visa promover e divulgar manifestações culturais e artísticas tradicionais, resgatando a memória cultural e incentivando a produção local e nacional. A iniciativa inclui a criação de espetáculos, exposições e outras formas de expressão artística, valorizando a identidade cultural brasileira. - Inciso V: Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico do conteúdo cultural Ao apresentar e exibir aspectos históricos e culturais ao público, o projeto contribui para a preservação e difusão do patrimônio cultural. Isso garante que futuras gerações tenham acesso a essas manifestações, promovendo a valorização do patrimônio imaterial e gerando um legado para turistas nacionais e internacionais. 2. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 Alcançados pelo Projeto O projeto atende aos seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet: - Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos os brasileiros, os meios para o livre acesso às fontes da cultura nacional O projeto promoverá eventos culturais de entrada franca, garantindo que todos os segmentos da sociedade possam acessar e apreciar a cultura nacional. Esse acesso aberto visa democratizar eventos culturais que, anteriormente, eram restritos a uma parcela da população. - Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto se dedica a dar visibilidade a artistas locais e suas comunidades representativas, contribuindo para a valorização e difusão da diversidade cultural e o reconhecimento dos talentos criativos regionais. 3. Necessidade do Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é crucial para a viabilidade financeira do projeto, que exige investimentos significativos em produção, logística e promoção. Recursos próprios ou bilheteira não são suficientes para cobrir esses custos. O financiamento via Lei Rouanet permitirá a captação de recursos da iniciativa privada, incentivando empresas a investir em cultura com benefícios fiscais.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto CIRCUITO Tour Carnaval Rio UNIDOS DA PONTE, que ocorre de outubro a março, tem como objetivo promover o turismo no Rio de Janeiro através de quatro experiências culturais marcantes. Essas experiências incluem apresentações musicais e de dança em pontos turísticos, um animado baile de pré-carnaval, uma roda de samba com feijoada na quadra da escola de samba e a escolha do samba-enredo com um mini desfile na Cidade do Samba. O projeto busca celebrar e preservar as tradições carnavalescas, estimular a interação social e impulsionar a economia local.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Para o Baile de Carnaval, que ocorrerá em um salão de festas a ser definido, a capacidade será de 500 a 1000 pessoas. O evento contará com um palco principal de 10m x 8m com cobertura e uma pista de d

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de Acesso Para assegurar que o projeto CIRCUITO Tour Carnaval Rio UNIDOS DA PONTE seja amplamente acessível, implementaremos diversas estratégias de distribuição, comercialização e amp

# _embedded.projetos[].proponente
GREMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA UNIDOS DA PONTE

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃOSíntese da etapa: Esta etapa consiste em consolidar o planejamento das ações que serão desenvolvidas no Plano Anual da Associação Monte Carmelo 2025, compreendendo: Tempo estimado: 1 mês

# _embedded.projetos[].providencia
Encaminhado ao perito para análise técnica e emissão de parecer.

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral:   Decreto nº 11.453/23   Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;Poi

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A ficha técnica abaixo apresentada, se refere à equipe do projeto: 1 Nome: Ana Paula Lima de OliveiraFunção no projeto: Coordenação PedagógicaAtribuições: Responsável pelo planejamento das oficinas,

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Projeto, baseado nas virtudes e valores humanos por meio da arte, buscará valorizar a diversidade, promovendo a equidade e a inclusão, bem como promover o combate ao preconceito e à discriminação, g

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASO Plano Anual da Associação Monte Carmelo 2025 propõe apresentações artísticas a partir dos resultados gerados nas oficinas formativas arte educacionais disponibilizados aos estudantes da rede pública e privada de ensino da região. O conteúdo das apresentações, será construído coletivamente com os participantes e equipe ao longo do processo. Para tanto, serão confeccionados figurinos e cenário, também durante o processo. O público-alvo será, prioritariamente, infanto-juvenil, estudantes das escolas públicas municipais e/ou privadas de ensino e organizações sociais de atendimento de pessoas com deficiência. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE Produto: LIVROA capacitação em artes promovida pela Associação Monte Carmelo acontece por meio de oficinas e sempre resultam em um produto cultural no final do ano. As oficinas literárias são oferecidas semanalmente para cada ciclo, de acordo com a faixa etária. Nelas são trabalhados os gêneros literários, a leitura e interpretação do texto, a produção literária e os diversos elementos que compõem um livro, como ilustração, diagramação. A partir do segundo semestre, cada aluno inicia a escrita de seu próprio livro de acordo com a temática escolhida no primeiro semestre, o educador trabalha com cada faixa etária, de acordo com sua capacidade, a reflexão sobre o tema e a criação da sua história. Utilizamos uma plataforma pedagógica chamada Ciranda de Livro, da Pixel Gráfica Editora e Produções Digitais Ltda. Os textos são digitados e as ilustrações digitalizadas na plataforma que se encarrega da diagramação, produção e impressão dos livros. O livro é uma produção cultural, com uma tiragem limitada com o objetivo de valorizar os talentos das crianças e adolescentes e ampliar laços entre família e comunidade escolar. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE

# _embedded.projetos[].nome
PLANO ANUAL DA ASSOCIACAO MONTE CARMELO 2025

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A Associação Monte Carmelo (AMC) é uma comunidade de educadores, crianças, adolescentes e jovens com suas famílias que constituem uma organização não governamental de desenvolvimento socioeconômico. A

# _embedded.projetos[].justificativa
Lei 8.313/91   Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois, a porção mais vulnerável da nossa população não tem recursos próprios para acessar fontes de cultura e ao exercício dos direitos culturais, a não ser que estes sejam financiados através de um mecanismo de incentivo para garantir o pleno direito. É através da educação que se conscientiza uma população, principalmente quando ainda jovem, do real valor de seus bens culturais. Esse projeto visa levar apresentações culturais a este público, preferivelmente às crianças e aos adolescentes, de forma totalmente gratuita.I. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Pois, através deste Projeto Cultural, as crianças e os adolescentes do município são os protagonistas da produção cultural, e professores de artes, cenógrafos, figurinistas, entre outros, serão contratados na localidade, estimulando a economia criativa da região.VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Pois, através da educação, que é um direito de todos e deve ser acessível também à população mais vulnerável, pode-se transmitir o conhecimento e a memória dos seus bens culturais.   Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;Pois, a manutenção da Associação Monte Carmelo, que é um estabelecimento de ensino sem fins lucrativos e que oferece cursos de caráter cultural e artístico destinados à formação de crianças e adolescentes em vulnerabilidade social, depende de financiamento. II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Pois, além da aprendizagem de várias vertentes artísticas através do financiamento, é possível expressar esse conhecimento na produção de espetáculos cênicos, fomentando a cadeia produtiva cultural da localidade. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pois, somente através da destinação de recursos financiados à cultura, é possível garantir acesso ao conhecimento e ao consumo de bens culturais de maneira 100% gratuita destinados à parcela mais vulnerável da nossa população.

# _embedded.projetos[].resumo
O Plano Anual consiste na aplicação de oficinas de dança, música, teatro e literatura para crianças e adolescentes de 6 a 14 anos, em Porto Feliz e região. O resultado das oficinas cênicas serão intervenções culturais direcionadas prioritariamente ao público infanto-juvenil. O resultado da vertente literatura será a produção de um livro autoral de cada participante e a realização de eventos literários para sua divulgação.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto: LIVRO O livro a ser produzido e impresso não é um livro comercial, tem o propósito de materializar a criação das crianças e dos adolescentes envolvidos nas oficinas literárias, despertando s

# _embedded.projetos[].democratizacao
INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais pr

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO Primeira Etapa (três meses) -Captação de Recursos -Confecção dos Contratos -Estruturação e contratação da Equipe -Criação de roteiros -Criação da identidade e da comunicação visual

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral Realizar a temporada de A Sbørnia Kontr’Atracka durante noves dias de espetáculo com performance, direção e atuação de Hique Gomez, acompanhado por Simone Rasslan e diversos convidados

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
PROPONENTE - COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA (responsável pelas contratações e rotinas financeiras do projeto - será remunarado pelos custos administrativos do projeto) Marilourdes Franarin,

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSO FÍSICO: O espetáculo será realizado em espaços com acesso via rampas e elevadores , sendo naturalmente acessível para pessoas com mobilidade reduzida.Não há item or

# _embedded.projetos[].sinopse
A Sbornia era um país ligado ao Continente por um istmo, separando-se após sucessivas explosões nucleares malsucedidas, sendo atualmente uma ilha à deriva, navegando livremente pelos mares do mundo. O país, cujo sistema político vigente é o anarquismo hiperbólico, vive a reciclar o lixo cultural de outras nações e possui até moeda própria: o scômbrio.  Kraunus, com seu violino delirante, descobriu que a premiada pianista e atriz Simone Rasslan é na verdade “Nabiha” a grande pianista Sborniana formada pela Libertok Universitik de Musik da Sbornia, (mesma universidade do Maestro Pletskaya). Apresentam-se preservando toda a cultura do Teatro Hiperbølico, a antiga corrente artística que marca o estilo do trabalho. Classificação etária livre.

# _embedded.projetos[].nome
A Sbørnia Kontr’Atracka - Temporada Verão 

# _embedded.projetos[].justificativa
A trajetória do espetáculo em pauta inicia em 1984 em Porto Alegre com Tangos e Tragédias, liderado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, o qual passou por inúmeros palcos brasileiros e, também, no exterior. A dupla interpretava Kraunus Sang no violino e o Maestro Plestkaya no acordeon, contando a estória de seu país de origem, a “Sbornia”. A Sbornia era um  país  ligado  ao  Continente  por  um  istmo,  separando-se  após  sucessivas  explosões  nucleares malsucedidas, sendo atualmente uma ilha à deriva, navegando livremente pelos mares do mundo. O país, cujo sistema político vigente é o anarquismo hiperbólico, vive a reciclar o lixo cultural de outras nações. Entre as músicas que fazem parte do folclore da Sbornia estão o Copérnico e a Aquarela da Sbornia. Com a partida de Nico Nicolaiewsky, Tangos e Tragédias transformou-se em A Sbørnia Kontr’Atracka. Hique Gomez encontrou Simone  Rasslan  –  que  também  havia  perdido  sua  parceira  de  palco,  Adriana  Marques,  do  espetáculo Rádio Esmeralda em 2008. E, assim, ambos assumiram uma parceria na condução do futuro da diplomacia da Sbornia.  A partir da trajetória exposta, o presente projeto visa realizar a temporada de verão 2025 de A Sbørnia Kontr’Atracka durante noves dias no Theatro São Pedro nos meses de janeiro e fevereiro com a participação de Kraunus (Hique Gomez) e Nabiha (Simone Rasslan) que irão apresentar as canções e causos sbørnianos junto a seus convidados especiais: o Professor Ubaldo Kanflutz (Cláudio Levitan), reitor das Universidades de Ciências Fictícias da Sbørnia, MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia, e Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia. É necessária a Lei de Incentivo à Cultura para viabilizar um evento que reaviva o universo de música e humor que durante décadas encantou a todos os públicos por onde passou como forma de preservar a memória do teatro gaúcho ao produzir uma atração que dá continuidade a um dos espetáculos mais longevos do Rio Grande do Sul. Desse modo, o presente projeto se enquadra na Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: IX. priorizar o produto cultural originário do País. Além, atinge a Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Assim, atinge-se, também, a dimensão econômica que gera empregos e fortalece a economia da cultura, tendo-se a possibilidade de assistir a espetáculos de artes cênicas e música como uma opção de lazer, entretenimento e que leva à reflexão. Desse modo, é possível provocar uma visão mais ampla sobre o mundo, formando uma sociedade crítica, sensível e questionadora. Tem-se uma forma de comunicação que transforma a vida das pessoas, seja no âmbito intelectual ou financeiro ao considerar a participação da cultura no fortalecimento econômico de uma região. Os artistas têm a capacidade de movimentar os setores básicos da economia, sendo que A Sbørnia Kontr’Atracka é amplamente conhecida na região, tornando-se, inclusive, uma atração turística. É um investimento que se faz por meio das leis de incentivo à cultura, o qual retorna para a economia do próprio país e/ou do estado, seja em forma de renda, emprego ou arrecadação.

# _embedded.projetos[].resumo
O presente projeto trata da realização da temporada de A Sbørnia Kontr’Atracka com apresentações do espetáculo que conta com performance, direção e atuação de Hique Gomez, acompanhado por Simone Rasslan e diversos convidados.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Uma cota de 10% dos ingressos será distribuída para populações de baixa renda através de escolas públicas e entidades. Uma cota de 10% dos ingressos será distribuída para patrocinadores. Uma cota de

# _embedded.projetos[].etapa
CronogramaPré-produção: 2 meses - outubro a dezembro de 2024 Contratação de equipes de criação, produção e divulgaçãoFechamento de pautasFechamento de datas com interlocutoresCompra e passagens aérea

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo geral: Realizar pesquisa cartográfica para a criação de dramaturgia inédita e circulação de espetáculo teatral com recorte de gênero, a partir de experiência imersiva em campo, revisão bibli

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Idealização, dramamturgia e atuação: Luciana Mitkiewicz Interlocutores:  Rio de Janeiro: Gustavo Gasparani, André Paes Leme, Daniele Ávila Small, Cecília Ripoll, Rodrigo Faour e Therezinha Marçal (f

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Comunicacional: Realização de 05 sessões com ferramentas de acessibilidade (LIBRAS e audiodescrição), sendo 01 em cada cidade de apresentação, seguida de debate; Transmissão ao vivo de uma apresenta

# _embedded.projetos[].sinopse
Dizem que no Brasil a gente mira num alvo e acerta outro. Esse imprevisível das coisas parece ser mais incidente na vida das mulheres. Vejam só: a jovem Osmarina sonhava com o amor; um “até que a morte os separe”, família tradicional e função doméstica. Viveu para isso até se decepcionar com as traições do marido. Qual mulher não se reinventa após um baque? Fugiu do Pará com um dos filhos – o mais velho – para buscar emprego no Rio de Janeiro. Reza a lenda que era comum às paraenses fora do padrão “pegar um Ita no Norte e vir pro Rio morar”... Aqui, topou com a frase que daria rumo a sua famosa trajetória: “precisa-se de girls”, dizia o cartaz. Conheceu Walter Pinto, grande empresário da Revista brasileira, e o resto é história. Tornou-se Mara Rúbia, a grande vedete dos anos 1940 e 1950, atriz e comediante versátil que onheceu fama, glamour e decadência; foi arrimo de família e ideal de liberdade feminina na época, quando o que só queria mesmo era um amor tranquilo... Essa história um tanto irônica inspira o presente projeto, dedicado à pesquisa cartográfica e elaboração criativa para a construção de um espetáculo inédito, que tem por dispositivo temático fundamental passar Mara Rúbia em revista. Não à toa, busca rever um mito da cultura teatral brasileira e seu significado para artistas mulheres na atualidade. Seria essa mais uma história, como a de tantas outras vedetes que conheceram fama e morreram esquecidas? O que hoje interessa recontar da mulher que sonhou ser dona de casa e acabou virando estrela maior do teatro nacional? Revisitar um mito é, possivelmente, retirar-lhe o véu do encanto e do engano, revelando não apenas a face de uma tragédia pessoal, mas também contrastes erecorrências até hoje presentes em nossa cultura.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Atividades de formação de plateia: Ações de formação de plateia junto a grupos de terceira idade e escolas das cidades visitadas, consistindo em:Visitação a escolas públicas e de teatro (cursos livre

# _embedded.projetos[].justificativa
Personagem construída entre Rio de Janeiro e Pará, Mara Rúbia é também figura importante para os estudos teatrais com recorte de gênero, aos quais se ligam os projetos que desenvolvo, desde 2007, na Bonecas Quebradas Teatro. Dentre eles, destaco: O Chá (texto e direção nossos – Festival de Curitiba, Teatro Vanucci (RJ), CPFL Campinas, Circuito SESC RJ: 2007/2008), sobre papeis de gênero; As Polacas – Flores do Lodo (texto e direção de João das Neves – CCBB Rio; patrocínio Banco do Brasil e Ourocap; apoio SESC e SESI SP, IX FLORIPA Festival, Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro: 2011-2013), sobre tráfico internacional de mulheres e exploração sexual; Bricolage, cartografia número 1 (direção de Isabella Duvivier – Prêmio FADA/ SMC Rio de Janeiro: 2012-2013), sobre histeria; Bonecas Quebradas (criação coletiva de Isa Kopelman, João das Neves, Lígia Tourinho, Luciana Mitkiewicz e Verônica Fabrini – Rumos Itaú Cultural, Prêmio Rio Cidade Olímpica; apoio CENIDI Danza José Limón/México DF e SESC RJ Copacabana: 2014-2016), sobre feminicídio na América Latina; Desmontando Bonecas Quebradas (dramaturgia de Luciana Mitkiewicz e Ysmaille Ferreira – apoio Rede Polh Itália, Lume Teatro/ SP, SESCPA, Latin American House/ Londres - Inglaterra, CCJF/ RJ: 2017-2019), uma desmontagem do processo de criação do espetáculo anterior; Memórias de uma Manicure (texto de Cecília Ripoll e direção de René Guerra – patrocínio Eletrobras S.A.; apoio institucional CCJF: 2023), sobre desigualdade de classe e gênero, liberdade feminina e amor entre mulheres; e Memórias de uma Manicure – a série (roteiro audiovisual em desenvolvimento), sobre colaboração entre mulheres e empreendedorismo feminino no subúrbio carioca.Agora, ao estudar a vida de Mara Rúbia e ao buscar caminhos e dispositivos de criação para elaborar dramatúrgica e cenicamente aspectos de sua biografia, oportunizo a reboque uma pesquisa metodológica no campo da dramaturgia com recorte de gênero, a partir do lugar de escrita de uma atriz-criadora, interessada em dialogar com gêneros e formatos que o teatro contemporâneo apresenta. Geralmente, os processos de criação articulam-se em torno da montagem de um texto dramático pré-estabelecido e a partir da figura central de um encenador, orquestrador das diversas funções criativas e coordenador de um coletivo de atores e técnicos. Este não. Ao contrário, amparar-se-á na pesquisa de uma atriz: em uma cartografia poética, atravessada por recursos de uma imersão em campo, entrevistas, revisão bibliográfica e de um laboratório de experimentação de texto e cena para o qual contribuirão diversos interlocutores das diferentes cidades de circulação do projeto; colaboradores(as) em outros projetos, antigos professores(as) e orientadores(as) que fizeram parte da minha trajetória como atriz e pesquisadora, tais como:Rio de Janeiro: André Paes Leme, Gustavo Gasparani, Daniele Ávila Small, Cecília Ripoll;São Paulo: Marcelo Lazzaratto;Campinas: Ana Cristina Cola, Naomi Silman e Raquel Scoti Hirson (Lume Teatro);Belém: Wlad Lima (Clínicas do Sensível);Teresina: Ísis Baião (autora da biografia de Mara Rúbia). A partir disso, investirá na escritura cênico-dramaturgia de uma atriz pesquisadora e na fricção entre historiografia e autoficção, realidade e ficção, para por em diálogo duas mulheres, duas atrizes e dois momentos do teatro carioca. Por isso, a ideia de adaptar uma biografia pré-existente para o teatro não está nos objetivos deste projeto. Ao contrário, interessa-me questionar a própria ficção, presente tanto na persona Mara Rúbia, quanto nos gêneros que sustentariam uma adaptação biográfica para os palcos, a saber o drama e a revista. Sobretudo, interessa-me rever a mulher Osmarina, bem como apagamentos e reificações até hoje presentes na vida das atrizes, vide a disparidade com que homens e mulheres são reverenciados e as funções que comumente exercem nas Artes da Cena (FISCHER, 2023; ROMANO, 2019). Esse desejo por trabalhar com a memória na interface gênero-arte encontra no presente projeto tema e fontes importantíssimas, e uma oportunidade ímpar para um contato in loco com o ambiente e a cultura de origem de Mara Rúbia, de modo a propiciar, o mais completamente possível, uma experiência integradora das dimensões do sentir, do pensar e do fazer para o alcance dos objetivos aqui dispostos. Subsidiando um espaço laboratorial instigante, na busca por uma escrita cênica e dramatúrgica autoral e feminista, as metodologias da pesquisa voltam-se à movência pelos afetos, a atravessamentos vários e a um desenho cartográfico, que busca se expandir em um texto dramatúrgico e espetacular ancorado tanto em experiências pessoais, quanto na direção do objeto-sujeito investigado. E, assim, tencionar múltiplas perspectivas e materiais para a composição de uma obra que reflita criticamente sobre os dois gêneros centrais deste projeto: o feminino e o teatral.

# _embedded.projetos[].resumo
Pesquisa cartográfica, interlocuções criativas e circulação de espetáculo com recorte de gênero, cujo dispositivo temático é a vida de Osmarina Lameira Cintra, dona-de-casa nascida no Marajó, criada em Belém e que, no Rio de Janeiro, se tornou Mara Rúbia, uma das maiores vedetes da Revista Clássica brasileira. O projeto prevêe a criação de dramaturgia inédita, baseada na biografia da artista e a realização de 40 apresentações da peça nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Belém e Teresina, além de atividades complementares em cada local, tais como: 05 debates, audiodescrições e tradução em LIBRAS, sessão teletransmitida e formação de plateia junto a grupos de terceira idade, escolas e ONGs das cidades visitadas.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Duração: até 90'; Produtos: texto orginal e espetáculo solo no formato de palestra-performance (documentário de ficção); Realização de 05 debates após sessões da peça; Teletransmissão do espetáculo

# _embedded.projetos[].democratizacao
Preços populares (máx. de R$ 40,00); Distribuição de ingressos gratuitos a: - professores(as) da rede pública de ensino das cidades visitadas; - ONGs, aposentados, MEIs (via Plataforma Eu Faço Cult

# _embedded.projetos[].proponente
BONECAS QUEBRADAS PRODUCOES ARTISTICAS LTDA

# _embedded.projetos[].etapa
Plano de realização do projetoMÊS 1- Reserva das datas nos teatros.- Confirmação de realização do projeto com as cantoras, músicos, técnicos e demais envolvidos;- Desenvolvimento de cronograma de ensa

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVO GERAL Produção e Circulação do musical ELA DISSE-ME ASSIM.    OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 2 apresentações na região norte,  em Belém do Pará. -Realizar 2 apresentações na região ce

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
O proponente fará a Coordenação de Produção e a Administração Financeira do projeto. Principais Participantes: DIREÇÃO ARTÍSTICA E CENOGRÁFIA  Luciano Alabarse é cenógrafo e diretor de teatro e de

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA - Todos os teatros onde serão realizadas as apresentações serão prioritáriamente, determinados de acordo com a oferta de facilitadores para  pessoas com deficiencia físi

# _embedded.projetos[].sinopse
MUSICAL  ELA DISSE-ME ASSIM O musical faz uma homenagem a duas grandes cantoras pretas gaúchas que fizeram sucesso nos palcos, bares e programas de rádio nos anos 50, 60, 70 e 80 em Porto Alegre, Lourdes Rodrigues e Zilah Machado. Duas damas da música do RS e principais interpretes das canções do genial compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues, de quem eram amigas e apadrinhadas. Convergentes, diferentes, únicas, donas de vozes límpidas e potentes, marcaram a história da música popular em nosso Estado. Lourdes e Zilah, negras, não se furtaram de abordar o tema doloroso do racismo e machismo em canções e em entrevistas de sinceridade pungentes. Lupicínio é o compositor que, morando em Porto Alegre, conquistou o mundo. Histórias pessoais, poesia universal, sucessos imortais.  O objetivo do musical é homenagear essas duas mulheres que foram pouco reconhecidas em vida, mas que merecem estar nos holofotes por suas trajetórias e por tudo que fizeram pela música do RS. Ela Disse-me Assim, fará um recorte de repertório e sonoridades, uma pesquisa na obra de Lupicínio Rodrigues e trará à tona canções pouco exploradas, um repertório diferenciado, longe dos grandes sucessos do gênio.  Os arranjos trabalhados por Arthur de Faria, propõe uma espécie de Lupicínio de câmara, ressaltando a grandeza e originalidade da sua obra musical, muitas vezes menos valorizadas que suas letras. Para dar voz a estas mulheres, ícones da nossa história, o projeto conta um elenco de artistas pretas, como as grandes cantoras e atrizes da cena cultural da cidade, Denizeli Cardoso, Glau Barros, Paola Kirst, Loma Pereira e Andréa Cavalheiro. Mulheres pretas, divas dos nossos palcos serão acompanhadas por jovens músicos pretos e preta, Vini Reis na viola, Rhuan de Moura na percussão, Bruno Silva no trompete e Mel Souza no piano.

# _embedded.projetos[].segmento
Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Os trechos áereos serão os seguintes: Caxias do Sul x Sãp Paulo A saída de Caxias justifica-se, pois o aeroporto de Porto Alegre ainda está inoperante devido a enchente de maio. São Paulo x Belém d

# _embedded.projetos[].justificativa
O musical Ela Disse-me Assim foi contemplado com o Edital Retomada da Funarte-2023, na categoria Música, com foco na criação artística, por isso o projeto aqui apresentado na Lei Rouanet, visa dar continuidade ao mesmo para a produção, execução e circulação nas cidades de Porto Alegre e Santa Maria, cidades onde nasceram nossa protagonistas, Zilah Machado e Lourdes Rodrigues, respectivamente, também em São Paulo, Belo Horizonte e Belém do Pará, contemplando 4 regiões brasileiras, nacionalizando o fazer cultural e a história da música  do RS, celebrando a diversidade cultural do nosso país e do povo brasileiro. Por isso, entendemos que o Ela Disse-me Assim, atende de forma plena diversos insisos do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como vários objetivos do Art. 3° da refererida Lei, justificando a solicitação do uso da Lei Rouanet para captação de recursos, pois um projeto de tamanho porte carece de patrocínio para sua realização e somente com a renúnica fiscal proporcionada pela Lei Rouanet poderemos atrair as empresas investidoras para realização, produção e circulação do musical.  Lei 8313 de 1991 - Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: PRODUTO FESTIVAIS ARTES CÊNICAS: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;  II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O musical percorrerá 5 cidades brasileiras, Porto Alegre, Santa Maria, São Paulo, Belo Horizonte e Belém do Pará, atingindo 4 diferente regiões do país, o musical fará uma homenagem a trajetórias de duas grandes cantoras pretas gaúchas que fizeram sucesso nos palcos, bares eprogramas de rádio nos anos 50, 60, 70 e 80 em Porto Alegre, Lourdes Rodrigues e Zilah Machado. Duas damas da música do RS e principais interpretes das canções do genial compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues, de quem eram amigas e apadrinhadas. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Ela Disse-me Assim, pretende contribuir na preservação da história e memória através de uma pesquisa realizada sobre um acervo documental, entrevistas, material de imprensa e discos com suas trajetórias, suas poéticas artísticas, histórias de vida e músicas, será retratada a dramaturgia deste musical. Um espetáculo que traduz o lugar de exaltação que Lourdes Rodrigues e Ziláh Machado merecem. Uma homenagem que deixa, como legado aos jovens, o conhecimento e reconhecimento da produção de saberes artísticos dessas cantoras gaúchas. Ela Disse-me Assim, dará vista a uma importante época dos programas de rádio, da boêmia e da noite porto alegrense de décadas atrás, cenário das vidas das nossas protagonistas e de seu compositor preferido.  Ela Disse-me Assim, descortinará através de suas canções e dramaturgia parte da história da música no RS e trará à tona a genialidade do maior compositor gaúcho de todos os tempos, Lupicínio Rodrigues. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ela Disse-me Assim, será um musical atemporal e contemporâneo, por sua representatividade, em canções pouco conhecidas do compositor, mostrando paixão, luta, amor, sofrimento e dando o merecido destaque para a memória de quem fez a história musical da Porto Alegre das décadas passadas e da qual, não devemos esquecer. Por isso, entendemos que contar e valorizar a trajetória dessas duas damas da música do RS e trazer a luz a genialidade do compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues para o Brasil é o grande legado do projeto.  Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A realização do musical “Ela Disse-me Assim”, pretende dar continuidade ao Prêmio Funarte Retomada 2023, conquistado pelo projeto para criação do musical. Para dar voz a estas mulheres, ícones da nossa história, o projeto convidará um elenco de artistas, como as grandes cantoras e atrizes da cena cultural de Porto Alegre,Loma Pereira, Denizeli Cardoso, Glau Barros, Paola Kirst e Andréa Cavalheiro. Mulheres pretas, divas dos nossos palcos serão acompanhadas por jovens músicos pretos e preta, Vini Reis na viola, Rhuan de Moura na percussão, Bruno Silva no trompete e Mel Souza no piano. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a)    distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Em todas as apresentações serão doados 30% de ingressos da capacidade dos teatros para instituições que lutam pela valorização da raça negra, para estudantes e classe artística. A palestra ministrada pelo músico, pesquisador, jornalista e escritor Arthur de Faria, cujo tema é a vida e obra de Lupicínio Rodrigues, que acontecerá em São Paulo, gratuitamente para público de 500 pessoas.   b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;  Ela Disse-me Assim, dará vista a uma importante época dos programas de rádio, da boêmia e da noite porto alegrense de décadas atrás. Um mergulho na cartografia da cidade para compor a pesquisa sonora e histórica, junto à trajetória dessas cantoras, mulheres pretas, trazendo fatos à luz e desenhando um recorte de repertório e sonoridades, mapeando a cena da música na noite na capital do sul do país, por décadas.

# _embedded.projetos[].resumo
A produção e circulação do musical Ela Disse-me Assim, foco deste projeto, serão duas apresentações no Theatro São Pedro em Porto Alegre , duas apresentações no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria/RS, duas apresentações no Complexo Cultural Funarte em São Paulo, duas apresentações no Complexo Cultural Funarte em Belo Horizonte e duas apresentações no Teatro do SESI em Belém do Pará.O musical contará a trajetórias de duas grandes cantoras pretas gaúchas que fizeram sucesso nos palcos, bares e programas de rádio nos anos 50, 60, 70 e 80 em Porto Alegre, Lourdes Rodrigues e Zilah Machado. Duas damas da música do RS e principais interpretes das canções do genial compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues, de quem eram amigas e apadrinhadas. Pós enchente que assolou o Rio Grande do Sul. urge a realização de projetos que oportunizem artistas gaúchos a trabalhar com dignidade e mostrar sua arte e sua força.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
O musical Ela Disse-me Assim tem 1h10min de duração. No repertório são 19 músicas que permeiam os textos que falam da vida das cantoras Lourdes Rodrigues e Zilah Machado.   Palestra LUPICÍNIO, ZIL

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em todas as apresentações, serão doados ingressos referentes a 30% da capacidade de cada espaço para Instituições que lutam pela valorização da raça negra, como as instituições Mães Pretas, Associa

# _embedded.projetos[].etapa
Cronograma de Ações para Montagem dos Eventos de Carnaval Pré-produção (outubro 2024 - março 2025) - Duração total: 20 semanas intercaladas Outubro de 2024 - Planejamento Geral: (2 semanas – última

# _embedded.projetos[].providencia
Contas bancárias não abertas em razão da ocorrência: Perfil agência incompatível com tipo pessoa. O proponente deve comparecer à agência com a documentação de cadastro indicada e solicitar ao atendent

# _embedded.projetos[].objetivos
Baile de Carnaval O objetivo do Baile de Carnaval é apresentar uma noite de festa e alegria, resgatando a tradição dos bailes carnavalescos do Rio de Janeiro. Este evento procura reunir pessoas de to

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Presidente, representando o proponente está responsável pela direção geral artística; Abaixo estão os profissinais da agremiação que farão parte da equipe técnica: Paula Maria Ferreira Agostinho Da

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade A acessibilidade é essencial para que os eventos de Carnaval sejam verdadeiramente inclusivos e acolham pessoas de todas as origens e capacidades. Implementando essas medidas, garantim

# _embedded.projetos[].sinopse
O Grêmio Recreativo Escola de Samba Império Serrano foi fundado em 23 de março de 1947, como resultado de uma ramificação da escola de samba Prazer da Serrinha. A escola está localizada em Madureira, na Zona Norte do Rio de Janeiro, na Rua Abílio dos Santos, 107. O Atual presidente é Flávio da Silva França Alves. A Imprério Serrano tem uma boa reputação com as comunidades próximas, influenciando a cultura do Samba e Carnaval. O Título do projeto é: Tour de Carnaval Império Serrano.   Descrição Geral: O projeto do Tour de Carnaval Império Serrano engloba quatro eventos principais com o objetivo de promover, valorizar e democratizar o acesso à cultura carnavalesca do Rio de Janeiro. Iniciado em novembro de 2024 e finalizando em março de 2025, o projeto busca oferecer experiências autênticas e envolventes para todos os públicos, destacando a riqueza das tradições culturais cariocas. Os eventos incluem um Baile de Carnaval, Shows em Pontos Turísticos, uma Roda de Samba com Feijoada e um Mini Desfile com lançamento do samba enredo. A GRES Império Serrano vai oferecer à cidade Rio de Janeiro os eventos abaixo: - Mini Desfile com Lançamento do Samba Enredo: Objetivo: Oferecer uma experiência autêntica do Carnaval do Rio em um formato acessível e envolvente. Atividades: Apresentação de carros alegóricos, fantasias, e lançamento do samba enredo. Local: Cidade do Samba - RJ. - Shows em Pontos Turísticos do Rio de Janeiro: Objetivo: Promover a cultura e a música carnavalesca nos melhores pontos turísticos da cidade. Atividades: Apresentações musicais ao vivo de artistas renomados em locais como o Pão de Açúcar, Cristo Redentor e Praia de Copacabana. Local: Jardim Botânico e nos Arcos da Lapa. - Roda de Samba com Feijoada: Objetivo: Celebrar a essência do samba e da culinária tradicional brasileira em um ambiente comunitário. Atividades: Música ao vivo com rodas de samba, feijoada servida para os participantes e interação comunitária. Local: Quadra de escola de samba. - Baile de Carnaval: Objetivo: Proporcionar uma noite de festa e alegria, resgatando a tradição dos bailes carnavalescos do Rio de Janeiro. Atividades: Música ao vivo, DJs renomados, fantasias exuberantes e muita dança. Local: Salão de festas a ser definido.

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].justificativa
Justificativa para o Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais - Lei Rouanet - Enquadramento do Projeto nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 O projeto proposto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: •             Inciso II: Fomento à produção cultural e artística regional e nacional O projeto busca promover e divulgar manifestações culturais e artísticas tradicionais, resgatando a memória cultural e incentivando a produção local e nacional. Isso inclui a criação de espetáculos, exposições e outras formas de expressão artística que valorizam a identidade cultural brasileira. •             Inciso V: Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico do Conteúdo cultural Ao apresentar e exibir aspectos históricos e culturais para todo público, o projeto contribui para a preservação e difusão do patrimônio cultural, possibilitando que futuras gerações tenham acesso a essas manifestações. A valorização do patrimônio imaterial é fundamental para a manutenção da diversidade cultural do país; gerando fomento e criando legado para turistas nacionais e estrangeiros. - Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 Alcançados pelo Projeto O projeto atende aos seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet: •             Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos os brasileiros, os meios para o livre acesso às fontes da cultura nacional O projeto promoverá eventos culturais abertos ao público, com entrada franca, garantindo que todos os segmentos da sociedade tenham a oportunidade de acessar e apreciar a cultura nacional, do tradicional Carnaval, antes, só para elite. •             Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto dará visibilidade a artistas locais de cada comunidade representativa do Império Serrano. • 3. Necessidade do Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos CulturaisA utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a viabilidade financeira do projeto, visto que ele requer investimentos significativos em produção, logística e promoção que não podem ser cobertos apenas por recursos próprios ou bilheteria. O financiamento via Lei Rouanet permitirá a captação de recursos junto à iniciativa privada, incentivando empresas a investirem em cultura mediante benefícios fiscais. Este projeto promete ser um marco na celebração do Carnaval carioca, oferecendo eventos diversificados que refletem a vibrante cultura e a alegria do povo do Rio de Janeiro.

# _embedded.projetos[].resumo
É um Circuito Turístico Cultural do Carnaval no Rio de Janeiro, com quatro experiências festivas para o estímulo do cenário turístico no Estado do RJ, de outubro até março. Contendo; Apresentação musical e dança, um Baile de pré-carnaval em pontos turísticos da Cidade, Roda de Samba e feijoada na quadra da Escola e a escolha do Samba Enredo com mini desfile na Cidade do Samba.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Baile de Carnaval Local:Salão de festas a ser definidoCapacidade: 500-1000 pessoas Infraestrutura: Palco principal: 10m x 8m com coberturaPista de dança: 200m² com iluminação especialBanheiros quím

# _embedded.projetos[].democratizacao
Democratização de Acesso A democratização de acesso refere-se a garantir que todas as pessoas, independentemente de sua situação socioeconômica, tenham a oportunidade de participar e desfrutar dos ev

# _embedded.projetos[].proponente
GREMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA IMPERIO SERRANO

# _embedded.projetos[].etapa
Cronograma de Ações para Montagem dos Eventos de Carnaval Pré-produção (outubro 2024 - março 2025) - Duração total: 20 semanas intercaladas Outubro de 2024 Planejamento Geral: (2 semanas – última q

# _embedded.projetos[].providencia
Contas bancárias não abertas em razão da ocorrência: Perfil agência incompatível com tipo pessoa. O proponente deve comparecer à agência com a documentação de cadastro indicada e solicitar ao atendent

# _embedded.projetos[].objetivos
1. Baile de Carnaval O objetivo do Baile de Carnaval é proporcionar uma noite inesquecível de festa e alegria, resgatando a tradição dos bailes carnavalescos do Rio de Janeiro. Este evento visa reuni

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
HUGO JORGE CORREA PACHECO JÚNIOR (DIRETOR DE CARNAVAL) Diretor de Comunicação do GR ES. Unidos do Porto da Pedra 2012, Diretor de Carnaval GRES. Acadêmicos do Sossego 2019, Presidente GRES. Acadêmico

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade é essencial para que os eventos de Carnaval sejam verdadeiramente inclusivos e acolham pessoas de todas as origens e capacidades. Implementando essas medidas, garantimos que todos

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse do Projeto de Eventos de Carnaval Título do Projeto: TOUR DE CARNAVAL GRES ACADÊMICOS DE NITEROI Descrição Geral: O projeto TOUR DE CARNAVAL GRES ACADÊMICOS DE NITEROI engloba quatro eventos principais com o objetivo de promover, valorizar e democratizar o acesso à cultura carnavalesca do Rio de Janeiro. Iniciado em outubro de 2024 e finalizando em abril de 2025, o projeto busca oferecer experiências autênticas e envolventes para todos os públicos, destacando a riqueza das tradições culturais cariocas. Os eventos incluem um Baile de Carnaval, Shows em Pontos Turísticos, uma Roda de Samba com Feijoada e um Mini Desfile com lançamento do samba enredo. Eventos e Atividades Mini Desfile com Lançamento do Samba Enredo:Objetivo: Oferecer uma experiência autêntica do Carnaval do Rio em um formato acessível e envolvente.Atividades: Apresentação de carros alegóricos, fantasias, e lançamento do samba enredo.Local: Cidade do Samba.Shows em Pontos Turísticos do Rio de Janeiro:Objetivo: Promover a cultura e a música carnavalesca em locais icônicos da cidade.Atividades: Apresentações musicais ao vivo de artistas renomados em locais como o Pão de Açúcar, Cristo Redentor e Praia de Copacabana.Local: Vários pontos turísticos do Rio de Janeiro.Roda de Samba com Feijoada:Objetivo: Celebrar a essência do samba e da culinária tradicional brasileira em um ambiente comunitário.Atividades: Música ao vivo com rodas de samba, feijoada servida para os participantes e interação comunitária.Local: Quadra de escola de samba.Baile de Carnaval:Objetivo: Proporcionar uma noite de festa e alegria, resgatando a tradição dos bailes carnavalescos do Rio de Janeiro.Atividades: Música ao vivo, DJs renomados, fantasias exuberantes e muita dança.Local: Salão de festas a ser definido.Justificativa O projeto busca democratizar o acesso à cultura carnavalesca e garantir que todos, independentemente de sua condição socioeconômica ou física, possam participar das festividades. Com ações voltadas para a acessibilidade e inclusão, os eventos pretendem fortalecer a identidade cultural carioca, promover o turismo e fomentar a economia local, enquanto preservam e celebram as tradições do Carnaval do Rio de Janeiro.  Com foco nos Turismos Cultural de massa e nos menos favorecidos, tornando o acesso e a amostragem de Escolas que ficam fora do eixo da Capital do Estado. Tornando a inclusão uma pratica natural na cultura. Gerando para impactar o setor produtivo da cadeia do Samba/Carnaval. Cronograma Pré-produção: outubro 2024 - fevereiro 2025 (20 semanas, intercaladas antes dos eventos que se seguem)Execução: novembro de 2024 a março 2025 (4 semanas intercalada)Pós-produção: abril 2025 (2 semanas)Este projeto promete ser um marco na celebração do Carnaval carioca, oferecendo eventos diversificados que refletem a vibrante cultura e a alegria do povo do Rio de Janeiro.

# _embedded.projetos[].nome
TOUR DE CARNAVAL GRES ACADÊMICOS DE NITEROI

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Esta apresentação tem como grande objetivo mostrar para todo mundo, especialmente turistas de todas as partes do Brasil e do mundo, um lado das Escolas de Samba que a mídia geralmente não mostra. Quer

# _embedded.projetos[].justificativa
Justificativa para o Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais - Lei Rouanet 1. Enquadramento do Projeto nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 O projeto proposto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: • Inciso II: Fomento à produção cultural e artística regional e nacional O projeto busca promover e divulgar manifestações culturais e artísticas tradicionais, resgatando a memória cultural e incentivando a produção local e nacional. Isso inclui a criação de espetáculos, exposições e outras formas de expressão artística que valorizam a identidade cultural brasileira. • Inciso V: Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico do Conteúdo cultural Ao apresentar e exibir aspectos históricos e culturais para todo público, o projeto contribui para a preservação e difusão do patrimônio cultural, possibilitando que futuras gerações tenham acesso a essas manifestações. A valorização do patrimônio imaterial é fundamental para a manutenção da diversidade cultural do país; gerando fomento e criando legado para turistas nacionais e estrangeiros. 2. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 Alcançados pelo Projeto O projeto atende aos seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet: • Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos os brasileiros, os meios para o livre acesso às fontes da cultura nacional O projeto promoverá eventos culturais abertos ao público, com entrada franca, garantindo que todos os segmentos da sociedade tenham a oportunidade de acessar e apreciar a cultura nacional, do tradicional Carnaval, antes, só para elite. • Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto TOUR DE CARNAVAL dará visibilidade a artistas locais de cada comunidade representativa da Escola G.R.E.S ACADÊMICOAS DE NITERÓI.   • 3. Necessidade do Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a viabilidade financeira do projeto, visto que ele requer investimentos significativos em produção, logística e promoção que não podem ser cobertos apenas por recursos próprios ou bilheteria. O financiamento via Lei Rouanet permitirá a captação de recursos junto à iniciativa privada, incentivando empresas a investirem em cultura mediante benefícios fiscais.

# _embedded.projetos[].resumo
É um Circuito Turístico Cultural do Carnaval do Rio de Janeiro, com as quatro experiências do maior entretenimento da Terra, para fomento do cenário turístico no Estado do RJ, de outubro até março. Contemplando; Apresentação musical e dança, um Baile de pré-carnaval, em dois pontos turísticos da Cidade, Roda de Samba e feijoada na quadra da Escola e a escolha do Samba Enredo com mini desfile na Cidade do Samba.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
ESPECIFICAÇÕES TECNICA Especificações Técnicas dos Eventos 1. Baile de Carnaval Local: Salão de festas a ser definidoCapacidade: 500-1000 pessoasInfraestrutura: Palco principal: 10m x 8m com cobe

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização de acesso refere-se a garantir que todas as pessoas, independentemente de sua situação socioeconômica, tenham a oportunidade de participar e desfrutar dos eventos de Carnaval. Para a

# _embedded.projetos[].proponente
GREMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA ACADEMICOS DE NITEROI

# _embedded.projetos[].etapa
Cronograma de Ações para Montagem dos Eventos de Carnaval Pré-produção (outubro 2024 - março 2025) - Duração total: 20 semanas intercaladas Outubro de 2024 Planejamento Geral: (2 semanas – última q

# _embedded.projetos[].providencia
Contas bancárias não abertas em razão da ocorrência: Perfil agência incompatível com tipo pessoa. O proponente deve comparecer à agência com a documentação de cadastro indicada e solicitar ao atendent

# _embedded.projetos[].objetivos
1. Baile de Carnaval O objetivo do Baile de Carnaval é proporcionar uma noite inesquecível de festa e alegria, resgatando a tradição dos bailes carnavalescos do Rio de Janeiro. Este evento visa reuni

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Cahê Rodrigues – Carlos Henrique Rodrigues de Souza - Carnavalesco Artista Plástico, Diretor artístico e Figurinista Autodidata, Cahê Rodrigues estreou no carnaval sob as bênçãos de Joãozinho 30 em 1

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade é essencial para que os eventos de Carnaval sejam verdadeiramente inclusivos e acolham pessoas de todas as origens e capacidades. Implementando essas medidas, garantimos que todos pos

# _embedded.projetos[].sinopse
Sinopse do Projeto de Eventos de Carnaval Título do Projeto: TOUR DE CARNAVAL ILHA DO GOVERNADOR Descrição Geral: O projeto Carnaval Carioca 2025: Celebração e Tradição engloba quatro eventos principais com o objetivo de promover, valorizar e democratizar o acesso à cultura carnavalesca do Rio de Janeiro. Iniciado em outubro de 2024 e finalizando em abril de 2025, o projeto busca oferecer experiências autênticas e envolventes para todos os públicos, destacando a riqueza das tradições culturais cariocas. Os eventos incluem um Baile de Carnaval, Shows em Pontos Turísticos, uma Roda de Samba com Feijoada e um Mini Desfile com lançamento do samba enredo. Eventos e Atividades Mini Desfile com Lançamento do Samba Enredo:Objetivo: Oferecer uma experiência autêntica do Carnaval do Rio em um formato acessível e envolvente.Atividades: Apresentação de carros alegóricos, fantasias, e lançamento do samba enredo.Local: Cidade do Samba.Shows em Pontos Turísticos do Rio de Janeiro:Objetivo: Promover a cultura e a música carnavalesca em locais icônicos da cidade.Atividades: Apresentações musicais ao vivo de artistas renomados em locais como o Pão de Açúcar, Cristo Redentor e Praia de Copacabana.Local: Vários pontos turísticos do Rio de Janeiro.Roda de Samba com Feijoada:Objetivo: Celebrar a essência do samba e da culinária tradicional brasileira em um ambiente comunitário.Atividades: Música ao vivo com rodas de samba, feijoada servida para os participantes e interação comunitária.Local: Quadra de escola de samba.Baile de Carnaval:Objetivo: Proporcionar uma noite de festa e alegria, resgatando a tradição dos bailes carnavalescos do Rio de Janeiro.Atividades: Música ao vivo, DJs renomados, fantasias exuberantes e muita dança.Local: Salão de festas a ser definido.Justificativa O projeto busca democratizar o acesso à cultura carnavalesca e garantir que todos, independentemente de sua condição socioeconômica ou física, possam participar das festividades. Com ações voltadas para a acessibilidade e inclusão, os eventos pretendem fortalecer a identidade cultural carioca, promover o turismo e fomentar a economia local, enquanto preservam e celebram as tradições do Carnaval do Rio de Janeiro.  Com foco nos Turismos Cultural de massa e nos menos favorecidos, tornando o acesso e a amostragem de Escolas que ficam fora do eixo da Capital do Estado. Tornando a inclusão uma pratica natural na cultura. Gerando para impactar o setor produtivo da cadeia do Samba/Carnaval. Cronograma Pré-produção: outubro 2024 - fevereiro 2025 (20 semanas, intercaladas antes dos eventos que se seguem)Execução: novembro de 2024 a março 2025 (4 semanas intercalada)Pós-produção: abril 2025 (2 semanas)Este projeto promete ser um marco na celebração do Carnaval carioca, oferecendo eventos diversificados que refletem a vibrante cultura e a alegria do povo do Rio de Janeiro.

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Este projeto tem como grande objetivo mostrar para todo mundo, especialmente turistas de todas as partes do Brasil e do mundo, um lado das Escolas de Samba que a mídia geralmente não mostra. Queremos

# _embedded.projetos[].justificativa
A justificativa para a realização destes eventos é clara: além de promover a cultura e as tradições do Carnaval do Rio de Janeiro, os eventos contribuem para a economia local, aumentam o turismo e fortalecem a coesão social. Cada evento, com sua característica única, desempenha um papel vital na preservação e valorização do patrimônio cultural carioca, garantindo que o espírito do Carnaval continue a brilhar intensamente por gerações futuras. - O Protagonismo dos artistas locais, que em outros momentos não são lembrados, - A descentralização do Carnaval, das Agremiações localizadas em outras regiões fora da capital e oferecendo  a todos os públicos oportunidade de vivenciar essa experiencia gratuitamente na Capital. - A realização dos quatro eventos de Carnaval – Baile de Carnaval, Shows em Pontos Turísticos do Rio de Janeiro, Roda de Samba com Feijoada na Quadra da Escola e Mini Desfile na Cidade do Samba – é essencial para a valorização e preservação das tradições culturais do Rio de Janeiro, uma cidade mundialmente conhecida por seu Carnaval. Estes eventos não só oferecem entretenimento de qualidade, mas também desempenham um papel crucial no fortalecimento da identidade cultural e na promoção do turismo e da economia local.

# _embedded.projetos[].resumo
É um Circuito Turístico Cultural do Carnaval do Rio de Janeiro, com as quatro experiências do maior entretenimento da Terra, para fomento do cenário turístico no Estado do RJ, de outubro até março. Contemplando; Apresentação musical e dança, um Baile de pré-carnaval, em dois pontos turísticos da Cidade, Roda de Samba e feijoada na quadra da Escola e a escolha do Samba Enredo com mini desfile na Cidade do Samba.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Especificações Técnicas dos Eventos 1. Baile de Carnaval Local: Salão de festas a ser definidoCapacidade: 500-1000 pessoasInfraestrutura: Palco principal: 10m x 8m com coberturaPista de dança: 200

# _embedded.projetos[].democratizacao
A democratização de acesso refere-se a garantir que todas as pessoas, independentemente de sua situação socioeconômica, tenham a oportunidade de participar e desfrutar dos eventos de Carnaval. Para al

# _embedded.projetos[].proponente
GREMIO RECREAT ESC DE SAMBA UNIAO DA ILHA DO GOVERNADOR

# _embedded.projetos[].etapa
Cronograma de Ações para Montagem dos Eventos de Carnaval Pré-produção (outubro 2024 - março 2025) - Duração total: 20 semanas intercaladas Outubro de 2024 - Planejamento Geral: (2 semanas – última

# _embedded.projetos[].providencia
Contas bancárias não abertas em razão da ocorrência: Perfil agência incompatível com tipo pessoa. O proponente deve comparecer à agência com a documentação de cadastro indicada e solicitar ao atendent

# _embedded.projetos[].objetivos
Desenvolver 4 ações culturais de alto impacto no cenario do turismos cultural no seguimento do Carnaval e sua sustentabilidade: Baile de Carnaval O objetivo do Baile de Carnaval é apresentar uma noi

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
A ISTRITUIÇÃO FARÁ: Ação de Contrapartida Social: Ensaios Abertos, Estágios na Quadra da Escola (todos os sábados), Treinamentos, Palestras, Exposições e Mostras. Produto: Desfile de Carnaval, Baile

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
A acessibilidade é crucial para garantir que os eventos de Carnaval sejam verdadeiramente inclusivos, recebendo pessoas de todas as origens e capacidades. Para assegurar que todos possam participar e

# _embedded.projetos[].sinopse
FICHA TECNICA DA ESCOLA: Ação de Contrapartida Social: Ensaios Abertos, Estágios na Quadra da Escola (todos os sábados), Treinamentos, Palestras, Exposições e Mostras. Produto: Desfile de Carnaval, Baile, Apresentação em pontos turísticos. Ação de Contrapartida Social Específica: Ensaios Abertos: Realizar ensaios abertos do desfile em comunidades carentes, proporcionando acesso gratuito ao processo de criação e preparação do desfile. Estágios e Cursos: Oferecer estágios e cursos em gestão cultural e artes, focados na produção de eventos culturais, com ênfase na organização de desfiles carnavalescos, todos sábados de maio a outubro. Treinamentos e Palestras: Organizar treinamentos e palestras sobre temas relacionados à cultura montagens, preservação ambiental e técnicas de reaproveitamento de materiais. Exposições e Mostras: Realizar exposições e mostras dos figurinos, adereços e dança nos pontos turísticos. Carros alegóricos na Cidade do Samba.Transcrição do Inciso do §2º do Artigo 30 da IN 01/2023:   Público-alvo: Estudantes e jovens interessados em seguir carreira na área cultural. Objetivo: Informar e conscientizar sobre a sustentabilidade fora do período do Carnaval, preservação ambiental e técnicas artesanais tradicionais. Público-alvo: Comunidade em geral, com ênfase em educadores e líderes comunitários.Periodicidade: Bimestral, durante o período de pré-produção e produção do desfile. Exposições e Mostras: Objetivo: Exibir a criação e significância cultural dos figurinos, adereços alegóricos. Público-alvo: Escolas, centros comunitários e a população em geral e alegorias, além de passistas e mestre sala, demostrando suas técnicas.

# _embedded.projetos[].nome
TOUR DE CARNAVAL ACADEMICOS DE VIG GERAL

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Dentro deste projeto teremos como grande objetivo mostrar para todo mundo, especialmente turistas de todas as partes do Brasil e do mundo, um lado das Escolas de Samba que a mídia geralmente não mostr

# _embedded.projetos[].justificativa
Justificativa para o Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais - Lei Rouanet 1. Enquadramento do Projeto nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 O projeto proposto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: • Inciso II: Fomento à produção cultural e artística regional e nacional O projeto busca promover e divulgar manifestações culturais e artísticas tradicionais, resgatando a memória cultural e incentivando a produção local e nacional. Isso inclui a criação de espetáculos, exposições e outras formas de expressão artística que valorizam a identidade cultural brasileira. • Inciso V: Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico do Conteúdo cultural Ao apresentar e exibir aspectos históricos e culturais para todo público, o projeto contribui para a preservação e difusão do patrimônio cultural, possibilitando que futuras gerações tenham acesso a essas manifestações. A valorização do patrimônio imaterial é fundamental para a manutenção da diversidade cultural do país; gerando fomento e criando legado para turistas nacionais e estrangeiros. 2. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 Alcançados pelo Projeto O projeto atende aos seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet: • Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos os brasileiros, os meios para o livre acesso às fontes da cultura nacional O projeto promoverá eventos culturais abertos ao público, com entrada franca, garantindo que todos os segmentos da sociedade tenham a oportunidade de acessar e apreciar a cultura nacional, do tradicional Carnaval, antes, só para elite. • Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores O projeto dará visibilidade a artistas locais de cada comunidade representativa da GREMIO RECREAT ESCO DE SAMBA ACADEMICOS DE VIG GERAL • 3. Necessidade do Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a viabilidade financeira do projeto, visto que ele requer investimentos significativos em produção, logística e promoção que não podem ser cobertos apenas por recursos próprios ou bilheteria. O financiamento via Lei Rouanet permitirá a captação de recursos junto à iniciativa privada, incentivando empresas a investirem em cultura mediante benefícios fiscais.

# _embedded.projetos[].resumo
CIRCUITO Tour Carnaval Rio PORTO DA PEDRA É um Circuito Turístico Cultural do Carnaval do Rio de Janeiro, com as quatro experiências do maior entretenimento da Terra, para fomento do cenário turístico no Estado do RJ, de outubro até março. Contemplando; Apresentação musical e dança, um Baile de pré-carnaval, em dois pontos turísticos da Cidade, Roda de Samba e feijoada na quadra da Escola e a escolha do Samba Enredo com mini desfile na Cidade do Samba.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Para o Baile de Carnaval, que ocorrerá em um salão de festas a ser definido, a capacidade será de 500 a 1000 pessoas. O evento contará com um palco principal de 10m x 8m com cobertura e uma pista de d

# _embedded.projetos[].democratizacao
DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO A democratização de acesso refere-se a garantir que todas as pessoas, independentemente de sua situação socioeconômica, tenham a oportunidade de participar e desfrutar dos ev

# _embedded.projetos[].proponente
GREMIO RECREAT ESCO DE SAMBA ACADEMICOS DE VIG GERAL

# _embedded.projetos[].etapa
A partir da captação do patrocínio, desenvolveremos o projeto da seguinte forma:   - PRÉ-PRODUÇÃO (1º ao 5º mês): 1. Contato com patrocinadores; 2. Captação de patrocínio; 3. Contato com artistas

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
GERAL: Realizar uma festa junina no nordeste do Pará, onde pretendemos resgatar a cultura das festas juninas, na região, desenvolver o turismo, divulgar a imagem do Mojú, com o intuito de desenvolver

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
FICHA TÉCNICA: Coordenação Geral: Ronaldo Sarmento (Proponente) Diretor de palco: Raimundo Nonato de Meneses de Oliveira Coordenadora executiva: Mayara Dayane Monteiro dos santos Diretor de Pro

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
FESTA POPULAR - PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço do evento já contempla o acesso de pessoas com necessidades especiais permitindo que pessoas com

# _embedded.projetos[].segmento
Desfiles festivos de caráter musical e cênico

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Diariamente haverá a disputa de 8 quadrilhas juninas (totalizando 24 grupos) se apresentando ao público, a partir das 20h. Concorrerão à premiação as 5 quadrilhas mais bem votados pelo júri, além das

# _embedded.projetos[].justificativa
Este projeto se enquadra no Inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91 como a seguir: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Os objetivos do Art. 3º são: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;    IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.   Em resumo, necessitamos do apoio da Lei de Incentivo à Cultura para podermos arcar com os elevados custos de uma produção e disseminação cultural para diversão do público e acesso às camadas menos favorecidas, uma vez que será totalmente franqueado ao público, sem cobrança de ingressos, ao espaço do evento.

# _embedded.projetos[].resumo
Realizar um festival junino intermunicipal, com premiação, na cidade de Mojú / Pará, para prestigiar as quadrilhas do entorno do município. Na primeira edição vamos agregar 25 quadrilhas, da região, concorrendo à 5 premiações.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O acesso do público às apresentações das quadrilhas juninas será totalmente franqueado, com a solicitação de 1kg de alimento (opcional), para doação. IV - Disponibilizar, na Internet, registros audio

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO CASTANHALENSE DE CULTURA - ACCULT

# _embedded.projetos[].etapa
pré-produção (2 meses) - Contratação dos profissionais envolvidos; - Contato com parcerias e apoios(Prefeituras, Secretarias de Educação e Fundações Culturas); - Contratação de transporte e hospeda

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
GERAL O objetivo geral desse projeto é realizar uma circulação com apresentações gratuitas de espetáculos teatrais para infância - dentro do repertório do Coletivo Mar Cultural, de Florianópolis -  e

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Coletivo Mar Cultural (proponente) - Coordenação artística Coletivo artístico e cultural, sediado em Florianópolis. Tem em seu repertório os espetáculos A sua voz- uma peça sobre Malala, com atuaçã

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade física: Como medidas de acessibilidade física, em concordância com o Art. 27 INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC No 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, vale ressaltar que o projeto em questão se dará em

# _embedded.projetos[].sinopse
“O ovo, a galinha e a máquina de escrever”, é uma peça homenagem, um teatro brincadeira e uma grande dança pelo universo da vida e da obra de Clarice Lispector. Nesse território teremos direito à filosofia, ao humor, a dançar feito galinha, a viver uma dor de amor, ao nascimento, à morte, ao ovo, à palavra, ao tempo e lá vai. Ao começar essa brincadeira, que a gente se prepare para errar, porque é o erro muitas vezes o nosso caminho.  Errar com a alegria de um brincante que ainda acredita na poesia, no afeto e na vida humana compartilhada; com a alegria de quem não cansa de se perguntar: quem nasce primeiro, o ovo ou a galinha? Essa peça é antes de tudo uma pergunta, cuja resposta é o menos importante.

# _embedded.projetos[].justificativa
Levar esse projeto de circulação de teatro para escolas é interessante pelos seguintes motivos: Este projeto busca inverter a lógica normalmente pensada para o teatro na escola, investindo em qualidade, em pesquisa e em comprometimento com a arte, sem detrimento algum à qualidade da produção, pensando o teatro infanto-juvenil na escola através de um viés de pesquisa artística e aprofundamento. É preciso investir no teatro dentro da escola porque muitas das crianças e jovens têm sua vida de espectador iniciada dentro da escola, e infelizmente para alguns é dentro da escola que ela também acaba, quando chega ao fim a jornada letiva. Por isso, acreditamos que é preciso permanecer lutando pela democratização do teatro, e que o teatro na escola pode ser um ótimo meio para garantir esta ação. O teatro na escola é uma forma de aproximar a criança e o jovem de diversas manifestações de expressão artísticas, possibilitando-lhes um encontro com o olhar poético sobre o mundo. Este projeto contribui, para facilitar meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, conforme inciso I do artigo primeiro da Lei 8.313/91, e deste mesmo artigo e Lei, o projeto também irá atender o inciso VIII, estimulando a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.  Além disso, a peça  homenageia uma grande autora brasileira, Clarice Lispector, despertando nas crianças o interesse e a valorização da literatura e cultura do nosso país, atendendo o Inciso IX do artigo primeiro da Lei 8.313/91 priorizando o produto cultural originário do país, uma vez que a peça tem livre inspiração nas obras de Clarice, grande referência da literatura brasileira e a dramaturgia da peça é assinada por uma autora brasileira.  O projeto permite levar as apresentações de forma gratuita para as escolas, afetando crianças de 5 a 11 anos, investindo assim na democratização e popularização da arte teatral entre crianças e jovens de diversas cidades. As regiões visitadas pelo projeto se pretendem afastadas dos grandes centros Sudestinos e sempre que possível o projeto privilegiará cidades afastadas das capitais de seus estados, pois comumente são as mais carentes de manifestações culturais, atendendo assim o artigo 3 da Lei 8.313/91, inciso II-  fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e inciso IV da mesma lei e artigo citada acima - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O projeto precisa da Lei de Incentivo à Cultura, pois se fará inteiramente gratuito para o público a que se destina: alunos de instituições públicas de ensino. Pela gratuidade e itinerância oferecidas, o projeto só se torna viável através do incentivo fiscal para a busca de patrocínio que possa tornar realidade a circulação do espetáculo em tal contexto.

# _embedded.projetos[].resumo
Circulação gratuita de espetáculos teatrais, voltados para infância e juventude, em escolas públicas municipais e estaduais, com foco na democratização da cultura e sua união com a educação.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Tempo de duração: 45 min. Classificação indicativa: alunos do ensino fundamental (5 a 11 anos)

# _embedded.projetos[].democratizacao
As 50 apresentações teatrais serão inteiramente GRATUITAS e voltadas a instituições públicas, exercendo assim a democratização do acesso ao bem cultural advindo de financiamento público conforme const

# _embedded.projetos[].etapa
ETAPA DE PRÉ-PRODUÇÃO – 2 MESES a) Reuniões de criação; b) Seleção e contratação da equipe; c) Pesquisa e redação do roteiro; d) Mapeamento dos locais de apresentação; e) Audição e seleção de atores;

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
OBJETIVOS OBJETIVO GERAL Produzir um espetáculo de artes cênicas a partir da vida e da obra de cientistas brasileiros, com 24 apresentações em escolas, praças, teatros e centros culturais, com distrib

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Texto e idealização: Daniela Chindler. Direção cênica, musical e composições: Guilherme Miranda. Coordenação Administrativa e Elaboração de prestação de contas: Isabella Moulin Figurino e adereço

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Acessibilidade Física: A produção irá escolher locais que tenham rampas e elevadores, afim de oferecer facilidade de locomoção a pessoas com deficiência física e/ou idosos. Acessibilidade de conteúd

# _embedded.projetos[].sinopse
O projeto “Cientistas Brasileiros” é um espetáculo teatral, inspirado no livro “Cientistas Brasileiros”, com curadoria de Daniela Chindler. Direcionado ao público infanto-juvenil, principalmente, aos estudantes de 8° e 9° ano do Ensino Fundamental, o objetivo é apresentar uma montagem que divulgue os trabalhos de cientistas brasileiros, mostrando a importância das pesquisas e descobertas tanto para a sociedade brasileira quanto para o restante do mundo. Trazer os cientistas da atualidade é importante para aproximar o público ao conteúdo do espetáculo e explorar a ciência em diversos campos do conhecimento.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
AQUISIÇÃO DE BENS PERMANENTES Não consta no orçamento aquisição de bens permanentes.    PRODUTOS DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Espetáculo de Artes Cênicas. Não há Contrapartida Social, pois a distribui

# _embedded.projetos[].justificativa
A ciência, entendida de forma ampla, como conjunto de “conhecimento” humanos, exatos e biológicos, propicia a criação, o entendimento da realidade e a produção das tecnologias. Geralmente, parte de uma inquietação ou de uma curiosidade de um cientista que se dedica ao estudo de determinado tema que possua relevância para a coletividade. Vivemos em um país que ainda tem poucos cientistas, segundo a UNESCO, devido aos baixos índices de educação básica e a desvalorização da profissão e dos profissionais da área no país. Por isso, é importante não só a valorização destes profissionais, a concessão de bolsas e criação de universidades, mas despertar o interesse dos pequenos - os futuros profissionais - na ciência. Este projeto se justifica por abordar a trajetória e a descoberta de cientistas brasileiros de várias áreas, que se destacaram em suas contribuições para a construção de um mundo melhor. Acreditamos que quando as crianças tiverem contato com este conteúdo, através do espetáculo com músicas, bonecos e adereços, irão se conscientizar sobre a importância da ciência para a sociedade e se interessar por esse campo de possibilidades. A arte, como meio para se chegar a cultura e a educação, é fonte de força, reconhecimento, preservação e difusão das múltiplas culturas e saberes do Brasil e, por isso, estreitar o contato e o pertencimento é fundamental para a perpetuação das linguagens do patrimônio científico, artístico e cultural brasileiro, valorizando sua produção. Ainda, e mirando no reconhecimento do potencial transformador da sociedade através das artes e da educação, o projeto pretende, tocar e formar novas plateias e interessados em ciências, reafirmando o compromisso com a popularização e democratização das culturas, contribuindo para o exercício dos direitos culturais, ofertando apresentações 100% gratuitas e realizadas em escolas e ou teatros públicos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto “Cientistas Brasileiros” é um espetáculo teatral, inspirado no livro “Cientistas Brasileiros”, com curadoria de Daniela Chindler. Direcionado ao público infanto-juvenil, o objetivo é apresentar uma montagem que divulgue os trabalhos de cientistas brasileiros, mostrando a importância das pesquisas e descobertas tanto para a sociedade brasileira quanto para o restante do mundo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
24 apresentações; até 1 horas; 5 atores; figurino; objetos cênicos; distribuição gratuita; classificação livre. 24 apresentações x 150 pessoas = 3.600 pessoas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Em conformidade com o Art. 30 da IN 1/2024, o proponente irá adotar as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para dist

# _embedded.projetos[].etapa
Primeira etapa – Projeto – Tempo estimado total 45 dias  - Detalhamento das metas, ações, necessidades de produção, programação e cronograma;  - Levantamento dos custos financeiros; - Confecção de orç

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GERAL:   Nesta edição de 2025, o PROJETO CURTA TEATRO – 9 ª EDIÇÃO - FORMAÇÃO DE PLATÉIA oferecerá, gratuitamente, aos alunos do ensino fundamental e médio e ou a espectadores de ONGs a opo

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
José Wilson da Silva, conhecido como Wilson de Santos é um ator brasileiro. Participou do Curso de Formação de Atores SESC-SANTOS, ministrado por Ronaldo Ciambroni, e com um extenso currículo no teat

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
1. PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÕES DE TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: o proponente se compromete a realizar todos os espetáculos em local adequado, a saber, com rampa, corrimãos, elevadores, telef

# _embedded.projetos[].sinopse
ESPETÁCULO A NOVIÇA MAIS REBELDE: No espetáculo, Wilson de Santos volta a interpretar a Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora da Irmandade de Salut Marie a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira.  A Madre aceita a proposta desde que o espetáculo conte com sua supervisão e uma “bênção” especial antes da apresentação.  Com o atraso da Madre, Maria José se vê “obrigada” a tocar o show improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado agitado antes de se converter à Igreja.  De quebra, realiza o sonho de estrelar seu próprio musical, uma chance que havia sido negada com veemência pela Madre Superiora até então. Em pouco mais de uma hora, Irmã Maria José tem a oportunidade de mostrar a plateia o que uma freira faz quando está de folga, e elas não ficam rezando, rezando o tempo todo não...  ESPETÁCULO ATORMENTE: O ator Wilson de Santos comemora 39 anos nos palcos e se desafia em seu primeiro Stand-Up, dividindo com o público casos engraçados, perrengues e sapos que um artista tem que engolir em sua busca por um “lugar ao sol”. ATORMENTE tem roteiro do próprio Wilson de Santos e coloca em cena bastidores da sua carreira como ator de comédia, tendo como referência histórias capazes de criar identificação imediata com qualquer carreira, artística ou não. Afinal, quem nunca mentiu para conseguir um trabalho melhor, fugiu de um bando de macacos em plena Amazônia ou viveu um dia de “glória” junto ao grupo Balão Mágico...? Bem, Wilson já fez tudo isso. Ou não? Será que é tudo verdade ou ator... Mente?  “ATORMENTE é sobre a busca pelo sucesso e isso é algo com que qualquer pessoa pode se identificar”, diz Wilson, que criou um roteiro partindo de sua própria experiência ao tentar escrever seu primeiro Stand Up. “Fiquei pensando em como seria contar para o público as histórias engraçadas que divido com meus amigos sobre minha carreira e, principalmente, as dificuldades que um ator de teatro pode enfrentar ao subir no palco para ser ele mesmo”.  Em pouco mais de uma hora Wilson passeia por suas primeiras experiências no universo artístico, pelo gostinho da fama quando fez novelas na TV e até pela sua relação cada vez mais dependente do mundo digital. Tudo isso sem esquecer as histórias que podem surgir a partir do contato direto com o público, uma marca registrada da carreira do ator – e garantia de riso para todo mundo.   Espetáculos Livres para todos os públicos

# _embedded.projetos[].nome
Projeto Curta Teatro - 9a Edição - Formação de Plateia.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
Caberá a CULT organizar equipes de trabalho com profissionais que proverão os espetáculos o suporte necessário, a saber: de produção, técnica, de comunicação complementar e de cadastramento e agendame

# _embedded.projetos[].justificativa
O Teatro Renaissance ao longo dos seus 25 anos de atividade, estabeleceu sua identidade, como um espaço cultural que se destaca no cenário cultural da cidade de São Paulo.   Justifica-se a formulação deste projeto porque a Cult Realizações objetiva investir esforços na educação e FORMAÇÃO DE UMA NOVA E ATUANTE PLATEIA.   Ao proporcionar aos estudantes do ensino fundamental II até o ensino médio das escolas públicas e ONGS, o acesso gratuito a ingressos e transporte particular para os espetáculos programados, entendemos que essa ação social vem de encontro a nossa crença na importância da Srte e da Cultura na formação do cidadão e se constitui, ainda, em importante contrapartida às nossas atividades.   Julgamos que é nossa responsabilidade colaborar para diminuir as diferenças entre as pessoas que tem acesso à Cultura e ao lazer de qualidade das grandes capitais e as outras, que sobrevivem sem as mesmas alternativas.   Através dessa iniciativa, complementa-se a educação e estimula-se o conhecimento, além de introduzir esses jovens à Cultura, à arte e ao lazer, favorecendo sua inclusão social.   Acreditamos que a diminuição das diferenças sociais e a conscientização da cidadania passam também, pelo acesso à arte e suas mais variadas formas de expressão.   Justifica-se a formulação deste projeto não só pela valoração das atividades fundamentais do dia a dia do Teatro Renaissance, justifica-se também porque ao renunciar aos recursos auferidos pela bilheteria do teatro, concretiza-se a parcela de investimento próprio neste projeto  É importante salientar também, que não havendo arrecadação de bilheteria serão pagos para as produções dos espetáculos um cachê artístico por apresentação que cobrem outras despesas pertinentes às produções dos espetáculos, que não constam do orçamento deste projeto, tais como: percentuais de bilheteria para os elencos, aluguel de teatro, os diretores artísticos, produtores, direitos autorais, da administração dos espetáculos, da comunicação dos espetáculos etc.  Nossa proposta se enquadra na Lei 8313/91 da forma que segue:  No Artigo 1º – (Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:)  I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;  III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;  VII – Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;  No Artigo 3º – (Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos):II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:  C- Realização de espetáculos de artes cênicas; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:  A - Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto Curta Teatro - 9a Edição é um projeto para FORMAÇÃO DE PLATEIA. Ele será uma extensão da programação regular do Teatro Renaissance em 2025. Serão oferecidosos os espetáculos: “A Noviça Mais Rebelde” e “Atormente”, que ocuparão dois dias a mais da pauta de apresentações. A ideia é oferecer estes espetáculos gratuitamente, a estudantes do ensino público estadual e municipal e/ou para espectadores de ONGs que se cadastrarão ao projeto, buscando, desta forma, despertar e criar neste público o hábito, o gosto, o sentimento da importância do teatro e da cultura.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Nosso objetivo nesta edição é atingir aproximadamente 12.000 espectadores nas 30 apresentações: Distribuição:Ingressos cortesia: até 10% para as empresas patrocinadoras do projeto – 1200 ingressos  I

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção: 3 meses - Contratação dos diretores e todos os profissionais responsáveis na pré-produção do projeto; - Contratação dos profissionais de assessoria jurídica e contabilidade

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 09/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo Geral   A proposta pretende realizar uma peça de teatro com temática ambiental visando a conscientização do reflorestamento em áreas já devastadas. O projeto tem como público alvo crianças

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Camila Schmidt - Coordenadora do projeto    Arquiteta, especialista em Construções Sustentáveis e Sistemas de Certificação Ambiental pela UNIP, formada pela FAU-UNIRITTER em 2006, desenvolveu projet

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas   PcD físico: Contaremos com banheiros adaptados para os espetáculos, além de locais de apresentação que possuam rampas e acessibilidade física.  PcD auditivo:

# _embedded.projetos[].sinopse
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Peça teatral que terá enredo sobre a conscientização ambiental e todos os benefícios de se viver num mundo mais sustentável.    Produto: Cartilha Se trata de uma cartilha interativa e educativa que será distribuida para cada criança que assista à apresentação teatral ao vivo, afim de consolidar o conteúdo adquirido na peça.

# _embedded.projetos[].justificativa
O meio ambiente tem sido uma das mais importantes pautas dos tempos atuais. A necessidade de preservação dos ecossistemas nativos se mostra cada vez mais urgente.  Os recentes desastres ambientais ocorridos e ainda em andamento no Rio Grande do Sul mostram o quão catastrófico podem ser os resultados quando existe a negligência e desconhecimento dos nossos ecossistemas.  A cultura é uma grande aliada na conscientização e percepção por todas as idades, sobretudo, na fase infantil de aprendizado escolar.  Trazer um projeto cultural-ambiental voltado para crianças é investir na preservação e renovação de nosso ecossistema geral e garantir uma vida mais sustentável para as futuras gerações.  A cultura traz informação e pertencimento. É a ferramenta mais poderosa para se criar hábitos de qualidade e valor que vão garantir a sobrevivência da história humana num planeta mais sutentável, duradouro e saudável.  Para realizar tais ações, necessitamos do uso do Mecanismo Incentivo a projetos Culturais para financiamento destas iniciativas.    De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Os ingressos no projeto serão gratuitos, facilitando os meios para o livre acesso à cultura.    II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Toda a mão de obra do projeto será do estado do Rio Grande do Sul, promovendo a valorização dos recursos humanos locais.     VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta é trazer formação de conhecimento, cultura e memória sobre um tema mundial e importante para o Brasil.    IX - priorizar o produto cultural originário do País. Como a temática da peça é sobre nosso ecossitema, prioriza o produto cultural originário do Brasil.    De acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto pretende alcançar os seguintes objetivos:      Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:   II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Realização de espetáculos de artes cências com música.          IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Todos os ingressos do espetáculo serão gratuitos.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto trata da realização de atividade cultural de conscientização ambiental com atividades práticas para crianças.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas A apresentação terá duração de 45 minutos.    Produto: Cartilha A cartilha terá aproximadamente 30 páginas.

# _embedded.projetos[].democratizacao
De acordo com a I.N. 11 de 30 de janeiro de 2024, o projeto contará com as seguintes medidas de democratização de acesso:  Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Art. 29. O plano de distribuição da pr

# _embedded.projetos[].etapa
PRE PRODUÇÃO 1 ANALISE TÉCNICA DO PROJETO2 LOCAÇÃO DE ESPAÇO PARA ENSAIOS3 CONTRATAÇÃO DE ASSESSORIA PARA LOGISTICAS E BUROCRACIAS4 ORGANIZAÇÃO DE FIGURINO E INTEGRANTES( 4 SEMANAS)EXECUÇÃO 5 DESLOC

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 05/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
A influência da cultura alemã no Brasil pode ser percebida de diversas maneiras, desde a gastronomia e moda até a arquitetura típica.Os imigrantes que chegaram para trabalhar no Sudeste e Sul do Brasi

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Atividade do projeto : Amostra cultural Alemã através da dança e culinária Dirigente do projeto : Evando Nierdele Instituição : Associação Cultural Alemã de Pinhalzinho PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS NO

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Para a funcionalidade com eficacia do projeto , para todos os locais sera fornecido um profissional da área de libras , um monitor para os momentos de experimentação cultural. Contaremos com espaços o

# _embedded.projetos[].sinopse
Palestra :Fala se sobre a cultura alemã que exerce influência no Brasil em diversos aspectos, onde foram incorporados pela população e podem ser identificados até hoje.Moda, gastronomia, idioma, danças e arquitetura, todos esses aspectos ainda têm traços da cultura alemã, nos municípios onde os imigrantes da Alemanha seestabeleceram. Que a tradição alemã também é celebrada pelos descendentes de imigrantes em eventos e festas. Sendo comum deparar com a tradição alemã na cultura brasileira nos pratos servidos, nas danças, músicas e em jogos, como tiro esportivo, bocha e bolão. No sul do país,diversos eventos reúnem o melhor da cultura alemã: a Oktoberfest, a Fenarreco e a Festa Pomerana, por exemplo. Ja com a gastronomia é outro aspecto que exerceinfluência alemã na cultura brasileira. Iguarias típicas da alimentação na Alemanha, como salsicha e carne de porco, compõem os pratos, além da cerveja, tradicional dopaís europeu, mas que se tornou um elemento típico do cotidiano do brasileiro, além do chope, é claro.Experimentos com os espectadores através de perguntas e atividades ludicas .Dança :Na execução da dança alemã sempre com Cor, alegria e intensidade são algumas das palavras que podem defini la animando todos que a assistem, nasapresentações com gritos animados, seguidos dos passos firmes e coordenados.Os dançarinos, com os trajes coloridos, repletos de fitas, renda, remetem às roupas típicas da região de origem do estilo de dança e também da época em que surgiu. Asapresentações são divididas em diversas coreografias, cada uma contando uma “história”, de situações tradicionais do cotidiano da época da imigração.Apresentaremos algumas danças alemãs mais tradicionais da região do Vale Europeu e das cidades que mantêm a cultura germânica, explicando cada uma e comofuncionam.Principais danças alemãs:ValsaO termo valsa é cunhado do alemão walzen, que significa deslizar ou girar, o que resume bem o básico da valsa. A origem desse estilo de dança é da região entre a Áustriae a Baviera, inicialmente como uma dança de camponeses, mas que caiu gradualmente nas graças da nobreza e, até hoje, é conhecida como uma dança nobre.SchuhplatterA Schuhplatter é uma das danças alemãs mais antigas do mundo, com data de origem conhecida em 3.000 a.C. Na Alemanha, passou a ser conhecida na região da Baviera,por volta de 1.030, com um monge. Basicamente, consiste em bater, ritmada e coordenadamente, pés, coxas e joelhos. A dança alemã era muito praticada por caçadores,lenhadores e fazendeiros.The LändlerBasicamente, a dança alemã The Ländler é praticada em casais, que se viram de costas um para o outro com os braços. Também é uma dança com muitos giros. Com assaias volumosas das mulheres, The Ländler é um espetáculo de cores. Esse estilo de dança alemã também é muito antigo e foi uma das influências para a valsa, que surgiudepois.MaypoleEssa dança é muito interessante, pois ocorre em volta da Maypole, um tronco de árvore decorado com várias fitas coloridas. Então, cada dançarino segura a ponta de umadas fitas, e os participantes começam a girar em volta da Maypole: os homens em uma direção, e as mulheres, na oposta.PolcaA Polca é uma dança alemã com origem conhecida por meio de uma iniciativa de Anna Slezáková, que dançava uma coreografia folclórica. Um professor de músicadesenvolveu o ritmo e foi responsável por difundi-lo. Surgiu na região onde hoje fica a República Tcheca, que, na época, era a Boêmia.ZwiefacherTraduzindo o nome da dança alemã, o significado é duas vezes, mas tal tradução não representa em nada o que é a dança. Muito popular na região da Baviera, é um estilodançado em casal, que enfrentou o preconceito da época, em razão de os dançarinos estarem juntos. Hoje, é um dos mais populares estilos de dança alemã.Culinária :A gastronomia alemã é diversa tanto na comida quanto na bebida, cada região tem suas próprias especialidades, preparadas a partir dos recursos disponíveis. Pois, há ohábito de se aproveitar ao máximo os alimentos, cada receita é influenciada pela vegetação e clima local. Por isso, os pratos, os sabores típicos de cada região revelammuito sobre os hábitos de vida dos seus moradores. Logo mostramos na pratica receitas e compartilhamos com os espectadores.

# _embedded.projetos[].estrategia_execucao
A Associação Cultural Alemã de Pinhalzinho -SC tem como objetivo de valorizar as tradições germânicas Alemães de nosso município, sendo que os nossos antepassados emuitos hoje ainda são de origem germ

# _embedded.projetos[].justificativa
O incentivo à cultura compreende todos os mecanismos, públicos e privados, que fomentam ou viabilizam ações do setor. Esse é um meio de transformar, inclusive, a maneira como a sociedade se relaciona e o que é mais importante para ela alem de uma maior integração para esta população carente deste tipo de atividade trazendo, na forma de cultura, uma melhoria na qualidade de vida de todos os envolvidos.A necessidade da Lei de Incentivo é para impulsionar com qualidade e alcance as localidades de dificil acesso a cultura , podendo levar as mais variadas comunidades eescolas de rede municipal a cultura que para muito é desconhecida e para outros recisa ser valorizada pela regionalizaçao onde estamos inseridos.Com qualidade para a confecção de figurino, locomoção e adesão de materiais patra disponibilizar ao publico . Entendendo que a cultura e a criatividade são fontesimportantes de emprego e renda, e as leis de incentivo à cultura ajudam a criar novos empregos e oportunidades de negócios.Por fim, as leis de incentivo à cultura são importantes para a promoção da cidadania e da identidade nacional.Sem o valioso apoio da renúncia fiscal, seria humana e financeiramente impossível a realização deste evento, pois, o mesmo, cresceu muito e exige novos e maiores investimentos.Sobre o custo-benefício à sociedade, ele se baseia no princípio de que todas as atividades relativas ao evento serão gratuitas.

# _embedded.projetos[].resumo
A Associação Cultural Alemã de Pinhalzinho -SC tem como objetivo de valorizar as tradições germânicas Alemães de nosso município, sendo que os nossos antepassados emuitos hoje ainda são de origem germânica -alemã, e tendo em vista promover a cultura e o lazer dos integrantes e demais participantes da Associação que atualmentedesempenham várias atividades onde se reúnem para conversar canto no coral, interpretação (teatro) e principalmente a dança (As Danças típicas Germânicas), trocarhistórias, e se divertir e formando assim novas amizades ,mostrar seu valor cultural ao público espectador recuperando valores e tradições deixadas .

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
Para a execução do projeto , sera usado : Materiais gráficos demonstrativos   Folhetos divulgativos Divulgação em rede social Assessoria e execução pre e pos evento    Aquisição de novos figuri

# _embedded.projetos[].democratizacao
Para que o projeto tenha democratização de forma ampla disponibilizaremos ensaios abertos na praça central da cidade de Pinhalzinho SC além de oficinas nas redessociais disponibilizadas ao público de

# _embedded.projetos[].proponente
ASSOCIACAO CULTURAL ALEMA DE PINHALZINHO - SC

# _embedded.projetos[].etapa
Pré-produção ( três meses) 1. Reunião com a equipe de professores, Direção e Produção, para definir tarefas e cronograma de execução. 2. Formalização com a assinatura dos contratos, emissão de notas

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 05/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Perdido seja para nós aquele dia em que não se dançou nem uma vez! E falsa seja para nós toda a verdade que não tenha sido acompanhada por uma risada! Friedrich Nietzsche   Objetivo geral: Garantir

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Meiry Isméria ( Coordenadora geral e professora no projeto)   FORMAÇÃOBacharel em Fisioterapia- Crefito: 243391-F Pós Graduaçãoem Fisioterapia DFBailarina : Registro RPMT: 7374 SATED MG   Bailarin

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Oficinas ( produto principal)  ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local foi escolhido pensando no acesso, principalmente porque o foco são idosos. Teremos espaços especiais para cadeirantes e

# _embedded.projetos[].nome
 Ecos femininos na terceira idade: Reabilitação e Ballet 

# _embedded.projetos[].justificativa
A prática de atividades físicas que auxiliem no desenvolvimento cognitivo é muito indicada para todas as pessoas e, especialmente, para quem sofre de alguma deficiência. Nesses casos, a dança é uma excelente aliada da reabilitação física, proporcionando inúmeros benefícios físicos e psicológicos a quem a pratica. Quem tem alguma deficiência passa por uma série de tratamentos que são, em sua maioria, feitos individualmente. Sessões com psicólogos, fisioterapeutas e fonoaudiólogos são essenciais para o desenvolvimento intelectual e físico, mas dificilmente são feitos em grupo. A dança estimula o contato social, a integração com outras pessoas, que tenham as mesmas deficiências ou não, e promove, assim, uma socialização necessária para que se sintam parte de um grupo e aprendam com as diferenças.O desenvolvimento e a memorização das coreografias estimulam o cérebro a aumentar a capacidade da memória para que os passos sejam registrados na cabeça enquanto são apreendidos. Com os treinos, as lembranças da coreografia ficam mais intensas e o cérebro se expande. A complexidade dos movimentos também estimula o cérebro para as novidades, aguçando ainda mais a capacidade intelectual. As aulas de ballet são atividades físicas que apresentam um efeito analgésico por estimular a liberação de endorfinas, funcionando como antidepressivo e proporcionando uma sensação de bem estar global e de autocontrole, sabendo-se que é também que em uma das suas finalidades está a promoção e a melhora da circulação sanguínea e da frequência respiratória. Agora pense neste trabalho construído especialmente para pessoas idosas, quem em grande parte perdem a companhia da família, exigem dos profissionais um cuidado mais atento para o deslocamento do corpo ao mesmo tempo que cobram uma atenção afetiva muito grande, não ter a afetividade presente é um dos motivos mais frequentes da não continuidade da atividade. O projeto preenche esta lacuna social (saúde e lazer) de forma única e efetiva, fomenta dignidade para a condição humana, constrói a oportunidade de estar no centro das atenções ao subir no palco, elevando auto estima e confiança e joga um papel importante para reunir a família. A inclusão se faz incluindo, dando ferramentas para acessar de forma plena, por isso, o projeto tem um cuidado com a equipe e sua experiência, incorporando profissionais ligados também ao campo da acessibilidade, tradução em libras, material para escrita em braile, audiodescrição, placas indicativas, rampas, corrimão e banheiros adaptados. Importante: os profissionais que irão trabalhar no projeto serão contratados mediante processo de seleção, em virtude do cuidado que se deve ter com este público, que não é apenas técnica, mas empatia.

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta é garantir recursos para atender 50 idosos, com aulas e atividades diárias, com uma grade que passa pela dança, pela fisioterapia, pelo processo criativo e coreográfico e culmina em um espetáculo no final do ciclo de dez meses, perfazendo uma carga horária de 320 horas, sendo duas horas diárias, cinco dias da semana.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto é gratuito e será amplamente divulgado, garantindo: 1. 10% das vagas para pessoas moradoras em áreas de grande vulnerabilidade social, auxiliando no transporte urbano para deslocamento de c

# _embedded.projetos[].etapa
Pre-produção (dois meses) * Laboratórios e pesquisa coreográfica*Preparação das residências* Reunião com equipe de produção para criação do plano estratégico de execução.* Contratação da assessoria

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 05/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Espaço Fragmentos Cia de Dança: Memórias em processo    Antes da ciência do corpo - que implica a relação com outrem -, a experiência de minha carne como ganga de minha percepção ensinou-me que a pe

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Margaret Sales ( diretora geral e professora residente no projeto)  Formação acadêmica Mentora da Royal Academy of Dance, Coach de Ballet Clássico e atletas Personal Dance. Workout para MulheresBach

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Espetáculo de Artes Cênicas ( produto principal) Acessibilidade visual: Audiodescrição durante as aulas, no vídeo institucional antes do espetáculo, programa em braile em área de acesso do público.

# _embedded.projetos[].sinopse
não se aplica porque é uma obra de dança, que não usa texto

# _embedded.projetos[].nome
Espaço Fragmentos Cia de Dança: Memórias em processo

# _embedded.projetos[].justificativa
Justificativa cultural Pensar o corpo e a voz como portais de inscrição dos saberes, esta é a intenção do projeto. O corpo em performance, não apenas a expressão ou representação de uma ação, que até nos remete simbolicamente a um sentido, mas sobretudo como local de inscrição de conhecimento, conhecimento este que se grafa no gesto, no movimento, na coreografia, nos solfejos da vocalidade, assim como nos adereços que performaticamente o recobrem. A criação coreográfica é uma história sendo contada, comunicada, sentida, revivida.  Nesse sentido, o que no corpo se repete não se repete apenas como hábito, mas como técnica e procedimento de inscrição, recriação, transmissão e revisão da memória do conhecimento, seja este estético, filosófico, metafísico, científico, tecnológico etc. No entanto, quando este registro é revivido, a memória é auxiliar na produção de novas sensações, então, mesmo que pareça igual a olho nu, todos os movimentos são diferentes, porque muda a intenção. Uma obra de dança é uma construção que se alimenta da cultura imaterial, da oralidade, da sabedoria popular e erudita, o corpo, por outro lado, se torna meio de transmissão e de comunicação dos saberes. O público é convidado a experimentar sensações e experiências que despertam outras memórias ressignificadas pelo presente, perpetuando esta linha tênue chamada vida. E por que este projeto é tão importante? Ele abre espaço de trabalho remunerado para 12 bailarinos (as) profissionais, por meios de uma audição aberta para residentes em qualquer cidade do país, e sabemos que a oportunidade de viver do trabalho com dança, estar no palco e circular com seu repertório tem sido cada vez mais dificil. A proposta ainda incorpora formação e fruição, oferecendo espaço para jovens no processo de profissionalização e brinda o público de três cidades com uma obra inédita. A relevância ainda pode ser percebida na metodologia do processo coreográfico, com dois coreografos convidados e a cocriação com os bailarinos selecionados.    Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;   Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta é criar o Espaço Fragmentos Cia de Dança, criando um novo coletivo de dança, pesquisa e criação de obra inédita de dança, a circulação por 3 cidades brasileiras, perfazendo 7 apresentações do novo espetáculo, e a oferta de 60 vagas em oficinas de dança clássica, dança contemporânea e dança moderna.Serão selecionados 12 artistas, 6 bailarinas e 6 bailarinos, que terão a experiência coletiva da criação artística, um processe de imersão, com convidados das artes da cena, teatro, dança e circo. A pesquisa coreográfica terá como elemento de partida, a provocação do que significam os insights, este ápice de conexões neurais que fazem com que nosso cérebro desenvolva ideias, criatividade, soluções e memórias. E esses insights movem nosso corpo em direção ao outro? Quais movimentos são provocados por este momento inusitado que chega de repente? O novo espetáculo irá responder.

# _embedded.projetos[].democratizacao
O projeto fará ações de democratização em duas frentes: Na estreia do espetáculo e a circulação, teremos: 1. Disponibilização de trechos dos ensaios e da obra pronta de forma gratuita, nas redes soc

# _embedded.projetos[].etapa
1 - Primeira Etapa - Pre-produção/Preparação – Tempo estimado: mês 1/ 30 dias1.1 – Reuniões para planejamento, definição de estratégias de execução, articulação de apoios, permutas e parceiros;1.2 – C

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 05/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
A proposta é oferecer oficinas de dança, Ballet, Jazz dance, dança contemporânea, danças urbanas, técnicas de teatro, movfit (condicionamento físico). O acesso prioritário será de pessoas com defic

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Proponente do Projeto Ludmila Leão, coordenação geral: responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira.Formação Profissional:  - Curso Técnico de Bailarinos para

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
Produto principal: oficinas Acessibilidade auditiva  Para acessibilidade em todas as aulas do Projeto será disponibilizado a um tradutor em Libras  pra acompanhar todas as aulas e atividades program

# _embedded.projetos[].justificativa
A realização deste projeto nasceu do anseio em poder ajudar os alunos que procuram se envolver e praticar a dança mas não podem por questões de condições financeiras. Nas parcerias estabelecidas com algumas escolas, levando coreografias, palestras e workshops a equipe do Estúdio Movimente foi testemunha de muitos alunos não conseguirem pagar nem 50% dos cursos oferecidos. Muitos que querem seguir uma profissão dentro da área artística e não conseguem porque serão desqualificados pela falta de prática. O Estúdio, que Ludmila coordena, já está trazendo todo esse processo do educar para a dança há 10 anos e por isso nasceu o sonho de expandir e conseguir incluir quem realmente não tem oportunidade. A ideia é formar multiplicadores. Realizar um sonho de ver os alunos sendo protagonistas de um fazer artístico, contribuindo para o desenvolvimento humano e observar o resultado em vários aspectos da vida. O anseio seria ver os participantes deste projeto criando asas e se projetando em uma carreira profissional. A equipe envolvida pode colaborar para que os alunos alcancem, cada vez mais, as oportunidades de profissionalização – gerando possibilidades de aplicação da dança, não somente na educação e nas Ciências Humanas, mas quem sabe na tecnologia, nos relacionamentos e em várias articulações do nosso dia a dia. O projeto pode trazer a contribuição da dança para a vida e para o meio social.   Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;   Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

# _embedded.projetos[].resumo
A proposta é oferecer oficinas de dança, Ballet, Jazz dance, dança contemporânea, danças urbanas, técnicas de teatro, movfit (condicionamento físico). O acesso prioritário será de pessoas com deficiência intelectual, TEA, síndrome de Down, atendendo jovens e adultos, que tem um diagnóstico tardio e não encontram atividades lúdicas e psicoterapeutas, que normalmente são direcionadas para as crianças, mas na metodologia a vivência é entre alunos com deficiências e alunos não deficientes.A segunda ação é a formação para arte educadores e professores de artes e educação física, para usarem a dança como ferramenta de intervenção no ensino aprendizagem, aulas práticas e teóricas, por fim, uma mostra de resultados no formato espetáculo.

# _embedded.projetos[].especificacao_tecnica
A imersão em Dança se desenvolve da seguinte maneira: o aluno terá um cronograma de aulas durante a semana passando pelas modalidade de Ballet, Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas,  Teatro e Mov

# _embedded.projetos[].democratizacao
Ressaltamos que todas as atividades do projeto são gratuitas e direcionadas para formação de alunos e alunas da periferia de Belo Horizonte e por isso, dispensado da contrapartida social.    TRANSCR

# _embedded.projetos[].etapa
PRÉ-PRODUÇÃO:- Seleção dos grupos e atrações que farão parte do Festival: 1 mês- Celebração de contratos: 1 mês PRODUÇÃO/EXECUÇÃO:- Contratação das atrações culturais: 2 meses- Elaboração de material

# _embedded.projetos[].providencia
Abertura de conta bancária de livre movimentação em 12/09/2024. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de document

# _embedded.projetos[].objetivos
Objetivo GeralPromover e celebrar a cultura japonesa através de apresentações culturais tradicionais do Japão, realizadas por grupos e Associações Nipo-brasileiras, como a Aceng - Associação Cultural

# _embedded.projetos[].ficha_tecnica
Ana Paula Tago - Tago Produção CulturalCNPJ: 33.538.598/0001-26Função: Proponente, Coordenadora geral e administrativa do projeto, responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade té

# _embedded.projetos[].situacao
Autorizada a captação total dos recursos

# _embedded.projetos[].acessibilidade
O Plano de Acessibilidade do Projeto, baseado na legislação vigente, foi adaptado para atender às necessidades das oficinas e eventos, garantindo que Pessoas com Deficiência, mobilidade reduzida, idos

# _embedded.projetos[].sinopse
Apresentações de Taiko: O Taiko é uma forma de percussão japonesa que envolve tambores grandes e coreografias vigorosas. Com uma apresentação de Taiko, energiza o público e proporciona uma experiência cultural única.Matsuri Dance: A dança tradicional japonesa, conhecida como “Matsuri Odori”, é realizada em festivais (matsuri). Ela combina movimentos graciosos com trajes coloridos e é uma maneira encantadora de compartilhar a cultura japonesa.Canto Tradicional Japonês: O canto tradicional japonês, como o “Enka”, é emocional e expressivo. Uma apresentação desse gênero musical cativa a plateia e transmitir a profundidade das emoções japonesas.Bon Odori: O Bon Odori é uma dança folclórica realizada durante o festival Obon, em homenagem aos ancestrais. É uma celebração alegre e participativa, onde as pessoas dançam em círculos ao redor de um palco central. https://www.facebook.com/AcengAssociacaoCulturalEsportivaNiponicaDeGoioere/posts/pfbid04N234jD4Z8YVJrjV2B9osgGa9W7msMJYJ3Xn5gFGxRBun9vcqwworUugdRmFdS8Jl

# _embedded.projetos[].justificativa
O evento Nippon Fest, a ser realizado no município de Goioerê-PR e Umuarama-PR, visa promover e celebrar a rica cultura japonesa através de uma programação artística gratuita e diversificada. Este evento enriquece a vida cultural da comunidade e fomenta o respeito e a valorização das tradições japonesas, que têm sido mantidas ao longo de gerações.Dentro dos aspectos legais da Lei 8.313/91, o Projeto se enquadra nos seguintes artigos e incisos, justificando a sua importância e a necessidade de financiamento:A proposta se enquadra nos incisos I e III do Art. 1º da Lei 8313/91:- Art. 1°, Inciso I: Promoção e execução direta ou indireta de eventos artísticos e culturais de qualquer natureza;- Art. 1°, Inciso III: Patrocínio, mediante apoio financeiro, a projetos culturais propostos por pessoas físicas ou jurídicas de direito público ou privado.- Art. 1°, Inciso IV: Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. O evento destaca a preservação e promoção das tradições culturais japonesas, contribuindo para a diversidade cultural no Brasil.- Art. 1°, Inciso VII: Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. Ao celebrar a cultura japonesa, o evento fortalece o intercâmbio cultural e o entendimento entre o Brasil e o Japão.- Art. 3°, Inciso II, alínea c: Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O evento inclui apresentações de Taiko, Matsuri Dance e canto tradicional japonês, alinhando-se perfeitamente a esta diretriz.- Art. 3°, Inciso II, alínea e: Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. As atividades planejadas, as performances artísticas, estão diretamente relacionadas a este objetivo.- Art. 3°, Inciso IV, alínea a: Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A gratuidade do evento amplia o acesso da população às manifestações culturais japonesas, promovendo maior conhecimento e apreciação destas tradições.

# _embedded.projetos[].resumo
O projeto prevê realizar o Nippon Fest, um evento que congregará os expoentes da cultura japonesa em uma programação artística diversa, envolvendo tradições milenares mantidas ao longo de gerações, como apresentações de Taikô, Bon Odori, Matsuri Dance e canto tradicional com acesso gratuito a todas as atividades.

# _embedded.projetos[].democratizacao
Todas as atividades do projeto serão gratuitas. Além disso, o projeto adotará outras medidas, conforme os seguintes incisos do artigo 28 da IN nº 01/2023:IV - disponibilizar, na Internet, registros au