269094Copa Do Mundo Da Língua Portuguesa de SlamProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.20086009000174Projeto em avaliação documentalTodas as atividades do projeto serão realizadas em espaços que ofereçam condições de acessibilidade física, priorizando escolas e equipamentos culturais com rotas acessíveis, rampas ou acessos em nível, banheiros adaptados, sinalização adequada e condições de circulação para pessoas com mobilidade reduzida. Quando necessário, serão adotadas medidas complementares de apoio à locomoção e orientação do público. Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto contará com intérprete de Libras nas atividades públicas, incluindo as etapas do circuito e a grande final, além de recursos de audiodescrição sempre que aplicáveis às apresentações e conteúdos visuais. Os materiais audiovisuais produzidos pelo projeto terão legendas descritivas, e as peças digitais de divulgação serão elaboradas com recursos compatíveis com leitores de tela e linguagem clara. A publicação resultante do projeto terá versão digital acessível, estruturada para leitura por tecnologias assistivas. Sempre que houver materiais visuais relevantes para a compreensão do conteúdo, serão incluídas descrições textuais correspondentes. A equipe de produção será orientada quanto ao atendimento inclusivo e ao acolhimento de pessoas com deficiência, buscando garantir autonomia, segurança e participação nas ações culturais realizadas.Gerais Promover a valorização da língua portuguesa, da oralidade e da criação literária entre adolescentes de escolas públicas da Baixada Fluminense, utilizando o slam como linguagem artística de expressão, intercâmbio cultural e fortalecimento do protagonismo juvenil. Específicos Realizar 10 etapas gratuitas de slam em 10 escolas públicas de municípios da Baixada Fluminense, com a participação de 16 poetas adolescentes em cada unidade, totalizando até 160 participantes.Promover, em cada etapa, apresentações de textos autorais em formato de poesia performática, articuladas à diversidade cultural e linguística dos territórios de língua portuguesa abordados pelo projeto.Selecionar 1 vencedor em cada etapa escolar, totalizando 10 finalistas para participação na grande final da Copa do Mundo da Língua Portuguesa de Slam.Realizar 1 grande final gratuita em espaço cultural no município do Rio de Janeiro, reunindo os 10 jovens classificados nas etapas escolares.Produzir e publicar 1 livro coletivo com textos dos jovens participantes do projeto, como registro artístico e literário da iniciativa.Conceder cheque-livro aos 4 primeiros colocados da grande final, destinado exclusivamente à aquisição de livros, como ação de incentivo à leitura.Garantir gratuidade e recursos de acessibilidade nas 10 etapas escolares e na grande final, ampliando o acesso de jovens e comunidades escolares às ações culturais do projeto. O projeto também busca atender às finalidades estabelecidas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; e aos objetivos previstos no art. 3º da mesma Lei, especialmente aqueles relacionados ao estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, à produção e difusão cultural e à preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro.A língua ocupa lugar central na construção da cultura, da identidade, da memória e das formas de expressão de um povo. No caso da Língua Portuguesa, sua diversidade semântica, fonética, gráfica e poética revela um patrimônio que ultrapassa a dimensão da palavra escrita e se manifesta também pela palavra dita, declamada, cantada, gritada e performada. É nesse campo que se insere a Copa do Mundo da Língua Portuguesa de Slam, projeto que compreende a oralidade como prática artística, instrumento de memória e espaço de circulação de diferentes experiências culturais. Por meio do slam, adolescentes de escolas públicas da Baixada Fluminense serão convidados a transformar suas vivências, seus territórios e suas formas de perceber o mundo em textos autorais e performances poéticas. O projeto parte de três eixos principais. O primeiro é a valorização da oralidade e da figura do poeta como transmissor de memória e conhecimento. A referência ao griot evidencia a palavra falada como instrumento de comunicação entre gerações, territórios e culturas. Ao estimular jovens a escrever, interpretar e apresentar seus próprios textos, o projeto contribui para reconhecer a produção literária oral como forma legítima de criação artística e cultural. O segundo eixo estabelece uma aproximação simbólica com a linguagem das Copas do Mundo de Futebol. A estrutura competitiva, popular e imediatamente reconhecível do futebol é ressignificada pela literatura: em lugar da bola, circula a palavra; em lugar de seleções esportivas, apresentam-se jovens poetas; e os embates acontecem por meio de versos, narrativas e performances. Dessa forma, a competição funciona como estratégia de mobilização e aproximação dos adolescentes com a literatura e com a produção cultural. Cada uma das dez etapas realizadas em escolas públicas abordará um território cultural relacionado à Língua Portuguesa, ampliando o contato dos participantes com a diversidade cultural existente nos diferentes espaços atravessados pelo idioma. Ao final do circuito, os vencedores das etapas participarão de uma grande final e os textos produzidos no âmbito do projeto darão origem a uma publicação coletiva, constituindo registro da experiência e instrumento de difusão da produção literária desses jovens. O terceiro eixo está relacionado à língua, à oralidade e à memória enquanto patrimônio cultural. A realização das atividades em dez municípios da Baixada Fluminense contribui para descentralizar a oferta de ações culturais e ampliar o acesso à literatura e à poesia performática em territórios historicamente menos contemplados pelos grandes circuitos culturais da Região Metropolitana do Rio de Janeiro. Ao colocar as escolas públicas e seus estudantes no centro da ação, o projeto estimula o protagonismo juvenil, fortalece redes culturais locais e amplia a visibilidade de novas vozes e narrativas produzidas na Baixada Fluminense. Nesse contexto, o emprego do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais mostra-se fundamental para viabilizar a dimensão pública, gratuita e descentralizada da proposta. O projeto envolve a realização de dez etapas em diferentes municípios, uma grande final, mobilização de estudantes e comunidades escolares, contratação de profissionais da cultura, produção técnica, comunicação, medidas de acessibilidade e edição e distribuição de uma publicação literária. Por serem atividades oferecidas gratuitamente e direcionadas majoritariamente a estudantes de escolas públicas, não há previsão de geração de receita capaz de custear sua execução. O incentivo fiscal possibilitará, portanto, que a realização do projeto não dependa da capacidade financeira dos participantes ou das escolas envolvidas, garantindo o acesso gratuito às atividades culturais e permitindo que recursos privados incentivados sejam convertidos em ações de interesse público. O mecanismo contribuirá ainda para a descentralização dos investimentos culturais, alcançando dez municípios da Baixada Fluminense e favorecendo o desenvolvimento de uma iniciativa que associa literatura, oralidade, educação, memória, diversidade cultural e formação de novos autores. A proposta encontra-se alinhada às finalidades estabelecidas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio da gratuidade das atividades e da realização das ações em escolas públicas; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, mediante a realização do circuito em dez municípios da Baixada Fluminense e a valorização da produção literária de seus jovens; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao estimular a criação e a circulação da poesia oral e performática; IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, reconhecendo diferentes vozes, repertórios, experiências e formas de expressão presentes entre as juventudes participantes; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, fortalecendo práticas contemporâneas de criação e circulação da literatura oral; VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, por meio da abordagem da diversidade cultural dos países e territórios ligados à Língua Portuguesa; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, especialmente por meio das apresentações poéticas e da publicação coletiva; IX _ priorizar o produto cultural originário do País, uma vez que o projeto tem como matéria central a criação autoral de jovens estudantes brasileiros e a valorização da produção literária da Baixada Fluminense. O projeto atende ainda aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: I _ incentivo à formação artística e cultural, por meio da alínea "d", ao estimular a participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica voltados ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos; II _ fomento à produção cultural e artística, especialmente por meio da alínea "b", pela edição de obra relativa às letras e às artes, materializada na publicação coletiva resultante do projeto; II _ fomento à produção cultural e artística, também por meio das alíneas "c" e "e", considerando a realização do circuito e da grande final como atividades artístico-culturais de caráter congênere a festivais e encontros de arte; IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, especialmente por meio da ampliação gratuita do acesso dos estudantes e das comunidades escolares às atividades de literatura, poesia oral e performance. Assim, a utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais permitirá transformar uma ação de criação literária em uma política concreta de acesso, formação, circulação e difusão cultural, dando condições para que jovens da Baixada Fluminense ocupem não apenas o lugar de público, mas principalmente o de autores, poetas e produtores de memória.Pré-produção – 3 meses Período destinado ao planejamento executivo do projeto, definição e articulação com as 10 escolas públicas participantes, formalização de parcerias, contratação da equipe, definição do calendário das etapas, planejamento logístico, produção gráfica, preparação dos materiais de comunicação, organização das ações de acessibilidade, mobilização dos estudantes e definição dos procedimentos de participação no circuito. Execução – 6 meses Período destinado à realização das 10 etapas da Copa do Mundo da Língua Portuguesa de Slam nas escolas públicas da Baixada Fluminense, com participação dos jovens poetas e seleção dos finalistas. Nesta fase também serão realizadas as ações de comunicação, registros audiovisuais, medidas de acessibilidade, mobilização de público e a grande final no município do Rio de Janeiro. Paralelamente, será realizada a seleção, organização e preparação editorial dos textos que integrarão o livro coletivo. Pós-produção – 3 meses Período destinado à finalização editorial, revisão, diagramação, impressão e distribuição gratuita do livro coletivo, organização e disponibilização dos conteúdos digitais do projeto, consolidação dos registros das atividades, sistematização dos resultados, organização documental e financeira e preparação dos materiais necessários à prestação de contas.Paulo Azevedo – Curadoria e DireçãoProfessor, escritor e antropólogo. Autor de 22 livros, possui pós-doutorado com pesquisa aplicada sobre “Cartografia da Palavra”. Atua na interface entre literatura, oralidade, território, memória e produção cultural, desenvolvendo projetos voltados à palavra como expressão artística e instrumento de reflexão sobre identidades e culturas. Max Medeiros – Poeta/JuradoEscritor, poeta, palhaço, educador, produtor e agente cultural. Cofundador do primeiro slam de poesia do Estado do Rio de Janeiro, em atuação desde 2013, foi finalista do Slam BR – Campeonato Nacional de Poesia Falada, em 2015. Protagonizou “Tagarela, o Filme”, curta-metragem vencedor de três prêmios internacionais de melhor documentário. É autor e ilustrador do livro infantil “Céu de Papel” e possui experiência em arte-educação, mediação de leitura, produção e circulação de espetáculos, exposições, festivais e projetos multidisciplinares. Iaciara Helena – Poeta/JuradaAtriz, performer, curimbeira e produtora cultural. Nascida em Volta Redonda e criada entre o Morro da Conceição e Pedra de Guaratiba, desenvolve sua trajetória a partir das relações entre corpo, ancestralidade, território, espiritualidade e natureza. Atua em produções artísticas e em práticas relacionadas à agroecologia e ao cuidado ambiental. Jéssica Felippe – Poeta/JuradaCantora, performer e assistente social em formação. Paulista de origem, construiu sua trajetória artística na Zona Oeste do Rio de Janeiro, articulando voz, poesia e território. É fundadora do Mapa Cultural em Redes e integrante do coletivo Le Fucoh, da Cia Gente. Sua pesquisa criativa transita entre música, poesia e performance, explorando relações entre som, voz, corpo e palavra. Luiz Cláudio Pontes dos Santos – SlowDaBF – Mestre de Cerimônias (MC)Rapper, poeta, escritor, grafiteiro, DJ, b-boy e mestre de cerimônias, atua na cultura Hip Hop desde o final da década de 1980. Foi o único vencedor do Estado do Rio de Janeiro no Prêmio Preto Ghoez, na categoria Correria, promovido pelo Ministério da Cultura em 2013. Possui ampla experiência como apresentador, produtor cultural e arte-educador, com atuação junto a crianças, jovens e adultos em ONGs, abrigos, penitenciárias, instituições de acolhimento e organizações do terceiro setor. Tiago Malta – DJPoeta, músico, multi-instrumentista e psicólogo. Carioca, nasceu na Ilha do Governador e foi criado no bairro de Senador Vasconcelos, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Formado em Psicologia, atua na prática clínica desde 2017 e desenvolve paralelamente uma trajetória artística voltada à poesia e à música. Em seus poemas e projetos musicais, investiga relações entre palavra, subjetividade, escuta, memória e experiência cotidiana. Filipe Itagiba – Técnico de Som e LuzTécnico de som e luz com ampla experiência em produção e operação técnica de espetáculos e projetos culturais. Participou de trabalhos realizados em mais de 20 países e de turnês nacionais desenvolvidas junto a instituições como Funarte, Sesc e Instituto Cultural Vale. Atua na operação e coordenação técnica de sistemas de sonorização e iluminação. Zuza Zapata – Produção ExecutivaPoeta, cantor e produtor. Lançou discos e livros e participou de exposições como “Poesia Agora”, realizada no Museu da Língua Portuguesa e na Caixa Cultural. Realizou o projeto “Concerto Poético”, por meio do Edital SESI 2017, e atua na elaboração, produção e coordenação de projetos culturais. Entre seus trabalhos mais recentes estão “Travessia Desacreditada do Esbarrão”, premiado no Edital Funarte Circulação e Difusão de Dança 2022; “Brasil Sem Ponto Final”, patrocinado pelo Instituto Cultural Vale em 2022; e “Elementos Disponíveis para Outras Composições”, contemplado pelo Edital Sesc Pulsar RJ.1. Etapas da Copa do Mundo da Língua Portuguesa de SlamSerão realizadas 10 etapas presenciais, uma em cada escola pública participante da Baixada Fluminense. Cada etapa contará com 16 poetas adolescentes, apresentação de textos autorais e mediação por mestre de cerimônias, com acompanhamento de DJ e corpo de jurados. Duração estimada de 2 a 3 horas por etapa. As atividades utilizarão estrutura de som compatível com o espaço, microfones, caixas acústicas e demais equipamentos necessários à realização das performances. As ações serão gratuitas e contarão com recursos de acessibilidade previstos no projeto. 2. Grande FinalSerá realizada 1 grande final presencial em espaço cultural no município do Rio de Janeiro, reunindo os 10 vencedores das etapas escolares. A atividade terá duração estimada de 2 a 3 horas e seguirá a mesma linguagem de poesia oral e performática adotada ao longo do circuito. Contará com mestre de cerimônias, DJ, jurados, estrutura de sonorização, iluminação cênica, microfones e recursos de acessibilidade. O acesso será gratuito. 3. Livro coletivoSerá produzida e publicada 1 obra coletiva reunindo textos dos jovens participantes do projeto. A publicação terá formato aproximado de 14 x 21 cm, miolo em papel offset, capa colorida e acabamento em brochura. A previsão inicial é de aproximadamente 100 a 150 páginas, podendo variar de acordo com a quantidade e extensão dos textos selecionados. O conteúdo incluirá poemas e textos autorais produzidos no âmbito do projeto, além de apresentação editorial e informações sobre a iniciativa. A publicação terá distribuição gratuita e também versão digital acessível. 4. Projeto pedagógico e mediação culturalAs etapas serão desenvolvidas a partir de metodologia voltada à literatura oral, escrita criativa, poesia performática e valorização da diversidade cultural da Língua Portuguesa. Cada escola será associada a um território cultural ligado à língua portuguesa, servindo como referência para atividades de sensibilização e contextualização. O processo buscará estimular autoria, leitura, oralidade, expressão corporal, escuta, repertório cultural e protagonismo juvenil. 5. Conteúdos digitais e registrosSerão produzidos registros fotográficos e audiovisuais das atividades, além de conteúdos digitais de divulgação e memória do projeto. Os materiais audiovisuais terão legendas descritivas e, quando aplicável, outros recursos de acessibilidade. Parte dos conteúdos será disponibilizada gratuitamente na internet como ação de ampliação de acesso e difusão dos resultados. Classificação indicativa: livre, com foco prioritário em adolescentes, estudantes, professores e comunidades escolares.Todas as ações da Copa do Mundo da Língua Portuguesa de Slam serão gratuitas. As 10 etapas do circuito serão realizadas em escolas públicas da Baixada Fluminense, garantindo acesso direto de estudantes, professores e comunidades escolares às atividades de literatura oral e poesia performática. A grande final também terá entrada gratuita, mediante organização de acesso compatível com a capacidade do espaço. Não haverá comercialização de ingressos para nenhuma atividade do projeto. O livro coletivo resultante da proposta terá distribuição gratuita, com exemplares destinados aos jovens participantes, às escolas integrantes do circuito, bibliotecas públicas e demais instituições culturais e educacionais vinculadas aos territórios atendidos. Parte da tiragem poderá ser destinada também a ações de divulgação e formação de público, sem finalidade comercial. A publicação contará ainda com versão digital gratuita, ampliando seu alcance para além dos municípios diretamente contemplados. Como medida complementar de ampliação de acesso, serão produzidos e disponibilizados gratuitamente na internet registros e conteúdos relacionados ao projeto, permitindo que parte das apresentações, poemas e resultados da iniciativa alcance públicos que não tenham participado presencialmente das ações. O projeto promoverá ainda ações de mobilização junto às comunidades escolares, incentivando a participação de estudantes e professores e fortalecendo a aproximação entre escola, literatura e produção cultural. Dessa forma, a democratização do acesso ocorrerá tanto pela gratuidade quanto pela descentralização territorial das atividades e pela circulação pública dos conteúdos produzidos.Realizar a Copa do Mundo da Língua Portuguesa de Slam, circuito gratuito de literatura oral e poesia performática em dez escolas públicas da Baixada Fluminense. Em cada unidade, 16 poetas adolescentes apresentam textos autorais em disputas de slam vinculadas a territórios da língua portuguesa, classificando um vencedor para a grande final no Rio de Janeiro. O projeto inclui ainda a publicação de livro coletivo com textos dos participantes.A Copa do Mundo da Língua Portuguesa de Slam é um circuito de literatura oral e poesia performática realizado em dez escolas públicas da Baixada Fluminense. Em cada etapa, 16 poetas adolescentes apresentam textos autorais em disputas de slam, utilizando voz, corpo e performance como formas de expressão artística. Cada unidade escolar estará associada a um território cultural relacionado à Língua Portuguesa, ampliando o contato dos participantes com diferentes referências culturais e linguísticas. Os vencedores das dez etapas escolares participarão de uma grande final, realizada em espaço cultural no município do Rio de Janeiro, reunindo os jovens classificados em uma celebração pública da palavra falada, da literatura e do protagonismo juvenil. Como produto editorial, o projeto prevê a publicação de um livro coletivo com textos produzidos pelos jovens participantes, constituindo registro artístico e memorial da experiência e contribuindo para a difusão de novas vozes da Baixada Fluminense. As atividades terão classificação indicativa livre, com foco prioritário em adolescentes, estudantes, professores e comunidades escolares.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJMacaéEvent Literá/Ações Edu-Cult Incen Leitu/SlamSarau2027-02-012027-12-31.0000ZUZA ZAPATA ARTE E PRODUCAO LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil379962000379962269093Obra Social, Promovendo Cultura e Bem-Estar IIProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.01760646000130Projeto em avaliação documentalProduto A – Cursos Livres de Economia CriativaMeio físico: Não se aplica. População cega: Os conteúdos e orientações das oficinas serão apresentados também verbalmente, permitindo o acompanhamento das atividades por participantes cegos ou com baixa visão. Quando necessário, os educadores poderão realizar adaptações na metodologia e prestar acompanhamento individual. População surda: Os conteúdos poderão ser apresentados por meio de recursos visuais e materiais escritos. Quando necessário, será priorizada a utilização de intérprete de Libras ou outro recurso de comunicação adequado para facilitar o acompanhamento das atividades. Demais síndromes e limitações: As atividades poderão receber adaptações metodológicas de acordo com as necessidades dos participantes, incluindo acompanhamento individual, flexibilização da dinâmica das atividades e utilização de recursos pedagógicos acessíveis. Produto B – Oficina Cultural Itinerante de Artes CênicasMeio físico: Não se aplica. População cega: As atividades de teatro, contação de histórias e performance teatral serão conduzidas com estímulos verbais e sonoros, possibilitando a participação de pessoas cegas ou com baixa visão. Os educadores poderão realizar descrição verbal de elementos cênicos e oferecer orientação individual quando necessário. População surda: Serão utilizados recursos visuais e comunicação escrita para complementar as orientações das atividades. Sempre que necessário, poderá ser disponibilizado intérprete de Libras, favorecendo a compreensão das propostas e a participação nas práticas teatrais. Demais síndromes e limitações: A metodologia das oficinas será adaptável às necessidades dos participantes, permitindo adequações nas dinâmicas, no ritmo das atividades e na forma de participação. A equipe oferecerá acompanhamento individualizado sempre que necessário. Produto C – Oficina de Música e Canto-CoralMeio físico: Não se aplica. População cega: As atividades serão conduzidas por meio de orientações verbais e estímulos sonoros, permitindo a participação de pessoas cegas ou com baixa visão. Os educadores poderão adaptar exercícios e fornecer orientação individual para facilitar a participação. População surda: Serão utilizados recursos visuais, demonstrações corporais e materiais escritos para apoiar a compreensão dos exercícios musicais. Quando necessário, poderá ser disponibilizado intérprete de Libras para facilitar a comunicação entre educadores e participantes. Demais síndromes e limitações: As atividades poderão ser adaptadas conforme as necessidades individuais, considerando diferentes formas de percepção, comunicação e participação. Os educadores poderão ajustar exercícios, ritmo e metodologia, oferecendo acompanhamento individualizado quando necessário. Produto D – Mostra Cultural para a ComunidadeMeio físico: Não se aplica. População cega: Os materiais de divulgação digital poderão contar com descrição das imagens e informações em linguagem acessível. Durante as atividades, a equipe estará orientada a prestar auxílio e fornecer informações verbais sobre a programação, localização dos espaços e funcionamento da mostra. População surda: As informações sobre a programação serão disponibilizadas também de forma visual, com comunicação escrita clara e acessível. Quando necessário e conforme a atividade, será priorizado o suporte de profissional habilitado em Libras. Demais síndromes e limitações: A equipe de produção oferecerá atendimento e orientação individualizada às pessoas que necessitarem de apoio, buscando garantir sua participação nas atividades e o acesso às informações, respeitando as necessidades específicas de cada participante. Produto E – Contratação de Atrações MusicaisMeio físico: Não se aplica. População cega: Será realizada comunicação verbal acessível sobre a apresentação, programação e organização do evento. A equipe poderá auxiliar pessoas cegas ou com baixa visão na orientação e deslocamento dentro do espaço destinado à atividade. População surda: A programação e as principais informações do evento serão disponibilizadas em formato visual e escrito. Sempre que possível e conforme a disponibilidade da atividade, será utilizado suporte em Libras para ampliar o acesso às informações. Demais síndromes e limitações: A equipe estará preparada para oferecer orientação e apoio individualizado, permitindo que pessoas com diferentes limitações participem da apresentação de forma segura e autônoma, dentro de suas necessidades.Objetivo geral Promover a democratização do acesso à cultura em Guaratinguetá/SP, por meio da realização gratuita de mostras culturais, apresentações musicais, cursos de economia criativa e oficinas de teatro, contação de histórias, música e canto-coral, fortalecendo a formação cultural, a valorização dos artistas locais, a participação comunitária e as oportunidades de geração de renda no setor cultural. Estando de acordo com o artigo 3º do decreto 11.453 em: VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural. Objetivo Especifico Produto A) Cursos Livres de Economia Criativa: oficinas mensais durante 10 meses, voltadas à economia criativa, geração de renda e produção de arte e cultura, com 4 turmas, com até 25 participantes por oficina e totalizando 100 beneficiários ao longo do projeto. Produto: Curso/Oficina/Capacitação. Produto B) Oficina Cultural Itinerante de Artes Cênicas: oficina de teatro, contação de histórias e performance teatral, realizada durante 10 meses, com capacidade para até 50 participantes e 50 beneficiários. Produto: Curso/Oficina/Capacitação - Artes Cênicas. Produto C) Oficina de Música e Canto-Coral: oficina de música e canto-coral durante 10 meses, com capacidade para até 50 participantes e 50 beneficiários. Produto: Curso/Oficina/Capacitação - Música. Produto D) Mostra Cultural para a Comunidade: 3 eventos gratuitos, com feira de artesanato e exposição de artesãos/artistas locais, até 500 pessoas por edição, total estimado de 1.500 participantes. Produto: Exposição cultural / de artes. Produto E) Contratação de Atrações Musicais: 3 apresentações musicais, com 1 grupo/conjunto por evento, nos gêneros sertanejo, forró ou samba instrumental, para até 500 pessoas por edição, total estimado de 1.500 participantes. Produto: Apresentação musical.O acesso à formação cultural e artística é um importante instrumento de desenvolvimento pessoal, social e comunitário. Em Guaratinguetá/SP, o projeto "Obra Social, Promovendo Cultura e Bem-Estar II" busca ampliar as oportunidades de participação da população em atividades culturais gratuitas, oferecendo cursos de empreendedorismo cultural, artes cênicas e música ao longo de 12 meses. A proposta parte da compreensão de que democratizar a cultura não significa apenas ampliar o acesso ao público espectador, mas também proporcionar oportunidades para que as pessoas desenvolvam conhecimentos, habilidades e experiências relacionadas à produção cultural. O projeto tem como eixo principal a formação em empreendedorismo cultural, aproximando os participantes dos conceitos de economia criativa, produção cultural, desenvolvimento de produtos e serviços culturais e possibilidades de geração de renda. A formação busca estimular o reconhecimento das capacidades criativas dos participantes e apresentar caminhos para sua inserção e participação no setor cultural. Dessa forma, o projeto contribui para fortalecer a cultura como campo de expressão, formação e também como possibilidade de desenvolvimento econômico e social. Complementando essa formação, serão realizados cursos de artes cênicas e música, contemplando teatro, contação de histórias, performance teatral, musicalização e canto-coral. As atividades possibilitarão o contato direto com diferentes linguagens artísticas, estimulando criatividade, expressão, comunicação, convivência coletiva e desenvolvimento de habilidades. A metodologia prática e participativa permitirá que os beneficiários tenham contato com processos de criação e experimentação artística, fortalecendo sua relação com a cultura e ampliando seus repertórios. Como complemento às ações formativas, o projeto realizará três Mostras Culturais com apresentações musicais e participação de artesãos e artistas locais. Essas ações criarão espaços gratuitos de fruição, convivência e valorização da produção cultural, aproximando os participantes dos cursos, artistas, artesãos e da comunidade. A integração entre formação e apresentação cultural fortalece a circulação de conhecimentos e experiências, permitindo que a comunidade tenha acesso tanto à produção cultural quanto aos processos de aprendizagem e criação desenvolvidos durante o projeto. Estando de acordo com o artigo 1º da lei 8.313/91 em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. e de acordo com o artigo 3º da lei 8.313/91 em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A utilização da Lei de Incentivo à Cultura se justifica pela importância de viabilizar uma programação cultural essencialmente gratuita, garantindo a realização dos cursos, oficinas, mostras e apresentações sem cobrança dos participantes ou do público. Os recursos incentivados possibilitarão a contratação e remuneração de profissionais da cultura, a execução das atividades formativas, a estrutura necessária para as ações e a valorização de artistas e produtores locais. Dessa maneira, a Lei Rouanet será utilizada como instrumento para ampliar o acesso à formação e à fruição cultural, fortalecer a cadeia produtiva da cultura e possibilitar que os benefícios do projeto sejam oferecidos gratuitamente à comunidade de Guaratinguetá/SP.O projeto terá 12 meses para execução completa PRÉ-PRODUÇÃO – 1 MÊS Captação de RecursosPlanejamento geral do projeto e organização das atividades;Contratação da equipe técnica, artistas, oficineiros e demais profissionais;Definição dos locais, calendário das ações, fornecedores e estratégias de divulgação. PRODUÇÃO –10 MESESRealização das 3 Mostras Culturais, com feira de artesanato e apresentações musicais;Realização das 3 apresentações musicais previstas;Realização dos Cursos Livres de Economia Criativa durante 10 meses;Realização das Oficinas de Teatro, Contação de Histórias, Música e Canto-Coral durante 10 meses. PÓS-PRODUÇÃO –1 MÊS Pagamentos FinaisDivulgações FinaisPrestação de contasEni Aparecida Rodrigues - Representante Legal do proponente PJ - Coordenação geral 58 anos, residente em Guaratinguetá/SP, possui Ensino Médio Completo pela ETE Professor João Gomes de Araújo (Pindamonhangaba/SP) e trajetória profissional marcada por sólida experiência nas áreas administrativa, financeira e social. Atuou como Diretora da Obra Auxiliar da Santa Cruz entre 2020 e 2026, sendo responsável pela coordenação de equipes, organização administrativa, acompanhamento financeiro, planejamento de atividades institucionais e apoio à execução de projetos sociais e comunitários. Anteriormente, exerceu a função de Auxiliar Administrativo na mesma instituição (2017–2020), desenvolvendo competências em rotinas administrativas, controle de documentos, atendimento ao público, apoio à gestão e organização de processos internos. Também possui experiência na área da saúde como Auxiliar de Enfermagem no Hospital e Maternidade Frei Galvão (1998–2000), onde adquiriu habilidades de responsabilidade, organização e trabalho em equipe. Ao longo de sua trajetória, construiu perfil profissional comprometido, ético e organizado, com forte atuação em atividades de gestão e apoio institucional. Destaca-se pela capacidade de planejamento, responsabilidade com recursos financeiros, comunicação eficiente e dedicação ao trabalho social e comunitário. Seu histórico profissional demonstra experiência em funções de liderança e suporte administrativo, contribuindo para o fortalecimento institucional das organizações em que atuou. Possui facilidade em lidar com equipes multidisciplinares, organização de rotinas financeiras e administrativas e acompanhamento de atividades operacionais. Busca contribuir como Coordenadora Financeira em projetos culturais, especialmente em iniciativas viabilizadas por mecanismos de incentivo como a Lei Rouanet, oferecendo organização, responsabilidade e comprometimento na gestão de recursos e execução de atividades. Paulo Cesar Neves Marcondes Gonçalves - Produção Executiva Formado em fotografia pelo SENAC e FOCUS, educação artística com formação em artes plásticas pela FATEA / Lorena-SP, membro da academia nacional de artes plásticas - Poços de Caldas-MG, menbro da associação paulista de artes plásticas - São Paulo, menbro da photographic siciety of america e idealizador do projeto "Brasil, onde tudo começou" C.V www.paulocneves.com.br Marcio Tannus de Oliveira - Produtor executivo. Formado em comunicação social e pós graduado em gestão cultural. Atua como gestor cultural na elaboração de projetos para leis de incentivo de artistas locais. É idealizador do projeto - Oficina de interpretação musical aprovado pelo PROAC no ano de 2017. Fabiano Moreira - Coordenador de projeto: Nasceu em São Paulo em 1974 e trabalha há mais de dez anos na execução de projetos culturais. Atualmente faz parte da equipe executiva da AFAF consultoria, é coordenador do projeto da Orquestra de Câmara de SantaCruz que está sendorealizado com o apoio do ProAC; do Mini Circo | Performances Itinerantes do Grupo Circense Tapias Voadores e do Projeto Aviva Cultura da Associação Cristã de Artistas. Além disso, desenvolve projetos de arte / cultura para diversas instituições do estado de São Paulo. Polyana Zappa Coordenadora de pesquisa e levantamento histórico - Mestre em educação , Arte e história da cultura pela Universidade presbiteriana Mackenzie (2008). Especialista em teoria e prática em arte conteporânea, UNIFATEA. Atualmente é professora titular na UNIFATEA - Centro universitário Teresa d'Ávila. Lecionando nos cursos de comunicação e pedagogia, com as seguintes diciplinas: Estétiva, HIstória da arte, figurino para tv, cenografia, e mediação cultural. coordenadora de centro clutural Teresa D'ávila, responsável pelos eventos culturais da UNIFATEA. Coordenadora do nucleo de arte da mesma. Atua também como cenógrafa em peças teatrais. Aluna especial para o doutoramento Gabriel Philipe Soter Rodrigues - Coordenação de Projetos Produtor cultural, gestor de projetos e articulador comunitário, com ampla atuação na cena cultural do interior de São Paulo e em iniciativas sociais no estado de Alagoas e no Rio de Janeiro. Atua há mais de 10 anos na idealização, coordenação e execução de projetos aprovados em leis de incentivo, como a Lei Rouanet, ProAC ICMS e leis municipais. Foi responsável por projetos como Rock Fest Ribeirão, festival gratuito que promove bandas autorais e atrações nacionais como Raimundos; Feicusal (Feira de Cultura e Artesanato de Penedo-AL), que reúne artesãos de vários estados; e o Festival Maio Amarelo, que combina cultura e educação para o trânsito. Coordena também projetos socioculturais como Harmonia Comunitária, Notas de Alegria e Espaço do Ser, com foco em inclusão, acessibilidade e formação musical. Com forte perfil técnico, atua na elaboração de propostas culturais, prestação de contas e articulação com patrocinadores. É especialista em acessibilidade cultural, inclusão de públicos diversos e desenvolvimento territorial por meio da arte. Atualmente, acompanha a execução de rádios comunitárias, projetos de orquestras e feiras de economia criativa, além de prestar assessoria a coletivos culturais. Seu trabalho valoriza a diversidade cultural, a democratização do acesso e o fortalecimento de políticas públicas de culturaProduto A – Curso Livre de Economia CriativaNatureza do produto: Curso/oficina/capacitação. Duração: 10 meses. Periodicidade: Oficinas mensais. Público: Até 25 participantes por atividade. Meta: 100 beneficiários ao longo do projeto. Descrição técnica: O Produto C consiste na realização de atividades formativas voltadas à economia criativa, produção de arte e cultura e possibilidades de geração de renda no setor cultural. As atividades serão desenvolvidas por meio de oficinas práticas e conteúdos introdutórios, aproximando os participantes dos processos de criação, produção, organização e comercialização de produtos e serviços culturais. Plano PedagógicoObjetivo: Promover conhecimentos básicos sobre economia criativa e produção cultural, estimulando a criatividade, o desenvolvimento de habilidades e a compreensão das possibilidades de geração de renda a partir de atividades artísticas e culturais. Conteúdos: Conceitos de economia criativa;Cultura como atividade econômica e social;Identificação de talentos e habilidades individuais;Desenvolvimento de produtos culturais;Artesanato e produção criativa;Organização e planejamento de atividades culturais;Noções de divulgação e comunicação;Formação de preço e comercialização;Empreendedorismo cultural;Geração de renda e sustentabilidade das iniciativas culturais. Metodologia: As atividades serão desenvolvidas por meio de exposição dialogada, exercícios práticos, dinâmicas coletivas, demonstrações, produção orientada e troca de experiências entre os participantes. A metodologia buscará relacionar os conteúdos apresentados às experiências e conhecimentos prévios dos alunos. Avaliação: A avaliação será realizada de forma processual, considerando participação, envolvimento nas atividades, realização dos exercícios e desenvolvimento das propostas apresentadas durante as oficinas. Resultado esperado: Espera-se que os participantes ampliem seus conhecimentos sobre economia criativa e produção cultural, desenvolvendo ferramentas que possam contribuir para sua participação no setor cultural e para a criação de possibilidades de geração de renda. Produto B – Oficina Cultural Itinerante de Artes CênicasNatureza do produto: Curso/oficina/capacitação – Artes Cênicas. Duração: 10 meses. Público: Até 50 participantes por oficina. Meta: 50 beneficiários ao longo do projeto. Descrição técnica: O Produto D consiste na realização de oficina cultural itinerante de artes cênicas, com atividades de teatro, contação de histórias e performance teatral. As ações serão desenvolvidas de maneira participativa, utilizando jogos teatrais, expressão corporal, interpretação, oralidade, criação de personagens e contação de histórias como ferramentas de formação artística e estímulo à criatividade. Plano PedagógicoObjetivo: Estimular a expressão artística, a criatividade, a comunicação e a participação coletiva por meio de práticas de teatro, contação de histórias e performance teatral. Conteúdos: Introdução às artes cênicas;Jogos e exercícios teatrais;Expressão corporal;Expressão vocal e oralidade;Improvisação;Criação de personagens;Contação de histórias;Construção de narrativas;Interpretação e performance;Criação coletiva de pequenas cenas.Metodologia: As atividades serão práticas e participativas, utilizando jogos teatrais, exercícios de expressão corporal e vocal, improvisações, leitura e criação de histórias e experimentações cênicas. Os participantes serão estimulados a desenvolver cenas individualmente e em grupo, valorizando a criatividade, a cooperação e a livre expressão. Avaliação: A avaliação será contínua, observando a participação, o desenvolvimento da expressão corporal e vocal, a interação com o grupo, a criatividade e o envolvimento nas atividades práticas. Resultado esperado: Espera-se ampliar o contato dos participantes com as artes cênicas, desenvolver habilidades de expressão e comunicação e estimular o interesse pela criação teatral e pela cultura. Produto C – Oficina de Música e Canto-CoralNatureza do produto: Curso/oficina/capacitação – Música. Duração: 10 meses. Público: Até 50 participantes por oficina. Meta: 50 beneficiários ao longo do projeto. Descrição técnica: O Produto E consiste na realização de oficina cultural de música e canto-coral, proporcionando aos participantes contato com práticas de musicalização, canto coletivo e desenvolvimento da percepção musical. As atividades serão conduzidas de maneira participativa, utilizando exercícios vocais, práticas rítmicas, repertório musical e atividades coletivas de canto. Plano PedagógicoObjetivo: Promover a iniciação musical e o desenvolvimento da expressão vocal e coletiva, utilizando a música e o canto-coral como instrumentos de formação cultural, convivência e participação comunitária. Conteúdos: Introdução à linguagem musical; Percepção e escuta musical;Ritmo e pulsação;Exercícios de respiração;Preparação e expressão vocal;Técnicas básicas de canto;Canto coletivo;Repertório musical;Noções de dinâmica e interpretação;Prática de canto-coral.Metodologia:As atividades serão realizadas por meio de exercícios de musicalização, percepção sonora, ritmo, respiração e preparação vocal, seguidos de práticas de canto individual e coletivo. O repertório será trabalhado de forma gradual, considerando o nível dos participantes e priorizando a experiência coletiva e a participação de todos. Produto D – Mostra Cultural para a ComunidadeNatureza do produto: Mostra cultural / feira cultural comunitária. Quantidade: 03 edições. Periodicidade: 01 evento a cada período programado durante a execução. Duração: 12 meses de projeto, com realização das três edições ao longo do período. Público estimado: Até 500 pessoas por edição, totalizando aproximadamente 1.500 participantes. Descrição técnica: O Produto A consiste na realização de três Mostras Culturais gratuitas e abertas à comunidade de Guaratinguetá/SP, reunindo feira de artesanato, exposição de trabalhos de artesãos e artistas locais e programação cultural integrada. Cada edição será estruturada como um espaço de convivência, circulação e fruição cultural, possibilitando ao público conhecer a produção artística e artesanal local e participar de atividades culturais gratuitas. Composição da mostra: Feira e exposição de artesanato produzido por artistas e artesãos locais;Espaço para apresentação e divulgação da produção cultural do município;Organização e montagem da estrutura necessária para realização da mostra;Divulgação local e mobilização da comunidade;Integração com a programação musical prevista no Produto B;Registro fotográfico e audiovisual das ações.Classificação indicativa: Livre. Acesso: Gratuito e aberto ao público. Produto E – Contratação de Atrações MusicaisNatureza do produto: Apresentação musical. Quantidade: 03 apresentações. Público estimado: Até 500 pessoas por apresentação, totalizando aproximadamente 1.500 espectadores. Descrição técnica: O Produto B consiste na contratação de três conjuntos ou grupos musicais para apresentações gratuitas destinadas à comunidade, sendo uma atração musical para cada uma das três edições da Mostra Cultural. As apresentações terão caráter instrumental e contemplarão referências dos gêneros sertanejo, forró e samba, valorizando a música popular e proporcionando ao público acesso gratuito à programação musical. Características das apresentações: 01 grupo ou conjunto musical por edição;Apresentações integradas à programação das Mostras Culturais;Repertório de música instrumental;Duração definida conforme contratação e programação de cada evento;Estrutura técnica de sonorização compatível com o espaço;Registro fotográfico e audiovisual;Apresentação gratuita e aberta à comunidade.Classificação indicativa: Livre. Acesso: Gratuito.Para atender o artigo 38º da IN nº29 de 2026 em aporte à Lei 8.313/91 em I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 38, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento) Medida adotada: O Projeto será 100% distribuído gratuitamente. E no inciso III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, ede outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição Medida adotada: a produção irá realizar cobertura da produção do produto cultural para difusão gratuita online.O projeto "Obra Social, Promovendo Cultura e Bem-Estar II" promove o acesso gratuito à cultura em Guaratinguetá/SP por meio de cursos livres de economia criativa e oficinas de teatro, contação de histórias, música e canto-coral, fortalecendo a formação cultural e a geração de renda. Também serão realizadas 3 mostras culturais com apresentações musicais durante o ano de atividades. As ações, realizadas ao longo de 12 meses, valorizam artistas e produtores locais, estimulam a participação comunitária e democratizam o acesso à produção e à fruição cultural.“Obra Social, Promovendo Cultura e Bem-Estar II” é um projeto cultural gratuito realizado em Guaratinguetá/SP, com duração de 12 meses, que tem como principal eixo a formação cultural por meio de cursos de empreendedorismo cultural, artes cênicas e música. A iniciativa oferece aos participantes conhecimentos e experiências em economia criativa, produção cultural, teatro, contação de histórias, performance teatral, musicalização e canto-coral, estimulando a criatividade, a expressão artística, a participação comunitária e novas possibilidades de geração de renda. Como complemento às atividades formativas, serão realizadas três Mostras Culturais com feira de artesanato, valorização de artistas locais e apresentações musicais, ampliando as oportunidades de fruição e participação cultural da comunidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPGuaratinguetáEmpreendedorismo Cultural2027-01-012027-12-31.0000OBRA AUXILIAR DA SANTA CRUZ26351840GuaratinguetáSão PauloSPBrasil497618.5508000497618.5508269092REDE TAPERÁ DE FORTALECIMENTO CULTURALProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.46480806000125Projeto em avaliação documental1. PRODUTO: Premiação - Empreendedorismo Cultural Aspecto arquitetônico - A cerimônia será realizada em espaços com acessibilidade física: rampas ou rota acessível de entrada, banheiros adaptados, circulação sem degraus ou obstáculos e mobiliário/sala com espaço adequado para cadeira de rodas; Pessoas com deficiência visual - Monitoria disponível para apoio na localização de assentos, materiais e circulação pelo espaço da atividade. Pessoas com deficiência auditiva - Intérprete de Libras disponível mediante solicitação prévia do participante; Pessoas com deficiência intelectual e pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista) - Monitoria especializada para apoio à permanência e participação nas atividades; 2. PRODUTO: Curso / Oficina / Capacitação - Humanidades - Empreendedorismo Cultural Aspecto arquitetônico - Os cursos serão realizados em espaços com acessibilidade física comprovada: rampas ou rota acessível de entrada, banheiros adaptados, circulação sem degraus ou obstáculos e mobiliário/sala com espaço adequado para cadeira de rodas; Pessoas com deficiência visual - Materiais didáticos disponibilizados também em formato acessível (fonte ampliada, contraste adequado e, quando solicitado, em áudio ou braile); - Monitoria disponível para apoio na localização de assentos, materiais e circulação pelo espaço do curso. Pessoas com deficiência auditiva - Intérprete de Libras disponível mediante solicitação prévia do participante; Pessoas com deficiência intelectual e pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista) - Monitoria especializada para apoio à permanência e participação nas atividades; 3. PRODUTO: Formações- Artes Artes Visuais (Pintura, escultura, fotografia) Aspecto arquitetônico - Os cursos serão realizados em espaços com acessibilidade física comprovada: rampas ou rota acessível de entrada, banheiros adaptados, circulação sem degraus ou obstáculos e mobiliário/sala com espaço adequado para cadeira de rodas; Pessoas com deficiência visual - Materiais didáticos disponibilizados também em formato acessível (fonte ampliada, contraste adequado e, quando solicitado, em áudio ou braile); - Monitoria disponível para apoio na localização de assentos, materiais e circulação pelo espaço do curso. Pessoas com deficiência auditiva - Intérprete de Libras disponível mediante solicitação prévia do participante; Pessoas com deficiência intelectual e pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista) - Monitoria especializada para apoio à permanência e participação nas atividades; 4. PRODUTO: Formações - Música (música popular, música erudita, música regional) Aspecto arquitetônico - A cerimônia será realizada em espaços com acessibilidade física: rampas ou rota acessível de entrada, banheiros adaptados, circulação sem degraus ou obstáculos e mobiliário/sala com espaço adequado para cadeira de rodas; Pessoas com deficiência visual - Monitoria disponível para apoio na localização de assentos, materiais e circulação pelo espaço da atividade. Pessoas com deficiência auditiva - Intérprete de Libras disponível mediante solicitação prévia do participante; Pessoas com deficiência intelectual e pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista) - Monitoria especializada para apoio à permanência e participação nas atividades; 5. PRODUTO: Intercâmbio - Empreendedorismo Cultural Aspecto arquitetônico - Durante a realização do intercâmbio, quando solicitado, será disponibilizado monitoria especializada para o acompanhamento e apoio da pessoa com deficiência e Pessoas com deficiência visual - Monitoria disponível para apoio na localização de assentos, materiais e circulação pelo espaço da atividade. Pessoas com deficiência auditiva - Intérprete de Libras disponível mediante solicitação prévia do participante; Pessoas com deficiência intelectual e pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista) - Monitoria especializada para apoio à permanência e participação nas atividades;OBJETIVO GERAL Fortalecer organizações sociais que atuam no campo da cultura nas periferias de São Paulo, por meio de uma premiação pública, um programa continuado de fortalecimento institucional e ações de intercâmbio cultural entre organizações da Rede Taperá. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. PRODUTO: Premiação - Empreendedorismo Cultural Selecionar 3 organizações culturais comunitárias por meio da realização de um prêmio público para integrar a Rede Taperá de organizações culturais: • Distribuir 3 prêmios por reconhecimento; • Cerimônia de premiação. 2. PRODUTO: Formação - Humanidades (Empreendedorismo Cultural) Realizar um ciclo de atividades de fortalecimento institucional para organizações culturais: • 2.1 - 1 formação de empreendedorismo cultural (8 palestras e 30 mentorias estratégicas para organizações culturais); • 2.2 - 5 oficinas de mediação de leitura (promover o intercâmbio de oficinas culturais entre as organizações culturais). 3. PRODUTO: Formações- Artes Artes Visuais (Pintura, escultura, fotografia) Promover o intercâmbio de oficinas culturais entre as organizações culturais • 5 oficinas de arte urbana. 4. PRODUTO: Formações - Música (música popular, música erudita, música regional) Promover o intercâmbio de oficinas culturais entre as organizações culturais. • 5 oficinas de música e percussão. 5. PRODUTO: Intercâmbio - Empreendedorismo Cultural Promover um intercâmbio de troca de conhecimentos entre as organizações selecionadas e a Rede Taperá. • 3 encontros anuais da Rede Taperá, distribuídos ao longo dos 3 anos; • 1 viagem de intercâmbio de empreendedorismo cultural.Formada por profissionais que atuam há mais de 20 anos nas periferias da Zona Sul de São Paulo, o Instituto Taperá identificou dezenas de organizações culturais comunitárias que desenvolvem trabalhos potentes de formação, convivência e criação artística em seus territórios, frequentemente com poucos recursos financeiros e organizacionais. Essas organizações são criadas e mantidas por pessoas apaixonadas e comprometidas com o desenvolvimento de suas comunidades, e construiram, ao longo de muitos anos, laços de confiança profundos com os territórios onde atuam. A pergunta que orienta este projeto é: como podemos fortalecer o trabalho dessas organizações para que possam ampliar seu impacto social e oferta cultural? Apoiar e fortalecer essas organizações é o propósito central do Instituto Taperá, que atua oferecendo formações, mentoria estratégica, fortalecimento de equipes e intercâmbios entre as organizações, compondo uma rede de trocas de experiências e vivências entre organizações comunitárias do campo cultural. O programa dá continuidade à trajetória do Instituto Taperá, que encerra um ciclo de cinco anos de trabalho com cinco organizações culturais e planeja, a partir de 2026/2027/2028, iniciar um novo ciclo com um novo grupo de organizações selecionadas por processo seletivo aberto, através de um prêmio público. Dessa forma, atendendo aos seguintes objetivos e finalidade da Lei nº 8.313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Os projetos culturais que receberem recursos do Pronac devem atender, ao menos, a um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;1 - Pré-produção (tempo estimado: 1 mês) - Contratação da equipe - Reuniões de planejamento do projeto 2 - PRODUÇÃO/EXECUÇÃO (tempo estimado: 34 meses) 2.1 PRODUTO: Premiação - Empreendedorismo Cultural - Definição dos critérios de seleção- Elaboração da ficha de inscrição- Seleção e convite para comissão julgadora- Divulgação do edital do prêmio- Recebimento e leitura das inscrições- Entrevistas e visitas in loco com as organizações finalistas- Reunião com a comissão julgadora- Produção e realização do evento de premiação 2.2 PRODUTO: Formação - Humanidades (Empreendedorismo Cultural) - Divulgação da formação para as organizações culturais- Processo de inscrição dos participantes- Detalhamento pedagógico e planejamento das palestras- Realização das palestras- Realização das mentorias individuais 2.3 PRODUTO: Formações - Artes Artes Visuais (Pintura, escultura, fotografia) - Divulgação das formações para as organizações culturais- Processo de inscrição dos participantes- Detalhamento pedagógico e planejamento das oficinas- Realização das formações 2.4 PRODUTO: Formações - Música (música popular, música erudita, música regional) - Divulgação das formações para as organizações culturais- Processo de inscrição dos participantes- Detalhamento pedagógico e planejamento das oficinas- Realização das formações 2.5 PRODUTO: Intercâmbio - Empreendedorismo Cultural - Articulação com a Fundação Casa Grande, em Crato no Cariri, para realização do intercâmbio- Planejamento do intercâmbio com parceiro para definição de datas, local e detalhamento do formato.- Divulgação do intercâmbio entre as organizações parceiras.- Processo de inscrição para intercâmbio- Compra de passagens áreas e contratação de transporte no Cariri- Contratação de fornecedores de alimentação no local- Planejamento detalhado da programação - Contratação de oficineiros e palestrantes para evento- Realização dos 3 dias de intercâmbio 3 - Pós-produção (tempo estimado: 1 mês) - Elaboração de relatórios técnicos e financeiros para prestação de contas, com informações detalhadas sobre a execução do projeto.- Envio de documentos comprobatórios, relatórios e registros exigidos pelos órgãos financiadores.Ricardo Mello — Coordenação geral. Formado em Psicologia pela PUC-SP, atua desde 2001 no desenvolvimento e gestão de projetos de impacto social. Co-fundador da Maniê, organização que apoiou o desenvolvimento de mais de 120 iniciativas sociais desde 2013. Trabalhou por 11 anos no Instituto Sou da Paz, onde foi coordenador da área de juventude, com atuação em metodologias participativas de desenvolvimento comunitário e cultural na periferia de São Paulo. É fundador e co-gestor do Instituto Taperá, proponente deste projeto. cami oliveira — Coordenação pedagógica. Pedagoga formada pela USP-SP, trabalha com educação desde 1998, passando por educação básica, teatro, yoga, mediação de leitura, formação de educadores/as, gestão de projetos pedagógicos e políticas públicas para educação integral. Atuou em diferentes escolas e projetos sociais, como a Escola da Vila, Colégio Santa Cruz, Colégio Viver, Cidade escola-aprendiz, Instituto Acaia e Instituto ComViver. Hoje é co-gestora e coordenadora do Instituto Taperá no qual trabalha com apoio ao desenvolvimento de organizações sociais culturais e comunitárias.2. PRODUTO: Formação Humanidades O produto formação Humanidades é dividido em 2 subprodutos: Empreendedorismo Cultural e Mediação de Leitura 2.1 Formação Humanidades - Empreendedorismo Cultural Informações gerais:- Carga horária: 24 horas em formações, 90 horas em mentorias - Público-alvo: Gestores e equipes de organizações culturais da Rede Taperá- Número de vagas: 16 participantes- Forma de seleção: inscrição online paras as equipes das organizações da rede- Responsável pedagógica: cami oliveira- Equipe responsável: Equipe do Instituto Taperá e formadores/as contratados/as Objetivo geral: Realizar um ciclo de formação em empreendedorismo cultural para as equipes de organizações culturais da periferia da zona sul de São Paulo. Objetivo Específico: - Abordar os principais temas de relevância para organizações comunitárias que estão empreendendo projetos culturais;- Promover a troca de experiências entre equipes de organizações culturais;- Promover espaços de mentoria individualizados que apoiem as equipes de cada organização na estruturação de seus planos estratégicos e tomadas de decisão. Mais informações como justificativa, conteúdos a serem ministrados, metodologia de ensino, cronograma, materiais didáticos e etc. estão no documento anexo. 2.2 Formação Humanidades - Mediação De Leitura 1. Informações gerais- Carga horária: 5 oficinas de 3 horas cada- Público-alvo: Jovens e adultos/as interessados/as em leitura, literatura, educação, cultura e práticas de incentivo à leitura.- Número de vagas: 16 participantes por oficina- Forma de seleção: inscrição online e presencial, nas organizações parceiras- Responsável pedagógica: cami oliveira- Equipe responsável: Educadoras da Biblioteca Comunitária Djeanne Firmino.Objetivo geral:Promover a reflexão e a experimentação de práticas de mediação de leitura, ampliando os conhecimentos das/os participantes sobre o papel da/o mediador/a e sobre diferentes possibilidades de aproximação entre leitoras/es, livros e literatura. Objetivos específicos:- Apresentar conceitos fundamentais relacionados à mediação de leitura e ao papel da/o mediador/a;- Refletir sobre a importância da leitura como prática cultural, educativa e de formação de sujeitos;- Conhecer diferentes estratégias e possibilidades de mediação de leitura;- Compartilhar experiências e práticas desenvolvidas em diferentes contextos;- Exercitar, de forma prática, estratégias de mediação de textos literários;- Estimular a troca de experiências e conhecimentos entre as/os participantes;- Ampliar o repertório das/os participantes para o desenvolvimento de ações de incentivo à leitura em diferentes espaços. Mais informações como justificativa, conteúdos a serem ministrados, metodologia de ensino, cronograma, materiais didáticos e etc. estão no documento anexo. 3. PRODUTO: Formações - Artes Visuais OFICINA DE CARTOGRAFIA AFETIVA E TINTAS NATURAIS Informações gerais: - Carga horária: 5 oficinas de 3 horas cada- Público-alvo: Membros das comunidades onde atuam as organizações sociais da Rede Taperá, jovens, educadoras/es e agentes culturais e sociais interessados em arte, território e memória. - Número de vagas: 16 participantes por oficina- Forma de seleção: inscrição online e presencial, nas organizações parceiras- Responsável pedagógica: cami oliveira- Equipe responsável: Educadoras/es e instrutoras/es da Associação IMARGEM. Objetivo geralPromover uma experiência artística de reconhecimento e representação do território por meio da cartografia afetiva e da produção de tintas naturais, estimulando a expressão visual, a memória e a percepção dos vínculos estabelecidos pelas/os participantes com o lugar onde vivem e circulam. Objetivos específicos- Apresentar a cartografia afetiva como possibilidade de expressão artística e representação do território;- Estimular a percepção das relações afetivas, culturais e simbólicas estabelecidas com o território;- Explorar possibilidades de produção e utilização de tintas naturais a partir de materiais como terra e carvão;- Experimentar técnicas de pintura e composição utilizando pigmentos naturais;- Criar coletivamente uma representação artística do território a partir das memórias e percepções das/os participantes;- Valorizar conhecimentos, histórias, referências culturais e características do território por meio das artes visuais;- Estimular a criação artística coletiva e a troca de experiências entre as/os participantes.Mais informações como justificativa, conteúdos a serem ministrados, metodologia de ensino, cronograma, materiais didáticos e etc. estão no documento anexo. 4. PRODUTO: Formações - Música (música popular, música erudita, música regional) OFICINA DE PERCUSSÃO COLETIVA - Carga horária: 5 oficinas de 3 horas cada- Público-alvo: Adolescentes e jovens das comunidades onde atuam as organizações sociais da Rede Taperá- Número de vagas: 16 participantes por oficina- Forma de seleção: inscrição online e presencial, nas organizações parceiras- Responsável pedagógica: cami oliveira- Equipe responsável: Mestre/formador/a de percussão e cultura do samba, com apoio da equipe da Universidade do Samba. Objetivo geral:Proporcionar ás/aos adolescentes e jovens uma experiência coletiva de iniciação à percussão, explorando ritmos brasileiros, especialmente aqueles relacionados ao samba e às culturas populares, por meio da prática musical em grupo. Objetivos específicos:- Apresentar fundamentos básicos da percussão e da prática musical coletiva;- Experimentar diferentes instrumentos e possibilidades sonoras da percussão;- Trabalhar ritmos e fundamentos relacionados ao samba e às culturas populares brasileiras;- Desenvolver percepção rítmica, coordenação motora e escuta coletiva;- Estimular a prática de conjunto e a criação musical coletiva;- Promover a aproximação dos participantes com a cultura do samba e suas manifestações musicais;- Incentivar a expressão artística e a participação dos adolescentes e jovens em processos de criação coletiva. Mais informações como justificativa, conteúdos a serem ministrados, metodologia de ensino, cronograma, materiais didáticos e etc. estão no documento anexo. 5. PRODUTO: Intercâmbio - Empreendedorismo Cultural Objetivo geral: Realizar uma viagem de intercâmbio com as organizações da Rede Taperá, para trocar experiências sobre empreendedorismo cultural e conhecer o trabalho da Fundação Casa Grande, no Cariri-CE. Objetivo Específico: - Abordar os principais temas de relevância para organizações comunitárias que estão empreendendo projetos culturais;- Promover a troca de experiências entre equipes de organizações culturais;- Conhecer a experiência da Fundação Casa Grande, referência em trabalho cultural e comunitário no Brasil.Mais informações como justificativa, conteúdos a serem ministrados, metodologia de ensino, cronograma, materiais didáticos e etc. estão no documento anexo.Todos os produtos e atividades serão disponibilizados de forma gratuita, atendendo a pelo menos 30% de professores ou alunos de escolas públicas ou comunidades vulneráveis. Dessa forma, o projeto atende às exigências do parágrafo primeiro do artigo 42 da IN 23/2026/MinC, Item I, que prevê a adoção de ações de ampliação do acesso. Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a doação de, pelo menos, 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento).O projeto Rede Taperá de Fortalecimento Cultural selecionará, por meio de um prêmio público, organizações culturais comunitárias das periferias de São Paulo e desenvolverá um programa de fortalecimento institucional e pedagógico dessas organizações, incluindo oficinas, mentorias, palestras, formações conjuntas e um intercâmbio cultural.1. PRODUTO: Premiação - Empreendedorismo Cultural Realização de uma premiação para selecionar 3 organizações culturais da periferia de São Paulo, que farão parte da Rede Taperá e de seu programa de formação em empreendedorismo cultural. Haverá um evento de premiação, aberto ao público e o prêmio consistirá em um valor em dinheiro, mais a participação das diferentes etapas da formação oferecidas por esse projeto (oficinas coletivas e mentorias individualizadas). A comissão de seleção será formada por dois membros do Instituto Taperá, e 1 um membro de cada uma das 5 organizações que já fazem parte da Rede Taperá de organizações culturais. São critérios de seleção: - organizações não governamentais e sem fins lucrativos;- que sejam situadas na Zona Sul de São Paulo;- que visem o desenvolvimento integral de crianças, adolescentes, jovens, pessoas adultas e idosas;- que desenvolvam um trabalho significativo no campo da cultura;- cujo trabalho seja reconhecido em seus territórios; - que compartilhem valores de igualdade social, solidariedade, transparência e direitos humanos; - que ofereçam oportunidades educativas e culturais de forma gratuita às comunidades onde atuam. O evento será realizado na Unidiversidade do Samba, no distrito do Jardim Ângela, São Paulo.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreendedorismo Cultural2027-01-012029-12-31.0000INSTITUTO TAPERA26230420CratoCearáCEBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1132817.39840001132817.3984269091Crochetando o FuturoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.40931387000114Projeto em avaliação documentalAcessibilidadeO projeto Crochetando o Futuro: Rede de Mulheres, Memória e Economia Criativa adotará medidas de acessibilidade física e comunicacional, buscando garantir condições adequadas de participação para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e demais públicos com necessidades específicas. Acessibilidade FísicaAs atividades serão realizadas, prioritariamente, em espaços comunitários, culturais e institucionais que possuam condições mínimas de acessibilidade física, contemplando, sempre que possível: Acesso por rampas ou rotas acessíveis;Banheiros acessíveis ou adaptados;Circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida;Espaços reservados para cadeirantes e pessoas com necessidades específicas durante os eventos públicos;Sinalização dos ambientes e apoio da equipe para orientação dos participantes;Prioridade de atendimento para idosos, gestantes e pessoas com deficiência.Na seleção dos locais de realização das oficinas e eventos, será observada a adequação dos espaços às normas de acessibilidade vigentes, buscando eliminar barreiras arquitetônicas que possam dificultar a participação dos beneficiários. Acessibilidade de ConteúdoCom o objetivo de garantir o acesso à informação e à programação cultural do projeto, serão adotadas as seguintes medidas: Disponibilização de intérprete de Libras nas atividades públicas de maior abrangência, especialmente na Mostra Cultural Crochetando o Futuro e no Desfile Cultural de Encerramento;Inserção de legendas em vídeos institucionais e registros audiovisuais produzidos pelo projeto;Produção de materiais de divulgação em linguagem simples e acessível;Realização de audiodescrição das peças e trabalhos apresentados durante a Mostra Cultural, quando aplicável;Apoio da equipe para mediação e orientação de participantes com deficiência visual, auditiva ou intelectual;Descrição oral dos conteúdos apresentados nos eventos públicos;Atendimento individualizado para participantes que demandem recursos específicos de acessibilidade.As medidas previstas poderão ser ampliadas conforme o perfil do público inscrito e as necessidades identificadas durante a execução do projeto, assegurando o compromisso com a inclusão, a democratização do acesso à cultura e a participação plena dos beneficiários.Objetivo GeralPromover a inclusão social, o fortalecimento da autonomia econômica e o desenvolvimento pessoal de mulheres em situação de vulnerabilidade social dos territórios da Ilha da Madeira, Chaperó, Sepetiba e Santa Cruz, por meio da formação gratuita em crochê e economia criativa, contribuindo para a geração de renda, o fortalecimento de vínculos comunitários e a valorização dos saberes artesanais. Objetivos EspecíficosRealizar 4 oficinas gratuitas de longa duração de crochê com 30 encontros cada, distribuídas em 4 núcleos territoriais (Ilha da Madeira, Chaperó, Sepetiba e Santa Cruz), com encontros semanais ao longo de 8 meses.Atender diretamente 160 mulheres, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social, incluindo mulheres negras, chefes de família, integrantes de comunidades tradicionais, pessoas com deficiência e população LGBTQIAPN+.Oferecer 08 oficinas complementares de empreendedorismo criativo, abordando temas como precificação, comercialização, marketing digital, educação financeira e formalização de pequenos negócios.Promover 08 encontros voltados ao bem-estar e à saúde mental, com rodas de conversa e atividades de fortalecimento da autoestima, convivência comunitária e desenvolvimento pessoal.Realizar 04 oficinas de maquiagem e valorização da imagem pessoal, contribuindo para a autoestima e para a qualificação das participantes na apresentação de seus produtos.Disponibilizar kits de materiais para as participantes, garantindo condições adequadas para o desenvolvimento das atividades formativas.Produzir, ao longo do projeto, pelo menos 800 peças artesanais em crochê, entre acessórios, itens decorativos, vestuário e produtos utilitários.Realizar uma exposição e feira de economia criativa durante o Festival de Frutos do Mar e Cultura da Ilha da Madeira, promovendo a divulgação e comercialização das peças produzidas.Promover um desfile de encerramento, apresentando à comunidade os resultados do projeto e as criações desenvolvidas pelas participantes.Implementar medidas de acessibilidade comunicacional e física, incluindo recursos como intérprete de Libras nos eventos públicos, materiais acessíveis e adequação dos espaços utilizados.Constituir uma rede colaborativa de artesãs dos quatro territórios atendidos, estimulando a continuidade das atividades e a participação em feiras, eventos e oportunidades de comercialização após o encerramento do projeto.Emitir 160 certificados de participação, reconhecendo a formação e incentivando a permanência das participantes nas atividades de economia criativa e empreendedorismo.Justificativa para utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991)O projeto Crochetando o Futuro: Rede de Mulheres, Memória e Economia Criativa necessita do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei Rouanet para garantir a oferta gratuita e continuada de atividades formativas em territórios de vulnerabilidade social, promovendo o acesso à cultura, a valorização do artesanato tradicional e o fortalecimento da economia criativa. O incentivo fiscal torna possível a realização de ações culturais permanentes, com acessibilidade, formação qualificada, fornecimento de materiais e ampla participação comunitária, assegurando que os benefícios do projeto alcancem públicos historicamente excluídos do acesso a bens e serviços culturais. A proposta está alinhada às finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos seguintes incisos: Inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto oferecerá formação cultural gratuita em crochê e artes têxteis para mulheres residentes em comunidades periféricas e tradicionais de Itaguaí, Santa Cruz e Sepetiba, ampliando o acesso à cultura e aos direitos culturais. (Planalto) Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. A proposta valoriza os saberes artesanais presentes nos territórios atendidos, fortalecendo práticas culturais locais e estimulando a produção cultural desenvolvida pelas próprias participantes. (Planalto) Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto reconhece o crochê e o artesanato como expressões culturais relevantes, promovendo sua difusão por meio de oficinas, exposições, feira de economia criativa e desfile de encerramento. (Senado Federal) Inciso IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. A iniciativa prioriza mulheres, população negra, comunidades tradicionais, pessoas com deficiência e população LGBTQIAPN+, contribuindo para a valorização da diversidade cultural brasileira. (Senado Federal) Inciso V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. O crochê constitui um saber tradicional transmitido entre gerações, cuja preservação e atualização fortalecem a memória, a identidade e os modos de vida das comunidades participantes. (Planalto) O projeto também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: Art. 3º, inciso I, alínea "c" _ instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura. A principal ação do projeto consiste na realização de 120 oficinas gratuitas de crochê e artes têxteis, estruturadas como processo formativo continuado ao longo de nove meses. (Mapa Brasil) Art. 3º, inciso II, alínea "e" _ realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A proposta prevê exposição pública, feira de economia criativa e desfile de encerramento, ampliando a visibilidade da produção cultural desenvolvida pelas participantes. (Mapa Brasil) Art. 3º, inciso III, alínea "d" _ proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. O projeto tem como foco o artesanato em crochê, reconhecido como importante manifestação da cultura popular brasileira, contribuindo para sua preservação, difusão e continuidade. (Mapa Brasil) Dessa forma, a utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura mostra-se essencial para viabilizar uma ação cultural gratuita, inclusiva e de impacto social, promovendo formação artística, valorização do artesanato, fortalecimento da identidade cultural local e geração de oportunidades para mulheres em situação de vulnerabilidade social.Etapa Período Estimado DuraçãoPré-produção Março de 2027 1 mêsExecução Abril a Novembro de 2027 8 mesesPós-produção Novembro de 2027 15 a 30 diasPré-produção (1 mês)Contratação da equipe técnica e pedagógica;Planejamento das atividades;Articulação com parceiros locais e espaços de realização;Mobilização e inscrições das participantes;Aquisição e organização dos materiais;Desenvolvimento do plano de comunicação;Preparação dos recursos de acessibilidade;Reunião de alinhamento com parceiros e voluntários.Execução (8 meses)Realização das 120 oficinas de crochê nos quatro núcleos territoriais;Distribuição de materiais às participantes;Oficinas complementares de empreendedorismo criativo;Encontros de saúde mental e fortalecimento da autoestima;Oficinas de maquiagem e imagem pessoal;Acompanhamento pedagógico e monitoramento dos indicadores;Ações de integração comunitária e participação de voluntários;Produção das peças artesanais;Organização da exposição, feira de economia criativa e desfile de encerramento.Pós-produção (15 a 30 dias)Sistematização dos resultados;Aplicação de avaliações finais;Organização de registros fotográficos e audiovisuais;Elaboração de relatório de atividades;Consolidação dos indicadores de impacto;Prestação de contas técnica e financeira;Divulgação dos resultados do projeto.Equipe principalEduardo Teffé — Coordenação GeralRosana Dias — Produção Comunitária (Local)Thayane Rodrigues — Oficineira de CrochêLidiane Aires — PsicólogaNatália Cristina — Oficineira de MaquiagemPrestadores de serviçoAssistente de Produção -a definirDesigner/Comunicação - BNF produçõesIntérprete de Libras - a definirContador/Prestação de Contas - a definirParceiros: ADSIM, Secretária de Educação de Itaguaí e SME (Rio de Janeiro). Coordenação Geral – Eduardo de Almeida Santos (Eduardo Teffé)O dirigente da instituição proponente atuará como Coordenador Geral do Projeto, sendo responsável pelo planejamento, supervisão, monitoramento e avaliação das atividades. Entre suas atribuições estarão a articulação institucional com parceiros e equipamentos públicos, acompanhamento da execução pedagógica, coordenação da equipe técnica, supervisão financeira e administrativa, acompanhamento dos indicadores e elaboração dos relatórios de execução e prestação de contas. Currículo resumido: Eduardo de Almeida Santos (Eduardo Teffé) é Doutor em Letras pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), Mestre em Literatura Comparada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e graduado em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Atua como gestor cultural, professor, pesquisador, escritor e produtor cultural. Possui ampla experiência na elaboração, coordenação e execução de projetos culturais, educacionais e comunitários, com atuação destacada em ações de formação cultural, literatura, teatro, cultura popular e políticas públicas de cultura. Atualmente desenvolve projetos voltados à valorização dos territórios tradicionais e à inclusão social por meio da cultura. Produção Comunitária e Mobilização Territorial – Rosana Dias de AraújoResponsável pela mobilização das participantes, articulação com lideranças comunitárias, acompanhamento das atividades nos territórios atendidos e apoio à realização dos eventos públicos do projeto. Currículo resumido: Rosana Dias de Araújo é liderança comunitária da Ilha da Madeira e produtora cultural com ampla atuação em projetos de desenvolvimento comunitário, cultura caiçara, economia solidária e valorização dos saberes tradicionais. Atua há anos na organização de eventos culturais, ações sociais e iniciativas voltadas ao fortalecimento das comunidades pesqueiras e tradicionais da região. Oficineira de Crochê – Thayane RodriguesResponsável pelo planejamento e realização das oficinas de crochê, acompanhamento das participantes, desenvolvimento dos conteúdos formativos e orientação para produção das peças artesanais. Currículo resumido: Thayane Rodrigues é artesã e educadora popular com experiência em técnicas de crochê, artesanato e formação comunitária. Desenvolve trabalhos voltados à geração de renda, fortalecimento da autonomia feminina e valorização dos saberes manuais, atuando em oficinas e projetos sociais destinados a diferentes faixas etárias. Psicóloga – Lidiane AiresPsicologa responsável pela condução dos encontros de saúde mental, autoestima e fortalecimento de vínculos comunitários, promovendo espaços de escuta, acolhimento e desenvolvimento pessoal das participantes. Currículo resumido: Lidiane Aires é psicóloga com experiência em atendimento comunitário, promoção da saúde mental, desenvolvimento humano e acompanhamento de grupos. Atua em projetos sociais e educacionais voltados ao fortalecimento da autoestima, convivência comunitária e prevenção de situações de vulnerabilidade social. Oficineira de Maquiagem e Autoestima – Natália CristinaResponsável pelas oficinas de maquiagem, imagem pessoal e valorização da autoestima, contribuindo para o fortalecimento da autoconfiança e da autonomia das participantes. Currículo resumido: Natália Cristina atua na área de beleza e formação profissional, desenvolvendo oficinas e atividades voltadas à maquiagem, cuidados pessoais e valorização da imagem. Possui experiência em ações comunitárias voltadas ao empoderamento feminino e à promoção da autoestima.Especificações Técnicas dos Produtos1. Formação Cultural em Artesanato Tradicional – CrochêFormato: Oficinas presenciais de formação cultural em artesanato tradicional. Carga horária: 120 oficinas presenciais, distribuídas em quatro núcleos territoriais (Ilha da Madeira, Chaperó, Sepetiba e Santa Cruz), com duração média de 3 horas por encontro. Público-alvo: Mulheres a partir de 16 anos, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social. Projeto Pedagógico: As oficinas constituem o eixo formativo principal do projeto, dedicado à transmissão de saberes artesanais ligados ao crochê, técnica amplamente difundida na cultura popular brasileira e tradicionalmente transmitida entre gerações. O percurso formativo será desenvolvido de maneira progressiva, contemplando aspectos técnicos, criativos e culturais da prática artesanal. Os conteúdos abordarão: História e referências culturais do crochê e do artesanato popular;Conhecimento dos materiais e ferramentas;Técnicas básicas e intermediárias;Leitura de gráficos e receitas;Desenvolvimento de peças utilitárias e decorativas;Técnicas de acabamento;Criação autoral;Desenvolvimento de peças inspiradas nas memórias, identidades e referências culturais dos territórios atendidos;Preparação das produções para exposição pública.Materiais Utilizados: Linhas e barbantes diversos;Agulhas de crochê;Tesouras;Fitas métricas;Materiais de acabamento;Apostilas e materiais de apoio pedagógico.Resultado Esperado: Produção de peças artesanais autorais que expressem os saberes, memórias, identidades e referências culturais das participantes, integrando a Mostra Cultural Crochetando o Futuro. 2. Encontros de Saúde Mental, Bem-Estar e Fortalecimento de VínculosFormato: Rodas de conversa e atividades coletivas. Quantidade: 8 encontros. Duração: 2 horas cada. Projeto Pedagógico: Os encontros serão conduzidos por profissional habilitada, promovendo espaços de acolhimento, escuta e fortalecimento dos vínculos comunitários. As atividades buscarão contribuir para a permanência das participantes no projeto e para o fortalecimento de sua autoestima e participação social. Temas abordados: Autocuidado;Saúde emocional;Fortalecimento da autoestima;Relações comunitárias;Valorização das trajetórias de vida;Direitos das mulheres. 3. Oficinas de Empreendedorismo CriativoFormato: Oficinas presenciais complementares. Quantidade: 08 oficinas. Duração: 3 horas cada. Projeto Pedagógico: As oficinas abordarão ferramentas de economia criativa e empreendedorismo cultural, contribuindo para que as participantes possam ampliar as possibilidades de circulação e sustentabilidade de sua produção artesanal. Conteúdos: Economia criativa;Educação financeira;Precificação de produtos artesanais;Comercialização;Marketing digital;Participação em feiras e eventos culturais;Formalização de pequenos empreendimentos.Material de apoio: Apostilas, modelos de planilhas simplificadas e material audiovisual. 4. Oficinas de Maquiagem e AutoestimaFormato: Oficinas práticas. Quantidade: 4 oficinas. Duração: 3 horas cada. Projeto Pedagógico: Atividades voltadas ao fortalecimento da autoestima, da valorização da imagem pessoal e da autoconfiança das participantes, contribuindo para o desenvolvimento pessoal e para sua participação em atividades públicas e comunitárias. Conteúdos: Técnicas básicas de maquiagem;Cuidados pessoais;Imagem e autoestima;Apresentação pessoal em eventos e atividades empreendedoras. 5. Mostra Cultural Crochetando o FuturoFormato: Evento cultural aberto ao público. Duração: 1 dia. Estrutura: Espaço expositivo;Painéis informativos;Recursos de acessibilidade;Espaço para apresentações e compartilhamento de experiências;Área destinada à exposição das peças produzidas durante o projeto.Conteúdo Expositivo: A mostra apresentará ao público o conjunto da produção artística desenvolvida ao longo da formação, valorizando os processos criativos, os saberes artesanais, as narrativas individuais e as referências culturais dos territórios atendidos. As obras expostas evidenciarão a relação entre artesanato, memória, identidade, pertencimento e cultura popular, destacando o protagonismo das participantes e a riqueza dos saberes compartilhados ao longo do projeto. Público estimado: 300 a 500 visitantes. 6. Desfile Cultural Crochetando o FuturoFormato: Apresentação pública de encerramento. Duração: Entre 60 e 90 minutos. Estrutura Técnica: Passarela ou espaço adaptado;Sonorização;Iluminação básica;Mestre de cerimônias;Recursos de acessibilidade.Conteúdo Artístico: O desfile apresentará ao público as criações desenvolvidas pelas participantes durante o projeto, destacando a diversidade estética, cultural e criativa presente nos diferentes territórios atendidos. Mais do que uma apresentação de produtos artesanais, o desfile constituirá uma celebração dos saberes tradicionais, das trajetórias das participantes e dos processos de criação construídos coletivamente ao longo da formação. Público estimado: 200 a 400 pessoas. Caracterização Cultural da PropostaO projeto tem como produto principal a formação cultural em artesanato tradicional, utilizando o crochê como linguagem artística e expressão da cultura popular brasileira. As atividades formativas promoverão a transmissão de saberes, a valorização das identidades locais e o fortalecimento das práticas artesanais enquanto patrimônio cultural vivo. Os produtos de difusão cultural — Mostra Cultural e Desfile Cultural Crochetando o Futuro — constituem espaços de compartilhamento dos processos criativos desenvolvidos pelas participantes, ampliando o acesso da comunidade às manifestações culturais produzidas ao longo do projeto.O projeto Crochetando o Futuro: Rede de Mulheres, Memória e Economia Criativa foi concebido para atuar em territórios prioritários para as políticas de inclusão social e desenvolvimento comunitário da região da Costa Verde e Zona Oeste do Rio de Janeiro, contemplando os bairros da Ilha da Madeira e Chaperó, em Itaguaí, e os bairros de Sepetiba e Santa Cruz, no município do Rio de Janeiro. A proposta articula formação cultural, valorização dos saberes artesanais e fortalecimento comunitário, compreendendo o crochê não apenas como uma técnica manual, mas como uma expressão da cultura popular brasileira, transmitida historicamente entre gerações e presente na memória afetiva de inúmeras comunidades. O projeto possui forte caráter territorial e comunitário, buscando valorizar as experiências, histórias de vida e referências culturais das participantes. Ao longo da execução, as atividades estimularão a criação de peças autorais inspiradas nas vivências e identidades locais, fortalecendo o sentimento de pertencimento e a valorização dos patrimônios culturais presentes nos territórios atendidos. A proposta também se destaca pela atuação em rede, prevendo articulação com organizações comunitárias, equipamentos públicos, instituições de assistência social, lideranças locais e iniciativas culturais já existentes nos territórios, ampliando o alcance das ações e fortalecendo sua sustentabilidade após o encerramento do período patrocinado. Como estratégia de continuidade, o projeto incentivará a constituição de uma rede colaborativa entre as participantes, estimulando a troca de conhecimentos, a participação em feiras culturais, eventos comunitários e oportunidades de circulação da produção artesanal desenvolvida durante o processo formativo. A iniciativa dialoga diretamente com os princípios da democratização do acesso à cultura, da valorização do artesanato tradicional, da promoção da diversidade cultural e da inclusão de públicos historicamente sub-representados nas políticas culturais, contribuindo para a ampliação do acesso aos direitos culturais e para o fortalecimento da economia criativa em territórios socialmente vulneráveis.Democratização de AcessoO projeto Crochetando o Futuro: Rede de Mulheres, Memória e Economia Criativa será integralmente gratuito, garantindo amplo acesso às atividades culturais e formativas propostas. Não haverá cobrança de inscrições, mensalidades, taxas de participação ou ingressos para qualquer uma das ações previstas. As 120 oficinas de formação cultural em artesanato tradicional (crochê) serão ofertadas gratuitamente nos territórios da Ilha da Madeira, Chaperó, Sepetiba e Santa Cruz, priorizando mulheres em situação de vulnerabilidade social e ampliando o acesso à cultura em regiões historicamente afastadas dos principais circuitos culturais. A divulgação das atividades ocorrerá por meio de redes sociais, grupos comunitários, equipamentos públicos, associações de moradores, unidades socioassistenciais, instituições de ensino e organizações parceiras, buscando alcançar públicos diversos e ampliar a participação comunitária. Como estratégia de democratização territorial, o projeto descentralizará suas ações em quatro núcleos distintos, permitindo que as atividades ocorram próximas aos locais de residência das participantes e reduzindo barreiras de deslocamento e acesso. A Mostra Cultural Crochetando o Futuro e o Desfile Cultural de Encerramento serão realizados em espaço de livre acesso ao público, sem cobrança de ingressos, possibilitando a participação de moradores, familiares, estudantes, lideranças comunitárias e demais interessados. Além das atividades formativas, o projeto promoverá ações complementares de compartilhamento de conhecimento e integração comunitária, incluindo: Rodas de conversa abertas à comunidade;Atividades demonstrativas de técnicas artesanais;Apresentação pública dos processos criativos desenvolvidos durante o projeto;Compartilhamento de experiências das participantes;Exposição gratuita das obras produzidas ao longo da formação.Os registros fotográficos e audiovisuais das atividades poderão ser disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais da instituição proponente e parceiros, ampliando o alcance dos resultados do projeto para além dos participantes presenciais. Como estratégia de continuidade e ampliação do acesso, o projeto incentivará a formação de uma rede colaborativa de artesãs dos territórios atendidos, estimulando a participação das beneficiárias em feiras culturais, eventos comunitários e outras iniciativas de circulação cultural após o encerramento da execução patrocinada. Dessa forma, o projeto promove a democratização do acesso à cultura por meio da gratuidade, da descentralização territorial, da inclusão de públicos em situação de vulnerabilidade social, da acessibilidade e da ampla difusão dos resultados culturais produzidos ao longo da execução.O projeto Crochetando o Futuro: Rede de Mulheres, Memória e Economia Criativa promoverá oficinas semanais gratuitas de crochê para mulheres em situação de vulnerabilidade social nos territórios da Ilha da Madeira, Chaperó, Sepetiba e Santa Cruz. A iniciativa inclui ações complementares de saúde mental, empreendedorismo criativo e autoestima, culminando na realização de uma feira/exposição e desfile das peças produzidas. O projeto visa fortalecer a geração de renda, o protagonismo feminino e os vínculos comunitários por meio da economia criativa e da cultura artesanal.Oficinas de Crochê – SinopseAs Oficinas de Crochê do projeto Crochetando o Futuro: Rede de Mulheres, Memória e Economia Criativa promoverão a formação gratuita de mulheres em situação de vulnerabilidade social por meio do aprendizado de técnicas artesanais tradicionais e contemporâneas. Os encontros abordarão desde os fundamentos do crochê até a produção de peças decorativas, utilitárias e de vestuário, estimulando a criatividade, a convivência comunitária, a valorização dos saberes manuais e o desenvolvimento de habilidades voltadas à economia criativa. Classificação indicativa: Livre. Encontros de Saúde Mental e Bem-Estar – SinopseCiclo de encontros voltados ao fortalecimento da autoestima, do autocuidado e dos vínculos comunitários das participantes. Por meio de rodas de conversa e atividades coletivas, serão abordados temas relacionados à saúde emocional, valorização pessoal, convivência social e qualidade de vida, contribuindo para o desenvolvimento humano e para a permanência das participantes no projeto. Classificação indicativa: Livre. Oficinas de Empreendedorismo Criativo – SinopseAtividades formativas destinadas a apresentar conceitos e ferramentas de empreendedorismo, economia criativa e geração de renda. As participantes terão contato com conteúdos relacionados à precificação, comercialização de produtos artesanais, divulgação digital, educação financeira e organização de pequenos negócios culturais. Classificação indicativa: Livre. Oficinas de Maquiagem e Autoestima – SinopseAção formativa voltada ao fortalecimento da autoestima e da valorização da imagem pessoal das participantes. As oficinas abordarão técnicas básicas de maquiagem, cuidados pessoais e apresentação profissional, contribuindo para o desenvolvimento da autoconfiança e do protagonismo feminino. Classificação indicativa: Livre. Feira e Exposição Crochetando o Futuro – SinopseEvento de culminância destinado à apresentação pública dos resultados do projeto. A ação reunirá exposição das peças produzidas pelas participantes, demonstrações de técnicas artesanais e espaço para divulgação e comercialização dos trabalhos desenvolvidos ao longo do processo formativo, promovendo o encontro entre cultura, economia criativa e comunidade. Classificação indicativa: Livre. Desfile "Crochetando o Futuro" – SinopseApresentação pública das criações produzidas durante as oficinas, destacando a diversidade estética, cultural e criativa das participantes. O desfile celebrará o protagonismo feminino, os saberes artesanais e os resultados alcançados ao longo do projeto, fortalecendo a visibilidade da produção cultural desenvolvida nos territórios atendidos. Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJItaguaíAções de Educação Patrimonial2027-03-012027-12-30.0000ASSOCIACAO DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTAVEL ILHA DA MADEIRA COSTA VERDE26330200ItaguaíRio de JaneiroRJBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil189563.2207000189563.2207269090Plano Plurianual das Galerias de Arte do Centro Cultural Minas | VIII a XI Programas de Exposições Temporárias Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.17217951000110Projeto em avaliação documentalEm estrita observância aos Artigos 38 e 40 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, e em simetria com a Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), adotando como referência técnica compulsória o Manual de Acessibilidade em Eventos Presenciais do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (2025), o plano plurianual executará as seguintes medidas: Produto: PLANO ANUAL e EXPOSIÇÕES (Grande Galeria e Pequena Galeria) 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA (ARQUITETÔNICA): O Centro Cultural Minas possui edificação e galerias em total conformidade com as normas da NBR 9050:2020, já instaladas no espaço cultural, mapa e piso tátil, as quais são ações existentes e permanentes no local. As medidas incluem: Rotas Acessíveis: Garantia de trajetos livres de obstáculos, com largura adequada para manobra de cadeiras de rodas, conectando o acesso externo às galerias e demais áreas comuns. Sinalização Tátil: Instalação de piso tátil de alerta (para indicar mudanças de direção e obstáculos como degraus ou portas) e direcional (para guiar o fluxo de deslocamento de forma linear e segura). Placas Indicativas: O Centro Cultural disponibiliza sinalização em Braille e caracteres ampliados com alto contraste para orientação autônoma de pessoas cegas ou com baixa visão. Sanitários Adaptados: Disponibilização de cabines acessíveis com entrada independente, barras de apoio, pias e espelhos em altura adequada, conforme as dimensões da NBR 9050. Mobiliário Expositivo: Painéis e legendas instalados em altura que permita a visualização tanto por pessoas em pé quanto por pessoas em cadeiras de rodas ou com baixa estatura. Mapa Tátil: Implementação de mapa tátil com recursos próprios para situar o visitante no espaço das galerias. 2. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO E COMUNICACIONAL Medidas destinadas a eliminar barreiras na compreensão das obras e na interação com o público: Audiodescrição (AD): Oferta de recurso de audiodescrição para as obras principais das galerias e para as visitas virtuais, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão compreendam elementos visuais como cores, formas e disposição espacial. Intérprete de Libras: Presença de profissionais tradutores e intérpretes de Libras em ações educativas agendadas e visitas guiadas, assegurando o acesso linguístico para a comunidade surda. Monitores Facilitadores: Equipe de atendimento capacitada em Acessibilidade Atitudinal e práticas anticapacitistas para mediar a visita de pessoas com deficiência intelectual ou transtorno do espectro autista (TEA) utilizando técnicas de Linguagem Simples para tornar a informação clara e direta. Comunicação Acessível: Todo o material de divulgação conterá informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis e utilizará formatos digitais acessíveis (PDF com OCR e descrição de imagens nas redes sociais). Produto 2: CATÁLOGOS 1. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Garantia de que o registro histórico das exposições seja acessível para além da visão: Audiobook: Produção de versão em áudio do conteúdo integral dos catálogos (textos curatoriais e descrições de obras), disponível via QR Code impresso no exemplar físico ou em plataforma digital acessível, desenvolvida por profissionais especializados. Formato Digital Acessível: Disponibilização do catálogo em formato PDF estruturado para leitura por softwares leitores de tela (NVDA/JAWS), garantindo a inclusão digital de pesquisadores com deficiência visual. Linguagem Simples: Revisão dos textos de apresentação para assegurar que a temática das exposições seja compreensível para pessoas com deficiência cognitiva ou diferentes níveis de escolaridade.Objetivo Geral Realizar a manutenção do espaço cultural, abrangendo programação de atividades dos anos VIII a XI do Programas de Exposições Temporárias das Galerias de Arte do Centro Cultural Minas, promovendo a difusão das artes visuais e o acesso democrático à cultura por meio de uma programação diversificada que contemple artistas mineiros, nacionais e internacionais, consolidando o Centro Cultural como um polo de fomento e circulação artística de excelência. Objetivos Específicos 1. Plano Anual: Assegurar a manutenção contínua e a viabilidade operacional das Galerias de Arte do Centro Cultural Minas durante o quadriênio de 2027 a 2030 (Anos VIII a XI).2. Realização de Exposições: Produzir e realizar 16 (dezesseis) exposições de grande porte na Galeria de Arte I e 12 (doze) exposições de menor porte na Galeria de Arte II, totalizando 28 mostras artísticas ao longo de 48 meses.3. Publicação de Catálogos: Produzir, editar e imprimir no total 8.000 (oito mil) catálogos das exposições (500 exemplares por exposição de grande porte), visando o registro histórico e a documentação das obras e artistas apresentados.4. Programa Educativo: Desenvolver e executar um programa de visitas mediadas e ações educativas destinadas a estudantes da rede pública de ensino, grupos de idosos e o público em geral.5. Acessibilidade Cultural: Implementar medidas de acessibilidade física (rampas, elevadores) e de conteúdo (como audiodescrição, Libras e textos em braille em exposições selecionadas), garantindo o pleno acesso de Pessoas com Deficiência (PcD).6. Democratização do Acesso: Oferecer entrada gratuita para todas as exposições realizadas no âmbito deste projeto, eliminando barreiras econômicas para a fruição cultural. O presente Plano Plurianual tem como objetivo garantir a manutenção e a programação contínua da Galeria de Arte, assegurando a realização de exposições e demais ações de artes visuais, com planejamento técnico e financeiro próprio e independente dos demais equipamentos culturais do Minas Tênis Clube. O Minas Tênis Clube dispõe de uma estrutura administrativa institucional que presta suporte às diferentes áreas e equipamentos culturais. Essa atuação administrativa, entretanto, não significa que os profissionais da administração sejam integrantes das equipes técnicas remuneradas pelos projetos. A equipe administrativa institucional é mantida pelo próprio Clube, com recursos próprios, não sendo sua remuneração custeada pelos recursos incentivados dos Pronacs. Dessa forma, a eventual atuação de profissionais da estrutura administrativa do Minas Tênis Clube em atividades de natureza institucional, administrativa, financeira, jurídica, de comunicação, gestão ou suporte não caracteriza compartilhamento ou duplicidade de equipe técnica dos projetos, tampouco representa apropriação de despesas administrativas aos respectivos planos, quando tais profissionais não forem remunerados pelos recursos do projeto.Com mais de uma década de existência consolidada e uma trajetória institucional contínua de exposições e atividades artísticas, a Grande Galeria de Arte do Centro Cultural Minas configura-se como referência para a difusão das artes visuais no estado de Minas Gerais. Localizado na Rua da Bahia, corredor cultural da capital mineira, o espaço integra, desde meados de 2019, o Circuito Liberdade. Este posicionamento geográfico e simbólico permitiu que o Centro Cultural recebesse, ao longo de sua história, mais de 170 mil visitantes de diversas faixas etárias e origens, promovendo uma ocupação efetivamente democrática, sem distinção de classe social ou recortes étnico-raciais, acolhendo desde a comunidade local até turistas de diversas localidades do Brasil e do mundo. As Galerias de Arte do Centro Cultural Minas qualificam-se como um espaço cultural de grande relevância, caracterizado pelo desenvolvimento de atividades artísticas contínuas e ininterruptas. O Centro Cultural Minas Tênis Clube executa este programa de exposições temporárias de forma contínua e com amplo sucesso há mais de uma década. Ao longo de sua trajetória institucional, o espaço já realizou sete edições do programa por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, correspondendo aos PRONACs 158452 (primeira edição), 171661 (II edição), 191074 (III edição), 211898 (IV edição), 235304 (V edição), além do PRONAC 248623, que compreendeu as VI e VII edições do programa. Desde a sua primeira edição em 2015, as mostras promovem de forma consistente o livre acesso às fontes de cultura, assegurando entrada inteiramente franca à população e consolidando uma forte atuação voltada para a arte-educação. O pleno funcionamento e o sucesso contínuo da Grande Galeria de Arte têm tido como aliada fundamental a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91). Este mecanismo de fomento indireto é o que viabiliza a manutenção do padrão de excelência das ações no campo das Artes Visuais e, acima de tudo, garante a gratuidade total de acesso ao público. Ressaltamos, portanto, a imprescindibilidade estratégica da manutenção desta parceria para a execução do "Plano Plurianual das Galerias de Arte do Centro Cultural Minas | VIII a XI Programas de Exposições Temporárias". A continuidade deste programa não é apenas uma meta institucional, mas um compromisso com a oferta de uma programação de alta qualidade, marcada pela diversidade estética e pela inclusão social. Este programa afirma-se, cada vez mais, como uma ferramenta potente de proteção e visibilidade às expressões culturais dos diversos grupos formadores da sociedade brasileira, sendo responsável por refletir e fomentar o pluralismo da cultura nacional. Tal diretriz converge diretamente com as políticas públicas do Ministério da Cultura, no sentido de salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver do povo brasileiro. A proposta para os próximos quadriênio de execução é impulsionada pelo histórico de resultados mensuráveis e pela excelente resposta de público e crítica, configurando um marco de sustentabilidade para o Centro Cultural. Para a realização das 28 exposições previstas (sendo 16 na Galeria I e 12 na Galeria II), bem como para a produção dos 8.000 catálogos que registram a memória do projeto, é fundamental o aporte integral dos recursos solicitados via incentivo fiscal. Estes recursos garantirão o pagamento justo de toda a cadeia produtiva envolvida — de artistas e curadores a montadores e produtores —, assegurando a plena execução do planejamento apresentado e a excelência técnica exigida pelo setor. A execução do projeto está rigorosamente alinhada às finalidades do Artigo 1º da Lei nº 8.313/1991, atuando para: Inciso I: Facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural, valorizando talentos mineiros em diálogo com a cena nacional;Inciso III: Apoiar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores;Inciso V: Salvaguardar o florescimento dos modos de criar e viver da sociedade;Inciso VII: Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos através do intercâmbio artístico;Inciso VIII: Estimular a produção de bens culturais de valor universal que formam conhecimento, cultura e memória;Inciso IX: Priorizar e dar protagonismo ao produto cultural originário do País. Ademais, o projeto atende aos objetivos de fomento descritos no Artigo 3º da referida Lei, especificamente no que tange ao Fomento à Produção Cultural e Artística (Inciso II), por meio da: Alínea b: Edição de obras relativas às artes (catálogos das exposições);Alíneas c e e: Realização de exposições de artes visuais e eventos congêneres de caráter educativo e cultural [Lei nº 8.313/91]. O Centro Cultural Unimed-BH Minas pauta suas ações em um profundo senso de responsabilidade cultural, buscando não apenas exibir arte, mas atuar na capacitação e formação de novas plateias. Através de seu programa educativo e de medidas rigorosas de acessibilidade, o projeto promove a convivência e a participação ativa dos indivíduos no universo artístico, consolidando Belo Horizonte como um centro de referência para a economia criativa e para a democratização cultural no Brasil. SOBRE A COEXISTÊNCIA DE PLANOS ANUAIS O presente projeto fundamenta-se na possibilidade de coexistência de planos anuais e plurianuais mantidos por um mesmo proponente, desde que destinados a equipamentos culturais diversos, com orçamentos e equipes técnicas distintos e sem sobreposição de itens orçamentários já aprovados, conforme previsto no art. 6º, § 3º, da Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026. Nesse contexto, o Minas Tênis Clube possui diferentes equipamentos culturais, cada qual com características próprias, finalidade específica, infraestrutura, programação, dinâmica de funcionamento e necessidades operacionais distintas. Embora estejam sob a mesma instituição mantenedora, esses equipamentos são administrativamente organizados e operacionalmente tratados de forma individualizada, de acordo com suas respectivas naturezas e objetivos culturais. A Galeria de Arte do Minas Tênis Clube constitui um equipamento cultural consolidado, com mais de 14 anos de existência e histórico de realização de quase 40 exposições, contribuindo de forma contínua para a difusão e valorização das artes visuais e programação baseada em exposições temporárias, mediação e atividades relacionadas à produção e à fruição das artes visuais. Sua dinâmica de funcionamento, planejamento curatorial, necessidades de montagem e manutenção são próprias e não se confundem com as atividades desenvolvidas nos demais equipamentos culturais do Minas Tênis Clube. Da mesma forma, a Galeria de Arte não se confunde com o Centro de Memória, voltado à preservação, pesquisa, documentação e difusão da memória institucional; com a Casa Rosada que está localizada em outro endereço e que possui programação e finalidades culturais próprias; ou com a Biblioteca, direcionada às atividades de leitura, literatura, formação e acesso ao conhecimento. Portanto, ainda que todos esses equipamentos integrem a estrutura institucional do Minas Tênis Clube, cada um possui identidade funcional e finalidade cultural próprias, justificando a apresentação de planos independentes para sua manutenção e programação. Ressalta-se, ainda, que a existência de uma estrutura administrativa institucional compartilhada não implica sobreposição de equipes técnicas ou de despesas entre os projetos. O Minas Tênis Clube mantém uma estrutura administrativa própria, responsável por atividades corporativas e institucionais comuns, que presta suporte à gestão dos diferentes equipamentos culturais. Os profissionais que integram essa estrutura administrativa não são remunerados com recursos dos projetos culturais incentivados.As etapas abaixo descritas referem-se ao planejamento para cada ano de execução, totalizando 48 meses de projeto. Ressalta-se que, conforme a natureza da gestão cultural, as etapas podem ser realizadas de forma concomitante para garantir a fluidez da programação das galerias. Cronograma por Ciclo Anual: Pré-Produção/Preparação: 30 diasProdução/Execução: 330 diasPós-Produção/Avaliação de Resultados: 30 dias ANO 1 a ANO 4 1. PRÉ-PRODUÇÃO Gestão e captação de recursos junto aos incentivadores.Contratação de curadores e especialistas técnicos.Definição da ordem cronológica de realização das exposições anuais (Galeria Principal e Pequena Galeria).Formalização dos convites aos artistas visuais selecionados.Início das cotações e contratações de serviços de seguro e transporte especializado de obras de arte. 2. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO Produção das Exposições (Galeria Principal e na Pequena Galeria): Constituição da equipe e encaminhamentos contratuais (curadoria, produção executiva, elaboração do Projeto Educativo, produção de mobiliário expográfico e conservação, redação de textos e legendas, design gráfico).Montagem Técnica: Contratação de serviços especializados de montagem, iluminação, sonorização e projeção.Logística: Execução do transporte e ativação do seguro "prego a prego" das obras.Comunicação e Divulgação: Atuação da assessoria de imprensa e execução do plano de marketing.Inauguração: Abertura oficial de cada mostra ao público com entrada gratuita.Ações Educativas: Desenvolvimento e acompanhamento do Projeto Educativo e de Visitas Mediadas durante todo o período expositivo.Desmontagem: Desmobilização técnica de cada exposição e devolução das obras aos seus respectivos acervos ou artistas. 3. PÓS-PRODUÇÃO / AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Elaboração do relatório detalhado de atividades das exposições.Organização da documentação comprobatória (fotos, listas de presença, clipping).Conciliação bancária e finalização da conta específica do projeto.Apresentação da prestação de contas (Relatório de Objeto) via sistema Salic para o Ministério da Cultura e envio de relatórios aos patrocinadores.Minas Tênis Clube - Proponente/ Coordenação Geral do projeto José Carlos - Diretor da área de Cultura do Minas Tênis Clube Wanderleia Magalhães Azedo - Gerente de Divisão de Cultura Lorena Luísa Oliveira - Coordenadora de Suporte à Gestão Cultural Guilherme Baia - Coordenador Técnico-Cultural Samia Arantes Gomes – Coordenadora de Programação Cultural Minas Tênis Clube A instituição realizará a função de Gestão Geral no projeto, sendo responsável pela total gestão administrativa e financeira do projeto, por meio de seu Diretor da área de Cultura do Minas Tênis Clube e da Coordenadora geral do Minas Tênis Clube. O Minas Tênis Clube, fundado em 1935, situado no tradicional corredor cultural da Rua da Bahia, em Belo Horizonte, nasceu de uma parceria entre o poder público e a iniciativa privada. Uma década após ser concebida, a instituição iniciou os trabalhos na área cultural com a criação do Departamento de Música. A partir de 1962, as atividades culturais promovidas expandiram-se para outras formas de expressão, graças à implantação do Departamento Cultural e Artístico. Em 1998 foi instituída, pelo Plano Diretor da instituição, a criação do seu Centro Cultural, composto por diversos equipamentos culturais: um Teatro, uma Grande Galeria de Arte, Espaço Expositivo/ Pequena Galeria, um espaço expositivo do Centro de Memória, duas Salas de Cinema, duas salas de multiuso e uma Biblioteca – todos com completa acessibilidade ao público. O seu Centro Cultural integra uma área de 1.556 m2, com moderna infraestrutura e fácil acesso à comunidade via transporte público ou estacionamento veicular. Toda a sua estrutura é adaptada para receber cadeirantes e portadores de mobilidade reduzida. Desde 2013, foram realizadas 27 exposições, enriquecidas com um programa educativo que desenvolve oficinas, visitas mediadas e outras ações educativas. Nos dez anos de funcionamento, a Galeria recebeu mais de 160 mil visitantes de diversas faixas etárias e procedências. Entre as exposições apresentadas na Grande Galeria de Arte do Centro Cultural Unimed-BH Minas destacam-se: “Tomie Ohtake, 100 anos”; “Wilma Martins:Retrospectiva. Cotidiano e Sonho” - eleita pelo jornal O Globo e pela revista Veja uma das melhores exposições de 2014; a exposição “Cantata” apresentou um recorte da Coleção Sérgio Carvalho, selecionada pela curadora Denise Mattar; Olhares sobre o globo e o Brasil - Mostra da International Conference On The History Of Cartography; a exposição para crianças: Cria – experiências de invenção, com obras de artistas brasileiros e estrangeiros e Desnote, do fotógrafo Bob Wolfenson. Um dos diferenciais da Grande Galeria é dispor o espaço para importantes artistas mineiros, com enfoque para o grande público. Em 2020, a Grande Galeria recebeu a exposição “Amilcar de Castro – Matéria e Luz”, em homenagem aos 100 anos do consagrado artista. Sob a curadoria de Rodrigo de Castro, “Amilcar de Castro - Matéria e Luz” ficou disponível na Galeria entre 12 de novembro de 2020 a 14 de janeiro de 2021, e alcançou bom índice de visitação. José Carlos - Diretor da área de Cultura do Minas Tênis Clube | (sem remuneração pelo presente projeto)* Psicologia: Graduado pela Universidade Católica de Minas Gerais (UCMG) em 1978. Pós-Graduação: Especialista em "Psicoterapia Contemporânea" (Latu Sensu) pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), concluída em 1985. Línguas: Possui formação avançada em Inglês pelo ICBEU e detém o "Certificate of Proficiency in English" da Universidade de Michigan (1975). Especialização e Formação Profissional: Psicodrama Analítico: Realizou especialização na Sociedade Brasileira de Psicoterapia, Dinâmica de Grupo e Psicodrama (S.B.P.D.G.P.) entre 1979 e 1981. Cursos Complementares: Frequentou diversos cursos de extensão em áreas como Psicopatologia, Psicoterapia Breve, Técnica Projetiva Infantil e Teoria Psicanalítica. Experiência Profissional: Psicólogo Clínico: Atua em consultório particular desde abril de 1979, com foco em ludoterapia analítica para crianças, adolescentes e adultos. Cargos Técnicos: Foi Diretor Técnico da "Equipe de Assistência Psico-Pediátrica" em Belo Horizonte entre 1983 e 1984. Educação: Trabalhou como Professor de Inglês no ICBEU de 1977 a 1980. Participação em Eventos e Outras Atividades: Participou em inúmeros congressos e seminários de Psicologia e Psicanálise. Realizou estágios em instituições como a Sociedade Eunice Weaver, focados em arte-terapia e exames psicológicos para crianças. Envolveu-se em projetos de dinâmica de grupo para a Rede de Ensino de Montes Claros (1993). Wanderleia Magalhães Azedo | (sem remuneração pelo presente projeto)* Formada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, com especialização em Administração e Marketing pela Fundação Mineira de Educação e Cultura - FUMEC. É gerente de Cultura do Centro Cultural Unimed-BH Minas desde 2010. Atuou nos processos de implantação do local. Foi diretora do Chevrolet Hall de Belo Horizonte, complexo cultural dos Irmãos Maristas, que inclui uma arena para shows, com capacidade de até cinco mil pessoas, um teatro, com 395 lugares, e um espaço para feiras e exposições, por sete anos. Como gestora desse complexo, atuou nos processos de sua implantação e consolidação, responsabilizando-se por sua viabilidade financeira, assim como pela pauta e formação de pessoal. Atuou como gerente de Programação e eventos na TV Alterosa, emissora do grupo Diários Associados, por mais de 15 anos, sendo responsável pela realização de programas locais de TV, promoções e eventos culturais. Planejamento e desenvolvimento de eventos externos de grande porte como: Lorena Luísa Oliveira | (sem remuneração pelo presente projeto)* Bacharel em Administração de Empresas – Faculdade de Ciências Sociais Aplicadas. Atuando há 18 anos no Minas Tênis Clube, sendo 5 anos na área de atendimento ao associado, como assistente administrativo na Gerência de Engenharia, atuou por 6 anos, sendo responsável pelo orçamento da área, licitações e contratos com fornecedores. Desde janeiro de 2019, atua como Supervisora Administrativa da Cultura, realizando acompanhamento, controle orçamentário e execução dos projetos aprovados e captados nas Leis de Incentivo, além de ser responsável pela parte administrativa e financeira da Gerência de Cultura. Guilherme Machado | (sem remuneração pelo presente projeto)* Bacharel em Direito pela Universidade Pitágoras de Belo Horizonte. É coordenador técnico do Centro Cultural Minas Tênis Clube, ora proponente, desde 2014. Atua como técnico de som e luz, operando em importantes teatros da capital mineira desde 2011, como Teatro Izabela Hendrix e Teatro do Colégio Imaculada. Samia Arantes Gomes | (sem remuneração pelo presente projeto)* Graduada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais/ PUC Minas com especialização em Produção e Crítica Cultural Pelo IEC – Curso de Pós- graduação Lato Senso. Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. * O Minas Tênis Clube dispõe de uma estrutura administrativa institucional que presta suporte às diferentes áreas e equipamentos culturais. Essa atuação administrativa, entretanto, não significa que os profissionais da administração sejam integrantes das equipes técnicas remuneradas pelos projetos. A equipe administrativa institucional é mantida pelo próprio Clube, com recursos próprios, não sendo sua remuneração custeada pelos recursos incentivados dos Pronacs.- Exposições de Artes Visuais: Painel 1: 12m de largura x 2,4 de altura Painel 2: 8,65 de largura x 2,45 de altura Número de obras: 20. Tamanho: Print 75 X 100cm. Técnica de impressão: Impressão em papel 100% algodão Hahnemühle Photo Rag Sa5n 315 g/m2 Recursos expositivos: - Obras emolduradas em madeira e vidro além de metacrilatos. - Iluminação cênica especial para evitar reflexos e perda de qualidade. - Texto de abertura do curador. - Etiquetas de identificação individual de cada obra contendo tiragem, dimensões, técnica de impressão e data. - Suporte: Molduras de madeira Imbuia certificada - perfil 3 ou 4. Montagem com baguete de afastamento de 1 cm, Vidro Museu 70%. Obs.: Os dados acima foram estimados e orçados, sendo previamente detalhados a partir do trabalho de Curadoria dos artistas selecionados. - Catálogo: (para as exposições da Grande Galeria) Será produzida uma série editorial composta por 16 (dezesseis) títulos distintos de catálogos documentais (um para cada mostra da Galeria I), com tiragem estrita de 500 (quinhentas) unidades por título, totalizando 8.000 exemplares produzidos ao longo do quadriênio. Foram orçadas as seguintes especificações técnicas para os catálogos (podem sofrer alterações em sua execução): Formato: 160 x 220 mm fechado / 320 x 220 mm aberto Capa: brochura em cartão supremo 250 gramas com orelhas impressas a 4 x 0 cores com aplicação de laminação fosca na frente N° de páginas: 90 - Impressão: 4 x 4 cores. Miolo: off set 120 gramas sem verniz base d'água Acabamento: lombada quadrada, costura e cola. Provas de cor de todo o material. O conteúdo dos catálogos será composto por imagens (da exposição, artista, obras anteriores do artista, dentre outras) e de textos, bem como pela cronologia de cada artista. Em cada catálogo haverá texto de apresentação e outros textos que serão definidos de acordo com a linha curatorial, a ser definida em comum acordo entre artistas e curadores. Não haverá comercialização deste produto, bem como o acesso às exposições será gratuito. Pretendemos distribuir todos os exemplares de catálogos produzidos, mas nos comprometemos a enviar a comprovação de distribuição de, no mínimo, 30% desse material até a prestação de contas, pois tal distribuição se dá, na prática, de forma gradativa, de acordo com o interesse do público.Esclarecemos que os equipamentos culturais do Minas Tênis Clube possuem projetos, orçamentos e equipes técnicas diretamente vinculadas à execução de cada iniciativa, não havendo duplicidade ou sobreposição de despesas entre os Pronacs 234595 (Centro de Memória), 235685 (Casa Rosada), 2516116 (Biblioteca) e o presente projeto. O Minas Tênis Clube possui, ainda, uma estrutura administrativa institucional que presta suporte aos diferentes equipamentos. Esses profissionais podem atuar administrativamente em apoio aos projetos, porém não são remunerados com recursos dos projetos incentivados, sendo seus custos integralmente custeados pelo próprio Clube. Dessa forma, a atuação da equipe administrativa institucional não caracteriza compartilhamento ou duplicidade de equipe técnica ou de despesas entre os projetos. Os recursos incentivados deste Plano Plurianual serão destinados exclusivamente às despesas diretamente relacionadas à manutenção e à programação da Galeria de Arte. A Galeria, portanto, caracteriza-se como equipamento cultural distinto, com espaço, finalidade, programação e planejamento próprios, em conformidade com as disposições da Instrução Normativa MinC nº 29/2026. Memoria de Calculo: Manutenção da Galeria, composto por: Piso:- Porcelanato Líquido: R$ 81.000,00 Pintura Epóxi: R$ 52.000,00 Parede de Gesso: - Substituição da lateral direita e fundos (formato L), incluindo isolamento acústico em Drywall: R$ 47.000,00 Barrisol: - Teto (telas tensionadas): R$ 411.000,00 - Dimerização da iluminação: R$ 19.000,00 CORREDOR EXPOSITIVO Iluminação: - Calhas / LED: R$ 25.000,00 Piso Doca: - Revestimento Uretano: R$ 36.000,00O projeto "Plano Plurianual das Galerias de Arte do Centro Cultural Minas | VIII a XI Programas de Exposições Temporárias " assume o compromisso de democratização plena, eliminando qualquer barreira econômica para o acesso aos seus bens culturais. A estratégia de acesso foi desenhada para garantir que tanto a fruição das obras quanto o registro histórico e crítico das mostras alcancem o público de forma irrestrita e gratuita. Produto 1: Exposições (28 Mostras) Todas as 28 exposições realizadas nas Galerias I e II terão entrada franca durante todo o seu período de vigência. Não haverá cobrança de ingressos, permitindo o livre acesso de cidadãos de todas as classes sociais e origens, consolidando o Centro Cultural como um espaço de convivência democrática. Produto 2: Catálogos (Tiragem de 8.000 exemplares) Em uma medida de democratização, o projeto opta pela distribuição gratuita de 100% da tiragem (8.000 unidades), renunciando a qualquer receita de vendas para priorizar a difusão do conhecimento artístico. A distribuição física dos produtos gerados observará o respectivo Plano de Distribuição em estrita conformidade com as diretrizes do Art. 41 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, sendo organizada da seguinte forma: Distribuição Social e Educativa (mínimo de 20% - 1600 un): Destinação prioritária a bibliotecas públicas, universidades, escolas de artes, ONGs e centros culturais localizados em áreas de vulnerabilidade social ou em cidades do interior de Minas Gerais. O objetivo é transformar o catálogo em uma ferramenta de pesquisa e educação patrimonial permanente.Distribuição ao Público Beneficiário (60% - 4.800 un): Distribuição direta, individual e integralmente gratuita aos visitantes das exposições e participantes das ações educativo-culturais mediadas, sem distinção ou limitação de acesso.Distribuição para Divulgação e Patrocinadores (20% - 1600 un): Destinados ao registro documental dos patrocinadores (10%) e às ações de assessoria de imprensa, críticos de arte e acervo institucional do proponente (10%). Medidas de Ampliação de Acesso De acordo com o Art. 42 da IN 29/2026, o projeto potencializa seu alcance através de ações que educam e aproximam o público da produção contemporânea: Doação Adicional de Produtos (Art. 42, I): O projeto doará 10% (dez por cento) dos produtos resultantes (catálogos), além do mínimo obrigatório previsto no Plano de Distribuição, totalizando uma destinação social de 20% da tiragem. Ressalta-se que, por decisão do proponente, a gratuidade será estendida a 100% da tiragem total (8.000 exemplares), garantindo que instituições públicas de ensino, bibliotecas e o público em vulnerabilidade social tenham acesso integral ao registro histórico das mostras.Ação Cultural para Jovens e Educadores (Art. 42, VI): O programa educativo realizará visitas mediadas agendadas especificamente para turmas de escolas públicas, oferecendo material pedagógico de apoio aos educadores para que o tema das exposições possa ser trabalhado em sala de aula, fortalecendo o vínculo entre museografia e educação formal.Registros Audiovisuais na Internet (Art. 42, III) - Acesso Digital e Transmissão: Documentação fotográfica e em vídeo das mostras, disponibilizada gratuitamente no site oficial e redes sociais. Esta medida visa a democratização geográfica, permitindo que públicos de outras regiões acessem o conteúdo das exposições de forma remota. Impacto Socioeconômico e Formação de Público Ao oferecer entrada gratuita e catálogos sem custo, o projeto atua diretamente na formação de novos públicos para as artes visuais, estimulando o senso crítico e o pertencimento cultural. Além disso, a proposta movimenta a economia criativa local ao contratar profissionais de diversas áreas (produção, educação, design, impressão), gerando emprego e renda de forma direta e indireta, sempre pautada pela responsabilidade social e acessibilidade.A proposta visa a execução do Plano Plurianual para a manutenção das Galerias de Arte do Centro Cultural Minas, contemplando a continuidade de seu Programas de Exposições Temporárias, contemplando mostras de artes visuais de artistas brasileiros e internacionais. A proposta prevê a produção e distribuição de catálogos das exposições e a execução de programa educativo com visitas mediadas e ações de democratização do acesso, visando o fomento à produção artística e a difusão cultural.1. Plano Anual O Plano Anual visa garantir a manutenção contínua das atividades das Galerias de Arte do Centro Cultural Minas durante o quadriênio de 2027 a 2030, correspondendo aos Anos VIII a XI do Programa de Exposições Temporárias. Esta ação assegura o pleno funcionamento e a viabilidade operacional do espaço cultural, promovendo a difusão das artes visuais e a oferta de uma programação artística integrada. A proposta fornece o suporte técnico necessário para a realização de mostras de artes visuais que contemplam criadores mineiros, nacionais e internacionais, integrando de forma articulada a produção de catálogos documentais, a execução de um programa educativo estruturado com visitas mediadas e a implementação de medidas de acessibilidade universal com entrada totalmente franca ao público. 2. Exposições (VIII a XI Programas de Exposições Temporárias) O projeto consiste na realização de 28 exposições de artes visuais, distribuídas entre a Grande Galeria de Arte I (16 mostras de grande porte) e a Pequena Galeria/Espaço Expositivo (12 mostras de foco contemporâneo ou experimental). A programação contempla uma pluralidade de linguagens artísticas — como pintura, escultura, fotografia, instalação e videoarte — apresentando um recorte da produção contemporânea de artistas mineiros, nacionais e internacionais de renome. O programa busca o diálogo entre trajetórias consagradas e novos talentos, promovendo o intercâmbio cultural e a reflexão crítica sobre os temas urgentes da sociedade atual através da arte. 3. Catálogos Documentais Serão produzidos catálogos para o registro histórico e documental das exposições das edições VIII e XI. As publicações contarão com textos curatoriais inéditos, ensaios críticos, reproduções fotográficas das obras em alta resolução e biografias dos artistas. O conteúdo é planejado para servir como fonte de pesquisa permanente para estudantes, pesquisadores e o público em geral, eternizando o legado intelectual das mostras realizadas no Centro Cultural Minas. 4. Classificação Indicativa Classificação: Livre. As exposições e atividades são planejadas para acesso de todos os públicos. Caso alguma mostra específica apresente conteúdo sensível ou restrito, o Centro Cultural Minas realizará a sinalização adequada na entrada da galeria e nos materiais de divulgação, conforme as normas de classificação indicativa do Ministério da Justiça, mantendo o caráter educativo e democrático do projeto.Planos AnuaisPlano QuadrienalArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteExposição Cultural / Artística2027-01-012030-12-31.0000MINAS TENIS CLUBE26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil13440322.500013440322.5269089ORQUESTRA E CORAL JOVEM DO CAPÃO REDONDOProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.08973211000112Projeto em avaliação documentalO projeto Orquestra e Coral Jovem do Capão Redondo adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo inclusão, participação e acesso democrático às atividades culturais para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e necessidades específicas.Acessibilidade FísicaAs atividades serão realizadas em espaços acessíveis, com estrutura adequada para locomoção e permanência do público e participantes, incluindo:• Rampas de acesso;• Banheiros acessíveis;• Espaços adaptados para cadeirantes;• Áreas de circulação acessíveis;• Prioridade de acesso para pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida.Sempre que necessário, o projeto buscará garantir apoio à locomoção dos participantes durante apresentações, workshops e eventos externos.Acessibilidade de ConteúdoO projeto também adotará medidas de acessibilidade comunicacional e de conteúdo, incluindo:• Intérprete de Libras em apresentações e eventos principais;• Legenda descritiva em conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto;• Audiodescrição em materiais audiovisuais institucionais, quando aplicável;• Atendimento humanizado e inclusivo para participantes e famílias;• Ações de sensibilização sobre inclusão e diversidade cultural.As medidas de acessibilidade têm como objetivo ampliar o acesso à cultura, garantir inclusão social e promover participação igualitária nas atividades culturais oferecidas pelo projeto.OBJETIVO GERAL: Promover acesso gratuito à formação musical e cultural para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social da zona sul de São Paulo, utilizando a música como ferramenta de inclusão social culminando na formação de uma orquestra.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:• Oferecer aulas gratuitas de musicalização, teoria musical, canto coral e prática instrumental para 250 crianças e adolescentes.• Formar uma orquestra jovem comunitária e um coral infantil e juvenil.• Realizar 3 apresentações culturais gratuitas em CEUs, escolas públicas, eventos comunitários e equipamentos culturais. * Adquirir instrumentos musicais para os alunos da organização.A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar a execução da Orquestra e Coral Jovem do Capão Redondo, projeto cultural voltado ao atendimento gratuito de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social da zona sul de São Paulo.O projeto será desenvolvido na região do Capão Redondo, Campo Limpo e bairros vizinhos, territórios que historicamente apresentam altos índices de vulnerabilidade social, evasão escolar, desigualdade de acesso à cultura e escassez de oportunidades artísticas para crianças e jovens. Muitas famílias da região possuem baixa renda e dificuldade de acesso a atividades culturais permanentes e de qualidade.Nesse contexto, o projeto busca utilizar a música como ferramenta de transformação social, inclusão, fortalecimento da autoestima, convivência comunitária e incentivo à permanência escolar. As atividades serão realizadas gratuitamente em cinco polos culturais, no contraturno escolar, com aulas três vezes por semana, permitindo que os participantes tenham acesso contínuo à formação musical sem prejudicar sua rotina educacional.A proposta contempla aulas de musicalização, teoria musical, prática instrumental, canto coral, ensaios coletivos, workshops, passeios culturais e apresentações públicas gratuitas, ampliando o acesso à cultura e promovendo experiências artísticas que dificilmente estariam disponíveis para grande parte dos participantes.O incentivo cultural torna-se essencial para garantir a estrutura necessária para execução do projeto, incluindo aquisição de instrumentos musicais, contratação de equipe técnica especializada, materiais pedagógicos, transporte para atividades externas, circulação cultural e realização de apresentações comunitárias gratuitas.Dessa forma, o projeto contribui diretamente para a democratização do acesso à cultura, formação artística de crianças e adolescentes da periferia e fortalecimento das ações culturais em territórios de alta vulnerabilidade social.Pré-produção – duração estimada: 2 mesesNesta etapa serão realizadas todas as ações de planejamento e estruturação do projeto, incluindo:• Contratação da equipe técnica e artística;• Organização administrativa e pedagógica;• Aquisição de instrumentos musicaais, uniformes e materiais pedagógicos;• Estruturação dos polos de atendimento;• Divulgação e inscrições dos participantes;• Seleção e matrícula dos alunos;• Planejamento pedagógico das aulas e ensaios;• Organização logística e cronograma de atividades;• Planejamento de acessibilidade e comunicação.Execução – duração estimada: 9 mesesPeríodo destinado à realização das atividades culturais e formativas do projeto, incluindo:• Aulas de musicalização, prática instrumental e canto coral;• Ensaios coletivos da orquestra e coral;• Produção de conteúdos audiovisuais;• Apresentações culturais gratuitas em CEUs, escolas e espaços culturais;• Ações de democratização de acesso e acessibilidade;• Divulgação contínua das atividades e resultados do projeto.Pós-produção – duração estimada: 1 mêsEtapa destinada à finalização e consolidação das ações realizadas, incluindo:• Organização e encerramento administrativo e financeiro;• Prestação de contas;• Elaboração de relatórios técnicos e de impacto social;• Organização de registros fotográficos e audiovisuais;• Avaliação dos resultados alcançados;• Divulgação dos resultados finais do projeto;• Arquivamento de documentos e materiais comprobatórios.Andreza Ferreira da Silva possui formação na área de projetos e experiência em gestão, produção, organização e direção de iniciativas culturais e sociais. Desde 2021, integra o Instituto Meet, organização da sociedade civil na qual atua na gestão e desenvolvimento de projetos, com participação direta no planejamento, produção, execução e acompanhamento de ações culturais, esportivas e sociais. Ao longo de sua trajetória no Instituto Meet, consolidou experiência na produção e direção de espetáculos de ballet e eventos culturais, atuando desde o planejamento e organização das atividades até a coordenação de equipes, artistas, fornecedores, cronogramas e execução das apresentações. Como diretora e produtora cultural, já esteve à frente de três espetáculos de ballet, realizados para públicos de aproximadamente 450 espectadores por apresentação. Em 2025, participou da produção e direção de espetáculo que reuniu 170 artistas, ampliando sua experiência na gestão de grandes elencos e na coordenação de uma produção cultural de maior porte. Também foi responsável pela organização da Festa Junina do Instituto Meet, evento que reuniu aproximadamente 4.000 pessoas e contou com diversas apresentações culturais, demandando planejamento, organização operacional, articulação de equipes e acompanhamento da programação artística. Sua atuação no Instituto Meet também envolve a gestão de projetos voltados à cultura, esporte, educação e inclusão social, fortalecendo sua experiência na elaboração, planejamento, execução e acompanhamento de projetos de impacto social e cultural.Aulas de Musicalização e Formação MusicalDetalhamento técnico:• Atendimento total de 150 crianças e adolescentes entre 7 e 17 anos;• Estruturação de 3 polos culturais da zona sul de São Paulo;• Cada polo atenderá 50 alunos;• Distribuição dos participantes por polo:20 alunos no coral;30 alunos nas aulas de instrumentos musicais;• Atividades realizadas 2 vezes por semana no contraturno escolar;• Cada encontro terá duração de 1h30;• Organização pedagógica dividida em:1 dia destinado às aulas de teoria musical;2 dias destinados às aulas práticas de instrumentos e canto coral;• Projeto pedagógico baseado em ensino coletivo, musicalização, prática de conjunto, desenvolvimento humano, disciplina e inclusão social;• Material utilizado: instrumentos musicais, apostilas pedagógicas, estantes de partitura, uniformes, materiais didáticos e recursos audiovisuais;• Classificação indicativa: Livre.Orquestra Jovem ComunitáriaDetalhamento técnico:• Formação de orquestra jovem integrada pelos alunos participantes dos polos;• Cada polo desenvolverá predominantemente um tipo de instrumento musical, fortalecendo a organização por naipes e prática coletiva;• Ensaios coletivos e apresentações públicas ao longo da execução do projeto;• Duração média dos ensaios: 1h30;• Repertório popular, erudito e música brasileira;• Projeto pedagógico voltado ao desenvolvimento técnico, artístico e integração entre os polos;• Classificação indicativa: Livre.Coral Infantil e JuvenilDetalhamento técnico:• Formação de coral infantil e juvenil nos polos do projeto;• Participação de 20 alunos por polo nas atividades de coral;• Ensaios realizados 2 vezes por semana, integrados às atividades formativas;• Duração dos encontros: 1h30;• Desenvolvimento de técnica vocal, percepção musical, expressão artística e prática coral coletiva;• Utilização de microfones, caixas de som, materiais pedagógicos e repertório coral educativo;• Projeto pedagógico voltado à inclusão social, fortalecimento da autoestima e desenvolvimento artístico;• Classificação indicativa: Livre.Apresentações Culturais GratuitasDetalhamento técnico:• Realização de apresentações gratuitas em CEUs, escolas públicas, espaços culturais e comunitários;• Duração média das apresentações: 60 a 90 minutos;• Estrutura composta por sonorização, iluminação, microfones, cadeiras, estantes e instrumentos musicais;• Participação integrada dos polos, coral e orquestra jovem comunitária;• Registro fotográfico e audiovisual das apresentações;• Classificação indicativa: Livre.Todas as atividades da Orquestra e Coral Jovem do Capão Redondo serão oferecidas gratuitamente, garantindo amplo acesso da população às ações culturais desenvolvidas pelo projeto.As aulas de musicalização, prática instrumental e canto coral serão realizadas em cinco polos localizados na periferia da zona sul de São Paulo, em regiões de alta vulnerabilidade social, facilitando o acesso das crianças, adolescentes e famílias atendidas.As apresentações culturais, concertos e eventos promovidos pelo projeto terão entrada gratuita e serão realizados em CEUs, escolas públicas, espaços comunitários e equipamentos culturais da cidade, ampliando o acesso da comunidade às atividades artísticas e incentivando a formação de público para a música e cultura.O projeto também disponibilizará instrumentos musicais, uniformes e materiais pedagógicos sem custo para os participantes, garantindo que crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade possam participar integralmente das atividades.Dessa forma, a proposta busca ampliar o acesso à cultura, descentralizar as ações culturais e fortalecer a inclusão artística e social em territórios periféricos da cidade de São Paulo.A Orquestra e Coral Jovem do Capão Redondo oferece formação musical gratuita para 150 crianças e adolescentes da periferia de São Paulo, por meio de aulas de musicalização, prática instrumental, canto coral que culmina na organização de uma orquestra. O projeto realizará, além das aulas, apresentações culturais, promovendo inclusão social, acesso à cultura e desenvolvimento artístico. As atividades acontecerão em cinco polos da região do capão redondo, zona sul de São Paulo.Estrutura geral3 polos ( Zona Sul) Cada polo atenderá: 30 alunos de instrumentos20 alunos de canto coralTotal do projeto 90 instrumentistas60 coralistas150 participantes 24 violinos - 8 em cada polo9 violoncelos - 3 em cada polo15 flautas - 5 em cada polo15 clarinetes - 5 em cada polo12 violas - 4 em cada polo18 percussionistas - 6 em cada polo CoralCada polo: 20 participantes Conteúdo: técnica vocalpercepção musicalcanto coletivoexpressão artísticapreparação de repertórioDepois todos os corais se unem nas apresentações. Total: 60 coralistas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012030-01-01.0000INSTITUTO MEET26355030São PauloSão PauloSPBrasil1084327.52730001084327.5273269088Festival Cultural Super AceProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.01688611000137Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE FÍSICA O espaço do evento contará com rampas móveis para acesso a palcos e áreas elevadas, corrimãos nos pontos de circulação, banheiros adaptados, piso tátil direcional e de alerta nas rotas de acesso e circulação, e espaço reservado e sinalizado para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e usuários de cão-guia, garantindo condições seguras de locomoção e permanência a idosos e pessoas com deficiência ao longo dos 4 dias de festival. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Serão contratados intérpretes de Libras, que revezarão a tradução das apresentações e demais atividades da programação, quando necessário, garantindo a compreensão do conteúdo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Os materiais de divulgação e sinalização do evento serão produzidos em linguagem simples e acessível, facilitando a compreensão da programação por todos os públicos. O projeto contará ainda com profissionais orientadores (monitores) especializados no atendimento a pessoas com deficiência visual, auxiliando na orientação e mobilidade dentro do espaço do evento, e com monitores capacitados para atendimento ao público neurodivergente ou com deficiência intelectual, oferecendo suporte individualizado conforme a necessidade de cada participante.Objetivo Geral Ampliar o acesso da população local aos bens e serviços culturais por meio da promoção de um Festival Cultural integrado ao campeonato de voleibol SUPER ACE, reunindo apresentações artísticas, shows musicais, intervenções culturais e atividades de integração cultural, contribuindo para a democratização do acesso às manifestações culturais, a valorização de artistas, a formação de público e o fortalecimento da cidadania cultural, ao mesmo tempo em que se gera trabalho e renda para profissionais da cultura e se fortalece a economia criativa. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Estruturar e realizar 1 Festival Cultural com duração de 4 dias consecutivos, integrado à programação do campeonato SUPER ACE, contemplando montagem de palco, sonorização, iluminação cênica, sinalização e estrutura de acessibilidade. 2) Realizar 7 apresentações artísticas ao vivo em cada dia do Festival, com duração de até 60 minutos cada, sendo 5 apresentações de diferentes linguagens artísticas e 2 espetáculos de stand-up comedy conduzidos por humoristas convidados, integradas à programação do Festival. 3) Realizar 3 shows musicais com artistas e grupos brasileiros por dia de festival, com duração de 60 a 90 minutos cada. 4) Realizar 4 intervenções culturais itinerantes e interativas nos espaços de circulação do evento, com duração de 20 a 60 minutos cada, sendo: 1 mural cultural participativo, com construção coletiva de obra visual pelo público ao longo dos 4 dias de festival; 1 desafio de dança e movimento, com participação aberta do público; 1 batalha cultural de ritmos, com disputa artística entre grupos ou artistas convidados; e 1 roda de conversa, com debate aberto ao público sobre a relação entre esporte e cultura. 5) Realizar 2 atividades interativas ao longo dos 4 dias de evento, sendo: 1 quiz interativo sobre cultura e esporte, com participação aberta ao público e premiações simbólicas; 1 circuito de jogos e brincadeiras tradicionais, com estações lúdicas voltadas à convivência entre atletas, familiares, visitantes e comunidade.O Festival Cultural SUPER ACE integra, pela primeira vez, uma programação cultural gratuita e diversificada à estrutura de um grande evento esportivo, reunindo em um mesmo espaço público apresentações artísticas, shows musicais, intervenções culturais e atividades interativas de integração entre esporte e cultura, ao longo de 4 dias de evento. Essa articulação amplia o alcance social da iniciativa: o público que originalmente se dirige ao campeonato de voleibol SUPER ACE passa a ter acesso, gratuitamente, a uma programação cultural diversificada, que em muitos casos não estaria ao seu alcance de outra forma. O projeto valoriza a produção artística brasileira ao priorizar a contratação de artistas, grupos musicais e humoristas nacionais para compor toda a programação, contemplando diferentes linguagens como música, artes cênicas e ações interativas de caráter cultural. Ao mesmo tempo, promove a formação de novos públicos, a convivência comunitária e a aproximação entre esporte e cultura como vetores complementares de cidadania, oferecendo a atletas, familiares, visitantes e comunidade uma experiência de fruição cultural integrada ao evento esportivo. O projeto se enquadra nas finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos seguintes incisos: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao oferecer gratuitamente, durante os 4 dias de festival, uma programação cultural diversificada a atletas, familiares, visitantes e comunidade; III - apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, por meio da contratação de artistas, grupos musicais e humoristas para compor a programação de apresentações artísticas, shows musicais e intervenções culturais; VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, ao reunir diferentes linguagens artísticas em uma programação unificada e aberta ao público; IX - prioriza o produto cultural originário do país, ao contratar exclusivamente artistas, grupos musicais e humoristas brasileiros para toda a programação do festival. Para o cumprimento dessas finalidades, o projeto se enquadra no mecanismo previsto no art. 3º, inciso II, alínea "c", da Lei nº 8.313/1991, que prevê o fomento à produção cultural e artística mediante a "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore". O projeto atende, ainda, às finalidades previstas no art. 3º do Decreto nº 11.453/2023, ao: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, por meio da diversidade de linguagens artísticas presentes na programação; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, ao oferecer gratuitamente uma programação cultural distribuída ao longo dos 4 dias de evento; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural, por meio das medidas de acessibilidade previstas no projeto; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais, ao gerar oportunidades de atuação para artistas, técnicos e demais profissionais da cultura envolvidos na programação. O Festival Cultural SUPER ACE amplia o acesso da população à cultura, valoriza a produção artística nacional, aproxima esporte e cultura como vetores complementares de convivência social e contribui para a formação de plateia e para o fortalecimento da cidadania cultural.Pré-produção: 03 meses: > Contratação de equipe; > Planejamento logístico; > Planejamento pedagógico; > Compra de material de estrutura e pedagógicos; Produção: 03 meses > Articulação territorial, início da divulgação e assessoria de imprensa > Realização das atividades/oficinas. > Execução da programação de performances artísticas e culturais. Pós-produção: 01 mês > Preparação do relatório de prestação de contas > Pagamentos finais > Organização do material fotográfico e videográfico do projeto.Direção Geral: Instituto para o Desenvolvimento do Esporte e da Cultura - IDEC. Coordenação de produção: Luana Cloper é comunicóloga com especializações em marketing, gestão e psicologia, com ampla experiência em gestão de projetos nacionais e internacionais. Atuou por 15 anos na liderança de eventos nos segmentos de beleza, moda, gastronomia e esporte, com passagens pela GL events, Dream Factory, Circuito Brasileiro de Surf e Confederação Brasileira de Surf. Atualmente atua como Gestora de Eventos na Trilha Consultoria. Coordenação artística: Leonardo Garcia possui experiência em produção cultural, coordenação de produção e produção executiva em eventos, shows e festivais. Atuou na elaboração de projetos incentivados para a MP7 Produções e no gerenciamento da conta de patrocínios da TIM Brasil junto à Novo Traço Comunicação. Coordenou a produção da FLU FEST (2023, 2024 e 2025), atua como Diretor de Produção do Arraiafro prestando consultoria cultural para empresas e projetos diversos. Produção executiva: Carolina Santana – Produtora cultural e consultora em projetos incentivados, com mais de 14 anos de experiência em gestão de projetos e eventos culturais e corporativos. Bacharel em Produção Cultural (UFF) e MBA em Gestão do Entretenimento (ESPM). Atua em leis de incentivo e editais públicos/privados, do planejamento à prestação de contas, com experiência em música, artes cênicas, audiovisual, patrimônio cultural e economia criativa.FESTIVAL CULTURAL - Produto: Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura) ● Duração: 4 dias consecutivos. ● Material e estrutura: palco principal com cobertura, sistema de sonorização profissional (P.A. line array, mesa de som digital, monitores de retorno), iluminação cênica (refletores LED, mesa de iluminação, treliças e estrutura de sustentação), gerador de energia de apoio, camarim para artistas, sinalização visual da programação, estrutura de acessibilidade (rampas móveis, piso tátil, banheiros adaptados) e equipe técnica de operação (som, luz, palco e produção) presente durante todo o evento. APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL - Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ● Quantidade: 7 apresentações por dia de Festival, totalizando 28 (vinte e oito) apresentações ao longo dos 4 dias, sendo 5 de diferentes linguagens artísticas por dia (20 no total) e 2 espetáculos de stand-up comedy por dia (8 no total). ● Duração: até 60 minutos por apresentação. ● Material e estrutura: sistema de sonorização profissional (microfones, caixas de retorno), iluminação cênica de palco, equipamentos específicos conforme rider técnico de cada artista/humorista, e equipe de operação (som, luz e palco) dedicada durante cada apresentação. APRESENTAÇÃO DE MÚSICA (SHOWS MUSICAIS) - Produto - Apresentações Musicais ● Quantidade: 3 shows musicais por dia de Festival, totalizando 12 shows ao longo dos 4 dias. ● Duração: entre 60 e 90 minutos por apresentação. ● Material e estrutura: palco equipado, sistema de áudio profissional (P.A., mesa de som, monitores), iluminação cênica, backline conforme necessidade técnica de cada artista/grupo (instrumentos, amplificadores, bateria), e equipe técnica de som, luz e produção dedicada a cada show. INTERVENÇÃO CULTURAL - Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ● Quantidade: 4 intervenções, sendo: mural cultural participativo, desafio de dança e movimento, batalha cultural de ritmos e roda de conversa. ● Duração: entre 20 e 60 minutos por intervenção, distribuídas ao longo da programação dos 4 dias. ● Material e estrutura: - Mural cultural participativo: painel/estrutura para pintura coletiva, tintas, pincéis e materiais de arte de uso público; - Desafio de dança e movimento e batalha cultural de ritmos: figurinos, adereços, equipamento de som portátil e espaço de circulação demarcado; - Roda de conversa: espaço de convivência com assentos, sonorização básica (microfone e caixa de som) e material de apoio para o mediador. ATIVIDADE DE INTEGRAÇÃO CULTURAL - Produto: Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernissage ● Quantidade: 2 atividades, sendo: quiz interativo, circuito de jogos e brincadeiras tradicionais. ● Duração: realizadas ao longo dos 4 dias de festival. ● Material e estrutura: - Quiz interativo: equipamento de som, materiais gráficos de apoio (placas/cartões de resposta) e brindes para premiação simbólica; - Circuito de jogos e brincadeiras tradicionais: equipamentos recreativos e materiais lúdicos (cordas, bambolês, jogos de tabuleiro gigante, entre outros);O projeto será realizado no Pavilhão 3 do Rio Centro, na Av. Salvador Allende, 6555, Barra Olímpica.Como principal medida de democratização de acesso, o projeto será totalmente gratuito, sem cobrança de ingresso ou qualquer forma de comercialização, sendo toda a programação — apresentações artísticas, shows musicais, intervenções culturais e atividades de integração — aberta à livre participação de atletas, familiares, visitantes e comunidade, por ordem de chegada, sem necessidade de cadastro prévio ou retirada de ingressos. DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Segundo orienta o Art. 41 da IN 29/2026, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com Libras e audiodescrição; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.O projeto consiste na realização de um Festival Cultural integrado ao SUPER ACE, campeonato de voleibol, com programação cultural gratuita durante 4 dias. Serão realizadas apresentações artísticas, shows musicais, espetáculos de artes cênicas (stand-up comedy), intervenções culturais, uma roda de conversa e atividades interativas de integração entre esporte e cultura, promovendo o acesso da população à cultura, a valorização de artistas e agentes culturais, a formação de público e o desenvolvimento social de atletas, familiares, visitantes e comunidade.FESTIVAL CULTURAL SUPER ACE Festival cultural gratuito, com duração de 4 dias, integrado à programação do campeonato de voleibol SUPER ACE, reunindo apresentações artísticas, shows musicais, intervenções culturais e atividades de integração cultural. Classificação indicativa: Livre. APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS Apresentações ao vivo de grupos e artistas convidados, contemplando diferentes linguagens artísticas com duração de até 30 minutos cada. O conteúdo valoriza a diversidade cultural brasileira e promove a formação de público, sem abordar temas de caráter sexual, violento ou discriminatório. Classificação indicativa: Livre. SHOWS MUSICAIS Shows musicais ao vivo, com duração de 60 a 90 minutos cada, apresentados por artistas e grupos brasileiros de diferentes gêneros da música popular. O repertório é voltado ao entretenimento e à difusão da produção musical nacional, com conteúdo de caráter festivo e integrador, adequado a todos os públicos. Classificação indicativa: Livre. INTERVENÇÕES CULTURAIS Performances itinerantes e ações interativas realizadas nos espaços de circulação do evento, com duração de 20 a 60 minutos cada, contemplando: mural cultural participativo, com construção coletiva de uma obra visual pelo público ao longo do festival; desafio de dança e movimento, com participação aberta do público; batalha cultural de ritmos, com disputa artística e musical entre grupos ou artistas convidados; e roda de conversa, com debate aberto ao público sobre a relação entre esporte e cultura. O conteúdo estimula a interação direta entre artistas e público, sem abordagem de temas sensíveis ou inadequados a menores. Classificação indicativa: Livre. ATIVIDADES DE INTEGRAÇÃO CULTURAL Ações interativas e participativas abertas ao público, realizadas ao longo dos 4 dias de festival, contemplando: quiz interativo sobre cultura e esporte, com premiações simbólicas; circuito de jogos e brincadeiras tradicionais, com estações lúdicas voltadas à convivência entre atletas, familiares, visitantes e comunidade. O conteúdo tem caráter lúdico, recreativo e de convivência social, adequado a todas as idades. Classificação indicativa: Livre.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-04-012030-03-29.0000INSTITUTO PARA O DESENVOLVIMENTO DO ESPORTE E DA CULTURA - IDEC26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil2466009.3750002466009.375269087Circuito Jânio e Júnior – Bailão na PraçaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.36552338000101Projeto em avaliação documentalO projeto “Circuito Jânio e Júnior – Bailão na Praça” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo em todas as apresentações. Acessibilidade física: serão priorizadas praças e espaços públicos com rotas acessíveis, áreas de circulação adequadas, rampas ou acessos nivelados, banheiros acessíveis ou adaptados, sinalização e espaço reservado para pessoas com deficiência, pessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de conteúdo: o projeto contará com recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo intérprete de Libras e comunicação acessível nas apresentações e materiais de divulgação. Sempre que aplicável, os conteúdos audiovisuais e digitais produzidos pelo projeto poderão contar com legendas descritivas e outros recursos de acessibilidade. A equipe de produção orientará o público quanto aos acessos e espaços reservados, buscando garantir participação segura, autônoma e inclusiva nas 10 apresentações gratuitas do circuito.Objetivo GeralPromover a circulação e a valorização da música sertaneja por meio da realização gratuita do projeto "Circuito Jânio e Júnior _ Bailão na Praça", ampliando o acesso da população à cultura, fortalecendo a ocupação cultural de espaços públicos e aproximando artistas e público em diferentes localidades. Objetivos Específicos Realizar 10 shows musicais gratuitos da dupla Jânio e Júnior em praças públicas;Garantir acesso gratuito do público a todas as apresentações do circuito;Valorizar e difundir a música sertaneja, com repertório que dialogue com suas raízes e expressões contemporâneas;Promover a ocupação cultural de praças e espaços públicos por meio de apresentações artísticas abertas à comunidade;Disponibilizar estrutura técnica adequada de palco, som e iluminação para a realização das 10 apresentações;Implementar recursos de acessibilidade nas apresentações, conforme as necessidades e características dos locais de realização;Desenvolver ações de comunicação e divulgação para ampliar o alcance do circuito e estimular a participação do público.O projeto "Circuito Jânio e Júnior _ Bailão na Praça" nasce da proposta de ampliar o acesso da população à música sertaneja por meio da realização de 10 shows gratuitos em praças públicas, promovendo circulação artística, ocupação cultural dos espaços públicos e valorização de uma expressão musical fortemente presente na identidade cultural brasileira. A utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar a realização do circuito com acesso gratuito ao público, considerando os custos envolvidos com produção artística, estrutura técnica, sonorização, iluminação, logística, comunicação, acessibilidade, equipe de produção e demais serviços indispensáveis à realização das apresentações. O incentivo possibilitará que as atividades ocorram com qualidade técnica e sem cobrança de ingressos, ampliando o alcance social e cultural da proposta. A proposta se enquadra nas finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos seguintes incisos: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que todas as 10 apresentações serão realizadas gratuitamente em espaços públicos; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, considerando a circulação do projeto por praças públicas e a participação de artistas, técnicos e profissionais ligados à cadeia produtiva da música; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, por meio da valorização e difusão da música sertaneja e da trajetória artística da dupla Jânio e Júnior; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, ao promover repertório vinculado às tradições e às expressões contemporâneas da música sertaneja; IX _ priorizar o produto cultural originário do País, uma vez que o projeto tem como foco a música brasileira e a valorização de artistas nacionais. Quanto aos objetivos estabelecidos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto se enquadra especialmente em: Art. 3º, inciso II, alínea "c" _ realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore, tendo em vista que serão realizados 10 espetáculos musicais gratuitos; e Art. 3º, inciso IV, alínea "a" _ distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, considerando que todas as apresentações terão acesso gratuito à população. Dessa forma, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, para a circulação da produção musical brasileira, para a valorização da música sertaneja e para o fortalecimento da cadeia produtiva cultural, utilizando o incentivo fiscal como instrumento de viabilização de uma programação gratuita e acessível ao público.PRÉ-PRODUÇÃO – 3 meses: planejamento e organização do circuito; definição do cronograma das 10 apresentações; articulação com os municípios e locais de realização; contratação da equipe artística, técnica e de produção; contratação dos fornecedores; organização logística dos deslocamentos; planejamento das ações de comunicação, divulgação e acessibilidade. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO – 7 meses: realização das 10 apresentações musicais gratuitas da dupla Jânio e Júnior nas cidades de Uberlândia, Ituiutaba, Capinópolis, Frutal, Uberaba, Iturama, Prata, Gurinhatã, Santa Vitória e Canápolis/MG; montagem e desmontagem das estruturas de palco, sonorização, iluminação e painel de LED; execução das ações de segurança, logística, alimentação, acessibilidade e divulgação; acompanhamento e registro das atividades realizadas. PÓS-PRODUÇÃO – 2 meses: organização dos registros e documentos da execução; consolidação dos resultados alcançados; organização dos comprovantes de divulgação e acessibilidade; encerramento dos contratos e serviços; conferência da documentação financeira e preparação dos procedimentos de prestação de contas e encerramento do projeto.PROPONENTE / PRODUÇÃO – VILARINHO CARVALHO PRODUÇÕES LTDA. Responsável pela proposição, planejamento, organização e acompanhamento geral do projeto, incluindo articulação com fornecedores e municípios, acompanhamento das contratações, logística e supervisão da realização das 10 apresentações. JÂNIO E JÚNIOR – ARTISTAS / MÚSICOS Dupla responsável pelas apresentações musicais que compõem o circuito, com atuação no segmento da música sertaneja. PRODUÇÃO EXECUTIVA Responsável pelo planejamento operacional, acompanhamento do cronograma, articulação da equipe e fornecedores e suporte à execução das apresentações. EQUIPE TÉCNICA E DE APOIO Profissionais responsáveis pelos serviços necessários à realização do circuito, incluindo sonorização, iluminação, painel de LED, montagem de palco, segurança, logística e demais atividades técnicas e operacionais. ASSESSORIA CONTÁBIL E JURÍDICA Profissionais responsáveis pelo suporte contábil e jurídico necessário à execução, acompanhamento documental, contratações e prestação de contas do projeto. COMUNICAÇÃO E ACESSIBILIDADE Profissionais responsáveis pelas ações de divulgação e comunicação do circuito e pela implementação dos recursos de acessibilidade previstos no projeto.Realização de 10 shows presenciais e gratuitos da dupla Jânio e Júnior, em praças públicas de 10 municípios de Minas Gerais. As apresentações contarão com estrutura técnica compatível com o porte dos eventos, incluindo palco coberto, sistema profissional de sonorização, iluminação e painel de LED, além de equipe técnica, produção, segurança e recursos de acessibilidade. O repertório será composto por músicas do segmento sertanejo. Os eventos serão de livre acesso ao público, sem cobrança de ingressos.O projeto “Circuito Jânio e Júnior – Bailão na Praça” terá acesso totalmente gratuito em suas 10 apresentações, realizadas em praças públicas, sem cobrança de ingressos. A escolha por espaços públicos busca ampliar o acesso da população à programação cultural, alcançando diferentes faixas etárias e públicos que, muitas vezes, possuem menor acesso a espetáculos musicais. A divulgação será realizada de forma ampla por redes sociais, mídia digital, comunicação local e materiais de divulgação, informando previamente datas, horários e locais das apresentações. Como medida adicional de ampliação de acesso, o projeto poderá disponibilizar registros fotográficos, trechos das apresentações e conteúdos audiovisuais nas redes sociais oficiais da dupla, ampliando o alcance para além do público presencial. Também serão adotadas medidas de acessibilidade física e comunicacional, contribuindo para a participação de pessoas com deficiência, pessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida. Assim, a proposta promove a democratização do acesso à cultura por meio da gratuidade, ocupação cultural de praças públicas, ampla divulgação e acessibilidade.Realização do projeto "Circuito Jânio e Júnior _ Bailão na Praça", composto por 10 shows musicais gratuitos da dupla Jânio e Júnior em praças públicas. A proposta promove a circulação da música sertaneja, valoriza suas raízes culturais e amplia o acesso gratuito da população a apresentações musicais. O circuito contará com estrutura técnica, produção, comunicação e recursos de acessibilidade.O projeto “Circuito Jânio e Júnior – Bailão na Praça” consiste na realização de 10 apresentações musicais gratuitas da dupla Jânio e Júnior, em praças públicas de municípios de Minas Gerais. Os shows terão repertório voltado à música sertaneja, valorizando suas raízes e expressões contemporâneas, promovendo a circulação artística e o encontro da população com a música brasileira em espaços públicos. As apresentações serão abertas ao público e contarão com recursos de acessibilidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGUberlândiaApresentação/Gravação de Música Regional2027-01-012027-12-31.0000VILARINHO CARVALHO PRODUCOES LTDA26311180CanápolisMinas GeraisMGBrasil311260CapinópolisMinas GeraisMGBrasil312710FrutalMinas GeraisMGBrasil312910GurinhatãMinas GeraisMGBrasil313420ItuiutabaMinas GeraisMGBrasil313440IturamaMinas GeraisMGBrasil315280PrataMinas GeraisMGBrasil315980Santa VitóriaMinas GeraisMGBrasil317010UberabaMinas GeraisMGBrasil317020UberlândiaMinas GeraisMGBrasil14657500001465750269086AMARelo - 3ª ediçãoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.17383477000104Projeto em avaliação documentalProduto - Exposição (Graffitis)Acessibilidade Física - Os locais de realização/exibição das obras de graffiti serão espaços de acesso público, sem barreiras urbanísticas ou arquitetônicas, nem barreiras atitudinais. Todos os trabalhos poderão ser apreciados por pessoas com mobilidade reduzida e portadoras de deficiência intelectual.Acessibilidade de Conteúdo - Na sinalização do local haverá um QR Code que oferecerá a audiodescrição da obra e informações sobre o artista de forma a atender o público deficiente visual. Produto - OficinasAcessibilidade Física - As oficinas serão realizadas em escolas da rede pública de cada município, em espaços que garantam acessibilidade física aos participantes com mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo - As oficinas de grafite contarão com intérprete de LIBRAS para viabilizar a participação de jovens com deficiência auditiva. Não são aplicáveis as medidas de acesso para deficientes visuais pois seria necessária uma outra oficina (e não apenas um recurso adicional), com metodologia específica e outros profissionais para atender este público. A oficina é acessível para pessoas com deficiência intelectual e autismo. Produto - PalestraAcessibilidade Física - As palestras serão realizadas em escolas da rede pública de cada município, em espaços que garantam acessibilidade física aos participantes.Acessibilidade de Conteúdo - Haverá intérprete de libras para acesso a pessoas com deficiência auditiva. Para todos os produtos, as ações de Acessibilidade de Comunicação e Divulgação contemplam a produção de materiais em formatos acessíveis, com a utilização de textos com bom contraste, fontes legíveis, informações objetivas e descrição das imagens (texto alternativo); utilização de símbolos, ícones e recursos visuais para facilitar a compreensão das informações.Objetivo Geral: Difundir a arte urbana para um público amplo, em locais variados, dando visibilidade a esta linguagem artística e à sua capacidade de falar sobre temas diversos para pessoas de todas as idades e classes sociais, sem restrições. Objetivos Específicos: - Criação de 12 painéis de graffiti em locais de grande fluxo de pessoas (4 por cidade);- Realização de 24 oficinas de grafite (8 por cidade), para um total de 480 adolescentes;- Realização de 12 palestras (4 por cidade) em escolas da rede pública sobre o grafitti como forma de expressão e o poder da arte em promover transformações e reflexões sobre temas de interesse público. As palestras serão realizadas pelos artistas em diferentes escolas de cada município, contemplando um público médio de 100 alunos e professores por escola.O projeto AMARelo _ 3ª edição busca fomentar o trabalho de artistas locais e sua proximidade com o público, tanto por meio da realização de atividade com interação direta entre artistas e público quanto pela escolha de temas de relevância cultural e social, despertando o interesse de todos. A proposta enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto busca ampliar e descentralizar o acesso às manifestações culturais por meio da realização de diferentes atividades integralmente gratuitas como oficinas e conversas com artistas. Dessa forma, contribui diretamente para a garantia do livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, atendendo o seguinte artigo e alínea do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente no seguinte inciso e alínea: Art. 3º _ Constituem objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac): I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. b) democratização do acesso aos bens de cultura.Com realização em 3 cidades, o projeto não precisa necessariamente ser realizado nas três cidades ao mesmo tempo. Desta forma, é possível que a etapa de pré-produção de uma cidade aconteça simultaneamente à etapa de produção de outra. O descritivo abaixo refere-se às etapas por cidade. Pré-produção (2 meses em cada cidade): - Curadoria e seleção dos artistas que farão os graffitis; - Contato com os espaços e/ou escolas de cada município para apresentação do projeto, considerando a cessão de parede ou muro para pintura do graffiti e a realização das palestras e oficinas para seus alunos e professores; - Contratação do designer, arte-educadores e demais profissionais envolvidos (foto, vídeo, etc.) - Agendamento das ações; - Planejamento das palestras e das oficinas com os artistas e arte-educadores; - Compra de materiais para as oficinas; - Produção das camisetas; - Criação da identidade visual do projeto e das peças de comunicação; - Briefing para os artistas de acordo com o tema a ser abordado nos graffitis naquela cidade. Produção (2 meses em cada cidade): - Criação e pintura dos graffitis; - Gravação da audiodescrição de cada obra; - Realização das palestras; - Realização das oficinas; - Registro fotográfico e videográfico de todas as atividades do projeto. Pós-produção (1 mês): - Edição dos vídeos e fotos; - Produção do relatório de execução do projeto para patrocinador.PROPONENTE: Holy Cow Criações Ltda.A proponente realizará as funções de Produção, Curadoria e Gestão Administrativo-Financeira do projeto. 2026Produção da exposição Portais. Por Nina Pandolfo, no Farol Santander São Paulo/SP. 2025Produção da exposição Eu mesmo, Carnaval, no Museu Casa Mário de Andrade, em São Paulo/SP.Produção do projeto AMARelo, em Indaiatuba/SP, com recursos do ProAC - Programa de Ação Cultural do estado de São Paulo. 2024Pordução do projeto AMARelo - 2ª edição, em parceria com o Museu Casa Mário de Andrade, em São Paulo/SP. 2023Produção geral da exposição Vivências do Novo para reabertura da Casa das Rosas.Produção local da exposição Rosana Mokdissi - o gesto como ponto de partida, na Caixa Cultural São Paulo.Realização de Workshop sobre Lei de Incentivo à Cultura para artistas e produtores de Jacobina/BA.Produção da edição Minas Gerais do projeto Casas Espaços de Produção Cultural, idealizado pelo Centro dePesquisa e Formação do Sesc de São Paulo. 2022Produção da exposição Cidades Líquidas, do fotógrafo Gustavo Minas, na Galeria de Fotos da Fiesp, em São Paulo.Produção dos projetos culturais e educativos AMARelo, projeto de arte urbana (graffiti) sobre a importância de um trânsito mais humano e seguro; e Cidadania em Jogo Ano 2, projeto de educação digital com cursos de Games, Aplicativos e Arte Digital.Curadoria de 06 exposições fotográficas integrantes do projeto Territórios da Agricultura, projeto de educação e inovação social voltado à agricultura urbana, periurbana, familiar e rural. 2021Produção do projeto “Escultura Parcialmente Funcional”, do artista Rodrigo Sassi.Desenvolvimento de edital para banco de projetos sociais para o Instituto Lojas Renner.Consultoria em Planejamento Estratégico para Instituto Oliva. 2020Produção do espetáculo musical do Bloco Batuntã, na Casa de Cultura de Santo Amaro.Desenvolvimento de projeto cultural para FAAP – Plano Anual de Atividades do Museu de Arte Brasileira.Desenvolvimento de Política de Patrocínios de Projetos Incentivados para Instituto Lojas Renner S.A. 2019Produção Executiva do projeto Cidadania em Jogo, realizado com recursos do PROMAC – Programa Municipal deApoio a Projetos Culturais de São Paulo.Coordenação das oficinas de fotografia e curadoria das exposições fotográficas do projeto Nas Trilhas da Cidadania, realizado nas cidades de Salvador/BA, Palmas/TO, Vitória/ES e Santa Bárbara D’Oeste/SP.Criação e produção da ação cultural Batalha de Quadrinhos, para a Multiplus, no Museu da Imagem e do Som deSão Paulo. 2018Produção executiva das exposições: Esquinas que me atravessam, do artista plástico Rodrigo Sassi para o CCBB SP; Horizonte, da artista plástica Alice Quaresma, para a Caixa Cultural de São Paulo; Desenho Livre, do artista plástico David Galasse, para ViaQuatro, concessionária da Linha 4 do Metrô de São Paulo.Produção das ações culturais: Fazendo São Paulo Mais Colorida, para ViaQuatro, concessionária da Linha 4 do Metrôde São Paulo; Cabine Psicose Fotográfica, para a Multiplus, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo. 2017Produção das exposições: Paisagens Interiores, da artista plástica Dwari, e Rugas, da fotógrafa Ana Paula Paiva,para concessionária do metrô ViaQuatro nas estações da Luz e Paulista, São Paulo. 2016Produção das exposições Prática comum segundo nosso jardim, do artista Rodrigo Sassi, para o Programade Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural 2016 em Brasília; e Do Dorothy (I live, I die, I live again), do artista Chico Togni, para concessionária do metrô ViaQuatro na estação da Luz, São Paulo.Produção do projeto de artes integradas Valorizando a Diversidade para o Instituto Yamana de DesenvolvimentoSocioambiental, realizado em 13 municípios do interior da Bahia e de Goiás. Simone Sapienza Siss - artista e oficineira Participou da primeira edição do projeto AMARelo, em 2022, realizando 10 oficinas de graffiti e criando dois graffitis. Desde 2010, a artista tem uma produção extensa de obras em estêncil e poesia visual, pintando na rua em várias cidades e estados do Brasil, participando de eventos nacionais e internacionais, além de exposições individuais e coletivas em espaços como museus, galerias, bibliotecas e diversas unidades do Sesc. Já participou de mostras na Hungria, Alemanha e Estados Unidos e produziu obras para empresas como Linkedin,Disney /Marvel, Netflix, B3 Bolsa de Valores, Brookfield, UFC. Em 2012, foi a responsável pela capa do single “Superstar”, da cantora Madonna. Em São Paulo, já pintou duas empenas de grandes proporções, uma em parceira com o Greenpeace e outra com a família da artista Tarsila do Amaral, tendo sido a curadora do projeto Tarsila Inspira, no qual seis mulheres produziram obras em grandes prédios na cidade, em uma parceria entre a Prefeitura de São Paulo e a Em Branco Hub Criativo de Comunicação Visual e Prefeitura de São Paulo. Procura abordar em sua arte o conceito paradoxal da mulher contemporânea, revisitando mulheres de épocas anteriores que deixaram sua marca e chegaram aonde mulheres não podiam chegar. Kátia Lombardo - oficineira Participou da primeira edição do projeto AMARelo, em 2022, realizando 10 oficinas de graffiti. Fotógrafa e artista paulistana. Formada em 2000 pelo IED (Instituto Europeo di Design) de Milão na Itália. Já expôs na Itália, Espanha e Brasil. Seu trabalho transita entre arte de rua e fotografia. Na Itália trabalhou para agencia TamTam, teve fotos publicadas em jornais e revistas de Milão; Corriere della Sera (It), La Repubblica (It), Wired(It), sites de fotojornalismo, além de revistas de arte e comportamento, Mielemag (Torino), Zero 2, entre outras mídias italianas. No Brasil colaborou para: Carta Capital, Diário de São Paulo, Jornal Agora, Elle, Caras, Casa Claudia, Bons Fluídos, Portal casa.abril.com.br, entre outros. Passou a transformar suas imagens em stencil, construindo uma linguagem artística, utilizando suas experiências registrando a sociedade em fotografias que discutem ícones atuais, a cidade, e a integração das pessoas às cidades. Seu trabalho se adaptou bem à arte de rua, sua técnica é lambe-lambe fotográfico e stencil, que podem ser encontrados nas ruas de várias cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2020 teve seu trabalho aplicado em um prédio no centro histórico de SP, no projeto Tarsila inspira.Plano de Execução das Oficinas de GrafiteObjetivos:. desenvolver o conhecimento técnico do stencil;. desenvolver o conceito do stencil graffiti;. diferenciar as diversas formas de expressão urbana;. desenvolver o diálogo sensível através da arte;. identificar e reconhecer os diversos meios da técnica;. valorizar o espaço público;. desenvolver trabalho pessoal por meio do stencil;. desenvolver conceito sobre o fazer artístico;. empregar conceitos desenvolvidos em atividades pessoais. Metodologia – uma combinação de teoria e prática Parte teórica:Apresentação de trabalhos de artistas do Brasil e do mundo como Alex Valauri, Ozi, Celso Gitahy, Banksy, conhecendo os diversos tipos de stencil. Serão mostradas obras pintadas na rua e em outros suportes, explicados o universo e versatilidade do stencil grafiti.Levaremos diversos stenceis já prontos e usados para que os alunos possam ver. Diversos tamanhos, de 1 e mais layers, mostrando como usar os registros na pintura. Parte prática:Cada aluno aprenderá a fazer seu proprio stencil. Levaremos alguns desenhos com o tema do projeto. Os alunoses colherão um e com a ajuda do papel carbono passarão para uma folha de papel duplex e recortarão com a ajuda do estilete. Com o stencil recortado, aprenderão a colar filó, com a ajuda da pistola de cola quente, aprendendo sobre as pontes usadas no stencil. Com os stencils prontos serão feitas as pinturas com spray sobrepapel Duplex ou Kraft. Com os canetões os alunos serão estimulados a escrever frases, poesias, junto com a imagem, passando sua mensagem. Cada aluno pintará o seu próprio grafitti e poderá levar para casa tanto o molde quantoa pintura. Materiais a serem utilizados: lapis 2B, borrachas, apontadores, tesouras, papel duplex ou papel cartão 250g 66x96 para stencil, papeis duplex ou kraft ou sulfite para pintura 66x96, papel carbono 40x50, rolos de fita crepe grossa, Sprays Colorgin Arte Urbana, estiletes finos, caixa de luvas cirúrgicas descartáveis, caixa de máscaras para vapor (descartáveis), pistolas e bastões de cola quente, filó, canetões para poesias e frases. Carga Horária: 3 horasPor se tratar de um projeto de artes visuais, em especial o graffiti, com pintura em paredes, fachadas e/ou muros de diferentes espaços das cidades participantes, o projeto garante o acesso inteiramente gratuito a todos. Como medidas de ampliação de acesso, o projeto vai realizar:- 24 oficinas de graffiti para grupos de até 20 alunos da rede pública cada, somando 480 participantes- 12 palestras para até 100 alunos e professores da rede pública, somando um público de até 1200 participantes.Projeto de artes visuais englobando a criação e produção de 12 painéis de graffiti que ficarão expostos, por pelo menos 4 meses, em paredes, fachadas e/ou muros das cidades de São Paulo (SP), Campinas (SP) e São José dos Campos (SP). O projeto, que pode abordar diferentes temas de relevância cultural e social, contempla também a realização de oficinas artísticas gratuitas de graffiti para alunos da rede pública e palestras com os artistas para alunos e professores.As palestras serão ministradas pelos artistas criadores das obras e serão direcionadas a alunos e professores de escolas da rede pública localizadas próximas aos locais das obras. O objetivo é que os artistas possam compartilhar suas trajetórias, conversar sobre o graffiti como forma de expressão e o poder da arte de promover transformações na vida das pessoas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloExposição Cultural / Artística2027-02-012027-12-31.0000HOLY COW CRIACOES LTDA26350950CampinasSão PauloSPBrasil354990São José dos CamposSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil473122.6484000473122.6484269085Clube Viajar na História da Arte – Plataforma Digital de Formação CulturalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.53796540000190Projeto em avaliação documentalPara garantir o pleno cumprimento da legislação vigente, em especial a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e as diretrizes de acessibilidade da Lei Rouanet, o projeto adotará medidas integradas de inclusão digital, eliminando barreiras de comunicação e garantindo o acesso universal ao conteúdo de História da Arte disponibilizado na plataforma. As ações serão divididas em duas frentes obrigatórias: 1. Acessibilidade no Conteúdo Audiovisual e Didático: Janela de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais): Todas as videoaulas principais gravadas e disponibilizadas na plataforma contarão com intérprete de LIBRAS visível na tela, garantindo a compreensão integral para a comunidade surda sinalizante. Legenda descritiva (Closed Caption): Os vídeos possuirão legendas em português sincronizadas, fundamentais para pessoas com deficiência auditiva alfabetizadas em português, idosos ou usuários em ambientes com restrição de áudio. 2. Acessibilidade Digital na Plataforma (Ambiente Virtual): A plataforma web onde o conteúdo será hospedado será otimizada seguindo os parâmetros do eMAG (Modelo de Acessibilidade em Governo Eletrônico) e do WCAG (Web Content Accessibility Guidelines) nível AA, aplicando as seguintes soluções técnicas: Compatibilidade com Leitores de Tela (Código Semântico): O desenvolvimento do site utilizará tags HTML5 semânticas estruturadas. Isso garante que softwares de leitura de tela (como NVDA e JAWS), utilizados por pessoas cegas, façam a leitura lógica, ordenada e fluida de todos os textos, menus e módulos de aula. Controle de Contraste e Redimensionamento de Fonte: A interface do site disponibilizará botões nativos e visíveis para ampliação da fonte em até 200% sem quebra de layout, além da opção de "Modo de Alto Contraste" (fundo preto com caracteres brancos ou amarelos), atendendo a usuários com baixa visão, daltonismo ou dificuldades cognitivas. Navegação Total por Teclado: Todas as funções da plataforma (navegar pelos menus, selecionar aulas, acionar os comandos de "Play" e "Pausa" nos vídeos e preencher formulários) poderão ser executadas inteiramente através da tecla Tab do teclado, sem dependência do uso do mouse, atendendo a pessoas com deficiências motoras severas. Um indicador visual de foco (outline) deixará claro em qual elemento o usuário está navegando. Links Descritivos e Contextualizados: A plataforma evitará botões genéricos como "clique aqui" ou "saiba mais", utilizando hiperlinks estritamente descritivos (ex: "Acesse aqui o material em PDF do módulo de Arte Contemporânea"), facilitando a identificação por usuários de leitores de tela. Auditoria e Validação: Antes do lançamento oficial da plataforma, o site será submetido a testes de validação automática e manual através do ASES (Avaliador e Simulador de Acessibilidade em Sítios Web), ferramenta oficial de auditoria do governo brasileiro, assegurando conformidade total com as exigências técnicas da Secretaria de Cultura.OBJETIVO GERALPromover acesso democrático à formação cultural em História da Arte e Arte Contemporânea por meio de plataforma digital educativa dealcance nacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOSDisponibilizar conteúdos educativos em História da Arte e Arte Contemporânea;Ampliar o repertório artístico e cultural dos participantes;Oferecer capacitação complementar para estudantes e professores;Democratizar o acesso ao conhecimento artístico fora do ambiente acadêmico;Estimular a formação de público para equipamentos culturais;Disponibilizar conteúdos acessíveis sobre patrimônio, exposições e produção artística;Promover acesso gratuito a estudantes e professores da rede pública;Incentivar processos de pesquisa e aprofundamento cultural.O presente projeto insere-se em um cenário de profunda transformação digital, onde o consumo de conteúdo educativo migrou definitivamente para as redes, mas cuja oferta de conhecimento artístico-cultural de alta qualidade ainda permanece polarizada. Por um lado, o estudo aprofundado da História da Arte encontra-se elitizado e restrito aos ambientes acadêmicos universitários; por outro, as redes sociais replicam conteúdos superficiais e fragmentados. Diante dessa lacuna, o projeto foi pensado e proposto para agir como uma ponte democrática, unindo o rigor científico à acessibilidade da linguagem. A iniciativa é respaldada pela sólida trajetória de sua proponente, pesquisadora e docente com mais de quinze anos de experiência em Teoria, História e Crítica da Arte em instituições nacionais e internacionais. Como desdobramento prático dessa bagagem, a plataforma digital foi criada em 2023 e iniciou suas atividades em 2024, consolidando-se como um ambiente virtual maduro de formação cultural contínua. O projeto já validou sua eficiência junto ao público-alvo, oferecendo conteúdos que englobam desde a Pré-História até a Contemporaneidade, além de módulos sobre patrimônio e museus. O grande diferencial e inovação da proposta residem na sua metodologia didática própria e interdisciplinar, que costura a arte com a filosofia, sociologia e antropologia. Não se trata de um curso técnico isolado, mas de uma experiência de imersão que estimula o pensamento crítico. O formato online é a melhor estratégia frente ao problema da centralização cultural, pois possui o poder de anular barreiras geográficas, permitindo que um estudante do interior do país ou um professor da rede pública de qualquer região tenham acesso ao mesmo repertório de grandes centros urbanos. A execução do projeto é urgente e necessária para enfrentar o empobrecimento do repertório cultural e a carência de formação estética crítica na sociedade atual. A plataforma se destaca por atributos fundamentais como a contemporaneidade de sua interface, a criatividade na transposição de conceitos complexos para uma linguagem fluida e a valorização da tradição e do patrimônio histórico. As circunstâncias que favorecem sua implementação imediata são a existência prévia da plataforma (já testada e aprovada pelo público desde 2024) e a maturidade intelectual da proponente, o que reduz custos de infraestrutura inicial e garante total viabilidade técnica e segurança institucional ao projeto. Como benefício e transformação, a ação trará a descentralização do conhecimento, a capacitação gratuita de educadores e, fundamentalmente, a formação de novos públicos para museus e instituições culturais, estimulando a economia criativa. Para garantir a gratuidade, a sustentabilidade e a expansão dessa ferramenta de interesse público, faz-se estritamente necessário o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei Rouanet, visto que o financiamento por renúncia fiscal viabiliza o alcance nacional da proposta sem repassar custos ao usuário final. Diante disso, o projeto se enquadra perfeitamente nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei nº 8.313/91: Inciso I: Contribui para facilitar, a todos, os meios para o acesso às fontes da cultura nacional e regional, uma vez que a plataforma disponibiliza módulos sobre o patrimônio cultural brasileiro de forma digital e abrangente;Inciso II: Promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, garantindo que o conhecimento de artes chegue a municípios fora dos grandes eixos culturais através do alcance territorial da internet;Inciso IV: Apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao debater criticamente as artes visuais, a história das sociedades e a arte contemporânea. Ademais, a proposta alcança diretamente os objetivos fundamentais expressos no Artigo 3º da referida norma, destacando-se: Inciso I (Estímulo ao conhecimento dos bens culturais): Através de aulas didáticas sobre monumentos, cidades históricas e acervos de museus, fomentando a valorização do patrimônio;Inciso II (Apoio à formação artística e cultural): Atuando como uma plataforma de formação contínua e capacitação para estudantes, pesquisadores e professores da rede de ensino;Inciso IV (Facilitação do livre acesso ao público): Ao propor um ambiente virtual democrático que distribui conteúdos de alta qualidade técnica de maneira simplificada, ampliando e formando novos públicos para o consumo e compreensão crítica das artes visuais em todo o território nacional.Portanto, o financiamento por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é o instrumento indispensável para garantir a sustentabilidade, o aprimoramento técnico e a democratização integral desta plataforma de interesse público e educacional.1. Pré-produção (Duração: 2 meses ) Fase focada no planejamento, auditoria técnica do site e, principalmente, no mutirão de acessibilidade para o acervo de vídeos já existentes na plataforma. Contratação da equipe técnica (desenvolvedores) e dos profissionais de acessibilidade (intérpretes de LIBRAS, audiodescritores e estúdio de gravação/edição). Auditoria do Acervo: Mapeamento e triagem de todos os vídeos antigos da plataforma que ainda não possuem acessibilidade para organizar a fila de inserção de recursos. Planejamento do calendário de novos conteúdos e roteirização das próximas aulas. Mutirão de Acessibilidade (Parte 1): Envio do primeiro lote de vídeos antigos para os profissionais. Gravação das janelas de LIBRAS, produção dos roteiros de audiodescrição e geração das legendas descritivas (Closed Caption) para o acervo anterior. Adaptação do código da plataforma para os parâmetros de acessibilidade digital (eMAG/WCAG), implementando compatibilidade com leitores de tela e navegação por teclado. Mutirão de Acessibilidade (Parte 2): Finalização da edição, sincronização dos recursos de acessibilidade e reenvio de todos os vídeos antigos totalmente adequados para a plataforma.Implementação e teste das ferramentas de cadastro e login institucional para a liberação das vagas gratuitas de alunos e professores. 2. Execução (Duração: 10 meses) Fase de operação do projeto com o acervo 100% regularizado: manutenção da plataforma, postagem de novos conteúdos já acessíveis e atendimento aos usuários. Manutenção da Plataforma: Servidor ativo com capacidade ilimitada para assinantes e usuários de acessos gratuitos. Novos Conteúdos com Acessibilidade Nativa: Gravação, edição e publicação das novas aulas e entrevistas. Diferente do acervo antigo, os novos vídeos já saem do editor com LIBRAS, legenda e audiodescrição embutidos antes de irem ao ar. Gestão de Parcerias e Gratuidades: Atendimento, suporte e liberação contínua de acessos para os alunos da rede pública, professores e funcionários cadastrados. Realização e transmissão ao vivo da 1ª Oficina Virtual Paralela com acessibilidade em tempo real. Realização e transmissão ao vivo da 2ª Oficina Virtual Paralela com acessibilidade em tempo real. 3. Pós-produção (Duração: 1 mês) Fase de encerramento, compilação de dados de impacto social e prestação de contas. Extração de relatórios analíticos (número de acessos nas ferramentas de acessibilidade, total de alunos e professores beneficiados pelas gratuidades). Reunião de clipping de mídia, fotos das oficinas e relatórios de tráfego. Auditoria contábil e financeira das notas fiscais dos fornecedores (incluindo os serviços de acessibilidade do acervo antigo e do novo). Envio do Relatório de Cumprimento do Objeto no Salic.Diretor(a) Geral - Proponente Luciane R. N. Garcez é historiadora da arte, crítica de arte e curadora, com atuação destacada nas áreas de artes plásticas, história e crítica da arte, curadoria e educação artística, sendo membro da Associação Brasileira de Crítica de Arte (ABCA). Desde 2023, gerencia a plataforma digital "Viajar na História da Arte", um serviço nos moldes da "Netflix" de arte e cultura que oferece aulas gravadas sobre história da arte e arte contemporânea, além de entrevistas inéditas com artistas. No âmbito da curadoria e organização de exposições, destacam-se os trabalhos realizados entre 2024 e 2025, quando esteve à frente da curadoria da exposição "Sou Catarina" no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), que reuniu obras desde o século XVI até a contemporaneidade; da exposição "contemplar SER contemplado", de Elke Hülse, no Museu da Escola Catarinense (MESC); e da mostra "Vita brevis, ars longa", realizada na The House of Arts, em Miami, nos Estados Unidos. Em 2023, assinou a curadoria da exposição de Patricia Di Loreto na Galeria de Arte Palermo H, em Buenos Aires, Argentina, e, em 2022, organizou as mostras "Alegoria real de três anos na vida de uma artista" e "Sinergias elementais: mulher, terra e fogo", ambas no MESC. Já em 2020, foi curadora da exposição "CARLOS ASP AS POSSIBLE", na Galeria Jandira Lorenz da UDESC. Na produção acadêmica e editorial, publicou livros por editais aprovados, como a monografia Patricia Di Loreto - Encontros coloridos e os tecidos da vida invisível (2024, em coautoria) e ASP: ARS, ARTIS (2020, com apoio da FAPESC), além de diversos capítulos em coletâneas, com destaque para as participações nos volumes "Tudo se deseja ver: mergulhos na coleção Collaço Paulo" e na série "passado-presente em quadros / em obras tridimensionais", abordando artistas como Jean-Jacques Pradier, Estêvão Silva, Juarez Machado, Rubens Oestroem, Elke Otte Hülse, Plinio Verani, Sara Ramos e Carlos Asp. Sua atuação internacional inclui palestras e conferências em eventos de grande porte, como a Art Basel Miami 2025, onde realizou tour guiado e mesa redonda, além de participação no Colóquio Internacional Aix-Marseille, na França (2013), com publicação do texto apresentado. Em 2025, também coordenou eventos no espaço A.Galeria e proferiu palestras sobre exposições como "Terral", de Clara Fernandes e Rubens Oestroem; "Daniela Busarello: Somos Todos Um"; e "Luiz Zerbini: Saudade do Mundo Pequeno", bem como ministrou palestras e visitas guiadas no MASC e em eventos como o Essência Catarina e o 33 Talks em Joinville, promovido por edital do Prêmio Estímulo à Cultura. Em sua trajetória, também coordenou o projeto Circuito Cultural A.Galeria (2025) e o intercâmbio para o VIII Simpósio Internacional de la Ceramica de Arte, em Havana, Cuba (2012), demonstrando uma carreira consistente e plural, que transita entre a curadoria, a crítica, a docência, a gestão cultural e a produção de conhecimento sobre a arte brasileira e internacional. Coordenador de Projetos Ulisses Souza é gestor e produtor cultural com mais de 15 anos de trajetória, especializado na viabilização de projetos de alto impacto por meio de leis de incentivo e editais. Graduado em Administração (Única/SOCIESC) e Pós-Graduado em Gestão e Políticas Culturais pela Universitat de Girona (Espanha) em parceria com o Itaú Cultural, sua atuação une o rigor administrativo à visão estratégica do setor.Como sócio da Contexto Gestão de Projetos, liderou a produção de eventos icônicos, como o Prêmio Desterro (por 10 edições) e a Bienal de Tango de Florianópolis. Sua expertise internacional inclui a gestão de exposições no Carrossel do Louvre (Paris) e produções no Memorial da América Latina. Com um histórico comprovado de mais de R$ 2 milhões captados e um aumento de 30% na eficiência de editais públicos, Ulisses é referência em gestão administrativa e prestação de contas.Atualmente, consolida sua atuação na área de acessibilidade e inclusão, coordenando projetos estratégicos como o “Lápis de Seda: Manutenção e Difusão da Dança Inclusiva” (Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas 2025) e a 3ª edição do projeto “Um Novo Olhar para a Pessoa com Deficiência” (Prêmio Elisabete Anderle 2025/2026), voltado à capacitação de professores da rede pública de Florianópolis. Diretor de arte Mauricio Ruschel Nascimento é profissional com vasta experiência na área de edição e pós-produção audiovisual, atuando como Assistente de Editor e Editor Finalizador em grandes produções da televisão norte-americana. Fluente em inglês e português, construiu uma carreira sólida em estúdios e emissoras de destaque, sendo reconhecido com quatro prêmios Emmy de Melhor Reality Show, conquistados pelas temporadas de The Voice (2012–2013) e Shark Tank (2013–2014, 2014–2015 e 2015–2016). Como Assistente de Editor, sua função principal era organizar e disponibilizar todo o material imagético para editores e produtores, trabalhando lado a lado com as equipes criativas, tanto no suporte técnico quanto na contribuição criativa para os projetos. Nessa função, participou de diversas temporadas de sucesso, como Largados e Pelados (temporadas 8 e 11), Largados e Pelados Frozen, Last One Standing (temporadas 1 a 3), Largados e Pelados XL (temporadas 9 e 10), Drag Me to Dinner (temporada 1), Next Level Chef (temporada 1), I Can See Your Voice (temporada 2), Shark Tank (temporadas 3 a 12, entre 2012 e 2021, e temporada 18 em 2026), The Voice (temporadas 1, 2, 3, 4, 16 e 17), The Ultimate Fighter Brasil (temporada 4), Sarah Palins Alaska (temporada 1), Rock n Roll Fantasy Camp (temporadas 1 a 3) e Jersey Shore Reunion. Na função de Editor Finalizador, atuou em produções como Impact Atlanta (temporadas 1 e 2), House of Love (temporada 1), Behind the Music, Brat Loves Judy (temporada 1), Americas Next Top Model (temporada 24), Ozzy & Jacks World Detour (temporadas 2 e 3), Funderdome (temporada 1), To Tell the Truth (temporada 3), TMZ (especiais sobre Johnny Depp vs. Amber Heard e Michael Jackson), MasterChef (temporada 8) e Iron Chef The Gauntlet (temporada 2). Com mais de uma década de atuação no mercado audiovisual, Mauricio consolida um perfil técnico e criativo de alto nível, com passagem por programas de grande audiência e reconhecimento da indústria.PRODUTO 1: PLATAFORMA DIGITAL E AMBIENTE VIRTUAL DE APRENDIZAGEM (AVA) O que é: Plataforma de streaming cultural "Clube Viajar na História da Arte" dedicada à hospedagem, gestão e veiculação de cursos livres e acervo contínuo de Teoria, História e Crítica da Arte. Duração / Período: Disponibilização contínua e ininterrupta ao longo dos 12 meses do ciclo de execução do projeto. Material / Infraestrutura Técnica: Hospedagem em servidores Cloud (em nuvem) escalonáveis com capacidade de largura de banda ilimitada para tráfego simultâneo. Programação construída com arquitetura de código semântico HTML5 em total conformidade com as diretrizes de acessibilidade eMAG (Modelo deAcessibilidade em Governo Eletrônico) e WCAG (Web Content Accessibility Guidelines) nível AA. O ambiente virtual contará com ferramentas nativas de redimensionamento de fonte de até 200%, contraste de tela customizável, navegação guiada por teclado e compatibilidade com softwares leitores de tela (NVDA e JAWS). Paginação / Formato Técnico: Interface responsiva adaptada para computadores, tablets e smartphones. Os conteúdos textuais integrados à plataforma (manuais de suporte, e-books das aulas e guias de estudo complementares) serão distribuídos em formato digital PDF, contendo projeto gráfico contemporâneo e texto descritivo alternativo (Alt Text) em todas as imagens de obras de arte embutidas para atender aos leitores de tela. PRODUTO 2: ACERVO DE CONTEÚDO AUDIOVISUAL (VIDEOAULAS E ENTREVISTAS) O que é: Produção, adaptação retroativa de acessibilidade e disponibilização de aulas e entrevistas exclusivas divididas em duas modalidades principais: "História da Arte" (da Pré-História ao Século XX, incluindo patrimônio e monumentos) e "Arte Contemporânea" (segunda metade do século XX até a atualidade e entrevistas com artistas). Duração: Videoaulas com tempos de duração variáveis entre 20 (vinte) minutos e 1 (uma) hora e 30 (trinta) minutos cada, a depender da profundidade cronológica e complexidade do tema tratado. Material / Especificação Audiovisual: Captação de imagens e áudio em formato digital de Alta Definição (Full HD - 1080p). Todas as mídias contarão com tecnologia de áudio estéreo, inserção de legenda descritiva oculta sincronizada (Closed Caption), janela de gravação para intérprete de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) ocupando a proporção regulamentar da tela e faixa opcional de audiodescrição (integrada ou alternativa) para leitura detalhada das obras artísticas visuais exibidas nos slides. Paginação / Volume: Disponibilização de fluxo contínuo de conteúdos semanais/mensais no acervo e manutenção de todo o portfólio de módulos da plataforma digital acessível de forma síncrona ou assíncrona pelo ritmo do usuário. PRODUTO 3: PROJETO PEDAGÓGICO E METODOLOGIA DE ENSINO Concepção Pedagógica: O projeto pedagógico fundamenta-se na interdisciplinaridade e no rompimento das barreiras do ambiente acadêmico tradicional, estendendo o saber crítico das artes visuais à sociedade civil e à educação básica. A metodologia de ensino baseia-se na história contextual e tangencial, costurando de forma orgânica a produção artística com as transformações da filosofia, religião, sociologia, antropologia e o desenvolvimento técnico das sociedades humanas de cada período histórico abordado. Abordagem e Didática: Os conteúdos são desenvolvidos sob a coordenação e autoria direta da proponente, amparados por mais de 15 anos de sólida docência em nível superior na área artística. A didática é estruturada para apresentar conceitos de alta densidade teórica sob uma linguagem leve, fluida e descomplicada, capacitando o estudante de forma que ele desenvolva autonomia intelectual, ampliação de repertório e segurança interpretativa ao visitar museus, viagens culturais e exposições de arte contemporânea. Ações de Capacitação e Oficinas: Como desdobramento do projeto pedagógico e contrapartida social, serão executadas 02 (duas) Oficinas Virtuais Paralelas transmitidas ao vivo via internet e abertas de forma gratuita. O plano de aula destas oficinas será focado na "Capacitação e Instrumentalização Didática de Professores e Educadores do Ensino Básico", oferecendo-lhes métodos práticos para aplicar o ensino integrado da História da Arte em salas de aula transdisciplinares da rede pública e privada.O presente projeto tem como premissa fundamental a universalização do conhecimento e a quebra de barreiras socioeconômicas e geográficas no acesso à História da Arte e à Arte Contemporânea. Para tanto, a forma de distribuição, comercialização e as medidas de ampliação de acesso serão estruturadas através de um modelo híbrido de sustentabilidade e gratuidade direcionada, detalhado a seguir: 1. Forma de Distribuição, Comercialização e Cobrança Direcionada: Acesso por Assinatura Mensal (Público Geral): Para o público em geral interessado em ampliar seu repertório cultural, em viagens e em visitas a exposições, o acesso à plataforma digital "Clube Viajar na História da Arte" será comercializado por meio de assinaturas mensais. As modalidades de "História da Arte" e "Arte Contemporânea" serão disponibilizadas de forma independente, permitindo ao assinante seguir os conteúdos gravados em seu próprio ritmo. Capacidade de Atendimento Ilimitada: Por se tratar de um ambiente virtual hospedado em rede, o projeto possui capacidade de atendimento técnica sem restrição de lotação ou limite de vagas, viabilizando o alcance simultâneo de usuários em qualquer localidade do país ou do exterior. 2. Política de Gratuidade Focada (Ecossistema Educacional): Como medida central de democratização e contrapartida social, o projeto anulará integralmente os custos de acesso para o setor pedagógico, transformando a plataforma em uma ferramenta viva de capacitação: Acesso 100% Gratuito para a Rede Pública: Os alunos da rede pública de ensino (escolas estaduais e federais), dos estados do Brasil, do Ensino Básico à Pós-Graduação, terão acesso totalmente gratuito à plataforma, sem qualquer cobrança de taxa de inscrição ou mensalidade. Gratuidade para Profissionais da Educação: Professores e funcionários de instituições de ensino — atuantes tanto na rede pública quanto na rede privada — estarão integralmente isentos de cobrança para utilização de todo o acervo de aulas, e-books e entrevistas da plataforma. Cadastramento de Instituições: O projeto realizará uma articulação direta para o cadastramento formal de instituições e secretarias de educação, facilitando a liberação de logins institucionais para que colégios e universidades utilizem os conteúdos didáticos como material de apoio pedagógico e pesquisa interdisciplinar. 3. Medidas de Ampliação de Acesso e Descentralização: Descentração e Alcance Regional: O formato online contínuo funciona como o principal vetor de democratização regional do projeto. Ele permite que os conteúdos de Teoria, História e Crítica da Arte — historicamente centralizados nos grandes eixos acadêmicos e capitais — alcancem professores, alunos, pesquisadores e artistas de municípios do interior e regiões periféricas de todo o território nacional. Linguagem Descomplicada como Inclusão: A metodologia pedagógica desenvolvida pela proponente ao longo de 15 anos de docência foi estruturada para apresentar conteúdos profundos em uma linguagem leve e acessível. Essa abordagem remove o constrangimento técnico e aproxima o público não acadêmico das artes visuais, de museus e de manifestações contemporâneas, cumprindo com excelência a ampliação do repertório cultural da população. Com este desenho de sustentabilidade, o uso do mecanismo de incentivo fiscal viabiliza a manutenção técnica de uma plataforma robusta e de alto custo, enquanto garante a devolução social direta na base da educação do país.O projeto "Clube Viajar na História da Arte _ Plataforma Digital de Formação Cultural" visa à manutenção, ampliação e democratização deuma plataforma digital dedicada ao ensino de História da Arte e Arte Contemporânea, oferecendo aulas gravadas, entrevistas, palestras econteúdos culturais acessíveis ao público em geral.A iniciativa disponibilizará conteúdos formativos voltados à ampliação de repertório artístico e cultural, atendendo estudantes, professores,pesquisadores, artistas e interessados em arte, cultura e patrimônio histórico. O projeto também prevê acesso gratuito a alunos eprofessores da rede pública e instituições educacionais parceiras.As atividades ocorrerão integralmente em ambiente online, permitindo alcance nacional e democratização do acesso ao conteúdo cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-102030-01-10.000053.796.540 LUCIANE RUSCHEL NASCIMENTO GARCEZ26420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil689485.5000689485.5269084MUSEU GLOBALProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.51128515000102Projeto em avaliação documentalO projeto 'Museu Global' foi concebido sob a premissa do design inclusivo universal, garantindo que o direito constitucional de acesso à cultura seja plenamente exercido por todos os cidadãos, independentemente de suas capacidades físicas, motoras, sensoriais ou cognitivas. Por se tratar de uma proposta de infraestrutura cultural híbrida (que une ativações territoriais no espaço urbano a uma plataforma digital móvel), as medidas de acessibilidade estão divididas em duas frentes complementares: 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA (TERRITORIAL E URBANA) As ações do projeto ocorrem de forma integrada ao espaço urbano da cidade do Rio de Janeiro e Grande Rio, em parceria com feiras de artesanato, cooperativas locais e pontos de interesse cultural. Para garantir a acessibilidade física do público visitante presencial, serão adotadas as seguintes medidas obrigatórias: • Seleção Técnica de Pontos Culturais: O mapeamento e a geolocalização dos Pontos Culturais (galerias virtuais de Realidade Aumentada) priorizarão estritamente locais públicos que já possuam infraestrutura de acessibilidade consolidada, tais como rampas de acesso, piso plano, calçadas rebaixadas e proximidade a banheiros públicos adaptados. • Sinalização Urbana Acessível: Nos locais de ativação física e feiras de artesanato parceiras, os totens informativos ou sinalizações visuais do projeto serão instalados em alturas adequadas para cadeirantes (entre 0,80m e 1,20m). Os suportes contarão com informações textuais de alto contraste visual e aplicação de textos em Braille para orientação de pessoas com deficiência visual. • QR Codes Táteis: Os marcadores físicos que ativam as obras em Realidade Aumentada (AR) no espaço urbano possuirão relevo tátil em suas bordas, permitindo que pessoas com deficiência visual parcial ou total localizem o ponto de escaneamento de forma autônoma utilizando o tato. 2. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO (DIGITAL E COGNITIVA) O aplicativo móvel, desenvolvido na engine Unity, funcionará como o principal vetor de democratização sensorial e compreensão das obras de arte popular e artesanato expostas: • Modo de Navegação Remota Estática (Inclusão para Mobilidade Reduzida): Projetado especificamente para pessoas com deficiências físicas severas, usuários de cadeira de rodas, pessoas acamadas ou com limitações funcionais de locomoção de longo prazo. Esta funcionalidade permite que o usuário explore todos os Pontos Culturais, feiras e obras geolocalizadas remotamente de sua residência, navegando de forma estática em uma interface bidimensional (2D) ou tridimensional (3D) imersiva através da tela do smartphone, sem qualquer necessidade de deslocamento físico até as coordenadas geográficas. • Audiodescrição Nativa: Todas as obras de arte, esculturas e peças de artesanato catalogadas na plataforma contarão com audiodescrição em áudio de alta qualidade, descrevendo minuciosamente os elementos visuais, texturas, cores e contextos históricos de cada criação para cegos e pessoas com baixa visão. • Tradução em Libras e Legendas Descritivas: Todos os vídeos instrucionais de onboarding, apresentações institucionais e conteúdos audiovisuais de contextualização dos artesãos e cooperativas contarão com janela de tradução na Língua Brasileira de Sinais (Libras) e legendagem descritiva em português para o público surdo ou com deficiência auditiva. • Acessibilidade Cognitiva (Foco em Usabilidade Adaptada): Inspirada na vivência técnica e na sensibilidade de desenvolvimento da Mystimor Studio, a interface do aplicativo será otimizada para pessoas com limitações cognitivas, distúrbios de atenção ou tempo de processamento mental reduzido. O design UX/UI apresentará caminhos de navegação simplificados, botões de toque ampliados, fontes com tamanho ajustável de alta legibilidade, contraste cromático calibrado para daltonismo e ausência completa de contadores de tempo ou elementos de pressão de tela, oferecendo uma experiência de apreciação calma, segura e sem barreiras.Objetivo Geral: Desenvolver, implantar e validar a Fase 1 (Piloto Rio de Janeiro e Grande Rio) do aplicativo 'Museu Global', uma infraestrutura cultural digital híbrida de acesso gratuito que transforma o espaço urbano em uma galeria de arte a céu aberto utilizando Realidade Aumentada (AR) e geolocalização, promovendo a inclusão social de criadores independentes e acessibilidade universal para o público. Objetivos Específicos:Desenvolver o motor do aplicativo mobile multiplataforma (iOS e Android) utilizando a engine Unity, integrado a serviços de mapa e geofencing via Amazon Location Service. Mapear e cadastrar, em parceria com cooperativas de artesanato e feiras de rua locais, 50 Pontos Culturais geolocalizados na cidade do Rio de Janeiro e Grande Rio durante o primeiro ano. Cadastrar e dar visibilidade a uma base inicial de até 600 artistas independentes locais e periféricos, oferecendo onboarding e exposição digital 100% gratuita. Implementar uma camada de inteligência e segurança técnica utilizando o Amazon Rekognition para moderar automaticamente os conteúdos e imagens submetidos na plataforma. Garantir acessibilidade universal por meio do desenvolvimento do 'Modo Remoto Estático 2D/3D' (para fruição artística sem necessidade de deslocamento físico), áudio-descrição dos Pontos Culturais e interfaces com usabilidade adaptada para PCD.ROADMAP DE ESCALABILIDADE E FASES DE EXPANSÃOA viabilidade de longo prazo do Museu Global está ancorada em um plano de expansão territorial e tecnológica progressivo, dividido em etapas lógicas de maturidade de mercado:Fase 1 (Piloto - Cidade do Rio e Grande Rio): Foco absoluto na validação do motor do aplicativo, geolocalização e cadastramento das primeiras feiras de artesanato, cooperativas e artistas independentes cariocas.Fase 2 (Estado do RJ): Consolidação do modelo de negócios em outras cidades do estado (como Niterói, Região dos Lagos e Serrana), expandindo a rede de Pontos Culturais.Fase 3 (Sudeste ou Sudeste/Sul): Início da expansão interestadual pelas regiões de maior densidade de fomento e mercado.Fase 4 (Sul): Consolidação na Região Sul, aproveitando o ecossistema e as conexões consolidadas da Mystimor Studio no setor de tecnologia e jogos da região.Fase 5 (Norte/Nordeste): Expansão com forte apelo de impacto social, inclusão de artesãos tradicionais e integração de cooperativas regionais remotas.Fase 6 (Brasil Interligado & Global): Conexão total das redes brasileiras, ativação do módulo autossustentável de Trade P2P e início da expansão internacional da plataforma (América Latina, Europa e Ásia).NOTA: O presente pleito de fomento cultural via PRONAC/SALIC destina-se estritamente ao custeio e viabilização da Fase 1 (Piloto Rio e Grande Rio), servindo de base tecnológica e metodológica para as etapas subsequentes.O cenário artístico atual enfrenta um grave gargalo estrutural: a visibilidade de artistas independentes está fortemente refém de algoritmos de redes sociais comerciais, que priorizam interações superficiais, conteúdos virais e tendências passageiras em detrimento da profundidade criativa. Como consequência, artesãos locais, cooperativas periféricas e pequenos produtores de arte encontram imensas barreiras para expor seus trabalhos e garantir a sua subsistência. O 'Museu Global' surge para subverter esse paradigma, utilizando o melhor da tecnologia (Realidade Aumentada e geolocalização) não como um fim comercial de engajamento vazio, mas como um meio democrático de conexão humana e fruição cultural profunda. Ao mapear feiras de artesanato e cooperativas populares do Rio de Janeiro e transformá-las em galerias geolocalizadas permanentes, o projeto gera fluxo de público, desenvolvimento de territórios criativos e gera renda real para comunidades sub-representadas. Tecnicamente, o projeto é altamente viável e escalável, apoiado por uma arquitetura serverless em nuvem AWS que reduz custos operacionais e viabiliza a gratuidade total para artistas e usuários. Concebido pela Mystimor Studio — empresa carioca de desenvolvimento tecnológico e jogos com histórico ativo desde 2023 e liderada por Guto Araújo, profissional PCD sênior com longa atuação em acessibilidade e gamificação. O projeto carrega em seu DNA o compromisso ético e técnico de democratizar a arte como um direito universal de forma segura, inclusiva e inovadora.O projeto 'Museu Global - Fase 1 (Piloto)' será executado ao longo de um cronograma rigoroso de 12 meses (52 semanas), dividido em três fases lógicas de engenharia e produção cultural: 1. PRÉ-PRODUÇÃO (Duração: 02 meses / Semanas 1 a 8)Fase focada na estruturação administrativa, jurídica, planejamento de arquitetura de nuvem e articulação com as comunidades locais:• Mobilização da equipe técnica principal (desenvolvedores, designer UI/UX, assessores);• Criação e parametrização do ambiente serverless e repositórios na AWS;• Elaboração do cronograma fino de desenvolvimento do aplicativo mobile na engine Unity;• Mapeamento geográfico inicial de feiras de artesanato de rua, cooperativas populares e pontos culturais históricos na Cidade do Rio de Janeiro e Grande Rio;• Contatos institucionais com lideranças de artesãos e associações locais para as futuras ações de fomento. 2. EXECUÇÃO (Duração: 08 meses / Semanas 9 a 44)Fase de desenvolvimento de software, design inclusivo, cadastramento massivo de criadores e implantação das galerias de realidade aumentada:• Desenvolvimento do motor de geolocalização (Amazon Location Service) e do sistema de Realidade Aumentada (AR) na Unity;• Implementação do sistema de autocadastro para que os próprios artistas possam registrar suas obras e descrições na plataforma de forma autônoma;• Desenvolvimento da seção de 'Álbuns de Favoritos' e recursos de acessibilidade digital e remota 3D/2D;• Implementação do fluxo de moderação automática por IA via Amazon Rekognition;• Cadastramento de 50 Pontos Culturais físicos no Rio de Janeiro e validação de 600 artistas na plataforma;• Realização das 04 Oficinas de Economia Criativa e Portfólio Digital em comunidades periféricas;• Publicação do aplicativo mobile nas lojas virtuais (iOS e Android);• Ativação presencial e suporte técnico de campo nas feiras de artesanato parceiras. 3. PÓS-PRODUÇÃO (Duração: 02 meses / Semanas 45 a 52)Etapa focada na consolidação de dados do projeto, avaliação de resultados, sustentabilidade operacional e auditorias de contas:• Monitoramento, manutenção evolutiva de servidores e suporte técnico pós-lançamento;• Elaboração e distribuição da Cartilha Digital de Tecnologia e Memória Cultural em PDF acessível;• Compilação de relatórios estatísticos de impacto sociocultural da Fase 1 (número de acessos, álbuns criados, artistas cadastrados);• Auditoria contábil final e elaboração do Relatório de Execução do Objeto (REO) simplificado do projeto para envio ao Ministério da Cultura.1. PROPOENTE E DIRETOR GERAL DO PROJETO: JOSÉ AUGUSTO MARCELINO DE ARAÚJO FILHO (GUTO ARAÚJO)Atividade no Projeto: Atuará na Direção Geral e Coordenação Técnica do projeto. Será o responsável pela gestão administrativa de metas, interlocução institucional com parceiros e direção do design de usabilidade e interfaces acessíveis do aplicativo (foco em PCD), aplicando seu histórico profissional de acessibilidade.Currículo Resumido: Sócio-fundador e Diretor Criativo da Mystimor Studio, empresa com histórico ativo de desenvolvimento desde 2023. Designer sênior de jogos e experiências interativas de impacto, com histórico de liderança técnica em projetos de gamificação educativa, serious games e advergames para marcas globais (como Kellogg's). Possui participação ativa em palcos do setor de economia criativa (Rio2C, Gamescom Latam), além de atuar como mentor em hackathons e game jams, unindo capacidade técnica de desenvolvimento móvel e sensibilidade artística inclusiva. 2. DIRETOR TÉCNICO E ENGENHEIRO DE SOFTWARE: THADEU MOSCATELLIAtividade no Projeto: Atuará como Diretor Técnico (CTO) do projeto. Será o responsável por liderar o desenvolvimento do software móvel na Unity, projetar a arquitetura técnica da plataforma, supervisionar a integração de APIs em nuvem AWS (Amazon Location Service e Amazon Rekognition) e garantir os padrões de performance, otimização 3D e estabilidade do aplicativo.Currículo Resumido: Desenvolvedor Unity sênior com sólida formação acadêmica em Engenharia de Software (Univesp), Tecnologia em Jogos Digitais (Cruzeiro do Sul) e Engenharia de Controle e Automação. Possui mais de uma década de experiência no desenvolvimento de softwares interativos e renderização 3D em tempo real. Especialista na criação de ferramentas personalizadas para engines modernas, programação de Compute Shaders, rotinas de otimização de performance técnica e arquitetura de sistemas complexos (incluindo diálogos, localização geográfica e mecânicas de gameplay integradas), tendo atuado em posições de liderança técnica de arquitetura em estúdios de desenvolvimento como Eden’s Frontier e Frontiers Group. 3. INFRAESTRUTURA DE NUVEM: UPD8 (EM PARCERIA COM AWS)Atividade no Projeto: Atuará em co-direção técnica, sendo a consultoria tecnológica responsável pelo desenho de arquitetura cloud, sustentação serverless, segurança de banco de dados NoSQL e integração de APIs inteligentes na nuvem em conjunto com a infraestrutura da AWS (Amazon Web Services).Currículo Resumido: A UPD8 é uma empresa parceira especializada em engenharia de sistemas, infraestrutura de redes escaláveis e integração de tecnologia em nuvem de alta complexidade. Em conjunto com os serviços especializados da AWS (como Amazon Location Service para mapas e Amazon Rekognition para moderação inteligente por IA), garante a viabilidade de rede, segurança contra ataques cibernéticos, escalabilidade e a otimização dos custos de dados em tempo real da plataforma do Museu Global. 4. OUTROS PROFISSIONAIS E EQUIPE TÉCNICA COMPLEMENTAR (A CONTRATAR APÓS APROVAÇÃO E CAPTAÇÃO)Para garantir a máxima eficiência fiscal e transparência na aplicação dos recursos públicos incentivados, a contratação dos demais profissionais da equipe técnica, artística e operacional ocorrerá de forma progressiva e imediata na fase de captação de recursos, sob os seguintes perfis:• Designer de Interfaces UX/UI Sênior (01 vaga - A contratar): Designer especializado em interfaces de dispositivos móveis e acessibilidade universal (PCD), responsável pelo desenho das telas, contraste visual de alta legibilidade, guias intuitivos e caminhos simplificados de navegação do app.• Programadores de Apoio Unity / Backend (02 vagas - A contratar): Profissionais que atuarão sob a supervisão da Diretoria Técnica na programação de rotinas, conexões de servidores e manutenção de banco de dados NoSQL DynamoDB na nuvem.• Coordenador de Curadoria e Mobilização Territorial (01 vaga - A contratar): Produtor cultural experiente no mapeamento de feiras de artesanato, cooperativas e associações de artistas independentes periféricos no Rio de Janeiro e Grande Rio, responsável por conduzir o onboarding humanizado e dar suporte físico de cadastramento aos criadores populares.• Equipe de Produção de Campo e Oficinas (02 vagas - A contratar): Educadores e produtores responsáveis por planejar, coordenar e executar as Oficinas de Economia Criativa e Portfólio Digital diretamente junto às comunidades locais mapeadas.• Assessoria Contábil e Jurídica Cultural Especializada (A contratar): Profissionais responsáveis pelo acompanhamento de gastos, emissão de relatórios contábeis e garantia de conformidade com as regras da prestação de contas simplificada exigida pelas leis de incentivo fiscal.1. APLICATIVO MÓVEL 'MUSEU GLOBAL'• Motor Gráfico (Engine): Unity Mobile Engine (compilado para iOS e Android).• Arquitetura Cloud: Serverless hospedado em nuvem AWS.• Sistema de Banco de Dados: NoSQL (Amazon DynamoDB) para hospedagem de metadados das obras.• Geolocalização: API Amazon Location Service (geofencing e posicionamento de pontos em tempo real).• Moderação: Amazon Rekognition para auditoria visual inteligente de imagens submetidas contra conteúdos impróprios. 2. RECURSOS DE AUTOCADASTRO AUTÔNOMO (MÓDULO DO ARTISTA)Interface no aplicativo desenvolvida com usabilidade simplificada que permite a qualquer artista, independentemente de sua renda ou familiaridade digital, criar uma conta e cadastrar suas obras de arte de forma gratuita e imediata.• Cadastro de Obras: Upload de imagens ou modelos 3D simples acompanhado de um campo de texto descritivo.• Autoria e Voz Direta: O texto descritivo da obra de arte e a biografia do criador são redigidos de forma inteiramente autônoma e autoral pelo próprio artista ou cooperativa parceira, sem intermediários ou filtros estéticos institucionais. 3. RECURSOS DE APRECIAÇÃO DO USUÁRIO (ÁLBUM DE FAVORITOS)Ferramenta interativa de portabilidade cultural que funciona como um álbum virtual personalizado.• Álbum de Favoritos: O usuário que estiver navegando presencialmente ou de forma remota pelo mapa pode salvar (anexar) as suas obras de arte favoritas em um portfólio pessoal privado. Esse álbum de apreciação permite que as obras e seus descritivos autorais sejam revisitados offline a qualquer momento, estimulando a memória cultural. 4. OFICINAS 'PRESENÇA DIGITAL PARA ARTESÃOS'• Quantidade: 04 oficinas de 04 horas de duração cada.• Formato: Híbrido (transmissão online aberta e turmas presenciais integradas).• Material de Apoio: Apresentações visuais em alto contraste e material prático em formato tátil. 5. CARTILHA DIGITAL• Formato: Livro Digital (E-book) em formato PDF Acessível.• Extensão: 24 páginas diagramadas.• Recursos Inclusivos: Identificação automática de leitura de tela para cegos, alto contraste nas fontes e texto alternativo em todas as figuras e infográficos ilustrativos.Para fins de enriquecimento da avaliação técnica desta ilustre comissão do Ministério da Cultura, apresentam-se abaixo as premissas éticas, conceituais e as salvaguardas de governança que balizam o desenvolvimento e o impacto de longo prazo do 'Museu Global': 1. FILOSOFIA DE ISONOMIA ABSOLUTA E COMBATE À DISCRIMINAÇÃOO Museu Global foi desenhado sob o dogma inegociável da igualdade humana e artística. A plataforma atua de forma ativa para combater exclusões históricas na cadeia produtiva da cultura:• Equidade Visual e de Prestígio: Na vitrine digital do projeto, todo e qualquer artista cadastrado — seja um mestre artesão tradicional de uma comunidade periférica ou um artista plástico de circuito acadêmico — desfrutará exatamente do mesmo layout, destaque visual e dignidade de exibição. A plataforma elimina qualquer diferenciação baseada em poder econômico, origem geográfica, raça, gênero, orientação sexual ou limitações físicas.• Rompimento com Métricas de Vaidade (Anti-Algoritmo): Ao contrário das redes sociais comerciais, que segregam os produtores de arte com base em algoritmos de engajamento superficial, o Museu Global não exibirá contadores de 'curtidas', 'visualizações' ou número de seguidores. O foco absoluto é o tempo de apreciação real da obra e a conexão emocional e histórica do público com o criador. 2. EMPOWERMENT ARTÍSTICO: AUTOCADASTRO AUTÔNOMO E VOZ DIRETAO projeto inverte a lógica tradicional de curadoria impositiva ao dar voz direta e autonomia técnica aos criadores:• Processo Descentralizado: Por meio de um fluxo de onboarding simplificado e acessível, os próprios artistas ou entidades representativas realizam o autocadastro de suas obras e perfis de forma independente pelo aplicativo, eliminando intermediários burocráticos.• Narrativa Autoral: O descritivo de cada obra, escultura ou artesanato na plataforma é redigido ou ditado pelo próprio artista, preservando sua linguagem, identidade, saberes tradicionais e a verdade de sua criação. A tecnologia serve como suporte neutro para que a voz do produtor cultural chegue limpa e direta ao apreciador de arte. 3. O 'ÁLBUM DE FAVORITOS' COMO MEMÓRIA AFETIVA E PEDAGÓGICAMuito mais do que um portfólio digital estático, o aplicativo oferece aos usuários finais (apreciadores e estudantes) a ferramenta interativa de construção de um 'Álbum de Favoritos':• Colecionismo Afetivo: Durante as visitas territoriais (via Realidade Aumentada) ou na navegação estática de inclusão (Modo Remoto), o usuário poderá selecionar e anexar suas obras prediletas ao seu próprio álbum personalizado.• Diário Cultural Individual: Esse álbum funciona como um diário de campo digital portátil e permanente, permitindo que o cidadão construa sua própria galeria pessoal de descobertas e revisite os textos autorais e histórias dos artesãos a qualquer momento, mesmo offline. Trata-se de uma ferramenta poderosa de engajamento pedagógico para escolas e de preservação da memória imaterial carioca. 4. ROBUSTEZ TÉCNICA E SEGURANÇA DE CONTEÚDO (NUVEM AWS & IA)A viabilidade operacional do piloto carioca é sustentada por padrões de governança digital e parcerias técnicas maduras:• Arquitetura Cloud Escalável: O sistema de backend serverless na nuvem Amazon Web Services (AWS) e a infraestrutura de dados garantem que a plataforma opere sem interrupções com custos de manutenção extremamente baixos, garantindo a sustentabilidade e a gratuidade perpétua do app para o público e artistas.• Moderação Inteligente por IA: A segurança e integridade das interações na comunidade artística serão monitoradas em tempo real pelo serviço inteligente Amazon Rekognition, que audita automaticamente as imagens enviadas contra conteúdos inadequados ou impróprios, protegendo o ambiente cultural e preservando a classificação indicativa 'Livre' do ecossistema. 5. PLANEJAMENTO DE TRANSIÇÃO SOCIETÁRIA (MEI PARA ME)Para fins de transparência administrativa, registra-se que a presente proposta é protocolada sob o CNPJ ativo de Microempreendedor Individual (MEI) da proponente Mystimor Studio, o qual possui mais de 3 anos de existência e atividade cultural regularizada desde 2023. Todavia, em total conformidade com o porte orçamentário necessário para a execução da Fase 1, o proponente já planejou e dará início imediato ao processo de transformação jurídica para Sociedade Limitada Unipessoal (SLU - Microempresa) junto à Junta Comercial do Estado do Rio de Janeiro (JUCERJA) e Receita Federal. O número do CNPJ original será mantido idêntico, preservando o histórico de antiguidade da empresa para a contratação dos recursos.A democratização do acesso é o pilar estrutural do 'Museu Global', que visa descentralizar a difusão da economia criativa e promover a inclusão de produtores culturais independentes e artesãos periféricos que historicamente encontram-se excluídos dos circuitos tradicionais de galerias e museus de prestígio comercial. Para tanto, a proposta adota um plano de gratuidade absoluta e fomento à capacitação comunitária estruturado nas seguintes frentes: 1. FORMA DE DISTRIBUIÇÃO E GRATUIDADE OPERACIONAL• Aplicativo 100% Gratuito: O aplicativo móvel do Museu Global estará disponível para download gratuito, livre de anúncios ou barreiras de paywall, nas lojas oficiais Google Play Store (Android) e Apple App Store (iOS). Toda a navegação por mapas, visualização em Realidade Aumentada e modos de acessibilidade remota serão oferecidos sem qualquer custo para o público final durante toda a execução da proposta.• Onboarding e Hospedagem sem Custos para Artistas: O processo de cadastramento, curadoria técnica, digitalização e exibição das obras de arte de criadores populares, cooperativas de artesanato e artistas de rua periféricos será realizado de forma 100% gratuita pela equipe do projeto. A plataforma não cobrará taxas de inscrição ou tarifas de hospedagem digital dos artistas participantes na Fase 1, democratizando o acesso de microprodutores e artesãos de baixa renda à vitrine tecnológica global. 2. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO E CAPACITAÇÃO (OFICINAS PARALELAS)Como contrapartida social e pedagógica direta para ampliar o impacto do projeto nas comunidades mapeadas da cidade do Rio de Janeiro e Grande Rio, o projeto executará as seguintes ações gratuitas de fomento:• Oficinas Gratuitas de Economia Criativa e Portfólio Digital: Serão realizadas 04 (quatro) oficinas de capacitação técnica em formato híbrido (online e presenciais junto a associações e cooperativas populares parceiras) intituladas 'Presença Digital e Portfólio para Artesãos e Artistas Independentes'. O objetivo é ensinar produtores locais, muitos em situação de vulnerabilidade digital, a fotografar suas obras com recursos próprios (smartphones), criar catálogos atraentes e utilizar plataformas digitais para gerar autonomia financeira e inserção na economia de rede.• Cartilha Digital de Acessibilidade e Tecnologia na Arte: Elaboração e distribuição gratuita de um guia em formato PDF acessível abordando o uso de tecnologias interativas (como Realidade Aumentada e modelagem 3D simples) aplicadas à preservação da memória cultural local e acessibilidade para pessoas com deficiência. O material será disponibilizado para download livre no site do projeto e distribuído para escolas da rede pública de ensino do Rio de Janeiro.• Integração de Contrapartida Educacional com Escolas Públicas: Serão realizadas parcerias de divulgação e disponibilização de roteiros de visitas virtuais pedagógicas para professores de escolas da rede municipal e estadual de ensino do Rio de Janeiro. Por meio do 'Modo Remoto' do aplicativo, os docentes poderão realizar 'visitas de campo virtuais' com seus alunos para estudar o artesanato local, a história dos bairros mapeados e a arte urbana popular carioca diretamente da sala de aula, sem custos com transporte ou logística escolar.Desenvolvimento da plataforma cultural híbrida 'Museu Global', que utiliza Realidade Aumentada e geolocalização para democratizar o acesso à arte. O projeto mapeia e expõe obras de artistas independentes e cooperativas locais do Rio de Janeiro em pontos virtuais e territoriais, oferecendo visitas virtuais imersivas e acessibilidade digital nativa completa para pessoas com deficiência física e limitações de mobilidade.O projeto cultural digital 'Museu Global - Fase 1 (Piloto Rio e Grande Rio)' entregará os seguintes produtos de livre fruição pública: 1. APLICATIVO MÓVEL 'MUSEU GLOBAL' (Plataforma Digital Multiplataforma)Aplicativo gratuito para smartphones (Android e iOS) que integra o mundo real ao acervo artístico digital. Permite que qualquer usuário explore obras de artistas independentes locais no espaço urbano utilizando Realidade Aumentada (AR) ou de forma estática 3D/2D remota por meio de interfaces focadas em acessibilidade universal. 2. GALERIA TERRITORIAL URBANA (Mapeamento de 50 Pontos Culturais)Ativação de 50 pontos interativos geolocalizados no espaço urbano e em feiras de artesanato populares do Rio de Janeiro. Através de sinalização física acessível e QR Codes, o público é convidado a apontar seus dispositivos e interagir com obras e esculturas digitais tridimensionais integradas à paisagem. 3. OFICINAS DE CO-CRIAÇÃO E PORTFÓLIO DIGITAL (04 turmas)Série de quatro oficinas de capacitação técnica gratuitas para artesãos de comunidades locais periféricas. As aulas capacitarão os criadores a fotografarem suas obras, redigirem biografias artísticas e gerenciarem seus portfólios autorais de forma independente no aplicativo, promovendo autonomia profissional e de renda. 4. CARTILHA DIGITAL DE ACESSIBILIDADE E TECNOLOGIA NA ARTE (01 Volume)Publicação técnica em formato eletrônico (PDF Acessível) voltada a professores, alunos e produtores culturais. O guia desmistifica o uso prático de tecnologias interativas aplicadas à democratização e conservação da memória cultural de territórios populares e periféricos. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA ETÁRIA: LIVRE (L)O projeto possui conteúdo de natureza puramente artística, cultural, educativa e de preservação da memória imaterial, sendo integralmente adequado para todos os públicos e faixas etárias.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroExposição Cultural / Artística2027-03-012028-02-28.000051.128.515 JOSE AUGUSTO MARCELINO DE ARAUJO FILHO26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1420591.99220001420591.9922269083Circuito Cultural Mestres da ObraProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.09476421000168Projeto em avaliação documentalO projeto respeitará as regras destacadas pela Lei n° 13.146, de 6 de julho de 2015, pelo Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999, pelo Decreto n° 9.404, de 11 de junho de 2018 e a IN MinC n° 29/26, buscando oferecer à pessoa com qualquer tipo ou grau de deficiência física, visual, auditiva e/ou intelectual, favorecendo sua fruição de maneira autônoma por meio das seguintes ações: PRODUTO CULTURAL: AÇÕES FÍSICASa) Aspecto Arquitetônico: As ações presenciais contarão com facilitação na circulação de pessoas, bem como acomodação especial facilitada para aqueles que necessitarem, incluindo instrutor para acompanhamento físico.b) Aspecto comunicacional e de conteúdo: As ações de conteúdo contarão com narração especial em áudio sobre o conteúdo do produto cultural, bem como conterá descritivos especiais com material complementar e site acessível para melhor fruição dos produtos.c) Aspecto de comunicação e divulgação acessíveis: A divulgação do projeto contará com descrição especial sobre todas as ações de acessibilidade, dando informações completas ao interessado, incluindo impressos (flyers) e site oficial de divulgação do projeto que contenha acessibilidade visual (áudio) e auditiva (descrição em texto). OBSERVAÇÕES ADICIONAIS:a) As ações de ampliação e acesso (art. 42, V, IN 29/26) possuem as mesmas ações de acessibilidade do produto cultural principal;b) As ações de acessibilidade constam na planilha orçamentária do projeto e podem ser adaptadas conforme a necessidade prática no momento de sua execução, respeitados os limites legais;c) O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade;d) A equipe também se compromete a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações, e a IN 29/26.OBJETIVOS GERAIS:O objetivo geral do projeto "Circuito Cultural Mestres da Obra" é oferecer meios para o fomento cultural tipificado pelo art. 3º do Decreto Presidencial nº 11.453/23, contribuindo para atingir os seguintes incisos:Inciso I. "Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão": O projeto "Circuito Cultural Mestres da Obra" valoriza a cultura nacional ao promover palestras que abordam manifestações ligadas às artes visuais e à música, relacionando essas linguagens às experiências de trabalhadores da construção civil. A proposta evidencia conhecimentos, práticas sociais e referências culturais presentes em diferentes contextos da sociedade brasileira.Inciso V. "Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais": A Associação Mestres da Obra, proponente do projeto, amplia o acesso aos bens culturais por meio da realização de atividades voltadas à difusão de conhecimentos relacionados à produção artística. As ações permitem aproximação entre participantes e conteúdos culturais, estimulando interesse, participação e desenvolvimento de novas práticas ligadas às artes dentro do contexto da construção civil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:Para que sejam alcançados os objetivos gerais mencionados, o presente projeto prevê as seguintes ações específicas, correspondendo ao período de execução indicado nas etapas de trabalho:- PRODUTO: A realização de 80 ações educativas na área de Artes Visuais; e- PRODUTO: A realização de 20 ações educativas na área da Música. OBSERVAÇÕES: - O presente projeto não se enquadra no conceito de fracionamento da IN, uma vez que possui cronograma próprio, período de execução não coincidente com ações da mesma natureza, tendo início, meio e fim sem depender ou se tornar fração de outros projetos, não havendo qualquer outro compartilhamento senão o nome "Mestres da Obra", razão social e marca da instituição proponente. - O presente projeto também não se enquadra no PLANO ANUAL DE ATIVIDADES, de ATIVIDADE PERMANENTE ou de AÇÃO CONTINUADA da Instrução Normativa, cujas atividades não precisam obrigatoriamente ser procedidas de outros projetos, prorrogações ou continuação das atividades de caráter indefinido. O próprio projeto, com seus objetivos e orçamento se bastam.MOTIVOS DA REALIZAÇÃO DO PROJETO E NECESSIDADE DO USO DO MECANISMO DE INCENTIVO:A proposta promove encontros voltados à difusão de conteúdos relacionados às artes visuais e à música entre trabalhadores da construção civil, onde as atividades possibilitam contato com manifestações culturais associadas à realidade cotidiana desses grupos, contribuindo para o reconhecimento de experiências humanas presentes na formação social brasileira e ampliando o acesso a processos de reflexão por meio da produção artística.A execução envolve planejamento, coordenação, estrutura operacional, contratação de profissionais, produção de materiais e realização das atividades, favorecendo a pluralidade cultural ao reunir perspectivas, vivências e formas de expressão relacionadas a diferentes contextos sociais. O PROJETO ENQUADRA-SE NO ART. 1º DA LEI 8313/91, UMA VEZ QUE IRÁ CONTEMPLAR OS SEGUINTES INCISOS:Inciso I. "Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais": O projeto "Circuito Cultural Mestres da Obra" contribui para ampliar o acesso às fontes da cultura ao disponibilizar espaços de aprendizado, troca de experiências e contato com conteúdos artísticos. As atividades permitem que diferentes públicos tenham acesso a conhecimentos relacionados às artes visuais, à música e às expressões culturais presentes na sociedade.Inciso II. "Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais": A Associação Mestres da Obra, proponente do projeto, promove a regionalização da produção cultural ao desenvolver atividades relacionadas a contextos sociais vivenciados por trabalhadores inseridos em realidades locais. A execução envolve profissionais da própria região, contribuindo para circulação de recursos, fortalecimento do setor cultural e difusão de conteúdos ligados ao território onde as ações são realizadas. O PROJETO REALIZARÁ, DE ACORDO COM O ART. 3º DA LEI 8313/91, O SEGUINTE:Inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.Aplicação do inciso: O projeto "Circuito Cultural Mestres da Obra" e a Associação Mestres da Obra, proponente do projeto, incentivam a formação artística e cultural por meio da realização de palestras que promovem contato com conhecimentos relacionados às artes visuais e à música. As atividades ampliam oportunidades de aprendizado, estimulam reflexão sobre manifestações culturais e fortalecem a participação da população em práticas artísticas.Considerando a inexistência de condições que permitam a previsão acurada das datas e do montante a ser arrecadado em sede de captação de recursos, a parte proponente elenca as fases estruturais imprescindíveis à realização do projeto em tela, o que será pormenorizado em sua própria execução: 1 - PRÉ PRODUÇÃO (tempo estimado de 2 meses):- Pesquisa de profissionais iniciais;- Contratação de Produtor Executivo (fechamento de contrato);- Pesquisa de valores para melhor custo-benefício do projeto;- Planejamento administrativo;- Reuniões/consultorias técnicas para ativação da fase de pré-produção;- Pesquisa e contratação dos demais serviços do projeto;- Início das atividades de Direção Artística;- Determinação e documentação relativa a direitos Autorais;- Determinação de logística;- Criação de rotinas de trabalho para a prestação de contas;- Criação de plano de marketing;- Aplicação do plano de marketing à Lei Federal de Incentivo à Cultura, decretos, normativas correlatas, bem como ao manual de identidade do Pronac;- Criação da Identidade visual e comunicação;- Veiculação; 2 - EXECUÇÃO (tempo estimado de 8 meses):- Reuniões/ consultorias técnicas para ativação da fase de execução;- Acompanhamento e auditoria interna;- Comunicação ao público geral em formato orgânico e publicitário;- Ativação do produto primário, ativando as ações educativas.- Ações de imprensa;- Pagamentos finais;- Recolhimento de declarações e entrega de produtos finais eventuais. 3 - PÓS PRODUÇÃO (tempo estimado de 2 meses):- Análise quantitativa e qualitativa dos resultados;- Juntada dos documentos para a correta prestação de contas;- Elaboração da prestação de contas;- Protocolo da prestação de contas.PROPONENTE (responsável pela gestão do processo decisório do projeto):- Nome: Mestres da Obra, representada pela presidente Bianca Salay- Rubricas Pretendidas: Coordenação administrativa e técnico-financeira (com previsão nas verbas administrativas – custos vinculados) e Direção Artística.- Currículo Resumido: Diretora Institucional da OSCIP Mestres da Obra, com atuação na coordenação executiva e institucional de um projeto de arte e educação de Direitos Humanos no contexto de grandes obras em Mariana, MG. Como psicoterapeuta, educadora e fotógrafa, ela desempenha um papel fundamental na organização. Seus principais projetos e parcerias incluem: Projeto Cultural no Museu da Língua Portuguesa: Bianca liderou a arte educação e direção de fotografia durante o restauro do Museu da Língua Portuguesa, além de ter curadoria na exposição fotográfica relacionada a esse projeto em parceria com a FUNDAÇÃO ROBERTO MARINHO e CONCREJATO, Projeto 'Biografias': Ela também coordenou, proporcionou a arte educação e direção de fotografia no projeto 'Biografias', que envolveu a construção de biografias de operários da construção civil em todo o território nacional, em parceria com a CAIXA ECONOMICA FEDERAL, Selo Municipal de Direitos Humanos e Diversidades: Bianca liderou uma equipe na coordenação de projetos artísticos e culturais anuais em ESG junto a uma incorporadora, abordando temas como autoconhecimento, saúde mental, sustentabilidade e direitos humanos, na categoria de Transversalidades. Bianca tem sido fundamental na condução desses projetos e parcerias, desempenhando um papel essencial na promoção da educação, cultura e direitos humanos no contexto das grandes obras em Mariana, MG. PROFISSIONAL PARTICIPANTE (anuência anexada):- Nome completo: Samir Selman Jr.- Função no projeto: Consultor Técnico e Assistente Administrativo - Currículo resumido: Samir Selman Jr. é Advogado na área do Terceiro Setor com experiência nacional há 17 anos como Desenvolvedor, Coordenador Técnico, Produtor Executivo e/ou Diretor Artístico em mais de 1.600 projetos, passando pelos segmentos das Artes Cênicas, Música, Artes Visuais, Audiovisual, Humanidades, entre outros, incluindo eventos diretos, editais de patrocínio e leis de incentivo à cultura. É autor dos livros "Lei Rouanet: Aspectos Teóricos e Práticos" (2016 e reimpressão em 2026), "Profissionalização Artística e Captação de Investimentos" (2018), "Eu Incentivo a Cultura" (2019) e "Investindo em projetos culturais: Critérios corporativos para análise de riscos" (2023). É graduado em Direito (ênfase em advocacia cultural), graduado em Ciências Contábeis (ênfase em incentivos fiscais e prestação de contas), pós graduado em Direito Processual (ênfase em direitos intelectuais e autorais), pós graduado em Docência para o ensino superior (ênfase em treinamento profissional), pós graduado em Acessibilidade, Diversidade e Inclusão (ênfase em projetos culturais), pós graduado em Cultura e Literatura (ênfase em geocultura) e é mestrando em gestão de projetos de cooperação internacional. Possui registro profissional na OAB (Advogado), OMB (Músico), ISBN (Escritor), Ancine (Agente Econômico), ABCr (Captador de Investimentos) e CNPJ (Agente Cultural). PROFISSIONAL PARTICIPANTE (anuência anexada):- Nome completo: Agência 3- Função no projeto: Assessoria de Comunicação e Imprensa- Currículo resumido: Empresa especializada na criação de materiais gráficos e no desenvolvimento e publicação de matérias jornalísticas com assuntos e produções direcionadas ao terceiro setor e leis de incentivo à cultura, esporte e meio ambiente do Brasil, tendo publicado milhares de matérias para projetos em jornais e revistas físicos e virtuais. PROFISSIONAL PARTICIPANTE (anuência anexada):- Nome completo: Criativo Render- Função no projeto: Registro Videográfico e Produção Visual- Currículo resumido: Estúdio especializado em artes audiovisuais e animações 3D. Formado por designers, artistas e arquitetos, a Criativo Render elabora imagens 3D realistas, realiza registros audiovisuais, executa pós produção audiovisual, realiza modelagens, elabora títulos e letreiros, incorpora e executa ações de acessibilidade, associa projetos audiovisuais embedados em sites de alto padrão, bem como realiza a renderização de vídeos em alta qualidade e rapidez. ENTIDADE PARTICIPANTE (anuência anexada):- Nome completo: Associação Verde Esperança (EuIncentivo.org)- Função no projeto: Destinação Cultural (eventual) e Ações de Ampliação de Acesso- Currículo resumido: Entidade sem fins lucrativos com intuito de proteger e fortalecer o patrimônio cultural do Brasil relacionando ações artísticas a questões socioambientais, gerando visibilidade e oportunidades de trabalho para artistas e profissionais do segmento cultural através de projetos e estratégias de fomento para obtenção de investimentos. Iniciado em 2013 como um movimento cultural, já distribuiu milhares de livros e kits de incentivo para bibliotecas públicas e casas de cultura de todo o Brasil, além de ter estudado e compreendido as dificuldades de dezenas de milhares artistas, e de ter executado centenas de horas de conteúdo online e palestras em Prefeituras e ONGs locais. OUTROS PROFISSIONAIS:Os demais profissionais elencados para o projeto já foram selecionados ou estão em seleção pela curadoria (proponente). Porém, por direito garantido, pretendem realizar suas atribuições e criar promessas de trabalho (carta de anuência) SOMENTE após a aprovação do projeto, tendo em vista que só ali será possível determinar valores para a contratação dos mesmos e datas exatas para possibilidade de marcar agenda e verificar enquadramento no cronograma aprovado.CRITÉRIOS DE SELEÇÃO: Não se aplica; EDITORAÇÃO: Não se aplica; DIREITOS AUTORAIS: A Associação Mestres da Obra declara que detém os direitos de imagens, autorais e conexos para a realização do projeto “Circuito Cultural Mestres da Obra”, de forma que, caso haja eventual necessidade superveniente, os mesmos estarão dentro dos limites percentuais de remuneração previstos na planilha orçamentária, seguindo a legislação e os direitos conferidos à proponência, bem como apresentará os instrumentos jurídicos próprios para a sua utilização no projeto, bem como devidamente apresentados ao Ministério da Cultura. Os demais direitos e autorizações já estão inclusos em campo específico do Sistema Salic. PROJETO CURATORIAL: A curadoria artística básica será realizada pela equipe administrativa em fase de pré-produção do projeto tão logo sejam contratados, não havendo rubrica ou predeterminação específica (seleções serão flexíveis e conforme a disponibilidade no momento da realização do projeto). PROJETO PEDAGÓGICO: Projeto pedagógico completo apresentado em anexo (incluindo carta de anuência do palestrante), contendo:- os objetivos gerais e suas justificativas;- os objetivos específicos e suas justificativas;- carga horária completa h/a e frequência por mês e semana;- público-alvo;- metodologias de ensino;- material didático a ser utilizado;- os conteúdos a serem ministrados; e- profissionais envolvidos.INFORMAÇÕES ADICIONAIS:a) Apesar da intenção de prestar informações objetivas, a Associação Mestres da Obra, proponente do projeto, fica à disposição deste Ministério para demonstrar particularidades, incluindo ou retificando as informações que se fizerem necessárias;b) A remuneração da equipe e proponente não ultrapassará o teto previsto em Lei;c) Além da sinalização específica em sistema, requer-se a prorrogação automática do prazo de captação de recursos sempre que for cabível.d) O presente projeto não se enquadra no PLANO ANUAL DE ATIVIDADES, de ATIVIDADE PERMANENTE ou de AÇÃO CONTINUADA da Instrução Normativa. O projeto atual possui início, meio e fim, cujas atividades não precisam obrigatoriamente ser procedidas de outros projetos, prorrogações ou continuação das atividades de caráter indefinido. O próprio projeto, com seus objetivos e orçamento se bastam;e) A parte proponente declara que atuará na função principal do projeto, assumindo posição de gestão do processo decisório, não havendo qualquer tipo de intermediação previsto na legislação e/ou na normativa relacionada.DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO (COM DISTRIBUIÇÃO INTEGRALMENTE GRATUITA):Visando tornar possível e ampliar o acesso da sociedade e do público, nos da IN MinC n° 29/26, os produtos resultantes do projeto serão integralmente gratuitos, tendo caráter social e educativo.Para que isso aconteça, a divulgação do projeto conterá indicação do site oficial, que conterá instrução sobre como qualquer interessado poderá reservar e obter acesso integral aos produtos culturais, nos limites indicados no plano de distribuição. AÇÕES DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:A despeito da gratuidade apresentada na democratização de acesso, o projeto também prevê a realização de medidas expressivas de ampliação de acesso:III - disponibilização integral e permanente das ações do projeto através do site oficial e plataformas acessórias (incluindo as apresentações musicais e ações educativas), adicionando materiais complementares, downloads e ações de acessibilidade online, como libras e audiodescrição;IV – garantia de captação e veiculação de imagens das atividades do projeto (incluindo as apresentações musicais e ações educativas) por meios de comunicação gratuitos, seja para impulsionamento do evento em si, bem como para o material resultante do projeto. A associação proponente já firmou parceria com a Imprensa Nacional do Terceiro Setor, com carta de anuência e garantia de participação anexada ao sistema Salic.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; DISPONIBILIZAÇÃO ONLINE:Todas as ações do presente projeto que visem publicações na Internet serão apresentadas através do Youtube (como plataforma e hospedagem), bem como incorporado ao site oficial do projeto (que não se trata de produto cultural independente, mas um item de comunicação). EXIBIÇÃO EM STREAMING:a) YOUTUBE: Será determinado um canal específico de YouTube para o projeto para que haja a exibição e a divulgação para acesso gratuito pela população (previsto em custos de divulgação/publicidade);b) SÍTIO DE INTERNET: Utilizando-se da ferramenta de incorporação do Youtube, o material será disponibilizado no site oficial de divulgação do projeto, cuja aquisição e definição de domínio será realizada tão logo o proponente possa executar tais serviços (previsto em custos de divulgação/publicidade). ESTIMATIVA DE PÚBLICO:O presente projeto prevê a exibição/distribuição nos termos do plano de distribuição.O projeto "Circuito Cultural Mestres da Obra" prevê a realização de palestras voltadas aos trabalhadores da construção civil, abrangendo artes visuais e música.RESUMO/SINOPSE:O projeto "Circuito Cultural Mestres da Obra" prevê a realização de palestras voltadas aos trabalhadores da construção civil com intuito de afirmar identidade, prestar reverência aos saberes e evidenciar contribuição social.A Associação Mestres da Obra, proponente do projeto, desenvolverá atividades destinadas à difusão de conteúdos artísticos relacionados às vivências de trabalhadores com temas vinculados às artes visuais, à música, à memória coletiva e às formas de expressão presentes em diferentes contextos do seu cotidiano. CARACTERÍSTICAS:Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoas de qualquer idade, religião ou classe social. Conforme o Guia Prático da Secretaria Nacional de Justiça:- Classificação: Livre;- Características: Não expõe crianças a conteúdos potencialmente prejudiciais;- Horário de exibição: Exibição em qualquer horário. OBRAS/FAIXAS:A descrição e listagem das obras preliminares encontram-se anexadas ao sistema Salic, incluindo sua autorização/liberação para uso no presente projeto. OBSERVAÇÃO:Trata-se de informações preliminares/provisórias, ao qual haverá definição a partir da efetiva contratação dos profissionais envolvidos para a sua realização.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2028-01-012028-12-31.0000MESTRES DA OBRA26355030São PauloSão PauloSPBrasil625185000625185269082TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTUROProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.56562815000119Projeto em avaliação documentalConforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade:V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;No projeto TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO no que se refere a Acessibilidade: a) Física, no aspecto arquitetônico: Os espaços para as Oficinas e Exposição, Belo Horizonte e Manaus serão escolhidos, com banheiros adaptados e rampas de acesso para idosos, pessoas com deficiência e pessoas com mobilidade reduzida e elevadores, nos locais que o espaço é em andar superior. Além disso, será contratado um acompanhante de acessibilidade atitudinal para receber e auxiliar o público, garantindo que todos possam aproveitar as atividades propostas com conforto e segurança. Os locais serão de fácil acesso à população em geral, próximos a pontos de transportes públicos (ônibus).b) Conteúdo, no aspecto comunicacional: Com o objetivo de transformar a experiência das Oficinas e da Exposição Visual mais acessíveis e inclusivas para pessoas com deficiência auditiva, serão contratados Intérpretes de Língua Brasileira de Sinais – Libras; às pessoas com deficiência visual ou baixa visão, será realizado pelas pessoas que farão a abertura das atividades uma autodescrição; e às pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Havendo necessidade, na hipótese de Pessoa com TEA e PcD intelectual, o projeto prevê a contratação de monitoria especializada para acompanhamento. Também na exposição haverá um adesivo com QR Code ao lado das obras artísticas. Através de um celular que capta a imagem, às pessoas com deficiência, será direcionada a um áudio descrevendo a criação. Essa prática é chamada de audiodescrição e tem o objetivo de traduzir em palavras os elementos visuais da arte, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão compreendam o conteúdo da exposição. Já para pessoas com deficiência auditiva, o mesmo QR Code direcionará a um texto legendado com todas as informações que seriam faladas no áudio, que compreenderá o conteúdo de forma visual, sem depender da audição.c) No aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto: O material de divulgação terá linguagem simples e direta nos textos de divulgação. Serão usadas imagens ilustrativas para facilitar a compreensão. Haverá produção de vídeos explicativos curtos e objetivos sobre o projeto. Todo o material de divulgação usará a hashtag #PraTodosLerem, com descrição de imagem, reforçando o compromisso com a acessibilidade visual, além dos vídeos que serão realizados e disponibilizados na internet, legendados, com narração e intérpretes de libras.OBJETIVO GERALPromover oficinas e exposições artísticas gratuitas, valorizando o bordado em pedrarias e a costura criativa como práticas culturais e de empoderamento feminino, com foco em mulheres em situação de vulnerabilidade social, unindo arte, sustentabilidade, capacitação e difusão cultural.OBJETIVO ESPECIFICOS- Capacitar 140 mulheres ao total do projeto, sendo 60 mulheres, nas cidades de Vila Velha e Manaus, 20 horas aulas, gratuitas e com medidas de acessibilidade, oferecendo-lhes habilidades práticas de bordado em pedrarias e costura criativa, com foco na reutilização de materiais têxteis e customização de peças, incentivando o consumo consciente;- Realizar oficinas práticas e teóricas de bordado manual e costura criativa, com foco na reutilização de materiais têxteis e na customização de peças, incentivando o consumo consciente. Oferecer 02 oficinas para 140 mulheres ao total do projeto;- Valorizar o bordado como manifestação artística e expressão ancestral, integrando práticas tradicionais à economia criativa contemporânea;- Fornecer a cada participante um kit completo de materiais e uma máquina de costura portátil, possibilitando a continuidade das atividades após o término do projeto;- Oferecer 8 palestras (04 por cidade) com foco em sustentabilidade, arte, moda, marketing digital e oportunidades de mercado. Serão elas: Sustentabilidade e consumo consciente e Bordado como arte visual e expressão ancestral, A moda sustentável e o consumo consciente, Marketing digital e Oportunidades no mercado artístico e artesanal, estimulando o empreendedorismo feminino;- Estimular a criação de redes de apoio e trocas de saberes entre as participantes, fortalecendo a identidade cultural local por meio do fazer manual;- Ampliar o acesso de mulheres com deficiência às atividades culturais, garantindo medidas de acessibilidade;- Realizar uma exposição aberta ao público, com 15 dias de duração, com as peças produzidas nas oficinas, valorizando a produção artística coletiva e promovendo a integração com a comunidade;- Contribuir para a construção de uma economia do futuro, baseada em práticas colaborativas, sustentáveis e alinhadas com os princípios da economia criativa.- Gerar empregos diretos e indiretos nas cidades contempladas, na prestação de serviços na logística das oficinas, importante para a economia local;- Incentivar a profissionalização do setor; - Promover produto cultural de qualidade, com acesso gratuito e medidas de acessibilidade, em locais de fácil acesso, para as cidades contempladas e novas opções de entretenimento e capacitação cultural;- Ampliar o acesso de mulheres com deficiência as atividades culturais, pois os produtos culturais propostos contemplam medidas de acessibilidade;- Divulgar amplamente as ações previstas pelo projeto TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da Lei de Incentivo à Cultura para realização desse tipo de evento;- Atingir um público diversificado e abrangente, proporcionando retorno e visibilidade aos profissionais envolvidos, patrocinadores, realizadores do projeto;TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO é um projeto sociocultural de artes visuais que promove oficinas de bordado e costura criativa para mulheres em situação de vulnerabilidade. As participantes aprendem técnicas sustentáveis aplicadas à customização e bordado de um design comunitário, unindo arte têxtil, reutilização de materiais e geração de renda. O projeto incentiva o consumo consciente e fortalece a economia criativa. Cada aluna recebe uma máquina de costura portátil e um kit completo de bordado. Ao final, uma exposição aberta ao público valoriza a produção artística coletiva e o empoderamento feminino.O projeto TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO utiliza a linguagem das artes visuais e da arte têxtil para promover acesso à cultura, ao conhecimento e à geração de renda entre mulheres em situação de vulnerabilidade. Por meio do bordado e da costura criativa, técnicas ancestrais que integram o universo simbólico feminino, o projeto atua diretamente na valorização de saberes tradicionais e na democratização do fazer artístico como forma de expressão, pertencimento e transformação social. O bordado carrega uma herança cultural rica, que por séculos foi transmitida entre gerações, sendo símbolo de afeto, memória, identidade e resistência. Na contemporaneidade, adquire novos significados e funções, aproximando-se do campo das artes visuais e da arte engajada, ao representar narrativas pessoais, coletivas e políticas. No entanto, o acesso ao conhecimento técnico e ao desenvolvimento artístico ainda é limitado para muitas mulheres em contextos de vulnerabilidade social. Além da capacitação artística e técnica, o projeto oferece material para criação, máquina de costura doméstica, além de bolsa-auxílio para viabilizar a participação das mulheres, muitas delas chefes de família, e prevê a presença de um profissional da pedagogia para cuidar das crianças durante as oficinas, permitindo que as mães tenham um tempo dedicado à formação e ao autocuidado. Essas ações, integradas ao escopo cultural do projeto, evidenciam a importância da dimensão social e educativa da cultura, prevista na própria Lei Rouanet. Ao final das oficinas, será realizada uma exposição aberta ao público, com as peças produzidas pelas participantes, promovendo a integração com a comunidade, a valorização da arte têxtil e a difusão do trabalho realizado. Parte das alunas também será inserida na plataforma Bordadeiras do Brasil, ampliando a visibilidade e as possibilidades de trabalho remunerado a partir do conhecimento adquirido. Para continuidade e aprofundamento do aprendizado, as participantes terão acesso por 06 meses de uma Mentoria pós-curso de forma digital que oferece conteúdo exclusivo, suporte técnico contínuo, tudo isso pensado para transformar talentos em oportunidades. TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO está alinhado aos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, especialmente ao que dispõe o Artigo 1º da Lei 8.313/91, ao contribuir para o acesso à cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais. Também responde diretamente ao Artigo 3º, incisos II e III, alíneas "c" e "d", ao promover: a realização de uma exposição de artes visuais com forte identidade regional e a valorização do artesanato e das tradições populares nacionais, ao resgatar técnicas manuais com linguagem contemporânea. Sem o benefício do incentivo fiscal, torna-se inviável executar o projeto em sua plenitude, considerando que ele não possui fins lucrativos e tem como público-alvo mulheres que dificilmente acessariam esse tipo de atividade de maneira paga. O apoio por meio da Lei Rouanet é o que garante o caráter inclusivo, gratuito, democrático e transformador da proposta. Assim, este projeto não apenas promove o acesso à arte e ao saber tradicional do bordado e costura criativa, mas também atua como instrumento concreto de desenvolvimento humano e social, utilizando a cultura como vetor de empoderamento feminino, sustentabilidade e inovação social. Do Art. 1º atendemos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Do Art. 3º: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Nesse cenário, a Lei de Incentivo à Cultura torna-se fundamental para viabilizar projetos como o TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO, garantindo que esse público possa acessar gratuitamente uma formação de qualidade, com suporte material, técnico e humano. Ao promover oficinas gratuitas de bordado e costura criativa com foco em sustentabilidade, empreendedorismo e expressão artística, Tramas Criativas atua de forma transversal, fortalecendo pilares da economia criativa, da autonomia feminina e da inclusão produtiva através da cultura. As participantes não apenas aprendem técnicas aplicadas à reutilização de materiais e customização de peças, como também refletem sobre o papel da mulher na sociedade, desenvolvem o olhar artístico e se aproximam do universo do fazer manual como possibilidade de futuro profissional.No projeto TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO as etapas de trabalho serão coordenadas pela Coordenação Geral, totalizando 7 meses:Pré-Produção - Cidade Vila Velha/ES (02 meses) Planejamento logístico, curadoria pedagógica, visitas técnicas, mobilização das participantes, estruturação da comunicação visual. Apresentação do projeto para potenciais patrocinadores. Criação do material gráfico. Aprovação das peças gráficas com o Governo Compra de passagem para visita técnica. Reserva de Hotel para visita técnica. Mapeamento de restaurantes para visita técnica. Mapeamento de locais possíveis para receberem o projeto. Reunião de apresentação do projeto para instituição beneficiada pelo mesmo. Realização de visita técnica. Contratação de assessoria de imprensa. Compra de material pedagógico para a formação. Divulgação do projeto na mídia. Abertura de inscrições para a formação. Contato com as pessoas inscritas para confirmação da atividade. Compra de passagens para a equipe. Reserva de hotel para a equipe. Contratação de fornecedores para a realização do projeto. Produção - Cidade Vila Velha/ES (01 mês) Oficinas + Exposição Chegada na cidade. Abertura do projeto Entrega dos kits pedagógicos e máquinas de costura para as participantes. Realização da aula 1 para 70 mulheres, realização da aula 2 para 70 mulheres, realização da aula 3 para 70 mulheres, realização da aula 4 para 70 mulheres, realização da aula 5 para 70 mulheres. Organização da exposição com peças criadas. Realização da exposição, aberta ao público. Entrega dos certificados para as participantes. Pré-Produção - Cidade Manaus/AM (02 meses) Planejamento logístico, curadoria pedagógica, visitas técnicas, mobilização das participantes, estruturação da comunicação visual. Apresentação do projeto para potenciais patrocinadores. Criação do material gráfico. Aprovação das peças gráficas com o Governo Compra de passagem para visita técnica. Reserva de Hotel para visita técnica. Mapeamento de restaurantes para visita técnica. Mapeamento de locais possíveis para receberem o projeto. Reunião de apresentação do projeto para instituição beneficiada pelo mesmo. Realização de visita técnica. Contratação de assessoria de imprensa. Compra de material pedagógico para a formação. Divulgação do projeto na mídia. Abertura de inscrições para a formação. Contato com as pessoas inscritas para confirmação da atividade. Compra de passagens para a equipe. Reserva de hotel para a equipe. Contratação de fornecedores para a realização do projeto. Produção - Cidade Manaus/AM (01 mês) Chegada na cidade. Abertura do projeto Entrega dos kits pedagógicos e máquinas de costura para as participantes. Realização da aula 1 para 70 mulheres, realização da aula 2 para 70 mulheres, realização da aula 3 para 70 mulheres, realização da aula 4 para 70 mulheres, realização da aula 5 para 70 mulheres. Organização da exposição com peças criadas. Realização da exposição, aberta ao público. Entrega dos certificados para as participantes. Pós-produção - (01 mês) Finalização de todos os pagamentos aos fornecedores; Preparação dos relatórios de prestação de contas; Compilação final da clipagem; Consolidação de relatório videográfico e fotográfico do projeto; Finalização de Relatório físico-financeiro; e Relatório de avaliação aos patrocinadores.FICHA TÉCNICAA proponente do projeto TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO estará a frente das funções de Coordenação Geral, Oficineira, Palestrante, Assistente Jurídico, Assistente Administrativo e divulgação das redes sociais que correspondem até 20% do valor total do projeto. Os integrantes da Ficha Técnica e demais profissionais previstos que serão contratados todos se autodeclaram como MULHERES.CHRIS MARIA CONSULTORIA – Proponente, coordenação geral, professora oficina Costura Criativa e responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto. Christiana Maria, bacharel em Direito (1996), possui pós-graduação em Direito Empresarial, habilitação técnica pela Senai- MG (2014) em técnico de vestuário. Possui experiência profissional como consultora empresarial em negócios estratégicos de moda, desenvolvimento de produto, fashion designer e Buyer. Fundou o Projeto "Excêntricas" junto a Associação Casa da Criança Maria Antônia, na cidade de Diamantina- MG, complementando o Projeto estadual “Trajeto Modas” de Minas Gerais, sócia na empresa Nós de Cultura. FERNANDA NADAL – Professora oficina bordado, mentoria online pós oficinas, de responsável pela gestão de to Graduado em Administração pela Faculdade Uniandrade - Campus Ponta Grossa-PR (2001), possui pós-graduação em Gestão Estratégica de Pessoas pela FAE Business School (2003), Moda e Cultura pela UEL - Universidade Estadual de Londrina (2006), MBA em Negócios de Moda pela USP (2023), Pós -graduação em Arte Terapia ( em curso 2025). Especialização em Bordado na Ecole Lesage ( Paris -2017), Cursou Desenho de Estilo pelo SENAI (2005), Panorama da Indústria da Moda pela Escola São Paulo (2009), Ilustração de Moda pela Escola São Paulo (2013 ), História da Moda pela Prime Cursos Brasil (2017) e Negócios Através de uma Cultura de Saúde pela Universidade Harvard (2020). Possui experiência profissional com docência e produção de artes e moda desde 2004. Foi Coordenadora e Professora de História da Moda e Bordado no curso de Moda da Casa Leonardo (2017-2018), Consultora Empresarial a várias empresas do ramo (2017-atualmente) e Criadora e Coordenadora do Projeto Social “Bordado com Amor” (2004-atualmente).Este projeto teve como base a costura criativa e o bordado e, explorou os têxteis históricos do mundo de Mademoiselle Joséphine, uma modista francesa que atuou no Rio de Janeiro durante o Brasil Imperial. Ela foi uma das mais famosas costureiras da primeira imperatriz, D. Leopoldina. Será uma mistura única de aprendizado histórico da moda, arte, técnicas de costura práticas e sustentáveis, bordado à mão em pedrarias e trabalho comunitário. O desenvolvimento dos trabalhos criados pelas alunas com as técnicas de costura criativa e bordado à mão com pedrarias, será comunitário. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DAS OFICINAS DO PROJETO TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO Número de Vagas: 70 participantes por cidade Público-alvo: mulheres em situação de vulnerabilidade, com ou sem deficiência. Carga horária: 20 horas aulas DIA 1Abertura do projeto com a fala do patrocinador.Distribuição dos insumos da costura criativa e apresentação das máquinas de costura domésticas. Exercícios teóricos:•Manejo da máquina de costura doméstica.•Conhecendo os pontos da máquina•Tipos de tecidos, aviamentos e materiais para costura criativa. Exercícios práticos:•Costura reta,•Bainha de Lenço.Carga Horária: 04 horas. DIA 2Palestra: Arte que Regenera: Sustentabilidade nas Artes Visuais Exercícios práticos:•Bainha de lenço,•Franzido,•Cós,•Como cortar as peças que serão criadas para Exposição.Carga Horária: 4 horas. DIA 3Distribuição dos kits de bordado e material complementar para as mulheres. Exercícios práticos:•Ponto Miçanga•Ponto Pérola,•Ponto Franja,•Preenchimento Aleatório,•Preenchimento Linear,•Efeito 3D.Carga Horária: 4 horas. DIA 4Palestra: Quanto Vale o Seu Tempo: Precificação Inteligente no Artesanato Exercícios práticos: Criação e finalização do bordado para a Exposição.Carga Horária: 4 horas. DIA 5Exercícios práticos: Confecção das saias com as criações dos bordados para Exposição.Carga Horária: 4 horas. DIA 6Encerramento do projeto com abertura de uma apresentação com um(a) musicista local.Abertura da cerimônia e entrega dos certificados com a fala do patrocinador.Exposição as criações colaborativas entre as alunas, com a participação dos seus familiares. Confraternização onde será servido um coffee- break.Apresentação artística com artista local.Encerramento do projeto com a fala do patrocinador.A abertura da exposição ao público em geral de com entrada gratuita terá início no primeiro dia útil após o encerramento do projeto, levando-se em consideração as regras do local de exposição, considerando-se que muitos espaços não estão abertos ao público na segunda-feira. A exposição terminará no décimo o dia corrido a contar da data do encerramento do projeto. O horário de visitação também será adaptado ao local escolhido para exposição.Em todo período da exposição o projeto contará com a presença de um monitor(a). Observações complementares:• São dois turnos de curso por cidade, sendo 35 mulheres pela manhã e 35 mulheres a tarde.• Na entrega da máquina de costura são incluídos insumos para costura criativa, sendo:tecido de algodão cru natural e biodegradável, tesoura profissional de corte, kit agulha de máquina, fita métrica, giz de costura, retros de linha para costura, elástico, alfinetes, aviamentos.•A previsão do tempo do Evento do encerramento é de no máximo 03(três) horas.• Na exposição final dos trabalhos das alunas, aberta ao público em geral, teremos para cada arte exibida, uma pequena narrativa explicando o propósito social, os criadores e as habilidades envolvidas. Referente as Palestras previstas: 1- Quanto Vale o Seu Tempo: Precificação Inteligente no Artesanato Eixo: Economia Criativa / EmpreendedorismoNesta palestra, apresentamos métodos práticos para calcular preços justos e competitivos para produtos artesanais, considerando tempo de produção, valor simbólico, custos diretos e indiretos e margem de lucro. O objetivo é fortalecer a autonomia financeira das artesãs e criadores, profissionalizando o fazer manual sem perder a essência artística. 2- Arte que Regenera: Sustentabilidade nas Artes Visuais Eixo: Sustentabilidade / Artes VisuaisUma palestra inspiradora que explora como a arte pode ser ferramenta de regeneração social e ambiental. Apresenta exemplos de práticas sustentáveis na criação artística — como reutilização de materiais, upcycling têxtil, tingimentos naturais e processos de baixo impacto — e convida artistas e artesãos a repensarem suas cadeias produtivas. EXPOSIÇÃO DAS OBRAS CRIADAS Para o encerramento das oficinas, teremos uma Exposição, onde o público da cidade poderá apreciar a peça comunitária criada com talento e dedicação pelas mulheres participantes. JUSTIFICATIVAO objetivo do projeto além da exposição de trabalhos artísticos se configura como um marco transformador para as mulheres participantes. Embora a exibição de suas criações já represente uma valiosa contribuição para a difusão cultural local, este momento é um incentivador poderoso para que elas reivindiquem e se apropriem plenamente do significado de serem artistas da costura e do bordado. Ao apresentar seus trabalhos em um espaço público, estamos não apenas oferecendo a merecida visibilidade, mas também legitimando suas habilidades, paixões e o valor intrínseco de seu ofício. O objetivo primordial desta exposição transcende o mero agradecimento; é um enaltecimento sincero e profundo da arte da costura criativa e do bordado em pedrarias. Desejamos inspirar e encorajar cada artesã a perseverar em sua jornada, a aprimorar suas técnicas e a expandir, com orgulho e autoconfiança, sua dedicação a essa arte tão rica e expressiva. Este evento é, portanto, um convite à reflexão sobre o legado cultural dessas práticas e, mais importante, uma celebração da força, resiliência e talento feminino que se manifestam em cada ponto, em cada linha, em cada pedraria. Ao reconhecer publicamente o trabalho dessas mulheres, estamos também fortalecendo a identidade cultural da comunidade e incentivando novas gerações a se conectarem com a riqueza das artes manuais. CURADORIA Todas as obras finalizadas durante o curso serão expostas. ILUMINAÇÃO O espaço da exposição contará principalmente com a luz natural controlada, complementada por luz artificial difusa se necessário para garantir a segurança da circulação. Serão adaptadas ao espaço onde será realizada a exposição também a luz artificial incidente para destacar cores, texturas e detalhes. ESTRUTURA Manequins de moulage com acabamento metálico magnético acima do pescoço e pé de ferro com altura regulável. Mobiliário de madeira com expositores de vidro onde serão expostos as obras de arte, com o nome de cada aluna. Cor: original da estrutura. * NECESSIDADES TÉCNICAS: Piso estável para instalação das estruturas. Espaço de no mínimo 60 m², sendo para a instalação do mobiliário luz natural e artificial incidente para iluminação das peças.No projeto TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO, em relação ao Art. 46 e 47, da Instrução Normativa nº 23/2025, o plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso, o projeto prevê:aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: --- Todas as Oficinas propostas são GRATUITAS e com medidas de acessibilidade.IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis;Faremos registros audiovisuais durante as ações propostas, e disponibilizaremos gratuitamente nas redes sociais do projeto e também convidaremos, através do trabalho de assessoria de imprensa, mídias locais e regionais para cobrirem as atividades propostas. Enviaremos para redes públicas de televisão também os vídeos produzidos pelo projeto.TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO é um projeto sociocultural de artes visuais que promove oficinas de bordado e costura criativa para mulheres em situação de vulnerabilidade, e uma exposição resultante das oficinas, nas cidades de Vila Velha e Manaus, gratuitas e com medidas de acessibilidade.TRAMAS CRIATIVAS: COSTURANDO A ECONOMIA CRIATIVA DO FUTURO é um projeto sociocultural de artes visuais que promove oficinas de bordado e costura criativa para mulheres em situação de vulnerabilidade, e uma exposição resultante das oficinas, nas cidades de Vila Velha e Manaus, gratuitas e com medidas de acessibilidade. A partir da arte têxtil e da reutilização de materiais, a proposta une tradição e contemporaneidade para fortalecer o empoderamento feminino, a economia criativa e o desenvolvimento sustentável. Ao longo do projeto, as participantes aprendem técnicas artesanais, recebem formação em empreendedorismo e sustentabilidade, e produzem peças autorais que serão apresentadas em uma exposição aberta ao público. A iniciativa promove a valorização da cultura popular, o resgate de saberes ancestrais e a inclusão produtiva por meio da arte. Alinhado ao Plano Nacional de Cultura (PNC) e ao Programa Nacional do Patrimônio Imaterial (PNPI).Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-12-012027-05-31.0000CHRISMARIA SERVICOS LTDA26130260ManausAmazonasAMBrasil320520Vila VelhaEspírito SantoESBrasil840711.9609000840711.9609269081Programa Artesanato em Cerâmica: Saberes, Artes e Ofício.Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***009056**Projeto em avaliação documentalO projeto permitirá o acesso à cultura às pessoas com deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. PRODUTO 1: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO – ARTES VISUAIS: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Realização das oficinas e visitas em locais com rotas totalmente acessíveis (livres de degraus ou com rampas de acesso com inclinação adequada). Portas de acesso e circulação interna com largura mínima segundo as normas técnicas de acessibilidade. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Metodologia pedagógica voltada à exploração tátil e sensorial do manuseio da argila, permitindo o aprendizado de formas, texturas e volumes por pessoas cegas ou com baixa visão. Presença de Intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) nas sessões das oficinas caso necessário sendo informada na inscrição do projeto. Presença de monitores e educadores preparados para o atendimento e acompanhamento inclusivo a pessoas com deficiência intelectual e Transtorno do Espectro Autista (TEA). Adequação do ritmo das aulas com o uso de linguagem simples e apoios visuais de rotina. PRODUTO 2: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Espaço expositivo plano ou equipado com rampas/elevadores acessíveis. Corredores e áreas de circulação dimensionados para a livre movimentação de cadeiras de rodas. Obras de cerâmica dispostas em alturas adequadas para visualização por cadeirantes e pessoas de baixa estatura. Sanitários acessíveis no local. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Disponibilização de Intérprete de Libras no período de visitação/mediação da exposição. Equipe de mediação treinada para recepção e atendimento inclusivo. PRODUTO 3: APRESENTAÇÃO MUSICAL: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Espaço expositivo plano ou equipado com rampas/elevadores acessíveis. Corredores e áreas de circulação dimensionados para a livre movimentação de cadeiras de rodas. Obras de cerâmica dispostas em alturas adequadas para visualização por cadeirantes e pessoas de baixa estatura. Sanitários acessíveis no local. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Disponibilização de Intérprete de Libras no período de visitação/mediação da exposição. Equipe de mediação treinada para recepção e atendimento inclusivo.Objetivo Geral: Trabalhar as diferentes formas artísticas, colaborando com desenvolvimento socioeconômico e com a valorização artística dos moradores da cidade de Catas Altas _ MG. Objetivos específicos: - Ofertar oficina de artesanato em cerâmica gratuito para 50 alunos beneficiários diretos durante 12 meses; - Fomentar a economia criativa local por meio da inserção de 50 alunos e futuros empreendedores criativos; - Promover aulas de artesanato em 01 escola pública local; - Realizar 01 evento cultural para promover os empreendedores/alunos do projeto visando a comercialização de seus produtos com uma estimativa de público de 2.000 pessoas.A cidade de Catas Altas com seu enorme potencial turístico, evidencia uma tradição de trabalhos artesanais com cerâmica em argila e é um patrimônio inventariado a nível municipal reconhecida pelo Conselho Municipal de Patrimônio Histórico de Catas Altas. No contexto, o trabalho artesanal com a cerâmica representa em sua origem, tentativas de estruturação e experimentação. Ao transportarmos nossas experiências transformamos o processo artístico em veículo de a integração e sociabilização. A proposta se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91 em: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. E no inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei 8313/91 fundameneta-se no: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;Pré Produção: - Divulgação do projeto e inscrições dos interessados - 1 mês; - Reunião com diretoria da escola pública beneficiária - 2 dias; - Planejamento das açoes do projeto e estratégias de comunicação - 15 dias'; Produção: - Confecção de arte gráfica - 7 dias; - Contratações de prestadores de serviço e pré produção - 1 mês; - Realização das oficinas gratuitas - 12 meses; - Realização de uma Mostra local na cidade beneficiada - 1 dia. Pós Produção: - Prestação de Contas - 60 dias;Bruno Cunha Minafra - Produtor executivo Especialista em Gestão Cultural e Patrimônio Histórico - Unileste/Fundação Perlingeiro de Abreu; Bacharel em Turismo - Habilitação em História da Arte e Eventos; Presidente do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Coronel Fabriciano - MG Curso Desenvolvimento e Gestão Cultural – Pensar e agir com a cultura ministrada no Usicultura – Ipatinga, com apoio cultural da Usiminas – 2007 / 2008, realizado pela Aff! Comunicação e cultura; Realização do 1º, 2º, 3º e 4ª Oiti Instrumental - Encontro de Bandas de Música na cidade de Cel. Fabriciano, através da Lei Rouanet; Realização do projeto literário e cultural Tenda Literária (1ª e 2ª edição) via Lei Federal de Incentivo à Cultura; Realização do projeto cultural de formação musical denominado: Programa Mais Música: Incentivo à música instrumental e realização de encontro de bandas, atualmente em 3 cidades mineiras via Lei Federal de Incentivo à Cultura; Realização do projeto Som de Minas - Circuito de Bandas de Música de Minas Gerais, aprovado e executado através da Lei Rouanet - 1ª, 2ª e 3ª edição; Realização do projeto cultural Ponto da Poesia (1ª, 2ª, 3ª, 4ª e 5ª edição), pela lei estadual de incentivo à cultura;Realização do projeto cultural Ponto da Poesia, edição especial realizada via Lei Rouanet; Realização de projeto de Manutenção da Banda de Música Santo Antônio em Santa Bárbara - Minas Gerais, através da lei federal de incentivo à cultura; Músico Prático - Habilidades, Teoria Musical do Contra Baixo, Gaita e Violão; Curso de Capacitação: Conhecendo a Lei Roaunet - Lei 8.313/91 em Belo Horizonte; Delegado da II Conferência Estadual de Cultura de Minas Gerais; Ivan Domingos Pinto - Professor Ceramista FORMAÇÃO PROFISSIONAL Monitor da Escola de Artesanato em cerâmica de Catas Altas (1990 a 1996);Monitor de curso de cerâmica em Santa Bárbara e em Barão de Cocais (1992 e 1993);Profissão Ceramista em Catas Altas - Nome Fantasia: Cerâmica Artesanal Campo da Lua - CNPJ: 45.194.085/0001-24, desde fevereiro de 2022.Professor de cerâmica na APAE de Mariana - (1997 e 1998), Escola Técnica Federal de Ouro Preto (2000), Diamantina (2001-2002), Bocaiúva (2001-2003), São Gonçalo do Rio Preto e Santo Antônio do Itambé (2003), Catas Altas (2002). EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Experiência desde o ano de 1989 como aluno de curso e posteriormente como monitor e oficineiro até os dias atuais.Ceramista em esculturas, modelagem, torno, polimento, restauração, desenhos em perspectiva e ponto de fuga, peças modernas e em estilo barroco, entalhes em peças.Experiência em confecção de fornos artesanais para queima, técnicas de queima como raku, negativo e reações de queima.Experiência em escultura vegetal e peças em Pedra Sabão e confecção de formas de Gesso.Participação em exposições e Feiras Artesanais em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Mariana, Santa Bárbara, Santo Antônio do Itambé, Barão de Cocais, Itabira. Ailton Antônio Avelino - Coordenador artístico. Formação em letras. Experiência profissional em audiovisual e teatro com ênfase em música; Direção geral e artística do projeto Ponto da Poesia, através da lei estadual de incentivo de Minas Gerais, em todas as três edições do projeto; Diretor do site cultural ACECIVA, que contem acervos histórico de toda a região do Vale do Aço; Experiência com projetos musicais, literários, teatrais e de cinema; Produtor do projeto musical Encontro caipira, no ano de 2010 em Coronel Fabriciano - MGProjeto pedagógico em anexo.O projeto cultural proposto tem o intuito de promover a sustentabilidade econômica dos beneficiários através de geração de trabalho e renda para os novos artesãos locais. Dentro de uma perspectiva de fomento ao mercado cultural, além dos artistas envolvidos na execução do projeto, há um notório envolvimento do viés cultura e turismo por meio do fomento da economia criativa, proporcionando benefícios para o trade do mercado cultural. Atualmente, o projeto é realizado por meio da Lei estadual de incentivo ä cultura de Minas Gerais com termino para 31 de outubro de 2026. O intuito é que com este projeto via Lei Rouanet, possamos dar continuidade as ações de formação do projeto.O projeto adota como ação de democratização de acesso os seguintes incisos do art. 47 da IN 23/2025:“I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); Todas as atividades são gratuitas – não existe nenhuma cobrança de ingressos, matriculas ou materiais e“VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;” As oficinas do projeto são gratuitas, não existindo nenhuma cobrança para os atendidos (inscrições e materiais gratuitos). As inscrições são realizadas no local de realização das oficinas e de forma online, e possuem vagas preenchidas por ordem de inscrição. Uma fila de espera é criada na lotação das vagas. O projeto pretende realizar: - 50 alunos nas oficinas de cerâmica, com oficinas semanais, de 3 horas de duração, durante 12 meses. Todos os acessos serão gratuitos. A exposição de artes visuais com a apresentação musical, será realizado em espaço aberto e central para o maior número de ebenficiários.Estima-se um público de 2 mil pessoas beneficiárias.Realização de oficinas gratuitas de artesanato com cerâmica em argila, abordando a introdução a cerâmica, a história da cerâmica local e regional, seus processos de licenciamento e cerâmico promovendo o empreendedorismo cultural e artístico e favorecendo o contato com a arte para geração de trabalho e renda. Haverá no encerramento da formação uma Mostra cultural com entrada gratuita e acessível com a exposição dos trabalhos realizados pelos alunos do projeto.Realização de oficinas gratuitas de artesanato com cerâmica em argila de Catas Altas em um período de 12 meses, abordando a introdução a cerâmica, a história da cerâmica local e regional, seus processos de licenciamento e retirada da argila, o processo cerâmico, a modelagem e as técnicas (rolinho, cumbuca e placa), modelagem em torno, pesquisa cerâmica e a queima em forno apropriado promovendo o empreendedorismo cultural e artístico e favorecendo o contato com a arte para geração de trabalho e renda. O processo valorizará a cultura local, onde os participantes poderão refletir, compartilhar experiências e saberes, constituindo-se como contextos para novas vivências e para contato com as mais diversas formas de expressão. No processo é possível conhecer e reconhecer possíveis talentos que podem ser diretamente incentivados para trabalharem de forma profissional, gerando além de ganhos culturais, emprego e renda. Haverá no encerramento da formação uma Mostra cultural com entrada gratuita com a exposição dos trabalhos realizados pelos alunos do projeto. O projeto cultural denominado Programa Artesanato em Cerâmica: Saberes, Artes e Ofício tem como cerne a busca pela democratização da arte. A proposta visa justamente tornar acessível tanto ao grande público quanto ao público específico (oficineiros e educandos, moradores das comunidades de Catas Altas - MG), a produção cultural tão pouco disseminada do ofício de ceramista. A iniciativa visa ampliar o conhecimento e a reflexão por parte do público acerca das diversas manifestações artísticas existentes que retratam as relações entre o homem e a natureza, tendo como diferencial a democratização do acesso à linguagens e expressões artísticas. Dessa forma, o projeto poderá contribuir, em última instância, para a elevação da autoestima, a valorização de raízes culturais, a construção de identidades, o desenvolvimento de potenciais criativos e a abertura de novas frentes de inserção profissional, tendo como público beneficiário das oficinas de cerâmica os moradores da cidade Catas Altas e região.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGCoronel FabricianoEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-08-172029-08-17.0000BRUNO CUNHA MINAFRA26311535Catas AltasMinas GeraisMGBrasil203665000203665269080MISTA - I FESTIVAL ITINERANTE DE CRESCIMENTO CRIATIVOProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.66632390000120Projeto em avaliação documentalAcessibilidade para pessoas com deficiência visual: No espaço, haverá sinalizadores de piso tátil para auxiliar a autonomia de pessoas com deficiência visual.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Os eventos contarão com intérpretes de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo das palestras, workshops e rodas de conversas. Acessibilidade para PcD Intelectuais: Os eventos contarão com monitores treinados no atendimento do público com deficiência.Todos essas medidas serão custeadas através do Item do custo vinculado: Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação Acessíveis.•⁠ ⁠Objetivo Geral O Objetivo Geral do projeto "MISTA - I FESTIVAL ITINERANTE DE CRESCIMENTO CRIATIVO" é fornecer acessos, conhecimentos e ferramentas técnicas e teóricas de crescimento criativo para jovens de baixa renda, criando um espaço de experimentação e investigação artística, valorizando reflexões sobre o contexto cultural dos estudantes, considerando suas formas de expressão, e diversidades. Pretende-se ainda contribuir para o desenvolvimento socioeconômico da juventude local, fortalecendo uma comunidade artística na região, e promovendo o crescimento criativo. O projeto também se fundamenta em ações culturais, tal como o artigo 2º do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;IV - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;V - desenvolver atividades que fortaleçam e articulam as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;•⁠ Objetivos Específicos FESTIVAL- Realizar 04 eventos de crescimento criativo no Estado de São Paulo.- Os eventos serão totalmente gratuitos para todos os estudantes de escola pública. - Cada evento terá duração de 01 dia, sendo 7 horas de programação por evento.- Ao todo, o festival contará com 04 dias de ação, e 28 horas de programação, com workshops de artes visuais, palestras e rodas de conversa. - O projeto alcançará 120 alunos por evento, totalizando 480 participantes impactados diretamente."MISTA - I FESTIVAL ITINERANTE DE CRESCIMENTO CRIATIVO" foi criado pelo Instituto Mista, uma organização da sociedade civil que atua pela inclusão, diversidade e desenvolvimento cultural e socioeconômico da juventude. Com atuação estruturada em territórios periféricos urbanos, o festival nasce com o propósito de se tornar referência nacional em desenvolvimento sociocultural da juventude, conectando talento, oportunidade e transformação. Acreditando que a sustentabilidade nasce quando a missão é coletiva.Esse é um projeto de integração social de relevância para a juventude local, promovendo conhecimento e infraestrutura essenciais para o desenvolvimento cultural desses jovens, gerando alternativas para o futuro através da arte e do crescimento criativo. O festival pretende estabelecer uma relação com essa geração de jovens ao promover diálogos, apresentar linguagens das artes visuais, referências e processos criativos. Escolhemos pensar arte fazendo o caminho inverso da maioria dos centros culturais de São Paulo. Acreditando que fortalecer territórios significa compartilhar acessos, conhecimentos e infraestrutura como recursos livres, a fim de garantir alternativas visíveis e reais nos lugares de vivência dessa geração.Devido a sua magnitude, e impacto social pretendido, é de grande relevância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Etapas de Trabalho por evento:Pré-produção – 1 mes (por evento)- Captação de recursos (podendo durar todo o andamento do projeto);- Planejamento executivo;- Escolha do local para a realização do evento;- Criação de material para divulgação;- Assessoria de imprensa;- Início da realização da divulgação;- Distribuição de material gráfico;- Elaboração da Programação (definir palestrantes e artistas convidados) Produção – 1 mes (por evento) - Execução de todas ações do evento- Documentação audiovisual e fotográfica de todos os eventos;- Realização do evento- Realização da divulgação por evento;- Assessoria de imprensa; Pós-produção – 1 mes (por evento)- Clipping do projeto;- Prestação de contas;- Relatórios de Impacto- Conclusão do Festival ATENÇÃO: Período total para 04 eventos em 04 cidades diferentes: 12 meses de projeto.Grasielle Barbaresco Souza (Coordenadora do Projeto e Diretora Criativa do Instituto Mista) Formada em Fotografia, trabalha nas intersecções entre arte e ações coletivas. Seus trabalhos abordam a relevância das comunidades artísticas populares no fortalecimento e desenvolvimento social, econômico e sustentável de crianças e adolescentes. Seus projetos seguem por meio de pesquisas profundas sobre como as questões sociais determinam as infâncias. Em seu currículo possui uma exposição individual no MIS (Museu da Imagem e do Som), e duas exposições coletivas, World Press Photo Oldemburg e Photoville New York. Também foi finalista do prêmio Everyday Projects Grant, e faz parte da Woman Photograph, Everyday Brasil, e Mulheres Luz. A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e receberá pela rubrica de Coordenadora do Projeto.Apolo Torres (Coordenador Pedagógico e Arte Educador)Artista visual, utiliza a pintura como linguagem artística, em telas e murais de larga escala. Graduado em Desenho Industrial na Universidade Mackenzie, em São Paulo, estudou pintura e processos criativos na School of Visual Arts, em Nova York.Em quinze anos de carreira, pintou murais em festivais de arte pública em dezenas de cidades ao redor do mundo, já fez nove exposições individuais e participou de exposições coletivas em diversos países.Como arte educador, atuou por quatro anos como professor de ensino fundamental, quatro como professor de graffiti e ilustração na Escola São Paulo e ainda atua lecionando pintura e muralismo na Casa Do Artista e em seu ateliê pessoal.O profissional será responsável por todo o plano pedagógico do projeto, conteúdo das aulas, lecionar as oficinas do projeto e garantir o aprendizado dos estudantes. Receberá pelas rubricas de Coordenador Pedagógico e Professor.Giulia Aita Bernacchio (Produtora Executiva)Graduada pelo Senac São Paulo em Audiovisual, iniciou a sua carreira profissional em 2014 quando participou como Assistente de Produção do seu primeiro longa-metragem “Do Lado de Fora”, que ganhou o Prêmio Papo Mix da Diversidade.Já em 2015, foi Diretora de Produção do documentário “Se esse filme fosse meu”, que ganhou o Prêmio do Júri Adolescente Ibero América no Festival ComKids - Prix Jeunesse Ibero-Americano 2015. Durante o ano de 2015 estagiou na Produtora Cinematográfica Superfilmes, com a Produtora Executiva Zita Carvalhosa (fundadora e diretora do Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo). A partir de 2016 iniciou a sua carreira de freelancer como Produtora em projetos publicitários, trabalhando nas grandes produtoras de São Paulo: Sentimental Filmes, Movie&Art, Pródigo, Landia, Iconoclast, Bossa Nova, Cine Cinematográfica, Garagem Filmes e Miro Filmes. Realizando projetos para grandes marcas do mercado audiovisual, e também diversos tipos de projetos independentes.Em 2020 entrou na produtora Muvuca Filmes como Coordenadora de Produção, e permaneceu lá até o meio de 2023 realizando diversos tipos de projetos. A profissional será responsável por executar e colocar em prática tudo que for necessário para o andamento do projeto. Receberá pela rubrica de Produtor Executivo.FESTIVAL DE ARTE Programação do Festival: 12 horas / Abertura do Evento14 horas / Palestra com Artista convidado15 horas / Roda de Conversa17 horas / Oficinas com arte-educador19 horas / Fim do Evento Plano Pedagógico Oficinas: Tema: Introdução ao Processo Criativo Objetivo: Aula prática de pintura onde será feita a transferência da imagem para a tela e em seguida, a pintura do underpaint - pintura monocromática com as nuances de luz e sombra, que serve para definir a forma e volume das figuras, e servir como camada de base da pintura. Materiais: Aula de formato teórico-prático. Os alunos utilizarão materiais oferecidos gratuitamente pela Oficina como caderno específico de desenho, estojo, tintas, pinceis e régua. Projeto Final: Pintura coletivaNão se aplica.Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 29 da IN no 01/2024.Além da distribuição gratuita à população, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso, com base no artigo 30 da IN no 01/2024: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);O nosso produto cultural será 100% distribuído gratuitamente com caráter social e educativo. II - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;A disponibilização acontecerá através de plataformas de Redes Sociais.O projeto denominado "MISTA - I FESTIVAL ITINERANTE DE CRESCIMENTO CRIATIVO" é o primeiro evento de crescimento criativo itinerante do Estado de São Paulo. Sua essência consiste em criar um ambiente fértil com experiências transformadoras que potencializam o protagonismo juvenil, contribuindo para a economia criativa, expressão artística, identidade, bem-estar social e vínculo comunitário. Demonstrando o poder da arte e cultura no impacto local. O festival visa oferecer palestras, workshops e rodas de conversa sobre artes visuais para jovens de baixa renda, alunos de escolas públicas. As ações desenvolvidas aspiram garantir o direito à expressão artística dos estudantes, celebrando suas origens e fortalecendo suas próprias existências."Mista - I Festival itinerante de crescimento criativo" é um evento realizado pelo Instituto Mista, uma organização da sociedade civil que atua pela inclusão, diversidade e desenvolvimento cultural da juventude. O evento conta com palestras, oficinas e rodas de conversa, com o propósito de se tornar referência nacional em arte, conectando talento, oportunidade e transformação. Workshop: Introdução ao Processo Criativo Palestra:Pensamento livre e Crescimento Criativo Roda de Conversa com artista local convidado.Classificação Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-06-012028-07-31.0000INSTITUTO MISTA CRESCIMENTO CRIATIVO26351380DiademaSão PauloSPBrasil354780Santo AndréSão PauloSPBrasil354870São Bernardo do CampoSão PauloSPBrasil354880São Caetano do SulSão PauloSPBrasil653994000653994269079Capoeira Sonhos de InfânciaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.31594067000125Projeto em avaliação documentalAs atividades serão realizadas em espaço com condições adequadas de circulação e acesso, buscando garantir a participação de pessoas com mobilidade reduzida. Serão observadas as condições de acesso aos ambientes utilizados, incluindo circulação, entrada e utilização dos banheiros, com adoção de medidas de apoio e orientação quando necessárias.As informações e orientações das atividades serão apresentadas de forma clara e acessível aos participantes. No evento final “Saberes Afro”, serão adotadas medidas de acessibilidade de conteúdo conforme a necessidade do público, buscando possibilitar a compreensão e participação nas atividades culturais, incluindo recursos como Libras, legendagem descritiva e audiodescrição quando necessários e disponíveis.Objetivo Geral Promover a valorização e difusão da capoeira como manifestação da cultura afro-brasileira, proporcionando a 40 crianças e adolescentes acesso gratuito à formação cultural, à musicalidade, aos fundamentos e às tradições da capoeira. Objetivos Específicos 1. Atender 40 crianças e adolescentes com atividades culturais de capoeira.2. Realizar 2 aulas semanais de capoeira, às quintas e sextas-feiras, no turno da tarde.3. Oferecer aulas de fundamentos, movimentos, ritmo e musicalidade da capoeira.4. Promover atividades de história e cultura afro-brasileira relacionadas à capoeira.5. Realizar rodas de capoeira como prática de vivência, integração e difusão cultural.6. Proporcionar aos participantes contato com a musicalidade e os instrumentos tradicionais da capoeira.7. Promover atividades culturais que estimulem o conhecimento, a valorização e a preservação da capoeira enquanto manifestação cultural brasileira.O projeto Capoeira Sonhos de Infância necessita do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para viabilizar a realização gratuita de atividades de capoeira destinadas a 40 crianças e adolescentes da localidade de Salvador que se encontram em situação de vulnerabilidade social, ampliando o acesso da população à cultura e promovendo a valorização da cultura afro-brasileira. O projeto se enquadra nos objetivos previstos no Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos incisos I, II e III, relacionados à promoção, proteção e valorização das expressões culturais brasileiras, à preservação dos bens culturais e à produção e difusão de bens culturais. A utilização do mecanismo de incentivo possibilitará a contratação de profissionais, aquisição de materiais e instrumentos necessários e realização das atividades culturais, garantindo condições adequadas para a execução do projeto sem cobrança de ingresso ou participação dos beneficiários. A iniciativa também está alinhada aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente à democratização e ampliação do acesso aos bens e serviços culturais, à valorização das manifestações culturais e à promoção e difusão da cultura brasileira. Por meio da capoeira, o projeto contribuirá para a preservação e transmissão de conhecimentos relacionados à cultura afro-brasileira às novas gerações. Dessa forma, o incentivo cultural é fundamental para viabilizar a execução do projeto para esse infantojuvenil, ampliar a participação de crianças e adolescentes em atividades culturais gratuitas e fortalecer a difusão e valorização da capoeira como manifestação cultural afro brasileira e também muito importante para combater os preconceitos e a intolerância reliogiosa com as religiões de matrizes africanas no país.Pré-produção – 1 mês: Será realizada a etapa de planejamento e organização do projeto, contemplando a definição do cronograma anual de atividades, organização das turmas e horários, mobilização e inscrição de 40 crianças e adolescentes de 7 a 16 anos, organização do espaço destinado às aulas e levantamento dos materiais e equipamentos necessários. Também serão definidos os procedimentos de acompanhamento da frequência e participação dos alunos, bem como a organização dos registros das atividades. Nesta etapa serão realizadas as providências administrativas necessárias para o início das ações e a preparação da equipe responsável pela execução do projeto. Execução – 10 meses: Será realizada a execução do projeto Capoeira Sonhos de Infância, com oferta gratuita de aulas de capoeira para 40 crianças e adolescentes, de 7 a 16 anos, em Salvador/BA. As atividades serão realizadas duas vezes por semana, conforme cronograma estabelecido, contemplando fundamentos e movimentos da capoeira, musicalidade, ritmo, instrumentos, expressão corporal, disciplina, respeito, cooperação e valorização da cultura afro-brasileira. As atividades serão conduzidas de forma educativa e participativa, respeitando a faixa etária e o desenvolvimento dos participantes. Durante todo o período serão acompanhadas a frequência, participação e evolução dos alunos, com registros das atividades e dos resultados alcançados. Pós-produção – 1 mês: Será realizada a etapa de encerramento e avaliação do projeto, contemplando a organização e sistematização dos registros produzidos durante a execução, conferência do número de participantes efetivamente atendidos, análise da frequência e participação dos alunos e avaliação dos resultados alcançados em relação aos objetivos propostos. Serão organizadas as informações necessárias para comprovação da realização das atividades, incluindo registros e documentos do projeto, além da elaboração dos relatórios finais e da sistematização dos principais resultados e impactos culturais e sociais obtidos.O Instituto Mulheres em Ação Salvador – IMASB será responsável pela coordenação, organização e acompanhamento do projeto Capoeira Sonhos de Infância, realizando a mobilização dos participantes, organização das turmas, acompanhamento do cronograma, controle de frequência, organização do espaço e dos materiais necessários e acompanhamento dos resultados das atividades. O projeto atenderá gratuitamente 40 crianças e adolescentes, de 7 a 16 anos, em Salvador/BA, por meio de aulas de capoeira realizadas duas vezes por semana. As atividades terão caráter cultural e educativo, contemplando fundamentos da capoeira, movimentos, ritmo, musicalidade, cantigas, instrumentos tradicionais, expressão corporal, disciplina, respeito, cooperação e valorização da cultura afro-brasileira. Gildeane dos Santos Oliveira Souza, professora de capoeira, colaborou voluntariamente com o IMASB na realização de atividades de capoeira, contribuindo com seus conhecimentos e experiência prática no desenvolvimento das aulas e na orientação dos participantes. Sua participação ocorreu de forma voluntária, conforme documentação apresentada pela instituição.O produto consiste na realização de aulas de capoeira, com duração de aproximadamente 1 hora por aula, duas vezes por semana, durante 10 meses de execução. As atividades serão destinadas gratuitamente a 40 crianças e adolescentes, de 7 a 16 anos. O conteúdo pedagógico será desenvolvido de forma gradual e participativa, contemplando fundamentos da capoeira, movimentos básicos, esquivas, deslocamentos, ritmo, musicalidade, cantigas, instrumentos tradicionais, expressão corporal, disciplina, respeito e cooperação. As aulas serão organizadas de acordo com a faixa etária e o nível de desenvolvimento dos participantes, buscando proporcionar aprendizagem cultural, desenvolvimento corporal, convivência e valorização da capoeira como manifestação cultural afro-brasileira. Serão utilizados materiais e instrumentos adequados às atividades, incluindo instrumentos tradicionais da capoeira, quando disponíveis. A frequência e a participação dos alunos serão acompanhadas durante a execução do projeto.O projeto também contemplará a participação de adolescentes neurodivergentes e de criança com síndrome de Down, fortalecendo a inclusão e a convivência por meio da cultura e da prática da capoeira. Para favorecer a participação e o desenvolvimento dos beneficiários, o projeto contará com o apoio voluntário de profissional de psicopedagogia e de profissional de psicologia, que contribuirão, dentro de suas respectivas áreas de atuação, com orientações à equipe e apoio às necessidades identificadas durante as atividades. A proposta busca garantir um ambiente acolhedor, inclusivo e respeitoso, valorizando as potencialidades individuais, a convivência, a socialização, a participação e o respeito às diferenças. A inclusão será trabalhada de forma integrada às atividades culturais, permitindo que todos os participantes tenham oportunidade de vivenciar e compartilhar os saberes da capoeira e da cultura afro brasileira familiares dos participantes também poderão acompanhar as aulas, contribuindo para a aproximação entre família, projeto e comunidade.O projeto Capoeira Sonhos de Infância será oferecido gratuitamente a 40 crianças e adolescentes, de 7 a 16 anos, garantindo acesso às atividades culturais sem cobrança de inscrição, mensalidade ou ingresso. As aulas de capoeira serão realizadas duas vezes por semana, possibilitando a participação contínua dos beneficiários. Como forma de ampliação do acesso à cultura, será realizado o evento de culminância “Saberes Afro”, com roda de capoeira e apresentações de dança, proporcionando à comunidade, familiares e demais interessados o acesso gratuito às manifestações culturais desenvolvidas no projeto. A iniciativa busca ampliar o acesso à cultura afro-brasileira, fortalecer a participação comunitária e proporcionar aos participantes a oportunidade de compartilhar os conhecimentos adquiridos durante as atividades.Realização do projeto Capoeira Sonhos de Infância, com oferta de aulas gratuitas de capoeira para 40 crianças e adolescentes, duas vezes por semana, no turno da tarde, às quintas e sextas-feiras. O projeto promoverá a vivência da capoeira, incluindo movimentos, musicalidade, ritmo, fundamentos e história, com foco na valorização da cultura afro-brasileira.O projeto Capoeira Sonhos de Infância oferece atividades gratuitas de capoeira para 40 crianças e adolescentes, de 7 a 16 anos, em Salvador/BA. As atividades valorizam a capoeira como manifestação cultural afro-brasileira, trabalhando movimentos, ritmo, musicalidade, instrumentos, expressão corporal, disciplina, respeito e cooperação. A proposta busca ampliar o acesso à cultura, fortalecer a identidade cultural e promover a convivência e a participação de crianças e adolescentes por meio da prática da capoeira.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBASalvadorCapoeira: Apresentação de Dança ou Ação Educativa2027-03-112027-12-10.0000INSTITUTO MULHERES EM ACAO DE SALVADOR-BAHIA26292740SalvadorBahiaBABrasil118399.0498000118399.0498269078ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIAProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***985195**Projeto em avaliação documentalO documentário "Surfando Ondas – A História" prevê medidas de acessibilidade tanto física quanto de conteúdo, conforme detalhado a seguir:Acessibilidade de Conteúdo:Serão disponibilizadas cópias com legendas em português e inglês, garantindo a compreensão por pessoas surdas e/ou estrangeiras. Além disso, será avaliada a possibilidade de inclusão de recursos como audiodescrição e legenda descritiva, ampliando ainda mais o acesso a pessoas com deficiência visual e/ou neurodivergentes.OBJETIVO GERALDocumentar, registrar e preservar a trajetória do surf em Itacaré desde a década de 1970 até os dias atuais, evidenciando o papel transformador da prática deste esporte no desenvolvimento sociocultural, econômico e ambiental da cidade. O projeto vai compilar depoimentos, imagens e documentos que contribuem para a consolidação de Itacaré como uma das principais cidades do mundo destinadas ao surf. E, através da itinerância de exibições do documentário ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA, difundir a importância dessa trajetória e apresentar fatos e narrativas que valorizam a importância do surfe como um esporte catalisador do desenvolvimento urbano, econômico, e social. OBJETIVO ESPECÍFICO O Campeonato Mundial de Surf e a Taça Brasil 10.000 serão realizados entre os dias 16 a 30 de Junho de 2027 na cidade de Itacaré, Praia da Tiririca, pela Federação Baiana de Surf e Prefeitura Municipal de Itacaré. O documentário ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA fará parte da programação desse festival que será o maior evento de surf realizado na Bahia.Serão dois grandes eventos de surf. Um internacional e outro nacional. A exibição deste documentário nesse festival de surf tem como objetivo coroar esse evento com a narrativa da história do surf na cidade de Itacaré. O documentário iniciará contando a história da cidade de Itacaré, a sua origem e fundação, a colonização, marcos históricos, ciclo do cacau, declínio e a redescoberta da cidade através do surf como atrativo, levando o público a entender a transformação sócio econômica que o surf fez na cidade. Essas memórias apresentarão depoimentos dos pioneiros do surf e surfistas atuais, de empresários e gestores públicos que contribuiram para a formação da cultura do surf como o esporte que veio para influenciar ao longo das décadas o turismo e preservação do meio ambiente dessa cidade na construção da identidade sócio-cultural de Itacaré registrando através das lentes toda a exuberância da natureza ainda preservada, das suas ondas, das suas praias, e do encanto da rotina e estilo de vida do surf que ficaram absorvidos ao cotidiano de Itacaré.Tudo isso documentado em sessenta minutos através de imagens com depoimentos sobre a história de como foram os primeiros anos de vida do surf, os primeiros campeonatos estaduais, nacionais e internacionais de surf, e demonstrar como esses eventos impulsionaram a economia local e preservação do meio ambiente em Itacaré.O documentário vem posicionar Itacaré como um dos principais destinos nacionais e internacionais de viagens de surf, destacando seu potencial turístico, esportivo e ambiental, reforçando o surf como principal atrativo e validando o seu protagonismo no cenário nacional e internacional do turismo esportivo da região.Essa história, rica em virtudes elementares e naturais visa impulsionar o turismo histórico, ambiental, e esportivo na região fomentando novas oportunidades econômicas e culturais, valorizando o surf como vetor de transformação sócio econômica e ambiental no território itacareense.Outros objetivos específicos:Democratizar o acesso à cultura por meio da exibição gratuita do documentário em escolas, praças, centros culturais, plataformas digitais, festivais de cinema e veículos de imprensa; Oferecer conteúdo acessível, através de versão com audiodescrição e legenda, ampliando o alcance e a inclusão do público com restrições auditivas e visuais;Lançamento com duas apresentações gratuitas do documentário em datas diferentes, em locais a serem definidos pela produção em parceria com a Prefeitura de Itacaré, Secretária de Cultura e Federação Baiana de Surf, com capacidade para até 300 pessoas;Divulgação do projeto através da criação de perfis em redes sociais (Instagram, Facebook e YouTube), com publicações de conteúdos sobre o documentário, seus bastidores, pré-produção, parceiros e patrocinadores, agenda de exibição, repercussão e materiais correlatos;Realizar a postagem de conteúdos nas redes sociais em colaboração com surfistas de renome, personalidades baianas e itacareenses, criadores de conteúdo, autoridades locais e estaduais, pessoas ligadas à Federação Baiana de Surf e Confederação Brasileira de Surf, de forma a ampliar o alcance da divulgação online deste projeto e suas exibições, ao longo de um período de 12 meses;Alcançar pelo menos dois mil seguidores no perfil do Instagram e pelo menos cinco mil visualizações do documentário no YouTube, ao longo de 12 meses;Difundir a trilha sonora original e a faixa musical original, assinadas pelo artista Durval Lelys, de forma que o conteúdo musical seja mais uma ferramenta de divulgação do documentário; Exibição do ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA em quatro dias e duas cidades do estado da Bahia: Itacaré, e Salvador;Ao final de todas apresentações seráo entregues cópias do documentário em HD ou Pen Drive, após cada apresentação, para as Secretarias de Educação e/ou Cultura das cidades contempladas com a exibição, além das Associações de Surf da Bahia filiadas à Federação Baiana de Surf salvaguardando todos os direitos autorais aos seus produtores;Atingir o objetivo de visualização de aproximadamente 600 (seiscentas) pessoas ao longo das apresentações presenciais nas cidades visitadas;Reconhecer a importância do incentivo das Secretarias de Educação e/ou Cultura de cada cidade com a entrega de uma carta de agradecimento e um relatório pós-exibição. As cópias das cartas/relatórios serão enviadas à Federação Baiana de Surf, patrocinadores e colaboradores. Os mesmos documentos citados serão anexados ao relatório final de prestação de contas;Enviar ao Ministério da Cultura um cópia do documentário para fins de conhecimento, avaliação e arquivo, que possa servir ao banco de imagem na forma e interesse que melhor convier ao Ministério da Cultura em Brasília;Viabilizar a apresentação do documentário em canais abertos e fechados de TV, assim como redes de streaming;Viabilizar a participação do ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA em festivais de média-metragem, documentários e audiovisuais relacionados ao esporte e ao surf;A produção do documentário ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA nasce do desejo de preservar e difundir a memória do surf em Itacaré, reconhecendo sua importância não apenas como prática esportiva, mas como manifestação cultural, elemento formador de identidade e motor de desenvolvimento econômico e social na região.Registrar essa história exige muito mais do que paixão: demanda uma equipe técnica especializada, equipamentos profissionais e processos de produção criteriosos, que envolvem pesquisa histórica, captação audiovisual de qualidade, montagem, sonoplastia, edição e finalização. Cada uma dessas etapas requer investimentos significativos, tanto em infraestrutura quanto na remuneração justa de todos os profissionais envolvidos.O apoio de programas de incentivo à cultura, como a Lei Rouanet, é fundamental para garantir a viabilidade desse projeto. Iniciativas como essa permitem que novos produtores e realizadores tenham condições concretas de desenvolver obras relevantes, que dialoguem com o presente e com o futuro, ao mesmo tempo em que resgatam e valorizam a história de comunidades e territórios muitas vezes invisibilizados nas grandes narrativas nacionais.Itacaré é uma cidade que respira o surf. A prática esportiva, que começou de forma despretensiosa nas décadas passadas, tornou-se parte inseparável da paisagem cultural local, influenciando gerações de jovens, fortalecendo o turismo sustentável e movimentando toda uma cadeia produtiva. Contar essa história é também reconhecer o papel do surf na transformação da cidade, contribuindo para o pertencimento comunitário e para a construção de um futuro mais consciente, diverso e inclusivo.Este documentário se propõe a ser mais do que um registro: ele será um legado. Um instrumento de educação, inspiração e valorização de um modo de vida profundamente conectado com o mar, com a natureza e com os saberes locais. Ao apoiar essa produção, investe-se não apenas em cultura, mas na preservação da memória, na democratização do acesso à arte e na promoção de novos talentos do audiovisual brasileiro.Apresentamos abaixo os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 onde nosso projeto se enquadra, bem como quais objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançados:Para o cumprimento do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste projeto informamos que o referido se enquadra aos objetivos do Art. 1º;Para a produção e edição do documentário ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA cumprir o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, informamos que o referido projeto atende ao Artigo 1º nos seguinte incisos:Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Para a produção e edição do documentário ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA cumprir o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste informamos que o referido projeto atende ao Artigo 3º nos seguinte incisos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)PRÉ-PRODUÇÃOMeses 1 e 2Pesquisa histórica e sôcio econômica sobre Itacaré:Desenvolvimento urbano e culturalRelação com o surf e impacto na economia localProdução do roteiroDefinição e organização das agendas de trabalhoCaptação de recursos (patrocínios e parcerias)Compras de equipamentos (câmera, gravador de voz, iluminação, computador)Criação do site oficial do documentárioFase 1 do Plano de Comunicação (apresentação, teaser, spoiler)Lançamento das redes sociais e início da divulgação onlinePRODUÇÃOMês 3Início das filmagens em ItacaréGravação de depoimentos com personagens ilustres da cidadeCaptação de imagens de paisagens naturais e culturaisCaptação de arquivos históricos e cenas atuais do surf na regiãoAtualizações do siteFase 1 do Plano de Comunicação (apresentação, teaser, spoiler)Fase 2 do Plano de Comunicação (divulgação oficial)PÓS-PRODUÇÃOMeses 4 e 5 Edição das imagensCriação e gravação da trilha sonora original (por Durval Lelys)Finalização da edição e masterização do documentárioAtualizações do siteFase 3 do Plano de Comunicação (estreia e lançamento)LANÇAMENTO E EXIBIÇÕESMes 6Campanha de divulgação do lançamentoEstreia oficial em ItacaréItinerância do documentário em outras cinco cidades baianasAções de exibição pública e educativaAtualizações do siteFase 3 do Plano de Comunicação (estreia e lançamento)Fase 4 do Plano de Comunicação (pós-lançamento)ENCERRAMENTO E PRESTAÇÃO DE CONTASMês 7Entrega do relatório de impacto:Resultados das exibiçõesRepercussão no público e na mídiaBenefícios gerados à cidade e ao surf localPrestação de contas detalhada para patrocinadores e colaboradoresAtualizações do siteFase 5 do Plano de Comunicação (Manutenção de Presença)EQUIPE DE PRODUÇÃO: Cly Loylie ( Carlos Santos) : Proponente e responsável pelo projeto, ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA Diretor Geral Diretor de FotografiaOperador de câmeraEditor responsável das imagens do documentário. Roteirista em parceria com Fabrícia Valeck. Autor da música do documentário (Tema) em parceria com Durval Lelys. Fabrícia Valeck: Coordenadora da produção Roteirista em parceria com Cly Loylie. Responsável pela elaboração do projeto, mídia, publicidade, e acessibilidade do documentário.Marcelo Barros : Produtor Executivo, responsável pela captação de recursos e agenda das gravações de empresários, e políticos influentes da cidade de Itacaré.Produtor responsável pelo lançamento do documentário nas cidades de Itacaré, Ilhéus, Valença, Lauro de Freitas, e Salvador...................Primeiro assistente do Diretor, atuará durante todas as etapas das gravações do documentário na cidade de Itacaré.Assitente de câmeraAssistente do editor para a edição das imagens Murilo Lima: Responsável pela criação do site para divulgação do projeto.Rita Gaspari : Contadora responsável por toda contabilidade e prestação de contas da produção.Currículos anexados em PDF.O documentário ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA terá a duração estimada de 40 minutos.Será gravado, editado, e disponibilizado em 4k.As gravações dos depoimentos serão realizados em ambiente restrito e fechado, e em outros locais restritamente adequados, podendo ter gravações em estúdios e loucações externas.Imagens de cenas panorâmicas da cidade mostrando as belezas naturais da cidade e fragmentos da sua cultura farão parte para liustrar o conteúdo da história.Serão usadas cenas aéreas da cidade gravadas por drone.Será feita uma pesquisa na cidade para encontrar imagens antigas que também possam ilustrar o seu conteúdo.Será criada uma trilha sonora original especialmente para o documentário sem qualquer custo para a produção.Atendendo às normas deste programa de incentivo cultural viemos solicitar atenção especial a nossa proposta que traz um teto da captação de recursos para audio-visual a serem inscritos em festivais e fazer parte de um festival internacional de surf a ser realizado pela Federação Baiana de Surf e Prefeitura Municipal de Itacaré para que possamos viablizar a produção deste vídeo sobre a história do surf que traz a narrativa da relevante contribuição deste esporte na transformação sócio econômica e cultural da cidade de Itacaré.O custo desta produção - documentário média metragem - está significavamente reduzido para o valor mínimo necessário capaz de atender à toda equipe de produção de forma que todos sejam devidamente remunerados pelos esforços que deverão se submeter nas suas funções. Por isso a equipe montada foi reduzida para o minimo de pessoas necessárias que foram criteriosamente selecionadas por serem altamente eficientes e com a capacidade de absorver com êxito as suas funções dentro deste projeto e assim tornar possível a execução desse documentário com o mínimo de captação de recursos visto que o teto da captação solicitado para este documentário de média metragem não ultrapassa 1/3 do valor teto máximo oferecido aos projetos de audio visual deste mesmo espectro e com total acesibilidade.Acessibilidade Física:As exibições presenciais serão prioritariamente realizadas em locais que ofereçam infraestrutura acessível, com banheiros adaptados, e rampas de acesso. Paralelamente, a distribuição online do documentário permitirá o acesso remoto e democratizado, superando barreiras geográficas e físicas.A proposta prevê uma ampla estratégia de democratização de acesso aos conteúdos do documentário Itacaré Surfando Ondas – A História, por meio de ações que garantam sua circulação gratuita e alcance a diferentes públicos salvaguardando todos os direitos autorais aos seus produtores;⦁ Participação em festivais de cinema e mostras audiovisuais, especialmente os dedicados a documentários e produções independentes, ampliando o alcance nacional e internacional;⦁ Distribuição digital gratuita, por meio de plataformas online de acesso aberto;⦁ Realização de exibições presenciais gratuitas em espaços culturais, escolas, universidades, centros comunitários e pontos de encontro ligados ao surf;⦁ Exibição gratuita durante campeonatos de surf, fortalecendo o vínculo direto com o público-alvo e com a cultura surf;⦁ Distribuição de cópias físicas e digitais para entidades governamentais, secretarias de cultura, educação, esporte, bem como organizações ligadas ao surf, inclusão e meio ambiente;⦁ Promoção de sessões comentadas, com bate-papo pós-exibição com realizadores, atletas e representantes da comunidade local;⦁ Ações de divulgação em redes sociais e mídias locais, incentivando o compartilhamento e a replicação das exibições em contextos comunitários.Todas essas ações têm como objetivo ampliar o acesso ao conteúdo, fomentar o debate e valorizar a memória e a identidade cultural ligadas ao surf na Bahia.ITACARÉ SURFANDO ONDAS - A HISTÓRIA é um documentário de média-metragem com duração de 70 minutos, em formato 4K que resgata a descoberta das ondas de Itacaré feita pelos surfistas baianos Carlos Seabra Suarez, Mario Seabra Suarez, Ernani Castro, Carlos Herculano, Mario Cabral e Cly Loylie no ano de 1973 - revelando um local perfeito para a prática do surf. A obra traça um panorama sensível e autêntico de como o surf se consolidou como motor de desenvolvimento e identidade local, além dos impactos na transformação social, econômica, cultural e ambiental da cidade. A narrativa será contada através de depoimentos inéditos, registros históricos, vídeos de acervo pessoal, fotografias e imagens antigas e atuais. Depoimentos de pessoas públicas, da sociedade civil, empresários e surfistas testemunharão a importância do surf na transformação de Itacaré - que se tornou a capital das ondas na Bahia, sede da Federação Baiana de Surf e um dos principais destinos de surf do Brasil e do mundo.O documentário iniciará com os primeiros minutos dedicados a narrar a história da cidade de Itacaré contada por personalidades da sociedade itacareense constituída por pessoas relevantes da comunidade, professores de história, políticos, e dirigentes de comunidades pertencentes a entidades culturais contando fragmentos de passagens históricas que construíram e trasnformaram esse pequeno município desde a época da sua fundação até se tornar uma cidade reconhecida internacionalmente pelo turismo esportivo impulsionado pelo surf, e pelo turismo ecológico e ambiental.A narrativa sobre Itacaré se dedicará não apenas como destino surfístico por reunir qualidade constante de ondas, mas especialmente como um laboratório vivo de como a convivência entre o surf e a cultura de preservação ambiental trouxe engajamento político e comunitário e produziu uma renovadora transformação sócio econômica que veio a tornar a esquecida cidade de Itacaré no litoral baiano em um importante pólo de turismo esportivo e ambiental.A narrativa iniciada com a história da cidade e seus aspectos culturais e econômicos será conectada a nova realidade de desenvolvimento com a chegada do surf que promoveu um novo modelo de desenvolvimento sustentável impulsionado por ondas de alta qualidade para a prática do surf, belas praias, e comunidades renovadas e engajadas em uma nova cultura que alinha o surfe ao ecoturismo quando articulado com educação e responsabilidade ambiental promovendo um modelo de desenvolvimento local sustentável e reforçando a identidade esportiva da cidade que se projetou no circuito nacional e mundial de surfe por oferecer praias com excelente quaildades de ondas, com infraestruturas adequadas a cultura de praia de clima e ambiente tropical.O documentário será narrado com depoimentos de personagens ilustres da cidade, políticos, empresários, e surfistas, mas principalmente com a participação dos primeiros surfistas baianos que descobriram as ondas de Itacaré na década de 70 intercalando as suas narrativas com cenas da cidade, das praias, das ondas, revelando ao público o passado através de imagens dessa cidade e de como o mar impulsionou o turismo, moldou a identidade cultural e fomentou um novo modelo de desenvolvimento sustentável em Itacaré. Um retrato sensível e inspirador de como a paixão por pegar ondas pode redesenhar o destino de um lugar inteiro e de seu povo que explica como uma pequena cidade se projetou no circuito nacional e mundial do surf por oferecer ondas de excelentes qualidade, e infraestruturas qualificadas para uma cultura de praia em uma cidade turística de ambiente extremamente equilibrado e saudável cercada pela natureza pujante do rio de Contas e da floresta tropical.Ao final do documentário a narrativa se dedicará a apresentar a cidade de Itacaré nos dias atuais, revelando como o surf pôde levar progresso para essa pequena cidade devido ao seu grande potencial de ondas e de uma cultura que valoriza o esporte sempre apoiando novos projetos sociais ligados ao surf e destacando-se o atual projeto da Associação de Surf de Itacaré " ITACARÉ SURFANDO PARA O FUTURO " que visa tirar jovens da ociosidade e oferecer alternativas de vida ligadas a práticas esportivas de valorização das crianças e jovens servindo de exemplo para todas as comunidades do surf nacional por promover uma filosofia de vida com importância a saúde e bem-estar social entre os jovens moradores dessa cidade contribuindo para qualidade de vida e práticas saudáveis do desenvolvimento humano.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBASalvadorProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2025-10-012026-05-15.0000CARLOS AUGUSTO COELHO DOS SANTOS26291490ItacaréBahiaBABrasil292740SalvadorBahiaBABrasil197239.8499000197239.8499269077CLICK_GAMEProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.23209303000114Projeto em avaliação documentalO desenvolvimento do game considerará princípios de acessibilidade digital e usabilidade desde sua concepção, buscando possibilitar a utilização do produto por diferentes perfis de usuários. Serão previstas, conforme compatibilidade técnica, funcionalidades como legendas para informações sonoras e falas, opções de ajuste de volume, textos com boa legibilidade e contraste, interface com navegação simplificada, orientações visuais e textuais e alternativas para conteúdos essenciais apresentados exclusivamente por áudio ou imagem. Também serão realizados testes de acessibilidade e usabilidade durante o desenvolvimento para identificar barreiras e realizar as adequações necessárias à experiência dos jogadores.Objetivo GeralProduzir e difundir gratuitamente um game educativo digital de caráter cultural, utilizando as linguagens dos jogos eletrônicos como instrumento de criação, expressão artística e aprendizagem, associado à realização de ações formativas gratuitas que ampliem o acesso de jovens da rede pública aos processos criativos relacionados aos games, à arte digital e à cultura audiovisual.Objetivos EspecíficosProduzir e finalizar 1 game educativo digital, compatível com computadores e dispositivos móveis;desenvolver narrativa, personagens, identidade visual, ambientes, mecânicas de jogo, interface, programação, trilha, efeitos sonoros e demais elementos necessários à realização do game;desenvolver uma experiência interativa que articule cultura, criatividade, arte digital, tecnologia e aprendizagem;realizar testes de funcionamento, jogabilidade, acessibilidade e usabilidade antes da disponibilização da versão final;disponibilizar gratuitamente o game para escolas públicas e demais públicos definidos no Plano de Distribuição;garantir recursos de acessibilidade compatíveis com as características técnicas do jogo;realizar 30 oficinas gratuitas de desenvolvimento de games e arte 3D, com 4 horas de duração cada, totalizando 120 horas de atividades formativas;abordar nas oficinas conteúdos relacionados a game design, narrativa, programação introdutória, modelagem e animação 3D, linguagem visual e produção artística digital;priorizar a participação de estudantes da rede pública de ensino, especialmente jovens em situação de vulnerabilidade social;disponibilizar gratuitamente materiais pedagógicos digitais aos participantes;estimular a criatividade, o pensamento crítico e a compreensão dos jogos eletrônicos como linguagem audiovisual e manifestação da cultura digital.Os jogos eletrônicos consolidaram-se como uma importante linguagem da cultura contemporânea, articulando diferentes campos de criação, como artes visuais, audiovisual, design, narrativa, música, sonorização, programação e interação. O Click Game parte desse universo para desenvolver uma obra audiovisual interativa de caráter educativo e cultural, utilizando os recursos próprios dos games para aproximar o público de conteúdos apresentados de maneira participativa e lúdica. A produção de um game permite estabelecer uma relação ativa entre público e conteúdo. Diferentemente de linguagens baseadas exclusivamente na observação, o jogo exige escolhas, experimentação, resolução de desafios e interação com diferentes elementos visuais, narrativos e sonoros. Nesse sentido, o projeto compreende o game não apenas como recurso tecnológico, mas como produto cultural audiovisual, resultado da integração entre criação artística, narrativa, design, música, som, animação e programação. O game será desenvolvido por equipe especializada e disponibilizado gratuitamente, ampliando o acesso de escolas públicas e seus estudantes a uma produção digital criada especificamente para fins culturais e educativos. Complementarmente, o projeto realizará 30 oficinas gratuitas de desenvolvimento de games e arte 3D, aproximando estudantes da rede pública dos processos criativos que integram a produção de jogos digitais. As oficinas buscarão demonstrar que a criação de um game envolve diferentes linguagens e competências artísticas, incluindo construção narrativa, desenvolvimento de personagens, desenho de ambientes, modelagem, animação, interface, som e organização das mecânicas de interação. Ao articular a produção de um game gratuito com ações de formação cultural, o Click Game contribui para ampliar o acesso à cultura digital, estimular novos processos de criação e possibilitar que jovens conheçam diferentes linguagens artísticas associadas aos jogos eletrônicos.Pré-produção — 2 meses Planejamento geral do projeto; contratação e organização da equipe; desenvolvimento do conceito e do Game Design Document – GDD; definição de narrativa, mecânicas, personagens, cenários e identidade visual; planejamento técnico do game; elaboração do projeto pedagógico das oficinas; produção dos materiais didáticos; planejamento de acessibilidade; articulação com escolas públicas e instituições parceiras; e definição do cronograma de execução. Execução — 9 meses Desenvolvimento e produção do game, incluindo programação, game design, criação de personagens e cenários, modelagem e animação 3D, interface, produção sonora, integração dos conteúdos e implementação dos recursos de acessibilidade. Nesta etapa também serão realizadas as 30 oficinas gratuitas de desenvolvimento de games e arte 3D, totalizando 120 horas de formação. Serão realizados ainda testes de jogabilidade, usabilidade e acessibilidade, correções, otimização e finalização do game, seguidos de sua disponibilização gratuita e divulgação junto às escolas e instituições beneficiadas. Pós-produção — 1 mês Acompanhamento inicial da disponibilização do game; consolidação dos indicadores de participação e distribuição; organização dos registros e documentos comprobatórios; avaliação dos resultados das oficinas e do produto digital; sistematização das informações de execução; organização da documentação administrativa e financeira; e encerramento do projeto.Rebecca Mattos - Coordenação Geral e Gestão administrativa/ técnico financeira Rebecca Matos trabalha na área cultural há quase 15 anos. Além de trabalhar como produtora, coordenadora e assistente editorial em projetos de outras empresas do setor, por meio da CABEÇA DE MENINA, em viabilizado projetos culturais e publicado diversos livros relevantes. Entre os trabalhos em que contou com a coordenação ou participação da Rebecca estão Minha Mãe é Fera, Olivia, Contornos, Kobra, Verão Passado, Porto de Salvador, Caminhos do Brasil, Uma aventura na Biblioteca, Rios do Brasil e Dos Andes ao Atlântico. Também tem experiência como produtora de exposições e oficinas socioeducativas.Produção Executiva: Carlos VargasÉ integrante do departamento gráficdesenvolvendo projetos editoriais, diagramação, fechamento de arquivo, tratamento de imagens, ilustração, material gráfico (website, envelopes, tags, cartões, flyers, cartazes, banners, apresentações, anúncios, convites, etc). Produziu projetos gráficos para gravadoras e eventos musicais. Peças de divulgação para mídias impressas e online.Fernanda Mello - Diretora de arteFernanda Mello se formou pela PUC-Rio e se especializou na School of Visual Arts - NYC. Trabalhou por 7 anos no escritório de Victor Burton, passando também pelas equipes do Museu da República e Estúdio Gráfico Marcia Cabral. Desde 2013 divide o seu estúdio com o designer Angelo Bottino e, a partir de 2023, é diretora de arte na Editora Arte Ensaio. Dentre os prêmios recebidos se destacam: 50 Books/50Covers - AIGA /NYC, Latin American Design Awards e Bienal de Design Gráfico.Game Educativo DigitalFormato: Jogo digital interativo, compatível com computadores e dispositivos móveis, desenvolvido com foco em acessibilidade e usabilidade.Conteúdo: Narrativa educativa que integra elementos culturais e tecnológicos, utilizando mecânicas de jogo que estimulam o raciocínio lógico e a aprendizagem ativa.Desenvolvimento técnico: Programação, design gráfico e sonorização elaborados por equipe especializada com participação ativa dos jovens nas etapas criativas.Testes e validação: Sessões de testes contínuos com feedback dos participantes para aprimoramento e qualidade final.Oficinas de Desenvolvimento de Games e Arte 3DDuração: 30 oficinas, com 4 horas cada, totalizando 120 horas de formaçãoMetodologia: Aulas práticas e teóricas, com foco em programação básica, modelagem e animação 3D utilizando softwares livres e acessíveis.Projeto pedagógico: Módulos sequenciais que contemplam conceitos fundamentais de game design, desenvolvimento técnico, narrativa interativa e expressão artística digital, estimulando o pensamento crítico e criativo dos jovens.Material: Apostilas digitais, vídeos tutoriais, softwares open source, kits digitais de exercícios práticos e acompanhamento personalizado dos oficineiros.O Click Game será disponibilizado integralmente de forma gratuita, sem cobrança de acesso aos usuários e instituições beneficiadas. O projeto realizará articulação com escolas públicas para divulgação e disponibilização do jogo, ampliando o acesso de estudantes a uma produção audiovisual interativa de caráter educativo e cultural. O acesso digital permitirá ampliar territorialmente a circulação do produto para além dos locais diretamente envolvidos nas ações formativas. As 30 oficinas gratuitas contribuirão adicionalmente para ampliar o acesso à cultura digital e aos processos artísticos relacionados à produção de jogos eletrônicos.O projeto Click Game prevê a produção e disponibilização gratuita de um game educativo digital, concebido como obra audiovisual interativa que articula narrativa, linguagem visual, arte digital, sonorização, tecnologia e conteúdos educativos e culturais. O jogo será compatível com computadores e dispositivos móveis e será disponibilizado gratuitamente para escolas públicas. Como ação formativa vinculada ao projeto, serão realizadas 30 oficinas gratuitas de desenvolvimento de games e arte 3D, com 4 horas de duração cada, destinadas prioritariamente a estudantes da rede pública de ensino, especialmente jovens em situação de vulnerabilidade social. As atividades abordarão fundamentos de game design, narrativa interativa, programação, modelagem, animação e criação artística digital.Game Educativo DigitalO Click Game será uma experiência digital educativa e interativa que utiliza as linguagens dos jogos eletrônicos para aproximar os jogadores de conteúdos culturais e tecnológicos por meio de narrativa, exploração e desafios. Ao longo do jogo, o participante será convidado a interagir com personagens e ambientes, solucionar situações e avançar por diferentes etapas, utilizando raciocínio, criatividade e tomada de decisões. A experiência combinará arte digital, animação, narrativa, sonorização e mecânicas de jogo, apresentando os conteúdos de maneira lúdica e participativa. Oficinas de Desenvolvimento de Games e Arte 3DSerão ministradas 30 oficinas presenciais, com 4 horas de duração cada, direcionadas a jovens a partir dos 16 anos. O conteúdo abordará programação básica de games, design de personagens, modelagem e animação em 3D, promovendo o protagonismo digital, a criatividade e a inclusão tecnológica. Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroProd. Av Games2027-06-012028-06-01.0000CABECA DE MENINA EDICAO DE LIVROS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1487821.50001487821.5269076OCA – OFICINAS DE CINEMA DE ANIMAÇÃOProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.07435604000100Projeto em avaliação documentalO projeto "OCA - OFICINAS DE CINEMA DE ANIMAÇÃO" adota uma série de medidas para garantir acessibilidade física e de conteúdo, assegurando que todas as pessoas, incluindo aquelas com deficiência, possam participar integralmente das atividades. Essas ações abrangem os seguintes aspectos: Infraestrutura de Locomoção: priorizaremos os espaços adptados para realização do projeto. O MUCA - Museu de Cinema de Animação, local onde ocorrerão as oficinas na cidade de Gravatá, possui rampas de acesso e banheiro adptado. Adequação de Espaços: A adequação dos locais de formação e exibição garantirá a acessibilidade plena para pessoas com mobilidade reduzida, oferecendo condições seguras e confortáveis para o deslocamento e o uso dos ambientes. Acessibilidade de Conteúdo: Intérprete de Libras: as aulas-espetáculos contarão com intérpretes de Libras, garantindo acessibilidade comunicacional para pessoas surdas. Capacitação da Equipe: a equipe será treinada por um profissional especializado em acessibilidade, de forma a oferecer atendimento adequado e inclusivo a alunos com diferentes deficiências, promovendo uma abordagem acolhedora e sensível às necessidades de todos os participantes.Objetivo Geral: Atender 240 jovens gratuitamente, nas cidades de Gravatá, Caruaru, Bezerros, Glória de Goitá e Garanhuns promovendo inclusão social, valorização da cultura local e desenvolvimento profissional. A iniciativa visa facilitar a inserção desses talentos no mercado de trabalho audiovisual, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento do Arranjo Produtivo Local (APL) do setor, gerando novas oportunidades de trabalho e impulsionando a economia criativa da região. Objetivos Específicos: Realizar 08 (oito) oficinas de cinema de animação, através do método OCA, idealizado pelo mestre Lula Gonzaga, com 15 horas/aulas cada, totalizando 120 horas/aula, para cerca de crianças e jovens, entre 12 e 29 anos de idade, de escolas públicas e instituições sem fins lucrativos, das cidades contempladas com o projeto. Realizar 08 (oito) mostras "50 anos da animação pernambucana" com exibição de filmes de animação de pernambuco com o objetivo de difundir e contar a história da animação pernambucana e estimular o público. Realizar 05 (cinco) aulas-espetáculos com profissionais do audiovisual sobre cinema de animação. Garantir a acessibilidade nas atividades e produções do projeto, com intérpretes de libras, acessibilidade comunicacional e ambientes adaptados para pessoas com mobilidade reduzida.Garantir que, no mínimo, 50% das vagas do projeto sejam destinadas a mulheres, população negra, povos originários, comunidades tradicionais, público LGBTQIAPN+ e crianças e jovens de baixa renda oriundos de periferias, promovendo inclusão, diversidade, equidade e acesso democrático às ações culturais. Contribuir para o desenvolvimento socioeconômico da região, incentivando o crescimento do setor de economia criativa e aumentando as oportunidades profissionais para jovens talentos locais.O projeto "OCA - Oficinas de Cinema de Animação" é uma proposta inovadora que visa transformar o Agreste pernambucano em um polo de formação e produção de cinema de animação. Idealizado pelo patrimônio vivo Lula Gonzaga, um dos maiores nomes da animação no Brasil e Patrimônio Vivo de Pernambuco, o projeto busca oferecer uma educação técnica de qualidade em animação para jovens de baixa renda de diversas cidades do Agreste. Com uma metodologia que valoriza as tradições culturais e artísticas da região, a proposta propõe a capacitação de jovens através de um processo criativo e acessível, utilizando técnicas de animação artesanal e regional de baixo custo. O projeto realizará 8 oficinas de cinema de animação, 8 mostras "50 anos da animação pernambucana" e 5 aulas-espetáculos, totalizando 120 horas/aula. As atividades ocorrerão nas cidades de Gravatá, Caruaru, Bezerros, Glória de Goitá e Garanhuns, envolvendo diretamente 240 jovens de escolas públicas, com ênfase em grupos prioritários, como mulheres, negros, pessoas com deficiência e outros. O objetivo central é não apenas capacitar esses jovens, mas também fortalecer o Arranjo Produtivo Local (APL) do audiovisual, incentivando o desenvolvimento de uma economia criativa e gerando novas oportunidades de trabalho e empreendedorismo na região. Esse processo contribuirá para a inclusão social e o aprimoramento das habilidades profissionais desses jovens, preparando-os para os desafios do mercado de trabalho, que cada vez mais demanda profissionais qualificados no setor audiovisual.Além de capacitar os participantes, o projeto também busca gerar um impacto positivo na sociedade, criando uma plataforma para o debate sobre temas relevantes, como as mudanças climáticas e suas consequências para a região do Agreste. As oficinas irão abordar essas questões, utilizando as ricas tradições culturais de Pernambuco, como o cordel, a xilogravura, o mamulengo e o barro de Vitalino, para criar um conteúdo audiovisual que seja ao mesmo tempo educativo e culturalmente significativo. Sob a supervisão de Lula Gonzaga e sua equipe de profissionais especializados, o projeto reforça o compromisso com a preservação e valorização da cultura pernambucana, ao mesmo tempo em que estimula a inovação e a profissionalização na área do audiovisual. A escolha do MUCA - Museu de Cinema de Animação em Gravatá como irradiador do projeto fortalece a identidade da região como um centro de arte e animação, sendo o primeiro museu dedicado à arte de animação no Brasil e localizado em um dos maiores centros de arte figurativa das Américas, conforme reconhecido pela UNESCO. Ao promover essa capacitação técnica e cultural, o projeto "OCA - OFICINAS DE CINEMA DE ANIMAÇÃO" não só qualifica os jovens da região para novas oportunidades de mercado, mas também contribui para a preservação e difusão das tradições culturais pernambucanas, unindo passado e futuro em uma proposta educativa, social e artística. Dessa forma, o projeto se torna uma ferramenta poderosa de transformação, não apenas para os jovens que dele participam, mas para toda a região do Agreste, fortalecendo sua identidade, sua economia e sua contribuição para a cena audiovisual nacional. Este proponente já executou outras três edições do projeto com o incentivo do Funcultura Audiovisual de Pernambuco e teve grande êxito na sua realização e grande atração dos jovens interessados. Em 2026, está em andamento a execução do projeto "OCA - OFICINAS DE CINEMA DE ANIMAÇÃO" via edital Lei Rouanet Jovem, com patrocínio da Shell. O resultado além da formação, foi a produção de filmes, a exibição dessa produção em diversos festivais e a qualificação de jovens para o mercado de trabalho em áreas afins da produção audiovisual.PRÉ-PRODUÇÃO / PREPARAÇÃO – 1 mês - Entrar em contato com os locais que receberão as oficinas; - Planejar a abertura das inscrições para as oficinas; - Levantamento de orçamentos de gráficas; - Desenvolvimento da programação visual das peças impressas, camisas, cartazes; - Contratação da equipe do Projeto; - Detalhamento das atividades logísticas, como: transporte local, hospedagem; - Definição da equipe de apoio; - Início das ações efetivas junto as escolas públicas para garantir o acesso e a participação dos alunos; - Impressão dos materiais gráficos. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – 9 meses - Compra dos materiais necessários; - Divulgação das oficinas; - Inscrições dos alunos e participantes dos festivais; - Documentação fotográfica e em vídeo das atividades; - Realização das oficinas; - Realização das 08 mostras de cinema de animação; - Realização de 05 aulas-espetáculos; PÓS-PRODUÇÃO – 1 mês - Clipagem do material veiculado pela mídia (jornais, blogs, revistas, TVs, sites); - Edição de vídeo e fotos; - Entrega das fichas de inscrição; - Elaboração Prestação de contas pela coordenação; - Envio da prestação de contas, relatório, cópias da clipagem, fotos e registro; Locação de equipamentos técnicos de animação: zoétropos, livros mágicos, furadeira, pinos, mesa pedagógica, story boards, enquadramentos, furadeira, sinopses, cartazes de animação, projetor de filmes, tela, som, computador, tripé, câmera etc.No projeto “OCA - OFICINAS DE CINEMA DE ANIMAÇÃO”, o dirigente desempenhará um papel central e voluntário ao longo de todas as etapas de formação e desenvolvimento dos alunos. Ele atuará como mentor, oferecendo supervisão técnica e monitorando o progresso nas atividades de animação, desde a criação do roteiro até a finalização do curta-metragem. Além disso, ministrará aulas especiais em que compartilha sua trajetória profissional e experiência no setor, motivando os jovens a construir suas próprias carreiras com um olhar criativo e crítico. A instituição proponente assumirá a responsabilidade pela gestão geral do projeto, coordenando cronogramas e recursos necessários para a realização das oficinas e garantindo a logística para que o projeto se desenvolva de forma contínua. Adicionalmente, a instituição mobilizará a comunidade, estabelecendo parcerias com escolas e associações locais para ampliar o acesso e envolver um público diverso. Essa mobilização visa assegurar que o projeto beneficie não apenas os alunos selecionados, mas também a comunidade das cidades contempladas. Coordenação LULA GONZAGA é pioneiro no cinema de animação, é Patrimônio Vivo de Pernambuco e dirigiu diversas animações ao longo da trajetória, como A Saga da Asa Branca (1979) e Cotidiano (1983). Estudou cinema em Zagreb (Cróacia), desenvolveu um método próprio de formação de jovens em animação institulado OCA - Oficinas de Cinema de Animação. Recentemente dirigiu o curta Ciranda Feiticeira que já percorreu 150 festivais nacionais e internacionais. É coordenador do MUCA – Museu de Cinema de Animação. Instrutores: SILVANA DELÁCIO é roteirista, produtora cultural e escritora com mais de 40 anos de atuação no audiovisual e na formação cultural em Pernambuco. Foi a primeira mulher roteirista de cinema de animação do estado e coidealizadora do Método OCA, ao lado de Lula Gonzaga. Licenciada em História e especialista em Ciência da Informação pela UFPE, atuou como professora da rede estadual de ensino e coordenadora pedagógica de diversos projetos socioculturais. Desenvolveu oficinas de cinema de animação em escolas públicas e comunidades populares, contribuindo para a formação de jovens no audiovisual. Atua na coordenação de projetos ligados ao Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga (MUCA) e ao festival ANIMACINE. Como roteirista, participou de obras como A Saga da Asa Branca e Ciranda Feiticeira, reconhecidas em festivais nacionais e internacionais. TIAGO OLIVEIRA é realizador audiovisual, com especialização em documentário na Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba) e é mestre em Desenvolvimento Urbano (UFPE). Foi parecerista de projetos da LPG Piaui e PNAB Amapá. Diretor dos filmes Enraizada (8’, 2018), curta premiado sobre a capacidade de resistência de Dona Olívia. Eu o declaro meu inimigo (2’, 2019), vídeo clipe da banda Devotos do Ódio, o premiado Da boca da noite à barra do dia (18´, 2022), que recebeu premiações no 54º Festival de Brasília, no CINE PE e melhor filme no Curta Taquary e a animação Ciranda Feiticeira (8’, 2023) com sessões na 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, 44º Festival de Cinema de Havana e diversos outros festivais. É coordenador do MUCA – Museu de Cinema de Animação. Foi curador de cinema da Bienal da UNE 2025 e foi curador da exposição dos 50 anos da Animação Pernambucana no SESC (Santo Amaro/PE/2023) e curador da Exposição Ciranda Feiticeira no MUCA (Gravatá/2024). É Coordenador de Programação da MARÉ – Mostra Ambiental de Cinema do Recife e do Animacine – Festival de Cinema de Animação do Agreste. Coordenadora Pedagogica: ANA PORTO é psicóloga e pedagoga, com atuação nas áreas de educação, saúde mental e formação cultural. Atua como psicoterapeuta de crianças, adolescentes e adultos em consultório particular e como professora da educação infantil na rede pública de ensino. Possui experiência em coordenação pedagógica e desenvolvimento de processos formativos ligados à arte e ao audiovisual. É coordenadora de formação da Mostra Ambiental de Cinema do Recife MARÉ e coordenadora de formação do Museu de Cinema de Animação de Gravatá (MUCA), desenvolvendo ações voltadas à educação, cultura e inclusão social por meio do cinema e das práticas artísticas. Produção: LUCAS ALVES é produtor cultural e coordenador do Ponto de Cultura Assessoria Mestres, em Glória do Goitá (PE). Atua na produção, articulação e gestão de iniciativas culturais, contribuindo para a valorização dos saberes, tradições e manifestações da cultura popular pernambucana. É da coordenação da Rede dos Pontos de Cultura de Pernambuco.A) Serão 08 (oito) oficinas pelo método OCA, abrangendo fundamentos do cinema de animação e técnicas práticas. Duração: Cada oficinas de animação terá 15horas/aula, totalizando 120 horas Material: Materiais didáticos incluem apostilas impressas e digitais, lápis de desenho, pranchetas, softwares de animação (Toon Boom, Stop Motion Studio), além de equipamentos audiovisuais como câmeras, computadores e tablets para desenho digital.Projeto Pedagógico: Os conteúdos abordam roteiro, storyboard, história da animação, técnicas de animação (2D, 3D, stop motion), fotografia para stop motion, edição de som, mixagem e dublagem. A metodologia inclui teoria e prática, com desenvolvimento de curtas por grupos de alunos, incentivando a criatividade e o trabalho em equipe.Caravana da Animação1. DEFINIÇÃO DOS BENEFICIÁRIOS E FORMA DE SELEÇÃO (PARA CADA OFICINA)Público BeneficiárioEstudantes da Rede Pública de EnsinoJovens negros/asJovens indígenasMulheresPessoas com deficiênciaFaixa etária prioritária: 12 a 29 anosResidentes nas cidades de Gravatá, Caruaru, Garanhuns, Glória de Goita e Bezerros Número de Vagas por Oficina30 alunos por turma.A seleção será realizada por meio de:Articulação com escolas públicas locaisDivulgação nas unidades escolares e redes sociaisFicha de inscrição simplificada Critérios de prioridadeEstudantes da rede públicaSituação de vulnerabilidade socialParidade de gêneroInclusão de pessoas com deficiênciaRepresentatividade étnico-racial As oficinas serão totalmente gratuitas.2. PROJETO PEDAGÓGICO DETALHADO (POR OFICINA)Fundamentação PedagógicaA metodologia fundamenta-se na pedagogia participativa inspirada em Paulo Freire, priorizando:Aprendizagem dialógica;Construção coletiva do conhecimento;Protagonismo juvenil;Integração entre cultura popular do Agreste e tecnologia audiovisual.A proposta utiliza o Método OCA – Oficina de Cinema de Animação, estruturado na vivência prática de todas as etapas do processo produtivo do cinema de animação.Objetivo GeralCapacitar jovens da rede pública nas técnicas artesanais e digitais do cinema de animação, promovendo formação cultural, iniciação profissional e fortalecimento da identidade regional.Objetivos EspecíficosIntroduzir princípios da animação tradicional;Ensinar técnicas de ilusão de ótica;Desenvolver narrativas visuais autorais;Integrar arte popular (bonecos de barro de Caruaru) ao audiovisual;Estimular autoestima, pertencimento regional e empreendedorismo criativo;Fortalecer o Arranjo Produtivo Local (APL) do audiovisual. 3. METODOLOGIA APLICADA EM CADA OFICINACada oficina será organizada em três etapas formativas:1º Momento – Introdução e Sensibilização (5h)Fundamentos da animação, ilusão de ótica, apresentação dos equipamentosAula expositiva dialogada;Apresentação da mesa pedagógica e equipamentos;História do cinema de animação no Brasil e no Nordeste;Exibição comentada de filmes;Criação do desenho-base.2º Momento – Experimentação Técnica (5h)Exercícios práticos artesanais (filipeta, zootrópio, livro mágico)Produção de filipetas, livros mágicos e zootrópios;Exercícios de ilusão de ótica;Desenvolvimento de sequências animadas em mesa de luz;Aplicação da técnica quadro a quadro;Produção de pequenas narrativas autorais.3º Momento – Finalização e Exibição (5h)Desenvolvimento de sequência animada autoralDigitalização;Edição;Sonorização;Exibição pública dos trabalhos;Debate coletivo.Carga horária total: 15 horas por oficina.4. AVALIAÇÃOAvaliação do CursoRoda de diálogo final;Aplicação de questionário de satisfação;Relatório pedagógico da equipe.Avaliação dos EstudantesFrequência mínima de 75%;Participação nas atividades;Entrega da sequência animada final;Autoavaliação oral.Carga horária destinada à avaliação: 1h (incluída na carga total). B) Serão 08 (oito) Mostras "50 anos da animação pernambucana". Serão exibidos filmes animação pernambucanos. Programação com exibições em 08 (oito) espaços públicos e/ou de interesse social, incluindo escolas, aldeias e comunidades tradicionais, pontos de cultura, entre outros.Duração: Cada exibição terá duração de 1h e 30 min, incluindo a exibição do curta e roda de conversa com o público.Material: Tela de projeção, projetor, sistema de som e materiais de apoio para as discussões, como flyers explicativos sobre o tema das mudanças climáticas.Projeto Pedagógico: Promove a democratização do acesso ao audiovisual e a conscientização ambiental por meio da exibição do curta-metragem e discussões com o público. Profissionais da área e os próprios alunos irão mediar as conversas, reforçando a sensibilização para a preservação ambiental.Material de Acessibilidade Recursos de acessibilidade previstos para todos os produtos do projeto.Duração: Permanente para cada exibição e acesso aos materiais audiovisuais.Material: Intérpretes de Libras durante oficinas e exibições, legendas descritivas e audiodescrição nos produtos audiovisuais, além de materiais informativos em Braille.Projeto Pedagógico: Visa garantir a inclusão de pessoas com deficiência e proporcionar uma experiência completa e acessível para todos os públicos, alinhando-se aos princípios de democratização de acesso do projeto.1. BENEFICIÁRIOS E FORMA DE SELEÇÃO DO PÚBLICO (PARA CADA MOSTRA)Público BeneficiárioEstudantes da rede pública de ensinoProfessoresJovens e adultos da comunidade localParticipantes das oficinas OCAPúblico interessado em cinema e cultura pernambucana Forma de AcessoEntrada gratuitaDivulgação em escolas públicas, instituições culturais e redes sociais;Inscrição prévia quando necessário (em caso de limitação de espaço);Reserva de vagas para estudantes da rede pública.Não haverá processo seletivo competitivo, pois se trata de ação formativa e difusão cultural de acesso democrático. 2. JUSTIFICATIVA DO CONTEÚDO E DO ACERVOAs mostras serão compostas exclusivamente por filmes de animação pernambucanos integrantes do acervo do MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, importante espaço de preservação e memória do cinema de animação no Estado. O recorte curatorial celebra os 50 anos da animação pernambucana, iniciados com obras pioneiras da década de 1970, consolidando um panorama histórico que atravessa diferentes técnicas, gerações e linguagens estéticas.O conjunto selecionado representa:A gênese da animação no Estado;A consolidação de uma identidade autoral nordestina;A diversidade técnica (desenho animado, stop motion, experimental);O diálogo com artes visuais, literatura e cultura popular. 3. FORMATO E ATIVIDADES DE CADA MOSTRACada uma das 08 mostras terá o seguinte formato:Abertura institucional e contextualização histórica (15 minutos);Exibição dos filmes (aproximadamente 120 minutos);Debate mediado com o público (30 minutos);Registro audiovisual e relatório de público.Duração média por evento: 1h30.As mostras poderão ocorrer em:Escolas públicas;Equipamentos culturais;Auditórios municipais;Espaços comunitários. 5. CURADORIAA curadoria foi realizada por Lula Gonzaga, Patrimônio Vivo de Pernambuco e pioneiro da animação pernambucana. O curador selecionou obras representativas das últimas cinco décadas.Filmes Selecionados (Acervo MUCA) Vendo / Ouvindo — Lula Gonzaga e Fernando Spencer (1972) A Saga da Asa Branca — Lula Gonzaga (1979) SomoS SomoS — André Phyrrho e Paulo Leonardo (2005) A Morte do Rei de Barro — Marcos Buccini e Plínio Uchôa (2005) Até o Sol Raiá — Fernando Jorge e Leandro Amorim (2007) O Jumento Santo e a Cidade que Acabou Antes de Começar — Leonardo Domingues e William Paiva (2007) Voltage — Felippe Lyra e William Paiva (2008) As Aventuras de Paulo Bruscky — Gabriel Mascaro (2010) Visceral — Bruno Cabús (2012) Deixem Diana em Paz — Júlio Cavani (2013) O Ex-mágico — Olímpio Costa e Maurício Nunes (2016) Guaxuma — Nara Normande (2018) Um Peixe para Dois — Chia Beloto e Marila CantuáriaHistórico da Entidade e Seus Realizadores: A entidade A Saga Audiovisual e Cidadania, mantenedora do MUCA - Museu de Animação Lula Gonzaga, destaca-se como pioneira ao fundar o primeiro museu de animação do Brasil, em Gravatá, PE. Sob a presidência de Lula Gonzaga, ícone da animação e reconhecido Patrimônio Vivo de Pernambuco, a entidade é também coordenada por Silvana Delácio, roteirista, educadora e historiadora. Há 40 anos, Lula e Silvana desenvolvem projetos para capacitar jovens em situação de vulnerabilidade, utilizando a animação para difusão da cultura popular nordestina. Entre as ações de destaque está o Método OCA (Oficina de Cinema de Animação), criado por Lula Gonzaga, que integra formação, produção e difusão, promovendo um estúdio itinerante com recursos de baixo custo e impactando jovens de baixa renda com capacitação em cinema de animação. Desde sua criação, o método foi utilizado em mais de 200 oficinas no Brasil, premiado pelo IPHAN e pela Fundarpe. Dentre os projetos já realizados, destacam-se: Cidade do Olhar das Crianças (1985), Projeto SESC (1986), Projeto Cidadão (1997), e Projeto Igarassu (1998-2000), reconhecido nacionalmente e responsável pela formação de talentos, como André Rodrigues, renomado animador do programa Mundo de Bita. Em 2026, está em andamento a execução do projeto "OCA - Oficinas de Cinema de Animação" via edital Lei Rouanet Jovem, com patrocínio da Shell. Aspecto Social do Projeto: O projeto se baseia em três pilares para promoção da inclusão social e diversidade: (i) o público-alvo será composto por crianças e jovens de escolas públicas e instituições sociais da região de Gravatá, oferecendo acesso gratuito à formação em cinema de animação; (ii) 50% das vagas serão reservadas a grupos subrepresentados ou em vulnerabilidade, como comunidades tradicionais, pessoas negras e LGBTQIAPN+, para garantir a democratização e valorização da diversidade; e (iii) a formação integrará técnicas tradicionais e modernas de animação, abrangendo desde storyboard até a finalização de projetos, com direito a certificação ao término do curso. Aspecto Econômico e Cultural: Em um contexto onde o mercado de trabalho e o ensino enfrentam transformações aceleradas, o projeto visa suprir a carência de formação para a economia criativa e animação em áreas afastadas dos centros urbanos. A formação técnica no cinema de animação para jovens em Gravatá busca capacitar talentos locais e estimular o Arranjo Produtivo Local (APL) audiovisual. Ao concluir o curso, os jovens estarão aptos a buscar oportunidades no mercado, seja como autônomos, profissionais contratados ou futuros empreendedores, favorecendo a inserção no setor audiovisual. Inspirado pelo bem-sucedido Projeto Igarassu, o Desenhando Cidadania promove a formação cultural e profissional que, a longo prazo, contribuirá para a transformação social e econômica da comunidade. Aspecto Ambiental: Com foco nas mudanças climáticas e nos impactos regionais, as oficinas de cinema de animação explorarão temas ambientais alinhados com referências culturais como o cordel, xilogravura e mamulengo. Como resultado, os alunos produzirão um curta-metragem abordando os desafios ambientais da região, o qual será distribuído gratuitamente em comunidades, aldeias, quilombos e escolas, buscando sensibilizar o público sobre a importância da preservação ambiental e a conscientização climática.Democratização de Acesso O projeto "OCA - OFICINAS DE CINEMA DE ANIMAÇÃO" propõe diversas estratégias para ampliar o acesso à formação e aos produtos audiovisuais produzidos, valorizando a inclusão social e cultural na área da animação.Essas ações se dividem em formas de distribuição e comercialização dos produtos e em medidas adicionais de ampliação de acesso.O projeto ainda contará com Mostras Públicas (mostras de cinema de animação brasileiro) O projeto garantirá além das inscrições gratuitas que, no mínimo, 50% das vagas do projeto sejam destinadas a mulheres, população negra, povos originários, comunidades tradicionais, público LGBTQIAPN+ e crianças e jovens de baixa renda oriundos de periferias, promovendo inclusão, diversidade, equidade e acesso democrático às ações culturais.O projeto "OCA - Oficinas de Cinema de Animação" visa promover a formação cultural e audiovisual de 240 jovens de escolas públicas em 5 cidades do Agreste de Pernambuco, por meio do Método OCA, idealizado pelo patrimônio vivo Lula Gonzaga. A proposta oferecerá gratuitamente oficinas de cinema de animação, com carga horária de 120h/aula. O projeto prioriza a inclusão de mulheres, pessoas negras e pessoas com deficiência, ampliando o acesso à formação artística, à cidadania cultural e à qualificação profissional no setor do audiovisual. A iniciativa também contribui para o fortalecimento da economia criativa e do Arranjo Produtivo Local (APL) da região.Produtos do Projeto “OCA - OFICINAS DE CINEMA DE ANIMAÇÃO” OCA - Oficina de Cinema de Animação: Uma série de oficinas práticas de cinema de animação voltadas para jovens de escolas públicas de Gravatá, com foco em técnicas de animação 2D, 3D, stop motion e outras práticas criativas. A OCA será a etapa inicial do projeto, permitindo que os participantes aprendam sobre o processo de criação de um curta-metragem, incluindo roteirização, storyboard, desenho e produção. Essas oficinas visam desenvolver habilidades técnicas e estimular a criatividade, além de despertar o interesse pelo cinema de animação. Classificação indicativa: Livre. Oficinas de Animação: Serão 8 (oito) oficinas em 5 cidades do agreste de Pernambuco (Gravatá, Caruaru, Bezerros, Glória do Goitá e Garanhus) para escolas públicas e instituições sem fins lucrativos, para 240 alunos, promovendo o contato inicial com o universo da animação. Classificação indicativa: Livre. Aulas-Espetáculos: Serão 5 (cinco) apresentações com profissionais de audiovisual sobre técnicas de cinema de animação. Classificação indicativa: Livre. Serão 08 (oito) Mostras "50 anos da animação pernambucana" onde serão exibidos filmes animação pernambucanos. Classificação indicativa: Livre. Material de Acessibilidade: O projeto contará com intérpretes de Libras, legendas descritivas e audiodescrição para garantir a acessibilidade total do conteúdo produzido e exibido, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência visual e auditiva.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPEGravatáAções de capacitação e treinamento de pessoa2027-01-302028-12-31.0000ASAGA - AUDIOVISUAL E CIDADANIA26260190BezerrosPernambucoPEBrasil260410CaruaruPernambucoPEBrasil260600GaranhunsPernambucoPEBrasil260610Glória do GoitáPernambucoPEBrasil260640GravatáPernambucoPEBrasil171814.5000171814.5269075FOME DE BIXO Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.62414249000109Projeto em avaliação documentalPara garantir o pleno acesso ao conteúdo da obra e das atividades formativas, o projeto adotará as seguintes medidas: Na obra audiovisual (filme): O curta-metragem contará com recursos de acessibilidade em formato de arquivos de dados independentes (como trilha de audiodescrição e legendagem descritiva/Libras por closed caption) compatíveis com sistemas de sincronização via aplicativos de tecnologias assistivas de mercado, mantendo a cópia de exibição principal preservada em sua janela original. Além da opção via app, a cópia com audiodescrição/legenda embutida também estará disponível como alternativa, especialmente pras sessões nos espaços de democratização de acesso (escolas, bibliotecas), garantindo acesso sem depender de tecnologia extra do espectador. Nas atividades presenciais (Masterclass e Debates): Todas as ações formativas, debates e exibições públicas contarão com a presença de um intérprete de Libras em tempo real para o acompanhamento do público presente. Além do intérprete de libras, todo material impresso ou em pdf disponibilizado sobre o projeto tera sua versao em Braille disponível mediante solicitação. Acessibilidade Física (Espaços de Exibição)As exibições gratuitas descentralizadas (em escolas, bibliotecas e centros culturais), bem como a masterclass e os debates, serão realizados exclusivamente em espaços que cumpram as normas de acessibilidade universal (como a ABNT NBR 9050). O projeto priorizará locais que ofereçam: Rotas acessíveis livres de barreiras arquitetônicas; Rampas de acesso com corrimão e elevadores (se necessário); Banheiros adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida; Reserva de espaços e assentos específicos para cadeirantes.Objetivo GeralO objetivo geral do projeto é produzir e finalizar o curta-metragem de ficção "Fome de Bixo", um drama social sobre o impacto do vício em apostas e a sobrevivência na periferia do Brasil contemporâneo, utilizando a obra audiovisual finalizada como plataforma para a democratização do acesso à cultura, capacitação técnica de novos profissionais e o fomento ao debate crítico em diversos setores da sociedade. Objetivos Específicos Produção Audiovisual: Produzir e finalizar 01 (um) curta-metragem de ficção, em formato digital, com duração aproximada de 15- 20 minutos. Circulação em Festivais: Inscrever obra em pelo menos 7 festivais de cinema nacionais e internacionais (como Gramado, Brasília, Tiradentes, Rio, Cine PE, Cannes entre outros), visando o reconhecimento e a difusão do cinema brasileiro independente. Ações Formativas (Capacitação): Realizar 4 masterclasses gratuitos focados nos bastidores da produção técnica e criativa do curta-metragem. Os eventos abordarão os processos de direção, direção de arte, fotografia e os equipamentos utilizados, visando a formação e o estímulo a novos profissionais do mercado audiovisual, principalmente estudantes. Debates e Rodas de Conversa: Promover 6 rodas de conversa e debates com a equipe e o público, aprofundando as discussões sociais, familiares e políticas levantadas pela narrativa do filme. Democratização de Acesso: Promover 6 exibições gratuitas e descentralizadas do filme em espaços alternativos, como escolas públicas, bibliotecas e centros culturais, ampliando o alcance da obra para além do circuito tradicional de salas de cinema. Eventos de Lançamento e Marketing: Realizar 7 eventos de lançamento (pré-estreia) ou ações de ativação de marketing e divulgação integradas, fortalecendo a visibilidade do filme e atraindo diferentes perfis de público.O uso do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é indispensável para o financiamento de "Fome de Bixo", pois viabiliza a captação de recursos junto à iniciativa privada para uma produção audiovisual independente de forte cunho social, garantindo sustentabilidade financeira, excelência técnica e ampla distribuição gratuita. O projeto se enquadra perfeitamente nos seguintes parâmetros da Lei nº 8.313/91: Enquadramento no Art. 1º (Incisos alcançados): Inciso I - Contribuir para facilitar, a todos, o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: O projeto promove a democratização ao prever exibições gratuitas e descentralizadas em escolas públicas, bibliotecas e centros culturais. Inciso II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: A obra valoriza profissionais e retrata de forma sensível a realidade da periferia urbana de São Paulo. Inciso IV - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: Fortalece o cinema brasileiro independente e seus profissionais através da produção e posterior difusão em festivais de cinema nacionais e internacionais. Objetivos do Art. 3º alcançados: Inciso I - Estímulo à produção e difusão cultural: O cerne do projeto é a criação, finalização e circulação de uma nova obra cinematográfica de ficção. Inciso II - Fomento à criação artística e cultural: Propicia condições ideais para o desenvolvimento do ecossistema audiovisual e a expressão artística de sua equipe técnica e elenco. Inciso IV - Preservação e difusão do patrimônio cultural e artístico: A obra contribui para o acervo do cinema contemporâneo brasileiro, gerando debates e reflexões críticas essenciais para a memória social e cultural do país.Pré-produção / Preparação Duração estimada: 1 mês (outubro de 2026) Atividades: Período de captação inicial dos recursos, reuniões de equipe técnica, testes e ensaios com o elenco (André Ramiro e demais), decupagem de roteiro, visitas de locação em São Paulo, contratação de fornecedores, fechamento de equipamentos e desenvolvimento dos conceitos de direção de arte e figurino. Execução / Produção (Gravação) Duração estimada: 1 mês (novembro de 2026) Atividades: Período de filmagem intensiva do curta-metragem "Fome de Bixo" com todo o elenco e equipe técnica nas locações selecionadas. Envolve a montagem diária dos sets, captação de imagens, som direto e gerenciamento diário de dados (DIT). Pós-produção / Finalização, Circuito de Festivais e Contrapartidas Duração estimada: 12 meses (dezembro de 2026 a Dezembro de 2027)Dezembro de 2026 (Montagem e Finalização): Montagem do filme, edição e mixagem de som, correção de cor, finalização de efeitos visuais e inserção dos recursos técnicos de acessibilidade, concluindo a cópia master da obra. Janeiro a Junho de 2027 (Circuito de Festivais): Execução do plano de marketing focado na carreira do filme. Período dedicado exclusivamente às inscrições e participações em festivais de cinema nacionais e internacionais, preservando o ineditismo da obra. Junho a Dezembro de 2027 (Contrapartidas Sociais e Encerramento): Fase pós-festivais. Realização das contrapartidas sociais obrigatórias previstas no projeto, incluindo as masterclasses técnicas e o circuito de exibições gratuitas agendadas em escolas da rede pública e centros culturais, seguido pela organização dos relatórios para a prestação de contas final.Sabrynnya Mendes (Proponente / Diretora Geral) A proponente e dirigente do projeto, Sabrynnya Mendes, atuará diretamente no núcleo, criativo e executivo da proposta, acumulando as funções de Proponente/Gestora Executiva e Diretora da obra audiovisual. Suas atividades no projeto englobam: Gestão e Coordenação Geral: Supervisão técnico-administrativa de todas as fases do projeto (pré-produção, produção, pós-produção e prestação de contas no Salic). Direção Artística e de Cena: Liderança criativa no set de filmagem de "Fome de Bixo", conduzindo a decupagem do roteiro, a preparação do elenco e a articulação conceitual entre os departamentos de fotografia, arte e som. Ação Formativa: Atuação direta como palestrante na mediação dos debates públicos (Talking Hubs) e no comando da Masterclass dedicada à área de Direção e Produção. Currículo: Atriz, diretora e criadora audiovisual em formação no curso de Cinema e Audiovisual pela Belas Artes (SP) e graduada técnica em TV, Teatro e Cinema pelo Nu Espaço (RJ). Possui sólida trajetória em projetos independentes, com experiência em roteiro, organização de set e propostas visuais alinhadas à dramaturgia. No audiovisual, assinou a direção de arte, produção e atuação na videoperformance Marcas (Dir. Marcelo Cunha); a produção geral e atuação no curta-metragem Nostalgia (2026); a produção do curta Fragmentos - Ondas de Concreto (2025); e a produção geral do videoclipe Mulher Faz Forró (Fiona da Rabeca). Atuou como diretora de fotografia no longa-metragem documental Vencendo os Desafios da Vida (Dir. Marjorie Schnoor), como roteirista e produtora no estúdio Atime e integrou o elenco de atrizes da série do Senac (Episódio 8). No teatro, atuou na área de produção cultural nos espetáculos Sabagaça e Santa Disciplina, além de integrar os elencos de montagens como Júlio César (Dir. Yasha Zambuzzi) e O Idiota (Dir. Jony Jarp). Atualmente, lidera o desenvolvimento e a pré-produção do curta-metragem Fome de Bixo. Guilherme Ferreira(Diretor / Diretor de Fotografia / Diretor de Marketing) Articulação Institucional: Coordenação e agendamento dos circuitos de exibições gratuitas e das masterclasses em parceria com as escolas públicas e equipamentos culturais na periferia de São Paulo. E na construção do OUTSTANDING da obra, processo que consiste em identificar, desenvolver e comunicar os elementos que tornam um projeto singular e relevante para seu público, fortalecendo sua capacidade de destaque em festivais, campanhas de lançamento, distribuição e posicionamento cultural. Conectando a narrativa, estética e estratégia, aproximando a criação cinematográfica das demandas contemporâneas de alcance, engajamento e circulação de obras audiovisuais. Currículo: Diretor, diretor de fotografia e estrategista de marketing audiovisual, estudante de Cinema e Audiovisual pela Belas Artes (SP). Atua profissionalmente nas áreas de marketing, branding e produção audiovisual desde os 16 anos, desenvolvendo projetos para empresas, marcas e estúdios ligados aos segmentos de wellness, beleza e experiências premium. É fundador e CEO da ATIME STUDIO, estúdio especializado na criação de narrativas audiovisuais, campanhas de posicionamento e produções comerciais. Ao longo de sua trajetória, participou do desenvolvimento de projetos para marcas e instituições como Davines (Brasil-italia), Vidya Studio e outros empreendimentos vinculados ao grupo BEON Studios. Entre 2019 e 2025, atuou como Diretor de Marketing do Instituto Tricology, liderando estratégias de comunicação, branding e audiovisual. Atualmente integra o time de branding e direção criativa da SIX Wowness Club, contribuindo para o desenvolvimento de posicionamento, experiência de marca e direção criativa. No audiovisual e no cinema independente, assinou a direção geral, direção de fotografia, edição, finalização e concepção visual do videoclipe Mulher Faz Forró (Fiona da Rabeca). No curta-metragem Nostalgia (2026), atuou como diretor, diretor de fotografia, operador de câmera e responsável pela montagem e finalização. Atualmente exerce as funções de diretor de fotografia e diretor de marketing do curta-metragem Fome de Bixo, participando tanto da construção estética da obra quanto da elaboração de suas estratégias de comunicação e circulação. Cadu Leitão (Diretor de Arte / Roteirista) Cineasta em formação pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, com expressiva atuação voltada à pesquisa em direção de arte e na criação de estruturas narrativas e roteiros para videoclipes e curtas-metragens. Atuou de forma integrada em projetos independentes como idealizador e performer de intervenções artísticas. Visando o aperfeiçoamento técnico de mercado, realiza especialização no curso de Roteiro para Cinema, TV e Games. No curta-metragem Fome de Bixo, assina o roteiro original e a Direção de Arte, sendo o responsável direto pela amarração conceitual da dramaturgia e pelo desenvolvimento de toda a identidade visual, cenografia e paleta estética da obra.Produto Principal: Curta-metragem "Fome de Bixo" Tipo de Produto: Obra Audiovisual de Curta-metragem (Ficção). Duração Estimada: Entre 15 e 20 minutos. Suporte de Captação e Maquinário (Material): Captação digital em alta resolução utilizando o seguinte pacote de equipamentos cinematográficos profissionais: Camera: RED Komodo (resolução 6K com sensor Global Shutter) Lentes e Ópticas: Lente Zoom Angénieux 45mm-135mm; Lentes Prime Grande-Angular Zeiss CP.3 15mm T2.9 e Teleobjetiva Zeiss CP.3 135mm T2.1; Lente Fotográfica Vintage Helios 44-2 (para efeito de desfoque circular/"swirly bokeh" e estética orgânica). Monitores e Monitoração: Sistemas de Monitor Externo SmallHD 7" (2 unidades) para controle de foco e enquadramento. Maquinário de Câmera: Sistema de Travelling sobre Trilhos modular com Carrinho de Travelling (Dolly), garantindo movimentos fluidos e lineares. Iluminação e Estrutura: Refletores Nanlite PavoSlim 240C e Painéis LED RGB Direcionais; Aputure Spotlight Mount Set; Modificadores com Lente Fresnel e aletas; Estrutura Goal Post para montagem de Luz Zenithal aérea; Estruturas Butterfly/Overhead Frame, Bandeiras de Corte Preta (Negative Fill), Difusores de Luz e Tripés tipo C-Stand com braços articulados; Rebatedores 5 em 1 e uso de Spray de Atmosfera (Fumaça Cênica). Som Direto: Gravador multipista profissional com microfones tipo shotgun (boom) e lapelas de alta fidelidade. Suporte de Entrega (Material): Cópia master em arquivo digital criptografado no formato DCP (Digital Cinema Package) para projeção em festivais e salas de cinema, além de arquivos digitais em alta definição (ProRes 422 HQ e H.264 em 1080p/4K). Acessibilidade Técnica: A cópia master da obra (utilizada no circuito de festivais) é preservada em sua janela original, podendo conter legendas em idioma estrangeiro (inglês e/ou espanhol) quando aplicável à submissão internacional e tambem contara com Audiodescrição (AD), Legenda Descritiva para Surdos e Ensurdecidos (LSE) integradas, ativáveis conforme preferencia do espectador ou festival. Ja a janela de Libras quando solicitado sera produzida como arquivo técnico independente, sincronizável via aplicativos de tecnologia assistiva, e disponibilizada de forma embutida na cópia alternativa destinada às exibições de democratização de acesso (escolas, bibliotecas e centros culturais).” 2. Produto Secundário: Masterclass Técnica ("Os Processos Criativos de Fome de Bixo") Tipo de Produto: Atividade Formativa / Palestra Técnica por Áreas. Duração: 4 encontros presenciais com duração total de 2 horas (120 minutos). Material Didático: Apresentação visual digital projetada (slides contendo mapas de luz da fotografia, conceitos da direção de arte, cronogramas de produção e decupagem da direção). Disponibilização de um caderno digital em PDF com as informações que estao no slide para os participantes. Projeto Pedagógico: Objetivo Geral: Apresentar de forma prática as etapas de realização do filme através do olhar específico de cada uma de suas principais áreas criativas (Direção, Direção de Fotografia, Direção de Arte e Produção Executiva). Metodologia: A atividade será dividida em dois blocos de tempo: Bloco de Exposição Técnica (1h30): Aula expositiva detalhando como os departamentos criativos (Direção, Fotografia, Arte e Produção) colaboraram de forma integrada desde a pré-produção até a finalização do curta. Bloco de Debate e Dúvidas (30 min): Espaço aberto para perguntas dos participantes, compartilhamento de experiências e discussões técnicas sobre cinema independente. Público-Alvo: Estudantes de cinema, jovens realizadores da periferia de São Paulo, comunicadores e profissionais do setor cultural. 3. Produto Secundário: Debates e Rodas de Conversa Tipo de Produto: Evento de Difusão / Roda de Conversa. Duração: Encontros presenciais de 30 a 40 minutos de duração, realizados imediatamente após cada sessão de exibição gratuita do curta nas escolas e centros culturais. Material: Microfones e sistema de som local. Distribuição de folheto impresso (flyer/fanzine) promocional e informativo sobre o filme, contendo ficha técnica, sinopse e canais de apoio/conscientização a respeito do vício em apostas virtuais. Projeto Pedagógico: Objetivo Geral: Estimular o pensamento crítico, a alfabetização audiovisual e promover o debate social a partir dos temas geradores do filme (a mercantilização da desesperança, vício em apostas virtuais e a estrutura familiar na periferia). Metodologia: Dinâmica de diálogo horizontal mediada pela diretora e equipe do filme, abrindo o microfone para que os alunos, educadores e o público geral presente compartilhem suas percepções, dúvidas sobre o processo artístico e reflexões sobre a realidade retratada na tela.As demais funções que não sejam direção, direção de arte e fotografia, como: foquista, assistencia de produção, assietente de direcao 1 e 2, assistente de fotografia, asistente de direcao de arte, maquiadora, figurinista, continuista e Roteiro são exercidas, nesta etapa, em regime de colaboração voluntária, não havendo cachê correspondente previsto no orçamento. Vale ressaltar que as atividades de masterclass, rodas de conversa e exibições do filme têm caráter gratuito. O orçamento contabiliza apenas os valores do intérprete de Libras e dos materiais impressos e em Braille; equipamentos de áudio, luz e espaço serão viabilizados por meio de parcerias institucionais Urgência Social e Atualidade TemáticaO argumento central de "Fome de Bixo" lança luz sobre um dos fenômenos socioeconômicos mais alarmantes e urgentes da atualidade brasileira: a explosão das plataformas de apostas online ("bets") e jogos de azar digitais, e o seu impacto devastador nas famílias de baixa renda, especialmente nas periferias urbanas.A obra não propõe apenas um entretenimento, mas uma profunda reflexão sobre a "mercantilização da desesperança", retratando com sensibilidade e maturidade as crises psicológicas, o endividamento e a sobrecarga que recai sobre as mulheres da periferia (representadas na personagem Rosa). O projeto atua, portanto, como uma ferramenta de conscientização social e fomento ao debate público em um momento crucial. 2. Viabilidade e Potencial de Atração de PúblicoA participação do renomado ator André Ramiro (consagrado nacional e internacionalmente por papéis marcantes no cinema nacional) eleva significativamente o potencial de difusão e distribuição do curta-metragem. A presença de um profissional deste calibre no elenco principal, somada ao olhar atento da direção sobre as narrativas periféricas, valida a viabilidade artística do projeto e amplia o seu alcance tanto no circuito de festivais (nacionais e internacionais) quanto nas exibições comunitárias programadas. 3. Descentralização e Democratização do Acesso CulturalAo prever um circuito de exibições gratuitas e masterclasses técnicas segmentadas e focadas em áreas específicas (Direção, Fotografia, Arte e Produção), o projeto garante uma efetiva descentralização cultural. As atividades formativas levarão conhecimento técnico de alto nível cinematográfico diretamente para jovens realizadores e estudantes da periferia de São Paulo, promovendo inclusão, capacitação real e democratização do acesso aos meios de produção audiovisual.O principal produto cultural do projeto, o curta-metragem de ficção "Fome de Bixo", terá sua distribuição focada inicialmente no circuito de festivais de cinema nacionais e internacionais. Como medida obrigatória de democratização e contrapartida social, a obra não terá fins comerciais em suas janelas de exibição pública previstas neste projeto. Principalmente em escolas garantindo 100% a gratuidade Para expandir o alcance do projeto e garantir que os conteúdos ultrapassem as salas tradicionais de cinema, serão adotadas as seguintes medidas integradas: Exibições Descentralizadas: Serão realizadas exibições públicas e gratuitas do curta-metragem em espaços comunitários e alternativos, como escolas da rede pública de ensino, bibliotecas públicas e centros culturais da periferia, aproximando o filme de públicos que possuem menor acesso ao circuito comercial de cinema. Transmissão e Difusão pela Internet: Após o circuito prioritário de festivais de cinema, o filme será disponibilizado na internet de forma gratuita por um período determinado, permitindo o acesso universal e global à obra a partir de qualquer dispositivo conectado. Oficinas e Atividades Formativas Paralelas: Realização de masterclass técnica gratuita abordando os bastidores do filme (direção, direção de arte, fotografia e equipamentos utilizadas), funcionando como uma ferramenta de capacitação e inserção para novos profissionais e estudantes do setor audiovisual. Debates e Rodas de Conversa Pós-Exibição: Promoção de debates presenciais abertos ao público, com a equipe do filme e convidados, estimulando a reflexão crítica e o diálogo sobre os temas sociais de grande relevância abordados na narrativa. Em todos os canais, a gratuidade é garantida de forma irrestrita, sem qualquer cobrança ao espectador, consolidando o caráter de contrapartida social do projeto perante o incentivo fiscal recebido.O curta-metragem Fome de Bixo, obra audiovisual de ficção do gênero drama social, dirigido por Sabrynnya Mendes e protagonizado pelo ator André Ramiro aborda os impactos do vício em apostas na estrutura familiar brasileira. O principal produto que compõe a proposta é o filme em formato digital com duração de curta-metragem. O projeto contempla pré-produção, filmagem, pós-produção, ações de divulgação e inscrição em festivais e mostras de cinema. Objetivo do produto: Exercitar o pensamento critico e reflexivo da população e tirar o público do lugar passivo de espectador, colocando-o como testemunha dentro do filme.Sinopse: O filme acompanha a narrativa dramática e visceral de Zebra, um homem comum que sempre acredita estar a uma porta da virada de chave em sua vida, o que o leva a crer na possibilidade de ascensão através de jogos online e apostas. Ambientada na periferia de São Paulo, a obra aborda as complexas relações humanas e a busca por sobrevivência em meio a dilemas éticos. Rosa, sua esposa, é a âncora da realidade e a representação de milhares de mulheres brasileiras que sustentam a casa e a família enquanto o parceiro consome seus dias no bar. A trama mergulha na realidade de personagens impactados pelo universo das apostas e da busca pelo ganho rápido, expondo as consequências psicológicas, financeiras e sociais desse cenário de vulnerabilidade através do olhar de Juninho, filho e melhor amigo de Zebra. Através de uma estética marcante e atuações potentes (incluindo o ator André Ramiro), a obra propõe uma profunda e madura reflexão sobre a mercantilização da desesperança, a ilusão do dinheiro fácil e a resiliência urbana. Classificação Indicativa: +16 anos (Classificação indicativa de acordo com os critérios do Ministério da Justiça, devido à abordagem de temáticas densas como jogos de azar/apostas, dilemas psicológicos e situações de forte impacto social). Produto Secundário: Masterclass Técnica ("Bastidores de Fome de Bixo") Assunto: Atividade formativa e pedagógica presencial em formato de palestra/aula magna, voltada a estudantes de cinema, jovens realizadores e público geral interessado em audiovisual. O encontro abordará detalhadamente os processos práticos de realização do filme, desde a decupagem do roteiro até a Direção de Arte, Direção de Fotografia e soluções de produção executiva para o cinema independente. Classificação Indicativa: Livre. 3. Produto Secundário: Debates e Rodas de Conversa Assunto: Encontros presenciais realizados imediatamente após as exibições gratuitas do filme em escolas públicas e centros culturais. O objetivo é promover um espaço de diálogo aberto entre a equipe do filme (direção e elenco), convidados da comunidade e o público espectador, debatendo os temas sociais, estéticos e narrativos levantados pelo curta-metragem, estimulando o pensamento crítico através do audiovisual. Classificação Indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2026-10-142027-12-30.000062.414.249 SABRYNNYA MENDES SILVA26355030São PauloSão PauloSPBrasil180013.1846000180013.1846269074Expedição UM A UNO — Europa e ÁsiaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.25113653000108Projeto em avaliação documentalProduto MÉDIA-METRAGEM (AUDIOVISUAL)I – Aspecto ArquitetônicoAs tomadas e gravações ocorrem em ambientes externos e em espaços públicos dos territórios percorridos, não havendo evento presencial de exibição sob responsabilidade do projeto durante a captação. A sessão de lançamento no Brasil será realizada em espaço plenamente acessível, contando com rampas, banheiros adaptados, sinalização tátil e visual, assentos reservados para pessoas com deficiência e acompanhante e demais facilitadores de locomoção, garantindo que todas as pessoas possam circular com segurança, conforto e autonomia. Excetuadas as tomadas e gravações em ambientes naturais.II – Aspecto Comunicacional e de ConteúdoPessoas autistasEquipe orientada para mediação inclusiva na sessão de lançamentoPcD intelectualEquipe orientada e materiais de divulgação em linguagem simplesPcD físicaEquipe orientada e acessibilidade arquitetônica no local de exibiçãoPcD auditivaLegendagem descritiva e janela de Libras no documentárioPcD visualAudiodescrição em faixa de áudio dedicadaPcD psicossocialEquipe orientada para atendimento e mediaçãoPcD múltiplaLegendas descritivas e apoio de mediação na sessão de lançamentoIII – No aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projetoTodo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto.GERALOBJETIVO GERALProduzir e distribuir documentário de média-metragem, registrando a diversidade cultural, histórica e natural de territórios europeus e asiáticos, facilitando o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio do estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, e do desenvolvimento da consciência internacional e do respeito aos valores culturais de outros povos e nações.ESPECÍFICOSOBJETIVOS ESPECÍFICOSProduto Média-metragem (AUDIOVISUAL):1. Realizar a captação audiovisual da expedição pela Europa e Ásia, registrando paisagens, patrimônios culturais materiais e imateriais, comunidades e modos de vida dos territórios percorridos entre Hamburgo (Alemanha) e Istambul (Turquia).2. Produzir, editar e finalizar documentário de média-metragem com 69 minutos de duração, em resolução 4K, com roteiro, trilha sonora original, legendagem descritiva, audiodescrição e janela de Libras.3. Distribuir gratuitamente 3.650 cópias digitais do documentário para cinematecas, cineclubes e instituições de ensino em todo o território nacional, com realização de sessão de lançamento de acesso gratuito, seguida de debate com os realizadores.O documentário de viagem consolidou-se como linguagem audiovisual capaz de revelar ao espectador realidades culturais distantes de seu cotidiano, promovendo o diálogo intercultural e o reconhecimento da diversidade humana. Segundo a UNESCO, a diversidade cultural é patrimônio comum da humanidade e sua preservação e promoção constituem imperativo ético inseparável do respeito à dignidade humana. O audiovisual é um dos instrumentos mais eficazes de acesso e difusão dessa diversidade, dada sua capacidade de combinar imagem, som e narrativa em experiência imersiva e democrática.O contexto europeu e asiático abrangido pela expedição concentra patrimônios culturais de relevância universal: os Bálcãs preservam tradições orais, arquiteturas medievais e práticas culturais reconhecidas pela UNESCO como patrimônio imaterial; a Grécia e a Turquia constituem territórios de sobreposição de civilizações milenares; países como Bósnia, Montenegro, Albânia e Romênia carregam histórias de resistência cultural pouco documentadas no audiovisual brasileiro. O registro cinematográfico desses territórios por uma expedição brasileira amplia o repertório de imagens e narrativas disponíveis ao público brasileiro sobre a diversidade cultural de outros povos.O Brasil possui tradição consolidada no cinema de viagem, de estrada e de expedição. Obras como 'Serras da Desordem', de Andrea Tonacci, e 'Iracema — Uma Transa Amazônica', de Jorge Bodanzky e Orlando Senna, construíram narrativas de deslocamento pelo território como forma de investigação cultural; 'Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo', de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz, reafirmou a estrada como matéria cinematográfica no cinema brasileiro contemporâneo. No âmbito latino-americano, 'Diários de Motocicleta' evidenciou o alcance internacional do relato de viagem como experiência de encontro entre culturas. A Expedição UM A UNO inscreve-se nessa tradição ao propor um olhar brasileiro sobre o encontro entre culturas, tendo como fio narrativo um veículo símbolo da cultura popular nacional — o Fiat Uno — que se torna instrumento de mediação simbólica entre o Brasil e o mundo.O projeto consiste na produção de documentário de média-metragem com 69 minutos, finalizado em 4K, registrando a travessia de Hamburgo (Alemanha) a Istambul (Turquia) por doze países. A realização dá continuidade à trajetória audiovisual de Luiz Torelli e Nayara Falconi, que percorreram 32 países das Américas com o mesmo veículo e registraram essa jornada em produção audiovisual e no livro 'Projeto Propósito: Nunca é tarde para escrever uma nova história', de autoria do proponente. O documentário será distribuído gratuitamente em 3.650 cópias digitais a cinematecas, cineclubes e instituições de ensino públicas e privadas em todo o território nacional, e a obra será disponibilizada em plataforma digital de acesso gratuito. A proposta atende ao interesse cultural da Lei Rouanet ao produzir, com equipe e finalização brasileiras, um registro audiovisual da diversidade cultural de outros povos, com acesso livre ao público brasileiro.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1º da Lei nº 8.313/1991:I — contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio da distribuição gratuita das cópias digitais do documentário a cinematecas, cineclubes e instituições de ensino e da disponibilização gratuita da obra em plataforma digital;III — apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao mobilizar equipe técnica e artística brasileira na criação de obra documental de caráter cultural;VII — desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações, finalidade central do projeto ao registrar e difundir culturas europeias e asiáticas para o público brasileiro;VIII — estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, ao registrar patrimônios culturais materiais e imateriais dos territórios percorridos.Para o cumprimento dessas finalidades, o projeto se enquadra no Art. 3º da mesma Lei, atendendo o inciso II, alínea 'a', que prevê a produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais destinados a distribuição gratuita.PRÉ-PRODUÇÃO (16 meses) — Meses 1 a 16Meses 1 a 10 —Captação de recursos junto a patrocinadores via mecanismo de Incentivo Fiscal Federal (Lei 8.313/1991).Prospecção ativa de empresas com potencial de doação.Divulgação do projeto e material de apresentação para captação.Meses 11 a 16 —Elaboração e assinatura de contratos com equipe técnica (Diretor Cinematográfico, Coordenador de Produção/Editor, demais prestadores de serviço).Reuniões de alinhamento de equipe.Planejamento detalhado da rota europeia e asiática.Definição de equipamentos de captação.Desenvolvimento do roteiro base da expedição.Projeto gráfico do material de divulgação.Início da divulgação do projeto.Logística de viagem (vistos, seguros, preparação do veículo). Início dos testes de equipamentos de captação.PRODUÇÃO (6 meses) — Meses 16 a 22Meses 16 a 22 —Realização da expedição e captação das imagens em campo.Luiz Torelli e Nayara Falconi percorrem o trajeto Hamburgo (Alemanha) — Istambul (Turquia), capturando material audiovisual diariamente.Envio diário do material captado para a equipe no Brasil.Coordenação remota da edição por Dário Honório (DH Filmes), com orientação de capturas e ajuste do roteiro em tempo real.Direção cinematográfica remota por Fortunato de Medeiros Fávero. Produção de cópias e preparação de material de DVD.Continuidade da divulgação do projeto. Roteirização e edição progressiva do material.PÓS-PRODUÇÃO (2 meses) — Meses 23 e 24Meses 23 e 24 —Finalização da edição, colorização e tratamento de imagem em 4K. Composição e mixagem da trilha sonora original.Inserção de audiodescrição, janela de Libras e legendas descritivas.Masterização do produto final e geração dos masters em arquivo digital para distribuição.Produção das 3.650 cópias digitais. Preparação do HD externo para entrega à Cinemateca Nacional.Distribuição das cópias para cinematecas, cineclubes e instituições de ensino.Realização da sessão de lançamento gratuita. Avaliação final do projeto.Prestação de Contas.1) COORDENADOR DO PROJETO / ELENCO PRINCIPAL — Luiz Henrique Torelli (Proponente)Luiz Henrique Torelli é criador de conteúdo, escritor e realizador audiovisual, reconhecido por transformar a experiência da viagem em narrativa cultural de alcance amplo. É autor do livro 'Projeto Propósito: Nunca é tarde para escrever uma nova história', obra que documenta sua trajetória de superação e autoconhecimento. Fundador do projeto UMA UNO, que acompanha a expedição dos Américas a bordo de um Fiat Uno 1991 — percorrendo 32 países e acumulando comunidade significativa nas plataformas @um.a.uno e umauno.com.br. A expedição pelas Américas foi objeto de documentação audiovisual contínua, consolidando Torelli como referência nacional no gênero de cinema de viagem e expedição. Atua como roteirista, narrador e elenco principal da obra, além de coordenar o projeto como proponente.2) ELENCO COADJUVANTE — Nayara FalconiNayara Falconi é cofundadora do projeto UMA UNO e parceira de expedição de Luiz Torelli em todas as etapas da travessia das Américas. Atua como fotógrafa, produtora de conteúdo e elenco coadjuvante da obra, sendo figura central na narrativa documental da expedição. Sua presença e perspectiva compõem eixo dramático essencial do documentário, ao registrar o cotidiano da viagem, as interações com comunidades locais e os momentos de descoberta e superação ao longo da rota europeia e asiática.3) DIRETOR CINEMATOGRÁFICO — Fortunato de Medeiros FáveroPós-graduado em Produção Audiovisual e Cinema pela PUC-PR e graduado em Artes Visuais pelo Unicesumar de Maringá, também possui formação em design e teatro pela UEM. Realizou cursos práticos na Escola de Cinema em São Paulo e de roteiro na AIC no Rio de Janeiro. Atua como Produtor Audiovisual, Cineasta e é fundador da produtora independente 'Natvo Creative'. Participou de diversas produções, incluindo documentários e curtas de ficção, frequentemente como Diretor Geral. Tem experiência em coordenação de produção e montagem, além de pilotagem de drones. Está sempre atualizado com novas tecnologias e equipamentos. Possui licenciatura em Artes Visuais e experiência em ensino, tendo lecionado em várias instituições. Além disso, tem sete anos de experiência em marketing político e comunicação social na Prefeitura de Curitiba.4) COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO / EDITOR — Dário Honório (DH Filmes — CNPJ 49.782.160/0001-29)Dário Honório é fundador e diretor da DH Agência de Comunicação Ltda (DH Filmes), produtora audiovisual com sede em Americana/SP, com CNAE principal 59.11-1-99 (atividades de produção cinematográfica) e CNAEs secundários que cobrem toda a cadeia de produção, edição, mixagem e pós-produção audiovisual. No projeto 'Expedição UNO A UNO — Europa e Ásia', Dário Honório atua como coordenador de produção no Brasil e editor do documentário, recebendo e orientando diariamente o material captado in loco pela equipe em campo, elaborando o roteiro ajustado e supervisionando a construção narrativa da obra em tempo real durante toda a fase de produção.Produto MÉDIA-METRAGEM (AUDIOVISUAL)Documentário de média-metragem em formato único, com duração de 69 minutos, finalizado em resolução 4K (3840 x 2160 pixels), proporção 16:9, 24 quadros por segundo, com áudio estéreo e mixagem em padrão profissional. A captação será realizada em câmeras digitais, com apoio de equipamentos de imagem aérea e de ação e registro de áudio direto por microfones direcionais e de lapela.O documentário será estruturado a partir de roteiro previamente desenvolvido, com narração em português, entrevistas e depoimentos captados nos idiomas locais dos países percorridos e trilha sonora original composta para a obra. A pós-produção contempla decupagem, montagem, edição de imagem e som, correção de cor, desenho sonoro, mixagem, inserção de cartelas, créditos e grafismos.A obra contará com recursos de acessibilidade previstos no campo próprio, incluindo legendas descritivas (LSE) em português, audiodescrição e janela de intérprete de Libras, disponibilizadas de forma integrada aos arquivos de exibição, além de legendagem em idioma estrangeiro para circulação internacional.A entrega final compreende masters em arquivo digital, em formatos adequados à exibição em salas, cineclubes, mostras, festivais e plataformas digitais, acompanhados de material de divulgação da obra. O documentário terá Certificado de Produto Brasileiro (CPB) e classificação indicativa solicitada junto ao órgão competente.Passagens AéreasSÃO PAULO (SP) - HAMBURGO (ALEMANHA) - Luiz Henrique Torelli - COORDENADOR DO PROJETO / ELENCO PRINCIPALSÃO PAULO (SP) - HAMBURGO (ALEMANHA) - Nayara Falconi - ELENCO PRINCIPALISTAMBUL (TURQUIA) - SÃO PAULO (SP) - Luiz Henrique Torelli - COORDENADOR DO PROJETO / ELENCO PRINCIPALISTAMBUL (TURQUIA) - SÃO PAULO (SP) - Nayara Falconi - ELENCO PRINCIPALForam anexados no campo de upload:Produto MÉDIA-METRAGEM (AUDIOVISUAL)- Roteiro, argumento cinematográfico e plano de direção do documentárioA democratização de acesso ao documentário 'Expedição UNO A UNO — Europa e Ásia' será garantida pelas seguintes medidas:I — Distribuição gratuita de 3.650 cópias digitais do documentário para cinematecas, cineclubes e instituições de ensino públicas e privadas em todo o território nacional, sem custo de aquisição para as instituições beneficiárias. As cópias serão distribuídas por meio de HD externo entregue à Cinemateca Nacional e por link de download protegido enviado às instituições cadastradas.II — Disponibilização do documentário em plataforma digital de streaming com acesso gratuito ao público, acompanhado de todos os recursos de acessibilidade comunicacional (audiodescrição, Libras e legendas descritivas), garantindo alcance a municípios sem salas de cinema.III — Disponibilização, na internet, de registros audiovisuais da produção e dos bastidores da expedição, acompanhados de Libras e audiodescrição, como contrapartida de democratização de acesso durante o período de execução do projeto.IV — Realização de sessão de lançamento gratuita e aberta ao público, com exibição do documentário, debate com os realizadores sobre interculturalidade e diversidade cultural, e distribuição de cópias digitais a instituições culturais e educacionais presentes.V — Distribuição de cópias a pelo menos 50 escolas públicas de ensino médio, priorizando municípios de menor Índice de Desenvolvimento Humano e regiões com menor oferta de equipamentos culturais, como contrapartida social do projeto.Produção de documentário de média-metragem com 69 minutos, finalizado em 4K, registrando a expedição de Luiz Torelli e Nayara Falconi por doze países entre Hamburgo (Alemanha) e Istambul (Turquia) a bordo de um Fiat Uno 1991. Distribuição gratuita de 3.650 cópias digitais do documentário para cinematecas, cineclubes e instituições de ensino em todo o território nacional, e disponibilização da obra em plataforma digital de acesso gratuito.Produto MÉDIA-METRAGEM (AUDIOVISUAL)'Expedição UNO A UNO — Europa e Ásia' acompanha a jornada de Luiz Torelli e Nayara Falconi, casal de realizadores brasileiros, em uma travessia inédita pela Europa e Ásia a bordo de um Fiat Uno 1991 — o mesmo veículo, batizado 'Sandro', que percorreu 32 países das Américas e tornou-se símbolo de uma geração de viajantes brasileiros.A expedição parte de Hamburgo, na Alemanha, e percorre mais de 15 mil quilômetros até Istambul, na Turquia, cruzando República Tcheca, Áustria, Eslovênia, Croácia, Bósnia, Montenegro, Albânia, Grécia, Romênia e Polônia ao longo de seis meses. Cada fronteira cruzada revela novos mundos: arquiteturas medievais preservadas, tradições musicais transmitidas de geração em geração, comunidades que carregam a memória de guerras e ressurgimentos, paisagens entre o Adriático e o Mediterrâneo, e cidades onde Ocidente e Oriente se encontram há milênios.Mais do que um registro de viagem, o documentário é um retrato da condição humana diante do diferente: como nos reconhecemos no olhar do outro, como encontramos hospitalidade onde esperávamos estranheza, como um carro pequeno e barulhento se torna passaporte para conversas que nenhum roteiro turístico alcançaria. O Fiat Uno é o personagem improvável que abre portas — e é também a metáfora de que não é preciso muito para ir longe.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPNova OdessaProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2026-09-302029-09-29.000025.113.653 LUIZ HENRIQUE TORELLI26353340Nova OdessaSão PauloSPBrasil1134863.83790001134863.8379269073Thiago Lima RecebeProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***513608**Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE NA ESTRUTURA DE GRAVAÇÃO: Os locais utilizados para gravação e edição do podcast serão previamente avaliados para garantir acessibilidade física, respeitando as normas de acessibilidade arquitetônica previstas em lei. Isso inclui rampas, sinalização adequada, banheiros adaptados e espaço para circulação de cadeiras de rodas, garantindo que pessoas com mobilidade reduzida possam participar das etapas de produção. Item da Planilha Orçamentária: não há. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS e ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Serão disponibilizadas versões com audiodescrição dos episódios, com transcrição completa do conteúdo, adaptada para leitores de tela com legenda descritiva. Além disso os episódios terão tradução em libras. Item da Planilha Orçamentária: “legenda descritiva”, “tradutor de libras” e “audiodescrição” – incluso nos custos de divulgação e acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS, MOBILIDADE REDUZIDA E OUTRAS NECESSIDADES ESPECIAIS: A legenda e a áudio descrição serão feita de forma simples e fácil para o entendimento de todo. Além disso, o apresentador, equipe de trabalho e convidados serão informados sobre medidas de entendimento do conteúdo para que as conversas fiquem claras e de fácil entendimento. Item da Planilha Orçamentária: não há. Para além disso, conforme a normativa e as regras de acessibilidade, todos os materiais de divulgação do projeto terão itens acessíveis.OBJETIVO GERAL: Realizar uma série de podcasts que visa promover o diálogo e a reflexão sobre o cenário cultural brasileiro, promovendo a troca de experiências entre artistas, produtores, público e educadores, e incentivando a produção e o consumo de conteúdo audiovisual relevante e acessível. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produção de Podcasts: Gravar e editar 5 episódios de podcast com entrevistas e debates sobre temas relevantes para o setor cultural e artístico.Divulgação e Distribuição: Disponibilizar os episódios em plataformas de streaming e redes sociais, alcançando um público amplo e diversificado. Expectativa de atingir mínimo de 2 mil pessoas.Palestras Educacionais: Realizar a gravação e distribuição de uma palestra online para professores e alunos da rede pública, abordando a importância do audiovisual na educação e incentivando a produção de conteúdo audiovisual nas escolas. Atingindo mínimo de 500 pessoas.A economia criativa, um dos setores que mais cresce globalmente, é um motor fundamental para o desenvolvimento social e econômico, gerando inovações, empregos e renda a partir da criatividade humana. No Brasil, a cultura é um pilar central dessa economia, com um vasto potencial para se consolidar como fonte robusta de oportunidades profissionais e de negócios. No entanto, o cenário cultural brasileiro, em constante transformação, demanda espaços de diálogo e reflexão que permitam aos seus agentes compreenderem e navegarem por suas dinâmicas, identificando caminhos para a profissionalização e a sustentabilidade.É nesse contexto que o projeto "Thiago Lima Recebe" se justifica plenamente. Ao propor uma série de podcasts com entrevistas aprofundadas com artistas, produtores e personalidades do setor, o projeto não apenas promove o diálogo e a reflexão sobre o mercado e as transformações culturais, mas, de forma intrínseca, evidencia a complexidade e o valor econômico da produção cultural. Cada conversa com um profissional da área se torna uma vitrine para as diversas carreiras e modelos de negócios que compõem a economia da cultura, desde a concepção artística até a gestão e distribuição.A iniciativa contribui diretamente para a empregabilidade ao desmistificar o setor, apresentando as experiências, os desafios e as visões de futuro de quem vive da arte. Ao dar voz a esses agentes, o projeto inspira novos talentos e capacita o público a enxergar a cultura não apenas como fruição, mas como um campo fértil de atuação profissional. Complementarmente, as palestras online para professores e alunos da rede pública sobre a importância do audiovisual na educação atuam como um investimento direto na formação de mão de obra qualificada para a economia criativa, estimulando a produção de conteúdo audiovisual desde a base e preparando as futuras gerações para as demandas desse mercado em expansão.Dessa forma, "Thiago Lima Recebe" vai além da difusão cultural; ele se posiciona como um projeto estratégico que, ao promover o conhecimento e a troca de experiências, colabora ativamente para o fortalecimento da economia criativa brasileira, impulsionando a geração de renda e emprego no setor cultural e contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa e com mais oportunidades. Esse projeto se enquadra nos dispostos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto também atende aos objetivos descritos nos Art. 3º da referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução vide fonográfica de caráter cultural;O projeto será realizado em três etapas principais, com duração total de 8 meses: 1. Pré-produção (30 dias): Planejamento detalhado do projeto, incluindo definição dos temas dos podcasts, seleção dos convidados, roteiro e orçamento.Contratação da equipe técnica (produtor, editor de áudio e vídeo, etc.).Criação da identidade visual do projeto e desenvolvimento da estratégia de divulgação.Elaboração do material didático para as palestras em escolas públicas. Produção (150 dias):Gravação das 05 entrevistas e dos debates com os convidados.Edição e finalização dos episódios do podcast.Realização da palestra, gravada, com o tema " A Importância do Audiovisual na Área da Educação" voltado e distribuído para escolas públicas de todo o páis.Produção de materiais audiovisuais para divulgação nas redes sociais e outras plataformas.Lançamento e divulgação dos episódios do podcast em plataformas de streaming e redes sociais. Pós-produção (30 dias):Continuação da divulgação dos episódios do podcast em plataformas de streaming e redes sociais.Disponibilização online dos registros audiovisuais das palestras.Monitoramento e avaliação do impacto do projeto na comunidade e no público-alvo.Elaboração do relatório final de prestação de contas.THIAGO LIMA – PROPONENTE, COORDENADOR GERAL DO PROJETO E APRESENTADOR Músico, ator e comunicador com mais de 20 anos de experiência nas áreas da arte e cultura. Iniciou sua trajetória como pianista e professor, atuando também como baterista, cantor e compositor. Como ator, participou de peças teatrais em turnês nacionais e trabalhos em TV, desenvolvendo grande habilidade de comunicação. Tem vivência com apresentações públicas, direção musical e projetos audiovisuais. Sua trajetória multifacetada o capacita para conduzir entrevistas com empatia, sensibilidade e domínio de linguagem, além de liderar projetos com criatividade e profissionalismo. MARÍLIA DE LIMA - PRODUÇÃO EXECUTIVA Pós-graduada em Gestão de Projetos pelo SENAC. Formada em gestão de Turismo e de Projetos pela FGV. É especializada em projetos. culturais, sociais e criativos Trabalha desde 2000 com a Lei Rouanet e outras leis de incentivo da área cultural, esportiva, emendas parlamentares e outras. Trabalha desde seus 13 anos e empreende desde os 18. Possui mais de 30 anos de experiência no setor de eventos, economia criativa, cultura, turismo cultural e terceiro setor. Nestes anos de trabalho já viajou pelo Brasil e Portugal falando sobre projetos culturais, sociais, ambientais e criativos. Trabalha com empresas, artistase associações de todo o Brasil e de todos os seguimentos artísticos, culturais e sociais. Como gestora de projetos já aprovou centenas, de projetos em leis de incentivo e editais prestando consultoria e acompanhando seus clientes em cada uma das etapas do projeto. Também atua como produtora executiva em projetos, produções e eventos. É professora e palestrante nos temas: Projetos Culturais- Sociais e Criativos, Lei Rouanet, Leis e Editais por todo o Brasil, Produção Cultural, Prestação de Contas e outros. Disponibiliza cursos online, presenciais, híbridos e personalizados. Atualmente é consultora na ECOOA Escritório de Projetos.O projeto atende todas as medidade de democratização conforme o artigo 41 da IN 29/2026 pois nas ações das palestras, rodas de conversa e oficinas serão totalmente gratuitos e acessíveis. Em atendimento à medida complementar de ampliação do acesso, adotaremos o exposto nos artigo 42 da IN nº IN 29/2026 os seguintes incisos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; "V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;"O projeto "Thiago Lima Recebe" é uma série de podcasts que visa promover o diálogo e a reflexão sobre o cenário cultural, artístico e do entretenimento no Brasil. Apresentado pelo multiartista Thiago Lima, o programa receberá artistas, produtores e personalidades do setor para discutir o mercado, a produção cultural e as transformações que o mundo contemporâneo impõe à área. Além da produção dos podcasts, o projeto inclui palestra online para professores e alunos da rede pública sobre a importância do audiovisual na educação, buscando ampliar o acesso à cultura e estimular a produção de conteúdo audiovisual.RESUMO DA PALESTRA: A Importância do Audiovisual na Área da Educação A palestra aborda o papel fundamental do audiovisual como ferramenta pedagógica no ambiente educacional. Destaca como filmes, vídeos, documentários e animações podem tornar o aprendizado mais dinâmico, acessível e envolvente, especialmente para alunos de diferentes realidades socioculturais. Ressalta a capacidade do audiovisual de despertar o interesse, facilitar a compreensão de conteúdos complexos e estimular habilidades como pensamento crítico, criatividade e expressão. A palestrante defendeu ainda a necessidade de formar professores e alunos para a leitura crítica das mídias, promovendo a educação audiovisual como uma linguagem essencial do século XXI.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPGuarulhosProd Av Radio/Podcast2027-01-012028-12-31.0000LAERCIO FERREIRA DE SOUZA26351880GuarulhosSão PauloSPBrasil198841.5000198841.5269072ATO FUTURO: NISE DA SILVEIRAProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.33400868000138Projeto em avaliação documentalO foco do projeto é trazer acessibilidade física e de conteúdo. 1) Acessibilidade Física:As atividades presenciais do projeto Ato Futuro, realizadas no Instituto Municipal Nise da Silveira ocorrerão em ambientes adaptados para garantir a plena circulação e participação de pessoas com deficiência (PcD). Os espaços contarão com:- Piso tátil em corredores e áreas de circulação, facilitando o deslocamento de pessoas com deficiência visual;- Elevadores;- Banheiros acessíveis, equipados com assentos elevados, barras de apoio e portas largas;- Reservas de assentos preferenciais e orientadores para PcDs durante espetáculos e exibições;- Equipe de apoio treinada para orientar e auxiliar pessoas com mobilidade reduzida durante oficinas, apresentações e exposições.2) Acessibilidade de Conteúdo:- Contratação de Coordenação de Educação Inclusiva, profissional responsável pelo planejamento, execução e monitoramento das ações de acessibilidade em todos os produtos culturais do projeto.- Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: intérprete de LIBRAS em todos os espetáculos e legendas descritivas para todos os vídeos, curtas e conteúdos audiovisuais produzidos nas oficinas, facilitando a compreensão de diálogos, músicas e efeitos sonoros para pessoas surdas e ensurdecidas.- Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: serviço de audiodescrição para todos os espetáculos teatrais e de dança. Os conteúdos audiodescritos serão disponibilizados por meio de QR Codes em locais de fácil acesso durante as apresentações.- Acessibilidade para o público autista e pessoas neurodivergentes: disponibilização de um mediador capacitado para atendimento personalizado ao público autista durante apresentações dos espetáculos, além de reserva de ambientes de baixo estímulo sensorial nos eventos presenciais. Orientação prévia sobre horários, duração e possíveis estímulos do espetáculo, via material digital e impresso simplificado, reduzindo situações de desconforto ou ansiedade.Acessibilidade ampliada: conteúdos informativos publicados em linguagem simples e clara, promovendo a compreensão do projeto por todos os públicos.Todas essas medidas são parte integrante do planejamento das ações do Ato Futuro, sendo continuamente avaliadas e aprimoradas de acordo com o perfil dos participantes e demandas identificadas pela Coordenação de Educação Inclusiva, assegurando atendimento, inclusão, autonomia e participação plena de todos os públicos no projeto.OBJETIVO GERAL: Promover a inclusão social, o fortalecimento da saúde mental e a valorização do patrimônio cultural por meio de ações artísticas, formativas e culturais continuadas, acessíveis e gratuitas, realizadas no Instituto Municipal Nise da Silveira, fomentando o protagonismo de pessoas em situação de vulnerabilidade, a democratização do acesso à cultura e o reconhecimento das práticas e memórias do território.OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1) PRODUTO Curso/Oficina/Capacitação — ARTES CÊNICAS: Realizar, ao longo de 12 meses, 03 (três) oficinas presenciais e gratuitas de TEATRO e 04 (quatro) turmas do Curso Livre "O ator e o performer", voltadas prioritariamente a usuários dos CAPS e moradores da comunidade do entorno do Instituto Municipal de Assistência à Saúde Nise da Silveira. Cada turma terá até 30 participantes, com carga horária de 18 a 24 horas, totalizando aproximadamente 210 vagas. 2) PRODUTO Curso / Oficina / Capacitação: Realizar, ao longo de 12 meses, 02 (duas) oficinas presenciais e gratuitas de DANÇA, voltadas prioritariamente a usuários dos CAPS e moradores da comunidade do entorno do Instituto. Cada turma terá até 30 participantes, com carga horária de 18 a 24 horas, totalizando 60 vagas. 3) PRODUTO Curso/Oficina/Capacitação — MÚSICA: Realizar, ao longo de 12 meses, 02 (duas) oficinas presenciais e gratuitas de CANTO CORAL, voltadas prioritariamente a usuários dos CAPS e moradores da comunidade do entorno do Instituto. Cada turma terá até 30 participantes, com carga horária de 18 a 24 horas, totalizando 60 vagas. 4) PRODUTO Curso/Oficina/Capacitação — ARTES VISUAIS: Realizar, ao longo de 12 meses, 01 (uma) oficina presencial e gratuita de VIDEOARTE, voltada prioritariamente a usuários dos CAPS e moradores da comunidade do entorno do Instituto. A turma terá até 30 participantes, com carga horária de 18 a 24 horas, totalizando 30 vagas.5) PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas: Produzir e apresentar 02 (duas) leituras dramatizadas gratuitas criadas a partir dos processos das turmas das Oficinas de Artes Cênicas, abertas ao público e realizadas no espaço cênico do Ato Futuro, no sexto andar do Prédio Casa do Sol, dentro do Instituto Municipal de Assistência à Saúde Nise da Silveira. Público estimado: 500 pessoas. 6) PRODUTO Festival/Mostra — AUDIOVISUAL: Realizar 01 (uma) mostra híbrida de videoartes produzidos colaborativamente pelos participantes das oficinas de artes visuais, com sessão presencial aberta ao público no Instituto e disponibilização posterior e gratuita no YouTube. Público estimado: 2.000 pessoas entre presencial e online. 7) PRODUTO Curta Metragem (até 15') — AUDIOVISUAL: Produzir 01 (um) curta-documentário de até 15 minutos sobre a história do Instituto Municipal de Assistência à Saúde Nise da Silveira, o legado humanista da Dra. Nise da Silveira e a luta antimanicomial, com rodas de conversa e registros audiovisuais do território ao longo do projeto. O documentário terá lançamento presencial no Instituto e disponibilização gratuita no YouTube.A proponente Liga Ecossistema Educacional está incubada no Centro Universitário Celso Lisboa, uma instituição sem fins lucrativos com mais de meio século de atuação voltada à transformação social na Zona Norte do Rio de Janeiro. No esforço de fortalecer seu compromisso institucional com a educação, cultura e responsabilidade social, o Centro Universitário fundou, em 2015, a Escola de Artes Celso Lisboa. Essa iniciativa inovadora consolidou-se como polo fundamental de criação, reflexão e expressão artística, especialmente diante dos desafios sociais, econômicos e de acesso à cultura vivenciados em seu entorno. A Escola de Artes Celso Lisboa promove, desde sua origem, a democratização da arte e da cultura, levando ações formativas, oficinas, espetáculos, mostras audiovisuais e outras atividades culturais a estudantes, professores e comunidade do entorno, em bairros marcados historicamente pela carência de políticas públicas culturais. Suas propostas são conduzidas por uma equipe multidisciplinar de professores, coordenadores e artistas, todos atuantes nos campos das artes cênicas, produção cultural, audiovisual e demais áreas da Economia Criativa. Os projetos desenvolvidos impulsionam a circulação da produção artística contemporânea e abrem espaço para novos talentos, incluindo jovens em formação e artistas já inseridos no mercado, sobretudo na Zona Norte do município.O projeto Ato Futuro nasce a partir de uma iniciativa da Escola de Artes do Centro Universitário Celso Lisboa de investigar e vivenciar as artes da cena em diálogo profundo com a saúde mental. O contexto pós-pandemia evidenciou ainda mais a importância das artes na reabilitação e manutenção do potencial expressivo e da pulsão de vida do ser humano. Diante desse desafio, o Centro Universitário firmou parceria em 2023 com o Instituto Municipal Nise da Silveira. A partir desse encontro, foi criado o Ato Futuro, sediado no prédio Casa do Sol, dentro do Instituto Municipal Nise da Silveira. Neste espaço, professores, colaboradores e estudantes da Escola de Artes do Celso Lisboa, atuando de forma voluntária, desenvolvendo atividades gratuitas para usuários do CAPS e comunidade do entorno, tais como leituras dramatizadas, oficinas diversas e espetáculos teatrais. Todas as ações têm como eixo central o diálogo entre saúde mental e arte-educação, em sintonia com o legado da Dra. Nise da Silveira. O projeto Ato Futuro é fruto direto dessa trajetória e compromisso: concebido para integrar arte, saúde mental e inclusão comunitária, dedica-se à oferta gratuita e continuada de oficinas, apresentações, cursos livres e ações de valorização do patrimônio cultural e das memórias do território, com especial atenção à população atendida pelos CAPS e moradores da região do Engenho de Dentro. Instalado em área estratégica da cidade, entre importantes vias de circulação e fronteiriço a comunidades de baixa renda, o Centro Universitário e sua Escola de Artes constituem um verdadeiro polo cultural e educacional necessário ao desenvolvimento da Zona Norte. Ato Futuro busca, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, garantir a sustentabilidade financeira de suas atividades, ampliando o acesso à formação cultural, fomentando a criação coletiva e promovendo impacto social positivo em áreas historicamente marcadas pela exclusão. O apoio via mecanismo de incentivo é imprescindível para que as ações culturais, gratuitas e inclusivas do projeto se mantenham acessíveis antes públicos prioritários, cumprindo a missão institucional de fortalecer o tripé Educação, Esporte e Cultura e contribuindo para a difusão e consolidação da cena artística e cidadã na Zona Norte do Rio de Janeiro.A realização do projeto Ato Futuro demanda mobilização de recursos humanos, materiais e estruturais para a oferta gratuita, continuada e acessível de ações formativas, artísticas e culturais à comunidade do entorno do Instituto Municipal Nise da Silveira, especialmente para públicos em situação de vulnerabilidade social. Em virtude do caráter gratuito e inclusivo da proposta, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se mostra essencial para viabilizar o custeio das atividades, remuneração dos profissionais envolvidos e aquisição de materiais para garantir acessibilidade e democratização do acesso à cultura.O projeto se enquadra no Inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais" e no Inciso VI: "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro".O projeto Ato Futuro também contribui diretamente para o cumprimento do Art. 3º da lei, nos Incisos III: " preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico " e IV: "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais".Etapas do Projeto Ato Futuro: 1. Pré-produção (Duração estimada: 2 meses)- Definição da equipe, elaboração do cronograma, definição dos parceiros institucionais.- Seleção e contratação de profissionais:oficineiros, equipe de produção, interpretes de Libras, mediadores de acessibilidade e demais colaboradores.- Treinamentos de acessibilidade, educação inclusiva e mediação cultural.- Reuniões iniciais com a comunidade, entidades do território, lideranças dos CAPS e demais envolvidos para ouvir demandas e adaptar estratégias.- Lançamento das inscrições para oficinas, mobilização em redes sociais, escolas, unidades de saúde e distribuição de material impresso.- Avaliação das condições de acessibilidade dos espaços, realização de ajustes e preparação técnica e logística para as fases seguintes.- Produção dos materiais de divulgação.2. Execução (Duração estimada: 9 meses)- Realização das 08 (oito) oficinas presenciais (teatro, dança, canto coral, artes visuais).- Registro da frequência, realização de avaliações, reuniões de mediação pedagógica e acompanhamento dos públicos.- Realização leituras dramatizadas e 1 mostra audiovisual.- Realização das rodas de conversa, visitas mediadas e registros audiovisuais sobre a história do Instituto Nise da Silveira e a luta antimanicomial.- Produção de curta documentário (até 15 minutos) sobre memórias, práticas e identidades do território.- Garantir a reservas de vagas para públicos específicos, mobilização de parcerias sociais, oferta de materiais acessíveis em diferentes formatos.- Acompanhamento das ações de acessibilidade.3. Pós-produção (Duração estimada: 1 mês)- Produzir evento de encerramento com a exibição do curta documentário, rodas de conversa de avaliação aberta ao público e convidados.- Finalizar registro, organização e publicação dos resultados e relatório de atividades.- Disponibilização dos produtos audiovisuais para acesso público online, com versões acessíveis (legendas, audiodescrição).- Elaborar relatório de prestação de contas para patrocinadores e Leis de Incentivo.Karina Paternó Castello Lisboa (Dirigente da Liga Educacional): Coordenadora Geral. Minibio:Educadora, performer e produtora cultural, circula entre a educação e a criação artística. Coordena e leciona os cursos superiores da Escola de Artes do Centro Universitário Celso Lisboa. Graduada em administração pela PUC/RJ (2005), especialização em Gestão Empresarial na FGV Rio (2007) e Mestre em Tecnologias Emergentes em Educação - Miami University (2021). Sua pesquisa é voltada para a cena contemporânea e, a partir dessa premissa, fundou em 2015 a Escola de Artes Celso Lisboa, iniciativa de formação superior em artes cênicas e cinema, na Zona Norte do Rio de Janeiro, sendo homenageada por esse trabalho com a Medalha Chiquinha Gonzaga pela Câmara dos Vereadores em 2024. A Trilogia da Violência foi seu mais recente trabalho artístico junto à companhia Bak Artes Performativas, uma criação coletiva a partir do cruzamento de linguagens como dança, artes visuais e performance em três espetáculos: Dogma [2023], Babel [2022] e Ultraviolence [2022]. Atualmente está em processo de criação do trabalho OXIGÊNIO, performance expandida em audiovisual, contemplado pelo Edital Sesc Pulsar 2024.João Marcello Pallottino: Coordenação Artística. Minibio: Ator e diretor há 26 anos. Vem desenvolvendo sua própria linguagem na cena contemporânea como diretor e professor, trabalhando na pesquisa de uma cena híbrida. Fundou, em 2016, o BAK Artes Performativas – um coletivo de artistas sob sua coordenação, indo para o Festival Fringe de Edimburgo, na Escócia, com dois trabalhos: Alice - Debaixo da terra mora minha mente soterrada e Dilacerado, por Romeo e Julieta (2017). Dirigiu em 2020 a performance Water Steps no Museum of the Moving Image, em Nova York. A partir de 2022, continuou sua pesquisa com a Direçao da Trilogia da Violência, culminando em três espetáculos. Atualmente dirige o trabalho OXIGÊNIO, performance expandida em audiovisual, contemplado pelo Edital Sesc Pulsar 2024.Nome: Evelyn Cristina Gaspar Rocha Pinto. Função: Coordenação de Educação Inclusiva. Minibio: Atriz e educadora. Mestre em Arte e Educação pela UFRJ. Atuou em produções teatrais no Brasil, México e na Europa. Participou de cursos com as Cias Odin Teatret e LUME. Presta consultoria para projetos de educação inclusiva e é docente de pedagogia no Centro Universitário Celso Lisboa desde 2023.Marcelo Asth: Professor do Curso Livre. Minibio: Doutor em Artes Cênicas (2020) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), sendo premiado com a bolsa Doutorado Nota 10 da FAPERJ e tendo a sua tese indicada ao Prêmio CAPES de Teses em 2021 pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Possui Mestrado em Artes Cênicas (2015 - UNIRIO) e graduação em Licenciatura Plena em Artes Cênicas (2012 - UNIRIO). Tem experiência na área de Artes e Pesquisa em Artes, com ênfase em Performance, Teatro e Arte-Educação.Deisilaine Gonçalves: Professora do Curso Livre. Minibio: Artista do corpo. Graduada em História da arte (2015) pela UFRJ, mestre em Dança pelo PPGDAN/UFRJ na linha de Performance e Performatividade(2023). Dirige e integra o Grupo SATS, companhia de dança carioca. Formou-se em teatro (2013) pela Centenária Escola de Teatro Martins Pena, integrando o Grupo Teatral Moitará (2013-2017) e o APA (Ateliê de Pesquisa do Ator) sob orientação de Stephane Brodt (AMOK/RJ) e Carlos Simioni (LUME/SP) com coordenação do SESC/ Paraty.Pedro Henrique dos Santos Ribeiro Assistente de Produção. Minibio: Ator, performer e produtor cultural, circula entre a pesquisa e a criação artística, é produtor a Escola de Artes do Centro Universitário Celso Lisboa. Graduado em bacharel de artes cênicas em 2025 e graduando em licenciatura em artes cênicas pelo UCL (2025), se especializa em Neuropsicopedagogia e Transtorno do Espectro Autista no Centro Universitário Celso Lisboa (2025). Sua pesquisa é voltada para a cena contemporânea e artistas neurodivirgentes. Thaysa Viana da Cunha: Oficineira. Minibio: Atriz, arte educadora e produtora cultural, em constante formação nas artes da cena há mais de 10 anos. Atua como atriz no Bak Artes Performativas, produtora cultural no coletivo Práticas Cênicas e oficineira de teatro no Ato Futuro/IM Nise da Silveira. Foi aluna de diversos cursos e oficinas de formação artística, tais como: ETET Martins Pena, Teatro Miguel Falabella, Nossa Senhora do Teatro, Casa de Artes de Laranjeiras, SESC, COART/UERJ, entre outros. Mylena Maciel Soares Gerente de Projetos. Minibio: Atriz e performer, cursa Licenciatura em Artes Cênicas na Universidade Celso Lisboa, onde se formou no bacharelado em Artes Cênicas em 2025. Atualmente, trabalha em produções artísticas da companhia BAK Artes Performativas e coordena o espaço Ato Futuro em parceria com a Escola de Artes Celso Lisboa, sediado no Instituto Municipal de Assistência à Saúde Nise da Silveira. O coletivo promove oficinas gratuitas e eventos artísticos para os usuários do CAPS, fortalecendo os vínculos entre arte e saúde mental. Lucas de Queiroz Vidal: Produção Audiovisual. Minibio: Ator, performer e produtor cultural, circula entre a pesquisa e a criação artística. É produtor e editor de vídeos da Escola de Artes do Centro Universitário Celso Lisboa, do coletivo Ato Futuro e administra o projeto Cineteatro Mangueira. Graduado em Cinema (2024) e Artes Cênicas (2021) pelo centro universitário Celso Lisboa, integra desde 2022 a companhia BAK artes performativas, onde realiza sua pesquisa em teatro contemporâneo e a mescla da linguagem teatral e audiovisual. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se os espetáculos, Oxigênio (2025) O Inspetor Geral (2025), Isto não é uma peça (2024), Dogma (2024), Babel (2023), Ultraviolence (2022), Decote (2020) que lhe rendeu o prêmio de melhor ator principal no festival do Teatro Miguel Falabella.O projeto ATO FUTURO atua para manter vivas, transformar, transmitir e valorizar práticas culturais, saberes, memórias e o legado imaterial da psiquiatria humanizada, articulando arte, educação, saúde e inclusão. Essa salvaguarda se dá por meio de oficinas, ocupação artística, transmissão de conhecimentos e integração comunitária nos espaços do Instituto Nise da Silveira, no Engenho de Dentro. A herança humanista da Dra. Nise da Silveira foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro (Lei Municipal nº 5.844/2015). Seu método revolucionário de tratamento, que valoriza a expressão artística como instrumento de cuidado, representa um dos mais significativos movimentos de inclusão social e respeito à dignidade humana no Brasil. O Instituto Municipal Nise da Silveira, antigo hospital psiquiátrico do Engenho de Dentro fundado em 1911, transformou-se ao longo do século XX no maior e mais antigo hospital psiquiátrico do Brasil. Em 2021, por meio da luta antimanicomial, o hospital despede-se de seu último paciente, marcando o início de um novo ciclo de valorização do espaço como centro de referência para saúde mental, cultura, arte e cidadania. O Instituto abriga:- O prédio Casa do Sol: espaço histórico, atualmente sede das ações do ATO FUTURO e de múltiplas atividades artísticas, culturais e sociais.- O Museu de Imagens do Inconsciente: fundado por Nise da Silveira, preserva acervo com milhares de obras criadas por pacientes/usuários ao longo de mais de 70 anos, considerado referência nacional e internacional em arte e saúde mental. O Museu de Imagens do Inconsciente e parte do conjunto arquitetônico do Instituto Nise da Silveira são bens tombados em nível estadual (INEPAC – Instituto Estadual do Patrimônio Cultural – Processo E-18/001.287/2011). O próprio museu integra o Inventário Nacional de Referências Culturais (INRC) do IPHAN, reconhecendo sua importância no patrimônio brasileiro.Ação Formativa:1) Programa de Monitoria em Práticas Artísticas Comunitárias: durante o projeto, será aberta chamada pública para recrutar 4 (quatro) monitores de oficinas — jovens de 18 a 29 anos, preferencialmente egressos ou participantes de edições anteriores de oficinas artísticas do território, estudantes de escolas públicas da Zona Norte ou pessoas em situação de vulnerabilidade social. Os monitores acompanharão diretamente as atividades de teatro, dança, canto coral e artes visuais, auxiliando na preparação dos espaços, apoio logístico, mediação com público PcD e registro das práticas com a equipe pedagógica. Os monitores receberão certificado de participação e bolsa auxílio.2) Residência em Mediação Cultural: será selecionado 1 (um) jovem artista ou estudante universitário das áreas de Artes Cênicas ou Produção Cultural, para atuar como residente artístico remunerado junto ao núcleo do projeto. O residente participará do processo de planejamento das oficinas e na concepção de ações de mediação. O residente terá supervisão direta da equipe pedagógica, bolsa auxílio e certificado ao final.O projeto Ato Futuro tem como premissa central a democratização do acesso à arte, à cultura e à memória local, garantindo que todas as ações sejam totalmente gratuitas, inclusivas e voltadas especialmente para públicos historicamente excluídos do consumo e produção cultural. Para isso, serão adotadas as seguintes estratégias:- Atividades 100% Gratuitas:Todas as oficinas, leituras, mostra, rodas de conversa promovidas pelo projeto Ato Futuro serão oferecidas de forma gratuita para o público. As inscrições para as oficinas serão feitas via plataforma digital gratuita e presencialmente no Instituto Municipal Nise da Silveira, com ampla divulgação por meio das redes sociais do projeto, do Centro Universitário Celso Lisboa e por informativos distribuídos nas unidades de saúde do território.- Reserva de Vagas e Parcerias Sociais:Será garantida a reserva de pelo menos 50% das vagas das oficinas para usuários dos CAPS, e as demais para moradores de comunidades do entorno do Instituto, pessoas com deficiência, idosos e estudantes da rede pública. Essas reservas serão realizadas em parceria com lideranças comunitárias, movimentos de saúde mental e projetos sociais já existentes na Zona Norte, ampliando a participação de públicos prioritários.- Transmissão Online e Difusão Digital:Parte das apresentações de leituras dramatizadas e exibições de curtas serão transmitidas ao vivo e/ou disponibilizadas no canal de YouTube da Escola de Artes Celso Lisboa. Dessa forma, pessoas de outras regiões do Rio de Janeiro e de outros estados, impossibilitadas de comparecer presencialmente, também poderão acessar o conteúdo artístico, formativo e de valorização do território.- Articulação com Políticas Públicas e Formação de Rede:O projeto contará com articulação direta junto à Secretaria Municipal de Saúde e de Educação, associações comunitárias e coletivos culturais do território para garantir mobilização e divulgação do projeto, ampliando o alcance social das ações.Proporcionar oficinas gratuitas de teatro, dança, canto e artes visuais, culminando na realização de leituras dramatizadas, mostra audiovisual e rodas de conversa abertas à comunidade no Instituto Municipal Nise da Silveira. O projeto visa promover inclusão social, fortalecer a saúde mental e valorizar o patrimônio cultural por meio da produção e circulação de produtos artísticos coletivos criados pelos participantes.O projeto Ato Futuro oferece os seguintes produtos, todos gratuitos e abertos à participação da comunidade:1) Oficinas Artísticas Presenciais de teatro, dança, canto coral e artes visuais destinadas a usuários dos CAPS e moradores do entorno. As atividades abordam expressão corporal, interpretação teatral, técnicas de dança e canto, práticas de artes plásticas e visuais, promovendo integração, autopercepção e inclusão social. Serão 08 (oito) oficinas no total. Duração de cada oficina: 6 a 8 encontros presenciais (cada turma), com carga horária entre 18 a 24 horas cada. Classificação indicativa: 18 anos.2) Leituras dramatizadas: montagem e apresentação de leituras abertas ao público, criados a partir das experiências e processos desenvolvidos nas oficinas de artes cênicas. As apresentações valorizam temas ligados à saúde mental, pertencimento, memória local, inclusão e diversidade, promovendo o intercâmbio entre artistas, educadores e comunidade. As leituras serão realizadas em espaços acessíveis e tradicionais do Instituto Municipal Nise da Silveira. Classificação indicativa: livre.3) Mostra Audiovisual: 1 mostra pública de curtas-metragens ou documentários audiovisuais produzidos colaborativamente pelos participantes das oficinas, abordando memórias, práticas culturais, trajetórias pessoais, história local e temas ligados à luta antimanicomial. As sessões ocorrem presencialmente e com disponibilização online mediante canais digitais próprios, acompanhadas de legendas.Classificação indicativa: a definir.4) Roda de Conversa: momentos coletivos de reflexão e debate abertos a todos os públicos, abordando história e memória do Instituto Nise da Silveira, saúde mental, práticas inclusivas e cidadania cultural. Classificação indicativa: livre.5) Curta Documentário: Produção de um curta-metragem documental (até 15 minutos) realizado pela Escola de Artes Celso Lisboa, registrando as histórias e memórias da região do Engenho de Dentro, a trajetória do Instituto Nise da Silveira e os principais aprendizados do projeto em relação à saúde mental, cultura e identidade local. O curta será exibido em sessão pública, com legendas e, posteriormente, disponibilizado nas plataformas digitais do projeto. Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-05-012028-04-10.0000LIGA ECOSSISTEMA EDUCACIONAL S/A26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil308330.5508000308330.5508269071Teatro dos ODS - 2ª EdiçãoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.19541589000163Projeto em avaliação documentalPRODUTO OFICINASAcessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades serão escolhidos por sua adequação à lei de acessibilidade física que todo local público e privado deve ter.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras - responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis” Acessibilidade para pessoas deficientes visuais e com necessidades especiais: Monitores - responsável por auxiliar os participantes com algum tipo de necessidade especial como de locomoção e déficit cognitivo, assim como deficiente visual.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Monitores” PRODUTO ESPETÁCULOSAcessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades serão escolhidos por sua adequação à lei de acessibilidade física que todo local público e privado deve ter.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras - responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis” Acessibilidade para pessoas deficientes visuais e com necessidades especiais: Monitores - responsável por auxiliar os participantes com algum tipo de necessidade especial como de locomoção e déficit cognitivo, assim como deficiente visual.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Monitores” PRODUTO PALESTRA (AMPLIAÇÃO DE ACESSO)Acessibilidade física: Não se aplica.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há. Acessibilidade para deficientes auditivos e visual: Intérprete de Libras e audiodescrição.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis”OBJETIVO GERALPromover o acesso de estudantes da rede pública à cultura e à linguagem teatral, por meio da realização de oficinas de teatro que utilizem como temática os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) e da apresentação de uma peça teatral sobre o tema, com participação dos alunos durante as apresentações. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto OficinasRealizar 30 oficinas de teatro para estudantes de escolas públicas em cada cidade contemplada pelo projeto, com aproximadamente 50 alunos por oficina e previsão de atendimento de 1.500 alunos por cidade, totalizando aproximadamente 6.000 alunos beneficiados.Produto EspetáculosRealizar 6 apresentações da peça teatral sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) em cada cidade contemplada pelo projeto, com participação dos alunos durante as apresentações, previsão de público de aproximadamente 250 espectadores por apresentação e público total estimado de 1.500 espectadores por cidade, totalizando cerca de 6.000 espectadores. Produto Palestra _ Democratização de AcessoRealizar palestra cultural em formato virtual sobre teatro, educação e Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), destinada a professores da rede pública de ensino, com previsão de participação de 100 professores por cidade, totalizando aproximadamente 400 participantes.O projeto TEATRO DOS ODS _ 2ª Edição busca ampliar o acesso de estudantes da rede pública à cultura e à linguagem teatral, por meio da realização de oficinas de teatro e de apresentações de uma peça teatral que utiliza como temática os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). A realização das atividades no ambiente escolar aproxima os estudantes das artes cênicas e proporciona experiências culturais e formativas que estimulam a criatividade, a expressão, a comunicação e a participação coletiva. O teatro, por seu caráter artístico e participativo, também possibilita abordar de maneira acessível temas presentes no cotidiano dos alunos e de suas comunidades. Ao integrar a linguagem teatral aos ODS, o projeto propõe aproximar os estudantes de questões sociais e ambientais relevantes, estimulando a reflexão sobre temas relacionados ao desenvolvimento sustentável e à cidadania. As apresentações teatrais, com participação dos alunos, complementam o processo desenvolvido nas oficinas e ampliam a experiência cultural proporcionada pelo projeto. Dessa forma, o TEATRO DOS ODS _ 2ª Edição articula cultura e educação para promover o acesso às artes cênicas, contribuir para a formação cultural dos estudantes e ampliar o contato da comunidade escolar com a produção teatral. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313/1991:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da mesma Lei:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo: 6 mesesContratação dos fornecedores e profissionais necessários à execução do projeto;Articulação inicial com as instituições e municípios participantes;Definição do planejamento operacional e da logística de execução;Criação e adequação da identidade visual do projeto;Desenvolvimento dos conteúdos das oficinas e da palestra;Planejamento e produção dos materiais pedagógicos;Organização dos materiais e recursos necessários às oficinas e apresentações teatrais;Planejamento das estratégias de comunicação e divulgação do projeto.PRODUÇÃO / EXECUÇÃOPeríodo: 23 mesesFormalização e acompanhamento das parcerias locais para definição das escolas participantes, logística, cronograma e divulgação das atividades;Produção e confecção dos materiais pedagógicos;Produção dos materiais de comunicação e divulgação;Organização logística das atividades em cada cidade;Realização das oficinas de teatro;Realização das apresentações teatrais sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), com participação dos alunos;Realização das palestras culturais em formato virtual destinadas aos professores;Registro e documentação das atividades realizadas, incluindo fotografias, vídeos, listas de presença e demais documentos necessários à comprovação da execução;Organização contínua dos documentos e registros relativos às metas e atividades realizadas;Elaboração dos relatórios de acompanhamento da execução, quando aplicável.PÓS-PRODUÇÃOPeríodo: 3 mesesOrganização e consolidação dos registros e documentos comprobatórios das atividades realizadas;Sistematização dos resultados alcançados;Consolidação das informações relativas ao cumprimento das metas e produtos do projeto;Organização da documentação necessária à comprovação do objeto;Elaboração e finalização dos relatórios de execução e demais procedimentos de encerramento do projeto.Sustentabilidade e Cultura Produções - Proponente Eloyna Fernandez - Coordenadora Geral e Coordenadora PedagógicaCoordenadora de projetos de arte educação e coordenação pedagógica com vasta experiência em produção artística. Formada em Pedagogia pela Fundação do ABC, com especialização em Oficinas Culturais pela Universidade do ABC, atua desde 1980 como produtora artística e coordenadora de diversos projetos de arte e cultura.Atualmente, na NTICS Projetos, é responsável por todas as produções e montagens de roteiros dos projetos da produtora. Entre as suas principais experiências, destacam-se a coordenação de oficinas de montagens como Auto de Natal, Poema Brasil (Oswald de Andrade), Eva, Morte e Vida Severina (inspirado na obra de João Cabral de Melo Neto), Dançando Chico Buarque, Elis por nós e Meu cumpadi Severino.Além disso, produziu diversos eventos, como a Festa Federação Paulista de Automobilismo, e projetos de Educação Ambiental como o da TAESA, Mann e Safra, que incluíram teatro e oficinas de produção e planejamento. Também coordenou a produção de livros e exposições, como Naufrágios e pontos de mergulho do Sudeste, Naufrágios do Brasil, Água Conservação e Cultura, Fotógrafos da Natureza, Alcatrazes, Vida Marinha, Velho Chico o Rio, Gotas e Jacques Cousteau – O Rei dos Mares.Entre as suas produções teatrais estão Arvore Encantada, Natal Encantado, Amigos da Mata Atlântica, Cuidaldo e seus Amigos, e os programas de Educação Ambiental Essencis e Empreendedorismo Bemol, que incluíram teatro e oficinas de produção e planejamento.Será remunerada pela rubrica: Coordenação Geral Jéssica Lora Las Casas - Produção ExecutivaJéssica Lora, produtora cultural, é mestre em Antropologia Cultural e Social pela Universidad Autonoma de Barcelona, graduada em Ciências da Vida pela Universidade Católica de Campinas, com especialização em Ciência Ambiental na USP, Elaboração de Projetos Sustentáveis pelo Instituto Brasileiro de Sustentabilidade, e práticas ESG na PUC-SP. Em sua experiência profissional, trabalhou com produção de eventos sustentáveis na cidade de Atibaia, educação ambiental no Instituto Moleque Mateiro - Rio de Janeiro, Elaborou e ministrou projeto de trabalho social na Lona da Maré no Rio de Janeiro em parceria com a Secretaria de Educação. Realizou plano de trabalho para estudo do componente indígena, lecionou para o ensino médio e fundamental na rede pública de ensino de Florianópolis - Sc. Palestrante com publicações em livros; Co-autora do livro "Marketing de Serviços" (Ed Atlas). Alexandre Luzzi Las Casas e Jéssica Lora Las Casas (2018), Publicação: "Marketing de Nichos" (Ed Atlas). Artigo: População indígena que vive perto dos centros urbanos (2015), Publicação: Las Casas, A. "Marketing Educacional; Da educação infantil ao ensino superior no contexto brasileiro". Sant Paul Editora – SP (2007), `ESG na prática, Uma Visão Plural`. Ed Atlas, (2023). Será remunerada pela rubrica: Produtora Executiva Udachi Candeiras - Equipe teatral e oficineirosUdachi Candeiras (Fábio Augusto da Silva) é ator, diretor, roteirista, produtor cultural e arte-educador, com mais de 20 anos de atuação em teatro, circo, audiovisual e literatura. Fundador do Grupo T Art (2017), reconhecido como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura, desenvolve projetos voltados à democratização do acesso à arte, com forte atuação em escolas públicas, CRAS, comunidades tradicionais e territórios indígenas.Com formação em Teatro, Direção Cinematográfica e Pedagogia do Circo Social (Unicamp), atua na criação, direção e circulação de espetáculos teatrais de caráter educativo e cultural, muitos contemplados por editais públicos como Lei Aldir Blanc, Lei Paulo Gustavo e PNAB. Seus trabalhos já circularam por diversas cidades do estado de São Paulo e Mato Grosso, alcançando milhares de espectadores.É idealizador do projeto “Ler é Cultura”, que já distribuiu gratuitamente mais de 7.500 exemplares de gibis e livros autorais, incentivando a leitura e a formação cultural de crianças e jovens. No audiovisual, atua como diretor e produtor de set em filmes e séries independentes. Sua trajetória combina produção artística, formação cultural e articulação em políticas públicas, incluindo assessoria a Pontos de Cultura e participação em redes de cultura.Será remunerada pela rubrica: Grupo teatral e oficineirosDetalhado no plano pedagógico em anexoNão háEm conformidade com o artigo 41 da Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, referente às Medidas de Democratização de Acesso, informamos que todas as exigências serão integralmente cumpridas, uma vez que o projeto será totalmente gratuito. Além disso, o projeto contempla ação complementar de ampliação de acesso, conforme o Art. 42 da Instrução Normativa 2026:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; - contemplado pela palestra virtualO projeto TEATRO DOS ODS - 2ª Edição realizará oficinas de teatro com estudantes, utilizando como temática os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Ao final do processo formativo, será apresentada uma peça teatral sobre a mesma temática, com participação dos alunos durante as apresentações.Enquanto as ruas permanecem abertas, as escolas continuam funcionando e as pessoas seguem circulando, a cidade se torna cada vez mais desigual, solitária e desorganizada. Quatro personagens recebem a missão de investigar o que está acontecendo e descobrem que as palavras esquecidas estão relacionadas às pequenas escolhas do cotidiano. Ao longo da jornada, eles enfrentam desafios ligados à convivência, ao consumo consciente, à preservação do ambiente, à igualdade e à participação social. Com a ajuda dos estudantes, que podem sugerir soluções, participar de jogos cênicos e interferir no rumo das cenas, os personagens percebem que nenhuma transformação acontece de forma isolada. Com humor, interação e imaginação, A Cidade que Esqueceu apresenta os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável de maneira acessível, mostrando que eles estão presentes na escola, na família, no bairro e nas relações entre as pessoas. A peça convida o público a refletir sobre aquilo que não pode ser esquecido para que uma cidade seja mais justa, solidária e sustentável. Ao longo da narrativa, os ODS são mencionados de forma direta e indireta. A peça aborda especialmente os ODS 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 16 e 17, relacionados à redução das desigualdades, à saúde, à educação, à igualdade, à água, às cidades sustentáveis, ao consumo responsável, à proteção do planeta, à paz, à justiça e às parcerias.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-11-012029-06-30.0000SUSTENTABILIDADE E CULTURA PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26352040IlhabelaSão PauloSPBrasil330380ParatiRio de JaneiroRJBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil330500São João da BarraRio de JaneiroRJBrasil14867820001486782269070VIVÊNCIAS CULTURAIS na Associação Cultural EvoluirProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.67911302000192Projeto em avaliação documentalCURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃOAcessibilidade Física: realização das oficinas em espaço acessível, com livre circulação e sem barreiras arquitetônicas, garantindo condições adequadas de acesso e participação às pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo: Pessoas com deficiência visual: as atividades serão conduzidas com orientações e explicações orais, acompanhamento individual quando necessário e utilização de recursos e materiais adaptados, conforme a necessidade dos participantes. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Pessoas com deficiência auditiva: disponibilização de intérprete de Libras e demais recursos de acessibilidade necessários ao acompanhamento das oficinas, quando demandado. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade Física: realização das oficinas de contrapartida social em espaços acessíveis, com livre circulação e sem barreiras arquitetônicas, garantindo condições adequadas de acesso e participação aos beneficiários. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo: Pessoas com deficiência visual: as oficinas serão conduzidas com orientações e explicações orais, acompanhamento individual quando necessário e utilização de recursos e materiais adaptados, conforme a necessidade dos participantes. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Pessoas com deficiência auditiva: disponibilização de intérprete de Libras e demais recursos de acessibilidade necessários ao acompanhamento das oficinas, quando demandado. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS / APRESENTAÇÃO DE ENCERRAMENTOAcessibilidade Física: realização da apresentação de encerramento em espaço acessível, com livre circulação e sem barreiras arquitetônicas, garantindo condições adequadas de acesso ao público com deficiência ou mobilidade reduzida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica. Acessibilidade de Conteúdo: Pessoas com deficiência visual: disponibilização de orientações e informações por meio de comunicação oral, bem como acompanhamento quando necessário. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Pessoas com deficiência auditiva: disponibilização de intérprete de Libras e demais recursos de acessibilidade necessários à fruição da apresentação, quando demandado. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Objetivo geral Promover o acesso gratuito à cultura e à formação artística por meio da oferta de oficinas de dança, biscuit e pintura em tela para crianças e adolescentes no município de Abelardo Luz-SC, utilizando as linguagens artísticas como instrumentos de expressão, criatividade, desenvolvimento pessoal, convivência e fortalecimento dos vínculos comunitários. Objetivos específicos a) Ofertar oficinas gratuitas de dança, biscuit e pintura em tela para aproximadamente 40 crianças e adolescentes, organizados em turmas de até 20 participantes, proporcionando acesso regular a atividades de formação cultural e artística. b) Desenvolver, por meio das atividades de dança, biscuit e pintura em tela, habilidades relacionadas à criatividade, expressão, coordenação motora, concentração, percepção, autonomia e socialização dos participantes. c) Promover espaços de convivência e participação cultural, estimulando a interação entre crianças e adolescentes e o desenvolvimento de experiências coletivas por meio das linguagens artísticas. d) Realizar, como contrapartida social, oficinas gratuitas de dança, biscuit e pintura em tela destinadas a públicos específicos, sendo uma oficina de dança para até 15 pessoas idosas e duas oficinas de artes visuais para até 10 alunos da APAE, promovendo inclusão, expressão artística, convivência e participação cultural. e) Realizar evento cultural gratuito de encerramento, com apresentação de dança desenvolvida pelos participantes ao longo das oficinas, para público estimado de 150 pessoas.A oferta de atividades culturais gratuitas para crianças e adolescentes de 4 a 12 anos representa uma importante oportunidade de ampliar o acesso à cultura e à formação artística no município de Abelardo Luz-SC. O projeto surge da necessidade de proporcionar a esse público oportunidades regulares de contato com a dança, o biscuit e a pintura em tela, linguagens artísticas que favorecem a expressão, a criatividade, o desenvolvimento de habilidades e a participação em experiências culturais coletivas. Por meio das oficinas, o projeto pretende ampliar as oportunidades de formação cultural, especialmente para crianças e adolescentes que possuem poucas possibilidades de acesso e participação em atividades artísticas. A gratuidade das ações contribui para reduzir barreiras econômicas, permitindo que os participantes tenham contato contínuo com processos de criação, aprendizagem e expressão artística. A Associação Cultural Evoluir foi constituída com o propósito de ampliar o acesso da comunidade a atividades culturais, artísticas e educativas, especialmente para crianças e adolescentes com poucas oportunidades de participação cultural. Sua atuação está voltada ao desenvolvimento de iniciativas que utilizem a cultura e a arte como instrumentos de expressão, aprendizagem, criatividade, convivência e fortalecimento dos vínculos comunitários. Nesse sentido, a realização das oficinas de dança, biscuit e pintura em tela está alinhada à finalidade da instituição e à sua proposta de ampliar as oportunidades de formação e participação cultural no município. Nesse contexto, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para o financiamento deste projeto permitirá viabilizar a oferta gratuita de formação artística, democratizar o acesso à cultura, ampliar as oportunidades de participação cultural e contribuir para a descentralização das ações culturais no município de Abelardo Luz-SC. O projeto compreende o inciso I do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), que estabelece como finalidade: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Atendendo também aos objetivos estabelecidos no art. 3º da mesma lei, especialmente no que se refere à formação artística e cultural, conforme disposto no inciso I, alínea "c": I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos, através da oferta de oficinas de de artes. Dessa forma, a proposta contribui para a democratização do acesso à cultura, para a ampliação das oportunidades de formação artística e para o fortalecimento da participação cultural de crianças e adolescentes, utilizando o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais como instrumento para viabilizar a realização gratuita das ações no município de Abelardo Luz-SC.1. PRÉ-PRODUÇÃO: (TEMPO ESTIMADO: 10 dias)1.1 Ajuste e formalização dos contratos com os profissionais que participarão do projeto; 1.2 Aquisição de materiais e demais recursos necessários à realização das atividades; 1.3 Formação das turmas e organização dos horários das oficinas. 2. EXECUÇÃO: (TEMPO ESTIMADO: 12 meses)2.1 Realização das oficinas gratuitas de dança, biscuit e pintura em tela para crianças e adolescentes de 4 a 12 anos; 2.2 Realização de uma oficina gratuita de dança para até 15 pessoas idosas e de duas oficinas gratuitas de artes visuais, sendo uma de biscuit e uma de pintura em tela, para até 10 alunos da APAE, como contrapartida social; 2.3 Realização do evento cultural gratuito de encerramento, com apresentação de dança desenvolvida pelos participantes ao longo das oficinas. 3. DIVULGAÇÃO: (TEMPO ESTIMADO: 12 meses)3.1 Divulgação do projeto, das oficinas, das ações de contrapartida social e do evento de encerramento em meios de comunicação e redes sociais. 4. PÓS-PRODUÇÃO: (TEMPO ESTIMADO: 30 dias)4.1 Prestação de contas e elaboração do relatório final.1. COORDENADORA GERAL DO PROJETOFERNANDA BEVILAQUA Perfil profissionalProfissional com experiência na coordenação, organização e acompanhamento de projetos culturais, com atuação no município de Abelardo Luz/SC, participando do planejamento e desenvolvimento de ações voltadas à valorização da cultura, formação artística, democratização do acesso à cultura e fortalecimento das manifestações culturais locais. Possui experiência na articulação entre profissionais, artistas, oficineiros, instituições e comunidade, contribuindo para a organização das atividades, acompanhamento de cronogramas e execução das ações previstas nos projetos. Experiência profissionalAtuação na coordenação e acompanhamento de projetos, atividades e iniciativas culturais desenvolvidas no município de Abelardo Luz/SC, envolvendo: Planejamento, organização e acompanhamento de projetos culturais;Coordenação de equipes, profissionais, oficineiros e prestadores de serviços;Organização de oficinas, apresentações, atividades formativas e eventos culturais;Elaboração e acompanhamento de cronogramas de execução;Articulação com artistas, grupos culturais, comunidade e instituições parceiras;Apoio na organização de espaços, materiais e estruturas necessárias às atividades;Acompanhamento do cumprimento das metas e atividades previstas nos projetos;Organização de registros, relatórios e documentos relacionados à execução;Apoio às ações de divulgação e mobilização do público;Acompanhamento das atividades culturais desde o planejamento até sua realização;Atuação em iniciativas destinadas à democratização do acesso à cultura e à valorização da identidade cultural local.CompetênciasCoordenação de projetos culturais; gestão e acompanhamento de equipes; planejamento e organização de atividades culturais; produção e organização de eventos; articulação institucional e comunitária; gestão de cronogramas e atividades; organização documental; acompanhamento de metas e resultados. Área de atuaçãoCultura | Gestão de Projetos | Produção Cultural | Coordenação de Equipes | Eventos e Ações Culturais | Formação Cultural | Articulação Comunitária Síntese profissionalFernanda Bevilaqua reúne experiência na coordenação e execução de ações culturais no município de Abelardo Luz/SC, apresentando capacidade de planejamento, organização, articulação e acompanhamento de projetos. Sua atuação contribuirá para a organização das atividades, integração das equipes envolvidas e acompanhamento da execução das ações previstas no projeto. 2. PROFESSORA DE DANÇASTEFANI MAZZOCHI Perfil profissionalProfissional com experiência no desenvolvimento de atividades culturais e artísticas na área da dança, com atuação em Abelardo Luz/SC e municípios da região. Possui vivência na realização de atividades de expressão corporal, dança e preparação de apresentações, utilizando a linguagem da dança como instrumento de expressão artística, criatividade, convivência e desenvolvimento de habilidades. Experiência na área culturalExperiência no desenvolvimento de atividades relacionadas à dança, incluindo: Desenvolvimento de atividades de dança e expressão corporal;Criação e desenvolvimento de coreografias;Preparação e organização de apresentações culturais;Orientação de participantes durante ensaios e apresentações;Desenvolvimento de ritmo, coordenação motora e consciência corporal;Utilização da dança como forma de expressão artística e integração;Participação e apoio em eventos, apresentações e ações culturais realizadas em Abelardo Luz e região;Incentivo à participação coletiva, criatividade e valorização das manifestações culturais.CompetênciasDança e expressão corporal; criação coreográfica; organização de ensaios e apresentações; desenvolvimento de atividades em grupo; expressão artística; criatividade; desenvolvimento de ritmo e coordenação motora; realização de oficinas culturais. Área de atuaçãoDança | Expressão Corporal | Coreografia | Oficinas Culturais | Atividades Artísticas | Apresentações Culturais Síntese profissionalStefani Mazzochi possui experiência na realização de atividades de dança e expressão corporal em Abelardo Luz e municípios da região, apresentando experiência compatível com a realização das oficinas de dança previstas no projeto e com a preparação da apresentação cultural de encerramento. 3. PROFESSORA DE BISCUIT E PINTURA EM TELASTEFANI MAZZOCHI Perfil profissionalProfissional com experiência no desenvolvimento de atividades culturais, artísticas e formativas na área de artesanato, com atuação em Abelardo Luz/SC e municípios da região. Possui vivência na realização de atividades manuais e artesanais, utilizando diferentes materiais e técnicas como instrumentos de criação, expressão artística, desenvolvimento da criatividade e valorização cultural. Experiência na área culturalExperiência no desenvolvimento de atividades relacionadas ao artesanato, incluindo: Confecção de peças artesanais utilizando diferentes materiais e técnicas;Desenvolvimento de trabalhos de pintura, colagem, recorte e composição;Produção de peças decorativas e trabalhos manuais;Reaproveitamento e utilização criativa de diferentes materiais;Planejamento e organização de oficinas de artesanato;Orientação dos participantes durante o processo de criação;Desenvolvimento da criatividade, coordenação motora e habilidades manuais;Valorização do artesanato enquanto manifestação artística e cultural;Preparação de trabalhos para exposições, mostras e atividades culturais.CompetênciasArtesanato e trabalhos manuais; planejamento e realização de oficinas; pintura; colagem; recorte e composição; produção de peças artesanais; criatividade; expressão artística; organização de atividades em grupo; orientação de participantes. Área de atuaçãoArtesanato | Trabalhos Manuais | Oficinas Culturais | Artes Visuais | Atividades Artísticas | Produção Artesanal Síntese profissionalStefani Mazzochi possui experiência no desenvolvimento de atividades artesanais e trabalhos manuais em Abelardo Luz e municípios da região, apresentando experiência compatível com a realização das oficinas de artesanato previstas no projeto e com a produção de trabalhos destinados ao evento cultural de encerramento.Curso/Oficina/Capacitação – DançaAs oficinas serão realizadas de forma prática, dinâmica e progressiva, considerando a faixa etária, o nível de desenvolvimento e as características de cada turma. Cada encontro será estruturado, de acordo com o planejamento pedagógico, em momentos de acolhida e preparação corporal, aquecimento e alongamento, desenvolvimento técnico, atividades de expressão e criação coreográfica e relaxamento e encerramento. Serão trabalhados fundamentos básicos e progressivos do Balé, incluindo postura e alinhamento corporal, posições dos pés e braços, exercícios de barra adaptados, plié, relevé, tendu, dégagé, passé, port de bras, equilíbrio, giros, pequenos saltos, deslocamentos, musicalidade e sequências coreográficas. Na Dança Moderna, serão abordados consciência e percepção corporal, utilização dos diferentes níveis do espaço, deslocamentos, mudanças de direção, transferência de peso, contração e expansão, fluidez, equilíbrio e desequilíbrio, movimentos de chão, ritmo, improvisação, expressão corporal e criação de pequenas sequências individuais e coletivas. A progressão pedagógica partirá da adaptação, consciência corporal, ritmo e fundamentos básicos, avançando gradualmente para combinações de movimentos, deslocamentos, sequências, interpretação e criação coreográfica. Ao longo das oficinas, os participantes serão estimulados a desenvolver pequenas composições e uma produção coletiva de dança. Duração estimada de cada encontro: 60 minutos. Público: crianças e adolescentes de 4 a 12 anos. Número estimado: aproximadamente 20 participantes por turma. Materiais e recursos: aparelho de som, microfone, colchonetes, espelhos e demais materiais necessários ao desenvolvimento das atividades. Curso/Oficina/Capacitação – Biscuit e Pintura em TelaAs oficinas serão desenvolvidas de forma prática, lúdica e participativa, respeitando a faixa etária, as habilidades e o ritmo de aprendizagem dos participantes. O educador realizará demonstrações e orientações técnicas, estimulando a experimentação e a criação individual, sem padronização excessiva das produções. Na oficina de Biscuit, serão trabalhados o conhecimento e manuseio da massa, preparação e conservação dos materiais, mistura e combinação de cores, formas básicas de modelagem, utilização de ferramentas, criação de texturas, montagem e acabamento. As atividades evoluirão de técnicas simples, como bolinhas, rolinhos, achatamento e união de partes, para composições mais elaboradas e criações autorais. Na oficina de Pintura em Tela, serão abordados materiais e instrumentos de pintura, utilização de pincéis, cores primárias e secundárias, mistura de cores, tonalidades, linhas, formas, composição, preenchimento, texturas, luz e sombra e diferentes possibilidades de criação. Serão realizadas experimentações e produções temáticas e autorais. As aulas poderão ser organizadas em momentos de apresentação da proposta, demonstração técnica, experimentação, desenvolvimento da produção, acabamento e apreciação coletiva. Duração estimada de cada encontro: 60 minutos. Público: crianças e adolescentes de 4 a 12 anos. Número estimado: aproximadamente 20 participantes por turma. Materiais: massa de biscuit, ferramentas de modelagem, tintas, telas, pincéis, recipientes, materiais de apoio e demais insumos necessários à realização das atividades. Contrapartida SocialAs oficinas de contrapartida social seguirão metodologia prática e participativa, com adequações conforme a faixa etária e as necessidades dos beneficiários. Será realizada uma oficina de dança para até 15 pessoas idosas e duas oficinas de artes visuais, sendo uma de biscuit e uma de pintura em tela, para até 10 alunos da APAE. As atividades contemplarão orientações técnicas, experimentação, desenvolvimento das propostas artísticas e apreciação das produções, priorizando a participação, a expressão e a convivência. Espetáculo de Artes Cênicas / Apresentação de EncerramentoApresentação cultural gratuita, com duração estimada de até 60 minutos, realizada em espaço acessível e aberto à comunidade. A programação será composta por apresentações coreográficas desenvolvidas pelos participantes das oficinas de dança durante o projeto.Todos os produtos culturais do projeto serão oferecidos de forma gratuita ao público, garantindo o acesso da comunidade às atividades de formação e participação cultural. Não haverá comercialização de produtos ou ingressos, sendo as ações destinadas prioritariamente à comunidade de Abelardo Luz-SC. Curso/Oficina/Capacitação – Dança: realização de oficinas gratuitas de dança para aproximadamente 20 crianças e adolescentes por turma, com idade entre 4 e 12 anos, ampliando o acesso à formação artística e à participação em atividades culturais. Curso/Oficina/Capacitação – Artes Visuais: realização de oficinas gratuitas de biscuit e pintura em tela para aproximadamente 20 crianças e adolescentes por turma, com idade entre 4 e 12 anos, possibilitando o acesso a experiências de criação, aprendizagem e expressão artística. Contrapartidas sociais: realização gratuita de uma oficina de dança para até 15 pessoas idosas e de duas oficinas gratuitas de artes visuais, sendo uma de biscuit e uma de pintura em tela, para até 10 alunos da APAE, ampliando o acesso de diferentes públicos às atividades culturais do projeto. Espetáculo de Artes Cênicas / Apresentação de Encerramento: realização de evento cultural gratuito, aberto à comunidade, com apresentação de dança desenvolvida pelos participantes ao longo das oficinas, com público estimado de aproximadamente 150 pessoas. Serão adotadas no projeto as seguintes medidas de ampliação de acesso previstas no art. 42 da IN nº 29/2026: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;(Realização de uma oficina gratuita de dança para até 15 pessoas idosas e de duas oficinas gratuitas de artes visuais, sendo uma de biscuit e uma de pintura em tela, para até 10 alunos da APAE, como contrapartida social.)Realização de oficinas gratuitas de dança, biscuit e pintura em tela para crianças e adolescentes de 4 a 12 anos, no município de Abelardo Luz-SC. O projeto contempla ainda contrapartida social com uma oficina de dança para até 15 pessoas idosas e duas oficinas de artes visuais, sendo uma de biscuit e uma de pintura em tela, para até 10 alunos da APAE, além de evento cultural gratuito de encerramento com apresentação de dança desenvolvida pelos participantes ao longo das oficinas.Produto: Curso/Oficina/Capacitação – DançaRealização de oficinas gratuitas de Dança Moderna e Balé destinadas a aproximadamente 20 crianças e adolescentes por turma, com idade entre 4 e 12 anos, no município de Abelardo Luz-SC. As atividades utilizarão a dança como linguagem artística, corporal e cultural, trabalhando fundamentos técnicos do balé e elementos da dança moderna, expressão corporal, musicalidade, criatividade e criação coreográfica. Ao longo do processo, os participantes desenvolverão habilidades relacionadas à coordenação motora, consciência corporal, ritmo, equilíbrio, flexibilidade, disciplina, autonomia e convivência em grupo. Classificação indicativa: livre. Produto: Curso/Oficina/Capacitação – Biscuit e Pintura em TelaRealização de oficinas gratuitas de Biscuit e Pintura em Tela destinadas a aproximadamente 20 crianças e adolescentes por turma, com idade entre 4 e 12 anos, proporcionando experiências de criação e expressão por meio das artes visuais. As atividades abordarão técnicas de modelagem, composição, cores, formas, texturas e pintura, estimulando a criatividade, a coordenação motora fina, a concentração, a percepção visual, a autonomia e a expressão individual. Classificação indicativa: livre. Produto: Contrapartida SocialRealização gratuita de uma oficina de dança para até 15 pessoas idosas e de duas oficinas de artes visuais, sendo uma de biscuit e uma de pintura em tela, para até 10 alunos da APAE. As atividades serão adaptadas às características e necessidades dos participantes, promovendo acesso à formação artística, expressão, convivência e participação cultural. Classificação indicativa: livre. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas / Apresentação de EncerramentoRealização de evento cultural gratuito e aberto à comunidade, com apresentação de dança desenvolvida pelos participantes das oficinas ao longo do projeto. A atividade terá público estimado de 150 pessoas e possibilitará a socialização dos resultados do processo de formação artística. Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCAbelardo LuzEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-03-012028-02-29.0000ASSOCIACAO CULTURAL EVOLUIR26420010Abelardo LuzSanta CatarinaSCBrasil199988.8008000199988.8008269069OFG Companhia D’ArtProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***411928**Projeto em avaliação documentalTodas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público. Produto - Oficinas Acessibilidade física: O local de realização do projeto já conta com adequações para receber pessoas com diferentes deficiências, conforme a NBR 950 e a lei nº 13.146/2015.- Banheiros químicos acessíveis para PcD.- Sinalização tátil para pessoas com deficiência visual.- Rampas para garantir acesso de cadeirantes e pessoas com dificuldades de mobilidade.- Espaços reservados para PcD ou mobilidade reduzida.- Cães guia permitidos no local, atendendo à necessidade de inclusão de pessoas com deficiência visual. Além disso, haverá verba para aluguel de cadeiras de rodas e outros insumos, caso necessário. Item na planilha: Possíveis adequações ao espaço serão realizadas a partir da rubrica “Montagem e desmontagem”. Acessibilidade para PcD visual: Na oficina, haverá monitores especializados para receber e atender pessoas com deficiência visual. Item na planilha: Monitores. Acessibilidade para PcD auditiva: Intérprete de Libras para tradução simultânea na oficina. Item na planilha: Assistentes. Acessibilidade para PcD intelectual/ autistas/ congêneres: Monitoria especializada durante as oficinas. Item na planilha: Monitores. DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de canais como Instagram, Facebook, e site oficial. A divulgação incluirá:Imagens com descrição textual (para deficientes visuais).Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiências intelectuais e côngeneres.Vídeos com legendas e janela de Libras para deficientes auditivos. Item na planilha: Custos de Divulgação. INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃOA divulgação da acessibilidade (como audiodescrição, intérprete de Libras e outros recursos) será realizada nos canais oficiais do projeto, com informações claras sobre como o público pode acessar esses recursos. Item na planilha: Custos de Divulgação.Objetivo geral O projeto OFG (OFICINAS GRATUITAS) Companhia D’Art tem como objetivo principal democratizar o acesso à cultura e à educação artística por meio de oficinas gratuitas de música, arte e Libras aplicada à produção cultural. Buscando promover inclusão, expressão criativa e desenvolvimento pessoal, a iniciativa visa atender pessoas em situação de vulnerabilidade social, proporcionando espaços de aprendizado acessíveis e incentivando a valorização da diversidade cultural. Por meio da arte e da linguagem, o projeto se propõe a fortalecer identidades, ampliar oportunidades e estimular a participação ativa na construção de uma sociedade mais equitativa e culturalmente rica. Produto: Oficina Serão realizadas 4 oficinas ao longo de 6 meses nas modalidades de Violino, Escrita Musical/Poesia Slam, Violão e Libras Aplicada à Produção Cultural. Cada oficina contará com 24 vagas, organizadas em turmas conforme a demanda específica de cada modalidade. Cada turma terá uma carga horária de 30 horas, totalizando 150 horas de formação ao longo do período. O projeto será realizado em São Bernardo do Campo, SP, com participação estimada de 120 alunos diretos, promovendo o desenvolvimento artístico e cultural na comunidade local.A cultura e a arte são ferramentas essenciais para a construção de uma sociedade mais equitativa, promovendo inclusão, identidade e pertencimento. No entanto, o acesso a essas expressões ainda é desigual, especialmente para populações em situação de vulnerabilidade social, que enfrentam barreiras estruturais para participar ativamente da vida cultural. A falta de oportunidades e espaços acessíveis limita o desenvolvimento criativo e intelectual de muitas pessoas, restringindo suas possibilidades de expressão e crescimento pessoal. Nesse contexto, iniciativas que democratizam a arte e a educação são fundamentais para transformar realidades, criando caminhos para o desenvolvimento humano e fortalecendo laços comunitários. É nesse cenário que nasce o OFG Companhia D’Art, um projeto comprometido em oferecer formação artística acessível e inclusiva, promovendo o direito à cultura para todos. A música, a literatura e a comunicação visual são linguagens universais que atravessam fronteiras e aproximam pessoas, tornando-se veículos potentes para a construção de discursos, resgate de histórias e amplificação de vozes muitas vezes silenciadas. O OFG Companhia D’Art surge como um espaço onde essas linguagens se encontram, permitindo que indivíduos desenvolvam suas habilidades criativas e expressem suas identidades de maneira autêntica. Ao proporcionar oficinas gratuitas de música, poesia, escrita e Libras, o projeto contribui para a valorização da diversidade e para a formação de cidadãos mais conscientes e participativos. Além disso, ao estimular a troca de saberes e experiências, a iniciativa fortalece o senso de coletividade e fomenta a cultura como um direito de todos, não apenas um privilégio de poucos. Mais do que um espaço de aprendizado técnico, o OFG Companhia D’Art se propõe a ser um ambiente de acolhimento, empoderamento e transformação social, onde a arte e a educação caminham juntas para gerar impacto positivo na vida dos participantes. Ao oferecer oficinas que despertam talentos e incentivam a autonomia, a criatividade e a construção de narrativas próprias, o projeto se torna um instrumento de afirmação e resistência para aqueles que historicamente tiveram menos oportunidades de acesso à cultura. Dessa forma, o OFG Companhia D’Art não apenas promove a inclusão cultural, mas também fortalece identidades e reconhece a importância de diferentes formas de expressão na construção de uma sociedade mais justa e plural. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no art. 1º da Lei 8.313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem finsPré-Produção (2 meses) - Captação de recursos; - Definição do cronograma; - Seleção e contratação de equipe técnica; Produção (8 meses) - Definição de conteúdo programático; - Inscrição dos alunos das oficinas; - Realização das oficinas e coordenação pedagógica; Pós-Produção (2 meses) - Encerramento do projeto; - Prestação de contas.Victor Augusto de Lima - Proponente e Coordenador geral Victor Augusto de Lima, é um profissional com uma vasta experiência em diversas áreas, embora sem registros formais de trabalho. Iniciou sua trajetória no Colégio VespeR Santo André, onde passou de panfleteiro a secretário geral, com uma passagem pela coordenação. Trabalhou ainda em call-center de seguros automobilísticos na Mondial Assistance, além de ter atuado em serviços de instalação de hidrantes, elétrica e extintores de incêndio, vendas no varejo, e como auxiliar de T.I. em diversas funções informais. Seu portfólio inclui também a venda e diagramação de livros independentes, com destaque para suas obras autorais “Um Pouco da minha Loucura” e “Café, Amor e Poesia”, além de outros livros de terceiros. Victor é uma pessoa comunicativa, de fácil relacionamento e com forte capacidade de motivação e orientação de equipes. Seu perfil se destaca pela proatividade, criatividade e habilidades em ferramentas como Photoshop e InDesign. Com um ensino superior incompleto em Direito (7º semestre), ele também investe em aprendizado contínuo, como cursos de oratória e fotografia, embora muitos deles não tenham certificação formal. Atualmente, ele se dedica ao aprendizado e desenvolvimento de roteiros profissionais, com alguns projetos já em andamento, como “A Foto” e “Caso Petterson”. O proponente será responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, receberá pela rubrica coordenador geral. Levi Silva Baracho da Costa - Oficineiro Levi Silva Baracho da Costa, é um profissional com experiência em diversas áreas de atendimento ao público e serviços. Com o ensino médio completo pela E.E Dr. Francisco Emygdio Pereira Neto e formação técnica em Mecatrônica pela ETEC Lauro Gomes, Levi tem um histórico de trabalho que inclui funções como banhista de animais domésticos no PET SHOP Bicho Feliz e atendente de farmácia na Drogaria São Paulo, onde atuou por quase três anos. Recentemente, também exerceu a função de atendente no Ragazzo. Vania Aparecida Faustino de Lima - Coordenadora Pedagógica Vania Aparecida Faustino de Lima possui um extenso histórico na área de Gestão e Orientação Pedagógica, com mais de 10 anos de experiência em instituições educacionais. Com uma carreira que inclui posições como Professora, Orientadora Educacional, Coordenadora Pedagógica e Diretora Pedagógica, Vania se destaca pela liderança de equipes de alto desempenho voltadas ao alcance de metas e resultados. É reconhecida por sua facilidade em lidar com professores, alunos e famílias, sendo uma profissional dinâmica e agregadora de times. Em sua trajetória no Colégio VespeR Santo André, foi responsável pela supervisão de rotinas diárias, implementação de metodologias educacionais, desenvolvimento de operações e resolução de problemas, além de atuar na melhoria do desempenho dos alunos e na parceria entre escola e família. Com uma sólida formação acadêmica, incluindo graduação em Pedagogia, pós-graduação em Psicopedagogia e Docência do Ensino Superio. Lucas Henrique - Oficineiro Lucas Henrique é um artista com cerca de 5 anos de experiência no mundo da arte e empreendedorismo, atuando como músico na região do ABC em bares e casas de shows. Autodidata desde os 9 anos, Lucas desenvolveu sua carreira musical através de projetos covers, autorais e apresentações como músico solo. Além de sua atuação musical, ele é empreendedor e criador de sua própria marca de roupas, a @ag_pants, onde gerenciou a marca, criou conteúdo e confeccionou as peças vendidas entre 2020 e 2023. Lucas também foi gestor de projetos e auxiliar de comunicação no Frosk Desk, trabalhando na elaboração de projetos, curadoria de artistas e produção de conteúdo para redes sociais desde abril de 2024. Formado em inglês pela Minds English School, ele possui cursos complementares em Pacote Office, Adobe Premiere, Photoshop e desenho livre, além de formação acadêmica incompleta em Publicidade e Propaganda pela Universidade de São Caetano do Sul (USCS). Ele se destaca pela pontualidade, habilidades em edição de vídeo, criação de conteúdo e trabalho em equipe.Especificação Técnica das Oficinas - Projeto OFG Companhia D’Art Quantidade de Oficinas: 5 oficinas Carga Horária: 30 horas por turmaVagas: 24 Público-alvo: Pessoas em situação de vulnerabilidade social, com foco em jovens e adultos Local de Realização: Espaço cultural acessível Público Estimado: 120 participantes diretos ao longo do ano Temas das Oficinas: Violino, Poesia Slam, Escrita Musical, Guitarra e Libras aplicada à produção cultural. Objetivo: Oferecer formação artística e cultural gratuita, promovendo o aprendizado e a expressão criativa por meio da música, poesia, escrita e Libras. Plano pedagógico em anexo Serão realizadas 5 oficinas ao longo de 12 meses: violino, escrita musical, poesia slam, guitarra e Libras aplicada à produção cultural. Cada oficina contará com 24 vagas, organizadas em turmas conforme a demanda específica de cada modalidade. Cada turma terá uma carga horária de 30 horas, totalizando 390 horas de formação ao longo do ano. O projeto será realizado em São Bernardo do Campo, SP, com participação estimada de 120 alunos diretos.Dispensa de Comprovação de Atuação na Área Cultural: Conforme o artigo 4, § 6º da IN MINC nº 23/2025, o proponente que apresenta seu primeiro projeto junto ao Pronac, com um Custo Total do Projeto de até R$ 200.000,00, está dispensado da obrigação de comprovação de atuação na área cultural. Destaco que a proposta em questão se enquadra nessa categoria.Democratização de Acesso Todos os produtos resultantes do projeto serão distribuídos gratuitamente, estando em acordo com o Art.46 da IN MinC 23 de 2025. Ampliação de Acesso Serão disponibilizados vídeos das oficinas gratuitamente no YouTube. Desse modo, o projeto está de acordo com o Art. 47 da IN MinC 23 de 2025: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;O projeto OFG Companhia D’Art oferece oficinas de música, poesia, escrita e Libras aplicada à produção cultural. Nas atividades, serão exploradas técnicas artísticas, criatividade e expressão pessoal.Classificação indicativa etária: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão Bernardo do CampoEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-09-302027-09-30.0000VICTOR AUGUSTO DE LIMA26354870São Bernardo do CampoSão PauloSPBrasil197494.1279000197494.1279269068Da Página ao Encontro: Oficinas de Literatura e Socioemocionalidade - Circuito Uma Ilha Dentro de MimProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.49163481000145Projeto em avaliação documentalAcessibilidade do Projeto “Da Página ao Encontro: Oficinas de Literatura e Socioemocionalidade”O projeto será desenvolvido em Santo Antônio dos Lopes – MA, garantindo acessibilidade integral a todos os participantes, incluindo crianças, professores, oficineiros e demais membros da comunidade escolar. A proposta assegura que cada pessoa, independentemente de suas limitações físicas, sensoriais ou cognitivas, possa participar de maneira plena e significativa das atividades culturais, literárias e socioemocionais, promovendo inclusão, igualdade de oportunidades e participação ativa.Acessibilidade Física As atividades serão realizadas prioritariamente em espaços acessíveis, selecionados e organizados de modo a reduzir barreiras arquitetônicas e garantir condições adequadas de circulação, permanência e participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. A organização dos ambientes considerará rotas acessíveis, disposição adequada do mobiliário e demais adaptações necessárias às características dos participantes e dos espaços utilizados.O projeto adota estratégias para garantir que todas as crianças compreendam e participem plenamente:Intérprete de Libras em todas as oficinas e apresentações;Audiodescrição e legendas descritivas em vídeos e apresentações multimídia;Caderno de Travessia individual, com propostas diversificadas de leitura, escrita, expressão gráfica e registro reflexivo, favorecendo diferentes formas de participação e expressão dos estudantes;Impacto Pedagógico e Cultural. Ao longo de 9 meses, o projeto atenderá estudantes do Ensino Fundamental I (4º e 5º anos) e II (6º ao 9º anos), com 6 oficinas semanais (totalizando 24 oficinas por mês). Essas atividades promovem:Participação ativa e engajamento nas oficinas;Expressão criativa e autoconhecimento;Desenvolvimento socioemocional;Inclusão e equidade no acesso à literatura, à arte e à educação socioemocional.Com essas medidas, o projeto garante acessibilidade plena, servindo como modelo de inclusão cultural e fortalecendo identidade, cidadania e competências cognitivas, afetivas e socioemocionais da comunidade escolar de Santo Antônio dos Lopes.Objetivo Geral Promover o desenvolvimento literário, socioemocional e cultural de estudantes do Ensino Fundamental I e II de Santo Antônio dos Lopes/MA, por meio da obra Uma Ilha Dentro de Mim e de experiências de leitura, criação, reflexão e expressão artística, fortalecendo autoconhecimento, empatia, convivência, pertencimento e protagonismo na comunidade escolar.Objetivos Específicos- Realizar 216 oficinas presenciais ao longo de 9 meses, integrando literatura, escrita criativa, experiências artísticas, estudos de caso e rodas de conversa; - Distribuir materiais individuais de acompanhamento da jornada aos estudantes; - Desenvolver experiências progressivas de autoconhecimento, percepção emocional, empatia, comunicação, cooperação e protagonismo; - Realizar 9 rodas de conversa de aprofundamento; - Realizar 1 Espetáculo Cênico-Literário "Uma Ilha Dentro de Mim _ Travessias", gratuito e aberto à comunidade, como ponto de culminância do projeto, compartilhando experiências e produções construídas pelos estudantes ao longo do percurso formativo; - Atender diretamente 300 estudantes do Ensino Fundamental I (4º e 5º anos) e do Ensino Fundamental II (6º ao 9º anos); - Distribuir 300 Cadernos de Travessia (1 por estudante participante), destinados ao registro de leituras, reflexões, sentimentos, produções criativas e aprendizagens construídas durante as oficinas; - Alcançar aproximadamente 1.000 pessoas indiretamente entre familiares, professores e comunidade escolar.O projeto "Da Página ao Encontro: Oficinas de Literatura e Socioemocionalidade" nasce da necessidade de ampliar o acesso de crianças e adolescentes de Santo Antônio dos Lopes/MA à literatura contemporânea e às práticas culturais que promovem o desenvolvimento humano e socioemocional. Embora existam iniciativas culturais locais, observa-se uma lacuna na oferta de projetos contínuos e estruturados que integrem literatura, artes e competências socioemocionais no ambiente escolar.A proposta busca preencher essa lacuna por meio de oficinas sistemáticas e semanais, que conectam leitura, escrita criativa, rodas de conversa, artes integradas e reflexão sobre emoções, tendo como inspiração a obra Uma Ilha Dentro de Mim. Cada estudante receberá um Caderno de Travessia, que funcionará como ferramenta de registro pessoal e acompanhamento do desenvolvimento socioemocional, incentivando a empatia, a escuta ativa, o autoconhecimento e a expressão criativa.A duração de um ano letivo garante profundidade e continuidade, permitindo que os estudantes construam um percurso cultural e afetivo consistente, culminando em uma Mostra Cultural aberta à comunidade e na publicação de um caderno digital coletivo com produções literárias e artísticas.O município de Santo Antônio dos Lopes/MA apresenta lacuna significativa na oferta de projetos literários e socioemocionais estruturados. O projeto é inédito na cidade, ao integrar literatura, saúde emocional e artes, fortalecendo vínculos escolares e comunitários. Sua relevância está no caráter formativo e inclusivo, ao oferecer atividades contínuas, gratuitas e acessíveis, ampliando oportunidades culturais em um território de baixa oferta. A escola é também território de construção de identidade, vínculos, pertencimento e participação. Ao utilizar a literatura como experiência e não apenas como conteúdo, o projeto possibilita que crianças e adolescentes reconheçam suas histórias, ampliem repertórios para compreender o outro e transformem aprendizagens em atitudes possíveis no cotidiano.O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91 _ Lei Rouanet) é essencial para viabilizar a contratação de profissionais qualificados, a produção dos materiais pedagógicos, a realização das oficinas e a democratização do acesso — assegurando que a participação dos estudantes seja totalmente gratuita.O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, especialmente nos incisos II, III, IV e IX, e atende aos objetivos do Art. 3º, ao:democratizar o acesso à literatura e à cultura (incisos II e III);valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores (inciso IV);contribuir para a formação cultural de crianças e jovens (inciso VII).Assim, o projeto promove a literatura como porta de entrada para o diálogo, a criatividade e a valorização da identidade cultural local, fortalecendo vínculos afetivos e sociais no ambiente escolar e estimulando a formação de cidadãos críticos, sensíveis e culturalmente ativos.Cronograma de Execução do ProjetoProjeto: “Da Página ao Encontro: Oficinas de Literatura e Socioemocionalidade”Local: Santo Antônio dos Lopes – MADuração: 12 meses (Pré-produção: 2 meses; Execução: 9 meses; Pós-produção: 1 mês) 1️⃣ Pré-produção (2 meses / 8 semanas)Atividades:Estudo detalhado da matriz da obra Uma Ilha Dentro de Mim para definir o roteiro das oficinas e sequência das atividades;Adaptação pedagógica da narrativa e dos personagens da HQ Uma Ilha Dentro de Mim para estudos de caso, rodas de ideias, atividades de escrita criativa e experiências artísticas, conectando literatura e desenvolvimento socioemocional;Seleção e capacitação de oficineiros e mediadores, com foco em leitura, artes e competências socioemocionais;Planejamento da impressão do HQ “Uma Ilha Dentro de Mim” (formato, tiragem, papel e distribuição aos estudantes);Elaboração do Caderno de Travessia, alinhado à narrativa da obra, para registro contínuo de sentimentos e reflexões;Contato com escolas parceiras e definição das turmas:Ensino Fundamental I: 4º e 5º anosEnsino Fundamental II: 6º ao 9º anosPlanejamento logístico dos espaços, garantindo acessibilidade física e sinalização adequada. 2️⃣ Execução (9 meses / 36 semanas)Oficinas e público:6 oficinas por semana → 24 oficinas/mês9 meses → 216 oficinas no totalPúblico: estudantes do Ensino Fundamental I (4º e 5º anos) e Ensino Fundamental II (6º ao 9º anos)Atividades:Distribuição do HQ impresso para todos os estudantes como recurso central das oficinas;Realização de oficinas semanais, seguindo a progressão da narrativa do HQ, explorando personagens e situações para leitura, escrita criativa e expressão artística;Uso do HQ como base para estudos de caso e rodas de ideias, promovendo reflexão e soluções para questões socioemocionais;Acompanhamento contínuo do Caderno de Travessia, incentivando autopercepção, empatia e expressão de sentimentos;Condução de oficinas paralelas para professores e educadores, replicando metodologias e promovendo multiplicação das práticas;Registro e monitoramento das atividades, incluindo fotos, vídeos e relatórios sobre evolução literária e socioemocional.Nota: Mês 4: Relatório parcial de atividades + reunião de devolutiva com professores. Mês 8: preparação e ensaios da culminância cênico-literária + relatório avaliativo das oficinas. 3️⃣ Pós-produção Oficinas (1 mês / 4 semanas)Atividades:Sistematização das produções dos estudantes, conectando os resultados à narrativa do HQ;Planejamento, preparação e realização do Espetáculo Cênico-Literário “Uma Ilha Dentro de Mim – Travessias”, como ponto de culminância do projeto. A apresentação será construída a partir da HQ, das experiências e das produções desenvolvidas pelos estudantes durante as oficinas, integrando leituras dramatizadas, pequenas cenas, narrativas autorais, expressão artística e corporal e recursos audiovisuais. A atividade será gratuita e aberta à comunidade, promovendo o encontro entre estudantes, famílias, educadores e público local; Avaliação final do projeto e elaboração do relatório de execução, incluindo registro de impacto literário e socioemocional; Registro fotográfico e audiovisual de todas as etapas, para divulgação, referência futura e estímulo à continuidade do projeto em novas turmas ou escolas.Mês 12: realização do Espetáculo Cênico-Literário de culminância + relatório de impacto pedagógico e cultural.1. Coordenador Geral Função: Supervisão geral do projeto, gestão de equipe e recursos humanos.Atividades: Coordena toda a equipe, acompanha cronograma, garante cumprimento das metas e apoio às demandas administrativas.Concepção do projeto e elaboração da proposta pedagógica e artística;Coordenação geral de todas as fases (pré-produção, execução e pós-produção);Curadoria e autoria dos conteúdos literários e materiais pedagógicos;Articulação com as direções escolares, supervisão da equipe e cronograma;Acompanhamento direto das oficinas e dos espaços afetivos nas escolas;Participação nas ações de formação, acompanhamento da montagem e realização do Espetáculo Cênico-Literário de culminância;Responsável pela avaliação pedagógica e elaboração do relatório final. Resumo curricular: Psicanalista, graduanda em Psicologia (último período), especialista em Saúde da Família e Saúde Pública. Atua desde 2005 na educação, com dedicação à Educação Básica desde 2017. Desenvolve práticas integradas de cuidado, escuta e educação em contextos escolares e formativos. É fundadora da startup Renovar-se, que cria projetos formativos, recursos literários e experiências pedagógicas voltadas ao bem-estar de educadores e estudantes. Sua atuação articula escuta ativa, literatura e educação socioemocional, estruturando materiais e formações para o desenvolvimento humano integral.É também escritora infantojuvenil, autora dos livros Uma Ilha Dentro de Mim, Paty e a Happy e As Coisas do Mundo, voltados ao desenvolvimento de competências socioemocionais no ambiente escolar. A obra Paty e a Happy e As Coisas do Mundo participa da Mostra Internacional de Literatura Infantil e Juvenil em Portugal (2025).Finalista nos editais Centelha 2 e Startup Nordeste, e aprovada no programa PISIM/MA.2. Coordenador PedagógicoFunção: Planejamento e supervisão pedagógica das oficinas e atividades socioemocionais.Atividades: Define roteiro das oficinas, adapta conteúdos do HQ, acompanha desenvolvimento dos estudantes, orienta oficineiros e mediadores.Currículo resumido: Formação em Pedagogia ou Letras, experiência em oficinas literárias e projetos de educação socioemocional.3. Analista de MarketingFunção: Planejamento e execução de estratégias de divulgação do projeto.Atividades: Produção de materiais digitais, redes sociais, promoção de eventos e engajamento do público.Currículo resumido: Experiência em comunicação digital, marketing cultural e promoção de eventos educativos.4. Assessor de ComunicaçãoFunção: Suporte à comunicação institucional do projeto.Atividades: Redação de releases, relacionamento com imprensa, produção de textos para relatórios e materiais de divulgação.Currículo resumido: Experiência em assessoria de comunicação, produção de conteúdo e jornalismo cultural.5. OficineiroFunção: Condução das oficinas literárias e socioemocionais.Atividades: Mediação da leitura do HQ, escrita criativa, artes integradas e acompanhamento do Caderno de Travessia dos estudantes.Currículo resumido: Experiência mínima de 3 anos em mediação de leitura, oficinas literárias ou projetos educativos.6. MediadorFunção: Apoio às oficinas e interação direta com estudantes.Atividades: Facilitação de rodas de conversa, estudos de caso e atividades colaborativas; suporte individual aos estudantes.Currículo resumido: Formação em Pedagogia, Psicologia, Letras ou áreas afins, com experiência em educação socioemocional e mediação cultural.7. Professor de Libras Função: Garantir acessibilidade de conteúdo para estudantes surdos.Atividades: Tradução das oficinas e rodas de conversa em Libras, orientação e acompanhamento dos estudantes surdos.Currículo resumido: Formação em Letras-Libras ou área correlata, experiência em tradução e mediação educacional para surdos.1. Oficinas literárias e socioemocionais Quantidade: 216 oficinas presenciais.Periodicidade: 6 oficinas por semana, correspondendo a aproximadamente 24 oficinas por mês.Duração: 50 minutos por oficina.Período de execução: 9 meses.Público-alvo: estudantes do Ensino Fundamental I, 4º e 5º anos, e do Ensino Fundamental II, 6º ao 9º anos.Espaço de realização: salas de aula e demais espaços pedagógicos das escolas participantes.Recursos pedagógicos: HQ Uma Ilha Dentro de Mim, Caderno de Travessia, estudos de caso, materiais de escrita e desenho, recursos audiovisuais, projetor multimídia quando disponível e materiais para atividades artísticas e expressivas. Estrutura metodológica: as oficinas serão organizadas de forma progressiva a partir da Metodologia TRAVESSIA, composta pelos movimentos Navegar, Ancorar, Explorar e Transformar, integrando leitura literária, interpretação, escrita criativa, expressão artística, estudos de caso, rodas de conversa e registros reflexivos. 2. HQ “Uma Ilha Dentro de Mim” Formato: revista em quadrinhos impressa.Quantidade: 500 exemplares.Paginação: 14 páginas coloridas.Acabamento: miolo em papel couchê 120g, capa em papel couchê 170g, impressão colorida e acabamento com grampo canoa.Conteúdo: narrativa literária protagonizada por um menino que, durante uma experiência familiar, vivencia sentimentos de ansiedade e tristeza e reconhece a importância dos vínculos e das redes de apoio.Uso pedagógico: a HQ funcionará como matriz literária das oficinas, orientando leituras, estudos de caso, produções criativas, rodas de conversa e reflexões sobre identidade, emoções, relações e convivência. 3. Caderno de Travessia Formato: material pedagógico individual impresso.Quantidade: 300 exemplares, sendo 1 por estudante participante.Finalidade: acompanhar o percurso dos estudantes durante as oficinas.Conteúdo: atividades de leitura, escrita, expressão gráfica, cartografias pessoais, registros reflexivos, estudos de caso, perguntas orientadoras e espaços para produção criativa.Uso no projeto: registro contínuo das experiências, aprendizagens, emoções, escolhas e produções desenvolvidas ao longo da jornada. 4. Projeto pedagógico O projeto pedagógico articula literatura, artes, desenvolvimento socioemocional e cidadania, com sequências didáticas progressivas alinhadas à BNCC. As atividades estimulam competências como autoconhecimento, empatia, comunicação, cooperação, pensamento crítico, criatividade, pertencimento, protagonismo e responsabilidade nas relações. A avaliação será processual e qualitativa, realizada por meio dos registros no Caderno de Travessia, participação nas atividades, produções literárias e artísticas, rodas de conversa e acompanhamento do percurso das turmas.Metodologia inovadora O projeto integra literatura, mediação cultural, expressão artística e desenvolvimento socioemocional por meio da HQ Uma Ilha Dentro de Mim. As 216 oficinas serão desenvolvidas de forma progressiva a partir da Metodologia TRAVESSIA, organizada em quatro movimentos: Navegar – entrar na narrativa literária, reconhecer histórias, emoções, experiências e referências pessoais; Ancorar – relacionar a narrativa às próprias vivências, identificando forças, vínculos, recursos de cuidado e redes de apoio; Explorar – investigar situações de convivência, diferenças, conflitos, escolhas, pertencimento e possibilidades de transformação por meio de estudos de caso, escrita, rodas de conversa e experiências artísticas; Transformar – converter os aprendizados em produções literárias e artísticas, atitudes de cuidado, cooperação, protagonismo e participação na comunidade escolar. Em cada movimento, a HQ permanece como matriz literária da experiência, articulada a estudos de caso, produção criativa, rodas de conversa e registros reflexivos no Caderno de Travessia. Inclusão e acessibilidade Oficinas com professor de Libras para participação plena de estudantes surdos;Materiais visuais, claros e didáticos, adaptados para diferentes faixas etárias;Atividades planejadas para engajar todos os estudantes, garantindo compreensão integral do conteúdo. Integração escolar e comunitária O projeto prevê forte articulação com escolas, professores, famílias e comunidade, estimulando participação coletiva e valorizando o ambiente escolar como espaço de acolhimento, aprendizagem e desenvolvimento socioemocional. Registro contínuo de aprendizagem Cada estudante receberá um Caderno de Travessia, utilizado ao longo das oficinas para registrar leituras, sentimentos, reflexões, produções literárias e artísticas e aprendizagens construídas durante a jornada. O recurso permitirá acompanhar de forma processual o percurso dos participantes e fortalecer a articulação entre literatura, criação, autoconhecimento e desenvolvimento socioemocional. Produção e distribuição da HQA impressão de 500 exemplares da HQ não é apenas material de apoio, mas também produto cultural de difusão literária. Cada estudante terá acesso à obra, garantindo democratização do acesso à literatura contemporânea e valorizando o conteúdo socioemocional abordado. Culminância e visibilidadeO Espetáculo Cênico-Literário “Uma Ilha Dentro de Mim – Travessias”, gratuito e aberto à comunidade, constituirá o ponto de culminância do projeto. Construído a partir das experiências e produções desenvolvidas pelos estudantes durante as oficinas, integrará leituras dramatizadas, pequenas cenas, narrativas autorais, expressão artística e corporal e recursos audiovisuais. A apresentação permitirá compartilhar com famílias, educadores e comunidade o percurso cultural desenvolvido, ampliando a circulação dos resultados e valorizando o protagonismo dos estudantes. Formação continuada de mediadoresMediadores e oficineiros receberão capacitação prévia sobre mediação literária e abordagem socioemocional, assegurando qualidade pedagógica e alinhamento às diretrizes da BNCC. Impacto esperadoAlém de promover competências socioemocionais, o projeto estimula:Letramento literário;Criatividade;Reflexão crítica;Protagonismo infantil e juvenil;Formação integral dos estudantes;Valorização da cultura local em Santo Antônio dos Lopes.O projeto “Da Página ao Encontro: Oficinas de Literatura e Socioemocionalidade” foi planejado para garantir amplo acesso às atividades culturais e educativas, assegurando que estudantes do Ensino Fundamental I (4º e 5º anos) e II (6º ao 9º anos), professores e a comunidade escolar de Santo Antônio dos Lopes – MA participem de forma gratuita, inclusiva e significativa. Todas as oficinas semanais, rodas de conversa, leituras coletivas e atividades de escrita criativa serão oferecidas sem custo aos estudantes e docentes das escolas participantes, promovendo igualdade de oportunidades e democratização do acesso à literatura e à formação socioemocional.Além do público diretamente envolvido nas oficinas, o projeto prevê medidas para ampliar alcance e participação da comunidade:Ensaio aberto: sessões preparatórias, encontros de leitura e expressão artística serão abertas à comunidade, permitindo que familiares, vizinhos e demais interessados acompanhem o processo criativodos estudantes, fortalecendo vínculos comunitários e visibilidade das práticas literárias e socioemocionais desenvolvidas.Mostra Cultural: abertas ao público, sem cobrança de ingresso, oferecendo oportunidades de interação com as produções dos estudantes e incentivando a participação cidadã e a apreciação cultural.Essas medidas garantem inclusão, visibilidade e participação efetiva, promovendo o direito à cultura, à literatura e ao desenvolvimento socioemocional, independentemente das condições socioeconômicas ou de mobilidade do público. A combinação de atividades presenciais e acesso a produtos culturais assegura que o projeto cumpra seu papel de instrumento de democratização do conhecimento e da cultura, fortalecendo vínculos comunitários e incentivando a expressão literária, criativa e emocional das crianças em Santo Antônio dos Lopes.Dessa forma, “Da Página ao Encontro” não se limita ao público escolar direto, mas estabelece uma rede de participação e acesso que inclui famílias, educadores, profissionais da cultura e a comunidade em geral, promovendo interação, aprendizagem coletiva e fortalecimento da cultura literária e socioemocional no município.O projeto será realizado ao longo de 12 meses em Santo Antônio dos Lopes/MA, atendendo estudantes do Ensino Fundamental I (4º e 5º anos) e do Ensino Fundamental II (6º ao 9º anos). A partir da HQ Uma Ilha Dentro de Mim, os estudantes participarão de uma jornada de leitura, escrita criativa, expressão artística, estudos de caso e rodas de conversa, estruturada pela Metodologia TRAVESSIA — Navegar, Ancorar, Explorar e Transformar. O percurso articula literatura e desenvolvimento socioemocional, estimulando autoconhecimento, relações, escolhas e atitudes de cuidado consigo e com o outro. Cada estudante utilizará um Caderno de Travessia para registrar descobertas, reflexões e produções. A jornada culminará no Espetáculo Cênico-Literário Uma Ilha Dentro de Mim _ Travessias, gratuito e aberto à comunidade, valorizando protagonismo, pertencimento e convivência escolar.Sinopse da Obra – “Uma Ilha Dentro de Mim”Título: Uma Ilha Dentro de MimFormato: HQ (História em Quadrinhos)Público-alvo: Crianças e adolescentes do Ensino Fundamental I (4º e 5º anos) e Ensino Fundamental II (6º ao 9º anos)Classificação indicativa: LivreResumo:Uma Ilha Dentro de Mim narra a história de um menino que, durante um piquenique com seus pais, enfrenta sentimentos de ansiedade e tristeza. A obra aborda, de forma sensível e acessível, os desafios emocionais vivenciados na infância e adolescência, mostrando a importância da família como rede de apoio e da expressão das emoções para o bem-estar psicológico.A HQ utiliza narrativa visual e literatura contemporânea para conduzir os leitores por uma jornada de autoconhecimento, reflexão e identificação emocional. As situações cotidianas apresentadas permitem que crianças e adolescentes reconheçam seus próprios sentimentos, compreendendo que emoções como ansiedade, medo e tristeza podem ser acolhidas e discutidas com pessoas de confiança.No projeto, a HQ será impressa e distribuída a todos os estudantes, servindo como matriz central das oficinas. A narrativa será utilizada para:Leituras coletivas e interpretação textual;Estudos de caso e rodas de ideias sobre sentimentos, ansiedade e tristeza;Registro de experiências e reflexões no Caderno de Travessia;Produção de textos, desenhos e atividades artísticas que explorem autoconhecimento, empatia e apoio familiar.A obra promove diálogo, compreensão e expressão emocional, incentivando crianças e adolescentes a reconhecerem suas emoções e buscarem apoio em suas famílias, escolas e comunidades.Produtos relacionados:HQ impressa e distribuída aos estudantes;Oficinas literárias semanais;Rodas de conversa mensais;Atividades de escrita criativa e expressão artística;Caderno de Travessia para registro pessoal;Espetáculo Cênico-Literário de culminância.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMASão LuísEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-12-31.0000C R S CABRAL LTDA26211030Santo Antônio dos LopesMaranhãoMABrasil379757.125000379757.125269067Tambores da Pequena África: Escola de Música nas Escolas PúblicasProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.11469908000165Projeto em avaliação documentalEm atendimento ao art. 38 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, a proposta prevê medidas de acessibilidade nas três dimensões exigidas: arquitetônica, comunicacional e de conteúdo, e de comunicação e divulgação acessíveis. Os recursos abaixo são custeados pelo item vinculado Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis, salvo indicação diversa. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA Acessibilidade física: as aulas do contraturno e as rodas de conversa serão alocadas em salas de pavimento térreo ou com rampa nas seis unidades escolares, com banheiro adaptado e rota acessível desde a entrada. O laboratório de produção musical terá bancada de altura livre e espaço de circulação e giro para cadeirantes em pelo menos duas estações. As rodas da Roda das Tias serão sempre em espaço térreo acessível, medida necessária porque parte expressiva das participantes é composta por mulheres idosas e por pessoas com mobilidade reduzida. Reserva de vagas para estudantes com deficiência em todas as doze turmas. Item da planilha: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade de conteúdo: intérprete de Libras nas rodas de conversa, nos encontros com mestras e mestres de saberes tradicionais e nas turmas que contarem com estudantes surdos; material didático em fonte ampliada e linguagem simples; e adaptação metodológica da prática percussiva para estudantes surdos a partir da vibração e do contato físico com o instrumento. Essa adaptação não é um acréscimo ao currículo: o tambor é, por natureza, um instrumento tátil, e a percepção rítmica por vibração é caminho consolidado de ensino musical para pessoas surdas. Os cadernos de notação rítmica serão disponibilizados também em versão digital compatível com leitores de tela. Item da planilha: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade atitudinal: formação da equipe pedagógica em acolhimento de pessoas com deficiência, integrada à formação em letramento racial já prevista na pré-produção, de modo que capacitismo e racismo sejam tratados como opressões articuladas e não em módulos separados. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: seleção de equipamentos e logradouros com acesso nivelado ou rampa para as sete apresentações de percurso, os seis saraus e a Grande Roda de Música Decolonial da Pequena África; área reservada, sinalizada e com boa linha de visão para pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida e acompanhantes; e recepcionista de apoio em cada ocorrência. Nas ações realizadas em praça e largo a céu aberto no território portuário, onde não há infraestrutura fixa, serão instalados piso e rampa modulares removíveis. Item da planilha: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade de conteúdo: janela de Libras nas apresentações, nos saraus e na apresentação de culminância, e audiodescrição do espetáculo, com atenção à descrição dos instrumentos de matriz africana e de seus gestos de execução, que são parte do conteúdo cultural transmitido. Programa da apresentação em fonte ampliada e em versão digital acessível. Item da planilha: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade atitudinal: equipe de apoio e recepção treinada para o atendimento ao público com deficiência em todas as quatorze ocorrências. PRODUTO: CD-ÁUDIO OU OUTRO SUPORTE PARA MÚSICA O EP autoral é produto do projeto, produzido com rubricas próprias neste produto: Locação de estúdio, Som e Áudio: Gravação de áudio e Pós criação: Mixagem do Áudio / Masterização. Os recursos de acessibilidade abaixo são aplicados sobre ele. Acessibilidade física: produto de distribuição exclusivamente digital, em plataformas de streaming compatíveis com leitores de tela, sem local físico de fruição. O lançamento acontece na apresentação de culminância, em espaço com as condições de acessibilidade física descritas no produto Apresentação Musical. Acessibilidade de conteúdo: letras de todas as faixas transcritas em formato digital acessível, ficha técnica e créditos em texto descritivo nas plataformas, e descrição textual da capa e das imagens de divulgação. Item da planilha: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade atitudinal: divulgação do lançamento em linguagem simples e com recursos de comunicação acessível. PRODUTO: CURTA METRAGEM (ATÉ 15') - AUDIOVISUAL O documentário de quinze minutos é produto do projeto, produzido com rubricas próprias neste produto: Profissional: Roteirista e Diretor(a) Cinematográfico(a) na pré-produção; Profissional: Cinegrafista, Som e Áudio: Captação de som direto e Equipamento audiovisual: Câmera Completa (Aluguel) na produção; Profissional: Editor(a), Profissional: Finalizador(a) e Som e Áudio: Trilha Sonora Original na pós-produção. Os recursos de acessibilidade abaixo são aplicados sobre ele. Acessibilidade física: exibição pública na apresentação de culminância, em espaço acessível, e disponibilização on-line em plataforma de acesso livre. Acessibilidade de conteúdo: janela de Libras, legendas descritivas e audiodescrição em todas as versões do documentário, inclusive a exibida na culminância. Item da planilha: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade atitudinal: equipe de apoio treinada na sessão de exibição e divulgação com recursos de comunicação acessível. Toda a comunicação e a divulgação do projeto seguirão as diretrizes de comunicação acessível, com descrição de imagens nas redes, legendagem dos vídeos de divulgação e contraste adequado nas peças gráficas, em conformidade com a Lei nº 13.146/2015.OBJETIVO GERAL O objetivo do projeto é realizar uma escola de música no contraturno de escolas públicas do território da Pequena África, no Rio de Janeiro, com formação centrada nos instrumentos, ritmos e repertórios de matriz africana e afro-brasileira, em cumprimento à Lei 10.639/2003, envolvendo os estudantes e as mulheres da comunidade escolar na transmissão desse repertório. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA: realizar, durante 9 meses, aulas de música no contraturno de 6 escolas públicas, para 12 turmas de 25 estudantes de 9 a 17 anos (300 vagas), com 2 encontros semanais de 2 horas por turma, totalizando cerca de 72 encontros e 144 horas por turma. Conteúdo: formação e percepção musical; letramento musical, com notação convencional e de matriz africana; letramento racial e história ancestral do território (Lei 10.639/2003); prática em instrumentos de matriz africana e afro-brasileira; e, nos últimos 4 meses, módulo de produção musical em laboratório. Integram o produto 6 visitas formativas ao Circuito Histórico e Arqueológico da Celebração da Herança Africana e 12 rodas de conversa formativas da Roda das Tias, 2 por escola, com 360 mães, avós e mulheres do território, em que o repertório tradicional trazido por elas é registrado e transcrito pelos estudantes. Público total: 660 pessoas. 2) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: realizar 14 apresentações musicais públicas e gratuitas, sendo estas: 7 apresentações de percurso das turmas em equipamentos públicos da região portuária, entre os meses 5 e 11, com cerca de 50 minutos cada; 6 saraus da Roda das Tias, 1 por escola, em que as mulheres do território se apresentam com os estudantes, com cerca de 50 minutos cada; e 1 apresentação de culminância no mês 12, a Grande Roda de Música Decolonial da Pequena África, com as 12 turmas e mestras e mestres de saberes tradicionais, com cerca de 4 horas. Público total estimado: 3.120 pessoas. 3) Produto CD-ÁUDIO OU OUTRO SUPORTE PARA MÚSICA: gravar, produzir e distribuir gratuitamente nas plataformas digitais 1 EP autoral com no mínimo 6 faixas compostas e gravadas pelos estudantes, sendo ao menos 2 construídas sobre o repertório registrado nas rodas da Roda das Tias, com letras em formato acessível. Sem tiragem física. Público estimado: 2.000 acessos. 4) Produto CURTA METRAGEM (ATÉ 15') - AUDIOVISUAL: produzir 1 documentário de 15 minutos sobre a ancestralidade musical da Pequena África e o repertório guardado pelas mulheres do território, com janela de Libras, legendas descritivas e audiodescrição, exibido gratuitamente na apresentação de culminância e disponibilizado on-line em acesso livre. Público estimado: 2.000 acessos.O território conhecido como Pequena África - Saúde, Gamboa, Santo Cristo, os morros da Providência, da Conceição, do Livramento e do Pinto, e a antiga Praça Onze - concentra a memória mais densa da diáspora africana nas Américas. O Cais do Valongo, ali, recebeu entre 500 mil e 1 milhão de africanos escravizados até 1831, o maior porto de entrada de escravizados do continente; redescoberto em 2011 e declarado Patrimônio Mundial da UNESCO em 2017, é o único vestígio material remanescente desse desembarque nas Américas. A menos de mil metros dali, o Cemitério dos Pretos Novos guarda de 20 a 30 mil corpos sepultados em valas coletivas. E foi nesse mesmo perímetro que a dor virou música. As tias baianas mantinham as casas de culto, de festa e de música por onde circulavam Donga, Pixinguinha, João da Baiana, Sinhô e Heitor dos Prazeres - o mesmo Heitor que cunhou o nome Pequena África. Pelo Telefone, primeiro samba gravado do Brasil, foi gestado em 1916 na casa de Tia Ciata. A história oficial guardou os nomes dos homens que assinaram as obras; o território, no entanto, foi produzido por mulheres negras dentro de casa. É essa constatação que organiza o desenho deste projeto. Duas ausências concretas o justificam. A primeira: não existe uma única unidade escolar dentro dos morros da Providência, da Conceição, do Livramento ou do Pinto. As crianças descem o morro todos os dias para estudar nas escolas do sopé, em Santo Cristo, na Gamboa e na Saúde - e é exatamente onde elas estudam que este projeto se instala. A segunda: não existe teatro ou sala de concerto pública de médio porte dentro da Pequena África. O palco público mais próximo fica na Praça Tiradentes, fora do território. O bairro que inventou o carnaval carioca e as escolas de samba não tem onde tocar. O quadro nacional confirma a urgência. O Censo 2022 do IBGE registra que 55,5% da população brasileira é negra (45,3% parda e 10,2% preta); o rendimento médio das pessoas brancas é cerca de 70% superior ao de pretas e pardas, segundo a pesquisa Desigualdades Sociais por Cor ou Raça; e o Atlas da Violência, do Ipea e do Fórum Brasileiro de Segurança Pública, aponta que aproximadamente 76% das vítimas de homicídio no país são negras. Formação artística gratuita e afrocentrada na escola pública enfrenta essa desigualdade. A escolha metodológica. O ensino de música no Brasil ainda organiza seu currículo em torno da notação e do repertório europeus, tratando o tambor como percussão, categoria acessória. Este projeto inverte a hierarquia: o atabaque, o timbau, o agogô e o berimbau entram como tecnologias de comunicação, de memória e de organização social - documentos da diáspora, não adereços. A partitura é ensinada como uma das escritas possíveis, ao lado da oralidade e da transmissão de mestra para aprendiz. É o que Nêgo Bispo nomeia contracolonização e o que Lélia Gonzalez leu como amefricanidade, aplicado ao currículo. Justiça epistêmica na prática. Mestras e mestres de saberes tradicionais do território entram no orçamento com rubrica própria, remunerados e creditados como especialistas, e não como atração cultural. O mesmo vale para as mulheres cujo repertório doméstico for gravado nas rodas: elas recebem crédito nominal no encarte do EP e nos créditos do documentário. O eixo Roda das Tias não é atividade paralela - o que as mães e avós guardam em casa, acalantos, cantos de trabalho, pontos e sambas de roda, é gravado, transcrito pelos próprios estudantes como exercício de letramento musical e convertido em material didático e em faixa do disco. Legado. Os instrumentos adquiridos e o laboratório de produção musical permanecem nas unidades escolares ao final, com declaração de destinação cultural e termo de recebimento. O projeto não passa pelo território: ele instala capacidade que sobrevive ao seu encerramento. Alinhamento aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. O projeto responde ao ODS 4, metas 4.5 (eliminar disparidades e garantir acesso igualitário de vulnerabilizados à educação) e 4.7 (educação para os direitos humanos e valorização da diversidade cultural); ao ODS 5, meta 5.5 (participação plena e efetiva das mulheres e igualdade de oportunidades de liderança), ao qual responde diretamente a Roda das Tias; ao ODS 10, metas 10.2 e 10.3 (inclusão independentemente de raça e etnia e eliminação de práticas discriminatórias); e ao ODS 11, meta 11.4 (salvaguarda do patrimônio cultural). O alcance direto é de 300 estudantes e 360 mulheres, e o alcance total, com apresentações, saraus e culminância, é de aproximadamente 3.780 pessoas. Ancora-se ainda na Mondiacult 2022 e nos indicadores Cultura 2030 da UNESCO. ENQUADRAMENTO NA LEI No 8.313/1991 Art. 1o, inciso I - facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: as 300 vagas de formação, as 12 rodas, as 14 apresentações, saraus incluídos, são integralmente gratuitos, sem qualquer previsão de receita. Art. 1o, inciso II - promover e estimular a regionalização da produção cultural, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: professores, instrutores, mediadora cultural, mestras e mestres são profissionais do próprio território portuário. Art. 1o, inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: samba, jongo, matrizes percussivas de terreiro, capoeira e cultura popular afro-brasileira entram como conteúdo curricular e como repertório das apresentações. Art. 1o, inciso IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: a diáspora africana no território do Valongo é o objeto central do projeto. Art. 1o, inciso V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: a Roda das Tias é, literalmente, um dispositivo de transmissão intergeracional de mulher para criança, registrando e devolvendo à circulação um repertório que hoje só existe na oralidade doméstica. Art. 3o, inciso I, alínea d, com a redação dada pela Lei no 14.568/2023 - estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos. É a hipótese exata deste projeto: artistas, músicos e mestres do território atuando dentro de seis instituições públicas de educação básica, no contraturno, para o desenvolvimento artístico e cultural dos estudantes. Art. 3o, inciso I, alínea c - instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico: o produto principal do projeto é um curso de formação musical de nove meses letivos, com corpo docente, plano pedagógico, material didático e acervo instrumental próprios. Art. 18, parágrafo 3o, alínea c, com a redação dada pela Lei no 14.568/2023 - música erudita, instrumental ou regional: o repertório trabalhado e apresentado é de música instrumental e regional brasileira de matriz afro-diaspórica. Marco legal educacional. A âncora pedagógica é a Lei no 10.639/2003, que tornou obrigatório o ensino de história e cultura afro-brasileira na educação básica, ampliada pela Lei no 11.645/2008 e regulamentada pelas DCN para a Educação das Relações Étnico-Raciais (Parecer CNE/CP no 3/2004). Somam-se a Lei no 12.288/2010, Estatuto da Igualdade Racial, em seus artigos 17 a 20, e a Lei no 14.532/2023. Aquisição de bens permanentes. Nos termos do art. 30 da Instrução Normativa MinC no 29/2026, os instrumentos musicais e os equipamentos do laboratório de produção constituem itens indispensáveis à execução do objeto, em detrimento da locação - não há ensino de música sem instrumento, e a locação ao longo de nove meses letivos seria antieconômica. A destinação cultural declarada é a permanência dos bens nas unidades escolares públicas atendidas, mediante termo de recebimento, garantindo a continuidade das turmas após o encerramento do projeto.PRÉ-PRODUÇÃO / PREPARAÇÃO - meses 1 e 2 Pactuação formal com a 1ª Coordenadoria Regional de Educação da SME-Rio e com a SEEDUC-RJ e assinatura dos termos de parceria com as seis unidades escolares. Seleção e contratação da equipe pedagógica, com prioridade para profissionais negros e moradores do território portuário. Desenho fino do currículo dos quatro eixos com a consultoria pedagógica e produção do material didático. Mapeamento das mães, avós e mulheres do território pela mediadora cultural, em articulação com as associações de moradores dos morros da Providência, da Conceição, do Livramento e do Pinto, com a Casa Amarela Providência e com as próprias escolas. Cotação e aquisição dos instrumentos musicais e dos equipamentos, com prioridade para luthiers e ateliês artesanais do território. Montagem e teste do laboratório central de produção musical. Identidade visual e plano de comunicação. Matrícula das doze turmas, com reserva de 20% das vagas para moradores dos morros. Coleta dos termos de autorização de imagem assinados pelos responsáveis, conforme o ECA, e dos termos de cessão de repertório das mulheres participantes. Pesquisa histórica e elaboração do roteiro do documentário, com a direção do filme. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO - meses 3 a 11, nove meses letivos Aulas semanais no contraturno nas seis escolas, em doze turmas de 25 estudantes, cobrindo os quatro eixos: formação e percepção musical; letramento musical; letramento racial e história ancestral; prática instrumental e produção musical. A partir do mês 4, as doze rodas de conversa da Roda das Tias, duas por escola, com registro em áudio e vídeo do repertório trazido pelas mulheres e transcrição feita pelos próprios estudantes como exercício de letramento musical. Encontros com mestras e mestres de saberes tradicionais, um em cada roda. Seis visitas formativas ao Circuito Histórico e Arqueológico da Celebração da Herança Africana. Nos meses 7 e 9, os seis saraus da Roda das Tias nas escolas. Sete apresentações de percurso em equipamentos públicos do território, distribuídas entre os meses 5 e 11. A partir do mês 8, o módulo de produção musical no laboratório central, em rodízio entre as doze turmas, com composição, gravação, mixagem e finalização das faixas do EP, das quais ao menos duas construídas sobre o repertório das rodas. Captação do documentário em oito diárias distribuídas ao longo de todo o período, com cinegrafista, técnico de som direto e câmera alugada. Mês 12 - CULMINÂNCIA Grande Roda de Música Decolonial da Pequena África, aberta pela Roda das Tias: apresentações das doze turmas, roda de mestras e mestres, lançamento do EP nas plataformas digitais, exibição do documentário com janela de Libras e audiodescrição. Entrega formal dos instrumentos musicais e do laboratório de produção às seis unidades escolares, com declaração de destinação cultural e termo de recebimento. PÓS-PRODUÇÃO Pós-produção do documentário: montagem, finalização de cor e som, trilha sonora original e inserção da janela de Libras, das legendas descritivas e da audiodescrição, realizadas nos meses 10 e 11, em paralelo ao fim da etapa de produção, para que o filme esteja pronto para a exibição na culminância. Relatório final de execução, relatório de cumprimento do objeto e prestação de contas, executados pela coordenação geral e pelas assessorias contábil e jurídica já contratadas ao longo do projeto, sem rubrica adicional para essa finalidade.ATUAÇÃO DA INSTITUIÇÃO PROPONENTE A Fermento Cultural Produções Artísticas Ltda, sediada no Rio de Janeiro desde 2010, é a proponente e responde pela concepção, pela coordenação geral, pela execução orçamentária e pela prestação de contas do projeto. Além de sua carteira de projetos de formação em territórios vulnerabilizados, a Fermento responde pela gestão estratégica da Casa Amarela Providência, no Morro da Providência, e do Instituto Terra Nova - vínculo que coloca a proponente dentro do território deste projeto. A coordenação geral é função desempenhada pela proponente, na figura de seu representante legal, responsável pela articulação institucional com a 1ª CRE da SME-Rio e com a SEEDUC-RJ, pela relação com as seis unidades escolares, pela contratação e supervisão da equipe, pela interlocução com o patrocinador e pela entrega formal do acervo de instrumentos às escolas ao final da execução. EQUIPE Cícero Augusto Nogueira de Brito - Coordenação Geral. Diretor da Can Art Brasil e fundador da Fermento Cultural Produções Artísticas, com quase duas décadas de experiência em projetos culturais e socioeducativos. Iniciou na Jobim Music (2005) e no projeto Cultura Viva em Macaé (2006), onde produziu 29 espetáculos e administrou o Teatro Municipal (2007-2008). Foi coordenador de projetos da Ação Comunitária do Brasil (2010-2013). Pela Fermento, responde pela gestão estratégica da Casa Amarela Providência e do Instituto Terra Nova. No Terra Nova coordenou o programa Um Novo Horizonte, em parceria com o DEGASE e patrocínio do Programa Petrobras Socioambiental, voltado à promoção de direitos e à qualificação profissional de jovens em medida socioeducativa, e participou da produção editorial dos livros "Um Novo Horizonte em Fotos" e "Vidas Intramuros". Realizou para o Santuário Cristo Redentor os projetos "Cristo Redentor Experience" e "90 Anos de Luz" (2021-2023) e elaborou o primeiro projeto cultural do Instituto Nubank. Em 2025 idealizou e produziu o Queer Code Festival e estreou como dramaturgo com "A Efêmera Beleza das Flores", monólogo protagonizado por Luellem de Castro e apresentado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Cursa Psicologia na Universidade Santa Úrsula, com estágio na UFRRJ. Sua atuação articula cultura antirracista, acessibilidade, escuta, cuidado e desenvolvimento territorial, transformando processos formativos em produtos culturais que registram e valorizam as vozes dos participantes - método que estrutura este projeto. Nina Marie Yasmina Soutoul - Coordenação de Projetos. Produtora executiva e gerente de projetos, representa a Can Art Change the World? Foundation, do artista francês JR. Dirigiu por sete anos a Casa Amarela Providência, no Morro da Providência, com projetos sociais ligados a arte, educação, direitos humanos e saúde mental. É criadora e diretora de "Mãe, um Retrato", primeira ação nacional do Inside Out no Brasil. Sua trajetória no próprio território sustenta a articulação com as escolas, com as associações de moradores e com os equipamentos culturais da região portuária. Luciana Meireles - Produtora Executiva. Publicitária e comunicadora, com experiência em produção de eventos e mais de quinze anos de atuação em projetos sociais e culturais. Foi sócia do empreendimento social Retalhos Cariocas, com experiência na interlocução entre setor público e privado. Produziu eventos culturais no Brasil e no Reino Unido abordando sustentabilidade, feminismo e ações antirracistas. Passou pelo setor administrativo da ONG Observatório de Favelas e pelo monitoramento e avaliação de projetos na Ação Comunitária do Brasil; foi Coordenadora Executiva do Projeto Um Novo Horizonte, patrocinado pela Petrobras, pelo Instituto Terra Nova, onde também atuou na produção de publicações e é atualmente Coordenadora de Projetos. Filipa Moura- Consultoria de Acessibilidade e intérprete de Libras. Natural da Zona Oeste do Rio de Janeiro, iniciou o aprendizado de Libras aos treze anos e ainda na adolescência organizava cursos e palestras sobre Libras e inclusão de pessoas com deficiência. Tornou-se intérprete profissional aos dezessete anos e fundou uma empresa de serviços de tradução em Libras, atuando em eventos acadêmicos, culturais e políticos. Cursa Bacharelado em Letras-Libras e mantém formação continuada na área. Responde pelo plano de acessibilidade nas três dimensões exigidas pelo art. 38 da IN nº 29/2026, pela interpretação nas rodas, nos encontros com mestras e mestres e nas apresentações, e pela janela de Libras do documentário. Custeada pelo item vinculado de acessibilidade. Aira Luana Nascimento - Consultoria Pedagógica. Educadora popular e consultora de projetos de impacto socioambiental, com atuação em periferias, favelas e territórios tradicionais. Responsável pelo desenho do currículo dos quatro eixos e do material didático. Gabriel Caymmi - Projeto Gráfico. Designer gráfico, responsável pela identidade visual do projeto, do EP e da Grande Roda de Música Decolonial. Administra o perfil certificado do artista Dorival Caymmi desde 2017 e desenvolveu peças gráficas e de cenografia n'A Casa Gringo Cardia (2008-2014), para Deborah Colker, Biscoito Fino e AfroReggae. Saulo Nicolai Andrade Barbara - Cinegrafista do documentário. Formado em direção cinematográfica pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro, premiado em cinema e fotografia, integrante do coletivo Favelagrafia e vencedor de dois Leões de Bronze em Cannes Lions 2017. Douglas da Costa Sena de Oliveira - Registro fotográfico e apoio de captação. Nascido, criado e morador do Morro da Providência, fotógrafo desde 2009, formado pela Escola de Arte e Tecnologia Spectáculo. Em 2026 foi curador da exposição "Casa Amarela: Memória e Permanência". Seu olhar busca desconstruir os estigmas que atravessam a vida de quem mora em favelas. Caio Roberto de Souza Soares de Lima - Edição e finalização do documentário. Técnico em Roteiro para Novas Mídias, com experiência em todas as etapas do processo audiovisual; atuou como coordenador audiovisual em produtoras e como editor em canais de televisão. FUNÇÕES A DEFINIR Mediadora Cultural do eixo Roda das Tias. Perfil exigido: mulher negra, moradora ou articuladora reconhecida do território portuário, com experiência em mobilização comunitária e em educação para as relações étnico-raciais. Conduz as doze rodas, articula com as associações de moradores dos morros e organiza o registro do repertório trazido pelas mulheres. A exigência de pertencimento territorial não é preferência: sem legitimidade comunitária, a convocação de mães e avós para as rodas não se sustenta. Demais funções: Coordenação Pedagógica, seis Professores de instrumento musical, dois Instrutores de percussão de matriz africana, dois Arte-educadores de letramento racial, três Monitores, dois Professores de produção musical, Direção Musical, Coordenação de Palco, Operador de Som, Direção, roteiro, som direto, finalização e trilha sonora original do documentário, equipe de gravação e masterização, doze Mestras e Mestres de saberes tradicionais, Contador e Advogado. A seleção priorizará artistas, educadores e mestres negros e moradores do território portuário - condição metodológica, dado que o currículo é afrocentrado e que a legitimidade junto aos estudantes depende do pertencimento de quem ensina. Os currículos resumidos serão apresentados na complementação documental.PLANO PEDAGÓGICO Carga horária de 4 horas semanais por turma, em dois encontros de 2 horas, ao longo de nove meses letivos, totalizando aproximadamente 144 horas por turma. Doze turmas de 25 estudantes, duas por escola, divididas por faixa etária (9 a 12 e 13 a 17 anos). Avaliação processual, com indicadores de pertencimento e de identidade, além de frequência e de desempenho técnico: registro de repertório dominado, participação nas rodas e nas apresentações, e autoria nas faixas do EP. KIT DE INSTRUMENTOS POR ESCOLA Cada uma das seis unidades recebe, como acervo permanente: 10 pandeiros, 4 afoxés, 2 xequerês agbê, 4 maracás, 30 flautas doces soprano, 2 cavaquinhos e 1 viola. O conjunto de percussão de matriz africana em regime de locação por nove meses letivos - trio de atabaques (rum, rumpi e lé), timbaus, surdos, agogôs e berimbaus - complementa a prática. Registre-se que a tabela de itens do SALIC não dispõe de rubrica de aquisição para atabaque, timbau, surdo, agogô, berimbau e teclado, apenas de locação, razão pela qual esses instrumentos entram como locação e não como compra, ainda que a aquisição fosse a opção de maior economicidade e de maior legado para as escolas. LABORATÓRIO DE PRODUÇÃO MUSICAL Laboratório central com 10 estações, operado em regime de estação dupla, com dois estudantes por posto, atendendo 20 estudantes por turno e as doze turmas em rodízio ao longo de quatro meses. Cada estação é composta por notebook com processador de entrada e 16 GB de memória RAM, interface de áudio de dois canais, fone de monitoração fechado, controlador MIDI de 25 teclas e microfone condensador. O custo de licença de software é zero: o percurso pedagógico usa estações de trabalho de áudio digital gratuitas, com fluxo em navegador para composição colaborativa e software nativo para gravação multipista, além da licença introdutória que acompanha os controladores MIDI. A escolha reduz o custo por estudante e elimina dependência de licença proprietária, garantindo que as escolas possam continuar usando o laboratório após o encerramento do projeto. EP AUTORAL (PRODUTO CD-ÁUDIO OU OUTRO SUPORTE PARA MÚSICA) Mínimo de 6 faixas, gravadas em 10 diárias de estúdio, mixadas e masterizadas por profissional contratado. Entrega em arquivos WAV 24 bits/48 kHz e MP3 320 kbps, com metadados e ficha técnica completa creditando estudantes, mestras e detentoras de repertório. Distribuição gratuita nas principais plataformas digitais de streaming, com encarte digital contendo as letras em formato acessível. DOCUMENTÁRIO (PRODUTO CURTA METRAGEM ATÉ 15' - AUDIOVISUAL) Duração de 15 minutos. Pré-produção com pesquisa histórica e roteiro; captação em 8 diárias distribuídas ao longo do ano, com direção, cinegrafista, técnico de som direto e câmera completa alugada; montagem em 2 meses, finalização de cor e som e trilha sonora original. Formato 16:9, resolução 4K, som estéreo. Recursos de acessibilidade aplicados sobre a obra: janela de Libras, legendas descritivas e audiodescrição. Disponibilização on-line gratuita e em acesso livre. APRESENTAÇÕES (PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL) Quatorze ocorrências, cada uma com sonorização em PA compacto, mesa de som, microfonação de percussão e de vozes, operador de som e equipe de montagem e desmontagem. Duração aproximada de 50 minutos nas apresentações de percurso e nos saraus, e de 4 horas na Grande Roda de Música Decolonial da Pequena África. Sete das ocorrências acontecem em praça ou largo a céu aberto no território portuário, onde não há infraestrutura fixa, o que exige estrutura móvel completa, incluindo piso e rampa modulares removíveis para acessibilidade. MATERIAL DIDÁTICO Cadernos de partitura e de notação rítmica e apostilas dos quatro eixos curriculares para 300 estudantes, com versão digital compatível com leitores de tela. Camisetas de identificação entregues aos estudantes, que permanecem com eles ao final do projeto.REFERÊNCIAS DE MÉTODO O projeto dialoga com experiências consolidadas de educação musical em territórios populares no Brasil e no mundo, mas se distingue delas em um ponto: aqui o repertório de matriz africana não é conteúdo complementar dentro de um currículo europeu, é o próprio centro do currículo. A referência teórica está no giro decolonial - a colonialidade do poder de Aníbal Quijano, a amefricanidade de Lélia Gonzalez, a contracolonização de Nêgo Bispo - e na pedagogia crítica de Paulo Freire e de bell hooks, aplicadas a uma decisão concreta de currículo: o tambor entra como documento histórico e como tecnologia de comunicação e memória, e a partitura entra como uma das escritas possíveis, ao lado da oralidade. POR QUE A RODA DAS TIAS A música que hoje identifica o Brasil no mundo foi gestada, neste mesmo território, dentro da casa de mulheres negras. As tias baianas mantinham as casas de culto, de festa e de música da região portuária, e foi na casa de Tia Ciata que se gestou, em 1916, o primeiro samba gravado do país. A história registrou os nomes dos homens que assinaram as obras. O eixo Roda das Tias corrige essa assimetria no desenho do próprio projeto: as mães e avós do território entram como detentoras de repertório, com rubrica de remuneração e crédito nominal no encarte do EP e nos créditos do documentário, e o que elas guardam em casa vira material didático e faixa de disco. Não é homenagem, é currículo. O TERRITÓRIO E A URGÊNCIA O Cais do Valongo, Patrimônio Mundial da UNESCO desde 2017, é o único vestígio material remanescente do desembarque de africanos escravizados nas Américas, por onde passaram entre 500 mil e 1 milhão de pessoas. A menos de mil metros, o Cemitério dos Pretos Novos guarda de 20 a 30 mil corpos em valas coletivas. O território que produziu o samba, o carnaval carioca e as escolas de samba, no entanto, não tem uma única unidade escolar dentro de seus morros e não tem uma sala de concerto pública de médio porte. O projeto responde às duas ausências ao mesmo tempo: leva a formação para as escolas do sopé, onde as crianças dos morros efetivamente estudam, e ocupa com música os equipamentos e os largos públicos do próprio território. ARTICULAÇÃO INSTITUCIONAL A execução pressupõe pactuação formal com a 1ª Coordenadoria Regional de Educação da SME-Rio e com a SEEDUC-RJ, além de termos de parceria com cada unidade escolar, firmados na pré-produção. O projeto prevê ainda articulação com os equipamentos culturais do território - MUHCAB, Centro Cultural José Bonifácio, Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos, Museu de Arte do Rio e Casa Amarela Providência - e com a comunidade remanescente de quilombo da Pedra do Sal, cuja participação nas visitas formativas e nas apresentações é tratada como parceria comunitária, e não como cessão de espaço, em respeito à condição do território. SUSTENTABILIDADE APÓS O PROJETO Ao final dos doze meses, cada escola permanece com seu kit de instrumentos e o laboratório de produção musical permanece instalado, com custo de licença de software igual a zero. Some-se a isso a equipe formada e o material didático produzido. O projeto foi desenhado para que a interrupção do financiamento não signifique a interrupção da atividade musical nas escolas. PROJETO PEDAGÓGICO Concepção. O curso parte de uma inversão: em vez de apresentar o repertório afro-brasileiro como aplicação de uma teoria musical europeia já aprendida, ele ensina a teoria a partir do repertório do próprio território. O estudante começa tocando o que sua avó canta e o que a roda da Pedra do Sal toca, e a partir dali chega ao pulso, à célula rítmica, à altura, ao timbre e à escrita. Não há etapa preparatória: pratica-se desde a primeira aula. Objetivos de aprendizagem. Ao final dos nove meses letivos, espera-se que o estudante seja capaz de executar em conjunto ao menos três padrões rítmicos de matriz africana e afro-brasileira; reconhecer e nomear os instrumentos do kit e sua função na roda; ler e escrever célula rítmica em notação convencional e em notação de percussão; identificar no território os marcos da diáspora estudados; compor coletivamente e registrar em estúdio ao menos uma faixa; e apresentar-se em público. Organização. Doze turmas de 25 estudantes, duas por escola, divididas por faixa etária (9 a 12 e 13 a 17 anos). Dois encontros semanais de 2 horas no contraturno, dentro da própria unidade em que o estudante estuda, totalizando cerca de 144 horas por turma ao longo de nove meses letivos. Percurso em três ciclos. Ciclo 1 (meses 3 a 5) - o corpo e o tambor: pulso, respiração, células rítmicas de matriz africana, iniciação aos instrumentos de percussão, primeiras rodas de conversa e as visitas ao Cais do Valongo e ao Cemitério dos Pretos Novos, trabalhadas em aula antes e depois da saída. Ciclo 2 (meses 6 a 8) - a escrita e o conjunto: notação convencional ao lado da notação rítmica e da transmissão oral, flauta doce e instrumentos harmônicos, prática de conjunto, as tias baianas e o nascimento do samba, rodas com as mestras e os primeiros saraus. Ciclo 3 (meses 9 a 11) - a autoria: composição coletiva, laboratório de produção musical em estação dupla, gravação, mixagem e finalização das faixas do EP, apresentações de percurso e preparação da culminância. Metodologia. A roda é a forma de aula, e não um recurso ocasional: os estudantes tocam voltados uns para os outros, o professor toca junto e o erro é resolvido coletivamente. A transmissão de mestra para aprendiz tem estatuto igual ao da explicação técnica. O eixo de letramento racial não é ministrado em bloco separado: cada conteúdo histórico entra atrelado ao instrumento que está em mãos naquele dia, de modo que o estudante entenda o tambor como documento e não como ilustração da aula de História. Para estudantes surdos, a prática percussiva se apoia na vibração e no contato físico com o instrumento. Recursos didáticos. Cadernos de partitura e de notação rítmica, apostilas dos quatro eixos, kit de instrumentos por escola, laboratório central de produção musical com estações de uso duplo e software livre, e o acervo sonoro recolhido nas rodas da Roda das Tias, que se torna material de estudo transcrito pelos próprios estudantes. Avaliação. Processual e sem prova. Cada estudante mantém um portfólio sonoro com o registro do repertório dominado ao longo do percurso; a avaliação combina esse portfólio, a autoavaliação feita em roda, a frequência, a participação nas apresentações e a autoria nas faixas do EP. Além dos indicadores de desempenho técnico, o projeto acompanha indicadores de pertencimento: permanência no contraturno, adesão das famílias às rodas e continuidade da prática após o encerramento. Formação da equipe. A consultoria pedagógica conduz, na pré-produção, a formação inicial do corpo docente em educação musical antirracista e em aplicação da Lei nº 10.639/2003, retomada em encontros de acompanhamento ao longo da execução, integrados à formação em acessibilidade atitudinal. Articulação curricular. O curso dialoga com o componente Arte da Base Nacional Comum Curricular, na linguagem Música, e cumpre no contraturno a obrigatoriedade de ensino de história e cultura afro-brasileira estabelecida pela Lei nº 10.639/2003, oferecendo às seis unidades escolares material e repertório que podem ser incorporados ao trabalho regular das professoras de Arte.GRATUIDADE INTEGRAL Todos os produtos da proposta são integralmente gratuitos, sem qualquer forma de comercialização, cobrança de ingresso ou venda de exemplares, e sem previsão de receita. O plano de distribuição registra receita prevista de R$ 0,00 e distribuição 100% gratuita nos quatro produtos: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA - 660 pessoas: 300 vagas nas doze turmas de formação musical das seis escolas públicas e 360 participantes das doze rodas de conversa da Roda das Tias. APRESENTAÇÃO MUSICAL - 3.120 pessoas: 1.400 nas sete apresentações de percurso em equipamentos públicos do território, 720 nos seis saraus da Roda das Tias e 1.000 na Grande Roda de Música Decolonial da Pequena África. CD-ÁUDIO OU OUTRO SUPORTE PARA MÚSICA - 2.000 acessos estimados: EP autoral com distribuição gratuita e integral nas plataformas digitais, sem tiragem física e sem venda. CURTA METRAGEM (ATÉ 15') - AUDIOVISUAL - 2.000 acessos estimados: documentário exibido gratuitamente na apresentação de culminância e disponibilizado on-line em acesso livre, com Libras, legendas descritivas e audiodescrição. Alcance total: 3.780 pessoas em atividades presenciais, além de 4.000 acessos digitais estimados ao EP e ao documentário. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO (art. 42 da IN nº 29/2026) Reserva territorial de vagas. 20% das 300 vagas são reservadas a estudantes moradores dos morros da Providência, da Conceição, do Livramento e do Pinto. A medida responde a uma constatação concreta do território: não existe unidade escolar dentro desses morros, e as crianças descem diariamente para estudar nas escolas do sopé, em Santo Cristo, na Gamboa e na Saúde. A reserva garante que o projeto alcance justamente quem tem o percurso mais longo até a escola. Horário compatível com a vida das participantes. As rodas de conversa da Roda das Tias serão organizadas em articulação com as associações de moradores, em horários compatíveis com jornada de trabalho e com responsabilidades de cuidado, condição sem a qual a participação de mães e avós não se sustenta na prática. Ensaios abertos. Os ensaios das doze turmas nas seis escolas serão abertos a familiares e à comunidade do entorno, ampliando o alcance para além das vagas formais. Divulgação territorializada. Divulgação nas redes do projeto e, presencialmente, nos equipamentos culturais da Pequena África - MUHCAB, Centro Cultural José Bonifácio, Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos, Museu de Arte do Rio e Casa Amarela Providência -, além das próprias escolas e das associações de moradores. Disponibilização digital em acesso livre. O documentário será disponibilizado on-line gratuitamente, com legenda, janela de Libras e audiodescrição. O EP autoral dos estudantes será distribuído gratuitamente nas plataformas digitais de streaming, com as letras em formato acessível e crédito nominal às mestras e às mulheres cujo repertório foi gravado. Continuidade após o projeto. Os instrumentos musicais adquiridos e os equipamentos do laboratório de produção musical permanecem como acervo permanente das seis unidades escolares, com declaração de destinação cultural e termo de recebimento, nos termos do art. 30 da IN nº 29/2026. É a medida de democratização de maior alcance da proposta: encerrado o período de execução, as escolas seguem com a capacidade instalada de manter suas turmas de música.O Projeto visa a realização de curso de formação musical no contraturno de escolas públicas, com rodas de conversa formativas com mulheres da comunidade escolar; de apresentações musicais gratuitas dos estudantes; da gravação e distribuição gratuita, em plataformas digitais, de um EP autoral; e da produção de um documentário de curta-metragem sobre a ancestralidade musical afro-brasileira.CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA Curso livre de música de nove meses letivos, no contraturno escolar, para 300 estudantes de 9 a 17 anos, organizado em doze turmas de 25 alunos distribuídas em seis escolas públicas do território da Pequena África. O currículo é estruturado em quatro eixos integrados. O primeiro, formação e percepção musical, trabalha pulso, célula rítmica, altura, timbre, dinâmica e prática de conjunto. O segundo, letramento musical, ensina a notação convencional ao lado da notação rítmica e da transmissão oral de matriz africana, tratando a partitura como uma das escritas possíveis e não como a única. O terceiro, letramento racial e história ancestral, ancorado na Lei nº 10.639/2003, estuda a rota do Valongo, o Cemitério dos Pretos Novos, as tias baianas, a Pedra do Sal e o tambor como tecnologia de comunicação, memória e organização social. O quarto, prática instrumental e produção musical, cobre a execução em instrumentos de matriz africana e afro-brasileira e, nos quatro meses finais, a produção em estúdio. Classificação indicativa: livre. Roda das Tias - doze rodas de conversa, duas por escola, reunindo 360 mães, avós, responsáveis e mulheres do território, conduzidas pela mediadora cultural e por uma mestra de saberes tradicionais em cada encontro. As rodas registram em áudio e vídeo o repertório doméstico guardado por essas mulheres - acalantos, cantos de trabalho, pontos, cantigas e sambas de roda -, que é transcrito pelos estudantes como exercício de letramento musical, incorporado ao material didático e convertido em ao menos duas faixas do EP. As rodas constituem espaço de escuta entre mulheres; os seis saraus que delas derivam são abertos a toda a comunidade. APRESENTAÇÃO MUSICAL Quatorze ocorrências públicas e gratuitas de música instrumental e regional afro-brasileira: sete apresentações de percurso em equipamentos públicos da região portuária, com duração aproximada de 50 minutos cada, executadas pelos grupos formados nas turmas; seis saraus da Roda das Tias, um por escola, em que as mulheres do território se apresentam ao lado dos estudantes; e a Grande Roda de Música Decolonial da Pequena África, apresentação de culminância no mês 12, aberto pela Roda das Tias, com apresentações das doze turmas, roda de mestras e mestres, lançamento do EP e exibição do documentário. Repertório de matriz afro-diaspórica do próprio território: samba, jongo, pontos, sambas de roda e as composições autorais criadas pelos estudantes. Classificação indicativa: livre. CD-ÁUDIO OU OUTRO SUPORTE PARA MÚSICA (EP AUTORAL) - fonograma com no mínimo seis faixas compostas, gravadas e produzidas pelos estudantes no laboratório de produção musical, das quais ao menos duas construídas sobre o repertório trazido pelas mulheres nas rodas, com crédito nominal às detentoras. Distribuição gratuita nas plataformas digitais. CURTA METRAGEM (ATÉ 15') - AUDIOVISUAL (DOCUMENTÁRIO) - obra de quinze minutos sobre a ancestralidade musical da Pequena África e sobre o repertório guardado pelas mulheres do território, acompanhando o percurso das turmas das primeiras aulas ao lançamento do disco. Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-12-31.0000FERMENTO CULTURAL PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1496731.50001496731.5269066Regando Sonhos para Colher FuturosProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.68480001000114Projeto em avaliação documentalO projeto “Regando Sonhos para Colher Futuros” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo condições para que crianças e adolescentes com deficiência possam participar das atividades culturais de forma segura, inclusiva e autônoma. Acessibilidade Física: as apresentações serão realizadas em espaços das escolas que possibilitem o acesso e a circulação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Serão observadas as condições de acesso, incluindo rampas, banheiros acessíveis, áreas de circulação e espaços adequados para cadeirantes e seus acompanhantes. Os locais das apresentações contarão com áreas reservadas e devidamente sinalizadas para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, posicionadas de forma a proporcionar boa visibilidade, conforto e segurança durante o espetáculo. Os espaços serão organizados para garantir a circulação adequada de cadeiras de rodas e evitar obstáculos que possam prejudicar a participação ou a visualização da apresentação. A equipe do projeto realizará alinhamento prévio com cada escola para identificar as características do local e definir a melhor organização do espaço, considerando as necessidades de acessibilidade do público participante. Acessibilidade de Conteúdo: todas as 30 apresentações contarão com intérprete de Libras, garantindo o acesso ao conteúdo artístico por estudantes surdos ou com deficiência auditiva. Durante as apresentações, os números de mágica serão conduzidos e narrados pelo próprio artista, que verbalizará as principais ações, objetos, movimentos e elementos relevantes para a compreensão dos números, favorecendo o acompanhamento do espetáculo por pessoas com deficiência visual. A comunicação verbal será utilizada de forma clara e objetiva, buscando tornar a narrativa e os elementos cênicos mais compreensíveis para diferentes públicos. Sempre que necessário, a equipe também poderá realizar orientações e mediações para facilitar a participação dos estudantes com deficiência. Dessa forma, o projeto busca promover uma experiência cultural inclusiva e acessível, garantindo que estudantes com deficiência possam participar das apresentações de mágica e humor em condições adequadas de segurança, conforto, compreensão, circulação e visibilidade.OBJETIVO GERALPromover o acesso à cultura e à arte por meio da realização de espetáculos de mágica e humor em escolas públicas, utilizando o encantamento, a criatividade e o entretenimento como ferramentas de inspiração para crianças e adolescentes. O projeto "Regando Sonhos para Colher Futuros" busca estimular a importância de sonhar, acreditar no próprio potencial e enxergar novas possibilidades para o futuro, contribuindo para a formação cultural, emocional e social dos estudantes. OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 30 apresentações gratuitas de mágica e humor, sendo 2 apresentações em cada uma das 15 escolas publicas participantes.Levar o projeto a 15 cidades do estado do Paraná, ampliando a circulação e o acesso às atividades culturais para estudantes de diferentes localidades.Beneficiar diretamente aproximadamente 7.500 alunos, entre crianças e adolescentes, proporcionando contato direto com a linguagem artística da mágica, do humor e do espetáculo ao vivo.Atender prioritariamente o público infantojuvenil do ambiente escolar, promovendo uma experiência cultural gratuita, acessível e de caráter lúdico.Utilizar a mágica e o humor como instrumentos de sensibilização, inspiração e reflexão, tornando a mensagem sobre sonhos e futuro acessível e atrativa ao público.Incentivar os estudantes a acreditarem em seus sonhos, reconhecerem suas capacidades e desenvolverem uma visão positiva sobre seu futuro.Estimular valores como persistência, criatividade, autoestima, esperança, determinação e capacidade de superar desafios.Democratizar o acesso à cultura, levando apresentações artísticas gratuitas diretamente ao ambiente escolar, especialmente para estudantes com menor acesso a espetáculos culturais.Promover momentos de lazer, entretenimento e formação cultural, aproximando crianças e adolescentes das artes do espetáculo e da experiência de assistir a uma apresentação artística ao vivo.Contribuir para a formação de público e valorização da cultura, despertando o interesse dos estudantes por manifestações artísticas e culturais.Utilizar a experiência do espetáculo como ponto de partida para uma mensagem de transformação: assim como uma semente precisa ser cuidada para crescer e florescer, os sonhos precisam ser cultivados com conhecimento, dedicação, coragem e oportunidades para se transformar em futuros possíveis.O projeto "Regando Sonhos para Colher Futuros" nasce da compreensão de que o acesso à cultura e à arte pode contribuir significativamente para a formação de crianças e adolescentes, especialmente quando as atividades culturais chegam diretamente ao ambiente escolar. Para muitos estudantes, a escola é um dos principais espaços de acesso a experiências artísticas, culturais e de convivência coletiva. A proposta utiliza a mágica e o humor como linguagens de fácil comunicação e grande poder de encantamento, capazes de despertar a curiosidade, a imaginação e o interesse do público infantojuvenil. A partir do espetáculo, pretende-se criar uma experiência que vá além do entretenimento, levando aos estudantes uma mensagem de incentivo à importância de sonhar, acreditar em suas capacidades e buscar caminhos para construir seus próprios futuros. O projeto realizará 30 apresentações gratuitas em 15 escolas públicas de 15 cidades do Paraná, possibilitando que diferentes comunidades tenham contato com um espetáculo artístico profissional dentro do próprio ambiente escolar. A circulação contribui para a democratização do acesso à cultura, descentralizando as ações culturais e levando o espetáculo a públicos que muitas vezes possuem poucas oportunidades de assistir a apresentações artísticas ao vivo. A metáfora presente no título do projeto orienta toda a proposta: assim como uma planta precisa ser regada para crescer e florescer, os sonhos precisam ser cultivados por meio de conhecimento, incentivo, criatividade, dedicação e oportunidades. A mágica representa justamente a possibilidade de enxergar aquilo que parece impossível de uma maneira diferente, estimulando os estudantes a ampliarem sua imaginação e acreditarem que podem construir novas possibilidades para suas vidas. Além de proporcionar momentos de lazer, diversão e encantamento, o projeto busca contribuir para a formação cultural e de público, aproximando crianças e adolescentes das artes do espetáculo e valorizando a cultura como instrumento de inspiração, convivência e transformação. Dessa forma, "Regando Sonhos para Colher Futuros" propõe uma ação cultural acessível, educativa e descentralizada, utilizando a força da arte e do encantamento para levar aos estudantes uma mensagem simples e significativa: todo grande futuro começa com um sonho que alguém teve coragem de cultivar.PRÉ-PRODUÇÃO — 01/06/2027 a 31/07/2027Duração: 2 meses Planejamento geral e organização do projeto.Contato e articulação com as 15 escolas participantes.Definição das 15 cidades e elaboração do cronograma de apresentações.Contratação e organização da equipe artística, técnica e de produção.Contratação de intérpretes de Libras e planejamento das medidas de acessibilidade.Levantamento das necessidades de cada espaço escolar.Organização de logística, transporte, hospedagem e materiais necessários.Divulgação e comunicação do projeto junto às escolas e comunidades.Preparação, ensaios e ajustes do espetáculo de mágica e humor.EXECUÇÃO — 01/08/2027 a 30/11/2027Duração: 4 meses Realização da circulação do projeto por 15 cidades do Paraná.Realização de 30 apresentações gratuitas, sendo 2 apresentações em cada uma das 15 escolas participantes.Atendimento estimado de aproximadamente 7.500 crianças e adolescentes.Realização dos espetáculos de mágica e humor, com abordagem voltada à importância de sonhar, acreditar no próprio potencial e buscar novas possibilidades para o futuro.Disponibilização de intérprete de Libras em todas as apresentações.Organização de espaços reservados e sinalizados para pessoas com deficiência e seus acompanhantes.Registro fotográfico e audiovisual das atividades realizadas.Divulgação das ações e dos resultados do projeto.PÓS-PRODUÇÃO — 01/12/2027 a 31/12/2027Duração: 1 mês Organização e conferência dos registros das atividades realizadas.Sistematização dos resultados e informações de público.Organização de documentos, comprovantes e materiais do projeto.Avaliação dos resultados alcançados em relação às metas previstas.Elaboração dos relatórios finais e demais documentos necessários.Organização e arquivamento dos materiais de divulgação e registros do projeto.Encerramento administrativo e financeiro da execução.ANDREY MANDRAKE – PROPONENTE E ARTISTA / MÁGICO Andrey Mandrake é mágico, comediante e produtor cultural, com experiência profissional na realização de espetáculos de mágica, humor e entretenimento. Ao longo de sua trajetória, já realizou apresentações em mais de 50 colégios, desenvolvendo experiência específica com o público infantojuvenil e com apresentações realizadas em instituições de ensino. Em 2017, participou do programa da Rede Globo apresentado por Fátima Bernardes, ampliando sua experiência e visibilidade artística. Também possui experiência em apresentações teatrais, tendo realizado shows em teatros de Curitiba, Guarapuava e Laranjeiras do Sul, além de apresentações em eventos públicos e projetos culturais. Sua atuação artística combina mágica, ilusionismo, humor e interação com o público, desenvolvendo espetáculos voltados a diferentes faixas etárias. Também atua na criação e produção de projetos culturais, com experiência na realização de ações de democratização do acesso à cultura e apresentações gratuitas em escolas e comunidades. JOILSON GUILHERME DA SILVA – PRODUTOR Profissional com mais de 7 anos de atuação junto a Andrey Mandrake, principalmente na produção e organização de apresentações realizadas em colégios. Possui experiência no planejamento, organização logística, acompanhamento de equipes e execução de atividades relacionadas à produção de espetáculos e eventos culturais. Sua experiência contínua junto ao artista contribui para o conhecimento das necessidades específicas de apresentações em instituições de ensino e para o adequado desenvolvimento das atividades do projeto. VICTOR MACHADO DE SOUZA – COMUNICAÇÃO Profissional com mais de 2 anos de atuação junto a Andrey Mandrake, desenvolvendo atividades relacionadas à comunicação e divulgação de projetos e apresentações culturais. Já atuou no projeto “Vale a Pena Sonhar”, contribuindo para as ações de comunicação e divulgação. Possui experiência na elaboração e execução de estratégias de comunicação, divulgação das atividades e aproximação do projeto com o público. ANDERSON GUILHERME DA SILVA – ASSISTENTE DE PALCO Profissional com mais de 3 anos de atuação junto a Andrey Mandrake, desempenhando a função de assistente de palco. Possui experiência no suporte às apresentações, organização de materiais, preparação dos espaços e auxílio à equipe artística e técnica. Atuou em grandes eventos, incluindo a FENAFEP – Festa Nacional do Feijão Preto, em Prudentópolis, nos anos de 2024 e 2025, adquirindo experiência em apresentações de grande público e estruturas de eventos. GIOVANI DE LIMA MANCHUR – DJ E ASSISTENTE DE PALCO Profissional com aproximadamente 1 ano de atuação junto a Andrey Mandrake, desempenhando as funções de DJ e assistente de palco. Possui experiência em apresentações realizadas em colégios e teatros, contribuindo com a execução musical, ambientação sonora e suporte às atividades de palco. Em 2026, atuou em apresentações em teatros, incluindo Guarapuava e Laranjeiras do Sul, além de apresentações realizadas em instituições de ensino.Produto: Espetáculo de Mágica e Humor – Regando Sonhos para Colher Futuros Formato: Espetáculo de mágica e humor, com interação e participação do público, desenvolvido especialmente para o ambiente escolar e para crianças e adolescentes. Duração: Aproximadamente 60 minutos por apresentação. Quantidade: 30 apresentações, sendo 2 apresentações em cada uma das 15 escolas participantes, distribuídas em 15 cidades do Paraná. Público: Crianças e adolescentes em idade escolar, com público estimado de aproximadamente 7.500 estudantes. Classificação indicativa: Livre. Estrutura do espetáculo: A apresentação será composta por números de mágica, momentos de humor, interação com os estudantes e mensagens de inspiração. Os números serão organizados de forma dinâmica e acessível, mantendo o interesse do público e conduzindo a apresentação para a temática central do projeto: a importância de sonhar, acreditar em si mesmo e cultivar os próprios sonhos. Materiais e recursos técnicos: Serão utilizados equipamentos e materiais próprios da linguagem da mágica e do espetáculo, incluindo objetos cênicos, acessórios de ilusionismo, materiais de apoio, recursos de sonorização e demais elementos necessários à realização das apresentações. A estrutura será adaptada às características de cada espaço escolar, priorizando segurança, visibilidade e interação com o público. Projeto pedagógico: O espetáculo possui caráter cultural e educativo, utilizando a mágica e o humor como ferramentas de sensibilização e inspiração. A abordagem busca estimular nos estudantes a imaginação, criatividade, persistência, determinação e confiança em suas próprias capacidades. A mensagem central trabalha a metáfora de que os sonhos são como sementes que precisam ser regadas e cultivadas para florescer, relacionando o desenvolvimento dos sonhos à importância do conhecimento, dedicação, coragem e oportunidades. A proposta não pretende substituir atividades pedagógicas da escola, mas proporcionar uma experiência artística que dialogue com o universo dos estudantes e contribua para sua formação cultural e para a valorização da arte como instrumento de inspiração e transformação. Acessibilidade: Todas as 30 apresentações contarão com intérprete de Libras. Serão também disponibilizados espaços reservados e sinalizados para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, garantindo melhores condições de acesso, circulação, visibilidade e participação.O projeto “Regando Sonhos para Colher Futuros” apresenta como diferencial a utilização da mágica e do humor como ferramentas de aproximação, encantamento e inspiração, criando uma experiência cultural capaz de dialogar diretamente com crianças e adolescentes de maneira leve, divertida e significativa. A proposta foi concebida especialmente para o ambiente escolar, permitindo que a experiência artística aconteça dentro das próprias comunidades onde os estudantes vivem e estudam. Dessa forma, o projeto contribui para a descentralização das ações culturais, levando um espetáculo profissional a diferentes cidades do Paraná e ampliando as oportunidades de acesso à cultura. Outro aspecto relevante é a combinação entre entretenimento e mensagem de inspiração. A mágica desperta a curiosidade e mostra ao público que aquilo que inicialmente parece impossível pode ser visto e compreendido de novas maneiras. A partir dessa experiência, o espetáculo conduz uma reflexão sobre sonhos, escolhas, possibilidades e futuro, incentivando os estudantes a acreditarem em seu potencial e a valorizarem o conhecimento e a persistência. A proposta também valoriza a experiência coletiva proporcionada pelo espetáculo ao vivo, reunindo estudantes em um momento de convivência, diversão, imaginação e contato direto com a arte. O projeto busca, assim, não apenas apresentar um espetáculo, mas proporcionar uma experiência cultural que possa permanecer na memória dos participantes e estimular novas formas de enxergar seus próprios sonhos e possibilidades. A realização do projeto também contribuirá para a formação de público para as artes do espetáculo, aproximando crianças e adolescentes da produção cultural e despertando o interesse pela mágica, pelo teatro, pelo humor e por outras manifestações artísticas. Ao levar cultura gratuitamente às escolas, o projeto reafirma seu compromisso com a democratização do acesso, a inclusão e a valorização da infância e da juventude, utilizando a arte como instrumento de inspiração e transformação social.O projeto “Regando Sonhos para Colher Futuros” terá acesso gratuito e integralmente destinado ao público escolar, não havendo comercialização de ingressos ou cobrança de qualquer valor dos participantes. Serão realizadas 30 apresentações de mágica e humor em 15 escolas de 15 cidades do Paraná, sendo duas apresentações por escola, beneficiando diretamente aproximadamente 7.500 crianças e adolescentes. A distribuição do acesso será realizada em parceria com as escolas participantes, que organizarão a participação dos estudantes de acordo com sua capacidade e estrutura. Dessa forma, o projeto leva a atividade cultural diretamente ao ambiente escolar, facilitando o acesso de estudantes que, muitas vezes, possuem poucas oportunidades de assistir a espetáculos artísticos profissionais. Como medida de ampliação do acesso, todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, promovendo a inclusão de estudantes surdos ou com deficiência auditiva. Também serão disponibilizados espaços reservados e devidamente sinalizados para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, garantindo melhores condições de visibilidade, conforto, circulação e participação durante as apresentações. A proposta também prioriza a descentralização cultural, levando o espetáculo a diferentes cidades do Paraná e não concentrando as atividades apenas nos grandes centros urbanos. A circulação permitirá que estudantes de diferentes comunidades tenham contato com a mágica, o humor e as artes do espetáculo ao vivo. Não haverá distribuição de produtos culturais para comercialização. O principal produto da proposta é o próprio espetáculo artístico, oferecido gratuitamente ao público, tendo como finalidade democratizar o acesso à cultura, promover a formação de público e utilizar a arte como instrumento de inspiração e valorização dos sonhos.Regando Sonhos para Colher Futuros é um projeto cultural que promoverá a circulação de espetáculos de mágica e humor em 15 escolas públicas de 15 cidades do Paraná, totalizando 30 apresentações, sendo duas por escola. A proposta utiliza a linguagem da mágica, do humor e do encantamento como ferramentas de aproximação com crianças e adolescentes, criando momentos de diversão, reflexão e inspiração. Por meio de um espetáculo lúdico e interativo, o projeto busca estimular os estudantes a acreditarem em seus sonhos, reconhecerem suas potencialidades e compreenderem a importância de persistir diante dos desafios. A iniciativa pretende ampliar o acesso à cultura no ambiente escolar e utilizar a arte como instrumento de sensibilização, motivação e transformação, incentivando cada participante a sonhar, acreditar e construir novas possibilidades para seu futuro.Nome do produto: Regando Sonhos para Colher Futuros Formato: Espetáculo de mágica e humor, com interação com o público. Quantidade: 30 apresentações gratuitas. Local de realização: 15 escolas, distribuídas em 15 cidades do estado do Paraná, sendo 2 apresentações em cada escola. Descrição: Espetáculo artístico de mágica e humor voltado ao público infantojuvenil, utilizando o encantamento, a diversão e a interação como elementos para transmitir uma mensagem de inspiração e reflexão sobre a importância de sonhar e acreditar no próprio potencial. Durante a apresentação, números de mágica e momentos de humor são utilizados para estimular a imaginação, a criatividade e a participação dos estudantes. A proposta busca mostrar, de forma leve e acessível, que grandes conquistas podem começar com um sonho e que é necessário cultivar esse sonho com conhecimento, dedicação, persistência, coragem e oportunidades. O espetáculo estabelece uma relação simbólica entre o cultivo de uma semente e o desenvolvimento dos sonhos, reforçando a ideia de que cada criança e adolescente possui potencial para construir novas possibilidades para seu futuro. Público-alvo: Crianças e adolescentes em idade escolar, com atendimento estimado de aproximadamente 7.500 estudantes. Classificação indicativa: Livre. Acessibilidade: Todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, além de espaços reservados e sinalizados para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, garantindo melhores condições de acesso, visibilidade, conforto e participação. Acesso: Todas as apresentações serão gratuitas, realizadas diretamente nas escolas participantes, como forma de democratizar e descentralizar o acesso à cultura.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRPrudentópolisPerformance de Circo, Clown e Ilusionismo2027-06-012027-12-31.0000ANDREY MANDRAKE PRODUCOES LTDA26410140ApucaranaParanáPRBrasil410150ArapongasParanáPRBrasil410650Coronel VividaParanáPRBrasil410720Dois VizinhosParanáPRBrasil410820Formosa do OesteParanáPRBrasil410940GuarapuavaParanáPRBrasil411140IvaíParanáPRBrasil411180JacarezinhoParanáPRBrasil411460Marechal Cândido RondonParanáPRBrasil411570MatinhosParanáPRBrasil411610Moreira SalesParanáPRBrasil411810ParanacityParanáPRBrasil412080Quatro BarrasParanáPRBrasil412710Telêmaco BorbaParanáPRBrasil412800UbiratãParanáPRBrasil172233.5996000172233.5996269065Canarinhos de São ValentimProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.66216405000170Projeto em avaliação documentalCURSO / OFICINA / ESTÁGIOACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O Centro Cultural Tuiuty, onde são desenvolvidas as oficinas culturais, possui acesso facilitado para idosos e pessoas com mobilidade reduzida, com portas amplas e elevador.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Caso hajam alunos inscritos nos cursos com deficiência visual serão utilizadas partituras em alto relevo. Nesse caso, as custas correm por conta do proponente.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: por se tratar música cantada não há como contemplar esse público.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que fornecessário. APRESENTAÇÃO MUSICALACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais onde são realizados os eventos propostos possuem rampas de acesso e portas amplas.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: podem ouvir as apresentações dos eventos sem prejuizo.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: interprete de libras, se necessário.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Conforme orientações, como medida de acessibilidade para deficiêntes intelectuais para os eventos serão utilizados no protocolo linguagem simples, para que seja melhor compreendido por parte desse público.Objetivo Geral Através do projeto Canarinhos de São Valentim pretende-se dar continuidade as atividades do Coro Canarinhos de São Valentim e realizar a Sexta edição do Encontro de Coros Infanto-juvenis da comunidade de São Valentim, em Bento Gonçalves/RS Objetivo Específico 1. Realizar pelo período de 11 meses aulas de canto coral, uma vez por semana.2. Realizar pelo período de 08 meses aulas de Talian, uma vez por semana. 3. Realizar pelo períodp de 08 meses aulas de expressão corporal, uma vez por semana.4. Realizar 01 Encontro de Coros Infanto-juvenis em espaço público e com entrada gratuitaNo Distrito de Tuiuti, localizado no interior de Bento Gonçalves, na Serra Gaúcha, o canto é tradição e legado deixado pelos imigrantes italianos que colonizaram a região. Desde a colonização, o canto esteve presente como forma de expressar o modo de vida e os costumes no trabalho, na vida social e religiosa. Atualmente, observa-se um grande número de coros adultos em contraste com a escassez de coros infantis. O projeto em tela pretende manter e desenvolver o Coro Infantojuvenil Canarinhos de São Valentim, criado em 2021 por iniciativa de pais que reconheceram a importância da inserção do canto na vida de seus filhos. Até o presente momento, o coro manteve suas atividades com recursos próprios e pelo empenho das famílias. Em 2022, foi realizado o 1º Festival de Coros dos Canarinhos de São Valentim, reunindo cerca de 200 coralistas infantis da região. Contudo, verificou-se que muitas crianças deixam de participar devido às dificuldades financeiras de suas famílias em arcar com custos de professor, transporte e vestimenta. Diante desse cenário e do apoio já manifestado por empresas locais, o grupo formalizou-se e decidiu-se inscrever o projeto via Lei de Incentivo à Cultura Federal, como forma de democratizar o acesso ao canto coral no Distrito de Tuiuti e região. A partir de 2025, o grupo passou a cantar também em língua talian, reconhecida pelo IPHAN como Patrimônio Cultural Brasileiro (ttps://indl.iphan.gov.br/inventarios/lingua-talian/). Essa escolha reforça o compromisso com a preservação do patrimônio imaterial e com a valorização das raízes culturais da imigração italiana, ampliando o alcance artístico e educativo do projeto. Assim, o projeto Canarinhos de São Valentim atende aos Incisos I e II do Art. 1º da Lei 8.313/91, bem como aos objetivos do Inciso I, alínea c, do Art. 3º da referida norma. Conhecendo-se o poder transformador da cultura e do canto coral, busca-se junto a este Ministério apoio para desencadear o despertar cultural de nossa comunidade, razão pela qual se requer a aprovação do projeto ora apresentado.Pré-produçãoTempo estimado: 30 diasReuniões de equipe para organização das ações necessárias para realização das atividades propostas pelo projeto. Divulgação das atividades do projeto. ExecuçãoTempo estimado: 11 meses- Aulas de de canto, lingua italiana e expressão corporal para manutenção e preparação para apresentações do Coral Canarinhos de São Valentim- Realização de 01 evento Pós-produçãoTempo estimado: 30 diasCompilação de informações e dados finais sobre os resultados obtidos no projeto.Prestação de contasCelso Antonio Oliveira FortesFunção no projeto: professor de cantoReceberá pela rubrica "regente"Celso iniciou no estudo da música no escolasticado La Salle – Canoas 1968- e fez curso de Regência naPro Arte Teresópolis/RJ – 1982. A partir de 1970 passa a coordenar e a reger uma série de corosCanarinhos no Rio Grande do Sul, que hoje chegam ao número de 45. Foi presidente da FederaçãoNacional dos Meninos Cantores do Brasil, organizador de Congressos Nacionais de Meninos Cantores e deturnês artísticas dos Meninos Cantores de Campinas a Europa- 1996- e com os canarinhos de NovoHamburgo – 1997 Fernanda TomasiFunção no projeto: Coordenação Geral do projetoReceberá pela rúbrica "coordenação geral"Fernanda é Bacharel em Turismo pela Universidade de Caxias do Sul (2005). Tendo trabalhado com cultura desde 2002 emeventos locais, a partir de 2004 passa a buscar informações relacionadas a formatação de projetos culturias. Em 2015participa do Curso de Extensão em Administração Pública da Cultura - EAD pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul(UFRGS). Responsável pela elaboração, coordenação geral e prestação de contas de diversos projetos culturais a nívelfederal, estadual e municipal. Daiane Anderle da Silva Função no projeto: coordenação administrativo-financeira Profissional multidisciplinar com sólida trajetória de empreendedorismo, educação, área da psique humana, gestão pública e cultural. Formação na área de educação onde atuou como professora para séries iniciais. Já participou e liderou projetos em Feiras e Eventos do Município de Bento Gonçalves, como Fenavinho/Expobento, FIEMA, Movelsul - Movergs - FIMMA Expositor e Marceneiro. Formações e estudo na área de terapia há 10 anos, dedica-se à mudança de padrões comportamentais e ao desenvolvimento humano. Atualmente sócia-proprietária na empresa Arte no Carinho, onde dedica-se à área de tecnologia, internet e vendas online, bem como, preside e lidera o Instituto Musical Canarinhos de São Valentin, sendo responsável pela governança institucional e pela gestão estratégica de projetos intergeracionais. Liege Sobirai Função no projeto: aulas de expressão corporal Professora de dança e profissional de Educação Física com mais de 14 anos de atuação em ensino, criação e montagem coreográfica. Trabalha com ballet clássico infantil, dança para adultos e outras modalidades, coreógrafa de espetáculos, mostras, eventos sociais e projetos culturais na Serra Gaúcha. Geraldo Farina Função no projeto: aulas de língua e cultura italiana Geraldo é pós-graduado em letras. Inicia sua atuação como professor de educação musical em 1970. A partir de 1989, passa a ser regente de diversos coros na Serra Gaúcha. Entre 2003 e 2013 trabalha com regência de corais e ensino de flauta doce para crianças com atuação em Vila Flores, Veranópolis, Carlos Barbosa, Garibaldi, Nova Roma do Sul e Bento Gonçalves. Atualmente é regente do Coral Vale dos Vinhedos. Possui 07 livros publicados e participação em outras 6 coletâneas, todos tendo como tema central a história e cultura da imigração italiana. Realizou cursos de lingua italiana e também de Talian.Plano de Execução das Atividades/ projeto pedagógico Projeto: Aperfeiçoamento do Coral Canarinhos de São ValentimO projeto pedagógico tem como finalidade qualificar o trabalho artístico desenvolvido pelo Coral Canarinhos de São Valentim por meio da integração entre aulas de língua italiana, expressão corporal e prática coral. As atividades buscam ampliar as habilidades musicais, interpretativas e culturais dos participantes, fortalecendo a identidade histórica da comunidade de São Valentim, marcada pela imigração italiana, ao mesmo tempo em que promovem o desenvolvimento humano, artístico e social das crianças e adolescentes. A proposta compreende uma formação integrada, onde a música é entendida como instrumento de educação, valorização cultural, fortalecimento da autoestima e incentivo à convivência. Objetivo GeralPromover o aperfeiçoamento artístico, cultural e humano dos integrantes do Coral Canarinhos de São Valentim por meio de atividades complementares de língua italiana e expressão corporal, fortalecendo a interpretação musical, a consciência corporal e a valorização das raízes culturais italianas. Objetivos EspecíficosDesenvolver noções básicas da língua italiana voltadas ao repertório coral.Melhorar a pronúncia, dicção e compreensão das letras interpretadas.Estimular o conhecimento sobre a cultura italiana e sua influência na região.Desenvolver consciência corporal, postura e presença de palco.Trabalhar expressão facial, comunicação não verbal e interpretação artística.Fortalecer o trabalho em equipe, disciplina e cooperação.Preparar os participantes para apresentações públicas com maior qualidade artística. MetodologiaAs atividades serão realizadas de forma prática, participativa e interdisciplinar, respeitando a faixa etária e o nível de desenvolvimento dos participantes. O projeto será dividido em três eixos pedagógicos integrados: 1. Língua TalianAs aulas serão voltadas especialmente para o repertório do coral, contemplando: vocabulário básico; pronúncia correta; leitura e compreensão das letras; expressões culturais; história da imigração italiana; aspectos da cultura, tradições e costumes.Sempre que possível, os conteúdos serão relacionados diretamente às músicas ensaiadas pelo coral. 2. Expressão CorporalAs oficinas desenvolverão: consciência corporal; postura para canto coral; respiração; relaxamento; coordenação motora; deslocamento em palco; comunicação corporal; expressão facial; interpretação das músicas.Serão utilizados jogos teatrais, exercícios lúdicos e dinâmicas de grupo. 3. Integração com a Prática CoralDurante os ensaios serão aplicados os conhecimentos adquiridos nas oficinas por meio de: interpretação das canções; correção de pronúncia; expressão artística; movimentação cênica; preparação para apresentações. Resultados EsperadosAo final do projeto espera-se que os integrantes: apresentem melhor compreensão e pronúncia do Talian aplicado ao repertório coral;desenvolvam maior consciência corporal e segurança durante as apresentações;ampliem a capacidade interpretativa das obras musicais;fortaleçam sua identidade cultural relacionada à imigração italiana;demonstrem maior integração, disciplina e cooperação;elevem a qualidade artística do Coral Canarinhos de São Valentim, contribuindo para a preservação e difusão do patrimônio cultural da comunidade. A proposta pedagógica fundamenta-se na compreensão de que o canto coral vai além da execução musical. A interpretação de obras em Talian exige conhecimento do idioma, compreensão do contexto cultural e capacidade de expressar sentimentos por meio da comunicação corporal. Dessa forma, as atividades de Talian e expressão corporal constituem ferramentas essenciais para o aprimoramento artístico do coral, permitindo que os participantes interpretem o repertório com maior autenticidade, sensibilidade e qualidade técnica, ao mesmo tempo em que fortalecem os vínculos com a herança cultural italiana presente na comunidade de São Valentim. Aulas DE CANTO CORAL Resposável: Celso Antonio Oliveira FortesO canto coral proporciona a integração pessoal, a motivação através do conhecimento de si e do desafio do processo de construir algo novo em equipe. O participante aprende a dominar e a conhecer a sua própria voz, empregando técnica e respiração adequadas e adquirindo consciência vocal para cantar apropriadamente.Objetivo: manutenção e aperfeiçoamento dos integrantes do Coro Canarinhos de São ValentimCarga horária: 1h semanaisVagas: 30Faixa etária: de 07 à 18 anosCritérios de seleção: terão preferência integrantes de familias chefiadas por mulheres, de baixa renda e moradoras da comunidade onde o projeto é desenvolvido. Aulas de língua Italiana Responsável: Geraldo Farina Objetivo: melhorar a pronuncia e dicção do repertório cantado em Talian pelos integrantes do Coro Canarinhos de São ValentimCarga horária: 1h semanaisVagas: 30Faixa etária: de 07 à 18 anosCritérios de seleção: terão preferência integrantes de familias chefiadas por mulheres, de baixa renda e moradoras da comunidade onde o projeto é desenvolvido Aulas de Expressão Corporal Responsável: Liege Sobirai Objetivo: melhorar a desenvoltura dos integrantes do Coro Canarinhos de São Valentim durante as apresentações.Carga horária: 1h semanaisVagas: 30Faixa etária: de 07 à 18 anosCritérios de seleção: terão preferência integrantes de familias chefiadas por mulheres, de baixa renda e moradoras da comunidade onde o projeto é desenvolvidoDemocratização de acessoSerá dada através dos Incisos I, II, e II do art.41 da IN 29/2026I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão emquantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores deinstituição públicas de ensino;ENTRADA FRANCA: Todas as atividades previstas no projeto (oficinas/eventos) serão realizadas de forma gratuita a todos ospúblicos atingidos Ampliação de AcessoSe dará através do INciso I, do art.42 da IN 29/2026I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social oueducativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);ENTRADA FRANCA: Todas as atividades previstas no projeto (oficinas/eventos) serão realizadas de forma gratuita a todos ospúblicos atingidosAtravés do projeto Canarinhos de São Valentim pretende-se dar continuidade as atividades do Coro Infanto juvenil Canarinhos de São Valentim e realizar a sexta edição do Encontro de Coros Infanto-juvenis da comunidade de São Valentim, em Bento Gonçalves/RSRealização do Encontro de CorosDuração: 01 diaClassificação: livreDuração estimada: 3hCritério de seleção/distribuição: Aberto ao público sem cobrança de ingresso.Objetivo: divulgar e valorizar o trabalho realizado pelo Coral Canarinho de São Valentim na região.Organização: Serão convidados coros infanto-juvenis da Serra Gaúcha para participar. Cada coro apresentará até 03 músicas a seu critério. Estima-se a participação de até 8 coros.Todos os coros participantes receberão troféu de participação e os integrantes um lanche, por setratarem de crianças e pelo tempo estimado de quase 3 horas de evento.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSBento GonçalvesEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-02-012027-12-31.0000INSTITUTO MUSICAL DOS CANARINHOS DE SAO VALENTIN/TUIUTY26430210Bento GonçalvesRio Grande do SulRSBrasil123923.25000123923.25269064Circuito Junino Sertão Dourado: Tradição e Alegria na Região MetropolitanaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***579023**Projeto em avaliação documentalPLANO DE ACESSIBILIDADE Os festivais e praças públicas pré-selecionados para a circulação possuem infraestrutura acessível com rampas, banheiros públicos adaptados e solo regular. O grupo cooperará com as coordenações locais para reservar uma área na primeira fileira da arena de apresentação destinada exclusivamente a pessoas com deficiência (PCD), idosos e gestantes. O material em vídeo do Casamento Junino gravado pela empresa terceirizada será disponibilizado gratuitamente na internet e contará obrigatoriamente com recursos de Legenda Opcional (Closed Caption) e faixa de Audiodescrição ativada.1 Objetivo Geral Promover a circulação do grupo junino Sertão Dourado em festivais de Fortaleza e Região Metropolitana, garantindo estrutura profissional de produção. 2. Objetivos Específicos Confeccionar 60 figurinos completos (brincantes, destaques, músicos, equipe de apoio) e adereços cenográficos. Garantir a logística de transporte (ônibus e caminhão de apoio para cenários) para circuito de 20 festivais regionais. Oferecer suporte nutricional de ensaios (alimentação/ajuda de custo) durante 06 meses de preparação.A cultura junina é um dos maiores patrimônios imateriais do Nordeste, movimentando a economia criativa, gerando emprego para artesãos, costureiras e coreógrafos, e afastando jovens da vulnerabilidade social. O grupo Sertão Dourado desempenha um papel fundamental na preservação dessa identidade em Maracanaú e Fortaleza. A falta de recursos próprios para custear figurinos complexos, alimentação em ensaios exaustivos e o transporte seguro de 60 pessoas e cenários impede o crescimento do grupo. A aprovação na Lei Rouanet permitirá elevar a qualidade técnica do espetáculo, garantir a segurança dos brincantes nos deslocamentos e democratizar o acesso à cultura popular de forma profissionalizada. O apoio institucional e financeiro garante a sobrevivência desta arte popular, gerando trabalho e renda para a comunidade em um momento de celebração da identidade regional.Pré-Produção (Meses 1 e 2): Formalização dos contratos com os profissionais e empresas terceirizadas. Entrega do roteiro escrito do Casamento Junino por Jhonathan Kassiano. Aprovação técnica dos croquis de figurinos junto ao atelier de costura. Mapeamento e pré-inscrição do grupo nas ligas e festivais juninos. Produção e Ensaios (Meses 3 a 5): Início das oficinas coreográficas com os 40 dançarinos sob comando de Humberto Costa. Execução diária da logística de lanches/hidratação. Confecção simultânea dos figurinos e cenários. Início dos ensaios de sincronia entre o corpo de dança e a banda regional. Circulação e Registro (Meses 6 a 8): Ativação dos contratos logísticos de ônibus e caminhão baú para o circuito de apresentações. Execução cronológica dos 20 festivais agendados. Captação de imagens e gravação em alta definição do Casamento Junino pela equipe audiovisual na apresentação principal. Pós-Produção e Prestação de Contas (Meses 07 e 08): Pagamentos finais, emissão de notas fiscais e relatórios técnicos de cumprimento de objeto. Auditoria financeira realizada pelo contador Carlos e submissão da prestação de contas digital via Salic.Núcleo Técnico e Financeiro Proponente e Coordenador Geral: CARLOS FREIRE SILVA Função: Gestor institucional responsável direto pelo acompanhamento de metas, governança executiva, assinatura de contratos e ordenação de despesas. Roteirista: JHONATHAN KASSIANO Função: Criação do argumento e do texto dramático inédito para o Casamento Junino, definindo as falas, personagens e a narrativa teatral que guiará o espetáculo. Coreógrafo e Diretor Artístico: FRIDYMEM NASCIMENTO Função: Criação dos passos, desenhos de quadra e movimentação cênica dos brincantes; direção cênica do casamento e ensaios criativos durante os 06 meses. Contador Especializado: Deyvd dos Santos silva Função: Profissional habilitado com CRC ativo responsável pela escrituração financeira exclusiva, emissão de demonstrativos e montagem do relatório final para a Prestação de Contas. Núcleo de Produção e Logística Projetista Cultural: CAROL MORAES Função: Elaboração técnica do projeto, adequação orçamentária, cadastro no sistema Salic e acompanhamento técnico das diligências até a homologação. Produtor Executivo: LUANNE Função: Coordenação prática dos ensaios, agendamento de rotas de transporte, logística de alimentação e mediação institucional junto às ligas de festivais. Núcleo de Arte, Indumentária e Cenografia (Empresa Terceirizada) Prestador de Serviços: Atelier de Costura e Cenografia Local (A Contratar) Função: Empresa especializada responsável pela aquisição de insumos (tecidos e aviamentos), alfaiataria sob medida de 60 indumentárias, produção de sapatos e construção dos painéis cenográficos móveis de arena. Núcleo de Música e Audiovisual (Empresa Terceirizada PJ) Prestador de Serviços: Produtora Musical e Audiovisual Regional (A Contratar) Função: Empresa encarregada da coordenação e contratação da Banda Regional (músicos para as 12 apresentações com música ao vivo), arranjos e gravação audiovisual profissional em alta definição (HD/4K) para salvaguarda histórica.Direção, Roteiro e Núcleo Artístico Texto e Roteiro: Texto inédito e roteiro dramatúrgico assinado por Jhonathan Kassiano, estruturado em atos que combinam teatro popular matuto e intervenções coreográficas. Direção Coreográfica: Comandada pelo coreógrafo Humberto Costa, englobando 3 meses de oficinas coreográficas (expressão corporal, sincronia de grupo, alinhamento de linhas e evolução de quadros juninos) para o elenco. Corpo de Baile: Composto por 40 dançarinos profissionais/artistas da cultura popular (20 pares), com rotina de ensaios e preparação física específica para alta performance. 2. Figurinos e Visagismo (Atelier de Costura) Quantidade: Confecção de 40 indumentárias completas para o corpo de baile, além de figurinos exclusivos para os personagens de destaque (Noivos, Padre, Delegado, Pais dos Noivos).Materiais e Técnicas: Uso de tecidos mistos (chita, cetim, organza e brocados) combinados com aplicações em pedrarias, rendas, fitas de cetim e adereços de cabeça estruturados. Processo: Desenvolvimento baseado na aprovação técnica prévia de croquis, com modelagem sob medida, testes de mobilidade para os dançarinos e acabamento reforçado para suportar a dinâmica da dança. 3. Cenografia e Elementos Visuais Estrutura Cenográfica: Elementos modulares de fácil montagem, desmontagem e transporte (adequados para circulação), representando o cenário de uma vila matuta tradicional. Adereços de Cena: Elementos cenográficos móveis (como pórticos de capela, balões decorativos e estandartes) confeccionados em materiais leves (madeira compensada, vime, tecido e ferragens leves), com acabamento rústico e pintura artística. 4. Sonorização (Banda Regional ao Vivo)Formação Musical: Banda regional composta por sanfona (acordeon), zabumba, triângulo, contrabaixo, guitarra/violão e vocais. Equipamento de Som (Rider Técnico): Sistema de PA adequado para festivais e arenas juninas; microfonação específica para instrumentos percussivos e acústicos; 03 microfones sem fio (headset ou lapela) para os atores principais do casamento; sistema de monitoramento de retorno (In-ear ou caixas de retorno) para banda e elenco. 5. Registro Audiovisual e Memória Captação de Imagem: Gravação da apresentação principal em Alta Definição (HD/4K) utilizando 03 câmeras posicionadas estrategicamente (duas fixas e uma móvel/gimbal) para captar a amplitude das coreografias e os detalhes dramáticos. Captação de Áudio: Gravação do áudio masterizado direto da mesa de som, sincronizado com o ambiente do festival. Finalização: Edição profissional, colorização, inserção de legendas e acessibilidade (LIBRAS e audiodescrição), gerando o produto cultural digital para salvaguarda e prestação de contas. 6. Infraestrutura, Logística e Operação Transporte de Elenco: Utilização de 01 ônibus de turismo executivo (mínimo 46 lugares) devidamente regularizado para o deslocamento seguro dos 40 dançarinos, músicos e equipe técnica ao longo dos 20 festivais. Transporte de Carga: Utilização de 01 caminhão baú (tamanho médio/pesado) para o transporte exclusivo de cenários, adereços, instrumentos musicais e araras de figurino.Logística de Palco e Apoio: Operação diária de fornecimento de lanches e hidratação (água e isotônicos) para o elenco durante os ensaios e dias de circuito, além de kit de primeiros socorros de prontidão.O projeto “Circuito Junino Sertão Dourado: Tradição e Alegria na Região Metropolitana” promoverá a valorização e difusão da cultura junina cearense por meio de apresentações gratuitas em Fortaleza, Maracanaú e Região Metropolitana. A iniciativa envolverá cerca de 60 participantes entre brincantes, músicos, técnicos e equipe de produção, contemplando preparação artística, ensaios, confecção de figurinos e cenografia, transporte e circulação do espetáculo. Serão realizadas 20 apresentações gratuitas, além de uma oficina de Teatro e Expressão Corporal para até 30 jovens de escolas públicas. O projeto também prevê ações de acessibilidade, registro audiovisual e medidas de sustentabilidade, contribuindo para a democratização do acesso à cultura, a preservação das tradições populares e a geração de trabalho e renda para profissionais da cadeia cultural local.METAS SOCIAIS E DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO O foco deste eixo é garantir o retorno do investimento para a comunidade de forma inclusiva e descentralizada. Gratuidade Irrestrita: Todas as 20 apresentações do grupo Sertão Dourado ocorrerão em festivais públicos e praças, com ingressos 100% gratuitos para a população. Oficina Gratuita de Contrapartida: Realização de 01 oficina gratuita de "Teatro e Expressão Corporal para o Casamento Junino" com duração de 4 horas, voltada para até 30 jovens de escolas públicas da Região Metropolitana. Capacitação Profissional: Inclusão e geração de renda direta para costureiras, aderecistas e músicos locais de Maracanaú através das empresas terceirizadas. Estímulo à Juventude: Ocupação de 60 jovens da comunidade em atividades artísticas continuadas por 06 meses, atuando como barreira social contra a vulnerabilidade.espetáculo junino do grupo Sertão Dourado, composto por 60 integrantes integrados entre o corpo de baile, núcleo musical e comitê técnico de apoio. O recurso solicitado será gerido para custear de forma integral a confecção especializada de 60 indumentárias e adereços cenográficos inéditos, suporte nutricional diário durante a rotina de 06 meses de preparação, e logística segura de transportes rodoviários para a circulação do elenco por 20 festivais estruturados em Fortaleza e na Região Metropolitana, impulsionando a descentralização cultural.O projeto consiste na criação, circulação e registro audiovisual do espetáculo coreográfico e teatral "O Casamento Junino", uma celebração viva da identidade nordestina expressa por meio da tradição das quadrilhas juninas. Com texto inédito assinado pelo roteirista Jhonathan Kassiano, a obra revisita o clássico folguedo matuto sob uma perspectiva contemporânea e grandiosa, entrelaçando o teatro popular, a dança de espetáculo e a música regional ao vivo. A narrativa ganha vida no palco através da performance de um corpo de baile composto por 40 dançarinos, cuja preparação técnica e refinamento coreográfico ficam sob a direção minuciosa do coreógrafo Humberto Costa. A plasticidade da obra é sustentada por uma cenografia monumental e figurinos de alta costura junina, desenhados sob medida e executados por atelier especializado, que traduzem visualmente a riqueza estética e as cores do ecossistema cultural do Nordeste. A trilha sonora, elemento condutor da emoção, é executada integralmente ao vivo por uma banda regional, fundindo a precisão rítmica dos ensaios de sincronia à energia pulsante do autêntico forró. Consolidando sua vocação de democratização cultural, o espetáculo cumpre um circuito de circulação com 20 apresentações agendadas nas principais ligas e festivais juninos regionais. O projeto assegura acessibilidade ampla e impacto social, apoiado por uma robusta operação logística. Ao final, a apresentação principal ganha perenidade através de um registro audiovisual em alta definição, eternizando o patrimônio imaterial gerado e salvaguardando a memória dessa manifestação artística para as futuras gerações.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoCEMaracanaúApresentação ou Performance de Dança2027-01-012027-08-31.0000CARLOS ANTONIO FREIRE SILVA26230765MaracanaúCearáCEBrasil230970PacatubaCearáCEBrasil279031.5000279031.5269063Composição na Prática – Circuito de Formação e Criação MusicalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.14583406000159Projeto em avaliação documentalO projeto adotará um conjunto de medidas integradas para garantir a autonomia e segurança de pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, utilizando como referência o conceito de Desenho Universal e as normas da ABNT NBR 9050. A) Aspecto Arquitetônico (Acessibilidade Física): > Seleção de Locais: As atividades (oficinas, palestras e apresentações) ocorrerão exclusivamente em espaços que possuam rotas acessíveis, rampas com inclinação adequada, elevadores (se necessário) e corredores amplos sem obstáculos. > Mobiliário e Sanitários: Serão garantidos sanitários adaptados e balcões de atendimento rebaixados para recepção. > Assentos Reservados: Em todas as atividades, será respeitada a reserva mínima de 2% de assentos para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, distribuídos de forma estratégica para oferecer boa visibilidade e audibilidade. > Sinalização Tátil: Instalação de piso tátil (alerta e direcional) e placas de sinalização com informações em Braille nos locais de realização. B) Aspecto Comunicacional e de Conteúdo: > Libras: Presença de intérpretes de Libras em todos os encontros formativos e apresentações públicas, posicionados em área visível e iluminada. > Audiodescrição: Disponibilização de recurso de audiodescrição simultânea nas 06 apresentações musicais (culminância), descrevendo cenários, figurinos e movimentação dos artistas para pessoas cegas ou com baixa visão. > Linguagem Simples: Utilização de Linguagem Simples nos materiais didáticos das oficinas e palestras, visando facilitar a compreensão de pessoas com deficiência intelectual ou cognitiva. > Materiais Digitais: O catálogo digital e as comunicações em redes sociais serão produzidos em formatos acessíveis a leitores de tela (PDF ocerizado) e conterão descrição de imagens (Hashtag #PraTodoMundoVer). C) Aspecto Atitudinal: > Equipe Treinada: Toda a equipe de recepção, produção e instrutores passará por orientação específica para evitar o capacitismo e oferecer assistência adequada, respeitando a autonomia e a dignidade do público.Objetivo Geral Promover a formação e a criação musical em diferentes municípios de Santa Catarina por meio de um circuito itinerante de oficinas e experiências colaborativas de composição, utilizando as características culturais de cada território como fonte de criação artística e proporcionando o intercâmbio entre artistas, músicos locais, estudantes e comunidade. Objetivos Específicos > Capacitação: Realizar 06 ciclos presenciais de formação e criação musical, envolvendo oficinas práticas de composição e processos colaborativos. > Fomento Infantil: Promover 06 atividades de musicalização e criação destinadas ao público infantil da rede pública e APAEs. > Profissionalização: Realizar 06 encontros formativos (seminários/palestras) sobre mercado da música, direitos autorais e gestão de carreira. > Culminância Artística: Produzir 06 apresentações públicas gratuitas como resultado do processo de criação coletiva em cada município. > Memória e Registro: Elaborar 01 catálogo digital reunindo as seis composições inéditas e registrar em audiovisual as 06 edições do circuito para difusão gratuita.O projeto justifica-se pela necessidade de descentralizar o acesso aos meios de produção cultural, levando ferramentas de formação técnica para além dos grandes centros de Santa Catarina. Ao focar no processo de criação e não apenas no produto final (show), a proposta atende plenamente à natureza de treinamento e capacitação, o que a vincula ao Artigo 18 da Lei 8.313/91. O projeto enquadra-se nos seguintes dispositivos legais: Lei 8.313/91 - Artigo 1º (Finalidades do Pronac): > Inciso I: Contribui para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais através da gratuidade total. > Inciso II: Promove a regionalização da produção cultural, valorizando recursos humanos e conteúdos de seis diferentes territórios catarinenses. > Inciso VIII: Estimula a produção e difusão de bens culturais e memória, ao documentar e disponibilizar os processos criativos em catálogo digital. > Inciso IX: Prioriza o produto cultural originário do País, ao fomentar a criação de novas obras musicais baseadas na identidade local. Lei 8.313/91 - Artigo 3º (Objetivos): > Inciso I, alínea ‘c’: Foca no incentivo à formação artística através da instalação de cursos/oficinas destinados à capacitação de pessoal na área da cultura. > Inciso II, alínea ‘e’: Promove o fomento à produção mediante a realização de apresentações musicais que servem como culminância do aprendizado prático. > Inciso IV, alínea ‘a’: Garante o conhecimento dos bens e valores culturais por meio da distribuição gratuita e pública de todas as ações oferecidas.Etapa 1: Pré-produção / PreparaçãoTempo estimado: 04 meses. > Ações: Definição final dos seis municípios catarinenses e articulação institucional com prefeituras e escolas. Levantamento de referências culturais e memórias locais para subsidiar o processo de criação. Elaboração do Planejamento Pedagógico detalhado das oficinas de composição e atividades infantis. Contratação da equipe técnica, coordenação pedagógica e serviços de logística. Desenvolvimento do plano de comunicação e estratégias de mobilização territorial. Etapa 2: Produção / ExecuçãoTempo estimado: 08 meses. > Ações: Mobilização ativa de participantes junto a escolas públicas e comunidades. Realização dos 06 ciclos presenciais de formação, incluindo as oficinas de composição colaborativa, atividades de musicalização infantil e encontros formativos sobre o mercado da música. Execução das 06 apresentações públicas como culminância pedagógica do processo criativo em cada território. Captação de registros audiovisuais e fotográficos de todas as etapas para documentação da memória. Sistematização das seis composições inéditas e finalização da edição do material audiovisual. Produção e disponibilização gratuitas do Catálogo Digital documentando os processos criativos e as obras resultantes. Etapa 3: Pós-produçãoTempo estimado: 60 dias. > Ações: Elaboração dos relatórios de avaliação de resultados, consolidação da prestação de contas e envio das informações finais via Salic.PROPONENTE E GESTOR PRINCIPAL: Debony Adir Lemos (Déh Lemos) > Função: Gestor, Diretor Artístico e Responsável Técnico-Financeiro. Atua na supervisão pedagógica do circuito, coordenação do processo decisório e interlocução direta com o Ministério da Cultura. > Currículo Resumido: Idealizador do projeto "Composição na Prática", com atuação iniciada em setembro de 2018 e histórico consolidado de mais de cinco anos em atividades de formação e fomento à música autoral em Santa Catarina. Possui vasta experiência na condução de oficinas de composição e no registro de processos criativos, tendo colaborado diretamente com mestres da música regional e nacional, como Moriel Costa, Daniel Lucena, Ras Bernardo e Guinha Ramires. É responsável pela produção de diversos eventos e mostras musicais, como o "Sunset Casa Cor" e os "Encontros Família Composição na Prática", focados no intercâmbio entre artistas consagrados e novos talentos. Atua também na produção executiva e logística de shows e circuitos formativos itinerantes. LUZZUNI – SOLUÇÕES CULTURAIS > MANOELA LUCENA – Coordenação de Produção e Direção Executiva >> Função: Responsável pela operacionalização das diretrizes artísticas, pela coordenação da equipe técnica multidisciplinar e pela integração entre música, festival e audiovisual. >> Currículo Resumido: Produtora cultural e gestora com trajetória consolidada em projetos incentivados pela Lei Rouanet. Lidera iniciativas voltadas à preservação da memória musical e ao intercâmbio entre linguagens eruditas e populares. > LUCAS DINIZ – Coordenação de Projetos e Suporte Normativo >> Função: Responsável pelo suporte normativo, acompanhamento técnico e monitoramento da conformidade do projeto no SALIC, atuando na organização documental para a avaliação de resultados. >> Currículo Resumido: Especialista em projetos culturais com experiência na aprovação e execução de mais de 60 projetos via editais e leis de incentivo. Parecerista da área de humanidades da FBN e Agente Territorial de Cultura do MinC. CORPO TÉCNICO E SOLUÇÕES CULTURAIS (Equipe multidisciplinar composta majoritariamente por força de trabalho local para fortalecer o território criativo). > Produção de Logística: Gestão de cronograma e da infraestrutura para as ações em todos os municípios do circuito. > Acessibilidade e Inclusão: Coordenação de intérpretes de Libras e audiodescritores, garantindo a suficiência das medidas em estrita observância ao Guia de Acessibilidade do MDHC. > Comunicação e Memória: Assessoria de imprensa e gestão de conteúdos digitais (incluindo lives e catálogos), com foco na preservação audiovisual dos processos formativos e das composições inéditas. > Consultoria Especializada: Assessoria jurídica e contábil dedicada exclusivamente à conformidade da execução e à rigorosa prestação de contas dos recursos incentivados.CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO (Música): Realização de 06 ciclos presenciais de formação. - Plano Pedagógico: Metodologia baseada no percurso "território → escuta → formação → criação → obra". Conteúdo: construção de ideias, desenvolvimento de letras, criação de melodias, estruturação rítmica, direitos autorais e criação coletiva. Público-alvo: Músicos iniciantes, estudantes e comunidade em geral. APRESENTAÇÃO MUSICAL: 06 concertos de culminância dos processos formativos. - Estrutura: Dimensionada para o caráter pedagógico, incluindo som, iluminação e palco proporcionais a uma oficina territorializada, evitando estruturas de festivais de grande porte. - Duração: Estimada entre 60 e 90 minutos por edição. CATÁLOGO (Humanidades): 01 exemplar em formato digital (PDF) com tecnologia OCR para leitura por tela. - Conteúdo: Partituras/letras das 06 obras inéditas, registros fotográficos dos processos e contextualização histórica dos territórios atendidos. REGISTRO AUDIOVISUAL: Documentação das 06 edições do circuito em formato digital de alta definição. - Acessibilidade: Os vídeos contarão obrigatoriamente com recursos de Libras e audiodescrição.O projeto promove a democratização ao remover barreiras financeiras e geográficas, garantindo o pleno exercício dos direitos culturais. > Gratuidade Total: 100% dos produtos do projeto, incluindo os 06 ciclos de formação, os 06 encontros formativos, as 06 atividades infantis e as 06 apresentações de culminância, serão oferecidos de forma totalmente gratuita à sociedade. > Priorização de Público: A mobilização focará prioritariamente em estudantes da rede pública de ensino, alunos das APAEs, jovens músicos iniciantes e membros de comunidades em situação de vulnerabilidade social de cada território. > Descentralização Geográfica: A itinerância por 06 diferentes municípios de Santa Catarina garante o acesso de populações do interior do estado aos meios de produção e fruição musical, combatendo a concentração da oferta cultural. Medidas de Ampliação de Acesso (Art. 42 da IN 29/2026): Para cumprir a exigência legal de ampliação de acesso, o projeto adotará as seguintes medidas: > Registro Audiovisual com Acessibilidade: Disponibilização gratuita na internet dos registros das seis edições, acompanhados de Libras e audiodescrição. > Atividades Paralelas Gratuitas: Realização de 06 atividades de musicalização e criação infantil destinadas a crianças e adolescentes da rede pública de ensino e organizações comunitárias. > Distribuição de Produtos: Doação de exemplares do catálogo digital para bibliotecas públicas e escolas de música dos municípios atendidos, fortalecendo o legado pedagógico do circuito.O Composição na Prática _ Circuito de Formação e Criação Musical realizará uma ação cultural itinerante em seis municípios de Santa Catarina, promovendo experiências gratuitas de formação e criação colaborativa. Por meio de oficinas, encontros formativos e atividades infantis, o projeto utiliza a música como linguagem para transformar histórias e memórias locais em seis composições inéditas. O processo culmina em apresentações públicas e na produção de um catálogo digital e de registros audiovisuais de acesso franqueado à sociedade.O projeto Composição na Prática – Circuito de Formação e Criação Musical é uma ação cultural itinerante que percorrerá seis municípios de Santa Catarina. Utilizando a música como linguagem artística, a iniciativa promove experiências gratuitas de formação e criação colaborativa por meio de oficinas de composição, encontros formativos sobre o mercado musical e atividades de musicalização infantil. O processo criativo de cada cidade resulta em uma composição inédita inspirada na identidade e memória do território, culminando em apresentações públicas, um catálogo digital e registros audiovisuais que documentam a relação entre música e território.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-10-012028-12-31.000014.583.406 DEBONY ADIR LEMOS26420240BlumenauSanta CatarinaSCBrasil420420ChapecóSanta CatarinaSCBrasil420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil420820ItajaíSanta CatarinaSCBrasil420910JoinvilleSanta CatarinaSCBrasil420930LagesSanta CatarinaSCBrasil1495844.34380001495844.3438269062Espetáculo As Quatro EstaçõesProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.45378686000197Projeto em avaliação documentalAcessibilidade FísicaO projeto garantirá condições adequadas de circulação e permanência de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida no espaço do espetáculo. Serão disponibilizados: Rampas de acesso e circulação interna.Banheiros acessíveis, adaptados para cadeirantes.Guias táteis nas áreas de deslocamento, quando aplicável.Espaços reservados para cadeiras de rodas na plateia.Equipe treinada para apoio à locomoção e atendimento prioritário.Essas medidas asseguram que o público possa acessar, transitar e usufruir do evento com autonomia e segurança. Acessibilidade de ConteúdoPara garantir a plena compreensão do espetáculo por pessoas com diferentes necessidades sensoriais, serão adotados os seguintes recursos: Intérprete de Libras para tradução simultânea durante o evento.Material informativo em Braille e fonte ampliada, quando necessário.Audiodescrição para pessoas com deficiência visual, permitindo acompanhar elementos visuais essenciais da narrativa.Legenda descritiva em trechos específicos que demandem apoio textual.Possibilidade de visita sensorial prévia ao palco e aos elementos cênicos, especialmente para pessoas com deficiência visual ou neurodivergentes.Essas ações asseguram que o conteúdo artístico seja acessível, compreensível e inclusivo para todos os públicos.Objetivo Geral Realizar o espetáculo As Quatro Estações com excelência artística, reunindo profissionais qualificados, elenco bem preparado e uma produção marcada por cenário e figurinos de alto padrão, de modo a transmitir com clareza a emoção da narrativa apresentada no palco e tocar profundamente o público. Além disso, o projeto busca fortalecer a visibilidade da escola no mercado cultural, atraindo novos alunos que se encantem com o ballet e reconheçam seus benefícios para a qualidade de vida. Objetivo Específico 1. Realizar_duas_apresentações — Executar duas sessões do espetáculo As Quatro Estações, garantindo qualidade artística e técnica em ambas as apresentações. 2. Alcançar_300_espectadores — Receber um público total aproximado de 300 pessoas, ampliando o acesso à arte e fortalecendo a presença da escola na comunidade. 3. Promover_experiência_emocional — Proporcionar ao público uma vivência sensível e envolvente, transmitindo com clareza a emoção da narrativa por meio de cenário, figurinos e interpretação qualificados. 4. Fortalecer_visibilidade_da_escola — Aumentar a visibilidade da escola no mercado cultural, destacando sua excelência artística e seu compromisso com a formação em ballet. 5. Atrair_novos_alunos — Encantar potenciais alunos com a experiência do espetáculo, estimulando o interesse pelo ballet e seus benefícios para a qualidade de vida.A realização do espetáculo As Quatro Estações exige uma produção artística de alto nível, com profissionais qualificados, cenários e figurinos elaborados, preparação técnica do elenco e estrutura adequada para garantir acessibilidade e qualidade nas apresentações. Esses elementos demandam recursos financeiros superiores à capacidade de custeio direto da instituição, tornando indispensável o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei 8.313/91. O financiamento via incentivo fiscal é essencial para viabilizar um espetáculo que ofereça ao público uma experiência única, capaz de encantar, sensibilizar e demonstrar que a arte é acessível a todas as idades e condições físicas. O projeto também fortalece a atuação cultural da escola, amplia o acesso ao ballet e à música e promove inclusão social, especialmente por meio da participação de cadeirantes no palco, evidenciando que a dança e a arte são para todos. Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º: I _ Incentivo à formação, produção e difusão cultural e artística. O espetáculo promove a produção artística e difunde a cultura da dança para a comunidade.II _ Proteção e preservação do patrimônio cultural brasileiro. A iniciativa valoriza práticas culturais tradicionais, como o ballet, fortalecendo a identidade cultural local.III _ Estímulo à criação, formação e aperfeiçoamento de recursos humanos na área cultural. O projeto envolve formação contínua de alunos e elenco, incentivando o aperfeiçoamento técnico e artístico.IV _ Promoção de acesso aos bens culturais. As duas apresentações, com público estimado de 300 pessoas, ampliam o acesso da comunidade à arte.V _ Apoio a projetos que estimulem a inclusão social por meio da cultura. A participação de cadeirantes no palco reforça o caráter inclusivo e democratizador da iniciativa. Objetivos alcançados conforme Art. 3º da Lei 8.313/91O projeto contribui diretamente para os seguintes objetivos previstos no Art. 3º: I _ Estimular a produção e difusão cultural. O espetáculo amplia a circulação da dança e fortalece a cena cultural local.II _ Ampliar o acesso da população às fontes de cultura. As apresentações democratizam o acesso à arte e aproximam a comunidade da produção cultural.III _ Valorizar iniciativas que promovam inclusão social. A presença de cadeirantes no palco evidencia a democratização da dança e reforça a mensagem de que a arte é universal.IV _ Promover a formação artística e cultural. O projeto envolve alunos de diferentes idades, incentivando aprendizado, disciplina e desenvolvimento humano por meio da dança.V _ Fortalecer instituições culturais. A escola amplia sua visibilidade, atrai novos alunos e consolida sua atuação como agente cultural relevante na comunidade.Pré‑produção - 2 mesesNesta etapa serão realizadas todas as ações preparatórias necessárias para viabilizar o espetáculo. Inclui: Planejamento artístico e definição da proposta estética.Contratação de profissionais envolvidos (coreógrafos, figurinistas, cenógrafos, técnicos).Desenvolvimento e confecção de figurinos e cenários.Ensaios iniciais e preparação técnica do elenco.Organização logística do evento (espaço, equipamentos, acessibilidade, cronograma).Ações de comunicação e divulgação preliminar.A pré‑produção se estende por 2 meses, garantindo tempo adequado para estruturação completa do projeto. Produção / Execução -1 mêsA execução compreende: Ensaios finais e ajustes técnicos.Montagem de cenário, iluminação e sonorização no local das apresentações.Realização das duas apresentações previstas, com público estimado de 300 pessoas.Atividades de democratização de acesso, como ensaio aberto, oficinas paralelas e transmissão digital complementar.A execução ocorre ao longo de 1 mês, concentrando todas as ações práticas e apresentações ao público. Pós‑produção - 1 mêsApós as apresentações, serão realizadas: Desmontagem de estrutura técnica e organização de materiais.Avaliação dos resultados do projeto (público, impacto, inclusão, alcance).Relatórios técnicos e financeiros.Registro audiovisual e organização de documentação para prestação de contas.Daniela Aguirre – Diretora Artística Responsável pela direção geral do espetáculo. Atuou na direção dos espetáculos DesEncontros e Memórias, trazendo sólida experiência na condução de projetos cênicos. Talita Madalena – Produtora Artística Responsável pela produção do espetáculo. Trabalhou na produção dos espetáculos Memórias e Mais Memórias, com ampla vivência na organização de projetos culturais. Letícia Francielli – Coreógrafa Coreógrafa do projeto Dança sem Fronteiras, desenvolve integralmente o trabalho de dança inclusiva, com foco na participação de cadeirantes e na democratização da arte. Edilene Prudenciano – Figurinos Responsável pela criação e coordenação de toda a confecção dos figurinos do elenco, garantindo unidade estética e qualidade técnica. Vera Bechuate – Costureira Profissional responsável pela confecção dos figurinos desde 2012, com experiência contínua na produção de peças para espetáculos da escola. Railan Andrade – Diretor Cenográfico Responsável pela concepção cenográfica. Prestador de serviços nos espetáculos Memórias e Mais Memórias1. Espetáculo “As Quatro Estações”Paginação — O espetáculo é estruturado em quatro partes principais, representando as estações do ano (Primavera, Verão, Outono e Inverno), seguindo a narrativa apresentada na sinopse. Cada parte possui cenas coreográficas específicas, conduzidas pelas bailarinas e pelo elenco inclusivo. Duração — Aproximadamente 60 a 75 minutos. Material — Figurinos criados por Edilene Prudenciano e confeccionados por Vera Bechuate; cenografia dirigida por Railan Andrade; iluminação por Maristela Motta; sonorização por Diego Bueno; fotografia por Valdecir Saraiva; filmagem por Raphael Bianco Loro. Projeto pedagógico — O espetáculo integra o processo formativo da escola, envolvendo bailarinas de diferentes idades e o programa de dança inclusiva desenvolvido por Letícia Francielli. Trabalha expressão corporal, musicalidade, disciplina, convivência e inclusão, reforçando a missão da escola de ampliar o acesso à arte. 2. Ensaio Aberto ao PúblicoPaginação — Demonstração de trechos do espetáculo e apresentação do processo criativo, permitindo ao público acompanhar parte da construção artística.Duração — Aproximadamente 45 a 60 minutos.Material — Estrutura de ensaio, som, luz e figurinos parciais.Projeto pedagógico — O ensaio aberto aproxima o público do processo artístico, reforçando a formação de plateia e permitindo que a comunidade compreenda o trabalho pedagógico da escola. 3. Registro Audiovisual (Fotografia e Filmagem)Paginação — Captação do espetáculo completo e dos bastidores, incluindo momentos de preparação e cenas principais.Duração — Registro integral do espetáculo (60 a 75 minutos).Material — Equipamentos de filmagem e fotografia utilizados por Raphael Bianco Loro e Valdecir Saraiva.Projeto pedagógico — O registro audiovisual documenta o trabalho artístico e pedagógico da escola, servindo como material de estudo e memória institucional. 4. Material de DivulgaçãoPaginação — Criação de peças digitais e materiais informativos sobre o espetáculo, incluindo textos, fotos e vídeos curtos.Duração — Produção durante a pré‑produção e execução.Material — Fotografias oficiais, vídeos promocionais, artes digitais.Projeto pedagógico — A divulgação contribui para a formação de plateia e para a visibilidade da escola, reforçando o impacto cultural e educativo do projeto.O espetáculo As Quatro Estações integra uma linha de trabalho contínua desenvolvida pela escola, que há anos realiza montagens de grande porte, como DesEncontros, Memórias e Mais Memórias. Essa trajetória demonstra capacidade técnica, experiência em produção artística e solidez na execução de projetos culturais, fatores que reforçam a viabilidade da presente proposta. A escola também mantém um programa permanente de dança inclusiva, coordenado por Letícia Francielli, que possibilita a participação de cadeirantes em apresentações públicas. Essa iniciativa, já consolidada, amplia o impacto social do espetáculo e evidencia o compromisso institucional com acessibilidade, diversidade e democratização da arte. A presença desse grupo no palco não é apenas um recurso estético, mas parte essencial da identidade pedagógica da escola. Outro aspecto relevante é a qualificação da equipe técnica, composta por profissionais experientes e atuantes na cena cultural regional, como a técnica de iluminação Maristela Motta, o diretor cenográfico Railan Andrade e o fotógrafo Valdecir Saraiva. A participação desses profissionais assegura alto padrão artístico e técnico ao projeto. A proposta também contribui para a formação de plateia, especialmente entre famílias, crianças e jovens que têm seu primeiro contato com a dança por meio dos espetáculos da escola. Historicamente, esses eventos resultam em aumento de matrículas e maior engajamento comunitário, ampliando o acesso à prática artística e fortalecendo a cultura local.A distribuição e comercialização dos produtos culturais desta proposta serão realizadas de forma planejada para garantir amplo acesso do público ao espetáculo As Quatro Estações. Os ingressos serão disponibilizados a preços acessíveis, com política de meia‑entrada conforme legislação vigente e possibilidade de gratuidade para grupos específicos, como instituições públicas de ensino, organizações sociais e participantes do programa de inclusão da escola. A venda ocorrerá de maneira híbrida, por meio de plataforma digital e bilheteria física, assegurando que pessoas com diferentes perfis e condições de acesso possam adquirir seus ingressos sem barreiras. Além da comercialização tradicional, o projeto adotará medidas complementares de democratização do acesso, ampliando o alcance da ação cultural. Entre essas medidas, destaca-se a realização de ensaio aberto, permitindo que a comunidade acompanhe parte do processo criativo sem custo, aproximando o público da prática artística. Serão oferecidas oficinas paralelas de dança e expressão corporal, voltadas para iniciantes e para pessoas com deficiência, reforçando o caráter formativo e inclusivo da proposta. Também está prevista a transmissão pela internet de trechos do espetáculo ou de conteúdos complementares, ampliando o acesso para pessoas que não possam comparecer presencialmente. Essas ações asseguram que o projeto alcance diferentes públicos, democratizando o acesso à arte, fortalecendo a participação comunitária e ampliando o impacto cultural da iniciativa.O projeto "As Quatro Estações" apresenta um espetáculo artístico voltado a encantar o público e ampliar o acesso à arte e à cultura, valorizando especialmente a cultura da escola, que se fundamenta na participação comunitária e na promoção da qualidade de vida.Quando o sol, antes brilhante e imponente, perde suas forças diante das tempestades da vida, inicia-se uma jornada inevitável em busca de conexão com algo maior. Entre as quatro estações, a existência se transforma: anos passam, histórias se cruzam, retornam e se tornam lembranças. Primavera, verão, outono e inverno revelam suas belezas e intensidades, conduzindo o percurso traçado pelo universo. No centro dessa narrativa está a luta do sol para voltar a brilhar ao lado de seu grande amor — um desafio que parece impossível. Ainda assim, a esperança move cada passo dessa trajetória repleta de emoção. As bailarinas desenham as cenas com delicadeza e força, conduzindo o público até o desfecho, onde a vida pulsa e se renova ao viver As Quatro Estações.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPCampinasApresentação ou Performance de Dança2026-10-122027-12-31.000045.378.686 DANIELA AGUIRRE AMO26350950CampinasSão PauloSPBrasil199999.0586000199999.0586269061 Programa de Formação Musical – Orquestra e Coral Juvenil Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.06196928000170Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADEProduto 1 – Curso/Oficina/Capacitação – Música1. Acessibilidade física As atividades de formação musical serão realizadas na sede da Nova Acrópole Lago Norte, que dispõe de condições de acessibilidade física, com rampas de acesso, corredores amplos, escadas com corrimãos, banheiros adaptados, estacionamento com vagas reservadas e condições de circulação para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. O transporte gratuito disponibilizado aos alunos será realizado em ônibus acessível, equipado com plataforma elevatória e espaço reservado para cadeira de rodas. Nas atividades de formação orquestral e oficinas de instrumentos, a participação de pessoas com deficiência física será compatibilizada com os movimentos necessários à execução do instrumento escolhido. O Coral Juvenil e a Musicalização possibilitam maior flexibilidade para participação de alunos com limitações de mobilidade. 2. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual Alunos com deficiência visual leve ou moderada poderão participar das atividades, sendo adotadas, quando necessárias, adequações como materiais com fonte ampliada e alto contraste, leitura orientada, explicações verbais, demonstrações práticas e acompanhamento dos instrutores e monitores. Na formação orquestral, serão consideradas as necessidades específicas relacionadas à leitura de partituras e à percepção das indicações visuais do maestro. Na Musicalização, as atividades poderão ser adaptadas com maior flexibilidade, utilizando recursos sonoros, táteis, corporais e acompanhamento individualizado. 3. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva Alunos com deficiência auditiva leve ou moderada poderão participar da formação musical, considerando as características de cada atividade e a capacidade de percepção sonora necessária à prática instrumental, orquestral e coral. Poderão ser utilizadas demonstrações visuais e práticas, linguagem clara, repetição orientada e acompanhamento dos instrutores e monitores. Na Musicalização, poderão ser utilizadas atividades rítmicas, visuais, corporais e de experimentação instrumental, favorecendo possibilidades mais amplas de participação. 4. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual Alunos com deficiência intelectual leve ou moderada poderão participar das atividades, respeitadas suas condições individuais. Serão utilizadas estratégias como linguagem clara, demonstrações práticas, repetição orientada, organização gradual das atividades e acompanhamento dos instrutores e monitores. A Musicalização constitui uma etapa especialmente adequada para o ingresso desses alunos no percurso formativo. Conforme seu desenvolvimento e condições de participação, poderão posteriormente ingressar no Coral Juvenil e/ou na formação instrumental e orquestral. Planilha orçamentária: essas adequações serão realizadas com a estrutura, os recursos e a equipe disponíveis no projeto, sem custos diretos adicionais. Produto 2 – Apresentações Musicais1. Acessibilidade física Os concertos programados serão realizados em teatros, auditórios ou espaços culturais que disponham de condições adequadas de acessibilidade física, sendo esse um dos critérios para seleção dos locais. Serão observadas condições de acesso e circulação, banheiros adaptados, vagas reservadas, áreas de embarque e desembarque e espaços destinados a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Nas apresentações em formato reduzido, inclusive no Distrito Federal e em Goiania, a equipe verificará previamente as condições de acessibilidade do espaço. 2. Acessibilidade de conteúdo e comunicação Nos 2 concertos de maior porte serão disponibilizados intérprete de Libras e audiodescrição, além de programa digital acessível por QR Code, compatível com leitores de tela, contendo informações sobre a apresentação. Os materiais de divulgação dos concertos informarão previamente a gratuidade, os recursos de acessibilidade disponíveis e as condições de acesso ao espaço, permitindo que pessoas com deficiência possam se informar previamente sobre as condições de participação. Planilha orçamentária: intérprete de Libras, audiodescrição e programa digital acessível.Objetivo GeralPromover a formação artístico-musical gratuita e continuada de adolescentes e jovens, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social, por meio do fortalecimento e aprimoramento artístico da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole, elevando o nível técnico e artístico de seus integrantes, ampliando a produção e a circulação musical e promovendo a democratização do acesso à cultura, com condições de acessibilidade e participação para públicos em situação de vulnerabilidade. Objetivos Específicos1. Produto Principal _ Curso/Oficina/Capacitação _ MúsicaOfertar formação artístico-musical gratuita e continuada para 120 estudantes, voltada ao fortalecimento e aprimoramento da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole, organizada em níveis progressivos de formação: Orquestra Nível 1 _ Formação Orquestral, Nível 2 _ Camerata e Nível 3 _ Avançado e Coral Juvenil, totalizando 60 estudantes. A formação orquestral será complementada por oficinas de instrumentos musicais, teoria, percepção e história da música. A Musicalização, como preparação para o ingresso na formação orquestral e coral, contará com 60 estudantes. 2. Produto _ Apresentação Musical Realizar 10 apresentações musicais gratuitas da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole, sendo 2 concertos de maior porte e 8 apresentações em formato reduzido, distribuídos ao longo dos dois anos. Cada concerto será associado a uma masterclass ministrada por músico profissional convidado. A cada ano, pelo menos uma apresentação será realizada em Goiania e as demais em diferentes Regiões Administrativas do Distrito Federal.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar a continuidade, a gratuidade e o aprimoramento da formação artístico-musical oferecida pelo projeto, possibilitando a manutenção e o fortalecimento da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole. O incentivo permitirá assegurar uma formação musical continuada e qualificada, com profissionais especializados, formação orquestral e coral, musicalização, oficinas de instrumentos e conteúdos teórico-musicais, ensaios, instrumentos musicais, masterclass, monitorias e apresentações públicas gratuitas. A gratuidade é elemento essencial da proposta, pois amplia as possibilidades de acesso e permanência de adolescentes e jovens, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social, em um percurso continuado de formação musical. Dessa forma, o projeto busca reduzir barreiras econômicas de acesso à aprendizagem e à prática musical, proporcionando condições para que os alunos avancem progressivamente da musicalização à formação orquestral e coral e ao aperfeiçoamento artístico. As bolsas de monitoria integram esse percurso ao possibilitar que jovens com maior experiência musical permaneçam vinculados ao projeto, aprofundem sua formação e atuem, de forma supervisionada, nas atividades musicais. Além de contribuir para sua permanência, reduzindo a necessidade de interromper a trajetória formativa para buscar outras fontes de renda, a monitoria proporciona experiência prática, desenvolvimento de competências e preparação para futuras oportunidades de atuação profissional no campo da música. O projeto enquadra-se nas finalidades estabelecidas pelo art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos incisos I, ao facilitar o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II, ao promover e estimular a produção cultural e artística regional, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; e VIII, ao estimular a produção e a difusão de bens culturais de caráter formador e informador de conhecimento e cultura. Quanto aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, a proposta enquadra-se especialmente no inciso I, alínea "c", ao promover atividades de caráter artístico destinadas à formação, especialização e aperfeiçoamento na área da cultura, concretizadas na formação orquestral e coral, na musicalização e nas atividades complementares de formação instrumental e teórico-musical. Enquadra-se também no inciso II, alínea "c", por fomentar a produção cultural e artística mediante a realização de concertos e demais apresentações musicais gratuitas. O incentivo fiscal permitirá, portanto, dar continuidade e elevar o nível técnico e artístico da formação musical, fortalecer a Orquestra Filarmônica Juvenil e o Coral Juvenil como espaços permanentes de prática e aperfeiçoamento, favorecer a formação e a permanência de novos músicos e ampliar a circulação e a fruição musical no Distrito Federal e em Goiania, por meio de apresentações gratuitas. O projeto articula, assim, formação, aperfeiçoamento, prática artística, circulação, formação de público e democratização do acesso à cultura, em consonância com as finalidades e os objetivos do Pronac.Pre-produção: Duração estimada: 30 dias de cada ano – 1 mês em cada ano = 60 dias no total. Produto 1 – Curso/Oficina/Capacitação – Música Contratação ou renovação dos contratos da equipe técnica, artística e de apoio necessária à realização das atividades formativas, conforme previsto no projeto e na planilha orçamentária.Planejamento artístico, pedagógico e operacional da formação musical para os 11 meses de execução de cada ano, contemplando formação orquestral nos diferentes níveis, Coral Juvenil, Musicalização, oficinas de instrumentos musicais e formação teórico-musical.Organização da grade horária, cronograma de oficinas e ensaios e planejamento inicial dos repertórios a serem trabalhados.Realização das rematrículas, divulgação das novas vagas e mobilização junto às escolas públicas, rede socioassistencial, organizações parceiras e famílias.Avaliação do nível técnico dos alunos e organização das turmas e dos níveis de formação, incluindo a definição dos alunos que integrarão os diferentes níveis da Orquestra e o Coral Juvenil.Seleção e organização dos jovens bolsistas de monitoria e planejamento de sua atuação supervisionada nas atividades musicais.Organização dos instrumentos musicais, materiais pedagógicos, espaços de formação e ensaio e demais recursos necessários ao início das atividades.Planejamento da logística de transporte gratuito e acessível dos alunos, incluindo definição das rotas e horários.Planejamento das medidas de acessibilidade e democratização de acesso vinculadas às atividades formativas.Produto 2 – Apresentação Musical 1 mês em cada ano = 60 dias no total. Planejamento geral do circuito das apresentações do ano, composto por 1 concerto de maior porte e 4 apresentações em formato reduzido, considerando sua distribuição ao longo dos 11 meses.Planejamento artístico inicial das apresentações, incluindo repertórios, formações musicais participantes, ensaios preparatórios e necessidades técnicas, para cada ano.Articulação inicial com teatros, auditórios, espaços culturais e instituições parceiras para realização do concerto anual programado, considerando as condições de acessibilidade previstas no projeto.Planejamento da masterclass associada ao concerto e definição do perfil do músico profissional convidado.Planejamento das ações de acessibilidade, divulgação, mediação cultural, formação e mobilização de público do concerto do ano.Planejamento do ensaio aberto gratuito, previsto como medida de ampliação de acesso.Planejamento da logística necessária às apresentações, incluindo deslocamento dos alunos, instrumentos e equipamentos.Observação: A execução das atividades será adequada ao montante efetivamente captado para o projeto, observando-se a disponibilidade orçamentária e financeira. Em caso de captação parcial, serão priorizados os recursos necessários à continuidade das atividades formativas, ao transporte dos alunos e à realização das apresentações artísticas previstas, conforme o orçamento disponível e a planilha orçamentária aprovada. PRODUÇÃODuração estimada: 2 a 12 e 14 a 24 – total de 22 meses (660 dias) Produto 1 – Curso/Oficina/Capacitação – Música Realização gratuita e continuada das atividades de formação orquestral – Níveis 1, 2 – Camerata e 3 – Avançado –, formação do Coral Juvenil e Musicalização, conforme planejamento artístico-pedagógico e grade horária.Realização das oficinas de instrumentos musicais e formação teórico-musical, como atividades complementares à formação orquestral.Elaboração dos planos de aula, preparação dos materiais pedagógicos e organização das atividades formativas.Preparação e desenvolvimento dos repertórios, incluindo elaboração e adaptação de arranjos musicais de acordo com os diferentes níveis de formação.Realização dos ensaios regulares da Orquestra Filarmônica Juvenil, de seus diferentes níveis de formação e do Coral Juvenil.Realização das atividades de monitoria, com atuação supervisionada dos jovens bolsistas nas oficinas e ensaios.Disponibilização, controle e acompanhamento dos instrumentos musicais utilizados pelos alunos, inclusive para estudo domiciliar, quando aplicável.Acompanhamento da frequência e da evolução técnica e artística dos alunos, subsidiando sua progressão entre os níveis de formação.Disponibilização de transporte e lanche gratuito e acessível aos alunos para participação nas atividades formativas que serão disponibilizados pelo Programa Criança para o Bem.Produto 2 – Apresentação Musical (2 a 12 e 14 a 24 – total de 22 meses (660 dias) Preparação e realização de 5 apresentações musicais gratuitas de cada ano, sendo 1 concertos de maior porte e 4 apresentações em formato reduzido, com participação da Orquestra Filarmônica Juvenil, de seus diferentes níveis de formação e/ou do Coral Juvenil.Planejamento artístico e preparação das apresentações do ano, contemplando definição de repertório e formação musical, ensaios preparatórios e organização técnica e logística.Realização anual de 1 masterclass com músico profissional convidado, associada a ao concerto, promovendo aperfeiçoamento técnico, intercâmbio artístico e experiência de atuação conjunta com os alunos.Realização anual de 1 ensaio aberto e gratuito, como medida de ampliação de acesso e aproximação do público com o processo de preparação artística da Orquestra e/ou do Coral.Realização das ações de mediação cultural e formação de público previstas para o concerto anual.Implementação das medidas de acessibilidade previstas para o concerto, incluindo intérprete de Libras, audiodescrição e programa digital acessível.Divulgação e mobilização de público para as apresentações, com informação sobre a gratuidade e os recursos de acessibilidade disponíveis.Disponibilização de transporte e lanche/refeição gratuito e acessível aos estudantes e equipe técnica para participação nas apresentações e ensaios.Organização do transporte dos alunos, instrumentos e equipamentos necessários às apresentações.Realização dos registros necessários à comprovação das apresentações e das demais ações culturais executadas.Observação: A execução das atividades será adequada ao montante efetivamente captado para o projeto, observando-se a disponibilidade orçamentária e financeira. Em caso de captação parcial, serão priorizados os recursos necessários à continuidade das atividades formativas, ao transporte dos alunos e à realização das apresentações artísticas previstas, conforme o orçamento disponível e a planilha orçamentária aprovada. .Atividades Transversais de Gestão Durante todo o período de produção serão realizadas as atividades de gestão necessárias à execução do projeto, incluindo: gestão técnica, administrativa e financeira;acompanhamento da execução física e financeira e da planilha orçamentária;gestão dos contratos da equipe e dos fornecedores vinculados ao projeto;acompanhamento e organização da documentação dos bolsistas de monitoria;articulação com patrocinadores, parceiros e instituições envolvidas na execução;acompanhamento das ações de comunicação, acessibilidade e democratização de acesso;organização e guarda dos documentos comprobatórios da execução das atividades e despesas;atualização das informações do projeto no SALIC e atendimento a eventuais diligências do Ministério da Cultura;acompanhamento dos indicadores e resultados dos produtos ao longo da execução.PÓS-PRODUÇÃODuração estimada: 1 mês em cada ano = 30 dias no total. Consolidação dos resultados finais dos produtos realizados.Elaboração e inserção no SALIC do Relatório Executivo de Avaliação de Resultados, com as informações e evidências finais da execução do projeto.Consolidação e encerramento do relatório financeiro, considerando os registros físico-financeiros atualizados mensalmente durante a execução.Atendimento a eventuais diligências do Ministério da Cultura relacionadas ao encerramento do projeto.Denise Montandon Rocha – Diretora Geral do Projeto (Voluntária)Vice-diretora da Nova Acrópole Asa Sul, unidade responsável pela execução do projeto. Voluntária e professora da instituição desde 1998, coordena os projetos sociais de música da Nova Acrópole desde 2015, sendo responsável pela direção institucional, supervisão pedagógica e acompanhamento estratégico do projeto. Coordenou a execução de quatro projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura, contribuindo para a consolidação da Orquestra Filarmônica Juvenil, do Coral Juvenil e das ações de formação musical desenvolvidas pela instituição. Possui mais de 24 anos de experiência na Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal, atuando na coordenação pedagógica do Ensino Fundamental. Na Nova Acrópole coordenou programas nacionais de formação de crianças e adolescentes, cursos de voluntariado e projetos de educação ambiental. Formação: Graduada em Pedagogia pela Universidade de Brasília (UnB). Luiza Koshino – Coordenação Executiva (Voluntária) Voluntária da Nova Acrópole desde 2010 e coordenadora do Programa Criança para o Bem desde 2013. Será responsável pela coordenação executiva do projeto, planejamento estratégico, monitoramento das metas e indicadores, acompanhamento da execução do Plano de Ação, relacionamento institucional com patrocinadores, parceiros e órgãos públicos, bem como pela integração entre o projeto, o Programa Criança para o Bem e as demais unidades da Nova Acrópole participantes das ações de formação musical, democratização do acesso e apresentações culturais. Coordena projetos incentivados pela Lei de Incentivo à Cultura desde 2015 e possui mais de 30 anos de experiência em gestão estratégica, planejamento institucional, captação de recursos e gestão de projetos de alta complexidade nos setores público e privado, tendo atuado no SERPRO, Secretaria de Administração da Presidência da República, Brasil Telecom, Oi e Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD). Formação: Graduada em Informática pela Universidade de Brasília (UnB). Pós-graduada em Gestão da Tecnologia da Informação (UFPE), Gestão de Telecomunicações (IBMEC) e Administração Pública (FGV). Eleusa Balbino da Silva – Gestão Administrativa e Prestação de Contas (Voluntária)Voluntária da Nova Acrópole desde 2017, responsável pela gestão administrativa dos projetos culturais incentivados, acompanhamento financeiro, monitoramento da execução, organização documental e apoio à prestação de contas junto ao Ministério da Cultura. Atuou por mais de vinte anos na Associação de Poupança e Empréstimo – POUPEX, nas áreas de gestão de produtos, treinamento e desenvolvimento profissional. Formação: Psicóloga pelo CEUB. Especialista em Administração de Recursos Humanos pela Fundação Getulio Vargas. Maestro Mário Brasil – Coordenação Artística (Voluntário)Professor da Universidade de Brasília, doutor em Ciências da Comunicação (USP), mestre em Música pela Universidade de Música e Artes de Tóquio e graduado em Música pela Universidade de Brasília. Coordena voluntariamente o Programa Música para o Bem, sendo responsável pela orientação artística e pedagógica do projeto, definição das diretrizes musicais, acompanhamento metodológico da formação orquestral e coral, seleção de repertórios e apoio técnico ao desenvolvimento da Orquestra Filarmônica Juvenil, Coral Juvenil e Camerata. Maestro Ricardo Sousa-Castro – Maestro Titular e Diretor MusicalMaestro Ricardo Sousa-Castro – Maestro Titular e Diretor Musical Maestro titular da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole desde 2017, responsável pela direção musical, prática orquestral, preparação dos repertórios, ensaios, regência dos concertos e formação técnica dos alunos. É fundador do Movimento Sinfônico e Coral Juvenil Brasileiro (MovSinfo). Mestre em Regência Orquestral pela Universidad Simón Bolívar (Venezuela), onde desenvolveu sua formação fundamentada na metodologia El Sistema, referência internacional em formação orquestral juvenil. Desde seu retorno ao Brasil, coordena a adaptação dessa metodologia no Movsinfo e em 2017 passou a adaptar a metodologia para o Programa Música para o Bem, estruturando o percurso pedagógico utilizado nas oficinas, na formação da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole. Bacharel em Regência pela Universidade de Brasília.Produto 1 – Curso/Oficina/Capacitação – MúsicaEspecificações Técnicas O produto consiste em formação artístico-musical presencial, gratuita e continuada, realizada na Nova Acrópole Lago Norte, em Brasília/DF, estruturada em percurso progressivo de aprendizagem, abrangendo Musicalização, formação orquestral nos níveis 1 – Formação Orquestral, 2 – Camerata e 3 – Avançado, Coral Juvenil, oficinas de instrumentos musicais e formação em Teoria, Percepção e História da Música. A Musicalização será organizada em 12 oficinas semanais, com duração de 1 hora cada, totalizando 12 horas semanais e 48 horas mensais. As atividades trabalharão elementos básicos da linguagem musical, ritmo, percepção, coordenação, escuta e prática coletiva, preparando os alunos para a progressão na formação coral e/ou orquestral. As Oficinas de Instrumentos Musicais contemplarão instrumentos das famílias de cordas, sopros e percussão utilizados na formação orquestral. Serão realizadas na semana até 8 oficinas de cordas, 8 de sopros e 4 de percussão. A formação instrumental será articulada à prática coletiva e ao repertório desenvolvido pela Orquestra. A Formação Orquestral – Nível 1 será organizada em duas turmas, uma por turno, com prática semanal de 1 hora e 30 minutos por turma, complementada pela prática conjunta aos sábados, totalizando 4 horas e 30 minutos semanais e 18 horas mensais, com até 30 alunos por turma, totalizando até 60 estudantes. A formação desenvolverá competências necessárias à prática musical coletiva, incluindo leitura musical, ritmo, afinação, escuta, interpretação e integração entre os naipes. A Formação Orquestral – Nível 2 – Camerata será organizada em duas turmas, com prática semanal de 1 hora por turma, complementada pela prática conjunta aos sábados, totalizando 3 horas semanais e 12 horas mensais, com até 20 alunos. O Nível 3 – Avançado seguirá a mesma frequência e carga horária, com até 15 alunos. A progressão entre os níveis promoverá o aprofundamento técnico e interpretativo. Os arranjos serão elaborados ou adaptados pelo Maestro de acordo com o nível técnico dos alunos, com aumento progressivo de complexidade, até a execução, no Nível 3, de obras e arranjos completos do repertório musical regional, nacional e internacional. Os alunos dos níveis N2 e N3 poderão integrar os ensaios da Orquestra N1, apoiando os alunos iniciantes e favorecendo a aprendizagem entre pares. Os instrutores de instrumentos musicais também participarão dos ensaios conjuntos das orquestras aos sábados, acompanhando seus alunos e apoiando o Maestro no desenvolvimento técnico e artístico dos diferentes naipes. O Coral Juvenil será organizado em duas turmas, uma em cada turno, com prática semanal de 1 hora por turma, complementada pelo ensaio conjunto das duas turmas aos sábados, totalizando 3 horas semanais e 12 horas mensais, com até 15 alunos por turma. A formação desenvolverá técnica vocal, percepção auditiva, afinação, interpretação e prática coral coletiva, com repertório de complexidade técnica e interpretativa progressiva. O ensaio conjunto aos sábados favorecerá a integração das turmas, a prática coletiva e a preparação do repertório para as apresentações musicais. A formação em Teoria, Percepção e História da Música será realizada em uma oficina semanal de 1 hora, totalizando 4 horas mensais, com até 40 alunos, complementando a formação prática por meio da leitura e escrita musical, percepção auditiva, apreciação e contextualização dos repertórios. Um mesmo aluno poderá participar de diferentes atividades de acordo com seu percurso formativo. Os instrumentos musicais pertencentes à instituição poderão ser disponibilizados aos alunos para estudo domiciliar, conforme critérios do Programa, ampliando a regularidade da prática individual. A formação contará ainda com até 15 jovens monitores bolsistas, selecionados entre alunos em estágio avançado, que atuarão de forma supervisionada no apoio às oficinas e ensaios. Projeto PedagógicoO Projeto Pedagógico do Programa Música para o Bem integra a proposta como documento anexo e detalha os objetivos de aprendizagem, conteúdos programáticos, organização das turmas, grade horária, estratégias de ensino, critérios de acompanhamento e avaliação, progressão entre os níveis de formação e atribuições dos profissionais envolvidos. O percurso pedagógico será continuado e progressivo, respeitando o desenvolvimento técnico e artístico de cada aluno. A progressão será acompanhada pelo Maestro e pelos instrutores, considerando o desenvolvimento técnico e artístico, a participação e a evolução individual e coletiva. MetodologiaA A metodologia articula aprendizagem instrumental, formação teórico-musical e prática musical coletiva, utilizando referências do El Sistema na formação orquestral e coral e princípios da metodologia Suzuki no ensino instrumental, conforme detalhamento constante do Projeto Pedagógico. A prática coletiva constitui o eixo estruturante do percurso formativo, sendo as oficinas instrumentais e teóricas desenvolvidas de forma integrada ao repertório e aos ensaios, contemplando técnica, leitura musical, percepção, escuta e interpretação. Como parte da metodologia, os participantes poderão utilizar instrumentos musicais da instituição para estudo domiciliar, favorecendo a continuidade da prática individual e o desenvolvimento técnico. Todas as atividades serão gratuitas e de classificação indicativa livre. PRODUTO 2 – APRESENTAÇÃO MUSICALEspecificações Técnicas Serão realizadas 10 apresentações musicais gratuitas da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole, ao longo dos 22 meses de execução, sendo 2 concertos de maior porte e 8 apresentações em formato reduzido, com participação dos diferentes níveis de formação orquestral e/ou do Coral Juvenil. Os 2 concertos de maior porte serão realizados em teatros, auditórios ou espaços culturais adequados às formações apresentadas e aos requisitos de acessibilidade previstos no projeto. Contarão com repertório preparado durante o processo formativo e poderão reunir os diferentes níveis da Orquestra e o Coral Juvenil. As 8 apresentações em formato reduzido poderão ser realizadas, mediante convite, em órgãos públicos, instituições de ensino, unidades da Nova Acrópole, organizações parceiras e outros espaços, com formação e repertório definidos de acordo com as características de cada apresentação. O repertório contemplará música regional, nacional e internacional, com obras e arranjos adequados ao nível técnico e à formação dos grupos participantes. Os 2 concertos serão associado a masterclass ministrada por músico profissional convidado, proporcionando aperfeiçoamento técnico e intercâmbio artístico. Os músicos convidados participarão da preparação do repertório e poderá atuar conjuntamente com os alunos nos 2 concertos.. Os concertos contarão com mediação cultural, contextualizando repertórios, compositores, instrumentos e formações musicais, contribuindo para a aproximação do público com a música de concerto e para a formação de público. Todas as apresentações serão gratuitas, com classificação indicativa livre, observando as medidas de acessibilidade previstas no projetoA Nova Acrópole desenvolve no Distrito Federal ações culturais, educacionais e de formação humana, contando com experiência na realização de projetos culturais e na gestão de projetos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. A Nova Acrópole Asa Sul é responsável pela criação e manutenção da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole e dispõe de estrutura física, equipe de profissionais e voluntários e experiência de gestão necessárias à continuidade das atividades de formação musical. A formação musical está integrada ao Programa Criança para o Bem (PCPB), desenvolvido pela Nova Acrópole Lago Norte desde 2007 e voltado a crianças, adolescentes e jovens, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social. Essa vinculação proporciona ao projeto uma estrutura institucional já consolidada para mobilização e acompanhamento dos estudantes, transporte, lanche, relacionamento com as famílias, articulação com escolas públicas e rede socioassistencial e apoio à permanência dos participantes nas atividades. O Programa Criança para o Bem oferece também outras atividades gratuitas de formação, como filosofia, capoeira, balé, acompanhamento escolar contribuindo para a existência de um ambiente estruturado e contínuo de participação dos alunos. O projeto cultural proposto, entretanto, possui objeto especificamente artístico-musical, concentrado na formação e no aperfeiçoamento da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil, na formação de novos músicos e na realização e circulação de apresentações musicais gratuitas.Todas as atividades previstas no projeto serão oferecidas gratuitamente, incluindo formação orquestral e coral, musicalização, oficinas de instrumentos musicais, formação teórico-musical, masterclass e apresentações artísticas, não havendo cobrança de inscrição ou ingresso. Produto 1 – Curso/Oficina/Capacitação – Música Todas as vagas ofertadas nas oficinas serão gratuitas para formação artístico-musical continuada. O público prioritário será composto por crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade social, ampliando as oportunidades de acesso à formação e à prática musical. A divulgação das vagas e a mobilização dos participantes serão realizadas junto a escolas públicas, rede socioassistencial, organizações sociais, instituições parceiras e famílias das comunidades assistidas. A oferta de ações culturais destinadas a crianças e jovens constitui medida de ampliação de acesso prevista no art. 42, inciso VI, da IN MinC nº 29/2026. O projeto disponibilizará transporte gratuito para o deslocamento dos alunos até o local das atividades e retorno, contribuindo para reduzir barreiras territoriais e econômicas e favorecer sua participação regular. Como também para os ensaios e apresentações.O ônibus utilizado deve atender aos requisitos de acessibilidade e espaço reservado para cadeira de rodas. A oferta de transporte gratuito e acessível constitui medida prevista no art. 42, inciso II, da IN MinC nº 29/2026. Os instrumentos musicais necessários à formação serão disponibilizados, por meio de empréstimo, gratuitamente aos alunos, de acordo com as atividades desenvolvidas e a disponibilidade do projeto, evitando que a aquisição de instrumento próprio seja condição para participação e permanência no percurso formativo. Jovens em níveis mais avançados de formação poderão receber bolsas de monitoria, atuando de forma supervisionada nas atividades musicais. As bolsas contribuirão para sua permanência no percurso formativo, aperfeiçoamento e aquisição de experiência prática, favorecendo sua preparação para futuras oportunidades de atuação profissional na área da música. A medida enquadra-se no art. 42, inciso IX, da IN MinC nº 29/2026, que contempla bolsas de formação e inserção no mundo do trabalho em cultura destinadas a públicos prioritários e vulneráveis. Produto 2 – Apresentação Musical As 10 apresentações musicais previstas no projeto serão gratuitas e abertas ao público, sem cobrança de ingressos, ampliando o acesso à música orquestral e coral e possibilitando a fruição cultural por familiares, estudantes e comunidade. Os 2 concertos programados contarão com ações de mediação cultural, apresentando informações sobre repertórios, compositores, instrumentos e formações musicais, de maneira a favorecer a compreensão das obras, aproximar novos públicos da música de concerto e contribuir para a formação de público. As 8 apresentações em formato reduzido contribuirão para ampliar a circulação da produção artística da Orquestra e do Coral e alcançar diferentes públicos, podendo ocorrer, mediante convite, em órgãos públicos, instituições de ensino, unidades da Nova Acrópole, organizações parceiras e outros espaços. Como medida adicional de ampliação de acesso, serão realizados 2 ensaios abertos e gratuitos da Orquestra Filarmônica Juvenil e/ou do Coral Juvenil, um a cada ano, permitindo ao público conhecer o processo de preparação e a prática musical coletiva. A realização de ensaios abertos gratuitos está prevista no art. 42, inciso V, da IN MinC nº 29/2026. Dessa forma, o projeto articula gratuidade da formação e das apresentações, prioridade para públicos em situação de vulnerabilidade social, transporte gratuito e acessível, disponibilização de instrumentos, bolsas de monitoria, circulação artística, mediação e formação de público e ensaio aberto, reduzindo barreiras econômicas, territoriais e culturais e ampliando o acesso à formação e à fruição musical.OO projeto realizará formação artístico-musical gratuita e continuada da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole, formados por estudantes em situação de vulnerabilidade social do DF. Realizará também concertos e apresentações musicais gratuitas no DF e em Goiania, ampliando a circulação artística e a formação de público.Produto 1: Curso/Oficina/Capacitação – MúsicaFormação artístico-musical continuada e gratuita, estruturada em níveis progressivos, abrangendo Musicalização, Coral Juvenil e formação orquestral nos níveis 1 – Formação Orquestral, 2 – Camerata e 3 – Avançado. O percurso inclui oficinas de instrumentos musicais e formação teórico-musical, com teoria, percepção e história da música. Na formação orquestral, os arranjos são elaborados e adaptados pelo Maestro conforme o nível técnico dos alunos, com progressivo aumento de complexidade, até a execução, no Nível 3, de obras e arranjos completos do repertório regional, nacional e internacional. No Coral Juvenil, o repertório também evolui progressivamente em complexidade técnica e interpretativa, integrando a formação vocal à prática musical coletiva. Produto 2 – Apresentação Musical Realização de 10 apresentações musicais gratuitas da Orquestra Filarmônica Juvenil e do Coral Juvenil da Nova Acrópole, sendo 2 concertos de maior porte e 8 apresentações em formato reduzido, reunindo diferentes níveis de formação artística. O repertório contemplará obras da música regional, nacional e internacional, com diferentes graus de complexidade técnica e interpretativa, permitindo apresentar ao público a progressão artística dos alunos. Os repertórios serão adequados às diferentes formações orquestrais e corais. Os 2 concertos serão associados a masterclasses ministradas por músicos profissionais convidados, promovendo intercâmbio artístico e aperfeiçoamento técnico dos alunos, e contarão com ações de mediação cultural, aproximando o público dos repertórios, compositores e formações musicais apresentadas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012029-02-16.0000ORGANIZACAO NOVA ACROPOLE ASA SUL26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil520870GoiâniaGoiásGOBrasil1135031.03520001135031.0352269060A CHRISTMAS DREAMProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.27995660000106Projeto em avaliação documentalO projeto adotará medidas de acessibilidade cultural, comunicacional e atitudinal compatíveis com as características do espetáculo e das atividades formativas. Serão previstas sessões com recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo audiodescrição e interpretação em Libras em apresentações previamente identificadas no plano de execução, além da disponibilização de informações acessíveis sobre o espetáculo e seus recursos de acessibilidade nos materiais digitais de comunicação. A equipe de atendimento e produção receberá orientação para atendimento inclusivo e acolhimento de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. O projeto buscará sua realização em equipamento cultural que disponha de condições de acesso, circulação, sanitários e espaços reservados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, observadas as características e responsabilidades próprias do equipamento utilizado. As atividades formativas também observarão recursos de acessibilidade compatíveis com o público participante e com a natureza de cada atividadeObjetivo geralRealizar uma temporada de 6 apresentações do espetáculo A Christmas Dream, do Ballet Magnificat! Brasil, em Curitiba/PR, durante o período natalino de 2026, proporcionando ao público acesso a uma produção profissional de dança inspirada no repertório clássico de O Quebra-Nozes e promovendo fruição artística, formação de público e democratização do acesso às artes cênicas. Objetivos específicos- Realizar 6 apresentações do espetáculo A Christmas Dream em Curitiba/PR, com público estimado total de 6.000 espectadores.- Realizar 2 atividades formativas gratuitas em dança, destinadas prioritariamente a estudantes de dança, bailarinos em formação, crianças e jovens e/ou participantes de projetos socioculturais.- Disponibilizar 100 vagas gratuitas, sendo inicialmente 50 vagas por atividade formativa.- Implementar medidas de acessibilidade cultural e comunicacional compatíveis com as características do espetáculo e das atividades formativas.Executar as medidas de democratização e ampliação do acesso previstas no Plano de Distribuição do projeto.A Christmas Dream parte do diálogo entre a tradição do ballet clássico e o imaginário cultural construído em torno das celebrações natalinas. Inspirado no universo de O Quebra-Nozes, um dos títulos mais reconhecidos do repertório internacional da dança, o espetáculo propõe uma releitura contemporânea dessa tradição a partir da linguagem artística desenvolvida pelo Ballet Magnificat! Brasil. A associação entre dança, O Quebra-Nozes e o período natalino encontra especial ressonância em Curitiba. A cidade mantém uma relação consolidada com esse repertório, presente tanto na programação do Balé Teatro Guaíra quanto em montagens realizadas em espaços públicos durante o Natal. Essa relação também se expressa na adesão do público. Em 2024, a temporada de O Quebra-Nozes do Teatro Guaíra alcançou aproximadamente 15,6 mil espectadores em sete apresentações e, em 2025, recebeu cerca de 10,9 mil espectadores em cinco apresentações, demonstrando a existência de público expressivo para produções de dança vinculadas a esse repertório durante o período natalino. Nesse contexto, A Christmas Dream não pretende reproduzir uma montagem tradicional de O Quebra-Nozes, mas estabelecer um diálogo artístico com esse patrimônio do repertório da dança, apresentando uma criação com identidade cênica própria. A realização de uma temporada de seis apresentações possibilita ainda maior continuidade da relação entre espetáculo e público. Diferentemente de uma apresentação isolada, a temporada amplia as possibilidades de acesso, comunicação, mobilização de diferentes públicos e formação de espectadores para a dança. O projeto ganha relevância adicional por ser realizado por uma companhia profissional sediada em Curitiba, contribuindo para a valorização da produção artística desenvolvida na própria cidade e para a manutenção da atividade profissional de bailarinos, artistas, técnicos e demais trabalhadores envolvidos na cadeia produtiva das artes cênicas. A proposta prevê ainda atividades formativas gratuitas, aproximando a experiência artística do palco dos processos de aprendizagem e formação. Essas atividades possibilitarão o contato de estudantes, bailarinos em formação e outros públicos com profissionais da companhia, contribuindo para ampliar o conhecimento sobre a dança e seus processos de criação e interpretação. Por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, pretende-se viabilizar uma produção profissional de dança com condições adequadas de realização, contemplando equipe artística e técnica, infraestrutura, figurinos, cenografia, logística, acessibilidade, comunicação e demais elementos necessários à execução do espetáculo.Pré-produção e preparaçãoPlanejamento executivo da temporada; definição do cronograma de execução; confirmação do equipamento cultural; contratação dos profissionais complementares; planejamento logístico e operacional; adequação técnica do espetáculo ao espaço de apresentação; planejamento das ações de acessibilidade; organização das atividades formativas; planejamento da comunicação; revisão de cenografia, figurinos e elementos cênicos; levantamento das necessidades técnicas e articulação com fornecedores e prestadores de serviços. Produção e preparação artísticaRealização de ensaios artísticos; preparação do corpo de baile; revisão e manutenção de figurinos; preparação de cenografia e adereços; aquisição e manutenção de sapatilhas e materiais utilizados pelo corpo de baile; preparação e instalação do piso de dança; adequação de iluminação, sonorização e demais elementos técnicos; contratação da infraestrutura complementar; produção dos materiais de comunicação; contratação dos serviços de acessibilidade; divulgação da temporada e mobilização dos públicos das atividades formativas. ExecuçãoMontagem técnica e cenográfica; instalação e preparação dos equipamentos necessários; passagem de palco; realização de ensaios técnicos e gerais; realização das 6 apresentações do espetáculo A Christmas Dream em Curitiba/PR; execução dos recursos de acessibilidade previstos; atendimento e recepção do público; realização das 2 atividades formativas gratuitas, com oferta total de 100 vagas; registros fotográficos e audiovisuais das atividades; acompanhamento técnico, artístico e de produção durante toda a temporada. Pós-produçãoDesmontagem e organização dos materiais utilizados; encerramento das contratações; organização dos registros de execução; consolidação dos dados de público e participação; organização dos documentos comprobatórios; avaliação dos resultados alcançados; elaboração dos relatórios de execução e realização dos procedimentos necessários à prestação de contas do projeto.Direção Geral Melanie Joy Seeger Plassmann Direção Executiva Thayse Christo Produção Executiva Jefferson Luigi de Souza Direção de Turnê, Marketing e Eventos Thalisson Mota Wrzesinski Corpo de Baile Ballet Magnificat! Brasil, composto por aproximadamente 30 bailarinos profissionais. Produção local, equipe técnica e profissionais complementares Profissionais a serem contratados e/ou definidos durante a produção, conforme as necessidades técnicas da temporada. O Ballet Magnificat! Brasil mantém estrutura artística permanente na cidade de Curitiba, reunindo direção, produção e corpo de baile. Os profissionais técnicos e especializados complementares serão contratados durante a execução do projeto conforme as necessidades específicas da temporada e do equipamento cultural utilizado.Produto principal: A Christmas DreamLinguagem: Dança Modalidade: Ballet / espetáculo de dança Quantidade: 6 apresentações Localidade: Curitiba/PR Duração estimada: precisamos confirmar a duração real do espetáculo Classificação indicativa: precisamos confirmar Público estimado: 1.000 espectadores por apresentação Público total estimado: 6.000 espectadores Descrição do produtoA Christmas Dream é um espetáculo profissional de dança do Ballet Magnificat! Brasil inspirado no universo do clássico O Quebra-Nozes. A montagem articula ballet clássico, dança de caráter e interpretação cênica, acompanhados por trilha musical, cenografia, figurinos, iluminação e demais recursos cênicos. A temporada será composta por seis apresentações em Curitiba/PR, durante o período natalino de 2026, com capacidade estimada de atendimento de aproximadamente 1.000 espectadores por apresentação, totalizando público potencial de 6.000 pessoas. O espetáculo será executado pelo corpo artístico profissional do Ballet Magnificat! Brasil, acompanhado das equipes de direção, produção e profissionais técnicos necessários à realização da temporada.O espetáculo A Christmas Dream integra o repertório artístico do Ballet Magnificat! Brasil e será apresentado em temporada especial na cidade de Curitiba/PR durante o período natalino de 2026. Por se tratar de espetáculo pertencente ao repertório da companhia, parte da estrutura artística necessária à sua realização, incluindo direção, produção e corpo de baile, encontra-se vinculada à atuação continuada do Ballet Magnificat! Brasil. O projeto prevê recursos para a preparação e execução específica da temporada, incluindo remuneração dos profissionais envolvidos, ensaios, manutenção e adequação de figurinos e elementos cenográficos, infraestrutura técnica, logística, acessibilidade, comunicação e demais despesas diretamente relacionadas à realização das apresentações. O projeto está sendo estruturado para realização em equipamento cultural localizado em Curitiba/PR, cuja definição final observará a capacidade de público, as necessidades técnicas do espetáculo, as condições de acessibilidade e a disponibilidade no período previsto para a temporada. A proposta prevê público estimado de 1.000 espectadores por apresentação, totalizando 6.000 acessos potenciais nas seis apresentações. A estimativa será compatibilizada com a capacidade efetiva do equipamento cultural definido para a realização da temporada. As especificações técnicas e os quantitativos orçamentários relacionados à infraestrutura serão adequados às necessidades efetivas do equipamento cultural selecionado, preservando o objeto, a quantidade de apresentações e as características artísticas essenciais do projeto.Como medida de ampliação do acesso, serão realizadas duas atividades formativas gratuitas em dança, com oferta inicial de 100 vagas, destinadas prioritariamente a estudantes de dança, bailarinos em formação, crianças e jovens e participantes de projetos socioculturais. O projeto adotará ainda medidas de democratização do acesso por meio da política de distribuição de ingressos estabelecida no Plano de Distribuição, contemplando os percentuais e critérios previstos na regulamentação vigente.A Christmas Dream _ Temporada Natal de Curitiba 2026 propõe a realização de 6 apresentações do espetáculo A Christmas Dream, do Ballet Magnificat! Brasil, na cidade de Curitiba/PR, durante o período natalino de 2026. Inspirado no universo do clássico O Quebra-Nozes, o espetáculo apresenta uma releitura contemporânea da tradicional narrativa natalina por meio do ballet clássico, da dança de caráter e da interpretação cênica, integrando música, cenografia, figurinos e iluminação em uma produção profissional destinada a públicos de diferentes idades. A temporada prevê público estimado de 6.000 espectadores e será acompanhada de ações de democratização do acesso, acessibilidade e atividades formativas gratuitas relacionadas à dança. A proposta busca ampliar o acesso do público à dança profissional e contribuir para a formação de público para as artes cênicas, inserindo a realização do espetáculo no contexto da programação cultural natalina de Curitiba.Inspirado no universo de O Quebra-Nozes, A Christmas Dream conduz o público por uma jornada em que realidade e imaginação se encontram na noite de Natal. A partir do olhar de sua protagonista, o espetáculo atravessa diferentes atmosferas, personagens e cenários, construindo uma narrativa sobre esperança, amor, generosidade, renovação e a capacidade de enxergar além do que é imediatamente visível. Por meio do ballet clássico, da dança de caráter e da interpretação cênica, acompanhados pela música de Tchaikovsky e por uma concepção visual própria, o Ballet Magnificat! Brasil apresenta uma releitura contemporânea do imaginário de um dos grandes clássicos do repertório mundial da dança. Voltado a públicos de diferentes idades, A Christmas Dream aproxima tradição e contemporaneidade e convida crianças, jovens e adultos a compartilharem uma experiência artística durante o período natalino.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRCuritibaApresentação ou Performance de Dança2026-12-012029-01-31.0000BALLET MAGNIFICAT! BRASIL26410690CuritibaParanáPRBrasil862785000862785269059O Voo da extinçãoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.29181613000154Projeto em avaliação documentalPRODUTO: Filme de animação - AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica, por se tratar de produto audivisual. DEFICIENTES AUDITIVOS: inclusão de tradução em libras na versão final editada e legendagem. DEFICIENTES VISUAIS: Serão adotadas as seguintes medidas: . Audiodescrição;· Utilização de cores com uma boa relação de contraste;· Uso de fontes sem serifa (mais limpas);· Utilização de linguagem simples e clara; ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Dessa forma, reforçamos que todas as edições contarão com as seguintes ações para facilitar a inclusão:- Intérprete de Libras- Audiodescrição - Legendagem - legedagem descritiva NA DIVULGAÇÃO· Linguagem simples e direta, letras aumentadas, serviços e gratuidade em destaque.· Na distribuição e mailing, inclusão de associações de pessoas com necessidades especiais, com convites de fomento à participação. Além disso, serão dadas informações detalhadas de como serão tratadas as questões de acessibilidade nas redes sociais. As rubricas para atendimento da Acessibilidade na planilha orçamentária estão previstos na rubricas:Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisOBJETIVO ESPECÍFICO Produzir e difundir um curta-metragem de animação com relevância cultural e temática socioambiental, promovendo a conscientização sobre a preservação da biodiversidade brasileira e a proteção de espécies ameaçadas de extinção. A animação, centrada nos animais ameaçados de extinção, tem como objetivo despertar a consciência do público durante sua exibição em locais de grande circulação, como festivais, shows, eventos e manifestações culturais. A presença dessas obras em espaços públicos proporciona um contato direto e imersivo com o tema, estimulando a reflexão, o engajamento e a sensibilização do público para a urgência da preservação ambiental. OBJETIVOS GERAIS ● Desenvolver uma narrativa audiovisual estruturada em três atos interligados. ● Sensibilizar o público sobre os impactos ambientais causados pela ação humana. ● Ampliar o acesso a conteúdos culturais de relevância socioambiental. ● Realizar exibições públicas gratuitas ou acessíveis. ● Estimular o diálogo entre cultura, educação e meio ambiente.A crise ambiental contemporânea representa um dos maiores desafios da atualidade. O avanço do desmatamento, das queimadas, da poluição e das mudanças climáticas têm provocado impactos diretos na biodiversidade, colocando inúmeras espécies em risco de extinção. No Brasil, esse cenário é particularmente preocupante, considerando a riqueza de sua fauna e a crescente pressão sobre seus biomas. Espécies como a onça-pintada, o bugio-ruivo e a tartaruga-de-couro simbolizam essa realidade, sendo diretamente afetadas pela ação humana. Diante desse contexto, torna-se fundamental promover iniciativas culturais que contribuam para a conscientização da sociedade. A linguagem da animação apresenta grande potencial de alcance, especialmente junto ao público jovem, ao traduzir temas complexos em narrativas acessíveis e emocionalmente impactantes. "O Voo da Extinção" propõe utilizar a arte como instrumento de sensibilização, transformando dados e problemáticas ambientais em uma experiência estética capaz de gerar identificação, reflexão e engajamento. O mundo atravessa um momento crítico no que diz respeito à preservação ambiental. Dados recentes apontam que uma parcela significativa das espécies conhecidas encontra-se ameaçada de extinção, em grande parte devido à ação humana — incluindo desmatamento, poluição, mudanças climáticas e exploração desordenada dos recursos naturais. No Brasil, país que abriga uma das maiores biodiversidades do planeta, esse cenário se manifesta de forma particularmente intensa. Espécies como a onça-pintada, o bugio-ruivo e a tartaruga-de-couro são exemplos emblemáticos dessa realidade, enfrentando riscos crescentes à sua sobrevivência. Diante desse contexto, a arte se apresenta como uma ferramenta potente de transformação social. A animação, em especial, permite abordar temas complexos de forma sensível, simbólica e acessível, promovendo identificação emocional e ampliando o alcance da mensagem. "O Voo da Extinção" surge como uma resposta artística a esse cenário, propondo uma experiência audiovisual que não apenas informa, mas sensibiliza e provoca reflexão. Ao transformar dados e problemáticas ambientais em narrativa poética, o projeto busca contribuir para a construção de uma consciência coletiva mais comprometida com a preservação da vida. A aprovação do projeto na lei federal de incentivo a cultura atende às premissas estratégicas estabelecidas no mecanismo do fomento, abaixo indicadas via enquadramento dos artigos 1o e 3o, e,principalmente, possibilitará o registroe o fomento de curtas metragem no país: Artigo 1º da Lei 8.313/91 o projeto se enquadra nos itens:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedadebrasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do país. São os objetivos a serem alcançados (Artigo 3 da Lei 8.313/91):II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;Captação durante o período concedido pela IN 29/2026: 36 meses PLANEJAMENTO OPERACIONAL ⚙️ Etapas de Trabalho ( filme ) Pré-produção ● Desenvolvimento de roteiro (estrutura em três atos) ● Criação de conceito visual e direção de arte ● Storyboard e animatic ● Planejamento técnico e equipe Produção ● Animação (2D, 3D ou técnica híbrida) ● Criação de cenários e personagens ● Design de som e trilha sonora original ● Narração Pós-produção ● Edição final ● Finalização de imagem e som ● Inserção de recursos de acessibilidade ● Preparação para exibição e distribuição 📅 Cronograma (estimado)● Pré-produção: 3 meses ● Produção: 6 meses ● Pós-produção: 3 meses ● Difusão: 6 meses Duração total prevista: 12 a 18 mesesDENIS LEROY ‐ Diretor e animador Graduado pela Escola de Belas Artes da UFMG, Pós Graduado em Arte e Contemporaneidade pela UEMG. Mestre em Estudos culturais Contemporâneos pela FUMEC. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL - 2020 a 2026: Instituto iungo ( Diretor de Criação ) - 2018 a 2020: Belotur - PBH ( Diretor de Criação ) ‐ 2016/2018 Bolsista Fapem ig ( Pesq. Indústria Criativa em MG e Programa Filme em Minas ) ‐ 2006 a 2016 : Leroy Studio ( Diretor de Criação ) ‐ 2015 e 2016: Fundação Vale / Estação do Conhec imento ( Professor Expressão gráfica ) ‐ 2014 e 2015: UFMG Coltec/ Pronatec ( Professor disciplinas Arte Gráfica e Planejamento gráfico) ‐ 2006: Faculdade Inforium ( Professor, disciplinas Animação 2d e ilustração ) ‐ 2005: Malab Produções ( Diretor de Criação ) ‐ 2000 a 2004 : Lápis Raro Agência de Comunicação (web designer e ilustrador ) FILMOGRAFIA: Direção: - Iroco ( 10’ Animação – 2024 ) ‐ Oxum ( 8’34” Animação – 2015) ‐ Oxalá e a Criação do Mundo (6’37” Animação ‐ 2014) ‐ A César o que é de César (4 ́31 ́ ́ Video Clip em an imação Conexão Vivo – 2008) ‐ Pato fu ! (2 ́41 ́ ́ Video Clip Animação banda Pato Fu ‐ 2005) ‐ Nem o sol vai saber de mim (3 ́41 ́ ́Video Clip banda Terral ‐ 2005) ‐ Over It (3 ́20 ́ ́Video Clip banda Valv ‐ 2005) ‐ Piece of Rock (2 ́ Animação ‐ 2003) ‐ O Oculista (15" Animação ‐ 2000) ‐ Praça Sete de Setembro (1 ́ Anim ação ‐ 1998) ‐ O Percurso (5 ́ 20 ́ ́ video + animação III Sem ana de Arquitetura Puc MG ‐ 1998) ‐ Preguiça ‐ Os Setes pecados da Capital (15 ́ ́ Animação ‐ Jotta Syballena ‐ 1998) ‐ 6997 (2 ́10 ́ ́Animação ‐ Festival de Inverno ‐ Ouro Preto ‐ 1997) Animação e Direção de arte : ‐ Vênus ( 5' Animação ‐ Direçã o Sávio Leite, 2016) ‐ Terra ( 5' Animação ‐ Direção Sávio Leite, 2008) Direção de arte : ‐ Balança mas não cai ( Doc ‐ Longa Metragem ‐ Direção Leonardo Barcelos ) ‐ O Caminho ( Doc ‐ Curta Metragem ‐ Direção Sérgio Borges ) ‐ Guerra de Gigantes ( Doc ‐ Média Metragem ‐ Direção Beto M agalhães ) ‐ Duralex Sed Lex ( Doc ‐ Curta Metragem ‐ Direção Marilia Rocha, Lucian a Tanure, Cinthia Zaniratti ) PREMIAÇÕES: . 2017 :: Film e Vênus: Melhor direção de arte Londrina Festival Kinoarte 2017 Londrina . 2016 :: Film e Oxum: Finalista Prêmio Brasil de Cinema Infantil Mostras Competitivas do Festival Internacional de Cinema Infantil 2016 Rio de Janeiro :: Filme Oxum ‐ Melhor trilha sonora ‐ Juri Oficial Primeira Janela ‐ Festival De Cinema Infanto Juve nil de Porto Alegre :: Menção Honrosa: Filme Oxum Mostras Competitivas do Cine.Em a 2016 :: Menção Honrosa: Filme Oxum Mostras Competitivas do Cine.Cipó 2016 ASSESSORIA ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA - CRISTIANE GAZZINELLI FORMAÇÃO PROFISSIONAL 3º grau incompleto - Curso em andamento: Ciências Contábeis - UNIBH Cursos de Nível Técnico no SEBRAEMG: - Análise e Planejamento Financeiro; - Contabilidade na Prática; - Controles Financeiros EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Santa Rosa Bureau Cultural Ltda. - de 2001 a 2004 - Assessoria administrativo-financeira / auxiliar de gestão e prestação de contas de projetos Culturais (projetos do Instituto Cultural Flávio Gutierrez- Implementação do Museu de Artes e Ofícios, manutenção do Museu do Oratório, Livro Francisco Vieira Servas; Difusão e Restauração de Partituras do séculos XVII e XVIII em Mariana; Alguns Livros da Fundação João Pinheiro; Projeto Trem da Vale); Instituto Artivisão - Fevereiro a setembro de 2006 -Assessoria administrativo-financeira, auxiliar de gestão e prestação de contas de projetos culturais (Trem das Artes 2006; Arte na Praça; Artesanato do Caraça); Bangalô Produções Ltda. - outubro de 2006 a setembro de 2010 - Assessoria administrativo-financeira, assistente de produção, gestão e prestação de contas de projetos culturais, a saber: Trem das Artes 2007/ 2008/ 2009 (música e teatro/folclórico/ bricantes/circense); Arte na Praça 2007/2008(música instrumental e teatro infantil); MB Gentil Urbanus (intervenções circenses); Afro-bossa-samba - Armandinho e Paulo Moura (música instrumental); Sabará Musical 2007/ 2008/ 2009 (música instrumental); CDs (Iluminuras - Flávio Henrique; O Bicho que Mora dentro da Gente - Lucas Avelar; Foi Agora - Lílian Nunes; Colheita - Beto Reis); Gestão administrativo-financeira do Projeto Conexão Mineira de Música - Ano VIII e Ano IX (Conexão Vivo) - 2009 e 2010; Gestão Administrativo-financeira da HC promoções e Eventos (antiga PoloBh), dos Projetos: Programa Gente de Ouro, Pop Extravaganza e Programa Gente de Ouro 2014, com patrocínio da AngloGold Anshanti e pareceria do Concurso Auditions – Desde 2009; Parecerista do Ministério da Cultura, selecionada através de Edital público - de 2010 a 2013; Clac Cultural, primeiro como funcionária e depois em parceria, desempenhando as funções de consultoria e auditoria cultural, elaboração, gestão financeira e prestação de contas de projetos culturais (principais clientes: Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Victor Luciano Magalhães (Neon Cultura e entretenimento), Grupo de Dança 1º Ato, Sempre Um Papo, Camisa Listrada, Pólobh, Coreto Cultural, Nitro Imagens, Árvore de Comunicação entre outros) desde setembro de 2010. Abertura da empresa GAZZI Assessoria e Produção Cultural em julho/2019 e desde então vem prestando serviço a vários clientes em captação de recurso, elaboração de projetos culturais, coordenação, consultoria e gestão administrativo-financeira e prestação de contas.FILME DE ANIMAÇÃO - curta metragem 12 minutos 🎬 Apresentação / Resumo“O Voo da Extinção” é um curta-metragem de animação autoral estruturado em três atos, que narra de forma poética e simbólica a jornada de três espécies ameaçadas da fauna brasileira: a onça-pintada, o bugio-ruivo e a tartaruga-de-couro. A obra propõe uma reflexão sobre a relação entre ser humano e natureza, evidenciando os impactos das ações humanas nos diferentes ecossistemas — terrestre, florestal e marinho — por meio de uma narrativa sensível e visualmente envolvente. O projeto prevê não apenas a produção do filme, mas também sua difusão em espaços culturais, educativos e públicos, ampliando o acesso e promovendo o debate socioambiental. A narrativa propõe uma construção poética e simbólica, onde os caminhos desses três animais se entrelaçam, revelando os impactos das ações humanas sobre seus habitats e destacando a urgência da preservação ambiental. Inspirado na proposta original do projeto “O Voo”, o filme utiliza a linguagem da animação como ferramenta de sensibilização, transformando dados e reflexões sobre a crise ambiental em uma experiência estética e emocional acessível ao grande público. O projeto "O Voo" é uma iniciativa artística com um propósito fundamental: destacar a alarmante situação da extinção de espécies animais em nossa fauna. Utilizando obras de arte temáticas, como animações, e realizando intervenção artística em locais de grande circulação, o projeto busca sensibilizar o público para essa causa urgente. Atualmente, o número de animais em risco de extinção atinge proporções alarmantes. Segundo dados da União Internacional para a Conservação da Natureza (IUCN), 28% das 138.374 espécies já catalogadas no mundo enfrentam esse perigo iminente, totalizando 38.543 espécies ameaçadas. Essa cifra exorbitante ultrapassa em muito o limiar tolerável pela natureza. A multiplicidade de fatores contribui para essa crise: desde a caça e pesca ilegais até a crise climática, poluição, o desmatamento, as queimadas, a exploração desenfreada e o crescimento urbano descontrolado. A transformação de habitats naturais em grandes latifúndios de agronegócio, hidrelétricas e mineração. Estamos enfrentando um momento crítico para a humanidade, em que os riscos associados às questões ambientais têm consequências devastadoras. É essencial agir com urgência e determinação para reverter essa tendência e preservar a diversidade biológica do nosso planeta. O projeto "O Voo" busca somar esforços na luta pela sobrevivência das espécies ameaçadas e pela saúde do nosso ecossistema global. CONCEITO NARRATIVO O filme será dividido em três atos, cada um centrado em um dos protagonistas: ● Ato 1 – Terra (Onça-pintada) Representa o desequilíbrio causado pelo desmatamento, queimadas e avanço territorial humano. ● Ato 2 – Floresta (Bugio) Aborda a fragmentação de habitats, doenças e a perda de biodiversidade. ● Ato 3 – Oceano (Tartaruga-de-couro) Trata da poluição, pesca predatória e impacto climático nos ecossistemas marinhos. Ao longo da narrativa, os três universos se conectam simbolicamente, sugerindo que a crise ambiental é única e sistêmica — ainda que se manifeste de formas distintas.De acordo com as Medidas de Democratização de Acesso, IN 29/2026, Art. 41: II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações dedivulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo,incluindo professores de instituição públicas de ensino; e O projeto prevê ações que garantam amplo acesso ao conteúdo: ● Exibições gratuitas em espaços públicos e culturais ● Disponibilização do curta em plataformas digitais de acesso livre ● Sessões especiais para escolas públicas ● Circulação em comunidades com acesso limitado à cultura ● Participação em mostras e festivais gratuitos E em acordo com as Medidas de Ampliação de Acesso, IN 29/2026, Art. 42: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, desta Instrução Normativa, totalizando 20% (vinte por cento); - projeto 100% gratuito. III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;O projeto "O Voo da Extinção" trata-se de um curta-metragem de animação, autoral, de 12minutos, estruturado em três atos, que narra de forma poética e simbólica a jornada de três espécies ameaçadas da fauna brasileira: a onça-pintada, o bugio-ruivo e a tartaruga-de-couroROTEIRO - O VOO DA EXTINÇÃODuração: 12 minutos Formato: Curta-metragem de animação Gênero: Poético / Socioambiental Roteiro anexo.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2026-11-152027-12-31.0000DENIS LEROY FARIA 0319696464726310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil381013.6016000381013.6016269058SABOR DE MINAS Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***180006**Projeto em avaliação documentalA Acessibilidade deste projeto, se dará: ACESSIBILIDADE FÍSICA: o local onde ocorrerá o festival deverá ter necessariamente rampas, áreas especiais de acolhimento e banheiros PNEs. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: o festival terá: Interprete de libras e Monitor Especial (para esctros especiais).São Objetivos deste projeto:GERAIS:- Realizar o SABOR DE MINAS - Viabilizar as ações culturais através desta lei de incentivo;- Ofertar cultura, educação ambiental e lazer à região. ESPECÍFICO:Realizar durante 02 dias, na cidade de Brumadinho o festival SABOR DE MINAS . Para isso teremos aseleção de artistas/grupos pelo curador do projeto, como se segue:* 12 Músicos (bandas instrumentais/canto coral)* 20 Barracas com gastronomia mineira.P.S.: O Festival acontecerá em Praça Pública (acesso gratuito)Conforme critérios da Lei 8.313/91 este projeto se justifica, pois:Artigo 1º:I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercíciodos direitos culturais;II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização derecursos humanos e conteúdos locais;III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelopluralismo da cultura nacional;V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedadebrasileira;VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória.Artigo 3º:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Apresentação musical instrumental e Espetáculosde Arte Cênicas (Dança e Teatro).POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA?1) O Festival será todo aberto ao público, ou seja, não há comercialização de ingressos. Desta forma omesmo seria inviável financeiramente;2) Crescer o Festival, entrar para o calendário de Festivais Oficiais de Minas Gerais e gerar turismocultural à regiãoCRONOGRAMA ATUALIZADO — JANEIRO A DEZEMBRO DE 20271. PRÉ-PRODUÇÃO Período: 01 de janeiro de 2027 a 31 de outubro de 2027 Janeiro/2027 Definição do planejamento geral do projeto;Contratação da equipe de coordenação, produção e administrativo;Estruturação do plano financeiro e operacional;Início dos processos jurídicos e documentais.Fevereiro/2027 Contratação dos artistas musicais e grupos de artes cênicas;Seleção dos expositores gastronômicos;Início da contratação de fornecedores de estrutura e equipamentos;Desenvolvimento da identidade visual do projeto.Março/2027 Continuidade das contratações artísticas;Formalização dos fornecedores;Planejamento da programação cultural;Desenvolvimento e aprovação da identidade visual.Abril/2027 Solicitação de licenças, alvarás e seguros;Planejamento logístico e operacional do evento;Desenvolvimento das peças publicitárias e canais digitais;Planejamento das ações de acessibilidade e sustentabilidade.Maio/2027 Fechamento dos contratos técnicos e operacionais;Definição da programação artística;Organização das oficinas ambientais e atividades educativas;Planejamento das ações de comunicação.Junho/2027 Revisão dos contratos e fornecedores;Desenvolvimento do planejamento técnico;Organização das ações gastronômicas e culturais;Planejamento das ações de sustentabilidade e acessibilidade.Julho/2027 Definição da programação artística completa;Organização das oficinas ambientais;Produção dos materiais de comunicação;Início da divulgação institucional e das campanhas nas redes sociais.Agosto/2027 Intensificação da divulgação regional;Articulação com imprensa, parceiros e instituições;Confirmação dos fornecedores e equipes;Planejamento detalhado da operação do evento.Setembro/2027 Intensificação das campanhas de divulgação;Confirmação dos cronogramas técnicos;Reuniões operacionais com equipes e fornecedores;Planejamento de segurança, brigadistas e atendimento emergencial.Outubro/2027 Revisão geral da produção;Conferência das estruturas e equipamentos;Alinhamento final das equipes;Confirmação da programação;Preparação da praça pública;Planejamento e organização da montagem.2. PRODUÇÃO / EXECUÇÃOPeríodo: novembro de 2027 Novembro/2027 Montagem das estruturas;Instalação e testes dos equipamentos;Preparação dos espaços gastronômicos;Preparação dos espaços destinados às atividades culturais e ambientais;Realização do festival multicultural em praça pública;Apresentação das 12 atrações musicais;Realização das 6 apresentações de artes cênicas;Funcionamento das 20 barracas gastronômicas;Execução das oficinas ambientais, plantio de mudas e atividades recreativas;Atendimento ao público;Operação completa da infraestrutura;Início da desmontagem após o encerramento do evento;Organização dos registros fotográficos, vídeos e clipping;Consolidação dos dados de público e participação.3. PÓS-PRODUÇÃOPeríodo: dezembro de 2027 Dezembro/2027 Finalização da desmontagem;Limpeza e desocupação total da área do evento;Avaliação técnica, artística e operacional;Reuniões de encerramento com equipes e parceiros;Coleta e sistematização de feedback;Organização dos registros fotográficos e audiovisuais;Consolidação do clipping;Elaboração dos relatórios finais;Organização dos documentos financeiros e administrativos;Procedimentos de prestação de contas junto ao Ministério da Cultura;Finalização e arquivamento do projeto.Sandra Toledo – Coordenadora Geral (Proponente) Responsável por todas as decisões executivas e financeiras do projeto. Possui vasta experiência na produção e gestão cultural, incluindo: - Apresentação no Projeto Meio Dia e Meio no Teatro Francisco Nunes com a cantora Carla Villar, Tadeu Franco Lidyston Nascimento. - Apresentação com Grupo de Música Experimental Tambolelê no Congresso de Música e Workshop Audiominas no Sesc Venda Nova – BH/MG. - Organização e promoção do Congresso de Música Audiominas durante 7 anos no Sesc Venda Nova – BH. - Show’s na Casa de Shows Aqui O`! de Toninho Horta com os artistas: 14 Bis, Flávio Venturini, Paulo Horta, Gracinha Horta, Lô Borges. - Experiência em sistemas de sonorização profissional e montagem de palcos. - Show com a Banda Pato Fu, Clube Tropical Itaúna/MG. - Show aniversário de Vespasiano/MG com a Banda Araketu SSA/BA. - Diretor Bloco Extrapolô durante Três anos no Carnabelô – BH com as atrações: Márcia Freire, Netinho, Bragaboys, Ricardo Chaves. - Show’s no Mineiríssimo com Miele, Boca Livre, As Sublimes, Flávio Venturini, etc. - Vários eventos culturais para a Belotur – PBH e Cerimonial. - Vários eventos no Centro Cultural da UFMG e Secretaria M. Cultura. - Show aniversário de Contagem com a Banda Só Pra Contrariar SPC. - Banda Mole em B. Hte e carnaval durante 3 anos em Abaeté/MG. Gustavo Túlio – Produção Executiva Produtor de eventos musicais com mais de 30 anos de experiência, conhecido como "Branco". Seu currículo abrange: - Show das Diretas Já com Milton Nascimento, Beto Guedes e Lô Borges. - 1ª, 2ª e 3ª Virada Cultural Belo Horizonte. - Show Musical Corais de Minas. - Festa Rave Sensation. - Shopping Del Rey - Pôr-do-Sol da Pampulha. - Congado Festival. - Show Brasil Portugal (Palácio das Artes – BH). - Festival de Música Barroca de MG. - Festival Gastronômico, Arte e Cultura – Brumadinho Gourmet (07 edições). - Show Minas Tour com Clube da Esquina. Júlio Jorge – Curador Responsável pela Associação Proponente. Profissional com expertise na seleção e curadoria de conteúdos culturais, assegurando a qualidade e relevância artística da programação do festival. Assistentes de Produção - Dois assistentes de produção, atuando no apoio direto à execução das atividades, logística e organização geral do evento.NAO HANão haverá ingressos. Os eventos serão gratuitos, sendo realizados em Praças Públicas. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;O Projeto tem o objetivo de aproximar à música instrumental a população Mineira em localidades menos favorecidas promovendo o resgate e o reconhecimento do valor cultural da música instrumentalque tanto contribuiu para o surgimento da Música Popular Brasileira. O projeto consiste em 02 (dois) dias de apresentações musicais de Instrumentalistas mineiros, totalizando 12 horas de músicas divididasem 12 apresentações gratuitas a serem realizadas em praça pública, garantindo assim democratização do acesso a população objeto desse projeto.NAO HAProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-01-012027-12-31.0000SANDRA PACHECO TOLEDO26310900BrumadinhoMinas GeraisMGBrasil498850000498850269057Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em JazzProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.30627050000164Projeto em avaliação documentalO projeto Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, buscando garantir condições adequadas de participação, circulação, compreensão e fruição das atividades culturais por pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE FÍSICAAs apresentações e atividades serão realizadas, preferencialmente, em espaços que ofereçam condições adequadas de acessibilidade e circulação. Serão observados os seguintes recursos: Rampas de acesso;Banheiros acessíveis e adaptados;Espaços reservados para pessoas com deficiência e seus acompanhantes;Assentos acessíveis e adequados às necessidades do público;Circulação acessível entre entrada, área de apresentação e demais espaços destinados ao público;Guias e sinalização tátil, quando disponíveis e aplicáveis ao espaço;Rotas acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida;Acesso adequado aos locais destinados à oficina e demais atividades do projeto.A equipe de produção realizará previamente a verificação das condições de acessibilidade dos espaços, buscando garantir que as estruturas utilizadas estejam adequadas às necessidades do público. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOPara ampliar a compreensão e a fruição das atividades culturais por pessoas com deficiência, serão previstos recursos de acessibilidade de conteúdo, de acordo com a característica de cada atividade e a disponibilidade técnica dos espaços. Serão contemplados: Intérprete de Libras nas apresentações e/ou atividades previstas;Audiodescrição, possibilitando o acesso ao conteúdo visual por pessoas com deficiência visual;Legenda descritiva nos conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto;Materiais informativos acessíveis, disponibilizados em formatos digitais compatíveis com tecnologias assistivas;Materiais em Braille, quando aplicável e necessário;Informações sobre programação, horários, locais e atividades em formatos acessíveis;Orientação da equipe de produção para atendimento adequado ao público com deficiência.No registro audiovisual do projeto, serão incorporados recursos de acessibilidade, incluindo legendas descritivas, audiodescrição e, quando aplicável, Libras, permitindo que o conteúdo possa ser posteriormente acessado por diferentes públicos. Quando houver condições técnicas e pertinência à atividade, também poderão ser realizadas visitas sensoriais ou ações de mediação acessível, proporcionando ao público uma aproximação diferenciada com o espetáculo, os instrumentos musicais e o universo artístico da Orquestra. Dessa forma, o projeto busca garantir que a acessibilidade esteja presente não apenas na estrutura física dos locais, mas também na possibilidade de compreensão, participação e fruição do conteúdo cultural, ampliando a democratização do acesso ao espetáculo Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz.Promover o acesso à música instrumental brasileira por meio da montagem e circulação do espetáculo Orquestra Jazz Brasilis _ Brasil em Jazz, valorizando o diálogo entre o jazz e a música brasileira em formato sinfônico, contribuindo para a difusão cultural, a formação de novas plateias e a inclusão sociocultural. 3. OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar a montagem do espetáculo Orquestra Jazz Brasilis _ Brasil em Jazz;Apresentar repertório autoral e arranjos originais;Reunir 34 músicos em uma formação musical de caráter sinfônico;Realizar cinco apresentações gratuitas;Levar o espetáculo às cidades de Capivari, Tatuí e Campos do Jordão;Alcançar aproximadamente 5.000 pessoas por meio das apresentações presenciais;Realizar uma oficina gratuita de música para até 50 jovens em situação de vulnerabilidade social;Desenvolver atividades de prática de conjunto, improvisação, arranjo, técnica instrumental e leitura musical;Realizar registro audiovisual profissional de uma das apresentações;Produzir conteúdos digitais relacionados ao espetáculo;Divulgar vídeos, entrevistas, bastidores e trechos dos ensaios nas plataformas digitais;Ampliar o acesso da população à música instrumental brasileira;Estimular a formação de novas plateias;Promover ações de acessibilidade física e de conteúdo;Valorizar músicos e profissionais envolvidos na cadeia produtiva da música.O projeto Orquestra Jazz Brasilis _ Brasil em Jazz necessita do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/1991 para viabilizar sua produção, montagem, circulação e democratização de acesso ao público. A proposta envolve a realização de cinco apresentações musicais gratuitas, com uma formação de 34 músicos, circulação por diferentes municípios do Estado de São Paulo, realização de oficina gratuita de música para até 50 jovens, contratação de equipe artística e técnica, ensaios, transporte, hospedagem, estrutura técnica, acessibilidade, comunicação e registro audiovisual. Por sua dimensão artística e pela quantidade de profissionais envolvidos, a realização do projeto demanda recursos financeiros que dificilmente poderiam ser integralmente obtidos por meio de receitas próprias, especialmente porque as apresentações serão gratuitas. O mecanismo de incentivo possibilita a captação de recursos junto a patrocinadores para que o projeto seja realizado sem transferir ao público os custos de produção por meio da cobrança de ingressos. A utilização do mecanismo também está diretamente relacionada à finalidade pública do projeto: ampliar o acesso à música instrumental brasileira, promover a circulação de uma produção artística entre diferentes municípios, formar novas plateias, oferecer uma atividade gratuita de formação musical e disponibilizar conteúdos audiovisuais gratuitamente. Dessa maneira, o incentivo fiscal não constitui apenas uma fonte de financiamento, mas um instrumento para viabilizar uma ação cultural de interesse coletivo, permitindo que recursos sejam direcionados à produção, circulação, difusão e formação cultural. O projeto está alinhado às finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, II, III, VIII e IX, que tratam do acesso à cultura, da regionalização da produção cultural, da valorização e difusão das manifestações culturais e seus criadores, da produção e difusão de bens culturais e da priorização do produto cultural originário do País. Art. 1º, inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto atende a esse objetivo por meio das cinco apresentações gratuitas e da oficina gratuita de música, eliminando a cobrança de ingresso como barreira de acesso. A circulação do espetáculo também possibilita que diferentes públicos tenham contato com a música instrumental brasileira. Art. 1º, inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. O projeto realizará apresentações em Capivari, Tatuí e Campos do Jordão, promovendo a circulação da produção musical por diferentes municípios e movimentando profissionais, técnicos, artistas e serviços relacionados à cadeia produtiva da cultura. Art. 1º, inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto valoriza a música instrumental brasileira, os músicos, compositores, arranjadores, maestro e demais profissionais envolvidos na criação e execução do espetáculo, promovendo a difusão de uma produção artística autoral e de arranjos originais. Art. 1º, inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O espetáculo estabelece um diálogo entre o jazz e a música brasileira, produzindo um bem cultural que será apresentado presencialmente e também registrado em audiovisual, permitindo sua posterior difusão em plataformas digitais. Art. 1º, inciso IX _ priorizar o produto cultural originário do País. A proposta tem como eixo a valorização da música brasileira, seus compositores, intérpretes, arranjos e profissionais, utilizando o diálogo com o jazz como elemento de criação e linguagem artística. ENQUADRAMENTO NO ART. 3ºO projeto também atende diretamente aos objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991. Os principais enquadramentos são: Art. 3º, inciso I _ incentivo à formação artística e cultural. A realização da oficina gratuita de música para até 50 jovens, com conteúdos de prática de conjunto, improvisação, arranjo, técnica instrumental, leitura de partituras e percepção musical, contribui diretamente para a formação artística e cultural dos participantes. Art. 3º, inciso II _ fomento à produção cultural e artística. Este é o principal enquadramento do espetáculo, especialmente a alínea "c", que contempla a realização de espetáculos de música. O projeto prevê a montagem e realização de cinco apresentações do concerto Orquestra Jazz Brasilis _ Brasil em Jazz. Também se relaciona à alínea "a" do inciso II, em razão da produção de registro audiovisual de uma das apresentações e de conteúdos videofonográficos de caráter cultural. Art. 3º, inciso IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, especialmente a alínea "a". A realização de apresentações gratuitas contribui para a democratização do acesso aos bens culturais. A própria Lei nº 8.313/1991 prevê, nesse dispositivo, a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Assim, o projeto articula produção artística, circulação, formação cultural, democratização de acesso e difusão audiovisual, utilizando o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais como instrumento para tornar possível a realização de uma programação musical gratuita e acessível à população. Portanto, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura se justifica pela necessidade de viabilizar economicamente uma produção musical de relevante interesse cultural e coletivo, garantindo a remuneração dos profissionais envolvidos, a qualidade técnica e artística do espetáculo, sua circulação, as ações formativas, a acessibilidade e a gratuidade das apresentações.ETAPAS DE TRABALHO1. PRÉ-PRODUÇÃO – 2 MESESPeríodo destinado ao planejamento, organização e preparação artística, técnica e administrativa do projeto. Atividades: Planejamento geral do projeto;Definição e preparação do repertório;Elaboração e finalização dos arranjos musicais;Contratação dos 34 músicos;Contratação das equipes de produção, técnica e comunicação;Definição e contratação dos espaços para apresentações e oficina;Planejamento de transporte, hospedagem e alimentação;Contratação de equipamentos de som e iluminação;Planejamento das ações de acessibilidade;Planejamento e produção dos materiais de divulgação;Organização da oficina de música;Preparação de partituras e materiais musicais;Ensaios preparatórios da orquestra.2. EXECUÇÃO – 2 MESESPeríodo destinado à realização das atividades artísticas, formativas e de circulação do projeto. Atividades: Realização dos ensaios finais;Montagem e passagem de som;Realização de 5 apresentações gratuitas do espetáculo Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz;Circulação pelas cidades de Capivari, Tatuí e Campos do Jordão – SP;Realização de 1 oficina gratuita de música para até 50 jovens;Operação técnica de som e iluminação;Ações de acessibilidade;Registro fotográfico;Registro audiovisual de uma das apresentações;Realização de entrevistas, depoimentos e captação de conteúdos de bastidores;Divulgação das apresentações e atividades nas redes sociais e demais canais de comunicação.3. PÓS-PRODUÇÃO – 1 MÊSPeríodo destinado à finalização dos produtos, divulgação dos resultados e encerramento administrativo do projeto. Atividades: Edição e finalização do registro audiovisual;Edição e finalização dos conteúdos digitais;Inserção dos recursos de acessibilidade nos conteúdos audiovisuais;Publicação gratuita do conteúdo audiovisual nas plataformas digitais;Organização e divulgação dos resultados do projeto;Clipping de imprensa e redes sociais;Organização dos registros fotográficos e audiovisuais;Elaboração dos relatórios de execução;Organização documental e financeira;Prestação de contas;Encerramento administrativo do projeto.RESUMO DO CRONOGRAMAPré-produção: 2 mesesExecução: 2 mesesPós-produção: 1 mês Duração total estimada: 5 meses.CURRICULUM VITAE Edmilson Baia Iniciou seus estudos na música com 5 anos de idade com o Maestro Euclydes Colaneri nacidade de Capivari-SP, que posteriormente após um tempo montou a Banda Infantil de Flauta Doce, onde passou a tocartrompete na Banda, mas algum tempo por sugestão do próprio Maestro Euclydes Colaneri, passou a tocar trombone na Banda.Em 1994 foi Maestro da Banda Marcial Municipal da cidade de Monte Mor, onde no 1995 iniciou os estudos de trombone noConservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí com o professor Irineu D. Gregório, tendo estudando,ainda, em 1998 com o professor Gilberto Gagliardi, em 2000 com o professor Marcelo de Jesus da Silva, em 2002 com oprofessor Darrin C. Milling e no ano de 2003, quando concluiu o curso de trombone, com o professor Alan de Lima Palma.Participou de vários festivais e cursos de renome, tendo participado de workshops e masterclasses com Joseph Alesi, RogerRocco, Canadian Brass, Marvim Stam, Ed Sarath, Neels Neegard, Martin Winigier, Hudson Nogueira, Nahor Gomes, DaleUnderwood, Daniel Barry e Fred Mills. Realizou importantes apresentações sob a regência de conceituados nomes na áreamusical internacional entre eles Lazlo Marosi, Arnold Gabriel, Virgínia Allen e Richard Markson, Marcelo Jardim, Frank Batisti,Matthew George, Gregory Fritze, Mark Whitlok e Giancarlo Guerrero. Participou de Festivais e Seminários de Regência, ondeparticipou de aulas com Maestros renomados como; Dario Sotelo, Lazlo Marosi, Matthew George, Mark Whitlok e MarkusMauderer. Participou da gravação de CDs com a Big Band “Prata da Casa”, com Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí(Orquestra de Sopros Brasileira)e Cd de Homenagem aos 20 Anos da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí.Gravou em2004 o DVD com a Dupla Sertaneja Bruno & Marroni, onde realizou realizou vários shows pelo Brasil e também realizou váriosshows com o cantor Sergio Reis. Foi professor de trombone nas oficinas do Pró Bandas nos anos de 2000 a 2007 e em umaseleção nacional, ministrou Cursos de trombone no Painel Funarte de Bandas Musicais em 2007, 2008 e 2013. No ano de 2009,ministrou wokshops na Universidade Federal na cidade de San José na Costa Rica, onde realizou apresentações com aCamerata de Sopros Tatuí, no Projeto da Embaixada do Brasil na Costa Rica e o Ministério da Cultura e Turismo do GovernoFederal. Foi Maestro da Banda Sinfônica de Boituva nos anos de 2014 e 2015, onde ministrou também o curso do PRONATEC noperíodo de março a dezembro do ano de 2014 e participou como primeiro trombone da Orquestra Sinfônica do Conservatóriode Tatuí (Orquestra Sinfônica Paulista) no período de 2000 a 2008. Em Dezembro de 2012, Regeu a Banda Sinfônica e o CoroSinfônico do Conservatório de Tatuí, na Cerimônia de entrega dos Hinos das cidades de Tatuí e Região. Atuou como chefe denaipe e primeiro trombone na Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí no período de 2009 às Abril de 2016 e tambémtrabalhou como Educador Musical no Projeto Guri nos Pólos das cidades de Sorocaba, Monte Mor-SP, Capela do Alto-SP de 2004a 2019, Professor dos Sopros Metais na ASSATEMEC na cidade de Itu-SP de 2023 a 2024 e Secretário de Cultura e Turismo nacidade de Capivari-SP de 2021 a 2024. Atualmente é Mestrando em Performance de Trombone na Universidade Federal do RioGrande do Norte (UFRN), graduado em Licenciatura em Pedagogia na Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES),Licenciatura em Música na Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES), Pós Graduação na em Educação Musical naUniversidade Cândido Mendes, , Professor de Trombone, Regente Titular e Professor Responsável da Banda Sinfônica Infantil,Banda Sinfônica Juvenil 1 e do Conjunto de Metais do Conservatório de Tatuí. OTÁVIO BLÓESPós-graduado em Educação Musical pela Faculdade Paulista de Artes. Coordenou a Área de Sopros do renomado Conservatóriode Tatuí por 10 anos, onde também foi Professor de flauta transversal por 25 anos. De 2013 a 2016 integrou a Banda Sinfônicado Estado de São Paulo. Integrou a Orquestra Sinfônica Paulista por 5 anos e a Orquestra de Sopros Brasileira por 20 anos,sendo por 10 anos 1º Flautista Solista. Dentre os prêmios obtidos em concursos destacam-se duas indicações ao “PrêmioWeril” para solistas; melhor intérprete de música brasileira no “III Concurso de Flautistas” da Faculdade de Música daUniversidade São Judas Tadeu e finalista do ”X Prêmio Eldorado de Música”. Tocou em diversos grupos sinfônicos ecamerísticos sob a regência de nomes como Arnold Gabriel (EUA), Frank Battist (EUA), Matthew George (EUA), Gregory Fritze(EUA), Jan Van Der Roost (Bélgica), Lazlo Marozi (Hungria), Rafael Sanz-Espert (ESP), Eleazar de Carvalho (Brasil), DarioSotelo (Brasil), Marcos Sadao (Brasil), entre outros. Em 2005 atuou como músico convidado da Osesp (Orquestra Sinfônica doEstado de São Paulo). Como solista, destacam-se as execuções dos concertos de Jacques Ibert, Khachaturian e Frigyes Hidas,sob regência dos maestros Daniel Havens (EUA/BRA), Felix Hauswirth (Suíça) e João Maurício Galindo (BRA). Participou dagravação de dez CDs e um DVD. Participou de recitais em diversos eventos, dentre os quais se destacam o I, II, e III EncontroInternacional de Flautistas (Tatuí), tendo atuado, em 2004, como solista frente à Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuíao lado dos flautistas Vieri Botazzini (Itália) e Ângela Jones (EUA). Na área pedagógica, ministrou aulas no 29º Festival deInverno de Campos do Jordão (núcleo Tatuí), II Curso de Férias de Tatuí, III Semana da Música da Universidade Federal deUberlândia, I e III Encontro de Flautistas de Santa Cruz do Rio Pardo, Pró Bandas - Oficinas Técnicas para Maestros e Músicosde Banda (seis edições), Coreto Paulista – Oficinas Itinerantes para Maestros e Músicos de Banda e Projeto Brasil Presenterealizado na Costa Rica. Coordenou 3 edições do Encontro Internacional de Madeiras de Orquestra do Conservatório de Tatuí.Em 2015 atuou como solista na Sala São Paulo frente a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo sob regência do maestro norte- americano Shaw Smith. Desenvolve um amplo e intenso trabalho camerístico com a pianista Cristiane Bloes, formando o“Duo Bloes”.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTOPRODUTO 1 – ESPETÁCULO MUSICALNome: Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz Formato: Concerto musical em formação sinfônica. Quantidade: 5 apresentações. Duração: Aproximadamente 90 minutos por apresentação. Classificação indicativa: Livre. Formação artística: 34 músicos. Local de realização: Espaços culturais, teatros, centros culturais e demais locais adequados à realização de apresentações musicais nas cidades de Capivari, Tatuí e Campos do Jordão – SP. Repertório: Obras autorais e arranjos originais, estabelecendo diálogo entre o jazz e diferentes elementos da música brasileira. Instrumentação: Formação composta por instrumentos de cordas, madeiras, metais, percussão, piano e voz, conforme a formação artística definida para o espetáculo. Materiais utilizados: Partituras, estantes de partituras, instrumentos musicais, microfones, sistema de sonorização, equipamentos de iluminação, cabeamento, praticáveis e demais equipamentos técnicos necessários à apresentação. Paginação: Não se aplica ao produto, por se tratar de espetáculo musical. A apresentação contará com ensaios prévios, preparação das partituras, montagem técnica, passagem de som e execução do repertório pela formação de 34 músicos. PRODUTO 2 – OFICINA DE MÚSICANome: Oficina de Música – Orquestra Jazz Brasilis Quantidade: 1 oficina. Público: Até 50 jovens em situação de vulnerabilidade social. Duração: 4 horas/aula. Classificação indicativa: Livre. Formato: Atividade presencial, com abordagem teórica e prática. Ministração: Maestro Edmilson Baía. Conteúdo programático: Introdução à música instrumental e ao trabalho coletivo;Prática de conjunto;Percepção e escuta musical;Leitura de partituras;Técnica instrumental;Improvisação;Noções de arranjo;Integração entre diferentes instrumentos e linguagens musicais;Exercícios práticos de execução coletiva.Projeto pedagógico: A oficina será desenvolvida com metodologia participativa, combinando exposição de conceitos, demonstrações práticas, exercícios individuais e atividades coletivas. O objetivo é proporcionar aos participantes uma experiência de formação musical, estimulando a escuta, a percepção rítmica e melódica, a prática coletiva, a criatividade e o contato com a improvisação e o arranjo. A atividade será organizada em momentos de apresentação dos conteúdos, demonstração pelo ministrante, exercícios práticos e prática coletiva. Materiais: Partituras e exercícios impressos e/ou digitais, instrumentos musicais, equipamentos de áudio e demais materiais necessários à realização da atividade. Paginação: Não se aplica. PRODUTO 3 – REGISTRO AUDIOVISUALNome: Registro Audiovisual – Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz Quantidade: 1 registro de apresentação. Formato: Registro profissional em áudio e vídeo de uma das apresentações do espetáculo. Duração: Aproximadamente 90 minutos, correspondente à duração do espetáculo, podendo resultar em versão editada para disponibilização digital. Classificação indicativa: Livre. Captação: Imagem e áudio profissionais durante uma das apresentações. Etapas técnicas: Captação multicâmera;Captação de áudio da apresentação;Seleção e organização das imagens;Edição de vídeo;Edição e mixagem de áudio;Sincronização de imagem e som;Finalização audiovisual;Inserção de legendas descritivas;Audiodescrição;Exportação em formatos adequados para plataformas digitais.O material será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais, contribuindo para a preservação e difusão da obra. Paginação: Não se aplica. PRODUTO 4 – CONTEÚDOS DIGITAISNome: Conteúdos Digitais – Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz Formato: Conteúdo audiovisual e fotográfico para divulgação cultural. Conteúdos previstos: Vídeos curtos;Entrevistas;Depoimentos dos músicos;Bastidores;Trechos dos ensaios;Registros das apresentações;Fotografias;Conteúdos sobre os instrumentos;Conteúdos sobre o processo de criação e montagem do espetáculo.Duração: Variável, conforme a plataforma e o formato de publicação. Classificação indicativa: Livre. Material: Arquivos digitais de vídeo, áudio e fotografia, produzidos em formatos adequados para redes sociais e plataformas digitais. Os conteúdos serão publicados gratuitamente, sem cobrança de acesso, contribuindo para a divulgação do projeto, aproximação do público com os artistas e formação de novas plateias. Paginação: Não se aplica. RESUMO DAS ESPECIFICAÇÕESProdutoQuantidadeDuraçãoPúblicoFormatoEspetáculo musical5 apresentações90 min. cadaPúblico geralPresencialOficina de música14 horas/aulaAté 50 jovensPresencialRegistro audiovisual1Aproximadamente 90 min.Público geralDigitalConteúdos digitaisDiversos conteúdosVariávelPúblico geralDigitalTodos os produtos serão realizados com observância das medidas de acessibilidade e democratização de acesso previstas no projeto.O projeto Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz apresenta como diferencial artístico a criação de uma experiência musical que aproxima duas importantes linguagens: o jazz e a música brasileira. A proposta utiliza uma formação ampliada de 34 músicos, permitindo explorar arranjos, timbres, harmonias, ritmos e possibilidades de improvisação em uma concepção sinfônica. A realização do projeto contribui para a valorização da música instrumental e para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, envolvendo diretamente músicos, maestro, arranjadores, técnicos, produtores, profissionais de comunicação e demais trabalhadores necessários à realização das atividades. A circulação por Capivari, Tatuí e Campos do Jordão também constitui um aspecto relevante da proposta, pois permite levar uma produção musical de maior porte a diferentes municípios, ampliando o alcance territorial do projeto e promovendo o intercâmbio entre artistas, espaços culturais e públicos. Outro diferencial é a integração entre produção artística, formação e difusão cultural. Além das apresentações, a oficina gratuita possibilitará aos participantes contato direto com conhecimentos relacionados à prática musical, improvisação, arranjo, leitura musical e prática de conjunto. O projeto também produzirá um registro audiovisual profissional de uma das apresentações. Esse material contribuirá para a preservação da memória da produção artística e permitirá que o conteúdo continue sendo difundido após o encerramento da circulação presencial. A utilização de recursos digitais amplia ainda mais a vida útil do projeto, permitindo a produção e publicação de entrevistas, bastidores, registros dos ensaios e conteúdos relacionados aos músicos e ao processo criativo. Dessa maneira, a iniciativa não se limita ao momento das apresentações, criando materiais que poderão continuar alcançando novos públicos. A proposta foi estruturada para garantir acesso gratuito, formação de público, valorização profissional, circulação cultural, acessibilidade e difusão da música brasileira, reunindo em uma mesma iniciativa diferentes dimensões da atividade cultural. Como resultado, espera-se fortalecer a presença da música instrumental brasileira no circuito cultural, estimular o interesse de novos públicos pelo gênero e criar oportunidades de contato entre artistas, estudantes, profissionais da música e comunidades locais.DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOO projeto Orquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz adotará medidas de democratização de acesso com o objetivo de ampliar a participação da população nas atividades culturais e garantir que o fator econômico não seja uma barreira para o acesso à produção musical. As cinco apresentações do espetáculo serão gratuitas, realizadas nas cidades de Capivari, Tatuí e Campos do Jordão – SP, com acesso aberto ao público. A distribuição dos ingressos, quando necessária, será realizada gratuitamente por meio dos espaços culturais parceiros e/ou plataformas digitais, conforme a capacidade e as regras de cada local. Não haverá comercialização de ingressos para as apresentações realizadas no âmbito do projeto. Como ação de formação e ampliação de acesso, será realizada 1 oficina gratuita de música, destinada a até 50 jovens em situação de vulnerabilidade social, proporcionando contato com conteúdos de prática de conjunto, improvisação, arranjo, técnica instrumental, leitura de partituras e percepção musical. Também será realizado o registro audiovisual de uma das apresentações, com posterior disponibilização gratuita de conteúdos selecionados nas plataformas digitais e redes sociais da Orquestra Jazz Brasilis. Dessa forma, pessoas que não puderem comparecer presencialmente às apresentações poderão ter acesso ao conteúdo artístico produzido pelo projeto. A comunicação do projeto utilizará redes sociais, materiais digitais, divulgação nos espaços culturais parceiros e outros canais de comunicação local para informar gratuitamente a população sobre datas, locais e formas de participação. Também serão adotados recursos de acessibilidade, incluindo medidas de acessibilidade física e de conteúdo, ampliando a participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Dessa maneira, a democratização de acesso será promovida por meio da gratuidade das apresentações, oficina gratuita, disponibilização gratuita de conteúdos digitais, circulação por diferentes municípios e adoção de medidas de acessibilidade, permitindo que o projeto alcance públicos diversos e contribua para a formação de novas plateias para a música instrumental brasileira.O projeto Orquestra Jazz Brasilis _ Brasil em Jazz propõe a montagem e circulação de um concerto inédito que aproxima o jazz da riqueza e da diversidade da música brasileira, apresentado em formato sinfônico por uma formação de 34 músicos. A programação contempla cinco apresentações gratuitas nas cidades de Capivari, Tatuí e Campos do Jordão, além de uma oficina musical gratuita conduzida pelo maestro Edmilson Baía para até 50 jovens em situação de vulnerabilidade social. O projeto também prevê o registro audiovisual profissional de uma apresentação e a produção de conteúdos digitais, ampliando o acesso à música instrumental e contribuindo para a formação de novas plateias.SINOPSE DA OBRAESPETÁCULO MUSICAL – ORQUESTRA JAZZ BRASILIS – BRASIL EM JAZZOrquestra Jazz Brasilis – Brasil em Jazz é um concerto musical que promove o encontro entre a linguagem do jazz e a música brasileira em uma formação sinfônica composta por 34 músicos. O espetáculo apresenta repertório autoral e arranjos originais, explorando elementos como improvisação, ritmos brasileiros, harmonias do jazz e sonoridades orquestrais. A formação reúne instrumentos de cordas, madeiras, metais, piano, percussão e voz, criando uma experiência musical que valoriza a diversidade e a riqueza da música instrumental brasileira. Serão realizadas 5 apresentações gratuitas, com duração aproximada de 90 minutos, nas cidades de Capivari, Tatuí e Campos do Jordão – SP. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. OFICINA DE MÚSICAA oficina de música será uma atividade formativa gratuita destinada a até 50 jovens em situação de vulnerabilidade social, ministrada pelo maestro Edmilson Baía. A atividade terá duração de 4 horas/aula e abordará conteúdos relacionados à prática musical, incluindo prática de conjunto, improvisação, arranjo, técnica instrumental, leitura de partituras e percepção musical. A oficina terá caráter teórico e prático, estimulando a participação coletiva, o desenvolvimento musical e o contato dos jovens com profissionais da área. Classificação indicativa: Livre, destinada prioritariamente a jovens. REGISTRO AUDIOVISUALSerá realizado o registro audiovisual profissional de uma das apresentações do espetáculo, com captação de imagem e som. O material será editado e finalizado para preservação e difusão da obra, incluindo recursos de acessibilidade, como legendas descritivas e audiodescrição, conforme as características do conteúdo. O registro será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais, ampliando o acesso ao espetáculo para públicos que não puderem participar presencialmente. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. CONTEÚDOS DIGITAISDurante o desenvolvimento do projeto serão produzidos conteúdos digitais relacionados ao espetáculo e ao processo de criação artística, incluindo vídeos curtos, entrevistas, depoimentos, bastidores, trechos de ensaios, registros das apresentações e conteúdos sobre os músicos e instrumentos. Os conteúdos terão finalidade cultural e educativa, contribuindo para a divulgação da música instrumental brasileira e para a aproximação do público com os artistas e com o processo de produção do espetáculo. Os materiais serão disponibilizados gratuitamente nas plataformas digitais e redes sociais do projeto. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. RESUMO DOS PRODUTOSProduto 1 – Espetáculo musical: 5 apresentações gratuitas, com aproximadamente 90 minutos de duração. Produto 2 – Oficina de música: 1 oficina gratuita, com duração de 4 horas/aula, para até 50 jovens. Produto 3 – Registro audiovisual: 1 apresentação registrada profissionalmente, com edição, finalização e recursos de acessibilidade. Produto 4 – Conteúdos digitais: vídeos, entrevistas, bastidores, depoimentos e registros do processo artístico, disponibilizados gratuitamente. Todos os produtos possuem classificação indicativa Livre, garantindo amplo acesso aos diferentes públicos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPCapivariApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-11-012029-11-01.000030.627.050 EDMILSON BAIA DE OLIVEIRA26350970Campos do JordãoSão PauloSPBrasil351040CapivariSão PauloSPBrasil355400TatuíSão PauloSPBrasil517754.1602000517754.1602269056Orquestra OSLEM apresentações e formação musicalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.05496976000110Projeto em avaliação documentalORQUESTRA SINFÔNICA DE LEM (OSLEM) - APRESENTAÇÕES ACESSIBILIDADE FÍSICA - Medidas adotadas: seleção de locais, acordados com o poder municipal de LEM, que atendam à legislação vigente, garantindo estruturas como rampas, banheiros acessíveis, guias táteis e espaços adequados para cadeirantes. ACESSIBILIDADE FÍSICA - Medidas adotadas: locais escolhidos conforme normas de acessibilidade (rampas, banheiros adaptados, piso tátil, etc). ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Para PcDs visuais e auditivos: Audiodescrição inicial da OSLEM (cenário, formação, instrumentos). Intérprete de Libras durante a apresentação. Para PcDs cognitivos e mobilidade reduzida: Monitores treinados para auxiliar participantes com necessidades específicas (TEA, déficit cognitivo, locomoção, etc.). Intérprete de Libras. Audiodescrição. Monitores de acessibilidade. OFICINA DE MÚSICA/AULAS DE MÚSICA - ACESSIBILIDADE FÍSICA Medidas adotadas: locais escolhidos conforme normas de acessibilidade (rampas, banheiros adaptados, piso tátil, etc). ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Para PcDs visuais e auditivos: Audiodescrição inicial (explicação do espaço, dinâmica da oficina). Intérprete de Libras durante as atividades. Para PcDs cognitivos e mobilidade reduzida: Monitores para apoio personalizado (déficit cognitivo, TEA, locomoção, etc.). Intérprete de Libras. Audiodescrição. Monitores de acessibilidade.Como objetivos, realizar 10 apresentações da Orquestra Sinfônica de Luís Eduardo Magalhães (OSLEM), com cerca de 40 músicos, em espaços públicos municipais, de LEM, que disponham de acessibilidade, e previamente acertado com o Ente Público responsável, assim, promovendo a iniciação musical e formação musical, para crianças, adolescentes e jovens por meio de grupo sinfônico. Ensinando a, aproximadamente, 80 alunos a tocar um instrumento musical, crianças, adolescentes e jovens com idades entre 10 a 25 anos, preferencialmente matriculados na rede pública de ensino e em situação de vulnerabilidade social, com oficinas/aulas totalmente gratuitas. Neste sentido, oferecendo oficinas com aulas teóricas e práticas em instrumentos musicais, de cordas, de teclas, percussivos e instrumentos de sopro, durante 10 meses de atividades ao ano, com foco na iniciação musical e na formação artística. Buscando a formação de futuros músicos para a orquestra, com identidade cultural musical brasileira e suas influências, e formação de plateia para música clássica e instrumental variada. Também aquisição de instrumentos musicais para que músicos que não possuam instrumentos e alunos das oficinas possam participar do projeto. Específicos: OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto: Apresentação/Gravação de Música Instrumental: Realizar 10 apresentações, com 1: 30h (uma hora e meia) de duração cada, da Orquestra Sinfônica de Luís Eduardo Magalhães (OSLEM), uma apresentação por mês, podendo ser mais, totalizando 10 meses de atividades. Apresentações totalmente gratuitas em espaço público, preferencialmente em escolas públicas que tenham quadra, a ser acertado com o Ente Público responsável no município, promovendo o acesso à cultura e formação de público; - Realizar 2 ensaios por semana, com cerca de 40 músicos da Orquestra OSLEM, com 1h de duração cada ensaio, 8 ensaios por mês. Podendo ser mais, de acordo com as disponibilidades. - Engajar, aproximadamente, 3000 pessoas durante toda a realização do projeto, sendo público das apresentações, 10 apresentações, e famílias alcançadas com os 10 meses de aulas de música e oficinas de práticas musicais e ensaios. Produto: Curso/Oficina/Capacitação (MÚSICA): Oferecer 10 meses de aulas teóricas e práticas ao ano de instrumentos para estes alunos (Instrumentos de cordas, de teclas, percussivos e sopros), 2 vezes por semana, tendo cada aula com 2 (duas) horas de duração, com 1h de teoria e 1h de prática. Totalizando 4h/aula por semana, 16h/aula por mês, 160hs aula /ano. Totalizando 80 aulas ao longo de 10 meses de atividades. -Ensinar a, aproximadamente, 80 alunos a tocar um instrumento musical, passando os fundamentos da teoria e prática musical de forma acessível e lúdica; -Preparar os alunos do projeto para prática musical em conjunto, ao longo do projeto, para entrar no corpo musical da Orquestra, realizando ensaios, práticas de conjunto, com os alunos aptos a tocar um instrumento para apresentações públicas. Produto: Instrumento Musical _ Aquisição: - Atender aos 80 alunos das aulas e oficinas de instrumentos e parte dos 40 músicos da Banda Sinfônica, que não tem condições de adquirir um instrumento, proporcionando o uso compartilhado destes.A implementação do projeto, de forma totalmente gratuita, em Luís Eduardo Magalhães justifica-se pela urgência de oferecer alternativas construtivas para crianças, jovens e adolescentes, sendo urgente e necessária a criação de projetos sociais que além da formação artística e cultural ofereçam alternativas de lazer e desenvolvimento. Tudo isto, frente a uma enorme desigualdade social, e uma escalada de violência contra jovens em situação de extrema pobreza, que muitas das vezes se encontram sem perspectiva e motivação. Assim, este projeto se propõe a promover melhoria na qualidade de vida e a busca pelo desenvolvimento de todo um potencial artístico-cultural, na maioria das vezes, abafado pela urgência em suprir suas necessidades básicas. Diante dos fatos apresentados, como justificativa para receber doações por meio da Lei de Incentivos Fiscais, temos que, este projeto não apenas busca fortalecer o acesso à cultura, mas também promover o crescimento pessoal e artístico dos jovens, buscando cumprir, assim, os objetivos da Lei Rouanet de democratizar e valorizar as expressões culturais. A proposta busca se enquadrar nos projetos que possam captar recursos por meio de incentivos fiscais, em especial os de formação artística (ensino de música). Conforme os seguintes dispositivos da Lei nº 8.313/1991: ARTIGO 1º - Lei nº 8.313/91 Selecionamos os incisos que melhor se aplicam ao projeto: Inciso I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto proporciona acesso direto à música de raízes brasileiras e também erudita e clássica a jovens em situação de vulnerabilidade social, garantindo o exercício pleno dos direitos culturais, que descentralizam o acesso à cultura e democratizam o contato com a música brasileira e clássica e instrumental. Inciso III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto busca valorizar expressões culturais historicamente marginalizadas, fundindo novos referenciais estéticos e simbólicos para os alunos e para o público através da música clássica e também instrumental com elementos da música brasileira. Inciso IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Passa pela importância de um projeto de música que confirma e fortalece o papel da juventude periférica como protagonista cultural, oferecendo meios de expressão através da música e incentivando uma vivência artística que respeita e evidencia o pluralismo cultural. Inciso VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. A formação em música erudita contribui para o domínio de um repertório universal, ao mesmo tempo em que amplia a memória coletiva ao incorporar novos referenciais culturais ao cenário da música clássica e instrumental no Brasil. Objetivos do Art. 3º: Inciso I- Contribuir para o desenvolvimento cultural do País, promovendo o acesso à cultura em áreas onde há menos oferta de atividades culturais, de forma gratuita. O projeto busca promover o estímulo à formação artística e à participação popular no processo cultural, de forma totalmente gratuita, para alunos da periferia e em situação de vulnerabilidade social. Inciso II - Estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal - Promovendo o ensino de música instrumental e clássica com elementos da música brasileira. Atendendo aos pedidos do Inciso III- Estender o acesso aos bens culturais aos brasileiros de todas as camadas sociais e em todas as regiões do País, ao oferecer oficinas gratuitas que possibilitam a participação de pessoas de diversas idades e classes sociais, sem custo. Assim como os do Inciso V- Estimular a presença da cultura no cotidiano da população, por meio de oficinas regulares que criam um hábito cultural dentro da comunidade. E também do Inciso VI- Priorizar o produto cultural originário do País, especialmente ao promover atividades como a música popular brasileira e a valorização da produção artística local.Etapas de Trabalho Recursos: Levantamento dos recursos necessários - 36 meses. Apresentação da proposta de patrocínio a empresas que tenham interesse e aporte de recursos para patrocínio ao Projeto através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Pré-produção: Estimativa 1 mês Planejamento e mobilização. Mobilização da equipe da Associação Musical Boas Novas e Orquestra OSLEM para início do projeto, alinhando todo o planejamento. Contratação de profissionais envolvidos: Os profissionais a serem contratados, deverão ter o perfil que atenda às necessidades do público alvo do Projeto. Período de seleção: 30 dias; Recursos materiais, administrativos/outros: Levantamento dos recursos necessários, adequação de espaço para as oficinas. Período de realização: 30 dias; PREPARAÇÃO DAS APRESENTAÇÕES E DAS OFICINAS/AULAS: - Definição, com o Ente Público responsável do município de LEM, dos locais onde serão realizadas as apresentações ex: teatros, quadras esportivas, concha acústica ou palcos livres; - Definição dos objetivos das oficinas/aulas, público-alvo e preparativos do local onde serão realizadas. Período de realização: 30 dias; - Elaboração de cronograma com datas, horárias e locais de apresentações. Período de realização: 30 dias; - Elaboração e aperfeiçoamento do repertório musical da OSLEM a ser apresentada em diversos locais. Período de realização: 30 dias; - Aquisição de equipamentos, instrumentos, uniformes e materiais de consumo para a organização e apresentações da Orquestra OSLEM; Divulgação: Elaboração de materiais de divulgação, como cartazes, panfletos e postagens em redes sociais, para atrair participantes interessados: 30 dias; Oficinas/aulas: Seleção de alunos e matrículas: Seleção dos interessados em participar - Inscrições dos participantes para as oficinas - Matrículas - Separação das turmas, de acordo com a demanda por instrumento. Período de realização: 30 dias. Produção/Execução: Estimativa 10 meses REALIZAÇÃO DAS ATIVIDADES PROPOSTAS: Ínicio das Apresentações da Orquestra Sinfônica OSLEM Divulgação: O projeto terá divulgação contínua, em redes sociais com postagens, para atrair participantes interessados - Escolha e organização de todo o material de imprensa, divulgação e comprovação. Apresentações: Ensaios musicais 10 a cada mês - Apresentações 10 - Realização das apresentações em espaços públicos durante 10 meses, uma apresentação por mês; Ensaios; Produção de logística; Divulgação dos concertos; Agendamento de Ensaios Abertos e Master Classes; Deslocamentos e realização dos Concertos; Realização das oficinas/aula de Música - Recepção dos Participantes e início das oficinas musicais - Aulas teóricas e práticas semanais: No dia das aulas, os participantes são recebidos pela equipe organizadora, e entrega dos materiais necessários. Ínicio das aulas/oficinas - 10 meses de atividades Registro e documentação de todos os eventos; Realização das oficinas de música: Aulas teóricas e práticas semanais; Monitoramento pedagógico; Acompanhamento e coordenação do projeto. Realização das aulas/oficinas: 10 meses Registro Fotográfico e Audiovisual (Filmagens): Registro fotográfico e audiovisual (filmagens) das oficinas para documentação e divulgação; Pós-produção: Estimativa 1 mês Avaliação de desempenho e entrega de certificados e prestação de contas; Feedback e Avaliação: Após as oficinas, é solicitado aos participantes que preencham um formulário de feedback, avaliando a experiência e sugerindo melhorias para futuras edições. 30 Dias Certificados: Os participantes que concluírem as oficinas receberão certificados de participação, reconhecendo seu envolvimento nas atividades. 30 Dias Relatórios Finais e Prestação de Contas: Para a composição dos Relatórios Finais (Clipping) e Prestação de Contas, mensalmente coletaremos material visual do Projeto, tais como: fotografias, vídeos e materiais impressos, assim como comprovantes de pagamento a fornecedores e profissionais envolvidos. A partir destes materiais, será providenciado o Relatório Final e Processo de Prestação de Contas. 30 Dias.Proponente - A Associação Musical Boas Novas (AMBN) atua na cidade de Luis Eduardo Magalhães desde 2013, ensinado música, criando orquestras e bandas, tendo seu trabalho reconhecido recebendo o título de "Utilidade Pública", pela Lei Municipal 663 de 19 de novembro de 2014. Em Luis Eduardo Magalhães formou a Orquestra Sinfônica de Luis Eduardo Magalhães, OSLEM, com aproximadamente 40 componentes, sendo crianças, jovens e adultos, e uma escolinha de música que já ensinou música a cerca de 450 alunos, durante seus anos de atuação, com aulas de música totalmente gratuitas. Coordenação Geral - Teófilo Jeronimo Penno da Silva Motta, advogado RG nº 44.338 OAB/BA, domiciliado na Rua Carlos Drummond de Andrade nº 1529, Bairro Jardim Paraiso, município de Luís Eduardo Magalhães - Bahia, CEP: 47855-688, nascido em Independência-RS, em 04 de maio de 1953. Fundou a CTG Sinuelo dos Gerais, a Associação dos Moradores do Mimoso do Oeste, a Associação dos Moradoresdo Santa Cruz, a Associação dos Moradores da Mata e Emburana, Associação da Mata do Puba, Associação da Cachoeira do Acaba Vida, dentre outras. Foi Presidente da Câmara Municipal de Barreiras no biênio 1995/1996. Participou e liderou a comissão de emancipação do Mimoso do Oeste sendo de sua autoria a Lei que modificou o nome do Mimoso do Oeste, para Luís Eduardo Magalhães, fato preponderante na sua emancipação e que após plebiscito foi emancipado no ano 2.000. Foi eleito Vereador e presidente da Câmara Municipal nos anos de 2001/2004. Em 2010, formou-se Advogado cursando a Faculdade São Judas Tadeu de Barreiras-BA (FASB), Obtendo o registro junto a OAB/BA, e foi chefe de Gabinete da Prefeita de Barreiras-BA. Foi também Advogado do Município e da Câmara Municipal de Luis Eduardo entre os anos de 2014 a 2015, período em que conheceu o Maestro David Monteiro com o qual começou a atuar em projetos sociais na cidade de LEM através da ONG Associação Musical Boas Novas, colaborando com o mesmo na implantação da Orquestra Sinfônica de LEM (OSLEM), orgulho para esta cidade. Exerceu o cargo de Procurador Geral do Município de Luis Eduardo Magalhaes nos anos de 2017/2020. Continua, após esse período, advogando em prol dos mais necessitados, exercendo e honrando a sua profissão. Também atua como secretário geral da Associação Musical Boas Novas, contribuindo com o Compliance da AMBN, em suaspráticas, regras e procedimentos, da Organização, para garantir que opere em total conformidade com a legislação, normas regulatórias e suas próprias políticas internas, com foco principal em promover uma cultura ética, prevenir riscos legais, evitar fraudes e proteger a reputação da AMBN. Coordenação de projetos - Wellington Ricardo Nestor, nascido em Campo Grande - RJ, no dia 13 de maio de 1982, morador do município de Seropédica, com residência na Travessa Pereira n° 07, bairro Fazenda Caxias. Estudou no Colégio Estadual Presidente Dutra, em Seropédica – RJ, concluindo o nível básico. Em 2000, ingressou no nível médio-técnico, no Colégio de Aplicação Emmanuel Leontsines, CAEL, concluindo o Curso Técnico em Informática em 2002. Ingressou em 2003, no Curso de Bacharelado em Sistemas de Informação pela Fundação Educacional Unificada Campo-grandense, FEUC, Campo Grande - RJ, concluindo o curso em 2006. Trabalhou na Empresa D.M. da Silva Gravadora, desde 2005, como Designer Gráfico. Em 2007, iniciou aulas de Capoeira, então, apaixonou-se instantaneamente pela capoeira e começou a frequentar os treinos assiduamente. Em 2009 participou na coordenação junto com a Associação Musical Filantrópica de Seropédica (AMFISER) no projeto “Música pela Paz” que funcionou em escolas do Estado do Rio de Janeiro localizadas no município de Seropédica em convênio com o programa “Escola Aberta”, que chegou a ter cerca de 200 alunos, nos colégios Estaduais Presidente Dutra e Waldemar Raythe em Seropédica-RJ. Em 2013 mudou-se para Luis Eduardo Magalhães no Oeste da Bahia, conseguiu firmar convênio com a Prefeitura Municipal, passando a coordenar um projeto de iniciação musical, juntamente com o maestro David Monteiro, Maestro responsável pelas aulas de música nas escolas municipais. Em 2014/2015 participou em Luis Eduardo Magalhães da formação da Orquestra Sinfônica de Luis Eduardo Magalhães, OSLEM. Maestro David Monteiro da Silva; Matrícula MEC - RJ13.106, Nascimento: 12 de dezembro de 1945; Morador da cidade de Seropédica – RJ. AUXILIAR A PARTE PEDAGÓCICA. David Monteiro da Silva, nascido em Seropédica (Município de Itaguaí) RJ, em 12 de dezembro de 1945. Em 1958 iniciou seus estudos na antiga Escola Nacional de Música, hoje Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tendo como Professora Maria Luiza de Mattos Priolli. Graduou–se em Teoria Musical, Harmonia, Composição, Trompete e Regência estudos na antiga Escola Nacional de Música (UFRJ). Fez o Curso de extensão em Musicoterapia no Conservatório Brasileiro de Música. Registro MEC Rio de Janeiro 13.106. Após ir para a reserva se dedicou a montar bandas e orquestras em igrejas e a fundação de uma gravadora evangélica, onde ficou até os anos 2000. Em 2003 passando, então, a atuar com projetos sociais, atuando como maestro voluntário, formando uma Banda sinfônica em Seropédica e uma Orquestra na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro através deconvênios, funcionando por quatro anos, com os alunos e músicos voluntários. Em 2009 iniciou o projeto “Música pela Paz” que funcionou em escolas do Estado do Rio de Janeiro localizadas no município de Seropédica em convênio com o programa “Escola Aberta”, que chegou a ter cerca de 200 alunos, no colégio Presidente Dutra e Waldemar Raythe. Em 2013 mudou-se para Luis Eduardo Magalhães no Oeste da Bahia, conseguiu firmar convênio com a Prefeitura Municipal, passando a ser o Maestro responsável pelas aulas de música nas escolas municipais. Em 2014/2015, em Luis Eduardo Magalhães formou a Orquestra Sinfônica de Luis Eduardo Magalhães OSLEM, com 40 componentes, sendo crianças, jovens e adultos. JACIEL DE SOUSA SANTOS – Brasileiro, casado, residente na rua B4 nº 345, Bairro Boa Vista, CEP: 47853 024, Luís Eduardo Magalhães – Bahia - Músico, Professor e Regente. Músico desde 2002, ano em que integrou a Filarmônica 30 de Junho, no município de Serrinha/BA. Tendo iniciado tocando bombardino e depois passei para trombone de pisto e trombone de vara. Ocasiãoque teve seu primeiro contato com a teoria e prática musical, aprendendo as claves de sol e fá. Participação na Orquestra Sinfônica da Assembleia de Deus de Luís Eduardo Magalhães – ADLEM. No ano de 2015 passou a ser um colaborador da Associação Musical Boas Novas, com atuação nos projetos da Organização, como a escolinha de música, como professor de trompete, ano de 2015 a 2019,também atuando na Orquestra OSLEM, como trompetista e, ou, trombonista, funções que exerce também na atualidade - Orquestra Sinfônica de Luís Eduardo Magalhães – OSLEM - Ingresso em 2015. Atuei como trompetista e depois como trombonista de vara. Também, atualmente atua como regente suplente na Banda da Igreja Evangélica Assembleia de Deus de LEM. Músico atuante em diversos projetosda cidade de Luis Eduardo Magalhães, como professor de música, como no projeto social Sol Maior, sendo, professor de instrumentos de metal (sopro), formando crianças e adolescentes no meio musical, 2024 -2025. HABILIDADES INSTRUMENTAIS - Principais: Trombone de vara, Trombone pistão, Bombardino, Trompete - Básico: Violão, Teclado. Especialista em metais: bombardino, trombone pistão e vara.FORMAÇÃO E CAPACITAÇÃO - Curso de Arranjos Pedagógicos - Projeto Filarmônicas União dos Músicos Serrinhenses e A Artes da Música 03/2020 - Curso de Ensino e Aprendizagem do Trombonista em Bandas Filarmônicas - Serrinhenses e A Artes dos Músicos - Mentoria Musical. Em andamento para capacitação profissional Licenciatura em Música, Cursando o 4º semestre.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS Classificação: LIVRE Identificação Objetivo do projeto - Produto Principal: Apresentação Musical • Apresentação Musical – 40 músicos integrantes da Orquestra - Realização de 10 concertos públicos gratuitos da Orquestra Sinfônica de Luís Eduardo Magalhães. Cada apresentação com aproximadamente 1: 30h de duração, com seus devidos intervalos. - Orquestra composta por, aproximadamente 40 integrantes - Repertório composto por música instrumental variada, incluindo influências da música brasileira e suas diversas matrizes culturais e repertório sinfônico instrumental clássico. Produto Secundário: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO (MÚSICA): Oferecer 10 meses de aulas teóricas e práticas ao ano de instrumentos para, cerca de, 80 alunos (Instrumentos de cordas, de teclas, percussivos e sopros), 2 vezes por semana, tendo cada aula com 2 (duas) horas de duração, com 1h de teoria e 1h de prática. Totalizando 4h/aula por semana, 16h/aula por mês, 160hs aula /ano. Totalizando 80 aulas ao longo de 10 meses de atividades. • Aulas de Formação Musical e oficinas de prática instrumental em conjunto – Realização de 10 meses de iniciação e formação musical em instrumentos de cordas, teclas, sopros e percussão. Produtos Resultantes: • Concertos didáticos e apresentações públicas; • Formação de público para música instrumental, aproximadamente 3000 pessoas impactadas; • Ampliação do acesso da população à música instrumental e à produção cultural local. • Formação de aproximadamente 80 alunos em atividades de educação musical; • Formação de novos instrumentistas e fortalecimento da prática orquestral no município; - Perfil do beneficiado e resultados esperados: Crianças, adolescentes e jovens entre 10 e 25 anos de idade regularmente matriculadas na rede pública de ensino. O aluno do projeto deverá estar apto a atuar como um agente da produção musical na comunidade em que estiver inserido, promovendo a consolidação do conhecimento musical e a divulgação artística junto a instituições culturais e a grupos artísticos. - O aluno deverá colocar seu conhecimento musical a serviço da construção da autonomia e da cidadania de seu público, bem como fomentar a solidariedade em seu meio de atuação. Deverá reconhecer em suas escolhas musicais a pluralidade cultural da sociedade em que vive e as múltiplas possibilidades de repertório. - Projeto com tempo estimado de 12 meses de realização, com todas as suas etapas. Turmas: OFICINAS – AULAS: As turmas serão formadas de acordo com a demanda por cada instrumento escolhido. PROPOSTA PEDAGÓGICA – Aptidão musical (H. Gardner) - Todos nascem intrinsecamente musicais, independentemente de receberem algum treinamento. Este projeto tem como objetivo não apenas ensinar técnicas musicais, mas também proporcionar um espaço para a vivência da cultura e da identidade local, fortalecendo o senso de pertencimento, com cultura. As oficinas serão o momento de aprendizagem e aprimoramento dos alunos tanto da teoria musical quanto da prática dos instrumentos. O projeto pedagógico é baseado na iniciação musical e formação básica em teoria e prática instrumental. As aulas serão divididas entre conteúdo teórico, prática musical e atividades de apreciação. Cada aluno será orientado a explorar diferentes instrumentos, com acompanhamento e avaliações ao longo do curso. A intenção é de que através deste projeto cada aluno participante possa desenvolver cada vez mais a aptidão e o gosto pela música. Com metodologia de abordagem prática e interativa, com aprendizagem através da experimentação e da vivência musical existente dentro de cada participante do projeto, com auxílio e acompanhamento de um professo educador, e de monitor, utilizando-se do método de ensino círculo de cultura, em atividades que buscavam valorizar a relação que os adolescentes têm com música no seu contexto de vida. As oficinas foram pensadas para que sejam assimiladas de forma simples e intuitiva, prática e envolvente, para que todos se sintam bem. Para, assim, desenvolver a criatividade e a coordenação motora, aprender a tocar instrumentos, dominar alguns conceitos básicos, conhecer as diferentes características e variações dos instrumentos, Musicalização. Importância - As oficinas pedagógicas são um instrumento de apoio didático-pedagógico que visam suprir as dificuldades de aprendizagem.OUTRAS INFORMAÇÕES No orçamento há o Item compra de instrumentos - AQUISIÇÃO - Necessidade para uso na Orquestra OSLEM e, também, utilização nas oficinas e aulas de música, que se justificam pelo grande número de alunos em situação de vulnerabilidade social, e alguns em situação de extrema pobreza, e que sem essa iniciativa jamais teriam acesso a esse tipo de instrumentos, pois não tem nenhuma condição de adquiri-los por conta própria. Assim estaremos proporcionando inclusão através deste projeto. E, com esses objetivos o projeto também pretende contribuir com alguns dos ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável), metas globais estabelecidas pela ONU para erradicar a pobreza, proteger o planeta e garantir a paz até 2030. Que podem ser trabalhadas com a música neste projeto: ODS 3 - Saúde e Bem-Estar - Saúde mental: A música pode funcionar como uma forma de terapia, ajudando a reduzir o estresse e a ansiedade, além de promover o bem-estar emocional. ODS 4 - Educação de Qualidade - Desenvolvimento de habilidades: A música melhora a memória, a alfabetização e a aprendizagem espacial, e é uma ferramenta poderosa para a inclusão educacional; Formação musical: Contribui para o desenvolvimento de habilidades motoras, de concentração, de trabalho em grupo e de respeito ao próximo; Acesso à Música instrumental Clássica e erudita, educação musical de qualidade: Proporciona acesso a uma educação artística de qualidade para jovens que, de outra forma, não teriam essa oportunidade. ODS 8 - Trabalho Decente e Crescimento Econômico - Formação profissional: O projeto pode preparar os jovens para o mercado de trabalho musical, desde o nível iniciante ao avançado; Oportunidades de crescimento: Oferece condições para o desenvolvimento profissional, permitindo que os alunos vislumbrem um futuro mais promissor. ODS 10 - Redução das Desigualdades - Inclusão social: Atua como ferramenta de inclusão social, permitindo o acesso a instrumentos que nunca teriam condições, também, oferecendo oportunidades para jovens de comunidades em situação de vulnerabilidade; Igualdade de oportunidades: Garante que talentos musicais, especialmente de regiões periféricas, tenham as mesmas chances de desenvolver seu potencial. ODS 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis - Desenvolvimento social: Promove a socialização, a interação e a construção de novos vínculos familiares e comunitários através da música; Eventos comunitários: A realização das apresentações da Orquestra OSLEM, em eventos musicais totalmente gratuitos pode promover a sociabilidade e a reflexão sobre ações sustentáveis na comunidade.Programa de Democratização de Acesso – OSLEM Trata-se de um projeto 100% gratuito. As apresentações e as aulas/oficinas de música, ocorrerão em espaços que sejam acessíveis a comunidade e sem restrições. Apresentações serão em locais públicos / espaços públicos, obedecendo as diretrizes do Poder local responsável. NÃO HAVERÁ COMERCIALIZAÇÃO DE INGRESSOS - Em conformidade com o a Instrução Normativa do Ministério da Cultura, que trata das medidas de democratização do acesso, este projeto prevê a oferta totalmente gratuita de todas as suas atividades formativas, apresentações e ações culturais. A proposta inclui um plano de distribuição que assegura ampla participação do público, garantindo entrada franca e acessibilidade territorial e social, com especial atenção às comunidades historicamente excluídas do acesso à cultura e à educação musical. Das Medidas de Ampliação de Acesso - O PROJETO, adotará em complemento às medidas de democratização de acesso as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores. NÃO HAVERÁ COBRANÇA POR PARTICIPAÇÃO NAS OFICINAS/AULAS DE MÚSICA - O projeto adota estratégias que ampliam significativamente o alcance das ações para além do público diretamente beneficiado pelas oficinas e aulas de música, regulares. As apresentações ocorrerão em espaços públicos, que serão previamente acertado com o ente público responsável, promoverão o contato direto da comunidade com o processo artístico, fortalecendo vínculos e valorizando os saberes locais. As apresentações públicas e espaços culturais diversos serão voltadas prioritariamente a estudantes da rede pública e participantes de projetos sociais, promovendo o acesso à música de concerto em territórios de baixa oferta cultural, também serão disponibilizados na Internet, registros audiovisuais das apresentações e de outros eventos.O Projeto tem como propósito a realização de 10 apresentações da Orquestra Sinfônica de Luís Eduardo Magalhães (OSLEM), promovendo formação de jovens músicos por meio de grupo sinfônico, com iniciação musical para crianças, adolescentes e jovens, preferencialmente, oriundos de escolas públicas e em situação de vulnerabilidade social, de extrema pobreza. Fortalecendo a identidade cultural musical brasileira e suas influências, com a inserção da música clássica e contemporânea, favorecendo formação musical e formação de plateia para música clássica e instrumental variada de forma totalmente gratuita.Sinopse de obra - Resumo técnico: A Orquestra Sinfônica de Luís Eduardo Magalhães (OSLEM) é um projeto sociocultural de formação musical e difusão da música instrumental que visa promover o acesso à cultura, à educação musical e à cidadania por meio da realização de concertos públicos gratuitos e de oficinas de iniciação e formação musical para crianças, adolescentes e jovens do município de Luís Eduardo Magalhães, Bahia. O projeto prevê a realização de 10 apresentações públicas gratuitas da Orquestra Sinfônica de Luís Eduardo Magalhães, OSLEM, distribuídas ao longo de 10 meses consecutivos, com a realização de um concerto por mês em espaços públicos municipais que possuam condições de acessibilidade e infraestrutura adequada, mediante articulação prévia com os órgãos públicos responsáveis. As apresentações terão caráter educativo e cultural, contribuindo para a democratização do acesso à música instrumental, à formação de plateia e à valorização da produção artística local. Paralelamente, serão desenvolvidos 10 meses de oficinas gratuitas de música voltadas para aproximadamente 80 participantes com idade entre 10 e 25 anos, prioritariamente estudantes da rede pública de ensino e jovens em situação de vulnerabilidade social. As atividades serão realizadas duas vezes por semana, com carga horária de 4 horas semanais e 16 horas mensais, contemplando aulas teóricas e práticas de instrumentos de cordas, teclas, percussão e sopros. As oficinas terão como foco a iniciação musical, a formação artística e o desenvolvimento técnico dos participantes, proporcionando conhecimentos de teoria musical, leitura de partituras, percepção musical, prática instrumental individual e coletiva, além da preparação para apresentações em conjunto. Os alunos que demonstrarem aptidão e desenvolvimento técnico serão integrados aos ensaios da orquestra, participando de apresentações públicas e vivenciando experiências de prática musical coletiva. O projeto busca contribuir para a inclusão social, a formação cultural e o desenvolvimento humano dos participantes, utilizando a música como instrumento de transformação social. Além disso, pretende fortalecer a identidade cultural brasileira por meio da valorização do repertório sinfônico e instrumental, incluindo influências da música brasileira e suas diversas matrizes culturais. Ao promover a formação de novos músicos, a ampliação do acesso à cultura e a formação de público para a música clássica e instrumental, a OSLEM consolida-se como uma importante iniciativa de desenvolvimento cultural, educacional e social no oeste baiano, contribuindo para a descentralização das ações culturais e para a democratização dos bens culturais junto à população.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBALuís Eduardo MagalhãesApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-01-012029-12-31.0000ASSOCIACAO MUSICAL BOAS NOVAS (AMBN)26291955Luís Eduardo MagalhãesBahiaBABrasil881971.2031000881971.2031269055Praça Criativa - Três RiosProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.54222602000112Projeto em avaliação documentalO projeto “Praça Criativa - Três Rios” adota o princípio da inclusão plena e da eliminação de barreiras, garantindo o direito de cidadania cultural e o acesso irrestrito às suas atividades, tanto no ambiente físico quanto no digital. As medidas de acessibilidade estão divididas por produto e formato de execução: 1. Produto Principal: Podcast Cultural Presencial e DigitalAcessibilidade Física e Arquitetônica (Gravações Presenciais): O hub cultural modular (container cultural) será implantado em praça e/ou espaço público que contem com rotas acessíveis. A estrutura física contará com rampas de acesso adequadas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, assegurando uma circulação adaptada no entorno imediato. Haverá reserva de espaço sinalizado e atendimento prioritário para pessoas com deficiência (PcD), autistas e idosos na plateia presencial.Acessibilidade Tecnológica e Digital: 100% dos conteúdos digitais disponibilizados nas plataformas (YouTube, redes sociais e/ou plataformas digitais) contarão com legendas em português. As legendas serão inseridas na pós-produção para garantir que pessoas com deficiência auditiva possam compreender integralmente as entrevistas e debates.Linguagem Inclusiva: Os apresentadores e mediadores serão orientados a adotar técnicas de linguagem inclusiva, promovendo um ambiente de respeito à diversidade, além de realizar audiodescrição básica das dinâmicas visuais do cenário para o público com deficiência visual que estiver acompanhando. 2. Produto Secundário: Oficinas Gratuitas de FormaçãoAcessibilidade Pedagógica e Social: As oficinas serão oferecidas 100% gratuitas, eliminando qualquer barreira econômica para o aprendizado. A linguagem metodológica dos cursos de audiovisual será adaptada e simplificada, focando no letramento digital e na democratização do acesso tecnológico para estudantes da rede pública e moradores de territórios periféricos.Espaços de Aula Acessíveis: As aulas teóricas realizadas nas OSCs parceiras ocorrerão obrigatoriamente em salas localizadas no piso térreo ou em prédios com rampa/elevador. As atividades práticas, desenvolvidas no estúdio escola do contêiner, respeitarão os limites de altura de bancadas e mesas de operação para permitir o manuseio dos equipamentos por alunos cadeirantes.Objetivo Geral: Produzir e difundir 36 (trinta e seis) episódios culturais de podcast em hub cultural modular implantado dentro da comunidade e oferecer oficinas gratuitas de formação em podcast e audiovisual, promovendo o fortalecimento da cultura regional, da economia criativa periférica, a ampliação de vozes locais e o empoderamento tecnológico de comunidades em situação de vulnerabilidade social. Objetivos Específicos: Realizar e difundir, de forma gratuita, 36 (trinta e seis) episódios culturais de podcast com duração mínima de 1 hora cada.Realizar oficinas gratuitas de formação em Podcast para 60 pessoas.Implantar 1 contêiner cultural adaptado com estrutura profissional de audiovisual.Realizar a doação integral dos equipamentos e da estrutura física do estúdio para organização social parceira ao final da execução do projeto, garantindo a continuidade das atividades na comunidade.O Brasil vive um momento de transformação profunda nas formas de produção, consumo e difusão cultural. O audiovisual digital, os podcasts, as redes sociais e as plataformas de conteúdo passaram a ocupar papel central na democratização da informação, na valorização das identidades regionais e na formação de novos agentes culturais. Contudo, apesar desse crescimento expressivo, grande parte da população periférica e das comunidades em situação de vulnerabilidade social ainda possui acesso limitado às tecnologias de produção audiovisual de ponta e às oportunidades de formação qualificada em economia criativa. O projeto "Praça Criativa - Três Rios" nasce justamente para mitigar essa desigualdade de acesso cultural e tecnológico, criando espaços públicos de formação, criação e difusão cultural em territórios historicamente afastados dos grandes centros de produção. A iniciativa propõe a implantação de um hub cultural modular em formato de contêiner adaptado, destinado à realização de programas culturais de podcast, formação prática em audiovisual e desenvolvimento de ações de economia criativa nos territórios atendidos. A presente proposta encontra total consonância com a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991), atendendo de forma estrita aos seguintes preceitos legais: Regionalização e Valorização Local (Art. 1º, Inciso II): Ao convidar comunicadores, artistas, influenciadores e agentes culturais de cada comunidade para protagonizarem os podcasts, o projeto cumpre a diretriz de "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais", jogando luz sobre as narrativas periféricas e a diversidade cultural regional; Difusão de Conhecimento e Memória (Art. 1º, Inciso VIII): A transmissão e distribuição gratuita dos conteúdos gravados no YouTube e plataformas digitais promovem o compromisso de "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória", democratizando o acesso ao debate sobre cultura urbana, tecnologia e cultura afro-brasileira; Formação Artística e Cultural (Art. 3º, Inciso I, Alínea 'c'): O produto secundário do projeto realiza o "incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico". As oficinas gratuitas de podcast serão executadas em parceria direta com organizações sociais sem fins lucrativos instaladas nas próprias comunidades periféricas, descentralizando o aprendizado técnico; Fomento à Produção (Art. 3º, Inciso II): A estrutura profissional do contêiner cultural atua diretamente no "fomento à produção cultural e artística", oferecendo equipamentos de alto padrão técnico para quem, de outra forma, não teria acesso a estúdios de gravação profissionais. Além do acesso gratuito à formação, o projeto possui um forte caráter de continuidade e sustentabilidade social. O modelo proposto resolve um dos maiores gargalos de projetos sociais: a interrupção das atividades após o término do patrocínio. Ao final da execução, toda a estrutura física e tecnológica do estúdio escola será integralmente doada à organização social parceira. Essa transferência de legado tecnológico garante o fortalecimento permanente da economia criativa local, permitindo que jovens, minorias sociais e coletivos de periferia continuem operando de forma autônoma, consolidando a iniciativa como um mecanismo eficaz de inclusão social, descentralização e emancipação por meio da cultura e da inovação técnica.Pré-Produção:Planejamento pedagógico e operacional;Contratação da equipe técnicaAquisição e adaptação do contêiner cultural;Compra e instalação dos equipamentos audiovisuais;Implantação do laboratório cultural modular;Formalização das parcerias institucionais;Curadoria de conteúdo;Divulgação e seleção dos alunos;Planejamento editorial dos podcasts;Estruturação de acessibilidade e democratização de acesso.Duração: 2 mesesProdução/Execução:Produção e gravação dos podcasts culturais;Operação do laboratório cultural audiovisual;Produção de conteúdo digital;Edição dos episódios;Realização das oficinas gratuitas;Difusão nas redes sociais e plataformas digitais;Monitoramento pedagógico e gestão cultural.Duração: 9 mesesPós-Produção Consolidação de indicadores;Relatórios técnicos e pedagógicos;Prestação de contas;Organização documental;Finalização administrativa;Doação dos equipamentos e do contêiner para a OSC parceira;Encerramento do projeto.Duração: 1 mêsNome: Via Direta Editora e Comunicação LTDAFunção: Proponente/AdministrativoBio: Atua de forma multiplataforma na produção, difusão e valorização de conteúdos culturais, jornalísticos e audiovisuais, consolidando sua presença nos meios impresso, digital, televisivo e nas redes sociais. Entre os principais produtos e canais de comunicação desenvolvidos pela proponente, destacam-se: Super Revista - Plataforma editorial voltada à comunicação, cultura, turismo, empreendedorismo e difusão de conteúdos de relevância social e cultural; Canal Super Revista no YouTube - Canal de difusão audiovisual com entrevistas, coberturas de eventos, conteúdos culturais e institucionais; Programa Fala Benneh – BAND - Programa audiovisual apresentado por Benneh Amorim, com entrevistas, reportagens e conteúdos ligados à cultura, gastronomia, turismo, empreendedorismo e entretenimento; Instagram Oficial da Super Revista - Canal de comunicação e difusão de conteúdos culturais, registros audiovisuais e cobertura de eventos.Nome: Benneh AmorimFunção: Coordenador TécnicoBio: Jornalista, editor-chefe e fundador da Via Direta Comunicação, atua como apresentador, âncora e entrevistador nos conteúdos jornalísticos e audiovisuais produzidos pela Super Revista, integrando diretamente a trajetória institucional e cultural da proponente.Nome: Anthony AmorimFunção: Diretor Geral do ProjetoBio: Empresário, gestor de projetos e estrategista de comunicação, atua na estruturação de iniciativas culturais, audiovisuais e de inovação social voltadas à democratização do acesso à cultura, comunicação digital e economia criativa. Participa diretamente da gestão operacional, institucional e estratégica dos projetos desenvolvidos pela Via Direta Comunicação e Super Revista, integrando ações de impacto social, formação cultural e difusão audiovisual em territórios periféricos e comunidades em situação de vulnerabilidade social.PRODUTO PRINCIPAL Nome do Produto: Podcast Cultural Presencial e Digital Distribuição: Gratuita Espaço: Espaço Cultural Modular / Hub Cultural Público estimado ao vivo: 3.600 pessoas (média de 100 pessoas por episódio) Público digital estimado: 16.000 pessoas alcançadas (média de 444 visualizações por episódio) Público-Alvo: Jovens (a partir de 15 anos), estudantes, artistas independentes, influenciadores locais, comunicadores populares, coletivos culturais, moradores de periferias e comunidades em situação de vulnerabilidade social, além do público em geral interessado em cultura, audiovisual e inovação. Descrição: O produto principal consiste na realização de 36 podcast, produzidos em contêiner cultural adaptado com estrutura profissional de audiovisual. Os programas serão semanais com duração mínima de uma hora, apresentados por comunicadores que entrevistarão artistas locais, personalidades públicas, influenciadores e/ou convidados locais, promovendo o fortalecimento da cultura regional, da economia criativa e das narrativas periféricas, através de entrevistas, debates, conversas, manifestações culturais e conteúdos de interesse comunitário, utilizando linguagem característica do formato podcast. Duração: 9 meses Conteúdo: Cultural; Entrevistas com personalidades, artistas e agentes culturais locais; Cultura urbana e periférica; Cultura afro-brasileira; Economia criativa; Cultura digital; Comunicação comunitária; Tecnologia e inovação. Episódios: 36 episódios Duração do episódio: mínima de 1 hora cada. Classificação Indicativa: Livre Periodicidade: 1 episódio por semana em cada cidade durante 9 meses Distribuição: As exibições públicas e gratuitas ocorrerão com ampla distribuição digital por meio das redes sociais oficiais e do canal da Super Revista no YouTube. O projeto conta com tratativas avançadas com parceiros potenciais e veículos de comunicação comunitária, a exemplo do Programa Fala Benneh, garantindo a ampliação do alcance institucional e a difusão democrática de todo o conteúdo. Legado e Sustentabilidade (Doação da Estrutura): Ao final da execução do projeto, os contêineres e todos os equipamentos comprados via lei de incentivo serão doados definitivamente à organização social parceira e participante na entrega das oficinas. A OSC será selecionada com base em seu histórico de atuação cultural na comunidade e regularidade jurídica. A transferência será oficializada via Termo de Doação, que vincula o uso dos bens a atividades estritamente culturais e comunitárias. Após a entrega, as OSCs assumem a gestão e manutenção futura do espaço. Para garantir a sustentabilidade, o projeto capacitará as lideranças locais, permitindo que gerem receitas próprias (como locação social do estúdio e publicidade) para custear a preservação do hub permanente. Critério de seleção das ONGs (OSCs): A seleção da Organização da Sociedade Civil (OSC) parceira baseia-se em critérios objetivos de regularidade jurídica e mérito social, estruturados em dois pilares: 1. Habilitação Jurídica e Fiscal: Exigência de CNPJ ativo há pelo menos dois anos, estatuto social alinhado a finalidades culturais ou socioeducativas, ata de eleição da diretoria atualizada e certidões negativas de débitos fiscais e trabalhistas, assegurando a total conformidade com a Lei nº 13.019/2014 (MROSC) para o recebimento de doações de patrimônio público. 2. Histórico e Capilaridade Comunitária: Avaliação do portfólio de atividades da instituição, priorizando aquelas com histórico comprovado de atuação cultural e atendimento a jovens em situação de vulnerabilidade no território. Esse critério garante que a ONG possua a confiança da comunidade, facilitando a busca ativa de alunos, a mobilização local para os podcasts e a infraestrutura física segura para abrigar o legado do projeto. PRODUTO SECUNDÁRIO Nome do Produto: Oficinas Gratuitas de Formação em Podcast Distribuição: Gratuito Local: OSC Parceira / Contêiner Cultural Público Estimado: 60 pessoas Público-Alvo: Jovens (a partir de 15 anos), estudantes da rede pública, moradores de comunidades periféricas, mulheres, pessoas em situação de vulnerabilidade social e agentes culturais locais. Classificação Indicativa: Livre Descrição: O produto secundário consiste na realização de oficinas gratuitas de formação em podcast, produção audiovisual e cultural, comunicação digital, empreendedorismo e projeto de vida e carreira. As aulas teóricas serão realizadas em uma organização local, enquanto as atividades práticas ocorrerão no estúdio de podcast instalado no contêiner cultural. Ao final da execução, todos os equipamentos e a estrutura física serão doados à organização parceira local garantindo continuidade das atividades culturais e sustentabilidade do impacto social gerado pelo projeto. Carga horária total da oficina: 80 horas Número de Turmas: 3 turmas Número de alunos por turma: 20 alunos por turma Número total de alunos: 60 participantes Carga horária total da oficina: 80 horas Formato: Presencial com um monitor para empreendorismo e um monitor de referência para as produções práticas, exercícios em grupo, dinâmicas culturais, projeto de vida e auxiliar na plataforma EAD da FIAP e Alura Metodologia: A oficina terá como parceiros o Sebrae, FIAP e Alura Material: 20 notebooks Legado e Sustentabilidade (Doação de Bens): Ao final da execução do projeto, a propriedade dos notebooks adquiridos com recursos incentivados será transferida definitivamente à organização social parceira local, ato que será formalizado e comprovado via Termo de Doação. Critério de seleção das ONGs (OSCs): A seleção da Organização da Sociedade Civil (OSC) parceira baseia-se em critérios objetivos de regularidade jurídica e mérito social, estruturados em dois pilares: 1. Habilitação Jurídica e Fiscal: Exigência de CNPJ ativo há pelo menos dois anos, estatuto social alinhado a finalidades culturais ou socioeducativas, ata de eleição da diretoria atualizada e certidões negativas de débitos fiscais e trabalhistas, assegurando a total conformidade com a Lei nº 13.019/2014 (MROSC) para o recebimento de doações de patrimônio público. 2. Histórico e Capilaridade Comunitária: Avaliação do portfólio de atividades da instituição, priorizando aquelas com histórico comprovado de atuação cultural e atendimento a jovens em situação de vulnerabilidade no território. Esse critério garante que a ONG possua a confiança da comunidade, facilitando a busca ativa de alunos, a mobilização local para os podcasts e a infraestrutura física segura para abrigar o legado do projeto. Conteúdo Programático Introdução ao podcastComunicação e expressão culturalComunicação digitalCaptação de áudio e vídeoEdição digital de áudio e vídeoInteligência artificial aplicada ao audiovisualProdução audiovisual e culturalCriação de conteúdo para redes sociaisTécnicas de entrevista e apresentaçãoEmpreendedorismo e gestão culturalProjeto de vida e carreira.O projeto “Praça Criativa - Três Rios” tem como princípio fundamental a descentralização cultural e a quebra de barreiras econômicas, sociais e geográficas, garantindo o pleno exercício dos direitos culturais previstos na Constituição Federal e na Lei Federal de Incentivo à Cultura. Para isso, o projeto adota as seguintes estratégias de democratização: 1. Gratuidade Integral e IrrestritaAcesso aos Bens Culturais: 100% das gravações e exibições dos episódios de podcast serão totalmente gratuitas, sem qualquer cobrança de ingresso, taxa de conveniência ou contribuição do público.Formação Gratuita: Todas as vagas das oficinas de capacitação em Podcast serão oferecidas gratuitamente, garantindo que nenhum aluno tenha custos com material didático ou participação.Acesso Digital Aberto: Todo o conteúdo audiovisual produzido será disponibilizado na internet por tempo indeterminado e de forma gratuita (sem paywall ou assinaturas), permitindo o amplo consumo por qualquer usuário hiperconectado ou através de canais parceiros. 2. Descentralização Geográfica e Ocupação do Espaço PúblicoTerritórios Periféricos: O projeto rompe com a lógica de concentração cultural nos grandes centros urbanos ao implantar a estrutura do contêiner cultural itinerante diretamente em praças públicas de comunidades e territórios periféricos.Logística de Proximidade: Levar a estrutura física até o local de moradia do público-alvo elimina a barreira do custo com transporte público, que frequentemente inviabiliza o acesso da população de baixa renda aos equipamentos culturais tradicionais (teatros, cinemas e museus). 3. Ações Afirmativas e Inclusão SocialPolíticas de Cotas na Formação: Na seleção para as oficinas, será adotada uma política afirmativa de corte social e demográfico. Terão prioridade na ocupação das vagas: estudantes matriculados na rede pública de ensino, moradores de comunidades em situação de alta vulnerabilidade social, jovens de periferia, mulheres, negros, indígenas e pessoas pertencentes a grupos historicamente minorizados.Protagonismo Local: A curadoria dos podcasts priorizará a contratação e o convite a comunicadores populares, artistas independentes e influenciadores locais. Isso garante que a comunidade não seja apenas espectadora, mas produtora ativa de sua própria narrativa e memória cultural. 4. Parcerias Institucionais com o Terceiro SetorA articulação direta com OSCs locais, coletivos culturais e organizações sociais garante que a convocatória para as oficinas e a divulgação dos eventos alcancem diretamente a base da pirâmide social. Além disso, a doação final de toda a estrutura do estúdio-escola e os notebooks para a instituição parceira assegura a democratização duradoura do acesso tecnológico naquelas comunidades, estendendo o impacto do projeto por tempo indeterminado.O projeto "Praça Criativa - Três Rios" consiste na realização de 36 (trinta e seis) episódios culturais de podcast, produzidos em um espaço cultural modular adaptado com estrutura profissional de audiovisual. As atividades ocorrerão em espaços com acesso gratuito, promovendo o fortalecimento da cultura regional, da economia criativa e a ampliação de narrativas periféricas. Paralelamente, serão realizadas oficinas gratuitas de formação em podcast. Ao final da execução, a estrutura física e os equipamentos do estúdio serão doados a organização social local, garantindo o legado, a continuidade das ações culturais nas comunidades e a sustentabilidade do impacto social gerado.O projeto “Praça Criativa - Três Rios” consiste na produção audiovisual de podcasts em hub cultural modular implantado dentro da comunidade, integrando com oficinas gratuitas em podcast. Será instalado um contêiner adaptado para funcionamento de estúdio profissional de podcast, equipamento hermeticamente fechado, com isolamento acústico contra sons externos, adaptado acusticamente e equipado com vidros tratados para impedir a passagem de som, toda a estrutura audiovisual e tecnologias digitais voltadas à produção cultural contemporânea. Dentro desse hub cultural modulares serão realizados programas semanais com duração mínima de uma hora, apresentados por comunicadores que entrevistarão artistas locais, personalidades públicas, influenciadores e/ou convidados locais, promovendo o fortalecimento da cultura regional, da economia criativa e das narrativas periféricas, através de entrevistas, debates, conversas, manifestações culturais e conteúdos de interesse comunitário, utilizando linguagem característica do formato podcast. Dentro do hub cultural acontecerão, também, as atividades práticas das oficinas, transformando o espaço em um estúdio escola e palco nas comunidades participantes. Ao final da execução do projeto, os contêineres e todos os equipamentos serão doados à organização social parceira, garantindo continuidade das atividades culturais e fortalecimento da economia criativa local, criando, assim, espaços permanentes de produção cultural em territórios periféricos e ampliando oportunidades para jovens, artistas e agentes culturais. Classificação indicativa: Livre Gênero: Jornalismo Cultural Público-alvo: Jovens (a partir de 15 anos), estudantes, artistas independentes, influenciadores locais, comunicadores populares, coletivos culturais, moradores de periferias e comunidades em situação de vulnerabilidade social, além do público em geral interessado em cultura, audiovisual e inovação.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBASalvadorProd Av Radio/Podcast2026-11-262029-11-30.0000VIA DIRETA EDITORA E COMUNICACAO LTDA26330600Três RiosRio de JaneiroRJBrasil1082879.60160001082879.6016269054CarrascoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***970418**Projeto em avaliação documentalO filme terá: Legendas em Português, Espanhol, Inglês e Francês; Audiodescrição em português; Legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra; Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil.Objetivo Geral Realizar o curta-metragem Carrasco, promovendo uma reflexão crítica sobre a marginalização da juventude, a violência e os impactos da exclusão social em regiões periféricas do Distrito Federal, especialmente Ceilândia, Estrutural e Sol Nascente. Por meio da linguagem cinematográfica, o projeto busca sensibilizar o público para as condições enfrentadas por jovens em situação de vulnerabilidade, estimulando o debate sobre políticas públicas de valorização da juventude, prevenção da violência, acesso à cultura e garantia de direitos. Objetivos Específicos Gerar oportunidades de trabalho para profissionais da cadeia produtiva do audiovisual do Distrito Federal, especialmente das regiões de Ceilândia, Estrutural, Sol Nascente e demais territórios periféricos. Valorizar a produção audiovisual periférica de Brasília, levando Carrasco a festivais de cinema nacionais e internacionais e ampliando a visibilidade de narrativas produzidas no Distrito Federal. Promover reflexão crítica sobre violência, marginalização, juventude, desigualdade social e os fatores que influenciam as escolhas de jovens em contextos de vulnerabilidade. Realizar encontros com lideranças comunitárias, educadores e representantes de instituições de proteção à infância e juventude, buscando ampliar o diálogo sobre a temática do filme e contribuir para uma abordagem responsável e afirmativa. Realizar cinco sessões gratuitas de cinema comunitário em escolas públicas de regiões periféricas do Distrito Federal, acompanhadas de rodas de conversa com estudantes, professores e integrantes da equipe do filme. Realizar oficinas de audiovisual destinadas a adolescentes e jovens adultos das regiões atendidas, estimulando conhecimentos básicos sobre cinema e o audiovisual como ferramenta de expressão e transformação social. Produzir e disponibilizar gratuitamente o álbum com a trilha sonora original do filme em plataformas digitais, valorizando artistas e manifestações da cultura periférica e do hip hop do Distrito Federal. Increver o projeto em no mínimo 100 festivais nacionais e internacionais. Alcançar pelo menos 10 mil visualizações nas plataformas digitais no primeiro ano de disponibilização do filme, após sua circulação inicial em festivais. Promover formação da equipe do projeto em acessibilidade cultural, abordando recursos e práticas que contribuam para ampliar o acesso de pessoas com deficiência às atividades e ao conteúdo audiovisual. Realizar um evento de lançamento em Ceilândia, com exibição gratuita do filme seguida de sessão de perguntas e respostas com a equipe, artistas convidados, representantes da comunidade e agentes públicos locais. Garantir recursos de acessibilidade na obra e nas ações públicas, incluindo legendagem para pessoas surdas ou com deficiência auditiva, audiodescrição e Libras, ampliando o acesso ao filme.O curta tratará da vida de crianças que crescem em meio ao tráfico, ao uso de armas e a violência. Mas a vida delas não se resume a isso, elas estão no seio de uma comunidade, frequentam a escola, convivem com crianças de outras comunidades, etc. Forças antagônicas se movem para determinar o destino dessas crianças. Retratar esse recorte de muitas realidades percebidas pelo Brasil e pelo mundo poderá aumentar a conscientização sobre os desafios enfrentados, oferecendo uma visão mais ampla e empática das realidades diárias, que muitas vezes são negligenciadas. Por outro lado, ao mostrar os desafios enfrentados pelas forças policiais e o sistema de justiça criminal, serão destacadas lacunas críticas e deficiências estruturais que exigem atenção imediata. Essa temática é cara ao roteirista e diretor do filme, pois em sua juventude se viu tendo que fazer escolhas difíceis, observou colegas de infância adentrarem no mundo do crime, viu suas famílias se despedaçarem e em sua mente uma inquietação cresceu: Por que jovens tão inteligentes, espertos, alegres, com futuros promissores eram seduzidos ou impelidos a criminalidade? O que está por trás das respostas simples? O curta não pretende fornecer respostas fáceis ou finalísticas sobre o tema, porém é absolutamente necessário que cada vez mais a sociedade discuta meios de garantir que a juventude tenha acesso às condições necessárias para que seus futuros sejam prósperos, para que vivam suas vidas com dignidade. Desse modo, o curta tem pertinência ao tratar de temática original a partir de uma representação autêntica e multifacetada, criando empatia, estimulando debates significativos sobre políticas públicas e reformas sociais necessárias para abordar as raízes do problema, além de fortalecer as iniciativas de prevenção ao crime. O curta será realizado em regiões periféricas do Distrito Federal, com base em um roteiro já desenvolvido, sendo gravado tanto em locais ermos da cidade como em locações produzidas no meio urbano, de modo a capturar sob várias perspectivas os processos de urbanização e cidadania pelas quais vem passando. Cumpre destacar que a equipe técnica que trabalhará na produção do curta é residente na região e contempla desde figurantes ao diretor do filme. Como o objeto deste projeto é a produção de um curta-metragem, a sua duração será de 15 minutos, renderizado em um Master em Apple Pro Resolução 422 4K e um em H.264 em mp4, assim como um DCP para exibição em Salas de Cinema Digital. Portanto essas características técnicas visam a garantir que o curta esteja apto a ser inscrito em vários festivais nacionais e internacionais, bem como ser disponibilizado de forma gratuita em plataformas online, como o Youtube e Vimeo.Etapas de execução do projeto 1. Pré-produção — 60 dias Contratação da equipe técnica e artística; Elaboração das propostas de Direção de Arte, Direção de Fotografia, Direção de Som e Montagem; Desenvolvimento do projeto cenográfico; Pesquisa e definição de locações; Casting e seleção do elenco; Ensaios e preparação dos atores; Planejamento técnico e logístico das filmagens. 2. Captação/Produção — 10 dias Gravação do curta-metragem com equipe técnica e elenco; Montagem e desmontagem das estruturas e equipamentos necessários às filmagens; Captação de imagem e som nas locações previstas nas regiões periféricas do Distrito Federal. 3. Pós-produção — 90 dias Decupagem, edição e montagem das imagens e sons; Desenvolvimento e integração da trilha sonora original; Entrega do primeiro corte e ajustes finais; Finalização de imagem e som; Colorização e correção de cor; Mixagem e masterização; Legendagem e audiodescrição; Geração dos arquivos DCP para circulação e exibição. 4. Distribuição e Circulação — 10 meses Inscrição em festivais e mostras de cinema nacionais e internacionais; Exibições gratuitas em escolas públicas de Ceilândia, Estrutural e Sol Nascente; Exibição na Universidade de Brasília (UnB); Divulgação do filme e da trilha sonora original; Realização das ações de formação e debates previstas no projeto; Organização e conclusão da prestação de contas.Jonah Costa - Diretor, Roteirista Ana Laryssa - Assistente de Direção Guilherme Monteiro - Produtor Executivo Lindsay Valias - Diretora de Produção Daniel Basil - Diretor de Fotografia Amilsson Lessa - Técnico de Som Eduardo Sousa Oliveira - Ator Protgonista Andressa Alcântara - Figurinista Wederson Goiaba - Gaffer Arthur Gonzaga - Montador Paulo Sérgio (Dj Chokolaty) - Produtor Musical Carol de Paula - Continuísta Yuri Zerbini - Platô Rômulo Augusto - Ator Coadjuvante Simone Borges - Produtora de Elenco Sérgio Sartório - Preparador de Elenco JR Piau - Maquinista Chefe Danilo Justino - Still Marcelo Ferreira - Assistente de Fotografia (Foquista) Anderson Carlos - Segundo Assistente de Fotografia (Logger) Camila Lee - MaquiagemDetalhamento técnico dos produtos 1. Curta-metragem Carrasco Produto: Obra audiovisual de ficção, gênero drama/ficção. Duração: 15 minutos. Formato de captação: Digital, com resolução de 6K. Finalização: Master em Apple ProRes 422 4K, arquivo H.264 em MP4 e DCP (Digital Cinema Package) para exibição em salas de cinema digital. Conteúdo: O filme abordará, por meio de uma narrativa ficcional, questões relacionadas à violência, marginalização, juventude, vulnerabilidade social e aos impactos do uso e do porte ilegal de armas de fogo, tendo como cenário regiões periféricas do Distrito Federal. 2. Exibições em Mostras e Festivais de Cinema Após sua finalização, o curta-metragem Carrasco será inscrito em 100 festivais e mostras de cinema nacionais e internacionais, permanecendo em circulação por um período mínimo de 12 meses. A estratégia tem como objetivo ampliar a visibilidade da obra, promover a produção audiovisual do Distrito Federal e possibilitar o contato do filme com diferentes públicos, curadores, festivais e profissionais do setor cinematográfico, buscando alcançar no mínimo 20 exibições ao longo do período de circulação. 3. Exibições em escolas públicas Produto: Cinco sessões gratuitas do curta-metragem em escolas públicas do Distrito Federal, prioritariamente em regiões periféricas como Ceilândia, Estrutural e Sol Nascente. Duração: Filme de 15 minutos, seguido de roda de conversa com duração estimada de 60 minutos. Público: Estudantes adolescentes e jovens, professores e comunidade escolar. Material: Exibição do filme em arquivo digital compatível com os equipamentos disponíveis nas instituições, acompanhada de materiais de divulgação e apoio à atividade. 4. Rodas de conversa e projeto pedagógico As exibições serão acompanhadas por rodas de conversa mediadas pela equipe do projeto, com participação de profissionais do audiovisual e convidados relacionados às temáticas abordadas pela obra. Projeto pedagógico: As atividades terão caráter educativo e de formação de público, utilizando o filme como ponto de partida para discutir juventude, violência, marginalização social, escolhas, desigualdade, representatividade e os impactos do porte ilegal de armas de fogo nas comunidades. A atividade será estruturada em três momentos: apresentação e contextualização do filme; exibição da obra; e roda de conversa, com perguntas e participação dos estudantes e professores. Duração total estimada: aproximadamente 60 minutos por atividade. 4. Exibição na Universidade de Brasília – UnB Após sua circulação inicial no circuito de festivais e mostras, Carrasco será apresentado na Universidade de Brasília (UnB), em sessão aberta ao público, seguida de debate sobre as questões sociais abordadas pelo filme, especialmente juventude, violência, marginalização e os impactos do uso e porte ilegal de armas de fogo. 5. Recursos de acessibilidade As cópias destinadas à circulação serão preparadas com recursos de acessibilidade, incluindo legendagem e audiodescrição, ampliando o acesso à obra por pessoas com deficiência. Nas atividades presenciais, serão adotados recursos de acessibilidade comunicacional compatíveis com os espaços e públicos participantes. 6. Trilha sonora original O projeto prevê a criação de trilha sonora original, integrada à narrativa e à identidade cultural de Carrasco. A trilha será finalizada juntamente com o filme e poderá ser disponibilizada gratuitamente em plataformas digitais, ampliando a circulação da obra e valorizando artistas da cultura periférica e do hip hop do Distrito Federal.Duas principais contrapartidas serão realizadas: - Cinco sessões de cinema em escolas de regiões periféricas do Distrito Federal seguidas de rodas de conversa junto aos alunos e corpo docente e alunos durante quatro semanas. - Oficinas de audiovisual com até 20 adolescentes interessados em aprender os princípios básicos de produção de filmes de curta, média e longa metragem em escolas públicas de ceilândia. O filme será divulgado mediante a adoção de um conjunto de estratégias que serão executadas durante todo o desenvolvimento do projeto. Vejamos a lista abaixo em que detalhamos as estratégias definidas: 1. Campanha de Mídias Sociais: Vamos desenvolver uma campanha nas redes sociais (Facebook e Instagram) que destaque a relevância social do filme, compartilhando curiosidades sobre a produção, depoimentos da equipe e imagens dos bastidores. Utilizaremos hashtags relacionadas ao tema para ampliar o alcance. 2. Parcerias com Influenciadores Locais: Colaboração com influenciadores locais, sejam eles personalidades das redes sociais, líderes comunitários ou figuras públicas. Eles vão ajudar na divulgação através de postagens, stories e vídeos, alcançando diferentes segmentos da comunidade. 3. Trailer Vamos criar um trailer de 1-2 minutos que destaque momentos interessantes do filme, com cenas que provoquem curiosidade e incentivem a discussão sobre os temas abordados. 4. Festivais de Cinema: O filme será inscrito em no mínimo 100 festivais de cinema nacionais e internacionais, a fim de divulgar nosso projeto em vários países elevando a discussão no âmbito cultural para um nível internacional debatendo sobre os efeitos da violência em comunidades carentes. 5. Parcerias Estratégicas: Estabelecer parcerias com influenciadores digitais e críticos de cinema para amplificar a visibilidade do projeto. Colaborar com organizações e movimentos relevantes para promover o filme de maneira ética e consciente. Essa estratégia integrada visa não apenas vender o projeto, mas também posicionar o filme como uma obra de destaque no cenário cinematográfico, maximizando sua visibilidade e impacto. 6. Público-alvo do filme é composto por oito segmentos específicos com idade a partir dos 14 anos. Comunidade Local: Moradores de regiões periféricas, especialmente aqueles que vivem em áreas afetadas pela violência e insegurança. O filme oferece uma representação autêntica de suas experiências, promovendo empatia e proporcionando um meio para expressar suas próprias narrativas. Jovens em Situação de Vulnerabilidade Social Adolescentes e jovens que enfrentam desafios similares aos retratados no filme. "Carrasco" busca inspirar reflexão sobre escolhas, fornecendo uma perspectiva única sobre as dificuldades e tentações que podem influenciar a trajetória de suas vidas. Educadores e Profissionais da Área Social: Professores, assistentes sociais e outros profissionais que lidam com questões sociais e educacionais. O filme pode ser uma ferramenta valiosa para gerar discussões em sala de aula, promovendo uma compreensão mais profunda dos desafios enfrentados por jovens em comunidades vulneráveis. Agentes de Segurança e Justiça: Policiais, membros do sistema de justiça criminal e agentes de segurança que enfrentam os desafios do crime organizado. "Carrasco" destaca as lacunas críticas e deficiências estruturais, buscando promover um entendimento mais amplo e humano da complexidade dessas questões. Líderes Comunitários e Tomadores de Decisão: Pessoas envolvidas em liderança comunitária, políticos locais e outros tomadores de decisão. "Carrasco" procura estimular diálogos construtivos sobre políticas públicas e reformas sociais, tornando-se uma ferramenta de conscientização para influenciar mudanças positivas na comunidade. Amantes do Cinema Brasileiro e Regional: Aqueles que valorizam o cinema brasileiro e estão interessados em produções regionais que abordam questões sociais relevantes. O filme não apenas proporciona entretenimento, mas também serve como uma janela para a realidade local. Ativistas Sociais e Defensores dos Direitos Humanos: Indivíduos dedicados a causas sociais e defesa dos direitos humanos. "Carrasco" pode se tornar uma ferramenta eficaz para sensibilizar e mobilizar ações em prol de comunidades em situação de vulnerabilidade. Ao atingir esse público diversificado, "Carrasco" visa debater as questões abordadas, promovendo conscientização e inspirando ações positivas dentro e além de Ceilândia e Distrito Fedeal.Carrasco é um projeto de curta-metragem de ficção, com duração aproximada de 15 minutos, que abordará a violência, a marginalização e os dilemas da juventude em regiões periféricas do Distrito Federal, como Ceilândia, Estrutural e Sol Nascente. O projeto prevê produção, circulação em festivais e mostras de cinema, exibições gratuitas em escolas públicas e lançamento de álbum com trilha sonora original.Lino, um traficante impiedoso e implacável, tem sua pistola de ouro — herançade seu pai — roubada. Sedento por vingança, ele desencadeia uma onda de execuções que atravessa a comunidade, reverberando da criminalidade às estruturas do poder, forçando policiais corruptos a enfrentar a fúria do carrasco. Nesse cenário de tensão e violência, dois pré-adolescentes se tornam protagonistas de um dilema moral: decidir o destino de Lino ou ceder à brutalidade que os cerca. Mas, no fim, é o mais inocente quem decide o destino de todos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoGOÁguas Lindas de GoiásProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-05-202028-05-20.0000JONATHAN DE SOUSA COSTA26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil199987.5000199987.5269053Tiradentes: Além do HeróiProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.61733700000180Projeto em avaliação documentalO projeto "Tiradentes: Além do Herói" adota um plano de acessibilidade integral e bidirecional (física e de conteúdo) para garantir o pleno acesso e a fruição democrática de pessoas com deficiência (PcD) e mobilidade reduzida, em estrita conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), as normas da ABNT NBR 9050 e as exigências regulamentares do Ministério da Cultura. Para viabilizar estas medidas, o projeto destina 10% de seu orçamento total (R$ 20.000,00) exclusivamente para esta rubrica.1. Acessibilidade de Conteúdo (Audiovisual e Digital)A obra de curta-metragem (15 minutos de duração) e os recursos hospedados na plataforma digital do Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) receberão as seguintes adaptações técnicas:Audiodescrição (AD): Elaboração de roteiro técnico e gravação de faixa de locução descritiva integrada à cópia de exibição do curta-metragem, traduzindo elementos visuais, expressões, cenários e figurinos para pessoas com deficiência visual.Janela de Libras: Inserção de intérprete de Língua Brasileira de Sinais em janela de vídeo padronizada no canto da tela, sincronizada com as falas e depoimentos do filme, atendendo ao público surdo.Legendagem Descritiva (Closed Caption): Legendagem em língua portuguesa adaptada para surdos e ensurdecidos, indicando não apenas os diálogos, mas também efeitos sonoros relevantes, ruídos de ambiente e variações na trilha sonora.Acessibilidade Web (AVA): A "Plataforma Além do Herói" (AVA) será desenvolvida utilizando diretrizes de acessibilidade digital (como leitores de tela, mapas de teclado e contraste adaptativo) para garantir o manuseio autônomo do acervo paleográfico digital por pessoas com deficiência.2. Acessibilidade Física e Presencial no Circuito de ExibiçõesO circuito presencial de 10 sessões gratuitas (divididas em 2 exibições consecutivas por cidade) será realizado exclusivamente em espaços públicos de excelência cultural que contam com infraestrutura acessível homologada:Espaços Selecionados: Memorial Chico Xavier (Uberaba/MG), Centro Cultural Yves Alves (Tiradentes/MG), Cine Brasília (Brasília/DF), Cine Humberto Mauro - Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG) e Oficina Cultural (Uberlândia/MG).Infraestrutura Física: Todas as salas possuem rampas de acesso com corrimão, rotas livres de obstáculos, banheiros adaptados, sinalização tátil e reserva obrigatória de assentos de fácil acesso para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, obesos e idosos. Será franqueado o livre acesso de cães-guia.Intérpretes de Libras Presenciais: Contratação de profissionais intérpretes de Libras para atuar presencialmente em todas as 10 sessões de debates interativos pós-filme com a equipe técnica e historiadores, garantindo a tradução simultânea em tempo real para a comunidade surda local.OBJETIVO GERAL Viabilizar a produção, difusão e salvaguarda do projeto cultural híbrido "Tiradentes: Além do Herói" — composto por um curta-metragem documental de 15 minutos e um Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) gratuito —, realizando a captação de imagens nas cidades de Uberaba (MG), Ouro Preto (MG), Tiradentes (MG), São João del-Rei (MG) e Brasília (DF), e exibições públicas em Uberaba (MG), Tiradentes (MG), Brasília (DF), Belo Horizonte (MG) e Uberlândia (MG), promovendo a salvaguarda da memória histórica de Minas Gerais e a educação patrimonial ativa por meio de oficinas interativas virtuais direcionadas a escolas técnicas estaduais de MG. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Salvaguarda e Pesquisa Paleográfica Digital (Acervo AVA): Realizar a pesquisa, transcrição paleográfica e digitalização de documentos primários coloniais (incluindo inventários da Fazenda do Pombal e trechos selecionados dos Autos da Devassa), disponibilizando-os gratuitamente na "Plataforma Além do Herói" (Ambiente Virtual de Aprendizagem), de modo a salvaguardar e democratizar o acesso público a registros fundamentais do patrimônio documental de Minas Gerais. 2. Produção Cinematográfica e Mapeamento Histórico-Geográfico: Produzir e pós-produzir o média-metragem documental "Tiradentes: Além do Herói" (15 minutos) em alta definição cinematográfica, registrando bens tombados, estradas reais e monumentos históricos durante a fase de gravações em Uberaba, Ouro Preto, Tiradentes, São João del-Rei e Brasília (onde serão acessados os acervos federais e analisada a construção póstuma da imagem do herói nacional). 3. Educação Patrimonial e Implementação de Tecnologias de Aprendizagem: Desenvolver, hospedar e manter o Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) gratuito do projeto, estruturando três módulos pedagógicos de microlearning focados em diferenciar cientificamente os fatos históricos documentados das tradições orais e lendas biográficas da Inconfidência Mineira, servindo como ferramenta de apoio pedagógico contínuo para professores de história e pesquisadores. 4. Capacitação Tecnológica e Contrapartida Formativa em Escolas Técnicas: Realizar Oficinas de Interatividade Virtual com o acervo do projeto para estudantes de Escolas Técnicas Estaduais de Minas Gerais (focando em cursos como informática, multimídia e turismo), capacitando-os de forma híbrida e gratuita a operar bancos de dados históricos, ferramentas de curadoria digital e técnicas de storytelling aplicadas à valorização da identidade regional. 5. Descentralização do Circuito de Exibições e Acessibilidade Plena (10%): Realizar o circuito de exibições físicas gratuitas do curta-metragem, seguido de debates presenciais com a equipe técnica e pesquisadores nas 5 cidades-polo de exibição do projeto (Uberaba, Tiradentes, Brasília, Belo Horizonte e Uberlândia), assegurando 100% de acessibilidade por meio de recursos de audiodescrição, legendagem descritiva e intérpretes de Libras (presenciais e em tela).1. O Resgate da Densidade Humana: Desmistificando o Herói Cívico A proposta do projeto híbrido "Tiradentes: Além do Herói" nasce da necessidade urgente de preencher lacunas no ensino da história colonial brasileira por meio de uma abordagem científica e documental, contrapondo-se à tradicional mitificação póstuma que reduziu Joaquim José da Silva Xavier a uma figura meramente alegórica ou caricata. Para instigar o pensamento crítico e valorizar o patrimônio histórico, o curta-metragem documental investiga as dimensões humanas, profissionais, econômicas e territoriais do protagonista, sustentando-se na rigorosa análise paleográfica de fontes primárias — como os Autos da Devassa, assentos paroquiais e inventários coloniais do século XVIII. O argumento central desmistifica a narrativa de extrema pobreza infantil de Joaquim José. Com base nos cadernos de pesquisa histórica, evidencia-se que sua infância ocorreu na Fazenda do Pombal (Comarca do Rio das Mortes), um complexo produtivo de expressiva robustez econômica avaliado na época em 3 contos e 200 mil-réis. A propriedade dispunha de lavras de terras minerais estimadas em 1 conto e 200 mil-réis, capela própria dedicada a Nossa Senhora da Ajuda, lavouras estruturadas e a força de trabalho de 35 pessoas escravizadas. O projeto abordará o impacto de suas precoces perdas familiares — com a morte de sua mãe em 1755 e, subsequentemente, de seu pai —, a tutela sob o padrinho Sebastião Ferreira Leitão e o inovador processo de emancipação jurídica que ele buscou ainda na juventude para garantir autonomia patrimonial e comercial. 2. O Homem em Movimento: Múltiplos Ofícios e Engenharia Colonial Ao afastar-se da imagem estática do mártir, a narrativa do curta-metragem focaliza o homem prático e em movimento, cujos ofícios refletiam o espírito de modernização técnica do século XVIII: O Alferes e a Patrulha: Sua atuação militar como comandante da patrulha do Caminho Novo, responsável pela escolta de carregamentos de ouro e pela cobrança de despesas da Fazenda Real, documentada pelo célebre recibo de 1778 na Guarda da Venda Nova. O Dentista Popular: Sua habilidade prática na medicina oral e prótese dentária — reconhecida nos autos do processo colonial —, onde realizava implantes rudimentares utilizando ossos de animais e fios de arame. O Projetista Hidráulico: Sua faceta como engenheiro prático e empreendedor no Rio de Janeiro (1787-1788), onde desenhou e buscou aprovação administrativa para um ousado sistema de moinhos hidráulicos nos rios Andaraí, Maracanã e Catete, visando canalizar águas e otimizar a infraestrutura urbana da então capital colonial. 3. Justificativa de Roteiro e Relevância da Rota Geográfica A seleção dos municípios para gravação e difusão do projeto híbrido foi planejada estrategicamente para amarrar a narrativa do curta-metragem ao valor científico do acervo digital: Locais de Gravação e Exibição: Uberaba (MG): Sede do proponente (Instituto Vitória), associação sem fins econômicos fundada em 13 de fevereiro de 2025, funcionando como núcleo administrativo centralizador das ações de fomento e contrapartida pedagógica. Tiradentes (MG): Antigo Arraial de Santo Antônio do Rio das Mortes, fundamental para reconstituir o território de infância e juventude, contando com a cooperação e o depoimento de autoridades historiográficas locais. Brasília (DF): Centro político do país e guardião dos maiores arquivos públicos federais. As filmagens em Brasília são indispensáveis para documentar manuscritos históricos originais e entrevistar curadores, esclarecendo como a República, a partir de 1889, ergueu o Alferes como o herói cívico nacional que conhecemos hoje. Locais de Somente Gravação: Ouro Preto (MG): Antiga Vila Rica, centro geográfico do movimento inconfidente e cenário das principais audiências judiciais e prisões coloniais retratadas no filme. São João del-Rei (MG): Polo diretamente ligado aos limites da Fazenda do Pombal, permitindo explorar a histórica controvérsia territorial acerca do local de nascimento de Joaquim José. Locais de Somente Exibição: Belo Horizonte (MG) e Uberlândia (MG): Polos urbanos estratégicos selecionados para as exibições físicas gratuitas e debates presenciais com intérpretes de Libras, descentralizando o acesso à produção e ampliando o alcance da mostra audiovisual. 4. Sinergia Híbrida: O Impacto Educativo da Plataforma Virtual (AVA) O projeto não se encerra nas telas dos cinemas. O curta-metragem funciona como uma obra de ancoragem e provocação intelectual para conduzir o público ao Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) gratuito. A plataforma digital atuará como um museu de dados aberto, disponibilizando o acervo paleográfico digital com as transcrições comentadas dos documentos históricos coloniais. Essa estrutura viabiliza a contrapartida social de maior relevância pedagógica do projeto: a realização de Oficinas de Interatividade Virtual em Escolas Técnicas Estaduais de Minas Gerais. Através de kits didáticos (toolkits) e webinários, os estudantes da rede pública de ensino profissionalizante (multimídia, informática e turismo) serão capacitados a manusear bases de dados arquivísticas, técnicas de curadoria histórica e storytelling digital. Essa metodologia promove a educação patrimonial ativa de forma escalável e de baixíssimo custo de logística, fixando a memória de Minas Gerais diretamente nas novas gerações. 5. Enquadramento Legal e Transparência O projeto está plenamente alinhado às diretrizes do Artigo 18 da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), incidindo em 100% de dedução fiscal para os patrocinadores de fomento. Além disso, a gestão pelo Instituto Vitória é amparada por regras estatutárias rígidas de governança — incluindo o veto estatutário à distribuição de lucros ou remuneração de conselheiros e diretores —, assegurando a aplicação transparente e auditável de cada recurso no desenvolvimento cultural do território nacional.. ETAPAS DE TRABALHOFase 1: Captação de Recursos e Pré-Produção (Meses 1 a 3)Abertura e acompanhamento das contas bancárias vinculadas ao projeto (BB).Ações de captação de recursos junto aos patrocinadores.Aprofundamento da pesquisa paleográfica e levantamento arquivístico colonial liderados pelo memorialista e pesquisador Danilo Rocha Costa.Desenho e estruturação da arquitetura de software e design de interface (UI/UX) do Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA).Elaboração do roteiro técnico do curta-metragem e agendamento de entrevistas com historiadores e autoridades locais.Visitas técnicas, locação de equipamentos de cinema e obtenção de licenças/autorizações de filmagem junto aos órgãos de salvaguarda (IPHAN e prefeituras) nas cidades de Uberaba, Ouro Preto, Tiradentes, São João del-Rei e Brasília.Fase 2: Produção e Captação Cinematográfica (Meses 4 a 5)Execução das gravações presenciais (set móvel com 5 diárias de set intenso) percorrendo a rota histórica e documental de filmagens: Uberaba, Ouro Preto, Tiradentes, São João del-Rei e Brasília.Captação de imagens aéreas e terrestres de bens materiais tombados, arquivos e museus federais.Sessões de entrevistas gravadas com curadores de acervos nacionais e pesquisadores locais.Tratamento digital inicial dos documentos coloniais, início das transcrições comentadas e digitação de dados para a alimentação do acervo online do AVA.Fase 3: Pós-Produção, Acessibilidade e Finalização Digital (Meses 6 a 7)Processo de edição, montagem estrutural, sonorização e inserção de trilha sonora original para o curta-metragem.Correção de cor (Color Grading) e masterização final de som (mixagem e masterização).Produção e gravação técnica das ferramentas de acessibilidade audiovisual (Audiodescrição, Janela de Libras e Legendas Descritivas).Conclusão técnica da Plataforma AVA, inserção dos documentos paleográficos decifrados e organização pedagógica dos 3 módulos de microlearning.Produção das peças digitais de marketing e assessoria de imprensa local e regional para o circuito de exibições.Fase 4: Difusão, Circuito de Exibições e Oficinas Escolares (Meses 8 a 9)Lançamento oficial da plataforma online AVA "Além do Herói" e estreia do curta-metragem.Execução do Circuito de Exibições Físicas com 2 sessões consecutivas gratuitas por cidade (total de 10 sessões no circuito), seguidas de debates presenciais com historiadores e intérpretes de Libras locais, nos seguintes espaços:Uberaba (MG): Memorial Chico Xavier.Tiradentes (MG): Centro Cultural Yves Alves.Brasília (DF): Cine Brasília.Belo Horizonte (MG): Cine Humberto Mauro (Palácio das Artes).Uberlândia (MG): Oficina Cultural de Uberlândia.Distribuição do toolkit de educação patrimonial e realização das Oficinas de Interatividade Virtual de formato híbrido nas Escolas Técnicas Estaduais de Minas Gerais.Fase 5: Relatório Final e Prestação de Contas (Mês 10)Compilação dos relatórios de impacto social, alcance digital do AVA, listas de presença de oficinas e clipping de imprensa.Consolidação financeira de fomento e conciliação bancária assistida por contabilidade especializada do terceiro setor.Inserção do relatório de cumprimento de objeto e prestação de contas final eletrônica no sistema Salic Web para crivo do Ministério da Cultura.EQUIPE TÉCNICA (FICHA E PERFIS PROFISSIONAIS) Diretor de Pesquisa, Memorialista, Pesquisador e Coordenador Geral: Danilo Rocha Costa Perfil Profissional: Memorialista e pesquisador dedicado à história de Joaquim José da Silva Xavier e da Inconfidência Mineira, atuando no levantamento, cotejamento e análise de fontes históricas, manuscritos, registros paroquiais, inventários e processos coloniais. É descendente de D. Antônia Rita de Jesus Xavier, irmã mais nova de Joaquim José da Silva Xavier (Tiradentes), vínculo familiar que também contribuiu para o aprofundamento de sua pesquisa histórica e documental. É coordenador geral do projeto “Tiradentes: Além do Herói”, sendo responsável pela coordenação metodológica da pesquisa e pela supervisão do conteúdo histórico do acervo e do filme. Coordenadora Administrativo-Financeira e de Tecnologia: KátiaPerfil Profissional: Gestora pública e especialista em tecnologia para o terceiro setor. Possui sólida experiência na administração de associações privadas sem fins lucrativos, gerenciamento de projetos financiados por leis de incentivo fiscal e desenho de Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA). Supervisionará o controle de execução de despesas, contas de fomento e a implantação tecnológica da plataforma digital. Consultor de Formatação e Acompanhamento Técnico: Baurete ProduçõesPerfil Profissional: Produtora cultural especializada no planejamento estratégico, formatação de leis de incentivo, assessoria jurídica de fomento e controle de admissibilidade técnica de projetos culturais junto ao Ministério da Cultura. Atua no alinhamento regulamentar e prevenção de diligências no Salic Web.Diretor Cinematográfico (Profissional a contratar - Registro Profissional / DRT Ativo)Atribuições: Responsável pela tradução artística da pesquisa científica em narrativa audiovisual. Comanda o set de filmagem, orienta o Diretor de Fotografia, conduz os entrevistados e supervisiona o ritmo de edição e montagem final do curta-metragem.Produtor Executivo (Profissional a contratar - Registro Profissional / DRT Ativo)Atribuições: Gestor logístico, financeiro e operacional de todas as etapas de set. Coordena cronogramas, contratos de equipe, transporte, hospedagem e locações em todas as cidades da rota de gravação. (Ver detalhamento específico abaixo).Diretor de Fotografia e Operador de Câmera (Profissional a contratar - DRT Ativo)Atribuições: Responsável pela identidade visual e plasticidade estética do curta-metragem. Opera câmeras de padrão cinematográfico 4K e coordena a iluminação de set para registrar de forma primorosa monumentos e ambientes internos.Técnico de Som Direto (Profissional a contratar - DRT Ativo)Atribuições: Responsável pela captação física de áudio e captação de diálogos no set de gravação, operando microfones direcionais, de lapela e gravadores multipistas de alta fidelidade para garantir a clareza e limpeza dos depoimentos.Editor e Montador (Profissional a contratar - DRT Ativo)Atribuições: Profissional encarregado do corte, sincronização de áudio, seleção de cenas, estruturação das camadas do roteiro e montagem final do filme na ilha de pós-produção.Desenvolvedor Web e Administrador de AVA (Profissional a contratar)Atribuições: Profissional técnico encarregado de programar, projetar o design de interface adaptado para acessibilidade e colocar no ar o Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) do projeto, além de gerenciar a segurança do banco de dados do acervo paleográfico digital.Intérpretes de Libras e Profissionais de Acessibilidade (Profissionais a contratar)Atribuições: Tradutores habilitados de Libras em tela e presenciais para debates, além de audiodescritores qualificados para roteirização e locução de áudio adaptado para deficientes visuais.Formato de Obra: curta-metragem documental.Duração Estimada: 15 minutos.Tecnologia de Captação Visual: Digital em alta definição (resolução mínima 4K/UHD), com lentes cinematográficas de alta performance para o registro do patrimônio histórico-arquitetônico.Padrão de Áudio: Captação de som direto estereofônico (mínimo 24-bit/48kHz), pós-produzido e mixado em ambiente multicanal 2.0 e 5.1.Padrão de Codificação para Difusão: Formato digital de distribuição para salas públicas (DCP) e codificação otimizada para streaming na web (MP4/H.264).Recursos de Acessibilidade de Conteúdo:Faixa adicional de áudio com Audiodescrição (AD) integrada.Janela padronizada de Língua Brasileira de Sinais (Libras) inserida no canto inferior direito da tela.Legendas Descritivas em português (LSE - Legenda para Surdos e Ensurdecidos).Especificações do AVA (Plataforma Web): Ambiente Virtual de Aprendizagem responsivo (desenvolvido em HTML5/CSS3 sob plataforma Moodle ou WordPress), com banco de dados estruturado em SQL para consulta paleográfica, hospedagem de vídeo integrada e em conformidade com as diretrizes de acessibilidade digital para leitores de tela e comandos por teclado.O plano de democratização do acesso do projeto "Tiradentes: Além do Herói" está estruturado para descentralizar a oferta cultural, remover barreiras econômicas e promover o impacto social ativo, combinando a exibição pública presencial, a formação tecnológica em escolas públicas e a abertura de dados de pesquisa histórica no ambiente virtual.1. Gratuidade Integral e Medidas de FruiçãoIngresso Zero: O projeto adota 100% de gratuidade em todas as suas frentes. Nenhuma atividade física ou digital cobrará taxa de acesso (0 ingressos vendidos / R$ 0,00 de receita de bilheteria).Retirada de Ingressos: A distribuição de ingressos para o circuito físico de 10 sessões (totalizando uma meta de 1.500 espectadores presenciais) será gerida de forma aberta e transparente, dividida em cotas regulamentares do Salic Web por sessão:Cota Social (30% / 450 ingressos): Destinada à articulação prévia e transporte gratuito de turmas de escolas públicas estaduais, jovens de periferias, grupos de terceira idade e usuários de programas sociais locais (ONGs e CRAS).Cota Promocional (50% / 750 ingressos): Disponibilizada para o público geral mediante reserva digital simples em plataforma online ou retirada física direta na bilheteria dos teatros com antecedência.Cota Patrocinador/Imprensa (10% / 150 ingressos): Reservada para ações promocionais e de divulgação dos patrocinadores e cobertura da imprensa cultural regional.Cota Proponente (10% / 150 ingressos): Reservada para o Instituto Vitória acolher autoridades parceiras, convidados acadêmicos locais e os debatedores convidados.2. Descentralização Geográfica e Impacto MultiregionalO projeto descentraliza a produção cultural ao estender sua atuação física para além do eixo tradicional das capitais, cobrindo o Triângulo Mineiro, as cidades históricas do ciclo do ouro e a capital federal:Realização de gravações e exibições em Uberaba, Tiradentes e Brasília.Realização de mostras exclusivas e debates em Belo Horizonte e Uberlândia.Essa rota de circulação permite que comunidades do interior de Minas Gerais tenham acesso ao mesmo padrão de qualidade técnica de acabamento audiovisual oferecido nos grandes centros.3. Formação Pedagógica e Democratização Científica (Contrapartidas Sociais)Oficinas Gratuitas em Escolas Técnicas: Realização de Oficinas de Interatividade Virtual de forma híbrida e gratuita para estudantes de Escolas Técnicas Estaduais de Minas Gerais (focadas em formação profissionalizante nas áreas de Informática, Multimídia e Turismo), capacitando-os a manusear bancos de dados digitais de patrimônio e a aplicar técnicas de storytelling regional sem qualquer ônus financeiro para as instituições ou estudantes.Abertura Pública de Acervo (AVA): Desenvolvimento e manutenção da plataforma online do projeto com acesso 100% livre e irrestrito de qualquer ponto do território nacional, disponibilizando gratuitamente o acervo de pesquisa paleográfica, as transcrições de documentos coloniais do século XVIII e os cadernos educativos para consulta de professores, estudantes e pesquisadores autônomos por tempo indeterminado."Tiradentes: Além do Herói" é um projeto cultural híbrido do Instituto Vitória (Uberaba/MG), enquadrado no Artigo 18 da Lei Rouanet (R$ 200.000,00). Consiste na produção de um curta-metragem documental (15 min) focado na desmistificação de Joaquim José da Silva Xavier. Longe do mito de extrema pobreza infantil, aborda sua infância na Fazenda do Pombal, sua orfandade e sua versátil atuação como alferes, dentista e projetista hidráulico. O projeto integra o desenvolvimento de um Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) gratuito com o acervo paleográfico digital da pesquisa. As gravações ocorrerão em Uberaba, Ouro Preto, Tiradentes, São João del-Rei e Brasília, com exibições em Uberaba, Tiradentes, Brasília, Belo Horizonte e Uberlândia. Conta ainda com oficinas interativas virtuais em escolas técnicas estaduais de MG e acessibilidade integral (Libras, audiodescrição e legendagem)."Tiradentes: Além do Herói" é um curta-metragem documental de 15 minutos que investiga as dimensões humanas, profissionais e econômicas de Joaquim José da Silva Xavier, desmistificando a imagem alegórica de extrema pobreza infantil construída na posteridade. Amparada pela análise de fontes primárias — como inventários coloniais e os Autos da Devassa —, a narrativa revela que sua infância transcorreu na próspera Fazenda do Pombal (avaliada em 3 contos e 200 mil-réis, com lavras de ouro, capela privativa e 35 pessoas escravizadas), sendo interrompida pelas precoces perdas de sua mãe e de seu pai. O filme traça o retrato de um homem prático, versátil e em constante movimento por Minas Gerais e Rio de Janeiro: o alferes comandante de patrulhas fiscais no Caminho Novo, o cirurgião-dentista habilidoso e o audacioso projetista hidráulico que idealizou um sistema de moinhos para a capital colonial. Por fim, o documentário discute a articulação política de 1789 e como a República póstuma o ergueu a mártir nacional.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGUberabaProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-042028-01-04.0000INSTITUTO VITORIA FORMACAO DE EDUCACAO, ESPORTE E CULTURA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil314610Ouro PretoMinas GeraisMGBrasil316250São João del ReiMinas GeraisMGBrasil316880TiradentesMinas GeraisMGBrasil317010UberabaMinas GeraisMGBrasil317020UberlândiaMinas GeraisMGBrasil199820.5000199820.5269052Apresentação Musical “O Sonho de Paraguaçu” com Coral Idiomã Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.45902332000108Projeto em avaliação documentalO plano de acessibilidade elaborado para o projeto “O Sonho de Paraguaçu” com o Coral Idiomã (evento de médio porte) foi baseado na IN MinC nº 29/2026, que estabelece a obrigatoriedade de medidas de acessibilidade e comunicação acessível em projetos culturais. O plano atende à obrigatoriedade prevista no Art. 38, que exige compatibilidade técnica das medidas com a linguagem artística do projeto, visando a autonomia e segurança da pessoa com deficiência. Os itens descritos a seguir têm relação direta com a necessidade de garantir a participação do público surdo e cego, conforme conceitos definidos no Anexo III da norma. Dessa forma, o plano de acessibilidade de “O Sonho de Paraguaçu” com o Coral Idiomã contratará uma equipe de 3 pessoas para executar: CONSULTORIA DE ACESSIBILIDADE: Consultoria especializada para preparação da equipe geral do projeto por meio de oficina para entender a acessibilidade cultural e atitudinal. A partir da consultoria também será criado um sinal em Libras para representar o projeto para a comunidade surda, desenvolvido por um profissional surdo. TRADUÇÃO E INTERPRETAÇÃO DE LIBRAS: Realizado por 2 profissionais presenciais, tradução e interpretação de Libras durante os 6 shows (produto principal). AUDIODESCRIÇÃO: No videodocumentário, inserção de audiodescrição (AD) direcionada a quem utiliza softwares de leitores de tela. DIVULGAÇÃO ACESSÍVEL: Produção de acessibilidade para a comunicação nas redes sociais através da descrição de imagem/vídeo #paratodosverem e janela de Libras nos principais posts e vídeos de divulgação do projeto nas redes. E as peças de divulgação dos 6 shows deverá informar que haverá intérpretes de Libras presenciais. AMPLIAÇÃO DO PÚBLICO: Através do trabalho dos mediadores culturais de cada cidade, realizar o mapeamento de comunidades de pessoas com deficiência auditiva e visual, convidando-os à plateia dos shows. Além disso:MOBILIDADE REDUZIDA: Disponibilidade de um profissional da equipe interna do projeto (mediador cultural) no auxílio da condução de pessoas com mobilidade reduzida dentro dos teatros. No entanto, não está previsto, na presente proposta, prover estrutura física de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, ficando este quesito sob responsabilidade dos teatros/espaços públicos onde ocorrerão os shows.OBJETIVO GERALRealizar o espetáculo musical "O Sonho de Paraguaçu" com o Coral Idiomã, com tema focado na salvaguarda cultural e conscientização da importância ecológica do Rio Paraguaçu (trechos alto e médio) e inspirado na lenda brasileira O Sonho de Paraguaçu em diálogo com cantigas tradicionais do Jarê da Comunidade Quilombola do Remanso. Circular por seis cidades da Chapada Diamantina com coro regido por Mariá Dourado, que atua a partir de uma metodologia própria de canto coral, o Método Idiomã, que historicamente é protagonizado por mulheres, pessoas afrodescendentes, quilombolas, povos originários, comunidade LGBTQIA+ e 60+. O espetáculo final será o resultado de uma imersão pedagógica que utilizará o canto coletivo inspirado na tradicão oral como base fonética e poética para as canções cocriadas pelo grupo, que depois terão os direitos patrimoniais doados ao domínio público. Ofertar apresentações gratuitas, com plano de acessibilidade, a partir de profissionais contratados na Chapada Diamantina.OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduto principalAPRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar 6 apresentações do espetáculo musical "O Sonho de Paraguaçu", com entrada gratuita, sendo 5 em municípios elegíveis pelo edital (Lençóis, Ibicoara, Mucugê, Andaraí e Iraquara) e 1 apresentação em Morro do Chapéu, polo secundário de formação do coral. Público estimado: média de 180 pessoas por cidade, totalizando pouco mais de 1.000 pessoas.Produto secundário 1OFICINA: Realizar 6 oficinas de canto coletivo e musicalização intituladas "O Rio que Brinca", com carga horária de 2 horas cada, voltadas para crianças e adolescentes da rede pública de ensino. Serão realizadas um dia após cada apresentação, nas respectivas cidades. Público estimado: até 30 pessoas por oficina (total 180).Produto secundário 2REGISTRO: Realizar o registro audiovisual e fotográfico do processo de criação e da turnê, resultando em um videodocumentário e fotografias digitais para fins de prestação de contas e difusão cultural gratuita na internet. Promover o alcance de público em território nacional e internacional, que terá acesso integral ao videodocumentário, a ser disponibilizado no YouTube (ou plataforma equivalente) com legendas e audiodescrição, ampliando o impacto da salvaguarda da memória do Rio Paraguaçu para além do território físico da Chapada Diamantina.Outros objetivos específicos importantesFORMAÇÃO DE ELENCO: Realizar 2 seletivas presenciais para a composição de um coro de até 10 vozes nas cidades-bases de ensaio: Lençóis (sede do coral desde 2018) e Morro do Chapéu (filial desde 2025). O Coral Idiomã foi criado pela professora de canto e compositora Mariá Dourado e utiliza uma metodologia focada em arranjos vocais e polifonias que buscam uma circularidade de sons inspirada em línguas matriciais (como tupi-guarani e yoruba), resultando em efeitos terapêuticos e no fortalecimento da identidade dos participantes. Ao todo, já passaram pelo Coral Idiomã cerca de 200 pessoas entre coro fixo e oficinas pontuais, sendo elas majoritariamente mulheres, estudantes nativos, afrodescendentes, originários (povo Payayá), quilombolas (Comunidade do Remanso/Pantanal), LGBTQIA+ e 60+, promovendo assim, de forma intencional e consciente, a integração harmoniosa dos seres humanos através da música.PESQUISA/CRIAÇÃO DAS CANÇÕES: Sistematizar o processo de cocriação e pesquisa de campo em dramaturgia sonora, resultando em um repertório de canções autorais e arranjos vocais inspirados na cultura ribeirinha do Paraguaçu, principalmente da região do Pantanal do Marimbus. O processo se iniciará a partir de uma visita do grupo musical à Comunidade Quilombola do Remanso, quando serão transmitidas pelo seu povo — principalmente pela voz da Mestre de Cultura Dona Nita — as cantigas tradicionais locais orais e do Jarê. A partir dessa vivência, o repertório será cruzado com a história da lenda brasileira O Sonho de Paraguaçu, que marca simbolicamente a miscigenação do povo brasileiro.DOAÇÃO AO DOMÍNIO PÚBLICO E DEMOCRATIZAÇÃO: Formalizar, por meio de termo de compromisso e cláusulas contratuais (veja em "Anexar documentos"), a doação voluntária dos direitos patrimoniais de autor e conexos sobre o repertório original, letras e arranjos cocriados para o espetáculo "O Sonho de Paraguaçu". Esta medida visa converter a obra em patrimônio comum da sociedade, permitindo que o espetáculo e o videodocumentário circulem de forma gratuita e irrestrita em escolas públicas, centros comunitários e plataformas digitais, eliminando barreiras de licenciamento e potencializando a salvaguarda da memória do Rio Paraguaçu para além do tempo de execução do projeto.PESQUISA/CRIAÇÃO DE FIGURINO: Contratar 1 figurinista para pesquisar e confeccionar os figurinos do coro, músicos e regente, utilizando em sua maioria materiais recicláveis (como resíduos têxteis e fibras naturais locais) e que remetam à ecologia do Rio Paraguaçu. Envolver artesãos locais.PLANO DE ACESSIBILIDADE: Contratação de uma equipe de acessibilidade garantindo: (a) presença em todas as 6 apresentações de 2 tradutores/intérpretes de Libras; (b) material principal de comunicação e divulgação com janela de Libras e audiodescrição; (c) preparação da equipe geral do projeto por meio de oficina para entender a acessibilidade cultural e atitudinal; (d) criação de um sinal em Libras para representar o projeto para a comunidade surda, desenvolvido por um profissional surdo; (e) no videodocumentário, audiodescrição (AD) direcionada a quem utiliza softwares de leitores de tela; (f) disponibilidade de um profissional da equipe do projeto (mediador cultural) no auxílio da condução de pessoas com mobilidade reduzida dentro dos teatros.PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: Garantir a democratização do acesso mediante a oferta de ingressos 100% gratuitos, reservando 5% para patrocinadores/parceiros e o restante para o público em geral, com prioridade para os grupos minorizados, povos ligados ao Rio Paraguaçu e estudantes e professores da rede pública — objetivo alcançado através do trabalho de mediadores culturais locais.GESTÃO E PRODUÇÃO: Fomentar a economia criativa do interior da Bahia através da contratação prioritária e majoritária de profissionais, técnicos e fornecedores residentes na região da Chapada Diamantina.O projeto de apresentação musical "O Sonho de Paraguaçu" com o Coral Idiomã se justifica ao atender aos incisos listados a seguir, pertencentes aos artigos 1º e 3º da Lei Nº 8313 de 23 de dezembro de 1991.Ressaltamos que "O Sonho de Paraguaçu" é um espetáculo 100% gratuito, realizado em locais públicos de fácil acesso, que promove a valorização das culturas tradicionais da Chapada Diamantina, mesclando os saberes locais ao integrar, por exemplo, ritmos como o samba de roda e as cantigas de Jarê e de capoeira ao Método Idiomã, criado pela chapadense Mariá Dourado.E em estrito cumprimento à normativa vigente (IN 29/2026, Art. 22), o projeto assegura o protagonismo de grupos minorizados. A formação de cantores do Coral Idiomã prioriza historicamente mulheres, afrodescendentes, comunidades LGBTQIA+ e 60+. Além disso, o projeto empregará apenas profissionais nativos ou moradores da Chapada Diamantina.Já a circulação pelos municípios de Lençóis, Andaraí, Mucugê, Ibicoara e Iraquara atende à diretriz de nacionalização e descentralização do investimento cultural prevista no edital, fortalecendo a identidade dos povos ribeirinhos, principalmente afrodescendentes e quilombolas da Comunidade do Remanso, através principalmente da voz da Mestre de Cultura Dona Nita.As apresentações contarão ainda com medidas de acessibilidade comunicacional, democratizando o consumo cultural conforme o Art. 42 da IN 29/2026.E todas as canções cocriadas pelo grupo e apresentadas nos shows terão seus direitos patrimoniais doados ao domínio público.O presente projeto atende aos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O presente projeto atende aos seguintes incisos do Artigo 3º da Lei 8313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;JUSTIFICATIVA PARA A ESCOLHA DAS CIDADESMorro do Chapéu: Um dos polos atuais de ensaio do Coral Idiomã. A escolha dessa cidade garante uma base técnica segura para a criação e ensaios, bem como um espaço conhecido e amigável para a estreia.Ibicoara: Cidade próxima da nascente do Paraguaçu (Morro do Ouro, na Serra do Sincorá) e da famosa Cachoeira do Buracão, localizada em um de seus principais afluentes do Paraguaçu (Rio Espalhado).Mucugê: Região onde o rio deixa de ser um riacho de nascente e ganha corpo e volume. Primeira região do garimpo no século XVII. Hoje o rio irriga o agronegócio de altitude da região e dá corpo ao Pantanal do Marimbus.Andaraí (Vila de Igatu): Ponto central de acesso a afluentes e cachoeiras, onde o rio recebe as águas do Rio Santo Antônio, formando o Pantanal do Marimbus na divisa com Lençóis, uma área de planície alagada riquíssima em biodiversidade, essencial para as comunidades quilombolas locais como a do Remanso.Iraquara: Conhecida como a Cidade das Grutas, possui uma conexão hídrica subterrânea vital com a bacia do Paraguaçu. Poeticamente, aqui o espetáculo atravessa simbolicamente as águas que correm por baixo da terra, unindo o misticismo da lenda de Paraguaçu ao cenário das cavernas.Lençóis: Sede do Coral Idiomã, onde acontecem os ensaios principais e a apresentação de encerramento da turnê. Cidade de forte influência territorial na Chapada Diamantina, com dois importantes afluentes do Paraguaçu (Rio Lençóis e Rio Santo Antonio). Sem eles, não haveria volume de água para formar o pantanal.TEMPO TOTAL: 14 mesesPRÉ-PRODUÇÃOTEMPO ESTIMADO: 8 mesesLogística e recursos humanos (1 mês): Fechamento das agendas dos teatros/espaços públicos nas seis cidades e contratação da equipe técnica.Formação de elenco (1 mês): Realização das duas seletivas presenciais (uma em Lençóis e uma em Morro do Chapéu), com foco no engajamento dos cantores que já passaram pelo Idiomã e em busca de novos cantores. Realizar as duas seletivas o quanto antes, dentro do prazo de 1 mês. Divulgação pelas redes sociais do próprio coral e grupos de WhatsApp.Criação artística e ensaios (7 meses): Início da pesquisa em grupo e ensaios, para a cocriação das canções e dramaturgia sonora.(a) Depois de formar o coro nas seletivas, iniciar o processo de pesquisa e criação com um ensaio coletivo presencial (vivência) na Comunidade Quilombola do Remanso, que se localiza a 15 quilômetros de Lençóis. Neste encontro de 1 dia serão transmitidas ao coro parte das cantigas tradicionais e de Jarê, principalmente pela voz da Mestre de Cultura Dona Nita, e por outros músicos da comunidade.(b) Em seguida, a ideia é cruzar esse conteúdo com o estudo da lenda brasileira O Sonho de Paraguaçu, que marca simbolicamente o início da miscigenação racial no Brasil. Realizar então a partir daí 2 ensaios fixos por semana (1 em Lençóis com o grupo dessa cidade + 1 em Morro do Chapéu com o outro grupo, ou alternando as semanas). Mariá vai se deslocar nesse período entre as duas cidades. Em Lençóis os ensaios serão na Casa e Memorial Afrânio Peixoto e em Morro do Chapéu na Associação de Capoeira Raízes Baianas, ambos sem custos.(c) Ao longo desses ensaios, realizar 2 ensaios gerais para unir os dois grupos (Morro do Chapéu e Lençóis), com um deles se deslocando de van (bate-volta).(d) Na semana antes da estreia aumentar os ensaios para 2x por semana em cada cidade, realizando mais 1 ensaio geral um dia antes da estreia, em Morro do Chapéu.(e) Depois da estreia, realizar um ensaio geral no dia da apresentação, que ocorrerá a cada 15 dias.Figurinos e cenário (8 meses): Início do trabalho do figurinista, com pesquisa iconográfica, mapeamento de insumos sustentáveis e artesanais da Chapada Diamantina e confecção dos figurinos. Criação do cenário, majoritariamente através da iluminação. Os dois processos dialogarão constantemente com a criação musical. Realizar encontros, pelo menos uma vez por mês, entre as equipes.Registro audiovisual e fotográfico: Captação de imagens (vídeo e fotos) e entrevistas durante a vivência no Remanso e principais ensaios, para o videodocumentário e divulgação do projeto.Divulgação: Contratação da equipe de comunicação, criação da identidade visual completa (logotipo e peças base para redes sociais) e planejamento estratégico do cronograma de postagens e do mailing de imprensa.PRODUÇÃO/EXECUÇÃOTEMPO ESTIMADO: 4 mesesDivulgação (1 mês antes da estreia): Gestão das redes sociais (eixos geral e regional, ver “Outras Informações”), envio de press-release, agendamento de entrevistas, execução do impulsionamento pago de posts locais por cidade antes de cada show/oficina.Estreia: Apresentação de lançamento no Teatro Odilon Costa, em Morro do Chapéu. Um dia depois, realizar a primeira oficina "O Rio que Brinca", no mesmo teatro.Circulação e ações educativas (3 meses): Deslocamento da equipe para a realização de mais cinco apresentações nos municípios elegíveis do edital (Lençóis, Ibicoara, Mucugê, Andaraí e Iraquara), integradas à execução de mais cinco oficinas, sempre no dia seguinte de cada apresentação. Realizar uma apresentação a cada 15 dias (duas por mês), totalizando três meses de circulação.Registro audiovisual e fotográfico: Captação de imagens (vídeo e fotos) e entrevistas durante as apresentações e oficinas para o videodocumentário e comunicação.PÓS-PRODUÇÃOTEMPO ESTIMADO: Até 60 diasDesmobilização: Pagamento final de fornecedores, encerramento de contratos e doação do acervo de figurinos e cenários para a manutenção do Coral Idiomã, bem como material para reciclagem.Finalização de produto: Edição, finalização e publicação do videodocumentário na internet.Divulgação: Monitoramento e organização do clipping de resultados para prestação de contas no SALIC.Prestação de contas: Consolidação dos relatórios físicos e financeiros (com o auxílio da assessoria contábil) e envio do Relatório Final ao Ministério da Cultura via SALIC.COORDENADORA GERAL DO PROJETO / DIRETORA ARTÍSTICA / ARRANJADORA / REGENTE / OFICINEIRA Nome: Mariana Marques Dourado Castro (Mariá Dourado) Diversidade e representatividade: Mulher. Nativa da Chapada Diamantina. Formação: Professora de canto pelo Prime Cursos do Brasil e especialização no Instituto Rumpilezz, em Salvador (BA), a partir do método Universo Percussivo Baiano (UPB) do maestro Letieres Leite. Experiência: Cantora, compositora, oficineira e pesquisadora há mais de 15 anos. Idealizadora do Método e Coral Idiomã. Fez parte da banda Trotta Mundo, com a qual rodou a América Latina e o Brasil e ganhou diversos prêmios em festivais. Já realizou trabalhos de canto coletivos em universidades públicas, casas de cultura e projetos públicos municipais. Lançou o EP autoral Trançado no Céu em parceria com o maestro Letieres Leite através do selo Educadora FM. MESTRE DE CULTURA DO JARÊ (COMUNIDADE QUILOMBOLA DO REMANSO) Nome: Rita Pereira de Souza (Dona Nita) Diversidade e representatividade: Afrodescendente. Quilombola. Mulher. 60+. Experiência: Reconhecida como Mestre de Cultura do Jarê na Comunidade Quilombola do Remanso. É a pessoa que transmite oralmente as canções tradicionais de seu povo. Vai transmitir durante uma vivência parte desse conteúdo para o coral, em companhia de outros músicos da comunidade. DIRETORA CÊNICA Nome: Vanja Freitas Diversidade e representatividade: Mulher. 60+. Moradora de Lençóis (BA). Formação: Escola de Teatro da UFBA Experiência: Fez várias participações em novelas da Globo, como “Velho Chico” e “A Dona do Pedaço”. Atuou em peças de teatro como “Rugas, Um Espetáculo Sem Botox”, dirigida por Amir Haddad e apresentada no Rio de Janeiro e em "Lixo, 99 não é 100”, dirigida por Marcus Lobo. Atuou nos filmes “Sérgio”, com produção de Wagner Moura e em "Benção”, dirigido por Mirawá, de Lençóis (BA). Atualmente faz parte do Coletivo Colmeia de Teatro e do Coral Idiomã. FIGURINISTA Nome: Ulisses Paixão Diversidade e representatividade: Afrodescendente. Nativo de Lençóis (BA). Formação: Formado em design de moda pela Universidade Estadual de Goiás. Atualmente cursa bacharelado interdisciplinar de Arte na UFBA. Experiência: Designer de moda e figurinista de Ivana Paixão para o concurso Deusa do Ébano do Ilê Ayê em 2024. Figurinista e stylist do documentário “Às Margens do Rio: Lavadeiras de Lençóis” (2025). Stylist e diretor de fotografia da atriz Jeniffer Dias em sessão de fotografia (2022). Trabalha também com visual merchandising, é ilustrador, dançarino e fazedor de jogos. PRODUTORA GERAL / CONSULTORA DE PROJETO (CUSTO VINCULADO) Nome: Marilin Novak Diversidade e representatividade: Mulher. 50+. Moradora de Lençóis (BA). Formação: Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero (SP). Experiência: Trabalhou como staff em dezenas de eventos, principalmente esportivos de grande porte em SP. Foi editora de veículos de comunicação, coordenando cronogramas, borderôs e equipes. É artista visual e fotógrafa. Em 2025 sua ideia ganhou em 3º lugar no concurso Lentes Livres de propostas inovadoras para a Chapada Diamantina, promovido pela Superintendência de Estudos Econômicos e Sociais da Bahia (SEI Bahia). Faz parte do Coral Idiomã. CINEASTA Nome: Michele Nascimento Diversidade e representatividade: Mulher. Afrodescendente. LGBTQIA+. Nativa de Lençóis (BA). Formação: Graduada em Pedagogia e mestranda em Ciências Ambientais pela UEFS. Experiência: Construiu sua trajetória artística e política na Associação Grãos de Luz e Griô, a partir da Pedagogia Griô. Atua no audiovisual com foco em documentários, ficção e séries voltadas à valorização do território, da memória coletiva, dos saberes tradicionais e das vivências das mulheres e comunidades locais. Atualmente, é gestora da TiVi Griô, onde desenvolve produções e processos formativos em audiovisual. Entre seus trabalhos estão “Dona Lili”, “Às Margens do Rio: Lavadeiras de Lençóis”, “Quando a Rua Era o Mundo e Anfitriãs: Mestras e Tradições da Chapada Diamantina”. Seu trabalho entende o audiovisual como ferramenta de educação, preservação da memória, fortalecimento cultural e afirmação de identidades. TÉCNICO DE ILUMINAÇÃO Nome: Marcus Lobo Diversidade e representatividade: LGBTQIA+. Experiência: Coordenador do Festival Estudantil de Artes Cênicas da Bahia (FESTAC), integrante do Coletivo Coato de teatro. Além de técnico, é ator, produtor cultural e diretor de teatro. Trabalha entre Lençóis e Salvador. CONSULTORA DE ACESSIBILIDADE Nome: Jéssica Pereira Lacerda. Diversidade e representatividade: Mulher. Mora na Chapada Diamantina, em Seabra (BA). Formação: Letras Libras (UFPB), Especialista em Libras (FIP-Patos) e pesquisadora de estudos da tradução. Experiência: É tradutora intérprete de Língua de Sinais, colaboradora da CAPNE no IFBA campus Seabra e professora de Libras. Consultora de acessibilidade e inclusão em projetos/eventos artísticos, culturais e educacionais. Tradutora do 1° cordel sinalizado "Kika e a estrela encantada". Tradutora de cordel no livro "Fogo — Porque se gritar SOCORRO ninguém vem". Consultora e intérprete comunicacional na Escola Livre de Audiovisual (ELA) da Chapada Diamantina. Atuação na coordenação de grupos de acessibilidade (audiodescrição, Libras, acessibilidade para mobilidade). PRODUTOR(A) CULTURAIS LOCAL / MEDIADOR CULTURAL (RESPONSÁVEL PELA ARTICULAÇÃO COMUNITÁRIA) Andaraí Nome: Franca Astete Claro Diversidade e representatividade: Mulher. Nativa de Andaraí (BA). Experiência: Artista multidisciplinar com base na cultura popular e artes visuais. Capoeirista desde criança. Atualmente é monitora de capoeira de crianças e adolescentes no Grupo Corda Bamba, com foco no trabalho de disciplina e consciência social dos alunos. Faz teatro e é cantora. Fotógrafa com experiências em estúdios. Iraquara Nome: Sol Kuaray Diversidade e representatividade: Mulher. Povo originário (payayá). Nativa da Chapada Diamantina. Formação: Doutoranda em artes visuais pela UFBA, mestra em artes visuais pela UFMG e Doutora Honoris Causa pela Ordem dos Capelães do Brasil. Experiência: Artista multifacetada do povo payayá, desenvolve sua poética a partir de processos relacionais que atravessam as artes visuais, o ativismo cultural, a performance e a direção de arte. Fundou em 2013 a Associação de Arte, Cultura e Meio Ambiente Casa de Tupã, onde atua como produtora e diretora de arte. Sua prática transita por múltiplas linguagens, afirmando a relação arte/vida em intervenções, performances, pinturas, educação e vídeos. Ibicoara Nome: Isak Elioterio de Araújo Diversidade e representatividade: Afrodescendente. Nativo da Chapada Diamantina (BA). Experiência: É guia de turismo, brigadista e capoeirista. Mucugê Nome: Ialla Santos B. Silva Formação: Estudante do ensino médio público. Experiência: Vai ser a sua primeira experiência profissional. Lençóis e Morro do Chapéu: Mariá e Marilin vão fazer a produção local. Mediadores culturais a definir. EQUIPE MUSICAL Percussionista 1 Nome: Gonçalo Carmo dos Anjos Diversidade e representatividade: Afrodescendente. Nativo de Morro do Chapéu (BA). Formação: Contramestre de capoeira do Grupo Raízes Baiana. Experiência: Percussionista e organizador da Banda Percussiva. Líder comunitário e ativista cultural. Professor de dança, incluindo zumba, jongo, maculelê e samba de roda raiz. Percussionista 2 Nome: Lucas Conceição Oliveira Diversidade e representatividade: Afrodescendente. Nativo de Morro do Chapéu (BA). Experiência: Entrou para o projeto social Oca da Minhoca aos 9 anos, onde teve seu primeiro contato com a arte em múltiplas linguagens, como capoeira angola, teatro, cerâmica e música na banda Sucata Cata, construída a partir de instrumentos recicláveis. Hoje faz parte do grupo de capoeira Raízes Baianas Morrens, onde é professor. E atua na evolução da Sucata Cata, atualmente uma banda percussiva amadurecida, com influências de ritmos afro-brasileiros, que dialoga com a força e a identidade como do Olodum. Baixista Nome: Cremilson Novaes de Andrade Diversidade e representatividade: Nativo de Morro do Chapéu (BA). Experiência: Sua trajetória começou na Filarmônica Minerva, de Morro do Chapéu (BA), nos instrumentos de sopro, onde desenvolveu sensibilidade musical, disciplina e apreço pela tradição. Mais tarde encontrou no baixo elétrico sua principal voz, inspirado principalmente no rock nacional dos anos 80.PRODUTO PRINCIPALApresentação musicalEstrutura: Show musical com o Coral Idiomã, composto por canções geradas dentro do próprio processo criativo do grupo, inspiradas nas cantigas tradicionais da Chapada Diamantina, principalmente da Comunidade Quilombola do Remanso, em diálogo com o mito fundador brasileiro O Sonho de Paraguaçu. Para a realização do espetáculo serão selecionados 10 cantores, majoritariamente mulheres, afrodescendentes, originários, LGBTQIA+ e 60+ (historicamente o Coral Idiomã tem essa formação).O espetáculo final não é apenas uma apresentação musical, mas o resultado de uma imersão pedagógica que utilizará o Método Idiomã para produzir um diálogo entre a lenda brasileira O Sonho de Paraguaçu e as cantigas orais do Remanso, principalmente as do Jarê (leia abaixo), transmitidas pela comunidade principalmente através da voz da Mestre de Cultura Dona Nita, em visita do coro à comunidade (vivência de 1 dia).Todas as canções do espetáculo serão cocriadas pelo Coral Idiomã a partir desse diálogo, com arranjos finais de Mariá Dourado, e serão doadas para domínio público. Haverá ainda a apresentação de 3 canções já produzidas pelo coro anteriormente, também para domínio público: a canção “Sonho de Paraguaçu”, que contém declamação por Vanja Freitas de uma poesia autoral de Mariá, mais duas músicas em tupi-guarani.A lendaO Sonho de Paraguaçu é uma lenda baseada em relatos históricos sobre Catarina Paraguaçu, uma indígena tupinambá que se casou com o português Diogo Álvares Correia, o Caramuru. A lenda mistura fatos históricos com elementos místicos e religiosos do século XVI: a aparição em sonho de uma mulher misteriosa vestida de branco pedindo socorro; o naufrágio da nau Madre de Dios; e a fundação da fé na Bahia. Catarina é considerada uma figura matriarcal histórica do Brasil, tida como a primeira indígena alfabetizada e uma figura-chave na colônia. A lenda é um marco da história baiana, simbolizando o encontro entre os povos nativos e os europeus e marcando a gênese da miscigenação do Brasil. Sua importância atravessas várias dimensões: cultural e histórica (mito fundador, ciclo do diamante e berço de resistência de quilombos); ambiental e ecológica (transição de biomas e pantanal baiano, onde está o Remanso); econômica (turismo ecológico e agricultura); social (abastecimento humano e comunidades tradicionais).O JarêÉ uma manifestação religioso-cultural exclusiva da Chapada Diamantina, que mescla raízes de matriz africana, elementos indígenas e a história do garimpo regional. Na Comunidade do Remanso, mestras como Dona Nita preservam essas cantigas por meio da tradição oral, entoando pontos que costumam evocar entidades ligadas à geografia local e aos antepassados. Essa sonoridade, caracterizada por rítmicas circulares e arranjos vocais coletivos, atua como um pilar da identidade quilombola e da resistência cultural ribeirinha. No contexto da turnê, o diálogo entre esses cantos e a lenda de Paraguaçu visa fortalecer a salvaguarda da memória imaterial desse território, que compreende os trechos alto e médio do principal rio baiano.O Método IdiomãCriado por Mariá Dourado, é uma pedagogia para o canto que estuda a musicalidade por meio de manifestações vocais inspiradas em idiomas de matrizes étnicas. A técnica foca na construção de polifonias de vozes e fonemas sonoros, buscando uma circularidade de sons que serve tanto como recurso estético quanto ferramenta de autoconhecimento e promoção de efeitos terapêuticos. Diferente de metodologias eurocêntricas, o Idiomã propõe uma aprendizagem orgânica, integrando pesquisas rítmicas e temas transversais como vivências pessoais e a observação da música tradicional da América Latina, principalmente a transmitida oralmente.As aulas e oficinas utilizam vocalizações criativas, técnicas respiratórias, jogos de improvisação e movimentos corporais, que despertam a voz e eliminam as tensões do canto. A metodologia também explora o uso de fonemas que emitem frequências ligadas aos elementos da natureza (fogo, água, terra e ar) para potencializar a interpretação e o equilíbrio vocal. Reconhecido e prefaciado pelo maestro Letieres Leite (leia em “Anexar documentos”), o Idiomã tem sido aplicado em universidades como UFBA e UFOP, além de escolas da rede pública, promovendo o fortalecimento da identidade cultural através do canto coletivo.Duração: 90 minutos.Faixa etária: Indicação livre.Material: Equipamento de som e iluminação profissional. Instrumentos: atabaques e baixo. Figurinos criados a partir de material e obras de artesãos da Chapada Diamantina. Cenário simples, criado principalmente a partir da iluminação.PRODUTOS SECUNDÁRIO 1Oficinas de canto coletivo para crianças e jovensEstrutura: Musicalização de crianças e jovens a partir do canto coletivo, com a finalidade de gerar um processo criativo e de transmissão das cantigas locais. Também utiliza o Método Idiomã como base pedagógica.Duração: 2 horasFaixa etária: Crianças e jovens entre 7 e 18 anos.Material: Equipamento de som para um microfone para uso da facilitadora. Instrumentos: dois atabaques.PRODUTO SECUNDÁRIO 2VideodocumentárioEstrutura: O videodocumentário “O Sonho de Paraguaçu” registrará todo o processo de criação do espetáculo, desde a vivência do coro na Comunidade Quilombola do Remanso, os ensaios principais, até as apresentações finais. O conteúdo destacará o Rio Paraguaçu (trechos alto e médio) em sua importância cultural-histórica, ambiental-ecológica e econômica-social. Será realizado pela cineasta chapadense Michele Nascimento e sua equipe. Duração: 15 minutos. Faixa etária: Indicação livre.Material: Equipamento próprio da equipe de audiovisual contratada, comandada por Michele Nascimento.Economia criativa e desenvolvimento local (ODS 8 e ODS 11): O projeto atua como indutor econômico na Chapada Diamantina, priorizando a contratação integral de profissionais nativos ou residentes na região. Já a utilização de técnicas do artesanato local nos figurinos valoriza o saber manual e gera renda para comunidades de artesãos fora dos grandes centros urbanos. Sustentabilidade e consciência ecológica: Alinhado às diretrizes contemporâneas de gestão pública, o projeto adota medidas de redução de impacto ambiental. A preferência de uso de fibras naturais e resíduos têxteis reciclados nos figurinos dialogam com o tema central da obra, a preservação sustentável do Rio Paraguaçu em seus trechos alto e médio. A direção assume também o compromisso de minimizar o uso pela equipe de plásticos descartáveis durante toda a sua circulação. Formação de plateia, artistas e cultura da infância: Através das oficinas "O Rio que Brinca", o projeto cumpre a função social de despertar a consciência ecológica e artística em estudantes da rede pública de ensino, utilizando a música como ferramenta pedagógica para a formação de novos cidadãos e consumidores/produtores de arte. Sustentabilidade estética e economia circular: O projeto inova ao propor uma identidade visual que é, em si, uma ação de preservação. A contratação de um figurinista nativo para pesquisar e criar indumentárias a partir de materiais recicláveis e insumos da própria Chapada Diamantina reduz o impacto ambiental da produção e transforma o figurino em um manifesto visual sobre o Rio Paraguaçu. Essa escolha valoriza o saber-fazer local e atende ao Art. 1º da Lei 8.313/91, ao estimular a criação artística vinculada às raízes culturais e ao meio ambiente regional. PLANO DE DIVULGAÇÃO E COMUNICAÇÃO1. Assessoria de imprensa O objetivo é garantir a visibilidade institucional e atrair o público local e regional através de mídia espontânea. Contração de 1 profissional (jornalista/assessor de imprensa). Ações estratégicas previstas: Relacionamento com a mídia: Contato direto com editores de cultura e colunistas de veículos da Chapada e do estado da Bahia para divulgação de press-release e agendamento de entrevistas com Mariá Dourado. Press-release: Escrever press-release, com datas e serviços gerais, bem como informações específicas sobre o processo de criação e espetáculo final, destacando o diálogo entre o Jarê/Remanso e o mito O Sonho de Paraguaçu, reforçando a importância ambiental e cultural do Rio Paraguaçu. Clipping de resultados: Monitoramento de todas as inserções na mídia para fins de prestação de contas no SALIC. Gestão de crise e convites: Envio de convites personalizados para autoridades locais e representantes de comunidades tradicionais (quilombolas, indígenas, grupos comunitários etc.), ampliando o trabalho do mediador cultural local. Pesquisa de mailing em parceria com os produtores locais. 2. Identidade visual Contratação de 1 profissional do design gráfico para criar a identidade visual da turnê, alinhada com as marcas do edital: logotipo, marca d’água/overlay, peças de base para as redes sociais e cartaz impresso A3. 3. Plano de redes sociais A estratégia será dividida em dois eixos para equilibrar a identidade da turnê com as particularidades de cada município. Contratação de 1 profissional, que será social media, designer e gestor de impulsionamento. a) Comunicação geral: identidade da turnê Foco na construção narrativa do projeto e na difusão da metodologia artística. Conteúdo institucional: Posts sobre o Método Idiomã (vocalizações inspiradas em matrizes étnicas e sons circulares) e o histórico do coral. Bastidores da criação: Vídeos curtos (reels/stories) mostrando a vivência na Comunidade do Remanso e os ensaios. Educação ambiental: Conteúdos sobre a ecologia do Rio Paraguaçu, alinhados aos ODS 8 e 11, destacando a sustentabilidade dos figurinos, por exemplo. Divulgação do videodocumentário: Teasers do documentário que registra a turnê, direcionando o público para o YouTube. b) Comunicação regional (por cidade) Divulgação local para garantir a lotação das apresentações e oficinas em cada cidade do projeto de circulação. Engajamento local: Parceria com os produtores/mediadores locais de cada cidade para distribuição de material em grupos de WhatsApp locais e páginas e redes sociais comunitárias locais, tentando publicação em collab (por exemplo com @visitelencois, @memoriaafraniopeixoto, @visiteibicoara, @coretosuino, @circoredondo, @igatu_chapada e @casadetupa etc.). Tráfego pago: Investimento em post impulsionado por cidade na semana que antecede os espetáculos e as oficinas. Público-alvo: moradores locais, estudantes, educadores, artistas regionais e turistas interessados em cultura e ecologia. Cartazes: Impressão de cartazes (A3) para fixação nas cidades, com a ajuda do produtor local para destacar os melhores espaços. Fotógrafo local: Contratação de um profissional local em cada cidade para registrar o espetáculo e a oficina. 4. Conformidade legal e normativa Para garantir a viabilidade técnica e evitar ressalvas na prestação de contas, compromisso com: Aplicação de marcas: Inserção das marcas da Lei Rouanet, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, além da logomarca do patrocinador (Neoenergia), em todas as peças digitais e impressas. Submissão ao MinC: Conforme a IN 29/2026, todo o layout de aplicação de marcas deve ser submetido ao Ministério da Cultura 5 dias úteis antes da circulação. Democratização: O material deverá informar explicitamente a gratuidade dos espetáculos e oficinas, além da classificação indicativa livre. Divulgação de acessibilidade: As peças de divulgação dos 6 shows devem informar que os shows terão intérpretes de Libras. E as principais peças de comunicação nas redes sociais terão descrição de imagem/vídeo #paratodosverem e janela de Libras.O potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira da presente proposta se encontra na realização de shows e oficinas 100% gratuitas com foco em grupos minorizados da Chapada Diamantina, alcançados potencialmente pelo trabalho de mediadores culturais locais (ação de ampliação). Além disso, todo o repertório musical cocriado será doação para o domínio público.APRESENTAÇÕES: Entrada gratuita nas seis cidades, com realização em espaços públicos acessíveis e conhecidos, de fácil acesso ao público em geral.DOMÍNIO PÚBLICO: O projeto realizará uma doação voluntária dos direitos patrimoniais para o domínio público de todo o repertório original cocriado durante o processo. Isso permite que o espetáculo e o videodocumentário circulem livremente por escolas, comunidades e redes públicas sem as barreiras comuns de direitos autorais, transformando a turnê em um patrimônio acessível à sociedade brasileira.OFICINAS: Inscrições gratuitas, com foco da divulgação nas escolas públicas de cada cidade. A princípio as oficinas aconteceriam nos mesmos espaços das apresentações ou em centros culturais locais de melhor acesso.MEDIADOR CULTURAL (ação de ampliação): Haverá uma pessoa nativa em cada cidade responsável pela mediação cultural entre os espetáculos/oficinas e o público local, garantido assim o acesso preferencialmente a grupos minorizados através de chamamento público. Além de divulgar o espetáculo/oficina em escolas públicas, comunidades específicas e áreas periféricas, este profissional nativo também ajudaria na distribuição do material de comunicação nas redes sociais específicas de cada região e na escolha dos melhores espaços para cartazes impressos, por exemplo. E ele auxiliará o público com mobilidade reduzida nos teatros. VIDEODOCUMENTÁRIO: A ideia é produzir um documentário que seja exibido pela internet e que registre todo o processo de criação do show, a vivência do coro na Comunidade Quilombola do Remanso (encontro com a Dona Nita) até as apresentações finais, complementando o discurso com informações que destacam o Rio Paraguaçu em sua importância, atravessando a história, a sobrevivência e a identidade de milhões de pessoas através de suas dimensões cultural-histórica, ambiental-ecológica e econômica-social."O Sonho de Paraguaçu" com Coral Idiomã é um projeto de circulação de um espetáculo de canto coral, com apresentações em Ibicoara, Mucugê, Igatu, Iraquara, Lençóis e Morro do Chapéu. O tema subjetivo é o Rio Paraguaçu, com cocriação de canções a partir de um diálogo entre o mito brasileiro O Sonho de Paraguaçu e as cantigas tradicionais orais do Jarê, especificamente da Comunidade Quilombola do Remanso. Haverá também uma oficina de canto coletivo para crianças e jovens das escolas públicas de cada cidade. E a realização de um videodocumentário, registrando o processo.PRODUTO PRINCIPAL Apresentação musical “O Sonho de Paraguaçu” com o Coral Idiomã, composto por canções geradas dentro do próprio processo criativo do grupo a partir de cantigas tradicionais, principalmente da Comunidade Quilombola do Remanso, em diálogo com o mito fundador brasileiro O Sonho de Paraguaçu. O espetáculo final é o resultado de uma imersão pedagógica que utilizará o Método Idiomã para produzir um diálogo entre a lenda brasileira e as cantigas orais do Remanso, principalmente as do Jarê, transmitidas pela comunidade através da voz da Mestre de Cultura Dona Nita. A lenda é baseada em relatos históricos sobre Catarina Paraguaçu, uma indígena tupinambá e mistura fatos históricos com elementos místicos e religiosos do século XVI. Classificação indicativa: livre.Duração: 90 minutos. PRODUTO SECUNDÁRIO 1“O Rio que Brinca” é uma oficina de canto coletivo para crianças e jovens a partir do canto coletivo, com a finalidade de gerar processo musical criativo e transmissão de cantigas locais, utilizando o Método Idiomã como base pedagógica. Faixa etária: crianças e jovens entre 7 e 18 anos.Duração: até 2 horas. PRODUTO SECUNDÁRIO 2O videodocumentário “O Sonho de Paraguaçu com o Coral Idiomã” registra todo o processo de criação do espetáculo de mesmo nome, desde a vivência do coro na Comunidade Quilombola do Remanso até as apresentações finais. O conteúdo destaca o alto e médio Rio Paraguaçu em sua importância cultural-histórica, ambiental-ecológica e econômica-social. Classificação indicativa: livre.Duração: 15 minutos.Editais CompartilhadosPrograma Rouanet no InteriorArtigo 18MecenatoBALençóisApresentação/Gravação de Canto Coral2027-01-012030-12-31.0000MARIANA MARQUES DOURADO CASTRO 0337351554826290130AndaraíBahiaBABrasil291220IbicoaraBahiaBABrasil291440IraquaraBahiaBABrasil291930LençóisBahiaBABrasil292170Morro do ChapéuBahiaBABrasil292190MucugêBahiaBABrasil198706.2949000198706.2949269051Rota Paraná: Um Brasil que Começa AquiProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.20543000000145Projeto em avaliação documentalAcessibilidade Física: as sessões públicas de pré-estreia e as oficinas formativas serão realizadas exclusivamente em espaços culturais dotados de rampas de acesso, elevadores, piso tátil e banheiros adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, nos 5 territórios contemplados pelo projeto. Acessibilidade de Conteúdo: todos os 20 episódios serão produzidos com audiodescrição (AD), legendagem descritiva para surdos e ensurdecidos (LSE) e janela de intérprete de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), tanto nas versões digitais quanto nas sessões presenciais, em conformidade com o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos.Objetivo Geral: Produzir e difundir gratuitamente programa televisivo de natureza cultural e educativa que registre, valorize e dê visibilidade ao patrimônio histórico, natural e cultural de cinco territórios turísticos do Estado do Paraná, por meio de 20 episódios autônomos e integralmente acessíveis, ampliando o acesso da população a conteúdo cultural de qualidade e fomentando a formação audiovisual de estudantes da rede pública de ensino. Objetivos Específicos: 1. Produzir 20 episódios autônomos de 30 minutos, quatro em cada um dos cinco territórios turísticos contemplados, cada um dedicado a tema próprio e exibível de forma independente. 2. Realizar pesquisa histórica, cultural e documental em cada território, com registro de fontes, acervos e depoimentos de agentes culturais locais. 3. Assegurar acessibilidade em 100% dos episódios produzidos, por meio de janela de LIBRAS, audiodescrição e legendagem descritiva. 4. Garantir a gratuidade integral de acesso ao programa, mediante exibição em televisão aberta e disponibilização em plataforma digital de acesso livre. 5. Realizar 10 oficinas de formação audiovisual para estudantes da rede pública de ensino nos municípios contemplados. 6. Realizar 5 sessões públicas gratuitas de exibição, uma em cada território, com presença da equipe de produção e mediação com o público. 7. Doar cópias do programa a bibliotecas públicas e cinematecas dos territórios contemplados, assegurando a permanência do acervo.O Estado do Paraná reúne dezoito territórios turísticos oficialmente mapeados, com patrimônio histórico, natural e cultural de expressiva diversidade: da arquitetura e das culturas de imigração da região metropolitana de Curitiba ao fandango caiçara do litoral, dos campos e da rota tropeira dos Campos Gerais às araucárias e à cultura do pinhão de Guarapuava. Esse acervo permanece, em grande medida, sem registro audiovisual sistemático e de acesso gratuito. O programa responde a essa lacuna ao produzir conteúdo cultural e educativo de exibição gratuita, atendendo às finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente os incisos II, III, IV, V e VI, ao promover meios para o livre acesso às fontes da cultura, apoiar e difundir as manifestações culturais e seus criadores, proteger as expressões dos grupos formadores da sociedade brasileira, salvaguardar os modos de criar, fazer e viver, e preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico. Enquadra-se, ainda, no art. 3º, inciso II, da mesma lei, por destinar-se à produção e à difusão de obras de caráter cultural e educativo. Trata-se de programa televisivo de natureza cultural e educativa, composto por episódios autônomos, sem continuidade narrativa entre si, enquadrando-se no produto Programas de TV previsto no art. 31 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026. A democratização do acesso é integral: não há cobrança de ingresso, mensalidade ou assinatura em nenhuma etapa de difusão, e a acessibilidade comunicacional está prevista em todos os episódios e em todas as sessões públicas de exibição.PRÉ-PRODUÇÃO (meses 1 a 4 - janeiro a abril de 2027): levantamento bibliográfico e pesquisa histórica e cultural dos 5 territórios contemplados (Rotas do Pinhão, Litoral do Paraná, Campos Gerais, Cataratas do Iguaçu e Caminho ao Lago de Itaipu, Terra dos Pinheirais); contato com historiadores, pesquisadores e lideranças comunitárias; roteirização de cada episódio de forma independente; seleção de locações; obtenção de autorizações de imagem e de uso de espaços; contratação da equipe técnica e artística. EXECUÇÃO (meses 3 a 10 - março a outubro de 2027): gravações em campo rotativas pelos 5 territórios, com captação de imagens, entrevistas com especialistas e comunidades locais, totalizando material para 20 episódios autônomos de 30 minutos (4 por território). PÓS-PRODUÇÃO (meses 9 a 18 - setembro de 2027 a junho de 2028): edição dos 20 episódios, colorização, mixagem de som e trilha sonora original (meses 9 a 13); produção e inserção de LIBRAS, audiodescrição e legendagem descritiva nas matrizes finais (meses 12 a 14); lançamento e difusão em TV aberta e plataforma digital, realização de 10 oficinas de formação audiovisual e 5 sessões públicas de exibição (meses 13 a 16); consolidação de comprovantes de execução física, relatórios de audiência e prestação de contas junto ao SALIC (meses 16 a 18).A MR COMUNICAÇÃO LTDA, proponente, responde pela coordenação geral do projeto, pela gestão administrativa e financeira dos recursos captados, pela contratação da equipe técnica, pela articulação com as emissoras de difusão e pela prestação de contas junto ao Ministério da Cultura. A empresa atua na produção e organização de conteúdos culturais e audiovisuais no Estado do Paraná, com histórico continuado de produção de programas para televisão aberta em parceria com emissoras do Grupo RIC/TV Independência entre 2022 e 2026, conforme portfólio cadastrado no Salic. MABEL REGINA KNOLL ROCHA - sócia-administradora da MR Comunicação e dirigente responsável pelo projeto. Atua na coordenação executiva e na gestão administrativa e financeira de projetos audiovisuais, respondendo pela interlocução institucional com o Ministério da Cultura, pelo controle orçamentário e pela prestação de contas. LEILA APARECIDA CAMARGO LEMOS - Direção Geral e Roteiro e Pesquisa, pela Vétora Comunicação Ltda. Responsável pela concepção editorial do programa, pela pesquisa histórica e cultural dos territórios, pela roteirização dos episódios e pela direção das gravações e da finalização. DEMAIS FUNÇÕES - equipe técnica de produção, direção de fotografia, captação de som, edição, colorização, mixagem e acessibilidade (LIBRAS, audiodescrição e legendagem descritiva), a serem contratadas na etapa de pré-produção, com profissionais de experiência comprovada nas respectivas áreas.Produto: programa televisivo de natureza cultural e educativa, composto por episódios autônomos, em formato televisivo e digital. Quantidade: 20 episódios. Duração: 30 minutos por episódio. Formato de captação: vídeo digital em alta definição (mínimo Full HD), incluindo tomadas aéreas com drone. Áudio: captação de som direto e trilha sonora original. Finalização: colorização profissional (color grading) e mixagem de áudio em estéreo/5.1. Acessibilidade: todos os episódios contarão com faixa de audiodescrição (AD), legendagem para surdos e ensurdecidos (LSE) e janela de intérprete de LIBRAS. Distribuição: exibição gratuita em emissora de TV aberta parceira e disponibilização contínua em plataforma digital de acesso livre. Material educativo: 10 oficinas práticas de introdução ao audiovisual (2 por território), voltadas a estudantes da rede pública de ensino, com carga horária e material didático próprios a serem detalhados na execução.Democratização de acesso: os 20 episódios serão disponibilizados integralmente de forma gratuita, em canal de TV aberta parceiro e em plataforma digital de acesso livre, sem cobrança de ingresso, mensalidade ou assinatura. O projeto prevê a realização de 5 sessões públicas gratuitas de pré-estreia (uma por território), com debate aberto à comunidade, e a doação de cópias do material bruto e finalizado para bibliotecas públicas e cinematecas dos 5 territórios contemplados, para fins de pesquisa histórica e acadêmica. Abrangência desta proposta: o programa cobre 5 dos 18 territórios turísticos oficiais do Estado do Paraná mapeados pela Secretaria do Turismo do PR, com 4 episódios autônomos por território. Cada episódio é autoconclusivo, apresenta seu tema do início ao fim e não depende dos demais, podendo ser exibido isoladamente e em qualquer ordem. Esta proposta é integral e autossuficiente: os 20 episódios previstos constituem produto completo em si mesmo, sem continuidade narrativa entre episódios e sem dependência de qualquer outra proposta apresentada ao Salic.A distribuição dos produtos é integralmente gratuita, sem qualquer comercialização. Os 20 episódios serão exibidos em canal de televisão aberta parceiro, com sinal gratuito, e disponibilizados de forma permanente em plataforma digital de acesso livre, sem cobrança de ingresso, mensalidade ou assinatura. Medidas complementares de ampliação de acesso: 5 sessões públicas gratuitas de pré-estreia, uma em cada território contemplado, realizadas em espaços acessíveis e seguidas de debate aberto com a equipe de produção e historiadores convidados; 10 oficinas de formação audiovisual para estudantes da rede pública de ensino, 2 por território, com material didático próprio; e doação de cópias do material finalizado a bibliotecas públicas e cinematecas dos 5 territórios, garantindo consulta permanente para fins de pesquisa histórica e acadêmica. Todos os episódios contam com audiodescrição, legendagem descritiva para surdos e ensurdecidos e janela de LIBRAS, tanto na exibição televisiva quanto na versão digital e nas sessões presenciais.Produção e difusão gratuita de programa televisivo de natureza cultural e educativa, composto por 20 episódios autônomos de 30 minutos, dedicados ao patrimônio histórico, natural e cultural de cinco territórios turísticos do Estado do Paraná: Rotas do Pinhão, Litoral do Paraná, Campos Gerais, Cataratas do Iguaçu e Caminho ao Lago de Itaipu, e Terra dos Pinheirais. Cada episódio trata de um tema próprio e constitui unidade completa em si, sem continuidade narrativa entre eles, podendo ser exibido isoladamente e em qualquer ordem. O programa compreende pesquisa histórica e cultural, captação de imagens e entrevistas com agentes culturais locais, pós-produção, acessibilidade integral em todos os episódios (janela de LIBRAS, audiodescrição e legendagem descritiva), exibição gratuita em televisão aberta e em plataforma digital de acesso livre, oficinas de formação audiovisual para estudantes da rede pública e sessões públicas gratuitas de exibição nos territórios contemplados.Rota Paraná é um programa televisivo de natureza cultural e educativa que percorre territórios turísticos oficiais do Estado do Paraná, registrando história, patrimônio material e imaterial, gastronomia de raiz e paisagens culturais de cada região. São 20 episódios de 30 minutos, distribuídos em 5 territórios: Rotas do Pinhão (Curitiba e região metropolitana - centro histórico, lendas da Curitiba subterrânea, bairros de imigração, arquitetura e gastronomia); Litoral do Paraná (Morretes, Paranaguá, Guaratuba e Ilha do Mel - Estrada da Graciosa, cultura caiçara e Fandango, patrimônio natural e portuário); Campos Gerais (Ponta Grossa, Vila Velha e Tibagi - geologia, rota dos tropeiros, colonização holandesa e o Canyon Guartelá); Cataratas do Iguaçu e Caminho ao Lago de Itaipu (Foz do Iguaçu - patrimônio natural, a usina de Itaipu e a diversidade cultural da tríplice fronteira); e Terra dos Pinheirais (Guarapuava - fundação e rota das tropas, colonização holandesa, natureza e cultura do pinhão). Cada território é tratado em 4 episódios temáticos, construídos a partir de pesquisa histórica e depoimentos de historiadores, pesquisadores e comunidades locais. Cada episódio apresenta seu tema do início ao fim e se sustenta de forma independente, sem continuidade narrativa com os demais, podendo ser exibido isoladamente e em qualquer ordem. Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRIratiProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-012028-06-30.0000MR COMUNICACAO LTDA26410690CuritibaParanáPRBrasil410830Foz do IguaçuParanáPRBrasil410940GuarapuavaParanáPRBrasil411620MorretesParanáPRBrasil411990Ponta GrossaParanáPRBrasil1250000.23440001250000.2344269050Festival de Cinema Coreano - KOFF BrasilProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.18527858000174Projeto em avaliação documentalA) PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUALAcessibilidade física: Os locais de realização nas cidades de execução do festival deverão atender à Lei 13.146/15 e priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Também será contratado 2 monitores por cidade para orientar as pessoas com essas necessidades durante os dias de festival.Item orçamentário: monitorItem orçamentário: intérprete de libras Impressão de 5% da quantidade de programas a serem impressos para distribuição à pessoas com baixa visão.Serão garantidas, para pessoas deficientes, como medidas de acesso aos conteúdos audiovisuais exibidos, 10% das sessões cujos filmes tenham janelas de libras, legendas descritivas e audiodescrição.1. Objetivo GeralRealizar uma edição do Festival de Cinema Coreano - KOFF em três cidades brasileiras — Fortaleza/CE, Belo Horizonte/MG e Curitiba/PR — com três dias de programação em cada cidade, apresentando uma seleção de curtas e longas-metragens da produção cinematográfica contemporânea da Coreia do Sul. O projeto tem como objetivo promover a difusão da cinematografia sul-coreana no Brasil, o intercâmbio cultural entre os dois países, a formação de público, a circulação de obras audiovisuais e a democratização do acesso à cultura, por meio de uma programação à preço popular. A iniciativa pretende ainda aproximar o público brasileiro de uma cinematografia de reconhecida relevância artística e internacional, contribuindo para a ampliação do repertório audiovisual e para a criação de novas possibilidades de diálogo entre realizadores, profissionais do setor, pesquisadores e espectadores. Além disso, o projeto pretende:a) Estimular o contato da população brasileira com uma cinematografia internacional ainda pouco acessível no circuito comercial; b) Contribuir para a difusão do recente acervo audiovisual do cinema sul-coreano no Brasil; c) Promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Coreia do Sul; d) Democratizar o acesso da sociedade aos bens culturais; e) Contribuir para a formação e ampliação de público para o cinema; f) Estimular a circulação de obras audiovisuais internacionais; g) Promover a atividade audiovisual e fortalecer a cadeia produtiva relacionada ao cinema; h) Ampliar o repertório cultural e cinematográfico dos espectadores; i) Estimular o diálogo e a reflexão sobre diferentes culturas por meio da linguagem audiovisual. 2. Objetivos Específicos PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL - Realizar 3 dias de festival em 3 cidades brasileiras, totalizando 6 dias, não necessariamente no mesmo período; - Exibir 8 obras de curta metragem e 8 obras de longa-metragem em salas de cinemas a serem definidas em cada cidade; - Alcançar, por cidade, um público diário de até 500 pessoas e um público total, ao final dos 3 dias de festival por cidade, de 1.500 pessoas; - Alcançar um público total previsto de 4.500 pessoas ao final dos 9 dias.O cinema coreano tem alcançado crescente relevância no cenário cinematográfico internacional, consolidando-se como uma das cinematografias contemporâneas de maior reconhecimento artístico e cultural. Um dos marcos dessa trajetória foi a vitória de "Parasita", de Bong Joon-ho, como Melhor Filme no Oscar, tornando-se o primeiro filme falado predominantemente em língua não inglesa a conquistar o principal prêmio da categoria. O reconhecimento internacional do cinema produzido na Coreia do Sul é resultado de um processo de desenvolvimento de sua indústria audiovisual, associado à valorização da produção cinematográfica, à formação de profissionais, ao investimento público e privado e à consolidação de estruturas de produção, distribuição e promoção cultural. Entretanto, apesar do crescente reconhecimento internacional, uma parcela significativa da produção cinematográfica coreana permanece com acesso restrito ao público brasileiro. Muitos filmes premiados e reconhecidos internacionalmente não encontram espaço regular no circuito comercial de salas de cinema do país. É justamente nesse contexto que se insere o Festival de Cinema Coreano Brasil - KOFF, iniciativa dedicada à circulação e à difusão da cinematografia sul-coreana no Brasil. O festival busca criar uma ponte cultural entre os dois países, oferecendo ao público brasileiro a oportunidade de conhecer diferentes perspectivas, linguagens, gêneros e temas presentes na produção cinematográfica contemporânea da Coreia do Sul. A imigração coreana para o Brasil teve seu início oficial em 23 de fevereiro de 1963, estabelecendo desde então uma relação cultural e social que se desenvolveu ao longo de décadas. A presença da comunidade coreana e de seus descendentes no Brasil representa também um importante elo para o fortalecimento das relações culturais entre os dois países. Dessa forma, a realização do KOFF contribui para o intercâmbio cultural ao utilizar o cinema como ferramenta de aproximação entre sociedades, permitindo que o público brasileiro tenha contato não apenas com obras cinematográficas, mas também com aspectos da história, da cultura, dos valores e das transformações sociais da Coreia do Sul. O circuito de festivais de cinema constitui uma importante plataforma para a circulação de obras audiovisuais que não encontram espaço suficiente no circuito comercial. Festivais e mostras internacionais realizados no Brasil demonstram a existência de uma demanda significativa por cinematografias estrangeiras e contribuem para a formação de repertório e para a diversificação da oferta cultural.A programação do festival será composta por curtas e longas-metragens do cinema coreano, que serão selecionados a partir de critérios curatoriais relacionados à relevância artística, qualidade cinematográfica, diversidade temática, inovação estética e representatividade da produção audiovisual contemporânea da Coreia do Sul. O cinema coreano tem se destacado internacionalmente pela capacidade de abordar questões universais a partir de perspectivas culturais específicas, explorando temas como relações sociais, desigualdades, memória, identidade, relações familiares, juventude, transformações tecnológicas e sociais e diferentes aspectos da vida contemporânea. A escolha desse acervo justifica-se, portanto, por seu potencial de diálogo com públicos diversos e por sua capacidade de ampliar o repertório cultural e audiovisual dos espectadores brasileiros. A programação também buscará contemplar diferentes gêneros, linguagens e perspectivas cinematográficas, possibilitando ao público conhecer a diversidade da produção coreana para além dos títulos de maior circulação internacional. O conteúdo selecionado apresenta potencial tanto para o público já familiarizado com o cinema asiático quanto para espectadores que terão seu primeiro contato com a cinematografia coreana. Dessa maneira, o projeto contribui simultaneamente para a formação de público, a ampliação do repertório audiovisual e a democratização do acesso à produção cultural internacional. Assim, o acervo escolhido não se limita à apresentação de obras cinematográficas, mas constitui uma ferramenta de intercâmbio cultural, formação de público e educação audiovisual, alinhada aos objetivos de difusão, democratização e acesso à cultura previstos nas políticas públicas de fomento. Sua realização visa: a) Estimular o contato da população brasileira com uma cinematografia pouco vista e exibida; b) Contribuir para a difusão do recente acervo audiovisual do cinema coreano para a população do Brasil; c) Promover o intercâmbio com a cinematografia internacional; d) Atuar na democratização do acesso da sociedade à cultura ao realizar o evento com entrada à preço popular; e) Promover a atividade audiovisual. O projeto atende ao artigo 1º da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, nos seguintes incisos: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. O projeto também atende ao artigo 3º da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, no que se refere ao estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, por meio da realização de atividades de difusão cultural e da ampliação do acesso do público às manifestações culturais promovidas pelo projeto. Em observância às medidas de democratização do acesso previstas na Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, o projeto prevê a comercialização de ingressos a preço popular, contribuindo para ampliar o acesso do público às atividades culturais realizadas, bem como a adoção das demais medidas de acesso gratuito e social previstas na regulamentação aplicável.ETAPAS DE TRABALHOPRÉ-PRODUÇÃO – 4 MESES / 120 DIAS- Contratação da equipe técnica, artística e de produção; - Desenvolvimento da pesquisa e curadoria de filmes; - Contato com produtores locais nas cidades que sediarão o Festival - Contato com órgãos públicos para realização do festival - Organização do cronograma PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – 7 MESES (210 dias) - Definição da equipe de produção - Negociação de filmes selecionados - Recepção das cópias de exibição - Teste das cópias - Seleção da equipe de apoio à produção - Negociação com os espaços - Organização da programação - Criação e produção de material de divulgação - Contratação de assessoria de imprensa - Gestão de redes sociais - Lançamento do Festival em cada uma das cidades - Solenidades de abertura - Realização do Festival - Encerramento. PÓS-PRODUÇÃO – 1 MÊS (30 dias) - Conclusão de contratos e pagamentos - Elaboração de relatório final - Prestação de Contas.5FIVE Comunicação & Cultura - Coordenação de ProduçãoProdutora especializada na concepção, desenvolvimento, gestão, execução e prestação de contas de projetos sociais nas áreas de cultura, educação, esporte e saúde, utilizando Leis de Incentivo Federais, Estaduais e Municipais. Desde sua fundação, a 5FIVE tem se destacado na realização de projetos socioculturais de alto impacto. No campo das artes visuais, organizou exposições nacionais e internacionais renomadas, como "Fé e Fogo" da artista americana Jane Tuckerman, "Shell, Bone and Stone" de Rosamond Purcell, "À Meia Luz" com fotógrafos brasileiros sob curadoria de Isabela Senatore, todas na Galeria Braz Cubas em Santos. Também promoveu exposições como "Fear of Nostalgia" de John Rusnak no Instituto Cervantes e "Water Drops" de Giovanni de Angelis no Instituto Italiano de Cultura. Na formação cultural, criou o Art & Design LAB em Lençóis Paulista e o Núcleo de Artes Visuais em Bauru, além de realizar eventos como o "Festival de Viola" em Entre Rios de Minas, o projeto "Art & Design Lab" em Ilha Solteira, o "Cine na Praça Itinerante" em Pederneiras, o "Festival de Cinema Coreano" e entre outros. Rubens Rewald - Curador Curador do Festival: Prof. Dr. Rubens Rewald Rubens Rewald é roteirista, teatrólogo, professor da Universidade de São Paulo (USP) e diretor de cinema. Formado em cinema e doutor em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), é também autor do livro Caos Dramaturgia, publicado em 2005. No teatro, escreveu a peça O Rei de Copas (1994), indicada para o Prêmio Mambembe pela renovação da linguagem teatral. Em 1999, trabalhou na adaptação da peça Esperando Godot, de Samuel Beckett, e escreveu Acordei Pensando em Bombas, ambas com direção de Cristiane Paoli-Quito. Também desenvolveu um trabalho de utilização dramática em vídeo em três peças: Dias Felizes (1989), texto de Samuel Beckett, Dois Perdidos Numa Noite Suja (1992), de Plínio Marcos e Budro (1994), dirigido por Bosco Brasil. Em 2007, codirigiu o longa Corpo, em parceria com Rossana Foglia, que ganhou o prêmio de melhor filme estrangeiro no The Method Independent Film Festival, em Los Angeles. Seus filmes mais recentes são Segundo Tempo (2019, lançamento no Brasil 2023) e Jair Rodrigues – Deixa que Digam (2020, lançamento no Brasil em abril de 2023). Além disso, dirigiu os documentários de longa-metragem Esperando Telê (2009) e Intervenção – Amor Não quer Dizer Grande Coisa (2017), ambos em parceria com Tales Ab’Sáber, e os documentários para a TV: Rainha Hortência e Magic Paula (2014) e 800M (2016), em parceria com Aarón Fernandez, além dos curtas Cânticos (1991) e Mutante… (2002). Foi roteirista do filme Hoje (2011), de Tata Amaral, e do documentário Todas as Manhãs do Mundo, de Lawrence Whaba (2016). Daniel Sobral - Produtor ExecutivoBacharel em Cinema e Audiovisual, formado com mérito pela Universidade de Fortaleza (UNIFOR), e pós-graduado em Marketing pela Universidade de São Paulo (USP/ESALQ). Atua no setor cultural e audiovisual, com experiência em produção, roteiro, direção, direção de fotografia, edição e gestão de projetos culturais. Ao longo de sua trajetória, participou de diferentes produções cinematográficas, atuando como roteirista e diretor em curtas-metragens como Volta (2019) e Aqui entre Nós (2019), além de exercer funções de assistente de direção, editor e produtor em diferentes projetos audiovisuais. Entre 2018 e 2020, atuou como diretor de imagem e diretor de fotografia da TV Unifor, contribuindo para a produção e realização de diferentes programas da grade da televisão universitária. Também integrou a equipe do LABOMÍDIA, em Fortaleza, atuando como roteirista e diretor, onde desenvolveu o programa infantil Por Que É Assim?, voltado à produção de conteúdo audiovisual para o público infantil. Durante sua formação, foi fundador do cineclube Cine Clandestino, iniciativa voltada à seleção e exibição de obras cinematográficas, promovendo sessões e debates sobre cinema. Também integrou o júri universitário da 28ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. Atuou como professor de roteiro no projeto Mundo pelos Olhos, iniciativa dedicada ao ensino de cinema e audiovisual para pessoas surdas, e participou do núcleo Primeira Versão, voltado ao desenvolvimento de roteiros de longa-metragem. Na área acadêmica, foi pesquisador bolsista da FUNCAP – Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico, vinculado ao grupo de pesquisa Narrativas biográficas e autobiográficas no documentário brasileiro. Também integrou o grupo de pesquisa de Roteiro da Universidade de Fortaleza, desenvolvendo estudos e artigos relacionados à roteirização cinematográfica brasileira. Na área de crítica e comunicação audiovisual, colaborou com plataformas e veículos de comunicação online, produzindo textos e críticas cinematográficas para a Crítica Objetiva, projeto dedicado à análise e divulgação de obras audiovisuais. Entre 2024 e 2025, atuou como roteirista na Agência Falkon, com foco no desenvolvimento de roteiros para telenovelas e conteúdos audiovisuais destinados à plataforma Kwai. Atualmente, atua como produtor executivo do KOFF – Festival de Cinema Coreano, atuando na organização, produção e realização do festival e de seu circuito nacional, promovendo a difusão do cinema sul-coreano e a ampliação do acesso à produção audiovisual internacional no Brasil.Não se aplicaPLANO DE COMUNICAÇÃOO projeto será divulgado por meio de uma estratégia integrada de comunicação, utilizando mídias digitais, redes sociais, assessoria de imprensa e articulação com instituições culturais e parceiros locais. Programação VisualSerá contratado profissional de design gráfico responsável pela criação e desenvolvimento da identidade visual do projeto e dos materiais de comunicação, incluindo peças para redes sociais e materiais digitais. A produção das peças será orientada pela coordenação do projeto, que acompanhará a criação, aprovação e distribuição dos materiais. Mídia InternetA internet e as redes sociais constituirão importantes canais de divulgação do festival. Serão produzidos conteúdos específicos para apresentação da programação, divulgação das obras, informações sobre horários e locais, apresentação dos convidados e divulgação das atividades de debate e formação. Também poderão ser realizadas ações de mídia e divulgação em sites e plataformas especializadas em cultura, cinema e entretenimento, ampliando o alcance da comunicação. Assessoria de ImprensaSerá contratado profissional ou empresa especializada em assessoria de imprensa para realizar a divulgação do projeto junto à imprensa local, regional e nacional. Entre as atividades previstas estão: elaboração e distribuição de releases; relacionamento com jornalistas; articulação de entrevistas; acompanhamento de pautas; divulgação em veículos especializados em cinema, cultura e educação; monitoramento das inserções na mídia.O projeto tem como produto cultural principal a realização de um Festival de Cinema, estruturado a partir da exibição gratuita de 16 obras audiovisuais de produção coreana, sendo 08 curtas-metragens e 08 longas-metragens, organizadas em programação curatorial contínua, no formato de festival.Estratégia de distribuição do produto principalA distribuição do produto cultural ocorrerá por meio de uma circulação nacional descentralizada, com a realização do festival em 03 cidades brasileiras, a serem definidas na etapa de pré-produção, priorizando equipamentos culturais públicos ou espaços de exibição acessíveis, em conformidade com os princípios de democratização, descentralização territorial e ampliação do acesso previstos na IN MinC nº 29/2026.Em cada cidade, o festival terá duração de 03 dias consecutivos, com sessões diárias a preço popular, garantindo a fruição ampla e irrestrita do conteúdo cultural. A estimativa de público é de 500 pessoas por dia, totalizando 1.500 pessoas por cidade e 4.500 beneficiários diretos ao final do projeto.A programação será amplamente divulgada por meio de ações de comunicação digital e articulação com redes culturais locais, garantindo transparência e amplo alcance da informação junto à população.Medidas específicas de ampliação do acesso: Em consonância com as diretrizes da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto prevê a realização de atividades paralelas gratuitas, integradas à programação do festival, com debates em formato híbrido, com participação presencial de debatedores e transmissão online. As atividades serão disponibilizadas gratuitamente pela internet, ampliando o alcance territorial do projeto e possibilitando a participação de públicos que não estejam presencialmente nas cidades de realização do festival. Os conteúdos disponibilizados online contarão, sempre que aplicável, com recursos de acessibilidade, incluindo legendas, de modo a ampliar as possibilidades de acesso e fruição por diferentes públicos. As atividades paralelas serão abertas ao público em geral, sem necessidade de inscrição prévia ou qualquer tipo de pagamento, reforçando o caráter educativo, inclusivo e democratizante do projeto e contribuindo para a formação de público, a qualificação da experiência cultural e a ampliação do acesso ao conteúdo audiovisual e às discussões promovidas pelo festival, em alinhamento com as políticas culturais vigentes e com os princípios estabelecidos pela IN MinC nº 29/2026.A presente proposta pretende realizar uma edição do Festival de Cinema Coreano - KOFF Brasil em três cidades brasileiras apresentando à população um olhar artístico sobre a produção contemporânea do cinema sul-coreano. Em cada cidade, serão três dias de exibição de curtas e longas-metragens que revolucionaram a produção audiovisual dos últimos anos, com entrada à preço popular.O Festival de Cinema Coreano Brasil – KOFF, em sua 5ª edição, promove a circulação da cinematografia sul-coreana pelo Brasil, levando ao público de Fortaleza, Belo Horizonte e Curitiba uma seleção de 8 longas-metragens e 8 curtas-metragens da produção cinematográfica coreana. Com programação inteiramente gratuita, o festival apresenta diferentes gêneros, narrativas e perspectivas do cinema da Coreia do Sul, promovendo o acesso a obras que possuem pouca circulação no circuito comercial brasileiro. A programação será desenvolvida a partir de pesquisa e curadoria especializada, envolvendo a prospecção e seleção de obras internacionais para exibição no Brasil.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPSão PauloDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2026-11-012027-11-01.00005FIVE COMUNICACAO & CULTURA LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil410690CuritibaParanáPRBrasil230440FortalezaCearáCEBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil669487.5000669487.5269049Lembro a primeira vez que te fiz rirProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***439881**Projeto em avaliação documentalO projeto adotará medidas de acessibilidade física, de conteúdo e de comunicação, buscando garantir condições de participação, compreensão e fruição da obra por pessoas com deficiência, em consonância com a natureza inclusiva da proposta. Acessibilidade física: nas etapas presenciais do projeto que envolvam participação do público, serão priorizados espaços acessíveis e adequados à circulação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, contemplando, conforme as características de cada local, acesso sem barreiras, rampas ou outros meios de acesso aos ambientes, banheiros acessíveis, espaços reservados para pessoas em cadeira de rodas e seus acompanhantes, assentos acessíveis e sinalização adequada. A equipe responsável pela produção e pelo atendimento ao público será orientada quanto às condições de acessibilidade dos espaços e às formas adequadas de acolhimento e atendimento. Acessibilidade de conteúdo: a versão final do curta metragem será disponibilizada com recursos que ampliem as possibilidades de compreensão e fruição da obra por diferentes públicos. Serão previstas legendas descritivas para pessoas surdas e ensurdecidas e audiodescrição para pessoas cegas ou com baixa visão, incorporadas às versões acessíveis da obra. Também será considerada a disponibilização de Libras, de acordo com as estratégias de exibição e circulação definidas para o projeto. Os recursos serão elaborados de modo a preservar as características narrativas e estéticas da obra, garantindo que a acessibilidade seja integrada à experiência audiovisual. Considerando que o Transtorno do Espectro Autista constitui elemento central da narrativa, o projeto buscará também adotar uma perspectiva de acessibilidade e acolhimento que considere diferentes formas de percepção e interação. Nas ações presenciais relacionadas à exibição ou circulação do filme, serão priorizadas informações claras e antecipadas sobre o ambiente, a duração e a dinâmica da atividade, além da preparação da equipe para acolher diferentes necessidades de comunicação e interação. Quando pertinente às características do espaço e da atividade, serão consideradas medidas de redução de estímulos sensoriais excessivos e a disponibilização de ambientes ou momentos de menor estímulo, especialmente para pessoas com hipersensibilidade sensorial. A comunicação e a divulgação do projeto também buscarão utilizar informações acessíveis e linguagem clara, com recursos que permitam que pessoas com diferentes deficiências tenham acesso às informações sobre as atividades e às formas de participação. Sempre que houver divulgação digital de materiais relacionados às ações presenciais, serão observadas boas práticas de acessibilidade digital, incluindo descrição de imagens e organização das informações de maneira clara. As medidas de acessibilidade serão incorporadas ao planejamento da produção desde a etapa de pré produção, considerando as características dos espaços, das atividades e das formas de circulação da obra. Dessa maneira, a acessibilidade será tratada como parte integrante da realização e da disponibilização do projeto, e não apenas como uma etapa posterior à produção.OBJETIVO GERALProduzir o curta-metragem de ficção "Lembro a primeira vez que te fiz rir", abordando a relação entre dois irmãos e as diferentes formas de percepção, interação e comunicação que atravessam essa relação, tendo o Transtorno do Espectro Autista (TEA) de Dudu como elemento central da narrativa.OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produzir um curta-metragem de ficção, com duração aproximada de ate 25 minutos, intitulado Lembro a primeira vez que te fiz rir. 2. Realizar a etapa de pré-produção do curta-metragem, contemplando a preparação e organização da equipe técnica e artística, seleção e preparação de elenco, definição e preparação das locações, planejamento de figurino, maquiagem, objetos cênicos e demais elementos necessários à realização das filmagens, além da elaboração do planejamento técnico e logístico da produção. 3. Realizar as filmagens do curta-metragem, contemplando a captação de imagem e som das cenas previstas no roteiro, com equipe técnica e artística, equipamentos e recursos necessários à produção da obra. 4. Realizar a pós-produção e finalização do curta-metragem, contemplando montagem, edição e desenho de som, tratamento e finalização de imagem, correção de cor, mixagem e demais procedimentos técnicos necessários à entrega da obra final. 5. Preparar a obra para circulação e difusão, incluindo a produção dos materiais necessários à divulgação do filme e sua disponibilização em formatos adequados aos espaços e meios de exibição previstos no projeto. 6. Disponibilizar o curta-metragem com recursos de acessibilidade, conforme as medidas previstas no projeto, de modo a ampliar o acesso à obra por pessoas com deficiência."Lembro a primeira vez que te fiz rir" é um projeto de curta metragem de ficção que aborda a relação entre dois irmãos, Tomás e Dudu, a partir do cotidiano de uma família e das diferentes formas de perceber, interagir e se comunicar. Dudu é uma criança autista e sua relação com o irmão constitui o eixo central da narrativa. O filme acompanha um dia aparentemente comum, no qual pequenas situações, uma brincadeira, uma frustração, um conflito, uma crise, uma queda e um reencontro, transformam progressivamente a maneira como Tomás percebe o irmão e a si próprio dentro daquela relação. A relevância cultural do projeto está na construção de uma narrativa cinematográfica sobre infância, relações familiares e neurodiversidade que não parte de uma perspectiva explicativa ou exclusivamente informativa sobre o Transtorno do Espectro Autista. O filme busca apresentar a experiência da neurodiversidade a partir da convivência e do vínculo entre os personagens, privilegiando o ponto de vista infantil e as pequenas situações cotidianas que constituem uma relação entre irmãos. Dudu não é apresentado apenas a partir de sua condição, mas como uma criança com formas próprias de perceber e interagir com o mundo. Ao mesmo tempo, Tomás também passa por um processo de transformação, ao perceber que cuidar, compreender e se relacionar com o irmão não significa necessariamente conseguir interpretá lo ou controlar suas ações. Essa perspectiva está presente na própria trajetória dramática dos personagens. Tomás inicia a narrativa acreditando conhecer e conseguir lidar com Dudu e, ao longo do filme, enfrenta situações que colocam essa segurança em questão. Ele começa a perceber os limites de sua tentativa de proteger e conduzir o irmão, assim como a ausência e a sobrecarga da mãe. Seu percurso não termina com uma solução definitiva para os conflitos familiares, mas com a descoberta de uma forma possível de estar com Dudu. Dudu, por sua vez, passa de uma posição em que é constantemente orientado pelos outros para um momento em que consegue expressar um desejo e compartilhar uma emoção com o irmão. A relação entre os dois encontra, assim, uma forma própria de comunicação. O filme propõe, portanto, uma abordagem da neurodiversidade que desloca o olhar da ideia de falta ou inadequação para a construção de vínculos e para a possibilidade de diferentes formas de comunicação. A narrativa não pretende oferecer uma resposta sobre o autismo nem representar uma experiência universal de pessoas autistas. Seu interesse está justamente em observar como uma criança aprende a se relacionar com outra criança que percebe e responde ao mundo de maneira diferente, e como esse processo também transforma aquele que observa. Nesse sentido, o projeto articula questões contemporâneas relacionadas à inclusão, à diversidade e à convivência com uma narrativa ficcional centrada na experiência sensível dos personagens. A escolha da linguagem cinematográfica é fundamental para essa abordagem. O roteiro trabalha predominantemente com situações cotidianas, ações, gestos, silêncios, objetos e pequenas mudanças na relação entre os personagens. A comunicação entre Tomás e Dudu não depende exclusivamente da fala, e a narrativa utiliza o próprio dispositivo audiovisual para observar essas diferentes formas de interação. A pedra branca que Tomás transforma imaginariamente em um ovo de dinossauro, a brincadeira compartilhada, os objetos organizados por Dudu, o episódio na escola e, finalmente, o reencontro dos irmãos no quintal constituem elementos que permitem construir a relação sem reduzir os personagens a discursos sobre suas experiências. A produção da obra também se insere no campo de valorização da produção audiovisual brasileira e da diversidade de narrativas e perspectivas presentes no cinema contemporâneo. A realização de um curta metragem de ficção envolve um conjunto de etapas artísticas e técnicas, como desenvolvimento e preparação, pré produção, filmagem, montagem, desenho e edição de som, finalização, acessibilidade e preparação para circulação, que demandam recursos financeiros específicos e trabalho especializado. O mecanismo de incentivo fiscal possibilita a mobilização desses recursos para a realização de uma obra cultural que, por sua própria natureza, depende de uma estrutura coletiva de produção e de investimentos que não se limitam à criação do roteiro. Nesse sentido, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se justifica pela própria natureza do projeto. Trata se da produção de uma obra audiovisual de ficção que necessita de recursos para sua realização integral e para que possa ser disponibilizada ao público em condições adequadas de qualidade técnica e acessibilidade. O incentivo fiscal permite articular recursos privados à política pública de cultura, viabilizando a realização e a circulação de uma obra que integra criação artística, representação da diversidade e ampliação do acesso à produção cultural brasileira. O projeto se enquadra nos objetivos estabelecidos pelo art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente no inciso I, ao contribuir para facilitar o acesso às fontes da cultura e possibilitar o pleno exercício dos direitos culturais, e no inciso II, ao contribuir para a valorização e difusão da produção artística e cultural brasileira. Também se relaciona aos objetivos estabelecidos no art. 3º da mesma Lei, especialmente aqueles relacionados à produção e difusão de obras culturais e audiovisuais e à democratização do acesso à cultura. A realização do curta metragem, acompanhada das medidas de acessibilidade e das estratégias de disponibilização da obra ao público previstas no projeto, busca transformar o incentivo em uma entrega cultural concreta. A proposta parte, portanto, de uma obra artística específica, um curta metragem de ficção sobre dois irmãos, mas mobiliza questões mais amplas relacionadas à infância, à família, à neurodiversidade e às diferentes formas de comunicação. Ao utilizar o mecanismo de incentivo à cultura, o projeto busca não apenas viabilizar a produção de um filme, mas contribuir para a diversidade de histórias, personagens e experiências representadas pelo audiovisual brasileiro, ampliando as possibilidades de identificação, reflexão e encontro entre a obra e seus públicos.PRÉ-PRODUÇÃO | Duração estimada: 5 meses A etapa de pré-produção compreenderá os procedimentos administrativos, financeiros, artísticos, técnicos e logísticos necessários à preparação do curta-metragem “Lembro a primeira vez que te fiz rir”. O período inicial contemplará a tramitação do projeto no âmbito do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, a autorização para captação de recursos e as atividades de mobilização de potenciais incentivadores. A captação será realizada de acordo com as regras estabelecidas pelo Ministério da Cultura e as despesas de execução somente serão realizadas observando as condições e autorizações previstas na legislação aplicável. A etapa de captação será acompanhada da preparação progressiva da produção, de modo que, uma vez reunidas as condições necessárias para a execução, o projeto possa avançar para sua realização sem prejuízo do planejamento artístico e técnico. Após o atingimento da captação mínima exigida e a realização dos procedimentos de adequação à realidade de execução, serão consolidados o cronograma físico e financeiro, o orçamento de execução e o planejamento detalhado das atividades, considerando os recursos efetivamente disponíveis e as condições de realização do projeto. Na preparação artística e técnica serão organizadas a equipe de produção e a equipe técnica, com definição das funções, responsabilidades e necessidades específicas de cada etapa. Será realizada a seleção e preparação do elenco, incluindo as crianças que interpretarão Tomás e Dudu, com atenção às características dos personagens, à dinâmica entre os irmãos e às necessidades específicas das cenas que envolvem interação, conflito, brincadeira e comunicação não verbal. Considerando que a narrativa aborda a experiência de uma criança autista, a preparação da produção buscará tratar a representação com responsabilidade e cuidado, evitando abordagens estereotipadas e considerando diferentes formas de percepção, comunicação e interação. A direção e a equipe envolvida nas cenas com as crianças deverão estabelecer procedimentos adequados para preparação, orientação e condução do elenco infantil, respeitando suas necessidades e o ritmo de trabalho compatível com a faixa etária. Também serão realizadas a pesquisa, definição e preparação das locações previstas no roteiro, contemplando os ambientes da residência e do quintal, o carro, a sala de espera, a rua e o espaço escolar. Serão verificadas as condições técnicas e logísticas de cada locação, incluindo disponibilidade, autorização de uso, circulação da equipe, necessidades de iluminação, captação de som e organização das diárias. A direção de arte compreenderá a definição de cenografia, objetos cênicos, elementos de composição dos ambientes, figurino e maquiagem, considerando a caracterização dos personagens e a continuidade visual da narrativa. A equipe de fotografia realizará o planejamento visual da obra, incluindo referências de enquadramento, iluminação e composição das cenas. A equipe de som realizará o planejamento das necessidades de captação de som direto e das condições acústicas das locações. Serão elaborados o plano de filmagem, cronograma de diárias, ordens do dia, planejamento de deslocamentos, organização de equipamentos, necessidades de alimentação e demais procedimentos de produção. Serão realizados ensaios e preparação das cenas que demandem maior integração entre os personagens, especialmente as situações envolvendo Tomás e Dudu. As medidas de acessibilidade serão consideradas desde a pré-produção, incluindo o planejamento das versões acessíveis da obra e a previsão dos recursos necessários para sua realização. Também serão definidos os procedimentos de comunicação e divulgação do filme, de acordo com as estratégias de democratização e circulação previstas no projeto. EXECUÇÃO | Duração estimada: 2 meses A etapa de execução compreenderá a realização das filmagens do curta-metragem, conforme o planejamento desenvolvido durante a pré-produção. A produção será organizada em diárias de filmagem compatíveis com as necessidades do elenco infantil, das locações e das características técnicas de cada cena. Serão realizadas as filmagens das 16 cenas previstas no roteiro, abrangendo os diferentes ambientes que compõem a narrativa. A execução envolverá direção, produção, direção de fotografia, direção de arte, captação de som direto, continuidade, figurino, maquiagem e demais funções técnicas e artísticas necessárias à realização da obra. A produção dará atenção especial às cenas protagonizadas pelas crianças, organizando os horários, duração das diárias e intervalos de forma compatível com suas necessidades. Nas cenas que representam situações de sobrecarga sensorial, conflito ou crise, a condução do trabalho buscará preservar o cuidado com os atores e a coerência da representação, evitando que a necessidade dramática da cena se sobreponha às condições adequadas de realização. Durante as filmagens serão realizados procedimentos de acompanhamento e controle da produção, incluindo conferência diária do material captado, organização dos arquivos de imagem e som, controle de continuidade, acompanhamento das necessidades técnicas e verificação do cumprimento do plano de filmagem. O material será armazenado e organizado de maneira segura para garantir sua integridade e posterior utilização na montagem. A etapa de execução também compreenderá os registros necessários à documentação da realização do projeto, incluindo registros fotográficos e audiovisuais de produção e demais documentos pertinentes à comprovação das atividades realizadas. PÓS-PRODUÇÃO | Duração estimada: 5 meses A etapa de pós-produção compreenderá a organização, seleção e tratamento do material captado durante as filmagens e a construção da versão final do curta-metragem. Inicialmente será realizada a organização e seleção das imagens e dos sons captados, seguida da montagem e edição de imagem. A montagem buscará preservar a estrutura narrativa e a trajetória emocional dos personagens, estabelecendo a progressão entre as situações vivenciadas por Tomás, Dudu e sua mãe e a transformação da relação entre os irmãos ao longo do filme. Serão realizadas a edição e o desenho de som, incluindo organização e tratamento dos diálogos, seleção e criação de elementos sonoros, ambientes, efeitos e demais componentes necessários à construção sonora da obra. Posteriormente serão realizados os procedimentos de mixagem e finalização de som. A imagem será submetida aos procedimentos de tratamento, correção de cor e finalização técnica, buscando garantir uniformidade visual entre as diferentes locações e condições de filmagem. Serão preparados os créditos, cartelas e demais elementos gráficos necessários à versão final. Após a conclusão da montagem e dos procedimentos técnicos, serão produzidas as versões acessíveis previstas no projeto. Serão elaboradas legendas descritivas e audiodescrição, além de versão com Libras, conforme as estratégias de circulação e disponibilização da obra. Os recursos de acessibilidade serão produzidos considerando a preservação da experiência narrativa e estética do filme e serão incorporados aos arquivos destinados à exibição e à circulação digital. Também serão produzidos e organizados os materiais necessários à divulgação e circulação do curta-metragem, incluindo materiais de apresentação, informações técnicas e artísticas e demais conteúdos necessários à inscrição em festivais, mostras, cineclubes e outros espaços de difusão audiovisual. Ao final da pós-produção será realizada a conferência técnica dos arquivos finais, incluindo verificação de imagem, som, créditos, legendas e demais recursos de acessibilidade. A obra será então preparada nos formatos adequados às estratégias de circulação previstas no projeto, incluindo participação em festivais e mostras e eventual disponibilização em ambiente digital. A etapa final compreenderá ainda a organização dos documentos, registros e materiaisFERNANDA KARLA ALVES DE SÁ | DIREÇÃO / ROTEIROAtividade no projeto:Será responsável pela direção artística do curta-metragem, conduzindo a interpretação do elenco, a construção das cenas, a linguagem audiovisual e a articulação entre os diferentes departamentos durante as filmagens. Também participará da preparação do projeto e acompanhará as etapas de montagem e finalização da obra.Breve currículo: Doutoranda no Programa de Pós grraduação em Comunicação da Universidade de Brasília. Possui mestrado em Comunicação da mesma universidade. MBA em Comunicação e Semiótica. Graduada em Comunicação Social - Jornalismo pela Universidade Católica de Brasília. Docente no curso de cinema no Centro Universitario IESB - Brasilia. É realizadora audiovisual com experiência em direção, roteirização, assistência de direção e produção com mais de 15 anos de experiência em trabalhos de diferentes formatos, incluindo documentários, ficção, videoclipes e produções para TV e internet. LORENA FIGUEIREDO | PRODUÇÃO Atividade no projeto: Responsável pela produção executiva e/ou produção do curta-metragem, incluindo planejamento e organização das etapas de trabalho, contratação e acompanhamento da equipe, organização de cronograma, locações, equipamentos, fornecedores e demais necessidades administrativas e logísticas da produção.Breve currículo: Doutoranda na linha de Imagem, Estética e Cultura Contemporânea Universidade de Brasília. Mais de 15 anos dedicados para o cinema atuando nas áreas de pesquisa de conteúdo, assistência de direção, produção e produção executiva em longas-metragem e curta metragem. Elisa Souza | Direção de FotografiaAtividade no projeto: Responsável pela concepção e execução da fotografia do curta-metragem, incluindo definição da linguagem visual, enquadramentos, iluminação, equipamentos e acompanhamento da captação de imagem durante as filmagens.Breve currículo: Diretora de fotografia formada em Comunicação Social, com habilitação em Audiovisual, pela Universidade de Brasília, e mestre em Direção de Fotografia pelo American Film Institute, em Los Angeles. Atua no mercado nacional e internacional com curta metragem, longa metragem de ficção. Participou de projetos financiados por FAC-DF, Ancine, Lei Paulo Gustavo, ProAC-SP e outras iniciativas. Recebeu prêmios de Direção de Fotografia no Fox International Film Festival e no Los Angeles Cinematography Awards, além de Melhor Fotografia de Curta-Metragem no BIMIFF. É integrante da Associação Brasileira de Cinematografia (ABC).Julia Maass | Direção de Arte Atividade no projeto: Responsável pela concepção visual dos ambientes e elementos cênicos do filme, incluindo cenografia, objetos, figurino e articulação visual das locações, em diálogo com a direção e a fotografia.Breve currículo: Mestre em Cinema e Audiovisual pela Universidade Paris I, Panthéon-Sorbonne. Docente em Brasilia, ministra a disciplina de Direção de Arte e Cinema Contemporâneo. Há mais de 10 anos de experiência com trabalhos de direção de arte em produções nacionais e internacionais. Andressa Muniz| Direção de Som Atividade no projeto:Responsável pela concepção e realização do projeto sonoro do curta-metragem, acompanhando a produção desde a preparação das filmagens. Durante a execução, será responsável pelo planejamento e supervisão da captação de som direto, incluindo diálogos, ambientes e demais sons necessários à narrativa.Breve currículo: Formada em Cinema e Mídias Digitais em Brasília. Atua na concepção sonora, captação de som direto, edição e desenho de som, acompanhando projetos desde a preparação até a finalização. Possui experiência em curtas-metragens de ficção e documentário, com atuação na construção de ambientes, diálogos, efeitos e demais elementos sonoros das obras.Obra audiovisual de ficção, produzida em formato digital e baseada em roteiro original de Fernanda Sá, composta por 16 cenas e centrada na relação entre os irmãos Tomás e Dudu. O filme será realizado integralmente nas etapas de pré-produção, produção e pós-produção, contemplando preparação de elenco, filmagem, montagem, edição e desenho de som, tratamento e finalização de imagem, correção de cor, mixagem e demais procedimentos técnicos necessários à conclusão da obra. A obra será finalizada em resolução 4K, com geração de Digital Cinema Package (DCP) para exibição em salas de cinema e festivais, além de arquivos digitais adequados às diferentes formas de circulação e disponibilização da obra. A pós-produção compreenderá montagem e edição de imagem, edição e desenho de som, tratamento e mixagem de áudio, correção de cor, finalização de imagem, inserção de créditos e preparação dos arquivos finais de exibição e circulação. Serão produzidas versões acessíveis da obra, contemplando legendagem para surdos e ensurdecidos, audiodescrição e recursos em Libras, conforme as modalidades de exibição e circulação. A audiodescrição será desenvolvida de acordo com as boas práticas e orientações técnicas vigentes, incluindo a participação de profissional especializado e consultoria de pessoa com deficiência visual, quando aplicável. Considerando que o Transtorno do Espectro Autista constitui elemento central da narrativa, o projeto também contemplará medidas de acessibilidade e acolhimento voltadas a diferentes formas de percepção, comunicação e interação. Nas ações presenciais de circulação da obra serão previstas, conforme as características de cada espaço, informações antecipadas sobre a atividade, linguagem clara, orientação da equipe de atendimento, possibilidade de redução de estímulos sensoriais e disponibilização de recursos de apoio, como abafadores de ruído, quando necessários e tecnicamente viáveis. Os materiais de divulgação e comunicação do projeto serão preparados em formatos acessíveis, com informações claras sobre as condições de acessibilidade de cada atividade. A obra e seus materiais complementares serão organizados em formatos adequados à circulação em festivais, mostras, cineclubes, espaços culturais e ambientes digitais.Vale aproveitar este campo, para deixar claro que o filme nasce também do interesse em observar como as transformações sociais na maneira de compreender o Transtorno do Espectro Autista podem se manifestar no cotidiano das famílias e nas relações entre as pessoas. A presença cada vez mais visível do TEA no debate público brasileiro, nas escolas, nas famílias, nos espaços de convivência e nas discussões sobre inclusão constitui um fenômeno contemporâneo que também encontra no cinema um espaço possível de representação e elaboração. O filme parte de uma realidade que, embora hoje esteja mais presente no vocabulário social, ainda envolve processos de descoberta, adaptação, dúvidas e reorganização das relações familiares. Ao apresentar Dudu como uma criança autista inserida em sua família e em situações cotidianas, a obra procura tratar essa condição com proximidade e transparência, sem transformar o personagem em objeto de explicação ou em representação de uma experiência única do autismo. O interesse está em mostrar como essa realidade é vivida nas relações concretas, inclusive nas suas ambiguidades, dificuldades, afetos e contradições. Nesse sentido, a escolha do cinema como linguagem se justica na sua potência. A representação cinematográfica também participa da construção do imaginário social sobre questões que atravessam a sociedade brasileira. Dar visibilidade a experiências que durante muito tempo tiveram pouca presença nas narrativas audiovisuais contribui para ampliar o repertório de personagens, relações e perspectivas que podem ocupar o cinema brasileiro. O projeto entende essa visibilidade não como uma finalidade pedagógica, mas como parte da própria função cultural da criação artística. A narrativa busca, por isso, tratar o TEA com naturalidade dentro da experiência familiar. Dudu não aparece apenas nos momentos em que sua condição produz conflito, mas também brinca, observa, organiza objetos, estabelece preferências, recusa situações, compartilha experiências e constrói uma relação particular com o irmão. A câmera acompanha essa convivência sem transformar cada comportamento em uma explicação. A intenção é permitir que o personagem exista como criança e como sujeito da narrativa, ao mesmo tempo em que sua presença revela as transformações pelas quais passam os demais personagens. Essa escolha também se relaciona à trajetória de Tomás. O filme não apresenta o autismo como algo que precisa ser solucionado ou superado. O que se transforma é a maneira como Tomás compreende sua relação com Dudu. Ao longo da narrativa, ele percebe que não precisa controlar ou interpretar completamente o irmão para estabelecer uma conexão com ele. A relação encontra uma possibilidade de comunicação própria, construída a partir da convivência e da aceitação das diferenças. A obra também procura representar a complexidade das relações familiares sem estabelecer personagens completamente culpados ou inocentes. A mãe está sobrecarregada e dividida entre as necessidades dos dois filhos; Tomás deseja a atenção materna ao mesmo tempo em que tenta proteger o irmão; Dudu estabelece suas próprias formas de interação. Essas tensões fazem parte de uma experiência familiar que não se resolve completamente ao final da narrativa. O filme interessa-se justamente por essas zonas intermediárias, nas quais afeto, responsabilidade, frustração, cuidado e necessidade de reconhecimento coexistem. Ao abordar essas questões por meio de uma narrativa ficcional, o projeto busca contribuir para o fortalecimento do cinema brasileiro como espaço de representação e discussão de experiências contemporâneas do país. A produção audiovisual não apenas registra questões já presentes no debate social, mas também cria formas sensíveis de apresentá-las, permitindo que diferentes públicos reconheçam experiências, percebam outras perspectivas e produzam seus próprios sentidos a partir da obra. Dessa maneira, “Lembro a primeira vez que te fiz rir” se insere em uma perspectiva de cinema que valoriza histórias íntimas como possibilidade de abordar questões coletivas. A experiência particular de dois irmãos torna-se, assim, uma porta de entrada para questões mais amplas sobre infância, família, cuidado, neurodiversidade, inclusão e transformação social. A proposta busca realizar essa abordagem por meio de uma obra cinematográfica autoral, na qual a dimensão estética e narrativa esteja integrada à reflexão sobre o contexto social brasileiro contemporâneo.A democratização do acesso será promovida por meio da circulação e disponibilização do curta metragem “Lembro a primeira vez que te fiz rir”, priorizando formas de acesso gratuito à obra e ampliando suas possibilidades de alcance junto ao público. Após sua finalização, o filme será preparado para inscrição e participação em festivais, mostras e demais espaços de difusão audiovisual, priorizando iniciativas de acesso gratuito ao público e eventos que promovam a diversidade da produção cinematográfica brasileira. A circulação buscará contemplar festivais e mostras voltados ao cinema brasileiro, ao cinema independente, à infância, à diversidade e à inclusão, ampliando as possibilidades de encontro da obra com diferentes públicos. Também será considerada a disponibilização gratuita do filme em plataforma digital, observando as condições de circulação e os direitos relacionados à obra, de modo a ampliar seu alcance para além dos espaços presenciais de exibição. A versão disponibilizada digitalmente contará, quando tecnicamente aplicável, com os recursos de acessibilidade previstos no projeto. A divulgação das ações de circulação e das formas de acesso ao filme será realizada por meios digitais e redes de comunicação do projeto, com informações claras sobre datas, locais, horários e formas de acesso. Sempre que houver atividades presenciais, serão priorizados espaços com acesso gratuito ou com condições que não constituam barreira econômica à participação do público. Como medida complementar de ampliação de acesso, o projeto buscará estabelecer articulações com instituições, coletivos, organizações culturais, espaços educativos e iniciativas relacionadas à infância, à inclusão e à neurodiversidade, de modo a ampliar a divulgação da obra e estimular sua circulação junto a públicos potencialmente interessados em sua temática. Dessa forma, a democratização do acesso será realizada não apenas pela produção da obra, mas pela criação de diferentes possibilidades para que o público possa conhecê-la, assisti-la e estabelecer contato com a narrativa, tanto em espaços de exibição audiovisual quanto por meios digitais.Produção do curta-metragem de ficção "Lembro a primeira vez que te fiz rir", que acompanha a relação entre Tomás e Dudu, dois irmãos de 6 e 4 anos. Dudu é uma criança autista, e a narrativa acompanha as diferentes formas de percepção, interação e comunicação que atravessam a relação entre os irmãos. Ao longo de um dia, pequenas situações cotidianas levam Tomás a perceber os limites de sua tentativa de compreender e proteger o irmão, transformando sua maneira de se relacionar com ele. O projeto contempla as etapas de pré-produção, produção e pós-produção da obra, incluindo sua finalização e preparação para circulação.Sinopse do filme: Tomás, de 6 anos, acredita conhecer seu irmão Dudu, de 4, uma criança autista com quem compartilha brincadeiras, segredos e um universo imaginário povoado por dinossauros. Entre a casa, o carro, a escola e outros espaços do cotidiano, um dia aparentemente comum começa a revelar as tensões silenciosas que atravessam aquela família. Enquanto Dudu demanda atenção e enfrenta situações de sobrecarga e dificuldade de comunicação, Tomás observa a mãe dividida entre os dois filhos e, sem perceber, começa a ocupar o lugar de quem cuida, protege e tenta compreender o irmão. Pequenas frustrações vão desorganizando sua certeza de que sabe como lidar com Dudu. A ausência da mãe, um segredo que desaparece, uma crise na escola e uma queda fazem emergir uma pergunta que Tomás ainda não sabe formular: quem cuida de quem quando uma criança aprende cedo demais a cuidar do outro? Ao final de um dia em que suas certezas se desfazem, Tomás reencontra Dudu no quintal. Diante de um gesto simples, uma recusa e uma risada compartilhada, os dois encontram uma forma de comunicação que não depende de compreender completamente o outro. O filme acompanha esse deslocamento delicado: de uma relação baseada na tentativa de proteger e interpretar para a descoberta de que estar junto também pode significar aceitar aquilo que não se consegue controlar.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2026-10-012027-12-02.0000FERNANDA KARLA ALVES DE SA26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil141649.6953000141649.6953269048Plano Anual de Atividades Vocação Cultura DigitalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.61750246000175Projeto em avaliação documentalEm conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, especialmente com seu art. 38, o Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital prevê medidas de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis, compatíveis com as características de seus produtos e da linguagem audiovisual. A norma estabelece que as propostas culturais devem contemplar medidas nos aspectos arquitetônico, comunicacional e de conteúdo e de comunicação e divulgação acessíveis, considerando as necessidades das pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas idosas. As ações do Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital serão realizadas prioritariamente na sede da Vocação, no distrito do Campo Limpo, onde ocorrerão o percurso de Iniciação em Produção Audiovisual, as ações de Educação Midiática e as duas Mostras Audiovisuais. Também serão realizadas visitas culturais e/ou técnicas externas como parte do percurso formativo. Acessibilidade física: A sede da Vocação dispõe de recursos destinados à circulação e à utilização dos espaços por pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, incluindo rampas de acesso, corrimãos, pisos táteis e sanitários acessíveis. Os ambientes utilizados nas atividades possuem condições de circulação e acesso compatíveis com a programação proposta. Nas visitas culturais e/ou técnicas externas, serão priorizados espaços que ofereçam condições de acessibilidade aos participantes. Acessibilidade comunicacional e de orientação: A unidade dispõe de sinalização destinada à orientação dos participantes, incluindo recursos em Braille, letras ampliadas para pessoas com baixa visão e pictogramas em pontos de acesso e sanitários. A equipe buscará identificar eventuais necessidades específicas dos participantes para adoção de adequações razoáveis na condução das atividades e nos recursos pedagógicos utilizados. Acessibilidade de conteúdo: O percurso formativo será desenvolvido de forma a favorecer a participação de jovens com deficiência, considerando diferentes formas de apresentação, orientação e acompanhamento dos conteúdos e das atividades práticas. Os recursos empregados serão adequados, sempre que necessário, às características e às necessidades dos participantes, buscando garantir condições de participação e aprendizagem. Acessibilidade nas Mostras Audiovisuais: As duas Mostras previstas no projeto contarão com intérprete de Libras, conforme rubrica específica prevista na planilha orçamentária, com uma contratação para cada edição. As atividades serão realizadas em espaço com condições de acessibilidade física, permitindo a circulação e permanência de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Acessibilidade dos conteúdos e da comunicação digital: Na comunicação e divulgação do projeto serão informados os recursos de acessibilidade disponíveis nas atividades. Os conteúdos audiovisuais selecionados para exibição e circulação digital serão preparados com recursos de acessibilidade compatíveis com sua natureza e com as condições previstas no projeto, incluindo legendagem, favorecendo sua fruição por diferentes públicos.Em consonância com o art. 2º da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital atende às finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, II, III e VIII. I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. Objetivo Geral Promover o acesso de adolescentes e jovens do Campo Limpo e territórios adjacentes à cultura e à linguagem audiovisual, por meio de uma programação continuada de formação, experimentação, criação e difusão, ampliando repertórios, conhecimentos, possibilidades de expressão e participação cultural das juventudes. Objetivos Específicos PRODUTO A - Plano Anual de Atividades Atividade 1: Manter em funcionamento, ao longo dos 12 meses de execução, o Polo de Formação e Produção Audiovisual da Vocação, no Campo Limpo, assegurando infraestrutura, equipamentos, acessibilidade e suporte técnico, pedagógico e operacional necessários à realização continuada da programação audiovisual prevista no Plano Anual. PRODUTO B - Oficina / Workshop / Seminário AUDIOVISUAL Atividade 2: Promover dois ciclos semestrais do percurso de Iniciação em Produção Audiovisual, atendendo 120 adolescentes e jovens por semestre, totalizando 240 participantes ao longo do projeto. Em cada semestre serão constituídas seis turmas de 20 participantes, sendo realizados, em cada turma, 40 encontros de quatro horas, totalizando 160 horas de formação por participante em cada ciclo. Atividade 3: Realizar uma ação de Educação Midiática por semestre, totalizando duas ações, voltadas ao desenvolvimento da leitura crítica, do pensamento crítico e da responsabilidade na produção, circulação e consumo de conteúdos digitais. Atividade 4: Promover uma visita cultural e/ou técnica por semestre, totalizando duas visitas, a empresas, organizações, espaços culturais ou iniciativas relacionadas ao audiovisual e à cultura, ampliando o repertório dos participantes e seu contato com diferentes processos, profissionais e ambientes de criação e produção. PRODUTO C - Festival / Mostra AUDIOVISUAL Atividade 5: Realizar duas Mostras Audiovisuais, uma ao final de cada ciclo semestral, destinadas à apresentação e valorização das produções desenvolvidas pelos participantes ao longo da formação, ampliando a circulação e a fruição dos conteúdos produzidos pelas juventudes atendidas.Para a Ação Comunitária do Brasil _ Vocação, a cultura constitui dimensão essencial da experiência humana. Por meio dela, pessoas e comunidades constroem identidades, preservam memórias, expressam valores e participam da vida coletiva. O acesso à cultura e aos meios de expressão é compreendido como direito e condição para o exercício da cidadania. Essa concepção orienta a trajetória cultural da Vocação há duas décadas. Entre 2006 e 2015, o projeto Som, Ritmo e Movimento realizou dez edições. Posteriormente, o Plano Anual de Atividades #Vocação Cultural consolidou seis edições com percursos em música, dança, teatro, artes visuais, sarau e outras manifestações. Essa trajetória demonstra experiência institucional na realização de ações culturais continuadas e territorializadas. O Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital representa uma nova etapa desse percurso, voltada à cultura digital e, especialmente, à linguagem audiovisual. A proposta busca consolidar, na sede da instituição no Campo Limpo, uma programação continuada estruturada pela manutenção do Polo de Formação e Produção Audiovisual da Vocação, pela realização de percursos formativos de Iniciação em Produção Audiovisual e pela difusão das produções dos participantes em Mostras Audiovisuais. A escolha do Campo Limpo decorre da presença da Vocação e da necessidade de ampliar oportunidades de formação, produção e fruição cultural. O distrito reúne 233.057 habitantes, dos quais 8.998 têm entre 15 e 17 anos, e 47,9% da população se declara preta ou parda. Ao mesmo tempo, apresenta desigualdades no acesso a empregos formais, equipamentos e espaços culturais em comparação com o conjunto do município. Esses indicadores não reduzem o território às suas vulnerabilidades. O Campo Limpo reúne artistas, coletivos, saberes e intensa produção simbólica, mas há desigualdade de acesso à infraestrutura, aos recursos técnicos, às oportunidades de formação e aos circuitos culturais. Uma programação audiovisual continuada contribui para potencializar essa capacidade criativa e oferecer condições para que adolescentes e jovens participem também como autores e produtores de cultura. A cultura digital é compreendida no Plano como espaço de criação, expressão, participação, memória e circulação cultural, e não apenas como domínio de equipamentos e programas. O audiovisual articula roteiro, fotografia, interpretação, produção, direção, som, montagem, edição e comunicação, possibilitando diferentes formas de expressão e elaboração de narrativas. A necessidade da proposta também se sustenta na experiência recente da Vocação com formação audiovisual no Campo Limpo. As atividades já realizadas alcançaram 313 jovens, com frequência média de 91,8%. Entre os participantes consultados, 70% declararam-se satisfeitos ou muito satisfeitos, enquanto a procura superior ao número de vagas resultou em lista de espera. A instituição também estruturou um Estúdio de Audiovisual e Podcast e ambientes destinados às práticas de audiovisual e fotografia. Os resultados demonstram adesão, demanda pela continuidade e capacidade instalada. A experiência permitiu aos participantes conhecer produções audiovisuais e experimentar processos de criação, gravação e edição. O presente Plano busca avançar para um percurso continuado de formação, experimentação, produção e difusão audiovisual, com tempo para ampliação de repertório, elaboração de narrativas e criação coletiva. O produto Oficina / Workshop / Seminário AUDIOVISUAL concentrará dois ciclos semestrais de Iniciação em Produção Audiovisual, atendendo 240 adolescentes e jovens ao longo do Plano. A formação integrará conteúdos teóricos e práticos das diferentes etapas da produção audiovisual e será complementada por ações de Educação Midiática e visitas culturais e/ou técnicas externas. A Educação Midiática integra o percurso por reconhecer que participar da cultura digital envolve não apenas produzir conteúdos, mas também compreender criticamente sua criação, circulação e consumo. As ações abordarão leitura crítica de conteúdos digitais, desinformação, algoritmos, bolhas informacionais, ética e responsabilidade. As visitas externas ampliarão o repertório por meio do contato com espaços, profissionais e processos relacionados à cultura e ao audiovisual. Ao final de cada ciclo será realizada uma Mostra Audiovisual, concebida como culminância dos processos formativos e espaço de valorização das produções desenvolvidas pelas turmas. As Mostras terão caráter pedagógico, cultural e não competitivo, permitindo aos participantes apresentar seus trabalhos e aproximando a comunidade das produções realizadas. A realização continuada dessa programação requer condições adequadas de infraestrutura e funcionamento. Por isso, o produto Plano Anual de Atividades contempla a manutenção do Polo de Formação e Produção Audiovisual da Vocação ao longo dos 12 meses de execução, assegurando espaços, equipamentos, mobiliário, acessibilidade, segurança e suporte técnico, pedagógico e operacional necessários às atividades culturais. Essas despesas constituem meios para garantir regularidade, qualidade e continuidade à programação audiovisual gratuita. A proposta também dialoga com a dimensão econômica da cultura, sem subordinar o direito cultural à empregabilidade. A ampliação de repertórios, conhecimentos e experiências práticas pode contribuir para que os participantes conheçam trajetórias acadêmicas e profissionais e construam seus próprios percursos no campo cultural e criativo, sem promessa de inserção automática no mercado de trabalho. Nos termos do art. 2º da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, a proposta atende às finalidades e aos objetivos previstos na Lei nº 8.313/1991. Em relação ao art. 1º da Lei, relaciona-se especialmente aos incisos I, ao ampliar o acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais; II, ao valorizar recursos humanos e conteúdos locais; III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; e VIII, ao estimular a produção e a difusão de bens culturais formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto ao art. 3º da Lei nº 8.313/1991, a proposta atende especialmente ao inciso I, alínea "c", pela realização de formação de caráter cultural e artístico destinada à formação e ao aperfeiçoamento na área da cultura; e ao inciso II, alínea "a", pelo estímulo à produção de vídeos e outras obras audiovisuais de caráter cultural. As Mostras Audiovisuais contribuem ainda para a difusão da produção realizada pelos participantes. A continuidade, a gratuidade, a qualidade técnica e a escala pretendidas tornam necessário o apoio do mecanismo de incentivo fiscal. A manutenção dos espaços e equipamentos, a atuação de profissionais qualificados, os recursos pedagógicos, a acessibilidade e as condições necessárias à formação e à circulação audiovisual demandam recursos que não podem ser integralmente suportados pela organização ou transferidos aos participantes. O incentivo permitirá transformar a infraestrutura existente em programação cultural audiovisual continuada e gratuita, direcionando investimento a um território no qual persistem barreiras de acesso à formação, produção e fruição cultural. O Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital atualiza a trajetória cultural da Vocação diante das transformações contemporâneas e consolida no Campo Limpo um espaço continuado para que adolescentes e jovens conheçam, experimentem, criem, produzam e compartilhem audiovisual. Mais do que ensinar ferramentas, a proposta busca ampliar repertórios e possibilidades de expressão, fortalecer identidades, favorecer a autoria e criar condições para que as juventudes se reconheçam como produtoras de cultura e participantes ativos da vida cultural de seus territórios.PRÉ-PRODUÇÃO / PREPARAÇÃO – MÊS 01 Contratação dos profissionais;organização do cronograma das atividades;ajustes finais da proposta pedagógica;preparação dos espaços;compra de equipamentos, mobiliários e materiais;produção dos materiais de divulgação;divulgação das vagas;inscrição, seleção e matrícula dos 120 participantes do primeiro semestre. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – MESES 02 A 11 Plano Anual de Atividades Manutenção e funcionamento do Polo de Formação e Produção Audiovisual durante a execução do projeto;manutenção dos espaços, equipamentos e demais condições necessárias à realização das atividades. Oficina / Workshop / Seminário AUDIOVISUAL Realização do primeiro ciclo de Iniciação em Produção Audiovisual para 120 participantes;realização de uma ação de Educação Midiática;realização de uma visita cultural e/ou técnica externa;avaliação do primeiro ciclo;divulgação, inscrição e matrícula dos 120 participantes do segundo semestre;realização do segundo ciclo de Iniciação em Produção Audiovisual para 120 participantes;realização da segunda ação de Educação Midiática;realização da segunda visita cultural e/ou técnica externa;avaliação do segundo ciclo. Festival / Mostra AUDIOVISUAL Organização e realização de uma Mostra Audiovisual ao final de cada semestre;apresentação das produções desenvolvidas pelos participantes;divulgação e registro das Mostras. PÓS-PRODUÇÃO – MÊS 12 Sistematização dos resultados do projeto;consolidação das informações de participação, frequência e avaliação dos participantes;avaliação das Mostras Audiovisuais;organização dos registros e documentos de comprovação das atividades;avaliação interna da equipe;elaboração dos relatórios finais e da prestação de contas.Para a execução do Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital, a Vocação contará com equipe de gestão, acompanhamento pedagógico e profissionais com experiência na área audiovisual. Diretor Geral – Josmael Castanho da SilvaFormado em Ciências Contábeis pela Universidade Paulista, possui cerca de 20 anos de experiência no terceiro setor, com atuação em gestão estratégica, desenvolvimento institucional e gestão de organizações sociais. Atualmente é Diretor Geral da Ação Comunitária do Brasil – Vocação. Gerente de Controladoria e Finanças – Cesar Alexsander CoelhoGraduado em Ciências Contábeis, com especialização em Finanças, possui 14 anos de experiência no terceiro setor, com atuação nas áreas contábil, financeira, controladoria, gestão de projetos e prestação de contas. Atualmente é Gerente de Controladoria e Finanças da Vocação. Gerente Pedagógica – Paulina Ribeiro da Silva ChristovPedagoga, psicopedagoga e mestre em Governo, Estado e Políticas Públicas, com ênfase em políticas educacionais. Possui experiência em coordenação e avaliação de programas e projetos, produção de materiais didáticos e educação profissional. Atuou em instituições como Instituto Paulo Freire, Associação Cidade Escola Aprendiz, Federação Internacional de Fé e Alegria e Fundação Roberto Marinho. Atualmente é Gerente Pedagógica da Vocação. Coordenador Pedagógico – Fabricio Alves RodriguesGraduado em História e especialista em Gestão Social – Rede e Defesa de Políticas Públicas. Possui 10 anos de experiência no terceiro setor, com atuação em educação social, articulação cultural e gestão de projetos sociais. Atualmente é Coordenador Pedagógico da Vocação. Responsável Técnico-Pedagógico da Formação Audiovisual – Francisco Jefferson Ferreira GuedesGraduado em Comunicação e Multimeios pela PUC-SP, atua nas áreas de teatro, audiovisual, comunicação e arte-educação. Possui experiência em fotografia, edição de vídeo, produção audiovisual, direção, roteiro, decupagem e realização de projetos artísticos, além de atuação em processos formativos que articulam comunicação, cultura e educação. Profissional de referência da Formação Audiovisual – Otavio LuisProfissional de fotografia, vídeo e comunicação, com formação técnica em Audiovisual e atuação no mercado audiovisual desde 2019. Possui experiência em fotografia, produção de vídeos, eventos e criação de conteúdos para mídias digitais. Atua há dois anos na Vocação como educador/formador de adolescentes e jovens, desenvolvendo atividades de fotografia e formação audiovisual.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOSPRODUTO A – Plano Anual de Atividades Atividade 1 – Manutenção e funcionamento do Polo de Formação e Produção Audiovisual Ao longo dos 12 meses do projeto, será mantido em funcionamento o Polo de Formação e Produção Audiovisual da Vocação, localizado na sede da instituição, no Campo Limpo. O espaço dará suporte à programação audiovisual do Plano Anual, assegurando infraestrutura, equipamentos, mobiliário, acessibilidade, segurança e suporte técnico, pedagógico e operacional necessários à realização das atividades. O Polo contará com ambientes destinados às formações teóricas e práticas, utilização de equipamentos audiovisuais, práticas de fotografia, gravação e edição, além dos espaços necessários à realização das Mostras Audiovisuais. PRODUTO B – Oficina / Workshop / Seminário AUDIOVISUAL Atividade 2 – Percurso Formativo de Iniciação em Produção Audiovisual Serão realizados dois ciclos semestrais presenciais de Iniciação em Produção Audiovisual, atendendo 120 adolescentes e jovens por semestre, totalizando 240 participantes. Cada ciclo contará com seis turmas de 20 participantes, com dois encontros semanais de quatro horas, durante 20 semanas, totalizando 40 encontros e 160 horas de formação por turma. Forma de inscrição:As inscrições serão realizadas gratuitamente, prioritariamente por meio de formulário eletrônico divulgado nos canais da Vocação e junto à rede do território. Serão considerados os seguintes critérios: idade entre 15 e 29 anos;residência no Campo Limpo, Capão Redondo, Jardim Ângela ou territórios adjacentes;disponibilidade para participação presencial nas atividades.Serão disponibilizadas 120 vagas em cada ciclo semestral. Conteúdo programático: Ambientação e Introdução à Produção Audiovisual;Produção Audiovisual, Convivência e Trabalho em Equipe;Prática com Equipamentos Audiovisuais;História e Linguagem do Audiovisual;Comunicação Audiovisual e Construção da Mensagem;Leitura de Imagens;Etapas e Profissionais da Produção Audiovisual;Criação e Planejamento Audiovisual;Pré-produção, Produção e Pós-produção;Estrutura e Tipos de Roteiro;Storytelling e Construção Narrativa;Escrita de Roteiro e Storyboard;Linguagem, Expressão Corporal e Comunicação em Cena;Educação Midiática;Produção de Vídeo Informativo;Enquadramento e Composição;Iluminação para Vídeo;Prática de Iluminação;Introdução ao Teleprompter;Áudio no Audiovisual;Captação de Áudio em Estúdio;Tipos de Vídeo e Linguagem Audiovisual;Gravação Orientada;Introdução à Edição de Vídeo;Ética, Direitos Autorais e LGPD no Audiovisual;Oficina de Edição;Percursos acadêmicos e possibilidades de atuação no campo audiovisual;Portfólio e apresentação das produções;Aprimoramento de Edição de Vídeo;Animação e Stop Motion;Pitch de Projeto Audiovisual;Fotografia de Produtos;Produção de Making Of;Projeto Final – Planejamento;Projeto Final – Produção;Projeto Final – Pós-Produção;Preparação e organização das produções para a Mostra Audiovisual. O percurso combinará conteúdos teóricos e atividades práticas, possibilitando que os participantes experimentem diferentes etapas da realização audiovisual. A avaliação será formativa, com aplicação de instrumento de autoavaliação de conhecimentos no início e ao final do percurso, além do acompanhamento da participação e das produções realizadas durante as atividades. Atividade 3 – Educação Midiática Será realizada uma ação de Educação Midiática por semestre, totalizando duas ações, com duração aproximada de três horas cada. As atividades abordarão temas relacionados ao consumo, produção e circulação de conteúdos digitais, incluindo desinformação e fake news, construção de narrativas, algoritmos, bolhas informacionais, ética e responsabilidade na produção e compartilhamento de conteúdos. A ação integra o percurso de formação audiovisual e busca fortalecer a leitura crítica dos participantes sobre os meios digitais e as informações que produzem e consomem. Atividade 4 – Visita cultural e/ou técnica externa Será realizada uma visita por semestre, totalizando duas visitas ao longo do projeto, a empresas, organizações, espaços culturais ou iniciativas relacionadas à cultura e ao audiovisual. As visitas terão caráter formativo e buscarão ampliar o repertório dos participantes, possibilitando contato com espaços, profissionais, equipamentos e diferentes processos de criação e produção audiovisual. Os participantes serão acompanhados pela equipe do projeto durante toda a atividade. PRODUTO C – Festival / Mostra AUDIOVISUAL Atividade 5 – Mostras Audiovisuais Serão realizadas duas Mostras Audiovisuais, uma ao final de cada ciclo semestral, na sede da Vocação, no Campo Limpo. As Mostras terão caráter cultural, pedagógico e não competitivo e apresentarão uma seleção das produções desenvolvidas pelos participantes durante o percurso formativo. A programação será gratuita e aberta aos participantes, familiares, comunidade e demais públicos interessados. As Mostras contarão com os recursos de acessibilidade previstos no projeto, incluindo intérprete de Libras. As produções selecionadas poderão também ser divulgadas gratuitamente nos canais digitais da Vocação, mediante as autorizações necessárias.Em conformidade com o art. 44 da Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, a obrigatoriedade de apresentação de contrapartida social aplica-se às propostas culturais que prevejam comercialização de ingressos ou produtos culturais. O Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital não prevê comercialização de ingressos ou produtos culturais. Todas as atividades e produtos serão oferecidos gratuitamente ao público, incluindo a formação em Produção Audiovisual, as ações de Educação Midiática, as visitas culturais e/ou técnicas e as Mostras Audiovisuais. Dessa forma, não se aplica à proposta a obrigatoriedade de cadastramento do produto secundário “Contrapartidas Sociais” prevista no art. 44, sem prejuízo das medidas de democratização e ampliação de acesso previstas no projeto.Em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, o Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital adotará medidas de democratização e ampliação do acesso aos bens, serviços e ações culturais desenvolvidos pelo projeto. Nos termos do art. 42 da IN MinC nº 29/2026, que determina a adoção de pelo menos uma medida complementar de ampliação do acesso, a proposta atenderá especialmente ao disposto no inciso VI – realização de ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores. A programação tem como público prioritário adolescentes e jovens de 15 a 29 anos e será realizada gratuitamente, ampliando suas possibilidades de acesso à formação, à criação, à produção e à fruição audiovisual. A democratização do acesso constitui elemento transversal aos três produtos da proposta e será concretizada da seguinte forma: PRODUTO A – Plano Anual de Atividades: a manutenção e o funcionamento do Polo de Formação e Produção Audiovisual da Vocação, no Campo Limpo, permitirão a oferta continuada e gratuita da programação cultural prevista no projeto, assegurando aos participantes acesso à infraestrutura, aos equipamentos, aos recursos técnicos e aos ambientes necessários às atividades audiovisuais, sem cobrança pela utilização desses recursos. PRODUTO B – Oficina / Workshop / Seminário AUDIOVISUAL: serão oferecidos gratuitamente dois ciclos semestrais de Iniciação em Produção Audiovisual, atendendo 120 adolescentes e jovens por semestre, totalizando 240 participantes. Não haverá cobrança de inscrição, matrícula ou mensalidade. Também integrarão gratuitamente o percurso duas ações de Educação Midiática e duas visitas culturais e/ou técnicas externas, ampliando o acesso dos participantes a conhecimentos, experiências, espaços e profissionais relacionados à cultura e ao audiovisual. O processo de mobilização e seleção buscará alcançar prioritariamente adolescentes e jovens residentes no Campo Limpo e territórios adjacentes da Zona Sul de São Paulo, ampliando o acesso de públicos que enfrentam maiores barreiras para participar de processos continuados de formação e produção cultural. PRODUTO C – Festival / Mostra AUDIOVISUAL: serão realizadas duas Mostras Audiovisuais gratuitas, uma ao final de cada ciclo formativo, abertas aos participantes, familiares, comunidade e demais públicos interessados. As Mostras possibilitarão a fruição pública das produções desenvolvidas pelos jovens e contribuirão para aproximar o território dos processos de criação realizados ao longo do projeto. As produções selecionadas para circulação digital poderão ainda ser disponibilizadas gratuitamente nos canais institucionais da Vocação, observadas as autorizações de uso de imagem, voz e obra e os recursos de acessibilidade previstos no projeto, ampliando o alcance das criações para além do momento presencial das Mostras.O Plano Anual de Atividades Vocação Cultura Digital realizará programação continuada na área Audiovisual, tendo como ação central a formação de 240 adolescentes e jovens de 15 a 29 anos em Produção Audiovisual. A proposta contempla a manutenção e o funcionamento do Polo de Formação e Produção Audiovisual da Vocação, no Campo Limpo; dois ciclos semestrais de formação em Iniciação em Produção Audiovisual, incluindo ações de Educação Midiática e visitas culturais e/ou técnicas externas; e duas Mostras Audiovisuais destinadas à apresentação e difusão das produções desenvolvidas pelos participantes.PRODUTO A – Plano Anual de AtividadesAtividade 1: Manter em funcionamento, ao longo de 12 meses, o Polo de Formação e Produção Audiovisual da Vocação, no Campo Limpo. PRODUTO B – Oficina / Workshop / Seminário AUDIOVISUALAtividade 2: Realizar dois ciclos semestrais de Iniciação em Produção Audiovisual, atendendo 120 adolescentes e jovens por semestre, totalizando 240 participantes.Atividade 3: Realizar uma ação de Educação Midiática por semestre.Atividade 4: Realizar uma visita cultural e/ou técnica externa por semestre, relacionada à cultura e ao audiovisual. PRODUTO C – Festival / Mostra AUDIOVISUALAtividade 5: Realizar duas Mostras Audiovisuais, uma ao final de cada ciclo formativo, com apresentação das produções desenvolvidas pelos participantes.Planos AnuaisPlano anualArtigo 18MecenatoSPSão PauloAções de capacitação e treinamento de pessoa2027-01-012027-12-31.0000ACAO COMUNITARIA DO BRASIL VOCACAO26355030São PauloSão PauloSPBrasil1698404.50780001698404.5078269047A FornalhaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.66361980000166Projeto em avaliação documentalProduto a) Curta metragem Meio físico: Não se aplica, considerando que o produto consiste na produção e disponibilização de obra audiovisual. População surda: Será disponibilizada versão do curta-metragem com interpretação em Libras, ampliando o acesso das pessoas surdas ao conteúdo audiovisual. População cega: Será disponibilizada versão da obra com audiodescrição, possibilitando a compreensão dos elementos visuais, cenários, ações e demais informações relevantes para o acompanhamento da narrativa. Demais síndromes e limitações: Não se aplica.Objetivo Geral Produzir o curta-metragem documental "A Fornalha", promovendo a reflexão sobre a memória histórica, as relações de opressão e as violências ocorridas durante o período da escravidão no Brasil, por meio de uma obra audiovisual de relevância artística, educativa e cultural. Estando de acordo com o artigo 3º do decreto 11.453 em: III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional. Objetivo Especifico Produto A _ Curta-Metragem: Produção de um curta-metragem audiovisual intitulado "A Fornalha", com duração aproximada de 15 minutos, dirigido e roteirizado por Lula de Oliveira. A obra abordará, sob uma perspectiva histórica e crítica, episódios de violência e opressão vivenciados durante o período da escravidão no Brasil, tendo como cenário o território histórico do Quilombo dos Palmares, em Alagoas. O filme contará com equipe técnica e artística especializada, figurinos, adereços, direção de arte e trilha sonora desenvolvidos para a produção, além de narração. Após sua finalização, a obra será disponibilizada em ambiente digital, buscando ampliar o acesso do público à produção audiovisual brasileira, com expectativa de alcance de 667 pessoas no meio online. Produto cadastrado no plano de distribuição como: Curta Metragem (Audiovisual)O projeto cultural "A Fornalha" propõe a realização de um curta-metragem de aproximadamente 15 minutos que aborda, por meio da linguagem audiovisual, aspectos históricos e sociais relacionados ao período da escravidão no Brasil. A obra busca estimular a reflexão sobre as relações de poder, violência e opressão que marcaram esse período da história nacional, contribuindo para a valorização da memória e para o debate sobre acontecimentos que ainda reverberam na formação social e cultural brasileira. Ao utilizar o audiovisual como instrumento de expressão e comunicação, o projeto pretende transformar conteúdos históricos complexos em uma narrativa acessível, capaz de alcançar diferentes públicos e estimular o interesse pela história e pela cultura do país. A realização das filmagens no território histórico do Quilombo dos Palmares, em Alagoas, confere ao projeto importante dimensão cultural e simbólica. O local possui profunda relevância para a memória brasileira, especialmente no que se refere à resistência dos povos negros escravizados e à luta pela liberdade. A escolha desse cenário contribui para estabelecer uma relação direta entre a narrativa audiovisual e o patrimônio histórico e cultural brasileiro, valorizando os territórios de memória e ampliando sua visibilidade por meio de uma produção cinematográfica. Dessa forma, "A Fornalha" busca unir criação artística, pesquisa histórica e valorização cultural, utilizando a linguagem do cinema para contribuir com a preservação e difusão de referências fundamentais da história nacional. O projeto também apresenta relevância educativa e social, uma vez que sua temática possibilita a promoção de reflexões sobre direitos humanos, dignidade, liberdade, desigualdades e os impactos históricos da escravidão na sociedade contemporânea. Com classificação indicativa prevista para maiores de 12 anos, a obra poderá dialogar com jovens e adultos, ampliando o acesso a conteúdos culturais que contribuam para a formação crítica do público. A utilização de elementos artísticos desenvolvidos especificamente para a produção, como figurinos, adereços, direção de arte e trilha sonora, também evidencia a importância do projeto para a cadeia produtiva do audiovisual, promovendo oportunidades de trabalho e valorizando profissionais de diferentes áreas da criação cultural. "A Fornalha" prevê estratégias de difusão e circulação que buscam ampliar o alcance da obra no Brasil e no exterior em participações em festivais. O curta-metragem será direcionado para participação em festivais nacionais e internacionais, com previsão de exibições e ações de divulgação em importantes centros culturais, incluindo as cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, além da perspectiva de lançamento internacional na Europa. A disponibilização digital da obra também contribuirá para ampliar o acesso do público, com expectativa inicial de alcance de 667 pessoas no meio online. Essa estratégia fortalece a presença da produção audiovisual brasileira em diferentes espaços de circulação e possibilita que a temática abordada alcance públicos diversos, contribuindo para o intercâmbio cultural e para a difusão da produção cinematográfica nacional. Estando de acordo com o artigo 1º da lei 8.313/91 em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e de acordo com o artigo 3º da lei 8.313/91 em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar a realização de "A Fornalha", considerando a necessidade de recursos para as diversas etapas de produção, contratação de profissionais, deslocamentos, estrutura técnica, criação artística, pós-produção e estratégias de distribuição e difusão. O mecanismo de incentivo permite ampliar as condições de acesso aos recursos destinados à produção cultural, fortalecendo o setor audiovisual e possibilitando que obras de relevante interesse histórico, artístico, educativo e social sejam realizadas e disponibilizadas ao público. Dessa forma, o apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura contribuirá para transformar uma proposta artística e cultural em um produto audiovisual capaz de preservar memórias, estimular reflexões e ampliar o acesso à cultura brasileira.O projeto terá 7 meses para execução completa Pré-produção – 3 meses: planejamento, pesquisa, desenvolvimento artístico, contratação da equipe, preparação de figurinos, adereços, locações e demais etapas preparatórias, Divulgações iniciais Produção – 3 meses: realização das filmagens, produção, edição do curtametragem execução das cenas e desenvolvimento das atividades técnicas e artísticas previstas. Pós-produção – 2 meses: edição de finalização do curta-metragem, tratamento de imagem e som, trilha sonora, audiodescrição e versão em Libras, divulgações finais Prestação de contas e encerramento do projeto.Lula de Oliveira (JOSÉ LUIZ OLIVEIRA DA SILVA) - Coordenação geral / Diretor Cinematografico Lula de Oliveira é cineasta, jornalista, escritor, ator, autor, diretor de teatro e terapeuta interpretativo brasileiro. Natural de Maceió/AL, nasceu em 06 de setembro de 1956 e iniciou sua trajetória artística aos 16 anos, no Teatro Deodoro, em Maceió. Durante as décadas de 1970 e 1980, atuou no teatro e enfrentou episódios de censura e represálias durante o período da ditadura militar brasileira. Em 1979, já no Rio de Janeiro, manteve sua atuação artística voltada à produção teatral e à expressão de caráter social e crítico. Foi o primeiro diretor de teatro da atriz Elisângela, na montagem “A Bombinha e o Sonho”, de Pernambuco de Oliveira. Também dirigiu a atriz Vanja Orico, reconhecida por interpretar Maria Bonita no cinema brasileiro. Como ator, foi indicado ao Prêmio Mambembe pelo espetáculo “Concerto para Virgulino sem Orquestra”, com direção de Luiz Mendonça. Atuou como diretor e autor em diversos espetáculos, recebendo premiações em festivais nacionais de teatro realizados no Brasil. Cursou Artes Cênicas na Escola de Teatro Martins Pena, onde teve contato com o ator e diretor José Wilker. A partir de 1985, realizou atividades de formação artística, ministrando oficinas de preparação de atores e atrizes em diferentes regiões. Sua atuação profissional alcançou diversos estados brasileiros e países da América do Sul, incluindo Bolívia, Venezuela, Paraguai, Uruguai e Argentina. Estreou no cinema em 1985, no filme “Mulheres Liberadas”, dirigido por Adnor Pitanga. Participou também do filme “O Boi Misterioso e o Menino Vaqueiro”, dirigido por Maurício Capovilla, ao lado de Jofre Soares. Na televisão, participou de produções como “Caso Verdade” e “Sítio do Pica-Pau Amarelo”, da TV Globo. Como cineasta, possui uma trajetória dedicada à produção de obras cinematográficas de temática histórica e social. Entre seus longas-metragens estão “Zumbi Quilombo dos Palmares”, “Quem Disse que Somos Iguais” e “Navio Negreiro – O Submundo do Inferno”. Também dirigiu ou produziu obras como “Chica da Silva – A Redentora” e “Simplesmente Chica”. Entre seus curtas-metragens destacam-se “Zumbi Não Morreu”, “Yzalu – A Índia Cobiçada”, “A Fornalha” e “Tribunal da Consciência”. É autor de diversas obras literárias, entre elas “A Arte de Fazer Cinema”, “Como Construir uma Personagem” e “Rei Obá – O Rei Negro Brasileiro”. Atualmente, divide sua atuação entre Brasil e Portugal, onde desenvolve projetos artísticos e o Laboratório Brasileiro de Interpretação Internacional, possuindo Registro Profissional nº 2100.Produto A: Curta-Metragem “A Fornalha” Sinopse da obra audiovisual: “A Fornalha” é um curta-metragem documental de caráter histórico, social e educativo, com aproximadamente 15 minutos de duração, que aborda as relações de violência, exploração e opressão vivenciadas por pessoas escravizadas durante o período da escravidão no Brasil. Ambientada no território histórico do Quilombo dos Palmares, em Alagoas, a narrativa apresenta a denúncia dos abusos cometidos por um senhor de engenho e a resistência de uma mulher indígena que se posiciona em defesa de seu povo e das vítimas, promovendo uma reflexão sobre escravidão, violência, resistência, dignidade e memória histórica. Duração: Até 15 minutos, caracterizando-se como curta-metragem audiovisual. Formato e concepção: Obra audiovisual de caráter documental e histórico, desenvolvida a partir do roteiro e direção geral de Lula de Oliveira, com narrativa construída por meio de interpretação cênica, direção de arte, ambientação histórica, figurinos, adereços, trilha sonora e elementos visuais concebidos especificamente para o filme. A produção será realizada com equipe técnica e artística especializada e terá suas etapas de captação, edição, tratamento de imagem e som e finalização executadas profissionalmente. Descrição dos personagens: Senhor de Engenho: personagem que representa a estrutura de poder e violência existente no sistema escravocrata, sendo retratado como responsável por práticas de abuso e exploração contra mulheres negras e indígenas. Mulher Indígena: personagem de caráter combativo e revolucionário, defensora de seu povo e das vítimas da violência, assumindo papel fundamental na denúncia dos abusos praticados pelo senhor de engenho. Escravizados e Escravizadas: personagens que representam as pessoas submetidas ao sistema de escravidão, contribuindo para a construção da narrativa histórica e para a representação das condições de opressão e resistência daquele período. Senhora de Engenho: personagem relacionada ao núcleo familiar do senhor de engenho, que toma conhecimento das denúncias de violência e passa a confrontar a realidade apresentada na narrativa. Concepção de figurino: O figurino será desenvolvido especialmente para a obra, sob responsabilidade de Airton Miranda, buscando reproduzir visualmente elementos associados ao período histórico retratado. Serão utilizados tecidos, modelagens, cores, acessórios e adereços compatíveis com a ambientação da narrativa, diferenciando visualmente os personagens conforme sua posição social e função dramática. A proposta será integrada à direção de arte para garantir coerência estética e histórica ao conjunto da produção. Concepção de cenário e direção de arte: A obra será filmada no território histórico do Quilombo dos Palmares, em Alagoas, utilizando as características naturais e arquitetônicas do local como elementos fundamentais da ambientação. A direção de arte será responsável pela composição visual dos espaços, preparação das locações, seleção e organização de objetos cênicos, adereços e demais elementos necessários à construção do universo histórico do filme. A concepção cenográfica buscará estabelecer uma atmosfera coerente com o período retratado, valorizando o território de memória como parte integrante da narrativa audiovisual. Trilha sonora e elementos sonoros: Serão desenvolvidas músicas e elementos sonoros especialmente para o curta-metragem, contribuindo para a construção da atmosfera dramática e histórica da obra e reforçando sua identidade artística. Narração: A obra contará com narração, contribuindo para a condução da narrativa e para a contextualização dos acontecimentos apresentados. Finalização e acessibilidade: Após a edição e finalização, serão produzidas versões acessíveis da obra, incluindo interpretação em Libras para o público surdo e audiodescrição para pessoas cegas ou com deficiência visual, ampliando as possibilidades de acesso ao conteúdo audiovisual.Para atender o artigo 38º da IN nº29 de 2026 em aporte à Lei 8.313/91 em I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 38, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento) Medida adotada: O Projeto será 100% distribuído gratuitamente. E no inciso III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, ede outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição Medida adotada: a produção irá realizar cobertura da produção do produto cultural para difusão gratuita online."A Fornalha" é um curta-metragem de 15 minutos que aborda, de forma histórica e crítica, as relações de violência e opressão durante o período da escravidão no Brasil. Filmada no território do Quilombo dos Palmares, em Alagoas, a obra busca promover reflexão educativa, social e cultural sobre a memória e a história brasileira.“A Fornalha” é um curta-metragem documental de aproximadamente 15 minutos, com roteiro e direção de Lula de Oliveira, que aborda as relações de violência, exploração e opressão vivenciadas por pessoas escravizadas no Brasil, tendo como cenário o território histórico do Quilombo dos Palmares, em Alagoas. A narrativa apresenta a denúncia dos abusos praticados por um senhor de engenho, confrontado por uma mulher indígena que se posiciona em defesa de seu povo e das vítimas, promovendo uma reflexão sobre escravidão, resistência, dignidade e memória histórica. Com figurinos, adereços, direção de arte e músicas produzidos especialmente para a obra, o projeto busca utilizar o audiovisual como instrumento educativo e de preservação da memória cultural brasileira, prevendo circulação em festivais nacionais e internacionais e disponibilização online.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-012027-12-31.000066.361.980 JOSE LUIZ OLIVEIRA DA SILVA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil199999.6379000199999.6379269046JAZZUÊProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.21890748000187Projeto em avaliação documentalGarantir a acessibilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida nos espaços culturais é fundamental para garantir o acesso e a democratização dos bens e serviços culturais. O projeto irá promover ações que permitam o acesso de todos os públicos.Acessibilidade física: a programação dos shows será realizada em espaços de acesso público que possuem acessibilidade física, assentos preferenciais reservados e banheiro PNE. Acessibilidade para deficientes visuais: o evento contará com equipamentos de som e locução. Programação e folder divulgação em braile.OBJETIVO GERAL:Formar público para a música instrumental de qualidade e apresentar uma música em um estilo original, em uma junção entre o jazz e clássicos da música brasileira. Objetivos Específicos: Realização de 10 shows, GRATUITOS, na capitais brasileiras, Betim (MG) - Brasília - Curitiba - Resende (RJ) - Recife - Rio de Janeiro - Salvador, São Paulo, Belo Horizonte e Porto Alegre .Mobilização de um público de 8000 pessoas, sendo 800 pessoas por show.O Jazz e´ um estilo musical que tem sua origem junto ao povo negro dos Estados Unidos. Caracterizado pelo ritmo sincopado, pela improvisaça~o, pelas mudanças ra´pidas de tom e pelo emprego original dos instrumentos de percussa~o, seu surgimento tem como matriz principal a cultura africana.As pessoas capturadas na A´frica e levadas ao solo norte-americano para serem escravizadas tinham na mu´sica e no canto uma espe´cie de "refu´gio" no qual podiam expressar-se. Assim, durante o trabalho nas plantaço~es de arroz, algoda~o, açu´car e tabaco, os trabalhadores entoavam canço~es coletivas. Depois da aboliça~o da escravida~o no pai´s em 1863, os negros aproximam-se dos instrumentos ocidentais e ocorre uma mescla de culturas, melodias e ritmos.O gênero desembarcou no Brasil so´ no final dos anos 50, junto com o surgimento da Bossa Nova, ou como chamavam alguns, o Samba Jazz. Era um jazz com influências do samba brasileiro, ritmo tambe´m trazido pelos escravizados africanos.Jazzuê e´ uma mistura das palavras "Jazz" e "Fuzuê".Fuzuê e´ um substantivo masculino que significa festa com mu´sica e dança, folia, farra, diversa~o. De origem incerta, muito provavelmente criada no Brasil a partir de termos Bantu (regia~o Centro-Sul da A´frica subsaareana), tem um sentido semelhante ao arerê, mas com uma diferença, fuzuê e´ termo popular, falado em todo o pai´s, conhecido por toda a gente. E´ uma manifestaça~o cultural que encanta e envolve a todos que participam, uma forma de as pessoas se conectarem, se divertirem e celebrarem a vida.E´ com esse espi´rito que esse projeto surge, do respeito à histo´ria e criatividade de cada um dos profissionais envolvidos, em sua musicalidade mais pura e verdadeira. Jazzuê expressa a força da musicalidade do nosso estado atrave´s do encontro de artistas que, unidos pelo amor à arte, nos ensinam que a mu´sica transcende qualquer limitaça~o, seja de espaço, li´ngua, gênero ou cor.Será uma oportunidade para a formação de público para a música instrumental e apresentar as possibilidades artísticas com este estilo. Acreditamos que a lei de incentivo se adeque a proposta visto que irá ampliar o repertório cultural de várias camadas da sociedade e valorizar a cultura brasileira.Justifica-se a realização do projeto JAZZUÊ, através dos recursos daLEI FEDERAL DEINCENTIVO À CULTURA,conforme a lei 8313/91, pelos seguintes fatores:26/02/2024, 13:28 salic.cultura.gov.br/admissibilidade/admissibilidade/imprimirpropostacultural/idPreProjeto/385623https://salic.cultura.gov.br/admissibilidade/admissibilidade/imprimirpropostacultural/idPreProjeto/385623 11/12Conforme Artigo 1 :- Todas as atvidades do projeto são gratuitas, livre acesso e democrático à todos;I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;- O projeto trabalha espeificamente com artistas nacionais e mão-de-obra local e regional;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Conforme Artigo 3:Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serãocaptados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:- Oficinas Gratuitas para professores (formação de multiplicadores) e alunos da rede púlica de ensino.I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização eaperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;- Realização de espetáculos gratuitos em praças e escolas da ede pública de ensino.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;- Distribuição Gratuita de ingressos e vagas em oficinas.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pré Produção: 60 diasPlanejamento inicial (conceito, figurino, datas e agendas)Definição dos fornecedores ( comunicação, produção local, etc)Ensaios e preparação técnica Execução: 300 diasContratação de fornecedores (comunicação, mídia, produção)Coordenação produção ( logística, descolcamentos, apoio técnico)Coordenação da equipe: Supervisão de técnicos, segurança e produção.Cobertura do evento: Fotografia e filmagem para registros e possíveis divulgações futuras.Pós Produção: 60 diasDesmontagem do palco e equipamentos:Relatório de atividades e prestação de contas Divulgação pós-evento: Publicação de fotos, vídeos e depoimentos para engajamento contínuo.O proponente irá desenvolver as atividades de elaboração, produção e coordenação do projeto até a prestação de contas. A1 - Lívia Ferolla ( proponente - ccordenadora adm e financeira - coord de produção) - Profissional pós-graduada em Administração em Marketing e especializada em Gestão Social e Cultural, com formação em Comunicação Social – Relações Públicas, com 30 anos de atuação vivenciados em empresas de grande, médio e pequeno porte sendo 25 anos de experiência em prospecção de mercados e novos clientes e 19 anos de experiência na área sociocultural. Apresenta ainda, vivência em desenvolvimento de Projetos de Marketing, Marketing Cultural, marketing Social, Projetos Culturais e Sociais e Campanhas Institucionais, na implantação e avaliação de produtos e do mercado consumidor. Destaca coordenação em organização de eventos culturais,elaboração, desenvolvimento e realização de projetos socioculturais incentivados pelas leis de incentivo à cultura, desenvolvimento de produtos culturais, coordenação de campanhas de divulgação, dirigindo equipes de criação, acompanhamento de serviços terceirizados de publicidade, propaganda e merchandising, adquirindo maturidade em trabalhos. Experiência em desenvolvimento de projetos de Marketing Cultural para empresas. Sócia/Proprietária da Empresa TRI CICLO Produções2 - Maria Bragança (Musico Instrumentista - saxophone)- é uma experiente saxofonista e compositora, que já protagonizou diversos concertos internacionais, ao lado de outros importantes artistas, como o pianista Roberto Szidon, na Suíça e Alemanha, o cravista e organista Nicolau de Figueiredo, na França, e o regente e pianista Michell Collins e a pianista Maria Teresa Madeira. No âmbito do jazz, realizou concertos no Brasil, Alemanha, Áustria, Franca, Itália, África, Coréia do Sul e Califórnia, ao lado de nomes como Djalma Correa, Toninho Horta, Marcio Bahia, André Mehmari e Eberhard Weber, o percussionista africano Mustapha Teddey Adyr, Nana Vasconcelos e muitos outros. Mestrado pela Escola de Musica Superior Robert Schumann de Düsseldorf/Alemanha - Diploma Saxofone Concerto, com aulas de saxofone com Ivan Roth em Basel e Martin Hilner em Düsseldorf. Música de Câmera com o pianista Roberto Szidon. Morou por muitos anos na Europa. Atualmente, vive na região metropolitana de Belo Horizonte, é professora na Fundação de Educação Artística faz um trabalho de musicalização em Nova Lima, além de participar de coletivos como “Abre a roda, mulheres no choro” e “Magnólia”, entre outros.3 - Everton Coroné (Música de Base - Acordeon) -é um cantor, compositor e multi-artista mineiro, que conta hoje com vasta experiência no mercado musical, seja enquanto acordeonista, instrumento no qual é destaque em sua geração, ou como produtor e agente de novos talentos dos ritmos regionais brasileiros, como forró, baião e da música popular mineira. Coroné, que já teve canções gravadas por grandes grupos como Chama Chuva (ES), Trio Lampião (BH), Diego Oliveira (SP), Luso Baião (PT) e Forró de Ka (DE), também participou de projetos nas mais diversas áreas artísticas, como o projeto Samba de Luiz (BH), as peças “Galanga - Chico Rei” de Paulo Cezar Pinheiro, “Oratório – A saga de Dom Quixote e Sancho Pança” e “Rosário” de Luiz Alberto de Filippo, nas quais divide o palco com Sergio Pererê, o musical “JackSONS - Sina de Cigarra”, que conta a história de Jackson do Pandeiro, e até mesmo como cantor e arranjador do bloco Volta Belchior, fenômeno do carnaval de Belo Horizonte. 4 - Samy Erick (Músico de Base - guitarrista) - é guitarrista, violonista, pesquisador e diretor musical mineiro. Formou-se em violão na UEMG. Em outubro de 2020, defendeu sua dissertação de mestrado, “Práticas de performance de Gilberto Gil ao violão em Expresso 2222”, a qual foi desenvolvida sobre a orientação do Prof. Fausto Borém, dentro do programa de Pós-Graduação da UFMG. Em 2014, foi um dos vencedores do Prêmio BDMG Instrumental, lenvado dois prêmios: melhor apresentação e melhor arranjo. Em 2018, seu álbum autoral,”Rebento”, ganhou o Prêmio Marco Antônio Araujo, pelo BDMG Cultural, como melhor disco instrumental de Minas Gerais. No BH Instrumental de 2017,abriu o show de Yamandu Costa com seu show autoral, Rebento. Com o “Três Brasilis”, grupo instrumental do qual é integrante junto com a saxofonista Maria Bragança, já se apresentou em festivais na Coreia do Sul, Uganda, Alemanha e na Embaixada Brasileira em Berlim. Samy dirigiu shows e álbuns de diversos artistas, como Andrea Amendoeira, Sidiney Grandi, Carol Serdeira e Malvina Lacerda. Foi guitarrista das bandas Chama Chuva, Samba de Luiz e Kabalions. Atualmente, toca na banda de artistas mineiros consagrados, como Serginho Beagá, Serginho Silva, Leonardo Brasilino e Flávio Renegado.5 - Regina Vieira de Faria (produção executiva e consultoria técnica): experiência em trabalhos com comunidades; mobilização, articulações institucionais, gestão de projetos, monitoramento de planos de ações e capacitações; Parecerista de projetos culturais – com ênfase no segmento audiovisual, pontos de cultura, festivais, mostras, entre outros. Especialista em projetos de desenvolvimento local – ênfase na consolidação do Polo de Audiovisual da Zona da Mata;Articulação de parcerias – ênfase na mobilização de municípios e lideranças para Programa Estrada Real;Experiências Profissionais: Secretaria de Estado de Cultura e Turismo – 2019 a 2022; Especialista Sênior em Economia Criativa – Gestão de Programas e projetos – Conselho Estadual de Políticas Culturais – Análise de projetos culturais - Formação de Grupo de Trabalho junto às instituições governamentais do Estado – Formação da Rede de Cidades Criativas – Construção de plataforma de conteúdos para os agentes culturais.1 - Cada apresentação terá uma duração média de 02 (duas) horas. Os instrumentos que compõem o trio é saxophone, acordeon e guitarra.2 - DIVULGAÇÃO / PLANO MÍDIA:- Mídia sociais e canais abertos para divulgar programação- TV online e jornais on line- Rádio locais - spot 30" -- Folder/folheto programação: 20.000 unidades - papel couchê formato A5, frente e verso, 4 cores- 10 Banners institucionais com locagomarca evento, patrocinadores, apoiadores e logmarca da lei de incentivo - 1 para cada cidade- 2 Testeiras de palco com logomarcas- Internet: redes sociais , sites de eventos culturais das cidades, site da sercretaria de cultura da cidade e dos locais onde serão realizados.- Folder programação em braile- Realização de 3 Palestras : Prosa Musical, Gratuitas, com estudantes dos Conservatórios de Música e escolas de Música - gratuita; tema: a música brasileira e suas influências - duração 1h30 cadaPromover a igualdade de oportunidades ao acesso e fruição dos bens, produtos e serviços culturais é fundamental para garantir a inclusão de todos os públicos, independentemente de suas condições sociais e econômicas.O projeto prevê acesso gratuito em todos os shows e uma divulgação que atingirá todos os públicos sem nenhuma distinção para o acesso.Não haverá qualquer restrição ou discriminação para a participação nas atividades, seja ela de cor, raça, orientação sexual ou religião. Todos serão bem vindos. Iremos permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas, além de realizar filmagem e fotografia própria do evento que será disponibilizada posteriormente nas nossas redes sociais.Inserção dos shows nas plataformas digitais gratuitamente - youtube, etc.Jazzuê e´ uma proposta ine´dita Instrumental desenvolvida por Maria Bragança (saxophone), Everton Corone´ (Acordeon) e Samy Erick (guitarrista), um diálogo de polirritmias e contrapontos melodicos, inspirado nas matrizes culturais brasileiras. Do encontro desses legados reinventam-se variadas linguagens artísticas, mergulhando nos afetos e efeitos da mu´sica brasileira, expressando a força da nossa cultura. O misto de te´cnica e emoça~o do grupo, a serviço de uma mu´sica ale´m de fronteiras e estilos, pode ser constatado pela maleabilidade com que se prestam as inusitadas leituras dos cla´ssicos brasileiros. Tudo isso com execuça~o irrepreensi´vel e uma rara capacidade de estabelecer paralelos e reforçar vínculos entre linguagens, e´pocas e geografias. A mais fina mu´sica brasileira em contato com nossas matrizes culturais.Realização de shows na capitais brasileiras, GRATUITOS, Betim - Brasília - Curitiba - Resende(RJ), Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo, Belo HorizonteTodo projeto é destinado as apresentações/shows do Trio Jazzuê e sua classificação indicativa é livre, destinada a todos os públicos. Serão feitos registros dos eventos para divulgação em redes sociais.Relação de músicas parte do show:1 - Homenagem a Chiquinha 6:50 Maria Bragança2 - Choro de Maria 6:45 Samy Erick3 - Ciclos 7:45 Maria Bragança4 - Forro cigano 550 Everton Corone5 - Capoeirana 6:50 Everton Coroné6 - Memórias Melancolia e Melancias 6:58 Maria Bragança7 -Maria Bonita e Lampiao. 650 Samy ErickProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGAraxáApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-01-012027-12-31.0000TRI CICLO PRODUCOES LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil310670BetimMinas GeraisMGBrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil410690CuritibaParanáPRBrasil431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil261160RecifePernambucoPEBrasil330420ResendeRio de JaneiroRJBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1388682.89840001388682.8984269045Rocky Spirit Brasília - Festival de Filmes OutdoorProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.42173247000150Projeto em avaliação documentalAcessibilidade Física O Rocky Spirit será realizado em espaço com condições de acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Serão disponibilizados banheiros acessíveis, área reservada para pessoas com deficiência (PCD), com conforto e boa visibilidade, além de equipe de apoio e monitores treinados para atendimento inclusivo e auxílio à circulação e permanência do público durante o evento. Acessibilidade de Conteúdo A programação contará com recursos de acessibilidade comunicacional e de conteúdo, incluindo intérpretes de Libras nas principais atividades, audiodescrição para pessoas com deficiência visual e legendagem descritiva nas exibições audiovisuais, ampliando as condições de compreensão e fruição dos filmes e demais conteúdos apresentados pelo festival.Objetivo Geral Realizar a edição do Rocky Spirit, em Brasília - DF, promovendo o acesso gratuito ao cinema e à cultura por meio de uma programação integrada de audiovisual, música, debates e experiências culturais, utilizando a arte como instrumento de conscientização sobre sustentabilidade, preservação ambiental, esporte, saúde e qualidade de vida. Objetivos Específicos Realizar 2 dias de programação cultural gratuita na cidade de Brasília - DF;Exibir mais de 30 filmes e documentários nacionais e internacionais relacionados à natureza, esporte, aventura, sustentabilidade e vida saudável;Realizar 30 sessões de cinema ao ar livre, totalizando aproximadamente 30 horas de programação;Realizar apresentações musicais integradas à programação do festival;Promover palestras e debates com profissionais e convidados ligados ao audiovisual, natureza, esportes e sustentabilidade;Alcançar público estimado de 30.000 pessoas durante os dois dias de realização;Garantir acesso 100% gratuito às atividades que compõem a programação do festival.O Rocky Spirit justifica-se pela relevância de ampliar e democratizar o acesso ao audiovisual, utilizando o cinema como instrumento de formação cultural, reflexão e sensibilização sobre temas contemporâneos relacionados à natureza, sustentabilidade, esporte, saúde e qualidade de vida. Realizado gratuitamente e em espaço público, o festival aproxima diferentes públicos da produção cinematográfica nacional e internacional, associando as exibições a apresentações musicais, palestras, debates e outras experiências culturais. A realização por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar uma programação gratuita e de ampla abrangência, permitindo custear estrutura técnica especializada, tela e projeção de alta tecnologia, produção, profissionais, programação artística, recursos de acessibilidade e demais despesas necessárias à realização do festival sem transferir esses custos ao público. A proposta prevê 2 dias de atividades, mais de 30 filmes, 30 sessões e aproximadamente 30 horas de programação, com expectativa de alcançar 30 mil pessoas gratuitamente. Nesse sentido, o projeto está diretamente alinhado ao Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, que estabelece a facilitação do livre acesso às fontes da cultura e do exercício dos direitos culturais; III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; VII, ao favorecer o conhecimento e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações, considerando a presença de produções audiovisuais nacionais e internacionais; VIII, ao estimular a produção e a difusão de bens culturais formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX, ao valorizar o produto cultural originário do País. Quanto ao Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, a proposta contribui especialmente para o fomento à produção cultural e artística previsto no inciso II, por meio da difusão e circulação de obras audiovisuais, com destaque para filmes e documentários. O festival também cria um ambiente de intercâmbio cultural ao reunir produções, realizadores, profissionais e público em torno do audiovisual, complementado por palestras e debates que estimulam o conhecimento e a reflexão. O uso do incentivo fiscal, portanto, possibilitará que um projeto cultural consolidado desde 2011 mantenha seu caráter gratuito e amplie o acesso da população ao cinema em um ambiente aberto e democrático. Ao integrar audiovisual, música e atividades de formação e sensibilização, o Rocky Spirit fortalece a circulação de bens culturais e contribui para a formação de público e para o pleno exercício dos direitos culturais.Pré-produção – 3 meses - Planejamento geral do projeto;- Contratação da equipe técnica e de produção;- Curadoria e definição dos filmes e documentários;- Licenciamento das obras audiovisuais;- Definição da programação;- Contratação de artistas, palestrantes e convidados;- Contratação de fornecedores;- Planejamento das medidas de acessibilidade;- Planejamento técnico, operacional, segurança e logística;- Obtenção de autorizações e licenças;- Desenvolvimento das peças de comunicação;- Assessoria de imprensa e divulgação. Produção / Execução – 7 dias - Montagem das estruturas e equipamentos – 4 dias;- Realização do Rocky Spirit – 2 dias;- Realização das sessões de cinema ao ar livre;- Operação dos recursos de acessibilidade;- Registro fotográfico e audiovisual;- Desmontagem e desmobilização – 1 dia. Pós-produção – 2 meses - Pagamentos e encerramento das contratações;- Organização dos documentos fiscais;- Consolidação dos registros fotográficos e audiovisuais;- Elaboração de clipping de mídia;- Levantamento e consolidação dos indicadores de público;- Avaliação dos resultados;- Elaboração dos relatórios de execução;- Organização dos comprovantes;- Preparação e realização da prestação de contas.Andrea Estevam - Curadoria e Coordenação de Programação Jornalista formada pela University of Los Angeles, Califórnia (UCLA), é diretora de conteúdo da Rocky Mountain Sports Content, onde cuida das revistas e sites da Runner’s World (sobre corrida), Go Outside (sobre vida ao ar livre), Bicycling (sobre bicicleta e mobilidade), Women’s Health (sobre saúde da mulher) e Hardcore (sobre surf). Desde 2010 é a única jurada latino-americana no respeitado Festival Mountainfilm, no Colorado (EUA). Desde 2011 seleciona os filmes que serão exibidos no Rocky Spirit, faz toda a interface com diretores brasileiros e internacionais e responde pela direção artística do festival. RICARDO TAMAOKI / GORGEOUS EVENTOS - Direção técnica Ricardo Tamaoki, diretor da Gorgeous Eventos, empresa que atua no mercado de eventos há mais de 25 anos no segmento de SOM / luz / video / estrutura. Hoje a Gorgeous tem executado grandes projetos outdoor em todos os cantos do Brasil. Com uma sede em São Paulo e filial em Salvador, conta com um acervo de equipamentos de última tecnologia e profissionais capacitados para entrega de seus projetos. Responsável há 10 anos pelo camarote Skol em Salvador, que acontece por cinco dias, com 5 mil pessoas por dia. Há oito anos é responsável pela Beauty Fair, maior feira de beleza da América Latina. Produz toda a parte de estrutura e técnica do Rocky Spirit há oito anos. Eduardo Albuquerque Britto - Produção Executiva Atuará como Produtor Executivo e Geral do projeto, sendo responsável pela gestão administrativa, curadoria geral, acompanhamento das etapas de pré-produção, execução e pós-produção, articulação institucional com museus e secretarias de cultura, além da supervisão de equipe técnica, oficinas e ações educativas. Também será responsável pelo acompanhamento de acessibilidade, democratização do acesso, relatórios de resultados e prestação de contas. Sua experiência em coordenação executiva e curadoria assegura a condução estratégica e a efetiva realização do projeto. Currículo Resumido:Mais de 15 anos de experiência em produção, coordenação e gestão cultural em Teresina e São Paulo.Formação: Bacharel em Direito (UNINASSAU-PI) e Gestão e Marketing de Eventos (EBAC); cursos em Liderança Criativa e Gestão Cultural (Escola Britanica de Artes Criativas e Tecnologia).Especialista em captação, elaboração, gestão e prestação de contas de projetos via Lei Rouanet.Experiência em artes visuais e música: coordenação e curadoria de projetos no Brasil de Artes Visuais, Alemanha, Irlanda e Inglaterra;Produtor Cultura para seleção de bandas para o Projeto Boca da Noite em Teresina-Piauí;Produção no Rock Sinfônico / Teresina-PiauíProdutor Executivo e Coordenador Gerak do Festival de Arte Urbana Retalho (Piauí), Coordenação Artistica no Projeto Concreto (Fortaleza-CE), idealizador do Pop&Art Festival em Teresina, coordenador do Festival Girasol (PI) e da Virada Cultural de São Paulo 2023 e 2024. Maíra Santiago Sampaio - Direção Contábil - Coordenação Burocrática Graduada em Comunicação Social com uma ampla trajetória sólida o universo cultural. Destaca-se como expecialista na execução e prestação de contas de projetos incentivados pela Lei Federal de Incentivo a Cultura, popularmente conhecida como Lei Rouanet.Possui uma abordagem metodica, aliada ao interesse constante em estudar organização, produtividade e processos, tem sido crucial para o sucesso profissional e para o rápido crescimento para o ambito de projetos culturais, resultando em 100% de aprovação nas prestações de contas dos projetos executados. Maíra Coordena análise documental, execução e gestão de projetos culturais.Mostra Audiovisual / Cinema ao Ar Livre Quantidade: mais de 30 filmes e documentários;Sessões: 30 sessões;Duração total estimada: 30 horas de programação;Formato: exibição audiovisual presencial e gratuita, em ambiente aberto;Estrutura: tela de projeção de grande formato, sistema profissional de projeção, sonorização e infraestrutura técnica necessária às sessões;Conteúdo: produções nacionais e internacionais relacionadas à natureza, aventura, esportes, sustentabilidade, clima e vida saudável;Acessibilidade: legendagem descritiva e audiodescrição conforme previsto no projeto;Classificação indicativa: será observada a classificação específica de cada obra audiovisual exibida.O Rocky Spirit será realizado com acesso 100% gratuito, sem cobrança de ingressos para as atividades que integram sua programação. O público terá livre acesso, durante os dois dias de realização, às sessões de cinema ao ar livre, apresentações musicais, palestras, debates e demais experiências culturais oferecidas pelo festival, garantindo ampla democratização e fruição cultural. Como medida de ampliação do acesso, o projeto será realizado em Parque aberto, espaço público de grande circulação na cidade de Brasília - DF, favorecendo a participação espontânea de diferentes perfis de público. A proposta também amplia o contato do público com a cultura por meio de atividades complementares à programação audiovisual, incluindo palestras e debates com profissionais e realizadores, além de atividades destinadas ao público infantil. Essas ações possibilitam experiências de formação, troca de conhecimentos e aproximação com os temas abordados pelo festival. Além da programação presencial, o projeto possui presença em ambiente digital por meio do Rocky Spirit Online, contribuindo para ampliar o alcance dos conteúdos e a conexão do festival com públicos para além do espaço físico de realização.Realizar a edição do Rocky Spirit, festival gratuito de cinema ao ar livre, na cidade de Brasília. A proposta contempla exibições de filmes e documentários nacionais e internacionais, apresentações musicais, palestras e debates, além de atividades culturais e experiências voltadas à sustentabilidade, natureza, esporte e vida saudável.Cinema / Mostra Audiovisual Exibição gratuita, ao ar livre, de mais de 30 filmes e documentários nacionais e internacionais, distribuídos em 30 sessões. A curadoria será composta por obras relacionadas à natureza, aventura, esportes, sustentabilidade, clima e vida saudável, utilizando o audiovisual como instrumento de entretenimento, reflexão e conscientização. Classificação Indicativa Projeto de caráter cultural, educativo e familiar, destinado ao público em geral. A classificação indicativa específica das obras audiovisuais exibidas será respeitada de acordo com a classificação atribuída a cada filme/documentário integrante da programação.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoDFBrasíliaDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2026-10-262027-12-31.0000SOCIAL LIVE ENTRETENIMENTO LTDA26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil599947.4258000599947.4258269044Inventário Brincante - Infância e Patrimônio Cultural Imaterial do Pajeú (PE)Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.31720168000103Projeto em avaliação documentalO projeto adota medidas de acessibilidade conforme os Arts. 27 e 28 da IN MinC nº 29/2026 e o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, observadas as adaptações razoáveis compatíveis com cada produto. - OBJETO: Inventário Brincante dos CaretasAcessibilidade física: as atividades pedagógicas do inventário participativo serão realizadas nas salas de aula das quatro escolas municipais de Triunfo-PE. Nos casos em que a sala de aula não seja acessível a crianças com deficiência ou mobilidade reduzida, as atividades serão transferidas para o espaço térreo mais acessível disponível na escola, como pátio coberto ou espaço multiuso, garantindo a participação sem necessidade de deslocamento em escadas, conforme Art. 39 da IN MinC nº 29/2026.Acessibilidade de conteúdo: o livro-inventário será produzido com projeto gráfico que considera legibilidade, com linguagem simples nos textos de apresentação e legendas na voz original das crianças. Versão digital em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade será disponibilizada gratuitamente via QR Code impresso no livro-inventário, ampliando o acesso a pessoas com deficiência visual.Comunicação e divulgação acessível: materiais de divulgação em linguagem simples e formatos acessíveis, com informações sobre as medidas de acessibilidade adotadas. - AÇÃO 1 DERIVADA DO OBJETO: Inventário de Imagens Brincantes dos Caretas de TriunfoAcessibilidade física: não se aplica. O Inventário de Imagens Brincantes é produto digital disponibilizado gratuitamente em PDF acessível.Acessibilidade de conteúdo: o ensaio fotográfico será disponibilizado em PDF acessível com alt text integrado em todas as imagens e tags de acessibilidade compatíveis com leitores de tela, ampliando o acesso a pessoas com deficiência visual. As legendas das fotografias preservam a voz original das crianças pesquisadoras brincantes.Comunicação e divulgação acessível: disponibilização permanente em PDF acessível via QR Code impresso no livro-inventário, com descrição do conteúdo em linguagem simples. - AÇÃO 2 DERIVADA DO OBJETO: Sessão BrincanteAcessibilidade física: as Sessões Brincantes serão realizadas prioritariamente em espaços de fácil acesso dentro das escolas municipais de Triunfo-PE, Santa Cruz da Baixa Verde e Serra Talhada, considerando a circulação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Nos casos em que a infraestrutura da escola não permitir acesso pleno, as atividades serão transferidas para o espaço térreo mais acessível disponível na unidade escolar, conforme Art. 39 da IN MinC nº 29/2026.Acessibilidade de conteúdo sensorial: cada sessão conta com kit tátil dos Caretas produzido por Mestre Nino Abraão e Lourdes Bezerra, contendo máscara, chapéu, relho, tabuleta e indumentária em tamanho reduzido, disponível para toque livre durante toda a sessão. A presença do brincante trajado da Treca Alto Astral, alternando por sessão brincante masculino e brincante feminina, oferece experiência sensorial viva do bem cultural para todo o público, incluindo pessoas com deficiência visual. A mediação é conduzida em linguagem simples e acessível ao público escolar infantil. Mediante solicitação prévia da escola, o projeto providenciará intérprete de Libras para até 2 sessões em cada município, totalizando até 6 sessões com crianças surdas identificadas.Comunicação e divulgação acessível: materiais de divulgação das sessões em linguagem simples com informações sobre as medidas de acessibilidade adotadas. - LANÇAMENTO DO INVENTÁRIO: Encontro 9 no Theatro Cinema GuaranyAcessibilidade física: o Theatro Cinema Guarany dispõe de elevador acessível para acesso às suas dependências e banheiros adaptados, garantindo acesso a pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida durante o lançamento público do Inventário Brincante dos Caretas.Acessibilidade de conteúdo: a cerimônia de lançamento contará com 2 intérpretes de Libras presenciais para pessoas surdas e com deficiência auditiva. A cerimônia de entrega dos livros-inventário e dos Certificados de Pesquisadora Brincante do Patrimônio Cultural será conduzida com linguagem simples e acessível.Comunicação e divulgação acessível: materiais de divulgação do lançamento em linguagem simples com informações sobre as medidas de acessibilidade do Theatro Cinema GuaranyOBJETIVO GERALRealizar um inventário participativo dos Caretas de Triunfo-PE em coautoria com crianças de 8 a 10 anos do 3º e 4º ano do Ensino Fundamental I das escolas públicas municipais de Triunfo-PE, documentando saberes, fazeres e formas de expressão dos Caretas como bem do patrimônio cultural imaterial por meio da metodologia do IPHAN adaptada às linguagens da infância.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- OBJETO: Inventário Brincante dos Caretas (Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial)Editar, publicar e distribuir gratuitamente 2.000 exemplares do livro-Inventário Brincante dos Caretas, produzido pelas crianças das Escolas Municipais João Luiz de Carvalho (zona urbana), José Alves de Almeida (zona urbana), João Henrique da Silva (Distrito de Canaã) e Manoel Cândido Ferreira (Distrito de Jericó) como coautoras, em Triunfo-PE, com participação direta de aproximadamente 100 crianças de 8 a 10 anos do 3º e 4º ano do Ensino Fundamental I. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)] [item 11.2.4. Promoção da diversidade do público beneficiário (10 pontos)] - AÇÃO 1 DERIVADA DO OBJETO: Inventário de Imagens Brincantes dos Caretas de TriunfoProduzir e disponibilizar gratuitamente o Inventário de Imagens Brincantes dos Caretas de Triunfo, ensaio fotográfico compilando o olhar afetivo e investigativo das crianças pesquisadoras brincantes das 4 turmas participantes ao longo dos encontros do inventário, disponibilizado em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade, com acesso gratuito e permanente via QR Code impresso no livro-inventário. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)] [item 11.2.6. Valorização de conhecimentos e modos de fazer, celebrações e festividades (10 pontos)] - AÇÃO 2 DERIVADA DO OBJETO: Sessão BrincanteRealizar Sessão Brincante de apresentação pública do livro-Inventário Brincante dos Caretas nas 12 escolas municipais de Triunfo-PE, em 3 escolas públicas municipais de Santa Cruz da Baixa Verde e em 3 escolas públicas municipais de Serra Talhada, com mediação de 2 (dois) educadores patrimoniais do projeto, presença de brincante trajado da Treca Alto Astral, kit tátil dos Caretas para acessibilidade sensorial e distribuição gratuita de exemplares do livro-inventário. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)] [item 11.2.4. Promoção da diversidade do público beneficiário (10 pontos)] [item 11.2.6. Valorização de conhecimentos e modos de fazer, celebrações e festividades (10 pontos)] [item 11.2.9. Abrangência geográfica da proposta (até 10 pontos)]A realização deste projeto depende do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais por tratar-se de ação cultural gratuita, sem geração de receita, voltada a comunidades escolares públicas de município de pequeno porte no interior de Pernambuco, sem capacidade de autofinanciamento. Enquadramento no Art. 1º da Lei nº 8.313/1991Inciso I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais." Todos os produtos são gratuitos: 2.000 exemplares do livro-Inventário Brincante dos Caretas, o Inventário de Imagens Brincantes disponibilizado em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade via QR Code e 18 Sessões Brincantes de apresentação pública do inventário em escolas públicas municipais de Triunfo-PE, Santa Cruz da Baixa Verde e Serra Talhada, garantindo que crianças de escolas públicas de Triunfo-PE exerçam seus direitos culturais ao pesquisar, documentar e produzir como coautoras um inventário sobre o patrimônio imaterial do território. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)] [item 11.2.4. Promoção da diversidade do público beneficiário (10 pontos)]Inciso II: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais." O projeto é integralmente concebido, executado e documentado em Triunfo-PE, território do Pajeú, com equipe local contratada no território do Pajeú e conteúdo que documenta manifestação reconhecida pelo Decreto nº 001/2007 e pela Lei Estadual nº 16.740/2019, que institui o Dia Estadual do Folguedo dos Caretas de Triunfo. [item 11.2.1. Viabilidade técnica, clareza, concisão e coerência da proposta (até 10 pontos)]Inciso III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores." O projeto promove a valorização dos Caretas de Triunfo, manifestação carnavalesca de mascarados originada em 1917/1918, reconhecida como identidade cultural da cidade, por meio do inventário participativo em coautoria com as crianças e da difusão em produtos gratuitos. Mestre Nino Abraão, guardião do saber integral dos Caretas e coordenador do Ponto de Cultura Treca Alto Astral, reconhecido pelo Ministério da Cultura, está em processo de reconhecimento formal como mestre da cultura tradicional em âmbito municipal, nos termos do Art. 26 da IN MinC nº 29/2026, e integra a equipe técnica do projeto. [item 11.2.5. Estímulo de ações com vistas a valorizar as culturas tradicionais e populares (10 pontos)] [item 11.2.6. Valorização de conhecimentos e modos de fazer, celebrações e festividades (10 pontos)]Inciso V: "salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira." Os Caretas reúnem saberes distintos: o saber integral da manifestação, com Mestre Nino Abraão, fundador da Treca Alto Astral; o fazer do chapéu e da indumentária, com Lourdes Bezerra, detentora desse saber técnico há mais de quinze anos; a performance e a memória geracional, com Teco de Agamenon, brincante e ator; e a perspectiva feminina, com Maria de Fátima, da tradição das trecas femininas desde a década de 1990. O inventário participativo com crianças opera como transmissão intergeracional direta, alinhando-se à Portaria IPHAN nº 137/2016 e ao Decreto nº 3.551/2000. [item 11.2.6. Valorização de conhecimentos e modos de fazer, celebrações e festividades (10 pontos)]Inciso VI: "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro." Os Caretas são reconhecidos pelo poder público municipal como patrimônio cultural pelo Decreto nº 001/2007 e celebrados no calendário oficial de Pernambuco pela Lei nº 16.740/2019. O inventário participativo gerado pelo projeto será incorporado aos bancos de dados do MinC e do IPHAN, conforme Art. 30, §9º da IN MinC nº 29/2026, fortalecendo a base documental para futuras ações de salvaguarda em esfera federal. [item 11.2.6. Valorização de conhecimentos e modos de fazer, celebrações e festividades (10 pontos)]Inciso IX: "priorizar o produto cultural originário do País." Todos os produtos são integralmente produzidos com saberes, equipe e linguagens originárias de Triunfo-PE e do território do Pajeú, incluindo o Inventário de Imagens Brincantes realizado pelas crianças pesquisadoras brincantes. Enquadramento no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991Inciso I, alínea c: "instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura." O projeto realiza 18 horas de atividades pedagógicas por turma em 9 encontros de 2 horas cada, totalizando 72 horas nas Escolas Municipais João Luiz de Carvalho, José Alves de Almeida, João Henrique da Silva e Manoel Cândido Ferreira, com projeto pedagógico conforme o item 8.2.2 da IN MinC nº 29/2026 e a Portaria IPHAN nº 137/2016. [item 11.2.4. Promoção da diversidade do público beneficiário (10 pontos)]Inciso III, alínea d: "proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais." O projeto documenta os saberes e modos de fazer dos Caretas por metodologia participativa adaptada do Manual do IPHAN, nos termos do Decreto nº 3.551/2000 e da Portaria IPHAN nº 137/2016. [item 11.2.5. Estímulo de ações com vistas a valorizar as culturas tradicionais e populares (10 pontos)]Inciso IV, alínea b: "levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura." O Inventário Brincante dos Caretas constitui instrumento de pesquisa do patrimônio cultural imaterial ancorado nas fichas do IPHAN, nos termos do item 3.1.5.2 do Edital MinC nº 1/2026, com resultados incorporáveis ao sistema nacional de documentação. Contextualização do bem cultural e alinhamento normativoOs Caretas de Triunfo são manifestação carnavalesca de mascarados presente em Triunfo-PE desde 1917/1918, nascida no Alto da Boa Vista e organizada em trecas que percorrem a cidade em duelos de relho, com máscaras artesanais, chapéu ornamentado e tabuletas. A dissertação de Maria das Graças resume essa trajetória na frase: "Ser Careta em Triunfo não tem sexo nem idade, basta ser triunfense." Os Caretas possuem reconhecimento formal em duas esferas: municipal, pelo Decreto nº 001/2007, que os declara patrimônio cultural do município, e estadual, pela Lei nº 16.740/2019, que institui o Dia Estadual do Folguedo dos Caretas de Triunfo em Pernambuco. A ausência de registro federal torna este inventário um passo estratégico para futuras ações de salvaguarda nessa escala.A aderência à Portaria IPHAN nº 137/2016 está garantida pelo uso do Manual de Aplicação do IPHAN como metodologia central e pela posição das crianças como pesquisadoras brincantes, com as etapas de sensibilização, identificação, registro e socialização estruturando todas as atividades. [item 11.2.1. Viabilidade técnica, clareza, concisão e coerência da proposta (até 10 pontos)]O projeto atende ao item 3.3.5 do Edital MinC nº 1/2026, eixo Cultura da Infância, posicionando crianças de 8 a 10 anos, estudantes do 3º e 4º ano do Ensino Fundamental I, como pesquisadoras brincantes e coautoras do inventário, operando com as linguagens próprias da infância: o brincar, a oralidade, a musicalidade, o movimento e a imaginação simbólica como formas legítimas de pesquisa e expressão. A intergeracionalidade se realiza com os quatro detentores do saber: Mestre Nino Abraão, Lourdes Bezerra, Teco de Agamenon e Maria de Fátima, que documenta a perspectiva feminina presente desde a década de 1990. [item 11.2.4. Promoção da diversidade do público beneficiário (10 pontos)]A participação de Mestre Nino Abraão como guardião do saber integral dos Caretas atende ao Art. 26 da IN MinC nº 29/2026 e ao critério 11.2.5 do edital, sendo sua presença constitutiva do inventário e não acessória. [item 11.2.5. Estímulo de ações com vistas a valorizar as culturas tradicionais e populares (10 pontos)]Pré-Produção | Tempo estimado: 3 meses- Reuniões de equipe e alinhamento metodológico.- Contratação de educadores patrimoniais, fotógrafo, editor, designer gráfico, social media e intérprete de Libras.- Desenvolvimento da identidade visual do projeto com aplicação das marcas do PRONAC e da Neoenergia em todas as peças.- Obtenção de cartas de anuência de Mestre Nino Abraão, Lourdes Bezerra, Teco de Agamenon e Maria de Fátima Cabral de Moura.- Obtenção de declaração de reconhecimento de Mestre Nino Abraão pela Secretaria Municipal de Cultura de Triunfo-PE.- Formalização da parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Triunfo-PE.- Obtenção de autorizações de uso de imagem e som das crianças pesquisadoras junto às famílias.- Formação dos educadores patrimoniais na metodologia do inventário participativo do IPHAN por meio de cursos disponíveis na plataforma do governo federal e com o coordenador pedagógico do projeto.- Produção dos materiais pedagógicos para os 9 encontros do inventário participativo.- Realização de reunião de apresentação do projeto com os detentores do saber Mestre Nino Abraão, Lourdes Bezerra, Teco de Agamenon e Maria de Fátima, para alinhamento metodológico, apresentação da proposta do inventário participativo e definição do escopo de cada oficina temática.- Planejamento e agendamento das três oficinas temáticas com Mestre Nino Abraão, Lourdes Bezerra e Teco de Agamenon.- Agendamento do Encontro 4 na Casa do Careta com Mestre Nino Abraão e Maria de Fátima Cabral de Moura.- Agendamento das Sessões Brincantes nas 12 escolas municipais de Triunfo-PE, nas 3 escolas de Santa Cruz da Baixa Verde e nas 3 escolas de Serra Talhada.- Definição dos dois brincantes da Treca Alto Astral que se revezarão nas sessões. Produção/Execução | Tempo estimado: 12 meses- Realização de 9 encontros do inventário em cada uma das quatro turmas, seguindo as fases de sensibilização, identificação, registro e socialização do Manual de Aplicação do IPHAN.- Uso de dispositivos fotográficos pelas crianças pesquisadoras brincantes a cada encontro para produção do Inventário de Imagens Brincantes.- Preenchimento coletivo das fichas do inventário participativo pelas crianças, com transcrição das falas e organização do material pelos educadores patrimoniais.- Realização das três oficinas temáticas: oficina de máscara com Mestre Nino Abraão, oficina do chapéu com Lourdes Bezerra e Oficina de Performance do Careta com Teco de Agamenon.- Encontro 4 na Casa do Careta com as quatro turmas ao longo de quatro dias, com Mestre Nino Abraão e Maria de Fátima Cabral de Moura.- Transporte gratuito das crianças das quatro escolas até a Casa do Careta para o Encontro 4 e até o Theatro Cinema Guarany para o Encontro 9.- Registro fotográfico do processo pelo fotógrafo do projeto nos Encontros 1, 4, 5, 6, 7 e 8 de cada turma e no Encontro 9.- Gestão do Instagram do projeto durante toda a execução.- Sistematização do material produzido pelas crianças nas quatro turmas, com curadoria comparada entre as turmas e verificação dos campos do inventário participativo.- Curadoria coletiva com as crianças no Encontro 8: seleção do material que integrará o livro-inventário.- Edição profissional do Inventário de Imagens Brincantes com material fotográfico captado pelas crianças ao longo dos encontros.- Produção editorial e gráfica do livro-inventário Inventário Brincante dos Caretas.- Impressão dos 2.000 exemplares do livro-inventário.- Encontro 9: lançamento público do Inventário Brincante dos Caretas no Theatro Cinema Guarany, com cortejo da Treca Alto Astral e da Treca Feminina, entrega do livro-inventário às crianças coautoras e aos detentores do saber, exibição do Inventário de Imagens Brincantes e entrega dos Certificados de Pesquisadora Brincante do Patrimônio Cultural.- Disponibilização do Inventário de Imagens Brincantes em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade, via QR Code impresso no livro-inventário.- Realização das Sessões Brincantes nas 12 escolas municipais de Triunfo-PE, nas 3 escolas municipais de Santa Cruz da Baixa Verde e nas 3 escolas municipais de Serra Talhada.- Distribuição dos exemplares do livro-inventário nas instituições receptoras dos três municípios conforme plano de distribuição.Pós-Produção | Tempo estimado: 2 meses- Avaliação dos resultados e documentação processual.- Envio dos resultados do inventário ao MinC e ao IPHAN para incorporação ao banco de dados conforme Art. 30, §9º da IN MinC nº 29/2026.- Prestação de contas.Janderson Rodrigo Bezerra de Aquino (Rodrigo Pajeú)Função: Coordenador Geral e Pedagógico Bacharel em Design pela UFPE, com monografia sobre mapeamento iconográfico do sítio histórico de Triunfo-PE. Pós-graduado em Arte-Educação pelo Centro Universitário Senac/SP, com monografia sobre educação patrimonial do sítio histórico de Triunfo-PE. Graduando em Pedagogia pela UniBF/SP. Investigador nas áreas de design, arte-educação e educação patrimonial, com trajetória consolidada nessa interseção em Triunfo-PE e Agente Criativo da Rede éPajeú, Rede de inovação e cooperação multisetorial do Pajeú. Membro da Comissão Setorial de Artes Visuais do Conselho Estadual de Política Cultural de Pernambuco no biênio 2021/2023. Formação complementar em educação patrimonial pela ENAP, incluindo os cursos Para Fazer uma Exposição e Exposições Acessíveis para Pessoas com Deficiência; pelo Grupo de Estudos e Pesquisas em Patrimônio Cultural de Minas Gerais, com o curso Educação e Patrimônio em Contexto Escolar e Não-escolar; e pelo Centro Latino-Americano de Estudos em Cultura. Participou da formação Arte na BNCC pelo Instituto Arte na Escola em 2021. Formação em produção cultural pela UFRGS/Lúmina em 2023. Propositor e executor do projeto Investigações do Olhar: cartilha educativa em educação patrimonial em Triunfo-PE, aprovado pelo Edital Lei Aldir Blanc Estadual de Pernambuco em 2021. Atuou como arte-educador e coordenador pedagógico das ações de Educação Patrimonial no Instituto Cultural Cidade Viva, Parque São João Marcos-RJ, onde produziu cartilhas de educação patrimonial do parque. Foi Coordenador Pedagógico do projeto Escritos das Margens pelo FUNCULTURA/PE em 2024. Atuou como arte-educador nas ações de Educação Patrimonial no Programa de Iluminação Cultural do Theatro Cinema Guarany do Instituto Neoenergia em Triunfo-PE e como Consultor Pedagógico das ações de Educação Patrimonial no mesmo programa em Itanhaém-SP em 2024. Em 2025 foi Consultor Pedagógico na Caixa Cultural de Fortaleza-CE. Residente em Triunfo-PE.Abraão Alves de Almeida (Mestre Nino)Função: Mestre das Culturas Tradicionais e Populares, guardião do saber da feitura da máscara dos Caretas Responsável pela condução da oficina de máscara nas 4 turmas, pela entrevista de campo no Encontro 4 e pela produção do kit tátil dos Caretas. Multiartista, brincante e enfrentante da Treca Alto Astral de Caretas de Triunfo-PE, comunidade do Alto da Boa Vista. Fundador e coordenador do Ponto de Cultura Treca Alto Astral, reconhecido pelo Ministério da Cultura. Desde 1998 desenvolve trabalho de base com crianças e jovens para a transmissão do saber dos Caretas às novas gerações. Residente em Triunfo-PE.Maria de Lourdes Bezerra de Aquino (Lourdes) Função: Referência no fazer do chapéu e da indumentária dos Caretas Responsável pela condução da oficina de confecção do chapéu nas 4 turmas e pela produção do kit tátil dos Caretas. Costureira e artesã autodidata com mais de 45 anos de atuação e mais de 15 anos dedicados à produção da indumentária, chapéus e artesanato identitário dos Caretas de Triunfo-PE. Uma das fundadoras e atual diretora da Banda Marcial Explode Coração. Contemplada pelo Edital de Premiação Salvaguarda das Artes Triunfenses nº 01/2023 da Prefeitura Municipal de Triunfo. Suplente no II Prêmio Pernambuco de Artesanato 2025 pelo Edital PNAB 003/2024 da Secretaria de Cultura de Pernambuco. Residente em Triunfo-PE.Agamenon Gonçalves Lima Filho (Teco de Agamenon)Função: Brincante-referência, detentor do saber da performance e da memória geracional dos Caretas Responsável pela condução da Oficina de Performance do Careta nas 4 turmas por meio de jogo dramático e jogo de cena. Ator, palhaço, artesão e um dos mais antigos Caretas de Triunfo-PE, com mais de 60 anos dedicados à cultura da cidade. Participa dos festejos dos Caretas desde os 7 anos de idade. Ministra oficinas de arte para crianças. Homenageado em vida pelo 15º Festival de Cinema de Triunfo. Pleiteia o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco. Residente em Triunfo-PE.Maria de Fátima Cabral de Moura FunçãoFunção: Brincante-referência, detentora da perspectiva feminina dos Caretas Responsável pela entrevista de campo no Encontro 4 com as 4 turmas, representando a perspectiva feminina dos Caretas de Triunfo-PE. Brincante de Triunfo-PE com trajetória registrada no mapeamento histórico das trecas triunfenses, integrante da Treca de Vanja de Júnior Veríssimo na década de 1990. Interlocutora da pesquisa de dissertação Os Caretas de Triunfo: a força da brincadeira, de Maria das Graças Costa. Residente em Triunfo-PE.José Robson da Silva (Robson Farias) Função: Editor Responsável pela organização, curadoria editorial e edição do livro-inventário Inventário Brincante dos Caretas. Natural de Arapiraca-AL, residente em Triunfo-PE. Licenciado em Letras pela UFRPE, especialista em Gênero, Desenvolvimento e Políticas Públicas pela FUNDAJ/DIFOR, Mestre em Educação, Culturas e Identidades pela FUNDAJ/UFRPE e Doutorando em Educação pela UFPE com bolsa CAPES. Professor de Literatura no Espaço Cultural Fábrica de Criação Popular José Manoel Sobrinho/SESC Triunfo. Membro pesquisador do GPECAE, do MACONDO e do GEPFE. Residente em Triunfo-PE. Vanessa Luana da Conceição PereiraFunção: Produtora Executiva Responsável pela gestão operacional, logística e execução do projeto. Produtora e gestora cultural com atuação no Sertão do Pajeú desde 2017. Co-fundadora do Coletivo Arte em Movimento ST. Participou de projetos financiados pela Lei Paulo Gustavo, Funcultura e Fundo Municipal de Cultura de Serra Talhada. Selecionada para a equipe de Agentes Territoriais de Cultura do Ministério da Cultura em Pernambuco. Artesã certificada pelo Programa do Artesanato Brasileiro. Residente em Serra Talhada-PE.Luiz Felipe dos Santos LimaFunção: Coordenador de Projetos Responsável pela coordenação operacional e logística do projeto, articulando as ações nos três municípios. Graduado em Geografia pela UFPE e com formação técnica em Administração pelo GETEC. Realizador audiovisual e gestor cultural com experiência em produção executiva, curadoria de mostras e festivais e elaboração e gerenciamento de projetos culturais em editais da Lei de Incentivo à Cultura, FUNCULTURA, Lei Paulo Gustavo e Lei Aldir Blanc. Roteirizou e dirigiu os curtas-metragens Quintal Verde, premiado em mais de vinte festivais, e Dakobo. Curador da Mostra Santo Amaro de Audiovisual em parceria com o SESC/PE, da Mostra Itinerante Livre de Cinema e do Festival de Inverno de Garanhuns. Parecerista técnico na Lei Paulo Gustavo em Volta Redonda/RJ e no 15º Edital Ceará de Cinema e Audiovisual. Júri oficial no 13º Festival de Cinema de Triunfo e no V VerOuvindo, Festival de Filmes com Acessibilidade Comunicacional do Recife. Residente em Recife-PE.- OBJETO: Inventário Brincante dos CaretasO Inventário Brincante dos Caretas é um inventário participativo, materializado em livro-inventário, dos Caretas de Triunfo-PE, produzido pelas crianças como coautoras, de 8 a 10 anos, estudantes do 3º e 4º ano do Ensino Fundamental I, das Escolas Municipais João Luiz de Carvalho (zona urbana), José Alves de Almeida (zona urbana), João Henrique da Silva (Distrito de Canaã) e Manoel Cândido Ferreira (Distrito de Jericó), em Triunfo-PE. O conteúdo se organiza pelas categorias do patrimônio imaterial mobilizadas pelos Caretas: Celebrações, Saberes, Formas de Expressão e Objetos, respondidas pelas crianças em suas próprias linguagens.O livro-inventário contém: desenhos das crianças como documentos etnográficos com legendas na voz original; falas transcritas em tipografia diferenciada; fotografias do processo e do encontro intergeracional entre crianças e detentores do saber; mapas afetivos; perguntas das crianças a Mestre Nino Abraão, Lourdes Bezerra, Teco de Agamenon e Maria de Fátima, com as respectivas respostas; retratos dos detentores do saber com nome e papel de cada um no inventário; e registro das fontes pesquisadas ao longo do inventário. Será disponibilizado gratuitamente em versão digital acessível via QR Code impresso no livro-inventário.Projeto PedagógicoPúblico-alvo: aproximadamente 100 crianças em 4 turmas. Metodologia: inventário participativo adaptado do Manual de Aplicação do IPHAN, com as crianças como pesquisadoras brincantes e coautoras, seguindo as etapas de sensibilização, identificação, registro e socialização. Carga horária: 18 horas por turma em 9 encontros de 2 horas cada, totalizando 72 horas nas 4 turmas. Responsáveis: quatro educadores patrimoniais atuando em dupla em cada encontro, sob coordenação pedagógica de Janderson Rodrigo Bezerra de Aquino.Conteúdo ProgramáticoEncontro 1: É assim que ouvi falar | Sensibilização | escola | 2h. Roda de conversa, mapa de memórias e painel coletivo. Ficha do Projeto do IPHAN.Encontro 2: Os lugares do brinquedo | Sensibilização e Identificação | escola | 2h. Mapa afetivo dos lugares dos Caretas. Ficha do Território do IPHAN.Encontro 3: Como se pesquisa um brinquedo | Identificação | escola | 2h. Formação como pesquisadoras brincantes e roteiro de entrevista. Ficha do Roteiro de Entrevista do IPHAN.Encontro 4: Território do brincar | Identificação e Registro | Alto da Boa Vista e Casa do Careta | 2h. Saída de campo com Mestre Nino Abraão e Maria de Fátima. Fichas de Celebrações, Formas de Expressão e Objetos do IPHAN.Encontro 5: O segredo da máscara | Identificação e Registro | escola | 2h | Mestre Nino Abraão. Oficina de máscara: as crianças recebem máscaras semiprontas (devido ao pouco tempo necessário para feitura de uma máscara) e as personalizam com pintura e acabamento sob orientação do mestre. Entrevista sobre o saber da máscara. Fichas de Saberes e Objetos do IPHAN.Encontro 6: O brilho do chapéu | Identificação e Registro | escola | 2h | Lourdes Bezerra. Oficina de confecção do chapéu dos Caretas sob orientação da guardiã do saber. A indumentária completa é apresentada de forma ilustrativa em manequins. Entrevista sobre o saber do fazer. Fichas de Saberes e Objetos do IPHAN.Encontro 7: Brincando o brinquedo | Identificação e Registro | escola | 2h | Teco de Agamenon. Oficina de Performance do Careta por meio de jogo dramático e jogo de cena do Careta. Fichas de Formas de Expressão e Celebrações do IPHAN.Encontro 8: O que aprendi brincando | Registro e consolidação | escola | 2h. Curadoria coletiva do material para o livro-inventário e autoavaliação individual como pesquisadora brincante.Encontro 9: O Inventário Brincante | Socialização | Theatro Cinema Guarany | 2h. Lançamento público, entrega do livro-inventário e dos Certificados de Pesquisadora Brincante do Patrimônio Cultural Imaterial.Avaliação processualCaderno de pesquisa individual com desenhos, perguntas, anotações e legendas ao longo dos encontros, encerrado com frase de autoavaliação no Encontro 8. Diário dos educadores patrimoniais: inspirado na abordagem Reggio Emilia, registra em texto e imagem cada encontro. Painel coletivo da sala: construído desde o Encontro 1, revisitado no Encontro 8 e integrado ao livro-inventário como testemunho do percurso coletivo.Especificações técnicas do livro-inventárioFormato: 20x20cm | 64 páginas | Capa: cartão 240g com verniz fosco | Papel interno: offset 90g | 4x4 | Tiragem: 2.000 exemplares | Distribuição: 100% gratuita. - AÇÃO 1 DERIVADA DO OBJETO: Inventário de Imagens Brincantes dos Caretas de TriunfoEnsaio fotográfico compilando o olhar afetivo e investigativo das crianças pesquisadoras brincantes das 4 turmas participantes ao longo dos encontros do inventário. A cada encontro as crianças recebem uma instrução simples que propõe um ponto de partida para o registro fotográfico, preservando a autonomia do olhar de cada criança sobre o que captar. Ao final dos encontros, o material fotográfico bruto captado pelas crianças é submetido à edição profissional, respeitando a curadoria coletiva realizada no Encontro 8.Equipamento de captação: dispositivo móvel com câmera disponibilizado pelo projeto para cada turma durante os encontros, operado pelas crianças pesquisadoras brincantes com orientação do educador patrimonial. Acessibilidade: PDF acessível com alt text integrado em todas as imagens e tags de acessibilidade compatíveis com leitores de tela. Destinação: disponibilização gratuita e permanente via QR Code impresso no livro-inventário. Classificação indicativa: livre. - AÇÃO 2 DERIVADA DO OBJETO: Sessão BrincanteSessão de apresentação pública do Inventário Brincante dos Caretas nas 18 escolas municipais de Triunfo-PE, Santa Cruz da Baixa Verde e Serra Talhada, conduzida pelo educador patrimonial e por dois brincantes da Treca Alto Astral, Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura, que se revezam nas sessões alternando brincante masculino e brincante feminina. A sessão leva ao público escolar uma experiência viva do bem cultural por meio da presença do Careta trajado, demonstrando como essa tradição é preservada e transmitida entre gerações, ao apresentar a família do mestre como brincante presente na sessão, e do kit tátil dos Caretas, ao mesmo tempo em que apresenta o Inventário Brincante dos Caretas como produto e como método: ao conhecer o inventário produzido pelas crianças coautoras, o público é convidado a realizar seu próprio inventário de saberes da sua comunidade. Materiais: exemplares do livro-inventário para distribuição às crianças presentes e para a biblioteca da escola, kit tátil dos Caretas contendo máscara, chapéu, relho, tabuleta e indumentária em tamanho reduzido, produzido por Mestre Nino Abraão e Lourdes Bezerra, e materiais para a atividade prática de educação patrimonial.Duração: 2 horas por sessão. Público estimado: aproximadamente 1.767 beneficiários diretos nas 18 escolas dos três municípios. Valorização dos Conhecimentos, Modos de Fazer e CelebraçõesO projeto documenta e difunde quatro saberes constitutivos dos Caretas de Triunfo: o saber integral da manifestação e o fazer da máscara, com Mestre Nino Abraão, coordenador do Ponto de Cultura Treca Alto Astral; o fazer do chapéu e da indumentária, com Lourdes Bezerra; a performance do Careta, com Teco de Agamenon; e a perspectiva feminina da brincadeira, com Maria de Fátima. A transmissão desses saberes a aproximadamente 100 crianças de 8 a 10 anos do 3º e 4º ano do Ensino Fundamental I de escolas públicas municipais de Triunfo-PE opera como ação de salvaguarda intergeracional nos termos do Decreto nº 3.551/2000 e da Portaria IPHAN nº 137/2016. O alcance se amplia para aproximadamente 1.767 alunos e professores das 18 escolas beneficiadas pelas Sessões Brincantes nos três municípios. [item 11.2.6. Valorização de conhecimentos e modos de fazer, celebrações e festividades (10 pontos)]- ALINHAMENTO AOS ODSO Inventário Brincante dos Caretas alinha-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU: ODS 4 (Educação de Qualidade), ao promover educação patrimonial inclusiva nas escolas públicas; ODS 5 (Igualdade de Gênero), ao documentar a perspectiva feminina dos Caretas e contar com mulheres na equipe técnica; ODS 10 (Redução das Desigualdades), ao levar cultura e patrimônio a municípios do interior com menor oferta cultural; ODS 17 (Parcerias e Meios de Implementação), ao articular parcerias institucionais com a Secretaria Municipal de Educação, o Ponto de Cultura Treca Alto Astral e o Museu Casa do Careta, e aos ODS 8 - Trabalho Decente e Crescimento Econômico e ODS 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis: atividades que estejam alinhadas ao apoio às atividades produtivas, geração de emprego decente, empreendedorismo, criatividade e inovação; promoção do turismo sustentável com geração de empregos e promoção da cultura e os produtos locais; e fortalecimento, proteção e salvaguarda patrimônio imaterial. [item 11.2.8. Alinhamento aos ODS 8 e ODS 11 (até 10 pontos)]ODS 8:- Remuneração de Janderson Rodrigo Bezerra de Aquino como coordenador geral e pedagógico, agente cultural de Triunfo-PE.- Remuneração de Mestre Nino Abraão, Lourdes Bezerra, Teco de Agamenon e Maria de Fátima Cabral de Moura como detentores de saberes locais.- Contratação de 2 brincantes da Treca Alto Astral para as 18 Sessões Brincantes nos três municípios, agentes culturais da comunidade originária do Alto da Boa Vista em Triunfo-PE.- Contratação de editor local para organização e curadoria editorial do livro-inventário, profissional de Triunfo-PE com formação em educação, cultura e identidade.- Contratação de quatro educadores patrimoniais locais para condução do inventário participativo nas escolas e mediação das Sessões Brincantes nos três municípios.- Contratação de fotógrafo local para registro do projeto.- Contratação de editor profissional para edição do Inventário de Imagens Brincantes.- Contratação de produtora executiva para gestão operacional do projeto, profissional do território do Pajeú.- Contratação de intérprete de Libras local para o Encontro 9 no Theatro Cinema Guarany.- Fortalecimento da cadeia produtiva da cultura popular e da economia criativa local.ODS 11:- Documentação e difusão dos Caretas de Triunfo como patrimônio cultural imaterial, fortalecendo a identidade cultural do município.- Valorização do turismo cultural de Triunfo-PE, cidade reconhecida por sua vocação turística com base nos Caretas como símbolo identitário territorial.- Fortalecimento, proteção e salvaguarda do patrimônio imaterial por meio do inventário participativo produzido pelas crianças pesquisadoras brincantes.- Fortalecimento do Ponto de Cultura Treca Alto Astral como equipamento cultural da comunidade originária do Alto da Boa Vista, com ampliação de sua atuação nas Sessões Brincantes em três municípios do Pajeú.- Ocupação e valorização do Theatro Cinema Guarany, patrimônio histórico e cultural de Triunfo-PE, como espaço de lançamento público do inventário e de reconhecimento das crianças como produtoras culturais.- Disponibilização gratuita e permanente do livro-inventário em versão digital e do Inventário de Imagens Brincantes em PDF acessível, promovendo a cultura e os produtos locais com alcance nacional. - SUSTENTABILIDADE E RESPEITO AO MEIO AMBIENTEPrática de atividades econômicas sustentáveis que respeitam o meio ambiente e a cultura local, promovam a proteção e regeneração do meio ambiente e/ou contribuam para a ocupação e revitalização de espaços públicos por meio da arte e da cultura. [item 11.2.7. Sustentabilidade e respeito ao meio ambiente (10 pontos)]- Contratação prioritária de equipe local, reduzindo deslocamentos e impactos ambientais.- Inventário de Imagens Brincantes disponibilizado exclusivamente em PDF digital acessível, sem produção de suporte físico.- Ocupação e valorização do Theatro Cinema Guarany, patrimônio histórico e cultural de Triunfo-PE, como espaço de lançamento público do inventário.- Realização das Sessões Brincantes em espaços públicos escolares nos três municípios, contribuindo para a ocupação e revitalização desses espaços por meio da cultura.- Disponibilização do livro-inventário e do Inventário de Imagens Brincantes em plataforma brasileira de código aberto Tainacan, desenvolvida pelo IBICT, garantindo acesso gratuito, permanente e integrado a acervos digitais públicos, com indicação de uso para integração ao banco digital da Secretaria Municipal de Turismo e Cultura e da Prefeitura Municipal de Triunfo-PE, ampliando o alcance do inventário como fonte de pesquisa e referência bibliográfica para futuras ações de salvaguarda do patrimônio imaterial do Pajeú. - ANUÊNCIA DA COMUNIDADE DETENTORAO projeto obtém e documenta a anuência de Mestre Nino Abraão como representante da comunidade detentora dos Caretas de Triunfo e coordenador do Ponto de Cultura Treca Alto Astral, conforme exigência do Art. 18 da IN MinC nº 29/2026. Os demais colaboradores, Lourdes Bezerra, Teco de Agamenon e Maria de Fátima, participam mediante declaração individual de concordância com os termos do projeto. A carta de anuência de Mestre Nino Abraão está anexada à proposta, assim como cartas de autodeclaração de detentores do saber de Lourdes Bezerra. - ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃOO projeto mantém perfil próprio no Instagram durante toda a execução, servindo como canal principal de comunicação, documentação do processo e acesso aos produtos digitais do projeto. O Instagram documenta o processo em tempo real: os encontros com as crianças, as oficinas com os detentores do saber, as Sessões Brincantes nos três municípios e o lançamento no Theatro Cinema Guarany. Os produtos digitais do projeto, o Inventário de Imagens Brincantes em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade e a versão digital acessível do livro-inventário, são disponibilizados gratuitamente e de forma permanente via link fixo na bio do Instagram e via QR Code impresso no livro-inventário, hospedados na plataforma brasileira de código aberto Tainacan, desenvolvida pelo IBICT, com indicação de uso para integração ao banco digital da Secretaria Municipal de Turismo e Cultura e da Prefeitura Municipal de Triunfo-PE, com acesso gratuito e permanente. Todos os materiais de divulgação aplicam obrigatoriamente as marcas do PRONAC e da Neoenergia conforme o Manual de Uso de Marcas do Programa PRONAC.O projeto prevê distribuição totalmente gratuita de todos os produtos culturais resultantes, sem comercialização de ingressos ou exemplares.Em complemento, o projeto adota as seguintes medidas de ampliação de acesso previstas no Art. 42 da IN MinC nº 29/2026:Distribuição gratuita integral conforme Art. 41 da IN MinC nº 29/2026: os 2.000 exemplares do livro-Inventário Brincante dos Caretas serão distribuídos gratuitamente na íntegra, conforme o seguinte plano:100 exemplares às crianças coautoras no lançamento público no Theatro Cinema Guarany. 420 exemplares nas 12 escolas municipais de Triunfo-PE durante a Sessão Brincante: 30 por turma e 5 por biblioteca escolar. 105 exemplares nas 3 escolas municipais de Santa Cruz da Baixa Verde: 30 por turma e 5 por biblioteca escolar. 105 exemplares nas 3 escolas municipais de Serra Talhada: 30 por turma e 5 por biblioteca escolar. 600 exemplares ao Museu Casa do Careta: 200 para distribuição no Dia dos Caretas, 200 durante o Carnaval de Triunfo e 200 durante a Semana do Museu. 545 exemplares à Secretaria Municipal de Turismo e Cultura de Triunfo-PE: 400 para distribuição na Semana do Patrimônio e 150 para outras ações culturais e turísticas do município. 5 exemplares a Mestre Nino Abraão. 5 exemplares a Lourdes Bezerra. 5 exemplares a Teco de Agamenon. 5 exemplares a Maria de Fátima Cabral de Moura. 10 exemplares ao Ponto de Cultura Treca Alto Astral dos Caretas de Triunfo. 10 exemplares à Treca Feminina dos Caretas de Triunfo. 5 exemplares à Biblioteca Pública Municipal de Triunfo-PE. 5 exemplares à Biblioteca Pública Municipal de Santa Cruz da Baixa Verde. 5 exemplares à Biblioteca Pública Municipal de Serra Talhada. 5 exemplares à Secretaria Municipal de Educação de Triunfo-PE. 5 exemplares à Secretaria Municipal de Educação de Santa Cruz da Baixa Verde. 5 exemplares à Secretaria Municipal de Educação de Serra Talhada. 5 exemplares à Secretaria Municipal de Cultura de Santa Cruz da Baixa Verde. 5 exemplares à Secretaria Municipal de Cultura de Serra Talhada. 5 exemplares ao IPHAN-PE. 5 exemplares ao MinC para incorporação ao banco de dados conforme Art. 30, §9º da IN MinC nº 29/2026. 5 exemplares à Fábrica de Criação Popular SESC Triunfo. 5 exemplares à Câmara Municipal de Triunfo-PE. 5 exemplares à Prefeitura Municipal de Triunfo-PE. 10 exemplares para o Instituto NeoEnergia. 15 exemplares para divulgação.Todas as entregas institucionais serão comprovadas por recibo de entrega assinado por responsável na instituição receptora, com nome da instituição, quantidade de exemplares recebidos, data e assinatura. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)]Inciso II: "oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes." O projeto disponibiliza transporte gratuito para as aproximadamente 100 crianças participantes em dois momentos: no deslocamento das quatro escolas municipais até a Casa do Careta para o Encontro 4 e no deslocamento até o Theatro Cinema Guarany para o Encontro 9, garantindo acesso independentemente da localização em zona urbana, Distrito de Canaã e Distrito de Jericó de Triunfo-PE. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)]Inciso III: "disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com Libras e audiodescrição." O Inventário de Imagens Brincantes, ensaio fotográfico compilando o olhar afetivo e investigativo das crianças pesquisadoras brincantes, será disponibilizado gratuitamente em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade, via QR Code impresso no livro-inventário, de forma permanente e com acesso ilimitado. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)]Inciso V: "realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas." O projeto realiza gratuitamente três oficinas temáticas nas quatro escolas municipais de Triunfo-PE: oficina de máscara com Mestre Nino Abraão, oficina do chapéu com Lourdes Bezerra e oficina de performance do careta com Teco de Agamenon, com aproximadamente 100 crianças participantes. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)]Inciso VI: "realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores." As ações pedagógicas do projeto são voltadas prioritariamente para crianças de 8 a 10 anos do 3º e 4º ano do Ensino Fundamental I e seus educadores em escolas públicas municipais da zona urbana, Distrito de Canaã e Distrito de Jericó de Triunfo-PE. O lançamento público no Encontro 9 no Theatro Cinema Guarany é aberto à comunidade em geral com entrada gratuita, garantindo acesso ao público de Triunfo-PE ao momento de socialização do inventário e à exibição do Inventário de Imagens Brincantes. [item 11.2.4. Promoção da diversidade do público beneficiário (10 pontos)]Inciso VIII: "estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público." O projeto estabelece parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Triunfo-PE para realização das atividades pedagógicas nas quatro escolas municipais, formando aproximadamente 100 crianças como pesquisadoras brincantes e coautoras do patrimônio cultural imaterial de sua comunidade, nos termos do item 3.3.5 do Edital MinC nº 1/2026. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)]O projeto Inventário Brincante dos Caretas - Infâncias e Patrimônio Cultural Imaterial no Pajeú (PE) realiza um inventário participativo dos Caretas de Triunfo-PE, patrimônio cultural imaterial do município reconhecido pelo Dia Estadual do Folguedo dos Caretas de Triunfo, em coautoria OBJETO: Inventário Brincante dos Caretas (Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial)Editar, publicar e distribuir gratuitamente 2.000 exemplares do livro-inventário Inventário Brincante dos Caretas, produzido pelas crianças das Escolas Municipais João Luiz de Carvalho (zona urbana), José Alves de Almeida (zona urbana), João Henrique da Silva (Distrito de Canaã) e Manoel Cândido Ferreira (Distrito de Jericó) como coautoras, em Triunfo-PE, com participação direta de aproximadamente 100 crianças de 8 a 10 anos do 3º e 4º ano do Ensino Fundamental I. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)] [item 11.2.4. Promoção da diversidade do público beneficiário (10 pontos)] AÇÃO DERIVADA DO OBJETO 1: Inventário de Imagens Brincantes dos Caretas de TriunfoProduzir e disponibilizar gratuitamente o Inventário de Imagens Brincantes dos Caretas de Triunfo, ensaio fotográfico compilando o olhar afetivo e investigativo das crianças pesquisadoras brincantes das 4 turmas participantes ao longo dos encontros do inventário, disponibilizado em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade, com acesso gratuito e permanente via QR Code impresso no livro-inventário. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)] [item 11.2.6. Valorização de conhecimentos e modos de fazer, celebrações e festividades (10 pontos)] AÇÃO DERIVADA DO OBJETO 2: Sessão BrincanteRealizar Sessão Brincante de apresentação pública do livro-inventário Inventário Brincante dos Caretas nas 12 escolas municipais de Triunfo-PE, em 3 escolas públicas municipais de Santa Cruz da Baixa Verde e em 3 escolas públicas municipais de Serra Talhada, com mediação do educador patrimonial do projeto, presença de brincante trajado da Treca Alto Astral, kit tátil dos Caretas para acessibilidade sensorial e distribuição gratuita de exemplares do livro-inventário. [item 11.2.2. Potencial de democratização do acesso à sociedade brasileira (até 10 pontos)] [item 11.2.4. Promoção da diversidade do público beneficiário (10 pontos)] [item 11.2.6. Valorização de conhecimentos e modos de fazer, celebrações e festividades (10 pontos)] [item 11.2.9. Abrangência geográfica da proposta (até 10 pontos)]com crianças de 8 a 10 anos de 4 escolas públicas municipais, resultando na publicação e distribuição gratuita de 2.000 exemplares do Inventário Brincante dos Caretas, no Inventário de Imagens Brincantes disponibilizado gratuitamente em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade, e em 18 Sessões Brincantes de apresentação pública do inventário nas escolas municipais de Triunfo-PE, Santa Cruz da Baixa Verde e Serra Talhada. Todas as ações são gratuitas e acessíveis.- OBJETO: Inventário Brincante dos CaretasInventário participativo dos Caretas de Triunfo-PE, materializado em livro-inventário, produzido pelas crianças como coautoras. Documenta saberes, modos de fazer e formas de expressão dos Caretas nas categorias Celebrações, Saberes, Formas de Expressão e Objetos, pelas linguagens da infância: desenhos, falas transcritas, fotografias, mapas afetivos e entrevistas com os detentores do saber. O conteúdo registra o encontro intergeracional entre aproximadamente 100 crianças pesquisadoras brincantes e quatro detentores do saber: Mestre Nino Abraão, guardião do saber integral dos Caretas e coordenador do Ponto de Cultura Treca Alto Astral; Lourdes Bezerra, referência técnica no fazer do chapéu e da indumentária; Teco de Agamenon, referência geracional da memória do fazer careta, brincante e ator; e Maria de Fátima, representante da perspectiva feminina dos Caretas desde a década de 1990. Embora produzido por crianças, o livro-inventário não é um produto exclusivamente infantil: é um inventário participativo com rigor metodológico ancorado nas fichas do IPHAN, acessível a qualquer leitor interessado em patrimônio cultural imaterial, educação patrimonial e cultura popular do Sertão do Pajeú. Como material pedagógico, inclui roteiro de pesquisa patrimonial que convida o leitor a investigar e registrar saberes de sua própria família e/ou comunidade, ensinando na prática como se faz um inventário participativo. Será disponibilizado gratuitamente em versão digital acessível via QR Code impresso no livro-inventário.Classificação indicativa: livre. Tiragem: 2.000 exemplares. Distribuição: 100% gratuita. - AÇÃO 1 DERIVADA DO OBJETO: Inventário de Imagens Brincantes dos Caretas de TriunfoEnsaio fotográfico compilando o olhar afetivo e investigativo das crianças pesquisadoras brincantes das 4 turmas participantes ao longo dos encontros do inventário. A cada encontro as crianças recebem uma instrução simples que propõe um ponto de partida para o registro fotográfico, preservando a autonomia do olhar de cada criança sobre o que captar. Ao final dos encontros, o material fotográfico bruto captado pelas crianças é editado profissionalmente respeitando a curadoria coletiva realizada no Encontro 8. Disponibilizado gratuitamente em PDF acessível com alt text e tags de acessibilidade, via QR Code impresso no livro-inventário. Classificação indicativa: livre. - AÇÃO 2 DERIVADA DO OBJETO: Sessão BrincanteSessão de apresentação pública do Inventário Brincante dos Caretas nas 18 escolas municipais de Triunfo-PE, Santa Cruz da Baixa Verde e Serra Talhada, conduzida pelo educador patrimonial e por dois brincantes da Treca Alto Astral, Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura, que se revezam nas sessões alternando brincante masculino e brincante feminina. A sessão leva ao público escolar uma experiência viva do bem cultural por meio da presença do Careta trajado, demonstrando como essa tradição é preservada e transmitida entre gerações, ao apresentar a família do mestre como brincante presente na sessão e do kit tátil dos Caretas, ao mesmo tempo em que apresenta o Inventário Brincante dos Caretas como produto e como método: ao conhecer o inventário produzido pelas crianças coautoras, o público é convidado a realizar seu próprio inventário de saberes da sua comunidade.Duração: 2 horas por sessão. Público estimado: aproximadamente 1.767 beneficiários diretos. Distribuição gratuita do livro-inventário em cada sessão. - ENCONTRO 9: O Inventário BrincanteEvento público de lançamento do Inventário Brincante dos Caretas no Theatro Cinema Guarany, Triunfo-PE, com capacidade para aproximadamente 180 pessoas e acesso gratuito à comunidade. A programação inclui cortejo da Treca Alto Astral e da Treca Feminina dos Caretas de Triunfo, abertura conduzida por uma criança pesquisadora brincante e um adulto representante do projeto, lançamento e entrega do livro-inventário às crianças coautoras e aos detentores do saber, exibição do Inventário de Imagens Brincantes e cerimônia de entrega dos Certificados de Pesquisadora Brincante do Patrimônio Cultural.Classificação indicativa: livre.Editais CompartilhadosPrograma Rouanet no InteriorArtigo 18MecenatoPETriunfoSalvaguarda do patrimônio cultural imaterial2027-01-012029-12-31.000031.720.168 JANDERSON RODRIGO BEZERRA DE AQUINO26261247Santa Cruz da Baixa VerdePernambucoPEBrasil261390Serra TalhadaPernambucoPEBrasil261570TriunfoPernambucoPEBrasil199999.7998000199999.7998269043Ilhas de Luna - O ConviteProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.36357987000143Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO (produzida dentro do projeto e orçada) Janela de Libras integrada à versão acessível da obra, com tradução, gravação e edição por profissional especializado. Audiodescrição profissional da obra completa: roteiro de audiodescrição, narração e mixagem dedicados. Legendagem descritiva (LSE) para pessoas surdas e ensurdecidas, com identificação de falantes e descrição de efeitos sonoros. As três versões acessíveis são entregáveis firmes do projeto e acompanham a obra em todas as janelas de difusão, inclusive na disponibilização gratuita e permanente na internet. A própria linguagem da obra favorece a acessibilidade: Cosmo e os Medigos se comunicam por ecos e notas musicais, nunca por fala articulada, o que reduz a dependência de diálogo e amplia a compreensão por crianças com deficiência auditiva ou em processo de alfabetização. ACESSIBILIDADE FÍSICA DAS AÇÕES PRESENCIAIS As 40 sessões gratuitas serão realizadas exclusivamente em espaços com acessibilidade arquitetônica: rota acessível de entrada, rampas ou elevador quando houver desnível, sanitários adaptados e assentos reservados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, com acompanhante. Intérprete de Libras nas rodas de conversa, mediante demanda articulada previamente com as escolas e secretarias parceiras, com item próprio no orçamento. As oficinas de iniciação à animação seguem o mesmo padrão de espaço acessível. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL E ATITUDINAL Peças de divulgação digitais com descrição de imagem (#PraCegoVer), legendas em vídeos e contraste adequado às diretrizes WCAG AA. Guia do Educador produzido em formato digital acessível a leitores de tela, com estrutura semântica e texto alternativo em todas as imagens. Orientação prévia das equipes de sessão quanto ao acolhimento de crianças com deficiência e ao uso dos recursos de acessibilidade disponíveis.OBJETIVO GERAL Produzir e difundir gratuitamente um média-metragem brasileiro independente de animação 2D voltado à infância, que una excelência artística e alfabetização emocional, ampliando o acesso de crianças do interior paulista à animação nacional com plena acessibilidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS a) Produzir e finalizar o média-metragem de animação 2D "Ilhas de Luna - O Convite", com 22 minutos de duração, trilha sonora original e elenco de vozes brasileiro; b) Produzir três versões integrais acessíveis da obra: janela de Libras, audiodescrição e legendagem descritiva (LSE); c) Realizar 40 exibições públicas gratuitas com rodas de conversa sobre educação emocional, em escolas da rede pública e equipamentos culturais de pelo menos 10 municípios do interior de São Paulo, alcançando no mínimo 6.000 espectadores presenciais; d) Produzir e distribuir gratuitamente o Guia do Educador, material pedagógico digital acessível, às redes municipais de ensino do circuito; e) Realizar 4 oficinas gratuitas de iniciação à animação para estudantes de escolas públicas do circuito; f) Disponibilizar a obra de forma gratuita e permanente na internet, com todos os recursos de acessibilidade, ao final do projeto; g) Depositar cópia da obra na Cinemateca Brasileira, para preservação; h) Gerar ocupação qualificada para, no mínimo, 26 profissionais brasileiros das áreas de animação, arte, som e produção cultural; i) Difundir a obra gratuitamente, podendo o proponente, de forma FACULTATIVA e sem obrigatoriedade, inscrevê-la em festivais nacionais e internacionais de cinema e animação, sem que a inscrição, a seleção ou a exibição constituam meta, compromisso ou entregável do projeto. METAS E ENTREGÁVEIS FIRMES (aferidos na prestação de contas) 1 média-metragem de animação 2D finalizado, com 22 minutos, entregue em DCP e em arquivo digital de exibição. 3 versões acessíveis integrais produzidas: Libras, audiodescrição e LSE. 40 sessões públicas gratuitas realizadas em pelo menos 10 municípios do interior paulista, cada uma com roda de conversa. Mínimo de 6.000 espectadores presenciais nas sessões gratuitas. 1 Guia do Educador digital acessível produzido e distribuído gratuitamente às redes de ensino. 4 oficinas gratuitas de iniciação à animação realizadas. Obra disponibilizada gratuitamente na internet, com acessibilidade plena. 1 cópia depositada na Cinemateca Brasileira. Mínimo de 26 profissionais contratados. FESTIVAIS - AÇÃO FACULTATIVA A inscrição da obra em festivais é ação FACULTATIVA de difusão, adotada a critério exclusivo do proponente. O projeto NÃO assume número mínimo de inscrições, meta, compromisso ou qualquer obrigação de inscrever a obra, de participar ou de ser exibida em festivais. Festivais não integram o objeto do projeto, não constituem entregável e não são objeto de prestação de contas - nem a inscrição, nem a seleção, nem a exibição, nem a premiação.1. RELEVÂNCIA CULTURAL E ARTÍSTICA A animação brasileira vive um momento de reconhecimento internacional, mas segue com espaço reduzido de produção autoral independente voltada à primeira infância. As obras de curta e média duração são a porta de entrada clássica dessa cadeia: formam equipes, revelam linguagens e projetam a cultura brasileira. Este projeto produz uma obra autoral inédita de 22 minutos, com roteiro, direção de arte, trilha e elenco de vozes brasileiros, colocada em circulação pública gratuita. 2. EDUCAÇÃO EMOCIONAL NA INFÂNCIA As competências socioemocionais integram a Base Nacional Comum Curricular como compromisso das redes de ensino, mas há escassez de repertório audiovisual brasileiro de qualidade que trate emoções infantis sem didatismo. A obra oferece exatamente isso: uma narrativa em que o monstro é um sentimento que pede compreensão, vocabulário simbólico que educadores podem mobilizar em sala de aula. O Guia do Educador transforma cada exibição em atividade pedagógica estruturada. 3. VALORIZAÇÃO DA CULTURA POPULAR LITORÂNEA O universo da obra é tecido com elementos da tradição oral marítima brasileira: causos de marinheiro, superstições do mar, vocabulário náutico e imaginário caiçara. Ao levar esse repertório à animação infantil contemporânea, o projeto preserva e difunde patrimônio imaterial popular junto às novas gerações. 4. INTERIORIZAÇÃO E DEMOCRATIZAÇÃO O circuito de difusão é dirigido a municípios do interior paulista de menor porte, onde o acesso ao cinema de animação nacional é raro, com exibições integralmente gratuitas. A obra será disponibilizada gratuitamente na internet ao final do projeto, garantindo alcance nacional permanente. 5. ENQUADRAMENTO NA LEI Nº 8.313/1991 Art. 1º, inciso IV, alínea a - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante distribuição gratuita: todas as exibições têm entrada franca e a obra fica disponível gratuitamente na internet. Art. 1º, inciso I - incentivo à formação artística e cultural: as 4 oficinas gratuitas de iniciação à animação e o Guia do Educador cumprem finalidade formativa. Art. 1º, inciso III - preservação e difusão do patrimônio artístico e cultural: depósito de cópia na Cinemateca Brasileira e licenciamento gratuito e não exclusivo ofertado a emissoras públicas e educativas. Art. 18, parágrafo 3º, alínea f - produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem, com dedução integral pelo incentivador. 6. POR QUE O MECANISMO DE INCENTIVO A obra é integralmente gratuita e não gera receita em nenhuma janela: não há bilheteria, venda de cópias, venda de produtos derivados nem licenciamento oneroso no escopo do projeto. Sem o mecanismo de incentivo não há fonte de financiamento compatível com um média-metragem autoral de animação 2D de 22 minutos, cuja realização exige nove meses de equipe de animação dedicada. O incentivo é o que torna possível conciliar produção autoral, acessibilidade integrada e difusão inteiramente gratuita. 7. ADEQUAÇÃO AOS LIMITES DA NORMA O produto principal respeita o teto de valor previsto para média-metragem de até 49 minutos. A remuneração pela captação de recursos é de 10%, no limite do art. 19 e abaixo do teto de R$ 150.000,00. Os custos de administração e os de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis observam os limites de 15% e 20%. Não há bilheteria nem venda de produtos, de modo que não se aplicam as cotas de ingressos comercializados do art. 41 nem o limite de valor por pessoa beneficiada do art. 16, na forma expressa de seu parágrafo único. As ações formativas do art. 44 são atendidas pelas oficinas gratuitas e pelo Guia do Educador. 8. FESTIVAIS - REGRA GERAL DO PROPONENTE A inscrição em festivais é tratada, neste e em todos os projetos do proponente, como AÇÃO FACULTATIVA. Não há número mínimo, meta, compromisso ou qualquer obrigação de inscrever a obra, de participar ou de ser exibida em festivais. Festivais não integram o objeto do projeto e não são exigíveis na prestação de contas - nem a inscrição, nem a seleção, nem a exibição, nem a premiação.O projeto tem prazo total de execução de 20 (vinte) meses, contados a partir da liberação dos recursos captados, com início previsto em 01/01/2027 e término em 31/08/2028. As etapas de produção 2D e de trilha e desenho de som ocorrem parcialmente em paralelo, conforme prática consolidada na produção de animação. PRÉ-PRODUÇÃO - meses 1 a 5 Etapa 1. Preparação e contratações - meses 1 e 2. Contratações-chave, formalização contratual de toda a equipe e refinamento final do roteiro técnico de 22 minutos. Marco de entrega: roteiro final aprovado e equipe contratada. Etapa 2. Desenvolvimento visual e animatic - meses 2 a 5 (4 meses). Design final de personagens e cenários, com model sheets e definição de cor; storyboard completo e animatic dos 22 minutos; gravação do elenco de vozes (4 vozes principais, com direção de elenco e estúdio); produção dos temas musicais. Marco de entrega: animatic aprovado, que trava a duração e a estrutura da obra antes do início da animação. EXECUÇÃO / PRODUÇÃO - meses 5 a 14 Etapa 3. Animação 2D - meses 5 a 14 (9 meses). Layout; animação 2D com 8 animadores e 3 assistentes; cenários e colorização com 3 artistas; compositing por sequência; direção de animação e coordenação de produção ao longo de toda a etapa. Marco de entrega: todas as sequências animadas, colorizadas e compostas. PÓS-PRODUÇÃO - meses 14 a 16 Etapa 4. Finalização - meses 14 a 16 (3 meses). Compositing final; montagem e edição; trilha sonora original completa; desenho de som, foley e vozes adicionais; mixagem 5.1 e estéreo; correção de cor; masterização, DCP e legendagem em inglês. Marco de entrega: máster aprovado e DCP entregue, com depósito de cópia na Cinemateca Brasileira. Etapa 5. Versões acessíveis - mês 16. Produção das três versões integrais acessíveis: janela de Libras, audiodescrição e legendagem descritiva (LSE). Marco de entrega: três versões acessíveis finalizadas. DIFUSÃO - meses 16 a 20 Etapa 6. Circuito itinerante e difusão gratuita - meses 16 a 20 (5 meses). Circuito de 40 exibições públicas gratuitas com rodas de conversa em pelo menos 10 municípios do interior paulista; 4 oficinas gratuitas de iniciação à animação; produção e distribuição gratuita do Guia do Educador às redes de ensino; disponibilização gratuita e permanente da obra na internet, com todos os recursos de acessibilidade. Marco de entrega: 40 sessões realizadas com listas de presença e registros, Guia distribuído e obra publicada on-line gratuitamente. A eventual inscrição em festivais é facultativa, não tem número mínimo e NÃO constitui marco de entrega nem item de prestação de contas. GESTÃO E PRESTAÇÃO DE CONTAS - meses 1 a 20 Etapa 7. Administração, contabilidade e prestação de contas ao longo de todo o período, com documentação comprobatória organizada desde o primeiro mês e relatório final apresentado ao Ministério da Cultura pelo SALIC.ATIVIDADE DO DIRIGENTE PROPONENTE NO PROJETO O proponente, Pedro de Azevedo Tarantino, empresário individual, atuará diretamente no projeto nas funções de direção e roteiro, respondendo pela concepção da obra, pelo roteiro técnico dos 22 minutos, pela decupagem, pela direção de animação e pela aprovação de todas as sequências. Responde ainda pela coordenação geral da equipe, pela supervisão da produção executiva e pela representação legal do projeto perante o Ministério da Cultura, os patrocinadores e os prestadores de serviço, respondendo pela regularidade da execução e pela prestação de contas. CURRÍCULO RESUMIDO DO PROPONENTE Pedro de Azevedo Tarantino, que assina profissionalmente como Pedro Tarantino, é diretor, produtor e artista 3D com mais de duas décadas de atuação em televisão, publicidade e animação. Sua trajetória compreende campanhas publicitárias internacionais, produções animadas e obras independentes de curta-metragem. Entre os trabalhos recentes destacam-se as campanhas desenvolvidas para o setor energético alemão, RheinEnergie, na campanha Zuverlässig Echt, e Uniper, na campanha Unverzichtbar, ambas com crédito de animação, e a participação, na função de animação, na obra Passo de Tartaruga, produzida por Tocha Filmes em parceria com skoobooks. Sua formação inclui o curso Voyage da Faculdade Méliès (11ª turma). Encontram-se em desenvolvimento paralelo os projetos de curta-metragem Antes da Maré, Fora de Compasso e O Guardião da Mata, também submetidos ao mecanismo de incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O portfólio profissional completo, com documentação das obras citadas, integra a documentação complementar deste projeto. FICHA TÉCNICA PREVISTA Direção e roteiro: Pedro Tarantino. Produção executiva: profissional a contratar. Direção de arte: profissional a contratar. Direção de animação: profissional a contratar. Equipe de animação: 8 animadores 2D e 3 assistentes de animação, por 9 meses. Cenários e colorização: 3 artistas de cenário e cor, por 8 meses. Storyboard e animatic: 1 profissional, por 3 meses. Coordenação de produção de animação: 1 profissional, por 9 meses. Trilha sonora original: compositor(a) a contratar. Desenho de som, foley e mixagem: estúdio a contratar. Elenco de vozes: 4 vozes principais e direção de elenco. Montagem e edição: profissional a contratar. Acessibilidade: equipe especializada em Libras, audiodescrição (roteirista e narrador) e LSE. Educador das rodas de conversa: profissional de educação a contratar. Produção do circuito de difusão: 1 produtor(a) de campo. Assessoria de comunicação: a contratar. Contabilidade do projeto: escritório contábil com experiência em leis de incentivo. Captação de recursos: captador(a), com remuneração dentro do limite legal de 10%. Todas as contratações serão formalizadas por instrumento contratual, com as retenções tributárias devidas, e o projeto gera ocupação qualificada para no mínimo 26 profissionais brasileiros.PRODUTO PRINCIPAL - OBRA AUDIOVISUAL Natureza: obra audiovisual de média-metragem, animação 2D autoral. Título: Ilhas de Luna - O Convite. Duração: 22 (vinte e dois) minutos, sem créditos. Gênero e formato: animação 2D com direção de arte autoral. Oceano de nuvens, ilhas oníricas e uma cidade de luzes invertida no céu. Idioma: português do Brasil, com elenco de vozes brasileiro. Classificação indicativa pretendida: livre. Resolução e proporção: 2K (2048 x 1080), proporção 1,85:1, 24 quadros por segundo, colorido. Espaço de cor: DCI-P3 para o DCP e Rec. 709 para as matrizes de distribuição digital. Matrizes de entrega: DCP 2K para exibição em salas e equipamentos culturais; ProRes 4444 como máster de arquivamento e preservação; H.264 como matriz para distribuição on-line gratuita e uso formativo. Áudio: mixagem 5.1 (surround) e mixagem estéreo, com trilha sonora original composta para o filme, desenho de som e foley próprios, e masterização de áudio. Legendagem em inglês para circulação internacional, em arquivo próprio. DESAFIO TÉCNICO E DE LINGUAGEM A obra tem 22 minutos de animação 2D integralmente produzida, o que exige equipe dedicada de 8 animadores e 3 assistentes por 9 meses, com pipeline de layout, animação, cenário, cor e compositing por sequência. A direção de arte constrói três ambientes visualmente distintos e coerentes entre si: o oceano de nuvens, as ilhas oníricas (cada uma com a paleta e a matéria do sentimento que abriga) e a Cidade Invertida. As criaturas, Cosmo e os Medigos, se comunicam exclusivamente por ecos e notas musicais, nunca por fala articulada, o que transfere para a animação e para o desenho de som toda a construção de intenção dessas personagens. A prótese luminosa de Otto funciona como indicador visual contínuo do estado emocional do personagem e exige tratamento de luz próprio em todos os planos em que aparece. VERSÕES E PRODUTOS DERIVADOS Versão com janela de Libras. Versão com audiodescrição. Versão com legendagem descritiva (LSE). Versão legendada em inglês. Guia do Educador: material pedagógico digital sobre educação emocional, em formato acessível a leitores de tela, distribuído gratuitamente às redes de ensino. Todas as versões acessíveis são produzidas dentro do projeto e disponibilizadas junto com a versão original em todas as janelas, inclusive na difusão gratuita on-line. PEÇAS DE COMUNICAÇÃO Identidade visual do projeto, cartaz físico e digital, teaser, press kit e cards para redes sociais, com descrição de imagem (#PraCegoVer), legendas nos vídeos e contraste em conformidade com as diretrizes WCAG AA.1. GRATUIDADE INTEGRAL Todas as ações do projeto são gratuitas. Não há bilheteria, cobrança de ingressos, venda de cópias, venda de produtos derivados nem licenciamento oneroso em qualquer janela de difusão. A obra será disponibilizada de forma integral, gratuita e permanente em plataforma on-line de acesso livre, atendendo ao art. 42, inciso X, da IN MinC nº 29/2026. 2. ACESSIBILIDADE A acessibilidade está embutida na própria obra e no orçamento, e não como adaptação posterior: janela de Libras, audiodescrição e legendagem descritiva integram as versões disponibilizadas ao público em todas as janelas. A linguagem da obra colabora com isso, já que Cosmo e os Medigos se comunicam por ecos musicais e não por fala articulada. 3. FESTIVAIS - ESCLARECIMENTO EXPRESSO A eventual inscrição da obra em festivais e mostras é AÇÃO FACULTATIVA de difusão, adotada a critério exclusivo do proponente. O projeto NÃO assume número mínimo de inscrições, meta, compromisso ou qualquer obrigação de inscrever a obra, de participar, de ser selecionado, de ser exibido ou de ser premiado. Festivais NÃO integram o objeto do projeto, NÃO constituem entregável e NÃO são objeto de prestação de contas. 4. FORMAÇÃO E CONTRAPARTIDA EDUCACIONAL As 4 oficinas gratuitas de iniciação à animação e o Guia do Educador distribuído gratuitamente às redes municipais de ensino cumprem a finalidade formativa do projeto e ampliam o efeito da obra para além da sessão. 5. INTERIORIZAÇÃO O circuito de difusão é dirigido a municípios do interior paulista de menor porte, com oferta reduzida de animação nacional, contribuindo para a desconcentração do acesso à produção audiovisual brasileira. 6. ORÇAMENTO E CAPTAÇÃO Os custos de administração e a remuneração pela captação observam os limites dos arts. 16 e 19 da IN MinC nº 29/2026, sendo a captação fixada em 10% e respeitado o teto de R$ 150.000,00. Todos os itens correspondem a serviços efetivamente necessários à execução e serão formalizados por instrumento contratual, com as retenções tributárias devidas. 7. EXECUÇÃO E PRESTAÇÃO DE CONTAS A execução é prevista para 20 meses, contados da liberação dos recursos captados. A documentação comprobatória é organizada desde o primeiro mês, com contabilidade especializada em leis de incentivo e relatório final apresentado pelo SALIC. O proponente não possui pendências junto ao Ministério da Cultura e mantém regularidade fiscal, previdenciária e trabalhista comprovada pelas certidões anexadas. 8. DIREITOS AUTORAIS O roteiro e a concepção original do universo são de autoria do proponente. A trilha sonora e o desenho de som serão originais, compostos especificamente para a obra, e o elenco de vozes será contratado com cessão de direitos formalizada em contrato, de modo a não haver qualquer ônus ou restrição à difusão gratuita e permanente prevista no projeto.O projeto é integralmente gratuito em todas as suas ações. Não há bilheteria, cobrança de ingressos, venda de cópias, venda de produtos derivados nem licenciamento oneroso em qualquer janela de difusão. 1. CIRCUITO ITINERANTE GRATUITO 40 sessões públicas gratuitas em pelo menos 10 municípios do interior de São Paulo, priorizando cidades de menor porte e com oferta reduzida de animação nacional. As sessões ocorrem em escolas da rede pública, com prioridade a unidades de ensino fundamental I de regiões periféricas, e em equipamentos culturais públicos como bibliotecas, centros culturais e CEUs, em horários acessíveis às famílias. A articulação é feita com as Secretarias Municipais de Educação e de Cultura. 2. RODAS DE CONVERSA Cada sessão é seguida de roda de conversa sobre educação emocional, conduzida por educador contratado pelo projeto, aproximando a obra do cotidiano emocional das crianças e transformando a exibição em experiência formativa. 3. GUIA DO EDUCADOR Material pedagógico digital acessível, produzido e distribuído gratuitamente às redes municipais de ensino do circuito, com licença aberta para uso educacional. Multiplica o uso pedagógico da obra muito além das sessões presenciais. 4. OFICINAS DE INICIAÇÃO À ANIMAÇÃO 4 oficinas gratuitas para estudantes de escolas públicas do circuito, ministradas pela equipe do filme, apresentando o processo de criação de uma animação 2D. 5. DIFUSÃO DIGITAL GRATUITA E PERMANENTE Ao final do projeto, a obra é disponibilizada de forma integral, gratuita e permanente em plataforma on-line de acesso livre, com janela de Libras, audiodescrição e LSE, em atendimento ao art. 42, inciso X, da IN MinC nº 29/2026. É a janela de maior alcance e permanece disponível após o encerramento do projeto. 6. CESSÃO GRATUITA PARA USO NÃO COMERCIAL Cessão gratuita e não exclusiva de direitos de exibição não comercial, mediante simples solicitação e sem custo, a escolas públicas, bibliotecas, cineclubes, pontos de cultura e instituições culturais sem fins lucrativos. Oferta formal de licenciamento gratuito e não exclusivo a emissoras do campo público e a plataformas públicas de audiovisual. 7. PRESERVAÇÃO Depósito de cópia da obra na Cinemateca Brasileira. 8. FESTIVAIS A eventual inscrição da obra em festivais e mostras é AÇÃO FACULTATIVA, a critério exclusivo do proponente. NÃO há número mínimo, meta, compromisso ou obrigação de inscrição, participação, seleção, exibição ou premiação, e festivais não integram o objeto do projeto nem a prestação de contas. PÚBLICO ESTIMADO Mínimo de 6.000 espectadores presenciais nas 40 sessões gratuitas, com média de 150 por sessão. A janela on-line gratuita, de alcance nacional e permanente, tem estimativa conservadora de 80 mil visualizações nos doze primeiros meses de disponibilização.Produção, finalização e difusão gratuita de Ilhas de Luna - O Convite, média-metragem brasileiro de animação 2D com 22 minutos, voltado à infância. Luna, 8 anos, desperta num galeão que navega sobre um oceano de nuvens e descobre que cada ilha guarda o mundo interior de uma criança e um Medigo: um sentimento que ganhou forma de monstro e só se acalma quando é compreendido. A chegada de Otto completa a dupla e conduz à primeira travessia. O projeto produz três versões acessíveis integrais (Libras, audiodescrição e LSE), realiza 40 exibições públicas gratuitas com rodas de conversa sobre educação emocional em pelo menos 10 municípios do interior paulista, distribui gratuitamente um Guia do Educador às redes de ensino e disponibiliza a obra de forma gratuita e permanente na internet. A inscrição em festivais é facultativa, sem número mínimo e sem obrigatoriedade, e não integra a prestação de contas. Prazo de execução: 20 meses.PRODUTO: Média-metragem de animação 2D Ilhas de Luna - O Convite Duração: 22 minutos, sem créditos. Gênero: aventura infantil com fundo de educação emocional. Classificação indicativa pretendida: livre. SINOPSE Luna, uma menina de 8 anos caótica, criativa e sonhadora, desperta a bordo de um galeão que navega por um oceano de nuvens: o Mundo dos Sonhos. Ao lado de Cosmo, uma geleca encantada que guarda um universo de estrelas por dentro, ela aprende a ler o céu, desenha mapas impossíveis e descobre que cada ilha daquele oceano guarda o mundo interior de uma criança e um Medigo: um sentimento que ganhou forma de monstro e que só se acalma quando é compreendido. Quando o galeão encontra seu capitão, Otto, o irmão sonhador do mar que conhece todas as lendas de marinheiro, a dupla se completa. Juntos, os irmãos fazem a primeira grande travessia, ajudam uma criança a fazer as pazes com o próprio monstro e fazem ao público o convite que dá nome ao filme: navegar, noite após noite, para ajudar outras crianças a compreenderem o que sentem. SINOPSE EXPANDIDA A obra é construída em dois atos. No primeiro, Luna descobre o Mundo dos Sonhos, o galeão voador e a natureza das ilhas, cada uma guardando o mundo interior de uma criança e seu Medigo, um sentimento fora de controle que ganhou forma desproporcional. Na primeira ilha, coberta de névoa roxa, Luna encontra um monstro triste e, lendo as pistas visuais espalhadas pelo cenário (uma cama vazia, uma cadeira de rodas guardada num canto, uma foto com duas crianças onde agora só aparece uma), compreende que ele é a saudade, e o transforma pelo afeto. No segundo ato, a chegada de Otto forma a dupla de protagonistas. Otto tem 9 anos, carrega um caderninho de lendas de marinheiro e uma prótese luminosa no lugar da perna esquerda, que brilha quando ele está bem e apaga quando ele trava, um indicador visual do seu estado emocional que nenhuma fala explica. A disputa pelo comando do galeão termina quando as gaivotas roubam o caderninho e os irmãos precisam agir juntos. A segunda ilha conduz à primeira missão completa: uma criança paralisada no centro de uma tempestade de listas e cronogramas, e um monstro que é uma nuvem elétrica crescendo a cada erro. A travessia só é possível quando Otto solta o controle e confia em Ghosty, o fantasminha de névoa que atravessa a tempestade sem medo de se perder. PRINCÍPIO DRAMÁTICO A obra é construída sobre um princípio de educação emocional: os monstros não são vilões, mas sentimentos infantis (medo, ansiedade, solidão) que ganharam forma desproporcional por não terem sido compreendidos. Ninguém os combate: eles são escutados. Não há violência e não há antagonista na obra. O filme se encerra com um convite aberto à aventura e à empatia, funcionando de forma completa como obra única. DUAS CAMADAS DE LEITURA Para a criança, é aventura pura: um barco voador, ilhas mágicas e monstros que viram amigos. Para o educador e a família, é uma ferramenta concreta de alfabetização emocional: cada elemento materializa, em linguagem lúdica, princípios do desenvolvimento socioemocional infantil, como nomear sentimentos, acolher o medo, pedir ajuda e compreender o outro. Essa dupla camada torna a obra particularmente adequada ao circuito de exibições escolares com rodas de conversa previsto neste projeto. CULTURA POPULAR O universo é tecido com elementos da tradição oral marítima brasileira: causos e lendas de marinheiro, superstições do mar, vocabulário náutico e imaginário caiçara.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPBarueriProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-012028-08-31.0000PEDRO DE AZEVEDO TARANTINO26350570BarueriSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil13585000001358500269042Cine Jericóllywood: cinema, memória e formação no cariri paraibanoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***893524**Projeto em avaliação documentalO projeto Cine Jericóllywood – Cinema, Memória e Formação no Cariri Paraibano nasce da necessidade de ampliar o acesso à formação, à criação e à fruição audiovisual em comunidades do Cariri Paraibano, especialmente em territórios rurais nos quais o contato regular com salas de cinema, processos de formação audiovisual e experiências de produção cinematográfica ainda é limitado. A proposta compreende o audiovisual não apenas como produto cultural a ser exibido, mas como linguagem por meio da qual crianças, jovens e demais participantes podem criar, narrar suas experiências e produzir representações de seus próprios territórios.A realização do projeto pretende articular formação, produção e difusão cultural. Por meio de oficinas gratuitas de linguagem audiovisual e stop motion, os participantes terão contato com processos de criação que envolvem construção narrativa, elaboração de personagens e cenários, fotografia, movimento, sonorização e edição. As atividades formativas resultarão na produção de curtas-metragens, estabelecendo uma relação direta entre aprendizagem e criação cultural. As obras produzidas integrarão a programação da Mostra Cine Jericóllywood, juntamente com outras produções audiovisuais selecionadas, possibilitando que a comunidade participe tanto dos processos de realização quanto dos momentos de exibição e fruição cinematográfica.A dimensão territorial constitui elemento central da proposta. Ao estimular produções realizadas a partir das experiências, memórias, imaginários e narrativas presentes nas comunidades participantes, o projeto contribui para que sujeitos historicamente situados fora dos principais circuitos de produção e circulação audiovisual possam também ocupar o lugar de realizadores e produtores de cultura. O cinema torna-se, assim, instrumento de expressão e registro de modos de viver, criar, lembrar e narrar o território, sem reduzir essas comunidades à condição de público receptor.A utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais justifica-se pela necessidade de assegurar condições técnicas, materiais e profissionais adequadas à realização gratuita das atividades, permitindo que a participação do público não dependa de pagamento. Os recursos possibilitarão custear as etapas de formação, produção dos curtas, materiais, serviços técnicos, deslocamentos, estrutura necessária à mostra, comunicação, acessibilidade e demais despesas diretamente relacionadas à execução do projeto. O incentivo fiscal permitirá, portanto, ampliar uma ação cultural desenvolvida em território interiorano e favorecer sua realização com acesso público e gratuito.Nesse sentido, a proposta atende às finalidades estabelecidas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, ao contribuir para o acesso às fontes da cultura e para o exercício dos direitos culturais; II, ao estimular a regionalização da produção cultural e artística, valorizando recursos humanos e conteúdos locais; III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; V, ao favorecer modos de criar, fazer e viver presentes na sociedade brasileira; e VIII, ao estimular a produção e a difusão de bens culturais relacionados ao conhecimento, à cultura e à memória.Quanto aos objetivos previstos no art. 3º da mesma Lei, o projeto vincula-se especialmente ao inciso II, alínea “a”, por fomentar a produção de vídeos e obras cinematográficas de curta e média metragem, e ao inciso II, alíneas “c” e “e”, no que se refere à realização de festivais de arte e atividades congêneres, materializadas neste projeto pela realização da Mostra Cine Jericóllywood.Ao reunir formação audiovisual, realização de obras e exibição pública e gratuita, o projeto procura estabelecer um ciclo cultural completo: acesso, criação, produção, circulação e encontro com o público. A proposta pretende, dessa forma, ampliar as possibilidades de participação cultural no Cariri Paraibano e fortalecer a presença de narrativas produzidas a partir do próprio território no campo audiovisual brasileiro.OBJETIVO GERAL: Promover o acesso à formação, criação e difusão audiovisual em comunidades do Cariri paraibano, utilizando o cinema e o stop motion como linguagens de expressão cultural, valorização das narrativas locais e participação comunitária, com culminãncia na realização da Mostra Cine Jericóllywood. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Realizar 4 oficinas gratuitas de iniciação à linguagem audiovisual e ao stop motion, destinadas prioritariamente a crianças e jovens de comunidades rurais do Cariri Paraibano; 2. Realizar 3 produções audiovisuais de caráter formativo, resultantes dos processos criativos desenvolvidos nas oficinas (1 em live-action e 2 pela técnica de stop motion) para posterior exibição na Mostra Cine Jericóllywood; 3. Realizar 1 edição gratuita da Mostra Cine Jericóllywood, destinada à exibição das produções audiovisuais resultantes das oficinas e de outras obras selecionadas para integrar a programação; 4. Promover atividades de mediação e formação de público relacionadas ao audiovisual, ampliando o acesso de comunidades rurais a experiências de criação e fruição cinematográfica; 5. Registrar e divulgar as ações desenvolvidas durante o projeto, contribuindo para a circulação das produções e para a memória audiovisual das comunidades participantes.O projeto Cine Jericóllywood _ Cinema, Memória e Formação no Cariri Paraibano nasce da necessidade de ampliar o acesso à formação, à criação e à fruição audiovisual em comunidades do Cariri Paraibano, especialmente em territórios rurais nos quais o contato regular com salas de cinema, processos de formação audiovisual e experiências de produção cinematográfica ainda é limitado. A proposta compreende o audiovisual não apenas como produto cultural a ser exibido, mas como linguagem por meio da qual crianças, jovens e demais participantes podem criar, narrar suas experiências e produzir representações de seus próprios territórios.A realização do projeto pretende articular formação, produção e difusão cultural. Por meio de oficinas gratuitas de linguagem audiovisual e stop motion, os participantes terão contato com processos de criação que envolvem construção narrativa, elaboração de personagens e cenários, fotografia, movimento, sonorização e edição. As atividades formativas resultarão na produção de curtas-metragens, estabelecendo uma relação direta entre aprendizagem e criação cultural. As obras produzidas integrarão a programação da Mostra Cine Jericóllywood, juntamente com outras produções audiovisuais selecionadas, possibilitando que a comunidade participe tanto dos processos de realização quanto dos momentos de exibição e fruição cinematográfica.A dimensão territorial constitui elemento central da proposta. Ao estimular produções realizadas a partir das experiências, memórias, imaginários e narrativas presentes nas comunidades participantes, o projeto contribui para que sujeitos historicamente situados fora dos principais circuitos de produção e circulação audiovisual possam também ocupar o lugar de realizadores e produtores de cultura. O cinema torna-se, assim, instrumento de expressão e registro de modos de viver, criar, lembrar e narrar o território, sem reduzir essas comunidades à condição de público receptor.A utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais justifica-se pela necessidade de assegurar condições técnicas, materiais e profissionais adequadas à realização gratuita das atividades, permitindo que a participação do público não dependa de pagamento. Os recursos possibilitarão custear as etapas de formação, produção dos curtas, materiais, serviços técnicos, deslocamentos, estrutura necessária à mostra, comunicação, acessibilidade e demais despesas diretamente relacionadas à execução do projeto. O incentivo fiscal permitirá, portanto, ampliar uma ação cultural desenvolvida em território interiorano e favorecer sua realização com acesso público e gratuito.Nesse sentido, a proposta atende às finalidades estabelecidas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, ao contribuir para o acesso às fontes da cultura e para o exercício dos direitos culturais; II, ao estimular a regionalização da produção cultural e artística, valorizando recursos humanos e conteúdos locais; III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; V, ao favorecer modos de criar, fazer e viver presentes na sociedade brasileira; e VIII, ao estimular a produção e a difusão de bens culturais relacionados ao conhecimento, à cultura e à memória.Quanto aos objetivos previstos no art. 3º da mesma Lei, o projeto vincula-se especialmente ao inciso II, alínea "a", por fomentar a produção de vídeos e obras cinematográficas de curta e média metragem, e ao inciso II, alíneas "c" e "e", no que se refere à realização de festivais de arte e atividades congêneres, materializadas neste projeto pela realização da Mostra Cine Jericóllywood.Ao reunir formação audiovisual, realização de obras e exibição pública e gratuita, o projeto procura estabelecer um ciclo cultural completo: acesso, criação, produção, circulação e encontro com o público. A proposta pretende, dessa forma, ampliar as possibilidades de participação cultural no Cariri Paraibano e fortalecer a presença de narrativas produzidas a partir do próprio território no campo audiovisual brasileiro.CAPTAÇÃO DE RECURSOSAté 15 meses, dentro do período de realização da proposta.PRÉ-PRODUÇÃO – Tempo estimado: 3 mesesPlanejamento geral e reuniões da equipe;definição das comunidades, escolas e espaços participantes;organização do cronograma das oficinas e da Mostra;contato com parceiros e participantes;contratação de profissionais e serviços necessários;planejamento das medidas de acessibilidade;elaboração dos materiais de divulgação;preparação e aquisição dos materiais utilizados nas oficinas e produções audiovisuais.PRODUÇÃO/EXECUÇÃO – Tempo estimado: 9 mesesRealização de 4 oficinas gratuitas de iniciação à linguagem audiovisual e ao stop motion;desenvolvimento dos processos de criação, roteiro, construção de personagens e cenários, captação de imagens e edição;produção de 3 curtas-metragens audiovisuais;preparação técnica e organização da Mostra Cine Jericóllywood;divulgação das ações e mobilização das comunidades;realização gratuita da Mostra Cine Jericóllywood, com exibição das obras produzidas e de outras obras audiovisuais selecionadas;registro fotográfico e audiovisual das atividades realizadas.PÓS-PRODUÇÃO – Tempo estimado: 2 mesesFinalização e organização dos registros das ações realizadas;sistematização de listas de presença, registros, materiais de divulgação e demais comprovantes;avaliação dos resultados do projeto junto à equipe;organização da documentação necessária à prestação de contas e à comprovação do cumprimento do objeto.Janiglécia Tavares Lopes – Proponente, coordenação geral, direção e formação audiovisualPedagoga, professora e pesquisadora com atuação em educação, audiovisual e stop motion. Idealizadora e coordenadora do Cine Jericóllywood, desenvolve ações de formação, produção e difusão audiovisual em comunidades rurais do Cariri Paraibano. No projeto, será responsável pela coordenação geral, planejamento pedagógico e artístico, articulação com comunidades e instituições parceiras, condução das oficinas, acompanhamento das produções audiovisuais e supervisão da Mostra Cine Jericóllywood.Alípio Messias – Apoio técnico e logística de produçãoIntegrante da equipe do Cine Jericóllywood, atua no suporte técnico às produções audiovisuais, organização de equipamentos, deslocamentos, montagem e apoio às diferentes etapas de produção. No projeto, acompanhará a preparação dos espaços, equipamentos e necessidades técnicas das oficinas, produções audiovisuais e Mostra.Roseane – Cenografia, produção de arte e apoio às oficinasIntegrante do Cine Jericóllywood, atua na criação e organização de cenários, figurinos, objetos cênicos e demais elementos visuais das produções. No projeto, participará da preparação dos materiais utilizados nas oficinas e nos curtas-metragens, contribuindo para os processos de cenografia, produção de arte e construção visual das obras.Claudimar – Produção e apoio logísticoIntegrante da equipe do Cine Jericóllywood, atua no suporte à produção, organização de materiais, montagem de estruturas e desenvolvimento de soluções práticas necessárias às ações do coletivo. No projeto, dará apoio às oficinas, às etapas de produção dos curtas e à organização técnica e logística da Mostra.Rafael – Produção, apoio técnico e logísticaColaborador do Cine Jericóllywood nas atividades de produção audiovisual e organização das ações do coletivo. No projeto, atuará no apoio técnico às gravações, preparação e transporte de materiais e equipamentos, montagem de estruturas, apoio aos processos de produção dos curtas e organização logística das oficinas e da Mostra.Paulo – Cenografia, decoração e apoio à produção de arteColaborador do Cine Jericóllywood com atuação na preparação visual dos espaços e das produções. No projeto, contribuirá para a confecção, organização e montagem de elementos cenográficos e decorativos, preparação dos ambientes das atividades e apoio à produção de arte dos curtas-metragens e da Mostra.Gabrielly – Apoio à fotografia e ao registro audiovisualColaboradora do Cine Jericóllywood nas atividades de fotografia e registro das ações culturais. No projeto, participará do apoio aos registros fotográficos e audiovisuais das oficinas, processos de produção e demais atividades, contribuindo para a documentação e memória visual do projeto, sempre em atividades compatíveis com sua participação.1. Mostra Cine JericóllywoodSerá realizada 1 edição presencial da Mostra Cine Jericóllywood, com duração aproximada de 3 horas, destinada à exibição dos três curtas-metragens produzidos no projeto e de outras obras audiovisuais selecionadas para compor a programação. A mostra contará com estrutura de projeção audiovisual, sistema de som, tela ou superfície adequada para projeção, organização do espaço para recepção do público e momentos de apresentação e mediação das obras. A programação será voltada ao público comunitário e familiar.2. Oficinas de iniciação ao audiovisual e stop motionSerão realizadas 4 oficinas, com 6 horas de duração cada, totalizando 24 horas de formação e oferta de até 15 vagas por oficina, totalizando 60 vagas.Público-alvo: prioritariamente crianças e jovens de comunidades rurais do Cariri Paraibano, com possibilidade de participação de educadores e demais agentes das comunidades envolvidas.Conteúdos: princípios da linguagem audiovisual; construção de narrativas; elaboração de roteiro; enquadramentos e planos; criação de personagens e cenários; princípios da animação quadro a quadro; fotografia e iluminação; captação de imagens; sonorização; edição e organização de uma produção audiovisual.Metodologia: abordagem teórico-prática baseada na experimentação e na criação coletiva. Os participantes serão organizados em pequenos grupos e acompanharão diferentes etapas de realização audiovisual, da elaboração da narrativa à produção das imagens e montagem. As experiências, memórias, imaginários e elementos culturais dos territórios poderão constituir matéria de criação das produções, respeitando a autonomia dos participantes e evitando representações estereotipadas das comunidades.Materiais e recursos: celulares e/ou câmeras digitais, tripés e suportes, equipamentos de iluminação, materiais para confecção de personagens e cenários, como papel, papelão, massinha, tecidos e materiais reutilizáveis, além de computadores ou dispositivos móveis e programas/aplicativos de edição e animação. Serão utilizados também materiais de apoio pedagógico em formato impresso ou digital.Critério de participação: as vagas serão divulgadas junto às comunidades e instituições parceiras, com prioridade para moradores das comunidades rurais atendidas pelo projeto. Caso a procura seja superior ao número de vagas, será considerada a ordem de inscrição, observada a prioridade territorial estabelecida.3. Produção de curtas-metragensSerão produzidos 3 curtas-metragens, resultantes dos processos de criação desenvolvidos durante o projeto. Cada obra terá duração estimada de 2 a 6 minutos, em formato digital, com resolução mínima Full HD (1920 × 1080), finalizada em arquivo digital adequado à exibição em equipamentos de projeção e plataformas audiovisuais. As produções utilizarão predominantemente técnicas de animação quadro a quadro, podendo incorporar outros recursos audiovisuais de acordo com as narrativas desenvolvidas pelos participantes.As etapas compreenderão criação da narrativa, roteiro, planejamento visual, elaboração de personagens e cenários, captação de imagens, sonorização, montagem, edição e finalização. Os três filmes integrarão a programação da Mostra Cine Jericóllywood.O Cine Jericóllywood é uma iniciativa audiovisual de base comunitária desenvolvida na zona rural de Serra branca, Cariri Paraibano, com atuação especialmente em escola e nas comunidades rurais. Sua trajetória reúne ações de formação audiovisual, oficinas de stop motion, produção de curtas-metragens, mostras comunitárias e participação de crianças, jovens e moradores dos territórios nos processos de criação e fruição. Sendo o projeto responsável por grande parte da população local ter contato direto com o cinema pela telona. A iniciativa já possui experiência na realização de produções audiovisuais e ações de exibição e formação, com obras selecionadas e exibidas em festivais e mostras nacionais e internacionais. O Cine Jericóllywood também é reconhecido como Ponto de Cultura, fortalecendo sua atuação como espaço de criação, circulação cultural e preservação das memórias e narrativas do território.A presente proposta não pretende apenas reproduzir atividades anteriormente desenvolvidas, mas estruturar e ampliar essa experiência por meio de um ciclo articulado de formação, produção de três novos curtas-metragens e realização gratuita da Mostra Cine Jericóllywood, com planejamento, acessibilidade e condições técnicas compatíveis com a ampliação do atendimento às comunidades participantes.O projeto parte de uma metodologia já experimentada pelo coletivo, baseada na participação ativa dos sujeitos nos processos de criação audiovisual e na valorização das experiências locais, buscando fortalecer o acesso à cultura não apenas como fruição, mas também como possibilidade de autoria e produção cultural.Todas as ações e produtos culturais previstos no projeto serão oferecidos gratuitamente ao público. Não haverá comercialização de ingressos para a Mostra Cine Jericóllywood nem cobrança de inscrição para participação nas oficinas.A Mostra Cine Jericóllywood será realizada com entrada gratuita e aberta à comunidade, com divulgação direcionada às comunidades rurais, escolas, associações locais e demais públicos do Cariri Paraibano, buscando alcançar especialmente pessoas que possuem acesso reduzido a salas de cinema, atividades de formação audiovisual e ações culturais regulares.As quatro oficinas de iniciação à linguagem audiovisual e ao stop motion serão igualmente gratuitas, destinadas prioritariamente a crianças e jovens das comunidades participantes. As atividades proporcionarão acesso não apenas à fruição, mas também aos processos de criação cultural, permitindo que os participantes experimentem etapas de construção narrativa, produção, fotografia, animação e realização audiovisual.Os três curtas-metragens produzidos durante o projeto serão exibidos gratuitamente na Mostra Cine Jericóllywood, ampliando a circulação das obras criadas no território e possibilitando o encontro entre realizadores, participantes e comunidade. A programação da Mostra também poderá incluir outras obras audiovisuais cuja exibição gratuita esteja devidamente autorizada.Como medidas de ampliação de acesso, o projeto adotará a realização gratuita de atividades formativas e oficinas, em conformidade com o art. 47, inciso V, da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, além de desenvolver ação cultural voltada especialmente para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores, conforme o inciso VI do mesmo artigo.A divulgação das atividades será realizada por meios digitais e comunitários, incluindo redes sociais, escolas, associações e comunicação direta com as comunidades atendidas, de forma a ampliar o conhecimento sobre a programação e facilitar a participação do público.A proposta realizará ações de formação, criação e difusão audiovisual no Cariri paraibano, contemplando zonas rurais, tendo como produto principal a Mostra Cine Jericóllywood. O projeto prevê oficinas de iniciação ao audiovisual e stop motion, que terão como reslutados 3 curtas-metragens, com praticipantes de comunidades rurais e a realização de uma mostra audiovisual gratuita para exibição das obras produzidas.Mostra Cine Jericóllywood: mostra audiovisual gratuita voltada à exibição de produções realizadas no âmbito do projeto e de outras obras audiovisuais selecionadas para integrar a programação. A atividade promoverá o encontro entre cinema, comunidade e território, valorizando produções realizadas a partir de diferentes experiências culturais e ampliando o acesso ao audiovisual no Cariri Paraibano.Oficinas de audiovisual e stop motion: quatro oficinas gratuitas de iniciação à linguagem audiovisual, abordando criação de narrativas, roteiro, composição de cenas, construção de personagens e cenários, fotografia, animação quadro a quadro, sonorização e edição. As atividades terão caráter prático e resultarão em processos coletivos de criação cinematográfica.Curtas-metragens: serão produzidos três curtas-metragens a partir das oficinas e dos processos criativos desenvolvidos com os participantes. As narrativas serão construídas durante o projeto, tomando como referência experiências, imaginários, memórias e elementos culturais relacionados aos territórios e aos sujeitos participantes. Os filmes serão desenvolvidos coletivamente, envolvendo etapas de concepção, roteiro, produção visual, captação e finalização.As atividades e produções terão conteúdo adequado ao público infantojuvenil e familiar, buscando classificação indicativa livre, observada a natureza final das obras produzidas.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoPBSerra BrancaDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2026-10-012027-12-31.0000JANIGLECIA TAVARES LOPES26251550Serra BrancaParaíbaPBBrasil21104.799900021104.799926904151ª Mostra Internacional de Cinema de São PauloProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.71732168000130Projeto em avaliação documentalPRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA AUDIOVISUAL - ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços contarão com rampas de acesso, banheiros adaptados e lugares reservados para cadeirantes portadores de necessidades físicas especiais. Para as ações online poderão acessar uma parte do conteúdo do projeto - suas palestras - de qualquer local do território brasileiro com acesso a internet. - As salas de cinema e espaços que a Mostra utiliza para a exibições presenciais seguem as regras de acessibilidade física. Para as exibições presenciais, serão selecionados espaços que já tem estrutura para o acesso de idosos, gestantes e portadores de necessidades especiais, dentro das normas estabelecidas. Assim como, caso seja possível realizar atividades e apresentações especiais ao ar livre, serão reservados lugares especiais para este público ter acesso facilitado. - ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Tendo em vista o disposto no art. 27 da In 11 de 30 de janeiro de 2024 do MinC, o projeto deve conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto, logo, o proponente informa que as medidas adotadas e possíveis para o projeto são: - Legendagem em português em todas as sessões de filmes falados em outras línguas que não o português. - Audiodescrição de no mínimo 5% dos filmes apresentados. Para além disso, tendo em vista a capacidade técnica e financeira, visando o acesso e inclusão ao projeto, haverá legendagem descritiva em português e Audiodescrição em pelo menos cinco filmes disponibilizados online.A medida acima para a acessibilidade de conteúdo do Festival se da tendo em vista que o nenhuma empresa no Brasil tem capacidade estrutural para realizar a audiodescrição de todos os filmes da mostra, tendo que vista que são exibidos cerca de 250 filmes. Com base na pesquisa de mercado, cada filme custa em média R$ 16.040,00, de qualquer maneira, mesmo que fosse possível pagar R$ 4.010.000,00 (quatro milhões e dez mil reais) de acessibilidade, não existe no mercado brasileiro (ou internacional) empresa que consiga fazer esse trabalho com a rapidez que um festival internacional de cinema necessita, uma vez que os filmes geralmente não são recebidos em datas que possibilitam a realização do serviço.O proponente oferece as medidas alternativas elencadas acima inclusive, conforme já aprovado e homologado por esta secretaria, para a mostra de cinema referência PRONAC 232123 e solicita sua aprovação específica, pela CNIC, de acordo com o art. 28 da In 11 de 30 de janeiro de 2024 do MinC.O Festival de Cinema Internacional apresenta mais de 200 filmes, vindos de todo o mundo, o que impossibilita tecnicamente a audiodescrição de todos os filmes, os quais são projetados simultaneamente. A limitação está especialmente no tempo e quantidade de profissionais necessários para inclusão de audiodescrição em toda a Mostra, razão pela qual mostras e festivais são, inclusive, isentadas pela ANCINE (através da IN 165/2022 da ANCINE) da obrigação de acessibilidade. De fato, art. 4º, §2º, I da Instrução Normativa 165/2022 da ANCINE dispensa a necessidade de disponibilização, pelo distribuidor ao exibidor, de cópias das obras audiovisuais com recursos de acessibilidade quando voltadas à exibição em mostras e festivais. Importante esclarecer também que os festivais internacionais que acontecem em diversas partes do mundo não oferecem acessibilidade para todos os filmes pela total impossibilidade técnica. Assim, solicitamos a CNIC que autorize a aplicação de acessibilidade para parte da Mostra, conforme acima proposto. CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRAS- ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços contarão com rampas de acesso, banheiros adaptados e lugares reservados para cadeirantes. Caso haja necessidade de execução das palestras de forma online, então poderão ser acessados normalmente por toda população com acesso a internet. - ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Como o conteúdo das palestras serão falados, deficientes visuais poderão ter acesso online normalmente, para atendimento a PCD auditivo será contratado profissional de libras para fazer a tradução do palestrante. CATÁLOGO EM BRAILLE Disponibilização do catálogo oficial da Mostra impresso em braille. A ação amplia o acesso à programação, sinopses e informações técnicas dos filmes exibidos, garantindo autonomia de consulta a pessoas cegas ou com baixa visão. Os custos com acessibilidade estão previstos na planilha orçamentária.Objetivo Geral A ABMIC busca o fortalecimento do setor audiovisual brasileiro por meio da continuidade de projeto já consolidado há mais de 10 anos, ampliando o acesso da população a filmes, fóruns e discussões sobre a cadeia audiovisual. A iniciativa fomenta a chegada da sétima arte a um público cada vez maior, promove e apoia ações voltadas à formação de novos profissionais e contribui para a democratização do acesso ao mercado cinematográfico. Objetivos Específicos Festival/Mostra audiovisual Realizar a 51ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com duração de 14 dias, ampliando a exibição para cerca de 250 filmes e apresentando as tendências, temáticas, narrativas e estéticas mais relevantes do cinema contemporâneo. A 4ª Mostrinha da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo é um evento dedicado ao público infanto-juvenil, com a exibição de aproximadamente 10 filmes selecionados entre inéditos, clássicos e produções que celebram efemérides significativas do cinema mundial. O evento fomenta a diversidade e a riqueza da produção cinematográfica global, proporcionando experiência cultural e educativa para crianças e adolescentes. Catálogo Produzir e imprimir o Catálogo da 51ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, reunindo textos e informações sobre a totalidade dos filmes que integram a programação da edição. O material será também disponibilizado em versão digital no site do projeto. Contrapartida Realizar palestra com profissional renomado do setor cinematográfico, voltada a estudantes e professores da rede pública de ensino, com o objetivo de apresentar e difundir conhecimentos sobre a cadeia produtiva do cinema.O aprimoramento de um evento como a Mostra Internacional de Cinema só é possível graças às leis de incentivo à cultura e ao mecenato, como proposta desta Secretaria. Cada vez mais conscientes da importância de participar de eventos culturais, os empresários são estimulados justamente pela existência de leis que permitam abater verbas destinadas à cultura de seus impostos. Devido à amplitude das atividades da Mostra o custo de sua produção é alto: o festival emprega uma grande equipe de produtores, assistentes de produção, revisores, técnicos e profissionais da área em geral (em um total de aproximadamente 400 profissionais contratados direta ou indiretamente). Pelo seu caráter internacional o Festival tem custos elevados com direitos autorais, passagens, hospedagem, tradução e legendagem. Além de todos os filmes internacionais serem legendados em português, os filmes Brasileiros também são apresentados com legendas em inglês para que o maior número possível de convidados e também turistas possam conferir o melhor do cinema Brasileiro. Além disso, a programação de aproximadamente 350 filmes, em sua grande maioria, inéditos no Brasil, nessa edição serão exibidos presencialmente e também online, acarretando custos elevados de direitos autorais, contratação de plataforma virtual de exibições, live streaming de palestras e debates, bem como todo aparato de equipamentos técnicos e demandas de edição de conteúdos digitais, que permitem realizar sessões online e promover conteúdos com excelência para o público da Mostra. Além disso, organizamos vários encontros com o objetivo de pensar e discutir a indústria criativa. Dessa forma, passa a ser imperativa a participação de patrocinadores e das leis de incentivo em geral na realização em eventos como a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. O projeto também irá contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; E tem os seguintes objetivos do Artigo 3 da Lei 8.313/91 que serão alcançados. I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Pré-Produção - 3 meses - Administração, contatos e comunicação no Brasil e no exterior; - Confecção e divulgação do regulamento da Mostra Internacional de Cinema aos produtores internacionais e nacionais; - Visita a festivais internacionais para a seleção de filmes para a programação do evento; e - Recepção de trabalhos para a seleção. Produção - 6 meses - Aluguel de equipamentos; contratação de filmes junto a seus autores e produtores; - Contratação de pessoal e serviços de suporte técnico, administrativo, artístico, de assessoria e assistência de produção; - Preparação do catálogo e publicações especiais; - Traduções de listas de diálogos, tiragem especial de cópias e respectivas legendagens; - Comunicação internacional para o envio de cópias, recepção das cópias chegadas do exterior; - Produção dos principais impressos como o catálogo, cartazes e outras peças de comunicação do evento com o público; - Definição e convites aos participantes. - Promoção do evento na imprensa e locais públicos; - Aluguel de salas de projeção; programação das salas; recepção e coordenação das atividades dos jurados internacionais; recepção de cópias, revisão e distribuição dos filmes nas salas do circuito do evento; programação de debates, encontros, seminários e oficinas; premiação e reprogramação dos filmes vencedores do evento. Pós-Produção - 2 meses - Devolução dos filmes aos países de origem ou suas respectivas remessas a outros festivais internacionais de cinema; relatório aos produtores; balanço final do evento; relatório aos parceiros nacionais e estrangeiros. – Finalização dos pagamentos e prestação de contasA proponente será a única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto. Renata de Almeida – Diretora GeralFormada em Rádio e Televisão pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). Teve especialização em cinema e documentário pela The New School, em Nova York, cursado em 1988 e 1999. Estudou teatro e trabalhou como atriz e produtora de elenco/ figuração em cinema. Renata de Almeida é diretora da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. É responsável desde 1990 pela seleção de filmes, programação e produção do evento ao lado de seu fundador, Leon Cakoff, falecido em 2011. Também é responsável pela elaboração das oficinas, palestras e debates. Trabalha nestas funções desde 1990. Distribuidora – Foi sócia das empresas Mais Filmes e ainda segue com a distribuidora Filmes da Mostra. Foi exibidora - ex-sócia da empresa Circuito Cinearte que conta com mais de 50 salas de cinema em todo Brasil. Empresa que criou o conceito Unibanco Arteplex. Co-dirigiu o curta-metragem "Volte Sempre Abbas" e um episódio do longa "Bem-vindo a São Paulo" que produziu pela Mostra Internacional de Cinema. O curta "Volte Sempre Abbas" foi selecionado para o 56° Festival de Veneza de 1999. No quadro da Mostra Internacional de Cinema também desenvolve um trabalho editorial. A Mostra publicou o livro “Gabriel Figueroa – O Mestre do Olhar” (1995) e “O Afeganistão”, de Mohsen Mahmalbaf (2001). O projeto editorial prossegue com a parceria da editora Cosac Naify, que já lançou “Aleksander Sokúrov” (2002) e “Pier Paolo Pasolini” (2002); “O Anticinema de Yasujiro Ozu” (2003) e mais “Abbas Kiarostami”, “Amos Gitai” (2004), “Manoel de Oliveira” (2005), “O Cinema Político Italiano – 1960-1979” (2006), “A Rampa”, de Serge Daney (2007), Luis Buñuel (2008). À Espera do Tempo – Filmando com Akira Kurosawa, de Teruyo Nogami (Cosac Naify) entre outros Dentro do quadro da Mostra Internacional de Cinema também organiza exposições em conjunto com museus. Em 2012 em conjunto com o MASP organizou a exposição das poloróides do cineasta Andrei Tarkóvski e em 2010 a exposição de fotografias do cineasta Wim Wenders. Em 2011 Cristiane Passafaro Guzzi - Coordenadora Geral/Relações institucionais e de captação É Pós-Doutora (2018), em Estudos Literários, com pesquisa em Literatura e Cinema, pela UNESP (FCLAr). Realizou parte do seu Doutorado na UCLA, Los Angeles (EUA), sob a supervisão do Prof.Dr. Randal Johnson. Atuou como consultora e curadora do diretor Luiz Fernando Carvalho (2018 a 2020). Foi curadora e produtora do LABRFF - Los Angeles Brazilian Film Festival (Los Angeles,EUA), de 2014 a 2018. Foi Diretora Executiva, Editora-Chefe e Gerente de Novos Projetos da Tonks - empresa de tecnologia e conteúdo para o mercado audiovisual, responsável pela Revista Exibidor e pela Expocine – maior convenção da América Latina, em SP, de 2018 a 2022. Foi responsável, em 2021, pela reabertura do Cine Marquise, antigo Cine-Arte, localizado no Conjunto Nacional em São Paulo, tendo atuado na captação de recursos, parcerias estratégicas e comerciais e relacionamento para com os patrocinadores Sabesp, EMAE e GloboPlay. De 2022 a 2024, assume a Gestão de Negócios na área de Distribuição da Gullane Entretenimento, estruturando o plano de negócios da implementação da distribuidora Gullane+. Desde 2022 e atualmente, assume a coordenação, junto com Renata de Almeida, diretora da Mostra Internacional de Cinema em SP, das mesas e das ações de mercado do Encontro de Ideias Audiovisuais, realizado na Cinemateca, SP, além das relações além das relações institucionais e de patrocínio da MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA EM SÃO PAULO. Luka Camargo Brandi - Produtor executivo Mostra Internacional de Cinema em São Paulo - 2013 - 2018. Coordenação e supervisão de fornecedores de legendagem, revisão de cópias e logística de distribuição. Contatos internacionais para materiais de divulgação. É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários - 2014 - 2020 Coordenação e supervisão de fornecedores de material gráfico, legendagem e tradução, projeção. Logística de cópias. Produção de itinerâncias em Belo Horizonte, Santos, Brasília e Porto Alegre. Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo - 2015 Produção do espaço de convivência do festival, Galeria Marta Traba. Anima Mundi - Festival Internacional de Animação do Brasil Acompanhamento da montagem e supervisão da operação da sala CCSP - Lima Barreto. Mostra Internacional de Cinema em São Paulo - 2019 - 2021 Produtor Executivo - Contatos internacionais para direitos de exibição dos filmes, negociação de valores. Relações B2B. Coordenação da equipe técnica, produção geral.Catálogo Especificações técnicas 300 unidades Formato aberto 42x28 fechado 21x28 cm - aproximadamente 300 páginas Capa couchè fosco, 230g/m² - 4x4cores – laminação fosca Miolo 304 páginas (19 cadernos)– offset 75g -2x2 (preto + cor especial) Miolo 32 páginas (2 cadernos) – offset 75g – 4x4 CMYK As informações disponibilizadas neste campo são estimadas e foram lançadas no sistema apenas para cumprir as formalidades exigidas pela Instrução Normativa vigente. Cabe ressaltar que será contratado profissional específico para o desenvolvimento dos produtos, ou seja, as informações poderão sofrer alteração para atendimento às necessidades curatoriais ou técnicas necessárias para sua produção e fruição.Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto. Os valores e trechos declarados no corpo do projeto durante sua inscrição são estimados e provisórios, bem como poderão ser alterados conforme necessidades reais do projeto, uma vez que as origens e destinos das passagens podem sofrer alteração face a definição final dos profissionais e sua disponibilidade no momento de execução do projeto. Foram lançados no sistema apenas para cumprir as formalidades exigidas por esta Secretaria. As informações de detalhamento do Catálogo foram levantadas por estimativa já que, neste momento, não há material suficiente para se estabelecer os formatos a serem utilizados (quantidade de páginas que dependem do número de filmes confirmados/selecionados, estrutura, qualidade de papel e até mesmo formato de impressão). Então, trata-se de detalhamento provisório e que será alterado ao longo da execução do projeto. As informações de detalhamento da Palestra foi levantada por estimativa já que, neste momento, não há material suficiente para se estabelecer os horários, carga horária, cronograma, linha pedagógica, projeto pedagógico, profissionais, palestrantes a serem realizados. Então, trata-se de detalhamento provisório e que será alterado ao longo da execução do projeto. Impacto Ambiental A Mostra Internacional de Cinema tem o compromisso de compensar os gases de efeito estufa gerados pelo evento, com o apoio de projetos ambientais certificados e auditados, de acordo com as normas nacionais e internacionais que regem o Mercado de Desenvolvimento Limpo (MDL) do Protocolo de Kyoto. Gestão de resíduos: separação e destinação correta de resíduos gerados na produção do evento, com preferência por reciclagem/reaproveitamento.Redução de material impresso Fornecedores e parceiros com práticas sustentáveisEm atendimento ao Art. 30 da IN 11/2024, será adotada, as seguintes medidas de ampliação do acesso para Mostra:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado de audiodescrição; CatálogosO acesso ao catálogo será 100% gratuito online e ficará disponível durante 12 meses do início da mostra, com acesso pelo site da Mostra de Cinema.O projeto contempla a realização da 51ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com duração de 14 dias. A programação reúne uma seleção representativa da produção cinematográfica contemporânea mundial, apresentando as tendências, temáticas, narrativas e estéticas mais relevantes do cinema atual. Compõem o projeto três produtos: a realização da Mostra de Cinema, a edição e impressão de catálogo, e a realização de palestra como contrapartida social.A 51ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo apresentará aproximadamente mais de 250 filmes de diferentes nacionalidades. A 4a Mostrinha da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo será um evento dedicado ao público infanto-juvenil, com a exibição de aproximadamente 10 filmes selecionados pela curadoria da Mostra para o público infanto-juvenil, incluindo estreias, clássicos e filmes comemorativos.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPSão PauloDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2027-01-012027-12-31.0000ASSOCIACAO BRASILEIRA MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA26355030São PauloSão PauloSPBrasil5867001.56250005867001.5625269040CINEFOOT-FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOLProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.10576820000180Projeto em avaliação documentalQuanto ao aspecto arquitetônico, os espaços de exibição do CINEFOOT estão aptos para oferecer acessibilidade física apessoas com deficiência. Estes espaços (salas de cinema e espaços culturais) encontram‐se devidamente preparados para isso atendendo também as necessidades de pessoas com mobilidade reduzida, como por exemplo, rampas e elevadores que facilitam o acesso aos locais da programação. Quanto ao aspecto comunicacional, o festival oferecerá programação recursos de acessibilidade para permitir o acesso de pessoas com deficiência auditiva ou visual ao conteúdo dos produtos culturais. Justificamos a impossibilidade da oferta de 100% da programação com recursos de acessibilidade em razão do alcance orçamentário fora de nossas possibilidades, gerando inviabilidade financeira para implementar a acessibilidade em sua totalidade. Contudo, a exemplo das edições anteriores, reafirmamos o compromisso com a oferta de medidas de acessibilidade compatíveis com nossa capacidade de execução. Assim sendo, de acordo com o art. 39 da IN 29, de 29 de janeiro de 2026, oferecemos medidas alternativas para assegurar o atendimento às medidas de acessibilidade. Neste sentido, serão realizadas sessões com acessibilidade: 8% das sessões preveem Audiodescrição, Legendagem descritiva e LIBRAS. Os debates contarão com interpretação na Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS. Teremos ainda intérprete em LIBRAS nos cerimoniais de abertura, encerramento, bem como nas exibições com recursos de acessibilidade. Quanto ao aspecto atitudinal, o festival atuará na preparação da equipe atuante no projeto no sentido da sensibilização darecepção e atendimento adequado às pessoas com deficiência, além de contratar profissionais especializados emacessibilidade cultural, tais como: intérpretes de LIBRAS, tradutores, legendadores e narradores para a produção de LD-Legenda Descritiva e AD-Audiodescrição.OBJETIVO GERAL: O presente projeto tem por finalidade a realização no Rio de Janeiro e São Paulo, da 17.a edição do CINEFOOT-FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL. O Festival objetiva reunir as principais obras audiovisuais nacionais e internacionais sobre a temática futebol nos formatos de curta e longa-metragens, exibindo em torno de 40 títulos. Trata-se do único festival de cinema do Brasil e pioneiro na América Latina dedicado exclusivamente à exibição de filmes defutebol, uma iniciativa cultural singular e inovadora que busca promover exibições de filmes brasileiros e internacionais comtemática de futebol, e que oferece ao público o seguinte formato de programação: 1- Mostra internacional competitiva de longa-metragem 2- Mostra internacional competitiva de curta-metragem 3- Sessão Dente de Leite (não competitiva / destinada ao público infantojuvenil) 4- Exibições com recursos de acessibilidade 5- Homenagens 6- Debates com recursos de acessibilidade Os filmes vencedores das mostras competitivas serão indicados através do voto popular e receberão a Taça Cinefoot ao finaldo evento. Destacamos que a Sessão Dente de Leite, especialmente concebida para o público infantojuvenil, reúne filmes para esta faixa etária numa programação construída através de uma curadoria específica, promovendo o envolvimento de estudantes e professores da rede pública de ensino e se configurando em importante ação formativa cultural do CINEFOOT. O CINEFOOT tornou-se referência no Brasil e no exterior no campo da difusão de obras audiovisuais de futebol. O volume de inscrições alcançado anualmente (mais de 260 filmes de várias partes do mundo) demonstra o elevado grau de interesse despertado pelo festival. O CINEFOOT encontra-se consolidado como uma iniciativa que busca promover uma diversificação temática do circuito brasileiro de festivais de cinema, oferecendo um conteúdo direcionado à especificidade de um tipo de cinematografia com foco num tema central que, neste caso, é o futebol. A escolha dos filmes se dará através de um processo de Curadoria e de uma Comissão de Seleção. O CINEFOOT prevê também em sua programação uma série de homenagens aos profissionais do cinema com vínculo com a cinematografia de futebol. Na primeira edição, em 2010, a homenagem foi para Maurice Capovilla, Diretor do filme SUBTERRÂNEOS DO FUTEBOL, uma obra-prima de 1964, indispensável em qualquer seleção de filmes sobre futebol. Já na segunda edição, em 2011, o homenageado foi Oswaldo Caldeira, Diretor do extraordinário documentário PASSE LIVRE (1974). Em 2012, foi a vez do CANAL100 ser homenageado, apresentando imagens marcantes do seu mágico acervo sobre futebol. Em 2013, Luiz Carlos Barreto (filme: GARRINCHA, ALEGRIA DO POVO) e Ana Luiza Azevedo (filme: BARBOSA), foram os homenageados. Em 2014,prestamos homenagem ao cineasta gaúcho Rene Goya Filho (filme: GAÚCHOS CANARINHOS) e aos Diretores Oswaldo Caldeira e Carlos Leonam (filme: FUTEBOL TOTAL).Em 2015, a grande homenageada foi diretora Anna Azevedo (filme: GERAL, 2010). Em 2016, comemoramos os 80 anos da Rádio MEC e Rádio Nacional, homenageando o radialista César Rizzo. Em 2017, foram celebrados os 100 anos do jornalista João Saldanha, sendo a homenagem concedida para André Iki Siqueira, Diretor do documentário JOÃO SALDANHA. Em 2018, para as comemorações dos 60 anos da conquista da primeira Copa do Mundo pelo Brasil, a homenagem foi para José Carlos Asbeg, Diretor do filme 1958-O ANO EM QUE O MUNDO DESCOBRIU O BRASIL. Em 2019, a grande homenagem foi para Jeferson De e Helio de la Peña, respectivamente Diretor e Roteirista do filme CORRENDO ATRÁS. E ainda, homenageamos (in memoriam) a Professora Simoni Guedes, da UFF-Universidade Federal Fluminense, pioneira na pesquisa antropológica do futebol. Em 2020, mesmo diante dos desafios impostos pela pandemia da Covid-19, o CINEFOOT foi realizado no formato online, tendo como homenageado o Diretor argentino, Sebastian Kohan (PROCURANDO PANZERI). Em 2021, ainda no formato online por conta da pandemia da Covid-19, o CINEFOOT homenageou a trajetória do consagrado fotógrafo José Medeiros e o cineasta baiano Marcio Cavalcante (BAHÊA MINHA VIDA). Em 2022, o festival retornou ao formato presencial e homenageou a diretora e roteirista Susanna Lira (CASÃO, UM JOGO SEM REGRAS) e o ator Cícero Lúcio do filme MARTE UM, dirigido por Gabriel Martins. Em 2024 o homenageado foi o cineasta Pedro Asbeg (DEMOCRACIA EM PRETO E BRANCO) e em 2025 celebramos os 95 anos da Cinédia Estúdios Cinematográficos, na pessoa de Alice Gonzaga. Já em 2026 a Honraria Futebol Arte foi para o cineasta Luiz Ferraz (in memoriam). A cada ano um novo leque de homenagens é definido. Acreditamos que o CINEFOOT contribui de forma decisiva para o processo de formação de plateia através de filmes defutebol, bem como para a democratização do acesso da sociedade ao projeto, ao realizar suas sessões com entrada franca. A renovação da safra da produção cinematográfica brasileira e internacional no que diz respeito à produção de obras com foco no futebol nos projeta uma forte expectativa para exibir novos trabalhos ao público. INTERCÂMBIO O intercâmbio com a cinematografia internacional será possível graças a presença de filmes estrangeiros na programação do festival, a exemplo dos anos anteriores. O acervo cinematográfico disponível no exterior é vasto e renova-se com vigor todos os anos. Desde 2010, o CINEFOOT mantém uma parceria cultural com o principal festival de cinema de futebol do mundo, o Festival 11MM (baseado em Berlim) e com a FICTS-Federação Internacional de Cinema e Televisão de Esportes, em Milão, recebendo filmes de várias partes do mundo e abrindo fronteiras para a presença de filmes brasileiros em festivais fora do Brasil. Dessa forma, o CINEFOOT surge com o papel de abrir espaços para a difusão, promoção e reflexão sobre os filmes sobre futebol,reconhecendo e valorizando o trabalho dos seus realizadores. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Temos plena convicção que o festival reúne totais condições para atingir seus objetivos específicos, a saber: a) Contribuir para a difusão do acervo audiovisual brasileiro de futebol; b) Realizar a Sessão Dente de Leite, especialmente construída para o público infantojuvenil, formando plateias; c) Estimular o contato da sociedade com uma cinematografia pouco vista e exibida, formando plateias; d) Realizar todas as sessões com entrada franca, atuando na democratização do acesso da população à cultura; e) Promover o intercâmbio com a cinematografia internacional de futebol; f) Atuar na promoção da atividade audiovisual e dos filmes de futebol; g) Reconhecer o mérito dos produtores e realizadores brasileiros de filmes de futebol através das homenagens; h) Promover a cultura do futebol através do cinema; i) Promover a acessibilidade, ao realizar atividades com Audiodescrição, Legendagem Descritiva e LIBRAS; j) Estimular o incremento da produção de filmes sobre futebol; k) Diversificar o circuito brasileiro de festivais de cinema, ao realizar um evento único no Brasil e pioneiro na América Latina; l) Disseminar a cinefilia de futebol; e m) Estimamos exibir 40 títulos entre curtas, médias e longas-metragens. OBJETIVOS ESPECÍFICOS / Produtos do projeto cadastrados no Plano de Distribuição: Festival/Mostra Audiovisual com entrada franca. Quantidade total de ingressos: 3.000 ingressos gratuitos Quantidade oferecida à população: 2.400 ingressos gratuitos Divulgação: 300 ingressos Patrocinador: 300 ingressosAo realizar mais uma nova edição, o CINEFOOT segue firme na sua caminhada de manter ativa e renovada a sua função de difusão dos filmes de temática futebolística, sendo o único festival de cinema de futebol do Brasil e pioneiro na América Latina. É o segundo festival de cinema de futebol a ser criado no mundo (em 2010) e intrega atualmente um circuito mundial de 18 festivais de cinema sobre futebol. O CINEFOOT tem o papel de ampliar os espaços para exibição, divulgação e promoção dos filmes sobre futebol, apresentando uma cinematografia raramente vista nas telas brasileiras e, em sua grande maioria, inédita no país. O festival já acumula um acervo de mais de 700 filmes de futebol exibidos. O CINEFOOT reforça a cada ano o seu caráter inovador, singular e criativo, construindo uma grade de filmes, homenagens, mostras e outras ações de grande impacto junto à mídia e ao público frequentador do festival. Nas suas edições anteriores o CINEFOOT atraiu milhares de espectadores. As novas obras cinematográficas sobre futebol encontram no CINEFOOT a plataforma ideal para difusão e lançamento. E este cenário obteve também repercussão internacional. O festival teve o seu trabalho reconhecido na Edição Especial do Portal LatAm Cinema, um dos mais respeitados veículos da imprensa especializada em cinema, que apontou o CINEFOOT como um dos 25 festivais latinoamericanos mais promissores do continente. Em 2014, ano da Copa do Mundo no Brasil, o CINEFOOT foi o único festival de cinema presente nas 12 cidades‐sede da Copa, apresentando uma vasta programação durante a realização do torneio. O festival, desta forma, transformou‐se numa vitrine audiovisual dentro do leque de opções culturais que as cidades‐sede puderam oferecer aos seus habitantes e visitantes. Vale destacar ainda que o CINEFOOT foi também o único festival de cinema chancelado pelo Governo Federal para integrar a programação oficial do Governo Federal para a promoção do Brasil durante a Copa do Mundo 2014. A Chancela resultou de uma "Chamada Pública para Seleção de Projetos" feita pelo Ministério do Esporte e pelo GECOPA‐Grupo Executivo da Copa do Mundo 2014, que recebeu mais de 200 inscrições de várias partes do Brasil. Em 2016, ano da realização dos Jogos Olímpicos Rio 2016, o CINEFOOT voltou a ser o único festival de cinema a apresentar uma programação especial de filmes de futebol exibida durante a realização das Olimpíadas. Em 2018, o CINEFOOT representou o setor audiovisual brasileiro no leque de ações culturais que aconteceram durante a Copa do Mundo da Rússia. O festival marcou presença em três cinemas em Moscou. Em 2019, mais uma edição especial foi organizada. Desta vez, durante a realização da Copa América realizada no Brasil. Tendo como sede o CCBB-Centro Cultural Banco do Brasil, o CINEFOOT reuniu filmes dos 12 países participantes do torneio, transformou‐se numa vitrine do audiovisual brasileiro e sul-americano dentro do leque de opções culturais que a Copa América no Brasil pode oferecer. Em 2022, ano da Copa do Mundo do Catar, o CINEFOOT realizou um grande circuito de mostras especiais no Brasil e no exterior, ampliando a difusão das obras audiovisuais brasileiras de futebol. Em 2023, 2024 e 2025, o CINEFOOT realizou as suas edições periódicas e expandiu a sua rede chegando a diversas cidades brasileiras, além de Portugal. Já em 2026, na Copa do Mundo dos Estados Unidos-México-Canadá, o festival consolidou o seu processo de internacionalização ao organizar o CIRCUITO MUNDIAL CINEFOOT em sete países, apresentando filmes brasileiros de futebol durante o período do Mundial. Uma das principais ações foi a realização de um ciclo de exibições com apoio da Embaixada do Brasil no México. Ou seja, a regularidade da periodicidade das edições do CINEFOOT permite a sustentabilidade da difusão e promoção dos conteúdos audiovisuais brasileiros de futebol e o rico intercâmbio com a cinematografia esportiva internacional. PARCERIAS CULTURAIS ESTRATÉGICAS: MUSEU DO FUTEBOL ‐ O Museu do Futebol é o templo da cultura do futebol no Brasil. Desde a primeira edição, é um parceiro fundamental para o desenvolvimento do festival realizando exibições e atuando na promoção do CINEFOOT em São Paulo. FESTIVAL 11 mm - Realizado em Berlim, desde 2004, o 11mm ‐Festival Internacional de Filmes de Futebol da Alemanha é o mais tradicional festival de cinema de futebol do mundo. Entre outras ações, a parceria com o CINEFOOT compreende o intercâmbio de filmes, garantindo a presença de obras brasileiras na Alemanha e vice‐versa. Desde 2010, o CINEFOOT leva a Berlim uma curadoria especial de filmes brasileiros. FICTS / MILÃO ‐ Federation Internationale Cinema Television Sportifs ‐ O CINEFOOT integra o circuito mundial de festivais esportivos da Federação italiana FICTS, abrindo espaço para a presença da cinematografia brasileira de futebol em festivais de várias partes do mundo. O CINEFOOT foi homenageado no Milano Internacional FICTS pela atuação por mais de uma década na promoção e difusão da cinematografia mundial futebolística. O CINEFOOT é o representante do Brasil na FICTS, estando ao lado de festivais de cinema esportivo de países como a China, Itália, Estados Unidos, França, Turquia, Rússia, Uganda, Qatar, República Tcheca, Espanha, Portugal, Holanda, dentre outros. Entendemos que o CINEFOOT é uma iniciativa cultural que atua no sentido do fortalecimento e da valorização da cinematografia de futebol. Sendo assim, podemos afirmar que este projeto reúne as condições ideais para se transformar numa ação de grande sucesso, a exemplo das suas edições anteriores. O CINEFOOT contribui de forma decisiva para o processo de formação de plateia e novos espectadores para o cinema através da cinematografia de futebol, uma temática popular, agregadora e engajadora. É a paixão do futebol e a magia do cinema unidas em torno de um festival único no Brasil. Realizar um festival temático, com entrada franca, sobre a maior paixão esportiva dos brasileiros, significa abrir espaço para atrair novos públicos para o cinema, motivando a população a vivenciar esta experiência. Vale observar que os festivais de cinema, nos seus mais variados formatos, temas e perfis, contam o imprescindível apoio e reconhecimento da SAV‐Secretaria do Audiovisual, o que atesta a relevância do setor e a importância da diversificação temática dos festivais, que formam um circuito responsável por ampliar o leque de espectadores em todo o país, considerando que o circuito comercial de salas de cinema alcança em torno de apenas 10% dos municípios brasileiros. O CINEFOOT possui objetivos culturais claros e trajetória exitosa, que justificam a sua importância com destaque especial para os incisos I, III, V e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como as seguintes finalidades do Art. 3°: I ‐ fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV ‐ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Art. 1º da Lei 8313/91: I ‐contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III ‐apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. V ‐ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. VIII ‐ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Para a realização do presente projeto está previsto o desenvolvimento das seguintes etapas: PRÉ‐PRODUÇÃO ‐ 60 dias Ações a serem realizadas: Pesquisa fílmica / Curadoria / Pesquisa das homenagens / Contatos iniciais / Definição da equipe de pré-produção / Entrevistas equipe de produção / Visitas Salas de Cinema / Planejamento geral / Elaboração identidade visual da edição / Parcerias e Cooperações / Contatos Embaixadas e Consulados / Pesquisa dos filmes de abertura e encerramento / Pesquisa temática dos debates / Pesquisa das sessões especiais e acessibilidade / Mapeamento preliminar de tickets aéreos e hospedagem / Identificação de plataformas para inscrição / Contatos Parcerias de Mídia / Contatos Rede pública de ensino e projetos sociais. PRODUÇÃO ‐ 150 dias Ações a serem realizadas: Seleção dos filmes / Recepção das cópias de exibição / Teste das cópias / Definição da equipe de produção / Contratação de serviços/ Confirmação dos espaços de exibição / Definição da equipe de produção / Contratação de serviços / Seleção dos filmes / Comunicação da Seleção / Definição dos filmes de abertura e Encerramento / Definição temática dos debates / Definição das sessões especiais e acessibilidade / Definição da programação / Divulgação geral / Recepção das cópias de exibição / Tradução e legendagem / Sessões com acessibilidade / Teste das cópias / Trailers, vinhetas e materiais audiovisuais / Confecção de troféus e medalhas / Definição dos convidados / Receptivo / Definição das hospedagens / Emissão de passagens aéreas / Logística / Processo de encoding das cópias / Registro Fotográfico / Registro Videográfico / Assessoria de Imprensa / Solenidades de abertura e encerramento / Voto popular (cédula de votação) / Entrega dos prêmios / Pagamentos a fornecedores e prestadores de serviços da etapa de produção. DIVULGAÇÃO ‐ 90 dias Ações a serem realizadas: Planejamento de comunicação / Criação, aprovação e publicação de peças de divulgação nas redes sociais / Criação, aprovação e publicação de peças de divulgação de material gráfico e promocional / Website e Aplicação da identidade visual do ano / Criação, aprovação e distribuição de releases Assessoria de Imprensa / Assessoria Redes Sociais. ADMINISTRAÇÃO E GERENCIAMENTO ‐ 300 dias Ações a serem realizadas: Gerenciamento do projeto. PÓS-PRODUÇÃO ‐ 60 dias Ações a serem realizadas: Desmontagem / Relatórios finais / Prestação de Contas.Diogo Albuquerque - Coordenação Geral Diogo Albuquerque, dirigente da instituição proponente, realizará a função de Coordenação Geral, sendo também responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto. Diogo Albuquerque possui 17 anos de atuação no campo da produção cultural, com destaque na realização de todas as edições do Cinefoot‐Festival de Cinema de Futebol, do Cineesporte-Festival de Cinema de Esportes e Exposição Fotográfica FUTEBOL É MAIS QUE UM JOGO, nas funções de Coordenação Geral, Coordenação de Produção e Produção Executiva. Idealizador do ARCHCINE-Festival Internacional de Cinema de Arquitetura. Antonio Leal – Coordenação Artística Antonio Leal, Coordenação Artístico, possui 32 anos de atuação no mercado audiovisual destacando-se na produção e consultoria de mostras e festivais. É membro fundador e atual Diretor do Fórum dos Festivais, entidade criada no ano 2000, que atua no fortalecimento, geração de conhecimento e construção de políticas públicas para os festivais audiovisuais. É membro da diretoria da FICTS-Federation Internationale Cinema Television Sports-Milão. É o idealizador do CINEFOOT, festival com 14 edições realizadas, do PRÊMIO CURTA RIO, e do CINEFOOT PLAY, Laboratório de Projetos Audiovisuais Esportivos. PUBLICAÇÕES: “Indústria Cinematográfica e Audiovisual Brasileira”. In. Alessandra Meleiro (org.) Cinema e Mercado. São Paulo: Escrituras, 2010. “O Cinema de Amanhã”, Fundação Ford, 2008. Tetê Mattos (Maria Teresa Mattos de Moraes), Curadoria A Curadora, Maria Teresa Mattos de Moraes, possui uma longa carreira acadêmica e uma presença constante em processos curatoriais de festivais, além ter o seu nome na composição de corpo de jurados de inúmeros eventos audiovisuais. É a principal pesquisadora de festivais de cinema atualmente no Brasil. É Professora Doutora do Departamento de Arte / Curso de Produção Cultural da Universidade Federal Fluminense desde 1997. É curadora/membro do júri de diversos festivais, tais como: CINEFOOT, Cine PE, Cine Ceará, Gramado, Festival Internacional de Curtas de SP, RJ Brasília e Goiânia. Curadoria da Mostra Curta Cine CCBB - Olhares, realizada no Centro Cultural Banco do Brasil. 1. Professora do Departamento de Arte / Curso de Produção Cultural da Universidade Federal Fluminense desde 1997. 2. Professora do curso de Cinema da Universidade Estácio de Sá de 1998 a 2002. Disciplinas ministradas: Cinema docum entário e História do Cinema Brasileiro. 3. Coordenação geral e curadoria da mostra “Araribóia Cine”. 4. Coordenadora‐Técnica do Diagnóstico Setorial dos Festivais Audiovisuais Brasileiros 5. Curadora da Mostra “Curta Adoiado” que exibiu filmes de curta‐metragem em 16mm no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, entre os anos de 1997 e 2000. 6. Membro do Comitê de Seleção Nacional da 11ª Mostra Curta Cinema realizada no Centro Cultural Banco do Brasil em dezembro de 2001. 7. Integrou a Comissão de Seleção que em fevereiro de 2002 escolheu os curtas‐metragens exibidos no programa “Curta ás Seis” patrocinad o pela Petrobrás. 8. Coordenadora do Voto de Público do Festival Brasileiros de Cinema Universitário desde a 7ª edição, em 2002. O Festival é realizado no Centro Cultural Banco do Brasil e Centro de Artes da UFF. 9. Curadoria dos filmes exibidos no Curso de Introdução à Cultura Brasileira: Carnaval – da rua ao espetáculo na avenida, realizado no Teatro da UFF, em junho de 2003. 10. Júri o ficial da 5ª e 6ª Mostra Taguatinga – Cinema em 16mm, realizada em Brasília‐DF. Durante o Festival ministrou cursos de cinema documentário. 11. Júri oficial da Goiânia Mostra Curtas, em Goiânia (GO). 12. Integrou a comissão julgadora do primeiro ano do progr ama “Revelando os Brasis” do Ministério da Cultura / Secretaria do Audiovisual, em parceria com o Instituto Marlin Azul, que estimula a realização de vídeos em comunidades brasileiras com até 20 mil habitantes. A seleção realizou‐se em novembro de 2004. 13. Júri oficial da mostra competitiva de curtas‐metragens em 35mm do Curta‐SE – Festival luso‐brasileiro de curtas‐metragens de Sergipe. 14. Curadora da Mostra de Curtas do Amazonas Film Festival – Festival Internacional de Filmes de Aventura desde 2005. 15. Comissão de Seleção do Festival Internacional de Curtas Metragens de SP. 16. Comissão de Seleção do Festival Cine PE (Pernambuco), em março de 2009 . ARTIGOS PUBLICADOS: MATTOS, Tetê. “A ima ginação cinematográfica em Francisco Elinaldo (org.) São Paulo: Summus Editorial, 2004. MATTOS, Tetê. “Diagnóstico Setorial dos Festivais Audiovisuais Brasileiros”, 2008. MATTOS, Tetê. “Festivais Audiovisuais Brasileiros – um diagnóstico do setor”, Fund ação Casa de Rui Barbosa e Instituto Cultural Itaú. Rio de Janeiro e São Paulo: 2009. MATTOS, Tetê. “Indústria Cinematográfica e Audiovisual Brasileira”. In. Alessandra Meleiro (org.) Ano IV. São Paulo: Editora Panorama, 2003. p.190‐Di‐Glauber”. In. TEIXEIRA,Documentário no Brasil – Tradição e transformação.Cinema e Mercado. São Paulo: Escrituras, 2010. Maria Clara Krumpf – Coordenação de Produção A Coordenadora de Produção, Maria Clara Krumpf, comanda a produção do Cinefoot em todas as edições. É a responsável também pelas articulações internacionais do CINEFOOT, que resultam na abertura de novas oportunidades para a presença de filmes brasileiros sobre esporte no exterior. Destaca-se aqui a conexão com 14 festivais internacionais de cinema de futebol e 20 festivais de esportes em geral pelo mundo.Não se aplica.Não se aplica.O festival realiza todas as suas sessões sem cobrança de ingressos, atuando ‐ assim ‐ de forma concreta na democratização do acesso da população ao evento. Os debates têm acesso liberado, sem cobrança de taxas de inscrição. Todas as atividades do festival ocorrem sem cobrança de ingresso. Para atendimento ao Art. 42 da IN 29, de 29 de janeiro de 2026, o projeto prevê a adoção das seguintes ações como medida de ampliação do acesso. - Realização gratuita de atividades paralelas: debates. - Realização da “Sessão Dente de Leite”, especialmente construída para o público infantojuvenil, com curadoria especialmente elaborada para esta faixa etária, contribuindo para formação de plateia entre crianças e jovens, com entrada franca.O presente projeto tem por objetivo a realização do CINEFOOT‐Festival de Cinema de Futebol, uma iniciativa cultural, singular e inovadora, que reúne as principais obras audiovisuais nacionais e internacionais sobre a temática futebol. Trata‐sedo único festival de cinema de filmes de futebol do Brasil e pioneiro na América Latina. O CINEFOOT possui duração previstade seis dias e uma programação composta por mostras competitivas de curta e longas-metragens, debates, mostras não competitivas e homenagens, com entrada franca.Esta nova edição do CINEFOOT‐ Festival de Cinema de Futebol, é uma iniciativa cultural singular e inovadora, que reúne as principais obras audiovisuais nacionais e internacionais sobre a temática futebol. Trata‐se do único festival de cinema de filmes de futebol do Brasil e pioneiro na América Latina. O CINEFOOT terá uma programação composta por mostras competitivas de curta e longas-metragens, debates, mostras não competitivas e homenagens, com entrada franca. Classificação indicativa etária de acordo com a classificação indicada no Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ: Não recomendado para menores de 12 anos.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2027-01-022028-03-02.0000INSTITUTO BRASILEIRO DE ESTUDOS DE FESTIVAIS AUDIOVISUAIS - IBEFEST26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil437819.3174000437819.3174269039Conexão Chá!: Novos Saberes, Artes e Vozes que Conectam GeraçõesProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.10359540000110Projeto em avaliação documentalAcessibilidade Física: As atividades presenciais e oficinas serão realizadas em espaços de fácil acesso e prioritariamente térreos nas instituições parceiras (Coletivo Bem Viver em Fortaleza, Casa de Thales em Aquiraz e Associação Caiçara em Icapuí), contando com rotas livres de obstáculos e infraestrutura adequada para receber o público. Para assegurar a locomoção plena e a segurança das participantes, o projeto disponibilizará cadeiras de rodas próprias no local. Esse equipamento garantirá a mobilidade e o conforto das mulheres idosas e pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida, tanto durante os encontros semanais nas sedes quanto ao longo das 12 expedições culturais externas programadas. Acessibilidade de Conteúdo: O projeto adota medidas rigorosas para a inclusão sensorial e comunicacional em todos os seus produtos culturais. Os 10 episódios da série documental contarão obrigatoriamente com audiodescrição, legendagem descritiva e janela de interpretação em Libras, assegurando o acesso integral para pessoas com deficiência auditiva e visual. A Plataforma de Memória, que abrigará a exposição virtual, será desenvolvida seguindo os padrões internacionais de acessibilidade web (W3C), garantindo compatibilidade total com softwares leitores de tela. Além disso, todas as fotografias e imagens do acervo digital publicadas no portal e nas redes sociais oficiais conterão a tag de texto alternativo (alt text) descritivo embutida nas plataformas.OBJETIVO GERAL Promover a democratização do acesso à cultura, o resgate da memória imaterial e a inclusão sociodigital por meio de um programa de formação híbrido, que une o ensino de trabalhos manuais tradicionais ao letramento audiovisual de 90 mulheres idosas e jovens em situação de vulnerabilidade, culminando na criação de um acervo documental digital e na gravação de uma série documental comunitária. OBJETIVOS ESPECÍFICOS OFERTAR 1.008 horas de oficinas formativas gratuitas durante 10 meses, divididas em 6 turmas distribuídas nos municípios de Fortaleza, Aquiraz e Icapuí.ATENDER diretamente 90 participantes (15 por turma), focando na inclusão de mulheres idosas (60+), quilombolas, indígenas, negras, pescadoras e LGBTQIAPN+.CAPACITAR as participantes em duas frentes metodológicas: produção de artesanias e letramento digital (fotografia, captação de áudio e vídeo via smartphone).REALIZAR 12 expedições culturais externas (2 por turma) para prática fotográfica, fruição artística e ampliação do repertório estético das beneficiárias.PRODUZIR e disponibilizar gratuitamente uma série documental (podcast/videocast) inédita com 10 episódios que registrará as rodas de memória e os relatos de vida das participantes, aplicando recursos obrigatórios de audiodescrição e legendagem descritiva.DESENVOLVER e lançar um website (Plataforma de Memória) para hospedar a exposição virtual das artesanias produzidas (acervo digital), abrigar a série documental em áudio e vídeo e exibir as fotografias autorais geradas pelas próprias alunas.O projeto Conexão Chá!: Novos Saberes, Artes e Vozes que Conectam Gerações utiliza a Lei de Incentivo à Cultura como o mecanismo fundamental para viabilizar um programa de formação híbrida e salvaguarda imaterial no Ceará. Com mais de duas décadas de atuação contínua e foco histórico na gerontologia social, o Instituto Ser Amado propõe uma intervenção direta contra o isolamento da pessoa idosa e a exclusão sociodigital de grupos vulneráveis. Nossa missão é criar uma ponte real entre o saber tradicional, manifestado nas artesanias, e as novas tecnologias de comunicação, garantindo que a cultura popular seja preservada e ganhe escala no ambiente digital. A reunião de diferentes gerações no mesmo espaço formativo é o coração desta proposta. Ao integrar mulheres idosas, quilombolas, indígenas, pescadoras e jovens periféricas nos municípios de Fortaleza, Aquiraz e Icapuí, o projeto estimula a troca de experiências e a quebra de barreiras etárias. Durante dez meses de oficinas contínuas, as participantes aprenderão técnicas manuais em paralelo ao letramento digital prático. Para assegurar eficácia absoluta, cada participante receberá um smartphone adquirido pelo projeto para uso exclusivo e contínuo ao longo de todo o ciclo de dez meses, servindo como ferramenta de trabalho para fotografar, filmar, registrar, editar e publicar conteúdos digitais. Como estratégia central de dignidade, respeito e combate à evasão, o projeto integra o momento do chá com lanches de excelente qualidade em todos os encontros, transformando as salas de aula em ambientes de escuta comunitária e afeto. Mais do que apenas aprender a técnica, o projeto estimula as participantes a se tornarem autoras de suas próprias narrativas visuais e orais. Através de expedições culturais regulares, o letramento digital ganha aplicação prática no território. Todo o processo de resgate da memória oral e da rotina das turmas será documentado através de equipamentos audiovisuais profissionais e submetido a uma edição e pós-produção profissional, resultando em uma série inédita de 10 episódios em formato de podcast e videocast comunitário. O resultado do trabalho manual e tecnológico não ficará restrito aos polos físicos. O acervo fotográfico autoral, as peças artísticas e a série documental profissional serão abrigados em uma plataforma web exclusiva, estruturando uma exposição virtual de acesso livre, gratuito e permanente. Esta proposta atende diretamente ao Artigo 1º da Lei 8.313/91, especificamente no Inciso I, ao garantir e facilitar o acesso à cultura para populações situadas em áreas de vulnerabilidade. Também cumprimos os Incisos II e IV, ao apoiar a produção cultural intergeracional e capacitar as participantes dentro de seus próprios territórios com ferramentas adequadas. Em relação ao Artigo 3º, o projeto alcança o Inciso II, fomentando a criação artística comunitária, e o Inciso V, ao promover a difusão ampla das obras e da memória oral por meio da exposição virtual e dos canais digitais, salvaguardando a identidade cultural cearense com padrão técnico de excelência.O cronograma do projeto possui duração de 12 meses consecutivos, organizados em três etapas principais: Pré-produção (Mês 1 / Semanas 1 a 4) Articulação Local e Jurídica: Reuniões com as lideranças locais para consolidar o uso dos espaços físicos (Coletivo Bem Viver, Casa de Thales e Associação Caiçara); elaboração de minutas e contratos pela assessoria jurídica. Mobilização e Triagem: Atuação das lideranças comunitárias na busca ativa para a inscrição e acolhimento das 90 participantes dos grupos prioritários. Planejamento Pedagógico e Tecnológico: Definição da grade de horários dos 3 municípios; alinhamento das pautas dos 10 episódios da série documental; aquisição dos insumos de artesania, dos equipamentos audiovisuais profissionais de captação e dos smartphones pedagógicos que serão entregues às alunas. Identidade Visual: Criação da marca do projeto e estruturação dos perfis nas redes sociais. Execução (Meses 2 a 11 / Semanas 5 a 44) Ciclo de Oficinas (Eixos I e II): Realização de 2 encontros semanais de 3 horas por turma ao longo de 10 meses (totalizando 1.008 horas formativas globais), englobando o trabalho manual (artesanias) e o letramento digital prático utilizando os smartphones entregues em regime de uso exclusivo para cada aluna, além da garantia dos lanches semanais e acolhimento (Rodas de Chá). Expedições Culturais: Realização contínua das 12 saídas externas (2 por turma) para fruição artística, prática do letramento fotográfico com os dispositivos e quebra da rotina institucional, com garantia de logística e transporte acessível. Gravação Audiovisual Profissional: Captação de som e imagem in loco utilizando equipamentos audiovisuais profissionais para a estruturação dos 10 episódios da série documental registrando a memória oral das turmas. Edição e Acessibilidade: Processamento técnico de edição profissional do material gravado e inserção contínua da audiodescrição, Libras e legendagem nos episódios da série. Pós-produção (Mês 12 / Semanas 45 a 48) Lançamento da Plataforma de Memória: Programação e publicação do website oficial do projeto, abrigando a galeria virtual das obras manuais e o acervo fotográfico autoral das alunas. Distribuição da Série Documental: Publicação final dos 10 episódios do videocast/podcast profissional nas plataformas de áudio e vídeo (YouTube). Desmobilização e Doações: Doação oficial do acervo de artesanias produzidas (e eventuais itens remanescentes) para as escolas e associações parceiras. Encerramento Administrativo: Pagamento final de fornecedores; consolidação dos relatórios contábeis, lista de presença, clipagem de mídias e envio da prestação de contas final ao Ministério da Cultura.Atuação da Instituição Proponente e Dirigente: O Instituto Ser Amado (Proponente), representado por sua presidente e fundadora Terezinha Moraes, assumirá a Supervisão Institucional e Capacitação Metodológica do projeto. A dirigente atuará em um nível estratégico, garantindo a excelência das ações por meio da aplicação do "Método Terezinha" - um sistema autoral focado na capacitação profunda da equipe, na ambientalização acolhedora e segura dos espaços físicos e na execução de um plano assertivo de trabalho. Essa supervisão garante que a teoria se traduza em um desenvolvimento real, sensível e perfeitamente adequado às necessidades das participantes. Currículo Resumido dos Principais Participantes: Terezinha Moraes - Supervisão Institucional e Metodológica: Fundadora e presidente do Instituto Ser Amado. Com mais de duas décadas de atuação no Ceará, possui expertise comprovada na condução de projetos de gerontologia social e desenvolvimento humano. É a criadora do "Método Terezinha", ancorado na tríade: capacitação humana, ambientalização de espaços formativos e planejamento assertivo. Liderou com excelência programas recentes de alto impacto, a exemplo do programa de cultura e letramento "Novos Saberes", que alcançou resultados transformadores em múltiplos núcleos de atendimento no estado. No projeto atual, sua supervisão assegura a qualidade do acolhimento e a eficácia das atividades propostas. Paulo Henrique da Costa Sá - Coordenação Pedagógica e Instrutor de Letramento Digital: Fotógrafo profissional, artista visual, ilustrador, educador e gestor cultural. Co-fundador e diretor do di2studio InspiraAção, possui vasta experiência em projetos que integram artes plásticas, mídias digitais e formação cultural. É especialista em captação de imagem, pós-produção e no ensino de tecnologias audiovisuais. Neste projeto, assina a coordenação pedagógica, liderando o Eixo II (Letramento Digital), estruturando o uso dos smartphones pedagógicos e supervisionando a produção estética e técnica da série documental e do acervo fotográfico. Marina Moraes - Gestão Estratégica e Produção Executiva: Co-criadora e gestora estratégica do di2studio InspiraAção. Atua na coordenação executiva de projetos culturais e na administração de recursos audiovisuais e artísticos. Especialista em estruturação de fluxos operacionais, planejamento de ações de impacto e logística de eventos formativos. Será responsável por viabilizar as contratações, orquestrar o cronograma físico das oficinas e garantir a logística das 12 expedições culturais externas. João Roberto Leitão da Silva - Instrutor de Campo e Mobilização: Artista visual, educador e instrutor de campo vinculado ao di2studio InspiraAção. Com atuação representativa no Conselho Municipal de Política Cultural, possui forte trânsito nas ações de base e engajamento territorial. Atuará diretamente como facilitador nas oficinas práticas e no acompanhamento das turmas, garantindo a aderência da metodologia nas frentes de artesania e criação manual (Eixo I).Especificações das Oficinas Formativas e Expedições CulturaisEstrutura de Turmas: 6 turmas no total (2 em Fortaleza, 2 em Aquiraz e 2 em Icapuí), com capacidade de 15 alunas por turma, totalizando 90 beneficiárias diretas atendidas. Carga Horária: 168 horas por turma, distribuídas ao longo de 10 meses de execução continuada, totalizando 1.008 horas presenciais globais. Metodologia de Encontros e Ferramental Tecnológico (2 vezes por semana por grupo): Cada turma participa de 2 encontros semanais, estruturados com rodízio e complementaridade temática: um encontro dedicado integralmente ao Eixo I (Artesania, bordado, crochê e resgate de técnicas manuais tradicionais) e um encontro dedicado ao Eixo II (Letramento digital prático). Para garantir a eficácia total do aprendizado, o projeto prevê a aquisição de smartphones novos que serão entregues a cada uma das 90 beneficiárias em regime de comodato/uso exclusivo durante todo o período de execução, servindo para fotografar, filmar, registrar, editar e publicar conteúdos digitais. Todos os encontros contam com o acolhimento das Rodas de Chá e lanches de qualidade.Ações de Campo: Realização de 12 expedições culturais externas monitoradas (2 por turma) para fruição artística e aplicação prática do letramento fotográfico no território utilizando os smartphones portáteis, com suporte logístico, transporte acessível e cadeiras de rodas disponíveis.Especificações da Série Documental (Videocast / Podcast)Formato e Quantidade: Série audiovisual comunitária composta por 10 episódios inéditos gravados in loco a partir das vivências e rodas de memória das turmas.Duração: Média de 15 a 20 minutos por episódio.Tecnologia de Captação e Edição Profissional: Utilização de equipamentos audiovisuais profissionais (câmeras de alta definição e sistemas de áudio multipista sem fio), com processo rigoroso de edição e pós-produção profissional conduzido por especialistas.Acessibilidade Comunicacional Obrigatória: Inserção técnica de janela de interpretação em Libras, legendagem descritiva em português e faixa completa de audiodescrição em todos os 10 episódios.Formato de Distribuição: Hospedagem e veiculação gratuita em canais abertos de streaming de vídeo (YouTube) e agregadores de podcast.Especificações da Plataforma de Memória (Exposição Virtual)Arquitetura e Desenvolvimento: Criação de website institucional responsivo, compatível com computadores, tablets e smartphones, desenvolvido sob padrões modernos de programação web.Acessibilidade Digital (W3C): Implementação de recursos de acessibilidade para navegação assistiva, incluindo suporte total a leitores de tela para pessoas com deficiência visual e inclusão de texto alternativo descritivo (alt text) em todas as imagens.Conteúdo do Acervo: Estruturação de galeria virtual permanente para exibição do portfólio fotográfico autoral produzido pelas alunas em seus dispositivos, catalogação digital detalhada das obras de artesania produzidas nas oficinas e hospedagem integrada dos 10 episódios da série documental.SUSTENTABILIDADE E RESPONSABILIDADE SOCIOAMBIENTAL As atividades presenciais do projeto adotarão diretrizes contínuas de sustentabilidade e consumo consciente: Economia Circular nas Oficinas: O Eixo I (Artesania) priorizará a utilização de resíduos têxteis, fibras naturais regionais e materiais reutilizáveis, incentivando o reaproveitamento e reduzindo o impacto ambiental.Política de Resíduo Zero nas Rodas de Chá: Para a realização dos momentos do chá e lanches nos 03 núcleos, será banido o uso de copos, pratos e talheres descartáveis de plástico, priorizando o uso de utensílios laváveis/reutilizáveis.Gestão Digital sem Papel: Toda a distribuição de cronogramas, acervo pedagógico e materiais de apoio das oficinas ocorrerá prioritariamente em formato digital através dos smartphones do projeto, reduzindo a zero a impressão de papéis.Distribuição e Gratuidade dos Produtos Culturais: O projeto "Conexão Chá!: Novos Saberes, Artes e Vozes que Conectam Gerações" adota uma política irrestrita de acesso, operando com 100% de gratuidade em todas as suas frentes. Oficinas Formativas: As 90 vagas (1.008 horas totais) serão ofertadas sem qualquer custo, taxa de matrícula ou cobrança por materiais, alimentação e uso dos smartphones pedagógicos.Série Documental (Videocast/Podcast): Os 10 episódios audiovisuais produzidos com padrão profissional serão distribuídos gratuitamente e sem restrição de acesso em plataformas de streaming de vídeo (YouTube) e áudio.Plataforma de Memória (Exposição Virtual): O website desenvolvido para abrigar o acervo das peças manuais e o portfólio fotográfico das alunas terá navegação pública, livre e perene, sem necessidade de assinaturas, cadastros ou qualquer tipo de "paywall".Ações Afirmativas e Estímulo à Diversidade: As 90 vagas das oficinas terão preenchimento prioritário e exclusivo (100% da capacidade) para grupos historicamente marginalizados. A triagem e a busca ativa nas comunidades garantirão o atendimento focado em mulheres idosas (60+), populações quilombolas, indígenas, mulheres negras, pescadoras artesanais e pessoas da comunidade LGBTQIAPN+. A inscrição ocorrerá diretamente nos territórios por meio da articulação das lideranças locais, eliminando a barreira digital no processo seletivo. Medidas de Ampliação de Acesso: Para expandir o impacto do projeto para além das turmas matriculadas, serão adotadas as seguintes estratégias de alcance: Doação de Patrimônio Comunitário: Todo o acervo de peças manuais criado no Eixo I, assim como eventuais insumos permanentes remanescentes, serão oficialmente doados para escolas públicas locais e associações de moradores das comunidades sede em Fortaleza, Aquiraz e Icapuí.Disseminação Didática Aberta: As mídias sociais oficiais do projeto não farão apenas a divulgação das ações, mas atuarão como ferramentas educativas, publicando pílulas formativas (vídeos curtos) ensinando noções básicas de artesania e letramento digital, democratizando o conhecimento gerado em sala de aula para o público em geral.O projeto executa 1.008 horas de oficinas gratuitas de artesania e letramento digital para 90 mulheres idosas e jovens vulneráveis em Fortaleza, Aquiraz e Icapuí. A iniciativa fornece smartphones de uso exclusivo para cada participante durante todo o ciclo formativo, garantindo a prática intensiva em fotografia, filmagem, edição e publicação digital. A ação engloba 12 expedições culturais e gera produtos perenes de alta qualidade: uma série documental de 10 episódios gerada com captação e edição profissional, equipada com acessibilidade plena, e o lançamento de uma plataforma web focada na exposição virtual exclusiva das obras manuais e do acervo fotográfico autoral.O projeto é composto por três produtos culturais integrados, todos com classificação indicativa Livre: Oficinas Formativas e Expedições Culturais: Programa de capacitação contínua unindo o ensino de práticas artesanais tradicionais ao letramento digital prático para 90 mulheres de grupos prioritários, utilizando smartphones entregues em regime de uso exclusivo para cada aluna durante toda a execução. Com 1.008 horas totais de carga horária e 12 saídas de campo, a ação consolida a autonomia criativa e tecnológica das beneficiárias. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Série Documental "Conexão Chá": Produção audiovisual seriada de 10 episódios, gerada com captação e edição profissional, veiculada nos formatos videocast e podcast. O produto foca no registro documental e resgate da memória oral, saberes intergeracionais e vivências das beneficiárias durante as rodas de partilha do projeto. A série possui recursos de acessibilidade integral (audiodescrição, janela de Libras e legendagem descritiva). Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Plataforma de Memória (Exposição Virtual): Acervo digital público, responsivo e perene estruturado em formato de website. O portal funciona como o espaço definitivo de difusão do projeto, abrigando as galerias fotográficas autorais captadas pelas alunas através de seus dispositivos e a catalogação visual de todas as obras manuais e artesanias produzidas durante os 10 meses de oficinas. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoCEFortalezaAções de capacitação e treinamento de pessoa2026-12-132027-12-31.0000INSTITUTO SER AMADO26230100AquirazCearáCEBrasil230440FortalezaCearáCEBrasil230535IcapuíCearáCEBrasil1373179.50001373179.5269038VII MOBIFILM - Festival de Filmes sobre MobilidadeProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.62446224000189Projeto em avaliação documentalAcessibilidade física: O local onde ocorrerá o Festival (Insper SP) dispõe de todos recursos de acessibilidade física, para todos os tipos de PcD. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - FESTIVAL DE CINEMA As seguintes medida de acessibilidade serão providenciadas: - Legenda Descritiva: Disponível em ao menos 12 filmes (35%) da programação. - LIBRAS, Língua Brasileira de Sinais: Disponível em ao menos 6 filmes (18%) da programação. - Audiodescrição: Disponível em ao menos 6 filmes (18%) da programação. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - SEMINÁRIO Todas as atividades do Seminário (Cerimônias, Debate, Conversa e Encontro Aberto) terão intérprete de LIBRAS ao vivo. As Cerimônias de Abertura e Premiação/Encerramento do festival tb contarão com intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE NA DIVULGAÇÃOTodas as peças utilizarão linguagem simples e textos com fonte e corpo facilmente legíveis.OBJETIVO GERAL- Exibir produtos audiovisuais de excelência, que reflitam a urgente discussão sobre uma nova mobilidade para o Brasil;- Estimular a produção e a circulação de produtos audiovisuais voltada ao tema da Mobilidade Urbana, tão importante para as sociedades contemporâneas;- Apresentar, a um público amplo e diversificado, uma amostragem representativa da vasta e crescente produção audiovisual dedicada a esse gênero no Brasil;- Criar uma ponte entre produtores cinematográficos, documentaristas, ativistas e agências governamentais e não governamentais. - Fomentar a discussão qualificada sobre a mobilidade urbana, servindo como instrumento de conscientização, promovendo a mudança cultural e comportamental que o tema exige. OBJETIVO ESPECÍFICO I - PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/MOSTRA (Exibição de Filmes) - Abrangência: São Paulo (presencial) e Brasil (online). - Local de realização: INSPER - São Paulo (sujeito a confirmação). - Período de realização (Evento Presencial): 3 dias de exibição (quinta a sábado). - Programação: serão exibidos de 30 a 40 filmes (entre curtas, médias e longas metragens) em sessões presenciais. Os filmes vencedores farão parte de uma mostra Online. - Os filmes terão 10 categorias de inscrição e premiação. - Um júri, composto por profissionais da área e diretores de cinema, elegerá o melhor filme de cada categoria e o grande vencedor do evento. Todos receberão uma premiação. - São Previstas: 08 Sessões de Cinema - Público estimado - Sessões Presenciais: 2.000 pessoas (250 pessoas por sessão). - Público estimado - Mostra Online: 2.800 pessoas. - Acesso: livre e gratuito em todas as sessões. II - PRODUTO SECUNDÁRIO: SEMINÁRiIO e ENCERRAMENTO - Abrangência: São Paulo (presencial) e Brasil (online). - Local de realização: INSPER - Vila Olímpia - São Paulo. - Período de realização: 3 dias. - Dia 1 - Cerimônia de Abertura + Seminário 1: Perspectivas do Transporte Público no Brasil. - Dia 2 - Seminário 2: Segurança de Trânsito. - Dia 3 - Cerimônia de Premiação/Encerramento. - Transmissão Online: todas as atividades do produto secundário serão transmitidas ao vivo e online. - Acesso: livre e gratuito em todas as apresentações. - Público Presencial estimado: 300 pessoas. - Público Online estimado: 2.000 pessoasO projeto atende às exigências do Art. 1° da Lei 8313/91, a saber: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A relevância de seu tema, sua dimensão e importância justificam que se faça apelo à Lei de Incentivo.Pré-Produção: 3 meses - Planejamento artístico e planejamento de produção do festival. - Divulgação da abertura de inscrições e recebimento de filmes. - Divulgação do regulamento da mostra junto a produtoras e entidades de todo o país (através do site, redes sociais e emails). - Curadoria e chamamento de filmes brasileiros. - Recebimento de inscrições de filmes. - Início do trabalho de curadoria para seleção dos filmes da programação. - Assessoria de imprensa e serviços de redes sociais. - Criação e produção de website. - Criação e Produção de Cards, Vídeos-chamadas, colab, e instrumentos de divulgação. Produção: 2 meses Fechamento das inciativas tomadas na Pré-Produção - Realização do Festival. - Fechamento de contratos com local de realização. - Contratação de profissionais para execução do evento. - Convite e contratação de diretores e especialistas brasileiros para composição do Júri. - Convite e contratação de especialistas para os Painéis de Debate, Roda de Conversa e Encontro Aberto. - Contato, negociação e liberação de direitos de exibição junto a produtores e realizadores dos filmes selecionados. - Fechamento da grade da programação. - Recebimento dos filmes por link/ftp. - Contratação de serviços de acessibilidade para filmes, legenda descritiva, LIBRAS e audiodescrição. - Contratação de serviços de acessibilidade para Seminário e Cerimônias: LIBRAS. - Assessoria de imprensa e serviços de redes sociais. - Criação e produção de peças de comunicação e divulgação. - Preparação e upload de filmes na plataforma digital de exibição (sujeitos a liberação de produtoras/distribuidoras). - Montagem das peças de sinalização nos espaços do evento. - Envio de convites para a sessão de abertura do festival. - Realização da Cerimônia de abertura do evento (com transmissão online). - Realização do Festival de Filmes (presencial e programação online). - Realização dos Seminários (presencial, com transmissão online). - Realização da Cerimônia de premiação/encerramento (com transmissão online). - Premiação dos filmes vencedores (10 categorias e vencedor geral). Pós-Produção: 2 Meses - Desmontagem e retirada do material de sinalização das salas de Seminário e Projeção. - Envio de cartas e certificados a todos os produtores e diretores participantes. -Desmontagem, balanço; relatórios - Colocação dos filmes vencedores no site do festival, para livre acesso (sujeitos a liberação de produtoras/distribuidoras) - Pagamento final de serviços contratados e despesas contraídas na etapa de execução. - Fechamento administrativo. - Confecção e envio dos relatórios do evento e da prestação de contas. - Mostra Itinerante do Festival em Escolas Públicas e Locais Periféricos a combinar.LEONARDO KEHDI JR (PROPONENTE) Função no projeto: Produção Executiva (prevista em planilha) e Aspectos Legais/Técnicos do projeto. Currículo resumido: Coordenador de produção das 18 edições do festival IN-EDIT BRASIL em São Paulo e Online, de 2009 a 2026. www.in-edit-brasil.com Coordenador de produção das 13 edições do curso gratuito de cinema É NÓIS NA FITA, em São Paulo e Online, de 2014 a 2026. www.enoisnafita.com.br Coordenador de produção das 6 edições do festival MOBIFILM, de 2016 a 2026. www.mobifilm.com.br Coordenador de produção de 6 edições do festival FEED DOG BRASIL, em São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Online, de 2017 a 2022. www.feeddog.com.br Produtor executivo dos documentários em longa-metragem: COMO FOTOGRAFEI OS YANOMAMIS (2018), CONSTANTINO (2012), XIÉ (2011) e SP DOS IMIGRANTES (2008), todos com direção de Otavio Cury. Proponente, diretor geral e coordenador de produção de 11 edições do espetáculo NATAL NO PALÁCIO AVENIDA, em Curitiba, de 2000 a 2011. EDUARDO ABRAMOVAY Função no Projeto: Direção Geral Currículo Resumido: Fundador da Produtora VideoVerso, precursora da produção de TV independente no Brasil, premiada nos três primeiros Festivais Vídeo Brasil. Produtor e Diretor de Institucionais e Documentários. Diretor e Produtor de campanhas políticas em diversas eleições para PMDB, PSDB E PT. Fornecedor na área áudio visual da ANTP (Associação Nacional dos Transporte Públicos) e Produtor de Eventos para Fundação Perseu Abramo. Produziu eventos para o Banco Itaú, Departamento de Saúde, Sede Conceição e praças do Brasil. Produziu e dirigiu a série “Os filhos da Mércia”, sobre telefonia celular, assim como documentários sobre Fórmula 1 e Fórmula Indy. Produziu e dirigiu em 2013 o programa da Rede Nossa São Paulo sobre Reforma Política (streaming); os vídeos do Festival de Documentários Musicais In-Edit 2015 e a cobertura do Percussion Show, da Bienal da Música, pavilhão Ibirapuera. Criador e diretor do Mobifilm (2016-2026) – Festival Brasileiro de Filmes sobre Mobilidade Urbana; e do Fest do Mar (2022) – Festival brasileiro de Filmes do Mar.CRITÉRIOS DE SELEÇÃO E DE PREMIAÇÃO DOS FILMES Os critérios que nortearão as decisões tanto da curadoria (para seleção dos filmes) como para o júri (para premiação de cada categoria) são os que seguem: - Aspectos Formais: fluência e criatividade narrativa; uso bem articulado e original dos recursos da linguagem audiovisual: fotografia, decupagem, direção de arte, edição de imagens, design de som, edição de som, trilha sonora etc. - Aspectos de Fundo: relevância do assunto abordado; amplitude e profundidade analítica; contundência e originalidade de tese ou discurso. Os quadros de curadores e jurados serão compostos por pessoas de reconhecida experiência na área do audiovisual e/ou em questões de mobilidade e trânsito. Obs.: A inscrição de filmes para seleção será gratuita e se dará através de formulário específico, disponível no site do festival. As categorias de inscrição e premiação serão as que seguem: 1 - Vídeo-Cidadão: vídeos produzidos por pessoas, com equipamentos simples (celulares e câmeras de mão). 2 - TV/Web. Documentários e matérias produzidas por TVs e Redes Sociais. 3 - Animação. Filmes feitos com animação. 4 - Vídeo-Mulher. Filmes feitos por e sobre mulheres, e sua situação na mobilidade urbana. 5 - Institucionais/Entidades. Vídeos produzidos por entidades públicas e organizações consolidadas. 6 - Estudantes. Vídeos produzidos por Escolas e Universidades. 7 - Publicidade. Vídeos produzidos para veiculação publicitária. 8 - Mobilidade e Meio Ambiente 9 - Mobilidade e Transporte Público 10 - Mobilidade e entrega de mercadorias/motoboys Haverá um Vencedor Geral entre todas categorias.Não se aplicaToda a programação do VII MOBIFILM é de acesso livre e gratuito para toda a população. Não haverá reserva de ingressos para fins promocionais. FESTIVAL DE CINEMA Evento Presencial Os ingressos poderão ser retirados no local, nos dias do evento, sujeitos à lotação da sala. - Total de Ingressos: 2.000 (estimativa). - Ingressos Gratuitos: 2.000 (100%). Mostra Online Acesso livre para todo o Brasil através do site (www.mobifilm.com.br) e do canal de Youtube do festival (https://www.youtube.com/@mobifilmfestival), assim como dos patrocinadores Total de acessos virtuais estimado com base nos festivais anteriores: cerca de 2.800 pessoas. SEMINÁRIO Evento Presencial Os ingressos para as atividades (Cerimônias, Debate, Conversa e Encontro Aberto) poderão ser retirados no local, no dia do evento, sujeitos à lotação da sala. - Total de Ingressos: 300 (estimativa). - Ingressos Gratuitos: 300 (100%). Transmissão Online Acesso livre para todo o Brasil através do canal de Youtube do festival (https://www.youtube.com/@mobifilmfestival) e do Instagram (https://www.instagram.com/mobifilmfestival), assim como pelos canais do INSPER. - Total de Acessos: 2.000 (estimativa). - Acessos Gratuitos:2.000 (100%). AMPLIAÇÃO DE ACESSO O VII MOBIFILM adotará a seguinte medida para ampliação de acesso, conforme Art. 28 In 01/2023, inciso IV, abaixo: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Uma mostra online, com os fimes vencedores do Festival, será realizada Online, logo após o evento.Festival de Cinema com o tema da MOBILIDADE URBANA. Chegando em sua sétima edição, o VII MOBIFILM propõe realizar um evento com três dias de duração. Como produto principal, serão exibidos de 30 a 40filmes, entre curtas, médias e longas metragens. Como produto secundário, haverá debates e conversas para discutir os problemas comuns à Mobilidade Urbana e da Segurança de Trânsito no país. O evento, presencial, acontecerá em São Paulo. Parte do conteúdo de filmes, a cerimônia de abertura, os debates e a cerimônia de encerramento/premiação serão exibidos online. Toda a programação é gratuita.Painel de Debate/Seminários: 1 - Transporte Público no Brasil 2 - Segurança de Trãnsito. Três horas de duração, com 3 especialistas (ativistas, jornalistas, técnicos do setor de mobilidade) e 1 mediador. Aberto ao público em geral, gratuito, com intérprete de LIBRAS.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPSão PauloDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2027-04-012027-10-31.0000IN BRASIL PRODUCAO CULTURAL LTDA.26355030São PauloSão PauloSPBrasil590748.3984000590748.3984269037Caminhos do Futuro – Cultura, Memória e Formação na AmazôniaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.54351525000109Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE FÍSICA As atividades presenciais do projeto — imersão cultural e audiovisual e Mostra Cultural — serão realizadas em espaços que ofereçam condições de acessibilidade às pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas. Na definição dos locais serão considerados critérios como rota acessível para entrada e circulação, ausência ou superação adequada de barreiras físicas, acesso aos ambientes de realização das atividades e instalações sanitárias acessíveis. A equipe de produção também estará orientada para prestar apoio às pessoas que necessitem de atendimento específico durante as atividades, respeitando sua autonomia e necessidades individuais. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO O média-metragem documental contará com recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo legenda descritiva, audiodescrição e janela de Libras, conforme previsto no planejamento técnico e orçamentário do projeto. A versão acessível da obra será utilizada na exibição pública da Mostra Cultural e também disponibilizada juntamente com o conteúdo audiovisual em ambiente digital, ampliando a possibilidade de acesso por pessoas surdas, com deficiência auditiva, cegas ou com baixa visão. Os conteúdos digitais de divulgação do projeto buscarão utilizar linguagem clara, informações textuais objetivas e recursos compatíveis com os canais utilizados, observando as orientações de comunicação acessível aplicáveis. A produção e execução das medidas de acessibilidade observarão as orientações técnicas vigentes e o Guia de Acessibilidade indicado pelo Ministério da Cultura.OBJETIVO GERAL Produzir e difundir uma obra audiovisual documental dedicada ao registro e à valorização de histórias, memórias e identidades do Vale do Peixoto, em Mato Grosso, associando a produção cultural a uma experiência formativa gratuita para adolescentes e jovens, com ações de audiovisual, fotografia, memória e expressão. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produzir e finalizar 1 média-metragem documental, com duração aproximada de 20 minutos, sobre histórias, memórias e identidades do Vale do Peixoto.2. Realizar 1 imersão cultural e audiovisual gratuita, com duração de 2 dias, integrando atividades de audiovisual, fotografia, memória/história oral e expressão.3. Disponibilizar até 50 vagas para adolescentes e jovens de 14 a 24 anos do Vale do Peixoto, promovendo participação regional e acesso gratuito às atividades formativas.4. Realizar atividades práticas de fotografia, captação de imagem e som, entrevistas, registro de memórias e produção de conteúdos durante a imersão.5. Produzir e realizar 1 exposição fotográfica com registros selecionados a partir das atividades e da produção do projeto.6. Realizar 1 Mostra Cultural gratuita, com exibição pública do média-metragem, exposição fotográfica e apresentação dos resultados à comunidade.7. Disponibilizar gratuitamente o média-metragem e conteúdos selecionados do projeto em ambiente digital, ampliando o acesso e a circulação pública das narrativas produzidas.8. Garantir recursos de acessibilidade no produto audiovisual, incluindo legenda descritiva, audiodescrição e janela de Libras.O projeto Caminhos do Futuro _ Cultura, Memória e Formação na Amazônia utiliza o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais como instrumento para viabilizar a produção, a preservação simbólica e a difusão de narrativas culturais originadas no Vale do Peixoto, em Mato Grosso, por meio do audiovisual, da fotografia, da memória e da participação juvenil. A utilização do incentivo fiscal mostra-se necessária em razão da natureza gratuita e de interesse cultural do projeto, que envolve produção audiovisual profissional, captação de imagem e som, edição, finalização, recursos de acessibilidade, atividades formativas, deslocamentos regionais, exposição fotográfica, realização de Mostra Cultural e disponibilização pública dos conteúdos. O mecanismo possibilita estruturar essas ações de maneira integrada, garantindo condições técnicas adequadas para a produção da obra e ampliando o acesso da população aos resultados culturais produzidos. A proposta está alinhada às finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: Inciso I, ao facilitar o acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais, por meio da participação gratuita na imersão cultural e audiovisual, da realização de Mostra Cultural aberta ao público e da disponibilização digital dos conteúdos produzidos; Inciso II, ao promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos, histórias, personagens e conteúdos vinculados ao Vale do Peixoto e ao interior de Mato Grosso; Inciso III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores, utilizando o audiovisual e a fotografia como instrumentos de registro, expressão e circulação de narrativas relacionadas às identidades e memórias do território; Inciso VIII, ao estimular a produção e a difusão de bens culturais formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, especialmente por meio da produção do média-metragem documental, da exposição fotográfica e dos conteúdos digitais decorrentes do projeto; e Inciso IX, ao priorizar produto cultural originário do País, uma vez que toda a proposta será desenvolvida no Brasil a partir de conteúdos, profissionais, participantes e referências culturais brasileiras. Quanto aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto enquadra-se de forma direta no inciso II, alínea "a", que prevê o fomento à produção cultural e artística por meio da produção de vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais. O principal produto do projeto será um média-metragem documental de aproximadamente 20 minutos, dedicado ao registro de histórias, memórias e identidades do Vale do Peixoto. A proposta também se relaciona ao art. 3º, inciso II, alíneas "c" e "e", ao prever a realização de exposição cultural, por meio de uma exposição fotográfica vinculada aos registros produzidos durante o projeto e apresentada ao público na Mostra Cultural de encerramento. Além da produção audiovisual, o projeto incorpora uma imersão cultural e audiovisual gratuita de dois dias destinada a adolescentes e jovens da região. Essa ação aproxima os participantes das linguagens da fotografia, do audiovisual, da memória e da expressão, permitindo que produzam registros, imagens, entrevistas e experiências que dialoguem com a construção cultural proposta. A participação formativa, entretanto, não substitui a produção profissional da obra, que será conduzida pela Associação Cultural Caminhos do Vale e pela equipe técnica contratada. O incentivo também contribui para a democratização do acesso aos bens culturais resultantes. As atividades formativas serão gratuitas, a Mostra Cultural terá acesso gratuito e o média-metragem e conteúdos selecionados serão disponibilizados em ambiente digital, permitindo que as narrativas do Vale do Peixoto circulem para além do território onde foram produzidas. O projeto contempla ainda medidas de acessibilidade no produto audiovisual, com previsão de legenda descritiva, audiodescrição e janela de Libras, fortalecendo o acesso das pessoas com deficiência aos conteúdos produzidos. Dessa forma, o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais possibilita transformar histórias, memórias e referências culturais do interior de Mato Grosso em produtos culturais estruturados, acessíveis e de circulação pública, promovendo produção audiovisual brasileira, regionalização cultural, participação juvenil, democratização de acesso e valorização da memória amazônica.PRÉ-PRODUÇÃO – duração estimada: 1 mês Organização geral do projeto; articulação institucional e regional; mobilização e divulgação da imersão; abertura de inscrições; seleção e confirmação dos participantes; obtenção das autorizações necessárias; contratação e alinhamento da equipe técnica; definição dos locais; planejamento logístico de transporte, alimentação e equipamentos; levantamento e organização de referências, histórias e personagens vinculados ao Vale do Peixoto; planejamento das captações e preparação da atividade formativa. EXECUÇÃO – duração estimada: 2 meses Realização da imersão cultural e audiovisual de dois dias para adolescentes e jovens do Vale do Peixoto, com atividades integradas de audiovisual, fotografia, memória/história oral e expressão. Durante a imersão serão realizados exercícios práticos de fotografia, captação de imagem e som, entrevistas, registro de memórias e produção de conteúdos. Na sequência serão realizadas as gravações profissionais do média-metragem documental, incluindo entrevistas, depoimentos, registros do território e demais captações necessárias. Alguns participantes da imersão poderão ser convidados para participações específicas conforme interesse, disponibilidade, pertinência narrativa e autorizações. Também serão selecionados e organizados os registros fotográficos destinados à exposição. PÓS-PRODUÇÃO – duração estimada: 1 mês Montagem e edição do média-metragem; tratamento e finalização de imagem; edição e mixagem de som; inserção de trilha sonora, grafismos e créditos; preparação dos recursos de acessibilidade, incluindo legenda descritiva, audiodescrição e janela de Libras; preparação e tratamento das fotografias da exposição; organização da Mostra Cultural; exibição pública gratuita do filme e exposição fotográfica; disponibilização digital dos conteúdos; avaliação, sistematização dos registros e organização da documentação para prestação de contas.PROPONENTE – ASSOCIAÇÃO CULTURAL CAMINHOS DO VALE A Associação Cultural Caminhos do Vale será responsável pela coordenação geral e institucional do projeto, articulação com parceiros e comunidade, mobilização dos participantes, organização da imersão cultural e audiovisual, contratação e acompanhamento da equipe técnica, supervisão da produção do média-metragem, organização da Mostra Cultural e exposição fotográfica, acompanhamento da comunicação e difusão, gestão administrativo-financeira e organização documental para prestação de contas. A instituição atua na promoção de iniciativas culturais, artísticas e formativas no município de Peixoto de Azevedo e região, tendo realizado e participado de ações como saraus culturais, oficinas artísticas e atividades de valorização da cultura e da participação comunitária. EQUIPE TÉCNICA PREVISTA A execução contará com produtor executivo/coordenação geral, assistente de produção, coordenação de conteúdo, facilitadores de audiovisual, fotografia, memória/história oral e expressão, direção/produção audiovisual, profissional de captação de imagem, equipe de áudio, editor montador, profissional de finalização de imagem, edição e mixagem de som, profissionais de acessibilidade, designer gráfico, gestão de mídias digitais e equipe administrativo-financeira. Os profissionais especializados serão definidos e contratados de acordo com as necessidades técnicas do projeto, observando experiência e qualificação compatíveis com as funções exercidas.1. MÉDIA-METRAGEM DOCUMENTAL Obra audiovisual documental com duração aproximada de 20 minutos, produzida em formato digital, com captação profissional de imagem e som e finalização adequada para exibição pública presencial e distribuição digital. A pós-produção compreenderá montagem e edição, tratamento e correção de imagem, grafismos, créditos, edição e mixagem de som e trilha sonora. Será gerado arquivo master digital para preservação e difusão da obra. O produto contará com recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo legenda descritiva, audiodescrição e janela de Libras. 2. IMERSÃO CULTURAL E AUDIOVISUAL Atividade presencial gratuita com duração de dois dias e capacidade para até 50 adolescentes e jovens de 14 a 24 anos do Vale do Peixoto. A metodologia será prática, participativa e interdisciplinar, integrando audiovisual, fotografia, memória/história oral e expressão. Serão utilizados exercícios de observação, fotografia, enquadramento, captação de imagem e som, entrevista, escuta, registro de memórias e produção de conteúdos. O acompanhamento será realizado pela equipe e facilitadores por meio dos registros das atividades, participação nas práticas e avaliação da experiência. 3. EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA Exposição composta por seleção curatorial de fotografias resultantes dos registros desenvolvidos durante o projeto, preparadas e tratadas para apresentação ao público no contexto da Mostra Cultural. 4. MOSTRA CULTURAL Evento presencial gratuito de encerramento, destinado à exibição pública do média-metragem, apresentação da exposição fotográfica e compartilhamento dos resultados do projeto com participantes, familiares e comunidade. 5. DIFUSÃO DIGITAL Disponibilização gratuita do média-metragem e de conteúdos selecionados do projeto em ambiente digital, promovendo acesso público para além das atividades presenciais.INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES O projeto foi concebido a partir da atuação da Associação Cultural Caminhos do Vale no fortalecimento de iniciativas culturais, artísticas e comunitárias em Peixoto de Azevedo e região, ampliando nesta proposta sua atuação para o território do Vale do Peixoto. A proposta adota um modelo de participação regional com oferta de até 50 vagas gratuitas para adolescentes e jovens, sem estabelecer o preenchimento integral das vagas como condição de realização. Essa estrutura permite adequar a execução à adesão efetiva do público e às diferentes localidades de origem dos participantes, mantendo integralmente a realização da imersão cultural e audiovisual prevista. A participação na imersão não implica obrigatoriedade de participação posterior no média-metragem. Alguns jovens poderão ser convidados para entrevistas, gravações ou outras ações específicas conforme interesse, disponibilidade, pertinência à construção narrativa e autorizações necessárias. A Associação Cultural Caminhos do Vale será responsável pela articulação institucional e comunitária, mobilização regional, organização da imersão, acompanhamento da produção audiovisual, realização da Mostra Cultural e gestão geral do projeto, contando com profissionais técnicos especializados nas etapas de produção, captação, edição, finalização e acessibilidade. O projeto busca articular formação, produção cultural e memória territorial sem transformar a atividade formativa em curso de longa duração. A imersão de dois dias concentra a experiência educativa dos jovens, enquanto a produção profissional do média-metragem prossegue nas etapas posteriores, permitindo aprofundamento técnico e narrativo da obra. Os resultados serão apresentados gratuitamente à comunidade e disponibilizados em ambiente digital, contribuindo para ampliar a circulação de histórias, memórias e identidades do Vale do Peixoto para públicos além do território de realização.Todas as ações destinadas ao público serão realizadas gratuitamente, sem cobrança de inscrição ou ingresso. A imersão cultural e audiovisual de dois dias disponibilizará até 50 vagas gratuitas para adolescentes e jovens de 14 a 24 anos do Vale do Peixoto, buscando ampliar o acesso de moradores da região a experiências de formação e participação cultural nas áreas de audiovisual, fotografia, memória e expressão. Como medida adicional de ampliação do acesso, o projeto prevê transporte gratuito para participantes da região, de acordo com as localidades de origem dos selecionados e a organização logística da atividade. Quando necessário, o planejamento do transporte considerará condições adequadas para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e seus acompanhantes. A Mostra Cultural Caminhos do Futuro será aberta gratuitamente à comunidade e reunirá a exibição pública do média-metragem documental, exposição fotográfica e apresentação dos resultados do projeto. Após o lançamento, o média-metragem e conteúdos selecionados do projeto serão disponibilizados gratuitamente na internet, permitindo acesso para públicos que não estejam presentes nas atividades presenciais e ampliando a circulação das narrativas produzidas no Vale do Peixoto. A obra audiovisual disponibilizada digitalmente contará com recursos de acessibilidade, incluindo janela de Libras, audiodescrição e legenda descritiva. A mobilização e divulgação das atividades serão realizadas por meios digitais, redes sociais, articulação comunitária e contatos com instituições e grupos da região, buscando alcançar públicos diversos e ampliar o conhecimento sobre as oportunidades gratuitas oferecidas pelo projeto.O projeto prevê a produção do média-metragem documental "Caminhos do Futuro _ Cultura, Memória e Formação na Amazônia", a realização de imersão cultural e audiovisual, exposição fotográfica, Mostra Cultural e disponibilização digital dos conteúdos produzidos. As ações integram audiovisual, fotografia, memória, história oral e expressão, promovendo o registro e a difusão de histórias e identidades amazônicas.MÉDIA-METRAGEM DOCUMENTAL – CAMINHOS DO FUTURO – CULTURA, MEMÓRIA E FORMAÇÃO NA AMAZÔNIA O média-metragem documental, com duração aproximada de 20 minutos, abordará histórias, memórias, identidades, experiências e transformações culturais do Vale do Peixoto, em Mato Grosso. A obra será construída a partir de depoimentos, entrevistas, registros audiovisuais do território, histórias de moradores e experiências relacionadas à juventude, à memória e ao pertencimento regional. A narrativa buscará aproximar diferentes gerações e perspectivas sobre o território, utilizando o audiovisual como instrumento de preservação simbólica, expressão cultural e circulação de narrativas produzidas no interior da Amazônia mato-grossense. IMERSÃO CULTURAL E AUDIOVISUAL A ação formativa consistirá em uma experiência gratuita de dois dias destinada a adolescentes e jovens do Vale do Peixoto, integrando audiovisual, fotografia, memória/história oral e expressão. Os participantes terão contato com princípios de linguagem visual, enquadramento, fotografia, captação de imagem e som, entrevista, escuta, memória e registro cultural, realizando exercícios práticos ao longo da atividade. EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA E MOSTRA CULTURAL O projeto realizará exposição fotográfica composta por imagens selecionadas a partir dos registros produzidos durante o projeto. A exposição integrará a Mostra Cultural Caminhos do Futuro, evento gratuito de encerramento que contará também com a exibição pública do média-metragem e apresentação dos resultados à comunidade. Os conteúdos selecionados serão posteriormente disponibilizados gratuitamente em ambiente digital, ampliando o acesso e a circulação pública da produção cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMTPeixoto de AzevedoProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2026-09-162027-07-31.0000ASSOCIACAO CULTURAL CAMINHOS DO VALE26510642Peixoto de AzevedoMato GrossoMTBrasil169320000169320269036Conexão Mariah: desmistificando a IA para criativosProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.16875771000162Projeto em avaliação documentalEm consonância com o Artigo 38 da IN MinC nº 29/2026 e o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, o projeto prevê as seguintes medidas: I - Aspecto arquitetônico: O produto principal não envolve eventos com público presencial: os episódios são gravados em estúdio fixo e em deslocamentos pontuais para entrevistas externas (São Paulo, Recife e Belém), sem sessões abertas ao público — não havendo, portanto, "local de realização de atividades culturais" com plateia a que o Art. 38, I, se destina. A exceção é a atividade formativa de ampliação de acesso (Art. 42, V), que poderá ocorrer presencialmente em uma das localidades de gravação: nesse caso, o proponente selecionará espaço com acesso facilitado (rampas, sanitários acessíveis, circulação sem degraus); se online, a acessibilidade seguirá os recursos já previstos no item II (Libras e linguagem simples). Como medida alternativa motivada (Art. 39), o proponente se compromete ainda a priorizar espaços com acesso facilitado na contratação do estúdio e dos locais de entrevista externa, e a adequá-los mediante solicitação prévia de qualquer pessoa com deficiência envolvida. II - Aspecto comunicacional e de conteúdo: Por ser um produto audiovisual digital, a acessibilidade de conteúdo é o eixo central das medidas: Deficiência auditiva: Libras em todos os episódios, com legendagem descrevendo diálogos e sons relevantes.Deficiência visual: condução verbal autoexplicativa — apresentadores e a assistente "Mariah" falam em voz alta o que normalmente só apareceria na tela (nomes, links, dados), garantindo compreensão plena só pelo áudio.Deficiência intelectual e pessoas autistas: linguagem simples e direta em toda a condução, sem jargões técnicos sem explicação.Deficiência psicossocial ou múltipla: episódios com estrutura fixa e previsível (mesma ordem de blocos e mesma linguagem de abertura/fechamento a cada episódio), reduzindo a carga cognitiva e facilitando o acompanhamento por quem tem dificuldade de concentração ou sobrecarga sensorial. III - Comunicação e divulgação acessíveis: As artes de divulgação trarão o símbolo de referência de acessibilidade concebido pela ONU, conforme o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania. As medidas de acessibilidade adotadas em cada episódio (Libras, legendagem) constarão em sua descrição nas plataformas de distribuição.OBJETIVO GERAL: Democratizar o acesso ao conhecimento sobre Inteligência Artificial aplicada à Economia Criativa, por meio de conteúdo audiovisual gratuito voltado a criadores, artesãos e pequenos empreendedores culturais, fomentando letramento digital, qualificação técnica e debate sobre inclusão produtiva no setor cultural brasileiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTOS E SUAS CARACTERÍSTICAS: PRODUTO PRINCIPAL - PROGRAMA RADIOFÔNICO - AUDIOVISUAL - PROD AV RADIO/PODCAST: Produção e distribuição gratuita de 20 (vinte) episódios do podcast "Conexão Mariah: desmistificando a IA para criativos", com 30 (trinta) minutos de duração cada, disponibilizados no YouTube e em demais plataformas de áudio, sendo: - 10 (dez) episódios de caráter formativo conduzidos pela assistente de inteligência artificial "Mariah", com a participação de 1 (um) nano ou microempreendedor da economia criativa por episódio, em diálogo direto com Mariah para tirar dúvidas práticas sobre o uso da tecnologia, abordando temas como letramento digital, organização financeira, precificação, atendimento ao cliente, gestão de estoque e uso ético de ferramentas de IA aplicadas a pequenos negócios criativos;- 10 (dez) episódios de entrevistas, gravados presencialmente em 4 cidades, conduzidos por apresentadores com inserções pontuais da assistente de inteligência artificial Mariah, contemplando perguntas direcionadas a especialistas, gestores públicos e lideranças da economia criativa dessas regiões, sobre políticas públicas de cultura, inclusão produtiva e direitos digitais, casos de sucesso, principais desafios e oportunidades. A previsão de alcance é impactar até 50.000 pessoas. MEDIDA DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Em consonância com o Art. 42 da IN MinC nº 29/2026, o projeto adota as seguintes medidas de ampliação do acesso: Inciso V — "realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas": aproveitando as gravações do Formato 2, o projeto realizará em 1 (uma) das cidades visitadas, 1 (uma) atividade formativa gratuita e aberta ao público, uma oficina de IA desplugada (sem uso de telas) para empreendedores criativos locais, aplicando de forma prática os conteúdos desenvolvidos no projeto. Essa medida amplia o impacto do acesso previsto no orçamento, levando formação ao público prioritário do projeto em uma das cidades onde ocorrem as gravações.MOTIVAÇÃO/REALIDADE A TRANSFORMAR A Economia Criativa brasileira tem no nanoempreendedorismo — artesãos, costureiras, cozinheiras, produtoras e comunicadores que atuam em pequena escala — uma de suas bases mais numerosas e vulneráveis. Levantamento do Instituto Consulado da Mulher, em parceria com a ENGIE Brasil e o Instituto Be.Labs, mostra que 71% das nanoempreendedoras brasileiras são mulheres negras, que 75% começaram a empreender por necessidade e que 47,7% ainda permanecem na informalidade [1]. Esse público, com receita bruta anual inferior a R$ 40,5 mil, sustenta sozinho a renda familiar em boa parte dos lares onde atua [1] — cenário que se agrava no Nordeste, onde o nanoempreendedorismo é a única fonte de renda para 52% das mulheres do setor [1]. Agentes culturais e criativos de periferias urbanas e de regiões historicamente menos assistidas por políticas de fomento enfrentam, assim, barreiras adicionais de acesso a capacitação, tecnologia e redes de apoio. Nesse contexto, a Inteligência Artificial se consolida como ferramenta de baixo custo capaz de ampliar a produtividade de pequenos criadores — desde que seu uso seja mediado por formação crítica e ética. Falta, no entanto, conteúdo em linguagem acessível que traduza esse potencial para a realidade de quem cria e empreende na cultura brasileira. O projeto se alinha às diretrizes da Política Nacional de Economia Criativa — Brasil Criativo, do Ministério da Cultura, que busca fortalecer os ecossistemas culturais e criativos em diferentes territórios do país [2] — lógica que orienta a própria estrutura de produção do podcast: os episódios de diálogos estratégicos são gravados presencialmente em quatro cidades (Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Belém), cada uma escolhida por abrigar lideranças e especialistas de temas específicos do ecossistema criativo regional — do Porto Digital em Recife ao Impact Hub Belém —, e não por conveniência logística. Essa curadoria territorial é o que sustenta, na prática, a proposta de dar voz a experiências e conteúdos locais para além do eixo Rio_São Paulo. O projeto se propõe, assim, a atuar sobre essa realidade por meio de um podcast gratuito que combina letramento digital prático — conduzido por uma assistente de inteligência artificial em episódios gravados — com diálogos estratégicos presenciais entre especialistas, gestores públicos e lideranças da economia criativa dessas quatro regiões. ENQUADRAMENTO/FINALIDADES ALINHADAS AO PRONAC Os incisos indicados abaixo se relacionam com o projeto, conforme a seguir: Art. 1º da Lei nº 8.313/1991: Inciso I — "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais": o projeto disponibiliza gratuitamente, em plataformas de amplo acesso, conteúdo formativo sobre Inteligência Artificial aplicada à Economia Criativa — tema historicamente restrito a públicos com maior capital técnico e financeiro —, removendo barreiras de custo e linguagem para nano e microempreendedores culturais. Inciso II — "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais": cada uma das quatro cidades de gravação foi selecionada por concentrar entrevistados-chave de temas específicos do ecossistema criativo local — não por logística, mas por curadoria territorial —, dando protagonismo a lideranças de Recife e Belém ao lado do eixo Rio_São Paulo. Inciso VIII — "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória": o podcast é, por definição, um produto formador — sua função central é transmitir conhecimento prático sobre gestão, tecnologia e economia criativa a um público com pouco acesso a esse tipo de conteúdo. Art. 3º da Lei nº 8.313/1991: Inciso II, alínea "a" — "fomento à produção cultural e artística, mediante produção de... obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural": o podcast é, tecnicamente, uma obra de reprodução videofonográfica de caráter cultural e formativo, enquadrando-se diretamente nessa hipótese de fomento. FONTES: [1] EXAME. Elas não fazem "bico": quem são as nanoempreendedoras no Brasil. https://exame.com/carreira/elas-nao-fazem-bico-quem-sao-as-nanoempreendedoras-no-brasil/ — pesquisa "Nanoempreendedora em Foco" (Instituto Consulado da Mulher/ENGIE Brasil/Instituto Be.Labs). Dado regional (Nordeste): https://www.bnewsrn.com.br/noticias/negocios/nanoempreendedorismo-sustenta-renda-de-52-das-mulheres-no-nordeste-aponta-estudo.html [2] MINISTÉRIO DA CULTURA. Brasil Criativo. https://www.gov.br/cultura/pt-br/assuntos/noticias/ministerio-da-cultura-lanca-brasil-criativo-diretrizes-da-politica-publica-para-fortalecer-a-economia-criativaPRÉ-PRODUÇÃO - 2 meses Pesquisa e roteirização das pautas dos 20 episódios (dois formatos).Contratação e briefing da equipe técnica e de produção.Desenvolvimento, integração e testes da assistente de IA "Mariah".Criação da identidade visual da personagem.Confirmação dos entrevistados (RJ, SP, Recife e Belém) e planejamento logístico das viagens.Configuração das ferramentas de produção e das contas de distribuição (YouTube e Spotify).Elaboração do plano de comunicação e início da assessoria de imprensa.Contratação de assessoria contábil e jurídica. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO - 8 meses Gravação dos 10 episódios do Formato 1, em estúdio fixo no Rio de Janeiro.Gravação presencial dos 10 episódios do Formato 2, com deslocamento a Recife, Belém e São Paulo (além do RJ), incluindo a atividade formativa de ampliação de acesso em pelo menos uma localidade.Edição, acessibilidade (Libras, legendagem) e liberação progressiva dos episódios.Distribuição periódica (YouTube e áudio) e produção de pílulas para redes sociais.Execução contínua do plano de comunicação e manutenção técnica da "Mariah". PÓS-PRODUÇÃO - 2 meses (60 dias) Finalização e publicação dos últimos episódios.Sistematização dos indicadores de desempenho.Depósito legal na Fundação Biblioteca Nacional, conforme aplicável.Relatório final e organização documental para prestação de contas.Encerramento contábil e jurídico do projeto.a) Atividade do proponente/dirigente: Coordenação Geral: Mirella Domenich, dirigente da Sul Inteligência para Impacto Socioambiental Ltda. e responsável pela gestão integral do processo decisório do projeto — aprovação de pautas e roteiros, supervisão orçamentária e financeira, validação de contratos com fornecedores e prestadores de serviço, e interlocução direta com o Ministério da Cultura em todas as fases de apresentação, execução e prestação de contas. Pela atuação nessa função, a Sul Inteligência — na pessoa jurídica de sua dirigente — será remunerada com recursos captados pelo projeto, na forma de autorremuneração do proponente prevista no Art. 23 da IN MinC nº 29/2026, respeitado o limite de 20% do valor total captado, correspondente à rubrica orçamentária de Coordenação Geral detalhada no Orçamento Analítico. Currículo: Jornalista, produtora cultural e fundadora da Sul Inteligência, com mais de 20 anos de atuação em desenvolvimento socioambiental e comunicação cultural em dez países, colaborando com UNESCO, PNUD e Ashoka. Coautora do livro Hip Hop – A Periferia Grita (Fundação Perseu Abramo, 2021), codiretora dos documentários E a Luta Ainda Continua (2005) e Presidente sob Encomenda (2004), e idealizadora da exposição Mulheres em Campo (2014). Fundou a Minibus Media (Angola) e coidealizou a tecnologia social Decolagem (ONG Gerando Falcões). Coordena o curso "IA para Gestão Responsável de Impacto Socioambiental" (PUC-Rio) e integra os conselhos do Instituto Cerrados, da Rede Fonseca e das Josefinas. https://www.linkedin.com/in/mirelladomenich/ b) Principais profissionais envolvidos: Função: Profissional: Apresentador(a) / Locutor(a)Nome completo: Mirella DomenichCurrículo resumido: Jornalista, produtora cultural e fundadora da Sul Inteligência, com mais de 20 anos de atuação em desenvolvimento socioambiental e comunicação cultural em dez países, colaborando com UNESCO, PNUD e Ashoka. Coautora do livro Hip Hop – A Periferia Grita (Fundação Perseu Abramo, 2021), codiretora dos documentários E a Luta Ainda Continua (2005) e Presidente sob Encomenda (2004), e idealizadora da exposição Mulheres em Campo (2014). Fundou a Minibus Media (Angola) e coidealizou a tecnologia social Decolagem (ONG Gerando Falcões). Coordena o curso "IA para Gestão Responsável de Impacto Socioambiental" (PUC-Rio) e integra os conselhos do Instituto Cerrados, da Rede Fonseca e das Josefinas. Função: Profissional: Apresentador(a) / Locutor(a) e Produtor ExecutivoNome completo: Pedro BarrosCurrículo resumido: Pedro Barros, 37, é pai da Amani, 6, com graduação e mestrado em Relações Internacionais (PUC-Rio) e pós-graduação em Lideranças no Terceiro (FDC). Trabalha há mais de 15 anos com projetos de impacto socioambiental, no Brasil e na África, tendo atuado em ONGs como ActionAid Brasil, Luta pela Paz, Instituto Dara e Instituto Identidades do Brasil (ID_BR). Em 2020, co-fundou o projeto ManaMano com organizações do Rio de Janeiro em parceria com a UFRJ. Atualmente, é líder do projeto de IA generativa para igualdade racial e inclusão junto ao ID_BR e coordenador-professor do curso de IA para Gestão Responsável de Impacto Socioambiental junto à PUC-Rio. Função: Convidado /EntrevistadoNome completo: Fabio ScaranoCurrículo resumido: Diretor Executivo no Museu do Amanhã, especialista em sustentabilidade e estratégias de impacto cultural.https://www.linkedin.com/in/fabioscarano/ Função: Convidado/EntrevistadoNome completo: Tacyana KarlaCurrículo resumido: Especialista em gestão de inovação e negócios. Com sólida trajetória no Porto Digital, atua na conexão entre governo, setor privado e a economia criativa.https://www.linkedin.com/in/tacyana-karla-566b7425/Estrutura e formato do podcast, conforme item 11.11 do Anexo II da IN MinC nº 29/2026: O produto cultural "Conexão Mariah: desmistificando a IA para criativos" é um podcast composto por 20 (vinte) episódios de 30 (trinta) minutos cada, em formato de áudio e vídeo simultâneos, com periodicidade e número de episódios definidos, sem venda de espaço de veiculação — atendendo integralmente aos requisitos técnicos do item 11.11 do Anexo II. "Videocast" é a denominação de mercado adotada na comunicação do projeto para este mesmo produto — a presença de vídeo simultâneo ao áudio não altera seu enquadramento técnico, que permanece Prod Av Radio/Podcast (Audiovisual, Art. 18), categoria que comporta nativamente rubricas e distribuição em vídeo, conforme reconhecido pelos próprios manuais do MinC ao listar "programas culturais transmitidos na internet" e "podcasts de temática cultural" como exemplos de proposta de Audiovisual. Não há, portanto, qualquer divergência entre o nome comercial do produto e seu enquadramento formal no SALIC. Os 10 (dez) episódios do Formato 1 são conduzidos pela assistente de Inteligência Artificial "Mariah", em diálogo com 1 (um) nano ou microempreendedor da economia criativa convidado por episódio, que interage com Mariah tirando dúvidas práticas sobre o uso da IA em seu negócio — conteúdo tutorial de letramento digital e educação financeira, gravado nas mesmas diárias de estúdio fixo previstas para o projeto. Os 10 (dez) episódios do Formato 2, de entrevista, são conduzidos pelos apresentadores Mirella Domenich e Pedro Barros, com participação pontual da assistente de IA e entrevistados especialistas em economia criativa, políticas públicas e tecnologia, gravados presencialmente no Rio de Janeiro, em São Paulo, Recife e Belém — cidades selecionadas por concentrarem lideranças e especialistas de temas específicos do ecossistema criativo regional em cada episódio. Essas localidades poderão ser ajustadas durante a fase de execução do projeto, conforme viabilidade operacional de agenda com os entrevistados, sem alteração do objeto, do enquadramento ou da estrutura da proposta - mudança de local de realização admitida pela IN MinC nº 29/2026 mediante readequação formal. A distribuição ocorre em plataforma de vídeo (YouTube) e em plataformas de áudio sob demanda (Spotify e congêneres), de forma gratuita, sem despesas vinculadas à aquisição de espaço para veiculação do produto principal - em conformidade com a vedação expressa do item 11.11 do Anexo II.DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOEm consonância com o Art. 41 da IN MinC nº 29/2026, o podcast "Conexão Mariah: desmistificando a IA para criativos" é distribuído em caráter integral e gratuito, sem cobrança de ingressos ou comercialização, disponibilizado ao público via plataformas de acesso livre (YouTube e Spotify). Não havendo receita prevista, não se aplicam ao projeto a cota mínima de comercialização (Art. 41, IV) nem as regras de meia-entrada (§2º), exclusivas de produtos com bilheteria. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO DO(S) PRODUTO(S)Distribuição gratuita para a população: 100%Distribuição gratuita promocional (proponente): 0%Distribuição gratuita promocional (patrocinador): 0%Ingresso social: 0%Comercialização: 0%Como o produto é um podcast de acesso livre e irrestrito via internet — sem limite de exemplares, sessões ou ingressos —, a totalidade da distribuição se enquadra como gratuidade plena ao público, nos termos já reconhecidos pelo próprio Ministério da Cultura para projetos "sem cobrança de bilheteria ou venda de produtos" (Art. 16, parágrafo único, da IN MinC nº 29/2026). Essa gratuidade, uma vez declarada, não poderá ser reduzida durante a execução do projeto, conforme Art. 48, §4º. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO Em consonância com o Art. 42 da IN MinC nº 29/2026, o projeto adota as seguintes medidas de ampliação do acesso: Inciso V — "realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas": aproveitando as gravações do Formato 2, o projeto realizará, em 1 (uma) das cidades visitadas, 1 (uma) atividade formativa gratuita e aberta ao público — uma oficina de IA desplugada (sem uso de telas) —, voltada a nano e microempreendedores criativos locais, aplicando de forma prática conteúdos de letramento digital e educação financeira já desenvolvidos no projeto. Essa medida amplia o impacto do deslocamento já previsto no orçamento, levando formação ao público prioritário do projeto no território onde ocorre a gravação.O projeto tem por objeto a produção e distribuição gratuita do podcast "Conexão Mariah: desmistificando a IA para criativos", voltado à Economia Criativa e ao uso da Inteligência Artificial no setor cultural. A série alterna dois formatos: episódios conduzidos pela assistente de inteligência artificial Mariah, com conteúdo de letramento digital e educação financeira para criadores e pequenos empreendedores culturais; e episódios de entrevista com especialistas e trabalhadores da cultura, abordando políticas públicas e inclusão produtiva no setor criativo.O projeto "Conexão Mariah: desmistificando a IA para criativos" é um podcast estruturado em dois formatos que se alternam ao longo de 20 episódios de 30 minutos cada, sobre Inteligência Artificial aplicada à Economia Criativa brasileira. Formato 1 - Letramento Digital e Educação Financeira (10 episódios), apresentado pela assistente de Inteligência Artificial "Mariah", com a participação de um nano ou microempreendedor da economia criativa convidado por episódio: episódios tutoriais conduzidos por Mariah em diálogo direto com o convidado, que traz dúvidas reais sobre o uso da tecnologia em seu negócio, com foco na autonomia prática de artesãos, costureiras e pequenos produtores criativos: introdução à Inteligência Artificial e desmistificação do medo da tecnologia; IA para organização de rotina e agenda; planejamento de conteúdo para redes sociais; ferramentas gratuitas de IA para identidade visual; organização de fluxo de caixa; precificação do trabalho criativo; atendimento ao cliente por IA; gestão de estoque e insumos; uso ético da IA e direitos autorais; e um episódio de fechamento com plano de ação prático para profissionalizar o negócio. Formato 2 - Diálogos Estratégicos (10 episódios), apresentado por Mirella Domenich e Pedro Barros, com participação de Mariah: entrevistas com especialistas, gestores públicos e lideranças da economia criativa de diferentes regiões do país, com intervenções pontuais de Mariah. Os temas e entrevistados previstos são: Panorama da Economia Criativa (Rio de Janeiro), com Fabio Scarano, diretor executivo do Museu do Amanhã, especialista em sustentabilidade e impacto cultural; O Futuro do Trabalho (Rio de Janeiro/São Paulo), com Fábio Queiroz, CEO da Rio Innovation Week; Políticas Públicas (Recife), com Tacyana Karla, especialista em gestão de inovação com trajetória no Porto Digital; Inclusão Produtiva (Belém), com Juliana Teles, cofundadora do Impact Hub Belém; Direitos e IA (São Paulo), com Celina Bottino, diretora do Instituto de Tecnologia e Sociedade (ITS Rio), especialista em regulação e direitos digitais; Empreender na Periferia (São Paulo), com Marcelo Rocha, diretor da A Banca, referência em cultura hip hop e empreendedorismo periférico; Rede de Apoio (Belém), com Fabíola Cordovil, diretora superintendente do Sebrae Pará; Acessibilidade e Tecnologia (São Paulo), com Thierry Marcondes, especialista em design inclusivo e tecnologia assistiva; Habilidades do Futuro (Recife), com Silvio Meira, cientista-chefe do Porto Digital; e Agenda Coletiva (Belém), com Natália Mapua, empreendedora social e ativista ambiental do povo indígena Mara Eshuara, com atuação em juventude, transição energética e impacto socioambiental na Amazônia. Ao final da temporada, os 20 episódios articulam formação prática individual (Formato 1) e debate estratégico coletivo sobre políticas públicas e inclusão produtiva (Formato 2), consolidando o programa como referência sobre o uso ético e acessível da Inteligência Artificial na Economia Criativa brasileira. Classificação indicativa: livre, sem restrição etária.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroProd Av Radio/Podcast2026-10-012029-10-01.0000SUL INTELIGENCIA PARA IMPACTO SOCIOAMBIENTAL LTDA26150140BelémParáPABrasil261160RecifePernambucoPEBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil599167.8008000599167.8008269035Duas Palavras - Curta metragem de animaçãoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.41799702000164Projeto em avaliação documentalAcessibilidade Física: A exibição presencial gratuita prevista no projeto será realizada em espaço que disponha de condições adequadas de acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, incluindo rota acessível, acesso por rampas ou equipamentos equivalentes quando necessários e sanitários acessíveis. A escolha do local considerará prioritariamente a autonomia e a segurança de circulação do público. Acessibilidade de Conteúdo: O curta-metragem “Duas Palavras” contará com recursos de acessibilidade comunicacional, contemplando Legendagem Descritiva (LSE), Audiodescrição (AD) e tradução/interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras), possibilitando a fruição da obra por pessoas surdas, com deficiência auditiva, cegas ou com baixa visão. Os recursos serão incorporados à estratégia de exibição e disponibilização da obra.Objetivo GeralRealizar o curta-metragem de animação "Duas Palavras", valorizando elementos do imaginário, da cultura e das narrativas sobrenaturais brasileiras por meio de uma obra audiovisual de suspense e terror, ampliando o acesso do público a produções nacionais de animação e cinema de gênero. Objetivos EspecíficosProduzir e finalizar 1 curta-metragem de animação, intitulado "Duas Palavras";Realizar as etapas de pré-produção, produção e pós-produção necessárias à conclusão da obra, incluindo desenvolvimento visual, animação, edição, desenho e mixagem de som e finalização;Realizar ao menos 1 exibição gratuita do curta-metragem, como ação de democratização do acesso;Disponibilizar a obra com recursos de acessibilidade, contemplando legendagem descritiva, audiodescrição e Libras.O projeto "Duas Palavras" propõe a realização de um curta-metragem brasileiro de animação que utiliza o suspense e o terror sobrenatural para abordar elementos do imaginário, das crenças e da cultura brasileira. Ambientada no Rio de Janeiro, a obra acompanha Jonathan, um podcaster que, durante uma investigação no Campo de Santana, entra em contato com fenômenos que desafiam sua visão racional do mundo. O projeto utiliza, assim, o cinema de gênero e a animação como ferramentas para valorizar referências culturais brasileiras e aproximá-las do público contemporâneo. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para possibilitar a produção da obra com os recursos técnicos e artísticos necessários às diferentes etapas de uma animação, incluindo desenvolvimento visual, produção, pós-produção, desenho e finalização de som e recursos de acessibilidade. O incentivo permite viabilizar uma produção audiovisual independente de caráter cultural e ampliar as possibilidades de acesso público à obra. Nesse sentido, o projeto está alinhado às finalidades estabelecidas pelo art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, ao contribuir para o acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais; II, ao estimular a produção cultural brasileira e a valorização de conteúdos locais; III, ao apoiar e difundir manifestações culturais e seus criadores; IV, ao valorizar expressões integrantes do pluralismo da cultura nacional; VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais formadores de conhecimento, cultura e memória; e IX, ao priorizar produto cultural originário do País. O projeto também atende ao art. 3º, inciso II, alínea "a", que estabelece como objetivo do Pronac o fomento à produção cultural e artística por meio, entre outras ações, da produção de obras cinematográficas de curta e média metragem. Dessa forma, a realização de "Duas Palavras" se enquadra diretamente entre os objetivos previstos pela Lei, contribuindo para a produção, valorização e circulação de uma obra audiovisual brasileira independente.1. Pré-produção — 2 meses Preparação e organização geral do projeto; contratação da equipe técnica e artística; adequação e fechamento do roteiro; definição da linguagem visual; pesquisa de referências; desenvolvimento e finalização do design de personagens, cenários e elementos gráficos; elaboração do storyboard; planejamento técnico da animação; preparação para gravação das vozes e organização do fluxo de produção. 2. Execução — 4 meses Gravação e edição das vozes dos personagens; produção do animatic a partir do storyboard e das vozes gravadas; criação e preparação dos assets necessários à animação; animação de personagens, cenários e demais elementos visuais; produção dos planos e sequências; composição das cenas; criação de efeitos visuais e acompanhamento artístico e técnico da animação. 3. Pós-produção — 2 meses Montagem e ajustes finais; correção e finalização de imagem; renderização e composição final; produção e edição de trilha sonora, efeitos e desenho de som; mixagem; produção e inserção dos recursos de acessibilidade — Legendagem Descritiva (LSE), Audiodescrição (AD) e Libras —; geração do master e demais arquivos de exibição; realização da exibição gratuita prevista no projeto e preparação da obra para distribuição e disponibilização digital. Duração total estimada: 8 meses.Gutto Gomide – Produtor Executivo e Coordenador do Projeto / Dirigente da Proponente Como dirigente da instituição proponente, Gutto Gomide será responsável pela produção executiva e coordenação geral do projeto, acompanhando todas as etapas de realização do curta-metragem, da pré-produção à entrega da obra final. Entre suas atribuições estarão o planejamento e acompanhamento do cronograma e do orçamento, articulação e contratação da equipe, interlocução com os profissionais envolvidos, acompanhamento dos serviços contratados, organização administrativa da produção, supervisão das entregas e acompanhamento das ações de acessibilidade, divulgação, democratização de acesso e prestação de contas. Produtor, diretor e roteirista, Gutto Gomide é bacharel em Cinema pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Participou do Programa New Voices, da Fulbright Brasil, no qual desenvolveu o longa-metragem Carmem Furacão, e possui formação em Produção Executiva pela SalCine. Fundou, em 2023, a Audrey Filmes, produtora dedicada ao desenvolvimento audiovisual e a narrativas com protagonismo LGBTQIA+, tendo coordenado o desenvolvimento de mais de 15 projetos por meio de laboratórios e mentorias. Entre seus trabalhos recentes estão a produção associada de Parabéns! Você Está Desempregado, a coprodução da animação Orocó e Suas Batalhas Astrais e a corroteirização de Corpus Christina, contemplado pelo ProAC de Desenvolvimento de Roteiros. Anderson Mahanski – Diretor Geral e Diretor de Animação Anderson Mahanski será responsável pela direção geral e direção de animação de Duas Palavras, conduzindo as decisões artísticas, narrativas e visuais do curta-metragem. Entre suas atribuições estarão a definição da linguagem e abordagem da obra, a orientação das etapas de storyboard e animatic, a supervisão da direção de arte e do desenvolvimento visual, a orientação dos animadores e demais profissionais do núcleo de animação e o acompanhamento da produção até a finalização, garantindo unidade narrativa, estética e técnica ao filme. Criador, diretor, animador 2D, ilustrador e escritor, Anderson Mahanski atua no audiovisual há 23 anos e atualmente é showrunner e diretor na UNHIDE Studios. É criador e diretor de Super Drags, lançada pela Netflix, e de Any Malu, projeto desenvolvido para o Cartoon Network. Any Malu ultrapassou 3 milhões de inscritos e recebeu prêmios de Melhor Série Animada no Rio Web Fest e Seoul Webfest, além do Anima Latina Awards de Best Animated Webseries, tendo também representado o Brasil no MIFA, mercado do Festival de Annecy. Mahanski também criou e dirigiu AnyMalu Show, que teve duas temporadas no Cartoon Network, e Super Drags recebeu o 19º Prêmio de Cidadania em Respeito à Diversidade LGBTQIA+.Produto: Curta-metragem de animação “Duas Palavras” Curta-metragem de animação, dos gêneros suspense e terror sobrenatural, com duração estimada de 11 minutos, produzido em formato digital e finalizado em resolução mínima Full HD (1920 x 1080), proporção de tela 16:9, com áudio estéreo e idioma original em português. A obra terá linguagem visual inspirada nas histórias em quadrinhos de terror, explorando alto contraste entre luz e sombra e uma atmosfera sombria e fantástica, em consonância com a proposta estética do projeto. O produto final contará com recursos de acessibilidade por meio de Legendagem Descritiva (LSE), Audiodescrição (AD) e tradução/interpretação em Libras, além de arquivo master digital adequado à exibição presencial, circulação em mostras e festivais e disponibilização em plataforma digital. Duração: 11 minutos. Classificação indicativa pretendida: 14 anos.Como medida de democratização de acesso, será realizada ao menos uma exibição pública e gratuita do curta-metragem de animação “Duas Palavras”, garantindo acesso ao produto cultural sem cobrança de ingresso. O espaço de realização será definido durante a execução do projeto, considerando condições de acessibilidade e capacidade adequada para receber o público. Após o período inicial de circulação da obra, o curta-metragem será disponibilizado gratuitamente pela internet, em plataforma digital de livre acesso, ampliando seu alcance para públicos de diferentes regiões do país. A disponibilização on-line contará com os recursos de acessibilidade previstos no projeto, incluindo Legendagem Descritiva (LSE), Audiodescrição (AD) e Libras. A estratégia de distribuição também poderá contemplar a inscrição e circulação do curta-metragem em festivais, mostras e demais eventos audiovisuais, nacionais e internacionais, contribuindo para ampliar o alcance da produção brasileira de animação e das narrativas relacionadas ao imaginário e à cultura nacional.Realizar o curta-metragem de animação "Duas Palavras", obra de suspense e terror sobrenatural ambientada no Rio de Janeiro. A trama acompanha Jonathan, um podcaster que, durante uma investigação no Campo de Santana, vivencia uma experiência sobrenatural que transforma sua percepção sobre o mundo espiritual.“Duas Palavras” é um curta-metragem de animação de suspense e terror sobrenatural que acompanha Jonathan, um podcaster cético e fascinado por mistérios. Em busca de uma nova história, ele vai ao Campo de Santana, no Rio de Janeiro, investigar relatos sobre acontecimentos inexplicáveis no local. Lá, conhece Néia, uma mulher ligada ao mundo espiritual que lhe revela uma verdade inesperada: Jonathan é um médium. A experiência coloca em xeque tudo aquilo em que ele acreditava e o aproxima de forças que parecem não querer seus segredos revelados. Quando um misterioso aviso — “ESQUEÇA ISSO” — surge gravado em sua pele, Jonathan percebe que sua investigação ultrapassou a fronteira entre curiosidade e perigo, abrindo as portas para um universo sobrenatural até então invisível para ele. Classificação indicativa pretendida: 14 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-012028-12-31.0000ANDERSON MAHANSKI PRODUCOES LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil344965.5000344965.5269034Festival Manancial Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.09543184000100Autorizada a captação total dos recursosO Festival Manancial será realizado com acesso gratuito e adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, buscando garantir a participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e demais públicos que necessitem de atendimento específico durante a realização do projeto. Acessibilidade FísicaO espaço de realização do festival será organizado de forma a favorecer a circulação segura e acessível, com rotas de acesso adequadas, áreas reservadas e/ou preferenciais para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, além de sanitários acessíveis. A disposição das estruturas, mobiliários, palco, áreas de circulação e espaços de convivência observará as condições de acessibilidade aplicáveis ao local do evento. Serão disponibilizados espaços adequados para pessoas usuárias de cadeira de rodas e seus acompanhantes, garantindo condições de visibilidade e participação nas apresentações musicais e nos espetáculos infantis. Acessibilidade ComunicacionalA comunicação do festival buscará garantir que as informações sobre programação, horários, local, acesso e orientações ao público sejam apresentadas de maneira clara e acessível. Quando aplicável à programação e aos recursos audiovisuais utilizados, serão adotados recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo legendagem, materiais com informações acessíveis e demais recursos compatíveis com as características das atividades. A sinalização do evento será organizada de forma clara, facilitando a identificação dos espaços, acessos, sanitários, áreas de atendimento e demais serviços disponíveis ao público. Acessibilidade AtitudinalA equipe de produção e atendimento ao público será orientada quanto às boas práticas de atendimento às pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, buscando promover acolhimento, respeito, autonomia e tratamento adequado durante todas as etapas de realização do festival. Serão evitadas barreiras atitudinais que possam dificultar a participação do público, estimulando uma postura inclusiva por parte das equipes envolvidas na produção e operação do evento. Acesso às AtividadesAs medidas de acessibilidade serão aplicadas durante a realização das 5 apresentações musicais, 3 espetáculos infantis e 1 oficina de educação ambiental, garantindo que as condições de acesso sejam consideradas em toda a programação. A organização do evento realizará avaliação prévia do espaço e das condições de acesso, adotando as adequações necessárias de acordo com as características do local e com as normas de acessibilidade aplicáveis à realização de eventos culturais. Dessa forma, o Festival Manancial buscará assegurar que a gratuidade do projeto seja acompanhada de condições efetivas de acesso, participação e fruição cultural, contribuindo para a democratização da cultura e para a inclusão de diferentes públicos.Objetivo Geral.Realizar 1 edição do Festival Manancial, na cidade de Santos (SP), com duração de 1 dia e acesso gratuito, composta por 5 apresentações musicais de 90 minutos cada, 3 espetáculos infantis e 1 oficina de educação ambiental de 1 hora, conduzida por agentes da SABESP, promovendo a democratização do acesso à cultura, a valorização da produção artística brasileira, a formação de público e a sensibilização sobre a preservação da água e do patrimônio natural. Objetivos Específicos.Realizar 1 edição do Festival Manancial, com duração de 1 dia, na cidade de Santos (SP), oferecendo acesso gratuito à programação cultural..Realizar 5 apresentações musicais, com duração de 90 minutos cada, totalizando 7 horas e 30 minutos de programação musical, com artistas e/ou grupos brasileiros, valorizando a diversidade da música nacional..Realizar 3 espetáculos infantis, destinados prioritariamente a crianças e famílias, promovendo o acesso às artes e contribuindo para a formação de novos públicos culturais..Realizar 1 oficina de educação ambiental, com duração de 1 hora, conduzida por agentes da SABESP, abordando a importância da água, preservação dos recursos hídricos, sustentabilidade e uso consciente da água..Disponibilizar 1 palco principal, denominado Palco Nascentes, para a realização das 5 apresentações musicais previstas na programação..Disponibilizar 1 espaço destinado à programação infantil, denominado Espaço Gotinhas, para a realização dos 3 espetáculos infantis..Disponibilizar 1 espaço educativo para a realização da oficina de educação ambiental e o desenvolvimento dos conteúdos relacionados à água e à sustentabilidade..Disponibilizar 1 espaço de economia criativa, denominado Espaço Ciclo Azul, destinado à participação de artesãos, produtores culturais e agentes da economia criativa durante o festival..Garantir acesso gratuito a 100% da programação cultural, eliminando a cobrança de ingressos ou qualquer taxa de acesso às atividades previstas no projeto..Garantir recursos de acessibilidade durante 100% da realização do festival, contemplando medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal compatíveis com o espaço e com as atividades realizadas..Implementar ações de sustentabilidade durante a realização do festival, incluindo medidas de redução e separação de resíduos, incentivo ao consumo consciente e disponibilização de água potável ao público..Realizar o registro fotográfico e audiovisual da programação cultural, contemplando as 5 apresentações musicais, os 3 espetáculos infantis e a oficina de educação ambiental, para fins de memória, divulgação e comprovação da execução do projeto.A cultura constitui importante instrumento de democratização do acesso ao conhecimento, fortalecimento da identidade, valorização da diversidade e formação de novos públicos. Nesse contexto, os festivais culturais desempenham papel relevante ao reunir diferentes manifestações artísticas em um mesmo espaço, possibilitando o encontro entre artistas, comunidades e públicos diversos. Ao oferecer uma programação gratuita, o Festival Manancial contribui para ampliar o acesso da população aos bens culturais e fortalecer a circulação da produção artística brasileira. O Festival Manancial, a ser realizado na cidade de Santos (SP), foi concebido como uma iniciativa cultural que utiliza a música e as artes cênicas como principais linguagens de expressão, tendo a água como eixo conceitual. A escolha desse tema estabelece uma relação simbólica com o território de Santos e sua forte ligação histórica e cultural com o mar, os recursos hídricos e a atividade portuária, permitindo que a experiência artística também estimule a percepção sobre patrimônio natural, território e sustentabilidade. A programação será realizada em 1 dia, com acesso integralmente gratuito, e contará com 5 apresentações musicais de 90 minutos cada, totalizando 7 horas e 30 minutos de programação musical. A presença de artistas e grupos brasileiros permitirá apresentar ao público diferentes gêneros e expressões da música nacional, promovendo a diversidade artística e contribuindo para a valorização e circulação da produção cultural brasileira. A proposta também contempla 3 espetáculos infantis, destinados prioritariamente às crianças e suas famílias. A inclusão da programação infantil amplia o alcance social do projeto e contribui para a formação de novos públicos, possibilitando que crianças tenham contato direto com manifestações artísticas em um ambiente cultural gratuito, acessível e acolhedor. A formação de público desde a infância constitui importante estratégia para a ampliação do acesso e da participação cultural. Como ação complementar de educação e sensibilização ambiental, será realizada 1 oficina com duração de 1 hora, conduzida por agentes da SABESP, abordando a importância da água, a preservação dos recursos hídricos, a sustentabilidade e o uso consciente da água. A atividade estabelece uma conexão entre o eixo conceitual do festival e temas de interesse público, utilizando o espaço cultural como ambiente de sensibilização e compartilhamento de conhecimento. O projeto contará ainda com o Espaço Ciclo Azul, destinado à participação de artesãos, produtores culturais e agentes da economia criativa. A iniciativa busca aproximar o público da produção cultural e criativa, estimulando a valorização dos saberes, produtos e iniciativas desenvolvidos no território e ampliando as possibilidades de interação entre cultura, economia criativa e comunidade. A gratuidade integral da programação constitui um dos principais mecanismos de democratização propostos pelo projeto. Ao não estabelecer cobrança de ingresso, o festival amplia as possibilidades de participação de diferentes segmentos da população, incluindo crianças, famílias, jovens, adultos, idosos, moradores e visitantes de Santos e da região. O Festival Manancial também incorporará medidas de acessibilidade, segurança e sustentabilidade compatíveis com a realização de um evento cultural em espaço público. Serão adotadas providências para favorecer a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, bem como medidas relacionadas à organização dos resíduos, consumo consciente, disponibilização de água potável e redução dos impactos ambientais da realização. A proposta está, portanto, fundamentada na realização de uma ação cultural concreta, gratuita e mensurável, composta por 5 apresentações musicais, 3 espetáculos infantis e 1 oficina de educação ambiental, articuladas em uma experiência única de convivência e acesso à cultura. O projeto contribui para a valorização da produção artística brasileira, a formação de público, a democratização do acesso aos bens culturais e a aproximação entre cultura, território e patrimônio natural. Ao realizar o Festival Manancial em Santos, o projeto pretende transformar o espaço de realização em um ambiente de encontro, fruição artística e participação social, reafirmando a cultura como direito e como elemento fundamental para o desenvolvimento humano e para a construção de vínculos entre indivíduos, comunidade e território. A programação foi estruturada para integrar diferentes linguagens e experiências culturais. As apresentações musicais valorizam a diversidade da música brasileira e promovem o encontro entre artistas de diferentes gerações e estilos. As atividades destinadas ao público infantil estimulam o contato das crianças com a arte desde os primeiros anos de vida, contribuindo para a formação de novos públicos culturais. As ações educativas utilizam recursos lúdicos, interativos e sensoriais para ampliar a compreensão sobre o patrimônio natural e a importância da preservação dos recursos hídricos, demonstrando o potencial da cultura como instrumento de educação e transformação social. O festival também reconhece a importância da economia criativa como vetor de desenvolvimento cultural. Ao reunir artesãos, produtores culturais, empreendedores da agricultura familiar, artistas independentes e iniciativas voltadas ao consumo consciente, cria oportunidades de geração de renda, fortalecimento das cadeias produtivas locais e valorização dos saberes tradicionais. Dessa forma, amplia os impactos positivos do projeto para além da programação artística, contribuindo para o fortalecimento do ecossistema cultural do território. Outro aspecto fundamental da proposta é seu compromisso com a democratização do acesso à cultura. Todas as atividades serão oferecidas gratuitamente, acompanhadas de ações de acessibilidade física e comunicacional, estratégias de comunicação inclusiva e medidas voltadas à ampla participação da população. O projeto busca garantir que diferentes segmentos sociais possam usufruir de uma programação cultural qualificada, reafirmando a cultura como direito de todos e instrumento de inclusão. O Festival Manancial dialoga, ainda, com princípios contemporâneos de sustentabilidade e responsabilidade socioambiental, incorporando práticas de redução de resíduos, incentivo ao consumo consciente e valorização do patrimônio natural. Entretanto, essas ações não se apresentam como finalidade isolada, mas como parte de uma experiência cultural ampla, em que a arte atua como mediadora entre conhecimento, sensibilidade e transformação social. Ao reunir cultura, educação, sustentabilidade e participação comunitária em uma proposta integrada, o Festival Manancial contribui para fortalecer a produção cultural brasileira, ampliar o acesso da população às manifestações artísticas, incentivar a formação de público e estimular novas formas de relação entre sociedade, território e meio ambiente. Mais do que um evento, o projeto propõe uma experiência cultural capaz de sensibilizar, inspirar e promover o reconhecimento da cultura como elemento essencial para a construção de uma sociedade mais consciente, diversa e participativa.Cronograma de trabalho:Pré Produção:Mês 1 Captação de recursos Produção Executiva Produção Artística Montagem do projeto de Marketing Mês 2 Produção ExecutivaProdução ArtísticaProdução Cenográfica Execução do projeto de Marketing Tratativas técnicas com a produção dos artistas contratados Produção:Mês 3Produção Executiva Produção Artística Produção CenográficaExecução do projeto de Marketing Execução da edição do Festival Manancial na cidade de Santos Mês 4 Produção Executiva Produção ArtísticaExecução do projeto de Marketing + publicação dos registros fotográficos nas mídias sociais e espontâneas parceiras + publicidade para a edição da cidade Santos Execução da edição do Festival Manancial na cidade de Santos Mês 5Produção Executiva Execução do projeto de Marketing ( publicação do mini documentário compilando as duas edições + registros fotográficos nas mídias sociais e espontâneas parceiras ) Pós Produção Mês 6Relatório FinalPrestação de ContasGuilherme Zoldan Peitl Proponente e Produtor de CenografiaGuilherme Zoldan Peitl, nascido em 06 de junho de 1983, nacionalidade brasileira, solteiro,arquiteto e urbanista formado pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas –PUCCamp - em 2007, somado com um ano de intercâmbio na Escola de Arquitetura emGrenoble-França. Mora em Cunha – SP desde 2018 e atua na área cultural da cidade noconselho do festival de cerâmica, assim como produzindo festivais culturais e documentários por toda a região entre o Vale do Paraíba e o Litoral Norte de São Paulo.Premiações:Prêmio Funarte - Comtemplado no prêmio Respir Arte 2020 com a obra áudio visual “Barranco”Prêmio Bunkyo - Contemplado em primeiro lugar na Grande Exposição 2018 com esculturas emcerâmica – conjunto de obras “Seres”.Thayana Costa (Coordenadora de produção)Jornalista desde 2002, atua como repórter, produtora, roteirista e escritora em diversas mídias, incluindo revistas, sites e jornais, como revista EleEla; jornal O Estado de São Paulo e portal Catraca Livre, abordando temas como arte, economia, construção civil, agronegócio, comportamento, tecnologia e política. Também atuou como produtora e locutora em rádios como Transamérica; Rádio Capital e Rádio Cultura, de Curitiba, além de produzir para HBO e Channel 2, de Israel. Com vasta experiência na televisão, passou por emissoras como EPTV; TV Bandeirantes; RedeTV! e TV Cultura, onde atuou como repórter, coordenou equipes e produziu conteúdos factuais e especiais. Atualmente, é editora de texto e documentarista na Rede ALESP, TV da Assembleia Legislativa de São Paulo. Raphael Capucho ( Produtor executivo)Raphael Capucho, gestor cultural, produtor audiovisual, roteirista e pesquisador, é produtor executivo, apresentador e roteirista da série "Vale Prosear", assim como o roteiro e produção executiva de documentários como “Cunha: Um elo entre o caipira e o caiçara”, Senzala: Nos territórios da Capoeira, Nascente : Os personagens e territórios na nascente do rio Paraitinga/ Paraíba do Sul.Assina a idealização e produção dos festivais por todo o Vale do Paraíba, dentre eles o Festival de Cultura Negra Ruth Guimarães, o Festival de Culturas na Bocaina e o Festival “Pramode Caipira”, também a co produção projeto “Assim na Serra como no Mar” em parceria com o compositor e cantor Luís Perequê, tendo experiências em edições dos grandes festivais culturais de Paraty (Fip/Festa Literária Internacional de Paraty, Paraty em Foco/Festival Internacional de Fotografia de Paraty e o MIMO/Festival de música clássica e erudita nas igrejas históricas), além de uma vasta trajétoria na cultura popular, transitando em grupos expoentes como o maracatu Palmeira Imperial em Paraty.O Festival Manancial será realizado em 1 edição, com duração de 1 dia, na cidade de Santos (SP), em espaço adequado à realização de evento cultural gratuito, com infraestrutura temporária compatível com as atividades previstas. O produto cultural será constituído por 5 apresentações musicais, com duração de 90 minutos cada, totalizando 7 horas e 30 minutos de programação musical; 3 espetáculos infantis; e 1 oficina de educação ambiental, com duração de 1 hora, conduzida por agentes da SABESP. 1. Estrutura de Apresentações MusicaisAs 5 apresentações musicais serão realizadas no Palco Nascentes, equipado com estrutura compatível com apresentações profissionais, incluindo palco, cobertura, sistema de sonorização, iluminação cênica, fornecimento de energia, praticáveis e demais equipamentos técnicos necessários à realização dos shows. A estrutura será dimensionada conforme as necessidades técnicas dos artistas e as características do espaço de realização. 2. Programação InfantilOs 3 espetáculos infantis serão realizados no Espaço Gotinhas, área organizada para receber crianças e famílias, com infraestrutura adequada para apresentações artísticas e circulação do público. O espaço contará com os recursos técnicos necessários à realização dos espetáculos, incluindo sonorização, iluminação e mobiliário compatível com as atividades. 3. Oficina de Educação AmbientalSerá realizada 1 oficina de educação ambiental, com duração de 1 hora, conduzida por agentes da SABESP. A atividade terá caráter educativo e sustentável e abordará temas relacionados à importância da água, preservação dos recursos hídricos, sustentabilidade e uso consciente da água. A oficina será realizada em espaço apropriado para atividades educativas e participação do público. 4. Espaço de Economia CriativaO festival contará com o Espaço Ciclo Azul, destinado à participação de artesãos, produtores culturais e agentes da economia criativa, com estrutura adequada para exposição e apresentação de produtos e iniciativas culturais. 5. Acessibilidade e Atendimento ao PúblicoA estrutura do festival será organizada para garantir condições adequadas de acesso e circulação, contemplando recursos de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, áreas reservadas para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, sanitários acessíveis e sinalização dos espaços. 6. SustentabilidadeSerão adotadas medidas de sustentabilidade durante a realização do evento, incluindo disponibilização de água potável, separação e destinação adequada de resíduos, incentivo ao consumo consciente e utilização, sempre que possível, de materiais reutilizáveis ou recicláveis. 7. Segurança e OperaçãoA realização do festival contará com equipes de produção, operação técnica, segurança, limpeza, atendimento ao público e demais profissionais necessários ao funcionamento adequado do evento. A montagem, operação e desmontagem da infraestrutura serão realizadas de acordo com as exigências técnicas e administrativas aplicáveis ao local e à realização de eventos culturais. 8. Registro e MemóriaA programação principal será registrada por meio de fotografia e audiovisual, contemplando as 5 apresentações musicais, os 3 espetáculos infantis e a oficina de educação ambiental. Os registros serão utilizados para documentação, memória, divulgação e comprovação da execução do projeto.No Festival Manancial, a memória é tratada como uma nascente: ela guarda, inspira, transforma. E, por isso, uma das dimensões fundamentais do projeto será o cuidado com o registro audiovisual e fotográfico de cada uma das edições.Mais do que simplesmente documentar a realização técnica ou os momentos de espetáculo, a proposta é registrar o espírito vivo do festival — suas trocas, afetos, vozes, paisagens, aprendizados e impactos sobre os territórios por onde passa. A água flui e segue adiante, mas o que ela toca permanece. Assim será com o Manancial.1. Registro Fotográfico ProfissionalCada edição contará com uma equipe de fotografia documental responsável por captar, com sensibilidade e olhar artístico, os seguintes aspectos do festival:• Imagens dos shows, artistas e público nos Palcos Nascentes;• Atividades do Espaço Gotinhas, com enfoque nos momentos de educação sensível e lúdica com as crianças;• Oficinas, instalações e experiências sensoriais na Tenda Interativa SABESP+;• Ambientes da Feira Ciclo Azul, com destaque para os expositores locais, produtos sustentáveis e gastronomia afetiva;• Detalhes da cenografia, sinalização e ambientação geral do evento;• Retratos espontâneos de pessoas, expressões, encontros e cotidianos afetivos durante o festival;• Bastidores e equipe de produção em ação.O resultado será uma galeria fotográfica completa de cada edição, organizada e tratada profissionalmente, com entrega de arquivos em alta resolução. Esse acervo servirá tanto à comunicação institucional quanto à memória pública do projeto.2. Produção Audiovisual – Vídeos de Registro e RelatoA proposta audiovisual de um teaser do Festival Manancial prevê a produção de registros em vídeo com caráter documental, poético e informativo, a serem utilizados para diferentes finalidades. O plano inclui:• Depoimentos de artistas, educadores, convidados, público e representantes locais, evidenciando a diversidade de vozes e perspectivas que compõem a experiência do festival;3. Utilização do Acervo e Compartilhamento PúblicoTodo o material produzido será organizado, catalogado e disponibilizado digitalmente, com acesso público gratuito, reforçando o caráter coletivo e democrático do festival. O acervo será utilizado para:• Divulgação do projeto nas redes sociais, sites e canais institucionais da organização proponente e parceiros;O projeto se compromete ainda com créditos e direitos autorais respeitados, inclusive nos usos públicos do material.4. Memória como SementeO registro do Festival Manancial é mais do que uma documentação técnica. É um gesto de cuidado com o que foi vivido, uma forma de garantir que as conversas, risos, sons, encontros e aprendizados não se percam com o tempo. Ao criar esse acervo, o festival também deixa um legado: para os territórios, para os agentes culturais locais, para o poder público e para as próximas gerações.Memória viva é aquela que pode ser compartilhada. Por isso, o Manancial não apenas celebra a água como símbolo de origem, mas também como porta de entrada para um futuro que guarda o que é essencial: a arte, o afeto e a consciência.O Festival Manancial será realizado com acesso integralmente gratuito, sem cobrança de ingressos, taxas ou qualquer outro valor para participação nas atividades culturais. A medida tem como objetivo ampliar o acesso da população aos bens culturais e possibilitar a participação de públicos de diferentes faixas etárias e condições socioeconômicas. A programação será realizada em 1 dia, na cidade de Santos (SP), e será composta por 5 apresentações musicais de 90 minutos cada, 3 espetáculos infantis e 1 oficina de educação ambiental de 1 hora, garantindo ao público acesso gratuito a diferentes linguagens e experiências culturais. A divulgação do festival será realizada por meio de estratégias de comunicação que facilitem o acesso da população às informações sobre local, data, horários, programação e formas de participação. Serão utilizados meios digitais e materiais de comunicação adequados ao alcance do público, buscando atingir moradores de Santos e da região. A programação infantil, composta por 3 espetáculos, será oferecida gratuitamente, permitindo a participação de crianças acompanhadas de seus responsáveis e contribuindo para a formação de novos públicos culturais. A oficina de educação ambiental, com duração de 1 hora e conduzida por agentes da SABESP, também será gratuita, ampliando o acesso da população a uma atividade de sensibilização relacionada à água, sustentabilidade e preservação dos recursos hídricos. O projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, buscando garantir condições adequadas de participação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. O festival contará ainda com o Espaço Ciclo Azul, destinado à participação de artesãos, produtores culturais e agentes da economia criativa, aproximando o público da produção cultural e criativa e ampliando as oportunidades de contato com iniciativas do território. A gratuidade, associada às medidas de acessibilidade, à divulgação ampla e à realização do evento em espaço de acesso público, constitui a principal estratégia de democratização do Festival Manancial, reafirmando a cultura como direito e promovendo a participação da população na fruição da produção artística brasileira.O Festival Manancial é um festival cultural gratuito realizado em Santos (SP), com duração de 1 dia, que promove o acesso à cultura brasileira por meio de música, artes cênicas e educação ambiental. Tendo a água como eixo conceitual, o projeto valoriza o patrimônio natural e estimula reflexões sobre sustentabilidade, território e cidadania. A programação contará com 5 apresentações musicais, com duração de 90 minutos cada, totalizando 7h30 de música, reunindo artistas e grupos brasileiros. Serão realizados também 3 espetáculos infantis, destinados a crianças e famílias, contribuindo para a formação de novos públicos. Como ação de educação ambiental, será realizada 1 oficina sustentável, com duração de 1 hora, conduzida por agentes da SABESP, abordando água, preservação dos recursos hídricos, sustentabilidade e uso consciente. O festival contará ainda com o Espaço Ciclo Azul, destinado a artesãos, produtores culturais e agentes da economia criativa.Todas as atividades serão gratuitasO Festival Manancial é um festival cultural gratuito realizado na cidade de Santos (SP), com duração de 1 dia, que reúne música, artes cênicas e educação ambiental em uma programação voltada à valorização da cultura brasileira e à reflexão sobre a relação entre sociedade, território, água e patrimônio natural. A programação será composta por 5 apresentações musicais, com duração de 90 minutos cada, totalizando 7 horas e 30 minutos de música, reunindo artistas e grupos brasileiros de diferentes gêneros e expressões da produção musical nacional. O festival contará também com 3 espetáculos infantis, destinados prioritariamente às crianças e suas famílias, proporcionando contato gratuito com as artes cênicas e contribuindo para a formação de novos públicos culturais. Como ação complementar, será realizada 1 oficina de educação ambiental, com duração de 1 hora, conduzida por agentes da SABESP, abordando a importância da água, a preservação dos recursos hídricos, a sustentabilidade e o uso consciente da água. A atividade estabelece uma conexão entre o eixo conceitual do festival e a sensibilização ambiental. A programação será realizada em espaços organizados para receber o público com segurança e acessibilidade. O festival contará ainda com o Espaço Ciclo Azul, destinado à participação de artesãos, produtores culturais e agentes da economia criativa, aproximando o público da produção cultural e criativa. Com acesso integralmente gratuito, o Festival Manancial busca democratizar o acesso à cultura, valorizar artistas brasileiros, estimular a formação de público e criar um espaço de convivência e fruição artística. A água, presente como elemento central da identidade do projeto, estabelece o vínculo conceitual entre cultura, território, patrimônio natural e sustentabilidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoSPCampinasApresentação/Gravação Música Popular Cantada2026-11-012027-04-17.0000PAVAO ARTE E CENOGRAFIA LTDA26354850SantosSão PauloSPBrasil299979.7495299979.7495299979.74950299979.7495269033Sobre Nós VProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.24931704000146Projeto em avaliação documentalCurso / Oficina / Estágio Acessibilidade física: O Sobre Nós V pensou na Acessibilidade em conformidade com a Lei nº 13.146/2015 que estabelece normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade para pessoas portadoras de deficiência física ou com mobilidade reduzida. Dessa forma, o proponente pretende garantir que as salas e/ou espaços onde ocorrerem ações deste projeto sejam devidamente adaptadas, com rampas de acesso e banheiros especiais para o atendimento deste público. Acessibilidade para deficientes auditivos: Todos os cursos terão interpretes de libras a disposição do projeto caso haja matriculas de pessoas surdas para garantir o acesso as oficinas e aos espetáculos. Acessibilidade para deficientes visuais: Vamos utilizar a mídia falada como rádio ou tv para alcançar também a população cega ou com com baixa visão, além de textos alternativos para as imagens utilizadas nas redes social para os leitores de tela. Mostra/Festival Acessibilidade para deficientes auditivos: Todos os curstas produzido durante o projeto terão os recuros de interpretes de libras e legendagem descritiva. Acessibilidade para deficientes visuais: Utilizaremos na divulgação das sessões mídia falada como rádio ou tv para alcançar também a população cega ou com com baixa visão. Todos os curtas produdidos durantes o curso terão uma versão com audiodescrição.Objetivo Geral O objetivo do projeto é promover formações voltadas à capacitação e ao fortalecimento do setor audiovisual em Maringá, com ênfase no cinema. A proposta contempla um curso de introdução à produção audiovisual para jovens da cidade, preferencialmente oriundos de escolas públicas, incentivando a criação de obras de qualidade com baixo orçamento e soluções criativas. Ao final, os participantes produzirão curtas-metragens que serão exibidos gratuitamente em plataformas online por até 6 meses. Além disso, serão oferecidos três minicursos direcionados a pessoas que já possuem alguma experiência na área, ampliando o acesso à formação continuada no audiovisual. Objetivo específico. - Criar um curso básico de produção audiovisual com orientações teóricas e práticas sobre a produção de curtas-metragens gratuito com 20 (vinte) vagas a jovens de 15 a 20 anos preferencialmente de escolas públicas do município. - Produzir pelo menos 1 curta-metragem para encerramento do projeto e distribui on-line em todas as suas versões de acessibilidade de forma gratuita, de maneira organizada por meio de plataformas digitais e redes sociais do Arena das artes. A expectativa é atingir pelo menos 1.000 mil expectadores ao todo; - Realizar exibição presencial dentro da Mostra gratuita para os alunos, familiares e convidados público estimado de 100 pessoas - Realizar três minicursos gratuitos com 20 vagas cada para participantes acima de 18 anos (No Plano de Distribuição este item foi contabilizado junto com curso básico)O projeto Sobre Nós V chega à sua quinta edição consolidando-se como uma importante iniciativa de formação audiovisual em Maringá. A proposta oferece oficinas com foco no aprendizado teórico-prático da linguagem cinematográfica, conduzindo jovens da cidade por todas as etapas de uma produção audiovisual. O objetivo é capacitá-los a partir de uma visão crítica, política e emancipatória do fazer artístico.Serão abordados conteúdos sobre linguagem e estética cinematográfica, explorando diferentes gêneros narrativos — como terror, suspense, comédia, aventura e romance — e analisando obras de destaque em cada categoria. A oficina também introduzirá os participantes à escrita de roteiros (argumento, estrutura e roteiro técnico), por meio de atividades práticas em grupo, além de trabalhar as etapas de produção com exercícios e exemplos reais desenvolvidos ao longo do curso.A potência educativa e artística do projeto se manifesta na experiência direta com a imagem, na relação com o outro e com o meio. Mais do que ensinar técnicas, busca-se despertar nos jovens o interesse e o amor pelo audiovisual, ampliando suas possibilidades de expressão e criando novas oportunidades de trabalho e desenvolvimento. Em uma cidade com forte movimento teatral e cursos superiores em artes cênicas, mas ainda carente de profissionais no campo do cinema, o Sobre Nós V surge como um espaço fundamental para que a juventude experimente a produção cinematográfica e utilize essa poderosa ferramenta para expressar seus pontos de vista sobre a realidade que vivenciam. Já os minicursos serão oferecidos para participantes dos anos anteriores do projeto ou para quem já tem alguma experiência na produção audiovisual com a intenção de capacitar os produtores locais melhorando a qualidade dos produtos produzidos na cidade. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.Pré-produção: 2 MESES:• Contratação dos profissionais;• Aquisição de materiais;• Preparação aulas;• Planejamento do calendário de aplicação das formações Produção: 7 MESES: Curso de formação básica • Seleção e contratação dos instrutores;• Divulgação das inscrições• Seleção dos alunos;• Realização das aulas;• Produção dos roteiras;• Organização do cronograma das filmagns;• Produção de cenário, figurinose e acessório;• Filmagens;• Pós-produção dos vídeos;• Escolha do tema da ação formativa;• Divulgação da ação formativa;• Realização da ação formativa;• Elaboração do material de divulgação da Mostra• Divulgação da Mostra;• Realização das exebições. Minicursos: • Seleção e contratação dos instrutores;• Divulgação das inscrições• Seleção dos alunos;• Realização das aulas;• Finalização do curso. Pós-produção : 2 MESES:• Finalização do projeto;• Prestação de contas.O proponente poderá se remunerará nos itens (Coordenação Geral, Registro e documentação fotográfico, Editor e Finalizador) FELIPE COSMOS (Proponente) O proponente realizará a função de Coordenador Geral, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação Geral” e pela pós-produção dos curtas. Atividades que desempenhará no projeto: Seleção e contratação de equipe, orçamentos e contratação de fornecedores, pagamento de membros da equipe; Diariamente planejar, coordenar e supervisionar o desenvolvimento do projeto; Periodicamente reúne-se com a equipe avaliando o desenrolar dos trabalhos e sua compatibilidade com o cronograma traçado inicialmente; Elaboração da prestação de contas; Manter em dia documentações e certdidões necessárias para a execução do projeto. Aprovar material gráfico de divulgação. Junto aos instrutores montar a metodologia utilizada na aplicação das oficinas; Felipe Cosmos é formado em Publicidade e Propaganda pela Unicesumar em 2010. Pós-graduado em Administração de empresas pela FGV em 2014. Editor, diretor e produtor de vídeo desde 2006. Após 10 anos tendo atuado em produtora de vídeo, instituição de ensino superior e agência de publicidade, em 2016 fundou a produtora de vídeo Cosmos Filmes, agora também atuando na área cultural, produzindo o vídeo documentário sobre o Observatório Social de Maringá (ainda em produção). Nos últimos anos, produzi vídeos para a Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH); Teclaser; Grupo Telhaço; Euphoria Eventos; PAM Saúde; Grupo G10; Associação Comercial e Industrial de Maringá (ACIM); Arbache Innovation; Sancor Seguros; Santa Casa de Maringá; Spraytech Fertilizantes, Nortox, Dental Press; Lions Club; documentário sobre a vida da dermatologista Sineida Berbert Ferreira, documentário sobre a vida do empresário Gilmar Leal Santos. Além de editar a websérie Maringá Histórica. Alan Rogério Gaitarosso (Direção Geral) Atividades: Fará seleção dos instrutores, organização dos cursos, trabalhando junto com os assistentes cuidará das inscrições dos cursos, seleção dos participantes, distribuição dos material de divulgação, communicação do projeto, responsável pelas medidas de acessibilidade. DIRETOR DRT Nº 29158/PR PRODUTOR DRT Nº 19102/PR Sócio proprietário da Forfeu Atividades Artistcas. Graduado em Gestão de Recursos Humanos pelo Centro Universitário de Maringá – UNICESUMAR (2013), e Letras pela Unicesumar (2019) com especialização em Arte, Educação e Terapia pela Faculdade São Braz de Curitiba (2018). Diretor Executivo do Instituto Cultural Ingá, instituição sem fins lucrativo de fomento e incentivo à cultura, que tem como missão promover e preservar a cultura em suas formas de expressão como instrumento de desenvolvimento humano e social, estimulando a cooperação entre os diversos agentes e orquestrando ambientes favoráveis à economia criativa, através da formação e capacitação da cadeia cultural, do fomento de projetos culturais e da promoção e comunicação dos ativos culturais e artísticos de Maringá. Diretor geral na Forféu Atividades Artística desde 2013 onde produz diversos projetos culturais ligados à arte-educação e acessibilidade em produção cultural. Foi um dos produtores do projeto “Arte na Palma da Mão” que criou o primeiro DVD de poesia surda de Maringá. Dirigiu e produziu o espetáculo “De Tudo Quando é Gente” (2017), primeiro espetáculo 100% acessível de Maringá, que contou com recursos de audiodescrição, legendas, interprete de libras e turtátil. Produziu durante três anos A Mostra de Teatro Estudantil de Maringá, evento que contou com a participação de grupos de teatro formado por alunos de escolas públicas e privadas de Maringá e região (2015, 2016 e 2017). Coordenador do Espaço Cultural Arena das Artes de Maringá, sede artística da Forféu que recebe apresentações artísticas a preços populares de artistas e diversos segmento e regiões do Brasil, além de oferecer oficinas e cursos de iniciações artísticas a preços populares. RENAN GUSTAVO PARMA DOS REIS Função: Coordenação de oficina Atividades que desempenhará no projeto: : Auxiliar o diretor geral e da coordenação pedagógica; Realizará o suporte pedagógio para os instrutores; Fará o atendiamento aos pais dos alunos. Fará assistência de produção da gravação dos curtas. Organização do set de filmagem, Chamada geral dos atores, traslados, alimentação, autorizações, acompanhamento de preparação de locações, preparar e organizar ordem do dia. Integrante da CIA FORFÉU desde 2009, onde participei como ator de várias montagens de espetáculos. Ministrante de oficinas de inicialização teatral para novos integrantes do grupo. Participou do Festival de Cinema de Maringá nos anos de 2012, 2013 e 2014. TRABALHO/APRESENTAÇÕES • Produção do espetáculo "O Pequeno Príncipe" - apresentado no segundo Festival de Teatro do Estudante de Maringá - 2010 • Assistente de produção do projeto 2º Criança em Cena – 2018 e 3º Criança em Cena 2019. • Ator no curta “ O que os clowns fazem na noite?” - Produzido no 9 Festival de Cinema de Maringá. • Ator no curta “Monólogo” – Dirigido por Nato Favero. Resultado do Projeto Cinema de Sala – 2016. CARLA GUIZELINI Função - Assistente e Instrutora no módulo Direção de Arte.Atividades que desempenhará no projeto: Auxiliara o diretor geral com os materias para as aulas; Realaizara inscrições para as ações formativas; Controle de lista de presença, fotos de registros, documentações, compra de materiais; Também ministrará o módulo Direção de Arte do curso base. FORMAÇÃO Graduada em licenciatura em artes visuais. Unicesumar, conclusão em 2015. Pós-graduanda em neoropsicopedagogia. Uniasselvi, início em fevereiro de 2017 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2016 – 2019 “Criança Em Cena”Produção de cenário e figurino dos espetáculos resultantes das oficinas de teatro, Cia Forféu. Realizado através da Lei de Rouanet de fomento à Cultura. Foram produzidos durante esses anos 12 espetáculos. 2017 - Cenário e Figurino do espetáculo "De Tudo Quanto é Gente" - montado com o proejto Sentidos da Cia Forféu que promovel o primeiro espetáculo 100% acessível em Maringá, com recursos de libras, audiodescrição e legendagem. Projeto realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. 2013 – 2015 – Centro de Ação Cultural, Secretária municipal de cultura.Estágio extracurricular remunerado com duração de dois anos. Principais atividades: Auxiliar e docente em aulas de desenho, pintura em tela, e artesanatos, como, decoupage e biscuit; produção e desenvolvimento pessoal na área; auxiliar na montagem de exposições. 2015 - "Quando o Universo Conspira" - Produção de cenário, figurinos e fotografia para o espetáculo vencedor do Festival de Teatro de Maringá em 2015. E circulação no convite ao Teatro de Maringá 2015.PROJETO PEDAGÓGICO CURSO DE FORMAÇÃO BÁSICA. Curso de 50 horas que serão divididas em encontros semanais de 2h/a. Este curso irá preparas os jovens para o desafio de produzir um curta-metragem de ficção de pequeno orçamento. Através de aulas simples que contemplam desde a pré-produção até a filmagem de um curta-metragem, esse curso irá oferecer tudo o que eles precisa saber sobre os o caminho das pedras que o aguarda durante a produção de um curta-metragem. Além disso, o curso vai oferecer uma boa quantidade de material complementar que irão ajudar na hora de produzir os filmes, como: modelos de contratos com equipe técnica, elenco e locação; modelo de termo de autorização de uso de imagem para adultos e menores de idade; modelos de análise técnica geral e principais departamentos; modelos de ordem do dia, de boletins de som, de câmera e etc. Direção para cinema (8h/a) História do cinema Papel do diretor Proposta de direção Decupagem do roteiro, análise técnica e ordem do dia. Preparação do set de filmagem Trabalho com os atores Som direto (8h/a) Os alunos terão uma base teórica e atividades práticas com uso de equipamentos utilizados para captação de som para o cinema, conceitos sobre som, acústica, psico-acústica e técnicas de captação de som para produções audiovisuais Direção e Fotografia (8h/a) Fotografia no cinema As câmeras e as objetivas Luz natural, luz disponível e alternativas de baixo orçamento Planejamento da fotografia. Direção de Arte e Figurino (8h/a) Equipe de direção de arte e suas funções Pesquisa, referências e definição do conceito. Storyboard Decupagem e check list Preparação do set de filmagem Produção dos Curtas-metragens (18h) Função do produtor Análise técnica do roteiro Definição das locações Definição objetos de cena, maquiagem e figurinos. Ordem do dia e plano de filmagem Período de filmagem MINICURSOS Os três minicursos terão carga horária individual de 9 horas, distribuídas em três encontros de 3 horas, com 20 vagas por curso, destinadas a pessoas acima de 16 anos. Havendo participantes surdos, será disponibilizada interpretação em Libras, tanto nas atividades teóricas quanto nas práticas. 1. Elétrica e Maquinaria para Audiovisual Introdução às funções de elétrica e maquinaria em produções audiovisuais, abordando equipamentos de iluminação, acessórios de controle da luz, estruturas de sustentação e recursos básicos de movimentação de câmera. Por meio de demonstrações e exercícios supervisionados, os participantes conhecerão procedimentos de organização, montagem e desmontagem de um set, cuidados de segurança e possibilidades de criação de luz para diferentes situações de filmagem. 2. Assistente de Direção para Audiovisual Introdução ao trabalho da assistência de direção e à sua relação com os setores de uma produção audiovisual. O minicurso abordará leitura técnica de roteiro, levantamento das necessidades de filmagem, organização do plano de filmagem, elaboração de ordem do dia e acompanhamento das atividades no set. Os participantes desenvolverão exercícios de planejamento e uma simulação prática, com foco na comunicação entre equipes, na organização do trabalho e na gestão do tempo. 3. Interpretação para Cinema Minicurso prático de atuação para a câmera, com exercícios de escuta, presença, construção de personagem e análise de cenas. Cada participante realizará a gravação de um monólogo e participará de uma cena em dupla, sob orientação do instrutor. Posteriormente, os registros serão editados pela equipe da Cosmos Filmes e disponibilizados aos participantes para composição de seus portfólios artísticos.Os recursos desta edição do projeto serão utilizados somente após o envio da prestação de contas da edição anterior. O Curta-metragem produzido no projeto trata-se de um produto resultante do curso de iniciação, não profissional. Por isso não temos nesse momento todas as informações necessárias referente a história que será filmada porque o roteiro será produzido durante o curso, desta forma olano de direção, plano de produção, detalhamento técnico, estratégia de produção serão criados apenos na etapa de execução. Trata-se de um curta-metragem de execício de encerramento de curso.Curso / Oficina / EstágioO Curso de Introdução à Produção Audiovisual será oferecido gratuitamente a adolescentes, com prioridade para jovens de baixa renda que não teriam condições de acessar cursos particulares já disponíveis no município. Não haverá cobrança de taxa de inscrição, mensalidade ou qualquer custo com materiais, tanto para a realização das aulas quanto para a produção dos curtas ao final do curso.Além disso, minicursos específicos serão ofertados gratuitamente a profissionais da área e iniciantes do segmento, também sem qualquer taxa ou mensalidade. Todos os materiais necessários serão fornecidos pelo projeto.Os adolescentes participantes, conforme estabelece o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), serão tratados com igualdade, sem distinção de cor, religião ou origem, podendo se expressar livremente, desde que com respeito aos profissionais e colegas envolvidos. As vagas serão prioritariamente destinadas a jovens de 15 a 20 anos matriculados em escolas públicas. Mostra / FestivalAo final do curso será realizada uma exibição presencial com entrada gratuita, voltada especialmente às comunidades participantes e familiares. Após a sessão, haverá um bate-papo de até 30 minutos entre os alunos, instrutores e o público, promovendo troca de experiências e reflexões sobre os processos de criação.Todos os curtas produzidos também serão disponibilizados no YouTube, em versões acessíveis, por um período mínimo de seis meses.O Sobre Nós V é a quinta edição de um projeto que já se consolidou em Maringá como uma importante oportunidade de formação audiovisual. Nesta edição, serão oferecidos cursos gratuitos voltados a diferentes públicos: um curso de introdução ao cinema destinado a jovens de 15 a 20 anos e três minicursos voltados a pessoas maiores de 18 anos.Como resultado, os curtas-metragens produzidos pelos participantes do curso de introdução serão exibidos em redes sociais e plataformas de streaming, ampliando o alcance da produção local e dando visibilidade aos novos talentos.Os roteiros dos curtas serão produzidos apenas na etapa de Produção do projeto.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRMaringáAções de capacitação e treinamento de pessoa2027-02-012027-12-31.0000FELIPE COSMOS DE OLIVEIRA LTDA26411520MaringáParanáPRBrasil367240.5000367240.5269032Festival Encontro CulturaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.13316154000139Projeto em avaliação documentalProduto Cultural - Mostra Audiovisual MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Todos os locais selecionados serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com rampas de acesso e o auxílio de um assistente. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: - Para pessoas com deficiência visual: linguagem oral e audiodescrição realizada por assistente.; presença de profissionais capacitados no dia do evento para recepção e orientação do público;- Para pessoas com deficiência auditiva: intérpretes de LIBRAS e exibição de filmes com legendas descritivas;- Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: Presença de assistente capacitado para recepcionar e orientar; disponibilização de área de respiro afastada com cadeiras; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: - Para pessoas com deficiência visual: Material de divulgação digital em plataformas compatíveis com aplicativos de leitores de tela; posts em redes sociais com texto alternativo; fontes de alto contraste em divulgação digital e física; Escrita em linguagem simples; descrição de todos recursos de acessibilidade do projeto; Apresentação Musical MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Todos os locais selecionados serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com rampas de acesso e o auxílio de um assistente. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: - Para pessoas com deficiência visual: presença de profissionais capacitados no dia do evento para recepção e orientação do público;- Para pessoas com deficiência auditiva: Presença de intérpretes de LIBRAS para recepção e orientação do público; tradução simultânea para LIBRAS de falas institucionais e apresentações das bandas locais; - Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: Presença de assistente capacitado para recepcionar e orientar; disponibilização de área de respiro afastada com cadeiras; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: - Para pessoas com deficiência visual: Material de divulgação digital em plataformas compatíveis com aplicativos de leitores de tela; posts em redes sociais com texto alternativo; fontes de alto contraste em divulgação digital e física; Escrita em linguagem simples; descrição de todos recursos de acessibilidade do projeto; Feira Gastronômica MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Todos os locais selecionados serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com rampas de acesso e o auxílio de um assistente. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: - Para pessoas com deficiência visual: presença de profissionais capacitados no dia do evento para recepção e orientação do público; disponibilização dos cardápios por QR code compatíveis com leitores de tela;- Para pessoas com deficiência auditiva: Presença de intérpretes de LIBRAS para recepção e orientação do público;- Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: Presença de assistente capacitado para recepcionar e orientar; disponibilização de área de respiro afastada com cadeiras; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: - Para pessoas com deficiência visual: Material de divulgação digital em plataformas compatíveis com aplicativos de leitores de tela; posts em redes sociais com texto alternativo; fontes de alto contraste em divulgação digital e física; Escrita em linguagem simples; descrição de todos recursos de acessibilidade do projeto;OBJETIVOS GERAIS: - Contribuir com a democratização do acesso à cultura no interior do país, oferecendo às comunidades a experiência de uma mostra multicultural e gratuita, pensada para o convívio e entretenimento de toda a família;- Proporcionar a difusão integrada do audiovisual, da música e da gastronomia local, estimulando o contato da população com diferentes manifestações artísticas em ambientes seguros e inclusivos;- Promover o fomento da economia criativa e a valorização de artistas, pequenos produtores, cozinheiros e feirantes locais.- Levar exibições cinematográficas e apresentações musicais com estrutura técnica de som e imagem de alta qualidade a localidades que enfrentam escassez de equipamentos e incentivos culturais;- Impulsionar a descentralização cultural, consolidando um circuito itinerante alternativo, impactante e gratuito fora dos grandes centros urbanos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto Mostra Audiovisual: Realizar 8 sessões de cinema itinerante com exibições de filmes de classificação livre e direcionado ao público familiar, com tela ao ar livre, sistema de projeção e som de alta qualidade, inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral, para um público estimado de no mínimo 200 pessoas por sessão, totalizando 1.600 pessoas atendidas durante 5 meses de execução. Produto Espetáculo Musical: Produzir e realizar 8 (oito) apresentações musicais com bandas e artistas locais, inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral, para um público estimado de no mínimo 200 pessoas por apresentação, totalizando 1.600 pessoas atendidas, distribuídas ao longo dos 5 meses de execução do projeto. Produto Feira Gastronômica: Estruturar e realizar 8 (oito) edições da feira gastronômica com a participação de 14 (quatorze) pequenos comerciantes, feirantes e produtores locais, promovendo a geração de renda e a valorização da culinária regional de forma integrada às exibições e apresentações musicais.Oferecendo às comunidades a experiência de um cinema inclusivo, com estrutura e som de alta qualidade, justamente em regiões que enfrentam a escassez de salas de exibição acessíveis. Com uma programação pensada para ser aproveitada por toda a família, o festival aproxima a arte do cotidiano da população e constrói memórias afetivas marcantes em locais carentes de espaços e incentivos culturais. A integração de bandas locais na programação dá visibilidade e estrutura profissional para os artistas locais, gerando novas oportunidades de trabalho e conexões na cena cultural local. Junto a isso, a presença de pequenos comerciantes na feira gastronômica valoriza a culinária regional e impulsiona a economia criativa do território, fazendo com que o recurso investido circule dentro da própria comunidade e apoie produtores, cozinheiros e feirantes da região. Pelo seu amplo alcance e caráter itinerante, o Festival Encontro Cultura se justifica como uma ação estratégica de descentralização cultural. O encontro do cinema com os shows locais cria uma experiência essencial para estimular o hábito cultural, integrar diversos públicos e fortalecer o circuito do audiovisual fora das grandes capitais. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da renúncia fiscal: O apoio via renúncia fiscal justifica-se pela escala e gratuidade do Festival Encontro Cultura, cuja realização depende do aporte de recursos via incentivo à cultura para cobrir os custos de circulação e produção. A aprovação deste projeto pelo Ministério da Cultura é a condição fundamental para que a proponente busque o patrocínio de empresas privadas dispostas a direcionar seus impostos para a democratização cultural. Vale ressaltar o elevado retorno social da iniciativa ao oferecer uma programação inteiramente gratuita de cinema, música e gastronomia para populações de territórios vulneráveis, o projeto assegura o fomento da cultura e o direito ao lazer de forma ampla e inclusiva.Cronograma do projeto: 9 meses Pré-produção/Preparação – 3 meses Pesquisa; Verificação e Agendamento dos espaços que receberão o projeto; Curadoria dos filmes que serão exibidos, respeitando a necessidade de audiodescrição e legenda descritiva; Negociação para aquisição de licenças e direitos autorais para exibição de filmes; Elaboração de contratos; Autorização e licença para uso dos espaços públicos; Formação da equipe de produção; Pagamentos parciais. Produção/Execução – 5 meses Contratação de equipe de trabalho; Seleção do empreendedores a participar da feira gastronômica; Locação de equipamentos de som, de luz e painel de led; Licença para exibição dos filmes; Contratação de assessoria de imprensa; Produção e distribuição de releases do projeto; Criação e produção de peças gráficas e identidade visual do projeto; Divulgação do projeto; Hospedagem, transporte e alimentação local para equipe técnica e produção; Realização das apresentações musicais Realização das sessões de filmes; Realização da feira gastronômica Registros fotográficos; Registro videográfico e edição; Pagamentos parciais. Pós-produção – 1 mês Relatório de atividades do projeto; Clipagem eletrônica e impressa; Relatório fotográfico e videográfico; Finalização de pagamentos.Coordenação Geral: SANCELL PRODUCOES E EVENTOS LTDA Coordenação Administrativo-Financeiro: SANCELL PRODUCOES E EVENTOS LTDA Curador: Sérgio Eduardo de Farias Vale Produtora Executiva: Ana Cláudia Martins de Figueiredo Assistente de Produção: Fabiana Arthur Rodrigues Martins Supervisor de Marketing: Vinícius Pezzato ATIVIDADES E REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, às quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeiro, respeitando sempre os critérios da IN 29/2026. Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Sancell Produções e Eventos – Atuando desde 2011 oferece serviços de pesquisa, montagem, desmontagem, monitoria, prestação de contas, design e coordenação gráfica, figurino, adereços, cenografia e assistência de produção para iniciativas como Humor em Doses, Galera do Planeta na Fazenda 2, Toda Criança tem direitos 2, As aventuras do Sapo Crôco, Uli Luli e o Guardião da Natureza, Arte & Conceito, Teatro Planeta Relógio 2, Zag, onde há fumaça, há fogo, O trânsito e eu e O complicado caso de Monte Dourado. Como proponente e realizadora via leis de incentivo, viabilizou pela Lei Rouanet os projetos Na trilha das águas, A arte da vida, Brinquedoteca – a arte do brincar (1 e 2), Ronin, o Jabuti Veloz, Cine Drive In, PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE, PARTIU TRABALHO!, Profissionais do Amanhã e Geração Música 2, e pelo ProAC ICMS as produções Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins, Horizontes sem limites, Viva a Natureza e PEQUENOS GRANDES PINTORES. Curador: Sérgio Vale – Atuando no mercado cultural desde 1992, Sérgio Vale é autor, curador e coordenador geral com cerca de 20 títulos publicados, tendo conquistado reconhecimentos como o Prêmio Estímulo de Melhor Romance, o Prêmio Ficc de Contos e seleções no Mapa Cultural Paulista e no programa Lendo e Aprendendo (SP e CE). Ex-conselheiro da Câmara Brasileira do Livro (2011–2013) e integrante da comissão brasileira na Feira do Livro de Frankfurt por mais de cinco anos, desenvolveu e coordenou diversas peças, espetáculos, roteiros adaptados e exposições, destacando-se iniciativas como a série Julinha Relógio, Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins, Planeta Água em Cena (1 e 2), As Latas Mágicas (1 e 2), Humor em doses, Broadway Brasil, Arte & Conceito, Exposição Arte, Palavra e Alimento, Horizontes sem limites e O trânsito e eu. Na música, produziu espetáculos como Clássicos Brasileiros e Universais, Os Reis do Clássico (Família Lima), Big Band Samburá, concertos da Orquestra Filarmônica de Campinas e as oficinas O Passo e A descoberta dos ritmos. Coordenou também a edição de diversos livros de arte e fotografia de cunho histórico e regionalista (de autores como Paulo Cesar do Nascimento, José Pedro Soares Martins, José Roberto Miranda, entre outros) e foi proponente via ProAC em projetos como Coleção Crescendo com Valores: Julinha Relógio e Planeta Água. Produtora Executiva: Ana Cláudia Martins de Figueiredo - Graduada em Programação Visual (USJT) e Direito (FADISC), atua desde 1999 em design, edição e produção cultural. Proponente do projeto "Teatro Cidade das Cantigas" (ProAC 5120), coordenou projetos itinerantes de teatro ("Planeta Água em Cena", "As Latas Mágicas"), editoriais ("Imagens do Campo", "Coleção Nossa Literatura Clássica") e musicais (Orquestra Filarmônica de Campinas). Possui vasta experiência no setor público, tendo atuado como assessora técnica e coordenadora de Criação e Fomento na Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (SECULTFOR), na comissão gestora da Lei Aldir Blanc e como parecerista de editais da SECULTFOR e SECULT-CE. Desde 2023, atua na elaboração e coordenação de projetos culturais incentivados nas esferas federal, estadual (SP e RJ) e municipal. Assistente de Produção: Fabiana Arthur Rodrigues - Graduada em Publicidade e Propaganda (UNIMAR), atua há 10 anos como designer e produtora cultural de eventos. Acumula experiência desde o desenvolvimento e inscrição de projetos em leis de incentivo até a execução logística e prestação de contas. Premiada no 19º Fest’up (FAAP), atuou no departamento de comunicação da Spaipa S/A e, entre 2013 e 2019, supervisionou a logística e contratação de fornecedores para diversos projetos incentivados via Rouanet, como "A Arte da Vida" (PRONAC 164767), "Armarinho Cultura e Diversão" (PRONAC 182677), "Cinemateca - Escola & Vida" (PRONAC 1495) e "Geração Música" (PRONAC 181420). Supervisor de Marketing: Vinicius Pezzato – Profissional de Marketing com mais de 15 anos de experiência, possui Graduação em Comunicação Social: Publicidade e Propaganda com ênfase em Marketing (PUC-CAMPINAS, 2008 – 2011), além de Pós-Graduação em Administração de Empresas (FGV, 2014 – 2015) e especialização em Business Program (University of Miami, 2018). É especializado em estratégias digitais, análise de mercado, gestão de campanhas de alto impacto e programação visual. Possui expertise em SEO, SEM, marketing de conteúdo, branding e mídias sociais, e maximização de retorno sobre investimento (ROI). Atuou nos projetos “Baú de Histórias 2”, “Cultura na Rua”, Cantando e Contando Histórias”, “Profissionais Avante!”, “Profissionais do Amanhã”, “Biblioteca da Diversidade”, Lixinho ou Lixão: todos têm seu latão” e “Da madeira a Arte”.ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DA MOSTRA AUDIOVISUAL Quantidade de exibições: 8 (oito) sessões. Quantidade de público por exibição: 200 (duzentas) pessoas. Quantidade de público total: 1.600 (mil e seiscentas) pessoas. Duração das exibições: aproximadamente 90 (noventa) minutos cada. Público-alvo: famílias e moradores dos municípios atendidos, englobando crianças, jovens, adultos e idosos. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DAS APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Quantidade de apresentações: 8 (oito) shows. Quantidade de público por espetáculo: 200 (duzentas) pessoas. Quantidade de público total: 1.600 (mil e seiscentas) pessoas. Duração das apresentações: aproximadamente 90 (noventa) minutos cada. Público alvo: famílias e moradores dos municípios atendidos, englobando crianças, jovens, adultos e idosos. ESPECIFICAÇÕES E QUANTIDADES DA FEIRA GASTRONÔMICA: Quantidade: 8 (oito). Quantidade de público por dia: 200 (duzentas) pessoas. Quantidade de público total: 1.600 (mil e seiscentas) pessoas. Duração da feira: aproximadamente 3 (três) horas. Público alvo: famílias e moradores dos municípios atendidos, englobando crianças, jovens, adultos e idosos.PASSAGENS AÉREAS: Serão adquiridas passagens aéreas para 3 pessoas da equipe (coordenador geral, produtor executivo e assistente de produção) para deslocamento entre cidades distantes, com previsão de 30 trechos, sendo de ida e volta para os deslocamentos: São Paulo/SP-Desterro Entre Rios/MG, São Paulo/SP-Aquiraz/CE e São Paulo/SP-São João da Barra/RJ, São Paulo/SP-Imperatriz/MA, São Paulo/SP-Dourados/MS. HOSPEDAGEM: Serão contratados serviços de Hospedagem para 3 pessoas da equipe, sendo o coordenador geral, o produtor executivo e um assistente de produção para a realização do projeto em cidades distantes, no período de 3 dias em cada cidade distante beneficiada pelo projeto: Desterro Entre Rios (MG), Aquiraz (CE), São João da Barra (RJ), Imperatriz (MA), Dourados (MS) LOCAIS DE REALIZAÇÕES: As ações do projeto acontecerão em praças, parques e espaços públicos de seis cidades: São Paulo (SP), Desterro de Entre Rios (MG), Aquiraz (CE), São João da Barra (RJ), Imperatriz (MA) e Dourados (MS). Ao todo, serão realizadas oito edições do evento, sendo três na capital paulista e uma em cada um dos demais municípios. Em cada uma das etapas, a programação contará com uma exibição cinematográfica e uma apresentação musical ao vivo, ocorrendo simultaneamente com feira gastronômica. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito. DOS CUSTOS DO PROJETO Cabe esclarecer que, em atendimento à Resolução nº 49 de 03 de agosto de 2012 os custos do projeto foram orçados com base nos parâmetros de precificação de serviços e mão de cobrada conforme tabela de INDICADORES NACIONAIS DE PREÇOS DA CULTURA, realizada pelo Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas e publicada pelo Ministério da Cultura.Conforme art. 42 da IN nº 29/2026, apresentamos as medidas que serão adotadas no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, desta Instrução Normativa, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Todas as apresentações musicais e sessões de cinema serão 100% gratuitas, sendo realizadas em praças públicas, parques e/ou espaços públicos.O projeto "Festival Encontro Cultura" consiste na produção e circulação de um festival cultural que integra a realização de uma mostra audiovisual, apresentações musicais com bandas locais e feira gastronômica regional.Não se aplica.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPCampinasDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2027-01-012029-12-31.0000SANCELL PRODUCOES E EVENTOS LTDA26230100AquirazCearáCEBrasil312140Desterro de Entre RiosMinas GeraisMGBrasil500370DouradosMato Grosso do SulMSBrasil210530ImperatrizMaranhãoMABrasil330500São João da BarraRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1559331.84380001559331.8438269031De Carona com a Cultura - 2ª EdiçãoProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.15399709000189Autorizada a captação total dos recursosProduto Principal: Itinerância de Espetáculos Nas apresentações onde houverem cadeiras destinadas ao público, serão reservadas em cada apresentação artística, vinte cadeiras mais um porcento do quantitativo total para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, sendo ainda reservadas deste montante, 50% dos assentos com características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa, conforme norma técnica de acessibilidade da ABNT; Nos locais de apresentações com palco haverá rampa de acesso e, caso haja a necessidade, elevadores para os portadores de quaisquer deficiência com necessidade de uso de tais aparatos para sua locomoção; Serão confeccionados 2700 programas em braile para distribuição ao público portador da necessidade nas cidades de realização do espetáculo; Todas as apresentações terão intérprete em libras; Haverá ainda treinamento e capacitação da equipe (produtor e assistentes de produção) referente a acessibilidade cultural junto a profissional capacitado, buscando dar assistência aos portadores de deficiência nos locais de apresentação.Para pessoas com deficiência intelectual, haverá projeção de fotos no espetáculo, por onde o artista contará a história do espetáculo passeando pelas fotos a serem apresentadas, melhorando a compreensão sobre o conteúdo do espetáculo a ser apresentado.Objetivos Gerais O projeto visa a realização da circulação em um veículo cultural por cidades brasileiras, no formato "Trupe" onde viajam grupo Teatral com artista, produtores e técnicos. Na segunda edição haverá 30 apresentações teatrais gratuitas do espetáculo "Autobiografia Autorizada" com Paulo Betti por cidades brasileiras. A iniciativa percorre o interior buscando promover atividades e iniciativas culturais em regiões menos favorecidas. "De Carona com a Cultura" descentraliza os projetos culturais dos grandes centros, possibilita o acesso amplo da população a partir das apresentações e atividades gratuitas. Realizar apresentações de grandes espetáculos também em cidades onde normalmente a "Cultura" não chega Realizar projeto cultural em estados diversos do país Objetivos Específicos O projeto realizará uma circulação nacional em formato de trupe itinerante, reunindo artista, produtores e técnicos. Nesta edição, serão realizadas 30 apresentações gratuitas do espetáculo "Autobiografia Autorizada", com Paulo Betti, além de 30 workshops gratuitos de interpretação para Teatro e TV, sendo uma em cada uma das cidades brasileiras de Manaus (AM); Marabá (PA); Belém (PA); Santarém (PA); Palmas (TO); Boa Vista (RR); Salvador (BA); Aracaju (SE); Recife (PE); Ipojuca (PE); 2Fortaleza (CE); São Luís (MA); Brasília (DF); Goiânia (GO); Campo Grande (MS); Três Lagoas (MS); Cuiabá (MT); Corumbá (MS); Rio de Janeiro (RJ); Macaé (RJ); Duque de Caxias (RJ); Paulínia (SP); Betim (MG); Vitória (ES); Porto Alegre (RS); Esteio (RS); Rio Grande (RS); Curitiba (PR); Araucária (PR); São Francisco do Sul (SC). A iniciativa percorrerá capitais, regiões metropolitanas e cidades do interior, ampliando o acesso da população à programação cultural gratuita. "De Carona com a Cultura" descentraliza os projetos culturais dos grandes centros, possibilita o acesso amplo da população a partir das apresentações gratuitas. Além de gratuito, todas as apresentações contarão com interpretação em Libras e autodescrição do ator. Além de agregar a cultura, contribuir também para o turismo local tendo em vista itinerância junto a espetáculo com artista de renome nacionalO projeto realiza circulação de espetáculos teatrais, difundindo segmento da arte, em cidades onde a cultura normalmente "não chega" ou tem dificuldades em transitar sobretudo de forma gratuita a população. E para isso que justamente se dá a utilização dos mecanismos de isenção fiscal, para que os projetos artisticos e culturais possam ir a todos, sem discriminação. Autobiografia Autorizada - Espetáculo contratado Por Paulo Betti "É muito difícil ser objetivo quando se trata de justificar uma autobiografia. Um monólogo teatral baseado em sua própria vida e experiência. Neste momento existem dezenas de monólogos em cartaz nos teatros de nosso País. Quase todos são autobiográficos, pois relatam fatos, divertidos ou não, da experiência de vida de seus autores. Muitos fazem sucesso arrebanhando expressivo número de espectadores. Muitos estão dentro da classificação imprecisa de "stand up comedy", ou na tradução expressiva de "comédia em pé". Um microfone, um foco de luz e um ator/comediante fazendo o público rir. Não é pouca coisa e tem dado resultado nos dias que correm. Mas, porque resolvo neste momento levar aos palcos esta "Autobiografia autorizada"? Tentarei ser objetivo: Estava decidido a levar a cena um monólogo, escrito por um amigo, sobre a morte. Mas, uma coisa sempre me incomodava nas leituras preliminares. Eu, o ator representando o personagem do monólogo, dizia direto pro público: -minha mãe tinha uma empregada doméstica ...? Claro que eu compreendia a situação do ator representando um personagem. Mas seria eu falando, e o público receberia essa informação como um depoimento. Do personagem, mas também do ator. Como dizer isso, se na minha historia pessoal, minha mãe foi uma empregada doméstica? Comecei achar que deveria dizer - "minha mãe era uma camponesa, filha única, que mudou para a cidade onde foi empregada doméstica. Analfabeta, teve 15 filhos, fui o décimo quinto, temporão, com dez anos de diferença de meu irmão mais novo, meu pai e minha mãe, depois do décimo quarto, ficaram dez anos sem ter filhos e então com ela aos quarenta e cinco anos, nasci. Me pareceu mais forte. Desisti de fazer o excelente monólogo escrito por meu amigo e me lancei na aventura de escrever meu próprio texto, baseado em minha experiência e vida pessoal. Estou com setenta e um anos de idade. Saí do mundo rural onde meu avô, um imigrante italiano, trabalhava a meia para um fazendeiro negro. Meu pai era esquizofrênico. Consegui estudar em boas escolas, cursei um Ginásio Industrial em tempo integral, me formei pela Escola de Arte Dramática da USP, fui professor na Unicamp. E hoje sigo a carreira artística, de forma que consigo viver 100% da arte." O espetáculo narra a história de superação de Paulo, estabelecido na infância no interior de SP junto a sua família de imigrantes italianos onde seu avô trabalhava de ajudante para um fazendeiro negro, que atravês de sua determinação passou a ser um dos maiores artistas do Brasil.As etapas de realização do projeto serão as seguintes:
 Pré-Produção – (60 dias) Contrato com o artista Contratação de equipe Ensaios com o elenco Contratação de assessoria de imprensa Agendamento de pauta junto aos teatros nas cidades e estados da circulação Confecção de material gráfico Início do plano de mídia Produção (600 dias) Divulgação Montagem de cenário e iluminação do espetáculo nas cidades Circulação pelas cidades e apresentação dos espetáculos Realização de 30 apresentações em cidades brasileiras Pós Produção (60 dias) Prestação de contas e finalização do projeto Entrega de documentos e relatórios ao Ministério da CulturaFabrício Enes Baptista - Em arte Fabrício Chianello - Diretor de Produção e Produtor ExecutivoSócio proprietário da Ymbu Entretenimento (empresa proponente), a qual terá gestão total sobre o projeto, assim como decisões e diretrizes seguindo o projeto apresentado. Atua com montagens de espetáculos e projetos que permitem o acesso democrático a população, valorizando ainda o diálogo, a expressão e a manifestação cultural com iniciativas autorais e voltadas ao público de todas as idades.Espetáculos adultos- Cenas de um casamentoTexto de Ingmar Bergman, Direção Bruce Gonlewsky, Teatro Ipanema (RJ) Teatro Glauce Rocha (RJ)Patrocínio Multilaser - Uma Pilha de Pratos na CozinhaTexto Mario Bortolotto, Direção Alexandre BorgesTeatros: Glaucio Gil (Rio de Janeiro), Teatro Municipal de Santos, Patrocínio State Grid Brazil Holding Teatro Infantil- A Princesa e o Sapo - Musical InfantilTexto e direção: Anderson OliveiraTeatros: Clara Nunes (RJ), Grandes Atores(RJ), Imperator(RJ), Madre de Deus (BA), Salvador (BA), SESC Iracema (CE), Sesc Brasília (DF)Patrocínio Transpetro - O Que Podemos ContarTexto e direção: Marco dos AnjosTeatros: Teatro dos 4 (RJ), Sesc Iracema (CE), Sesc Belém (PA), Duque de Caxias (RJ)Patrocínio Transpetro Editais conquistados Coordenador de Produção Teatro Glauce Rocha Edital de ocupação do Teatro no período de outubro/2015 a dezembro/2015.Divulgação e Programação artística do TeatroMinistério da Cultura - FUNARTE Teatro Arthur AzevedoEdital de ocupação do Teatro no período de novembro/2013 a dezembro/2013Divulgação e Programação artística do TeatroSecretaria de Estado de Cultura - FUNARJ Diretor de Produção do festival Tiradentes em Cena. Mostra Teatral anual na cidade mineira de Tiradentes. Espetáculo Teatral - Autobiografia Autorizada Paulo Betti - Ator Ator nas peças teatrais: O Doente Imaginário, de Moliere, O Processo, de Franz Kafka, O Boca deOuro, de Nelson Rodrigues, Viagem a Forli, de Mauro Rasi, O Inimigo do Povo, de HenrikIbsen, Homem que viu o Disco Voador de Flávio Márcio, “Como Aprendi a Dirigir um Carroâ€?, “Sonho de uma Noite de São Joãoâ€?, “A Tartaruga de Darwinâ€?, “Do Fundo do Lago Escuroâ€?, Deus da Carnificina, entre outras. Ator em muitos filmes entre eles: “Lamarcaâ€?,â€?Mauá, o Imperador e o Reiâ€?,â€?Ed Mortâ€?, “Guerra de Canudosâ€?,â€?Doida Demaisâ€?,â€?O Toque do Oboéâ€?.Ator em diversas novelas e seriados de tv entre eles: “Os Imigrantesâ€?, “Carmenâ€?,Oshomens querem Pazâ€?, “Comédias da Vida Privadaâ€?,â€?Engraçadinhaâ€?, “Os Maiasâ€?,â€?Tietaâ€?,â€?Pedra Sobre Pedraâ€?,â€?Vereda Tropicalâ€?,â€?A Proxima Vitimaâ€?,â€?A Indomadaâ€?,â€?Sete Pecadosâ€?,â€?LunaCalienteâ€?,â€?O Engraçado Arrependidoâ€?,â€?Acorda Raimundoâ€?, “ O Canto da Terraâ€?, “Fonte daSaudadeâ€?. Diretor: Na Carrera do Divino, de Carlos Alberto Soffredini; A Lata de Lixo da Historia, de Roberto Schwarz; O Anti-Nelson Rodrigues,de Nelson Rodrigues; Assim é, se lhe parece, de Pirandello; O Amigo da Onça, de Chico Caruso; Feliz Ano Velho, de Marcelo Paiva e Alcides Nogueira; A Canção Brasileira de Luiz Iglesias e Miguel Santos; A Tartaruga de Darwin, de Juan Mayorga.Paulo é ex professor da UNICAMP e, além de ator, também é laureado diretor e produtor.Prêmios:• Melhor Diretor - São Paulo - Governador do Estado -2 vezes. - Melhor Ator - São Paulo- Governador Do Estado - 1971.• Melhor Diretor- São Paulo - APCA - 3 vezes.• Melhor Diretor - Mambembe - São Paulo - 3 vezes.• Premio Apetesp - Melhor Diretor e Melhor Iluminador.• Melhor Ator - Shell - Rio de Janeiro.• Cinema -Premio de Melhor Ator Cidade de São Paulo.• Premio Moliere de Melhor Diretor Teatral - São Paulo - 02 vezes.• “Distinguished artist Felowship Fulbrigtâ€? – Prêmio Norte-Americano Rafael Ponzi - Diretor Artístico Coordenador de cursos e oficinas desde 1991. Ator nas peças teatrais: Por que você não disse que me amava?, de Vera Karam, encenador Paulo Betti, Inimigo do Povo, de Henrik Ibsen, encenador Domingos Oliveira, O Amigo da onça, de Chico Caruso, encenador Paulo Betti, Foi bom, meu bem?, de Alberto Abreu, encenador Wolf Maia, Jogos na hora da sesta, de Roma Mahieu, encenador Paulo Albuquerque, O arquiteto e o imperador da Assíria, de Arrabal, encenador Paulo Flores. Diretor: Closet show, de Marcelo Rubens Paiva, Bodas de Sangue, Federico Garcia Lorca, Mais que imperfeito, de Marcelo Rubens Paiva, Camarim, de Marcelo Saback e Denise Bandeira, E aí, comeu?, de Marcelo Rubens Paiva, A terra é azul, Daniel Dias, Aonde está você agora, Regiana Antonini. Ator Cinema: “ Noites Paraguaiasâ€? - Aloísio Raulino “ Mauá, o imperador e o reiâ€?, “ Onde anda vocêâ€? e “ Zuzu Angelâ€? todos de Sergio Resende. “ Sonhos Tropicaisâ€? André Sturm. Lala Costa - Diretora de Palco e Contrarregra Criação e construção de cenários de produções diversas, como shows, peças de teatro, filmes, eventos e entretenimento como um todo. -Construção do cenário da peça teatral e autobiografia do ator Paulo Betti 2015 até o momentoFunção: Cenotécnica-Construção do cenário do filme de longa-metragem A Fera na Selva com o ator Paulo Betti e Eliane Giardini 2015Função: Cenotécnica-Tal projetos de design & arquitetura ltda 2021 até o momentoFunção: Cenotécnica-Empresa Traços - Produtora de ideias cenográficasFunção: Cenotécnica 2013/2020 Michael Alexandria - Operador de Som e Luz Alguns trabalhos: Microfonista:- Shrek o musical- Gilberto Gil O Musical- Malala a menina que queria estudar- Cazuza o Musical- Musical Ataulfo Alves - Dvd Xuxa só para baixinhos 12 ( Xuxa ) Operador de som:- Tudo que há flora- Autobiografia autorizada ( Paulo Betti )- O Cárcere com ( Vinicius Piedade )- Lasanha e Ravioli ( Ana Barroso e Monica Biel )- Agora e na hora ( Andre Gonçalves ) Caio Chacal - Operador de vídeo e audiovisual Professor e desenvolvedor, com atuações nos campos da arte urbana, do teatro e da cultura digital, Chacal, como é conhecido, também é grafiteiro de longa data. Inicialmente, colaborou com a criação do laboratório de arte e tecnologia NANO da UFRJ (Núcleo de Arte e Novos Organismos). No Museu do Amanhã, colaborou com a criação de um laboratório e foi produtor de exposições de arte e atividades do Museu. Elaborou exposições como “Rolé pelo Rio Hackeadoâ€?, onde utilizou-se de técnicas de Graffiti e vídeo-projeção e “Capte-me: Nenhuma Presença Será Ignoradaâ€?, com captação de video e interatividade. Suas últimas participações têm sido pela Oi Kabum Lab, residência artística para jovens de periferia, orientando projetos interativos, selecionando artistas residentes e projetando exposições com os resultados artísticos em espaços públicos ou em salas de exposições como: Oi Futuro, Centro Cultural Kalouste, Centro Cultural Hélio Oiticica, entre outros. Graduação? UFRJ:- Licenciatura em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes / UFRJ (2010)- Design - Programação Visual / UFRJ (2012 / incompleto) Especializações:? Parque Lage:- Plano, Espaço e História da Arte. (2010)- História da Arte Moderna & História da Arte Contemporânea (2011)- Cinema e Arte Contemporânea (2012)? Colégio Pedro II- Estágio Orientado Especializado em Acessibilidade para alunos cegos. (2010)Itinerância de espetáculo teatral por cidades Duração: 24 meses Quantidade de apresentações: 30O projeto não apresenta Contrapartida Social pois todo ele é gratuito e de acesso livre a toda população.Produto Principal: Itinerância de Espetáculos - Todo projeto tem programação gratuita ao público - Toda programação a ser realizada terá exibição de vídeos com flashs transmistidos nas redes sociais (youtube e facebook) do projeto de forma gratuita, e além disso, haverá registros disponibilizados nas mesmas redes com agenda das demais apresentações a serem realizadas nas cidades, em atendimento ao Art. 28 da IN 1/2023 - "IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal" - Todos os produtos cadastrados no Plano de Distribuição oferecerão a mesma contrapartida adotada pelo Produto Principal.O projeto realiza uma circulação de espetáculo por 30 cidades das cinco regiões do Brasil. Em formato de trupe itinerante, artistas, produtores e técnicos viajam juntos para oferecer apresentações e workshops gratuitos.A cultura nunca esteve tão perto do seu público. Com o "De Carona com a Cultura", espetáculos teatrais de grande sucesso e repercussão nacional chega em cidades do interior com apresentações inteiramente gratuitas. O primeiro espetáculo é o "Autobiografia Autorizada" com o ator Paulo Betti. O espetáculo narra a história de superação de Paulo, estabelecido na infância no interior de SP junto a sua família de imigrantes italianos onde seu avô trabalhava de ajudante para um fazendeiro negro, que através de sua determinação passou a ser um dos maiores artistas do Brasil. A peça é uma amálgama do Brasil profundo, inspirada pela inusitada história de superação de Paulo, que percorre o trajeto riquíssimo da roça à cidade, contando um pouco da história da Imigração Italiana no Brasil.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação ou Performance de Teatro2027-05-032030-05-02.0000YMBU ENTRETENIMENTO LTDA26280030AracajuSergipeSEBrasil410180AraucáriaParanáPRBrasil150140BelémParáPABrasil310670BetimMinas GeraisMGBrasil140010Boa VistaRoraimaRRBrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil500270Campo GrandeMato Grosso do SulMSBrasil500320CorumbáMato Grosso do SulMSBrasil510340CuiabáMato GrossoMTBrasil410690CuritibaParanáPRBrasil330170Duque de CaxiasRio de JaneiroRJBrasil430770EsteioRio Grande do SulRSBrasil230440FortalezaCearáCEBrasil520870GoiâniaGoiásGOBrasil260720IpojucaPernambucoPEBrasil330240MacaéRio de JaneiroRJBrasil130260ManausAmazonasAMBrasil150420MarabáParáPABrasil172100PalmasTocantinsTOBrasil353650PaulíniaSão PauloSPBrasil431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil261160RecifePernambucoPEBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil431560Rio GrandeRio Grande do SulRSBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil150680SantarémParáPABrasil421620São Francisco do SulSanta CatarinaSCBrasil211130São LuísMaranhãoMABrasil500830Três LagoasMato Grosso do SulMSBrasil320530VitóriaEspírito SantoESBrasil1420476.751420476.751420476.7501420476.75269030Vozes de Meriti – Álbum e Mostra MusicalProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.50042356000166Autorizada a captação total dos recursosACESSIBILIDADE FÍSICAAs atividades presenciais e a mostra musical serão realizadas em espaço com rota acessível, entrada sem barreiras ou com rampa, circulação compatível com cadeira de rodas, banheiro acessível e assentos reservados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. A equipe fará orientação de acesso e acolhimento prioritário. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOA mostra contará com interpretação em Libras e comunicação visual legível. Os 12 vídeos musicais serão disponibilizados com legendas descritivas; peças digitais terão texto alternativo e contraste adequado. Informações de inscrição e programação serão divulgadas em formato digital acessível. Será contratado profissional de acessibilidade para acompanhar o planejamento e a execução das medidas.OBJETIVO GERALAmpliar o acesso à produção e à difusão musical em São João de Meriti, valorizando artistas e conteúdos locais por meio da criação e circulação gratuita de obras fonográficas e audiovisuais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Selecionar 60 artistas e interessados residentes em São João de Meriti para atividades preparatórias de orientação vocal, interpretação e produção musical.2. Realizar 24 encontros preparatórios gratuitos, com registro de presença e relatório de execução.3. Produzir, gravar, editar, mixar e masterizar 12 fonogramas de artistas locais.4. Produzir e editar 12 vídeos musicais vinculados aos fonogramas.5. Disponibilizar gratuitamente o álbum e os vídeos em plataformas digitais, com legendas nos conteúdos audiovisuais.6. Realizar uma mostra musical gratuita de encerramento, com estimativa de público de 300 pessoas, em espaço acessível.7. Garantir medidas de acessibilidade comunicacional, incluindo Libras na mostra e legendas nos vídeos.8. Divulgar os resultados e manter registros comprobatórios de todas as entregas.São João de Meriti integra a Baixada Fluminense e reúne ampla produção musical independente, mas artistas locais enfrentam limitações de acesso a estrutura profissional de gravação, produção, circulação e formação de público. O mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é necessário para viabilizar gratuitamente as etapas técnicas, a acessibilidade, a comunicação e a mostra pública, permitindo que o resultado alcance a comunidade sem depender da capacidade de pagamento dos participantes. A proposta se enquadra nas finalidades do art. 1º, incisos I, II, III, VIII e IX, da Lei nº 8.313/1991, ao facilitar o acesso às fontes da cultura, estimular a regionalização da produção, valorizar criadores locais e difundir bens culturais produzidos no País. Atende também ao art. 3º, inciso II, alíneas "a" e "c", pela produção de fonogramas e vídeos de caráter cultural e pela realização de espetáculo musical. As atividades de orientação vocal e produção terão caráter preparatório e complementar aos produtos principais: 12 fonogramas, 12 vídeos musicais e uma mostra pública gratuita. A disponibilização digital gratuita amplia o alcance e o caráter multiplicador do projeto. A execução prevê seleção pública e transparente, registro de presença, documentação audiovisual e comprovação das entregas, além de acessibilidade por Libras na mostra, legendas nos vídeos e realização em espaço acessível. O projeto fortalece a cadeia produtiva cultural local ao contratar profissionais de música, áudio, vídeo, produção e acessibilidade, oferecendo oportunidade de criação, difusão e formação de público para artistas de São João de Meriti.PRÉ-PRODUÇÃO – 2 meses (fevereiro e março de 2027)Planejamento executivo; contratação da equipe; definição de parceiros e espaços; elaboração e divulgação da chamada pública; seleção dos 60 participantes; planejamento de acessibilidade; organização do cronograma de estúdio; preparação de autorizações de imagem e de direitos autorais. EXECUÇÃO – 7 meses (abril a outubro de 2027)Realização de 24 encontros preparatórios; curadoria e definição de repertório original; pré-produção musical; gravação, edição, mixagem e masterização de 12 fonogramas; roteirização, captação e edição de 12 vídeos musicais; criação de identidade e materiais de divulgação; publicação gradual dos conteúdos; ensaios e realização da mostra musical gratuita. PÓS-PRODUÇÃO – 2 meses (novembro e dezembro de 2027)Finalização e disponibilização integral do álbum e dos vídeos; organização de registros, listas de presença, autorizações e comprovantes; relatório de resultados e alcance; pesquisa de satisfação; prestação de contas e encerramento.PROPONENTE E COORDENAÇÃO GERAL – Washington Luis da Silva Ribeiro (Ton Ribeiro): responsável pela direção geral, articulação institucional, acompanhamento do cronograma, supervisão das entregas e interlocução com a equipe. Atua com música, orientação vocal, produção de conteúdo e comunicação digital, mantendo canal de conteúdo sobre voz e música com quase 200 mil inscritos, conforme informação do proponente. EQUIPE TÉCNICA A CONTRATAR – Após a captação, serão contratados profissionais mediante análise de currículo, portfólio e compatibilidade técnica: produção executiva; produção e direção musical; engenharia de áudio e assistência de estúdio; direção, captação e edição de vídeo; orientação vocal; produção de palco; interpretação em Libras e consultoria de acessibilidade; design e comunicação; apoio administrativo-financeiro e prestação de contas. A coordenação geral aprovará o plano de trabalho, acompanhará contratos, autorizações, presença e indicadores. A produção executiva cuidará da logística, fornecedores e comprovações. A equipe musical realizará pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização. A equipe audiovisual produzirá os 12 vídeos e suas legendas. Os profissionais de acessibilidade acompanharão a comunicação, os vídeos e a mostra. Os nomes e currículos dos profissionais contratados serão atualizados no SALIC quando definidos.1. ÁLBUM DIGITAL: conjunto de 12 fonogramas originais de artistas locais, gravados, editados, mixados e masterizados em padrão profissional. Entrega de arquivos-mestre digitais em WAV e versões adequadas à distribuição em plataformas digitais, com capa e ficha de créditos. 2. VÍDEOS MUSICAIS: 12 vídeos associados aos fonogramas, com captação e edição em resolução mínima Full HD (1920 x 1080), formato horizontal principal e adaptações de divulgação quando necessárias. Cada vídeo terá créditos, legendas descritivas em português e arquivo digital para publicação gratuita. 3. MOSTRA MUSICAL: apresentação pública gratuita, com duração estimada de 90 minutos e repertório formado prioritariamente pelas 12 obras produzidas. Capacidade estimada de 300 pessoas, em espaço com acessibilidade física, assentos reservados e interpretação em Libras. 4. ATIVIDADES PREPARATÓRIAS: 24 encontros gratuitos de orientação vocal, interpretação e produção musical, com duração média de 2 horas, destinados ao grupo selecionado. Haverá plano de atividades, registro de presença e avaliação. 5. SELEÇÃO E ACESSO: chamada pública para 60 participantes residentes em São João de Meriti, com critérios transparentes e sem cobrança. Todos os produtos serão gratuitos e os conteúdos digitais permanecerão disponíveis ao público.A seleção dos participantes será pública e gratuita, com critérios divulgados previamente: residência ou atuação cultural em São João de Meriti, vínculo com a música, disponibilidade para o cronograma e diversidade territorial e social. A comissão de seleção registrará as decisões e manterá lista de suplentes. O repertório será formado por obras originais ou por obras cuja utilização esteja formalmente autorizada. Antes da gravação e da publicação, serão coletados termos de participação, autorizações de uso de imagem e voz e documentos relativos aos direitos autorais e conexos. Os créditos de autoria e participação serão identificados nos arquivos e publicações. O acompanhamento será feito por meio de indicadores verificáveis: número de inscrições; 60 participantes selecionados; 24 encontros realizados; frequência; 12 fonogramas e 12 vídeos concluídos e publicados; público da mostra; alcance digital; medidas de acessibilidade executadas; pesquisa de satisfação e registro documental. Mudanças necessárias de equipe, cronograma ou fornecedores serão tratadas conforme as regras do SALIC e sem alterar o objeto aprovado. A estratégia de continuidade é manter os conteúdos gratuitamente disponíveis após o encerramento, ampliar a rede de artistas participantes e usar os resultados como portfólio cultural da comunidade. A eventual monetização automática das plataformas não será condição de acesso e não substituirá a gratuidade dos produtos previstos. Não haverá cobrança dos participantes nem venda de ingressos.Todas as atividades e todos os produtos serão gratuitos. A seleção dos 60 participantes ocorrerá por chamada pública divulgada em redes sociais, equipamentos culturais, escolas e organizações comunitárias de São João de Meriti, sem cobrança de inscrição. Será priorizada a diversidade territorial e reservada parte das vagas para pessoas de baixa renda, estudantes da rede pública, pessoas com deficiência e grupos historicamente sub-representados, respeitados critérios transparentes. O álbum coletivo e os 12 vídeos musicais serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais e canais de acesso público. A mostra de encerramento terá entrada gratuita, divulgação antecipada e estimativa de público de 300 pessoas. As atividades preparatórias funcionarão também como ação formativa e de aproximação entre artistas locais e público. O projeto divulgará resultados e registros de execução pela internet, ampliando o acesso para pessoas que não possam comparecer presencialmente.Realizar em São João de Meriti/RJ a produção gratuita de um álbum coletivo com 12 fonogramas e 12 vídeos musicais de artistas locais, precedida por atividades preparatórias de orientação vocal e produção. O projeto realizará ainda uma mostra musical pública de encerramento, com acesso gratuito, recursos de acessibilidade e disponibilização digital dos conteúdos.Vozes de Meriti – Álbum e Mostra Musical reúne artistas de São João de Meriti em um processo gratuito de preparação, criação, gravação e difusão. A proposta resultará em um álbum coletivo com 12 fonogramas originais e 12 vídeos musicais, disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais. O percurso culminará em uma mostra musical pública, gratuita e acessível, com apresentação do repertório produzido e encontro entre artistas, comunidade e público. A classificação indicativa pretendida é livre, sujeita à classificação oficial aplicável ao conteúdo final.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoRJSão João de MeritiApresentação/Gravação Música Popular Cantada2027-02-012027-12-31.000050.042.356 WASHINGTON LUIS DA SILVA RIBEIRO26330510São João de MeritiRio de JaneiroRJBrasil1945351945351945350194535269029ARIDEZ DO TEMPOProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***785717**Projeto em avaliação documentalO projeto Aridez do Tempo adotará medidas de acessibilidade comunicacional e de conteúdo compatíveis com a natureza audiovisual da obra, buscando ampliar o acesso de pessoas com deficiência ao curta-metragem. A versão acessível da obra contará com recursos de audiodescrição, destinada a pessoas cegas ou com baixa visão, legendagem descritiva/closed caption, destinada a pessoas surdas ou com deficiência auditiva, e tradução/interpretação em Libras, observadas as características técnicas necessárias à adequada fruição do conteúdo audiovisual. Os materiais de comunicação e divulgação do projeto informarão de forma clara a disponibilidade dos recursos de acessibilidade oferecidos. Nas ações presenciais de exibição que venham a integrar o projeto, serão priorizados espaços que apresentem condições de acesso para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas, considerando circulação e instalações acessíveis. As despesas necessárias à implementação dos recursos de acessibilidade serão previstas no orçamento do projeto, garantindo que as medidas propostas façam parte do planejamento de produção e finalização da obra.OBJETIVO GERAL Realizar o curta-metragem de ficção "Aridez do Tempo", com aproximadamente 12 minutos de duração, valorizando o imaginário popular, a tradição oral e elementos culturais associados ao sertão nordestino por meio de uma narrativa audiovisual de caráter ficcional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produzir e finalizar 1 (um) curta-metragem de ficção, intitulado "Aridez do Tempo", com duração aproximada de 12 minutos;realizar as etapas de pré-produção, produção e pós-produção necessárias à conclusão da obra audiovisual;produzir os recursos de acessibilidade previstos para a obra, incluindo audiodescrição, legendagem descritiva e Libras;promover a circulação do curta-metragem em festivais e mostras audiovisuais;realizar ao menos 1 (uma) exibição gratuita da obra, como ação de democratização do acesso;disponibilizar posteriormente uma versão acessível do curta-metragem gratuitamente em plataforma digital, conforme o plano de distribuição do projeto.Aridez do Tempo nasce do interesse em preservar e ressignificar, por meio da linguagem audiovisual, narrativas pertencentes ao imaginário popular nordestino e à tradição oral. Histórias sobre aparições, cortejos fantasmagóricos, vozes ouvidas durante a noite e acontecimentos inexplicáveis atravessam gerações e integram a memória cultural de diferentes comunidades, constituindo formas de transmissão de crenças, experiências e modos de compreender o mundo. Ao incorporar essas referências a uma narrativa de ficção que articula drama e horror folclórico, o projeto busca valorizar manifestações culturais que muitas vezes permanecem preservadas principalmente pela oralidade. O filme utiliza elementos do fantástico não apenas como recurso de gênero, mas como instrumento para abordar memória, perda, fé, pertencimento e permanência, aproximando manifestações do imaginário regional de temas universais da experiência humana. A obra também propõe um olhar sobre aspectos do cotidiano sertanejo, presentes na relação das personagens com a terra, na organização familiar, na religiosidade, no trabalho, nos objetos domésticos e nas formas de adaptação a um ambiente marcado pela escassez. A paisagem deixa de funcionar apenas como cenário e passa a integrar a dramaturgia, refletindo o isolamento, a espera e a resistência vividos pelas personagens. A proposta busca representar esse universo com atenção à sua identidade cultural, evitando reduzi-lo a estereótipos e reconhecendo seus modos de viver, criar, narrar e preservar a memória. A realização de Aridez do Tempo por meio do mecanismo de incentivo fiscal justifica-se pela possibilidade de viabilizar uma produção audiovisual independente comprometida com a valorização e a difusão de conteúdos culturais brasileiros. Os recursos possibilitarão a realização das diferentes etapas necessárias à produção e finalização da obra, bem como a adoção das medidas de acessibilidade, democratização de acesso e difusão previstas no projeto, ampliando as possibilidades de contato do público com a obra e com as referências culturais que constituem sua narrativa. Enquadramento no Art. 1º da Lei nº 8.313/1991 A proposta relaciona-se especialmente às finalidades previstas nos incisos II, III, IV, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, referentes à regionalização da produção cultural e artística brasileira e à valorização de recursos humanos e conteúdos locais; à valorização e difusão das manifestações culturais e de seus criadores; à proteção das expressões culturais formadoras da sociedade brasileira; à salvaguarda dos modos de criar, fazer e viver; ao estímulo à produção e difusão de bens culturais formadores de conhecimento, cultura e memória; e à priorização do produto cultural originário do País. Essas finalidades encontram correspondência em "Aridez do Tempo" por se tratar de uma obra audiovisual brasileira que utiliza elementos da tradição oral e do imaginário popular nordestino como matéria de criação artística. Ao transformar essas referências em narrativa cinematográfica, o projeto contribui para sua valorização e circulação, ao mesmo tempo em que estimula a produção audiovisual vinculada à diversidade cultural brasileira. Enquadramento no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991 A proposta enquadra-se no Art. 3º, inciso II, alínea "a", da Lei nº 8.313/1991, referente ao fomento à produção cultural e artística, que contempla a produção de obras cinematográficas de curta e média metragem. A realização de Aridez do Tempo atende a essa finalidade por meio da produção de uma obra cinematográfica brasileira de curta duração fundamentada em referências culturais relacionadas ao imaginário popular nordestino, à memória e à tradição oral, contribuindo para sua criação, valorização e difusão.PRÉ-PRODUÇÃO — Tempo estimado: 2 meses Período destinado ao planejamento e à preparação do curta-metragem Aridez do Tempo. Serão realizados os ajustes finais do roteiro, decupagem técnica, planejamento de produção, pesquisa e definição de locações, levantamento das necessidades de cenografia e direção de arte, seleção e contratação da equipe técnica e do elenco, preparação dos atores, ensaios, definição de figurinos, objetos de cena e caracterização, planejamento de fotografia e som, organização logística e elaboração do plano de filmagem. Nesta etapa também serão definidas as soluções técnicas para as sequências de maior complexidade, incluindo cenas noturnas, participação de animais e representação do incêndio previsto na narrativa, considerando as condições de segurança e viabilidade da produção. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO — Tempo estimado: 1 mês (filmagens previstas em aproximadamente 5 diárias). Período destinado à realização das filmagens do curta-metragem, conforme plano de filmagem e decupagem técnica previamente estabelecidos. A produção compreenderá a preparação e organização das locações, cenários e elementos de arte; caracterização e preparação do elenco; montagem e operação dos equipamentos de câmera, iluminação e som; captação das imagens e do som direto; realização das cenas internas e externas, diurnas e noturnas; acompanhamento de continuidade, direção de arte e produção; e execução das soluções técnicas definidas para as sequências de maior complexidade. PÓS-PRODUÇÃO — Tempo estimado: 2 meses Após as filmagens, o material captado passará pelas etapas de organização e seleção, montagem e edição de imagem, edição e desenho de som, mixagem, correção de cor e finalização audiovisual. Também serão realizados os recursos de acessibilidade previstos no projeto, incluindo audiodescrição, legendagem descritiva/closed caption e tradução/interpretação em Libras, além da preparação dos arquivos finais e materiais necessários à difusão da obra. Concluída a finalização, serão desenvolvidas as ações previstas no Plano de Distribuição e na Democratização de Acesso, incluindo preparação de materiais de divulgação, inscrições e circulação em festivais e mostras, realização da ação de exibição gratuita prevista no projeto e posterior disponibilização digital da obra, conforme a estratégia de circulação estabelecida. Total de execução estimada: 5 meses.KÉNDDY CARDOSO — PROPONENTE, ROTEIRISTA E DIRETORA Atuará como proponente, roteirista e diretora de Aridez do Tempo. Como proponente, será responsável pelo acompanhamento geral do projeto e pela articulação das etapas necessárias à sua realização. Como roteirista, é autora do roteiro original do curta-metragem. Na direção, será responsável pela condução artística da obra, incluindo trabalho com o elenco, definição da linguagem narrativa e acompanhamento das decisões de fotografia, direção de arte, som, montagem e finalização, em conjunto com os respectivos profissionais técnicos. Kénddy Cardoso é roteirista, autora e atriz de teatro, com atuação voltada à criação de obras de ficção para o audiovisual. Desenvolve projetos de diferentes gêneros e formatos, com trabalhos reconhecidos em concursos e seleções de roteiro. Entre seus projetos está Umbuzeiro da Rabeca e Bacamarte, premiado em concurso de argumento e finalista em seleção de roteiro, além de outros projetos autorais para cinema e televisão. Demais profissionais das áreas de produção, fotografia, som, direção de arte, montagem, pós-produção e demais funções técnicas serão definidos e contratados durante a pré-produção do projeto.Produto: Curta-metragem de ficção – Aridez do TempoGênero: Drama / horror folclóricoDuração estimada: aproximadamente 12 minutosIdioma: PortuguêsPaís de produção: BrasilFormato: Obra audiovisual digitalCaptação: DigitalFinalização: Montagem e edição de imagem, edição e desenho de som, mixagem, correção de cor e finalização audiovisual.Acessibilidade: versão final com audiodescrição, legendagem descritiva/closed caption e tradução/interpretação em Libras.O projeto Aridez do Tempo adotará medidas de democratização de acesso voltadas à ampliação do contato do público com a obra audiovisual. Após o período inicial de circulação do curta-metragem em festivais e mostras, será promovida ao menos uma exibição gratuita da obra, preferencialmente em espaço cultural, cineclube, instituição de ensino ou equipamento público, de modo a favorecer o acesso do público à produção audiovisual independente. Posteriormente à janela de circulação em festivais, o projeto prevê também a disponibilização gratuita da versão acessível do curta-metragem em plataforma digital, ampliando o alcance da obra para além das exibições presenciais e possibilitando seu acesso por públicos de diferentes localidades. As ações de democratização serão divulgadas por meios digitais e outros canais de comunicação disponíveis ao projeto, com informação sobre a gratuidade e os recursos de acessibilidade oferecidos.Produção e finalização do curta-metragem de ficção "Aridez do Tempo", obra audiovisual de aproximadamente 12 minutos, inspirada no imaginário popular e na tradição oral do sertão nordestino. A proposta contempla a realização, finalização e difusão da obra.Em uma região isolada do sertão nordestino, Maria vive com as filhas Carmo e Clara em uma modesta casa de pau a pique, cercada pela vastidão da terra seca. Enquanto o marido viaja para vender a produção da família e comprar novos animais, as três mulheres seguem uma rotina simples marcada pelo trabalho, pela fé e pela espera. Os dias transcorrem sob o peso do calor e da solidão. Entre os afazeres domésticos, o cuidado com os animais e as lições das meninas, Maria procura manter a tranquilidade do lar enquanto aguarda o retorno do esposo. Mas, quando a noite cai sobre o sertão, uma presença misteriosa começa a rondar a propriedade. Vozes surgem na escuridão, chamando pelo nome de Carmo. Ruídos estranhos ecoam do lado de fora da casa. Assustada, Maria recorre às orações e à proteção da fé para manter o mal afastado. Na madrugada, mãe e filha acreditam ser perseguidas por uma figura humana que emerge das sombras da caatinga. Trancadas dentro de casa, elas resistem ao terror da noite enquanto tentam proteger umas às outras. Quando a manhã finalmente chega, a ameaça parece ter desaparecido. Porém, algo ainda mais perturbador as aguarda. Os animais sumiram. O silêncio tomou conta da propriedade. E, inexplicavelmente, Carmo e Clara desapareceram sem deixar vestígios. Desesperada, Maria inicia uma busca frenética pela paisagem árida ao redor da casa. Conforme avança pela caatinga, a realidade começa a se fragmentar diante de seus olhos. Um cortejo fúnebre atravessa a estrada sob o sol escaldante. Entre os enlutados, ela reconhece o marido e as filhas. Aos poucos, compreende que a presença que rondava a casa não era uma ameaça vinda de fora, mas um reflexo de uma verdade que ela se recusa a aceitar. Maria e sua família estão mortos. Presos em um ciclo de negação e sofrimento, revivem eternamente os últimos momentos de suas vidas sem perceber sua própria condição. Incapaz de lidar com a revelação, Maria retorna para casa, tomada pelo desespero. O medo e a confusão transformam-se em pânico até que um incêndio consome o que resta do lar e das memórias que a mantêm presa ao passado. Mas o tempo não segue adiante. Na manhã seguinte, tudo recomeça. Maria, Carmo e Clara retomam suas tarefas como se nada tivesse acontecido. O marido retorna pela estrada, conduzindo a carroça. A rotina se restabelece. Apenas um último olhar revela a verdade: próximas à casa destruída pelo fogo, quatro sepulturas repousam sobre a terra seca, marcando o destino de uma família condenada a repetir para sempre o mesmo dia. Misturando horror folclórico, drama psicológico e elementos do imaginário popular nordestino, Aridez do Tempo é uma reflexão sobre a perda, a memória e a dificuldade humana de aceitar a morte.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSESão CristóvãoProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2026-10-012027-12-31.0000KENDY MARQUES CARDOSO DE OLIVEIRA TEIXEIRA26280540Poço RedondoSergipeSEBrasil301009.5000301009.5269027UM PIANO PARA TODOS - TRIBUTO A ARTHUR MOREIRA LIMA Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.08532578000109Projeto em avaliação documentalArquitetônica: espaço reservado para pessoas com deficiência (PCD) em ambos os concertos; infraestrutura de acessibilidade própria do Teatro do Baccarelli; banheiros e acesso adaptado no Palácio do Catete, em articulação com o espaço. Comunicacional/de Conteúdo: falas do pianista e do autor contextualizando as obras e a trajetória de Arthur Moreira Lima; a própria websérie amplia o acesso ao conteúdo do livro a públicos que não teriam acesso à leitura da obra impressa e esgotada. Comunicação e Divulgação Acessíveis: a websérie é produzida com legendas descritivas, audiodescrição e tradução em Libras em todos os 13 capítulos, em conformidade com as exigências da ANCINE para obras audiovisuais; audiodescrição em texto (alt-text) nas imagens publicadas nas redes sociais; materiais digitais compatíveis com leitores de tela. Atitudinal e de Atendimento: equipe de produção orientada para o acolhimento e atendimento prioritário a pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida em ambos os concertos.Objetivo Geral Preservar e ampliar o acesso à memória cultural de Arthur Moreira Lima, um dos maiores pianistas da história da música brasileira, resgatando em formato audiovisual uma obra biográfica esgotada, e prestando-lhe homenagem por meio de dois concertos de piano solo com o pianista Cristian Budu. Objetivo Específico Produzir uma websérie documental de 13 capítulos, resultado da adaptação integral do texto do livro "O Piano e a Estrada" a uma linguagem de podcast — resumida, direta e acessível —, narrada pelo próprio autor Marcelo Mazuras e coberta por imagens de arquivo da Casa Maior, de forma poética, ampliando o acesso ao conteúdo da obra, sobretudo entre o público jovem;Realizar o capítulo de abertura da websérie a partir do registro de um debate ao vivo entre Marcelo Mazuras e Cristian Budu, no concerto do Teatro do Baccarelli, na comunidade de Heliópolis, em São Paulo;Distribuir gratuitamente a websérie a instituições e projetos sociais de educação musical, alcançando um público estudantil de cerca de 80 mil alunos no Projeto Guri, em São Paulo e os alunos do Instituto BacarelliRealizar, como produto secundário, 1) um concerto de piano solo no Teatro do Baccarelli (Heliópolis, São Paulo), com debate ao vivo entre o pianista Cristian Budu e o autor do livro, Marcelo Mazuras;2) um concerto de piano solo a bordo de um caminhão-teatro no Palácio do Catete (Rio de Janeiro), com exibição, em telão de alta definição, de registros históricos do próprio Arthur Moreira Lima ao piano;Produzir registro fotográfico e audiovisual completo de ambos os concertos, para fins de documentação, montagem da websérie e comprovação da execução do objeto.O livro "O Piano e a Estrada", biografia de Arthur Moreira Lima escrita por Marcelo Mazuras, está esgotado há mais de uma década, sem edição disponível ao público. Arthur Moreira Lima foi um dos maiores pianistas da história da música brasileira — vencedor dos concursos internacionais de Chopin, Leeds e Tchaikovsky, artista reconhecido pela crítica internacional, e o intérprete que mais democratizou o acesso à música clássica no Brasil, apresentando-se gratuitamente em mais de 600 cidades ao longo de 15 anos de turnê em caminhão-teatro. O projeto propõe a adaptação integral do texto — de forma resumida e acessível —, narrada pelo próprio autor, ampliando o acesso ao conteúdo da obra sobretudo junto ao público jovem, mais familiarizado com esse formato de consumo audiovisual. A autoria do texto original por Marcelo Mazuras, também diretor-geral do projeto, assegura fidelidade histórica e biográfica ao conteúdo adaptado. Os capítulos são cobertos por imagens de arquivo da trajetória de Arthur, com o acervo da Casa Maior. Os dois concertos de piano solo, com Cristian Budu, prestam homenagem à trajetória de Arthur Moreira Lima em dois territórios centrais de sua história: o Teatro do Baccarelli, na comunidade de Heliópolis, referência em educação musical social em São Paulo, e o Palácio do Catete, no Rio de Janeiro, cidade natal do pianista, revivendo o formato de caminhão-teatro que ele consagrou ao longo de sua carreira itinerante. A proposta se enquadra nos incisos I e III do art. 1º da Lei 8.313/91: facilita o livre acesso da população às fontes da cultura (inciso I); e valoriza e difunde uma manifestação cultural e seus criadores (inciso III). Quanto ao art. 3º, atende ao inciso II (fomento à produção cultural e artística) e ao inciso IV (produção de obra audiovisual de caráter documental)PRODUTO PRINCIPAL — Websérie "Um Piano para Todos" (13 capítulos) Pré-produção: 30 dias (adaptação do texto do livro à linguagem de podcast, curadoria de imagens de arquivo, planejamento de captação)Produção: captação do capítulo de abertura durante o concerto e debate no Teatro do Baccarelli; gravação da narração dos 12 capítulos seguintesPós-produção: 4 meses (montagem, edição de som e finalização de imagem). A websérie completa tem entrega prevista em até 6 meses após a realização do primeiro concertoPRODUTO SECUNDÁRIO — Concertos Pré-produção: 15 dias (agendas, contratos, articulação com o Teatro do Baccarelli e com o Palácio do Catete)Produção: 1 semana (realização dos dois concertos, montagem e desmontagem da estrutura)Encerramento: 1 mês para prestação de contas e finalização de contratos.Cristian Budu — Pianista (carta de anuência do pianista, confirmando sua participação no projeto, anexada na sessão de documentos) Citado na Gramophone como "um pianista impactantemente original, com visão e maturidade musicais de causar inveja a colegas com o dobro de sua idade", Cristian Budu teve a honra de ter seu pianismo descrito pelo famoso crítico Alain Lompech como "grandioso, digno de Arrau aos 50 anos, de Nelson Freire (que tanto admirava seu jovem compatriota) ou de qualquer grande regente do passado como Furtwängler", e que "faz surgir a música [...] de maneira imperiosa mas invisível, como se improvisasse" (Bachtrack — La Roque D'Anthéron International Piano Festival, 2022). A mais honrosa citação que Cristian recebeu veio do próprio Nelson Freire que, em sua última entrevista, disse acreditar que ele viria a ser seu sucessor. Budu desponta como uma referência na nova geração da música clássica. Vencedor do Concurso Internacional Clara Haskil (Suíça), também recebeu prêmios como Instrumentista do Ano (APCA), Melhor Concerto do Ano (Guia da Folha) e entrou em duas seletas listas "Top 10" da Gramophone — Beethoven e Chopin — que incluem nomes como Martha Argerich, Nikolaus Harnoncourt, Arthur Rubinstein, Dinu Lipatti, Murray Perahia e Maria João Pires. Ainda na Gramophone, entrou para a lista "Top 50 Greatest Chopin Recordings", um compilado de gravações antológicas de Chopin de toda a História. Filho de romenos, Cristian cresceu e estudou em Diadema, até os 22 anos. Na infância, foi integrante do Coral Infantil ECO (dirigido por Teruo Yoshida) e participou de diversas montagens operísticas. Na adolescência, foi aluno do Instituto Brincante, onde teve aulas de danças e ritmos brasileiros, e fez parcerias com Antonio Nóbrega. Promotor assíduo da música de câmara, já colaborou com Antonio Meneses (duo), Renaud Capuçon (duo), e com músicos da Orquestra Filarmônica de Berlim. Tocou em grandes festivais como Verbier Festival e La Roque D'Anthéron Piano Festival, e em salas como Wigmore Hall, Ateneu de Bucareste, Liederhalle, KKL e Jordan Hall. Já solou à frente de orquestras como Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra de Câmara de Lausanne, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart e Orquestra de Câmara de Basel. Cristian apareceu recentemente como jurado em importantes Concursos de Piano como o Concurso Internacional de Piano de Cleveland (EUA, 2024), Concurso Internacional de Piano de Santa Cecília (Portugal), Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro (2023) e Concurso de Piano Chopin/OSESP (2024). Suas gravações ganharam prêmios como "Editor's Choice" na Inglaterra e "5-Diapason" na França. Nos EUA, integrou um quarteto de música brasileira que venceu a Honors Competition do New England Conservatory, em Boston. Lá, enquanto cursava seu Artist Diploma, hospedou os saraus que iniciaram o projeto Groupmuse. No Brasil, foi criador e diretor do projeto Pianosofia, com a parceria da Sociedade Cultura Artística. Em 2022 e 2024, foi convidado por Cláudia Toni para fazer a co-curadoria do Festival Internacional SESC de Música de Câmara (SP). É diretor artístico do Festival "Watari" de Música de Câmara (Campinas-SP) e foi diretor artístico das duas primeiras edições do Festival de Piano da ESAO (Ouro Preto-MG). Em 2026, é pela segunda vez diretor artístico do Encontro Internacional de Instrumentistas de Londrina (PR). Colabora também com projetos sociais como Projeto Integração e Liga Solidária, na qual é conselheiro voluntário da Unidade Casulo (Real Parque-São Paulo). Iniciou seus estudos pianísticos com Elsa Klebanowski, pupila de Wilhelm Kempff, e seus estudos musicais com Marta Ziller. Foi aluno também de Marina Brandão, Cláudio Tegg (Fundação das Artes de São Caetano do Sul), Eduardo Monteiro (USP), Wha-Kyung Byun (New England Conservatory of Boston), e teve diversas aulas com Russell Sherman. Marcelo Mazuras — direção geral, adaptação e narração da websérie; autor do livro "O Piano e a Estrada" e diretor do documentário de longa-metragem "Arthur Moreira Lima: Um Piano Para Todos"; sócio-fundador da Casa Maior Produções Culturais. Manuel Luís da Silva — Produção; ex-diretor da empresa do pianista Arthur Moreira Lima por mais de 40 anos. Murillo Corrêa — Supervisor de som; mais de 1.000 concertos na carreira. Foi o supervisor de som de todos os concertos de caminhão de Arthur. Carlos Gustavo Kersten — afinador de pianos de Arthur; proprietário da Casa Kersten de Pianos (Petrópolis). Guaracy Martins — controladoria financeira do projeto; era o controller de Arthur. A Casa Maior Produções Culturais é uma produtora brasileira independente, registrada na ANCINE, com CNAE para realização de obras audiovisuais e para realização de eventos ao ar livre. A proponente, representada por Marcelo Mazuras, é responsável pela gestão do processo decisório e técnico-financeiro do projeto, não havendo delegação dessas atribuições a terceiros.A websérie é estruturada em 13 capítulos — um capítulo de abertura de 30 minutos e 12 capítulos de 10 minutos cada —, formados pela adaptação integral do texto do livro "O Piano e a Estrada" a uma linguagem próxima a de podcast, narrada pelo autor original. Não se trata de um roteiro documental novo, mas da transposição do conteúdo já existente do livro para o formato de áudio, resumido e adaptado, preservando a integridade da obra biográfica. A narração é coberta por imagens de arquivo pertencentes à Casa Maior, de forma poética e não sincronizada com o áudio, retratando a carreira e a vida de Arthur Moreira Lima. Distribuição gratuita via plataformas, sem necessidade de cadastro. Os concertos utilizam estrutura de teatro (Teatro do Baccarelli) e carreta-palco itinerante com telão de LED de alta definição de 2m × 10,5m (Palácio do Catete), com sonorização, iluminação e piano de concerto transportado e afinado localmente. Descrição da Atividade Adaptação integral do texto do livro "O Piano e a Estrada" — narração em formato de websérie, estruturada em 13 capítulos que contemplam a totalidade da obra biográfica: 1-Capítulo de Abertura (30 min) — "O Encontro": trechos do debate entre Marcelo Mazuras e Cristian Budu, registrado logo após o concerto no Teatro do Baccarelli.2- O menino prodígio — O que significa ser um prodígio do piano, e como um garoto carioca aprendeu a tocar ainda criança.3- Lúcia Branco, a professora de gigantes — A infância sob a tutela de Lúcia Branco, também professora de Tom Jobim e Nelson Freire.4- Causos de família — Histórias de bastidor da infância, incluindo o tio que queria mandá-lo tocar num circo.5- Um carioca típico — A adolescência entre o Fluminense, o Colégio Militar e a boemia de Ipanema nos anos 1960.6- Rumo à Europa — Aos 18 anos, a bolsa de estudos com Marguerite Long, em Paris.7- Vida de estudante em Paris — Os anos dividindo quarto com o cineasta Eduardo Coutinho e o filho de Cândido Portinari.8- Dez anos em Moscou — Os estudos no Conservatório Tchaikovsky e a vida na capital soviética da música clássica.9- As vitórias que o consagraram — As conquistas em Varsóvia, Moscou e Leeds.10- O universo dos clássicos — Reflexões sobre Chopin, Liszt, Bach, Beethoven, Mozart, Scriabin e Rachmaninoff.11 -Estrela em Viena — A vida como referência da música clássica europeia 12- A virada radical — Aos 40 anos, o retorno ao Brasil e o resgate de Ernesto Nazareth, Villa-Lobos e Radamés Gnattali.13- O caminhão-teatro — O encontro com o chorinho e, aos 60 anos, os 15 anos e 600 cidades de turnê.Gravação da narração; captação em vídeo do concerto e debate no Teatro do Baccarelli, que origina o capítulo de abertura; decupagem do acervo de material bruto do documentário original; montagem, edição de som e finalização de imagem dos capítulos subsequentes; realização do segundo concerto, a bordo de caminhão-teatro, no Palácio do Catete, com exibição em telão de registros históricos de Arthur.Os valores estão todos cotados para São Paulo, cidade vizinha da sede da produtora, onde os profissionais serao contratados e equipamentos locados. A produção conta com autorização do próprio Arthur Moreira Lima, assinada em vida, liberando o uso de sua imagem e de seus direitos de intérprete em produtos derivados do filme "Um Piano Para Todos". O documento está anexo na seção de Direitos Autorais. O livro "O Piano e a Estrada" e o filme "Um Piano Para Todos" pertencem à Casa Maior Produções Culturais, proponente deste projeto, e são o material-base utilizado na websérie. ISBN do livro: 978-85-62721-00-7. Certificado de Produto Brasileiro (CPB) do filme: B22-001172-00000.Os dois concertos — no Teatro do Baccarelli (Heliópolis, São Paulo) e no Palácio do Catete (Rio de Janeiro) — são abertos ao público, com ingressos gratuitos, livres para todos os interessados, sem cobrança e sem necessidade de convite. Em primeira mão, a websérie é distribuída gratuitamente aos alunos de música do Projeto Guri (São Paulo) e do Instituto Baccarelli, somando cerca de 80 mil alunos. Como medida de ampliação de acesso (art. 42, inciso III, da IN MinC nº 29/2026), a democratização se completa com a disponibilização gratuita dos capítulos na internet, através de plataformas como YouTube e Spotify, sem remuneração — de acesso livre e sem cobrança a qualquer pessoa interessada, em qualquer lugar do país. Não há geração de receita pelo projeto em nenhuma etapa de sua distribuição."Um Piano para Todos" preserva a memória de Arthur Moreira Lima (1940_2024), um dos maiores pianistas da história da música brasileira. 1-) O produto principal é uma websérie de 13 capítulos — abertura de 30 min e 12 capitulos de 10 min —, formada pela adaptação integral do texto do livro "O Piano e a Estrada", de Marcelo Mazuras, esgotado há mais de uma década, ao estilo próximo de podcast, narrada pelo próprio autor, ampliando o acesso à obra, sobretudo entre jovens. A narração é coberto de forma poética por imagens de arquivo da trajetória de Arthur. O produto também pode ser apenas ouvido, de forma indepedente das imagens. 2-) Como produto secundário, dois concertos com o pianista Cristian Budu: no Teatro do Baccarelli (Heliópolis, SP), com debate que origina o capítulo de abertura; e no Palácio do Catete (RJ), a bordo de caminhão-teatro .Websérie documental de 13 capítulos, formada pela adaptação integral do texto do livro "O Piano e a Estrada" a uma linguagem ao estilo podcast, que resgata a trajetória de Arthur Moreira Lima — do menino prodígio carioca aos concursos internacionais de Varsóvia, Leeds e Moscou, da vida na Europa ao resgate da música popular brasileira, culminando nos 15 anos de turnê em caminhão-teatro por mais de 600 cidades. O capítulo de abertura nasce de um debate ao vivo entre o autor do livro que inspira o projeto, Marcelo Mazuras, e o pianista Cristian Budu, registrado durante concerto de homenagem no Teatro do Baccarelli. Um segundo concerto, a bordo de caminhão-teatro acontece no Palácio do Catete. Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão Caetano do SulProd. AV. Websérie (Artigo 18)2026-11-232027-11-23.0000CASA MAIOR PRODUCOES CULTURAIS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil366321.4492000366321.4492269026Palco Cultural do SecOps Summit Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.26869378000110Autorizada a captação total dos recursosEm conformidade com os arts. 38 a 40 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo em todos os produtos culturais. PRODUTO 1 – APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: O espaço contará com rota acessível, acesso em nível ou por rampas, sanitários adaptados e área reservada para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, incluindo acompanhantes. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Será disponibilizada audiodescrição dos elementos visuais relevantes das apresentações, além de apoio da equipe para orientação e deslocamento no espaço. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As informações sobre a programação serão disponibilizadas em formato visual e textual. Será oferecida interpretação em Libras sob demanda, conforme necessidade previamente informada pelo público. Acessibilidade para pessoas neurodivergentes ou com limitações cognitivas, sensoriais e linguísticas: A comunicação utilizará linguagem objetiva e recursos visuais. Será disponibilizada área de acolhimento com menor incidência de estímulos, e a equipe será orientada para atender pessoas com necessidades específicas. PRODUTO 2 – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os espaços das apresentações de dança tradicionalista e das intervenções circenses contarão com rota acessível, acesso em nível ou por rampas, sanitários adaptados e área reservada para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e seus acompanhantes. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Será disponibilizada audiodescrição dos elementos visuais relevantes, incluindo movimentações, coreografias, figurinos e ações circenses. A equipe prestará apoio à orientação e ao deslocamento do público. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As informações da programação serão apresentadas em formato visual e textual. Atividades que contenham falas ou informações sonoras necessárias à compreensão contarão com interpretação em Libras sob demanda. Acessibilidade para pessoas neurodivergentes ou com limitações cognitivas, sensoriais e linguísticas: Será adotada comunicação objetiva, com recursos visuais de orientação. O público terá acesso a uma área de acolhimento com menor estímulo sensorial, e a equipe receberá orientações para atendimento adequado. PRODUTO 3 – EXPOSIÇÃO CULTURAL/DE ARTES – BIT BUS Acessibilidade física: O Bit Bus contará com rota e estrutura de acesso compatíveis com o veículo, além de área externa acessível e sanitários adaptados nas proximidades. Conteúdos que não possam ser acessados no interior do ônibus serão disponibilizados externamente em formato equivalente. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Serão disponibilizados recursos de audiodescrição dos ambientes e elementos expositivos, além do apoio da equipe de mediação durante a visita. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Os conteúdos sonoros relevantes contarão com legendas descritivas ou recursos visuais e textuais equivalentes. Será oferecido atendimento em Libras sob demanda. Acessibilidade para pessoas neurodivergentes ou com limitações cognitivas, sensoriais e linguísticas: A exposição utilizará linguagem objetiva, sinalização e recursos visuais. Também será disponibilizada área de acolhimento com menor estímulo sensorial, e a equipe será orientada para atender esses públicos.Objetivo Geral: Promover o acesso à cultura regional por meio da realização de uma programação integrada de música nativista e rock gaúcho, dança tradicionalista de grupos de CTG, apresentações circenses e exposição cultural itinerante sobre a história e o desenvolvimento da informática e da tecnologia. Objetivos Específicos: 1) APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar 3 apresentações de música regional, sendo uma por dia de evento, contemplando repertórios de música nativista e rock gaúcho. 2) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 3 apresentações de grupos de danças tradicionalistas de CTG e 3 intervenções de artistas circenses. 3) EXPOSIÇÃO CULTURAL/DE ARTES: Disponibilizar a exposição cultural itinerante Bit Bus durante os 3 dias do evento, apresentando conteúdos relacionados à história e ao desenvolvimento da informática e da tecnologia.O projeto Palco Cultural do SecOps Summit propõe uma programação composta por apresentações de música regional, com repertórios de música nativista e rock gaúcho, apresentações de dança tradicionalista por grupos de Centros de Tradições Gaúchas _ CTGs, intervenções de artistas circenses e exposição cultural itinerante do Bit Bus. A programação será realizada durante o SecOps Summit, evento que reúne profissionais, estudantes e representantes das áreas de cibersegurança e operações de tecnologia da informação. Entretanto, o acesso aos produtos culturais será integralmente gratuito e independente. O público poderá assistir às apresentações e visitar a exposição sem adquirir ingresso para as palestras, áreas comerciais e demais atividades do Summit. O evento recebe participantes de diferentes estados brasileiros e países da América Latina, constituindo uma oportunidade para apresentar a cultura regional do Rio Grande do Sul a públicos de distintas origens. O acesso independente também permitirá a participação de pessoas que não frequentem o Summit, ampliando o alcance das atividades culturais. A música nativista e as danças tradicionalistas dos CTGs representam formas de criação e transmissão de repertórios, ritmos, coreografias e práticas coletivas relacionadas à formação cultural do Rio Grande do Sul. O rock gaúcho será apresentado por meio de artistas, composições e repertórios vinculados à produção musical do Estado. As intervenções circenses complementarão a programação com técnicas de expressão corporal, atuação e interação com o público. O projeto também contempla o Bit Bus _ Mergulhando no Mundo da Informática, espaço científico-cultural itinerante instalado no interior e no entorno de um ônibus. Sua denominação reúne a palavra "bit", que representa a menor unidade de informação processada por um computador, e "bus", em referência ao ônibus e aos sistemas de comunicação e transferência de dados utilizados na informática. O Bit Bus transforma o veículo em ambiente de exposição, visitação e construção de conhecimento. Seus conteúdos abordam a história e o desenvolvimento da informática e da tecnologia, permitindo compreender seus efeitos sobre os modos de comunicação, trabalho e vida em sociedade. A exposição apresenta a tecnologia como resultado de conhecimentos acumulados, processos históricos e transformações culturais. A integração dessas linguagens estabelece um diálogo entre tradição e inovação. A música nativista, o rock gaúcho e as danças de CTG difundem expressões culturais vinculadas ao território e à trajetória social do Rio Grande do Sul; o circo amplia a ocupação artística do espaço; e o Bit Bus aborda memória, cultura, ciência e tecnologia. O uso de recursos públicos incentivados é necessário para viabilizar a contratação e a remuneração de artistas, grupos culturais, equipes técnicas e profissionais, além dos serviços de produção, estrutura, equipamentos, logística, segurança, acessibilidade e comunicação. O incentivo permitirá oferecer a programação gratuitamente, sem transferir ao público os custos de sua realização. ENQUADRAMENTO NO ART. 1º DA LEI Nº 8.313/1991 Art. 1º, inciso I _ "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais." O projeto oferecerá acesso gratuito e independente. O público poderá acompanhar as apresentações e visitar o Bit Bus sem adquirir ingresso para o SecOps Summit. Art. 1º, inciso II _ "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais." A programação prioriza manifestações do Rio Grande do Sul, como a música nativista, o rock gaúcho e as danças tradicionalistas de CTGs, valorizando artistas, grupos e conteúdos regionais. Art. 1º, inciso III _ "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores." A proposta promove a circulação de manifestações de música, dança, circo e exposição cultural, contribuindo para a difusão dos artistas e grupos envolvidos. Art. 1º, inciso IV _ "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional." O projeto valoriza expressões relacionadas à formação cultural do Rio Grande do Sul, especialmente a música nativista e as danças tradicionalistas desenvolvidas pelos CTGs. Art. 1º, inciso VIII _ "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória." O Bit Bus difunde conhecimentos sobre a história e o desenvolvimento da informática e da tecnologia, relacionando memória, cultura, ciência e transformação social. Art. 1º, inciso IX _ "priorizar o produto cultural originário do País." A proposta prioriza conteúdos produzidos no Brasil, com ênfase nas manifestações e nos profissionais da cultura do Rio Grande do Sul. ENQUADRAMENTO NO ART. 3º DA LEI Nº 8.313/1991 Art. 3º, inciso II, alínea "c" _ "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore." O enquadramento aplica-se porque o projeto contempla apresentações de música regional, dança tradicionalista, intervenções circenses e exposição cultural itinerante. Art. 3º, inciso III, alínea "d" _ "proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais." Aplica-se à música nativista e às danças tradicionalistas de CTGs, que promovem a circulação e a continuidade de repertórios e práticas culturais do Rio Grande do Sul. Art. 3º, inciso IV, alínea "a" _ "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos." O projeto garantirá acesso gratuito à programação cultural por meio de entrada independente, sem exigência de aquisição de ingresso para o SecOps Summit.PRÉ-PRODUÇÃO (3 meses) Planejamento da programação cultural e definição do cronograma;Contratação das atrações de música regional, grupos de dança de CTG, artistas circenses e Bit Bus;Contratação das equipes de direção, produção, coordenação, operação e apoio;Planejamento técnico e logístico de palco, cenografia, som, iluminação, energia, camarins, mobiliário e estruturas de apoio;Organização do transporte, hospedagem e alimentação das equipes;Obtenção de licenças, seguros e autorizações;Planejamento das ações de acessibilidade, democratização, comunicação e registro audiovisual. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO (1 mês) Montagem e operação do palco, cenografia, som, iluminação, energia e estruturas de apoio;Realização de 3 apresentações de música regional, com repertórios de música nativista e rock gaúcho;Realização de 3 apresentações de dança tradicionalista por grupos de CTG;Realização de 3 intervenções circenses;Instalação e funcionamento da exposição Bit Bus durante os 3 dias do evento, com monitoria e materiais de apoio;Atuação das equipes técnicas, artísticas, de produção, recepção, segurança, limpeza e apoio;Execução das medidas de acessibilidade, democratização e ampliação do acesso;Realização dos registros fotográficos e audiovisuais;Acompanhamento administrativo, jurídico, contábil e financeiro;Desmontagem das estruturas e organização dos espaços utilizados. PÓS-PRODUÇÃO (2 meses) Finalização e disponibilização dos registros audiovisuais com Libras e audiodescrição;Organização dos documentos e comprovantes de execução;Elaboração dos relatórios de execução física e financeira;Preparação e apresentação da prestação de contas ao Ministério da Cultura.RODRIGO PAN – DIRETOR-GERAL Profissional com experiência em planejamento, direção e produção de feiras, eventos corporativos e profissionais. Desde 2023, atua como diretor do SecOps Summit e dos Meetups SecOps, sendo responsável pela coordenação de equipes, planejamento logístico, gestão orçamentária, elaboração de cronogramas e organização operacional dos eventos. Atuou por aproximadamente oito anos na Fenac Experiências Conectam, acompanhando a preparação de pavilhões, montagem de feiras e eventos, gestão de fornecedores, segurança, limpeza, estacionamento e cumprimento das normas de prevenção e combate a incêndio. Possui também experiência nas áreas administrativa, financeira, atendimento ao público, negociação, compras e licitações, incluindo atuação na Fundação Piratini – TVE e FM Cultura. É pós-graduado em Administração Estratégica pelo IERGS/UNIASSELVI. No projeto, será responsável pela direção geral, supervisão do planejamento, integração das equipes, acompanhamento do cronograma e articulação entre as atividades artísticas, técnicas e operacionais. ARTHUR REIS – PRODUTOR EXECUTIVO Profissional com experiência em tecnologia da informação e comunicação, segurança cibernética, marketing digital, gestão de equipes e organização de eventos. É presidente e idealizador do SecOps Summit e atua como CEO da Arthur Reis Digital desde 2018, participando do planejamento, desenvolvimento e acompanhamento dos projetos realizados pela empresa. Possui formação complementar em Cloud Computing, Análise de Defesa Cibernética, Gestão de Equipes Híbridas e MBA em Business Intelligence. Também atua como vice-presidente do Instituto Navegue Bem e possui experiência voluntária como professor de informática. No projeto, será responsável pela produção executiva, articulação com artistas, equipes e fornecedores, acompanhamento de contratos e orçamento, supervisão da logística e garantia do cumprimento do cronograma e das atividades culturais previstas. WILLIAM DUTRA – ASSISTENTE DE PRODUÇÃO Profissional com 11 anos de experiência no setor financeiro, com atuação em gestão estratégica, análise de investimentos, otimização de processos e liderança de equipes. Atualmente, exerce a função de Chief Financial Officer – CFO do SecOps Summit, participando do planejamento financeiro e das estratégias voltadas à realização e ao desenvolvimento do evento. Possui também experiência como supervisor, com atuação em gestão de projetos, organização de equipes e acompanhamento de atividades operacionais. É técnico em Tecnologia da Informação/Sistemas da Informação pela Escola Técnica Alcides Maya. No projeto, atuará como assistente de produção, apoiando a organização das atividades culturais, o cumprimento do cronograma, o contato com equipes e fornecedores, a preparação dos espaços e o acompanhamento das demandas operacionais durante a montagem, realização e desmontagem.A programação cultural do projeto será integralmente gratuita e terá acesso independente do SecOps Summit. O público poderá assistir às apresentações de música regional, às intervenções circenses e às apresentações de dança tradicionalista, bem como visitar a exposição cultural Bit Bus, sem necessidade de adquirir ingresso ou credencial para as demais atividades do evento. Caso seja necessário controlar a capacidade dos espaços, serão disponibilizadas credenciais culturais gratuitas, sem vinculação à compra de ingresso para o SecOps Summit. Dessa forma, 100% do público terá acesso gratuito aos produtos culturais do projeto. O projeto adotará a medida prevista no art. 42, inciso III, da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, mediante a disponibilização gratuita, na internet, de registros audiovisuais da programação cultural, acompanhados de recursos de Libras e audiodescrição. Os registros contemplarão conteúdos relacionados às apresentações de música regional, às atividades de artes cênicas e à exposição Bit Bus, ampliando o acesso às ações do projeto para pessoas que não possam comparecer presencialmente. O material permanecerá disponível gratuitamente em plataforma digital de livre acesso.O projeto visa realizar programação cultural composta por apresentações de música regional, com repertórios de música nativista e rock gaúcho, apresentações de dança tradicionalista realizadas por grupos de CTG, números circenses e exposição cultural itinerante do Bit Bus sobre informática e tecnologia.O Palco Cultural do SecOps Summit apresenta uma programação de música regional, com repertórios de música nativista e rock gaúcho, danças tradicionalistas realizadas por grupos de CTG, intervenções circenses e a exposição itinerante Bit Bus, dedicada à história e ao desenvolvimento da informática e da tecnologia. A programação promove o encontro entre cultura regional, arte, memória e inovação.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSDois IrmãosApresentação/Gravação de Música Regional2026-10-012029-09-30.0000ARTHUR REIS DIGITAL LTDA26431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil998944.6484998944.6484998944.64840998944.6484269025ME CURTE - uma comédia de Patricya TravassosProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.09630676000133Autorizada a captação total dos recursosCom a finalidade de atender às medidas de acessibilidade, o projeto prevê as seguintes ações: I - No aspecto arquitetônico: - Apresentações do espetáculo em teatros que ofereçam facilitadores para a locomoção de cadeirantes e pessoas com deficiência visual, tais como rampas, corrimões, guias táteis, bem como assentos para obesos e idosos, e banheiros adaptados para atender pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida e idosas. II - No aspecto comunicacional de conteúdo: Apresentações com ações de acessibilidade em todas as cidades contempladas, sendo: - Tradução do espetáculo para libras: 02 (duas) sessões no Rio de Janeiro; 02 (duas) em São Paulo e 01 (uma) em Belo Horizonte; - Monitor para atendimento a pessoas neurodivergentes: 02 (duas) sessões no Rio de Janeiro; 02 (duas) em São Paulo e 01 (uma) em Belo Horizonte (com disponibilização de abafadores de ruído em todas as sessões); - Audiodescrição: 02 (duas) sessões no Rio de Janeiro; 02 (duas) em São Paulo e 01 (uma) em Belo Horizonte; - Um dia com ações de acessibilidade, com serviço de intérprete de libras e audiodescrição, na Contrapartida Social (palestra) na cidade do Rio de Janeiro - RJ, cidade da produção de base. PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. ITEM ORÇAMENTÁRIO: Não previsto (O projeto será realizado, prioritariamente, em teatros que deverão ter os itens de acessibilidade destacados acima) PESSOAS SURDAS E DEFICIENTES AUDITIVOS: Serviço de intérprete de libras em todas as cidades contempladas pelo projeto. ITEM ORÇAMENTÁRIO: Custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis (Intérprete de libras) PESSOAS TEA, NEURODIVERGENTES E DEFICIENTES INTELECTUAIS: Serviço de atendimento especial em todas as cidades contempladas pelo projeto. ITEM ORÇAMENTÁRIO: Custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis (Monitores e abafadores de ruído) PESSOAS CEGAS E DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as cidades contempladas pelo projeto. ITEM ORÇAMENTÁRIO: Custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis (Audiodescrição) Perfazendo um total de 51 (cinquenta e uma) sessões com acessibilidade física, 05 (cinco) sessões do espetáculo com intérprete de libras, 05 (cinco) sessões com disponibilização de atendimento para pessoas neurodivergentes e deficientes intelectuais, 51 (cinquenta e uma) sessões com disponibilização de abafadores de ruído, 05 (cinco) sessões com audiodescrição. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. ITEM ORÇAMENTÁRIO: Não previsto (O projeto será realizado, prioritariamente, em espaços que deverão ter os itens de acessibilidade destacados acima) PESSOAS SURDAS E DEFICIENTES AUDITIVOS: Serviço de intérprete de libras durante a palestra a ser oferecida como contrapartida social na cidade do Rio de Janeiro - RJ. ITEM ORÇAMENTÁRIO: Custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis (Intérprete de libras) PESSOAS CEGAS E DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição durante a palestra a ser oferecida como contrapartida social na cidade do Rio de Janeiro - RJ. ITEM ORÇAMENTÁRIO: Custos de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis (Audiodescrição)OBJETIVO GERAL: Buscando atender a, pelo menos, uma das finalidades previstas no art. 1º e a um dos objetivos indicados no art. 3º da Lei nº 8.313, de 1991, entre os quais: Do Art. 1º - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Do Art. 3º - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de espetáculo de artes cênicas; bem como assumindo o compromisso de garantir o alcance do objeto, nos termos aprovados pelo Ministério da Cultura, conforme art. 1º da Lei nº. 8.313, de 1991 e art. 3º do Decreto nº 11.453, de 2023, buscando contribuir para: valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais: o objetivo geral deste projeto é realizar a montagem e circulação do espetáculo teatral ME CURTE - uma comédia de Patricya Travassos, com Direção artística de Ernesto Piccolo, e Coordenação Geral da DONA DEUSA PRODUÇÕES E EVENTOS, contemplando cidades do Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Belo Horizonte (MG). OBJETIVOS ESPECÍFICOS:A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar 24 apresentações na cidade do Rio de Janeiro (RJ) - Realizar 24 apresentações na cidade de São Paulo (SP) - Realizar 03 apresentações na cidade de Belo Horizonte (MG) - Oferecer acessibilidade física em todas as sessões e ações de acessibilidade comunicacional em datas a serem previamente divulgadas em todas as cidades contempladas, com audiodescrição, tradução do espetáculo para libras e assistência a pessoas neurodivergentes. - Realizar um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro B) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Realizar um dia de ação de contrapartida social na cidade do Rio de Janeiro, cidade da produção de base (uma palestra gratuita para alunos da rede pública de ensino da cidade) com ações de acessibilidade (audiodescrição e tradução para libras)Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX _ priorizar o produto cultural originário do país, uma vez que o projeto realiza a montagem e difusão de obra teatral de autoria brasileira, com produção desenvolvida no campo das artes cênicas nacionais ME CURTE é uma comédia teatral contemporânea que, por meio do humor, aborda questões presentes nas relações afetivas e sociais atuais, como solidão, carência emocional, envelhecimento, sexualidade, idealização amorosa, redes sociais e a busca por soluções imediatas para conflitos pessoais. A partir da figura de Juju Galvão, uma palestrante que pretende ensinar ao público métodos de superação afetiva enquanto revela, involuntariamente, sua própria dificuldade em lidar com rejeições e frustrações, o espetáculo utiliza a comicidade para promover identificação e reflexão sobre comportamentos e vulnerabilidades presentes na sociedade contemporânea. A realização do projeto contribui para a continuidade e o fortalecimento da produção teatral brasileira, promovendo a montagem e a apresentação pública de uma obra de dramaturgia nacional e mobilizando profissionais de diferentes áreas da cadeia produtiva das artes cênicas. Ao transformar questões contemporâneas em experiência artística compartilhada, o projeto amplia as possibilidades de encontro do público com o teatro e reafirma as artes cênicas como espaço de entretenimento, reflexão e reconhecimento de experiências individuais e coletivas. A utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais mostra-se necessária para viabilizar a realização do espetáculo em condições profissionais, diante dos custos inerentes à produção teatral, que envolvem etapas de criação, ensaios, contratação de artistas e técnicos, produção, cenografia, figurinos, equipamentos e serviços técnicos, comunicação, acessibilidade e realização das apresentações. A receita proveniente exclusivamente da comercialização de ingressos não assegura, por si só, os recursos necessários à execução integral de uma produção dessa natureza, especialmente quando se busca conciliar qualidade artística e técnica com medidas de democratização do acesso. O incentivo fiscal permite, assim, ampliar as condições de financiamento do projeto e favorecer sua disponibilização ao público. Nesse sentido, o projeto atende às finalidades estabelecidas pelo art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao promover o acesso do público a uma produção profissional de artes cênicas; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, por meio da produção e difusão de espetáculo teatral de dramaturgia brasileira; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, ao utilizar a linguagem teatral para abordar temas humanos e sociais contemporâneos, favorecendo a reflexão e o diálogo com diferentes públicos; e IX _ priorizar o produto cultural originário do País, uma vez que o projeto realiza a montagem e difusão de obra teatral de autoria brasileira, com produção desenvolvida no campo das artes cênicas nacionais. Quanto aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto enquadra-se diretamente no inciso II, alínea "c", que estabelece o fomento à produção cultural e artística mediante a realização de espetáculos de artes cênicas. A montagem de ME CURTE materializa esse objetivo ao viabilizar a criação, produção e apresentação pública de um novo espetáculo teatral, fortalecendo a produção artística e a atividade profissional no setor. Dessa forma, o emprego do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais possibilita a realização e a difusão de uma obra teatral brasileira, estimula a cadeia produtiva das artes cênicas e amplia o acesso do público à produção cultural, em consonância com as finalidades e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313/1991. Este projeto contempla a realização de um espetáculo de artes cênicas, na modalidade Teatro.PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses) - Definição e assinatura de contrato com os teatros das apresentações - Contratação de equipe artística, técnica e de produção - Planejamento da execução do projeto em todas as suas etapas, incluindo plano de mídia PRODUÇÃO / EXECUÇÃO (6 meses) - Divulgação e comercialização do projeto - Realização dos ensaios do espetáculo - Realização dos espetáculos nas cidades contempladas, com temporadas nas cidades do Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP) e circulação na cidade de Belo Horizonte (MG) - Realização das ações de contrapartidas sociais, democratização do acesso e acessibilidade PÓS-PRODUÇÃO (1 mês) - Desmontagem geral do projeto - Confecção do relatório final de avaliação do projeto - Finalização da prestação de contas do projeto ADMINISTRAÇÃO GERAL E GESTÃO PERMANENTE DA PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO: TOTAL DE 09 (NOVE) MESESA dirigente Patricia de Rezende Travassos (Patricya Travassos) da empresa DONA DEUSA PRODUÇÕES E EVENTOS LTDA., terá as funções de Coordenadora do Projeto e Coordenadora Administrativo, do setor técnico-financeiro. FICHA TÉCNICA PRINCIPAL Texto: Patricya Travassos Direção: Ernesto Piccolo Elenco: Patricya Travassos e mais um ator a ser selecionado Coordenadora do Projeto e Coordenadora administrativa do setor técnico-financeiro: Patricia de Rezende Travassos (Patricya Travassos) - DONA DEUSA PRODUÇÕES E EVENTOS LTDA CURRÍCULOS RESUMIDOS Autora e Atriz: Patricya Travassos Atriz, autora, roteirista, diretora e compositora, Patricya Travassos iniciou sua carreira na década de 1970, integrando o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, ao lado de Regina Casé, Luís Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e Evandro Mesquita, participando da criação e atuando nos espetáculos Trate-me Leão e Aquela Coisa Toda. Na década de 1980, compôs canções e dirigiu espetáculos da banda Blitz e de outros artistas, entre eles a banda Sempre Livre. Na televisão, iniciou sua trajetória na Rede Globo em 1980. Durante quatro anos, criou e escreveu Armação Ilimitada e posteriormente integrou equipes de roteiro de produções como TV Pirata, Delegacia de Mulheres, Vida ao Vivo Show, a minissérie Sex Appeal e a telenovela Olho no Olho. Como atriz, participou de diversas produções televisivas, entre elas as novelas Brega & Chique (1987), Bebê a Bordo (1988), Vamp (1991), A Próxima Vítima (1995), As Filhas da Mãe (2001) e Caminhos do Coração (2007). Também integrou elencos de séries e programas em diferentes emissoras e canais, entre eles Cidade Invisível e Treme Treme. No teatro, atuou em espetáculos como A Partilha, de Miguel Falabella; Capital Estrangeiro, de Silvio de Abreu; No Escurinho do Cinema, de Luís Carlos Góes; e 5 x Comédia, entre outros trabalhos. No cinema, participou de filmes e roteiros como O Mentiroso (1988), de Werner Schünemann, vencedor no Festival de Brasília; Lili, a Estrela do Crime (1988), de Lui Farias; Lua de Cristal (1990), de Tizuka Yamasaki; A Hora Mágica (1998), de Guilherme de Almeida Prado; Xuxa Gêmeas (2006), de Jorge Fernando; além de Mulheres Alteradas, dirigido por Luis Pinheiro, e Incompatível, de Johnny Araújo. É autora do livro Esse Sexo é Feminino, coeditado pelas editoras Símbolo e O Nome da Rosa. Entre 1997 e 2013, apresentou o programa Alternativa Saúde, no canal GNT, e também atuou como cronista da revista Marie Claire. Desde 2022, Patricya Travassos integra o elenco de DUETOS, comédia de Peter Quilter que se tornou um grande sucesso de público. Em 2026, o espetáculo chega ao seu quinto ano em cartaz, reafirmando a extensa e contínua trajetória da atriz nos palcos brasileiros. Diretor artístico: Ernesto Piccolo Ernesto Piccolo é ator e diretor que se destaca no meio cultural por sua versatilidade (teatro, TV e cinema). Os últimos trabalhos realizados como diretor de teatro estão os blockbusters “D.P.A. - Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”, “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo - Galinha Pintadinha”; “Andança - Beth Carvalho, o Musical”. Recentemente dirigiu também “Para todos – Apesar de você” no Galpão Aplauso com 100 jovens de comunidades de baixa renda; “Eu e ela” texto de Guilherme Fiuza, com Claudia Mauro, André Dalle e Stella Brajterman; e “Sonhos de um sedutor” de Woody Allen, com Luana Piovani, George Sauma, Heitor Martinez e Georgiana Góes no elenco. Foi um dos coordenadores e diretor do projeto “Oficinas de Criação de Espetáculo”, tendo assinado a direção de espetáculos teatrais, como: “Com o Rio na Barriga”, “O Passado a Limpo” e “O Futuro Era Hoje”. Em 2022, dirigiu “Duetos, a comédia”, espetáculo de enorme sucesso de crítica e público, que segue em cartaz. DONA DEUSA Coordenação Geral Proponente/dirigente, Coordenadora do projeto e Coordenadora técnico-financeiro Fundada em 2008, a DONA DEUSA é a empresa responsável pela gestão, contratação e realização de projetos artísticos vinculados à trajetória profissional de Patricya Travassos, atriz, autora, roteirista e escritora com ampla atuação no teatro, na televisão, no cinema e na literatura. Ao longo de sua atividade, a empresa tem dado suporte à participação da artista em diferentes produções e, especialmente, ao desenvolvimento de trabalhos autorais. Entre eles, destacam-se Monstra, projeto originado a partir de crônicas publicadas por Patricya Travassos na revista Marie Claire, posteriormente reunidas no livro Monstra e Outras Crônicas e levadas ao teatro em espetáculo solo encenado em 2009, com direção de Jorge Fernando; e Aérea, primeiro monólogo teatral da atriz, escrito por ela e estreado em 2018, no qual interpreta uma comissária de bordo envolvida em uma relação amorosa marcada por obsessão, idealização e humor. A atuação da DONA DEUSA está, assim, diretamente ligada à criação, produção e viabilização de projetos de Patricya Travassos, com destaque para obras autorais que exploram, por meio da comédia, temas relacionados às relações afetivas, ao universo feminino, ao comportamento e às transformações da vida contemporânea.- O espetáculo terá duração aproximada de 70 minutos. - A aula/palestra terá duração de 60 minutos.O deslocamento entre as cidades da circulação será feito pela equipe técnica e artística do espetáculo, profissionais indispensáveis para a montagem, realização e desmontagem das apresentações, por conhecerem todas as necessidades técnicas e artísticas para a execução do espetáculo ME CURTE - uma comédia de Patricya Travassos. O orçamento prevê os custos com passagens, hospedagem e alimentação dos profissionais com as seguintes funções: - Elenco - Contrarregra - Camareiro(a) - Operadores de som e luz - Produtor executivo - Diretor de produção - Diretor artístico / diretor residenteO projeto atenderá às medidas de democratização do acesso da sociedade ao produto cultural, com as seguintes ações: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais) O projeto se compromete a respeitar a parametrização relativa à meia-entrada conforme indicado no § 2º do Art. 41 da IN 29/2026, a saber: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 da Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013; II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; e III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em atendimento ao Art. 42 da IN 29/2026, realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Será oferecido 01 (um) ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro - RJ, cidade da produção de base. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Em atendimento ao Art. 44 da IN 29/2026, “apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional”, a saber: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas: Será oferecida 01 (uma) palestra sobre economia criativa para estudantes da rede pública de ensino, na cidade do Rio de Janeiro - RJ, cidade da produção de base.Este projeto propõe a criação e montagem do espetáculo teatral ME CURTE, com temporadas nas cidades do Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP) e circulação por Belo Horizonte (MG). A proposta prevê a realização de 51 apresentações, bem como ações de acessibilidade e democratização do acesso. Com texto e atuação de Patricya Travassos, a direção artística será de Ernesto Piccolo, e a Coordenação Geral é de DONA DEUSA PRODUÇÕES E EVENTOS.No dia de sua palestra sobre superação amorosa e dependência emocional, Juju Galvão chega atrasada, afobada e encontra o teatro sem a estrutura que havia planejado. Diante do imprevisto, transforma um funcionário do local em assistente improvisado e decide seguir em frente com o evento. Enquanto tenta ensinar ao público técnicas de autoestima, autocontrole e recuperação afetiva, Juju compartilha histórias de amigas e clientes que, pouco a pouco, revelam-se muito próximas de suas próprias experiências. Entre confissões, exercícios de autocura, lembranças amorosas, situações constrangedoras e sucessivas interrupções, sua imagem de palestrante segura começa a se desfazer. À medida que a palestra avança, torna-se cada vez mais evidente que Juju ainda está presa às rejeições, frustrações e idealizações que pretende ajudar os outros a superar. ME CURTE é uma comédia sobre carência, desejo, envelhecimento, relações afetivas e a busca contemporânea por respostas rápidas para dores que nem sempre sabemos enfrentar. Com humor e interação direta com o público, o espetáculo revela o contraste entre aquilo que tentamos aparentar e aquilo que, emocionalmente, ainda não conseguimos resolver.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação ou Performance de Teatro2027-01-132029-11-30.0000DONA DEUSA PRODUCOES E EVENTOS LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1276575.79691276575.79691276575.796901276575.7969269024Jogos InfantisProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.69229983000139Projeto em avaliação documentalMedidas de Acessibilidade Empregadas no Projeto O projeto foi integralmente concebido sob a ótica do Design Universal, assegurando que os dois jogos digitais pedagógicos ("Clique e Pinte" e "Associação") eliminem barreiras de navegação e sejam desfrutados por crianças com diferentes capacidades funcionais. Para isso, serão implementados os seguintes recursos técnicos: Acessibilidade Visual (Modos para Daltonismo): Os jogos contarão com um menu de configurações visuais contendo paletas de cores adaptadas e filtros específicos para os três principais tipos de daltonismo: Deuteranopia (ausência de percepção da cor verde), Protanopia (ausência da cor vermelha) e Tritanopia (ausência da cor azul). Isso garantirá que os elementos de jogabilidade, contrastes e as áreas de clique dos jogos mantenham a distinção visual necessária para a correta progressão da criança. Acessibilidade Visual e Auditiva (Áudio 3D / Som Espacial): Será integrada a tecnologia de áudio binaural (Som Espacial 3D). Este recurso funcionará como um guia acústico de navegação essencial para crianças com baixa visão ou cegueira. Através de pistas sonoras posicionadas tridimensionalmente (esquerda, direita, proximidade e profundidade), o jogador conseguirá identificar onde estão os elementos de associação e os botões de pintura, permitindo a jogabilidade por meio do estímulo sonoro de localização. Acessibilidade Motora (Interface Simplificada): As interfaces dos jogos serão desenvolvidas com áreas de clique expandidas (botões grandes e espaçados), tolerância a pequenos desvios de toque e comandos baseados em ações simples (clique direto e arraste-e-solte sem exigência de precisão milimétrica ou reflexos rápidos), atendendo a crianças com limitações de coordenação motora fina. Acessibilidade Intelectual e Cognitiva: Toda a linguagem textual e instrucional dos jogos será apoiada por ícones intuitivos e narrações em áudio (voz sintetizada ou gravada com clareza). Isso garante a autonomia de crianças não alfabetizadas ou com dificuldades de compressão intelectual, permitindo o entendimento pleno das mecânicas lúdico-pedagógicas.Desenvolver e disponibilizar dois jogos digitais infantis educativos, lúdicos e acessíveis, visando democratizar o acesso à cultura digital segura e incentivar o desenvolvimento cognitivo e motor de crianças na primeira infância em ambiente virtual protegido. Objetivos Específicos Desenvolver 2 (dois) jogos digitais infantis inéditos, sendo 1 (um) com mecânica de "Clique e Pinte" focado em estímulo motor fino e 1 (um) com mecânica de "Associação" focado em raciocínio lógico. Implementar 2 (dois) recursos avançados de acessibilidade em ambos os jogos: paletas de cores customizadas para daltonismo (deuteranopia, protanopia e tritanopia) e sistema de navegação por Áudio 3D (som espacial) para suporte a crianças com baixa visão. Hospedar e disponibilizar os jogos de forma 100% gratuita na plataforma TJIN Kids (extensão da ThunderJam Interactive), garantindo um ambiente digital seguro e em total conformidade com as diretrizes do ECA Digital. Contratar 3 (três) profissionais especializados para a execução e regularidade do projeto ao longo de 12 meses: 1 (um) Designer, 1 (um) Programador/Desenvolvedor e 1 (um) Contador responsável pela gestão fiscal. Disseminar o projeto em escolas públicas, realizando o envio digital do link dos jogos e de 1 (um) manual pedagógico em formato PDF para pelo menos 5 (cinco) instituições da rede pública de ensino, como ação de democratização de acesso.A introdução de mídias interativas na infância é uma realidade consolidada na sociedade contemporânea. No entanto, o mercado de jogos digitais infantis enfrenta um duplo desafio: conteúdos nacionais de alta qualidade que unam o entretenimento lúdico à formação pedagógica, e a falta de ambientes virtuais que garantam a segurança jurídica e a privacidade das crianças. Este projeto justifica-se pela urgência em criar conteúdos digitais que preencham essa lacuna, oferecendo duas experiências de jogos com recursos inclusivos diretos que estimulam o desenvolvimento motor fino e o raciocínio lógico de forma totalmente saudável e construtiva. O grande diferencial e relevância pública desta proposta residem no seu profundo compromisso com a inclusão e a segurança digital. Ao integrar recursos avançados de acessibilidade — como paletas visuais adaptadas para diferentes tipos de daltonismo e a tecnologia de Áudio 3D (som espacial) para crianças com baixa visão —, o projeto busca romper barreiras tecnológicas e garante que o produto cultural seja verdadeiramente universal. Além disso, a distribuição realizada através da plataforma TJIN Kids (extensão da ThunderJam Interactive) assegura que o acesso gratuito ocorra dentro dos rígidos parâmetros do ECA Digital, protegendo o público infantil de anúncios abusivos e rastreamentos de dados indesejados. Por fim, o projeto fomenta a economia criativa ao viabilizar a manutenção de uma equipe técnica enxuta e altamente qualificada (Designer, Programador e Contador) ao longo de 12 meses. O modelo de distribuição digital sem custos de aquisição atende diretamente às diretrizes de democratização do acesso da Lei Rouanet, entregando às famílias e à rede pública de ensino uma ferramenta cultural, inclusiva, pedagógica e segura.1. Pré-produção - Planejamento Pedagógico - (Duração: 2 Meses) Atividades Contábeis/Administrativas: Abertura e regularização das contas bancárias vinculadas ao Ministério da Cultura (Banco do Brasil) conduzida pelo Contador; assinatura dos contratos da equipe técnica. Atividades de Design: Criação do Game Design Document (GDD) detalhando o escopo pedagógico e lúdico dos 2 jogos; desenvolvimento do Guia de Estilo Visual (definição de formas, tipografia infantil legível e os primeiros testes de paletas de cores com alto contraste para daltonismo). Atividades de Programação: Configuração do ambiente de desenvolvimento e da engine de jogos; pesquisa e validação das bibliotecas e algoritmos de Áudio 3D (som espacial) para garantir a compatibilidade com navegadores e dispositivos móveis. 2. Execução / Produção (Duração: 8 Meses) Meses 3 a 6 (Desenvolvimento do Jogo 1 - "Clique e Pinte"): Design: Ilustração das telas, cenários temáticos educativos e desenvolvimento dos assets da interface de usuário (UI) com botões expandidos para acessibilidade motora. Programação: Codificação da lógica de preenchimento de cor por clique, calibração do sistema de Áudio 3D (pistas sonoras para indicar a posição dos baldes de tinta e áreas de pintura) e implementação dos modos visuais para daltonicos. Meses 7 a 10 (Desenvolvimento do Jogo 2 - "Associação"): Design: Criação do design das peças de encaixe, cartas, objetos lúdicos de arrastar e artes de feedback visual de acerto e erro. Programação: Desenvolvimento do sistema de drag-and-drop (arrastar e soltar) com tolerância a pequenos desvios de toque, integração do código de posicionamento acústico espacial para os objetos de associação e aplicação dos filtros de acessibilidade visual. Rotina Contábil: Pagamentos mensais da equipe, recolhimento de tributos e conciliação bancária contínua realizada pelo Contador. 3. Pós-produção (Duração: 2 Meses) Testes finais, publicação na plataforma de distribuição e fechamento do projeto. Mês 11 (Homologação e Lançamento): Fase intensa de testes de qualidade (Quality Assurance), correção de bugs e testes específicos de acessibilidade (validação do Áudio 3D com fones de ouvido e checagem de contraste visual). Hospedagem e publicação oficial dos 2 jogos de forma gratuita na plataforma TJIN Kids sob as diretrizes do ECA Digital. Disseminação do Kit Pedagógico Digital (links e manuais em PDF) para as escolas públicas. Mês 12 (Encerramento e Prestação de Contas): Consolidação de todas as notas fiscais, extratos e relatórios de execução pelo Contador. Emissão e envio do Relatório Final de Prestação de Contas ao Ministério da Cultura via sistema Salic.Atividade do Dirigente / Proponente no Projeto O proponente e dirigente da instituição, JOÃO MANOEL FRANÇA DUARTE BONGIOVANI, atuará diretamente na execução técnica e administrativa do projeto ao longo dos 12 meses, acumulando as funções de Diretor Geral, Diretor de Arte e Desenvolvedor Principal. Sua atuação justifica-se por sua formação multidisciplinar sênior, assumindo a responsabilidade por: Direção Geral e Gestão de Pipeline: Coordenação do cronograma integrado entre a esteira de design e código, liderança das metodologias ágeis e garantia do alinhamento do projeto com as diretrizes do ECA Digital brasileiro na plataforma TJIN Kids. Direção de Arte: Supervisão e validação de toda a identidade visual, interfaces (UI/UX) ergonômicas, calibração de paletas de cores com alto contraste para os modos de daltonismo e direção estética dos dois jogos infantis. Desenvolvimento Principal (Programação): Codificação da lógica dos jogos, arquitetura de sistemas, implementação da física de clique, arraste e solte, e integração da engenharia de Áudio 3D (som espacial/binaural) para acessibilidade de baixa visão. Nota técnica: O dirigente atuará de forma remunerada nas funções técnicas supracitadas, estando os custos devidamente discriminados e justificados na planilha orçamentária do projeto. Currículo do Principal Participante (Dirigente e Responsável Técnico) Nome: JOÃO MANOEL FRANÇA DUARTE BONGIOVANI Função no Projeto: Diretor Geral, Diretor de Arte e Desenvolvedor Principal Breve Resumo Profissional e Formação Acadêmica: Profissional de nível sênior com sólida e abrangente formação multidisciplinar unificada nas áreas de Engenharia de Software, Desenvolvimento de Jogos Digitais e Design de Produto. Com expressiva atuação no mercado corporativo e educacional, atuou em instituições de referência nacional como o SENAI, exercendo as funções de Desenvolvedor de Jogos e Consultor de Tecnologia por mais de 5 anos. Especialista na arquitetura de ecossistemas digitais, possui formação acadêmica que cobre todo o ciclo de vida de produtos de entretenimento e tecnologia, desde a infraestrutura de servidores até a experiência final do usuário (UX) e segurança da informação. Como fundador da ThunderJam Interactive, projetou e implementou o ecossistema digital da empresa, desenvolvendo de forma autônoma toda a infraestrutura em conformidade com o ECA Digital, além de ter liderado tecnicamente o portfólio atual que já soma mais de 40 faixas musicais educativas ativas no canal TJIN KIDS e projetos de jogos. Matriz de Competências Aplicadas ao Projeto: 1. Engenharia de Software, Segurança e Governança: Domínio completo em arquitetura de sistemas e segurança de dados, com fundamentação acadêmica em: Engenharia de Requisitos, Gerenciamento de Projetos de Software, Métodos de Desenvolvimento, Auditoria e Segurança da Informação, Governança em TI e Sistemas Distribuídos. Essa bagagem garante o desenvolvimento escalável dos jogos, a integridade da base de dados e a blindagem cibernética dos servidores em conformidade absoluta com as restrições de privacidade do ECA Digital. 2. Jogos Digitais, Narrativa Interativa e Multimídia: Capacitação técnica para liderar a esteira de jogos e animações do hub, com sólida base acadêmica em: Game Design, Level Design, Narrativas Interativas, Modelagem de Animação e Efeitos Sonoros, Tecnologias Educacionais em EAD, Produção de Jogos e Monetização Digital. Essa expertise fundamenta a criação dos jogos lúdicos da plataforma e do ecossistema da ThunderJam Interactive, garantindo que os produtos aliem valor de entretenimento a um design pedagógico eficaz para o Ensino Fundamental. 3. Design, Composição Visual e Ambientes 3D: Domínio estético e de usabilidade (UI/UX) para estruturação da identidade visual dos produtos, com base acadêmica em: Computação 3D, Computação Gráfica I e II, Teoria da Cor, Composição, Ergonomia e Metodologia de Projeto. Essas competências asseguram que todas as interfaces de jogos eletrônicos e materiais complementares sigam padrões rigorosos de acessibilidade, ergonomia visual e alta fidelidade estética exigidos pelo mercado e pelo Ministério da Cultura. 4. Gestão Estratégica e Metodologias Ágeis: Gerenciamento de projetos de tecnologia e cultura orientados pelo planejamento estratégico, humanização de processos, liderança de equipes e documentação. Domínio pleno de metodologias ágeis (Scrum, Kanban, Crystal) e controle de versionamento. No projeto, atuará no controle estrito da metodologia Human-in-the-loop, supervisionando o tratamento de malhas tridimensionais e otimizações de código.O projeto prevê a entrega de 2 (dois) produtos culturais digitais independentes e integrados, desenvolvidos com foco em engenharia de software inclusiva e entretenimento educativo (edutainment). 1. Produto 01: Módulo Interativo "Clique e Pinte" Formato de Entrega / Distribuição: Aplicação digital multiplataforma, compilada para execução em navegadores Web (WebGLES/HTML5) através da plataforma TJIN Kids. Material / Tecnologia de Desenvolvimento: Código-fonte estruturado em motor de jogos profissional (Engine compatível com padrões web), utilizando linguagem de programação de alta performance, folhas de estilo otimizadas e arquitetura de banco de dados SQL para gerenciamento local de progresso. Volume de Escopo / "Paginação" Digital: O software contará com uma interface principal de navegação (Menu Inicial Acessível) e um catálogo técnico de 10 (dez) cenários ilustrados temáticos e inéditos para interação de pintura, contendo mais de 50 elementos interativos individuais de clique. Duração / Tempo Estimado de Interação: Experiência de jogabilidade aberta, estimada em média de 20 a 30 minutos por sessão de uso contínuo para a conclusão dos cenários básicos, sem limite de reutilização devido às mecânicas de reinicialização cromática. Especificações de Áudio e Acessibilidade: Assets de áudio integrados com tecnologia de amostragem binaural em 48kHz / 24-bit, gerando espacialização acústica via engenharia de Áudio 3D (som espacial), e matrizes de renderização visual com suporte a filtros matemáticos de correção para daltônicos (Protanopia, Deuteranopia e Tritanopia). 2. Produto 02: Módulo de Desenvolvimento "Associação" Formato de Entrega / Distribuição: Solução de software digital disponibilizada via web app e aplicações nativas para dispositivos móveis, integrada nativamente ao hub da plataforma TJIN Kids. Material / Tecnologia de Desenvolvimento: Desenvolvimento estruturado sobre lógica de programação orientada a objetos (POO), arquitetura de interface responsiva e biblioteca de física bidimensional para controle preciso de detecção de colisões e comandos drag-and-drop (arrastar e soltar). Volume de Escopo / "Paginação" Digital: O software será composto por uma estrutura sequencial contendo 5 (cinco) categorias lógicas temáticas, subdivididas em 3 (três) níveis de complexidade progressiva cada, totalizando 15 telas de desafios interativos com mais de 60 ativos visuais (assets) proprietários. Duração / Tempo Estimado de Interação: Estimativa de 15 a 20 minutos para a resolução completa de cada trilha pedagógica por sessão de uso, operando com curvas de dificuldade adaptativas automáticas. Especificações de Áudio e Acessibilidade: Sistema de síntese de voz (narração das instruções) pareado com a engine de Áudio 3D espacial e área de colisão expandida (zona de toque ampliada em até 150% do tamanho do asset) para acessibilidade de coordenação motora fina. Projeto Pedagógico O embasamento pedagógico dos softwares baseia-se nas diretrizes do Entretenimento Educativo (Edutainment) e no Design Universal para Aprendizagem (DUA), estruturando-se em três pilares fundamentais direcionados ao Ensino Fundamental: 1 - Desenvolvimento Cognitivo, Lógica e Estimulação Motora: O Jogo de "Clique e Pinte" atua diretamente no aprimoramento da coordenação motora fina (precisão do clique e isolamento de movimentos celulares) e na alfabetização visual. O Jogo de "Associação" estimula as funções executivas do cérebro infantil, exercitando a memória de trabalho, a classificação de categorias e o raciocínio analítico por meio da resolução de problemas abstratos e geométricos. 2 - Inclusão Pedagógica via Tecnologia: A inclusão das paletas para daltônicos e do Áudio 3D espacial remove as barreiras que comumente isolam crianças com deficiências sensoriais do ecossistema digital. A tecnologia é empregada como ferramenta de equidade: ao fornecer pistas sonoras tridimensionais, o software permite que crianças com baixa visão desenvolvam autonomia e participem da mesma experiência cognitiva que as demais, validando o aprendizado de forma diversificada e empática. 3 - Segurança e Governança no Ambiente de Aprendizado (ECA Digital): O projeto pedagógico estende-se à integridade do ambiente onde o conhecimento é gerado. A hospedagem exclusiva na plataforma TJIN Kids protege a integridade psicológica e os dados das crianças. Ao eliminar anúncios predatórios, links externos e janelas de monetização forçada, garante-se que a atenção do usuário seja direcionada estritamente às metas lúdico-educativas propostas, operando em total conformidade com a Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD) e as diretrizes do ECA Digital.Para subsidiar a análise técnica e a avaliação de viabilidade desta proposta pelo Ministério da Cultura, apresentam-se as seguintes informações complementares significativas sobre a maturidade tecnológica e a governança do projeto: Infraestrutura Pré-Existente e Redução de Custos: A proponente ThunderJam Interactive já possui toda a infraestrutura de servidores, ferramentas de desenvolvimento de software e licenças de engines de jogos necessárias para a execução do projeto. Isso significa que o incentivo fiscal solicitado será direcionado 100% para o capital humano especializado (remuneração da equipe e assessoria contábil), sem qualquer necessidade de investimento público em hardware ou compra de equipamentos. Segurança Jurídica e Maturidade Regulatória: A plataforma TJIN Kids não é um ecossistema conceitual; trata-se de uma extensão ativa de uma empresa estruturada com portfólio consolidado (incluindo mais de 40 faixas musicais educativas ativas). Toda a engenharia da plataforma foi desenhada sob o conceito de Privacy by Design para atender rigorosamente ao Marco Civil da Internet, à Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD) e ao ECA Digital brasileiro, o que anula riscos de incidentes de segurança de dados ou inadequação legal perante o público menor de idade. Capacidade Técnica e Liderança Sênior: O proponente e Diretor Técnico do projeto, João Manoel França Duarte Bongiovani, possui histórico profissional em corporações de referência nacional na formação tecnológica e educacional, como o SENAI, atuando diretamente como Desenvolvedor de Jogos e Consultor de Tecnologia. Essa bagagem técnica e pedagógica garante que o fluxo de desenvolvimento ágil e a entrega dos softwares de acessibilidade complexos (Áudio 3D e filtros cromáticos) ocorram rigorosamente dentro do prazo proposto de 12 meses. Sustentabilidade Pós-Projeto: Após a conclusão do ciclo de 12 meses incentivado pela Lei Rouanet e a entrega dos relatórios ao MinC, os jogos desenvolvidos permanecerão ativos, hospedados e com acesso gratuito mantido por tempo indeterminado pela ThunderJam Interactive. Isso garante a perenidade do investimento cultural público, gerando impacto social contínuo para novas gerações de crianças e escolas públicas nos anos subsequentes.O projeto foi estruturado para garantir a mitigação de barreiras econômicas e geográficas de acesso à cultura e ao lazer educativo digital, utilizando o alcance da internet e ações direcionadas para estender o benefício social do projeto. As medidas adotadas serão: Gratuidade Integral de Distribuição (Sem Barreiras Financeiras): Os dois jogos desenvolvidos ("Clique e Pinte" e "Associação") serão disponibilizados ao público de forma 100% gratuita. Não haverá cobrança de taxa de download, venda de licenças, assinaturas ou inclusão de compras internas (in-app purchases). O acesso será irrestrito e perpétuo a partir do lançamento. Hospedagem: A veiculação ocorrerá por meio da internet na plataforma TJIN Kids. Por ser um ambiente digital seguro e otimizado, qualquer pessoa em território nacional com acesso à rede (seja por computadores, tablets ou smartphones) poderá usufruir dos jogos gratuitamente, o que garante a descentralização cultural instantânea e o alcance em regiões periféricas ou distantes dos grandes centros urbanos. Ação Direcionada à Rede Pública de Ensino (Ampliação de Acesso): Como medida ativa de compartilhamento e fomento à educação, será realizada uma campanha digital de difusão voltada a instituições da rede pública de ensino (escolas municipais e estaduais). O projeto enviará formalmente e sem custos, para pelo menos 5 (cinco) escolas públicas, um Kit Pedagógico Digital contendo os links diretos de acesso livre aos jogos e um manual explicativo em formato PDF, permitindo que os educadores utilizem os jogos como ferramentas de apoio pedagógico em laboratórios de informática ou atividades lúdicas. Ambiente Seguro e Livre de Exploração Comercial: Em conformidade com o ECA Digital, a plataforma de distribuição será totalmente livre de anúncios publicitários comerciais ou rastreamento de dados de menores. Isso garante que famílias de qualquer extrato socioeconômico possam permitir o uso das ferramentas pelas crianças em um ambiente de navegação seguro e democraticamente protegido.O projeto consiste no desenvolvimento de dois jogos digitais infantis educativos e inclusivos ao longo de 12 meses. Uma equipe enxuta (1 Designer, 1 Programador e 1 Contador). Serão criados dois jogos com mecânicas específicas: "Clique e Pinte" (estímulo motor fino) e "Associação" (raciocínio lógico e cognitivo). O grande diferencial técnico está nos recursos de acessibilidade: o design contará com paletas de cores adaptadas para daltonismo e tecnologia de Áudio 3D (som espacial), que servirá como guia sonoro essencial para crianças com baixa visão. Os jogos serão disponibilizados gratuitamente na plataforma TJIN Kids, extensão da ThunderJam Interactive projetada sob os parâmetros do ECA Digital, garantindo um ambiente virtual seguro e livre de anúncios. A contrapartida social incluirá a difusão dos links e manuais pedagógicos para escolas públicas, democratizando o acesso ao lazer e à cultura digital qualificada.Gamificação Infantil: Jogos Infantis - TJIN Kids A obra consiste em duas soluções de software de entretenimento educativo (edutainment) integradas, projetadas para dispositivos digitais com foco no aprendizado diversificado, no estímulo cognitivo e no desenvolvimento motor de crianças na primeira infância, aliando rigor técnico-pedagógico ao engajamento divertido da gamificação. O primeiro módulo, intitulado "O Mundo em Cores" (Clique e Pinte), foca no aprimoramento motor fino e no reconhecimento visual. Através de mecânicas intuitivas de clique e preenchimento de telas lúdicas, o usuário interage com cenários interativos que reagem às suas escolhas. O software emprega um sistema de feedback positivo imediato (efeitos visuais recompensadores e trilhas alegres) para transformar o exercício de coordenação motora em uma experiência fluida, lúdica e de alta retenção. O segundo módulo, "Conexões do Saber" (Jogo de Associação), é voltado ao estímulo do raciocínio lógico-matemático e de linguagem. Utilizando dinâmicas de conexão por arrasto e solte (drag-and-drop), a criança é desafiada a resolver quebra-cabeças geométricos e conceituais com curvas de dificuldade adaptativas, mantendo o processo de resolução de problemas dinâmico, desafiador e divertido. Ambas as aplicações trazem como diferencial técnico uma robusta arquitetura de acessibilidade nativa. As interfaces possuem algoritmos de filtragem cromática para Daltonismo (Deuteranopia, Protanopia e Tritanopia), garantindo taxas de contraste ideais, e engenharia de Áudio 3D (som espacial binaural), que atua como guia acústico de navegação para crianças com baixa visão. Os softwares funcionam em ambiente virtual seguro, hospedados gratuitamente na plataforma TJIN Kids, estruturada sob os parâmetros de privacidade do ECA Digital, livre de anúncios publicitários e compras internas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoESSerraProd. Av Games2026-10-152027-10-15.000069.229.983 JOAO MANOEL FRANCA DUARTE BONGIOVANI26320500SerraEspírito SantoESBrasil210276000210276269023CriAtivaProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.50222828000162Autorizada a captação total dos recursosAcessibilidade física e arquitetônica As atividades presenciais serão realizadas em espaços acessíveis, observando as normas técnicas aplicáveis, com rotas de circulação adequadas para pessoas com mobilidade reduzida, rampas, corrimãos, piso tátil, portas e corredores com largura compatível, iluminação adequada e banheiros adaptados. Também serão disponibilizados espaços reservados para cadeirantes e assentos adequados para pessoas idosas, obesas ou com mobilidade reduzida. Sempre que necessário, será organizado ambiente de acolhimento para pessoas neurodivergentes ou com sensibilidade sensorial. Acessibilidade atitudinal Como medida de acessibilidade atitudinal, a equipe receberá orientação sobre atendimento inclusivo, combate ao capacitismo, acolhimento de pessoas com deficiência e respeito às necessidades de pessoas neurodivergentes. Quando necessário, serão disponibilizados apoio individualizado e mediação para assegurar a participação, a autonomia e a fruição cultural de todos os participantes. Acessibilidade de conteúdo e comunicação As atividades e os conteúdos culturais contarão com recursos que favoreçam sua compreensão e fruição por pessoas com deficiência. Os materiais audiovisuais e digitais serão disponibilizados com legendas descritivas, audiodescrição, contraste adequado de cores e linguagem simples. A programação presencial contará com interpretação em Libras, conforme a natureza das atividades, além de mediação acessível para orientação e acompanhamento do público. Os materiais impressos poderão utilizar textos ampliados, informações em Braille e QR Codes direcionados a conteúdos em formato acessível. Os catálogos, as cartilhas digitais, os registros das residências e o curta-documentário também incorporarão recursos de acessibilidade compatíveis com cada formato.Objetivo Geral Promover o desenvolvimento sustentável do território criativo formado pelo Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B, tendo a Ozipa Criativa como articuladora de ações integradas de formação, apoio à criação, produção, circulação e memória cultural, fortalecendo a cooperação entre agentes locais, a estruturação de suas iniciativas e o acesso da população à cultura. Objetivo Específico 1. Caracterizar o território e identificar seus agentes culturais e criativos, reunindo informações sobre os segmentos existentes, as condições de produção e as necessidades locais. Apresentar o mapeamento preliminar dos potenciais participantes da rede e, durante a execução, cadastrar pelo menos 85% dos artistas e empreendedores criativos participantes do projeto que atuem no Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B. 2. Articular a Rede do Território Criativo, utilizando os encontros e as ações de mobilização previstos para pactuar a participação de artistas, coletivos, empreendedores, organizações, agentes públicos e instituições educacionais. Registrar as responsabilidades acordadas e as formas de participação nas decisões e no acompanhamento do projeto. 3. Realizar 16 oficinas formativas, organizadas em quatro trilhas de quatro encontros: Economia Criativa Periférica; Acessibilidade Cultural; Entendendo os Editais; e Comunicação para Projetos Culturais. Disponibilizar 100 vagas por trilha, totalizando 400 vagas gratuitas, com conteúdos aplicados à organização e ao fortalecimento das iniciativas culturais dos participantes. 4. Elaborar e lançar um edital público para selecionar 16 artistas e profissionais da cultura, residentes no Parque Oziel, Monte Cristo ou Gleba B, ou com vínculo comprovado com pelo menos um desses territórios há, no mínimo, seis meses, concedendo apoio financeiro para o desenvolvimento das propostas selecionadas. 5. Realizar residências artísticas com os 16 selecionados, oferecendo condições para pesquisa, criação, experimentação e intercâmbio. Articular o apoio financeiro, o acompanhamento técnico, o uso do espaço e os conteúdos das oficinas à estruturação das iniciativas e dos negócios culturais e criativos dos participantes. 6. Produzir 16 catálogos personalizados, um para cada residente, registrando sua trajetória, seu processo criativo e o trabalho desenvolvido, como instrumento de apresentação profissional e divulgação de sua produção. 7. Realizar uma edição do Festival CriaAtiva, com apresentações artístico-culturais, exposição dos resultados das residências e feira de economia criativa, reunindo aproximadamente 500 participantes, com acesso gratuito e valorização da produção local. 8. Produzir e disponibilizar gratuitamente cartilhas digitais e um curta-documentário, compartilhando os conteúdos formativos e registrando os processos de criação, as trajetórias dos participantes e as expressões culturais do território, com os recursos de acessibilidade previstos. 9. Criar e manter, durante a execução, uma página do projeto no site da Ozipa Criativa, reunindo programação, produtos culturais, registros das ações e informações sobre o cumprimento das metas e os resultados alcançados. Atingir pelo menos 100 usuários ativos até o sexto mês do projeto. 10. Sistematizar os dados coletados no mapeamento e no acompanhamento das atividades, produzindo informações sobre os agentes participantes, os segmentos criativos e os resultados do projeto. Disponibilizar os dados consolidados em formatos abertos e acessíveis, resguardando informações pessoais, e encaminhá-los ao Observatório Celso Furtado de Cultura e Economia Criativa e aos demais observatórios e instituições de pesquisa pertinentes no estado. 11. Elaborar o planejamento estratégico de continuidade do território criativo, integrado aos encontros de acompanhamento e à avaliação do projeto, definindo prioridades, responsabilidades pactuadas, possibilidades de cooperação e alternativas de sustentabilidade das iniciativas após o encerramento do financiamento. 12. Priorizar a participação de profissionais e fornecedores locais na execução, conforme disponibilidade e qualificação compatíveis, contribuindo para a circulação dos recursos e o fortalecimento das atividades culturais e criativas do território.O projeto Cria Ativa justifica-se pela necessidade de ampliar o acesso à cultura e fortalecer a produção artística no território formado pelos bairros Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B. A região reúne artistas, coletivos, empreendedores e expressões culturais que integram a identidade local, mas enfrenta limitações de acesso à formação, ao financiamento, aos meios de produção e aos espaços de circulação cultural. Nesse contexto, fortalecer as iniciativas existentes contribui para que os moradores ampliem sua participação na vida cultural como público, criadores e profissionais da cultura. A Ozipa Criativa constitui o espaço articulador da proposta, que aproxima formação, criação, difusão e memória. As ações previstas buscam fortalecer as capacidades dos agentes culturais e ampliar a visibilidade de suas produções, reconhecendo os saberes e as experiências presentes no território como elementos fundamentais de seu desenvolvimento cultural e criativo. As 16 oficinas abordarão economia criativa periférica, acessibilidade cultural, elaboração de projetos, escrita de editais e comunicação aplicada a iniciativas culturais. Esses conteúdos respondem a necessidades práticas de artistas, produtores e coletivos, contribuindo para qualificar sua atuação, aprimorar a apresentação de suas propostas e ampliar suas condições de acesso a oportunidades de financiamento e divulgação. A seleção pública de 16 artistas e profissionais da cultura, com apoio financeiro para o desenvolvimento das residências artísticas, oferecerá condições para pesquisa, criação, experimentação e intercâmbio de conhecimentos. A iniciativa valorizará processos criativos relacionados às realidades periféricas e reconhecerá o trabalho artístico como atividade que demanda tempo, recursos e remuneração. A produção de 16 catálogos personalizados permitirá apresentar as trajetórias dos residentes e os trabalhos desenvolvidos. As cartilhas digitais e o curta-documentário contribuirão para compartilhar conhecimentos, registrar os processos e difundir as expressões culturais e a memória do território, ampliando o acesso aos conteúdos produzidos durante o projeto. O Festival Cria Ativa reunirá apresentações artístico-culturais, exposição dos resultados das residências e feira de economia criativa. Sua realização favorecerá o encontro entre artistas e comunidade, a circulação das produções e a divulgação de empreendedores locais, criando oportunidades de aproximação entre a produção cultural e seus públicos. O mapeamento e o cadastro dos artistas e empreendedores criativos participantes que atuem no Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B contribuirão para identificar os agentes envolvidos e dar visibilidade à diversidade da produção local. A página do projeto no site da Ozipa Criativa apoiará a divulgação e a articulação das atividades, facilitando o acesso às informações. A gratuidade e as medidas de acessibilidade previstas buscarão reduzir barreiras à participação. Dessa forma, o projeto contribuirá para o desenvolvimento cultural e criativo do território por meio da qualificação de seus agentes, do apoio à criação, da circulação artística e da valorização das identidades locais. Por que utilizar a Lei de Incentivo à Cultura? O mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais permitirá buscar os recursos necessários para realizar as ações com gratuidade, acessibilidade e qualidade técnica, sem transferir seus custos ao público beneficiário. A proposta atende prioritariamente uma população que enfrenta limitações econômicas de acesso à cultura e prevê atividades gratuitas, cuja realização depende de financiamento. Os recursos captados serão destinados à remuneração dos profissionais, ao apoio financeiro aos residentes, à realização das oficinas, à produção do festival, às medidas de acessibilidade, à comunicação e aos materiais de registro e difusão. O incentivo contribuirá, assim, para direcionar investimentos à produção cultural periférica e valorizar os profissionais e os conteúdos do território. Enquadramento nas finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991 O projeto atende às seguintes finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Por meio da oferta gratuita de oficinas, atividades das residências e programação do Festival Cria Ativa, com medidas de acessibilidade. II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Ao fortalecer a atuação de artistas, profissionais e empreendedores culturais do Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B, valorizando a produção dos territórios periféricos. III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Mediante apoio às residências artísticas, produção de catálogos e divulgação dos trabalhos no festival e na página do projeto. IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Ao valorizar as identidades, os saberes e a diversidade das expressões culturais presentes no território. V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Ao oferecer condições para a criação artística e o compartilhamento de conhecimentos e experiências culturais locais. VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Por meio dos catálogos, das cartilhas digitais e do curta-documentário, que registrarão e compartilharão processos criativos, trajetórias e memórias do território. IX _ priorizar o produto cultural originário do País. Ao apoiar a criação e a difusão de produções brasileiras vinculadas às experiências e expressões culturais periféricas. Enquadramento nos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991 A proposta contempla os seguintes objetivos do art. 3º: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Atendido pela produção do curta-documentário sobre as atividades, os processos criativos e as expressões culturais do território. b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; Atendido pela produção dos 16 catálogos personalizados e das cartilhas digitais de conteúdo cultural. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Atendido pela realização do Festival Cria Ativa, com apresentações artístico-culturais e exposição dos resultados das residências. IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Atendido pelo mapeamento e cadastro dos artistas e empreendedores criativos participantes do projeto que atuem no Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B.PRÉ-PRODUÇÃO — 3 mesesPeríodo: janeiro a março de 2027 Planejamento geral, técnico, administrativo e financeiro do projeto;Contratação e alinhamento das equipes de coordenação, produção, comunicação, acessibilidade e demais profissionais;Definição dos espaços e organização do calendário das atividades;Articulação com artistas, coletivos, escolas, organizações sociais e lideranças comunitárias do Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B;Elaboração dos planos de trabalho das 16 oficinas e das residências artísticas;Preparação do edital público para seleção dos 16 artistas e profissionais da cultura;Planejamento das medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal;Criação da identidade visual e preparação dos materiais de divulgação;Organização dos procedimentos de inscrição, seleção e atendimento ao público;Preparação dos instrumentos de cadastro, mapeamento dos participantes e acompanhamento das metas;Planejamento da página do projeto no site da Ozipa Criativa;Aquisição de materiais e contratação de equipamentos e serviços necessários às atividades iniciais. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO — 20 mesesPeríodo: abril de 2027 a novembro de 2028 Divulgação das atividades, abertura das inscrições e organização das turmas;Realização das 16 oficinas formativas sobre economia criativa periférica, acessibilidade cultural, elaboração de projetos, escrita de editais e comunicação aplicada a iniciativas culturais;Acompanhamento pedagógico, controle de participação e registro das oficinas;Lançamento e divulgação do edital público para as residências artísticas;Análise das inscrições e seleção dos 16 artistas e profissionais da cultura, prioritariamente residentes ou atuantes em territórios periféricos;Concessão dos recursos financeiros previstos para desenvolvimento das propostas selecionadas;Realização e acompanhamento das residências, com pesquisa, criação, experimentação e intercâmbio de conhecimentos;Realização de apresentações abertas, rodas de conversa e compartilhamento dos processos desenvolvidos, integrados às atividades previstas;Mapeamento e cadastro de pelo menos 85% dos artistas e empreendedores criativos participantes que atuem no Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B, com atualização ao longo da execução;Criação e publicação da página do projeto no site da Ozipa Criativa, com divulgação e acompanhamento da meta de pelo menos 100 usuários ativos até junho de 2027, sexto mês do projeto;Atualização da página com informações sobre inscrições, programação, atividades e produtos culturais;Coleta de informações, produção de textos, fotografias e registros para os 16 catálogos personalizados dos residentes;Elaboração e disponibilização das cartilhas digitais;Captação de imagens, entrevistas e registros para o curta-documentário;Edição e finalização dos 16 catálogos;Planejamento, produção e divulgação do Festival Cria Ativa;Realização do festival, com apresentações artístico-culturais, exposição dos resultados das residências e feira de economia criativa;Implementação dos recursos de acessibilidade nas atividades presenciais e nos conteúdos digitais e audiovisuais;Divulgação continuada das ações nos canais digitais e comunitários;Monitoramento do público, das metas e da execução orçamentária;Organização progressiva dos registros e comprovantes para o encerramento. PÓS-PRODUÇÃO — 2 mesesPeríodo: novembro e dezembro de 2028 Esta etapa terá início em paralelo ao último mês da execução, permitindo a sistematização das atividades concluídas enquanto se encerram as ações finais. Organização e sistematização dos registros, documentos e resultados;Edição, finalização e disponibilização gratuita do curta-documentário, com os recursos de acessibilidade previstos;Conclusão da publicação e distribuição digital dos catálogos e das cartilhas;Divulgação dos resultados e dos produtos culturais na página do projeto e nas redes sociais;Avaliação das atividades com participantes, artistas, equipe e parceiros;Consolidação dos dados de mapeamento e dos indicadores de público, alcance e acessibilidade;Verificação do cumprimento das metas e análise dos resultados culturais;Realização de reunião de encerramento e avaliação interna;Pagamento dos serviços finais e encerramento dos contratos;Organização dos comprovantes financeiros e da documentação de execução;Elaboração dos relatórios de cumprimento do objeto e preparação da prestação de contas, observando os prazos aplicáveis;Arquivamento do acervo, dos registros e da documentação produzida.Duração total: 24 meses — janeiro de 2027 a dezembro de 2028.Jefferson Rodrigues – Coordenador Geral, Proponente do Projeto e Coordenador em Acessibilidade Graduado em Comunicação Social, arte-educador, produtor cultural e audiodescritor. Atua há mais de 10 anos em projetos culturais, educativos e de acessibilidade, com foco em juventudes periféricas e pessoas com deficiência. É integrante da Ozipa Criativa, espaço que desenvolve ações formativas em cultura, comunicação e empreendedorismo social, tendo impactado mais de 10 mil pessoas em Campinas. Foi cofundador da produtora cultural periférica Mandinga de Favela e idealizador de campanhas e projetos audiovisuais de impacto social. Atuou como conselheiro municipal de juventude, embaixador do Conselho Jovem da FEAC e articulador de redes criativas locais. Ministrou oficinas em parceria com Sesc, instituições culturais, escolas e projetos sociais. Foi contemplado em editais públicos de cultura e liderou ações do Dia Mundial da Criatividade no Brasil e no exterior. Desenvolve projetos que articulam cultura, direitos humanos, acessibilidade e transformação social.Como proponente e coordenador do projeto, Jefferson fará o planejamento estratégico e a gestão geral do projeto, garantindo alinhamento aos objetivos. Atuará na coordenação e estará à frente dos workshops preparatórios, criando e adaptando o conteúdo para o perfil dos jovens participantes, além de estar presente na execução e supervisão dos murais. Atuará também no contato e seleção dos artistas. Será ainda o coordenador de acessibilidade do projeto, garantindo que todas as etapas e entregas contemplem práticas inclusivas e atendam às diretrizes de acessibilidade. Cuidará para que a proposta executada cumpra todos os requisitos do projeto aprovado pelo MinC. Coordenadora pedagógica - Sofia FinguermanDoutora em Letras pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Universidade da Madeira (bolsista CAPES/PrInt, 2023). Graduada em licenciatura em Letras Português/Inglês pela UPM (2017). Atua enquanto produtora cultural autônoma, desenvolvendo conteúdo técnico e artístico para projetos via diferentes leis de incentivo (LIC, LIR, ProAC, dentre outras). Foi professora do módulo "Elaboração de projetos culturais", no curso de extensão de Produção Cultural do SESI-SP (2022). Atuou em sala de aula primeiro enquanto professora de alfabetização de adultos e, posteriormente, em Escolas Estaduais por meio do PIBID, tendo experiência com Ensino Fundamental e Médio, nas áreas de Inglês e Português. Bruna Naoum Borges - Produção culturalPublicitária formada pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUC-Campinas) em 2016, com experiência em publicidade, marketing, produção cultural e organização de eventos. Atuou em empresas e agências de marketing entre 2019 e 2025, desenvolvendo atividades na área de publicidade e comunicação.Desde 2019, integra a equipe de organização do Pub Crawl Barão Geraldo, um tradicional tour por bares da região, sendo responsável pelo planejamento e produção do evento.Em 2026, produziu uma festa de forró voltada exclusivamente para mulheres e pessoas LBT, reunindo mais de 150 participantes e fortalecendo iniciativas de cultura, lazer e inclusão.Atualmente, atua na Ozipa Criativa, apoiando projetos de captação de recursos e desenvolvimento de iniciativas culturais e sociais. Os oficineiros para as oficinas ainda serão definidos.1. OFICINAS FORMATIVAS — PLANO PEDAGÓGICO Estrutura: 16 oficinas/encontros, organizados em quatro trilhas formativas, com quatro encontros por trilha. Vagas: 100 por trilha, totalizando 400 vagas. Os quatro encontros de cada trilha serão destinados à mesma turma; portanto, as vagas não serão multiplicadas pelo número de encontros. Público-alvo: artistas, produtores, agentes culturais, integrantes de coletivos, empreendedores criativos e moradores interessados em desenvolver iniciativas culturais, com prioridade para o Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B. Formato: presencial e gratuito. Carga horária: a definir por encontro e por trilha. Locais: Ozipa Criativa e espaços do território a serem definidos, observadas as condições de acessibilidade e a capacidade de atendimento. Objetivo pedagógico Qualificar os participantes para estruturar, desenvolver e divulgar iniciativas culturais, articulando conhecimentos sobre economia criativa periférica, acessibilidade, elaboração de projetos e comunicação às experiências e necessidades do território. Metodologia Os encontros combinarão exposição dialogada, análise de exemplos, troca de experiências e exercícios práticos. As atividades partirão das trajetórias dos participantes e das características das iniciativas culturais locais. Os exercícios poderão ser realizados em grupos, favorecendo a participação e o intercâmbio entre os integrantes das turmas. Trilha 1 — Economia Criativa Periférica Oferta: quatro encontros, com 100 vagas para a formação. Ementa: fortalecimento dos agentes culturais periféricos, valorização dos saberes locais e desenvolvimento de iniciativas cultural e economicamente sustentáveis. Encontro 1 — Introdução à Economia Criativa Periférica: conceitos e princípios; aplicação nos territórios periféricos; iniciativas culturais e geração de renda; identidade, ancestralidade, pertencimento e resistência cultural.Encontro 2 — Modelos de Negócios Criativos: análise de modelos e experiências; coletivos e empreendimentos criativos; estruturação de produtos, serviços e marcas com identidade territorial.Encontro 3 — Empreendedorismo Social e Criativo: iniciativas de impacto social e cultural; inovação; redes, parcerias e estratégias de fortalecimento da produção periférica.Encontro 4 — Sustentabilidade dos Negócios Criativos: planejamento financeiro, orçamento, custos, precificação e estratégias de continuidade. Trilha 2 — Acessibilidade Cultural Oferta: quatro encontros, com 100 vagas para a formação. Ementa: conceitos, práticas, profissionais e ferramentas para inclusão de pessoas com deficiência em projetos, eventos e espaços culturais. Encontro 1 — Cultura do Acesso: acessibilidade física, atitudinal e comunicacional; direitos das pessoas com deficiência; incorporação da acessibilidade desde a concepção das atividades.Encontro 2 — Profissionais da Acessibilidade: atribuições de audiodescritores, intérpretes de Libras e consultores; planejamento dos recursos e atendimento inclusivo.Encontro 3 — Tecnologias Assistivas: Braille, mapas táteis, textos alternativos, linguagem simples e recursos para comunicação digital acessível.Encontro 4 — Plano de Acessibilidade Cultural: identificação de necessidades; definição de estratégias, profissionais e recursos; exercício de planejamento aplicado a projeto ou evento cultural. Trilha 3 — Entendendo os Editais Oferta: quatro encontros, com 100 vagas para a formação. Ementa: compreensão de editais públicos e privados e elaboração de propostas culturais, com ferramentas práticas e metodologias participativas. Encontro 1 — O que são Editais?: modalidades de fomento; estrutura e terminologias; interpretação de requisitos, documentos e condições de participação.Encontro 2 — Xama no Probleminha: dinâmica participativa para identificar desafios e potencialidades, construir soluções coletivas e priorizar propostas.Encontro 3 — Início da Escrita do Projeto: organização de currículo, portfólio e documentos comprobatórios; apresentação da trajetória e estruturação inicial da proposta.Encontro 4 — Finalização do Projeto: critérios de avaliação; objetivos, atividades, cronograma e resultados esperados; adequação, revisão e preparação para submissão. Trilha 4 — Comunicação para Projetos Culturais Oferta: quatro encontros, com 100 vagas para a formação. Ementa: planejamento da comunicação, produção de conteúdo, relacionamento com a imprensa, mobilização comunitária e registro audiovisual. Encontro 1 — Planejamento Estratégico: públicos, identidade, posicionamento, canais, cronograma e estratégias de divulgação.Encontro 2 — Conteúdo e Gestão de Mídias: linguagens e formatos digitais; calendário editorial; organização das publicações e relacionamento com o público.Encontro 3 — Assessoria de Imprensa e Mobilização: releases, sugestões de pauta, relacionamento com veículos, comunicação comunitária e articulação de parcerias.Encontro 4 — Fotografia e Filmagem: enquadramento, iluminação, composição, registro de atividades e organização do acervo para divulgação, memória e comprovação da execução.Materiais e recursos didáticos Serão utilizados conteúdos de apoio, exemplos de projetos e editais, materiais para exercícios e recursos de apresentação compatíveis com as atividades. Os equipamentos e insumos serão definidos nos planos de aula e no orçamento, considerando o número de participantes e os recursos de acessibilidade previstos. Acompanhamento e avaliação O acompanhamento considerará presença, participação, realização dos exercícios e devolutivas dos participantes. A avaliação terá caráter formativo, permitindo identificar a compreensão dos conteúdos e sua aplicação às iniciativas culturais. Resultados esperados Ampliação dos conhecimentos sobre economia criativa, acessibilidade, elaboração de projetos e comunicação; maior autonomia para organizar e divulgar iniciativas culturais; e melhores condições para participar de editais e oportunidades de fomento. 2. RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS Quantidade: 16 artistas e profissionais da cultura selecionados por edital público. Critério territorial: residência no Parque Oziel, Monte Cristo ou Gleba B, ou comprovação de vínculo com pelo menos um desses territórios há, no mínimo, seis meses. Formato: desenvolvimento de propostas de pesquisa, criação e experimentação, com apoio financeiro, utilização do espaço da Ozipa Criativa e acompanhamento dos processos. Duração: a definir, dentro do período de execução e anteriormente ao Festival Cria Ativa. Linguagens: definidas pelas propostas selecionadas, respeitando a diversidade da produção cultural dos participantes. Metodologia: desenvolvimento das propostas, intercâmbio de conhecimentos, encontros de acompanhamento e compartilhamento dos processos por meio de apresentações abertas e rodas de conversa integradas à programação. Resultados: trabalhos e processos artísticos apresentados no Festival Cria Ativa, com registro nos catálogos e no curta-documentário. Materiais e equipamentos: definidos conforme as necessidades das propostas selecionadas e os limites previstos no orçamento. 3. CATÁLOGOS DOS RESIDENTES Quantidade: 16 catálogos personalizados, correspondentes a um título para cada residente. Essa quantidade se refere aos conteúdos individuais, não a uma tiragem impressa. Conteúdo: trajetória profissional, apresentação da proposta, processo criativo, registros fotográficos, ação desenvolvida e créditos. Formato de distribuição: digital, com acesso gratuito pela página do projeto no site da Ozipa Criativa. Paginação e dimensões: a definir. Características técnicas: edição de textos e imagens, revisão, diagramação e preparação de arquivo digital acessível, com textos selecionáveis, ordem de leitura e descrições de imagens relevantes. Impressão: não definida no escopo apresentado. 4. CARTILHAS DIGITAIS Quantidade e paginação: a definir. Conteúdo: sistematização dos conteúdos formativos e das experiências compartilhadas no projetoOrganização territorial e integração das ações O Cria Ativa adotará como recorte territorial o complexo formado pelo Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B, tendo a Ozipa Criativa como espaço articulador. A escolha desse recorte relaciona-se à atuação da organização e aos vínculos dos participantes com esses bairros. Sua caracterização reunirá informações sobre o contexto local, as práticas culturais existentes e as condições de acesso à formação, à produção e à circulação artística. As oficinas, as residências, o Festival Cria Ativa e os produtos de registro serão desenvolvidos como etapas complementares de fortalecimento dos agentes culturais. Os segmentos da economia criativa abrangidos serão identificados a partir das atividades já desenvolvidas pelos agentes locais e das propostas dos residentes, relacionando formação, apoio à produção e apresentação pública dos trabalhos. Articulação da rede e responsabilidades A articulação comunitária prevista no projeto será utilizada para pactuar a participação dos agentes envolvidos e definir responsabilidades. A Ozipa Criativa responderá pela coordenação e integração das ações; a equipe técnica, pelo planejamento, acompanhamento e registro; e os residentes, pelo desenvolvimento de suas propostas e compartilhamento dos resultados. Os coletivos, as organizações, as instituições educacionais e os equipamentos públicos envolvidos terão suas formas de colaboração definidas conforme a participação acordada. Os encontros de acompanhamento e as rodas de conversa já previstos também permitirão identificar necessidades, avaliar o andamento das atividades e discutir encaminhamentos. As decisões e responsabilidades pactuadas serão registradas pela equipe. Mapeamento e sistematização das informações O mapeamento previsto terá como ponto de partida a identificação preliminar dos agentes e das instituições com atuação no território e potencial de participação na rede, incluindo artistas, coletivos, empreendedores, organizações sociais, agentes públicos, instituições educacionais e unidades do Sistema S, quando presentes. Durante a execução, o cadastro dos participantes permitirá atualizar e aprofundar essas informações, identificando segmentos de atuação, práticas culturais, necessidades de qualificação e condições de produção e circulação. Será mantida a meta de cadastrar pelo menos 85% dos artistas e empreendedores criativos participantes que atuem no território. Os instrumentos de inscrição, acompanhamento e avaliação serão utilizados para organizar a coleta e a análise dos dados. Os resultados serão sistematizados em formato aberto e acessível, resguardando informações pessoais, e disponibilizados ao Observatório Celso Furtado de Cultura e Economia Criativa e aos observatórios e instituições de pesquisa pertinentes no estado. Página digital e acompanhamento público A página do projeto no site da Ozipa Criativa reunirá a programação, os produtos culturais e informações sobre a execução. Além da divulgação, será utilizada para publicar os resultados consolidados do mapeamento, o andamento das metas e os indicadores de participação e alcance. Essa organização permitirá acompanhar a evolução das ações e dar transparência aos resultados, utilizando a estrutura digital já prevista no projeto. Qualificação e fortalecimento das iniciativas culturais As oficinas serão articuladas às necessidades dos participantes e ao desenvolvimento das propostas das residências. Os conteúdos sobre planejamento financeiro, custos, elaboração de projetos, comunicação e acessibilidade poderão ser aplicados à organização das iniciativas culturais e criativas dos residentes. O apoio financeiro às residências, associado ao acompanhamento da equipe, ao uso do espaço e às formações, contribuirá para estruturar a produção dos participantes. Os catálogos apoiarão sua apresentação profissional, enquanto o festival e a feira de economia criativa ampliarão a exposição dos trabalhos e o contato com públicos e potenciais parceiros. Planejamento de continuidade O planejamento estratégico de continuidade será desenvolvido no acompanhamento e na avaliação já previstos, utilizando as informações do mapeamento e as devolutivas dos participantes. Serão identificadas prioridades, possibilidades de cooperação, responsabilidades e alternativas de sustentação das iniciativas após o encerramento do financiamento. Esses encaminhamentos serão registrados nos relatórios do projeto, considerando a capacidade da Ozipa Criativa e dos agentes envolvidos, sem pressupor recursos futuros assegurados.Todas as atividades e os produtos culturais do projeto Cria Ativa serão oferecidos gratuitamente, sem cobrança de inscrições, ingressos ou taxas de participação. A distribuição dos materiais produzidos terá finalidade cultural e educativa, sem comercialização pelo projeto. As 16 oficinas formativas, com previsão de aproximadamente 400 participantes, serão abertas ao público, com prioridade para moradores do Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B. O acesso ocorrerá mediante inscrição prévia, respeitando a capacidade de atendimento de cada atividade. As informações sobre inscrições, vagas, locais e horários serão divulgadas em redes sociais e por meio de escolas, equipamentos públicos, coletivos e organizações comunitárias. A seleção dos 16 artistas e profissionais da cultura para as residências será realizada por edital público, com inscrição gratuita, critérios transparentes e ampla divulgação. Poderão participar moradores do Parque Oziel, Monte Cristo ou Gleba B, ou profissionais que comprovem vínculo com pelo menos um desses territórios há, no mínimo, seis meses. O Festival CriaAtiva, com público estimado de 500 participantes, terá entrada gratuita, respeitada a capacidade do espaço. A programação incluirá apresentações artístico-culturais, exposição dos resultados das residências e feira de economia criativa. O acesso à feira será gratuito; eventuais compras de produtos dos expositores serão facultativas e não constituirão condição para participar da programação cultural. Os 16 catálogos dos residentes, as cartilhas formativas e os demais materiais digitais serão disponibilizados gratuitamente na página do projeto no site da Ozipa Criativa, em formatos acessíveis. A divulgação dos links facilitará a consulta por artistas, estudantes, educadores, coletivos, organizações comunitárias e instituições culturais. O curta-documentário será exibido gratuitamente durante as atividades do projeto e disponibilizado em plataforma digital de livre acesso, com divulgação na página da Ozipa Criativa e nas redes sociais. Dessa forma, os conteúdos poderão alcançar também pessoas que não participem das ações presenciais. Medidas de ampliação do acesso Serão realizadas apresentações abertas dos processos e resultados das residências, rodas de conversa entre artistas e comunidade e ações de mediação cultural, integradas às atividades previstas. Essas iniciativas favorecerão o contato do público com os processos de criação e o compartilhamento de experiências entre os participantes. Também serão publicados registros audiovisuais, conteúdos formativos e trechos das atividades nas redes sociais e na página do projeto, ampliando a circulação da produção cultural e o acesso aos conhecimentos compartilhados. A divulgação utilizará linguagem simples e recursos de acessibilidade. A articulação com lideranças comunitárias, escolas, organizações sociais e equipamentos públicos buscará alcançar moradores com menor acesso aos canais digitais e pessoas que habitualmente não frequentam os circuitos culturais, ampliando sua participação nas atividades.O projeto visa fortalecer a atuação da Ozipa Criativa como espaço de formação, produção e difusão cultural no complexo Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B, valorizando a identidade, a memória e as expressões artísticas do território. A proposta contempla oficinas culturais, residência artística, realização do Festival Cria Ativa e produção de um curta-documentário, articulando processos de aprendizagem, criação e compartilhamento da produção cultural local e fortalecendo o protagonismo de seus participantes.O Festival Cria Ativa apresentará ao público a produção musical e artística desenvolvida pelos participantes das residências realizadas na Ozipa Criativa. A programação reunirá apresentações e exposição dos resultados dos processos de pesquisa, criação e experimentação, expressando as identidades, as vivências e a diversidade cultural do Parque Oziel, Monte Cristo e Gleba B. Nos meses que antecedem o festival, os 16 artistas e profissionais selecionados contarão com atividades formativas e espaço para desenvolver suas propostas. Os trabalhos resultantes comporão a programação do evento, aproximando artistas e comunidade e compartilhando diferentes formas de interpretar e representar o território. Os estilos musicais, as linguagens artísticas e as atrações serão definidos a partir das propostas selecionadas e dos processos desenvolvidos nas residências, preservando a diversidade e a autonomia criativa dos participantes. Critérios de vínculo territorial Para participar da residência, os candidatos deverão atender a pelo menos uma das seguintes condições: Ser morador do Parque Oziel, Monte Cristo ou Gleba B;Comprovar vínculo com pelo menos um desses territórios há, no mínimo, seis meses.Com acesso gratuito, o Festival Cria Ativa dará visibilidade aos talentos locais e promoverá o encontro do público com a produção cultural periférica, tendo os artistas do território como protagonistas de sua programação.Projetos EspecíficosDesenvolvimento sustentável de Territórios CriativosArtigo 18MecenatoSPCampinasTerritórios Criativos2027-01-012028-12-31.0000OZIPA CRIATIVA26350950CampinasSão PauloSPBrasil18917701891770189177001891770269022Resistência F.CProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.48206495000136Projeto em avaliação documentalDe acordo com o Art. 38 da IN MinC nº 29/2026 (medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis), observado o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (Art. 40), o média-metragem deste projeto pretende: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação; - não se aplica, de acordo com o § 1º onde excluem-se da obrigatoriedade do inciso I os projetos executados em equipamentos culturais, cuja propriedade, pleno domínio ou gestão do imóvel, não recaia sobre o proponente da ação cultural. Complementamos que o lançamento do média-metragem será em sala de cinema (em negociação de cessão, sem custo de locação previsto no orçamento) que já possui todos os recursos necessários para atendimento de pessoas deste espectro. O proponente garante que a sala escolhida obedecerá a este critério. Assim como nas escolas públicas que receberão as sessões voltadas a estudantes e professores, o proponente garante que seus espaços possuem medidas adequadas para PcD físicos e com mobilidade reduzida. II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto; ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: todo o conteúdo do documentário por se tratar de interesse popular nacional, será gravado em linguagem simplificada de modo a atender também a esta tipo de público. ACESSIBILIDADE PcD VISUAIS: haverá recurso de audiodescrição no produto VÍDEO. ACESSIBILIDADE PcD AUDITIVOS: haverá legenda descritiva ou quadro com interpretação de libras no produto VÍDEO, assim como será contratado intérprete de Libras para as sessões de lançamento na Sala de Cinema e nas Escolas Públicas. III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto; - todos os materiais de comunicação e divulgação conterão informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis e seus formatos, de modo que todos os PcDs reconhecidos saibam que poderão usufruir do conteúdo integral do documentário. Inclui-se neste item posts em redes sociais, stories, banners digitais, menções em rádios e outras formas de comunicação e divulgação do projeto. Os recursos de acessibilidade descritos acima (audiodescrição, legenda descritiva/LSE, janela de Libras na cópia final e intérpretes de Libras nas sessões) serão custeados pela rubrica de Custos Vinculados – Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis, prevista no orçamento do projeto.Investigar a trajetória do futebol feminino brasileiro e os processos de visibilidade, reconhecimento e marginalização que marcaram sua presença na cultura esportiva nacional, tendo como eixo a relação entre a história da modalidade e a atuação da Revista Placar. O projeto busca refletir sobre os avanços e retrocessos do futebol de mulheres no Brasil, caracterizados por um movimento cíclico de expansão e recuo, evidenciando como a imprensa esportiva participou da construção desse percurso e contribuindo para ampliar o debate sobre a representatividade, a memória e o lugar do futebol feminino no imaginário brasileiro. Objetivos específicos -Investigar como as decisões editoriais e de mercado da imprensa esportiva influenciam a visibilidade e o espaço destinado ao futebol feminino brasileiro.-Analisar a relação entre audiência, perfil de público e cobertura jornalística, refletindo sobre como a predominância de um público historicamente masculino contribui para a manutenção de uma hierarquia entre o futebol masculino e o feminino.-Identificar e discutir os avanços na cobertura do futebol feminino -Examinar de que maneira a imprensa esportiva contribui para construir representações, valores e percepções sociais sobre o futebol de mulheres no Brasil.-Refletir sobre o paradoxo entre a crescente valorização da imagem do futebol feminino e a dificuldade de consolidação de uma cultura de massa em torno da modalidade.-Investigar os fatores culturais, midiáticos e mercadológicos que dificultam a transformação da visibilidade do futebol feminino em interesse de público, consumo e pertencimento.-Contribuir para a preservação da memória do futebol feminino brasileiro, evidenciando sua trajetória, seus avanços e os obstáculos ainda presentes em sua busca por reconhecimento e centralidade na cultura esportiva nacional. Ficha Técnica Título | Resistência F.C. Produção | Vidya Produções e Editora Score (PLACAR) Duração | 70 minutos Formato | média-metragem, documentário, COR, 4K Local de produção | Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP) Público-alvo | Classes C, D, E Classificação etária | LivreO futebol ocupa um lugar central na formação da identidade cultural brasileiro, constituindo um fenômeno social que atravessa diferentes gerações, classes, territórios e formas de expressão, sendo constantemente representado pelos meios de comunicação. Nesse contexto, a história do futebol feminino brasileiro revela uma contradição: embora as mulheres tenham conquistado avanços significativos em visibilidade, profissionalização e reconhecimento, sua presença ainda não ocupa o mesmo lugar de centralidade atribuído historicamente ao futebol masculino. Durante décadas, o futebol feminino permaneceu à margem da narrativa esportiva nacional. A própria história da imprensa especializada ajuda a compreender esse processo. Quando a Revista Placar surgiu, na década de 1970, a prática do futebol feminino ainda era proibida no Brasil. Mesmo após a regulamentação da modalidade, na década de 1980, e o início da organização de competições, a presença das mulheres no futebol não foi imediatamente acompanhada por uma mudança de perspectiva da imprensa esportiva. Ao contrário, em diferentes momentos, a cobertura reproduziu abordagens pejorativas e reforçou a ideia de que o futebol era, essencialmente, um espaço masculino. É justamente nessa perspectiva que o presente projeto se torna relevante. O futebol feminino deixou de ser invisível, mas ainda não é central. Atualmente, a modalidade conta com maior cobertura jornalística, mais páginas dedicadas, novas profissionais atuando na imprensa, maior presença nas redes sociais e crescente interesse do público. Grandes competições e conquistas esportivas também contribuíram para construir uma imagem mais positiva do futebol praticado por mulheres. Entretanto, esse crescimento ainda convive com barreiras culturais e mercadológicas que limitam sua consolidação. O debate não se restringe, portanto, à quantidade de espaço concedido ao futebol feminino. Segundo análise publicada pelo portal Leme, decisões editoriais podem privilegiar jogadores do futebol masculino sob o argumento de atender ao chamado "público raiz" da revista, historicamente associado a uma audiência majoritariamente masculina. Essa lógica revela uma questão fundamental: não se trata apenas de futebol, mas também de quem consome, quem é considerado público e quem é reconhecido como parte legítima da cultura futebolística. Essa perspectiva permite compreender a existência de uma hierarquia simbólica ainda presente na cobertura esportiva: o futebol masculino permanece como centro da narrativa, enquanto o futebol feminino aparece frequentemente como complemento, exceção ou conteúdo especializado. Mesmo quando há avanços quantitativos na cobertura, essa estrutura pode permanecer intacta. A presença de mais reportagens ou profissionais não garante, por si só, uma mudança na percepção social sobre o lugar das mulheres no futebol. O projeto parte, assim, de um paradoxo: o futebol feminino brasileiro construiu uma imagem cada vez mais positiva, mas ainda não consolidou plenamente uma cultura de massa em torno da modalidade. Há reconhecimento, mas ainda existe uma distância entre reconhecimento e pertencimento; entre visibilidade e centralidade; entre a conquista de espaço editorial e a formação de uma audiência ampla, contínua e culturalmente engajada. Investigar esse paradoxo é importante porque permite deslocar o debate de uma perspectiva exclusivamente esportiva para uma análise cultural, histórica e social. O projeto pretende compreender como a imprensa participou — e continua participando — da construção do imaginário sobre o futebol feminino, identificando tanto os mecanismos históricos de invisibilização quanto as transformações recentes que possibilitaram sua maior presença pública. A escolha da Revista Placar como um dos principais eixos dessa investigação é especialmente significativa por seu papel histórico na construção da cultura esportiva brasileira. Ao acompanhar a relação da publicação com o futebol feminino ao longo do tempo, torna-se possível observar as mudanças de linguagem, de abordagem e de espaço concedido às mulheres, bem como as permanências de uma lógica editorial centrada no futebol masculino. A trajetória da revista funciona, portanto, como uma espécie de espelho das transformações e contradições da própria sociedade brasileira diante do futebol de mulheres. Nesse sentido, o documentário pretende recuperar memórias, histórias e personagens que contribuam para compreender como o futebol feminino chegou ao presente e quais desafios ainda enfrenta para ocupar um lugar efetivamente central. A proposta busca investigar os caminhos percorridos, os retrocessos, as disputas de espaço e os interesses que influenciam a construção da visibilidade da modalidade. A relevância cultural do projeto está também na necessidade de preservar e ampliar a memória do futebol feminino brasileiro. Muitas das mulheres que participaram dessa história permaneceram durante anos fora dos registros mais difundidos da imprensa e da memória esportiva nacional. Recuperar essas trajetórias significa reconhecer seu papel na construção de um patrimônio cultural que pertence não apenas ao esporte, mas à história social brasileira. Enquadramento nas finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: Inciso I (facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais): a obra será difundida de forma ampla. Isso leva ao público geral uma história que ficou por décadas restrita a registros esparsos e reconhece as mulheres como parte legítima da cultura futebolística. Inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores): o futebol é uma manifestação cultural central da identidade brasileira. O projeto valoriza atletas, jornalistas, pesquisadoras e torcedoras que construíram o futebol feminino no país. Inciso IV (proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional): o projeto dá centralidade às mulheres como sujeitos da cultura esportiva. Com isso, afirma o pluralismo de uma expressão cultural historicamente narrada a partir de uma única perspectiva. Inciso VI (preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro): o documentário recupera e registra memórias, depoimentos e acervos da imprensa esportiva, como os da Revista Placar, sobre a trajetória do futebol feminino. Esse patrimônio imaterial corre risco de se perder. Inciso VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória): a obra produz conhecimento sobre a relação entre esporte, mídia, gênero e sociedade. Constitui-se, assim, como registro de memória e ferramenta de reflexão crítica. Inciso IX (priorizar o produto cultural originário do País): trata-se de uma obra audiovisual brasileira, sobre tema brasileiro, realizada por equipe e personagens nacionais. Objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91 alcançados: Inciso II, alínea "a" (fomento à produção cultural e artística, mediante a produção de vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais): este é o objetivo central do projeto, a produção de uma obra audiovisual de caráter documental. Inciso III (preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico): o documentário registra e difunde a memória do futebol feminino brasileiro, incluindo depoimentos de personagens históricas e material de arquivo da imprensa esportiva. Inciso IV, alínea "b" (estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante levantamento, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte): o projeto envolve pesquisa histórica e documental sobre a cobertura da imprensa e a construção do imaginário em torno do futebol feminino. Essa pesquisa fundamenta o roteiro e a narrativa da obra.PRÉ-PRODUÇÃO – 2 MESES 1.1. Pesquisa histórica e iconográfica no acervo (1 mês) 1.2. Desenvolvimento do argumento, escaleta e roteiro por 2 roteiristas (2 meses) 1.3. Contratação da assessoria jurídica (6 meses) e das assessorias de coordenação financeira, monitoramento financeiro, monitoramento do objeto e prestação de contas (10 meses) 1.4. Elaboração de contratos de equipe, fornecedores e termos de cessão de imagem e voz 1.5. Contratação da equipe e assinatura de contratos 1.6. Pesquisa de locações no Rio de Janeiro e em São Paulo 1.7. Agendamento de entrevistas com personagens 1.8. Plano e cronograma de filmagem e ordens do dia 1.9. Cotação e reserva de equipamentos de câmera, luz, maquinaria e som PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – 2 MESES (8 SEMANAS) 2.1. Set de filmagem por 3 semanas: preparação, 10 diárias de filmagem no Rio de Janeiro e em São Paulo (5 diárias em cada cidade) e desprodução 2.2. Captação em 4K com 2 câmeras, som direto e entrevistas com personagens 2.3. Logging e backup diário do material captado 2.4. Digitalização, restauração e catalogação do material de arquivo 2.5. Licenciamento de acervos audiovisuais e sonoros de terceiros e cessão de direitos de acervos editoriais e fotográficos 2.6. Semanas 4 a 8: acompanhamento da digitalização do acervo, liberação de direitos e desprodução 2.7. Direção geral do projeto (8 meses, da produção ao lançamento): condução estratégica e integração entre direção artística, produção e pós-produção PÓS-PRODUÇÃO – 4 MESES 3.1. Montagem (4 meses), incluindo motion design integrado, sob supervisão artística da direção (4 meses) 3.2. Composição e gravação da trilha sonora original 3.3. Color grading (2 semanas) 3.4. Edição de som, desenho de som e mixagem 5.1 e estéreo (2 etapas) 3.5. Finalização e entrega das matrizes, com produtor(a) de pós-produção (4 meses) e coordenação geral (2 últimos meses) 3.6. Versões acessíveis (audiodescrição, legenda descritiva/LSE e janela de Libras) e legendagem DIVULGAÇÃO, LANÇAMENTO E ENCERRAMENTO – 2 MESES 4.1. Produção e envio de press kit para imprensa 4.2. 2 sessões gratuitas de lançamento em sala de cinema (conforme limites do Plano de Distribuição) 4.3. 8 sessões gratuitas em escolas públicas e comunidades parceiras, com bate-papo conduzido por palestrante/professor(a) 4.4. Disponibilização gratuita da obra no YouTube da Revista Placar, com recursos de acessibilidade 4.5. Assessoria de imprensa 5.1. Relatório Final de Cumprimento do Objeto e prestação de contas no SALIC 5.2. Conciliação bancária e planilhas de custos 5.3. Clipagem e encerramento do projeto Duração total: 10 meses (2 de pré-produção, 2 de produção, 4 de pós-produção e 2 de lançamento e encerramento), compatível com as assessorias de 10 meses previstas no orçamento.Título | “Resistência F.C.” Direção | Joana Di Carso Direção Geral | a definir Roteiro | Aline Bordalo e Patrícia Lopes Pesquisa histórica e iconográfica | a definir Coordenação de Produção | Aline Bordalo e Patrícia Lopes Direção de Produção | Piero Sbragia e Bruno Neves Produção Executiva | Evas Coletivo - Debora Cavaleri e Natália Meyer Coordenação Geral | a definir Assistência de Direção e de Produção | Vidya Produções Direção de Fotografia | L.C. Pereira Câmera e Assistência de Câmera (foquista) | a definir Som Direto | Cadu Mader Logger | a definir Montagem e motion design | Bruna Lohnefink (supervisão artística: Joana Di Carso) Color grading e pós-produção de som | Visom Digital Produção de Finalização | a definir Música Original | Liliane Secco Assessoria Jurídica | a definir Monitoramento financeiro, de objeto e prestação de contas | Evas Coletivo Coordenação Financeira | a definir Assessoria de Imprensa | a definir Palestrante/professor(a) das sessões nas escolas | a definir EQUIPE Produção e Roteiro: Aline Bordalo e Patrícia Lopes Aline Bordalo é escritora e jornalista esportiva com 29 anos de carreira. Autora de três livros sobre futebol, construiu uma trajetória sólida em importantes emissoras de TV, como a TV Verdes Mares - afiliada da TV Globo no Ceará, onde se tornou a primeira mulher a participar de uma transmissão de futebol no estado -, além de SporTV, SBT e Band. No rádio, assinou coluna na Jovem Pan do Rio de Janeiro e na Nova Brasil, e atualmente é uma das apresentadoras do programa “Elas em Campo”, da rádio estatal Roquette Pinto. Patrícia Lopes é jornalista e tem mais de 25 anos de experiência. Há 13 anos é correspondente internacional da Bein Sports, canal de esportes da Rede Al Jazeera. Participou de grandes coberturas internacionais: Copa do mundo, jogos olímpicos, Copa América e circuitos de Fórmula 1. Produziu diversos documentários sobre a seleção brasileira e jogadores lendários. Trabalhou também na ESPN e TVE (atual Rede Brasil). Direção: Joana Di Carso Roteirista, diretora e produtora com atuação consolidada no audiovisual, desenvolvendo projetos documentais e de ficção para cinema e televisão. É responsável pela criação de obras como “Glória”, documentário licenciado para o GNT (Globosat); “De Repente, Mulher De 30”, exibido pela TV Cultura; “Reflexos Em Mim”, premiado no Festival Rio WebFest 2018; “Escola De Sonhos”, exibido pela TV Futura e licenciado para a Globoplay, “Quase à Tempo”, licenciado para a Prime Box Brazil, entre outros projetos. Também atuou como diretora de produção e assistente de direção em projetos musicais e audiovisuais de grande circulação, como o DVD “Alex Cohen – Ao Vivo”, com distribuição da Universal Music, e a série de DVDs “Um Barzinho, Um Violão: Novelas Anos 80” (volumes 1 e 2), em parceria com Max Pierre, Zeca Pagodiscos e Universal Music, além do documentário independente “Hoje Não! A Vida Tem Que Seguir”. No campo da ficção, é diretora e roteirista do longa-metragem “De Volta à Bahia”, lançado nacionalmente nos cinemas em março de 2026, e roteirista de “Aconteceu em São Paulo” em pré-produção. No momento, assina a direção e o roteiro de três projetos em fase de captação: “Agora Vai!”, com contrato de distribuição com a Downtown Filmes; “Giba: do outro lado da rede”, documentário sobre o jogador de vôlei Giba; e “Um Resort para Dois”, com Leandro Hassum.Título | Resistência F.C. Produção | Vidya Produções e Editora Score (Placar) Duração | 70 minutos Formato | média-metragem, documentário, COR, 4K Local de Produção | Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP) Público-alvo | Classes C, D, E Classificação etária | Livre Captação | 4K, com 2 câmeras digitais cinematográficas e som direto Filmagem | 10 diárias, 5 no Rio de Janeiro (RJ) e 5 em São Paulo (SP) Som | edição, desenho de som e mixagem 5.1 e estéreo Cor | color grading digital Trilha sonora | original Versões | com audiodescrição, legenda descritiva (LSE) e janela de LibrasSegue relação das escolas públicas e espaços comunitários parceiros da Placar que receberão as sessões do média-metragem com bate-papo conduzido por palestrante/professor(a) contratado(a). Importante ressaltar que locais e endereços podem se alterar a depender da disponibilidade da escola/instituição na data proposta para a realização da sessão: Comunidade Real Parque - Avenida Barão do Melgaço, nº 44 - Real Parque, São Paulo - SP, 05684-030 Núcleo Socio Educativo Bolha de Sabão - R. Nova York, 1189 - Brooklin, São Paulo - SP, 04849-504 EE Joiti Hirata - R. Luar do Sertão, 165 - Chácara Santa Maria - São Paulo - SP, 05879-450 EE Raimundo Serafim - R. Bento Barroso Pereira - Jardim São Francisco de Assis, São Paulo - SP, 05815-085 EE Marechal Floriano - R. Dona Júlia, 37 - Vila Mariana, São Paulo - SP, 04117-020 EE Antônio Castelar - Rua Dom Pero Sardinha, 115 - Vila da Saúde, São Paulo - SP, 04134-050 Comunidade Jardim Panorama - Rua Pedro avancine, 17 - Jardim Panorama, São Paulo - SP, 05679-160 EE Profa. Regina Miranda Brant de Carvalho - R FILOMENA BELMONT , 75 - ENGENHEIRO MARSILAC - São Paulo - SP, 04891-370O Plano de Distribuição e Democratização abaixo relacionados estão conforme os Arts. 41 e 42 da IN MinC nº 29/2026, que define "O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: Serão realizadas 2 exibições gratuitas de lançamento em sala de cinema (em negociação de cessão, sem custo de locação previsto no orçamento), com capacidade de até 200 pessoas cada, totalizando 400 beneficiários. A entrada das exibições acima previstas para este média-metragem será totalmente gratuita, com opção de reserva antecipada de ingressos online para melhor organização no caso de sala de cinema. Deste modo, conforme o Art. 41, os ingressos de cada exibição acima serão distribuídos do seguinte modo: - até 10% das entradas para distribuição gratuita promocional a patrocinadores, e havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - até 40 entradas. - mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - mínimo de 40 entradas para escolas públicas e comunidades parceiras do Instituto Placar. - até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - serão distribuídas até 40 entradas a jornalistas, jornais e revistas, influenciadores e demais pessoas que poderão contribuir à divulgação do média-metragem. - o restante das entradas será aberta gratuitamente à população em geral. Em complemento, referente ao Art. 42, "o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; - Serão realizadas 8 sessões gratuitas com exibição da obra, seguidas de bate-papo conduzido por palestrante/professor(a) contratado(a) pelo projeto (8 cachês previstos no orçamento), em escolas públicas e comunidades parceiras do Instituto Placar em São Paulo, com atendimento de uma média de 50 jovens e educadores em cada local, ou conforme capacidade máxima do espaço, totalizando aproximadamente 400 beneficiários. O transporte dos equipamentos de projeção (ida e volta em cada sessão) está previsto no orçamento. A equipe de comunicação e produção da proponente vem mapeando e criando canais diretos de comunicação com os públicos que se identificam com a proposta do Instituto Placar, que irá auxiliar na divulgação das sessões, assim como poderá realizar sessões em comunidades, escolas, centros culturais e demais espaços públicos, em conjunto com a OSCIP Parceiros da Educação e o Projeto Viva o Morro, por exemplo. Ainda, o média-metragem será disponibilizado gratuitamente no canal do Youtube da Revista Placar, e em outras plataformas de acesso gratuito ao público, a definir.O futebol feminino brasileiro conquistou respeito, visibilidade e espaço, mas ainda busca algo mais difícil: virar manchete, hábito e paixão popular. Entre avanços e recuos, o documentário investiga por que o Brasil ainda não transformou esse futebol em cultura de massa. Vamos mostrar como a imprensa ajudou a construir a cultura do futebol no Brasil sem incluir o futebol de mulheres e, no pouco que abordava, o fazia de forma não adequada.Resistência F.C. é um documentário sobre a história, as conquistas e as contradições do futebol feminino brasileiro. O título nasce de uma ideia central que atravessa toda a narrativa: antes de conquistar espaço, reconhecimento e visibilidade, as mulheres precisaram resistir. Resistir à proibição, ao preconceito, ao apagamento, à falta de investimento, às escolhas de mercado e a uma cultura esportiva que, durante décadas, tratou o futebol como território essencialmente masculino. E elas ainda resistem. O futebol feminino brasileiro nunca deixou de existir. O que mudou, ao longo das décadas, foi o espaço que a sociedade esteve disposta a lhe conceder. Quando a Revista Placar surgiu, na década de 1970, o futebol feminino ainda era proibido no Brasil. Mesmo depois da regulamentação da modalidade, na década de 1980, e do início da organização de competições, a presença das mulheres nas páginas da imprensa esportiva esteve longe de acompanhar as transformações vividas dentro dos campos. Em diferentes momentos, a cobertura reproduziu preconceitos e abordagens pejorativas, contribuindo para manter as jogadoras à margem da narrativa oficial do futebol brasileiro. Resistência F.C. parte dessa história para investigar um movimento marcado por avanços e recuos — um efeito “sanfona”, no qual o futebol feminino conquista espaço, ganha visibilidade, sofre retrações e volta a avançar. A trajetória da modalidade revela, assim, que deixar de ser invisível não significa necessariamente tornar-se central. Hoje, o cenário é diferente. O futebol feminino cresceu, vem conquistando novos espectadores, passando a ocupar mais espaço na imprensa, nas transmissões, nas redes sociais e no mercado esportivo. Jogadoras brasileiras estão se transformando em referências dentro e fora de campo, enquanto grandes competições ajudam a construir uma imagem mais positiva e reconhecida da modalidade. Mas uma pergunta permanece: por que o futebol feminino ainda não conseguiu construir plenamente uma cultura de massa no Brasil? A investigação parte da compreensão de que o problema não está apenas na quantidade de espaço concedido ao futebol feminino, mas também em quem é considerado público, consumidor e protagonista da cultura futebolística. Decisões editoriais e mercadológicas ainda podem privilegiar o futebol masculino a partir da ideia de um “público raiz”, historicamente associado a uma audiência majoritariamente masculina. Dessa forma, mesmo quando a presença feminina aumenta, permanece uma hierarquia simbólica: o masculino como centro; o feminino como complemento. O documentário coloca em diálogo atletas, jornalistas, pesquisadores, profissionais da comunicação e personagens de diferentes gerações para reconstruir essa trajetória. Por meio de depoimentos, arquivos e imagens históricas, o filme investiga não apenas as conquistas, mas também os períodos de silêncio, os retrocessos e as disputas por reconhecimento. A história da Revista Placar funciona como um dos principais fios condutores dessa investigação. Símbolo da imprensa esportiva brasileira, a revista permite observar como a representação do futebol feminino se transformou ao longo do tempo e, ao mesmo tempo, quais estruturas permaneceram. Sua trajetória ajuda a revelar como a imprensa não apenas registra o futebol, mas também participa da construção de quem merece ser visto, lembrado e reconhecido como parte legítima dessa cultura. Resistência F.C. é, portanto, uma investigação sobre futebol, mas também sobre memória, gênero, mídia, mercado e identidade. É uma história sobre mulheres que precisaram disputar não apenas campeonatos, mas o direito de ocupar um lugar na narrativa esportiva brasileira. O título Resistência F.C. sintetiza essa trajetória. “Resistência” representa a capacidade de permanecer, avançar e reconstruir-se diante de estruturas que historicamente limitaram a presença das mulheres no futebol. “F.C.”, abreviação tradicional de Football Club, incorpora ao próprio nome do filme o universo esportivo que essas mulheres reivindicam como seu. Resistência F.C. é a afirmação de que jogar, permanecer e conquistar espaço também são formas de resistência. Ao recuperar histórias que durante décadas permaneceram fora do centro da narrativa esportiva, Resistência F.C. busca compreender se o atual momento de expansão representa apenas mais um movimento da “sanfona” ou se pode significar uma transformação estrutural na maneira como o futebol feminino é percebido, consumido e reconhecido no Brasil. Porque a questão já não é apenas se as mulheres conquistaram seu lugar no futebol. É entender por que elas ainda precisam resistir para permanecer nele.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-012027-12-31.0000EDITORA SCORE LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1196915.26560001196915.2656269021 IDENTIDADE - montagem e circulação de solo teatral Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.13692810000106Autorizada a captação total dos recursosO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, buscando garantir condições adequadas de participação e fruição às pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Acessibilidade Física As apresentações e os workshops serão realizados em espaços que disponham de condições adequadas de acessibilidade física, contemplando, de acordo com as características de cada equipamento: - rota acessível desde a entrada do espaço;rampas ou elevadores quando houver desníveis;- áreas de circulação adequadas para pessoas usuárias de cadeira de rodas;- banheiros acessíveis;- espaços ou assentos reservados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida;- acesso adequado às áreas destinadas ao público;- sinalização e recursos de orientação acessível disponíveis no equipamento;- apoio da equipe para orientação, recepção e acomodação do público.As condições de acessibilidade física constituirão critério para a definição e contratação dos espaços utilizados pelo projeto. Acessibilidade de Conteúdo O projeto realizará pelo menos 1 sessão com recursos de acessibilidade de conteúdo em São Paulo, 1 em Belo Horizonte e 1 em Brasília, totalizando no mínimo 3 apresentações acessíveis. Essas sessões contarão com: - interpretação em Libras;- audiodescrição. Os materiais de divulgação identificarão de forma clara as apresentações que contarão com recursos de acessibilidade, facilitando o acesso às informações pelo público interessado. Os workshops também serão realizados em espaços fisicamente acessíveis e terão suas condições de participação organizadas de forma a possibilitar o atendimento de pessoas com deficiência, considerando as necessidades específicas das atividades propostas.Objetivo Geral Promover, por meio da montagem e circulação do espetáculo teatral "IDENTIDADE", uma reflexão contemporânea sobre a construção da identidade, as máscaras sociais, o pertencimento, a exaustão e os diferentes papéis assumidos pelo indivíduo na família, no trabalho e na sociedade. A partir do colapso de um homem submetido a uma rotina marcada por desempenho e repetição, o espetáculo investiga aquilo que permanece quando as estruturas externas utilizadas para definir uma pessoa deixam de sustentar sua percepção de si mesma. Por meio de uma encenação centrada na atuação e na integração entre corpo, voz, projeção, sombras, iluminação, áudio e música, o projeto busca transformar questões subjetivas da vida contemporânea em experiência teatral e aproximar o público da pergunta central da obra: Quem somos quando retiramos as funções, obrigações, expectativas e rótulos que utilizamos para nos apresentar ao mundo? Objetivos Específicos - Produzir e montar 1 espetáculo teatral inédito denominado "IDENTIDADE".- Realizar 48 apresentações do espetáculo.- Realizar uma temporada de aproximadamente 3 meses em São Paulo, com 36 apresentações distribuídas ao longo de 12 finais de semana, preferencialmente às sextas-feiras, sábados e domingos.- Realizar uma temporada curta de 2 finais de semana em Belo Horizonte, totalizando 6 apresentações.- Realizar uma temporada curta de 2 finais de semana em Brasília, totalizando 6 apresentações.- Desenvolver e implementar na montagem uma linguagem cênica híbrida que integre atuação, expressão corporal, voz gravada, videomapping, projeções mapeadas, sombras, iluminação, trilha sonora e cenografia.- Produzir os conteúdos audiovisuais e sonoros necessários à montagem, incluindo conteúdos para videomapping e projeções mapeadas, sombras gravadas, vozes e demais imagens utilizadas na interação com o ator em cena.- Realizar 3 workshops gratuitos, um em cada cidade contemplada pelo projeto.- Atender no mínimo 40 participantes por workshop, totalizando pelo menos 120 beneficiários diretos nas ações formativas.- Desenvolver, nos 3 workshops, atividades artístico-formativas relacionadas a identidade, corpo, máscaras sociais, pertencimento, expectativas externas, expressão individual e construção teatral.- Realizar ações de acessibilidade física e de conteúdo nas três cidades.- Realizar pelo menos 1 apresentação com recursos de acessibilidade de conteúdo em cada cidade, totalizando no mínimo 3 sessões acessíveis.- Implementar ações de democratização de acesso às apresentações nas três cidades, conforme o plano de distribuição e a política de ingressos definida para o projeto."IDENTIDADE" nasce de uma pergunta simples e profundamente relacionada à experiência contemporânea: quem somos quando retiramos os papéis que desempenhamos diante dos outros? Ao longo da vida, um mesmo indivíduo aprende a responder simultaneamente às expectativas do trabalho, da família, dos relacionamentos e da sociedade. Profissão, desempenho, produtividade, reconhecimento e pertencimento passam gradualmente a participar da construção da própria identidade. O conflito surge quando essas funções deixam de representar apenas partes da experiência individual e passam a determinar integralmente a maneira como uma pessoa compreende a si mesma. "IDENTIDADE" acompanha um homem submetido a uma rotina sufocante até o momento em que sua capacidade de continuar funcionando entra em colapso. O burnout aparece como ponto de ruptura: aquilo que permitia ao personagem sustentar seus papéis cotidianos deixa de funcionar e ele é obrigado a confrontar sua própria existência. Entre delírios, fragmentações e lampejos de lucidez, as estruturas que organizavam sua vida começam a se desfazer. O personagem passa então a enfrentar uma questão que ultrapassa sua experiência individual: o que permanece de uma pessoa quando trabalho, obrigações, reconhecimento e expectativas externas deixam de definir quem ela é? O espetáculo não aborda o burnout como diagnóstico médico ou objeto de intervenção terapêutica. A exaustão funciona dramaturgicamente como detonadora de uma crise mais ampla de identidade. A partir dela, a obra atravessa questões relacionadas ao automatismo da vida moderna, às máscaras sociais, ao desejo de pertencimento, ao medo do anonimato, à necessidade de reconhecimento e à distância que pode surgir entre aquilo que alguém é e aquilo que acredita precisar representar diante do mundo. A encenação concebida por Amanda Acosta parte da atuação de Jonathan Faria e utiliza diferentes linguagens para materializar teatralmente esse processo interno. Projeções, videomapping, projeções mapeadas, áudio, iluminação, sombras e trilha sonora não são tratados apenas como recursos técnicos ou decorativos, mas como extensões da percepção e do pensamento do personagem. Em determinados momentos, a voz previamente gravada do próprio ator assume a narrativa enquanto seu corpo permanece presente em cena. A dissociação entre corpo e voz cria um deslocamento perceptivo e permite que o intérprete desenvolva fisicamente estados que ultrapassam a palavra. Da mesma maneira, personagens e encontros existentes na narrativa poderão surgir por meio de sombras, imagens e projeções previamente produzidas, com interação ao vivo entre o ator e esses elementos, exigindo integração precisa entre atuação, áudio, vídeo, videomapping e iluminação. A cenografia acompanha essa proposta por meio de uma estrutura minimalista, multifuncional e transportável. Um tecido tensionado com abertura central poderá revelar, esconder e transformar diferentes espaços, além de funcionar como superfície para projeções e projeções mapeadas. Um letreiro luminoso com o título "IDENTIDADE", um banco multifuncional, duas cadeiras e objetos selecionados completam o universo cênico. Essa economia material reforça a centralidade da atuação e favorece a circulação do espetáculo. A circulação por São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, com 48 apresentações, amplia o alcance territorial da obra e possibilita o contato de diferentes públicos com uma produção brasileira de artes cênicas contemporâneas. Os 3 workshops gratuitos complementam essa circulação, utilizando ferramentas do teatro, do corpo, da voz e da expressão para aprofundar questões presentes na dramaturgia. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais do Pronac mostra-se fundamental para viabilizar a dimensão artística, técnica e territorial da proposta. A realização de uma montagem teatral com equipe artística e técnica especializada, criação cenográfica, iluminação, desenho sonoro, videomapping e conteúdos audiovisuais, somada à realização de 48 apresentações em três capitais, circulação interestadual, ações formativas e recursos de acessibilidade, envolve custos que dificilmente poderiam ser sustentados exclusivamente pela receita de bilheteria sem comprometer o alcance, a acessibilidade e as medidas de democratização previstas pelo projeto. O incentivo permite, portanto, estruturar a produção com qualidade técnica e artística e, simultaneamente, ampliar as condições de acesso da população. Nesse sentido, "IDENTIDADE" enquadra-se nas finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente no inciso I, ao contribuir para facilitar o acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais; no inciso II, ao promover a circulação da produção cultural e artística em diferentes localidades; no inciso III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; no inciso VIII, ao estimular a produção e a difusão de bens culturais formadores e informadores de cultura; e no inciso IX, ao priorizar produto cultural originário do País. Quanto aos objetivos estabelecidos pelo art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto se enquadra diretamente no inciso II, alínea "c", relativo ao fomento à produção cultural e artística por meio da realização de espetáculos de artes cênicas. A montagem, temporada e circulação de "IDENTIDADE" concretizam esse objetivo mediante a produção e realização de 48 apresentações teatrais, complementadas por ações formativas, medidas de acessibilidade e estratégias de democratização de acesso. Assim, o apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura permitirá não apenas a realização artística de "IDENTIDADE", mas sua circulação, seu encontro com públicos diversos e a ampliação do acesso à produção teatral contemporânea brasileira, articulando criação, difusão, formação e fruição cultural.Pré-produção – aproximadamente 2 meses - planejamento geral e organização administrativa;- contratação da equipe artística, técnica e de produção;- aprofundamento do texto e pesquisa de linguagem;- desenvolvimento da concepção de direção;- planejamento cenográfico e definição dos elementos de cena;- planejamento de videomapping, projeções mapeadas e demais conteúdos audiovisuais;- desenvolvimento do desenho sonoro e planejamento de iluminação;- definição de figurino e adereços;- contratação de fornecedores;- planejamento dos workshops e das ações de acessibilidade;- definição e contratação dos espaços de apresentação;- planejamento da comunicação e divulgação;- organização logística da temporada em São Paulo e da circulação por Belo Horizonte e Brasília.Execução – aproximadamente 7 meses - preparação de ator e pesquisa corporal;- realização dos ensaios e desenvolvimento das cenas;- criação da trilha e do desenho sonoro;- gravação de vozes, personagens, sombras e demais conteúdos audiovisuais;- criação, edição e finalização dos conteúdos de videomapping e projeções mapeadas;- construção e montagem da cenografia;- produção de figurino e adereços;- programação de iluminação, áudio, vídeo, videomapping e projeções;- ensaios de sincronização entre atuação, som, iluminação e conteúdos projetados;- realização de ensaios técnicos, ensaios corridos e ajustes finais da montagem;- realização de 36 apresentações em São Paulo, distribuídas ao longo de aproximadamente 3 meses;- realização de 6 apresentações em Belo Horizonte, distribuídas por 2 finais de semana;- realização de 6 apresentações em Brasília, distribuídas por 2 finais de semana;- realização de 3 workshops formativos gratuitos, sendo 1 em São Paulo, 1 em Belo Horizonte e 1 em Brasília;- realização das ações de acessibilidade previstas, incluindo no mínimo 1 sessão acessível em cada cidade;- execução das ações de democratização de acesso;- divulgação, mobilização de público e acompanhamento da circulação;- registros fotográficos, audiovisuais e documentais das atividades realizadas.Pós-produção – aproximadamente 1 mês - organização e sistematização dos registros das atividades;- consolidação das entregas e comprovações de execução;- fechamento administrativo e financeiro;- organização de notas fiscais, contratos e demais documentos;- elaboração dos relatórios de execução;- organização da documentação para prestação de contas;- avaliação dos resultados do projeto;- encerramento administrativo.Duração total estimada: 10 meses.A JONATHANFARIA SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA / NAIPE TEATRAL será responsável pela gestão e execução do projeto, incluindo planejamento, contratação das equipes artística, técnica e de produção, acompanhamento financeiro e administrativo, articulação com teatros e fornecedores, organização das temporadas e circulação, acompanhamento das ações de acessibilidade e formação, documentação da execução e prestação de contas. Atividade do dirigente Jonathan Faria, dirigente da proponente, atuará diretamente no projeto como idealizador, ator e diretor de produção, participando do processo de criação e ensaios, acompanhando a montagem técnica e artística, a produção das temporadas e da circulação e a execução geral do projeto. Amanda Acosta – Direção Atriz, cantora, diretora e criadora teatral, Amanda Acosta possui trajetória no teatro, música, televisão e audiovisual. Entre seus trabalhos estão “Bibi, Uma Vida em Musical”, “Carmen, a Grande Pequena Notável”, “Vingança, o Musical” e “Norma Bengell”. Em “IDENTIDADE”, assina a direção e a concepção da montagem, articulando atuação, corpo, projeções, som, iluminação e cenografia. Jonathan Faria – Atuação e Direção de Produção Ator, diretor, dublador, ilustrador, figurinista, visagista, contador de histórias e produtor, Jonathan Faria é fundador do NAIPE TEATRAL – Núcleo de Artes Integradas e Pesquisa Teatral. Integra o programa “Quintal da Cultura”, da TV Cultura, e participou de produções como “Beleza Fatal”, “Chiquititas”, “Morte e Vida Severina”, “A Incrível Viagem do Quintal”, “Chovendo na Roseira” e “Urinal, o Musical”. Em 2022, produziu “A Princesa e o Mar”, contemplado pela 16ª edição do Prêmio Zé Renato. Em “IDENTIDADE”, é idealizador, ator e diretor de produção. Vinicius Piedade – Dramaturgia Ator, diretor e escritor, Vinicius Piedade desenvolve pesquisa continuada em teatro solo, com trabalhos apresentados em diversos países e participação em festivais, workshops e ações de formação. É autor de dramaturgias como “Cárcere”, “Identidade(...)”, “4 Estações”, “Ninguém Vai Rir”, “Pais e Filhos”, “Irmãos”, “Hamlet Cancelado”, “Os Escafandristas” e “Tudo Acontece Numa Segunda-Feira de Manhã”, além de livros de contos. Em “IDENTIDADE”, assina a dramaturgia. Ficha Técnica Texto: Vinicius PiedadeAtuação: Jonathan FariaDireção: Amanda AcostaProdução: Naipe Teatral Produção executiva: William GibsonDireção de produção: Jonathan FariaAssistência de direção:Preparação de ator / preparação corporal: Inês AranhaCenografia: Mira AndradeConstrução cenográfica: André Grynwask (videomapping, projeções)Figurino: Edson Braga (TV Cultura)Desenho de iluminação: Aline SantiniTrilha sonora / desenho sonoro: L. P. Daniel Visagismo: Fernanda Mourão (TV Cultura)1. Espetáculo teatral “IDENTIDADE” Formato: solo teatral Duração estimada: 70 minutos Classificação indicativa: 12 anos Quantidade: 48 apresentações Paginação: não se aplica “IDENTIDADE” é um solo teatral escrito por Vinicius Piedade, interpretado por Jonathan Faria e dirigido por Amanda Acosta. A montagem integra atuação, expressão corporal, voz gravada, desenho sonoro, iluminação, videomapping, projeções mapeadas, sombras e cenografia. A cenografia terá caráter minimalista e transportável, com tecido tensionado utilizado também como superfície de projeção, letreiro luminoso, banco multifuncional, cadeiras e adereços. A estrutura técnica deverá prever: sistema de iluminação cênica;sistema de sonorização;projetor ou projetores;estrutura para videomapping e projeções mapeadas;computador ou media server;microfonação;elementos cenográficos;operação sincronizada de áudio, vídeo e iluminação.2. Workshop “Quem sou quando ninguém está olhando? – Identidade, Corpo e Máscaras Sociais” Quantidade: 3 workshops Duração: 3 horas cada Formato: presencial Participação: gratuita Beneficiários: mínimo de 40 participantes por atividade Total mínimo: 120 participantes Paginação: não se aplica O workshop é uma atividade artístico-formativa inspirada no espetáculo “IDENTIDADE”, utilizando teatro, corpo, voz, improvisação e criação cênica para investigar identidade, pertencimento, máscaras sociais e expressão individual. Metodologia: exposição dialogada;práticas corporais;exercícios teatrais;improvisação;experimentação de voz;jogos de percepção;criação de pequenas situações cênicas;reflexão coletiva.Materiais: textos;materiais visuais;elementos simples de cena;música;materiais para escrita;conteúdos digitais.O projeto adotará medidas de democratização de acesso destinadas a ampliar a participação do público nas apresentações e nas atividades formativas de “IDENTIDADE”. Do total de ingressos disponibilizados para as 48 apresentações, pelo menos 10% serão destinados gratuitamente ao público, com prioridade para instituições de ensino, organizações sociais, projetos culturais, coletivos, públicos em situação de vulnerabilidade social e demais instituições parceiras das cidades contempladas. Os demais ingressos serão comercializados de acordo com o plano de distribuição do projeto, com adoção de valores acessíveis e política de preços que favoreça o acesso de diferentes públicos ao espetáculo. Como medida complementar de ampliação de acesso, serão realizados 3 workshops formativos integralmente gratuitos, sendo 1 em São Paulo, 1 em Belo Horizonte e 1 em Brasília, com atendimento mínimo de 40 participantes por atividade, totalizando pelo menos 120 beneficiários diretos. A divulgação das apresentações gratuitas, dos ingressos destinados à democratização e dos workshops será realizada pelos canais de comunicação do projeto e por meio da articulação com instituições, equipamentos culturais, escolas, organizações sociais e parceiros locais, buscando ampliar o alcance das ações e facilitar o acesso dos públicos beneficiados.Realizar a montagem, temporada e circulação do espetáculo teatral "IDENTIDADE", solo escrito por Vinicius Piedade, interpretado por Jonathan Faria e dirigido por Amanda Acosta. A montagem propõe uma investigação cênica sobre identidade, pertencimento, exaustão e máscaras sociais, utilizando atuação, expressão corporal, voz gravada, videomapping, projeções mapeadas, sombras, iluminação, trilha e desenho sonoro. O projeto prevê 48 apresentações, sendo 36 em São Paulo, 6 em Belo Horizonte e 6 em Brasília, além da realização de 3 workshops formativos gratuitos, um em cada cidade. Também serão desenvolvidas ações de acessibilidade de conteúdo e física, além de medidas de democratização de acesso ao público.“IDENTIDADE” – Espetáculo teatral Um homem atravessa uma rotina marcada por obrigações, desempenho e repetição até chegar ao limite da exaustão. O burnout interrompe o funcionamento aparentemente organizado de sua vida e desencadeia um processo de desestruturação. Entre delírios, deslocamentos e lampejos de lucidez, o personagem começa a perder as referências que utilizava para explicar a si mesmo quem era. À medida que suas certezas se desfazem, surgem as diferentes máscaras construídas ao longo da vida: o profissional, o indivíduo socialmente aceito, aquele que busca pertencimento, reconhecimento e validação. Sem conseguir sustentar os mesmos papéis, ele é levado a confrontar aquilo que poderia existir para além deles. Com linguagem poética, ágil e por vezes absurdista, “IDENTIDADE” transforma o colapso de um homem em uma investigação sobre a própria construção do “eu”. A encenação combina atuação, expressão corporal, voz gravada, videomapping, projeções mapeadas, sombras, áudio, música e iluminação para conduzir o público por uma experiência na qual realidade, pensamento, memória e percepção progressivamente se misturam. No centro do espetáculo está uma pergunta dirigida também ao espectador: Despojado de suas obrigações, funções, rótulos e expectativas, quem é você quando ninguém está olhando? Formato: Solo teatral Duração estimada: 70 minutos Gênero: Drama contemporâneo / teatro de linguagem híbrida Classificação indicativa: 12 anos Workshop “Quem sou quando ninguém está olhando? – Identidade, Corpo e Máscaras Sociais” Atividade artístico-formativa inspirada nas questões abordadas pelo espetáculo “IDENTIDADE”, utilizando ferramentas do teatro, expressão corporal, voz, improvisação e criação cênica para investigar identidade, pertencimento, máscaras sociais, expectativas externas e os diferentes papéis assumidos pelo indivíduo na vida cotidiana. A atividade combina exercícios corporais e teatrais, jogos de percepção, improvisações e criação de pequenas situações cênicas, estimulando os participantes a experimentar artisticamente as relações entre corpo, identidade e representação social. O workshop possui caráter exclusivamente artístico e formativo, sem finalidade terapêutica ou clínica. Quantidade: 3 workshops, sendo 1 em São Paulo, 1 em Belo Horizonte e 1 em Brasília Duração: 3 horas cada Público mínimo: 40 participantes por edição Participação: gratuitaProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2027-01-042028-12-31.0000JONATHANFARIA SERVICOS ARTISTICOS LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1260301.67971260301.67971260301.679701260301.6797269020CIRCUITO CARNAMAZÔNIA: FOLIA SUSTENTÁVELProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.25040045000110Autorizada a captação total dos recursosHaverá contratação de consultoria e assessoria especializada em acessibilidade para que todas as exigencias sejam compreendidas durante o evento. O Projeto conta com ações de acessibilidade que promovem a inclusão de um modo geral. Durante a execução do projeto haverá banheiros quimicos PCD, área exclusiva para pessoas com expectro altista e seus acompanhantes, assim como área para idosos e PCD's. Para melhorar ainda mais o acesso, terá marcação no chão de área privativa para cadeirantes. O local escolhido para a realização do festival também será adaptado para que a acessibilidade seja uma realidade. Com relação a acessibilidade de conteúdo, haverá no palco interprete de libras em tempo integral e na transmissão online será usado recurso de legendas em tempo real.Objetivo Geral: Resgatar a cultura dos carnavais e suas representações folclóricas e regionais do Estado do Pará em 4 dias de festa na cidade de Belém. Objetivos Específicos: Valorizar os grupos musicais, grupos de danças, coletivos culturais, blocos, escolas de samba que tem o Carnaval como meio de apresentação; Proporcionar ao público de Belém, no período do carnaval, evento gratuito das principais manifestações culturais do Estado do Pará nesta época do ano; Fomentar a geração de emprego e renda, através da feira de empreendorismo criativo da comunidade local; Desenvolver ações de educação ambiental e preservação do patrimônio público durante a execução do evento.O Projeto Carnamazônia: Folia Sustentável é de suma importância para o regaste da cultura do carnaval de rua de Belém, trazendo em sua essência os blocos de rua, fofós, bailes infantis, e personagens dos carnavais do interior do estado para quem fica em Belém no período do Carnaval, bem como os arrastões culturais das escolas de samba. O projeto será uma oportunidade de mostrar ao publico que não viaja toda riqueza do carnaval tradicional de rua do Estado do Pará, valorizando a cultura local e artistas da terra. Além disso o projeto fomenta a geração de emprego e renda para a comunidade local, que terá a oportunidade de comercializar seus produtos e serviços. Sendo assim a realização do projeto assuma relevância social, econômica, cultura e ambiental, uma vez que busca movimentar a cidade de Belém no período do Carnaval.ETAPA DE PRÉ PRODUÇÃO (4 meses) Visita técnica ao local de realização (Portal da Amazônia - Orla de Belém) Pedido e Solicitações aos orgãos competentes (liberação e licença do local) - Prefeitura Municipal de Belém Cotacão de Transporte (Logistica) Curadoria de artistas, bandas locais e regionais, grupos de danças, blocos de carnaval e manifestaçoes culturais carnavalescas Seleção e contratação de Bandas, artistas, grupo de dança, blocos de carnaval e manifestaçoes culturais carnavalescas Contratação de Consultoria e Assesoria especializada em Acessibilidade Produção de Material de Comunicação visual (Banner, Testeiras de palco, panfletos online, Camisas, Ecobags, Sacolas reciclaveis, Back Drop, flags, dentre outros) Veiculação nas mídias (impressa, online, impulsionamento nas redes sociais, televisão, rádio, carro som, outdoor) Seleção e contratação de Estrutura (Som, Palco, Telão, Painel de Led, Gerador, Iluminação, Camarim, Tendas, alimentação) Seleção e contração de equipe Audio Visual (captação de imagens e transmissão online) Contratação de Social Midia (Redes Sociais) ETAPA EXECUÇÃO (6 dias) Apresentações de shows ao vivo (Sábado, Domingo, Segunda e Terça) Montagem e desmontagem de Estrutura (Som, Palco, Telão, Gerador, Iluminação, camarim, tendas) Montagem e desmontagem da area destinada a Feira Gastronômica Regional e sustentável Montagem e desmontagem da area destinada a Feira de Economia criativa e sustentável Montagem e desmontagem da area destinada a distribuição de material didatico sobre educação ambiental Ação educacional/distribuição de sacolas reclicladas (conscientização ambiental nas orlas) Montagem e desmontagem de estrutura para coleta seletiva do lixo produzido durante o festival Montagem e Desmontagem de aréa exclusica para PCD, pessoas com altismo, Idosos, dentre outros Captação de imagens e som (Audio Visual) Produção de material para divulgação em redes sociais (Transmissão em tempo real) Pagamento de Cache de Bandas, artistas e grupos de dança, blocos de carnaval e manifestaçoes culturais carnavalescas ETAPA PÓS-PRODUÇÃO Relatorio de execução Prestação de conta Edição do Material Audio Visual Relatorio e analise das ações educativas sobre Meio ambienteContadora, produtora artística, Radialista, Paraense de Belém, atua na cena musical do Estado do Pará desde 2010. Iniciou sua carreira como produtora musical em bandas de rock de Belém. Em 2012 ingressou como Radialista na Radio Metropolitana FM, a frente do Programa Reggae Vibration, no ano seguinte ingressou como comunicadora na Unama Fm, a frente do Programa Radiola Reggae. Atua como produtora e apresentadora de palco do evento Tributo a Bob Marley realizado na Praça Waldemar Henrique no mês de Maio, estando a frente desde 2011. Em 2015 passou a compor a equipe de Produção da Banda Tio Chico S/A, além da produção das bandas Sonora, Roquerage, Priscila Morenno, Tropical Reggae, dentre outras. Em 2022 participou como produtora do Projeto “Você não para a música do Pará”, nas edições de Mosqueiro e Marabá, projeto este aprovado pela Lei de Incentivo a cultura – SEMEAR, patrocinado pela Equatorial Energia, através da empresa GM produções e eventos. Participa como Produtora Geral do Coletivo Multicultural Batuque da Matinta na Ilha de Mosqueiro. Em 2023 participou como produtora e apresentadora do Projeto Toca Pará através da Lei de incentivo a cultura Semear, no qual teve como patrocinador a Belágua do Grupo Solar. Em 2024 passou a fazer parte da Diretoria Financeira da Associação Paraense da Cultura Reggae. No círio de 2024 atuou como produtora geral do Projeto Toca Pará, patrocinado pela Belagua via lei semear, além de apresentadora oficial do evento. Mapa Cultural https://mapacultural.pa.gov.br/agente/3773/#info Instagram https://www.instagram.com/moraesdayseprodutora/ https://www.instagram.com/gmproducoesoficialbelem/ https://www.instagram.com/programareggaevibration/ Youtube https://www.youtube.com/@aparaense26 A GM Produções e Eventos é uma empresa conhecida na cena de eventos em Belém do Pará, especialmente no segmento de produção de festas, shows e eventos culturais. Embora não existam muitos detalhes públicos sobre sua trajetória, podemos destacar alguns pontos relevantes com base em informações disponíveis e no contexto do mercado de eventos na região: Fundação e Atuação Inicial A empresa surgiu em 2016 para atender a demanda por produção de eventos em Belém, uma cidade com forte cultura musical e festiva, especialmente nos gêneros Rock, Reggae, Baile de formaturas, casamentos, pop regional e festas tradicionais. Iniciou produzindo bandas de Belém, dentre elas: Tio Chico S/A, Banda Sonora, Tropical Reggae, Balada Mil, Seven Jr e Banda, dentre outras, além de organizar festas em clubes, casas de shows e eventos privados. Crescimento no Mercado de Eventos Com o tempo, a GM Produções expandiu sua atuação em eventos culturais patrocinados pelo Governo do Estado via Fundação Cultural do Pará. Além de expandir sua atuação no segmento de aluguel de estrutura de som, palco, luz, pista de led, telões, dentre outros materiais, através de parceria com a empresa FRD Produções. Destaque na Cena Cultural A empresa se especializou e se inseriu no segmento de produção e execução de Projeto Culturais via de lei incentivo estadual com a Lei Semear, tendo destaque os projeto “Você não para a música do Pará” e “Toca Pará” realizados em 2022, 2023 e 2024, respectivamente. Desafios e Adaptações Como muitas produtoras de eventos, a GM Produções enfrentou dificuldades durante a pandemia de COVID-19, que afetou drasticamente o setor, todavia conseguiu se adaptar ao sistema de lives patrocinadas pelo Governo do Estado, via Fundação Cultura do Pará, fazendo produção de 80 bandas dos mais Situação Atual GM Produções está ativa e continua organizando eventos em Belém, de forma presencial e digital, bem como através de participações em editais de culturais municipais, estaduais e federais.O evento será realizado em 4 dias (Sábado, Domingo, Segunda e Terça), sendo os 4 dias destinados a apresentação de musica ao vivo, grupos de dança regional, blocos de carnaval e manifestações carnavalescas, feira gastronomica, feira de economia criativa e sustentavel, espaço de atividades didaticas com distribuição de material sobre educação e preservação ambiental, no horario de 16h as 01h A feira gastronomica terá como participantes empreendedores da comunidade no qual o projeto esteja inserido, com comidas tipicas, culinaria vegana, lanches de rua, dentre outros. A feira de economia criativa e sustentavel contará com artesão de diversos segmentos como: vestuario, biojoias, artesanato em geral, entalhamento em madeira, dentro outros. O espaço destinado a ações de educação ambietal, de concientização e preservação das orlas, assim como a distribuição de material didático sobre meio ambiente também se fará presente nos 4 dias de evento.O acesso a todo conteudo gerado durante o processo de realização do projeto será disponibilizado atraves de recursos audiovisuais, bem como divulgação nas redes sociais de maior circulação na atualidade, assim como distribuição de materia didatico sobre educação ambiental para os frequentadores. O evento será aberto ao público de forma gratuita e além disso haverá transmissão ao vivo pelas redes sociais, o que abrange um público maior ainda.No Estado do Pará o Carnaval é uma cultura fortemente enraizada em vários múnicipios, cada um com suas particularidades e adaptação aos seus costumes e arte. O Pará como de costume agrega sua cultura local com os elementos do Carnaval como por exemplo bloco "Pretinhos do Mangue", no município de Curuçá, em que os brincantes se cobrem da lama dos mangues que são paisagem significativa do lugar; o "Arrastão do Boi Faceiro", em São Caetano de Odivelas, que mistura elementos do boi de máscara, os palhaços que são os pierrôs mascarados, e os cabeçudos; e o "Cordão da Bicharada", em Cametá (Vila Juaba), onde se realiza um desfile de crianças e adultos vestidos de bichos. O projeto Carnamazônia: Folia Sustentável é uma forma de resgatar, em Belém e região metropolitana, os carnavais dos principais municipios do Estado, haja vista que no periodo que compreende o carnaval a cidade de Belém fica com pouca programação para os que ficam na cidade.O festival é aberto a todos os públicos e faixa etária. Apresentará ao longo da sua execução shows ao vivo de bandas e artistas regionais dos mais variados ritmos, assim como como blocos de carnaval e manifestações carnavalescas. Terá apresentação de dança inclusiva com mulher e homens da terceira idade de Ananindeua, Marituba e Mosqueiro. Durante os show haverá interprete de livras para o publico. O projeto fará ações de educação ambiental durante o evento, com distribuição de sacolas recliaveis para descarte do lixo, assim como cooperativas de catadores de latinha, recolhando latas e garrafas pet. Feira de economia criativa e solidária, assim como feira de gastronomia regional. No palco principal as bandas, artistas e grupos de dança farão apresentação ao vivo, mostrando toda a diversidade cultural do nosso estado, resgatando o tradicionalismo no carnaval regional. As apresentadoras do projeto terão falas inclusivas e de preservaçao ambiental das orlas de belém. No espaço destinado à feira gastronomica serão convidados empreendedores do ramo da alimentação popular e vegana para desmostrar seus produtos e serviços para o publico e fornecer alimentos para os participantes. No espaço destinado a feira de economia criativa e sustentavel, serão convidados artesãos paraenses de diversos segmentos e artesãos que reaproveitam o lixo em arte. No espaço destinado a ações educativas ambientais, serão distribuidos material didatico sobre preservação ambiental, coleta seletiva do lixo, preservação as orlas e das aguas, bem como distribuição de ecobags e sacos biodegradaveis individual para o publico circulante do evento.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPABelémApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-072028-09-07.0000DAYSE CRISTINA DOS SANTOS MORAES26150140BelémParáPABrasil8532818532818532810853281269019CINEMA ITINERANTEProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.09157307000175Projeto em avaliação documentalO Projeto “Cinema Itinerante” compreende a acessibilidade de forma ampla, buscando assegurar que pessoas com diferentes características, condições socioeconômicas e necessidades específicas possam participar das sessões de cinema com segurança, autonomia, dignidade e igualdade de oportunidades. Para tanto, serão adotadas medidas de acessibilidade física, comunicacional, audiovisual, atitudinal, intelectual, psicossocial e econômica, compatíveis com as características itinerantes da iniciativa e com os espaços utilizados em cada município. No aspecto físico e arquitetônico, os locais destinados às sessões serão previamente avaliados, priorizando espaços com condições adequadas de circulação e permanência de pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Serão previstos espaços reservados para pessoas usuárias de cadeira de rodas e seus acompanhantes, áreas de fácil acesso e circulação, bem como orientação da equipe para acolhimento e auxílio sempre que necessário. A definição dos locais buscará considerar também a existência de sanitários acessíveis e demais condições que favoreçam a participação autônoma do público. No aspecto comunicacional e audiovisual, a programação buscará contemplar obras e recursos que ampliem a compreensão e a fruição por pessoas com deficiência visual e auditiva, incluindo, conforme as características e disponibilidade técnica das obras selecionadas, audiodescrição, legendas descritivas e recursos em Libras. Os materiais de comunicação e divulgação também buscarão apresentar informações claras sobre os recursos de acessibilidade disponibilizados em cada sessão, permitindo que o público conheça antecipadamente as condições oferecidas. Especial atenção será destinada à acessibilidade de pessoas com deficiência intelectual, psicossocial, pessoas autistas e demais participantes que possam apresentar necessidades específicas de compreensão, comunicação ou processamento sensorial. A equipe receberá orientação para realizar acolhimento respeitoso e inclusivo, utilizando comunicação objetiva, linguagem simples e orientações de fácil compreensão. Sempre que possível, serão disponibilizados ambientes ou áreas que permitam maior conforto a pessoas com sensibilidade a estímulos, além da possibilidade de ingresso e saída durante a sessão sem constrangimentos. A proposta buscará assegurar uma experiência cultural acolhedora, evitando barreiras comportamentais, preconceitos e práticas capacitistas. A acessibilidade atitudinal estará presente em todas as etapas do Projeto. A equipe de produção será orientada quanto ao atendimento inclusivo, respeito às diferenças, autonomia das pessoas com deficiência e relacionamento adequado com acompanhantes, familiares e cuidadores. O objetivo será proporcionar não apenas o acesso físico à atividade, mas uma efetiva sensação de acolhimento, pertencimento e participação cultural. Como diferencial do Projeto, destaca-se ainda a acessibilidade econômica. Todas as 35 sessões previstas serão integralmente gratuitas, eliminando a cobrança de ingressos como barreira de acesso. Além disso, o caráter itinerante permitirá que a estrutura de cinema seja levada diretamente aos bairros e comunidades atendidas, especialmente em territórios periféricos e com reduzida oferta cultural. Dessa forma, além de não pagar pelo ingresso, o público terá reduzida a necessidade de deslocamentos até regiões centrais ou municípios que possuam salas comerciais de cinema, diminuindo custos indiretos relacionados a transporte e ampliando concretamente as possibilidades de participação de famílias em situação de vulnerabilidade socioeconômica. A escolha de locais próximos às comunidades constitui, portanto, parte da estratégia de acessibilidade do Projeto. Ao invés de exigir que a população procure o equipamento cultural, o “Cinema Itinerante” inverte essa lógica e leva a experiência cultural até onde as pessoas vivem. Essa característica possibilita alcançar crianças, jovens, adultos, idosos, pessoas com deficiência e famílias que, por razões econômicas, territoriais, sociais ou de mobilidade, encontram maiores dificuldades para acessar programações culturais convencionais. A conjugação dessas medidas pretende fazer da acessibilidade um princípio transversal do “Cinema Itinerante”, presente desde o planejamento e escolha dos locais até a comunicação, recepção e realização das sessões, reafirmando que democratizar o acesso à cultura significa não somente oferecer uma atividade gratuitamente, mas criar condições efetivas para que diferentes públicos possam chegar, compreender, permanecer, participar e usufruir plenamente da experiência cultural.OBJETIVO GERAL: Democratizar e ampliar o acesso à cultura e ao audiovisual por meio da realização gratuita e itinerante de sessões de cinema em municípios do norte do Paraná, especialmente em bairros periféricos e comunidades com reduzida oferta cultural, promovendo formação de público, inclusão cultural, convivência comunitária, reflexão social e valorização da cidadania. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Realizar 35 sessões gratuitas de cinema em 07 municípios do norte do Paraná, com 05 sessões em cada município e público estimado de 100 pessoas por sessão, totalizando até 3.500 atendimentos, promovendo a democratização do acesso ao audiovisual e ampliando a oferta cultural em territórios com pouca ou nenhuma programação regular de cinema. · Levar a estrutura itinerante de exibição cinematográfica a 07 municípios, priorizando bairros periféricos e comunidades socialmente vulneráveis, assegurando a realização de 05 ações culturais em cada localidade e contribuindo qualitativamente para a descentralização da oferta cultural, o fortalecimento do sentimento de pertencimento e a aproximação das comunidades com diferentes manifestações do audiovisual. · Promover a formação e ampliação de público para o cinema por meio de 35 experiências gratuitas de fruição audiovisual, alcançando público estimado de 3.500 pessoas entre crianças, jovens, adultos e idosos, estimulando o interesse pela linguagem cinematográfica, ampliando repertórios culturais e fortalecendo o cinema como instrumento de conhecimento, reflexão e convivência social. · Exibir, ao longo das 35 sessões previstas, obras audiovisuais que abordem temáticas relacionadas à cidadania, educação, meio ambiente, diversidade, bem-estar social, relações humanas e valorização individual e coletiva, proporcionando a até 3.500 espectadores oportunidades de reflexão sobre questões contemporâneas e incentivando atitudes mais conscientes, solidárias, inclusivas e participativas. · Utilizar as 05 sessões realizadas em cada um dos 07 municípios como espaços de encontro e convivência comunitária, envolvendo diretamente até 500 pessoas por município e alcançando público global estimado de 3.500 participantes, contribuindo para o fortalecimento dos vínculos comunitários, a ocupação positiva dos espaços coletivos e a valorização da cultura como instrumento de integração, diálogo e desenvolvimento social. · Contribuir, por meio das 35 sessões gratuitas e do alcance estimado de 3.500 pessoas, para princípios relacionados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável _ ODS e às práticas ESG, especialmente nas dimensões de educação de qualidade, redução das desigualdades, cidades e comunidades sustentáveis, inclusão social e responsabilidade socioambiental, promovendo acesso equitativo à cultura, conscientização sobre questões sociais e ambientais e fortalecimento de práticas culturais comprometidas com o desenvolvimento sustentável.O Projeto "Cinema Itinerante" constitui uma ação de democratização, descentralização e ampliação do acesso à cultura, concebida para levar gratuitamente a experiência cinematográfica a municípios do norte do Estado do Paraná, com atenção especial a bairros periféricos e comunidades que possuem reduzido acesso a salas de cinema, equipamentos culturais e programações audiovisuais. Por meio da realização de sessões itinerantes e gratuitas, o Projeto aproxima o cinema dos territórios e de diferentes públicos, utilizando a linguagem audiovisual como instrumento de fruição cultural, formação de público, conhecimento, reflexão, convivência comunitária e promoção da cidadania. Ao percorrer 07 municípios e realizar 35 sessões gratuitas, a iniciativa busca não apenas ampliar o acesso a bens culturais, mas contribuir para que crianças, jovens, adultos, idosos e famílias reconheçam a cultura como direito e como elemento fundamental para o desenvolvimento humano, social e coletivo. No que se refere às finalidades e aos benefícios estabelecidos pela Lei Federal nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 _ Lei Federal de Incentivo à Cultura _, o Projeto encontra enquadramento no Art. 1º, incisos I, II, V e VIII, e no Art. 3º, inciso II, alínea "c", e inciso IV, alínea "a", na sequência transcritos: "Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos." A concepção do Projeto dialoga diretamente com esses princípios ao retirar barreiras econômicas e territoriais de acesso à cultura e levar a programação audiovisual até comunidades que, em muitos casos, permanecem distantes dos circuitos tradicionais de exibição. A gratuidade integral das 35 sessões previstas reforça o caráter público, inclusivo e democratizante da iniciativa, permitindo que até 3.500 pessoas tenham acesso à experiência cinematográfica independentemente de sua condição socioeconômica. Dessa forma, a utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura mostra-se plenamente coerente com a proposta, na medida em que possibilita a circulação de bens culturais, a formação de novos públicos e a ampliação concreta do exercício dos direitos culturais. A relevância do Projeto "Cinema Itinerante" está diretamente relacionada à necessidade de ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, especialmente em territórios nos quais a oferta de equipamentos, programações e atividades dessa natureza ainda é reduzida. Embora o audiovisual esteja presente de maneira intensa no cotidiano contemporâneo, o acesso à experiência coletiva proporcionada pelo cinema permanece desigual, sobretudo para famílias residentes em bairros periféricos, comunidades afastadas dos centros urbanos e municípios que não dispõem de salas de exibição ou de programação cultural permanente. Nesse contexto, a itinerância torna-se um importante instrumento de descentralização cultural. Em vez de exigir que o público se desloque até os equipamentos culturais, o Projeto percorre os territórios e instala temporariamente sua estrutura junto às comunidades, aproximando o cinema das pessoas e contribuindo para superar barreiras econômicas, geográficas e sociais que muitas vezes restringem o exercício dos direitos culturais. A realização de 35 sessões gratuitas, distribuídas em 07 municípios do norte do Paraná, permitirá atender até 3.500 pessoas e criar oportunidades concretas de participação cultural em localidades que nem sempre integram os circuitos tradicionais de difusão audiovisual. A proposta compreende o cinema não somente como forma de entretenimento, mas como manifestação artística capaz de despertar emoções, ampliar conhecimentos, apresentar diferentes realidades e estimular processos de reflexão individual e coletiva. Por essa razão, a seleção das obras buscará contemplar conteúdos relacionados à cidadania, educação, diversidade, meio ambiente, bem-estar social, relações humanas, solidariedade e valorização da vida em comunidade, favorecendo experiências que associem fruição cultural, conhecimento e sensibilização. Outro aspecto relevante consiste no fortalecimento da formação de público. Para muitas crianças, adolescentes, adultos e idosos beneficiados, as sessões poderão representar uma das poucas oportunidades de participar de uma experiência cinematográfica coletiva e gratuita em seu próprio território. Ao aproximar esses públicos da linguagem audiovisual, o Projeto estimula a curiosidade, amplia repertórios culturais e cria condições para o surgimento de novos espectadores, contribuindo para estabelecer uma relação mais próxima e permanente entre a população e as diferentes expressões da cultura. As sessões também possuem importante dimensão comunitária. A implantação temporária do cinema transforma espaços de convivência em ambientes de encontro entre famílias, gerações e moradores, favorecendo a ocupação cultural positiva dos territórios e fortalecendo vínculos de pertencimento. Nesse sentido, cada exibição ultrapassa a simples apresentação de uma obra audiovisual e se converte em uma experiência compartilhada, capaz de promover diálogo, convivência, reconhecimento coletivo e valorização das comunidades atendidas. A gratuidade integral constitui elemento essencial da proposta, uma vez que elimina a barreira econômica e assegura condições mais equitativas de participação. Ao garantir acesso sem cobrança de ingressos às 35 sessões previstas, o Projeto reafirma a cultura como direito e possibilita que pessoas de diferentes condições sociais participem das atividades em igualdade de oportunidades, fortalecendo os princípios de democratização, inclusão e cidadania cultural que fundamentam a Lei Federal de Incentivo à Cultura. Dessa forma, o Projeto "Cinema Itinerante" apresenta-se como iniciativa cultural capaz de associar circulação audiovisual, descentralização, formação de público e impacto social, contribuindo para reduzir desigualdades de acesso à cultura e fortalecer o papel das manifestações artísticas no desenvolvimento humano e comunitário. Ao levar o cinema até onde as pessoas estão, o Projeto amplia não apenas o acesso às obras audiovisuais, mas também as possibilidades de encontro, conhecimento, reflexão e participação cultural. O Projeto "Cinema Itinerante" também dialoga diretamente com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável _ ODS, especialmente com o ODS 4 _ Educação de Qualidade, ao utilizar o audiovisual como instrumento de conhecimento, sensibilização e formação cultural; com o ODS 10 _ Redução das Desigualdades, ao ampliar gratuitamente o acesso à cultura em bairros periféricos e comunidades com reduzida oferta cultural; com o ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis, ao incentivar a ocupação cultural positiva dos territórios, o fortalecimento da convivência comunitária e a valorização dos espaços coletivos; e com o ODS 16 _ Paz, JustiçPRÉ-PRODUÇÃO – 02 MESES Nesta etapa serão realizados o planejamento geral do Projeto, a definição do cronograma de circulação, a confirmação dos 07 municípios participantes e a identificação dos bairros e comunidades prioritárias para a realização das sessões. Também serão feitos os contatos e alinhamentos com prefeituras, escolas, organizações da sociedade civil, lideranças comunitárias e demais parceiros locais, bem como a definição dos espaços de exibição. Serão ainda realizadas a seleção e curadoria das obras audiovisuais, observando as temáticas propostas pelo Projeto, os critérios de classificação indicativa, acessibilidade e adequação aos diferentes públicos. Nesta fase também ocorrerão a contratação da equipe técnica e de produção, definição da logística de transporte e montagem da estrutura itinerante, elaboração dos materiais de comunicação, organização das estratégias de divulgação e mobilização de público, além dos procedimentos administrativos necessários ao início das atividades. Resultados esperados: planejamento técnico e operacional concluído; cronograma dos 07 municípios definido; 35 sessões programadas; locais de realização previamente articulados; equipe contratada; programação audiovisual selecionada; estratégias de acessibilidade, divulgação e mobilização estabelecidas; estrutura técnica e logística preparada para o início da circulação. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO – 10 MESES A etapa de execução compreenderá a realização efetiva das atividades previstas pelo Projeto, com circulação da estrutura itinerante pelos 07 municípios do norte do Paraná. Serão realizadas 05 sessões gratuitas de cinema em cada município, totalizando 35 sessões, com público estimado de 100 pessoas por atividade e alcance global previsto de até 3.500 participantes. Em cada localidade serão realizadas ações de mobilização junto às comunidades, escolas públicas, organizações sociais, instituições parceiras e demais públicos prioritários. A equipe será responsável pela montagem e desmontagem dos equipamentos, organização dos espaços, recepção e orientação do público, execução das sessões, aplicação das medidas de acessibilidade previstas, registros fotográficos e audiovisuais e coleta de informações para acompanhamento dos resultados. A programação buscará contemplar obras relacionadas à cidadania, educação, meio ambiente, diversidade, convivência comunitária, bem-estar social e valorização humana, promovendo, além da fruição cultural, oportunidades de reflexão, formação de público e fortalecimento dos vínculos comunitários. Resultados esperados: realização de 35 sessões gratuitas de cinema; atendimento a 07 municípios; realização de 05 sessões em cada localidade; público estimado de até 3.500 pessoas; ampliação do acesso ao audiovisual em territórios com reduzida oferta cultural; formação e ampliação de público; fortalecimento da convivência comunitária; promoção de conteúdos de relevância social, educativa e ambiental; registro e documentação das atividades executadas. PÓS-PRODUÇÃO/PRESTAÇÃO DE CONTAS – 02 MESES Após o encerramento das atividades de circulação, será realizada a sistematização dos dados quantitativos e qualitativos do Projeto, incluindo público atendido, número de sessões realizadas, municípios contemplados, registros de execução e demais informações necessárias à avaliação dos resultados alcançados. Nesta etapa serão organizados os relatórios finais de execução, registros fotográficos e audiovisuais, documentos fiscais, comprovantes de pagamentos, contratos, extratos bancários e demais documentos relacionados à execução física e financeira do Projeto. Também serão realizadas a conferência das obrigações de comunicação e divulgação, a consolidação das informações relativas à democratização e acessibilidade e a elaboração da prestação de contas conforme as normas da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Resultados esperados: consolidação e comprovação da realização das 35 sessões previstas; sistematização dos resultados de público e impacto do Projeto; organização integral da documentação técnica, administrativa e financeira; elaboração do relatório final de execução; comprovação do cumprimento das metas, medidas de acessibilidade e democratização de acesso; finalização e encaminhamento da prestação de contas aos órgãos competentes.COORDENAÇÃO GERAL – ORGANIZAÇÃO SOLIDÁRIA DE SERVIÇO SOCIAL, NUTRICIONAL, EDUCACIONAL, CULTURAL, MEIO AMBIENTE E SAÚDE – GRUPO ORAR Constituído em 24 de outubro de 2007 e sediado em Cornélio Procópio/PR, o Grupo ORAR é uma organização civil autônoma, sem fins lucrativos, voltada à promoção de ações de relevância pública e social. Seu Estatuto Social estabelece atuação nas áreas de assistência social, educação, cultura, saúde, meio ambiente, cidadania, inclusão, direitos humanos e desenvolvimento comunitário. Entre suas finalidades encontram-se a promoção da cultura, a preservação do patrimônio histórico e artístico, a realização de atividades educativas e culturais e a produção, promoção, desenvolvimento e realização de eventos e ações de caráter cultural e artístico. No Projeto “Cinema Itinerante”, a entidade será responsável pela Coordenação Geral, acompanhando o planejamento, articulação institucional, execução, cumprimento das metas e resultados propostos. PRODUTOR EXECUTIVO – LEIRTON MARQUES CURRÍCULO E PORTFÓLIO PROFISSIONAL Gestão, Elaboração e Produção de Projetos Culturais, Sociais, Ambientais, Esportivos e Institucionais APRESENTAÇÃO PROFISSIONAL Leirton Marques possui trajetória profissional dedicada à gestão, elaboração, planejamento, produção e acompanhamento de projetos, com especial atuação nas áreas da cultura, patrimônio, formação artística, responsabilidade social, ambiental, esportiva e desenvolvimento institucional. Ao longo de sua carreira, participou da concepção e desenvolvimento de projetos diferentes dimensões e linguagens, envolvendo música, artes cênicas, patrimônio histórico e museológico, literatura, cultura popular, formação artística, festivais, bandas e fanfarras, exposições, memoriais, economia criativa, esporte, meio ambiente e ações socioculturais. Sua experiência profissional reúne atuação no setor público, terceiro setor e iniciativa privada, estabelecendo parcerias e desenvolvendo projetos para institutos, associações, fundações, empresas, escolas, equipamentos culturais e organizações comunitárias em diferentes regiões do Brasil. Desde 19 de fevereiro de 2016, atua como Sócio-Gerente e Diretor de Marketing e Projetos da Hemize Consultoria em Projetos Ltda. – Hemize Projetos. Anteriormente, entre 2001 e 2016, exerceu a função de Sócio-Gerente e Diretor de Marketing e Projetos da Cultura Interativa S/C Ltda. Também integrou o quadro da Universidade Estadual de Londrina entre 1985 e 2000 e exerceu funções públicas no Município de Pedrinhas Paulista/SP, onde iniciou como Maestro e posteriormente ocupou o cargo de Secretário Municipal de Cultura. Sua trajetória caracteriza-se especialmente pela continuidade dos projetos. Diversas iniciativas permanecem sob sua atuação durante anos ou décadas, demonstrando experiência não apenas na elaboração inicial, mas no acompanhamento de sucessivas edições, desenvolvimento institucional, produção executiva e consolidação de programas culturais permanentes. FORMAÇÃO ACADÊMICA E ESPECIALIZAÇÕES · Gestão de Recursos Humanos – Faculdade Positivo – conclusão em 2015. · Administração de Empresas – Universidade Filadélfia – conclusão em 2007. · G.B.A. Coaching com Programação Neurolinguística – Fundação Getúlio Vargas/Londrina – conclusão em novembro de 2019. · MBA em Gestão de Projetos – SENAI/Florianópolis – conclusão em julho de 2012. · Pós-Graduação em Economia do Meio Ambiente – Universidade Estadual de Londrina – conclusão em julho de 2010. Dissertação: Marketing e Sustentabilidade: os desafios do mercado verde. · Pós-Graduação em Administração e Marketing – Universidade Estadual de Londrina – conclusão em março de 2009. Dissertação: Análise da Gestão do Marketing Cultural através da Lei Rouanet em Empresas do Estado do Paraná. Atuação profissional está na intersecção entre gestão de projetos, administração, marketing, sustentabilidade e cultura, áreas que posteriormente se materializam nos projetos desenvolvidos. PRINCIPAIS PROJETOS E EXPERIÊNCIAS INSTITUTO JOHN DEERE – HORIZONTINA/RS A relação profissional com o Instituto John Deere constitui um dos principais e mais longevos núcleos de atuação de Leirton Marques. Os documentos registram atuação desde 2015, predominantemente como Projetista e Produtor Executivo, em diferentes fases e desdobramentos relacionados ao Memorial da Evolução Agrícola. Construção do Memorial da Evolução Agrícola – Participação na concepção e desenvolvimento do projeto destinado à implantação do Memorial, equipamento dedicado à preservação, interpretação e difusão da memória relacionada à evolução agrícola e ao desenvolvimento da região de Horizontina/RS. Memorial da Evolução Agrícola – Desenvolvimento e acompanhamento da iniciativa cultural permanente, articulando patrimônio, memória, pesquisa, exposição e disponibilização pública de conteúdos relacionados à história e à evolução agrícola. Memorial da Evolução Agrícola – Plano de Atividades – Estruturação da programação e das ações destinadas à manutenção do Memorial como equipamento cultural ativo, ampliando sua função para além da exposição permanente. Memorial da Evolução Agrícola – Projetos Museográficos e Museológicos – Participação na elaboração e acompanhamento de ações relacionadas à estruturação museográfica e museológica do espaço, envolvendo organização, interpretação, preservação e comunicação de conteúdos e acervos. Memorial da Evolução Agrícola – Manutenção Predial, Infraestrutura e Segurança – Projeto destinado à manutenção e preservação das condições físicas, estruturais e de segurança do Memorial, assegurando a continuidade de sua utilização como espaço cultural aberto à sociedade. Memorial da Evolução Agrícola – Ações Educativas, Culturais e Socioambientais da Microrregião de Horizontina/RS – Desenvolvimento de programação destinada a ampliar a relação do Memorial com a comunidade, articulando cultura, educação, patrimônio, território e questões socioambientais. Demonstra mais de uma década de relacionamento profissional com uma mesma iniciativa cultural, abrangendo implantação, museologia, programação, infraestrutura, manutenção, educação e atuação socioambiental. INSTITUTO A. YOSHII DE PROMOÇÃO À CIDADANIA Desenvolve projetos para o Instituto A. Yoshii de Promoção à Cidadania, com atuação de Leirton Marques como Projetista e Produtor Executivo desde 2008. A iniciativa com o Instituto integra a trajetória de projetos de formação e prática musical coletiva, aproximando cultura, participação comunitária e responsabilidade social institucional. OUTROS PROJETOS DE GRANDE RELEVÂNCIA Construção do Memorial Randon – Instituto Elisabetha Randon – Atuação como Projetista e Produtor Executivo em projeto relacionado à preservação e valorização da memória institucional. O currículo registra atuação entre 2012 e 2016. Memorial da Segurança do Transporte no Brasil – Volvo do Brasil / Associação Viking – Projeto de caráter histórico e cultural relacionado à memória e evolução da segurança do transporte brasileiro, com participação na dissertação e como co-projetista. Banda Marcial Marcelino Champagnat – Atuação como Projetista desde 2001 em iniciativa continuada de formação e prática musical envolvendo banda marcial e educação cultural. Banda Marcial Guarda Mirim de Londrina – Atuação como Projetista desde 2004, integrando formação musical, prática coletiva e atendimento sociocultural de crianças e adolescentes. Circuito Cultural Todas as Artes para Todas as Partes – Instituto José Gonzaga Vieira – Atuação desde 2004 como Projetista e Produtor Executivo em iniciativa voltada à circulação e democratização de diferentes manifestações artísticas e culturais. Orquestra de Metais Londrina – Atuação como Projetista e Produtor Executivo desde novembro de 2009, acompanhando a consolidação e continuidade de uma iniciativa dedicada à música instrumental e formação cultural.O Produto Cultural “Cinema Itinerante” será composto pela realização de 35 sessões gratuitas de cinema, distribuídas em 07 municípios do norte do Paraná, com 05 exibições em cada município. Cada sessão terá capacidade estimada para atendimento de até 100 pessoas, totalizando público previsto de até 3.500 participantes. As exibições terão duração aproximada entre 90 e 120 minutos, conforme a obra audiovisual selecionada e eventual apresentação introdutória. A estrutura técnica contará com equipamentos adequados à exibição cinematográfica itinerante, incluindo sistema de projeção digital, tela de projeção compatível com o espaço, sistema de sonorização, equipamentos de reprodução audiovisual, cabeamento, estrutura elétrica e demais recursos necessários à qualidade técnica das sessões. As atividades serão realizadas preferencialmente em espaços comunitários, escolares, culturais ou áreas de convivência local, priorizando bairros periféricos e regiões com pouca ou nenhuma oferta regular de cinema e programação audiovisual. A programação será definida por curadoria, contemplando obras de caráter cultural, educativo e social, com observância da classificação indicativa de cada título. Serão priorizadas produções adequadas ao público familiar e intergeracional. O acesso será 100% gratuito, com adoção de medidas de acessibilidade física, comunicacional, audiovisual, intelectual, psicossocial e econômica, conforme as características de cada espaço e das obras selecionadas. Quantitativos do Produto: 07 municípios; 05 sessões por município; 35 sessões no total; até 100 espectadores por sessão; público total estimado de até 3.500 pessoas; duração média de 90 a 120 minutos por exibição.O Projeto “Cinema Itinerante” apresenta baixo potencial de impacto ambiental, uma vez que suas atividades são temporárias, de curta duração e realizadas por meio de estrutura móvel de exibição, sem previsão de intervenções permanentes nos espaços utilizados. Ainda assim, serão adotadas medidas preventivas e de mitigação voltadas à redução de resíduos, ao uso consciente de recursos e à organização responsável das atividades. Durante a execução, será priorizada a utilização racional de energia elétrica e de equipamentos de baixo consumo, sempre que tecnicamente possível. Os materiais de divulgação serão preferencialmente disponibilizados em formato digital, reduzindo a impressão de papéis, folders e outros materiais descartáveis. A produção buscará evitar o uso desnecessário de materiais de uso único, incentivando a reutilização de estruturas, peças de comunicação, recipientes e demais itens operacionais ao longo da circulação pelos 07 municípios. Os resíduos eventualmente gerados durante as sessões serão destinados de forma adequada, com orientação à equipe para separação e descarte responsável. A logística de deslocamento da equipe e dos equipamentos será previamente planejada, buscando otimizar rotas e reduzir trajetos desnecessários entre os municípios e locais de realização, contribuindo para a redução do consumo de combustível e das emissões decorrentes do transporte. Também serão adotados cuidados para preservação dos espaços utilizados, com montagem e desmontagem da estrutura de forma organizada, evitando danos ao patrimônio público, áreas verdes e equipamentos comunitários. Ao término de cada atividade, o local deverá ser entregue em condições adequadas de limpeza e conservação. Sempre que possível, a própria programação audiovisual poderá incluir conteúdos relacionados ao meio ambiente, sustentabilidade, cidadania e responsabilidade coletiva, ampliando o caráter educativo do Projeto e utilizando o cinema também como instrumento de sensibilização ambiental. Dessa forma, embora o Projeto apresente reduzido impacto ambiental direto, sua execução será orientada por práticas de consumo consciente, redução de resíduos, reaproveitamento de materiais, planejamento logístico e preservação dos espaços, buscando compatibilizar a realização cultural com princípios de responsabilidade socioambiental.Em conformidade com os arts. 41 e 42 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o Projeto “Cinema Itinerante” adota medidas de democratização e ampliação do acesso destinadas a assegurar a participação gratuita da população nas atividades culturais propostas, especialmente de públicos residentes em bairros periféricos, comunidades com reduzida oferta cultural, estudantes da rede pública de ensino e pessoas em situação de vulnerabilidade social. O Projeto realizará 35 sessões gratuitas de cinema em 07 municípios do norte do Paraná, sendo 05 sessões em cada município, com capacidade estimada de 100 espectadores por sessão e público total previsto de até 3.500 pessoas. Não haverá comercialização de ingressos, sendo, portanto, 100% do acesso às atividades culturais oferecido gratuitamente à população. Medidas de Democratização de Acesso Em atendimento ao art. 41 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o Plano de Distribuição observará as seguintes medidas: • disponibilização gratuita de até 10% dos ingressos, correspondente a até 350 acessos, para ações promocionais dos patrocinadores, proporcionalmente ao investimento realizado; • disponibilização gratuita de até 10% dos ingressos, correspondente a até 350 acessos, para ações institucionais e de divulgação realizadas pelo Proponente; • destinação mínima de 10% dos ingressos, correspondente a pelo menos 350 acessos, para distribuição gratuita de caráter social ou educativo, contemplando especialmente estudantes e professores de instituições públicas de ensino, pessoas atendidas por organizações da sociedade civil e públicos em situação de vulnerabilidade social; • disponibilização dos demais ingressos gratuitamente ao público em geral, representando, no mínimo, 70% da capacidade prevista, correspondente a pelo menos 2.450 acessos, podendo esse quantitativo ser ampliado caso as cotas promocionais destinadas ao patrocinador ou ao Proponente não sejam integralmente utilizadas; • gratuidade integral das 35 sessões realizadas pelo Projeto, eliminando a barreira econômica para acesso à programação cinematográfica e possibilitando que diferentes segmentos da população participem das atividades em igualdade de oportunidades. Medidas de Ampliação do Acesso Em complemento às medidas de democratização, e em consonância com o art. 42 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o Projeto adotará medidas destinadas a ampliar a participação de novos públicos e fortalecer a formação de plateias, entre elas: • realização das atividades em 07 municípios do norte do Paraná, priorizando bairros periféricos e comunidades com pouca ou nenhuma oferta regular de cinema e outras atividades culturais, promovendo a descentralização territorial do acesso à cultura; • realização de 05 sessões gratuitas em cada município, permitindo que a programação permaneça por mais tempo em cada território e possibilitando a participação de diferentes públicos, faixas etárias e comunidades; • desenvolvimento de mobilização específica junto a escolas públicas, organizações da sociedade civil, instituições sociais e demais entidades locais, visando estimular a participação de crianças, adolescentes, jovens, educadores, famílias e pessoas em situação de vulnerabilidade social; • realização de ações culturais voltadas especialmente a crianças, adolescentes e jovens e seus educadores, utilizando a linguagem audiovisual como instrumento de formação cultural, cidadania, educação, sensibilização e desenvolvimento de novos públicos; • seleção de obras audiovisuais que possibilitem, além da fruição artística, o contato com conteúdos relacionados à cidadania, educação, meio ambiente, diversidade, convivência comunitária, bem-estar social e valorização humana; • adoção da própria itinerância como estratégia adicional de ampliação do acesso, levando a estrutura de exibição cinematográfica diretamente aos territórios e reduzindo barreiras relacionadas ao deslocamento, à distância dos equipamentos culturais e aos custos indiretos normalmente associados à participação em atividades dessa natureza. Dessa forma, o Projeto não se limita a garantir a gratuidade dos ingressos, mas propõe uma política efetiva de aproximação entre cultura e território. Ao levar o cinema até as comunidades, mobilizar públicos historicamente menos atendidos e assegurar 3.500 oportunidades gratuitas de participação cultural, o “Cinema Itinerante” transforma a democratização do acesso em elemento central de sua concepção e contribui diretamente para a formação de novas plateias e para a ampliação do exercício dos direitos culturais.Democratizar o acesso à cultura por meio do Projeto "Cinema Itinerante", com a realização de sessões gratuitas de cinema em municípios do norte do Paraná, priorizando bairros periféricos e comunidades com pouca ou nenhuma oferta de equipamentos e atividades culturais. A iniciativa levará estrutura de exibição diretamente aos territórios, aproximando o audiovisual de crianças, jovens, adultos, idosos e famílias. A programação será composta por obras que abordem temas relacionados à cidadania, educação, meio ambiente, diversidade, bem-estar social, convivência comunitária e valorização humana. Mais do que proporcionar entretenimento, o projeto busca transformar cada sessão em uma experiência de encontro, reflexão e pertencimento, fortalecendo vínculos sociais, ampliando repertórios culturais e estimulando novos olhares sobre o indivíduo, a comunidade e a construção coletiva de uma sociedade mais consciente, inclusiva, solidária e participativa.O Projeto “Cinema Itinerante” realizará uma programação gratuita de exibições cinematográficas em 07 municípios do norte do Paraná, priorizando bairros periféricos e comunidades com reduzido acesso a salas de cinema e atividades culturais. Serão realizadas 05 sessões em cada município, totalizando 35 exibições, com capacidade estimada de 100 espectadores por sessão e público total previsto de até 3.500 pessoas. A programação será composta por obras audiovisuais selecionadas por meio de curadoria, priorizando produções de relevância cultural, educativa e social, com conteúdos relacionados à cidadania, educação, meio ambiente, diversidade, relações humanas, convivência comunitária, bem-estar social, valorização da vida e desenvolvimento individual e coletivo. Cada sessão terá duração estimada entre 90 e 120 minutos, considerando o tempo de exibição da obra selecionada e, quando pertinente, uma breve apresentação ou contextualização da atividade. A duração poderá variar de acordo com a metragem do título integrante da programação. As sessões serão destinadas a crianças, adolescentes, jovens, adultos, idosos e famílias, observando-se obrigatoriamente a classificação indicativa oficial de cada obra exibida. A curadoria priorizará títulos de classificação livre ou adequados ao público familiar, podendo ser organizadas sessões específicas para diferentes faixas etárias quando as características da obra assim recomendarem. Todas as atividades terão acesso integralmente gratuito. Os espaços de realização serão definidos em articulação com os municípios e comunidades participantes, priorizando locais de fácil acesso, adequados à montagem da estrutura itinerante e capazes de proporcionar condições de conforto, segurança e acessibilidade ao público. Especificações do produto: 35 sessões cinematográficas gratuitas; 07 municípios contemplados; 05 sessões por município; até 100 espectadores por sessão; público estimado de até 3.500 pessoas; duração aproximada de 90 a 120 minutos por sessão; classificação indicativa conforme cada obra selecionada; público prioritariamente familiar e intergeracional; acesso 100% gratuito; realização preferencial em bairros periféricos e comunidades com reduzida oferta cultural.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoPRCornélio ProcópioDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2027-01-012028-12-31.0000ORGANIZACAO SOLIDARIA DE SERVICO SOCIAL, NUTRICIONAL, EDUCACIONAL, CULTURAL, MEIO AMBIENTE E SAUDE - GRUPO ORAR26410640Cornélio ProcópioParanáPRBrasil775245.8984000775245.8984269018 Rádio FelicidadeProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.59895623000112Projeto em avaliação documentalProduto A – Programa Radiofônico (Audiovisual)Meio físico: Não necessita de adaptações, pois trata-se da manutenção e operação interna da rádio em espaço já adaptado e sem atendimento direto ao público.População cega: Não se aplica diretamente, pois a programação radiofônica é baseada exclusivamente em áudio, sendo naturalmente acessível para pessoas com deficiência visual.População surda: A acessibilidade será garantida por meio da divulgação dos principais quadros e conteúdos em canais digitais com recurso de legendagem automática nas transmissões ao vivo via site e redes sociais.Pessoas com síndromes ou limitações mentais: Não há necessidade de adaptações específicas, pois a linguagem adotada nos programas será acessível, com conteúdos claros e inclusivos, podendo ser compreendida sem barreiras adicionais.Objetivo GeralPromover o acesso gratuito e democrático à cultura por meio da realização de uma programação cultural diária de 2 horas sem propagandas da Rádio Felicidade (acesso gratuito), dedicada à valorização da arte regional, da memória cultural, dos fazedores de cultura e das ações formativas do setor cultural de São José do Rio Pardo-SP e região, com transmissão totalmente livre de publicidade comercial. Estando de acordo com o decreto 11.453 no artigo 3º em: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais.Objetivos EspecíficosProduto A: O Produto Rádio Felicidade consiste na realização e difusão de uma programação cultural diária com 2 horas de duração ao longo de 12 meses, totalmente gratuita e livre de publicidade comercial, dedicada à promoção da arte, cultura, educação e bem-estar social em São José do Rio Pardo-SP e região. A rádio atuará como portadora de conteúdos culturais e informativos positivos, com programas voltados à valorização de artistas locais, entrevistas com fazedores de cultura, divulgação de eventos culturais, memória regional, literatura, música, ações formativas e circulação de boas notícias de interesse público. A programação será transmitida via rádio e plataformas digitais, ampliando o acesso democrático à cultura e fortalecendo a identidade cultural regional por meio de uma comunicação humanizada, educativa e acessível à comunidade., beneficiando diretamente cerca de 10.000 ouvintes da comunidade local. Produto Cadastrado no plano de distribuição como: Programa Radiofônico - AUDIOVISUALA proposta da Rádio Felicidade surge diante da necessidade de ampliar os espaços permanentes de difusão cultural gratuita no interior paulista, especialmente voltados à valorização da produção artística regional e ao fortalecimento da identidade cultural local. Em muitos municípios, artistas, produtores culturais, coletivos independentes e iniciativas comunitárias possuem pouca visibilidade nos meios tradicionais de comunicação, o que limita a circulação de suas produções e reduz o acesso da população aos bens culturais produzidos na própria região. O projeto busca preencher essa lacuna por meio de uma programação cultural contínua, acessível e democrática, oferecendo diariamente conteúdos relacionados à arte, música, literatura, patrimônio cultural, memória regional e ações educativas, fortalecendo o vínculo entre a comunidade e sua produção cultural.A Rádio Felicidade também nasce como uma alternativa de comunicação voltada ao interesse público, baseada na promoção de conteúdos positivos, educativos e culturalmente relevantes, em contraposição ao excesso de informações sensacionalistas e conteúdos de baixa relevância social frequentemente presentes nos meios de comunicação convencionais. A proposta pretende transformar a rádio em um espaço de valorização humana, circulação de conhecimento e incentivo à participação cultural da comunidade, promovendo entrevistas com fazedores de cultura, divulgação de eventos culturais, debates sobre arte e cidadania, além da disseminação de boas notícias e iniciativas inspiradoras da região. Dessa forma, o projeto contribui para fortalecer o sentimento de pertencimento da população e estimular uma relação mais próxima entre os cidadãos e a vida cultural do município.O grande potencial de fortalecimento da cadeia produtiva da cultura regional, criando um canal permanente de visibilidade para artistas, produtores, músicos, escritores, educadores e agentes culturais do interior paulista. A programação da Rádio Felicidade permitirá ampliar a circulação de informações culturais e incentivar a formação de público para atividades artísticas e culturais da região, contribuindo diretamente para o desenvolvimento da economia criativa local. Além disso, o projeto funcionará como instrumento de preservação da memória cultural regional, registrando histórias, trajetórias artísticas e manifestações culturais tradicionais, colaborando para a valorização do patrimônio imaterial e da diversidade cultural presente em São José do Rio Pardo-SP e municípios próximos.A iniciativa está alinhada aos objetivos da Lei nº 8.313/91, especialmente no que se refere à democratização do acesso à cultura, à valorização das manifestações culturais brasileiras, à difusão de conteúdos culturais de interesse público e ao fortalecimento da produção cultural regional. O projeto garante acesso totalmente gratuito à programação cultural, sem qualquer tipo de publicidade comercial, assegurando que o conteúdo transmitido tenha finalidade exclusivamente cultural, educativa e social. Além disso, a transmissão por rádio e plataformas digitais amplia significativamente o alcance das ações culturais, permitindo que diferentes públicos tenham acesso contínuo aos conteúdos produzidos. Assim, a Rádio Felicidade consolida-se como uma importante ferramenta de promoção cultural, inclusão social, circulação de conhecimento e fortalecimento da cultura regional no interior do Estado de São Paulo.De acordo com a lei 8.313/91 no artigo 1º em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E no artigo 3º em:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; A Lei de Incentivo à Cultura é o mecanismo de fomento é essencial para viabilizar o projeto sem custos diretos à população beneficiada. Através do apoio da lei de incentivo à cultura o projeto pode garantir qualidade técnica, profissionalismo e abrangência nas ações, democratizando o acesso à cultura e assegurando o cumprimento de sua função social e entregando para comunidade a programação totalmente livre de propagandas.Pré-produção (1 mês): Captação de recursosPlanejamento técnico e artístico da programação culturalDefinição dos quadros e grade da rádioOrganização da equipe de produção e operaçãoCriação da identidade visual e sonora dos produtosInicio do desenvolvimento do aplicativo cultural da Radio Felicidade Produção (10 meses):Transmissão diária da programação cultural na rádio.Divulgação dos conteúdos em redes sociais e plataformas de streamingAtualização contínua dos quadros e interação com o público Pós-produção (1 mês):Transmissão do ultimo mês da radio pelo projeto culturalRelatórios técnicos, artísticos e financeirosAnálise de audiência e impacto do projetoOrganização de materiais para prestação de contasHENRIQUE GONÇALVES TORRES - Diretor Geral / Coordenador Geral / Coordenação de ProduçãoHenrique Gonçalves Torres atua como Diretor Geral e Coordenador Geral, sendo profissional multidisciplinar com mais de 20 anos de experiência em comunicação, marketing, inovação e gestão de projetos. Bacharel em Propaganda e Marketing, possui formação internacional em Relações Públicas, Cinema e Mídia de Entretenimento Digital, além de atuação como diretor executivo de emissoras de rádio e consultor em projetos estratégicos, culturais e institucionais. Roberto Caruso atua como Produtor Executivo, sendo comunicólogo, ator e locutor profissional com mais de 30 anos de atuação nas áreas de comunicação, comportamento humano e criatividade. É especialista em comunicação, marketing, artes cênicas e desenvolvimento humano, além de criador de metodologias voltadas à comunicação criativa, bem-estar e formação de talentos. Já Marina Gonçalves Torres atua como Diretora de Produção, com mais de 20 anos de experiência em produção audiovisual, televisão, publicidade, documentários, videoclipes e projetos culturais. Ao longo da carreira, trabalhou em emissoras e produtoras de destaque nacional, coordenando produções para canais de TV, campanhas institucionais, filmes publicitários e projetos audiovisuais de grande porte. A equipe reúne experiência técnica, artística e operacional necessária para a execução das atividades culturais, garantindo qualidade na produção, difusão e gestão da programação cultural da Rádio Felicidade.Produto A – Rádio Felicidade (Programa Radiofônico Cultural) serão 2 semestre de Transmissão. A grade da Rádio Felicidade será composta integralmente por programação cultural e educativa, com funcionamento diário de 2 horas ao longo de 12 meses, totalmente livre de publicidade comercial, merchandising ou conteúdos de caráter mercadológico. A programação contará exclusivamente com conteúdos voltados à valorização da arte regional, entrevistas com fazedores de cultura, divulgação gratuita de eventos culturais, programas sobre música, literatura, patrimônio cultural, memória regional, economia criativa e ações formativas para artistas e trabalhadores da cultura. Toda a curadoria será desenvolvida especificamente para o projeto, garantindo caráter exclusivamente cultural, acesso público gratuito e difusão contínua de conteúdos de interesse social e cultural para a comunidade de São José do Rio Pardo-SP e região.A programação cultural será organizada em uma grade fixa composta exclusivamente por conteúdos culturais, educativos e informativos, desenvolvidos especificamente para o projeto, garantindo identidade cultural própria e separação integral de qualquer atividade comercial da emissora. Todos os programas serão produzidos especialmente para a Rádio Felicidade, com curadoria cultural voltada à valorização da arte regional, da memória cultural, da música brasileira, da literatura, das manifestações populares e das ações formativas ligadas ao setor cultural.A grade contará com programas temáticos dedicados à divulgação de artistas locais, entrevistas com fazedores de cultura, cobertura de eventos culturais, circulação de produções artísticas independentes, leitura de textos literários, debates sobre políticas culturais, economia criativa e preservação da memória cultural regional. Também serão realizados quadros voltados à formação cultural da população, abordando temas como produção cultural, patrimônio imaterial, incentivo à leitura, educação artística e fortalecimento das cadeias criativas do interior paulista.Entre os conteúdos previstos estão programas de entrevistas com músicos, escritores, artesãos, produtores culturais, educadores, atores, coletivos culturais e representantes de manifestações populares da região, permitindo registrar trajetórias, histórias e experiências relacionadas à cultura local. O projeto também realizará boletins culturais diários com divulgação gratuita de eventos, oficinas, apresentações artísticas, festivais, exposições e demais atividades culturais abertas à comunidade.A Rádio Felicidade funcionará como uma plataforma de circulação cultural permanente, garantindo espaço contínuo para artistas e agentes culturais regionais que normalmente possuem baixa inserção nos meios tradicionais de comunicação. A programação terá caráter exclusivamente cultural e educativa, sem comercialização de horários, merchandising, propaganda privada ou conteúdos publicitários, assegurando total alinhamento com os objetivos de democratização do acesso à cultura previstos na Lei nº 8.313/91.Além da transmissão radiofônica, os conteúdos culturais serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais do projeto, ampliando o alcance das ações culturais e permitindo acesso contínuo da população aos programas, entrevistas e materiais educativos produzidos. Os conteúdos também contarão com recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo transcrições, legendas e linguagem acessível em materiais complementares publicados digitalmente.A estrutura do produto utilizará estúdio profissional equipado com sistemas de captação, gravação, edição e transmissão de áudio, garantindo qualidade técnica na execução da programação cultural. Toda a operação técnica estará voltada exclusivamente à realização dos conteúdos culturais previstos no projeto, não contemplando despesas relacionadas à atividade comercial ordinária da emissora.O projeto busca consolidar a Rádio Felicidade como um canal cultural de interesse público, dedicado à valorização da diversidade cultural brasileira, ao fortalecimento da identidade regional e à ampliação do acesso gratuito à cultura, promovendo uma comunicação humanizada, educativa e comprometida com o desenvolvimento cultural da comunidade.Conteúdo ProgramáticoA grade será composta exclusivamente por conteúdos culturais e educativos, totalmente livre de publicidade comercial, incluindo:Programas sobre arte e cultura regional;Entrevistas com artistas, produtores e fazedores de cultura;Divulgação de eventos culturais;Quadros sobre literatura, música e memória cultural;Programas de formação cultural;Debates sobre economia criativa e cidadania;Divulgação de iniciativas culturais locais;Circulação de boas notícias e conteúdos de interesse social.Estimativa de público: Aproximadamente 10.000 ouvintes beneficiados diretamente.O proponente declara que não estará financiando ou mantendo quaisquer outras programações da emissora com os recursos da Lei de Incentivo à Cultura. A proposta cultural é exclusivamente destinada à realização da programação específica da Rádio Felicidade, alinhada à linha editorial cultural prevista no projeto, bem como aos subprodutos vinculados, sendo eles:Produto A – Programa Radiofônico (programação cultural da rádio);Produto B – Websérie em formato podcast;Produto C – Aplicativo Cultural Rádio Felicidade.Todos os recursos captados serão aplicados somente nas ações previstas no escopo do projeto, sem subsidiar ou custear conteúdos comerciais, jornalísticos, esportivos ou quaisquer outras programações regulares da emissora que não integrem o objeto cultural aprovadoPara atender às orientações do art. 29 da IN nº 01/2026, o projeto assume que realizará às seguintes medidas de democratização do acesso conforme o inciso II: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Medida adotada: O acesso ao evento será disponibilizado de forma gratuita ao público.E no inciso III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, ede outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescriçãoMedida adotada: a produção irá realizar cobertura da produção do produto cultural para difusão gratuita online.O projeto Rádio Felicidade realizará uma programação cultural gratuita com 2 horas diárias de conteúdo ao longo de 12 meses, totalmente livre de publicidade comercial. A iniciativa irá difundir arte regional, entrevistas com fazedores de cultura, divulgação de eventos culturais e conteúdos formativos para o setor cultural.A Rádio Felicidade é um projeto cultural de difusão artística e educativa que realizará uma programação diária de 2 horas, totalmente gratuita e livre de publicidade comercial, voltada à valorização da cultura regional de São José do Rio Pardo-SP e região. A iniciativa promoverá conteúdos sobre arte, música, literatura, memória cultural, entrevistas com fazedores de cultura, divulgação de eventos culturais e ações formativas para o setor cultural. O projeto busca democratizar o acesso à cultura, fortalecer a identidade cultural local e ampliar a circulação de conteúdos positivos, educativos e de interesse público para a comunidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão José do Rio PardoProd Av Radio/Podcast2027-01-012027-12-31.0000RADIO DIFUSORA DE SAO JOSE DO RIO PARDO LTDA26354970São José do Rio PardoSão PauloSPBrasil269775000269775269017Pororoca DigitalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.07858907000135Projeto em avaliação documentalProduto: Oficinas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 9050 atualizada, garantindo condições adequadas de acesso e participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida na etapa presencial das oficinas, de acordo com as características do espaço utilizado e as necessidades específicas dos participantes. A etapa presencial das Oficinas ocorrerá em espaço acessível, com condições adequadas de circulação e acesso para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. • Acesso por rampas ou equipamentos de acessibilidade disponíveis no local, quando necessário. • Espaços adequados para circulação e permanência de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. • Permissão para entrada de cães-guia, conforme a necessidade do participante. Possíveis adaptações serão realizadas para atender à acessibilidade física, conforme as características do espaço escolhido e as necessidades identificadas entre os participantes. Item na planilha: Custos de Divulgação. ACESSIBILIDADE NO CONTEÚDO (Oficinas) Para PcD Visual: Os materiais utilizados nas oficinas serão disponibilizados em formatos digitais acessíveis, permitindo o acesso por recursos de leitura de tela. Item na planilha: Custos de Divulgação. Para PcD Auditiva: Será disponibilizado intérprete de Libras mediante solicitação prévia do participante, conforme a necessidade identificada para a participação nas atividades presenciais. Item na planilha: Custos de Divulgação. Para PcD Intelectual/Autistas/Congêneres: Serão adotadas, quando necessárias, orientações e adequações na comunicação e na apresentação dos conteúdos, de acordo com as necessidades específicas dos participantes. Item na planilha: Custos de Divulgação. DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Todas as informações sobre o projeto, incluindo as orientações relativas à acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível nos canais de comunicação utilizados para divulgação das oficinas. A divulgação incluirá: • Textos com linguagem clara e organização adequada das informações. • Imagens acompanhadas de descrição textual, quando utilizadas na divulgação. • Informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis e sobre a forma de solicitação prévia. Item na planilha: Custos de Divulgação. INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃO As informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nas oficinas serão apresentadas nos canais oficiais de divulgação, orientando os participantes sobre como solicitar previamente os recursos necessários para sua participação. Item na planilha: Custos de Divulgação.Objetivo geral Promover a formação de novos roteiristas para o desenvolvimento de audiosséries, criando um espaço de aprendizado, troca e experimentação em torno das possibilidades narrativas do áudio. Por meio das oficinas, o projeto busca estimular a criação de histórias inspiradas em diferentes contextos regionais e culturais, valorizando a diversidade de perspectivas e oferecendo aos participantes ferramentas para transformar suas ideias em roteiros estruturados e preparados para seguir em direção à produção.Objetivo específico Produto: Oficinas O projeto Pororoca Digital prevê a realização de 02 oficinas de desenvolvimento de roteiros para audiosséries, organizadas em dois grupos de 10 participantes. Cada oficina terá carga horária de 15 horas, incluindo dois encontros online e uma etapa presencial em São Paulo/SP, totalizando 30 horas de formação. Serão disponibilizadas 10 vagas por oficina, totalizando 20 participantes. As atividades abordarão o desenvolvimento de roteiros, estrutura narrativa, divisão em episódios, construção de personagens e diálogos, especificidades da narrativa sonora, utilização de efeitos sonoros e caminhos para a continuidade da produção dos roteiros.Justificativa O Pororoca Digital parte da compreensão de que o áudio constitui um campo de criação artística com características próprias e possibilidades ainda amplas de desenvolvimento. As oficinas contribuem para aproximar os participantes das particularidades da narrativa sonora, oferecendo conhecimentos específicos para quem deseja transformar uma ideia em um roteiro pensado para ser ouvido e não visualizado. A formação proposta valoriza a diversidade cultural presente nas narrativas brasileiras, estimulando a criação de histórias relacionadas a diferentes contextos e experiências. Ao reunir participantes de diferentes regiões do país, as oficinas criam um ambiente de troca no qual distintas referências culturais podem contribuir para a construção das narrativas e para a ampliação dos repertórios dos participantes. Outro aspecto relevante está na abordagem prática do processo de criação. As oficinas não se limitam à apresentação de conceitos sobre roteiro, mas acompanham o desenvolvimento das ideias dos participantes, trabalhando aspectos como estrutura narrativa, personagens, diálogos, divisão em episódios e utilização de recursos sonoros. Dessa forma, o aprendizado está diretamente relacionado à construção dos próprios projetos. Ao proporcionar contato com profissionais ligados ao roteiro, à atuação, à produção e às especificidades do áudio, o projeto amplia o conhecimento dos participantes sobre esse campo de criação. As oficinas contribuem, assim, para o desenvolvimento de novas possibilidades de expressão cultural por meio das audiosséries e para a formação de pessoas interessadas em atuar na criação de conteúdos narrativos para o meio sonoro. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1º da Lei 8.313/91, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.Pré-produção - 3 Meses• Captação de recursos;• Seleção e contratação da equipe técnica e de produção;• Definição do plano de comunicação e divulgação do projeto;• Organização do processo de inscrição;• Divulgação das inscrições;• Recebimento e análise dos argumentos enviados;• Seleção dos participantes. Produção - 8 meses• Preparação do conteúdo programático das oficinas;• Realização dos encontros online;• Desenvolvimento dos argumentos e roteiros pelos participantes;• Realização das oficinas presenciais em São Paulo;• Orientação e acompanhamento dos projetos desenvolvidos pelos participantes;• Análise dos projetos pelo coordenador pedagógico;• Emissão dos certificados de participação;• Comunicação e divulgação das atividades do projeto. Pós-produção - 2 meses• Divulgação final dos resultados do projeto;• Organização dos registros e documentos das atividades;• Encerramento do projeto;• Prestação de contas.Sandra Silvério – Proponente e Coordenadora GeralJornalista formada pela PUC-SP, com formação em gerenciamento editorial e MBA em Marketing pela FGV, Sandra Silvério é sócia-fundadora da Livro Falante, criada em 2006. Sua trajetória reúne a concepção, direção e produção de audiolivros e outros conteúdos sonoros, além da formação de profissionais em narração, revisão e produção de áudio. Desenvolveu projetos de adaptação literária e acessibilidade, ministrou cursos na Universidade do Livro e atuou em iniciativas contempladas por editais públicos. Como proponente e coordenadora geral, responde pela orientação e articulação das atividades do projeto. Barros Batista – Coordenador ExecutivoGraduado em Arte–Teatro pela Unesp, Barros Batista é produtor cultural, ator, dramaturgo e artista da voz, com mais de vinte anos de atuação. Trabalhou na direção artística e na produção executiva de projetos de teatro, literatura e incentivo à leitura realizados em escolas, bibliotecas e centros culturais. Também participou de mais de cinquenta audiolivros e desenvolveu produções próprias em áudio. No projeto, sua experiência em produção cultural fundamenta a coordenação executiva das atividades. Pedro Barros – Coordenador Pedagógico e ProfessorRealizador audiovisual, artista e professor formado em Audiovisual pela USP, Pedro Barros atua profissionalmente na área desde 2007 e possui mestrados em Comunicação e em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico. Sua experiência de ensino inclui cursos presenciais e online de roteiro, projeto cultural e edição de vídeo, além da coordenação pedagógica do curso Vídeo PRO, realizado em Alter do Chão, no Pará. Como coordenador pedagógico e professor, contribui com o planejamento das aulas e a condução das atividades formativas.João Jardim - PalestranteJoão Jardim é diretor e produtor brasileiro, reconhecido por uma trajetória marcada pelo engajamento social, pelo olhar poético e pela capacidade de abordar temas relevantes por meio do cinema e do audiovisual. Ao longo de sua carreira, dirigiu e produziu obras de destaque como Janela da Alma, Pro Dia Nascer Feliz, Lixo Extraordinário, Amor?, Getúlio, As Polacas e A Dança do Universo, além de séries para televisão e áudiosséries para plataformas digitais. Seus trabalhos foram exibidos e premiados em importantes festivais nacionais e internacionais, incluindo Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival de Gramado, Sundance, Berlim e Locarno, além de Lixo Extraordinário ter recebido indicação ao Oscar de Melhor Documentário. Como criador independente, também desenvolveu séries para o GNT e dirigiu produções para a Globo, consolidando uma atuação diversificada entre cinema, televisão e novas plataformas de conteúdo.Oficinas • Desenvolvimento de roteiros para audiosséries • Formato online e presencial • 02 oficinas • 10 participantes por oficina • 15 horas por oficina • 02 encontros online por oficina • Etapa presencial em São Paulo/SP • Conteúdo sobre estrutura narrativa, episódios, personagens e diálogos • Desenvolvimento de narrativas para o formato exclusivamente sonoro • Orientações sobre efeitos sonoros e trilha sonora • Orientações sobre continuidade e produção dos roteiros • Análise dos projetos desenvolvidos pelos participantes • Certificado de participaçãoTodos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 41 da IN MINC nº 29/2026. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 42 da IN MINC nº 29/2026, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.O projeto Pororoca Digital promove oficinas voltadas ao desenvolvimento de roteiros para audiosséries, aproximando participantes de diferentes regiões e experiências culturais. A proposta oferece formação teórica e prática sobre criação de narrativas para o formato sonoro, abordando aspectos de roteiro, personagens, diálogos, estrutura narrativa e recursos sonoros. As oficinas também orientam os participantes sobre os caminhos para o desenvolvimento e a produção de seus projetos de áudio.As Oficinas do projeto Pororoca Digital são voltadas ao desenvolvimento de roteiros para audiosséries, proporcionando aos participantes um espaço de formação, criação e acompanhamento de suas próprias ideias. A partir dos argumentos selecionados, serão trabalhados aspectos fundamentais da narrativa sonora, como estrutura, divisão em episódios, construção de personagens, desenvolvimento de diálogos e utilização de efeitos sonoros. As atividades combinam encontros online e momentos presenciais, permitindo que os participantes aprofundem seus conhecimentos e desenvolvam seus roteiros com orientação de profissionais ligados ao roteiro, à atuação, à produção e ao universo do áudio.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloAções de capacitação e treinamento de pessoa2026-12-012029-12-01.0000CORES & LETRAS EDITORA LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil405405000405405269016PODAVES — HISTÓRIAS, MEMÓRIA E CONHECIMENTO DA AVICULTURA BRASILEIRAProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***461250**Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE FÍSICAAs gravações serão realizadas em estúdio e/ou locais previamente selecionados, observando, sempre que aplicável, condições de acesso e circulação para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Quando houver participação presencial de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, serão adotadas medidas compatíveis com as características do local, incluindo facilitação de acesso, circulação e utilização dos espaços necessários à realização das atividades. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOOs conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais e contarão com recursos de acessibilidade de conteúdo, incluindo legendas descritivas para os vídeos. Quando aplicável e conforme as características das plataformas e dos conteúdos produzidos, serão adotados recursos adicionais de acessibilidade, como Libras e audiodescrição, visando ampliar o acesso e a compreensão das produções por pessoas com deficiência. As medidas de acessibilidade serão incorporadas à produção e à finalização dos conteúdos, buscando garantir que o material audiovisual produzido pelo projeto possa alcançar o maior número possível de pessoas.OBJETIVO GERALValorizar, registrar e difundir histórias, experiências e conhecimentos relacionados à avicultura brasileira por meio da produção audiovisual, contribuindo para a preservação da memória, a democratização do acesso ao conhecimento e a aproximação do público com as pessoas, práticas e transformações que fazem parte desse segmento da cultura brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduzir 6 episódios audiovisuais, em formato de videopodcast, com duração aproximada de 60 a 90 minutos cada.Realizar 6 gravações principais com produtores, profissionais, pesquisadores e especialistas relacionados à avicultura brasileira.Registrar, por meio das conversas e produções audiovisuais, histórias, experiências, trajetórias profissionais, práticas, conhecimentos e transformações relacionadas à avicultura.Produzir conteúdos audiovisuais derivados dos 6 episódios, incluindo cortes e vídeos curtos destinados à divulgação e ampliação do acesso ao conteúdo.Disponibilizar gratuitamente os 6 episódios completos e seus conteúdos derivados em plataformas digitais, permitindo o acesso público ao material produzido.Realizar a legendagem dos conteúdos, ampliando as condições de acessibilidade e de compreensão das produções audiovisuais.Organizar e manter um acervo digital dos conteúdos produzidos pelo projeto, contribuindo para a preservação e futura consulta dos registros audiovisuais.Promover a circulação digital das produções por meio dos canais e plataformas de comunicação do projeto, ampliando o acesso do público ao conteúdo cultural produzido.JUSTIFICATIVAO projeto "PODAVES — HISTÓRIAS, MEMÓRIA E CONHECIMENTO DA AVICULTURA BRASILEIRA" solicita o uso do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) por se tratar de uma proposta de produção e difusão audiovisual destinada ao registro, à valorização e à democratização do acesso a histórias, experiências e conhecimentos relacionados à avicultura brasileira. A utilização do mecanismo de incentivo é necessária para viabilizar a produção profissional dos conteúdos, contemplando planejamento, pesquisa, gravação, captação de áudio e imagem, edição, finalização, acessibilidade, organização do acervo e disponibilização gratuita das produções ao público. O projeto prevê a realização de 6 episódios audiovisuais e conteúdos derivados, sem cobrança de acesso ao público. A proposta se enquadra nas finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente no inciso I, ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, e no inciso II, ao promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, mediante valorização de conteúdos e experiências relacionados à realidade produtiva e social do país. O projeto também se relaciona aos objetivos estabelecidos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente à promoção e valorização da produção cultural brasileira, à democratização do acesso aos bens e produtos culturais e à preservação e difusão de conhecimentos e manifestações que integram a memória e a diversidade cultural brasileira. Por meio da linguagem audiovisual, o projeto pretende transformar relatos, experiências e conhecimentos dispersos em registros culturais acessíveis ao público, contribuindo para a preservação da memória e para a circulação de conteúdos produzidos no Brasil. A disponibilização gratuita dos episódios e dos conteúdos derivados amplia o alcance da iniciativa e possibilita que diferentes públicos tenham acesso ao material produzido. Dessa forma, o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais possibilita a realização de uma produção audiovisual com finalidade cultural e acesso público, permitindo que histórias e conhecimentos relacionados à avicultura brasileira sejam registrados, organizados, preservados e difundidos por meio de uma linguagem contemporânea e de ampla circulação.PRÉ-PRODUÇÃO — 2 MESESPlanejamento geral do projeto e definição dos conteúdos: 15 dias.Pesquisa e seleção dos participantes: 20 dias.Contatos, convites e definição das pautas: 20 dias.Planejamento técnico e organização das gravações: 15 dias.Preparação da identidade visual e materiais de divulgação: 15 dias.EXECUÇÃO — 6 MESESRealização das gravações dos 6 episódios: 6 meses.Captação de áudio e vídeo em estúdio e, quando previsto no projeto, em locais externos.Participação de produtores, profissionais, pesquisadores e especialistas relacionados aos temas abordados.Produção das gravações de acordo com o planejamento técnico e editorial estabelecido.PÓS-PRODUÇÃO — 4 MESESEdição e montagem dos 6 episódios: 60 dias.Tratamento e finalização de áudio e vídeo: 30 dias.Inserção de legendas e recursos de acessibilidade: 20 dias.Produção de cortes e conteúdos audiovisuais derivados: 30 dias.Finalização, organização do acervo e publicação dos conteúdos: 20 dias.Divulgação e circulação digital das produções: 30 dias.DURAÇÃO TOTAL ESTIMADA12 meses, distribuídos em 2 meses de pré-produção, 6 meses de execução e 4 meses de pós-produção, com atividades de pós-produção e divulgação podendo ocorrer de forma concomitante à execução das gravações.ATIVIDADE DO DIRIGENTE/PROPONENTEAdriano Felizardo — Proponente e Apresentador Na condição de proponente pessoa física, Adriano Felizardo será responsável pela coordenação geral e pelo acompanhamento da execução do projeto cultural “PODAVES — HISTÓRIAS, MEMÓRIA E CONHECIMENTO DA AVICULTURA BRASILEIRA”. Entre suas atividades estarão o planejamento e acompanhamento das etapas de pré-produção, a definição dos participantes e temas, a condução das gravações, o acompanhamento da produção audiovisual, a supervisão editorial dos conteúdos, o acompanhamento da pós-produção e da disponibilização dos produtos culturais ao público. Adriano também atuará como apresentador dos 6 episódios, conduzindo as conversas com os participantes de maneira espontânea e acessível, buscando registrar suas histórias, experiências, conhecimentos e diferentes perspectivas relacionadas à avicultura brasileira. Também acompanhará a execução das ações de democratização de acesso e acessibilidade, a organização dos conteúdos produzidos e o cumprimento das metas estabelecidas no projeto, em conjunto com os profissionais contratados para as diferentes funções técnicas. CURRÍCULO RESUMIDO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTESAdriano Felizardo — Apresentador e Proponente Administrador, com mestrado em Comunicação e Consumo. É apresentador e responsável pelo PodAves, projeto audiovisual dedicado à produção e difusão de conteúdos relacionados à avicultura. Atua na condução de conversas com produtores, médicos-veterinários, engenheiros agrônomos, pesquisadores, gestores, empresários e outros profissionais ligados ao setor. À frente do PodAves, participa da produção e apresentação de episódios, conteúdos digitais e produções especiais, incluindo coberturas e gravações relacionadas a eventos do setor avícola. O projeto possui distribuição multiplataforma e alcança mais de 2,5 milhões de pessoas. Equipe de produção audiovisual A equipe técnica será composta por profissionais contratados de acordo com as necessidades de cada etapa do projeto, abrangendo produção, captação de áudio e vídeo, operação técnica, edição, finalização, identidade visual, distribuição digital e acessibilidade. Os profissionais serão selecionados considerando experiência e qualificação compatíveis com as funções desempenhadas, e seus respectivos currículos e comprovantes de experiência serão apresentados na documentação do projeto, quando aplicável.DETALHAMENTO TÉCNICO DOS PRODUTOSProduto principal — Série audiovisual em formato de videopodcast Quantidade: 6 episódios.Duração: aproximadamente 60 a 90 minutos por episódio.Formato: produção audiovisual digital, com captação simultânea de áudio e vídeo.Gravação: realizada em estúdio e, quando previsto no planejamento de produção, em ambientes externos relacionados aos temas abordados.Captação de imagem: câmeras digitais profissionais, com registro em alta definição.Captação de áudio: microfones profissionais e equipamentos de gravação adequados à produção audiovisual.Iluminação: iluminação técnica compatível com gravação audiovisual em estúdio ou ambiente externo.Edição: montagem, seleção dos trechos, tratamento de imagem, correção de cor, tratamento e mixagem de áudio e inserção de elementos gráficos.Finalização: arquivos digitais em resolução Full HD (1920 × 1080 pixels), com formatos adequados à disponibilização nas plataformas digitais.Acessibilidade: inclusão de legendas descritivas e, quando aplicável, utilização de recursos adicionais de acessibilidade previstos no projeto. CONTEÚDOS AUDIOVISUAIS DERIVADOSQuantidade: conteúdos derivados dos 6 episódios, em formatos de curta duração.Formato: vídeos digitais verticais e horizontais, adequados às diferentes plataformas de distribuição.Conteúdo: seleção de trechos, relatos, histórias e conhecimentos apresentados nos episódios principais.Finalização: edição, tratamento de áudio e imagem, inserção de elementos gráficos e legendas descritivas. DISTRIBUIÇÃOOs produtos serão disponibilizados em formato digital e gratuitamente ao público, principalmente por meio do YouTube e das redes sociais do PodAves. Os arquivos serão preparados de acordo com as especificações técnicas necessárias para cada plataforma, permitindo acesso por computadores e dispositivos móveis. PROJETO PEDAGÓGICONão se aplica ao produto principal, por não se tratar de curso, oficina, formação ou atividade pedagógica estruturada. O caráter educativo e de difusão de conhecimento da série ocorrerá por meio do próprio conteúdo audiovisual, que apresentará experiências, relatos e conhecimentos relacionados à avicultura brasileira em linguagem acessível ao público.INFORMAÇÕES COMPLEMENTARESO projeto parte de uma experiência já consolidada do PodAves na produção e apresentação de conteúdos audiovisuais relacionados à avicultura, utilizando uma linguagem contemporânea para aproximar o público de pessoas, histórias, experiências e conhecimentos relacionados ao setor. A proposta busca transformar a experiência acumulada pelo PodAves em uma iniciativa de registro e preservação audiovisual, reunindo em um mesmo projeto diferentes trajetórias e perspectivas sobre a avicultura brasileira. Dessa forma, os conteúdos produzidos não serão apenas registros de acontecimentos atuais, mas poderão constituir um acervo digital de histórias e conhecimentos para consulta e circulação futura. O projeto também se diferencia pela escolha do formato de conversa espontânea. Em vez de uma entrevista formal baseada exclusivamente em perguntas previamente estabelecidas, a condução valoriza o diálogo e a experiência dos participantes, favorecendo relatos pessoais, memórias, conhecimentos adquiridos ao longo da trajetória profissional e diferentes visões sobre as transformações vivenciadas no setor. O PodAves possui presença digital consolidada e atualmente alcança mais de 2,5 milhões de pessoas, ampliando a capacidade de circulação pública dos conteúdos produzidos. Esse dado será respaldado pelos respectivos registros e métricas das plataformas digitais. A produção em formato audiovisual digital permite que o projeto ultrapasse as limitações geográficas de uma atividade presencial, possibilitando acesso gratuito ao conteúdo por pessoas de diferentes regiões do Brasil e também da América Latina. A proposta prevê ainda a produção de conteúdos derivados a partir dos episódios principais, aumentando a vida útil e as possibilidades de circulação de cada produção, além da adoção de recursos de acessibilidade para ampliar o acesso aos conteúdos. Por fim, a realização do projeto contribuirá para fortalecer a produção audiovisual brasileira voltada ao registro de histórias e conhecimentos relacionados ao campo e à produção de alimentos, utilizando uma linguagem acessível, contemporânea e amplamente difundida no ambiente digital.DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOOs produtos culturais resultantes do projeto serão disponibilizados gratuitamente ao público, sem cobrança de ingresso, assinatura ou qualquer outra forma de pagamento para acesso aos conteúdos. Os 6 episódios audiovisuais completos serão publicados em plataformas digitais de ampla utilização, especialmente no YouTube, possibilitando o acesso gratuito pela internet a pessoas de diferentes regiões do Brasil e da América Latina. Os conteúdos derivados, como cortes e vídeos de curta duração, também serão disponibilizados gratuitamente nos canais digitais do projeto, ampliando a circulação das produções. Como medida adicional de democratização do acesso, os conteúdos poderão ser compartilhados e divulgados por meio das redes sociais e demais canais digitais do PodAves, facilitando sua chegada a produtores rurais, profissionais, estudantes, pesquisadores e ao público interessado em histórias, conhecimentos e experiências relacionadas à avicultura brasileira. Não está prevista a comercialização dos produtos culturais produzidos com os recursos incentivados. O projeto priorizará a distribuição digital gratuita e a ampla circulação pública dos conteúdos, contribuindo para a democratização do acesso à produção audiovisual.Produção e disponibilização gratuita de uma série audiovisual do PodAves, composta por 6 episódios em formato de videopodcast, dedicada ao registro e à valorização de histórias, experiências e conhecimentos relacionados à avicultura brasileira. O projeto promoverá conversas com produtores, profissionais, pesquisadores e especialistas, além da produção de conteúdos audiovisuais derivados para ampliar a difusão do projeto.CONTEÚDO DOS PRODUTOS DO PROJETOProduto principal — Série audiovisual em formato de videopodcast A série será composta por 6 episódios audiovisuais, com duração aproximada de 60 a 90 minutos cada, apresentando conversas com produtores, profissionais, pesquisadores e especialistas relacionados à avicultura brasileira. Os episódios abordarão histórias, trajetórias, experiências, conhecimentos, práticas, transformações e desafios relacionados à atividade avícola, valorizando os relatos e diferentes perspectivas dos participantes. Entre os conteúdos poderão estar temas relacionados à produção rural, evolução da atividade, conhecimento tradicional e técnico, inovação, ciência, tecnologia, relações de trabalho, gestão, sustentabilidade e transformações vivenciadas no campo. A condução será realizada por Adriano Felizardo, em formato de conversa espontânea e acessível, buscando estimular relatos, experiências e conhecimentos dos participantes, sem estrutura de entrevista formal baseada em questionário rígido. Conteúdos audiovisuais derivados A partir dos 6 episódios serão produzidos conteúdos audiovisuais de curta duração, incluindo cortes e trechos selecionados das conversas. Esses materiais destacarão conhecimentos, histórias, relatos e momentos relevantes dos episódios, contribuindo para ampliar a circulação e o acesso público às produções. Classificação indicativa Por se tratar de conteúdo audiovisual de caráter informativo, cultural e educativo, destinado ao público em geral, a proposta será submetida à classificação indicativa aplicável ao produto, quando exigida.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSPorto AlegreProd. AV. Websérie (Artigo 18)2027-01-012027-12-31.0000ADRIANO DOS SANTOS FELIZARDO26431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil149985000149985269015Coexistências: Mosaico Jureia-ItatinsProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.34371804000119Projeto em avaliação documentalO projeto prevê a adoção de medidas de acessibilidade comunicacional e arquitetônica, garantindo a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida nas atividades presenciais e o acesso ao conteúdo audiovisual, em conformidade com os arts. 42 a 44, 67 a 71 e 73 da Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), o art. 46 do Decreto nº 3.298/1999 e o Manual de Acessibilidade em Eventos Presenciais do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania. Acessibilidade comunicacionalO documentário e os vídeos de divulgação para redes sociais contarão com legendas. Os materiais de divulgação do projeto (site, redes sociais e releases de imprensa) serão disponibilizados em formatos acessíveis, com texto alternativo em imagens, contraste adequado e linguagem simples, trazendo informações claras sobre as medidas de acessibilidade disponíveis em cada sessão, para que o público com deficiência possa se planejar previamente. A interpretação em Libras presencial será disponibilizada nas sessões de exibição pública gratuita de acordo com a necessidade identificada previamente, por meio de formulário de inscrição disponibilizado ao público com antecedência. Acessibilidade arquitetônicaNas sessões realizadas em Peruíbe, Santos e São Paulo, os espaços de exibição serão priorizados conforme os parâmetros da NBR 9050 (ABNT) e do Decreto nº 3.298/1999, contemplando rota de acesso sem degraus ou rampas quando necessário, corredores largos, sanitários acessíveis e assentos reservados para pessoas idosas ou com mobilidade reduzida. Esses critérios não se aplicam às sessões realizadas na RDS Barra do Una e na RDS Despraiado, que acontecem dentro das próprias comunidades tradicionais, em espaços comunitários simples, sem estrutura equivalente disponível.Objetivos gerais - Aproximar o público brasileiro de um território pouco conhecido da Mata Atlântica paulista, o Mosaico de Unidades de Conservação Juréia-Itatins, e de sua relevância ecológica e cultural.- Registrar, por meio da linguagem cinematográfica, as relações entre o território e as pessoas que nele vivem, trabalham, pesquisam e cuidam dele: caiçaras, agricultores familiares, guarda-parques e pesquisadores.- Contribuir para a preservação e a difusão de saberes e memórias das comunidades tradicionais da região, hoje transmitidos majoritariamente pela oralidade e fragilizados pela transformação dos modos de vida.- Ampliar o acesso da população ao conhecimento sobre o Mosaico Juréia-Itatins, por meio de exibições públicas gratuitas e da disponibilização de conteúdos em ambiente digital.- Promover o contato direto entre a equipe do documentário, as comunidades retratadas e o público, por meio de rodas de conversa e atividades formativas após as sessões de exibição. Objetivos específicos - Produzir 1 (um) documentário de média-metragem, com aproximadamente 40 minutos de duração;- Realizar 4 (quatro) sessões de exibição pública gratuita: na RDS Barra do Una (60 pessoas), na RDS Despraiado (40 pessoas), em Santos (100 pessoas) e em São Paulo (100 pessoas), totalizando um público estimado de 300 pessoas, cada sessão seguida com uma roda de conversa com a equipe técnica e, sempre que possível, com participantes do documentário; - Realizar 2 (duas) atividades formativas gratuitas, de 1 hora cada, voltadas a crianças, adolescentes, jovens e educadores das comunidades da RDS Barra do Una e da RDS Despraiado, abordando a relação entre fotografia, território e identidade cultural, com público estimado de 15 pessoas por atividade, totalizando 30 pessoas;- Disponibilizar registro audiovisual das 6 (seis) atividades realizadas: as 4 (cinco) rodas de conversa após as sessões de exibição pública e as 2 (duas) atividades formativas, ampliando o acesso ao conteúdo produzido para além do público presente- Produzir 1 (um) teaser do documentário, de até 90 segundos, para divulgação e inscrição em festivais nacionais e internacionais- Promover a circulação do documentário em festivais, mostras de cinema documental e demais espaços culturais e institucionais, no Brasil e no exterior, por meio das ações de divulgação associadas ao projeto- Legendar o documentário, o teaser e os vídeos de registro das atividades realizadas, garantindo acessibilidade a pessoas com deficiência auditiva- Disponibilizar intérprete de Libras presencial nas sessões de exibição pública gratuita, de acordo com a necessidade identificada previamente por meio de formulário de inscrição disponibilizado ao público com antecedênciaO Mosaico Juréia-Itatins é um dos mais importantes remanescentes de Mata Atlântica do Estado de São Paulo e reúne, em seus 97.213 hectares, uma diversidade excepcional de ecossistemas, espécies, paisagens e formas de ocupação humana. É também um dos últimos locais do Estado onde praias arenosas, costões rochosos, manguezais, restingas e florestas de baixada, encosta e altitude permanecem reunidos em um mesmo território protegido. Apesar de sua extensão e relevância ecológica, o Mosaico ainda é pouco conhecido por grande parte da população. Esse cenário se torna ainda mais significativo diante da situação da Mata Atlântica, um dos biomas mais devastados do Brasil. A importância do Mosaico, entretanto, não está apenas naquilo que a ciência consegue registrar. O território também guarda histórias, práticas, conhecimentos e modos de vida construídos ao longo de gerações. A presença humana na região é antiga e atravessa diferentes períodos de ocupação, incluindo os povos dos sambaquis, populações indígenas, os primeiros núcleos caiçaras e comunidades que permanecem hoje no território. Essa relação envolve formas próprias de conhecer, trabalhar e viver na paisagem. Comunidades caiçaras, moradores tradicionais, agricultores familiares, guarda-parques, pesquisadores e outros habitantes e profissionais estabelecem relações diferentes com o Mosaico e participam, de maneiras distintas, de sua permanência e proteção. Parte desses conhecimentos e memórias é transmitida principalmente pela experiência e pela oralidade, entre gerações. Algumas dessas referências culturais encontram-se fragilizadas pela transformação dos modos de vida, pela saída de moradores e pelo envelhecimento daqueles que guardam parte importante dessas histórias. Registrar essas vozes é, portanto, também uma forma de preservar e difundir um patrimônio cultural que permanece ligado ao território. A própria história da proteção da Juréia revela por que esse patrimônio precisa ser reconhecido também como uma construção humana. A região tornou-se Estação Ecológica em 1986, em um contexto marcado pela reação à ameaça de implantação de usinas nucleares no litoral paulista. A criação da unidade representou uma mudança decisiva no destino daquele território e consolidou uma trajetória de proteção que posteriormente levou à criação do Mosaico. Hoje, o Mosaico reúne diferentes categorias de unidades de conservação e diferentes relações com o território. Em vez de apresentar o Mosaico como uma configuração administrativa, o filme pretende ressignificá-lo a partir das pessoas e das relações que o constituem: diferentes modos de vida, formas de conhecimento, práticas de trabalho e estratégias de proteção que coexistem dentro de uma mesma paisagem. A proposta nasce do processo de criação do livro fotográfico "Juréia-Itatins: o patrimônio invisível da Mata Atlântica", aprovado pelo ProAC ICMS, mas não pretende reproduzir ou adaptar a obra editorial. Enquanto o livro constrói sua experiência principalmente por meio da fotografia e do texto, o documentário utiliza a imagem em movimento, o som, a fala, o silêncio e o tempo para revelar outras dimensões do território. A linguagem cinematográfica permite acompanhar gestos, percursos, atividades, relações e situações que não caberiam na experiência editorial, fazendo com que o espectador conheça o Mosaico não apenas pelo que é dito sobre ele, mas pelo que pode ser observado, escutado e sentido. A escolha da Juréia como objeto do filme se justifica por sua relevância ecológica para uma região que ultrapassa os limites das próprias unidades de conservação. A Estação Ecológica está relacionada às bacias dos rios Verde, Una do Prelado e Guaraú, e sua área de abrangência envolve municípios inseridos tanto na UGRHI 07, da Baixada Santista, quanto na UGRHI 11, do Ribeira de Iguape e Litoral Sul. A manutenção de áreas contínuas e conectadas é fundamental para a conservação da biodiversidade, sustentando a conectividade da região com outros grandes blocos florestais. O documentário dará voz às pessoas que vivem, trabalham, pesquisam e cuidam do Mosaico como parte fundamental da própria narrativa. Suas experiências serão entrelaçadas às imagens da floresta, dos rios, do mar, dos animais, das atividades cotidianas e das transformações do território. No âmbito das finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura, o projeto se enquadra no Art. 1º, incisos I, II, IV, V e VI da Lei nº 8.313/1991. O inciso I estabelece como finalidade "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". O documentário atende a essa finalidade ao transformar histórias, conhecimentos, memórias e formas de relação com o Mosaico em uma obra audiovisual destinada à circulação e ao acesso de públicos que não têm contato direto com o território. O inciso II prevê "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais". O projeto será realizado a partir de pesquisa de campo e da participação de pessoas diretamente relacionadas ao Mosaico, valorizando conteúdos e conhecimentos genuinamente locais. Os incisos IV, V e VI, por sua vez, tratam de dimensões complementares de um mesmo compromisso: "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional" (IV); "salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira" (V); e "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro" (VI). O documentário atende a essas três finalidades ao registrar, em imagem e som, as expressões culturais, os modos de vida e os saberes das comunidades caiçaras, agricultoras e tradicionais do Mosaico, conhecimentos transmitidos sobretudo pela oralidade, entre gerações, e hoje sujeitos a processos de fragilização e risco real de desaparecimento. Quanto aos objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto se enquadra no inciso II, alínea "a", que prevê o fomento à produção cultural e artística mediante "produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais". O dispositivo corresponde diretamente à proposta, que prevê a realização de um documentário de aproximadamente 40 minutos, com pesquisa, filmagens, captação de som, montagem, edição e finalização cinematográfica. A proposta também atende ao inciso IV, alínea "b", que contempla "levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos". A realização do documentário será precedida e acompanhada por pesquisa territorial, documental e de campo, levantamento de personagens, investigação de histórias e mapeamento das relações entre as comunidades e os diferentes espaços que constituem o Mosaico. A escolha pelo Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se justifica pela natureza e pelo alcance da proposta: a realização de um documentário autoral baseado em pesquisa de campo, deslocamentos, captação especializada de imagem e som e participação de profissionais de diferentes áreas envolve custos incompatíveis com uma realização de menor escala, dada a abrangência territorial do Mosaico e a necessidade de pesquisa e registro sistemático em campo. O mecanismo possibilita transformar esse conteúdo de relevância cultural e regional em uma obra audiovisual com qualidade cinematográfica, alcançando públicos além do território onde as histórias acontecem. Dessa forma, o projeto atende às finalidades e aos objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313/1991 e utiliza o incentivo fiscal como instrumento para produzir e difundir um bem cultural que registra, em imagem e som, parte das histórias, conhecimentos e relações que constituem o Mosaico e ajudam a explicar por que esse território precisa continuar existindo.Período total: 16 meses Pré-produção (4 meses) Coordenação geral do projetoPesquisa temática, territorial e documentalAprofundamento da pesquisa sobre a Juréia-Itatins e o MosaicoDefinição conceitual e narrativa do documentárioDesenvolvimento do argumento e planejamento de abordagemMapeamento e seleção de personagensLevantamento e definição das locaçõesPlanejamento das filmagens e da logística de campoDefinição do roteiro de abordagemContratação da equipe técnicaPlanejamento de produção e cronograma de filmagens Produção (3 meses) Realização das filmagens em campoCaptação de entrevistas e depoimentosRegistro de atividades, modos de vida e relações com o territórioCaptação de imagens da paisagem, fauna, flora e ambientes da JuréiaCaptação de sons ambientes e demais elementos sonoros para composição do filme Pós-produção (9 meses) Organização e catalogação do material audiovisualMontagem e edição do documentárioDesenvolvimento e edição da narrativa sonoraTratamento e finalização de imagemProdução de trilha sonora e/ou seleção de músicasInserção de créditos, legendas e demais elementos gráficosRevisões e ajustes finaisMasterização e geração dos arquivos finaisProdução de materiais de divulgaçãoDivulgação e disponibilização do documentárioAvaliação dos resultados do projetoOrganização e consolidação dos registros de execuçãoElaboração de relatórios técnicos e financeirosPrestação de contas finalHelena Primo Theodoro Lemos — Diretora de fotografia e codireçãoJessyca Lopes — Produção executiva, coordenadora admnistrativo financeiro e codireçãoYeda M. S. Mariani — Advogada e coordenadora geral Helena Lemos é bióloga, fotógrafa e diretora de fotografia, formada em Ciências Biológicas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e pós-graduada em Processos Criativos e Indústria Cinematográfica pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Atua no desenvolvimento de projetos documentais, editoriais e audiovisuais dedicados ao registro do patrimônio natural e cultural, utilizando a fotografia como ferramenta de preservação da memória e valorização dos territórios. Sua trajetória reúne experiência em fotografia documental, direção de fotografia e operação de câmera para livros, documentários, expedições e projetos institucionais, registrando paisagens, arquitetura, comunidades, manifestações culturais, patrimônio histórico, biodiversidade e modos de vida. Entre 2023 e 2025 realizou expedições autorais de fotografia documental no Pantanal, Austrália e Indonésia, produzindo registros de paisagens, biodiversidade e relações entre comunidades e seus territórios. Também desenvolveu trabalhos para instituições e empresas como Instituto Arte em Movimento, Instituto Voz dos Oceanos, Aquário de Ubatuba, Tramontina, Santos Brasil e Ibema, além de atuar na cobertura fotográfica de eventos institucionais e culturais como o G20 Social e o Global Citizen. Seu trabalho foi reconhecido internacionalmente na 10ª edição do 35AWARDS International Photography Awards, concurso que reuniu mais de 473 mil imagens inscritas por participantes de 174 países, sendo classificada entre os 100 melhores fotógrafos de Macrofotografia e os 70 melhores fotógrafos de Fotografia Subaquática do mundo. Também teve trabalhos selecionados para o Festival de Fotografia de São Paulo, realizado na Unibes Cultural, e para a primeira edição do Mantiqueira Wild, programa de imersão em fotografia e cinema de natureza idealizado por Cristian Dimitrius. Jessyca Lopes é bióloga, produtora audiovisual e pesquisadora, com atuação voltada ao desenvolvimento de projetos documentais relacionados à conservação ambiental, patrimônio natural e cultural e valorização de territórios e comunidades tradicionais. Atua na interface entre ciência, fotografia e audiovisual, transformando pesquisas de campo em produtos culturais como livros, exposições, séries documentais e ações educativas. Iniciou sua trajetória profissional na produção de eventos, feiras, ativações de marca e ações promocionais, experiência que consolidou sua atuação em planejamento, coordenação de equipes, logística e execução de projetos. Desde 2019 dedica-se à produção audiovisual, integrando produtoras como Nation Filmes, Vândalo/Selvagem e Sugarcane, em projetos documentais, institucionais e publicitários. Em 2021 foi produtora da série documental Instinto Fotográfico, exibida pela TV Cultura e disponível na Prime Video, além de acompanhar a produção editorial do livro Pantanal, desenvolvido durante uma expedição fotográfica conduzida pelo fotógrafo Ricardo Martins. A experiência consolidou sua atuação na produção de projetos editoriais e expedições de longa duração. No Instituto Voz dos Oceanos, coordenou e produziu expedições nacionais e internacionais voltadas à conservação marinha, envolvendo pesquisadores, fotógrafos, comunicadores e parceiros institucionais. Também foi responsável por ativações para empresas como Tramontina, Sabesp e Grupo WEG, pela participação institucional no G20 e pela produção executiva do evento internacional de lançamento do filme My Penguin Friend, em Los Angeles. Como coordenadora e produtora da Expedição Científica Costa Brasil, iniciativa do Instituto Voz dos Oceanos em parceria com a Cátedra UNESCO para Sustentabilidade Oceânica da USP, percorreu o litoral brasileiro de Itajaí (SC) a Belém (PA), passando por 26 cidades em 15 estados. Foi responsável pelo planejamento, articulação institucional e suporte às equipes de pesquisa e comunicação durante a jornada. Na COP30, em Belém (PA), realizou a produção executiva da exposição Casa Vozes do Oceano, espaço dedicado à conservação dos oceanos que recebeu mais de 100 mil visitantes. Coordenou etapas de planejamento, fornecedores, parceiros, montagem, operação e relatórios finais, além de atuar como palestrante sobre a Expedição Científica Costa Brasil e a comunicação da ciência. Yeda M. S. Mariani é advogada, produtora audiovisual e roteirista, com experiência em produção executiva, gestão de contratos, direitos autorais, direitos de imagem, clearance e demandas regulatórias junto à ANCINE. Atua desde 2019 na coordenação de produção executiva da Nation Filmes, tendo integrado equipes de projetos de séries, publicidade, videoclipes e documentários, como “Instinto Fotográfico com Ricardo Martins” (TV Cultura) e “Filhos da Pista” (History Channel). É bacharel em Direito pela Faculdade de Direito de São Bernardo do Campo, especialista em Propriedade Intelectual e Direito do Entretenimento e Mídia pela Escola da Advocacia da OAB/SP e possui MBA em Entretenimento e Mídia pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, concluído em 2025.Obra principal: Média-metragemTítulo: Coexistências: Mosaico Jureia-ItatinsGênero: DocumentárioDuração: Até 40 minutosClassificação indicativa sugerida: LivreContrapartida social: Como contrapartida social, o projeto realizará, após cada uma das 4 (quatro) sessões de exibição pública gratuita do documentário, uma roda de conversa de 40 minutos com a equipe técnica e, sempre que possível, com pessoas que participaram da obra como personagens. Além disso, serão realizadas 2 (duas) atividades formativas gratuitas de 1 hora cada, em escolas ou centros comunitários da RDS Barra do Una e da RDS Despraiado, sobre a relação entre fotografia, território e identidade cultural, voltadas a crianças, adolescentes, jovens e educadores das comunidades locais. Ao todo, essas atividades atingem um público estimado de 330 pessoas. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O documentário se destina às comunidades tradicionais retratadas na obra: caiçaras, agricultores familiares e demais moradores e trabalhadores do mosaico Jureia-Itatins, além do público em geral, de pesquisadores, educadores e pessoas interessadas em documentário socioambiental e patrimônio cultural brasileiro, ampliando-se a um público geral e internacional por meio da circulação em festivais e mostras de cinema documental. O alcance direto do projeto é dado pelas 4 (quatro) sessões de exibição pública gratuita, somadas às 2 (duas) atividades formativas gratuitas realizadas nas comunidades da RDS Barra do Una e da RDS Despraiado, alcançando, ao todo, um público mínimo estimado de 330 pessoas. Esse alcance se amplia por meio da disponibilização gratuita, em redes sociais, do registro audiovisual das 6 (seis) atividades realizadas (4 rodas de conversa e 2 atividades formativas) e de um teaser de até 90 segundos, além da circulação do documentário em festivais, mostras de cinema documental e demais espaços culturais e institucionais, no Brasil e no exterior, ampliando o público efetivamente alcançado para além das sessões de exibição inicialmente previstas.O Plano de Democratização do projeto está fundamentado nos princípios de ampliação do acesso à cultura, descentralização da oferta cultural, eliminação de barreiras econômicas, físicas e comunicacionais e incentivo à fruição cultural, em consonância com as diretrizes do Programa Nacional de Apoio à Cultura – Pronac. Gratuidade e prioridade de acessoTodas as sessões de exibição pública serão gratuitas, com reserva de 20% dos assentos para públicos prioritários (pessoas com deficiência, idosos, pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes). Descentralização do acessoAs sessões públicas gratuitas acontecerão em 4 localidades distintas: RDS Barra do Una, RDS Despraiado, Santos e São Paulo, alcançando tanto comunidades tradicionais quanto públicos urbanos, com um total estimado de 300 pessoas atendidas como contrapartida social, contribuindo para a descentralização da oferta cultural entre diferentes territórios da Baixada Santista e do Vale do Ribeira."Coexistências: Mosaico Jureia-Itatins" é um documentário de média-metragem (~40 min) sobre o Mosaico de Unidades de Conservação Juréia-Itatins, narrado pela própria Juréia. O filme acompanha quem vive, trabalha, pesquisa e cuida desse território, revelando diferentes formas de conhecê-lo e pertencer a ele. Entre floresta, rios e mar, memórias e modos de vida revelam as conexões que formam esse Mosaico. Ao olhar o território a partir de quem o vive, o documentário mostra por que a Juréia contribui para a conservação de um dos biomas mais devastados do país.“Coexistências: Mosaico Jureia-Itatins” é um documentário de aproximadamente 40 minutos que percorre a Juréia a partir de sua própria voz. É ela quem conduz o espectador e revela, pouco a pouco, quem é: sua história, as transformações e conflitos que atravessaram seu território, a riqueza de ecossistemas que coexistem entre a serra e o mar e as diferentes formas de vida que se desenvolveram junto a eles. A Juréia da qual o filme fala é, administrativamente, o Mosaico de Unidades de Conservação Juréia-Itatins, um conjunto de seis unidades de conservação, entre estações ecológicas, parques estaduais, reservas de desenvolvimento sustentável e um refúgio de vida silvestre, que juntas se estendem pelo litoral sul do estado de São Paulo, abrangendo os municípios de Iguape, Itariri, Miracatu, Pedro de Toledo e Peruíbe. Nesse percurso, sua voz se encontra com a de comunidades caiçaras, pescadores, agricultores, extrativistas, pesquisadores e guarda-parques, revelando uma Juréia formada tanto por sua extraordinária biodiversidade quanto pelos saberes, fazeres, celebrações e expressões artísticas transmitidos há gerações por essas comunidades, conhecimentos hoje ameaçados pela transformação dos modos de vida e pelo envelhecimento de seus guardiões. Ao registrar essas vozes, o documentário atua também como instrumento de salvaguarda, registro e difusão desse patrimônio cultural imaterial, que permanece profundamente ligado ao território. O documentário apresenta, assim, um patrimônio vivo cuja dimensão ambiental e cultural ajuda a compreender a importância da Juréia para a Mata Atlântica e para a Baixada Santista.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-152028-05-14.0000SETE CUMES PRODUCOES AUDIOVISUAIS LTDA26352030IguapeSão PauloSPBrasil353760PeruíbeSão PauloSPBrasil354850SantosSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil676032.5000676032.5269014Livro físico e digital: MEMÓRIAS CULTURAIS E MUSICAIS DO VALE DO TAQUARIProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***514260**Autorizada a captação total dos recursosPara garantir o acesso ao conteúdo do livro, o projeto adotará as seguintes medidas de acessibilidade arquitetônica e comunicacional: 1. Linguagem Simples e Conteúdo Digital: - Versão E-book : Produção de uma versão digital do livro. - Será usada uma fonte maior, facilitando a leitura. 2. Acessibilidade Física e Arquitetônica (nos Eventos de Lançamento e Palestras): - Locais Acessíveis: Todos os eventos presenciais de lançamento do livro e as palestras contrapartidas em escolas/centros culturais/Bibliotecas serão realizados em locais que contenham rotas acessíveis, rampas de acesso, corrimãos, pisos táteis e banheiros adaptados. - Reserva de Espaço: Haverá reserva de espaços sinalizados para cadeirantes e assentos preferenciais para idosos, gestantes e pessoas com mobilidade reduzida. - Intérprete de LIBRAS: As cerimônias de lançamento contarão com a presença de um intérprete da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) para garantir o atendimento à comunidade surda local.Objetivo Geral: Publicar e distribuir uma obra literária inédita de resgate histórico e patrimonial, em formatos impresso e digital acessível, dedicada a registrar a trajetória dos músicos e das tradicionais bandinhas do Vale do Taquari (RS) desde o ano de 1900 até 2024, ano do bicentenário da imigração alemã no Brasil, salvaguardando a memória cultural da região e promovendo a democratização do acesso à leitura. Objetivos Específicos: - Realizar pesquisa histórica, documental e iconográfica, incluindo entrevistas de campo com músicos e descendentes e historiadores nos municípios do Vale do Taquari, para coletar dados, fotos e partituras antigas. - Produzir e imprimir uma tiragem de 500 exemplares em formato físico revisados, diagramados e com registro de ISBN. - Desenvolver 01 (uma) versão em formato e-book, disponibilizada para download gratuito. - Doar 100% da tiragem impressa para bibliotecas públicas, escolas, além de centros de cultura e arquivos históricos localizados no Vale do Taquari. - Realizar 02 (duas) palestras gratuitas em escolas públicas, centros comunitários ou bibliotecas da região sobre a importância do patrimônio musical imaterial e a história das bandinhas coloniais como contrapartida social do projeto. - Contratar profissionais, fornecedores e serviços prioritariamente da região do Vale do Taquari e do estado do Rio Grande do Sul, fomentando a cadeia produtiva cultural local. - Realizar 5 (cinco) eventos de lançamento (Teutônia, Imigrante, Estrela, Lajeado e Arroio do Meio) com distribuição gratuita de exemplares e palestra sobre a pesquisa. METAS QUANTITATIVAS Meta 1: Produção Editorial e Gráfica da Obra Física Descrição: Revisar, diagramar, projetar graficamente e imprimir 500 exemplares físicos do livro (formato 21 x 29cm, miolo de 302 páginas). Indicador de comprovação: Envio de exemplar impresso ao Ministério da Cultura, nota fiscal da gráfica e termo de encerramento da edição com o número do ISBN. Meta 2: Produção da Edição Digital Descrição: Desenvolver 1 edição digital da obra em formato e-book. Indicador de comprovação: Link ativo para download gratuito na internet. Meta 3: Democratização do Acesso (Doações) Descrição: Destinar os 500 exemplares físicos para doação a bibliotecas públicas, escolas da rede pública de ensino e centros de cultura. Indicador de comprovação: Termos de recebimento e doação assinados e carimbados pelas instituições beneficiadas. Meta 4: Evento de Lançamento e Difusão Descrição: Realizar 5 eventos presenciais de lançamento do livro, com rodada de perguntas sobre a pesquisa, contendo acessibilidade física e intérprete de LIBRAS. Indicador de comprovação: Lista de presença de público, fotografias/vídeos do evento mostrando o intérprete de LIBRAS e material de divulgação local.A música das tradicionais bandinhas do Vale do Taquari constitui um dos pilares mais vigorosos da identidade cultural e da memória social do interior do Rio Grande do Sul. Desde a chegada dos primeiros imigrantes, as formações musicais e os músicos locais atuaram como agentes de coesão comunitária, animando festas religiosas, quermesses, casamentos e celebrações que moldaram o cotidiano de municípios como Lajeado, Teutônia, Estrela, Arroio do Meio e Imigrante. No entanto, grande parte dessa rica trajetória — que remonta ao início do século XX (1900) — permanece resguardada apenas na oralidade ou em acervos particulares fragmentados, correndo iminente risco de desaparecimento com o passar das gerações e o falecimento de antigos maestros e instrumentistas. A presente proposta justifica-se, portanto, pela urgência em promover a salvaguarda e o registro sistemático desse patrimônio cultural imaterial. Ao inventariar, catalogar e publicar as memórias, fotografias históricas e biografias de músicos e bandinhas que atuaram no Vale do Taquari ao longo de mais de um século, o projeto preenche uma lacuna historiográfica na literatura regional e nacional, oferecendo uma fonte de pesquisa inédita para estudantes, historiadores e a comunidade em geral. Além do resgate histórico, o projeto cumpre rigorosamente as diretrizes de democratização do acesso e descentralização cultural preconizadas pela Lei Rouanet. Ao prever a distribuição gratuita de 100% dos exemplares para escolas, bibliotecas municipais e centros de cultura alemã da região, a iniciativa devolve à própria comunidade o acesso ao seu patrimônio. Essa ação é ampliada pelo desenvolvimento de versões em formato digital acessível, assegurando a inclusão. Por fim, o projeto impacta positivamente a economia da cultura local ao contratar profissionais da região — entre designers, revisores e gráficos —, além de valorizar e dar visibilidade contemporânea aos músicos que ainda mantêm viva essa tradição, fortalecendo o sentimento de pertencimento e a cadeia produtiva cultural do Vale do Taquari. A relevância deste projeto fundamenta-se em três pilares principais: 1. Preservação do Patrimônio Imaterial e Memória Histórica As manifestações musicais trazidas e adaptadas pelos imigrantes alemães constituem um valioso patrimônio cultural intangível do Brasil. Ao focar no período entre 1910 e 1924, o livro preenche uma lacuna na historiografia cultural regional. Ele registra a transição dessas tradições orais e comunitárias para registros documentais permanentes, salvaguardando a memória de mestres musicais e partituras históricas que corriam o risco de desaparecer com o tempo. 2. Alinhamento com o Bicentenário da Imigração Alemã no Brasil O recorte temporal da pesquisa encerra-se estrategicamente em 1924, ano que marcou o bicentenário da imigração alemã em solo brasileiro. No contexto atual das comemorações e reflexões do Bicentenário da Imigração Alemã (1824 - 2024), a publicação deste livro de 302 páginas atua como um marco físico, pedagógico e comemorativo perene. Ele oferece à sociedade um material de consulta profunda que celebra a contribuição germânica para a pluralidade da identidade cultural brasileira. 3. Democratização do Acesso e Inclusão Social Alinhado rigorosamente às diretrizes da Lei Rouanet, o projeto não visa apenas o registro histórico, mas a garantia de amplo acesso público. A tiragem física de 500 exemplares terá 100% de sua carga destinada gratuitamente a escolas da rede pública, bibliotecas municipais e centros de documentação histórica, transformando a pesquisa em material didático e de consulta gratuita. Complementarmente, a criação de uma edição digital (e-book) integralmente gratuita, assegura que o conhecimento ultrapasse barreiras geográficas e físicas. Diante do exposto, o projeto justifica-se pelo seu alto valor de salvaguarda histórica, relevância temática oportuna e compromisso com o desenvolvimento cultural, pedagógico e social da comunidade.1. Pré-Produção / Preparação (Meses 1 e 2) - Contratação da Equipe: Assinatura de contratos com os profissionais da ficha técnica (programador visual, assessoria de imprensa e contábil). - Pesquisa de Campo Inicial: Levantamento bibliográfico, busca por arquivos fotográficos históricos e mapeamento de partituras antigas em acervos privados e centros culturais do Vale do Taquari. - Agendamento de Entrevistas: Contato e agendamento de depoimentos gravados com músicos veteranos, maestros de bandinhas remanescentes e familiares de músicos falecidos na região. - Abertura e Gestão de Contas: Monitoramento da conta bancária captada junto ao Banco do Brasil e organização dos fluxos financeiros do projeto. 2. Produção / Execução (Meses 3 ao 7) - Coleta de Dados e Entrevistas (Meses 3 e 4): Realização das entrevistas presenciais, gravação dos depoimentos orais e coleta de fotografias/documentos para digitalização. - Redação do Conteúdo (Meses 4 ao 6): Escrita dos textos biográficos e contextualização histórica. - Tratamento de Imagens e Identidade Visual (Mês 5): Restauração digital e tratamento de fotografias antigas; criação do projeto gráfico e da identidade visual do livro. - Revisão Editorial (Mês 6): Revisão ortográfica e gramatical dos textos em língua portuguesa. - Diagramação (Mês 7): Fechamento do arquivo do livro impresso com textos e imagens organizados no layout final. - E-book (Mês 7): Conversão dos arquivos para o formato digital. 3. Pós-Produção, Distribuição e Prestação de Contas (Meses 8 ao 10) - Impressão Gráfica (Mês 8): Envio dos arquivos finais para a gráfica e acompanhamento da impressão, acabamento e encadernação da tiragem física. - Logística de Distribuição (Mês 9): Entrega física dos livros para as bibliotecas parceiras, escolas e centros de cultura do Vale do Taquari (cumprindo as metas de democratização). - Ações Formativas e Lançamento (Mês 9): Realização de 5 (cinco) eventos de lançamento do livro em Teutônia, Imigrante, Estrela, Lajeado e Arroio do Meio, com apresentação musical e execução das 02 (duas) palestras gratuitas em Bibliotecas, Centros de Cultura e escolas públicas da região. - Clipping e Relatório de Execução (Mês 10): Coleta de matérias de imprensa, fotos e assinaturas dos termos de recebimento dos livros doados para comprovação do cumprimento do objeto. - Prestação de Contas Final (Mês 10): Elaboração e inserção do relatório final de execução financeira e física no sistema Salic, acompanhado do contador do projeto, visando o encerramento do processo.1. Coordenação Geral Empresa: ASTOR JAIR DALFERTH (MEI 11.265.338/0001-91) Função: Coordenador Geral e Produtor Executivo Responsável por assinar o projeto e garantir o cumprimento do objeto cultural. Fará as contratações, cuidará dos prazos e relacionamento com patrocinadores. Currículo: Maestro, arranjador, compositor e multi-instrumentista, é formado em Música pela Universidade Estadual (UERGS). Iniciou seus estudos na área musical ainda cedo, aos 9 anos, dedilhando o violão. Após, passou a estudar o trombone a pisto e o de vara, e, aos 14, o piano. Estudou por muitos anos com o Maestro Pernambuco, na cidade de Estrela, RS, e também com o Maestro Paulo Dorfmann, em Porto Alegre. Como principais atividades relacionadas à vida musical, é maestro da Orquestra de Teutônia desde 1989 e trabalha na mesma função na Orquestra de Imigrante. Também integra o Sexteto Tempero Brasil. Por vários anos coordenou o projeto da Escola de Música Instituto Tarcísio Michelon – Orquestra Filarmônica e Coro Jovem Orquestra Força Jovem e o projeto Orquestra Força Jovem, numa parceria entre o Expresso Embaixador e o SEST/SENAT de Pelotas, visando a inclusão sociocultural de jovens através da música. Foi Sargento Músico da Base Aérea de Canoas no final da década de 80 e também regeu vários coros do Vale do Taquari. Foi jurado em várias edições do Festival “O Rio Grande canta o Cooperativismo” organizado pelo SESCOOP/RS. 2. Pesquisa Histórica e Redação Nome: Astor Jair Dalferth (MEI 11.265.338/0001-91) Função: Pesquisador e Historiador/Escritor Irá a campo para entrevistar e colher material fotográfico. Transformará a pesquisa em texto. 3. Projeto Gráfico e Impressão Nome: A Definir Função: Designer Gráfico e Diagramador (Impressão Gráfica) Criará o projeto visual do livro, a capa e organiza a disposição de textos e fotos de forma harmônica. 4. Revisão Textual Nome: A Definir Função: Revisor Ortográfico Fará a revisão ortográfica e gramatical. 5. Acessibilidade Comunicacional Nome: A Definir Função: Especialista em Acessibilidade Editorial Criará a versão digital. 6. Eventos de Lançamento - 5 eventos nas cidades de Teutônia, Imigrante, Estrela, Lajeado e Arroio do Meio Nome: A Definir Função: Intérprete de Libras Estará presente durante todo o protocolo de lançamento, falas do autor e explicações históricas. Nome: Arthur Gregory Dalferth Função: Apresentação musical anterior ao ato de lançamento do livro (receptivo) Jovem adolescente, iniciou seus estudos com seu pai, Maestro Astor, aos 6 anos, na flauta doce. Aos 8, passou para a transversal, porém, sem muita preocupação em se profissionalizar, mas sim, aproveitar a música como um instrumento para o seu desenvolvimento. Aos 10 anos, recebeu aulas por vídeo do Professor Sylas Xavier, de São Paulo, dentro da técnica de embocadura Super Chops. Aos 13 anos teve aulas com o Prof. Elias Staggemeier e curso on line com o Prof. Otávio Blóes, de São Paulo. Aos 14, em 2023, iniciou aulas com a Profª. Ana Carolina Bueno, de Porto Alegre. Experiência Musical ● Recitais com pianistas.● Espetáculos com o Duo Felicidade (Violão e Flauta).● 1º flautista da Orquestra Gustavo Adolfo Univates.● Trabalhos solo. Habilidades Musicais ● Flauta Doce● Flauta Transversal 7. Gestão Contábil Nome: CLS Contabilidade e Assessoria Função: Contador Cultural Cuidará da conta bancária vinculada, emissão de notas fiscais e a Prestação de Contas final.Especificações Técnicas do Produto Principal (Livro Impresso) Produto Cultural: Livro impresso (Humanidades/Resgate Histórico). Título: Memórias Culturais e Musicais do Vale do Taquari Tiragem: 500 (quinhentos) exemplares. Formato/Dimensões: 21 x 29 cm. Número de Páginas: 302 páginas (estimadas). Miolo (Páginas internas): Papel Couché Fosco 115g/m², com impressão colorida frente e verso. Capa: Capa dura em Papel NINGBO STAR 300G, impressão colorida, com acabamento em laminação fosca 1 lado. Acabamento/Encardenação: Colado. Elementos de Identificação: Inclusão de código de barras, ficha catalográfica e registro de ISBN (Câmara Brasileira do Livro). 1. Livro Digital (E-book Acessível) Formato: EPUB 3 e PDF Acessível. Recursos: Texto fluido.1. Direitos Autorais, Direito de Imagem e Licenciamentos: O proponente assume total responsabilidade pela obtenção das autorizações de uso de imagem e de direitos autorais relativas às fotografias históricas, partituras e depoimentos de história oral coletados durante a pesquisa de campo. Todos os entrevistados (ou seus herdeiros diretos, no caso de músicos falecidos) assinarão um Termo de Cessão de Direitos de Imagem para Fins Culturais antes da publicação da obra. 2. Parcerias Institucionais Estratégicas (Apoio Local): Para garantir a eficiência na distribuição gratuita dos livros e a realização das palestras de contrapartida, o projeto buscará a articulação e o apoio institucional de secretarias municipais de cultura e educação do Vale do Taquari (como Lajeado, Teutônia, Estrela, Arroio do Meio e Encantado), além de centros de cultura germânica, arquivos históricos e museus regionais. Essas parcerias otimizarão a logística de entrega da cota de doação diretamente para as bibliotecas e redes de ensino. 3. Histórico e Capacidade Técnica do Proponente: A proponente cultural possui sede estabelecida na região e conta com ampla inserção na comunidade local, o que facilita o acesso às fontes primárias e às famílias dos músicos pioneiros. O gerenciamento financeiro e administrativo do projeto será acompanhado por um escritório de contabilidade especializado no terceiro setor e em leis de incentivo, mitigando riscos de execução e garantindo total transparência e rigor técnico na prestação de contas final. 4. Isenção de Arrecadação de Direitos Autorais (Ecad): Informa-se que o evento de lançamento do livro e as palestras formativas nas escolas públicas terão caráter puramente institucional, cultural e de acesso gratuito, sem qualquer cobrança de ingressos ou fins comerciais. Caso haja a apresentação ao vivo de alguma bandinha local durante a cerimônia de lançamento, serão priorizadas músicas de domínio público (comuns no repertório centenário das bandinhas alemãs). Se houver execução de obras protegidas, o proponente providenciará a respectiva comunicação e o pagamento das taxas de direitos autorais junto ao Ecad, com custos previstos na planilha orçamentária. 5. Distribuição dos livros físicos: As secretarias de Educação e/ou de Cultura dos municípios do Vale do Taquari farão a distribuição dos exemplares em suas bibliotecas, centros de cultura e escolas.O presente projeto assume o compromisso com a descentralização cultural e a formação de novos leitores, adotando medidas concretas para democratizar o acesso ao seu conteúdo no Vale do Taquari (RS) por meio das seguintes ações: 1. Distribuição Gratuita: - Parcerias Institucionais: Serão destinados 100% da tiragem dos livros impressos para distribuição gratuita em bibliotecas públicas municipais, escolas, arquivos históricos, museus e centros de cultura alemã/regional estabelecidos nos municípios do Vale do Taquari. - Acesso Permanente: Essa medida garante que a pesquisa de resgate histórico permaneça acessível de forma permanente e sem custos para estudantes, pesquisadores e a comunidade local, integrando o patrimônio bibliográfico da região. 2. Disponibilização Digital Gratuita: - Acesso Universal na Internet: A versão digital do projeto — o e-book — será disponibilizada na internet para download de forma 100% gratuita. Não haverá qualquer barreira financeira ou necessidade de assinatura para o acesso ao material digital, ampliando o alcance do projeto para além das fronteiras físicas do Vale do Taquari. 3. Ações Formativas Gratuitas (Descentralização): - Palestras: Serão realizadas 02 (duas) palestras gratuitas em escolas públicas da região sobre "A História da Música das Bandinhas durante os 200 anos da imigração alemã no Vale do Taquari, RS". Os eventos funcionarão como espaços de mediação de leitura e contextualização histórica, aproximando os jovens do patrimônio imaterial de sua própria comunidade.O projeto consiste na pesquisa, redação e publicação de um livro inédito focado no resgate histórico e na salvaguarda da memória dos músicos e das tradicionais bandinhas coloniais do Vale do Taquari (RS), abrangendo o período de 1900 até a atualidade. A iniciativa resultará na impressão de 500 exemplares da obra física, além da produção de uma versão digital acessível gratuitamente. Com forte impacto na descentralização cultural e na valorização da identidade regional, o projeto prevê a distribuição gratuita de 100% da tiragem para escolas, bibliotecas municipais e centros de cultura da região. Como contrapartidas sociais, serão realizadas 02 (duas) palestras gratuitas em escolas públicas/Bibliotecas ou Centros Culturais sobre o patrimônio musical do Vale do Taquari, garantindo o retorno social, a formação de público e a democratização do acesso aos bens culturais produzidos.Memórias Culturais e Musicais do Vale do Taquari convida o leitor a embarcar em uma viagem sonora e documental pelo coração da cultura colonial do interior do Rio Grande do Sul. Longe de ser apenas um registro cronológico, este livro resgata a alma das tradicionais bandinhas alemãs e dos músicos pioneiros que, desde o início do século XX, transformaram praças, quermesses, casamentos e salões nos palcos da identidade e da coesão social da região. Por meio de uma rica pesquisa historiográfica — que combina dezenas de entrevistas de campo com antigos maestros e herdeiros, além do resgate de fotografias raras, diários de músicos e partituras que resistiram ao tempo —, a obra mapeia a evolução musical de municípios fundamentais do Vale do Taquari, como Lajeado, Teutônia, Estrela, Arroio do Meio e Imigrante. O livro desvenda como os primeiros conjuntos musicais adaptaram as tradições trazidas da Europa à realidade gaúcha, criando uma sonoridade única que atravessou gerações e permanece viva até os dias atuais. Com um projeto gráfico sofisticado e focado no restauro de acervos iconográficos históricos, a obra preenche uma lacuna essencial na historiografia e na literatura regional. Mais do que registrar nomes e datas, este livro é uma homenagem à salvaguarda do patrimônio imaterial de um povo, imortalizando em páginas e acordes as memórias daqueles que dedicaram a vida a fazer o Vale respirar música.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSTeutôniaLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-11-012027-12-31.0000Astor Jair Dalferth26432145TeutôniaRio Grande do SulRSBrasil196213.0508196213.0508196213.05080196213.0508269013Passo a PassosProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***926086**Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: audiodescrição, legenda descritiva, janela de libras e comunicação acessivel no materila de divulgação. A acessibilidade será considerada desde a produção e não apenas no momento da exibição. O filme contará com legenda descritiva e audiodescrição, ampliando as possibilidades de acesso para pessoas com deficiência. Quando as características do espaço ou da ação de difusão justificarem, poderão ser incorporados outros recursos, como janela de Libras. Os materiais digitais de divulgação também buscarão seguir práticas de comunicação acessível, especialmente na apresentação de informações sobre sessões e circulação.Objetivo geral Produzir e finalizar o curta-metragem de ficção Passo a Passos, utilizando uma narrativa visual e sonora, sem diálogos e centrada no movimento de pés e pernas, para abordar de forma sensível a passagem do tempo e as diferentes fases da vida, promovendo a produção audiovisual, o trabalho cultural e o acesso do público ao cinema. Objetivos específicos Produzir e finalizar um curta-metragem de ficção com aproximadamente 12 minutos de duração.Realizar a obra em Muriaé, envolvendo profissionais do audiovisual e movimentando a cadeia produtiva cultural local e regional.Explorar uma linguagem cinematográfica baseada em imagem, movimento, som e música, com uma narrativa que não dependa de diálogos.Criar uma experiência capaz de alcançar públicos de diferentes idades e contextos culturais.Incorporar práticas de sustentabilidade desde a pré-produção até a finalização.Produzir recursos de acessibilidade para ampliar as possibilidades de circulação da obra.Realizar ações de comunicação e divulgação que aproximem o público do filme e do processo de sua realização.Inscrever o curta em festivais, mostras, cineclubes e outros circuitos de exibição no Brasil e, quando pertinente, no exterior.Buscar posteriormente a disponibilização digital da obra, respeitando os períodos de exclusividade e as condições de cada festival ou parceiro de distribuição.O projeto se enquadra nos seguintes incisos da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além de atender o seguinte objetivo do artigo 3o da respectiva lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)1. Pré-produção: 2 meses Revisão do roteiro e argumento; planejamento geral; definição da equipe; planejamento financeiro e administrativo; reuniões de produção; Decupagem técnica; definição de locações; testes e preparação de figurinos e objetos; contratação da equipe; elaboração do plano de filmagem; planejamento de acessibilidade e sustentabilidade Ensaios e preparação corporal; testes de câmera e iluminação; preparação dos elementos cênicos; organização dos equipamentos e logística 2. Produção / Filmagem: 1 mês Realização das filmagens; registro de making of 3. Pós-produção: Organização do material Backup e organização dos arquivos; seleção e catalogação do material; preparação para montagem; Montagem; edição; desenho e edição de som; trilha sonora; correção de cor; efeitos e grafismos; Produção de legenda descritiva; audiodescrição; Libras, quando aplicável; revisão dos recursos de acessibilidade; Masterização; exportação dos formatos de exibição; conferência técnica; elaboração de materiais de divulgação; stills e trailer/teaser.Ricardo Valle (Proponente): Diretor e produtor do filme. Será remunerado nas rubricas de direção e produção. Produtor audiovisual, diretor e gestor cultural, com trajetória iniciada nos anos 2000 na produção cinematográfica e documental. Atua nas áreas de direção, produção executiva, desenvolvimento e gestão de projetos audiovisuais, com experiência na coordenação de equipes, planejamento, orçamentação, contratação e acompanhamento de produções. Entre seus trabalhos estão a direção e produção do curta-metragem A Pedra do Relógio, além da produção executiva de Meu Nome é Daniel, Pessoas Compartilham Desejos e AsSEXYbilidade, entre outros projetos. É sócio da SeuFilme Produções Audiovisuais, onde atua no desenvolvimento e realização de projetos para cinema, televisão e plataformas digitais. Sua trajetória também inclui participação em projetos de preservação, difusão e formação audiovisual, bem como atuação em festivais, mostras e iniciativas culturais. Possui experiência na elaboração e gestão de projetos viabilizados por editais e mecanismos de incentivo à cultura, incluindo recursos públicos e leis de incentivo. Katia Campos Vale - Produtora executiva e Diretora de Arte. Será remunerada na rubrica de produtora executiva e diretora de arte. Profissional do audiovisual, com formação em Filosofia, História e Sociologia e pós-graduação em Direção de Arte, Produção e Produção Executiva. Atua desde 2007 no desenvolvimento e realização de projetos audiovisuais, com experiência em produção executiva, direção de arte, pesquisa documental, organização e gestão de projetos. Na área de direção de arte, participou de produções como Casa de Boneca (2007), Izabel (2009), O Jantar (2009), A Luz (2015), filme reconhecido com quatro prêmios de direção de arte, e Maria (2024). Como produtora executiva, atuou em Alcunha (2018) e LíberInsanidade (2025), além de desenvolver atividades de gestão, documentação e acompanhamento de projetos audiovisuais. Possui também experiência em pesquisa, roteiro, análise e decupagem, produção audiovisual, musical e teatral, elaboração de projetos, editais e documentação para registros em plataformas governamentais, incluindo atividades relacionadas à ANCINE. Atua ainda na criação de materiais didáticos, orientação e formação de profissionais do setor audiovisual.Curta-metragem de ficção Duração: 12 minutos Classificação indicativa: Livre Filmagem em 4K, janela 16x9A circulação de Passo a Passos buscará ir além do circuito tradicional de festivais. 1. Exibições gratuitas Serão buscadas oportunidades para realização de sessões gratuitas em espaços culturais, cineclubes, escolas, universidades, centros comunitários e outros locais de acesso público. Sempre que viável, as sessões poderão ser acompanhadas de conversas com integrantes da equipe, permitindo que o público conheça não apenas o filme, mas também o processo de sua criação. 2. Acessibilidade As versões acessíveis da obra serão utilizadas nas ações de difusão sempre que as condições técnicas permitirem. 3. Formação de público As exibições poderão ser acompanhadas de debates, conversas e atividades de mediação sobre cinema, linguagem audiovisual, produção independente, sustentabilidade e criação artística. A intenção é aproximar o espectador do processo cinematográfico e mostrar que o cinema também pode nascer fora dos grandes centros de produção. 4. Acesso digital Depois do período estratégico de circulação em festivais e respeitando eventuais cláusulas de exclusividade, será estudada a disponibilização do filme em plataforma digital de acesso público.Passo a Passos é um curta-metragem de ficção de aproximadamente 12 minutos que conta uma história de vida sem mostrar rostos e sem recorrer a diálogos.Passo a Passos é um curta-metragem de ficção de aproximadamente 12 minutos com classificação indicativa "livre" que conta uma história de vida sem mostrar rostos e sem recorrer a diálogos. A câmera acompanha apenas pés e pernas, do joelho para baixo, observando dois personagens ao longo de diferentes momentos de sua existência. A narrativa se organiza em quatro movimentos, associados às estações do ano: primavera, verão, outono e inverno. Mais do que dividir o filme em etapas, essa estrutura acompanha as mudanças no corpo, no ritmo e nos caminhos percorridos. Os primeiros passos, as descobertas da infância, a energia da juventude, os encontros, o trabalho, a família, as perdas e, finalmente, a velhice aparecem por meio de gestos simples: caminhar, correr, parar, esperar, seguir alguém ou mudar de direção. Sem diálogos, o filme deixa que imagem, som, música e movimento conduzam a narrativa. O que não é dito pelo rosto precisa aparecer no corpo e no espaço. Um passo pode revelar pressa; outro, hesitação. Dois pares de pés que se aproximam podem dizer muito sobre um encontro. A produção será realizada em Muriaé, Minas Gerais, envolvendo profissionais do audiovisual e priorizando a contratação e a circulação de recursos na própria cadeia cultural. Desde a preparação até a finalização, o projeto pretende incorporar práticas de sustentabilidade, acessibilidade e diversidade. Depois de concluído, o curta será direcionado a festivais, mostras, cineclubes, espaços culturais e plataformas digitais, buscando alcançar públicos diferentes e ampliar a circulação de uma produção realizada fora dos grandes centros cinematográficos. Passo a Passos nasce de uma imagem simples: uma vida inteira pode ser contada pelos caminhos que percorremos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-04-012028-11-30.0000RICARDO RESENDE VALLE26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil130191.7653000130191.7653269012MOSTRA DE CINEMA DE PARACATU - 1ª EDIÇÃOProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.49803401000179Projeto em avaliação documentalA Mostra de Cinema de Paracatu — 1ª Edição incorporará a acessibilidade desde o planejamento, contemplando as condições dos espaços, as sessões cinematográficas, a oficina, os encontros, as apresentações musicais, o atendimento ao público e a divulgação. As medidas serão definidas de acordo com as características de cada atividade, para ampliar a participação de pessoas com deficiência, pessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida. Acesso aos espaços e mobilidade Antes da realização, a produção avaliará os locais previstos para as 18 sessões cinematográficas e demais atividades. Serão verificadas as rotas de acesso, a circulação interna, os sanitários, as áreas reservadas para pessoas em cadeira de rodas e acompanhantes, os assentos destinados a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e as condições de entrada e saída dos espaços. Quando necessário e tecnicamente possível, serão adotadas soluções temporárias e removíveis, como rampas modulares e sinalização acessível. Acessibilidade das sessões cinematográficas Durante a curadoria e o licenciamento dos aproximadamente 28 filmes, a equipe identificará os recursos disponíveis nas cópias fornecidas por realizadores, produtores ou distribuidores, incluindo legendagem para surdos e ensurdecidos (LSE) e audiodescrição. Os recursos existentes ou contratados pelo projeto serão incorporados às sessões correspondentes. A programação informará previamente quais filmes e atividades contarão com cada recurso, para que o público possa planejar sua participação. Comunicação presencial e atendimento O projeto prevê interpretação em Libras para atividades de comunicação oral, conforme a programação e as condições de execução, incluindo encontros com realizadores, momentos da oficina, abertura, mediações e cerimônia de premiação e encerramento. Também serão consideradas medidas de orientação para pessoas cegas ou com baixa visão no acesso e na circulação pelos espaços. As equipes de produção, recepção e atendimento serão orientadas sobre acolhimento de pessoas com deficiência, pessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida. Deverão conhecer as condições de acesso e os recursos disponíveis em cada atividade para informar o público sobre circulação, lugares reservados, sanitários e sessões acessíveis. A organização buscará oferecer informações claras e antecipadas sobre horários, duração e dinâmica da programação, além de apoio de orientação quando necessário. Divulgação acessível Os materiais de comunicação apresentarão, de maneira clara, datas, horários, locais, classificação indicativa, gratuidade, formas de participação e recursos de acessibilidade disponíveis. Os conteúdos digitais utilizarão linguagem objetiva, organização clara das informações e descrição textual dos elementos visuais relevantes, sempre que aplicável. A identificação dos recursos de Libras, LSE e audiodescrição em cada atividade integrará a divulgação da programação. Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica A oficina gratuita para 24 participantes, divididos em duas turmas, será planejada para possibilitar a participação de pessoas com deficiência. A produção verificará a acessibilidade do espaço, dos materiais e da comunicação utilizados nos oito módulos. As necessidades informadas pelos participantes serão consideradas para a adoção de adaptações razoáveis nas atividades teóricas e práticas, inclusive na produção dos dois minidocumentários. Apresentações musicais e encerramento Os espaços das apresentações musicais e da cerimônia de encerramento serão avaliados quanto ao acesso, à circulação e à permanência do público. Nos momentos de fala, mediação e interação, serão utilizados os recursos de comunicação previstos para a atividade. A exibição dos minidocumentários produzidos na oficina e a entrega dos prêmios também serão organizadas considerando as condições de participação do público. A coordenação acompanhará a implementação dessas medidas durante a execução do projeto, relacionando os recursos previstos às atividades, aos espaços e às obras selecionadas. Assim, a acessibilidade fará parte da produção, da exibição, da formação e da comunicação da Mostra.Objetivo Geral Realizar a 1ª edição da Mostra de Cinema de Paracatu, tendo como tema "Cine Território", promovendo o acesso gratuito ao cinema brasileiro, a valorização do audiovisual produzido em Paracatu, em Minas Gerais e em diferentes regiões do Brasil, o encontro entre realizadores e público e a integração entre cinema, memória, identidade, cultura popular e economia criativa, contribuindo para a valorização das expressões culturais e dos agentes criativos do território. Objetivos Específicos Produto principal — Mostra de Cinema: realizar cinco dias consecutivos de programação presencial e gratuita, de 4 a 8 de maio de 2027, com 18 sessões cinematográficas e previsão de exibição de aproximadamente 28 filmes brasileiros, distribuídos entre a Mostra Competitiva Territórios em Cena, a Mostra Homenageados, a Mostra Paracatu de Cinema e as demais ações de exibição previstas na programação. Curadoria audiovisual: realizar processo curatorial para seleção e organização das obras integrantes da programação, contemplando 24 curtas-metragens brasileiros destinados à Mostra Competitiva Territórios em Cena, além da definição das obras que integrarão a Mostra Homenageados e a Mostra Paracatu de Cinema, observadas as respectivas autorizações e licenças de exibição. Mostra Competitiva Territórios em Cena: selecionar e exibir 24 curtas-metragens brasileiros, distribuídos igualmente em três categorias competitivas, com oito filmes concorrentes em cada categoria: Olhares de Paracatu: 8 curtas-metragens; Olhares de Minas: 8 curtas-metragens; Territórios do Brasil: 8 curtas-metragens. A Mostra Competitiva promoverá a circulação e a valorização de diferentes narrativas audiovisuais relacionadas a pessoas, lugares, memórias, identidades, culturas e territórios. Premiação da Mostra Competitiva: conceder nove premiações, correspondentes ao primeiro, segundo e terceiro lugares de cada uma das três categorias competitivas. Em cada categoria serão concedidos: 1º lugar: R$ 3.000,00; 2º lugar: R$ 2.000,00; 3º lugar: R$ 1.000,00. O valor destinado às premiações será de R$ 6.000,00 por categoria, totalizando R$ 18.000,00 em premiações. Mostra Homenageados: realizar programação especial dedicada ao reconhecimento de personalidades ou trajetórias relevantes do audiovisual brasileiro, contemplando a exibição de dois filmes, acompanhada da apresentação e contextualização das trajetórias, obras e contribuições dos homenageados para o cinema e para a cultura brasileira. Mostra Paracatu de Cinema: realizar programação específica dedicada à valorização do audiovisual relacionado ao município, contemplando a exibição de dois filmes vinculados a Paracatu, à sua história, aos seus realizadores, personagens, memórias, manifestações ou identidades culturais, fortalecendo a presença do território na programação da Mostra. Mostra Cineclube: realizar sessões gratuitas de cinema articuladas com a rede pública municipal e estadual de ensino, utilizando obras integrantes da programação da Mostra e promovendo o contato de estudantes com o audiovisual brasileiro, contribuindo para a formação de público e para a ampliação do acesso ao cinema. Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica: realizar oficina gratuita destinada a 24 alunos, divididos em duas turmas de 12 participantes, estruturada em oito módulos realizados ao longo de quatro dias, com dois módulos por dia. A oficina abordará, de maneira teórica e prática, diferentes etapas da produção cinematográfica, incluindo pesquisa, planejamento, roteiro, direção, produção, captação de imagem e som, entrevistas e montagem. Como resultado prático da oficina, cada turma desenvolverá e entregará um minidocumentário, relacionado a histórias, personagens, memórias, manifestações ou identidades culturais de Paracatu, resultando na produção de dois minidocumentários. As obras serão exibidas publicamente no último dia do evento, durante a cerimônia de encerramento da Mostra de Cinema de Paracatu. Encontros com realizadores: realizar cinco encontros gratuitos com realizadores, profissionais e convidados do audiovisual brasileiro, associados às obras e aos temas apresentados na programação, proporcionando momentos de diálogo, troca de experiências e aproximação entre profissionais do setor e o público. Cultura popular e música local: realizar apresentações musicais de artistas e grupos vinculados à cultura popular de Paracatu, integrando música, cinema e referências da identidade cultural do município à programação da Mostra e promovendo a valorização dos artistas e das expressões culturais do território. Economia criativa local: estimular a participação e a contratação de artistas, profissionais, técnicos, produtores, prestadores de serviços e demais agentes da economia criativa local, sempre que compatível com as necessidades técnicas e artísticas do projeto, contribuindo para a geração de oportunidades de trabalho, circulação de recursos e fortalecimento da cadeia cultural e criativa de Paracatu. Participação de realizadores e convidados: proporcionar a presença de realizadores responsáveis por obras selecionadas e de convidados do audiovisual brasileiro, ampliando as oportunidades de intercâmbio, diálogo e aproximação entre profissionais do setor, agentes culturais locais e público. Democratização do acesso: garantir a gratuidade de todas as atividades culturais, audiovisuais e de capacitação previstas no projeto, incluindo as 18 sessões cinematográficas, Mostra Competitiva Territórios em Cena, Mostra Homenageados, Mostra Paracatu de Cinema, Mostra Cineclube, Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica, encontros com realizadores, apresentações musicais de cultura popular local e cerimônia de encerramento. A Mostra de Cinema de Paracatu — 1ª Edição nasce da compreensão de que o acesso ao audiovisual não se limita à possibilidade de assistir a filmes. Uma experiência cultural mais ampla envolve também conhecer quem produz, compreender processos de criação, estabelecer contato com realizadores, reconhecer narrativas de diferentes territórios e criar oportunidades para que novos agentes tenham contato prático com a produção cinematográfica. Nesse sentido, a Mostra propõe cinco dias consecutivos de programação gratuita, reunindo exibição cinematográfica, competição, capacitação, encontros com realizadores e apresentações musicais de cultura popular, tendo Paracatu como território de referência e como espaço de encontro entre diferentes olhares sobre o Brasil. A escolha do tema "Cine Território" orienta conceitualmente toda a proposta. O cinema possui capacidade singular de registrar memórias, revelar identidades, apresentar modos de vida, preservar referências culturais e ampliar a percepção sobre pessoas, lugares e comunidades. Ao colocar o território no centro da programação, a Mostra pretende valorizar Paracatu não apenas como município-sede do evento, mas como fonte de histórias, personagens, paisagens, manifestações, memórias e identidades capazes de gerar e inspirar narrativas audiovisuais. Durante os cinco dias de realização, estão previstas 18 sessões cinematográficas, com a exibição de aproximadamente 28 filmes brasileiros, promovendo o contato do público com diferentes linguagens, realizadores e territórios da produção audiovisual nacional. A programação será organizada em diferentes eixos, permitindo combinar competição, reconhecimento de trajetórias, valorização da produção relacionada a Paracatu, ações voltadas ao público escolar e atividades de aproximação entre realizadores e espectadores. A Mostra Competitiva Territórios em Cena constitui um dos principais eixos da programação. Serão selecionados, por meio de curadoria, 24 curtas-metragens brasileiros, distribuídos igualmente entre três categorias: Olhares de Paracatu, Olhares de Minas e Territórios do Brasil, com oito obras concorrentes em cada categoria. Essa organização permite estabelecer diferentes escalas de representação territorial, partinA Mostra de Cinema de Paracatu — 1ª Edição parte da ideia de que o acesso ao audiovisual vai além de assistir a filmes. Conhecer realizadores, compreender processos de criação, reconhecer histórias próximas da própria realidade e experimentar a produção de uma obra também são formas de participar da cultura. Com o tema "Cine Território", o projeto propõe cinco dias consecutivos de programação gratuita, reunindo exibições, competição, formação, encontros com profissionais do cinema e apresentações de cultura popular. Paracatu será o ponto de partida dessa experiência. O município possui histórias, personagens, paisagens, memórias e manifestações culturais que podem ser reconhecidos e compartilhados por meio do audiovisual. Ao mesmo tempo, receber obras de Minas Gerais e de outras regiões do país permitirá ao público estabelecer relações entre diferentes territórios e modos de vida. A Mostra pretende, assim, valorizar Paracatu como espaço de criação e memória, além de promover o encontro da população com a diversidade do cinema brasileiro. Estão previstas 18 sessões cinematográficas, com a exibição de aproximadamente 28 filmes brasileiros. A programação será organizada em eixos que combinam circulação de obras, reconhecimento de trajetórias, valorização das narrativas locais e formação de público. A Mostra Competitiva Territórios em Cena selecionará 24 curtas-metragens, distribuídos igualmente entre as categorias Olhares de Paracatu, Olhares de Minas e Territórios do Brasil. Essa divisão apresenta ao público diferentes escalas de pertencimento: o município, o estado e outros lugares do país. A competição concederá nove premiações, contemplando o primeiro, o segundo e o terceiro lugares de cada categoria, como forma de reconhecer e estimular a produção audiovisual. A Mostra Homenageados apresentará dois filmes associados a personalidades ou trajetórias relevantes do audiovisual brasileiro. A exibição das obras, acompanhada da contextualização de seus realizadores, dará ao público a oportunidade de conhecer contribuições importantes para o cinema e a cultura do país. Já a Mostra Paracatu de Cinema exibirá dois filmes relacionados ao município, seus realizadores, personagens, histórias ou manifestações culturais. Esse espaço específico reforça a presença do território na programação e dá visibilidade a narrativas que dialogam diretamente com a população local. A Mostra Cineclube, articulada com a rede pública municipal e estadual de ensino, aproximará estudantes do cinema brasileiro e da experiência coletiva de assistir e conversar sobre filmes. As sessões escolares buscam despertar o interesse pelo audiovisual como linguagem artística e ampliar o contato de crianças, adolescentes e jovens com histórias e perspectivas diversas. Ao incluir as escolas na programação, o projeto estende seu alcance a um público que também poderá reconhecer o cinema como possibilidade de expressão. A formação será desenvolvida por meio da Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica, gratuita e destinada a 24 participantes, divididos em duas turmas de 12. Ao longo de quatro dias, serão realizados oito módulos teóricos e práticos sobre etapas da realização audiovisual, como pesquisa, roteiro, produção, direção, captação de imagem e som, entrevistas e montagem. Cada turma produzirá um minidocumentário relacionado à identidade cultural de Paracatu. As duas obras serão exibidas publicamente no encerramento da Mostra, permitindo que os participantes compartilhem com a comunidade o resultado de seu aprendizado e seus próprios olhares sobre o território. Cinco encontros com realizadores, profissionais e convidados do audiovisual complementarão as sessões e a oficina. O contato direto com quem cria e produz filmes permitirá ao público conhecer experiências, fazer perguntas e compreender melhor as diferentes atividades envolvidas na realização cinematográfica. Dessa forma, a Mostra reúne fruição, diálogo e prática, criando oportunidades tanto para espectadores quanto para pessoas interessadas em atuar no setor. A programação incluirá apresentações musicais de artistas e grupos ligados à cultura popular de Paracatu. A presença dessas expressões aproxima o evento da vida cultural do município e estabelece um diálogo entre cinema e música, coerente com o tema "Cine Território". O projeto também buscará envolver artistas, produtores, técnicos e fornecedores locais sempre que suas atividades forem compatíveis com as necessidades da Mostra, contribuindo para a circulação de recursos e o fortalecimento da economia criativa local. Para oferecer essa programação gratuitamente, são necessários espaços adequados, infraestrutura de exibição, operação técnica, transporte de obras e convidados, equipe de produção, medidas de acessibilidade, comunicação e atendimento ao público. O mecanismo de incentivo cultural permitirá reunir essas condições em uma única realização, sem cobrança de ingresso ou de participação nas atividades. A gratuidade, acompanhada de medidas efetivas de acessibilidade e divulgação, é essencial para ampliar as possibilidades de participação da população. Ao integrar 28 filmes brasileiros, 24 curtas competitivos, nove premiações, sessões escolares, encontros com realizadores, uma oficina prática, dois minidocumentários produzidos por participantes e apresentações de artistas locais, a Mostra articula diferentes formas de acesso e participação cultural. Sua realização contribuirá para a circulação do cinema brasileiro, a formação de público, o reconhecimento de narrativas ligadas a Paracatu e a criação de novas oportunidades para seus agentes culturais.1. Pré-produção — fevereiro e março de 2027 Constituição e contratação das equipes de coordenação, produção, programação, curadoria, comunicação, acessibilidade, administração e demais profissionais necessários à realização do projeto; planejamento executivo; definição do fluxo de trabalho; elaboração do cronograma operacional; consulta à agenda cultural de Paracatu; definição e confirmação dos espaços de realização; levantamento das necessidades técnicas, estruturais e logísticas de cada atividade. Elaboração e publicação do regulamento da Mostra Competitiva Territórios em Cena; abertura, acompanhamento e encerramento das inscrições; organização das obras inscritas; realização do processo curatorial; seleção dos 24 curtas-metragens competitivos, sendo oito para a categoria Olhares de Paracatu, oito para Olhares de Minas e oito para Territórios do Brasil; definição dos dois filmes da Mostra Homenageados e dos dois filmes da Mostra Paracatu de Cinema; negociação, autorização e formalização dos respectivos direitos de exibição. Planejamento e organização das 18 sessões cinematográficas, distribuindo aproximadamente 28 filmes brasileiros entre os diferentes eixos da programação; definição de horários, espaços, classificação indicativa, capacidade de público e necessidades técnicas e de acessibilidade de cada sessão. Articulação com a rede pública municipal e estadual de ensino para planejamento das atividades da Mostra Cineclube, incluindo definição das escolas participantes, público, horários, logística, recepção e organização das sessões destinadas aos estudantes. Planejamento da Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica, destinada a 24 alunos divididos em duas turmas de 12 participantes; definição dos critérios e procedimentos de inscrição; estruturação dos oito módulos; preparação dos conteúdos e materiais; definição dos profissionais responsáveis; planejamento das atividades práticas e organização dos processos de produção dos dois minidocumentários. Planejamento dos cinco encontros com realizadores, profissionais e convidados do audiovisual brasileiro, incluindo definição dos participantes, temas, formatos, necessidades técnicas, deslocamentos, hospedagem, alimentação e acompanhamento. Definição e contratação dos artistas e grupos de cultura popular local que integrarão a programação musical da Mostra; planejamento técnico das apresentações, horários, estrutura de palco, som, iluminação, camarins e demais necessidades de produção. Planejamento da cerimônia de abertura e da cerimônia de encerramento; organização do sistema de premiação da Mostra Competitiva; definição dos procedimentos do júri; planejamento da entrega das nove premiações; organização da exibição pública dos dois minidocumentários produzidos pelos alunos. Planejamento das medidas de acessibilidade; comunicação e divulgação; identidade visual; assessoria de imprensa; produção de conteúdo; mobilização de público; sinalização; credenciamento; recepção; segurança; brigadistas; atendimento emergencial; limpeza; transporte; hospedagem; alimentação; camarins; infraestrutura; equipamentos; montagem; operação técnica; desmontagem e demais necessidades relacionadas à realização do evento. 2. Produção e execução — abril e maio de 2027 Durante abril serão intensificadas as atividades de produção executiva e preparação operacional da Mostra, incluindo divulgação da programação; mobilização de público; inscrições e seleção dos participantes da Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica; confirmação dos realizadores, convidados, artistas e profissionais; recebimento e conferência dos arquivos audiovisuais; testes de reprodução; organização dos direitos e autorizações de exibição; confirmação de passagens, hospedagens, transportes e alimentação; contratação dos fornecedores; produção de materiais gráficos e de sinalização; planejamento dos espaços e consolidação do plano operacional. Serão realizados montagem e preparação das estruturas, instalação e testes dos sistemas de projeção, sonorização e iluminação, preparação dos espaços de recepção, sinalização e circulação, implementação das medidas de acessibilidade e organização das equipes responsáveis pelo atendimento ao público. A Mostra de Cinema de Paracatu — 1ª Edição será realizada de 4 a 8 de maio de 2027, durante cinco dias consecutivos, com programação presencial e gratuita. Ao longo do evento serão realizadas 18 sessões cinematográficas, com aproximadamente 28 filmes brasileiros, compreendendo a Mostra Competitiva Territórios em Cena, Mostra Homenageados, Mostra Paracatu de Cinema e Mostra Cineclube. A Mostra Competitiva Territórios em Cena contará com 24 curtas-metragens, divididos igualmente entre as categorias Olhares de Paracatu, Olhares de Minas e Territórios do Brasil, com oito obras concorrentes em cada categoria. Serão realizados cinco encontros gratuitos com realizadores, profissionais e convidados do audiovisual, criando espaços de diálogo, intercâmbio e aproximação entre público e profissionais da cadeia cinematográfica. A programação contará também com apresentações musicais de artistas e grupos vinculados à cultura popular de Paracatu, integrando cinema, música, identidade territorial e economia criativa local. A Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica será realizada durante quatro dias, com 24 alunos divididos em duas turmas de 12 participantes. Serão desenvolvidos oito módulos, com dois módulos por dia, abordando pesquisa, planejamento, roteiro, produção, direção, captação de imagem, captação de som, entrevistas, organização de material e montagem. Durante a oficina, cada turma desenvolverá um minidocumentário relacionado à identidade cultural de Paracatu, resultando em dois minidocumentários produzidos pelos participantes, sob orientação dos profissionais responsáveis pela atividade. No último dia da Mostra será realizada a cerimônia de encerramento, com exibição pública dos dois minidocumentários produzidos durante a oficina e realização da premiação da Mostra Competitiva Territórios em Cena. Serão concedidas nove premiações, correspondentes ao primeiro, segundo e terceiro lugares de cada uma das três categorias competitivas, nos valores de R$ 3.000,00, R$ 2.000,00 e R$ 1.000,00, respectivamente, totalizando R$ 18.000,00 em premiações. 3. Pós-produção — maio a julho de 2027 Desmontagem das estruturas; conferência e devolução dos equipamentos; encerramento das operações nos espaços utilizados; organização dos registros fotográficos e audiovisuais; consolidação dos dados de público; conferência dos participantes da oficina, sessões escolares, encontros e demais atividades; sistematização dos resultados e das metas alcançadas. Organização e finalização técnica dos dois minidocumentários produzidos durante a Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica; armazenamento dos arquivos e documentos relacionados às obras; organização das autorizações e demais registros pertinentes. Conclusão dos pagamentos; encerramento dos contratos; conferência documental de fornecedores e profissionais; organização de notas fiscais, recibos e demais documentos; avaliação das atividades realizadas; consolidação dos indicadores; elaboração dos relatórios de execução e organização dos documentos necessários à prestação de contas e encerramento do projeto. A duração definitiva da etapa de pós-produção observará o cronograma aprovado e os prazos estabelecidos na regulamentação aplicável e nos procedimentos do SALIC.Realização e proponente — Territórios Culturais Ltda. Responsável pela concepção, realização e gestão do projeto, incluindo administração dos recursos, contratações, coordenação das equipes, acompanhamento das metas, articulação institucional e prestação de contas. A empresa manterá a gestão decisória, administrativa, financeira e executiva da proposta. Coordenação geral e produção executiva — Rafael Ribeiro Caldas. Ator, cineasta e produtor cultural com experiência em teatro, cinema, mostras, festivais e projetos culturais. Responderá, em nome da proponente, pela supervisão da execução, articulação institucional, gestão do cronograma, acompanhamento das equipes e integração das atividades. Direção de produção — Patrícia Mahet. Diretora e produtora executiva com mais de 20 anos de experiência no audiovisual, incluindo dez anos na Rede Globo e a produção executiva de cinco longas-metragens. Responderá pelo planejamento operacional, articulação dos espaços, equipes, fornecedores e convidados, e acompanhamento da execução. Direção de programação — Patrícia Mahet. Em articulação com a coordenação geral e a curadoria, organizará a grade das 18 sessões e a distribuição das obras, além das mostras competitiva, de homenageados, cineclubista e de cinema de Paracatu, dos encontros, apresentações musicais e cerimônias. Curadoria audiovisual — Fernando Dias. Graduado em Cinema pela UNESA, editor de programação dos Estúdios Globo, diretor, editor e professor. Responderá pelos critérios curatoriais, análise das inscrições, seleção das obras e organização do conteúdo das sessões. Coordenação da Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica — profissional a confirmar. Planejará a metodologia e os oito módulos, acompanhará as duas turmas de 12 alunos e orientará as atividades práticas e a produção dos dois minidocumentários. Instrutores da oficina — profissionais a confirmar. Serão responsáveis pelos conteúdos e exercícios de roteiro e pesquisa; direção cinematográfica; produção cinematográfica; fotografia e operação de câmera; captação de som; e montagem e finalização. Cada profissional orientará as atividades de sua especialidade e sua aplicação prática nos minidocumentários. Monitoria da oficina — profissionais a confirmar. Acompanharão as turmas, organizarão os equipamentos e prestarão suporte aos alunos e às atividades práticas. Coordenação de produção local — profissional a confirmar. Fará a articulação operacional em Paracatu, acompanhando espaços, fornecedores, instituições, escolas e demais necessidades locais. Assistentes de produção — profissionais a confirmar. Prestarão suporte às diferentes frentes da Mostra, incluindo atividades, convidados, artistas, equipes e espaços. Coordenação técnica — profissional a confirmar. Planejará as necessidades técnicas das sessões, apresentações, encontros, oficina e cerimônias de abertura e encerramento. Projecionista ou operador de exibição — profissional a confirmar. Preparará e conferirá os arquivos audiovisuais e operará sua reprodução nas sessões. Técnicos de som, iluminação, montagem e estrutura — profissionais a confirmar. Responderão pela montagem, operação, manutenção durante o evento e desmontagem dos sistemas e equipamentos de suas áreas. Coordenação de palco — profissional a confirmar. Organizará as apresentações musicais, passagens de som, entradas e saídas dos artistas, horários e comunicação entre produção e equipe técnica. Roadies e assistência de palco — profissionais a confirmar. Prestarão apoio aos artistas, instrumentos, equipamentos e à operação das apresentações. Produção artística — profissional a confirmar. Cuidará da relação operacional com artistas e grupos de cultura popular local e demais participantes artísticos. Produção de convidados — profissional a confirmar. Acompanhará realizadores, homenageados, profissionais e convidados, incluindo programação, deslocamentos, hospedagem e alimentação. Coordenação da Mostra Cineclube — profissional a confirmar. Fará a articulação operacional com as redes municipal e estadual de ensino e organizará as sessões, a recepção e o acompanhamento das escolas. Mediação dos encontros — profissionais a confirmar. Conduzirão os cinco encontros com realizadores, profissionais e convidados do audiovisual. Júri da Mostra Competitiva — três profissionais a confirmar. Avaliarão as 24 obras concorrentes e definirão o primeiro, segundo e terceiro lugares das categorias Olhares de Paracatu, Olhares de Minas e Territórios do Brasil, conforme o regulamento. Coordenação de acessibilidade — profissional a confirmar. Planejará e acompanhará as medidas previstas para os espaços, sessões e demais atividades. Interpretação em Libras — profissionais a confirmar. Atuarão nas atividades contempladas pelo planejamento de acessibilidade. Audiodescrição e acessibilidade audiovisual — profissionais a confirmar. Executarão os serviços especializados de audiodescrição, legendagem acessível e demais recursos previstos para as obras e atividades contempladas. Coordenação de comunicação — profissional a confirmar. Planejará e supervisionará a comunicação e a divulgação da Mostra. Assessoria de imprensa — profissional a confirmar. Produzirá releases, atenderá aos veículos de comunicação e apoiará a divulgação institucional. Conteúdo digital e redes sociais — profissional a confirmar. Produzirá, publicará e acompanhará os conteúdos digitais do projeto. Design gráfico — profissional a confirmar. Desenvolverá a identidade visual e as peças gráficas e digitais. Registro fotográfico e audiovisual — profissionais ou equipe a confirmar. Documentarão as atividades da Mostra e produzirão registros para divulgação e comprovação da execução. Credenciamento e recepção — profissionais a confirmar. Orientarão o público e atuarão no credenciamento, controle de acesso e atendimento a convidados e participantes. Coordenação administrativa e financeira — profissional a confirmar. Acompanhará a execução administrativa, financeira e documental do projeto. Assistência administrativa — profissional a confirmar. Apoiará a organização de contratos, pagamentos, documentos, fornecedores e rotinas administrativas. Contabilidade — profissional ou empresa a confirmar. Fará o acompanhamento contábil e a organização dos documentos pertinentes à prestação de contas. Assessoria jurídica — profissional ou escritório a confirmar. Prestará suporte em contratos, direitos de exibição, regulamento da competição, autorizações e demais questões jurídicas do projeto. Captação de recursos — profissional ou empresa a confirmar. Responderá pela prospecção, negociação e acompanhamento da captação dos recursos incentivados. Segurança — equipe especializada a confirmar. Atuará na segurança do público, artistas, convidados, profissionais e espaços durante as atividades. Brigadistas — profissionais habilitados a confirmar. Realizarão ações preventivas e atendimento inicial em situações de emergência. Atendimento de urgência e emergência — empresa ou equipe especializada a confirmar. Disponibilizará o atendimento emergencial previsto para as atividades que demandarem o serviço. Limpeza e serviços gerais — equipe a confirmar. Responderá pela limpeza, conservação e organização dos espaços utilizados. Os profissionais e prestadores de serviços ainda não definidos serão selecionados conforme as necessidades técnicas, artísticas e operacionais do projeto, considerando qualificação, compatibilidade de valores e regulamentação aplicável. Sempre que possível e adequado às atividades, a produção buscará contratar artistas, técnicos, produtores e fornecedores locais, contribuindo para a economia criativa de Paracatu.Produto principal — Festival/Mostra Audiovisual A Mostra de Cinema de Paracatu — 1ª Edição será realizada presencialmente em Paracatu/MG, de 4 a 8 de maio de 2027, com acesso gratuito. A programação prevê 18 sessões cinematográficas e a exibição de aproximadamente 28 filmes brasileiros, distribuídos entre a Mostra Competitiva Territórios em Cena, a Mostra Homenageados, a Mostra Paracatu de Cinema e a Mostra Cineclube. A grade final indicará obras, horários, locais, classificação indicativa e recursos de acessibilidade disponíveis em cada sessão. A curadoria audiovisual será conduzida por Fernando Dias, graduado em Cinema pela UNESA, editor de programação dos Estúdios Globo, diretor, editor e professor. Ele responderá pela aplicação dos critérios curatoriais, análise das inscrições, seleção das obras e organização curatorial das sessões, em articulação com a direção de programação. A Mostra Competitiva Territórios em Cena selecionará 24 curtas-metragens brasileiros, distribuídos em três categorias com oito obras cada: Olhares de Paracatu, Olhares de Minas e Territórios do Brasil. Serão concedidos prêmios de primeiro, segundo e terceiro lugares em cada categoria, totalizando nove premiações. A seleção e a avaliação seguirão os critérios estabelecidos no regulamento da competição. O júri ainda não está definido. Será formado, durante a pré-produção, por três profissionais do audiovisual, escolhidos com base em sua experiência em áreas como realização, curadoria, crítica, pesquisa ou ensino de cinema. Os integrantes avaliarão as obras competitivas e definirão os vencedores conforme o regulamento. Seus nomes serão divulgados após a confirmação das participações. A Mostra Homenageados exibirá dois filmes associados a personalidades ou trajetórias relevantes do audiovisual brasileiro. A Mostra Paracatu de Cinema exibirá dois filmes relacionados ao município, seus realizadores, personagens, histórias, memórias ou manifestações culturais. A Mostra Cineclube utilizará obras da programação em sessões articuladas com as redes municipal e estadual de ensino. Essas sessões integram o total de 18 exibições previsto para o evento. As obras serão apresentadas a partir de arquivos digitais fornecidos por seus responsáveis, mediante autorização dos respectivos direitos de exibição. Antes das sessões, a equipe realizará a conferência dos arquivos e testes de reprodução. A estrutura prevista inclui painéis de LED, sistemas de som, equipamentos de operação, assentos e demais itens adequados aos espaços utilizados nas escolas, na comunidade e no Centro Histórico. A produção identificará os recursos de acessibilidade disponíveis nas cópias dos filmes e informará ao público quais sessões contarão com legendagem para surdos e ensurdecidos, audiodescrição ou outros recursos. Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica A oficina será presencial, gratuita e destinada a 24 participantes, divididos em duas turmas de 12. Serão realizados oito módulos ao longo de quatro dias, com dois módulos por dia. A metodologia combinará apresentação de conteúdos, demonstrações técnicas, exercícios orientados e prática de produção em equipe. O conteúdo programático abrangerá pesquisa e desenvolvimento de projeto; roteiro cinematográfico; produção e planejamento; direção; fotografia e operação de câmera; captação de som e entrevistas; realização prática; e montagem e finalização. Serão utilizados materiais didáticos e de apoio, kits de câmera, som e iluminação e equipamentos de edição compatíveis com as atividades previstas. Cada turma realizará um minidocumentário relacionado a histórias, personagens, memórias, manifestações ou identidades culturais de Paracatu. Os dois minidocumentários resultantes serão exibidos publicamente na cerimônia de encerramento. A duração final de cada obra será definida durante sua produção e montagem. As vagas serão divulgadas publicamente, com inscrição gratuita e informação prévia sobre os critérios de participação e seleção. Encontros com realizadores Serão realizados cinco encontros presenciais e gratuitos, com mediação e participação de realizadores, profissionais ou convidados do audiovisual brasileiro. Os temas dialogarão com os filmes e eixos da programação. Participantes, horários e duração de cada encontro serão definidos na grade final da Mostra. Apresentações musicais A programação contará com quatro apresentações presenciais e gratuitas de artistas ou grupos vinculados à cultura popular de Paracatu. Serão utilizados palco, sonorização e iluminação compatíveis com as características dos espaços e de cada apresentação. Artistas, horários e duração serão confirmados na programação final. Cerimônia de encerramento A cerimônia ocorrerá no último dia da Mostra, com acesso gratuito. Incluirá a exibição dos dois minidocumentários produzidos pelos participantes da oficina e a entrega das nove premiações da Mostra Competitiva. A atividade contará com estrutura de exibição audiovisual, sonorização, apresentação e atendimento ao público, observadas as condições de acessibilidade do espaço. Comunicação e divulgação Serão produzidos identidade visual, peças digitais, conteúdos para redes sociais, materiais gráficos, programação e sinalização dos espaços. Esses materiais informarão datas, horários, locais, classificação indicativa, gratuidade, formas de participação e recursos de acessibilidade disponíveis. Formatos, tiragens e paginação dos materiais impressos serão definidos conforme a programação final e as necessidades de divulgação, respeitando o orçamento aprovado.A programação detalhada da Mostra será consolidada durante a pré-produção, após a seleção das obras, a confirmação dos espaços e convidados e a formalização das autorizações de exibição. A proposta curatorial e a distribuição preliminar das 18 sessões, realizadas ao longo de cinco dias, constam em documento anexo. Os aproximadamente 28 filmes brasileiros previstos compreendem 24 curtas-metragens da Mostra Competitiva, dois filmes da Mostra Homenageados e dois da Mostra Paracatu de Cinema. As sessões da Mostra Cineclube utilizarão obras dessa programação. Os dois minidocumentários produzidos pelos participantes da oficina são resultados adicionais da atividade formativa e serão exibidos no encerramento. Fernando Dias conduzirá a curadoria audiovisual. Os três integrantes do júri serão definidos durante a pré-produção, conforme os perfis indicados na proposta curatorial e os critérios do regulamento da competição. A programação final informará ao público os horários, locais, classificação indicativa, formas de participação e recursos de acessibilidade disponíveis em cada atividade. Todas as atividades serão gratuitas.A Mostra de Cinema de Paracatu — 1ª Edição será integralmente gratuita. Não haverá cobrança de ingresso ou taxa de participação nas 18 sessões cinematográficas, nas mostras competitiva, de homenageados e de cinema de Paracatu, nas atividades da Mostra Cineclube, na Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica, nos encontros com realizadores, nas apresentações musicais de cultura popular local ou na cerimônia de encerramento. A gratuidade é uma medida central para ampliar o acesso ao audiovisual e permitir que pessoas com diferentes condições econômicas participem da programação. Durante cinco dias consecutivos, o público terá acesso a aproximadamente 28 filmes brasileiros. Desse total, 24 curtas-metragens integrarão a Mostra Competitiva Territórios em Cena, distribuídos igualmente entre as categorias Olhares de Paracatu, Olhares de Minas e Territórios do Brasil. A Mostra Homenageados exibirá dois filmes associados a trajetórias relevantes do audiovisual brasileiro, enquanto a Mostra Paracatu de Cinema apresentará dois filmes relacionados ao município. Essa composição aproximará o público de obras, histórias e realizadores de diferentes territórios, com atenção especial às narrativas locais. As sessões serão abertas à população em geral, respeitadas a classificação indicativa das obras e a capacidade dos espaços. A programação buscará acolher estudantes, jovens interessados em audiovisual, artistas, realizadores, profissionais do setor, pessoas idosas, pessoas com deficiência e demais moradores e visitantes. Ao oferecer diferentes filmes e formatos de atividade, a Mostra pretende alcançar tanto quem já acompanha o cinema brasileiro quanto quem terá nessa programação uma nova oportunidade de contato com ele. A Mostra Cineclube será articulada com as redes municipal e estadual de ensino. A produção dialogará com as escolas sobre horários, locais, obras exibidas, classificação indicativa e organização da participação dos estudantes. As sessões voltadas ao público escolar ampliarão o contato de crianças, adolescentes e jovens com o audiovisual brasileiro e com a experiência coletiva de assistir a filmes. Essa aproximação contribui para a formação de público e para o reconhecimento do cinema como linguagem artística e possibilidade de expressão. O acesso à criação audiovisual também faz parte da estratégia de democratização. A Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica oferecerá 24 vagas gratuitas a participantes da comunidade local, distribuídas em duas turmas de 12. A atividade será realizada ao longo de quatro dias, em oito módulos teóricos e práticos sobre pesquisa, planejamento, roteiro, direção, produção, imagem, som, entrevistas e montagem. A divulgação das vagas informará o período de inscrição, as condições de participação e os critérios de seleção, de modo que o preenchimento das turmas ocorra de maneira pública e transparente. Cada turma desenvolverá um minidocumentário relacionado à identidade cultural de Paracatu. As duas obras poderão abordar personagens, lugares, memórias, manifestações e outros aspectos do território escolhidos no processo formativo. Os filmes produzidos pelos participantes serão exibidos gratuitamente na cerimônia de encerramento. Assim, moradores terão a oportunidade de apresentar seus próprios olhares ao público e de participar da Mostra também como realizadores, deixando como resultado da oficina duas novas obras audiovisuais ligadas ao município. Os cinco encontros com realizadores, profissionais e convidados do audiovisual brasileiro serão gratuitos e abertos ao público, conforme a capacidade dos espaços. As conversas permitirão conhecer experiências de criação e produção, fazer perguntas e trocar ideias sobre as obras e os temas da programação. Essa relação direta entre espectadores e profissionais amplia o alcance das exibições: o público poderá assistir aos filmes e compreender melhor as escolhas, os trabalhos e as pessoas envolvidas em sua realização. A programação incluirá apresentações musicais de artistas e grupos vinculados à cultura popular de Paracatu, igualmente gratuitas. A presença dessas expressões aproxima a Mostra da vida cultural do município, valoriza seus artistas e oferece outras portas de entrada para o evento. A integração entre cinema e música contribui para reunir públicos diversos em torno das memórias e identidades que orientam o tema “Cine Território”. Sempre que houver compatibilidade com as necessidades técnicas e artísticas da proposta, a realização buscará envolver profissionais, técnicos, produtores, artistas e fornecedores locais. A participação desses agentes amplia as oportunidades de trabalho associadas ao evento e favorece a circulação de recursos no próprio município. Essa dimensão complementa as ações dirigidas ao público, ao reconhecer que a democratização também envolve oportunidades para quem cria, produz e presta serviços culturais no território. As atividades serão organizadas em espaços adequados ao formato de cada programação e à capacidade de atendimento. Caso alguma sessão ou atividade exija controle de lotação, credenciamento ou retirada antecipada de ingresso, o procedimento será gratuito, comunicado com antecedência e realizado de forma transparente. A divulgação apresentará as informações necessárias para que o público conheça as condições de participação, inclusive quando houver limite de vagas. A estratégia de comunicação utilizará diferentes canais para divulgar a programação, os horários, os locais, a classificação indicativa, a gratuidade, as inscrições para a oficina e os recursos de acessibilidade disponíveis. A produção buscará articular essa divulgação com escolas, instituições locais, agentes culturais e organizações do território, ampliando a circulação das informações. Uma comunicação clara e antecipada ajudará o público a escolher as atividades de seu interesse e a se organizar para frequentá-las. As medidas de acessibilidade previstas no projeto integrarão essa estratégia. A produção avaliará as condições de acesso e circulação nos espaços, orientará as equipes de atendimento e informará previamente os recursos disponíveis em cada sessão ou atividade, como Libras, legendagem para surdos e ensurdecidos e audiodescrição, quando houver. O objetivo é que a gratuidade seja acompanhada de condições concretas de participação e fruição para pessoas com deficiência, pessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida. Com sessões gratuitas, programação escolar, vagas abertas para formação, encontros com profissionais, valorização de artistas locais e divulgação acessível, a Mostra oferece diferentes formas de participação. O público poderá assistir a obras brasileiras, conversar sobre cinema, conhecer processos de produção e, no caso dos participantes da oficina, criar e exibir seus próprios filmes. Dessa maneira, o projeto amplia o acesso à cultura e fortalece a presença das histórias e dos agentes culturais de Paracatu na experiência audiovisual.Realizar a 1ª edição da Mostra de Cinema de Paracatu, com o tema "Cine Território", em cinco dias de programação gratuita e aberta ao público. Serão 18 sessões com aproximadamente 28 filmes brasileiros, incluindo a Mostra Competitiva Territórios em Cena, com 24 curtas e nove premiações; a Mostra Homenageados; a Mostra Paracatu de Cinema, dedicada a obras ligadas ao município; e sessões cineclubistas articuladas com escolas públicas. A programação terá cinco encontros com realizadores e profissionais do audiovisual, além de uma oficina prática para 24 participantes da comunidade local, que produzirão dois minidocumentários sobre a identidade cultural de Paracatu. Apresentações musicais de artistas locais integrarão cinema e cultura popular. A iniciativa busca ampliar o acesso ao audiovisual brasileiro, formar público, valorizar memórias e narrativas do território e fortalecer a economia criativa local..Com o tema “Cine Território”, a 1ª Mostra de Cinema de Paracatu propõe um encontro entre filmes, realizadores e público para explorar as relações entre cinema, memória, identidade e lugar. Durante cinco dias consecutivos, de 4 a 8 de maio de 2027, o município receberá uma programação presencial e gratuita composta por sessões cinematográficas, encontros com profissionais do audiovisual, uma oficina prática de produção e apresentações de artistas ligados à cultura popular local. A programação prevê 18 sessões e a exibição de aproximadamente 28 filmes brasileiros. A Mostra Competitiva Territórios em Cena apresentará 24 curtas-metragens, divididos em três categorias: Olhares de Paracatu, Olhares de Minas e Territórios do Brasil. Cada uma reunirá oito obras, oferecendo ao público diferentes perspectivas sobre pessoas, paisagens, histórias e modos de vida. Ao final, serão concedidos prêmios de primeiro, segundo e terceiro lugares em cada categoria. Dois outros eixos ampliam esse percurso. A Mostra Homenageados exibirá filmes associados a personalidades ou trajetórias relevantes do audiovisual brasileiro, apresentando suas obras e contribuições para o cinema. A Mostra Paracatu de Cinema dará espaço a filmes relacionados ao município, seus realizadores, personagens, manifestações culturais e memórias. Juntas, essas sessões convidam o público a reconhecer Paracatu na tela e a descobrir histórias de outros territórios do país. A Mostra Cineclube será articulada com as redes municipal e estadual de ensino, aproximando estudantes do cinema brasileiro por meio de sessões gratuitas. A programação contará ainda com cinco encontros com realizadores, profissionais e convidados do audiovisual. Nessas conversas, o público poderá conhecer os caminhos de criação das obras exibidas e dialogar com pessoas que atuam em diferentes etapas da produção cinematográfica. A participação dos moradores também acontecerá atrás das câmeras. A Oficina de Capacitação em Produção Cinematográfica oferecerá 24 vagas gratuitas, divididas em duas turmas. Ao longo de quatro dias e oito módulos, os participantes conhecerão etapas como pesquisa, roteiro, direção, produção, captação de imagem e som e montagem. Cada turma realizará um minidocumentário relacionado à identidade cultural de Paracatu. As duas obras serão apresentadas ao público na cerimônia de encerramento da Mostra. Apresentações musicais de artistas e grupos vinculados à cultura popular local integrarão a programação, criando um diálogo entre cinema e outras expressões do município. Ao reunir obras de Paracatu, de Minas Gerais e de diferentes regiões brasileiras com atividades de formação e criação, a Mostra convida o público a assistir, conversar e produzir. “Cine Território” apresenta o cinema como uma forma de compartilhar memórias, revelar novos olhares e reconhecer as histórias que vivem em cada lugar.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMGPatos de MinasDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2027-02-012027-07-31.0000TERRITORIOS CULTURAIS LTDA26314700ParacatuMinas GeraisMGBrasil599643000599643269011CIESP 65 anosProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.07568527000166Autorizada a captação total dos recursosO projeto “CIESP 65 anos” tem o compromisso de garantir acesso amplo, igualitário e digno à cultura para todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. A acessibilidade será tratada como um princípio transversal, presente em todas as fases do projeto — da concepção à execução, sua realização se dará em local devidamente adequado e alinhado com a legislação de acessibilidade. - Acessibilidade física: banheiros adaptados, rampas com inclinação regulamentar (NBR 9050), piso tátil de alerta nas entradas da casa, na recepção para orientação de deficientes visuais, identificação dos cômodos em Braille, bem como equipamentos de suportes para acesso, fruição, manuseio e usufruto dos produtos e serviços culturais distribuídos, sobretudo contaremos com equipe de staff que irão auxiliar pessoas com necessidades especiais de locomoção, e deixaremos a disposição uma área exclusiva para pessoas que utilizem cadeiras de rodas ou tenha, mobilidade reduzida, sinalização visual em ambientes-chave. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Sinais viso-motores e uma equipe de staffs para auxiliar pessoas que necessitem de comunicação específica, linguagem de sinais; - Acessibilidade para deficientes visuais: Piso tátil, barras guias de seguranças, equipe staff treinada para auxiliar pessoas que tenham necessidades exclusivas; - Acessibilidade para pessoas com síndromes ou doenças que limitam seu acesso aos conteúdos, bem como pessoas que desconhecem linguagem ou idiomas de conteúdo: intérpretes de libras, letras com Fonte Legível, uso de linguagem objetiva; não transmitiremos julgamento pessoal (ex: essa pessoa é linda); Esse conjunto de ações visa assegurar uma experiência cultural completa e significativa a todos os visitantes, respeitando as diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão (LBI) e reafirmando os princípios de cidadania, equidade e diversidade que orientam o projeto.Objetivo Geral:Preservar, documentar e difundir o patrimônio cultural material e imaterial da industrialização do Grande ABC paulista, com foco em São Bernardo do Campo, resgatando a memória do CIESP em seus 65 anos de atuação como agente integrador do desenvolvimento social, econômico e cultural regional. Objetivo Específico:Atividade 1 (Exposição): Conceber, pesquisar e realizar 01 (uma) Exposição Fotográfica, Sensorial e Multimídia com acervo histórico, contemplando a representatividade de até 100 indústrias de variados segmentos de São Bernardo do Campo e região;Atividade 2 (Livro/Catálogo): Pesquisar, redigir, editar, imprimir e distribuir gratuitamente uma tiragem de 3.000 (três mil) exemplares do livro-catálogo "65 Anos de CIESP e a História Produtiva do ABC", com registros históricos e homenagens às grandes corporações pioneiras;Atividade 3 (Feira Gastronômica Cultural): Realizar 01 (uma) Mostra Gastronômica Cultural composta por até 10 (dez) espaços de gastronomia típica (Itália, Alemanha, Japão, China, Árabe, Estados Unidos, entre outros), correlacionando as origens dos capitais e povos imigrantes/fundadores das indústrias homenageadas com apresentações de mediação cultural em um palco exclusivo para apresentações artísticas.Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: O projeto enquadra-se rigorosamente no Artigo 18 da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) por tratar-se de doação/patrocínio a projetos de: a) preservação de acervo e patrimônio histórico-industrial imaterial; b) artes visuais (exposição museológica e fotográfica); e c) edição de livros de valor cultural e doação gratuita a instituições públicas.· CAPTAÇÃO DE RECRURSO: ATÉ 36 MESES Pré-produção (Duração: 4 meses — Mês 1 ao Mês 4 / 2027):Pesquisa iconográfica, documental e entrevistas para o Livro e para a Exposição;Captação de recursos junto aos patrocinadores;Seleção e contratação da equipe técnica (curador, expógrafo, historiador, designer, produtores);Contratação de fornecedores para estandes da feira, impressão gráfica e estruturas.Execução (Duração: 2 meses — Mês 5 / 2027 ao Mês 6 / 2027):Redação, revisão, projeto gráfico, diagramação e impressão do livro-catálogo;Produção física da exposição (cenografia, montagem, iluminação, recursos multimídia);Programação de palco;Organização operacional e logística da feira gastronômica representativa das indústrias/países;Divulgação na imprensa e mídias regionais;Realização do evento (Abertura da Exposição, Lançamento do Livro e Feira Gastronômica);Atendimento a visitas guiadas de escolas e ao público geral.Pós-produção (Duração: 2 meses — Mês 7 / 2027 ao Mês 8 / 2027):Desmontagem das estruturas da exposição e organização dos materiais recolhidos;Distribuição logística do livro-catálogo para escolas, bibliotecas e universidades;Lançamento do acervo digital/E-book na internet;Auditoria independente, consolidação das métricas de público e elaboração da Prestação de Contas Final ao Salic/Ministério da Cultura.FICHA TÉCNICA: PROPONENTE (INSTITUTO PAULO KOBAYASHI) - O Proponente, irá gerir todas as etapas, fases, parcerias, contratações e propriedades do projeto, sejam administrativas, de produção, financeiras, comerciais, parcerias; Seguem abaixo informações dos profissionais que irão efetivamente trabalhar na realização do projeto em questão. Vale ressaltar que, todos os mencionados, serão devidamente contratados pelo proponente para realizarem suas funções, sobretudo explicitamos que todo processo decisório, é de mera e exclusiva competência do Proponente. - DENIS BELLINI – Coordenador Editorial - Bacharel em Direito, Pós graduado em Direito Empresarial, Pós Graduando em Preito 4.0, Empresário a quase 20 anos, escritor, autor, editor, atuante no mercado de entretenimento, eventos, projetos culturais e esportivos, renúncia fiscal, Leis de incentivos (Cultural e Esportivo), terceiro setor, profundo conhecedor de renúncia fiscal, direcionamento de impostos destinados à realização de projetos, gestão de verba pública e privada, prestador de serviços para aquisição e gestão de emendas parlamentares, conhecimentos em ascensão empresarial, falência, inércia processual, acordos judiciais, sucessão, experiência em relacionamentos empresariais, profundo conhecedor de atuação das esferas municipal, estadual e federal em políticas públicas, terceiro setor da economia e suas peculiaridades, doações, patrocínios, gestão de budget, administração empresarial em hierarquias vertical e horizontal, implementação de controle empresarial, apoiado em tecnologia, compartilhamento e agilidade de processamento de dados, “prestação de contas”, cálculos operacional de tempos e movimentos com foco no êxito e resultados, maximização e fluxo financeiro, gestão em conflitos de interesses, analista de processos com base em fatos e conhecimentos técnicos específicos, profissional executivo altamente gabaritado para transitar e atuar em qualquer conciliação em diversos setores da empresa, habilidade na escrita, elaboração de laudos e pareceres técnicos, disposição e disponibilidade para atuar em diversas nomeações, autônomo, com absoluto controle de tempo destinado a determinada tarefa... - NEY NAKAMURA - Coordenador de Pesquisa - Continua mantendo o sonho da música vivo com a maior fábrica de guitarras do Brasil, e na liderança da venda de instrumentos com a maior distribuição nacional e internacional. Apesar da forte concorrência, Ney Nakamura se mantém como uma referência, enfrentando gigantes como Ibanez, Fender e outros. Realiza anualmente na cidade de Anaheim, em Los Angeles, a NAMM é de fato a maior associação de música do planeta, contando ainda com uma fundação que colabora com o desenvolvimento da música. Dentre seus programas, possui o NAMM Oral History, área destinada a coleta de depoimentos dos principais líderes da indústria da música no mundo. Proprietário da Marutec, empresa que congrega marcas como Tagima, Nagano e Tag Sound, foi responsável pelo NAMM Oral History, na sede da NAMM, em Carlsbad, California. Renovou sua abordagem de mercado, focando em atitudes mais carismáticas e orientadas ao consumidor. - RICARDO MAIA – Diretor Geral - Trabalha na criação e realização de eventos culturais e projetos sociais a mais de 20 anos. Em Circo: Produziu o show cômico-circense “Mix Parlapatões” apresentado no Shopping Frei Caneca, em São Paulo. Viabilizou a turnê nacional do Circo Imperial da China através da aprovação do projeto na Lei Rouanet e do patrocínio da Petroquímica União. Co-produtor do “Circo Roda Brasil”, um projeto que foi considerado pela imprensa como uma das grandes renovações circenses do ano no país. Criou e produziu esse projeto em conjunto com as companhias Parlapatões, Patifes e Paspalhões e Pia Fraus, que estreou em julho de 2006 no Memorial da América Latina, em São Paulo, apresentando o espetáculo “Stapafurdyo”. A tenda, especialmente desenvolvida para o projeto, teve projeto inédito no Brasil, sem nenhum mastro interno, com dois arcos de sustentação externa, dando maior visibilidade de qualquer ponto da platéia e ampliando as evoluções dos números aéreos. O espetáculo mesclou números acrobáticos de alto risco com emocionantes apresentações de street-dance, saltos na cama elástica com vôos inusitados, acrobatas que desafiam as leis da gravidade, animais infláveis gigantes que divertiam todo o público com engraçados poodles de papel amestrados e, é claro, muito humor com os mais modernos palhaços de todos os tempos.O projeto foi concluído em Novembro de 2007 com um grande Encontro de Lonas em São Paulo, reunindo mais de 5 grandes circos com ingressos a R$ 2 e público total superior a 100 mil pessoas. O Circo Roda Brasil contou com ampla cobertura da mídia impressa e eletrônica. Patrocínio: CCR – Companhia de Concessões Rodoviárias. Co-patrocínio: Cadbury Adams e Bandeirante Energia. Apoio: McCain do Brasil e Johnson & Johnson.Criador e produtor do “Bagun S.A.” – mega-produção de teatro.... - PAULO FERNANDES – CURADORIA: Trabalhando na área de eventos a mais de 28 anos, em projetos esportivos, culturais, cenográficos e institucionais, sendo responsável pelo planejamento, atendimento e execução. Responsável pelos eventos esportivos para a Rede Globo: Globo Verão no Guarujá e Globo Inverno em Campos do Jordão. Organizou Convenções Esportivas e Feira de Esportes no Clube Pinheiros e Hebraica com participação de mais de 15.000 pessoas. Produziu eventos como O Homem Mais Forte do Mundo, Torneio de Tênis, Torneios de Golf em SP e RJ e durante 3 anos seguidos o Credicard Open de Tênis no Club Med de Itaparica, com Torneio Internacional de Tênis, Shows Internacionais e Nacionais, desfiles Garota Havaianas, lançamentos de carros da Audi e outras dezenas de atividades. Foi o responsável pelo departamento de produção na empresa Criacittá, realizando mais de 150 projetos como: 3 anos de todos os projetos da Skol, incluindo Verão Skol e Skol Beats no Anhembi e Interlagos. eventos em Campos do Jordão, Salão do Automóvel, Festas e Lançamentos da Havaianas e dos carros AUDI e eventos corporativos em todo Brasil. Em 2004 cria a empresa Galpão de Produção e passa a desenvolver projetos cenográficos autorais, atendendo as maiores agências de São Paulo. Nesse período foram mais de 230 projetos, para marcas como MTV , Gol, Nike, Nestlé, Claro, Renault, Schincariol, Pepsi, Lenovo, Kibon, Nickelodeon, Banco Real, Brahma, Nextel, Deca, Panasonic, Unilever, Santander, Visa, entre outras e foi responsável pelo Cenário e Dressing da novela FLORIBELA (SBT) que foi gravada no RJ. Responsável pela produção dos projetos de Basquete 3 x 3, Estilo Livre Super BMX e Duelo de Motos, todos projetos ao vivo, dentro do VERÃO ESPETACULAR da Globo em 2019 e 2020 e 2021 e 2022. Desde 2016 vem trabalhando com Projetos Incentivados, no Planejamento, Atendimento e Execução, em parceria com a Prefeitura de São Paulo, Governo do Estado e Governo Federal, realizando mais de 40 projetos para empresas como OI, Caixa Econômica Seguradora, Cacau Show, Lwart, Bracel, Santander, ENEL e Viradas Esportivas e Cultural de São Paulo.1. Exposição Cultural (Atividade Principal):o Composta por painéis fotográficos autoportantes, totens; 2. Livro-Catálogo (Atividade 2):o Tiragem: 3.000 exemplares;o Formato: 23 cm x 28 cm (Fechado);o Paginação: Aproximadamente 200 páginas;o Papel Miolo: Couché Fosco 150g, 4x4 cores;o Capa: Capa dura, com acabamento em laminação fosca e reserva de verniz. 3. Feira Gastronômica Cultural (Atividade 3):o 12 Estandes ceno grafados em tamanhos de 3x3 (sujeito à mudanças);o Culinárias representadas: Italiana, Alemã, Japonesa, Chinesa, Árabe, Norte-Americana, Espanhola, Portuguesa, Coreana e / ou Francesa; (sujeito à mudanças);o Estrutura de mesas, cadeiras, segurança, brigada de incêndio, pontos de água, energia elétrica e coleta seletiva de lixo.A proposta se destaca pelo seu alto impacto socioeconômico e pelo forte potencial de engajamento do setor produtivo regional. O projeto fortalece o conceito de "Turismo e Patrimônio Industrial", aproximando gerações jovens do passado de inovação e trabalho do ABC. A chancela do CIESP em seu aniversário de 65 anos assegura a idoneidade, a capacidade de articulação institucional e a entrega de um produto cultural de relevância histórica permanente para o estado de São Paulo.1. Gratuidade Total: Entradas gratuitas para a Exposição Cultural e para a Feira Gastronômica/Cultural durante todo o período de realização do evento.2. Distribuição do Livro: 100% dos exemplares do livro-catálogo serão distribuídos gratuitamente (10% direcionados a bibliotecas públicas, escolas da rede municipal/estadual de São Bernardo do Campo e do ABC, arquivos históricos e universidades; 90% para doação pública e contrapartidas).3. Transmissão e Conteúdo Digital: Criação do E-book (livro digital) para download gratuito no site oficial do projeto permanente na internet.O projeto CIESP 65 anos, contemplará 3 dias de entretenimento, cultura interativa e atrações para toda família, através de três eixos culturais integrados no ABC (SBC): uma Exposição Multimídia de Artes Visuais e Memória Industrial sobre a transformação produtiva local; a edição e distribuição gratuita de um Livro-Catálogo Histórico com a trajetória da instituição e das grandes indústrias da região; e uma Mostra Gastronômica Cultural e Histórica de 10 estandes representando as nacionalidades fundadoras das empresas do polo industrial local.O projeto cultural traduz visual e literariamente os 65 anos do CIESP e a identidade industrial de São Bernardo do Campo e do ABC. O Livro-Catálogo expõe a gênese do parque fabril regional desde a década de 1950 até os dias atuais, entrelaçando as memórias empresariais com a vida dos trabalhadores. A Exposição Multimídia apresenta de forma dinâmica a diversidade de setores (automotivo, químico, metalúrgico, têxtil, plásticos, tecnologia), utilizando fotografias históricas, maquetes de linhas de montagem, ferramentas antigas e projeções sensoriais. A Feira Gastronômica Cultural atua como fecho sensorial do projeto, conectando a culinária tradicional de 10 países de origem das grandes multinacionais locais à história de imigração e ao trabalho na região.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-01-012029-12-31.0000INSTITUTO PAULO KOBAYASHI26354870São Bernardo do CampoSão PauloSPBrasil1498725.79691498725.79691498725.796901498725.7969269010Livro - Guia de campo: As 100 aves mais vistas e as 10 mais raras do Parque Nacional da TijucaProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***344957**Autorizada a captação total dos recursosO projeto prevê a edição do livro também em formato digital, o que possibilita a utilização de recursos de acessibilidade comuns aos livros digitais.O objetivo geral é registrar um recorte da fauna brasileira em dado momento, divulgar a beleza de nossas florestas, estimular a consciência e o respeito ao meio-ambiente. O livro trará a contribuição de renomado especialista (Carlos Eduardo Frickmann Young) sobre a história do Parque Nacional da Tijuca, ressaltando o importante exemplo dessa floresta que é fruto da ação humana, resultado de uma campanha de reflorestamento ocorrida ainda antes do Brasil se tornar República. A floresta é, ainda, uma das maiores florestas urbanas do mundo. Considerando que recebe cerca de 2.5 milhões de visitantes do mundo todo para visitar o Cristo Redentor, é muito importante que haja ao alcance de todos uma obra com esse registro. Essa edição será bilíngue, em Português e Inglês. (Planeja-se para as futuras edições a inclusão de outros idiomas, como o Espanhol). O objetivo específico com o livro visa a atender uma lacuna no mercado editorial, atender ao público de ornitologistas, observadores de pássaros e admiradores da natureza, nacionais e estrangeiros, e preservar a memória do Parque Nacional da Tijuca, estimular a criação de novas áreas de conservação, e exemplo para outras medidas de sustentabilidade e regeneratividade. O livro é indicado especialmente para iniciantes na prática da observação dos pássaros (birdwatching) e por isso não trazemos uma relação exaustiva das espécies de aves da região. Estima-se que existem entre 240 a 520 espécies de aves no Parque Nacional da Tijuca. Pedimos aos especialistas (Irmãos Mello) que fizessem uma lista das 100 aves mais vistas, porque o guia é interativo e à medida em que o leitor consegue avistar a ave, ele pode registrar isso no guia de campo, incluindo data e outras informações. Além disso, pedimos que fossem listadas dez aves consideradas de maior dificuldade (raras) para serem avistadas. As aves são sabidamente marcadores do clima e da natureza (Gênesis 8:8-11). O registro, em um dado momento, das aves que estão sendo vistas em uma determinada região, possui valor em documentar o momento histórico e climático que estamos vivendo. Além do valor documental, o projeto possui relevante valor editorial como obra que estimula práticas como a observação de pássaros, a consciência ecológica, o respeito à natureza, e inerentemente as pautas ecológicas da reciclagem, combate à poluição, valorização de fontes renováveis, sustentabilidade e regeneratividade.O projeto atende aos incisos I, II, VI, VIII, do Art. 1° da Lei 8313/91 e o art. 3º da mesma lei, letra "b", à medida em que a obra divulga a fotografia dos Irmãos Mello, renomados e referência no assunto; sendo a fotografia uma forma de arte, produzida em solo brasileiro, para além do valor estético, elas são um registro de nossa natureza e fauna. O livro traz ainda a contribuição sobre a história do Parque Nacional da Tijuca (PNT), a importância das unidades de conservação para as sociedades modernas. O PNT é um caso inspirador porque mostra a capacidade de recuperação de uma floresta outrora destruída para a lavoura. Uma floresta com características únicas de floresta em espaço urbano, resultado de ações antrópicas, mas essencialmente preserva o que é a nossa Mata Atlântica com alterações. O reflorestamento tem também um papel fundamental para a regulação hídrica da região, a relação floresta-água. A sua recuperação foi feita pensando em recuperar o manancial que abastecia a cidade. Possui também papel na regulação hídrica evitando enchentes e figurando como uma solução climática: ao tempo que é um sumidouro de carbono, retirando carbono da atmosfera, é também uma solução de adaptação, à medida em que minimiza os efeitos negativos da crise climática, estabiliza o fluxo hídrico e ameniza o micro clima. É parte do aspecto cultural do Rio de Janeiro, sendo parte da cultura da cidade, e sua história econômica, os ciclos econômicos, a escravidão, ela está presente nos ciclos políticos (o parque foi criado no Estado Novo, por Getúlio Vargas), e a história do país.A pré-produção envolve a seleção final das imagens, finalização do texto, tradução. Nessa fase ocorre o registro, obtenção do ISBN, revisão, editoração, diagramação, criação de capa, ficha catalográfica, obtenção do código de barras, revisão final. Imprimatur. A execução envolve a impressão do livro em gráfica e a sua conversão em epub. Análise das amostras e aprovação. Catalogação nos classificadores Bisac, Thema, Onix (livro digital). A pós-produção envolverá o lançamento, distribuição, divulgação e venda da obra, em meios físico e digital.Brasileiro, nascido em 10 de fevereiro de 1978, advogado e escritor. Em 2017 lecionou Direito Penal da FND/UFRJ. Em 2021 cursou Formação de Editor Digital - LabPub; no mesmo ano, cursou Formação de Editor de Aquisição - LabPub; Em 2021 fundou a Editora e Livraria Dipladênia. Em 2022 cursou Concepção e produção de projeto editorial (J. Naranjo); Em 2023 cursou Formação de publisher; e Produção editorial, ambos pela (LabPub). Desde 2007, os irmãos Gabriel e Daniel Mello, entusiastas na documentação de aves na natureza, realizam expedições por diferentes domínios naturais do Brasil com o objetivo de fotografar e gravar com qualidade profissional as espécies da nossa avifauna. Apaixonados pela natureza desde a infância, os irmãos Daniel e Gabriel Mello Iniciaram no "mundo das aves" em meados de 2007, fazendo filmagens amadoras de espécies que encontravam no condomínio dos avós, em Guapimirim-RJ. Estes registros eram publicados em um site pessoal chamado "Avifauna Guapi" (2008). Pouco tempo depois, o que era uma simples diversão evoluiu e se tornou uma atividade encarada com bastante seriedade. Com a aquisição de equipamentos profissionais de observação, fotografia e gravação de aves, os Irmãos Mello passaram a ser conhecidos no meio ornitológico na medida em que publicavam cada vez mais seus registros audiovisuais em plataformas especializadas. Rapidamente passaram a ser procurados por pessoas interessadas em conhecer as aves da região da Serra dos Órgãos, desenvolvendo assim a aptidão para guiar observadores e fotógrafos de natureza com este propósito. Ao longo desse período, também dedicaram uma atenção especial ao tratamento digital das imagens que produziam e logo começaram a dar workshops, cursos, palestras e aulas para fotógrafos de todo o Brasil. A expansão dos trabalhos para além do território fluminense fez com que os Irmãos Mello começassem a explorar outras regiões do país, construindo assim um grande acervo de fotografias de natureza e registros sonoros nos diversos biomas brasileiros. Em meados de 2010, iniciaram a produção de seu primeiro trabalho editorial. Em parceria com o ornitólogo Francisco Mallet-Rodrigues, o guia de campo "Aves da Serra dos Órgãos e Adjacências" foi publicado em julho de 2015 e tornou-se um marco na história dos livros sobre aves brasileiras, por apresentar, pela primeira vez, pranchas inteiramente fotográficas (em vez de ilustrações). Após a repercussão bastante positiva da obra no Brasil e no exterior, os irmãos decidiram ir um pouco além. Seguindo a mesma linha da publicação anterior, iniciaram a produção de "Aves do Sudeste do Brasil - Guia de Identificação", contando com a co-autoria de Mallet-Rodrigues e Luciano Lima. O livro foi lançado em julho de 2020 e tem recebido muitos elogios, sendo considerado um dos melhores guias de aves brasileiras já publicados. Carlos Eduardo Frickmann Young é Professor Titular do Instituto de Economia da UFRJ. Apaixonado por pássaros, escreve a parte sobre a história do Parque Nacional da Tijuca.O título do livro é "As 100 aves mais vistas e as 10 mais raras do Parque Nacional da Tijuca - The 100 most seen and the 10 rarest birds of Tijuca National Park". Tiragem de mil a 3 mil exemplares. 19,5cm de altura por 13 cm de largura Miolo colorido sangrado Capa flexível e colorida (montagem CTP) papel couché matte 150g/m² (miolo) shirink 80 páginas estimadasNão conseguimos incluir os valores no sistema, na parte do orçamento do projeto. Abrimos uma solicitação, e responderam solicitando que telefonássemos. Como não logramos êxito em conseguir ser atendidos pelos números informados, estamos colocando nessa parte os dados de orçamento e previsão dos custos, margem de lucro e possíveis patrocinadores. Orçamento da parte gráfica: Orçamento nº:2024/06779Papel Miolo..: - COUCHE 150 g/m2 LDPapel Capa...: - CARTAO SUPREMO (C1S) 250 g/m2 LDPapel Guarda.: - OFFSET 180 g/m2 LDCapa...: - TINTA CMYK 4 CORESMiolo.: - TINTA CMYK 4 CORESGuarda.: - TINTA CMYK 4 CORESTotal: R$ 26720,00 UNITÁRIO: R$ 26,72 Tiragem: 1000 exs. Cond.Pagto. : A VISTA Papel :VOZESTotal: R$ 27430,00 UNITÁRIO: R$ 27,43 Tiragem: 1000 exs. Cond.Pagto. : CARTAO DE CREDITO Papel :VOZES 80 páginas estimadas Orçamento da cessão de direitos autorais sobre as fotografias: R$ 90,00 (noventa reais) por fotografia. 110 fotografias: R$ 9.900,00 (nove mil e novecentos reais). Orçamento da tradução: R$ 1.800,00 (hum mil e oitocentos reais). Orçamento do projeto gráfico e diagramação: R$ 800,00 (oitocentos reais). Estimativa do frete: R$ 500,00 (quinhentos reais). Total estimado do projeto: R$ 38.920,00 (trinta e oito mil novecentos e vinte reais) [tiragem aproximada de 1000 exemplares]. Custo de cada exemplar e margem de lucro O custo de cada exemplar da primeira edição (com tiragem de mil unidades) deve ficar em torno de R$ 40,00 (quarenta reais) por livro. Estimamos que o preço de venda desse tipo de livro pode ser estabelecido entre 90 a 120 reais. A margem de lucro tende a aumentar após a primeira tiragem, à medida em que haverá basicamente os custos de gráfica, caindo o valor do custo para cerca de 28 a 30 reais. Possíveis investidores - Patrocinadores Trem do Corcovado Canon Nikon Entre outros.Como forma de democratização do acesso, é previsto quepelo menos 20% da tiragem seja distribuída para bibliotecas públicas, museus, escolas, de todo o Estado do Rio de Janeiro.O livro é sobre o Parque Nacional da Tijuca analisado através de sua fauna e história. O Parque Nacional da Tijuca e Florestas, em Rio de Janeiro-RJ, foi tombado por sua importância cultural (Livro do Tombo Arqueológico, Etnográfico e Paisagístico: Inscr. nº 42, de 27/04/1967) Na forma de guia de campo interativo para observadores de pássaros, trazendo a história e fotografias do Parque Nacional da Tijuca, bem como com fotografias de alta qualidade artística dos Irmãos Mello, célebres fotógrafos da natureza. Com uma curadoria que apresenta uma lista com as 100 aves mais vistas no Parque Nacional da Tijuca e as 10 mais raras, a edição é bilíngue, e se destina também ao público internacional, em especial àqueles que visitam o Cristo Redentor, considerada uma das sete maravilhas do mundo, cravado no Parque Nacional da Tijuca. Assim, essa edição visa também a preencher uma lacuna de publicações do gênero, além de estimular a consciência ambiental e ecológica.O Parque Nacional da Tijuca é parte do bioma da Mata Atlântica. Integra a Reserva da Biosfera no Rio de Janeiro. Sua área corresponde a 3,5% da área da cidade do Rio de Janeiro, com uma área de mais de 4 mil hectares. É dividido em 4 setores, Floresta da Tijuca, Serra da Carioca, Pedra Bonita/Pedra da Gávea e Pretos Forro/Covanca. É considerada uma das maiores florestas urbanas do mundo, fazendo parte de uma cidade com cerca de 7 milhões de habitantes. Existem pelo menos 20 ordens, 48 famílias, e 233 espécies de pássaros na Floresta Nacional da Tijuca. Neste livro, o fotógrafo e ecologista Tom Clark Severino organizou uma série de fotografias dos Irmãos Mello, com as cem espécies mais avistadas no Parque Nacional da Tijuca e as dez espécies mais raras de se avistar. Com esse projeto se faz um registro de nossa época e uma contribuição para os amantes da natureza e da beleza desses seres tão especiais que enfeitam os céus com seus cantos e cores.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-02-012029-02-01.0000RODRIGO BRITTO DE OLIVEIRA RIBEIRO26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil727657276572765072765269009Rio Tietê: Navegar é precisoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.03113947000105Projeto em avaliação documentalProduto: Média-Metragem / Documentário Acesso às produções audiovisuais às pessoas com deficiência visual e auditiva (em atendimento ao Art. 22 da Instrução Normativa no 01/22), o proponente deverá adotar todas as medidas a seguir: Audiodescrição; Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos (LSE); e Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.OBJETIVO GERALProduzir um documentário que revele o Rio Tietê a partir da experiência de uma travessia realizada por dois velejadores experientes, apresentando sua importância ambiental, histórica, esportiva, cultural, turística e econômica e estimulando uma nova percepção da sociedade sobre o rio e sua relação com o território paulista. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Produzir 01 documentário de média-metragem, com duração aproximada de 60 minutos, sobre o Rio Tietê e sua relação com o território paulista.- Realizar 01 expedição audiovisual, acompanhando dois velejadores experientes em uma travessia de aproximadamente uma semana por trechos representativos do Rio Tietê.- Registrar, por meio de imagens terrestres, embarcadas e aéreas, diferentes paisagens, cidades, comunidades, atividades econômicas e características ambientais encontradas ao longo do percurso.- Realizar entrevistas com pesquisadores, especialistas, navegadores, esportistas, representantes de comunidades e outros personagens relacionados ao rio, incorporando diferentes perspectivas ao documentário.- Pesquisar e incorporar imagens, fotografias e documentos históricos e de arquivo, mediante as devidas autorizações e licenças, para contextualizar as transformações do Rio Tietê ao longo do tempo.- Abordar no documentário as dimensões ambiental, histórica, esportiva, cultural, turística e econômica do Rio Tietê, incluindo sua integração à Hidrovia Paraná-Tietê.- Disponibilizar o documentário com recursos de acessibilidade, conforme as especificações e exigências aplicáveis ao projeto, incluindo legendagem e recursos de acessibilidade audiovisual.O projeto RIO TIETÊ: NAVEGAR É PRECISO propõe a realização de um documentário de média-metragem que utiliza a linguagem audiovisual para revelar diferentes dimensões do Rio Tietê e sua relação com a história, a cultura, a memória, o esporte, o desenvolvimento econômico e o território paulista. Por meio de uma expedição realizada por dois velejadores experientes, o projeto propõe um olhar documental construído a partir da própria experiência de navegação, percorrendo diferentes trechos do rio e registrando paisagens, comunidades, atividades e transformações ocorridas ao longo de seu percurso. A utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/1991, mostra-se necessária para viabilizar uma produção audiovisual de caráter cultural que demanda pesquisa, expedição, captação de imagens em diferentes localidades, entrevistas, utilização e licenciamento de materiais de arquivo, edição, finalização, acessibilidade e posterior difusão da obra. O projeto enquadra-se especialmente nas seguintes finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio da produção e posterior disponibilização de uma obra audiovisual destinada à fruição pública; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, uma vez que o documentário terá como objeto um território fundamental para a formação histórica e cultural de São Paulo e registrará diferentes localidades e personagens relacionados ao Rio Tietê; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao registrar práticas, memórias, modos de vida, atividades esportivas, relações comunitárias e manifestações culturais associadas ao rio; VI _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, considerando que o documentário contribuirá para o registro audiovisual da memória do Rio Tietê e de sua relação histórica com a sociedade paulista; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, por meio de uma obra audiovisual que transforma pesquisa histórica, registros documentais e experiências contemporâneas em conteúdo cultural acessível ao público. No Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto enquadra-se diretamente no inciso II _ fomento à produção cultural e artística, especialmente em sua alínea "a", que contempla a produção de vídeos, obras cinematográficas de curta e média-metragem e filmes documentais. O projeto também dialoga com o inciso IV, alínea "b", relativo a levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e seus diversos segmentos, considerando a etapa de pesquisa histórica, cultural e documental que fundamentará a realização da obra. A relevância cultural do projeto está também na possibilidade de apresentar ao público um Rio Tietê que ultrapassa a imagem frequentemente associada ao trecho urbano da capital paulista. A obra pretende revelar as diferentes relações estabelecidas com o rio ao longo de seu percurso, incluindo sua memória esportiva, suas transformações ambientais, sua importância para as cidades do interior, sua dimensão econômica e sua integração à Hidrovia Paraná-Tietê. A proposta também valoriza a preservação da memória audiovisual. Fotografias, documentos, filmes e outros registros históricos poderão ser utilizados para estabelecer diálogos entre diferentes momentos da história do rio, sempre mediante pesquisa de procedência, autorização e licenciamento dos materiais protegidos por direitos autorais. A produção cultural será realizada a partir de uma perspectiva contemporânea, utilizando a travessia como recurso narrativo para aproximar o público de um patrimônio natural, histórico e cultural que integra a identidade paulista. O espectador será conduzido pela experiência dos protagonistas, acompanhando o rio desde seus primeiros trechos até sua conexão com o Rio Paraná e compreendendo, por meio da linguagem cinematográfica, as transformações do território e as diferentes formas de relação da sociedade com suas águas. A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, fundamental para viabilizar uma obra que combina produção audiovisual, pesquisa, memória, patrimônio cultural e difusão de conhecimento, permitindo que uma experiência de caráter especializado seja transformada em um bem cultural acessível à sociedade. Dessa forma, RIO TIETÊ: NAVEGAR É PRECISO atende às finalidades do PRONAC ao produzir e difundir um bem cultural audiovisual de caráter documental, valorizar conteúdos e personagens locais e regionais, contribuir para a preservação da memória e ampliar o acesso da população ao conhecimento sobre um dos principais elementos formadores da história e da identidade de São Paulo.Pré-produção: 4 meses · Captação de Recursos Financeiros; · Elaboração de contratos; · Pesquisa de campo; · Roteiro para documentário; · Criação e desenvolvimento de site; · Formatação das redes sociais; · Parcerias institucionais especializadas na execução prática do tema do documentário; · Contratação de equipe de produção; · Cronograma de gravações; · Escolha de locações para filmagem. · Contratação de Equipe. Produção 4 meses · Seleção de entrevistas; · Contratação de prestadores de serviços; · Elaboração e produção do material de divulgação; · Divulgação em mídias sociais; · Visitas técnicas; · Definição dos deslocamentos; · Decupagem; · Locação de câmera profissional; · Locação de equipamentos de som; · Gravação – diárias externas; · Montagem; · Tratamento de imagem; · Edição; · Trilha sonora; · Making of; · Direito autoral; · Assessoria de imprensa. Pós-Produção 4 meses · Legendagem; · Vídeo com tradução em LIBRAS; · Áudio-descrição; · Montagem / Edição; · Finalização do filme / cor / mix de áudio / trilha sonora; · Clipping do projeto cultural; · Prestação de contas; · Comprovação do objeto; · Lançamento; · Disponibilização do documentário na web.ANDREA BARONE - AS BARONE - Proponente, Cordenação Geral e financeira Formada em Comunicação Visual pela FAAP. Trabalhou como designer gráfica na MADE IN BRASIL DESIGN, departamento de design da W/BRASIL, durante 5 anos desenvolvendo materais gráficos de design para os clientes da W/ Brasil e peças publicitárias. Em 1998 atuou como assistente de arte do designer CLAUDIO NOVAES. Em 1999 abriu seu próprio escritório, a AS BARONE. Atua pela AS BARONE, desenvolvendo projetos para pessoas e empresas especiais. CURRÍCULO AS BARONE MÍDIA E CONTEÚDO 2019/2020 Longa-Metragem Documental “Igualdade de Gênero” Salic 17-0534 Produzido pela Tocha Filmes, com direção de Tati Villela (em finalização) Designer Gráfico e Assistência de Produção 2018/2019 Longa-Metragem Documental “Um Presente à Prova de Futuro” (Economia Circular) Salic 16-0755 Produzido pela Tocha Filmes, com Direção de Eduardo Rajabally (a lançar comercialmente) Função: Coordenação de Produção 2019 / 2020 Cliente: ESCOLA ESTILO DE APRENDER Escola de Educação Infantil e Fundamental 1 Trabalho desenvolvido: Criação do conceito, nome, logomarca e ações do Projeto DESENCADEIA, uma plataforma mediadora de experiências transformadoras e um espaço que possibilita conversações entre pessoas e projetos de impacto sustentável (social, econômico e ambiental). 2019 Cliente: BRUNO HELMAN Idealizador do projeto “Correndo Pela Diabetes” Trabalho desenvolvido: Criação do projeto gráfico da apresentação contendo estudos e pesquisas sobre os benefícios da corrida contra a diabetes 2009 a 2019 Cliente: PRÓ-SABER SP O Instituto Pró-Saber SP é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos que atua na comunidade de Paraisópolis, em São Paulo. O Instituto tem como MISSÃO diminuir a desigualdade por meio da garantia do Direito de toda criança Ler & Brincar. Trabalho desenvolvido: Criação do projeto gráfico dos Relatórios Anuais do Instituto BETO PANDIANI - DIRETOR E APRESENTADOR Em 2004 o velejador ficou em segundo lugar na “Atlantic 1.000”, a regata mais longa e difícil do mundo para catamarãs sem cabine, que percorre mil milhas da costa americana, da Flórida até a Carolina do Norte. Na “Rota Boreal”, em 2005, Beto passou três meses velejando de Nova York até Sisimiut, na Groenlândia. Os relatos escritos por ele e os registros fotográficos feitos por Maristela Colucci viraram o livro "Rota Boreal, Expedição ao Círculo Polar Ártico”, assim como as outras viagens, que também originaram livros homônimos. Durante 2007 e 2008 Beto participou da primeira travessia do Oceano Pacífico Sul sobre um barco sem cabine. Foram 14 meses de expedição, mais de 17.000 Km percorridos e 71 dias exposto aos elementos em um catamarã de sete metros. Em julho/2009 foi lançado o livro de histórias “O Mar é minha Terra”, que tem como fio condutor o diário de bordo da Travessia do Pacífico. Em 2023 lançou o filme "Rota Polar", que narra uma expedição em um veleiro. SYLVIO ROCHA - DIRETOR E PRODUTOR EXECUTIVO Depois de mais de 20 anos de experiência corporativa, passou a focar sua carreira na produção de conteúdo e gerenciamento de projetos audiovisuais. Participou como produtor executivo em uma variedade de documentários e séries em coproduções com Fox, NatGeo, ESPN, Bonne Pioche, entre outras. Em 2014 fundou a produtora Tocha Filmes cobrindo a agenda EESG e conectando pessoas, marcas, organizações e valores por meio de uma experiência audiovisual. Entre seus últimos lançamentos como produtor estão os documentários ”Como ela Faz?” (Brasil, 2020) - Vencedor do prêmio “Melhor Documentário Curta-Metragem” no Hollywood International Women’s Film Festival - e ”Um Presente à Prova de Futuro” (Brasil e Países Baixos, 2020) uma coprodução com a Globo Filmes e Globo News.Documentário Média-Metragem, Full HD, aproximadamente 60 minutos para Internet e classificação indicativa livre. Equipamentos: Câmera Full HD (2 unidades) Lentes auxiliares para câmeras GoPro ou Similar para Sub-Aquáticas Taskam ou Zoom (captação de áudio) Microfone Boom e/ou Lapela (captação de áudio) Iluminação LED (auxiliares para captação internas e externas) Mac Book Pro (cópia e organização do material captado) Insumos: Armazenamento, tipo HD Externos de Mesa (2 unidades) Recursos Humanos: Diretor de Fotografia Assistente de Câmera Operador de Som Direto Diretor Artístico Coordenação de Produção Produtor de Campo Produtor ExecutivoInciso/medida do art. 24 da IN no 01/2022 abaixo será adotada no projeto: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Conforme descrito no projeto, o filme ficará disponível nos canais de YouTube, nos perfis de Instagram e Facebook da AS Barone Mídia. Em todas as plataformas citadas o filme ficará disponibilizado gratuitamente. Esperamos que cerca de 4500 pessoas acessem as plataformas como um todo, pelo menos nesse primeiro momento de duração de execução do projeto.Produção de documentário de média-metragem sobre o Rio Tietê, de 60 minutos, em Full HD, acompanhando dois velejadores experientes em uma travessia pelo rio. A obra revelará diferentes aspectos ambientais, históricos, esportivos, culturais, turísticos e econômicos de seu percurso, da nascente ao encontro com o Rio Paraná. O projeto contará com imagens da expedição, entrevistas, registros históricos e imagens de arquivo, apresentando ao público um novo olhar sobre o Tietê e sua importância para São Paulo.RIO TIETÊ: NAVEGAR É PRECISO é um documentário de média-metragem, de 60 minutos, que acompanha dois velejadores experientes em uma travessia pelo Rio Tietê, revelando diferentes paisagens, histórias e relações estabelecidas com o rio ao longo de seu percurso. Da nascente, em Salesópolis, à região de Itapura, onde o Tietê encontra o Rio Paraná, a expedição percorre diferentes territórios para apresentar as dimensões ambiental, histórica, esportiva, cultural, turística e econômica do rio. A narrativa combina imagens da travessia, entrevistas, registros históricos e imagens de arquivo, construindo um retrato contemporâneo do Tietê e refletindo sobre sua importância, suas transformações e suas possibilidades para o futuro. O documentário tem 60 minutos e tem Classificação Indicativa Livre para todos os públicos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-10-012028-09-30.0000A. S. BARONE MIDIA E CONTEUDO LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil1199078.10160001199078.1016269007LÔ BORGES - POEMAS MUSICAISProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***827736**Autorizada a captação total dos recursosACESSIBILIDADE FÍSICAOs lançamentos ocorrerão em local público e gratuito, com acessibilidade a deficientes físicos com banheiros eram rampas, como o Museu Clube da Esquina, situado em prédio tombado em Belo Horizonte.Por esse motivo não existe custo na planilha orçamentaria. Será feita uma apresentação interprete de libras para surdos durante a palestra que será realizada na Associação Mineira de Surdos - ASMG em Belo Horizonte, já acordado com o Supervisor ASMG, contato: 313411.1032.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Item da planilha orçamentária - Monitor no lançamento do livro - item 11 da planilha de Contrapartida.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS Estão previstas palestras do autor e fotógrafo, durante os lançamentos do livro em Belo Horizonte, com intérprete de libras, permitindo assim a acessibilidade dos deficientes visuais e auditivos.Item da planilha orçamentária: item da planilha já está incluso na divulgação do projeto A divulgação do evento e a distribuição gratuita de 5% da tiragem será feita junto a instituições como Instituto São Rafael, Associação Mineira de Surdos, União de Paraplégicos de Belo Horizonte, e também para as Obras São Vicente de Paula, que atende aos idosos.PRODUTO CONTRAPARTIDA:ACESSIBILIDADE FÍSICAO curso será realizado conjuntamente com a Secretaria de Cultura de Belo Horizonte, dessa forma o local escolhido contará com banheiros e rampas para atender aos participantes com mobilidade reduzida. Por esse motivo não existe custo na planilha orçamentaria.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOSItem da planilha orçamentária - item da planilha já está incluso na divulgação do projetoACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS:ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Item da planilha orçamentária - Monitor na palestra do livro - item 11 da planilha de Contrapartida.Objetivo geral:Destacar e eternizar o lado inédito e poético de Lô Borges como letrista, algo único em sua trajetória musical, revelado no álbum Lô Borges (1972), conhecido como o "Disco do Tênis".Objetivos Específicos: 1. Promover a valorização da produção autoral de Lô Borges, destacando sua inédita atuação como letrista em nove das quinze faixas do álbum homônimo de 1972, evidenciando um momento singular em sua trajetória artística.2. Publicar e difundir as letras do álbum como peças de poesia musical, reconhecendo seu valor literário e histórico, com foco na preservação e divulgação de uma vertente pouco explorada da obra do artista.3. Documentar o processo criativo das capas dos discos de Lô Borges, por meio do meus depoimentos como o fotógrafo responsável e análise conceitual dos elementos visuais, contribuindo para o registro e preservação da memória gráfica da música brasileira.4. Registrar e narrar as apresentações históricas de lançamento dos discos, com ênfase em shows realizados em diferentes regiões do país, reforçando o papel dessas performances na difusão nacional da obra do artista.5. Recolher e divulgar depoimentos inéditos de músicos e produtores envolvidos nas gravações originais, como forma de preservar e compartilhar os bastidores da criação musical, incluindo nomes fundamentais da cena musical brasileira.6. Apresentar ilustrações inéditas do artista plástico Gilberto de Abreu, destacando sua contribuição para o cenário visual da música brasileira, e promovendo a integração entre artes visuais e música no contexto da obra de Lô Borges.Realizar palestras do autor em 2 escolas públicas para professores (em data a ser definida pelas escolas públicas).Serão realizados 01 lançamentos do livro: 1 em Belo Horizonte.Realizar 02 palestras para estudantes/professores em Belo Horizonte e/ou Nova LimaOs lançamentos do livro com palestra do autor serão abertos ao publico formadores de opinião e produtores culturais.Produzir, publicar, distribuir e vender 500 exemplares do livro - LÔ BORGES - POEMAS MUSICAIS.É notório o impacto do movimento Clube da Esquina na música brasileira e seu reconhecimento crescente também no cenário internacional. Lô Borges, um dos protagonistas deste movimento, foi convidado por Milton Nascimento para participar da gravação do emblemático disco Clube da Esquina, lançado em 1972. Em 2024, esse álbum foi eleito o 9º melhor disco de todos os tempos pela revista norte-americana Paste Magazine, evidenciando sua relevância histórica e artística. A partir dessa colaboração, a gravadora Odeon identificou em Lô Borges um talento singular e o convidou a lançar seu primeiro álbum solo, ainda em 1972. Assim nasceu o disco Lô Borges, conhecido popularmente como o "Disco do Tênis", em razão da capa que exibe um par de tênis usados pelo artista. Esta obra, considerada uma das mais importantes do rock progressivo brasileiro, destaca-se pelo experimentalismo sonoro e pela originalidade, representando uma nova linguagem musical que mesclava elementos da música regional com influências internacionais, especialmente da psicodelia dos anos 1970. Este projeto propõe a publicação de um livro inédito que resgata e valoriza um aspecto pouco explorado da trajetória de Lô Borges: sua atuação como letrista. Das quinze faixas do Disco do Tênis, nove contam com letras escritas pelo próprio artista — algo único em sua carreira, que jamais voltou a se repetir até o ano de 2025. A obra pretende, portanto, não apenas eternizar esse momento raro como também reconhecer o valor poético e autoral dessas composições, tratadas aqui como verdadeiros poemas musicais. Além de resgatar essa faceta criativa de Lô Borges, o livro incluirá depoimentos de músicos consagrados que participaram das gravações do álbum, como Toninho Horta, Beto Guedes, Nelson Angelo, Danilo Caymmi, Robertinho Silva, Novelli e Sirlan, além de textos do compositor e letrista Ronaldo Bastos, produtor de diversos álbuns de Lô. Também serão abordados os bastidores da criação visual dos discos, com destaque para os meus relatos como autor das fotografias de capas. E terá ilustrações exclusivas do artista plástico Gilberto de Abreu, parceiro na concepção de cenários de shows e capas históricas, como Sol de Primavera, de Beto Guedes. O projeto busca, assim, contribuir para a preservação da memória da música brasileira, promovendo o acesso público a conteúdos inéditos e relevantes sobre a obra de um dos maiores artistas do país, e fortalecendo o reconhecimento cultural de uma produção que segue influenciando gerações.CRONOGRAMA PRÉ-PRODUÇÃO: 300 dias – - Pesquisa de textos em arquivos públicos e particulares,- Pesquisa fotográfica em arquivos públicos e particulares. PRODUÇÃO: 360 dias - Edição de Imagens;- Produção e edição de textos;- Revisão de texto;- Diagramação;- Editoração;- IMPRESSÃO GRÁFICA:- Impressão de provas;- Revisão de prova;IMPRESSÃO GRÁFICA:- Impressão do livro – Sair da gráfica - LANÇAMENTO DO LIVRO E COMUNICAÇÃO/DIVULGAÇÃO DO LIVRO- Lançamentos em Belo Horizonte- Distribuição às bibliotecas e escolas públicas;- Distribuição para instituições de pessoas com deficiência;- Entidades de acordo com a legislação da lei federal de incentivo à cultura;- Envio das cotas previstas no Plano de Distribuição. PÓS-PRODUÇÃO: 60 dias – - PRESTAÇÃO DE CONTAS -- Preparação relatórios com comprovantes de distribuição;- Envio relatório com divulgação e lançamentos realizados;- Prestação de contas financeira.CRISTIANO QUINTINO – Coordenador geral e editorial, fotógrafo e autorFormação Profissional:07/05/2021Em julho de 2008, obteve o grau de bacharel em Comunicação Social - Jornalismo, pela Faculdade Estácio de Sá -Belo Horizonte – MG (MTb 13807 MG).Natural de Belo Horizonte - Minas Gerais, nasceu em 24 de setembro de 1951.Outras Atividades:É editor e fotógrafo do jornal Nosso Sol, com circulação mensal no bairro Vale do Sol e nos condomínios da regiãoNoroeste da cidade de Nova Lima, em Minas Gerais.Sua Carreira Cultural destacam-se seus principais trabalhos:As surpresas do trabalho deste mineiro vêm de longa data.Este ano completa 50 anos de carreira, e sua trajetória artística começou fotografando peças de teatro para o atormineiro José Maier, e a partir daí suas lentes dirigiram-se por muitos anos para os artistas da Música PopularBrasileira. Registrando instantes e captando “a alma da canção” como escreveu sobre ele o poeta Fernando Brant;num acervo muito rico, com fotografias em várias capas de discos e CDs; num trabalho muito participativo com osmais importantes músicos mineiros e o grupo de artistas do Clube da Esquina.A versatilidade de Cristiano Quintino pode ser constatada também em livros e songbooks publicados com suasfotos, entre eles: - BONECOS E VASILHAMES DE BARRO do Vale do Jequitinhonha Minas Gerais – Brasil, Funarte/Instituto Nacional doFolclote – Rio de Janeiro – 1984- “Contemporary Brazilian Photography” – Londres e Nova York (Novas Travessias 1996);- “Belo Horizonte – A cidade Revelada” – Odebrecht (1989);- Gabinete de Arte “Uma Cidade e seus artistas” – editado pela Prefeitura de Belo Horizonte (Junho de 2000).- “Chanina: Arte e Trajetória” – fotografia das obras (2003)- “UAKTI um estudo sobre a construção de novos instrumentos musicais acústicos” - 2004- “Maria Maria” espetáculo teatral de música e dança (Fernando Brant e Milton Nascimento), literatura infanto-juvenil, Edições Dubolsinho (Sabará 2005).- “Palavras Musicais” de Paulo Villara, sobre Fernando Brant, Márcio Borges, Murilo Antunes e Chico Amaral (B.Horizonte 2006).- “ Marquetti – O Senhor das Cores” (B. Horizonte 2007), do artista plástico “ Mario Mariano” e “Série Brasília” deCarlos Bracher – 2007- “Coração Americano – 35 anos do album Clube da Esquina”, organização de Andréa Estanislau. (BH, primavera de2008).- “A música de Milton Nascimento”- de Chico Amaral – Editora Gomes – B. Horizonte, 2013.- “ Carlos Bracher Pintura & Permanência” – Ouro Preto - 2015.- “Manhãs com pássaros, exercício de síntese” de Paulo Vilara, B. Horizonte 2015.- Canto mineral/Carlos Drummond Andrade; ilustração Carlos Bracher, reprodução de originais; Bazar do Tempo, Riode Janeiro – 2018.Songbook de músicos:- Lô Borges (2013)- Beto Guedes (2013)- Flávio Venturini (2015)Entre outras capas de discos, de Cds, de Songbooks e shows de artistas como: - Lô Borges, Beto Guedes, Milton Nascimento, Toninho Horta, Tavinho Moura e Fernando Brant, Tadeu Franco, CelsoAdolfo, Grupo UAKTI, Grupo 14 Bis, Sirlan, Pena Branca e Xavantinho, Tino Gomes, e muitos outros.Entre mostras e prêmios, destacam-se: - Organizador e expositor da Mostra Skol de Fotografias – Restaurante Cozinha de Minas - Belo Horizonte (1991 a1992).- Exposição “Clubes do Brasil/Clube da Esquina” no Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana, Forum das Artes2009. Cine Vila Rica, Ouro Preto/MG , 08/26 de Julho.- Exposição Coletiva na II Mostra Mineira de Fotografia durante o “I Festival Foto em Pauta Tiradentes”, no CentroCultural Ives Alves cidade de Tiradentes/MG, 16 a 27 de- Exposição “Clube da Esquina 10” na Semana da Fotografia de Belo Horizonte e Fórum Mineiro de Fotografia Autoral,no 104 Cultural, de 17 a 20 de agosto 2011.- Milton Nascimento (2015)- Toninho Horta (2017) - 14 Bis (2019) Sara Raquel Soares dos Santos - Assistente administrativoFormação Profissional - Bacharel em Turismo/ 2011 – ESTÁCIO DE SÁ ENSINO SUPERIORDe junho de 2012 até o presente momento, atuou como Assistente de Produção Executiva e produção executiva deprojetos culturais e editoriais, dando suporte à gestão administrativa e financeira dos projetos, atendimento econtato com clientes, fornecedores, parceiros e colaboradores, inscrição em editais e acompanhamento até aprestação de contas, organização de contratos e gestão de pagamentos junto à contabilidade. Desenvolveu tambémprodução executiva e documental de obras e projetos variados vinculados a editais inerentes às leis de incentivo àcultura nos âmbitos Federal, Estadual e Municipal. Atualmente atua como colaboradora contratada para prestação deserviços em produção cultural.Trabalhos desenvolvidos como Produção Executiva dos projetos culturais: · Na trilha do rio... cultura e cidadania na Bacia do Rio Doce – 2017;· Parques e Reservas de Minas: Patrimônio das Minas Gerais - 2016;· Parques Nacionais do Brasil - 2015;· Ouro Minas- 300 anos de História, em parceira com o Jornal Estado de Minas – 2014;· E a bola vai rolar... Retrato de 60 anos da alma brasileira pela janela da televisão – 2013;· Patrimônio Religioso em Minas - 2012;· Lapa Nova de Maquiné – 2012;Otávio Luiz Ribeiro Bretas – Projeto e designer GráficoDesenhista Industrial, graduado em Desenho Industrial em 1978 pela FUMA - Fundação Universidade Mineira deArte, hoje UEMG com experiência em design gráfico e design de arquitetura.Produtor cultural e produtor fonográfico, com experiência em produções de CDs, eventos culturais, direção depalco, design e operação de luz.EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL COMO DESIGNER GRÁFICO. PROGRAMAÇÃO VISUAL Criação de logomarcas e identidade visual, folheterias e embalagens de empresas einstituições diversas: Fratezzi Gonçalves, Finelli – Engenharia e Construções, Beth Atelier, Conap – CooperativaNacional de Aptoxina, ACD Construtura, Best – Breakthrough English School Teachers, Fã Clube Milton Nascimento,SLG – Design and Creative Talent (USA), Bonex - Exportação, Federação Nacional dos Meninos Cantores do Brasil,Academia de Letras de Pará de Minas, dentre outras (1975 a 2021).Criação de folheterias e identidade visual de eventos diversos (2001 a 2021), dentre outras:• Logomarca e identidade visual do projeto Sabor & Som – São Paulo / SP (2021).• Logomarca e identidade visual do 1º Congresso online Pueri Cantores Brasil (2020).• Logomarca e identidade visual do “XLI Congresso Internacional Pueri Cantores” Rio de Janeiro / RJ (2017),• Logomarcas e identidade visual de diversos projetos do BDMG Cultural (2002 a 2010).• Logomarca e identidade visual do espetáculo “A Fogueira do Divino” de Tavinho Moura e Fernando Brant (2002),• Logomarca e identidade visual do “XI Congresso Nacional da Federação dos Meninos Cantores do Brasil”, SantaLuzia, Itabirito e Belo Horizonte/MG (2001)• “40 Anos do Clube da Esquina” de Márcio Borges (2012).• “De mãos dadas – Refelxões sobre o desenvolvimento de Minas” de Dr. Silviano Cançado Azevedo – organização Malluh Praxedes (2012).• “Jazz Interpretações – Pequenas histórias de fúria, dor e alegria” de Paulo Vilara (2011)• “Aquele olhar fora do corpo” de Malluh Praxedes (2010).• “Na Palma da Mão de Deus - De menino do Vale do Jequitinhonha a Cardeal de Belo Horizonte” – biografia de Dom Serafim Fernandes Araújo – organização Letra A (2009)• “Qualquer mulher tem um diário qualquer” de Malluh Praxedes (2008).• “Palavras Musicais - Entrevistas - Letras, processo de criação, visão de mundo de Fernando Brant, Márcio Borges, Murilo Antunes, Chico Amaral” de Paulo Vilara (2006).• “Beijos de acender o dia” de Malluh Praxedes (2005). GILBERTO DE ABREU Artista Visual | Ilustrador | Cenógrafo | Educador Cultural Artista visual com mais de cinco décadas de trajetória, reconhecido por suas especificidades e contribuição significativa às artes visuais, ilustração, cenografia, quadrinhos, teatro e música. Seu trabalho é marcado pela fusão de linguagens, transitando entre desenho, pintura, gravura, cenografia e experimentações gráficas, sempre em diálogo com a identidade cultural mineira. Participou de exposições importantes nacionais e internacionais, colaborou com artistas do Clube da Esquina e consolidou-se como um dos grandes nomes das artes visuais em Minas Gerais. Além de sua produção artística, dedica-se à formação cultural, participando em projetos educativos e oficinas de arte.FORMAÇÃO E DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO ● Curso Livre de Pintura e Desenho – Escola Guignard (1972)● Formação autodidata em artes visuais, ilustração, quadrinhos e cenografia● Pesquisa e experimentação contínua em filmogravura, disciplinas urbanas e narrativas visuais GILBERTO DE ABREU Artista Visual | Ilustrador | Cenógrafo | Educador CulturalARTES VISUAIS, ILUSTRAÇÃO E PUBLICAÇÕES ● Ilustrador do Suplemento Literário de Minas Gerais (1976-1983)● Publicação do álbum de quadrinhos Meia-Sola (1977)● Lançamento do livro Acontece o que a gente tece (1981)● Publicação do livro Campo Magnético – Filmogravuras em Offset (2008)● Livro Gilberto de Abreu: Depoimento (Coleção Ateliê, Volume 56) (2016)● Produção de narrativas gráficas inovadoras para a Revista Graffiti (1996-2001)CENOGRAFIA E DESIGN VISUAL PARA MÚSICA ● Criação de capas e encartes para álbuns icônicos, incluindo: ○ Sol de Primavera – Beto Guedes (1979)○ Nuvem Cigana – Lô Borges (1982)○ Material gráfico para Toninho Horta e Orquestra Fantasma (2020) ● Direção visual e cenografia para espetáculos musicais: ○ Via Láctea – Lô Borges (1979)○ Terra dos Pássaros – Toninho Horta (1981)○ Estrela da Canção – Ângela Maria (1984)○ Terra do Diamante – Toninho Horta (1989)○ As Núcleos do Clube da Esquina – Palácio das Artes (2024)CINEMA, TEATRO E AUDIOVISUAL ● Direção de arte e cenografia para A Dança dos Bonecos (Helvécio Ratton, 1984)● Cenografia e ilustrações para Um Filme 100% Brasileiro (José Sette, 1984)● Desenhos de animação para Dormem Ainda os Homens (1985)● Criação de cenários para peças teatrais: ○ Risos e Facadas (1977)○ O Emprego da Lua (1988)○ Eu e os Anjos (2001)EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS E COLETIVAS ● XIII Bienal Internacional de São Paulo – Categoria "desenho-figuração narrativa" (1975)● Exposições no Museu de Arte da Pampulha (MAP) e Palácio das Artes ● Participação na 2ª Exposição: Cartoons of the World – Berlim, Alemanha (1977) ● Exposições internacionais em Buenos Aires, Santiago, Nova York e Osnabrück ● Exposição Meu Avô Cientista – Galeria Casa J (2022)● Exposição Desenhos na Pele do Planeta – Casa Lima D'Art, Belo Horizonte (2024)PROJETOS EDUCACIONAIS E ATIVIDADES CULTURAIS ● Projeto Curumim (1994) – Oficinas de pintura para jovens em situação de vulnerabilidade● Oficinas de Cordel na Memória Gráfica (2010-2011) – Trabalho com jovens em situação de risco● Festival de Inverno de Santa Luzia, Itapecerica e Nova Lima – Formação artística e cultural● Mesa "Quadrinhos, uma profissão a ser reinventada" (2000) – Centro de Cultura Belo HorizonteCOLETIVOS E PROJETOS ATUALIZADOS ● Cofundador do Libertas Coletivo de Artes (2019) ○ Organização de exposições e publicação da Revista Libertas (2021-2022)○ Exposições notáveis: Mascararte , Natureza da Arte e A Arte pela Sustentabilidade (2020-2024)PRINCIPAIS RECONHECIMENTOS E IMPACTO CULTURAL ● Artista reconhecido como um dos cronistas visuais da cultura mineira● Integrante ativo do circuito de exposições e salões de arte no Brasil e exterior● Colaborador de grandes nomes da música brasileira, criando identidade visual para discos e espetáculos● Contribuição expressiva para a cena cultural mineira através de quadrinhos, literatura e cinema● Forte atuação na democratização da arte e na formação de novos talentosLivros - Lô Borges - Poemas Musicais 500 exemplaresCapa: 44,5x21cm, , 4x4 Cores, Cartão C1s - 250g.Tinta Escala.Miolo: 64pág. - 14x21cm, 4x4 Cores, Couche Fosco - 150g.Tinta Escala.Intercalado | Laminação Fosca (Capa -Nro de Lados = 1) | Verniz UV Brilho Localizado (Capa -Nro de Lados = 1) | Corte /Vinco | Colado | Shrink | DobradoCosturado e ColadoLivros - Lô Borges - Poemas Musicais 500 exemplaresCapa: 44,5x21cm, , 4x4 Cores, Cartão C1s - 250g.Tinta Escala.Miolo: 64pág. - 14x21cm, 4x4 Cores, Couche Fosco - 150g.Tinta Escala.Intercalado | Laminação Fosca (Capa -Nro de Lados = 1) | Verniz UV Brilho Localizado (Capa -Nro de Lados = 1) | Corte /Vinco | Colado | Shrink | DobradoCosturado e ColadoTítulo da Palestra:"Lô Borges, o Disco do Tênis e a Poesia Escondida: resgate de uma faceta inédita" Duração sugerida: 30 minutos Estrutura da Palestra:1. Abertura –Introdução pessoal e contextualizaçãoIntrodução ao tema: a importância de resgatar histórias pouco exploradas da música brasileira.2. O Movimento Clube da Esquina –Breve contextualização do Clube da Esquina como um dos movimentos mais importantes da música brasileira.Parceria entre Milton Nascimento e Lô Borges no emblemático disco Clube da Esquina (1972).Impacto internacional crescente do movimento.3. O nascimento do “Disco do Tênis”· Convite da gravadora Odeon a Lô Borges para um álbum solo ainda em 1972.A origem e o simbolismo do apelido "Disco do Tênis" — a capa com os tênis usados.Destaques do disco: uma fusão inovadora entre o rock progressivo, a psicodelia e a música regional brasileira.Colaborações de grandes nomes da música: Toninho Horta, Beto Guedes, Nelson Angelo, entre outros.4. A faceta letrista de Lô Borges –· Foco principal do projeto: a redescoberta da atuação de Lô como letrista.Das 15 faixas do disco, 9 têm letras de Lô Borges — um feito inédito e não repetido até 2025.As letras como poesia musical: sensibilidade, originalidade e expressão autoral.Reflexão: por que essa faceta foi esquecida ou pouco valorizada? 5. O projeto do livro –· Objetivo principal: eternizar esse momento raro e valorizar a poesia das letras de Lô Borges.Estrutura do livro:Letras comentadas e contextualizadas.Relatos sobre o processo criativo das capas feito pelo fotógrafo.Ilustrações exclusivas de Gilberto de Abreu.Importância da preservação de memórias musicais para a cultura brasileira.6. Encerramento e convite à reflexão –· O legado de Lô Borges vai além da música: é também literário, visual e afetivo.O projeto do livro não é apenas sobre um disco, mas sobre uma época, um movimento e uma voz que ainda ecoa.Convite ao público para revisitar o Disco do Tênis com novos olhos e ouvidos.Agradecimento ao público e espaço para perguntas (se houver tempo). 7. Materiais visuais recomendados para a palestra:Projeção da capa do Disco do Tênis.Trechos das letras escritas por Lô Borges.Fotografias de bastidores ou capas mencionadas.Ilustrações de Gilberto de AbreuTrechos musicais de algumas faixas do álbum, para ilustrar a fala.8. Referencias bibliográficas Proposta da Palestra Educativa:Teremos uma palestras em cada um destes municípios para escolas sobre as música ou em escolas públicas de Belo Horizonte· Palestra com autor do livro e um músico citado no livro para escolas de músicos ou escolas publicas e a importância de Lô Borges e seu lado poético no Clube da Esquina, e na cultura nacional. Descrição:As palestras aconteceram em momentos diferenciados com o acompanhamento de um músico ou ilustrador da obra literária, com temas que serão abordados:· A riqueza cultural encontrada nas melodias do artista Lô Borges para a música mineira e no o “Clube da esquina e sua representatividade na música popular brasileira e na atualidade;”· Trabalhar a sensibilização para a importância da valorização e preservação da música mineira e brasileira, do universo popular ao das artes em geral.· Preservar e valorizar a identificação cultural do contexto histórico da música do clube da esquina e seus poemas. Fazendo assim um paralelo da sua importância no passado e na atualidade para a música brasileira nas esferas estadual e federal.Desenvolvimento:Palestra – realização: 30 minutos (cada palestra)/manhã ou tarde.As palestras poderão ser realizadas em Belo Horizonte e/ou Nova Lima· Apresentação de material visual como PowerPoint relacionado com identificação e preservação de patrimônio imaterial identificado pelo projeto no território trabalhado.· Mostra de acervo e documentação fotográfica das entrevistas realizadas durante projeto e usado na produção do livro de Lô Borges e seu lado poetico;· Apresentação do livro – A proposta original, caminho percorrido e resultados alcançados com a obra literáriaNão há aquisição de material fisico ou patrimônial.Atendendo as medidas I, V e IX do art. 21 da IN 05/2017, apresentamos o plano de distribuição dos livros. I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo: 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, escolas de músicas ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, ONG's, museus e regionais de Belo Horizonte, devidamente identificados; 5% para Biblioteca Nacional e para bibliotecas dos municípios mineiros. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Serão realizadas 2 palestras com o autor e fotógrafo, utilizando recursos áudio visuais e legendas descritivas, durante os lançamentos do livro, previstos para Belo Horizonte. IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pelo MinC. Serão distribuídos 5% dos livros para instituições de pessoas com deficiência física como UNIPABE, AMR – Associação Mineira de Reabilitação e ASMG - Associação Mineira de Surdos; ampliando assim a acessibilidade ao produto cultural. Complementando, serão distribuídos: 5% para divulgação junto à imprensa de Minas Gerais e os estados contemplados na obra literária; 10 % para autores e fotógrafos; 10% para Patrocinador; 50% para o autor vender no mercado livreiro.Este projeto propõe a publicação de um livro sobre o emblemático álbum Lô Borges, lançado em 1972. A capa do disco, que traz a imagem de um tênis usado pelo próprio artista, chamou a atenção pela originalidade e acabou eternizando a obra como o famoso "disco do tênis do Lô Borges". Na época, a capa inusitada foi comparada de forma criativa à do álbum Atom Heart Mother, do Pink Floyd, que estampava apenas a imagem de uma vaca — outra ousadia visual no universo musical.Após o lançamento do histórico disco Clube da Esquina, em parceria com Milton Nascimento, Lô Borges, por força de contrato com a gravadora Odeon, tinha que lançar um álbum solo. Como seu irmão e parceiro de composições, Márcio Borges, não conseguiu entregar todas as letras dentro do prazo estipulado, Lô decidiu escrever por conta própria as letras de nove das quinze faixas do disco — um gesto que ajudou a consolidar o caráter autoral e experimental dessa obra icônica da música brasileira.Sinopse do Projeto de Livro Lô Borges - Poemas musicaisEste projeto propõe a publicação de um livro inédito que resgata um aspecto pouco explorado da carreira de Lô Borges: sua atuação como letrista no icônico “Disco do Tênis”, lançado em 1972. Fruto da parceria com Milton Nascimento no movimento Clube da Esquina e da projeção artística que se seguiu, o álbum revela uma faceta única do artista, que assina nove das quinze letras — algo jamais repetido em sua trajetória até 2025, com ilustrações exclusivas de Gilberto de Abreu e sua parceria artística com Lô Borges.A obra reunirá análises poéticas das composições, depoimentos de músicos que participaram das gravações (como Toninho Horta, Beto Guedes, Danilo Caymmi, Tavinho Moura, Sirlan e entre outros), textos do letrista Ronaldo Bastos e relatos do autor das fotografias das capas. O livro contará ainda com ilustrações exclusivas do artista plástico Gilberto de Abreu, parceiro visual em projetos marcantes da música brasileira.SÚMARIO DA OBRA Capítulo 1 – O Clube da EsquinaContexto histórico do movimento e a participação de Lô Borges ao lado de Milton Nascimento.Capítulo 2 – O Disco do TênisA criação do primeiro álbum solo de Lô Borges e sua importância na música brasileira. Capítulo 3 – Lô Borges LetristaAnálise das letras escritas por Lô no disco — um momento único em sua carreira. Capítulo 4 – Vozes do DiscoDepoimentos dos músicos que participaram das gravações. Capítulo 5 – Ronaldo BastosContribuições do letrista e produtor na construção do álbum. Capítulo 6 – A Fotos e a ImagensA história de Lô Borges documentada fotograficamente pelo autor do livro de 1972 até 2025. Capítulo 7 – Mosaico de fotos com legendas Referências bibliográficasProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGNova LimaLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-10-192028-09-29.0000CRISTIANO QUINTINO GOMES26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil64807.911964807.911964807.9119064807.9119269004Olhos FlamejantesProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***023442**Projeto em avaliação documentalTodas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 950 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público. Produto: Média-metragem Acessibilidade de conteúdo: O média-metragem será produzido/exibido de acordo com as medidas de acessibilidade requeridas pelo MINC para PcD auditiva, visual e cognitiva. Audiodescrição - Narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual ao à sua versão dublada, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons. Item na planilha: Custos de divulgação. Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos (LSE) - consiste na conversão do texto oral para o texto escrito de uma língua para outra, dentro de uma mesma língua ou de uma língua de sinais para uma língua escrita, levando-se em conta, na composição das legendas, a redução textual decorrente das restrições de tempo, espaço na tela, número de caracteres, conveniência de supressão ou acréscimo de informações, segmentação, alinhamento, fonte e local de cada legenda na tela e velocidade de leitura. Devem ser explicitadas informações de efeitos sonoros, música, sons do ambiente, silêncios significativos e aspectos paralinguísticos do discurso perceptíveis pela entonação ou pelaemissão de sons não verbais – como choro ou riso –, bem como adicionada a identificação dos falantes. Item na planilha: Custos de divulgação. O proponente se compromete a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta, conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações e a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações. PRODUTO: Sessão de lançamentoACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO Todas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 9050 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público.. - Banheiros químicos acessíveis para PcD.- Sinalização tátil para pessoas com deficiência visual.- Rampas para garantir acesso de cadeirantes e pessoas com dificuldades de mobilidade.- Espaços reservados para PcD ou mobilidade reduzida.- Cães guia permitidos no local, atendendo à necessidade de inclusão de pessoas com deficiência visual. Item na planilha: Custos de Divulgação. ACESSIBILIDADE NO CONTEÚDO Para PcD Visual: Monitores treinados para auxiliar o público com tais necessidades, conforme necessidade. Item na planilha: Custos de Divulgação. Para PcD Auditiva: Intérprete de Libras presente, conforme necessidade. Item na planilha: Custos de Divulgação. Para PcD Intelectual/ Autistas/ Congêneres: Monitores treinados para auxiliar o público com tais necessidades, conforme necessidade. Item na planilha: Custos de Divulgação. DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Todas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível por meio do Instagram. A divulgação incluirá:Imagens com descrição textual (para deficientes visuais). Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiências intelectuais e côngeneres.Vídeos com legendas e janela de Libras para deficientes auditivos.Item na planilha: Custos de Divulgação. INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃOA divulgação da acessibilidade (como audiodescrição, intérprete de Libras e outros recursos) será realizada nos canais oficiais do projeto, com informações claras sobre como o público pode acessar esses recursos.Item na planilha: Custos de Divulgação.Objetivo geral:Fomentar o audiovisual no Amazonas por meio da produção e circulação de obras cinematográficas que valorizem narrativas, profissionais, paisagens e elementos do imaginário amazônico, ampliando o acesso do público à produção audiovisual regional. Objetivo específico:Produzir o média-metragem de ficção "Olhos Flamejantes", com aproximadamente 20 minutos de duração, ambientado no Amazonas e desenvolvido a partir de uma narrativa de terror psicológico e folk horror, articulando elementos da paisagem, religiosidade e imaginário amazônico à linguagem cinematográfica, com finalização em resolução 4K e realização de sessão aberta e gratuita para até 1.000 pessoas. Serão distribúidas 100 cópias para ONGS e Insituições de ensino.A realização do média-metragem de ficção "Olhos Flamejantes" justifica-se pela necessidade de ampliar a produção e a circulação de obras audiovisuais brasileiras que apresentem narrativas vinculadas às diferentes realidades culturais do país. Ao desenvolver uma obra de terror psicológico e folk horror a partir de referências amazônicas, o projeto contribui para a diversidade temática, estética e territorial do cinema brasileiro, valorizando paisagens, imaginários, relações sociais e elementos culturais do Amazonas como parte integrante da narrativa. Dessa forma, a proposta busca fortalecer a produção audiovisual realizada a partir da região Norte e ampliar sua presença em espaços de circulação cultural. Nesse sentido, o enquadramento do projeto na Lei Rouanet possibilita a utilização do mecanismo de incentivo à cultura para viabilizar etapas essenciais da produção, incluindo pré-produção, preparação de elenco, filmagem, pós-produção, finalização, acessibilidade e circulação. O fomento permite estruturar a realização do filme de maneira profissional e assegurar recursos para que a obra alcance diferentes públicos. Além disso, a proposta contempla recursos de acessibilidade e estratégias de divulgação e circulação, de modo a ampliar as possibilidades de acesso ao conteúdo e contribuir para a participação de públicos diversos na experiência audiovisual. Por fim, "Olhos Flamejantes" está alinhado à democratização do acesso à cultura ao prever a disponibilização e circulação da obra por meio de festivais, plataformas digitais e outros espaços de exibição, ampliando as possibilidades de contato do público com uma produção audiovisual brasileira de temática amazônica. A iniciativa também contribui para a descentralização da produção cultural, ao articular Manaus e uma comunidade ribeirinha no interior do Amazonas, e para a valorização de profissionais e territórios da região. Assim, o projeto utiliza o audiovisual como instrumento de produção, circulação e acesso à cultura, fortalecendo a diversidade da produção cinematográfica brasileira. O projeto se relaciona aos seguintes objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico, bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;1. PRÉ-PRODUÇÃODuração estimada: 2 mesesAtividades: Captação e viabilização dos recursos financeiros e institucionais do projeto, podendo se estender ao longo de sua execuçãoPlanejamento detalhado da produção e do cronograma de atividadesComposição da equipe técnica e artísticaPesquisa e definição das locações em Manaus/AM e no interior do AmazonasPreparação de elenco, ensaios e preparação para as filmagensDesenvolvimento da direção de arte, cenografia, figurino e maquiagemContratação de serviços, fornecedores e aquisição de materiais necessários à produçãoPlanejamento técnico de fotografia, iluminação e captação de somPlanejamento da comunicação, divulgação e estratégias de circulação da obra 2. EXECUÇÃODuração estimada: 8 mesesAtividades: Realização das filmagens do curta-metragem “Olhos Flamejantes”Captação de imagem em resolução compatível com a finalização em 4KCaptação de som direto e demais elementos necessários à produçãoDireção e acompanhamento das atividades de elenco e equipe técnicaAções de divulgação e comunicação do projeto 3. PÓS-PRODUÇÃODuração estimada: 2 mesesAtividades: Montagem e edição do filmeEdição, desenho e mixagem de somCorreção de cor e finalização da imagemFinalização do filme em 4K UHD (3840 × 2160)Inserção e preparação dos recursos de acessibilidadeGeração dos arquivos finais e versões técnicas para exibição Realização de sessão aberta e gratuita para público de até 1.000 pessoasRegistro fotográfico e audiovisual da produção e da sessão de exibiçãoOrganização de materiais fotográficos, audiovisuais e de divulgaçãoOrganização e envio da prestação de contas finalElaboração e envio de relatórios técnicos e financeirosReunião de encerramento com a equipeOrganização dos resultados e materiais de divulgação do projetoLuis Eduardo de Souza Fernandes - Coordenador-Geral / Diretor / Roteirista Luis Eduardo de Souza Fernandes é diretor, roteirista e produtor audiovisual, além de aluno da primeira turma de bacharelado em Audiovisual da Universidade do Estado do Amazonas (UEA). Atuou em produções como “Ticar Bodó” (2025), “Valete, Dama, Rei” (2025) e “Controle” (2025), nas funções de produção executiva, direção geral, direção de produção e roteiro, além de participar de outros projetos audiovisuais como “Per(in)sistência”, “Ykamiabas”, “Ordem e Regresso”, “Noologia” e “O Barco e o Rio”. Também foi cofundador do Cineclube Oscar Ramos, participou de laboratórios de roteiro e distribuição e atuou como coordenador do Lab de Roteiro Olhos Flamejantes. Entre 2024 e 2026, recebeu prêmios e menções por trabalhos como “Per(in)sistência”, “Ticar Bodó”, “Valete, Dama, Rei”, “Controle” e “Ordem e Regresso”. O proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, e receberá pela rubrica de Coordenação Geral, Diretor Cinematográfico e Roteirista. César Cidade – Platô Produtor audiovisual formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade do Norte, com experiência em produção, produção de platô e assistência de direção. Atua no mercado audiovisual em campanhas publicitárias e institucionais, campanhas políticas, transmissões ao vivo, documentários e filmes. Entre seus trabalhos estão produções para o Governo Federal, Governo do Amazonas, Prefeitura de Manaus, Prefeitura de Boa Vista, Embratur, Senac Cuiabá e Netflix, além de projetos como “Guardiões do Bioma”, “É de Mim Mesmo – Whindersson Nunes”, “Pés de Peixe” e “3x4”. Ana Oliveira - 1ª Assistente de Direção Palhaça e produtora cultural em Manaus (AM). Especialista em Gestão e Produção Cultural e bacharel em Teatro com habilitação em atuação e direção pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA). Em 2012 estudou Theatre Studies na Universidade de Kent, no Reino Unido, como parte do Programa Federal Ciências Sem Fronteiras. É a idealizadora de projetos artísticos, como o Roda na Praça e Palhaçaria Navegante, além do festival online PAN - Potência das Artes do Norte (2020). Foi vice-presidente da Federação de Teatro do Amazonas - FEATM, coordenando a produção do Festival de Teatro da Amazônia nos anos de 2021, 2022 e 2023. No audiovisual, fez assistência de produção/fixer em séries documentais internacionais como Bandidos na TV (Netflix), Curse of Akakor (Facebook TV) e VICE News, e Assistência de Direção em curtas e longas amazonenses. Além de organizar expedições e residências artísticas na Amazônia, nos projetos Ecologias Especulativas e Fungi Cosmology do LabVerde.Especificações técnicasProduto: Média-metragem de ficção “Olhos Flamejantes” Produção de média-metragem de ficção, com aproximadamente 20 minutos de duração, no gênero terror psicológico e folk horror, ambientado no Amazonas. A obra será realizada em locações de Manaus/AM e em comunidade ribeirinha no interior do Estado, conforme definição da pesquisa técnica e logística de produção. A captação será realizada em formato digital de alta definição, com registro de imagem em resolução compatível com a finalização em 4K, utilizando equipamentos profissionais de câmera, lentes, iluminação e captação de som direto. A direção de fotografia será planejada de acordo com as características das locações, com atenção à composição de luz, enquadramentos, movimentos de câmera e construção visual da atmosfera narrativa. A produção compreenderá pré-produção, pesquisa e definição de locações, preparação de elenco, ensaios, filmagem, captação de som direto, direção de arte, figurino e maquiagem, conforme as necessidades da narrativa. A pós-produção contemplará montagem, edição e tratamento de imagem, desenho e edição de som, trilha sonora, mixagem, correção de cor, finalização em 4K, inserção de recursos de acessibilidade e geração dos arquivos finais para exibição e distribuição. Como ação de democratização do acesso à cultura, será realizada sessão aberta e gratuita do filme para público de até 1.000 pessoas, com estrutura adequada para exibição audiovisual e disponibilização dos recursos de acessibilidade previstos no projeto. A obra também será preparada em formatos técnicos adequados para diferentes meios de exibição e circulação.Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 41 da IN MINC nº 29/2026. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 42 da IN MINC nº 29/2026, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Será disponibilizado um making of do média metragem. A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.O projeto visa a produção do média-metragem de ficção "Olhos Flamejantes", obra de terror psicológico e folk horror amazônico, com aproximadamente 20 minutos, ambientada entre uma congregação religiosa e uma comunidade isolada no interior do Amazonas. O projeto compreende pré-produção, preparação de elenco, filmagens, pós-produção de imagem e som, finalização em 4K e distribuição do produto.Após o assassinato da irmã, Lia é consumida pela culpa e encontra em uma doutrina religiosa uma promessa de purificação e salvação. Conduzida a uma comunidade isolada no interior do Amazonas, ela participa de uma peregrinação marcada por rituais de fé, fogo e violência, enquanto sua percepção da realidade se transforma e os limites entre crença, trauma e controle coletivo se tornam cada vez mais indistintos. Ambientado entre o rio, a floresta e os espaços da congregação, “Olhos Flamejantes” é um curta-metragem de terror psicológico e folk horror amazônico que aborda fé, luto, fanatismo religioso e a transformação da violência em promessa de salvação. Classificação indicativa: 14 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoAMManausProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-012030-01-01.0000LUIS EDUARDO DE SOUZA FERNANDES26130260ManausAmazonasAMBrasil300725.7742000300725.7742269003Mar de Palavras — Léxico Vivo da Cultura Pesqueira Caiçara do Lagamar PaulistaProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.48274317000142Autorizada a captação total dos recursosO projeto adotará medidas arquitetônicas, comunicacionais, de conteúdo e de divulgação, conforme os arts. 38 a 40 da IN MinC nº 29/2026 e o Guia de Acessibilidade indicado pelo Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania. Uma consultoria especializada acompanhará o planejamento, a verificação dos arquivos e as condições dos encontros. O PDF terá texto pesquisável, marcação estrutural, títulos hierarquizados, ordem de leitura, idioma definido, sumário navegável, links identificáveis e descrições textuais das fotografias informativas. O EPUB terá conteúdo ajustável, permitindo alteração de fonte e tamanho, navegação por capítulos e verbetes e leitura por tecnologia assistiva, sem bloqueio de cópia para acessibilidade. Serão feitos testes de navegação por teclado, ampliação e leitura com tecnologia assistiva, com correção das barreiras identificadas. As versões conterão o mesmo conteúdo essencial da edição impressa. A página de acesso terá identificação clara dos formatos, links diretos para baixar os arquivos, estrutura semântica, contraste, descrição de imagens e ausência de cadastro obrigatório. O texto dos verbetes será escrito em linguagem clara, explicando termos específicos sem apagar as formas de expressão dos participantes. A edição impressa usará tipografia legível, contraste e organização consistente; a versão ajustável oferecerá alternativa para quem necessite ampliar o texto. Os três encontros serão realizados em espaços com rota de entrada acessível, circulação adequada, sanitário acessível, assentos reservados e lugar para acompanhante. A escolha do espaço será precedida de verificação documentada. A previsão de locação permite selecionar outro local acessível caso não haja cessão adequada. Não será realizada atividade em local que imponha barreira de acesso sem solução previamente definida. Cada encontro contará com dois intérpretes de Libras, com preparação prévia a partir de roteiro e vocabulário do livro, posição visível e iluminação adequada. A mediação fará descrição oral das imagens apresentadas e leitura dos trechos trabalhados. Haverá orientação da equipe para atendimento a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, informação antecipada sobre duração e ambiente, possibilidade de entrada e saída e área de menor estímulo para pessoas autistas ou que necessitem pausa. As peças de divulgação informarão os recursos disponíveis e o contato para necessidades de acesso. Os registros de comprovação não condicionarão a participação à autorização de imagem. O relatório de acessibilidade reunirá a verificação dos locais, os testes dos arquivos e os comprovantes dos serviços. As medidas previstas têm orçamento próprio e não dependem de demanda espontânea para serem oferecidas.Objetivo Geral Valorizar, registrar e ampliar o acesso público à memória oral, ao vocabulário e aos saberes associados à cultura pesqueira caiçara do Lagamar Paulista, por meio da produção e circulação gratuita de uma obra humanística construída a partir das palavras, narrativas e experiências de pessoas vinculadas a esse universo cultural em Cananéia, Iguape e Ilha Comprida. O projeto busca dar visibilidade às relações entre linguagem, modos de vida, trabalho, território, convivência e transmissão de conhecimentos, favorecendo o reconhecimento e a continuidade dessas referências culturais entre diferentes públicos e gerações. Objetivos Específicos • Produzir, editar e publicar o livro Mar de Palavras — Léxico Vivo da Cultura Pesqueira Caiçara do Lagamar Paulista, com 208 páginas, reunindo 100 verbetes contextualizados, narrativas e pelo menos 60 fotografias autorizadas relacionadas à cultura pesqueira caiçara de Cananéia, Iguape e Ilha Comprida. • Realizar 36 escutas culturais, por meio de entrevistas com pessoas adultas vinculadas à cultura pesqueira caiçara, sendo 12 em cada município contemplado, de modo a reunir palavras, expressões, histórias, experiências e referências associadas ao trabalho, à alimentação, à navegação, aos conhecimentos sobre o mar e o tempo, à convivência comunitária e a outros aspectos do cotidiano cultural local. • Organizar e contextualizar o conteúdo reunido em 100 verbetes distribuídos por eixos temáticos relacionados à experiência caiçara, articulando significado, formas de uso, variantes, narrativas e referências culturais, de maneira acessível a leitores não especialistas. • Realizar três processos de revisão e devolutiva comunitária do conteúdo, um em Cananéia, um em Iguape e um em Ilha Comprida, antes da impressão da obra, permitindo a conferência de trechos, formas de expressão, créditos, variantes e contextos culturais por participantes locais. Essa etapa já está prevista no projeto como uma revisão comunitária por município. • Imprimir 1.500 exemplares do livro e realizar sua distribuição integralmente gratuita, ampliando o acesso à obra por moradores dos territórios contemplados, comunidades tradicionais, escolas públicas, bibliotecas, instituições de referência e demais públicos definidos no plano de distribuição. • Destinar 1.050 exemplares à distribuição social e educativa, sendo 600 exemplares por intermédio de escolas públicas e 450 por intermédio de entidades representativas ou órgãos de atendimento às comunidades tradicionais, garantindo presença significativa da obra nos três municípios contemplados. A distribuição prevista corresponde a 70% da tiragem para essas finalidades. • Produzir e disponibilizar gratuitamente versões digitais acessíveis da obra, em PDF acessível e EPUB ajustável, com recursos de navegação, estruturação de conteúdo e descrição de imagens, sem exigência de cadastro e com acesso mantido por pelo menos cinco anos após o encerramento do projeto. • Realizar três encontros públicos gratuitos de leitura e devolutiva cultural, um em Cananéia, um em Iguape e um em Ilha Comprida, com duração de duas horas e 60 vagas por encontro, totalizando seis horas de programação e 180 vagas. Os encontros apresentarão a obra, promoverão leitura mediada de verbetes e narrativas, diálogo com participantes locais e distribuição gratuita de exemplares. • Assegurar condições de acessibilidade nos produtos e nas atividades presenciais, com realização dos encontros em espaços acessíveis, disponibilização das versões digitais adaptadas e presença de dois intérpretes de Libras em cada um dos três encontros, além dos demais recursos de acessibilidade previstos na proposta.Mar de Palavras — Léxico Vivo da Cultura Pesqueira Caiçara do Lagamar Paulista parte do entendimento de que as palavras usadas no cotidiano da pesca não constituem apenas um vocabulário técnico. Elas carregam modos de perceber o território, organizar o trabalho, transmitir conhecimentos, nomear embarcações e instrumentos, reconhecer marés, ventos e espécies, preparar alimentos, contar histórias e estabelecer relações familiares e comunitárias. Reunir essas palavras e as experiências às quais estão associadas significa tornar acessível uma dimensão da cultura caiçara que se manifesta na oralidade, nos saberes cotidianos e na relação histórica das comunidades com o mar. Cananéia, Iguape e Ilha Comprida constituem o território cultural contemplado pela proposta. Nesses municípios, a cultura caiçara se expressa por práticas, conhecimentos, formas de sociabilidade e modos de vida vinculados ao ambiente costeiro, à pesca, à navegação, à alimentação, ao trabalho e à vida comunitária. A relevância cultural desse contexto é evidenciada, entre outras referências, pelo registro do Fandango Caiçara como Patrimônio Cultural do Brasil pelo Iphan, em 2012. Esse reconhecimento contextualiza o território; o projeto não pretende afirmar que todo o vocabulário da pesca possua reconhecimento patrimonial oficial nem realizar inventário institucional de patrimônio. A proposta também dialoga, em perspectiva cultural, com o conceito de Cultura Oceânica e com a Década das Nações Unidas da Ciência Oceânica para o Desenvolvimento Sustentável (2021_2030), coordenada pela Comissão Oceanográfica Intergovernamental da UNESCO. Esse diálogo não transforma o projeto em iniciativa científica: ressalta que a relação entre sociedade e oceano também se constrói por conhecimentos locais, práticas, costumes, memórias e formas de viver. Ao reunir palavras e narrativas associadas às marés, aos ventos, às embarcações, à pesca, à alimentação, ao trabalho e à convivência, Mar de Palavras aproxima diferentes públicos das relações culturais construídas entre comunidades e território costeiro-marinho. O livro será concebido como uma obra humanística de leitura acessível, e não como glossário técnico ou publicação acadêmica. Seus 100 verbetes serão contextualizados por situações de uso, variantes, narrativas e fotografias autorizadas, permitindo que cada palavra funcione como porta de entrada para experiências, práticas e referências culturais. O propósito é favorecer a circulação da memória oral e dos conhecimentos que atribuem sentido às palavras, respeitando diferenças entre interlocutores. A construção do conteúdo envolverá 36 escutas culturais com pessoas adultas vinculadas à cultura pesqueira caiçara, sendo 12 em cada município, além de três processos de revisão e devolutiva comunitária antes da impressão. A participação local também ocorrerá por meio de articuladores e consultores comunitários. Os conteúdos identificáveis serão submetidos à conferência dos participantes, respeitando autorizações, formas de crédito e eventuais restrições de divulgação. O uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é necessário porque a proposta foi estruturada para gerar acesso público e gratuito, sem depender da comercialização do produto cultural para financiar sua execução. Os 1.500 exemplares impressos serão distribuídos gratuitamente; as versões digitais acessíveis, em PDF e EPUB, serão disponibilizadas sem cobrança; e os três encontros de leitura e devolutiva cultural terão participação gratuita. Não haverá venda de exemplares nem cobrança de ingressos. O incentivo permitirá viabilizar as etapas indispensáveis à realização cultural do projeto: articulação e escuta nos territórios, transcrição e organização dos registros, consultoria linguística, revisão comunitária, preparação e revisão de texto, tratamento de imagens, projeto gráfico, diagramação, impressão, acessibilidade, distribuição e realização dos encontros públicos. A ausência de receita comercial é coerente com a finalidade pública da proposta, pois permite que o acesso à obra não seja condicionado à capacidade de compra e que parcela expressiva da tiragem seja destinada diretamente a escolas públicas, comunidades tradicionais, bibliotecas, instituições de referência e públicos dos municípios contemplados. Dos 1.500 exemplares, 1.050 serão destinados a finalidades sociais e educativas, sendo 600 por intermédio de escolas públicas e 450 por intermédio de entidades representativas ou órgãos de atendimento às comunidades tradicionais. Outros 150 exemplares serão distribuídos ao público dos três encontros. Assim, 1.200 livros terão circulação concentrada em Cananéia, Iguape e Ilha Comprida. As versões digitais acessíveis ampliarão o acesso a leitores de outras localidades. O projeto apresenta aderência às finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX. Atende ao inciso I ao ampliar o acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais por meio da distribuição gratuita, do acesso digital e dos encontros públicos; ao inciso II pela regionalização da produção e valorização de conteúdos e recursos humanos locais; ao inciso III pela valorização e difusão de manifestações, narrativas, saberes e formas de expressão vinculadas à cultura caiçara; e ao inciso IV ao contribuir para a proteção e a visibilidade das expressões culturais de grupos formadores da sociedade brasileira, respeitando sua diversidade. O inciso V possui relação particularmente direta com a proposta ao prever a salvaguarda dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Mar de Palavras relaciona a linguagem a maneiras de trabalhar, pescar, navegar, cozinhar, conviver, aprender, transmitir conhecimentos e perceber o ambiente costeiro, contribuindo para que essas referências culturais circulem entre diferentes públicos e gerações. O inciso VIII é atendido pela produção e difusão de um bem cultural formador e informador de conhecimento, cultura e memória, em formatos impresso e digital; e o inciso IX, pela prioridade conferida a um produto cultural originário do País. Quanto ao art. 3º da Lei nº 8.313/1991, a aderência principal ocorre pelo inciso II, alínea "b", que prevê o fomento à produção cultural e artística mediante a edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. O produto principal do projeto é a edição de uma obra humanística destinada à circulação pública gratuita. De forma complementar, a proposta também se relaciona ao art. 3º, inciso IV, alínea "b", relativo a levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte. Essa dimensão aparece como meio de construção do produto cultural: as escutas, a organização dos registros, a contextualização dos verbetes e as revisões comunitárias fornecem a base para a elaboração do livro. O resultado final não é uma pesquisa acadêmica, mas uma obra cultural destinada ao público. Dessa forma, o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é essencial para transformar palavras, histórias, saberes e experiências da cultura pesqueira caiçara em uma obra humanística acessível, devolvê-la aos territórios que participam de sua construção e ampliar sua circulação entre escolas, comunidades, instituições e leitores de outras localidades. O projeto articula produção cultural, memória, participação territorial, acessibilidade e democratização do acesso, mantendo a cultura como finalidade central da proposta. A referência aos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do art. 1º e aos arts. 3º, II, "b", e IV, "b" está compatível com a redação vigente da Lei nº 8.313/1991. A menção à Década também está deliberadamente formulada apenas como "dialoga com": a Década da Ciência Oceânica ocorre de 2021 a 2030 e inclui Cultura Oceânica entre seus elementos, mas não estamos dizendo que o Mar de Palavras seja uma ação oficialmente endossada pela Década.Período cadastral. Dezoito meses, contemplando uma janela inicial de seis meses para captação e tramitação e 12 meses de execução física. A referência operacional é junho de 2027 a maio de 2028 e será ajustada na adequação à realidade de execução se o marco de liberação mudar. Pré-produção — mês operacional 1. Contratação dos serviços iniciais; confirmação dos interlocutores e dos três articuladores; definição da matriz de diversidade; pactuação do acesso às comunidades; revisão do roteiro de entrevista e dos termos; pesquisa bibliográfica; planejamento de deslocamentos; organização dos controles e planejamento de acessibilidade. Seleção e confirmação inicial de instituições destinatárias. Produção e execução — meses operacionais 2 a 10. Realização de uma campanha de oito dias em cada município nos meses 2, 3 e 4, com seis dias úteis de campo e dois de deslocamento por campanha. Entrevistas, fotografias e notas culturais; transcrição e organização progressivas até o mês 5. Curadoria e redação dos 100 verbetes nos meses 5 a 7. Conferência com participantes, consultoria linguística e três revisões comunitárias nos meses 7 e 8. Preparação e revisão textual, projeto gráfico e diagramação nos meses 8 e 9. Provas, conferência dos direitos e das marcas, produção das versões acessíveis e testes nos meses 9 e 10. Impressão, publicação digital e circuito dos três encontros no mês 10; início da distribuição institucional e envio do depósito legal. Pós-produção — meses operacionais 11 e 12. Conclusão da distribuição, conciliação dos comprovantes, avaliação das metas, correção de eventuais barreiras digitais, relatório de acessibilidade, consolidação do arquivo do projeto e elaboração da prestação de contas. As entregas físicas e culturais serão concluídas dentro da vigência; a proponente observará o prazo normativo de até 60 dias após seu término para concluir pagamentos e enviar o relatório final.Proponente — Anuva Consultoria. Responsável pela concepção e execução editorial, pelo processo decisório, pela gestão técnica e financeira, pelas contratações, pelo controle de direitos, pela comunicação com o MinC e pelos patrocinadores, pela distribuição e pela prestação de contas. Serviços especializados serão contratados por escopo, mantendo-se a responsabilidade integral da proponente. Marco Antonio Portugal — coordenação geral, pesquisa cultural e curadoria editorial. Engenheiro civil, doutor e mestre em Administração, com atuação em gestão de projetos, sustentabilidade, pesquisa e comunicação pública do conhecimento. Coautor de “A Era das Lives”, publicada em 2025. No projeto, será responsável pelo desenho da pesquisa editorial, entrevistas, seleção e redação dos verbetes, integração da consultoria linguística, aprovação técnica dos conteúdos e condução da gestão. Remuneração prevista: 12 parcelas de R$ 1.700,00, vinculadas ao trabalho comprovado e às condições de captação, totalizando R$ 20.400,00. Maria Gabriela Portugal — produção cultural, pesquisa e redação. Jornalista, administradora e escritora, com atuação em comunicação, consultoria e produção de conteúdo; coautora de “A Era das Lives”. Participará das entrevistas, da documentação fotográfica, da organização dos registros, da redação de narrativas, da produção dos encontros e da distribuição. Remuneração prevista: 12 parcelas de R$ 1.300,00, vinculadas ao trabalho comprovado e às condições de captação, totalizando R$ 15.600,00. Consultoria linguística e de história oral — a contratar. Profissional com experiência comprovada em lexicografia, sociolinguística, descrição de usos linguísticos ou memória oral, preferencialmente com trabalho relativo à cultura caiçara. Carga prevista de 40 horas para revisar protocolo, critérios de verbete, variantes, contextualização e amostra final, emitindo notas técnicas. Não substituirá a validação dos participantes. Articulação cultural local — três profissionais a contratar. Um por município, com conhecimento territorial e experiência de mobilização cultural. Cada contratação prevê 48 horas distribuídas entre aproximação, agenda, acompanhamento de campo, revisão comunitária e apoio ao encontro. A escolha considerará indicações de fontes distintas e a capacidade de dialogar com grupos diversos. Consultoria comunitária — três pessoas a convidar e contratar. Detentores de conhecimentos culturais locais, um por município, para revisão contextual de conteúdos e participação nos encontros. A atuação será remunerada por entregas distintas; nenhum consultor será tratado como representante exclusivo de toda a comunidade. Equipe especializada complementar — a contratar. Transcrição; preparação e revisão de texto; projeto gráfico e diagramação; tratamento de imagens; impressão; produção de PDF e EPUB acessíveis; consultoria de acessibilidade; intérpretes de Libras; apoio de produção; comunicação; contabilidade com registro profissional e assessoria jurídica. Perfis, entregas e quantidades constam do orçamento. Os currículos nominais serão anexados quando definidos ou exigidos, sem apresentar terceiros como confirmados antecipadamente. Controle de vínculos. Marco e Maria Gabriela são apresentados nos dossiês como cônjuges e sócios vinculados à proponente. Seus R$ 36.000,00 de remuneração são controlados conjuntamente com quaisquer outros pagamentos a pessoas ou empresas abrangidas pelo art. 23 da IN. A remuneração não constitui taxa de administração.Produto principal: livro de valor humanístico. Uma obra inédita nesta edição, em português, com 208 páginas de miolo, formato fechado de 16 × 23 cm e tiragem de 1.500 exemplares. Miolo em papel offset branco de 90 g/m², impressão 4 × 4 cores; capa em cartão de 250 g/m², impressão 4 × 0 cores, laminação fosca externa; brochura com lombada quadrada e colagem PUR, sem orelhas. A extensão não inclui a capa. A contratação incluirá prova para aprovação, controle de legibilidade e integridade e substituição de exemplares com defeito, sem reduzir a tiragem entregue. O conteúdo compreenderá 100 verbetes e pelo menos 60 fotografias autorizadas, introduções temáticas, narrativas, índice, referências e créditos. Previsão de 140 laudas de texto, considerando lauda de 1.400 caracteres com espaços, incluindo textos de apoio, e organização editorial compatível com a paginação. As fotografias serão distribuídas na obra, sem obrigatoriedade de uma imagem para cada verbete. A redação evitará associação artificial de uma imagem a uma prática que ela não documente. O PDF acessível e o EPUB ajustável serão produzidos a partir do conteúdo aprovado, com estrutura lógica, navegação, descrições de imagens e testes de leitura assistiva. Serão providenciados os identificadores editoriais aplicáveis aos formatos e ficha catalográfica. Os arquivos ficarão disponíveis na página institucional do projeto, com links diretos. A publicação nessa página é serviço de distribuição da obra; não constitui criação de portal cultural autônomo. Produto secundário: encontros de leitura e devolutiva. Três encontros presenciais de duas horas, com 60 vagas por sessão, total de 180 vagas. Um em cada município pesquisado, em espaço acessível com cadeiras, sanitário, iluminação, sonorização de pequeno porte e condições de visibilidade dos intérpretes. A equipe por encontro será composta pelos dois responsáveis editoriais, um articulador local, um consultor comunitário, um apoio de produção e dois intérpretes de Libras. O nome e o endereço dos espaços serão confirmados por anuência ou contratação. Os encontros ocorrerão no mês operacional 10. Não serão produzidos documentário, podcast, exposição ou acervo bruto de entrevistas para acesso público. As gravações de entrevista servirão à transcrição e conferência. Equipamentos de fotografia, áudio e informática serão os já disponíveis à equipe; sua disponibilidade será formalizada sem cobrança de aquisição ou locação à proponente.A execução do projeto é autônoma e encerra seu objeto com a publicação e distribuição do livro e os três encontros previstos. Não há despesas ou entregas dependentes de outro projeto cultural. O material produzido será utilizado nas finalidades consentidas; qualquer utilização futura distinta exigirá exame dos direitos e autorizações pertinentes, sem cobrança duplicada da mesma despesa a mecanismos de incentivo. A base de produção e gestão está prevista em São Paulo/SP. A pesquisa de campo e os encontros serão realizados em Cananéia, Iguape e Ilha Comprida/SP. Marco Antonio Portugal e Maria Gabriela Portugal serão os beneficiários dos deslocamentos da equipe. Haverá três campanhas rodoviárias de oito dias e um circuito final de cinco dias, com veículo locado, sem passagens aéreas. As memórias de rota, hospedagem, alimentação e transporte aquaviário local integram o anexo orçamentário. A quilometragem é estimativa de planejamento, a conferir na contratação. Não estão previstas aquisições de bens permanentes, obras, cessão de direitos exclusivos ao patrocinador, recursos de bilheteria ou patrocínio já contratado. A prospecção de incentivadores será conduzida pela proponente sem remuneração específica de captação nesta versão. Contabilidade e assessoria jurídica possuem previsão própria e não receberão despesas já atribuídas à produção ou administração. O conteúdo identificável será publicado somente após autorização, respeitadas as opções de crédito, imagem e citação, e passará por conferência prévia dos participantes. Pontos de pesca, coordenadas sensíveis, conhecimentos reservados e informações que exponham pessoas ou comunidades serão excluídos. As autorizações permitirão os formatos acessíveis e a comprovação de execução, sem converter consentimento para o livro em autorização genérica para publicidade empresarial. Se o Ministério caracterizar ações como documentação de bens patrimoniais para fins do art. 41, § 9º, serão encaminhados os resultados publicáveis às bases institucionais indicadas, respeitadas as permissões e a proteção de dados, sem transformar os registros brutos em acervo público irrestrito. As marcas obrigatórias e os materiais de divulgação serão submetidos ao MinC antes da circulação, conforme art. 21 da IN. A proponente manterá os documentos do projeto por pelo menos cinco anos contados do término da vigência, observando obrigações adicionais de direitos e processos pendentes. O relatório final apresentará produção, acessibilidade, distribuição, público efetivo e uso dos recursos, com informações pessoais protegidas nos documentos de divulgação pública. Campo “Impacto ambiental”, se exibido: As atividades consistem em pesquisa editorial, publicação e encontros de pequeno porte. Não haverá coleta biológica, intervenção em ambientes naturais, manejo de recursos ou obras. Os deslocamentos serão agrupados; a impressão será dimensionada pela distribuição prevista; a gráfica deverá comprovar origem regular dos insumos e destinação de resíduos. Não serão produzidos brindes ou estruturas descartáveis de grande porte.Todos os produtos e ações serão gratuitos. No plano de distribuição será selecionada a opção “Distribuição totalmente gratuita”, com receita prevista igual a zero. Não haverá venda, ingresso pago, área exclusiva de patrocinador ou exigência de cadastro comercial para acesso à obra. Dos 1.500 exemplares impressos, 600 serão destinados a alunos, professores e acervos de escolas públicas por intermédio dessas escolas, com 200 exemplares em cada município; 450 serão entregues às comunidades tradicionais participantes por intermédio de entidades representativas ou órgãos de atendimento, com 150 exemplares por município; 150 serão distribuídos ao público dos encontros, com 50 por município; 100 serão destinados a bibliotecas, instituições de referência e depósito legal; 150 serão reservados à distribuição promocional gratuita dos patrocinadores; e 50 à divulgação gratuita pela proponente. As cotas social e educativa somam 1.050 exemplares, ou 70% da tiragem. Dentro desse conjunto, serão identificados ao menos 150 exemplares para a cota mínima do art. 41, III, e outros 150 para a ampliação prevista no art. 42, I, da IN MinC nº 29/2026. Adota-se expressamente essa medida de ampliação, sem contar os mesmos exemplares duas vezes na tiragem. Os demais 750 exemplares sociais e educativos ampliam o compromisso público além do mínimo. O recebimento social ou educativo será documentado por instituição, quantidade, data, finalidade e responsável. A seleção priorizará escolas públicas e comunidades ou entidades relacionadas à pesquisa nos três municípios, diversidade territorial e capacidade de circulação dos livros. As instituições destinatárias ainda serão confirmadas; não são apresentadas como parceiras já contratadas. Os encontros oferecerão 60 vagas cada. A mobilização reservará inicialmente 30 vagas por sessão a moradores das comunidades, professores e alunos da rede pública, mediante articulação local; as vagas restantes serão abertas ao público geral. Vagas reservadas não preenchidas serão liberadas antes do início. Haverá inscrição por canal digital e alternativa presencial ou telefônica, sem exigência de vínculo com a proponente ou patrocinador. A participação será estimada por presença efetiva e respeitará a capacidade dos espaços. Se houver mais de um patrocinador, a cota promocional será distribuída proporcionalmente ao incentivo efetivamente realizado. Quantidades promocionais não utilizadas serão redirecionadas para a distribuição social ou educativa, com registro e observância do procedimento aplicável. Os arquivos digitais permanecerão gratuitos por pelo menos cinco anos após o término do projeto; manutenção posterior será assumida pela proponente, sem nova cobrança a este orçamento.Produção, edição e distribuição gratuita do livro "Mar de Palavras — Léxico Vivo da Cultura Pesqueira Caiçara do Lagamar Paulista", obra humanística dedicada à memória oral, à diversidade linguística e aos saberes da cultura pesqueira caiçara de Cananéia, Iguape e Ilha Comprida. A proposta inclui edição impressa e digital acessível e três encontros públicos gratuitos de leitura e devolutiva cultural nos municípios envolvidos.Livro. “Mar de Palavras — Léxico Vivo da Cultura Pesqueira Caiçara do Lagamar Paulista” reúne palavras e expressões encontradas nas narrativas de pessoas ligadas à pesca caiçara em Cananéia, Iguape e Ilha Comprida. A obra aproxima cada termo da experiência que o sustenta: o trabalho, o aprendizado, a alimentação, as relações familiares e comunitárias e as maneiras de perceber o litoral. Fotografias e relatos curtos acompanham um texto de referência destinado a leitores não especialistas. O volume abre com apresentação, contexto do recorte e explicação do método. O corpo principal reúne 100 verbetes em oito eixos: marés, ventos e tempo; embarcações e navegação; redes e instrumentos; nomes de peixes na cultura; lugares e trabalho; comida e cozinha; festas e sociabilidade; expressões e histórias do mar. Cada eixo apresenta uma introdução, seguida de verbetes que articulam significado, situação de uso, variantes e fontes. A distribuição dos verbetes entre os eixos decorrerá do material documentado, sem impor quantidade artificial por assunto. O encerramento reúne narrativas de transmissão entre gerações, sugestões breves de leitura compartilhada, índice alfabético e temático, fontes, créditos e explicação das permissões. A relevância cultural está em permitir que a linguagem seja lida como experiência social e memória, com rastreabilidade das fontes e respeito às diferenças entre os interlocutores. O conteúdo essencial será o mesmo nas versões impressa, PDF e EPUB. Encontros. “Mar de Palavras: leitura e devolutiva” é uma programação pública de apresentação do livro, leitura mediada de verbetes e conversa com participantes locais sobre as palavras e histórias registradas. Marco Antonio Portugal e Maria Gabriela Portugal farão a mediação editorial, com participação de um consultor comunitário em cada município e apoio dos articuladores. O encontro explica como os registros foram selecionados e como acessar e utilizar a obra; inclui diálogo com o público e distribuição gratuita de exemplares. Adequação etária. Conteúdo destinado ao público geral, de caráter cultural e educativo, com linguagem prioritariamente adequada a leitores a partir de 12 anos. Não há restrição etária de acesso nem certificado de classificação indicativa já emitido. As entrevistas de pesquisa serão realizadas exclusivamente com adultos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-12-012028-05-31.0000ANUVA CONSULTORIA26350990CananéiaSão PauloSPBrasil352030IguapeSão PauloSPBrasil352042Ilha CompridaSão PauloSPBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil199912.6387199912.6387199912.63870199912.6387269002A CERTEZA DA VIDA - A MORTE SEGUNDO OS ORIXÁSProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.63201838000163Projeto em avaliação documentalTodas as atividades de comunicação seguirão normas de acessibilidade. Os vídeos do projeto terão legendagem em português e interpretação em Libras parceiros para garantir acesso a surdos, assim como áudio-descrição planejada para o filme final para ser exibido de forma presencial e online. Os materiais posts, flyers e releases será elaborado em linguagem clara e acessíve. Em eventos presenciais, haverá intérprete de Libras. O filme será disponibilizado com legendagem em português e inglês e áudio descrição incorporados, permitindo o acesso de surdos e cegos ao conteúdo. A versão online incluirá controles de acessibilidade legendas ativadas e Libras e o material escrito nas redes e no site seguirá em linguagem simples. A equipe se compromete a revisar constantemente a adequação dos conteúdos a público diverso, garantindo impacto cultural amplo e inclusivo.Objetivo geralProduzir e difundir um curta-metragem de ficção de 15 minutos no Jardim Ângela e bairros adjacentes como Jardim Ibirapuera articulado uma preparação de elenco para 30 moradores do território, fortalecendo o acesso ao audiovisual, a valorização da cultura afro-brasileira e o enfrentamento ao racismo religioso. Objetivos específicos Realizar uma ação formativa em audiovisual para 30 moradores do território, com faixa etária de 18 a 75 anos. Inserir no mínimo 10 participantes da formação em vivências práticas da realização do filme, com acompanhamento da equipe técnica. Produzir e finalizar um curta-metragem de ficção com duração de 15 minutos e recursos de acessibilidade comunicacional. Realizar 5 exibições públicas gratuitas no Jardim Ângela e região, seguidas de conversa com o público. Disponibilizar o filme gratuitamente em ambiente digital, com meta mínima de 1.000 visualizações. Explorar uma linguagem audiovisual que articule estética contemporânea e referências afro-diaspóricas, contribuindo para a ampliação de repertórios visuais e narrativos no cinema brasileiro.O projeto é importante porque articula cinema, território e formação cultural em uma região onde o acesso a processos profissionais de criação e circulação audiovisual ainda é desigual. Em vez de tratar a periferia apenas como cenário, a proposta a reconhece como lugar de produção, aprendizagem e fruição cultural.Sua relevância cultural está na criação de uma obra de ficção que valoriza referências afro-brasileiras e enfrenta o racismo religioso por meio da linguagem audiovisual, semreduzir essas referências a imagens estereotipadas. Ao propor uma narrativa que atravessa trabalho, subjetividade, ancestralidade e vida periférica, o projeto amplia repertórios de representação e fortalece a presença de narrativas negras no campo audiovisual.O impacto esperado é duplo. No plano formativo, o projeto amplia repertório técnico e cria vivência prática para parte dos participantes. No plano cultural, fortalece a circulação gratuita de uma obra autoral no território, amplia o acesso ao cinema e estimula o debate público sobre pertencimento, memória e valorização cultural local.Para além de sua dimensão formativa e territorial, A Certeza da Vida se propõe como uma experiência estética que articula realismo periférico e dimensão simbólica. A narrativaincorpora elementos da ancestralidade afro-brasileira não apenas como tema, mas como linguagem, explorando a presença, o tempo e a memória como forças dramáticas. O filmebusca construir imagens que não apenas representem o território, mas que o revelem em sua complexidade sensível, afetiva e espiritual, ampliando o repertório de representação do cinema contemporâneo brasileiro.O diferencial do projeto está na integração entre produção audiovisual e construção de linguagem. Ao propor um filme que dialoga com a realidade periférica a partir de uma perspectiva estética e simbólica, o projeto se afasta de abordagens exclusivamente representacionais e busca criar uma experiência sensível. A presença da ancestralidade não se limita ao discurso, mas atravessa a construção visual, sonora e narrativa da obra, contribuindo para um cinema que não apenas mostra, mas faz sentir.Pré-produção (Duração estimada: 6 meses) Esta etapa inicial estende-se do primeiro ao sexto mês do projeto (M1 a M6). A fase engloba o planejamento executivo e a definição da equipe de trabalho. Adicionalmente, este período é dedicado à pesquisa de locações, à seleção do elenco (casting), aos ensaios com os atores e a toda a preparação técnica e logística do set. Execução / Produção (Duração estimada: 2 meses) A fase de execução decorre entre o sétimo e o oitavo mês do projeto (M7 a M8) e é focada no fecho do material bruto. A execução principal, a filmagem do curta-metragem, será realizada num período intensivo de 10 dias entre os dois meses. Durante estas gravações, ocorrerá também a inserção prática dos participantes da oficina no set sob a supervisão da equipe técnica. Pós-produção (Duração estimada: 4 meses) A ocorrer entre o nono e o mês 12 (M9 a M12), esta etapa concentra os trabalhos de laboratório e edição. O período será inteiramente dedicado à montagem do filme, à finalização de imagem e som e à aplicação cuidadosa de todos os recursos de acessibilidade comunicacional (como legendas, áudio-descrição e Libras) na obra matriz. Os 12 meses restantes do cronograma global — M12 a M24 — estão reservados para a etapa de Difusão, que compreende o plano de comunicação, as 5 exibições públicas gratuitas no território e a circulação digital do filme.Currículo Resumido dos Principais Participantes Paulo Rogério Araújo Brandão (Proponente, Diretor, Roteirista e Coordenador Geral): Formado em Comunicação Social, possui trajetória ligada à SPCine e foi bolsista do programa Sampa Criativa (uma parceria Senac, SPCine e ESPM) na área de animação. Atuou como animador no Centro de Audiovisual em São Bernardo do Campo. O seu portfólio inclui a direção do curta-metragem "Gratidão" (produzido para o Canal Futura/Globo Play e exibido na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo), a edição do curta "Amme" (disponível na plataforma MUBI), além de trabalhos de tradução e vídeos institucionais para o Museu da Pessoa. A BANCA - Associação: Organização com atuação consolidada na geração de impacto social e cultural nas periferias. Neste projeto, a associação será parceira na mobilização territorial no Jardim Ângela e a articulação direta com o público. Grupo de alunos do projeto de curso Fotossíntese: Coletivo de estudantes que atuará como rede de apoio do projeto, colaborando no suporte logístico, nas ações formativas e na mobilização local junto à comunidade. Instituto Ibiralab: Instituição periférica que figurará como rede de apoio do projeto. O Ibiralab possui um histórico de parceria direta com o proponente em realizações independentes anteriores, como no desenvolvimento e parceria produtiva do curta-metragem "Amme". O envolvimento do instituto reforça a articulação do cinema periférico e a viabilização de parcerias locais Nicholle Heck (Produção): Profissional com experiência em produções independentes. Neste projeto, assumirá a função de produção, sendo responsável pela coordenação logística, preparação do set e viabilização da execução prática da obra audiovisual. Dalila Gomes (Montagem / Edição): Profissional com experiência consolidada em pós-produção audiovisual, estruturação narrativa e montagem de filmes. Assumirá a edição do material gravado e a finalização técnica do curta-metragem.Produto: Curta-Metragem de Ficção "A Certeza da Vida" Duração: 15 minutos.Formato e Material: Arquivo digital master de captação e finalização. A conceção estética prioriza o recurso a luz natural, planos íntimos e captação de som ambiente para criar textura visual e sonora.Gênero: Curta-metragem de ficção.Acessibilidade: 100% das cópias e exibições do filme conterão recursos integrados de acessibilidade comunicacional, especificamente legendagem em português, áudio-descrição e interpretação em Libras.A viabilidade e o rigor técnico do projeto "A Certeza da Vida" são assegurados por um planejamento que integra gestão de riscos operacionais, avaliação sistemática de impacto e uma forte articulação comunitária no território do Jardim Ângela. Para garantir a fluidez dos dez dias de gravação e evitar o encarecimento da produção, a equipe adotará um plano de contingência prático. Em situações de condições meteorológicas adversas ou impedimentos em locações externas, o plano de filmagem (ordem do dia) priorizará automaticamente a gravação de cenas internas já previstas. Caso ocorra a ausência inesperada de algum membro do elenco ou atrasos logísticos, a equipe reorganizará a rodagem para executar planos de detalhe, cenas de apoio e materiais complementares. Adicionalmente, o risco de falhas técnicas será mitigado através da aplicação de checklists rigorosos de equipamento, rotinas de backup diário de média e protocolos para a substituição rápida de qualquer material locado. A mensuração do sucesso da proposta não se limitará à entrega da obra audiovisual, apoiando-se num sistema de avaliação de impacto balizado por indicadores concretos de execução, formação, circulação e acessibilidade. O controle destes indicadores será realizado de forma contínua através de ferramentas de verificação, como listas de presença da oficina, cópias dos certificados emitidos, relatórios de set, registos de público (fotos e vídeos) nas exibições e a análise das métricas de alcance nas plataformas digitais. A avaliação final será norteada por quatro premissas: a concretização da qualidade técnica face ao orçamento, o alcance da meta de formandos, a efetividade da distribuição gratuita e o cumprimento integral das normas de acessibilidade na obra e na sua divulgação. A mobilização territorial e o enraizamento social da proposta serão fortalecidos através da construção de uma rede de parcerias locais. O projeto articulará colaborações diretas com coletivos culturais da periferia, rádios comunitárias, associações e escolas públicas da região. Estas parcerias estratégicas permitirão não só ampliar o alcance das convocatórias para a ação de preparação de atores, mas também viabilizar mostras especiais direcionadas a estudantes, promovendo debates estruturados sobre o cinema periférico, a memória coletiva e o combate ao racismo religioso nas infraestruturas da própria comunidade.Distribuição e Comercialização: A difusão presencial do curta-metragem será concretizada através da realização de cinco exibições públicas gratuitas no bairro do Jardim Ângela e bairros adjacentes. Estas sessões ocorrerão em espaços comunitários e públicos visando alcançar diretamente um público estimado de 750 espectadores presenciais. Transmissão pela Internet e Circulação em Festivais: Como medida primordial de ampliação do acesso para além das fronteiras do bairro, o curta-metragem será lançado e disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais como o YouTube. A estratégia de difusão online estabelece uma meta mínima de 1.000 visualizações. Complementarmente, o plano de distribuição abrange a inscrição sistemática da obra em mostras e festivais de cinema nacionais, maximizando o alcance do produto cultural perante novos públicos e críticos. Inclusão Produtiva: A democratização do projeto ultrapassa a mera exibição do filme, incorporando o público no próprio processo de criação. A proposta articula uma preparação de atores e atrizes, oferecendo até 30 vagas gratuitas para moradores do território com idades compreendidas entre os 18 e os 75 anos. O projeto garante a inserção prática de, no mínimo, 10 participantes no set de filmagem, proporcionando uma vivência direta de mercado ao lado da equipe técnica profissional. Acessibilidade Universal: Para assegurar a plena fruição da obra por todos os públicos, 100% das cópias do filme tanto nas exibições presenciais como na distribuição digital contemplarão recursos de acessibilidade comunicacional integrados. A obra contará com legendagem descritiva, interpretação em Libras e audiodescrição, garantindo a inclusão irrestrita de pessoas com deficiência auditiva e visual.A Certeza da Vida é um projeto audiovisual que prevê a produção e difusão de um curta-metragem de ficção sobre a morte e os orixás de 15 minutos no bairro Jardim Ângela e outros arredores da Zona Sul de São Paulo, articulado uma preparação de atores e atrizes com 30 participantes do território. A proposta combina criação artística e circulação cultural gratuita com foco na valorização da cultura afro-brasileira, no enfrentamento ao racismo religioso e na ampliação do acesso ao cinema periférico. O projeto será realizado ao longo de 24 meses, com etapas de pré-produção, formação, filmagem em 10 dias, pós-produção, acessibilidade e difusão. Ao final, entregará o filme finalizado, cinco exibições públicas gratuitas no território, disponibilização digital gratuita da obra, ampliando repertório, pertencimento e acesso a bens culturais no território.* **Sinopse:** João, um jovem esgotado pela rotina brutal e pelo esvaziamento afetivo, expressa num momento de desespero o desejo de morrer. O seu pedido é escutado por Nanã, a orixá ancestral, que lhe concede uma prorrogação ao perceber que ele procura apenas descanso da dor e não o fim absoluto. A partir desse encontro, a realidade de João desdobra-se e ele passa a conviver numa dimensão invisível com entidades e ancestrais, chegando a jogar cartas e a partilhar refeições com a sua avó e a sua tia falecidas. Contudo, Iku, o orixá da morte, acompanha os seus passos de perto. Vítima de um episódio de preconceito religioso que lhe custa o término do seu relacionamento afetivo, João atinge o limite do sofrimento, descobrindo na sua derradeira passagem para o Orún que a morte não é um vazio solitário, mas sim uma continuidade de fluxo, coexistência e ancestralidade festiva embora Nanã o adverte que ele não poderá viver ali.* **Classificação indicativa etária:** 16 (Recomendado para maiores de 16 anos), devido à abordagem temática transversal sobre o sofrimento psicológico, reflexões existenciais sobre a morte e o racismo religioso. **Ciclo de Exibições Públicas (Mostra e Debates)** * **Resumo do Conteúdo:** Estruturação de cinco sessões presenciais e totalmente gratuitas de exibição da obra no território do Jardim Ângela. Para além da projeção audiovisual garantida com 100% de acessibilidade comunicacional (Libras, legendas e audiodescrição), cada evento integra uma conversa ou debate aberto com a comunidade. O foco destas sessões é fomentar a discussão pública sobre a produção do cinema periférico, o reforço da identidade e memória local, e a urgência na desconstrução dos preconceitos enraizados contra a cultura e religiões afro-brasileiras.* **Classificação indicativa etária:** 16 (Acompanha a classificação sugerida do filme base).Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-012028-12-31.000063.201.838 PAULO ROGERIO ARAUJO BRANDAO26355030São PauloSão PauloSPBrasil270396.2388000270396.2388269001Brasilidades em AçãoProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.10910211000115Autorizada a captação total dos recursosJOGOS ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: os jogos serão compostos por 2 livros, cartas e tabuleiro, em que os desafios estarão descritos, sendo assim através da leitura realizada pelos colegas, ou professores, alunos com baixa visão ou cegueira poderão participar. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: os jogos serão compostos por 2 livros, cartas e tabuleiro em que os desafios estarão apresentados em textos com linguagem simples e objetiva, permitindo com que alunos com deficiência auditiva possam ler e participar. ACESSIBILIDADE DE ACESSO: os jogos serão desenvolvidos nas salas de aulas dos alunos das escolas beneficiadas. MENTORIA PEDAGÓGICAACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A mentoria será um momento de explicação e também em que os professores poderão tirar dúvidas, devido a isso, caso algum dos professores tenha baixa visão ou cegueira, ele será acessorado pela equipe para ter o melhor entendimento sobre a utilização dos jogos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: o projeto prevê a participação de um interprete de libras no caso de algum participante das escolas necessitar desse auxílio. ACESSIBILIDADE DE ACESSO: As mentorias serão um breve treinamento sobre como utilizar os jogos com os alunos, elas serão feitas de forma híbrida, podendo ser presencial ou online para facilitar a participação dos professores convidados, ampliando a possibilidade de acesso.MENTORIA DE ACESSIBILIDADE - OFICINA DE ADAPTAÇÃO DO MATERIAL O projeto prevê a realização de uma oficina como contrapartida social para auxiliar os professores a como utilizar o kit de jogos doados com alunos atípicos.OBJETIVO GERAL Promover o acesso à cultura brasileira e o desenvolvimento de competências fundamentais em estudantes de 10 a 15 anos da rede pública de ensino, por meio da criação e doação de kits de jogos com o tema central no folclore e povos indígenas, e integrar a aprendizagem lúdica ao fortalecimento do trabalho em equipe, do raciocínio lógico-matemático e da interpretação textual. OBJETIVO ESPECÍFICOS - Desenvolver jogos no formato de livros e materiais como cartas e tabuleiro, para serem utilizados coletivamente nas escolas para alunos de 10 a 15 anos. - Doar 50 kits com jogos em que o tema principal será a cultura brasileira. - Trabalhar de forma lúdica temas da brasilidade, para que as próximas gerações se mantenham conhecedores da cultura brasileira.- Apresentar temáticas como o folclore e os povos indígenas, cultivando a cultura brasileira. - Auxiliar as escolas para que consigam estimular a leitura e desenvolver habilidades matemáticas através de jogos lúdicos que abordam a cultura brasileira. - Realizar 5 mentorias pedagógicas, preparando os professores para a utilização dos jogos. - Realizar uma mentoria de acessibilidade para auxiliar os professores a como adaptar o material para serem utilizados também com alunos atípicos.- Ter na equipe de revisão do material profissionais expecializados em povos indígenas e no folclore brasileiro.O presente projeto trata-se de uma iniciativa sem fins lucrativos, que visa ampliar o acesso à cultura brasileira nas escolas públicas utilizando uma ferramenta lúdica que atrai a atenção das crianças, os jogos, o qual será apresentado no formato de 2 livros e demaismateriais como cartas e tabuleiro. De acordo com o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística _ dados de 2021) 34% das crianças e adolescentes no Brasil vivem em cidades sem nenhum tipo de centro cultural, segundo o Sistema de Informações e indicadores Sociais - SIIC do IBGE, o acesso à cultura nessa faixa etária auxilia na formação educacional, raciocínio crítico e o habito cultural ao longo da vida. Sendo assim, a proposta do presente projeto é levar elementos culturais para as escolas onde essas crianças e adolescentes já estão inseridos, ampliando o acesso à cultura através de uma iniciativa lúdica e atrativa. O kit de jogos que será desenvolvido irá utilizar elementos da natureza, o folclore brasileiro e tradições indígenas como tema dos desafios. Os alunos terão que se unir de forma coletiva para conseguir solucionar os desafios e assim terão a oportunidade de desenvolver outras habilidades como trabalho em equipe, estimulo à leitura, desenvolvimento criativo, raciocínio lógico e habilidades matemáticas. Através da Lei Federal de Incentivo à Cultura as atividades poderão ser oferecidas de forma gratuita, ampliando o alcance social da proposta e garantindo condições adequadas para sua execução com qualidade. O projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos: Inciso I _ contribuir para facilitar a todos os meios de acesso à cultura; Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira; Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Quanto aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei, o projeto atenderá principalmente: Inciso V _ estímulo à integração social por meio da cultura; De acordo a Instrução Normativa MinC nº 29/2026 o projeto:Art. 38 - integrará medidas de acessibilidade, pois será realizado em escolas públicas que possuem salas com acessibilidade, além de o projeto oferecer uma mentoria de acessibilidade, que irá auxiliar os professores a utilizarem o material com alunos atípicos.Artigo 41 - oferecerá as atividades de forma inteiramente gratuita, não somente o mínimo previsto de 10%. Artigo 42, nos incisos:I _ irá doar todos os exemplares do jogo produzido pelo projeto de forma gratuita.VI - irá realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.Art. 43 _ o projeto será de caráter social, pois será realizado em escolas públicas, incluindo escolas de regiões em vulnerabilidade social.PRÉ-PRODUÇÃO (3 meses)Planejamento das açõesContratação da equipeContato com as cidades de realizaçãoAtividades administrativasPlanejamento de divulgação PRODUÇÃO (8 meses)Design do layout do projetoProdução do material de divulgaçãoAgendamento das mentoriasAgendament das entregas dos kits de jogosReserva de passagens e hospedagens para a equipePlanejamento da assessoria de imprensaAtividades AdministrativasAtividades de DivulgaçãoDesenvolvimento - impressão dos materiais dos jogosCompra do material gráficoDoação dos kits de jogosRealização das mentoriasRealização da oficina de contrapartida social PÓS-PRODUÇÃO (3 meses)Organização dos documentosPrestação de contasRelatórios finaiVERA SHIDAFunção: Coordenadora GeralSócia-proprietária da VR Projetos. A VR iniciou em 2014 a elaboração de seus próprios projetos incentivados.Devoradores de Livros (PRONAC 150086) e Book Truck - Biblioteca Itinerante (PRONAC 159573). Dois projetos desucesso já estão no terceiro e quarto ano: Sacola Literária (PRONAC 162641) e Estante de Histórias (PRONAC176575).Foi Diretora de Marketing e Assessora de Imprensa da LP&M Editores. Representante da Associação Riograndensede Bibliotecários na área de projetos de incentivo à leitura. Responsável pela idealização e execução do projetoPró-Biblioteca - projeto de incentivo à leitura que beneficiou milhares de escolas públicas pelo país. Tatiane CamposFunção: Produção gráfica Formação acadêmica: Bacharel em Ciência da Computação pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Mestre em Ciência da Computação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Doutora pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e pós-graduada em Gestão pela Fundação Dom Cabral (FDC).Experiência profissional: Profissional com mais de 15 anos de experiência na área educacional, com atuação em gestão, planejamento e desenvolvimento de projetos educacionais, educação a distância e tecnologias aplicadas à educação. Possui experiência direta com alunos do Ensino Fundamental II, especialmente no acompanhamento da aprendizagem, ensino de Matemática, desenvolvimento do raciocínio lógico e elaboração de atividades e estratégias pedagógicas. É co-fundadora da MAPA Orientação Educacional, onde atua na concepção, planejamento e execução de propostas, oficinas, atividades e materiais educacionais, com foco em aprendizagem, raciocínio lógico, interdisciplinaridade e desenvolvimento de estratégias de aprendizagem. Júlia LisboaFunção: Produção de textoFormação acadêmica: Formada em Letras – Inglês e Português pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e com formação em Escrita Criativa pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Experiência profissional: Professora de Língua Portuguesa, Produção textual e Língua Inglesa, com atuação em escola particular de ensino regular e experiência direta com alunos do Ensino Fundamental II, especialmente nas áreas de linguagens, leitura, interpretação e produção textual, desenvolvimento da escrita e estratégias de aprendizagem. Possui experiência em planejamento pedagógico, escrita criativa e acadêmica, revisão de textos, inclusão escolar e realização de oficinas para adolescentes e adultos. É co-fundadora da MAPA Orientação Educacional, onde atua na concepção, planejamento e execução de propostas, atividades, oficinas e materiais educacionais, especialmente nas áreas de leitura, produção textual, escrita criativa, comunicação e desenvolvimento de estratégias de aprendizagem.JOGOS Serão produzidos 50 kits de jogos, sendo que cada kit será composto por 4 kits menores de jogos. Especificações dos Materiais de cada kit menor:- 1 Livro do professor - onde estão as regras do jogo - 52 páginas + capas- 1 Livro Guia de Narrativas - 52 páginas + capas - 1 Mapa da Região - 25 Envelopes Temáticos - 25 Cartas da Missão - 25 Folhas de Apoio - 25 Folhas de Apresentação - 150 Mapa do Explorador (5 blocos de 30unidades) - 150 Exercícios de Consolidação (5 blocos de 30unidades) - 25 Medalhas (papel cartão rígido) Serão doados 4 kits de jogos por escola.TEMA PRINCIPAL dos jogos: cultura brasileira, folclore e povos indígenas.Habilidades trabalhadas: Conhecimentos gerais sobre a cultura brasileira, interpretação textual e raciocínio lógico. Público alvo: alunos de escolas públicos do 5º ao 9º ano. Mentorias Pedagógicas: 05 encontros de 45 minutos (Formato Híbrido: presencial/síncrono online).Público alvo: professores das escolas beneficiadasMentoria de Acessibilidade: 01 encontro de 45 minutos (Formato Online).Público alvo: professores e monitores das escolas beneficiadasO projeto prevê como medidas de democratização de acesso, de acordo com a Instrução Normativa de 29 de janeiro de 2026 artigo 41, a gratuidade integral das atividades previstas pelo projeto: doação dos kits de jogos, mentorias pedagógica de treinamento para desenvolvimento dos jogos e mentoria de acessibilidade. Como forma de Ampliação de Acesso, o projeto também prevê, segundo artigo 42:IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Artigo 43 inciso II - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superiorO projeto propõe a criação de kits de jogos apresentadas no formato de livro e demais materias como cartas, tabuleiro e folhas, com a temática centrada na cultura brasileira, os quais serão doados para escolas e instituições públicas de ensino. Voltado a estudantes de 10 a 15 anos, o projeto utiliza a metodologia da aprendizagem baseada em jogos para propor desafios coletivos. Ao solucionar as etapas do jogo de forma coletiva, os alunos expandem seu repertório cultural de maneira orgânica e lúdica, enquanto desenvolvem competências transversais como criatividade, raciocínio lógico-matemático e interpretação textual.JOGOSO jogo foi criado de forma lúdica e utiliza elementos da cultura brasileira, da literatura e dos saberes tradicionais como conteúdo para promover a fruição, o conhecimento e a valorização da diversidade cultural brasileira, utilizando recursos de linguagem, leitura e raciocínio como ferramentas de interação. Além do conhecimento cultural os alunos desenvolverão outras habilidades como trabalho em coletividade para desvendar os enigmas. Os temas centrais serão o folclore e os povos indígenas. MENTORIA PEDAGÓGICAA mentoria foi planejada para auxiliar os professores a entenderem o desenvolvimento dos jogos e conseguirem aplicar os jogos em sala de aula com pouca intervenção no desenvimento das etapas, mas ajudando os alunos quando necessário. MENTORIA DE ACESSIBILIDADEA mentoria para acessibilidade será uma ferramenta de auxilio para que os professores consigam incluir alunos atípicos durante os jogos, possibilitando que toda a turma utilize o material e os saberes culturais sejam acessiveis a todos os alunos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSPorto AlegreLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-11-012027-12-31.0000VR SERVICOS CULTURAIS LTDA26210050Alto ParnaíbaMaranhãoMABrasil520510CatalãoGoiásGOBrasil431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil354140Presidente PrudenteSão PauloSPBrasil220920Santa FilomenaPiauíPIBrasil432922.6875432922.6875432922.68750432922.6875269000II FESTIVAL DE POETISAS DE BANCADA DO BRASILProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***705184**Autorizada a captação total dos recursosO projeto garantirá condições de acessibilidade física durante a realização do II Festival de Poetisas de Bancada do Brasil, proporcionando acesso seguro e autônomo aos espaços de realização das atividades para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Serão observadas as condições de circulação, acesso e permanência nos ambientes utilizados pelo evento, incluindo áreas destinadas ao público, palco e demais espaços de programação, conforme as normas de acessibilidade aplicáveis. A organização também orientará a equipe de produção para prestar atendimento adequado e auxiliar na fruição das atividades quando necessário. Para ampliar o acesso aos conteúdos culturais apresentados no festival, o projeto contará com intérpretes de Libras durante a programação, favorecendo a participação de pessoas surdas nas atividades poéticas, literárias e culturais. As ações de divulgação e comunicação do projeto buscarão utilizar linguagem clara e recursos acessíveis, e a produção da coletânea e das obras decorrentes da premiação será realizada de forma a possibilitar sua ampla difusão. Dessa maneira, o projeto busca reduzir barreiras de comunicação e ampliar a participação de pessoas com deficiência nas ações culturais oferecidas.OBJETIVO GERAL Realizar o II Festival de Poetisas de Bancada do Brasil, em Serra Talhada (PE), com a finalidade de promover, valorizar e difundir a produção poética de mulheres, a literatura de cordel, a poesia popular e as manifestações da cultura nordestina, ampliando o acesso da população à literatura e fortalecendo a participação feminina na produção cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Realizar o II Festival de Poetisas de Bancada do Brasil, em Serra Talhada (PE), durante 02 dias, reunindo 60 poetisas, com programação cultural composta por apresentações de poesia, declamações, atividades literárias e participação de 01 dupla de violeiros repentistas, além de ações de acessibilidade com intérpretes de Libras, envolvendo poetisas, convidados, jurados, equipe de produção e público participante. 2. Produzir e publicar 01 coletânea literária reunindo a produção das 60 poetisas participantes, com aproximadamente 200 páginas, com tiragem de 2.000 exemplares, destinada à divulgação e difusão da poesia feminina, da literatura de cordel e da cultura popular nordestina. 3. Realizar a premiação das três poetisas vencedoras do festival, contemplando 1ª, 2ª e 3ª colocadas, com a produção e publicação de 03 obras literárias solo, cada uma com aproximadamente 100 páginas, em tiragens de 300, 200 e 100 exemplares, respectivamente, além da entrega das respectivas premiações em dinheiro e troféus.A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/1991 justifica-se pela natureza eminentemente cultural do II Festival de Poetisas de Bancada do Brasil, que tem como finalidade promover, valorizar, difundir e ampliar o acesso à produção literária feminina, à poesia popular, à literatura de cordel e às manifestações culturais nordestinas. O projeto reúne ações de criação, difusão, publicação e reconhecimento de obras e artistas, gerando produtos culturais de acesso público e contribuindo para a democratização da cultura. O projeto enquadra-se nas finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos seguintes incisos: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio da realização de um festival aberto ao público e da disponibilização de conteúdos literários produzidos pelas participantes; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, tendo Serra Talhada/PE como território de realização e valorizando a produção poética, a literatura de cordel, o repente e outras expressões vinculadas à cultura nordestina; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, mediante a realização do festival, a participação de 60 poetisas, a publicação da coletânea e o reconhecimento das autoras por meio da premiação; IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, ao valorizar manifestações da poesia popular, do cordel e da tradição oral e poética nordestina; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, contribuindo para a continuidade e a transmissão de expressões literárias e culturais populares; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, por meio da produção editorial e da circulação das obras literárias resultantes do projeto; IX _ priorizar o produto cultural originário do País, uma vez que o projeto promove a literatura brasileira e expressões culturais produzidas por artistas brasileiras. O projeto também atende diretamente a objetivos estabelecidos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, destacando-se: Art. 3º, inciso I, alínea "b" _ incentivo à formação artística e cultural, mediante a concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras em concursos e festivais realizados no Brasil. O projeto contempla a realização de concurso poético e a premiação das três poetisas vencedoras, reconhecendo sua produção artística e literária. Art. 3º, inciso II, alínea "b" _ fomento à produção cultural e artística, mediante a edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. O projeto prevê a produção e publicação de uma coletânea literária com 2.000 exemplares, reunindo a produção das 60 poetisas participantes, além da produção e publicação de três obras solo das poetisas vencedoras. Art. 3º, inciso II, alínea "c" _ fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O produto principal do projeto é um festival cultural e literário de dois dias, com apresentações poéticas, participação de poetisas e violeiros repentistas e valorização das manifestações da cultura popular nordestina. Art. 3º, inciso III, alínea "d" _ preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante a proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. O projeto contribui para a preservação e difusão da poesia popular, do cordel e do repente, expressões relevantes da cultura nordestina. Dessa forma, o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais constitui instrumento adequado para viabilizar a realização do projeto, possibilitando a mobilização de recursos de incentivo fiscal para uma iniciativa que promove a criação literária, a circulação de bens culturais, a valorização de artistas mulheres, a regionalização da produção cultural e a preservação de manifestações da cultura popular brasileira. A escolha do mecanismo também se fundamenta na necessidade de garantir condições técnicas, estruturais e financeiras para a realização do festival, a produção editorial e a premiação, permitindo que os resultados culturais sejam disponibilizados à sociedade de forma planejada, documentada e acessível. A Lei nº 8.313/1991 estabelece expressamente o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais como um dos mecanismos de implementação do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC. Assim, a proposta apresenta aderência às finalidades do art. 1º e aos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991, reunindo festival, produção literária e reconhecimento de artistas em uma única iniciativa de promoção e difusão da cultura brasileira.PRÉ-PRODUÇÃO Período destinado ao planejamento e organização do projeto, incluindo contratação e alinhamento da equipe de produção, definição e contratação do espaço, articulação com as 60 poetisas, jurados, convidados e dupla de violeiros repentistas, planejamento da programação cultural, contratação de serviços de palco, som, iluminação e estrutura, elaboração da identidade visual e materiais de divulgação, planejamento da acessibilidade, organização das hospedagens e alimentação, além da preparação editorial da coletânea e definição dos procedimentos para a premiação. EXECUÇÃO Realização do II Festival de Poetisas de Bancada do Brasil, em Serra Talhada (PE), durante 02 dias, com a participação de 60 poetisas e programação voltada à poesia, literatura de cordel, cultura popular e manifestações nordestinas. Serão realizadas apresentações e atividades literárias, participação de dupla de violeiros repentistas, avaliação pelos jurados, ações de acessibilidade com intérpretes de Libras e premiação das três primeiras colocadas. Paralelamente, será produzida a coletânea com 2.000 exemplares, reunindo a produção das poetisas participantes, e serão produzidas as três obras solo das poetisas vencedoras, conforme as respectivas tiragens previstas no projeto. PÓS-PRODUÇÃO Etapa destinada à finalização dos produtos e à organização dos resultados do projeto, incluindo conclusão e distribuição da coletânea de 2.000 exemplares, produção e distribuição das obras solo das três poetisas vencedoras, organização dos registros fotográficos e audiovisuais do festival, sistematização dos documentos comprobatórios, avaliação dos resultados alcançados, prestação de contas e encerramento administrativo do projeto. A etapa também contemplará a organização dos registros e materiais necessários à comprovação da execução das metas e ações culturais previstas.Evania Pereira Nogueira é produtora cultural e poetisa, com mais de 10 anos de atuação no desenvolvimento, organização e promoção de atividades culturais e literárias no município de Serra Talhada, Pernambuco. Ao longo de sua trajetória, vem contribuindo para o fortalecimento da literatura e da cultura popular no município, especialmente por meio da realização e apoio a iniciativas voltadas à poesia, à literatura de cordel, à valorização de artistas e escritores e à participação feminina no cenário cultural local. Sua atuação reúne experiência na produção e articulação de eventos culturais e literários, mobilização de artistas, organização de atividades poéticas e promoção da circulação da produção cultural. Como poetisa, também desenvolve sua trajetória autoral e participa do movimento literário da região, mantendo atuação contínua na valorização da poesia e das manifestações culturais nordestinas. Sua experiência acumulada ao longo de mais de uma década constitui importante base para a coordenação e execução do II Festival de Poetisas de Bancada do Brasil, fortalecendo a capacidade técnica e cultural necessária à realização da proposta em Serra Talhada/PE.1. FESTIVAL DE POETISAS DE BANCADA DO BRASIL Realização de festival cultural e literário presencial, com duração de 02 dias, no município de Serra Talhada/PE, destinado à valorização da produção poética feminina e das manifestações da cultura popular nordestina. O produto compreenderá a participação de 60 poetisas, que apresentarão suas produções poéticas ao público, com organização de programação, seleção e credenciamento das participantes, apresentação e avaliação das obras por 03 jurados, participação de 01 dupla de violeiros repentistas, cerimônia de premiação e registro das atividades realizadas. A execução contará com infraestrutura técnica para realização do evento, incluindo palco, sistema de sonorização, iluminação e grid, além de ambientação temática com banners, elementos gráficos, cordéis e utensílios relacionados à cultura nordestina. Serão disponibilizados serviços de produção, hospedagem e alimentação para participantes e equipe, comunicação e divulgação do festival e recursos de acessibilidade, incluindo intérpretes de Libras, de modo a ampliar a participação e o acesso do público. 2. COLETÂNEA LITERÁRIA Produção editorial de 01 coletânea literária, reunindo textos e poemas de 60 poetisas participantes do festival, com conteúdo relacionado à poesia, literatura de cordel, cultura popular, identidade cultural nordestina, memória e protagonismo feminino. A publicação terá aproximadamente 200 páginas, em formato editorial definido pela produção, com projeto gráfico, preparação e revisão dos textos, diagramação, elaboração de capa, ficha catalográfica e demais elementos editoriais necessários à publicação. A coletânea terá tiragem de 2.000 exemplares, destinados à difusão da produção literária das participantes e à democratização do acesso ao conteúdo cultural produzido pelo projeto. A publicação será disponibilizada gratuitamente, conforme plano de distribuição aprovado, contemplando participantes, instituições culturais, bibliotecas, escolas, espaços de leitura e outros públicos e instituições relacionados à difusão cultural. 3. PREMIAÇÃO E OBRAS SOLO Realização de ação de reconhecimento da produção artística e literária das participantes, mediante avaliação das apresentações por comissão composta por 03 jurados e classificação das três primeiras colocadas. Serão contempladas 03 poetisas vencedoras, correspondentes ao primeiro, segundo e terceiro lugares, com entrega de troféus e premiação financeira prevista no projeto. Como parte integrante deste produto, serão produzidas e publicadas 03 obras literárias solo, uma para cada poetisa vencedora, com aproximadamente 100 páginas por obra. A tiragem será de 300 exemplares para a primeira colocada, 200 exemplares para a segunda colocada e 100 exemplares para a terceira colocada, totalizando 600 exemplares. As obras compreenderão preparação dos originais, revisão, projeto gráfico, diagramação, capa, elementos editoriais, impressão e distribuição.O projeto promoverá a democratização do acesso à cultura por meio da realização do II Festival de Poetisas de Bancada do Brasil, com programação cultural aberta e gratuita ao público, possibilitando o acesso da população de Serra Talhada e região às apresentações poéticas, atividades literárias, manifestações da cultura popular e participação de violeiros repentistas. A iniciativa priorizará a formação e a ampliação de público, aproximando a produção literária de mulheres de diferentes segmentos da sociedade e valorizando o acesso à cultura como direito de todos. Como forma de ampliar a circulação dos resultados do projeto, serão produzidos 2.000 exemplares da coletânea com as obras das 60 poetisas participantes, além das obras solo das três poetisas vencedoras. Os exemplares serão destinados à distribuição gratuita, contemplando participantes, instituições culturais, bibliotecas, escolas, espaços de leitura e demais públicos de interesse, contribuindo para a formação de acervo e para a difusão da literatura de cordel, da poesia popular e da produção literária feminina. O projeto também contará com recursos de acessibilidade, incluindo intérpretes de Libras, ampliando a participação de pessoas com deficiência.O projeto II Festival de Poetisas de Bancada do Brasil, em Serra Talhada (PE), realizará um festival cultural e literário com a participação de 60 mulheres poetisas, celebrando a poesia popular, a literatura de cordel e a cultura nordestina. O produto principal será a realização do festival, com programação de apresentações poéticas, violeiros repentistas e atividades culturais. Como produtos secundários, serão produzidos uma coletânea com 2.000 exemplares e a premiação das três poetisas vencedoras, com publicação de suas respectivas obras solo.1. FESTIVAL DE POETISAS DE BANCADA DO BRASIL Festival cultural e literário com duração de 02 dias, realizado em Serra Talhada/PE, reunindo 60 mulheres poetisas para apresentação, valorização e difusão da poesia, da literatura de cordel e da cultura popular nordestina. A programação contará com apresentações e declamações poéticas, participação de dupla de violeiros repentistas, atuação de jurados, atividades culturais e premiação das três primeiras colocadas. O festival contará ainda com recursos de acessibilidade, incluindo intérpretes de Libras, e estrutura de palco, som, iluminação e ambientação temática. 2. COLETÂNEA Publicação literária coletiva reunindo a produção das 60 poetisas participantes do festival, contemplando poemas e textos relacionados à poesia popular, literatura de cordel, cultura nordestina, memória, identidade e protagonismo feminino. A coletânea terá aproximadamente 200 páginas e tiragem de 2.000 exemplares, constituindo registro e instrumento de difusão da produção literária das participantes. 3. PREMIAÇÃO Ação de reconhecimento e valorização da produção poética apresentada no festival, contemplando as três poetisas classificadas em primeiro, segundo e terceiro lugares. A premiação compreenderá a entrega de troféus e valores em dinheiro, além da produção e publicação de obras literárias solo das vencedoras: 300 exemplares para a campeã, 200 exemplares para a vice-campeã e 100 exemplares para a terceira colocada, cada obra com aproximadamente 100 páginas. As publicações ampliarão a circulação e a difusão da produção autoral das artistas premiadas.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoPESerra TalhadaEvent Literá/Ações Edu-Cult Incen Leitu/SlamSarau2026-10-312027-08-31.0000EVANIA PEREIRA NOGUEIRA26261390Serra TalhadaPernambucoPEBrasil199732.5199732.5199732.50199732.5268999A Travessia das Ondas - MédiaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.51726326000131Projeto em avaliação documentalO projeto prevê uma versão específica de A Travessia das Ondas com recursos de acessibilidade, contendo audiodescrição, legendagem descritiva e janela de Libras. Os recursos serão incorporados na etapa de pós-produção, garantindo o acesso à obra por pessoas com deficiência visual, surdas ou com deficiência auditiva. A acessibilidade integra a concepção do projeto, que também é dirigido por uma mulher com deficiência, reforçando o compromisso com a ampliação do acesso ao audiovisual.Realizar o média-metragem A Travessia das Ondas, obra de fantasia e romance ambientada no Brasil do século XIX, promovendo a criação e produção audiovisual, o fortalecimento da cadeia produtiva do setor e a formação de novos realizadores, ao mesmo tempo em que desenvolve um universo ficcional brasileiro pautado pelo encontro entre culturas, pela relação com o território e o mar e pela preservação de saberes e tradições. Produzir e finalizar o média-metragem A Travessia das Ondas, contemplando as etapas de pré-produção, filmagem e pós-produção necessárias à realização da obra.Desenvolver um universo ficcional de fantasia brasileira, utilizando elementos do território, do mar e do encontro entre diferentes culturas como componentes da construção narrativa e estética da obra.Fortalecer a cadeia produtiva do audiovisual por meio de intercâmbio de profissionais, permitindo profissionais que estão fora do eixo de mercado, maior participação e oportunidade de inserção no mercado de trabalho;Ampliar o acesso do público à produção audiovisual, por meio da realização de uma exibição gratuita do média-metragem após sua conclusão.Promover a formação de novos roteiristas, oferecendo uma oficina online e gratuita de roteiro audiovisual para até 20 participantes que nunca tiveram um roteiro de sua autoria produzido ou filmado, com 50% das vagas destinadas a mulheres.A Travessia das Ondas é um média-metragem brasileiro de fantasia e romance ambientado no século XIX, concebido como uma obra autônoma e como a primeira porta de entrada para o universo ficcional desenvolvido a partir de No Limiar das Ondas, longa-metragem atualmente em desenvolvimento. O projeto nasce do desejo de contar uma história de magia, aventura e afeto em território brasileiro, fazendo do litoral, do oceano, da Mata Atlântica e do encontro entre diferentes culturas elementos fundamentais de sua identidade. A proposta é construir um imaginário fantástico que reconheça o Brasil não apenas como cenário, mas como parte essencial da narrativa, da estética e da mitologia apresentada. A ideia de travessia ultrapassa a jornada vivida pelas personagens e orienta a própria concepção do projeto. O média representa o primeiro movimento de um universo pensado para alcançar diferentes formatos e linguagens, com possibilidades futuras no cinema, na produção seriada, na literatura, nos quadrinhos e na fotografia. A intenção é permitir que diferentes personagens, períodos históricos e acontecimentos possam originar novas histórias, preservando a independência de cada obra. A Travessia das Ondas inaugura esse caminho ao apresentar acontecimentos ocorridos quase dois séculos antes da narrativa de No Limiar das Ondas e estabelecer as bases de um legado que poderá ser explorado posteriormente. O projeto é realizado pela Lua Tríplice Produções Artísticas, produtora independente criada a partir da atuação de Graziela Batista Lima no cinema e audiovisual. Formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, Graziela atua como cineasta, roteirista, diretora e produtora, desenvolvendo projetos autorais e trabalhos ligados à realização audiovisual. Entre as produções que integram sua trajetória estão As Últimas Cartas, Dá o Passo e Bom Dia. A Travessia das Ondas surge dentro desse processo de desenvolvimento autoral, a partir da percepção de que a mitologia criada inicialmente para No Limiar das Ondas possuía histórias anteriores capazes de existir por conta própria e ampliar as possibilidades daquele mundo ficcional. A narrativa acompanha Nyssa, Kenna, Ceres e Celeste, quatro irmãs descendentes de uma antiga linhagem de bruxas. Após a morte dos pais e diante da possibilidade de serem obrigadas a abandonar os conhecimentos e costumes transmitidos pela mãe, elas deixam a casa onde cresceram. O filme começa quando as jovens já estão em fuga e chegam a uma praia deserta, onde realizam um ritual em busca de orientação. A resposta indica que existe um lugar onde poderão construir um novo lar, mas, para encontrá-lo, precisarão seguir pelo litoral, atravessar as águas e chegar até uma comunidade de pescadores. É nessa comunidade que encontram Zuri, mulher negra e liderança local que já aguardava a chegada das quatro jovens. O encontro estabelece uma aliança entre pessoas pertencentes a tradições distintas, unidas pela necessidade de preservar seus conhecimentos e modos de vida diante das imposições de seu tempo. Kito, jovem caiçara e neto de Zuri, conduz as irmãs pelo oceano até uma ilha ainda desabitada. Ali, elas descobrem um território onde a magia se manifesta livremente. O destino que inicialmente representava apenas a possibilidade de escapar torna-se a oportunidade de construir um refúgio e deixar um legado para as gerações seguintes. A concepção visual ocupa papel central na realização. O mar funciona como caminho, fronteira e força narrativa, enquanto praias, vegetação, formações rochosas e luz natural ajudam a construir uma fantasia diretamente relacionada à paisagem brasileira. O projeto busca dialogar especialmente com públicos jovens, incluindo a Geração Z, inserida em um ambiente de intenso consumo de imagens e produções audiovisuais de elevado acabamento estético. Nesse contexto, a qualidade da imagem não é compreendida apenas como elemento ornamental, mas como ferramenta narrativa e de conexão com o público. Fotografia, direção de arte, figurino, caracterização, desenho de som e finalização serão trabalhados de forma integrada para criar uma experiência sensorial, bela e reconhecível. A execução será organizada nas etapas de desenvolvimento, pré-produção, produção e pós-produção. O desenvolvimento compreenderá o aprimoramento do roteiro. A pré-produção envolverá pesquisa e definição de locações, formação e preparação do elenco, planejamento dos departamentos técnicos e artísticos, organização logística e obtenção das autorizações necessárias. A estrutura do projeto envolverá profissionais de diferentes localidades, com articulação entre Jequié e Rio de Janeiro, e filmagens concentradas em Rio de Janeiro e região, escolhidas pela relação de suas paisagens com a proposta visual da obra. E permitir a continuidade do projeto. Estão previstas oito diárias de filmagem, além de visita técnica e ensaio em locação. As gravações serão realizadas principalmente em ambientes externos, incluindo praias, áreas de vegetação e sequências no mar, o que demanda planejamento específico de transporte, segurança e apoio de embarcação. Concluída essa etapa, o material seguirá para montagem, edição e desenho de som, mixagem, correção de cor, trilha e demais processos de finalização. O resultado será um média-metragem de ficção finalizado para exibição audiovisual, acompanhado de uma exibição gratuita e de uma oficina online e gratuita de roteiro para até 15 participantes iniciantes que nunca tiveram um roteiro de sua autoria produzido ou filmado, com 50% das vagas destinadas a mulheres. No centro da obra está a decisão de quatro mulheres de não abandonar aquilo que receberam das gerações anteriores para se adequar ao destino determinado por outras pessoas. A partir dessa escolha, o filme aborda liberdade, ancestralidade, transmissão de conhecimentos, identidade, encontro entre culturas e construção de legado. Ao mesmo tempo, a relação que se estabelece com a comunidade de Zuri propõe uma convivência baseada no reconhecimento das diferenças, na preservação de cada tradição e na possibilidade de cooperação sem que uma cultura precise se sobrepor à outra. Realizar A Travessia das Ondas significa dar forma ao primeiro capítulo de um projeto artístico pensado para crescer a partir de histórias brasileiras. Existe o interesse em explorar gêneros como fantasia e romance com ambição visual, construção de mundo e potencial de diálogo com o público jovem, demonstrando que paisagens, culturas e imaginários presentes no Brasil podem sustentar universos ficcionais de longa duração. O média inicia esse percurso por meio de uma história completa, mas deixa abertas possibilidades para que outras épocas, personagens e acontecimentos sejam futuramente conhecidos em novas obras e linguagens. A travessia presente no título, portanto, também traduz a intenção do projeto. É a travessia das personagens em direção a um novo território, a passagem de uma história originalmente concebida dentro de um longa-metragem para uma obra própria e o início de um universo que pretende circular por diferentes formas de expressão. O média busca estabelecer essa primeira fundação por meio de uma obra brasileira de fantasia, romance e aventura que encontre na qualidade artística, na força de suas personagens e na beleza de seu território os elementos necessários para aproximar o público desse novo mundo.O plano de trabalho será desenvolvido em três etapas. A primeira corresponde ao desenvolvimento e à pré-produção, com duração de cinco meses, contemplando a escrita, o tratamento e a revisão do roteiro, com consultoria especializada, além da busca e contratação da equipe técnica e artística. Nesse período também serão realizadas a pesquisa e definição das locações, audições e seleção do elenco, preparação e ensaios, planejamento de direção, fotografia e direção de arte, além da produção de cenários, objetos de cena e figurinos, planejamento de caracterização, som, logística, visitas técnicas e demais atividades necessárias à preparação das filmagens. A etapa de produção compreenderá oito diárias de gravação do média-metragem A Travessia das Ondas, com a participação do elenco e das equipes de direção, produção, fotografia, arte, figurino, caracterização, som e demais profissionais envolvidos na realização da obra. A pós-produção terá duração de até seis meses e compreenderá montagem e edição, tratamento e correção de cor, efeitos visuais (VFX), edição e desenho de som, mixagem, trilha e finalização. Nesse período também será produzida a versão acessível do filme, com audiodescrição, legendagem descritiva e janela de Libras. A etapa incluirá ainda a realização da oficina online e gratuita de roteiro audiovisual, a preparação dos materiais finais e a exibição gratuita de lançamento do média-metragem.Lua Tríplice/Grazy Morgate (direção e roteiro) Lua Tríplice Produções Artísticas é uma produtora audiovisual baiana fundada pela cineasta Grazy Morgate. Cineasta, roteirista, produtora e assessora de imprensa, graduada em Cinema e Audiovisual pela UESB, com atuação em roteiro, direção, produção e comunicação. Sua trajetória reúne trabalhos como As Últimas Cartas, Dá o Passo, Bom Dia; Eu, Sempre Existiu e Margem Dourada. À frente da Lua Tríplice, desenvolve uma identidade criativa voltada à construção de narrativas autorais e ao fortalecimento de propriedades intelectuais brasileiras no audiovisual. Atua também enquanto produtora cultural, assessora de imprensa e curadora. Letícia Leal (atriz - personagem Kenna) Letícia Leal é atriz, cantora e bailarina, com formação artística pela Close Formação Artística, concluída em 2024. Iniciou sua trajetória nas artes por meio da dança, com experiência em jazz, ballet e dança urbana/hip hop, participando de competições e festivais em diferentes estados brasileiros. Desde 2022, dedica-se profissionalmente à atuação, com trabalhos no teatro e no audiovisual. Entre seus trabalhos estão as peças A Retratista, Alva, O Encantador, Casaco Verde e Dom Quixote, além da produção audiovisual Por Baixo dos Panos. Também possui formação complementar em interpretação, construção de personagem, preparação para audiovisual e canto. Trajano Amaral (consultoria de roteiro e preparação de elenco) Trajano Amaral é diretor de teatro e cinema, roteirista, escritor, professor e pesquisador em dramaturgia. Graduado em Letras pela Universidade Federal de Juiz de Fora e pós-graduado em Arte e Educação, atua há mais de duas décadas na criação artística e na formação de atores e roteiristas. É fundador e professor do Centro de Formação Artística Close e desenvolve pesquisas voltadas aos processos de atuação, construção de personagens e dramaturgia. Entre seus trabalhos estão Dom Quixote, A Retratista, Alice no País das Maravilhas e O Encantador, além de trabalhos para o audiovisual, incluindo séries e projetos cinematográficos. É também autor de livros como O Teatro Sutil e Último Diálogo de Amor. Iago Oliveira (storyboard) Iago Oliveira é artista visual, ilustrador e profissional do audiovisual, natural de Jequié (BA), com formação em Artes Visuais em andamento. Sua trajetória inclui trabalhos com ilustração, histórias em quadrinhos, pintura e assemblage, além da realização de oficinas e atuação como professor de desenho e pintura. Participou da 64ª edição dos Salões de Artes Visuais da Bahia, do 5º Salão de Artes Visuais de Neópolis e do Festival de Meio-Outono do Instituto Confúcio/UNESP, entre outras iniciativas artísticas. No audiovisual, integrou a equipe do curta-metragem As Últimas Cartas, da Lua Tríplice Produções Artísticas, como storyboard artist e segundo assistente de direção. Conça Santos (figurinista) Conça Santos é artista visual, artesã, produtora cultural e figurinista, com trajetória de quatro décadas dedicada à arte e à cultura. Sua criação é marcada pelo trabalho com tecidos, formas, cores e referências da cultura afro-brasileira, experiência que também se estende à concepção e produção de figurinos. No audiovisual, foi figurinista do álbum visual Eu, Sempre Existiu, diretora de arte e atriz do curta-metragem Azire – A Princesinha de Aruanda e produtora de set de As Últimas Cartas e do videoclipe Ninho. Na criação de figurinos, também assinou trabalhos para o musical Entrelinhas e desenvolveu peças para produções e manifestações culturais, entre elas Anésia Cauaçu e a Quadrilha do Sol. Vitor Ferreira (filmmaker) Vitor Ferreira é filmmaker, artista da dança e performer, licenciando em Dança pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB). Atua profissionalmente no audiovisual, com trabalhos de captação e realização de conteúdo, paralelamente a uma trajetória artística construída entre dança, performance e projetos culturais. No audiovisual, entre seus trabalhos está Margem Dourada, no qual atuou como filmmaker, além de O Circo na Caixa, em que trabalhou como produtor e manipulador de bonecos. Na dança e nas artes cênicas, integrou trabalhos como Dá o Passo, Caranguejo, Nó em Pingo d’Água e Anésia Cauaçu. Thami Hull (audiodescritora e assistente de direção de arte) Thami Hull é artista, produtora, roteirista, diretora, assistente de direção, audiodescritora, curadora e mediadora cultural, com formação em Licenciatura em Teatro pela UESB. Atua no teatro desde 2015 e no cinema desde 2020, desenvolvendo trabalhos em diferentes áreas da criação e produção audiovisual. Entre seus trabalhos estão o documentário Camisas de Flor, que dirigiu; O Casamento de Joana, no qual assinou direção, roteiro e figurino; Bom Dia!, como assistente de direção de arte e figurino; e As Últimas Cartas, da Lua Tríplice Produções Artísticas, como assistente de direção e preparadora de elenco. Atua também com curadoria, mediação cultural e acessibilidade audiovisual, tendo realizado audiodescrição para diferentes projetos, incluindo As Últimas Cartas.A Travessia das Ondas será um média-metragem de ficção dos gêneros fantasia e romance, com duração estimada de até 30 minutos, captado e finalizado em formato digital. A obra será produzida em resolução 4K, com captação de som direto, montagem e edição, tratamento e correção de cor, efeitos visuais (VFX), desenho e edição de som, mixagem, trilha sonora e masterização. O produto final contará também com versão específica de acessibilidade, contendo audiodescrição, legendagem descritiva e janela de Libras. Como produto formativo, será realizada uma oficina online e gratuita de roteiro audiovisual, destinada a até 20 participantes iniciantes que nunca tiveram um roteiro de sua autoria produzido ou filmado. A atividade será voltada ao desenvolvimento de roteiro de ficção, abordando construção narrativa, criação de personagens, estrutura dramática e construção de cenas. A oficina contará com material didático digital e atividades práticas de escrita. A seleção será realizada por meio de formulário e carta de intenção, com 50% das vagas destinadas a mulheres. A proposta pedagógica será baseada na aplicação prática dos conteúdos apresentados durante os encontros. Cada participante desenvolverá um roteiro próprio de ficção ao longo da formação, passando pelas etapas de construção da ideia, estruturação narrativa, desenvolvimento de personagens e escrita de cenas, tendo como resultado final a apresentação do roteiro desenvolvido durante a oficina.A Travessia das Ondas foi concebido como uma obra independente e, ao mesmo tempo, como ponto de origem de um universo ficcional brasileiro em desenvolvimento pela Lua Tríplice Produções Artísticas. O média antecede os acontecimentos do longa-metragem No Limiar das Ondas e apresenta elementos narrativos que poderão ser retomados em futuras produções, sem exigir que o público conheça outras obras para compreender sua história. Após sua realização, o projeto pretende buscar circulação em festivais e mostras de cinema, contribuindo para ampliar o alcance da produção para além de sua exibição de lançamento. A proposta também integra uma estratégia de desenvolvimento continuado de propriedade intelectual brasileira, com potencial de expansão para outros formatos e narrativas, preservando a autonomia artística de cada obra.A democratização do acesso será realizada por meio de uma exibição gratuita de A Travessia das Ondas, permitindo o contato do público com a obra sem cobrança de ingresso. O projeto também disponibilizará uma versão acessível do média-metragem, com audiodescrição, legendagem descritiva e janela de Libras, ampliando o acesso de pessoas com deficiência. Como ação formativa, será realizada uma oficina online e gratuita de roteiro audiovisual para até 20 participantes iniciantes que nunca tiveram um roteiro de sua autoria produzido ou filmado. A seleção será realizada por meio de formulário e carta de intenção, com 50% das vagas destinadas a mulheres. O formato online permitirá a participação de pessoas de diferentes localidades, ampliando o alcance da atividade para além dos locais diretamente envolvidos na produção.A Travessia das Ondas é um média-metragem brasileiro de fantasia e romance ambientado no início do século XIX. A obra acompanha quatro irmãs descendentes de uma antiga linhagem de bruxas que atravessam o litoral em busca de um território onde possam viver livremente e preservar seus conhecimentos e tradições. O filme propõe uma fantasia construída a partir do Brasil, tendo o mar, a paisagem e o encontro entre diferentes culturas como elementos centrais da narrativa. Com duração estimada de até 30 minutos, o curta aposta em uma identidade visual marcada pelo litoral brasileiro e pela integração entre fotografia, direção de arte, figurino e efeitos visuais. A obra também apresenta a origem do universo ficcional do longa-metragem em desenvolvimento No Limiar das Ondas, embora possua narrativa própria e independente. O projeto inclui ainda uma oficina online e gratuita de roteiro audiovisual para até 20 participantes iniciantes, com 50% das vagas destinadas a mulheres.No início do século XIX, quatro irmãs descendentes de uma antiga linhagem de bruxas fogem da casa onde cresceram após a morte dos pais. Nyssa, Kenna, Ceres e Celeste recusam o futuro determinado pelo irmão mais velho, que pretende encaminhá-las para casamentos que as afastariam dos conhecimentos e tradições transmitidos pela mãe, Rhona, uma galesa que chegou ao Brasil décadas antes e manteve viva a herança mágica de sua família. A história começa quando as quatro chegam a uma praia deserta. Nyssa, a irmã mais velha, conduz um ritual em busca da orientação da Deusa e descobre que existe um lugar onde poderão construir um novo lar. Para encontrá-lo, porém, deverão seguir pelo litoral até uma vila de pescadores e, a partir dela, atravessar o oceano. Na comunidade, conhecem Zuri, uma liderança local que já aguardava sua chegada após receber sinais por meio dos búzios. O encontro estabelece uma aliança entre duas culturas que compartilham o desejo de preservar seus conhecimentos e modos de vida. Enquanto a linhagem de Nyssa deverá ocupar o território indicado pela Deusa, o povo de Zuri assumirá a responsabilidade de proteger a passagem até ele. Kito, jovem caiçara e neto de Zuri, é encarregado de conduzir as irmãs pelo mar, e durante a travessia surge uma atração silenciosa entre ele e Kenna. A viagem termina em uma ilha desabitada onde as irmãs percebem que a magia existe livremente. Enquanto Kito retorna ao continente, elas exploram o território e encontram um antigo henge formado por grandes pedras. Nyssa compreende que aquele é o lugar para o qual foram conduzidas e que sua descoberta representa mais do que a possibilidade de escapar do destino que deixaram para trás. Reunidas no centro do henge, as quatro realizam um último ritual e estabelecem a ilha como refúgio de sua linhagem, protegido daqueles que desejarem destruir sua cultura e acessível aos que forem reconhecidos como aliados. A energia percorre as pedras e a própria ilha responde à magia. Cercadas pelo oceano, Nyssa, Kenna, Ceres e Celeste encerram sua fuga ao fundar o território que se tornará o lar de seu povo pelas gerações seguintes. Classificação livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBAJequiéProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2027-01-012029-01-01.0000LUA TRIPLICE PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil899464.5000899464.5268998Livro de arte - Fedoca Lima: Surf, Clicks e Rock n Roll - 2026Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***598987**Autorizada a captação total dos recursosSegundo a Lei Nº 13.146 Art. 42. A pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com asdemais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso: I - a bens culturais em formato acessível; II - a programas de televisão, cinema, teatro e outras atividades culturais e desportivas em formato acessível; e III - a monumentos e locais de importância cultural e a espaços que ofereçam serviços ou eventos culturais e esportivos.§ 1º É vedada a recusa de oferta deobra intelectual em formato acessível à pessoa com deficiência, sob qualquer argumento, inclusive sob a alegação de proteção dos direitos de propriedadeintelectual.§ 2º O poder público deve adotar soluções destinadas à eliminação, à redução ou à superação de barreiras para a promoção do acesso a todopatrimônio cultural, observadas as normas de acessibilidade, ambientais e de proteção do patrimônio histórico e artístico nacional. PRODUTO LIVRO Acessibilidade física Os dois lançamentos do livro serão realizados em locais que possuam todas as condições de acessibilidade efetiva para cadeirantes e idosos e de fácil acessopara a população, com alternativas de transporte público por ônibus. Conforme a Lei acima, Nº 13.146 Art. 42, com entrada gratuita a toda população. Alémdisso, o livro também estará disponível nas livrarias e sites e a informação sobre as medidas de acessibilidade constará em todas as ações de divulgação dosprodutos. PRODUTO LIVRO: Acessibilidade para deficientes visuais. O site que será criado disponibilizará um link gratuito com recurso de texto alternativo para aplicativos de leitura de telas, para conversão em áudio, departe do conteúdo do livro como contrapartida para contemplar as pessoas com deficiência visual.Objetivo Geral Publicar e distribuir o livro "Fedoca Lima: Surf, Clicks e Rock’n Roll", com 1.000 exemplares impressos, a um preço final viável e parte da tiragem com distribuição gratuita, a fim de preservar e difundir a memória cultural, esportiva e artística de Fedoca Lima, fortalecendo a identidade do surfe brasileiro eampliando o acesso da população a bens culturais e à leitura. Objetivos Específicos Promover encontros com palestras sobre a arte fotográfica no universo do surfe em organizações não governamentais que facilitam o acesso de jovens aoesporte e à cultura; Permitir a cerca de 250 jovens e crianças da rede pública acesso gratuito ao livro, incentivando a sua inserção no esporte, na literatura e na fotografia; Ofertar exemplares em preços populares para estudantes de escolas públicas e idosos, viabilizando a aquisição do livro para esses públicos; Criar um site em que se expõe imagens e histórias dessa cultura, com textos alternativos que possibilitam a leitura por pessoas com deficiências visuais.A produção de um livro de arte com tiragem de 1.000 exemplares, sem patrocínio, implica custos elevados que inviabilizam sua comercialização a preçosacessíveis, restringindo o alcance e o impacto cultural da obra. O projeto "Fedoca Lima: Surf, Clicks e Rock’n Roll" propõe superar essa barreira por meio doincentivo fiscal previsto na Lei 8313/91 (Lei Rouanet), no Art.3º, inciso II b - edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes - viabilizandoa publicação e distribuição gratuita de exemplares em bibliotecas públicas, centros culturais, organizações comunitárias, instituições de ensino e venda deexemplares a preços populares. A relevância do projeto se justifica no Art.1º, inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - pelanecessidade de registrar e difundir a trajetória de 57 anos do fotógrafo e surfista Fedoca Lima, personalidade de destaque no surfe e na fotografia, cujaatuação integra diferentes linguagens artísticas e contribui para a formação da identidade cultural brasileira. Ao contemplar cerca de 180 fotografias etextos biográficos, a obra se torna um documento histórico e artístico de referência, promovendo a valorização do surfe como patrimônio cultural eaproximando a população de manifestações que dialogam com esporte, arte e memória social. Surfe, rock e viagens são o enredo desse livro, um registro vivo da evolução da cultura de praia e do surfe no Rio, no Brasil e pelo mundo. As fotos mostramas mudanças no comportamento, na música, nas pranchas e no jeito de curtir a praia. Tudo isso impulsionado pela evolução tecnológica, do negativoanalógico preto e branco às vibrantes cores digitais. Seus tópicos abordam os momentos históricos desta cultura, como o crescimento no Arpoador, a febre noPíer de Ipanema até a hegemonia brasileira no atual cenário Brazilian Storm, o fenômeno de ascensão e domínio dos surfistas brasileiros no circuito mundialda World Surf League (WSL), a partir dos anos 2010, com 8 campeonatos conquistados por 5 campeões brasileiros nos últimos 12 anos. Constatamos uma demanda da criação dessa obra pelo público que acompanha a trajetória de Fedoca Lima publicada em jornais, revistas especializadas e deinteresse geral, inúmeras exposições sobre a temática do surfe e no documentário "Tem onda lá em cima" (2015/2016). São admiradores e profissionais dosurfe que acreditam que este acervo é relevante para a valorização desse esporte e estilo de vida. Conforme a intenção do Art. 1º, inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais - o apoio público é fundamental para garantir que este livro não seja um produto restrito a colecionadores e mercados de nicho, mas sim um bemcultural acessível e democrático, ampliando o direito da população ao conhecimento e à fruição cultural. Para isso, serão destinados 25% da tiragem total,para escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e 10%, serão oferecidos a idosos e estudantes de escolas públicas a preço popular.Etapa 1 – PRÉ-PRODUÇÃO (90 dias) Pesquisa do acervo analógico e digital e material jornalistico relacionado / Seleção de fotografias / Entrevistas para coletade depoimentos / Criação do projeto gráfico e editorial / Redação de texto / Tratamento de imagens / Revisão de texto / Diagramação / Mensagem dopatrocinador / Revisão pós-diagramação / Etapa 2 – PRODUÇÃO (60 dias) Provas de cor / Impressão e acabamento / Assessoria de Imprensa / Divulgação nas mídias sociais / Convites eletrônicos /Lançamentos / Distribuição para empresa patrocinadora / Distribuição para as Bibliotecas do Ministério da Cultura / Distribuição para organizaçõescomunitárias e sociais / Distribuição nas livrarias Etapa 3 – PÓS-PRODUÇÃO, PRESTAÇÃO de CONTAS (30 dias) Prestação de Contas ao Ministério da Cultura e clipping de divulgação.ROSALDO CAVALCANTI - PESQUISA E TEXTO Jornalista, formado em Cinema (UGF) e em Marketing (ESPM), Rosaldo Cavalcanti foi surfista profissional durante mais de 15 anos desde o final da década de70. Competiu no Brasil e também no exterior. Em 1980 foi o sexto melhor surfista brasileiro no ranking mundial. Como jornalista especializado em surfe, foi fundador dos Jornais “SurfNews” e “Staff”, editor do Jornal “NOW” e das revistas “InsideNow” e “Alma surfe”.Escreveu para as principais publicações internacionais como: SURFER Magazine, SURFING, TRACKS e SURFERS JOURNAL. Tendo conquistado de 2 prêmios daAssociation of SURFING PROFISSIONAL (ASP) pela melhor cobertura do Circuito Mundial de surfe profissional nas temporadas 1990 e 1999. Formado em cinema, Rosaldo é o produtor de importantes documentários como “Billabong Odyssey” e “Tow in Surfing”, ambos lançados em 2003 em cinemasdo mundo inteiro. Também foi um dos produtores das sequências do documentário “A view from the blue moon”, filmadas no Brasil. Além de mais de umadezena de telefilmes, como “Mr. Pipeline” e “Piscinas de ondas”, e diversas séries de TV, como “John John Florence e seus amigos” e “O outro lado docircuito mundial”, entre outras, produzidas e dirigidas por ele para o Canal OFF. MARINA NUNES - PROJETO GRÁFICO, EDITORAÇÃO ELETRÔNICA E MARKETING DIGITAL Designer gráfico, pós-graduada em Marketing e Mídias digitais pela FGV, com mais de 14 anos de experiência em design editorial, comunicação visual eestratégias de conteúdo. Atua no desenvolvimento de projetos criativos que integram design e marketing para gerar impacto, engajamento e resultados. Possui um portfólio que inclui publicações editoriais como diagramação da Revista ônibus, desde 2015, o desenvolvendo o projeto gráfico de uma coleção delivros infantis para o Colégio Cruzeiro (https://www.behance.net/gallery/214613109/Colecao-de-livros-infantis), além de campanhas digitais como a criaçãode conteúdos para o autor Malba Tahan (https://marinanunes.myportfolio.com), do Grupo Editorial Record, e para organizações sociais como a Casa daMulher Trabalhadora e o Instituto Lar. ARQUIMEDES MARTINS CELESTINO - EDIÇÃO E DISTRIBUIÇÃO Editor e empresário, com mais de 30 anos de experiência como administrador, editor e diretor de empresas de comunicação. Mestre em Economia Política Internacional pela UFRJ. Atua atualmente na Caminhodas Ideias / Arquimedes Edições, em comunicação institucional e produção editorial. Tendo trabalhado como diretor de arte, produtor gráfico e consultor decomunicação, em publicações como a Revista Ônibus (https://www.revistaonibus.com.br/) além de editar dezenas de livros e revistas em diversos segmentosculturais, como “Pommerland a saga pomerana no Espírito Santo” (https://www.livrosdefotografia.org/publicacao/13748/pommerland-a-saga-pomerana-no-espirito-santo), e acadêmicos.Produção de Livro de Arte Capa-Dura:formato aberto 50,7 x 33,3 cm;formato fechado 21 x 29,7 x 3,5 cm;papel Couche Brilho 150 g/m²;impressão 4x0;laminação Soft Touch Folhas de Guardas:formato aberto 42 x 29,7 cm;formato fechado 21 x 29,7 cm;em papel Couche Matte LD 170 g/m²;impressão 4x4;laminação 1 lado, fosco Miolo: 220 páginas;impressão 4x4 cores;formato 21 x 29,7 cm;papel Couche Matte LD 150 g/m²;prova em alta 20 páginas 21 x 29,7 cm;prova em baixa 232 páginas Acabamento:Shrink Individual;Miolo costurado;Capa dura Tiragem: 1.000 exemplares Produção de Banners Lona fosca: 300 g/m²Formato: 1,2 x 0,8 mImpressão: 4x0Tiragem: 02 unidades Produção de Site 1. Página Inicial (Home Page)Cabeçalho com logotipo do livro, menu de navegação e botão de contato ou compra onlineBanner principal (imagem estática ou carrossel simples) com destaque para a capa do livro ou fotos do projetoSeções: “Sobre o Livro” , “Destaques do Projeto”, Seção “Acessibilidade”, Seção “Eventos e Lançamentos”, Seção “Contato”Rodapé com endereço, links institucionais, redes sociais e nota sobre acessibilidade2. Página “Sobre o Artista”3. Página “Livro e Conteúdo”4. Página “Eventos e Palestras”5. Página “Contato” Extras de acessibilidade em todas as páginas:Texto alternativo em imagensAvisos sobre recursos de acessibilidade e link para conteúdo em áudioEstrutura de navegação compatível com leitores de telaEstratégia de divulgação do Projeto Cultural “Fedoca Lima: Surf, Clicks e Rock n’ Roll” 01 Desenvolvimento de Estratégia de Marketing: 1 projeto = R$ 2.000,00- Planejamento de lançamento, estratégias online e offline, collabs, lives, captação de recursos 02 Gestão de Redes Sociais e Publicidade: 4 meses = R$ 3.200,00- Tráfego pago Google e Meta- tráfego orgânico- relatórios de resultados (não inclui verba de mídia) 03 Criação de Materiais Promocionais: 20 artes = R$ 2.300,00Posts, stories, criativos, banners e cartazes 04 Verba de Tráfego Pago: 1 verba = R$ 4.000,00- Impulsionamento em Meta Ads e Google para awarenes, engajamento e conversão (pré, durante e pós-lançamento) 05 Assessoria de Imprensa: 3 meses = R$ 9.000,00- Produção e disparo de release para imprensa de cultura, arte, lifestyle e comportamento- Follow-up ativo com jornalistas e influenciadores- Agendamento de entrevistas- Divulgação dos eventos de lançamento: 1. sessão de autógrafos na Livraria Argumento; 2 festa cultural na LongBoard Paradise no Recreio- Divulgação das ações socioculturais em comunidades cariocas 06 Eventos de Lançamento 06.1 Sessão de autógrafos – Livraria Argumento: 1 verba = R$ 760,00- Fotógrafo- Impressão de Banner 06.2 Festa de lançamento – LongBoard Paradis: 1 verba = R$760,00- Fotógrafo- Impressão de Banner Total estimado: R$ 22.020,00250 livros, 25% (vinte por cento) da tiragem total, serão distribuídos a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueadoao público, devidamente identificados; 100 livros, 10% (dez por cento) da tiragem total, serão oferecidos a idosos e estudantes de escolas públicas ao preço popular de R$ 50,00; Serão realizadas três palestras gratuitas em associações de surfe, conduzidas pelo artista, surfista e fotógrafo Fedoca Lima, em associações de surfe dascomunidades Cantagalo, Rocinha e no Projeto CADES do Recreio, atendendo as comunidades do Terreirão, organizações com atuação sociocultural voltadas ajovens surfistas de baixo poder aquisitivo. Palestras que abordarão o tema “Fotografia como forma de inclusão social”, utilizando imagens do livro “FedocaLima: Surf, Clicks e Rock’n’Roll” para exemplificar aspectos técnicos e criativos da arte fotográfica. Durante os encontros, os participantes serãoincentivados a interagir e refletir sobre a fotografia como ferramenta de expressão e transformação social, e ao final, receberão gratuitamente exemplares do livro.O projeto prevê a publicação do livro "Fedoca Lima: Surf, Clicks e Rock’n Roll", contemplando a trajetória de 57 anos de atuação de Fedoca Lima comofotógrafo do esporte e da cultura. A obra reunirá textos e aproximadamente 180 fotografias. O objetivo é preservar e difundir a memória do estilo de vida depraia, do surfe e da cena rock'n roll. Além de acrescentar, através da fotografia, um olhar artístico da diversidade cultural do surfe no cenário internacional.Valorizando sua relevância sociocultural, bem como promover o acesso democrático à leitura e ao patrimônio imaterial do país. Serão produzidos 1.000 exemplares, em parte destinados à circulação em bibliotecas públicas e centros culturais, ampliando o acesso da população a este patrimônio artístico e esportivo. Incentivando a leitura e fortalecendo a identidade cultural através do registro histórico de uma trajetória singular queconecta esporte, arte e música, e se incorporando a políticas de formação de leitores.O livro "Fedoca Lima - Surf, Clicks e Rock’n Roll" será um registro da trajetória do fotógrafo carioca Fernando “Fedoca” Lima que, desde 1968, captura aessência do surf, do rock e da vida na praia, registrando momentos icônicos e contribuindo significativamente para a cultura carioca. Será uma coletânea de mais de 180 fotos que vão desde os primeiros cliques analógicos até as imagens digitais mais recentes, apresentando uma amostra dodesenvolvimento da arte fotográfica. As imagens documentam a evolução do surf e da cultura de praia, divididas em tópicos que abordam os momentoshistóricos desta cultura, como o crescimento no Arpoador e a hegemonia brasileira no atual cenário “Brazilian Storm”. Além de registros das viagens e dosinúmeros shows de Rock’n Roll cobertos pelo fotógrafo. Capítulos: 1. INTRODUÇÃOPrefácio, Primeiros passos 2. ARPOADORInfluência cultural do Arpoador 3. SAQUAREMASurf e cultura de praia 4. QUERO VIAJARPeru, América Central, litoral brasileiro, Indonésia, Havaí… 5. DO PÍER AO BRAZILIAN STORMO crescimento do surf brasileiro 6. ROSTOS, FACESRetratos das décadas 7. ROCKShows icônicos 8. VIRADA DIGITALBom Dia Rio e tempos atuaisProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-11-012029-10-31.0000FERNANDO MENDONCA LIMA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil209263.5615209263.5615209263.56150209263.5615268997Eco Cinema- Edição NacionalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.53628314000108Projeto em avaliação documentalO projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo em suas sete etapas, buscando assegurar a participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e diferentes necessidades de acessibilidade nas atividades culturais e educativas. 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA As atividades serão realizadas preferencialmente em espaços públicos, culturais ou comunitários que apresentem condições adequadas de acessibilidade. Serão adotadas as seguintes medidas: -Seleção de locais com rotas acessíveis, preferencialmente sem obstáculos e com condições adequadas de circulação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduz. -Disponibilização de sanitários acessíveis, utilizando a infraestrutura existente ou estruturas temporárias adequadas, quando necessário. -Reserva de espaços destinados a pessoas que utilizam cadeiras de rodas e seus acompanhantes, garantindo condições adequadas de visualização das exibições cinematográficas. -Organização das áreas destinadas às oficinas infantis e demais atividades, permitindo a circulação e a participação de pessoas com deficiência. -Disponibilização de profissionais de apoio para orientar o público e auxiliar no acesso aos diferentes espaços do evento. 2. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO E COMUNICAÇÃO -As exibições cinematográficas contarão com recursos de acessibilidade destinados a pessoas com deficiência auditiva e visual, quando necessário. -A curadoria priorizará obras cinematográficas que disponibilizem recursos de Libras, audiodescrição e legendagem para surdos e ensurdecidos (LSE). -Para a audiodescrição, serão utilizados aplicativos especializados gratuitos, que permitem o acesso individualizado ao recurso por meio de dispositivos móveis e fones de ouvido. A seleção dos filmes considerará a disponibilidade e a compatibilidade desses aplicativos com as obras exibidas. -A equipe fornecerá orientações ao público sobre a utilização dos recursos tecnológicos de acessibilidade, realizando testes prévios para verificar seu funcionamento durante as sessões. -Será prevista interpretação em Libras para as apresentações e atividades educativas, conforme as necessidades de acessibilidade da programação. -As oficinas artísticas infantis adotarão linguagem acessível e orientações claras, permitindo a participação de crianças com diferentes necessidades. -A publicação cultural sobre a história do cinema também será disponibilizada com versão em Libras. -Será disponibilizado de maneira gratuita cadeiras/assentos preferenciais para pessoas com deficiência, pessoas idosas, gestantes, pessoas com obesidade, pessoas com mobilidade reduzida e demais públicos com necessidades específicas. -Serão reservados espaços adequados para usuários de cadeiras de rodas e seus acompanhantes, garantindo condições de circulação, segurança e visibilidade durante as exibições cinematográficas. -Os assentos preferenciais serão devidamente identificados e posicionados em locais que facilitem o acesso e a permanência durante as atividades. Serão disponibilizadas cadeiras com dimensões e resistência adequadas para atender às diferentes necessidades do público. A equipe de apoio receberá orientações para organizar os espaços e prestar assistência às pessoas que necessitarem de atendimento prioritário. 3. DIVULGAÇÃO ACESSÍVEL -Os materiais de divulgação informarão previamente os recursos de acessibilidade disponíveis em cada etapa, permitindo que o público conheça as condições de participação. -A organização disponibilizará um canal de comunicação para receber antecipadamente solicitações específicas de acessibilidade. -As medidas serão planejadas durante a pré-produção e verificadas antes da realização de cada etapa, observando as características dos espaços, das obras cinematográficas e das atividades oferecidas.OBJETIVO GERALDemocratizar o acesso ao cinema e promover a formação cultural por meio da realização de um circuito audiovisual itinerante, gratuito e acessível em sete estados brasileiros, integrando exibições cinematográficas, formação artística infantil e atividades educativas. O projeto busca ampliar o acesso à cultura, estimular a criatividade, valorizar o audiovisual e proporcionar uma experiência cultural completa, associando entretenimento, inclusão social e conscientização ambiental. OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 7 etapas do Eco Cinema _ Edição Nacional, contemplando um município em cada um dos seguintes estados: Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Mato Grosso do Sul. Promover 14 exibições cinematográficas gratuitas, sendo 7 exibições de curtas-metragens e 7 de longas-metragens, com uma programação composta por duas exibições em cada município. Alcançar um público estimado de até 5.000 pessoas ao longo das sete etapas do Eco Cinema _ Edição Nacional, considerando o conjunto das atividades culturais oferecidas gratuitamente, incluindo exibições cinematográficas, oficinas artísticas infantis e demais atividades educativas e recreativas. Realizar 7 oficinas artístico-educativas "Pequenos Guardiões da Natureza", com carga horária de duas horas por município, totalizando 14 horas de atividades formativas. As oficinas contemplarão desenho, pintura, atividades de ligar os pontos e criação artística infantil, explorando elementos da linguagem visual, do cinema e da natureza. Produzir e distribuir gratuitamente até 5.000 exemplares de uma cartilha cultural ilustrada, com oito páginas, abordando a história do cinema mundial e brasileiro, sua importância cultural e conteúdos complementares relacionados à educação ambiental. Realizar 7 atividades de conscientização ambiental, uma em cada município, abordando sustentabilidade, biodiversidade e preservação dos recursos naturais, acompanhadas de distribuição orientada de sementes de espécies nativas adequadas a cada região. Disponibilizar 7 espaços de recreação infantil, oferecendo gratuitamente atividades de pintura facial, complementares às oficinas artísticas. Garantir medidas de acessibilidade nas sete etapas, contemplando acessibilidade física, comunicacional e recursos audiovisuais, incluindo Libras e audiodescrição conforme as características da programação. Disponibilizar infraestrutura temporária adequada para a realização das sete etapas culturais, incluindo equipamentos de projeção, sonorização e estruturas de apoio necessárias à realização das atividades.Oferecer gratuitamente pipoca durante as exibições cinematográficas nas sete etapas, complementando a experiência cultural proporcionada ao público.O acesso à cultura e ao audiovisual ainda apresenta desigualdades no território brasileiro, especialmente em municípios com oferta limitada de atividades cinematográficas gratuitas. O Eco Cinema _ Edição Nacional surge com a finalidade de ampliar esse acesso, promover a formação de público e proporcionar uma experiência cultural completa, integrando cinema, formação artística infantil, inclusão e atividades educativas. O projeto prevê a realização de sete etapas culturais gratuitas, distribuídas pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Mato Grosso do Sul, contemplando três regiões brasileiras e um público estimado de até 5.000 pessoas. Cada etapa oferecerá exibições de um curta-metragem e um longa-metragem, oficinas artísticas infantis, atividades recreativas e ações complementares de conscientização ambiental. A programação será acompanhada pela distribuição gratuita de uma publicação cultural sobre a história do cinema, contribuindo para a difusão do conhecimento e a valorização do audiovisual. A proposta busca transformar cada evento em um espaço de convivência comunitária, expressão artística e formação cultural, aproximando crianças, jovens e adultos de experiências cinematográficas e educativas. A realização do circuito em sete estados exige recursos destinados à infraestrutura itinerante, ao transporte interestadual, ao licenciamento das obras cinematográficas, à contratação de profissionais especializados, à produção de materiais culturais e à implementação das medidas de acessibilidade. Considerando a gratuidade integral da programação, o projeto não prevê receitas provenientes da comercialização de ingressos ou da participação nas atividades. Dessa forma, a utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei Federal nº 8.313/1991 é necessária para viabilizar financeiramente a iniciativa, permitindo a captação de recursos junto a patrocinadores e assegurando o acesso público e gratuito às atividades. ENQUADRAMENTO NAS FINALIDADES DO ARTIGO 1º DA LEI Nº 8.313/1991 O projeto está alinhado às seguintes finalidades: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. ENQUADRAMENTO NO ARTIGO 3º DA LEI Nº 8.313/1991 O Eco Cinema- Edição Nacional vai de acordo com os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Dessa maneira, o Eco Cinema _ Edição Nacional busca atender às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura, contribuindo para a democratização do acesso ao audiovisual, a circulação de bens culturais, a formação artística e a valorização da cultura brasileira. As ações ambientais e recreativas serão desenvolvidas como atividades complementares à programação cultural, ampliando a experiência oferecida ao público e fortalecendo a proposta de integração entre cultura, educação e sustentabilidade.1. PRÉ-PRODUÇÃO — 12 MESES -Planejamento geral, administrativo, financeiro e operacional. -Captação de recursos e articulação com patrocinadores. -Definição dos sete municípios participantes, considerando os objetivos culturais, a viabilidade logística e as oportunidades de articulação institucional. -Elaboração do cronograma de realização e planejamento das rotas interestaduais. -Curadoria cinematográfica, seleção das obras e negociação dos direitos de exibição. -Verificação dos recursos de acessibilidade disponíveis nas obras selecionadas. -Contratação dos profissionais e fornecedores necessários. -Planejamento da infraestrutura audiovisual, operacional e de acessibilidade. -Desenvolvimento do conteúdo programático das oficinas artísticas infantis. -Pesquisa, redação, ilustração e diagramação da cartilha cultural sobre a história do cinema. -Planejamento das atividades complementares de conscientização ambiental e distribuição de sementes nativas. -Articulação com instituições locais, escolas, organizações comunitárias e órgãos públicos. -Desenvolvimento dos materiais de comunicação e do plano de divulgação. PRODUÇÃO — 21 MESES -Contratação e mobilização das equipes locais. -Transporte, montagem e desmontagem da infraestrutura necessária aos eventos. -Realização de sete oficinas artísticas infantis Pequenos Guardiões da Natureza, totalizando 14 horas de atividades formativas. -Disponibilização de espaços recreativos com atividades gratuitas de pintura facial. -Realização de sete atividades complementares de conscientização ambiental e distribuição orientada de sementes de espécies nativas. -Realização de 14 exibições cinematográficas gratuitas, sendo sete de curtas-metragens e sete de longas-metragens. -Implementação das medidas de acessibilidade física, comunicacional e audiovisual. -Impressão e distribuição gratuita de até 5.000 exemplares da cartilha cultural sobre a história do cinema. -Distribuição gratuita de pipoca durante a programação cinematográfica. -Execução das ações de comunicação e divulgação em cada município. -Registro fotográfico e audiovisual das atividades, observadas as autorizações pertinentes. -Monitoramento e registro do público participante, considerando a estimativa de até 5.000 pessoas atendidas ao longo do circuito. (Cada etapa cultural terá programação prevista das 16h às 21h30, integrando oficinas infantis, atividades recreativas, conscientização ambiental e exibições cinematográficas.) 3. PÓS-PRODUÇÃO — 3 MESES -Organização dos registros fotográficos e audiovisuais produzidos durante os eventos. -Consolidação dos indicadores de público e dos resultados das atividades realizadas. -Elaboração de relatório final de execução, contemplando as metas culturais, educativas e de acessibilidade. -Organização da documentação administrativa, financeira e comprobatória. -Elaboração dos relatórios de resultados e contrapartidas destinados aos patrocinadores. -Disponibilização dos conteúdos digitais educativos previstos no projeto. -Conclusão dos pagamentos, encerramento dos contratos e organização da prestação de contas, observados os procedimentos e prazos do Ministério da Cultura.1. ASTAC – ASSOCIAÇÃO SOCIAL E CULTURAL DE TAQUARA A ASTAC é uma associação sem fins lucrativos fundada em 2023, no município de Taquara/RS. A entidade desenvolve ações sociais e culturais, utilizando a cultura como ferramenta de inclusão, desenvolvimento cultural, fortalecimento dos vínculos comunitários e transformação social. Desde sua criação, a ASTAC vem realizando projetos e eventos voltados a diferentes públicos. Entre as ações desenvolvidas estão a Tardezinha Beneficente, iniciativa de mobilização social que arrecadou mais de uma tonelada de alimentos, além de roupas e cobertores; a Semana da Consciência Negra de 2023, com palestras, oficinas, apresentações culturais e debates; e o 1º Encontro de Mulheres de Taquara, realizado em 2024.A associação também possui experiência na área audiovisual, destacando-se a realização do Cine Inclusão, projeto de cinema itinerante com sessões gratuitas, estrutura profissional de projeção e sonorização e recursos de acessibilidade. No Eco Cinema – Edição Nacional, a ASTAC será responsável pela gestão institucional, administrativa e financeira, coordenação das atividades, articulação com patrocinadores e instituições parceiras, acompanhamento da execução das metas e organização da prestação de contas. 2. LEANDRO RODRIGUES DA SILVA | COORDENADOR GERAL Formado em Logística e Análise e Desenvolvimento de Sistemas. Possui pós-graduação em Serviços Sociais e Políticas Públicas, MBA em Gerenciamento de Projetos Premium e pós-graduação em Produção Cultural, Arte e Entretenimento. É presidente da ASTAC e possui experiência na elaboração, organização e coordenação de projetos sociais e culturais. Entre os trabalhos desenvolvidos estão a Semana da Consciência Negra, a Tardezinha Beneficente, o Podcast Personalidades Negras Taquarenses e o projeto Cine Inclusão.No Eco Cinema – Edição Nacional, exercerá a função de Coordenador Geral, sendo responsável pelo planejamento estratégico, coordenação administrativa, acompanhamento financeiro, articulação institucional, relacionamento com patrocinadores, supervisão das equipes, acompanhamento das metas e organização dos procedimentos de prestação de contas. Também acompanhará o planejamento logístico e operacional das sete etapas do circuito nacional. 3. ELENARA SCHIRMER RODRIGUES DA SILVA | PRODUTORA EXECUTIVA Graduanda em Produção Cultural, com experiência na produção e organização de projetos e eventos culturais. Participou de iniciativas como o Encontro de Mulheres de Taquara, Só Pra Elas e Tardezinha Beneficente, atuando na organização e coordenação técnica das atividades. Possui experiência no acompanhamento de fornecedores, contratação de prestadores de serviços, aquisição de direitos de exibição cinematográfica, articulação com administrações municipais e organização operacional de eventos culturais.No Eco Cinema – Edição Nacional, será responsável pela produção executiva, acompanhando o planejamento e a execução das sete etapas, o cronograma de atividades, a contratação de fornecedores, as articulações locais, a organização das oficinas infantis e das demais atividades complementares. Também acompanhará a produção e a distribuição dos materiais culturais e educativos. 4. GILCIMAR GUEDES | TÉCNICO DE AUDIOVISUAL Profissional com mais de 15 anos de experiência nas áreas de som e vídeo, tendo atuado em centenas de eventos. Também desenvolve atividades profissionais como DJ e percussionista. Entre suas experiências destaca-se a responsabilidade pela sonorização do Parque Acquamotion, em Gramado/RS, durante a temporada de 2023, 2024, 2025 e 2026.No Eco Cinema – Edição Nacional, será responsável pela preparação, instalação, configuração, testes e operação dos equipamentos de projeção e sonorização, além do acompanhamento técnico das sessões cinematográficas. Também prestará suporte técnico à infraestrutura audiovisual utilizada durante as atividades realizadas nos sete municípios. 5. PROFISSIONAIS E PRESTADORES DE SERVIÇOS COMPLEMENTARES Além dos integrantes já definidos, o projeto contará com a contratação de profissionais especializados, prestadores de serviços e empresas fornecedoras, selecionados conforme as necessidades de execução. Estão previstas contratações nas áreas de curadoria cinematográfica, educação artística, produção editorial, comunicação, acessibilidade, educação ambiental, atividades recreativas, apoio operacional, transporte, logística e infraestrutura. Para a realização das oficinas Pequenos Guardiões da Natureza, serão contratados profissionais com experiência em educação artística e desenvolvimento de atividades culturais infantis. A produção do livreto cultural contará com profissionais responsáveis pela pesquisa, redação, revisão, ilustração e diagramação. O projeto também contará com profissionais especializados em acessibilidade, incluindo interpretação em Libras e suporte aos recursos de audiodescrição utilizados durante as exibições. Sempre que possível, serão priorizadas contratações locais, considerando a qualificação profissional, a disponibilidade e as necessidades específicas de cada município. Os profissionais e fornecedores ainda não definidos serão selecionados durante a pré-produção, observando a experiência, a capacidade técnica, a adequação às necessidades do projeto e os valores previstos no orçamento aprovado.O projeto será realizado no formato de circuito cultural itinerante, composto por sete etapas em sete municípios brasileiros, abrangendo três regiões do país. Cada etapa oferecerá programação gratuita, integrando exibições cinematográficas, oficinas artísticas infantis, publicação cultural e atividades educativas complementares. 1. FESTIVAL/MOSTRA AUDIOVISUAL Quantidade: 7 etapas culturais, totalizando 14 exibições cinematográficas. Distribuição: 7 exibições de curtas-metragens.7 exibições de longas-metragens.Uma exibição de cada modalidade por município.As exibições serão realizadas preferencialmente em espaços públicos, culturais ou comunitários, utilizando infraestrutura temporária de projeção e sonorização. A estrutura técnica será dimensionada conforme as características dos locais, contemplando projetor profissional, tela cinematográfica, sistema de áudio, equipamentos auxiliares, cabeamento e demais recursos necessários. A área de projeção prevista será de aproximadamente 5 metros de largura por 3 metros de altura, sujeita às condições técnicas de cada espaço. A programação cinematográfica terá início previsto às 19h, com a exibição do curta-metragem, seguida pelo longa-metragem às 19h30. Os horários poderão ser ajustados conforme a duração das obras e as condições de luminosidade. A curadoria será desenvolvida durante a pré-produção, priorizando obras de relevância cultural e valorizando o cinema brasileiro. Todos os direitos de exibição serão regularizados previamente. Serão adotados recursos de acessibilidade, incluindo Libras, legendagem para surdos e ensurdecidos e audiodescrição. Para esta última, está prevista a utilização de aplicativos especializados gratuitos, mediante verificação prévia de compatibilidade com as obras selecionadas e disponibilização de orientação ao público. A classificação indicativa de cada sessão será preferencialmente LIVRE, para que todos possam acompanhar. 2. OFICINA PEQUENOS GUARDIÕES DA NATUREZA Quantidade: 7 oficinas artístico-educativas infantis. Carga horária: 2 horas por município, totalizando 14 horas de atividades formativas. Público-alvo: crianças, com participação gratuita e acompanhamento de profissionais responsáveis. A oficina utilizará atividades práticas de artes visuais para estimular a criatividade, a imaginação e a expressão artística infantil. Conteúdo programático: Introdução à expressão artística e à linguagem visual.Desenhos temáticos para colorir.Atividades ilustradas de ligar os pontos.Criação livre de personagens, paisagens e cenários.Experimentação de cores, formas e elementos visuais.Produção de desenhos inspirados no cinema e na natureza.Compartilhamento das criações e encerramento das atividades.Metodologia: As atividades serão conduzidas por profissional, utilizando abordagem participativa, lúdica e adequada à faixa etária dos participantes. Serão disponibilizados materiais como folhas ilustradas, papel, lápis de cor, giz de cera e outros materiais artísticos apropriados. As oficinas serão organizadas em quatro períodos de aproximadamente 30 minutos por município, permitindo a participação de diferentes grupos de crianças. O espaço contará com mesas, cadeiras e materiais necessários, incluindo condições de acessibilidade. 3. PUBLICAÇÃO CULTURAL EDUCATIVA Título provisório: Eco Cinema – Uma Viagem pela História do Cinema. Quantidade: até 5.000 exemplares, com previsão de distribuição de aproximadamente 700 unidades por município. Características técnicas previstas: Formato A5, aproximadamente 14,8 × 21 cm.Oito páginas, incluindo capa e contracapa.Impressão colorida, frente e verso.Papel com gramatura adequada à publicação.Acabamento grampeado.Distribuição integralmente gratuita.Disponibilização de versão digital acessível.Conteúdo editorial: A publicação abordará o surgimento do cinema, a evolução das produções cinematográficas, a história do cinema brasileiro, a importância cultural do audiovisual e curiosidades relacionadas à sétima arte. Também apresentará conteúdos complementares sobre preservação ambiental, biodiversidade e orientações gerais relacionadas ao plantio de espécies nativas. Sua produção envolverá pesquisa, redação, revisão, ilustração, projeto gráfico, diagramação e impressão. A publicação será desenvolvida com linguagem acessível e recursos visuais adequados a diferentes públicos. 4. INFRAESTRUTURA DO CIRCUITO CULTURAL Cada município receberá infraestrutura temporária dimensionada para a realização das exibições cinematográficas, oficinas e atividades complementares. Estão previstas estruturas de projeção, sonorização, distribuição elétrica, iluminação de apoio, proteção dos equipamentos e espaços destinados às atividades infantis. O projeto prevê a utilização de equipamentos recarregáveis com possibilidade de alimentação por energia solar, observadas as necessidades técnicas e as condições de operação. Serão organizados espaços para circulação do público, áreas reservadas para pessoas com deficiência e assentos preferenciais para pessoas idosas, gestantes, pessoas com obesidade e outros públicos com necessidades específicas. A definição final dos equipamentos e estruturas observará as condições dos espaços selecionados, os requisitos de segurança e o orçamento aprovado. 5. ATIVIDADES COMPLEMENTARES Cada etapa contará com atividades recreativas de pintura facial para crianças, realizadas paralelamente às oficinas artísticas. Às 18h30, será promovida uma breve apresentação educativa sobre conscientização ambiental, abordando sustentabilidade, biodiversidade e preservação dos recursos naturais. A atividade será acompanhada da distribuição gratuita e orientada de sementes de espécies nativas adequadas às características ambientais de cada região. Também haverá distribuição gratuita de pipoca durante a programação cinematográfica. As atividades recreativas e ambientais complementarão a experiência cultural oferecida pelo projeto. 6. CRONOGRAMA DE CADA ETAPA 16h – Abertura das atividades infantis, oficinas artísticas e pintura facial. 18h30 – Atividade de conscientização ambiental e distribuição de sementes. 19h – Exibição do curta-metragem. 19h30 – Exibição do longa-metragem. 21h30 – Encerramento previsto. A programação poderá receber pequenos ajustes conforme as características dos locais de realização e a duração das obras selecionadas.O "Eco Cinema" foi concebido para realizar um circuito cultural itinerante em sete estados brasileiros, contemplando diferentes realidades regionais. A definição dos municípios considerará a necessidade de democratização do acesso à cultura, a disponibilidade de infraestrutura, a viabilidade logística e as possibilidades de articulação institucional e de patrocínio. As localidades serão estabelecidas respeitando os objetivos culturais do projeto e os procedimentos de cadastramento e aprovação do Ministério da Cultura. SUSTENTABILIDADE OPERACIONAL Como diferencial operacional, o projeto prevê a utilização de equipamentos de armazenamento de energia recarregáveis, com possibilidade de alimentação por painéis solares, buscando reduzir parcialmente o consumo de energia elétrica convencional. A utilização desses equipamentos dependerá das condições técnicas de cada espaço, podendo ser complementada pela infraestrutura elétrica local. ARTICULAÇÃO COMUNITÁRIA E VALORIZAÇÃO REGIONAL O projeto buscará estabelecer parcerias com instituições culturais, escolas, organizações sociais e administrações municipais, visando ampliar o alcance das atividades e facilitar a mobilização das comunidades. Sempre que possível, serão priorizadas contratações de profissionais e fornecedores locais, estimulando a participação de agentes culturais dos municípios contemplados. POSSIBILIDADE DE AMPLIAÇÃO A proposta estabelece inicialmente sete etapas culturais. Eventual ampliação territorial dependerá da disponibilidade de recursos adicionais, da viabilidade operacional e da observância dos procedimentos de readequação e autorização aplicáveis pelo Ministério da Cultura. FLEXIBILIDADE TERRITORIAL E ALTERAÇÃO DOS MUNICÍPIOS Os municípios beneficiados pelo Eco Cinema – Edição Nacional poderão sofrer alterações durante o desenvolvimento do projeto, considerando a viabilidade logística, a disponibilidade de espaços, as necessidades culturais das comunidades e as possibilidades de articulação institucional e de patrocínio. Eventuais alterações buscarão preservar a abrangência territorial prevista, contemplando inicialmente sete estados brasileiros, com uma etapa cultural em cada estado. As modificações serão devidamente justificadas e submetidas aos procedimentos de adequação ou readequação aplicáveis, respeitando as exigências e autorizações do Ministério da Cultura, sem comprometer os objetivos culturais, a gratuidade e as metas aprovadas.O "Eco Cinema" adotará medidas de democratização e ampliação do acesso à cultura, garantindo a gratuidade integral de todas as atividades e buscando alcançar diferentes públicos, especialmente famílias, crianças, pessoas com deficiência e comunidades com acesso limitado à programação cinematográfica. 1. GRATUIDADE E ACESSO À PROGRAMAÇÃO CULTURAL O projeto realizará sete etapas culturais gratuitas, distribuídas por sete estados brasileiros: Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Mato Grosso do Sul. Serão realizadas 14 exibições cinematográficas, sendo sete de curtas-metragens e sete de longas-metragens, com acesso inteiramente gratuito. As atividades acontecerão preferencialmente em espaços públicos, culturais ou comunitários, buscando facilitar a participação da população. Não haverá cobrança de ingressos, taxas de inscrição ou qualquer valor para participação nas atividades. O acesso será livre, respeitando a capacidade e as condições de segurança dos espaços utilizados. O projeto prevê alcançar um público estimado de até 5.000 pessoas, considerando o conjunto das atividades realizadas ao longo das sete etapas. 2. OFICINAS ARTÍSTICAS E ATIVIDADES INFANTIS Serão realizadas sete oficinas gratuitas "Pequenos Guardiões da Natureza", com atividades de desenho, pintura, exercícios de ligar os pontos e criação artística infantil, estimulando a criatividade e o contato com as artes visuais. As oficinas acontecerão antes das sessões cinematográficas, ampliando as possibilidades de participação das famílias. Também serão oferecidas gratuitamente atividades recreativas de pintura facial, proporcionando entretenimento às crianças durante a programação. A participação será aberta ao público infantil, respeitando a capacidade de atendimento, as condições de segurança e a disponibilidade de materiais. 3. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE MATERIAL CULTURAL O projeto produzirá e distribuirá gratuitamente até 5.000 exemplares de uma publicação cultural ilustrada sobre a história do cinema, contemplando conteúdos sobre o cinema mundial e brasileiro e informações complementares relacionadas à educação ambiental. Serão disponibilizados aproximadamente 700 exemplares por município. 4. ATIVIDADES EDUCATIVAS COMPLEMENTARES Cada etapa contará com uma atividade gratuita de conscientização ambiental, abordando sustentabilidade, biodiversidade e preservação da natureza. Também serão distribuídas gratuitamente sementes de espécies nativas, acompanhadas de orientações sobre plantio e cuidados ambientais. Durante a programação cinematográfica, haverá distribuição gratuita de pipoca, contribuindo para proporcionar uma experiência cultural acolhedora às famílias participantes. 5. ACESSIBILIDADE E INCLUSÃO Serão adotadas medidas de acessibilidade física e de conteúdo, buscando garantir a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. O projeto disponibilizará assentos preferenciais para pessoas idosas, gestantes, pessoas com obesidade e outros públicos com necessidades específicas, além de espaços adequados para usuários de cadeiras de rodas e seus acompanhantes. As exibições contarão com recursos de Libras, legendagem acessível e audiodescrição, utilizando, para esta última, aplicativos especializados gratuitos compatíveis com as obras selecionadas. As atividades culturais e educativas também contarão com medidas de acessibilidade adequadas às suas características. 6. DIVULGAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSO A divulgação será realizada por meio de redes sociais, veículos de comunicação regionais e articulação com escolas, instituições culturais, associações comunitárias e organizações sociais. Serão priorizadas estratégias de comunicação que alcancem famílias e comunidades com menor acesso a atividades culturais gratuitas. As informações sobre a programação, os locais de realização, os horários e os recursos de acessibilidade serão divulgadas antecipadamente. A programação terá início às 16h, com atividades infantis, e seguirá até o encerramento das exibições cinematográficas, previsto para aproximadamente 21h30. Essa distribuição de horários busca ampliar as possibilidades de participação de diferentes públicos. Todas as ações terão caráter público, gratuito e inclusivo, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e a difusão do conhecimento sobre o audiovisual brasileiro.O Eco Cinema _ Edição Nacional realizará um circuito cultural itinerante, gratuito e acessível em sete estados brasileiros, com exibições de curtas e longas-metragens. A proposta contempla festival/mostra audiovisual, infraestrutura para os eventos, oficinas artísticas infantis e produção e distribuição de uma cartilha cultural sobre a história do cinema. A programação incluirá atividades recreativas, conscientização ambiental e distribuição de sementes nativas, integrando cultura, educação, inclusão e sustentabilidade.O Eco Cinema – Edição Nacional é um circuito cultural itinerante e gratuito que percorrerá sete estados brasileiros: Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Mato Grosso do Sul. O projeto propõe uma experiência cultural completa, integrando cinema, formação artística infantil, acessibilidade e atividades educativas, com previsão de atender até 5.000 pessoas ao longo das sete etapas. PRODUTO 1 – FESTIVAL/MOSTRA AUDIOVISUAL O Eco Cinema realizará 14 exibições cinematográficas gratuitas, sendo sete de curtas-metragens e sete de longas-metragens, distribuídas entre sete municípios brasileiros. A programação buscará valorizar o cinema brasileiro, a diversidade cultural, a formação de público e a democratização do acesso ao audiovisual. A curadoria priorizará produções adequadas ao público familiar e contemplará diferentes linguagens, narrativas e expressões cinematográficas. As obras serão selecionadas durante a pré-produção, considerando sua relevância cultural, classificação indicativa, disponibilidade de licenciamento e recursos de acessibilidade. PRODUTO 2 – OFICINA PEQUENOS GUARDIÕES DA NATUREZA Serão realizadas sete oficinas artístico-educativas infantis, uma em cada município, utilizando atividades lúdicas para estimular a criatividade, a expressão artística e o contato com a linguagem visual. As oficinas incluirão desenhos para colorir, atividades de ligar os pontos, pintura e criação livre de personagens e cenários, relacionando elementos do cinema à fauna, à flora e à preservação ambiental. As atividades serão conduzidas por profissionais com experiência em educação artística, proporcionando às crianças oportunidades de aprendizagem e experimentação criativa. PRODUTO 3 – PUBLICAÇÃO CULTURAL EDUCATIVA O projeto produzirá e distribuirá gratuitamente até 5.000 exemplares de uma publicação cultural ilustrada, intitulada provisoriamente "Eco Cinema – Uma Viagem pela História do Cinema". A publicação apresentará informações sobre o surgimento e a evolução do cinema, a história do cinema brasileiro e a importância cultural do audiovisual. Também incluirá conteúdos complementares relacionados à sustentabilidade e à preservação ambiental, estabelecendo conexões entre cultura, conhecimento e responsabilidade socioambiental. O material será distribuído durante as etapas do circuito, também com versão em Libras. INFRAESTRUTURA E ATIVIDADES COMPLEMENTARES Cada etapa contará com infraestrutura temporária destinada à realização das atividades culturais, incluindo projeção cinematográfica, sonorização, iluminação de apoio, espaços para oficinas e estruturas operacionais. A programação também oferecerá atividades recreativas de pintura facial, apresentações educativas sobre conscientização ambiental, distribuição orientada de sementes de espécies nativas e pipoca gratuita. As atividades complementares serão integradas à programação cultural, proporcionando um ambiente de convivência e aprendizagem para toda a família. Todas as atividades serão gratuitas e contarão com medidas de acessibilidade adequadas às suas características.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRSTaquaraDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2027-08-022029-04-27.0000ASTAC - ASSOCIACAO SOCIAL E CULTURAL DE TAQUARA26350950CampinasSão PauloSPBrasil410690CuritibaParanáPRBrasil312510ExtremaMinas GeraisMGBrasil420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil330200ItaguaíRio de JaneiroRJBrasil500570NaviraíMato Grosso do SulMSBrasil432120TaquaraRio Grande do SulRSBrasil1287940.50001287940.5268996CAPOEIRA QUE TRANSFORMA – FORMAÇÃO E CULTURA AFRO-BRASILEIRA EM ITABORAÍProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.50945188000119Autorizada a captação total dos recursosA proposta adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, garantindo condições de participação e fruição cultural de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Acessibilidade física: as atividades serão realizadas em espaço com condições adequadas de circulação e permanência, priorizando acesso sem barreiras, banheiros acessíveis, rampas ou outras soluções de acessibilidade existentes no local, além de organização do ambiente para circulação segura. Quando necessário, serão adotadas orientações e apoio para deslocamento e participação nas atividades. Acessibilidade de conteúdo e comunicação: serão utilizadas linguagem objetiva e recursos de comunicação acessível, com legendas e descrição de imagens nos conteúdos digitais e audiovisuais. Nas ações de compartilhamento cultural, serão previstos recursos de Libras, conforme necessidade identificada, além de orientações e adaptações metodológicas para participantes com deficiência visual, auditiva, intelectual, psicossocial ou mobilidade reduzida. Nas aulas de capoeira, as atividades poderão ser adaptadas quanto a movimentos, ritmo, deslocamento, posicionamento e formas de participação, respeitando as características e necessidades de cada participante, sem descaracterizar os conteúdos culturais da capoeira. A equipe será orientada para promover atendimento inclusivo, respeito à diversidade e autonomia dos participantes.OBJETIVO GERALPromover a formação cultural em capoeira, valorizando seus elementos corporais, musicais, históricos e afro-brasileiros, fortalecendo a transmissão de saberes, a participação comunitária e o acesso gratuito a essa manifestação cultural.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Realizar 96 aulas gratuitas de capoeira, totalizando 192 horas de formação cultural, contemplando fundamentos corporais, movimentos, sequências, dança e práticas de roda. 2. Atender até 120 participantes ao longo do projeto, com atividades de formação cultural destinadas a crianças, adolescentes, jovens e adultos. 3. Desenvolver, ao longo das aulas, conteúdos de musicalidade da capoeira, contemplando berimbau, pandeiro, atabaque, palmas, cantigas e toques. 4. Desenvolver conteúdos sobre história da capoeira, ancestralidade, memória, identidade e cultura afro-brasileira, integrados às atividades práticas. 5. Realizar 4 rodas culturais abertas à comunidade, como espaços de prática, demonstração e compartilhamento dos conhecimentos desenvolvidos durante a formação. 6. Implementar medidas de acessibilidade e comunicação acessível nas atividades e ações de compartilhamento cultural previstas no projeto. 7. Realizar o acompanhamento da participação e do desenvolvimento dos participantes por meio de registros de frequência, documentação das atividades e avaliação pedagógica.O projeto CAPOEIRA QUE TRANSFORMA justifica-se pela necessidade de ampliar o acesso à formação cultural em capoeira, manifestação cultural afro-brasileira que articula dança, expressão corporal, musicalidade, oralidade, memória e transmissão de saberes. A proposta utiliza o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para viabilizar gratuitamente atividades regulares de formação e difusão cultural, assegurando a participação da comunidade e a remuneração de profissionais envolvidos na realização das ações. A proposta está alinhada às finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, II, III, IV e V, ao contribuir para o livre acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais; estimular a produção cultural com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar e difundir manifestações culturais e seus criadores; proteger expressões dos grupos formadores da sociedade brasileira; e salvaguardar modos de criar, fazer e viver. Quanto aos objetivos do art. 3º, o projeto enquadra-se principalmente no inciso I, relativo ao incentivo à formação artística e cultural, e no inciso IV, relacionado ao estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. As atividades de formação, musicalidade, história da capoeira e rodas culturais contribuem para a transmissão e difusão desses conhecimentos. A utilização do mecanismo de incentivo fiscal é necessária para viabilizar a execução continuada das ações, garantindo estrutura, profissionais especializados, materiais, acessibilidade e comunicação, sem transferir custos aos participantes. A proposta, portanto, utiliza o incentivo cultural para ampliar o acesso à produção e à fruição cultural, fortalecer a transmissão da capoeira e valorizar uma expressão cultural brasileira de matriz afro-brasileira.PRÉ-PRODUÇÃO / PREPARAÇÃO — 1 mês (março/2027) Planejamento e organização do projeto; definição dos procedimentos pedagógicos; contratação da equipe; organização do espaço; aquisição e preparação de materiais e instrumentos; planejamento das medidas de acessibilidade; elaboração das peças de comunicação e mobilização dos participantes. EXECUÇÃO / REALIZAÇÃO — 10 meses (abril/2027 a janeiro/2028) Realização das atividades regulares de formação cultural em capoeira, totalizando 96 aulas e 192 horas, contemplando fundamentos corporais, movimentos, dança, musicalidade, instrumentos, história, ancestralidade e cultura afro-brasileira. Serão desenvolvidas também 4 rodas culturais abertas à comunidade, integradas ao processo formativo. Durante esta etapa serão realizados acompanhamento pedagógico, registros das atividades, comunicação e aplicação das medidas de acessibilidade. PÓS-PRODUÇÃO / FINALIZAÇÃO — 1 mês (fevereiro/2028) Organização e sistematização dos registros do projeto; avaliação dos resultados e indicadores; consolidação da documentação comprobatória; organização dos materiais de comunicação e registros audiovisuais; avaliação pedagógica final e encerramento das atividades. Duração total: 12 meses — março/2027 a fevereiro/2028.A Associação Projeto Somos Arte Esporte será responsável pela gestão institucional e execução do projeto CAPOEIRA QUE TRANSFORMA, realizando a coordenação das atividades, organização do espaço e dos participantes, acompanhamento da equipe, articulação comunitária, controle de frequência, documentação das ações, acompanhamento dos resultados e prestação de informações necessárias à execução do projeto. A instituição possui atuação diretamente relacionada à formação cultural e à capoeira. Conforme seu cadastro institucional, possui como atividade econômica principal o ensino de dança e, entre suas atividades secundárias, o ensino de arte e cultura e as artes cênicas, além de atividades relacionadas à música. Seu portfólio registra a realização de aulas de capoeira gratuitas destinadas a crianças, adolescentes, jovens e adultos, utilizando a capoeira como manifestação cultural e instrumento de transmissão de tradições, respeito às diferenças, convivência comunitária e fortalecimento da identidade local. EQUIPE PRINCIPAL Coordenação Geral / Produção Executiva: profissional responsável pelo planejamento, organização e acompanhamento geral do projeto, articulação com parceiros, gestão da equipe, acompanhamento do cronograma, organização documental e supervisão da execução. Coordenação Pedagógica: profissional responsável pelo planejamento e acompanhamento da metodologia de formação, organização dos conteúdos, acompanhamento da frequência e desenvolvimento dos participantes e avaliação das atividades. Mestre/Professor de Capoeira: profissional responsável pela condução das aulas e pela transmissão dos conhecimentos técnicos, históricos, culturais e musicais da capoeira, incluindo movimentos, fundamentos, musicalidade, cantigas, instrumentos, roda, ancestralidade e cultura afro-brasileira. Professor/Monitor de Capoeira: profissional responsável pelo apoio às atividades formativas, acompanhamento dos participantes, organização dos exercícios e auxílio na adaptação das atividades às diferentes necessidades de participação. Profissionais convidados de capoeira e musicalidade: mestres, mestras ou profissionais com experiência reconhecida na manifestação serão convidados pontualmente para contribuir com conteúdos relacionados à memória, história, musicalidade, instrumentos e transmissão dos saberes da capoeira. Produção Administrativa: responsável pelo apoio à organização financeira, documental, logística e administrativa do projeto. Contabilidade: profissional responsável pelo acompanhamento contábil e documental necessário à adequada execução e comprovação do projeto. Acessibilidade: profissional ou serviço especializado será contratado para orientar a implementação das medidas de acessibilidade e apoiar a adequação das atividades e dos conteúdos às necessidades dos participantes. A composição definitiva da equipe será formalizada pela proponente antes ou durante a execução do projeto, observando as funções, atribuições e valores previstos no orçamento aprovado. Os profissionais serão selecionados de acordo com experiência e compatibilidade curricular com as atividades culturais propostas, priorizando, sempre que possível, profissionais do próprio território e pessoas pertencentes a grupos historicamente sub-representados na produção cultural.Produto: Curso/Oficina/Capacitação – Artes Cênicas – Capoeira O produto consiste em um processo contínuo de formação cultural em capoeira, com duração de 12 meses, estruturado em 96 aulas presenciais, totalizando 192 horas de atividades formativas, com acesso gratuito. As atividades serão organizadas em encontros regulares, com metodologia teórico-prática, contemplando os seguintes conteúdos: fundamentos da capoeira; preparação corporal; ginga, esquivas, movimentos e sequências; coordenação e expressão corporal; elementos de dança; musicalidade; berimbau, pandeiro, atabaque e demais instrumentos tradicionais; palmas, cantigas e toques; história e trajetória da capoeira; ancestralidade; memória; identidade; resistência cultural; oralidade e transmissão de saberes; códigos e valores da roda. O processo pedagógico será desenvolvido de forma progressiva, considerando o nível de experiência e as características dos participantes. As aulas combinarão momentos de contextualização, demonstração, prática orientada, exercícios individuais e coletivos, musicalidade e vivência de roda. Serão realizadas 4 rodas culturais abertas à comunidade, integradas ao processo formativo, destinadas ao compartilhamento dos conhecimentos desenvolvidos pelos participantes e à valorização da capoeira como manifestação cultural afro-brasileira. Materiais e recursos técnicos: instrumentos tradicionais de capoeira, materiais pedagógicos, materiais de apoio às atividades corporais, equipamentos de reprodução sonora e demais recursos necessários à realização das aulas e rodas culturais. Registro e acompanhamento: serão realizados controles de frequência, registros fotográficos e audiovisuais das atividades, acompanhamento pedagógico e avaliação do desenvolvimento do processo formativo. Acessibilidade: as atividades contarão com adequações metodológicas e recursos de acessibilidade física e comunicacional, conforme as necessidades identificadas, garantindo condições de participação e fruição cultural. Classificação etária: livre, observadas as orientações de participação e acompanhamento adequadas às diferentes faixas etárias. Distribuição: o produto será disponibilizado gratuitamente, sem cobrança de inscrição, mensalidade ou qualquer taxa dos participantes.O projeto CAPOEIRA QUE TRANSFORMA será executado como ação de formação, valorização e difusão cultural da capoeira, reconhecendo seus aspectos artísticos, históricos, musicais, corporais e de transmissão de saberes afro-brasileiros. A proposta não se limita ao ensino de movimentos: busca proporcionar contato com a memória, a ancestralidade, a oralidade, a musicalidade e os valores culturais associados à manifestação. A execução será conduzida de forma participativa, valorizando os conhecimentos dos mestres, professores e participantes e promovendo a troca intergeracional de saberes. As rodas culturais serão utilizadas como momentos de encontro, demonstração e compartilhamento, fortalecendo a relação entre formação e fruição cultural. A proponente realizará o acompanhamento sistemático das atividades por meio de registros de frequência, documentação das ações, acompanhamento pedagógico e avaliação dos resultados. Esses procedimentos contribuirão para a comprovação das metas e para a organização da documentação de execução do projeto. A proposta priorizará a contratação de profissionais com experiência compatível com as funções desempenhadas, valorizando, sempre que possível, profissionais do território. A seleção da equipe observará critérios de qualificação, experiência e adequação às características culturais e pedagógicas da capoeira. Todas as atividades destinadas ao público serão gratuitas. O projeto também adotará medidas de acessibilidade, respeito à diversidade, segurança e participação inclusiva, buscando garantir que diferentes públicos possam ter acesso às atividades culturais. A iniciativa está diretamente relacionada à atuação cultural da Associação Projeto Somos Arte Esporte, que possui entre suas atividades institucionais o ensino de dança, o ensino de arte e cultura e atividades de artes cênicas. Seu portfólio também registra a realização de atividades gratuitas de capoeira para crianças, adolescentes, jovens e adultos, evidenciando a relação da instituição com a manifestação cultural que será objeto da proposta.O projeto CAPOEIRA QUE TRANSFORMA terá acesso gratuito, sem cobrança de inscrição, mensalidade ou qualquer outra taxa dos participantes. O principal produto cultural, composto por atividades de formação em capoeira, será disponibilizado gratuitamente à comunidade, ampliando o acesso à formação e à fruição da cultura afro-brasileira. Serão realizadas 96 aulas gratuitas, totalizando 192 horas de formação cultural, destinadas a crianças, adolescentes, jovens e adultos. A participação será aberta à comunidade, com prioridade para pessoas em situação de vulnerabilidade social e estudantes da rede pública, sem discriminação de gênero, raça, deficiência ou condição socioeconômica. Como ação complementar de ampliação do acesso, serão realizadas 4 rodas culturais abertas à comunidade, permitindo que familiares, moradores e demais interessados acompanhem e vivenciem os conhecimentos desenvolvidos durante o processo formativo. A divulgação das atividades será realizada por meio de redes sociais, materiais digitais e comunicação comunitária, utilizando linguagem acessível e recursos de acessibilidade quando necessários. Registros fotográficos e audiovisuais das ações poderão ser utilizados para difusão cultural, respeitando as autorizações de uso de imagem e as medidas de acessibilidade previstas no projeto. Não haverá comercialização dos produtos ou atividades culturais previstos na proposta.Realização do projeto Capoeira que Transforma, com atividades de formação cultural em capoeira, integrando prática corporal, dança, musicalidade, história e cultura afro-brasileira, além de rodas culturais para compartilhamento dos conhecimentos desenvolvidos.CAPOEIRA QUE TRANSFORMA é uma ação de formação cultural em capoeira que integra movimento, dança, musicalidade, história e cultura afro-brasileira. As atividades abordam fundamentos corporais, ginga, esquivas, sequências, instrumentos, cantigas, toques, ancestralidade, memória e transmissão de saberes, articulando prática e conhecimento cultural. O processo formativo inclui rodas de capoeira como espaços de vivência, demonstração e compartilhamento dos conhecimentos desenvolvidos. As ações são gratuitas e destinadas a crianças, adolescentes, jovens e adultos, com metodologia inclusiva e medidas de acessibilidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJItaboraíCapoeira: Apresentação de Dança ou Ação Educativa2027-03-012028-02-28.0000ASSOCIACAO PROJETO SOMOS ARTE ESPORTE26330190ItaboraíRio de JaneiroRJBrasil1989901989901989900198990268995Cine Sustentável URIHIProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.07137708000138Projeto em avaliação documentalProduto Cultural 1 — Festival Itinerante de Cinema Sustentável O projeto Cine Sustentável URIHI adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo amplo acesso às atividades culturais por pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e demais públicos. Medidas de acessibilidade física Realização das sessões em praças públicas com espaços acessíveis e de fácil circulação; Reserva de áreas destinadas a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; Disponibilização de assentos preferenciais; Estrutura com rotas de circulação adequadas para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção; Equipe de apoio orientada para atendimento acessível ao público. Medidas de acessibilidade de conteúdo Todos os filmes exibidos contarão com:intérprete de Libras; legenda descritiva; audiodescrição. As apresentações dos artistas locais também poderão contar com recursos de mediação acessível e comunicação inclusiva; As peças de divulgação digital do projeto utilizarão linguagem acessível e recursos de comunicação inclusiva sempre que possível. Produto Cultural 2 — Oficinas Online de Fotografia As oficinas online de fotografia também contemplarão ações de acessibilidade, visando ampliar o acesso à formação cultural e artística. Medidas de acessibilidade física e tecnológica Realização das oficinas em plataforma digital de fácil acesso e compatível com diferentes dispositivos; Disponibilização de acesso remoto gratuito aos participantes; Flexibilidade de acesso ao conteúdo em ambiente virtual. Medidas de acessibilidade de conteúdo Disponibilização de intérprete de Libras durante as oficinas online; Utilização de linguagem clara e objetiva pelos ministrantes; Disponibilização de materiais digitais acessíveis sempre que possível; Estímulo à participação inclusiva dos participantes durante as atividades formativas. Produto Cultural 3 — Apresentação Musical O projeto Cine Sustentável URIHI adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo amplo acesso às atividades culturais por pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e demais públicos. Medidas de acessibilidade física Realização das apresentações em praças públicas com espaços acessíveis e de fácil circulação; Reserva de áreas destinadas a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; Disponibilização de assentos preferenciais; Estrutura com rotas de circulação adequadas para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção; Equipe de apoio orientada para atendimento acessível ao público. As apresentações dos artistas locais contam com recursos de mediação acessível e comunicação inclusiva; As peças de divulgação digital do projeto utilizarão linguagem acessível e recursos de comunicação inclusiva sempre que possível.Objetivo Geral Promover o acesso democrático à cultura e incentivar práticas sustentáveis por meio da realização do projeto Cine Sustentável URIHI, um festival itinerante de cinema com uso de energia solar e emissão neutra de carbono, oferecendo sessões gratuitas de cinema ao ar livre, ações formativas e valorização da cultura regional em municípios do estado do Amazonas. Objetivos Específicos Produto Cultural 1 - Festival Itinerante de Cinema Sustentável Realizar 08 sessões gratuitas de cinema ao ar livre em praças públicas de 08 municípios do estado do Amazonas, democratizando o acesso à cultura audiovisual. Exibir um total de 16 obras audiovisuais nacionais e/ou internacionais, promovendo diversidade cultural e acesso a diferentes conteúdos cinematográficos. Alcançar um público estimado de até 8.000 pessoas presencialmente ao longo da execução do projeto. Utilizar estrutura movida por energia solar e adotar medidas de compensação ambiental para garantir emissão neutra de carbono durante as atividades do festival. Proporcionar uma experiência cultural acessível e inclusiva ao público por meio da distribuição gratuita de pipoca durante as sessões. Incentivar a ocupação cultural de espaços públicos, fortalecendo o convívio comunitário e o acesso gratuito a atividades culturais em diferentes regiões do estado. Valorizar a produção artística regional por meio da realização de apresentações culturais de artistas locais em cada município participante. Promover a conscientização sobre sustentabilidade e responsabilidade ambiental através da integração entre cultura, tecnologia limpa e ações socioambientais. Produto Cultural 2 - Oficinas Online de Fotografia Realizar 08 oficinas online de fotografia, destinadas aos moradores dos municípios contemplados pelo projeto. Oferecer formação cultural e artística acessível, estimulando o desenvolvimento criativo e o aprendizado de técnicas básicas de fotografia. Incentivar a participação da comunidade nas atividades culturais vinculadas ao projeto, ampliando o engajamento do público com o audiovisual. Promover a inclusão cultural por meio de atividades formativas gratuitas realizadas em ambiente digital, facilitando o acesso de diferentes públicos. Estimular o olhar artístico e a valorização da identidade cultural e social dos participantes através da linguagem fotográfica. Contribuir para a difusão do conhecimento em audiovisual e imagem, fortalecendo o interesse por práticas culturais e criativas nos municípios atendidos.O acesso à cultura no Brasil ainda é marcado por desigualdades regionais e sociais, especialmente em municípios de pequeno e médio porte, onde a oferta de equipamentos culturais, como salas de cinema, é limitada ou inexistente. Nesse contexto, iniciativas itinerantes tornam-se fundamentais para democratizar o acesso às artes e promover a inclusão cultural de públicos historicamente afastados desses bens. O projeto Cine Sustentável URIHI surge como uma resposta a essa lacuna, propondo a realização de sessões gratuitas de cinema ao ar livre em 26 cidades do estado do Amazonas, levando obras audiovisuais a espaços públicos e promovendo o encontro entre diferentes públicos. Ao ocupar praças e áreas abertas, o projeto fortalece o uso cultural dos espaços urbanos e estimula a convivência comunitária. Além da exibição de filmes, o projeto amplia seu impacto ao oferecer oficinas online de fotografia, contribuindo para a formação cultural e o desenvolvimento de habilidades criativas dos participantes. Essa ação promove o engajamento ativo da população e incentiva novos olhares sobre o território e a realidade local. Outro aspecto relevante é a valorização da cultura regional, por meio da inclusão de apresentações de artistas locais em cada município contemplado. Essa iniciativa fomenta a produção artística, fortalece identidades culturais e gera oportunidades para talentos da própria comunidade. O caráter sustentável do projeto também se destaca, ao utilizar energia solar para a realização das sessões, reduzindo impactos ambientais e promovendo a conscientização sobre práticas ecológicas. Dessa forma, o projeto alia cultura e sustentabilidade, alinhando-se a demandas contemporâneas por responsabilidade socioambiental. Adicionalmente, a realização das atividades pode gerar impactos positivos na economia local, ainda que pontuais, por meio da contratação de serviços, mobilização de fornecedores e aumento do fluxo de pessoas nos locais das exibições. Diante desse cenário, o Cine Sustentável URIHI justifica-se como uma iniciativa relevante para a democratização do acesso à cultura, formação de público, valorização da produção local e promoção da sustentabilidade, contribuindo de forma efetiva para o desenvolvimento cultural e social das comunidades atendidas. Os curtas-metragens são em sua maioria obras nacionais. Sendo assim, a partir das ideias aqui apresentadas, o projeto atingirá os seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Os curtas-metragens escolhidos pela curadoria são, em sua maioria, filmes nacionais. O projeto atingirá os seguintes incisos do artigo 3º da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artística1 - PRÉ-PRODUÇÃO/PREPARAÇÃO: (02 mês) Planejamento da produção executiva; Planejamento da coordenação; Assessoria Técnica (Assessoria à negociação, elaboração e gerenciamento de contratos; Deslocamento até as cidades contempladas, para vistoria dos locais e identificação de providências a serem tomadas antes da realização do evento; Agendamento com prefeituras e/ou regionais administrativas para autorização da realização da sessão e logística de transporte; Planejamento e negociação de locais e datas; Montagem da Logística operacional; Curadoria dos filmes a serem exibidos (longas e curtas-metragens). 2 - PRODUÇÃO/EXECUÇÃO: (06 mês) Locação de filmes (longas, curtas); Contratação de serviços no local da sessão (pipoqueiro, auxiliares de montagem, eletricista e outros); Contratação de rádios e de carro de som, para veiculação, na comunidade onde ocorrerá a sessão, de chamadas com informações sobre o projeto; Preparação de equipamentos (projetor de vídeo, equipamento de som, tela inflável, equipamento de filmagem, microfone, computador); Levantamento e contratação de transporte rodoviário para equipamentos; Levantamento e reserva de hospedagem e alimentação, no percurso traçado pelo projeto, para a equipe; Comunicar aos órgãos públicos ligados à segurança; Viabilização da interrupção do trânsito, junto ao órgão público competente, quando a sessão acontecer em ruas; Realização de cada uma das sessões do Projeto Cine Sustentável na Praça. DIVULGAÇÃO – serviços concomitantes (6 meses) Serviço de assessoria de imprensa (confecção e envio de release); contato com rádios e emissoras de TV; clipping (impresso e/ou eletrônico); Criação, divulgação das sessões; manutenção das mídias sociais com conteúdo atualizados; Desenvolvimento de spot de divulgação em rádios e carro de som; Produção dos materiais de divulgação (faixas, banner, camisetas, adesivos). - ADMINISTRAÇÃO: (11 meses) Apoio à pré-produção e produção; Contratação de serviços; Assessoria jurídica; Financeira; Atividades administrativas; Contratação de Seguro pessoal para equipe. Auxílio em todo projeto à produção e pós-produção, encerramento do projeto. 3 - PÓS-PRODUÇÃO e PRESTAÇÃO DE CONTAS (02 meses) – serviços concomitantes É quando são realizadas as atividades de viagem de volta a Belo Horizonte, pagamentos finais de transporte, serviços e mão de obra contratada, devolução dos equipamentos alugados, ressarcimentos, relatórios finais: de assessoria de imprensa, execução, mídias sociais e oficinas; atualização e manutenção das mídias sociais, entre outrasINÁCIO RIBEIRO NEVES (sócio-diretor da empresa proponente : coordenação geral): 2003 - Curso Formação em Gestão Cultural (Fundação Clóvis Salgado - MG) ; 1991 - Curso de Pós-graduação em Marketing (Fundação Universitária - FUMEC - MG) 1990 - Administração de Empresas ( Fundação Universitária - FUMEC - MG). Experiência profissional: Desde 2012 – Sócio-diretor da Zenólia Filmes; - Desde 2011 é integrante fundador da Associação Confluência: Ações para a Cidadania. Atual diretor de projetos dessa ONG.; - Desde 2008 – Direção de vídeos e coordenação geral para os projetos: Cinema nos Trilhos, Cinema no Rio, Sons no Vale, Magia do Cinema, Circuito Usiminas de Cultura, Festival da Loucura, Anima Mundi. ; Desde 1994 - Produtor Artístico da Eventual Promoções Ltda; Atividades: Gerenciamento, produção e execução de exibições de cinema 35mm. ANA PAOLA COELHO FERREIRA - Produção Executiva - Executa função de Produtora Executiva na Cinear Produções e Muito Mais desde o ano de 2023, realizou projetos como CineBrasil, Cine Kuará, Cine Kuará 2ª Edição, Cine Sustentável, Cine Sustentável na Praça, Cinema de Fronteira, Magia do Cinema 3ª Edição e Cine Mangará. BÁRBARA Mª B. GUATIMOSIM (curadoria): 2014 - 2018 Doutorado em Estudos Literários (Conceito CAPES 7). Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG, Brasil.Título: KAFKA E A BUSCA DE SUSTENTAÇÃO: um corpo a se escrever, Ano de obtenção: 2018.2011 - 2013 Mestrado em Letras. Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG, Brasil. 1980 - 1984 Graduação em Psicologia. Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG, Brasil.2010 - 2010 O ato só de escrever (Lucia Castello Branco). Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG, Brasil.2009 - 2009 Seminário de Tradução (Lucia Casteloo Branco). Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG, Brasil.2002 - 2002 A lógica matemática e o sujeito (Gabriel Lombardi). (Carga horária: 15h). Formações Clínicas do Campo Lacaniano, FCCL, Brasil. Formação Extra Curricular: Curso de psicopatologia ministrado por César Rodrigues Campos; - Curso de Rorschach ministrado por Alzira Shueller, BH. 1985; Cursos no Grep ministrados por Djalma Teixeira Oliveira e Luiz Carlos Ferreira Drummond 1985/1986.Coordenação de seminários: Leitura comentada do Seminário A transferência de J. Lacan. Duração: dois anos e meio; Leitura comentada do Seminário de Ética de J. Lacan. Duração: dois anos e meio; Artigos completos publicados em periódicos:1.GUATIMOSIM, B. M. B.. A moral mundana e os princípios da ética do desejo. Stylus (B.Ho), v. 26, p. 51-58, 2013. 2. GUATIMOSIM, B. M. B.. Uma tragicômica Variação Freudiana. Trivium (RJ. Online), v. V, p. 105-109, 2013. SÉRGIO STOCKLER DE MELLO (assessoria imprensa): Bacharel em Comunicação Social pela PUC-MG – jornalismo e publicidade (1977); Diretor da Sinal de Fumaça–A comunicação original, desde 2000 ; Assessor de Imprensa Secretaria de Estado da Cultura/MG– 1997/2000; Assessor de Marketing Secretaria de Estado da Cultura/MG–1995/1997; Membro do Conselho Deliberativo da FLAMA-Assoc.Amigos Fund.Educação Artística BH/agosto 2015; MARINA NEVES RANGEL (mídias sociais): Formada bacharel em Comunicação social - Publicidade e Propaganda pela UFMG (2016/2020). Exp.prof.: Planejamento e Social Media na empresa Furmiga Comunicação [DEZ 2019 - SET 2021; Desenvolvimento de planejamento semanal para a rede de artistas musicais - Desenvolvimento de relatórios de análise de performance das redes sociais); Coordenação de comunicação e produção executiva Solar Productions ltda [SET 2021 - MAR 2024 ; Desenvolvimento de linguagem para as redes e funcionamento da comunicação da empresa; Planejamento para as redes sociais); CineAr Produções [2023 – 2024 ; Desenvolvimento das redes sociais e assistência na redação para os projetos da empresa); Projetos relevantes como freelancer [2019 – 2024; Produção e redação criativa em videoclipes como ''Caminhos - Noema'', ''Ei, você - Cebola'', ''Maria Flor - Nana Rubim'', Comunicação e redes sociais para o Festival de Fotografia de Tiradentes de 2022). ANDRÉ LUPPI DE SIQUEIRA (fotógrafo e monitor de oficina): Bacharel em Design Gráfico pela UEMG; Fotógrafo desde 1995, com passagem em diversas áreas da fotografia. Em 2004 abre o Estúdio Setenta e Sete e se especializa em fotografia de estúdio. Em 2008 começa a lecionar na Escola de Imagem. Pesquisador e produtor de imagens em processos fotográficos do século XIX como, cianótipo, goma bicromatada, marrom Van Dyke e papel salgado, inicia os estudos em placa úmida de colódio em 2015. Em 2017 começa a produção de fotografias em colódio. Em colódio já ministrooficina/vivência no festival de fotografia Foto em Pauta - Tiradentes e produziu as vinhetas para tv e mídias sociais tendo essa técnica como tema. Trabalhou nos projetos : Magia do Cinema 3ª Edição ; Cinema de Fronteira ; CineBrasil . WAGNER ROBERTO DE SOUZA (técnico cinematográfico): Curso Técnico De Eletrônica/Informática 1985/1987-Colégio Cotemig; Certificado Barco Nível 1 em Instalação e Manutenção Básica em Projetores Digitais. Experiência profissional: Projecionista e Técnico no Savassi Cine Clube; Projecionista Sala Humberto Mauro; Projecionista e Técnico Grupo Usina de Cinema; Montagem do Equipamento de Projeção 35mm e Som do Cine 104; Montagem, manutenção, projecionista, operação equipamentos de áudio, vídeo e iluminação na Cinear. LEONARDO VINÍCIUS R. MELO (assistência técnica e prestação de contas): Curso Superior Completo em Administração de Empresas pelo Centro Universitário UMA; Conhecimento operacional de Windows, Word, Excel, Power Point e Internet.; Pós-Graduação em Gestão de Finanças Corporativas no Centro Universitário UNA, inicio Março de 2010, término em Dezembro de 2010; EREDAS PRODUÇÕES LTDA. - Cargo: Analista Administrativo - Admissão: Abril/2014; Atividade: Administração geral de projetos culturais, formatação e elaboração de projetos culturais, prestação de contas de projetos culturais, assessoria técnica a projetos culturais, controle financeiro de projetos culturais, captação de projetos culturais. OPHICINA DE CULTURA MARKETING E PROJETOS LTDA - Cargo: Analista Financeiro - Admissão: Março/2009 - Demissão: Março/2014; Atividade: Administração geral da empresa, controle do setor financeiro da empresa, tesouraria, contas a pagar, contas a receber, fluxo de caixa, negociações bancárias, formatação e elaboração de projetos culturais, prestação de contas de projetos culturais, assessoria técnica a projetos culturais, controle financeiro de projetos culturais, captação de projetos culturais. Sistema usado pela empresa é o Hábil Empresarial.Oficina de Fotografia On-Line Plano de Execução - Módulo 0: Introdução e Boas-Vindas (5 min) 0.1 Abertura: Apresentação do propósito social e do projeto (Empresa + Patrocinador). 0.2 O Manifesto: A fotografia como ferramenta para redescobrir a própria cidade. 0.3 Guia de Navegação: Explicação sobre as trilhas, a regra de 80% de conclusão e como participar do concurso final. Módulo 1: O Olhar Digital e o Hardware (20 min) 1.1 A Era da Fotografia no Bolso: Breve história e a democratização do olhar. 1.2 Dominando o Hardware: Quando usar cada lente (Ultra-wide, Wide e Teleobjetiva). Obs.: nem todos os smartphones terão esta possibilidade 1.3 Configuração de Profissional (Android e iOS): Ativação de grades, HDR e o "Toque de Mestre" (ajuste manual de exposição e foco/bloqueio de AE/AF). 1.4 Checklist Pré-Clique: Higiene da lente e ergonomia para evitar o tremor. Módulo 2: Composição e Geometria (30 min) 2.0 O Ato de Escolher: Enquadrar é decidir o que mostrar e o que esconder. 2.1 Regra dos Terços: Equilíbrio nos pontos de interesse. 2.2 Alinhamento: Usando grades para corrigir o horizonte e linhas verticais. 2.3 Protagonismo: Divisão de terços para dar destaque ao céu ou ao mar/chão. 2.4 Espaço Negativo: Valorizando o objeto através do vazio e minimalismo. 2.5 Linhas de Condução: Usando a arquitetura da cidade para guiar o olhar. 2.6 Perspectiva: Fugindo do óbvio com ângulos Plongée e Contra-plongée. 2.7 Destino da Imagem: Vertical (Stories/Reels) vs. Horizontal (Feed, Tela Cinema) Módulo 3: A Magia da Luz (30 min) 3.1 Luz Natural: Diferença entre Luz Dura (Sol direto) e Luz Suave (Nuvens/Rebatimento). 3.2 Janela: O Estúdio Gratuito: Como usar a luz lateral de janelas para retratos e produtos. 3.3 Horários Mágicos: Explorando a Golden Hour e a Blue Hour. 3.4 Sombras Criativas: Criando profundidade, volume e mistério. 3.5 Luz Artificial: Como lidar com LEDs e iluminação de rua sem estourar a imagem. Difundindo a luz artificial. Módulo 4: Psicologia e Harmonia das Cores (20 min) 4.1 O Sentimento das Cores: Como tons quentes e frios mudam a mensagem da foto. 4.2 Círculo Cromático: Contrastes (complementares) e harmonias (análogas) que saltam aos olhos. 4.3 Balanço de Branco: Ajustes técnicos de Saturação vs. Vibração. Módulo 5: Trilhas de Aplicação Prática (15 min por trilha) 5.1 Trilha Criadores: Storytelling visual e ritmo para redes sociais + Desafio Relâmpago (iremos propor um deafio fotográfico e pedir para a pessoa postar e nos marcar) 5.2 Trilha Empreendedores: Fotografia de produtos e serviços locais + Desafio Relâmpago (iremos propor um deafio fotográfico e pedir para a pessoa postar e nos marcar) 5.3 Trilha Pessoal: Retratos, viagens e o registro do cotidiano + Desafio Relâmpago (iremos propor um deafio fotográfico e pedir para a pessoa postar e nos marcar) Módulo 6: Edição e Pós-Produção (40 min) 6.1 Snapseed (O Laboratório Gratuito): Ajustes básicos (exposição, sombras e contraste) e ferramentas de correção de manchas. OBs.:Usaremos ele como base pois é gratuito. 6.2 Lightroom Mobile (O Próximo Nível): Introdução à edição por curvas e cores seletivas. 6.3 Presets Exclusivos: Como aplicar e ajustar os presets do projeto para manter uma identidade visual. 6.4 Estéticas Visuais: Criando estilos (Vintage, Moderno e Cinematográfico). Módulo 7: Engajamento e Concurso Fotográfico (20 min) 7.0 O Clique Magnético: O Elemento Humano (Conexão). Interrupção de Padrão (Ângulos inusitados). Legendas Narrativas (A foto atrai, o texto retém). O Poder do "Antes e Depois" (Edição Narrativa). 7.1 Impacto Social e Redes: Como postar, marcar parceiros e usar hashtags locais para visibilidade. 7.2 O Concurso: Regras, prazos e os 2 Critérios Técnicos de Avaliação. 7.3 A Grande Sessão: Convite para a projeção no telão do cinema. Desafio Prático Final para inscrição no concurso Critério 1 - Deve ser um registro da cidade ou do seu nicho na trilha. Critério 2 (Composição) - Uso obrigatório da Regra dos Terços ou Linhas de Condução. Exibição de sessão de cinema: A exibição de cinema consiste em um cinema itinerante movido à energia solar, com emissão neutra de carbono, que tem como objetivo a realização de 01 sessão gratuita de cinema em praça pública de 08 cidades do estado do Amazonas, com distribuição gratuita de pipoca e exibição total de 16 filmes, para um público estimado de até 8.000 pessoas. A sessão de cinema dura, em média, 02 horas. Apresentação cultural: Apresentação cultural se dá com a “contratação” de artistas e/ou grupos artísticos locais de qualquer gênero ou idade para se apresentarem antes das exibições dos filmes, gerando a oportunidade de resgatar, difundir e preservar suas culturas locais e o próprio trabalho. A apresentação terá duração, aproximada, de 15minutos.- Festival/mostra audiovisual (exibições cinematográficas): estimamos um público de 8 mil pessoas (1000 pessoas/média por cidade x 8), que poderão estar na via pública (rua ou praça) no ato das sessões e apresentações; - Oficina de fotografia On-Line: a quantidade de alunos que serão beneficiados, que poderão participar da oficina em cada cidade, será de 200 pessoas nas oficinas (200 alunos para 08 cidades = 1.600 ao todo). Serão confeccionados materiais para divulgação: Produção de faixa de tela (9,00x1,90m, Borda reforçada, Ilhós) Produção de “Saia” para Pipoqueira (3,00x1,00m , , Borda reforçada, Ilhós) Produção de “Testeira” para Pipoqueira (3,00x0,40m , Borda reforçada, Ilhós) Produção de Banner para oficina (2x1,00m, Cabo Madeira 7/8) Produção de Estandartes (1,75x2,55m, 4 cores, Borda reforçada, Ilhós) Produção faixa lateral de proteção do Projetor (2,00x1,00m, Borda reforçada, Ilhós) Produção faixa frontal de proteção do Projetor (1,00x1,00m, Borda reforçada, Ilhós) Produção faixa lateral caminhão (6,40X2,30m. Tinta HP Látex em Adesivo 3M D3000) Adesivo 4 cores (0.55x0.45mt, 4x0 cores, Tinta HP Látex em Adesivo 3M BR PRO.) Produção de camisetas (malha PV) Spot (para divulgação em rádio e carro de som)O projeto Cine Sustentável URIHI estrutura suas ações de democratização de acesso com base na ampliação do público, na descentralização territorial e na inclusão de grupos historicamente menos atendidos pelas políticas culturais, em conformidade com a normativa vigente. 1. Gratuidade integral Todas as atividades do projeto serão oferecidas gratuitamente, garantindo acesso irrestrito às sessões de cinema, oficinas formativas e apresentações culturais, eliminando barreiras econômicas. 2. Descentralização e interiorização A execução em 08 municípios do estado do Amazonas prioriza localidades com baixa oferta de equipamentos culturais, promovendo a interiorização do acesso ao audiovisual e a bens culturais. 3. Ampliação de público e acesso espontâneo A realização das atividades em praças públicas e espaços abertos favorece o acesso livre e espontâneo, alcançando públicos diversos, incluindo aqueles que não consomem cultura em espaços formais. 4. Formação cultural gratuita Serão ofertadas 08 oficinas online de fotografia, uma por município, ampliando o acesso à formação artística e estimulando a participação ativa dos beneficiários. 5. Valorização da produção cultural local A contratação de artistas locais em todas as cidades contempladas contribui para a democratização de oportunidades no setor cultural e para o fortalecimento das expressões regionais. 6. Estratégias de comunicação ampliadas Serão adotadas estratégias diversificadas de divulgação, incluindo mídias digitais, comunicação comunitária e parcerias locais, com linguagem acessível, visando alcançar públicos amplos e heterogêneos. 7. Integração com acessibilidade As ações de democratização estarão articuladas às medidas de acessibilidade, assegurando condições efetivas de participação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Atendendo o art. 42 da IN 09/2026: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;O projeto Cine Sustentável URIHI propõe a realização de um festival de cinema itinerante com uso de energia solar e emissão neutra de carbono, promovendo acesso gratuito à cultura e incentivando práticas sustentáveis. Serão realizadas 08 sessões gratuitas de cinema ao ar livre em praças públicas de 08 municípios do estado do Amazonas, com a exibição total de 16 obras audiovisuais, alcançando um público estimado de até 8.000 pessoas presencialmente. Além das exibições, o projeto oferecerá distribuição gratuita de pipoca ao público, promovendo uma experiência cultural completa e acessível. Em cada município contemplado, será realizada também uma oficina online de fotografia voltada aos moradores locais, ampliando a formação cultural e o engajamento da comunidade. Como forma de valorização da cultura regional, o projeto incluirá ainda apresentações de artistas locais em cada cidade participante.O Projeto Cine Sustentável URIHI realiza sessões gratuitas de cinema em ruas e/ou praças públicas em cidades/distritos pelo interior do Brasil, promovendo, anteriormente a sessão, apresentações de grupos artísticos locais e oficinas lúdicas de fotografia. As exibições de cinema ao ar livre promovem um diálogo entre a identidade local e o cinema, e os filmes e curtas passados são acessíveis a todas as faixas etárias, possibilitando a maior democratização do espaço e do evento. Nas oficinas lúdicas, o oficineiro iniciará contando brevemente a história da fotografia, juntamente com momentos de observação de imagens, debatendo sobre cores, luzes e sombras, enquadramento, posições, entre outros, e orientará os alunos com o manuseio das câmeras. Será proposto para a sala a escolha de um tema que vá de encontro com a cidade, de maneira a incitar a sensibilidade ao olhar o cotidiano de outra forma. Dialogando com os trabalhos dos próprios alunos e suas escolhas, serão selecionadas três fotos de cada participante para serem editadas e exibidas na tela antes da sessão de cinema. O “espetáculo” cinematográfico começa com a montagem da tela inflável, que vai se enchendo até erguer-se ao ar livre. Cadeiras são dispostas e é organizado o espaço para a distribuição de pipoca, a área recebe iluminação adequada e tudo é feito para que a população de cada cidade seja convidada, mobilizada e recebida com respeito e conforto. Artistas e/ou grupos artísticos locais de qualquer gênero ou idade são convidados a fazerem uma apresentação antes das exibições dos filmes, gerando a oportunidade de resgatar, difundir e preservar suas culturas locais e o próprio trabalho. Será uma ocasião rara de fazer encontrar pessoas, histórias e cinema, que querem se ver e ouvir para além das restritas possibilidades que lhes reserva um circuito comercial. Como um espaço de divulgação e de fomento dessas manifestações, para além das comunidades envolvidas, difundindo a linguagem cinematográfica, curtas e longas-metragens, para um público formado em sua grande maioria por pessoas que nunca entraram em uma sala de cinema. A relação de filmes a serem exibidos será definida pela curadoria do projeto com aprovação do(s) proponentes(s). Estimativa de Público: Estimamos a presença de 26.000 pessoas de todas as faixas etárias (crianças, jovens, adultos e idosos) e classes sociais.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteDifusão de acerv e conteúdo AV diver meios/suporte2027-01-012028-02-29.0000CINEAR PRODUCOES E EXIBICOES CINEMATOGRAFICAS LTDA26130008AnamãAmazonasAMBrasil130010AnoriAmazonasAMBrasil130083CaapirangaAmazonasAMBrasil130120CoariAmazonasAMBrasil130130CodajásAmazonasAMBrasil130185IrandubaAmazonasAMBrasil130250ManacapuruAmazonasAMBrasil130260ManausAmazonasAMBrasil859102.3281000859102.3281268994Montes Claros, sua Gente, sua MúsicaProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***468686**Autorizada a captação total dos recursosO projeto “Montes Claros, sua Gente, sua Música” incorpora medidas de acessibilidade física e de conteúdo, com o objetivo de garantir a participação ampla, segura e qualificada de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e diferentes necessidades de comunicação. Acessibilidade FísicaO espetáculo será realizado no Teatro da Unimontes, espaço que dispõe de estrutura adequada para acessibilidade, incluindo rampas de acesso, assentos reservados, banheiros adaptados e circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida. Serão assegurados lugares acessíveis e acompanhamento da equipe de apoio para orientação do público, garantindo conforto e autonomia durante as apresentações. Acessibilidade de ConteúdoO projeto prevê recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo intérprete de Libras durante as apresentações e reserva de ingressos acessíveis para pessoas com deficiência e seus acompanhantes. Sempre que possível, serão incorporados elementos de mediação cultural e linguagem acessível na apresentação, favorecendo a compreensão do conteúdo artístico por diferentes públicos. As ações de divulgação também considerarão linguagem acessível e canais digitais, ampliando o alcance das informações sobre o evento.Objetivo GeralValorização da música de Montes Claros e do Norte de Minas Gerais por meio de espetáculo artístico que evidencie a identidade cultural regional, amplie o acesso da população à arte e reconheça referências da produção musical local. Objetivos Específicos· Realização de 02 apresentações do espetáculo "Montes Claros, sua Gente, sua Música", no Teatro da Unimontes, em novembro de 2026; · Atendimento de público estimado de até 1.680 pessoas, considerando a capacidade de 840 lugares por apresentação; · Homenagem a 08 referências da música regional: João Chaves, Dulce Sarmento, Zé Coco do Riachão, Hermes de Paula, Luiz de Paula, Família Maciel, Godofredo Guedes e Marina Lorenzo Fernandes; · Destinação de parte dos ingressos para ações de acessibilidade e democratização do acesso, contemplando públicos em situação de vulnerabilidade; · Execução de 01 espetáculo musical autoral, com integração de música, narrativa e elementos cênicos; · Desenvolvimento de ações de divulgação cultural, com vistas à ampliação de público e alcance do projeto; · Geração de oportunidades para artistas e profissionais da cultura local, contribuindo para a economia criativa da região.O projeto "Montes Claros, sua Gente, sua Música" surge da necessidade de valorização, difusão e fortalecimento da produção musical local e regional do Norte de Minas Gerais, reconhecendo a música como elemento fundamental na construção da identidade, memória e pertencimento cultural da população. Montes Claros configura-se como um importante polo cultural do interior mineiro, reunindo diversidade de artistas, estilos e tradições que dialogam com matrizes populares, sertanejas e contemporâneas. Apesar dessa riqueza, ainda há limitações no acesso a mecanismos estruturados de difusão, circulação e reconhecimento da produção musical local, especialmente no que se refere a artistas independentes e iniciativas de base comunitária. O projeto propõe a realização de um espetáculo musical que valoriza a memória, a identidade e os saberes culturais do Norte de Minas, com ênfase em Montes Claros e região. A proposta articula música, narrativa e elementos cênicos para construir uma experiência sensível de conexão com o território, destacando tradições, vivências e expressões culturais locais. O espetáculo se estrutura como uma homenagem a artistas e referências musicais que dialogam com a cultura regional, promovendo o reconhecimento e a valorização da produção artística do Norte de Minas. Serão homenageados João Chaves, Dulce Sarmento, Zé Coco do Riachão, Hermes de Paula, Luiz de Paula, Família Maciel, Godofredo Guedes e Marina Lorenzo Fernandes, reunindo diferentes gerações e trajetórias que contribuíram para a construção da identidade musical da região. Através da apresentação, busca-se fortalecer a identidade cultural, ampliar o acesso à arte e criar espaços de encontro entre público e artistas. A iniciativa integra ações voltadas à difusão cultural, contribuindo para a circulação de obras e para a democratização do acesso à música e às expressões artísticas no interior de Minas Gerais. A realização está prevista para novembro de 2026, no Teatro da Unimontes, espaço de relevância cultural na cidade, com estrutura adequada para atividades artísticas e acesso ampliado ao público. Como estratégia de inclusão e democratização do acesso, os ingressos serão gratuitos e o projeto prevê a destinação de parte, para ações de acessibilidade, contemplando públicos em situação de vulnerabilidade social, estudantes e pessoas com menor acesso a bens culturais, reforçando o compromisso com a equidade e a diversidade. A execução do projeto por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme a Lei nº 8.313/91 (Lei de Incentivo à Cultura), justifica-se pela necessidade de viabilizar financeiramente uma iniciativa de relevante impacto cultural e social, que dificilmente seria realizada apenas por recursos próprios ou financiamento direto de mercado. O incentivo fiscal permite mobilizar recursos privados, garantindo qualidade técnica, alcance ampliado e acesso ao público. O projeto se enquadra nos objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao promover o acesso às fontes da cultura nacional, valorizar e difundir as manifestações culturais brasileiras, apoiar a produção cultural e artística nacional e preservar a diversidade cultural. Da mesma forma, atende ao Art. 3º, ao democratizar o acesso aos bens culturais, estimular a produção e difusão cultural, valorizar artistas regionais, promover o desenvolvimento cultural e social, fortalecer a identidade cultural brasileira e incentivar a formação de público. Ao fomentar a circulação musical, valorizar artistas locais e promover ações de reconhecimento e memória, o projeto contribui diretamente para o fortalecimento do ecossistema cultural do Norte de Minas Gerais, incentivando a economia criativa e ampliando oportunidades para os agentes culturais da região. Dessa forma, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura se configura como instrumento essencial para garantir a realização do projeto com qualidade, impacto e alcance, reafirmando a cultura como direito e vetor de desenvolvimento social. Assim, o projeto "Montes Claros, sua Gente, sua Música" consolida-se como uma iniciativa estratégica de valorização da cultura local, promoção da memória e democratização do acesso à música no território norte-mineiro.Descrição das Etapas de Trabalho Pré-Produção - Mês 1 e Mês 2 - Planejamento e organização do projeto Nesta etapa será realizado o planejamento geral do projeto, contemplando a definição da equipe de trabalho, organização do cronograma físico e financeiro, definição das responsabilidades de cada profissional e elaboração do plano de produção. Também serão iniciados os contatos e alinhamentos com o Teatro da Unimontes, artistas, músicos, técnicos e demais profissionais envolvidos na realização do espetáculo. - Pesquisa, concepção artística e desenvolvimento do espetáculo Será realizada pesquisa sobre a trajetória e a contribuição dos artistas homenageados — João Chaves, Dulce Sarmento, Zé Coco do Riachão, Hermes de Paula, Luiz de Paula, Família Maciel, Godofredo Guedes e Marina Lorenzo Fernandes. A partir desse levantamento será desenvolvida a concepção artística do espetáculo, articulando repertório musical, narrativa, dramaturgia, elementos cênicos e recursos audiovisuais, de modo a construir uma apresentação que valorize a memória e a identidade cultural do Norte de Minas Gerais. - Definição da estratégia de comunicação / planejamento e estratégia de divulgação Produção - Mês 3 , 4 e 5 - Produção musical, ensaios e preparação técnica Nesta fase serão realizados os ensaios musicais e cênicos, preparação dos músicos e artistas, definição dos arranjos, repertório, roteiro e dinâmica do espetáculo. Paralelamente, serão desenvolvidos os elementos de cenografia, iluminação, sonorização, figurino e demais recursos técnicos necessários. A equipe realizará ensaios parciais e ensaios gerais, buscando integrar os diferentes elementos artísticos e técnicos da apresentação. - Comunicação, divulgação e mobilização de público – Será desenvolvida a estratégia de comunicação do projeto, incluindo criação de identidade visual, peças gráficas e digitais, divulgação nas redes sociais, imprensa, veículos de comunicação locais e articulação com instituições culturais e educacionais. A ação terá como objetivo ampliar o alcance do projeto e estimular a participação da comunidade, com atenção especial à democratização do acesso ao espetáculo. - Preparação final e realização das apresentações Na etapa final serão realizados os ajustes e ensaios gerais, montagem do espetáculo no Teatro da Unimontes, instalação dos equipamentos de som, luz e cenografia, passagem técnica e organização da equipe de produção. O espetáculo será apresentado em dois dias, com sessões gratuitas ou com política de acesso definida pelo projeto, priorizando a acessibilidade e a participação do público. A produção também será responsável pela recepção e orientação do público, organização dos ingressos, acessibilidade e acompanhamento técnico das apresentações. - Registro, difusão e encerramento As apresentações serão registradas por meio de fotografias e/ou audiovisual, possibilitando a documentação e a posterior difusão do projeto. Após as apresentações, será realizada a organização dos registros, divulgação dos resultados, sistematização das informações de execução e encerramento das atividades administrativas e financeiras do projeto. Pós - Produção - Mês 6 Desmontagem, acertos finais, prestação de contasNeto Macedo: Fotógrafo, documentarista, professor e mestre em História pela Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes). Com quase duas décadas de experiência em registros visuais e memória no Norte de Minas, foi o responsável pela direção, direção de fotografia e montagem do filme Cavalhadas. Carlos Soyer (Soyer): Renomado cantor, compositor , produtor cultural e instrumentista montes-clarense com mais de 35 anos de carreira na MPB e música regional. É conhecido por canções que homenageiam a identidade local, como Arraial das Formigas. No projeto das Cavalhadas, atuou como coprodutor (via Soyer Produções) e assinou a trilha sonora ao lado de Tavinho Moura. Murilo Maciel: Produtor cultural e um dos idealizadores por trás do resgate da encenação teatral e folclórica das Cavalhadas em Montes Claros. Filho de Nivaldo Maciel (icônico Rei Mouro na festa do centenário da cidade em 1957), Murilo assinou o argumento do filme e atuou na produção, interpretando a si mesmo nas telas para transmitir essa herança cultural para as novas gerações da família. Assistente de produção Thetê Rocha: Mestre em Antropologia pela UFMG, pesquisadora e atuante na área de produção cultural como assistente de produção na produtora Fulô Comunicação e Cultura. Formada pela Escola Livre de Cinema, foi monitora no Indie – Festival de Cinema em 2014 e 2015, integrou a equipe da 13ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos em Montes Claros e atuou como assistente de produção no Festival de Cinema – 21 Anos do Cinema Comentado Cineclube. Atualmente, faz parte da equipe do Cinema Comentado Cineclube. Possui experiência em diversas áreas do cinema, incluindo produção, assistência de direção, continuidade, som direto, direção de arte, figurino e roteiro. Produção Executiva Fabíola Versiani: Formada em Comunicação Social, a publicitária e produtora Fabíola Versiani, desde a graduação escolheu o campo da cultura como atuação. Realizou curso de extensão em Marketing Cultural /Teoria e Prática pela UERJ – Universidade Estadual do Rio de Janeiro e formação em Gestão e Produção Cultural com Rômulo Avelar - Belo Horizonte/MG. É fundadora e diretora da Fulô Comunicação e Cultura, uma produtora cultural localizada na cidade de Montes Claros – MG que trabalha com produção executiva, assessoria e consultoria de projetos culturais, editais e leis de fomento e incentivo à cultura. Foi produtora executiva do Projeto “Cinema e Comunidade”, em parceria com o Cinema Comentado Cineclube. Coordenadora de produção do 2º e 3º Festival de Cinema de Montes Claros e produtora executiva do Festival de Cinema – 21 Anos do Cinema Comentado Cineclube. Atualmente, é produtora executiva do Cinema Comentado Cineclube.O projeto “Montes Claros, sua Gente, sua Música” consiste na realização de um espetáculo musical com integração de elementos cênicos, estruturado para apresentação em espaço teatral. Espetáculo Musical · Formato: espetáculo musical ao vivo com narrativa cênica · Duração: aproximadamente 70 a 90 minutos por apresentação · Quantidade: 02 apresentações · Local: Teatro da Unimontes · Capacidade de público: 840 pessoas por sessão · Classificação indicativa: livre · Linguagem: música regional brasileira com elementos de cena (iluminação, ambientação e condução narrativa) Estrutura Técnica · Sistema de sonorização compatível com teatro de médio porte · Iluminação cênica com desenho de luz básico para ambientação do espetáculo · Equipamentos de microfonação para músicos e intérpretes · Equipe técnica composta por operador de som, operador de luz e produção Conteúdo Artístico · Repertório baseado na música do Norte de Minas Gerais · Homenagem a artistas regionais: João Chaves, Dulce Sarmento, Zé Coco do Riachão, Hermes de Paula, Luiz de Paula, Família Maciel, Godofredo Guedes e Marina Lorenzo Fernandes · Integração entre música, narrativa e elementos simbólicos do território Acessibilidade · Presença de intérprete de Libras durante as apresentações · Reserva de assentos acessíveis · Apoio de equipe para acolhimento de público com necessidades específicas Ações Complementares · Registro fotográfico e audiovisual do espetáculo · Ações de divulgação em mídias digitais · Possibilidade de realização de ensaio aberto ou atividade formativa vinculada ao processo artísticoO projeto “Montes Claros, sua Gente, sua Música” se destaca por seu caráter de valorização da cultura regional e fortalecimento da identidade do Norte de Minas Gerais, ao reunir referências musicais e promover a conexão entre diferentes gerações de artistas e públicos. A proposta contribui para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura local, envolvendo profissionais da música, produção cultural e equipe técnica, estimulando a economia criativa no território. Além disso, reforça o papel de Montes Claros como polo cultural, ampliando a visibilidade da produção artística regional. O projeto também apresenta potencial de continuidade e desdobramentos, podendo gerar novas edições, circulação em outros municípios e ampliação das ações formativas e de difusão cultural. Destaca-se ainda o compromisso com a formação de público e com o acesso à cultura, ao estruturar ações que aproximam a população das expressões musicais locais, contribuindo para o reconhecimento e valorização dos saberes culturais da região. Por fim, a proposta se alinha às diretrizes de descentralização cultural, ao direcionar investimentos e ações para o interior de Minas Gerais, fortalecendo territórios historicamente menos contemplados por políticas públicas de cultura.O projeto “Montes Claros, sua Gente, sua Música” prevê estratégias de democratização de acesso que envolvem tanto a distribuição de ingressos quanto ações complementares de ampliação de público. A distribuição dos ingressos será gartuita. Parte significativa dos ingressos será destinada gratuitamente a estudantes da rede pública, instituições sociais, pessoas em situação de vulnerabilidade e públicos com menor acesso a bens culturais. Também será garantida a reserva de ingressos para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, assegurando inclusão e diversidade de público. Como medidas adicionais de ampliação de acesso, o projeto prevê a realização de ação formativa ou ensaio aberto, possibilitando ao público o contato com o processo criativo do espetáculo. Também serão desenvolvidas ações de divulgação em redes sociais e canais digitais, ampliando o acesso à informação e o engajamento do público. Sempre que viável, será considerada a captação de registros audiovisuais do espetáculo, com possibilidade de disponibilização posterior em plataformas digitais, ampliando o alcance do projeto para além do espaço físico. Dessa forma, o projeto busca garantir não apenas o acesso ao produto cultural final, mas também a participação ampliada da comunidade, contribuindo para a formação de público e a democratização efetiva da cultura.O projeto "Montes Claros, sua Gente, sua Música" propõe a realização de um espetáculo musical no Teatro da Unimontes, em novembro de 2026, com foco na valorização da cultura do Norte de Minas Gerais. A iniciativa articula música, narrativa e elementos cênicos para promover uma experiência artística que evidencia a identidade cultural da região. O espetáculo homenageia importantes nomes da música local, como João Chaves, Dulce Sarmento, Zé Coco do Riachão, Hermes de Paula, Luiz de Paula, Família Maciel, Godofredo Guedes e Marina Lorenzo Fernandes. Como produtos, prevê a realização da apresentação musical, ações de difusão cultural e a disponibilização de ingressos com foco na acessibilidade e democratização do acesso.“Montes Claros, sua Gente, sua Música” é um espetáculo musical que celebra a identidade cultural do Norte de Minas Gerais, a partir de uma narrativa sensível construída com música, memória e elementos cênicos. A obra propõe um percurso artístico pelas sonoridades, histórias e tradições da região, conectando diferentes gerações e expressões culturais. Por meio de interpretações musicais e ambientação cênica, o espetáculo homenageia importantes nomes da música local, como João Chaves, Dulce Sarmento, Zé Coco do Riachão, Hermes de Paula, Luiz de Paula, Família Maciel, Godofredo Guedes e Marina Lorenzo Fernandes, destacando suas contribuições para a cultura regional. A montagem cria um espaço de encontro entre público e artistas, valorizando os saberes, as vivências e a riqueza simbólica do território, ao mesmo tempo em que amplia o acesso à produção musical local. Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGMontes ClarosTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2027-01-012027-12-31.0000JOSE CARLOS SOIER PIMENTA26314330Montes ClarosMinas GeraisMGBrasil4389004389004389000438900268993Quadrilha Ceará Junino 2027: O espetáculo popular retorna para casa, para o povo e para celebrar!Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.68980197000106Autorizada a captação total dos recursosACESSIBILIDADE FÍSICA: em cada uma das 5 praças públicas dos bairros contemplados (Parangaba, Barra do Ceará, Messejana, Conjunto Ceará e Bom Jardim), a produção fará a vistoria prévia do espaço e instalará, quando necessário, estruturas provisórias de acessibilidade - piso tátil direcional e de alerta, rampas modulares e sinalização - de modo a garantir a circulação segura e autônoma de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e gestantes até a área de apresentação. Será reservada, em cada evento, área de assentos preferenciais próxima ao palco, com boa visibilidade e acústica, destinada a cadeirantes, pessoas com baixa visão e seus acompanhantes. A equipe de produção contará com monitores de acessibilidade treinados para orientar o público com deficiência na chegada, acomodação e saída dos eventos. Essas medidas atendem ao disposto no art. 2º, § 3º, da Lei nº 8.313/1991, que condiciona a concessão dos incentivos à disponibilização dos projetos culturais, sempre que tecnicamente possível, em formato acessível à pessoa com deficiência. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: as 5 apresentações contarão com intérprete de Libras posicionado em local visível ao público, traduzindo em tempo real as falas, canções e narrativas cênicas do espetáculo, além de intérpretes disponíveis durante as oficinas gratuitas oferecidas em cada bairro. Será disponibilizada audiodescrição do espetáculo para o público com deficiência visual, descrevendo cenografia, figurino, coreografia e demais elementos visuais da encenação; o mesmo recurso será incorporado ao registro audiovisual produzido, com legendagem descritiva, para posterior disponibilização gratuita nas redes sociais do grupo. Serão produzidos materiais informativos em Braille e em formato de leitura facilitada (fonte ampliada, linguagem simples) contendo a sinopse do espetáculo e a programação de cada bairro, distribuídos gratuitamente ao público. Antes de cada apresentação, será oferecida visita sensorial e tátil aos figurinos e bordados da quadrilha, permitindo que pessoas com deficiência visual conheçam texturas e ornamentos que compõem a identidade estética do grupo. Para pessoas com deficiência intelectual ou do espectro autista, será disponibilizado, mediante solicitação prévia, espaço de reduzida estimulação sensorial próximo à área de apresentação. O conjunto dessas medidas será planejado em conjunto com as Secretarias Regionais de Fortaleza (SER) responsáveis por cada bairro e com organizações da sociedade civil especializadas em acessibilidade cultural, garantindo que o projeto cumpra, nas 5 praças contempladas, o princípio de que a cultura popular deve ser acessível, sem distinção, a todo e qualquer morador.Objetivo GeralDemocratizar o acesso à cultura popular nordestina na cidade de Fortaleza, promovendo, ao longo da temporada junina de 2027, a circulação gratuita do espetáculo autoral "Quadrilha Ceará Junino 2027: O espetáculo popular retorna para casa, para o povo e para celebrar!" em cinco praças públicas de bairros periféricos da capital cearense - Parangaba, Barra do Ceará, Messejana, Conjunto Ceará e Bom Jardim -, reaproximando moradores dessas comunidades da produção artística de uma das principais e mais premiadas quadrilhas juninas do Brasil, fundada em 2003 e detentora de mais de 300 títulos conquistados ao longo de sua trajetória. Para além da fruição do espetáculo, o projeto pretende consolidar um processo formativo e de valorização identitária, por meio de oficinas gratuitas de dança, música, bordado e figurino oferecidas em cada território atendido, fortalecendo o pertencimento cultural, a autoestima e o protagonismo das comunidades da periferia de Fortaleza em relação a uma manifestação artística que historicamente lhes é apresentada apenas como plateia distante, em arraiás e concursos centralizados, e raramente como agente formativo dentro do próprio bairro. O projeto tem, ainda, a finalidade de manter viva e em circulação a narrativa de Maria e João - símbolo do êxodo nordestino, do enfrentamento da xenofobia sofrida historicamente pelo povo nordestino nos grandes centros urbanos e do orgulho do retorno às raízes, culminando no casamento junino que celebra a cultura popular do Nordeste -, reafirmando, por meio da arte, da dança, da música e do bordado, a identidade, a memória e a resistência cultural do povo nordestino. Busca-se, com isso, reforçar o papel da quadrilha junina como expressão de patrimônio cultural imaterial a ser preservado, valorizado, ressignificado e transmitido às novas gerações, especialmente àquelas que vivem nas regiões periféricas de Fortaleza, historicamente mais distantes do acesso a equipamentos e produções culturais de grande porte. Em síntese, o "para quê" do projeto é duplo: de um lado, oferecer fruição artística gratuita e de qualidade a territórios pouco atendidos pela política cultural da cidade; de outro, usar essa fruição como porta de entrada para processos formativos, geração de renda local e fortalecimento identitário, de modo que a temporada 2027 da Quadrilha Ceará Junino deixe, em cada um dos cinco bairros, um legado que vai além do espetáculo em si. Objetivos Específicos1. Realizar 5 (cinco) apresentações públicas e gratuitas do espetáculo autoral "Quadrilha Ceará Junino 2027", sendo 1 (uma) apresentação completa em cada um dos seguintes bairros de Fortaleza: Parangaba, Barra do Ceará, Messejana, Conjunto Ceará e Bom Jardim, levando o espetáculo - com enredo, coreografias, banda ao vivo e figurinos originais - diretamente às praças públicas dessas comunidades. Comprovação: contratos de cessão de uso dos espaços públicos, registro fotográfico e audiovisual de cada apresentação e relatório de execução por bairro. 2. Promover no mínimo 20 (vinte) oficinas gratuitas ao longo do projeto, sendo 4 (quatro) modalidades - dança, música, bordado e figurino - oferecidas em cada um dos 5 (cinco) bairros contemplados, com carga horária, número de turmas e vagas por modalidade a serem detalhados no plano pedagógico do projeto. Comprovação: listas de presença assinadas, registro fotográfico/audiovisual das atividades e material produzido pelos participantes (peças de bordado, coreografias, execuções musicais). 3. Envolver diretamente na produção e execução do espetáculo mais de 120 (cento e vinte) dançarinos, além de músicos, coreógrafos, figurinistas, bordadeiras e equipe técnica da Quadrilha Junina Ceará Junino. Comprovação: ficha técnica nominal, contratos ou recibos de pagamento por cachê (RPA) da equipe artística e técnica envolvida. 4. Gerar oportunidades de trabalho e renda para profissionais e artesãos dos próprios territórios atendidos - bordadeiras, costureiras, músicos e monitores de oficina -, contratados prioritariamente entre moradores dos cinco bairros do projeto, com meta de contratação local a ser fixada no orçamento executivo. Comprovação: contratos, recibos de pagamento (RPA) ou notas fiscais emitidas por prestadores residentes nos territórios. 5. Alcançar, ao longo da circulação, público estimado mínimo por apresentação a ser dimensionado conforme a capacidade de cada praça pública, totalizando um número expressivo de espectadores diretos nas cinco localidades. Comprovação: registro fotográfico e audiovisual do público presente, contagem estimada por apresentação e clipping de imprensa e redes sociais. 6. Produzir registro audiovisual profissional das 5 (cinco) apresentações e das oficinas realizadas nos bairros, com a entrega de, no mínimo, 1 (um) vídeo-documentário sobre o processo de circulação de 2027 e material fotográfico de todas as etapas. Comprovação: entrega física/digital do produto audiovisual e do banco de imagens ao órgão fomentador, conforme exigido na prestação de contas. 7. Elaborar e distribuir, nos cinco territórios, material educativo e informativo sobre a história da Quadrilha Junina Ceará Junino, fundada em 2003, e sobre o patrimônio cultural imaterial das quadrilhas juninas nordestinas, contribuindo para a formação de plateia entre crianças, jovens e adultos. Comprovação: comprovante de produção gráfica (nota fiscal), registro fotográfico da distribuição e exemplar do material anexado à prestação de contas. 8. Democratizar o acesso a um espetáculo de grande porte - com enredo, coreografias, banda ao vivo e figurinos bordados artesanalmente -, historicamente restrito a arraiás centrais e a concursos de quadrilhas, levando-o de forma inteiramente gratuita à periferia de Fortaleza. Comprovação: menção expressa à gratuidade em todo material de divulgação, ingressos/senhas sem custo quando aplicável e ausência de cobrança de qualquer natureza ao público. 9. Fortalecer o sentimento de pertencimento, autoestima e orgulho cultural das comunidades de Parangaba, Barra do Ceará, Messejana, Conjunto Ceará e Bom Jardim, por meio do contato direto com a temática do enredo - o êxodo nordestino, o enfrentamento da xenofobia e o orgulho do retorno às raízes. Comprovação: aplicação de instrumento qualitativo de avaliação (formulário/entrevista) junto ao público e aos participantes das oficinas ao final de cada etapa, sistematizado em relatório final. 10. Ampliar a visibilidade da cultura junina cearense e da trajetória de mais de duas décadas da Quadrilha Junina Ceará Junino - detentora de mais de 300 títulos -, por meio de estratégia de comunicação e divulgação em mídias locais, redes sociais e parcerias com associações de moradores dos bairros contemplados. Comprovação: relatório de clipping, prints e métricas de alcance das publicações ao término do projeto. 11. Capacitar tecnicamente novos dançarinos, músicos e artesãos oriundos das comunidades periféricas atendidas, ampliando o quadro de talentos locais aptos a integrar futuras produções da Quadrilha Ceará Junino ou de outros coletivos culturais da cidade. Comprovação: lista de concluintes das oficinas e, quando houver, certificado de participação emitido pela produção. 12. Assegurar a prestação de contas técnica e financeira integral do projeto perante o órgão fomentador e a sociedade, com a organização de toda a documentação comprobatória de cada objetivo específico (listas de presença, contratos, notas fiscais, registros fotográficos e audiovisuais) ao longo da execução, evitando o acúmulo de pendências ao final da temporada 2027. Tomados em conjunto, os doze objetivos específicos acima traduzem, em ações concretas, mensuráveis e comprováveis, a finalidade descrita no objetivo geral: cada apresentação, cada oficina, cada contratação local e cada peça de registro produzida corresponde a um "quê" e a um "quanto" que poderão ser integralmente demonstrados na prestação de cO uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto no Capítulo IV da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), justifica-se pela natureza cultural e de interesse público da proposta, apresentada por pessoa jurídica dentro do limite aplicável a este tipo de proponente. Como demonstra Matos (2020), a Ceará Junino organiza-se em setores interdependentes - direção criativa, cenografia, coreografia, figurino, maquiagem e música - que conferem ao grupo dimensões "quase" empresariais sem perder o caráter comunitário da manifestação; viabilizar essa estrutura para 5 apresentações gratuitas fora do circuito comercial de festas juninas exige o aporte de recursos que somente um mecanismo de fomento cultural como a Lei Rouanet pode oferecer a um proponente pessoa física. A escolha dos 5 bairros contemplados não é arbitrária, mas fundamentada em indicadores oficiais de desenvolvimento humano por bairro, elaborados pela Prefeitura Municipal de Fortaleza. Parangaba apresenta IDH de 0,418, Messejana de 0,375, Conjunto Ceará de 0,359 a 0,361, Barra do Ceará de 0,215 e Bom Jardim de 0,194 - os três últimos classificados na faixa "muito baixo" desenvolvimento humano -, valores muito inferiores aos dos bairros onde historicamente se concentra a oferta cultural da cidade, como Meireles (0,953), Aldeota (0,866) e o próprio Centro (0,556). Essa desigualdade territorial no acesso à cultura é reconhecida pelo poder público: o Centro Cultural Bom Jardim, inaugurado em 2006, é descrito pela Secretaria da Cultura do Ceará (2024) como "o primeiro espaço cultural público da cidade fora do corredor turístico e cultural de Fortaleza", atendendo a um território de mais de 210 mil habitantes que, até então, não dispunha de equipamento cultural público. O presente projeto dialoga diretamente com esse precedente de política de descentralização cultural, levando um espetáculo de grande porte artístico às praças públicas de bairros que seguem, em sua maioria, à margem da programação cultural qualificada da cidade. A proposta enquadra-se nos incisos do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). Atende ao inciso I, ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura, uma vez que as apresentações serão abertas e gratuitas em espaços públicos de bairros populares. Atende ao inciso II, ao promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, ao levar a produção artística da Ceará Junino, sediada em Fortaleza, diretamente às comunidades da periferia da própria cidade. Atende ao inciso III, ao apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, dando visibilidade aos mais de 120 dançarinos e à equipe técnica e artística do grupo. Atende ao inciso IV, ao proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, valorizando a quadrilha junina como manifestação identitária do sertanejo e do nordestino, conforme discutido por Crispim e Pinho (2025) sobre a origem nordestina desse patrimônio popular. Atende, ainda, ao inciso V, ao salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, e ao inciso VI, ao contribuir para a preservação de bens materiais e imateriais do patrimônio cultural nordestino, transmitido pela quadrilha há mais de 23 anos. Quanto ao art. 3º da mesma Lei, a proposta atende a mais de um dos objetivos ali elencados. Enquadra-se no inciso I ("incentivo à formação artística e cultural"), alínea "c", ao prever oficinas gratuitas de dança, música, bordado, costura e maquiagem em cada um dos 5 bairros contemplados, nos mesmos moldes das oficinas de caracterização já promovidas pelo grupo em Fortaleza (MATOS, 2020, p. 73). Enquadra-se também no inciso II ("fomento à produção cultural e artística"), alínea "c", por se tratar da realização de espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore em praças públicas. Enquadra-se, ainda, no inciso III ("preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico"), alínea "d", ao promover a proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais junto às comunidades locais. Enquadra-se no inciso IV ("estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais"), alínea "a", ao garantir a distribuição gratuita e pública de acesso aos espetáculos realizados em cada bairro. Por fim, enquadra-se no inciso V ("apoio a outras atividades culturais e artísticas"), alínea "b", relativa à contratação de serviços para a elaboração e execução do projeto cultural. A proposta dialoga, ainda, com os objetivos do Fundo Nacional da Cultura previstos no art. 4º da Lei nº 8.313/1991, em especial o inciso IV, ao favorecer projetos que atendam às necessidades da produção cultural e aos interesses da coletividade, priorizando áreas artísticas e culturais com menor possibilidade de desenvolvimento com recursos próprios - precisamente o caso dos bairros com IDH baixo e muito baixo contemplados por este projeto. Como lembra Hall (2006), a identidade cultural não é fixa, mas se constrói continuamente em processos de representação e reconhecimento: ao levar a tradição junina cearense às praças de Parangaba, Barra do Ceará, Messejana, Conjunto Ceará e Bom Jardim, o projeto aproxima moradores da periferia da produção cultural de alto nível artístico geralmente concentrada nos bairros de maior renda, em um contexto de desigualdade territorial e tensão entre centro e periferia discutido por Barbosa et al. (2024), reforçando o direito de acesso à cultura previsto no art. 215 da Constituição Federal. Ademais, conforme evidencia a reportagem do G1 Ceará (2025), o ciclo junino movimenta ateliês, estúdios e oficinas, gerando renda para figurinistas, costureiras, maquiadores, músicos e produtores; replicar parte dessa dinâmica econômica em bairros de baixa renda amplia seus efeitos sociais para além da fruição artística. Trata-se, portanto, de projeto plenamente aderente às finalidades da Lei de Incentivo à Cultura: dentro de um orçamento compatível com o limite aplicável a proponentes pessoa física, amplia o acesso de moradores de bairros com os menores índices de desenvolvimento humano de Fortaleza à cultura popular junina, fortalece a identidade cultural local, promove a formação artística de crianças, jovens e adultos e garante a continuidade de uma das mais expressivas e premiadas manifestações da cultura popular nordestina, com mais de duas décadas de trajetória artística, comunitária e pedagógica comprovada.PRÉ-PRODUÇÃO (duração estimada: 2 meses). No primeiro mês, serão realizados o planejamento geral do cronograma, a definição e confirmação dos 5 bairros e das respectivas praças públicas (Parangaba, Barra do Ceará, Messejana, Conjunto Ceará e Bom Jardim), os contatos institucionais com as Secretarias Regionais de Fortaleza (SER) para autorização de uso dos espaços públicos, e a estruturação do orçamento detalhado do projeto. No segundo mês, ocorrerão a contratação e o alinhamento da equipe técnica e artística, a produção de materiais de acessibilidade (audiodescrição, Braille, sinalização tátil) e de divulgação local (cartazes, redes sociais, parcerias com associações de moradores e escolas), e a confirmação das datas definitivas de cada apresentação. EXECUÇÃO (duração estimada: 1 mês). As 5 apresentações serão realizadas ao longo de aproximadamente 4 semanas, com uma apresentação por bairro, em finais de semana alternados. Em cada bairro, a sequência prevista é: (1) montagem da estrutura de palco, som, iluminação e recursos de acessibilidade, no mesmo dia ou na véspera da apresentação; (2) realização da oficina gratuita de formação (dança, música, bordado, costura ou maquiagem), com duração aproximada de 4 horas; (3) apresentação do espetáculo "Nordestinidade", com distribuição gratuita de acesso, intérprete de Libras, audiodescrição e roda de conversa com o elenco ao final; e (4) desmontagem da estrutura e deslocamento da equipe e da cenografia para o bairro seguinte. PÓS-PRODUÇÃO (duração estimada: 2 meses). Concluídas as 5 apresentações, os dois meses finais serão dedicados à edição e finalização do registro audiovisual (incluindo audiodescrição e legendagem descritiva), à elaboração do relatório de resultados (público estimado, oficinas realizadas, parcerias firmadas com as Secretarias Regionais), à prestação de contas dos recursos captados junto ao Ministério da Cultura, conforme exige o art. 20 da Lei nº 8.313/1991, e à disponibilização gratuita do material audiovisual produzido nas redes sociais do grupo. DURAÇÃO TOTAL ESTIMADA DO PROJETO: 5 (cinco) meses, do planejamento inicial à entrega da prestação de contas final, distribuídos em 2 meses de pré-produção, 1 mês de execução (apresentações nos 5 bairros) e 2 meses de pós-produção.ATIVIDADE DO PROPONENTE: Ráren Araújo (Raren Paulo da Silva Araújo) atua no projeto "Nordestinidade nas Praças" como projetista e coordenador da proposta, sendo responsável pela concepção e elaboração do projeto cultural, pela articulação institucional com as Secretarias Regionais de Fortaleza (SER) e demais órgãos municipais responsáveis pelos espaços públicos dos 5 bairros contemplados, pela gestão orçamentária e financeira dos recursos captados por meio da Lei de Incentivo à Cultura, pelo acompanhamento das etapas de pré-produção, execução e pós-produção e pela elaboração dos relatórios de acompanhamento e da prestação de contas final junto ao Ministério da Cultura (art. 20 da Lei nº 8.313/1991). Atua como coordenador do Grupo CRIA e do Grupo Interfaces, na Universidade Federal da Bahia (UFBA), desde abril de 2020; foi roteirista do Grupo Cultural e Junino Girassol do Iguape (2016-2017) e do Grupo Cultural e Junino Forró Asa Branca (2017-2022); é produtor do Ciranda Mídia Cultural desde 2020; e atua como roteirista na Quadrilha Ceará Junino desde 2023. Possui formação complementar em Produção Cultural, Gestão de Projetos, Concepção de Projetos Audiovisuais e Fontes de Financiamento, Criatividade e Novas Tecnologias no Serviço Público, e Concepção de Espetáculo Artístico com Ênfase em Culturas Populares. QUADRILHA JUNINA CEARÁ JUNINO: fundada em Fortaleza (CE) em 20 de julho de 2003, é uma das principais quadrilhas juninas do Brasil, com mais de 300 títulos conquistados em festivais estaduais, regionais e nacionais, entre eles o Eneacampeonato do Festival Interestadual de Quadrilhas Estilizadas de Mossoró (2010, 2012, 2013, 2016, 2018, 2019, 2022, 2024 e 2025), o título de Campeã Brasileira do Mossoró Cidade Junina (2019) e a Medalha Lauro Maia, concedida pela Câmara Municipal de Fortaleza. O grupo reúne mais de 120 dançarinos e uma equipe de aproximadamente 300 profissionais. DIRETORIA - FICHA TÉCNICA 2026: Roberto Carlos de Sousa (Presidente) - co-fundador e presidente da Quadrilha Ceará Junino de 2003 a 2026, produtor cultural, folclorista, escritor e diretor de casamento junino, compositor de músicas juninas, coreógrafo e palestrante sobre os segmentos que compõem o movimento junino. Érico Rodrigues Veríssimo (Vice-presidente) - co-fundador da Quadrilha Ceará Junino, administrador, produtor cultural, compositor de músicas juninas e gestor sobre os segmentos que compõem o movimento junino. DIREÇÃO ARTÍSTICA E COREOGRAFIA: Antônio Seixas Soares de Oliveira (Diretor artístico) - co-fundador da Quadrilha Ceará Junino, figurinista, diretor artístico do grupo de 2004 a 2025, folclorista, pesquisador cultural, intérprete de personagens no ciclo junino e marcador; é também o dirigente responsável pela equipe artística e de campo mobilizada para o projeto, reunindo 91 (noventa e um) profissionais e brincantes formalmente registrados, cada qual com número de registro individual (JUV) - relação nominal completa apresentada em anexo a este documento. Adilton Ferreira da Oliveira Silva (Coreógrafo) - coreógrafo e bailarino, professor de jazz, iniciou seus estudos através de um grupo de dança folclórica e dança de salão, com formação em jazz, ballet e dança contemporânea nas principais academias de Fortaleza, onde atua criando trabalhos para competições e espetáculos; coreógrafo da Quadrilha Ceará Junino de 2022 a 2025. DIREÇÃO DE CASAMENTO E PRODUÇÃO: Elisneudo Fonseca Lima (Diretor de Casamento) - escritor, diretor e produtor teatral da Companhia Carioca Bravíssimo, pesquisador da cultura popular, produtor de casamentos de quadrilhas juninas e capacitador de jurados e quadrilheiros pela FEJUC; escritor e diretor do casamento da Quadrilha Ceará Junino de 2022 a 2025. Fabrício Luciano Silva de Oliveira (Diretor de Produção) - técnico em Edificações, co-fundador da Quadrilha Ceará Junino, profissional de dança, dançarino de dança de salão, coreógrafo e cenografista da quadrilha de 2004 a 2025. PRODUÇÃO MUSICAL: Fabiano Fabrício Peres Rocha (Produtor musical) - fundador do Regional Balanço do Rei, músico profissional, produtor musical, dançarino do grupo folclórico Vozes da Arte e sanfoneiro da Quadrilha Ceará Junino de 2006 a 2025. EQUIPE DE PROJETISTAS 2026 (além de Ráren Araújo, já qualificado acima): Liana Maia Duarte de Miranda - licenciada em Ciências Sociais pela Fundação Universidade Regional do Rio Grande do Norte (atual UERN), professora aposentada de Ensino da Arte pela Secretaria Municipal de Educação de Mossoró/RN, especialista em Psicopedagogia pela FACETE/CE; autora, roteirista de espetáculos, cenógrafa e produtora cultural; fundadora da quadrilha junina Rabo de Palha (1998) e da Cia Junina Lume da Fogueira (2000), na qual atuou como diretora, autora, roteirista e cenógrafa de 2000 a 2019; representante de Mossoró/RN e região na Liga Independente de Quadrilhas Juninas Tradicionais e Estilizadas do Rio Grande do Norte (LIQUAJUTERN); autora e roteirista da quadrilha Coração Nordestino, de São Gonçalo do Amarante/RN (2018); produção geral e uma das diretoras internas do Festival Nordestino de Quadrilhas Juninas, promovido pela União Nordestina de Quadrilhas Juninas (UNEJ), em Mossoró/RN (2018); e roteirista e produtora artística dos espetáculos da Associação Cultural Arraial Balão Dourado, de Natal/RN (2022 a 2024). Renata Freire - produtora e realizadora audiovisual formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e licenciada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci (UNILEONARDO); atua com audiovisual desde 2017 como produtora, diretora e editora de vídeo em produções para cinema, televisão, educação e redes sociais, além de atuar na elaboração e coordenação de projetos culturais e audiovisuais; é também brincante da cultura popular por meio do movimento junino. COORDENAÇÃO DE MARKETING E COMUNICAÇÃO: Ana Carolina Soares Veríssimo (Carol Soares) - brincante do grupo desde a infância (estreia no espetáculo "A Carta", em 2016), atualmente responsável pela gestão das redes sociais da quadrilha, que somam mais de 70 mil seguidores, e pela ampliação da visibilidade digital do grupo. LEGADO INTERGERACIONAL: Larissa Brandão, brincante veterana da quadrilha, cujo filho Diego estreou como brincante da Ceará Junino em 2024, exemplo da continuidade de saberes e da formação de novas gerações que caracteriza a equipe do grupo. FICHA TÉCNICA OFICIAL DO ESPETÁCULO "NORDESTINIDADE" (2026): Diretoria executiva - Presidente: Roberto Carlos de Sousa (identificado como Roberto Severiano na ficha técnica de divulgação do espetáculo); Vice-presidente: Érico Rodrigues Veríssimo; Secretária: Tânia Soares; Tesoureira: Leny Vasconcelos; Relações Públicas: Wagner Pereira. Direção artística e direção geral do espetáculo: Antônio Seixas Soares de Oliveira. Temática: Seixas Soares, Renata Freire, Julian Feliz, Ráren Araújo, Liana Duarte e Matheus Pimentel. Coreografia: Tom Ferreira. Musicalidade: Diego Cavalcanti, Jeferson Leonel, Fabrício Peres e Weneson Douglas. Figurinos: Seixas Soares, Lino Jr., Lukas Klinton e Ronaldo Rodriguez. Cenografia: Seixas Soares e Fabrício Luciano. Casamento: Elisneudo Fonseca. Marketing: Carolina Soares, Pedro Carvalho e Lorena Oliveira. Elenco de destaque: casal de noivos Geovana Sales (Maria) e João Silva (João Ceará); rainha Kilvia Jhennifer (Adelaide); par da rainha e rei Tom Ferreira (Zé Embromação); marcador Carlos Pereira (Cabeça de Boi).ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS - ESPETÁCULO "NORDESTINIDADE" (2027): duração aproximada de 45 a 60 minutos, estruturado em 7 atos ("A Partida e o Retorno às Raízes", "Casamento", "Respeite o Meu Nordeste", "Sempre Irei Te Amar no Meu São João", "Ode à Cultura Popular de Quadrilha Junina", "A Rainha - O Litoral Nordestino" e "A Nordestinidade Somos Nós"); elenco de mais de 120 dançarinos, com coreografia assinada por Tom Ferreira que preserva a execução fiel de 25 passos tradicionais da quadrilha cearense (Espanhola, Gancho, Balancê, Grande Roda, Arco-íris, Cumprimentar, Carrapeta, Beija-flor, Desfile de Damas, Desfile de Cavalheiros, Rodinha de São João, Coroa de Damas, Zig-zag, Cinturinha, Peri, Contraperi, Trenzinho, Túnel, Xis, Cruz de Malta, Estátua, Anarriê, Anavantú, Jabaculê e Montanha Russa), incorporando ainda referências coreográficas dos nove estados nordestinos; banda ao vivo (zabumba, bateria, baixo, triângulo, sanfona, violão e vocais), com repertório que reinterpreta composições de Flávio Leandro, Dominguinhos e Luiz Gonzaga e inclui a música autoral "Quanto Mais Sou Nordestino"; figurino desenvolvido a partir da paleta amarelo-ouro e marrom, simbolizando a fusão entre o Sol e o Solo nordestinos, com bordados radiais, gomos volumosos, pedrarias e arranjos de cabeça escultóricos; cenografia composta por cenários fixos (cactos, jangadas, arquitetura colonial) e elementos móveis, como barracas de feira, as bandeiras dos nove estados do Nordeste e os estandartes de São João, São Pedro e Santo Antônio. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS - INFRAESTRUTURA DE APRESENTAÇÃO: necessidade de área cênica mínima de 20m x 15m (300m²), com piso nivelado e resistente para coreografias de conjunto, e estrutura de camarim ou área de apoio para figurino e maquiagem com capacidade para mais de 120 pessoas; cenografia composta por elementos móveis e portáteis, produzidos em madeira e materiais leves para facilitar transporte e montagem/desmontagem no mesmo dia ou em até 1 dia por praça; sistema de som profissional compatível com espaços públicos abertos para até 3 mil pessoas, com mesa de som independente para a audiodescrição; iluminação cênica com no mínimo 24 canais, incluindo refletores para a área do intérprete de Libras; e recursos de acessibilidade técnica como piso tátil portátil, rampas modulares, ponto de áudio dedicado à audiodescrição e espaço reservado com visão desobstruída do palco. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS - REGISTRO AUDIOVISUAL E MATERIAIS EDUCATIVOS: vídeo digital em alta definição (mínimo Full HD 1080p), com áudio em estéreo e legendagem descritiva embutida; duração estimada do documentário final de 30 a 40 minutos, com versões reduzidas de 3 a 5 minutos para redes sociais, incluindo depoimentos de brincantes, produtores locais e público; material informativo impresso (sinopse, programação e histórico do grupo) em fonte ampliada e em Braille, formato A5, com distribuição gratuita em cada apresentação; folder de leitura facilitada, com linguagem simples e ilustrações, voltado a pessoas com deficiência intelectual e do espectro autista.A distribuição dos produtos da proposta será integralmente gratuita e sem fins comerciais, em conformidade com o art. 2º, § 1º, da Lei nº 8.313/1991. Em cada um dos 5 bairros contemplados, as apresentações do espetáculo "Nordestinidade" ocorrerão em praças públicas, sem cobrança de ingresso, garantindo o acesso direto da população local, sem necessidade de deslocamento até o centro da cidade ou pagamento de transporte adicional - barreira comum ao acesso à cultura por moradores de bairros populares. A divulgação será realizada em parceria com as Secretarias Regionais de Fortaleza (SER), associações de moradores, escolas públicas e equipamentos comunitários de cada bairro, assegurando ampla informação sobre datas, locais e horários das apresentações. Além da apresentação principal, o projeto contemplará ensaio aberto ao público em pelo menos um dos bairros, permitindo que a comunidade acompanhe gratuitamente o processo de montagem coreográfica e musical da quadrilha. Serão realizadas, em cada um dos 5 bairros, oficinas paralelas gratuitas de dança, música, bordado, costura e maquiagem, abertas à comunidade local, ampliando o acesso da população não apenas à fruição, mas também à produção e à aprendizagem dos saberes e fazeres da cultura popular junina. Para alcançar moradores que não puderem comparecer presencialmente, as apresentações serão registradas e divulgadas nas redes sociais oficiais do grupo - que somam mais de 70 mil seguidores -, ampliando o alcance do projeto para além do público presente fisicamente em cada praça. O registro audiovisual completo, incluindo bastidores e depoimentos de moradores e brincantes, será disponibilizado gratuitamente após o encerramento do projeto, funcionando como material de memória e educação cultural de acesso permanente ao público. Complementarmente, serão promovidas rodas de conversa após as apresentações, com a participação de integrantes da direção artística e do elenco da Ceará Junino, aproximando os moradores do processo criativo e da história de mais de 23 anos do grupo. As 5 praças escolhidas - Parangaba, Barra do Ceará, Messejana, Conjunto Ceará e Bom Jardim - são espaços públicos de fácil acesso a pé e por transporte coletivo dentro dos próprios bairros, assegurando que a democratização do acesso à cultura popular junina alcance, de fato, moradores de diferentes regiões da periferia de Fortaleza.O projeto "Quadrilha Ceará Junino 2027" propõe a circulação gratuita e itinerante do espetáculo autoral produzido pela Quadrilha Junina Ceará Junino para a temporada 2027. A iniciativa prevê a realização de 5 (cinco) apresentações em praças públicas de bairros populares de Fortaleza: Parangaba, Barra do Ceará, Messejana, Conjunto Ceará e Bom Jardim. Fundada em 2003 e detentora de mais de 300 títulos, a agremiação levará essa grande produção artística diretamente às comunidades da capital. Mobilizando um elenco de mais de 120 dançarinos, a ação também promoverá oficinas formativas gratuitas de dança, música, bordado e figurino em cada território contemplado, descentralizando a produção cultural e democratizando o acesso à arte."Nordestinidade" é o espetáculo autoral da Quadrilha Ceará Junino para a temporada 2027. Na década de 80, o Nordeste vivia o auge do êxodo: famílias inteiras abandonavam suas origens rumo ao Sudeste, seduzidas pela promessa de que o desenvolvimento de São Paulo transformaria suas vidas. Ainda criança, Maria é levada por seu pai, Severino, para São Paulo, onde enfrenta jornadas exaustivas, solidão e a violência da xenofobia por ser nordestina na metrópole - enfrentamento que a Ceará Junino traz ao palco através da arte. Após quinze anos de luta, a virada dos anos 2000 traz notícias de um Nordeste em pleno florescimento: é o momento de Severino retornar às raízes e de Maria reencontrar João, seu amor de infância. Ao desembarcarem em uma vibrante feira nordestina, Maria descobre que a terra descrita como pobre era, na verdade, um mosaico de fartura, desenvolvimento e orgulho. O espetáculo se desenrola em sete atos - da partida e do retorno às raízes ao casamento junino, ao manifesto "Respeite o Meu Nordeste" contra a xenofobia, à dança nupcial, à ode à cultura popular de quadrilha junina, ao desfile da rainha em homenagem ao litoral nordestino e à celebração final da união dos nove estados. "Nordestinidade" é, assim, um manifesto de pertencimento que combate a xenofobia e exalta a riqueza de uma região que conta, canta e dança sua própria história, com classificação indicativa livre e duração aproximada de 45 a 60 minutos, tornando-se especialmente adequado para levar essa celebração da identidade nordestina às praças públicas de bairros populares de Fortaleza.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBASalvadorTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-10-312027-12-31.000068.980.197 RAREN PAULO DA SILVA ARAUJO26230440FortalezaCearáCEBrasil506162.25506162.25506162.250506162.25268992Arte que ProtegeProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.29774856000104Autorizada a captação total dos recursosO projeto Arte que Protege tem como princípio garantir o acesso amplo, democrático e inclusivo às atividades culturais, assegurando que pessoas com deficiência e com outras necessidades específicas possam participar das oficinas culturais em igualdade de oportunidades, promovendo o acesso à cultura de forma acessível e respeitando a diversidade do público atendido. No que se refere à acessibilidade física, as atividades serão realizadas em escolas públicas e organizações da sociedade civil parceiras que disponham de condições adequadas de acesso e circulação, contemplando recursos como rampas de acesso, rotas acessíveis, circulação adequada, sanitários acessíveis e demais adaptações arquitetônicas existentes em cada instituição, favorecendo a participação dos beneficiários nas oficinas culturais. Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto disponibilizará recursos que assegurem a compreensão, a comunicação e a participação do público, incluindo interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras), comunicação em linguagem simples e metodologias participativas adequadas às diferentes faixas etárias e necessidades dos participantes. As oficinas culturais de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas utilizarão recursos visuais, sonoros e lúdicos que favorecem diferentes formas de aprendizagem, interação e expressão artística. Também serão disponibilizados recursos de acessibilidade compatíveis com as atividades desenvolvidas, como audiodescrição, legendagem descritiva e materiais em formatos acessíveis, ampliando as condições de participação e fruição cultural das pessoas com deficiência. As medidas de acessibilidade serão incorporadas de forma transversal ao planejamento e à execução do projeto, reafirmando o compromisso da Associação Família Feliz com a democratização do acesso à cultura, a valorização da diversidade, a inclusão cultural e a garantia do exercício dos direitos culturais por todos os participantes, em conformidade com a Lei nº 8.313/1991, a Instrução Normativa vigente e a legislação brasileira de acessibilidade.Objetivo Geral Promover o acesso à cultura e à formação cultural de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, por meio de oficinas culturais de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas, estimulando a criatividade, a expressão artística, a imaginação, a convivência, a educação emocional e a cultura da proteção. Objetivos Específicos *Realizar oficinas culturais gratuitas de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas em 12 escolas públicas e organizações da sociedade civil do município de Blumenau/SC. *Executar 768 encontros de oficinas culturais, correspondentes a 8 encontros para cada uma das 8 turmas atendidas em cada uma das 12 instituições participantes, utilizando metodologias lúdicas e participativas voltadas à formação cultural de crianças e adolescentes. *Atender aproximadamente 2.880 crianças e adolescentes, ampliando o acesso às linguagens artísticas e às atividades culturais em territórios de maior vulnerabilidade social. *Desenvolver atividades de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas, estimulando a criatividade, a imaginação, a comunicação, a expressão artística e o protagonismo cultural dos participantes. *Proporcionar vivências artístico-culturais que integrem musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas, favorecendo o desenvolvimento da criatividade, da expressão artística, da convivência, da educação emocional e da cultura da proteção. *Disponibilizar materiais pedagógicos, lúdicos e recursos artísticos necessários para a realização das oficinas culturais, assegurando a participação ativa dos beneficiários e a qualidade das atividades desenvolvidas.A cultura constitui um direito fundamental e um elemento indispensável para o desenvolvimento humano, a formação cidadã e o fortalecimento da identidade individual e coletiva. O acesso às diferentes linguagens artísticas amplia repertórios culturais, estimula a criatividade, a imaginação e a livre expressão, fortalece vínculos sociais e contribui para a formação de cidadãos mais críticos, participativos e conscientes de seu papel na sociedade. Investir em ações culturais voltadas à infância e à adolescência significa promover o exercício dos direitos culturais desde os primeiros anos de vida, formando novas gerações capazes de reconhecer, valorizar, preservar e produzir cultura. No município de Blumenau/SC, assim como em diversos outros municípios brasileiros, muitas crianças e adolescentes ainda possuem acesso limitado a atividades culturais continuadas, especialmente aquelas desenvolvidas de forma gratuita e descentralizada. A ampliação da oferta de ações artístico-culturais em escolas públicas e organizações da sociedade civil contribui para democratizar o acesso à cultura, fortalecer a formação de público e estimular a participação cultural desde a infância. As manifestações artísticas exercem papel essencial no desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. A musicalização, a contação de histórias, o teatro de fantoches e as artes cênicas favorecem a criatividade, a comunicação, a imaginação, a expressão artística e o protagonismo cultural, proporcionando experiências significativas de criação, interação e participação. Mais do que instrumentos educativos, essas linguagens constituem manifestações culturais que aproximam os participantes da produção artística, valorizam a diversidade cultural e fortalecem o sentimento de pertencimento. Nesse contexto, a Associação Família Feliz desenvolve, desde 2017, ações voltadas à promoção da cultura, da educação e do desenvolvimento humano, atuando em escolas públicas, organizações da sociedade civil, comunidades e em sua sede institucional. Ao longo de sua trajetória, consolidou experiências na realização de oficinas de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches, artes cênicas e educação cultural, promovendo vivências artístico-culturais que ampliam o acesso às artes, fortalecem vínculos comunitários e incentivam a participação cultural de crianças e adolescentes. O projeto Arte que Protege foi concebido a partir dessa experiência institucional e propõe a realização de oficinas culturais gratuitas que integram diferentes linguagens artísticas como eixo central da formação cultural dos participantes. As atividades proporcionarão vivências criativas e participativas, nas quais a musicalização, a contação de histórias, o teatro de fantoches e as artes cênicas serão desenvolvidos de forma integrada, estimulando a criatividade, a imaginação, a expressão artística, a comunicação e a valorização das manifestações culturais. As oficinas serão conduzidas por meio de metodologias lúdicas e participativas, nas quais a experiência artística constitui o elemento central do processo formativo. Aspectos relacionados à educação emocional, à convivência, ao respeito, à autoestima, à consciência corporal e à cultura da proteção serão trabalhados de forma transversal, como resultados das vivências culturais proporcionadas pelas diferentes linguagens artísticas, preservando a natureza essencialmente cultural da proposta. A realização do projeto por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, instituído pela Lei nº 8.313/1991, é fundamental para assegurar a oferta gratuita das oficinas culturais, garantir sua qualidade técnica e ampliar seu alcance social. Os recursos incentivados possibilitarão a contratação de profissionais especializados, a aquisição de materiais pedagógicos e artísticos, a execução das atividades culturais e a implementação das ações de acessibilidade previstas, permitindo que crianças e adolescentes tenham acesso contínuo e qualificado às atividades culturais, independentemente de sua condição socioeconômica. Além de ampliar o acesso às manifestações artístico-culturais, o projeto contribuirá para a descentralização das ações culturais, levando atividades de formação artística diretamente às escolas públicas e organizações da sociedade civil, fortalecendo a formação de público, valorizando a produção cultural e incentivando a participação da comunidade nas ações desenvolvidas. A proposta está alinhada aos objetivos estabelecidos no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, ao facilitar a todos o pleno exercício dos direitos culturais e o acesso às fontes da cultura; II, ao promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira; e III, ao apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais por meio da oferta gratuita de atividades de formação artística. Da mesma forma, atende aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, contribuindo para o incentivo à formação artística e cultural, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais, a formação de público, a valorização das manifestações culturais e o fortalecimento da cultura como instrumento de cidadania, inclusão e desenvolvimento humano.1. PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo estimado: 2 meses A etapa de pré-produção compreende todas as atividades necessárias para o planejamento, estruturação e organização da execução do projeto, garantindo que as oficinas culturais sejam realizadas com qualidade técnica, acessibilidade e eficiência. Nesta fase serão desenvolvidas as seguintes atividades: *Planejamento geral da execução do projeto.*Reuniões de alinhamento entre coordenação, produção executiva e equipe técnica.*Elaboração do plano operacional de execução.*Definição do cronograma de atendimento das instituições participantes.*Formalização das parcerias com escolas públicas e organizações da sociedade civil.*Organização da logística de deslocamento da equipe.*Contratação dos profissionais envolvidos na execução do projeto.*Contratação dos serviços de acessibilidade previstos na proposta.*Aquisição de materiais pedagógicos, artísticos e recursos cênicos.*Aquisição dos materiais de consumo destinados às oficinas.*Produção e impressão dos materiais didáticos.*Produção dos materiais de divulgação e identidade visual.*Produção das pulseiras institucionais destinadas aos participantes.*Organização dos equipamentos de apoio necessários às oficinas.*Planejamento pedagógico das oficinas de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas.*Preparação dos roteiros das atividades e organização dos recursos metodológicos.*Planejamento das ações de acessibilidade.*Divulgação institucional do projeto e articulação com as instituições participantes. 2. EXECUÇÃOPeríodo estimado: 8 meses Corresponde à realização das atividades artístico-culturais previstas no projeto. Mobilização *Contato e alinhamento com as instituições participantes.*Organização das turmas.*Confirmação do cronograma de atendimento.*Orientação às equipes pedagógicas das instituições parceiras. Oficinas Culturais Realização de oficinas culturais de: *Musicalização.*Contação de histórias.*Teatro de fantoches.*Artes cênicas. As oficinas serão desenvolvidas por meio de metodologias participativas, utilizando recursos musicais, narrativas, dramatizações, jogos, brincadeiras, dinâmicas e atividades artístico-culturais voltadas ao desenvolvimento da criatividade, da expressão artística, da imaginação, da comunicação e da participação cultural. Serão realizados: *Atendimento em 12 instituições.*Formação de 8 turmas por instituição, totalizando 96 turmas atendidas.*Realização de 8 encontros por turma, totalizando 768 encontros de oficinas culturais ao longo do projeto.*Atendimento médio de 30 participantes por turma, correspondendo a aproximadamente 240 crianças e adolescentes por instituição.*Atendimento total estimado de 2.880 crianças e adolescentes. Acompanhamento Durante toda a execução serão realizados: *Acompanhamento pedagógico das oficinas.*Supervisão técnica da coordenação do projeto.*Registros fotográficos das atividades.*Registros audiovisuais das oficinas.*Controle de frequência dos participantes.*Monitoramento da execução e das metas do projeto.*Avaliação contínua das atividades desenvolvidas.*Produção de conteúdos para divulgação institucional. Acessibilidade Durante toda a execução serão implementadas as medidas de acessibilidade previstas no projeto, contemplando: *Interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras).*Comunicação em linguagem simples.*Recursos de audiodescrição e legendagem descritiva, quando aplicáveis à natureza das atividades.*Materiais em formatos acessíveis, conforme as necessidades do público atendido. Democratização do Acesso Ao longo da execução serão promovidas ações voltadas à democratização do acesso à cultura por meio da oferta gratuita das oficinas culturais, da descentralização das atividades nas instituições participantes e da divulgação das ações e dos resultados do projeto por meio dos canais institucionais da Associação Família Feliz. Ao término de cada ciclo de oficinas será realizado o encerramento das atividades com cada turma, incluindo a entrega simbólica das pulseiras personalizadas do projeto aos participantes, valorizando sua participação nas atividades culturais. 3. PÓS-PRODUÇÃOPeríodo estimado: 2 meses Após o encerramento das atividades culturais será realizada a etapa de sistematização e encerramento técnico e administrativo do projeto. Serão desenvolvidas as seguintes atividades: *Organização dos registros fotográficos e audiovisuais.*Organização das listas de presença.*Consolidação dos indicadores quantitativos e qualitativos.*Avaliação dos resultados alcançados.*Reunião de encerramento com a equipe técnica.*Elaboração do relatório final de execução.*Organização da documentação comprobatória.*Consolidação da documentação financeira.*Organização dos documentos para prestação de contas.*Encerramento administrativo e financeiro do projeto.*Divulgação dos resultados alcançados por meio dos canais institucionais da Associação Família Feliz.*Arquivamento da documentação técnica e financeira.Sérgio Luis Santos: Diretor Executivo. Graduado em Teologia, MBA em Gestão de Projetos, Pós-Graduado em Terceiro Setor e Projetos Sociais; foi aluno da Escola Superior de Música do Teatro Carlos Gomes - Blumenau [SC]), atuou como músico e líder musical em diversas igrejas. Há mais de 25 anos atua na liderança de projetos do terceiro setor em Santa Catarina; atualmente exerce a função de Diretor Executivo do Instituto Família Feliz liderando uma equipe com mais de 50 colaboradores no atendimento a público adulto vulnerável em parceria com o governo municipal da cidade de Blumenau. Neste projeto atuará como Coordenador Geral, sendo responsável pela supervisão institucional, acompanhamento estratégico e prestação de contas. Raquel Inês Ebert Santos: nesse projeto atuará como Arte/educadora: é formada em Pedagogia, com pós graduação em Contação de Histórias e Musicalização, formação em extensão universitária como Educadora Emocional e Sexual para crianças e adolescentes, formação em Capacitação em Escuta Especializada em Casos de Violências; está cursando Pós Graduação em Neurosciência e Psicologia Positiva; possui mais de 20 anos de experiência com Teatro, Contação de Histórias e utilização da música como recurso pedagógico, atua na formação de Contadores de História; como mediadora do Programa do sistema Ailos de cooperativas como contadora de história nas escolas e apresentações teatrais. Realiza oficinas lúdico-pedagógicas em escolas públicas com foco em ampliar o repertório cultural de crianças em vulnerabilidade social, inserindo educação emocional e proteção à infância. Atualmente também é diretora de Proteção e Prevenção da Associação Família Feliz. Márcia Cristina Ebert da Silva – Professora, Psicopedagoga e contadora de histórias, graduada em Psicopedagogia, pós-graduada em Neuropsicopedagogia e Alfabetização e Letramento. Possui cursos de extensão em contação de histórias “ERA UMA VEZ” e MASTER ESEPAS (Educação Sexual e Emocional e Prevenção ao Abuso Sexual). Atua na área cultural e educacional há mais de 20 anos, participando de projetos sociais, e também voluntários como “palhaça” Projeto Sorriso, em hospitais e asilos, e teatro, música e contação de histórias em pediatria hospitalar. Neste projeto atuará como arte/educadora KAUANA DE OLIVEIRA KNOLL Intérprete e Tradutora de Libras | Educação | Acessibilidade | Cultura Profissional com 20 anos de experiência em Libras, atuando em diferentes contextos sociais, educacionais, culturais e comunitários. Possui experiência como tradutora de voz de professores surdos, realizando mediação comunicacional e promovendo acessibilidade. Participou do JOTE uma competição de companhia de teatro; atuou na produção do Musical Realizador de Sonhos em 2024; participou em projeto artístico e cultural no Circo Vila de Bremen; possui experiência com musicalidade em Libras, paródias, dança, teatro e poesia, utilizando diversas linguagens artísticas como recursos de comunicação, expressão e inclusão. Mantém contato próximo e diário com a comunidade surda, acompanhando suas vivências, necessidades e demandas, com experiência em Libras, cultura surda, acessibilidade e inclusão. Está cursando Pedagogia Bilíngue. Neste projeto atuará como monitora e intérprete de Libras. Rosane Aparecida Ariati Nunes de Assunção Professora de apoio em anos iniciais, formação em curso de teatro pelo Teatro Carlos Gomes de Blumenau (como peça final de conclusão de curso - Esperando Godt de Samuel Beckett) .Atuo na área de contação de histórias e trabalho em um projeto que atua diretamente com o Emocional e Prevenção a Abuso Sexual infantil. Também sou voluntária em hospitais através de trabalho de musicalização com crianças e adultos, atuando em todos os setores do hospital. Neste projeto atuará como monitora e com musicalização infantil.Produto Cultural 1 – Oficinas Culturais "Arte que Protege" As oficinas culturais constituem o principal produto do projeto e serão desenvolvidas em escolas públicas e organizações da sociedade civil do município de Blumenau/SC, contemplando as linguagens de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas. Formato* Oficinas culturais presenciais. Quantidade*12 instituições.*8 turmas atendidas em cada instituição.*Total de 96 turmas atendidas.*8 encontros de oficinas culturais por turma (continuidade).*Total de 768 encontros de oficinas culturais realizados ao longo do projeto.*Média estimada de 30 participantes por turma.*Atendimento aproximado de 240 crianças e adolescentes por instituição.*Atendimento total estimado de 2.880 crianças e adolescentes. *Duração de 45 minutos por encontro Classificação indicativa*Livre. Material utilizado*Instrumentos de musicalização.*Caixa de som e recursos de áudio.*Livros de literatura infantil.*Fantoches.*Figurinos e adereços cênicos.*Elementos de cenário.*Materiais pedagógicos e de papelaria.*Recursos para atividades artísticas e criativas.*Equipamentos multimídia, quando necessários. Projeto Pedagógico As oficinas serão desenvolvidas por meio de uma metodologia participativa, valorizando a experimentação artística, a interação entre os participantes e o protagonismo cultural. Cada encontro será organizado em momentos de: *Acolhimento e integração do grupo.*Sensibilização artística.*Musicalização.*Contação de histórias.*Teatro de fantoches.*Vivências em artes cênicas.*Jogos dramáticos e atividades lúdicas.*Reflexão coletiva.*Encerramento. Ao longo do percurso formativo serão estimulados: *Criatividade.*Imaginação.*Expressão artística.*Comunicação.*Convivência.*Participação cultural.*Formação de público para a cultura. Os temas relacionados à educação emocional, convivência, respeito e cultura da proteção serão trabalhados de forma transversal, sempre mediados pelas experiências proporcionadas pelas diferentes linguagens artísticas.O projeto Arte que Protege foi estruturado para ser desenvolvido em parceria com escolas públicas e organizações da sociedade civil do município de Blumenau/SC, promovendo a descentralização das ações culturais e ampliando o acesso de crianças e adolescentes às diferentes linguagens artísticas. A metodologia proposta foi planejada para respeitar as características de cada instituição participante, permitindo que as oficinas culturais sejam adaptadas às diferentes faixas etárias e aos contextos socioculturais dos beneficiários, sem perder sua identidade artística e seus objetivos de formação cultural. Todas as atividades serão executadas por profissionais qualificados, utilizando materiais pedagógicos e recursos artísticos compatíveis com as linguagens de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas. O acompanhamento técnico e pedagógico ocorrerá durante toda a execução, garantindo a qualidade das ações, o cumprimento das metas estabelecidas e a adequada documentação para monitoramento e prestação de contas. O projeto também prioriza a atuação em rede, fortalecendo a parceria entre a Associação Família Feliz e as instituições participantes, de forma a ampliar o alcance das ações culturais e contribuir para a continuidade das experiências artísticas no ambiente escolar e comunitário. Por meio dessa proposta, a Associação Família Feliz reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, com a valorização das diferentes linguagens artísticas e com a promoção de experiências culturais significativas para crianças e adolescentes, fortalecendo o exercício dos direitos culturais e a formação de novos públicos para a cultura.O projeto Arte que Protege assegurará amplo acesso às atividades culturais por meio da oferta gratuita de oficinas de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas, destinadas a crianças e adolescentes atendidos em escolas públicas e organizações da sociedade civil do município de Blumenau/SC. Não haverá cobrança de ingressos, mensalidades ou qualquer outra forma de comercialização das atividades ou dos produtos culturais desenvolvidos. As oficinas serão realizadas diretamente nas instituições parceiras, descentralizando o acesso à cultura e levando as atividades artístico-culturais aos espaços frequentados cotidianamente pelos participantes, ampliando o acesso às diferentes linguagens artísticas em territórios onde a oferta de ações culturais é mais limitada. Como medida de ampliação do acesso, as atividades serão desenvolvidas em parceria com as instituições participantes, favorecendo a inclusão de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e aproximando a produção cultural dos espaços educativos e comunitários. As metodologias participativas adotadas nas oficinas possibilitarão a participação ativa dos beneficiários, respeitando suas características, faixas etárias e diferentes formas de expressão. A Associação Família Feliz realizará a divulgação das atividades e dos resultados do projeto por meio de seus canais institucionais e redes sociais, compartilhando registros fotográficos, vídeos e informações sobre as ações desenvolvidas, ampliando a visibilidade do projeto, incentivando a participação da comunidade e promovendo o acesso às informações sobre as atividades culturais realizadas. As oficinas culturais contribuirão para a formação de público, para a valorização das manifestações artístico-culturais e para o fortalecimento da participação cultural de crianças e adolescentes, promovendo o exercício dos direitos culturais e ampliando o acesso da população às ações desenvolvidas pelo projeto.O projeto Arte que Protege promoverá oficinas culturais gratuitas de formação artística para crianças e adolescentes da rede pública de ensino e de organizações da sociedade civil do município de Blumenau/SC, utilizando a musicalização, a contação de histórias, o teatro de fantoches e as artes cênicas como linguagens de formação cultural. As atividades proporcionarão experiências artísticas participativas que estimulam a criatividade, a imaginação, a expressão, a comunicação e a valorização das manifestações artístico-culturais, ampliando o acesso à cultura e contribuindo para a educação emocional, a cultura da proteção e a formação integral dos participantes.Arte que Protege é um projeto de formação cultural que promove oficinas gratuitas de musicalização, contação de histórias, teatro de fantoches e artes cênicas para crianças e adolescentes da rede pública de ensino e de organizações da sociedade civil do município de Blumenau/SC. Por meio de experiências artísticas, lúdicas e participativas, os participantes são convidados a vivenciar diferentes linguagens culturais, desenvolvendo a criatividade, a imaginação, a expressão artística, a comunicação e o protagonismo cultural. As oficinas integram música, narrativas, dramatizações, personagens, jogos, brincadeiras e recursos cênicos, proporcionando vivências que ampliam o repertório cultural e incentivam a participação ativa dos participantes. Ao longo da execução, as atividades abordam, de forma transversal, temas relacionados à convivência, ao respeito, à educação emocional e à cultura da proteção, sempre mediados pelas experiências artístico-culturais e pela valorização das manifestações culturais. Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCBlumenauEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-12-31.0000ASSOCIACAO FAMILIA FELIZ26420240BlumenauSanta CatarinaSCBrasil3561033561033561030356103268991Massacre de Ipatinga — DocumentárioProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***440226**Projeto em avaliação documentalO projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo compatíveis com a natureza do documentário e com as atividades presenciais eventualmente realizadas durante sua execução e divulgação. No aspecto de conteúdo, o documentário contará com legendas descritivas em português e audiodescrição, de modo a ampliar o acesso da obra por pessoas com deficiência visual, auditiva e outras necessidades específicas. Quando houver materiais audiovisuais de divulgação, serão adotados recursos de acessibilidade compatíveis, incluindo legendas e informações acessíveis sobre as atividades e formas de acesso ao projeto. Nas eventuais sessões presenciais e atividades públicas relacionadas ao projeto, serão priorizados espaços com condições adequadas de acessibilidade física, incluindo acesso para pessoas com mobilidade reduzida, circulação acessível e sanitários acessíveis, conforme as características e condições do local escolhido. Quando aplicável, serão observadas também as necessidades de pessoas idosas e de seus acompanhantes. A equipe buscará utilizar profissionais e serviços tecnicamente adequados para a produção dos recursos de acessibilidade, observando as orientações e referências técnicas aplicáveis. As peças de comunicação e divulgação do projeto apresentarão informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis. As medidas serão implementadas de forma compatível com o formato audiovisual do projeto, buscando garantir que o documentário possa ser fruído pelo maior número possível de pessoas.Produzir e disponibilizar um documentário histórico sobre o Massacre de Ipatinga, contribuindo para a preservação, documentação e difusão da memória relacionada ao episódio e ao contexto histórico em que ocorreu. 1. Realizar pesquisa histórica e documental sobre o Massacre de Ipatinga e seu contexto histórico. 2. Realizar levantamento e consulta de livros, documentos, jornais, fotografias, arquivos e outras fontes relacionadas ao episódio. 3. Realizar entrevistas com pesquisadores, historiadores, testemunhas, familiares e/ou outras pessoas relacionadas à memória do acontecimento, conforme disponibilidade e pertinência. 4. Produzir e captar imagens necessárias à construção do documentário. 5. Produzir, editar, sonorizar, finalizar e disponibilizar 1 documentário audiovisual sobre o Massacre de Ipatinga. 6. Promover a difusão gratuita do documentário por meio de plataforma digital, ampliando o acesso público à obra. 7. Produzir materiais de divulgação e acessibilidade previstos no projeto, conforme as exigências aplicáveis.O projeto "Massacre de Ipatinga Documentário" propõe a produção de uma obra audiovisual documental dedicada à pesquisa, documentação e difusão de um episódio marcante da história social e do trabalho em Minas Gerais: o Massacre de Ipatinga, ocorrido em 1963. A proposta pretende investigar e apresentar, por meio de pesquisa histórica, documentos, fotografias, registros de imprensa, entrevistas e outras fontes, o contexto em que os acontecimentos ocorreram, seus desdobramentos e as diferentes memórias relacionadas ao episódio. A realização do projeto justifica-se pela importância da preservação e difusão da memória histórica regional e pela possibilidade de transformar resultados de pesquisa em uma obra audiovisual acessível ao público. Ao utilizar recursos próprios da linguagem documental — entrevistas, imagens de arquivo, registros históricos, pesquisa documental, captação de imagens e montagem audiovisual — o projeto pretende aproximar o público de um acontecimento histórico relacionado à formação de Ipatinga, à industrialização da região e à história dos trabalhadores. A proposta enquadra-se nas finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos seguintes incisos: Inciso I — por contribuir para facilitar o acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais, mediante a produção e posterior disponibilização pública de uma obra audiovisual de caráter histórico e cultural; Inciso II — por promover a regionalização da produção cultural brasileira, valorizando a produção audiovisual realizada a partir de um acontecimento histórico de relevância regional e conteúdos relacionados à história de Minas Gerais; Inciso VI — por contribuir para a preservação de patrimônio cultural e histórico brasileiro, mediante pesquisa, registro e difusão audiovisual de memórias, documentos e relatos relacionados a um acontecimento histórico; Inciso VIII — por estimular a produção e difusão de bem cultural capaz de contribuir para a formação e disseminação de conhecimento, cultura e memória; Inciso IX — por resultar em produção cultural brasileira, realizada a partir de pesquisa e conteúdos relacionados à história nacional e regional. Serviços e Informações do Brasil Quanto aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto enquadra-se especialmente no inciso II, alínea "a", que prevê o fomento à produção cultural e artística mediante a produção de vídeos e obras cinematográficas, incluindo filmes documentais. O projeto também se relaciona ao inciso II, alínea "b", na medida em que sua pesquisa e seus conteúdos poderão resultar em materiais relacionados às ciências humanas, às letras e às artes. Serviços e Informações do Brasil A utilização do mecanismo de incentivo fiscal é relevante para viabilizar uma produção audiovisual independente que demanda diferentes etapas e profissionais, incluindo pesquisa, pré-produção, deslocamentos, captação de entrevistas e imagens, aquisição ou locação de equipamentos, edição, tratamento de som, finalização, acessibilidade, divulgação e distribuição. O incentivo permitirá estruturar essas etapas de maneira profissional, garantindo melhores condições para a realização e preservação da obra. A proposta possui também caráter de descentralização da produção cultural, uma vez que parte de um acontecimento diretamente relacionado à história de Ipatinga e do Vale do Aço e busca desenvolver sua produção a partir desse território, valorizando conteúdos, memórias e profissionais vinculados à região. A produção pretende estabelecer diálogo com pesquisadores, instituições, arquivos, moradores e demais pessoas que possam contribuir para a pesquisa histórica. A obra será desenvolvida a partir de fontes verificáveis e buscará diferenciar documentos históricos, interpretações de pesquisadores e relatos pessoais, respeitando a natureza documental do projeto. A intenção não é substituir a pesquisa histórica por uma narrativa ficcional, mas utilizar a linguagem audiovisual para organizar, contextualizar e tornar acessível ao público um conjunto de informações e memórias relacionadas ao episódio. Como resultado principal, será produzido 1 documentário audiovisual sobre o Massacre de Ipatinga, com posterior disponibilização pública da obra, ampliando seu alcance para além do território onde os acontecimentos ocorreram. A estratégia de difusão buscará utilizar meios digitais e outras formas de exibição compatíveis com o projeto, possibilitando o acesso gratuito do público à obra após sua conclusão, observadas as condições de licenciamento e as obrigações aplicáveis. O projeto também pretende adotar medidas de acessibilidade e democratização do acesso compatíveis com a natureza da obra e com as normas vigentes do mecanismo de incentivo cultural. Dessa forma, o projeto contribui simultaneamente para a produção audiovisual brasileira, regionalização da cultura, preservação da memória histórica, difusão do conhecimento e democratização do acesso à produção cultural, apresentando aderência às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura — PRONAC e aos objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313/1991. A utilização do mecanismo de incentivo fiscal possibilita reunir recursos para transformar pesquisa histórica em uma obra audiovisual de acesso público, contribuindo para que essa memória seja registrada, preservada e transmitida a novas gerações.Pré-produção: aproximadamente 2 meses A primeira etapa será dedicada à pesquisa e preparação do documentário. Serão realizadas pesquisas bibliográficas, documentais e audiovisuais sobre o Massacre de Ipatinga e seu contexto histórico, incluindo levantamento de livros, jornais, fotografias, documentos, registros audiovisuais, arquivos públicos e particulares e outras fontes pertinentes. Também serão realizados contatos com historiadores, pesquisadores, instituições, familiares, testemunhas e demais pessoas que possam contribuir para a pesquisa. Nesta etapa serão definidos o recorte narrativo, roteiro, planejamento de entrevistas, cronograma de produção, logística, locais de gravação e necessidades técnicas. Execução: aproximadamente 4 meses Nesta etapa serão realizadas as atividades de produção e captação do documentário, incluindo entrevistas, gravação de depoimentos, registros de locais relacionados ao episódio, captação de imagens de apoio e demais registros necessários à construção da obra. Também serão realizados deslocamentos, organização e armazenamento do material captado, além da continuidade da pesquisa e da coleta de documentos e referências. Pós-produção: aproximadamente 3 meses A etapa de pós-produção compreenderá a organização e seleção do material, montagem, edição, tratamento e mixagem de áudio, tratamento de imagem, inserção de documentos e materiais de arquivo, elaboração e edição de trilha sonora quando aplicável, finalização audiovisual e preparação das versões destinadas à exibição e distribuição. Também serão produzidos os recursos de acessibilidade previstos no projeto, incluindo legendagem e audiodescrição. Ao final, serão preparados os arquivos finais e os materiais de divulgação e distribuição da obra. Duração total estimada: 9 meses.Proponente / Direção / Pesquisa: KALIL PIRES LIMA — responsável pela concepção do projeto, pesquisa histórica, desenvolvimento, direção e acompanhamento das etapas de produção do documentário. Produção: KALIL PIRES LIMA — responsável pelo planejamento e organização da produção, logística, contatos, cronograma e acompanhamento das atividades. Pesquisa histórica: KALIL PIRES LIMA — responsável pelo apoio à pesquisa documental, levantamento de fontes e contextualização histórica. Captação de imagem: JOYCE KELLY VIEIRA — responsável pela operação de câmera e registro audiovisual durante as filmagens. Captação/edição de áudio: JOYCE KELLY VIEIRA — responsável pela captação, organização e tratamento do áudio. Montagem e edição: KALIL PIRES LIMA — responsável pela montagem, edição e organização narrativa do material audiovisual. Finalização: KALIL PIRES LIMA — responsável pelos procedimentos de finalização de imagem, áudio e preparação dos arquivos finais. Acessibilidade: [LUMIERE43] — responsável pela produção dos recursos de acessibilidade previstos no projeto. A composição definitiva da equipe poderá ser ajustada durante a execução, mantendo-se as funções necessárias ao cumprimento das etapas previstas no projeto.Produto: 1 documentário audiovisual de caráter histórico. Formato: obra audiovisual documental destinada à exibição em meios digitais e demais espaços de exibição compatíveis com o projeto. Duração: aproximadamente 60 minutos, podendo sofrer ajustes durante o processo de montagem em função do desenvolvimento narrativo e da quantidade de material histórico e documental obtido. Idioma: português. Captação: imagem e som em formato digital. Pós-produção: montagem e edição de imagem, edição e tratamento de áudio, inserção de documentos e materiais de arquivo, tratamento de imagem, finalização e preparação dos arquivos para distribuição. Acessibilidade: produção de versão com legendagem descritiva e audiodescrição, além de outros recursos de acessibilidade previstos no projeto e compatíveis com a obra. Distribuição: disponibilização digital gratuita e possibilidade de exibições gratuitas em espaços culturais, educacionais e comunitários, conforme o plano de distribuição. Quantidade: 1 obra audiovisual documental.O projeto pretende contribuir para a preservação e difusão da memória histórica relacionada ao Massacre de Ipatinga, utilizando a linguagem audiovisual para aproximar o público de documentos, relatos, pesquisadores e diferentes fontes relacionadas ao episódio. A pesquisa será conduzida de forma documental, buscando trabalhar com fontes verificáveis e diferenciando documentos históricos, interpretações de pesquisadores e relatos pessoais. Sempre que possível, serão consultados acervos públicos e particulares, jornais, livros, fotografias, documentos, registros audiovisuais e outras fontes relevantes para a reconstrução histórica. A produção também buscará estabelecer contato com pesquisadores, historiadores, instituições de memória, arquivos, familiares e pessoas que possam contribuir com documentos, informações e relatos relacionados ao episódio. A incorporação de diferentes fontes permitirá apresentar o acontecimento dentro de seu contexto histórico e social, evitando a construção de uma narrativa baseada em uma única perspectiva. Por se tratar de uma produção independente, o projeto prevê uma estrutura de trabalho compatível com sua dimensão, priorizando a pesquisa, a qualidade documental e o uso responsável dos recursos destinados à produção. A equipe será organizada de acordo com as necessidades de cada etapa, podendo contar com profissionais contratados, colaboradores e pesquisadores conforme as funções e atividades previstas. Os materiais de arquivo utilizados na obra serão identificados e terão sua origem registrada durante o processo de pesquisa, sendo observadas as condições de uso, autorização e licenciamento aplicáveis a cada material. Da mesma forma, entrevistas e depoimentos serão registrados mediante os procedimentos de autorização necessários. Após sua conclusão, o documentário terá como objetivo alcançar público amplo por meio de disponibilização digital gratuita e de possíveis exibições em espaços culturais e educacionais. Dessa forma, o projeto busca transformar o resultado da pesquisa em uma obra cultural acessível, contribuindo para a circulação de conhecimento histórico e para a preservação da memória relacionada ao episódio.O projeto terá como princípio a ampliação do acesso público ao conteúdo produzido. Após a conclusão e finalização, o documentário será disponibilizado gratuitamente em meio digital, permitindo que o público tenha acesso à obra independentemente de sua localização geográfica e sem cobrança para sua fruição. A divulgação será realizada por meio de plataformas digitais, redes sociais, canais de comunicação do projeto e articulação com instituições culturais, educacionais, pesquisadores, arquivos, universidades e organizações interessadas na preservação e difusão da memória histórica. Também serão buscadas exibições gratuitas do documentário em espaços culturais, educacionais e comunitários, especialmente em locais relacionados à memória, à história e à formação cultural da região, observadas as condições técnicas e de acessibilidade de cada espaço. As exibições e disponibilizações públicas serão acompanhadas de recursos de acessibilidade previstos no projeto, incluindo legendagem e audiodescrição, ampliando a possibilidade de acesso por pessoas com deficiência. Como medida de ampliação do acesso, o projeto disponibilizará gratuitamente na internet o documentário e seus materiais audiovisuais públicos acompanhados dos recursos de acessibilidade previstos, permitindo sua fruição por pessoas que não possam participar de atividades presenciais. O projeto também buscará realizar gratuitamente atividades de mediação e apresentação da obra, como conversas, palestras ou debates relacionados à pesquisa histórica e à produção do documentário, conforme disponibilidade de espaços e parceiros. Não haverá cobrança de ingresso para o acesso digital ao documentário. Eventuais produtos físicos ou modalidades específicas de distribuição que venham a ser produzidos serão definidos de acordo com o plano de distribuição aprovado e com as regras aplicáveis ao projeto.Produção de documentário audiovisual de caráter histórico sobre o Massacre de Ipatinga, ocorrido em 1963, abordando o contexto social e político do período, os acontecimentos, seus impactos e suas memórias. O projeto realizará pesquisa histórica, entrevistas, captação de imagens, produção, edição e finalização do documentário, com posterior disponibilização pública da obra.Massacre de Ipatinga, Documentário é uma obra audiovisual documental dedicada à investigação e apresentação do Massacre de Ipatinga, ocorrido em 1963, episódio relacionado à história social, política e trabalhista de Minas Gerais. A partir de pesquisa histórica, documentos, fotografias, registros de imprensa, imagens de arquivo e entrevistas, o documentário busca reconstruir o contexto que antecedeu os acontecimentos, apresentar diferentes fontes e relatos sobre o episódio e abordar suas consequências e permanências na memória da região. A obra também investiga como esse acontecimento foi registrado, lembrado e transmitido ao longo do tempo, aproximando o público de documentos, pesquisadores e pessoas relacionadas à memória do episódio. O documentário terá caráter histórico e documental, diferenciando informações provenientes de fontes documentais, interpretações de pesquisadores e relatos pessoais, de modo a construir uma narrativa audiovisual baseada em pesquisa e contextualização histórica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGIpatingaProd. AV curta/média mtragem/Tv Edu Cult2026-10-012027-02-28.0000KALIL PIRES LIMA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil5582.50005582.5