262246Sao Joao de Caucaia: Tradicao, cultura e identidadeProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.23566886000130Projeto em avaliação documentalO projeto garantirá acessibilidade física e de conteúdo, assegurando a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Na acessibilidade física, o espaço contará com rotas acessíveis, rampas de acesso, banheiros adaptados e áreas de circulação adequadas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Na acessibilidade de conteúdo, serão disponibilizados intérpretes de Libras durante a programação, além de sinalização informativa acessível.O projeto também prevê ações inclusivas voltadas a pessoas com deficiência sensorial e cognitiva, incluindo a implantação de espaço de acolhimento sensorial destinado a crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA), com ambiente controlado, redução de estímulos sonoros e apoio de equipe orientada para atendimento adequado.A equipe envolvida será orientada para atendimento inclusivo, garantindo acolhimento e suporte ao público.Objetivo GeralRealizar festival junino gratuito no município de Caucaia, voltado à valorização das tradições culturais nordestinas, promovendo o acesso da população à cultura, a participação de artistas e grupos culturais e o fortalecimento da economia criativa local. Objetivos EspecíficosRealizar festival cultural com duração de 02 dias, com acesso gratuito ao público;Promover a apresentação de, no mínimo, 10 grupos de quadrilhas juninas, contemplando categorias adulto, infantil e grupos comunitários;Realizar até 10 apresentações musicais de artistas locais e regionais distribuídas ao longo da programação do eventoImplantar 01 feira de economia criativa, com participação mínima de 30 empreendedores locais, nas áreas de artesanato e gastronomia;Garantir estrutura acessível ao público, com:1 ) circulação adaptada2) comunicação acessível3) presença de intérprete de LibrasImplementar ações específicas de acessibilidade para pessoas com deficiência, incluindo: 1) espaço de acolhimento sensorial para crianças com TEA, com ambiente controlado, menor estímulo sonoro e apoio de equipe orientada; 2) sinalização adequada e orientação ao público; 3) capacitação básica da equipe para atendimento inclusivo; Assegurar condições técnicas adequadas de realização, incluindo som, iluminação, segurança e organização do espaço;O município de Caucaia, integrante da Região Metropolitana de Fortaleza e com forte presença de comunidades tradicionais, como povos indígenas e quilombolas, possui relevante produção cultural associada aos festejos juninos, especialmente por meio das quadrilhas juninas, da música regional e da culinária típica.O projeto "São João de Caucaia: Tradição, Cultura e Identidade" propõe fortalecer essas manifestações, estruturando um festival cultural gratuito que amplia o acesso da população aos bens culturais e valoriza artistas e grupos locais. Além disso, contribui para a economia criativa, ao envolver empreendedores da gastronomia e do artesanato, gerando trabalho e renda no território.A proposta incorpora medidas de acessibilidade, incluindo recursos de comunicação, estrutura física adequada e ações específicas voltadas à inclusão de pessoas com deficiência, com atenção especial a crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA), garantindo ambiente mais acolhedor e inclusivo.O projeto se enquadra nos princípios do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao promover e valorizar a cultura brasileira, especialmente as manifestações regionais. Atende também aos objetivos do Art. 3º, ao fomentar a produção cultural, ampliar o acesso da população à cultura e contribuir para o desenvolvimento da economia cultural.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal é fundamental para viabilizar a gratuidade do evento, garantir condições adequadas de realização e assegurar a participação e remuneração dos profissionais envolvidos, ampliando o impacto social e cultural da proposta.PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses)Contratação da equipe técnica, administrativa e operacionalPlanejamento artístico e definição da programação culturalArticulação e seleção de quadrilhas juninas participantesDefinição dos artistas e bandas locais e regionaisElaboração do plano de comunicação e identidade visualPlanejamento logístico e estrutural do eventoOrganização das ações de acessibilidade (Libras, espaço sensorial para TEA e estrutura física acessível) PRODUÇÃO (2 meses)Contratação de estrutura (palco, som, iluminação e equipamentos)Contratação de serviços técnicos e operacionaisSeleção de expositores para feira de economia criativa (gastronomia e artesanato)Execução das ações de divulgação e mobilização do públicoTreinamento da equipe para atendimento ao público e acessibilidadeOrganização final da programação e cronograma do evento EXECUÇÃO (3 dias)Montagem da estrutura e organização dos espaçosRealização do festival com apresentações de quadrilhas juninasRealização de apresentações musicais (artistas locais e regionais)Funcionamento da feira de economia criativaExecução das ações de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e espaço sensorial para crianças com TEAOperação geral do evento e acompanhamento do público PÓS-PRODUÇÃO (2 meses)Desmontagem da estrutura e finalização logísticaOrganização e edição dos registros do eventoDivulgação dos resultados e ações realizadasExecução das contrapartidas previstasElaboração e envio da prestação de contasLindemberg Ferreira da Silva – Coordenação Geral CPF: 615.296.053-34Etnia Tapeba – Pessoa IndígenaAgitador cultural e produtor de eventos, é idealizador do Caucaia Classics Custom, festival multicultural com exposição de carros antigos. Criador e apresentador da websérie Podcast Podbarbear. Atua em projetos de valorização cultural e comunitária como Nossa Praça, Nosso Canto e na produção do média-metragem Retratos de Caucaia. É uma liderança indígena que amplia a participação de seu povo nas áreas técnicas da produção audiovisual.Lindemberg Ferreira da Silva – Coordenação Geral e Instrutor de Podcast Etnia Tapeba – Pessoa Indígena Agitador cultural e produtor de eventos, é idealizador do Caucaia Classics Custom, festival multicultural com exposição de carros antigos. Criador e apresentador da websérie Podcast Podbarbear. Atua em projetos de valorização cultural e comunitária como Nossa Praça, Nosso Canto e na produção do média-metragem Retratos de Caucaia. É uma liderança indígena que amplia a participação de seu povo nas áreas técnicas da produção audiovisual. Lilia Maria Luciano de Lima (Lilia Lima) – Especialista em midias digitaisCPF: 069.984.323-56Pessoa Negra / LésbicaProdutora visual independente, fotógrafa e ativista cultural. Com 4 anos de experiência na produção de videoclipes, documentários e conteúdos sociais. Atua com foco na juventude periférica e na representatividade negra e LGBTQIAPN+. Especialista em edição com Adobe Premiere, After Effects e Photoshop, é também responsável pela hospedagem e distribuição digital de conteúdo. Luiz Felipe Ferreira (videomaker, fotógrafo e motion designer)CPF: 079.177.923-82atua na criação de conteúdos audiovisuais para projetos culturais, comerciais, sociais e institucionais. Desenvolve registros documentais, vídeos promocionais, teasers, cobertura de eventos e narrativas visuais voltadas à difusão cultural. Possui experiência em direção, captação, edição e pós-produção, com foco em linguagem contemporânea, qualidade técnica; Filho do povo tapeba, estudou Design de Produto na UFCG, embora já tivesse diversas experiências anteriores na área do marketing e publicidade, iniciando minha carreira como designer em 2015 aos 16 anos de idade. Hoje atua em diversas áreas da comunicação visual, como diretor de arte e pós produção audiovisual. Antonia Micheli, 41 anos - Cultura Popular - Produtora CulturalCPF: 989.468.463-72produtora cultural e agente da cultura popular, mulher quilombola de Caucaia, integrante do Quilombo Boqueirão da Arara. Atua com foco na valorização da cultura alimentar, gastronomia tradicional e saberes ancestrais, desenvolvendo ações que fortalecem a identidade cultural e a economia criativa local. É empreendedora dedicada à culinária tradicional e sustentável, promovendo alimentos que dialogam com a memória, o território e práticas responsáveis de produção. Paralelamente, é entusiasta da cultura vintage e adepta do estilo pin-up, sendo conhecida artisticamente como “Mary Ferrer”, incorporando essa estética em suas ações culturais e empreendimentos. Por meio de sua trajetória, Antonia busca incentivar outras mulheres, especialmente de comunidades tradicionais, a reconhecerem suas identidades culturais e a utilizarem o empreendedorismo como ferramenta de autonomia, expressão e geração de renda. Rebeca Gadelha - 33 anos - Produtora ExecutivaBacharel em Geografia pela Universidade Federal do Ceará. Especialização em Educação Inclusiva. Responsável pelaarticulação e edição de vídeos do projeto Literatura & Libras (encerrado em 2022) em parceria com a tradutora-intérpreteLiliana Ripardo. Atuou na produção executiva de vários projetos culturais, como: Prêmio Arte Caucaia; Aldir Blanc – Inciso II(Biblioteca Comunitária Papoco de Ideias); Inciso III (Biblioteca Comunitária Papoco de Ideias); 12° Edital das Artes SECULTCE– Categoria Literatura e atualmente é responsável pelo projeto Memento Mori, aprovado no 13° Edital das Artes – Lei Paulo Gustavo, Difusão Literária. Funções Complementares a Serem ContratadasAlém da equipe técnica principal, o projeto contará com profissionais especializados contratados posteriormente, conforme a necessidade de execução das atividades. São eles:Assessoria Jurídica – Responsável pelo suporte legal ao projeto, elaboração de contratos e orientações quanto às normativas vigentes;Assessoria Contábil – Responsável pela escrituração financeira, elaboração de relatórios e apoio na prestação de contasO evento será realizado em espaço aberto com estrutura composta por palco principal para apresentações artísticas, área destinada à arena de quadrilhas juninas, sistema de sonorização profissional, iluminação cênica, camarins, áreas de circulação, estandes para feira criativa e gastronômica, além de banheiros químicos e áreas de apoio.A programação ocorrerá em dois dias consecutivos, com funcionamento contínuo no período noturno, contemplando apresentações culturais organizadas por blocos de programação.A estrutura contará com equipamentos adequados para eventos de médio porte, incluindo geradores, sistema de segurança, controle de acesso e equipe de apoio operacional.Serão adotados padrões técnicos compatíveis com eventos culturais públicos, garantindo segurança, acessibilidade, conforto do público e qualidade nas apresentações.A equipe técnica do projeto será composta por profissionais já definidos na ficha técnica e por serviços contratados previstos na planilha orçamentária, incluindo produção, comunicação, estrutura, segurança e operação, garantindo capacidade de execução compatível com o porte do evento.O evento será realizado em espaço público com estrutura temporária composta por palco, sistema de som e iluminação, camarins, área para quadrilhas juninas, feira de economia criativa e áreas de circulação do público, conforme itens previstos no orçamento.O controle de público será realizado por meio de estimativa presencial, registros fotográficos e audiovisuais, possibilitando a comprovação da execução e do alcance do projeto.As apresentações de quadrilhas juninas e atrações musicais serão formalizadas por meio de contratação direta, com emissão de contratos, registros de execução e documentação comprobatória.A feira de economia criativa contará com organização prévia dos expositores, distribuição de espaços e acompanhamento durante os dias de evento, conforme estrutura prevista no projeto.A seleção das quadrilhas juninas participantes será realizada por meio de curadoria da produção, considerando critérios de representatividade cultural, atuação local e participação de projetos sociais e grupos comunitários.O orçamento foi estruturado com base em valores praticados no mercado regional, considerando serviços de estrutura, sonorização, iluminação, segurança, logística e contratação artística.As ações de acessibilidade incluem estrutura com rampas de acesso, área de circulação adaptada, contratação de intérprete de Libras durante a programação e espaço de acolhimento para pessoas com deficiência, incluindo público com TEA, garantindo condições adequadas de participação.Toda a execução será registrada por meio de relatórios, registros audiovisuais, contratos e documentos fiscais, assegurando a comprovação das atividades realizadas e a adequada prestação de contas.O projeto será realizado com acesso totalmente gratuito, garantindo ampla participação da população, sem qualquer tipo de cobrança de ingresso.A programação será aberta ao público em espaço de fácil acesso, permitindo a participação de diferentes públicos, incluindo comunidades locais, artistas, famílias e visitantes.Além da gratuidade, o projeto amplia o acesso por meio da diversidade de atividades culturais, incluindo apresentações de quadrilhas, shows musicais e feira de economia criativa, promovendo inclusão social e cultural.Serão adotadas estratégias de divulgação acessíveis, incluindo redes sociais e comunicação comunitária, parcerias com instituições publicas e privadas visando alcançar públicos diversos.As medidas de acessibilidade previstas também contribuem diretamente para a democratização do acesso, assegurando a participação de pessoas com deficiência e públicos historicamente excluídos.O projeto "São João de Caucaia: Tradição, Cultura e Identidade" propõe a realização de um festival junino gratuito, com apresentações de quadrilhas, shows musicais e feira de economia criativa. A iniciativa valoriza a cultura popular nordestina, promove artistas locais e regionais e assegura acesso democrático à cultura, com medidas de acessibilidade voltadas a pessoas com deficiência, incluindo crianças com TEA.Não se aplicaProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 26MecenatoCECaucaiaApresentação/Gravação Música Popular Cantada2026-05-012026-09-30.0000INSTITUTO DE DESENVOLVIMENTO CULTURAL, ESPORTIVO E SOCIAL26230370CaucaiaCearáCEBrasil448295.1016000448295.1016262245Cozinha que Aproxima: Receitas, encontros e histórias Projeto encaminhado para elaboração de portaria47140056000105Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosLIVROACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: ebook com audiodescrição resumida do conteúdo da publicação. Ferramenta de leitura dentro de PDF.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: não se aplica VIDEOS:Legendas em todos os vídeosTradução em LIBRAS (seleção de conteúdos principais)Objetivo GeralValorizar a cozinha como expressão cultural e espaço de convivência, por meio da produção e difusão do livro "Cozinha que Aproxima: Receitas, encontros e histórias", que articula receitas, narrativas e contextos de vida, evidenciando a gastronomia como elemento de identidade, memória e conexão social.Objetivos Específicos-Produzir um livro com 12 receitas acompanhadas de narrativas reais, evidenciando a relação entre comida, memória e cultura.-Registrar e documentar práticas culinárias como patrimônio cultural imaterial, destacando saberes transmitidos entre gerações.-Evidenciar a cozinha como espaço de encontro e convivência, promovendo reflexões sobre vínculos familiares e sociais.-Realizar registros fotográficos e audiovisuais descentralizados, com participação direta dos protagonistas em seus próprios ambientes.-Valorizar a diversidade cultural e regional, por meio da seleção de participantes com diferentes origens, histórias e contextos.-Democratizar o acesso ao conteúdo produzido, por meio da distribuição do livro e disponibilização de conteúdos digitais.-Estimular o reconhecimento da gastronomia como linguagem cultural e ferramenta de conexão humana.I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;A cozinha é um dos espaços mais universais de expressão cultural e convivência humana. Mais do que o preparo de alimentos, cozinhar envolve a transmissão de saberes, tradições e modos de vida que atravessam gerações, configurando-se como um importante patrimônio cultural imaterial.No Brasil, essa dimensão é ainda mais significativa, dada a diversidade de influências que formam a identidade gastronômica do país.Apesar dessa relevância, grande parte dessas práticas permanece restrita ao ambiente doméstico e pouco registrada, o que contribui para o risco de perda de memórias, histórias e conhecimentos associados à cultura alimentar. Em um contexto contemporâneo marcado pela aceleração do cotidiano e pelo distanciamento das relações presenciais, torna-se fundamental valorizar espaços e práticas que promovam encontro, troca e pertencimento.O projeto "Cozinha que Aproxima: Receitas, encontros e histórias" surge como uma resposta a esse cenário, ao propor o registro e a valorização da cozinha como território de convivência, memória e identidade. Ao articular receitas com narrativas reais, o projeto amplia o olhar sobre a gastronomia, evidenciando seu papel como linguagem cultural e elemento de conexão entre pessoas e gerações.Além disso, a proposta se destaca por seu caráter participativo e descentralizado, envolvendo diretamente os protagonistas na construção dos conteúdos, em seus próprios contextos. Essa abordagem contribui para a autenticidade dos registros e para a valorização de diferentes realidades e experiências.Do ponto de vista do interesse público, o projeto promove o acesso à cultura por meio de um formato acessível e amplamente reconhecido — o livro — aliado a conteúdos audiovisuais que ampliam seu alcance. Ao fazê-lo, fortalece a valorização da cultura cotidiana, estimula o reconhecimento das identidades culturais e contribui para a preservação de saberes que fazem parte do tecido social brasileiro.Dessa forma, o projeto se alinha aos princípios de democratização do acesso, valorização da diversidade cultural e preservação do patrimônio imaterial, consolidando-se como uma iniciativa relevante no campo da cultura e da economia criativa.I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo: 45 diasAtividades:Definição de diretrizes curatoriais e editoriaisPesquisa de campo e levantamento de referênciasMapeamento das receitas e das regiõesSeleção das 20 receitasContato e alinhamento com participantesPlanejamento logístico (viagens, cronograma de gravações)Desenvolvimento dos roteiros audiovisuaisEstruturação inicial do conteúdo do livro PRODUÇÃOPeríodo: 240 diasAtividades:Desenvolvimento EditorialPesquisaRedação dos textos (capítulos e histórias)Organização das receitasConsolidação do conteúdo editorialProdução de Conteúdo Gravação dos vídeos nas diferentes regiõesRegistro fotográfico das receitas e participantesColeta de depoimentosEdição e Projeto Gráfico Desenvolvimento do projeto gráficoDiagramação do livroTratamento de imagensRevisão e Finalização Revisão ortográfica e técnicaAjustes finaisFechamento de arquivosImpressão e Produção Digital Impressão dos exemplaresProdução do e-bookDistribuição e Lançamento Distribuição gratuita de exemplaresDisponibilização digitalAções de lançamento e divulgação PÓS-PRODUÇÃO (PRESTAÇÃO DE CONTAS)Período: 30 diasAtividades:Organização da documentação financeiraConsolidação de notas fiscais e comprovantesElaboração de relatórios técnicos e de execuçãoRegistro dos resultados e contrapartidasSubmissão da prestação de contas no SALICPROPONENTE: CICLO PROJETOS CULTURAIS, proponente com vários projetos em execução, além de outros a captar. Será responsável pela condução geral do projeto, seguindo o que foi proposto.CURADORIA/PESQUISAYara Gallucci é nutricionista, especialista em Nutrição Clínica pelo Centro Universitário São Camilo. Paulistana com 17 anos de experiência em gestão de cozinha industrial e controle de qualidade, já atuou como responsável técnica de estabelecimentos da indústria alimentícia no desenvolvimento de novas receitas e produtos e supervisão de procedimentos técnicos de segurança alimentar e nutricional – em restaurantes industriais, comerciais, hospitais, supermercados, escolas e cozinhas experimentais.Curiosa e pesquisadora da cultura gastronômica brasileira, aprofundou seu conhecimento na cultura e culinária paraense e amazônica para promover a curadoria do concurso gastronômico “Alimentando Nossa Cultura: Cozinha de Fusão e Afetividade”.Atualmente atende em consultório clínico e oferece assessoria e consultoria nutricional para estabelecimentos alimentícios, escolas, e desenvolve materiais de pesquisas relacionados à culinária, alimentação e nutrição.EDIÇÃOAngelo Miguel é jornalista e diretor da Bacuri Comunicação, agência especializada em assessoria de imprensa e estratégias de posicionamento editorial. Com mais de 10 anos de atuação na área, construiu sua trajetória profissional transitando por diferentes frentes da comunicação, incluindo assessoria de imprensa, produção cultural e gestão de mídias sociais.Fundador da Bacuri Comunicação, Angelo desenvolve um trabalho focado em compreender a essência de cada cliente e traduzir isso em narrativas relevantes para a mídia, fortalecendo reputação, credibilidade e visibilidade de marcas e projetos. A agência atua na construção de estratégias que conectam conteúdo, imprensa e posicionamento, buscando inserções editoriais qualificadas e espontâneas nos veículos de comunicação.FORMATO20cm x 20cm96 páginasMiolo em papel couche fosco 120g, 4 coresCapa em cartão supremo 350g, 4x0 cores, com orelha 18cmTiragem de 500 exemplaresDEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSODistribuição gratuita de parte da tiragemDisponibilização do e-book gratuitamenteConteúdos digitais abertos nas redesExibições públicas dos vídeos (parcerias culturais)Como medida de ampliação do acesso ao bem ou serviço cultural, serão atendidos os respectivos itens:LIVROI - Doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;O projeto "Cozinha que Aproxima: Receitas, encontros e histórias" propõe a produção de um livro que investiga a cozinha não apenas como prática cotidiana, mas como uma potente expressão da cultura brasileira. Através de pesquisa e da produção de 12 receitas, a obra revela como o ato de cozinhar carrega saberes, tradições e identidades construídas ao longo do tempo.Mais do que um livro de receitas, a publicação apresenta a cozinha como um espaço simbólico de convivência e transmissão cultural, onde histórias de vida, memórias afetivas e heranças familiares se entrelaçam durante o preparo dos alimentos. Cada receita é acompanhada por narrativas reais que evidenciam a comida como linguagem cultural e elemento de conexão entre gerações.O projeto também valoriza a diversidade de contextos e vivências, ao reunir registros fotográficos e audiovisuais realizados de forma descentralizada, com participação direta dos protagonistas em seus próprios ambientes. Dessa forma, o livro amplia o olhar sobre a gastronomia, destacando-a como um território de pertencimento, identidade e encontro.O projeto "Cozinha que Aproxima: Receitas, encontros e histórias" propõe a produção de um livro que investiga a cozinha não apenas como prática cotidiana, mas como uma potente expressão da cultura brasileira. Através de pesquisa e da produção de 12 receitas, a obra revela como o ato de cozinhar carrega saberes, tradições e identidades construídas ao longo do tempo.Mais do que um livro de receitas, a publicação apresenta a cozinha como um espaço simbólico de convivência e transmissão cultural, onde histórias de vida, memórias afetivas e heranças familiares se entrelaçam durante o preparo dos alimentos. Cada receita é acompanhada por narrativas reais que evidenciam a comida como linguagem cultural e elemento de conexão entre gerações.O projeto também valoriza a diversidade de contextos e vivências, ao reunir registros fotográficos e audiovisuais realizados de forma descentralizada, com participação direta dos protagonistas em seus próprios ambientes. Dessa forma, o livro amplia o olhar sobre a gastronomia, destacando-a como um território de pertencimento, identidade e encontro.Além da gestão da agência, Angelo também atua diretamente na produção de conteúdo, consolidando-se como um profissional voltado à valorização de histórias.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSPorto AlegreLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-06-012027-03-31.0000CICLO PROJETOS CULTURAIS LTDA26431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil153206.04153206.04153206.040153206.04262244 Bebetecas: literatura e arte para primeira infancia Projeto encaminhado para elaboração de portaria17079279000143Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAs medidas de acessibilidade estão descritas para os 3 produtos culturais do projeto a) Doação do acervo Bebetecas e ambiente lúdico e sensorial (produto principal) b Formação com educadores, agentes culturais, tutores a) Bebetecas e ambiente lúdico e sensorial: Ressalte-se que são dois públicos que abrangemos com as medidas acessíveis para este produto cultural principal, para utilização da Bebeteca com o espaço lúdico: - Educadores, agentes culturais e tutores (cuidadores) com deficiência que se inscreverem para o projeto; - As crianças de 0 a 6 anos, com deficiência, que vão utilizar o acervo dentro do ambiente lúdico; São também dois espaços a serem considerados para acessibilidade física: - O prédio onde as Bebetecas serão instaladas (onde funcionam as instituições públicas de ensino, centros culturais públicos, biblioteca) - O ambiente lúdico da Bebeteca, espaço seguro,planejado dentro dos prédios, que é viabilizado com recursos do projeto, com mobiliários e brinquedos de estímulo sensorial (além dos livros e materiais específicos para atividades culturais) Por falta de espaço anexamos o texto das medidas de Acessibilidade em anexos do projeto "Acessibilidade"Objetivo Geral Promover o acesso à arte e cultura para crianças na primeira infância, com o propósito de contribuir para o desenvolvimento integral, estimulando a criatividade, imaginação, introduzindo habilidades sociais e emocionais, além de favorecer a formação da coordenação motora e percepção do próprio corpo e espacial (ambiente). Nesta perspectiva, para viabilizar estes objetivos, promover o acesso ao conhecimento das metodologias lúdicas e de estímulo sensoriais para educadores, agentes culturais e tutores. O objetivo geral atende os seguintes incisos do Decreto 11.453, de 2023, conforme Art. 3º: IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Objetivos Específicos - Produzir e doar um acervo de 120 livros humanísticos e artísticos (40 por cidade x 3 cidades), que em conjunto com materiais acessórios de artes e objetos de estímulos sensoriais, além da estruturação de um ambiente lúdico e seguro ideal para os bebês e crianças, assim como para seus tutores, proporcionam os elementos essenciais para a realização de atividades de artes e cultura para a primeira infância (0 a 6 anos) O acervo será doado para 3 instituições de ensino públicos em 3 cidades brasileiras, beneficiando no período do projeto 3000 bebês e crianças e suas famílias (1.000 por cidade) e 660 educadores, agentes culturais e tutores; - Realizar ações de formação para promoção para educadores, agentes culturais e tutores de bebês e crianças no tema de Literatura e Arte Para Primeira Infância, através de uma metodologia que utiliza ludicidade e estímulos sensoriais, abrangendo 90 educadores (30 por cidade x 3 cidades), com 50 horas de carga horária total, sendo 10 encontros de 3 horas cada (4 presenciais e 6 online) e 20 horas assíncronas em plataforma de aprendizagem, As Formações têm o intuito de proporcionar a exploração plena do acervo e ambiente estruturado com o projeto; é também objetivo desta formação que os participantes tornem-se multiplicadores para outros tutores, ampliando o benefício de usufruto do acervo para além do período de execução deste projeto.Partimos de algumas considerações que permeiam o senso comum: É possível que bebês, a partir de 4 meses de vida e crianças, até 6 anos de idade sejam consumidores e produtores de literatura, cultura e arte? A resposta é: sim. Como isso ocorre? Apesar da oferta praticamente inexistente no circuito comercial (cinemas, teatros, musicais, oficinas, centros culturais), e de algumas poucas políticas públicas, especialmente para bebês, a arte e cultura para a primeira infância possui imensas possibilidades; além de legislação de proteção à infância que busca garantir o acesso nos primeiros anos de vida, como elemento essencial para o desenvolvimento integral, que se refletirão em como essas crianças precocemente estimuladas manterão vínculos com a arte e cultura nas outras etapas de vida (adolescência, juventude e vida adulta). No âmbito de proteção à infância e adolescência, a cultura para primeira infância está prevista em marcos legais importantes: - Artigo 6ª e 227º da Constituição; - O Plano Nacional Primeira Infância - O Plano Nacional de Cultura - Estatuto da Criança e do Adolescente ECA, que no artigo 15 do define que a criança e o adolescente têm direito à educação, à cultura, ao esporte, ao lazer e à profissionalização, de modo a garantir o seu desenvolvimento integral e harmônico. - Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB): A LDB define que a educação deve ser voltada para o pleno desenvolvimento do educando, seu preparo para o exercício da cidadania e sua qualificação para o trabalho - Planos Municipais pela Primeira Infância (PMPI): política de opção dos gestores municipais, que colocam as ações culturais como metas, incluindo-as em orçamentos e reforçando a transversalidade do tema em todas as áreas de atuação. No Brasil, apenas 8% dos municípios brasileiros (416, de 5.570 cidades) possuem MPMI (dados de setembro de 2024). No aspecto de promoção, execução, articulação e produção conhecimento que abordam cultura para a primeira infância, citamos: - O Observatório do Marco legal da Primeira Infância: que disponibiliza uma ampla e qualificada base de dados para monitoramento de políticas públicas para a Primeira Infância, com indicadores, análises e referências para a garantia dos direitos das crianças de 0 a 6 anos, nas esferas municipal, estadual e nacional. A base de dados estrutura-se em 3 eixos: INDICADORES , BIBLIOTECAS E PLANOS PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA - A REDE NACIONAL PRIMEIRA INFÂNCIA: articulação nacional de organizações da sociedade civil, do governo, do setor privado, de outras redes e de organizações multilaterais que atuam, direta ou indiretamente, pela promoção e garantia dos direitos da Primeira Infância. Dentre as ações da Rede, destaca-se a CARTA DE BRASÍLIA - CULTURA E PRIMEIRA INFÂNCIA que compilou as diretrizes e encaminhamentos das produções realizadas no I Encontro Nacional Cultura e Primeira Infância (3 e 4 de setembro de 2015), no Museu da República do DF. O objetivo foi discutir as políticas públicas de Cultura que se dirigem às crianças de até 6 anos de idade. O evento foi uma parceria entre a Rede Nacional Primeira Infância e a Secretaria de Formação e Educação Artística do Ministério da Cultura; - Publicações como o livro "Um mundo aberto: Cultura e primeira infância" (María Emilia Lopez, Selo Emília, Selo Emília Ensaios, 2018, 128 páginas) em que a autora apresenta uma série de reflexões e de práticas por meio das quais sustenta a importância da cultura na primeira infância e da construção de experiências e bens culturais como um direito. São tratados também temas centrais no trabalho e acompanhamento das famílias dos bebês e das crianças pequenas, assim como é dada orientação e formação para os profissionais que trabalham diretamente com essas faixas etárias; O projeto Bebeteca que tem como um dos eixos viabilizar atividades de arte e cultura para a primeira infância, foi criado em 2020, já alcançou mais de 19 instituições em 3 Estados e 4 municípios brasileiros,(12 Céus na cidade de São Paulo, 5 COMPAZ em Recife, 1 equipamento público em Cascavel-PR), promovendo a doação de um acervo para a realização de atividades culturais para crianças de 0 a 6 anos, com material pedagógico e formação para educadores, agentes culturais e tutores (cuidadores), além da - importante: preparação de um espaço lúdico e seguro para bebês e cuidadores, plenamente adequado para aplicação da metodologia fundamentada na ludicidade e desenvolvimento sensorial. Ressaltamos a questão de que este projeto prevê a estruturação de um ambiente lúdico e seguro ideal, com mobiliários e brinquedos de estímulo sensorial (além dos livros e materiais específicos para atividades culturais), que pode acolher bebês de 4 meses a 1 ano inclusive (crianças de 0 a 6 anos), com acomodações para várias crianças e seus tutores (cuidadores), apropriados para a realização de atividades lúdicas, sensoriais e culturais, que nessa fase do crescimento, são indissociáveis. Apresentamos em Anexos do Projeto - Detalhamento do Acervo Literário e Materiais Acessórios, fotos de ambientes lúdicos sensoriais já montados pelo projeto, para uma ideia da estrutura que é necessária, idealmente, para promover atividades culturais e artísticas com bebês e crianças. Nesta fase do desenvolvimento, qualquer atividade, como as mais básicas como alimentar-se, andar, socializar, cantar, falar, são absolutamente fundamentadas em estímulos lúdicos e sensoriais. Para inserção em atividades culturais, não é diferente. São atividades que exploram o mundo que o bebê (a criança) percebe através dos sentidos: visão, audição, tato, paladar e olfato. Ao oferecer atividades que estimulem esses sentidos, como brincadeiras com diferentes texturas, cores e sons, estamos proporcionando um ambiente propício para a aprendizagem e o desenvolvimento cognitivo e o contato prazeroso com arte e cultura. Para uma utilização plena das possibilidades, e a apresentação como modelo e referência, a estruturação deste modelo ideal de espaço lúdico e sensorial que prevemos neste projeto, é imprescindível. Contando com a viabilização do projeto com a Lei Federal de Incentivo à Cultura buscamos ampliar a experiência prática e pedagógica de proporcionar artes e cultura para a primeira infância para outros estados do Brasil, estruturando Ambientes Modelos (montagem do ambiente lúdico) para referências em cultura para primeira infância e o usufruto gratuito da população nos municípios beneficiados com o projeto. Neste contexto, o projeto Bebetecas: Literatura e Arte para a Primeira Infância, atende os objetivos em alinhamento ao Artigo 1º da Lei 8.313/91, com as seguintes disposições preliminares: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Também atende aos seguintes objetivos do Art. 3°. da mesma lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;Etapa de Pré Produção (2 meses) - Contato com as Secretarias de Educação/Cultura de cada cidade para selecionar as escolas e/ou instituições culturais públicas; - Atualização e preparação da atividade formativa para educadores/agentes culturais; - Formalização da parceria com o plano de trabalho com as Secretarias Municipais - Revisão do conteúdo da Formação com educadores e da Plataforma de Aprendizagem (Trilha Bebeteca)disponibilizado para educadores e representantes das organizações públicas parceiras Etapa Execução / Produção (9 meses) - Produção e compra dos materiais artísticos para composição do acervo; - Produção dos materiais acessórios: estrutura e manipulação de materiais para armazenamento; - Produção dos materiais formativos (textos, revisão) do do Guia do Mediador; - Impressão do material formativo educativo (Guia do Mediador); - Doação de 3 Bebetecas para escolas/ centros culturais e/ou bibliotecas públicas em cada uma das 3 cidades brasileiras beneficiadas com o projeto. - Análise do espaço cedido para instalação de Bebeteca e planta baixa da instalação - Montagem do ambiente lúdico com os materiais do acervo nas instituições beneficiadas - Realização do Formação para educadores/agentes culturais; - Acompanhamento técnico-pedagógico (remoto), intercalando os encontros formativos, para os educadores das escolas/centros culturais participantes (entre as formações); - Evento de início do projeto, com atividades culturais: apresentação da Bebeteca, aberto à comunidade - Desenvolvimento da estratégia de comunicação com a Assessoria de Imprensa; - Produção de peças gráficas; - Organização e envio de pautas e releases para a imprensa; - Geração de conteúdo nas redes sociais;. Etapa Pós produção (2 meses) - Avaliação dos resultados - Finalização e entrega de relatórios - Fechamento e entrega de Prestação de ContasCoordenadora Geral : Ana Maria Bastos (12 meses) Coordenador de Produção: Leila Saita (12 meses) Assistente de Produção: a contratar(12 meses) Formador - pedagogo: Mariana Americano (25 horas por cidade) Formador - psicólogo: Ana Amélia Prevatto (25 horas por cidade) Curadoria - Ana Amélia Prevatto. Educador de Campo (Monitor): 1 em cada cidade, a contratar O Proponente é responsável integralmente pela gestão e execução do Projeto. Constituem funções e remuneração do proponente: - coordenação de produção (profissional responsável e detalhamento a seguir) - coordenação geral do (profissional responsável e detalhamento a seguir) - gestão administrativa e financeira: Coordenador/a Geral e Responsável Técnica: Ana Maria Bastos Formada na área da saúde (1998), pós-graduação em educação pelo Instituto Singularidades (2015): crianças de zero a três anos Infâncias do Brasil; aperfeiçoamento na Associação Pikler – Lóczy na França (2016), Rosa Sensat em Barcelona (2016), Ressources for Infant Educarers na Califórnia (2017), aprofundamento na abordagem Pikler Protoinfância, São Paulo (2018/2019). Membro da rede Pikler Brasil e curso Liderança Executiva em Primeira Infância Center on the Developing Child, Harvard (2019). Sócia fundadora da empresa Descobrir Brincando. Funções no projeto: a) responsabilizar-se pelo êxito dos objetivos do projeto dentro dos cronogramas e metas estabelecidas; b) acompanhar o desempenho, monitorar metas e cronogramas, manter a coesão e motivação de toda equipe do projeto; c) reuniões com lideranças e coordenações; d) monitorar as contratações/pagamento de serviços prestados por pessoas físicas para cumprimento das formalidades de enquadramento na legislação previdenciária, trabalhista e fiscal do prestador; e) Certificar os documentos fiscais; f) Elaborar e encaminhar ao Ministério da Cultura, dentro do prazo legal, as prestações de contas relativas ao projeto; Coordenadora de Produção: Leila Saita Formada em Fisioterapia pela Unesp (2005), especialista em neurologia infantil pela Unicamp (2007), aperfeiçoamento da Associação Pikler – Lóczy na França (2017), aprofundamento na abordagem Pikler Proinfância, São Paulo (2018 e 2019), formação Casa Pikler Hungria (2019). Experiência no trabalho com famílias de crianças na primeira infância nos contextos clínicos, escolares e domiciliares. Formação de profissionais das áreas de educação, saúde e assistência social que atuam com a primeira infância. Funções no projeto: a) Analisar o processo de desenvolvimento dos bebês e crianças e a importância da criação de ambientes apropriados. b) Participar da construção dos produtos e qualificar a estruturação dos espaços c) articular as parcerias com as Secretarias de Cultura e Educação, prioritariamente realizando reunião preliminar para cada uma das cidades onde o projeto ocorrerá; d) estabelecer os acordos das parcerias locais e cuidar de seu registro e execução dentro dos termos acordados; e) aprovar a seleção dos colaboradores locais que atuarão no projeto; f) distribuir as competências entre os colaboradores, bem como autorizar viagens e/ou representações que se fizerem necessárias; g) decidir sobre métodos e técnicas a serem utilizadas. h) responsabilizar-se pelo êxito dos objetivos do projeto dentro dos cronogramas e metas estabelecidas; i) acompanhar o desempenho, monitorar metas e cronogramas, manter a coesão e motivação de toda equipe do projeto; Formadora - psicóloga: Ana Amélia Prevatto Psicóloga e Especialista em Primeira Infância, atua desde 2021 Atuação com profissionais da Primeira Infância e diretamente com as famílias de crianças de 0 a 3 anos em programas de Parentalidade. Participou implementação da Bebeteca em 19 instituições, em 3 Estados e 4 municípios brasileiros, sendo 12 Céus na cidade de São Paulo, 5 Centros Comunitários da Paz (COMPAZ) em Recife, e 1 equipamento público em Cascavel-PR, realizando a Formação de mais de 600 educadores para o projeto. Funções no projeto: a) Conceber e supervisionar o plano pedagógico das formações b) Realizar as Formações, presencialmente e online nas cidades beneficiadas c) Realizar a Formação e supervisão pedagógica dos 3 Educadores de Campo (1 em cada cidade), que presta por 5 meses suporte individualizado (presencial e online) aos 30 educadores (por cidade) que participaram da Formação na aplicação prática do uso da Bebeteca Formadora - pedagoga: Mariana Americano Especialista em Educação Infantil, graduada em Engenharia Têxtil, licenciada em pedagogia e pós graduação em marketing , atua há mais de dez anos como formadora de educadores de Educação Infantil, dedicada aos estudos de como a escuta para os bebês e as crianças, suas interações, cuidados e desenvolvimento. Conselheira fiscal da Associação Pikler Brasil e membro atuante da Rede Pikler Brasil (comissão de difusão e comunicação) que se dedica a estudar, aprofundar e disseminar a Abordagem Pikler no Brasil. Funções no projeto: a) Conceber e supervisionar o plano pedagógico das formações b) Realizar as Formações, presencialmente e online nas cidades beneficiadas c) Realizar a Formação e supervisão pedagógica dos 3 Educadores de Campo (1 em cada cidade), que presta por 5 meses suporte individualizado (presencial e online) aos 30 educadores (por cidade) que participaram da Formação na aplicação prática do uso da Bebeteca Educadores de Campo (Monitores) Profissional contratado localmente, 1 em cada cidade (3 cidades) presta por 5 meses, 20 horas semanais, suporte individualizado (presencial e online) aos 30 educadores (por cidade) que participaram da Formação na aplicação prática do uso da Bebeteca, com as regras e rotinas de utilização de espaço, além dos instrumentais de registro. .Funções no projeto: a) Participa da Formação e recebe suporte online da equipe da Bebeteca (Formadores, Coordenador de Produção e Coordenador Geral), conforme as demandas com os educadores nas duvidas sobre utilização da Bebeteca: b) Facilitar a utilização da Bebeteca de acordo com regras e rotinas de utilização do espaço, estando presencialmente durante as primeiras utilizações, com diversas tarefas, como:* Separar os objetos levados à boca e limpá-los diariamente.* Realizar a limpeza dos objetos semanalmente.* Separar os objetos em tecido para lavagem mensal.*Controlar a quantidade dos materiais e a necessidade de reposição.*Garantir os cuidados de higiene:*Certificar-se que os educadores lavam as mãos com frequência*Orientar o uso de álcool em gel nas mãos antes de entrar no espaço*Usar luvas para intercorrências com secreções (vômito, fezes ou urina) Curadoria : Ana Amélia Prevatto Psicóloga e Especialista em Primeira Infância, atua desde 2021 Atuação com profissionais da Primeira Infância e diretamente com as famílias de crianças de 0 a 3 anos em programas de Parentalidade. Participou implementação da Bebeteca em 19 instituições, em 3 Estados e 4 municípios brasileiros, sendo 12 Céus na cidade de São Paulo, 5 Centros Comunitários da Paz (COMPAZ) em Recife, e 1 equipamento público em Cascavel-PR, realizando a Formação de mais de 600 educadores para o projeto. Funções no projeto: a) Realiza a curadoria do acervo de livros garantindo que ele seja coerente, relevante e interessante para o público alvo; b) Escolha do acervo literário acessível; c) Interpreta, contextualiza e planeja a utilização do material selecionado, apresentando-o de uma maneira que seja acessível e educativa para o público.9.1 - PRODUTO Acervo Bebeteca Por questão de espaço, apresentamos todas as sinopses em documento anexo “Detalhamento do Acervo Literário e Materiais Acessórios”, com o conteúdo da Bebeteca: - Acervo literário - Materiais de estímulo sensorial - utensílios - Materiais de estímulo sensorial - ambientação Bebeteca - Bebetecas ambiente lúdico - estrutura do espaço Bebeteca 9.2 - PRODUTO Formação para educadores 9.2.1 - Plano Pedagógico das Formações Por questão de espaço, apresentamos o Plano Pedagógico em documento anexado “ Plano Pedagógico - Formação para o Projeto Bebetecas: Literatura e Arte Para Primeira Infância Literário” 9.2.2 - Guia do Mediador - Apostila em formato de livro - Impresso - 38 páginas, com fotografias coloridas - CAPA: Formato FECHADO: 216 × 280mm - Formato ABERTO: 432 × 280 mm (+ lombada) - Cores: 4 × 4 - Papel: offset1 - Locais de realização do Projeto: - São Paulo (SP) - Fortaleza (CE) - Belém (PA) A sede do propoponente é em São Paulo. 2 - Detalhamento das rubricas de deslocamento (viagens) RUBRICA N.o : 18 TRECHO: - São Paulo (SP) / Fortaleza (CE) / São Paulo (SP) QUANTIDADE: 5 passagens (ida e volta) TIPO: passagem aérea QUEM / FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenador de Produção (1 passagem) e Formadores (4 passagens) MOTIVO: - 1 viagem para o Coordenador de produção apresentar o projeto à secretaria de Educação e Cultura , visitar locais da formação e planejamento geral do projeto;- 2 viagens dos 2 Formadores ( 2 x 2 passagens) para as 2 formações presenciais em cada cidade que necessitam de viagem (Belém e Forltaleza) RUBRICA N.o : 31 TRECHO: - São Paulo (SP) / Belém (PA) / São Paulo (SP) QUANTIDADE: 5 passagens (ida e volta) TIPO: passagem aérea QUEM / FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenador de Produção (1 passagem) e Formadores (4 passagens) MOTIVO: - 1 viagem para o Coordenador de produção apresentar o projeto à secretaria de Educação e Cultura , visitar locais da formação e planejamento geral do projeto;- 2 viagens dos 2 Formadores ( 2 x 2 passagens) para as 2 formações presenciais em cada cidade que necessitam de viagem (Belém e Forltaleza)O Projeto executa-se com plena gratuidade (100%) de seu produto cultural: Bebeteca com acervo cultural e artístico e materiais acessórios, para doação a 3 escolas e ou instituições culturais públicas em 3 cidades brasileiras. - são 90 educadores que participarão da Formação (30 educadores por escola/instituição/biblioteca na cidade beneficiada pelo projeto x 3 cidades); - o projeto abrangerá minimamente 1000 crianças e suas famílias por cidade (x 3 cidades) somente no primeiro ano de acesso de funcionamento da bebeteca, sem considerar outros educadores da mesma escola/instituição que não participarão da Formação, mas que terão acesso ao acervo e ao material pedagógico (Guia do Mediador e o livro “Bebeteca: espaço de encontros e descobertas na primeira infância”, além de contarem com orientações do educadores que participaram da Formação. Calculamos ainda que cada acervo pode ser utilizado pela escola/espaço público por pelo menos 3 anos posteriores. - Como atividade específica de democratização de acesso, no início do projeto, marcando a inauguração da Bebeteca, será realizado uma apresentação do projeto aberta à comunidade escolar, além de outros educadores convidados, da instituição beneficiada com a Bebeteca e de outras instituições do município que atuam arte e cultura na primeira infância; a atividade realizará Contação de Histórias, atrações musicais e artísticas locais e outras ações a serem planejadas com a Secretaria de Educação e Cultura; Em atendimento ao disposto no Artigo 29 da Instrução Normativa no 01 de 08 de janeiro de 2024 do MinC, adotaremos: IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;O projeto prevê a): a produção e doação de um acervo composto por livros de cunho humanístico e materiais acessórios, com a montagem de um ambiente lúdico e seguro, essenciais para proporcionar a experiência em artes e cultura para a primeira infância (que compreende a faixa etária de 0 a 6 anos). Os acervos serão doados a instituições públicas de educação em diferentes municípios brasileiros. O projeto também realizará b) a formação de educadores, agentes culturais e tutores que atuam nos cuidados e desenvolvimentos de crianças, para aproveitamento pleno os recursos do acervo..8.1 - PRODUTO Acervo BebetecaAs Bebetecas tem o propósito de promover as interações positivas no começo da vida, incluindo o contato com artes e literatura. Um período único, onde a presença de um adulto cuidador atento e afetuoso é essencial para o desenvolvimento pleno e saudável. Em um espaço acolhedor e instigante, bebês e crianças têm acesso a materiais para explorar com autonomia e livros de qualidade que fomentam a leitura com seus cuidadores, criando um entorno favorável às aprendizagens mútuas e ao fortalecimento de vínculos entre o adulto e a criança.8.1.1 - 40 livros infantis (12 acessíveis)Apresentamos a relação dos títulos do acervo literário de 40 livros. Por questão de espaço, apresentamos todas as sinopses em documento anexo no Sistema Salic em "Documentos do Projeto" “Detalhamento do Acervo Literário e Materiais Acessórios da Bebeteca”.1) Obax - Editora Brinque-book2) O túnel - Editora Pequena Zahar3) Jacaré, não! - Ubu Editora4) Bruxa, bruxa, venha à minha festa - Editora Brinque-book5) Meu crespo é de rainha - Editora Boitatá6) Quem soltou o pum? - Editora Companhia das Letrinhas7) A princesa e o gigante - Editora Brinque-book8) Vai embora grande monstro verde! - Editora Brinque-book9) O colecionador de águas - Cortez Editora10) Coco de passarinho - Editora Moderna11) Tapajós - Editora Brinque-book12) Vizinho, vizinha - Editora Companhia das Letrinhas13) Telefone sem fio - Companhia das Letrinhas14) Letras de Carvão - Editora Pulo do Gato15) Escola de chuva - Editora Brinque-book16) Adélia - Editora - Editora Pulo do Gato17) Julián é uma sereia - Editora Boitatá18) Macaco Danado - Editora Brinque-book19) O Sapo bocarrão - Companhia das Letrinhas20) Com qual penteado eu vou? - Editora Melhoramentos21) Boa noite, Bo - Editora Baião22) Brasileirinhos - Editora Companhia das Letrinhas23) Da minha janela - Editora Companhia das Letrinhas24) O jornal - Editora Brinque-book25) Menino moleque poeta serelepe - Editora Editora Nós26) Mais duas duzias de coisinhas à toa que deixam a gente feliz - Editora Moderna27) Guarda-chuva amarelo - Editora Companhia das Letrinhas28) Errinho, Errão! - Editora Brinque-BookPUBLICAÇÕES ACESSÍVEIS29) Quatro patinhas no muro - Editora Paulinas (Braile)30) Que será que a bruxa está lavando - Editora Paulinas (Braile)31) O Distraído Sabido - Editora 32) Até as princesas soltam pum - Editora Abrapracabra33) O Caso do Favo de Mel - Editora Brinque-Book34) Pipo e Poli, a Superpatinete - Editora Brinque-Book35) A princesa e as ervilhas - Editora Brinque-Book36) Sim, Salabim! A Vovó É Assim! - Editora Brinque-Book37) Quatro patinhas no muro - Editora Paulinas (Braile)38) Que Será que a Bruxa Está Lavando - Editora Paulinas (Braile)39) Feliz Aniversário, Ratinho! - Editora Brinque-Book40) O Piquenique do Gildo - Editora Brinque-Book8.1.2 - Materiais de estímulo sensorial - utensíliosPela questão de espaço, detalhamos todo o acervo (chocalhos, fantasias, bonecos) no documento anexo: “Detalhamento do Acervo Literário e Materiais Acessórios da Bebeteca” (item ‘b” Acervo Cultural e Lúdico)8.1.3 - Materiais de estímulo sensorial - ambientação Bebeteca Pela questão de espaço, detalhamos todo o acervo (colchonetes, tapetes, almofadas) no documento anexo: “Detalhamento do Acervo Literário e Materiais Acessórios da Bebeteca” (item ‘c” Materiais do ambiente lúdico)8.1.4 - Bebetecas ambiente lúdico - estrutura do espaço BebetecaPela questão de espaço, detalhamos todo o acervo (colchonetes, tapetes, almofadas) no documento anexo: “Detalhamento do Acervo Literário e Materiais Acessórios da Bebeteca” (item ‘d” Ambiente Lúdico - Estrutura do espaço)8.2) PRODUTO Formações Formação para promoção para educadores, agentes culturais e tutores de bebês e crianças no tema de Literatura e Arte Para Primeira Infância, através de uma metodologia que utiliza ludicidade e estímulos com 50 horas de carga horária total.8.2.1 - Guia do MediadorApostila em formato de livro, impresso, 38 páginas, com fotografias, material complementar de apoio pedagógico às Formações, esta publicação contém um detalhamento sobre a utilização do Acervo e mais especificamente como explorar e manter o ambiente lúdico organizado.Sinopse: Esse guia procura apoiar o educador que participa da Formação e o Mediador (quando houver disponibilidade, para as ações na BEBETECA. Nesse espaço seguro, acolhedor e inclusivo bebês e crianças poderão brincar e interagir sob a presença e olhar atento do monitor e do seu responsável, criando um entorno adequado às aprendizagens mútuas e ao fortalecimento de vínculos.- O que é a Bebeteca? 04- Por que a Bebeteca é importante? 04- Regras da Bebeteca 05- Modos de Funcionamento 06- Organização do Espaço 08- Orientações às Famílias 20- Interação com as crianças 21- Rotina de limpeza 27- Primeiros socorros 30- Enxoval Bebetecas 328.2.2 - Plataforma Assíncrona (Trilha Bebeteca)Versão web/mobile (responsivo), com jornadas dinâmicas e objetivas, múltiplos formatos de conteúdo distribuídos em micro cards (textos, imagens, gifs, vídeos, áudios, quizzes diversos e embeds externos) e organizados por módulos (São 31 módulos). Esta ferramenta já está funcional, foi desenvolvida e utilizada em outras versão de execução do projeto. Estamos solicitando neste projeto recursos para tornar a plataforma plenamente acessível. Um detalhamento da Trilha Bebebeca está relatada no documento anexado “Plano Pedagógico”Capítulo 1: Desafio/contexto- Primeira Infância como período crítico de desenvolvimento, especialmente sensível ao ambiente,- Desafios vividos pelas famílias, características desse período "perinatalidade", falta de oferta, invisibilidade e famílias nucleares.- Como a Bebeteca endereça essa questão? Rede apoio, máscara do cuidador, bem estar do cuidador, saúde mental - Escuta e Acolhimento das famíliasCapítulo 2: Solução- O que é a Bebeteca? - Inspirações teóricas: arte e cultura para a primeira infância- Formatos possíveis e intersetorialidade- Arte e Cultura com os recursos do acervo da Bebeteca- Princípios - Impacto/ Teoria de Mudança- Descrição do processo de implementação Capítulo 3: Design (QQ)- Design: Como o espaço influencia comportamentos? Como foi o design das bebetecas; medidas, especificidades e pontos fortes dos mobiliários, possibilidades de cada equipamento, enxoval- Projetos e fotosCapítulo 4: O Profissional da Bebeteca (Mediador)- Qual papel do profissional ? organização dos espaços, acolhimento das famílias, mediar as interações entre crianças, favorecer a observação sensível da criança pelos cuidadores, manter as regras de utilização do espaço.- Processo formativo: Importância da formação, formato híbrido, trilha plataforma ( imagem) e acompanhamento Capítulo 5: Casos práticos- mini histórias - Vínculo adulto/criança- A Criança - O papel do monitorCapítulo 6: Entrevistas com educadores/mediadores que utilizaram a BebetecaProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloDoação ou Aquis Acervos p/ Bibli e Arquiv públicos2027-01-012029-12-31.0000AMLHX SERVICOS DE ASSESSORIA LTDA26150140BelémParáPABrasil230440FortalezaCearáCEBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil973663.2813973663.2813973663.28130973663.2813262243Orisá: quando o mito veste o corpo (Montagem e Circulação)Projeto encaminhado para elaboração de portaria20240122000162Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosA acessibilidade física será devidamente respeitada, atendendo ao inciso II do Artigo 27 publicado no Decreto no. 5.761/06. O projeto apresentará formas para a democratização do acesso aos bens e serviços resultantes com vistas a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei no. 10.741 de 1o de outubro de 2003, e portadores de deficiência com rampas e elevadores de acessibilidade; e objetos sinestésicos criados para dialogar com pessoas com alguma necessidade. Quanto a acessibilidade de conteúdo visita para grupos específicos com mediador de libras.Objetivo Geral 1. Realizar a montagem da exposição com a iconografia de matriz africana para fomentar, ressignificar e dar visibilidade ao tema que reflete a cultura brasileira por meio do legado e de influências do Continente Africano em galeria no centro do Rio de Janeiro, no período de 30-45 dias e, em seguida, o projeto circulará para o Mercadão de Madureira, no período de 15 dias aproximadamente. Classificação Livre. Entrada Franca Objetivos Específicos 2. Aproximar a obra fotográfica e seu contexto social, histórico e cultural ao público em geral com afrodescendentes com exposição com diuração de 30-45 dias aproximadamente em galeria e 15 dias (circulação) no Mercadão de Madureira; 3. Atrair o maior número de espectadores por conta da visibilidade do projeto - fruto de mídia espontânea e propaganda; 4. Aprofundar o tema, fugindo do estereótipo, e cruzar às áreas transdisciplinares como letras, antropologia, artes, psicologia, antropologia, comunicação entre outras áreas afins; 5. Propor iniciativas educacionais _ formação de plateia - com atenção às escolas, alunos e professores apoiado na Lei 10.639/03 que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana em todas as escolas, públicas e particulares, do ensino fundamental e médio em cada cidade visitada; 6. Estimular a reflexão sobre a cultura e o pensamento brasileiros; 7. Se Tornar uma ação que contribua ao legado do Continente Africano e da identidade do povo brasileiro 8. Disponibilizar vídeo de making off em canais de internet para download gratuito; 9. Democratizar o acesso de exposição fotográfica com acesso gratuito com 20 fotografias fine-art no tamanho de 1,50 x 1,10, com fotos já reproduzidas e inéditas 10. Ter catálogo físico - 3.000 unidades - e virtual para maior circulação do projeto e consequentemente do patrocinador.11. Público Estimado superior a um milhão de visitantes.A proposta se enquadra nos eixos do Art 1 da Lei n. 8313/91:I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;No que tange ao Art 3. o Projeto se enquadra em:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A exposição ganhou o Edital com maior pontuação do CCJF (Centro Cultural da Justiça Federal) em 2016, foi vencedora da Incubadora Cultural Petrobras. Ocupou cinco galerias no Museu com sucesso de crítica e público (2017). Em seguida, recebeu convite para participar da Bienal Internacional de Artes Tridimensional, na Cidade das Artes, Barra da Tijuca (2018). O projeto consiste na circulação da exposição em 4 cidades considerando os eixos Norte, Nordeste e Sudeste para descentralização e formação de público em fotografia. "Orisá: quando o mito veste o corpo" é uma exposição de fotografias P&B com os 20 principais arquétipos da mitologia yorubá. O projeto foi desenvolvido de modo inédito considerando as nuances e as histórias de cada deus a partir das mitologias, extraídas do acervo oral e/ou em pesquisa literária. A mostra apresenta aspectos psicológicos da formação do homem, simbólicos, sociais, antropológicos e possibilita uma visão, emoção e sentimento que nos liga a uma realidade transcendental, de força e de pureza. As fotos, impressas em papel canson, são feitas a partir de um trabalho minucioso para captação desses instantes. Os fotógrafos Daryan Dornelles e Stefano Martini apresentam uma identidade de registro documental considerando a fotografia como um instante vital. O trabalho recria a visão de um mundo cosmogônico ressaltando, elementos de uma cultural milenar, de modo a possibilitar novas interações e olhares através de uma linguagem sofisticada e contemporânea que reafirma a memória, a História e a Arte Afro Brasileira. O projeto concentra ações em três eixos distintos: 1. Produção e difusão de bem cultural e democratização de acesso com entrada franca; 2. Preservação e memória ao possibilitar um diálogo em torno da mitologia e 3. Formação a partir de um tratamento diferenciado com mediação para professores quanto ao tema baseado na Lei n. 10639 que torna a cultura afro-brasileira tema transversal. A montagem inicial e curatorial de Claudio Partes - foi realizada com fotografias tamanho 1,10/ 1,50, cartalazes lambe-lambe, projeções, objetos de instalação e sonorização. Mais informações: https://viramundo.org/orisaPre Produção (1 mês) Nesta etapa haverá o planejamento de todo o projeto considerando as parcerias institucionais (museus e/ou espaços culturais). Os apoios, o trabalho de tratamento de fotos para catálogo e o projeto de comunicação. Também o desenvolvimento de toda a ficha técnica - com os produtores locais e a impressão das fotos produção (2 meses) Esta etapa prevê a montagem considerando Museu ou Galeria:de 30 a 40 dias dias Mercadão de Madureira: 15 dias; Pós produção (1 mês) Entrega de relatórios com indicadores (qualitativo e quantitativo), prestação de contas, encerramento de conta e avaliação para o Minc e patrocinadores.IDEALIZAÇÃO E CONCEITO: Margo Margot FOTOGRAFIAS: Daryan Dornelles e Stefano Martini CURADORIA: Claudio Partes DIREÇAÕ DE PRODUÇÃO: Elissandro Souza de Aquino (PROPONENTE) PRODUÇÃO: Viramundo Daryan Dornelles. FOTOGRAFIAS é formado em Cinema e Jornalismo pela Universidade Federal Fluminense (UFF), ganhador do Prêmio Abril de Jornalismo (2007). Fotografa os maiores nomes da MPB e da cultura pop brasileira. Esse trabalho resultou no livro “Retratos Sonoros”. que reúne nomes importantes da música como Maria Bethânia, Tom Zé, Caetano, Gil entre outros. Dornelles tem mais de mil retratos publicados e mais de cem capas de discos e se consolida como um dos mais expoentes fotógrafos da atualidade. Claudio Partes. CURADORIA é Artista Visual. Formado em desenho gráfico com especialização em Educação e em Artes e Imagem. Sócio da B. Partes Studio de Ideias, presidente da SOPEF (Sociedade Petropolitana de Fotografia). Realizou a curadoria das exposições “Fica Decretado Que Agora Vale a Verdade”, Centro Cultural Fase-FMP - 2014. “Arte Garagem” (Exposição / Oficinas / Mesa Redonda) Palácio Rio Negro - Petrópolis, anual desde 2005 Patrocínio culturais da Secretaria Estadual de Cultura (2007 e 2012), Exposição “Brasil - Portugal O Mar que nos separa A Língua que nos une”, “+ Que Mil Palavras”, “280 dias: adolescência & gravidez”, “Mostra Centenário Nelson Rodrigues”, “Mostra Coletiva de Street Art” “Clic! Petrópolis Festival de Fotografia”, “Corpo - Arte, Ciência e Tecnologia”. Margo Margot. Idealização. Trabalha no mundo da moda e publicidade há 20 anos. Realizou projetos para o Abril, Globo, Trip, Símbolo, Impala, Carta Editorial entre outras. Idealizadora do Ateliê Cortiço com desfiles no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Fosfobox, Rio Scenarium, Mercado Lunático, Centro Cultural da Justiça Federal, Barra Shopping entre outros. Em um curto espaço de tempo conseguiu que o Ateliê Cortiço se projetasse na mídia escrita, bem como na web, participando de editoriais de diversas revistas. Assinou juntamente com outras marcas alguns dos figurinos do Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro. Suas peças vestem cantoras e artistas como Sonia Braga, Rita Ribeiro, Ana Costa, Dorina, Patrícia Ferrer, Cleo Pires, Sanny Alves, Simone Lial, Quitéria Chagas entre outras.Margo Margot. Trabalha no mundo da moda e publicidade há 20 anos. Realizou projetos para o Abril, Globo, Trip, Símbolo, Impala, Carta Editorial entre outras. Idealizadora do Ateliê Cortiço com desfiles no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Fosfobox, Rio Scenarium, Mercado Lunático, Centro Cultural da Justiça Federal, Barra Shopping entre outros. Em um curto espaço de tempo conseguiu que o Ateliê Cortiço se projetasse na mídia escrita, bem como na web, por meio de editoriais e revistas. Assinou juntamente com outras marcas alguns dos figurinos do Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro. Suas peças vestem Zezé Motta, Sonia Braga, Rita Ribeiro, Ana Costa, Dorina, Patrícia Ferrer, Cleo Pires, Sanny Alves, Simone Lial, Quitéria Chagas entre outras. Com figurino traalhou em diversas peças: Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus. Vou fazer de mim um mundo, Brasil: mostra a tua cara e Kafka e a Boneca Viajante, com este último trabalho foi indicada ao Prêmio CBTIJ. Elissandro de Aquino. Direção de Produção é formado em Letras, Psicodramatista, coautor do livro “Escrevendo a Paz” editado pela UNESCO com tradução para o inglês e francês. Consultor de projetos corporativos para a TV Globo, DATASUS – Ministério da Saúde, Vivo, Oi, entre outras. Produtor da 1. 2. e 3 Edições do Festival de Inverno de São Lourenço. Produtor das peças “Dom Queijada e o Reino de Ancelois”, inspirado no Clássico de Cervantes. Espetáculo patrocinado pela Casa de Cultura de São Lourenço e “Conversações: silêncios da Alma” – encontro poético de Fernando Pessoa e Cecília Meireles. Participou da 11. Edição do Festival Taguatinga de Cinema – Mostras Paralelas com o curta Alinha inspirado no conto “A moça tecelã”, de Marina Colasanti. É Diretor de Produção do Espetáculo “Por Dentro da Música”, patrocinado pelos Correios. Autor do Livro “Rio de Gentileza”. Trabalhou com projetos de arte educação e mediação de diversas exposições na CAIXA Cultural para exposições importantes como Carybé: as cores do Sagrado, Veias, fotos de Anders Petersen e Jacob Aue, Darcílio Lima, World Press Photo, Artéria 40 anos Revista de Poesia, curadoria de Paulo Miranda e Omar Khouri e Frida Kahlo. Autor do argumento “Classificados”, finalista no 7.Doc Canal Futura (2016) . Produção Executiva do curta “O zelador” pela Coxia Produções (2016). Assinou a Direção de Produção do Longa Doc “Virando a Página”, pela Chamon Produções – Projeto patrocinado pelo PRODAV – FSA (2016). Curador da Exposição “Arqueologia Contemporânea”, realizada em dezembro (2016) no Palácio Tiradentes. Fez Direção de Produção dos projetos “Passaporte Poético”, “Memórias de Fogo” e “Rio de Versos”, no CCBB Rio (2017). Fez Assistência de Produção da Exposição “Cartas a Lumière”, Fabiano Mixo - Oi Futuro pela Coletiva (2017). Fez a produção da exposição “Nossa Indústria, Nossa Cidade” para a Firjan/RJ (2017). Atualmente realiza a Gestão de Conteúdo no equipamento público Sala Municipal Baden Powell que mantém programação variada de dança, música, performances e teatro, recebe nomes consagrados como Ed Mota, Leoni, Francis e Olivia Hime, Leny Andrade, Aurea Martins, João Donato, Elisa Lucinda, Angela Ro Ro Tulipa Ruiz, Fernanda Abreu, Roberto Menescal, BNegão entre outros. É sócio do Instituto João Donato e da Viramundo Produções.Exposição 20 fotografias em papel fine-art tamanho 1,50x1,10 aproximadamente. Catálogo 3000 unidades de livro/caixa com páginas soltas. Cartão postal no tamanho de 11,0x14,0 cm. em papel algodão para fotografia em PeB. com 50 fotografias.Relatório das obras que serão expostas 20 Fotografias em papel canson 2,00 x 1,50 (de acordo com a escala) em P&B seguindo o roteiro da planta (anexada) 1. Esu. 2. Omolu 3. Osossi. 4. Ogun 5. Ioko 6 Nana 7. Oyá 8. Osum 9 Yemonja 10. Obá 11. Ossain 12. Oxumaré 13. Ibeji 14. Xango 15. Oxaguiã 16. Ori 17. Oxalufa 18. Fé 19. Ewá 20. Logun Edé. Fotos em baixa no link https: https://drive.google.com/drive/folders/1ioAAhDKifpLw1zS0D6trMZAp5x9FuQp0?usp=sharingO projeto terá entrada gratuita com o fim de democratizar o acesso aos bens culturais de acordo com o artigo 27 do Decreto no. 5761 de 27 de abril de 2006. Haverá como medida para democratização, trabalho de formação de plateia a partir de visitas guiadas para grupos de escolas públicas e privadas.O projeto visa a montagem e circulação da exposição "Orisá: quando o mito veste o corpo" de Margo Margot com fotografias de Daryan Dornelles e Stefano Martini representando orixás com participação especial de Zezé Motta e Gilberto Gil. O trabalho, que dialoga nas áreas de comunicação, artes, educação, piscologia e antropologia, apresenta valores ligados à tradição, à cultura nacional e aos bens da terra. Classficação Livre. Entrada Franca. Estimativa de público superior a um milhão de pessoas.Não se aplica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroExposição Cultural / Artística2026-08-032026-11-30.0000VIRAMUNDO LIVRARIA E PRODUCOES LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil751929.75751929.75751929.750751929.75262242 Retratistas do Morro - Itinerância de exposição em Beijig, ChinaProjeto encaminhado para elaboração de portaria48002492000180Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAÇÕES DE ACESSIBILIDADE PARA: CIRCULAÇÃO INTERNACIONAL DA EXPOSIÇÃO RETRATISTAS DO MORRO Todos os materiais de comunicação, para divulgação do projeto, serão trabalhados pela equipe de Social Mídia, através dos princípios da linguagem simples e sinalizando o acesso para conteúdo em áudio descrição visando o acompanhamento da realização da exposição internacional por pessoas portadores de necessidades especiais via redes sociais. OFICINAS - A inscrição das oficinas será feita por meio do preenchimento de formulário simplificado, redigido a partir dos princípios linguagem simples - Será disponibilizada opção de formulário com conteúdo acessível utilizando ferramenta Talk Hands. - Serão disponibilizadas 4 vagas, preferencialmente para pessoas portadoras de necessidades especiais a partir da indicação de campo específico no formulário de inscrição; ___ Relato da organização da Three Shadows Photography Art CentreDe acordo com informações públicas da instituição anfitriã, a Three Shadows Photography Art Centre é um espaço cultural de acesso público, com áreas expositivas adequadas à circulação de visitantes e programação voltada à formação de públicos, contribuindo para a ampliação do acesso à arte contemporânea em um contexto internacional.Geral: Promover o resgate do patrimônio imaterial, da memória visual e afirmação identidade cultural imagética da Comunidade do Aglomerado da Serra, por meio da preservação e circulação dos acervos de fotógrafos tradicionais que trabalharam desde 1960 registrando a vida cotidiana dessa mesma comunidade.Específico:- Realizar a circulação internacional da exposição Retratistas do Morro, com cerca de 80 imagens do acervo dos fotógrafos João Mendes e Afonso Pimenta, na galeria Three Shadows Photography Art Centre, em Beijing, China, no contexto do Ano Cultural Brasil_China 2026. - Custear a viagem (traslados Brasil x China x Brasil + hospedagem) da equipe formada por 4 profissionais para a montagem da exposição e abertura da mostra na galeria Three Shadows Photography Art Centre, em Beijing, China - Promover o envio internacional de cerca de 80 imagens do Retratistas do Morro para a exposição na galeria Three Shadows Photography Art, em Beijing, China. - Realizar um programa formativo com 02 oficinas introdutórias ao universo da preservação / conservação de acervos fotográficos comunitários, disponibilizando 20 vagas gratuitas voltadas para jovens moradores de regiões em vulnerabilidade social da cidade de Belo Horizonte. - Promover a aproximação de um público internacional, visitante da galeria Three Shadows Photography Art, com as narrativas imagéticas históricas sobre o Aglomerado da Serra, contidas nas fotografias de João Mendes e Afonso Pimenta.Os acervos fotográficos levantados pelo projeto "RETRATISTAS DO MORRO" representam um patrimônio imaterial que é parte indissociável das identidades culturais e memória visual da cidade de Belo Horizonte, resgatando a trajetória histórica de formação das populações mineiras. Estes acervos de imagens não foram construídos com a pretensão de representarem um momento definidor para a memória visual de toda uma cidade. No entanto, cumprem a função de ser um bem cultural que apresenta, em seu conjunto, o registro fotográfico do movimento cotidiano, ao longo de um período de mais de 50 anos, da segunda maior favela do Brasil, localizada na encosta da Serra do Curral: a comunidade do Aglomerado da Serra. Apesar das conexões diretas entre o surgimento do Aglomerado da Serra e a construção da capital mineira, as histórias de vida e imagens dos moradores dessa Comunidade, narradas ou criadas por eles mesmos, ainda não estão incluídas na história oficial de Belo Horizonte. As imagens de João Mendes e Afonso Pimenta, todas produzidas na região do Aglomerado da Serra, são também documentos de valor histórico, cultural e social, e na sua grande maioria inéditas. Elas trazem à tona uma narrativa das imagens brasileiras através do ponto de vista de fotógrafos protagonistas e moradores de vilas, favelas ou comunidades urbanas do país. Este projeto pretende realizar a circulação internacional da exposição Retratistas do Morro, com um recorte de aproximadamente 80 imagens restauradas, trazendo os principais aspectos da obra de Mendes e Pimenta, na galeria Three Shadows Photography Art Centre, em Beijing, China, no ano de 2026, representando culturalmente o Brasil neste contexto de intercâmbio internacional, integrando a programação do Ano Cultural Brasil_China 2026. O projeto se insere em um contexto ampliado de fortalecimento das relações institucionais entre o Brasil e a China, marcado por acordos públicos de cooperação entre municípios brasileiros, como Belo Horizonte, e municípios chineses, envolvendo ações nas áreas de cultura, turismo e intercâmbio cultural. Ao promover a circulação internacional de uma exposição originada em Belo Horizonte, o projeto reafirma o papel da cidade como produtora de cultura contemporânea relevante e capaz de dialogar com centros internacionais, ampliando o reconhecimento simbólico do território no exterior. Essa mesma exposição do Retratistas do Morro, que está sendo convidada para se apresentar a Three Shadows Photography Art Centre, recebeu o prêmio SPArte de Melhor Exposição do Ano, em dezembro 2023. A ação para internacionalização das imagens de Mendes e Pimenta irá ampliar a visibilidade de um patrimônio histórico das populações de favela em vias de desaparecimento, colaborar para a afirmação das identidades culturais brasileiras e contribuir para a divulgação, no cenário internacional das artes, de uma parte fundamental da história do país. De acordo com informações públicas da instituição anfitriã, a Three Shadows Photography Art Centre, localizada em Beijing, é um dos principais centros dedicados à fotografia contemporânea na China, recebendo um público amplo e diverso, composto por visitantes locais e internacionais, pesquisadores, artistas e profissionais do setor cultural. Em 2026, a realização da exposição se insere no contexto do Ano Cultural Brasil_China, ampliando o alcance simbólico e institucional do projeto no cenário internacional. Em outubro de 2017 o Retratistas do Morro recebeu o 30 º Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, concedido pelo IPHAN, na Categoria I, que abrange as Iniciativas de excelência em preservação do Patrimônio Cultural. Reconhecendo a importância simbólica desse trabalho para o Patrimônio Cultural Nacional, uma vez que essas fotografias permitem um entendimento mais amplo sobre a história das imagens no Brasil. Como forma de colaborar para a continuidade de ações garantidoras da preservação do patrimônio de memórias visuais na Comunidades da Serra, será realizado um programa formativo com 02 oficinas introdutórias ao universo da conservação de acervos fotográficos comunitários, disponibilizando 20 vagas gratuitas para jovens moradoradores de regiões em situação de vulnerabilidade social da cidade de Belo Horizonte. Ao longo dos último 10 anos de existência o Retratistas do Morro vem construindo uma sólida trajetória a partir das seguintes realizações: - Foi contemplado com o 30º Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, do IPHAN em 2027. - Recebeu o Prêmio SP-ARTE de melhor exposição do ano com a mostra do Sesc Pinheiros em 2023. - Foi vencedor do Prêmio Pipa Online em 2023 - Participou do 9º Prêmio Pierre Verger de Fotografia. - Recebeu o Prêmio Funarte de Estímulo à Conservação Fotográfica Solange Zúñiga em 2019. - Em 2024 passou a fazer parte da coleção do Museu Reina Sofia, em Madri, na Espanha. - Em 2024 passou a fazer parte da da Coleção da Pinacoteca do Estado de São Paulo. - Em 2024 passou a fazer parte da Coleção da Biblioteca Nacional da França em Paris. - Em 2021 passou a fazer parte da Coleção The Wedge Collection no Canadá.PRÉ-PRODUÇÃO (1 mês): - Planejamento geral; - Logística da viagem; - Contratação de equipe; EXECUÇÃO (5 meses): - Compra de passagem e reserva de hospedagem; - Curadoria; - Impressão e moldura de fotografias; - Confecção de caixas para transporte internacional de obras; - Transporte internacional de obras para Beijing, China - Viagem da equipe para Beijing, China - Acompanhamento de montagem e cerimônia de abertura da exposição na Three Shadows Photography Art Centre em Beijing, China - Registro fotográfico e em vídeo da exposição; - Identidade visual, comunicação e divulgação; - Elaboração de formulário para inscrição das oficinas; - Abertura do período de inscrição e seleção dos alunos das oficinas; - Divulgação dos resultados para alunos selecionados nas 02 oficinas; - Realização de 02 oficinas sobre conservação e preservação de memória fotográfica no Aglomerado da Serra; - Registro fotográfico e em vídeo das oficinas; PÓS-PRODUÇÃO (1 mês): - Emissão e entrega de certificados para os alunos das oficinas; - Clipagem; - Retorno da equipe do projeto para o Brasil; - Entrega de relatório final de atividades;Guilherme Vieira Pinto da Cunha / Curador / Coordenação Geral Guilherme Cunha é natural de Belo Horizonte, formado em artes plásticas pela Escola Guignard e Pittsburg State University (2004). Atua no campo das artes como artista, pesquisador, curador e realizador cultural. Curadoria e Coordenação 2023 / 2024 - Exposição: Retratistas do Morro - Sesc Pinheiros / Sesc Guarulhos / Ses São José dos Campo (SP)2020/21 - Exposição: Retratistas do Morro - Fundação Clóvis Salgado - Casa Mineira da Fotografia Câmera Sete (BH)2013 / 2015 / 2017 / 2020 – FIF BH – Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (BH) Diretor e Co-fundador2018 - Exposição: Retratistas do Morro / Espaço Cultural Marcantônio Vilaça (DF)2017 - Transversal: Circuito Urbano de Arte / Parque Municipal de Belo Horizonte (BH)2016 - Exposição: Mundo, Imagem, Mundo / Espaço Cultural Marcantônio Vilaça (DF) Prêmios 2024 - Prêmio Jabuti (semifinalista) / Livro: Retratistas do Morro2023 - SP Arte: Melhor Exposição do Ano / Exposição: Retratistas do Morro (SP)2023 - Vencedor do Prêmio Pipa online2023 - 9º Prêmio Pierre Verger de Fotografia (BA)2020 – Bolsa Funarte de Estímulo à Conservação Fotográfica Solange Zúñiga2019 – Rumos Itaú Cultural (SP)2017 – Prêmio IPHAN – Rodrigo Franco Melo de Andrade / Reconhecimento do Patrimônio Cultural Nacional / Projeto: Retratista do Morro2017 – Prêmio do Edital Espaço Galeria – SESI SP2015 – Prêmio de Exposição – Espaço Cultural Marcantonio Vilaça /Exposição Diálogos Imaginários (DF)2014 – XIV Prêmio FUNARTE Marc Ferrez Publicação de livro2013 –XIII Prêmio FUNARTE Marc Ferrez / Ensaio Fotográfico Exposições individuais 2015 – Diálogos Imaginários / Espaço Marco Antônio Vilaça (DF)2013 – Diálogos Imaginários / Centro de Arte Contemporânea e Fotografia (DF)2012 – Protótipos: Frequência Epidérmica / EXA: Espaço Experimental de Arte (BH) Exposições coletivas 2020 – IMS Quarentena - Programa Convida (ONLINE RJ)2018 – GAL#001 – Coletiva: Imenso Céu Aqui Abismo (BH)2015 – Ervanária Móvel / CCBB Centro Cultural Banco do Brasil (BH) _____ Afonso Pimenta / Artista/Fotógrafo - Direitos Autorais Afonso Adriano Pimenta é um fotógrafo autodidata que vem exercendo a profissão ao longo dos últimos 50 anos, tendo acumulado um dos maiores acervos históricos em negativo sobre a população do Aglomerado da Serra. Em 1970, recém chegado a Belo Horizonte, o jovem Afonso Adriano saiu do interior de São Pedro do Suaçuí, para ajudar sua madrinha, com as despesas da casa na favela do cafezal. Desde 1980 “ganha sua sobrevivência” com a fotografia, registrando bailes, casamentos, batizados, formaturas e acontecimentos sociais na Comunidade da Serra. Prêmios 2023 – Vencedor do Prêmio Pipa online2017 – 30º prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade – IPHAN2017/18 – Rumos Itaú Cultural 2017-18 Coleções 2024 – Pinacoteca do Estado de São Paulo (SP)2024 – Museo Reina Sofía, Madri, (ES)2023 – BNF I Biblioteca Nacional da França, Paris (FR)2021 – The Wedge Collection, Toronto (CA) Exposições 2023/2024 – Retratistas do Morro / Sesc Pinheiros, Sesc Guarulhos / Sesc São José dos Campos (SP) 2020/2021 – Retratistas do Morro / Câmera Sete (BH)2018 – Retratistas do Morro / Espaço Cultural Marcantonio Vilaça (DF)2017 – SEIS/FIESP I Espaço Galeria Artes Visuais (São José do Rio Preto, Itapetininga, Campinas e São José dos Campos (SP)2023 – Artistas para Artistas / Galeria Luisa Strina (SP)2023 – As We Rise: Photography from the Black Atlantic / Galeria Polygon (CA)2023 – Negros na Piscina / Foto Festival Solar / Pinacoteca da Ceará (CE)2022 – As We Rise: Photography from the Black Atlantic I Museu de Arte da Universidade de Toronto (CA)2020 – IMS Quarentena I Programa Convida (SP/RJ)2021 – Festival de Fotografia de Itú (SP) Publicações 2023 – Aperture Magazine, Nova Iorque (EUA)2022 – As We Rise: Photography from the Black Atlantic I Aperture (NY/EUA)2022 – Extinção? I Artista idealizador: Igor Furtado I Fábrica Research Centre, (IT)2019 – Revista SIX MOIS, Paris (FR)2019 – Revista Cult (SP)2018 – Revista ZUM # 14, SP (foto de capa) _____ João Mendes da Silva / Artista/Fotográfo - Direitos Autorais Nascido em Iapu, município de Inhapim, comarca de Caratinga, Minas Gerais, João Mendes trabalhou na roça com os pais desde os 8 anos de idade. Aos 12 se mudou para Ipatinga em busca de uma nova vida. Depois de passar por vários empregos, aos 15 anos, o jovem João inicia sua trajetória como fotógrafo, no estúdio Foto Badi. Mudou-se para Belo Horizonte em 1966 e no dia 02 de Agosto de 1973 abre a loja Foto Mendes que funciona até os dias de hoje, tendo fotografado 5 gerações de moradores na Comunidade da Serra.Prêmios 2023 – Vencedor do Prêmio Pipa online2017 – 30º prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade – IPHAN2017/18 – Rumos Itaú Cultural Coleções 2024 - Museu Reina Sofia, Madri, Espanha2023 – BNF I Biblioteca Nacional da França, Paris, FR2021 – The Wedge Collection, Toronto, CA Exposições 2023/2024 – Retratistas do Morro / Sesc Pinheiros, Sesc Guarulhos / Sesc São José dos Campos (SP) 2023 – Artistas para Artistas / Galeria Luisa Strina (SP)2023 – As We Rise: Photography from the Black Atlantic / Galeria Polygon (CA)2023 – Negros na Piscina / Foto Festival Solar / Pinacoteca da Ceará (CE)2022 – As We Rise: Photography from the Black Atlantic I Museu de Arte da Universidade de Toronto (CA)2020 – IMS Quarentena I Programa Convida (SP/RJ)2021 – Festival de Fotografia de Itú (SP)2020/2021 – Retratistas do Morro / Câmera Sete (BH)2018 – Retratistas do Morro / Espaço Cultural Marcantonio Vilaça (DF)2017 – SEIS/FIESP I Espaço Galeria Artes Visuais (São José do Rio Preto, Itapetininga, Campinas e São José dos Campos (SP) Publicações 2023 – Aperture Magazine, Nova Iorque (EUA)2022 – As We Rise: Photography from the Black Atlantic I Aperture (NY/EUA)2022 – Extinção? I Artista idealizador: Igor Furtado I Fábrica Research Centre, (IT)2019 – Revista SIX MOIS, Paris (FR)2019 – Revista Cult (SP) _______ Kelly Cristina da Silva - ProdutoraBelo Horizonte, MG - 1984 Kelly Cristina é moradora do Aglomerado da Serra há mais de 30 anos e atua ativamente por meio de ações culturais voltadas para a preservação do patrimônio visual, oral e de memórias em sua comunidade, desde 2011. Coordenou a campanha, no Aglomerado da Serra, dos Retratistas do Morro, vencedora do Prêmio PIPA on-line 2023 Foi produtora da exposição fotográfica e do livro Memórias da Vila, que recebeu o XIII Prêmio FUNARTE Marc Ferrez de Fotografia, do livro Retratistas do Morro, finalista do prêmio Jabuti de melhor “Melhor Livro de Arte”. Produziu a exposição “Memórias da Vila” no SESI SP, nas cidades de Campinas, S.J dos Campos. S.J do Rio Preto e Itapetininga. Atualmente se dedica às atividades do projeto Retratistas do Morro. 2025 - Exposição Outdoor Retratistas do Morro / Galeria a Céu aberto na Comunidade da Serra. Mecanismo LMIC / Patrocínio Unimed – Função: Produtora Executiva. 2025 - Exposição Retratistas do Morro, Galeria do SESC Araraquara. Patrocínio SESC SP – Função: Produtora local. 2024 - 2025 - Exposição Retratistas do Morro, Galeria do SESC S.J. dos Campos. Patrocínio SESC SP – Função: Produtora local. 2024 - 2025 - Exposição Retratistas do Morro, Galeria do SESC Guarulhos. Patrocínio SESC SP – Função: Produtora local. 2023 - 2024 - Exposição Retratistas do Morro, Galeria do SESC Pinheiros. Patrocínio SESC SP – Função: Produtora local. 2023 - 2024 - Campanha Comunitária Retratistas do Morro. Prêmio PIPA de Arte Contemporânea – Função: Coordenação Geral. 2019 - Projeto Retratistas do Morro, Aglomerado da Serra, Belo Horizonte, MG. Patrocínio: Programa Rumos Itaú Cultural, São Paulo– Função: Produtora local. 2019 - Projeto Retratistas do Morro, Aglomerado da Serra, Belo Horizonte, MG. Patrocínio: People’s Place Project - Londres / Instituto Itaú Cultural, São Paulo - Função: Produtora.CIRCULAÇÃO INTERNACIONAL DE EXPOSIÇÃO Realização de circulação internacional de 01 exposição de fotografias com cerca de 80 imagens impressas / emolduradas. Artistas: João Mendes e Afonso Pimenta Curadoria: Guilherme Cunha Local: Three Shadows Photography Art Centre Cidade: Beijing País: China PROGRAMA DE FORMAÇÃO COM 02 OFICINAS GRATUITAS DE CONSERVAÇÃO FOTOGRÁFICA Este programa de formação introdutória à preservação do patrimônio visual das populações periféricas brasileiras estará aberto ao público em geral, com foco em jovens acima de 18 anos moradores de favelas e periferias da cidade de Belo Horizonte. INSCRIÇÕES: As inscrições serão realizadas por meio de formulário online simplificado que será disponibilizado nas redes sociais e no site do projeto Retratistas do Morro, com indicação para formulário e informações com conteúdo acessível. A divulgação será feita nas redes sociais do projeto com período de inscrição aberto por 45 dias. LOCAL: As aulas acontecerão no Aglomerado da Serra, favela de onde vem os fotógrafos históricos João Mendes e Afonso Pimenta, cujos acervos dão origem a exposição que estará em circulação na Three Shadows Photography Art Centre, em Beijing. OFICINA 01ACERVOS FAMILIARES: O DIREITO À PRÓPRIA HISTÓRIA Ementa: A oficina tem por objetivo apresentar conceitos, técnicas e procedimentos de preservação e conservação fotográficas a nível introdutório, de maneira que os alunos possam aplicá-las em seu contexto pessoal colaborando para a preservação das memórias visuais de suas famílias, reconhecendo esse material como um importante patrimônio que pode ter sua existência garantida na história a partir do uso técnicas e matérias acessíveis. Conteúdo:- Conceitos e noções da preservação fotográfica- Linha do tempo da fotografia: origem, técnicas e evolução;- Apresentação dos materiais fotográficos;- Condições de conservação- Técnicas para identificar danos no material fotográfico;- Técnicas de limpeza de fotos em pela e filmes;- Construção de caixas de acondicionamento para preservação de material fotográfico;- Trabalho prático: Traga um conjunto de fotografias familiares para aplicar o conhecido adquirido na oficina sob orientação do professor Duração: 4 dias Hora/aula: 16 horas Quantidade de vagas: 10 alunos Idade: a partir de 18 anosBolsa de estímulo à participação: Os alunos selecionados para as oficinas receberão uma bolsa de estímulo para sua participação no programa de formação, no formato de uma ajuda de custo.Valor da bolsa estímulo por aluno: R$ 450,00OFICINA 02IMAGEM, IDENTIDADE E MEMÓRIA: ACERVOS FOTOGRÁFICOS ERA DIGITAL Ementa: A oficina tem por objetivo trabalhar de forma prática e conceitual os procedimentos e técnicas de preservação digital da imagem e as possíveis soluções acessíveis para a criação e circulação de acervos fotográficos por meio das redes sociais. Conteúdo:- Introdução a imagem digital;- Introdução à técnicas de digitalização de imagens analógicas;- Introdução aos conceitos e modelos de acervos fotográficos;- Edição de imagem;- Técnicas de classificação, criação de legendas escritas e narrativas históricas para imagens;- Criação de acervos fotográficos com meios digitais acessíveis- Trabalho prático (individual ou coletivo): selecionar um grupo de imagens e assuntos que falem sobre a sua identidade e memórias comunitárias para criação de um acervo digital que estará disponível para consulta online via redes sociais Duração: 4 dias Hora/aula: 16 horas Quantidade de vagas: 10 alunos Idade: a partir de 18 anosBolsa de estímulo à participação: Os alunos selecionados para as oficinas receberão uma bolsa de estímulo para sua participação no programa de formação, no formato de uma ajuda de custo. Valor da bolsa estímulo por aluno: R$ 450,00VAGAS ACESSÍVEIS: Serão disponibilizadas 4 vagas, preferencialmente para pessoas portadoras de necessidades especiais a partir da indicação de campo específico no formulário de inscrição;A exposição Retratistas do Morro será realizada na galeria Three Shadows Photography Art Centre, em Beijing, no contexto do Ano Cultural Brasil–China 2026. As exposições realizadas pela instituição são amplamente divulgadas em seus canais institucionais e redes sociais, com alcance a públicos locais e internacionais, ampliando a visibilidade da produção cultural brasileira no cenário artístico contemporâneo. INTERNACIONALIZAÇÃO DAS ARTES O projeto cumpre um papel de internacionalização das artes brasileiras a partir da circulação de uma exposição em uma instituição internacional de referência no campo da fotografia contemporânea, a Three Shadows Photography Art Centre, em Beijing, ampliando a visibilidade da produção artística brasileira em um espaço de reconhecida relevância no circuito cultural asiático. A realização da exposição no contexto do Ano Cultural Brasil–China 2026 potencializa o alcance simbólico, institucional e cultural do projeto, fortalecendo o intercâmbio artístico entre os dois países. EQUIPE DE COMUNICAÇÃO E REDES SOCIAIS DO RETRATISTAS DO MORRO O projeto Retratistas do Morro irá contratar uma equipe de profissionais de comunicação para realizar o relacionamento com impressa, veículos de mídia e produzir de conteúdo, em texto, imagem e vídeo, a partir dos princípios da linguagem simples e da acessibilidade, em suas redes sociais, Instagram e Facebook, sobre os acontecimento da exposição no cenário internacional das artes pelo período de 3 meses, ampliando o acesso do público ao projeto. As redes sociais serão um canal de comunicação e atendimento para o público em geral que poderá acompanhar todo o desenvolvimento do projeto por meio das postagens que serão realizadas: divulgação das inscrições para as oficinas, acesso ao formulário de inscrição, divulgação dos selecionados, postagem de registro em vídeo e fotografia da realização da exposição internacional e das atividades das oficinas. PROGRAMA FORMARTIVO COM BOLSA ESTÍMULO/ OFICINAS O projeto realiza um conjunto de 02 oficinas voltadas para a conservação e preservação de imagens comunitárias contribuindo para a formação de jovens, moradores de periferias, no campo das artes. As inscrições das oficinas serão feitas por meio de formulário simplificado com versão acessível disponibilizando 20 vagas gratuitas para jovens moradores de regiões em situação de vulnerabilidade social na cidade de Belo Horizonte. Os alunos receberão uma bolsa estímulo para participação nas oficinas fomativas no valor de 450,00 por aluno.A proposta consiste na circulação internacional da exposição Retratistas do Morro na Three Shadows Photography Art Centre, em Beijing, China, no contexto do Ano Cultural Brasil_China 2026, como ação estratégica de promoção da imagem do Brasil no exterior a partir de uma perspectiva contemporânea, plural e socialmente enraizada, fortalecendo a valoração do patrimônio visual brasileiro. A itinerância prevê a apresentação de um conjunto curatorial de fotografias, com número estimado 80 obras. Realiza ainda um programa formativo com 02 oficinas introdutórias ao universo da conservação de acervos fotográficos comunitários, disponibilizando 20 vagas gratuitas para jovens moradoradores de regiões em situação de vulnerabilidade social da cidade de Belo Horizonte.O projeto Retratistas do Morro, desde de 2015, trabalha com objetivo de contribuir para a preservação do patrimônio imagético e ampliação do entendimento sobre a história das cidades brasileiras, com ênfase em narrativas visuais produzidas principalmente por retratistas tradicionais que trabalharam no Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte.A comunidade é resultado da expansão populacional e territorial de vilas menores que foram surgindo na encosta da Serra do Curral a partir de 1914. Essa foi a solução encontrada por muitas famílias que vieram do interior para colaborar na construção da capital mineira, em busca de emprego e não tinham onde morar. Atualmente, cerca de120.000 pessoas habitam neste território.Dentre os profissionais que trabalharam historicamente na comunidade, dois fotógrafos se destacam: Afonso Pimenta e João Mendes. Atuando no Aglomerado da Serra desde o final da década de 1960 e registrando o cotidiano de sua população, eles acumularam um dos maiores acervos de fotografias do país sobre territórios de favela, contabilizando juntos mais de 250.000 fotogramas entre negativos P&B de médio formato 120 mm, negativos coloridos 35mm, monóculos e negativos de ½ 35mm.As imagens produzidas por eles são patrimônios visuais que nos revelam outras versões da história das populações de favela no Brasil contadas a partir das experiências e visão de mundo de seus próprios moradores. A trajetória profissional de João e Afonso, ao longo de meio século, produziu um dos poucos acervos imagéticos sobre Belo Horizonte, ainda com possibilidade de restauração, capaz de conectar as memórias visuais dos moradores do Aglomerado, suas lutas e conquistas à história da capital mineira.Os retratistas acompanharam intimamente o acontecimento de casamentos, nascimentos, batizados, jogos de futebol, velórios, formaturas, bailes e construções de barracos. Entre seus gestos fotográficos quase despretensiosos, voltados para o registro de uma realidade familiar e seus movimentos cotidianos, deixa-se transparecer as mudanças que ocorreram ao longo do tempo nos cenários social e cultural naquela região, a exemplo do que é visto em várias outras cidades do Brasil.Este projeto pretende realizar a circulação internacional da exposição Retratistas do Morro, com um recorte de aproximadamente 80 imagens restauradas, trazendo os principais aspectos da obra de Mendes e Pimenta, na galeria Three Shadows Photography Art Centre, em Beijing, no ano de 2026, representando culturalmente o Brasil neste contexto de intercâmbio internacional, integrando a programação do Ano Cultural Brasil–China 2026. A exposição do Retratistas do Morro, que será apresentada na Three Shadows Photography Art Centre, recebeu o prêmio SPArte de Melhor Exposição do Ano, em 2023. Como forma de colaborar para a continuidade de ações garantidoras da preservação do patrimônio de memórias visuais na Comunidades da Serra, será realizado um programa formativo com 02 oficinas introdutórias ao universo da conservação de acervos fotográficos comunitários, disponibilizando 20 vagas gratuitas voltadas para jovens moradores de regiões em vulnerabilidade social da cidade de Belo Horizonte.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteExposição Cultural / Artística2026-07-012027-02-01.0000ASSOCIACAO CULTURAL LABORATORIO DE IDEIAS26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil566453.25566453.25566453.250566453.25262241Click, Sabor e Inclusão T21 - Edição IIProjeto encaminhado para elaboração de portaria32071001000113Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosProduto: Oficinas de Artes Visuais e GastronomiaAcessibilidade Física: As oficinas ocorrerão na sede do Instituto, que já dispõe de rampas de acesso, banheiros adaptados e demais recursos de acessibilidade física. Não haverá custos adicionais na planilha.Acessibilidade Visual: Prevê-se equipe especializada para atendimento a pessoas com deficiência visual, além de audiodescrição e, quando necessário, material em braile. Estes itens estão orçados na rubrica de acessibilidade.Acessibilidade Auditiva: Em caso de participação de pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado intérprete de Libras presencial, previsto na planilha de custos de acessibilidade.Acessibilidade Intelectual e Comunicação Inclusiva: Considerando que o público-alvo são pessoas com Síndrome de Down, todos os profissionais e voluntários adotarão comunicação acessível, com linguagem simplificada, sinais visuais e materiais adequados, garantindo atendimento específico às necessidades dos beneficiários.Produto: Exposição de Artes Visuais (Fotografia)Acessibilidade Física: O espaço expositivo já possui infraestrutura adequada para pessoas com deficiência física, não sendo necessária previsão de custos adicionais.Acessibilidade Visual: Haverá monitores preparados para conduzir pessoas com deficiência visual durante o evento, previsto na planilha como custo de acessibilidade.Acessibilidade Auditiva: O evento contará com intérprete de Libras presencial, previsto na planilha nos custos de acessibilidade.Acessibilidade Intelectual e Comunicação Inclusiva: Assim como nas oficinas, todos os profissionais e voluntários adotarão comunicação acessível e inclusiva, adequada ao público com Síndrome de Down.Objetivo GeralPromover a inclusão cultural e social de jovens com síndrome de Down por meio de oficinas de artes visuais (fotografia) e gastronomia, valorizando as expressões culturais brasileiras e ampliando o acesso à arte, à cultura e à cidadania. A proposta articula processos criativos e pedagógicos acessíveis, estimulando autonomia, protagonismo e a formação cultural dos participantes ao longo de 10 meses de atividades. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realizar 1 (uma) oficina semanal de fotografia aplicada à gastronomia e cultura, com duração de 1h30min cada, ao longo de 8 semanas por turma, totalizando 4 turmas e atendendo 20 jovens com Trissomia 21 (T21), ao longo de 10 meses de execução do projeto;- Realizar 1 (uma) oficina mensal de gastronomia inclusiva e cultura, com duração de 2 horas cada, ao longo de 8 meses, contemplando 8 turmas de 5 participantes cada, totalizando 40 jovens com Trissomia 21 (T21). Cada encontro abordará a gastronomia de diferentes regiões do Brasil, valorizando a diversidade cultural;- Promover 1 (uma) evento cultural, ao final do projeto, com exposição de artes fotográfica das imagens produzidas nas oficinas e lançamento de e-book com receitas e registros visuais, aberto à comunidade, familiares e parceiros;O Instituto UniDown nasceu para suprir uma lacuna significativa no atendimento integral às pessoas com Trissomia 21 (Síndrome de Down) e suas famílias, oferecendo alternativas concretas de socialização, desenvolvimento de habilidades e promoção de uma inclusão plena na sociedade. Desde 2018, atua como organização social sem fins lucrativos, disponibilizando cursos e oficinas gratuitas que estimulam criatividade, autonomia e participação cidadã.O nome UniDown simboliza a união de esforços em um gesto universal, refletindo a missão de proporcionar oportunidades reais para que jovens com Síndrome de Down vivam de forma autônoma, ativa e integrada. Suas atividades abrangem lazer, artes, gastronomia, comunicação, autocuidado e respeito ao meio ambiente, sempre com metodologias acessíveis e colaborativas que valorizam o aprendizado coletivo e o convívio social.Segundo o IBGE (2022), o Brasil possui cerca de 18,6 milhões de pessoas com deficiência, das quais aproximadamente 300 mil têm Síndrome de Down. A expectativa de vida dessa população aumentou de 50 para 60 anos, reflexo de avanços médicos e sociais. Contudo, ainda são limitadas as oportunidades de participação efetiva em atividades culturais e artísticas que promovam autonomia, protagonismo e expressão identitária. O Instituto UniDown, que já conta com 1.120 pessoas com T21 cadastradas, reconhece a urgência de ampliar mecanismos de inclusão cultural e social para esse público e suas famílias.É nesse contexto que se insere a segunda edição do projeto CLICK SABOR E CULTURA T21, que articula duas linguagens artísticas e expressivas:- Fotografia aplicada à gastronomia e cultura- Gastronomia inclusiva e cultura — jovens T21 explorando a diversidade gastronômica das regiões do Brasil.Por meio da gastronomia, os participantes vivenciam o alimento como patrimônio imaterial e símbolo da diversidade cultural brasileira. Paralelamente, o curso de fotografia ensina técnicas de registro e valorização dessas produções, permitindo que os jovens se tornem autores de suas próprias narrativas e ampliem sua visibilidade como sujeitos culturais.O projeto busca garantir a continuidade e expansão das ações realizadas pelo Instituto, consolidando-se como referência em práticas culturais inclusivas e replicáveis. Prevê ainda a contratação de profissionais qualificados e a aquisição de equipamentos para elevar a qualidade técnica, pedagógica e cultural das atividades.A inclusão cultural e social é um valor central para o desenvolvimento humano e para a formação de cidadãos ativos. As oficinas de artes visuais e gastronomia promovem acesso à cultura, fortalecem vínculos sociais e contribuem para a construção de uma sociedade mais equitativa, diversa e democrática.Diante da relevância e do impacto do projeto, o apoio via Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para garantir sua manutenção e ampliação, permitindo atender um número maior de jovens e consolidar ações contínuas e qualificadas.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I _ facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória.Atende também aos objetivos do Art. 3º da mesma norma:II _ fomento à produção cultural e artística, mediante exposições, festivais e espetáculos;III _ preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, com proteção ao folclore, artesanato e tradições populares;IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para atividades culturais.Acreditamos que esta proposta representa uma oportunidade concreta de ampliar o acesso à cultura para pessoas com deficiência, promovendo inclusão social, protagonismo e valorização da diversidade cultural brasileira. O CLICK SABOR E CULTURA T21 reafirma o compromisso do Instituto UniDown com a construção de uma sociedade mais justa, plural e democrática.PRÉ PRODUÇÃO: 30 (trinta) dias. - Envio e aprovação do projeto junto ao MINC - Planejamento das atividades - Captação de recursos - Organização do calendário das oficinas EXECUÇÃO: 300 (trezentos) dias - Criação da identidade visual do projeto; - Elaboração de campanha publicitária; - Aquisição de materiais pedagógicos e materiais de consumo para as oficinas; - Contratação de profissionais, serviços de apoio e fornecedores;- Realização de oficinas e do evento; PÓS-PRODUÇÃO – 30 (trinta) dias - Encerramento contábil e financeiro; - Finalização do projeto/levantamento de objetivos alcançados, relatórios; - Encaminhar prestação de contasINSTITUTO UNIDOWN Função: Proponente do projeto, será remunerado pela atividade de Gerenciamento administrativo-financeiro do projeto. Currículo: O UniDown Instituto Social é uma associação civil sem fins lucrativos, de caráter cultural, educativo, profissionalizante, científico, assistencial e filantrópico, com duração indeterminada. Com sede no estado de São Paulo, o Instituto visa promover atividades que favoreçam a educação, a profissionalização e o esporte, sempre com foco na conscientização, inclusão social e valorização da vida humana. Desde a sua criação, o UniDown tem se destacado por sua experiência na realização de projetos culturais, simbolizando a união de esforços em prol de uma causa universal: potencializar as habilidades de jovens com síndrome de Down para que possam viver de forma autônoma e plena na sociedade. O Instituto promove atividades que abrangem lazer, apreciação cultural, gastronomia, arte, comunicação, organização pessoal, cuidado físico e emocional, e respeito ao meio ambiente. Através de cursos e oficinas gratuitas desde 2018, o UniDown oferece oportunidades para que os participantes aprendam em um ambiente colaborativo, reconhecendo o valor do trabalho em equipe e da convivência social. O Instituto está comprometido com a construção de uma sociedade mais inclusiva e equitativa, buscando sempre fortalecer o papel dos indivíduos com síndrome de Down em todos os aspectos da vida comunitária. UniDown: uma instituição dedicada a construir um futuro mais inclusivo e enriquecedor para todos. Márcio Berti Função: Será remunerado no projeto como Coordenador Geral Currículo: Márcio Berti é formado em Direito e atua como empreendedor social desde 2006, com ênfase na inclusão de pessoas com síndrome de Down. Pioneiro na gastronomia inclusiva, fundou o primeiro instituto de gastronomia voltado para pessoas com Trissomia 21, e ofereceu o primeiro curso de formação de garçons T21. Em 2018, expandiu suas iniciativas para incluir uma gama diversificada de atividades gratuitas, como aulas de inglês, teatro, dança, artes, capoeira, espanhol, atividades voltadas para a saúde física e mental (musicoterapia, psicoterapia em grupo, atendimento psicológico, endocronologia, fonoaudiologia, odontologia e rodas de conversa) e atividades de lazer/socialização (Downtour e BalaDown), promovendo a integração e o desenvolvimento de habilidades para pessoas com síndrome de Down em todas as idades. Além disso, promove entrega mensal de cestas básicas para famílias de pessoas T21. Fabiane EgwardtFunção: Será remunerado no projeto como Assistente Administrativo. Currículo: Com mais de 10 anos de experiência em assessoria e organização de projetos, nossa equipe dinâmica e dedicada se destaca pela qualidade, inovação e agilidade na prestação de serviços. Estamos comprometidos em superar as expectativas de clientes e parceiros através de soluções criativas na organização de eventos, traduzindo nossa expertise em resultados excepcionais. Nosso objetivo é ser uma referência em qualidade, profissionalismo e sucesso no mercado local, regional e estadual. OBS.: Outros profissionais previstos no orçamento ainda não estão definidos, sendo selecionados durante a pré-produção do projeto.O projeto será executado ao longo de 10 meses, combinando formação cultural e ações de difusão artística voltadas a jovens e adultos com Síndrome de Down (T21), com foco na valorização da diversidade cultural brasileira por meio de duas linguagens principais: fotografia (artes visuais) e gastronomia.Produto: Oficinas de Artes Visuais (fotografia)As oficinas de artes visuais consistem em um curso de formação artística em fotografia, voltado para jovens e adultos com síndrome de Down (T21). A proposta combina técnica e expressão criativa, capacitando os participantes a registrar produções gastronômicas e experiências culturais. O objetivo é estimular a autonomia, o protagonismo e o olhar autoral dos alunos, resultando em um acervo fotográfico que integrará a exposição final e a publicação digital.Organização das turmasNúmero de turmas: 4Alunos por turma: 5 participantesDuração total por turma: 2 mesesCarga horária semanal: 1h30min (1 encontro semanal)Total de encontros por turma: 8 aulas práticas e teóricasDuração total das oficinas de fotografia: 8 mesesCarga horária total: 48 horas de atividades (4 turmas x 12h cada). Metodologia e Projeto PedagógicoAbordagem metodológica: Metodologias ativas e ensino para a compreensão (Perkins, Gardner), combinadas com aprendizagem colaborativa (Cohen e Lottan).Recursos pedagógicos: uso de linguagem visual acessível, roteiro de aula estruturado com etapas claras, atividades práticas integradas à gastronomia, e mediação especializada. Etapas Pedagógicas:Avaliação diagnóstica inicial: entrevista e observação individual.Fundamentos técnicos: enquadramento, ângulo, foco, luz, cor e composição.Prática fotográfica: registro das aulas de gastronomia e experiências culturais.Edição e portfólio: corte, correção de cor, contraste e montagem de material digital.Curadoria participativa: escolha coletiva das melhores imagens para exposição e e-book.Encerramento: certificação e entrega de portfólio.Resultados EsperadosDesenvolvimento de habilidades artísticas e técnicas em fotografia;Produção de portfólio digital individual;Ampliação da autonomia e protagonismo dos jovens com T21;Contribuição com acervo visual para exposição e publicação digital.Produto: Oficinas de Gastronomia As oficinas de gastronomia inclusiva têm como objetivo promover o contato dos alunos com a diversidade cultural brasileira por meio da culinária regional, compreendida como patrimônio imaterial e expressão cultural. As aulas combinam teoria e prática, com foco na autonomia, coordenação motora, valorização das tradições e trabalho colaborativo. Durante as aulas, os alunos da oficina de fotografia farão o registro visual das produções, integrando as duas linguagens artísticas.DuraçãoNúmero de turmas: 8Alunos por turma: 5 participantesDuração total: 8 mesesFrequência: 1 oficina por mêsDuração por encontro: 2 horasTotal de encontros: 8 oficinas temáticas (1 por mês)Carga horária total: 16 horas. Metodologia e Projeto Pedagógico· Abordagem metodológica: Aprendizagem prática (“aprender fazendo”), metodologia ativa e colaborativa.Roteiro pedagógico de cada oficina:1. Introdução cultural e sensorial (músicas, vídeos, mapas e histórias regionais).2. Apresentação dos ingredientes e utensílios.3. Leitura ilustrada e simplificada da receita.4. Organização do “mise en place”.5. Preparo prático da receita com supervisão técnica.6. Degustação coletiva e roda de conversa.7. Registro fotográfico da experiência pelos colegas da oficina de fotografia.Cardápio temático por aula:1. Culinária paulista e mineira2. Culinária capixaba e catarinense3. Culinária gaúcha e paranaense4. Culinária goiana e mato-grossense5. Culinária baiana e cearense6. Culinária pernambucana e maranhense7. Culinária alagoana e nordestina8. Culinária amazonense e paraense Resultados EsperadosDesenvolvimento de habilidades motoras, cognitivas e sociais;Ampliação do repertório cultural por meio da gastronomia regional brasileira;Integração entre gastronomia e artes visuais;Fortalecimento da autonomia e da identidade cultural dos jovens com T21.Produto: Exposição de Artes visuais As oficinas de fotografia e gastronomia são complementares e integradas. A cada oficina de gastronomia, os alunos da fotografia registram o processo criativo, compondo um acervo visual e afetivo que servirá de base para as ações de difusão cultural do projeto:Exposição Fotográfica: apresentação pública das melhores imagens produzidas pelos alunos, com ambientação acessível e curadoria participativa.E-book “Receitas e Olhares Inclusivos”: publicação digital gratuita reunindo receitas, fotografias e relatos dos participantes.O projeto objetiva a realização de oficinas culturais educativas para pessoa com deficiência, razão pela qual não se aplica a esta proposta o limite per capita estabelecido no caput do Art. 18 da Instrução Normativa MinC no 23/2025, que define o valor máximo por pessoa beneficiada.Essa dispensa está expressamente prevista no parágrafo único do Art. 18, que estabelece:“O limite não se aplica aos projetos totalmente gratuitos ou de: I – concertos sinfônicos; II – construção de equipamentos culturais; III– desfiles festivos; IV – educativos em geral; V – elaboração de projeto executivo e de arquitetura; VI – manutenção de grupos e coletivos artístico-culturais e corpos artístico-culturais estáveis; VII – museus e memória; VIII – óperas; IX – patrimônio cultural; X –planos anuais e plurianuais; XI – culturas tradicionais, populares e cultura afro-brasileira (incisos XLVIII e L do Anexo I); XII –desenvolvimento sustentável de territórios criativos; XIII – premiações; XIV – produção de obras audiovisuais; e XV – restauração de obras de arte.”Dessa forma, o projeto está dispensado da aplicação do valor limite por beneficiário, conforme previsto na legislação vigente.Acesso Gratuito: Todos os produtos do projeto terão acesso totalmente gratuito, em conformidade com o princípio da democratização cultural previsto na Lei nº 8.313/91 e regulamentado pela IN MinC nº 29/2026, Art. 46, inciso I.Distribuição Gratuita: Serão distribuídos ingressos e produtos culturais de forma gratuita, atendendo ao disposto no Art. 46, incisos I e II da IN nº 29/2026.Ampliação de Acesso: O projeto adotará medidas adicionais previstas no Art. 47, incisos III e IV da IN nº 29/2026, tais como:Inciso III: disponibilização, na internet, de registros audiovisuais das oficinas, exposições e demais atividades culturais;Inciso IV: captação e veiculação de imagens das atividades por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos, ampliando a difusão e o alcance social.O projeto Click, Sabor e Inclusão T21 - Edição II, proposto pelo Instituto UniDown, promove a inclusão cultural e social de jovens e adultos com síndrome de Down por meio de oficinas de artes visuais (fotografia) e oficinas de gastronomia. Ao longo de 10 meses, os participantes vivenciarão experiências culinárias inspiradas nas diferentes regiões do Brasil, aprendendo técnicas fotográficas para registrar e valorizar suas próprias produções. A iniciativa, totalmente gratuita, utiliza metodologias acessíveis e conta com acompanhamento pedagógico especializado, garantindo a plena participação dos alunos. Como culminância, será realizada uma exposição fotográfica e o lançamento de um e-book com receitas e registros produzidos pelos participantes, ampliando a visibilidade da diversidade cultural e fortalecendo o protagonismo das pessoas com deficiência intelectual.Não se aplica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012029-12-31.0000UNIDOWN INSTITUTO SOCIAL26355030São PauloSão PauloSPBrasil434221.4258434221.4258434221.42580434221.4258262240DespertARTEProjeto encaminhado para elaboração de portaria37630245000102Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAcessibilidade Física: Todos os locais serão escolhidos desde que estejam de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade de Conteúdo: A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito ao conteúdo. Para acessibilidade à pessoas com deficiência visual e pessoas com deficiência intelectual, haverá a presença de monitores treinados para atendimento à este públicoObjetivo Geral Realizar uma oficina de artes plásticas com a artista Rose Primo, e cuja proposta principal é desepertar às pessoas a importância da artes plásticas como forma de transformação pessoal através de obras que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Objetivo Específico 1 - Realizar uma oficina de artes plásticas com a artista Rose Primo; 2- Pretende-se em Guabambi Bahia; 3- Será 01 oficina com duração de 01 semana, de 2 hs cada para alunos de escolas públicas da região; 4- Pretende-se atingir até 50 alunos beneficiados. Não haverá cobrança.As artes plásticas desempenham um papel fundamental no cenário cultural brasileiro, refletindo a diversidade e a riqueza de um país marcado por uma vasta gama de influências culturais. Desde o modernismo de Tarsila do Amaral até as obras contemporâneas de artistas como Vik Muniz, as artes plásticas no Brasil têm sido um meio poderoso de expressão e identidade cultural. Elas não apenas capturam a essência do espírito brasileiro, mas também desafiam e inspiram a sociedade a refletir sobre questões sociais, políticas e ambientais. No contexto educacional, especialmente em escolas públicas na Bahia, as artes plásticas podem ser uma ferramenta transformadora. A Bahia, com sua rica herança cultural afro-brasileira, oferece um terreno fértil para que as crianças explorem suas identidades através das artes. No entanto, muitas escolas públicas enfrentam desafios significativos, como falta de recursos e infraestrutura inadequada, que limitam o acesso das crianças a experiências artísticas de qualidade. Investir em programas de artes plásticas nas escolas públicas é crucial para o desenvolvimento integral das crianças. As artes promovem o pensamento crítico, a criatividade e a capacidade de resolução de problemas, habilidades essenciais para o século XXI. Além disso, elas oferecem um espaço seguro para a expressão emocional e o desenvolvimento da autoestima, especialmente para crianças de comunidades marginalizadas. Ao proporcionar acesso às artes plásticas, estamos oferecendo às crianças a oportunidade de sonhar e imaginar um futuro diferente. As artes podem ser um catalisador para a mudança social, ajudando a quebrar ciclos de pobreza e exclusão. Crianças que têm acesso a programas de arte de qualidade têm maior probabilidade de se envolverem positivamente com a escola e de desenvolverem uma visão mais ampla do mundo e de suas possibilidades. Portanto, é imperativo que políticas públicas sejam implementadas para garantir que todas as crianças, independentemente de sua origem socioeconômica, tenham acesso às artes plásticas. Isso não apenas enriquece o cenário cultural brasileiro, mas também planta sementes para um futuro mais inclusivo e equitativo. As artes têm o poder de transformar vidas, e ao investir nelas, estamos investindo no potencial humano e no futuro do Brasil. Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, a Lei de Incentivo configura-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;PRÉ PRODUÇÃO - 2 MESES Captação de recursos (essa etapa poderá se estender ao longo de todo o projeto) Definição de pauta: data e local Obtenção de autorizações e licenças Desenvolvimento de identidade visual Contratação de equipe PRODUÇÃO - 3 MESES Divulgação e assessoria de imprensa Contratação de equipe ; Projeto de luz Cenografia Montagem: palcos, cenários e outras estruturas Realização das oficinas PÓS PRODUÇÃO - 2 MESES Desmontagem e encerramento Clipping Prestação de contasRose Primo- Coordenadora Geral- Responsavel pelo CNPJ proponente Rose Fernandes é uma artista plástica contemporânea, reconhecida internacionalmente por suas obras premiadas e catalogadas em acervos públicos e privados. Nascida em 23 de maio de 1972, Rose manifestou interesse pela arte desde os 5 anos de idade, influenciada pelos seus pais. Ao longo dos anos, ela desenvolveu seu trabalho artístico naturalmente, participando de mostras nacionais e internacionais, frequentou oficinas promovidas pela Fundação Cultural da Bahia e conquistou prêmios significativos, como a medalha de ouro por três anos consecutivos na categoria Figurativo do Salão “Art in Forma” em São Paulo, e a medalha de prata no Salão “Best Art Show”, em Ontário, Canadá.Rose teve a honra de expor no MASP em São Paulo, realizar uma residência artística em Paris e participar de cursos livres na Escola Nacional Superior de Belas Artes de Paris, além de workshops na Academia de La Grande Chaumière. Suas exposições se estenderam pela Europa, incluindo sua participação no SNBA – Salão Nacional Superior de Belas Artes de Paris, México, Estados Unidos, Canadá, Itália e Alemanha.A natureza e o cotidiano são suas principais fontes de inspiração, refletidas em seu trabalho tropical e realista que ocasionalmente se aventura pelo surrealismo e abstrato. Além de sua carreira artística há mais de 30 anos, Rose é Cofundadora e Presidente do Instituto Artístico Cultural Rose Fernandes ( Instituição sem fins lucrativos) fundado em fevereiro de 2023 funciona no anexo da Galeria de Arte R F, um espaço Cultural no Sudoeste da Bahia.Seu desejo é transformar vidas por meio da democratização da arte, garantindo o acesso à cultura em suas diversas formas para construir um ambiente mais inspirador e culturalmente rico, incentivando continuamente a criatividade.EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS2024 – Individual no CPLP Fashion Week em Lisboa - Portugal2020 - (AMAZÔNIA) SESC- Casa do Comércio-Salvador-BA (20202017- Participação no Espetáculo Pintando o 7, Centro de Cultura de Guanambi, homenagem pela escola de dança Bárbara K 2017 - Individual e participação no espetáculo TATUAGÉM Pintando ao vivo no palco – Centro de cultura de Guanambi - BA2017– Centro de Cultura de Guanambi - BA2017- “Celebrando a Vida” - Espaço Cultural Josaphat Marinho ALBA, Salvador-BA 2017- Mostra de Arte na UniFG – Faculdade de Guanambi – BA – Brasil 2016- Individual Mãos que Fazem” Casa do Comércio-Salvador-BA2010- Individual Galeria Nelson Dahia SENAC Pelourinho – Salvador-BA2009- Mostra de arte na Galeria Birds View Gallery – Charleston-SC – USA -2008 - Individual – Guanambi/BA 2006- Individual “Um Olhar para o Interior” – Galeria do SESC – Casa do Comércio Salvador-BA 2005- individual “Sertão em Flor” – Guanambi-Ba2005- Individual “O Manjar das Cores” – Galeria do SESC – Casa do Comércio - Salvador – BA 2004- individual “Sertão em Flor” – Guanambi-BaEXPOSIÇÕES COLETIVAS2024 - Coletiva “ ART’S FRONTIÈRES” à la Galerie NAMAST’ ART à Pertuis – França du 24 juin au 24 juillet2024 - Exposição ELAS na ARTE – Guanambi - BA2023- Mostra de Arte no Centro de Cultura de Guanambi com professores do Instituto RF2023- Coletiva no Memorial Casa de dona Dedé – Guanambi -BA2022-Coletiva no Espaço Da Vinci – Ítalo Brasileiro – São Paulo – SP2022- Coletiva internacional - Noruega2021- Coletiva virtual e Física (JANELAS DA ARTE) Galeria Rf – Guanambi - BA2020- Coletiva na Assembleia Legislativa (OLHARES) – Salvador - BA 2020- Coletiva - SOBRE VIVENTES – SESC - Casa do Comércio-Salvador-BA 2019- Coletiva em comemorativa do Centenário de Guanambi – SECEL 2019- Coletiva na Câmara de vereadores no Centenário de Guanambi 2019- Participação no espetáculo Menemosine, pintando ao vivo no Palco – UniFG –Centenário de Guanambi – BA 2018 - Coletiva – 12 Disciples des Arts – Paris – França2018 - Coletiva “Women in Art” – Nova York, EUA 2017-homenagem pela escola de dança Bárbara K (2017)2017-Mostra de Arte na UniFG – Faculdade de Guanambi – BA – Brasil (2017)2016- Coletiva - Circuito Arte Moda – Salvador Shopping – Salvador –BA (2016)2016- Coletiva Galeria Thuillier, Paris, France 2016- Coletiva com Rose Fernandes e Dina Salvador (ORIGÊNS ) Casa do Comércio-Salvador-BA 2014- Coletiva “Show de Bola” – Piracicaba, São Paulo e Rio de Janeiro/Brasil 2014- Membro da Mondial Art Academia - França2014 - Coletiva Galeria LBV - Brasília-DF 2013 /2014 - Coletiva “Caen Centre” – Caen França 2013 -Coletiva “Amazonia” - Rose Fernandes e Sandra Biloé - Espaço La Rhumerie – Paris –França 2013 - Coletiva EMOTIONS OF THE WORLD – Piacenza – Itália2012 - Coletiva nas cidades de Nova York, Chicago, San Francisco, Miami, Aventura, New Jersey(USA) 2011- Coletiva “1ª Mostra de Artes Figueiredo”Galeria Sergio Caribé – São Paulo 2010 - Mostra de arte na Galeria Birds View Gallery – Charleston-SC – USA2011- Contrato com a Galeria Ward Nasse – Nova York – EUA2011- Coletiva SNBA – Carrousel do Louvre – Paris – França 2010 -Coletiva Galeria do SESC – Casa do Comércio – Salvador -BA2009- 57º Salão de Artes Plásticas de Piracicaba – Piracicaba/SP 2005- Coletiva “Consulte” – Galeria Mali Villas Boas – São Paulo – SP 2005- Coletiva “Vencedores do Salão ARTE IN FORMA”-Galeria Mali Villas Boas-São Paulo – SP2005- Coletiva “Consulte” – Galeria Mali Villas Boas – São Paulo – SP –2004- Salão Canadá Best Art Show – Ontário – Canadá 2004- Coletiva “Paisagens do Brasil II” Guadalajara – México 2004- VIII e IX Salões “ARTE IN FORMA” – Galeria Mali Villas Boas -São Paulo-SP 2003- Coletiva no MASP-Centro – São Paulo-SP 2002- Vernissage no Clube Alepo – São Paulo-SP1997- Coletiva no Pelô – Salvador-BA. 1993, 1994, 1995 e 1996- I, II, III e IV – Salões de Artes Plásticas de Guanambi 1992- Mostra de Arte coletiva no BNB Club Guanambi – BA Eliuson Silva- Professor de desenho O professor Eliuson é um renomado educador e artista no campo do desenho, com uma carreira marcada por dedicação e inovação no ensino das artes visuais. Com formação sólida em Belas Artes, Eliuson iniciou sua trajetória em escolas públicas, onde rapidamente se destacou por sua abordagem inclusiva e criativa. Ao longo dos anos, ele expandiu seu impacto, lecionando em universidades e conduzindo workshops que atraem estudantes de diversas origens. Conhecido por sua habilidade em inspirar e motivar alunos, Eliuson integra técnicas tradicionais com modernas, promovendo um ambiente de aprendizado dinâmico e estimulante. Além de suas atividades pedagógicas, ele participa ativamente de exposições e projetos artísticos, contribuindo significativamente para o cenário cultural local e nacional. Sua carreira é um testemunho do poder transformador da educação artística.Materiais Compra de materiais da oficina – 20 Pinceis chato nº1220 Lápis grafite 4B20 Telas 30x4020 pinceis chato nº0801 Resma de papel A470 Tinta PVA 37ml01 Bloco de papel para desenho 20 folhas cansonDe acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 30, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;O objeto do projeto é oferecer oficinas gratuitas de artes plásticas para alunos de escolas públicos na cidade de Guanambi, Bahia.classificação etária livreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBAGuanambiEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2028-03-312028-08-31.0000ROSANIA SOARES FERNANDES PRIMO 6860967153426291170GuanambiBahiaBABrasil33435.0533435.0533435.05033435.05262239O que acontece ao seu redor ?Projeto encaminhado para elaboração de portaria40234651000160Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAcessibilidade FísicaAs oficinas serão realizadas em escolas que possuam estrutura acessível ou que adotem adaptações necessárias, contemplando:Rampas de acesso ou circulação em pavimento térreo;Banheiros adaptados para pessoas com deficiência;Portas e corredores com largura adequada para cadeirantes;Espaços organizados para permitir livre circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida;Reserva de assentos e posicionamento adequado para participantes com deficiência física ou mobilidade reduzida.Caso necessário, a produção articulará previamente com a unidade escolar ajustes no espaço para assegurar acessibilidade plena durante os dias de realização das oficinas.Acessibilidade de ConteúdoPara garantir a compreensão e participação efetiva de todos os estudantes, o projeto prevê:Disponibilização de intérprete de Libras, mediante demanda identificada previamente;Produção de materiais didáticos com linguagem acessível e recursos visuais ampliados;Disponibilização de conteúdo digital compatível com leitores de tela;Realização de descrição oral das imagens e fotografias trabalhadas em sala (audiodescrição contextual);Legendas descritivas nas exibições e na eventual mostra final de fotografias;Estratégias pedagógicas inclusivas, com acompanhamento individualizado quando necessário.Objetivo Geral Promover a formação cultural e crítica de estudantes da rede escolar por meio da realização de oficinas de fotojornalismo, estimulando o desenvolvimento do olhar sensível, da expressão artística e da compreensão da fotografia como instrumento de narrativa, comunicação e valorização das realidades locais. Objetivos Específicos Realizar oficinas de fotojornalismo em 8 escolas da rede pública.Desenvolver 3 dias de atividades formativas em cada escola, totalizando 24 dias de oficinas.Atender aproximadamente 40 estudantes por escola, alcançando um público estimado de 320 alunos.Oferecer formação teórica e prática sobre linguagem fotográfica, técnicas básicas de fotografia e fundamentos do fotojornalismo.Orientar a produção de registros fotográficos realizados pelos próprios estudantes, retratando o ambiente escolar e a comunidade.Estimular a leitura crítica de imagens e a reflexão sobre identidade, território e cultura local.Organizar uma mostra/exposição final física com as produções desenvolvidas nas oficinas.O presente projeto demanda a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto no art. 1º, inciso III, da Lei nº 8.313/91, por se tratar de iniciativa de formação cultural gratuita, voltada a estudantes da rede pública, sem fins lucrativos e com relevante impacto social e educativo.O art. 1º da referida Lei institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor cultural, prevendo como um de seus mecanismos o Incentivo a Projetos Culturais (inciso III), que possibilita a captação de recursos junto à iniciativa privada por meio de renúncia fiscal.Considerando que o projeto promove oficinas culturais gratuitas em 8 escolas, atendendo aproximadamente 320 estudantes, sua viabilização depende de financiamento que assegure estrutura técnica, equipe especializada, materiais pedagógicos e realização das atividades sem ônus para os participantes. Assim, o mecanismo de incentivo fiscal se mostra essencial para garantir democratização do acesso e execução qualificada da proposta.Além disso, o projeto atende diretamente aos objetivos estabelecidos no art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:Inciso I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;Inciso V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira.Ao promover a formação em fotojornalismo no ambiente escolar, o projeto amplia o acesso à linguagem fotográfica como manifestação cultural, estimula a valorização das narrativas locais e fortalece o protagonismo juvenil na produção cultural.Pré-produção – 30 diasPeríodo destinado ao planejamento e organização das atividades, contemplando:Alinhamento institucional com as 8 escolas participantes;Definição de cronograma detalhado de execução;Contratação de equipe técnica e pedagógica;Elaboração e confecção de materiais didáticos impressos e digitais;Planejamento metodológico das oficinas;Organização de equipamentos e logística de deslocamento;Divulgação interna nas unidades escolares.Duração estimada: 30 dias (1 mês). Execução – 8 mesesPeríodo de realização das oficinas de fotojornalismo nas escolas.Execução das atividades formativas em 8 escolas, sendo 1 mês dedicado a cada unidade escolar;Realização das oficinas conforme metodologia proposta;Desenvolvimento das atividades teóricas e práticas;Produção fotográfica pelos estudantes;Organização da mostra/exposição final em cada escola;Registro das atividades para fins de comprovação.Duração estimada: 8 meses (aproximadamente 240 dias). Pós-produção – 30 diasEtapa destinada à finalização administrativa e avaliação do projeto, incluindo:Sistematização dos resultados alcançados;Organização de registros fotográficos e documentais;Elaboração do relatório final de execução;Organização de clipping e comprovações;Elaboração e envio da prestação de contas.Duração estimada: 30 dias (1 mês). Duração Total do Projeto: 10 meses1 mês de Pré-produção8 meses de Execução1 mês de Pós-produçãoO dirigente da instituição proponente atuará diretamente na coordenação geral e execução pedagógica do projeto, exercendo funções estratégicas, administrativas e formativas.Além da gestão institucional, o dirigente será também o ministrante das oficinas de fotojornalismo, sendo responsável pela condução das atividades teóricas e práticas junto aos estudantes das 8 escolas participantes.Compete ao dirigente:Realizar a articulação institucional com as escolas;Elaborar o planejamento pedagógico e metodológico das oficinas;Ministrar as aulas teóricas e orientar as atividades práticas de fotografia;Acompanhar e orientar a produção fotográfica dos estudantes;Supervisionar a organização das mostras/exposições finais;Coordenar equipe de apoio técnico e administrativo;Monitorar o cumprimento do cronograma físico-financeiro;Garantir o atendimento às exigências legais do Mecanismo de Incentivo à Cultura;Organizar e acompanhar a elaboração do relatório final e da prestação de contas;Representar o projeto junto a parceiros, patrocinadores e órgãos públicos.Oficinas de Fotojornalismo (Produto Formativo)Duração: Carga horária total de 12 horas por escola, distribuídas em 3 encontros de 4 horas cada, contemplando atividades teóricas e práticas. As oficinas serão realizadas nas 8 escolas participantes, com condução integral da proponente.Projeto Pedagógico: A metodologia será participativa, combinando exposição dialogada, análise de imagens, exercícios práticos e produção fotográfica orientada.Estrutura dos encontros:1º Encontro: Introdução ao fotojornalismo e sua função social; noções básicas de composição, enquadramento, luz e narrativa visual; debate sobre ética e responsabilidade no uso da imagem.2º Encontro: Saída fotográfica no ambiente escolar e entorno; construção de pauta; registro de imagens com orientação técnica; início da curadoria.3º Encontro: Seleção e análise das fotografias produzidas; edição básica; organização temática; preparação para exposição final.Eixos pedagógicos:Fundamentos do fotojornalismo;Desenvolvimento do olhar crítico sobre a realidade local;Ética e direitos de imagem;Fortalecimento do protagonismo juvenil por meio da produção autoral.Materiais Utilizados:Celulares dos estudantes;Computador/notebook;Projetor multimídia;Termos de autorização de uso de imagem;Plataforma digital para organização das imagens.2. Palestra de Abertura – O Papel Social do Fotojornalismo (Produto Formativo)Duração: 1h30.Projeto Pedagógico: Apresentação expositiva-dialogada com recursos audiovisuais, contextualizando o fotojornalismo, sua importância histórica e seu papel na construção da memória social.Materiais Utilizados:Notebook;Projetor multimídia;Apresentação em slides;Sistema de som (se necessário). 3. Exibição de Curta-Metragem (Produto Cultural/Audiovisual)Duração: Curta de até 20 minutos + 30 a 40 minutos de debate (total aproximado de 1 hora).Projeto Pedagógico: Exibição seguida de roda de conversa mediada, abordando linguagem visual, narrativa audiovisual e ética na representação da realidade.Materiais Utilizados:Arquivo digital do curta;Projetor;Tela ou parede branca;Sistema de som;Roteiro de mediação. 4. Exposição Fotográfica Final (Produto Artístico)Duração: Período mínimo de 7 dias de visitação pública.Projeto Pedagógico: Curadoria participativa com envolvimento dos estudantes na seleção e organização das imagens, promovendo senso crítico e valorização da produção autoral.Materiais Utilizados:Impressão das fotografias (formato A3 ou similar);Molduras ou suporte expositivo;Etiquetas de identificação;Banner institucional.5. Catálogo Digital / Registro Online (Produto Cultural)Duração: Disponibilização online por tempo indeterminado.Projeto Pedagógico: Organização das imagens selecionadas com ficha técnica e texto de apresentação do projeto, ampliando o acesso público e garantindo registro permanente da ação.Materiais Utilizados:Arquivos digitais em alta resolução;Plataforma online ou PDF interativo;Texto curatorial.O projeto contará com a atuação direta da proponente na coordenação geral e condução das atividades formativas, além da participação de um segundo oficineiro, que atuará de forma complementar nas oficinas práticas e no acompanhamento dos estudantes durante as atividades de campo e curadoria das imagens. Essa estrutura fortalece a qualidade pedagógica, possibilita atendimento mais individualizado aos participantes e amplia o suporte técnico durante as saídas fotográficas e processos de seleção das imagens.A presença de dois profissionais na execução das oficinas garante maior organização, segurança e aprofundamento técnico, especialmente nas atividades práticas, contribuindo para melhor aproveitamento dos encontros nas 8 escolas participantes.A proposta reforça a integração entre cultura e educação ao utilizar o fotojornalismo como ferramenta de leitura crítica da realidade, desenvolvimento da cidadania e estímulo ao protagonismo juvenil. Ao incentivar os estudantes a registrarem o próprio ambiente escolar e seu entorno, o projeto promove pertencimento, valorização da identidade local e ampliação do repertório cultural.Destaca-se ainda o potencial multiplicador da iniciativa, uma vez que os conhecimentos adquiridos poderão ser incorporados a projetos pedagógicos futuros, feiras culturais e ações interdisciplinares dentro das escolas, ampliando o impacto para além do período de execução.O projeto prioriza a democratização do acesso à linguagem fotográfica, utilizando equipamentos acessíveis, como celulares, e metodologia inclusiva, garantindo ampla participação dos estudantes. A exposição final aberta à comunidade fortalece o vínculo entre escola e território e reconhece os jovens como produtores de cultura e agentes transformadores.Por fim, a proposta contribui para o desenvolvimento de competências técnicas e socioemocionais, como responsabilidade, ética, trabalho em equipe, autonomia e pensamento crítico, alinhando-se às diretrizes educacionais contemporâneas e às políticas públicas de incentivo à cultura e formação cidadã.O projeto adotará como princípio a gratuidade integral de todas as atividades, não havendo comercialização de ingressos ou cobrança de qualquer valor dos participantes. As oficinas de fotojornalismo serão realizadas gratuitamente em 8 escolas da rede pública, atendendo aproximadamente 320 estudantes, garantindo amplo acesso à formação cultural.A distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto ocorrerá de forma gratuita e democrática, por meio de:Mostra/exposição gratuita das fotografias produzidas pelos alunos, realizada em espaço escolar ou equipamento cultural acessível à comunidade;Disponibilização das produções em formato digital, com acesso aberto ao público;Compartilhamento do conteúdo em redes sociais e plataformas digitais, ampliando o alcance para além do público presencial;Entrega gratuita de certificado de participação aos estudantes.Como medidas complementares de ampliação de acesso, o projeto prevê:Abertura da mostra final à comunidade escolar e familiares, fortalecendo o vínculo entre escola e território;Realização de encontro aberto de culminância, no qual os participantes poderão apresentar seus processos criativos e reflexões sobre as imagens produzidas;Registro audiovisual das atividades e divulgação online, ampliando o acesso remoto ao conteúdo desenvolvido;Metodologia replicável, possibilitando que as escolas deem continuidade às práticas após o encerramento das oficinas.O presente projeto propõe a realização de oficinas de fotojornalismo no ambiente escolar como experiência cultural, artística e formativa, promovendo o encontro dos estudantes com a linguagem da fotografia enquanto expressão estética e instrumento de leitura do mundo. A iniciativa busca ampliar o repertório cultural dos participantes, incentivando-os a perceber o espaço em que vivem sob novas perspectivas, reconhecendo nele narrativas, identidades e memórias que compõem a vida coletiva.Ao se apropriarem da linguagem fotojornalística, os estudantes passam a compreender a imagem como manifestação cultural e potente meio de comunicação social, capaz de registrar realidades, provocar reflexões e construir sentidos. A fotografia, nesse contexto, deixa de ser apenas um recurso técnico ou estético e se transforma em ferramenta de expressão, cidadania e valorização das histórias locais.1. Oficinas de Fotojornalismo (Produto Formativo) Conteúdo: Oficinas teórico-práticas realizadas com estudantes das 8 escolas participantes, abordando os fundamentos do fotojornalismo e sua função social. Serão trabalhadas noções de composição, enquadramento, luz e narrativa visual, estimulando a observação do ambiente escolar e de seu entorno. O conteúdo inclui ainda reflexão sobre ética, responsabilidade no uso da imagem e direitos autorais. As atividades culminarão na produção autoral dos estudantes, fortalecendo o protagonismo juvenil por meio da criação artística.2. Palestra de Abertura – O Papel Social do Fotojornalismo (Produto Formativo) Conteúdo: Encontro expositivo-dialogado apresentando o conceito de fotojornalismo, sua importância histórica, sua função social e sua relevância na construção da memória coletiva. A palestra busca ampliar o repertório cultural dos estudantes e introduzir os principais conceitos que serão aprofundados nas oficinas.3. Exibição de Curta-Metragem (Produto Cultural/Audiovisual) Conteúdo: Exibição de curta-metragem relacionado à fotografia, comunicação ou narrativa visual, seguida de roda de conversa mediada. A atividade visa estimular a análise crítica das imagens, discutir linguagem audiovisual e refletir sobre ética e representação da realidade.4. Exposição Fotográfica Final (Produto Artístico) Conteúdo: Mostra pública das fotografias produzidas pelos estudantes ao longo das oficinas. A exposição poderá ocorrer no espaço escolar ou em equipamento cultural da cidade, promovendo acesso gratuito à comunidade. O produto final valoriza a produção autoral, incentiva o protagonismo juvenil e fortalece o vínculo entre escola e comunidade.5. Catálogo Digital ou Registro Online (Produto Cultural) Conteúdo: Produção de catálogo digital ou registro virtual contendo as fotografias selecionadas, ficha técnica e breve contextualização do projeto. O material tem como objetivo preservar a memória da ação cultural e ampliar o alcance das produções para além do espaço físico da exposição.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPRibeirão PretoEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-04-012027-02-28.000040.234.651 HELBERT JOSE PIRES26354340Ribeirão PretoSão PauloSPBrasil95518.595518.595518.5095518.5262238CANTATA DE NATAL ARIA SOCIAL - ANO IIIProjeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.07041925000120Projeto suspensoConforme normativa N° 29 de 29 de janeiro de 2026, a acessibilidade neste projeto se dará: APRESENTAÇÃO MUSICAL: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: teremos rampas, banheiros adaptados e piso tátil;MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: teremos audiodescrição;ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: teremos intérprete de libras;ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: teremos monitores especializados. CONTRAPARTIDA SOCIAL:MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: teremos rampas, banheiros eelevadores adaptados;MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: teremos audiodescrição;ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: teremos intérprete de libras;ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: teremos monitores especializados.São objetivos deste projeto: GERAIS: - Fomentar o segmento de música clássica, coral e orquestra na Grande Recife;- Divulgar de uma forma geral toda a estrutura do Aria Social;- Democratizar o acesso a bens e serviços culturais, através da doação de boa parte dos ingressos, para instituições/escolas públicas da Grande Recife;- Estimular ações a valorizar artistas/grupo nordestinos deste segmento musical. ESPECÍFICOS: 1) Realizar na cidade de Recife-PE uma Cantata de Natal - Ano III, com o grupo de Canto Coral do Ária Social; 2) Realizar curadoria para escolha de um coral da Grande Recife para participação conjunta na apresentação; P.S.: A apresentação terá registro videográfico e será posteriormente disponibilizada de forma gratuita pelo site do Aria Social. 3) Realizar 04 Palestras, de uma hora cada, em escola pública da Grande Recife, para alunos e professores sobre "Como montar um Coral: formação de músicos".Conforme critérios da Lei 8.313, este projeto se justifica, pois: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoia, valoriza e difundi o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderá o seguinte objetivo: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos (Palestra de Contrapartida). II - fomento à produção cultural e artística, mediante: apresentação de orquestra/coral. POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? 1) O Aria Social com seu Grupo de Orquestra/Coral, todo formado em sua escola com população de baixa renda, vem conquistando há alguns anos o nordeste do Brasil. É hora de mostrar este rico trabalho cultural e profissional ao resto do Brasil; 2) Embora haja receita de bilheteria, esta é ínfima em comparação com o custo do projeto. Portanto, é necessário recorrer à utilização da Lei de Incentivo.PRÉ PRODUÇÃO (150 dias): - Contratação de Equipe;- Criação e desenvolvimento de cenografia;- Criação de material de divulgação;- Projeto de bombeiros;- Providências de alvará e outras autorizações. PRODUÇÃO (180 dias): - Divulgação;- Montagem de estrutura;- Ensaios dos grupos;- Apresentação;- Desmontagem da estrutura;- Realização de contrapartida social. PÓS PRODUÇÃO (30 dias): - Prestação de contas.Ária social: Proponente - Exercerá e receberá pelas rubricas COORDENAÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA. A instituição também será responsável pelas principais tomadas de decisões técnicas e financeiras do projeto. Cecília Brennand: Produção executiva e curadoria Bailarina, produtora, curadora e empresária, dedica-se às atividades artísticas desde 1974. Anos mais tarde fundou a produtora Sopro de Zéfiro. Produções Culturais e Artísticas, realizando espetáculos de repercussão nacional e internacional, representando a dança de Pernambuco em Portugal. Posteriormente inaugurou o Aria Espaço de Dança e Arte, uma escola de dança e galeria de arte, que passou a ser um espaço de referência para o movimento artístico da cidade. Como curadora realizou importantes exposições, algumas delas apoiadas pelo Funcultura, com artistas de renome nacional e internacional. Direcionando seus investimentos artísticos para o público de baixa renda fundou em 2004 o Aria Social, contribuindo ativamente para democratização cultural e artística de nosso estado. Rosemary Oliveira: Coordenadora de Músical Bacharel em música pela STBNB e pós graduada em musicoterapia pela FACHO, cursou ainda Técnica Vocal na Universidade de Dallas (EUA). Atuou como professora de música e regente de coral em diversas instituições, além de realizar trabalhos voluntários em creches, presídios, etc. Ingressou no Aria Social desde a sua fundação, em 2004, vindo a implantar o núcleo de música desta instituição, onde hoje é responsável pela coordenação daatividade.Não se aplica.Não se aplica.A Democratização de acesso se dará:Conforme INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, de 29 DE janeiro de 2026, temos:III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais);V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.Assim teremos:- Doação de 10% de todos os ingressos de todos os espetáculos para instituições públicas de ensino;- Ingresso social à 25,00 (20% do total comercializado);- Realização de ensaios abertos ao público em geral mas principalmente para alunos e professores de escolas públicas.O projeto consiste na continuação da realização do encontro musical "CANTATA DE NATAL" da Associação Aria Social - ANO III. Para isto teremos um encontro de profissionais de orquestras/canto coral da instituição se apresentando. O projeto contemplará ainda, palestras de contrapartida social.1) Classificação etária: livre; 2) Grupos/artistas: Grupo Ária social (Coral); Coral a ser definido pela Curadoria como convidado da apresentação.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPEJaboatão dos GuararapesApresentação/Gravação de Canto Coral2026-05-112028-04-10.0000ASSOCIACAO ARIA SOCIAL - ESPACO DE DANCA E ARTE26261160RecifePernambucoPEBrasil999909.8984999909.8984999909.89840999909.8984262237TOURNÉE ALIANÇA FRANCESA – 2ª EDIÇÃOProjeto encaminhado para elaboração de portaria82518762000149Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAcessibilidade Física As apresentações serão realizadas em teatros e espaços culturais com infraestrutura acessível, contemplando rampas, banheiros adaptados, assentos reservados e rotas de circulação sem barreiras. A seleção dos locais de apresentação considerará prioritariamente espaços que já atendem às normas de acessibilidade física, garantindo o acesso pleno de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. A produção acompanhará os planos de acessibilidade de cada local, assegurando sinalização adequada e equipe de apoio treinada.Acessibilidade de Conteúdo O projeto prevê audiodescrição e tradução simultânea em LIBRAS em todas as 20 apresentações, de modo a tornar o conteúdo artístico acessível a pessoas com deficiência visual e auditiva. Além disso, o material de comunicação digital em vídeo incluirá legendas e informações claras sobre acessibilidade em cada evento. Essas ações garantem o cumprimento do disposto no Art. 38 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, que trata das medidas de acessibilidade e democratização de acesso nos projetos culturais financiados por meio da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet).Objetivo Geral (PARA QUÊ?)Promover o intercâmbio cultural entre Brasil e França por meio da circulação de espetáculos de música e artes cênicas, fortalecendo o diálogo entre artistas dos dois países, ampliando o acesso gratuito à produção cultural de qualidade e estimulando a formação de público em diferentes regiões de Santa Catarina. Objetivos Específicos (QUAIS? QUANTOS?)Realizar um total de 20 apresentações gratuitas, distribuídas em 5 espetáculos — sendo 4 concertos instrumentais (música) e 1 apresentação de artes cênicas (teatro).Apresentar cada espetáculo em 4 cidades catarinenses (Florianópolis, Criciúma, Itajaí e Joinville), totalizando 4 apresentações por espetáculo.Viabilizar a participação de artistas franceses e brasileiros, promovendo o intercâmbio cultural e a cooperação internacional.Garantir acesso gratuito e inclusivo às apresentações, alcançando públicos diversos, incluindo estudantes, famílias e comunidades locais.Estimular a formação de público e o fortalecimento do circuito cultural nas cidades contempladas.Contribuir para a difusão da língua e da cultura francesa por meio de experiências artísticas compartilhadas e acessíveis ao público brasileiro.O projeto Tournée Aliança Francesa _ 2ª Edição justifica-se pela importância de difundir produções culturais de alta qualidade e fortalecer o intercâmbio artístico entre Brasil e França, promovendo o acesso gratuito da população a concertos e espetáculos internacionais e nacionais. A realização de 20 apresentações gratuitas, em quatro municípios catarinenses, demanda estrutura logística e técnica complexa — incluindo transporte interestadual e internacional, hospedagem, equipe de produção e comunicação —, o que torna indispensável o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), para viabilizar financeiramente o projeto e garantir sua execução integral com entrada franca ao público.O projeto se enquadra nos incisos I e II do Art. 1º da referida Lei, por:I _ estimular a produção, a difusão e o acesso aos bens culturais;II _ proteger as expressões culturais nacionais e regionais, bem como o patrimônio cultural brasileiro.Além disso, contribui diretamente para o alcance dos objetivos previstos no Art. 3º da Lei 8.313/91, especialmente:I _ apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais;III _ democratizar o acesso aos bens de cultura;V _ estimular a formação de público e o desenvolvimento cultural das comunidades;VIII _ propiciar meios para o intercâmbio cultural no país e com outros países.Dessa forma, o projeto atende à finalidade pública da Lei de Incentivo à Cultura, promovendo o acesso gratuito e descentralizado à arte, a diversidade cultural e a cooperação internacional, consolidando Santa Catarina como um polo de intercâmbio entre a cultura francesa e a brasileira.1. Pré-produção – 3 meses (fevereiro a abril de 2026) Planejamento e estruturação do projeto, incluindo:Contratação da equipe técnica e artística;Definição e reserva dos espaços de apresentação;Planejamento logístico (transporte, hospedagem e passagens internacionais);Aprovação de identidade visual e plano de comunicação;Criação de estratégias de divulgação e de acessibilidade;Preparação das plataformas digitais de reserva de ingressos.2. Execução – 10 meses (maio de 2026 a fevereiro de 2027) Realização das 20 apresentações gratuitas em 4 cidades catarinenses (Florianópolis, Criciúma, Itajaí e Joinville), sendo 5 espetáculos no total — 4 concertos instrumentais e 1 apresentação de artes cênicas —, com média de um espetáculo bimestral. Durante esta etapa ocorrem também:Ensaio aberto em espaço público;Ações de comunicação e cobertura audiovisual;Tradução em LIBRAS e audiodescrição em todas as apresentações;Distribuição digital gratuita dos ingressos.3. Pós-produção – 1 mês (março de 2027) Encerramento e finalização administrativa do projeto, incluindo:Compilação de relatórios técnicos e financeiros;Entrega da documentação comprobatória e relatórios de acessibilidade;Edição e publicação dos registros audiovisuais;Prestação de contas junto ao Ministério da Cultura.Ficha Técnica – Aliança Francesa de FlorianópolisInstituição Proponente: Aliança Francesa de Florianópolis Dirigente: Danilo Prado Garcia Filho – Presidente do Conselho de Administração Atividade no projeto: Supervisão institucional e representação legal da entidade proponente perante os órgãos de fomento e parceiros culturais. Resumo do currículo: Com formação em Agronomia, atua na gestão de instituições privadas e públicas desde 1980. Foi consultor em políticas públicas para agricultura familiar na França (1980–1987), diretor-geral da ONG PROTER em São Paulo (1987–1994) e diretor do Programa de Crédito Fundiário do Ministério do Desenvolvimento Agrário (2003–2005). Atuou como consultor para organismos internacionais como FAO/ONU, Banco Mundial e BID. Desde 2008 é diretor administrativo de empresas educacionais, com experiência na implementação de programas de patrocínio e incentivo à cultura nas esferas municipal, estadual e federal. Cindy Saria – Diretora-Geral da Aliança Francesa Florianópolis / Direção Artística (Geral) Atividade no projeto: Concepção, curadoria e acompanhamento artístico da programação da Tournée Aliança Francesa, articulando artistas franceses e brasileiros e assegurando o alinhamento do projeto às diretrizes culturais da Embaixada da França e do Ministério das Relações Exteriores francês. Resumo do currículo: Funcionária do Ministério das Relações Exteriores da França, com ampla experiência em cooperação internacional e gestão cultural. Atuou em instituições na França, Espanha, México e Brasil, incluindo as Alianças Francesas de Goiânia e Florianópolis e o Instituto Francês de Saragoça. Engenheira pedagógica e gestora cultural, foi responsável por eventos da primeira edição do Ano da França no Brasil (2009) e atualmente lidera projetos culturais estratégicos no contexto da nova Saison France–Brésil 2025. Tatiane Oliveira – Responsável Administrativo e Financeiro Atividade no projeto: Gestão financeira e controle orçamentário da execução do projeto, assegurando a conformidade contábil e fiscal de todos os processos, bem como o acompanhamento de pagamentos, contratos e prestação de contas da Aliança Francesa. Resumo do currículo: Economista formada pela Universidade Federal de Santa Catarina, com especialização em Gestão Financeira e Controladoria pela Universidade Estácio de Sá. Desde 2011 integra a equipe administrativa da Aliança Francesa Florianópolis, onde é responsável pela execução financeira de projetos culturais de destaque como o Sexta Jazz AF, o Prêmio AF de Arte Contemporânea e a Tournée AF. Daniela Netto – Gerente de Marketing e Vendas Atividade no projeto: Coordenação das ações de marketing e comunicação institucional do projeto, incluindo estratégias de divulgação, campanhas digitais e relacionamento com o público. Resumo do currículo: Graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Estácio de Sá, com especialização em Marketing Empresarial e mais de 15 anos de experiência na área. Atuou nos setores financeiro, educacional e de entretenimento, com forte atuação na produção de eventos culturais e corporativos. Desde 2022, é responsável pelo marketing e vendas da Aliança Francesa Florianópolis, contribuindo diretamente para o desenvolvimento e promoção de projetos culturais realizados via leis de incentivo. Ficha Técnica – Marte CulturalMarte Cultural Produtora cultural sediada em Florianópolis (SC), a Marte Cultural atua há mais de 15 anos na concepção, gestão e execução de projetos culturais viabilizados por leis de incentivo à cultura nas esferas federal, estadual e municipal. Reconhecida pela sua atuação em grandes eventos e circuitos culturais, a empresa desenvolve projetos voltados à formação de público, democratização do acesso à cultura e valorização da produção artística brasileira. Entre os principais parceiros institucionais estão a Aliança Francesa de Florianópolis, CDL Florianópolis, Villa Romana Shopping, Jurerê Open Shopping, Fundação Catarinense de Cultura e Prefeitura Municipal de Florianópolis. Tailor Gonçalves Morais – Coordenação Geral Atividade no projeto: Responsável pela coordenação geral do projeto, abrangendo a supervisão das etapas de pré-produção, execução e pós-produção, o acompanhamento das equipes técnica, artística e administrativa, e a garantia da coerência conceitual, orçamentária e cronológica do projeto. Resumo do currículo: Produtor cultural com mais de 20 anos de atuação, Tailor Gonçalves Morais é fundador e diretor da Marte Cultural, onde lidera as áreas de programação, produção, comunicação e planejamento comercial. Graduado em Comunicação Social, com especialização em Marketing Cultural e Mestrado em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra, foi produtor e coordenador de eventos do Grupo RBS por uma década, participando de projetos como Planeta Atlântida e Floripa Tem. Na Marte Cultural, idealizou e coordenou dezenas de projetos culturais relevantes, como Sexta Jazz AF, Festival de Circo de Florianópolis, Prêmio AF de Arte Contemporânea, Concertos AF, Tournée AF, Domingo com Teatro, Dança em Cena, Stun Game Festival, Texneo Novum Festival, Orquestra Brasileira, Floripa Que Horror e Fábrica de Leitores, entre outros. É também um dos fundadores do Fórum Setorial Permanente de Gestão e Produção Cultural de Florianópolis, atuando na defesa e aprimoramento das políticas públicas de cultura em Santa Catarina. Gabriel Stapenhorst Alves Pereira – Produção Executiva Atividade no projeto: Responsável pela coordenação e acompanhamento da produção executiva, abrangendo logística, contratos, planejamento técnico, cronograma de montagem e execução das apresentações. Atua também no suporte à gestão administrativa e na interlocução com as equipes locais de cada cidade da tournée. Resumo do currículo: Produtor cultural e de eventos há 18 anos, Gabriel Stapenhorst Alves Pereira foi assistente de eventos da CDL de Florianópolis e atuou em instituições como o Instituto Lagoa Social e a Fundação Cultural Franklin Cascaes. Foi sócio da Marte Cultural e, em 2024, fundou a produtora GS PRO. Possui experiência consolidada em projetos viabilizados pelas leis Rouanet e Municipal de Florianópolis, com foco em circulação, festivais e contrapartidas sociais. Entre os principais projetos que coordenou ou integrou estão o Festival de Circo de Florianópolis, Domingo com Teatro, Dança em Cena, Stun Game Festival, We Light Floripa, Fábrica de Leitores, Texneo Novum Festival e Orquestra Brasileira. Foi Conselheiro Suplente do Conselho Municipal de Cultura (2019–2020) e Coordenador Geral de Empreendedorismo Cultural da ACIF. Wilson Bona – Assistência de Produção Atividade no projeto: Responsável pela assistência de produção, apoio logístico nas apresentações, acompanhamento de fornecedores, transporte de equipamentos e suporte técnico às montagens e desmontagens nas quatro cidades da circulação. Resumo do currículo: Com mais de 20 anos de atuação na produção cultural, Wilson Bona iniciou sua carreira nas rádios Atlântida e Itapema FM do Grupo RBS, no Rio Grande do Sul. Fundou uma agência de eventos em Florianópolis e, desde então, vem atuando em projetos culturais financiados por leis de incentivo, em áreas como música, circo, dança e cultura pop. Entre os projetos realizados entre 2020 e 2024 estão: Alma Festival, Sexta Jazz AF, We Light Floripa, Festival de Circo de Florianópolis, Dança em Cena, Stun Game Festival, Orquestra Brasileira – Concertos Brasileiros e Tournée AF. Samara Almeida Mendes Soledade – Coordenação de Prestação de Contas Atividade no projeto: Responsável pela coordenação da prestação de contas, elaborando relatórios técnicos e financeiros, controle documental e acompanhamento da execução orçamentária de acordo com as normas da Lei Rouanet e da IN MinC nº 23/2025. Resumo do currículo: Profissional da área administrativa e financeira com mais de cinco anos de experiência no setor cultural, especializada em gestão orçamentária, execução financeira e prestação de contas de projetos culturais realizados pelas leis Rouanet, PIC-SC e Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis. Atua em projetos como Domingo com Teatro, Festival de Circo de Florianópolis, Dança em Cena, Stun Game Festival, We Light Floripa, Texneo Novum Festival, Fábrica de Leitores e Orquestra Brasileira, entre 2022 e 2025. Possui formação em Agente Cultural (IFG) e cursos de Economia Criativa e Empreendedorismo Cultural, com sólida atuação na conformidade normativa e na entrega de relatórios técnicos e financeiros dentro dos prazos regulamentares.Especificações Técnicas do Produto1. Concerto Instrumental – Ciné Concert (Internacional)Formato: Espetáculo musical em formato de cine concerto, com projeções audiovisuais sincronizadas às execuções pianísticas.Duração média: 90 minutos.Elenco: 2 pianistas franceses.Equipamentos: Piano acústico (de cauda ou meia-cauda), projetor, tela ou LED, sistema de som estéreo e iluminação cênica básica.Equipe técnica local: Produção executiva, assistência de produção, operador de som e iluminação.Projeto pedagógico: Apresentação comentada, contextualizando a história das trilhas sonoras e sua relação com o cinema.Classificação indicativa: Livre. 2. Concerto Instrumental – Jazz Manouche (Internacional)Formato: Concerto instrumental com quinteto francês (duas guitarras, clarinete, violino e contrabaixo).Duração média: 80 a 90 minutos.Equipamentos: Sistema de sonorização profissional com 4 DIs, 5 monitores de palco, microfones dinâmicos e iluminação cênica padrão.Cenografia: Montagem simples, com ambientação voltada à estética dos clubes de jazz.Projeto pedagógico: Intervenções verbais entre as músicas, explicando origens e influências do jazz manouche e sua história cultural.Classificação indicativa: Livre. 3. Concerto Instrumental – Música de Câmara (Local)Formato: Concerto acústico de grupo de câmara (quarteto de cordas).Duração média: 75 minutos.Equipamentos: Sonorização de apoio (se necessário), cadeiras sem braços e partituras.Repertório: Obras de Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud e Maurice Ravel.Projeto pedagógico: Breve introdução ao repertório e ao contexto histórico das composições.Classificação indicativa: Livre. 4. Concerto Instrumental – Jazz Brasileiro (Local)Formato: Apresentação musical com grupo instrumental catarinense.Duração média: 75 minutos.Equipamentos: Sistema de som padrão (PA + monitores), instrumentos de sopro, baixo, guitarra, teclado e bateria.Cenografia: Montagem simples, com fundo de palco personalizado e iluminação artística.Projeto pedagógico: Releitura de obras da música popular brasileira sob influência do jazz, estimulando a formação de público e a apreciação musical.Classificação indicativa: Livre. 5. Apresentação de Artes Cênicas – Teatro InfantilFormato: Espetáculo teatral adaptado da obra O Pequeno Príncipe.Duração média: 60 minutos.Elenco: 6 artistas (atores e músicos).Equipamentos: Sistema de som, iluminação teatral, cenografia móvel e elementos visuais de apoio.Cenário: Estrutura modular transportável (4 cases), adaptável a diferentes palcos e teatros.Tempo de montagem: 5 horas.Projeto pedagógico: Apresentação inspirada na literatura francesa, incentivando o contato de crianças e famílias com temas de imaginação, empatia e solidariedade.Classificação indicativa: Livre.não se aplicaTodas as 20 apresentações do projeto Tournée Aliança Francesa – 2ª Edição serão gratuitas e abertas ao público, com ingressos distribuídos exclusivamente por meio de plataformas digitais, de forma simples e acessível. A reserva online permitirá o controle de público e o cumprimento das normas de segurança e acessibilidade, sem qualquer custo para o espectador.A circulação abrangerá quatro cidades catarinenses – Florianópolis, Criciúma, Itajaí e Joinville – garantindo que diferentes regiões tenham acesso à mesma programação artística de excelência. O projeto não prevê comercialização de ingressos ou produtos, assegurando o acesso universal e gratuito a todas as atividades.Como medidas adicionais de ampliação de acesso, estão previstas:- 1 ensaio aberto de um dos concertos, em espaço público, aproximando o público do processo de criação artística;- materiais educativos e informativos online, com conteúdos sobre os artistas e o repertório apresentado;- divulgação acessível, com linguagem clara e informações sobre acessibilidade física e de conteúdo em todas as comunicações.Essas ações asseguram a democratização do acesso, o cumprimento dos princípios de inclusão cultural e o atendimento ao Art. 38, inciso II, da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, garantindo que o projeto alcance um público amplo, diverso e representativo.A segunda edição do projeto Tournée Aliança Francesa realiza uma série de cinco espetáculos gratuitos de música e artes cênicas, com artistas franceses e brasileiros, promovendo o intercâmbio cultural entre os dois países. As apresentações ocorrem em Florianópolis, Criciúma, Itajaí e Joinville, de maio/2026 a fevereiro/2027, com repertórios que conectam o jazz, a música de câmara, o cinema e o teatro.Sinopse da Obra1. Concerto Instrumental – Ciné Concert (Internacional) Espetáculo que une música e cinema em formato de cine concerto, no qual dois pianistas franceses interpretam trilhas sonoras clássicas do cinema mundial, em piano solo e a quatro mãos. O concerto combina performance instrumental e projeções audiovisuais, proporcionando uma experiência sensorial e educativa sobre a história da música para o cinema. Classificação indicativa: Livre 2. Concerto Instrumental – Jazz Manouche (Internacional) Apresentação do estilo conhecido como “jazz francês” ou “gypsy jazz”, originado pelo guitarrista Django Reinhardt. O espetáculo é conduzido por um quinteto de músicos franceses que exploram as raízes e fusões do jazz europeu, misturando elementos ciganos, judaicos e franceses em uma performance vibrante e interativa. Classificação indicativa: Livre 3. Concerto Instrumental – Música de Câmara (Local) Concerto apresentado por grupo de câmara catarinense, com repertório que estabelece um diálogo entre a música francesa e a brasileira. A apresentação propõe uma reflexão sobre a herança cultural compartilhada e valoriza a música erudita como expressão contemporânea e acessível ao público. Classificação indicativa: Livre 4. Concerto Instrumental – Jazz Brasileiro (Local) Apresentação instrumental que celebra a música popular brasileira sob influência do jazz, com arranjos inéditos e interpretações de músicos catarinenses. O espetáculo destaca a fusão entre ritmos nacionais e a linguagem jazzística, reforçando o intercâmbio cultural entre Brasil e França. Classificação indicativa: Livre 5. Apresentação de Artes Cênicas – Teatro Infantil Espetáculo teatral baseado na obra O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry. A montagem combina teatro, música e cenografia para transmitir mensagens sobre amizade, amor e imaginação, aproximando o público infantil do universo poético da literatura francesa. Classificação indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-05-012029-04-30.0000ASSOCIACAO DE CULTURA FRANCO BRASILEIRA26420460CriciúmaSanta CatarinaSCBrasil420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil420820ItajaíSanta CatarinaSCBrasil420910JoinvilleSanta CatarinaSCBrasil1146887.04021146887.04021146887.040201146887.0402262236NHUNDIAQUARA JAZZ FESTIVAL * 4ª ediçãoProjeto encaminhado para elaboração de portaria14015968000104Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosO projeto se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. IDENTIFICAÇÃO POR PRODUTO: A) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL - Música Instrumental: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. Teremos também equipe treinada para receber o público. Os espetáculos são realizados no Setor Histórico e em palcos culturais|alternativos, onde existem os equipamentos de acessibilidade, como vagas reservadas para condições especiais. Estão previstos 16 banheiros químicos que darão suporte aos sanitários públicos já existentes no entorno do Corredor do Jazz, 04 deles são próprios para pessoas com deficiência. PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS FÍSICAS: Os espaços públicos são planos e sem obstáculos, devidamente protegidos por seguranças. Defronte aos palcos haverá área reservada preferencial e para pessoas com deficiência. Defronte aos palcos haverá área reservada para pessoas com deficiência e devida proteção gradeada para a melhor visibilidade dos shows. Espaço aproximado: 20 m² ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: teremos equipe treinada para receber o público; será realizada audiodescrição no início de cada ação cultural. Os shows de música instrumental por si só já despertam as percepções sensoriais. Ao início das apresentações os músicos são orientados a apresentarem seus pares, anunciando seus respectivos instrumentos. Os apresentadores do evento serão responsáveis pelas orientações gerais e avisos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS AUDITIVAS:Teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Devido à natureza instrumental do produto cultural do Festival, o tradutor de Libras atuará nas etapas de apresentação da programação e artistas, informes gerais e avisos. O projeto conta com um espaço reservado para PCD diversos com fácil circulação, visualização dos intérpretes e sinalização adaptada. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS:Teremos equipe treinada para receber o público. Defronte aos palcos haverá área reservada para pessoas com deficiência e devida proteção gradeada para a melhor visibilidade dos shows. Espaço aproximado: 20 m² B) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL > Pinte o Peixe ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica. A distribuição será feita em escolas da rede municipal de ensino, as quais possuem todas as características de acessibilidade do próprio ambiente. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS FÍSICAS: Todos os alunos terão oportunidade de participar, independente do grau da sua deficiência. Os alunos serão instruídos pelos seus próprios professores, que já possuem habilidades e treinamento para inclusão de alunos com deficiências físicas e motoras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: Todos os alunos terão oportunidade de participar, Para aqueles que possuem deficiência visual, os professores serão instruídos a trabalhar com relevo das formas dos impressos interativos e trabalhar com diferentes materiais, explorando a textura dos mesmos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS AUDITIVAS: Os professores da rede municipal de ensino e Morretes, que possuem alunos com deficiências auditivas em seus grupos de trabalho, já são habilitados em linguagem de libras. Sendo eles os responsáveis em transmitir a proposta da atividade em sala de aula. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS: Devido ao caráter aberto e livre da prática artística da proposta, pessoas com deficiências intelectuais podem criar de acordo com a sua disponibilidade e vontade, cabendo ao professor A transmissão da proposta da atividade em sala de aula. >Planetário Urânia ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O planetário será instalado em local de fácil e livre acesso para pessoas com deficiências físicas e dificuldades de locomoção. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS FÍSICAS:O planetário será instalado em local de fácil e livre acesso para pessoas com deficiências físicas e dificuldades de locomoção. Temos equipe treinada para receber o público, e auxiliar na participação de todos, O espaço interno do planetário é plano e adaptável, sendo possível criar qualquer ambiente como espaço para cadeirantes, idosos, obesos e pessoas com dificuldade de locomoção. Também estão previstas 05 (cinco) cadeiras de apoio ao público com deficiência física ou dificuldade de locomoção. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: teremos equipe treinada para receber e orientar o público.O planetário possui recurso de áudio descrição da experiência visual que será oferecida e devidamente sinalizada no espaço ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS AUDITIVAS: teremos equipe treinada para receber e orientar o público, onde um integrante do grupo, é intérprete de libras. Como a experiência no planetário é basicamente visual, pessoas com deficiências auditivas participam ativamente da proposta. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS: teremos equipe treinada para receber e orientar o público, direcionando para um espaço confortável e seguro no Planetário Urânia. >Oficinas de música para crianças ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Realizaremos as oficinas em escolas que possuam todos os recursos de acessibilidade necessários para o atendimento de todos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS FÍSICAS: Haverá acompanhamento pedagógico de profissional treinado, a fim de garantir sua inclusão. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: Haverá acompanhamento pedagógico de profissional treinado, a fim de garantir sua inclusão. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS AUDITIVAS:Haverá acompanhamento pedagógico de profissional habilitado como intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS INTELECTUAIS: Haverá acompanhamento pedagógico de profissional treinado, a fim de garantir sua inclusão.OBJETIVO GERAL Realizar a 4º edição do Festival de música instrumental - Nhundiaquara Jazz Festival, na cidade de Morretes - PR, promovendo o intercâmbio entre artistas de trajetória nacional e representantes da cultura local, com o propósito de integrar artistas de múltiplas origens. O objetivo principal alinha-se à promoção dos seguintes incisos do artigo 3º do Decreto 11.453, de 23/03/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular os aspectos culturais dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL - Música Instrumental: Realizar 10 apresentações musicais instrumentais, com duração de 80 (oitenta) minutos cada, com acessibilidade de tradução em libras e acesso gratuito - em praça pública. B) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1) Oficina Artística:Realizar 01 (uma) oficina de introdução à linguagem musical para crianças, para até 20 (vinte) alunos da Rede Municipal de Ensino de Morretes, com frequência semanal e realização de no mínimo 03 (três) encontros de 04 (quatro) horas cada. Carga horária total da oficina: 12 (doze) horas. 2) Concurso 'Pinte o Peixe':Estimular a prática da pintura, cujo objeto é a imagem do peixe que ilustra o logotipo do festival. E indiretamente despertar a importância de se preservar a biodiversidade da região ribeirinha. Faixa etária: 8 a 14 anos - rede municipal de ensino de Morretes. Estimatima de participação: 200 crianças. 3) Planetário Urânia:Realizar uma instalação audiovisual durante o fim de semana do Festival. Uma cúpula inflável será montada e as sessões darão noções básicas de astronomia; notadamente do movimento das constelações e do 'céu local' = hemisfério Sul. 10 (dez) sessões de 30 minutos cada. Atingimento: Público Jovem.O projeto contempla em sua essência os seguintes objetivos presentes nos incisos dos artigos 1º e 3º da Lei 8313/91: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos socioculturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV -estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. *** Caso pudéssemos englobar toda a discografia do Brasil, certamente teríamos a real grandeza da contribuição étnica de cada região. A nossa música popular tornou-se referência na comunhão de tantos ritmos que todo o mundo reverencia; notadamente a partir das raízes afro-europeias. Assim, o termo Jazz vem abrigando as nossas muitas influências e interpretações. Obtendo sucesso com essa fusão, o Nhundiaquara Jazz Festival segue para sua 4ª edição e se consolidou como a principal atividade de música instrumental do Paraná. Todo o conjunto de atividades ativa o comércio local, bem como as pousadas e os principais pontos turísticos e parques ecológicos. É a comunhão da cultura e do entretenimento valorizando os aspectos históricos da região. O palco principal do festival abriga a música instrumental brasileira, das leituras do jazz contemporâneo, ao samba jazz e fusões rítmicas do jazz latino e europeu. Já os espaços alternativos, abrigam o jazz pop e tradicional, com prioridade para a valorização dos artistas paranaenses. O número de pessoas atingidas pelo projeto alcança números bastante sólidos. A população se faz presente nas apresentações e nos ensaios abertos e as crianças são parte importante - vide as contrapartidas sociais. POR QUE A LEI? • Para ser GRATUITO e atingir o maior número de pessoas. A grade de espetáculos se justifica pela reunião de toda a gente sensível à música, em um final de semana repleto de atividades voltadas ao estímulo sensorial. Com isso, potencializar o senso crítico dos espectadores com apresentações de alto nível. • Porque o município é desassistido de ações socioculturais que mobilizem a comunidade de forma inclusiva; por isso a escolha do acesso livre/gratuito. Morretes possui apenas 16 mil habitantes e seu calendário é basicamente dirigido às festividades voltadas aos produtos agrícolas e às competições esportivas. • Porque o Festival contribui para o ecoturismo da região, bem como atividades voltadas para o conjunto da Mata Atlântica - em particular do rio Nhundiaquara. • Porque nas três edições (2015,2018 e 2019), o festival estimulou a visitação da Casa Rocha Pombo - que também funciona como galeria para exposições e pesquisas sobre a história da cidade. E outras salas com documentação histórica como o Instituto Mirtillo Trombini e o Teatro Municipal (em obras).1. Pré-Produção (30 dias) - Captação de patrocínio. - Confecção de contratos técnico-artísticos e pessoal de apoio (limpeza | seguranças) - Contratação de equipe administrativa - Reservas e contratação de hospedagens e passagens/ transportes em geral - Processo de liberação de espaço do evento junto aos órgãos e instituições responsáveis - Elaboração dos materiais gráficos e das peças de divulgação - Licenças, alvarás ou outros documentos na Prefeitura de Morretes - Atividade "Pinte o Peixe" - todas as fases - com alunos de escolas públicas municipais (Contrapartida Social - 1) - Organização da Oficina de Música - primeira fase - (Contrapartida Social - 2) 2. Produção / Execução (30 dias) - Contratação de equipe de produção - Compra de materiais e contratação de fornecedores = som|luz|estruturas - Contratação dos equipamentos técnicos (Contrapartida Social - 3) - Distribuição de prospectos, folders e guias (público alvo) - Acomodação de artistas e equipe técnica e de produção - Montagem dos palcos - Ensaios gerais e passagem de som - Realização do evento - Festival 3. Divulgação (40 dias) - Criação das peças gráficas e digitais para divulgação e realização do evento - Assessoria de Imprensa - Divulgação em Mídias Sociais - Distribuição de prospectos e guias em locais específicos (público alvo) - Registro fotográfico e de vídeo do evento - Clipping e mensuração de mídia espontânea (Clippings: fotográfico, reportagens e resumo das mídias eletrônicas. Edição de imagens e relatório das atividades do projeto à Secretaria Especial da Cultura e aos apoiadores/patrocinadores). 4. Pós-Produção (40 dias) - Pagamentos gerais - Fechamento do projeto. - Relatório de execução. - Prestação de contas.DIRIGENTE E PRINCIPAIS NOMES | EQUIPE DE TRABALHO Luiz Alceu Beltrão Molento* Direção Geral, responsável pela gestão do processo decisório do Festival.Possui 43 anos de experiência na área de produções musicais e foi responsável pela realização das edições anteriores do Nhundiaquara Jazz Festival, em 2015 | 2018 | 2019.- Produtor de eventos socioculturais e coordenador nacional da Associação Bamerindus de 1985 a 1996. Neste mesmo período organizou 02 festivais nacionais de música popular brasileira quando convidou Edu Lobo & Grupo Pau Brasil |1988 e Moreira da Silva & Jards Macalé | 1987, para os respectivos shows de encerramento. Promoveu uma série de três shows com o Grupo OLODUM pelo Paraná, em 1992, reunindo mais de 15.000 pessoas.- Criou e dirigiu o evento "Bamerinfest" no Parque Barigui, em Curitiba, quando trouxe o show de Daniela Mercury com banda e bailarinos, em 1994, reunindo mais de 10.000 pessoas. Em outras edições (público médio de 5.000 pessoas) o evento ainda trouxe artistas como: Gilberto Gil, Escola de Samba Beija-Flor, Jorge Benjor, Elba Ramalho, Beth Carvalho e Banda Mel.- Idealizou e conduziu o projeto "Depois das Seis", no Teatro Bamerindus, entre 1992 e 1994 com apresentações de Baden Powell, Tom Zé, Zimbo Trio, Hermeto Pascoal, Pena Branca & Xavantinho, Elomar Figueira de Mello, João de Almeida Neto e João Carlos Assis Brasil.- Como produtor independente, concebeu e dirigiu o Curitiba BluesJazz Festival, em 2008. Realizado nos bares Full Jazz, Hermes, Santa Marta e no teatro Fernanda Montenegro, compareceram, Leo Gandelman, Idriss Boudrioua, Ari Borger, Nuno Mindelis e BibbaChuqui.- 2010 idealizou e dirigiu o NUJAZZ Festival - primeiro evento público de jazz no Paraná. Espetáculos na Boca Maldita, Full Jazz Hotel e Jardim Botânico - todos em Curitiba. Destaques: Hermeto Pascoal, Azymuth, Big Wilson Soul Band, Robertinho Silva e Helinho Brandão.- Realizou a série de shows em Curitiba: ¨Jazz in Concert¨, desenvolvidos para levar música instrumental aos associados do Clube Curitibano, em 2014. Atrações: Mauro Senise Quarteto e Bibba Chuqui & Convidados.- 2015 | 2018 | 2019: Dirigiu e realizou o Nhundiaquara Jazz Festival, em Morretes, apresentando 16 concertos cada, conforme várias matérias, vídeo e clippings anexos - aba Outras Informações. Público estimado em 24.000 pessoas, incluídas as três edições. Todos os detalhes nas diversas referências e links anexos ao projeto.- 2019 | Idealizou e coordenou o projeto Pedrinho da Viola = 80 anos. Montado no Teatro Paiol, para reverenciar a obra do compositor de choro e figura emblemática da música instrumental paranaense. - 2020 | Co-produziu o Circuito Internacional de Jazz, com destaques para os saxofonistas franceses Baptiste Herbin e Idriss Boudrioua, além do pianista uruguaio Santiago Beis e do saxofonista Ademir Junior, de Brasília. Foram 14 ações musicais em Curitiba e no Litoral do Paraná, entre shows, oficinas e workshops. EQUIPE DE TRABALHO | PRINCIPAIS NOMES Josiane Forbeci | assistente de produção executivaProdutora Cultural, atua desde 2001, como Direção de produção, Produção executiva, Coordenadora de produção, Operacional e execução de projetos, foco em eventos como festivais, shows, exposições e oficinas. Gerenciamento de equipe; produção artística em montagem de figurino, cenário e Backstage. * Produção de shows, palcos diversos - 37°, 36°, 35° Oficina de Música de Curitiba - Curitiba/PR (2020, 2019,2018) * Curitiba Jazz Festival - 3ª Edição - Direção de Backstage- Curitiba/PR (2018) * Staff - Receptivo do Nhundiaquara Jazz Festival 2019 - Morretes/PR = TOURS INTERNACIONAIS * Show da Tour Grupo Conterrâneos(RJ) - Roma/Itália (2019) * Assistente de Backstage - Festival Pé na Terra - Edição Planeta Vênus - Fuseta/Portugal (2019) André Prodóssimo | Coordenação técnicaBacharel em Produção Sonora pela Universidade Federal do Paraná, teve a maior parte do seu aprendizado musical no Conservatório de Música Villa-Lobos.Multi instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical toca, além do violão, seu principal instrumento, o saxofone e o baixo elétrico. Com dois discos autorais gravados, onde mostra seus temas instrumentais para violão, e diversos outros em que atuou como músico, produtor e arranjador, o músico já esteve no palco com grandes nomes da música brasileira como Paulinho da Viola, Renato Borghetti, Zé Renato, Dominguinhos, André Abujamra, entre outros. Desde 2010 trabalha como produtor musical e técnico de gravação na Villa Sonora Produções, onde produziu diversos artistas. Tem dois discos autorais gravados: Samba Paraná (2008) e Entardecer (2018). Em 2020 participou do projeto Playing For Change Brasil, como técnico de som, gravando diversos artistas no Rio de Janeiro, como Alcione e Dudu Nobre. Marcelo Lemos da Silva |Produção executiva- Em 2002 foi Proponente e Coordenador Artístico, como Chefe de Naipe (Viola Principal) da Orquestra de Câmara Solistas do Paraná, via Lei de Incentivo (lei Rouanet).- Em 2020 Fez a Coordenação de Projeto e Edição de Vídeo do Projeto Cultural Pandemia de Helio Brandão premiado pela Fundação Cultural de Curitiba no Edital 023/2020.- Em 2021 Como Produtor Cultural teve diversos projetos aprovados pela Lei de Incentivo Municipal de Curitiba , pelo Mecenato Municipal de Curitiba, e pela lei Aldir Blanc sendo eles:Projeto 41724 - Suíte III Bach Sarabande e Giga; Projeto 36380 - Brahms - Trio em Lá Menor Opus 114; 33377 - Hélio Brandão Convida: André Mehmari Trio; e 36373 - Os Duos para Soprano e Tenor das Operetas e Peças Musicais da Maestrina Chiquinha Gonzaga, Chico Mello e Helio Brandão o Reencontro, Ópera o Elixir do Amor. Luciana Monteiro | Coordenação de produção Formada em Musicoterapia pela Faculdade de Artes do Paraná. Especialista em Música Popular Brasileira pela Faculdade Artes do Paraná, FAP. É coordenadora musical da rádio 97.1 FM Paraná Educativa desde 1996 * Trabalhou como produtora cultural em eventos como: Oficina de Música de Curitiba (várias edições) desde 1997 * Projetos no Canal da Música, da Secretaria de Cultura do Paraná * Em música popular brasileira trabalhou com os artistas: Guinga, Ná Ozzetti, Mônica Salmaso, Uakti, Zé Renato, Benjamim Taubkin, Rolando Boldrin, Dona Ivone Lara, Filipe Catto, Marcelo Camelo.Trabalhou nos projetos culturais: Nhundiaquara Jazz Festival em 2018 e 2019 * Projeto Sons Nikkei Mostra de Música * É daqui, Cooperativa do CD, entre outros. Andressa Prodóssimo |Coordenação educativa Doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) da UFPR, membro do grupo de pesquisa Educamovimento/NEPIE-UFPR, grupo que pesquisa e estuda corpo, gestos e movimentos da criança pequena em contextos de educação. É mestra em Música pela UFPR, especialista em Psicopedagogia pela Universidade Tuiuti e musicoterapeuta pela UNESPAR. Idealizadora e diretora geral do "Baticum - Festival de Música Corporal de Curitiba", com duas edições realizadas: 2022 e 2025. Fundadora e diretora musical do grupo Baticum (grupo de pesquisa e performance de música corporal de Curitiba) e do Núcleo de Estudos da Música Corporal Fernando Barba em Curitiba-PR. Faz parte do duo Nós Brincantes e integra o grupo FATO, com o qual realizou turnês no Brasil, Argentina e Uruguai. É co-fundadora e coordenadora pedagógica da Villa Brincante. Darlan de Oliveira Franco | Contador e coordenador financeiro Contador e analista de Sistemas, formado pela FAE 1984. Experiência profissional com empresas de serviços e editais públicos. Atuação Profissional: Carreira: 23 anos na Contabilidade da Associação Bamerindus, eventos, recepção e atendimento financeiro e contabil. Carteira com 25 empresas e profissionais liberais.DESTAQUES: DEMANDAS TÉCNICAS* Todas as apresentações - patrocinadas pela Lei Federal - serão de caráter instrumental. Os projetos de musica cantada, serão adaptados para o uso de "outras fontes" de captação do Festival. * Todos os equipamentos de palco, som e luz são compatíveis com a demanda dos shows. SISTEMA COMPLETO DE SONORIZAÇÃO PALCO PRINCIPAL 01 - Mixer Console Digital SoundCraft/Yamaha 48 canais • 01 - Sistema Com 12 Caixas Line Array JBL Vertec 4887A - L/R* • 01 - Sistema Com 04 Caixas Sub Grave JBL SRX728S - L/R • 02 - Rack Power Digital Crown i-Tech series com Processamento BSS Interno. • 03 - Microfone Wireless UHF Shure/Sennheiser • 02 - Microfone Shure SM57 - GT • 03 - Microfone Shure Beta98 hc - Metais • 01 - Kit Microfones Percussão 01 - Microfone Shure Beta52/SM7 02 - Microfone Shure SM57 01 - Microfone Shure Beta98 hc/AT Pro350 02 - Microfone Shure SM81 • 01 - Kit Microfones Bateria 01 - Microfone Shure Beta52 - BD 01 - Microfone Shure SM57 - SN top 01 - Microfone Shure SM57 - SN down 01 - Microfones Shure SM81 - HH 03 - Microfone Shure Beta 98 DS - TONS 02 - Microfone AKG 414 - OVER • 04 - Direct Box Whirlwind passivo • 04 - Direct Box DBX ativo • 01 - Multicabo com Splitter • 03 - Sub Snake • 01 - Main Power MONITOR ESPAÇOS ALTERNATIVOS• 01 - Mixer Console Digital SoundCraft/Yamaha 48 canais • 06 - Caixas Monitor Spot 02 vias ativa • 01 - Sistema Side Fill Vertical Line Array Peecker Sound - L/R • 02 - Sistema In Ear Sennheiser G3 BACK LINE • 01 - Amplificador Guitarra Fender Twin • 01 - Amplificador Guitarra Roland Jazz Chorus 120 • 01 - Amplificador Baixo - GK 800 + 1 caixa 4 x 10” + 1 x 15” • 01 - Bateria Yamaha Stage Custon Bumbo 22”, Tons 10”, 12”, e 14”, 03 Estantes de Prato, Estante de Caixa, 01 Maquina Contra-Tempo, 01 Banco, Pele Remo Porosa ------------------------------------------------------------------------------ SITEMA COMPLETO DE ILUMINAÇÃO Iluminação, criação dos desenhos, programação e execução de projetos de iluminação em grounds tubulares, de acordo com as especificações - RT - estruturais, com garantia dos melhores serviços. PALCO PRINCIPAL 01-Mesa Controle Iluminação DMX * 06 Moving Head * 24-Refletores Par Led 15W RGBW * 24-Refletores Par = 64 1.000 Watts 8 04 -Refletores Elipsoidais * 01-Maquina de Fumaça * 01 -Rack Dimmer * 22 -Metros Estrutura Ground Q30 * 03-Técnico Montagem/Oeração * 01 - Main Power = Cabeamento Completo ESPAÇOS ALTERNATIVOS 01-Mesa Controle Iluminação DMX * 18-Refletores Par Led RGB * 01 -Maquina de Fumaça * 01 -Main Power = cabeanento completo * 12-Metros Estrutura Ground Q30 8 02-Técnico Montagem/Operação --------------------------------------------------------------------- PALCO PRINCIPAL - ESTRUTURA - Palco coberto 8.80x6.60x1.40 m - com forração cor grafite e acabamento em tnt preto. - 02 Asas medindo 1.10x3.30 m- 01 House mix de 2.2x2.2x3.30 m, com 2 andares e cobertura - 02 escadas de acesso com corrimão e proteções laterais - 02 torres para sonorização com talhas = sistema fly- 50 grades de contenção (100 m): SEGURANÇA DE PALCO E CAMARINS, INCLUSIVE ÁREA RESERVADA PARA PESSOAS ESPECIAIS. ---------------------------------------------------------------------- IMPORTANTE: 1. Nos espaços alternativos serão usados equipamentos compatíveis conforme orçamento; 2. Em todas as contrapartidas sociais também serão usados equipamentos pedagógicos e de execução dentro das normas de segurança exigidas por Lei: instrumentos de percussão, projetores, telão de acordo com a capacidade e materiais didáticos de uso das oficinas.ENQUADRAMENTO: A proposta se enquadra em todos os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, principalmente: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Serão alcançados, entre outros, os seguinte objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 com o projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. *** Abaixo, links diversos de reportagens, clippings e material fotográfico das edições de 2018 e 2019: VIDEOCLIPE PRINCIPAL 2018 https://youtu.be/cHno7xS-DSI VIDEOCLIPE PRINCIPAL 2019 https://drive.google.com/file/d/1V1n7ww5SD7mAqpTqKGaVgtx5QW4uuevj/view?usp=sharing COBERTURA FOTOGRÁFICA PRINCIPAL 2018 https://olharcomum.wordpress.com/2018/10/24/nhundiaquara-jazz-festival-morretes/?fbclid=IwAR1-T70wLPd5VF7n-9iSf1Q6-L_K2bs662cTmPRLJBAFUh8-wdTxUnZLWns REPORTAGENS DIVERSAS 2018 Clipping Zelig https://drive.google.com/file/d/185gIdN2pFZ8eljJd6B2jfjISTX_Mv8A-/view?usp=share_link ECO TURISMO | AÇÕES EDUCATIVAS *Nos materiais de divulgação estimulamos a visitação de casas e monumentos históricos, além das obrigatórias passagens pelas trilhas, rios e cachoeiras do pé da Serra do Mar - sempre acompanhadas de guias e profissionais = via Calango Viagens * Ações de Preservação do Meio ambiente, sobretudo na região rural do município, com a distribuição de material onde se concentra a divisa com a Mata Atlântica. * Coleta Seletiva de Lixo = Envolvimento direto com ONGs que fazem trabalho de limpeza de áreas críticas dos principais trajetos da Serra do Mar, via Estrada da Graciosa. Plano de Divulgação = Peças Específicas Tipo de divulgação ___ Peça de divulgação ___ Dimensão/Duração___ Quantidade Peças Gráficas Adesivos para os veículos de transporte | vans e automóveis 30 x 60 cm - 10 UN Peças Gráficas Banner Frontal com pedestal | Instituto M. Trombini 1,0 x 1,6 m - 1 UN Peças Gráficas Banners dos espaços alternativos 1,5 x 3,0 m - 3 UN Peças Gráficas Banners do palco principal 2 x 2,5 m - 2 UN Peças Gráficas Cartazes A3 - 50 UN Peças Gráficas Catálogo Completo | Guia de Programação 17 x 17 cm - 1.500 UN Peças Gráficas Folders | 1 dobra 10 x 18 cm - 3.000 u Peças Gráficas Display Dobrável | Suporte da programação para restaurantes e pousadas 30 x 40 cm 4.000 u Veículo de Comunicação Impulsos na página Facebook impulsos - 10 u Veículo de Comunicação Spots de rádio | Estúdio Underdog 15" - 10 uAMPLIAÇÃO DE ACESSO Relativo ao art. 28 da IN nº 01/2023 do Ministério da Cultura, serão garantidos os incisos: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal.Evento de música instrumental, realizado na cidade de Morretes (PR), distribuído em 02 dias, contemplando 10 apresentações de forma GRATUITA. O caráter inovador do festival está no conceito de oportunizar "novas revelações autorais" combinadas com artistas de outros Estados, criando um ambiente de sólido intercâmbio cultural. Três contrapartidas sociais para crianças darão suporte ao conjunto educativo do projeto. Nas edições anteriores (2015,2018 e 2019) o festival reuniu cerca de 18.000 pessoas, entre a comunidade e visitantes de várias cidades vizinhas. Modelo não-competitivo.NHUNDIAQUARA JAZZ FESTIVAL"a festa das notas combinadas"O que distingue o NJF é a sua diversidade artística. Trazer notáveis solistas de vários timbres e épocas, é estimular os campos da música instrumental brasileira. Uma combinação onde o jazz serve como palavra-chave no universo da percepção criativa e da improvisação. Música boa espalhada pela cidade. Por isso, todos os caminhos levam a Morretes.1) FESTIVAL O Nhundiaquara Jazz Festival é um encontro com 10 shows musicais, de música instrumental de múltiplos gêneros. Evento de dois dias completos. O caráter inovador está no conceito de oportunizar "novas revelações autorais" combinadas com artistas de outros Estados, criando um ambiente de intercâmbio musical. Nas edições anteriores - 2015, 2018 e 2019 - o evento reuniu mais de 20.000 pessoas. O Festival é oferecido de forma livre e gratuita ao público, assim como o acesso a sua extensa programação artística e atividades formativas. 2) CIDADE Morretes é uma charmosa cidade entre a Serra do Mar e o litoral do Paraná, com um patrimônio histórico e natural únicos. A cidade, aos pés do imponente conjunto de montanhas Marumbi e cortada pelo Rio Nhundiaquara, é reserva de experiências incríveis entre os casarões preservados e o verde da serra. Esse recanto turístico, é destino de passeios de trem - Mata Atlântica - ou de automovel pela famosa estrada da Graciosa. 3) ESTRUTURA LOCAL A cidade dispõe dos equipamentos necessários como: coleta seletiva de lixo, plantões essenciais e apoio da Polícia Militar do Paraná. O projeto conta também com o apoio da prefeitura e da Secretaria de Cultura do município (vide cartas-compromisso), das associações comerciais independentes - via Convention Bureau e ARSIM - Associação dos Restaurantes de Morretes. Informações Complementares: A chegada a cidade de Morretes acontece pela BR-277. Possui acesso asfaltado com 9 km, totalizando cerca de 70 km de Curitiba. Tempo médio de deslocamento de automóvel é de 50 (cinquenta) minutos; Contamos com a alternativa de deslocamento ferroviário, com saídas marcadas por uma das mais belas viagens pela Serra do Mar - em vários tipos de comboios de vagões e quantidade de passageiros; Existem muitas pousadas e hotéis com valores e propostas que atendem aos mais diversos perfis de público. Morretes tem uma variada programação para o turismo e comercialização dos produtores locais: doces regionais, pimentas, farinhas, cachaças de cana e artesanato típico. 4) PROGRAMAÇÃO Shows de trabalho autoral direcionado à música criativa, tendo a poética e a celebração à cultura do Jazz como principais características. A classificação indicativa dos espetáculos é livre - para todas as idades. *** São os INDICATIVOS DE PROGRAMAÇÃO para as atrações nacionais: - SILVÉRIO PONTES & GABRIELA SPIELMANN SEXTETO - INSTRUMENTALA dupla mantém uma parceria musical de mais de duas décadas, atuando em diversos palcos e projetos dedicados à música brasileira instrumental. Ambos integram o coletivo Choro na Rua, premiado em 2024 no Prêmio da Música Brasileira, reconhecimento que destaca a relevância do trabalho desenvolvido pelo grupo na cena do choro contemporâneo.Em 2026, a parceria ganha um novo capítulo com o lançamento do álbum Gafieirando, celebrando a tradição das gafieiras e do choro carioca com arranjos vibrantes, improvisação e grande interação entre os músicos.Daniel Spielmann, saxofonista, flautista e compositora, teve seu álbum Brazilian Breath indicado ao Latin Grammy Awards, consolidando sua atuação internacional como instrumentista e arranjadora.Silvério Pontes é reconhecido como um dos grandes trompetistas da música brasileira, com uma trajetória marcante no choro, no samba e na música instrumental. Durante muitos anos formou, ao lado do trombonista Zé da Velha, uma das duplas mais importantes da história do choro, realizando shows e gravações no Brasil e no exterior e contribuindo de forma decisiva para a renovação e difusão do gênero.Para esta apresentação, convidamos também a cantora Alana Moraes, ampliando o repertório com canções da música brasileira ao lado da força instrumental do grupo. - RENATO BORGHETTI - INSTRUMENTAL Líder e expoente do grupo instrumental de grande influência no chamado Universo Regionalista, Borghetinho é aclamado por onde passa. Sua música permeia festivais tradicionalistas e os mais disputados festivais de jazz no Brasil e na Europa. * Principais CD'S consagrados: Paixão No Peito, "Ao Vivo em Viena" [Áustria], Andanças - Live em Brussels, Borghetti/Yamandú, entre trilhas e arranjos para trilhas sonoras de filmes.Completam o grupo: Daniel Sá, Pedro Figueiredo e Vitor Peixoto.Sua participação no NJF de 2015 foi o concerto mais aplaudido e lotou o Largo José Pereira. Certamente, em 2026, irá repercutir o grande sucesso daquele momento. - HELINHO BRANDÃO | Especial " MILTON NASCIMENTO " Multi-instrumentista e compositor, iniciou na Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Paraná. Integrou a Camerata Antiqua de Curitiba e a Orquestra de Câmara de Blumenau como contrabaixista, apresentando-se por todo o Brasil e pela Europa. Participou de inpumeros festivais e Oficinas de Jazz em clubes e casas de espetáculos. foi diretor da Oficina de Música Popular de Curitiba (2003-2005).O espetáculo será inédito e vai transitar pela obra do Milton Nascimento, concentrando os novos arranjos em temas das décadas de 1990|2000. Participações Especiais : pianista KiKo Continentino | percussionista Marco Lobo | baterista Cuca Teixeira. ******* São os INDICATIVOS DE PROGRAMAÇÃO para as atrações locais: - Cláudio Menandro Trio | Especial WALTEL BRANCO O show será um resgate da obra do maestro paranaense WALTEL BRANCO - diretamente ligado à temas para violão popular. Cláudio é compositor, violonista e professor no Conservatório de MPB | Curitiba. Participou de diversos festivais e escreveu arranjos exclusivos para o festival '23. - Cris Tarran & Banda O disco "VIVER", que dá nome ao show, é primoroso. Todo o conjunto e o desempenho vocal da Cris, demonstram a categoria exemplar do trabalho. Músicas muito populares como, Beijo Partido, dividem espaço com outras mais antigas e menos conhecidas como Tamanco no Samba e Viver de Amor. Direção: Flora Purim. - Quinteto Curitiba de Cordas | Clássicos da Música de Câmara Formado por integrantes da Orquestra Sinfônica do Paraná, o quinteto vai interpretar clássicos da mísica de câmara, principalmente dos compositores contemporâneos: Ravel, Debussy, Guerra Peixe, Camargo Guarnieri, entre outros. Será um concerto comovente, dado o caráter solene e acústico do ambiente. - Eduardo Mercuri Trio convida Vittor Santos | Especial Temas do Jazz O quarteto é formado por músicos consagrados na cena instrumental local com uma roupagem "sambajazz": A "turma" mescla canções autorais com standars e trilhas famosas a partir dos anos 1960. Raul de Souza, Raul de Barros, João Bosco, são alguns nomes fortes no roteiro do show.O trombonista carioca, Vittor Santos, convidado do trio paranaense, é um dos mais festejados compositores e arranjadores do Brasil. - Clarissa Bruns Trio = "Canções Autorais" A curitibana Clarissa Bruns chega ao marco do quinto álbum em sua discografia com "Tua Pele". A obra comunica um Brasil colorido, múltiplo e inclusivo como sua música propõe. O anúncio do disco vem junto à uma leitura contemporânea do mais brasileiro dos ritmos, o samba. - Maurílio Ribeiro & Grupo = Especial Saul Trumpete O Saul lançou três álbuns com diversas composições próprias e tocou com "todo mundo": Waltel Branco, Mauro Senise, Hermeto Pascoal, Leny Andrade, Arismar do Espírito Santo ... O show pro festival, liderado pelo guitarrista Maurílio Ribeiro, será um justo tributo ao maior ícone daquelas madrugadas boêmias. O Bar do Saul mudou o cenário noturno de Curitiba. - André Ribas Trio convida JotPê |Tributo a Hermeto Pascoal Resultado da elaboração de arranjos muito próximos dos originais, o quarteto traz a alegria e a vibração do genial Hermeto Pascoal. O público vai balançar com os ritmos mais quentes do cancioneiro nordestino - baiões, frevos, maracatus; todos com o tempero jazzístico do Mestre. IMPORTANTE: As Contrapartidas Sociais | Culturais estão descritas abaixo. No espaço DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE DO PRODUTOProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRCuritibaApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-04-152029-04-15.0000LUIZ ALCEU BELTRAO MOLENTO26411620MorretesParanáPRBrasil552739.4727552739.4727552739.47270552739.4727262235Carnaval - Acadêmicos do Tatuapé 2027Projeto encaminhado para elaboração de portaria43166685000153Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosDESFILE DE CARNAVAL Acessibilidade física: rampas, banheiro adaptado Acessibilidade para deficientes visuais: piso tatil, autodescrição do desfile Acessibilidade para deficientes auditivos: interprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: taptapsee, seeing al, expressia e sala de recursos multifuncionaisOBJETIVO GERAL O objetivo geral do projeto é desenvolver a produção do desfile de carnaval da Acadêmicos do Tatuapé com responsabilidade social e cultural, junto com a comunidade do Tatuapé / Zona leste de São Paulo, e com isso, estarmos promovendo e contribuindo para a construção de um conceito que busque a transformação de ideias em ações nas relações dos participantes com o tema proposto, para que cada vez mais, sejamos multiplicadores de ações que estimulam e alimentam a cultura popular brasileira do samba e carnaval neste projeto. 1. Fomentar o vínculo do brasileiro com nossa maior festa popular brasileira, o carnaval. 2. Promover e Contribuir através do samba a preservação de nossa memória e de nossa identidade cultural do nosso povo, do nosso Brasil. 3. Aperfeiçoar e manter o projeto de sustentabilidade do carnaval do Acadêmicos do Tatuapé, através da reciclagem e reutilização dos materiais utilizados na produção de fantasias e carros alegóricos de carnavais passados, gerando educação sócio ambiental para a comunidade local, diminuição do impacto e dano ambiental e conscientização ambiental. 4. Gerar diretamente e indiretamente postos de trabalhos para comunidade local e com isso fortalecer a economia do bairro do Tatuapé e região da zona leste/Sp. 5. Promover bem estar social para comunidade e participantes do nosso desfile. 6. Incentivar jovens e crianças a valorizar nosso produto genuinamente brasileiro, o carnaval. 7. Colaborar com o crescimento, desenvolvimento e progresso do carnaval da cidade de São Paulo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Confeccionar 2.800 fantasias, em nosso barracão na fábrica do samba. 2. Construir 5 carros alegóricos temáticos (ferragem e soldagem, madeiramento, hidráulica, mecânica, decoração, pintura, esculturas, adereços e iluminação) 3. Formar aproximadamente 100 ritmistas com nossa escolinha de bateria, para o projeto do carnaval 2026.O Carnaval de São Paulo é um dos eventos culturais mais importantes do Brasil e de divulgação ampla por toda imprensa brasileira. Uma das provas da grandiosidade deste evento é a ocupação hoteleira do período, que a cada ano aumenta significativamente. Com o passar dos anos a festa foi crescendo, as fantasias ganhando mais elementos e os carros Alegóricos se transformando em obras primas da engenharia cultural com iluminação, animação e efeitos especiais diversos. Profissionais especializados trabalham durante meses para colocar na avenida um espetáculo que será exibido em diversos países do mundo. Uma das características do desfile das escolas de Samba é que eles possuem juízes julgando a participação das escolas nos diversos quesitos existentes neste concurso cultural que é o desfile das escolas de samba. Para melhorar a qualidade técnica dos desfiles as escolas ensaiam durante o segundo semestre e início do ano. Para garantir a qualidade técnica dos desfiles é necessária uma ampla participação da comunidade nos desfiles que se dá através da doação de fantasias para a comunidade. Assim, os recursos da Lei 8.313/91 são essenciais para garantir que o espetáculo manterá o alto nível de produção de anos anteriores e garantir também a distribuição gratuita das fantasias para a comunidade. O carnaval paulista é uma das principais expressões da cultura popular brasileira. Transcendendo as fronteiras nacionais, esse espetáculo atrai os olhares do mundo, o que pode ser comprovado pela enorme quantidade de turistas que o Brasil recebe nesse período, e também pela grande cobertura jornalística e transmissões dos desfiles realizadas por emissoras de vários países. A dimensão atual do espetáculo traz grandes benefícios para o fortalecimento da cultura e para a indústria do turismo nacional. O Acadêmicos Tatuapé quer participar ativamente de todo este movimento, e acreditamos que com uma gestão profissional do carnaval, contando com o apoio público, nas esferas federal, estadual e municipal, a execução do projeto conforme proposto será totalmente viável. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;PRÉ-PRODUÇÃO / 60 dias. - Pesquisas técnicas para o enredo 2027 - Confecção e definição do cronograma para o Carnaval 2027 - Procedimento Criativo - Criação do conceito das fantasias, figurinos, composições, adereços e alegorias - Criação e apresentação dos desenhos das fantasias, figurinos, composições e alegorias - Confecção dos pilotos das fantasias - Confecção dos protótipos dos 5 carros alegóricos - Contratação de profissionais e serviços especializados - Compras de materiais - Apresentação das regras para distribuição gratuita das fantasias -Definição do plano estratégico do desfile PRODUÇÃO / Desfile - 210 dias. - Produção e confecção das fantasias e adereços - Produção e construção dos carros alegóricos - Ensaios oficiais de quadra, rua, técnicos e específicos da Escola - Conclusão e Distribuição das Fantasias - Finalização dos Carros Alegóricos - Desfile Das Escolas de Samba do Grupo Especial PÓS PRODUÇÃO - 30 dias. - Desmontagem dos carros alegóricos - Devolução das fantasias - Reunião para avaliação do resultado final do Carnaval - Conclusão dos pagamentos dos fornecedores - Preparação da prestação de contas - Apresentação da prestação de contasEduardo dos Santos - Diretor Geral do Projeto - Responsável pela gestão do processo decisório Publicitário com passagem pelos principais veículos de comunicação do Brasil, atua como presidente da escola há 5 anos, está em seu segundo e ultimo mandato como presidente da agremiação, esse mandato se encerra em abril de 2.025 Conquistou o titulo máximo do carnaval Paulista pela Escola de Samba Acadêmicos do Tatuapé em 2.017 e o Vice Campeonato em 2.016 pela mesma escola. Atuante há 20 anos na escola. Erivelto Coelho - Cenotécnico Profissional e autodidata do Carnaval. No Brasil e especificamente em São Paulo é uma das cabeças mais brilhantes que temos da nova geração dos profissionais da nossa cultura, o carnaval. É exímio conhecedor do Carnaval e responsável pela gestão da criação, produção e execução do desfile do Tatuapé. Há 25 anos no Acadêmicos do Tatuapé, e há 5 anos como vice presidente, colheu os resultados mais importantes da história da escola. CWagner Santos - Carnavalesco O premiado carnavalesco será o responsável pela criação do desfile da Acadêmicos do Tatuapé em 2018, Wagner é um dos mais premiados carnavalescos de São Paulo, além dos 3 vice-campeonatos com desfiles inesquecíveis (Mocidade Alegre, Vila Maria, Acadêmicos do Tucuruvi), um para cada escola que passou, foi considerado 3 vezes o melhor carnavalesco da cidade pelo Troféu Nota 10 – Diário de São Paulo. Leonardo Helmer - Coreógrafo Mais conhecido como Leo Helmer na escola há 6 anos, atua como coreógrafo de alas, carros alegóricos e desenvolveu um trabalho específico com o casal de mestre sala e porta bandeira. Formado pela Escola do Teatro Municipal do Rio de Janeiro já dançou nas principais companhias de dança do país, ballet do Teatro Guaíra, Cisne Negro e Ballet Stagium. Atuou no musical Cats, trabalhou com alguns dos principais coreógrafos de comissão de frente do Rio de Janeiro, Marcelo Missailidis, Regina Sauer, Fábio de Mello e Débora Colker. Com Débora participou do cerimonial de abertura da Olimpíada Rio. Atualmente é responsável pela Comissão de Frente e primeiro Casal de Mestre Sala e Porta Bandeira da Acadêmicos do Tatuapé.Não se aplicaProgramação PRÉ-PRODUÇÃO / 60 dias. - Pesquisas técnicas para o enredo 2027 - Confecção e definição do cronograma para o Carnaval 2027 - Procedimento Criativo - Criação do conceito das fantasias, figurinos, composições, adereços e alegorias - Criação e apresentação dos desenhos das fantasias, figurinos, composições e alegorias - Confecção dos pilotos das fantasias - Confecção dos protótipos dos 5 carros alegóricos - Contratação de profissionais e serviços especializados - Compras de materiais - Apresentação das regras para distribuição gratuita das fantasias -Definição do plano estratégico do desfile PRODUÇÃO / Desfile - 210 dias. - Produção e confecção das fantasias e adereços - Produção e construção dos carros alegóricos - Ensaios oficiais de quadra, rua, técnicos e específicos da Escola - Conclusão e Distribuição das Fantasias - Finalização dos Carros Alegóricos - Desfile Das Escolas de Samba do Grupo Especial PÓS PRODUÇÃO - 30 dias. - Desmontagem dos carros alegóricos - Devolução das fantasias - Reunião para avaliação do resultado final do Carnaval - Conclusão dos pagamentos dos fornecedores - Preparação da prestação de contas - Apresentação da prestação de contasDesfile de Carnaval Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;Este projeto destina-se a realização, produção e execução do desfile de carnaval do Acadêmicos do Tatuapé 2027, que acontecerá no sambódromo do Anhembi pelo grupo especial de São Paulo.Grêmio Recreativo Escola de Samba Acadêmicos do Tatuapé, associação sem fins lucrativos, fundada em 1952, é uma das mais antigas escolas de samba de São Paulo. Com uma recente e moderna gestão administrativa, conquistou 2 resultados mais importantes de sua história, vice-campeã 2016 e Campeã em 2017, 3ª Colocada em 2024 sendo a escola que mais cresce em São Paulo. Esta tradicional escola possui apaixonados torcedores em São Paulo, pelo Brasil e até no exterior. Os desfiles do Acadêmicos do Tatuapé, a sua preparação e as notícias vinculadas a escola atraem o interesse de centenas de pessoas. O carnaval de São Paulo é um dos maiores espetáculos a céu aberto do mundo e uma das maiores manifestações culturais do Brasil, e que atrai turistas nacionais e internacionais para a cidade, a cada ano os desfiles de carnaval da cidade de São Paulo batem recordes de público e negócios. Temos a certeza que é possível tornar o espetáculo mais grandioso, melhorar a percepção do público com relação à qualidade final apresentada e gerar maior visibilidade e credibilidade para o evento e cultura brasileira. Ressaltamos ainda que além dos benefícios econômicos, é preciso considerar os reflexos socialmente positivos da realização do projeto e do crescimento do carnaval que é produto cultural originário do País. Importante informar também que a maioria das escolas de samba, entre elas o Acadêmicos do Tatuapé, está enraizada em comunidades periféricas da cidade de São Paulo, como a Zona Leste, e que o carnaval significa para muitos membros dessas comunidades o momento mais esperado do ano, muitos vivem o dia-a-dia da escola por todo ano, como funcionários, voluntários ou simplesmente apaixonados.Projetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoSPSão PauloDesfiles festivos de caráter musical e cênico2026-06-012027-03-31.0000GREMIO RECREATIVO ACADEMICOS DO TATUAPE26355030São PauloSão PauloSPBrasil26385902638590263859002638590262234Um Tributo ao Samba ReggaeProjeto encaminhado para elaboração de portaria23410926000150Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosPara garantir que o evento seja acessível a todas as pessoas, tanto fisicamente quanto em termos de conteúdo, é importante implementar diversas opções de acessibilidade. Seguem algumas sugestões:1. Acessibilidade Física:- Banheiros acessíveis: Instalação de banheiros adaptados para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida.- Espaços reservados para pessoas com deficiência: Áreas prioritárias no formato de deck para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida.- Sinalização e orientação acessíveis: Placas em braile e com texto em alto contraste para pessoas com deficiência visual.-Assistência no local:Equipe treinada para auxiliar pessoas com deficiências em suas necessidades durante o evento.2. Acessibilidade de Conteúdo:- Libras (Língua Brasileira de Sinais): Utilização da plataforma SignumWeb https://www.signumweb.com.br/ para comunicação em Libras em tempo real, durante os shows e a oficina.- Materiais de apoio em formatos acessíveis: Disponibilizar informações sobre o evento (como programação e histórico do Samba Reggae) em formatos acessíveis, como textos em braile, fontes ampliadas e materiais digitais compatíveis com leitores de tela.3. Comunicação e Divulgação Acessíveis:- Material de divulgação em múltiplos formatos: Cartazes, panfletos e posts em redes sociais com descrição de imagens, texto alternativo e conteúdo em Libras.- Informações acessíveis para divulgação: Página do evento com design inclusivo e acessível a leitores de tela, com opção de tradução para Libras e fontes ampliadas.Objetivo GeralO projeto "Um Tributo ao Samba Reggae" tem o objetivo de realizar um evento de dois dias, que visa valorizar e preservar o ritmo Samba Reggae, um gênero musical que transcende o entretenimento e se destaca como um elemento central da cultura baiana e brasileira. O projeto busca reafirmar a importância do Samba Reggae como expressão da identidade afro-brasileira, promovendo sua continuidade como símbolo de resistência e empoderamento, bem como promover a celebração da diversidade cultural e a educação, através da música.Objetivos específicos1) Cortejo em homenagem ao Samba Reggae no Pelourinho: Este evento incluirá um cortejo afro pelas ruas do Pelourinho, realizado por diversos blocos afro do centro histórico. O cortejo celebrará a música, a dança e a cultura afro-brasileira, destacando sua importância histórica e social. Horário: Sábado 31 de outubro das 10h às 13h.2) Oficina de Percussão na Praça das Artes: Esta oficina será conduzida por mestres e mestras do ritmo Samba Reggae e líderes dos blocos afro, oferecendo uma oportunidade única para os participantes aprenderem diretamente com artistas renomados e líderes comunitários. A formação incluirá a introdução de técnicas percussivas, a história dos blocos afro, e discussões sobre a importância do Samba Reggae na promoção da igualdade racial e na resistência cultural. Horário: Sábado 31 de outubro: das 14h às 16h.3) Show Especial na Praça das Artes: Este evento reunirá alguns dos mais emblemáticos grupos do Samba Reggae, proporcionando ao público uma noite inesquecível de música e celebração. Atividades na Praça das Artes: Show com bandas e artistas históricos do Samba Reggae, utilizando Mapping e Sonorização 3D de ritmos emblemáticos do universo Samba Reggae. Essas experiências visuais e sonoras imersivas contarão a história e a importância desse estilo musical, proporcionando ao público uma vivência única e profunda da cultura afro-brasileira. Horário: Dia 1 de novembro de 2026 - Domingo, das 18h às 23h.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei 8.313/91 (Lei Rouanet) é essencial para o financiamento do projeto "Um Tributo ao Samba Reggae", pois este atende de forma plena aos objetivos e diretrizes da lei, garantindo a preservação, valorização e promoção de expressões culturais essenciais para a identidade brasileira.Enquadramento no Artigo 1º da Lei 8.313/91:O projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da lei:Inciso I: Estímulo à produção, distribuição e acesso aos produtos culturais. A realização de shows, oficina e cortejo democratiza o acesso à música, à cultura afrobrasileira e às inovações aplicadas à arte.Inciso III: Preservação e difusão do patrimônio histórico e cultural. O Pelourinho, como local central do projeto, é um rico patrimônio cultural e histórico que serve de cenário para a valorização do Samba Reggae. A Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba, como parte da programação, reforça a difusão cultural em espaços museológicos de relevância nacional.Inciso IV: Valorização de manifestações culturais afro-brasileiras.O Samba Reggae, como expressão afro-brasileira, é reconhecido pela sua contribuição para a resistência cultural e a formação da identidade nacional.Alinhamento com os Objetivos do Artigo 3º da Lei 8.313/91:O projeto atende também aos seguintes objetivos do Art. 3º:Proteção e valorização do patrimônio histórico e cultural brasileiro: A escolha do Pelourinho Maciel reforça a preservação e promoção desses espaços históricos como centros de atividades culturais, resgatando e perpetuando suas memórias.Estimular a produção e difusão de bens culturais: Os shows, oficina e mapping promovem o Samba Reggae como bem cultural, difundindo-o para novos públicos e fortalecendo sua continuidade.Formação de recursos humanos na área cultural: A oficina conduzida por mestres do Samba reggae capacitam e formam novos talentos, gerando impacto direto na cadeia produtiva da cultura.Facilitar o acesso da população aos bens culturais: A realização gratuita ou acessível das atividades proporciona inclusão cultural, beneficiando diferentes faixas etárias e sociais.Apoiar o intercâmbio cultural: O cortej e oficina da percussão Samba Reggae fomentam trocas de saberes e experiências culturais entre participantes e comunidades locais.Relevância Cultural e Patrimonial:A realização deste projeto no Pelourinho, patrimônio histórico reconhecido mundialmente, e na A Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba, espaço de referência cultural, amplia ainda mais a justificativa do uso da Lei de Incentivo à Cultura. Esses locais são símbolos vivos da herança cultural brasileira e servem como palco ideal para destacar a relevância do Samba reggae, reafirmando a conexão entre tradição, território e identidade cultural.A utilização da Lei de Incentivo à Cultura se justifica plenamente por sua contribuição direta à preservação do Samba Reggae, uma manifestação que dialoga com a história e resistência afro-brasileira, e por promover a ocupação cultural de espaços patrimoniais como o Pelourinho e a Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba. A lei é, portanto, um mecanismo indispensável para viabilizar um projeto de tamanha relevância cultural e social, alinhando-se às diretrizes da política pública de cultura do Brasil.Pré-produção - Tempo estimado: 3 meses1. Definição do Conceito e Objetivos - Desenvolver um conceito claro e detalhado para o projeto "Um Tributo ao Samba Reggae", enfatizando a valorização e preservação do Samba Reggae como elemento central da cultura baiana e afro-brasileira. - Estabelecer objetivos específicos, incluindo a promoção da igualdade racial, a celebração da diversidade cultural e a educação através da música.2. Planejamento Estratégico - Estabelecer um cronograma detalhado com as datas-chave para a pré-produção, produção e pós-produção do evento. - Identificar e reservar os locais principais para as atividades do projeto, como a Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba. - Elaborar e confeccionar todos os materiais de divulgação (impressos e online)3. Seleção de Colaboradores e Parceiros - Contratar equipe técnica, incluindo especialistas em Mapping e Sonorização 3D, coordenadores para o certejo e a oficina de percussão, como mestres do Samba Reggae e líderes de blocos afro. - Estabelecer parcerias com comunidades locais, grupos de percussão e associações culturais.4. Desenvolvimento de Conteúdo - Criar roteiros para as atividades de Mapping e Sonorização 3D na Praça das Artes, garantindo que transmitam a história e a importância do Samba Reggae de forma imersiva. - Preparar conteúdos para a oficina de percussão, abordando técnicas percussivas, história dos blocos afro e temas relacionados à cultura afro-brasileira. -Definir tema para o debate e pessoas que estarão mediando. Produção - Tempo estimado: 4 meses1. Implementação das Atividades na Praça das Artes - Instalar equipamentos e realizar testes técnicos para as apresentações de Mapping e Sonorização 3D. - Coordenar as atividades durante o evento, garantindo uma experiência imersiva e educativa para o público.2. Realização da oficina de Percussão - Conduzir o cortejo e a oficina de percussão conforme o planejado, oferecendo oportunidades para os participantes aprenderem com mestres do Samba Reggae e líderes de blocos afro. - Fornecer materiais educativos e apoio técnico para os participantes.3. Produção do Show Especial na Praça das Artes - Organizar a logística para a apresentação dos blocos afro participantes, incluindo ensaios, montagem de palco e gerenciamento de público. - Coordenar a performance para destacar a energia e a importância cultural do Samba Reggae.4. Realização do Evento na Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba. - Organizar o cortejo afro pelas ruas do Pelourinho, envolvendo blocos afro e comunidades locais. - Facilitar o debate sobre o impacto social e cultural do Samba Reggae, promovendo a troca de ideias e reflexões. Pós-produção - 4 meses1. Avaliação e Documentação - Avaliar o sucesso do projeto com base nos objetivos estabelecidos, incluindo feedback do público, participantes e colaboradores. - Documentar o processo, destacando os pontos positivos e áreas de melhoria para futuras edições.2. Relatórios e Prestação de Contas - Preparar relatórios finais para os financiadores e patrocinadores, demonstrando o impacto do projeto em termos culturais, educacionais e sociais. - Realizar uma prestação de contas transparente e detalhada sobre o uso dos recursos financeiros.3. Divulgação e Continuidade - Divulgar os resultados do projeto através de audiovisual, mídias sociais, imprensa local e eventos culturais. - Explorar oportunidades para a continuidade do projeto, considerando edições futuras e novas iniciativas para promover o Samba Reggae e a cultura afrobrasileira.Este plano detalhado de realização do projeto "Um Tributo ao Samba Reggae" visa garantir a execução eficiente e impactante das atividades propostas, promovendo a valorização e preservação deste importante gênero musical e sua relevância cultural.MICHELI ANGÉLICA DO MONTE COSTA – DIREÇÃO GERALMicheli Angélica do Monte Costa é diretora geral, produtora cultural, produtora de eventos e artesã da costura criativa, formada em Design de Modas. Sua trajetória no artesanato começou ainda na infância, aos oito anos, inspirada por sua avó, quando iniciou suas primeiras criações em tricô e crochê. Em 2012, fundou o Ateliê Arte Muleka, consolidando sua atuação profissional e passando a viver integralmente da produção artesanal. Ao longo dos anos, ampliou sua atuação, tornando-se uma liderança no campo do empreendedorismo feminino, especialmente a partir de 2018, quando passou a desenvolver ações voltadas à valorização das mulheres empreendedoras e artesãs.Participou de feiras nacionais e ministrou oficinas, incluindo a Mega Artesanal, em São Paulo, considerada a maior feira de artesanato do Brasil. Como multiplicadora do Instituto Rede Mulheres Empreendedoras (IRME), capacitou mais de três mil mulheres em 2023. Atuou como apresentadora do programa “Arte da Hora”, exibido pela TV Cidade Oeste, voltado exclusivamente ao artesanato no Nordeste. Durante a pandemia da COVID-19, liderou a produção de mais de cinco mil máscaras de tecido, evidenciando seu compromisso social.Recebeu importantes premiações, como o Prêmio Brasil Protagonista (2021 e 2022) e o Prêmio Sebrae Mulher de Negócios (2022). É idealizadora da FEMEA – Feira de Mulheres Empreendedoras e Artesãs, do Festival Mulherada, do Festival Gastronômico Sabores Potiguares e do curta-metragem “Divas do Artesanato”. Também é fundadora do Instituto Mulheres e Cia (IMEC), organização sem fins lucrativos voltada à capacitação e apoio de mulheres em situação de vulnerabilidade social, com suporte jurídico, contábil, social e psicológico.ELIZABETH LADEIA BATISTA RAMACCOTTE MIRANDA – PRODUÇÃO MUSICAL E AUDIOVISUALElizabeth Ladeia Batista Ramaccotte Miranda, nascida em Salvador (BA), é musicista, regente, pianista, cantora e educadora musical, com trajetória marcada pela formação contínua e pelo compromisso com a prática coletiva da música. Iniciou sua formação artística em 2013, na Escola de Teatro da Biblioteca Monteiro Lobato, expandindo posteriormente sua atuação para a música. Em 2015, concluiu sua formação em violão erudito pelo CEEP em Música e participou de intercâmbio como aluna ouvinte junto ao Coral Paulistano, em curso conduzido pelo maestro Martinho Lutero.Cursou licenciatura em música e investiu em diversas especializações, como pedagogia musical Willems (2015), formação em regência pelo programa venezuelano CAF (2016), regência coral com base no método Willems (2022) e filosofia da educação musical pela Academia Suzuki (2023). Em 2025, realizou intercâmbio na Haute École de Musique, em Genebra, ampliando sua experiência internacional.Desde 2012, integra o NEOJIBA, onde atua como cantora, pianista, regente e educadora musical. Entre 2018 e 2025, foi instrutora de música, conduzindo atividades de canto coral, iniciação musical e regência de grupos. Também exerceu a coordenação de projetos especiais entre 2022 e 2024, com destaque para iniciativas como “Neojiba nas Escolas” e “Neojiba Sem Fronteiras”, voltadas à democratização do acesso à educação musical. Sua atuação alia excelência técnica, formação pedagógica e compromisso social, além de competências em comunicação digital e produção audiovisual.FRANCISCO DE ASSIS JÚNIOR DE ARAÚJO – GESTÃO, CONTABILIDADE E MARKETING CULTURALFrancisco de Assis Júnior de Araújo é bacharel em Administração de Empresas pela UERN e atua na área de gestão e marketing cultural, com experiência no desenvolvimento estratégico e fortalecimento de projetos da economia criativa. Sua trajetória é marcada pela integração entre planejamento, comunicação e inovação, contribuindo para a consolidação de iniciativas culturais com impacto social.Foi contemplado em editais relevantes, como o Economia Criativa – Sebrae/RN (2023) e a Lei Paulo Gustavo, em âmbito municipal e estadual, além de possuir projetos aprovados pelas leis Câmara Cascudo e Rouanet. Desenvolveu planos de marketing e identidades visuais para projetos como a Feira FEMEA, o Festival Mulherada, o Festival Gastronômico Sabores Potiguares, a Quadrilha Inclusão com Paixão e o Festival Praia para Todos.Sua atuação envolve planejamento estratégico, definição de público-alvo, elaboração de cronogramas de divulgação, produção de conteúdo para mídias digitais e gestão de redes sociais, com foco em visibilidade e engajamento. Também se destaca na criação de conceitos visuais e branding, garantindo consistência na comunicação dos projetos. Como parecerista da Lei Paulo Gustavo no Estado da Bahia, realiza avaliação técnica de propostas culturais, contribuindo para a transparência e a qualidade dos processos seletivos. Sua trajetória evidencia um perfil analítico e criativo, fundamental para o desenvolvimento sustentável da cultura.IGOR JÁCOME – PRODUÇÃO E ASSESSORIA JURÍDICAIgor Jácome é advogado, músico, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor musical, com mais de dez anos de atuação na cena independente. Natural de Mossoró (RN), iniciou sua trajetória em saraus e espaços formativos como o Conservatório de Música D’alva Stella e o IFRN, ampliando sua presença em festivais e palcos diversos. Bacharel em Direito e estudante de Licenciatura em Música, articula formação acadêmica e prática artística em sua atuação.É guitarrista da banda autoral Acruviana, formada na UERN, com a qual lançou os álbuns “Primavera do Sertão” (2016) e “Zé e a Paz Inquieta” (2018), além de singles e produções audiovisuais. Paralelamente, atua como produtor musical independente, com experiência em gravação, mixagem e masterização, contribuindo para o desenvolvimento de artistas e projetos autorais.Também foi contemplado por editais como a Lei Aldir Blanc e iniciativas da Fundação José Augusto, com projetos voltados à produção artística digital. Sua trajetória evidencia compromisso com a criação, a inovação e o fortalecimento da cena cultural independente, articulando diferentes linguagens e ampliando o alcance da produção musical contemporânea.Detalhamento Técnico dos ProdutosO projeto “Um Tributo ao Samba Reggae” contempla um conjunto de produtos culturais estruturados a partir de diferentes linguagens artísticas e formatos, integrando ações formativas, apresentações e experiências imersivas.No que se refere à paginação e organização de conteúdo, os materiais gráficos e pedagógicos (digitais e impressos) serão desenvolvidos com identidade visual própria do projeto, contendo textos institucionais, programação, fichas técnicas, conteúdos educativos sobre o Samba Reggae e registros das atividades. Os materiais seguirão padrões profissionais de diagramação, com organização clara das informações, acessibilidade de leitura e adequação para diferentes formatos de veiculação (redes sociais, relatórios e eventuais publicações).Quanto à duração, o projeto será realizado ao longo de dois dias de programação aberta ao público, com atividades distribuídas entre turnos (manhã, tarde e noite), incluindo experiências imersivas, oficina, apresentações musicais e cortejo cultural. Além disso, o projeto contempla etapas de pré-produção e pós-produção, garantindo planejamento, execução qualificada e sistematização dos resultados.Em relação aos materiais e recursos técnicos, serão utilizados equipamentos de som profissional, iluminação cênica, estruturas de projeção para mapping, sistemas de sonorização 3D, instrumentos percussivos para as atividades formativas, além de infraestrutura de palco, apoio logístico e recursos audiovisuais para registro e documentação. Também serão produzidos materiais de comunicação e apoio pedagógico para as ações formativas.O projeto pedagógico está fundamentado na valorização dos saberes da cultura afro-brasileira, com foco na transmissão de conhecimentos por meio da prática e da vivência. As atividades formativas (workshops e debates) serão conduzidas por mestres do Samba Reggae, artistas e agentes culturais, abordando conteúdos como técnicas de percussão, história dos blocos afro, identidade cultural, resistência e igualdade racial. A metodologia privilegia a participação ativa, o diálogo e a troca de experiências, promovendo aprendizado acessível e inclusivo.De forma integrada, os produtos do projeto articulam dimensão artística, educativa e cultural, assegurando qualidade técnica, relevância social e coerência com os objetivos propostos.O projeto “Um Tributo ao Samba Reggae” apresenta relevância cultural, social e formativa ao articular ações que promovem a valorização da cultura afro-brasileira, o fortalecimento da identidade local e o incentivo à participação comunitária. A proposta se destaca por sua capacidade de integrar diferentes linguagens artísticas e metodologias contemporâneas, ampliando o acesso à cultura de forma democrática e inclusiva.A iniciativa prioriza a atuação de artistas, mestres da cultura e profissionais locais, contribuindo diretamente para a geração de trabalho e renda no campo da economia criativa. Além disso, promove o intercâmbio de saberes entre gerações, fortalecendo práticas tradicionais e incentivando sua continuidade.O projeto também prevê ações de acessibilidade e democratização do acesso, com atividades gratuitas e abertas ao público, buscando alcançar diferentes perfis de participantes, incluindo jovens, estudantes e comunidades historicamente marginalizadas. A proposta considera ainda a importância do registro e da difusão das atividades realizadas, possibilitando a ampliação de seu impacto por meio de plataformas digitais e redes de comunicação.Por fim, trata-se de uma iniciativa alinhada às políticas públicas de cultura, que reconhece a arte como instrumento de transformação social, educação e promoção da diversidade, contribuindo para o fortalecimento do patrimônio cultural imaterial e para o desenvolvimento sociocultural do território.Para garantir o acesso democrático ao evento, as atividades serão gratuitas e abertas ao público, como o cortejo pelas ruas do Pelourinho e os shows dos blocos afro na Praça das Artes. Para as atividades com limite de público, como oficina e debate na Praça das Artes, os ingressos serão distribuídos de forma antecipada, tanto presencialmente em pontos físicos acessíveis, quanto online, garantindo o acesso a pessoas com dificuldade de locomoção ou que residem em outras regiões. Também serão reservadas cotas de ingressos para públicos vulneráveis, como estudantes da rede pública, pessoas com deficiência e membros de comunidades periféricas.Medidas de Ampliação de Acesso- Transmissão pela Internet: O evento contará com transmissão ao vivo de shows, debates e parte dos workshops por meio de plataformas digitais e redes sociais.Isso garantirá que pessoas de outras cidades, estados e até países possam acompanhar a programação, ampliando o alcance do evento e permitindo o acesso ao conteúdo cultural para públicos distantes. Essas medidas são essenciais para garantir a participação de um público amplo e diverso, democratizando o acesso à cultura e fortalecendo a relevância do Samba Reggae em diferentes contextos sociais.O projeto celebra o Samba Reggae por meio de atividades culturais inovadoras, como tecnologias de Mapping e Sonorização 3D, nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, abrindo o mês da Consciência Negra. A programação proporcionará uma experiência imersiva ao público na Praça das Artes, no Pelourinho, oficialmente renomeada como Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba em 17 de dezembro de 2025, em homenagem ao criador do ritmo. O projeto inclui shows com blocos afro, cortejo pelas ruas do Pelourinho e oficina de percussão conduzida por mestres e mestras, ressaltando a importância histórica e social do Samba Reggae na cultura baiana e afro-brasileira.“Um Tributo ao Samba Reggae” é um projeto cultural que celebra a força, a história e a potência do ritmo Samba Reggae como uma das mais marcantes expressões da cultura afro-brasileira e da identidade baiana. Realizado no coração do Centro Histórico de Salvador, no Pelourinho, o projeto propõe uma programação imersiva e multidisciplinar que une tradição e inovação.Ao longo de dois dias, a iniciativa promove experiências sensoriais por meio de tecnologias como Mapping e Sonorização 3D na Praça das Artes Mestre Neguinho do Samba, proporcionando ao público uma vivência inédita da musicalidade e da narrativa histórica do Samba Reggae. A programação inclui ainda um cortejo com blocos afro pelo Pelourinho Maciel e uma oficina de percussão de percussão, conduzidos por mestres e líderes de blocos afro, incentivando a transmissão de saberes ancestrais e o fortalecimento da formação cultural.Mais do que um evento, “Um Tributo ao Samba Reggae” se consolida como um espaço de valorização da memória, promoção da igualdade racial e fortalecimento das expressões culturais negras, reafirmando o Samba Reggae como símbolo de resistência, identidade e transformação social.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoBASalvadorApresentação/Gravação de Música Regional2026-04-062027-04-01.0000NAVE PROMOCOES CULTURAIS E EVENTOS LTDA26292740SalvadorBahiaBABrasil610000.1318610000.1318610000.13180610000.1318262233FESTIVAL MULTICULTURAL ARTE NORDESTINAProjeto encaminhado para elaboração de portaria20380723000170Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosSerão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade, conforme diretrizes do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos:- Acessibilidade arquitetônica Realização do evento em espaço com acessibilidade física, com adaptações provisórias caso seja necessário; Disponibilização de rampas de acesso e rotas acessíveis; Disponibilização de sanitários acessíveis (quando houver estrutura disponível no local).- Acessibilidade comunicacional e de conteúdo Disponibilização de intérprete de Libras durante as apresentações principais; Prioridade de atendimento para pessoas com deficiência, idosos e pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA); Equipe orientada para atendimento inclusivo e humanizado; Linguagem acessível na condução e mediação das atividades.- Acessibilidade na comunicação e divulgação Produção de materiais de divulgação com linguagem clara e acessível; Divulgação prévia informando as condições de acessibilidade do evento; Utilização de redes sociais com recursos de acessibilidade (descrição de imagens e vídeos com legendas); Inclusão de informações sobre acessibilidade em todos os canais de comunicação do projeto.Medidas complementares Implementação de adaptações razoáveis conforme a viabilidade técnica e orçamentária; Registro das ações de acessibilidade no relatório final do projeto.OBJETIVO GERALA 4ª edição do Festival Multicultural Arte Nordestina tem como objetivo promover o acesso democrático aos bens e serviços culturais, bem como valorizar a diversidade das expressões culturais brasileiras, com enfoque na cultura nordestina. Além disso, busca incentivar a formação de público e fortalecer a cadeia produtiva da cultura, em consonância com o art. 3º do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, especialmente no que se refere à ampliação do acesso à cultura, à valorização das expressões culturais brasileiras, à difusão cultural, à promoção da cidadania cultural e ao fortalecimento da cadeia produtiva cultural.A 4ª edição do Festival Multicultural Arte Nordestina tem como objetivo promover o acesso democrático aos bens e serviços culturais, bem como valorizar a diversidade das expressões culturais brasileiras, com enfoque na cultura nordestina. Além disso, busca incentivar a formação de público e fortalecer a cadeia produtiva da cultura, em consonância com o art. 3º do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, especialmente no que se refere à ampliação do acesso à cultura, à valorização das expressões culturais brasileiras, à difusão cultural, à promoção da cidadania cultural e ao fortalecimento da cadeia produtiva cultural.OBJETIVOS ESPECÍFICOS01. Realizar 01 (um) show de abrangência nacional;02. Realizar 03 (três) shows de artistas regionais;03. Realizar 04 (quatro) intervenções cênicas;04. Implantar 01 (uma) feira gastronômica; 05. Implantar 01 (uma) feira de empreendedorismo cultura;06. Contratar aproximadamente 60 (sessenta) profissionais da cadeia produtiva cultural;07. Alcançar público estimado de 5.000 (cinco mil) pessoas durante a realização do evento.O Festival Multicultural Arte Nordestina configura-se como uma relevante iniciativa de valorização da cultura popular brasileira, com ênfase nas manifestações artísticas e culturais oriundas da região Nordeste, que exercem significativa influência na formação sociocultural do estado de Mato Grosso.Historicamente, Mato Grosso recebeu expressivos fluxos migratórios de populações nordestinas, cujas contribuições foram determinantes para a constituição da identidade cultural local. Esses grupos trouxeram consigo um amplo repertório de tradições, manifestações musicais, expressões cênicas, práticas gastronômicas e costumes, incorporados ao cotidiano cultural da região. Nesse contexto, o festival consolida-se como espaço de celebração, preservação e difusão dessas expressões culturais.As três edições anteriores do festival registraram ampla adesão de público, totalizando mais de 30 mil participantes, evidenciando a relevância da iniciativa e a demanda social por ações culturais gratuitas e acessíveis. A 4ª edição propõe a ampliação desse alcance, fortalecendo seu impacto cultural, social e econômico.Para além de sua dimensão cultural, o projeto apresenta efeitos diretos na economia criativa, ao promover a participação de artistas, músicos, grupos culturais, artesãos, produtores culturais e empreendedores da gastronomia, contribuindo para a geração de trabalho, renda e circulação de bens e serviços culturais.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 justifica-se pela natureza pública, gratuita e de amplo alcance do projeto, o que limita sua viabilidade por meio exclusivo de recursos próprios ou receitas diretas. Nesse sentido, o enquadramento no mecanismo de incentivo possibilita a captação de recursos junto à iniciativa privada, viabilizando a execução do projeto com impacto social relevante.O projeto enquadra-se nos objetivos do art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos:Inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura;Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;Adicionalmente, o projeto atende aos objetivos estabelecidos no art. 3º da Lei nº 8.313/91, destacando-se:a promoção do acesso à cultura e a democratização dos bens culturais;o incentivo à produção e difusão de bens culturais;a valorização da diversidade cultural brasileira;o apoio à formação de público;o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura.Sob a perspectiva das políticas públicas culturais, o projeto contempla, de forma integrada, dimensões estruturantes como a democratização do acesso à cultura, por meio de programação gratuita; a formação e ampliação de público; a valorização da cultura popular brasileira; o fortalecimento da economia criativa; e o impacto cultural e social na comunidade.Dessa forma, o projeto reafirma a importância das políticas públicas de incentivo à cultura e da articulação entre o poder público e a iniciativa privada para a viabilização de iniciativas de relevante interesse público.Por meio dos mecanismos de incentivo fiscal previstos na Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, pretende-se assegurar a realização e ampliação da 4ª edição do Festival Multicultural Arte Nordestina, fortalecendo o acesso democrático à cultura, incentivando artistas e produtores culturais e consolidando o evento como uma ação de referência no estado de Mato Grosso.PRÉ - PRODUÇÃO (60 dias)- Planejamento geral do projeto;- Definição de local e datas;- Contratação de equipe técnica e artística;- Elaboração de identidade visual e plano de divulgação;- Captação de recursos e formalização de parcerias;- Organização logística (estrutura, fornecedores, autorizações);- Início da divulgação. EXECUÇÃO (05 dias)- Montagem de estrutura (palco, som, iluminação);- Realização da programação cultural (shows, intervenções cênicas);- Realização da feira gastronômica;- Realização da feira de empreendedorismo cultural;- Operação do evento (produção, recepção, acessibilidade, segurança);- Registro fotográfico e audiovisual. PÓS-PRODUÇÃO (30 dias)- Desmontagem da estrutura;- Organização de documentos e notas fiscais;- Elaboração de relatórios técnicos e financeiros;- Prestação de contas;- Divulgação dos resultados;- Arquivamento de registros comprobatórios.Karine Mattos - Direção Geral: Produtora Cultural | Especialista em Gestão de Projetos | Designer de ModaGraduada em Design de Moda pela Universidade de Cuiabá, possui ampla experiência na área de gestão cultural, produção executiva eeventos desde 2009, atuando em diversas iniciativas no Estado de Mato Grosso.Tem habilidades sólidas para liderar e coordenar projetos, assegurando que todas as etapas – desde planejamento, orçamentos, logística e fornecedores – sejam conduzidas com eficiência e organização. Sua abordagem estratégica, aliada ao dinamismo e compromisso com resultados, permite transformar desafios em soluções inovadoras. É especialista em desenvolvimento de pessoas, empreendedorismo e produção cultural, agregando a sua atuação excelentes habilidades de comunicação e trabalho em equipe. Sua capacidade de gestão, aliada à criatividade e à postura positiva, inspira equipes e impulsiona projetos de forma assertiva e bem-sucedida.Cinthia Mattos - Direção de ProduçãoCinthia de Miranda Mattos é Psicóloga, Empreendedora Social e Gestora Cultural, graduada em Psicologia (UNIFACC) e em Gestão das Organizações do Terceiro Setor (UNICESUMAR). Atuou por 15 anos na gestão e produção cultural em Mato Grosso como coordenadora de ações culturais, gerente de literatura, superintendente e secretária adjunta na Secretaria de Estado de Cultura, além de ter representado o estado em grupos de trabalho nacionais, como na implantação da Lei Cultura Viva e na elaboração do Marco Regulatório das OSCs (Lei 13.019/2014). Atualmente, dedica-se à implementação e gestão de projetos no Terceiro Setor e à Psicologia.Fábia Fusco - Assistente de Direção e Consultora Técnica (elaboração, execução e prestação de contas do projeto)Caipira, do interior de São Paulo, é bacharela em clarineta pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista, orientada pelo Prof. Sergio Burgani. Possui também MBA em Gestão de Projetos pela USP/ESALQ. Integrou a Banda Filarmônica Cardeal Leme, Projeto Guri e Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos", onde recebeu aulas de professores como Edney Matto Grosso, Rafael Pelaes, Jairo Silva e Otávio Quartier. Na universidade, participou do Grupo PET Música, sob orientação do Professor Maurício De Bonis, além de integrar o Núcleo Universitário de Ópera e a Santa Cia de Teatro, onde foi gestora administrativa. Desde 2020, uniu sua experiência em música à gestão cultural, trabalhando na empresa G2 Cultura como coordenadora de projetos. Posteriormente, recebeu um convite do Instituto Ciranda para mudar-se para Mato Grosso, onde é coordenadora de orquestra.O Festival Multicultural Arte Nordestina será realizado em espaço público urbano, com capacidade estimada para até 5.000 pessoas, dotado de área pavimentada, iluminação pública, sinalização e condições para implementação de estruturas temporárias de segurança, rotas de evacuação e acessibilidade, em conformidade com as normas vigentes.A programação artística terá duração de 03 (três) dias, contemplando 01 show de abrangência nacional, 03 shows de artistas regionais e 04 intervenções cênicas, com duração média de 60 a 90 minutos por apresentação. As intervenções cênicas ocorrerão em formato itinerante e em pontos estratégicos da praça, promovendo interação direta com o público.A estrutura técnica do evento contará com montagem de palco profissional, equipado com sistema de sonorização de grande porte, iluminação cênica, gerador de energia e elementos de cenografia adequados às apresentações musicais e cênicas.Serão instalados banheiros químicos, incluindo unidades adaptadas, além de área destinada à praça de alimentação e à feira gastronômica, com participação de empreendedores locais, e à feira de empreendedorismo cultural, voltada à exposição e comercialização de produtos da economia criativa.Para garantir a segurança do público, o evento contará com equipe de segurança privada, brigadistas capacitados e instalação de grades de contenção e cercamento perimetral.No que se refere à comunicação, contará com equipe especializada para cobertura fotográfica, audiovisual e gestão de redes sociais, assegurando o registro e a difusão das atividades.Quanto às medidas de acessibilidade, o projeto prevê a disponibilização de intérprete de LIBRAS durante os shows principais, banheiros adaptados, sinalização tátil e condições adequadas de circulação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.O INSTITUTO ELEVAR, organização da sociedade civil sem fins lucrativos, fundada no ano de 2014, orienta sua atuação como agente fomentador da cultura, promovendo o incentivo às expressões artísticas e culturais e proporcionando à sociedade experiências culturais interativas e transformadoras. Suas ações visam contribuir para a formação, valorização e desenvolvimento cultural da comunidade mato-grossense, ampliando o acesso da população às diversas manifestações culturais.Nesse contexto, o Instituto Elevar propõe a realização da 4ª edição do Festival Multicultural Arte Nordestina, iniciativa que tem como finalidade promover a fruição cultural, o acesso democrático à arte, bem como incentivar a geração de renda e oferecer entretenimento de qualidade à população.O festival celebra a riqueza da cultura nordestina por meio de apresentações musicais, intervenções cênicas, gastronomia típica e participação de empreendedores da economia criativa, fortalecendo o intercâmbio cultural e valorizando as tradições populares que compõem a diversidade cultural brasileira.As edições anteriores do Festival Multicultural Arte Nordestina registraram expressiva adesão de público no município, reunindo famílias, artistas, produtores culturais e apreciadores da cultura nordestina em um ambiente de celebração, integração e valorização das raízes culturais. O evento vem se consolidando como uma relevante iniciativa no calendário cultural local.Considerando a relevância cultural do festival e o caráter gratuito de sua programação, torna-se fundamental o apoio conjunto do poder público e da iniciativa privada para sua viabilização e continuidade. Nesse sentido, o presente projeto será executado por meio dos mecanismos de incentivo previstos na Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, possibilitando a ampliação de seu alcance e a consolidação do evento como uma ação estruturante para o fortalecimento da cadeia produtiva cultural e musical no estado de Mato Grosso.Serão adotadas as seguintes medidas de DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E AMPLIAÇÃO DE ACESSO, conforme IN:- Democratização de Acesso: Entrada gratuita no Festival.- Ampliação de Acesso, conforme Art. 42: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.Realizar a 4ª edição do Festival Multicultural Arte Nordestina em Cuiabá/MT, com programação gratuita voltada à valorização da cultura nordestina. O projeto contempla 01 show nacional, 03 shows regionais e 04 intervenções cênicas, além da realização de uma feira gastronômica e uma feira de empreendedorismo cultural. A iniciativa visa promover o acesso à cultura e fortalecer a cadeia produtiva local.Realizar a 4ª edição do Festival Multicultural Arte Nordestina em Cuiabá/MT, com programação gratuita voltada à valorização da cultura nordestina. O projeto contempla 01 show nacional, 03 shows regionais e 04 intervenções cênicas, além da realização de uma feira gastronômica e uma feira de empreendedorismo cultural. A iniciativa visa promover o acesso à cultura e fortalecer a cadeia produtiva local.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMTCuiabáApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-012026-09-30.0000INSTITUTO ELEVAR26510340CuiabáMato GrossoMTBrasil999373.7578999373.7578999373.75780999373.7578262232MOVIMENTA! Música Instrumental Brasileira Projeto encaminhado para elaboração de portaria07343555000185Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto – os materiais de divulgação e impressos contarão com indicação de acessibilidade do projeto, como indicação de Libras e audiodescriçãoProduto principal – FESTIVAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO – - O Vivo Rio conta com total acessibilidade para PNEs como rampas e banheiros adaptados. - Haverá espaço para cadeirantes. Rubrica - não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Contaremos com recepcionistas facilitadoras de acesso, sinalização e cardápio em Braille - Rubrica – recepcionistas no produto apresentação musical ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Por ser tratar de apresentações de música não temos muitas ações para deficientes auditivos - Rubrica - intérprete de libras no produto apresentação musical ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: - O espetáculo será acessível para todo tipo de público por se tratar de um espetáculo de música; - Rubrica - não se aplica Produto secundário – APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO – - O Vivo Rio conta com total acessibilidade para PNEs como rampas e banheiros adaptados. - Haverá espaço para cadeirantes. Rubrica - não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Contaremos com recepcionistas facilitadoras de acesso, sinalização e cardápio em Braille - Rubrica – recepcionistas ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Por ser tratar de apresentações de música não temos muitas ações para deficientes auditivos - Rubrica – não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: - O espetáculo será acessível para todo tipo de público por se tratar de um espetáculo de música; - Rubrica - não se aplica Produto Secundário - OFICINA * Oficinas Presenciais Deficientes físicos - O Vivo Rio conta com total acessibilidade para PNEs como rampas, banheiros adaptados. Haverá espaço para cadeirantes. Rubrica – não se aplica Deficientes Visuais – Contaremos com recepcionistas facilitadoras de acesso e sinalização em Braille Rubrica - recepcionistas Deficientes auditivos – Por se tratarem de oficinas de música não temos muitas ações para deficientes auditivos Rubrica – não se aplica Deficientes intelectuais - as oficinas são acessíveis a esse público, considerando o alcance da música * Oficinas Online Deficientes físicos - O conteúdo será acessível pela plataforma Rubrica – não se aplica Deficientes Visuais – As oficinas serão acessíveis através de áudio Rubrica – não se aplica Deficientes auditivos – Conteúdo acessível através de legendas Deficientes intelectuais - as oficinas são acessíveis a esse público, considerando o alcance da música Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL Deficientes físicos - O Vivo Rio conta com total acessibilidade para PNEs como rampas, banheiros adaptados. Haverá espaço para cadeirantes. Rubrica – não se aplica Deficientes Visuais – Contaremos com recepcionistas facilitadoras de acesso e sinalização em Braille Rubrica – recepcionistas Deficientes auditivos – Contaremos com intérpretes de Libras Rubrica – intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS:- Os encontros serão acessíveis para todo tipo de público- Rubrica - não se aplicaObjetivo Geral _ Realizar um festival exclusivo de música instrumental Brasileira, na Cidade do Rio de Janeiro, dentro da casa de espetáculos VIVO RIO. Serão 03 dias de shows Objetivos Específicos - · PRODUTO PRINCIPAL FESTIVAL - realizar 06 encontros inéditos da música instrumental no projeto reunindo um público de 9.639 pessoas; · PRODUTO SECUNDÁRIO APRESENTAÇÃO MUSICAL - receber um público total de 1.000 pessoas nas 06 apresentações; · PRODUTO SECUNDÁRIO OFICINA - Realizar 06 oficinas presenciais, atendendo um público total de 20 pessoas por oficina (total de 120 pessoas); · PRODUTO SECUNDÁRIO OFICINA - Realizar 12 oficinas online, atendendo um público total de 480 pessoas; · PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL - Realizar 06 encontros com 500 professores e estudantes da rede pública de ensino, como forma de contrapartida social" · PRODUTO PRINCIPAL FESTIVAL - Apresentar uma seleção de fotografias retratando a história da música brasileira, no painel de LED no cenário dos shows; ·PRODUTO PRINCIPAL FESTIVAL- democratizar e difundir a música instrumental brasileira, suas origens, influências e desdobramentos; · PRODUTO PRINCIPAL FESTIVAL- promover uma multiplicidade e encontros de talentos e particularidades de instrumentistas brasileiros; · PRODUTO PRINCIPAL FESTIVAL - despertar interesse da população, para o reconhecimento e apropriação da música instrumental brasileira e seu papel no nascimento dos ritmos mais diversos. · PRODUTO PRINCIPAL FESTIVAL - homenagear e saudar compositores e músicos brasileiros.A música instrumental tem sido uma base importante para muitos gêneros musicais ao longo do tempo. Ela pode ser encontrada em várias culturas e períodos históricos, e sua influência é evidente em diferentes estilos musicais contemporâneos. A música instrumental oferece uma expressão artística única, permitindo que os músicos transmitam emoções e ideias sem o uso de palavras. MOVIMENTA! é um festival exclusivamente instrumental com encontros inéditos que durante 03 dias qualifica este gênero nacional em um dos principais palcos de música o VIVO RIO. Um evento único e inovador que reúne o poder da música instrumental para todos os gêneros em um só lugar. Um encontro musical que transcende barreiras e une pessoas de todos os gostos e estilos musicais. No MOVIMENTA a música é a linguagem universal que nos conecta e nos permite experimentar a arte em sua forma mais pura, sem fronteiras ou limitações. Desde o jazz suave até o rock enérgico, do blues emocionante à música eletrônica hipnotizante, nossos talentosos artistas instrumentistas trazem suas habilidades e paixões para criar performances emocionantes que agradam a todos os gostos. A música instrumental oferece uma linguagem universal que conecta pessoas de diferentes origens e habilidades, dito isso MOVIMENTA! promove um senso de comunidade e pertencimento. Os músicos brasileiros são reconhecidos mundialmente e a apoiando com atividades que deem visibilidade a mesma como é o caso do festival incentiva aos jovens a estudarem para serem instrumentistas, compositores, professores... A aprovação na lei para o festival MOVIMENTA! de música instrumental brasileira é essencial, pois proporciona um reconhecimento oficial e respaldo governamental à riqueza cultural e artística do evento. Além disso, a legislação favorece a promoção e preservação da identidade musical brasileira, destacando a diversidade e maestria dos artistas instrumentais do país reconhecidos como expoentes mundiais. Ao obter aprovação legal, MOVIMENTA! pode atrair investimentos e patrocínios de forma mais eficiente e competitiva, facilitando a captação de recursos para sua realização. Isso contribui não apenas para o sucesso do evento, mas também para a valorização e difusão da música instrumental brasileira em âmbito nacional e internacional. A Lei e incentivo é fundamental para música instrumental que é a matriz de todos os gêneros. O apoio da isenção fiscal ajuda a tornar o festival mais atrativo e competitivo aos olhos dos patrocinadores que normalmente são atraídos para as atividades passageiras. MOVIMENTA! nesse panorama, é uma vitrine para que mais pessoas tenham conhecimento e passem a consumir esse produto cultural nacional. A legislação adequada oferece ainda benefícios fiscais e incentivos, incentivando a participação de empresas e apoiadores culturais. Dessa forma, a aprovação na lei não apenas legitima o festival, mas também o fortalece como um importante veículo de promoção cultural e intercâmbio artístico, enriquecendo o cenário musical brasileiro. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91 que serão alcançadas com o projeto Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pré Produção – 04 meses Contratação de equipe Contratação das bandas Contratação de serviços Criação da identidade visual do Festival Registro videográfico Divulgação na mídia e redes sociais Produção – 06 Meses Elaboração dos contratos com as bandas Elaboração dos contratos com as equipes Elaboração do material da exposição Divulgação na mídia e redes sociais Realização do festival Realização das oficinas Realização das apresentações musicais Realização das contrapartidas sociais Registro videográfico Pós Produção – 02 Meses Edição de vídeos e fotos Realização prestação de contas Confecção de Relatórios de atividades e mídiaProponente - Direção geral / coordenação administrativo financeira Thiago Amorim – Coordenação Geral Thiago Amorim é o Diretor Geral da casa de shows Vivo Rio, uma das mais relevantes e respeitadas do Rio de Janeiro. Realizando uma média de 130 shows realizados por ano, Thiago está a frente também de toda a parte administrativa e operacional do Vivo Rio, com capacidade para até 4.000 pessoas. Seu primeiro contato com a música foi como DJ aos 15 anos de idade, e após mais de 30 anos de atuação nesse mercado, o empresário e empreendedor acumula mais de 3.000 shows em seu currículo. Durante sua primeira graduação em Ciências Sociais na USP, Thiago esteve à frente do bar paulista “Sem Eira nem Beira”, onde realizava shows, exposições e uma série encontros da classe artística. Antes de assumir a direção do Vivo Rio em 2007, viveu durante 4 anos em Boston até sua graduação de Bacharel em Piano Performance pela BerkleeCollegeof Music. Entre 2007 e 2016, foi também diretor comercial da casa de shows Tom Jazz, em São Paulo. Bianca Labruna – Coordenação artística (seleção bandas) e de comunicação Formada em Jornalismo pela FACHA (2003), Bianca Labruna possui mais de 20 anos de atuação no mercado da música, tendo realizado mais de 2.000 shows ao longo de sua carreira. Antes de assumir a assessoria de comunicação do Vivo Rio em 2006 (ano em que a casa de shows foi inaugurada), Bianca foi estagiária de assessoria de imprensa do Maracanã (1998) e responsável pelo Marketing e Assessoria da casa de show Metropolitan (1999 – 2003). Fundou, em 2003, sua própria empresa de Assessoria de Comunicação, Implemento, na qual oferecia serviços de Marketing, Assessoria de Imprensa, Patrocínio e Venda de Ingressos para artistas e promotores. Há 14 anos no Vivo Rio, Bianca foi responsável também pelo comercial e programação artística da casa antes assumir o cargo de Diretora Artística, que ocupa atualmente. Como assessora de comunicação freelancer, atendeu a diversos clientes de peso no mercado musical, tais como Leoni e Mar’tnália, além de ter sido responsável por assessorar a passagem de grandes turnês pelo Rio de Janeiro, tais como a dos grupos Rush e Rebeldes. Possui ainda uma pós graduação em Comunicação pela ESPM.produto principal – Festival Evento com duração de 03 dias totalmente voltadas para a música instrumental brasileira produto secundário– Apresentação Musical 06 apresentações de música instrumental, com cerca de 1 hora de duração ao longo do projeto. Serão 3 DIAS sendo 9 shows no total: No palco principal 6 encontros inéditos de artistas renomados (2 atrações a cada noite) e Na varanda 3 grupos novos (1 cada noite), além de diversos Djs abrindo e fechando as noites. produto secundário – Oficina Oficinas presenciais - Realizar 06 oficinas presenciais, atendendo um público total de 20 pessoas por oficina (total de 120 pessoas); · Oficinas online - Realizar 12 oficinas online, atendendo um público total de 480 pessoas; produto secundário – contrapartidas socias 06 encontros com 500 professores e estudantes da rede pública de ensinoPlano de divulgação Além de inserção e/ou citação da marca do patrocinador Nas redes sociais do evento Na divulgação pela assessoria de imprensa Menção em off antes do inicio de cada apresentaçãoProduto principal – FESTIVAL - Serão disponibilizados 10% dos ingressos, para distribuição gratuita, na Escola de Música Villa Lobos ou outra instituição indicada pela Secretaria Municipal de Cultura. - Cota de gratuidade para estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme previsto em lei.Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$50,00 (cinquenta reais).§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas.Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Produto secundário – APRESENTAÇÃO MUSICAL - Serão disponibilizados 10% dos ingressos, para distribuição gratuita, na Escola de Música Villa Lobos ou outra instituição indicada pela Secretaria Municipal de Cultura. - Cota de gratuidade para estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme previsto em lei.Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$50,00 (cinquenta reais).§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas. Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Produto secundário – OFICINA As oficinas serão gratuitas. Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eArt. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Produto secundário– CONTRAPARTIDA SOCIAL Os encontros serão gratuitos e voltados para estudantes e professores da rede pública de ensino Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eArt. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;O projeto é a realização da terceira edição do festival MOVIMENTA de música instrumental. Dentro do projeto também serão realizadas oficinas musicais presenciais a cada dia dos concertos, oficinas online durante todo o projeto e encontros com professores e estudantes da rede pública de ensino, como forma de contrapartida social. PRODUTO PRINCIPAL _ FESTIVAL PRODUTO SECUNDÁRIO _ APRESENTAÇÃO MUSICAL PRODUTO SECUNDÁRIO _ OFICINA PRODUTO SECUNDÁRIO _ CONTRAPARTIDA SOCIALO projeto vai realizar uma série de 06 concertos de música instrumental na casa de shows Vivo Rio. Os shows acontecerão em um mês no ano de 2026/2027, ocorrendo assim as 03 datas. O evento terá a apresentação de duas bandas/artistas de musica instrumental brasileira de artistas renomados da cena instrumental, além da exibição da exibição de fotografias sobre a história da música brasileira no painel de LED do cenário dos shows. O projeto também prevê oficinas musicais presenciais a cada dia dos concertos, oficinas online durante todo o projeto e encontros com professores e estudantes da rede pública de ensino, como forma de contrapartida social. Nas oficinas presenciais os participantes terão acesso a estrutura de palco do Vivo Rio e aprenderão noções básicas sobre tudo que envolve a pré produção e produção propriamente dita de um concerto instrumental. As oficinas online acontecerão 01 vez por mês e versarão sobre diversos temas que compõem o universo da musica instrumental. Serão ministradas palestras que versarão desde a pré produção de um espetáculo, passando por gestão de carreira, escolha de repertório, instrumentação e etc.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-05-012027-12-31.0000MODERNARTE ESPETACULOS E EVENTOS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil15607351560735156073501560735262231A Lista - ItinerânciaProjeto encaminhado para elaboração de portaria04386956000124Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosEspetáculo Teatral para as cidades de São Paulo, Brasília, Belém, Aracajú, Salvador, Recife e Rio de Janeiro Acessibilidade Arquitetônica:- A produção buscará teatro com rampas de acesso e adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, idosas e cadeirantes, sanitários acessíveis e guia tátil. Acessibilidade de Conteúdo:ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 3 visitas sensoriais para reconhecimento do cenário e figurinoACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 3 sessões com Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 3 sessões com monitores treinados para auxiliar esse público. Os monitores são do teatro e aptos a auxiliar PalestraACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodesrição antes da palestraACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Os monitores são do teatro e aptos a auxiliarObjetivo Geral: O projeto pretende itinerar com o monólogo "A Lista", da renomada autora canadense Jennifer Tremblay, com direção e atuação de Clarice Niskier e Supervisão Cênica de Amir Haddad. A finalidade principal é promover o intercâmbio cultural através da encenação de uma obra contemporânea de grande relevância, sob a ótica artística da diretora e atriz Clarice Niskier levando a peça para 7 cidades de 4 regiões do Brasil: sudeste, centro-oeste, norte e nordeste . Objetivos específicos - Itinerar realizando apresentaçoes espetáculo teatral, "A Lista", nas cidades São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belém, Aracajú, Salvador, Recife, com 3 sessões por cidade, totalizando 21 sessões, em teatro com capacidade para 600 pessoas, atingindo cerca de um público de 12.600 espectadores, com público-alvo acima de 16 anos a 60+. - Ministrar 01 Palestra com Clarice Niskier sobre "A Lista: Da Cena à Vida _ Conversas sobre o texto" nas cidades da circulação, totalizando 7 palestras- Realizar 03 sessão de libras. - Realizar 03 visitas aos bastidores- Frase de conscientização educativa/ambiental nos materiais digitais ou gráficos do espetáculo.- Gerar cerca de 50 postos de trabalho e mais de 100 indiretos;O espetáculo A Lista propõe uma reflexão profunda sobre a patologia da indiferença na sociedade contemporânea. Em um mundo hiperconectado, mas emocionalmente distante, a peça utiliza a rotina de uma dona de casa para questionar o "custo invisível" da falta de empatia. A obra não é apenas um drama doméstico; é um espelho das pressões psicológicas e da solidão que afetam milhares de pessoas, tornando o tema urgente e de interesse público universal.Diferente das narrativas convencionais, o texto se estrutura na forma de uma lista de tarefas, utilizando frases curtas e um ritmo frenético que mimetiza a ansiedade do cotidiano moderno. Essa escolha estética justifica o fomento, pois: experimenta novas formas de dramaturgia contemporânea, estabelece uma comunicação direta e ágil com o público, facilitando a formação de novas plateias e cria um desafio artístico de interpretação e direção, elevando o padrão técnico da produção nacional.O projeto fundamenta-se na premissa de que a cultura deve ser um direito, não um privilégio. Através do incentivo fiscal, a proposta garante que espectadores de outras regiões tenham a oportunidade de assistir ao espetáculo.Ao circular por diferentes regiões, o projeto estimula a economia criativa local e fortalece o intercâmbio cultural, provando que o investimento em cultura gera um ciclo de desenvolvimento socioeconômico.O projeto se enquadra no Art 1o. de 1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória O projeto se enquadra no Art 3o. de 1991: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Pré-Produção (2 mês) Coordenação do projetoProdutor executivo,Planejamento e logística Produção (8 meses) 4 meses - Contratação de equipe, transporte, reserva de passagem e hospedagem, contratação de técnicos, contratação de produção local e assessoria de imprensa, adaptação e manutenção de luz e cenário, ensaios e testes4 meses - Viagem de técnicos e equipe de produção para montagem nas cidades, produção de material gráfico, divulgação, Apresentação do espetáculo Pós-Produção (2 mês ) DesmontagemEntrega de material locado Prestação de contas.No projeto o propoente exercerá as funções de Coordenador do projeto, Elenco e Direção. Texto Jeniffer TremblayElenco Clarice NiskierDireção Clarice NIskierSupervisão de Direção Amir HaddadDireção de Produção José Maria BragaCenografo Luiz MartinsFigurinista Kika LopesIluminador Aurelio De SimoniMúsica original José Maria Braga CLARICE NISKIER – ELENCO E DIREÇÃO Clarice Niskier estreou no Teatro Tablado em 1981, na peça "Tambores na Noite", de Bertold Brecht, sob a direção de Dina Moscovitch, no Rio de Janeiro. Em seguida, foi convidada a participar da peça profissional "Porcos Com Asas", de Mauro Rádice e Lidia Ravera, sob a direção de Mario Sérgio Medeiros, interpretando a sua primeira protagonista, em 1982, no Teatro Cacilda Becker. Trabalhou na Companhia "Tem Folga na Direção", sob a direção de Antônio Pedro. Nos anos 90 atuou na peça “Bonitinha, Mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues, sob a direção de Eduardo Wotzik e em seguida na peça “Confissões das Mulheres de Trinta”, sob a direção de Domingos Oliveira. Com estes dois diretores desenvolveu uma longa parceria. A partir do ano 2.000 trabalhou em inúmeras peças. Com a peça “A Alma Imoral”, sua adaptação do livro “A Alma Imoral”, de Nilton Bonder, sob a supervisão de Amir Haddad, a atriz ganhou o Prêmio Shell de Melhor Atriz, em 2007. Clarice ganhou também o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz - Drama SP em 2008, por sua atuação em “A Alma Imoral”. A atriz completou 40 anos de carreira em 2022. Já foi indicada para inúmeros premios. Tem trabalhos em TV e cinema. É também diretora e escreve para Teatro. Além da Esperança, tem a peça Coração de Campanha, de sua autoria, em seu repertório. AMIR HADDAD - SUPERVISÃO DE DIREÇÃO Amir Haddad é diretor e professor de teatro, diversas vezes premiado. Seu trabalho, nacional e internacionalmente reconhecido , tem como objetivo recuperar o sentido de festa do Teatro e a dramaticidade das festas populares , ressaltando os aspectos de pesquisa e de educação que norteiam suas buscas pela transformação do teatro, comprovados pela constância e persistência com que desenvolve núcleos de trabalho. Considerado um dos maiores encenadores do Brasil, o criador do Grupo Tá na Rua, iniciado em 1980. Reconhecido internacionalmente, desenvolve uma série de atividades didáticas nas artes cênicas como oficinas, seminários e cursos. JOSE MARIA BRAGA - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E MÚSICA ORIGINAL Graduado em Regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e Mestre em Musicologia pelo Conservatório Brasileiro de Música, José Maria Braga tem atuado tanto na música popular quanto na música de concerto ao lado de nomes como o da pianista Maria José Michalski, Maria Lúcia Godoy, Miguel Proença, Arthur M. Lima,Léo Soares, entre outros. José Maria Braga fez trilhas sonoras originais para várias peças teatrais, tais como: Bicho Esquisito, Tem Rei Lá Fora, Ponto e Vírgula, dirigidas por Lucia Coelho. Buda, de Clarice Niskier dirigida por Domingos Oliveira e Um Ato Para Clarice, de Clarice Lipector, dirigida por Eduardo Wotzik. Em 2007 fez a direção musical, arranjos e músicas originais para a peça Um Boêmio no Céu, de Catulo da Paixão Cearense, dirigida por Amir Haddad. É o responsável pela música original de “A Alma Imoral”, adaptação de Clarice Niskier, do livro homônimo do Rabino Nilton Bonder, há sete anos em cartaz. Atualmente é o responsável pela Direção de Produção do espetáculo teatral “A Alma Imoral”. LUIS CRISTOVAO MARTINS - CENOGRAFO.Formação:- Curso Superior de Arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro - 1969Atividades Profissionais:- como profissional autônomo, realiza projetos de arquitetura, arquitetura de interior, ambientações, design e cenografia através de seu próprio escritório de 1981 ate os dias de hoje.Premiações:* Concurso Uniforma de Melhor Design pela ADISP . Associação de Desenhistas Industriais de São Paulo . Menção Honrosa* 1a edição do premio Interiores do IAB (Instituto de Arquitetos do Brasil) e do Rio Design Center (Rio de Janeiro) . Menção HonrosaTem trabalhos publicados por diversas revistas brasileiras de Decoração e Design, por algumas revistas alemãs (Fórum, Art Aurea, Deutsche Bauzeitung, MD-Model, Design e Design Report), além de revistas de moda e jornais brasileiros.Em cenografia,- cenário da peca A Alma Imoral, grande sucesso da temporada teatral carioca de 2006/2007 com texto do rabino Nilton Bonder e adaptação e interpretação de Clarice Niskier - premio Shell de melhor atriz de 2006 . que continua sendo apresentada.- em 2008 realiza dois cenários para a cena carioca: o da peça Gosto que me Enrosco, (Claudia Lira e Joao Carlos Assis Brasil- Teatro Solar de Botafogo), e Assis Brasil recria os clássicos americanos ( concerto musical de Joao Carlos Assis Brasil . Teatro Solar de Botafogo).- em 2011 realiza o cenário da peça Aquela Outra com texto de Licia Manzo e direção de Clarice Niskier no Teatro Leblon . Sala Tonia Carrero.KIKA LOPES - FIGURINISTA Atividade: Cenógrafo, Figurinista e cenógrafa, atua tanto em filmes de época quanto em histórias contemporâneas. Nascida em Portugal, começou a trabalhar com cinema em 1985, quando fez o figurino de Brás Cubas, de Júlio Bressane. Em 1986, mudou-se para a Alemanha, onde fez urna série de pesquisas sobre cinema alernão. Em 1990, retornou ao Brasil. Em 2011, recebeu o prêmio de figurino por Quincas Berro d'água(2010), de Sérgio Nuchado, no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Filmografia selecionada: • AURÉLIO DE SIMONI - ILUMINAÇÃO Nos 36 (trinta e seis) anos de carreira já realizou trabalhos nas áreas de teatro, dança, shows, feiras, convenções, etc. Na área teatral apontamos as seguintes peças: AS LÁGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT- Direção - Celso Nunes EMILLY – Direção – Miguel Fallabela A CARAVANA DA ILUSÃO – Direção – Luis Arthur Nunes AO TERCEIRO DIA – LIMA BARRETO – Direção – Aderbal Freire Filho ROBERTO ZUCO – Direção – Moacir Chaves O CARTEIRO E O POETA – Direção – Aderbal Freire Filho O INIMIGO DO POVO – Direção – Domingos de Oliveira MASTER CLASSE - Direção – Fábio Namatame D. JUAN – Direção – Moacir Chaves O ABRE ALAS – Direção – Charles Moeller. O AVARENTO – Direção – Amir HadadProduto Cultural: Peça teatral Duração: 80 minutos Faixa etária: 16+ Palestra Tema: “A Lista: Da Cena à Vida – Conversas sobre o texto” ministrada por Clarice Niskier Duração: 30 minutos após o espetáculoNão se aplicaPara Democratização de Acesso será disponibilizado para as cidades de São Paulo, Brasília, Belém, Aracajú, Salvador, Recife e Rio de Janeiro - Distribuição de ingressos gratuitos conforme Plano de Distribuição - Disponibilização de registros audiovisuais (Teasers) nas redes sociais do projeto gratuitamente - Disponibilização nas redes sociais do projeto a Palestra "A Lista: Da Cena à Vida – Conversas sobre o texto" gratuitamente - 1 Palestra sobres "A Lista: Da Cena à Vida – Conversas sobre o texto" de 30 minutos após o espetáculo com Clarice Niskier, totalizando 7 palestras Art. 28. Em complemento, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;Itinerância do espetáculo teatral "A Lista", com texto texto de Jennifer Tremblay, com direção e atuação de Clarice Niskier e Supervisão Cênica de Amir Haddad. Palestra com Clarice Niskier.A peça fala sobre a indiferença humana. Mergulhados em nossas agendas individuais não enxergamos as necessidades imediatas do outro. O outro tornou-se objeto de nossos interesses. O outro tornou-se tão “útil” ou “inútil” como as máquinas. Ou nos servem ou não nos servem. A “emoção de lidar”, como definia tão bem a psiquiatra Nise da Silveira, precisa ser resgatada para que não aconteçam “crimes” como na peça A Lista. Uma mulher sente-se profundamente triste com a morte de sua vizinha, mãe de quatro filhos. E se sente responsável por sua morte. Mas nossa protagonista não encostou um dedo nela, nem cometeu nenhum ato de violência contra Caroline. Reconhece, porém, que foi indiferente à um pedido seu. Caroline queria apenas o telefone de seu médico, pois grávida, desconfiava da lucidez de seu antigo obstetra. Através de um texto ágil, contemporâneo, com frases curtas e impactantes, nossa protagonista nos conta o porquê desse número de telefone nunca ter chegado às mãos gentis de sua vizinha, que ao fazer o parto de seu quarto filho com o mesmo obstetra de sempre, acaba morrendo por erro médico. Comovente, a peça toca no tema contemporâneo do distanciamento abissal que estamos de nossos sentimentos mais autênticos e, portanto, do Outro. Esse Outro do qual dependemos. A peça fala da indiferença que pode ser transformada em Vida, se despertarmos a tempo.Palestra A Lista: Da Cena à Vida – Conversas sobre o textoClarice Niskier discutirá a exaustão emocional e o individualismo na cultura de produção ininterrupta. A atriz propõe distinguir urgência de prioridade e responsabilidade de culpa para resgatar a lucidez e a conexão humana. Através da arte, busca-se superar o isolamento contemporâneo e o peso das tarefas infinitas sem recorrer a clichês ou fórmulas prontas.A palestra visa despertar o sentido do dever individual e coletivo sem que se perca a alegria de viver.Projetos EspecíficosEspetáculos artísticos / musicais com itinerância mínima em 2 regiõesArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação ou Performance de Teatro2026-06-012027-06-30.0000NISKA PRODUCOES CULTURAIS LTDA26280030AracajuSergipeSEBrasil150140BelémParáPABrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil261160RecifePernambucoPEBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil963641.25963641.25963641.250963641.25262230BBF – Brasília Brew Fest Cultura CervejeiraProjeto encaminhado para elaboração de portaria33523259000176Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosPRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALAcessibilidade física: O festival será realizado em espaço público estruturado e nivelado, com acessos adaptados a cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, rampas e banheiros acessíveis. A produção contará com monitores capacitados para orientar o público e garantir o deslocamento seguro e confortável em todas as áreas do evento — incluindo praça gastronômica, feira de artesanato, área de shows e espaços de workshops. Item “Monitores de Acessibilidade” previsto na planilha orçamentária. Acessibilidade visual: Durante os shows, palestras e atividades formativas, será disponibilizada audiodescrição para o público com deficiência visual. Haverá também impressão de materiais informativos em braille, sinalização tátil e acesso liberado para cães-guias em todas as áreas do evento. Itens “Narrador de Audiodescrição” e “Impressão em Braille” previstos na planilha orçamentária. Acessibilidade auditiva: Todas as apresentações musicais, oficinas e palestras contarão com tradução simultânea em Libras, assegurando a inclusão de pessoas com deficiência auditiva em todas as atividades culturais. Item “Intérprete de Libras” previsto na planilha orçamentária. Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, bem como para pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas apresentados: O projeto contará com monitores treinados para auxiliar pessoas neurodivergentes ou com dificuldades de compreensão e interação, proporcionando uma experiência acolhedora e segura. Serão adotadas medidas como zonas de descanso sensorial, redução de estímulos sonoros em horários determinados e comunicação acessível durante as atividades. Item “Monitores de Acessibilidade” previsto na planilha orçamentária.OBJETIVO GERAL Promover a difusão da cultura cervejeira artesanal como patrimônio imaterial contemporâneo, fortalecendo a identidade cultural e a economia criativa do Distrito Federal por meio da integração entre música, gastronomia e educação cultural. As apresentações acontecerão em datas a serem definidas, conforme disponibilidade de agenda dos artistas. Participarão das apresentações grupos musicais. A execução do presente projeto está de acordo com o Decreto nº 10.755 / 2021 - Art. 2º - Inciso: I- valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL- Realizar 01 (um) evento com 03 (três) dias de apresentações de música regional.A solicitação de apoio ao projeto Cultura Universal junto a Secretaria Especial de Cultura, via legislação de incentivo federal, se deve ao fato deste mecanismo ser umadas poucas formas de encontrar parcerias na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o pais. Dessa forma, o projeto seenquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:2º - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;3º - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;4º - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;5º - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;9º - Priorizar o produto cultural originário do país.Destaca-se, também, que esse projeto atende ao Art. 3º da Lei nº 8.313/91, parágrafo 2º (fomento à produção cultural e artística).Por fim, o projeto justifica-se por utilizar recursos públicos provenientes de incentivo fiscal federal para executar projeto extremamente benéfico à população, não sóporque possibilitará aos espectadores o contato com apresentações musicais e culturais de imensa qualidade e reconhecimento, que estimulará a formação de públicopara a valorização da música instrumental, mas também porque todos estes benefícios serão oferecidos gratuitamente, como estratégia para atingir, sobretudo, a parcelada população que costuma ter menor acesso a equipamentos e produtos culturais.O projeto será realizado de acordo com as seguintes etapas: PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo: 2 meses- Parcerias / Captação de Recursos;- Reunião com equipe de produção; PRODUÇÃO / EXECUÇÃOPeríodo: 3 meses- Contratação das equipes técnicas para preparação do evento cultural; - Realização do evento. PÓS-PRODUÇÃOPeríodo: 1 meses- Prestação de contas e envio de relatório para a Secretaria Especial de Cultura e patrocinadores.CASA DE CULTURA TELAR é um espaço de criação, produção e difusão das diversas manifestações artísticas, culturais e esportivas brasileiras. Um espaço aberto para promover encontros por meio de ações que fomentem auto-estima, protagonismo juvenil, empoderamento e visibilidade aos que vivem em situação de vulnerabilidade social. Os projetos buscam a imersão nos saberes, fazeres, através de oficinas, atividades ao ar livre, rodas de diálogo e muito mais ...Telar conecta mulheres, homens, crianças ... tecida pelas mãos de muita gente, fazedoras de cultura, e outros segmentos transversais ligados a esporte, educação e cidadania. A Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania, por meio da Secretaria da Diversidade Cultural, reconhece o coletivo/entidade como Ponto de Cultura a partir dos critérios estabelecidos na LeiCultura Viva (13.018/2014). Este certificado comprova que a iniciativa desenvolve e articula atividades culturais em sua comunidade, e contribui para o acesso, a proteção e a promoção dos direitos, da cidadania e da diversidade cultural no Brasil. Projetos em parceria com o MINC: Termo de Fomento: 935459/2022Projeto LAB AUDIOVISUAL, que visa ofertar 05 Oficinas de Formação Técnica e de Capacitaçãoem Audiovisual – Direção de Arte, Fotografia Audiovisual, Roteirização Cinematográfica,Interpretação para o Audiovisual e Sonorização Audiovisual.Situação: Assinado com o Ministério, aguardando recurso para iniciar. Termo de Fomento: 930012/2022Projeto Flor de Mandacaru, que visa ofertar Oficinas de Artesanato, Maculelê, Capoeira eMaracatu, em unidades da rede pública de ensino de Regiões Administrativas do DistritoFederal, voltadas para a promoção da Cultura Popular e Tradicional.Situação: Assinado com o Ministério, aguardando recurso para iniciarO Brasília Brew Fest Cultura Cervejeira foi concebido com foco na democratização do acesso à cultura, oferecendo uma programação gratuita e a preços populares, que possibilita a participação de públicos diversos e de diferentes faixas de renda.Os ingressos serão fixados no valor de R$ 20,00, com a garantia legal de meia-entrada para estudantes, idosos e demais beneficiários previstos em lei, além da distribuição de uma parcela de ingressos gratuitos como contrapartida social. Estes ingressos serão destinados a estudantes de escolas públicas, grupos sociais vulneráveis e instituições sem fins lucrativos, ampliando o alcance do evento e assegurando a inclusão de públicos com menor acesso às atividades culturais.Além disso, parte da programação será totalmente gratuita, incluindo workshops, talks temáticos, exposições e demonstrações de brassagem artesanal, de modo a garantir que o conhecimento e a experiência cultural possam ser vivenciados por toda a comunidade.O evento acontecerá em espaço público de fácil acesso, com estrutura adaptada, transporte próximo e entrada livre em áreas comuns, permitindo que famílias, crianças e pessoas com deficiência possam participar plenamente.Dessa forma, o projeto contribui para a formação de público cultural, o fortalecimento da identidade local e o cumprimento dos princípios de acesso universal à cultura previstos na Lei nº 8.313/91, promovendo inclusão, diversidade e circulação democrática dos bens culturais.O Brasília Brew Fest é um festival cultural de três dias que une música, gastronomia e história, promovendo a valorização da cultura cervejeira artesanal do Distrito Federal. O evento contará com feira de cervejas artesanais, exposição sobre a história da cultura cervejeira, shows de bandas locais, talks e workshops temáticos gratuitos e stands de economia criativa, incluindo artesanato local. O evento contará com ingressos a preços populares democratizando o acesso a cultura.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoDFBrasíliaApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-112026-09-13.0000CASA DE CULTURA TELAR - CCT26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil29003062900306290030602900306262229MUSEU MAÇÔNICO DE MARINGAProjeto encaminhado para elaboração de portaria62082350000100Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosProduto: Exposição Cultural / de ArtesI - Aspecto Arquitetônico: As estruturas dos ambientes onde ocorrerão os eventos, entrevistas e outras áreasurbanizadas serãoplenamente acessíveis, incluindo banheiros adaptados, rampas, guias táteis e outros facilitadoresde locomoção, garantindo que todosos participantes das entrevistas possam se movimentar, com segurança eautonomia. Excetuadas as tomadas e gravações emambientes naturais.II - Aspecto comunicacional e de Conteúdo:Acessibilidade às pessoas autistas / Monitores treinadosPcD intelectual / Monitores treinadosPcD física / Monitores treinadosPcD auditiva / Intérprete de Libras, Janela de LibrasPcD visual / AudiodescriçãoPcD psicossocial / Monitores treinadosPcD múltipla / Legendas descritivas nos materiais audiovisuaisIII - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Todo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre asmedidas deacessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto. Produto: Modernização e Aparelhagem de Espaços Culturais e Equipagem para Manutenção de Acervos CulturaisI - Aspecto Arquitetônico: Ambientes totalmente acessíveis com instalações adequadas, incluindo banheirosadaptados, rampas e guias táteis, assegurando acesso e uso seguros e autônomos por todos os participantes.II - Aspecto comunicacional e de Conteúdo:Acessibilidade às pessoas autistas / Monitores treinadosPcD intelectual / Monitores treinadosPcD física / Monitores treinadosPcD auditiva / Intérprete de Libras, Janela de LibrasPcD visual / audiodescriçãoPcD psicossocial / Monitores treinadosPcD múltipla / legendas descritivas nos materiais audiovisuaisOBS: Dois monitores por oficina ou curso presencial Materiais didáticos e aulas acessíveis.III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto: Todo material de comunicação e divulgação peloproduto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade dasações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto, em especial de inscrição nos cursos eoficinas previstos.GeraisPromover o acesso gratuito à cultura e ampliar o acesso às fontes da cultura por meio da valorização e difusão do patrimônio histórico associado à trajetória da Maçonaria na região Norte do Paraná. O projeto "Museu Maçônico de Maringá _ Memória e Cultura" realizará uma exposição cultural de caráter educativo e acessível, reunindo documentos, objetos e registros históricos do acervo do Museu Maçônico de Maringá, evidenciando a participação de maçons, lojas e instituições na formação social e cultural da região. O projeto também prevê a modernização e estruturação museológica da instituição, com ações de catalogação, higienização, acondicionamento técnico, digitalização do acervo e disponibilização pública das informações em plataforma digital, contribuindo para a preservação da memória coletiva e para a democratização do acesso ao patrimônio cultural.EspecíficosProduto: Exposição Cultural / de ArtesRealizar uma exposição de longa duração de caráter histórico e cultural apoiada na coleção do Museu Maçônico de Maringá. Produto: Modernização e Aparelhagem de Espaços Culturais e Equipagem para Manutenção de Acervos CulturaisEquipar o Museu Maçônico de Maringá por meio da catalogação, tratamento e higienização (restauro e conservação), digitalização do acervo e aquisição de mobiliário para a preservação do acervo físico e digital, e sua disponibilização de plataforma de dados na Rede Mundial de Computadores _ Internet.A criação do Museu Maçônico de Maringá representa uma iniciativa relevante no campo museal voltada à preservação, pesquisa e difusão de referências históricas e culturais relacionadas à presença e atuação da Maçonaria na região Norte do Paraná e no Brasil. A constituição de um espaço museológico dedicado a esse tema busca garantir o acesso público a documentos, objetos e informações que integram a memória de instituições e personagens que contribuíram para a formação social, cultural e institucional da cidade de Maringá e de sua região. A iniciativa insere-se no esforço de valorização do patrimônio cultural e de democratização do acesso às fontes da cultura, promovendo conhecimento histórico, educação patrimonial e ampliando a compreensão pública sobre a presença da Maçonaria na história brasileira.No campo da museologia, as exposições de longa duração desempenham papel estruturante na definição da identidade e da narrativa institucional dos museus. São elas que apresentam ao público o tema central da instituição e organizam o discurso museológico que orienta ações educativas, culturais e de pesquisa. A implantação de uma exposição de longa duração para o Museu Maçônico de Maringá constitui, portanto, etapa fundamental para a consolidação de sua proposta museológica e para a materialização das diretrizes estabelecidas em seu Plano Museológico, documento que orienta as ações institucionais voltadas à preservação da memória e à difusão do conhecimento.Para que essa exposição se realize em conformidade com as boas práticas museológicas, torna-se indispensável o desenvolvimento de ações técnicas relacionadas à gestão e preservação do acervo. O projeto prevê a catalogação sistemática das peças, o tratamento técnico e higienização dos objetos, a organização e acondicionamento em mobiliário museológico adequado e a digitalização dos itens que compõem a coleção. Essas ações são essenciais para garantir a preservação física e informacional do acervo e ampliar o acesso público ao conhecimento nele contido. Complementarmente, o projeto prevê a disponibilização dessas informações em plataforma digital de acesso público na Rede Mundial de Computadores _ Internet, permitindo a consulta por pesquisadores, estudantes e pela sociedade em geral.Dessa forma, o projeto articula preservação, pesquisa e difusão cultural, estruturando o Museu Maçônico de Maringá como um espaço de memória, educação e acesso ao patrimônio cultural. A realização da exposição com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) é fundamental para garantir sua execução com qualidade, acesso gratuito e ampla abrangência social. Os recursos captados permitirão a montagem da exposição, o desenvolvimento de materiais educativos, a realização de visitas mediadas e acessíveis, bem como a modernização do museu, por meio do tratamento técnico, catalogação, acondicionamento e digitalização de seu acervo. Dessa forma, o projeto contribui para o cumprimento dos objetivos do PRONAC ao promover a difusão cultural, a democratização do acesso às fontes da cultura e a valorização do patrimônio histórico e cultural associado à trajetória da Maçonaria na região. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Os objetivos do Art. 3º também são alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;Pré-produção - (3 meses)Seleção de recursos humanos e contratação da equipe;Ações de captação;Seleção do local para exposição; Produto: Exposição Cultural / de ArtesContratação do projeto museográfico detalhado;Realização da Pesquisa;Curadoria; Produto: Modernização e Aparelhagem de Espaços Culturais e Equipagem para Manutenção de Acervos CulturaisPlanejamento de trabalho;Divulgação;Reuniões de avaliação;Produção - (31 meses)meses 4 a 6Ações de captação Produto: Exposição Cultural / de ArtesExecução da montagem conforme os projetos previamente aprovados;Montagem do mobiliário e equipamentos;Divulgação; Produto: Modernização e Aparelhagem de Espaços Culturais e Equipagem para Manutenção de Acervos CulturaisProjeto de arquitetura de interior;Aquisição de mobiliário; Higienização e tratamento do acervo;Digitalização;Desenvolvimento e customização da Plataforma Tainacan (ou similar);meses 7 a 33Ações de captação Produto: Exposição Cultural / de ArtesAbertura da Exposição ao público;Abertura da versão virtual da exposição;Monitoria;Sistematização dos registros fotográficos e videográficos;Limpeza e manutenção;Desmobilização e limpeza;Consolidação documental por meio das medições e demais documentos; Produto: Modernização e Aparelhagem de Espaços Culturais e Equipagem para Manutenção de Acervos CulturaisHigienização e tratamento do acervo;Digitalização;Implantação da Plataforma Tainacan;Pós-produção - (2 meses) Produto: Exposição Cultural / de ArtesDesmontagem da exposição; Produto: Modernização e Aparelhagem de Espaços Culturais e Equipagem para Manutenção de Acervos CulturaisLevantamento dos dados e dimensionamento do trabalho realizado;Produção de relatórios de execução, por meio de coleta documental previamente realizada, e relatórios físicos;Início da Prestação de Contas do Projeto.PRODUTOR EXECUTIVO – MUSEU MAÇÔNICO DE MARINGÁ (PROPONENTE) – É uma instituição cultural dedicada à preservação, pesquisa e difusão da memória histórica e cultural da Maçonaria na cidade de Maringá, na região Norte do Paraná e no Brasil. A instituição reúne um acervo composto por paramentos, medalhas, documentos, livros e outros objetos representativos da cultura material maçônica, provenientes de doações de maçons e de suas famílias. O museu desenvolve ações de preservação, catalogação e difusão desse patrimônio, promovendo exposições, atividades educativas e iniciativas de acesso público à memória histórica associada à Maçonaria e à formação social da região.PROJETO EXPOGRÁFICO - Marcelo Seixas de Matos, arquiteto formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro –UFRJ. No setor público trabalhou como Gestor Público, Superintendente de Meio Ambiente, Presidente daFundação de Parques e Jardins e Coordenador de Políticas Públicas da Macrofunção Social na Prefeitura do Rio deJaneiro. Na iniciativa privada atuou na área de tecnologia da informação como Diretor de Projetos e NovosNegócios, da empresa europeia YDREAMS voltada para o setor cultural. Especialista em elaboração edesenvolvimento de projetos. Consultor e produtor cultural. Atuou como consultor e gestor cultural,desenvolvendo projetos culturais incentivados para diversas instituições brasileiras, destacando o Museu AQUARIOMARINHO do Rio de Janeiro, ONS – Operador do Sistema Elétrico e a Universidade Livre do Meio Ambiente UNILIVREem Curitiba. Ocupou os cargos de Gerente de Projetos da Secretaria de Estado de Planejamento e CoordenaçãoGeral do Estado do Paraná, e de Diretor de Fomento do ICI - Instituto Cultural Ingá. Foi Coordenador Geral do IFórum Nacional da Produção Cultural em Pequenos e Médios Municípios, realizado em Maringá / PR em 2012.Atualmente, desenvolve projetos culturais em diversos seguimentos destacando-se a implantação do AGROMUSEU.CURADORIA e MUSEÓLOGO - Catarina Faria - Museóloga, sócia-administradora e coordenadora técnica da empresa Museal desde2006. A Museal Assessoria Museológica Ltda foi criada para prestação de serviços técnicos para museus e centrosculturais. Desenvolveu trabalhos em varias instituições públicas e privadas, na gestão e preservação de acervos(Museus do Folclore/IPHAN e das Telecomunicacoes OI Futuro), montagem de exposição (Museu do Folclore/IPHANe SESC Duque de Caxias e Nova Iguacu), gestão de programa educativo (OI Futuro) e produção de publicações eeventos como seminários e os lançamentos das publicações (Museus do Folclore/IPHAN e das Telecomunicacoes OIFuturo). Atuou durante 6 anos na gestão do Programa Educativo do OI Futuro através de projetos incentivadosjunto a Lei de Incentivo do Estado do Rio de Janeiro.Produto: Exposição Cultural / de ArtesA exposição de longa duração do Museu Maçônico de Maringá será implantada em espaço expositivo com aproximadamente 150 m², a ser locado na cidade de Maringá (PR), estruturando o núcleo interpretativo do museu e apresentando ao público a história da Maçonaria na região Norte do Paraná e sua contribuição para a formação social e cultural da cidade.O projeto expográfico será desenvolvido a partir de abordagem museológica que integra documentos históricos, paramentos, medalhas, objetos simbólicos, registros iconográficos e conteúdos interpretativos, organizados em módulos temáticos que contextualizam a origem da Maçonaria, sua presença no Brasil e sua atuação na formação da sociedade local. A exposição contará com painéis interpretativos, vitrines expositivas, mobiliário museográfico, recursos audiovisuais e ambientação gráfica, garantindo condições adequadas de comunicação museológica e preservação do acervo.Como estratégia de ampliação de acesso e difusão cultural, será também desenvolvida versão digital da exposição, permitindo visitação virtual e consulta a conteúdos complementares, ampliando o alcance público da iniciativa.Foram anexados no campo de upload “Informações Adicionais” os documentos e informações complementares em atendimento ao item 10.4 do Manual do Proponente, relativos à realização de exposição com acervo da própria instituição, conforme segue: - Documentação referente à utilização de acervo pertencente ao Museu Maçônico de Maringá; - Listagem dos itens do acervo previstos para compor a exposição, considerando que a seleção definitiva será consolidada ao longo das etapas de catalogação, tratamento técnico e digitalização previstas no projeto; - Fichas técnicas dos itens do acervo, contendo título, data, técnica, dimensões e crédito de propriedade, conforme informações disponíveis até o momento; - Proposta museográfica de caráter conceitual, apresentada em conformidade com a orientação normativa para casos em que o projeto executivo ainda não esteja definido, contemplando o conceito curatorial, a organização temática, os conteúdos, objetos e textos a serem expostos, bem como diretrizes para definição do espaço e período de realização; - Currículos e cartas de anuência do curador e do arquiteto responsável pelo projeto expográfico, evidenciando a capacidade técnica da equipe envolvida.Ressalta-se que os documentos apresentados atendem às exigências aplicáveis ao estágio atual de desenvolvimento do projeto, estando prevista a elaboração dos detalhamentos executivos na etapa de pré-produção, conforme cronograma proposto.Produto: Exposição Cultural / de ArtesA exposição terá acesso gratuito ao público (Art. 41. da IN MinC 29/2026).Contemplamos o artigo 42 da IN MinC 29/2026 no inciso: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Será disponibilizada no site do projeto uma exposição de fotos, tanto das obras de arte da exposição quanto um Tour Virtual das mesmas. Produto: Modernização e Aparelhagem de Espaços Culturais e Equipagem para Manutenção de Acervos Culturais Contemplamos o artigo 42 da IN MinC 29/2026 no inciso:IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis;O projeto prevê a contratação de estagiários de públicos prioritários e vulneráveis, visando a capacitação nas atividades de catalogação, higienização, acondicionamento, digitalização e organização do acervo, incluindo a implantação de base de dados digital e a disponibilização pública das informações culturais, contribuindo para a formação técnica e a inserção no mundo do trabalho na área da cultura.O projeto visa estruturar o Museu Maçônico de Maringá por meio da realização de uma Exposição Cultural de longa duração (150 m²), com versão digital, a ser instalada em espaço locado na cidade de Maringá (PR), apresentando a história da Maçonaria na região e sua contribuição para o desenvolvimento social e cultural local, em consonância com o Plano Museológico 2025_2027. Como segundo produto, o projeto prevê a modernização e estruturação técnica do museu, com ações de tratamento, catalogação, higienização, acondicionamento e digitalização do acervo, além da aquisição de mobiliário museológico adequado e da disponibilização pública das informações na plataforma Tainacan (ou similar), ampliando a preservação e o acesso à memória cultural.Produto: Exposição Cultural / de ArtesA exposição “Museu Maçônico de Maringá – Memória e Cultura” apresenta ao público a trajetória da Maçonaria na região Norte do Paraná e sua contribuição para a formação social, cultural e institucional de Maringá. Por meio de documentos históricos, paramentos, medalhas, símbolos e objetos representativos da cultura material maçônica, a mostra revela aspectos da história, dos valores e das práticas dessa tradição secular. A exposição propõe ao visitante uma experiência educativa e acessível, convidando o público a conhecer e refletir sobre o papel de diferentes agentes e instituições na construção da memória e da identidade cultural da região.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE Produto: Modernização e Aparelhagem de Espaços Culturais e Equipagem para Manutenção de Acervos CulturaisProduto técnico destinado à modernização e estruturação do Museu Maçônico de Maringá, envolvendo organização, preservação, digitalização e disponibilização pública de seu acervo cultural.CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVREProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRMaringáExposição Cultural / Artística2026-04-032029-04-02.0000ASSOCIACAO MUSEU MACONICO DE MARINGA26411520MaringáParanáPRBrasil846958.75846958.75846958.750846958.75262228Festival Ecosys Música e ArteProjeto encaminhado para elaboração de portaria36494785000143Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos1. PRODUTO ESPETÁCULO DE MÚSICAAcessibilidade Física Todos os acessos a palco, sala de realização e/ou auditório do espetáculo contarão com SINALIZAÇÃO com a finalidade de assegurar o acesso, além das adaptações de acesso físico tais como rampas, elevadores, banheiros acessíveis. Acessibilidade de conteúdo: Para deficientes auditivos: Durante as falas de apresentação do espetáculo, está previsto o serviço de TRADUÇÃO DE LIBRAS Para deficientes visuais: O projeto fará reserva de lugares para deficientes visuais e contará com SERVIÇO DE RECEPÇÃO para recebe-los e acomodá-los Para neorodivergentes: O projeto preve o treinamento da equipe de produção e recepção para recebé-los 2. PRODUTO CURSOS / OFICINASAcessibilidade FísicaTodos os acessos a palco, sala de realização e/ou auditório do espetáculo contarão com SINALIZAÇÃO com a finalidade de assegurar o acesso, além das adaptações de acesso físico tais como rampas, elevadores, banheiros acessíveis. Acessibilidade de conteúdo:Para deficientes auditivos: Durante as falas de apresentação, está previsto o serviço de TRADUÇÃO DE LIBRASPara deficientes visuais: O projeto fará reserva de lugares para deficientes visuais e contará com SERVIÇO DE RECEPÇÃO para recebe-los e acomodá-los Para neorodivergentes: O projeto preve o treinamento da equipe de produção e recepção para recebé-los 3. PRODUTO APRESENTAÇÃO ARTES CÊNICASAcessibilidade FísicaTodos os acessos a palco, sala de realização e/ou auditório do espetáculo contarão com SINALIZAÇÃO com a finalidade de assegurar o acesso, além das adaptações de acesso físico tais como rampas, elevadores, banheiros acessíveis. Acessibilidade de conteúdo:Para deficientes auditivos: Durante as falas de apresentação do espetáculo, está previsto o serviço de TRADUÇÃO DE LIBRASPara deficientes visuais: O projeto fará reserva de lugares para deficientes visuais e contará com SERVIÇO DE RECEPÇÃO para recebe-los e acomodá-los Para neorodivergentes: O projeto preve o treinamento da equipe de produção e recepção para recebé-losObjetivos Gerais:Realizar a 2ª edição do Festival Ecosys Música e Arte, com apresentações musicais com ênfase na expressão instrumental, performance de artes cênicas e painéis de debates.Objetivos Específicos:Realizar 6 apresentações musicais com ênfase na expressão instrumental;Apresentar 1 performance de artes cênicas;Produzir 6 painéis de debates sobre arte, cultura, ciência e espiritualidade.A presente proposta enquadra-se no previsto nos incisos I e III do Art. 1º da Lei 8.313/91, tendo como finalidade captar e canalizar recursos para o setor cultural de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Do mesmo modo, a proposta atende aos seguintes objetivos previstos no Art. 3º desta mesma norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O presente projeto é inovador buscando aproximar a música instrumental como parte integrante da programação da 3º edição do festival (un) Summit - Ciência, Arte e Espiritualidade, vinculando-se a este nos propósitos de diversifição da programação artística de Porto Alegre, fomentando a transdisciplinariedade da arte e da cultura, e através da música instrumental promovendo o diálogo e a reflexão para além dos paradigmas convencionais. A iniciativa contribui para a ampliação do acesso à cultura, uma vez que não prevê cobrança de ingresso, em que pese pretenda realizar programação artística de excelência, com grandes atrações. O projeto, por não conta com previsão de receitas de bilheteria, necessita do financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a sua realização.ETAPA 1 – Pré-produção (3 meses) Produção: Reunião com equipe de produção. Contatos com artistas para contratação. Contratação de estruturas necessárias para realização do projeto Divulgação: Criação do material de divulgação. Aprovação de todos os materiais divulgações. Envio do material para impressão. ETAPA 3 – Produção (1 mês) Produção: Montagem das estruturas para o evento Inscrições e Recepção do público. Organização da programação artística. Realização do festival Divulgação: Promoção das atividades e divulgação nas redes sociais. Contratação de mídia de tv, rádio e digital Produção e distribuição de releases para a imprensa Impressão de banners e identidade visual ETAPA 4 – PÓS-PRODUÇÃO (2 meses) Reunião com equipe principal para avaliação do projeto. Pagamento do restante dos fornecedores. Clipagem do material de divulgação. Elaboração do relatório físico e financeiro do projeto para prestação de contas. Envio da prestação de contas para o Ministério da Cultura e finalização do projeto.Tania Giacobbo (Coordenação geral) Formado em comunicação e mestrado em gestão de negócios. Executiva de eventos por nove anos no grupo RBS, responsável pela gestão e implementação de projetos de entretenimento e educativos, incluindo eventos como Planeta Atlântida, além de projetos personalizados para clientes. Foi superintendente da ADVB sendo a principal responsável por todos eventos como Top de Marketing, Congressos e outros por 12 anos consecutivos. Fundadora da COBBO HUB, consultoria de comunicação e eventos, desenvolve projetos de comunicação. Cesar Paz (Curadoria) Empreendedor serial, engenheiro e mestre em design estratégico é idealizador do Ecosys, Hub Criativo em POA - RS. É também sócio e mentor das seguintes empresas: Alright, Eyxo, Zeeng, DEx01, On2, DOIT, Pipeline e Delta. É Cidadão Emérito de Porto Alegre, um dos fundadores do Coletivo Porto Alegre Inquieta é também professor da Unisinos. Vitor Ortiz (Gestão Administrativa) Gestão administrativa do projeto. Vitor Ortiz possui larga experiência na área cultural, tanto no setor público – onde foi secretário de Cultura de Porto Alegre e outras cidades, diretor da Funarte e secretário-executivo do Ministério da Cultura – quanto no setor privado, sendo o fundador da Voz Cultural, empresa de produção multicultural. Também foi o coordenador geral das edições 29ª e 30ª do Festival Porto Alegre em Cena. É gestor cultural com especialização em Grenoble e historiador formado pela UFRGS. Nesta área, desenvolveu os projetos Desapega POA e Memórias Negras em Verbetes. Antônio Duarte Pereira (Gestão Administrativa) Produtor cultural com experiência em gestão de projetos incentivados na Lei Federal de Incentivo à Cultura e no Pró-cultura RS, integrante da equipe do Festival Porto Alegre em Cena (29ª e 30ª edição); do projeto Caravana Cultural e da Virada Sustentável Porto Alegre, com participação em diversas outras realizações culturais como Festipoa Literária, Restauro do memorial do Theatro São João, Festival Multiartes, Virada Sustentável, Charge Mestra, etC VITOR RAMIL (Musico) Compositor, letrista, cantor e escritor brasileiro, Vitor Ramil é autor de onze álbuns: Estrela, Estrela (1981), A paixão de V segundo ele próprio (1984), Tango (1987), À beça (1995), Ramilonga - A estética do frio (1997), Tambong (2000), Longes (2004), Satolep Sambatown (com Marcos Suzano - 2007), délibáb (CD+DVD - 2010), Foi no mês que vem (duplo - 2013) e Campos Neutrais (2017). Autor de música e letra da maior parte de seu repertório, Vitor também musicou e gravou poemas de Jorge Luis Borges, João da Cunha Vargas, Angélica Freitas, Fernando Pessoa, António Bótto, Allen Ginsberg, Juca Ruivo, Paulo Leminski, Arnaut Daniel e Emily Dickinson; compôs em parceria com Chico César, Jorge Drexler, Kleiton e Kledir, Zeca Baleiro, André Gomes eJoãozinho Gomes, entre outros parceiros; e versionou quatro canções de Bob Dylan e uma de Xöel Lopez. YAMANDU COSTA (Musico) É um violonista e compositor brasileiro. Adepto do violão de sete cordas modelo brasileiro, é considerado um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo DANIEL DREXLER (Musico) É músico uruguaio, recebeu um dos principais prêmios da música uruguaia, o Prêmio Graffiti de la Música Uruguaya de Melhor Single Pop do Ano (2023) pela canção-título La voz de la Diosa Entropía, que conta com participação especial de Kevin Johansen e Vitor Ramil.Não se aplica.O projeto é comprometido com a democratização do acesso à cultura, assegurando que as atividades sejam inclusivas e acessíveis a todos os segmentos da sociedade. Conforme Art. 21, as medidas que serão adotadas pelo projeto são as seguintes: Acesso Gratuito e Aberto: Conforme o Art. 2º da Lei 8.313/91, o projeto promove a acessibilidade universal ao não estabelecer custos de entrada, permitindo livre acesso a todas as expressões culturais apresentadas no evento. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência: Em conformidade com o Art. 32 da Lei 8.313/91, o projeto assegura a acessibilidade física e de comunicação para pessoas com deficiência, garantindo igualdade de acesso às atividades culturais promovidas. Transmissão e Disponibilização de Conteúdo: Este aspecto segue o Art. 23, que permite a utilização de recursos incentivados para a produção de conteúdos culturais destinados à difusão massiva, garantindo que as atividades do festival alcançarão um público mais amplo através de transmissões em canais de acesso público. O projeto pretende oferecer a possibilidade de transmissão para a TVE (TV pública do RS).Realização da 2ª edição do Festival Ecosys Música e Arte, com 6 apresentações musicais com ênfase na expressão instrumental, 1 performance de artes cênicas e 6 painéis de debates.Não se aplica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSPorto AlegreApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-03-232026-12-31.0000COBBO HUB CONSULTORIA EMPRESARIAL LTDA.26431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil348421.5348421.5348421.50348421.5262227A HISTÓRIA DE JANDIR CAPOANIProjeto encaminhado para elaboração de portaria***901160**Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosConforme a IN nº 29/2026, o projeto se compromete a atender às medidas de acessibilidade, nos termos dos artigos 38 a 40, considerando a natureza do produto cultural proposto.PRODUTO: LIVROAcessibilidade Física:Não se aplica, considerando que o projeto consiste na produção e distribuição de obra editorial, sem previsão de atividades presenciais vinculadas à sua execução.Acessibilidade para Deficientes Visuais:Será disponibilizada versão digital da obra em formato acessível, compatível com leitores de tela, permitindo a leitura por softwares de voz. A edição impressa adotará tipografia legível, bom contraste entre texto e fundo, tamanho de fonte adequado e diagramação que favoreça a leitura por pessoas com baixa visão.Acessibilidade para Deficientes Auditivos:Não se aplica, considerando que o produto consiste em conteúdo editorial escrito, sem elementos sonoros.Acessibilidade Cognitiva e de Linguagem:A obra contará com organização textual clara, recursos editoriais que favoreçam a compreensão (como introduções, contextualizações e divisão temática por capítulos) e linguagem acessível, possibilitando o entendimento por públicos com diferentes níveis de letramento, ampliando o acesso ao conteúdo cultural.Objetivo Geral: Produzir e difundir um livro sobre a trajetória de Jandir Francisco Capoani, valorizando sua contribuição ao empreendedorismo e à olivicultura brasileira, por meio da distribuição gratuita de 500 exemplares.Objetivo específico:Produzir, editar, imprimir e distribuir gratuitamente 500 exemplares do livro "A História de Jandir Capoani".Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para o financiamento do projeto, atendendo aos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ainda em conformidade com o Art. 3°, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.A trajetória de Jandir Francisco Capoani se confunde com importantes transformações econômicas, sociais e produtivas vividas no Rio Grande do Sul e no Brasil ao longo das últimas décadas. Representante de uma geração marcada pelo trabalho, pela resiliência e pela capacidade de adaptação, Capoani construiu uma história que transita entre diferentes ciclos do desenvolvimento nacional — da industrialização à valorização contemporânea do campo, da inovação produtiva à construção de novos mercados ligados à identidade cultural e territorial. Sua atuação como empreendedor, especialmente à frente da Iriel Indústria e Comércio de Material Elétrico Ltda., contribuiu para o fortalecimento da indústria nacional em um período estratégico, gerando empregos, desenvolvendo tecnologia e consolidando um modelo de gestão pautado na ética e na responsabilidade social.Após a venda da indústria, sua capacidade de reinvenção evidencia um aspecto ainda mais relevante de sua trajetória: a conexão entre conhecimento, território e cultura. Ao investir no reflorestamento e, posteriormente, na olivicultura na região de Canguçu/RS, Capoani não apenas diversificou suas atividades econômicas, mas passou a integrar um movimento mais amplo de valorização da produção agrícola de alto valor agregado no Brasil. A criação da CAPOLIVO insere-se no contexto recente da consolidação da olivicultura brasileira, atividade que carrega forte herança cultural mediterrânea e que, ao se adaptar ao terroir gaúcho, contribui para a formação de uma nova identidade produtiva e cultural no país.Nesse sentido, o livro "A História de Jandir Capoani" cumpre um papel fundamental de registro, preservação e difusão de uma memória que extrapola a biografia individual. Trata-se de documentar uma experiência concreta de empreendedorismo, inovação e transformação, capaz de inspirar novas gerações e de evidenciar como trajetórias individuais podem impactar o desenvolvimento econômico e cultural de uma região. A obra também dialoga com a valorização do patrimônio imaterial, ao abordar saberes, práticas e modos de produção que se conectam à terra, à família e à construção de legado.A realização do projeto por meio da Lei de Incentivo à Cultura justifica-se pela sua natureza de interesse público, ao garantir que esse conteúdo seja amplamente acessível à sociedade. A distribuição gratuita dos exemplares democratiza o acesso à informação e ao conhecimento, especialmente para estudantes, pesquisadores, instituições culturais e comunidades que, de outra forma, não teriam acesso a esse tipo de publicação. Além disso, o incentivo fiscal possibilita viabilizar financeiramente um projeto editorial de qualidade, assegurando rigor na pesquisa, na produção e na difusão, ao mesmo tempo em que estimula a participação da iniciativa privada no fomento à cultura.Portanto, o projeto se apresenta como uma ação relevante para a preservação da memória cultural e produtiva brasileira, para o fortalecimento da identidade regional e para a promoção de valores como empreendedorismo, inovação e conexão com o território. Ao registrar e compartilhar a história de Jandir Capoani, contribui-se não apenas para eternizar uma trajetória exemplar, mas também para ampliar o repertório cultural da sociedade e incentivar o reconhecimento de histórias que ajudaram a moldar o Brasil contemporâneo.PRÉ-PRODUÇÃO (3 meses)Pesquisa histórica, biográfica e contextual sobre a trajetória de Jandir Francisco Capoani, sua atuação no setor industrial e sua contribuição para a olivicultura brasileira;Levantamento, organização e análise de documentos, registros, imagens e depoimentos relevantes para a construção da narrativa da obra;Produção e desenvolvimento dos textos originais do livro, com base na pesquisa realizada;Coordenação editorial para definição da estrutura narrativa, organização dos capítulos e alinhamento conceitual do conteúdo;Revisão textual inicial, adequação de linguagem e padronização do material produzido;Atuação da equipe técnica composta por coordenação geral, coordenação editorial, pesquisador, produtor executivo, assistente de produção e equipe de texto;Realização de reuniões de alinhamento e acompanhamento das atividades;Gestão administrativa e suporte operacional às atividades da etapa de pré-produção.PRODUÇÃO / EXECUÇÃO (7 meses)Edição final e consolidação dos textos do livro;Coordenação editorial e acompanhamento integral do desenvolvimento da obra;Revisão textual final, edição de conteúdo e padronização editorial;Desenvolvimento do projeto gráfico, identidade visual e direção de arte da publicação;Criação do design editorial e diagramação completa do livro;Produção e curadoria de imagens, incluindo fotografia artística e seleção iconográfica;Preparação técnica dos arquivos para impressão;Impressão dos 500 exemplares, conferência de qualidade e organização dos materiais produzidos;Atuação da equipe técnica composta por coordenação geral, coordenação editorial, produtor executivo, assistente de produção, designer, editor de texto, diagramador, fotógrafo e revisores;Gestão, coordenação geral e produção executiva da etapa de execução do projeto.PÓS-PRODUÇÃO (2 meses)Elaboração dos relatórios de execução física e financeira do projeto;Organização da documentação comprobatória e prestação de contas junto ao Ministério da Cultura.Carolina Capoani – Proponente e Produtora ExecutivaCarolina Capoani atua diretamente na gestão e desenvolvimento da Capolivo, empreendimento familiar voltado à produção de azeites de oliva extravirgem no Rio Grande do Sul. Integrante da nova geração da família Capoani, participa ativamente das áreas de comunicação, posicionamento de marca e comercialização dos produtos, contribuindo para a consolidação e expansão da empresa no mercado nacional.Ao longo de sua atuação, esteve à frente de iniciativas que resultaram no reconhecimento da marca em concursos nacionais e internacionais, incluindo premiações de destaque no setor de olivicultura, evidenciando o compromisso com a qualidade e a valorização da produção brasileira . Sua experiência prática está diretamente ligada à gestão de negócios familiares, à promoção de produtos de origem e à difusão da cultura do azeite no Brasil.Como proponente e produtora executiva do projeto, Carolina Capoani assume a coordenação geral das atividades, atuando na articulação institucional, no acompanhamento das etapas de execução e na gestão administrativa, garantindo a realização do projeto em conformidade com seus objetivos culturais e de difusão de conhecimento.Os profissionais responsáveis pelas funções de Coordenação Editorial, Coordenação Geral, Diagramação, Editor de Texto, Fotografia Artística, Impressão, Produção de Texto, Assistente de Produção, Designer, Projeto Gráfico e Revisão de Texto serão contratados oportunamente, após a aprovação e início da execução do projeto, observando critérios técnicos, experiência comprovada e compatibilidade com as atribuições previstas, garantindo a adequada realização de todas as etapas conforme o planejamento estabelecido.O projeto prevê a produção do livro “A História de Jandir Capoani”, com aproximadamente 200 páginas, inteiramente colorido e com acabamento em capa dura, assegurando qualidade estética e durabilidade compatíveis com a proposta editorial. A publicação terá formato ampliado, permitindo a valorização do conteúdo textual e visual, incluindo fotografias, registros históricos e elementos gráficos.A tiragem total será de 500 exemplares, que serão distribuídos gratuitamente a bibliotecas, instituições de ensino, espaços culturais, pesquisadores, imprensa e demais públicos de interesse, conforme o plano de democratização e ampliação de acesso do projeto.O plano de democratização do acesso do projeto “A História de Jandir Capoani” prevê a distribuição integral e gratuita dos 500 exemplares produzidos, assegurando amplo acesso ao conteúdo cultural, em conformidade com o Art. 41 da Instrução Normativa nº 29/2026.Do total de exemplares, até 10% poderão ser destinados à distribuição gratuita promocional por patrocinadores, de forma proporcional ao investimento realizado, e até 10% à distribuição gratuita promocional pelo proponente, voltada a ações de divulgação institucional do projeto.Será assegurado, no mínimo, 10% da tiragem para distribuição gratuita com caráter social e educativo, contemplando prioritariamente bibliotecas públicas, instituições de ensino, professores, estudantes, espaços culturais e entidades representativas, ampliando o acesso ao conteúdo por públicos diversos.Considerando a natureza do projeto e seu caráter humanístico e de difusão cultural, o quantitativo remanescente será integralmente destinado à distribuição gratuita para pesquisadores, profissionais, instituições culturais, imprensa e demais interessados, promovendo a circulação do conhecimento e o acesso democrático à memória produtiva e cultural brasileira.Adicionalmente, o conteúdo da obra será disponibilizado em formato digital em plataforma online de acesso gratuito, ampliando ainda mais o alcance público e garantindo acesso irrestrito ao material produzido.Em complemento às medidas de democratização do acesso previstas no plano de distribuição, o projeto adotará medida de ampliação de acesso conforme o Art. 42, inciso I, da Instrução Normativa nº 29/2026, destinando adicionalmente 10% da tiragem total da obra para distribuição gratuita com caráter social e educativo, totalizando, no mínimo, 20% dos exemplares com essa finalidade.Esses exemplares serão direcionados prioritariamente a bibliotecas públicas, instituições de ensino, universidades, escolas técnicas, espaços culturais e entidades representativas, ampliando o acesso ao conteúdo por estudantes, pesquisadores, educadores e público em geral. A medida reforça o compromisso do projeto com a difusão do conhecimento, a valorização da memória cultural e a formação de público, garantindo que o conteúdo produzido alcance, de forma estruturada, públicos diversos e territórios com menor acesso a bens culturais.O projeto consiste na produção de um livro de caráter humanístico que retrata a trajetória de Jandir Francisco Capoani, empreendedor gaúcho de 90 anos e fundador da Capolivo, destacando sua história de vida, visão de negócios e contribuição para o desenvolvimento da olivicultura no Brasil. A obra abordará desde sua atuação industrial até a criação da marca de azeites, evidenciando inovação e legado familiar. Serão impressos 500 exemplares, com distribuição gratuita, ampliando o acesso ao conteúdo e valorizando a memória cultural e produtiva do país.“A História de Jandir Capoani” apresenta a trajetória de um empreendedor que atravessou diferentes ciclos do desenvolvimento brasileiro, transformando desafios em oportunidades. Da atuação no setor industrial à consolidação da Capolivo, a obra revela uma jornada marcada por visão, resiliência e capacidade de reinvenção. Ao conectar trabalho, família e território, o livro evidencia como a busca por inovação e propósito levou à construção de um legado que une tradição, cultura e excelência na produção de azeites. Mais do que uma biografia, é um relato inspirador sobre tempo, escolhas e a força de quem cultiva ideias e transforma realidades.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSCanoasLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-05-012029-04-30.0000CAROLINA CAPOANI26430450CanguçuRio Grande do SulRSBrasil1484341484341484340148434262226CONCERTOS CLÁSSICOS IMORTAIS - Solistas extraordináriosProjeto encaminhado para elaboração de portaria05626937000190Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosACESSIBILIDADE AOS CONCERTOS 1.1. NO ASPECTO ARQUITETÔNICO – ACESSIBILIDADE FÍSICAFavorecendo a inclusão social das pessoas com deficiência e assegurando a acessibilidade prevista na legislação, conforme art. 42 a 44 da IN n.23 DE 05/02/2025, o local de realização da apresentação orquestral proposta no Projeto Concertos Clássicos permitirá ampliação de mobilidade por possuir rampas, escadas e elevadores para acesso.Para oferecer condições igualitárias a fim de eliminar, reduzir ou superar barreiras, profissionais especializados/monitores auxiliarão no acesso e acomodação adequados na plateia em assentos previamente reservados para idosos, pessoas com deficiências e limitações, obesos, pessoas que utilizem cadeiras de rodas ou outras especificidades. Estes assentos reservados serão de boa visibilidade, sinalizados, próximos à corredores e situando-se em locais que acomodem, pelo menos, um acompanhante da pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida.Excepcionalmente os assentos reservados poderão ser ocupados por pessoas sem deficiência, caso não sejam procurados/utilizados pelos destinatários a que se reservaram.Espaços acessórios - como banheiros e circulação do local de realização da série de Concertos - também serão examinados e preparados previamente a fim de garantir a acessibilidade e igualdade de atendimento à todas as pessoas.Item da planilha orçamentária: . Monitores 1.2. NO ASPECTO COMUNICACIONAL - ACESSIBILIDADE AO CONTEÚDOAfiançando a acessibilidade e condições igualitárias a todas as pessoas prevista em legislação pertinente o Projeto Concertos Clássicos incluirá no material de divulgação informações detalhadas sobre as medidas de acessibilidade disponibilizadas na execução do Projeto como, por exemplo, Programas dos Concertos impressos em braile e intérprete de libras.Itens da planilha orçamentária:. Material de divulgação. Em Produção/Execução da Apresentação Musical, o item Impressão se refere especificamente à Impressão em braile.. Intérprete de libras 1.2.1. DEFICIENTES VISUAISPara promover às pessoas com deficiência visual o acesso ao conteúdo do Concerto haverá audiodescrição de imagens introdutória à apresentação, feita pelo Coordenador Geral do Projeto e ao longo do Concerto continuada pelo Maestro.Programas do Concerto impressos em braile também serão providenciados e disponibilizados aos deficientes visuais.Itens da planilha orçamentária:. Coordenador geral . Maestro. Em Produção/Execução da Apresentação Musical, o item Impressão se refere especificamente à Impressão em braile. 1.2.2. DEFICIENTES AUDITIVOSPara as pessoas com deficiência auditiva, além da reserva de assentos para promover a acessibilidade física, também serão previamente reservados assentos próximos ao palco a fim de propiciar uma melhor percepção da vibração sonora - maneira como ouvem a música e, assim, promover a acessibilidade ao conteúdo dos Concertos. O deslocamento para estes assentos será guiado por monitores.Um intérprete de libras estará à disposição no palco: desde a abertura protocolar do Concerto, durante a apresentação - para as eventuais falas e peças executadas por solistas e Orquestra, até a finalização.Itens da planilha orçamentária:. Intérprete de Libras. Monitores 1.2.3. PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEUDOSÀs pessoas que tenham limitações aos conteúdos - decorrentes de espectros, síndromes ou doenças - serão reservados assentos especiais.A produção do projeto, orientada para bem atender estas pessoas, espera ser contatada, com antecedência, pelo espectador e/ou acompanhante que requeira atendimento especial a fim de oferecer condições igualitárias à cada especificidade.De todo modo, faz-se mister que, na chegada ao Teatro haja comunicação e identificação da especial necessidade e, assim, monitores possam conduzir aos assentos apropriados.Itens da planilha orçamentária:. Produção. Monitores 1.2.4. PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS ou IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Ao público que desconheça a linguagem musical ora apresentada neste projeto Concertos Clássicos espera-se, ao realizá-lo, promover a acessibilidade a este conteúdo ao propiciar durante o Concerto uma escuta ativa que consistirá, basicamente, numa audição atenta e envolvente que lhe permita conscientizar-se e aprender um pouco mais sobre música e, consecutivamente, incentivar e ampliar a fruição desta vertente.Itens da planilha orçamentária: . Programas impressos 2. ACESSIBILIDADE ÀS MASTER CLASSES/CONTRAPARTIDA SOCIAL SOBRE MÚSICA DE CONCERTOIgualmente à série de Concertos proposta por este Projeto, medidas de acessibilidade também serão adotadas nas Master Classes oferecidas como Contrapartida Social. Previamente à realização destas atividades formativas, no material de divulgação, serão incluídas informações sobre as medidas de acesso adotadas como, por exemplo, um intérprete de libras disponível durante toda a atividade formativa bem como, material de apoio didático impresso em braile.Assim sendo, as inscrições para as Master Classes serão aceitas via google forms que, além de solicitar dados pessoais e formação de cada participante, averiguará as necessidades particulares dos inscritos, antevendo e preparando a equipe de produção para o que for necessário providenciar a fim de garantir condições igualitárias e formato acessível a todos.Itens da planilha orçamentária:. Material de divulgação. Em Produção/Execução da Apresentação Musical, o item Impressão se refere especificamente à Impressão em braile.. Intérprete de libras 2.1. NO ASPECTO ARQUITETÔNICO – ACESSIBILIDADE FÍSICAO local de realização das Master Classes, preferencialmente nas sedes das próprias escolas envolvidas, terá boa estrutura para garantir o bem-estar e acesso físico das pessoas com deficiências. Além de acessibilidade arquitetônica benéfica por possuir rampas e/ou escadas, também haverá monitores/profissionais especializados que auxiliarão na acomodação a seus lugares.Item da planilha orçamentária: . Monitores – cuja descrição especifica Monitores/Musicoterapeutas. 2.2. NO ASPECTO COMUNICACIONAL - ACESSIBILIDADE AO CONTEÚDO2.2.1. DEFICIENTES VISUAISPara os participantes das Master Classes com deficiência visual, serão providenciados recursos de acessibilidade via material didático impresso em braile e/ou impressos ampliados para pessoas com baixa visão.Além disto, para promover o acesso ao conteúdo das Master Classes, haverá audiodescrição de imagens feita pelo Professor/Educador musical – integrante da Orquestra Sinfonia Brasil - responsável pelas Ações Formativas durante a realização destas atividades.CDs da Orquestra que integra o Projeto Concertos Clássicos também serão distribuídos gratuitamente aos participantes das Master Classes. Itens da planilha orçamentária:. Professor/ Educador musical. Impressos. Impressos em braile 2.2.2 DEFICIENTES AUDITIVOSPara as pessoas com deficiência auditiva serão previamente reservados assentos próximos ao Professor/Educador musical – integrante da Orquestra Sinfonia Brasil - que ministrará as atividades formativas a fim de, propiciar uma melhor percepção da vibração sonora falada e/ou musical.Do mesmo modo, estes assentos serão alocados próximos ao intérprete de libras que estará à disposição durante todas as ações culturais de cunho formativo realizadas como contrapartida social. O deslocamento para estes assentos será guiado por monitores.Itens da planilha orçamentária:. Professor/Educador musical. Intérprete de Libras. Monitores 2.2.3. ACESSIBILIDADE PARA PARTICIPANTES DA CONTRAPARTIDA SOCIAL QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEUDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEUDOSA produção do projeto se encarregará, com antecedência, de averiguar se haverá participação de pessoas com as características acima descritas visando providenciar profissionais especializados para acompanhá-los durante a realização da contrapartida social.Item da planilha orçamentária: . Monitores - cuja descrição especifica Monitores/Musicoterapeutas.Objetivo Geral O projeto CONCERTOS CLÁSSICOS IMORTAIS tem como objetivo principal proporcionar, a um público interessado em apreciação/educação musical, conhecimento e fruição estética da Música de Concerto, fugindo da chamada Música de Mercado. Para tal, pretende-se, atendendo ao Artigo 3º da Lei 8.313 de 23 de dezembro de 1991, inciso II, que prevê o fomento à produção cultural e artística, dentre outros objetivos, na alínea c, realizar espetáculos de música/Concertos; planeja-se uma série de 4 apresentações que permitam promover a difusão do patrimônio musical, histórico, artístico e cultural e o acesso aos bens e valores culturais na área artístico-cultural da Música. Objetivos específicosBuscar a formação de plateia para a Música de Concerto através de:a. Uma SÉRIE DE 4 (quatro) CONCERTOS de música clássica em Curitiba-PR e/ou em outras cidades brasileiras, esperando-se revelar a diversidade e o pluralismo de compositores de todas as épocas evidenciando obras primas do repertório sinfônico, sempre incluindo composições de autores brasileiros. Para tal feito, intuindo ampliar conhecimentos musicais e colaborar para a produção, manutenção, difusão e circulação artístico-cultural, os Concertos terão como corpo artístico a Orquestra Sinfonia Brasil integrada por 32 músicos e 04 solistas extraordinários, referências nacionais e/ou internacionais.b. Oito MASTER CLASSES sobre Música de Concerto, oferecidas como CONTRAPARTIDA SOCIAL, ministradas por músicos integrantes da Orquestra Sinfonia Brasil e dirigidas a professores e alunos de instituições públicas de ensino de música, escolas de formação livre e/ou espaços acadêmicos. A Proposta Pedagógica das master classes está detalhada em documento anexo ao Projeto CONCERTOS CLÁSSICOS.Desviando-se da chamada Música de Mercado comercial - produto da indústria cultural - massificada e muito difundida no Brasil, pretende-se neste Projeto, como o próprio título diz "Concertos Clássicos Imortais", valorizar a Música de Concerto, com enfoque em grandes mestres e obras da música de concerto nacional e internacional; intenciona-se aqui proteger as expressões culturais e, ainda, fomentar a pluralidade da cultura brasileira. Do mesmo modo, planeja-se contribuir para a preservação e o desenvolvimento das maneiras de criação, fazer e viver da sociedade brasileira.Para tanto, serão convidados solistas instrumentistas/cantores de excelência, ícones da música nacional e internacional, com o objetivo de abrilhantar e elevar o nível do espetáculo, mas não só: espera-se, ao demonstrar maestria e virtuosismo musical, despertar e motivar principiantes e aprendizes a estudar e/ou se especializar na música de concerto.Para complementar tal motivação o projeto prevê, como vertente socioeducativa, a realização de Master Classes como contrapartida social. Conduzidas por músicos/professores integrantes da Orquestra Sinfonia Brasil e estruturadas sobre o Programa dos Concertos serão dirigidas a alunos e professores de instituições de ensino de música. Durante as Master Classes, utilizando-se de processos dinâmicos de transmissão de conhecimentos, os músicos/professores conversarão com o público - previamente definido por meio de inscrições - em linguagem clara e acessível, detalhando questões sobre orquestra, instrumentos musicais, história, diversidade e características melódicas, rítmicas e tímbricas do repertório apresentado nos Concertos Clássicos.O Projeto CONCERTOS CLÁSSICOS requer o uso do Mecanismo de Incentivo do Programa Nacional de Apoio à Cultura pois se enquadra em incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 entre os quais cita-se e justifica-se:"I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; "O arquétipo do Projeto CONCERTOS CLÁSSICOS ora apresentado - Concertos e master classes como contrapartida social - evidencia a força da música como instrumento transformador da sociedade e contribui para facilitar o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Dentre os elementos facilitadores distinguem-se, por exemplo, realizar CONCERTOS com ingressos a baixo custo e master classes gratuitas para todos os inscritos. Deste modo, estabelecendo parâmetros musicais que concorram para geração e transmissão de conhecimentos, atingir-se-ão objetivos aqui apostados: formar plateia e difundir Música de Concerto de excelência.Do mesmo modo, contribuindo para o acesso às fontes de cultura e a garantia plena dos direitos culturais exercidos, busca-se no planejamento deste projeto cuidar da acessibilidade nos aspectos arquitetônicos/físico e comunicacionais/de conteúdo, conforme previstos na legislação, propiciando a todos as condições de igualdade e inclusão social.O inciso II do Art. 1º da Lei 8313/91 que preconiza sobre: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" justifica-se também neste projeto pois, excelentes resultados foram obtidos pela Orquestra Sinfonia Brasil através de projetos já realizados no Sul do Brasil, notadamente em 19 cidades paranaenses bem como em outros importantes centros culturais do pais.A Orquestra Sinfonia Brasil, formada por regente e músicos paranaenses, proporciona ao segmento artístico profissional do Paraná oportunidade de trabalho, sustentabilidade econômica, ganhos financeiros e sociais o que justifica a realização deste projeto. É intenção da Orquestra Sinfonia Brasil, sediada em Curitiba, Paraná, divulgar a Música de Concerto, valorizando recursos humanos e conteúdos locais.Os demais incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, de III a IX, estão justapostos no Projeto ora apresentado. A saber:"III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País". Tal sobreposição dos incisos mencionados justifica-se, pois, o programa sugerido para os CONCERTOS CLÁSSICOS apoia, valoriza e prioriza oferecer e difundir um repertório de excelência com foco em grandes mestres sinfônicos e também em compositores brasileiros incluindo-se obras que vão do repertório clássico ao folclórico e popular.PRÉ-PRODUÇÃO - 60 diasAdequação do projeto aos recursos obtidos. Definição de repertório. Contratação de participantes – músicos, solistas e instrumentistas, professores. Contratação de especialistas em programação visual, assessoria de imprensa e divulgação. Providências quanto às autorizações legais. Digitalização do repertório. Elaboração de planilhas contendo locais e datas exatas para Concertos e Contrapartida Início da divulgação do projeto. Consolidação das parcerias com as Instituições conveniadas. Reservas de transporte, hospedagem e alimentação;Antecedendo a realização dos Concertos e Contrapartida - intensificação da divulgação ampla do projeto, através de redes sociais e de material impresso.Realização das ações de Contrapartida Social com foco em Música de concerto. PRODUÇÃO - 45 diasIntensificação da divulgação ampla do projeto, através de redes sociais e de material impresso. Geração de mídia espontânea para o projeto; reservas de transporte, hospedagem e alimentação. Uso intensivo de recursos virtuais (páginas em facebook, twitter, instagram, etc..), possibilitando acesso a releases e links para sites relacionados (youtube, por ex.)Ensaios da Orquestra Sinfonia Brasil em Curitiba.Realização dos Concertos em Curitiba PÓS-PRODUÇÃO, FINALIZAÇÃO - 30 diasElaboração e encaminhamento da prestação de contas elaborada por contador, acrescida de relatório final acompanhado por documentação relativa à valoração de mídia e a dados estatísticos reveladores do alcance do projeto.COORDENAÇÃO DO PROJETOA Presidente da instituição proponente, Associação Música & Cena Brasil, Professora Glaci Antunes de Oliveira, será responsável pela gestão do processo decisório, pela coordenação geral do projeto. Musicista e educadora, especialista em Políticas Públicas para Cultura. Doutora em Música, Professora Titular e Emérita da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. REGÊNCIA E DIREÇÃO MUSICALMAESTRO NORTON MOROZOWICZMembro da Academia Brasileira de Música, um dos mais reconhecidos músicos do Brasil. Dono de carreira consolidada como instrumentista, solista e camerista, apresenta-se constantemente ao lado de renomados artistas nacionais e internacionais. Com Jean Pierre Rampal fez inesquecível parceria em memoráveis recitais e concertos. Realizou inúmeras excursões pelo Brasil, Europa, Estados Unidos e Canadá como Flautista-Solista da Orquestra Sinfônica Brasileira. Como Regente, tem dirigido as principais Orquestras do país. Fundou a Orquestra de Câmara de Blumenau, referência brasileira de música de qualidade. Criou e dirigiu o Festival de Música de Londrina; idealizou e dirigiu os Festivais de Música de Câmara de Blumenau; Professor Titular e Notório Saber da Escola de Música da UFG e Artista Visitante da UERJ. Com mais de trinta e cinco discos gravados, vem prestando significativa contribuição para a Música do nosso País, por estrear, apresentar e gravar como Regente, Solista ou Camerista, obras significativas de compositores brasileiros de todas as épocas. ORQUESTRA SINFONIA BRASILCriada em 2003, sob a chancela da Associação Música & Cena Brasil – AMCB, a Sinfonia Brasil e seu Diretor Artístico, o Maestro e flautista Norton Morozowicz, têm como preocupação fundamental a preservação da memória musical brasileira. A Sinfonia Brasil reúne músicos brasileiros de grande envergadura, solistas de seus instrumentos, para apresentações em vários formatos, desde pequenos conjuntos de câmara, cordas e sopros, até Orquestras de Cordas, de Câmara ou Sinfônica.Buscando a excelência através da execução musical primorosa, a altura de nossos compositores, através do projeto CONCERTOS CLÁSSICOS, prossegue seus objetivos de divulgar a Música de Concerto escrita para Orquestra de Cordas e/ou Sopros especializando- se em apresentar e gravar obras do repertório orquestral de compositores nacionais clássicos e populares. Vem se apresentando com pleno êxito de público e crítica, em Curitiba (Canal da Música, Espaço Cultural Capela Santa Maria, Teatro Guaíra, Teatro POSITIVO), Londrina (Teatro Ouro Verde), São Paulo (Sala São Paulo, Theatro São Pedro), Rio de Janeiro (Theatro Municipal, Sala Cecília Meireles), Goiânia (Teatro Goiânia, Teatro da UFG). Vem realizando extensas tournées por diversas cidades do Paraná - Lapa, São José dos Pinhais, Antonina, Castro, Paranaguá, Telêmaco Borba, Irati, Cascavel, Foz do Iguaçu, Maringá, entre outras.COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA – DIREÇÃO DA CONTRAPARTIDA SOCIALGUILHERME BALLANDE ROMANELLIProfessor e músico, possui graduação em Educação Artística - Habilitação em música pela Faculdade de Artes do Paraná (1997) doutorado (2009) e mestrado em Educação (2000) pela Universidade Federal do Paraná. Atualmente é professor associado da Universidade Federal do Paraná no Departamento de Teoria e Prática de Ensino, do Setor de Educação, do Programa de Pós-Graduação em Música da UFPR e do Programa de Pós-Graduação em Educação dessa mesma universidade. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, musicalização infantil, formação de professores, manuais escolares e livros didáticos, valorização da música popular e construção de instrumentos. Na área musical sua experiência se concentra em orquestras sinfônicas, música de câmara, recitais e gravações, no violino, viola e rabeca.. Professor Associado III – Universidade Federal do Paraná - Setor de Educação – Departamento de Teoria e Prática de Ensino – DTPEN . Docente dos Programas de pós-graduação em Educação - PPGE. Docente do Programa de pós-graduação em Música (Departamento de Artes) – PPGM. Coordenador do Grupo de pesquisa – Núcleo de Pesquisas em Publicações Didáticas – NPPD. Coordenador do Grupo de pesquisa – Processos Formativos e Cognitivos em Educação Musical – PROFCEMCONCERTOA Orquestra Sinfonia Brasil apresentará quatro (4) concertos de 1h de duração.Serão contratados o Diretor Musical, o Maestro, 42 músicos instrumentistas, além de quatro (4) solistas.Os LOCAIS/TEATROS definidos deverão ter a seguinte ESTRUTURA DE PALCO: cadeiras, estantes, podium para o Maestro, praticáveis, além de TÉCNICOS de SOM, LUZ, GRAVAÇÕES em ÁUDIO e VÍDEO CONTRAPARTIDA SOCIAL A contrapartida social do projeto é de caráter socioeducativo; caracteriza-se como ações formativas culturais, adicionais às atividades previstas no Projeto, em atendimento ao previsto no artigo 30 da IN nº 01 /2025; atingirão pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 200 (duzentos) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários. Voltadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, visam formação, capacitação, especialização, aperfeiçoamento de musicistas e de pessoas que ambicionem estudar música.A CONTRAPARTIDA SOCIAL do projeto CONCERTOS CLÁSSICOS obedecerá ao seguinte PROJETO PEDAGÓGICO (PLANO EDUCATIVO):Serão 8 Master Classes ministradas por músicos integrantes da Orquestra Sinfonia Brasil, dirigidas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, destinadas a ampliar conhecimentos sobre Música de Concerto, especialmente aquela composta por autores brasileiros.AULAS presenciais e gratuitas, oito (8) encontros com duração de pelo menos duas horas cada um, destinadas a alunos e professores, abordando questões básicas inerentes à Música de Concerto; os tópicos versarão sobre características da Música de Câmara internacional e brasileira - será traçado um panorama da Música Brasileira de Concerto desde o Império aos dias atuais.NÙMERO DE PARTICIPANTES - pelo menos 200 participantes, ou seja, 10% do número de beneficiários previsto para os Concertos/Espetáculos no Plano de Distribuição.TEMÁTICA - Performance instrumental – solista e de câmaraDURAÇÃO - cada master class sobre Música de Concerto terá a duração aproximada de duas horas, com intervalo de 10 minutos. OBJETIVOS - desenvolver nos participantes conhecimentos sobre interpretação de Música de Concerto - solista e de câmara com foco no repertório brasileiro; proporcionar ampliação de conhecimentos musicais. Discutir tendências culturais/históricas/musicais/interpretativas com ênfase na música do Brasil. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS - audição e observação, avaliação e orientação aos instrumentistas participantes; exemplos práticos dos professores intérpretes que ministrarão as master classes.AVALIAÇÃO – ao final da sequência de master classes, será implementado um procedimento de avaliação para observação dos resultados atingidos.CERTIFICADOS – aos participantes serão emitidos Certificados contendo o número de horas frequentadas.BIBLIOGRAFIA E DISCOGRAFIA – NEVES, José Maria - Música Contemporânea Brasileira - RICORDI CONE, Edward T. - Musical Form and Musical Performance - NORTON & Company MATA, F.X. - La major Musica de Camara – DAIMON ROBERTSON, A. - La Musica de Camara - TAURUS CORTOT, A. - Curso de Interpretação – MUSIMED MORAES, J. Jota – Música da Modernidade – BRASILIENSE PERPÉTUO, Irineu F. - História concisa da música clássica brasileira. Alameda Editorial MIRANDA, Clarice e JUSTUS, Liana - Formação de Plateia em Música- Editora ARX CD Tributo a Radamés Gnattali - Orquestra Sinfonia Brasil – FCC - Curitiba CD Orquestra de Câmara de SP - Musica Brasileira Erudita ou Popular, Kuarup MusicDeclaramos que este projeto cultural - CONCERTOS CLÁSSICOS - é uma produção independente pois, não detém-se a posse ou propriedade de casas de espetáculos ou espaços de apresentações musicais.Passagens aéreas, constantes da planilha orçamentária, serão adquiridas para os solistas; as viagens serão comprovadas na prestação de contas, detalhando os beneficiários e a função da pessoa no projeto, explicando a necessidade do deslocamento.Na planilha orçamentária está previsto o item locação de teatros.A Contrapartida Social será efetivada via ações educativas dirigidas a instituições públicas, focalizando a Música de Concerto, prevendo-se ainda ampliação de acesso concorrendo para geração e transmissão de conhecimentos.Os ingressos para os Concertos serão comercializados a preços populares limitando-se até 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente. Estima-se, para cada Concerto disponibilizar 700 ingressos para comercialização e distribuição totalizando – ao final da série de Concertos – 2800 ingressos.Respeitando limites, conforme os incisos do art. 44 da IN nº 25 /05 de fevereiro de 2025, os ingressos serão assim distribuídos e comercializados:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas.§ 2º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue:I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 da Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013;II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; eIII - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015.§ 3º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso inteiro ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais).§ 4º O valor total da receita prevista no projeto deverá ser igual ou inferior ao Valor Total do Projeto. DA AMPLIAÇÃO DO ACESSOSerão adotadas como medidas de ampliação de acesso do projeto CONCERTOS CLÁSSICOS:IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.CONCERTOS CLÁSSICOS IMORTAIS apresenta a Orquestra Sinfonia Brasil e solistas extraordinários, em Série de Concertos Sinfônicos.Como Contrapartida Social, ações educativas, através de Oficinas e Master Classes destinadas à especialização de instrumentistas de Orquestra, focalizando Música de Concerto. Ainda, ampliação de acesso através da geração e transmissão de conhecimentos.O projeto CONCERTOS CLÁSSICOS IMORTAIS é constituído por dois produtos: CONCERTOS e CONTRAPARTIDA SOCIAL/ MASTER CLASSES com foco em Música de Concerto.Os CONCERTOS, com classificação etária indicada para maiores de 12 anos, apresentarão repertório escrito para Orquestra Sinfônica abrangendo compositores nacionais e internacionais que deverão se constituir em exemplos de música de concerto, proporcionando ao público fruição estética e ampliação de conhecimentos musicais.Exemplo de um programa para os Concertos: Camargo Guarnieri - (1907-1993) - Abertura Festiva Mozart, W - (1756-1791) – Concerto para flauta e harpa, K. 299 Allegro Andantino Allegro Solistas(exemplos): Cristina Braga e Cláudio Barila Schubert, F - (1797-1828) – Quarta Sinfonia, em Do menor, “Trágica”, D. 417 Adagio molto Andante Menuetto: allegretto perene Allegro CONTRAPARTIDAMASTER CLASSES com FOCO EM MÚSICA DE CONCERTOSerão AULAS presenciais e gratuitas, oito (8) encontros com duração de pelo menos duas horas cada um, destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino, abordando questões básicas inerentes à Música de Concerto; os tópicos versarão sobre características da Música de Concerto internacional e brasileira - será traçado um panorama da Música Brasileira de Concerto desde o Império aos dias atuais.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRCuritibaApresentação/Gravação de Música Erudita2026-07-012026-12-31.0000ASSOCIACAO MUSICA & CENA BRASIL26410690CuritibaParanáPRBrasil596665.5215596665.5215596665.52150596665.5215262225U.T.I. dos SonhosProjeto encaminhado para elaboração de portaria52281841000118Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAcessibilidade Física:Por se tratar de um projeto predominantemente digital, com oficinas on-line, hackathon remoto e plataforma virtual, a acessibilidade física não se aplica à maior parte da execução. No entanto, eventuais encontros presenciais (como o encerramento, gravações ou intervenções urbanas) serão realizados, sempre que possível, em espaços com infraestrutura acessível, incluindo banheiros adaptados, rampas de acesso, sinalização adequada e condições de circulação compatíveis com diferentes necessidades.Acessibilidade de Conteúdo:O projeto prevê acessibilidade em todos os seus produtos audiovisuais e digitais, com as seguintes medidas:- legendagem descritiva em todos os vídeos do curso e das campanhas;- materiais em PDF acessíveis, com marcação para leitores de tela e contraste adequado;- canal de suporte via WhatsApp e e-mail, com atendimento personalizado para pessoas com deficiência que precisarem de apoio adicional para participar das etapas do programa.Objetivo Geral Capacitar sonhadores e criadores culturais de todo o Brasil a transformarem seus incômodos e ideias em projetos viáveis e relevantes, fomentando a cultura do sonhar e do fazer como prática coletiva de impacto sociocultural por meio da realização da U.T.I. dos Sonhos em sua edição 2026.Objetivos EspecíficosI) Selecionar e formar sonhadores Lançar, ao longo da execução do projeto, ondas (ou turmas), por meio de edital nacional, para selecionar pelo menos 50 sonhadores por onda, oferecendo uma jornada de capacitação e mentoria para a evolução de suas ideias em projetos culturais realizáveis.Realizar hackathons criativos com os sonhadores selecionados por edital: conduzir 1 Hackathon Benfeitor online e gratuito para cada onda (ou turma), com 5 encontros coletivos cada, além de trocas individuais assíncronas, reunindo sonhadores, mentores e especialistas para apoiar o desenvolvimento dos projetos culturais selecionados em cada onda, podendo alcançar até 250 projetos culturais no total. Cada projeto poderá contar com até 4 sonhadores na equipe durante a capacitação, totalizando até 1.000 pessoas capacitadas.II) Viabilizar sonhos Conceder bolsas de realização aos sonhos com maior potencial de mobilização de cada onda.Conceder 10 bolsas de R$ 10 mil para cada onda (ou turma), podendo alcançar até 50 bolsas no total, em duas modalidades, à escolha do sonhador ou do patrocinador:Matchfunding, com possibilidade de potencializar o valor por meio de financiamento coletivo; Fomento direto, com repasse do valor como incentivo à execução do projeto cultural, sem atrelar a financiamento coletivo.III) Inspirar sonhos Promover campanhas públicas de engajamento em torno dos sonhos selecionados, orientando e ferramentalizando sonhadores para realizarem campanhas de votação e mobilização de seus sonhos, alcançando pelo menos 1.000 votos/doações por onda, ampliando o alcance e a cultura de apoio a projetos culturais.Produzir e disseminar conteúdo formativo, criando e divulgando materiais de inspiração e aprendizado, incluindo: 1 vídeo de convocação; 1 videocase documental com os resultados; 1 curso on-line aberto com metodologias e aprendizados da U.T.I. dos Sonhos; 1 relatório multimídia de impacto, em português e inglês, como legado do projeto.Planejar e executar plano de comunicação e ativações, desenvolvendo e implementando ações urbanas e digitais capazes de alcançar pelo menos 1 milhão de pessoas com conteúdos que estimulem a população a sonhar, executar e apoiar quem sonha e executa.A UTI dos Sonhos propõe uma jornada de formação e mobilização cultural inovadora, com alto potencial de impacto sociocultural e de democratização do acesso à cultura, mas que depende de financiamento estruturado para acontecer. A complexidade e a ambição do projeto — que envolve tecnologia, formação gratuita, bolsas de realização, e acompanhamento técnico — tornam sua viabilização inviável apenas com recursos próprios, bilheteria ou parcerias pontuais, sendo necessário o apoio de mecanismos públicos de incentivo à cultura para garantir sua execução com qualidade, escala e acessibilidade plena.Sua relevância é reforçada por diagnósticos recentes, como o relatório do "Movimento Bora Sonhar", que evidenciou a crescente desconexão da população com os próprios sonhos como sintoma de esgotamento coletivo e desmobilização. Em paralelo, a pesquisa "O Brasil que o Brasil quer ser" — encomendada pelo CDESS (Conselhão) em 2024 — aponta o desejo disseminado da população por um país mais justo, inclusivo e colaborativo, e recomenda reencantar a imaginação coletiva como um dos caminhos estratégicos para ativar o potencial do Brasil. Uma das linhas narrativas recomendadas pela pesquisa afirma que o país tem tudo o que o mundo precisa — diversidade, criatividade, conexão com a natureza, potência comunitária —, mas que é preciso criar mecanismos para sonharmos alto juntos e tornarmos esses sonhos viáveis.A UTI dos Sonhos responde diretamente a essa provocação e combina inspiração, formação e prototipagem em uma metodologia acessível, lúdica e replicável. É um convite ao exercício da cidadania cultural ativa, partindo do imaginário para a realidade, por meio de uma jornada estruturada de formação, mobilização e realização cultural em rede.O projeto se enquadra no Art. 1º, incisos I, II e III da Lei nº 8.313/91, pois visa:estimular a produção cultural independente (I), promover e difundir bens culturais de caráter universal (II), e apoiar a valorização e circulação de bens, expressões e iniciativas culturais (III).Contribui ainda para os objetivos do Art. 3º, destacando-se os incisos:I _ facilitar o acesso da população aos bens culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural brasileira; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores; VI _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações, por meio da publicação bilíngue do relatório de impacto e dos princípios colaborativos do programa, que reforça a narrativa de que temos o que o mundo precisa.Ao estimular a criação e a realização de sonhos culturais em diferentes territórios, a UTI dos Sonhos ativa o potencial transformador da cultura como ferramenta de pertencimento, inovação e cidadania, promovendo não só formação, mas também oportunidades concretas de expressão, impacto e inspiração coletiva.Temos muitos sonhos e uma certeza: a de que sonhos, quando levados a sério, são as ferramentas mais sofisticadas da humanidade. Como Grupo, levamos sonhos a sério há 14 anos, tendo contribuído para o cofinanciamento de mais de 14 mil projetos ao longo de nossa trajetória. E usaremos todo o nosso repertório e rede para disseminar esse aprendizado e fazer o Brasil voltar a sonhar e se levar a sério.Por seu caráter formativo, difusor e gratuito, com atividades de capacitação cultural como eixo do projeto, propõe-se o enquadramento no Art. 18 da Lei nº 8.313/91, conforme a área/segmento e o produto principal cadastrados no SALIC e a análise técnica do Ministério da Cultura, possibilitando a dedução integral do imposto de renda aos incentivadores que apoiarem sua realização.Pré-produção (3 meses) - Durante a pré-produção, serão realizados o planejamento técnico e metodológico do projeto, incluindo:- Desenvolvimento e testes da plataforma Mirabolatório (infraestrutura, conteúdos e trilhas de capacitação);- Elaboração dos materiais de divulgação do edital e peças da campanha;- Construção da identidade visual do projeto e dos produtos culturais associados;- Refinamento de critérios de seleção e composição da comissão de seleção do edital;- Contratação de equipe técnica, mentores e especialistas para o hackathon;- Planejamento das ações de comunicação, mobilização e acessibilidade. Execução (6 meses) - É a etapa central do projeto e envolve:- Lançamento da plataforma Mirabolatório com conteúdos abertos e gratui- tos;- Divulgação e lançamento do edital nacional, com seleção dos projetos culturais participantes;- Realização do Hackathon Benfeitor com até 50 projetos culturais por turma (de 1 a 5 ondas, a depender do valor captado);- Mobilização pública via campanhas de votação e matchfunding;- Concessão de bolsas de realização aos projetos culturais vencedores em cada turma;- Registros audiovisuais para produção do videocase do projeto;- Realização de ativações urbanas e digitais para engajamento popular.Pós-produção (3 meses) - Fase de sistematização dos aprendizados e finalização dos produtos finais:- Criação e disponibilização do curso on-line aberto com aprendizados do processo, para ficar como legado do projeto;- Edição e finalização do videocase documental;- Produção do relatório multimídia de impacto, com dados e aprendizados (publicado em português e inglês);- Divulgação do curso aberto e gratuito com a síntese e aprendizados da jornada, estimulando o brasileiro a sonhar com autonomia, independentemente da participação direta nas etapas anteriores do projeto;- Encerramento da prestação de contas e entrega dos relatórios técnicos do projeto.Atuação da Instituição ProponenteO Grupo Benfeitoria é responsável pela concepção, coordenação geral e execução da UTI dos Sonhos. Por ser um projeto cultural sem fins lucrativos, a gestão geral do projeto ficará a cargo do Instituto Benfeitoria, frente sem fins lucrativos do Grupo e proponente da iniciativa no formato de programação anual (Plano Anual).A instituição liderará o desenvolvimento da plataforma Mirabolatório, a coordenação editorial e metodológica das trilhas formativas, a operação do edital nacional, a contratação de especialistas e coordenação do hackathon, o acompanhamento dos projetos culturais contemplados com bolsas de realização em suas campanhas de mobilização e a gestão das equipes de produção dos conteúdos gráficos, tecnológicos e audiovisuais. Também será responsável pela gestão da comunicação, parcerias, sistematização de aprendizados e prestação de contas.Atuação da DirigenteTati Leite, cofundadora do Grupo Benfeitoria, diretora do Instituto e idealizadora do projeto, atuará como diretora geral. Será responsável pelo planejamento e alinhamento estratégico, articulação institucional e direcionamento das etapas de formação, mobilização e prototipagem, além de representar o projeto em interlocuções com patrocinadores e parceiros.Currículo Resumido dos Principais ParticipantesTati Leite – Diretora GeralEmpreendedora cultural e social premiada, Tati é cofundadora do Grupo Benfeitoria, CEO do Mirabolatório (conhecido como Benfeitoria Studio) e diretora do Instituto Benfeitoria. Atua há 14 anos na criação e coordenação de projetos de inovação social e cultural, tendo coidealizado e liderado projetos como o Festival Reboot (primeiro festival de novas economias do Brasil), a plataforma de prototipação urbana Rio+ (cujo modelo inspirou a U.T.I. dos sonhos), programas de fomento via Matchfunding com o BNDES e outros parceiros de grande porte - além da plataforma de financiamento coletivo do grupo: a Benfeitoria.com. Coautora do livro de empoderamento feminino "Inspira, Respira e Pira!", Tati é, também, autora de artigos para veículos como Folha de São Paulo, Projeto Draft, HSM Management, curadora do Prêmio Inspiração da Globo e palestrante em eventos como TEDx, ColaborAmerica e Sustainable Brands.Coordenadora Geral – Yasmin YoussefResponsável pela coordenação geral da U.T.I. dos sonhos, supervisionando todas as etapas e garantindo a execução e alinhamento estratégico das atividades ao longo da programação anual.Mini bio: Sócia e diretora de fomento do Grupo Benfeitoria com mais de 12 anos de experiência em liderança de equipes multidisciplinares e gestão de parcerias estratégicas. Yasmin coordenou alguns dos maiores programas de fomento cultural e social do Grupo, como ParaQuemDoar (plataforma de doação da Globo), Matchfunding Enfrente (com Fundação Tide Setubal) e o Bossa Nossa (programa de fomento à cultura pela Lei do ISS-RJ).Diretor de Arte – Robson Taranto JrResponsável pela identidade visual do programa, design da plataforma e dos demais conteúdos formativos do projeto.Mini bio: Designer e artista visual com mais de 15 anos de experiência em projetos culturais e sociais, Robson desenvolveu as identidades visuais dos programas Bossa Nossa e Matchfunding BNDES+Patrimônio Cultural. Sua expertise em design digital inclusivo e acessível garante uma experiência visual intuitiva e atraente para o público.Larissa Novais – Coordenadora de Capacitação de Empreendedores dos SonhosResponsável por liderar as trilhas de capacitação e Hackathon para empreendedores dos sonhos.Mini Bio: Sócia diretora de comunidades do Grupo Benfeitoria com mais de 10 anos de experiência em mobilização de redes, captação de recursos e capacitação de empreendedores. Larissa é Mestra em Políticas Culturais pela Universidade Federal da Bahia e já atuou na consultoria de milhares de iniciativas de crowdfunding, além de cursos e palestras para produtores culturais.Plataforma MirabolatórioPlataforma digital gratuita e responsiva (web e mobile), voltada à formação criativa de sonhadores de todo o país. Disponibiliza trilhas temáticas com vídeos, textos, quizzes, dicas e ferramentas práticas (como canvas dos sonhos e gerador de prompt e pitch), que orientam o público a transformar incômodos em ideias, ideias em sonhos e sonhos em projetos culturais no campo da cultura e da economia criativa, como parte da programação anual (Plano Anual). Todo o conteúdo será acessível (com legendas e materiais digitais acessíveis).Hackathon BenfeitorSprint criativo on-line com 5 encontros, voltado à evolução de até 50 sonhos culturais por turma (ondas ao longo do ano). As equipes contarão com mentoria especializada em design, impacto, captação e narrativa, para lapidar seus projetos e prepará-los para campanhas públicas. A metodologia será colaborativa e realizada com ferramentas como Zoom, Miro e Notion. Todos participantes poderão, ainda, tirar dúvidas assíncronas e 1a1 com a equipe de apoio.Campanhas Públicas de MobilizaçãoCada projeto participante do Hackathon contará com uma campanha de votação ou financiamento coletivo. As campanhas incluem identidade visual, cards, vídeo-pitch, texto de apresentação e ativação digital, com apoio do projeto para engajamento do público. As campanhas ficarão hospedadas em um canal especial na plataforma da Benfeitoria, com monitoramento e registro de resultados.Bolsas de Realização dos SonhosSerão concedidas até 10 bolsas de realização de R$10 mil aos sonhos mais votados ou cofinanciados, em cada turma. Os idealizadores dos sonhos contemplados receberão também troféus simbólicos.Videocase DocumentalMinidoc digital com até 10 minutos de duração, que apresenta a jornada da UTI dos Sonhos e os resultados do programa. Inclui imagens originais, trilha sonora, entrevistas e trechos dos projetos realizados. Terá versão acessível (legendas, audiodescrição) e será publicado gratuitamente em plataformas digitais.Curso Online Aberto (MOOC)Curso assíncrono, aberto e gratuito, com carga horária mínima de 8 horas, dividido em três módulos (inspiração, estruturação, mobilização e realização). Inclui vídeos, apostilas, atividades práticas e banco de referências. Será hospedado na plataforma do projeto, mesmo pós finalização, com acesso gratuito, livre e recursos de acessibilidade por 1 ano.Relatório Multimídia de ImpactoRelatório bilíngue (português/inglês) em formato PDF, contendo dados, histórias e aprendizados do programa. Incluirá infográficos, links multimídia e recomendações para políticas públicas. Será disponibilizado online, gratuitamente.Criamos um piloto do projeto este ano para atuar como ouvidoria dos sonhos. Com base no que recebermos esse ano, poderemos evoluir nossas trilhas, tecnologias e campanhas para a versão dos sonhos do projeto. O piloto pode ser acessado em www.sonharmudatudo.com Para saber mais e entender o que e quem está por trás do projeto: https://docs.google.com/presentation/d/18Gaz6zrzgi30ifmKKUKEcOAj9vU7mJ5swhMe_B_XO6w/presentTodos os produtos do projeto serão distribuídos gratuitamente e com acesso público, via internet, redes sociais e plataformas abertas, sem qualquer cobrança ou restrição geográfica. A plataforma Mirabolatório será mantida aberta e gratuita durante todo o período do projeto e após sua finalização, ampliando seu alcance, como parte do legado formativo e difusor da UTI dos Sonhos.Além disso:O edital de seleção será nacional, com critérios inclusivos e linguagem acessível;O curso on-line será gratuito e promovido ativamente em escolas, universidades, coletivos e espaços culturais;As vitrines públicas dos projetos culturais (páginas de votação e de financiamento coletivo) serão amplamente divulgadas e acessíveis;As intervenções urbanas e digitais funcionarão como convites abertos à população para sonhar e se engajar, rompendo bolhas e atingindo públicos diversos;O relatório multimídia será publicado gratuitamente em português e inglês, com versão acessível para leitura com leitores de tela.Essas medidas garantem não apenas a difusão dos resultados, mas também o engajamento ativo e inclusivo da população em todas as etapas do projeto — do sonho à realização de projetos culturais.A U.T.I. dos Sonhos é um projeto cultural de alcance nacional que visa inspirar, formar e impulsionar a realização de sonhos no campo da cultura e da economia criativa, por meio de uma jornada integrada de escuta, mobilização, capacitação e prototipagem. Em sua edição 2026, o projeto realizará uma plataforma digital gratuita, um edital de seleção, trilhas formativas on-line, um hackathon criativo, campanhas públicas de mobilização, bolsas para projetos selecionados e conteúdos audiovisuais de registro e difusão. A proposta busca transformar incômodos e ideias em projetos culturais concretos, fortalecendo a cidadania cultural, a imaginação coletiva e a capacidade de realização de pessoas e grupos em diferentes territórios do Brasil. Ao final, o projeto sistematizará seus aprendizados em conteúdos abertos e acessíveis, ampliando seu legado formativo e inspirador para o público em geral.A UTI dos Sonhos é um programa de capacitação criativa, cultural e colaborativa realizado em formato de projeto cultural que forma sonhadores de todo o Brasil para transformar seus incômodos e ideias em projetos culturais viáveis e relevantes no campo da cultura e da economia criativa. A jornada inclui:Plataforma Mirabolatório: ambiente digital gratuito com trilhas de capacitação, conteúdos audiovisuais e ferramentas interativas para estimular a criação de sonhos culturais.Edital de Seleção: seleção pública de até 50 projetos culturais por onda (podendo alcançar até 5 ondas, a depender do valor captado) ao longo da execução do projeto.Hackathon Benfeitor: imersão criativa de 5 encontros coletivos online e gratuitos, com consultoria especializada para apoiar os selecionados na lapidação de seus projetos e campanhas de mobilização, além de mentoria individual.Vitrine dos Sonhos: os sonhos participam de campanhas de doação e/ou votação popular, com apoio do projeto na mobilização do público, que vai ajudar a definir quais sonhos saem do papel.Bolsas de realização: os sonhos mais votados ou cofinanciados recebem bolsas de realização de R$ 10 mil, seja via matchfunding ou fomento direto.Videocase e Curso On-line: a jornada vira legado por meio de um videocase e de um curso digital aberto, sistematizando aprendizados e ampliando o alcance da metodologia.Relatório Multimídia de Impacto: documento bilíngue com aprendizados e recomendações para gestores públicos, visando influenciar políticas culturais de base comunitária.Classificação indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroEmpreendedorismo Cultural2026-06-012027-06-01.0000INSTITUTO BENFEITORIA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1498587.751498587.751498587.7501498587.75262224Saberes Ancestrais, Memória e Religiosidade Afro-Brasileira- Ile Ase Ala Funfun Projeto encaminhado para elaboração de portaria***837868**Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosO projeto Saberes Ancestrais, Memória e Religiosidade Afro-Brasileira: Ile Ase Ala Funfun adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo a participação ampla, inclusiva e democrática de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.No que se refere à acessibilidade física, as atividades serão realizadas em espaços que possuam condições adequadas de locomoção, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados e circulação acessível. Sempre que necessário, serão adotadas soluções complementares para assegurar o pleno acesso aos ambientes, em conformidade com as normas de acessibilidade vigentes.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê:Disponibilização de intérprete de Libras nas atividades formativas e eventos de difusão;Produção do documentário com legendas descritivas (closed caption);Inclusão de audiodescrição no conteúdo audiovisual, possibilitando o acesso de pessoas com deficiência visual;Adequação da linguagem nas atividades, garantindo comunicação clara e inclusiva para diferentes públicos;Adicionalmente, as ações serão planejadas para acolher pessoas com diferentes necessidades, promovendo um ambiente acessível, inclusivo e respeitoso, em consonância com os princípios de democratização do acesso à cultura previstos na Lei nº 8.313/91.Objetivo GeralValorizar, preservar e difundir os saberes ancestrais das culturas afro-brasileiras de matriz Ketu, por meio de ações formativas e da produção audiovisual, promovendo o acesso ao patrimônio cultural imaterial, o fortalecimento da identidade cultural e o enfrentamento da intolerância religiosa. Objetivos EspecíficosRealizar 1 oficina de Musicalidade Afro-Brasileira, com atendimento de até 100 participantes, abordando ritmos, cantigas e instrumentos tradicionais;Realizar 1 oficina de Dança e Corporeidade Ancestral, com atendimento de até 100 participantes, voltada às expressões corporais e simbólicas das tradições afro-brasileiras;Realizar 1 oficina de Oralidade e Mitologia Afro-Brasileira, com atendimento de até 100 participantes, focada na transmissão de narrativas e saberes ancestrais;Realizar 1 oficina de Culinária Tradicional Afro-Brasileira, com atendimento de até 100 participantes, abordando práticas alimentares e seus significados culturais;Realizar 1 oficina de Memória e Identidade Cultural, com atendimento de até 100 participantes, voltada ao registro de histórias e valorização da ancestralidade;Realizar 1 oficina de Educação Patrimonial Afro-Brasileira, com atendimento de até 100 participantes, abordando o patrimônio cultural imaterial e o papel dos territórios tradicionais;Promover rodas de conversa e ações de difusão cultural, ampliando o acesso e incentivando o diálogo intercultural;Produzir 1 documentário de 30 min, contemplando pesquisa, captação e finalização, sobre os saberes ancestrais e a cultura afro-brasileira de matriz Ketu;Realizar exibições públicas gratuitas do documentário como ação de democratização do acesso;Garantir acesso gratuito a todas as atividades, alcançando um público direto estimado de 600 pessoas;Contribuir para a preservação da memória e valorização da cultura afro-brasileira, promovendo respeito à diversidade cultural.O projeto Saberes Ancestrais, Memória e Religiosidade Afro-Brasileira: Ile Ase Ala Funfun justifica-se pela necessidade de preservação, valorização e difusão dos saberes tradicionais das culturas afro-brasileiras de matriz Ketu, reconhecidas como patrimônio cultural imaterial brasileiro. Tais manifestações, historicamente marginalizadas, ainda enfrentam processos de invisibilização, intolerância religiosa e fragilização de seus mecanismos de transmissão.A realização do projeto por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/91) é fundamental para viabilizar financeiramente ações gratuitas e de acesso público, garantindo a democratização do acesso à cultura e o alcance de públicos em situação de vulnerabilidade social, que dificilmente teriam acesso a esse tipo de formação e conteúdo cultural sem o apoio do incentivo fiscal.O projeto enquadra-se nos incisos do Art. 1º da Lei Rouanet, especialmente:Inciso II _ Fomento à produção cultural e artística;Inciso III _ Preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro;Inciso IV _ Promoção e difusão de bens culturais de valor universal;Além disso, contribui diretamente para os objetivos do Art. 3º, ao:Promover a valorização da diversidade cultural brasileira;Incentivar a produção e difusão de conteúdos culturais;Proteger e preservar o patrimônio cultural imaterial;Estimular o acesso da população aos bens culturais;Fortalecer a cidadania e o respeito à diversidade cultural e religiosa.A proposta contempla a realização de 6 oficinas de formação cultural e a produção de 1 documentário, assegurando o registro, a salvaguarda e a difusão dos saberes ancestrais afro-brasileiros, além de promover ações educativas e de mediação cultural.Dessa forma, o uso do incentivo fiscal torna-se essencial para garantir a execução do projeto com qualidade, alcance social e impacto cultural, contribuindo para a preservação da memória, o fortalecimento das identidades culturais e a construção de uma sociedade mais plural, inclusiva e democrática.1. Pré-produção (2 meses)Período destinado ao planejamento e organização do projeto, incluindo:Estruturação do plano executivo;Contratação da equipe técnica e artística;Articulação com parceiros e comunidades;Definição de cronograma detalhado;Pesquisa de conteúdo e desenvolvimento do roteiro do documentário;Planejamento das oficinas e logística das atividades. 2. Execução (6 meses)Fase de realização das atividades propostas, contemplando:Realização das 6 oficinas de formação cultural (até 100 participantes cada);Promoção de rodas de conversa e ações de difusão cultural;Captação audiovisual do documentário (gravações em campo);Registro das atividades e coleta de conteúdos para memória do projeto. 3. Pós-produção (4 meses)Etapa de finalização, difusão e encerramento do projeto:Edição e finalização do documentário (imagem, som, legendas e acessibilidade);Realização de exibições públicas gratuitas;Disponibilização digital do conteúdo;Elaboração de relatórios, avaliação de resultados e prestação de contas.FERNANDO DA SILVA Produtor Cultural | Educador | Articulador SocioculturalResumo Profissional Produtor cultural com mais de 16 anos de atuação nas áreas de cultura, espiritualidade e desenvolvimento comunitário, com foco na valorização das tradições de matriz africana. Possui experiência na concepção, produção e execução de eventos culturais, formativos e sociais, promovendo a difusão da ancestralidade, o fortalecimento da identidade cultural e o combate ao racismo religioso.Atuação Cultural e Experiência ProfissionalIdealizador e produtor de festival cultural voltado à ancestralidade, integrando música, espiritualidade, saberes tradicionais e expressões artísticas afro-brasileiras.Realização de oficinas de percussão, com foco na musicalidade de matriz africana, formação cultural e transmissão de saberes tradicionais.Organização e condução de palestras e encontros formativos sobre:AncestralidadeLetramento racialIntolerância religiosaPreservação cultural das cantigas e rezas do CandombléDesenvolvimento de programações culturais educativas, voltadas à valorização das religiões de matriz africana como patrimônio imaterial.Experiência na produção e gestão de eventos culturais comunitários, com articulação de artistas, educadores e lideranças culturais.Projetos e Impacto SocialCriação e execução de projetos culturais e sociais voltados ao atendimento de pessoas em situação de vulnerabilidade social.Atuação em iniciativas de acolhimento e inclusão social, com foco em diversidade (mulheres, população LGBTQIAPN+ e pessoas em situação de rua).Desenvolvimento de ações culturais como ferramenta de transformação social e fortalecimento de vínculos comunitários.Formação e Vivência Cultural16 anos de trajetória na Umbanda, com aprofundamento em práticas culturais e espirituais afro-brasileiras.Iniciado há 8 anos no Candomblé de Ketu, com atuação na preservação e difusão de saberes tradicionais.Experiência prática na transmissão de conhecimentos ligados à oralidade, musicalidade e rituais culturais de matriz africana.Áreas de AtuaçãoProdução CulturalEducação SocioculturalCultura Afro-brasileiraFormação e OficinasCuradoria e Programação CulturalDan Gregor é produtor geral, compositor, diretor, produtor musical e artístico, produtor cultural e cinematográfico, que trabalha há 19 anos com produções nacionais e internacionais. Tenho uma vasta experiência como vocalista em várias bandas, incluindo Tipo Suspeito, Super Groove, Banda Sonora Groove e Mundo Marginal, onde também trabalhou como cantor e produtor. Além disso, ele lançou seu primeiro EP solo, "Ancestralidade", em 2019 pela Imusics. Daniel já trabalhou com grandes músicos e tem parcerias musicais com Dexter, Rapper Gregor, Tina e Flavio Renegado, com quem trabalhou na música "Olhos que Condenam" e "Canto para Oxum" com Silverio Pereira, Bia Da Oxum e Tchaka Dreg Quenn. Ele também tem experiência em fazer trilhas sonoras para curtas, espetáculos de teatro e espetáculos de dança. Um destaque em sua carreira é seu trabalho de 13 anos com o grupo Dragão7 de teatro, onde realizou 10 edições do Circuito de Teatro em Português, trabalhando com grupos de Angola, Moçambique, Portugal, Macau (China), Cabo Verde, Espanha e Itália . Trabalhou como ator nos espetáculos: saltimbancos, Pedro Malazarte, Sacra Folia, Eu, Curta a Cozinheira, auto do boi, Assim é quem lhe parece, auto da barca, Os negros, branco e Chocolate, Pés Na estrada. Nos últimos 4 anos, Daniel se entusiasmou à captação de recursos para filmes e espetáculos, além de trabalhar com aprovações de projetos em leis de incentivo. Ele também esteve à frente dos estúdios Anonimato, Função Musical e Produtora Musical Tipo Suspeito. Como produtor, trabalhou com Demônios da Garoa, Batucada Tamarindo, Felipe Duarte, Travessos, Adriana Sanches, Junior da Viola, Dexter, Junior Lord, Andrade, Bob13, Batalha da Leste, Batalha da Aldeia, Bia da Oxum, Silvério Pereira, Chocolate da Vila Maria , Thobias da Vai Vai, Festival Gira Samba, Festival Virtua Nesse Som, Gira Cultural do Samba, Projeto Musical Cantos e Caminhos, entre outros. Em 2022, Daniel realizou mais12 edição do Circuito de Teatro em Português com a produtora Dragão7 e idealizou e executou o projeto da série animada "PRETO", que será lançado em 2024. Em 2023, abriu o espaço Função Musical, lançando o projeto musical de 7 artistas periféricos e fez um documentário chamado "Função Trap Dreams - A Luta de 5 Jovens MCs". Ele também está à frente da gestão de carreira do MC L, GL, do videomaker MTBK Marcos, e da produção e administração de vários projeto. Filmes, Curtas e Roteiros, incluindo o curta "O Porto", o documentário "Soldado Jogador" para o Museu de Folclore de Penápolis, o documentário "Com a Pele Preta" e "A Minha Voz". Além disso, é idealizador, produtor e diretor do programa "Rolezinho, e são Paulo é a sua Tribo” roteirista do filme Não abra a porta, dramaturgo teatral espetáculo Retirantes, Quer bailar comigo.. 2022, 2023 e 2024 vem realizando um trabalho de elaboração de projetos culturais em leis de incentivo: Função música. Marrom o Musical, Reizinho, Festival Path, Festival Path Cinema, Circuito de teatro em Português, festival casa do saber, Otelo, Doc Cultura Criativa, Filme espelho Côncavo, Musical The Boys In The Band, festival de chorinho Viva Arouche, 100 metros quadrados, magico de ohsss, Doc Issao Imamura, Espetáculo a mágica da Vida, filme Incomensurável entre outros. 2024 Daniel Dhemes, esta afrente da empresa sankofa, estúdio função Musical, curador no canal Path Independentes, produtor executivo festival Circuito de teatro em português, curador e produtor Festival path.Especificações Técnicas do ProdutoO projeto Saberes Ancestrais, Memória e Religiosidade Afro-Brasileira: Ile Ase Ala Funfun é composto por ações formativas e pela produção de um produto audiovisual, conforme detalhamento a seguir:1. Oficinas de Formação Cultural (6 unidades)Serão realizadas 6 oficinas presenciais, com duração média de 2 a 4 horas cada, atendendo até 100 participantes por atividade, totalizando aproximadamente 600 beneficiários diretos.Conteúdo programático: As oficinas abordarão musicalidade afro-brasileira, dança e corporeidade, oralidade e mitologia, culinária tradicional, memória e identidade cultural, e educação patrimonial.Metodologia / Projeto Pedagógico: As atividades serão conduzidas por meio de metodologia participativa, baseada na oralidade, vivência prática e troca de saberes, valorizando os conhecimentos tradicionais e a experiência dos participantes. As ações terão caráter educativo, cultural e inclusivo, com linguagem acessível e abordagem não formal.Infraestrutura e materiais: Serão utilizados instrumentos musicais tradicionais, recursos audiovisuais de apoio, materiais pedagógicos básicos e insumos específicos conforme a temática de cada oficina (ex: culinária). Os espaços contarão com estrutura adequada para realização das atividades. 2. Rodas de Conversa e Ações de DifusãoSerão realizadas atividades abertas ao público, com duração média de 1h30 a 2 horas, voltadas ao diálogo, mediação cultural e aprofundamento dos temas abordados nas oficinas. 3. Documentário Audiovisual (1 unidade)Formato: Documentário cultural Duração estimada: 30 a 60 minutos Captação: Câmeras digitais em alta definição (Full HD ou superior), com captação de áudio profissional Edição: Montagem, tratamento de cor, finalização de som e inserção de trilha sonoraConteúdo: Registro audiovisual dos saberes ancestrais, práticas culturais, narrativas orais e vivências relacionadas à cultura afro-brasileira de matriz Ketu, com foco no território do Ile Ase Ala Funfun.Acessibilidade: O documentário contará com legendas descritivas e audiodescrição, garantindo acesso a pessoas com deficiência auditiva e visual.Exibição e distribuição: Será exibido gratuitamente em espaços culturais e comunitários, além de disponibilização em plataformas digitais.O projeto Saberes Ancestrais, Memória e Religiosidade Afro-Brasileira: Ile Ase Ala Funfun destaca-se por reconhecer os terreiros de matriz africana como espaços legítimos de produção de conhecimento, memória e cultura, contribuindo para o fortalecimento dessas instituições enquanto patrimônios culturais vivos.A proposta será desenvolvida em diálogo direto com a comunidade local, valorizando mestres e detentores de saberes tradicionais como protagonistas das ações formativas e do conteúdo audiovisual. Esse processo assegura autenticidade, legitimidade cultural e respeito às práticas e aos modos de transmissão de conhecimento característicos das tradições afro-brasileiras.O projeto também se alinha a princípios contemporâneos de responsabilidade social, diversidade e inclusão, promovendo o enfrentamento ao racismo estrutural e à intolerância religiosa por meio da educação cultural e do acesso à informação qualificada.Como diferencial, destaca-se a integração entre formação cultural e produção audiovisual, potencializando o alcance das ações para além do território local, por meio da difusão digital do documentário. Essa estratégia amplia o impacto do projeto, permitindo que os conteúdos produzidos sejam acessados por públicos diversos em diferentes regiões.Por fim, a iniciativa contribui para a formação de público, o fortalecimento da cidadania cultural e a valorização da diversidade como elemento central da identidade brasileira, em consonância com as diretrizes das políticas públicas de cultura.O projeto Saberes Ancestrais, Memória e Religiosidade Afro-Brasileira: Ile Ase Ala Funfun garantirá a democratização de acesso por meio da gratuidade integral de todas as atividades, não havendo comercialização de ingressos ou produtos culturais.Serão realizadas 6 oficinas de formação cultural, com atendimento de até 100 participantes cada, totalizando aproximadamente 600 beneficiários diretos, além de rodas de conversa e ações de difusão cultural abertas ao público.O documentário produzido será disponibilizado de forma gratuita, por meio de exibições públicas presenciais em espaços culturais e comunitários, além de disponibilização em plataformas digitais, ampliando o alcance para diferentes territórios e públicos.Como medidas complementares de ampliação de acesso, o projeto prevê:Divulgação ampla em redes sociais e canais comunitários;Realização de exibições gratuitas com mediação cultural;Possibilidade de transmissão online do conteúdo audiovisual;Atividades abertas voltadas a públicos diversos, com prioridade para comunidades em situação de vulnerabilidade social.Dessa forma, o projeto assegura o acesso democrático aos bens culturais produzidos, promovendo inclusão, diversidade e participação social, em consonância com os princípios da Lei nº 8.313/91.O projeto Saberes Ancestrais, Memória e Religiosidade Afro-Brasileira: Ile Ase Ala Funfun realizará 6 oficinas de formação cultural, além de rodas de conversa e ações de difusão voltadas à valorização das tradições afro-brasileiras de matriz Ketu. A proposta inclui a produção de um documentário para registro e preservação desses saberes. Todas as atividades serão gratuitas, ampliando o acesso ao patrimônio cultural imaterial.O projeto Saberes Ancestrais, Memória e Religiosidade Afro-Brasileira: Ile Ase Ala Funfun propõe a realização de ações culturais e a produção de um documentário voltado à valorização e difusão dos saberes tradicionais das culturas afro-brasileiras de matriz Ketu. Por meio de seis oficinas formativas, rodas de conversa e registros audiovisuais, a iniciativa aborda temas como musicalidade, dança, oralidade, memória e práticas culturais, evidenciando os terreiros como espaços de preservação da identidade, da história e da ancestralidade.O documentário resultante apresenta narrativas, vivências e conhecimentos transmitidos entre gerações, destacando a importância da cultura afro-brasileira como patrimônio imaterial. A obra busca promover o reconhecimento, o respeito e o diálogo intercultural, contribuindo para o enfrentamento da intolerância religiosa e do racismo estrutural, além de ampliar o acesso da sociedade a essas manifestações culturais.A classificação indicativa é livre, sendo destinado a públicos de todas as idades, com linguagem acessível e caráter educativo e cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPEmbu das ArtesAções de Educação Patrimonial2026-05-012029-10-31.0000FERNANDO DA SILVA26351500Embu das ArtesSão PauloSPBrasil1976041976041976040197604262223HAJA ARTE - Oficinas Culturais em Jardim Gramacho (Ano 2)Projeto encaminhado para elaboração de portaria29542216000160Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosConforme versa o art. 38, da Instrução Normativa MINC Nº 29, de 29 de janeiro de 2026, a proposta apresentada prevê e objetiva atender os pré-requisitos de acessibilidade na execução do projeto, a seguir: Oficinas: DEFICIENTES VISUAIS - Durante as oficinas, Monitores e funcionários com conhecimento auxiliam os alunos portadores de necessidades especiais. (Até o momento, não há em nossos assistidos, nenhum aluno com algum tipo de deficiência visual)DEFICIENTES FÍSICOS – Até o momento nossos alunos participantes não possuem nenhum tipo de deficiência física ou mobilidade reduzida. Todavia, o espaço físico da HAJA já é adaptado com rampas de acesso a cadeirantes.DEFICIENTES AUDITIVOS – Também não há relatos de alunos inscritos com algum tipo de deficiência auditiva, porém em nossa equipe de educação temos um profissional em iniciação em LIBRAS preparado para uma comunicação mais inclusiva. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS – A organização conta com uma equipe multidisciplinar, sendo composta por psicopedagogo, pedagogos, psicólogos, assistente social e profissionais especializados, disponibilizada para levantar as necessidades e limitações do público atendido, e adaptá-las conforme necessário - sem custos neste projeto. Apresentação cultural: DEFICIENTES VISUAIS – Monitores voluntários irão assistir na entrada e mostrarão lugares sem custo para o projeto DEFICIENTES FÍSICOS - O espaço já está adaptado para qualquer limitação física com rampas de acesso aos seus espaços principais - sem custo no projeto. DEFICIENTES AUDITIVOS – Equipe preparada para o atendimento – sem custo no projeto.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS – A organização conta com uma equipe multidisciplinar, sendo composta por psicopedagogo, pedagogos, psicólogos, assistente social e profissionais especializados, disponibilizada para levantar as necessidades e limitações do público atendido, e adaptá-las conforme necessário - sem custos neste projeto.Objetivo geral: Estimular competências e habilidades e ampliar o repertório cultural de crianças e adolescentes através de oficinas de arte e cultura, fomentando o acesso democrático à cultura e valorizando os direitos da criança e adolescente.Objetivos específicos:Produto principal: Curso/Oficina/Capacitação - Artes Visuais· Realizar 132 oficinas de Artes Visuais em 11 meses, 3 vezes na semana. Sendo a Primeira para crianças de (6 a 8 anos) a segunda para crianças de (9 a 11 anos) e a Terceira oficina arte voltada aos adolescentes a nosso público total de 100 crianças participantes.Produtos secundários:Curso/Oficina/Capacitação - Artes Cênicas· Realizar 44 oficinas de Dança em 11 meses, 2 vezes por semana, sendo a Primeira oficina destinada ao nosso público Infantil de 6 a 11 anos e a segunda destinada aos adolescentes a partir de 12 anos.· Realizar 44 oficinas de Capoeira em 11 meses 1 vezes por semana, sendo a Primeira oficina destinada ao nosso público Infantil de 6 a 11 anos e a segunda destinada aos adolescentes a partir de 12 anos.Produto Curso/Oficina/Capacitação - Humanidades· Realizar 176 atividades de Estímulo à leitura em 11 meses, sendo 4 atividades por semana para 100 crianças.Produto Seminário/Simpósio/Encontro - Humanidades· Realizar 4 passeios culturais durante o projeto, fomentando o acesso democrático à cultura em espaços culturais, museus, etc.Produto Espetáculo de Artes cênicas· Realizar uma Mostra Final do projeto de aproximadamente 60 minutos para famílias e comunidade, prevemos 200 pessoas.A HAJA, por meio do projeto HAJA ARTE - OFICINAS CULTURAIS EM JARDIM GRAMACHO visa promover o acesso à cultura e à arte para crianças e adolescentes da comunidade de Quatro Rodas em Jardim Gramacho, bem como contribuir com o desenvolvimento sociopedagógico, estimulando competências e habilidades complementares ao ensino formal. Tais atividades já vêm sendo realizadas desde 2021, alcançando resultados positivos, tanto na melhoria do aprendizado formal das crianças quanto na sociabilidade, comunicação e criatividade. Através da arte, da dança, da cultura é possível imaginar um futuro emancipatório. A HAJA vem realizando tal projeto com o apoio de doadores e, em 2024 conseguimos dar início ao nosso primeiro ano de projeto patrocinado através deste mecanismo. Esta nova proposta visa dar continuidade ao projeto, ampliando um pouco suas ações e possibilitando que possamos acessar novamente a Lei Federal de Incentivo à Cultura que foi essencial em nosso orçamento, bem como uma forma de contar com um recurso seguro para a realização de nossas atividades.O uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para garantir a viabilização do projeto.A presente proposta se enquadra nos seguintes artigos da Lei Rouanet 8.313/90: Artigo 1º I - Contribuir para facilitar a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - Priorizar o produto cultural originário do país, Pretende alcançar as seguintes finalidades e objetivos do ART. 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Pré-produção - 30 diasPlanejamento das atividadesElaboração de planos de aulaCompra de insumos e materiais pedagógicosRenovação de cadastro de participantesProdução de uniformesExecução – 300 diasRealização das atividades (Oficinas)Registros das atividades e divulgaçãoSistematização de dados e resultadosRealização da mostra finalPós-produção - 30 diasRelatório de atividadesPrestação de contasProponente: HAJA (nome fantasia) é responsável por todo planejamento e execução do projeto, bem como o desenvolvedor de todo plano pedagógico e metodologia, assim como todos os pagamentos e contratações necessárias. Rubrica: Coordenadora Pedagógica Franciane Pacheco - Pedagoga da organização, especialista em Psicopedagogia Institucional e Clínica, responsável pela coordenação pedagógica do projeto, professora e norteadora do projeto político pedagógico da OSC.Responsável por elaborar todo planejamento pedagógico e acompanhar os indicadores do projeto Rubrica: Agente educativo (Instrutor) Gerson Rodrigo - Educador Social da Haja, atua como recreador em atividades esportivas e auxiliar de turmas. Agente responsável pelo sistema computacional da organização.Atua também como colaborador nas oficinas criativas. Rubrica: Agente Educativo (instrutor) Profissional a contratar Responsável pela condução de atividades pedagógicas no contexto do estímulo à leitura Rubrica: Agente educativo (Professora Auxiliar) Patrícia Mendes - Estagiária do Ensino médio, cursando seu último ano escolar, atuante como ajudante de Turma nos projetos educativos da HAJA.Responsável por auxiliar nas oficinas. Rubrica: Agente educativo (Professor) Natallia Araújo – Formada em Curso Normal pelo Instituto Educacional Governador Roberto Silveira em 2021. Atua como profissional da área da Educação há 1 ano e meio, atualmente desenvolvendo seu trabalho na HAJA, com dedicação à formação humana e à prática pedagógica no cotidiano escolar.Responsável por contribuir com a Coordenação no planejamento do projeto. Rubrica: Agente Educativo (Oficineiros) Ilram Vitoriano (Mestre Baobá) – Instrutor de Capoeira Luiz Felipe Rodrigues - Instrutor de dançaO Público prioritário do projeto são crianças de 6 a 17 anos em situação de extrema vulnerabilidade social, localizado no bairro de Jardim Gramacho na comunidade de Quatro Rodas em Duque de Caxias (RJ). Trata-se de crianças e adolescentes com baixo rendimento escolar, baixa autoconfiança e pouco suporte familiar, a grande maioria em distorção de idade/ensino influenciando no desenvolvimento escolar cognitivo. O público é majoritariamente preto e oriundo de famílias de catadores de lixo, pois estamos em Jardim Gramacho, território conhecido como “território do lixo” por ter abrigado o maior aterro sanitário da América Latina durante 30 anos. Nosso projeto visa democratizar o acesso à arte e cultura, contribuindo também com o desenvolvimento escolar do ensino formal, com ênfase no desenvolvimento de competências e habilidades, auxiliando-os nos conteúdos escolares, e no desenvolvimento de suas amplitudes nas oficinas de integrações artísticas, dança, capoeira, além de contar também com o atendimento social e biopsicossocial às crianças e às famílias.O acesso e o ingresso ao projeto são totalmente gratuitos, precisando apenas serem moradores da comunidade de Quatro Rodas, expandindo também para comunidades do entorno, como Chatuba, Favelinha, Rampinha, pois entendemos a necessidade emergencial no desenvolvimento dessas crianças nos territórios marginalizados. A HAJA existe porque crianças e adolescentes precisam ter acesso a direitos fundamentais como também fundamento pela construção da identidade social, com o foco participativo, ou seja, acredita que através do empoderamento coletivo, essas crianças e adolescentes possam descobrir como fazer parte da transformação que querem experimentar, desenvolvendo competências, valores e capacidades, ampliando repertório cultural e senso crítico.As competências do projeto são desenvolvidas por meio de oficinas, dentre elas, a de artes visuais, quando o aluno inicia no projeto sem fortalecimento na coordenação motora fina, e por meio dos pincéis, lápis de cores, adquire sensibilidade e domínio para lidar com formas, cores, imagens, gestos, sons e demais expressões. Já nas oficinas de Dança, a criança exercita a memória, a concentração, a imaginação, o raciocínio, a lógica, a criatividade, a percepção e desenvolve estímulos. A oficina de Capoeira por meio do método VBC (Vamos Brincar de Capoeira) do Mestre Baobá, desenvolve uma abordagem pedagógico-filosófica, baseado no potencial educacional da capoeira, com base nos conhecimentos ancestrais da capoeira, passados de mestres a discípulos de maneira tradicional, trabalhando a história dos antigos povos da África e do Brasil na sua forma de luta, desenvolvendo habilidades psicomotoras, bem como valores sociais e culturais importantes para elevação da criança e do adolescente.O projeto HAJA ARTE é composto de oficinas e atividades culturais e artísticas para crianças e adolescentes da faixa etária entre 06 e 17 anos. Atividade 1. Oficinas de ArteBreve resumo: A oficina de Arte visa proporcionar o estímulo à expressividade, a criatividade e cultura individual e coletiva de crianças/adolescentes da comunidade de quatro rodas e arredores, para que se expressem e se comuniquem por meio da criação, experimentando descobertas e deixando suas marcas da imaginação e estímulos à criatividade, gosto, habilidades e coordenação através de trabalhos visuais, pintura, desenho, dobraduras, recorte, colagem. Visando também a conscientização para o reaproveitamento de materiais, transformar 'lixo' em arte através de vivências relacionadas à sustentabilidade, criatividade e reflexão de como a arte pode ser um forte veículo de expressão de ideias.Carga horária (semanal): 12 Horas SemanaisObjetivo: O objetivo é incentivar a liberdade de expressão por meio da manifestação artística visando fortalecer o sentido da autoformação da criança/adolescente e reconhecer as potencialidades criativas.Atividade 2. Oficinas de dançaBreve resumo: A dança traz consigo o corpo como instrumento de expressão e criação a partir de experimentações e exercícios que envolvam a percepção de si mesmo, a oficina de Dança urbana na HAJA, o desenvolvimento progressivo inclusivo e uma participação mais ativa das Crianças/Adolescentes nos processos da manifestação de cultura por meio do movimento,Carga horária: 8 Horas SemanaisObjetivo: A oficina de dança tem o objetivo de ensinar crianças e adolescentes, a desenvolver seu corpo e mente através das expressões corporais e manifestações culturais, como forma de inclusão social respeitando a diversidade e singularidade de cada um, uma forma de linguagem e integração, que expressa ideias, sentimentos e emoções contribuindo para o autoconhecimento, valorização da autoestima abrindo assim não só portas como também horizontes em uma comunidade tão carente de oportunidades.Atividade 3. Estímulo à leitura (Monteiro Lobato)Breve resumo: A oficina de leitura MONTEIRO LOBATO tem por base desenvolver a concentração, memória, raciocínio e compreensão, estimular a linguagem e ampliar a capacidade criativa. Ler nos permite estabelecer uma conexão entre as palavras que lemos tendo mais facilidade para nos lembrarmos de como devemos escrevê-la, logo, quem lê com mais frequência se comunica melhor e também escreve melhor, a falta de estímulo à leitura espelha uma sociedade sem criatividade, com má comunicação. No bairro de Jardim Gramacho, mas precisamente em nossa comunidade de quatro rodas o não acesso a Leitura limita crianças e adolescentes a diversidade linguística, contribuindo para o não letramento e por seguinte a dificuldade em formar novas gerações com maior capacidade de atuar nas profissões do futuro, nossa proposta visa instruir e construir por meio da leitura cidadãos capacitados a exercerem seus direitos e construírem um futuro melhor.Carga horária: 18 Horas SemanaisObjetivo: Estimular a leitura e a descoberta de valores positivos que contribuem para a integração e o desenvolvimento social. Atividade 4. Oficina de CapoeiraBreve resumo: O método VBC (Vamos Brincar de Capoeira) instruído pelo mestre Baobá trata-se de uma abordagem pedagógico-filosófica que se baseia no potencial educacional. A base do método são os conhecimentos ancestrais da capoeira, passados de mestres a discípulos de forma tradicional. Equilibrando estes saberes populares com os conhecimentos acadêmicos, aprendizagem, o método vamos brincar de capoeira é uma nova forma de ensino-aprendizagem por meio da pedagogia da capoeira A Capoeira-educação.Carga horária: 8 Horas semanaisObjetivos educacionais visam o desenvolvimento das potencialidades:• Psicomotoras - que são os movimentos que as crianças podem fazer dentro do seu estágio de desenvolvimento cognitivo e motor;• Sociais - sendo a incorporação das diferenças (étnicas, sociais, físicas, de gênero), das capacidades afetivas e da noção de coletividade, uma vez que são características intrínsecas da capoeira;• Culturais - no sentido de identificação com a nossa cultura ancestral afro-brasileira e indígena.A HAJA (Associação do Desenvolvimento Integral e Justiça Social) é uma organização de base, pois se localiza e atua dentro de uma comunidade de extrema vulnerabilidade e pobreza. Acessar este mecanismo significa acessar democraticamente recursos que enxerguem uma comunidade tão invisibilizada e valorizem as expressões da arte e cultura para crianças e adolescentes como forma de esperançar e ampliar visão de mundo.Conquistar uma empresa investidora na primeira execução do HAJA ARTE em 2024 foi um grande avanço para a organização através deste mecanismo. Ter a continuidade do HAJA ARTE significa sustentabilidade e mais crianças e adolescentes acessando seus direitos e sendo capazes de sonhar com um futuro de possibilidades.Todas as ações promovidas e realizadas no projeto HAJA ARTE são oferecidas gratuitamente às crianças e adolescentes inscritas no Programa de Educação e Acesso a Direitos da HAJA, bem como o projeto também contribui com a segurança alimentar das mesmas, através da oferta de almoço e lanche diariamente. O projeto também prevê a disponibilização através da internet e redes sociais do projeto, registros audiovisuais das oficinas (produto principal), atendendo assim o ART. 42, previsto na INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 29, DE 29 de janeiro de 2026.HAJA Arte tem como objetivo democratizar o acesso à arte e cultura para 100 crianças e adolescentes com idade entre 06 e 17 anos, no contraturno escolar, em um território que vivencia a pobreza multidimensional. O projeto contempla as seguintes atividades educativo-culturais: oficinas de Artes, Dança, Capoeira, Estímulo à Leitura e passeios culturais de forma gratuita para todos os atendidos, além de um apresentação cultural de culminância do projeto. O projeto valoriza o fomento e o acesso democrático à cultura e educação em um território de extrema pobreza.Os produtos do projeto possuem classificação etária LIVRE para todos os públicos, e o acesso é inteiramente gratuito. Será realizada uma apresentação que integrará todas as oficinas. A apresentação terá um tempo máximo de duração de 60 minutos de duração, com 20 minutos para cada atividade e o roteiro de apresentação, assim como o conteúdo será enviado posteriormente. O evento de apresentação será aberto a familiares, amigos e comunidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJDuque de CaxiasEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-07-062027-06-30.0000ASSOCIACAO DO DESENVOLVIMENTO INTEGRAL E DA JUSTICA SOCIAL26330170Duque de CaxiasRio de JaneiroRJBrasil429507.3694429507.3694429507.36940429507.3694262222ESCOLA SOBRE RODASProjeto encaminhado para elaboração de portaria27779146000133Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosO projeto Escola Sobre Rodas adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo a participação inclusiva de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.No que se refere à acessibilidade física, as atividades serão realizadas em espaços que possuam condições adequadas de acesso, como rampas, banheiros adaptados e circulação facilitada para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. A estrutura itinerante será planejada de forma a possibilitar o acesso seguro e confortável de todos os participantes, incluindo adequações quando necessário.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê a disponibilização de recursos que ampliem a compreensão e participação do público, tais como intérprete de Libras nas apresentações finais, além de materiais de divulgação com linguagem acessível. Sempre que necessário, poderão ser adotadas estratégias complementares, como mediação inclusiva e orientação individualizada, garantindo que todos os beneficiários tenham pleno acesso às atividades propostas.Assim, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão, promovendo o acesso democrático à cultura e à educação musical para todos os públicos.Objetivo GeralPromover o acesso à educação musical por meio da realização do projeto itinerante Escola Sobre Rodas, oferecendo oficinas de violão a crianças e adolescentes, contribuindo para o desenvolvimento cultural, social e artístico dos participantes. Objetivos Específicos:- Realizar oficinas de violão para crianças e adolescentes com idades entre 08 e 16 anos, em três cidades da região sul do Brasil por meio de estrutura itinerante;- Formar 04 turmas por cidade, totalizando 12 turmas, executando 12 aulas de violão por turma, totalizando 144 aulas no projeto, que serão realizadas num período de 10 meses.- Proporcionar formação básica em música, estimulando habilidades cognitivas, motoras e artísticas;- Realizar 03 apresentações musicais finais, sendo uma em cada cidade, com participação dos alunos, estimulando a integração entre alunos, famílias e comunidade.O projeto Escola Sobre Rodas fundamenta-se na necessidade de ampliar o acesso à cultura e à educação musical, especialmente em municípios de pequeno porte, onde a oferta de atividades culturais é limitada ou inexistente. Ao propor uma estrutura itinerante, o projeto rompe barreiras geográficas, levando ensino artístico diretamente às comunidades, promovendo inclusão cultural e democratização do acesso à arte.A iniciativa contribui para a formação de novos artistas e para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, estimulando habilidades cognitivas, motoras e socioemocionais por meio da música. Além disso, promove o fortalecimento da identidade cultural e o incentivo à continuidade das práticas artísticas, despertando talentos e criando novas perspectivas de futuro para os participantes.Como forma de garantir a efetividade das ações e a permanência dos resultados alcançados, o projeto prevê a aquisição de violões que serão utilizados durante as oficinas e posteriormente destinados aos alunos participantes. Essa medida assegura igualdade de acesso às atividades e possibilita a continuidade do aprendizado após o encerramento do projeto, ampliando significativamente seu impacto social.A realização de oficinas culturais gratuitas, aliada ao acesso ao instrumento musical, é fundamental para assegurar o direito à cultura e especialmente dar continuidade à formação artística.O projeto está em consonância com a Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), especialmente em seu artigo 1º, que visa promover e incentivar a produção cultural e artística brasileira e democratizar o acesso aos bens culturais. Enquadra-se também no artigo 3º, inciso I, ao facilitar o acesso às fontes da cultura, e no inciso III, ao apoiar e difundir manifestações culturais. Adicionalmente, atende ao disposto no artigo 18, por se tratar de ação na área de música com caráter formativo, gratuito e de amplo alcance social.Dessa forma, o projeto Escola Sobre Rodas consolida-se como uma iniciativa relevante, transformadora e alinhada às políticas públicas culturais, promovendo inclusão, formação artística e acesso contínuo à música.Pré-produção: 02 meses- Articulação com escolas públicas e entidades parceiras;- Divulgação e mobilização dos participantes;- Contratação da equipe técnica;- Aquisição de violões e materiais necessários;- Organização logística da estrutura itinerante;- Planejamento pedagógico das oficinas. Execução: 06 meses- Implantação da Escola Sobre Rodas nos municípios atendidos;- Formação de 04 turmas por cidade (total de 12 turmas);- Realização de 12 aulas de violão por turma;- Formalização da destinação dos violões aos participantes;- Desenvolvimento de atividades práticas e coletivas;- Preparação dos alunos para apresentação final;- Realização de 03 apresentações musicais abertas ao público (uma por cidade).- Divulgação durante todo o período de execução. Pós-produção: 01 mês- Elaboração de relatórios técnicos e financeiros;- Organização da documentação para prestação de contas;- Registro fotográfico e audiovisual das atividades;DANIEL AFONSO AGOSTINI- Função no Projeto: Professor e Show de EncerramentoCom aproximadamente 20 anos no meio musical, iniciou sua carreira aos 14 anos de idade, como guitarrista na Banda Estilo. Uma pequena banda de bailes da cidade onde cresceu. Criou a Banda Doce Desejo, e então começou a ser vocalista, além de guitarrista. Em 2007 recebeu o convite da banda kadência de Rio do Sul, e decidiu seguir com aquela banda. Apromorando-se como vocal. Participou também das bandas Gauchão Pé no Estribo, banda Água Viva, Talagaço, Passarela e banda Express Band show. A banda Express era uma banda show de bailes, Formaturas, casamentos e feiras. Em 2017, surgiu a dupla sertaneja Giovani e Daniel, que permaneceu por dois anos fazendo shows na região. Em janeiro de 2022 iniciou carreira solo. Onde até hoje, o sonho de promover a musica, a cultura, a história, os ensinamentos e o estimulo para outros, como crianças, jovens e adultos segue até o presente. INSTITUTO HUMANIZA: Função no Projeto: Coordenação TécnicaO Instituto Humaniza nasceu em 2011 com a MISSÃO de humanizar em defesa de um mundo melhor para todos através de projetos, programas e treinamentos, utilizando recursos de leis de incentivos fiscais, editais e doações. Ao longo de sua atuação a instituição desenvolveu diversos projetos sociais, culturais, esportivos, educacionais, ambientais, etc. Através da Lei de Incentivo à Cultura citam-se alguns projetos do Instituto Humaniza: Gera Ação: A Energia da Arte, Sabe o Lixo? Virou Arte!, Lapidando Talentos, Inspirando Talentos, Rodeio Artístico Nacional de Abdon Batista e Celeiro da Poesia, Mais Cultura Mais Prevenção, Natal Mágico, FÉ CONCÓRDIA - Arte e Cultura aliadas com a Fé, Tertulhão Cultural, e Encontro de Gaiteiros, Músicos do Contestado, etc. Nesse sentido, a entidade atua na elaboração e execução de projetos culturais próprios, bem como no assessoramento técnico e artístico de proponentes junto a diferentes mecanismos de incentivos fiscais. Conta com profissionais à disposição para a coordenação técnica do projeto.EMANUELLE ANTUNES ZORZO- Função no Projeto: Coordenação de Produção.Está há aproximadamente seis anos trabalhando com organização de eventos de vários segmentos, desde eventos esportivos ate eventos musicais. Trabalha há mais de três anos como coordenadora de produção de Daniel Afonso Agostini, organizando a agenda e demais atividades inerentes.O projeto Escola Sobre Rodas será realizado por meio de uma estrutura itinerante adaptada para o atendimento pedagógico musical, contemplando 03 municípios da região Sul do Brasil.Serão ofertadas oficinas de violão com carga horária de 12 aulas por turma, com duração média de 60 minutos por encontro, atendendo crianças e adolescentes de 08 a 16 anos. Em cada município serão formadas 04 turmas.As aulas serão ministradas por profissional qualificado em música, com experiência em ensino coletivo, utilizando metodologia voltada à iniciação musical. O conteúdo programático contemplará noções básicas de teoria musical, ritmo, acordes, postura, afinação e prática instrumental.Para a execução, serão disponibilizados:a) Violões (um por aluno);b) Materiais de apoio pedagógico;c) Estrutura móvel adequada para realização das aulas;d) Equipamentos de sonorização para as apresentações finais.e) Ao término das atividades, será realizada 01 apresentação musical por município, aberta ao público, com duração aproximada de 60 a 90 minutos, contando com a participação dos alunos e estrutura básica de som. Projeto Pedagógico: O projeto Escola Sobre Rodas tem como base uma metodologia de ensino coletivo de música, voltada à iniciação ao violão, priorizando a prática instrumental aliada ao desenvolvimento humano e social dos participantes.A proposta pedagógica busca proporcionar:a) Desenvolvimento da coordenação motora e percepção rítmica;b) Estímulo à concentração, disciplina e trabalho em grupo;c) Incentivo à criatividade e expressão artística;d) Fortalecimento da autoestima e da identidade cultural. As aulas serão estruturadas de forma progressiva, iniciando com noções básicas do instrumento, como postura, afinação e primeiros acordes, evoluindo para práticas rítmicas e execução de músicas simples. Serão utilizadas dinâmicas coletivas que favoreçam a interação entre os alunos, respeitando o ritmo de aprendizagem individual.O processo de ensino será conduzido de forma lúdica e inclusiva, valorizando a participação ativa dos alunos e promovendo um ambiente acolhedor e motivador. Ao final do ciclo de aulas, os participantes estarão aptos a realizar apresentações musicais, consolidando o aprendizado adquirido.Como diferencial pedagógico, o projeto prevê a disponibilização dos instrumentos aos alunos, possibilitando a continuidade da prática musical e ampliando o impacto educacional da ação. Cabe salientar que só receberá o violão, os alunos que tiverem 80% de participação nas aulas.O projeto Escola Sobre Rodas garantirá o acesso democrático às suas atividades por meio da oferta totalmente gratuita das oficinas de violão e das apresentações musicais, não havendo qualquer tipo de cobrança de ingressos ou taxas de participação.A seleção dos participantes será realizada em parceria com escolas públicas e entidades sociais dos municípios atendidos, priorizando crianças e adolescentes, assegurando equidade no acesso às atividades culturais.As apresentações finais serão abertas ao público em geral, possibilitando a participação de familiares e da comunidade, promovendo a integração social e o acesso à produção cultural local.Como medidas complementares de ampliação de acesso, o projeto prevê a realização de atividades abertas durante o processo, como momentos de interação com a comunidade e acompanhamento das oficinas, além da possibilidade de registros audiovisuais das apresentações para divulgação em plataformas digitais, ampliando o alcance das ações para além do público presencial.Dessa forma, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, descentralizando as ações culturais e levando atividades artísticas a regiões com pouca oferta.O projeto Escola Sobre Rodas consiste em uma iniciativa cultural itinerante que levará oficinas de violão a crianças e adolescentes de 08 a 16 anos, em 03 cidades da região Sul do Brasil. A proposta visa democratizar o acesso à educação musical em comunidades com pouca oferta cultural. Como culminância, será realizada uma apresentação musical aberta à comunidade.O projeto Escola Sobre Rodas consiste na realização de oficinas de violão voltadas a crianças e adolescentes de 08 a 16 anos, desenvolvidas de forma itinerante em municípios da região Sul do Brasil. As atividades serão conduzidas por profissionais qualificados, com metodologia voltada à iniciação musical, proporcionando aos participantes o aprendizado dos fundamentos do instrumento, ritmo, coordenação e expressão artística.Como resultado do processo formativo, o projeto culminará em apresentações musicais abertas ao público, nas quais os alunos terão a oportunidade de demonstrar os conhecimentos adquiridos, promovendo a valorização da cultura e o fortalecimento dos vínculos comunitários.A iniciativa possui caráter educativo e inclusivo, com classificação indicativa livre, contribuindo para a formação cultural e o surgimento de novos talentos na área da música.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCHerval d'OesteEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-03-012028-05-31.000027.779.146 DANIEL AFONSO D AGOSTINI26420100Anita GaribaldiSanta CatarinaSCBrasil420410Caxambu do SulSanta CatarinaSCBrasil421917Vargem BonitaSanta CatarinaSCBrasil305983.7109305983.7109305983.71090305983.7109262221 BAXA AGÚIA QUE A MODA É MUITO BOA Projeto encaminhado para elaboração de portaria41460026000108Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAcessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:A apresentação contará com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo.Item na planilha: Intérprete de libras.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:A apresentação contará com audiodescrição e legendas disponível nos vídeos disponibilizados via plataforma Youtube.Item na planilha: Narrador de Audiodescrição.Item na planilha: Legenda.OBJETIVO GERAL:Realizar espetáculo musical gratuito de relevante interesse cultural, dedicado à valorização, difusão e salvaguarda do modão sertanejo enquanto expressão identitária da cultura regional brasileira, reconhecendo essa tradição como narrativa poética da vida no campo, da memória afetiva e da construção simbólica do interior do país — legado perpetuado por mestres como Liu & Léu, Milionário & José Rico, Tião Carreiro & Pardinho, Zé Mulato & Cassiano e tantos outros que transformaram a viola em instrumento de identidade cultural.O projeto promove fruição presencial ampla, inclusiva e acessível, formação e ampliação de público, com adoção de medidas estruturadas de acessibilidade cultural e ação social solidária de impacto comunitário. Contempla, ainda, registro audiovisual técnico qualificado do espetáculo, destinado à preservação da memória artística e à ampliação do acesso público por meio de disponibilização gratuita em plataforma digital aberta, em consonância com as diretrizes contemporâneas de democratização e difusão cultural.Formação de Público, Difusão e Salvaguarda da Moda Regional: Estimular a formação de novos públicos por meio da valorização, difusão e perpetuação da moda regional, promovendo acesso gratuito à cultura e educação cultural de qualidade. O projeto reafirma o papel social da cultura como instrumento de memória, identidade e integração entre gerações, dialogando com o pensamento de Milionário & José Rico, que sintetizam esse legado ao afirmar: "Enquanto existir saudade no peito e viola na mão, a música sertaneja jamais será esquecida."Por tanto sigamos firme, nesse caminho da música e levando essa alegria do povo sertanejo para os brasileiros que são tocados por essas modas através de suas memórias afetivas mais profundas.De acordo com o artigo 3º do Decreto 10.755, o projeto visa:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressãoIII - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;OBJETIVO ESPECIFICO: - Realizar 01 espetáculo musical gratuito de modão sertanejo; com duração média de 120min.- Alcançar público presencial estimado de 350 pessoas presencialmente.- Realizar registro audiovisual técnico qualificado do espetáculo principal, com captação multicâmera, edição e finalização profissional. - Disponibilizar gratuitamente o registro audiovisual em plataforma digital aberta, com meta estimada de alcance mínimo de 50.000 visualizações no período de até 12 meses. (democratização de acesso)- Promover 01 ação formativa gratuita em escola pública, integrando apresentação musical em formato pocket show e atividade dialógica sobre trajetória artística, mercado da música e valorização do modão sertanejo, contribuindo para a formação de público e educação cultural. - Garantir acessibilidade cultural por meio de interpretação em Libras no espetáculo presencial, audiodescrição e legendagem no material audiovisual disponibilizado digitalmente. - Promover ação social solidária durante os espetáculos, com incentivo à doação voluntária de 1 litro de leite por participante, destinado a instituições assistenciais locais. - Executar o projeto no prazo total de 12 meses, contemplando pré-produção, ensaios, execução dos espetáculos, pós-produção audiovisual, difusão digital e encerramento administrativo. - Contribuir para a valorização, difusão e continuidade do modão sertanejo como expressão da identidade cultural regional brasileira. "BAXA AGÚIA QUE A MODA É MUITO BOA- Vol.1" é livre para todos os públicos.JUSTIFICATIVA:O modão sertanejo consolidou-se como uma das mais importantes matrizes da música popular brasileira, constituindo-se como verdadeira crônica cantada da vida rural, das relações afetivas e da construção simbólica do interior do país. Ao longo de décadas, artistas como Tião Carreiro & Pardinho transformaram a viola em instrumento de identidade cultural; Liu & Léu reafirmaram a força poética da tradição regional; e Milionário & José Rico ampliaram o alcance nacional do gênero ao levar narrativas populares aos grandes centros urbanos, consolidando o sertanejo de raiz como patrimônio afetivo de milhões de brasileiros.Essa tradição musical não se restringe ao entretenimento: ela estrutura memórias coletivas, preserva modos de vida, expressa valores culturais e fortalece o sentimento de pertencimento regional. O modão sertanejo carrega em suas letras e melodias a história do campo, das famílias, das transformações sociais e da permanência simbólica da cultura interiorana no imaginário nacional.Inserido nessa linhagem artística, o projeto "BAXA ÁGUIA QUE A MODA É MUITO BOA _ Vol. 1" propõe a realização de espetáculo musical gratuito de relevante interesse cultural, dedicado à valorização e difusão da moda regional paranaense e do modão sertanejo como expressão identitária brasileira. A iniciativa contribui para a continuidade dessa tradição, promovendo sua fruição pública, fortalecendo a formação de público e ampliando o acesso cultural.O espetáculo contará com participações especiais de artistas ligados ao sertanejo clássico, integração de elementos cênicos e coreográficos e estrutura técnica compatível com a relevância cultural da proposta, assegurando qualidade artística e experiência estética adequada ao público presencial.Em consonância com as diretrizes contemporâneas de democratização cultural, o projeto assegura acesso gratuito ao público presencial e adota medidas estruturadas de acessibilidade cultural, incluindo interpretação em Libras, legendagem e audiodescrição, ampliando a fruição por pessoas com deficiência auditiva e visual e promovendo efetiva inclusão cultural.Como ação de impacto comunitário, o evento presencial incentivará a doação voluntária de 1 litro de leite por parte do público participante, destinado a instituições assistenciais indicadas pelo poder público local, fortalecendo o vínculo entre cultura, cidadania e responsabilidade social. Adicionalmente, o projeto prevê ação formativa em ambiente escolar público, ampliando seu impacto para além da fruição artística, ao promover educação cultural, aproximação de jovens com a música regional e estímulo à formação de público.Compreendendo que o espetáculo musical é manifestação artística efêmera, o projeto contempla registro audiovisual técnico qualificado da apresentação, não como produto cultural autônomo, mas como instrumento de preservação da memória artística e de ampliação do acesso público. O registro será disponibilizado gratuitamente em plataforma digital aberta, permitindo alcance nacional e permanente fruição do conteúdo cultural produzido, ampliando significativamente o público beneficiado. Embora o público presencial estimado seja de 350 pessoas, a proposta não se limita à fruição local e imediata, sendo estruturada como ação cultural de caráter ampliado, com forte componente de difusão, preservação e formação de público. A limitação de público presencial está diretamente relacionada à natureza técnica e artística do espetáculo, que demanda ambiente controlado para garantir qualidade de execução, captação adequada e integridade da experiência estética, tanto para o público presente quanto para o registro da obra. O projeto, no entanto, expande significativamente seu alcance por meio da disponibilização gratuita do conteúdo em plataformas digitais, com meta estimada de 50.000 visualizações, além de ação formativa em escola pública e medidas de acessibilidade, ampliando o acesso e o impacto social da iniciativa.Dessa forma, a proposta não deve ser analisada exclusivamente sob a ótica do público presencial, mas sim pelo seu alcance global, capacidade de difusão, relevância cultural e contribuição para a preservação e valorização da música regional brasileira.Dessa forma, a proposta articula tradição, acesso, inclusão, memória e impacto social, reafirmando o modão sertanejo como patrimônio cultural vivo e promovendo sua difusão em escala ampliada, contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural brasileira e para a continuidade de uma expressão artística que atravessa gerações.Apoiar este projeto é investir em uma proposta cultural que alia tradição, circulação, inclusão e acesso.Como sintetiza Renato Teixeira, "a viola é a voz do sertão que ecoa pelo mundo afora", reafirmando a potência simbólica de uma música que segue viva, acessível e necessária.O impacto que pretende gerar, esse projeto, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do PaísO projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Apoiar este projeto é dar voz a uma manifestação cultural que transcende o tempo, que evoca lembranças e que, como dizia Zé Rico "Quem não gosta de modão, brasileiro bom não é."Com isso precisamos assegurar que a música regional (modão sertanejo) continuem sendo fontes de inspiração e orgulho para o nosso povo, alcançando novos públicos e resgatando as raízes mais profundas de nossa identidade.Pré-produção – 03 meses-Captação de recursos (podendo ocorrer de forma transversal durante toda a execução do projeto);-Reuniões de alinhamento artístico e técnico;-Planejamento executivo e operacional;-Contratação e formalização de fornecedores e equipe técnica;-Definição de repertório e organização de ensaios;-Desenvolvimento do projeto cenográfico do espetáculo;-Criação de identidade visual e materiais de divulgação;-Planejamento de acessibilidade e logística. Produção – 05 meses-Execução da estratégia de divulgação e comunicação;-Atuação de assessoria de imprensa;-Ensaios técnicos e passagem de som;-Realização do espetáculo musical gratuito;-Captação audiovisual multicâmera do espetáculo;-Início da edição e tratamento do material audiovisual.-Realização de ação formativa em escola pública. Pós-produção – 04 meses-Finalização da edição, mixagem e masterização do registro audiovisual;-Inserção de recursos de acessibilidade (legendagem e audiodescrição);-Disponibilização gratuita do conteúdo em plataformas digitais;-Continuidade das ações de assessoria de imprensa e divulgação digital;-Clipping e relatório de alcance;-Envio de cópia para depósito legal;-Prestação de contas;-Encerramento administrativo do projeto.Marcello Fabbian Teodoro - Marcello Teodoro - Coordenador geral e cantor/solista e roteirista - Marcello Teodoro é hoje uma das grandes referências na valorização da moda regional brasileira, estilo que enaltece as raízes culturais do país e leva a verdadeira essência sertaneja ao coração de milhões de fãs. Influenciado desde cedo por seu pai, Teodoro, pela dupla lendária Teodoro & Sampaio, Marcello conheceu a moda regional brasileira não apenas seu gênero musical, mas sua missão de vida. Através de um repertório que inclui desde modas de viola até canções alegres e dançantes, Marcello reforça a beleza e a importância dessa tradição na cultura nacional.Seu catálogo é uma celebração da moda de raiz, com sucessos como “Topa Tudo”, “Aqui no Boteco”, “Judieira”, “Tô Querendo Mais” e “Contradições” — músicas que trazem o som e a alma da música sertaneja tradicional. O estilo único e envolvente de Marcello se destaca especialmente em parcerias como “Não Dá para Disfarçar” (com Amado Batista), “Canário Malandrinho” (com Sampaio), e “Mulher à Meia” (ao lado do Paraná), faixas que representam a profundidade e a diversidade da moda regional. Seu lançamento mais recente, “Filhinho do Papai”, aposta na vaneira, um ritmo animado e contagiante que faz o público dançar e se alegrar, mantendo viva a chama da moda regional de forma autêntica e moderna.Como apresentador do programa de rádio Baixa a Águia que a Moda é Muito Boa e do programa televisivo Amigos do Teodoro e Sampaio ao lado de seu pai, Teodoro, Marcello leva a moda regional para as manhãs de domingo e para as ondas do rádio, garantindo que a música brasileira de raiz tenha voz e espaço em emissoras de todo o Brasil. Sua dedicação à moda regional brasileira é evidente não só nas apresentações, mas também no apoio a novos talentos e no resgate de canções que formaram a base da cultura sertaneja. Com suas tradições, Marcello Teodoro não apenas mantém viva a moda regional brasileira, mas se expande para novas audiências, mostrando que essa tradição é mais atual e essencial do que nunca. Nesse projeto Marcello Assina e recebe pelas rubricas de Coordenador geral do projeto e cantor/solista e roteirista.DIEGO DE SOUZA - Diego de Souza - Diretor musical -Diego de Souza é produtor musical, multi-instrumentista, arranjador e compositor brasileiro, com atuação consolidada no mercado fonográfico nacional, especialmente no segmento sertanejo e na música popular brasileira. Com forte ligação com a música desde a infância, desenvolveu carreira voltada à produção musical, criação de arranjos e desenvolvimento artístico, acumulando experiência em projetos culturais e produções fonográficas. É profissional ligado ao setor cultural e possui atuação reconhecida no meio musical, incluindo vínculo com a Ordem dos Músicos do Brasil. Descendente de uma família tradicional da música sertaneja — neto de Juliano, dupla Juliano & Jardel — Diego traz em sua formação forte influência da música regional brasileira, conectando tradição e contemporaneidade em seus trabalhos.Ao longo da carreira, Diego de Souza participou de produções e projetos envolvendo artistas de projeção nacional, contribuindo com arranjos, direção musical e produção fonográfica. Entre os nomes com os quais já trabalhou estão Thaeme & Thiago, Gian & Giovani, Naiara Azevedo, Clayton & Romário, Guilherme & Benuto, Ícaro & Gilmar, entre outros artistas relevantes do cenário sertanejo contemporâneo.Seu trabalho se destaca pela versatilidade musical, domínio técnico de estúdio e capacidade de traduzir identidade artística em sonoridade competitiva para rádio, streaming e shows ao vivo. Com sólida atuação nos bastidores da música brasileira, Diego de Souza integra uma nova geração de produtores que unem tradição musical, tecnologia e visão de mercado, contribuindo para a renovação estética e comercial da música popular nacional. Neste projeto assume a rubrica de Diretor Musical.JORDÃO MOTA - Bolinha Sanfona - Musico Instrumentista - Nasceu Em 24 De Março De 1984 Em Senhor Do Bonfim - BA Onde Aos 3 Meses Veio Morar Em Sao Paulo. Iniciou Sua Carreira Musical Aos 12 Anos De Idade, Aos 17 Anos Estreou No Cenário Nacional Acompanhando O Artista Frank Aguiar, Ao Mesmo Tempo Ja Trabalhava Como Músico Profissional Em Estudio.Nos anos seguintes acompanhou diversos nomes no cenário nacional atuando como sanfoneiro contratado, entre os nomes compõe seu vasto currículo podemos encontrar: Jorge & Mateus; Bruno & Marrone; Marilia Mendonça; Henrique E Juliano; Matheus E Kauan; Simone E Simaria; Solange Almeida; Cezar Menotti E Fabiano; Roberta Miranda; Teodoro e Sampaio; Luisa Sonza; Alexandre Pires; Gloria Estefan; Entre Outros! Nesse projeto recebe pela rubrica de Musico Instrumentista. MAURICIO ANTONIO - MAURICIO ANTONIO - DIRETOR DE FOTOGRAFIA - Mauricio Antônio é fotógrafo e profissional das Artes Visuais com forte atuação no universo musical. Possui trabalhos realizados no Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, Itália e Áustria, com fotografias publicadas por grandes gravadoras como Som Livre, Sony, Universal e Warner. É membro votante da Academia Latina do Grammy e possui trajetória consolidada na fotografia musical, com produções em estúdio, capas de álbuns e registros de shows de grandes artistas.Ao longo da carreira, atendeu nomes relevantes da música brasileira, como Luan Santana, Ana Castela, Lucas Lucco, Michel Teló, Marília Mendonça, Maiara e Maraisa, Zé Neto e Cristiano, Henrique e Juliano, Originais do Samba, Thaeme e Thiago, Jota Quest, Roupa Nova, Kid Abelha, entre outros. Com mais de duas décadas de atuação no mercado musical, também desenvolve projetos com impacto social, utilizando a fotografia como ferramenta de fortalecimento da autoestima e expressão pessoal em grupos em situação de vulnerabilidade. Formado em Psicologia pela UniFil, integra arte e desenvolvimento humano em seus projetos autorais e documentais. No presente projeto, assina a Direção de Fotografia.Franciele Cristina Vello -Fran Vello - Produtora Executiva- Atua como gestora cultural e produtora executiva com trajetória sólida construída a partir de um diferencial raro: a união entre experiência comercial, domínio de processos e excelência na execução de projetos culturais.Fran soma mais de uma década de experiência em eventos, tendo atuado por 10 anos como coordenadora nacional de vendas e produtora geral do Photo Studio William Cairo. Nesse período, gerenciou contratos, cronogramas, equipes multidisciplinares e orçamentos, sempre com foco em eficiência, agilidade e segurança operacional.Nos últimos anos, consolidou-se como referência em projetos culturais, na liderança direta de mais de 15 projetos culturais executados. Atua também como consultora para secretarias de cultura, destacando-se pelo controle técnico de prazos, adequação legal, prestação de contas e gestão contratual. Com experiência em produção audiovisual, campanhas publicitárias e políticas, formação em gestão de eventos, produção de texto para projetos e vendas diretas de shows para prefeituras. Nesse projeto Fran VEllo assina a rubrica de produtora executiva.. REALIZAÇÃO DE ESPETÁCULO MUSICAL GRATUITO (DURAÇÃO MÉDIA DE 1H40MIN A 2H).. REGISTRO AUDIOVISUAL TÉCNICO DO ESPETÁCULO PRINCIPAL (DURAÇÃO APROXIMADA DE 60 MIN A 90 MIN, CONFORME EDIÇÃO FINAL).. DISPONIBILIZAÇÃO GRATUITA DO REGISTRO AUDIOVISUAL NAS PRINCIPAIS PLATAFORMAS DIGITAIS (YOUTUBE E REDES SOCIAIS).. ENTREGA DO CONTEÚDO EM FORMATO DE ARQUIVO DE VÍDEO DIGITAL (MP4 – ALTA RESOLUÇÃO), COM ARQUIVO MASTER PARA PRESERVAÇÃO.. GARANTIA DE ACESSIBILIDADE (LIBRAS NO EVENTO PRESENCIAL, LEGENDAGEM E AUDIODESCRIÇÃO NA VERSÃO DIGITAL).. EXECUÇÃO DA CONTRAPARTIDA SOCIAL EM UMA ESCOLA PUBLICA DE LONDRINA - PR.CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE, SEM RESTRIÇÃO ETÁRIA.Os beneficiários das passagens aéreas serão os artistas convidados para a gravação do DVD, ao todo são 10 pessoas que viajarão de São Paulo a Londrina e voltarão à sua cidade de origem, de Belo Horizonte a Londrina e voltarão à sua cidade de origem, de Goiania a Londrina e voltarão à sua cidade de origem.A composição orçamentária deste projeto reflete a complexidade técnica e artística necessária para a realização de um espetáculo musical de elevada qualidade, concebido como um encontro representativo de gerações do modão sertanejo. Diferente de produções comerciais convencionais, a curadoria foi estruturada para reunir artistas e profissionais diretamente conectados à tradição da música regional brasileira, afastando-se de soluções padronizadas e assegurando a autenticidade de um gênero que constitui um dos pilares da cultura nacional. Nesse contexto, a robustez da equipe técnica e artística, sob direção musical especializada, é fundamental para garantir a excelência da performance ao vivo, respeitando as características estéticas, sonoras e interpretativas próprias do modão sertanejo. Profissionais com notório saber e experiência consolidada foram mobilizados para assegurar que o espetáculo alcance elevado padrão de execução, tanto no que se refere à apresentação quanto à sua preservação. Destaca-se que os valores apresentados na planilha orçamentária não se limitam à execução performática, mas abrangem uma operação logística e técnica de alta complexidade, envolvendo etapas de pré-produção, ensaios, montagem, execução e desmontagem. A realização do espetáculo demanda jornadas estendidas de trabalho, com dedicação integral de artistas e equipes técnicas, garantindo precisão, sincronia e qualidade artística na entrega ao público. O registro audiovisual previsto insere-se nesse contexto como ação complementar de documentação e preservação da obra, sendo realizado de forma integrada ao espetáculo, sem configurar produto autônomo. Trata-se de um recurso estratégico para salvaguarda da memória cultural e ampliação do acesso, respeitando a integridade da apresentação ao vivo. Dessa forma, eventuais concentrações orçamentárias em determinadas rubricas refletem diretamente o compromisso com a qualidade técnica, a valorização de profissionais especializados e a responsabilidade de entregar um espetáculo cultural consistente, digno de registro e relevante para o patrimônio musical brasileiro.Por se tratar da realização de espetáculo musical gratuito com registro audiovisual técnico, o produto cultural será disponibilizado gratuitamente ao público, tanto por meio de fruição presencial quanto por meio de plataformas digitais de amplo acesso, como redes sociais e YouTube, garantindo a democratização do acesso, a ampla difusão do conteúdo e o atendimento às diretrizes estabelecidas pela Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, no âmbito da Lei Rouanet.Ainda contaremos com a doação voluntária de 1 litro de leite por espectador (recomendado, não obrigatório) ao público que acompanhará presencialmente o espetáculo principal, com destinação a instituições assistenciais indicadas pela Prefeitura da cidade-sede, fortalecendo o impacto social da iniciativa e ampliando seu alcance comunitário.A democratização do acesso será também assegurada por meio da disponibilização gratuita, na internet, do registro audiovisual do espetáculo, incluindo o conteúdo resultante da gravação, em consonância com o disposto no art. 41, inciso IV, da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, que prevê a difusão online de registros audiovisuais de espetáculos, atividades culturais e demais ações vinculadas ao produto principal.Serão igualmente adotadas medidas estruturadas de acessibilidade cultural, com oferta de interpretação em Libras durante o espetáculo presencial, bem como audiodescrição e legendagem no material audiovisual disponibilizado digitalmente, garantindo inclusão de pessoas com deficiência auditiva e visual, conforme orientações normativas vigentes.A disponibilização do conteúdo audiovisual acontecerá através das redes sociais oficiais do projeto e da plataforma YouTube, em formato aberto e gratuito.Nesse contexto, amplia-se significativamente o alcance da proposta cultural, permitindo que o espetáculo ultrapasse os limites territoriais da apresentação presencial, alcançando público em diferentes estados brasileiros e até mesmo no exterior, perpetuando a arte apresentada e assegurando acesso contínuo, uma vez que os registros permanecerão disponíveis na internet por prazo indeterminado."BAXA ÁGUIA QUE A MODA É MUITO BOA _ Vol. 1" consiste na realização de espetáculo musical gratuito dedicado ao modão sertanejo e à moda regional paranaense, com participações especiais de artistas consagrados e integração de elementos cênicos e coreográficos. A apresentação contará com público presencial estimado em 350 pessoas, acesso gratuito, contempla acessibilidade (Libras no evento e legendagem e audiodescrição no audiovisual), ação social solidária, ação formativa em escola pública e depósito legal do material, promovendo ampla difusão, democratização do acesso e preservação da memória da música regional brasileira. Como estratégia de democratização do acesso e ampliação de alcance, o espetáculo será registrado tecnicamente em audiovisual e disponibilizado gratuitamente em plataforma digital aberta, permitindo acesso público permanente ao produto cultural desenvolvido.O projeto "BAXA ÁGUIA QUE A MODA É MUITO BOA – Vol. 1" consiste na realização de espetáculo musical gratuito de modão sertanejo, com público estimado de 350 pessoas, aliado à produção de obra audiovisual derivada da apresentação. O conteúdo será captado em multicâmera, editado e disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais como YouTube, ampliando o acesso à cultura. Como ação formativa, será realizado curso livre em escola pública com pocket show e bate-papo educativo. A proposta contempla acessibilidade, ação social solidária e depósito legal, promovendo difusão, democratização do acesso e preservação da memória cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRLondrinaApresentação/Gravação de Música Regional2026-05-012027-05-01.0000THEO4 PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26411370LondrinaParanáPRBrasil1080367.20311080367.20311080367.203101080367.2031262220BRAZIL IN CONCERTProjeto encaminhado para elaboração de portaria28677267000137Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosPRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: todos os shows acontecerão em teatro que possua acessibilidade (banheiros, rampas, elevador, poltronas), garantindo a acessibilidade de todos os públicos. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: será contratado intérprete de libras para tradução das músicas e da apresentação do concerto PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: por se tratar de espetáculo musical, deficientes visuais são contemplados com as apresentações de música instrumental. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A música é transformadora, inclusiva e fala todas as línguas, pois sons ultrapassam barreiras, é uma experiência sensorial que dispensa tradução. Para portadores de síndromes ou com limitações, os sons falam por si só. Estudos demonstram que expor portadores de síndromes e limitações às experiências musicais é terapêutico e apresenta resultados positivos. Assim, o projeto por si só já contempla esse público, tendo a música como acesso universal de linguagem e idiomas. A equipe do projeto estará treinada para receber todos os públicos. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: a produção garantirá que os espaços em que as atividades da contrapartida social sejam realizadas possuam acessibilidade (banheiros, rampas, elevador, poltronas), garantindo a acessibilidade de todos os públicos. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: em caso de demanda na atividade, será contratado intérprete de libras PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: em caso de demanda na atividade, o maestro realizará uma narração de contextualização do espaço. O público poderá usufruir da palestra. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe do projeto estará treinada para receber todos os públicos.Objetivo geral Realizar dois concertos a preço popular da Orquestra Sinfônica Humanitas, com convidados nacionais, democratizando o acesso e formando novos públicos para a música erudita. Objetivos específicos - Realizar dois concertos com ingressos a preço popular, em São Paulo;- Convidar dois artistas nacionais para montagem de espetáculos inéditos, popularizando a música instrumental e fomentando a formação de público;- Doar 20% da bilheteria para entrada gratuita de escolas e universidades públicas e instituições sociais;- Contemplar um público aproximado de 1.500 pessoas por evento, totalizando 3.000 pessoas;- Realizar seis atividades formativas, como contrapartida social do projeto, contemplando 360 alunos e professores de escolas e universidades públicas;O projeto Brazil in Concert busca a criação de dois concertos inéditos da Orquestra Sinfônica Humanitas, com convidados nacionais, com o intuito de popularizar e democratizar o acesso à música erudita através da comercialização de ingressos a preço popular e da doação de 20% da bilheteria para escolas públicas, universidades e instituições sociais. Fundada em 2012, pelo maestro Ricardo Calderoni, seu Regente Titular e Diretor Artístico, que também assina a curadoria desse projeto, a missão da Orquestra Sinfônica Humanitas é enriquecer, inspirar e transformar vidas através da música, criando performances e proporcionando programas educativos, bem como promover causas de direitos humanos no Brasil e no exterior. A Orquestra Sinfônica Humanitas busca entreter, educar e inspirar a comunidade através de apresentações musicais de excelência. A Orquestra Sinfônica Humanitas é sediada em São Paulo e realiza apresentações no Brasil e no Exterior. Destacam-se suas apresentações nos Estados Unidos com o musical Life Is a Dream, e o Concerto The Strungle For Survival realizado no Carnegie Hall, em Nova Iorque; a apresentação Brazilian Tendencies and Tradition, com composições do Maestro Ricardo Calderoni no Kennedy Center of Performing Arts, em Washington D.C.; o concerto apoiado pela Embaixada Brasileira e a Embaixada do Equador em Los Angeles, com a participação de solistas da Los Angeles Philharmonic, no Château Elysée/ Celebrity Center. Na América Latina, destacam-se os concertos em colaboração com a Orquestra Sinfônica de Concepción, do Chile, na celebração de seu centenário. Entre os concertos mais recentes, destacam-se os solistas convidados: Micha Haran, principal violoncelista da Orquestra Filarmônica de Israel, o renomado violinista brasileiro, Cláudio Micheletti; e a soprano ítalo-brasileira Mariana Pires. Na edição do primeiro projeto Brazil in Concert, a Orquestra Sinfônica Humanitas pretende convidar artistas nacionais de renome, buscando democratizar o acesso aos seus concertos e popularizando a música erudita. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Bem como está de acordo com os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pré-Produção: Mês 1Duração: 30 dias No primeiro mês do projeto, a produção do projeto fechará a agenda de realização dos dois eventos, reservando as datas no Teatro. A curadoria e direção artística definirá os convidados nacionais, para montagem dos concertos, criação de arranjos e montagem da agenda de ensaios. Produção: Mês 2 ao 10Duração: 270 dias Ao longo do ano acontecerão duas edições do projeto Brazil in Concert, onde a Orquestra Sinfônica Humanitas se apresentará com um convidado nacional. A produção contratará os serviços necessários de técnica e logística para cada edição. Em cada evento, será montado o palco para apresentação, com locação de equipamentos de sonorização e iluminação complementares, passagens aéreas para convidados, hospedagem, e demais demandas logísticas.A divulgação acontecerá prioritariamente online, através de redes sociais e assessoria de imprensa. Será criada a identidade visual e sinalização dos eventos e aberta a venda de ingressos. A produção divulgará as cortesias que poderão ser retiradas por escolas públicas, universidades e instituições sociais.Nessa etapa serão realizadas as seis atividades formativas de contrapartida social. Pós-Produção: Mês 11 e 12Duração:60 dias Nesse mês, será executada a clipagem e valoração de mídia, avaliação de impacto do projeto e a finalização dos pagamentos para posterior prestação de contas físico e financeiro ao MINC e patrocinadores.Barzini Art & Film Ltda. (NUME Produções - Nome Fantasia) - ProponenteCriada em 2007 em Curitiba, a NUME é uma produtora de espetáculos e agenciamento artístico, que desde a sua criação desenvolve projetos dentro do mercado do Entretenimento, desde o planejamento de shows e espetáculos para turnês Brasil, Europa e América do Norte. A empresa se dedica exclusivamente no desenvolvimento de artistas e de projetos. A NUME agencia e já agenciou os maiores talentos da comédia do Brasil. Tendo realizado mais de 3 mil shows em todos os estados Brasileiros e países como Portugal, Irlanda, Inglaterra, Suíça, Espanha, Estados Unidos e Canadá. Realizou grandes temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, em teatros importantes e com artistas como: Rafinha Bastos, Danilo Gentili, Maurício Meirelles, Murilo Couto, Rafael Cortez, Thiago Ventura, Renato Albani, Diogo Almeida, Victor Sarro, entre outros. Italo Gusso - Coordenador geralJornalista e administrador, atua dentro do mercado de entretenimento desde 1999. Produzindo shows, gerenciando turnês nacionais e internacionais e empresariando artistas da comédia. Foi sócio administrador da maior casa de comédia do Brasil, o Comedians, de 2010 a 2020. Sediada em São Paulo.A casa teve 2 milhões de expectadores em 10 anos e realizava 9 shows semanais. Já empresariou e ainda empresaria os maiores nomes da Comédia Brasileira. Ficou à frente de projetos de televisão, no canal a cabo, Comedy Central, de 2011 a 2018. Produzindo casting para projetos como: A Culpa é do Cabral e Comedy Central apresenta em 5 temporadas. Pedro Henrique Longhi Produções - Telos empreendimentos culturais - Gestão de projeto A Telos Empreendimentos Culturais é uma empresa de inteligência cultural, especializada em desenvolvimento e gestão de programas e projetos culturais e educacionais para empresas e organizações. Atuando no mercado desde 1999, tem sua sede na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, e estende suas atividades para outras capitais, como Florianópolis, São Paulo e Salvador. O foco da Telos é a criação, planejamento e gestão de projetos culturais para empresas, organizações ou governos.Seu diferencial é realizar, através de uma análise criteriosa do cliente e de seus públicos estratégicos, a elaboração de uma proposta cultural a ser desenvolvida e ou patrocinada. A empresa protagonizou, nestes mais de dez anos, atividades e ações culturais nas mais diversas áreas: seminários,publicações, exposições, mostras de cinema, música, patrimônio histórico, projetos educacionais e de memória. Além disso, a empresa é responsável pelo projeto “Fronteiras do Pensamento”, que é um projeto cultural múltiplo que aposta na liberdade de expressão intelectual e na educação de qualidade como ferramentas para odesenvolvimento. Orquestra Sinfônica HumanitasFundada em 2012, pelo maestro Ricardo Calderoni, seu Regente Titular e Diretor Artístico, a missão da Orquestra Sinfônica Humanitas é enriquecer, inspirar e transformar vidas através da música, criando performances e proporcionando programas educativos, bem como promover causas de direitos humanos no Brasil e no exterior. A Orquestra Sinfônica Humanitas busca entreter, educar e inspirar a comunidade através de apresentações musicais de excelência.A Orquestra Sinfônica Humanitas é sediada em São Paulo e realiza apresentações no Brasil e no Exterior. Destacam-se suas apresentações nos Estados Unidos com o musical Life Is a Dream, e o Concerto The Strungle For Survival realizado no Carnegie Hall, em Nova Iorque; a apresentação Brazilian Tendencies and Tradition, com composições do Maestro Ricardo Calderoni no Kennedy Center of Performing Arts, em Washington D.C.; o concerto apoiado pela Embaixada Brasileira e a Embaixada do Equador em Los Angeles, com a participação de solistas da Los Angeles Philharmonic, no Château Elysée/ Celebrity Center. Na América Latina, destacam-se os concertos em colaboração com a Orquestra Sinfônica de Concepción, do Chile, na celebração de seu centenário. Entre os concertos mais recentes, destacam-se os solistas convidados: Micha Haran, principal violoncelista da Orquestra Filarmônica de Israel, o renomado violinista brasileiro, Cláudio Micheletti; e a soprano ítalo-brasileira Mariana Pires. https://www.humanitasorchestra.org/ Ricardo Calderoni - Maestro e CuradorO Maestro, Compositor e Violonista, RICARDO CALDERONI, apresenta-se constantemente na América Latina, Europa e Estados Unidos, em teatros como: Carnegie Hall; Kennedy Center; Celebrity Centre de Los Angeles; Sala São Paulo; Philharmonie – Ucrânia; e City Hall – Finlândia. É Diretor Artístico e Regente da Orquestra Sinfônica Humanitas e recebeu diversos prêmios, tais como “Melhor Concerto Internacional 2015” – Maestro e Compositor – Folha de São Paulo e o prêmio International Prize USA/ EU for Excellence in Composition from the National Academy of Music (USA). O coral Oratorio Society of New York, vencedor de Grammy, apresentou a estreia mundial de sua obra para Coral, Quatro Solistas e Orquestra. Foi o primeiro compositor da história da música a compor um Concerto Duplo para Violão, Clarineta e Orquestra. É um dos únicos músicos brasileiros que regeu suas próprias obras sinfônicas no Carnegie Hall. É o Compositor em Residência da Orquestra Sinfônica do teatro Nacional Cláudio Santoro em Brasília. Calderoni dirige Projeto de música em Paraisópolis, contemplando milhares de crianças e foi Consultor de ESG no Instituto Food Service Brasil, que contempla as 75 maiores empresas do ramo de alimentos. Atua na Consultoria ESG 360 na Prática, viabilizando Projetos de música e meio ambiente que geram relatórios de Sustentabilidade com indicadores de performance para as empresas. Diogo K. Severo Produções - Coordenador de produçãoA Cia de Produção vem focando seu trabalho na área de produção cultural principalmente em função do perfil de seu fundador, Diogo Severo, profissional conhecido do meio cultural da cidade de Porto Alegre. Dentre os projetos desenvolvidos nos últimos anos, onde a Cia de Produção vem prestando o serviço de produção executiva.Principais projetos via lei Lei 8.313/1991, Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac).· Pronac 222707 - Nome do Projeto: Caravana Cultural - Festival de Arte e Literatura· Pronac 222265 - Nome do Projeto: FESTIVAL MULTIARTE· Pronac 193802 - Nome do Projeto: Caravana Cultural; Arte e literatura· Pronac:184974, Nome do Projeto: Música Para Todos - IV Edição.· Pronac:184708, Nome do Projeto: Festival De Artes e Sustentabilidade Vila Flores.· Pronac:170817, Nome do Projeto: Festival de Artes, Cultura e Sustentabilidade Vila Flores.· Pronac:164146, Nome do Projeto: Caravana Cultural: Arte e Sustentabilidade.· Pronac:163279, Nome do projeto: Música Para Todos - III Edição.Projetos aprovados via lei de incentivo Estadual, Pró-cultura -RS.· Festival de Artes Boas Ideias – 2019.· Festival de Artes Boas Ideias – 2018.· Zis Grafite – 2017.CONTRAPARTIDA SOCIAL Palestra: Apreciação Musical Número de vagas: 60 pessoas por palestra Total de vagas: 360 pessoas (6 atividades) Público alvo: estudantes de ensino médio, técnico ou universitário e professores Duração: 1h Ministrante: Maestro Ricardo Calderoni Conteúdo: Será oferecido um curso de guia de ouvinte de música. Os objetivos são: - Compreender o contexto histórico na qual uma música se insere; - Conhecer as características melódicas;- Conhecer as características harmônicas, - Conhecer uma visão de forma musical;- Conhecer sobre timbres;- Conhecer nuances de interpretação musical.Os ingressos serão comercializados a preço popular, com doação de 20% da bilheteria para escolas públicas, universidades e instituições sociais. Como contrapartida social, serão realizadas 6 atividades formativas. Cabe ressaltar o atendimento dos seguintes pontos do artigo 42 da IN 29/2026: Art. 42. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 41, totalizando 20% (vinte por cento);O projeto Brazil in Concert busca realizar dois concertos inéditos da Orquestra Sinfônica Humanitas em São Paulo, com ingressos a preços populares, convidando em cada concerto artistas nacionais.Os convidados nacionais de cada concerto serão definidos pela curadoria.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPItatibaApresentação/Gravação de Música Erudita2027-01-012027-12-31.0000BARZINI ART & FILM PRODUCOES LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil1003622.39841003622.39841003622.398401003622.3984262219São João de Cuité 2026: Aqui o Forró é de VerdadeProjeto encaminhado para elaboração de portaria59497200000144Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosProduto: Apresentação MusicalASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço do evento já conta com recursos de acessibilidade física para pessoas portadorasde deficiência ou com mobilidade reduzida. Espaços e assentos reservados para pessoas com deficiência e/ou mobilidadereduzida, situados em locais que garantam a acomodação de um acompanhante, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário(de acordo com a capacidade de lotação do local do evento).ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:linguagem simples e intérprete de libras.ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: uso de legendas e adoção de linguagem clara e simples. Texto alternativoe #PraCegoVer com descrição detalhada para imagens e elementos gráficos, permitindo que leitores de tela transmitam oconteúdo para pessoas cegas, especialmente nas redes sociais com a hashtag #PraCegoVer.Produto: Espetáculo de Artes Cênicas:ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço do evento já conta com recursos de acessibilidade física para pessoas portadorasde deficiência ou com mobilidade reduzida. Espaços e assentos reservados para pessoas com deficiência e/ou mobilidadereduzida, situados em locais que garantam a acomodação de um acompanhante, resguardado o direito de se acomodarproximamente a grupo familiar e comunitário(de acordo com a capacidade de lotação do local do evento).ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:linguagem simples e intérprete de libras.ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: uso de legendas e adoção de linguagem clara e simples. Texto alternativoe #PraCegoVer com descrição detalhada para imagens e elementos gráficos, permitindo que leitores de tela transmitam oconteúdo para pessoas cegas, especialmente nas redes sociais com a hashtag #PraCegoVer.Objetivo Geral:Realizar o São João de Cuité, com uma programação gratuita e de alta qualidade artística, que celebre o forró e a cultura nordestina, promovendo o turismo e impulsionando e a economia da cidade de Cuité e da região do Curimataú.Objetivos específicos:Produto Apresentação Musical:Realizar 10 atrações musicais de renome local, regional e nacional.Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - DançaRealizar 12 apresentações de dança regional - quadrilhas juninas e grupos folclóricos.A edição de 2025 do São João de Cuité provou ser um investimento de alto retorno social e econômico. Com um público de 100 mil pessoas em 5 dias, o evento gerou um impacto significativo na economia local, movimentando o comércio, a rede hoteleira e criando centenas de oportunidades de trabalho. A aprovação de 96% da população demonstra o forte vínculo da comunidade com a festa e a demanda por eventos culturais de qualidade.O projeto se justifica pela necessidade de dar continuidade a essa iniciativa de sucesso, garantindo sua sustentabilidade e crescimento. O slogan "Aqui o Forró é de Verdade" reforça o compromisso com a autenticidade cultural, priorizando o forró tradicional em um cenário onde muitos eventos juninos se descaracterizam.O São João de Cuité, enquadra-se no artigo 1˚ na Lei 8.313/91 nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais - oprojeto contribui pois democratiza o acesso às atividades artísticas e culturais, oferece programação cultural diversificada,promove inclusão social ao atingir públicos de variadas faixas etárias e classes sociais e assegura que a população vivencie,aprecie e exerça seus direitos culturais de forma ampla e participativa.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais - pois cria oportunidades para artistas regionais, fortalece as tradições locais, incentiva a circulação de obras eexpressões culturais no território, além de gerar visibilidade e reconhecimento para a identidade cultural da comunidade.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - o projeto apoia, valoriza edifunde a cultura pois reúne expressões artísticas diversas em um mesmo espaço, amplia o acesso do público a diferenteslinguagens culturais e contribui para a preservação e renovação das tradições, ao mesmo tempo em que abre espaço para novascriações e talentos.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da culturanacional - o projeto protege as expressões culturais pois assegura espaço de visibilidade às manifestações artísticas tradicionais,fortalece a identidade dos grupos locais, estimula a transmissão de saberes entre gerações e promove a convivência entrediferentes expressões culturais, garantindo sua preservação e continuidade.E no art. 3˚ da mesma Lei através dos seguintes objetivos e seus incisos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artescênicas, de música e de folclore; pois o projeto se propõe a executar apresentações de música regional: forró e de artes cênicas - dança: quadrilhas juninas e grupos folclóricos.O cronograma de execução segue as etapas abaixo.1) Pré-produção: Tempo estimado: 03 meses, inclui:- Planejamento do projeto.- Seleção de fornecedores.- Desenvolvimento da identidade visual do evento.- Criação de material para divulgação.- Cotação de preços.- Captação de recursos.2) Execução: Tempo estimado: 02 meses, inclui:- Captação de recursos.- Seleção e contratação de fornecedores.- Visitas ao local do evento para planejamento físico.- Divulgação do projeto.- Realização das apresentações artísticas de música regional e dos espetáculos de arte cênica (dança).3) Pós-produção:Tempo estimado: 02 meses.- Realização de pagamentos de serviços e cachês.- Avaliação do evento.- Elaboração de relatórios técnico e financeiro.- Prestação de contas.A empresa proponente é responsável pela administração do projeto e fará a gestão dos recursos humanos, das contratações e oacompanhamento técnico-financeiro de todo o projeto.A equipe principal do Projeto é composta por: Laura Wanderley - Sócia Administradora do Studio. Produtora cultural e empreendedora. Coordenadora geral do projeto,responsável por todos os processos decisórios, incluindo atividades técnico-financeiras.Luana Farias - Com 15 anos de experiência em comunicação, lidera projetos de assessoria de imprensa e marketing, criandoestratégias integradas e narrativas impactantes para potencializar a visibilidade das iniciativas sob a sua coordenação. Amplaexperiência em Assessoria de Imprensa, Coordenação de Campanhas, Gerenciamento de Mídias sociais e PlanejamentoEstratégico de Marketing. Além de Produção e edição de vídeos para redes sociais, Elaboração de Roteiro Produção de fotografiase Produção de texto.Função: Assessora de Imprensa.Mahatma Gandhi Vieira - Fundador e presidente do grupo Moleka Sem Vergonha, advogado, produtor e editor da TV UEPB,produtor cultural, cenógrafo, cenotécnico, iluminador, blaster pirotécnico especialista em efeitos especiais e empresário.Fundador da Associação de Quadrilhas Juninas de Campina Grande. Foi produtor de grandes expetáculos, como: Feliz Natal MeuNordeste. Função: Coordenador de produção.Maximino Ferreira de Lima Filho - Produtor cultural, criador do Prêmio Melhores do Ano - Quadrilhas Juninas. Produtor erealizador do Quadrilhando - atividade turística criativa com foco na produção associada ao turismo através do personagemVirgulima. Poeta Popular Cordelista. Compositor. Função: Coordenação Artística.Maria Helena Silva - Economista, Mestre em Ciências da Sociedade. Atua no segmento de elaboração de projetos para captaçãode recursos há mais de vinte anos, credenciada pela FUNARTE – Fundação Nacional de Artes, como ministrante de oficinasdeElaboração de Projetos Culturais para Teatro e para Leis de Incentivo. Consultora do SEBRAE/PB e Gestora da empresa MHConsultoria e Projetos desde 2016. Função: Assessoria técnica e acompanhamento do projeto.O projeto São João de Cuité consiste na realização de uma programação cultural integrada durante o período junino, com foco na valorização das tradições nordestinas, especialmente o forró, as quadrilhas juninas e as manifestações folclóricas.A proposta visa fortalecer a identidade cultural local, promover o acesso democrático à cultura e fomentar a economia criativa no município de Cuité, por meio de apresentações artísticas gratuitas e abertas ao público.ESCOPO DAS ATIVIDADESApresentação Musical – ForróApresentações de artistas e grupos de forró (pé de serra e estilizado);Valorização de artistas locais e regionais;Realização de shows em espaço público estruturado.Quadrilhas JuninasApresentações de quadrilhas juninas tradicionais e estilizadas;Incentivo à participação de grupos locais;Promoção de intercâmbio cultural entre grupos da região.Grupos FolclóricosApresentações de manifestações culturais populares;Valorização dos saberes e práticas tradicionais.Atividades ComplementaresAções de ambientação cenográfica temática junina;Espaços de convivência cultural;Atividades de interação com o público (danças coletivas e vivências culturais).O projeto São João de Cuité, apresenta relevância ampliada para além de sua dimensão festiva, configurando-se como uma ação estruturante de valorização da cultura popular nordestina e de fortalecimento do patrimônio imaterial brasileiro.Destaca-se que o projeto adota critérios de curadoria que priorizam a autenticidade das manifestações culturais, com ênfase no forró tradicional (pé de serra), nas quadrilhas juninas e nos grupos folclóricos, contribuindo para a salvaguarda de expressões culturais historicamente consolidadas, muitas vezes impactadas por processos de descaracterização comercial.A proposta também se diferencia pelo seu potencial de impacto territorial, ao promover a dinamização da economia criativa local, beneficiando diretamente artistas, músicos, dançarinos, artesãos, técnicos e trabalhadores da cultura. Indiretamente, fortalece cadeias produtivas associadas, como comércio informal, gastronomia típica e serviços.Outro aspecto relevante é o caráter inclusivo e democrático do projeto, garantindo acesso gratuito e promovendo a ocupação qualificada do espaço público como ambiente de convivência, pertencimento e fruição cultural, especialmente para populações com menor acesso a bens culturais.O projeto incorpora ainda práticas de gestão alinhadas à eficiência e à transparência, com planejamento técnico detalhado, equipe qualificada e compromisso com a correta execução e prestação de contas, em conformidade com as diretrizes da Lei Rouanet.Adicionalmente, prevê ações de registro audiovisual e difusão digital, ampliando o alcance das atividades e contribuindo para a memória cultural do município, além de potencializar a visibilidade do evento em âmbito regional.Por fim, ressalta-se o potencial do São João de Cuité para consolidação como evento de referência no calendário cultural paraibano, com capacidade de continuidade e expansão, fortalecendo a identidade cultural de Cuité e contribuindo para o reconhecimento e valorização das tradições juninas no Brasil.As medidas de democratização preveem, conforme art. 46 da IN nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão emquantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores deinstituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Como medidas de ampliação do acesso, conforme art. 47 da IN nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025 serão adotadas no projeto osseguintes incisos/medidas abaixo para cada produto cultural:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outroseventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meiosde comunicação gratuitosO projeto consiste na realização do "São João de Cuité 2026: Aqui o Forró é de Verdade", um festival de música e cultura popular nordestina. O evento busca fortalecer a tradição junina na região do Curimataú paraibano, oferecendo uma programação artística diversificada e gratuita, com foco no forró tradicional, na apresentação de quadrilhas juninas e de grupos folclóricos.O projeto propõe a apresentação de música regional - o forró e de espetáculos de artes cênicas - com foco na dança, valorizandoe perpetuando a cultura nordestina, unindo tradição e arte. A programação contará com espetáculos de quadrilhas juninas e música regional - essencialmente o forró, promovendo adiversidade artística e valorizando talentos regionais.Além de democratizar o acesso à cultura, o projeto fortalece a economia criativa, gera oportunidades para artistas e técnicos eintegra a comunidade em um momento de celebração coletiva.Classificação etária livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPBCampina GrandeApresentação/Gravação de Música Regional2026-04-302028-07-31.0000STUDIO 673 PRODUCAO, ENTRETENIMENTO E CULTURA LTDA26250510CuitéParaíbaPBBrasil14453231445323144532301445323262218Oficinas Reciclando VidasProjeto encaminhado para elaboração de portaria12820799000141Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosEste projeto assegurará a população o direito a circulação e acessibilidade inclusiva da pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida, mediante oferecimento de estrutura predial adequada com adequação de barras e rampas nas vias de circulação, mobiliário, cômodos e sinalização adequada em todo espaço arquitetônico da Associação Reciclando Vidas, conforme diretrizes da ABNT NBR 9050:2004. Para as oficinas em que seja matriculado aluno PCD, a Associação Reciclando Vidas, após a identificação de sua necessidade especial, realizará a contratação de profissional atuante para o acompanhamento, estando previsto na Planilha Orçamentária apresentada a rubrica específica.A acessibilidade a seguir é aplicada a todos os produtos do projeto.ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA (FÍSICA)Os espaços utilizados para execução das oficinas, encontros formativos, mostras bimestrais e Festival Reciclando Vidas observarão condições mínimas de acessibilidade física, contemplando:• Acesso nivelado ou rampas de acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida• Circulação interna com largura adequada para cadeiras de rodas• Prioridade de assentos para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida• Espaços reservados para cadeirantes nas apresentações e mostras culturais• Banheiros acessíveis ou adaptados conforme disponibilidade do espaço• Sinalização visual de circulação prioritária• Apoio de monitores para deslocamento e orientação dos beneficiários• Adequação de mobiliário para oficinas artísticas, permitindo participação de pessoas com mobilidade reduzida• Organização dos espaços considerando acessibilidade sensorial e conforto acústicoACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOAcessibilidade para PCD VisualSerão adotadas estratégias pedagógicas e comunicacionais específicas para garantir o acesso das pessoas com deficiência visual:• Audiodescrição em apresentações finais e mostras culturais, quando aplicável• Mediação pedagógica adaptada nas oficinas• Orientação verbal detalhada nas atividades práticas• Material pedagógico com contrastes adequados e fontes ampliadas quando necessário• Apoio de monitores durante atividades práticas• Descrição oral de atividades e apresentações culturais• Permissão para utilização de recursos assistivos próprios dos beneficiários• Organização dos espaços com orientação assistidaNas oficinas artísticas, especialmente em artes visuais, serão utilizados recursos sensoriais e táteis que permitam a experimentação artística adaptada.Acessibilidade para PCD AuditivoPara atendimento de pessoas com deficiência auditiva, o projeto adotará:• Intérprete de Libras nas apresentações finais e Festival Reciclando Vidas (quando houver público demandante)• Apoio visual nas oficinas por meio de demonstrações práticas• Material pedagógico visual complementar• Comunicação pedagógica com linguagem acessível e visual• Mediação por monitores capacitados• Uso de recursos visuais em apresentações culturais• Legendas em conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto (quando aplicável)Nas oficinas de música, serão adotadas metodologias inclusivas com foco em percepção corporal, vibração sonora e estímulos rítmicos visuais.Acessibilidade para Pessoas com Outras Síndromes, Transtornos e EspectrosO projeto prevê a inclusão de beneficiários com:• Transtorno do Espectro Autista (TEA)• Síndrome de Down• Deficiência Intelectual• Transtornos de aprendizagem• Outras condições neurodivergentesPara estes públicos, serão adotadas medidas como:• Metodologia pedagógica inclusiva e adaptada• Flexibilização das atividades pedagógicas• Ritmo de aprendizagem individualizado• Atividades com estímulo sensorial gradual• Apoio de monitores durante as oficinas• Ambientes organizados com menor estímulo sensorial quando necessário• Comunicação pedagógica acessível e adaptada• Acompanhamento individual quando necessário• Integração dos participantes nas atividades coletivasObjetivo Geral: Proporcionar à Associação Reciclando Vidas, condições mínimas para continuidade de suas ações em especial, contribuir com a inclusão artística e cultural através da promoção de atividades de capacitação artística, formação de plateias e de difusão artística de forma gratuita e acessível a todos os públicos de potencial vulnerabilidade social. Objetivo Quantitativos:Oficinas/Curso - Artes Cênicas •.Realizar 02 oficinas artístico-culturais continuadas durante 06 meses compreendendo danças urbanas/ballet e teatro;Oficinas/Curso - Musica•.Realizar 02 oficinas artístico-culturais continuadas durante 06 meses compreendendo musicalização e canto coral; Oficinas/Curso - Artes Visuais•.Realizar 02 oficinas artístico-culturais continuadas durante 06 meses compreendendo pintura e fotografia;A todos os produtos:•.Capacitar 600 beneficiários (crianças, jovens e adultos) da cidade de Congonhas, Conselheiro Lafaiete, Ouro Preto, Belo Vale e Jeceaba;Objetivos Qualitativos• Proporcionar o despertar de talentos e descoberta de aptidões artísticas.• Promover a construção conjunta de um legado artístico ao final do ano de trabalho, resultado dos conteúdos adquiridos pelos aprendizes;• Contribuir para a valorização e difusão das expressões artísticas e culturais;• Promover a integração das Oficinas Culturais por meio de intercâmbios artísticos com outras áreas de expressões da cultura;• Promover a realização de espetáculos artísticos, sendo estes, apresentados em local público, sempre quando existir o convite;• Contribuir para a formação de plateias através das Mostras Bimestrais e o Festival Reciclando Vidas a serem desenvolvidos pelo projeto.POR QUE PROPOMOS O PROJETO: O projeto Reciclando Vidas surgiu com o objetivo de dar continuidade a um trabalho sociocultural que vem sendo desenvolvido desde 2007 pela Associação Reciclando Vidas que desenvolve oficinas de formação artístico cultural em 7 comunidades da cidade de Congonhas/Mg para crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. O projeto se transformou em uma grande ferramenta de formação cidadã sendo o único espaço de referência para realizar atividades culturais dentro das comunidades atendendo cerca de 1.000 moradores das comunidades do Alto Maranhão, Joaquim Murtinho, Pires, Jardim Profeta, Lobo Leite, Bairro Vila São Vicente e Campinho, em especial, no atendimento do público-alvo crianças e jovens. Desse modo, busca-se com a manutenção das oficinas culturais o atendimento direto às crianças e aos adolescentes, além do fortalecimento das relações comunitárias com o envolvimento de equipamentos do poder público e de projetos sociais locais, com o intuito de criar um espaço de diálogo e promover a inclusão e o protagonismo infanto-juvenil, tendo como alicerce central a cultura e a educação. POR QUE DEVE ACONTECER: A importância do ensino/aprendizagem da arte reside no fato de ser esta uma área de conhecimento que amplia o universo do ser humano, abrindo-o para a criação de novos "mundos" feitos de imagens, sons, emoções, movimentos, personagens, texturas etc. Conhecer arte possibilita uma maior compreensão da realidade interna e externa ao sujeito. Fornece um instrumental para não somente consumir, mas também criticar os produtos artísticos que são oferecidos socialmente, possibilitando ainda a interação com as diversas culturas e grupos sociais, com costumes e valores diferentes, estimulando assim a formação integral do cidadão. Já é sabido que a arte tem uma grande importância na formação social e em geral ela tem função indispensável na vida das pessoas desde o início das civilizações, tornando-se um fator essencial de humanização. Nesta ótica, "a arte se constitui de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo". Neste contexto que destacamos a necessidade de se ampliar e continuar mantendo espaços que venham promover e desenvolver projetos ligados à prática das expressões artísticas e culturais. Ao aprender conhecimentos específicos das áreas de expressão artística e ao dar-lhe a oportunidade de se expressar por meio delas, a criança e o jovem em situação de vulnerabilidade social vivencia uma experiência poética fundamental para o ser humano, expandindo sua capacidade de se expressar, amparando a construção de sua identidade individual e social e auxiliando-o na obtenção de maior grau de autonomia diante do contexto em que se encontra, tanto no campo do conhecer quanto do ser e do conviver. CIRCUNSTÂNCIAS QUE FAVORECEM A SUA EXECUÇÃO: Desde 2007, a cidade de Congonhas é beneficiada com as atividades realizadas pela Associação Reciclando Vidas, fornecendo além de diversas oficinas culturais para crianças e adolescentes, atendimento psicossocial, acompanhamento familiar, cursos de formação e profissionalização para estas crianças, jovens e até mesmo seus familiares. O projeto Reciclando Vidas conta com uma equipe multidisciplinar formada por pessoas de diferentes campos do conhecimento como artes cênicas, danças, pedagogia, psicologia, dentre outros profissionais que atuam diretamente no corpo administrativo. Também, devemos considerar a vasta experiência de nossa equipe e da atuação da Associação , as parcerias já consolidadas, o reconhecimento pela comunidade e dos órgãos governamentais, a metodologia utilizada e a priorização do atendimento gratuito a crianças e adolescentes, estimulando e valorizando as expressões culturais, contribuindo para a formação e capacitação artística, incentivando a ampliação do acesso à fruição e à produção dos bens e serviços culturais, proporcionando a curto, médio e longo prazo, a superação das vulnerabilidades apresentadas e consequentemente, leva-os a processos de transformação da realidade vivenciada. Este projeto, em consonância com a Lei 8.313/91, na sua propositura nos termos do Art. 1° da referida lei no que se refere: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Tendo como objetivos conforme o Art.3° da referida lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Portando, se enquadra no Art. 18 da Lei 8.313/91, conforme §3°, alíneas: a) artes cênicas; c) música erudita ou instrumental;Pré-Produção - 1 mês* Procedimentos administrativos iniciais, captação de recursos e estrutura de funcionamento;* Contato com o municipio, prefeitura e órgãos;* Estabelecimento de um cronograma detalhado de execução, montagem de equipe e contratações;* Desenvolvimento do plano pedagógico junto à professores, psicologos e Corodenação do projeto; * Contratação de professores para ministração das Oficinas propostas pelo projeto; Produção - 6 meses* Lançamentos do projeto, com a realização do atendimento psicosocial e inscrições e matriculas dos alunos;* Início das oficinas de arte educação e execução das Oficinas;* Ações de visibilidade, apresentações em espaços públicos dos resultados obtidos pelas oficinas;* Realização do Festival "Reciclando Vidas";* Realização das Mostras Bimestrais;* Certificação dos alunos e acompanhamento final junto a área psicosocial;* Cadastramento dos alunos partícipes nas Oficinas da Associação para a rematrícula; Pós-produção - 1 mês* Processamento das atividades e acompanhamento das ações de mídias, clippings, releases e registros fotográficos;* Avaliações, prestação de contas final e relatórios para MinC, parceiros e incentivadores.Cleide Silva Souza - ARV Reciclando VIDASCoordenação Geral: Será responsável pelo desenvolvimento e acompanhamento de todas as ações propostas pelo projeto cultural, sendo responsável pelo direcionamento e gerenciamento das equipes, coordenadores e diretores. Acompanhará o desenvolvimento do plano metodologico e plano pedagógico, bem como, realizando a gestão financeira do projeto visando a economicidade e aplicabilidade dos recursos compatibilizados frente a planilha orçamentária apresentada. Formação ProfissionalPresidente da Associação Reciclando Vidas, estando a frente da Instituição desde 2007, na coordenação geral e acompanhamento das atividades socio-culturais. Experiência ProfissionalCoordenadora Geral da Associação Reciclando Vidas 2007-atualProdutora do Festival Reciclando Vidas, estando em sua 10ª edição de realização na cidade de Congonhas/MG(2018);Título de Cidadã Honorária da Cidade de Congonhas/MG pela promoção das atividades socio-culturais promovidas na cidade Congonhas/MG Heider RezendeFunção no projeto: Diretor de Operçações Formado em ciências biológias Formando-se em Direito (Segunda Graduação - 2026)Pós Graduado em Gerenciamento de Projetos no setor PúblicoPós Graduado em Elaboração e Planejamento de Projetos SociaisPós Graduado em Produção cultural, arte e entretenimento Atuando como gestor e produtor no setor cultural desde 2017, hoje é Diretor de Operações da Pomar Cultural e Allarus Cultura.Principais projetos: Carnaval de Ouro Preto 2018,2019,2020,2022, Carnaval de Diamantina 2022,2023,2024 Professores do Projeto: A instituição a cada ano, atua com o modal de seleção de edital dos professores do projeto. Assim que confirmada a captação de recursos, serão abertos editais de chamamento destes profissionais do qual atuarão para o projeto e as ações propostas.Avaliação/Certificação(Simbólica)- (Metodologia de avaliação pedagógica)Para que os resultados do projeto possam ser avaliados, está previsto:• avaliação inicial dos alunos para que possam ser separados em turmas de acordo com sua faixa etária;• a cada bimestre serão realizadas avaliações participativas teóricas e práticas, de todas as atividades oferecidas, sendo realizadas pelo professor de cada área atuante no projeto;• certificação dos alunos aprovados. Os conceitos de desenvolvimento comportamental, cognitivo e físico são considerados, possibilitando um desenvolvimento global dos alunos.A certificação ocorrerá com os alunos aprovados na avaliação, ao término do projeto, considerando o nível de conhecimento teórico e prático, bem como a frequência dos alunos.Reunião pedagógica de equipeSemanalmente, às segundas feiras, serão realizadas reuniões com todos profissionais envolvidos para avaliação, monitoramento e planejamento das ações.Ações extracurricularesOs alunos de todos os conteúdos deste projeto serão estimulados a visitarem equipamentos artísticos para assistirem peças de teatro, espetáculos de dança, concertos e shows de música e também outras expressões artísticas como exposições de artes visuais, sessões de cinema e visitas a museus ampliando assim as possibilidades de um aprendizado amplo a partir do contato com a maior quantidade e diversidade de produtos artísticos culturais possíveis.Em consonância com a IN 29/2026 em seu Art. 41, no que se refere à democratização de acesso, a Associação delcara que todas as suas ações são ofertadas de forma gratuita e acessivel a todos os publicos e de todas as camadas sociais, sem distinção de raça credo e genero. Em consonância com o Art.42 da IN 29/2026 o projeto adotará a(s) seguinte(s) medida(s) de ampliação de acesso, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;O Reciclando Vidas é um projeto voltado à continuidade de seu trabalho sócio-cultural que vem sendo desenvolvido desde 2007 tanto para o público infanto-juvenil quanto adulto pela Associação Reciclando Vidas nas comunidades da cidade de Congonhas/MG e cidades limitrofes, promovendo a Cultura através da capacitação artístico-cultural com a oferta de oficinas de arte-educação aos beneficiários pertencentes a um contexto de vulnerabilidades, riscos sociais e violação de direitos.As Oficinas de Capacitação Visando abranger à um público de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, o projeto, ofertará dentro das dependências Associação Reciclando Vidas e de Associações Comunitárias parcerias, oficinas de capacitação que possibilitarão uma transformação sócio artístico-cultural aos participantes, como forma de transpor o conhecimento e levar cultura e a arte a estas crianças e jovens. Embasamento Teórico Todo trabalho desenvolvido pela associação oferecerá oportunidades sócio artísticas culturais com equidade para crianças e adolescentes, tendo como conceitos norteadores a inter/transdisciplinaridade, a arte-educação e a educação somática. A integração existente entre as diversas modalidades trabalhadas nas oficinas por meio das artes, instiga e leva a ação e reflexão do aluno sobre si e sobre a realidade em que se vive, sobre suas dificuldades e possibilidades, abrindo um leque de melhores alternativas futuras, embasadas nos conceitos teóricos abaixo: a) inter/transdisciplinaridade: a visão interdisciplinar busca contextualizar as matérias, onde os professores das diferentes modalidades se encontram e fazem seus planejamentos em conjunto a partir de um mesmo tema. A transdisciplinaridade envolve não só os conteúdos disciplinares, mas também algo que vai entre, através e além das disciplinas. O saber tem relação com a vivência do aluno e deve ser relevante para sua função social. Há a transformação do conceito de disciplina científica e complexa, não separa aspectos cognitivos, emocionais e sociais e fortalece o trabalho em equipe com trocas de generalizações e críticas, ampliando a formação geral e questionando a acomodação dos pressupostos implicados em cada área. b) educação somática: a educação somática é o uso de aprendizagem sensório-motor ocorrendo dentro do indivíduo, em um processo internalizado. Este processo permite ouvir mais, olhar com mais atenção, refletir sobre o próprio corpo e o espaço que ocupa traz conhecimentos diferenciados e, quando uma pessoa muda o seu modo de se mover, todo seu funcionamento muda. c) arte-educação: tudo que aprendemos ocorre através das vivências (o que é sentido) e das simbolizações (o que é pensado). A arte é uma tentativa de concretizar, em formas, o mundo dinâmico do “sentir” humano. Segundo Herbert Read a arte-educação “abarca todos os modos de expressão individual, literária e poética (verbal) não menos que musical ou auditiva”. Somente na medida em que esses sentidos estabelecem uma relação harmoniosa e habitual com o mundo exterior, se constrói uma personalidade “integrada”. Oficina de Dança Clássica - Ballet Introdução a Dança (turmas I, II) Conteúdo Programático das Aulas Turma I - entre 4 e 7 anos. As aulas ocorrerão uma vez por semana com duração de 1 hora. Considerando a faixa etária que será atendida e que trata-se de uma etapa de introdução á dança clássica e sensibilização das crianças para o ato de dançar, a dinâmica de aula terá componentes lúdicos, de desenvolvimento da percepção de espaço, desenvolvimento da coordenação motora e do conhecimento do corpo. As aulas serão divididas basicamente em três momentos: a. aquecimento; b. exercícios técnicos e c. exercícios de coreografia (dança caráter e dança livre).Serão estimuladas a autonomia e a organização geral a partir de atividades ligadas a preparação para o ato cênico (postura, organização do figurino, princípios de maquiagem, etc...) Turma II - entre 8 e 13 anos. As aulas ocorrerão duas vezes por semana com duração de 1 hora. Considerando a faixa etária que será atendida, embora trata-se de uma etapa de introdução á dança clássica a dinâmica de aula trará também componentes de desenvolvimento da percepção de espaço, desenvolvimento da coordenação motora e do conhecimento do corpo. Para este grupo será realizado trabalho físico de formação e direcionado a dança clássica. As aulas serão divididas basicamente em três momentos: a. aquecimento; b. exercícios técnicos e c. exercícios de coreografia (dança caráter e dança livre). A cada mês será realizado momento teórico relativo a história da dança internacional e brasileira. Turma III - entre 14 e 18 anos. As aulas ocorrerão duas vezes por semana com duração de 2 horas. Considerando a faixa etária que será atendida, embora trata-se de uma etapa de introdução á dança clássica a dinâmica de aula trará também componentes de desenvolvimento da percepção de espaço, desenvolvimento da coordenação motora e do conhecimento do corpo. Para este grupo será realizado trabalho físico de formação e direcionado a dança clássica. As aulas serão divididas basicamente em três momentos: a. aquecimento; b. exercícios técnicos e c. exercícios de coreografia (dança caráter e dança livre). A cada mês será realizado momento teórico relativo a história da dança internacional e brasileira. Oficina de Capoeira Conteúdo Programático das Aulas Turma I - entre 5 e 8 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula;Turma II - entre 09 e 14 anos - 2 encontros semanais com duração de 1h/aula;Turma III - entre 15 e 18 anos - 2 encontros semanais com duração de 2h/aula. As Oficinas irão se desenvolver por intermédio da prática da Capoeira e suas tradições folclóricas (Maculelê, Puxada de Rede e Samba de Roda).É importante frisar que a aprendizagem da Capoeira não terá tão somente um aspecto técnico de aprender determinada forma de cultura, dança, folclore ou “luta"; o ensino desta prática e sequências serão acompanhados da transmissão de todos os elementos que envolvem a sua cultura, história, origem e evolução, ao tempo em que se estimulará a pesquisa, debate e discussão em seminários, para que o educando tenha uma participação efetiva no contexto da Capoeira como um todo. A ideia é que durante as aulas os alunos possam participar de maneira integrada, jogando, cantando e tocando. Caberá ao professor estimular constantemente esta prática, oportunizando aos alunos vivenciarem todos os momentos de uma aula ou “Roda” de Capoeira. Vale ressaltar que serão estimulados a criação de grupos folclóricos e de equipes representativas com a finalidade de se apresentarem em festivais e eventos, visando dar visibilidade social às ações do projeto. O projeto será realizado num processo participativo e interativo, que proporcione troca de experiências, mediante a realização de atividades teóricas e práticas. A metodologia basear-se-á na integração das diferentes áreas de conhecimento vinculadas ao projeto na expectativa de uma construção educativa, cultural e transformadora. A estratégia será executada em partes sendo: Teóricas - utilizando vídeos e filmes Práticas - aplicação de exercícios rítmicos, aquecimento e alongamento. Roda de Capoeira com toques de berimbau, pandeiro e atabaque, além do da conscientização pelo zelo e manutenção dos instrumentos. Oficina de Hip-Hop Conteúdo Programático das Aulas Turma I - entre 5 e 8 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula;Turma II - entre 09 e 14 anos - 2 encontros semanais com duração de 1h/aula;Turma III - entre 15 e 18 anos - 2 encontros semanais com duração de 2h/aula. O Hip Hop é uma cultura artística que se iniciou durante a década de 70 nas áreas centrais de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque. Afrika Bambaataa, reconhecido como o criador oficial do movimento, estabeleceu quatro pilares essenciais na cultura hip hop: o MC, o DJ, o break e o grafite. Neste contexto a oficina de Hip-hop dará ênfase ao Break que é uma forma de expressão corporal criada pelos porto-riquenhos na década de 60 em Nova York, como resposta a opressão social, insatisfação com a política e a guerra do Vietnam. A oficina terá como metodologia de aulas práticas com dinâmicas em grupo de ensino que pretende aliar as danças urbanas e seus estilos á tecnica e movimentos da dança contemporânea, com objetivo de expandir a capacidade fisica , artistica e de comunicação dos alunos.Através da pesquisa de temas, de musicas busca-se ter ao final uma montagem coreográfica.com a participação dos alunos até sua concepção final. Oficina de Artes Plásticas Conteúdo Programático das Aulas Turma I - entre 5 e 10 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula;Turma II - entre 11 e 18 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula; Através de materiais como papeis diversos, canetas, pincéis, tintas, painéis, colas, argila, fitas adesivas, peças em madeira, impressões de material de exposição de conteúdo (fotos de quadros, obras de artes plásticas, cores, formas, etc) esta oficina, transportará aos participantes conhecimentos quanto à introdução da compreensão do sistema de cores (primárias e secundárias), sistema de formas (mais comuns e não tão comuns), junção dos conhecimentos de cores e formas em pinturas e desenhos, cortes e colagens para realizarem a montagem de elementos diferentes na criação de obras, bem como no manuseio de materiais para a confecção de obras. Com o objetivo de estimular a criatividade, a compreensão através do sentido da visão e do tato, desenvolver as habilidades motoras, propiciar o raciocínio para a criação e a expressão do indivíduo através da arte, esta oficina contribuirá para que crianças e jovens possam, através da sua expressão artística, retratar não somente a comunidade em que estão inseridos, bem como, seus ideais pessoais, promovendo assim a melhoria significativa de sua autoestima e aceitação. Oficina de Música Conteúdo Programático das Aulas Turma I (Canto coral) - entre 4 e 6 anos - 1 encontro semanal com duração de 1h/aula;Turma II (Cordas) - entre 07 e 12 anos - 2 encontros semanais com duração de 1h/aula;Turma III (Percussão) - entre 13 e 18 anos - 2 encontros semanais com duração de 2h/aula Nesta oficina serão ofertadas as turmas de Percussão e Cordas. Em cada uma das oficinas o ensino será divido em módulos, permitindo que os alunos possam se aprofundar aos estudos práticos e teóricos que serão ministrados ao longo do período letivo: Módulo I: Os primeiros encontros serão voltados para o ensino de notação musical. Serão abordados os sistemas de escrita utilizados para representar graficamente uma peça musical. Pretende-se que os alunos adquiram o conhecimento básico, permitindo façam leituras introdutórias de Partituras. Módulo II: Análise musical será o tema dos encontros intermediários. Através do estudo dos elementos do som, das estruturas musicais e também das formas musicais, o aluno terá conhecimento para compreender harmonia, melodia, contraponto, ritmo, forma, andamento, técnica composicional, solfejo, percepção e ditado. A prática da teoria começará a ser aplicada nesta fase, distribuindo um instrumento por aluno e sendo realizados exercícios de canto e conjunto. Módulo III: Nos últimos encontros serão abordadas a prática com o instrumento e o canto coral (Turma I). A partir do ensino dos gêneros musicais, será selecionado o repertório das apresentações ensaiadas. Ementa da Oficina Capacitiva Cultural de Corte e Costura (Perfil Adultos)Objetivo Geral: Capacitar os participantes nas técnicas de corte e costura, promovendo o resgate e a valorização de saberes culturais, além de fomentar a geração de renda e o empreendedorismo através da moda.Carga Horária: 30 horas (distribuídas em 10 encontros de 3 horas cada)Público-Alvo: Iniciantes e entusiastas de moda e costura, a partir de 16 anos.Conteúdo Programático:Introdução à Costura e à Cultura Têxtil (3 horas) História e evolução da costura.Importância cultural do vestuário em diferentes sociedades.Apresentação das ferramentas e materiais básicos.Fundamentos de Corte e Costura (6 horas) Noções de medidas e tabelas de tamanhos.Tipos de tecidos e suas aplicações.Técnicas básicas de corte (reto, enviesado) e alinhavo.Modelagem Básica (6 horas) Introdução à modelagem plana.Como tirar medidas e desenhar moldes simples.Prática de criação de moldes para peças básicas (camiseta, saia, calça).Técnicas de Costura à Mão e à Máquina (6 horas) Pontos manuais básicos (reto, zigue-zague, overlock manual).Introdução ao uso da máquina de costura: funções e manuseio.Exercícios práticos de costura de peças simples.Acabamento e Personalização (3 horas) Técnicas de acabamento (bainhas, barras, aplicação de zíperes e botões).Customização e personalização de peças (aplicações, bordados, e patchwork).Criação de Coleção e Empreendedorismo Cultural (3 horas) Desenvolvimento de uma mini coleção baseada em referências culturais locais.Noções de empreendedorismo no mercado de moda artesanal.Apresentação final e feedback dos trabalhos.Metodologia: Aulas teóricas com material de apoio, Demonstrações práticas e exercícios orientados, Atividades em grupo para troca de experiências e aprendizado colaborativo. Acompanhamento individualizado para desenvolvimento de projetos pessoais.Materiais: Tecidos diversos (algodão, malha, jeans, etc.); Fitas métricas, tesouras, alfinetes, agulhas, linhas; Máquinas de costura (disponíveis para uso durante a oficina).Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGCongonhasApresentação ou Performance de Dança2026-05-012027-07-30.0000ARV - ASSOCIACAO RECICLANDO VIDAS26311800CongonhasMinas GeraisMGBrasil1479061479061479060147906262217Democratização da Leitura Infantil Projeto encaminhado para elaboração de portaria***457041**Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosPRODUTO A) LivroACESSIBILIDADE FÍSICAA distribuição dos livros será realizada em instituições de ensino que possuam condições adequadas de acessibilidade física, como rampas de acesso, circulação em nível, sanitários adaptados e espaços acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. O projeto priorizará escolas e espaços educacionais que já atendam a esses critérios, garantindo que todos os públicos possam acessar os materiais e participar das ações vinculadas.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não necessário.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISSerá disponibilizada versão digital acessível (eBook compatível com leitores de tela) das obras, além da produção de conteúdos em áudio, como apresentação dos livros e sinopses com audiodescrição. Esses materiais serão disponibilizados em canais digitais, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual ao conteúdo literário.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Produção de eBook ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSOs conteúdos digitais de divulgação dos livros poderão contar com legendas e recursos visuais acessíveis, garantindo o acesso à informação para pessoas surdas. Caso haja ações presenciais de mediação ou apresentação dos livros, será prevista a presença de intérprete de Libras.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM TRANSTORNOS, SÍNDROMES OU LIMITAÇÕES COGNITIVASAs obras serão desenvolvidas com linguagem acessível, sensível e adequada ao público infantil, favorecendo a compreensão de leitores com diferentes níveis cognitivos. Além disso, os materiais de apoio e mediação utilizarão linguagem clara e objetiva, podendo contar com apoio de profissionais da educação nas instituições para facilitar o entendimento e a inclusão.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não necessário.PRODUTO B) PALESTRA ACESSIBILIDADE FÍSICAA palestra será realizada em espaço acessível, com infraestrutura adequada para pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas, circulação facilitada e sanitários adaptados, garantindo a participação plena do público.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não necessário.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISDurante a palestra, haverá locução clara e descritiva dos conteúdos apresentados, possibilitando a compreensão por pessoas com deficiência visual. Materiais digitais poderão ser disponibilizados em formatos acessíveis, compatíveis com leitores de tela.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não necessário.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSSerá garantida a presença de intérprete de Libras durante toda a atividade, assegurando o acesso ao conteúdo por pessoas surdas e promovendo a inclusão no momento formativo.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM TRANSTORNOS, SÍNDROMES OU LIMITAÇÕES COGNITIVASA palestra adotará linguagem acessível, com abordagem didática e acolhedora, além da possibilidade de apoio de monitor inclusivo para auxiliar participantes com necessidades específicas, garantindo melhor compreensão e participação.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor especializado inclusivo.O objetivo geral do projeto Democratização da Leitura Infantil é promover o acesso à literatura infantil de qualidade por meio da publicação e distribuição de um kit literário composto por quatro obras, incentivando a formação de leitores e contribuindo para o desenvolvimento emocional, social e ambiental de crianças e jovens. A iniciativa busca ampliar o contato com a leitura em instituições de ensino, ao mesmo tempo em que estimula reflexões sobre empatia, identidade, sentimentos e preservação da natureza, fortalecendo a educação e a cultura de forma integrada.Estando de acordo com o decreto 11.453 no artigo 3º em: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais.OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduto A _ LivroConsiste na publicação de um kit literário infantil composto por 4 livros da autora, com tiragem de 300 kits, totalizando 1.200 exemplares. As obras abordam temas como empatia, emoções, identidade e preservação ambiental, com linguagem acessível e abordagem pedagógica voltada ao público infantojuvenil. Após a produção editorial (revisão, diagramação e impressão), os kits serão distribuídos gratuitamente para 300 instituições de ensino de Dourados-MS, entre escolas públicas e privadas e instituições de ensino superior, promovendo o acesso ao livro e incentivando a formação de leitores.Produto B _ Palestra Refere-se à realização de uma ação formativa presencial na cidade de Dourados-MS, composta por uma palestra conduzida pela autora, com participação de 2 convidados. A atividade será voltada a estudantes, educadores e comunidade em geral, abordando temas como literatura infantil, formação leitora, educação emocional e valorização da cultura. A palestra busca ampliar o impacto do projeto, promovendo reflexão, troca de experiências e aproximação entre público e produção literária.A presente proposta justifica-se pela necessidade de ampliar o acesso à literatura infantil de qualidade, especialmente em contextos educacionais onde o contato com livros ainda é limitado ou insuficiente. A leitura, além de ferramenta essencial para o desenvolvimento cognitivo, desempenha papel fundamental na formação emocional e social de crianças e jovens. Ao disponibilizar obras que abordam temas como empatia, identidade, sentimentos e preservação ambiental, o projeto contribui para uma educação mais sensível, crítica e alinhada às demandas contemporâneas.Outro aspecto relevante é o fortalecimento do ambiente escolar como espaço de formação cultural e estímulo à leitura. A distribuição de 300 kits literários em instituições de ensino de Dourados-MS possibilita que estudantes e educadores tenham acesso a materiais que dialogam diretamente com suas vivências e desafios cotidianos. Além disso, a diversidade temática das obras favorece o trabalho pedagógico interdisciplinar, apoiando práticas educativas que integram literatura, educação socioemocional e consciência ambiental.Por fim, a realização da palestra formativa potencializa o alcance do projeto ao promover o encontro entre autora, educadores e comunidade, incentivando o diálogo sobre a importância da literatura na formação humana. Essa ação fortalece vínculos, estimula a valorização da produção literária nacional e amplia o impacto cultural da iniciativa. Dessa forma, o projeto não apenas distribui livros, mas cria oportunidades concretas de transformação por meio da leitura e do acesso à cultura.A proposta atende às orientações da Lei 8.313/91, se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.e nos seguintes pontos do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;JANEIRO/2027 (31 dias)Planejamento geral do projeto; organização da equipe; alinhamento editorial; revisão final dos textos; definição de fornecedores (gráfica, acessibilidade, etc.).FEVEREIRO/2027 (28 dias)Processos editoriais: diagramação, preparação de arquivos gráficos, revisão ortográfica e adequações técnicas; início da produção do eBook acessível.MARÇO/2027 (31 dias)Finalização da diagramação; aprovação de provas; ajustes finais; envio para gráfica; continuidade da produção de versões acessíveis (áudio e digital).ABRIL/2027 (30 dias)Impressão dos livros; acompanhamento gráfico; início do planejamento logístico de distribuição; produção de materiais de divulgação.MAIO/2027 (31 dias)Recebimento dos livros impressos; montagem dos 300 kits literários; organização da logística de entrega; articulação com instituições de ensino.JUNHO/2027 (30 dias)Início da distribuição dos kits nas instituições; registros (foto/vídeo); continuidade da articulação institucional; início da divulgação da palestra.JULHO/2027 (31 dias)Continuidade da distribuição dos kits; acompanhamento das entregas; mobilização de público para a palestra; realização da live de divulgação.AGOSTO/2027 (31 dias)Finalização da distribuição dos kits; consolidação dos registros; preparação final da palestra (logística, convidados, acessibilidade).SETEMBRO/2027 (30 dias) Realização da palestra formativa com autora e convidados; registros da atividade; coleta de devolutivas do público; sistematização de resultados.OUTUBRO/2027 (1 dia)Finalização administrativa do projeto; organização de relatórios; prestação de contas e encerramento.Autora e Coordenadora Geral do Projeto:Mônica Viana é escritora brasileira dedicada à literatura infantil, poesia e contos. Sua escrita nasce da observação sensível do cotidiano e da relação com a natureza, transformando experiências e emoções em narrativas delicadas que valorizam a imaginação e o universo da infância. Sua obra busca despertar o encantamento pelas palavras e incentivar o hábito da leitura entre crianças e adultos.Ao longo de sua trajetória literária, Mônica já escreveu cerca de dez livros, sendo sete publicados de forma independente. Suas histórias abordam temas como sentimentos, identidade, afeto, imaginação e descobertas do mundo, sempre com linguagem acessível e sensível ao olhar infantil.Além de seus livros autorais, a escritora possui ampla participação em antologias literárias, revistas e coletâneas no Brasil e no exterior. Seus textos já foram publicados em países como Portugal, Itália e Colômbia, com poesias, contos, crônicas e microcontos que também dialogam com o público adulto.Sua atuação inclui presença em importantes eventos literários, como a Bienal Internacional do Livro de São Paulo e a FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, espaços que fortalecem a circulação de sua obra e o contato com leitores e outros autores.Atualmente, Mônica cursa Pedagogia, formação que dialoga diretamente com sua produção literária e reforça seu compromisso com a educação, a formação de leitores e a literatura como instrumento de sensibilidade, imaginação e transformação social.O projeto Democratização da Leitura Infantil consiste na publicação e distribuição de um kit literário infantil composto por quatro obras autorais, com tiragem total de 300 kits, equivalentes a 1.200 exemplares impressos. A execução compreende as etapas técnicas de produção editorial, incluindo revisão ortográfica e gramatical, preparação de texto, diagramação, design gráfico, geração de arquivos finais e impressão gráfica em formato adequado ao público infantojuvenil. Paralelamente, serão produzidas versões acessíveis das obras, como eBook compatível com leitores de tela e conteúdos em áudio, garantindo a ampliação do acesso. Após a produção, será realizada a logística de montagem e distribuição gratuita dos kits em 300 instituições de ensino no município de Dourados-MS.O produto cultural final configura-se como um conjunto editorial com abordagem pedagógica e temática voltada ao desenvolvimento socioemocional e à formação leitora, contemplando conteúdos sobre empatia, emoções, identidade e preservação ambiental. Como ação complementar, o projeto inclui a realização de uma palestra formativa presencial, com duração estimada de 1 a 2 horas, envolvendo a autora e dois convidados, com estrutura técnica composta por sonorização, mediação, acessibilidade (intérprete de Libras) e registro audiovisual. O conjunto das ações caracteriza-se como uma iniciativa de difusão cultural e formação de público, com foco na democratização do acesso ao livro e estímulo à leitura em ambiente educacional.Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;O projeto conta com a distribuição gratuita de ingressos.A adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;SERÁ REALIZADO UMA LIVE DE DIVULGAÇÃO DO MATERIAL.ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Equipamentos e estrutura técnica.O projeto Democratização da Leitura Infantil prevê a publicação de um kit literário infantil, composto por 4 livros, com tiragem de 300 kits, totalizando 1.200 exemplares. As obras abordam temas como empatia, emoções, identidade e preservação ambiental, contribuindo para a formação leitora e o desenvolvimento socioemocional. A ação será realizada no município de Dourados (MS), com distribuição dos kits em 300 instituições de ensino, incluindo escolas municipais, estaduais, federais, privadas e instituições de ensino superior. Como ação complementar, será promovida 1 palestra formativa presencial com a autora e 2 convidados, ampliando o alcance do projeto para estudantes, educadores e comunidade para 50 pessoas a mais.O projeto Democratização da Leitura Infantil propõe a publicação e distribuição gratuita de um kit literário infantil composto por quatro obras da autora, voltadas ao público infantojuvenil, com abordagem sensível sobre temas como empatia, emoções, identidade e preservação ambiental. Com tiragem de 300 kits, totalizando 1.200 exemplares, a iniciativa será realizada em Dourados-MS, contemplando 300 instituições de ensino entre escolas públicas, privadas e ensino superior. Como ação complementar, será realizada uma palestra formativa com a autora e convidados, promovendo o diálogo sobre literatura, formação leitora e educação. Ao unir acesso ao livro e ação educativa, o projeto busca estimular o hábito da leitura, fortalecer vínculos com a cultura e contribuir para o desenvolvimento integral de crianças e jovens.SINOPSE DAS OBRAS:Livro 1: “Rita e as Ovelhas Rebeldes” é uma encantadora história infantil que acompanha Rita, uma personagem curiosa e sensível, diante de um desafio inesperado: lidar com um grupo de ovelhas que fogem das regras e seguem seus próprios caminhos. Entre confusões, descobertas e momentos de aprendizado, Rita percebe que cada ovelha tem sua própria maneira de ser e que compreender as diferenças pode ser mais importante do que simplesmente impor ordem. Com delicadeza e imaginação, o livro aborda temas como empatia, respeito à individualidade e convivência, convidando os leitores a refletirem sobre o valor de acolher o outro como ele é.Livro 2: “Medo, Medinho, Medonho” é uma delicada história infantil que explora, com sensibilidade e imaginação, os diferentes tamanhos que o medo pode ter na vida das crianças. Entre situações do cotidiano e momentos cheios de fantasia, o livro mostra como os pequenos medos — às vezes discretos, às vezes enormes — fazem parte do crescimento e das descobertas. Ao longo da narrativa, o leitor é convidado a reconhecer seus próprios sentimentos e entender que sentir medo é natural, mas que ele pode ser enfrentado com coragem, acolhimento e afeto. Com uma abordagem leve e poética, a obra incentiva o autoconhecimento emocional e reforça a importância do cuidado e da escuta.Livro 3: “Nico e as Mil e uma Bolsas” é uma história sensível e envolvente que acompanha a jornada de um personagem em descoberta de si mesmo e do mundo ao seu redor. Ao longo da narrativa, Nico vivencia situações que despertam emoções, questionamentos e aprendizados, revelando os desafios e as belezas do crescimento. Além disso, conta com abordagem sobre consumo consciente. Entre encontros, dúvidas e pequenas conquistas, a obra aborda temas como identidade, sentimentos e pertencimento, convidando o leitor a mergulhar em um universo delicado, onde cada experiência contribui para a construção de quem somos. Com uma linguagem acessível e poética, o livro celebra o processo de amadurecimento e a importância de olhar para dentro com carinho e coragem.Livro 4: “Curumim, Akim e as Guardiãs do Pantanal” é uma fábula sensível que acompanha a amizade entre dois meninos unidos pelo cuidado com a natureza. Em meio às paisagens vivas do Pantanal, eles se dedicam a proteger a mata dos impactos causados por visitantes desatentos, aprendendo que cada gesto de respeito faz diferença. Ao presenciarem a força silenciosa de Dona Sucuri e Dona Onça, guardiãs daquele território, descobrem que a natureza se defende não com violência, mas com presença e equilíbrio. A história revela, de forma poética e acessível, a importância da preservação ambiental, dos saberes tradicionais e da convivência harmoniosa entre seres humanos e o meio ambiente.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMSDouradosLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-01-012027-10-01.0000MONICA REGIANE DE LIMA VIANA26500370DouradosMato Grosso do SulMSBrasil80386.0280386.0280386.02080386.02262216Quem é Juao Um Musical Projeto encaminhado para elaboração de portaria37789060000145Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosIngressos Acessíveis: Oferecer uma parte significativa dos ingressos a preços acessíveis, permitindo que pessoas de planos sociais diferentes tenham a oportunidade de assistir à peça. Essa medida contribui para democratizar o acesso à cultura e ao teatro. Espaços Acessíveis: Escolher locais de apresentação que sejam acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeiras de rodas. Tradução em Libras: Disponibilizaremos em todas as sessões interpretação de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante as apresentações, garantindo a inclusão de pessoas surdas e proporcionando uma experiência completa. Audiodescrição: sessões específicas com audiodescrição Acessibilidade para Deficientes Intelectuais - Ofertaremos, de forma gratuita, até 05 (cinco) protetores auriculares especiais (abafador de ruídos) voltado para pessoas com transtorno do espectro autista ou transtorno similar, com intuito de reduzir o impacto do áudio dentro da sala de espetáculo. Os custos estão previstos na planilha orçamentária. - Sempre haverá à disposição um membro da produção para conduzir o espectador que precisar de atenção especial para se acomodar dentro da sala de espetáculo ou para qualquer outro auxílio a ser prestado ao espectador ou a seu acompanhante. Sem custo específico por se tratar de membro da equipe de produçãoGeral:Realizar uma temporada de 2 meses do espetáculo Quem é Juão _ Um Musical em teatro convencional de grande porte e relevância no cenário dos musicais em São Paulo, garantindo excelência artística e técnica, com foco em impacto social e diversidade.Específicos:- Promover o protagonismo negro e feminino no teatro musical brasileiro.- Trabalhar com elenco diverso e representativo, com foco em narrativas não hegemônicas.- Estimular a reflexão crítica sobre identidade, memória, afeto e ancestralidade.- Oferecer sessões acessíveis para públicos diversos, incluindo estudantes da rede pública, movimentos culturais e coletivos periféricos.- Ampliar a ocupação de teatros de referência por produções independentes com viés social.- Criar um espaço seguro de encontro, escuta e troca entre artistas e público.- Integrar ações formativas e rodas de conversa ao final de sessões específicas, estimulando o diálogo entre arte e território.O teatro musical brasileiro tem avançado em diversidade estética e técnica, mas ainda carece de narrativas negras que ocupem espaços de grande visibilidade sem recorrer a estereótipos ou discursos apelativos. Quem é Juão surge como resposta a essa lacuna, apresentando uma história negra profunda, não óbvia, que celebra a complexidade de nossas identidades. A escolha por ocupar teatros convencionais, com relevância no cenário nacional em musicais, fortalece o alcance do projeto, legitima sua potência artística e reafirma que produções com protagonismo negro também pertencem ao centro da cena teatral brasileira. O projeto em tela se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, em seus incisos; I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos a serem alcançados, conforme Art. 3° da Lei 8313/91; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Utilizaremos os recursos solicitados, para produzir o espetáculo com o máximo de qualidade técnica e artística, pagando todos os custos de produção e todos os itens necessários, a saber: -Locação de espaço para ensaios; - Locação de teatro durante as apresentações - Contratação de equipe técnica criativa , cenógrafo, figurinista, iluminador e diretor artístico geral; - Locação de equipamentos de iluminação pelo período das apresentações; - Contratação de técnicos de teatro, cenotécnico, contraregra, operador de som, operador de luz, camareira;As etapas do projeto serão organizadas em quatro fases principais:- Na pré-produção, com duração de três meses, ocorrerão o planejamento geral, a captação de recursos, a contratação de equipe, a seleção de elenco e o desenvolvimento de figurinos, cenário e trilha sonora.- Na fase de ensaios, com duração de dois meses, serão realizados os ajustes técnicos, a preparação vocal e corporal do elenco e a montagem cênica final.- A execução corresponde à temporada de apresentações, com duração de dois meses, e com sessões regulares abertas ao público e sessões formativas voltadas a escolas públicas e coletivos culturais.- A pós-produção, de dois meses, compreenderá a elaboração de relatórios, o registro audiovisual e a prestação de contas, além de ações de difusão e memória do projeto.Direção e CriaçãoVivi Moraes – Diretora residente e idealizadoraAtriz, escritora e comediante, bacharelada e licenciada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Multiartista, cria uma linguagem própria de teatro musical autoral brasileiro a partir da perspectiva de uma mulher jovem na atualidade. É dramaturga e idealizadora de Quem é Juão – Um Musical. Integra o grupo de comédia V4G4B4s e é criadora do Mocinha Show, projeto que mistura humor, poesia e performance em esquetes autorais para a internet.Produção Audi ArrudaDiretora criativa com atuação destacada no mercado da música há mais de seis anos. Especialista em marketing e direção artística, acompanha projetos desde a concepção até o lançamento, com foco em curadoria, planejamento estratégico e gestão de equipes. Atua em mapeamento de marca, roteiros, direção de shows, turnês e desenvolvimento de conteúdos autorais. É responsável por projetos com forte apelo estético e narrativo, conectando arte, identidade e mercado.ProduçãoRodrigo MarquesAtor, cantor, bailarino e produtor com experiência em turnês nacionais pela BRZ Produções (Os Embalos de Sábado à Noite, Abba Experience in Concert, Bee Gees – O Musical). Integrou o elenco de La Bella y La Bestia em Montevidéu (2019) e foi mestre de cerimônias do Natal de São Paulo (2021). Atuou como assistente de produção de elenco no longa metragem da Marília Mendonça e na série Habercorpus da Netflix e produtor do musical Shrek instituto artiumProduçãoAlice QuintilianoAtriz, produtora e assistente de direção. Trabalhou em produções para streaming (3%, Carcereiros, Cidade de Deus). Assistente de direção no musical Clara Nunes – A Tal Guerreira, de Jorge Farjalla, e produtora em eventos de grandes marcas como Dove, Uber e Amstel.Demais Funções PrincipaisDireçãoPaulão do Vrah é diretor teatral com atuação em artes cênicas, desenvolvendo espetáculos autorais e colaborativos, com experiência em teatro musical e processos de criação coletiva. Dirigiu diversas peças no Grupo Trapiche, TeenBroadway e leitura encenada de Quem é Juão - Um MusicalDireção musicalGui Leal é diretor musical e arranjador com atuação em musicais como: "DreamGirls", "Clara Nunes - A Tal Guerreira", "Mundaréu de Mim" e "Ópera do Malandro".Nana Nunes é diretora musical e musicista com experiência em processos colaborativos de criação sonora. É Vocal Leader de diversos shows e espetáculos em turnê da produtora BRZ Produções.CoreografiasRômulo Vlad é coreógrafo e intérprete com atuação em dança e audiovisual. Coreografou o filme 'Meu Melhor Amigo' da TeleCine e diversos clipes musicais de cantores renomados como: Iza, Ludmilla, WD, Luisa Sonza, Urias, entre outros. Figurino e visagismoLarissa Castilho é atriz e diretora criativa, formada pela Marymount Manhattan College, com formação em atuação em design de figurino.Elenco Hipólyto, artista multifacetado de 26 anos do Rio de Janeiro, atua como ator, cantor, diretor musical e cofundador do Coletivo Corsário. Com formação em teatro, música e circo, construiu uma carreira diversa nos palcos, TV e cinema. Destacou-se em musicais como Wicked e Legalmente Loira, além de produções do Disney+ e dublagem em Mufasa: O Rei Leão. Premiado e versátil, segue expandindo sua atuação artística em diferentes linguagens. Elenco Luma Gouveia é atriz formada no curso de teatro, bacharelado e licenciatura pela universidade anhembi morumbi. Iniciou sua carreira em 2014 em seu primeiro musical: "A Rainha da Neve". Logo após fez dois musicais: "Noite de Patroa" e "Tiro e Queda" e foi backing vocal no show da cantora Myra Ruiz. Em 2022 ficou em cartaz com a peça "Terremotos" no Sesi paulista, com direção de Março Antônio Pâmio. Fez parte do comercial "Itaipava verão 2023". E ainda nesse ano, gravou o evento "Atlas" como backing vocal e com a regência do maestro João Carlos Martins. Em 2023 participou do programa "Canta Comigo 5" da rede Record. Atualmente está em turnê pelo Brasil com o show "Abba" pela Brz produções e está em cartaz com o musical "Quem é juão", interpretando a personagem Mila. Elenco Thales Cesar é um ator, cantor e dançarino, natural do Jardim Ângela, periferia de São Paulo. Estreou no teatro profissional em 2019 com o musical “Rua Azusa – O Musical”. Em 2023, assumiu o papel de Simba na nova montagem brasileira de “O Rei Leão”, em cartaz no Teatro Renault, São Paulo. Foi indicado pelo Musical “Hairspray”, onde interpretou Seaweed. Atualmente faz o Príncipe de “Princesa - O Espetáculo” também da Disney.Espetáculo teatral musical com duração de 120 minutos e roteiro de 70 páginas. A temporada será realizada em teatro convencional com capacidade entre 4000 e 1000 lugares, utilizando recursos de som, luz, projeção, figurino, cenografia e músicos ao vivo. A equipe técnica envolve direção, elenco, produção e profissionais de suporte técnico e musical.nao se aplicaEm atendimento ao artigo 27 da IN 01 de 10 de abril de 2023; - Disponibilizaremos 20% ( vinte por cento) da lotação dos teatros com preços até R$50,00 (ingresso inteiro), permitindo desta forma que mais pessoas tenham acesso ao produto. - Disponibilizaremos 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. - Realizaremos 02 palestras gratuitas com elenco e direção do espetáculo, para debater o processos criativo do projeto e a importância das leis de incentivo a cultura para o país, também mencionando a importância de preservação do meio ambiente , e da utilização consciente dos recursos naturais Em atendimento ao artigo 28 da IN 01 de 10 de abril de 2023; - Realizaremos, 01 (um) ensaio aberto do espetáculo, de forma gratuita. Em atendimento ao artigo 30 da IN 01 de 10 de abril de 2023; - Realizaremos 01 (uma) sessão fechada, gratuita com alunos e professores da rede pública de ensino na cidade de São Paulo.Quem é Juão Um Musical é um espetáculo original que estreia em São Paulo com uma temporada de 2 meses em teatro convencional, com estrutura adequada e reconhecida pela realização de grandes musicais. A montagem propõe uma experiência cênica sensível e impactante, centrada em uma narrativa autoral, poética e antirracista. Com elenco majoritariamente negro e protagonismo feminino, o espetáculo convida o público a uma jornada emocional sobre identidade, pertencimento, sonho e ancestralidade.Inspirado nas canções de Jota.pê, Quem é Juão – Um Musical narra a trajetória de um artista negro em busca de sua voz e de seu lugar no mundo. A peça atravessa temas como sonho, ancestralidade, afeto e resistência, costurados por uma dramaturgia poética e uma trilha musical original. Com elenco majoritariamente negro, o espetáculo propõe uma imersão sensível e política sobre quem somos e como nos tornamos quem somos.Duração: 120 minutosClassificação indicativa: 12 anosProjetos EspeciaisTeatro musicalArtigo 18MecenatoSPSão PauloTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-03-262028-03-26.0000VIVIAN MORAES PRODUCOES LTDA.26355030São PauloSão PauloSPBrasil56734565673456567345605673456262215A MENINA QUE PROCURAVA A FELICIDADEProjeto encaminhado para elaboração de portaria***890709**Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos. Plano de Acessibilidade de ConteúdoO projeto “A Menina que Procurava a Felicidade” adota diretrizes de acessibilidade de conteúdo com o objetivo de garantir que pessoas com deficiência ou com diferentes necessidades de fruição cultural possam acessar, compreender e interagir com a obra de forma plena e autônoma.A acessibilidade será implementada de forma transversal, contemplando múltiplos formatos e linguagens, ampliando o alcance do projeto e assegurando a democratização do acesso à literatura.1. Produção de Audiobook AcessívelSerá produzido um audiobook integral da obra, com as seguintes características:Narração profissional, com interpretação sensível ao conteúdo literárioQualidade técnica adequada (captação, edição e finalização de áudio)Ritmo de leitura acessível e compreensívelInserção de pausas e entonações que facilitem a compreensão do públicoO audiobook será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais e poderá ser utilizado por:Pessoas com deficiência visualPessoas com baixa visãoPessoas com dificuldades de leituraPúblico em geral que prefira o formato sonoro 2. Versão Digital AcessívelO livro será disponibilizado em formato digital (PDF acessível), com:Texto estruturado para leitores de telaMarcação semântica adequadaPossibilidade de ajuste de fonte e contrasteCompatibilidade com tecnologias assistivas 3. Linguagem AcessívelA obra será desenvolvida com atenção à:Clareza e fluidez textualAdequação da linguagem ao público infantojuvenilAbordagem didática de conceitos filosóficosEstrutura narrativa que favoreça a compreensão 4. Mediação de Leitura InclusivaDurante as ações presenciais:As atividades serão conduzidas com metodologias inclusivasHaverá adaptação da abordagem conforme o público participantePossibilidade de apoio com leitura compartilhada e interpretação mediada 5. Recursos Complementares de AcessibilidadeDisponibilização do audiobook por QR Code impresso no livroMateriais de apoio simplificados para uso em atividades educativasPossibilidade de articulação com intérprete de Libras em atividades presenciais (quando necessário)Ampliar o alcance do projeto para públicos diversosPromover inclusão cultural efetivaGarantir autonomia no acesso ao conteúdoReduzir barreiras de leitura e compreensão O plano de acessibilidade de conteúdo reforça o compromisso do projeto com a inclusão, assegurando que a obra “A Menina que Procurava a Felicidade” possa ser acessada por diferentes públicos, em consonância com os princípios de democratização do acesso à cultura previstos na Lei Rouanet.. Resumo do ProjetoO projeto propõe a publicação, difusão e democratização do acesso ao livro "A Menina que Procurava a Felicidade", uma obra literária infantojuvenil que aborda, de forma sensível e acessível, reflexões filosóficas sobre felicidade, identidade, emoções e propósito de vida.A narrativa acompanha a jornada de uma menina curiosa que, ao longo de suas experiências e encontros, constrói um olhar próprio sobre o mundo, estimulando o pensamento crítico e o autoconhecimento.Serão realizadas ações de produção editorial, impressão e distribuição gratuita de exemplares, além de atividades de mediação de leitura e encontros formativos em escolas públicas e espaços culturais, ampliando o acesso à literatura e promovendo o desenvolvimento cultural e educacional do público. Objetivo GeralPromover o acesso à literatura e ao pensamento filosófico por meio da publicação e difusão do livro "A Menina que Procurava a Felicidade", incentivando a formação de leitores críticos e reflexivos, especialmente entre crianças e jovens. Objetivos EspecíficosProduzir e publicar o livro "A Menina que Procurava a Felicidade", garantindo qualidade editorial e acessibilidade de linguagem.Imprimir tiragem de 3.000 exemplares destinada à distribuição gratuita para escolas públicas, bibliotecas e espaços culturais.Realizar ações de mediação de leitura, como rodas de conversa, contação de histórias e encontros com o autor.Estimular o pensamento filosófico desde a infância, abordando temas como felicidade, empatia, identidade e emoções.Ampliar o acesso à cultura e à literatura em comunidades com menor oferta de bens culturais.Incentivar o hábito da leitura e o desenvolvimento da imaginação e da criatividade.Promover a formação de público leitor, contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtiva do livro.Garantir medidas de acessibilidade, como linguagem inclusiva e atividades adaptadas para diferentes públicos.. O projeto "A Menina que Procurava a Felicidade" fundamenta-se na necessidade urgente de ampliar o acesso à literatura de qualidade no Brasil, especialmente para o público infantojuvenil, ao mesmo tempo em que propõe uma abordagem inovadora ao integrar elementos da filosofia em uma narrativa sensível, acessível e formativa.Em um contexto social marcado por transformações rápidas, excesso de estímulos digitais e desafios relacionados à saúde emocional, torna-se cada vez mais relevante oferecer às crianças e jovens ferramentas que contribuam para o desenvolvimento do pensamento crítico, da autonomia intelectual e da compreensão de si mesmos e do mundo ao seu redor. A literatura, nesse cenário, desempenha papel essencial como instrumento de formação humana, permitindo que o leitor experimente diferentes perspectivas, elabore emoções e construa significados.A obra proposta destaca-se por abordar, de maneira lúdica e poética, temas universais como felicidade, identidade, empatia, propósito e pertencimento. Ao acompanhar a jornada de uma menina em busca de respostas para questões existenciais, o livro cria um espaço de reflexão que dialoga diretamente com as inquietações do público contemporâneo, estimulando o autoconhecimento desde a infância.Além do valor artístico e literário, o projeto apresenta forte relevância social ao priorizar a democratização do acesso à cultura. A distribuição gratuita dos exemplares para escolas públicas, bibliotecas e instituições culturais visa reduzir desigualdades no acesso ao livro e à leitura, contribuindo para a formação de novos leitores em contextos onde a oferta de bens culturais ainda é limitada. Essa estratégia está alinhada aos princípios da política cultural brasileira, que reconhece a cultura como direito fundamental e vetor de desenvolvimento social.Outro aspecto relevante é o caráter formativo do projeto, que não se limita à publicação da obra, mas se estende à realização de ações de mediação de leitura, como rodas de conversa, encontros com leitores e atividades educativas. Essas ações potencializam o impacto da obra ao promover a interação entre texto e público, incentivando a interpretação, o diálogo e a construção coletiva de sentidos.A proposta também dialoga com diretrizes contemporâneas da educação, que valorizam metodologias interdisciplinares e o desenvolvimento de competências socioemocionais. Ao inserir conteúdos filosóficos em uma linguagem acessível, o projeto contribui para aproximar áreas do conhecimento tradicionalmente consideradas complexas, tornando-as compreensíveis e relevantes para crianças e adolescentes.Do ponto de vista da cadeia produtiva da cultura, o projeto contribui para o fortalecimento do setor editorial, envolvendo profissionais como escritores, ilustradores, revisores, designers e produtores culturais, gerando trabalho, renda e circulação de bens culturais. Trata-se, portanto, de uma iniciativa que articula impacto cultural, social e econômico.Adicionalmente, o projeto contempla medidas de acessibilidade, buscando garantir que diferentes públicos possam usufruir do conteúdo e das atividades propostas. A adoção de linguagem inclusiva, a previsão de formatos acessíveis e a escolha de espaços adequados para as ações presenciais reforçam o compromisso com a inclusão e a diversidade.Por fim, o projeto está plenamente alinhado aos objetivos da Lei Rouanet ao promover a valorização da literatura nacional, a ampliação do acesso à cultura, a formação de público e o estímulo à produção artística. Ao investir em uma obra que alia sensibilidade estética, conteúdo reflexivo e impacto social, a proposta contribui para o fortalecimento da cultura como instrumento de transformação e desenvolvimento humano.Dessa forma, "A Menina que Procurava a Felicidade" se apresenta como uma iniciativa cultural relevante, necessária e alinhada às políticas públicas de cultura, capaz de gerar impacto positivo na formação de leitores e na construção de uma sociedade mais crítica, sensível e consciente. O projeto se enquadra nos seguintes incisos Art 1º da lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art 3º da lei 8.313/91. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;Segue um cronograma detalhado com etapas de trabalho, estruturado no padrão utilizado em projetos da Lei Rouanet: Cronograma de Execução – Etapas de TrabalhoDuração total do projeto: 6 meses1. PRÉ-PRODUÇÃO (Mês 1 e 2)Objetivo: Planejamento, organização e preparação do conteúdo editorialAtividades:Planejamento geral do projetoContratação da equipe técnica (editor, revisor, designer, ilustrador, narrador)Revisão textual e preparação do originalDesenvolvimento do projeto gráficoCriação das ilustraçõesDiagramação do livroPlanejamento do audiobook (roteiro técnico e direção de voz)Planejamento das ações de distribuição e mediação de leitura 2. PRODUÇÃO (Mês 3 e 4)Objetivo: Execução dos produtos culturais (livro e audiobook)Atividades:Finalização editorial (revisão final e fechamento de arquivos)Impressão dos exemplaresGravação do audiobookEdição, tratamento e finalização do áudioCriação de materiais de divulgaçãoPreparação logística para distribuiçãoArticulação com escolas e instituições parceiras 3. PÓS-PRODUÇÃO E DIFUSÃO (Mês 5 e 6)Objetivo: Distribuição, ações culturais e finalização do projetoAtividades:Distribuição gratuita dos livrosDisponibilização do audiobook em plataformas digitaisRealização de rodas de leitura e encontros com o públicoAções de mediação de leitura em escolas e espaços culturaisRegistro das atividades (relatórios e documentação)Clipping e avaliação de resultadosElaboração e envio da prestação de contas Resultados por EtapaPré-produção: conteúdo finalizado e pronto para produçãoProdução: livro impresso e audiobook concluídoPós-produção: obra distribuída e público atendidoMarcial David Murara - Coordenador do Projeto/Gestão administrativa técnico financeiroProfissional atuante no campo cultural, com experiência consolidada na concepção, produção e gestão de projetos artísticos, especialmente voltados para a valorização da cultura brasileira e a promoção do acesso à arte. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu e executou iniciativas que articulam produção cultural, impacto social e formação de público, com atuação em eventos, projetos incentivados e ações de difusão cultural. Seu trabalho se destaca pela capacidade de planejamento estratégico, articulação institucional e compromisso com a democratização da cultura, contribuindo para o fortalecimento do setor cultural e a ampliação do acesso a bens e serviços culturais. Éder Guilherme Costa – Coordenação GeralÉ finalizador, quadrinista e roteirista de histórias em quadrinhos e criador de charges. Há dez anos é produtor e criador de histórias em quadrinhos. Já coordenou a criação de designer e de quadrinhos de mais de 14 publicações (vide Anexo I algumas publicações), com mais de 400 mil exemplares publicados, nas diversas publicações. Marcial David Murara - Coordenador do Projeto/Gestão administrativa técnico financeiroMiolo Formato: A5 (14,8 x 21,0 cm) Impressão: (Pers.) 132 Cores: 1x1 (p/b) Papel: Offset 90g Acabamento: Lombada Quadrada (Capa Rígida) Enobrecimento: Sem Enobrecimento Extras: Sem Extras Capa Formato: A5 (14,8 x 21,0 cm) Impressão: 4 Páginas Cores: 4x4 (colorido) Papel: Couché Brilho 170g Acabamento: Refile Enobrecimento: Laminação Fosca Frente Extras: Vinco Auxiliaries: Sem ExtrasCoordenador do Projeto será o item de remuneraçao do proponente, o mesmo também será responsável pela gestão administrativa técnico financiero.Em atendimento ao disposto no Artigo 41 da Instrução Normativa nº 29 de 29/01/2026 , adotaremos: I - doar, além do previsto na alínea a, inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados, serão doados 40% dos livros para este público. Para complementação, em acordo com o Artigo 42 da mesma IN, será adotada a seguinte medida de democratização de acesso:VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;O projeto propõe a publicação, difusão e democratização do acesso ao livro "A Menina que Procurava a Felicidade", uma obra literária infantojuvenil que aborda, de forma sensível e acessível, reflexões filosóficas sobre felicidade, identidade, emoções e propósito de vida.De acordo com os critérios estabelecidos pelo sistema de Classificação Indicativa do Ministério da Justiça e Segurança Pública, a obra “A Menina que Procurava a Felicidade” é classificada como Livre para todos os públicos.A proposta apresenta conteúdo de caráter educativo, sensível e reflexivo, sem a presença de elementos como violência, linguagem imprópria, conteúdo sexual ou qualquer temática inadequada para crianças. Ao contrário, a obra promove valores como empatia, autoconhecimento, respeito e desenvolvimento emocional, sendo plenamente adequada para fruição por crianças, adolescentes e adultos.Dessa forma, o projeto atende integralmente às diretrizes da classificação indicativa, podendo ser amplamente difundido em ambientes escolares, culturais e familiares, sem qualquer restrição de faixa etária.Cristina, uma adolescente de 13 anos que vive na periferia e enfrenta uma realidade difícil, vê sua vida mudar quando sua mãe desaparece deixando apenas um bilhete pedindo que ela “encontre sua felicidade”. Em busca de respostas, a menina inicia uma jornada simbólica em uma floresta, onde encontra diferentes personagens que representam valores essenciais como arte, trabalho, conhecimento, amor e sonhos. Ao final, em um encontro filosófico com Deus, ela compreende que a realidade é moldada pelo pensamento e pela energia. Ao “despertar”, três anos depois, encontra sua vida transformada e percebe que a mudança começou dentro dela. A obra é uma fábula moderna sobre resiliência, autoconhecimento e o poder de transformar a própria realidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCSombrioLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2028-11-012029-05-31.0000MARCIAL DAVID MURARA26120040Rio BrancoAcreACBrasil199645.5996199645.5996199645.59960199645.5996262214AMORES MORTAISProjeto encaminhado para elaboração de portaria***890709**Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosPlano de Acessibilidade de ConteúdoO projeto adota diretrizes de acessibilidade de conteúdo com o objetivo de garantir que pessoas com deficiência ou com diferentes necessidades de fruição cultural possam acessar, compreender e interagir com a obra de forma plena e autônoma.A acessibilidade será implementada de forma transversal, contemplando múltiplos formatos e linguagens, ampliando o alcance do projeto e assegurando a democratização do acesso à literatura.1. Produção de Audiobook AcessívelSerá produzido um audiobook integral da obra, com as seguintes características:Narração profissional, com interpretação sensível ao conteúdo literárioQualidade técnica adequada (captação, edição e finalização de áudio)Ritmo de leitura acessível e compreensívelInserção de pausas e entonações que facilitem a compreensão do públicoO audiobook será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais e poderá ser utilizado por:Pessoas com deficiência visualPessoas com baixa visãoPessoas com dificuldades de leituraPúblico em geral que prefira o formato sonoro2. Versão Digital AcessívelO livro será disponibilizado em formato digital (PDF acessível), com:Texto estruturado para leitores de telaMarcação semântica adequadaPossibilidade de ajuste de fonte e contrasteCompatibilidade com tecnologias assistivas3. Linguagem AcessívelA obra será desenvolvida com atenção à:Clareza e fluidez textualAdequação da linguagem ao público infantojuvenilAbordagem didática de conceitos filosóficosEstrutura narrativa que favoreça a compreensão4. Mediação de Leitura InclusivaDurante as ações presenciais:As atividades serão conduzidas com metodologias inclusivasHaverá adaptação da abordagem conforme o público participantePossibilidade de apoio com leitura compartilhada e interpretação mediada5. Recursos Complementares de AcessibilidadeDisponibilização do audiobook por QR Code impresso no livroMateriais de apoio simplificados para uso em atividades educativasPossibilidade de articulação com intérprete de Libras em atividades presenciais (quando necessário)Ampliar o alcance do projeto para públicos diversosPromover inclusão cultural efetivaGarantir autonomia no acesso ao conteúdoReduzir barreiras de leitura e compreensãoO plano de acessibilidade de conteúdo reforça o compromisso do projeto com a inclusão, assegurando que a obra “A Menina que Procurava a Felicidade” possa ser acessada por diferentes públicos, em consonância com os princípios de democratização do acesso à cultura previstos na Lei.Objetivo GeralPromover o acesso democrático à literatura por meio da publicação e distribuição gratuita de 3.000 exemplares do livro "Amores Imortais", estimulando a formação de leitores, a valorização da produção literária nacional e o fortalecimento da reflexão sobre temas universais como o amor, o tempo e as relações humanas.Objetivos EspecíficosProduzir, editar e publicar 3.000 exemplares do livro com qualidade editorial e gráfica.Distribuir gratuitamente os exemplares em escolas públicas, bibliotecas, espaços culturais e instituições sociais, ampliando o acesso à leitura.Incentivar o hábito da leitura, especialmente entre jovens e públicos com menor acesso a bens culturais.Realizar ações de mediação de leitura, como rodas de conversa, lançamentos e encontros com o autor (quando possível).Valorizar a literatura contemporânea brasileira, fomentando novos leitores e fortalecendo a cadeia produtiva do livro.Contribuir para a difusão cultural e a formação crítica por meio de uma narrativa que aborda diferentes perspectivas sobre o amor e a vida.A realização do projeto "Amores Imortais" se justifica pela relevância de promover o acesso democrático à literatura, especialmente em um contexto em que grande parte da população brasileira ainda enfrenta dificuldades de acesso a bens culturais e ao hábito da leitura. Segundo dados recorrentes de pesquisas nacionais, o índice de leitura no país ainda é considerado baixo, sobretudo entre jovens e populações em situação de vulnerabilidade social. Nesse cenário, iniciativas que viabilizem a distribuição gratuita de obras literárias tornam-se fundamentais para ampliar o alcance da cultura e estimular a formação de novos leitores.A proposta de publicação e distribuição de 3.000 exemplares do livro busca contribuir diretamente para a democratização do acesso ao livro, entendendo-o como ferramenta essencial de educação, reflexão e transformação social. Ao direcionar a distribuição para escolas públicas, bibliotecas, espaços culturais e instituições sociais, o projeto assegura que o material chegue a públicos que, muitas vezes, não têm condições de adquirir livros ou frequentar ambientes culturais com regularidade.Além do acesso físico à obra, o projeto também se destaca pelo seu conteúdo literário. "Amores Imortais" apresenta uma narrativa sensível e envolvente, estruturada em diferentes tempos, que convida o leitor a refletir sobre o amor, a memória, as escolhas e as conexões humanas. A construção de uma história dentro de outra amplia a complexidade narrativa e estimula o pensamento crítico, a imaginação e a interpretação, elementos fundamentais no processo de formação de leitores. A figura do professor descrente do amor, confrontado com a experiência e a sabedoria de um personagem mais velho, cria um diálogo intergeracional potente, capaz de sensibilizar diferentes faixas etárias.Do ponto de vista cultural, o projeto também contribui para a valorização da literatura brasileira contemporânea, incentivando a produção autoral e fortalecendo a cadeia criativa do livro. Ao investir na publicação de uma obra nacional, a iniciativa reforça a importância de apoiar escritores e agentes culturais, promovendo diversidade de vozes e narrativas no cenário literário.Outro aspecto relevante é o potencial pedagógico da obra. O livro pode ser utilizado como recurso complementar em atividades escolares e projetos de leitura, auxiliando professores no desenvolvimento de competências como interpretação de texto, análise crítica e produção escrita. A narrativa acessível, aliada à profundidade temática, favorece sua utilização em diferentes níveis de ensino, ampliando seu impacto educacional.A distribuição gratuita também cumpre um papel social importante ao reduzir desigualdades de acesso à cultura. Em muitas regiões, especialmente nas periferias urbanas e em áreas com menor infraestrutura cultural, o livro ainda é um objeto de difícil acesso. Ao levar exemplares diretamente a esses territórios, o projeto atua como agente de inclusão cultural, promovendo cidadania e ampliando horizontes.Adicionalmente, a proposta está alinhada aos princípios das políticas públicas de cultura, que visam garantir o direito de acesso, a diversidade cultural e o fortalecimento das expressões artísticas nacionais. A iniciativa contribui para o cumprimento dessas diretrizes ao oferecer um produto cultural de qualidade, com ampla circulação e impacto social positivo.Por fim, destaca-se que o projeto não se limita à publicação de um livro, mas propõe a criação de uma experiência cultural mais ampla, capaz de despertar emoções, estimular reflexões e fortalecer vínculos entre leitores e a literatura. Ao proporcionar o encontro entre diferentes gerações por meio da narrativa, "Amores Imortais" reafirma o papel da arte como instrumento de conexão humana e transformação social.Dessa forma, a execução do projeto se mostra plenamente pertinente e necessária, tanto do ponto de vista cultural quanto social e educacional, contribuindo para a formação de leitores, a valorização da literatura nacional e a democratização do acesso à cultura no Brasil.O projeto se enquadra nos seguintes incisos Art 1º da lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art 3º da lei 8.313/91. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;. Cronograma de Execução – Etapas de TrabalhoDuração total do projeto: 6 meses1. PRÉ-PRODUÇÃO (Mês 1 e 2)Objetivo: Planejamento, organização e preparação do conteúdo editorialAtividades:Planejamento geral do projetoContratação da equipe técnica (editor, revisor, designer, ilustrador, narrador)Revisão textual e preparação do originalDesenvolvimento do projeto gráficoCriação das ilustraçõesDiagramação do livroPlanejamento do audiobook (roteiro técnico e direção de voz)Planejamento das ações de distribuição e mediação de leitura2. PRODUÇÃO (Mês 3 e 4)Objetivo: Execução dos produtos culturais (livro e audiobook)Atividades:Finalização editorial (revisão final e fechamento de arquivos)Impressão dos exemplaresGravação do audiobookEdição, tratamento e finalização do áudioCriação de materiais de divulgaçãoPreparação logística para distribuiçãoArticulação com escolas e instituições parceiras3. PÓS-PRODUÇÃO E DIFUSÃO (Mês 5 e 6)Objetivo: Distribuição, ações culturais e finalização do projetoAtividades:Distribuição gratuita dos livrosDisponibilização do audiobook em plataformas digitaisRealização de rodas de leitura e encontros com o públicoAções de mediação de leitura em escolas e espaços culturaisRegistro das atividades (relatórios e documentação)Clipping e avaliação de resultadosElaboração e envio da prestação de contasResultados por EtapaPré-produção: conteúdo finalizado e pronto para produçãoProdução: livro impresso e audiobook concluídoPós-produção: obra distribuída e público atendidoMarcial David Murara - Coordenador do Projeto/Gestão administrativa técnico financeiroProfissional atuante no campo cultural, com experiência consolidada na concepção, produção e gestão de projetos artísticos, especialmente voltados para a valorização da cultura brasileira e a promoção do acesso à arte. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu e executou iniciativas que articulam produção cultural, impacto social e formação de público, com atuação em eventos, projetos incentivados e ações de difusão cultural. Seu trabalho se destaca pela capacidade de planejamento estratégico, articulação institucional e compromisso com a democratização da cultura, contribuindo para o fortalecimento do setor cultural e a ampliação do acesso a bens e serviços culturais.Éder Guilherme Costa – Coordenação GeralÉ finalizador, quadrinista e roteirista de histórias em quadrinhos e criador de charges.Há dez anos é produtor e criador de histórias em quadrinhos.Já coordenou a criação de designer e de quadrinhos de mais de 14 publicações (vide Anexo I algumas publicações), com mais de 400 mil exemplares publicados, nas diversas publicações.Marcial David Murara - Coordenador do Projeto/Gestão administrativa técnico financeiroMiolo 210 páginas Formato: A5 (14,8 x 21,0 cm) Impressão: (Pers.) 212 páginas Cores: 1x1 (p/b) Papel: Offset 90g Acabamento: Lombada Quadrada Enobrecimento: Sem Enobrecimento Extras: Sem Extras Capa Formato: A5 (14,8 x 21,0 cm) Impressão: 4 Páginas Cores: 4x4 (colorido) Papel: Couché Brilho 170g Acabamento: Orelha 12cm Enobrecimento: Verniz UV Total Frente Extras: Vinco Auxiliaries: Sem ExtrasCoordenador do Projeto será o item de remuneraçao do proponente, o mesmo também será responsável pela gestão administrativa técnico financiero.Em atendimento ao disposto no Artigo 41 da Instrução Normativa nº 29 de 29/01/2026 , adotaremos:I - doar, além do previsto na alínea a, inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados, serão doados 40% dos livros para este público.Para complementação, em acordo com o Artigo 42 da mesma IN, será adotada a seguinte medida de democratização de acesso:VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;O projeto visa a publicação do livro "Amores Imortais", um romance que entrelaça narrativas em diferentes tempos. A obra acompanha o encontro entre um professor de literatura descrente do amor e um misterioso senhor em uma estância de inverno no Sul do Brasil. A partir desse encontro, revela-se uma história profunda sobre amor, memória e conexões que atravessam gerações.De acordo com os critérios estabelecidos pelo sistema de Classificação Indicativa do Ministério da Justiça e Segurança Pública, a obra “A Menina que Procurava a Felicidade” é classificada como Livre para todos os públicos.A proposta apresenta conteúdo de caráter educativo, sensível e reflexivo, sem a presença de elementos como violência, linguagem imprópria, conteúdo sexual ou qualquer temática inadequada para crianças. Ao contrário, a obra promove valores como empatia, autoconhecimento, respeito e desenvolvimento emocional, sendo plenamente adequada para fruição por crianças, adolescentes e adultos.Dessa forma, o projeto atende integralmente às diretrizes da classificação indicativa, podendo ser amplamente difundido em ambientes escolares, culturais e familiares, sem qualquer restrição de faixa etária.Amores Imortais é um romance que entrelaça passado e presente em uma narrativa envolvente sobre os mistérios do amor e do destino. Sandro Moraes de Azevedo, um professor de literatura que não acredita no amor, tem sua vida transformada ao conhecer um enigmático senhor em uma estância de inverno no Sul do Brasil. Após acontecimentos inesperados, ele recebe um manuscrito deixado por Roberto, que revela a intensa e misteriosa história de amor vivida com Elizabeth Torelli em um verão à beira-mar.À medida que mergulha na leitura, Sandro é conduzido por emoções profundas e por uma trama marcada por segredos, coincidências e conexões que desafiam a lógica. A figura enigmática de Elizabeth e a força desse amor atravessam o tempo, sugerindo que algumas histórias nunca terminam — apenas recomeçam. Entre revelações e silêncios, o romance convida o leitor a refletir sobre a existência de amores que permanecem além da compreensão humana, mostrando que talvez nada seja por acaso.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCSombrioLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2028-08-312029-05-03.0000MARCIAL DAVID MURARA26120040Rio BrancoAcreACBrasil199746.8027199746.8027199746.80270199746.8027262213HQ dos Doutores Cheios da GraçaProjeto encaminhado para elaboração de portaria58781406000139Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos- ACESSIBILIDADE FÍSICA: Locais na etapa de distribuição: Serão considerados para a escolha do local os seguintes critérios: facililidade de acesso, rampas e corrimão, com locais reservados, acesso prioritário ao local e sinalização. Deficiência Visual:- Prioridade no acesso ao local de distribuição.- Copias em Braile com adaptação do livro. Deficiência Intelectual- Prioridade de acesso ao local com possiblidade de escolha a critério e necessidade da pessoa.- Enredo e roteiro escrito com linguagem simples- ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:- ambos os artistas falam LIBRAS, desta forma a etapa de distribuição também será acessível a pessoas surdas.- vídeos com legenda.- roteiro de fácil compreensão.Acessibilidade atitudinal:- participação do público pcd.- reserva de lugar e prioridade na entrada do local.Elaborar, produzir e distribuir um título de revista em formato de história em quadrinhos para o público infantojuvenil _ "Por um Mundo Cheio de Narizes Vermelhos", promovendo o estímulo e o acesso à literatura de qualidade a formação do pensamento crítico do público infanto/juvenil. Específicos:Realizar todo o processo de construção de uma revista em quadrinhos, desde a concepção até a distribuiçãoProduzir 4000 exemplares da revista em quadrinhos "Por um Mundo Cheio de Narizes Vermelhos"Fomentar a leitura e o apreço pela literatura no público infanto-juvenilElaborar história interativas com o leitor, com presença de atividades a serem realizadas durante a leitura.Promover a reflexão sobre como ações impactam no cuidado com o futuro.Distribuir os exemplares gratuitamente.Ampliar o alcance da obra através da disponibilidade de uma versão digital da história, durante e após a execução do projeto.Realizar, no mínimo, uma ação de distribuição junto ao público em cada cidade com a presença das personagens da história, contação de história ou bate-papo com o público.O desenvolvimento de histórias infantojuvenis é uma ação fundamental para a formação cultural, emocional e intelectual das novas gerações.Em um contexto em que crianças são cada vez mais expostas a conteúdos fragmentados, torna-se urgente oferecer narrativas que estimulem a imaginação, fortaleçam valores humanitários e ampliem o repertório simbólico de novos leitores.A literatura infantil desempenha um papel decisivo no processo de alfabetização e no desenvolvimento da linguagem, contribuindo para a construção do pensamento crítico, da criatividade e da sensibilidade cultural e artística. Além disso, histórias bem elaboradas funcionam como ferramentas de mediação entre a criança e o mundo, permitindo que temas como diversidade, empatia, convivência social e identidade cultural sejam abordados de forma lúdica e acessível.Este projeto nasce da necessidade de ampliar o acesso a obras literárias de qualidade, especialmente para crianças de cidades com menor oferta de materiais culturais. Ao criar uma história original, ilustrada e pensada para a faixa etária infantojuvenil, o projeto busca promover inclusão, estimular o hábito da leitura e fortalecer vínculos culturais e sociais da criança.Assim, o projeto se justifica não apenas pela relevância artística, mas também pelo impacto cultural, social e educativo que pretende gerar.Pré Produção – 2 meses- Criação da história, roteiro e textos- Contratação dos profissionais- Aquisição dos materiais e equipamentos- Contato e confirmação dos locais das distribuições- Divulgação das atividades do projetoExecução – 9 meses- Confirmação das ações de distribuição junto aos organizadores- Design, elaboração das atividades interativas da revista e ilustrações - revistas, capas- Revisão do projeto e impresão dos exemplares- Divulgação das ações de distribuição para o público- Realização de evento de distribuição com, pelo menos, um em cada cidade.- Contação de história em todas as cidades- Acompanhamento financeiro- Monitoramento das ações Pós Produção – 1 mês- Avaliação do projeto- Relatório das atividades e sistematização dos registros- Organização documental para Prestação de contasEVERTON MARTINELLI CHEFEFORMAÇÃO ACADÊMICA:- Curso de formação de palhaços e capelania hospitalar – Taubaté/SP – 2017 Projeto Capacitar- Licenciatura Plena em Educação Física – Dezembro de 2008 - Faculdades ASMECFORMAÇÕES COMPLEMENTARES:- Libras - Língua Brasileira de Sinais – Intermediário Instituto Federal do Sul de Minas Gerias –Campus Inconfidentes (180h) Seminário Batista Teológico de Taubaté – SEBATT (80h)- Módulo de Expressão Corporal – 6 meses – Faculdades ASMEC em 2008EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAISDireção, produção, roteiro, som e iluminação do espetáculo “Um Milagre de Natal” – PIB Taubaté/SP – Dezembro/ 2019Direção, produção e iluminação da cantata em LIBRAS “Natal com os Anjos” – PIB Taubaté/SP – Dezembro/ 2019Direção, produção, roteiro, som e iluminação da série “As parábolas” – PIB Taubaté/SP – Maio a Novembro/ 2019Direção, produção, roteiro, som e iluminação do espetáculo “O Pão da Vida” – PIB Taubaté/SP - Abril 2019Líder de equipe e mediador voluntário das aulas de teatro – PIB/Taubaté - Temporada 2019Direção, produção, roteiro e cenografia do espetáculo “Por um Mundo Cheio de Narizes Vermelhos” – Janeiro a Dezembro 2025Palestrante e instrutor das Oficinas de Narizes Vermelhos – Março a Novembro 2025APRESENTAÇÕES E AÇÕES:Produção de conteúdo direcionado para plataforma Youtube – 2019Apresentação Asilo Municipal de Ouro Fino e Visitação Hospitalar - 2019Apresentação no Parque Sítio do Pica-Pau Amarelo – 2018Apresentação Dia das Crianças em São José dos Campos – 2018Apresentação em Libras – Comemoração Dia Nacional dos Surdos – 2022Apresentação Escola Batista de Férias - 2022 Apresentação do espetáculo “Por um Mundo Cheio de Narizes Vermelhos” – Janeiro a Dezembro 2025 no: - Festival Nacional de Teatro de Pindamonhangaba/SP - Festival de Inverno de Santo Antônio do Pinhal/SP - Mostra Cultural de Areias/SP - Festa das Crianças em Tremembé/SP - Em mais 6 outras cidades do Estado de São Paulo. - Mais de 20 apresentações do espetáculo em 2025.______________________________________________________________________________________TATIANA BRITO FERNANDES CHEFEFORMAÇÃO ACADÊMICA:- Curso de formação de palhaços e capelania hospitalar – Taubaté/SP em Setembro de 2017 Projeto Capacitar- Bacharel em Farmácia – Dezembro de 2018 - Fundação Universitária Vida Cristã (FUNVIC)FORMAÇÕES COMPLEMENTARES:Libras - Língua Brasileira de Sinais – Intermediário Instituto Federal do Sul de Minas Gerias –Campus Inconfidentes (180h) Seminário Batista Teológico de Taubaté – SEBATT (80h)Formação continuada em Ballet – 8 anos de estudo em academiaEXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS:Direção, produção, figurino e coreografia do espetáculo “Um Milagre de Natal” – PIB Taubaté/SP – Dezembro/ 2019Direção, produção e figurino da cantata em LIBRAS “Natal com os Anjos” – PIB Taubaté/SP – Dezembro/ 2019Direção e produção da série “As parábolas” – PIB Taubaté/SP – Maio a Novembro/ 2019Direção, produção, figurino, coreografia do espetáculo “O Pão da Vida” – PIB Taubaté/SP - Abril 2019Líder e orientadora de equipe e mediadora das aulas de teatro – PIB/Taubaté - Temporada 2019Direção, produção, figurino e coreografia do espetáculo “Por um Mundo Cheio de Narizes Vermelhos” – 2023 a 2025Palestrante e instrutora das Oficinas de Narizes Vermelhos – Janeiro a Dezembro de 2025 APRESENTAÇÕES E AÇÕES:Produção de conteúdo direcionado para plataforma Youtube – 2019Apresentação de show no Asilo Municipal e Visitação Hospitalar – Ouro Fino/MG - 2019Apresentação de show no Parque Sítio do Pica-Pau Amarelo – Taubaté/SP - 2018Apresentação de espetáculo no Dia das Crianças - São José dos Campos/SP – 2018Apresentação de show em Libras em Comemoração Dia Nacional dos Surdos – Taubaté/SP -2022Apresentação de show na Escola Batista de Férias – Taubaté/SP - 2022 Apresentação do espetáculo “Por um Mundo Cheio de Narizes Vermelhos” – Janeiro a Dezembro 2025 no: - Festival Nacional de Teatro de Pindamonhangaba/SP - Festival de Inverno de Santo Antônio do Pinhal/SP - Mostra Cultural de Areias/SP - Festa das Crianças em Tremembé/SP - Em mais 6 outras cidades do Estado de São Paulo. - Mais de 20 apresentações do espetáculo em 2025.Especificações do Livro:Título: Doutores Cheios da Graça - Por um Mundo Cheio de Narizes VermelhosAutor: Everton Chefe & Tatiana ChefeQuantidade de exemplares: 4.000 (venda proibida)Data de publicação: junho de 2027 (previsão)Número de páginas: 32Estilo: História em QuadrinhosCategoria: Aventura/ComédiaFormato: A5Material: CoucheOs artistas durante a elaboração e produção do material a ser impresso darão publicidade das ações através de postagens em suas redes sociais, conferindo publicidade ao projeto.Todos os produtos do projeto e ações serão gratuitos e abertos ao público geral interessado, sendo as entregas das revistas organizadas em parceria com instituições públicas ou sem fins lucrativos, projetos sociais, ONGs ou escolas públicas e bibliotecas.O projeto oportunizará o acesso ao projeto através da versão digital da revista HQ ampliando de forma significativa a relevância do projeto.A comunicação da realização das ações acontecerá por divulgação local, através de material gráfico e, também via redes sociais, alcançando um número maior de público.Serão adotadas as seguintes medidas do artigo 42 da IN nº 29/2026:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;O projeto "HQs dos Doutores Cheios da Graça" propõe a elaboração da história, bem como o desenvolvimento de seu conteúdo, ilustração, impressão, difusão e distribuição de história em quadrinhos com atividades interativas infantojuvenis que contam as aventuras de dois palhaços buscando, com a ajuda do leitores, cuidar do futuro do planeta. Todo os 4000 exemplares produzidos serão distribuídos gratuitamente com a presença dos artistas caracterizados que realizarão a contação da história. O projeto também disponibilizará a HQ e suas atividades interativas em formato digital durante e após a execução do projeto.No ano de 2050 Tonton e Tatá viram o mundo entrar em colapso. Os palhaços começaram a sumir num munto tomado por problemas sociais.Tonton e Tatá, através de uma tecnologia desenvolvida em 2050, conseguiram voltar no tempo para 2027, no período pré-colapso mundial. Agora, eles têm poucas horas para aumentar o número de palhaços do mundo e construir um futuro diferente.Um mundo onde pessoas reflitam e transformem seus corações em corações de palhaço.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPTremembéLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-01-012027-12-31.000058.781.406 EVERTON MARTINELLI CHEFE26350350AreiasSão PauloSPBrasil350850CaçapavaSão PauloSPBrasil313060InconfidentesMinas GeraisMGBrasil313490JacutingaMinas GeraisMGBrasil352490JambeiroSão PauloSPBrasil353800PindamonhangabaSão PauloSPBrasil1386441386441386440138644262212Tem Criança no TeatroProjeto encaminhado para elaboração de portaria19866431000163Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosA inclusão sempre foi uma preocupação do grupo Catibrum. Em 2013, estreou o espetáculo O Som das Cores, com temática voltada à acessibilidade. Durante o processo de montagem, contou com consultoria de uma pessoa com deficiência visual e foi pioneiro, em Belo Horizonte, na utilização de audiodescrição em espetáculos teatrais.O projeto Tem Criança no Teatro pretende adotar medidas de acessibilidade física e de conteúdo, assegurando a participação de públicos diversos e alinhando-se aos princípios de inclusão previstos na política cultural nacional.Acessibilidade Física As apresentações serão realizadas em teatros com estrutura adequada, priorizando espaços que possuam rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização visual e acessos nivelados. A equipe de produção fará vistoria técnica prévia nos locais e organizará o acolhimento de pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo O projeto prevê:Tradução em Libras em 3 apresentações;Audiodescrição em 3 apresentações;Roteiro específico com sinalização de rubricas cênicas para guiar o trabalho da audiodescrição;Registro audiovisual com legendas descritivas;Espaço sensorial antes das apresentações com audiodescrição, oferecendo a experiência tátil de bonecos e elementos cênicos.Essas medidas asseguram que o conteúdo artístico seja plenamente acessível a pessoas com deficiência auditiva e visual, promovendo a democratização da experiência cultural de forma inclusiva e equitativa.Objetivo GeralPromover o acesso gratuito à arte e à cultura, especialmente para estudantes da rede pública, por meio da temporada do espetáculo Homem Voa? em Belo Horizonte, incentivando a formação de público infantojuvenil e valorizando a memória cultural brasileira.Objetivos EspecíficosReadequar tecnicamente o espetáculo, com restauração de bonecos, cenografia e iluminação;Realizar 10 apresentações gratuitas, sendo 8 destinadas a escolas públicas e 2 abertas ao público geral, em Belo Horizonte;Garantir a acessibilidade de conteúdo com tradução em Libras e audiodescrição em 3 sessões;Promover bate-papos ao final de cada apresentação, estimulando reflexão e aproximação com o público;Produzir e divulgar materiais de comunicação, incluindo peças gráficas, spot de áudio e vídeo institucional;Registrar o projeto com cobertura fotográfica e audiovisual, resultando em um vídeo final para difusão pública;Valorizar a figura histórica de Santos Dumont, promovendo diálogo entre arte, ciência e identidade nacional.O projeto Tem Criança no Teatro, justifica-se por sua proposta de democratização do acesso à cultura, com atenção especial à promoção e formação de público infantojuvenil. A iniciativa prevê o transporte gratuito de alunos de escolas públicas até os teatros, ampliando e facilitando o alcance das ações culturais.Além disso, há uma valorização da memória cultural brasileira por meio da figura histórica de Santos Dumont. Ao abordar, de forma criativa, um dos maiores feitos da humanidade — o voo — realizado por um brasileiro nascido em Minas Gerais, o projeto também assume um caráter educativo, ao valorizar a identidade nacional e inspirar jovens espectadores.A proposta reativa uma obra com 20 anos de existência, cujos materiais sofreram danos. A restauração representa um gesto de preservação da memória das artes cênicas brasileiras e presta homenagem à trajetória de seu diretor, Lelo Silva (falecido em 2019), reafirmando o valor simbólico dessa criação no teatro de formas animadas.O espetáculo Homem Voa?, do grupo Catibrum, é inspirado na vida e nos sonhos de Santos Dumont. Com bonecos de manipulação direta, teatro de sombras e trilha sonora original de Clayton Barros (Cordel do Fogo Encantado), a montagem apresenta, de forma sensível, a trajetória do inventor — da infância em Minas à vida adulta em Paris. O espetáculo já circulou por importantes festivais e foi contemplado em editais como Myriam Muniz, Petrobras Distribuidora e Caixa Cultural. Recebeu três prêmios no Sinparc Usiminas e foi indicado ao Troféu HQ Mix.O uso do mecanismo de incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é fundamental para viabilizar financeiramente o projeto, cuja realização prevê gratuidade total ao público e demanda recursos expressivos para logística, requalificação técnica, transporte escolar, comunicação e acessibilidade. O projeto não possui viabilidade por meio de bilheteria ou financiamento direto.A proposta se enquadra no inciso II do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao contribuir para a difusão de bens culturais de valor universal, e também no inciso III, ao apoiar a produção cultural regional.Quanto aos objetivos do Art. 3º da mesma lei, o projeto atende aos incisos:I _ Contribuir para facilitar, a todos, o acesso às fontes da cultura brasileira e às obras culturais;II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;IV _ Estimular a presença da cultura brasileira nos meios de comunicação de massa;VI _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;VIII _ Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações.Dessa forma, a Lei de Incentivo à Cultura é não apenas o instrumento mais adequado para a execução do projeto, como também garante sua aderência legal, cultural e social às diretrizes da política pública nacional para a cultura.1. Pré-produção (Duração estimada: 4 meses)Levantar equipe e contratar profissionais;Restaurar e readequar tecnicamente bonecos, cenografia e iluminação;Realizar ensaios com elenco e equipe técnica para remontagem do espetáculo;Articular parcerias com teatros e instituições locais em Belo Horizonte;Planejar logística de transporte, alimentação e acessibilidade;Iniciar ações de comunicação e divulgação.2. Execução (Duração estimada: 1 semana)Realizar 10 apresentações em Belo Horizonte;Executar ações de acessibilidade: sessões com Libras e audiodescrição;Conduzir bate-papos com o público ao final de cada apresentação;Registrar audiovisual das sessões e bastidores;Divulgar ativamente o projeto durante a temporada (redes sociais, rádio, materiais impressos);Avaliar o público e coletar depoimentos.3. Pós-produção (Duração estimada: 1 mês)Editar e finalizar o vídeo institucional;Publicar o vídeo nas redes sociais e utilizá-lo também como material educativo e de divulgação cultural;Sistematizar dados e elaborar relatório final;Preparar a prestação de contas (contábil e técnica);Encerrar administrativamente o projeto e enviar documentação final ao MinC.Tim Santos – Proponente e diretor técnico Bonequeiro, cenógrafo, cenotécnico e manipulador, atua na Cia Catibrum desde 2004, com ampla experiência em produção, iluminação e construção de cenários, bonecos e adereços. É diretor técnico de O Som das Cores, premiado com o SINPARC de Melhor Cenário. Construiu cenários para montagens como Homem Voa? e Dom João e a Invenção do Brasil, além de espetáculos de companhias internacionais como Familie Flöz (Alemanha) e Kulunka (Espanha). Em 2024, criou o cenário, os bonecos e um animatrônico para o espetáculo Há, e participou da criação do boneco gigante da comissão de frente da escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel. Também integrou o Coletivo Semifusa, desenvolvendo diversos projetos culturais em Ribeirão das Neves.Leandro Vieira Marra – Manipulador Ator, manipulador, bonequeiro e iluminador, com atuação no teatro de bonecos desde 2001. Já trabalhou no Grupo Armatrux e Cia Catibrum, atuando na manipulação e construção de bonecos. Foi premiado pelo Prêmio Shell com a Cia Pequod (RJ). Também atuou como diretor técnico, cenógrafo e participou da série portuguesa Draculinha – O Vampirinho.Daniela Perucci – Manipuladora Mestre em Estudos Teatrais pela Universidade Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, Daniela Perucci é atriz, palhaça, manipuladora e professora, com formação pelo CEFART e pela Escola Jacques Lecoq (França). Atua na Cia. Catibrum desde 2009, onde integrou espetáculos premiados como Homem Voa, pelo qual foi indicada a melhor atriz coadjuvante. Dirigiu e ministrou cursos de palhaçaria, teatro físico e jogo com máscara em instituições como Instituto Hahaha e CEFART. Foi professora de interpretação e improvisação, e colaborou com o Galpão Cine Horto em processos de criação cênica.Camilla Borges – Manipuladora Atriz formada pelo Teatro Universitário da UFMG (2008), atua como atriz-manipuladora desde 2010, com destaque na Cia Catibrum desde 2014 em espetáculos como O Som das Cores e O Homem Voa. Participou de festivais como FILO, Palco Giratório e Mirada, com circulação por mais de 40 cidades. Ministrou oficinas de teatro de bonecos em comunidades de MG, RJ e PA. Atuou nos projetos do Galpão Cine Horto e do grupo Parangolé, e formou-se com mestres do Brasil, França, Itália e Reino Unido.Rooney Tareg – Manipulador Atuou nos espetáculos Pétalas da Solidão, Pobre Super Homem e A Casa de Bernarda Alba, com direções de Helvécio Guimarães, Luis Otavio Gonçalves e Fernando Mencarelli. Trabalhou com os grupos Giramundo e Catibrum em importantes montagens de teatro de bonecos, além de manipular bonecos para a TV Cultura e TV Globo. Participou dos musicais Hair e Shrek – O Musical, e integrou festivais nacionais e internacionais, incluindo França e Inglaterra. Foi premiado como Cantor Revelação e Ator Revelação pelo SATED-MG.Adriana Focas – Direção e produção executiva Produtora executiva das quinze edições do Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Belo Horizonte, atua na Catibrum Teatro de Bonecos desde 1991. Com ampla experiência na curadoria de espetáculos internacionais de teatro de formas animadas, colaborou com diversos festivais em todo o Brasil.Vias Acessíveis – Acessibilidade A Vias Acessíveis foi fundada em 2020, em Belo Horizonte, por Gabriel Aquino — pedagogo com deficiência visual e mais de 10 anos de experiência em acessibilidade. A empresa atua em toda Minas Gerais oferecendo serviços como audiodescrição, Libras, Braille e legendagem, promovendo inclusão em eventos, projetos e instituições.Eduardo Santos – Criação gráfica Artista plástico, ilustrador designer gráfico, e criador cênico, é bacharel em Cinema de Animação e em Desenho e Plástica pela UFMG. Atua na criação visual e construção de bonecos, cenários e adereços para o teatro de animação. Desenvolveu projetos autorais como Tia Manô (2020), unindo atuação, direção e edição. Assinou a concepção visual de espetáculos como O Som das Cores, Dom João e a Invenção do Brasil e Que Bicho é Esse?, colaborando com companhias como Catibrum, Parabolé e Ave Lola. Criou, junto à Tato Criação Cênica, o espetáculo Entre Janelas e, em 2024, foi responsável pela criação e construção de um boneco gigante para o Balé do Teatro Guaíra (Curitiba) e para a comissão de frente da escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel (RJ).Espetáculo teatral – Homem Voa?Formato: PresencialDuração: Aproximadamente 55 minutosClassificação indicativa: LivreModalidade: Teatro de bonecos e formas animadasTécnicas utilizadas: Manipulação direta de bonecos e teatro de sombrasEquipe envolvida: 8 pessoas (elenco, técnicos e produção)Espaço mínimo necessário: Palco com 7m de largura x 6m de profundidade x 4m de altura livreCenário: Estrutura desmontável de madeira e metalon, cortinas de tecido, ciclorama e elementos cênicos móveisTrilha sonora: Original, composta e gravada por Clayton Barros; executada digitalmenteIluminação: Refletores tipo PC, elipsoidais e PAR LED, fornecidos pelos teatros ou alugados pela produçãoSom: Sistema com caixas ativas, microfones auriculares e mesa compactaTransporte: Veículo tipo van com baú ou caminhão de pequeno porteProjeto pedagógico complementarAção: Bate-papos com o público ao final de todas as apresentações (10 sessões)Objetivo: Estimular reflexões sobre a história, a ciência e a criação artísticaPúblico: Estudantes do ensino fundamental II e médioDuração: 30 minutos por sessãoMediação: Realizada pelos artistas e equipe de produçãoMateriais de apoio: Ficha técnica do espetáculo, materiais visuais e link para conteúdo digitalVisita sensorial: Apresentação tátil de elementos cênicos nas sessões com audiodescriçãoRegistro audiovisualProduto: Vídeo institucional com até 10 minutos de duraçãoConteúdo: Trechos do espetáculo, bastidores, entrevistas com a equipe e o públicoFormato de exibição: Full HD (1080p), com legendas e audiodescriçãoDistribuição: Redes sociais e canal digital do grupo CatibrumTodos os produtos culturais foram desenvolvidos com foco em circulação prática, acessibilidade e impacto formativo, sem comprometer a qualidade técnica e artística.Todos os produtos do projeto serão oferecidos de forma totalmente gratuita ao público. As apresentações ocorrerão em Belo Horizonte e serão voltadas principalmente para alunos de escolas públicas municipais e estaduais, por meio de articulação com as Secretarias de Educação.Além das apresentações, o projeto oferecerá bate-papos ao final de cada sessão, como atividade formativa e de aproximação com o público. Também estão previstas duas sessões com mediação pedagógica e visita sensorial voltadas ao público com deficiência visual.Para ampliar ainda mais o alcance do projeto, será produzido um vídeo institucional com registros das apresentações, entrevistas e trechos do espetáculo, que será disponibilizado gratuitamente nas redes sociais e nos canais digitais do grupo Catibrum.Essas ações visam garantir não apenas o acesso físico ao evento, mas também a participação plena, respeitosa e qualificada de públicos diversos, com ênfase no público escolar.O projeto prevê apresentações do espetáculo Homem Voa?, do grupo Catibrum, em Belo Horizonte. Serão 10 apresentações gratuitas, sendo 8 destinadas a escolas públicas e 2 abertas ao público geral. A proposta inclui tambem a restauração e readequação técnica do espetaculo, que em 2026 completa 20 anos, acessibilidade (Libras e audiodescrição) e encontros com o público. O projeto visa democratizar o acesso à arte e promover a formação de público infantojuvenil.Homem Voa?O espetáculo aborda a vida e os feitos de Santos Dumont, considerado o pai da aviação. Com linguagem poética e estética inovadora, a montagem utiliza bonecos de manipulação direta, teatro de sombras e trilha sonora original composta por Clayton Barros (banda Cordel do Fogo Encantado). A encenação apresenta desde a infância de Dumont, influenciado por Júlio Verne, até suas conquistas tecnológicas na Paris da Belle Époque.A dramaturgia é inspirada em registros históricos, como o voo do 14-Bis em 1906. O texto resgata o momento em que, diante de uma multidão em Paris, o aeroplano se ergueu no ar, marcando um dos maiores feitos da humanidade e emocionando o mundo. A montagem equilibra fidelidade histórica, sensibilidade estética e acesso para diferentes faixas etárias, com classificação indicativa livre.O espetáculo foi livremente inspirado no livro Santô e os Pais da Aviação, do cartunista João Spacca.Homem Voa? já circulou por diversos estados brasileiros por meio de projetos da Petrobras Distribuidora e da Caixa Cultural. Foi contemplado em editais como Myriam Muniz e Instituto Sérgio Magnani, e recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo, Direção e Iluminação no Sinparc Usiminas 2011. Também foi indicado ao Troféu HQ Mix de melhor roteiro adaptadoProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteTeatro de Formas Animadas Mamulengo Bonecos e Cong2027-05-032027-09-30.0000ARTEFATO OFICINA CRIATIVA LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil267280.5605267280.5605267280.56050267280.5605262211Quitandas MineirasProjeto encaminhado para elaboração de portaria***561676**Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAcessibilidade Objetivo Geral da Acessibilidade Ampliar o acesso à formação cultural sobre a culinária tradicional mineira, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência nos produtos culturais do projeto, com linguagem acessível, mediação em Libras, materiais adaptados e participação remota via redes sociais.Objetivo especifico: Realizar workshop pratico/teórico gratuito de culinaria mineira.Justificativa:Este projeto si justifica por, garantir acessibilidade nos workshops presenciais para pessoas com deficiência física, auditiva, visual e intelectual; Utilizar linguagem simples e materiais gráficos acessíveis nos canais de divulgação; Promover a inclusão de públicos diversos, respeitando a Lei Brasileira de Inclusão e diretrizes da Lei nº 8.313/91; Ampliar o alcance culturaldagastromonia mineira, alcançando públicos que não não tiveram essa oportunidade. PRODUTO CULTURAL - WORKSHOPMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: 1. Local com rampas de acesso implementadas2. Local com banheiros adaptados implementados3. Local com assentos especial para PCDs implementadosMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: 1. Durante o workshop os PCDs visuais poderão participar da produção dos alimentos manuseando utensílios e alimentos. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS:1. intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: 1. monitora treinada para dar suporte a PCDs intelectuais, como Síndrome de Down e TEA.2) Roda de conversaMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:1. Local com rampas de acesso implementadas2. Local com banheiros adaptados implementados3. Local com assentos especial para PCDs implementadosMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS:1. Durante o workshop os PCDs visuais poderão participar da produção dos alimentos manuseando utensílios e alimentos.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS:1. intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS:1. monitora treinada para dar suporte a PCDs intelectuais, como Síndrome de Down e TEA.Outras Ações - Equipe treinada para acolher e orientar pessoas com deficiência. - Canal aberto para atendimento específico no Instagram para pessoas com dúvidas de acessibilidade, ou duvidas sobre o projeto.Objetivo geral Este projeto tem como objetivo a realização de workshop para pessoas das cidades mineiras que tenha interesse em aprender mais sobre a arte culinária mineira de doces e bolos caseiros tipos da região. Na oportunidade será apresentada a forma de fazer cada iguaria, com técnica e detalhes que fazem toda a diferente nas receitas. Doces fáceis que poderão ser aplicados por qualquer pessoa. Disponibilizará 150 vagas por turma para cada cidade que o projeto comtempla. Totalizando alcance de 600 pessoas. Obtendo um resultado satisfatório no ensino aplicado e motivação por aguçar experiência única das pessoas na arte culinária mineira. Objetivos Específicos O projeto de workshop de arte culinária proporcionará aprender um pouco mais sobre os doces e bolos caseiros, tais como pé de moleque, doce de coco, bolo de milho e bolo de queijo com goiabada, entres outras receitas que estarão disponíveis na apostila. As receitas ensinadas e realizadas serão de ingredientes tipos e bem conhecidos do publico, que envolve itens como queijo, milho, goiabada, coco e amendoim, para melhor aproximidade com o publico.O público destinado para este workshop poderá ser pessoas acima de 12 anos, de qualquer etnia e raça que tenha interesse em aprender mais sobre a arte da culinária mineira. A culinária mineira é conhecida pela sua fartura e simplicidade, mistura a tradição da cozinha africana, indigna e portuguesa. Essa mesclagem de cultura envolvida com as raízes dos costumes dos mineiros torna-se um belo espaço cultural, onde-se mistura necessidade de nutrição mais prazer possibilitando a criatividade na gastronomia mineira. Essa é a ideia das receitas, trazer uma proposta de ingredientes simples, de fácil acesso da comunidade e de costumes da região local, envolvendo a cultura dos sabores e a transformação em doces e bolos com identidade e raízes mineiras.As cidades que serão beneficiadas já foram previamente indicadas pelo nosso patrocinador que são elas: Peçanha, Belo Oriente, Virginopólis e Caratinga.A divulgação será feita através de folder e faixa informativa que será afixado em lugares de maior circulação na cidade onde será realizado o evento. Será distribuídos também na cidade panfletos e divulgará também nas redes sociais instagram @bolhadeartes, @oliviabrandaosantos @atelieveraruteferraz, para aumentar o acesso ao projeto. No folder de divulgação conterá as informações tais como: curso, inscrição gratuita, datas disponíveis, público alvo e local da realização. Como também as informações da realização sobre a lei de incentivo e o patrocinador como as regras do incentivo. A distribuição dos panfletos será realizadas uma semana antes do evento. A faixa será afixada 30 dias antes na entrada do local. Será feito um banner para fixar perto onde realizará o evento, contendo as informações da lei de incentivo e logo do patrocinador. Os contratos e contratações serão feitos 60 a 90 dias antes da realização dos eventos. As inscrições serão feitas através do Qrcode que estará no panfleto e todos os materiais de divulgação, no próprio local onde acontecerá o evento e também pelas redes sociais para facilitar o bom andamento das turmas. Na ocasião será apresentado e explicado o objetivo do projeto. Também termo de uso de imagem no ato da inscrição. Lembrando que a participação é gratuita, e que não será necessário nenhum gasto por parte das participantes. Apenas a responsabilidade de cumprir com a presença no dia. Também poderá enfatizar a importância e o crescimento exponencial da arte culinária no Brasil no ramo de doces com ingredientes tipos da região de Minas Gerais. Realizar o cadastro de cada participante com endereço e telefone de contato. As atividades a serem realizadas durante o workshop serão informadas no ato da inscrição. Tais como nome do palestrante, tema da palestra e o que será realizado. Conforme o cronograma das etapas descritas no portfolio pedagógico. Os workshops realizar-se-ão ao longo do segundo semestre de 2025. O projeto comtemplará 4 turmas de 150 pessoas em diferentes cidades mineiras, para melhor compreensão das tarefas serem ensinadas. Os alunos terão acesso à apostila explicativa sobre arte culinária no Brasil, dando ênfase na historia dos doces e bolos mineiros que vem crescendo no Brasil até a sua evolução. Bem como todo processo das confecções das receitas realizadas, passo a passa e também das técnicas apresentadas no decorrer da palestra realizada. Todas as apostilas terão ao final a logo do ministério da cultura e do patrocinador, como indicado nas instruções da lei. Terá a duração de 3 horas cada palestra. Este tempo possibilitará a interação com os participantes dando suporte necessário nas duvidas e curiosidades que pode surgir durante a apresentação. Será transmitido o conhecimento técnico e com clareza cada processo de cada receita. A proposta é ser bem dinâmico na apresentação, tendo a oportunidade de troca de experiência, trazendo a proximidade da realidade das pessoas. Promover e difundir mais um pouco do conhecimento e acesso a arte culinária mineira. A professora realizará todas as receitas passo a passo para ser feitas e degustada por cada participante. Ao final do evento cada participante receberá a degustação do que foi produção no workshop.JustificativaO projeto "Momentos Quitutes Mineiros" está em consonância com a Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), conforme os artigos:Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Art. 3º § I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;O projeto "Quitandas Mineiras" nasce da valorização da rica e diversa cultura alimentar de Minas Gerais, reconhecida nacionalmente como patrimônio imaterial e símbolo de identidade regional. A culinária mineira é mais do que um conjunto de receitas — ela é expressão de saberes, tradições orais, modos de fazer, memória afetiva e relações comunitárias que atravessam gerações.A realização deste projeto se justifica por seu caráter educativo, cultural e patrimonial, pois promove o resgate e a valorização dos modos tradicionais de preparo dos quitutes, a transmissão de conhecimentos entre mestres da cultura popular e a formação de plateias por meio de vivências gastronômicas e culturais. Ao oferecer oficinas, rodas de conversa, degustações e atividades com a comunidade, o projeto estimula o reconhecimento e a preservação dos bens culturais intangíveis, em consonância com o Art. 1º, inciso I da Lei nº 8.313/91, que dispõe sobre o apoio e o estímulo à produção cultural brasileira.Além disso, o projeto atende aos princípios da diversidade cultural e da democratização do acesso à cultura, conforme previstos no Art. 3º da mesma Lei, ao promover ações gratuitas e acessíveis, com foco em comunidades locais e em especial no público familiar, valorizando os saberes tradicionais da cozinha mineira como ferramenta de fortalecimento de identidade, pertencimento e desenvolvimento social.Este projeto viabilizará ao público alvo ter acesso ao beneficio e aos recursos que muitas das vezes as pessoas não possuem. Através do incentivo à cultura poderá aprender um pouco mais sobre a arte culinária mineiras de forma gratuita. E descobrir que através da arte, que ingredientes tipos da região podem ser transformados em doces e bolos caseiros deliciosos. Alcançar pessoas que está longe do acesso a cultura. Trazer oportunidade as pessoas de regiões que tem pouco acesso a esses eventos culturais. De fácil contato e na comodidade ser realizado na mesma área da comunidade, pois será na mesma região onde elas moram, possibilitará a adesão ao projeto. Ampliando as habilidades e conhecimento dos participantes. Comtemplar o entusiasmos da satisfação do público em adquirir mais conhecimento.Através da equipe de profissionais com a professora culinárista especializada na área, tem uma relevância para contribuir no crescimento e conhecimento sobre as iguarias da culinária mineira como os doces e bolos caseiros. Teremos o profissional em rede social e marketing que facilitará a divulgação e fomento do projeto cultural através das transmissões e as lives que serão realizadas. A profissional de libras aumentará este acesso às pessoas que tem necessidades especiais.Em concordância com a Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991,este tipo de evento faz com que a cultura da arte culinária mineiras possa ser conhecida e apresentadas as pessoas através de cursos e capacitação, que este projeto tem como objetivo principal.1. PRÉ-PRODUÇÃO Período: Julho e Agosto de 2026 Objetivo: Preparar toda a estrutura operacional, pedagógica, de comunicação e logística do projeto. Ações previstas: - Visita técnica às quatro cidades para vistoria e dos locais de realização; - Locação dos espaços e formalização dos contratos diários; - Elaboração das artes (folders, apostilas, faixas); - Contratação dos profissionais: secretária (com marketing e redes sociais), intérprete de Libras, professora de culinária e auxiliar de cozinha; - Confecção e impressão dos folders promocionais; - Divulgação: postagens nas redes sociais (60 a 90 dias antes), faixas (30 dias antes), panfletagem (5 dias antes); - Abertura das inscrições e envio das instruções aos participantes; - Compra de insumos, ingredientes, utensílios e materiais didáticos conforme a planilha; - Transporte e organização dos utensílios da professora. Duração aproximada: 20 dias corridos, com ações simultâneas e escalonadas por cidade. 2. EXECUÇÃO Período: Setembro a Novembro de 2026 Objetivo: Realizar as atividades culturais e educativas presenciais e digitais conforme o planejamento. Ações previstas: - Preparação dos ingredientes e espaço para cada receita; - Recepção e credenciamento dos participantes; - Distribuição das apostilas; - Execução dos Workshops com degustação das receitas em cada cidade; - Organização de lanches e atendimento ao público; - Apoio ao palestrante e atuação da equipe de acessibilidade com intérprete de Libras; - Realização de 6 lives de 1 hora cada como contrapartida cultural no Instagram @bolhadeartes, com acessibilidade; - Registro audiovisual das ações e divulgação contínua nas redes. Cidades de execução: - Peçanha – Salão Central Hotel Peçanha - Virginópolis – Salão do Hotel Colonial - Belo Oriente – Salão Presbiteriano - Caratinga – Casa da Amizade 3. PÓS-PRODUÇÃO Período: Dezembro de 2026 Objetivo: Encerrar tecnicamente e administrativamente o projeto, com prestação de contas e entrega de resultados. Ações previstas: - Encerramento dos contratos com professores e prestadores de serviço; - Elaboração e envio dos relatórios técnicos e administrativos; - Pagamento de fornecedores e validação de documentos fiscais; - Organização dos documentos para prestação de contas (até 10 dias após cada evento); - Doação formal dos equipamentos adquiridos (forno e formas) à Associação Projeto Videiras, com termo de recebimento. Planilha Atividades Apostila - 60 dias antes do evento aquisição lanche oficinas - 2 dias antes do evento compras de insumos - 60 dias antes do evento compras ingredientes receita - 5 dias antes do evento contratação auxiliar limpeza- 10 dias antes do evento contratação interprete libras - 60 dias antes do evento contratação local - 60 dias antes do evento contratação marketing - 60 dias antes do evento contratação professor - 60 dias antes do evento distribuição material divulgação - 5 dias antes do evento divulgação rede social - 90 duração constante gráfica panfleto - 90 dias antes do evento material divulgação - 90 dias antes do evento pagamento de fornecedor - 5 dias após a nota fiscal prestação de conta - 10 dias após a realização do evento utensílios descartáveis - 10 dias antes do evento vistora local - 90 dias antes do eventoFicha TécnicaCoordenadora Geral Nome: Olívia Brandão Santos CPF: 047.561.676-67 Telefone: (31) 98676-1583 E-mail: oliviabrandaosantos@hotmail.comA Olívia Brandão Santos é a proponente do projeto e receberá pela rubrica n° 2 da planilha financeira. A proponente exercerá a função de Coordenadora Geral, sendo responsável por todas as decisões administrativas, técnicas e estratégicas do projeto “Momentos Quitutes Mineiros”, garantindo o cumprimento de metas, prazos, execução orçamentária e atendimento às diretrizes legais da Lei de Incentivo à Cultura. Principais atribuições: - Gestão administrativa e financeira do projeto; - Coordenação da equipe e supervisão das atividades; - Interlocução com o MinC, patrocinadores e fornecedores; - Acompanhamento presencial nas cidades de realização (Peçanha, Virginópolis, Caratinga e Belo Oriente); - Supervisão das ações de acessibilidade e dos conteúdos digitais; - Participação ativa em todas as etapas do projeto. Função indelegável conforme Instrução Normativa do Ministério da Cultura. Objetivo Profissional: Analista de Projetos Sociais com mais de 10 anos de experiência em projetos socioculturais, com forte atuação em artesanato, formação comunitária e educação cultural. Formação Acadêmica: - Curso Comunicação Social - MBA em Gestão Empresarial - Pós-graduação em Gestão Administrativa e Marketing Habilidades: Coordenação de Projetos, Avaliação de Impacto, Parcerias Estratégicas, Treinamento e Desenvolvimento, Planejamento Estratégico Experiência Profissional: - Professora no Projeto “Lar Doce Lar” – Instituto Lumar (2023) - Projeto “Mulheres Mais” – Cozinha Ativa no Lar Ribeirinho (2018) - Fundadora e 1ª Secretária do Projeto Videiras (2010) - Oficinas com o Projeto Comunitário Rosângela Reis – Ipatinga (2009) - Formação de professores – Prefeitura de Ipatinga (2008) Portfólio e referências: https://www.instagram.com/reel/C6H3SWXtLQU/?igsh=MXZ3eWN2Zm50dTUzcA== https://www.instagram.com/p/Cu5eQ82pRZE/?igsh=MTVmdzFyYm0wamE2eA== https://www.instagram.com/p/CUqCgdErfJT/?igsh=MWZ3eW84OHNvaHd0Zw== 1. Professora de CulináriaA Vera Rute Ferraz é a professora/instrutora do projeto e receberá pela rubrica n° 30 da planilha financeira. Nome: Vera Rute Ferraz CNPJ: 29.615.294/0001-48 Culinárista com 15 anos de experiência na produção e ensino de receitas tradicionais e inclusivas. Atua em eventos como FIPAN/SP e Confeitar Minas. Parceira de marcas como Vabene Alimentos e Doces Mindy. Responsável técnica pelas aulas e receitas. Instagram: @atelieveraruteferraz. 2. Intérprete de LibrasA Sheila é a interprete de libras do projeto e receberá pela rubrica n° 26 da planilha financeira.Nome: Meire Rose Rosa FurtadoCPF: 040.424.286-30Formação em Comunicação Socal e professora de librasInstagram: @meire.furtadoProfissional com experiência em inclusão e formação em pedagogia ou áreas correlatas. Atuará na adaptação dos materiais (apostilas, roteiros, falas), com foco em linguagem simples e estratégias acessíveis a pessoas com deficiência intelectual, autismo e baixa escolaridade. 3. Marketing e Redes SociaisA Anelise Santos Gragança é a secretária e desgner do projeto e receberá pela rubrica n° 1 da planilha financeira. Nome: Anelise Santos Bragança CPF: 701.305.246-97 Formada em Design Gráfico (2023), atua com mídias digitais, tráfego pago, Canva, Meta Ads e edição de vídeo. Responsável pela identidade visual e comunicação do projeto. Cursa Tecnologia da Informação (em andamento – 2025). 4. Auxiliar de CozinhaÁ ser contrato auxiliar de seriços projeto e receberá pela rubrica n° 20 da planilha financeira. Será contratado(a) em cada cidade de realização, com experiência mínima de 1 ano em preparo e organização de alimentos. Atuará no apoio à professora durante os workshops. Seleção por currículo e entrevista técnica. 5. Educador(a) em Acessibilidade IntelectualA Maise Laine é a assitente de PCD do projeto e receberá pela rubrica n° 23 da planilha financeira.Nome: Maise LaineCPF: 049.125.306-03Formada em 2021, com experiência em eventos culturais e educacionais com pessoas com baixo desenvolvimento intelectusl. Atuará em todas as atividades presenciais do projeto. Telefone: (31) 98540-4749.Projeto Pedagógico – Workshop Quitutes MineirosDocumento integrante da proposta – Formação cultural na área da gastronomia tradicional mineira.Objetivo Geral:Promover a valorização da culinária mineira como patrimônio cultural imaterial por meio de oficina prática e formativa, voltada à difusão dos saberes tradicionais e ao reconhecimento da cultura alimentar como forma de identidade e memória coletiva.Objetivos Específicos:- Compartilhar receitas típicas mineiras com abordagem prática e cultural.Justificativa:Este projeto si justifica por estimular a preservação e valorização da memória afetiva ligada à gastronomia, proporcionar um espaço de aprendizagem acessível e interativo para públicos diversos e incentivar o reconhecimento da culinária como manifestação cultural e educativa.Conteúdo ProgramáticoCarga horária total: 3 horas Público estimado: até 150 pessoas Formato: Aula demonstrativa, expositiva e interativa com degustaçãoPúblico-AlvoO workshop é direcionado a crianças acima de 12 anos, adolescentes, jovens e adultos da comunidade local, incluindo educadores, cozinheiras tradicionais, aprendizes e demais interessados na valorização da culinária mineira como expressão cultural.A previsão é de até 150 participantes, com entrada gratuita, priorizando o acesso a pessoas em situação de vulnerabilidade social e membros da comunidade do bairro Nova Esperança e entorno. MetodologiaA metodologia será expositivo-prática, com foco na vivência cultural e experiência sensorial. A professora conduzirá o preparo das receitas ao vivo, contextualizando historicamente cada prato e incentivando a participação do público com perguntas e relatos pessoais.Haverá momentos de degustação orientada, troca de experiências, e distribuição de receituários. A oficina será conduzida em linguagem simples e afetiva, respeitando os tempos de compreensão dos participantes e valorizando o conhecimento empírico local.Conteúdo da aulaMódulo 1 – Introdução e Saberes Tradicionais (30 min): - Breve panorama da culinária mineira: origens, influências e identidade cultural - Memória afetiva e tradição oral na gastronomia - Apresentação das receitas e ingredientes típicos selecionadosMódulo 2 – preparo dos quitutes (1h30): - Pé de moleque (técnica de cocção e ponto do caramelo) - Bolo de milho cremoso (uso do milho fresco e textura correta) - Bolo de queijo com goiabada (combinação típica “Romeu e Julieta”) - Doce de coco tradicional (ponto de cocada e corte) Cada receita será acompanhada de contextualização histórica e cultural, destacando ingredientes locais e variações familiares.Módulo 3 – Interação, degustação e perguntas (1h): - Degustação orientada dos quitutes preparados - Rodada de perguntas e relatos do público - Compartilhamento de receitas em formato impresso ou digital - Discussão sobre a preservação da culinária tradicional e o papel da cultura alimentarProfissionais EnvolvidosProfessora oficineira de culinária – responsável pela condução do workshop e execução das receitas;Coordenador geral – responsável pela gestão pedagógica, articulação com o público e cronograma;Auxiliar de produção – apoio logístico durante a oficina;Intérprete de Libras – acessibilidade comunicacional no workshop, caso necessário;Auxiliar de cozinha – apoio técnico na preparação dos ingredientes e organização do ambiente culinárioDesigner gráfico (remoto) – responsável pela criação do receituário digital e material de apoio.Auxiliar PCD – apoio individualizado para pessoas com deficiência intelectual, auditiva ou mobilidade reduzidaMaterial Didático UtilizadoReceituário impresso ou digital com passo a passo das receitas (PDF e cópias físicas);Equipamentos de cozinha: forno elétrico, formas, utensílios, mesa de preparo;Insumos alimentares: ingredientes típicos (milho, coco, amendoim, queijo, goiabada, etc.);Materiais de apoio: cartazes e banners explicativos;Recursos de acessibilidade comunicacional, como intérprete de Libras e linguagem simples.O projeto “Momentos Quitutes Mineiros” busca não apenas resgatar a cultura alimentar tradicional de Minas Gerais, mas também fortalecer os vínculos comunitários por meio da educação informal, do afeto e da inclusão social.A equipe conta com profissionais experientes e comprometidos com a democratização do acesso à cultura. Os serviços voluntários e as doações materiais reforçam o caráter colaborativo e sustentável da iniciativa.O projeto será realizadoem 4 cidades distintas , em Ipatinga/MG, que amplia o acesso ao recurso.Ao final do projeto, o forno elétrico e os utensílios adquiridos serão doados para uso em outras ações da comunidade local, promovendo continuidade das atividades de formação e valorização da cultura alimentar.Receitas Bolo queijo com goiabada· 2 xícaras de açúcar· 1 xícara de margarina· 5 gemas peneiradas· 1 xícara de queijo minas ralado· 1 xícara de chá de leite· 3 xícaras de farinha de trigo· 5 claras em neve· 1 colher de sopa de fermento químico· 150 g de goiabada cortada em cubinhos passados pela farinha de trigo· Queijo ralado a gosto ReceitasBolo de milho verde· 1 lata de milho verde· 1 lata de leite (medida da lata de milho)· 1 lata de açúcar (medida da lata de milho)· 1 lata de flocão de milho· 1/2 lata de óleo de soja· 3 ovos inteiros· 1 colher (sopa) de fermento em pó· margarina para untar· farinha de trigo para untar Palestras e distrbuição das cidades Belo Oriente - 1 worksops Peçanha- 1 worksop Caratinga - 1 worksop Virginoplis - 1 worksopDemocratização do Acesso O projeto “Quitandas Mineiras” tem como princípio central a democratização do acesso à cultura, com foco na culinária tradicional mineira como expressão identitária e meio de inclusão social. Todas as atividades serão gratuitas, com foco em públicos de baixa renda, pessoas com deficiência, jovens, adultos e idosos, especialmente das cidades do interior de Minas Gerais com pouco acesso a bens culturais. As ações presenciais ocorrerão em locais acessíveis, com estrutura adequada (rampas, banheiros, sinalização), sem cobrança de ingresso e com recursos de acessibilidade comunicacional, visual e auditiva. Os workshops valorizarão os saberes populares e a troca de esperiência, aproximando mestres da cultura alimentar, educadores e participantes de diferentes idades e realidades. A divulgação será feita com: - Panfletos distribuídos 5 dias antes de cada evento; - Faixas no local de realização; - Postagens no Instagram: @bolhadeartes, @oliviabrandaosantos e @atelieveraruteferraz. As ações acontecerão em: - Peçanha: Salão Central Hotel Peçanha - Virginópolis: Salão do Hotel Colonial - Belo Oriente: Salão Presbiteriano - Caratinga: Casa da Amizade Trechos dos workshops serão transmitidos via redes sociais, ampliando o alcance e garantindo visibilidade ao projeto. O projeto atende ao Art. 1º, inciso I, da Lei 8.313/91, promovendo o acesso descentralizado, gratuito e inclusivo à cultura.ContrapartidasRoda de conversasRoda de Conversa com Degustação Cultural Durante a realização do projeto em cada cidade, será promovida uma Roda de Conversa Cultural, aberta ao público, com foco nos saberes e memórias da culinária mineira. A atividade acontecerá com preparação dos quitutes e incluirá:1. Bate-papo informal com os participantes sobre a origem das receitas e tradições locais;2. Compartilhamento de histórias e lembranças dos alimentos preparados;3. Degustação de outros tipos de quitutes (doce de banana, bolo de abororá), com distribuição gratuita para até 150 pessoas por cidade. Para a realização dessas contrapartidas, serão doados serviços voluntários, sem custo para o projeto, prestados por profissionais como:Intérprete de Libras,Assistente de Acessibilidade,Educadores e Produtores culturais,Designer responsável pela diagramação do livreto.Esses serviços serão formalizados por declarações de doação de serviço anexadas ao projeto, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a inclusão social.Doação de Equipamentos O projeto prevê a aquisição de forno elétrico e formas/tabuleiros, essenciais às oficinas. Esses bens serão doados à Associação Projeto Videiras, entidade localizada no bairro Nova Esperança, Ipatinga/MG, ao final da execução do projeto, com termo formal de doação assinado e documentado na prestação de contas. A doação garantirá a continuidade das atividades culinárias com foco em educação alimentar e geração de renda.Oferecer workshop de arte culinária mineira com receitas de doces e bolos caseiros em 4 cidades de MG, com o público de 600 pessoas. Com intuído de ampliar o conhecimento sobre a gastronomia mineira com os doces e bolos tipos da região de Minas. As palestras serão gratuitas com duração de 3 horas com o público de 150 pessoas cada turma, para melhor dissipar arte culinária ao longo do segundo semestre de 2025. Explorar forma única e valiosa de ampliar o conhecimento sobre técnicas e habilidades da arte culinária mineira. Tendo o resultado final do projeto, pessoas com mais conhecimento sobre a cultura da culinária mineira através dos doces e bolos típicos da região de Minas Gerais.SinopseParticipar do workshop de arte culinária é uma experiência enriquecedora para qualquer amante de gastronomia mineira. Durante essa palestra, os participantes têm a oportunidade de aprender técnicas inovadoras para produzir deliciosos doces e bolos caseiros, com ingredientes tipos da região de Minas Gerais. Com instrutor especializado compartilhará dicas valiosas sobre a seleção dos melhores ingredientes, variações nas apresentações e formas de fazer cada receita, garantindo que cada criação seja não apenas saborosa, mas também visualmente deslumbrante. Além de aprimorar habilidades arte culinária. Esse workshop é uma ótima maneira de explorar a criatividade e até mesmo descobrir uma nova paixão gastronomia Mineira.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoMGIpatingaAções Educ-Cult em Humanidades em geral2026-08-012026-12-315236.0000OLIVIA BRANDAO SANTOS26310630Belo OrienteMinas GeraisMGBrasil311340CaratingaMinas GeraisMGBrasil314860PeçanhaMinas GeraisMGBrasil317180VirginópolisMinas GeraisMGBrasil59221.799859221.799864457.7998064457.7998262210Brasil Diverso 2026Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.00711278000177Projeto suspensoAcessibilidade Física: O evento será realizado em espaço que atende às normas de acessibilidade, dispondo de rampas de acesso, elevadores (quando aplicável), banheiros adaptados e sinalização adequada. Serão consideradas rotas acessíveis em todos os ambientes do evento, incluindo auditórios, áreas de exposição, feira de empreendedorismo e espaços de convivência. Também haverá orientação de equipe treinada para auxiliar na locomoção e no acolhimento de pessoas com deficiência, além de sinalização tátil e comunicação visual acessível sempre que possível.Acessibilidade de Conteúdo: Com o objetivo de garantir a compreensão plena das atividades, o projeto contará com intérpretes de Libras em todas as palestras e painéis, além de legendas descritivas nos conteúdos audiovisuais exibidos. Sempre que aplicável, serão disponibilizados recursos de audiodescrição para pessoas com deficiência visual, bem como materiais informativos adaptados. Também será incentivada a realização de experiências acessíveis, como mediações inclusivas e, quando possível, visitas sensoriais aos espaços culturais e expositivos.Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão, promovendo não apenas o acesso físico, mas também o acesso ao conteúdo, à informação e à experiência cultural em sua totalidade.Objetivos Gerais: Promover a celebração e a conscientização da diversidade racial e de gênero no Brasil, tendo como eixo central, nesta edição, o tema "Educação e Cultura para Todos". O Fórum Brasil Diverso amplia seu olhar para o papel transformador da educação e da cultura como ferramentas essenciais para a construção de uma sociedade mais justa, inclusiva e plural. O evento reforça seu compromisso de conectar sociedade civil, setor privado e setor público na construção de caminhos concretos para a erradicação da intolerância e do preconceito de raça, gênero, cor e orientação sexual no cotidiano.Objetivos Específicos: Realizar o seminário Brasil Diverso em formato dinâmico, com palestras, painéis e workshops que promovam debates sobre temas como educação inclusiva, valorização da cultura negra, diversidade em cargos estratégicos, empoderamento feminino, empreendedorismo negro e ampliação de oportunidades educacionais.Contar com a participação de palestrantes brasileiros e internacionais, ampliando o alcance dos debates e trazendo diferentes perspectivas sobre educação, cultura, diversidade e inclusão no contexto global.Criar um espaço dedicado à educação e à cultura, fortalecendo a conexão entre instituições de ensino, projetos educacionais e iniciativas culturais voltadas à diversidade. Universidades, escolas, coletivos culturais e organizações com programas de ações afirmativas, bolsas de estudo e intercâmbio poderão apresentar suas oportunidades em um ambiente que valoriza o acesso e a inclusão consolidando o conceito de um Brasil mais inclusivo por meio do conhecimento e da cultura.Realizar o Fórum Brasil Diverso ao longo de dois dias, com previsão de público presencial de 1.500 pessoas, além de transmissão online, ampliando o alcance para 200.000 pessoas em todo o país e no exterior.Promover, paralelamente ao seminário, uma feira de empreendedorismo e economia criativa, reunindo empresas de pequeno, médio e grande porte, com destaque para negócios liderados por pessoas negras. O espaço visa fomentar conexões, gerar oportunidades e fortalecer o empreendedorismo como ferramenta de transformação social e econômica.Instituir uma premiação voltada ao reconhecimento de instituições e personalidades que se destacam na promoção da equidade racial, da educação e da cultura. As categorias contemplarão iniciativas inovadoras, investimentos em diversidade e inclusão, além de lideranças que têm gerado impacto real na sociedade.Encerrar o Fórum com uma apresentação cultural e musical que valorize a riqueza da cultura negra brasileira, reforçando a importância da arte como expressão de identidade, resistência e transformação social.A educação e a cultura ocupam um papel central na construção de uma sociedade mais justa, inclusiva e consciente de sua diversidade. No Brasil, marcado por profundas desigualdades históricas, especialmente de ordem racial e social, o acesso à educação de qualidade e à valorização cultural ainda se apresenta como um dos principais desafios para a promoção da equidade.Mais do que garantir o acesso, é fundamental discutir a permanência, a qualidade do ensino e a inclusão de diferentes perspectivas culturais nos processos educativos. A valorização da história, da identidade e das expressões culturais de grupos historicamente marginalizados contribui diretamente para a formação de cidadãos mais críticos, conscientes e preparados para atuar em uma sociedade plural.A educação, aliada à cultura, tem o potencial de transformar realidades, ampliar oportunidades e reduzir desigualdades. Iniciativas que conectam instituições de ensino, projetos culturais, setor privado e sociedade civil são essenciais para fortalecer esse ecossistema e promover mudanças estruturais de longo prazo.Apesar dos avanços, ainda há um caminho significativo a ser percorrido para que o acesso ao conhecimento e à produção cultural seja, de fato, democrático e inclusivo. É nesse contexto que o Fórum Brasil Diverso, nesta edição com o tema "Educação e Cultura para Todos", se propõe a fomentar reflexões, compartilhar experiências e construir soluções coletivas.Ao reunir lideranças, educadores, especialistas, empresas e a sociedade, o Fórum busca debater o presente e projetar o futuro, especialmente os próximos anos, refletindo sobre quais caminhos devem ser trilhados para garantir uma educação mais inclusiva, uma cultura mais valorizada e uma sociedade verdadeiramente diversa e equitativa. O presente projeto está em conformidade com o Artigo 1º da Lei nº 8.313/91, ao contribuir para ampliar o acesso à cultura e promover o pleno exercício dos direitos culturais, especialmente por meio de uma proposta que integra educação e cultura como pilares centrais de transformação social. Ao adotar o tema "Educação e Cultura para Todos", a iniciativa busca democratizar o acesso ao conhecimento e às diversas expressões culturais, tornando-os mais acessíveis a diferentes públicos.Nesse sentido, o projeto também estimula a valorização da produção cultural brasileira em sua diversidade, promovendo a regionalização de conteúdos, saberes e práticas, além de incentivar a participação de profissionais, artistas, educadores e agentes culturais de diferentes regiões do país. Ao reconhecer e dar visibilidade às múltiplas identidades que compõem a sociedade brasileira, a proposta contribui diretamente para a preservação e valorização das expressões culturais dos grupos formadores da nossa cultura, fortalecendo o pluralismo cultural nacional.Em consonância com o Artigo 3º da mesma Lei, o projeto também se alinha ao objetivo de estimular o conhecimento dos bens e valores culturais. Isso se dará por meio da realização de atividades gratuitas e acessíveis ao público, garantindo a democratização do acesso às ações culturais e educativas propostas. Além disso, a iniciativa prevê a produção e disseminação de conteúdos, debates, estudos e reflexões que contribuam para o aprofundamento do conhecimento sobre cultura, educação e diversidade em seus múltiplos aspectos.1º Ano – 2026Pré-produção: 6 meses Planejamento geral do projeto, definição do tema “Educação e Cultura para Todos”, contratação de equipe, curadoria de conteúdos e palestrantes, captação de parcerias, organização da programação e início da divulgação.Produção/Execução 2 meses Montagem da estrutura, realização do Fórum Brasil Diverso (palestras, painéis, feira e atividades culturais) e transmissão ao vivo pela internet.Pós-produção 3 meses Desmontagem, clipagem de mídia, organização dos registros, elaboração de relatórios e prestação de contas da edição 2026.2º Ano – 2027Pré-produção 6 meses Replanejamento com base nos resultados da edição anterior, atualização de conteúdos, contratação de equipe, captação de parceiros e intensificação da divulgação.Produção/Execução 3 meses Realização da segunda edição do Fórum Brasil Diverso, com estrutura completa, programação ampliada e transmissão ao vivo.Pós-produção 2 meses Desmontagem, clipagem, consolidação de resultados, disponibilização dos conteúdos online e prestação de contas final do projeto.Proponente: Pestana Arte & Publicações Ltda.Breve currículo:A Pestana Arte & Publicações é a realizadora do Fórum Brasil Diverso há mais de uma década, consolidando o evento como uma das principais plataformas de diálogo sobre diversidade, inclusão e equidade no Brasil. A edição atual reforça a trajetória de sucesso do projeto, que vem se ampliando e se fortalecendo a cada ano.Seguindo a linha de atuação de seu fundador, o jornalista Mauricio Pestana, a empresa dedica-se há anos à realização de exposições, produção, edição e publicação de conteúdos voltados às áreas de educação, saúde, cidadania e direitos humanos, sempre com foco na inclusão social, na valorização da diversidade e no enfrentamento a todas as formas de discriminação.Ao longo de sua trajetória, a Pestana Arte & Publicações já realizou centenas de exposições no Brasil e no exterior, além de produzir mais de 50 cartilhas, cerca de 20 livros, dezenas de pôsteres e centenas de ilustrações educativas. Esses materiais foram desenvolvidos em parceria com a iniciativa privada, órgãos governamentais e organizações da sociedade civil, tanto no Brasil quanto internacionalmente, consolidando sua expertise na criação e disseminação de conteúdos de impacto social.Não se aplicaO projeto “Brasil Diverso – Educação e Cultura para Todos” será realizado de forma 100% gratuita, reafirmando seu compromisso com a ampliação do acesso à educação, à cultura e ao conhecimento. A participação presencial será mediante reserva antecipada de ingressos por meio eletrônico, organizados nas seguintes proporções:10% dos ingressos destinados aos patrocinadores;10% dos ingressos reservados para ações de divulgação e parceiros institucionais;10% dos ingressos direcionados prioritariamente a pessoas pertencentes a grupos minorizados ou em situação de vulnerabilidade social, como pessoas negras, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, população LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e do CadÚnico, além de estudantes da rede pública de ensino fundamental, médio e superior;70% dos ingressos disponibilizados ao público em geral.Além da participação presencial, o Fórum será transmitido ao vivo pela internet, ampliando significativamente seu alcance. Todo o conteúdo ficará posteriormente disponível de forma aberta e gratuita em ambiente digital, garantindo acesso contínuo às discussões, conteúdos educativos e apresentações culturais.Dessa forma, o projeto fortalece o compromisso com a democratização do acesso, utilizando a tecnologia e a gratuidade como ferramentas essenciais para alcançar públicos diversos em todo o Brasil e no exterior.Realizaremos um seminário que, neste ano, tem como tema central "Educação e Cultura para Todos", abordando as desigualdades raciais históricas no Brasil a partir de uma perspectiva transformadora, com foco no papel da educação e da cultura como ferramentas essenciais para a construção de um futuro mais justo.O Fórum Brasil Diverso consolida-se como uma iniciativa catalisadora de tendências voltadas à equidade, diversidade e inclusão, tanto no ambiente corporativo quanto na sociedade como um todo. Pioneiro nas discussões sobre inclusão racial no mundo do trabalho no Brasil, o evento se destaca, ao longo de mais de uma década de existência, por trazer temas relevantes e de vanguarda, reunindo e articulando os principais atores desse ecossistema.Nesta edição, amplia-se o olhar para a importância do acesso à educação de qualidade e à valorização da cultura como pilares fundamentais para a redução das desigualdades e para o fortalecimento da cidadania. Com participação de lideranças nacionais e internacionais, o Fórum segue contribuindo para o direcionamento de políticas e práticas que promovam a equidade racial no Brasil e no mundo.SeminárioRealizar o seminário internacional Brasil Diverso, nesta edição com o tema “Educação e Cultura para Todos”, em formato dinâmico de workshops, palestras e painéis, promovendo apresentações e debates sobre educação inclusiva, valorização da cultura, diversidade em cargos estratégicos, empoderamento feminino, empreendedorismo negro e ampliação de oportunidades educacionais e culturais.O evento contará com a participação de palestrantes brasileiros e internacionais, contribuindo para enriquecer o diálogo, trazer diferentes perspectivas e ampliar o alcance das discussões sobre diversidade, educação e cultura em um contexto global.Apostando na inovação e no fortalecimento de conexões, o Fórum Brasil Diverso criará um espaço dedicado à integração entre instituições de ensino, projetos educacionais e iniciativas culturais. Universidades, escolas e organizações que desenvolvem programas de inclusão, bolsas de estudo, intercâmbios e cursos complementares poderão apresentar suas oportunidades ao público.Este ambiente, denominado Brasil Inclusivo, será um ponto de encontro entre conhecimento, cultura e oportunidades, fortalecendo o acesso à educação e promovendo a construção de um futuro mais diverso, inclusivo e equitativo.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoSPSão PauloAções Educ-Cult em Humanidades em geral2026-04-012027-12-31.0000PESTANA ARTE E PUBLICACOES LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil14909401490940149094001490940262209 4º CONGRESSO BRASILEIRO DAS ACADEMIAS ESTADUAISProjeto encaminhado para elaboração de portaria81917833000113Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosO 4º Congresso Brasileiro das Academias Estaduais de Letras será estruturado com base nos princípios da acessibilidade universal, garantindo a participação plena, autônoma e segura de todas as pessoas, incluindo pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Acessibilidade FísicaRealização do evento em espaço acessível, com rampas, elevadores e banheiros adaptados;Disponibilização de assentos reservados e espaços adequados para pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida;Equipe de apoio treinada para atendimento a pessoas com deficiência;Rotas acessíveis desde a entrada até todos os ambientes do evento;Prioridade de acesso e circulação facilitada.Acessibilidade de Conteúdo e ComunicaçãoPresença de intérpretes de Libras em todas as atividades;Disponibilização de legendas em tempo real em todos os vídeos exibidos no evento;Utilização de linguagem clara e inclusiva em todas as comunicações;Divulgação prévia da programação em formatos acessíveis.Acessibilidade AtitudinalSensibilização da equipe e dos participantes sobre práticas inclusivas;Incentivo ao respeito à diversidade e à inclusão durante todas as atividades;Atendimento humanizado, respeitando as necessidades específicas de cada participante. Essas medidas visam não apenas cumprir requisitos legais, mas promover um ambiente verdadeiramente inclusivo, democrático e acolhedor, ampliando o acesso à cultura e à produção literária.Objetivo Geral- PRODUZIR E REALIZAR o 4º Congresso Brasileiro das Academias Estaduais de Letras em Curitiba/PR de 23 a 27/09/2026; - FORTALECER a integração entre as academias estaduais de letras do Brasil, promovendo o intercâmbio cultural, a valorização da literatura nacional e o debate sobre o papel da língua portuguesa e da produção literária no contexto contemporâneo. Objetivos Específicos - ESTIMULAR o diálogo entre escritores, acadêmicos e instituições culturais de diferentes regiões do país;- PROMOVER a difusão da literatura brasileira, destacando sua diversidade regional Incentivar a preservação, o estudo e o aprimoramento da língua portuguesa;- DEBATER políticas públicas voltadas ao fomento da cultura e da literatura;- COMPARTILHAR experiências e boas práticas entre as academias estaduais de letras - VALORIZAR a memória literária e os patrimônios culturais locais;- INCENTIVAR a formação de novos escritores e leitores Fortalecer o papel das academias como agentes ativos na vida cultural brasileira;- ESTIMULAR parcerias institucionais e redes de colaboração cultural Refletir sobre os desafios contemporâneos da produção literária no Brasil.A realização do 4º Congresso Brasileiro das Academias Estaduais de Letras justifica-se pela necessidade de fortalecer os vínculos entre as instituições que atuam na preservação, promoção e difusão da literatura e da língua portuguesa no Brasil. Em um país marcado por grande diversidade cultural e regional, torna-se fundamental criar espaços de encontro, escuta e articulação entre academias, escritores e agentes culturais.As academias de letras desempenham papel essencial na valorização da memória literária, no incentivo à produção intelectual e na formação de leitores. No entanto, diante dos desafios contemporâneos, como as transformações digitais, a ampliação dos meios de comunicação e a necessidade de democratização do acesso à cultura, é indispensável promover momentos de reflexão conjunta e construção de estratégias comuns.O congresso se apresenta, portanto, como um ambiente propício para o intercâmbio de experiências, o fortalecimento institucional e o debate sobre políticas públicas voltadas à literatura e à cultura. Além disso, contribui para dar visibilidade à produção literária brasileira em suas múltiplas vozes, reafirmando a importância da língua portuguesa como patrimônio cultural e instrumento de identidade nacional.Ao reunir representantes de diferentes estados, o evento também impulsiona a criação de redes colaborativas, amplia o alcance das ações culturais e reafirma o compromisso das academias com o desenvolvimento cultural do país.Enquadramento do projeto Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3º IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;1. Pré-produção (30 dias) 1.1 - Definição de datas, local e infraestrutura do evento com visitas técnicas1.2 - Articulação com academias estaduais e instituições parceiras1.3 - Convite de palestrantes, mediadores e participantes1.4 - Desenvolvimento da identidade visual e materiais de comunicação1.5 - Planejamento de acessibilidade (física, comunicacional e atitudinal)1.6 - Contratação de equipe técnica (produção, comunicação, recepção, acessibilidade, etc.)1.7 - Planejamento logístico (passagens, hospedagens, alimentação e traslados)1.8 - Criação e gestão de inscrições (quando necessário)1.9 - Divulgação do evento em múltiplos canais1.10 - Elaboração da programação oficial (palestras, mesas, lançamentos, etc.)1.11 - Alinhamento técnico com fornecedores (som, luz, vídeo, transmissão) 2. Produção / Execução (5 dias de evento)Dia 1 – Abertura2.1.1 - Credenciamento dos participantes2.1.2 - Recepção institucional e cerimônia de abertura2.1.3 - Mesa inaugural com autoridades e representantes das academias2.1.4 - Primeira palestra magna2.1.5 - Ações de acolhimento e orientação ao público2.1.6 - Operação de acessibilidade (Libras, suporte ao público, etc.)Dia 2 – Programação formativa2.2.1. - Realização de palestras e mesas temáticas2.2.2 - Painéis de debate entre academias2.2.3 - Atividades paralelas (coffee break com encontros literários)2.2.4 - Operação de acessibilidade (Libras, suporte ao público, etc.)Dia 3 – Intercâmbio e articulação2.3.1 - Continuidade das mesas e painéis2.3.2 - Rodas de conversa e grupos de trabalho2.3.3 - Discussões sobre políticas públicas e atuação das academias2.3.4 - Fortalecimento de redes e parcerias2.3.5 - Operação de acessibilidade (Libras, suporte ao público, etc.)Dia 4 – Produção e difusão literária2.4.1 - Apresentações de projetos e experiências exitosas2.4.2 - Lançamentos e sessões de autógrafos2.4.3 - Atividades abertas ao público em geral2.4.4 - Registro audiovisual e cobertura do eventoDia 5 – Encerramento2.5.1 - Síntese dos debates e encaminhamentos2.5.2 - Elaboração e leitura de carta final ou documento do congresso2.5.3 - Mesa de encerramento2.5.4 - Avaliação preliminar com equipe e participantes 3. Pós-produção(Fase de finalização e avaliação)3.1 - Organização e sistematização dos registros (foto, vídeo, relatórios)3.2 - Elaboração de relatório final técnico e institucional3.3 - Prestação de contas financeira e administrativa3.4 - Divulgação dos resultados e conteúdos do congresso3.5 - Disponibilização de materiais (gravações, anais, textos) ao público3.6 - Avaliação de impacto cultural e institucional3.7 - Manutenção de redes e articulações construídas durante o evento3.8 - Planejamento de desdobramentos futurosACADEMIA PARANAENSE DE LETRAS (proponente) - A Academia Paranaense de Letras (APL) foi fundada em Curitiba, em 26 de setembro de 1936, resultado de esforços liderados pelo Professor Doutor Ulysses Falcão Vieira para que o Estado tivesse uma entidade cultural representativa, como se pretendeu que fosse a Academia de Letras do Paraná, criada em 1922 e dissolvida poucos anos depois por divergências filosóficas.Vieira reagrupou intelectuais dispostos a resgatar os valores acadêmicos e, sob sua presidência provisória, foram aclamados associados da APL alguns integrantes da extinta Academia: Dom Alberto José Gonçalves, Andrade Muricy, Azevedo Macedo, Dario Vellozo, Dídio Costa, Francisco Leite, João Cândido, Lacerda Pinto, Leôncio Correia, Leônidas de Loyola, Pamphilo d’Assupção, Romário Martins, Santa Ritta, Sebastião Paraná, Serafim França, Silveira Neto e Tasso da Silveira.As cadeiras restantes, do total de 40, foram destinadas por uma comissão especial, no início de 1937, a: Alceu Chichorro, Angelo Guarinello, Ballão Júnior, Benedito Nicolau dos Santos, Ciro Silva, David Carneiro, Euclides Bandeira, Flávio Guimarães, Francisco Negrão, Heitor Stockler, Helvídio Silva, Hugo Simas, Ildefonso Serro Azul, Laertes Munhoz, Martins Gomes, Pereira de Macedo, Quintiliano Pedroso, Raul Gomes, Rodrigo Júnior, Sá Barreto, Sá Nunes, Ulysses Vieira e Valfrido Pilotto.Desde seu nascimento e contra muitas adversidades, as atividades da Academia Paranaense de Letras nunca foram interrompidas. Passaram pelas suas cadeiras figuras das mais ilustres, e outras, de grande relevo, ainda as ocupam.Ao longo dos tempos, a diretoria teve diferentes composições. Nomes que, eventualmente, se repetem, como em uma dança dos “imortais” em frente ao manche deste tão simbólico barco. Importante é que, em todos os momentos, remam juntos os quarenta, com a responsabilidade de ir sempre adiante, mas sem deixar para trás a história, a arte, a ciência, a imaginação: a cultura paranaense.ERNANI BUCHMANN (palestrante) - advogado, jornalista, escritor. É presidente da Academia Paranaense de Letras, com 23 livros publicados, abrangendo diversos gêneros: crônicas, contos, romances curtos, discursos, ensaios. Entre eles, destacam-se: Os heróis da liberdade (ficção), Quando o futebol andava de trem (ensaio), O homem com dois lados esquerdos (crônicas), Imperadores de Opereta (ensaio), A voz da pelerine (discursos acadêmicos), Pequenas aberrações de um sujeito quase normal (crônicas), Sete ensaios sem concerto (ensaio). Site: academiaparanaensedeletras.com.br. NEY JOSÉ DE FREITAS (palestrante) - É membro efetivo do Centro de Letras do Paraná, do Instituto Histórico e Geográfico do Paraná e da Academia Nacional de Direito do Trabalho. Foi diretor da Escola Judicial do TRT-PR no biênio 2006/07. Eleito presidente do Tribunal Regional do Trabalho da 9.ª Região em outubro de 2009. Dois anos depois, foi seu nome foi referendado, por unanimidade, pelo Tribunal Superior do Trabalho, para integrar o Conselho Nacional de Justiça. Aposentado na magistratura, voltou à advocacia. Tomou posse na Academia Paranaense de Letras em 7 de abril de 2011, saudado por Albino Freire, na sede da OAB/PR. (AF) LUIZ FELIPE LEPREVOST (palestrante) - nasceu em Curitiba, em 21 de março de 1979. Diretor da Biblioteca Pública do Paraná. Prosador, poeta, dramaturgo e cancionista. Assina a coluna “Esquetes de Curitiba”, no jornal Diário Indústria & Comércio, em que publica crônicas. Na área jornalística, atua como redator e colabora com periódicos como crítico literário. Formou-se Bacharel em Artes Cênicas pela Casa de Artes de Laranjeiras (CAL), na cidade do Rio de Janeiro. Foi eleito em 11 de abril de 2023 para a Academia Paranaense de Letras, ocupando a cadeira 17. LUCI COLLIN (palestrante) - É membro da Academia Feminina de Letras do Paraná e tem, entre os livros publicados: Querer Falar (poesia, 2014), Nossa Senhora D’Aqui (romance, 2015), A Árvore Todas (contos, 2015) e A Palavra Algo (poesia, 2016). Também já traduziu diversos autores. Conversas de Botequim – 20 Contos Inspirados em Canções de Noel Rosa (2017); Ficcionais 2 (2016); 25 Mulheres que Estão Fazendo a Literatura Brasileira (2004), e Geração 90: Os Transgressores (2003), são algumas antologias de que participou. Em 2017 escreveu, em parceria, o libreto da ópera A Máquina de Pascal em Pernaguá. Foi eleita para a APL em 9 de agosto de 2017. GIOVANA MADALOSSO (palestrante) - nasceu em Curitiba, em 1975. Formou-se em comunicação social pela Universidade Federal do Paraná. Durante dezesseis anos, trabalhou como redatora publicitária em São Paulo, em agências como DPZ, JWT e McCann, tendo suas campanhas premiadas em festivais no Brasil e no exterior. Em 2008, começou a atuar na dramaturgia, assinando séries para o canal Multishow e GNT. Durante todos esses anos, Giovana publicou contos em mais de dez coletâneas, no Brasil e no exterior. E colaborou como colunista para diversos veículos, como jornal Rascunho, revista Piauí, Harper’s Bazaar e Quatro Cinco Um. Atualmente é colunista semanal da Folha de São Paulo. DOMINGOS PELLEGRINI JÚNIOR (palestrante) - nasceu em Londrina, em 23 de julho de 1949. Estudou Letras e Publicidade na Universidade Estadual de Londrina e cursou Teoria Literária na Universidade Estadual Paulista, na cidade de Assis, SP. Entre 1989 e 1992, foi Secretário Municipal de Cultura de Londrina. Suas obras abrangem diferentes gêneros: contos, poesia, romance, teatro e literatura infanto-juvenil. CAETANO WALDRIGUES GALINDO (palestrante) - Curitiba, 5 de outubro de 1973. Escritor, tradutor e professor brasileiro. Galindo é doutor em linguística pela Universidade de São Paulo. Desde 1998 é professor de história da língua portuguesa na Universidade Federal do Paraná. Traduziu para o português brasileiro obras de autores como Thomas Pynchon, David Foster Wallace, Charles Darwin, J. D. Salinger e James Joyce. Publicou semanalmente, de 2019 a 2021, um romance em folhetim chamado Lia, no site www.plural.jor.br; mais tarde, em 2024, foi publicado em livro pela Companhia das Letras. IVAN JUSTEN SANTANA (palestrante) - Nasceu em Curitiba (PR), em 1973. Professor, tradutor, pesquisador e doutor em Letras, publicou os livros de poesia 64 peças (2015), Buquês de limeriques (2018) e Terceiros episódios (2025). DANTE MENDONÇA (palestrante) - Durante as décadas de 70 e 80 esteve ligado ao teatro, no qual foi ator, cenógrafo e diretor premiado do Grupo de Teatro Margem, junto com Manoel Carlos Karam. Na mesma época em que foi um dos primeiros funcionários da Fundação Cultural de Curitiba, onde era diretor de arte. Atuou, ainda, na televisão, fazendo um quadro diário de humor em telejornal. Em 1976 fundou a Banda Polaca, o maior bloco carnavalesco de Curitiba, e em 1981 presidiu a Comissão de Carnaval de Curitiba. Como cartunista, entre diversas exposições individuais e coletivas, participou da mostra especial de cartunistas brasileiros e estrangeiros no Salão Carioca de Humor, no Rio de Janeiro; ganhou página no livro “O Paraná e a Caricatura”, de Newton Carneiro, e consta da “Enciclopédia Brasileira de Humor”. Em 2000 passou a assinar coluna no Estado do Paraná e Tribuna do Paraná.Um dos objetivos do Congresso é promover o intercâmbio entre as culturas dos diversos estados brasileiros. Por essa razão, o Programa do Congresso pretende oferecer aos participantes um panorama da produção cultural paranaense em diferentes épocas. Como se poderá observar, constam do Programa eventos voltados a apresentar formas de expressão artística em que o Paraná mais se distinguiu. Na Literatura, serão rememoradas as obras do poeta Emílio de Menezes e as do historiador Rocha Pombo, paranaenses eleitos para a Academia Brasileira de Letras. O movimento simbolista, que teve no Brasil o protagonismo de poetas paranaenses como Dario Vellozo, Silveira Netto, Júlio Perneta, Antônio Braga e Tasso da Silveira terá sua trajetória exposta e analisada. O período pós-modernista em que se destacou nacionalmente o contista Dalton Trevisan merecerá análise e homenagem. Na Literatura contemporânea, o Paraná revelou nomes que são hoje conhecidos por suas obras em todo o país, como é o caso de Laurentino Gomes, Paulo Leminski, Luci Collin, Giovana Madalosso, Domingos Pellegrini, Alice Ruiz, Valêncio Xavier, Jamil Snege e outros mais: eles serão assunto e presença na programação.Nas artes plásticas, será apresentada a obra de artistas como Alfredo Andersen, considerado o pai da pintura paranaense, bem como dos expoentes do movimento paranista em que se destacaram João Turim, Zaco Paraná, Lange de Morretes e João Ghelfi. Também serão apresentados artistas independentes, com marca própria, como Guido Viaro, Theodoro De Bona, Arthur Nisio, Miguel Bakun, Poty Lazzarotto, entre outros. Na música, será lembrada a obra de Bento Mossurunga e o trabalho de maestros como Waltel Branco e Alceo Bochino.Os participantes do Congresso terão oportunidade de conhecer a Orquestra Sinfônica do Paraná e a Camerata Antiqua de Curitiba, entidades musicais de grande prestígio. A presença do Paraná na Música Popular Brasileira será recordada com a apresentação de perfis e obras de autores como, por exemplo, Paulo Soledade, Lápis, Alice Ruiz, Paulo Leminski, Marinho Gallera, Arrigo Barnabé e Stelinha Egg. Será feita uma especial referência ao Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba que mantém cursos dos mais diversos instrumentos musicais, a Orquestra de Sopros e a Orquestra de Cordas, atualmente um celeiro de músicos de alta performance. No painel sobre o teatro paranaense, serão destacados os trabalhos de instituições como o Teatro Guaíra em dois momentos de sua história, de mestres como Salvador de Ferrante, Glauco Flores de Sá Brito, Claudio Corrêa e Castro, Paulo Goulart e Nicete Bruno, que tiveram grande influência na formação de artistas, dos comediantes do Teatro de Bolso como Ari Fontoura, Odelair Rodrigues, Idelson Santos, Maurício Távora, Sale Wolokita, Danilo Aveleda, Danilo d’ Ávila, entre muitos outros. Também serão enfocados os trabalhos de atores, autores e diretores importantes como Paulo Assumpção, Manoel Carlos Karam, Antônio Carlos Kraide, Oraci Gemba, José Maria Santos, Lala Schneider, Edson Bueno entre outros.Seção IVDas Contrapartidas SociaisArt. 44. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária.Dispensa da contrapartida social por ser o projeto totalmente gratuito.O 4º Congresso Brasileiro das Academias Estaduais de Letras reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura ao garantir que todas as palestras, painéis e atividades da programação sejam totalmente gratuitos e abertos ao público.A gratuidade das ações busca ampliar o alcance do evento, possibilitando a participação de estudantes, educadores, escritores, pesquisadores e da comunidade em geral, independentemente de sua condição socioeconômica. Dessa forma, o congresso se consolida como um espaço inclusivo de circulação de ideias, formação e fruição cultural. Além disso, a ampla divulgação da programação em diferentes canais e formatos acessíveis contribuirá para atingir públicos diversos, incentivando o contato com a literatura, o pensamento crítico e a valorização da língua portuguesa.Ao eliminar barreiras econômicas, o congresso fortalece seu papel social e cultural, promovendo o acesso democrático ao conhecimento e estimulando a participação ativa da sociedade nas discussões sobre literatura, cultura e identidade nacional.Atendendo ao disposto no Art. 42, em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O 4º Congresso Brasileiro das Academias Estaduais de Letras é um encontro que reúnirá representantes das academias de letras de diferentes estados do Brasil de 23 a 27/09/2026 em Curitiba/PR, com o objetivo de fortalecer a produção literária, promover intercâmbio cultural e discutir os rumos da literatura e da língua portuguesa no país. O evento contará com a presença de representantes das Academias Estaduais de todo o Brasil e terá em sua programação, palestras formativas sobre diferentes temas literários abertas ao público.Em 2024, a APL passou a integrar o FALE BR, entidade civil sem fins lucrativos que congrega 29 academias estaduais de letras (o Rio de Janeiro é representado pelas academias Carioca e Fluminense), com participação efetiva da Academia Brasileira de Letras.A diretoria do Fórum é composta pelo presidente, Henrique de Medeiros Filho, da Academia Sul-mato-grossense; vice-presidente, Antonio Penteado Mendonça, da Academia Paulista de Letras; primeiro-secretário, Ernani Buchmann, da Academia Paranaense de Letras; e tesoureiro, Airton Ortiz, da Academia Rio-grandense de Letras.Sua posse se deu no Petit Trianon, sede da Academia Brasileira de Letras, em outubro de 2024, concretizando os propósitos estabelecidos a partir do Congresso de Campo Grande, em setembro de 2023, sucedidos na sequência pelos encontros de Belém, em agosto 2024, e João Pessoa, em outubro de 2025.Representada por seu delegado e atual presidente, acadêmico Ernani Buchmann, a Academia Paranaense de Letras participou de todos os eventos, em que também estiveram presentes membros da Academia Brasileira de Letras, acolhendo e incentivando a união nacional da literatura em torno do Fórum.Em razão desse objetivo de incentivar a união nacional das academias e para celebrar os 90 anos de existência da Academia Paranaense de Letras e os 130 anos da Academia Brasileira de Letras, a APL propõe à Lei Rouanet o presente projeto Congresso Brasileiro das Academias Estaduais em Curitiba, do dia 23 ao dia 27 de setembro de 2026, com a participação de um representante de cada uma das 29 Academias Estaduais.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRCuritibaEvent Literá/Ações Edu-Cult Incen Leitu/SlamSarau2026-09-232026-09-27.0000ACADEMIA PARANAENSE DE LETRAS26410690CuritibaParanáPRBrasil275244.1992275244.1992275244.19920275244.1992262208Gafieira do AmanhãProjeto encaminhado para elaboração de portaria***533241**Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursos1. Acessibilidade Física"As atividades do projeto serão realizadas em espaços que contam com infraestrutura adequada para a locomoção de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. O local das oficinas e eventos contará com rampas de acesso, sinalização tátil e sanitários adaptados conforme as normas da ABNT NBR 9050. Além disso, a equipe de produção será instruída para oferecer suporte e recepção prioritária, garantindo a circulação segura de todos os participantes no ambiente das aulas de samba." 2. Acessibilidade de Conteúdo"Para garantir a plena compreensão e fruição do projeto por todos, o Gafieira do Amanhã adotará as seguintes medidas:LIBRAS: Presença de intérprete de Língua Brasileira de Sinais em todos os eventos de culminância, workshops magnos e nas gravações de conteúdos digitais do projeto.Material Pedagógico Adaptado: O 'Caderno de Musicalidade' será disponibilizado em formato digital acessível, permitindo o uso de leitores de tela para alunos com deficiência visual.Metodologia Inclusiva: A aplicação da metodologia 'Samba ao Quadrado' prioriza a percepção rítmica e a consciência corporal, adaptando exercícios para diferentes perfis de alunos."Objetivo GeralPromover a salvaguarda e a difusão do Samba de Gafieira como patrimônio imaterial da cultura brasileira, através da implementação de um programa de formação técnica e rítmica que democratize o acesso ao ensino de alto nível e fomente a profissionalização de jovens em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal.Objetivos EspecíficosOficinas de Gafieira: Realizar 02 turmas fixas com aulas semanais de Samba de Gafieira, utilizando a metodologia "Samba ao Quadrado".Formação de Jovens: Atender mensalmente 40 alunos (crianças e jovens) da rede pública de ensino ou em situação de vulnerabilidade.Capacitação Profissional: Formar multiplicadores e assistentes de ensino aptos a atuar na economia criativa e no mercado da dança de salão.Workshops Temáticos: Executar 04 edições anuais de workshops intensivos focados em técnica, estilo e história do samba.Laboratórios de Improviso: Realizar 01 edição trimestral da "JAM de Gafieira", totalizando 04 eventos por ciclo anual para prática de improviso e musicalidade.Material Didático: Distribuir 100 unidades (físicas ou digitais) do "Caderno de Musicalidade" para os alunos matriculados.Intercâmbio Cultural: Realizar 01 evento de intercâmbio de grande porte entre profissionais de Brasília e do Rio de Janeiro para atualização técnica e circulação artística.Alcance de Público: Atingir um público direto de aproximadamente 500 pessoas e impacto indireto de 2.000 pessoas através de apresentações e redes sociais.Por que a Lei de Incentivo à Cultura?A utilização do mecanismo de incentivo fiscal da Lei 8.313/91 (Lei Rouanet) é fundamental para o projeto Gafieira do Amanhã, pois permite a oferta de um ensino técnico de alto nível de forma totalmente gratuita, rompendo a barreira financeira que comumente restringe o Samba de Gafieira a academias particulares de alto custo. O incentivo garante a viabilidade de uma estrutura profissional que inclui mestre de renome nacional, material didático exclusivo e intercâmbios culturais, ativos que seriam inacessíveis ao público-alvo sem o fomento público. Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91O projeto está alinhado aos seguintes incisos:Inciso I: Contribui para facilitar a todos o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao oferecer 100% de vagas gratuitas para jovens da rede pública.Inciso II: Promove a preservação e a salvaguarda do patrimônio imaterial brasileiro, especificamente o Samba de Gafieira.Inciso IV: Estimula a produção e difusão cultural, através da realização de oficinas, workshops e eventos de integração como as JAMs de Gafieira.Inciso IX: Favorece a formação de pessoal qualificado para a gestão e execução de atividades culturais, capacitando jovens como potenciais multiplicadores na economia criativa.Objetivos do Art. 3º alcançadosA execução do projeto atingirá os seguintes objetivos previstos na norma:Inciso I - Incentivo à formação artística e cultural: Através da metodologia "Samba ao Quadrado", que entrega formação intelectual, rítmica e corporal.Inciso II - Fomento à produção cultural e artística: Mediante a criação de cronogramas de aulas, intercâmbios entre Brasília e Rio de Janeiro e circulação de profissionais.Inciso IV - Preservação dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural: Focando na manutenção viva da tradição da Gafieira para as próximas gerações.Inciso V - Democratização do acesso aos bens culturais: Ao levar a sofisticação da dança de salão para o contexto da formação pública e gratuita, atingindo diretamente cerca de 500 pessoas.1. Pré-produção (Duração: 02 meses)Esta etapa foca na organização administrativa e captação inicial de recursos.Planejamento Administrativo: Atualização de cadastros (CEAC) e estruturação dos fluxos financeiros do projeto.Prospecção de Parceiros: Formalização de acordos com espaços culturais e academias, como as unidades de Águas Claras citadas em sua trajetória.Identificação Visual e Comunicação: Criação de materiais de divulgação e lançamento das redes sociais do projeto.Seleção e Inscrições: Abertura de vagas para as turmas da rede pública e triagem dos beneficiários. 2. Execução / Produção (Duração: 09 meses)É a fase coreográfica e pedagógica, onde as aulas e eventos acontecem.Aulas Regulares (Meses 03 a 11): Realização das 02 turmas fixas semanais utilizando a metodologia Samba ao Quadrado.Distribuição de Material: Entrega do "Caderno de Musicalidade" para os alunos no início das atividades teóricas.Workshops e JAMs: Realização de 04 workshops temáticos e 01 JAM de Gafieira trimestral para integração da comunidade.Intercâmbio RJ-DF (Mês 05): Execução do evento de grande porte com a vinda dos mestres do Rio de Janeiro conforme planejado para maio de 2026.Monitoramento Técnico: Acompanhamento da evolução rítmica e corporal dos alunos.3. Pós-produção (Duração: 01 mês)Fase final dedicada à organização documental e encerramento.Relatório de Impacto: Consolidação dos indicadores de sucesso, listas de presença e registros audiovisuais.Clipagem de Divulgação: Organização de fotos, vídeos e matérias para comprovação de execução.Prestação de Contas: Gestão da documentação final e conformidade para baixa da proposta no sistema SALIC.Devolutiva Social: Reunião de encerramento com parceiros e comunidade para apresentação dos resultados alcançadosAtividades da Instituição/Dirigente ProponenteA proponente Luciane Araújo de Melo atuará diretamente na Coordenação Administrativa e Produção Executiva do projeto. Suas atividades incluem:Gestão Estratégica: Planejamento operacional e estruturação administrativa de todas as etapas do projeto.Compliance e Editais: Gestão da documentação necessária para manter a conformidade junto aos órgãos de fomento e sistemas governamentais.Produção Executiva: Coordenação logística para a realização dos workshops, JAMs de Gafieira e do intercâmbio cultural Brasília-Rio de Janeiro.Curadoria de Parcerias: Prospecção e manutenção de relacionamentos com centros culturais, academias e escolas da rede pública.Currículo Resumido dos Principais ParticipantesArtur Altobelli Barros Rodrigues (Responsável Técnico e Metodológico)Trajetória: Profissional da dança com 19 anos de experiência dedicados ao Samba de Gafieira.Especialidade: Pesquisador em musicalidade e técnica de condução, sendo o idealizador da metodologia Samba ao Quadrado, que integra teoria musical e expressão corporal.Linhagem Técnica: Formado por grandes mestres como Jimmy de Oliveira, Jaime Arôxa e Carlos Bolacha.Experiência Social: Ampla atuação no ensino de dança para alunos da rede pública do Distrito Federal, utilizando o samba como ferramenta de inclusão. Luciane Araújo de Melo (Coordenadora Administrativa)Perfil: Gestora com sólida trajetória em administração e processos públicos, especializada em projetos de impacto social e cultural.Competências: Especialista em organização de fluxos operacionais, gestão de contratos e parcerias público-privadas.Atuação: Responsável pela viabilidade logística e conformidade documental de eventos de imersão e circulação artística1. Oficinas de Samba de Gafieira (Ensino Contínuo)Projeto Pedagógico: Baseado na progressão do "dançarino-instrumentista", estruturado em quatro pilares: Escuta Ativa, Consciência Corporal, Versatilidade Estilística e Improviso. O foco é a interpretação musical profunda e a autonomia criativa.Duração: Ciclo anual com 02 turmas fixas semanais.Material: Espaço físico adaptado com som, espelhos e piso adequado para dança de salão.Público: Atendimento a 50 alunos por mês, prioritariamente da rede pública.2. Caderno de Musicalidade (Material Didático)Paginação: Estimativa de 40 a 60 páginas.Conteúdo: Mapas rítmicos, exercícios de escuta e guias de estudo sobre as nuances entre Samba de Raiz, Canção, Rock, Jazz e Contemporâneo.Material: Impressão em papel couchê (capa) e offset (miolo), ou disponibilização em formato PDF acessível para leitores de tela.Quantidade: Produção de 100 unidades por ciclo anual. 3. Workshops Temáticos (Imersão)Projeto Pedagógico: Oficinas intensivas focadas na técnica e no estilo, promovendo o intercâmbio entre diferentes níveis de aprendizado e aprofundamento na metodologia Samba ao Quadrado.Duração: 04 edições anuais, com carga horária estimada de 05 horas por oficina.Material: Equipamento de som profissional, material de apoio impresso e infraestrutura para recepção de grandes grupos.4. JAM de Gafieira (Laboratório Artístico)Projeto Pedagógico: Laboratório de improviso inspirado nas jam sessions do Jazz, onde a resposta imediata à música e a criatividade são o centro da performance.Duração: 01 edição trimestral (04 por ano), com duração de aproximadamente 04 horas por evento.Material: Ambiente preparado para performance social, com DJ especializado ou música ao vivo, e sistema de som de alta fidelidade.5. Intercâmbio Cultural RJ-DF (Evento de Grande Porte)Projeto Pedagógico: Vivência prática da musicalidade com foco na tradição e inovação do berço do samba (Rio de Janeiro) adaptada ao contexto da capital federal.Duração: Evento intensivo de culminância realizado no mês 05 (Maio).Material: Infraestrutura completa de evento cultural (palco, som, iluminação, equipe de recepção e intérprete de LIBRAS)Relevância Estratégica e Viabilidade Técnica Histórico e Reconhecimento: O projeto é a evolução da metodologia Samba ao Quadrado, que já possui histórico de sucesso em eventos de grande porte e workshops de imersão realizados entre 2017 e 2025 no Distrito Federal.Parcerias Consolidadas: A proposta conta com o apoio técnico de academias de referência (como a Planet e a Dance.com) e possui uma rede de articulação que permite a vinda de mestres do Rio de Janeiro para intercâmbio profissional em Brasília.Impacto na Economia Criativa: Além da formação artística de 50 crianças e jovens, o projeto atua na profissionalização de novos multiplicadores e assistentes de ensino, gerando ocupação e renda no setor cultural local.Gestão e Compliance: A coordenação administrativa e executiva é conduzida por profissional com experiência em processos públicos e organização de fluxos operacionais, garantindo o rigor documental e a transparência na prestação de contas. Identidade Pedagógica Própria: O uso do Caderno de Musicalidade como material didático exclusivo diferencia a proposta de oficinas convencionais, transformando o Samba de Gafieira em uma ferramenta de desenvolvimento intelectual e rítmico para o público de vulnerabilidade social.Salvaguarda do Patrimônio: O projeto cumpre o papel essencial de preservar a memória do samba e a tradição da dança de salão brasileira, integrando-a ao contexto da educação pública e gratuita.Observação para a Avaliação"Ressalta-se que a proposta está amparada por um Portfólio Cultural detalhado, contendo registros de atuação pedagógica e social, currículos da linhagem técnica dos mestres envolvidos e assinaturas digitais via Gov.br (18/03/2026), o que atesta a prontidão da equipe para a execução imediata do objetoDistribuição e Comercialização dos ProdutosO projeto é de caráter estritamente social e cultural, não prevendo a comercialização de ingressos ou produtos para fins lucrativos. A distribuição será realizada da seguinte forma:Oficinas de Gafieira: Serão oferecidas 100% das vagas de forma gratuita, com prioridade para jovens e adultos da rede pública de ensino ou em situação de vulnerabilidade social.Material Didático (Caderno de Musicalidade): Distribuição gratuita de 100 unidades (físicas ou digitais) para os alunos matriculados como suporte à metodologia "Samba ao Quadrado".Eventos de Integração (JAMs de Gafieira): Acesso livre e gratuito para a comunidade local, visando o fortalecimento de vínculos comunitários através da dança.Medidas de Ampliação de AcessoAlém das aulas regulares, o projeto adotará estratégias para expandir o alcance do conteúdo artístico e pedagógico:Ensaios e Aulas Abertas: Realização de aulas inaugurais abertas ao público em geral em espaços parceiros (como academias de Águas Claras), permitindo que a comunidade conheça a metodologia sem custo.Transmissão e Conteúdo Digital: Gravação e disponibilização de pílulas de musicalidade e registros das "JAMs" nas redes sociais do projeto, permitindo o acesso remoto de interessados em qualquer localidade.Oficinas Paralelas: Promoção de workshops temáticos pontuais (04 edições anuais) para atender públicos que não podem frequentar as turmas fixas semanais.Intercâmbio Profissional: Realização de um evento de grande porte com mestres convidados do Rio de Janeiro, promovendo o intercâmbio de saberes e a valorização do samba como patrimônioResumo da Proposta (PRONAC 539380)O projeto "Gafieira do Amanhã" consiste na implementação de um núcleo de ensino de Samba de Gafieira voltado para 50 crianças e jovens da rede pública de ensino do Distrito Federal. A iniciativa utiliza a metodologia exclusiva "Samba ao Quadrado", desenvolvida pelo instrutor Artur Altobelli, que promove a alfabetização rítmica e a consciência corporal através de quatro pilares fundamentais: Eixo, Geometria do Passo, Conexão e Musicalidade.As atividades serão realizadas ao longo de 12 meses, compreendendo oficinas semanais teórico-práticas, workshops temáticos e laboratórios de improvisação (JAMs de Integração). Como suporte pedagógico, cada aluno receberá gratuitamente o "Caderno de Musicalidade", material didático impresso com 40 páginas em papel couchê 115g, contendo mapas rítmicos e evolução técnica por módulos. O projeto fundamenta-se na preservação do Samba de Gafieira como Patrimônio Cultural Imaterial, promovendo a inclusão social, a formação cidadã e a capacitação de novos multiplicadores da cultura brasileira no DF. Todas as ações são 100% gratuitas, contando com medidas de acessibilidade física e comunicacional (LIBRAS), garantindo a democratização plena do acesso.1. Oficinas de Samba de Gafieira (Produto Principal)Resumo: Realização de aulas regulares de Samba de Gafieira voltadas para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade. O conteúdo é baseado na metodologia Samba ao Quadrado, que prioriza a interpretação musical profunda ("Musicalidade — O Corpo que Ouve e Responde") em vez da mera execução mecânica de passos.Classificação Indicativa: Livre (com foco em público infantojuvenil de escolas públicas). 2. Workshops Temáticos de ImersãoResumo: Oficinas intensivas de curta duração focadas em técnicas específicas e na versatilidade estilística do samba, abrangendo do Samba de Raiz ao Contemporâneo. Visa o intercâmbio entre alunos e o aprimoramento da consciência corporal e escuta ativa.Classificação Indicativa: Livre. 3. JAM de Gafieira (Performance e Laboratório) Resumo: Encontros de experimentação artística e improviso inspirados nas jam sessions do Jazz. Os participantes aplicam os conceitos de domínio de pausas e dinâmicas rítmicas em uma performance espontânea, promovendo a integração comunitária e a resposta criativa imediata à música ao vivo ou mecânica. Classificação Indicativa: Livre. 4. Caderno de Musicalidade (Material Didático)Resumo: Elaboração e distribuição de material pedagógico exclusivo contendo mapas rítmicos, exercícios de escuta e guias de estudo sobre a estrutura do samba. O material serve como suporte teórico para consolidar a autonomia e a criatividade dos alunos dentro e fora das pistas. 5. Intercâmbio Cultural Brasília-Rio de Janeiro (Evento de Culminância)Resumo: Evento de grande porte que promove o encontro entre a equipe técnica local e mestres convidados do Rio de Janeiro. O objetivo é a circulação de saberes, a atualização técnica dos multiplicadores e a preservação do Samba de Gafieira como patrimônio imaterial.Classificação Indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaAções de Educação Patrimonial2026-07-202027-07-20.0000ARTUR ALTOBELLI BARROS RODRIGUES26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil499999.9863499999.9863499999.98630499999.9863262207ARTE QUE TRANSFORMAProjeto encaminhado para elaboração de portaria14351728000172Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAcessibilidade física: locais adaptados com rampas, assentos especiais e corrimões. Acessibilidade de conteúdo: intérprete de libras e consultor de acessibilidade para todos os conteúdos abordados, impressão em braile do material a ser produzido.Objetivo geral: promover um ano de oficinas em artes cênicas para crianças em vulnerabilidade social.Objetivos específicos: Promover 8 meses de oficinas gratuitas de artes cênicas. Promover 8 meses de oficinas gratuitas de dança. Promover 8 meses de oficinas gratuitas de circo.Realizar 3 apresentações artísticas de finalização das oficinas.Atender um público direto de 5000 pessoas. Contratar 10 profissionais da área cultural. Distribuir 3000 catálogos impressos das apresentações finais das oficinasOs índices de criminalidade e violência envolvendo crianças, adolescentes e jovens em Uberlândia apresentam um cenário misto em 2024 e 2025, com aumentos preocupantes em crimes sexuais, e no ambiente escolar contra menores, além de roubos, apesar de uma tendência de queda recente em homicídios. O projeto foca no público referido, ou seja, estudantes da rede pública que, no contraturno escolar, encontram-se expostos a situações de risco social, o que reforça a necessidade dessa intervenção social. Ao oferecer as oficinas de artes cênicas o projeto não apenas preenche o vazio cultural, mas utiliza a arte como ferramenta de profissionalização. Ao transformar esse público em produtores de cultura, combatemos a ociosidade e geramos novas perspectivas de vida e identidade.No campo cultural, o diagnóstico é de exclusão. A periferira é escassa de equipamentos públicos que possam desenvolver esse tipo de trabalho com a comunidade. O público-alvo, composto por crianças, adolescentes, jovens e adultos, sofre com a falta de espaços de expressão e pertencimento. A implementação desse projeto justifica-se, portanto, pela aurgência em democratizar o acesso à cultura como direito constitucional, ultilizando-a como vetor para reduzir o isolamento social e estimular o protagonismo desse público, transformando estatísticas de vulnerabilidade em indicadores de desenvolvimento humano e criativo.O projeto atende aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Através dos objetivos do Art 3°I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização eaperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas deeducação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pelaLei nº 14.568, de 2023)Pré-produção (3 meses)- Contratação de fornecedores- Contratação de oficineiros- Reuniões de equipe- Produção de materiaisProdução (8 meses)- Divulgação das oficinas- Ensaios- Realização das oficinas- Realização dos espetáculos finaisPós-produção (1 mês)- Relatórios de execução- Levantamento de impacto- Prestação de contasINSTITUTO IMAGINE - Proponente responsável por toda a execução e processo decisório do projeto, será o responsável por contratar oficineiros e equipe necessária a plena execução do projeto. O Instituto Imagine é uma organização dedicada a criar oportunidades reais em saúde, educação, arte, esporte e apoio social. Nosso trabalho conecta pessoas, recursos e comunidades, sempre com o objetivo de reduzir desigualdades e ampliar horizontes.Serão realizadas 18 tipos de oficinas semanais, e cada oficina terá ministração de duas aulas semanais de 1h cada, com capacidade para 20 alunos por aula, utilizando material didático próprio, ao longo de 1 ano.Projeto totalmente gratuito.Atenderá aos incisoso do art 42 da IN 29/2026III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;Promover a inclusão social de pessoas com desenvolvimento típico e desenvolvimento atípico/e ou pessoa com deficiência, abrangendo crianças, adolescentes, jovens e adultos, de bairros periféricos da cidade. O que se dará por meio da realização de oficinas de artes cênicas (teatro e circo) com dez apresentações finais comunitárias, e oficinas audiovisual com lançamento de vídeo para internet. Mais do que apresentações e lançamentos finais, o projeto "ARTE QUE TRANSFOMA" tem também como objetivo final, a formação coletiva de artistas, que após esse ano de oficinas, possam ser transformados em cidadãos mais conscientes do seu valor próprio, mais críticos e mais atuantes na sociedade e comunidade em que vivem. O que irá cooperar para redução dos índices de criminalidade, violência de qualquer natureza, e evasão escolar na periferia, além de fortalecer a identidade cultural local.O projeto ARTE QUE TRANSFORMA, consiste na realização de 18 tipos de oficinas inseridas nas artes cênicas e artes audiovisuais, destinadas a crianças de 02 a 10 anos, adolescentes de 11 a 14 anos, jovens de 15 a 25 anos e adultos de 26 a 50+ anos de idade, de escolas públicas e comunidades da periferia, no município de Uberlândia, MG. O objetivo é fomentar a cultura visual e democratizar o acesso à arte, resultando em dez apresentações dos trabalhos produzidos, bem como do lançamento de vídeo para internet, com realização prevista para doze meses.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGUberlândiaEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-12-31.0000INSTITUTO IMAGINE26317020UberlândiaMinas GeraisMGBrasil1240643.251240643.251240643.2501240643.25262206CENAS DA COMUNIDADE - FORMAÇÃO, PRODUÇÃO E GERAÇÃO DE RENDA” PARA MULHERES VULNERÁVEIS NO ESTADO DO AMAZONAS Projeto encaminhado para elaboração de portaria47103139000124Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosPRODUTO: OFICINAS As atividades serão desenvolvidas em espaços acessíveis à comunidade, com atenção a barreiras físicas, comunicacionais e atitudinais para garantir a participação de pessoas com deficiência em conformidade com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas, corrimão, banheiros adaptados e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para auxiliar esse público e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Todos os custos relacionados às medidas de acessibilidade, bem como aqueles vinculados à comunicação e à divulgação acessíveis, estarão contemplados na rubrica de custos vinculados de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis.OBJETIVO GERAL Promover formação técnica, artística e cidadã em dança para mulheres em situação de vulnerabilidade social, por meio da capacitação em diferentes modalidades de dança e expressões culturais, articulando qualificação corporal e criativa, fortalecimento da autoestima, valorização da identidade cultural e estímulo ao protagonismo feminino, com vistas à inserção produtiva, à geração de renda e à consolidação de iniciativas culturais sustentáveis no âmbito da economia criativa, em consonância com os princípios da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026. O projeto em tela está alinhado com os incisos do artigo 3º do Decreto 11.453, descritos abaixo: "Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - Apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; XV - Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; XVII - Apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS OFICINAS: Realizar oficinas de formação em danças nas modalidades regionais, contemporâneas, urbanas e expressões culturais tradicionais, visando desenvolver competências corporais, expressivas e criativas, estimular o protagonismo feminino na produção cultural e ampliar a participação das mulheres nos processos de criação e circulação artística.A formação artística constitui instrumento estratégico de transformação social, especialmente quando direcionada a mulheres em situação de vulnerabilidade. Esta manifesta-se na limitação de acesso a oportunidades educacionais, culturais e produtivas, na fragilidade das redes de proteção, na exposição a contextos de violência e na restrição de autonomia econômica. Nesse cenário, a ausência de espaços estruturados de formação cultural aprofunda desigualdades e reduz possibilidades de desenvolvimento individual e coletivo. Mulheres inseridas nesses contextos frequentemente enfrentam barreiras relacionadas à baixa renda, informalidade no trabalho, dependência financeira, sobrecarga de responsabilidades familiares e invisibilidade nos circuitos formais de produção cultural. Tais fatores impactam diretamente a autoestima, a participação social e a capacidade de inserção qualificada na economia criativa. A proposta fundamenta-se na compreensão da dança como linguagem artística, ferramenta de fortalecimento identitário e mecanismo de promoção da autonomia. Ao ofertar capacitação em modalidades de dança, o projeto contribui para a valorização das matrizes culturais, ao mesmo tempo em que amplia repertórios estéticos e competências técnicas das participantes. Para além da qualificação artística, o projeto incorpora dimensão formativa voltada ao desenvolvimento pessoal e social, por meio de oficinas entre mulheres. Essa integração entre arte e reflexão crítica fortalece autoestima, consciência de direitos e protagonismo feminino, ao mesmo tempo em que prepara as participantes para atuações sociais, estimulando geração de renda, inserção sustentável na economia e na estruturação de coletivo artístico formalizado, ampliando o acesso a políticas culturais e promovendo continuidade de ações culturais. A Lei nº 8.313/1991 incentiva iniciativas que ampliem a diversidade cultural e promovam o acesso democrático à cultura; o Decreto nº 11.453/2023 destaca a importância da difusão cultural e do fortalecimento da economia criativa; e a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026 orienta a inclusão e a democratização do acesso aos bens culturais. Nesse contexto, o projeto de formação em dança apresenta-se como ação cultural estruturada, articulando capacitação artística, fortalecimento do protagonismo feminino e estímulo à inserção produtiva. Ao integrar oficinas técnicas e atividades formativas voltadas à cidadania e geração de renda, a iniciativa aproxima cultural e políticas públicas, ampliando a participação de mulheres nos circuitos culturais e promovendo inclusão social por meio da arte. Salientamos que a presente proposta oferece um produto cultural e está em consonância com o Art. 1° da lei 8.313 nos seguintes itens: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto em cena também atende ao Art. 3° da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pré-produção Elaboração do planejamento pedagógico e metodológico das oficinas; Definição do cronograma de atividades e organização das turmas; Mobilização, divulgação e seleção das participantes; Contratação da equipe técnica, artística e administrativa; Aquisição de materiais, figurinos e equipamentos previstos; Adequação e organização dos espaços de realização das atividades. Execução Realização das oficinas de dança nas mobilidades previstas; Desenvolvimento de práticas corporais, técnicas e criativas; Acompanhamento pedagógico e monitoramento da frequência; Registros fotográficos e audiovisuais das atividades. Pós-Produção Consolidação e edição dos registros audiovisuais; Avaliação dos resultados e impactos do projeto; Sistematização das atividades realizadas; Divulgação dos resultados alcançados; Encerramento administrativos e prestação de contas.PROPONENTE: ELIANA CÁSSIA DE SOUZA PINHEIRO– RESPONSÁVEL POR TODO PROCESSO DECISÓRIO DO PROJETO/GESTÃO. FORMAÇÃO ACADÊMICA Graduada em Enfermagem e Obstetrícia pela UFAM. Especialista em Gestão Hospitalar pela FIOCRUZ. Pós-graduada em Gestão Empresarial pela FGV. Pós-graduada em Gestão Escolar pelo SENAC. Mestra em Engenharia de Produção pela UFAM. Doutorando em Educação pela Unida Paraguai. Coach pela Sociedade Brasileira de Coach – SP. Analista de DISC pela TTI Soluções – SP. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Sócia Fundadora do Grupo Literatus - 1991 a 2015. Sócia Fundadora do Centro de Ensino Técnico - CENTEC - 2016 a Atual. Sócia Fundadora do Instituto Tecnológico e Educacional da Amazônia - ITEAM 2018 a Atual. Articulista do Jornal do A Crítica na coluna Alta Performance do Caderno de Negócios – 2015 a Atual. Embaixadora do Amazonas que eu quero – Fundação Rede Amazônica. RESUMO DE QUALIFICAÇÕES Vasta experiência em gestão de empresas, gestão escolar, gestão de projetos culturais e esportivos com foco na inclusão e sustentabilidade. Fundadora do Grupo Literatus Educacional, do Centro de Ensino Técnico - CENTEC, do Instituto Tecnológico e Educacional da Amazônia - ITEAM e do Instituto de Educação, Cultura, Pesquisa e Sustentabilidade da Amazônia – IEPES. Articulista do Jornal A Crítica-Manaus/ coluna Alta Performance e Embaixadora da Amazônia que eu quero da Fundação Rede Amazônica. Idealizadora da Meia Maratona Sustentável da Amazônia e parceira do Grupo Gandhicats.NSACONTRAPARTIDAS SOCIAIS Por se tratar de produtos a serem disponibilizados de forma inteiramente gratuita, esta proposta não prevê ações de contrapartidas sociais, em conformidade com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026.PRODUTO: OFICINAS Em atendimento ao art. 42 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, o projeto adotará medidas efetivas de democratização do acesso no âmbito das oficinas de formação de dança. As ações serão integralmente gratuitas, assegurando participação equitativa independentemente da condição socioeconômica das beneficiárias, garantindo fruição cultural direta por meio de processos formativos estruturados. Serão implementadas medidas de acessibilidade física e comunicacional, com adequação dos espaços, equipe preparada para atendimento inclusivo e, quando necessária, disponibilização de recursos como intérprete de Libras, legendagem e audiodescrição em recursos audiovisuais. Além disso, o projeto poderá realizar captação e difusão gratuita das atividades formativas em plataformas digitais e outros meios de comunicação, ampliando o alcance das ações culturais e reforçando o compromisso com inclusão, transparência e participação social. Além disso, atendendo à INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, que em seu art. 42 determina que: “Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso”: III - Dos audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; X - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).O ""Cenas Da Comunidade - Formação, Produção E Geração De Renda" Para Mulheres Vulneráveis No Estado Do Amazonas" propõe a realização de oficinas gratuitas de dança, voltadas à formação artística e cidadã de mulheres em situação de vulnerabilidade social, ampliando autonomia econômica, fortalecimento psicossocial e inserção produtiva no âmbito da economia criativa amazônica.NSAProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoAMManausEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-06-062030-06-06.0000IEPES - INSTITUTO DE EDUCACAO, CULTURA, PESQUISA E SUSTENTABILIDADE DA AMAZONIA26130260ManausAmazonasAMBrasil1421054.79691421054.79691421054.796901421054.7969262205A Magia da Sustentabilidade - Ano IIProjeto encaminhado para elaboração de portaria58735422000195Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosPRODUTO: APRESENTAÇÕESACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços nos quais serão realizadas as apresentações contarão com todas as medidas de acessibilidade física necessárias para o acolhimento de pessoas com deficiência física e/ou dificuldade de locomoção. Os espaços contarão com: rampas de acesso e lugares preferenciais.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: As apresentações contarão com intérprete de libras (da Escola, ONG e / ou Projeto Social, quando necessário). ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: As apresentações contarão com monitor treinado a atender demandas de pessoas com deficiência cognitiva (da Escola, ONG e / ou Projeto Social, quando necessário).Objetivos gerais: - Fortalecer a arte circense no Brasil, valorizando em especial os artistas envolvidos na arte cênica da mágica;- Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; em especial à arte milenar circense;- Realizar um projeto de artes cênicas com distribuição totalmente gratuita, contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Objetivos específicos:- Realizar uma turnê com apresentações do espetáculo "A Magia da Sustentabilidade", apresentado pelo mágico / ilusionista Kradyn Junior;- Despertar na plateia o interesse pelo tema de sustentabilidade, indispensável nos dias de hojeEsse projeto pretende colocar em circulação o espetáculo de mágica "A Magia da Sustentabilidade", do mágico / ilusionista Kradyn Junior. A importância do projeto está, principalmente, na intenção de possibilitar um acesso livre a arte.A mágica, com seu viés artístico e circense, pode ser entendida como uma maneira de contar e criar histórias promovendo o desenvolvimento da imaginação. A magia contribui para uma visão outra da realidade concreta, o que pode proporcionar não só o acesso a um mundo lúdico, mas também ao pensamento crítico do mundo real a uma boa parte da população. Por isso, a montagem do espetáculo, ainda que não reivindique _ em primeiro lugar _ uma abordagem educativa, tem como objetivo formar uma plateia crítica e criativa, principalmente em relação ao tema da sustentabilidade. Isto é, o entretenimento aliado à formação humana, por meio da formação de plateia, é uma prioridade do projeto. O espetáculo pretende: - Valorizar a cultura nacional, considerando formas de expressão pouco difundidas, como a mágica, levando essa arte a diferentes locais do Brasil;- Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, abrindo espaço para apresentações deste tipo em diferentes cidades;- Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais gratuitos; impactar culturalmente e economicamente o meio do circo e a sociedade, por meio de altíssimo custo benefício.- Despertar na plateia o interesse pelo tema de sustentabilidade, indispensável nos dias de hojeA Lei Rouanet se faz imprescindível pois o apoio desse incentivo fiscal é justamente o que torna possível a execução do projeto.O projeto se justifica, ainda, por estar de acordo com as seguintes finalidades previstas no artigo 1° da Lei 8.313/1991:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Para isso, o projeto se enquadra no seguinte objetivo previsto no artigo 3° ainda da Lei Rouanet:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.1ª etapa – Pré-produção (3 meses)- Captação de recursos, patrocinadores e apoio (que poderá durar em todo o andamento do projeto);- Montagem do cronograma de execução (definição, junto ao patrocinador, de locais de apresentação - a cidade pode ser alterada de acordo com a definição junto ao patrocinador - Os locais de apresentação podem ser teatros, escolas, praças públicas, estacionamentos, ONG's, Projetos Sociais, etc...);- Contratação de serviços e pessoal;- Criação de material para divulgação do espetáculo;- Projetos de cenografia e figurino;- Ensaios;- Divulgação e assessoria de comunicação. 2ª etapa – Produção (6 meses)- Divulgação e assessoria de comunicação;- Apresentação do espetáculo "A Magia da Sustentabilidade";- Realização de oficinas mágicas- Registros em foto e vídeo; 3ª etapa: Pós-produção (2 meses)- Fechamento e prestação de contas.Aline Oliveira Diniz Medina - Proponente, coordenadora do projeto e diretora de cenaAdministradora formada em 2006, iniciou suas atividades como mágica em 2016, trabalhando na coordenação e direção de diversos espetáculos e eventos, como o "Festival Internacional de Mágica e Ilusionismo", "A Comédia Mágica", "A Magia da Sustentabilidade", entre outros Claudio Luiz Pena Medina Junior - Mágico Kradyn JuniorInício das atividades Mágicas em 1991, foi presidente da Academia Mineira de Ilusionismo por duas vezes. É o idealizador e residente do projeto “A Comédia Mágica”, único projeto no Brasil especializado na mistura dos Stand Up Comedy com Mágicas.Atração de diversos festivais mágicos pelo Brasil, foi premiado em várias competições mágicas, como Torneio de Jovens Talentos e competições no Encontro Mundial de Mágicos.Participante de Congressos Mágicos em estados brasileiros como Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, e países como Chile, Argentina e Uruguai. Palestrante desde 2005, se tornou hipnotista em 2010, sendo fundador e conselheiro de ética da Associação Mineira de Hipnose.Maior mágico de teatros do estado de Minas Gerais, um dos maiores do Brasil. Formado em diversos cursos relacionados, como PNL (Programação Neurolinguística), oratória, fala em público, locução, teatro, circo, entre outros.A duração aproximada do espetáculo é de aproximadamente: 30 minutos em escolas ou instituições;50 minutos em teatros (por conta da maior estrutura disponível nesses locais)A duração aproximada da oficina é de 2 horasDeclaro que o projeto cultural é uma produção independente pois como proponente, não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Beneficiários para fins de deslocamento:Proponente, Coordenadora do Projeto e Diretora de Cena - Aline Oliveira Diniz MedinaMágico - Claudio Luiz Pena Medina JuniorTécnico de Som, Coordenador de Áudio e Vídeo - Profissional ainda não definidoCoordenador de Divulgação e Assessora de Comunicação - Profissional ainda não definido A(s) cidade(s) de realização do projeto pode(m) ser alterada(s) de acordo com a solicitação do patrocinadorAPRESENTAÇÕESO público estimado para as apresentações é de pelo menos 100 pessoas por espetáculo. Para as apresentações em escolas e/ou instituições, todos os ingressos serão distribuídos gratuitamente. Para os espetáculos em teatro, como medida de democratização de acesso, 30% dos ingressos dos shows serão doados gratuitamente de acordo com os seguintes critérios:Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso I do artigo 55 da IN nº 01/2017 do MinC para a doação gratuita de 10% do total de ingressos, a saber: I - doação dos ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo.Além disso, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 56 da IN nº 01/2017 do MinC, a saber: II - doar, além do previsto na alínea "a" do inciso I do art. 53, no mínimo, 20% (vinte porcento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, estudantes e professores de gestão cultural e artes de universidades públicas e privadas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.Os outros ingressos terão preços populares.Também adotaremos o exposto no inciso IV do artigo 28 da IN nº 01/2023, a saber: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.OFICINAS (CONTRAPARTIDA SOCIAL)Serão oferecidas oficinas mágicas para 20 crianças / adolescentes, de forma totalmente gratuitaRealização de uma turnê do espetáculo "A Magia da Sustentabilidade", do mágico / Ilusionista Kradyn Junior.Produto: Apresentação do espetáculo "A Magia da Sustentabilidade".Sinopse do espetáculo: O mágico Kradyn Junior incorpora um personagem que, trabalhando com objetos do dia a dia, faz coisas impossíveis acontecerem. Passando mensagens sobre sustentabilidade, ele aborda temas como coleta seletiva, preservação da natureza, reaproveitamento de água, entre outros. Tudo isso feito de forma mágica diante dos espectadores, que ficam perplexos e sem explicação para o que estão vendo.Após alguns efeitos realizados, ele faz alusão aos momentos anteriores e mostra através de exemplos simples e das mensagens apresentadas que tudo aquilo pode ser feito por qualquer pessoa e que não precisa nenhum poder especial, basta "fazer a coisa certa" com consciência ecológica. No espetáculo, ainda serão abordados temas como consumo consciente, reciclagem e desenvolvimento sustentável.O espetáculo, além de levar entretenimento para a comunidade infantil, irá acrescentar um valor cultural e de aprendizado inestimável, já que as crianças irão perceber que cada um consegue preservar o meio ambiente com pequenos gestos que dependem apenas delesProduto: Oficina mágica (contrapartidas sociais)Oficina contendo aproximadamente 10 mágicas diferentes, além de regras e como se portar como um mágico, voltado exclusivamente para crianças ou adolescentesProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizontePerformance de Circo, Clown e Ilusionismo2026-06-012027-05-31.000058.735.422 ALINE OLIVEIRA DINIZ MEDINA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil1205201205201205200120520262204ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A.Projeto encaminhado para elaboração de portaria18119108000163Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosMedidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico conforme o Manual de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania:i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso;ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida;Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteùdo conforme o Manual de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania:Para pessoas com deficiência visual:i. Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas;ii. Audiodescrição das cenas que ocorrerão durante as apresentações (incluindo os diálogos, as movimentações dos atores e as mudanças de cenário) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo, como: elementos do cenário, figurinos e trocas de cenas;iii. Visita ao cenário: 30 minutos antes do início da peça, pessoas cegas e com baixa visão são convidadas para subir no palco e tocar o cenário orientadas por profissional de audiodescrição;Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Monitoria especializada inclusiva. (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA);Objetivo geral:Realizar o ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A. integrando alunos do Estúdio de Dança Athos, colaboradores e profissionais da cena artística, possibilitando que bailarinos de baixa renda e público geral em situação de vulnerabilidade socioeconômica, possam vivenciar, participar e apreciar espetáculos artísticos de alto nível, ampliando oportunidades de formação, fruição e valorização das artes cênicas na comunidade de Sapiranga - RS.Objetivos específicos:- Montagem e realização de 6 apresentações de um espetáculo com atores, bailarinos, equipe técnica, equipe de produção e alunos do Estúdio de Dança Athos, aproximadamente 380 alunos, no Centro Municipal de Cultura Lucio Fleck em Sapiranga - RS, para até 3000 espectadores.- Realizar apresentação de musical como contrapartida social em escola pública municipal no Município de Sapiranga - RS para até 500 crianças e adolescentes.O Estúdio de Dança Athos, atua na cidade de Sapiranga -RS desde 2013, desenvolvendo ações voltadas à formação artística e ao incentivo da cultura da dança na comunidade. Ao longo da sua trajetória, o estúdio tem promovido o acesso à arte por meio de atividades formativas e apresentações, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural local, proporcionando oportunidades concretas para bailarinos e artistas de baixa renda participarem de produções de qualidade, promovendo inclusão, formação prática e desenvolvimento profissional. Além das atividades pedagógicas, o estúdio realiza anualmente um espetáculo de dança, no qual são apresentados os trabalhos desenvolvidos ao longo do ano, para este ano, a materialização da produção construída ao longo do ano, será a montagem e apresentação cultural do ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A., uma proposta que revisita a história de Noé através das manifestações culturais dançantes negras no coração pulsante da Savana, criando uma ponte entre culturas que compartilham a sabedoria ancestral.A proposta fundamenta-se na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), enquadrada nos seguintes incisos:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País.Referente aos objetivos previstos no Art. 3° da Lei 8313/91, o ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A. se fundamenta nos seguintes parágrafos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Pré-produção (1 mês)- Contratação equipe técnica, administrativa e pedagógica- Detalhamento do roteiro- Escolha dos personagens- Contratação de personagens- Reunião de alinhamento com a equipe técnica e pedagógica.- Definição do calendário das apresentações.Produção/Execução (6 meses)- Produção de material de divulgação para as redes sociais- Realização dos ensaios integrados mensais entre as turmas para construção coletiva do repertório.- Aluguel equipamentos de luz, som e camarim- Preparação de figurinos e cenários para o espetáculo- Divulgação ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A.- Apresentações do ESPETÁCULO ATHOS 2026: A.R.C.A.Pós-produção (1 mês)- Desligamentos equipe contratada- Elaboração de relatório final de execução técnica e financeira.- Prestação de contas no sistema SALIC.Estúdio de Dança Athos– Instituição ProponenteO Estúdio de Dança Athos atua na cidade de Sapiranga (RS) desde 2013, desenvolvendo ações voltadas à formação artística e ao incentivo da cultura da dança na comunidade. Ao longo de sua trajetória, o estúdio tem promovido o acesso à arte por meio de atividades formativas e apresentações, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural local. A instituição conta com uma equipe de 10 professores, que ministram aulas em diferentes modalidades, entre elas ballet clássico, jazz, danças urbanas, dança aérea e dança contemporânea, além das atividades pedagógicas, o estúdio realiza anualmente um espetáculo de dança, no qual são apresentados os trabalhos desenvolvidos ao longo do ano, e participa de festivais competitivos e eventos culturais do município, ampliando o acesso da comunidade à dança e incentivando a valorização da arte e da cultura.Aline Franciele Kunst da Silva - Coordenação Artística Bailarina, professora, coreógrafa, roteirista e diretora artística, com atuação consolidada na formação de bailarinos e na difusão da dança no Rio Grande do Sul, especialmente no Vale do Sinos. Sua trajetória integra arte, educação e impacto cultural, desenvolvendo projetos que promovem o acesso à dança, a formação artística e a valorização da cultura. É graduada em Licenciatura Plena em Educação Física pela Universidade Feevale e possui Pós-Graduação em Gestão Escolar, orientação e supervisão, além de formação complementar em Atendimento Educacional Especializado em Educação Especial e Inclusão e Intérprete de Libras. Também cursou Pós-Graduação em Neuropsicopedagogia (não concluída). Sua formação multidisciplinar fortalece a interface entre arte, educação e inclusão, orientando sua atuação pedagógica e artística. Na área da dança, possui experiência em Ballet Clássico, Jazz e Dança Contemporânea, além de práticas em Pilates Solo e com Aparelhos e Dançaterapia. Ao longo de sua trajetória, participou de diversos cursos, oficinas e formações com profissionais de diferentes segmentos da dança, ampliando continuamente seu repertório técnico e criativo. Como bailarina, integrou a Companhia de Dança Athos, participando de espetáculos, mostras e festivais em diferentes cidades da região Sul do Brasil, experiência que contribuiu para o desenvolvimento de sua linguagem artística e visão de produção cultural. Há 13 anos, atua como professora e diretora no Estúdio de Dança Athos, onde é sócia-proprietária, dedicando-se à formação artística de crianças, jovens e adultos. Nesse espaço, desenvolve também seu trabalho como coreógrafa, roteirista e diretora artística, sendo responsável pela criação e direção de espetáculos de dança que integram arte, narrativa e formação de público, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural local.Raquel Kremer Lima - Coordenação GeralRaquel Kremer Lima é produtora cultural, arte-educadora, coreógrafa, bailarina e diretora do Estúdio Athos, com uma trajetória marcada pelo compromisso com a formação artística e a democratização do acesso à cultura. Formada no curso de Magistério em 1999, possui certificação bilíngue pelo método Cambridge (2003) e vivência internacional, tendo estudado e residido no Canadá no ano de 2001, experiência que ampliou sua visão cultural. Iniciou sua formação em dança em 1994, com aulas de Jazz, e aprofundou seus estudos em Ballet Clássico e Dança Contemporânea a partir de 2002 na Escola Maria Bailarina e, posteriormente, na Escola Domus. Ao longo de sua trajetória, participou de diversos cursos e formações independentes, voltados tanto ao aperfeiçoamento técnico quanto ao desenvolvimento de metodologias inclusivas para o ensino da dança a crianças, jovens e adultos. Em 2013, fundou, juntamente com Aline Kunst da Silva, o Estúdio de Dança Athos, um espaço comprometido com a formação artística de qualidade e a promoção do acesso à cultura. A escola iniciou suas atividades com aproximadamente 80 alunos e atualmente atende cerca de 380 estudantes, oferecendo formação em modalidades como Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas, Dança Aérea e Acrobática.Kalyana Rodrigues - CoreógrafaKalyana Rodrigues dos Santos é bailarina, professora, coreógrafa e diretora artística com ampla atuação na formação de bailarinos e na difusão da dança no Rio Grande do Sul. Licenciada em Educação Física pela Universidade Feevale, possui formação em Ballet Clássico e Jazz, além de especialização em Pilates Solo e com Aparelhos. Realizou aperfeiçoamento em Ballet Clássico pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, em Joinville/SC, e participou de diversos cursos e formações com profissionais de referência nacional e internacional. Como bailarina integrou companhias e participou de espetáculos, mostras e festivais em diferentes cidades da região sul. Atua há anos no ensino da dança em escolas e projetos educacionais, contribuindo para a formação artística de crianças, jovens e adultos. Atualmente é professora e coordenadora técnica no Estúdio Athos, além de diretora, bailarina e coreógrafa do Grupo de Dança Kalyana Rodrigues, onde desenvolve trabalhos de criação coreográfica, formação artística e circulação cultural, promovendo o acesso à dança e o fortalecimento da produção cultural regional.Ensaios- 3 ensaios gerais no centro de cultura com todo o elenco.- 5 ensaios gerais em blocos no Estúdio de Dança Athos- 8 ensaios do núcleo cênico.- Passagem do núcleo cênico em toda as turmas para encaixe de cenas dos personagens,Divisão dos ensaios por turma- Ensaios gerais com bailarinos, elenco, professores e equipe técnica.- Ensaio em blocos de coreografias e cenas que se encontram no palco.- Ensaios por coreografia em sala de aula.- Ensaios do núcleo cênico.- Ensaios por coreografia + elenco em sala de aula.Quantas horas de ensaio?- Ensaios gerais com bailarinos, elenco, professores e equipe técnica. (aproximadamente 26 horas no total)-Ensaio em blocos de coreografias e cenas que se encontram no palco. (aproximadamente 12 horas no total)- Ensaios por coreografia em sala de aula. (aproximadamente 16 horas de ensaio por turmas em sala de aula X 50 turmas = 800 horas- Ensaios do núcleo cênico (aproximadamente 16 horas no total)- Ensaios por coreografia + elenco em sala de aula. (aproximadamente 50 horas)Qual a idade de cada turma que irá se apresentar?- Ballet 3-4 anos (5 turmas)- Ballet 5-6 anos (6 turmas)- Ballet 7-8 anos (5 turmas)- Ballet 9-11 anos (3 turmas)- Ballet 12-15 anos (2 turmas)- Ballet 15-17 anos (1 turmas)- Ballet 17+ (3 turmas)- Jazz 7-9 anos (2 turmas)- Jazz 10-13 anos (2 turmas- Jazz 14-17 anos (1 turma)- Jazz 17+ (4 turmas)- Dança aérea 7-8 anos (2 turmas)- Dança aérea 9-10 anos (2 turmas)- Dança aérea 11-15 anos (2 turmas)- Dança aérea 15+ (2 turmas)- Danças Urbanas 6-9 anos (2 turmas)- Danças Urbanas 10-14 anos (1 turma)- Danças Urbanas 15+ (1 turma)- Dança Contemporânea - 13+ (3 turmas)- Acrobacias de solo 11+ (1 turma)Quantas apresentações? Serão 6 apresentações, cada sessão terá um público de 496 pessoas. Quantas horas de apresentação? Cada sessão terá uma duração de aproximadamente 1hora e 40minutos.Figurino e cenário serão de produto reutilizado? Figurinos e cenários serão produzidos exclusivamente para o espetáculo.Quantas pessoas serão beneficiadas pela contrapartida social?500 crianças e adolescentes da rede pública de ensino do município de Sapiranga - RSA medida de ampliação e democratização de acesso será adotada no projeto, conforme artigo 42 da IN 29/2026:IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;Produção de um espetáculo de dança que revisita a história de Noé através das manifestações culturais dançantes negras no coração pulsante da Savana, criando uma ponte entre culturas que compartilham a sabedoria ancestral.A.R.C.A. – Abrigo da Vida, Renovo da Terra, Criação Preservada, Arco da Promessa – apresenta uma nova perspectiva para uma história ancestral, através de um espetáculo de dança com classificação indicativa livre, reimagina a jornada de Noé sob a força simbólica e estética da cultura africana.Ambientado no coração pulsante da Savana, o espetáculo entrelaça a narrativa bíblica do dilúvio com tradições ancestrais como a Epopeia de Gilgamesh e a lenda africana de Tumbainot, revelando a universalidade desse mito que atravessa civilizações. Guiada pela voz de um Griot — guardião da memória oral — a história ganha vida por meio da dança, da música e da expressão corporal, conectando espiritualidade, natureza e humanidade.Dividida em quatro movimentos — Plenitude, Catástrofe, Refúgio e Renascimento — a obra conduz o público por uma jornada de fé, coragem e transformação. A obediência de Noé emerge como um ato de força e confiança absoluta, enquanto a Savana se revela não apenas como cenário, mas como uma presença viva que respira, anuncia e renasce.Com coreografias que fundem danças tradicionais africanas e linguagem contemporânea, trilha sonora marcada por tambores ancestrais e cantos coletivos, e uma estética vibrante inspirada nas cores e tecidos do continente, A.R.C.A. é uma experiência sensorial e espiritual.Mais do que contar uma história, o espetáculo celebra a vida, a memória e a esperança, reafirmando que as grandes narrativas da humanidade ecoam em todas as culturas — unidas pela fé, pela resistência e pela promessa de recomeço.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSSapirangaApresentação ou Performance de Dança2026-06-012027-06-01.0000ATHOS ESTUDIO DE DANCA LTDA26431990SapirangaRio Grande do SulRSBrasil289555.1992289555.1992289555.19920289555.1992262203Raízes de Arembepe: Aldeia Hippie, Arte e Cultura VivaProjeto encaminhado para elaboração de portaria62262250000157Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosAcessibilidade FísicaO projeto assegura acessibilidade física em todas as suas etapas, incluindo ações formativas em escolas, visitas guiadas e evento de difusão cultural, garantindo condições adequadas de participação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Serão adotadas as seguintes medidas:Adequação de rampas de acesso em todos os espaços de circulação (feira, palco, áreas de oficinas e atividades);Implementação de sinalização acessível, com indicação clara de espaços e fluxos;Organização do layout com áreas de circulação ampliadas, permitindo deslocamento seguro;Apoio de equipe orientada para auxiliar na mobilidade e acolhimento do público.Nas visitas guiadas, os percursos serão previamente planejados, considerando acessibilidade e segurança dos participantes.Essas medidas garantem que pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida possam acessar e participar integralmente das atividades propostas. Acessibilidade de ConteúdoO projeto também assegura acessibilidade comunicacional e de conteúdo, garantindo compreensão, participação e fruição cultural para diferentes públicos.Serão adotadas as seguintes ações:Presença de intérprete de Libras nas oficinas, visitas guiadas e apresentações culturais;Produção de vídeos com legendas descritivas, assegurando acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva;Elaboração de materiais educativos acessíveis, com linguagem simples e recursos visuais;Organização das oficinas com metodologia adaptada, garantindo participação de públicos diversos.Essas estratégias asseguram que o projeto não apenas seja acessível, mas verdadeiramente inclusivo, promovendo participação ativa e equitativa.Objetivo GeralPromover a valorização, preservação e difusão da cultura e memória da Aldeia Hippie de Arembepe, por meio de ações estruturadas de formação cultural, educação patrimonial e vivência no território, ampliando o acesso à cultura, fortalecendo a identidade local e incentivando a participação de estudantes, comunidade e visitantes.Objetivos EspecíficosRealizar o programa "Aldeiando nas Escolas", com oficinas e rodas de conversa em pelo menos 4 escolas públicas, promovendo educação cultural e cidadania;Proporcionar visitas guiadas educativas à Aldeia Hippie, conectando teoria e prática e fortalecendo a compreensão do patrimônio cultural;Desenvolver oficinas formativas voltadas à história, cultura, artesanato e modos de vida da Aldeia Hippie;Promover um evento de difusão cultural como culminância do processo formativo, com feira de artesanato e apresentações musicais;Fomentar a valorização do artesanato local e geração de renda direta para a comunidade;Garantir acessibilidade plena em todas as ações (física e de conteúdo);Produzir registro audiovisual acessível, preservando a memória e ampliando o alcance das ações;Estimular a formação de público e o sentimento de pertencimento cultural;Ampliar o acesso gratuito à cultura para públicos diversos, incluindo estudantes, comunidade local e visitantes.A Aldeia Hippie de Arembepe constitui um importante patrimônio cultural imaterial brasileiro, reconhecida por sua trajetória ligada à contracultura, à liberdade de expressão, à produção artística independente e aos modos de vida sustentáveis.Apesar de sua relevância histórica e simbólica, há uma necessidade crescente de fortalecer a preservação de sua memória e ampliar o acesso das novas gerações a esse patrimônio, especialmente por meio de ações educativas estruturadas.O projeto surge como resposta a essa demanda, propondo um conjunto de ações centradas na educação cultural e na formação de público, promovendo o contato direto de estudantes com a história, os saberes e as práticas culturais da Aldeia Hippie.As oficinas, atividades nas escolas e visitas guiadas possibilitam uma abordagem pedagógica e vivencial, contribuindo para o desenvolvimento da consciência cultural, valorização da identidade local e fortalecimento do vínculo entre comunidade e território.Como desdobramento dessas ações formativas, o projeto realiza um evento cultural aberto, ampliando a difusão da cultura local e fortalecendo a economia criativa por meio da participação direta de artesãos e artistas.O evento cultural proposto não se configura como ação isolada, mas como desdobramento das atividades formativas, consolidando o processo educativo e ampliando o acesso da população ao patrimônio cultural local.Dessa forma, a proposta contribui para:Preservação do patrimônio cultural imaterialFormação cultural de jovensFortalecimento da economia criativaDemocratização do acesso à culturaPromoção da inclusão e acessibilidadeO apoio por meio da Lei nº 8.313/91 é fundamental para garantir a realização gratuita e acessível das atividades, assegurando seu impacto social e cultural.1. PRÉ-PRODUÇÃODuração: 2 mesesAtividades:Planejamento técnico e operacional do projeto;Definição da programação artística e seleção de expositores, músicos e participantes;Contratação da equipe técnica e fornecedores;Elaboração do plano de acessibilidade (rampas, banheiros adaptados, sinalização e recursos de inclusão);Desenvolvimento da identidade visual e materiais de divulgação;Planejamento logístico (montagem de palco, organização da feira e fluxos de circulação);Articulação com escolas públicas para realização das oficinas;Estruturação das oficinas educativas e do programa “Aldeiando nas Escolas”.2. EXECUÇÃODuração: 2 meses (ações formativas e evento principal)2.1 AÇÕES FORMATIVAS – PROGRAMA “ALDEIANDO NAS ESCOLAS”Duração: Agosto e Setembro de 2026Realização de oficinas educativas e rodas de conversa com estudantes da rede pública da Região Metropolitana de Salvador; Conteúdo voltado à história, cultura e identidade da Aldeia Hippie de Arembepe; Atendimento médio de até 50 estudantes por escola, totalizando aproximadamente 200 participantes; Disponibilização de recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e mediação inclusiva; 2.2 EVENTO PRINCIPAL – DIFUSÃO CULTURALDuração: 2 dias (26 e 27 de setembro de 2026)Sábado (26/09) 11h – Abertura da Feira de Artesanato, Gastronomia e Programação Cultural; Funcionamento da feira com participação de expositores locais; Realização de rodas de conversa e atividades culturais abertas ao público; Programação cultural integrada com apresentações musicais ao longo do dia;Domingo (27/09) Manhã – Visitas guiadas à Aldeia Hippie, organizadas em até 3 grupos; 11h – Continuidade da feira; Atividades culturais e interação com a comunidade; Encerramento com apresentação cultural integrada;3. PÓS-PRODUÇÃODuração: 1 mêsAtividades:Edição e finalização do material audiovisual;Inserção de recursos de acessibilidade nos conteúdos (legendas e, quando aplicável, Libras);Sistematização dos resultados e elaboração de relatório final;Divulgação dos registros (fotos, vídeos e conteúdos educativos);Avaliação de impacto junto aos participantes e comunidade;Nome: Bárbara Castro Loureiro de Souza SousaFunção no projeto: Diretora Geral e Coordenadora de ComunicaçãoBárbara Loureiro é profissional de Comunicação Corporativa com mais de 10 anos de experiência, atuando de forma estratégica em projetos institucionais, socioculturais e de impacto social, com forte interface com agendas de ESG (Ambiental, Social e Governança), gestão de crises e relacionamento com stakeholders.Ao longo de sua trajetória, desenvolveu e implementou estratégias de comunicação institucional, campanhas, projetos de engajamento e iniciativas voltadas ao fortalecimento da cultura organizacional e do relacionamento com comunidades, especialmente em contextos de alta complexidade social e reputacional.Possui experiência consolidada na gestão de comunicação em projetos com impacto territorial, incluindo atuação em iniciativas socioculturais, eventos, ações educativas e programas de relacionamento comunitário, contribuindo para o fortalecimento do diálogo social e da participação cidadã.Atualmente, atua também como consultora em comunicação estratégica e projetos socioculturais, desenvolvendo iniciativas voltadas à geração de impacto social, posicionamento institucional e valorização de territórios e comunidades.Sua atuação contempla ainda:Planejamento e execução de estratégias de comunicação integrada;Gestão de reputação e comunicação de crises;Produção de conteúdo e campanhas institucionais;Gestão de fornecedores e projetos incentivados;Desenvolvimento de indicadores e avaliação de resultados;Atuação em comitês de ESG, diversidade e inclusão.No projeto, será responsável pela direção geral, estratégia, posicionamento institucional, comunicação, visibilidade e relacionamento com públicos e patrocinadores, assegurando coerência narrativa, alcance e impacto social da iniciativa.----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Nome: Larissa Gila AndradeFunção no projeto: Coordenadora de ProjetoLarissa Gila é profissional com ampla experiência em gestão de projetos socioambientais, relacionamento com comunidades e desenvolvimento de iniciativas com foco em sustentabilidade, ESG e impacto social, com atuação em projetos de grande porte na Bahia.Sua trajetória é marcada pela atuação em programas de educação ambiental, comunicação e interação social, gestão de conflitos e engajamento comunitário, com forte experiência na articulação de stakeholders e implementação de ações em territórios impactados por empreendimentos.Atualmente, atua como Analista de Relacionamento com Comunidades, sendo responsável pela gestão de demandas sociais, desenvolvimento de projetos socioambientais, mediação de conflitos e condução de iniciativas voltadas ao desenvolvimento local, com base em princípios de ESG e direitos humanos.Possui experiência na coordenação e execução de projetos em larga escala, incluindo:Planejamento e gestão de projetos socioambientais;Mapeamento e gestão de stakeholders;Mediação de conflitos e diálogo social;Desenvolvimento e execução de programas de educação ambiental;Gestão de indicadores e relatórios de desempenho;Articulação institucional e comunitária;Gestão de equipes e operações em campo.Participou de projetos estruturantes como a Ferrovia Oeste Leste (FIOL) e Porto Sul, atuando diretamente na implementação de programas sociais, mobilização comunitária e gestão de impactos sociais.No projeto, será responsável pela coordenação geral da execução, articulação com comunidades, gestão de equipe, planejamento operacional e monitoramento das atividades, garantindo a efetividade, organização e impacto social das ações propostas.-------------------------------------------------------------------------------------------------A equipe técnica principal do projeto é composta pela Diretora Geral e Coordenadora de Comunicação, Bárbara Loureiro, e pela Coordenadora de Projeto, Larissa Gila, profissionais com experiência comprovada em comunicação estratégica, gestão de projetos socioculturais, atuação socioambiental e práticas alinhadas aos princípios de ESG.Os demais profissionais necessários para a execução do projeto, incluindo equipe técnica, artística, operacional e de serviços especializados (como produção, assessoria de imprensa, design, audiovisual, entre outros), serão contratados oportunamente, conforme as demandas específicas1. Programa “Aldeiando nas Escolas”Duração: Oficinas de 1h30 a 2h, realizadas em 4 escolas ao longo de 2 meses. Material: Kits educativos, materiais pedagógicos, recursos visuais e acessíveis. Projeto Pedagógico: Metodologia participativa com foco em educação cultural, identidade local e patrimônio imaterial.2. Visitas GuiadasDuração: 1h a 1h30 por grupo (3 grupos). Material: Roteiros, sinalização e apoio de mediadores. Projeto Pedagógico: Vivência prática no território com abordagem histórica e cultural.3. Feira de Artesanato e GastronomiaDuração: 2 dias. Material: Tendas, mesas, expositores, som, iluminação e infraestrutura geral. Projeto Pedagógico: Valorização da economia criativa e troca de saberes entre comunidade e público.O projeto “Raízes de Arembepe: Aldeia Hippie, Arte e Cultura Viva” está estruturado a partir de uma abordagem integrada entre formação cultural, vivência no território e difusão, garantindo coerência metodológica e alinhamento com políticas públicas de cultura, educação e inclusão.A proposta apresenta como diferencial o desenvolvimento de ações formativas prévias ao evento principal, por meio do programa “Aldeiando nas Escolas”, seguido da vivência prática na Aldeia Hippie, consolidando um processo contínuo de aprendizagem que articula teoria e experiência.Destaca-se também o fortalecimento da economia criativa local, com participação direta de artesãos e produtores da comunidade, assegurando geração de renda sem intermediação e valorização dos saberes tradicionais.O projeto incorpora princípios de acessibilidade de forma transversal, contemplando medidas físicas e comunicacionais, além de estratégias de mediação inclusiva, garantindo participação efetiva de diferentes públicos.Outro aspecto relevante é o alinhamento com o Dia Mundial do Turismo (27 de setembro), reforçando a proposta de promoção do turismo cultural sustentável e a valorização da Aldeia Hippie como patrimônio cultural vivo.A equipe responsável possui experiência em comunicação estratégica, projetos socioculturais e atuação em territórios, assegurando capacidade de gestão, articulação comunitária e execução qualificada das atividades.Destaca-se que a realização do evento está diretamente vinculada às ações formativas do projeto, funcionando como espaço de integração, vivência e difusão dos conteúdos trabalhados com os estudantes e comunidade.Dessa forma, o projeto se consolida como uma iniciativa estruturada, com impacto social, cultural e educativo, contribuindo para a preservação da memória, formação de público e valorização da identidade local.O projeto “Raízes de Arembepe: Aldeia Hippie, Arte e Cultura Viva” assegura ampla democratização do acesso, adotando estratégias que garantem participação gratuita, inclusão social e alcance ampliado de diferentes públicos.Todas as atividades serão gratuitas e abertas ao público, incluindo oficinas formativas, visitas guiadas, feira cultural, apresentações musicais e ações educativas, eliminando barreiras econômicas de acesso.No eixo formativo, o projeto realizará o programa “Aldeiando nas Escolas”, levando oficinas e rodas de conversa diretamente a estudantes da rede pública, ampliando o acesso à cultura para jovens que, muitas vezes, não frequentam equipamentos culturais.As visitas guiadas à Aldeia Hippie serão organizadas com foco educativo e inclusivo, possibilitando vivência cultural no território, especialmente para estudantes e comunidade local.Como estratégia de ampliação de acesso e difusão, o projeto prevê:Transmissão adigital de oficinas e apresentações culturais pela internet, ampliando o alcance para públicos remotos;Disponibilização de conteúdos digitais acessíveis (vídeos, registros e materiais educativos);Promoção de momentos de interação direta com artistas e artesãos, favorecendo troca de saberes;Registro audiovisual com posterior difusão gratuita.A Feira de Artesanato e Gastronomia será estruturada como ação de valorização da economia criativa local, permitindo que os expositores comercializem seus produtos de forma direta, sem intermediação, garantindo geração de renda justa para a comunidade.O projeto também prioriza o acesso de públicos diversos, incluindo estudantes, moradores da região, turistas e pessoas com deficiência, com ações integradas de acessibilidade física e de conteúdo.Dessa forma, a proposta promove não apenas o acesso ao consumo cultural, mas também à formação, participação ativa e vivência cultural, ampliando o alcance social e territorial das ações.O projeto "Raízes de Arembepe: Aldeia Hippie, Arte e Cultura Viva" propõe a realização de um programa de formação cultural e valorização do patrimônio imaterial, com foco na história, identidade e produção artística da Aldeia Hippie de Arembepe, localizada em Camaçari/BA.A iniciativa tem como eixo central a educação cultural, por meio do programa "Aldeiando nas Escolas", que levará oficinas, rodas de conversa e conteúdos educativos a estudantes da rede pública, além da realização de visitas guiadas mediadas à Aldeia Hippie, promovendo vivência prática e conexão com o território.Como ação complementar e de difusão cultural, o projeto realizará um evento aberto ao público com feira de artesanato e gastronomia local, apresentações musicais e atividades culturais, ampliando o acesso à cultura e fortalecendo a economia criativa da comunidade.O projeto busca promover a preservação da memória, formação de público, inclusão social e democratização do acesso à cultura, consolidando a Aldeia Hippie como patrimônio vivo e espaço de aprendizagem, convivência e expressão cultural.O evento cultural está estruturado como culminância das ações formativas desenvolvidas previamente pelo projeto, por meio do programa "Aldeiando nas Escolas" e das visitas guiadas, mantendo seu caráter educativo e de valorização do patrimônio cultural da Aldeia Hippie de Arembepe.Programa “Aldeiando nas Escolas” (PRODUTO PRINCIPAL)Resumo: Programa de formação cultural realizado em escolas públicas, por meio de oficinas e rodas de conversa sobre a história, identidade e práticas culturais da Aldeia Hippie de Arembepe. Assunto: Educação cultural, patrimônio imaterial e cidadania. Classificação indicativa: 12 a 17 anos.Visitas Guiadas à Aldeia HippieResumo: Experiências educativas mediadas na Aldeia Hippie, promovendo vivência prática da cultura local com abordagem histórica e cultural. Assunto: Patrimônio cultural, turismo cultural e memória. Classificação indicativa: Livre (recomendado a partir de 10 anos).Feira de Artesanato, Gastronomia e Programação CulturalResumo: Espaço de exposição e comercialização de produtos artesanais e gastronômicos, integrado a atividades culturais e apresentações musicais. Assunto: Cultura popular, economia criativa e identidade local. Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBASalvadorAções de Educação Patrimonial2026-06-012027-06-01.000062.262.250 BARBARA CASTRO LOUREIRO DE SOUZA SOUSA26290570CamaçariBahiaBABrasil323551.8008323551.8008323551.80080323551.8008262202O Mundo em CoresProjeto encaminhado para elaboração de portaria05895748000113Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosO presente projeto prevê as seguintes ações de acessibilidade: Produto - Apresentações teatrais: Acessibilidade de Conteúdo - Deficientes Auditivos: LINGUA BRASILEIRA DE SINAIS – LIBRAS: Dentre os 06 espetáculos previstos no projeto, serão realizados 02 sessões especificas que contarão com o profissional especifico para a realizar a tradução simultânea para Libras. Nessas sessões, as pessoas que forem identificadas como deficiente auditivas terão acesso prioritário aos assentos mais próximos do palco, de modo a facilitar a visualização da tradução simultânea. Itens orçamentários: Tradução simultânea Acessibilidade Física: Será garantida em todos os espaços através de rampas de acesso, banheiros adaptados e lugares reservados para cadeirantes. Produto - Contrapartida social: Acessibilidade de Conteúdo - Deficientes Auditivos: Durante as oficinas de contrapartida social, serão contratados profissionais para tradução em libras caso algum aluno apresente tal necessidade. Itens orçamentários: Audiodescrição Itens orçamentários: Tradução simultânea Acessibilidade Física: Será garantida em todos os espaços através de rampas de acesso, banheiros adaptados e lugares reservados para cadeirantes.Objetivo Geral: - Estimular através da arte uma reflexão sobre os temas como: Cidadania, convivência, meio ambiente, inclusão social entre outros; - Atingir um grande número de crianças através da utilização de linguagem jovem e tema interessante e relevante para nosso dia-a-dia durantes as oficinas, no espetáculo e na comunicação do projeto; - Criar um público de teatro, incentivando não somente os jovens, como também a toda comunidade; - Permitir que pessoas das mais variadas camadas sociais e faixas etárias tenham acesso irrestrito à cultura, na medida em que todas as atividades serão gratuitas. Incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021 atendidos neste projeto: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Este projeto o faz ao apresentar conteúdo nacional nas suas apresentações. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Este inciso é atendido de forma indireta através das oficinas oferecidas como contrapartida e de forma indireta através do estímulo dado pelas apresentações aos espectadores. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Este inciso é atendido no momento em que oferecemos de forma gratuita todas as atividades deste projeto. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; O mesmo citado no inciso acima. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Este inciso é atendido pelas oficinas oferecidas como contrapartida. Objetivo especifico: Espetáculo de Artes Cênicas: - Realizar de uma série de 6 (seis) apresentações do espetáculo "O Mundo em Cores"; Espetáculo de Artes Cênicas: - Gravar a peça "O Mundo em Cores" e posteriormente distribuí-la gratuitamente na internet, em canais de streaming e redes sociais; Oficinas: - Oferecer oficinas de teatro gratuitas para crianças de 08 a 14 anos, no período de pré-produção do projeto (7 meses), ministradas por monitores de arte educativa descritos na ficha técnica. Cerca de 60 crianças de 08 a 14 anos participarão das oficinas e ao final dos sete meses de Oficinas elas farão parte dos seis espetáculos do projeto junto com os atores profissionais. Preparação de elenco.A cidade de Sumaré é uma cidade com um percentual alto de crianças e de adolescentes comparado ao número de adultos. É uma cidade voltada a indústria e ao plantio com grandes periferias e também rodeada por outros grandes Municípios onde a divulgação dos espetáculos terá grande visibilidade atingindo também as comunidades vizinhas. Este projeto pretende realizar uma serie de 06 espetáculos teatrais da peça "O Mundo em Cores" no Município selecionado. As apresentações ocorrerão em espaço público (teatro) em regiões de fácil acesso da população, não havendo cobrança de ingresso. O espetáculo será acompanhado também por um grupo de atores selecionados. O figurino será cuidadosamente adequado ao público infantil. O resultado final é um espetáculo que encanta e que busca ampliar o universo cultural de crianças, jovens e adultos despertando neles um olhar mais crítico e atento ao mundo que os rodeia. A concepção deste projeto está firmada em dois princípios fundamentais. Primeiramente reafirmar o poder transformador da arte e de como essa transformação pode ser levada a todos os públicos, em especial as crianças, jovens e seus familiares, ou seja, através do teatro e da música construir um universo permeado de brincadeiras, mas que ao mesmo tempo estimula a reflexão e o pensamento crítico do mundo que nos rodeia. O espetáculo "O Mundo em Cores", através da soma de seguimentos artísticos, aborda importantes temas do cotidiano da sociedade atual, em especial aqueles relacionados a convivência, tais como: Cidadania, meio Ambiente, Inclusão, entre outros, buscando acima de tudo apontar soluções e ideias que possam reduzir alguns conflitos e estimular o diálogo na sociedade atual. Ao mesmo tempo, o outro ponto que orientou a confecção deste projeto foi seu local de realização. Após longa pesquisa foi selecionado o Município de Sumaré-SP que é uma cidade interiorana do Estado de São Paulo. A Cidade escolhida é carente de produtos culturais de qualidade e voltados para a formação de público. Nesse sentido, este projeto visa contribuir com a ampliação da rede de cultura no país, possibilitando que comunidades mais distantes dos grandes centros urbanos possam ter acesso a uma maior diversidade de produtos artísticos. Em linhas gerais, portanto, o projeto se justifica pelo fato de contribuir: - Com o diálogo de temas importantes da sociedade; - Valorizando elementos a cultura Brasileira; - Valorizar o seguimento artístico do teatro; - Com a formação de público; - Promover produtos artísticos de qualidade em regiões do país com pouco acesso e distantes dos grandes centos. A seguinte proposta se enquadra segundo a Lei 8313/91; no Artigo 1º os incisos I e II e Artigo 3º referente aos objetivos da mesma no inciso II item "c". Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: IV - estimula ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Para que este projeto possa ser realizado com atividades culturais gratuitas para tantas pessoas de comunidades diversas, é necessária a utilização desta lei de incentivo.Pré-Produção /Preparação (7 meses). · Montagem das coreografias e ajustes na concepção artística das apresentações, Oficinas de teatro; · Definição das datas das apresentações; · Definição de roteiro das apresentações; · Conferência e detalhamento do cronograma geral de trabalho e Seleção e pré-contratação dos demais profissionais, local de ensaios, Oficinas de teatro e equipamentos envolvidos no projeto: · Produtor Executivo · Diretor de Produção . Roteirista . Monitores de Arte Educativa · Direção de Palco · Local de ensaios . Oficinas de teatro · Coreógrafa · Assistentes de Produção · Atores · Assessoria de imprensa · Contra-regras · Técnico de Som · Técnico de Iluminação · Camareiras · Contador . Redação de textos para o material de divulgação do Projeto. . Fotografia e Criação das artes para os materiais impressos para divulgação do turnê. . Elaboração de cronograma de desembolsos e acompanhamento diário da planilha de custos. . Gravação do espetáculo na integra "O Mundo em cores" para ser divulgada nas redes sociais. Produção/Execução (3 meses). · Locador de Infraestrutura (Equipamento de Luz, Box truss, máquina de fumaça). · Produção do material gráfico de divulgação do Projeto; · Confecção de Outdoor, Flyers, banners, cartazes das apresentações; · Execução da Turnê; · Transporte carga e pessoal Pós-Produção/Prestação de contas (3 meses). · Elaboração do relatório de atividades e resultados; · Cartas de Agradecimento; · Últimos pagamentos; · Prestação de Contas; Tempo total de execução do projeto: 13 meses.Atividades executadas pela proponente: Produção Executiva e Roteirista da peça Equipe Técnica: Produção Executiva e Autora - Adriana Regina Tognetta Cardoso dos Santos (Proponente)Monitor de Arte Educativa - Thiago Silva.Monitor de Arte Educativa e Diretor de Palco/Cena - André Gaiani.Monitora de Arte Educativa - Juliana Maria Abud Lacerda.Monitor de Arte Educativa -Bene Silva.Coreografa – Erica Cristina Julio.Diretor de Produção – Diego Trevisan.Assistente de Produção (1) – Vinicius Muniz.Assistente de Produção (2) Emerson Ribeiro.Figurinos Wagner Pavarin.Cenografia- Marcos Aurélio Bernardes.Técnico de som- Jairo Borges Cardoso.Técnico de Iluminação- Maristela Mota.Fotografa- Emilian Maia. Equipe Artística:Atores: Eduardo Maxir – o Mestre pintorThiago Silva - PedroPaula Dias – AninhaAmanda Longhi – Boneca LiliMeire Morais –ViviRodolfo Berini- Dr.Corujão Produção Executiva e Autora: Adriana Regina Tognetta Cardoso dos Santos. DRT:4048. Cursos: Art Studio 2000 – aulas de TV, Cinema e Teatro- Duração: 180horas/aula. Conteúdo: Técnicas de cinema com Fabio Barreto -apresentando cenas do filme “O Quatrilho”, postura e ética profissional com o ator Henri Castelli, direção de cenas com os diretores Luís Henrique Rios e Edson Spinello, construção de personagens e marcação cênica com o diretor Lé Niklevis, aulas de expressão Corporal com a coreografa, bailarina e diretora Ana Kfouri, aulas de teatro com Nádia Pasini com coordenação geral de Ana Kfouri, adequação de textos com o ator Mário Frias, Juliana Baroni e Murilo Rosa.Art Studio 2001 – aulas de TV, Cinema e Teatro- Duração: 180horas/aula. Conteúdo: Aulas de teatro com o Ator e Diretor Ronaldo Serruya, Coordenação Ana Kfouri, aulas de TV com Léo Niklevis e Regis Cardoso, aulas de interpretação com Jakson Antunes, Eduardo Góes e Tarciana Saad.Art Studio 2002 – aulas de TV, Cinema e Teatro- Duração: 180horas/aula.Conteúdo: Aulas de TV com o Diretor Paulo Guilarducci, Jackson Antunes, Adriano Reys, Blota Junior, Nelson Freitas, Fabio Villa Verde e Lé Niklevis. Processo e Formação do personagem com Luiz Henrique Rios. Criação de roteiros com Tiago Sampaio e Guto Pasko. Direção teatral e expressão corporal com Ana Kfouri. Aulas de teatro com Ruti Elizabete.Curso de dança – Academia Neguita – 1995 á 2000- Sumaré-SP.Curso de dança – com a professora e coreografa Malba Negrão da companhia de dança da Secretária de Cultura de Paulínia-SP 2000 á 2004. Universidade Anhanguera – UNIDERP – Sumaré (2013 a 3015)- Tecnologia em Gestão Pública.Universidade Candido Mendes – UNCAM Rio de janeiro (2015 a 2017)- MBA Executiva em Gerenciamento de Projetos.Sustentabilidade Aplicada aos Negócios - Orientação para gestores (2013) – FGV – Fundação Getúlio Vargas. Peças:O Menestrel da Alegria na arca de Noé (personagem Nega maluca) Direção Elizeu da Cruz- 1982 – Sumaré-SP.Pra que trabalha (personagem Clara) Direção Elizeu da Cruz – 1983 – Sumaré-SP.Pipo (personagem Alienígena) Direção Elizeu da Cruz – 1994 – Americana-SP.Tininim (personagem Espantalho) Direção Neguita - 1995 – Sumaré-SP.Nelson Óbvio (personagem Geni e Sônia) Direção Nádia Pasini, Coordenação Ana Kfouri – 2000 – Campinas-SP.Beijo no Asfalto – monologo (personagem Selminha) Direção Nádia Pasini - 2000- Campinas -SP. Casada, Solteira e Divorciada (personagem Do Carmo) Direção Ronaldo Serruya - 2001- Campinas-SP.Bumbo no Peito (personagens –todas as cenas) Direção Ronaldo Serruya e Coordenação de textos Ana Kfouri – 2001 – Campinas-SP.Joana Dark – monólogo (personagem Joana Dark) Direção Ruti Elizabete – 2002– Campinas- SP. E ai vamos nós! – (personagem Sabrina) Direção Claudio Fredericci – 2003 á 2007- Turnê São Paulo Capital e interior.A Boneca e a Floresta (personagem Lili) – 2015 á 2016 Sumaré-SP.Trabalhos:Convenções Empresa SKF- 1983 á 1985- São Paulo-SP; Empresa Erikson 1984- Anhembi São Paulo-SP; Empresa Loreal 1996- Hotel Royal Palm Plaza Campinas-SP; Empresa Brastemp 1997 – Anhembi São Paulo-SP. Empresa Marlboro – Jundiaí 1997; Empresa Coca- Cola – em Campinas, Limeira e Jundiaí 1996 á 1998; Empresa Revista Veja – Campinas-SP 1998.Musical- TV Colosso (personagem Priscila) de 1993 á 1998.Filme “A Rota do Brilho”- 1990; Curta Metragem “Marcas da Hipocrisia” Direção Eduardo Goés- 2001; Comercial para a escola “Conceito de Atores “, com Werner Shuriman em 2004. Gravação de curta metragem “Além do Silencio”, em 2011. Comercial Dia dos Médicos 1993; Comercial Amil 1993; Comercial Del Boni 1995; Comercial Obá 1995; Comercial Center Líder 1998; Comercial Telemar 1999; Comercial Tele Sena 1999.Locução e Direção de palco – Evento Sábado Mania- EPTV Campinas 2003 á 2007.Programa de TV - Osmar Santos- Programa de TV - As Mais belas pernas do Brasil; Século 21- Programa de TV - Mulher.com; SBT- Programa de TV do Gugu- Viva a Noite; EPTV – Programa de TV Tchambers.Gravação de programas infantis (personagem Ednecca)– Programa da Valeska- para a TV Band 2006, 2007, 2008, 2009, 2010 e 2011;Produtora dos Eventos: Natal das luzes da cidade de Paulínia 2004, SEMI 2005, Petrobras, Cerimoniais do Festival de teatro de Paulínia 2006.Cerimoniais, Coordenação da “RMC” no Hotel Royal Palm Plaza em Campinas no Evento da Fundação Sustentar 2010.Produtora Executiva e atriz do projeto em 2010 “Ednecca e as Cores da Vida, apoiado pelo PROAC e Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo.Produtora do concurso de “MISS” Paulínia 2010,2011 e 2012.Produtora da banda Rancho Universitário 2009, 2010, 2011, 2012.Produtora, Autora e Atriz do projeto “Ednecca e as Cores da Vida” nas cidades de Paulínia, Sumaré, Hortolândia, Americana em 2012.Espetáculo “Ednecca e as Cores da Vida” SESI- Rio Claro em 2012.Produtora do “Carnaval “ de Sumaré e Paulínia 2013, 2014 e 2015.Produtora Executiva do Projeto – Revirada Cultural – Sumaré 2014.Produtora Executiva, Autora e Atriz do espetáculo “Ednecca e as Cores da Vida”, PROAC- Sumaré 2015.Produtora do projeto Festival de Rock “Geleia com Mel” Sumaré 2015 e 2019.Produtora do Projeto “Natal Encantado”- Sumaré 2015/2018/2019.Produtora, Autora, Produtora e Atriz do Projeto “A Boneca e a Floresta” PRONAC - Sumaré 2015/2021.Produtora, Autora, Produtora e Atriz do Projeto “Todas as Cores do Mundo” PROAC –Sumaré 2017/2018.Produtora, Autora, Produtora e Atriz do Projeto “Todas as Cores do Mundo” PRONAC –Sumaré 2021.Produtora, Autora, Produtora e Atriz do projeto “Ednecca e as Cores da Vida” Lei Rouanet- PRONAC- Sumaré 2018/2019. Demais currículos enviamos como anexo.Para a montagem do elenco realizaremos oficinas com jovens da cidade de Sumaré, apesar da gratuidade nas apresentações do projeto, esta ação é importante para o sucesso do projeto. - Realizaremos oficinas de teatro para 60 crianças (entre 8 e 14 anos) ao longo de 7 meses no município de Sumaré/SP. Turmas: Serão montadas duas turmas com aulas semanais com 2 horas de duração. A carga horária total do curso é de 56 horas por turma. Serão 30 alunos em cada turma, totalizando 60 crianças atendidas, em 112 horas aula. O dia da semana em que as aulas se darão será definido durante a pré-produção do projeto, mas já sabemos que iremos separar as crianças de acordo com o contraturno escolar. Metade dos alunos frequentará as aulas no período da manhã e a outra metade no período da tarde. Inscrições: As inscrições serão realizadas de forma online, através de um formulário a ser preenchido e divulgado tanto nas redes sociais quanto pela equipe do projeto em contato com diretoria de ensino em escolas, ongs e institutos da região. Não há necessidade de experiência prévia, tendo como critério para seleção somente ordem de inscrição e interesse pelas aulas. O curso: Trabalharemos nestas oficinas: - Introdução ao teatro - Exercícios e jogos teatrais - Aplicação de método de interpretação de texto e atuação - Preparação para apresentação - Dança/Coreografias Plano Pedagógico completo enviado abaixo. Local: O local para as aulas ainda será definido, buscaremos contato com diversos parceiros da cidade, sendo necessária apenas uma sala de aula comum que apresente segurança aos alunos. Podendo ser um centro cultural, um anfiteatro ou até mesmo alguma sala oferecida pela Secretaria de Cultura municipal. Ao final dos 7 (sete) meses de curso os alunos se juntarão a 7 profissionais para realizarem 6 apresentações ao longo de uma semana de celebração. Serão realizadas 3 apresentações pela manhã em dias da semana a definirmos, com a presença dos atores e dos 30 alunos que frequentam as aulas pela manhã. Já nas tardes serão realizadas as outras 3 apresentações, com os profissionais e os outros 30 alunos que frequentam as aulas à tarde. Estas oficinas receberão, pelo menos, 50% de alunos frequentadores de escolas públicas da região.Plano de Mídia: Para a execução do plano de mídia e ideal formatação faremos a contratação de profissionais como Assessor de imprensa para a divulgação das oficinas e das apresentações em diversos canais de mídia da região. Procuraremos jornais e websites de cultura e educação regionais. Além disso um designer gráfico será contratado para criar uma identidade visual para o projeto, criando flyers (também em braille) e cartazes a serem distribuídos na região com ajuda da secretaria de cultura de Sumaré para uma maior abrangência de comunidades. Teremos também contratação de 4 pessoas para panfletagem para os espetáculos a serem posicionados em diversos pontos da cidade, bem como a locação de um espaço de outdoor para divulgação das apresentações. A comunicação chegará também, de maneira gratuita, nas redes sociais do projeto bem como de diversos parceiros que serão estabelecidos durante a pré-produção do projeto. Todo o planejamento detalhado, considerando locais e datas, será organizado durante a pré-produção do projeto já com profissionais da equipe contratados.Apresentações: As apresentações ocorrerão em espaços públicos, em regiões de fácil acesso para a população do município selecionado. Não haverá cobrança de ingresso nos espetáculos previstos no projeto mas além disso, parte dos ingressos será distribuído em escolas públicas do município sede do projeto, para que mais comunidades diversas possam participar dessas atividades Gravação e disponiblização da peça: As apresentações serão gravadas e posteriormente editadas e finalizadas em boa qualidade para serem distribuídas gratuitamente na internet. Além da disponibilização em importantes canais de streaming, como youtube, vimeo, o produto cultural será divulgado nas principais redes sociais para que mais pessoas possam ter acesso a esse conteúdo. Incisos/medidas do art. 28 da IN nº 01/2023 que serão adotadas no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;Este projeto prevê a realização da peça de teatro intitulada "O Mundo em Cores". As apresentações serão gratuitas e direcionadas para crianças em idade escolar, mas abertas também para toda a comunidade do município envolvido. Neste espetáculo teatral a plateia é conduzida a uma reflexão sobre temas importantes da sociedade além de valorizar elementos da cultura brasileira, valorizar o segmento artístico do teatro e contribuir com a formação de público para a cultura. Além dos espetáculos, este projeto prevê a gravação da peça para ser divulgada e distribuída gratuitamente na internet. Para a montagem do elenco serão oferecidas oficinas de teatro para jovens.“O Mundo em Cores” Quando Aninha percebe que as cores do arco- íris apagaram que as cores da cidade, das flores ficaram cinzas que as pessoas ficaram tristes, desaminadas e pararam de falar Bom dia!, Boa tarde!, Boa noite!, Obrigado, com licença, por favor, por gentileza ela entra em uma aventura com seus amigos Pedro, Vivi, as crianças do projeto para encontrar onde as cores se perderam e recuperar a felicidade das pessoas. Mas para isso ela vai precisar encontrar sua Boneca Lili e vai precisar da ajuda do Mestre Pintor para trazê-la de volta. Enquanto isso não acontece, o Sr. Manolo Cinza continua destruindo tudo, inclusive a esperança das pessoas e com ajuda dos seus seguidores ele vai fazer de tudo para que a Boneca Lili nunca seja encontrada.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSumaréApresentação ou Performance de Teatro2026-07-012028-12-31.0000MUNDO EVENTOS LTDA26355240SumaréSão PauloSPBrasil429937.2871429937.2871429937.28710429937.2871262201MOSTRA ARQ&DESIGN NA INDUMÓVEIS 2027Projeto encaminhado para elaboração de portaria19991999000106Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosEXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física: estacionamento privativo demarcado próximo ao local de entrada do evento, rampas de acesso a todos os locais e disponibilização de banco de nanismo. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá tradução em libras para todos os momentos de locução. Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizado QR code, com audiodescrição pré-gravada. Também haverá informações em braille. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim comopessas que desconhecem as lisguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá capacitação para as pessoas envolvidas no evento, especialmente à equipe de recepcionistas, a fim de melhor recepcionar as pessoas com deficiência e também a disponibilização de monitores sociais. CONCURSO Acessibilidade física: estacionamento privativo demarcado próximo ao local de entrada do evento, rampas de acesso a todos os locais e disponibilização de banco de nanismo. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá tradução em libras para todos os momentos de locução. Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizado QR code, com audiodescrição pré-gravada. Também haverá informações em braille. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim comopessas que desconhecem as lisguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá capacitação para as pessoas envolvidas no evento, especialmente à equipe de recepcionistas, a fim de melhor recepcionar as pessoas com deficiência e também a disponibilização de monitores sociais. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: o espaço a ser realizada a palestra deverá possuir todos os elementos de acessibilidade física, como rampas, corrimões, banheiro acessível. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá tradução em libras para todos os momentos de locução. Acessibilidade para deficientes visuais: Sem necessidade pois nas escolas públicas há monitores sociais já disponibilizados para esses estudantes. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim comopessas que desconhecem as lisguagens ou idiomas dos conteúdos: Sem necessidade, pois nas escolas públicas há monitores sociais já disponibilizados para esses estudantes.OBJETIVO GERAL Realizar a Mostra Arq&Design e um concurso de design como atividade cultural paralela à Indumóveis 2027, a ser realizada no município de Santa Rosa - RS; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto (Mostra de Artes Visuais) - Realização da Mostra Arq&Design; Produto (Concurso) - Realizar um concurso de design; Produto (Contrapartida social) - Realizar 1 palestra para alunos da rede pública de ensino;A Indumóveis é um evento ímpar, com este formato, sendo realizado em uma cidade do interior do Rio Grande do Sul, pois em sua grande maioria, eventos técnicos ficam restritos a grandes centros, dificultando o acesso de empresários e integrantes da cadeia produtiva do setor que empreendem em regiões fora do eixo das grandes cidades e capitais do País. O evento ocorre em Santa Rosa, município pólo do noroeste do estado, e visa atingir um raio de atuação de 300km, buscando unir todos os segmentos que se aplicam a esta cadeia produtiva: as empresas, para detectar suas demandas e fomentar seus negócios; as instituições de ciência e tecnologia, para interagirem com o mercado, desenvolvendo tecnologias e formando profissionais para os setores; os profissionais técnicos, para ampliar seus contatos e conhecimentos, bem como oportunizar negócios. O público-alvo, tanto representantes de empresas, quanto consumidor final, terá acesso a produtos e serviços de alta qualidade, facilitando o fluxo de conhecimento e negócios já existentes na cadeia produtiva do setor. A parte essencialmente cultural do evento, para a qual se busca o incentivo da Lei de Incentivo à Cultura, consiste na realização de uma Mostra denominada Arq&Design e um Concurso de Design, envolvendo projetos inovadores, mas que persigam e garantam uma identidade cultural. Essas atividades buscam desafiar os participantes a explorar os elementos culturais regionais na criação de novos produtos. Assim, ao incorporar elementos da cultura local, tais como tradições, materiais tradicionais, modos de fazer, estilos arquitetônicos ou elementos históricos da região noroeste do Rio Grande do Sul, busca-se refletir nossa identidade e nossas raízes. O objetivo não é apenas valorizar e preservar o patrimônio cultural local, mas estimular a criatividade e a inovação, promovendo maior diversidade e inclusão de temas locais no circuito do design. Isso também proporciona oportunidades de compartilhar histórias relevantes e criar conexões emocionais entre usuários e espaços através de experiências mais significativas em ambientes domésticos ou públicos. A criação inspirada na cultura local permite uma expressão única de identidade, contribuindo para a preservação e revitalização das nossas tradições e promovendo uma maior consciência cultural e apreciação da diversidade. Ao valorizar os saberes e as práticas culturais da nossa comunidade regional, queremos promover sustentabilidade e desenvolvimento econômico. Outro importante público que se espera no evento são estudantes da área para os quais haverá gratuidade de acesso. Desta forma, espera-se que o evento contribua para despertar e preparas profissionais que estão sendo formados pelas instituições de ensino da região de forma a aprimorar o processo produtivo do setor, aumentando a sua competitividade no mercado. O evento também promoverá debates e palestras aplicadas ao Setor Moveleiro, de Engenharia, Construção Civil, Arquitetura, Urbanismo, Design, Imobiliário e afins, com orientações e palestras técnicas. Isso, com certeza irá diminuir os "gargalos tecnológicos", fatores que inibem as atividades relativas a novos processos e produtos sejam na fabricação ou acesso ao mercado, bem como a melhoria de processos e produtos já existentes. Outros aspectos que estão associados à tecnologia, merecem atenção, como, métodos de aperfeiçoamento da gestão, informação e comercialização. Em sua 10ª edição, a Mostra Arq&Design será realizada, junto à Indumóveis, entre os dias 14 e 23 de Maio de 2027, e nossa proposta busca enfatizar e dar visibilidade aos expoentes do designer contemporâneo rio-grandense, dar vazão ao que precede o Plano Nacional de Cultura para o segmento de arquitetura e design e mantendo-se como um evento inovador, ampliando sua participação e representatividade em todo o cenário rio-grandense o que faz da Mostra uma das mais importantes e das mais expressivas do segmento no Estado. Em relação ao enquadramento e objetivos da Lei 8313/91, destaca-se que este projeto atende especialmente ao que elencamos a seguir: "Art. 1º - ... I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;...IX - priorizar o produto cultural originário do País.... Art. 3º - ...II - ...e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;...IV - ...a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;"Pré-produção: (180 dias) - Formação de comissões de organização do evento; - Realização de reuniões; - Definição da programação do evento; - Realização da captação de recursos assim que houver a publicação da portaria de aprovação no DOU; - Contratação das equipes de produção, coordenação, direção e curadoria das atividades do projeto; - Criação e impressão de identidade visual; - Fixação da identidade visual, nos principais locais de trânsito de pessoas e nos locais de shows; - Preparação dos espaços de eventos para receber a infraestrutura; - Aprovação das licenças legais; Produção: (35 dias) - Montagem da infraestrutura básica para recepcionar a mostra; - Montagem da mostra e decoração dos ambientes; - Disponibilização de segurança e limpeza do evento; - Recepção dos participantes do evento; - Realização da mostra e do concurso, conforme previsto na programação; Pós-produção: (60 dias) - Reuniões de avaliação com todas as comissões de trabalho; - Pagamentos conforme planilha orçamentária; - Elaboração e envio da prestação de contas;Entidade: Indumóveis CNPJ: 19.9991.999/0001-06 Função: Gestão administrativa e financeira, além da captação de recursos. Empresa Marca Produções Artística CNPJ 07.793.081/0001-73 Função Assessoria administrativa e na captação de recursos, elaboração e assessoria na gestão do projeto cultural Currículo: Empresa com mais de 10 anos de atuação em produção cultural e coordenação de projetos culturais, tendo atuado em projetossemelhantes como o Natal da Longevidade, Natal de Teotônia, Parte Cultural da Fenachamp, o projeto Multi-Palco, a FenasojaCultural, dentre outros. MANUELA ILHA SILVA - Coordenação do Concurso Possui graduação em Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo pela Universidade Federal de Santa Maria. Também possui graduação em Arquitetura e Urbanismo, com mestrado profissional em Patrimônio Cultural também pela UFSM. Atualmente está realizando doutorando pela Universidade Federal da Bahia tendo como tema o patrimônio urbano e sua gestão local. É docente no Instituto Federal Farroupilha. GIOFRANCO SAGGIN - Curadoria da Mostra Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Unisinos. Realizou doutorado na Espanha, tendo tido atuação profissional em patrimônio histórico em Barcelona. Atual presidente da APEA – Associação dos Profissionais Engenheiros e Arquitetos de Santa Rosa, é proprietário da Saggin & MSC Arquiteturas. Já atuou como professor de arquitetura na URI e já foi diretor de patrimônio da ACISAP e é Conselheiro da CAU – RS.Quanto à medida de contrapartida social a ser oferecida ao público estudantil transcreve-se do o inciso II do §2º do artigo 32 da IN 11/2024 II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Neste caso, propõe-se a realização de uma Palestra, cujo detalhamento segue abaixo: Plano de Palestra Tema: Arquitetura, Interiores e Design de Mobiliário Duração: A palestra terá a duração entre 1 hora e 1 hora e meia, dividida em apresentação teórica e espaço para interação com os participantes com a abertura para perguntas e comentários. Público-Alvo: Professores e estudantes de instituições públicas, interessados em aprofundar seus conhecimentos sobre arquitetura, design de interiores e design de mobiliário. Objetivo: O objetivo desta palestra é proporcionar aos participantes uma visão abrangente sobre as atribuições profissionais de arquitetos, técnicos em móveis e designers. Além disso, busca-se estimular a reflexão sobre a importância da integração entre esses campos no desenvolvimento de projetos atendam a requisitos funcionais, estéticos e sustentáveis. Conteúdo Programático: Introdução ao Tema:Breve histórico da evolução da arquitetura e do design de interiores.Relação entre arquitetura, interiores e design de mobiliário.Tendências Atuais:Inovações no design de mobiliário;Sustentabilidade e uso de materiais ecológicos.Integração entre Arquitetura, Interiores e Mobiliário:Como o design de mobiliário influencia o espaço arquitetônico;Casos de estudo de projetos integrados;O papel da ergonomia e do conforto na concepção de interiores e mobiliário.Desafios e Oportunidades:Desafios enfrentados por profissionais da área em um cenário influenciado pelas tecnologias mediadas por computadores;Oportunidades de carreira e mercado de trabalho.Sessão de Perguntas e Respostas:Espaço para interação e esclarecimento de dúvidas.Metodologia: A palestra será expositiva com três palestrantes, contemplando arquitetura, design e técnico em móveis, com apoio de slides e imagens ilustrativas para exemplificar os conceitos abordados. Serão apresentados estudos de caso reais, permitindo uma análise prática dos temas discutidos. A sessão será interativa, incentivando a participação ativa dos presentes, com momentos destinados a perguntas e discussões. Este evento é ideal para enriquecer a formação acadêmica e profissional dos participantes, oferecendo novas perspectivas e insights valiosos para sua atuação no mercado.O plano de distribuição atenderá aos preceitos previstos no Art. 29 da IN 11/2024: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.Atendendo também ao disposto no Artigo 30 da IN 11/2024, adotaremos a seguinte estratégia de ampliação da democratização: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); Acerca da Contrapartida Social, estaremos realizando palestra sobre um tema ligado ao design, direcionado a estudantes da rede pública de ensino.Esse projeto visa à realização da Mostra Arq&Design e um concurso de design, sendo estes os principais produtos e atrações da 10ª INDUMÓVEIS - 2027, que traz como ênfase ampliar a participação do design e da arquitetura no desenvolvimento regional do Rio Grande do Sul.Proposta expográfica anexada ao projeto.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRSSanta RosaExposição Cultural / Artística2026-04-012027-12-3120000.0000INDUMOVEIS26431720Santa RosaRio Grande do SulRSBrasil705285.8984705285.8984725285.89840725285.898426220032 Edição da Festa Junina do Bairro PassagemProjeto encaminhado para elaboração de portaria47687632000139Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosMedidas de Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico: 1- 10% dos banheiros quimicos serão PCD, Garantindo a presença de banheiros adaptados para pessoas com deficiência e idosos. (CUSTO VINCULADO EM - BANHEIROS QUIMICOS) 2- Disponibilização de infraestrutura (rampas, barras laterais) com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso (Não terá custo financeiro para oferta desta medida, pois o local onde acontece o projeto, consta com medidas de acessibilidade arquitetônica) Medidas de Acessibilidade no Aspecto Comunicacional e de Conteúdo: 1-Para pessoas com deficiência visual: a)Será contratado um apresentador de palco para fazer a audio descrição das apresentações, e todas as apresentações irão precisar ter a audiodescrição ao inicio das suas apresentações ( Vinculado a Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis)2-Para pessoas com deficiência auditiva: a)Disponibilização de 01 intérpretes de Libras em ponto estratégicos, como durante nas apresentações culturais ou na recepção de informações, garantindo a acessibilidade para surdos. ( Vinculado a Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis)b)Sinalização : Uso de placas para indicar áreas de atendimento, saída de emergência e localização das apresentações, facilitando a comunicação com deficientes auditivos. ( Vinculado a Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis) 3-Para pessoas com deficiência intelectual e autistas (TEA): a)Monitoria especializada inclusiva: Disponibilização de monitores treinados para auxiliar e orientar pessoas com deficiência intelectual ou autismo, utilizando linguagem simples para garantir a compreensão dos participantes. (Vinculado a Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis) b)Alunos da APAE serão convidados para acessarem as apresentações em local reservado em frente ao palco. Medidas de Acessibilidade na Comunicação e Divulgação do Evento: Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais das apresentações referentes ao produto principal, acompanhados de Libras e audiodescrição, além de toda a mídia de divulgação do evento conter essas medidas de acessibilidade, facilitando a aproximação do público PCD ao projeto.( Vinculado a Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis)Objetivo Geral: O objetivo geral do projeto é promover a 32ª Edição da Festa Junina do Bairro Passagem, oferecendo uma estrutura de qualidade e uma programação cultural diversificada durante 10 dias de evento, com a finalidade de valorizar as tradições locais e proporcionar lazer e integração para a comunidade. Objetivo Específico: 1-Realizar 01 decoração temática junina em 100% dos espaços principais do evento, como bandeirinhas, fogueira e outros elementos típicos, criando um ambiente imersivo para os participantes. 2 - Promover 10 apresentações de bandas musicais regionais, incluindo bandas da cidade de Tubarão, para fortalecer a cultura musical local e atrair um público diversificado. 3-Desenvolver e implementar ações de segurança e infraestrutura adequadas para garantir a proteção, o conforto e a acessibilidade do público durante todo o evento, incluindo sinalização, acessos adequados e presença de equipes de apoio. 4-Promover a divulgação do evento por meio de mídias sociais, atingindo um público estimado de 30.000 pessoas e aumentando a visibilidade da Festa Junina do Bairro Passagem para atrair visitantes de diferentes regiões. 5-Atrair um público estimado de 30.000 visitantes ao longo dos 10 dias do evento, garantindo uma experiência única e envolvente para todos os participantes. 6-Realizar a tradicional queima de 01 fogueira junina, criando um momento simbólico que resgate as raízes culturais da festa e ofereça uma atração especial para o público. 7 -Garantir que o evento seja 100% gratuito, proporcionando uma rica experiência cultural para a comunidade, especialmente para aqueles que não têm condições de participar de eventos pagos, e democratizando o acesso à cultura e tradição junina.Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 em que o projeto se enquadra: Inciso I - Facilitar o acesso à cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais: O projeto tem como um de seus principais objetivos democratizar o acesso à cultura, oferecendo uma experiência junina autêntica, com entrada gratuita, para pessoas que, de outra forma, não teriam condições de participar de eventos culturais pagos. A Festa Junina do Bairro Passagem será acessível a toda a população, permitindo que qualquer pessoa possa vivenciar as manifestações culturais do Nordeste brasileiro.Inciso II - Promover a regionalização da produção cultural e artística brasileira: A Festa Junina do Bairro Passagem irá fortalecer a cultura local de Tubarão - SC, ao incluir apresentações de artistas, e músicas regionais. Além disso, será uma vitrine para a cultura nordestina, reconhecendo e valorizando a pluralidade cultural brasileira.Inciso III - Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus respectivos criadores: O evento será uma oportunidade para a valorização das manifestações culturais típicas do Nordeste e para o reconhecimento de artistas locais, com a inclusão de apresentações culturais e musicais, fortalecendo a difusão dessas expressões culturais.Inciso IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: A Festa Junina representa a preservação e celebração das tradições culturais do Nordeste, promovendo o resgate de expressões culturais históricas e populares que são fundamentais para a construção da identidade cultural do Brasil. Art. 3º da Lei 8.313/91 que o projeto alcança: Inciso I - Incentivo à formação artística e cultural: Embora o foco principal do projeto seja a realização de um evento cultural, este também promove a formação artística e cultural local, ao dar visibilidade a grupos de dança, músicos e artistas de Tubarão e região, além de estimular a participação da comunidade local no processo criativo e artístico do evento.Inciso II - Fomento à produção cultural e artística: A realização da Festa Junina do Bairro Passagem será uma excelente oportunidade para a produção e realização de espetáculos musicais e a produção de elementos culturais como a decoração junina.Inciso III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico: O projeto contribui para a preservação e difusão das tradições culturais nordestinas, com destaque para a culinária junina e a própria celebração da festa, que é um patrimônio cultural imaterial do Brasil. A queima da fogueira também têm o objetivo de preservar elementos culturais importantes para a memória coletiva.Inciso IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais: O evento promoverá um estímulo ao conhecimento da cultura nordestina, além de fomentar a educação cultural ao envolver a população no evento de maneira ativa e participativa. O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura para financiar a 32ª Edição da Festa Junina do Bairro Passagem é justificável, pois o projeto se alinha aos objetivos da Lei nº 8.313/91 ao promover a cultura local, valorizar as tradições regionais e oferecer acesso ao público de todas as idades às expressões culturais autênticas. Além disso, o evento tem o potencial de fortalecer a identidade cultural e proporcionar a preservação de manifestações artísticas e culturais importantes para a comunidade.(1) ETAPA DE PRÉ-PRODUÇÃO (Duração: 30 dias) Nesta etapa serão realizadas despesas com: a)Captação de Recursos e Elaboração do projeto: 01 Responsável pela elaboração do projeto, busca da captação de recursos através das empresas e responsável pela prestação de contas. b) Coordenação geral: responsável pelo levantamento das necessidades para execução do projeto, bem como a contratação de todos os serviços necessários à sua realização, tais como: locação de estruturas,tendas,equipamento de som e iluminação,banheiros quimicos contratação de equipes de limpeza,contratação de equipe operacionalização do evento, contratação de bandas, contratação de empresa responsável pela comunicação e divulgação do evento e também responsável por articular relacionamentos institucionais com a iniciativa privada e o poder público, buscando parcerias para a realização e divulgação da festa junto a entidades fomentadoras de cultura, além de manter contato com órgãos públicos para liberação de licenças e alvarás para a realização da festa. . Registre-se , a ASSOCIACAO ORQUESTRA SANTA TERESINHA DO MENINO JESUS por seus membros será a unica responsável pela coordenação geral, Diga-se, será beneficiaria da aplicação do valor de remuneração previsto no plano de trabalho.c) Coordenador de Produção, é responsável pela organização geral e logística do projeto. Ele gerencia os detalhes operacionais, garantindo que todas as etapas de produção sejam cumpridas de acordo com o cronograma e dentro do orçamento. d) Coordenador de Projeto é o responsável pelo planejamento, execução e acompanhamento de todas as etapas do projeto, garantindo que os objetivos e prazos sejam cumpridos. Ele coordena todas as áreas envolvidas no projeto, como comunicação, produção, financeiro e técnico, garantindo a integração e o bom andamento das atividades. e) Produção: 01 Produtor que será responsavel em criar toda a programação do evento, gerenciar a comunicação com fornecedores e empresas prestadoras de serviço, supervisionar montagem e desmontagem de palcos, sistemas de som e iluminação, tendas, gerenciamento de transportes e armazenagem, comunicação com os artistas e gerenciamento de credenciais de acesso. f) Assistência de Produção: 02 Assistêntes de Produção responsáveis por auxiliar os produtores em todas as suas tarefas. g) Assessoria de Impressa: 1 responsável por preparar e organizar áreas de camarins para artistas. Responsável pela operação dos palcos, planejamento de comunicação, produção de materiais, gestão de relações com a mídia, organização de coletivas e entrevistas, monitoramento da mídia, gerenciamento de crises, promoção e divulgação, atendimento de imprensa, analise e relatórios e gestão de imagem e reputação. h)Comunicação e Marketing: 01 empresa responsável pela criação da identidade visual do projeto + brand pack , Social media para stories em todas as redes sociais até a data do evento, criação completa de todos os conteúdos até a data do evento ( postagens, flyers e etc.), captação de material para audiovisual de todos os dias de evento, edição de todo o conteúdo e uma equipe de fotógrafos para a cobertura e captação de imagens dos dias de evento. i) Equipe de Decoração: Irá ser responsável por todo planejamento e execução da decoração do evento. DIVULGAÇÃO E MÍDIA (concomitante com a pré-produção) Serão realizadas as seguintes ações para divulgação do projeto: - 50 credenciais e camisetas para equipe de trabalho, mídia e patrocinadores; - Produção de material personalizado para divulgação tanto fisico quanto digital; - Criação de perfis nas principais redes sociais para divulgação em larga escala. - Plotagem de tendas 5x5 e 10x10 com a logo dos envolvidos no projeto diante o tema junino; - Assessoria de imprensa - Designer gráfico para produçao de material grafico e midias sociais do projeto. - Material Visual para pré lançamento das atrações e cronograma de do projeto,aftermovie e cobertura fotografica de todo evento. Metas: Captação dos recursos, contato e pré fechamento com as atrações, estruturas, criação das artes e mídias da divulgação, definição da programação. Lançamento do evento, da divulgação prévia e da programação. (2) ETAPA DE PRODUÇÃO/EXECUÇÃO (Duração: 15 dias) A produção do evento inicia 5 dias antes da data de inicio do projeto e termina 10 dias após seu inicio, com a desmontagem das estruturas instaladas para a festa. Nesta etapa serão realizadas despesas com a: 01- Contratação de Empresa responsavel pela locação, montagem e desmontagem de toda estrutrua do projeto, a) 01 Pavilhão em Q30 medindo 10x150 metros, coberto com lona branca autoextinguível, dupla face e pé direito de 4,00 metros ; b) 01 Palco estruturado em metalon medindo 10x10 metros com 1,20 cm de altura, com escadas, guarda corpo e saia preta ; c) 300 metros de grades de proteção. 02- Contratação de Empresa responsavel pela locação de Banheiros quimicos, sendo eles: a) 40 Sanitário quimico Standard, b) 03 Lavatorio ecologico 160 litros,c) 04 Sanitário Quimico PNE; 03- Contratação de Empresa responsavel pela locação de 34 m2 Telões de Led pra cada dia durante os 10 dias de evento, sendo: a) 01 Painel de led P3 Outdoor no tamanho 4x2 para Fundo do Palco, b)01 Painel de led P3 Outdoor no tamanho 3x2 para Frente do evento na rua,c) 01 Testeira de Led no formato frontal no tamanho 10x1 na lona de entrada do evento, d) 01 testeira de Led no formato frontal no tamanho 10x0,5 na parte frontal do palco. 04- Contratação de 01 Empresa responsavel pela Segurança e Serviços de Limpeza, a) 270 seguranças; b) 170 pessoas destinadas a executar o serviço de limpeza do evento. 05- Contratação de Empresa responsavel pelo Serviço de Brigadistas; a) Contratação de 17 brigadistas para o projeto ; 06- Contratação de 10 Bandas Locais / Regionais , 07-Contratação de equipe de Decoração, 08- Locação de sistema de sonorização e iluminação para os palcos onde se apresentarão as bandas e as demais apresentações , 09 - Contratação de 01 empresa de fotografia para os dias 10 dias de evento , 10 - Contratação de 01 empresa de real time. Metas: Execução da programação, divulgação e realização das apresentações culturais . (3) ETAPA DE PÓS-PRODUÇÃO (Duração: 60 dias) - Avaliação e prestação de contas; - Aftermovie Oficial do evento. Meta: Envio da prestação de contas completa dentro do prazo estipulado e disponibilização do vídeo institucional através das redes sociais, demonstrando como foi a execução do projeto. ADMINISTRAÇÃO DO PROJETO (concomitante com as etapas de pré produção, execução e divulgação): O projeto terá duração de aproximadamente 4 meses e sua administração acontecerá durante esse período, com a contratação dos seguintes serviços: - Assessoria em prestação de contas;- Licenças e alvarás, Serviços Administrativo, Constratação de de Serviços de elaboração de propostas culturais, Consultoria especializada em gestão para execução de projetos culturais bem como contratação de serviço de elaboração de prestação de contas.ASSOCIAÇÃO ORQUESTRA SANTA TERESINHA DO MENINO JESUS (Proponente) CNPJ: 47.687.632/0001-39 Coordenação Geral: Responsável pelo levantamento das necessidades para a execução do projeto "31ª Edição da Festa Junina do Bairro Passagem", bem como pela contratação de todos os serviços necessários à sua realização, tais como: locação de estruturas, banheiros químicos, telões de LED, mesas e cadeiras, brinquedos para animação do público infantil, contratação de assessoria técnica e operacionalização do evento, contratação de bandas regionais e locais, contratação de mídia para divulgação do evento, empresas de segurança, equipe de limpeza, brigadistas, pirotecnia do evento, equipe de decoração, locação de sistema de sonorização e iluminação. Registre-se que a ASSOCIAÇÃO ORQUESTRA SANTA TERESINHA DO MENINO JESUS , por meio de seus membros, será a única responsável pela coordenação geral dos itens vinculados. Diga-se, será beneficiária da aplicação do valor de remuneração previsto no plano de trabalho. Principais Participantes: 1- Matheus da Silva Gomes ( COORDENADOR DE PROJETO) é jornalista formado pela UNISUL, com pós-graduação em Marketing Político, e atua na área de comunicação, produção e assessoria de eventos. Ao longo dos últimos anos, consolidou sua atuação na organização e no desenvolvimento de eventos culturais, religiosos e de entretenimento, contribuindo para fortalecer iniciativas que movimentam a vida social e cultural de Tubarão e região. Na área de eventos, é coordenador geral da tradicional Festa Junina da Passagem há cinco anos, período em que o evento cresceu significativamente, ampliando público, estrutura e valorização da cultura popular local. Também coordena a Romaria dos Motociclistas do bairro Passagem, evento que une fé, comunidade e paixão pelo motociclismo, reunindo participantes de diversas cidades. Entre os projetos idealizados e organizados por Matheus está a Feijuca, uma feijoada realizada à beira do rio Tubarão, criada com o propósito de valorizar a natureza, a convivência e a cultura gastronômica local. Além disso, atua como assessor de eventos como Bloko Rosa e Sushi Summer, contribuindo para a produção e divulgação de grandes encontros festivos da região. Em sua trajetória, também esteve à frente da produção e articulação de eventos que trouxeram à cidade nomes conhecidos nacionalmente, como Michel Teló, Baitaca, Ziza Fernandes e Myriam Rios, além de organizar encontros e eventos católicos com personalidades como Padre Patrick Fernandes, Padre Marcos Rogério e Padre Rodrigo Natal. Matheus também integrou a equipe de produção do Natal Tubarão Luz 2025, evento que marcou o calendário natalino da cidade com programação cultural e atrações para toda a família. Em 2026, passou a atuar na produção dos Dias D da CDL Tubarão, iniciativa voltada ao fortalecimento do comércio local e à movimentação da economia da cidade. Entre suas realizações mais recentes está a organização do primeiro Congresso de Mulheres de Tubarão, iniciativa voltada à formação, espiritualidade e protagonismo feminino, reunindo participantes de diversas cidades.Com experiência em comunicação estratégica, produção e articulação institucional, Matheus da Silva Gomes desenvolve projetos que integram cultura, fé, entretenimento e comunidade, atuando de forma profissional na concepção, organização e assessoria de eventos.2 - Cássia Roos Berguemmayer ( PRODUTOR) é tecnóloga em Marketing e Vendas, pós-graduada em Gestão de Trânsito e atua como Policial Municipal de Tubarão. Com uma trajetória marcada pelo compromisso com a segurança pública e o envolvimento comunitário, também se destaca pela participação ativa na organização e apoio a eventos que mobilizam a comunidade e fortalecem a integração social. Na área de eventos, participa há três edições da tradicional Festa Junina da Passagem como auxiliar de produção, contribuindo diretamente na organização e execução de um dos eventos mais aguardados do bairro. Também coordenou as equipes de serviços terceirizados na Festa Junina da Passagem e na Festa de Santa Teresinha, garantindo o suporte necessário para o bom funcionamento das atividades. Em novembro de 2024, também auxiliou na produção do show do cantor Michel Teló realizado em Tubarão, colaborando na organização e na logística do evento. Engajada nas ações comunitárias, Cássia é vice-coordenadora do Conselho da Comunidade da Passagem, atuando no fortalecimento das iniciativas locais e na mobilização dos moradores. Além disso, participa da organização da Caravana de Natal do Papai Noel Azul da Polícia Municipal, ação que leva alegria e espírito natalino a diversas comunidades de Tubarão, reforçando o compromisso com o bem-estar social e a aproximação entre a corporação e a população.3 - Elton Dornelles Boaventura (ASSISTENTE DE PRODUÇÃO) é formado em Processos Gerenciais pela UNISUL e possui experiência na organização e suporte operacional de eventos, atuando principalmente na área de gestão e logística. Ao longo de sua trajetória, gerenciou duas casas de eventos em Tubarão, adquirindo experiência na administração de espaços voltados ao entretenimento, coordenação de equipes, organização de estruturas e relacionamento com fornecedores e público. Essa vivência contribuiu para o desenvolvimento de habilidades essenciais para o funcionamento eficiente de eventos de diferentes portes. Na área de produção, atuou como assistente de produção no evento Sushi Summer 2026, colaborando diretamente na execução das atividades operacionais e no suporte à organização do evento. Também esteve envolvido na área de segurança e monitoramento, sendo responsável pelo gerenciamento do sistema de monitoramento por câmeras durante os eventos Bloco Skentai e Bloco Rosa, garantindo maior controle e segurança para participantes e equipes. Com perfil organizado e experiência prática no setor, Elton Dornelles Boaventura segue ampliando sua atuação na área de eventos, contribuindo para a realização de produções estruturadas e bem executadas.NÃO SE APLICAO projeto contará com mais atrações, que serão financiadas pela própria organização do evento, que, em muitas de suas vezes, recebe doações para a realização da tradicional festa junina do bairro Passagem, que está indo para a sua 32ª edição. Neste ano, contaremos com atrações nacionais, entre elas: Grupo Tradição e Tchê Garotos, além de outras atrações locais/regionais, como Júnior Alexandre, Banda The Jack e Banda Aradois.A estrutura da festa também tem como tradição as inúmeras barracas de quitutes juninos, que são montadas para a alegria e para a conservação da cultura de São João, mantendo a tradição da festa junina do bairro Passagem com quitutes dos mais variados que tem.A realização desse evento em 2025 só foi possível graças à Lei Rouanet, que financiou os itens mais importantes para o acontecimento da festa. O mesmo está sendo buscado este ano, visto que, no último ano, foi a primeira vez que a entidade utilizou uma lei de incentivo e viu o quanto foi importante e o quanto impactou para o crescimento do evento. Até por essa questão, foi resolvido aumentar o número de dias da festa, para que a população conseguisse ser totalmente atendida.O espaço acaba sendo limitado, pois, como acontece em local público, exige uma série de normas que não permitem realizar uma estrutura maior, ficando o espaço limitado a um número de 8 mil pessoas para acompanhar o show.Os custos da fogueira são todos financiados pela própria entidade, e teremos apresentações da orquestra totalmente gratuitas este ano, além de apresentações juninas de escolas públicas e escolas de dança da região também totalmente gratuitas.Com base nas diretrizes do artigo 47 da IN 23/2025, sendo o projeto 100% gratuito, o projeto adotará a seguinte medida de "ampliação de acesso": III - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhados de Libras e audiodescrição. Essa medida visa garantir que todas as apresentações culturais realizadas durante a 32ª Edição da Festa Junina do Bairro Passagem sejam acessíveis ao público em geral, incluindo pessoas com deficiência auditiva e visual. Os registros serão disponibilizados online, permitindo que um público mais amplo tenha acesso ao conteúdo de forma inclusiva, por meio da tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais) e audiodescrição, facilitando o acesso e a participação de todos nas atividades culturais. Além disso, o projeto estará atento a outras formas de acessibilidade e iniciativas inclusivas, conforme mencionado em outras medidas do artigo 47 da IN 23/2025, garantindo que o evento seja acessível para todos os públicos, incluindo aqueles em situação de vulnerabilidade, com a total gratuidade do projeto.Realizar a 32ª Edição da Festa Junina do Bairro Passagem em Tubarão - SC, proporcionando uma experiência autêntica das festividades juninas do Nordeste brasileiro, com uma programação diversificada de decoração temática, quitutes típicos, e apresentações musicais ao longo de 10 dias de evento.NÃO SE APLICAProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSCTubarãoApresentação/Gravação de Música Regional2026-05-012027-05-01.0000ASSOCIACAO ORQUESTRA SANTA TERESINHA DO MENINO JESUS26421870TubarãoSanta CatarinaSCBrasil625782.8516625782.8516625782.85160625782.8516262199Break, Arte e Cultura Popular: Visibilidade LGBTQIA+Projeto encaminhado para elaboração de portaria57910819000103Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosO projeto Break, Arte e Cultura Popular: Visibilidade LGBTQIA+ garantirá acessibilidade física e de conteúdo de forma integrada em todas as ações, conforme descrito abaixo: 1. Oficinas de Break (10 oficinas)Acessibilidade Física:Realização em espaços com rampas, banheiros adaptados e circulação adequada;Organização do ambiente com espaço seguro para movimentação, inclusive para pessoas com mobilidade reduzida;Acessibilidade de Conteúdo:Adaptação dos movimentos de break conforme as condições físicas dos participantes;Uso de linguagem simples e explicação prática dos movimentos;Apoio individual da equipe e facilitadores;Possibilidade de acompanhamento com intérprete de Libras, quando necessário; 2. Rodas de Conversa (6 encontros)Acessibilidade Física:Espaços acessíveis, com cadeiras organizadas em formato inclusivo (roda aberta);Locais com fácil acesso e circulação para todos os participantes;Acessibilidade de Conteúdo:Presença de intérprete de Libras;Uso de linguagem clara e acessível;Mediação com escuta ativa e inclusão de diferentes formas de comunicação;Apoio da psicóloga com abordagem acolhedora e adaptada; 3. Acolhimento PsicossocialAcessibilidade Física:Realizado em ambientes reservados, acessíveis e com privacidade;Acessibilidade de Conteúdo:Atendimento individualizado, respeitando as necessidades de cada participante;Comunicação adaptada para diferentes níveis de compreensão;Escuta qualificada e acolhimento inclusivo; 4. Apresentações Culturais de Break (4 apresentações)Acessibilidade Física:Espaços com rampas, áreas reservadas para pessoas com deficiência e boa visibilidade do palco;Organização do público para garantir circulação segura;Acessibilidade de Conteúdo:Audiodescrição das apresentações, explicando movimentos e contexto das performances;Intérprete de Libras para mediação e falas;Apresentação contextualizada para facilitar compreensão do público; 5. Conteúdos Digitais Educativos (20 conteúdos)Acessibilidade Física:Disponibilização online, garantindo acesso remoto;Acessibilidade de Conteúdo:Inclusão de legendas descritivas em todos os vídeos;Inserção de audiodescrição quando necessário;Uso de linguagem simples, direta e acessível; 6. Evento Cultural Final (1 evento)Acessibilidade Física:Espaço acessível com rampas, banheiros adaptados e áreas reservadas;Organização do ambiente para circulação segura e confortável;Acessibilidade de Conteúdo:Presença de intérprete de Libras;Audiodescrição das apresentações;Mediação acessível das atividades;Apoio da equipe para orientação do público; 7. Encaminhamentos e OrientaçõesAcessibilidade Física:Realizados nos próprios espaços acessíveis das atividades;Acessibilidade de Conteúdo:Informações repassadas de forma clara e acessível;Apoio individualizado para compreensão e acesso aos serviços;Mediação da equipe para garantir inclusão no acesso a direitos; Compromisso do ProjetoO projeto garante que a acessibilidade não será pontual, mas transversal a todas as atividades, promovendo inclusão real, participação ativa e igualdade de acesso à cultura, à informação e à expressão artística.Objetivo GeralPromover o break e a cultura popular como ferramentas de inclusão e pertencimento para a população LGBTQIA+, contribuindo para reduzir a ansiedade, melhorar a autoestima e valorizar a cultura local, por meio de atividades culturais em territórios periféricos do Recife.Objetivos EspecíficosRealizar 10 oficinas de break, com duração média de 3 horas cada, para até 20 participantes por oficina, promovendo expressão corporal, pertencimento e valorização da cultura local;Promover 6 rodas de conversa, com duração média de 2 horas, para até 25 participantes por encontro, abordando saúde mental, autocuidado, redução da ansiedade e fortalecimento da autoestima;Garantir momentos de escuta e orientação com psicóloga durante todas as oficinas e rodas de conversa, beneficiando diretamente os participantes do projeto;Realizar 4 apresentações culturais de break, abertas ao público, com público estimado de 50 pessoas por apresentação, promovendo visibilidade LGBTQIA+ e valorização da cultura popular;Produzir e divulgar 20 conteúdos digitais educativos, abordando break, cultura popular, saúde mental, autoestima e inclusão social, com acesso gratuito;Realizar 1 evento cultural final, com apresentações, exposição das atividades desenvolvidas e participação de aproximadamente 100 pessoas;Atender diretamente 200 pessoas LGBTQIA+ em situação de vulnerabilidade social;Oferecer orientações e encaminhamentos para serviços públicos de saúde, assistência social e acesso à justiça durante as atividades.O projeto Break, Arte e Cultura Popular: Visibilidade LGBTQIA+ necessita do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91, por se tratar de uma iniciativa gratuita, formativa e de inclusão social, voltada à população LGBTQIA+ em situação de vulnerabilidade, sem possibilidade de financiamento próprio.O projeto utiliza o break, uma expressão da cultura popular e periférica, historicamente ligada às juventudes urbanas e aos territórios marginalizados. Além de sua relevância social, o break ganhou reconhecimento internacional ao se tornar modalidade olímpica, sendo incluído nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, o que reforça seu valor como manifestação cultural contemporânea e linguagem artística legítima.A utilização do incentivo fiscal, por meio do Art. 18, é essencial para viabilizar oficinas, rodas de conversa, apresentações culturais e ações formativas, garantindo o acesso democrático à cultura em territórios periféricos do Recife.O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos incisos:Inciso I: garantir o pleno exercício dos direitos culturais e acesso à cultura;Inciso II: promover e estimular a regionalização da produção cultural;Inciso III: apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores.Também atende aos objetivos do Art. 3º, ao:Promover diversidade cultural e inclusão social;Incentivar a produção cultural de grupos historicamente marginalizados;Ampliar o acesso à cultura e formar público;Valorizar o break como expressão da cultura popular periférica e ferramenta de pertencimento;Utilizar a cultura como meio de promoção da cidadania, redução da ansiedade e fortalecimento da autoestima.Dessa forma, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para garantir a execução e o impacto social e cultural do projeto.Enquadramento legal: Art. 1º: I _ pleno exercício dos direitos culturais; II _ regionalização da produção cultural; III _ apoio e difusão das manifestações culturais. Art. 3º: Promover diversidade cultural, inclusão social, acesso à cultura e formação de público, incentivando grupos historicamente marginalizados.1. Pré-produçãoDuração: 1 mês (30 dias) Carga horária total estimada: 160 horasEquipe envolvida:1 Coordenador do projeto (80h/mês)1 Produtor cultural (40h/mês)1 Assistente administrativo (40h/mês)Atividades:Planejamento das 10 oficinas de break (30h de planejamento pedagógico);Planejamento das 6 rodas de conversa (12h);Organização das 4 apresentações culturais + evento final (20h);Planejamento dos 20 conteúdos digitais (20h);Contratação da equipe (facilitadores, psicóloga e apoio);Definição de espaços e logística;Produção de material de divulgação;Abertura de inscrições e mobilização do público (meta: 200 participantes);Recursos necessários:Computador e internet;Materiais administrativos;Plataforma de divulgação (redes sociais); 2. ExecuçãoDuração: 4 meses (120 dias) Carga horária total estimada: 480 horas 2.1 Oficinas de BreakQuantidade: 10 oficinasCarga horária: 3h por oficina (30h totais)Equipe:2 facilitadores de break por oficina1 assistente de apoioPúblico: 20 participantes por oficinaRecursos:Espaço físico acessívelKit de dança (tapetes, cones, som)Água e lanche 2.2 Rodas de ConversaQuantidade: 6 encontrosCarga horária: 2h cada (12h totais)Equipe:1 psicóloga1 mediador/facilitadorPúblico: 25 participantes por encontroRecursos:Espaço acessívelCadeiras, som básicoMateriais de apoio 2.3 Acolhimento PsicossocialCarga horária: 2h por atividade (aprox. 32h totais)Equipe: 1 psicólogaRecursos:Espaço reservadoMateriais de apoio emocional 2.4 Apresentações Culturais de BreakQuantidade: 4 apresentaçõesCarga horária: 2h por evento (8h totais)Equipe:6 artistas de break1 produtor culturalPúblico: 50 pessoas por apresentaçãoRecursos:Palco ou espaço abertoSom e iluminaçãoDivulgação 2.5 Conteúdos Digitais EducativosQuantidade: 20 conteúdosCarga horária: 2h por conteúdo (40h totais)Equipe:1 produtor de conteúdo1 editorRecursos:Câmera ou celularSoftware de ediçãoInternet 2.6 Ensaios AbertosQuantidade: 4 ensaiosCarga horária: 2h cada (8h totais)Equipe: facilitadores + participantesRecursos:Espaço abertoSom 2.7 Encaminhamentos e OrientaçõesCarga horária: contínua (20h estimadas)Equipe: psicóloga + equipe técnica 3. Pós-produçãoDuração: 1 mês (30 dias) Carga horária total estimada: 160 horasEquipe envolvida:1 Coordenador (60h)1 Produtor cultural (40h)1 Assistente administrativo (40h)1 Editor de conteúdo (20h) 3.1 Evento Cultural FinalQuantidade: 1 eventoCarga horária: 4hEquipe:6 artistasequipe técnicaRecursos:Espaço acessívelSom e iluminaçãoEstrutura para público (100 pessoas) 3.2 Finalização dos Conteúdos DigitaisPublicação e divulgação dos 20 conteúdos 3.3 Relatórios e Prestação de ContasOrganização de listas de presença, registros e comprovação dos objetivosRelatório final do projetoKarla Avelino – Articulação Social e SustentabilidadeEmbaixadora climática, com atuação em pesquisa, empreendedorismo e ativismo socioambiental. Possui experiência em projetos com comunidades tradicionais, educação ambiental e articulação entre conhecimento científico e saberes locais, com participação em ações junto ao Ministério do Meio Ambiente.Mulher lésbica, sua atuação também é marcada pelo compromisso com a defesa dos direitos da população LGBTQIA+, contribuindo para a construção de iniciativas mais inclusivas, representativas e conectadas com as realidades vividas por esse público.Antônia Lessa – Presidente e Coordenadora do ProjetoEconomista, Mestre em Administração, pesquisadora do CNPq e professora universitária, com experiência na coordenação de projetos de extensão nas áreas de cultura, economia informal e desenvolvimento social. Atua na gestão de projetos e na promoção de iniciativas voltadas à inclusão social e garantia de direitos.Amanda Felix da Silva – Produtora Cultural e EducadoraPedagoga (UFPE), mestre em Educação (UFPE) e produtora cultural reconhecida pela SECULT-PE. Atua com projetos de arte-educação, juventude e inovação social. Fundadora do projeto Dançar Educa, que integra dança e educação como ferramentas de desenvolvimento humano e expressão cultural.Facilitadores de BreakProfissionais com experiência em dança urbana e cultura hip-hop, com atuação em oficinas culturais, projetos sociais e atividades comunitárias, promovendo expressão corporal, pertencimento e inclusão social por meio do break.PsicólogaProfissional com formação em Psicologia e experiência em atendimento psicossocial, com foco em saúde mental, autocuidado, redução da ansiedade e fortalecimento da autoestima, especialmente junto a públicos em situação de vulnerabilidade.Equipe de Apoio e ComunicaçãoResponsável pelo suporte administrativo, mobilização comunitária, registro das atividades e produção de conteúdos digitais, ampliando o alcance e a visibilidade do projeto. Capacidade Técnica da InstituiçãoA APEC demonstra capacidade técnica por meio de sua atuação contínua em projetos sociais e culturais, incluindo ações com comunidades pesqueiras, educação ambiental, arte-educação e desenvolvimento comunitário, com reconhecimento institucional e participação em iniciativas apoiadas por órgãos público.1. Oficinas de Break (10 oficinas)Duração:3 horas por oficina (180 minutos)Total: 30 horasEstrutura de cada oficina:Acolhida e integração (20 min): apresentação, dinâmica inicial e alinhamento do grupo;Alongamento e preparação corporal (20 min): aquecimento físico e prevenção de lesões;Parte técnica (60 min): ensino progressivo dos fundamentos do break (toprock, footwork, freezes e transições);Prática orientada e improvisação (50 min): exercícios de criação, expressão corporal e interação;Fechamento e reflexão (30 min): diálogo sobre autoestima, ansiedade, pertencimento e vivências LGBTQIA+;Projeto Pedagógico:Metodologia ativa e participativa;Ensino progressivo (do básico ao intermediário);Integração entre corpo, emoção e identidade;Adaptação para diferentes níveis físicos e cognitivos;Recursos Humanos:2 facilitadores de break por oficina1 assistente de apoioParticipação pontual da psicólogaMateriais e Equipamentos:Sistema de som portátilPiso adequado ou tapetesCones e materiais de apoioKit de primeiros socorrosÁgua e lancheIndicadores de execução:Número de oficinas realizadas (meta: 10)Número de participantes (meta: 200 no total)Frequência média por oficina 2. Rodas de Conversa (6 encontros)Duração:2 horas por encontroTotal: 12 horasEstrutura de cada encontro:Acolhida (15 min): apresentação e criação de ambiente seguro;Introdução do tema (20 min): mediação inicial;Discussão participativa (60 min): escuta ativa e troca de experiências;Dinâmica/reflexão prática (15 min): exercício de fortalecimento emocional;Encerramento (10 min): síntese e orientações;Projeto Pedagógico:Metodologia dialógica e inclusiva;Abordagem baseada em educação popular;Integração com saúde mental e direitos;Recursos Humanos:1 psicóloga1 mediador/facilitadorMateriais:Cadeiras em formato circularMateriais de apoio (cartazes, papel, canetas)Recursos audiovisuais simplesIndicadores:Número de encontros realizados (6)Participação média por encontroRegistro de temas abordados 3. Apresentações Culturais de Break (4 apresentações)Duração:2 horas por apresentaçãoTotal: 8 horasEstrutura das apresentações:Abertura (15 min): contextualização do projeto e do break;Apresentações coreográficas (60 min): performances individuais e coletivas;Intervenções livres (30 min): improvisação e interação com o público;Encerramento (15 min): fala final e convite à participação;Projeto Artístico:Construção coletiva com base nas oficinas;Valorização da cultura urbana periférica;Narrativas sobre identidade, resistência e diversidade;Recursos Humanos:6 artistas de break1 produtor culturalEquipe de apoioMateriais:Sistema de som e iluminaçãoEspaço de apresentaçãoFigurinos básicosIndicadores:Número de apresentações (4)Público presente (meta: 200 pessoas no total) 4. Evento Cultural Final (1 evento)Duração:4 horasEstrutura do evento:Abertura institucional (20 min)Apresentações artísticas (2h)Exposição dos resultados (40 min)Interação com o público (40 min)Encerramento (20 min)Projeto Cultural:Integração entre arte, comunidade e participantes;Valorização dos resultados do projeto;Recursos Humanos:Equipe completa do projetoArtistas participantesMateriais:Estrutura de som e iluminaçãoEquipamentos audiovisuaisEspaço acessívelIndicadores:Público participante (meta: 100 pessoas)Registro completo do evento 5. Conteúdos Digitais Educativos (20 conteúdos)Duração:1 a 3 minutos por conteúdoTotal: até 60 minutosEstrutura de produção:RoteirizaçãoGravaçãoEdiçãoPublicaçãoProjeto Pedagógico:Conteúdo educativo e acessível;Integração entre cultura e saúde mental;Recursos Humanos:1 produtor de conteúdo1 editorMateriais:Câmera/celularMicrofoneSoftware de ediçãoFormato (paginação digital):Vídeos curtos (Reels/Shorts)Posts com texto explicativoLegendas e acessibilidadeIndicadores:Número de conteúdos publicados (20)Alcance nas redes sociais 6. Ensaios Abertos (4 atividades)Duração:2 horas cadaTotal: 8 horasEstrutura:AquecimentoEnsaio técnicoInteração com públicoFeedback coletivoIndicadores:Participação do públicoNúmero de ensaios realizados 7. Acolhimento PsicossocialDuração:30 a 40 horas ao longo do projetoEstrutura:Escuta individualAtividades em grupoOrientação emocionalRecursos Humanos:1 psicólogaIndicadores:Número de atendimentos realizadosEncaminhamentos realizados Síntese Técnica GeralO projeto apresenta integração entre:Formação cultural (break)Saúde mental (psicossocial)Produção artística (apresentações)Difusão (conteúdos digitais)Com metodologia estruturada, indicadores claros e capacidade de execução comprovada.Democratização de AcessoO projeto Break, Arte e Cultura Popular: Visibilidade LGBTQIA+ adotará estratégias amplas de democratização de acesso, garantindo que todos os produtos culturais sejam distribuídos de forma gratuita e acessível, especialmente para a população LGBTQIA+ em situação de vulnerabilidade social nos territórios periféricos do Recife.Distribuição e Acesso aos ProdutosTodos os produtos do projeto terão acesso gratuito, não havendo comercialização, conforme previsto no Art. 18 da Lei nº 8.313/91. A distribuição ocorrerá da seguinte forma:Oficinas de break (10): acesso mediante inscrição gratuita, com divulgação em redes sociais, organizações comunitárias, coletivos LGBTQIA+ e lideranças locais;Rodas de conversa (6): participação gratuita e aberta, com prioridade para participantes das oficinas e comunidade local;Apresentações culturais (4): acesso livre ao público, realizadas em espaços comunitários e praças, sem cobrança de ingresso;Evento cultural final (1): aberto ao público, gratuito, com apresentações e exposição dos resultados do projeto;Conteúdos digitais (20): disponibilizados gratuitamente em plataformas online (Instagram, Facebook e YouTube), com livre acesso e possibilidade de compartilhamento. Medidas de Ampliação de AcessoCom o objetivo de ampliar o alcance e o impacto do projeto, serão adotadas as seguintes ações:Ensaios abertos de break, permitindo que a comunidade acompanhe o processo criativo e participe da construção artística;Oficinas paralelas e abertas, com vagas destinadas ao público geral, ampliando o acesso além do grupo principal;Transmissão online (quando possível) de apresentações e momentos do evento final, ampliando o acesso para pessoas que não possam estar presencialmente;Produção de conteúdos digitais educativos, garantindo acesso contínuo ao conhecimento e às práticas culturais;Divulgação ativa em redes sociais, grupos comunitários e instituições locais, ampliando o alcance do público;Realização das atividades em territórios periféricos, aproximando a cultura do público que historicamente tem menos acesso;Garantia de acessibilidade física e de conteúdo, incluindo pessoas com deficiência;Parcerias com organizações locais para mobilização e engajamento do público. Compromisso com o Acesso CulturalO projeto reafirma o compromisso com a democratização da cultura, promovendo acesso amplo, gratuito e inclusivo, fortalecendo o break como expressão cultural periférica e ferramenta de transformação social, pertencimento e visibilidade LGBTQIA+.O projeto Break, Arte e Cultura Popular: Visibilidade LGBTQIA+ realizará 10 oficinas de break, 6 rodas de conversa, 4 apresentações culturais e 1 evento final gratuito em territórios periféricos do Recife. As atividades incluirão momentos com psicóloga, com foco em autoestima, autocuidado e redução da ansiedade. Também serão produzidos 20 conteúdos digitais educativos. A proposta atenderá cerca de 200 pessoas LGBTQIA+, promovendo pertencimento, inclusão social e visibilidade por meio da cultura popular.1. Oficinas de Break (10 oficinas)Resumo:Resumo: As oficinas de break são atividades formativas e práticas voltadas à iniciação e ao aperfeiçoamento na dança urbana, com foco na expressão corporal, fortalecimento da autoestima, redução da ansiedade e construção de pertencimento. Cada oficina terá duração média de 3 horas e será realizada em territórios periféricos do Recife, atendendo até 20 participantes por encontro.Durante as oficinas, serão trabalhados conteúdos como fundamentos do break (toprock, footwork, freezes e movimentos básicos), noções de ritmo e musicalidade, improvisação, consciência corporal e criação coletiva. As atividades também integrarão momentos de diálogo e reflexão sobre cultura popular, identidade, diversidade e vivências da população LGBTQIA+.A metodologia será participativa e inclusiva, respeitando os limites e potencialidades de cada participante, promovendo um ambiente seguro de expressão artística. As oficinas contarão com apoio de facilitadores experientes e momentos de acolhimento com psicóloga, contribuindo para o desenvolvimento emocional, social e cultural dos participantes.Classificação indicativa: Livre 2. Rodas de Conversa (6 encontros)Resumo: As rodas de conversa serão encontros participativos e formativos, com duração média de 2 horas cada, realizados em territórios periféricos do Recife, reunindo até 25 participantes por atividade. Os encontros abordarão temas como saúde mental, autocuidado, redução da ansiedade, fortalecimento da autoestima, direitos humanos e vivências da população LGBTQIA+, promovendo reflexão crítica e troca de experiências.As atividades serão conduzidas por profissional qualificado, com apoio de psicóloga, utilizando metodologias participativas baseadas na escuta ativa, diálogo horizontal e construção coletiva do conhecimento. Serão utilizados recursos como dinâmicas de grupo, relatos de vivências, exercícios de reflexão e estratégias de fortalecimento emocional.As rodas também terão como objetivo criar um espaço seguro de acolhimento, incentivando a expressão de sentimentos, o compartilhamento de experiências e o fortalecimento de vínculos sociais, contribuindo para o bem-estar emocional dos participantes e para o enfrentamento de situações de vulnerabilidade social.Classificação indicativa: 14 anos 3. Apresentações Culturais de Break (4 apresentações)Resumo: As apresentações culturais consistem em espetáculos de dança com foco no break, com duração média de 2 horas cada, realizados em espaços públicos e comunitários nos territórios periféricos do Recife, com público estimado de 50 pessoas por apresentação. As performances serão construídas ao longo do projeto a partir das oficinas, envolvendo participantes e artistas convidados, com destaque para a participação de pessoas LGBTQIA+.Os espetáculos apresentarão coreografias e intervenções baseadas nos elementos do break (toprock, footwork, freezes e power moves), integrando também improvisação, identidade cultural e narrativas sobre pertencimento, resistência e diversidade. As apresentações buscarão valorizar o break como expressão da cultura urbana periférica, reconhecida como linguagem artística contemporânea.Além do caráter artístico, as apresentações terão dimensão educativa e social, promovendo a ocupação de espaços públicos com cultura, o fortalecimento da autoestima dos participantes e a ampliação da visibilidade da população LGBTQIA+ por meio da arte. Sempre que possível, haverá mediação com o público, contextualizando o processo criativo e os temas abordados.Classificação indicativa: Livre 4. Evento Cultural Final (1 evento)Resumo:O evento cultural final será a atividade de encerramento do projeto, com duração média de 4 horas, realizado em espaço público ou comunitário acessível no Recife, com público estimado de 100 pessoas. O evento reunirá apresentações de break desenvolvidas ao longo das oficinas, com participação dos alunos e artistas convidados, especialmente pessoas LGBTQIA+, promovendo visibilidade e valorização da diversidade.Além das apresentações, será realizada uma mostra dos resultados do projeto, incluindo registros audiovisuais, relatos de participantes e exposição das experiências vivenciadas durante as atividades. O evento também contará com momentos de interação com o público, fortalecendo o vínculo entre participantes, comunidade e território.A atividade terá caráter cultural, educativo e celebrativo, promovendo a ocupação de espaços com arte, o fortalecimento da autoestima dos participantes e a valorização da cultura popular periférica como instrumento de inclusão social, pertencimento e expressão artística.Classificação indicativa: Livre 5. Conteúdos Digitais Educativos (20 conteúdos)Resumo: Serão produzidos 20 conteúdos audiovisuais educativos, com duração média de 1 a 3 minutos cada, voltados à difusão do break, da cultura popular periférica e de temas relacionados à autoestima, saúde mental, inclusão social e vivências da população LGBTQIA+. Os conteúdos serão elaborados ao longo da execução do projeto, com participação de facilitadores, psicóloga e participantes, valorizando experiências reais e narrativas do território.Os materiais incluirão vídeos demonstrativos de movimentos de break, depoimentos, orientações sobre autocuidado e saúde emocional, além de reflexões sobre pertencimento, identidade e direitos. Todo o conteúdo será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais (Instagram, YouTube e outras redes), com linguagem acessível e recursos de acessibilidade, ampliando o alcance do projeto para além do público presencial.A produção dos conteúdos também funcionará como estratégia de registro e memória das atividades, contribuindo para a visibilidade dos participantes e da cultura urbana periférica.Classificação indicativa: Livre 6. Ensaios Abertos (4 atividades)Resumo: Os ensaios abertos serão atividades presenciais, com duração média de 2 horas cada, realizadas ao longo do processo de construção das apresentações culturais. Esses momentos permitirão que a comunidade acompanhe o desenvolvimento artístico dos participantes, promovendo transparência, troca de experiências e aproximação com o processo criativo do break.Durante os ensaios, o público poderá observar as etapas de criação das coreografias, interagir com os artistas e compreender os elementos da dança urbana, como ritmo, improvisação e expressão corporal. A atividade também incentivará a ocupação de espaços comunitários com práticas culturais, fortalecendo o vínculo entre participantes e território.Os ensaios abertos contribuem para a democratização do acesso à cultura, ao possibilitar que o público vivencie não apenas o resultado final, mas também o processo artístico.Classificação indicativa: Livre 7. Acolhimento Psicossocial (atividade complementar)Resumo: O acolhimento psicossocial será realizado ao longo de toda a execução do projeto, com duração média de 2 horas por atividade, conduzido por profissional de psicologia. A ação tem como objetivo oferecer escuta qualificada, orientação e apoio emocional aos participantes, especialmente no enfrentamento de questões como ansiedade, baixa autoestima, exclusão social e vivências relacionadas à identidade LGBTQIA+.Os atendimentos ocorrerão de forma integrada às oficinas e rodas de conversa, podendo incluir momentos individuais ou em grupo, respeitando a privacidade e as necessidades de cada participante. Serão utilizadas abordagens baseadas no cuidado, no fortalecimento emocional e no incentivo ao autocuidado.Além do acolhimento, poderão ser realizados encaminhamentos para serviços públicos de saúde e assistência social, quando necessário. A atividade contribui diretamente para o bem-estar dos participantes, fortalecendo sua permanência no projeto e ampliando o impacto social das ações culturais.Classificação indicativa: 16 anosCultura UrbanaBallroom - LGBTQIAPN+Artigo 18MecenatoPERecifeEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-06-012026-12-31.0000ASSOCIACAO DE PROJETOS DE EXTENSAO E CURSOS-APEC26261160RecifePernambucoPEBrasil476612.3984476612.3984476612.39840476612.3984262198Cultura Caiçara e Artes do Mar – Paraty Sail Festival 2026Projeto encaminhado para elaboração de portaria07257332000103Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosO projeto Cultura Caiçara e Artes do Mar – Paraty Sail Festival 2026 incorpora a acessibilidade e a democratização do acesso como princípios estruturantes de sua concepção, planejamento e execução, assegurando o pleno exercício dos direitos culturais, conforme disposto na Lei nº 8.313/1991, na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015) e nas diretrizes vigentes do Ministério da Cultura. AcessibilidadeA acessibilidade será tratada como componente transversal e obrigatório, contemplando dimensões física, comunicacional, metodológica e atitudinal, de forma integrada e contínua ao longo de todas as etapas do projeto.Acessibilidade FísicaRealização do evento em espaço com infraestrutura acessível, incluindo rampas, áreas de circulação adaptadas e espaços reservados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;Sinalização adequada e organização do fluxo de público, garantindo segurança e autonomia;Acessibilidade ComunicacionalDisponibilização de intérprete de Libras em momentos-chave da programação (abertura institucional, palestras e atividades formativas);Inserção de legendas descritivas em conteúdos audiovisuais;Previsão de audiodescrição em conteúdos selecionados e na mediação expositiva;Materiais informativos em linguagem clara e acessível, com possibilidade de disponibilização digital;Acessibilidade MetodológicaAdequação das atividades formativas (oficinas e ações educativas) com abordagem inclusiva, permitindo a participação de pessoas com deficiência;Mediação cultural adaptada, promovendo interação e compreensão dos conteúdos por diferentes públicos;Acessibilidade AtitudinalCapacitação da equipe de produção e atendimento para acolhimento inclusivo e respeitoso;Promoção de ambiente cultural seguro, diverso e acessível, sem barreiras discriminatórias; Princípios de Inclusão e EquidadeO projeto orienta-se pelos princípios de equidade, diversidade e inclusão, buscando ampliar o acesso de grupos historicamente sub-representados, incluindo pessoas com deficiência, populações de baixa renda, jovens e comunidades locais. A acessibilidade não será tratada como elemento complementar, mas como requisito essencial de qualidade, conformidade normativa e responsabilidade pública.Objetivo GeralPromover a valorização, difusão e salvaguarda da cultura caiçara e das manifestações artísticas vinculadas ao universo marítimo, por meio da realização de festival cultural gratuito e acessível, contribuindo para a democratização do acesso aos bens culturais, o fortalecimento da identidade regional e o desenvolvimento sociocultural e econômico local. Objetivos Específicos1. Realizar 01 festival cultural multidisciplinar, com duração de até 03 dias, no município de Paraty/RJ;2. Executar no mínimo 10 apresentações artísticas, incluindo música, cultura tradicional e performances cênicas;3. Desenvolver 05 oficinas formativas gratuitas, com foco em arte, cultura caiçara e educação patrimonial;4. Atender público estimado de mínimo 3.000 pessoas, com acesso integralmente gratuito;5. Garantir recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e ações inclusivas;6. Realizar registro audiovisual completo, com produção de conteúdo para difusão digital e comprovação de execução;7. Promover a contratação de profissionais locais, fomentando a economia criativa e a geração de renda;8. Executar plano de comunicação e mobilização de público, assegurando ampla divulgação;9. Desenvolver ações de educação patrimonial, fortalecendo vínculos entre comunidade, cultura e território.O projeto Cultura Caiçara e Artes do Mar _ Paraty Sail Festival 2026 fundamenta-se na necessidade de valorização, preservação e difusão das manifestações culturais tradicionais brasileiras, em especial da cultura caiçara, reconhecida como patrimônio imaterial e elemento estruturante da identidade sociocultural do litoral brasileiro. Em um cenário contemporâneo marcado pela padronização cultural e pela perda progressiva de saberes tradicionais, iniciativas que promovam a salvaguarda dessas expressões tornam-se estratégicas para a manutenção da diversidade cultural e da memória coletiva.O município de Paraty/RJ, reconhecido nacional e internacionalmente por sua relevância histórica, cultural e ambiental, apresenta condições ideais para a realização de um projeto dessa natureza, reunindo patrimônio material e imaterial, comunidades tradicionais e forte vocação turística. Nesse contexto, o projeto contribui diretamente para o fortalecimento do território enquanto polo cultural, promovendo a integração entre cultura, turismo sustentável e economia criativa.A proposta está alinhada aos princípios da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), especialmente no que se refere à promoção da diversidade cultural, democratização do acesso aos bens culturais e estímulo à produção e difusão artística. Atende, ainda, às diretrizes do Sistema Nacional de Cultura, ao fomentar a participação social, a descentralização das ações culturais e o fortalecimento das identidades regionais.Do ponto de vista social, o projeto promove o acesso gratuito à cultura, ampliando oportunidades de fruição cultural para diferentes públicos, inclusive populações em situação de vulnerabilidade. As atividades formativas e educativas contribuem para a formação de público e para o desenvolvimento de capacidades culturais locais, estimulando a continuidade das tradições e a apropriação do patrimônio cultural pelas novas gerações.No aspecto econômico, a iniciativa impulsiona a cadeia produtiva da cultura, gerando trabalho e renda para artistas, técnicos, produtores e fornecedores locais, além de fortalecer o turismo cultural como vetor de desenvolvimento sustentável. A contratação prioritária de profissionais da região contribui para a dinamização da economia criativa e a circulação de recursos no território.Adicionalmente, o projeto incorpora diretrizes contemporâneas de gestão cultural, incluindo acessibilidade, sustentabilidade, registro e difusão digital, ampliando seu alcance e garantindo transparência e efetividade na execução. O registro audiovisual das atividades possibilita a preservação e disseminação dos conteúdos produzidos, potencializando o impacto cultural para além da realização presencial.Dessa forma, o projeto se justifica como uma ação estruturante no campo da política pública cultural, contribuindo para a valorização do patrimônio cultural brasileiro, o fortalecimento das identidades locais e a promoção do desenvolvimento sociocultural integrado.O projeto Cultura Caiçara e Artes do Mar – Paraty Sail Festival 2026 será executado ao longo de 10 (dez) meses, estruturado em três macroetapas — Pré-produção, Execução e Pós-produção — garantindo planejamento técnico adequado, controle operacional, qualidade artística e conformidade com as normas do PRONAC. Pré-Produção (4 meses)Duração: 4 meses consecutivos Período estimado: Julho a Outubro de 2026A etapa de pré-produção compreende o planejamento estratégico, artístico, técnico e administrativo do projeto, sendo fundamental para a viabilidade e qualidade da execução. Inclui:Definição da curadoria artística e programação cultural;Estruturação do plano de trabalho e cronograma físico-financeiro;Consolidação orçamentária no padrão SALIC;Contratação de equipe técnica, artística e fornecedores;Elaboração do plano de acessibilidade e democratização do acesso;Desenvolvimento do plano de comunicação e divulgação;Articulação institucional com parceiros locais e órgãos públicos;Planejamento do registro audiovisual e logística de produção;Processos de licenciamento, autorizações e adequações técnicas do espaço;Esta etapa assegura a organização prévia necessária, reduz riscos operacionais e garante aderência às exigências legais e técnicas do Ministério da Cultura. Execução (3 meses)Duração: 3 meses Período estimado: Setembro a Novembro de 2026A etapa de execução contempla a implementação prática do projeto, incluindo montagem, realização e desmontagem do evento:Fase 1 – Produção Operacional (aprox. 2 meses e meio)Mobilização de equipe técnica e fornecedores;Produção de materiais gráficos e divulgação ativa;Organização logística (estrutura, equipamentos, artistas e equipe);Confirmação de programação e alinhamento técnico;Fase 2 – Montagem, Realização e Desmontagem (aprox. 10 dias + evento)Montagem: até 7 dias (infraestrutura, palco, som, luz, exposição, feira e acessibilidade);Realização do Evento: 3 dias consecutivos (programação cultural integrada);Desmontagem: até 3 dias (retirada de estruturas e finalização técnica);O evento ocorrerá no final do mês de novembro de 2026, consolidando a entrega principal do projeto. Pós-Produção (3 meses)Duração: 3 meses consecutivos Período estimado: Dezembro de 2026 a Fevereiro de 2027A etapa de pós-produção contempla a consolidação dos resultados, registro e prestação de contas, incluindo:Edição e finalização do registro audiovisual e mini-documentário;Organização e sistematização de dados e indicadores de execução;Elaboração de relatórios técnicos, culturais e de impacto;Consolidação de clipping de mídia e registros fotográficos;Avaliação de resultados e cumprimento de metas;Prestação de contas conforme normas do PRONAC/SALIC;Disponibilização pública dos conteúdos digitais produzidos; Considerações TécnicasA divisão em macroetapas assegura:Planejamento estruturado e execução controlada;Monitoramento contínuo de metas e indicadores;Transparência e rastreabilidade dos recursos públicos incentivados;Qualidade técnica, artística e operacional;Conformidade com a Lei nº 8.313/1991 e normativas vigentes do Ministério da Cultura.ProponenteWET Comercial Importação e Exportação Ltda / North Star Concerts CNPJ: 07.257.332/0001-03A proponente atua de forma contínua e comprovada no setor cultural desde 2019, com expertise na concepção, estruturação, gestão e execução de projetos culturais de médio e grande porte, incluindo espetáculos musicais, festivais e eventos de caráter multidisciplinar.Sua atuação abrange integralmente a cadeia produtiva da cultura, contemplando produção executiva, direção artística, curadoria, logística, articulação institucional, gestão financeira e prestação de contas em projetos incentivados, em conformidade com a Lei nº 8.313/1991, Decreto nº 10.755/2021 e Instruções Normativas vigentes.A empresa apresenta histórico consistente de execução técnica, capacidade de governança e regularidade fiscal, assegurando conformidade com os princípios da legalidade, economicidade e eficiência exigidos pelo Ministério da Cultura. Gestor Cultural ResponsávelCamilo CalandreliGestor Cultural com trajetória consolidada desde 2012, com atuação estratégica na formulação, análise e execução de políticas públicas culturais. Exerceu o cargo de Secretário Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (2019–2020), além de Presidente da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), órgão colegiado responsável pela avaliação técnica dos projetos da Lei Rouanet.Possui ampla experiência na elaboração, aprovação, execução e prestação de contas de projetos culturais incentivados, com domínio integral dos sistemas SALIC e das normativas aplicáveis. Graduado em Educação Artística – Música pela USP, com pós-graduação em Gestão Pública Cultural pela UFRGS, alia formação acadêmica sólida à experiência prática em gestão pública e privada.Sua atuação assegura elevado padrão técnico, rigor normativo e governança qualificada, sendo responsável pela supervisão geral do projeto, garantindo aderência às diretrizes de democratização do acesso, acessibilidade e impacto sociocultural. Direção Executiva / Produção ExecutivaJackson Ribeiro Alves (Velho Jack)Profissional com mais de duas décadas de atuação na estruturação e execução de projetos culturais, náuticos e expedições de grande porte. Diretor executivo da Velho Jack Serviços Náuticos Ltda, com experiência comprovada em coordenação estratégica, captação de recursos, gestão de equipes multidisciplinares e relacionamento institucional.Possui histórico de atuação em projetos com ampla visibilidade midiática e parcerias com veículos como TV Globo, SBT, Record, Band e MTV, além de relacionamento com grandes marcas nacionais e internacionais.Sua expertise assegura planejamento operacional, execução eficiente e integração entre produção, comunicação e captação, garantindo alto padrão técnico e conformidade com as exigências legais e de mercado. Produção Executiva e Direção Artística (Apoio Técnico)Rogério Guesso Garrancho – Assistente de Direção Artística Produtor executivo com mais de 20 anos de experiência na realização de eventos musicais de grande porte, festivais e turnês nacionais e internacionais. Atua com excelência em negociação artística, coordenação de equipes técnicas e gestão orçamentária em projetos incentivados.Sua trajetória inclui atuação em importantes equipamentos culturais, como Teatro Bradesco, Bourbon Street, Tokio Marine Hall e Theatro Pedro II, demonstrando domínio técnico e capacidade de execução em projetos de alta complexidade.Márcio Augusto Papalardi – Assistente de Produção Executiva Diretor artístico e produtor musical com sólida experiência na realização de espetáculos com artistas nacionais e internacionais, incluindo produções com orquestras e grandes casas de espetáculo.Possui expertise em direção artística, planejamento técnico e execução de projetos culturais financiados por editais públicos, incluindo ProAC, assegurando alinhamento entre concepção artística e viabilidade operacional. Curadoria ArtísticaHenrique JábaliProfissional com mais de 30 anos de experiência em comunicação, marketing e direção criativa, com atuação em agências de destaque como Ogilvy, Dentsu, Leo Burnett e BETC.Sua formação interdisciplinar, com base em Engenharia Civil e especialização em marketing pela ESPM, confere abordagem analítica e estratégica à curadoria artística. Atuou na liderança de projetos para grandes marcas nacionais e multinacionais, com foco em consistência narrativa, posicionamento e impacto de comunicação.No projeto, é responsável pela definição conceitual, coerência estética e alinhamento curatorial, assegurando qualidade artística e aderência à identidade cultural proposta. Mediação Cultural e ComunicaçãoFernando Meligeni Ex-atleta profissional de destaque internacional, com carreira consolidada no tênis mundial, seguido de atuação como comentarista esportivo na ESPN Brasil. Sua experiência em mídia e comunicação assegura capacidade de mediação qualificada, agregando credibilidade e visibilidade institucional ao projeto.Karine Alves Jornalista e apresentadora com atuação em televisão e transmissões ao vivo, especializada na condução de entrevistas, mediação de debates e produção de conteúdo audiovisual. Sua experiência garante clareza comunicacional, organização narrativa e alto padrão de interação com o público.Cris Amaral Profissional com experiência em produção audiovisual e comunicação digital, atuando em transmissões, captação de conteúdo e suporte editorial. Sua atuação assegura integração entre conteúdo, operação técnica e engajamento do público. Palestrantes e Conteúdo FormativoAmyr Klink Explorador, navegador e escritor de reconhecimento internacional, com trajetória consolidada em expedições marítimas, produção editorial e palestras institucionais. Sua atuação é amplamente reconhecida em âmbito global, sendo referência em temas como planejamento, liderança e cultura oceânica.Ana Sátila, Derek Rabelo, Lars Grael, Martina Grael, Beto Pandiani, Laura Klink Profissionais de excelência nas áreas esportiva, ambiental e cultural, com presença recorrente em mídia nacional e internacional. Possuem trajetória consolidada em competições, expedições e produção de conteúdo, agregando valor educacional, institucional e de comunicação ao projeto.Criadores de Conteúdo e Influenciadores Digitais (Irmãos Katoosh, Giovanni Dolif, Adriano Plotzki) Atuam na ampliação do alcance digital, distribuição de conteúdo e engajamento de públicos contemporâneos, fortalecendo a difusão cultural e a presença do projeto em plataformas digitais. Relacionamento e Estratégia de PúblicoBruno GobbatoEspecialista em experiência do cliente (CX), customer success e estratégias de relacionamento, com atuação em planejamento, análise de jornada do público e gestão de canais de comunicação.Sua atuação no projeto fortalece o relacionamento institucional, potencializa o engajamento do público e contribui para a geração de valor e retorno de mídia aos patrocinadores. Conclusão TécnicaA composição da equipe técnica e artística demonstra elevada qualificação, experiência comprovada e aderência às exigências normativas da Lei Rouanet, evidenciando capacidade plena de execução do projeto.Os profissionais envolvidos possuem notório saber, reconhecimento de mercado e histórico consistente em projetos de grande porte, o que justifica os valores apresentados e assegura a entrega de resultados com alto impacto cultural, social e midiático, em conformidade com os princípios da política pública de fomento à cultura.O projeto “Cultura Caiçara e Artes do Mar – Paraty Sail Festival 2026” apresenta estrutura técnica integrada, com definição clara de parâmetros operacionais, pedagógicos e de execução para cada produto cultural, garantindo qualidade, mensuração de resultados e aderência às diretrizes da política pública cultural. 1. Apresentações Musicais e Espetáculos ArtísticosDuração: 3 dias de programação, com média de 6 a 8 apresentações diárias, totalizando aproximadamente 18 a 24 apresentações.Tempo médio por apresentação: 60 a 90 minutos.Infraestrutura: palco profissional com sistema de sonorização (PA), monitoramento, iluminação cênica, backline completo, camarins e equipe técnica (roadies, técnicos de som e luz).Formato: shows ao vivo com curadoria artística temática.Capacidade de público: estimativa de 2.000 a 4.000 pessoas por dia.Registro: captação audiovisual multicâmera em alta definição. 2. Oficinas Formativas e Atividades EducativasQuantidade: mínimo de 6 oficinas ao longo do projeto.Duração: 2 a 4 horas por oficina.Carga horária total estimada: 12 a 24 horas formativas.Público atendido: até 30 participantes por turma.Metodologia: abordagem teórico-prática com base em educação patrimonial, transmissão de saberes tradicionais e aprendizagem ativa.Projeto pedagógico: estruturado com objetivos de aprendizagem, conteúdos programáticos, metodologia participativa e instrumentos de avaliação qualitativa (lista de presença, registro fotográfico e relatório).Material didático: insumos específicos por oficina (materiais artesanais, instrumentos, recursos visuais). 3. Seminários, Rodas de Conversa e PalestrasQuantidade: mínimo de 4 encontros formativos.Duração: 60 a 120 minutos por atividade.Formato: mesas temáticas com especialistas, artistas, gestores e representantes da cultura local.Capacidade: 50 a 150 participantes por sessão.Metodologia: exposição dialogada, seguida de debate aberto com o público.Temáticas: cultura tradicional, economia criativa, sustentabilidade, políticas públicas e patrimônio imaterial.Registro: lista de presença e gravação audiovisual. 4. Registro Audiovisual e Difusão DigitalCaptação: gravação em alta definição (Full HD/4K), com captação de áudio profissional.Equipe técnica: diretor de vídeo, operadores de câmera, técnico de áudio e editor.Produtos finais: vídeos institucionais, registros de apresentações, depoimentos e conteúdos para redes digitais.Distribuição: plataformas digitais (YouTube, redes sociais e canais institucionais).Finalidade: ampliação de acesso, transparência pública e preservação da memória do projeto. 5. Classificação Indicativa e AcessibilidadeClassificação indicativa: livre para todos os públicos.Acessibilidade comunicacional: intérprete de Libras nas atividades principais, materiais informativos acessíveis e sinalização adequada.Acessibilidade física: espaços com circulação adaptada, conforme normas de acessibilidade vigentes (ABNT NBR 9050).Inclusão: priorização de acesso para públicos em situação de vulnerabilidade social, mediante articulação com redes locais. 6. Integração Técnico-Pedagógica do Projeto O conjunto dos produtos está estruturado de forma sistêmica, articulando fruição artística, formação cultural e difusão de conhecimento. A execução observa princípios de gestão cultural contemporânea, com planejamento técnico, controle de indicadores, registro documental e mensuração de impacto sociocultural, assegurando consistência metodológica e plena aderência às exigências de prestação de contas do SALIC.O projeto “Cultura Caiçara e Artes do Mar – Paraty Sail Festival 2026” apresenta caráter estratégico no fortalecimento da cultura brasileira, ao articular, de forma integrada, patrimônio imaterial, turismo cultural, economia criativa e difusão de conhecimento.A proposta conta com a participação de profissionais, artistas e palestrantes de reconhecimento nacional e internacional, ampliando significativamente o alcance institucional, a capacidade de formação de público e o potencial de difusão cultural do projeto, inclusive em mídias tradicionais e digitais.Destaca-se, ainda, o apoio institucional da Prefeitura Municipal de Paraty e de órgãos públicos locais, assegurando condições adequadas de execução, integração territorial e alinhamento com políticas públicas culturais e turísticas da região.O projeto também se insere em um contexto de valorização do território como vetor de desenvolvimento sustentável, contribuindo para a consolidação de Paraty como referência nacional e internacional em cultura, turismo e patrimônio.Adicionalmente, a iniciativa possui elevado potencial de retorno de mídia espontânea, engajamento digital e fortalecimento de imagem para patrocinadores, parceiros institucionais e para a política pública de incentivo à cultura, ampliando o impacto para além da realização presencial.Por fim, ressalta-se que a proposta observa integralmente os princípios da Lei nº 8.313/1991, do Decreto nº 11.453/2023 e da Instrução Normativa vigente (2026), especialmente no que se refere à democratização do acesso, acessibilidade, transparência na execução e relevância sociocultural, estando plenamente apta à análise técnica e enquadramento no PRONAC.O projeto Cultura Caiçara e Artes do Mar – Paraty Sail Festival 2026 adotará modelo de acesso público integralmente gratuito, não havendo qualquer forma de comercialização de ingressos ou cobrança para participação nas atividades culturais financiadas no âmbito do PRONAC. Todos os produtos culturais — apresentações musicais, oficinas formativas e ciclo de palestras — serão ofertados em regime de livre acesso, garantindo ampla fruição cultural à população.A distribuição dos produtos culturais ocorrerá de forma presencial, em espaço público de fácil acesso, com capacidade adequada ao público estimado, assegurando fluxo contínuo e participação espontânea. No caso das oficinas formativas, será adotado sistema de inscrição simplificada e gratuita, com prioridade para estudantes da rede pública, moradores locais e públicos em situação de vulnerabilidade social, respeitando critérios de equidade e democratização.Como estratégia de ampliação de acesso, o projeto prevê a realização de oficinas paralelas e ações formativas abertas, promovendo não apenas a fruição, mas também a participação ativa do público nos processos culturais. Adicionalmente, serão realizadas ações de mediação cultural e educação patrimonial, ampliando a compreensão e o engajamento dos participantes.O projeto contempla ainda o registro audiovisual e a transmissão parcial das atividades por meio de plataformas digitais, com disponibilização gratuita posterior dos conteúdos, ampliando o alcance territorial e permitindo o acesso remoto por públicos que não possam estar presentes fisicamente.A divulgação será realizada por meio de canais institucionais, redes sociais, imprensa local e articulação com escolas públicas e organizações comunitárias, garantindo capilaridade e diversidade de público.Dessa forma, o projeto assegura não apenas o acesso gratuito, mas a efetiva democratização cultural, ao combinar fruição, formação, difusão digital e inclusão social, em consonância com os princípios da Lei nº 8.313/1991.O projeto Cultura Caiçara e Artes do Mar _ Paraty Sail Festival 2026 consiste na realização de um festival cultural multidisciplinar, gratuito e de acesso público, voltado à valorização, difusão e salvaguarda da cultura caiçara e das expressões artísticas relacionadas ao universo marítimo. A proposta contempla apresentações musicais, oficinas formativas e ações de educação patrimonial, promovendo a integração entre tradição e contemporaneidade. O projeto prevê a participação de artistas, mestres da cultura tradicional e agentes culturais locais, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e a geração de trabalho e renda. Inclui medidas de acessibilidade e registro audiovisual para difusão digital. A iniciativa busca ampliar o acesso à cultura, fortalecer identidades regionais e promover a formação de público.O projeto “Cultura Caiçara e Artes do Mar – Paraty Sail Festival 2026” configura-se como um evento cultural integrado e multidisciplinar, estruturado em diferentes produtos culturais complementares, com foco na valorização das tradições caiçaras, da cultura marítima e da economia criativa vinculada ao território de Paraty/RJ.1. Apresentações Musicais e Espetáculos Artísticos Serão realizadas apresentações ao vivo com bandas, grupos regionais e artistas convidados, contemplando repertórios que dialogam com a cultura caiçara, música popular brasileira, música instrumental e expressões contemporâneas. As apresentações ocorrerão em estrutura de palco profissional, com curadoria artística alinhada à identidade cultural do projeto. Classificação indicativa: livre.2. Oficinas Formativas e Atividades Educativas Serão ofertadas oficinas culturais e socioeducativas gratuitas, com foco em saberes tradicionais caiçaras, práticas sustentáveis, educação ambiental, cultura do mar e iniciação artística (música, artesanato e expressões corporais). As atividades serão conduzidas por profissionais qualificados e mestres da cultura local, com emissão de lista de presença para fins de comprovação. Classificação indicativa: livre.3. Seminários, Rodas de Conversa e Palestras O projeto prevê a realização de encontros formativos com especialistas, artistas, gestores culturais e representantes da comunidade, abordando temas como cultura tradicional, sustentabilidade, economia criativa, políticas culturais e preservação do patrimônio imaterial. Classificação indicativa: livre.4. Registro Audiovisual e Difusão Digital Todas as atividades serão registradas por meio de captação audiovisual profissional, com posterior edição e disponibilização em plataformas digitais, ampliando o alcance do projeto e garantindo sua memória institucional.5. Classificação Indicativa e Acessibilidade Todas as atividades possuem classificação indicativa livre, com conteúdo adequado para todas as idades. O projeto contará com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras, estrutura adaptada e ações de inclusão, conforme detalhado em campo específico.O conjunto dos produtos propostos assegura não apenas a realização de um evento cultural, mas a consolidação de uma experiência formativa, inclusiva e de alto impacto sociocultural, promovendo o acesso democrático à cultura, a valorização dos saberes tradicionais e o fortalecimento da identidade cultural brasileira.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 26MecenatoSPSão Bernardo do CampoApresentação/Gravação Música Popular Cantada2026-06-012027-04-01.0000WET COMERCIAL IMPORTACAO E EXPORTACAO LTDA26330380ParatiRio de JaneiroRJBrasil33478603347860334786003347860262197Salva - Oficinas e Atividades CulturaisProjeto encaminhado para elaboração de portaria17217978000102Encaminhado para inclusão em portaria de autorização para captação de recursosPRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICASAcessibilidade Física: Realização das apresentações em praças e espaços públicos com acesso em nível ou com rampas.Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: AudiodescricaoAcessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Uso de linguagem simples PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALAcessibilidade Física: Escolha de locais com acesso facilitado Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: AudiodescricaoAcessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Uso de linguagem simplesOBJETIVOS GERAIS:Realizar o projeto ARTE DE RUA SALVA no município de Xaxim/SC, por meio da execução de apresentações artísticas gratuitas e intervenções urbanas, ampliando o acesso da população a bens culturais, fortalecendo a produção artística regional e promovendo a ocupação qualificada dos espaços públicos com ações culturais acessíveis.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS: "A arte como espelho da comunidade"- Através da realização de oficinas gratuitas e abertas, levar o teatro para praças, ruas e espaços abertos, promovendo o encontro direto entre artistas e público, despertando a reflexão sobre temas sociais e ambientais e fortalecendo o vínculo da população com a arte cênica;- Realizar 03 oficinas gratuitas realizadas em praças, escolas e espaços comunitários;;- Cada apresentação será conduzida por artistas locais convidados."Memória e encantamento"- Resgatar o hábito da escuta, o imaginário e a tradição oral por meio de contações de histórias voltadas a crianças, famílias e público escolar, fortalecendo o vínculo entre arte, educação e memória cultural;2. Produto Apresentação Musical Regional: "A música como identidade e celebração"- Promover a diversidade musical do Oeste catarinense por meio de shows abertos ao público, valorizando artistas autorais e bandas regionais que representam o repertório cultural da região.- Serão 03 shows com artistas solo e 3 com bandas regionais, totalizando 6 apresentações.O projeto atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto ainda atende ao Art. 3º da Lei 8313/91, nos incisos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pré-produção (1 mês): - Captação de recursos; - Revisão do plano de atividades; - Organização, readequaçõao e articulação para as demais etapas do projeto; - Contatos com coordenação dos espaços onde se realizará cada etapa do projeto; - Começo da aquisição de materiais para estruturação do projeto; - Contatos com os prestadores de serviços e alinhamento do cronograma de trabalhos e contratos; - Organiização da divulgação do projeto; - Articulação com a comunidade beneficiada; - Começo da divulgação do projeto. Produção (2 meses): - Continuação da Captação de recursos; - Divulgação de cada etapa do projeto; - Aquisições de materiais; - Contratação de profissionais para as atividades; - Articulação com a comunidade beneficiada; - Realização das atividades propostas no projeto; - Registros de cada etapa para a prestação de contas; - Elaboração de relatório das etapas já executadas. Pós-produção (1 mês): - Finalização dos pagamentos; - Elaboração de relatório final; - Finalização da prestação de contas; - Devolutiva de relatório aos patrocinadores.ASSOCIACAO SALVA CULTURA E ARTE, proponente do projeto, representada pelo seu presidente, Tiago Gheno (Coordenador de produção), único responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira da proposta apresentada.Artista, colunista, produtor e ativista cultural, é fundador da ONG Salva (associação que utiliza arte como ferramenta para transformação sociocultural). 13 anos de experiência em projetos sociais. Odontólogo de formação, Especializado em endodontia, além de cursos nas áreas holísticas e medicina chinesa que aprimoram a grande habilidade em curar, deixou de lado área da saúde para focar em ações culturais. Desenvolveu projetos nas áreas da saúde, de cultura e educação. Produz e desenvolve as atividades da Associação Salva Cultura e Arte desde 2012, e hoje, o atual presidente. Músico e compositor tem obras publicadas que cantam o oeste de Santa Cantarina. Desenvolveu o plano pedagógico da Associação Salva Cultura e Arte produzindo oficinas, intervenções e peças de contação para educação artística das escolas públicas. Nesse plano oficinas de graffiti, cinema, fotografia, expressão criativa, teatro, expressão corporal, maracatu, musicalização, intervenção audiovisual, contar histórias nas escolas (para professores), contação de histórias. Com isso levando artistas como professores para mais de 5000 (cinco mil) crianças e adolescentes. É o criador e produtor de eventos culturais como cineSalva, sarau de poesias, contextualiza e um Som salva, levando entretenimento cultural para mais de 9000 (nove mil) pessoas. Condutor da tocha olímpica. Vencedor do prêmio como Elisabete Anderle para produção do projeto Botafogo Vivo. Executou projetos da lei de incentivo a cultura como A arte Liberta. Idealizador do projeto Um professor Salva. Escritor criador dos Guias de Luz, Livro com personagens folclóricos da região oeste. Produtora Executiva - Lilian Santos da Silva Fontanari Mestranda do Programa de Pós-graduação em Museologia e Patrimônio – UFRGS. Museóloga formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Registro Profissional COREM 5R 0098-I. Conselheira suplente da Setorial de Museu e Patrimônio de Política Cultural de Chapecó, SC. Tem experiência na área de Museologia Social, Educação em museus, Documentação, Conservação e Exposição de acervos museológicos. Foi estagiária do Museu de História da Medicina do Rio Grande do Sul, colaboradora do setor de acervos tridimensionais. Assistente de produção - Thaina Gasparotto Educadora, atriz, dançarina e produtora cultural. Graduada no curso de Licenciatura em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC (2017). Possui formação em técnicas de Educação Somática (2017), com Débora Bolsanello. Atuou na configuração de dança contemporânea “Desapropriar de mim” (2014); foi assistente de direção e produtora do espetáculo Ignorãça (2015). Produção Paola Kuczkoswki Email: paola.kuczkoswki@gmail.com Idade: 32 anos Nacionalidade: Brasileiro Telefones: +55 (49) 99911.7885 Área de atuação: 2021 á 2022: Produção Cultural. Formação acadêmica: Ano 2012: Administração de Empresas – Universidade Comunitária Regional de Chapecó, UNOCHAPECÓ. Experiência profissional: Distribuidora de Bebidas ACB LTDA. Analista de Vendas e Analista Comercial – 1 ano AIESEC em Chapecó A AIESEC é reconhecida pela UNESCO como a maior organização de estudantes universitários no mundo. Presente em mais de 107 países e contando atualmente com mais de 28.000 membros a AIESEC tem como missão transformar, através de experiências práticas de liderança e intercâmbios profissionais internacionais, jovens universitários em líderes socialmente responsáveis que venham a causar um impacto positivo na sociedade. OFICINA DE GRAFITI - Digo Cardoso Autodidata, encontrou na arte urbana seu meio de expressão. É pioneiro na street art de Chapecó/SC e desde 2003 participa de diversas exposições e projetos além dos limites de Santa Catarina. Seu trabalho e estilo tem como foco tudo aquilo que é relacionado à cultura de rua, sendo o cotidiano e o ar livre suas fontes de inspiração. Suas técnicas vão muito além do spray, não se limitando apenas em muros, procurando por novos materiais, técnicas e cores. Suas criações apresentam proporção, equilíbrio, transcendência e técnica. OFICINA DE CINEMA - Joelmir Zanette Produtor audiovisual, diretor e montador de cinema e vídeo. Iniciou sua carreira em 2009 e desde então tem trabalhado com produção de conteúdo audiovisual para TV e internet. Montador dos curtas; Caminho da Roça (3Quadros filmes, 2015), Quando rio perde o chão ele vira cachoeira (Grafo Audiovisual, 2016), Alvorada (Grafo Audiovisual, 2018), diretor dos filmes A Outorga (2014), Ecos e Uivos nas terras de condá (2018), A Catequese (Inédito). O projeto pretende realizar uma oficina de cinema, que ao final tenha produzido junto com os alunos um curtametragem.Oficina de Quadrinho Helton Juliano Mattei Artista, ilustrador e diretor de arte com mais de 10 anos de experiência em artes plásticas e design gráfico e com grandes habilidades em Brand Design, Design de Personagens, Concept Art, Ilustração, Design Editorial, Design Gráfico, Desenho, Pintura e Muralismo. EXPERIÊNCIA: ILUSTRADOR/ADMINISTRADOR STUDIO HELTON MATTEI Administrador, ilustrador e designer gráfico em regime micro-empreendedor individual. Oficina de Arte CircenseFernando PerriProdutor cultural, músico, artista circense, ator e cenógrafo. Começou os seus estudos nasartes (1998) em Rosário ,Santa Fé - Argentina. Oficina de Teatro - Manolo Kottwitz Bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, pós-graduando-se Especialista (lato sensu) em Artes Híbridas pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná em 2016, e é Mestre em Psicologia Social e Cultura pelo Programa de Pós-graduação em Psicologia pela Universidade Federal de Santa Catarina. OFICINA DE EXPRESSÃO CRIATIVA - ANA CAROLINA ORLANDIN Atua na área artística em diferentes plataformas. Das atividades em geral, oficinas, aulas, exposições, participações em eventos culturais, montagens de cenário para show no SESC Chapecó, materiais gráfico para bandas locais, atividades na Ong Salva, atividades com a Augusta, atividades na Unochapecó. Em 2010 sai numa matéria num site internacional de design, arte e arquitetura (abduzeedo.com), o qual me trouxe muito reconhecimento e abriu várias portas para o meio profissional da arte. Em 2017 mudei para a cidade de São Paulo para aprimorar meus conhecimento e vivenciar novas experiências para poder compartilhá-las. OFICINA DE PERCUSSÃO (Maracatu) - Chico CarvalhoProfessor Regente Banda Municipal de Xaxim desde 2008 -Professor Percussão Cons Saic - Chapecó desde 2009 -Professor de Percussão Verde vida Oficinas Educativas desde 2009 -Professor Banda de Percussão EEB Tancredo Neves desde 2010 -Professor Banda de Percussão EEB Nelson horostecKi desde 2012 - Professor de Percussão Projeto Programa Viver 2005 a 2010 Prêmios : Prêmio Itaú /Unicef 2010/2011/ 2014 /2016 Prêmio CAIXA/Rádio Super Condà? UNOCHAPECÒ 2009 Oficina Dança – Nathalia Sander Formação: 02 anos de ballet clássico; 02 anos de Ginastica Rítmica Desportiva; 08 anos de Dança de Rua - Hip Hop; 04 anos de Yoga no Método De Rose. Atualmente estudando Danças Contemporâneas, Hip Hop Femme e Jazz Funk (15 meses). Arquiteta e Urbanista. Oficina de EsculturaBruno Camargo atua profissionalmente com artes visuais a uma década criando variadas obras como pinturas, ilustrações, esculturas e instalações artísticas.Teve o primeiro contato com desenho e escultura ainda na infância com seu avô Iraci Camargo. Nesse meio tempo também lançou em 2017 o livro infaltiu "Puã" com o apoio do Sindec junto do escritor Rafa Fael, criou murais de grafite, telas , esculturas colecionáveis , e ministrou oficinas pra crianças e jovens. Oficina Jogo Virtual Victor Marques Honório Desenvolvedor de jogos Desde 2008 atuando profissionalmente na produção de jogos digitais, combinando Engenharia, Artes Visuais, Comunicação e Gestão para criar jogos envolventes para educação, marketing e entretenimento. EXPERIÊNCIA VHon & Baugames - Produtor / Desenvolvedor / Empreendedor Outubro 2010 Oficina de Fotografia - Rodrigo ScandolaraTecnólogo em Produção Audiovisual graduado pela Universidade Comunitária Regional de Chapecó - Unochapecó.Atualmente é diretor de fotografia e trabalha na forma de freelance como fotografo também.Já atuou como diretor de fotografia em curta metragem, media metragem, vídeo clipes, vídeos experimentais e autorais e vários comerciais publicitários e institucionais na região Sul do país. Oficina de Musicalização Eduardo Figueirohttps://www.instagram.com/curioinstrumentos/ Oficina de Ilustração Octavio Rochahttps://octaviorocha.com/ Oficina de GraffitiMarco Arteiro https://www.instagram.com/marcoarteiro/ A proponente informa que no momento é possível informar que a rubrica que já sabe que irá se remunerar é a de Coordenação Administrativa e Captação do projeto. No entanto, poderá se remunerar por outras rubricas, se comprometendo, desde já, que apenas será remunerado pelos serviços prestados no projeto. Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, já informamos que os novos profissionais serguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto.DURAÇÃO DAS OFICINAS: - Serão 3 oficinas ofertadas - Cada momento de oficina terá duração de 4 horas/aula e cada temática será 14x4/horas totalizando 56 horas. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS DAS OFICINAS: OFICINA DE MUSICALIZAÇÃO E MOVIMENTO Conteúdo programático: A oficina de musicalização e movimento faz um resgate dos ritmos criados em trabalho (worksongs). Esses ritmos são variados, desde o blues ao samba. A oficina começa com uma parte teórica mostrando historicamente esses ritmos e a importância da expressão artística para aqueles povos, e logo em seguida a teoria dos ritmos e dos movimentos para que em sequência os alunos coloquem em pratica plantando arvores nativas em um sistema de agroflorestas nas áreas desmatas no parque ecológicos municipais. ORGANIZAÇÃO DA OFICINA POR PARTES: -Primeiro: Antes de introduzir a teoria e prática da oï¬?cina para as crianças, é muito importante uma atividade física para alinharmos o corpo com a mente. Vale uma pequena meditação e/ou alongamentos. *Como as crianças chegam eufóricas a uma nova atividade fora de sala de aula, é muito legal criar essa ligação entre elas, pra conseguir com que se concentrem nas atividades que serão propostas. -Segundo: A teoria não deve ser muito extensa pra não causar cansaço nelas. Explicar o motivo da atividade/oï¬?cina e o quanto ela é importante para nosso desenvolvimento. *Nesse momento é legal usar uma linguagem de fácil entendimento e que cause interação entre todos. -Terceiro: Propor uma atividade para treinar esse desprendimento das regras. Criar desenhos bem livres sem o medo de ser julgado pelos demais. *uma das coisas que eu mais observo nessas atividades, é que o medo de criar algo que as pessoas não vão gostar trava a criança de por no papel o que ela realmente quer, então é muito importante deixar ela segura de que o resultado ï¬?nal não precisa agradar ninguém, e sim a ela mesma. -Quarto: Criar um produto com o que foi criado na atividade anterior, para que ela possa levar pra casa e memorizar o aprendizado da oï¬?cina. *uma maneira interessante para a criança memorizar o que foi ensinado na oï¬?cina, é ela levando pra casa uma parte disso. Existem várias técnicas e opções para isso: Stencil/ poster, estampas em camiseta.. Fazer com que elas coloquem a mão na massa torna a oï¬?cina mais prazeirosa. -Quinto: para encerrar as atividades uma conversa com feedback, e troca de experiências. OFICINA DE PERCUSSÃO .o que é música, intensidade do som, volume do som, cronologia da música popular brasileira, videos referentes a música popular brasileira, o que é percussão, divisão dos instrumentos de percussão, nomes dos intrumentos de percussão, percussão corporal, montagens de ritimos com percussão corporal, compassos (binario. Ternário.quaternário), montagem de ritmos básicos com instrumentos, videos barbatuques (percussão corporal), video som catado (percussão com recicláveis), montagem dos ritmos forró .marcharrancho,bumba-meu-boi, técnicas com o pandeiro samba I , samba II, montagem de ritmo com o instrumento idiofone, videos música popular brasileira, comparações e explicações sobre sertanejo universitário, raiz, montagem de ritmos reggae, samba-reggae,samba, apresentações em diversos locais, como escolas particulares,públicas, percussão corporal ,novos ritmos, aperfeiçoamento musical com mais divisões ritmicas, revisão de todos os ritmos aprendidos, percussão corporal Montagem de ritmos, interação com a comunidade local, ritmos novos com maracatu,olodum, Videos de artistas locais, apresentações em diversos locais, maracatu, técnicas com pandeiro, samba. OFICINA DE FOTOGRAFIA A atividade tem o objetivo de aproximar os alunos da arte da fotografia, despertar neles um olhar observador, sensitivo e artístico além da comunicação e expressão visual que a arte permite. Vão ser utilizados na oficina partes teóricas e praticas, como maratonas fotográficas utilizando os recursos que os alunos tiverem a mão. O objetivo é mostrar que a fotografia vai muito além de um click, trata-se de contar historias OFICINA DE DANÇA Dança Contemporânea. Materias utilizados: Vendas, musicas; A aula sera dividida em 5 partes: Apresentação; Alongamentos; Introdução a Dança; Dinâmica; Apresentação final; A desconstrução de padrões trabalhando a inclusão, trazendo que, todos somos capazes de dançar sem ser julgados cada um usando o limite do seu corpo/mente. Na maioria daz vezes esses jovens acabam que sentindo vergonha de se expressar, ou de apenas ser ''eu mesmo'', tendo em vista a dificuldade de trazer o eu no dia a dia, incluimos a dança como principal proposito para trabalharmos esses pequenos detalhes que muitas vezes passam despercebidos. OFICINA DE QUADRINHOS A atividade tem o objetivo de aproximar os alunos da arte dos quadrinhos e despertar um olhar observador, sensitivo e artístico sobre os elementos que constituem os quadrinhos. A oficina acontecerá de forma teórica e pratica, utilizando-se de recursos do desenho para a construção de histórias contadas em quadrinhos, com o objetivo de instigar o interesse e oferecer os conhecimentos básicos para a produção de quadrinhos. OFICINA DE EXPRESSÃO CORPORAL A oficina busca proporcionar aos participantes um processo que estimule sua expressão corporal, incentive sua autonomia e possibilite um melhor entendimento e percepção de seu corpo, assim como do corpo do outro e do espaço. Pretende-se trabalhar questões que investiguem diferentes modos de movimento, buscando também um melhor entendimento da estrutura do corpo e de sua funcionalidade. Por meio de práticas baseadas na metodologia de Viewpoints (criados por Mary Overlie e sistematizados por Anne Bogart) e nas ações básicas de movimento de Rudolf Laban, busca-se o engajamento corporal das participantes e a possibilidade de redescoberta de suas OFICINA DE TEATRO O intuito da oficina é trabalhar, através do teatro, o desenvolvimento da espontaneidade, atenção, coletividade, propriocepção, expressão e o entendimento da importância de linguagens artísticas (com foco na faixa etária dos participantes). Tendo como referência o estudo dos Jogos Teatrais de Viola Spolin, serão propostas atividades de improvisação teatral, inicialmente por meio de jogos, até chegar na criação de cenas, explorando a compreensão da diferença entre palco e plateia, entre outras noções teatrais.Ficha Técnica:Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto. PALESTRAS/CURSOS/WORKSHOPS/OFICINASAs informações de detalhamento do (Curso, Palestra, Oficina, Workshop) foram levantadas por estimativa já que, neste momento, não há material suficiente para se estabelecer os horários, carga horária, cronograma, linha pedagógica, projeto pedagógico, profissionais, palestrantes a serem realizados. Então, trata-se de detalhamento provisório e que será alterado ao longo da execução do projeto.Medida de Ampliação de Acesso:Art. 42 da IN nº 29/2026:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, desta Instrução Normativa, totalizando 20% (vinte por cento);O projeto visa a realização de oficinas e intervenções artísticas de artes cênicas e apresentação musical gratuitas para crianças e adolescentes do município de Xaxim - SC, envolvendo este público com ações que acontecerão nas escolas públicas, praças, ruas e espaços abertos.O projeto mobiliza artistas regionais das áreas de teatro e música , promovendo ações culturais gratuitas (03 espetáculos de teatro de rua, 03 contações de histórias e 3 shows musicais). Ainda que em escala municipal, a estrutura necessária para garantir qualidade técnica, acessibilidade e cumprimento das exigências normativas demanda investimento compatível com a responsabilidade cultural assumida.Em municípios de médio porte como Xaxim, a participação da iniciativa privada por meio do incentivo fiscal torna-se fundamental para viabilizar ações culturais estruturadas, descentralizadas e acessíveis.O projeto também contribuirá para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, bem como promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.Oficinas: As oficinas serão o "carro chefe" do projeto e devem proporcionar acesso as diversas expressões artísticas oferecidas. Espetáculo de contação de histórias: A contação de histórias trabalhará o imaginário e a ludicidade como uma complementação ao trabalho de produção que as oficinas oportunizarão. Classificação indicativa etária: Para todas as atividades a classificação indicativa será para crianças e adolescentes de 10 a 15 anos, demais faixas etárias também podem ser participantes.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCXaximEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-04-012028-12-31.0000ASSOCIACAO SALVA CULTURA E ARTE26421970XaximSanta CatarinaSCBrasil125185.5125185.5125185.50125185.5262196Teatro Cidadania - II EdiçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.45305016000140Aguarda publicação de portariaAs medidas adotadas para garantir o acesso a portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida ao projeto serão as seguintes: PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. - O Teatro Municipal de Açailândia possui rampas de acesso, espaços destinados a cadeirantes, bem como banheiros adaptados; pisos táteis, assentos especiais para pessoais com obesidade e vagas de estacionamento prioritárias. Haverá 2 monitores para auxiliar na acessibilidade de pessoas com mobilidade reduzida, ambos constam na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS E VISUAIS: Audiodescrição e Intérprete de libras em todas as sessões.- Intérprete de Libras - responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva, ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português. Impressão do material, 1%, em braille. - Serão disponibilizados 2 intérpretes de libras durante o período de realização das oficinas, ambos constam na planilha orçamentária; O material de divulgação do projeto atenderá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, os valores utilizados estão inseridos em Custos Vinculados à Comunicação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário em todas as sessões de apresentações. No período dos ensaios, os monitores serão disponibilizados, caso haja alunos matriculados que requeram atendimento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS::- Monitores - responsável por auxiliar os participantes comalgum tipo de necessidade especial como de locomoção, defict cognitivo e outras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “INTÉRPRETE DE LIBRAS” e "MONITORES". PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. - O Teatro Municipal de Açailândia possui rampas de acesso, espaços destinados a cadeirantes, bem como banheiros adaptados; pisos táteis, assentos especiais para pessoais com obesidade e vagas de estacionamento prioritárias. Haverá 2 monitores para auxiliar na acessibilidade de pessoas com mobilidade reduzida, ambos constam na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS E VISUAIS: Audiodescrição e Intérprete de libras em todas as sessões. - Intérprete de Libras - responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva, ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português. Impressão do material, 1%, em braille e Audiodescrição em todas as sessões. - Serão disponibilizados 2 intérpretes de libras durante as 12 apresentações dos espetáculos, produto final desta proposta, ambos constam na planilha orçamentária; O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto atenderão informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, os valores utilizados estão inseridos em Custos Vinculados à Comunicação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões, responsáveis por auxiliar os participantes comalgum tipo de necessidade especial como de locomoção, defict cognitivo e outras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “INTÉRPRETE DE LIBRAS” e "MONITORES". Art. 25. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto.Objetivo Geral: Realizar oficinas de Artes Cênicas (Teatro e Dança) gratuitas com estudantes das escolas públicas de bairros vulneráveis do município de Açailândia - MA. Como resultado das atividades do projeto serão montados e apresentados espetáculos de teatro e dança com protagonismo estudantil. Objetivos Específicos: - Realizar de oficina de teatro e dança com estudantes das escolas públicas dos bairros Vila Ildemar, Vila Capelosa e Piquiá, áreas carentes da cidade de Açailândia - MA. - Atender 120 crianças, que participarão de atividades orientadas - Realizar 12 apresentações gratuitas no Teatro Municipal de Açailândia para a comunidade. - Ofertar oficinas de teatro e dança. - Montar 6 espetáculos de teatro e dança; - Inserir estudantes no universo das artes cênicas; - Contribuir para a demoratização do acesso à cultura e as artes por meio do teatro e da dança. - As oficinas acontecerão no turnos matutino e vespertino. Cada turma terá aula em um turno, uma vez por semana, sendo as atividades na segunda-feira, terça-feira e quarta-feira, com 20 estudantes por turma. Cada participante será inserido em uma das turmas dos turnos manhã ou tarde, e terá 3 horas de atividades em um dos dias da semana. Sendo no turno matutino das 8h às 11h, e no turno verspertino, das 14 às 17h. A realização do projeto está em consonância com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 14, DE 12 DE JUNHO DE 2024 e com base nas disposições da Lei nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O Teatro é a expressão mais antiga do espírito lúdico da humanidade e uma arte especial, pois embora tome, quase sempre, como ponto de partida um texto literário _ comédia, drama e outros gêneros _ exige a transformação da literatura em espetáculo. Esta forma de arte combina os mais variados segmentos tais como sons, música, cenografia, maquiagem, atuação e direção, entre outras. Impossível não destacar também a importância social da atividade proposta, já que, principalmente, o grupo formado por crianças e adolescentes é geralmente aquele que apresenta um número maior de problemas detectados como insegurança, insatisfação pessoal, falta afetividade e má sociabilidade. Outro objetivo de trabalho nesta faixa etária consiste em promover a prevenção às drogas, evasão escolar, entre outros temas. O município de Açailândia, localizado no estado do Maranhão, inaugurou o Teatro Municipal para grandes eventos e atrações culturais. A cerimônia aconteceu no dia 04 de junho de 2023, em comemoração as festividades de 42 anos de Açailândia. Com 220 lugares e paredes em tons escuros, idealizado como espaço versátil, que pode abrigar apresentações, musicais, leituras dramáticas, oficinas, cursos e palestras que resgatam a tradição da cultura artística, além de espetáculos teatrais. O uso do espaço é de contrapartida social da Secretaria Municipal de Cultura. Dessa forma, a proposta integra através da realização de oficinas de teatro, arte e dança, 6 turmas de 20 alunos cada, que terão a oportunidade de participar dessas atividades, gratuitamente. Divididos em quatro turmas nos turnos manhã e tarde, que terão aulas uma vez por semana. Ao final do projeto, serão realizadas 8 apresentações teatrais à comunidade local no Teatro Municipal. As atividades ocorrerão no contraturno escolar, contribuindo para o desenvolvimento integral do público atendido. Espera-se que o projeto contribua para a prevenção da exposição das crianças e adolescentes a qualquer tipo de exploração, violência e/ou negligência e contribua tanto para a permanência destes indivíduos na escola quanto para o seu desenvolvimento humano e social e que fortaleça o convívio familiar. Serão atendidas crianças e adolescentes, residentes dos bairros Pequiá, Vila Ildemar e Vila Capelozza. Observa-se a necessidade de oferta de atividades socioeducativas para crianças e adolescentes no contraturno das escolas públicas do município de Açailândia - MA, uma vez que ações culturais vem contribuir diretamente na formação cidadã dos sujeitos envolvidos. Selecionaremos através de edital público divulgado nas escolas e Secretaria Municipal de Educação, atendendo ao critério de bairros com maior vulnerabilidade socioeconomica, garantindo assim a democratização do acesso à cultura. A realização deste projeto por meio de incentivo fiscal federal justifica-se por se tratar de iniciativa de formação em artes e popularização da cultura, tanto através da oferta de oficinas a crianças e adolescentes carentes, que em outras circunstâncias dificilmente teriam acesso ao teatro, quanto pela realização de 12 apresentações teatrais abertas à comunidade na cidade. Esta iniciativa promove a circulação cultural e a democratização da cultura, levando a arte até locais e pessoas onde dificilmente chegaria sem a iniciativa social do projeto e o incentivo pleiteado ao Ministério da Cultura. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;1. Captação de recursos (60 dias); 1.1. Etapa de Pré-produção (60 dias): Contratação de equipe e planejamento das atividades, divulgação e seleção dos alunos nas escolas públicas indicadas; 2. Etapa de Produção (180 dias): Realização de Oficinas, Ensaios e produção das peças de teatro e dança e realização das presentações; 3. Etapa de Pós - Produção (30 dias): Encerramento e Prestação de Contas;Coordenadores administrativos (Dirigentes/proponentes) (Serão renumerados dentro de custos administrativos do projeto): Witembergue Gomes Zaparoli - Professor, pedagogo e historiador, leciona antropologia, educação não formal, educação indígena e diversidade cultural, com vasta experiência em festivais de Quadrilhas juninas, sendo inclusive, produtor cultural e sócio da Arte Vida Assessoria em Projetos, proponente deste projeto junto ao Minc. Josemir Lima Nascimento (Dirigente/proponente) (Será renumerado dentro de custos administrativos do projeto) - Artista, figurinista, costureiro, produtor cultural e sócio da Arte Vida Assessoria em Projetos, proponente deste projeto junto ao Minc. Coordenação Geral: Domingos Alves de Almeida - Escritor, Ator, Diretor de Teatro e Dançarino da Companhia Sotaque de Imperatriz. Formado em Jornalismo pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA); Doutor em Mídia e Cotidiano pela Universidade Federal Fluminense (UFF); É membro da Academia Internacional de Literatura Brasileira (AILB), da Academia de Ciências, Letras e Artes de João Lisboa (ACLAJOL) e Conselheiro Estadual de Cultura (2022-2024). É professor do Curso Livre de Teatro da Universidade Estadual da Região Tocantina do Maranhão (UEMASUL) e Coordenador do Projeto Teatro Cidadania (2024). Leidiane Souza Silva: Coordenadora Técnica - Mestra em Educação pela Universidade Federal do Maranhão – UFMA. Desde 2002 atua na área de ensino de danças, já tendo exercido as funções de Professora, Coreógrafa e Coordenadora. Foi coreógrafa na Associação Cultural Flor de Mandacaru (2011-2018); Coreógrafa, Coordenadora e Bailarina no Grupo de Dança Afro Afixirê (2012-2018); Educadora Social de Dança no Projeto Arte e Comunidade (2008-2013); Professora e Coordenadora no Projeto Construindo a Cidadania CDVDH/CB (2016-2017). Tem especialização em Dança como Política de Igualdade Racial pela UNIAFRO - História e Cultura Afro-Brasileira e Africana na Universidade Federal do Tocantins. Coordenadora artística: Ariane da Silva Matoso Vieira - Minha história com o teatro começou através de um convite feito pela entidade CDVDH ao grupo de missionários mirins da igreja nossa senhora da conceição no ano de 1998 cujo eu era integrante. Permaneci então no grupo Centro da arte, fazendo oficinas e apresentações em nossa cidade, em 2005 formamos o grupo cordão de teatro, com um auto de natal nós apresentando em praças públicas, em 2009 atuei como monitora de teatro no CIFEC, finalizando aquele ano com uma apresentação para os pais e colaboradores, 2014 á 2017 atuei como monitora de teatro, dança, canto coral e reforço escolar na Escola Municipal São João Batista. Em 2021 retorno ao grupo cordão de teatro com o espetáculo o Auto do Menino Deus e com o grupo Patativa com o Auto de pai Xico e Catirina, 2022 com o cordão de teatro atuamos como presépio vivo na praça do pioneiro. Em 2023 atuei como monitora de teatro no projeto conviver para transformar, atuando também na casa brincante da Mr, atuei como atriz no grupo ballet folclórico de Açailândia-MAAtuei como atriz no auto do menino Deus pelo grupo cordão, atuando como atriz fiz parte da montagem de Romeu e Julieta, estreando em dezembro de 2023 no teatro municipal, estando ainda em cartaz. Atuando em 2024 como coordenadora artística do projeto Teatro Cidadania E como atriz no grupo ballet folclórico de Açailândia-MA. Coordenadora pedagógica: Raimunda Paula Freitas Veiga Morais - Pedagoga pela Universidade de Santo Amaro (Unisa). Atuou como presidenta do Centro de Defesa da Vida e dos Diretos Humanos Carmen Bascarán (CDVDH/CB). Foi Professora/Educadora em projetos sociais como: Bom De Bola Bom De Escola o mesmo com incentivo escolar as crianças e Adolescentes de Açailândia- Ma (2010 / 2016). Projeto GUIDAM- Grupo de Dança Amazonida, com incentivo aos cuidados com o meio ambiente, o mesmo realizado na região do sítio Novo Tocantins (2011). Projeto Mais Educação (2011/2013) Açailândia- Ma. Projeto Mais Cultura (2015/2016) Açailândia-Ma. Projeto Social Vida e Esperança(2013/2019) Imperatriz- Ma. Atuante dentro do município de Açailândia como oficineira de dança no Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos através da SEMAS (Secretaria de assistência social 2012/ 2022).DADOS GERAIS DO CURSO: Nome do curso: Arte e Cidadania Eixo: Artes Cênicas Carga horária: 80 horas Escolaridade mínima: Ensino Fundamental I e II Incompletos; Classificação: (X) Formação inicial ( ) Formação continuada Número de vagas por turma: 20 Número de turmas: 6 Quantidade de estudantes atendidos: 120 Periodicidade das aulas: Uma vez por semana Modalidade da oferta: Presencial Turno: Matutino e Vespertino (sempre no contra-turno do estudante inscrito). Ementa: Este curso de Teatro e Cidadania busca reforçar a importância da linguagem teatral na formação do ser, como instrumento de participação política, social e cultural. Junto a isso, aborda fundamentos conceituais do Teatro estruturando camadas de conscientização contempladas pela apreciação, reflexão e prática artística. Conteúdo programático: Oficina de integração para trabalhar habilidades de confiança, concentração e companheirismo; Oficina de corporeidade com elementos de dança afro; Oficina dicção e projeção vocal; Oficina de posicionamento de palco e encenação; Oficina de construção de personagens; Oficina de memorização e leitura dinâmica; Apresentação de espetáculo teatral. Instrumentos avaliativos: Frequência (70%), desempenho nas oficinas e ensaios e assiduidade. As atividades ocorrerão no contraturno escolar, contribuindo para o desenvolvimento integral do público atendido. Espera-se que o projeto contribua para a prevenção da exposição das crianças e adolescentes a qualquer tipo de exploração, violência e/ou negligência e contribua tanto para a permanência destes indivíduos na escola quanto para o seu desenvolvimento humano e social e que fortaleça o convívio familiar. O projeto pedagógico será construído através da contratação do coordenador pedagógico, junto com o coordenador geral e artístico, ambos promoverão a construção do edital de seleção gratuita, a formação da equipe multiprofissional e o quantitativo de alunos que serão assistidos durante o período da proposta. Links de acesso: https://atribunainf.com/noticia/11968/teatro-municipal-de-acailandia.html https://www.acailandia.ma.gov.br/ https://institutoavb.org.br/- O Projeto contará com três arte-educadores de teatro, três arte-educadores de dança, e três assistentes para o desenvolvimento das atividades. - Serão contratados um/a Coordenador/a Geral, um/a Coordenador/a Artístico/a, um/a Coordenador/a Pedagógico, um/a Assistentes Social e um/a Psicólogo/a - Como trabalho de conclusão de sua participação nas oficinas, os alunos apresentarão 4 espetáculos teatrais diferentes, baseados em contos e histórias populares da região e do Brasil. As 8 apresentações serão gratuitas e abertas ao público e acontecerão no espaço do Teatro Municipal de Açailândia - MA. - A Carga horária total do curso será de 80 horas.Como forma de garantir a democratização de acesso, todas as oficinas e apresentações teatrais serão ofertadas de forma gratuita, sem nenhum tipo de ônus aos participantes ou cobrança de ingressos ao público, atendendo a capacidade do Teatro. A inscrição nas oficinas será feita através de seleção prevista em edital, até a capacidade de 120 alunos. Caso haja procura maior que este número, será previsto uma lista de reserva para caso de desistência e/ou incompatibilidade com o fluxograma das atividades. Serão atendidas crianças e adolescentes, residentes dos bairros Pequiá, Vila Ildemar e Vila Capelozza, que estejam devidamente matriculados na rede pública de ensino do municipio de Açailândia - MA. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;Este projeto é uma continuação do projeto, Teatro Cidadania, realizado durante o ano de 2024, e se refere à realização de oficinas de Arte Cênicas (Teatro e Dança) com dinâmicas simples, práticas e lúdicas, com120 estudantes da educação básica (Ensino Fundamental I e II) da rede municipal de ensino de Açailândia - MA, que serão orientados a aprenderem regras básicas de representar no palco por meio de espetáculos cênicos, despertando tanto novos talentos quanto o hábito de incluir em seu dia a dia a participação em diversas manifestações culturais.Os espetáculos a serem apresentados serão escolhidos em momento posterior ao início das atividades de produção.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMAImperatrizEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-08-032026-12-31.0000TRILHAS ASSESSORIA EM PROJETOS CULTURAIS LTDA26210005AçailândiaMaranhãoMABrasil4937464937464937460493746262195INSPIRARTE: DANÇA E TAI CHIPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.38653502000194Aguarda publicação de portariaO projeto “Inspirarte: Dança e Tai Chi” adotará medidas de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis compatíveis com as características de suas atividades, em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026. As ações buscarão assegurar condições de acesso, participação, fruição e circulação com autonomia e segurança, contemplando aspectos arquitetônicos, comunicacionais, atitudinais e de difusão acessível. Como medida complementar de ampliação de acesso, o projeto também disponibilizará registros audiovisuais de suas ações em ambiente digital, com recursos acessíveis.1 – OFICINAS DE DANÇA E TAI CHI CHUAN Acessibilidade arquitetônica: as oficinas serão realizadas em espaço a ser definido posteriormente, priorizando local com condições adequadas de acessibilidade e mobilidade, com rota de acesso compatível, circulação segura, sanitários acessíveis e condições de uso por pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida e pessoas idosas. Acessibilidade comunicacional e de conteúdo: as atividades serão conduzidas em linguagem clara e inclusiva, com mediação sensível aos diferentes perfis de participantes, respeitando tempos, formas de compreensão e modos de participação diversos, incluindo pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, visual, auditiva, psicossocial ou múltipla. Quando necessário e conforme o perfil do público inscrito, poderão ser adotados recursos complementares de acessibilidade comunicacional. Acessibilidade atitudinal: a equipe do projeto atuará com acolhimento, escuta e orientação voltados à inclusão, buscando garantir ambiente respeitoso, não capacitista e favorável à participação de públicos diversos.2 – ESPETÁCULO DE DANÇA Acessibilidade arquitetônica: o espetáculo será realizado em teatro, auditório ou espaço de convivência a ser definido posteriormente, com prioridade para equipamento cultural que apresente condições adequadas de acessibilidade física, mobilidade, circulação e permanência do público. Acessibilidade comunicacional: o espetáculo contará com intérprete de Libras e com recursos de acessibilidade compatíveis com sua linguagem cênica, de modo a ampliar a fruição por pessoas com deficiência auditiva e por outros públicos que demandem mediação acessível. Acessibilidade de conteúdo: sempre que tecnicamente viável, serão adotados recursos que ampliem o acesso de pessoas com deficiência visual e de outros públicos às informações essenciais do espetáculo, especialmente em sua mediação e apresentação ao público. Acesso ao público: a atividade terá acesso gratuito, ampliando a participação de pessoas com deficiência, pessoas em situação de vulnerabilidade social e demais públicos interessados.3 – ATIVIDADE DE FORMAÇÃO Acessibilidade arquitetônica: a atividade formativa será realizada em espaço a ser definido posteriormente, observando critérios de acessibilidade e mobilidade para públicos diversos. Acessibilidade comunicacional: as atividades serão conduzidas em linguagem clara e inclusiva, com mediação sensível aos diferentes perfis de participantes, respeitando tempos, formas de compreensão e modos de participação diversos, incluindo pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, visual, auditiva, psicossocial ou múltipla. Quando necessário e conforme o perfil do público inscrito, poderão ser adotados recursos complementares de acessibilidade comunicacional. Material educativo: o conteúdo formativo será acompanhado de material educativo gratuito, concebido com atenção à clareza das informações e à função multiplicadora junto às redes públicas de ensino.4 – COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS As peças de divulgação e os canais de comunicação do projeto informarão, de forma clara, as medidas de acessibilidade previstas em cada atividade. Os registros audiovisuais e conteúdos digitais disponibilizados no site do proponente, no YouTube e em outros canais institucionais buscarão adotar recursos acessíveis, como Libras, legendas e, sempre que tecnicamente viável, audiodescrição, ampliando o alcance público do projeto. Essa medida também atende à diretriz de ampliação de acesso prevista na IN MinC nº 29/2026 para disponibilização de registros audiovisuais do produto principal em ambiente digital com recursos acessíveis.OBJETIVO GERALPromover, em Brasília/DF, um processo gratuito de formação, criação e difusão em artes cênicas, por meio de oficinas de dança e tai chi chuan que culminem na realização de um espetáculo híbrido, valorizando a produção artística e o protagonismo cultural de pessoas com deficiência e de pessoas em situação de vulnerabilidade social, ampliando sua visibilidade nos espaços de fruição cultural e contribuindo para a democratização do acesso à arte, à cultura e às práticas inclusivas no campo educacional.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Realizar oficinas semanais de dança e tai chi chuan para 120 participantes, organizados em 8 grupos de 15 pessoas, com encontros de 2 horas ao longo de 8 meses, dentro de um ciclo total de 10 meses de execução, desenvolvendo consciência corporal, respiração, concentração, coordenação motora, presença cênica, criatividade e expressão artística.2. Conceber e apresentar gratuitamente um espetáculo híbrido de dança e tai chi chuan, construído a partir das vivências e criações coletivas desenvolvidas nas oficinas, de modo a valorizar a produção artística de pessoas com deficiência e de pessoas em situação de vulnerabilidade social, ampliando sua presença simbólica e concreta nos espaços culturais e fortalecendo a arte como linguagem de pertencimento, diversidade e participação social.3. Realizar ação formativa voltada a educadores da rede pública e ao público interessado, abordando a dança e o tai chi chuan como práticas de inclusão, sensibilização, convivência e transformação social, aliada à elaboração e distribuição gratuita de material educativo ilustrado, com potencial multiplicador junto às redes de ensino e aos territórios atendidos.Em Brasília/DF, o acesso à vida cultural ainda é atravessado por barreiras sociais, econômicas, simbólicas, territoriais e de acessibilidade que restringem a participação plena de pessoas com deficiência e de pessoas em situação de vulnerabilidade social nos processos de formação, fruição e produção artística. Mais do que a ausência de oferta, tais barreiras se manifestam também na permanência de visões reducionistas, assistencialistas e infantilizantes, que frequentemente desconsideram esses sujeitos como criadores, intérpretes e protagonistas da vida cultural.É nesse contexto que se insere "Inspirarte: Dança e Tai Chi", projeto de artes cênicas que propõe um processo gratuito de formação, criação e difusão cultural, articulando oficinas de dança e tai chi chuan, culminando na realização de um espetáculo híbrido e em ação formativa voltada a educadores, acompanhada da distribuição gratuita de material educativo impresso. A proposta parte do entendimento de que o direito à cultura não se limita ao acesso ao consumo de bens culturais, mas compreende também o direito à experimentação, à autoria, à presença pública e ao reconhecimento simbólico.A relevância do projeto reside, em primeiro lugar, na valorização da produção artística de pessoas com deficiência e de pessoas em situação de vulnerabilidade social, públicos que historicamente enfrentam obstáculos para acessar, ocupar e serem reconhecidos nos espaços culturais. Ao afirmar esses participantes como sujeitos de linguagem, criação e presença cênica, o projeto contribui para enfrentar preconceitos, ampliar repertórios de convivência e fortalecer a cultura como campo de pertencimento, diversidade, expressão e cidadania.No campo das artes cênicas, a dança se apresenta como linguagem especialmente potente por mobilizar corpo, memória, imaginação, sensibilidade, relação com o outro e elaboração simbólica. Contudo, o trabalho artístico com pessoas com deficiência não deve ser compreendido apenas sob a ótica da adaptação, da socialização ou do desenvolvimento motor. Ainda que possa produzir efeitos positivos nessas dimensões, sua finalidade central, neste projeto, é cultural e artística: criar condições para que diferentes corpos pesquisem o movimento, desenvolvam repertório, construam composição e ocupem a cena como agentes criadores. Trata-se de reconhecer a diversidade corporal não como limite, mas como potência estética e criativa.A singularidade da proposta se fortalece no encontro entre dança e tai chi chuan. Ao articular respiração, concentração, equilíbrio, fluidez, presença e qualidade do gesto, o projeto propõe uma experiência artístico-pedagógica fundada não no virtuosismo técnico, mas na escuta do corpo, na construção de presença cênica e na valorização dos mínimos movimentos como matéria de criação. Nesse diálogo, o tai chi chuan contribui com princípios de atenção, centração e consciência corporal, enquanto a dança amplia as possibilidades de composição, expressão e comunicação estética. O resultado é uma linguagem híbrida, sensível e acessível, capaz de acolher diferentes formas de movimento e transformá-las em experiência artística compartilhável.Outro aspecto que justifica a proposta é sua metodologia continuada. Ao prever oficinas semanais de 2 horas, ao longo de 8 meses de atividades práticas para 120 participantes, organizados em 8 grupos de 15 pessoas, o projeto assegura tempo de aprofundamento, construção de vínculo, desenvolvimento técnico e amadurecimento criativo. Esse percurso culminará na realização de um espetáculo gratuito, concebido a partir das vivências e criações desenvolvidas nas oficinas, ampliando a visibilidade pública da produção cultural dos participantes e reafirmando seu lugar nos espaços de fruição cultural.A proposta amplia ainda seu alcance ao prever ação formativa voltada a educadores e a elaboração e distribuição gratuita de material educativo ilustrado, especialmente direcionado às redes públicas de ensino. Tal desdobramento fortalece o potencial multiplicador do projeto, favorecendo a circulação de práticas inclusivas no campo da cultura e da educação, bem como a sensibilização de profissionais que atuam diretamente na formação de crianças, jovens e adultos.Assim, "Inspirarte: Dança e Tai Chi" justifica-se como ação cultural relevante para Brasília/DF por promover formação, criação e difusão artística com acesso gratuito, fortalecer o protagonismo de pessoas com deficiência e de pessoas em situação de vulnerabilidade social e afirmar a arte como direito fundamental. Ao reconhecer a diversidade dos corpos como potência estética, pedagógica e política, o projeto contribui para democratizar o acesso à cultura, ampliar a representatividade nos espaços de cena e consolidar experiências artísticas comprometidas com inclusão, visibilidade e transformação social.1. Pré-produçãoDuração estimada: 30 dias / 1 mêsAtividades/ações a serem executadas:Contratação da coordenação e da equipe técnica e operacional do projeto;Planejamento executivo das ações, alinhamento de cronograma e organização interna da equipe;Definição dos espaços de realização das oficinas, da atividade formativa e do espetáculo, observando critérios de acessibilidade e mobilidade;Divulgação das oficinas e abertura das inscrições;Recebimento, organização e seleção das inscrições dos participantes;Formalização da participação por meio de Termo de Consentimento e Autorização de Uso de Imagem.2. ExecuçãoDuração estimada: 240 dias / 8 mesesAtividades/ações a serem executadas:Acolhimento e organização dos participantes inscritos;Realização das oficinas semanais de dança e tai chi chuan;Desenvolvimento do processo criativo e preparação cênica do espetáculo;Produção do espetáculo, incluindo figurinos, definição da locação, organização técnica e divulgação;Realização da atividade formativa voltada a educadores e público interessado;Registro fotográfico e audiovisual das ações do projeto;Realização do espetáculo final, com acesso gratuito ao público.3. Pós-produçãoDuração estimada: 30 dias / 1 mêsAtividades/ações a serem executadas:Organização, seleção e finalização dos registros fotográficos e audiovisuais do projeto;Finalização do material educativo, com imagens das oficinas, propostas de atividades para educadores e textos sobre a dança e o tai chi chuan como práticas de inclusão e expressão cultural;Disponibilização do vídeo do espetáculo, do teaser e de conteúdos digitais das oficinas no site e nas redes sociais do proponente;Sistematização dos resultados alcançados pelo projeto;Elaboração e fechamento da prestação de contas técnica e financeira.O Instituto Olga Kos Brasília, inscrito no CNPJ nº 38.653.502/0001-94, com sede em Brasília/DF, é o proponente responsável pela concepção institucional, gestão administrativa, coordenação geral, acompanhamento técnico, execução financeira e logística do projeto. Compete ao Instituto assegurar o planejamento, a supervisão das etapas de execução, a articulação com parceiros e o cumprimento das obrigações legais, fiscais e de prestação de contas.A equipe técnica, artística, pedagógica, operacional e de apoio necessária à realização do projeto será contratada e definida posteriormente, de acordo com as demandas de cada etapa, os perfis profissionais requeridos e os critérios técnicos de execução estabelecidos no plano de trabalho. Todas as funções atuarão sob supervisão do proponente, em conformidade com os objetivos, a metodologia e as diretrizes de acessibilidade, gratuidade e interesse público previstas para a realização do projeto em Brasília/DF.ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA DO PRODUTO1 – OFICINAS DE DANÇA E TAI CHI CHUANFormato: oficinas presenciais Quantidade: 8 grupos com 15 participantes cada Total de participantes: 120 Periodicidade: 1 encontro semanal por grupo Duração de cada encontro: 2 horas Duração da etapa prática: 8 meses Duração total do projeto: 10 mesesAs oficinas de dança e tai chi chuan constituem o núcleo formativo e criativo do projeto. Serão atendidos 120 participantes, organizados em 8 grupos de 15 pessoas cada, com 1 encontro semanal de 2 horas por grupo, ao longo de 8 meses de atividades práticas, inseridas em um ciclo total de 10 meses de execução.A condução metodológica das oficinas será estruturada em três momentos integrados: acolhimento, desenvolvimento e compartilhar. O acolhimento corresponderá à etapa inicial de escuta, integração e sensibilização do grupo, favorecendo a criação de vínculo, a leitura do encontro e a preparação para as práticas propostas. O desenvolvimento contemplará exercícios, jogos, técnicas e experimentações ligadas à dança e ao tai chi chuan, com ênfase em consciência corporal, respiração, concentração, coordenação motora, presença, ritmo, fluidez, postura, movimento e expressão artística. O compartilhar será dedicado à elaboração coletiva do processo, por meio da troca de percepções, descobertas e impressões sobre as experiências vivenciadas.As oficinas serão orientadas por abordagem inclusiva, lúdica e sociointeracionista, compreendendo o participante em sua integralidade e reconhecendo a experiência artística como espaço de criação, convivência, expressão e pertencimento. A proposta será voltada prioritariamente a pessoas com deficiência e pessoas em situação de vulnerabilidade social, sem excluir outros públicos interessados. A inscrição será gratuita para pessoas a partir de 15 anos, sendo assegurada prioridade de participação a pessoas com deficiência. Em caso de desistência, poderá haver convocação de participantes em lista de espera até o segundo mês de execução.A equipe técnica, artística, pedagógica e operacional necessária à realização das oficinas será contratada e definida posteriormente, de acordo com as demandas específicas de cada etapa do projeto e com os perfis profissionais requeridos para sua adequada execução.2 – ESPETÁCULO DE DANÇA E TAI CHI CHUANFormato: apresentação de encerramento do projeto Local de realização: Brasília/DF Duração estimada: até 2h30 Público estimado: 1.000 pessoas Classificação indicativa: livreO espetáculo de encerramento, com nome a ser definido, será apresentado em Brasília/DF e concebido a partir das vivências, experimentações e criações coletivas desenvolvidas pelos participantes ao longo das oficinas. A obra reunirá elementos da dança e do tai chi chuan em uma composição cênica híbrida, sensível e inclusiva, articulando princípios como consciência corporal, respiração, concentração, presença, postura, fluidez, integração e movimento.A proposta cênica estará fundamentada na valorização da diversidade dos corpos, na expressão da individualidade e na potência da criação coletiva, sem caráter competitivo ou finalidade de avaliação de desempenho. O espetáculo buscará assegurar condições acolhedoras de participação, respeitando os diferentes modos de presença em cena e reafirmando a arte como espaço de encontro, visibilidade e pertencimento.A apresentação será gratuita e realizada em equipamento cultural, teatro, auditório ou espaço público de Brasília/DF, a ser definido posteriormente conforme critérios de acessibilidade, mobilidade e adequação técnica. O público previsto será composto por familiares, amigos, educadores, profissionais da cultura, instituições parceiras e comunidade em geral.3 – PALESTRA DE FORMAÇÃOFormato: atividade formativa presencial, com possibilidade de difusão digital posterior Público estimado: 300 pessoas, considerando participação presencial e onlineA palestra de formação será voltada prioritariamente a educadores da rede pública de ensino, sem excluir estudantes, agentes culturais e demais interessados. A atividade abordará a dança e o tai chi chuan como práticas de inclusão, sensibilização, convivência e valorização da produção artística e intelectual de pessoas com deficiência, promovendo reflexão sobre acessibilidade, diversidade e participação cultural.O conteúdo formativo buscará compartilhar referências, experiências e possibilidades pedagógicas aplicáveis a contextos educacionais e comunitários, ampliando o potencial multiplicador do projeto. Ao final da atividade, será proposta uma vivência inspirada no tai chi chuan, proporcionando ao público uma experiência prática de respiração, atenção e consciência corporal.Entre público presencial e alcance online, estima-se atendimento total de 300 pessoas.Considerando o perfil do público atendido, composto majoritariamente por pessoas com deficiência em situação de alta vulnerabilidade social, o projeto prevê medidas complementares voltadas ao acolhimento, à permanência, à difusão e ao fortalecimento de seu alcance territorial em Brasília/DF.A oferta de kit lanche durante as atividades presenciais, especialmente no espetáculo de encerramento, constitui medida concreta de acesso e permanência, tendo em vista o tempo prolongado de participação nas ações e as condições sociais do público atendido. No dia da apresentação final, cada participante receberá 2 kits, compostos por 1 suco, 1 sanduíche, 1 fruta e 1 doce ou barra de cereal, sendo um entregue na chegada e outro ao término da atividade. Está previsto quantitativo excedente para acompanhantes, equipe de profissionais e voluntários, totalizando estimativa de 300 kits.O projeto buscará articulação com instituições parceiras, escolas públicas e espaços de atendimento localizados em Brasília/DF, de modo a ampliar o alcance das ações e fortalecer o vínculo com públicos historicamente menos assistidos no campo da cultura. Essa estratégia contribui para consolidar a dimensão territorial e inclusiva da proposta.Como desdobramento educativo e de difusão, será produzida brochura ilustrada, com tiragem de 500 exemplares e distribuição gratuita, reunindo registros fotográficos, relatos, textos informativos e propostas de atividades inspiradas nas experiências desenvolvidas ao longo do projeto. A publicação buscará ampliar o alcance cultural e pedagógico da iniciativa junto a participantes, educadores, instituições parceiras e comunidade.Os itens adquiridos para apoio às ações serão classificados como material de consumo, de acordo com sua natureza e finalidade de uso no projeto.A proposta contará ainda com estratégia de divulgação contínua no site e nas redes sociais do proponente, por meio de vídeos, imagens e conteúdos informativos, com atenção à clareza das informações e à ampliação do acesso público aos resultados do projeto. Essa frente buscará dar visibilidade ao processo criativo, valorizar a produção artística dos participantes e compartilhar com a comunidade as experiências desenvolvidas ao longo das oficinas, do espetáculo e da atividade formativa.DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOEm conformidade com os arts. 41 a 43 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto “Inspirarte: Dança e Tai Chi” adotará medidas de democratização e ampliação do acesso voltadas à gratuidade, à circulação pública dos conteúdos gerados e ao atendimento prioritário de pessoas com deficiência, pessoas em situação de vulnerabilidade social, estudantes e educadores da rede pública.1. Todas as atividades do projeto — oficinas de dança e tai chi chuan, espetáculo final e ação formativa — serão realizadas com acesso gratuito, assegurando ampla participação do público. No plano de distribuição, serão priorizadas vagas, acesso e exemplares com caráter social e educativo, destinados a pessoas com deficiência, públicos em situação de vulnerabilidade social, estudantes e educadores da rede pública, em articulação com escolas públicas, organizações sociais e instituições representativas.2. O espetáculo final e outros registros audiovisuais do produto principal serão gravados e disponibilizados gratuitamente na internet e nos canais institucionais do proponente, incluindo teaser e conteúdos de difusão digital, com recursos de Libras e audiodescrição, ampliando o alcance do projeto para públicos que não possam comparecer presencialmente.3. A proposta realizará, de forma gratuita, ação formativa voltada a educadores e demais interessados, ampliando o potencial multiplicador do projeto e fortalecendo a circulação de práticas inclusivas no campo da cultura e da educação.4. As oficinas e demais ações presenciais buscarão articulação com escolas públicas, equipamentos culturais e organizações situadas em áreas de maior vulnerabilidade social de Brasília/DF, de modo a ampliar a chegada do projeto a públicos historicamente menos assistidos pelos circuitos culturais e educacionais. Essa medida complementa a proposta de ampliação do acesso a partir das especificidades territoriais do projeto.5. O material educativo impresso previsto no projeto será distribuído gratuitamente, com prioridade para escolas públicas, educadores, instituições parceiras e organizações sociais, ampliando o alcance formativo da iniciativa e seu impacto social e educativo."Inspirarte: Dança e Tai Chi" é um projeto de artes cênicas a ser realizado em Brasília/DF, com acesso gratuito, que integra oficinas de dança e tai chi chuan, criação coletiva e apresentação pública de um espetáculo híbrido. A proposta atenderá 120 participantes, organizados em 8 grupos de 15 pessoas, com encontros semanais de 2 horas ao longo de 8 meses, dentro de 10 meses de execução. Voltado prioritariamente a pessoas com deficiência, mas aberto a jovens a partir de 15 anos, adultos e idosos com ou sem deficiência, o projeto valoriza a produção artística desse público, amplia sua visibilidade e promove a arte como espaço de expressão, convivência, autonomia e participação cultural.1 – OFICINAS DE DANÇA E TAI CHI CHUANAs oficinas de dança e tai chi chuan constituem o eixo formativo e criativo do projeto, reunindo 120 participantes organizados em 8 grupos de 15 pessoas, com encontros semanais de 2 horas ao longo de 8 meses, dentro de um ciclo total de 10 meses de execução. As atividades propõem uma experiência artística baseada em consciência corporal, respiração, concentração, coordenação motora, presença, fluidez e expressão do movimento, articulando princípios da dança e da filosofia do tai chi chuan. Voltadas prioritariamente a pessoas com deficiência e pessoas em situação de vulnerabilidade social, as oficinas promovem criação, convivência, pertencimento e participação cultural por meio de uma abordagem inclusiva, lúdica e sociointeracionista.2 – ESPETÁCULO DE DANÇA E TAI CHI CHUANO espetáculo, com nome a ser definido, será apresentado em Brasília/DF e construído a partir das vivências, experimentações e criações coletivas desenvolvidas nas oficinas. A obra articula elementos da dança e do tai chi chuan, como respiração, concentração, consciência corporal, presença, postura, movimento e integração, resultando em uma composição cênica que valoriza a diversidade dos corpos, a expressão da individualidade e a potência da criação coletiva. Com classificação indicativa livre e acesso gratuito, o espetáculo será aberto ao público em geral e buscará ampliar a visibilidade da produção artística de pessoas com deficiência e de pessoas em situação de vulnerabilidade social, reafirmando a arte como espaço de encontro, sensibilidade e inclusão.3 – ATIVIDADE FORMATIVA: PALESTRA DE FORMAÇÃOA atividade formativa será voltada a educadores da rede pública, estudantes, agentes culturais e demais interessados, abordando a dança e o tai chi chuan como práticas de inclusão, sensibilização e valorização da produção artística e intelectual de pessoas com deficiência. A ação buscará refletir sobre arte, diversidade, acessibilidade e participação cultural, compartilhando referências e possibilidades pedagógicas aplicáveis a contextos educacionais e comunitários. Ao final, será realizada uma vivência inspirada no tai chi chuan, proporcionando aos participantes uma experiência prática de respiração, atenção e consciência corporal.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-10-012027-08-01.0000INSTITUTO OLGA KOS BRASILIA26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil549455.7188549455.7188549455.71880549455.7188262194Zuzubalândia O ShowPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.58476293000168Aguarda publicação de portariaProduto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O local de apresentação será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Item na planilha: o teatro a ser alugado já deverá ter todas as adaptações necessárias, por isso não há nenhuma oneração extra ao projeto neste item. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Sessões com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo. Item na planilha: Custo de acessibilidade ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Sessões com audiodescrição para pessoas com deficiência visual terem acesso ao conteúdo do espetáculo. Item na planilha: Custo de acessibilidadeObjetivos gerais Decreto nº 10.7555/21Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; e V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; ao garantir todos os ingressos gratuitos em todas as sessões da peça contempladas neste projeto. Objetivos Específicos ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Apresentação de temporada com 14 apresentações gratuitas da peça teatral musical infantil "Zuzubalândia O Show". VISTO QUE O PROJETO É TOTALMENTE GRATUITO, ESTÁ DISPENSADO DE PREVER A CONTRAPARTIDA, CONFORME ARTIGO 49 DA IN 23/2025.O projeto propõe a temporada peça teatral infantil "Zuzubalândia O Show", idealizado pela artista renomada no cenário cultural infantil Mariana Caltabiano. "Zuzubalândia O Show" aborda de forma leve e divertida temas importantes para a formação do público infantil, como a importância da amizade e inclusão. Além disso, estimula a criatividade do público infantil através do humor, da movimentação, do ritmo, da música e dos elementos cênicos que se transformam em diferentes objetos ao longo da performance. Também possui um caráter importante de formação de plateia através do grande apelo ao público. A marca Zuzubalândia é conhecida do público que consome conteúdo na TV e na internet, e levar esta marca aos teatros é uma porta de entrada para crianças (e famílias inteiras) que nunca foram ao teatro começarem a frequentar mais espetáculos ao vivo. Esse incentivo é de extrema importância na formação de plateia teatral, desde a infância, além de promover o acesso à cultura para além das telas. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura, sem o qual este projeto se torna inviável. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois oferecemos 14 sessões gratuitas abertas ao público em geral VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Pois fomenta a produção nacional e o livre acesso da população a ela, através de acesso gratuito ao espetáculo teatral. IX. priorizar o produto cultural originário do País; Pois essa peça é autoral brasileira, idealizada e escrita pela renomada artista Mariana Caltabiano. ______________________________________________________________ Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore Pois esse projeto tem como finalidade a criação e 14 sessões gratuitas da peça teatral infantil "Zuzubalândia O Show"PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 1 mês - Contratação de equipe e elenco - Ensaios - Reparos de figurinos e cenários - Fechamento teatro para apresentações EXECUÇÃO Tempo estimado: 5 meses - ensaios semanais para manter o preparo físico e vocal do elenco - divulgação das apresentações - 14 apresentações gratuitas da peça distribuídas, a priori, em finais de semana. OBS: mantivemos no cronograma de 5 meses (20 semanas) para este período de apresentação sabendo que as datas do teatro podem não coincidir logo após o término dos ensaios e para possíveis remanejamentos de datas frente a feriados ou festividades que possam cruzar com a nossa agenda, e assim garantir que todas as apresentações serão oferecidas dentro do prazo à população de forma gratuita e com o devido tempo de divulgação. PÓS PRODUÇÃO Tempo estimado: 1 mês - Desprodução (organização de cenários e figurinos para armazenamento) - Montagem de clipping - Prestação de contasDIRETORA, CRIADORA E COORDENADORA DO PROJETO: Mariana Caltabiano - Mariana Caltabiano começou sua carreira como redatora publicitária, nas agências DM9 e Talent. Durante uma estadia em Nova York – onde estudou cinema na School of Visual Arts e New York Film Academy – ela escreveu seu primeiro livro infantil, o Jujubalândia. O livro acabou virando um programa de TV de sucesso chamado Zuzubalândia, exibido pelo SBT e TV Rá Tim Bum. Mariana também é autora de Garrafinha e Flora Encantada da TV Globo. Escreveu ainda os livros infantis: Arca de Ninguém, Tampinha Tira os Óculos, O Mistério da Casa Hope, Grandes Pequeninos, Brasil Animado, O Problema, O Menino que não Sabia Ler, Florisbelo e o best seller "Vips-Histórias Reais de um Mentiroso", que ganhou duas adaptações para o cinema. É criadora e diretora do portal Iguinho. Escreveu e dirigiu “Brasil Animado”, o primeiro longa brasileiro captado em 3-D estereoscópico; e o documentário “Vips- Histórias Reais de um Mentiroso”. Dirigiu o Musical Zuzubalândia. Suas séries Gui & Estopa e Zuzubalândia são exibidas pelos canais da Warner em toda a América Latina e também estão presentes no Now, MAX e Prime Video. Zuzubalândia O Filme, lançado em 2024, é seu quarto longa-metragem. COREÓGRAFA E PRODUTORA ARTÍSTICA: Marilia Curtolo - Marilia Curtolo é diretora, coreógrafa, atriz e bailarina. Como diretora geral, recebeu menção honrosa pelo seu curta-metragem “aquilo que qua-se toco” do WideScreen Film & Music Video Festival de Toronto-Canadá, dirigiu o clipe Boneca de Porcelana e toda a identidade visual do novo álbum da cantora Zaina Woz. Fez a direção de movimento da peça M4NO, coreografou O Show da Zuzubalândia (que é uma animação da MAX) e fez a preparação corporal do elenco do filme sobre a vida do Sidney Magal Meu Sangue Ferve Por Você, que está na Netflix. Na atuação aprofundou seus estudos em Técnica de Meisner, Método de Lee Strasberg e Ivana Chubbuck, foi protagonista de dois curtas-metragens Fagulha e Fissura que estrearam em festivais esse ano de 2024. Protagonizou também a peça A Mochileira do Espaço, patrocinada pela Nextel. Dançou com grandes nomes da dança contemporânea de São Paulo como Henrique Lima e Liliane de Grammont e também compôs o balé da cantora pop Duda Beat. Aprofundou-se nas técnicas de dança contemporânea, jazz e danças urbanas. Seus estudos em dança passaram por Gaga (técnica de Ohad Narrarin) por Shamel Pitts, Técnica de Limón por Irma Cardano e Repertório de Wim Vandekeybus Cia Ultima Vez por Eduardo Torroja. PRODUÇÃO: Patricia Gordo - Patrícia Gordo, artista, atriz, bailarina, arte educadora, produtora cultural, gestora cultural, consteladora familiar e estudante de psicologia e arteterapia. Arte Educadora na Secretaria do Menor, Febem ,Gol de Letra, projeto Redenção/Siat Ii (Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo). Idealizadora e fundadora da Matilha Cultural e Cia Círculo dos Comediantes. Proprietária da Água Produções Artísticas e fundadora da Associação Zona Franca (espaço Sociocultural no Bexiga) Atriz e produtora parceira da Velha Companhia,entre outras companhias. Projeto Conte Comigo (intergeracional) em parceria com o Sesc S.P (Centro e Pesquisa e Formação). Coletivo Re-Existo (projeto arte e psicologia para acolhimento de mães enlutadas). Educadora no curso “Conta Contos” (de voz, expressão e comunicação) no Hospital Albert Einstein. Co-fundadora, coordenadora e arte educadora do projeto Nossas Vozes (socioemocional e responsabilidade social para adolescentes em Escolas Públicas). ILUMINADORA Marisa Bentivegna - Iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP - em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atualmente é integrante da Companhia Hiato, dirigida por Leonardo Moreira, como cenógrafa e iluminadora, e no ano de 2015 teve um cenário criado para esta companhia para o espetáculo O JARDIM, selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004, coletivo premiado em 2015 com o Prêmio Governador do Estado na categoria Arte para Crianças. Tem ainda como parceiros de criação os diretores Cristiane Paoli Quito, Nelson Baskerville, Marcelo Romagnoli e Kiko Marques, entre outros. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga com o cenário do espetáculo ENQUANTO ELA DORMIA. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas. Recebeu os seguintes prêmios individuais: SHELL 199 e APCA 1992 pela iluminação de O PARAÍSO PERDIDO do Teatro da Vertigem; APCA 2007 e COCA-COLA FEMSA 2008 pelo cenário de O MENINO TERESA da Banda Mirim; COCA-COLA FEMSA 2007 pela iluminação de O TESOURO DE BALACOBACO da Bendita Trupe; SHELL 2010 pelo cenário de ESCURO da companhia Hiato; FITA 2011 – FESTA INTERNACIONAL DE TEATRO DE ANGRA – pela iluminação de MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS de Rafael Gomes; SHELL 2011 pelo cenário de O JARDIM da Companhia Hiato; APCA 2017 pela iluminação de NERINA, A OVELHA NEGRA e pelos cenários e projetos de luz de SKELLIG, GAGÁ e BUDA; PRÊMIO SÃO PAULO DE INCENTIVO AO TEATRO INFANTIL E JOVEM 2017 pelos cenários dos espetáculos BUDA, GAGÁ E SKELLIG; PRÊMIO SHELL 2018 pela cenografia do espetáculo OS 3 MUNDOS. PRÊMIO PECINHA É A VOVOZINHA 2022 pela cenografia dos espetáculos FÁBULA, O MURO DE SAM e FLORBELA E TODAS AS PALAVRAS DO MUNDO. ATORES: Enrico Ângelo Verta Afonso da Costa - Ator, cantor, dublador, locutor e bonequeiro, formado pelo Teatro-Escola Macunaíma. Seus principais trabalhos com teatro musical são “Ney Matogrosso, Homem com H”, “Silvio Santos vem aí” (se destacando com a personagem Velha Surda), “O Adorável Trapalhão” (interpretando o trapalhão Dedé), “A Turma da Mônica em: A Liga dos Pets”, “Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical”, “Petshop - O Musicão”, entre outros. Foi protagonista de um dos episódios da série “Crimes.com” do Discovery Channel e também participou da novela “Carinha de Anjo”, do SBT. Participou do especial de reencontro do elenco original da série “Castelo Rá-Tim-Bum”, pela TV Cultura, interpretando o personagem Mau. Dublou a série musical “Molly McGee e o Fantasma” da Disney. Recentemente cantou para mais de 30 mil pessoas em um evento no Allianz Parque e foi solista na Sala São Paulo em um concerto com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba. Atualmente está em cartaz com o musical oficial da Disney “Ursinho Pooh”, interpretando o personagem Tigrão. Também realiza diversos trabalhos com locução, publicidade, direção teatral e eventos. Daniel Ribeiro da Costa Aguiar - Ator paulistano ,estreou em 1998 trabalhando com diretores conhecidos como: Antunes Filho, Vladimir Capella, Jorge Takla, Ron Daniels, Carla Candiotto, Regina Galdino e Zé Henrique de Paula. Desde então transita por várias linguagens : teatro de pesquisa; infanto juvenil; comédia; musical e clássico que lhe renderam indicações e prêmios como SHELL, BIBI FERREIRA, FEMSA. Atua também como locutor e criador de voz original.Espetáculo de Artes Cênicas: 14 sessões abertas gratuitamente ao público Espetáculo com 1h de duração Direitos autorais inclusos nas rubricas "direitos autorais” (para a dramaturga) e “ECAD” (para compositores e músicos)Democratização de acesso: Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 46 da IN 23/2025. Ampliação de acesso: Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III e IV.a do artigo 47 da IN no 23/2025, a saber: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); - as apresentações serão 100% gratuitas, ampliando o ditado na IN; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos.Circulação do espetáculo infantil "Zuzubalândia O Show", dirigido por Mariana Caltabiano. O espetáculo de uma hora é composto de números teatrais cômicos com bonecos e bailarinos, dança e música. Zuzubalândia é um reino onde tudo é feito de comida. A abelha Zuzu é a personagem principal e também a mestre de cerimônias que conduz o espetáculo.Zuzubalândia é sobre um reino onde tudo é feito de comida. Lá tem o bairro das frutas, dos doces, dos vegetais, sushis, queijos, bolos, sorvetes e outras delícias. A personagem principal é uma abelha chamada Zuzu. Ela sonha em ser uma cantora famosa, mas não se dá conta de que tem uma voz terrível. As Vovós são cozinheiras mágicas que protegem o reino. Ao lado de Zuzubalândia, vive uma bruxa que detesta comida. Ela quer destruir o reino para impedir que ele continue crescendo e invada suas terras. Zuzu e seus amigos Rei Apetite, Brigadeiro, Pipoca, Suspiro, Maria Mole e Laricão tem a missão de acabar com os terríveis planos da Bruxa.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2027-07-012028-01-31.0000MARIANA CALTABIANO PRODUCOES LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil641513.3164641513.3164641513.31640641513.3164262193OFICINA IN CONCERT 24 ANOSPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***969906**Aguarda publicação de portariaAcessibilidade Física: O local do evento contará com estrutura que favorece a circulação e permanência do público, incluindo rampas de acesso, áreas de circulação adequadas, banheiros acessíveis e espaços reservados para pessoas com mobilidade reduzida, garantindo maior conforto e autonomia durante as apresentações.Acessibilidade de Conteúdo: Serão adotadas medidas para facilitar a compreensão das atividades culturais, materiais informativos acessíveis nas redes sociais e canais de divulgação do projeto. Sempre que possível, serão utilizados recursos de comunicação clara e legendas em conteúdos audiovisuais, ampliando o acesso às informações do evento.Essas ações buscam promover inclusão, democratização do acesso à cultura e participação ampla do público, garantindo que o evento seja acolhedor e acessível para diferentes perfis de espectadores.Objetivo GeralPromover o acesso democrático à música por meio da realização do Oficina in Concert _ 24 Anos, com apresentações musicais gratuitas e de caráter formativo na cidade de São Lourenço (MG), celebrando a trajetória da Escola de Música Erich Mathias e homenageando importantes marcos da música brasileira e internacional.Objetivos Específicos- Realizar três dias de apresentações musicais gratuitas nos dias 18, 19 e 20 de dezembro de 2026, reunindo alunos, professores e artistas convidados em espetáculos abertos ao público.- Proporcionar experiência artística e de palco para aproximadamente 150 alunos e 10 professores, fortalecendo a formação musical e a vivência profissional dos participantes.- Valorizar a música mineira por meio de repertório dedicado ao álbum Clube da Esquina 2, referência histórica da música brasileira.- Promover homenagem à obra da banda The Beatles, destacando sua relevância e influência na música contemporânea.- Estimular o intercâmbio entre músicos profissionais convidados e músicos em formação, ampliando o aprendizado artístico e a troca de experiências.- Ampliar o acesso da população regional à programação cultural gratuita, fortalecendo a formação de público e a valorização da música ao vivo.O projeto Oficina in Concert _ 24 Anos propõe a realização de três dias de apresentações musicais gratuitas na cidade de São Lourenço (MG), consolidando uma iniciativa cultural que há mais de duas décadas promove formação musical, difusão cultural e valorização de artistas locais e regionais. A proposta tem caráter artístico e pedagógico, reunindo alunos, professores e músicos convidados em um ambiente de aprendizado prático e compartilhamento de experiências musicais.Nesta edição comemorativa, o projeto presta homenagem ao álbum Clube da Esquina 2, obra fundamental da música mineira e brasileira, e ao legado da banda The Beatles, referência mundial da música popular. Ao integrar esses repertórios, o evento promove o diálogo entre diferentes tradições musicais e amplia o repertório cultural do público e dos jovens músicos participantes.A iniciativa contribui diretamente para a formação artística de aproximadamente 150 alunos, que terão a oportunidade de vivenciar apresentações públicas ao lado de professores e músicos profissionais, fortalecendo processos de aprendizagem, prática de palco e desenvolvimento artístico.Além do impacto cultural e educativo, o projeto também estimula a economia criativa e a participação da comunidade, ao integrar à programação uma feira gastronômica, com convite a empreendedores e comerciantes locais para comercialização de alimentos durante o evento, sem custos ao projeto. Essa ação fortalece o comércio local e amplia a experiência cultural do público.A utilização do mecanismo de incentivo previsto na Lei Rouanet (Lei nº 8.313/1991) é fundamental para garantir a gratuidade das apresentações e o amplo acesso da população à programação cultural, atendendo aos princípios de democratização do acesso, valorização das manifestações culturais brasileiras e estímulo à produção cultural regional.Ao longo de três dias de programação, o Oficina in Concert _ 24 Anos contribuirá para a formação de público, a valorização da música ao vivo e o fortalecimento do cenário cultural da região, reafirmando a cultura como instrumento de educação, identidade e desenvolvimento social.Período total: 18/09/2026 a 18/02/2027Pré-produção: 18/09/2026 a 17/11/2026 (02 meses)Planejamento geral do projeto (executivo, artístico e operacional). Contratação de equipe e fornecedores. Definição da programação. Início e desenvolvimento da divulgação. Articulação de parcerias e organização da feira gastronômica.Produção / Execução: 18/10/2026 a 20/12/2026 (02 meses – sobreposta à pré)Ensaios dos alunos e professores. Ensaios técnicos e preparação dos repertórios. Planejamento logístico e técnico. Intensificação da divulgação. Montagem de estrutura e operação do evento.Realização do evento:18/12/202619/12/202620/12/2026 Pós-produção: 21/12/2026 a 18/02/2027 (01 mês de atuação distribuído no período)Organização e edição de materialRelatórios e prestação de contasEncerramento administrativo“Atividades de pós-produção realizadas no período, correspondentes a 01 mês de atuação técnica.”PROPONENTE/ PRODUTOR EXECUTIVO: Lucas Mathias Lucas Mathias é músico multi-instrumentista e coordenador de produção cultural, com ampla experiência na organização de festivais e eventos musicais de grande porte. Com formação sólida em guitarra, violão, bateria e baixo, estudou por mais de 10 anos com Erich Mathias, além de ter tido aulas com nomes como Abraham Assis, Heliacy Adonai e Sidney Jorge. Participou de masterclasses e workshops com grandes ícones da música brasileira, como Kiko Loureiro, Mozart Mello, Victor Biglione, Toninho Horta e Aquiles Priester, ampliando sua vivência prática e técnica no universo da música instrumental e do rock nacional. Atua desde jovem na produção de eventos culturais, sendo responsável pela coordenação e coprodução de mais de 20 edições consecutivas do tradicional festival Oficina in Concert, além de ter integrado a equipe de produção do Festival de Jazz e Blues de São Lourenço (2015) e do projeto Esquinas de Minas (2016), ambos com forte impacto cultural e social na região. Atualmente, Lucas é professor de bateria e violão na Oficina de Música Erich Mathias, onde também segue estudando teoria musical e leitura métrica com a professora Clarissa Castro. Sua atuação une performance, ensino e gestão cultural, com destaque para sua habilidade em planejamento, execução técnica e logística de eventos artísticos. DIRETOR GERAL: Erich Mathias Erich Mathias é músico, professor, artista plástico e produtor cultural com mais de 30 anos de dedicação à arte e à educação. Fundador da Oficina de Música Erich Mathias, a escola de música mais antiga do Sul de Minas, vem transformando a realidade cultural de São Lourenço e região desde 2003, com formação de milhares de alunos e geração de empregos para artistas e professores. Com formação sólida em violão erudito e popular, estudou com mestres como Henrique Pinto, Jacques Mathias, Victor Lobo, Ângela Muner, e Edson Lopes, além de ter participado de workshops com ícones como Sérgio Abreu e Kiko Loureiro. Atuou como concertista entre 1996 e 1999, e como músico popular até 2020, integrando grupos e participando de gravações com artistas como Tulipa Ruiz e Corda Vocal. Também artista plástico, realizou exposições e teve obras vendidas em leilões no Brasil. Como produtor cultural, idealizou e realizou projetos de grande impacto como o Festival de Jazz e Blues de São Lourenço, o tradicional Oficina in Concert, o festival Esquinas de Minas e o evento So Minas, que trouxe nomes como Beto Guedes e Lô Borges à cidade. Foi curador e produtor de edições do Festival de Inverno de São Lourenço e secretário de Cultura e Turismo entre 2017 e 2018, período em que consolidou importantes ações de valorização da cultura mineira. Pioneiro na captação de recursos via leis de incentivo, realizou projetos pela Lei Estadual e pela Lei Rouanet, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa local. Criador do projeto Oficina Caridade, que desde 2009 distribui cestas básicas para famílias carentes, Erich une arte e solidariedade, sendo referência de comprometimento social e cultural. COORDENADORA ARTISTÍCA: Patrícia Nunes Paiva Patrícia Nunes Paiva é educadora, pesquisadora e produtora cultural com sólida formação em Letras (Português/Inglês) e especialização em Ensino da Língua Portuguesa pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Atua há mais de 15 anos na área da educação, com forte presença em projetos que unem cultura, literatura e arte à formação dos alunos. Ao longo de sua trajetória no Colégio Laser – Sistema Anglo de Ensino e na Oficina de Música Erich Mathias, liderou e coordenou importantes projetos culturais interdisciplinares, como Poetas Brasileiros, Pintores Brasileiros, Compositores Brasileiros, O Mundo Além da Copa e Reinventando a Vida. Esses eventos envolveram pesquisa, produção artística, exposições, apresentações e integração da comunidade escolar, com impacto direto na valorização da cultura nacional e na formação cidadã dos estudantes. Patrícia também tem destacada atuação acadêmica, com apresentações de trabalhos em simpósios e congressos sobre literatura, identidade cultural e ensino de gêneros textuais, além de publicações em revistas científicas. Seu trabalho sobre o poeta Murilo Mendes lhe rendeu menção honrosa no Seminário de Iniciação Científica da UFJF. Com formação em canto e inglês fluente, alia conhecimento técnico à sensibilidade artística, promovendo projetos que incentivam o protagonismo estudantil e a expressão cultural por meio da linguagem. Seu trabalho se destaca pelo comprometimento com a educação como ferramenta de transformação social e valorização da cultura, contribuindo de forma significativa para o fortalecimento da cena cultural e educativa de São Lourenço e região.Produto Cultural: Espetáculo Musical – Oficina in Concert – 24 AnosO projeto consiste na realização de três dias de apresentações musicais gratuitas na cidade de São Lourenço (MG), nos dias 18, 19 e 20 de dezembro de 2026, reunindo alunos, professores e artistas convidados em espetáculos abertos ao público.A edição comemorativa celebra os 24 anos da Escola de Música Erich Mathias e presta homenagem ao álbum Clube da Esquina 2, marco da música mineira, além do repertório da banda The Beatles, referência mundial da música popular.O evento será realizado em palco montado em espaço público, com acesso gratuito, estrutura profissional de som e iluminação e programação artística composta por diferentes formações vocais e instrumentais. Detalhamento Técnico do ProdutoFormato e Paginação (estrutura artística)O espetáculo será organizado em três dias de programação musical, com apresentações sequenciais de grupos e formações diversas.18/12/2026 – AberturaApresentações de grupos formados por alunos e professores da Escola de Música Erich Mathias.Formações vocais e instrumentais (bandas, duos, trios e conjuntos).Repertório inspirado em obras do universo do Clube da Esquina e clássicos da música internacional.19/12/2026 – Mostra MusicalContinuidade das apresentações de alunos e professores.Participação de grupos convidados.Homenagens musicais aos repertórios de Clube da Esquina e Beatles, com diferentes arranjos.20/12/2026 – EncerramentoApresentações especiais de professores e músicos convidados.Formação instrumental e vocal com repertório comemorativo.Encerramento coletivo com músicos participantes do projeto.Estimativa de participantes150 alunos músicos10 professores músicos DuraçãoCada dia de evento terá programação média de 3 a 4 horas de apresentações musicais, totalizando aproximadamente 10 horas de programação artística ao longo dos três dias. Materiais e Estrutura Técnica UtilizadosEstruturaPalco com cobertura e estrutura modularSistema de proteção lateral e backstageTendas de apoio técnicoEquipamentos de SomSistema de som profissional (PA)Mesa de som digitalMonitores de palco (retorno)Microfones vocais e instrumentaisDirect box e cabos técnicosAmplificadores de instrumentosIluminaçãoRefletores LEDMoving lightsMesa de controle de iluminaçãoEstrutura de grid e cabeamentoInstrumentos musicaisViolõesGuitarrasContrabaixosTecladosBateriaInstrumentos de percussãoInstrumentos de soproBackline técnicoPedestaisSuportesAfinadoresCabos e acessórios musicaisComunicação e divulgaçãoMateriais gráficos impressosCartazes e sinalizaçãoConteúdos digitais e divulgação em redes sociaisAcessibilidade físicaO Oficina in Concert – 24 Anos será realizado na Praça Brasil, na cidade de São Lourenço (MG), com três dias de programação musical gratuita, reunindo alunos, professores e músicos convidados da Escola de Música Erich Mathias.A programação ocorrerá em formato de mostra musical, com apresentações de diferentes formações vocais e instrumentais. O repertório terá como destaque a homenagem ao álbum Clube da Esquina 2 e à obra da banda The Beatles.18/12/2026 – Abertura: apresentações de alunos e professores da escola, em diferentes formações musicais.19/12/2026 – Noite Especial Clube da Esquina: apresentações da escola e participação de artista convidado ligado ao movimento Clube da Esquina, como atração principal da noite.20/12/2026 – Encerramento: apresentações especiais de professores e músicos convidados, finalizando com apresentação coletiva dos participantes.O evento contará ainda com feira gastronômica com participação de empreendedores locais. Todas as atividades terão acesso gratuito, em espaço público com estrutura profissional de palco, som e iluminação.O Oficina in Concert – 24 Anos será realizado de forma totalmente gratuita e aberta ao público, na Praça Brasil, na cidade de São Lourenço (MG), garantindo amplo acesso da população às atividades culturais do projeto.A escolha de um espaço público e central favorece a participação espontânea da comunidade, ampliando o alcance do evento e possibilitando que diferentes públicos tenham contato com apresentações musicais de qualidade.A divulgação do evento será realizada por meio de rádios locais, redes sociais e cartazes distribuídos na cidade e em municípios da região, garantindo que a informação alcance diferentes públicos e estimule a participação da comunidade regional.Além disso, as apresentações serão registradas em vídeo e posteriormente disponibilizadas em plataformas digitais, ampliando o alcance do projeto e permitindo que pessoas que não puderem comparecer presencialmente também tenham acesso ao conteúdo cultural gerado pelo evento.Dessa forma, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, promovendo apresentações gratuitas em espaço público e fortalecendo a formação de público para a música ao vivo.O projeto "Oficina in Concert _ 24 Anos" consiste na realização de dois dias de apresentações musicais gratuitas na cidade de São Lourenço, em Minas Gerais, celebrando os 24 anos de trajetória da Escola de Música Erich Mathias.A edição especial de 2026 presta homenagem a dois marcos da música: o álbum Clube da Esquina 2, ícone da música mineira e brasileira, e o legado da banda The Beatles, referência mundial da música popular.O projeto valoriza a formação musical e a produção artística local, reunindo alunos, professores e artistas convidados em apresentações coletivas que celebram diferentes gerações e estilos musicais. A iniciativa fortalece o acesso gratuito à cultura, promove intercâmbio artístico e destaca a influência desses repertórios históricos na formação de novos músicos.O Oficina in Concert – 24 Anos é um espetáculo musical que celebra a trajetória da Escola de Música Erich Mathias e o processo de formação artística de seus alunos ao longo de mais de duas décadas de atuação. Realizado na cidade de São Lourenço (MG), o projeto reúne alunos, professores e músicos convidados em apresentações ao vivo que destacam diferentes formações musicais e estilos.Nesta edição especial, o espetáculo presta homenagem ao álbum Clube da Esquina 2, marco da música mineira e brasileira, e ao repertório da banda The Beatles, referência mundial da música popular. As apresentações propõem um diálogo entre essas influências musicais e a formação contemporânea de jovens músicos, criando um espetáculo coletivo que valoriza a prática de palco, a criatividade e a troca entre gerações.Ao longo de três dias de programação, o público poderá acompanhar apresentações de diferentes grupos e formações musicais, em um evento gratuito que celebra a música, a formação artística e a diversidade cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGSão LourençoApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-182027-02-18.0000LUCAS MATHIAS OLIVEIRA26316370São LourençoMinas GeraisMGBrasil297200.5791297200.5791297200.57910297200.5791262192Lançamento do EP - Johnnyzin MCPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***611229**Aguarda publicação de portariaDAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de canais como Instagram, Facebook, e site oficial. A divulgação incluirá:Imagens com descrição textual (para deficientes visuais).Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiências intelectuais e congêneres.Vídeos com legendas e janela de Libras para deficientes auditivos.Item na planilha: Custos de Divulgação.INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃOA divulgação da acessibilidade (como audiodescrição, intérprete e Libras e outros recursos) será realizada nos canais oficiais do projeto, com informações claras sobre como o público pode acessar esses recursos.Item na planilha: Custos de Divulgação.ACESSIBILIDADE NO CONTEÚDOPara Deficientes Visuais:Audiodescrição da apresentação acessada por QR code, garantindo que deficientesvisuais possam entender as ações no palco.Item na planilha: custos de divulgação.Para Deficientes Auditivos:Intérprete de Libras presente na apresentação.Item na planilha: custos de divulgação.Para Deficientes Intelectuais/ Autistas/ Congêneres:Monitores treinados para auxiliar o público com deficiência intelectual, oferecendo apoio conforme necessário durante a apresentação.Item na planilha: custos de divulgação.Objetivo Geral -O projeto tem como intuito gravações de músicas que buscam a ponderação através de músicas do rap e funk, seu intuito é que a partir da sonoridade as reflexões sejam distribuidas e tenham ouvintes interessados nesses gêneros e distribuídos por meio de plataformas digitais. Objetivo Específico -Produto: CDO projeto prevê a gravação de um EP nesse estilo, com faixas disponibilzadas em serviços de streaming. A proposta busca alcançar um público estimado em 700 ouvintesO projeto tem como finalidade valorizar e dar visibilidade a dois gêneros musicais historicamente marginalizados, propondo uma abordagem que ultrapassa os estigmas frequentemente associados a essas expressões culturais. Mais do que evidenciar a marginalização, a proposta busca destacar a potência estética, social e criativa desses gêneros, revelando suas narrativas, identidades e contribuições para a cultura brasileira. Ao longo dos anos, a sociedade construiu percepções limitadas sobre essas manifestações, muitas vezes desconsiderando o contexto social e histórico que as originou. Ainda assim, são justamente nesses territórios que a cultura se fortalece como ferramenta de resistência, pertencimento e transformação.Nesse contexto, o projeto reconhece a importância das vivências das comunidades que produzem e consomem esses gêneros musicais, compreendendo a cultura como um instrumento essencial de desenvolvimento social. Em especial, ao considerar o cenário regional de Santa Catarina, observa-se que tais gêneros ainda enfrentam desafios adicionais relacionados à visibilidade, circulação e reconhecimento institucional. A produção cultural local, muitas vezes concentrada em determinados estilos mais tradicionais ou comercialmente consolidados, acaba por restringir o espaço para outras expressões, tornando iniciativas como esta fundamentais para ampliar a diversidade cultural no estado.A proposta consiste na produção e gravação de um EP que funcione como um meio de difusão dessas expressões, contribuindo para a desconstrução de estigmas por meio da música. A utilização de tecnologias digitais será essencial para garantir que o conteúdo alcance públicos diversos, rompendo barreiras geográficas e ampliando o acesso. Dessa forma, o projeto também se compromete com a democratização do acesso à música, permitindo que diferentes públicos possam conhecer, consumir e se identificar com essas produções, independentemente de sua localização ou condição socioeconômica.Por fim, considerando a relevância cultural e o impacto social pretendido, a utilização de mecanismos de incentivo à cultura se mostra fundamental para a viabilização do projeto. Esses instrumentos possibilitam não apenas a execução da proposta, mas também a ampliação de seu alcance e de seus efeitos nas comunidades envolvidas. Ao investir em iniciativas que promovem diversidade, inclusão e acesso, fortalece-se o ecossistema cultural como um todo, contribuindo para uma sociedade mais plural, representativa e consciente do valor de suas múltiplas expressões artísticas.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter culturalPré-produção - 2 mesesOrganização da gravadora;Definição das faixas;Realização da divulgação do projeto.Produção - 8 mesesContratação dos equipamentos;Seleção da hospedagem dos serviços;Realização das gravações.Pós Produção - 2 mesesDivulgação das musicas; Prestação de contas;Fechamento do projeto.Johnny da Cunha - Coordenador geral e Proponente do projetoEspecialista em pesquisa e aquisição de vídeos com 15 anos de experiência na área de vídeos virais. Atuando como Coordenador Geral no projeto, ele possui formação de 2º grau completo pelo Colégio Estadual Padre José Maurício. Em sua trajetória profissional, prestou serviços autônomos para diversas empresas internacionais, como Jukin Media, Caters News, Viral Video UK, Lad Bible e Unilad, e atualmente trabalha de forma remota para a empresa norte-americana ViralHog.O proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, e receberá pela rubrica de Coordenação GeralProduto: Gravação MusicalFormato: Cópias das músicas hospedadas em plataforma de streamingA caracterização do projeto como música regional se dá pela sua conexão direta com o contexto sociocultural de Santa Catarina, tanto na produção quanto nas vivências que inspiram as composições. Embora os gêneros trabalhados tenham origens em outras regiões do país, sua ressignificação no território catarinense reflete dinâmicas locais, atravessadas por realidades específicas, identidades periféricas e processos culturais próprios. Dessa forma, o projeto não apenas reproduz estilos musicais, mas os adapta e incorpora elementos do cotidiano regional, contribuindo para a construção de uma identidade cultural contemporânea no estado. Ao valorizar artistas, narrativas e públicos locais, a iniciativa fortalece a cena musical regional e amplia o entendimento de que a música regional também é aquela que dialoga com o território onde é produzida, independentemente de sua origem histórica.Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 41 da IN MINC nº 29/2026. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 42 da IN MINC nº 29/2026, a saber:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.O projeto ''Lançamento do EP Johnnyzin MC'' visa o lançamento de EP autoral de música regional (rap e funk).Apresentação musical: Classificação indicativa livreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCBlumenauApresentação/Gravação de Música Regional2026-05-192029-05-19.0000JOHNNY DA CUNHA26420240BlumenauSanta CatarinaSCBrasil1995841995841995840199584262191DESAFIO MUSICAL TALENTO NOSSA RÁDIO EDIÇÃO 2026Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.83845735000143Aguarda publicação de portariaPara garantir inclusão total, o Talento Nossa Rádio 2026 oferecerá: · Espaço acessível para cadeirantes e banheiros adaptados. · Legendas automáticas para maior acessibilidade. · Material de divulgação acessível, com fontes ampliadas e contrastes adequados.· Desenvolver APRESENTAÇÕES MUSICAIS nos Municipios das 08 emissoras da Rede Nossa Rádio. - Este projeto tem por objetivo valorizar a cultura musical instrumental e descobrir novos talentos na música, bem como incentivar e impulsionar um possível início de carreira musical de cada um dos envolvidos. * Proporcionar aos participantes uma plataforma para demonstrar seus talentos. · Estimular o desenvolvimento artístico e pessoal de crianças e adolescentes. · Oferecer uma competição justa, inclusiva e motivadora. · Integrar as comunidades das oito cidades envolvidas no projeto. · Promover o intercâmbio cultural entre os jovens talentos de diferentes localidades. · Fomentar o envolvimento das rádios com a cultura local. · Criar oportunidades para que os finalistas possam ingressar em projetos musicais e educacionais. · Ampliar a difusão da música regional e popular, fortalecendo a identidade cultural.PROJETO CULTURAL: TALENTO NOSSA RÁDIO - EDIÇÃO 2026 JUSTIFICATIVAO projeto Talento Nossa Rádio - Edição 2026 surge como uma iniciativa inovadora para incentivar a música e revelar novos talentos entre crianças e adolescentes de 07 a 14 anos. A música é um dos pilares da formação cultural e social, e proporcionar um espaço para que jovens talentos se apresentem e desenvolvam suas habilidades é essencial para a valorização da arte e da educação musical. Em muitas regiões do país, jovens com grande potencial artístico não encontram oportunidades para expressar seu talento. A falta de acesso a eventos culturais e a escassez de projetos que promovam a iniciação musical são fatores que impedem o crescimento desses artistas. O Talento Nossa Rádio busca suprir essa carência, oferecendo um concurso acessível, gratuito e bem estruturado. Serão APRESENTAÇÕES MUSICAIS instrumentais nos municipios das 08 emissoras da rede. A competição será realizada por meio de uma seletiva local, com nove candidatos selecionados por cada uma das oito emissoras da rede, totalizando 72 participantes. As etapas eliminatórias serão realizadas em três fases, culminando na grande final, onde um vencedor de cada emissora disputará o título de Talento Nossa Rádio 2026. Essa estrutura permitirá que os participantes aprimorem suas habilidades, recebam feedbacks de profissionais do setor e se preparem para uma carreira musical. A inclusão social e a democratização do acesso são valores fundamentais deste projeto. As apresentações serão transmitidas online e em rádios parceiras, garantindo que um público amplo possa acompanhar o desenvolvimento dos candidatos. Além disso. As apresentações são com público em geral Outro ponto relevante é o impacto positivo na comunidade. O festival estimulará o envolvimento de famílias, escolas e organizações locais, promovendo a cultura e fortalecendo os laços sociais. Também impulsionará a economia criativa, gerando oportunidades para professores de música, técnicos de som, iluminadores e demais profissionais envolvidos na produção do evento. A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para a viabilização deste projeto. O apoio financeiro possibilitará a execução de um evento de qualidade, com infraestrutura adequada, premiações atrativas e ampliação das atividades formativas. Assim, o Talento Nossa Rádio poderá se consolidar como uma plataforma de reconhecimento e desenvolvimento de jovens talentos musicais. Ao longo das edições anteriores, o projeto tem demonstrado um grande impacto positivo, revelando talentos promissores e proporcionando experiências inesquecíveis para os participantes. A edição 2026 busca aprimorar ainda mais a iniciativa, alcançando um público maior e proporcionando novas oportunidades para a juventude musical brasileira.PRÉ PRODUÇÃO - Reuniões para compor a equipe técnica - Organizar o cronograma e os agendamentos; - Contratação dos envolvidos; - Inscrições para as etapas; PRODUÇÃO 1ª ETAPA (LOCAL)Nesta etapa, os 9 (nove) concorrentes classificados irão até a emissora em que se inscreveram para a apresentação de duas músicas. A Música Oficial será apresentada, gravada e publicada nas redes sociais da emissora, juntamente com link direcionando para votação online. 2ª ETAPA (LOCAL) Nesta etapa, os 9 (nove) concorrentes classificados irão até local pré definido pela emissora para a apresentação de duas músicas. A Música Oficial será avaliada pelos jurados. A nota dos jurados será acrescida à nota da enquete online, conforme detalhado no Item 14º, e serão classificados 5 (cinco) candidatos para a próxima Etapa. 3ª ETAPA (FINAL LOCAL) Nesta etapa, os 5 (cinco) concorrentes classificados irão até local pré definido pela emissora para a apresentação de duas músicas instrumentais. A Música Oficial será avaliada pelos jurados. Dos 5 (cinco) concorrentes, os jurados selecionarão 1 (um) campeão local que irá disputar a Finalíssima. 4ª ETAPA (FINALÍSSIMA) Nesta etapa, o campeão local de cada emissora irá até local pré definido pelas emissoras para a apresentação de duas músicas. A Música Oficial será avaliada pelos jurados, sendo definido o Campeão do Talento Nossa Rádio 2026. PÓS PRODUÇÃO Divulgação dos Resultados (2 meses) Pretação de Contas Publicação de registros do evento. Feedback com participantes e planejamento da próxima edição.EQUIPE TÉCNICA Coordenador TécnicoResponsável pelo planejamento e organização técnica do projeto, acompanhamento das atividades da equipe artística e técnica, definição de cronogramas, supervisão dos ensaios e das apresentações, além de garantir que todas as etapas do evento ocorram conforme o planejamento estabelecido.Maestro / Diretor MusicalResponsável pela direção musical das apresentações, orientação dos músicos e intérpretes, condução da orquestra ou banda de apoio, elaboração de arranjos musicais quando necessário e coordenação dos ensaios musicais.Preparador VocalProfissional responsável pela preparação vocal dos participantes, trabalhando técnicas de respiração, projeção vocal, afinação e interpretação musical, auxiliando os intérpretes a desenvolver melhor desempenho artístico nas apresentações.Técnico de Transmissão ao Vivo (Streaming)Responsável pela captação, operação e transmissão ao vivo do evento em plataformas digitais, incluindo configuração de equipamentos de vídeo e áudio, controle da qualidade da transmissão e monitoramento da exibição online durante todo o evento.Calendário Talento 2026 – Sugestão 03/03/2026 Fevereiro · Finalizar regulamento/formatoMarço· Dia 30 – Abertura das InscriçõesAbril· InscriçõesMaio · Dia 15 encerra as inscrições· Dia 18 de maio último prazo para entrega dos vídeosJunho · Dia 20 - divulgação dos classificadosJulho· Produção de conteúdos e início das publicidadesAgosto · Dia 22 – 1ª Fase - Apresentações nos municipios das emissoras, para o vídeo que vai para as redesSetembro · De 08 à 15 – 2 ª Fase (1ª live classificatória) -Outubro · 13 à 21 – 3ª Fase Finais locais Novembro· Finalissima – 4ª Fase - Sugestões de datas: 14 ou 21 - Sábado - apresentação com público· Inscrições gratuitas para crianças e adolescentes de todas as classes sociais. · Divulgação inclusiva, utilizando rádio, redes sociais, escolas e ONGs locais. · Etapas seletivas em comunidades diferentes, ampliando o acesso ao evento. · Parcerias com escolas públicas para incentivar a participação de estudantes em situação de vulnerabilidade social.O Talento Nossa Rádio 2026 é um Projeto de APRESENTAÇÕES MUSICAIS COM auxilio de instrumentos musicais, entre crianças e adolescentes com idade até 14 anos, nascidos a partir do ano de 2011, o qual acontecerá nos municipios das 08 (oito)emissoras da Rede Nossa Rádio: Rádio Caibi Ltda,96.7FM, de Caibi/SC; Rádio ProduçãoFM Ltda, 101.5 FM, de Palmitos/SC; Rádio São Carlos Ltda, 104.1 FM, de São Carlos/SC; Rádio Bebedouro FM Ltda, 100.7 FM, de Passos Maia/SC;Rádio Nadal&Gandolfi FM Ltda,95.7FM,de Horizontina/RS; Rádio Sentinela FM Ltda,90.7FM, de Entre-Ijuís/RS; Rádio GDN Ltda, 96.3 FM, de Carazinho/RS; e Rádio Rede Nossa Rádio FM Ltda, 98.3 FM, de Passo Fundo/RS. Este desafio já existe a muitos anos, é um evento já consolidado, amplamente divulgado nas redes sociais da rede Nossa Radio e que agora busca a edição 2026O Talento Nossa Rádio - Edição 2026 é um PROJETO DE APRESENTAÇÕES MUSICAIS INSTRUMENTAIS destinado a crianças e adolescentes de 07 a 14 anos, promovido por uma rede de oito emissoras de rádio. O projeto visa descobrir e incentivar novos talentos da música, proporcionando um espaço para apresentações, aprendizado e desenvolvimento artístico. Com três fases eliminatórias e uma final emocionante, a competição busca fortalecer a cultura musical e oferecer oportunidades concretas para os jovens talentos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCSão CarlosApresentação/Gravação de Música Regional2026-07-132027-04-02.0000RADIO SAO CARLOS LTDA26420310CaibiSanta CatarinaSCBrasil430470CarazinhoRio Grande do SulRSBrasil430693Entre-IjuísRio Grande do SulRSBrasil430960HorizontinaRio Grande do SulRSBrasil421210PalmitosSanta CatarinaSCBrasil431410Passo FundoRio Grande do SulRSBrasil421227Passos MaiaSanta CatarinaSCBrasil421600São CarlosSanta CatarinaSCBrasil384466.5384466.5384466.50384466.5262190Coreto Multicultural e Palco Regional – Vaquejada Fernando Lucena – 8ª EdiçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.11706770000170Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo inclusão e participação de pessoas com deficiência.No âmbito da acessibilidade física, serão asseguradas condições de circulação nos espaços de realização das atividades, incluindo áreas com acesso facilitado, sinalização adequada e utilização de banheiros acessíveis disponíveis na estrutura do evento.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto contará com intérprete de Libras em momentos institucionais e apresentações selecionadas, além de disponibilizar materiais informativos em formato digital acessível.Adicionalmente, será realizado registro audiovisual das atividades, podendo incluir legendagem descritiva, ampliando o acesso posterior ao conteúdo cultural.As ações de acessibilidade serão implementadas de forma integrada à estrutura do evento, garantindo condições adequadas de participação para diferentes públicos.Objetivo Geral:Promover o acesso democrático à cultura por meio da realização de programação cultural gratuita, estruturada e de grande alcance no Agreste pernambucano, fortalecendo a produção cultural regional e ampliando a circulação de artistas e bens culturais.1. Realizar 36 apresentações culturais ao longo de 6 dias consecutivos, sendo: - 18 apresentações musicais no Palco Regional; - 18 atrações culturais no Coreto Multicultural. 2. Implantar e operar 2 espaços culturais estruturados (Palco Regional e Coreto Multicultural) com programação diária gratuita. 3. Contratar artistas, grupos culturais e equipe técnica para execução das atividades previstas no projeto. 4. Garantir acesso gratuito à programação cultural para o público presente no evento. 5. Executar serviços de produção, logística, comunicação e estrutura técnica necessários à realização do projeto. 6. Realizar registro audiovisual e fotográfico das atividades para fins de comprovação e prestação de contas. 7. Promover a difusão das atividades culturais por meio de ações de comunicação e divulgação.O projeto Coreto Multicultural e Palco Regional _ Vaquejada Fernando Lucena _ 8ª edição estrutura-se como ação estratégica de democratização do acesso à cultura no Agreste pernambucano, inserida em um dos maiores eventos de circulação popular da região, potencializando o alcance de políticas públicas culturais em território de grande densidade social.A proposta qualifica o espaço da vaquejada como plataforma de difusão cultural, promovendo o acesso gratuito a bens e serviços culturais, com programação diversificada e valorização da cultura nordestina, especialmente da música popular, das expressões tradicionais e dos artistas locais e regionais.O projeto se alinha diretamente ao Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, ao ampliar o acesso às fontes da cultura e garantir fruição cultural gratuita em larga escala, e ao Art. 3º, ao:- fomentar a produção cultural regional;- fortalecer a cadeia produtiva da cultura;- promover a circulação de artistas e bens culturais;- democratizar o acesso à cultura em contexto de grande público.A realização da programação cultural gratuita dentro de um evento consolidado amplia significativamente o impacto social do projeto, alcançando públicos diversos, incluindo populações periféricas, trabalhadores informais, juventude e famílias que tradicionalmente possuem menor acesso a equipamentos culturais formais.Além disso, o projeto contribui para o fortalecimento da economia criativa, gerando trabalho e renda para artistas, técnicos e profissionais da cultura, ao mesmo tempo em que preserva e difunde o patrimônio cultural imaterial nordestino.Dessa forma, o uso do mecanismo de incentivo fiscal se justifica como instrumento essencial para garantir a execução qualificada, gratuita e de amplo alcance social, potencializando o impacto cultural e territorial da proposta.PRÉ-PRODUÇÃO (até 90 dias)Planejamento geral do projeto, definição da equipe técnica e artística, contratação de serviços, elaboração de cronograma detalhado, articulação institucional, captação de recursos, definição da programação cultural, elaboração do plano de comunicação, contratação de estrutura técnica (som, luz, palco e equipamentos), logística de transporte, hospedagem e alimentação, além de providências administrativas e legais necessárias à execução.EXECUÇÃO (6 dias consecutivos)Realização das atividades culturais com programação diária nos dois espaços do projeto (Palco Regional e Coreto Multicultural), incluindo montagem final das estruturas, operação técnica de som e iluminação, realização das 36 apresentações culturais, acompanhamento da equipe de produção, execução das ações de comunicação, registro audiovisual e fotográfico e atendimento ao público.PÓS-PRODUÇÃO (até 60 dias)Desmontagem das estruturas, consolidação de relatórios técnicos e financeiros, organização da documentação comprobatória, edição e sistematização dos registros audiovisuais, avaliação dos resultados do projeto, prestação de contas junto aos órgãos competentes e finalização das atividades administrativas.A execução do projeto será realizada pela ASFoC – Associação dos Forrozeiros e Trios Pé de Serra de Caruaru, instituição com atuação consolidada na produção cultural, formação artística e circulação de música popular nordestina.DIRIGENTE / COORDENAÇÃO GERALEdilânio Teixeira de Carvalho – Presidente da ASFoCAtuará na coordenação institucional do projeto, articulação com parceiros, supervisão geral das atividades e acompanhamento da execução.COORDENAÇÃO EXECUTIVA E GESTÃO DE PROJETOSFlávio Cavalcanti dos Santos – Produtor cultural e gestor de projetosResponsável pelo planejamento, gestão administrativa e financeira, acompanhamento das etapas do projeto, prestação de contas e articulação técnica da execução.PRODUÇÃO CULTURALEquipe de produção da ASFoCAtuará na organização da programação artística, contratação de artistas, logística, operação das atividades culturais e acompanhamento das apresentações.COORDENAÇÃO TÉCNICAProfissionais especializados em sonorização, iluminação e montagem de palcoResponsáveis pela operação técnica dos dois espaços (Palco Regional e Coreto Multicultural), garantindo qualidade das apresentações.COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃOEquipe de comunicação e designerResponsáveis pela criação de identidade visual, gestão de redes sociais, assessoria de imprensa e divulgação das atividades culturais.ACESSIBILIDADEProfissionais de acessibilidade culturalAtuarão com intérprete de Libras e suporte à inclusão de pessoas com deficiência nas atividades do projeto.CURRÍCULO RESUMIDO DA INSTITUIÇÃOA ASFoC é uma associação cultural fundada em 2010, com atuação contínua na valorização do forró pé de serra e da música tradicional nordestina, desenvolvendo ações de formação musical, produção de eventos e circulação cultural.Possui experiência comprovada na produção de eventos de grande porte, incluindo atuação na Vaquejada do Parque Fernando Lucena e no São João de Caruaru, além de projetos formativos que já beneficiaram centenas de jovens músicos.A instituição apresenta regularidade jurídica e experiência em gestão de projetos culturais, com atuação em rede e reconhecimento no território.O projeto consiste na realização de programação cultural estruturada, composta por apresentações musicais e manifestações da cultura popular, distribuídas em dois espaços distintos: Palco Regional e Coreto Multicultural.DURAÇÃO E FORMATOO projeto será executado ao longo de 6 dias consecutivos, com média de 6 apresentações diárias, totalizando 36 apresentações culturais.Cada apresentação terá duração média entre 60 e 90 minutos, conforme a natureza da atividade (show musical ou manifestação cultural).PALCO REGIONALEspaço destinado a apresentações musicais com estrutura técnica profissional, incluindo palco modular, sistema de sonorização, iluminação cênica e backline.- Quantidade: 18 apresentações musicais- Formato: shows ao vivo com artistas regionais- Duração média: 90 minutos por apresentaçãoCORETO MULTICULTURALEspaço dedicado à diversidade de linguagens culturais e expressões da cultura popular.- Quantidade: 18 atrações culturais- Formato: apresentações culturais diversas (música tradicional, cultura popular, performances artísticas)- Duração média: 60 minutos por apresentaçãoESTRUTURA E MATERIALO projeto contará com infraestrutura técnica adequada, incluindo equipamentos de som, iluminação, geradores, painéis, equipe técnica especializada, além de serviços de apoio como segurança, limpeza e organização.PROJETO PEDAGÓGICO / CULTURALA proposta tem caráter formativo indireto, ao promover a valorização e difusão da cultura popular nordestina, ampliando o acesso da população a conteúdos culturais diversificados e contribuindo para a circulação de artistas e saberes tradicionais.REGISTRO E DOCUMENTAÇÃOSerá realizado registro audiovisual e fotográfico das atividades, com finalidade de documentação, difusão e prestação de contas.O projeto Coreto Multicultural e Palco Regional – Vaquejada Fernando Lucena – 8ª edição será executado em um contexto consolidado de evento de grande porte, com histórico de realização contínua e forte adesão de público, o que reduz significativamente riscos operacionais e amplia o potencial de impacto cultural.A proposta apresenta viabilidade técnica e operacional, considerando a experiência da ASFoC na produção cultural, circulação de artistas e atuação em eventos de grande dimensão, incluindo participação em edições anteriores da Vaquejada Fernando Lucena e no São João de Caruaru.Destaca-se ainda o potencial de alcance ampliado do projeto, uma vez que o evento atrai público de diversas regiões do Brasil, permitindo que a produção cultural regional seja difundida para além do território local.O projeto também contribui para o fortalecimento da economia criativa, promovendo geração de renda para artistas, técnicos e profissionais da cultura, além de estimular a circulação cultural e a valorização de expressões tradicionais nordestinas.Por fim, ressalta-se a coerência entre proposta, equipe técnica, estrutura operacional e orçamento apresentado, assegurando condições adequadas para execução, monitoramento e prestação de contas do projeto.O projeto assegura acesso 100% gratuito a todas as atividades culturais, eliminando barreiras econômicas e garantindo a fruição cultural por aproximadamente 8.000 pessoas.A estratégia de democratização se estrutura em três eixos:1. Acesso irrestrito: todas as apresentações serão abertas ao público, sem necessidade de inscrição ou pagamento;2. Inserção territorial: realização em evento de grande circulação popular, ampliando o alcance para públicos não frequentadores de equipamentos culturais formais;3. Diversidade de linguagens: programação que integra música, cultura popular e manifestações tradicionais, ampliando o acesso simbólico e cultural.Serão priorizados públicos historicamente menos atendidos por políticas culturais, incluindo juventude periférica, trabalhadores informais, comunidades locais e público de baixa renda.Adicionalmente, o projeto amplia o acesso por meio de:- ampla divulgação digital e territorial;- registro audiovisual para difusão posterior;- acessibilidade comunicacional e física.A proposta contribui para a descentralização das políticas culturais e para a ampliação do acesso à cultura em escala regional.Realização do festival cultural gratuito "Coreto Multicultural e Palco Regional _ Vaquejada Fernando Lucena _ 8ª edição", com programação de seis dias consecutivos em Caruaru/PE.O projeto promoverá 36 apresentações culturais, distribuídas entre dois espaços: Palco Regional (shows musicais) e Coreto Multicultural (cultura popular e diversas linguagens artísticas).A proposta contempla estrutura, produção, cachês artísticos, comunicação e execução das atividades culturais abertas ao público.A proposta consolida-se como ação estratégica de valorização da cultura nordestina em espaço de grande circulação popular, ampliando o acesso e fortalecendo a identidade cultural regional.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoPECaruaruApresentação/Gravação Música Popular Cantada2026-04-012027-03-31.0000ASSOCIACAO DOS FORROZEIROS E TRIOS PES DE SERRA DE CARUARU26260410CaruaruPernambucoPEBrasil12056041205604120560401205604262189Magia do Sax - Tributo Instrumental Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.36247380000100Aguarda publicação de portariaRotas acessíveis sinalizadas (NBR 9050), assentos reservados e acompanhante, equipe treinada, fila preferencial, sinalização tátil-visual, materiais digitais acessíveis, legendas e audiodescrição quando houver fala, almofadas vibrotáteis para pessoas surdas, área de descompressão e canais de contato para solicitações.Objetivo GeralRealizar um espetáculo musical instrumental de grande porte, tendo como protagonista o jovem saxofonista Miguel Rosa Panciera, de 12 anos, acompanhado por banda e orquestra de câmara, com o propósito de promover a difusão da música instrumental e valorizar a nova geração de artistas brasileiros.O projeto busca reafirmar a relevância da música instrumental dentro da cena cultural nacional, oferecendo uma experiência artística de alta qualidade e acessível ao público em geral."A Magia do Sax _ Tributo Instrumental" tem como finalidade ampliar o acesso democrático à música instrumental, com a realização de apresentações gratuitas e inclusivas no interior do Estado de São Paulo. A proposta visa fortalecer a formação de plateia, incentivar o consumo de música instrumental e destacar o protagonismo juvenil por meio de um espetáculo de excelência técnica, artística e sensorial.A iniciativa também se propõe a valorizar a herança musical familiar e a formação precoce de talentos, consolidando o nome de Miguel Rosa Panciera como representante de uma nova geração de instrumentistas. O projeto reforça o compromisso com os princípios de democratização do acesso, acessibilidade cultural, formação artística e fomento ao patrimônio imaterial brasileiro, alinhando-se às diretrizes do Mecanismo de Incentivo Fiscal _ Lei Rouanet (Art. 18).Objetivos EspecíficosMontar um espetáculo instrumental de alto nível técnico e artístico, com repertório inspirado na obra de Kenny G, incluindo arranjos que dialogam com grandes nomes da música internacional, como Michael Jackson, Bee Gees, Bruno Mars, entre outros, promovendo a integração entre tradição e contemporaneidade.Proporcionar um palco completo e imersivo, com sonorização profissional, iluminação cênica, painéis de LED e efeitos visuais, garantindo excelência técnica e experiência sensorial de alta qualidade para o público. O projeto prevê a contratação de equipe técnica especializada em áudio, luz e direção de palco, assegurando padrões profissionais compatíveis com grandes produções musicais.Engajar músicos profissionais de orquestra e banda em um diálogo artístico com o jovem solista, estimulando a troca geracional e a valorização da prática coletiva. O espetáculo contará com 14 instrumentos de cordas, 3 metais, baixo, percussão, teclado, guitarra e violão, bateria, configurando uma formação orquestral de câmara contemporânea.Democratizar o acesso à música instrumental, oferecendo parte dos ingressos de forma gratuita e/ou a preços populares, especialmente para estudantes, idosos e beneficiários de programas sociais. Essa ação busca ampliar o alcance sociocultural do projeto e incentivar a inclusão de públicos diversos.Incentivar a formação de plateia para a música instrumental, com ações educativas e mediadas durante o espetáculo, explicando repertório, instrumentos e processos musicais. O projeto também contempla duas oficinas gratuitas de formação musical destinadas a jovens da rede pública, com o objetivo de estimular o interesse pela prática instrumental e pela escuta ativa.Garantir a plena acessibilidade cultural, implementando recursos de intérprete de Libras, audiodescrição, legendagem do vídeo institucional e almofadas vibrotáteis para pessoas com deficiência auditiva, tornando o espetáculo inclusivo e pioneiro na adoção de tecnologias acessíveis na música instrumental.Registrar e divulgar o projeto por meio da produção de um vídeo-resumo acessível, com legendagem e audiodescrição, a ser disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, ampliando o impacto e a permanência do conteúdo artístico gerado.Valorizar o protagonismo artístico juvenil através da trajetória de Miguel Rosa Panciera, cuja formação precoce e influência familiar representam a continuidade de um legado musical brasileiro. O projeto pretende inspirar jovens artistas e incentivar o início de carreiras musicais ainda na infância, reafirmando o papel da arte como ferramenta de transformação social.Promover o desenvolvimento cultural regional, descentralizando ações artísticas de qualidade para o interior paulista, por meio de apresentações em Campinas e Mogi Guaçu, com estrutura técnica profissional e logística adequada. Essa descentralização reforça a política pública de democratização do acesso e circulação de bens culturais.Fomentar o intercâmbio entre artistas, técnicos e educadores musicais, criando oportunidades de aprendizado e parcerias locais com escolas de música, instituições culturais e projetos sociais da região.Contribuir para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, envolvendo profissionais de diferentes áreas — músicos, produtores, técnicos, comunicadores, intérpretes e contadores — gerando trabalho e renda dentro do setor cultural de forma formalizada e transparente.Assegurar a transparência na execução do projeto, com acompanhamento contábil profissional, cumprimento das normas fiscais e registro completo das etapas de execução, garantindo conformidade com os critérios de prestação de contas do Ministério da Cultura.A música instrumental, apesar de sua relevância, ainda é pouco explorada em projetos amplos e acessíveis no Brasil. A Magia do Sax surge para preencher essa lacuna, destacando o jovem saxofonista Miguel Rosa Panciera, de 12 anos, cuja formação musical começou ainda no ventre materno com estímulos auditivos do pai multi-instrumentista, sempre com o apoio da mãe.Criado em um ambiente familiar intensamente musical, Miguel iniciou a carreira profissional aos 7 anos, realizando apresentações remuneradas e conquistando o público pela musicalidade precoce e singular. Sua trajetória se ancora em um legado familiar inspirador, como o do tio-avô Jair Panciera — pianista patrocinado pelo Banco do Brasil, com primeiro CD gravado e projeção internacional — somado às influências maternas que consolidam uma formação artística sólida e diversa.O projeto dá continuidade a essa caminhada com um concerto instrumental de alta qualidade, reunindo banda e orquestra de câmara (14 cordas, 3 metais, baixo, bateria, percussão, teclado, guitarra e violão). O repertório homenageia Kenny G e dialoga com ícones da música internacional — Michael Jackson, Bee Gees, Bruno Mars, entre outros — aproximando diferentes gerações e perfis de público. Participações especiais e mediações de palco fortalecem a formação de plateia.As apresentações serão realizadas no Estado de São Paulo, com infraestrutura profissional de áudio e visual, garantindo uma experiência imersiva e memorável. Além do entretenimento de excelência, o projeto prevê democratização do acesso e formação de público, com distribuição gratuita de ingressos e oficinas musicais em escolas públicas.Pré-produção: contratação de equipe, definição artística, ensaios, comunicação, acessibilidade e logística. Produção: montagem e testes de som, luz e LED, passagem, apresentações e registro. Pós-produção: desmontagem, clipping, relatórios de democratização e acessibilidade, e prestação de contas no SALIC.Regente musical; Solista saxofone; Pianista; 22 músicos de base (cordas e metais); Técnico de PA; Técnico de monitores; Técnico de iluminação; Operador de LED; Roadies; Produtor executivo; Coordenador de palco; Assessoria de comunicação e acessibilidade; Produção técnica; Logística e apoio.Palco: largura útil 12–16 m, profundidade 8–12 m, boca ≥10 m; camarins c/ 20–30 lugares.PA: line array L/R 6–8 elementos por lado; subs cardioides 4–6×18"; 2–4 front-fills; cobertura homogênea.Monitores: 6–8 wedges + side-fill; mix de in-ear opcional para solista.FOH: mesa digital 32+ canais, 8+ aux, 4+ FX; stagebox 32 in / 16 out; rede/Dante opcional.Microfonação/DI: sax sem fio (clip ou headset); bateria completa; baixo (DI); guitarra/violão (DI); teclado estéreo; cordas (14) com captação close/over (mics condensadores) e ambiência.Backline: bateria 22/10/12/16, pratos profissionais; baixo + amp; guitarra + amp; violão eletroacústico; teclado/piano c/ sustain; percussões leves.Vídeo/LED: painel central 6×4 m (P2.9–P3.9) + fitas laterais 1×4 m (2 unidades) para identidades, créditos e recursos de acessibilidade.Luz: wash/spot perfil, backlight, blinder/strobe, haze; cenas de concerto.Energia: 3×125 A ou conforme rider; aterramento; se área aberta, gerador conforme carga.Acessibilidade: rotas e assentos reservados, almofadas vibrotáteis, sinalização; conteúdos com legendas/AD quando houver fala. (Detalhamento completo no Rider e Stage Plot anexos.)Distribuição 100% gratuita com cotas: escolas públicas (30%), ONGs/projetos sociais (30%), PcD (10%), idosos (10%) e público geral (20%). Inscrição via formulário acessível, retirada antecipada e bilheteria no dia. Controle nominal por lista/CPF e relatório final de gratuidades para prestação de contas.A Magia do Sax _ Tributo Instrumental" propõe dois espetáculos musicais gratuitos com repertório de saxofone inspirado na obra de Kenny G, realizados nas cidades de Campinas e Mogi Guaçu. O projeto inclui oficinas de formação musical, ações de acessibilidade (Libras, audiodescrição, almofadas vibrotáteis) e a produção de um vídeo-resumo final. 🔹 Destaca o jovem saxofonista Miguel Rosa Panciera, de 12 anos, cuja carreira começou aos 7 🔹 Repertório dialoga com Kenny G, Michael Jackson, Bee Gees e Bruno Mars, unindo gerações 🔹 Concerto com banda completa e orquestra de câmara: 14 cordas, metais, percussão e teclados🔹 Realização no Estado de São Paulo com infraestrutura profissional e formação de plateia.O concerto A Magia do Sax apresenta o jovem saxofonista Miguel Rosa Panciera em diálogo com orquestra e banda, em arranjos originais que transitam do smooth jazz ao pop orquestral. Em cerca de 80–90 minutos, o repertório homenageia Kenny G e releituras de ícones como Michael Jackson, Bee Gees e Bruno Mars, costurando atmosferas cinematográficas, solos virtuosos e momentos de interação com o público. O espetáculo valoriza a música instrumental brasileira e internacional, celebra novas gerações e promove formação de plateia com linguagem acessível, recursos de acessibilidade e painéis de LED que ampliam a experiência visual.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPMogi GuaçuApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-04-192026-12-31.000036.247.380 LUCAS ZENI PANCIERA26350950CampinasSão PauloSPBrasil353070Mogi GuaçuSão PauloSPBrasil536156.2813536156.2813536156.28130536156.2813262188Formação Cultural em Forró Tradicional: Educação Musical e Valorização das Raízes NordestinasPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***699293**Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e comunicacional, garantindo a participação de pessoas com deficiência nas atividades propostas. No que se refere à acessibilidade física, o espaço das oficinas será selecionado considerando condições adequadas de acesso, com entradas facilitadas, circulação segura e estrutura compatível com pessoas com mobilidade reduzida. A mostra pedagógico-cultural de encerramento, realizada em espaço público, contará com área de fácil acesso e organização que favoreça a inclusão do público. Em relação à acessibilidade de conteúdo, o projeto contará com intérprete de Libras na mostra final e em atividades institucionais relevantes, possibilitando a compreensão das apresentações por pessoas com deficiência auditiva. Além disso, serão adotadas estratégias de comunicação acessível na divulgação e orientação das atividades. O projeto também incentivará a participação de pessoas com deficiência entre os beneficiários, respeitando as condições pedagógicas e estruturais, contribuindo para a inclusão social e o acesso democrático à cultura.Promover a formação musical gratuita em forró tradicional para crianças, adolescentes e jovens da rede pública de ensino, contribuindo para a preservação da cultura nordestina, o fortalecimento da identidade cultural e a inclusão social por meio da educação musical.Oferecer formação musical gratuita em forró tradicional para 480 alunos, distribuídos em 16 turmas ao longo de 5 meses;Desenvolver habilidades musicais práticas e teóricas, incluindo ritmo, canto, prática de conjunto e execução de instrumentos típicos do forró;Valorizar a cultura nordestina por meio do ensino de repertório tradicional e da história do forró;Promover inclusão social e acesso à cultura para crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade social;Estimular a permanência escolar, exigindo matrícula ativa na rede pública de ensino como critério de participação;Realizar uma mostra pedagógico-cultural gratuita ao final do projeto, com apresentações dos alunos e participação de artistas locais;Garantir acessibilidade e democratização do acesso em todas as etapas do projeto.O forró tradicional nordestino é uma das mais importantes manifestações culturais do Brasil, representando a identidade, a memória e a história do povo. No entanto, observa-se que, em muitos municípios, especialmente em regiões com menor acesso a políticas culturais, crianças, adolescentes e jovens possuem poucas oportunidades de formação artística, o que contribui para o enfraquecimento das tradições culturais locais. O presente projeto busca enfrentar essa realidade por meio da oferta gratuita de formação musical em forró tradicional, direcionada a estudantes da rede pública de ensino e oriundos de famílias em situação de vulnerabilidade social, promovendo inclusão, acesso à cultura e valorização das raízes nordestinas. A realização do projeto por meio da Lei de Incentivo à Cultura torna-se essencial, uma vez que a natureza gratuita das atividades e o perfil do público atendido inviabilizam sua execução com recursos próprios ou receitas diretas. Dessa forma, o mecanismo de incentivo fiscal permite ampliar o acesso à cultura, democratizar oportunidades e garantir a preservação de expressões culturais tradicionais. O projeto se enquadra nos princípios estabelecidos na Lei nº 8.313/91 ao promover a valorização da cultura regional, a formação cultural da população e o incentivo à produção artística brasileira, contribuindo para o desenvolvimento cultural e social da comunidade. Além disso, atende aos objetivos de democratização do acesso aos bens culturais e de estímulo à formação de público, fortalecendo a cultura como direito fundamental.O projeto será executado ao longo de aproximadamente 6 meses, dividido em três etapas: Pré-produção, Execução e Pós-produção.1. Pré-produção (1 mês): Planejamento geral do projeto, contratação da equipe técnica e pedagógica, aquisição e organização dos instrumentos musicais e materiais didáticos, definição e adequação do espaço das atividades, articulação com escolas públicas para mobilização dos participantes, divulgação e processo de inscrição e seleção dos alunos.2. Execução (5 meses): Realização das oficinas de formação musical, com turmas organizadas por faixa etária e horários definidos ao longo da semana. As atividades ocorrerão com acompanhamento pedagógico contínuo, desenvolvimento técnico dos alunos e práticas coletivas. Durante esse período, serão realizadas avaliações de aprendizado e ensaios preparatórios para a apresentação final.3. Pós-produção (15 dias):Organização e realização da mostra musical de encerramento em espaço público, com apresentações dos alunos e participação de artistas locais. Após o evento, serão realizadas ações de registro, avaliação dos resultados, prestação de contas e sistematização dos dados do projeto.O projeto contará com equipe técnica e pedagógica qualificada, composta por profissionais com experiência na área cultural, educacional e musical, garantindo a execução eficiente das atividades propostas. Coordenação Geral: Responsável pela gestão do projeto, planejamento estratégico, acompanhamento das atividades e articulação institucional. Profissional com experiência em gestão cultural, desenvolvimento de projetos socioculturais e atuação comunitária. Coordenação Pedagógica: Responsável pela organização didática das oficinas, acompanhamento dos professores e desenvolvimento metodológico das atividades. Profissional com experiência em educação musical e formação de jovens. Professores de Música (04 profissionais): Responsáveis pela condução das oficinas, ensino prático e teórico dos instrumentos e acompanhamento do desenvolvimento dos alunos. Profissionais com experiência em música popular, especialmente no gênero forró, e atuação em projetos culturais e educativos. Produtor Executivo: Responsável pela execução operacional do projeto, logística, cronograma, articulação de equipe e suporte à realização das atividades e evento final. Equipe de Apoio: Composta por assistentes e técnicos que atuarão na organização das atividades, montagem dos espaços, suporte durante as oficinas e realização da mostra cultural. Técnicos de Som e Iluminação: Responsáveis pela estrutura técnica da apresentação final, garantindo qualidade sonora e visual do evento. Todos os profissionais envolvidos possuem experiência compatível com suas funções, assegurando a qualidade técnica, pedagógica e cultural do projeto.O projeto consiste na realização de um programa de formação musical com duração de 5 meses, estruturado em oficinas práticas e teóricas voltadas ao ensino do forró tradicional e suas vertentes contemporâneas. Serão formadas 16 turmas, com média de 30 alunos cada, totalizando aproximadamente 480 beneficiários diretos. As aulas ocorrerão semanalmente, distribuídas entre os dias terça, quarta, quinta e sábado, em turnos matutino e vespertino, com carga horária média de 1h30 a 2h por turma. O conteúdo programático abrangerá noções básicas de teoria musical, ritmo, prática instrumental e formação de conjunto, utilizando instrumentos característicos do forró, como sanfona (acordeon), zabumba, triângulo, além de baixo elétrico, violão, guitarra, teclado e instrumentos de percussão complementar. O projeto prevê a disponibilização de instrumentos musicais para uso coletivo durante as aulas, garantindo acesso igualitário aos participantes, bem como material didático por meio de apostilas estruturadas de apoio pedagógico. A metodologia será baseada em ensino coletivo, prática em grupo e desenvolvimento progressivo das habilidades musicais, estimulando a criatividade, o trabalho em equipe e a valorização da cultura nordestina. Ao final do ciclo formativo, será realizada uma mostra musical aberta ao público, com duração de dois dias consecutivos, em espaço público, contando com apresentações dos alunos e participação de músicos locais. O evento contará com estrutura técnica composta por sistema de sonorização, iluminação, palco, microfones e backline completo (bateria, amplificadores, teclados, entre outros), garantindo qualidade técnica das apresentações. O projeto também contempla registro audiovisual das atividades e da apresentação final para fins de memória, divulgação e prestação de contas.O projeto será totalmente gratuito, garantindo amplo acesso à população, especialmente crianças, adolescentes e jovens de baixa renda oriundos da rede pública de ensino do município de Aldeias Altas – MA. As oficinas de formação musical serão ofertadas sem qualquer custo para os participantes, incluindo acesso aos instrumentos musicais, material didático e acompanhamento pedagógico, assegurando igualdade de oportunidades no acesso à educação cultural. A seleção dos beneficiários priorizará estudantes em situação de vulnerabilidade social, contribuindo para a inclusão social, o desenvolvimento humano e a valorização da cultura nordestina. A mostra musical de encerramento será realizada em espaço público e de livre acesso, garantindo a participação gratuita da comunidade em geral, ampliando o alcance das ações culturais. O projeto também contará com estratégias de divulgação acessíveis, incluindo redes sociais, escolas públicas e mobilização comunitária, garantindo que as informações cheguem ao público-alvo de forma ampla e democrática. Dessa forma, o projeto promove o acesso universal à cultura, a formação artística e a valorização das tradições do forró, contribuindo diretamente para a democratização cultural no município.O projeto "Formação Cultural em Forró Tradicional: Educação Musical e Valorização das Raízes Nordestinas" consiste na realização de oficinas gratuitas de música regional, com duração de 5 meses, voltadas a crianças, adolescentes e jovens da rede pública de ensino. A proposta promove formação musical, valorização da cultura nordestina e inclusão social, culminando em mostra pedagógico-cultural aberta ao público, com apresentações dos alunos e participação de artistas locais.O projeto “Formação Cultural em Forró Tradicional: Educação Musical e Valorização das Raízes Nordestinas” propõe a realização de um ciclo de formação musical gratuito voltado para crianças, adolescentes e jovens de 9 a 17 anos, estudantes da rede pública de ensino e em situação de vulnerabilidade social no município de Aldeias Altas – MA. Ao longo de cinco meses, serão desenvolvidas oficinas práticas e teóricas de música, com foco nos instrumentos característicos do forró, como sanfona, zabumba, triângulo, além de instrumentos contemporâneos utilizados na musicalidade nordestina. O projeto busca promover o acesso à cultura, o desenvolvimento artístico e a valorização das tradições populares, contribuindo para a formação cidadã e inclusão social dos participantes. Como resultado final, será realizada uma mostra musical aberta ao público, em espaço público, onde os alunos apresentarão o repertório aprendido, acompanhados por músicos locais, fortalecendo a identidade cultural e o protagonismo juvenil.Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMAAldeias AltasEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-06-012026-11-30.0000RONY PETTYSON FIALHO LIMA26210030Aldeias AltasMaranhãoMABrasil480507.3906480507.3906480507.39060480507.3906262187Núcleo de Formação Coral de Lauro de Freitas – Vozes em FormaçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***930235**Aguarda publicação de portariaO projeto “Núcleo de Formação Coral de Lauro de Freitas – Vozes em Formação” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo compatíveis com sua proposta e estrutura operacional.No que se refere à acessibilidade física, as atividades serão realizadas em espaço com acesso em nível ou com rampa, permitindo a circulação de pessoas com mobilidade reduzida. Será priorizada a escolha de local com condições adequadas de deslocamento interno e uso dos ambientes.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto adotará estratégias pedagógicas inclusivas durante os ensaios, com condução clara, uso de repetição, apoio visual e mediação adaptada, conforme as necessidades dos participantes. Considerando o caráter formativo, será priorizado o acompanhamento individualizado, respeitando diferentes perfis de aprendizagem, incluindo pessoas com deficiência.Dessa forma, o projeto busca garantir condições de participação acessível, dentro de uma proposta viável e compatível com sua execução.Objetivo GeralPromover a formação musical e vocal de crianças e adolescentes, por meio da prática coral, ampliando o acesso à cultura e incentivando a participação artística coletiva.Objetivos Específicos· Desenvolver habilidades técnico-vocais e consciência corporal aplicada ao canto· Estimular a percepção musical, afinação e escuta ativa· Introduzir a leitura de partitura de forma aplicada ao repertório· Promover a prática musical coletiva por meio da organização em naipes· Preparar e realizar apresentações públicas gratuitas· Assegurar condições de acessibilidade e inclusão nas atividades formativasA utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/1991, justifica-se pela natureza pública, formativa e de acesso gratuito do projeto "Núcleo de Formação Coral de Lauro de Freitas _ Vozes em Formação", o que inviabiliza sua sustentabilidade por meios exclusivamente privados ou por arrecadação direta junto ao público beneficiário.Nos termos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que estabelece como finalidade do Programa Nacional de Apoio à Cultura a promoção do acesso às fontes da cultura e o incentivo à produção cultural e artística, o presente projeto alinha-se diretamente aos incisos I, II e III, ao propor a ampliação do acesso à educação musical, a valorização da cultura brasileira e o fortalecimento da produção artística local por meio da prática coral.Adicionalmente, em consonância com o Art. 3º da referida norma, a proposta contribui para estimular a formação cultural e artística da população, fomentar a produção cultural brasileira e promover a difusão de bens culturais, especialmente ao ofertar formação continuada gratuita e realizar apresentações públicas abertas à comunidade.A escolha pelo mecanismo de incentivo fiscal torna-se, portanto, essencial para garantir a efetivação desses objetivos legais, especialmente diante da limitação de financiamento direto para projetos culturais de caráter formativo e inclusivo, como este. Ressalta-se que a gratuidade das atividades, aliada ao impacto social e educacional previsto, reforça a aderência do projeto às diretrizes de democratização do acesso à cultura estabelecidas na legislação.Dessa forma, a Lei nº 8.313/1991 configura-se como instrumento indispensável para viabilizar a execução do projeto, assegurando não apenas os recursos necessários, mas também o cumprimento de sua função social e cultural, conforme previsto na política pública de incentivo à cultura no Brasil.O projeto será desenvolvido ao longo de aproximadamente 10 meses, dividido em três etapas: pré-produção, execução e pós-produção, conforme detalhado a seguir:Pré-produção (1 mês): Período destinado ao planejamento e organização das atividades, incluindo definição de equipe, estruturação pedagógica, seleção de participantes, organização de cronograma, articulação do espaço de ensaio e preparação dos materiais necessários para o início das atividades.Execução (8 meses): Etapa principal do projeto, contemplando a realização dos ensaios regulares, desenvolvimento técnico e musical dos participantes, divisão por naipes, construção de repertório e realização das três apresentações públicas previstas. Nesse período também será realizado ensaio aberto como ação de aproximação com a comunidade.Pós-produção (1 mês): Fase final destinada à organização de registros, sistematização das atividades realizadas, avaliação dos resultados, finalização de relatórios e encerramento administrativo do projeto.A proponente atuará como coordenadora geral e responsável técnica pelo projeto, sendo responsável pelo planejamento pedagógico, direção musical e condução dos ensaios. Desenvolverá o trabalho de técnica vocal coletiva, organização por naipes e preparação artística do grupo para as apresentações públicas, além do acompanhamento do desenvolvimento dos participantes.A equipe contará com profissionais de apoio que contribuirão para a qualificação e execução das atividades, incluindo:Treinador vocal, responsável pelo aprimoramento técnico dos participantes, com foco em respiração, afinação, projeção vocal e saúde da voz;Regente assistente (segundo regente), que atuará de forma pontual, auxiliando na condução dos ensaios e apoio às apresentações, quando necessário;Apoio administrativo, responsável pela organização das atividades, controle de frequência, comunicação com participantes e suporte logístico ao projeto.Currículo resumido da proponente:Licenciada em Música com pós graduação em Musicoterapia, com mais de 10 anos de experiência na área musical e educacional. Atua com crianças e adolescentes no ensino de música, com experiência em prática vocal, instrumental e condução de grupos musicais.Possui trajetória em instituições públicas e privadas, incluindo rede municipal de ensino e Centros de Atendimento Educacional Especializado (CAEE), desenvolvendo atividades de educação musical, prática coletiva, percepção musical e iniciação instrumental. Tem experiência na criação, organização e acompanhamento de grupos musicais e bandas, tanto no âmbito instrumental quanto vocal, além da condução de práticas de canto coral.Atua na interface entre música e educação, com foco no desenvolvimento artístico, escuta, expressão, coordenação e trabalho em grupo, promovendo a música como ferramenta de formação cultural e desenvolvimento humano.1. Formação em canto coral (atividade principal) Carga horária distribuída ao longo de 10 meses, com ensaios semanais, sendo dois encontros semanais nos três primeiros meses e um encontro semanal nos sete meses seguintes. Cada encontro terá duração média de 1h30 a 2h. O projeto pedagógico contempla técnica vocal (respiração, afinação, projeção), percepção musical, prática de conjunto, divisão por naipes e introdução à leitura musical. Serão utilizados materiais de apoio como quadro branco, repertórios impressos e exercícios práticos. O repertório será composto por músicas brasileiras (MPB, samba e folclore), organizadas progressivamente conforme o nível do grupo. 2. Apresentações musicais (3 apresentações públicas) Cada apresentação terá duração média de 40 a 60 minutos, com execução do repertório desenvolvido ao longo do projeto. As apresentações contarão com organização cênica simples, com formação coral em grupo, uso de camisetas padronizadas e acompanhamento musical básico, quando necessário. Não há paginação aplicável. 3. Ensaio aberto (ação formativa e de difusão) Atividade com duração média de 1h30, estruturada como ensaio demonstrativo, apresentando ao público o processo pedagógico do coral, incluindo aquecimento vocal, prática de repertório e organização por naipes. Não há paginação aplicável. 4. Registro audiovisual (produto de difusão) Registro em vídeo das apresentações, com captação simples (câmera digital ou similar), edição básica e disponibilização em plataformas digitais. Duração variável conforme apresentações (média de 40 a 60 minutos por registro). Formato digital. Não há paginação aplicável. 5. Kit pedagógico (apoio às atividades formativas) Composto por caderno, caneta e borracha, destinados ao uso individual dos participantes durante as atividades teóricas e organização de conteúdos. Os materiais serão utilizados ao longo de todo o período formativo como suporte ao processo pedagógico. Não há paginação fixa, podendo variar conforme uso individual. 6. Camiseta do projeto (apoio às apresentações públicas) Camisetas confeccionadas em material básico (malha), utilizadas nas apresentações públicas como elemento de padronização visual do grupo. Distribuição prevista antes das apresentações finais. Não há paginação aplicável.· O projeto “Núcleo de Formação Coral de Lauro de Freitas – Vozes em Formação” adotará como principal estratégia de democratização de acesso a oferta integralmente gratuita de todas as suas atividades formativas e apresentações públicas, não havendo comercialização de ingressos ou produtos culturais.As três apresentações previstas ao longo do projeto serão abertas ao público, realizadas em espaços de fácil acesso, ampliando o contato da comunidade com a produção cultural desenvolvida. A divulgação será realizada por meios digitais e redes locais, buscando alcançar diferentes públicos.Como medida complementar de ampliação de acesso, o projeto prevê a realização de ensaio aberto ao público em momento específico do processo formativo, possibilitando a aproximação da comunidade com a prática coral e o processo de construção artística.Adicionalmente, sempre que possível, serão realizados registros audiovisuais das apresentações para compartilhamento em plataformas digitais, ampliando o alcance das ações para além do público presencial.Dessa forma, o projeto promove acesso gratuito, circulação cultural e participação comunitária, em consonância com os princípios de democratização do acesso à cultura.O projeto "Núcleo de Formação Coral de Lauro de Freitas _ Vozes em Formação" propõe a realização de formação musical gratuita para crianças e adolescentes, por meio da prática do canto coral. Com duração de 10 meses, prevê ensaios regulares, desenvolvimento de técnica vocal, percepção musical, prática de conjunto e noções de leitura musical, com organização dos participantes por naipes vocais. O repertório contemplará a música brasileira, incluindo MPB, samba e manifestações folclóricas, valorizando a cultura nacional. Ao longo do processo, serão realizadas três apresentações públicas, promovendo difusão cultural e acesso da comunidade. O projeto prioriza a inclusão social e a participação de pessoas com deficiência, contribuindo para o desenvolvimento artístico, cognitivo e socioemocional dos participantes.1. Formação em canto coral (atividade principal) Programa de formação musical voltado a crianças e adolescentes, com duração de 10 meses, contemplando ensaios regulares, técnica vocal, percepção musical, prática de conjunto e introdução à leitura musical. Os participantes serão organizados por naipes vocais, desenvolvendo repertório da música brasileira (MPB, samba e manifestações folclóricas), com foco na prática coletiva e no desenvolvimento artístico.Classificação indicativa: livre. 2. Apresentações musicais (3 apresentações públicas) Realização de três apresentações abertas ao público, como culminância do processo formativo. Os espetáculos consistirão na execução do repertório trabalhado ao longo do projeto, evidenciando o desenvolvimento técnico e artístico do grupo coral, promovendo acesso à cultura e valorização da música brasileira.Classificação indicativa: livre. 3. Ensaio aberto (ação formativa e de difusão) Realização de ensaio aberto ao público em etapa intermediária do projeto, permitindo o acompanhamento do processo de construção musical e aproximação da comunidade com a prática coral. A atividade terá caráter educativo e demonstrativo.Classificação indicativa: livre. 4. Registro audiovisual (produto de difusão) Registro das apresentações em formato audiovisual para fins de divulgação em plataformas digitais, ampliando o alcance do projeto e possibilitando o acesso remoto ao conteúdo artístico produzido.Classificação indicativa: livre. 5. Kit pedagógico (apoio às atividades formativas) Disponibilização de kit básico aos participantes, composto por materiais de uso individual, como caderno, caneta e borracha, destinados ao acompanhamento das atividades teóricas e organização dos conteúdos trabalhados ao longo do processo formativo. O material visa apoiar o desenvolvimento pedagógico e a sistematização do aprendizado musical.Classificação indicativa: livre. 6. Camiseta do projeto (apoio às apresentações públicas) Fornecimento de camiseta de identificação para os participantes, destinada às apresentações públicas do projeto, com a finalidade de padronização visual do grupo, fortalecimento da identidade coletiva e melhor organização cênica durante as performances.Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBALauro de FreitasEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-05-182027-02-28.0000CAROLINE PEREIRA REIS26291920Lauro de FreitasBahiaBABrasil120072.4199120072.4199120072.41990120072.4199262186A Dança e a Alma do Theatro Municipal Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.15007751000107Aguarda publicação de portariaA exposição tem um caráter de registro da memória e criação de novas memórias, apresentando ao público, de forma imersiva e interativa a história do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e seu Ballet Clássico. A cenografia, que será composta por fotografias, será adaptada para o público PCD, a partir de um planejamento especial de conteúdo de acessibilidade que contará também com recursos multimídias contendo resumo/explicações sobre ambientes com apoio de intérprete de libras e recursos de áudio descrição disponibilizados por meio de QR Codes, 3 fotografias táteis reproduzidas em maquete 2D e legendas em braile.PRODUTO: EXPOSIÇÃO - Espaço Theatro Municipal do Rio de Janeiro, serão ocupados o Foyer, o Salão Nobre e a Galeria com fotografias e na sala lateral direita do Lobby de entrada do Theatro será montado um móbile de sapatilhas doadas pelos próprios bailarinos do Corpo de Ballet ambientado com áudios das récitas e bastidores. (os espaços oferecem ao público elevador, banheiros e bebedouros próximos da exposição) - o projeto prevê todas as facilidades conforme a legislação e situações acessíveis ao público. - O projeto prevê projeto multimídia para conteúdo de vídeo com intérprete de libras e áudio descrição através de QR Codes que serão disponibilizados por 2 tótens do próprio teatro localizado na entrada do espaço e 2 tótens locados para a área de exposição, proximos às fotografias. Na galeria também disponibilizaremos 3 suportes com fotografias táteis reproduzidas em maquete 2D.- Para a hospedagem do conteúdo em QR Code estamos prevendo a elaboração e formatação de um site próprio do projeto. Os códigos QR também serão impressos nas peças gráficas de divulgação.Atendendo à Instrução Normatiza:I - no aspecto arquitetônico: a exposição será montada na galeria que conta com acesso a elevadores, a sanitários e bebedouros, para garantir a acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas; II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, a cenografia contará com recursos multimídias, legendas em braile, cota de acervo em fotografia tátil, intérprete de libras e áudio descrição em QR Codes para garantir a acessibilidade às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla); III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.Objetivos Gerais: A realização de uma pesquisa histórica, cultural e iconográfica, além de registros atuais, com foco na Companhia de Dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro que culminará na montagem de uma exposição e lançamento de um livro, marcando o registro histórico e celebrando os 90 anos da mais importante companhia de dança do Rio de Janeiro.Objetivos Específicos: Através da exposição e lançamento de livro cujo conteúdo será composto de registros fotográficos de época, novos registros, de figurinos e croquis propomos o registro histórico, cultural e artístico do Corpo do Ballet do Theatro Municipal. Apresentar aos novos bailarinos e estudantes a importância da Companhia de Dança para a formação do ballet clássico no Brasil e como suas icônicas apresentações tornaram o Theatro Municipal do Rio de Janeiro um relevante centro cultural do país.Preencher uma grave lacuna na história da dança nacional, com um acervo organizado em livro que pretende ser uma importante ferramenta de pesquisa para estudantes, bailarinos, coreógrafos e afins.O Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi oficialmente criado em 1936 como uma companhia de dança profissional, por itermédio da bailarina Maria Olenewa.Desde o momento de sua criação, há 90 anos, a dança habita a alma do admirável Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, cuja trajetória tem sido sempre um orgulho para a arte brasileira e internacional, cultivando ao longo de sua existência a tradição na excelência de seu repertório, na escolha de grandes nomes para sua direção, e de contar com coreógrafos e bailarinos de prestígio internacional. Hoje é composto de 100 bailarinos dedicados em tempo integral ao seu trabalho.Com o objetivo imprescindível de registrar e eternizar em imagens e textos essa fascinante trajetória, tanto do magnífico Theatro quanto de sua companhia de dança - a primeira e única de Ballet Clássico de repertório no Brasil - o projeto A Dança e a Alma do Theatro Municipal visa preencher uma grave lacuna na história da dança nacional, bem como prestar uma merecida homenagem aos bailarinos, coreógrafos e demais componentes, que se entregam de corpo e alma ao seu sagrado ofício. O projeto vem com o mote de eternizar e divulgar em exposição e livro o cotidiano da primeira e única companhia de Ballet Clássico de repertório do Brasil, inclusive com o uso do acervo de desenhos e croquis de figurinos e cenografia do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Exposição A Dança e a Alma acompanhada de programação cultural (lançamento do livro de mesmo nome, oficinas e aulas) – Rio de Janeiro· Previsão de início: primeira quinzena de junho/2026· Previsão de término: primeira quinzena de janeiro/2027· Período total: 7 mesesCronograma e etapas de trabalho:Pré-produção (primeira quinzena de maio a primeira quinzena de outubro de 2026):· Produção fotográfica de retratos, récitas, ensaios dos ballets e Escola Estadual de Dança Maria Olenewa para publicação do livro· Produção de conteúdo textual para publicação do livro· Organização do acervo fotográfico· Criação de identidade visual e diagramação do livro· Produção de boneca do livro· Revisão e aprovação final do conteúdo do livro· Curadoria do acervo textual e fotográfico para a exposição· Projeto de acessibilidade para a exposição· Criação de identidade visual da exposição, formatação e aprovação das peças gráficas de divulgação· Revisão e aprovação final do conteúdo da exposição (textos institucionais, textos informativos, textos inclusivos, sinalizações)Produção (segunda quinzena de outubro a segunda quinzena de dezembro de 2026):· Início da impressão do livro (tiragem 3.000 exemplares)· Início da divulgação com assessoria de imprensa local administrando redes sociais· Produção cenotécnica da exposição (suportes para fotografias)· Tratamento e Impressão fine art das fotografias· Produção dos textos e sinalizações (plotagens)· Logística da equipe (reservas de passagens e hospedagens)· Impressão das peças gráficas aprovadas· Produção de conteúdo acessível· Montagem da exposiçãoPós-produção (primeira quinzena de janeiro de 2027):· Desmontagem e embalagem do acervo e preparo para circulação da exposição· Planejamento de logística da itinerância da exposição (OBS: para a itinerância da exposição será elaborado um segundo projeto na Lei Rouanet)· Relatórios de público e métricas de alcance da exposição na mídia local e redes sociais· Organização de clipping· Organização de documentos fiscais e comprobatórios para prestação de contas do projetoAdriano Fagundes – Direção Artística da Exposição, Diretor de Criação do Livro e Fotografia Artística (para o Livro e para a Exposição)Brasileiro nascido em 1971 nos Estados Unidos, reside em Brasília até os 18 anos, quando muda-se para Nova Iorque para estudar na School of Visual Arts. Em NY trabalha como assistente de diversos fotógrafos importantes, e por 3 anos foi o primeiro assistente do lendário fotógrafo da Vogue, Arthur Elgort. Em 1998 inicia sua carreira profissional em NY, colaborando com importantes publicações, entre elas: Rolling Stone, Dazed & Confused (UK), Condé Nast Traveller (USA, UK, Itália, Índia, China), UNESCO Courier, The New York Times Magazine, National Geographic (Portugal), PORTICO Magazine (Portugal), Harper’s Bazaar (UK), CLAM (França). Seus clientes corporativos incluem HBO, Mercedes-Benz, American Express, Warner Music, Universal Music, Blue Note Records e UNICEF-USA. Depois de 20 anos em Nova Iorque, muda-se para o Rio de Janeiro em 2010 e finaliza o seu antigo projeto de documentação da paisagem humana do Rio Amazonas, lança em 2014 o livro: Dos Andes ao Atlântico: Uma viagem pelo Rio Amazonas. Publica mais 3 livros: Legado Olímpico, 2016; Paisagens Gastronômicas: SP, 2019 (finalista do prêmio Jabuti) e Vasto Mundo, 2021; um diálogo atemporal entre a poesia de Carlos Drummond de Andrade e a sua fotografia de viagens entre 1991-2021. Adriano vem fotografando o Ballet do Theatro Municipal desde 2019. Liana Vasconcelos – Pesquisa e Produção de Textos (para o Livro e para a Exposição) / Consultora de Conteúdos e Imagens do Livro /Co-Curadoria da ExposiçãoO sonho de criança de Liana sempre foi tornar-se bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, instituição centenária, fundada em 1909. Um verdadeiro templo das artes, atualmente com 115 anos de história. Seu sonho começou a tomar corpo quando se formou na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, instituição fundada em 1927 e pertencente à Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro (FTMRJ), e se concretizou quando entrou, em 2014, como bailarina contratada no corpo de baile, ofício que exerce até os dias de hoje. Para além da parte prática da dança, seguiu seus estudos nesta área também no âmbito acadêmico: é graduada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense, Mestre em Memória e Acervos pela Fundação Casa de Rui Barbosa e Doutora em Artes Cênicas pela Unirio. Atualmente é também professora de História da Dança na escola onde se formou e docente da Pós-graduação em Ensino de Dança Clássica (FTMRJ), ministrando a disciplina “Corpo e Memória no Ballet Clássico”. Sua vida gira em torno do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, do palco à sala de aula. O Theatro é a sua segunda casa.Suzana Lacevitz - Projeto Cenográfico Cenógrafa e diretora de arte, Susana Lacevitz é sócia fundadora da Cenografia.net e há mais de 20 anos cria e desenvolve projetos cenográficos para exposições, shows, DVDs, programas de TV , festivais e eventos especiais. Entre as produções da Cenografia.net que contaram com sua Cenografia destacam-se as exposições "Eterno Egito” na Casa Museu Eva Cavlin, 2025; “Exposição Mundo Zira” no CCBB, 2025; “Exposição Van Gogh”, na Casa França Brasil, 2024; “Busão das Artes”, itinerante por várias cidades, 2023.Philipe Midani – Coordenação de Produção Sócio fundador da empresa Cenografia.net, Philippe Midani traz na bagagem 20 anos de trabalho no mercado musical, tendo trabalhado na área de Marketing (criou estratégias de marketing, campanhas de rádio, impressa e tv além de promoções de vendas em lojas para dezenas de artistas internacionais. Entre as produções da Cenografia.net que contaram com sua Direção de Produção destacam-se as exposições "Eterno Egito” na Casa Museu Eva Cavlin, 2025; “Exposição Mundo Zira” no CCBB, 2025; “Exposição Van Gogh”, na Casa França Brasil, 2024; “Busão das Artes”, itinerante por várias cidades, 2023.Ricardo Godeguez - Comunicação Visual do Livro e Projeto Gráfico da ExposiçãoFormado em Desenho Industrial/Programação Visual pela UNESP/Bauru, e tem especialização em Tipografia pela School Of Visual Arts/NY. Tem vasto conhecimento no mercado editorial com passagem pela editora Editora Abril, onde Iniciou sua carreira pelo Curso Abril de Jornalismo em 1997 e colaborou com as revistas Quatro Rodas, Claudia, Capricho, Nova, Você S/A e Exame. No Grupo Exame foi diretor de arte de projetos especiais onde foi responsável pela reformulação dos projetos gráfico e editorial de títulos como Melhores e Maiores, Guia de Sustentabilidade e Guia de Investimentos Pessoais e pela criação e desenvolvimento dos anuários de Infraestrutura, Agronegócio, Turismo, Guia Exame de Vinhos e Estudos Exame em temas variados e também das revistas Exame CEO e Exame PME, premiada como melhor projeto gráfico do ano pelo Prêmio Abril de Jornalismo 2011Cibele Teixeira / Base Projetos Especiais - Produção ExecutivaCibele Teixeira atua na área cultural, através da produção executiva de projetos com cunho social e educativo. Diretora executiva da Paralelo3 Projetos Especiais, desde 1997, e da Base Projetos Especiais, a partir de 2012, promove ações culturais em diversas áreas (moda, artes plásticas, literatura, cinema, etc). Seus principais clientes são Instituto Usicultura, Instituto Ziraldo, Sebrae MG, PBH, o estilista Ronaldo Fraga e o escultor Leo Santana, com o qual desenvolveu o projeto do Centenário de Drummond em 2002, que culminou na instalação da estátua “Drummond no Calçadão de Copacabana”, no Rio de Janeiro. Nos dias atuais, promove com Léo Santana o projeto Circuito Literário, um museu a céu aberto de esculturas em bronze instaladas em diversas vias públicas de Belo Horizonte, que homenageia personalidades mineiras. É idealizadora e produtora executiva do projeto Salão do Livro Vale do Aço, que chega à 16° edição em setembro de 2025.Produto secundário – LivroTiragem: 3.000 unidadesEspecificações: Capa (Capa Dura) 4x0 Couche Brilho 150 g/m² Fechado 210 x 275 mm, Aberto 420 x 275 mm, Hot Stamping Dourado, 200 x 150 e Laminação Frente BOPP Fosco Papelão Capa Dura 0x0 Papelão nº 15 - 2,3mm 210 x 275 mm Guardas 4x4 Offset 180 g/m² Fechado 210 x 275 mm, Aberto 420 x 275 mm e Prova Digital Páginada - 6, Formato padrão Miolo 1 208 Páginas 4x4 Garda Kiara 150 g/m² Fechado 210 x 275 mm, Aberto 420 x 275 mm, Dobrado Verniz Base D´Água Fosco; Verniz Base D ´Água Fosco; e Prova Digital Páginada - 208, Formato padrão - Acabamento Geral: Livro Capa Dura - Capa Dura (Quadrada) + Costurada, Encaixotamento Caixa de Papelão e Shirink Individual.Após a execução deste projeto, pretende-se a apresentação da proposta cultural de itinerância na Lei Rouanet, no caráter de continuação do projeto, conforme o planejamento:Cronograma de itinerância da exposição (2° projeto na Lei Rouanet):· Adaptação do projeto de acessibilidade para novo espaço da exposição· Adaptação e aprovação das peças gráficas de divulgação, com novas datas e locais· Planejamento de logística para circulação da exposição, acompanhando o seguinte calendário dos festivais (datas baseadas nas últimas edições realizadas em 2025):- Festival Internacional de Dança de Fortaleza (março/2027)- Passo de Arte Grand Prix 34a. edição, em Belo Horizonte (abril/2027)- Festival Internacional de Dança de Mato Grosso, em Cuiabá (maio/2027)- Festival Internacional de Dança de Joinville (julho/2027)Apresentamos as cartas de anuências anexas, demonstrando o interesse em receber a itinerância da exposição em um segundo momento do projeto.OBS: a exposição ficará 1 mês em exibição em cada cidade e também está prevista como programação cultural o lançamento do livro “A Dança e a Alma do Municipal”, a realização de oficinas e aulas.Como forma de contrapartida cultural, após o encerramento da segunda fase do projeto/itinerância, em 2027, serão doadas 20 obras para o novo Museu do Theatro Municipal que está sendo construído no Rio de Janeiro.Há previsão de deslocamento para a equipe de produção executiva e gestão cultural de Belo Horizonte/MG para o Rio de Janeiro/RJ, para acompanhamento da montagem e abertura da exposição, sendo previstos 2 produtores por um período de 4 dias; e previsão de deslocamento do Diretor Artístico e responsável pela fotografia artística, Adriano Fagundes, de Lisboa/Portugal para o Rio de Janeiro, sendo previstos 15 dias para finalização da montagem da exposição, realização das visitas guiadas e palestras propostas.Produto Cultural LIVRO / Plano DistribuiçãoInformamos que a cota de 50% destinada à venda por parte do proponente será destinada aos autores da obra, Adriano Fagundes e Liana Vasconcelos. As vendas ficarão sob responsabilidade de uma editora especializada em distribuição comercial, que será contratada após a aprovação do projeto.Contemplaremos na exposição atividades complementares que trabalharão a memória e o processo criativo por meio de palestras e aulas, voltadas para todo tipo de público com entrada gratuita. Todo acervo da exposição, cenografia e textos complementares, também serão disponibilizados com recursos multimídias através de totens espalhados no ambiente expográfico, por meio de site próprio do projeto e por meio de vídeos especialmente produzidos para as redes sociais. Os textos serão adaptados para libras e também serão bilingues (portugês/inglês). Serão realizadas parcerias com emissoras de televisão públicas, através das assessorias de imprensa locais, para a realização de entrevistas e coberturas da exposição, com a visitação guiada pelos autores Adriano Fagundes e Liana Vasconcelos. De acordo com o art. 30 da IN, o projeto adotará as seguintes medidas:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais da exposição acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como oficinas de arte educação para público participante da exposição”; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores por meio de happenings durante o período expositivo.A exposição no Theatro Municipal do Rio de Janeiro será realizada em dezembro de 2026, período onde ocorrem as principais récitas. Estão previstas 15 récitas com a participação média de público de 2200 por espetáculo. Desta forma, prevemos uma previsão de público para a exposição de em torno de 33.000 visitantes, fora os agendamentos que serão realizados por meio do departamento educativo do espaço. A visitação à exposição é gratuita.O projeto é uma celebração e homenagem à trajetória artística, cultural e formativa da Companhia de Dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Como forma de registro fotográfico e resgate da memória cultural da dança no Brasil, o projeto propõe uma exposição e a publicação de um livro, com imagens e concepção do fotógrafo Adriano Fagundes e curadoria e texto da bailarina, pesquisadora e professora Liana Vasconcelos. A exposição, acompanhada do lançamento do livro, está prevista para dezembro de 2026, a ocorrer como parte integrante da programação cultural do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, marcando o início das celebrações de 90 anos do Corpo de Ballet.Produto principal - ExposiçãoA exposição será inaugurada nas áreas públicas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ocupando Foyer, paredes do Salão Nobre e da Galeria. Na mesma data, propomos o lançamento do livro.A exposição contará com 60 a 70 fotografias nos formatos 40x50cm, 50x70cm, 60x80cm e 90x120cm, as imagens serão impressas e montadas diretamente em placas de metacrilato de 4mm, sem vidro e passe-partout, acompanhadas de textos explicativos e QR codes com conteúdo interativo para uma maior apreciação e participação do público. As fotografias serão apresentadas em estruturas de metal desmontáveis, que acompanham luminárias, especialmente projetadas para o projeto, podendo assim serem montadas em qualquer lugar sem a necessidade do uso de paredes nos locais de exposição. Produto secundário – LivroA disciplina dos bailarinos em aulas e ensaios, a hora da maquiagem e de vestir os figurinos nos camarins, o calçar das sapatilhas, os momentos descontraídos na coxia, as expressões em cena... todas estas imagens serão enriquecidas com textos históricos e explicativos, com o intuito de trazer à tona fatos e curiosidades deste maravilhoso mundo do Ballet Clássico. Com imagens de Adriano Fagundes e textos de Liana Vasconcelos. Alguns dos textos serão produzidos por pessoas icônicas da instituição, como Ana Botafogo, Irene Orazem, Marcelo Misailidis, dentre outros, que serão convidados à partir da publicação da aprovação do projeto.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteExposição Cultural / Artística2026-05-112027-01-11.0000BASE PROJETOS ESPECIAIS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1194585.24021194585.24021194585.240201194585.2402262185SEMANA FARROUPILHAPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.14164259000263Aguarda publicação de portaria1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:a) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO -As atividades acontecerão em espaços públicos, locais que por força de lei dispõem de rampas, banheiros adaptados e piso tátil, garantindo o acesso físico adequado.b) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:I) Para pessoas com deficiência visual: - Monitoria especializada com conhecimento em audiodescrição.II) Para pessoas com deficiência auditiva:- Atendimento especializado em libras;III) Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria especializada inclusiva ao longo das atividades.- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante.ACESSIBILIDADE:2) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: a) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO -As atividades acontecerão em espaços públicos, locais que por força de lei dispõem de rampas, banheiros adaptados e piso tátil, garantindo o acesso físico adequado.b) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:I) Para pessoas com deficiência visual: - Monitoria especializada com conhecimento em audiodescrição.II) Para pessoas com deficiência auditiva:- Atendimento especializado em libras;III) Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria especializada inclusiva ao longo das atividades.- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante.Observação: Os custos referentes às medidas de acessibilidade previstas no projeto serão custeados predominantemente por meio da rubrica "Custos de Divulgação e Acessibilidade".OBJETIVO GERALRealizar a Semana Farroupilha no município, com uma programação cultural gratuita voltada à valorização das tradições gaúchas, por meio de apresentações artísticas de dança, música e poesia, promovendo o acesso à cultura, o fortalecimento da identidade regional e o reconhecimento da diversidade cultural do sul do Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS1) Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:- Realizar uma Mostra Cultural de Danças Tradicionais Gaúchas, com a participação de pelo menos 4 grupos artísticos convidados da região, incluindo invernadas artísticas e danças do tropeirismo biriva.- Promover uma Mostra de Declamação de Poesias Gaúchas, reunindo artistas locais, jovens talentos em formação e convidados especiais, incluindo declamadores premiados no Festival "Colheita de Versos".2) Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL:Realizar um show de encerramento com grupo musical regional, executando repertório voltado ao cancioneiro tradicionalista gaúcho, promovendo a integração do público e o fortalecimento da identidade cultural sulista.A Semana Farroupilha é uma celebração profundamente enraizada na cultura sulista, representando valores como coragem, identidade e resistência. No município beneficiário, essa manifestação cultural tem forte presença comunitária e simbólica, mas enfrenta limitações orçamentárias para sua realização com estrutura adequada, acessibilidade e programação qualificada.A presente proposta visa valorizar, preservar e difundir as tradições da cultura gaúcha por meio de ações artístico-culturais como mostras de dança e poesia e um show musical regional. A utilização do mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei Rouanet é essencial para garantir a gratuidade, acessibilidade e abrangência do evento, assegurando qualidade na execução e impacto cultural ampliado.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I _ "Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais."O projeto prevê programação 100% gratuita e acessível ao público, permitindo que diferentes perfis sociais e faixas etárias tenham acesso às manifestações da cultura tradicionalista gaúcha, garantindo o exercício do direito à cultura e à fruição artística.Inciso II _ "Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais."Todas as ações previstas envolvem grupos artísticos e profissionais da região sul, especialmente do município e arredores, promovendo a circulação de saberes e talentos locais por meio da música, dança e poesia tradicionalistas.Inciso III _ "Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores."A Semana Farroupilha contempla apresentações de dança, música e poesia que refletem as tradições culturais do Rio Grande do Sul e de Santa Catarina, valorizando seus criadores e a memória coletiva construída ao longo de gerações.Inciso IV _ "Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional."O tradicionalismo gaúcho é uma expressão cultural legítima dos povos do sul do Brasil. Ao dar visibilidade e espaço para essas manifestações, o projeto contribui para a proteção e o reconhecimento do pluralismo cultural brasileiro. O projeto atende aos seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91:Inciso II, alínea c _ "Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore."A proposta promove mostras de danças gaúchas (artes cênicas), apresentações de poesia declamada (oralidade tradicional) e show musical de repertório folclórico sulista, em formato de evento cultural com entrada gratuita.Inciso IV, alínea a _ "Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos."Todas as atividades culturais previstas no projeto serão oferecidas de forma 100% gratuita ao público, promovendo acesso democrático à cultura. A proposta contribui para o fortalecimento da identidade cultural regional, estimula a participação da comunidade e amplia o acesso da população a bens culturais, especialmente em municípios do interior, promovendo inclusão, memória e pertencimento cultural.PRÉ-PRODUÇÃO – duração: 2 mesesElaboração do plano de comunicação e identidade visual do projeto;Planejamento logístico e técnico das atividades;Contratação de equipe técnica, artística e fornecedores;Definição de datas, locais e cronograma detalhado;Início das ações de divulgação (rádio, redes sociais, cartazes);Reuniões com parceiros locais e definição de participantes das mostras.EXECUÇÃO – duração: 2 mesesProdução e publicação de conteúdos de divulgação;Reuniões com parceiros locais e equipe técnica;Instalações de estruturas;Realização da Mostra de Danças Tradicionais Gaúchas com grupos convidados (1 dia);Apresentações de poesia declamada com artistas locais e regionais (1 dia);Realização do show de encerramento com grupo musical tradicionalista (1 dia);Cobertura audiovisual e registro fotográfico das ações;Monitoramento e atendimento das medidas de acessibilidade.PÓS-PRODUÇÃO – duração: 2 mêsOrganização dos materiais de registro (vídeos, fotos, clipping);Avaliação técnica e financeira da execução;Elaboração e envio do relatório de prestação de contas final;Disponibilização pública dos conteúdos em ambiente digital;Registro institucional dos resultados alcançados. Algumas atividades acontecerão paralelamente as outras, sendo estimado 6 meses para conclusão de todas as etapas.INSTITUTO HUMANIZA (função: coordenação geral): nasceu em 2011 com a MISSÃO de humanizar em defesa de um mundo melhor para todos através de projetos, programas e treinamentos, utilizando recursos de leis de incentivos fiscais, editais e doações. Ao longo de sua atuação a instituição desenvolveu diversos projetos sociais, culturais, esportivos, educacionais, ambientais, etc. Através da Lei de Incentivo à Cultura viabilizou diversos projetos. Nesse sentido, a entidade atua na elaboração e execução de projetos culturais próprios, bem como no assessoramento técnico e artístico de proponentes junto a diferentes mecanismos de incentivos fiscais. Conta com sua presidente atuando na coordenação geral: MAGNA REGINA TESSARO BARP: Pedagoga (1998 - 2001) com especialização em Educação (2001-2002), Mestrado na área das Ciências Humanas pela UNOESC (2005-2007), MBA em Gerenciamento de Projetos pela FGV (2007 - 2008) , Técnica em Contabilidade pelo CNEC (1983-1986), Psicanálise Clínica (teórica) (2019- 2021). Palestrante nas áreas de Cultura, Educação, Comunicação, Autoconhecimento e desenvolvimento de equipes há mais de 15 anos. Atua na formação de professores e agentes culturais há mais de 20 anos; É Produtora Cultural desde 2004. Escritora com 7 obras publicadas e Participante do Projeto Autor Presente da Secretaria de Estado da Cultura (RS). Premiada no Projeto Trajetórias Culturais RS em 2021. Idealizadora de diversos projetos, como Pronacs: 148119, 161757, 180353, 190800, 160737, 172040, 181671, 190672,162521, 182597, 172459, 181706,181754, 190713, 231534, entre outros.- DENER SANTOS DE SOUZA (função: coordenação técnica): Engenheiro de Produção pela UNOESC – Universidade do Oeste de Santa Catarina (2012-2016), Black Belt Lean Six Sigma (2019), especialista em gestão financeira (2020-2021), em gestão empresarial e inteligência competitiva (2020-2021), em gestão de projetos (2021-2022), empresário, professor, consultor de negócios na STUB Consultoria, produtor cultural há 6 anos e diretor de projetos culturais há 4 anos , sócio administrador da PROJETARE CONSULTORIA E PROJETOS. Em 2021 foi premiado e reconhecido por sua trajetória cultural pelo estado do RS. Atuou como coordenador técnico, artístico, e / ou administrativo em diversos projetos sociais, culturais, educacionais, de esporte e lazer, tais como Pronacs: 148119, 161757, 180353, 190800, 160737, 172040, 181671, 190672, 162521, 182597, 172459, 181706, 163393, 201049, 211441, 182702, 191804, 201898, 190829,182046, 171605, 190713, 181754, 201384, 191057, 211830, 201693, 190672, 180746, 231534. - Silvana Gradin (função: assistente): Bacharel em Administração e pós-graduada em Gestão Pública e Direito Público, atuou por 39 anos na administração pública nos municípios de Barracão/RS e Pinhal da Serra/RS, exercendo cargos como Secretária da Administração, Chefe de Gabinete e Coordenadora de Recursos Humanos. Coordenou diversas edições da Festa da Integração em Pinhal da Serra, com programação tradicionalista e artística. Atua atualmente junto a gestão de projetos culturais, entre eles: PRONACs 243141 e 246507 e PIC/SC (nº 9906-290622, 9906-290642 e 9906-227549).Observação: Os demais profissionais e/ou grupos artísticos serão contratados ao longo do período de execução do projeto, conforme a necessidade técnica e a disponibilidade dos profissionais e ou grupos artísticos compatíveis com as atividades previstas.O projeto prevê a realização de três produtos culturais presenciais, gratuitos, a saber:Mostra de Danças Tradicionais GaúchasDuração: 1 dia de evento, com aproximadamente 2 horas de apresentações.Participantes: pelo menos 4 grupos convidados, incluindo invernadas artísticas e apresentações de danças do tropeirismo biriva.Infraestrutura técnica: sonorização completa, palco, iluminação e equipe de apoio.Materiais utilizados: figurinos típicos, adereços e elementos cênicos próprios dos grupos.Registro: fotos e vídeos das apresentações.Classificação indicativa: livre.Acessibilidade: estrutura acessível e apoio de monitoria durante o evento.Projeto pedagógico: as danças são contextualizadas com falas introdutórias sobre a tradição, os significados e origens das coreografias, promovendo o aprendizado cultural do público.Mostra de Declamação de PoesiasDuração: 1 dia de evento, com cerca de 2 horas de apresentações.Participantes: artistas locais, jovens talentos e declamadores premiados do Festival “Colheita de Versos” e eventos afins.Infraestrutura técnica: microfones, palco, sonorização e ambientação temática.Materiais utilizados: figurinos típicos e elementos simbólicos das poesias.Registro: audiovisual e fotográfico.Classificação indicativa: livre.Projeto pedagógico: cada declamador contextualiza a obra apresentada, incentivando a formação de público para a literatura oral do sul do Brasil.Show de Encerramento com Grupo Musical TradicionalistaDuração: até 2 horas de apresentação musical ao vivo.Repertório: voltado ao cancioneiro gaúcho, com músicas que exaltam a cultura regional, valores sociais e identidade sulista.Infraestrutura técnica: palco, som, luz, camarim, equipe técnica e segurança.Materiais utilizados: instrumentos típicos (violão, acordeão, contrabaixo etc.), figurino artístico tradicional.Registro: cobertura fotográfica.Classificação indicativa: livre.Acessibilidade: medidas de acesso apropriadas.Projeto pedagógico: o repertório será intercalado com breves falas educativas sobre o contexto das canções e sua ligação com a história do povo gaúcho.Com o objetivo de garantir a ampla democratização de acesso às ações culturais do projeto, serão adotadas as seguintes medidas, conforme o artigo 47 da IN 23/2025:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento). Sendo que o projeto prevê gratuita em 100% dos seus produtos culturais.IV – Será garantida a captação e veiculação de imagens dos espetáculos e atividades do projeto por meio de redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos, com o objetivo de ampliar o acesso da população às ações culturais, mesmo àqueles que não possam estar presentes fisicamente.O projeto visa a realização de uma Mostra de Danças Tradicionais Gaúchas, uma Mostra de Declamação de Poesias e um show musical regional, como parte das atividades da Semana Farroupilha, valorizando expressões culturais do tradicionalismo sulista por meio de apresentações artísticas gratuitas.O projeto propõe a realização de três produtos culturais gratuitos com foco na valorização da cultura tradicionalista gaúcha. A programação inclui a Mostra de Danças Tradicionais Gaúchas, com coreografias representativas de invernadas artísticas e do tropeirismo biriva; a Mostra de Declamação de Poesias, com artistas locais, talentos em formação e declamadores premiados; e um show de encerramento com grupo musical tradicionalista regional, em 3 dias de evento. Todas as ações contarão com infraestrutura técnica, medidas de acessibilidade e registro documental. Os conteúdos gerados serão disponibilizados ao público por meio de plataformas digitais. Classificação indicativa: livre para todos os públicos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCCampos NovosApresentação ou Performance de Dança2026-09-012027-12-31.0000INSTITUTO HUMANIZA26420080AnchietaSanta CatarinaSCBrasil247549.5247549.5247549.50247549.5262184Alina Amaral Bordando a Terra e o CéuPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***129464**Aguarda publicação de portariaAcessibilidade:Produto Principal: FESTIVAL/MOSTRA Acessibilidade Física: o local para o desfile e exposição deve contar com Rampas, banheiros adaptados, assentos sinalizados para obesos,idosos, deficientes fisicos e com mobilidade reduzida. Acessibilidades para pcd deficientes visuais: Convites para entidades com esse perfil.Acessibilidade para pcd deficientes auditivos: Intérprete de libras nas palestras e ações que tiver a fala nas apresentações do projeto.Guia/Monitores Acessibilidade para deficientes auditivos e visuais:Objetivos GeraisPromover a moda autoral através de uma exposição e um desfile com 25 peças criadas por Alina Amaral em Maceió, Alagoas em colaboração com bordadeiras e rendeiras alagoanas.Valorizar a cultura local, destacando o trabalho artesanal e o feito a mão das bordadeiras e promovendo a identidade cultural alagoana.Promover a moda autoral alagoana como expressão cultural, por meio da realização de uma exposição e um desfile, valorizando o feito à mão, fortalecendo a cadeia produtiva da moda e promovendo o desenvolvimento social, econômico e cultural de bordadeiras e rendeiras do estado de Alagoas.Fortalecer a moda sustentável, utilizando tecidos e materiais orgânicos na coleção.Fomentar a economia criativa, conectando diferentes públicos e promovendo sinergia entre moda, arte e cultura. Objetivos EspecíficosConfeccionar 25 cápsulas com desenhos autorais da bordadeira Alina Amaral.Realizar uma exposição em local a definir, com duração de 30 dias a principio.Um desfile com as peças criadas.Fortalecer o papel da moda autoral como expressão cultural e motor da economia criativa.Aumentar a percepção social sobre a importância da moda autoral e do feito a mão para a cultura, economia e identidade cultural alagoana.Reforçar o papel de Alagoas na moda, destacando sua contribuição para o desenvolvimento sustentável da cadeia produtiva de moda.• Promover a valorização do feito à mão e dos saberes tradicionais como patrimônio cultural;• Estimular o uso de tecidos orgânicos e práticas sustentáveis na produção das peças;• Realizar 02 palestras formativas como contrapartida social, beneficiando alunos e professores da rede pública e profissionais da área;• Ampliar o acesso da sociedade à moda autoral como bem cultural;• Fortalecer o papel de Alagoas como território criativo e difusor da moda autoral brasileira;• Registrar e disponibilizar conteúdos audiovisuais do processo e dos eventos.O projeto Alina Amaral, bordando a terra e o Céu. Pautado na arte e na moda autoral, o projeto tem como premissa a moda, arte e cultura. Alina Amaral, alagoana do sertão, bordadeira, estilista e jornalista especializada em moda. O projeto será palco da diversidade, um acontecimento que tem a pluralidade da moda e da cultura alagoana e brasileira. Alina Amaral, bordando a Terra e o Céu, nasce com a premissa de colocar a moda autoral e o feito à mão como prioridade para transformação e o surgimento da moda alagoana renovada. Tem como pauta a consolidação da moda autoral como expressão cultural. O projeto tem a ambição de ser um dos maiores eventos de moda autoral de Alagoas, passando a assumir sua vocação plural e a agregar outros segmentos artísticos. O projeto justifica-se na medida em que valoriza a arte do feito à mão e o talento ímpar das bordadeiras e da estilista. Apresentando e disponibilizando gratuitamente para todo o público o resultado das suas criações que serão os grandes protagonistas da exposição e do desfile, onde visitantes e turistas de todo o Brasil poderão desfrutar, do resultado do trabalho dessa talentosa bordadeira alagoana. Além de fomentar a moda local, o projeto incentiva e promove o turismo cultural, economia criativa, a moda sustentável e contribui para a divulgação e o desenvolvimento artístico e cultural do estado de Alagoas. A realização do projeto no estado de Alagoas vem ao encontro da necessidade de modificar o cenário Alagoano no contexto da realização de projetos incentivados voltado a moda autoral e feito á mão, com um diferencial ímpar a participação de mulheres em situação de vulnerabilidade social no projeto através da Lei Federal de Incentivo à cultura. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E ainda, dentre as finalidade elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91, o projeto tem por objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Alina Amaral Bordando a Terra e o Céu surge como uma plataforma de desenvolvimento cultural e social com base na cadeia produtiva criativa da moda alagoana. Será o primeiro projeto e pioneiro em mudar o entendimento de que a moda não pode ser compreendida somente como indústria de consumo, mas também um importante componente da identidade cultural brasileira e seu impacto na economia criativa, no desenvolvimento de pequenas comunidades e a valorização do feito a mão e do artesanato alagoano. Será responsável por inserir globalmente o nome da cidade de Maceió novamente ao cenário da moda nacional e internacional, em consonância com a premissa de força econômica, criativa, valorização do feito a mão e do artesanato e empreendedora. O projeto Alina Amaral, bordando a Terra e o Céu, vai construir um novo capitulo na historia da moda alagoana e brasileira, um espaço de construção do futuro através da formação e impulsão de redes que qualificam o país e os brasileiros perante o mercado nacional e internacional da moda autoral. Fomento ao desenvolvimento, à criatividade, à integração, à inovação tecnológica e à inclusão, incorporando sempre novas ferramentas e canais de informação como forma de garantir, acelerar e reconhecer as mudanças e expressões. A história que será escrita pelo projeto Alina Amaral Bordando a Terra e o Céu destaca na contribuição como agente de temas contemporâneos em torno da moda, arquitetura, design de produtos, artesanato, traduzidos em uma exposição, e um desfile, sempre buscando estabelecer conexões, inspirar, ampliar o repertorio de conhecimento das pessoas. O projeto Alina Amaral Bordando a Terra e o Céu será um espaço de relações, um conector, um ponto de convergência de diversas redes criativas que alimentam e nutrem a moda. Um projeto que fortalece e valoriza as indústrias criativas, o empreendedorismo e a inteligência coletiva. Um Espaço de fomento a economia criativa, ajudando a disseminar a informação e propagar a transformação através das possibilidades que as novas tecnologias e as novas mídias oferecem, com impactos positivos sobre diversos setores muito além da moda. Um espaço de fomento ao desenvolvimento, à criatividade, à integração, à inovação tecnológica e inclusão, incorporando novas ferramentas e canais de informação como forma de acelerar as mudanças necessárias e estabelecer outros fluxos de relações. O desfile de moda pode ser observado e reconhecidos no interior dessa forma e movimento artístico, influenciado pela arte, em especial pelo feito à mão e suas experimentações do próprio processo, do formato e do corpo enquanto obra. Nosso propósito é posicionar como um grande projeto de Economia Criativa e de transformação dedicado à intersecção entre diversas expressões criativas _ da moda ao feito a mão, ao bordado desconstruído. Devolver para Alagoas o reconhecimento nacional e internacional por estimular a produção e difusão da moda autoral e da cultura alagoana presente nos bordados feito por Alina Amaral. O projeto acontecerá em local ícone a ser escolhido em Maceió onde serão promovidas a exposição do resultado do desfile de moda, proporcionando uma experiência única a partir da qual se discute toda a cadeia produtiva da moda e da economia criativa. O evento propõe uma imersão nas possibilidades de explorações da moda autoral e do feito a mão sobre o tema que será escolhido para permear o evento. O tema será "Alina Amaral Bordando a Terra e do Céu" o momento histórico vivido a partir da elaboração da curadoria especializada em moda e designer. Com essa visibilidade o projeto pretende realizar o evento, mostrando o bordado e roupa como uma manifestação artística, um produto que escapa somente à razão, resultado da sensibilidade da bordadeira Alina Amaral e responsável por mover uma cadeia produtiva, pautar debates contemporâneos e estimular a economia criativa alagoana.Especificação Técnica: FESTIVAL/MOSTRA, produto principal: O projeto está sendo proposto para ocorrer em alguns espaços da cidade de Maceió - Alagoas, tais como: Marco dos Corais, Lagoa Mundaú, e outros espaços amplos versáteis ideais para a montagem de um desfile com áreas diversas com total acessibilidade universal. Assim, o projeto pretende através da locação de infraestrutura completa e personalizada que atenda as demandas de logística do projeto e de imersão do público no mundo da moda. A contratação de estrutura também desempenha um papel importante na organização logística do projeto. Ao disponibilizar espaços adequados para exposição, convivências, passarelas, camarins e áreas de apoio, serão possíveis facilitar a movimentação dos profissionais e serviços envolvidos além de proporcionar uma experiência fluida para os visitantes.Equipe Técnica do projeto: Alina Amaral – Atuará como Diretora Criativa Geral do Projeto e coordenação do projeto. SOBRE Alina Amaral Nasceu no Sertão das Alagoas, cresceu às margens do Velho Chico, brincante de trajes de bonecas de pano em meio a linhas e miçangas do armarinho das tias. A menina bordadeira de nascença, devota de Senhora Santana cresceu ouvindo as ladainhas entoadas pela avó da irmandade de Maria e a palavra - outra grande paixão - aflorou desde cedo em versos sobre sonhos e sertão. Cursou Jornalismo na Ufal, especializou- se em moda e foi pioneira no Jornalismo de Moda na imprensa Alagoana onde atuou por 15 anos cobrindo temporadas nacionais dos eventos de moda. Partiu para o mundo, saiu do texto, estudou Fashion Design, Figurino e Bordado e assinou por 8 anos peças para artistas, entre eles, como Daniela Mercury, Elba Ramalho, Carlinhos Brown, Mariene de Castro, Wilma Araújo. Em 2017 voltou para Alagoas, criou sua marca e desenvolveu vestidos de noivas e trajes inspirados no mar, no sertão, na mistura de tramas e manualidades em especial o bordado livre, referência estética principal da marca. O resgate da nossa ancestralidade sempre foi a busca intuitiva da criadora que elegeu linhos, cambraias e algodões como suporte para seus desenhos e palavras bordadas. No mesmo ano ela cria o Aarteando, Coletivo de Bordadeiras que inclui, abraça e fomenta um lar produtivo,uma experiencia de sustentabilidade - econômica e emocional - para as mulheres - mães das crianças assistidas pelo @cren.al que é localizado no entorno do Gama Lins. O Coletivo se propõe a qualificar profissionalmente inspirando um novo olhar a estas mulheres em uma região árida a até bem pouco tempo sem nenhum talento natural a manualidades. Hoje, cerca de 200 mulheres foram iniciadas a arte do feito a mão ganharam sua Carteira de Artesã e mudaram suas rotas. Muito além da responsabilidade social e o entendimento da sustentabilidade dentro do universo do estilo, o Coletivo propõe um olhar em um contexto maior de empoderamento feminino ao incentivar as participantes a ser tornarem microempreendedoras individuais obtendo, assim, uma fonte de renda que as tire de eventuais situações de dependência ou risco alternado suas narrativas. Produtora Executiva do projeto Renda-se aprovado pela Lei Rouanet, Alina Amaral, atuando como produtora executiva para garantir que cada etapa do processo aconteça com excelência. Para fortalecer a valorização da renda filé e da moda alagoana. Com um olhar atento à tradição e à inovação, Alina impulsiona o projeto, transformando ideias em realizações que celebram a ancestralidade, a economia criativa e a liberdade no fazer artesanal.Foi a primeira alagona a ter a sua marca desfilando na semana de moda de Milão em 2025. CURADORIA EXPOSIÇÃO - A selecionar Assessoria de Imprensa Nacional: A selecionar Assessoria de Imprensa Regional: A selecionar. Designer: A selecionarN/AN/ADemocratização de Acesso: Em cumprimento art. 27 a IN 01/2023, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Será disponibilizado no mínimo 10% dosconvires de maneira gratuita para distribuição com caráter social ou educativo. Os convites gratuitos serão ofertados para instituições de cunho social, educativas ou culturais que beneficiam pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, alunos da rede pública de ensino médio ou superior. Atendendo ao disposto no art. 27 da IN 01/2023, os ingressos serão distribuídos conforme plano de distribuição apresentado, respeitando os limites estabelecidos em lei. Em atendimento ao art. 28 da IN 1/2023, será realizada a seguinte medida de ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal bem como disponibilizar os registros audiovisuais dos desfiles de moda que correspondem ao produto secundário Espetáculo de Artes Cênicas. Atendendo ao art. 30 de IN 1/2023 - Produto Secundário: Contrapartida Social Realizar 02 palestras que abordarão os processos de criação artística da estilista e Desenvolvimento da coleção e Momento da Moda Alagoana como contrapartida social, beneficiando 500 alunos e professores da rede pública de ensino. Total: 500 beneficiários Distribuição gratuita destinada a alunos, professores da rede pública de ensino médio e superior.O projeto Alina Amaral _ Bordando a Terra e o Céu propõe a realização de uma exposição de moda autoral, com duração de 30 dias inicialmente, e um desfile apresentando 25 peças inéditas de vestuário, desenvolvidas pela estilista Alina Amaral, em colaboração direta com bordadeiras artesãs e rendeiras tradicionais do estado de Alagoas.Pautado na valorização do feito à mão como bem cultural, o projeto articula moda, arte e cultura como ferramentas de desenvolvimento social, econômico e simbólico, promovendo a preservação de saberes tradicionais, a geração de renda e a ampliação do acesso à cultura. As bordadeiras e rendeiras participantes serão reconhecidas como agentes culturais,formação técnica e crédito autoral em todas as peças.N/AProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoALMaceióExposição Cultural / Artística2026-06-302026-12-31.0000ALINA MARIA DO AMARAL LIMA TENORIO26270430MaceióAlagoasALBrasil411993.9453411993.9453411993.94530411993.9453262183 Pequeno Grande Cidadão - Arte, Movimento e Transformação Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.08824860000151Aguarda publicação de portariaO projeto Pequeno Grande Cidadão irá acontecer em instituições estruturadas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, garantindo que pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou necessidades específicas possam participar plenamente das atividades formativas e das apresentações artísticas.Acessibilidade Física: As atividades do projeto serão realizadas em espaços que possuam condições adequadas de acessibilidade, priorizando locais com rampas de acesso, banheiros adaptados, áreas de circulação acessíveis e sinalização adequada, garantindo autonomia e segurança para pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes e idosos. Caso necessário, serão realizadas adequações temporárias de acessibilidade, como organização do espaço cênico e das áreas de circulação para garantir acesso facilitado aos participantes e ao público.Acessibilidade de Conteúdo e Comunicação: O projeto também adotará recursos de acessibilidade comunicacional e de conteúdo, ampliando as possibilidades de compreensão e fruição das atividades culturais. Entre as medidas previstas estão:- Intérprete de Libras durante a Mostra Artística final e em atividades abertas ao público.- Audiodescrição nas apresentações finais, possibilitando que pessoas com deficiência visual acompanhem os elementos cênicos e narrativos do espetáculo.- Legendagem descritiva em materiais audiovisuais, quando houver registros em vídeo ou conteúdos digitais do projeto.- Utilização de linguagem clara e acessível em materiais de divulgação, convites e comunicação institucional.- Mediação cultural inclusiva durante a mostra artística, auxiliando o público na compreensão das propostas artísticas.Acessibilidade Metodológica: Durante as oficinas de teatro, dança e circo, serão adotadas práticas pedagógicas inclusivas, valorizando diferentes formas de aprendizagem, percepção e expressão corporal. As atividades serão conduzidas de maneira participativa, sensorial e adaptável, permitindo que estudantes com diferentes perfis e habilidades possam participar ativamente do processo criativo.Serão utilizados exercícios que estimulem expressão corporal, percepção sensorial, ritmo, imaginação e interação coletiva, respeitando o ritmo de cada participante e promovendo um ambiente de acolhimento, inclusão e respeito à diversidade.Ao integrar acessibilidade física, comunicacional e metodológica, o projeto reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, garantindo que a experiência artística seja ampla, diversa e acessível para todos os públicos.Objetivo Geral:Promover o desenvolvimento humano, artístico e cidadão de crianças e jovens da rede pública de ensino da região do Médio Paraíba, por meio da realização de oficinas gratuitas de teatro-educação, dança e circo, desenvolvidas ao longo de 10 meses em 6 polos escolares parceiros, estimulando a criatividade, a expressão artística, a autoestima e o fortalecimento de vínculos sociais, além de ampliar o acesso à cultura e contribuir para a formação de público.Objetivos Específicos:- Oferecer oficinas regulares de teatro, dança e circo para crianças e jovens entre 7 e 18 anos da rede pública de ensino, ao longo de 10 meses de atividades formativas, garantindo acesso continuado às práticas artísticas.- Estimular diferentes formas de expressão artística e comunicação por meio das linguagens corporal, cênica e performática, promovendo o desenvolvimento da criatividade, da sensibilidade estética e da capacidade de expressão dos participantes.- Desenvolver habilidades motoras, rítmicas e de coordenação, contribuindo para a consciência corporal, o bem-estar físico e o desenvolvimento integral dos participantes.- Incentivar o trabalho coletivo, a cooperação e o respeito à diversidade, fortalecendo valores fundamentais para a convivência social e a formação cidadã.- Promover a inclusão social e o fortalecimento da autoestima, por meio da criação de um ambiente seguro, acolhedor e propício à experimentação artística.- Estimular o protagonismo juvenil, incentivando a participação ativa dos estudantes nos processos criativos, nas decisões coletivas e nas apresentações públicas.- Realizar uma mostra artística final, aberta à comunidade escolar e ao público em geral, como forma de difusão cultural, valorização da produção dos participantes e formação de público.O acesso à cultura e às práticas artísticas ainda é limitado para grande parte de crianças e jovens da rede pública de ensino, especialmente em territórios onde as oportunidades de formação cultural são escassas. Na região do Médio Paraíba, essa realidade evidencia a necessidade de iniciativas que ampliem o acesso às artes de forma contínua e estruturada.Nesse contexto, o projeto Pequeno Grande Cidadão surge como uma ação de democratização cultural, propondo a realização de oficinas gratuitas de teatro-educação, dança e circo em 6 polos escolares parceiros, garantindo maior impacto territorial e acesso descentralizado às atividades artísticas.Por meio das oficinas, o projeto promove um espaço de experimentação, criação coletiva e desenvolvimento pessoal, estimulando a criatividade, a expressão, o pensamento crítico e o fortalecimento da autoestima. Além disso, contribui para a formação cidadã ao incentivar valores como respeito, cooperação, empatia e convivência em grupo.A realização de uma mostra artística ao final do processo fortalece o vínculo entre escola, família e comunidade, valoriza o protagonismo juvenil e amplia o acesso da população às manifestações culturais, contribuindo para a formação de público.Assim, o projeto reafirma o papel da arte como ferramenta de transformação social, promovendo inclusão, desenvolvimento humano e ampliação do acesso à cultura.A execução do projeto Pequeno Grande Cidadão será estruturada em etapas sequenciais que contemplam planejamento, mobilização comunitária, formação artística e avaliação de resultados, garantindo organização, transparência e impacto sociocultural.Pré-Produção1. Captação de Recursos: Realização das ações necessárias para viabilização financeira do projeto por meio de parcerias institucionais, patrocinadores e mecanismos de incentivo à cultura. (Duração: 3 Meses) 2. Mapeamento da Comunidade: Identificação das escolas públicas e comunidades prioritárias para implementação do projeto, juntamente com Secretaria Municipal de educação, considerando aspectos sociais, educacionais e o acesso limitado a atividades culturais e artísticas. (Duração: 01 Mes) 3. Planejamento: Definição do plano pedagógico, metodologia das oficinas, cronograma de execução, logística das atividades e organização da equipe técnica responsável pelo projeto. ( Duração: 2 Meses)4. Adequação do Espaço: Organização do espaço onde serão realizadas as oficinas, garantindo condições adequadas de segurança, acessibilidade e conforto para os participantes.5. Contratação de Profissionais: Contratação dos profissionais das áreas de teatro, dança e circo, além da equipe pedagógica e de produção.6. Organização do Cronograma: Alinhamento do cronograma detalhado das atividades, com organização das turmas por faixa etária, turnos e modalidades artísticas, garantindo o acompanhamento pedagógico contínuo.7. Produção Gráfica :Criação da identidade visual do projeto e produção de materiais gráficos institucionais, como cartazes, folders e materiais informativos para divulgação.8. Divulgação : Divulgação do projeto nas escolas e comunidades participantes por meio de materiais impressos, redes sociais, internet e veículos de comunicação locais, ampliando o alcance da iniciativa.9. Processo de Inscrição: Realização das inscrições dos participantes mediante preenchimento de ficha cadastral pelo estudante ou responsável legal, contendo dados pessoais, autorização de uso de imagem e voz e comprovação de vínculo escolar.Produção: 10. Realização das Oficinas : Serão realizadas oficinas regulares ao longo de nove meses, promovendo formação artística e desenvolvimento pessoal dos participantes. (Duração: 10 Meses) 10.1 Teatro Educação: Atividades voltadas ao desenvolvimento da expressão dramática, improvisação, construção de personagens, jogos teatrais e criação coletiva. (Duração: 10 Meses) 10.2 Dança e Expressão Corporal: Práticas voltadas ao desenvolvimento da consciência corporal, ritmo, coordenação motora, criatividade e expressão por meio do movimento. (Duração: 10 Meses) 10.3 Iniciação às Artes Circenses: Vivências circenses que trabalham equilíbrio, coordenação, cooperação e confiança, utilizando técnicas básicas como malabarismo, acrobacias de solo e jogos circenses. (Duração: 10 Meses) 11. Apresentação dos Resultados: Realização de uma Mostra Artística aberta ao público, apresentando os resultados do processo criativo desenvolvido nas oficinas de teatro, dança e circo, envolvendo comunidade, escolas e familiares. (Duração: 1 dia) Pós-Produção: 12. Avaliação: Acompanhamento e avaliação contínua do projeto por meio de indicadores culturais e educativos, considerando aspectos como participação, frequência, desenvolvimento artístico e impacto social. (Duração: 10 Meses)13. Prestação de Contas: Elaboração de relatório final contendo resultados alcançados, registros audiovisuais das atividades (fotos e vídeos), dados de público atendido e prestação de contas conforme as exigências do edital ou mecanismo de incentivo cultural. (Duração: 1 Mês)Marcelo Soares – Diretor Geral / ProfessorRegistro Profissional: 29111 DRT/RJ (Ator/Diretor e Produtor)Formação ProfissionalCurso Técnico de Contabilidade e Administração – Colégio Progresso Barra MansaGraduação em Publicidade e Propaganda – Centro Universitário de Barra MansaPós-graduação em Artes – FIJ/RJDocência no Ensino de Teatro – UNICESUMAR RJ (em andamento)Experiência ProfissionalDireção e Produção – Cia Teatral Liberdade de Expressão – 08/2000 à 08/2006Instrutor Teatral – Sesc Barra Mansa – 03/2004 à 04/2007Instrutor Teatral – Sesc Barra Mansa (Projeto 3ª Idade) – 03/2005 à 11/2005Instrutor de Produção Teatral e Administração – Sesc Barra Mansa (Projetos Crianças e Jovens) – 03/2006 à 06/2006Instrutor Teatral – Sesc Barra Mansa (Projeto Crianças e Jovens) – 08/2006 à 11/2006Professor de Artes – Colégio Nossa Senhora do Amparo – 02/2010 até a presente dataInstrutor Teatral – Casa de Cultura Arte in Foco – 05/2007 até a presente dataCursos de Aperfeiçoamento- Instrutor Teatral – Colégio Barão de Airuoca - Projeto “Interagindo com o Mundo da Leitura” Outubro e Novembro/2009Marcelo Soares – Diretor Geral Registro Profissional: 29111 DRT/RJ (Ator/Diretor e Produtor) Formação Profissional - Curso Técnico de Contabilidade e Administração – Colégio Progresso Barra Mansa. - 3º Grau Completo: Publicidade e Propaganda – Centro Universitário de Barra Mansa - Cursando: Pós Graduação Especializada em Artes – FIJ/RJ Experiência Profissional - Direção e Produção Cia Teatral Liberdade de Expressão 08/2000 à 08/2006 - Instrutor Teatral – Sesc Barra Mansa – 03/2004 à 04/2007 - Instrutor Teatral – Sesc Barra Mansa Projeto 3º Idade – 03/2005 à 11/2005 - Instrutor Produção Teatral e Administração – Sesc Barra Mansa/ Projetos Crianças e Jovens – 03/2006 À 06/2006. - Instrutor Teatral – Sesc Barra Mansa/ Projeto Crianças e Jovens – 08/2006 à 11/2006. - Instrutor Teatral – Casa de cultura Arte in Foco – 05/2007 à Presente data. Cursos de Aperfeiçoamento - Diretor e Produtor Artístico: Trupe Penetras da Arte – 12/2003 até a presente data. - Diretor Executivo e Produtor: Casa de cultura Arte in Foco – 05/2007 até a presente Data. - Instrutor Teatral – Colégio Barão de Airuoca - Projeto “Interagindo com o Mundo da Leitura” Outubro e Novembro/2009----------------------------------------------------------------------------------------------------------Bruna Marquesin Dias da Silva – Professora / Neuropsicopedagoga / PsicopedagogaFormação ProfissionalLicenciatura em Matemática – Universidade Estácio de Sá (Conclusão em 2020)Licenciatura em Pedagogia – Facuminas (Conclusão em 2021)Pós-graduação em Psicopedagogia – Faceminas (2020 – 2021)Pós-graduação em Neuropsicopedagogia e Psicologia Educacional – Faceminas (2021 – 2022)Pós-graduação em Transtornos do Desenvolvimento – TEA – Faceminas (2023)Mestrado Acadêmico em Educação Inclusiva e Dados Gráficos – Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (2022 – 2024)Pós-graduação em Neuropsicologia – Universidade do Extremo Sul Catarinense (2025 – em andamento)Pós-graduação em Psicanálise – Fundação Armando Alvares Penteado (2025 – em andamento)Doutorado em Psicanálise, Saúde e Sociedade – Universidade Veiga de Almeida (2026 – em andamento)Experiência ProfissionalNeuropsicopedagoga – Consultório Particular – 01/2024 até a presente dataProfessora de Educação Infantil – Colégio Nossa Senhora do Amparo – 02/2023 até a presente dataProfessora de Teatro Infantil – Casa de Cultura Arte in Foco – 02/2020 até a presente dataProfessora de Teatro Infantojuvenil – Casa de Cultura Arte in Foco – 02/2024 até a presente dataProfessora de Teatro Adulto – Casa de Cultura Arte in Foco – 02/2026 até a presente dataPesquisadora em Educação Especial – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – 12/2018 até a presente dataOrientadora Educacional – Centro Educacional São Francisco de Assis – 10/2022 à 01/2024Professora do Ensino Fundamental – UBM Centro Universitário de Barra Mansa – 02/2022 à 11/2023Professora Particular (Autônoma) – 07/2016 à 08/2022Mediadora Pedagógica – Prefeitura Municipal de Pinheiral – 06/2021 à 06/2022Mediadora Pedagógica AEE – Prefeitura Municipal de Pinheiral – 02/2018 à 06/2022Auxiliar de Creche – Prefeitura Municipal de Pinheiral – 02/2018 à 06/2021Professora / Colônia de Férias – Serviço Social da Indústria – 12/2016 à 12/2018Monitora – Prefeitura Municipal de Barra Mansa – 06/2016 à 12/2018Bolsista PIBID – CAPES – CIEP 295 – 09/2016 à 02/2018Professora de Educação Infantil – Centro Educacional São Francisco de Assis – 01/2017 à 01/2018Monitora Acadêmica de Matemática – Instituto Federal do Rio de Janeiro – 05/2015 à 04/2017Monitora Acadêmica de Matemática – Colégio Nossa Senhora do Amparo – 04/2016 à 10/2016Cursos de AperfeiçoamentoFormação de Professores – Instituto de Educação Colônia do Saber (2020)Mediação Pedagógica – Instituto de Educação Colônia do Saber (2020)----------------------------------------------------------------------------------------------------------Valéria Augusta Franco de Carvalho Coelho – Coordenadora PedagógicaFormação ProfissionalLicenciatura em Pedagogia – Universidade Barra Mansa (antiga SOBEU) – 2001Bacharelado em Direito – Universidade Barra Mansa (antiga SOBEU) – 1994Pós-graduação em Gestão de Recursos Humanos – Faculdades Integradas Jacarepaguá – 2010Experiência ProfissionalDiretora Pedagógica – Secretaria Municipal de Educação de Volta Redonda – 2020 à 2024Diretora Pedagógica – Fundação Educacional de Volta Redonda – 2020 à 2024Diretora Geral – Escola Municipal Dr. João Paulo Pio de Abreu (PMVR) – 2001 à 2019Coordenadora de Educação Especial – Colégio Nossa Senhora do Amparo – 2019Orientadora Educacional – Colégio Nossa Senhora do Amparo – 2008 à 2018Diretora Adjunta – Escola Municipal Pará – 1997 à 2000Professora – Ensino Fundamental I – Colégio Nossa Senhora do Amparo – 2006 à 2007Professora – Ensino Fundamental I – Escola Municipal Pará (PMVR) – 1991 à 1996Cursos de AperfeiçoamentoSeminário de Educação – Sistema de Ensino Poliedro – 2009Seminário de Educação – Sistema de Ensino Pitágoras – 2010Congresso Salamundo – Faculdade Positivo – 2013Congresso das Escolas Católicas de Educação – PUC Curitiba – 2015Seminário de Educação Especial – Transtorno do Espectro Autista – 2016Congresso de Educação – “Somos Movidos pelo Compromisso com a Educação” – 2017Seminário de Educação Especial – DUA (Desenho Universal de Aprendizagem) – 2018----------------------------------------------------------------------------------------------------------Érico Judice Maximiano Alves – Coordenador AdministrativoFormação ProfissionalFormação Técnica em Administração – Colégio Municipal Washington Luiz – 2009Graduação em Pedagogia – FACIC Faculdade de Ciências Humanas de Cruzeiro – (Incompleto)Ensino Médio Completo – CIEP 493 – Barra Mansa/RJ – 2006Experiência ProfissionalProdutor Cultural e Designer Gráfico – M P Soares Gestão de Casa de Cultura LTDA – 01/2023 até a presente dataAuxiliar Administrativo e de Produção Cultural – M P Soares Gestão de Casa de Cultura LTDA – 04/2014 à 12/2019Monitor – Projeto Curto Circuito (SESC Barra Mansa) – 09/2012 à 12/2013Técnico em Informática – Expert PC Informática LTDA ME – 05/2011 à 11/2014Auxiliar de Técnico em Informática – WA CJ Comércio e Manutenção de Equipamentos – 11/2009 à 02/2010Serígrafo – Judice e Reinaldo LTDA – 09/2004 à 05/2008Cursos de AperfeiçoamentoFormação Livre de Teatro – Casa de Cultura Arte in FocoAtuação e Produção Cultural (formação prática contínua)Informática: Word, Excel, CorelDraw, Montagem e Manutenção de ComputadoresInglês – Nível Intermediário – CNA Barra MansaOficina de Contação de Histórias – 2015Oficina de Introdução ao Teatro do Oprimido – 2011Workshop de Dança Afro e Maculelê – 2011Projeto Pedagógico das OficinasO projeto pedagógico das oficinas do Pequeno Grande Cidadão tem como finalidade promover o desenvolvimento artístico, cultural e socioemocional de crianças e jovens por meio das linguagens do teatro, da dança e do circo.A proposta pedagógica baseia-se em metodologias participativas e colaborativas, estimulando a criatividade, a experimentação artística, o pensamento crítico e o trabalho coletivo. As atividades são estruturadas de forma progressiva, respeitando as diferentes idades, habilidades e ritmos de aprendizagem dos participantes.Ao longo do processo formativo, os estudantes serão incentivados a explorar diferentes formas de expressão — verbal, corporal e sensorial — fortalecendo a autonomia, a autoestima e a convivência social.1. Oficina de Teatro-EducaçãoObjetivo: Desenvolver habilidades de expressão verbal e corporal, criatividade, improvisação, comunicação e construção de narrativas cênicas.Metodologia: As atividades serão desenvolvidas de forma prática e participativa, contemplando:- Exercícios de aquecimento corporal e vocal- Jogos teatrais voltados à improvisação e espontaneidade- Dinâmicas de concentração e percepção coletiva- Criação de personagens e construção de pequenas cenas- Produção coletiva de roteiros e narrativas- Ensaios para apresentações abertas ao público- A metodologia prioriza a experimentação artística e a construção coletiva, estimulando o protagonismo dos participantes.Resultados Esperados:- Desenvolvimento da criatividade e da capacidade de expressão- Fortalecimento da autoestima e da confiança pessoal- Ampliação das habilidades de comunicação e argumentação- Estímulo ao trabalho em equipe e à cooperação- Criação de cenas e espetáculo teatral como resultado do processo formativo2. Oficina de Dança e Expressão CorporalObjetivo: Promover o desenvolvimento da consciência corporal, da coordenação motora, do ritmo e da expressividade artística por meio da dança e do movimento.Metodologia: As aulas serão estruturadas com atividades técnicas e criativas, incluindo:- Exercícios de aquecimento e alongamento- Dinâmicas de percepção corporal e espacial- Exploração de movimentos individuais e coletivos- Práticas rítmicas e exercícios de musicalidade- Construção de sequências coreográficas e pequenas coreografias coletivas- Ensaios para apresentações públicas- A proposta pedagógica busca estimular a expressão emocional e a criatividade por meio do movimento.Resultados Esperados: - Desenvolvimento da coordenação motora e do equilíbrio- Ampliação da percepção corporal e do controle de movimentos- Estímulo à criatividade e à sensibilidade artística- Fortalecimento da interação social entre os participantes- Criação de apresentações coreográficas coletivas3. Oficina de Iniciação às Artes CircensesObjetivo: Desenvolver habilidades motoras, coordenação, equilíbrio, disciplina e cooperação por meio de práticas circenses.Metodologia: As atividades serão realizadas de forma gradual e segura, contemplando:- Exercícios de aquecimento físico e alongamento- Técnicas básicas de malabarismo- Exercícios de equilíbrio e coordenação motora- Acrobacias de solo e jogos circenses- Dinâmicas de cooperação e confiança entre os participantes- Ensaios para apresentações circenses coletivas- Todas as práticas serão conduzidas com foco na segurança, na criatividade e na participação coletiva.Resultados Esperados- Desenvolvimento da coordenação motora e do equilíbrio- Fortalecimento da autoconfiança e da disciplina- Estímulo à cooperação e ao trabalho em grupo- Aprendizagem de técnicas básicas circenses- Criação de performances circenses apresentadas na mostra finalO projeto será desenvolvido em 6 escolas/polos parceiros, selecionados a partir de critérios territoriais, acesso à cultura e contexto de vulnerabilidade social, garantindo a descentralização das atividades e maior alcance do público beneficiado.O projeto pequeno Grande Cidadão junto com Secretaria Municipal de educação irá selecionar 6 escolas da rede municipal que irão receber as oficinas, sendo cada polo com 30 vagas. Faixa etária:- 7 à 12 Anos (03 polos)- 13 à 15 Anos (02 polos)- 15 à 18 Anos (01 polo)O projeto Pequeno Grande Cidadão tem como eixo estruturante a democratização do acesso à cultura, promovendo a participação gratuita de crianças e jovens da rede pública de ensino da região do Médio Paraíba em atividades formativas nas linguagens de teatro, dança e circo.Todas as atividades do projeto serão realizadas com 100% de gratuidade, tanto para os participantes das oficinas quanto para o público das apresentações. A seleção das instituições serão realizadas juntamente em parceria com Secretaria Municipal de educação de Barra Mansa, já a seleção dos estudantes será realizada em articulação com escolas públicas contempladas, priorizando alunos em situação de vulnerabilidade social e com menor acesso a atividades culturais.Durante 10 meses de execução, os participantes terão acesso contínuo a oficinas semanais, acompanhamento pedagógico especializado, materiais necessários para as atividades e participação no processo de criação artística coletiva. Essa metodologia garante não apenas o acesso pontual à cultura, mas a formação artística continuada e o desenvolvimento de público cultural.Como culminância do processo formativo, será realizada a Mostra Artística Pequeno Grande Cidadão, evento gratuito e aberto ao público, no qual serão apresentadas as criações desenvolvidas pelos alunos nas áreas de teatro, dança e circo. A mostra será direcionada a familiares, comunidade escolar e público em geral, ampliando o acesso da população local às manifestações culturais.Além das apresentações finais, o projeto prevê ações complementares de ampliação de acesso, tais como:- Ensaios abertos ao público, permitindo que a comunidade acompanhe o processo criativo e pedagógico dos participantes.- Vivências e oficinas abertas, realizadas em momentos específicos do projeto, possibilitando que outros estudantes e moradores da comunidade tenham contato com as linguagens artísticas trabalhadas.- Registro audiovisual das atividades e apresentações, com disponibilização em plataformas digitais e redes sociais, ampliando o alcance do projeto e permitindo acesso remoto aos conteúdos produzidos.- Articulação com escolas e instituições locais, fortalecendo a integração entre cultura, educação e comunidade.Com essas ações, o projeto contribui para a formação de novos públicos para as artes, a valorização da produção cultural local e o fortalecimento do direito de acesso à cultura como elemento fundamental para o desenvolvimento social e educacional.O projeto propõe a realização de oficinas gratuitas de teatro-educação, dança e circo para estudantes da rede pública de ensino da região do Médio Paraíba, com idades entre 7 e 18 anos. Integrado ao calendário escolar, oferecerá um programa formativo ao longo de 10 meses, promovendo o contato contínuo com a arte e diferentes formas de expressão e comunicação.Por meio das atividades, busca estimular a criatividade, a expressão, a autoestima e o fortalecimento de vínculos sociais, utilizando a arte como instrumento de inclusão e desenvolvimento humano. Também visa ampliar o acesso à cultura e contribuir para a formação integral dos participantes, com acompanhamento pedagógico e criação coletiva.Ao final, serão realizadas apresentações abertas à comunidade, fortalecendo o diálogo entre arte, educação e sociedade e promovendo a formação de público.O projeto Pequeno Grande Cidadão culmina na realização de Montagem artística que reflete a vivência e o aprendizado dos participantes nas oficinas de teatro, dança e circo. O espetáculo têm caráter educativo, inclusivo e artístico, com classificação indicativa livre, garantindo acessibilidade a públicos de todas as idades.1. Peça Teatral – “Pequeno Grande Cidadão”Uma criação coletiva desenvolvida pelas oficinas de Teatro Educação, abordando temas como cidadania, convivência social, autoestima e diversidade. O espetáculo mescla improvisação, construção de personagens e jogos cênicos, valorizando a expressão corporal e verbal dos participantes.2. Perfomance de Dança - Abertura do espetáculo Apresentações de dança e expressão corporal, construídas ao longo das oficinas, que exploram ritmo, coordenação, criatividade e percepção corporal. O espetáculo integra elementos de dança contemporânea e popular, permitindo que os participantes expressem suas histórias e emoções por meio do movimento.3. Intervenção Circense – Recepcionando a plateia na chegada Mostra de técnicas circenses aprendidas nas oficinas, como malabarismo, acrobacias de solo, equilíbrio e jogos circenses. A performance enfatiza a cooperação, confiança e trabalho em equipe, proporcionando experiências visuais e sensoriais para o público.4. Ensaios AbertosEtapas do processo criativo que serão abertas à comunidade, permitindo que familiares e público acompanhem o desenvolvimento das atividades e a construção das apresentações, promovendo aproximação com a arte e formação de público.5. Registro AudiovisualDocumentação fotográfica e em vídeo das oficinas e apresentações, com legendagem descritiva, audiodescrição e interpretação em Libras, garantindo acessibilidade e permitindo difusão do projeto em mídias digitais e redes sociais.Todos os produtos do projeto são estruturados para promover aprendizagem, inclusão social, desenvolvimento artístico e fortalecimento de vínculos comunitários, oferecendo à população da região do Médio Paraíba acesso a experiências culturais de qualidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJBarra MansaEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-08-032027-07-31.0000M P SOARES GESTAO DE CASA DE CULTURA LTDA26330040Barra MansaRio de JaneiroRJBrasil3459503459503459500345950262182Tenda Capixaba das ArtesPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.44934130000177Aguarda publicação de portariaAcessibilidade Física: Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 em todos os espaços nos quais as atividades ocorrerão. Declaramos que o local onde o projeto será realizado, atenderá a todas as medidas presentes na proposta cultural que busquem oferecer à pessoa com deficiência, idosa ou com mobilidade reduzida espaços, atividades e bens culturais acessíveis, favorecendo sua fruição de maneira autônoma, por meio da adaptação de espaços, assistência pessoal, mediação ou utilização de tecnologias assistivas, cumprindo as exigências que lhe forem aplicáveis contidas na Lei nº 13.146, de 2015, e Decreto nº 9.404, de 2018. banheiros adaptados, assentos para obesos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de conteúdo: Para atender às necessidades de acessibilidade comunicacional, adotaremos as seguintes medidas: Haverá tradução em libras durante os eventos. Haverá audiodescrição, de forma a promover a acessibilidade de conteúdo a cegos; Haverá espaço demarcado para que pessoas com síndromes especiais possam participar com seu assistente pessoal e a equipe de produção, poderá atender solicitações especiais como volume do som, iluminação mais fraca ou mais forte e outras que sejam necessárias para atender esse público que poderão utilizar o acesso para PCD se necessário; Materiais de Divulgação: Durante a divulgação vamos utilizar a #pracegover nas postagens impulsionadas, que é um projeto de disseminação da cultura da acessibilidade nas redes sociais e tem por princípio a audiodescrição de imagens para apreciação das pessoas com deficiência visual. Foi idealizado pela professora baiana Patrícia Braille. Beneficia além dos cegos, pessoas com dislexia, deficiência intelectual ou com déficit de atenção, por exemplo.GeralPromover o acesso democrático à arte e à cultura em bairros periféricos do Espírito Santo, por meio de uma programação itinerante e gratuita, integrando diferentes linguagens artísticas e valorizando as identidades culturais capixabas. EspecíficosRealizar apresentações de teatro, dança, circo, música regional e cultura popular, em formato itinerante, acessível e gratuito;Desenvolver oficinas formativas voltadas à comunidade local, com foco em iniciação artística, produção cultural e valorização das expressões populares;Estimular a participação intergeracional, incluindo crianças, jovens, adultos e idosos nas atividades propostas;Contribuir para o fortalecimento do convívio comunitário e da cidadania cultural;Ampliar a circulação de artistas capixabas, regionais e nacionais, incentivando o intercâmbio e o reconhecimento das produções locais;Valorizar e divulgar manifestações da cultura popular (como congo, jongo, folia de reis, capoeira e outros saberes tradicionais).O Espírito Santo apresenta um cenário cultural diverso e potente, com tradições populares, grupos de teatro, coletivos de dança e artistas independentes atuantes. No entanto, grande parte dessa produção ainda encontra dificuldades de difusão, sobretudo nas regiões periféricas e de menor infraestrutura cultural tanto na Grande Vitória, quanto no interior do Estado.Esses territórios são marcados por desigualdade no acesso aos bens culturais, carência de equipamentos adequados e escassez de programações artísticas regulares.O projeto Tenda Capixaba das Artes surge como resposta a essa lacuna, criando um espaço móvel e democrático de fruição, formação e convivência. Ao levar a arte até as comunidades, o projeto promove o direito cultural previsto na Constituição, fortalece o pertencimento social e contribui para o fortalecimento da cultura e da economia criativa capixaba.Além disso, o formato itinerante permite dinamizar a circulação de artistas locais e regionais e nacinais, estimulando parcerias entre grupos e promovendo o intercâmbio de saberes. A iniciativa está alinhada às políticas públicas de descentralização cultural e democratização do acesso, em consonância com os princípios da Lei Rouanet. Enquadrando-se no Artigo 1º nos seguintes incisos:Inciso I: estimula a produção, difusão e circulação de bens culturais de valor artístico e social;Inciso II: assegura o acesso da população às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso III: apoia, valoriza e difunde as manifestações culturais regionais;Inciso IV: preserva e difunde bens e valores culturais de natureza material e imaterial.E no Art. 3º, especialmente:I: a ampliação do acesso da população à cultura;II: a valorização das expressões culturais regionais;V: o apoio a atividades artísticas e culturais que contribuam para o desenvolvimento humano, social e econômico.O projeto Tenda Capixaba das Artes propõe um novo modo de encontro entre a arte e o povo capixaba — itinerante, democrático e afetivo, a ocupação de espaços públicos com arte, promovendo experiências de fruição e aprendizado, objetivando contribuir diretamente para o fortalecimento da cidadania cultural, a formação de público e a valorização das identidades regionais, alinhando-se plenamente aos princípios da Lei Rouanet e às diretrizes das políticas públicas de cultura do Brasil e do Espírito Santo.1. PRÉ-PRODUÇÃO (3 meses – Meses 1 a 3)Objetivo: Planejar e estruturar todas as ações necessárias para a execução eficiente e segura do projeto.Atividades Principais:Essa etapa começará tão logo haja a captação mínima necessária para a realização do projeto;Planejamento geral e elaboração do cronograma detalhado das ações;Definição e contratação da equipe técnica e administrativa;Articulação com instituições parceiras, lideranças comunitárias e órgãos públicos;Curadoria artística e seleção dos grupos, artistas e manifestações culturais participantes;Formalização de contratos com artistas, técnicos e fornecedores;Planejamento logístico (transporte, hospedagem, alimentação e estrutura itinerante);Desenvolvimento da identidade visual e das estratégias de comunicação e divulgação;Solicitação e obtenção das autorizações e licenças necessárias para a realização das atividades;Produção executiva e organização administrativa do projeto.2. EXECUÇÃO (4 meses – Meses 4 a 7)Objetivo: Realizar as atividades culturais, formativas e comunitárias propostas, garantindo acesso gratuito e de qualidade à população.Atividades Principais:Montagem da Tenda Capixaba das Artes, com estrutura de palco, sonorização, iluminação e acessibilidade;Realização da programação cultural e artística, incluindo: Espetáculos de teatro, dança, circo e música regional;Apresentações de grupos da cultura popular (congo, jongo, folia de reis, capoeira, entre outros);Exposições de artes visuais e fotografia;Atividades literárias e contações de histórias;Oficinas formativas e vivências artísticas voltadas à comunidade local;Ações de mediação cultural e estímulo à participação de moradores, escolas e coletivos locais;Registro audiovisual e fotográfico das atividades realizadas;Divulgação contínua nas redes sociais, imprensa e canais parceiros;Monitoramento da execução técnica e artística para garantir a qualidade das apresentações.3. PÓS-PRODUÇÃO (2 meses – Meses 8 e 9)Objetivo: Sistematizar os resultados obtidos, registrar a memória do projeto e elaborar o relatório técnico e financeiro.Atividades Principais:Desmontagem da estrutura e logística de transporte;Organização e edição do material de registro (fotos, vídeos, depoimentos e clipping);Sistematização dos dados de público, impacto social e resultados qualitativos e quantitativos;Elaboração do relatório final técnico e financeiro, com documentação comprobatória e indicadores de execução;Divulgação pública dos resultados e compartilhamento dos materiais produzidos com artistas, comunidades e parceiros institucionais.LUIS GUILHERME SILVA - Função: Produção Executiva do projeto e responsável legal pela empresa proponente. Bibliotecário formado pela Universidade Federal do Espírito Santo em 1991, brincante há 30 anos do personagem João Bananeira do Carnaval de congo de Roda D’Água. Produtor executivo do Grupo Moxuara, por 32 anos, Produtor e um dos idealizadores Projeto Musiculturarte, que passou por mais de duzentas escolas do Espírito Santo, e inclui a publicação do Caderno pedagógico e do CD Musiculturarte Produtor de eventos como: Carnaval de Congo de Cariacica, na região de. Roda D’água, 2004/2005/2006/2010, Aces em Cena, 2008, FEINCARTES-Feira de Cultura e Artesanato do Espírito Santo, 2007/2008. Atuou como produtor cultural da ONG Ação Comunitária do Espírito Santo– ACES, de Fevereiro de 2011 a dezembro de 2015, no projeto Pequenos Talentos, O balé ao alcance de todos, com circulação em quatro estados e em todos os teatros em ativides do Espírito Santo, passando inclusive uma temporada de 17 dias em Miami, Estado Unidos, para que 07 adolescentes fizessem um curso de verão no Miami City Ballet. Idealizador de uma exposição sobre o Congo de Cariacica– 2015. Produtor da Turnê Revolution a História dos Beatles, da Banda Clube Big Beatles, 2015, 2016, 2017 e 2019 e desde 2022, produtor do Projeto Sócio de Carteirinha da Banda Clube Big Beatles, que já teve como convidados Andreas Kisser, Supla, Zé Geraldo, Biafra. Articulador da equipe que realizou o diagnóstico cultural do município de Cariacica, 2016/2017, e das oficinas de capacitação para produtores e gestores de Cariacica, realizadas pelo Galpão Cine Horto. 2017 Produtor do Projeto Percuciência em Cariacica. 2017/2018/2019, idealizador e realizador desde 2017 do Projeto Vozes, Violas e Violões, que realizou shows, com Banda de Pau e Corda, Paulinho Pedra Azul e Xangai, Kátia Teixeira, Carlinhos Ferreira e Marcos Côco Levi Ramiro, Luis Perequê. Em 2022 realiza a Oficina O Avesso da Cena– Empreendedorismo Cultural, ministrada por Rômulo Avelar.EDSON NASCIMENTO – Função: Coordenação Geral Graduado em Pedagogia na Universidade Metodista e em Licenciatura em Música na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Fundador do Grupo Estripolia. Desde 2013 é Coordenador de Teatro na única escola pública profissionalizante de Teatro, Dança e Música do Espírito Santo – a FAFI. Edson Nascimento é uma dessas pessoas que sempre está procurando uma nova aventura. Cresceu escutando sua mãe contar as histórias que viveu no circo. Mais tarde presencia a carreira de atriz da sua irmã nos palcos cariocas. E com isso, entra no universo artístico ao brincar entre corredores dos teatros. Edson começa a fazer espetáculos infantis, assim conhece várias linguagens teatrais e se junta ao teatro de rua. Andou mundo afora brincando de ser o palhaço Ressaca e também se tornou amante e pesquisador da cultura popular. DAIANA SCARAMUSSA DOS SANTOS - Função: Apresentadora e Assistente de Produção. Especialista em Artes na educação - Unicidade – Faculdade de Educação. Formada em Artes Plásticas – Universidade Federal do Espírito Santo e Comunicação Social com habilitação em Jornalismo - FAESA. Formação em Teatro – Escola de Teatro e Dança Fafi. Técnica em Rádio e TV e Eventos, no Centro Estadual de Educação Técnica Vasco Coutinho. Cantora: Grupo Estripolia no Musin - Festival Música na Infância - 2022; Atriz: Performance "Mãe Gentil" (dos filhos deste solo) - 2022 - Parque Cultural Casa do Governador; Apresentação da Live Junina “Colheita Solidária” do CEET Vasco Coutinho –2021; Atriz: 1ª Mostra de Contos Audiovisuais do Grupo Beta de Teatro com o conto “Tempos de Asfixia” – 2021; Atriz: Voz original da personagem CartooNina na série “CartooNina Explica”, do Coletivo Quadro-a-quadro –2021 – Disponível no YouTube do Coletivo Quadro-a-quadro; Atriz: Voz original da personagem Tereza na série de quatro episódios do Guia Assombrado do Cinema, do Coletivo Quadro-aquadro –2021; _ Estripolive – Live do Grupo Estripolia –2021; Atriz: (produção e execução): projeto “Leituras à Vera” – 2021; Atriz: Espetáculo cênico-musical “Brincantou” - musical infantil produzido pelo Grupo Estripolia - 2017; Atriz: Participação no curta-metragem LIMBO, realizado durante a oficina “Sintonias, Conexões e (Re)Ações” no Centro Cultural Sesc Glória, ministrada por Edson Ferreira –2016; Atriz: Espetáculo “Colorido ao Cinza” – Teatro Adulto produzido pelo Grupo Rumores de Teatro através do Edital de Residência da Secult 2013 – Direção de Zé Walter Albinati e Direção Artística de Leonardo Patrocínio - 2014; Atriz: Espetáculo Cênico-musical “Cantarerê” – musical infantil produzido pelo Grupo Estripolia – 2012; Atriz: Espetáculo "Há Judas pra malhar?" - adaptação do texto de Martins Pena: O Judas em sábado de aleluia, Companhia Folgazões e direção de Ésio Magalhães - Teatro Galpão -2010; RODOLFO BIRCHER - Função: Oficineiro.Artista múltiplo, atuante na área cultural desde 2010, foi o idealizador e é o mantenedor do Centro Cultural Casa de Rabisco, localizado na periferia de Vila Velha, que se tornou uma opção cultural, para meninos e meninas da região de Aribiri trabalha com Arte mural, ilustração digital, produção e gestão de projetos culturais, projeção mapeada, VJ e artista plástico.SERGIO TORRENTE - Função: OficineiroArtista popular e arte-educador, iniciou nas artes em 1979, no Grupo TEP – Teatro Estudantil de Paranavaí como ator profissional como seguidor dos ensinos do diretor carioca Luiz Arthur, da Companhia “Teatro da Juventude do Rio de Janeiro”, onde esteve nas turnês nacionais de 1987 e 1988, Fez cursos e oficinas de aperfeiçoamento em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Aracaju, Santiago de Chile e outros. Em 1999 monta o espetáculo solo Um Dedo de Prosa, até hoje em cartaz.Ministra cursos e oficinas de arte e arte-educação e performances em várias cidades e Universidades. Como em Santiago do Chile em 2001 e em 2025, Ano Brasil-França, esteve em Douarnenez, França, a convite do Festival “Les Arts Dînent à I´Huile” ministrando Oficinas de arte-educação e realizando Exposição Interativa de Bonecos de Material Reciclado. CLEVERSON GUERRERA - Função: Assistente de Produção. Formado em Teatro e Dança pela Escola de Teatro, Dança e Música FAFI Vitória ES. Educador Social - Ator - Bailarino - Produtor Cultural - Diretor de Teatro - Oficineiro - Maquiador Cênico - Ator do grupo Campaneli de teatro infantil à 25 anos e Coordenador e Diretor do Grupo Vira lata de teatro à 19 anos. Realizou diversos espetáculos, dentre eles “Mama Mia Nona” de Armando Bragliola, Dir. José Augusto Loureiro e “Nos tempos da malandragem” musical baseado na Opera do Malandro- Direção António Apolinário. Dirigiu cinco espetáculos teatrais, dentre eles “Nada Será Como Antes O Musical”, baseado na obra de Elis Regina. No audio visual, atuou em “Habitar a Pele”, “Ciclo da paixão”, “Costa Pereira”, “A Morte da Mulata” e “O Amor está no ar”. Atuou em espetáculos de dança, com os grupos: Grupo de Dança Afro Negraô, Balé da Ilha, Duetto, Espaço da Dança, Cri Dança, Fafi, Enes Dança e iá cia de Dança entre outros. Recebeu os prêmios de: Melhor Ator Coadjuvante – A Ratinha do Campo e o Ratinho da Cidade – 2º Festival Nacional de Guaçuí /ES 2001 e Melhor Ator – A Cigarra e a Formiga – 3º Festival Nacional de Guaçuí /ES 2002. GABRIELA TORRES BARBOSA - Função: Coordenadora de Projeto. Bacharela em Comunicação Social - Jornalismo - FACHA - Faculdades Integradas Hélio Alonso e em Ciências Sociais - Università San Tommaso D’Aquino - Angelicum. Pós-Graduada em Gestão de Organizações do Terceiro Setor e Empresas Sociais - Università San Tommaso D’Aquino e em Mediação Linguística Intercultural - Università Dante Alighieri di Reggio Calábria. Oficineira - Educadora e Orientadora social - Mediadora cultural - Cineclubista - Produtora cultural - Brincante - Contadora de histórias.Produto principal Tenda Capixaba das Artes Duração de 06 dias. De terça a domingo. A Tenda Cultural itinerante oferecerá um total de 05 apresentações artísticas de grupos e/ou artistas locais. As atividades poderão ser realizadas em locais convencionais (teatros e centros culturais), como também em espaços alternativos (praças, escolas etc.). Detalhamento das Atividades Culturais Apresentações artísticas: Abertura com Cortejo de bonecos gigantes , seguido de atividades que formarão o evento no palco principal como: Apresentação teatral, contação de história, apresentação de dança, intervenções lúdicas: malabaristas, perna de pau, teatro de lambe lambe, circo-mágica e show musical infantil. Vivências: Brincadeiras populares: perna de pau, pular elástico, escravo de jó, chinelão, corrida do saco, corrida do bambolê, corda e elástico. Imersão sonora com diversos instrumentos percussivos. Exposição de brinquedos, confecção de brinquedos com material reaproveitável, Exposição de bonecos para teatro: fantoches, mamulengos entre outros. Produto secundário Atividades formativas Serão realizadas 02 atividades. Ação formativa 01: Oficina Histórias que eu quero contar.Oficineiro Rodolfo BircherCarga horária e estruturaFormato: presencial, com atividades teóricas e práticas integradas.Local: espaço comunitário ou centro cultural do bairro. Carga Horária: 20 horas, distribuídas em cinco dias com encontros diários de 4h. Número de Vagas: 20 participantes Ação formativa 02: Construção de bonecos a partir do uso de objetos inanimados e sucata. Público-alvo: Artistas Cênicos, Artistas visuais e plásticos, Educadores e arte-educadores, Brincantes, foliões e participantes de manifestações populares, Estudantes de artes, design, arquitetura e áreas afins, Ativistas culturais e comunitários, Grupos e coletivos artísticos, Moradores da comunidade local. Carga Horária: 20 horas, distribuídas em cinco dias com encontros diários de 4h. Número de Vagas: 20 participantesDEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO IN 11/24 – Art. 29: 1. Distribuição de ingressos 100% gratuita, para distribuição geral. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Produto: além do acesso ao evento gratuito e aberto ao público em geral. Faremos ações de envolvimento com as escolas públicas da região. Serão ofertados ônibus sem custo, para o transporte de estudantes e professores de escolas públicas até os locais de apresentação, quando necessário. Iremos oferecer também, transporte gratuito, se solicitado com acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e pretendemos envolver na ação grupos de terceira idade, incluindo os seus acompanhantes, com oferta de transporte, se houver necessidade.O Tenda Capixaba das Artes é um projeto cultural multilinguagem e itinerante, que propõe transformar espaços públicos de bairros periféricos do Espírito Santo em polos culturais temporários, oferecendo uma programação gratuita, diversa e acessível.A tenda simboliza abrigo, encontro e partilha — Desta forma o Tenda Capixaba das Artes pretente ser, um espaço de celebração das identidades capixabas e de valorização das expressões artísticas locais, regionais e nacionais, num formato que percorre diferentes bairros de um município a cada ano, levando arte onde o público está.O Tenda Capixaba das Artes é um projeto cultural multilinguagem e itinerante, que propõe transformar espaços públicos de bairros periféricos do Espírito Santo em polos culturais temporários, oferecendo uma programação gratuita, diversa e acessível.A proposta une teatro, dança, música regional, circo, artes visuais, contação de histórias, fotografia e manifestações da cultura popular, promovendo o diálogo entre artistas e comunidades, e ampliando o acesso à arte e à cultura em territórios historicamente carentes de ações culturais continuadas.A tenda simboliza abrigo, encontro e partilha — um espaço de celebração das identidades capixabas e de valorização das expressões artísticas locais, regionais e nacionais, num formato que percorre diferentes bairros de um município a cada ano, levando arte onde o público está.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoESCariacicaEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-08-032027-12-31.0000L G SILVA PRODUCOES ARTISTICAS26320060AracruzEspírito SantoESBrasil320320LinharesEspírito SantoESBrasil4133254133254133250413325262181Riso de Plantão - Circolando pelas UBs e HospitaisPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.42665319000186Aguarda publicação de portariaAcessibilidade física: Os locais de realização das intervenções são adaptados para pessoas com mobilidade reduzida e idosos, com rampas de acesso e banheiro adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: Será feita a áudio descrição da intervenção para a melhor compreensão em casos de algum participante com baixa visão ou cegueira. Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto contará com a participação de um artista surdo e disponibilidade de um interprete de libras, para a comunicação com o público surdo. Produção de conteúdos audiovisuais com janela de Libras para divulgação das ações nas redes sociais e plataformas digitais. Será realizada 01 oficina acessível “Corpo Sinal”, dedicada à experimentação de comunicação corporal e introdução à Libras como linguagem artística e expressiva. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A linguagem utilizada será leve e divertida, possibilitando que todos possam ter acesso.Objetivo geral: Promover o acesso às artes cênicas e contribuir para a humanização de espaços públicos de saúde por meio da circulação de intervenções profissionais de palhaçaria em Unidades Básicas de Saúde e Hospitais e oficinas formativas, fortalecendo o diálogo entre cultura, cuidado e comunidade.Objetivos especificos: 1. Realizar 32 intervenções artísticas profissionais de palhaçaria em unidades de atendimento em saúde. 2. Oferecer 2 oficinas formativas presenciais inspiradas na linguagem da palhaçaria, voltadas ao público geral, artistas e interessados locais. 3. Produzir um mini-documentário audiovisual registrando o processo artístico e a circulação do projeto. 4. Realizar registro fotográfico e audiovisual profissional das atividades para fins de memória cultural, prestação de contas e divulgação. 5. Desenvolver campanha de comunicação digital para divulgação das ações e ampliação do alcance público do projeto. 6. Garantir ações de acessibilidade cultural, incluindo a participação do ator surdo Lucas Bourscheid em todas as visitações artísticas previstas no projeto, promovendo representatividade da comunidade surda e utilização da Língua Brasileira de Sinais 7. Realizar 01 oficina acessível "Corpo Sinal", dedicada à experimentação de comunicação corporal e introdução à Libras como linguagem artística e expressiva.O projeto " Riso de Plantão - Circolando pelas UBs e Hospitais" propõe a realização de intervenções artísticas de palhaçaria totalmente gratuitas em Unidades Básicas de Saúde e Hospitais públicos, promovendo o encontro entre arte, cuidado e comunidade em espaços públicos frequentados diariamente por milhares de pessoas.Ao levar intervenções artísticas para ambientes de saúde, o projeto amplia o acesso às artes cênicas em espaços não convencionais e aproxima a produção cultural do cotidiano da população, especialmente de públicos que muitas vezes não frequentam equipamentos culturais formais. A linguagem da palhaçaria, baseada no humor, na escuta e na relação direta com o público, possibilita experiências artísticas sensíveis que contribuem para o bem-estar, para o fortalecimento de vínculos sociais e para a valorização da cultura como elemento fundamental da vida coletiva. Nesse sentido, a proposta se enquadra nos princípios estabelecidos no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao contribuir para a democratização do acesso à cultura, a valorização da expressão artística e a promoção da cidadania cultural.O projeto também dialoga diretamente com os objetivos previstos no Art. 3º da referida lei, especialmente no que se refere à promoção e difusão da cultura brasileira, ao incentivo à produção e circulação de bens culturais, à ampliação do acesso da população às atividades artísticas e à valorização de iniciativas culturais de alcance social.Além disso, a proposta contempla ações de acessibilidade cultural, incluindo a participação de artista surdo, presença de intérprete de Libras em atividades específicas e disponibilização de conteúdos audiovisuais com janela de Libras, contribuindo para a inclusão e a ampliação do acesso de diferentes públicos às atividades culturais.Dessa forma, o projeto se apresenta como uma iniciativa cultural relevante, que articula circulação artística, formação e acessibilidade, fortalecendo o papel da cultura como ferramenta de encontro, expressão e transformação social.PRÉ PRODUÇÃO (prazo estimado: 3 meses) · Readequação do projeto, se necessária.· Contratação equipe.· Contato com as secretarias de saúde das cidades previstas.. Fechamento das datas de ações nas cidades.· Oficinas preparatórias para a equipe artística com preparador corporal e técnico.· Elaboração das peças de divulgação.· Contratação de assessoria de imprensa.. Contratação da equipe de fotografia e filmagem.· Campanha de divulgação.. Compra dos equipamentos necessários para as intervenções e oficinas. PRODUÇÃO (prazo estimado: 6 meses) . Compra de passagens aéreas.· Produção logística: reserva de automóvel e hospedagem.· Divulgação: distribuição de release e contato com a imprensa.· Realização das intervenções de palhaçaria.. Realização das oficinas sobre palhaçaria.. Realização da oficina Corpo Sinal.. Divulgação nas redes sociais.. Desenvolvimento do minidocumentário do projeto. PÓS PRODUÇÃO / PRESTAÇÃO DE CONTAS (prazo estimado: 60 dias | 4 meses)· Organização dos documentos comprobatórios. . Clipping· Elaboração e envio da prestação de contas ao Ministério da Cultura.Ricardo Elias Dutra Castilhos - proponente e artista: Artista completo, palhaço, pesquisador, arte-educador, produtor cultural e diretor artístico para mágicos reconhecido por sua versatilidade e excelência na arte da Mágica e Palhaçaria. Com uma sólida carreira na área do Circo e da Magia Infantil, ele se dedica a transformar cada apresentação em uma experiência única, repleta de encanto, humor e interação com o público. Sua trajetória inclui inúmeras especializações em Mágica e Clown, com formação em renoma das oficinas no Rio de Janeiro/RJ e participação em importantes festivais internacionais de mágica em países como Brasil, Chile, Argentina, México, Espanha, Uruguai, Estados Uni dos, Itália, Venezuela e Colômbia. Seu conhecimento técnico e artístico é aprofundado por uma formação completa nas áreas de Mágica Infantil, Close-Up Magic, Cartomagia, Parlour Magic, Mágica Geral, História da Arte, Clown, Improvisação e Mentalismo, adquirida na prestigiada academia de mágica Fufan Magia, em Buenos Aires/ARG. Além disso, acumulou mais de 100 horas de Masterclass com mágicos mundialmente reconhecidos, por meio das plataformas Vanishing Inc. e Penguin Live, referências globais na arte mágica. Ao longo de sua trajetória, Richard Clown impactou mais de 1M de pessoas, realizando mais de 50.000 intervenções artísticas em ruas, eventos privados e festivais, levando sua arte para públicos diversos e consolidando sua reputação como um dos grandes nomes da mágica infantil e do entretenimento interativo. Odelta Simonetti - diretora artistica e artista: Graduada em Pedagogia e especializada em Educação e Cultura pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, Odelta Simonetti iniciou suas atividades teatrais em uma oficina com o ator Sidney do Carmo, no ano de 1998, na cidade de Garibaldi/RS. No mesmo ano, juntamente com outros colegas de oficina fundou o Grupo Teatral Hora Vaga, companhia no qual atuou até 2011. A trupe viajou por vários estados e países, participando de mostras e festivais. Em 2007 ingressa no projeto de palhaço de hospital Médicos do Sorriso, onde permanece até 2011, exercendo as funções de atriz/palhaça e coordenadora entre 2008 a 2010. Ainda em 2007 inaugura o Centro Cultural Sala de Ensaio, onde entre suas produções destaca-se a produção da vinda do Grupo Galpão (MG), nos anos de 2007 (Pequenos Milagres e Um Homem é Um Homem), 2011 (Tio Vânia) e 2012 (Romeu e Julieta), e do I EEPA – Encontro Estadual de Palhaços. Fundou em 2009 o Trompim Teatro, companhia teatral dedicada à pesquisa de linguagens teatrais. No mesmo ano o grupo é contemplado com o Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo do Ministério da Cultura e estreia “Cinta-Liga/Desliga”. Em 2012, através do Prêmio de Incentivo a Montagem Teatral, o grupo monta o infantil “Marilu”, baseada no texto de Eva Furnari. Em 2016/2017, depois de um intenso processo de pesquisa, monta o espetáculo de máscaras expressivas “Passagem para Dois”, com direção de Tiche Vianna (Barracão Teatro, SP). Em 2014, em parceria com a atriz Ana Fuchs, monta o espetáculo clown “1,2,3 ECHÁ!*”, com direção da argentina Lily Curcio. Em 2016 monta o solo de rua “Circo da Rarley”, com direção de Ana Fuchs. Em 2023 estreia o solo A Espera, criação e direção próprias. No cinema foi contemplada com o prêmio de melhor atriz no I Cinesserra (2014), pela atuação no curta-metragem "Amargor", de Daniel Ongaratto. Em 2025 idealizou e produziu o Le Donne Che Fá Rider- Encontro de Palhaçaria Feminina.2 dias em cada cidade para as intervenções:Dia 1 = intervenção de manhã/tardeDia 2 = intervenção manhã/tardeNas intervenções serão 4 artistas palhaços, sendo um artista surdo, e mais uma interprete de libras.Duração das intervenções: 4h de manhã 8h às 12h / 5h de tarde 13h às 18h Oficinas: Duração das oficinas abertas ao público: 12h (serão 3 dias de oficina, sendo 4h por dia)Nas oficinas ao público sobre palhaçaria serão 2 oficineiros.Oficina Corpo Sinal: Duração da oficina “Corpo Sinal”: 5h Na oficina Corpo sinal serão 1 oficineiro e interprete de libras.Seguindo o artigo 12 da Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026 o projeto prevê que todas as suas ações sejam gratuitas, tanto as intervenções de palhaçaria, como as oficinas formativas sobre palhaçaria e a oficina “Corpo Sinal”, dedicada à experimentação de comunicação corporal e introdução à Libras como linguagem artística e expressiva. A equipe será preparada para oferecer ao público as intervenção de palhaçaria e oficinas com excelência, visando a qualidade artística e também seguindo as instruções de segurança das Unidades Básicas de Saúde.Como as intervenções de palhaçaria ocorrerão em Unidades Básicas de Saúde, locais público, o público alvo do projeto serão pessoas de baixa renda e em muitos casos em situação de vulnerabilidade social.De acordo com o artigo 39 e 40 da citada IN o projeto contará com a presença de um artista surdo e interprete de libras, para que o público surdo seja representado e tenha a melhor compreensão das ações de palhaçaria. Também será feita a verificação se os locais são de fato acessíveis ao público.Seguindo o artigo 24 os matérias produzidos pelo projeto serão identificados com as marcas do governo e as redes sociais serão um canal para a divulgação das ações que serão feitas durante a execução do projeto.O projeto Riso de Plantão - Circolando pelas UBs e Hospitais promove circulação de intervenções de palhaçaria em Unidades Básicas de Saúde e Hospitais. As ações incluem visitação artística com foco na intervenção e comunicação aos pacientes das Ubs e Hospitais, interação com usuários do sistema público de saúde e oficinas formativas sobre palhaçaria abertas ao público. A iniciativa amplia o acesso às artes cênicas, cultura e contribui para a humanização dos espaços públicos de saúde.Intervenção palhaçaria: Intervenção artística de palhaçaria realizada em ambiente hospitalar, composta por performances breves e itinerantes que utilizam humor, improvisação e interação sensível com pacientes, acompanhantes e profissionais da saúde. A ação busca promover momentos de leveza, acolhimento e humanização no cotidiano hospitalar através de ação cultural artistica. Classificação indicativa: Livre. Oficina: Oficina de palhaçaria aberta ao público em geral, voltada à experimentação do riso, do jogo cênico e da expressão corporal. A atividade propõe exercícios práticos de improvisação, escuta e criatividade, estimulando a presença, a sensibilidade e o encontro entre os participantes. Classificação indicativa: Livre. Oficina Corpo Sinal: Oficina Corpo Sinal, conduzida com a participação de ator surdo, voltada ao público surdo e ouvinte. A atividade explora o corpo como linguagem por meio de exercícios de expressão corporal, presença cênica, gestualidade e comunicação visual, estimulando a criação artística, a escuta sensível e o encontro entre diferentes formas de comunicação. Classificação indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSCaxias do SulPerformance de Circo, Clown e Ilusionismo2027-01-102027-12-31.000042.665.319 RICARDO ELIAS DUTRA CASTILHOS26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil350950CampinasSão PauloSPBrasil430510Caxias do SulRio Grande do SulRSBrasil314610Ouro PretoMinas GeraisMGBrasil330390PetrópolisRio de JaneiroRJBrasil431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil383029.0195383029.0195383029.01950383029.0195262180Passos do Sul em MovimentoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.12153256000118Aguarda publicação de portariaProduto Principal: Espetáculo / Evento Cultural1. Acessibilidade Arquitetônica- Realização dos eventos em espaços com infraestrutura acessível (rampas, corrimãos e sanitários adaptados);- Reserva de assentos acessíveis e de fácil acesso para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes;- Organização de circulação adequada nos espaços para garantir autonomia e segurança.2. Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoPara pessoas com deficiência visual:- Apoio de monitores para orientação e deslocamento no espaço;- Para pessoas com deficiência auditiva:- Disponibilização de intérprete de Libras durante os eventos;Para pessoas com deficiência intelectual e TEA:- Monitoria inclusiva com uso de linguagem simples;- Disponibilização de espaços com menor estímulo sonoro e luminoso;- Reserva de assentos em locais com menor aglomeração;3. Comunicação e Divulgação Acessível- Materiais de divulgação com linguagem clara e objetiva;- Informações prévias sobre acessibilidade dos eventos;Produto Secundário: Aulas de Dança1. Acessibilidade Arquitetônica- Realização das aulas em espaços acessíveis, com estrutura adequada para pessoas com mobilidade reduzida;- Organização do ambiente com circulação segura para todos os participantes.2. Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoPara pessoas com deficiência auditiva:- Uso de linguagem visual, demonstração prática dos passos e apoio de intérprete de Libras quando necessário;Para pessoas com deficiência visual:- Acompanhamento individual com orientação tátil, quando necessário;Para pessoas com deficiência intelectual e TEA:- Metodologia adaptada com linguagem simples e progressiva;- Apoio de monitoria inclusiva;- Respeito ao ritmo individual de aprendizagem;3. Comunicação e Divulgação Acessível- Divulgação das aulas em linguagem acessível;- Informações claras sobre participação, horários e condições de acesso.Objetivo Geral Promover a valorização, preservação e difusão da cultura tradicionalista gaúcha no município de Chapecó/SC, por meio da formação em danças gauchescas e da realização de eventos culturais, ampliando o acesso da comunidade à arte, fortalecendo a identidade cultural regional e incentivando a integração social por meio da dança. Objetivos Específicos - Promover 4 eventos culturais de dança tradicionalista, abertos ao público, nos seguintes locais:Bairro São Vedelino _ Chapecó/SCBairro São Roque _ Chapecó/SCSalão da Linha Caravaggio _ Chapecó/SCEfapi _ Pavilhão 1 _ Chapecó/SC- Realizar 10 meses de aulas regulares de dança gauchesca, com encontros semanais, totalizando aproximadamente 40 semanas de atividades formativas.- Ofertar formação gratuita em danças tradicionais gaúchas para alunos do município de Chapecó/SC, com turmas organizadas por faixa etária e nível técnico.- Viabilizar a locação de espaços adequados para a realização dos eventos, garantindo estrutura técnica e segurança ao público.- Realizar ao menos 4 apresentações públicas dos alunos participantes como culminância do processo formativo.- Estimular a participação da comunidade local nos eventos, promovendo acesso gratuito às apresentações culturais.- Fortalecer o Grupo de Dança Passos do Sul como referência regional na formação e difusão da dança tradicional gaúcha.O projeto Passos do Sul em Movimento justifica-se pela necessidade de ampliar o acesso da população à cultura tradicionalista gaúcha, promovendo formação artística continuada e realizando eventos culturais gratuitos no município de Chapecó/SC. A dança tradicional é uma importante manifestação da identidade cultural do Sul do Brasil, sendo instrumento de integração social, fortalecimento de vínculos comunitários e preservação da memória coletiva.A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/91 _ Lei Rouanet) é fundamental para viabilizar financeiramente as atividades formativas e os eventos públicos gratuitos previstos, garantindo acesso democrático à cultura, sem onerar os participantes. O incentivo fiscal possibilita a captação de recursos junto à iniciativa privada, promovendo a corresponsabilidade social das empresas no fomento à cultura e assegurando qualidade técnica, estrutura adequada e ampla participação da comunidade.O projeto enquadra-se nos seguintes dispositivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Além disso, o projeto atende aos objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:Inciso I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante a realização de cursos e oficinas de dança tradicional gaúcha ao longo de 10 meses;Inciso II _ Fomento à produção cultural e artística, por meio da realização de 4 eventos públicos de dança;Inciso III _ Preservação e difusão do patrimônio cultural imaterial, representado pelas danças tradicionais gaúchas;Inciso IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais brasileiros;Inciso V _ Apoio a outras atividades culturais de caráter artístico e formativo.Portanto, a Lei de Incentivo à Cultura é essencial para garantir a execução do projeto com acesso gratuito, qualidade técnica e impacto social, promovendo a democratização cultural, a valorização das tradições gaúchas e o fortalecimento da identidade regional por meio da dança.Etapas do ProjetoPré-produção (2 meses)- Planejamento geral do projeto;- Contratação da equipe técnica e artística;- Definição de cronograma das aulas e eventos;- Articulação com espaços para realização das atividades;- Elaboração de plano de comunicação e divulgação;- Organização administrativa e documental. Execução (10 meses)- Realização das aulas semanais de dança gauchesca;- Acompanhamento pedagógico e artístico dos participantes;- Ensaios e preparação coreográfica;- Realização de 4 eventos culturais (espetáculos) ao longo do período;- Ações de divulgação contínua;- Registro das atividades (fotos, vídeos e relatórios). Pós-produção (2 meses)- Sistematização e organização de registros e resultados;- Elaboração de relatórios técnicos e de execução;- Prestação de contas financeira e documental;- Avaliação dos resultados e impactos do projeto.Aline dos Santos Pegorini, Proponente. Responsável responsável pela gestão do processo decisório do projeto, bem como pelas funções administrativas e financeiras. Odirlei Rossetto Função no projeto: Instrutor de Danças Gaúchas e Coordenador Artístico, responsável pela condução das aulas, elaboração do conteúdo programático, preparação coreográfica dos alunos e direção artística dos eventos culturais.Currículo resumido: Instrutor de danças tradicionais gaúchas com mais de 20 anos de experiência na formação cultural e artística. Fundador e Coordenador do Grupo de Dança Passos do Sul, com atuação contínua na difusão e valorização da cultura tradicionalista, tendo formado mais de 50 mil casais ao longo de sua trajetória. Possui Curso de Formação Tradicionalista pelo Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) – Porto Alegre/RS. Realiza cursos, bailes, formaturas e eventos culturais em diversos municípios. Recebeu homenagem e reconhecimento institucional da Assembleia Legislativa do Estado de Santa Catarina pela relevante contribuição à cultura gaúcha e à formação social por meio da dança. É referência regional na formação de dançarinos e instrutores, com forte atuação cultural e social.Larisa Hemkemeier Webber de MelloFunção no projeto: Coordenadora Técnica, responsável pela conformidade legal, gestão de documentação, manter registros detalhados e organizados de todas as atividades, garantindo a transparência e a prestação de contas.Currículo resumido: Produtora Cultural, profissional de mobilização de recursos. É professora, palestrante, consultora na área de projetos e captação de recursos. Registro no Sistema Nacional No SNIIC: AG-105878. Possui experiência nas áreas de música, dança, literatura, arqueologia, teatro, construção de centros culturais, esporte, inovação e educação.Especificações TécnicasTipo de projeto: Formação cultural e realização de eventos de dança tradicional gaúchaÁrea cultural: DançaDuração: 14 meses (2 meses de pré-produção, 10 meses de execução e 2 meses de pós-produção)Produto PrincipalFormato: Espetáculo / Evento culturalQuantidade: 4 eventosLocal: Chapecó/SC (bairros São Vedelino, São Roque, Linha Caravaggio e Efapi – Pavilhão 1)Público: Livre e gratuitoProduto SecundárioFormato: Aulas de dança gauchescaDuração: 10 mesesPeriodicidade: Aulas semanaisPúblico-alvo: Comunidade em geralEquipe- Instrutor de dança gauchesca- Coordenação técnica e administrativa- Equipe de apoio aos eventosEstrutura- Espaços adequados para aulas e apresentações- Equipamentos de som e iluminação básicos para eventosO projeto Passos do Sul em Movimento contribui diretamente para os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU:ODS 4 – Educação de QualidadeO projeto promove formação cultural por meio de aulas gratuitas de dança gauchesca ao longo de 10 meses, proporcionando aprendizado contínuo, desenvolvimento de habilidades artísticas e acesso à educação não formal, inclusiva e de qualidade para a comunidade. ODS 10 – Redução das DesigualdadesAo ofertar atividades gratuitas e acessíveis, o projeto amplia o acesso à cultura para diferentes públicos, incluindo pessoas em situação de vulnerabilidade social e pessoas com deficiência, promovendo inclusão, equidade e participação social por meio da dança. ODS 11 – Cidades e Comunidades SustentáveisO projeto fortalece a identidade cultural local e contribui para a valorização do patrimônio cultural imaterial, promovendo eventos culturais nos bairros e incentivando o uso dos espaços comunitários, tornando a cultura mais presente, acessível e integrada ao cotidiano da população.As ações são 100% gratuitas e para ampliar o acesso teremos: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividadesde ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição;Realizar 4 eventos culturais abertos ao público e promover 10 meses de aulas de dança gauchesca, com formação continuada de alunos em danças tradicionais do Sul do Brasil.O projeto Passos do Sul em Movimento promove a formação em danças tradicionais gaúchas ao longo de 10 meses, aliando ensino contínuo e vivência cultural à realização de quatro eventos abertos ao público em Chapecó/SC. A iniciativa valoriza as tradições do Sul do Brasil, fortalece a identidade cultural e amplia o acesso à arte, utilizando a dança como ferramenta de integração social, expressão artística e preservação do patrimônio imaterial.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCChapecóApresentação ou Performance de Dança2026-05-012029-12-31.0000ROSSETTO EVENTOS LTDA26420420ChapecóSanta CatarinaSCBrasil6355806355806355800635580262179Natal no Alto: A Magia de Cuité (Edição 2026)Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.59497200000144Aguarda publicação de portariaProduto: Espetáculo de Artes Cênicas:ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços de realização do projeto deverão contar já com recursos de acessibilidade física para pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida - é um critério da escolha do local. Espaços e assentos reservados para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, situados em locais que garantam a acomodação de um acompanhante, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário(de acordo com a capacidade de lotação do local do evento). ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:linguagem simples, intérprete de libras e audiodescrição. ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: uso de legendas e adoção de linguagem clara e simples. Texto alternativo e #PraCegoVer com descrição detalhada para imagens e elementos gráficos, permitindo que leitores de tela transmitam o conteúdo para pessoas cegas, especialmente nas redes sociais com a hashtag #PraCegoVer.Produto: Apresentação MusicalASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços de realização do projeto deverão contar já com recursos de acessibilidade física para pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida - é um critério da escolha do local. Espaços e assentos reservados para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, situados em locais que garantam a acomodação de um acompanhante, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário(de acordo com a capacidade de lotação do local do evento). ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:linguagem simples, intérprete de libras e audiodescrição. ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS: uso de legendas e adoção de linguagem clara e simples. Texto alternativo e #PraCegoVer com descrição detalhada para imagens e elementos gráficos, permitindo que leitores de tela transmitam o conteúdo para pessoas cegas, especialmente nas redes sociais com a hashtag #PraCegoVer.Objetivo GeralConsolidar o "Natal no Alto" como um dos principais eventos natalinos do Nordeste, promovendo o desenvolvimento cultural e turístico da cidade de Cuité e da região do Curimataú paraibano através de uma programação artística diversificada que valorize a cultura nordestina, unindo as linguagens da dança e da música regional (Forró) à celebração natalina. Objetivos EspecíficosProduto Espetáculo de Artes Cênicas:Realizar 10 apresentações artísticas integrando a dança à temática natalina, na cidade de Cuité.Viabilizar a estrutura técnica, logística e de pessoal necessária para a realização dos espetáculos.Produto Apresentação Musical:Realizar 06 apresentações artísticas integrando a música regional à temática natalina, na cidade de Cuité.Viabilizar a estrutura técnica, logística e de pessoal necessária para a realização das apresentações.A realização do Natal Cultural de Cuité demanda significativa estrutura de produção,contemplando desde montagem de palco, sonorização, iluminação, contratação de artistas e equipes técnicas, até ações de comunicação e acessibilidade. Diante da dimensão e relevância do projeto, torna-se fundamental a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. Esse instrumento possibilita a participação da iniciativa privada no financiamento da cultura, por meio de renúncia fiscal, ampliando as possibilidades de patrocínio, ou seja, o mecanismo de incentivo se configura como um instrumento estratégico para execução do projeto. O Natal Cultural de Cuité, enquadra-se no artigo 1˚ na Lei 8.313/91 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais - o projeto do Natal Cultural de Cuité contribui pois democratiza o acesso às atividades artísticas e culturais, oferece programação diversificada e gratuita em diferentes espaços da cidade, promove inclusão social ao atingir públicos de variadas faixas etárias e classes sociais e assegura que a população vivencie, aprecie e exerça seus direitos culturais de forma ampla e participativa. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais - pois cria oportunidades para artistas regionais, fortalece as tradições locais, incentiva a circulação de obras e expressões culturais no território, além de gerar visibilidade e reconhecimento para a identidade cultural da comunidade. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - o projeto apoia, valoriza e difunde a cultura pois reúne expressões artísticas diversas em um mesmo espaço, amplia o acesso do público a diferentes linguagens culturais e contribui para a preservação e renovação das tradições, ao mesmo tempo em que abre espaço para novas criações e talentos. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional - o projeto protege as expressões culturais pois assegura espaço de visibilidade às manifestações artísticas tradicionais, fortalece a identidade dos grupos locais, estimula a transmissão de saberes entre gerações e promove a convivência entre diferentes expressões culturais, garantindo sua preservação e continuidade. E no art. 3˚ da mesma Lei através dos seguintes objetivos e seus incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. pois o projeto se propõe a realizar uma Mostra de Dança.O cronograma de execução segue as etapas abaixo: 1) Pré-produção: Tempo estimado: 4 meses - Planejamento do evento. - Seleção de fornecedores. - Desenvolvimento da identidade visual do evento. - Criação de material para divulgação. - Cotação de preços.- Captação de recursos. 2) Execução: Tempo estimado: 2 meses - Captação de recursos.- Contratação de fornecedores. - Divulgação do evento. - Realização das apresentações artísticas de música regional e dos espetáculos de arte cênica (dança). 3) Pós-produção:Tempo estimado: 30 dias - Realização de pagamentos de serviços e cachês. - Avaliação do evento. - Elaboração de relatórios técnico e financeiro. - Prestação de contas.A empresa proponente é responsável pela administração do projeto e fará a gestão dos recursos humanos, das contratações e o acompanhamento técnico-financeiro de todo o projeto.A equipe principal do Projeto é composta por: Laura Wanderley - Sócia Administradora do Studio. Produtora cultural e empreendedora. Coordenadora geral do projeto, responsável por todos os processos decisórios, incluindo atividades técnico-financeiras.Luana Farias - Com 15 anos de experiência em comunicação, lidera projetos de assessoria de imprensa e marketing, criando estratégias integradas e narrativas impactantes para potencializar a visibilidade das iniciativas sob a sua coordenação. Ampla experiência em Assessoria de Imprensa, Coordenação de Campanhas, Gerenciamento de Mídias sociais e Planejamento Estratégico de Marketing. Além de Produção e edição de vídeos para redes sociais, Elaboração de Roteiro Produção de fotografias e Produção de texto.Função: Assessora de Imprensa. Mahatma Gandhi Vieira - Fundador e presidente do grupo Moleka Sem Vergonha, advogado, produtor e editor da TV UEPB, produtor cultural, cenógrafo, cenotécnico, iluminador, blaster pirotécnico especialista em efeitos especiais e empresário. Fundador da Associação de Quadrilhas Juninas de Campina Grande. Foi produtor de grandes expetáculos, como: Feliz Natal Meu Nordeste. Função: Coordenador de produção. Maximino Ferreira de Lima Filho - Produtor cultural, criador do Prêmio Melhores do Ano - Quadrilhas Juninas. Produtor e realizador do Quadrilhando - atividade turística criativa com foco na produção associada ao turismo através do personagem Virgulima. Poeta Popular Cordelista. Compositor. Função: Coordenação Artística. Maria Helena Silva - Economista, Mestre em Ciências da Sociedade. Atua no segmento de elaboração de projetos para captação de recursos há mais de vinte anos, credenciada pela FUNARTE – Fundação Nacional de Artes, como ministrante de oficinas deElaboração de Projetos Culturais para Teatro e para Leis de Incentivo. Consultora do SEBRAE/PB e Gestora da empresa MH Consultoria e Projetos desde 2016. Função: Assessoria técnica e acompanhamento do projeto.A realização dos espetáculos e das apresentações musicais deverão ocorrer dentro das especificações mínimas necessárias para o bom funcionamento do projeto, incluindo dimensões mínimas de palco, piso nivelado, entrada e saída dos grupos, sistema de iluminação e de som compatíveis com o espaço e equipe técnica minima.Os locais de realização do projeto incluem: Portal do Mirante: Um dos locais onde a programação cultural de Natal é realizada. Praça do Coreto: Outro ponto que sedia as atividades natalinas. Praça Central: A decoração de Natal também é um destaque, tornando a praça ainda mais linda. A cidade de Cuité polariza diversas cidades circunvizinhas (Região Geoadminsitrativa de Cuité), as quais deverão ser atraídas para a programação natalina proposta neste projeto, quais sejam: Baraúna, Barra de Santa Rosa, Cubati, Frei Martinho, Nova Floresta, Nova Palmeira, Pedra Lavrada, Picuí, São Vicente do Seridó e Sossêgo.O projeto será totalmente gratuito para toda a população da região e não prevê venda de ingressos. Como medidas de ampliação do acesso, conforme art. 30 da IN no 24/2024 serão adotadas no projeto os seguintes incisos/medidas abaixo para cada produto cultural: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos,das exposições e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.Democratização de acesso: O projeto será totalmente gratuito para toda a população da região e não prevê venda de ingressos. Como medidas de ampliação do acesso, conforme art. 30 da IN no 24/2024 serão adotadas no projeto os seguintes incisos/medidas abaixo para cada produto cultural: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos,das exposições e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicasdetelevisão e outras mídias gratuitas.Executar o Natal Cultural em Cuité, oferecendo uma programação gratuita que valoriza a diversidade artística local, unindo dança e música regional (Forró) à celebração da temática natalina.O projeto propõe a realização de espetáculos de artes cênicas - com foco na dança e música regional - com foco no forró , celebrando o espírito natalino por meio de coreografias temáticas e músicas que unem tradição, arte e emoção. A iniciativa busca proporcionar ao público uma experiência cultural acessível, reforçando valores de solidariedade, união e esperança característicos do período. A programação contará com espetáculos e apresentações de companhias e grupos locais, mesclando estilos de dança contemporânea, popular e clássica; além do forró, promovendo a diversidade artística e valorizando talentos regionais. Além de democratizar o acesso à cultura, o projeto fortalece a economia criativa, gera oportunidades para artistas e técnicos e integra a comunidade em um momento de celebração coletiva. Classificação etária livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPBCampina GrandeApresentação ou Performance de Dança2026-05-152028-01-28.0000STUDIO 673 PRODUCAO, ENTRETENIMENTO E CULTURA LTDA26250510CuitéParaíbaPBBrasil14993551499355149935501499355262178NEURÓTICAPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.26748831000130Aguarda publicação de portariaProduto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: as apresentações serão realizadas em espaços já adaptados, que oferecem acessibilidade física Item da planilha orçamentária: aluguel de teatro (ITEM 48) ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO: será oferecido Tour tátil e recepção preparada para direcionamento do público de maneira adequada, além de audiodescriçãoItem da planilha orçamentária: caso não haja parceria gratuita, o projeto prevê audiodescrição (ITENS 7, 14, 21, 28, 36, 49, 56, 63) As apresentações contarão com intérprete de libras. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras (ITENS 10, 17, 24, 31, 41, 52, 59, 66) Produto: WORKSHOP ACESSIBILIDADE FÍSICA: não há necessidade, uma vez que o workshop será realizado de maneira on-line. ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO: será oferecido intérprete de libras, caso seja necessário ao público. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras (ITEM 73)Objetivos gerais: O projeto prevê a circulação do espetáculo Neurótica, uma comédia idealizada e interpretada pela atriz Flávia Reis e direção de Márcio Trigo, em teatros das capitais dos Estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Ceará, Alagoas e Pernambuco, contemplando ainda 2 sessões do espetáculo em cidades do interior de São Paulo. As apresentações acontecerão a preços populares e com 15% de gratuidade, com o objetivo de ampliar o acesso às iniciativas culturais. Objetivos específicos: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTE CÊNICA - Realizar 1 temporada, em 5 meses, do espetáculo NEURÓTICA. - Realizar 14 apresentações em 6 capitais brasileiras, em 5 meses, com cobrança de ingresso a preços populares e 15% de gratuidade. - Realizar 2 apresentações em 2 cidades do interior do Estado de São Paulo, em 5 meses, a preços populares e 15% de gratuidade. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Realizar 1 workshop online com a atriz Flávia Reis, voltado a estudantes e professores, a partir dos 14 anos. O workshop terá duração de 1h30min e atenderá até 30 pessoas.A realização do projeto "NEURÓTICA!" se justifica, especialmente, pela qualidade profissional de sua equipe técnica, composta por artistas que há muitos anos trabalham com o humor no teatro e na TV. Há vinte anos a atriz FLÁVIA REIS pesquisa a atuação feminina no gênero comédia. Realizando a abertura dos espetáculos do ator Paulo Gustavo em diferentes cidades do Brasil, através da sua atuação em stand-up comedy e de participações em programas de humor para TV, Flávia Reis desenvolveu uma versatilidade para atuar em comédias que a motivou a elaborar o projeto "NEURÓTICA!". Ela também participou de novelas da Globo, sendo a mais recente, "Travessia", e tem filmes na Netflix. O diretor MARCIO TRIGO dirigiu os programas ‘Chico Anysio no Fantástico’, ‘Casseta e Planeta Urgente’, ‘Sítio do Picapau Amarelo’, ‘"Os Caras de Pau" e dirigiu o ‘Domingão do Faustão’. Ao mesmo tempo em que se revela leve e espitrituosa, a encenação tece uma crítica divertida e irreverente acerca da busca pela felicidade no meio de tantas dificuldades geradas pela vida moderna. O presente projeto destaca a importância de se escrever um bom texto para o gênero comédia e uma pesquisa de cena que respeite suas especificidades. Muitas vezes relegada à segundo plano, a comédia encontra em NEURÓTICA uma equipe dedicada ao gênero e capacitada para criar um produto de inegável qualidade artística. A itinerância prevê, além do eixo RJ-SP, a possibilidade de oferecer a oportunidade do espetáculo ao público do Nordeste e também de algumas cidades do interior de São Paulo, ampliando assim, a oportunidade de formação de público. A oferta dos ingressos a preços populares também visa a democratização do acesso, assim como a gratuidade de parte dos ingressos, estimulando ações para que públicos que não têm acesso ao teatro possam assistir ao espetáculo. O projeto se encaixa nos seguintes incisos da Lei 8313/91: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Lei 8.313/91 Art. 3° - Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticosCRONOGRAMA GERAL - tempo estimado: 9 meses PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 60 DIAS Revisão de cronograma e do planejamento do projeto Seleção e contratação de fornecedores/elaboração de contratos Elaboração e aprovação de material de identidade visual e de divulgação Reunião de planejamento com as equipes de trabalho Início dos ensaios Teste de figurinos Contatos iniciais e agendamentos dos locais que sediarão os espetáculos PRODUÇÃO Tempo estimado: 150 DIAS Definição de cronograma e programação final dos espetáculos Execução do plano de divulgação personalizado para cada cidade que receberá os espetáculos Contratação de transporte para cenário, figurino e elenco/produção dos espetáculos Reserva de hotéis para elenco, convidados e produtores nas cidades necessárias Realização das apresentações PÓS-PRODUÇÃO: Tempo estimado: 60 DIAS Pagamentos finais Relatório final de atividades Prestação de contasGirassol Caminhos Criativos em Cultura e Comunicação Ltda - é a proponente do projeto e realizará a coordenação financeiro-administrativa e produção executiva Fundada em 2016 pela produtora cultural e jornalista Andressa Sirino, a Girassol Caminhos Criativos em Comunicação e Cultura elabora, produz e realiza a gestão administrativa-financeira de projetos culturais, esportivos e de sustentabilidade. Também é especializada na elaboração e gestão de projetos culturais para leis de incentivo fiscal, assim como em projetos de comunicação. Desde 2016, faz a gestão (administração, produção e coordenação) do projeto cultural e educativo COM.VOCÊ, em atividade em Campinas, com patrocínio direto do Instituto EPTV. (http://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/jornal-da-eptv/videos/v/projeto-componto-voce-usa-comunicacao-como-instrumento-de-transformacao-social/6313731/) e realizado por 5 anos em Ribeirão Preto. Atualmente, o projeto também é realizado na cidade de Lençóis Paulista e foi realizado em Rio Claro (SP) por meio da lei de incentivo fiscal ProAc-ICMS, onde a empresa atua na produção e gestão administrativa.Em 2026, a Girassol também está atuando no projeto LER PARA IMAGINAR e DIÁLOGOS QUE CONECTAM. Nos anos de 2025, 2024 e 2023 também realizou o WEB TV EDucação com Arte, em Lençóis Paulista. E o ARTE TEATRAL EM CENA nos anos de 2023 e 2024. A Girassol Caminhos Criativos também prestou serviço de assessoria de imprensa para o projeto cultural Capitão Sustentâneo (PROAC), gestão administrativa e financeira para A Hora do Conto (PROAC) e foi responsável pelo intercâmbio de peças teatrais cariocas para o interior paulista. Em 2019, também foi a gestora cultural do projeto Oficina de Graffiti, realizado em Ribeirão Preto, em parceria com o Instituto EPTV e EPTV. Foi gestora administrativa e financeira na MOSTRA IDENTIDADE-S NA LITERATURA (PROAC), em 2022, na cidade de Ribeirão Preto; além de ter sido gestora administrativa e financeira do projeto Ler para Imaginar (PROAC), realizado na cidade de Campinas. Em 2023 é proponente dos projetos Arte Teatral em Cena e Web TV Educação com Arte, em execução com recursos da Lei de Incentivo à Cultura; atuou na produção e curadoria do projeto Diálogos na Educação; gestão do projeto Diálogos que Conectam, entre outros. Flávia Reis – atriz Flávia Reis integrou o elenco do programa “Zorra”, da Tv Globo. Formada em artes cênicas na Universidade Federal do Estado Rio de Janeiro – UniRio, Flávia Reis frequentou o curso regular da Escola Nacional de Circo – RJ e tem em sua formação a participação em oficinas com Enrico Bonavera/Itália, Leo BassiEUA, Leris Colombaioni/;Itália, Sue Morrison/Canadá, André Riot-Sarcey/França e Michael Christensen/EUA. De 1998 a 2008, fez parte do programa Doutores da Alegria, como coordenadora artística e como palhaça. Na TV, integrou o elenco do programa 220 volts, Não Tá Fácil pra Ninguém e Vai que Cola, todos no Canal Multishow. Fez parte do elenco fixo do humorístico Zorra Total, sob direção de Maurício Sherman. Esteve em cartaz em Hiperativo e On Line, ao lado de Paulo Gustavo. Está permanentemente em cartaz com seu solo cômico “Neurótica!”. Recentemente, atuou na novela "Travessia" da Rede Globo e está no filme "Sem Filtro", disponível na Netflix. Flavio Souza - ator É diretor teatral, figurinista, ator, palhaço e contador de histórias. Doutor emTeatro pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, foi indicado aoPrêmio Shell de Teatro/RJ como Melhor Figurinista no ano de 2012 pelo espetáculo OsMamutes. Vencedor do Premio FITA/2012 como melhor figurinista pelo mesmo espetáculoe ainda indicado para o prêmio Questão de crítica de 2012. Recebeu indicações no prêmioCBTIJ de teatro para crianças por “O Cavalo Mágico”, “A gaiola”, “João, o alfaiate”, “Contosdo mar” e “Piquenique”. Foi contador de histórias do Mac/Niterói de 2008 a 2013 .Comoator trabalhou em “Neurótica” de Flavia Reis e direção de Márcio Trigo..Como diretor, seus espetáculos mais recentes são: “Piquenique” espetáculo para criançasque estreou em 2019 no CCBB/RJ e seguiu em temporada no Sesc Sp e “Onde Guardo umsonho?” com Adelly Costantini.. Dirigiu “Tuttotorna”, realizado em parceria com o grupo deartistas Italiano Giulari del Diavollo, o espetáculo estreou em Pádova, Itália em 2012. Márcio Trigo - direção Márcio Trigo ganhou mais de 12 prêmios entre Rio de Janeiro e São Paulo, entre eles os prêmios SNT, Inacen, Molière e APCA. Escreveu 12 livros, entre eles ‘O Pequeno Alquimista’, prêmio Altamente Recondável, pela FNLIJ, com mais de 30.000 exemplares vendidos, tornou-se minissérie na TVGlobo. No Cinema ganhou o prêmio Curta Criança, do Ministério da Cultura e escreveu e dirigiu o filme ‘A História de Cada Um’. Na TV dirigiu os seguintes programas: ‘Casseta e Planeta Urgente’, ‘Sítio do Picapau Amarelo’, ‘Linha Direta’, ‘Chico Anysio no Fantástico’, ‘Domingão do Faustão’. Criou, escreveu e dirigiu, ‘O Pequeno Alquimista’ e ‘Clara e o Chuveiro do Tempo’. Atualmente é diretor geral de ‘Os Caras de Pau’, na Tv Globo. Henrique Tavares - roteirista/texto Henrique Tavares é hoje um dos mais atuantes autores e diretores cariocas. A qualidade de seu trabalho é reconhecida pelo público e pela crítica especializada. Entre seus textos estão: “Epheitos Kolaterais - Novas Metamorfoses (2010); “Telecatch” (2002), indicado ao Prêmio Shell – Categoria Especial, além do aclamado “Barbara não lhe Adora” (2000). É indicado ao prêmio Shell pela direção de” Obcessão” (2012). Atualmente, Henrique participa do coletivo de dramaturgos Drama Diário, é roteirista da série “Vampiro Carioca”, do Canal Brasil e autor na Rede Globo de Televisão. Viviane Pacheco – produtora Há 10 anos é parceira da Girassol Caminhos Criativos e atua como coordenadora cultural e pedagógica e produtora em projetos sociais ligados às áreas de comunicação, cultural e audiovisual, como o COM.VOCÊ, que já foi realizado nas cidades de Campinas, Ribeirão Preto e Rio Claro. Em 2026, está atuando nos projetos incentivados LER PARA IMAGINAR e COM.VOCÊ e também no projeto de verba direta DIÁLOGOS QUE CONECTAM. Em 2024, produziu a Mostra Literária: escrita, cinema e gastronomia, da Biblioteca Sinhá Junqueira, e, em 2022, atuou como produtora e coordenadora administrativa do projeto Mostra Identidade-s na Literatura, projeto contemplado pelo edital 30/2021 do PROAC-SP, para realização na Biblioteca Sinhá Junqueira, em Ribeirão Preto. Também foi co-produtora de três edições do Fórum Diálogos na Educação, do Instituto EP. É jornalista formada pela Unesp e pós-graduada em Comunicação Institucional pela PUCSP.NECESSIDADES TÉCNICAS: Palco com as medidas de 15 X 5 (comprimento e largura) 4 a 6 varas cênicas para colocação cenário e luz Fechamento completo da caixa cênica (bambolina / pernas /rotunda) 10 horas, antes da apresentação para montagem Equipe responsável pelo teatro presente na montagem Palco livre durante a montagem e dia de apresentação do espetáculo, para afinações e ensaio de técnica e elenco (Rider SOM): PA ESTÉREO, PROPORCIONAL À ÁREA DA PLATEIA, COM GRAVES, MÉDIOS E AGUDOS PROCESSADOS; 2 MONITORES RCF ART 315A; 1 MESA DE SOM YAMAHA LS9; 1 MICROFONES COUNTRYMAN E6, COM TRANSMISSOR UHF; 1 MICROFONE DE MÃO SEM FIO, SHURE SM 58 UHF; 1 CDJ 200 COM 2 DIS; 2 DIS PARA O ÁUDIO DO COMPUTADOR; TODOS OS CABOS PARA INTERLIGAÇÃO DOS EQUIPAMENTOS. (Rider LUZ): REFLETORES: 44 PAR 64 FOCO 5 (1000W/ 127V) 06 PC (1000W/ 220V) 12 ELIPSOIDAL ETC 50° (750W/ 220V) 05 ELIPSOIDAL ETC 36° (750W/ 220V) 03 PAR 56 FOCO 1 (1000W/ 220V) 04 SET LIGHT 1000W/ 220V) 04 PAR 20 (220V)/ 08 PAR 38 (220V) FIAÇÃO: 25 CABOS DE SÉRIE/ 20 PARALELOS 10 EXTENSÕES DE 1M 15 EXTENSÕES DE 2M 15 EXTENSÕES DE 5M 06 EXTENSÕES DE 10M 06 EXTENSÕES DE 25M 06 CHICOTES (3VIAS) 02 CABOS SINAL DE 25M 48 CANAIS DE DIMMER (C.I.TRONICS) 01 MESA ETC EXPRESS 24/ 48 01 MÁQUINA DE FUMAÇA (DMX) 01 GALÃO DE LÍQUIDO (NEUTRO) 12 BASES PARA REFLETOR (PÉS DE GALINHA) 1 PROJETOR 01 Projetor de 7000 ANSI Lumens (1024x768) OU COMPATÍVEL COM O ESPAÇO.Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Passagem Informo que o item passagem faz referência aos atores para a itinerância da peça nas cidades: São Paulo, Salvador, Recife, Fortaleza, Maceió, Campinas, Ribeirão Preto. Produção independente Declaro que o projeto cultural é uma produção independente, pois a Girassol Caminhos Criativos, a proponente do projeto, não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item aluguel de teatro os fornecedores em cada localidade.Os ingressos serão comercializados a preços populares, havendo ainda, a distribuição de 15% dos ingressos de forma gratuita, tendo como público-alvo estudantes da rede pública de ensino e pessoas da terceira idade. Para isso, a produção do projeto pretende, além da divulgação nas mídias tradicionais e sociais, estabelecer parcerias, fazendo um convite para as escolas de ensino médio e universidades próximas ao teatro que sediará os espetáculos, assim como a grupos de terceira idade existentes nas regiões.Circulação do espetáculo teatral NEURÓTICA, uma comédia idealizada e interpretada pela atriz Flávia Reis e direção de Márcio Trigo. O espetáculo apresenta ao público jovem e adulto uma sátira aos pequenos dramas da sociedade contemporânea de forma leve, porém com critica, ironia e bastante acidez.Produtos: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS SINOPSE - DRAMATURGIA Espetáculo teatral NEURÓTICA Duração: 60 minutos Gênero: comédia Classificação: 14 anos Após séculos de preconceitos e discriminações, a mulher passou a ocupar espaços que eram antes exclusivamente ocupados pelos homens e a exercer um papel fundamental na organização da nossa sociedade. Entretanto, a mulher não deixou para trás sua função de mãe e esposa. Essa sobrecarga dos afazeres do lar e da profissão aliada ao ritmo acelerado dos nossos dias, gerou tipos femininos cômicos e curiosos. A pesquisa sobre essas mulheres conhecidas popularmente como neuróticas, foi a motivação para criação deste espetáculo. “NEURÓTICA!” é uma comédia, idealizada e interpretada por FLÁVIA REIS, que há vinte anos estuda o humor no gênero feminino. Com roteiro de Henrique Tavares e direção de Márcio Trigo o espetáculo apresenta ao público adulto uma sátira aos pequenos dramas da sociedade contemporânea de forma leve, porém com critica, ironia e bastante acidez. A atriz se divide entre 11 mulheres, colocando uma lente de aumento nas figuras tipicamente neuróticas do nosso dia a dia. A trama é conduzida por uma terapeuta que, em uma palestra absolutamente equivocada sobre neuroses, apresenta tipos como a mulher que perde o próprio carro no estacionamento, a idosa pessimista que prevê o fim do mundo ao comer um tomate com agrotóxico ou “Fernanda”, a cerimonialista que se atrapalha ao atender vários celulares ao mesmo tempo. Neurótica!” estreou em 2014 e realizou temporada nos seguintes espaços: - Teatro dos Quatro - Shopping da Gávea/ RJ - Teatro Eva Herz - Livraria Cultura/ RJ - Teatro Municipal Carlos Gomes/ RJ - Teatro Miguel Falabella - Norte Shopping/ RJ - Teatro Módulo - Salvador/BA - Teatro UOL / SP Realizou ainda duas apresentações no Parque das Ruínas/ RJ Produto 2: CONTRAPARTIDA SOCIAL Workshop - Mulheres na arte teatral e na comédia Público-alvo: estudantes, a partir dos 14 anos, e educadores Duração: 1h30 Objetivos: abordar questões referentes às possibilidades de atuação no segmento teatral e discutir a participação das mulheres nas artes cênicas e, em especial, na comédia.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPRibeirão PretoApresentação ou Performance de Teatro2027-01-012029-12-31.0000GIRASSOL CAMINHOS CRIATIVOS EM CULTURA E COMUNICACAO LTDA26350950CampinasSão PauloSPBrasil230440FortalezaCearáCEBrasil270430MaceióAlagoasALBrasil261160RecifePernambucoPEBrasil354340Ribeirão PretoSão PauloSPBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil716764.9492716764.9492716764.94920716764.9492262177I MOSTRA BIBI DE TEATRO INFANTIL - ANO IPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***318878**Aguarda publicação de portariaAcessibilidadeA acessibilidade será garantida a todos os espectadores da cidade onde cumpriremos a temporada.Os espetáculos serão exibidos no Teatro Bibi Ferreira no coração da cidade de São Paulo, e com enorme opção de transporte, tais como, ônibus, taxis e ubers, além do metro propriamente dito, e CPTM, facilitando a locomoção da população da cidade. Acessibilidade FÍSICA.Destinada aos Portadores de Necessidades Especiais, através de rampas, guias táteis, poltronas para obesos, área reservada para cadeirantes, banheiros adequados para cadeirantes e outro tipo de necessidades. De acordo com a Lei Brasileira de Inclusão (LBI) (Lei nº 13.146/2015), ou Estatuto da Pessoa com Deficiência, é o principal marco legal no Brasil, assegurando direitos, igualdade e acessibilidade para pessoas com deficiência. Ela combate a discriminação, promove inclusão em educação, trabalho, saúde e exige acessibilidade física e digital Acessibilidade de CONTEÚDO.Promoveremos em todas as sessões dos espetáculos, da I Mostra Bibi de Teatro Infantil – Ano I, a presença de profissionais de, que trabalham como Intérprete de Libras.OBJETIVO GERALNosso objetivo principal, criar um calendário anual, de apresentações teatrais, e proporcionar e dar oportunidades de emprego aos artistas e técnicos das artes, que através do teatro, com as apresentações dos 15 (quinze) espetáculos que estarão participando da I Mostra Bibi de Teatro Infantil _ Ano I, possa despertar e fomentar a questão da leitura e do conhecimento nas crianças e nos adolescentes, num trabalho em conjunto com as escolas da rede pública, despertando o interesse pela cultura e as artes em geral, entre as crianças, os jovens e suas famílias, mostrando a importância do teatro em nossa educação, como entretenimento e reflexão, como parte essencial em nossas vidas.Temos também como objetivo e expectativa de atingirmos e atendermos um público estimado de aproximadamente 4.500 espectadores ao final da I Mostra Bibi de Teatro Infantil.OBJETIVO ESPECIFICOD F P Promoções e Eventos Ltda., tem como objetivo especifico, produzir e organizar a I Mostra Bibi de Teatro Infantil _ Ano I, oferendo 15 espetáculos, no período de um mês, com a programação agendada, para o mês de maio de 2027. Teremos espetáculos das mais variadas intervenções e mensagens ao público. A liberdade de escolha dos espetáculos para integrar a Mostra ficara a critério de uma curadoria especializada, que usara o critério de escolher espetáculos desde os clássicos ao contemporâneo, com temas e assuntos diferenciados, com cunho educativo e lúdico, pois nossa ideia é fazer com que este novo público, desperte o interesse pelas artes e passe a ser um frequentador dos nossos teatros e levem para suas casas e suas famílias o melhor da arte produzida e direcionada as crianças e aos adolescentes, na cidade de São Paulo.A Mostra Bibi de Teatro Infantil - Ano I. Projeto que tem o objetivo de, além de apresentar espetáculos de qualidade com temas discutidos em nosso dia-a-dia, seja nas escolas, nas nossas casas, trará ao espectador de uma forma simples, entretenimento e reflexão dos temas e assuntos abordados, apresentado em cada espetáculo, essas experiências lúdicas, que seguirão na memoria do publico, levando o dialogo para dentro das escolas ou dentro de suas casas, e com certeza, ira gerar no espectador, mesmo que por pouco tempo, um afastamento da digitalização humana, tão presente no dia-a-dia dos jovens. A Mostra Bibi de Teatro Infantil - Ano I, com os 15 espetáculos selecionados tem o propósito de ensinar e provocar reflexões e debates, através de suas performances artísticas e lúdicas, envolvendo e emocionando esses jovens que prestigiarão nossa I Mostra Bibi de Teatro Infantil _ Ano I.Etapas de trabalhoEtapasInicio dos trabalhos: 11/01/2027Finalização dos trabalhos: 28/05/2027Realização / Período: 04 a 28/05 de 2027Período de realização: primeiro semestre de 2027 (04 a 28/05/2027)Primeira FasePré-produção – 11 de Janeiro de 2026 a 30 de Marco de 2027 PRIMEIRA FASE Buscar parcerias Pré-produção Seleção e contratação dos profissionais (técnico de luz e som, fotografo, curadoria, equipe de produção, Assessoria Jurídica, Contador, Libras, entre outros)Seleção e contratação dos espetáculosContatar designer gráfico, Assessoria Jurídica, Contador, Cotação e contratação de equipamentos de luz e som (se necessário)Cotação e contratação de equipamentos de projeção (se necessário)Providenciar o transporte de luz e som para os espetáculosProvidenciar alimentação para a equipe dos espetáculosSEGUNDA FASE de 04 a 28 de maio de 2027Produção / Execução:A) Produção – Montagens e ApresentaçõesProvidenciar ensaios e montagensProvidenciar divulgaçãoAções de divulgação do espetáculoPagamentos de CachêsB) Apresentações São Paulo – Apresentações São Paulo.ApresentaçõesPagamentos CachêsPagamentos referentes a todas as locações.A) Desmontagem / Pós- Produção B) Pagamento final a todas as locaçõesPagamentos de cachêsDesmontagem da ultima apresentação Devolução de equipamentos locadosQuitação de todos os cachês de todos os profissionaisPrestação de contas São Paulo.Ficha TécnicaDiretor Geral da Mostra – Francesco GaglianoDiretor Técnico – Marcus FilomenusCuradoria - Valdir Archanjo e Patrícia Helena LopesProdução - Bira SaideDesigner Gráfico: Ronaldo GrafAssessoria de Imprensa: Carina SantosOperador de Som: Leticia OliveiraOperador de Luz: Elvis de Souza (Índio)Realização – DFP Promoções e EventosCURRICULO – FRANCESCO GAGLIANO Com nome artístico, Tchesco Gagliano, ator, diretor, produtor, artista brasileiro que está a frente da gestão cultural do Teatro Bibi a 16 anos. O Teatro Bibi Ferreira cravado no coração da cidade de São Paulo, na Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 931 – Bela Vista – São Paulo, foi construído em 1886, com função de hospedaria para as esposas dos advogados da época. Inicialmente se dividia em duas casas, que mais tarde se transformariam em um grande Teatro, desde então esse espaço cultural faz parte do circuito cultural e artístico da cidade. Como Gestor Cultural, Tchesco e um profissional da mais alta credibilidade, e tem como objetivo profissional trazer sempre ao publico espetáculos de qualidade para espectadores de todas as idades, possuindo produções próprias e adaptações direcionadas para todas as faixas etárias, cada uma sempre abordando temas da atualidade e passando sempre uma lição no final de cada apresentação. Dentre elas clássicos literários e contemporâneos, além de ter dramaturgos e um grande elenco para produções especificas de acordo com a necessidade de escolas e sua grade curricular, no que se refere ao projeto escola de sua gestão. Dentre suas produções podemos destacar espetáculos como: Peter Pan e Sininho na Terra do Nunca, O Magico de Oz, Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau, Uma Aventura na Neve, Sonho de Princesa, esses voltados para o publico infantil e juvenil e as comedias De Artista e Louco Todo Mundo Tem um Pouco, de Ronaldo Ciambroni e direção do próprio Tchesco, Um Certo Machão, de Wilson Coca e direção de Sebastiao Apolônio, As Filhas da Mae, de Ronaldo Ciambroni e direção assinada também por Tchesco. CURRICULO – PAT GAGLIANO DFP Produções, tendo como responsável Helena Patrícia Silva Lopes, em artes Pat Gagliano, brasileira, Casada e produtora cultural, residente na cidade de São Paulo – Capital. Como Produtora Cultural e uma profissional da mais alta credibilidade, e tem como objetivo profissional trazer sempre ao publico espetáculos de qualidade para espectadores de todas as idades, possuindo produções próprias e adaptações direcionadas para todas as faixas etárias, cada uma sempre abordando temas da atualidade e passando sempre uma lição no final de cada apresentação. Dentre elas clássicos literários e contemporâneos, além de ter dramaturgos e um grande elenco para produções especificas de acordo com a necessidade de escolas e sua grade curricular, no que se refere ao projeto escola de sua gestão. Dentre suas produções podemos destacar espetáculos como: Peter Pan e Sininho na Terra do Nunca, O Magico de Oz, Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau, Uma Aventura na Neve, Sonho de Princesa, esses voltados para o publico infantil e juvenil. E as comedias De Artista e Louco Todo Mundo Tem um Pouco, de Ronaldo Ciambroni e direção do próprio Tchesco, Um Certo Machão, de Wilson Coca e direção de Sebastiao Apolônio, As Filhas da Mae, de Ronaldo Ciambroni e direção assinada também por Tchesco. Espetáculos de sucessos que somados, levou ao Teatro mais de dois milhões de espectadores. CURRICULO – VALDIR ARCHANJO Produção em diversos seguimentos da área cultural segue alguns de seus trabalhos: No período de 1988 a 1994, Valdir Archanjo, integrou a diretoria da Cooperativa Paulista de Teatro e no período de 1991 a 1995 a administração do Teatro Sergio Cardoso / Secretaria de Estado da Cultura. Em salvador no período de 2000 e 2001 foi responsável por todas as produções do Theatro XVIII – Pelourinho, Salvador - BA. Como produtor, vem se destacando em vários projetos realizados, na área teatral, shows, dança e Eventos de modo geral. Em Produção e Eventos, destacam-se: Teatro: Em 2023, O Patinho Feio, Adaptação de Fernando Lyra Junior, direção Raphael Gama. 2022/23, Casa pra Ver!!!, De Tiago Luchi direção de Maximiliana Reis, com Gil Teles, Gabi Borba e Tiago Luchi e Pamela Otero. Em 2018, MPB – Musical Popular Brasileiro, texto inédito de Enéas Carlos Pereira e Edu Salemi, direção Jarbas Homem de Mello, protagonista Adriana Lessa e Negra Li, Érico Brás, Reiner Tenente, Dagoberto Feliz, Marcelo Góes e grande elenco (Direção de Produção a partir de maio de 2018). Em 2017 produção e realização do programa da TV Cultura “Terra Dois”, programa apresentado por Maria Fernanda Cândido e o psicanalista Jorge Forbes, direção Mika Lins, ganhador do Prêmio APCA de Melhor Programa de TV. Em 2017, Papo com Diabo, de Bruno Cavalcante, direção Elias Andreato, com Eduardo Martini. Em 2016, Hotel Jasmim, de Claudia Barral e direção de Denise Weinberg, que divide sua direção com Alexandre Tenório. No elenco Dudu Pelizzari e Daniel Farias. CURRICULO – BIRA SAIDE Produção em diversos seguimentos da área cultural segue alguns de seus trabalhos: No período de 1988 a 1994, Ubirajara Sad Saide, integrou a diretoria da Cooperativa Paulista de Teatro e no período de 1991 a 1995 a administração do Teatro Sergio Cardoso / Secretaria de Estado da Cultura. Em Produção e Eventos, destacam-se: Teatro: 2023/2024 O musical infantil O Patinho Feio, de Fernando Lyra Jr e direção de Adriana Gerizani e Raphael Gama, Cia. De Comédias de SP de 2019 a 2021 - Pagando Bem Que Mal Tem? Texto e direção Pedro Fabrini, com Gil Teles, Carmem Sanches, Rafael Junqueira e Pedro Fabrini, 2021, Comédia em Dose Dupla, de Vida Vlatt e Pedro Fabrini, direção Vida Vlatt, com Vida Vlatt e Pedro Fabrini, 2021, Cada Um Tem o Anjo que Merece de Pedro Fabrini, direção Maximiliana Reis, com Carla Pagani, Gil Teles e Pedro Fabrini, em 2019 e 2020. Em 2013/2015, A Toca do Coelho, de David Lindsay-Abare, do original em inglês “Habbit Hole”, ganhador do Prêmio Pulitzer 2007 e ganhador do Prêmio Tony o maior prêmio do teatro norte americano, direção de Dan Stulbach, com Reynaldo Gianecchini /Anderson Di Rizzi, Maria Fernanda Cândido / Barbara Paz / Bianca Rinaldi, Selma Egrei / Neusa Maria Faro, Simone Zucato e Felipe Hintze / Rafael De Bona. Temporadas paulista, Carioca e turnê por 17 capitais. Em 2010 a 2015 do espetáculo da Broadway “Avenida Q” – O Musical, de Robert Lopez e Jeff Marx, direção original de Charles Möeller e Claudio Botelho, e direção artística de Christina Trevisan para a segunda temporada de SP e RJ, turnê pelas cidades de Belo Horizonte, Salvador, Curitiba, Porto Alegre Vitória e Turnê Claro por dez cidades do RJ, com um elenco talentoso, como Marilice Cosenza, Jonathas Joba, Carla Masumoto, e grande elenco. Em 2010 a 2015, Produção e Administração do espetáculo da Broadway Os 39 Degraus, baseado na obra de Alfred Hitchcock, com autoria de Patrick Barlow, tradução e adaptação de Alexandre Reinecke e Clara Carvalho e direção de Alexandre Reinecke, com Dan Stulbach, Danton Mello, Paulo Goulart Filho, Fabiana Gugli e Henrique Stroeter, (Temporadas Paulista, Carioca e Turnê além das cidades de Ribeirão Preto, Caraguatatuba e Santos, Festival de Curitiba). CURRICULO – MARCUS FILOMENUS Marcus Filomenus, ator e Iluminador, profissional da mais alta competência, no mercado atuante a anos, podemos destacar dentre seus trabalhos, o que segue: 2012/2013 Diretor Técnico no Teatro Augusta, 2013/2014 Diretor Técnico na Cia Hiato, 2014/2015 Técnico na montagem Brasileira de Avenida Q nas temporadas paulista e turnê nacional, 2015 Técnico na montagem Brasileira da montagem A Toca do Coelho, 2017 Técnico e integrante da equipe de iluminação do musical MPB Um Musical Mrasileiro, 2022 Técnico da equipe de sonorização e iluminação na montagem Cada Um Tem o Anjo Que Merece, 2023 Técnico da equipe de sonorização e iluminação na montagem do musical Infantil O Patinho Feio, dentre outros.Esse itém, não se enquadra na proposta apresentada.A proposta dessa montagem é a de realizarmos o I Mostra Bibi de Teatro Infantil - Ano I, com a inclusão nessa I edição de 15 espetáculos, escolhidos por uma curadoria especializada, o teatro ficara disponível somente para a mostra, no período que for acontecer as apresentações.As apresentações da I Mostra Bibi de Teatro Infantil - Ano I, acontecera no primeiro semestre 2027, trazendo o que a de melhor em cartaz na cidade de São Paulo.Em cena teremos uma explosão de emoções e sentimentos, com espetáculos que tem encantados aos pais e aos baixinhos frequentadores dos teatros paulistanos.A estrutura do espaço onde será realizado a I Mostra Bibi de Teatro Infantil - Ano I, estará preparada para tender as necessidades dos espetáculos participantes d a mostra, com equipamento de iluminação, sonorização e equipamento de vídeo. Local de realizaçãoA I Mostra Bibi de Teatro Infantil - Ano I, será realizada no Teatro Bibi Ferreira, Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931 – Bela Vista, na cidade de São Paulo – CapitalComo forma de oferecer e garantir ao publico a oportunidade de assistirem e prestigiarem espetáculos do mais variados com foco no publico infantil e adolescente, criaremos uma estratégia de cronograma de apresentações que serão divulgados nas redes sociais do teatro e sites de divulgação, e em muitos casos serão encaminhados diretamente a Escolas Publicas, ONGs e Instituições Beneficentes, fazendo com que entrem em contato com a produção do Festival para reserva de datas das apresentações, com seus temas de indicações etárias, facilitando as escolhas apropriadas de cada grupo. Nossa intenção e de levar teatro de qualidade, apresentando a este publico espetáculos, que irão do clássico ao contemporâneo, estimulando a esses pequenos jovens espectadores a continuidade de frequentar Teatro como forma de entretenimento e aprendizado. Outras medidas de ampliação de acesso e democratização. Como se trata de uma mostra de teatro, os projetos comtemplados, já serão espetáculos, com suas estruturas produzidas e montadas, mesmo assim, para maior democratização, faremos no final de cada apresentação, um bate papo, sobre o tema, sobre a proposta da montagem e suas particularidades.O projeto em questão se baseia nas legislações estabelecidas no país, que desempenham um papel importante na democratização do acesso à cultura, no fortalecimento da identidade cultural e no estímulo à economia criativa. Isso permite que mais pessoas tenham acesso a eventos culturais, exposições, espetáculos e outras manifestações artísticas, promovendo a inclusão cultural e o acesso à cultura, de forma ampla e dando oportunidade a toda a população, mas, com ênfase na população de baixa renda e para alunos das Escolas Públicas, Instituições Beneficentes e Ongs, que possuem um trabalho de organizar e proporcionar o acesso aos bens culturais.Público Alvo: Com classificação livre, público em geral, visa atingir todas as classes sociais, mais com ênfase nas C e D, e etc., com uma estimativa de público de 4.500 espectadores aproximadamente.O Projeto tem como objetivo realizar a Mostra Bibi de Teatro Infantil, ano I, no Teatro Bibi Ferreira, no final do primeiro semestre de 2027. Trazer ao Teatro 15 (quinze) espetáculos infantis, selecionados por uma curadoria, sempre de terça a domingo, tendo toda a lotação distribuída gratuitamente, para Ongs, Instituições Beneficentes, Escolas da Rede Pública, interessados em arte e toda a população da cidade de São Paulo. Teremos uma curadoria especializada, uma equipe criativa de profissionais competentes e uma equipe de produção de excelência, nosso objetivo único, formação de plateia, transformando esse público, entre crianças e pré-adolescente em nossos futuros espectadores.Será um projeto que despertara em nossas crianças o gosto pelas artes, pela literatura e o prazer de ver espetáculos de teatro, lúdicos e apaixonantes, transformando-os em futuros espectadores de teatro e assim criando uma nova plateia que possa aplaudir nossos artistas, no futuro.Com objetivo de formação de plateia, transformando o público infantil em futuros espectadores de teatro, a “I Mostra Bibi de Teatro Infantil” acontecera no Teatro Bibi Ferreira, um teatro icônico no coração de São Paulo em 2027 e oferecera a todos os interessados e frequentadores de teatro, 15 (quinze) clássicos do universo infantil, espetáculos que irão agradar e emocionar a todos.Os ingressos gratuitos poderão ser retirados na bilheteria do teatro, além dos distribuídos as Ongs, Instituições Beneficentes e Escolas da Rede pública.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSAO PAULOApresentação ou Performance de Teatro2027-01-112027-05-30.0000HELENA PATRICIA SILVA LOPES26355030São PauloSão PauloSPBrasil198382.8008198382.8008198382.80080198382.8008262176FASES - Formação, Arte e Sustentabilidade nas Escolas - NORDESTEPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.49427055000171Aguarda publicação de portariaO projeto “FASES – Formação em Arte e Sustentabilidade nas Escolas” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, compatíveis com as atividades propostas, conforme segue: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade Física:Realização das apresentações em espaços acessíveis, com rampas de acesso e circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida;Disponibilização de assentos reservados para pessoas com deficiência e idosos;Acessibilidade de Conteúdo:Disponibilização de intérprete de Libras durante as apresentações;Reserva de assentos próximos ao palco para melhor compreensão por pessoas com deficiência auditiva e visual; Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO Acessibilidade Física:Realização das oficinas em espaços acessíveis nas escolas, com estrutura adequada de circulação; Acessibilidade de Conteúdo:Utilização de linguagem acessível e recursos pedagógicos adaptados;Disponibilização de materiais digitais acessíveis para apoio às atividades; Produto LIVROAcessibilidade de Conteúdo:Produção de Audiolivro;Produção de versão digital acessível do livro;Disponibilização de conteúdo compatível com leitores de tela; Produto PUBLICAÇÃO EM QUADRINHOS (GIBI)Acessibilidade de Conteúdo:Produção de versão digital acessível;Adaptação do conteúdo com linguagem visual simplificada para facilitar a compreensão;Objetivo GeralRealizar o projeto "FASES _ Formação em Arte e Sustentabilidade nas Escolas", por meio de apresentações teatrais, ações formativas e produção de materiais educativos. Objetivos EspecíficosProduto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 12 apresentações teatrais do espetáculo em escolas públicas.Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: realizar oficinas de formação em arte e sustentabilidade para 250 professores da rede pública de ensino.Produto LIVRO: produzir e distribuir 2.000 exemplares de livro com conteúdo pedagógico relacionado ao espetáculo.Produto PUBLICAÇÃO EM QUADRINHOS (GIBI): produzir e distribuir 10.000 exemplares de revista em quadrinhos com adaptação do espetáculo.O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais possibilita a realização do projeto "FASES _ Formação em Arte e Sustentabilidade nas Escolas", por fomentar a produção artística e cultural, bem como viabilizar ações gratuitas de formação, circulação teatral e difusão de conteúdos culturais. Neste sentido, o projeto apresentado dialoga com as finalidades previstas no Art. 1° tais como:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.No tocante aos objetivos do Art. 3º destacamos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;PRÉ-PRODUÇÃO - 3 mesesPlanejamento geral do projeto;Contratação da equipe técnica e artística;Articulação institucional com Secretarias de Cultura e Educação dos municípios atendidos;Contato e definição das escolas participantes;Inscrição e seleção dos professores participantes das oficinas;Pesquisa e desenvolvimento de conteúdo para o livro, espetáculo e revista em quadrinhos;Elaboração do roteiro teatral;Preparação do espetáculo (ensaios, projeto cenográfico,figurinos, ajustes técnicos e logísticos);Definição de instrumentos de monitoramento e avaliação das atividades; PRODUÇÃO/EXECUÇÃO – Tempo estimado: 3 mesesCirculação do espetáculo teatral nas escolas públicas;Realização das oficinas de formação em arte e sustentabilidade para professores;Produção gráfica do livro e da revista em quadrinhos;Distribuição gratuita dos livros e gibis nas escolas e para os participantes;Registro audiovisual das atividades realizadas;Divulgação e produção de contéudo para plataformas digitais; PÓS-PRODUÇÃO – Tempo estimado: 1 mêsSistematização e análise dos resultados do projeto;Elaboração de relatórios das atividades de formação e circulação;Organização de registros e documentos comprobatórios;Prestação de contas final do projeto;FLÁVIA FERNANDA FERNANDES (Flávia Muluc)Função no projeto: Direção ArtísticaEmpreendedora social, pesquisadora e produtora cultural, com atuação em projetos nas áreas de cultura, educação e sustentabilidade. Graduada em Turismo, com especializações em Educação, Meio Ambiente e Desenvolvimento e Gestão Cultural, é mestre e doutora em Sociologia. Atua como diretora, roteirista e produtora de projetos teatrais e audiovisuais, com experiência em circulação nacional e formação de públicos. Assina a direção e produção de projetos como Liga do Natal, Vila Encantada de Natal e FASES – Formação em Arte e Sustentabilidade nas Escolas. Possui experiência em curadoria de exposições e gestão cultural institucional, tendo atuado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Atualmente é Diretora Artística e Pedagógica do Instituto Ecocult. PRISCYLLA MESQUITA GOMESFunção no projeto: Direção GeralGestora de projetos culturais e criativos, com mais de 25 anos de experiência na concepção, planejamento e execução de iniciativas nas áreas de cultura, comunicação e economia criativa. Formada em Comunicação Social, com especialização em Gestão de Projetos e Educação Positiva. Atua na coordenação de projetos incentivados e na articulação com patrocinadores, órgãos públicos e equipes multidisciplinares. Participou de projetos como Vila Encantada do Natal, Liga do Natal e FASES, com atuação em diferentes regiões do país. É sócia da produtora Universus e possui experiência consolidada em gestão estratégica e operacional de projetos culturais. POLLYANA VIEIRA GUALBERTOFunção no projeto: Produtora ExecutivaAdministradora com mais de 25 anos de experiência em gestão administrativa e financeira de projetos culturais, educacionais e institucionais. Atua em planejamento financeiro, controle orçamentário e prestação de contas de projetos incentivados. Integra a equipe do Dragão Fashion Brasil desde 2002, sendo responsável pela gestão financeira e relatórios. Foi responsável pela coordenação financeira de projetos da Fundação Konrad Adenauer em parceria com a União Europeia. É Diretora Financeira do Instituto Ecocult, com experiência em gestão de recursos públicos e privados. Participou da execução financeira de projetos culturais, audiovisuais e festivais, incluindo Comunidades Criativas, Diálogos Visuais e Liga do Natal.Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASEspetáculo teatral com duração aproximada de 40 minutos, classificação indicativa livre, com estrutura cênica adaptável para apresentação em espaços escolares, utilizando cenário portátil, figurinos e recursos sonoros adequados à proposta.Produto LIVROLivro com 180 páginas, impresso em papel couché colorido, com capa e miolo coloridos, contendo conteúdo pedagógico na temática cultura e sustentabilidade, destinado à distribuição gratuita para professores da rede pública de ensino.Produto PUBLICAÇÃO EM QUADRINHOS (GIBI)Revista em quadrinhos com 25 páginas, impressa em formato gráfico colorido, com adaptação do conteúdo do espetáculo para linguagem sequencial, voltada ao público escolar.Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃOProjeto pedagógico de formação em arte e sustentabilidade.Carga horária total de 80 horas;Formato híbrido, com atividades presenciais e online;Público-alvo: 250 professores da rede pública de ensino;Conteúdo baseado na relação entre arte, educação e sustentabilidade;Metodologia participativa, com atividades teóricas e práticas;Utilização de materiais didáticos específicos;Emissão de certificado de participação ao final da formação;O projeto “FASES – Formação em Arte e Sustentabilidade nas Escolas” terá distribuição totalmente gratuita de todos os seus produtos culturais, garantindo amplo acesso ao público beneficiário.As 12 apresentações teatrais serão realizadas gratuitamente em escolas públicas, com acesso livre para estudantes, professores e comunidade escolar.As oficinas de formação em arte e sustentabilidade serão oferecidas gratuitamente para 250 professores da rede pública de ensino, mediante articulação com as instituições participantes.Os 2.000 exemplares de livro e os 10.000 exemplares de revista em quadrinhos (gibi) serão distribuídos gratuitamente em escolas públicas e para os participantes das atividades do projeto, com finalidade educativa e cultural.Como medidas de ampliação de acesso, o projeto também realizará:Atividades formativas complementares, por meio das oficinas previstas no projeto;Registro audiovisual das atividades, com disponibilização em plataformas digitais;Produção de conteúdo disponível no site do projeto e redes sociais;Ações voltadas ao público escolar, promovendo o acesso à linguagem teatral e aos conteúdos de arte e sustentabilidade;Realizar o projeto "FASES _ Formação em Arte e Sustentabilidade nas Escolas", com circulação teatral de 12 apresentações para alunos de escolas públicas de 5 municípios do Ceará, oferta de oficinas formativas em arte e sustentabilidade para 250 professores, além da produção e distribuição de 2.000 livros e 10.000 gibis com adaptação do espetáculo para linguagem em quadrinhos.Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASEspetáculo teatral com classificação indicativa livre, baseada nas 3 ecologias: as relações pessoais, sociais e ambientais, abordando a sustentabilidade no contexto escolar, utilizando linguagem cênica acessível e elementos visuais e narrativos que estimulam a reflexão sobre práticas sustentáveis e o papel da educação na transformação social. Produto LIVROPublicação com conteúdo pedagógico e cultural abordando temas relacionados à arte, educação e sustentabilidade. O livro será estruturado com linguagem acessível e voltada ao uso em contexto educacional. Produto PUBLICAÇÃO EM QUADRINHOS (GIBI)Revista em quadrinhos que apresenta adaptação do espetáculo para linguagem gráfica sequencial, com narrativa visual que traduz os temas de arte e sustentabilidade de forma lúdica e acessível ao público escolar.Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃOFormação em arte e sustentabilidade voltada a professores da rede pública, com abordagem teórica e prática sobre o uso da cultura e da arte como ferramentas pedagógicas, estimulando a reflexão e a aplicação de conteúdos relacionados à sustentabilidade no ambiente escolar.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoCEFortalezaApresentação ou Performance de Teatro2026-06-102028-06-10.0000INSTITUTO ECOCULT26230440FortalezaCearáCEBrasil1037272.51037272.51037272.501037272.5262175Criação e Implantação do novo Museu do Círio - BelémPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.55115655000105Aguarda publicação de portariaConforme estabelecido pela Lei nº 10.098, de 19 de dezembro de 2000, Decreto nº 5.296, de 2 de dezembro de 2004 e a Instrução Normativa nº 1, de 25 de novembro de 2003, do IPHAN, estão previstas as seguintes medidas de acessibilidade: Produto MODERNIZAÇÃO E EQUIPAGEM DE MUSEUS E ESPAÇOS CULTURAISMobilidade reduzida: Plano Museológico, o Projeto de Acessibilidade (que inclui uma consultoria especializada em conteúdo museológico para PCD) e Projeto Expográfico garantirão acessibilidade universal a todos os espaços, incluindo intervenções como a instalação de rampas, elevadores, banheiros adaptados, entre outras melhorias. Deficiência visual: Plano Museológico, o Projeto de Acessibilidade (que inclui uma consultoria especializada em conteúdo museológico para PCD) e Projeto Expográfico garantirão acessibilidade para pessoas com defiência visual, incluindo ações como execução de sinalização através de piso podotátil nas áreas de circulação de público e recursos para reprodução de objetos do acervo em relevo para experiência tátil e desenvolvimento áudio guia. Deficiência auditiva: Plano Museológico, o Projeto de Acessibilidade (que inclui uma consultoria especializada em conteúdo museológico para PCD) e Projeto Expográfico garantirão acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva, incluindo ações como conteúdos audiovisuais legendados e todo o acervo exposto contará com legendas bilíngue. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Plano Museológico e Projeto Expográfico garantirão acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, incluindo desenvolvimento de ações e recursos táteis e lúdicos, assim como conteúdos audiovisuais legendados e todo o acervo exposto contará com legendas bilíngue. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS – Programa de Educação Patrimonial/ Visitas guiadas.Mobilidade reduzida: Os locais a serem escolhidos para realização do programa educativo conterão acesso para pessoas de mobilidade reduzida, seja por meio de rampas, plataformas ou elevadores. Deficiência auditiva: Haverá monitor-interprete de libras para realização do curso visitas guiadas. Os seminários publicados em plataformas digitais terão legenda em português. Deficiência visual: Reprodução de itens do acervo em relevo para experiência tátil, desenvolvimento roteiro de visitas adaptado e áudio-guia com roteiro adaptado.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Reprodução de objetos do acervo em relevo para experiência tátil, desenvolvimento roteiro de visitas adaptado e áudio-guia com roteiro adaptado.Objetivo GeralImplantação do Novo Museu do Círio, celebrando os 40 anos de existência desse equipamento cultural, localizado na Rua Padre Champagnar s/n - Cidade Velha - Belém - PA, para implantação da nova expografia de longa duração do museu, a partir de uma abordagem que destaca a diversidade cultural dessa celebração reconhecida como Patrimônio cultural Brasileiro e da humanidade. As ações previstas no projeto cultural também incluem programa de educação patrimonial com desaque para um programa educativo que tem como foco a visita guiada de alunos da rede pública de ensino durante, pelo menos 14 meses, após a abertura do Museu. Objetivos EspecíficosProduto: Modernização e Equipagem de Museus e Espaços Culturais- Realização de Pesquisa Curatorial sobre a história e narrativas culturais do Círio de Nazaré para definição de diretrizes curatoriais e museológicas do Museu do Círio, com foco na seleção de peças do acervo, bem como a aquisição de novas obras de arte que demonstrem a diversidade cultural desta celebração reconhecida como Patrimônio cultural Brasileiro e da humanidade;- Realização de Plano Museológico e de Acervos, Plano de Gestão (em parceria com SECULT PA - Secretaria Estadual de Cultura do Pará)- Realização de Projeto Expográfico, Acessibilidade (pessoas com mobilidade reduzida, deficiência auditiva e visual),- Produção de conteúdo multimídia acessível para pessoas com deficiência visual e auditiva, a partir da revisão e ampliação do projeto museográfico;- Execução de projeto museográfico, acessibilidade e implantação da exposição de longa duração;- Desenvolvimento de comunicação institucional, website, redes sociais e vídeo institucional, dentre outras atividades de divulgação;- Abertura do Museu com exposição de longa duração, programa educativo e comunicação institucional. Produto: Contrapartidas Sociais- Realização de curso com duração de 40h/a, com emissão de certificado, sobre o Círio de Nazaré e toda cadeia produtiva da cultura que envolve essa celebração (vide anexo Informações Adicionais para ver Proposta Pedagógica);- Desenvolvimento de programa educativo, com a realização de visitas guiadas, com foco em estudantes da rede pública de ensino, realizado 3 vezes por semana com grupos, durante 14 meses;Art. 1º da Lei 8313/91 VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Art. 3º da Lei 8313/91 III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturaisJustificativa- Recuperação do Centro Histórico de Belém; - Implantação de uso cultural em imóvel tombado do Centro Histórico, que dará lugar ao Novo Museu do Círio - museu representante da maior expressão cultural do Pará - o Círio de Nazaré, e que trará visibilidade para este bem cultural; - Valorização de ações de educação patrimonial com foco na cultura popular paraense/ brasileira representada pelo Círio de Nazaré - patrimônio cultural Brasileiro e da Humanidade;Alinhamento com objetivo estatutário da SECULT PA (Secretaria Estadul de Cultura do Pará), instituição parceira segundo Acordo de Cooperação firmado com o Instituto Sotaques:- Conduzir ações de preservação, requalificação e conservação do patrimônio cultural do Pará- Atuar de forma integrada com órgãos públicos, iniciativa privada e sociedade- Realizar a promoção e difusão do patrimônio imaterial do Pará- Propor e desenvolver ações de Educação PatrimonialPeríodo de execução: 20 meses (600 dias) a partir da captação de recursosPré-produção (2 meses - 60 dias)- Mobilização de equipe envolvida no Projeto Cultural;- Contratação de principais prestadores de serviço, de equipe e administrativa; Produção ( 18 meses - 540 dias)- Elaboração de Proposta Conceitual e Curatorial;- Revisão de Projeto Expográfico;- Adaptação arquitetônica e de instalações;- Aquisição de acervo nacional;- Comunicação e divulgação;- Elaboração e implantação do Plano Museológico, de Acervos e de Gestão;- Realização de Programa de Educação Patrimonial (Contrapartidas Sociais);- Abertura do Museu;- Realização de visitas guiadas com alunos da rede pública de ensinoPós-produção ( 02 meses - 60 dias)- Avaliação do desempenho do projeto cultural;- Organização de documentação para prestação de contas;Luiz Prado - Coordenador Geral Luiz Prado é produtor cultural, curador e gestor de projetos com atuação destacada no desenvolvimento e realização de exposições, programas educativos e iniciativas de valorização do patrimônio cultural em todo o Brasil. Formado em Cinema e Produção Cultural, construiu uma trajetória marcada pela articulação entre arte, educação e memória, com forte presença em circuitos institucionais e espaços de grande visibilidade. À frente da LP Arte Soluções Culturais, idealizou e realizou projetos que já alcançaram mais de 800 mil pessoas, com destaque para exposições como “Street Art – um panorama urbano”, “Patrimônio Imaterial Brasileiro”, “Portinari – a construção de uma obra” e “Frequências Urbanas”. Também esteve à frente de iniciativas de grande impacto territorial, como a “Caravana do Patrimônio Cultural Brasileiro” e a “Panorâmica Patrimônio Mundial – São Luís”, que articulam arte, educação e ocupação de espaços públicos. Anselmo Duarte – Curadoria Anselmo Duarte é um gestor cultural de destaque em Belém, com trajetória sólida dedicada à preservação, pesquisa e difusão do patrimônio cultural amazônico. Foi diretor do Museu do Círio, onde desempenhou papel fundamental na consolidação do espaço como referência na salvaguarda e comunicação das manifestações ligadas ao Círio de Nazaré, uma das maiores expressões culturais e religiosas do país. Com amplo conhecimento na gestão e organização de acervos, Anselmo possui forte atuação junto a instituições culturais da região Norte, com destaque para sua experiência relacionada ao Sistema Integrado de Museus do Pará. Sua prática envolve processos de catalogação, conservação e qualificação de acervos museológicos, contribuindo para a estruturação de políticas de memória e para a ampliação do acesso público a esses bens culturais. Roberta Guedes - Coordenador de Projeto Roberta Guedes é produtora audiovisual com sólida atuação no mercado brasileiro e internacional, desenvolvendo projetos para cinema, televisão, publicidade, música e artes visuais. Com experiência em todas as etapas da produção — do desenvolvimento à distribuição —, destaca-se pela gestão de equipes, elaboração e controle de orçamentos e articulação com agentes, distribuidores e players do setor. Ao longo da carreira, participou de longas-metragens, séries e conteúdos exibidos em canais como Canal Brasil e Curta!, além de plataformas como Netflix, Max e Prime Video. Atuou em projetos premiados, como o documentário Clarice Niskier – Teatro dos Pés à Cabeça, vencedor no Festival de Cinema de Gramado, e em obras selecionadas para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Também integra produções internacionais, coordenando filmagens no Brasil e articulando processos junto a instituições como ANCINE e RioFilme. Com olhar estratégico e sensibilidade artística, constrói projetos que aliam consistência, viabilidade e impacto cultural Adriana Mihomem - Coordenador Técnico É formada em Cenografia pela Unirio, e em Arquitetura e Urbanismo pela UFF. Realizou trabalhos de iluminação e cenografia com diversos profissionais, entre eles Dudu Sandroni, Wagner Tiso, Carolina Kasting, e com os grupos Moitará, Milongas, Irmãos Brothers, Cia de Ballet de Niterói. Seus últimos trabalhos foram com Victor Garcia Peralta, na peça Sem Medidas, Media do Impossivel, Bia Bedran, no cenário do show Cabeça de vento, e Leoni, no cenário do show A noite perfeita. Trabalhou na TV Record, no setor de cenografia de novelas. Compôs a equipe da coordenação técnica de iluminação do Festival Latino Americano no Catar. Fez a iluminação das exposições Uma Casa Real Moderna, Patrimônio Imaterial Brasileiro, Portinari, Veias e Street Art, Frequencias Urbanas, Autoretrato Cubano, Solfejo todas na Caixa Cultural. Fez a cenografia da exposiçao Wifredo Lam, no Museu Oscar Niemeyer, cenografia e Iluminacao da Kandinsky: tudo começa num ponto, no CCBB, cenografia e Iluminacao da "Dreamworks: uma jornada do esboco a tela", no CCBB, cenografia e Iluminacao da exposicao "A tensão - Leandro Erlich" no CCBB, "Tesouros Ancestrais Peruanos" no CCBB e "Finca Pe" no CCBB. Presta servico de cenografia, producao de cenografia e Iluminacao para eventos corporativos SESC. Marcio Figueiredo – Museólogo Márcio Figueiredo é historiador, professor e gestor cultural atuante em Belém do Pará, com trajetória consolidada no campo do patrimônio e da museologia. Graduado pela Universidade da Amazônia e mestrando em História Social da Amazônia pela Universidade Federal do Pará, desenvolve pesquisas com ênfase em arte, cultura e relações sociais na região amazônica. Com mais de uma década de atuação no setor museal, possui experiência tanto na esfera pública quanto em projetos culturais estratégicos, tendo exercido a chefia da Divisão de Conservação e Restauro do Museu de Arte de Belém (MABE). Atualmente, é diretor do Museu do Círio, onde atua na preservação, pesquisa e difusão de um dos mais importantes patrimônios culturais do Brasil, articulando ações expositivas, educativas e de valorização da memória do Círio de Nazaré. Seu trabalho se destaca pela integração entre pesquisa histórica, gestão cultural e práticas museológicas, contribuindo para o fortalecimento das políticas de preservação e para a ampliação do acesso ao patrimônio cultural amazônico. Verônica Marques - Coordenadora experiência museográficas Verônica Marques é designer de experiências, consultora de inovação e educadora, com atuação destacada no campo da economia criativa e da inovação pedagógica. Com quase duas décadas de trajetória, desenvolve projetos, metodologias e ações estratégicas que conectam criatividade, aprendizado e transformação social, atuando junto a marcas, instituições e iniciativas culturais. Mestre em Gestão da Economia Criativa, é professora de graduação e pós-graduação, além de atuar como articuladora de programas voltados ao empreendedorismo e à inovação. Sua prática integra design de experiências, educação e cultura, propondo formatos que estimulam pensamento crítico, protagonismo e novas formas de aprendizagem. – CONSULTORES Mariana Neiva Mariana Dourado Neiva é engenheira civil com atuação voltada ao planejamento, orçamento e execução de obras, com experiência em projetos públicos e institucionais. Atualmente integra a equipe da Agência Metropolitana do Maranhão (AGEM), após atuação no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), onde desenvolveu atividades de acompanhamento, vistoria e medição de obras, com atenção especial a intervenções em bens de valor histórico e cultural. Com formação pela Universidade Federal de Campina Grande e especializações em planejamento, orçamento e segurança do trabalho, Mariana alia conhecimento técnico à gestão eficiente de processos construtivos. Sua trajetória inclui ainda experiência acadêmica como professora e coordenadora de cursos de engenharia, além de atuação em formação profissional. Alex Sartório Alex Sartorio Coelho é diretor de arte e profissional especializado no desenvolvimento de experiências imersivas, com atuação voltada para realidade virtual, mídias interativas e conteúdos audiovisuais. Sua trajetória é marcada pela criação de projetos que integram tecnologia, narrativa e imagem, explorando novas formas de interação entre público e ambiente digital. Com experiência na concepção e produção de aplicações em realidade virtual, passeios imersivos, games e conteúdos visuais, atua na interseção entre design, inovação e comunicação, contribuindo para projetos que demandam alto nível de criatividade e domínio técnico.Produto MODERNIZAÇÃO DE MUSEU / ESPAÇO CULTURALAdaptação do imóvel: A edificação se encontra em processo de restauração e modernização de instalações, através de outras fontes de recurso. Após esta etapa, o imóvel passará pela implantação do Novo Museu do Círio, previsto nesta proposta. A partir da revisão, ampliação e qualificação do projeto museográfico, a ser realizada por esta proposta cultural, serão executadas adaptações pontuais para garantir a acessibilidade, circulação e qualidade na experiência do visitante no espaço expositivo.Aquisição de acervo: Durante o processo de revisão e ampliação de desenvolvimento conceitual museológico, e pesquisa curatorial para definição de abordagem e coleções que farão a composição do acervo, chegou-se a conclusão de que parte das obras serão compostas pelo acervo do Museu do círio, mas que também será realizada a aquisição, transporte e conservação de peças para o acervo da exposição permanente e da reserva técnica do museu. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS- Programa de Educação PatrimonialObjetivando despertar o interesse e o propósito da preservação do patrimônio cultural, serão realizadas visitas monitoradas no período de implantação do museu. A atividade será gratuita e aberta, com foco em estudantes do ensino médio e fundamental.CURSO DE FORMAÇÃO - 40h/a (para Plano Educativo vide Informações Adicionais Público: estudantes e professores de todos os níveis escolares)Participação gratuitaDuração do curso: 40 horasPúblico máximo por turma: 30 pessoasNº de turmas: 2 turmas de 30 pessoasPúblico atendido: 60 pessoasVISITAS GUIADASPúblico: estudantes e professores de todos os níveis (foco na rede pública de ensino)Participação gratuitaDuração da visita: aprox. 70 minutosPúblico máximo por visita: 50 pessoas Período: 14 meses / Periodicidade: 3 visitas por semana com grupos agendados ou público espontâneo em horários pré-definidos.Público estimado: 8.500 pessoasAs passagens aéreas entre Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP) para Belém (PA) serão utilizados pela equipe gestora e consultores do projeto.- EQUIPE GESTORALuiz Prado - Coordenador GeralRoberta Guedes - Coordenador de ProjetoAdriana Mihomem - Coordenador TécnicoMarcio Figueiredo - MuseólogaVerônica Marques - Coordenadora experiência museográficasFernanda Pereira - Coordenação de ProduçãoLuiz Paulo Neto - Coordenador Administrativa - CONSULTORESAs consultorias técnicas especializadas abaixo serão contratadas durante a realização do projeto: 1. Plano de Gestão de Museus2. Implementação tecnológica/ experiências com mappingEm acordo com os limites do artigo 23 da IN 01/2022, informamos que todos os produtos culturais resultantes do projeto terão distribuição 100% gratuita.O projeto adotará as seguintes medidas do Art. 24 da IN 1/2022:II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40horas/aula com certificado de curso livre (vide "Informações Adicionais" para Proposta Pedagógica) ;Implantação do Novo Museu do Círio, localizado na Rua Padre Champagnat s/n - Belém, através da Criação da nova expografia e implantação de exposição permanente a partir dos serviços de pesquisa, curadoria, museologia e museografia. Como contrapartida social o projeto prevê o desenvolvimento e execução do programa educativo do museu com foco na educação patrimonial/ visita guiadas.Implantação do novo Museu do Círio. A adaptação do imóvel que já está em execução viabilizará a implantação de projeto museográfico e a aquisição de acervo, que comporá a exposição permanente do museu, assim como o desenvolvimento de um programa de educação patrimonial, com visitas guiadas e atividades culturais. O projeto de implantação do Museu do Círio propõe a criação de um espaço expositivo contemporâneo dedicado à valorização do Círio de Nazaré, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. O museu será concebido como um centro de memória e experiência, articulando tradição e inovação por meio de uma abordagem sensorial e interpretativa.A narrativa expositiva será construída a partir do acervo da reserva técnica do museu, além de ampliados por novas aquisições.A proposta incorpora recursos tecnológicos e dispositivos interativos, com experiências imersivas, conteúdos audiovisuais e depoimentos que evidenciam a dimensão simbólica, afetiva e coletiva do Círio.Projetos EspeciaisConstrução, conservação e implantanção de equipamento culturalArtigo 18MecenatoPABelémCriação Implantaç (Proj Construç Restaur Reforma)2026-06-282028-01-31.0000INSTITUTO SOTAQUES26150140BelémParáPABrasil4540312.3754540312.3754540312.37504540312.375262174“Arapy Guasu – Brasil Xangai 2026”. Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.21155389000114Aguarda publicação de portariaAcessibilidadeO projeto Arapy Aguasu – Brasil Xangai 2026 reafirma seu compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, garantindo que todas as etapas sejam acessíveis tanto no Brasil quanto na China. As medidas previstas contemplam:Acessibilidade FísicaSeleção de ambientes de apresentação em conformidade com as normas de acessibilidade vigentes, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização adequada.Garantia de assentos reservados para pessoas com deficiência e idosos.Observância das condições de acessibilidade física também em solo estrangeiro, mediante diálogo prévio com os organizadores do festival.Acessibilidade de ConteúdoContratação de intérpretes de Libras para todas as apresentações realizadas no Brasil.Contratação de intérprete de Libras na China, assegurando que brasileiros residentes ou visitantes com deficiência auditiva possam compreender plenamente o espetáculo.Disponibilização de materiais de divulgação com legendas descritivas em vídeos e conteúdos digitais.Inclusão de recursos simples e eficazes, como programas de concerto em Braille e audiodescrição básica, conforme viabilidade. CustosTodos os custos relacionados às medidas de acessibilidade — tanto física quanto de conteúdo — estarão contemplados dentro do percentual destinado à rubrica de Comunicação e Acessibilidade, garantindo execução eficiente e transparente sem necessidade de criação de rubricas adicionais.Objetivo GeralO projeto Arapy Guasu _ Entre Dois Mundos tem como objetivo representar o Brasil no Ano Brasil-China 2026 por meio da Orquestra Indígena, um coletivo artístico-pedagógico de caráter continuado que articula formação musical, criação contemporânea e circulação cultural. A experiência internacional já consolidada em Portugal e Espanha fomentou a necessidade de ampliar este intercâmbio, levando ao maior festival de artes da China a força da música brasileira em sua diversidade. O espetáculo apresenta obras com influência ancestral indígena, peças que dialogam diretamente com a cultura originária e repertórios clássicos universais, todos tratados em arranjos cuidadosamente produzidos dentro de um conceito de música universal. Nada melhor do que jovens músicos indígenas, protagonistas de um projeto estruturante, para traduzir a essência do Brasil em um palco global. O projeto prevê apresentações em Mato Grosso do Sul, como referência e homenagem às comunidades locais, em São Paulo, como vitrine nacional, e em Xangai, como marco internacional, reafirmando a legitimidade da Orquestra Indígena como representante da história e da cultura brasileira.Objetivos Específicos Realizar 3 apresentações oficiaisMato Grosso do Sul (referência e homenagem às comunidades locais e indígenas).São Paulo (vitrine nacional).Xangai, no Festival Internacional de Artes da China (marco internacional).Envolver 25 integrantes no projeto20 músicos indígenas.2 acompanhantes (pais de alunos).1 maestro.1 produtor executivo.1 assistente de produçãoViagem internacional para Xangai (8 dias)Passagens aéreas ida e volta para os 25 integrantes.Hospedagem em quartos duplos/triplos.3 refeições diárias para todos os integrantes.Transporte interno (traslados aeroporto-hotel-festival).Seguro viagem internacional para todos os integrantes.Remuneração artística e técnicaCachê adequado para os 20 músicos.Cachê para maestro e produtor executivo.Remuneração para Interprete Tadutor e Inteprete de Libras Promover intercâmbio cultural durante o festivalWorkshops e masterclasses com artistas chineses.Apresentações em salas de concerto e em espaços públicos como intervenções musicais.Contratação de intérprete bilíngue (mandarim/inglês-português) para mediar atividades e garantir comunicação eficiente durante o festival.Comunicação e acessibilidadePlano de comunicação eficiente com assessoria de imprensa no Brasil e na China.Divulgação em mídias sociais e veículos especializados.Contratação de intérpretes de Libras para todas as etapas no Brasil e na China.Garantia de acessibilidade física nos locais de apresentação (rampas, sinalização, recursos inclusivos).Produção e registro audiovisualCobertura em vídeo e fotografia das apresentações.Difusão posterior no Brasil e na China, ampliando o impacto cultural do projeto.Justificativa ConceitualA realização do projeto Arapy Aguasu _ Brasil Xangai 2026 no contexto do Ano Brasil-China possui uma importância singular, tanto cultural quanto estratégica. A Orquestra Indígena, formada por jovens músicos de diferentes etnias, representa não apenas a diversidade originária do Brasil, mas também a capacidade de traduzir essa riqueza em música instrumental universal, com arranjos sofisticados que dialogam com repertórios clássicos, regionais e influências ancestrais indígenas.A escolha da China como destino é emblemática. O país é hoje um dos maiores, senão o maior parceiro comercial do Brasil, e a cultura se apresenta como bandeira de entrada e instrumento de aproximação entre nações. Nesse cenário, levar ao Festival Internacional de Artes de Xangai um espetáculo que une tradição e modernidade significa afirmar a identidade brasileira em um palco global, transcendendo a cultura de massa e o business cultural, para oferecer uma representação legítima e profunda da nossa herança.O projeto ganha ainda mais relevância por nascer em Mato Grosso do Sul, estado de alto interesse internacional, reconhecido como um dos destinos mais qualificados do mundo para o ecoturismo, com destaque para Bonito e para o Pantanal. Além disso, a rota bioceânica, que conecta o Brasil ao Pacífico, reforça a vocação internacional da região. A Orquestra Indígena, ao emergir desse território, carrega consigo não apenas a cultura dos povos originários, mas também elementos das culturas ribeirinhas e pantaneiras, criando um ambiente atmosférico acolhedor para a compreensão da diversidade cultural brasileira.A música, nesse contexto, é tratada como linguagem universal capaz de mediar encontros simbólicos entre diferentes universos culturais. O espetáculo Arapy Aguasu _ Entre Dois Mundos já foi testado internacionalmente em Portugal e Espanha, consolidando sua legitimidade e demonstrando a capacidade da Orquestra de atuar em palcos de alta exigência técnica e simbólica. Agora, no maior festival de artes da China, o projeto se propõe a reafirmar o Brasil como nação plural, que valoriza suas raízes e projeta sua cultura para o mundo.Mais do que apresentações musicais, o projeto prevê intercâmbio cultural efetivo, com workshops, masterclasses e performances em salas de concerto e espaços públicos, garantindo que o impacto vá além do espetáculo e se traduza em diálogo, aprendizado e aproximação entre artistas brasileiros e chineses. A contrapartida social e educativa, já presente na trajetória da Orquestra, será ampliada, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a construção de pontes simbólicas entre povos e nações.Assim, o projeto se configura como uma ação estruturante, que representa o Brasil em sua diversidade cultural, fortalece a imagem do país junto ao seu maior parceiro comercial e reafirma a música como instrumento de unidade, respeito mútuo e compreensão intercultural.Justificativa Vinculativa (Legal)Preâmbulo IntrodutórioO projeto Arapy Guasu _ Brasil Xangai 2026 representa uma ação cultural estratégica e simbólica no contexto do Ano Brasil-China. A Orquestra Indígena, formada por jovens músicos de diferentes etnias, traduz em música instrumental universal a diversidade cultural brasileira, com arranjos que incorporam influências ancestrais indígenas, repertórios regionais e obras clássicas. Sua realização no Festival Internacional de Artes de Xangai, o maior evento cultural da China, reforça a legitimidade do Brasil como nação plural e fortalece os laços com seu maior parceiro comercial.Mais do que apresentações artísticas, o projeto promove intercâmbio cultural, democratização do acesso à música de concerto e valorização das culturas originárias, ribeirinhas e pantaneiras, em consonância com os princípios da política pública de cultura. Nesse sentido, o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet) é não apenas adequado, mas essencial para viabilizar uma iniciativa que transcende fronteiras e reafirma a cultura como instrumento de unidade e diplomacia.📌 Correlação com a Lei nº 8.313/91Artigo 1º _ Finalidades do PRONACInciso I _ Livre acesso às fontes da cultura → O projeto garante apresentações gratuitas e acessíveis no Brasil e na China, ampliando o acesso democrático à música de concerto.Inciso II _ Regionalização da produção cultural → A Orquestra nasce em Mato Grosso do Sul, território de grande presença indígena e relevância internacional no ecoturismo, contribuindo para a descentralização cultural.Inciso III _ Apoiar e difundir manifestações culturais → O espetáculo valoriza criadores indígenas e difunde sua produção em palcos nacionais e internacionais.Inciso IV _ Proteger expressões culturais dos grupos formadores da sociedade → A música com influência indígena reafirma o pluralismo da cultura nacional.Inciso V _ Salvaguardar modos de criar e viver da sociedade brasileira → O repertório contempla elementos ribeirinhos e pantaneiros, preservando modos de vida regionais.Inciso VII _ Desenvolver consciência internacional e respeito a outros povos → O intercâmbio cultural Brasil-China, com workshops e masterclasses, promove diálogo e respeito mútuo.Inciso VIII _ Estimular bens culturais de valor universal → A música instrumental universal, com arranjos contemporâneos, insere o Brasil em um circuito global de cultura.Inciso IX _ Priorizar produto cultural originário do País → A Orquestra Indígena é formada majoritariamente por músicos indígenas, representando produto cultural genuinamente brasileiro.Artigo 3º _ Objetivos dos projetos culturais-Incentivo à formação artística e cultural → Oficinas, ensaios abertos e masterclasses fortalecem a formação dos músicos e do público.-Fomento à produção cultural e artística → O espetáculo apresenta arranjos inéditos e repertório autoral, ampliando a produção musical brasileira.-Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico → A música com influência indígena e pantaneira difunde patrimônio imaterial do Brasil em palcos internacionais.-Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais → O público chinês e brasileiro terá contato direto com a diversidade cultural brasileira, ampliando a compreensão e valorização de seus bens culturais.Etapas de Trabalho1. Preparação e Planejamento (Agosto – Setembro 2026)Definição da equipe técnica e artística.Organização logística: passagens, hospedagem, transporte e seguro viagem.Produção de materiais de comunicação e acessibilidade.Ensaios regulares da Orquestra Indígena em Campo Grande.Ensaios abertos ao público como contrapartida social.2. Pré-produção e Divulgação (Setembro 2026)Intensificação dos ensaios gerais com repertório completo.Oficinas e atividades educativas em Mato Grosso do Sul.Lançamento do plano de comunicação nacional e internacional.Divulgação direcionada para brasileiros residentes em Xangai e regiões próximas.Registro audiovisual dos ensaios e preparação.3. Apresentações no Brasil (Outubro 2026)Concerto oficial em Campo Grande (gratuito e aberto ao público).Concerto oficial em São Paulo (gratuito e aberto ao público).Oficinas e atividades de mediação cultural em ambas as cidades.4. Viagem e Apresentações na China (Outubro 2026)Deslocamento da equipe para Xangai.Participação no Festival Internacional de Artes da China.Realização de concerto oficial no festival.Workshops, masterclasses e apresentações em espaços públicos e salas de concerto.Contratação de intérprete bilíngue (mandarim/inglês-português) para mediação cultural.5. Pós-produção e Encerramento (Novembro – Dezembro 2026)Registro audiovisual das apresentações no Brasil e na China.Divulgação dos resultados em mídias sociais e veículos especializados.Relatório final de execução e prestação de contas.Encerramento oficial do projeto com devolutivas às comunidades indígenas participantes.Ficha Técnica – Equipe do Projeto Arapy Guasu – Brasil Xangai 2026Instituto Sinfônico [nome completo] – Proponente Instituição sem fins lucrativos dedicada à promoção da educação musical, da cultura e da inclusão social, atuando com projetos estruturantes que valorizam a diversidade cultural e ampliam o acesso democrático à música de concerto.Direção ArtísticaEduardo Martinelli – Diretor Artístico e Maestro Maestro da Orquestra Sinfônica de Campo Grande, com ampla experiência internacional e atuação em projetos de formação musical voltados para jovens em situação de vulnerabilidade social.(Viola Sinfônica / Spalla)Brenner Rozales é violista principal da Orquestra Sinfônica de Campo Grande, com experiência internacional em festivais como Campos do Jordão e a Oficina de Música de Curitiba. Atuou na Orquestra Jovem das Américas e foi selecionado para o programa da Buchmann-Mehta School of Music em Tel Aviv, sob direção de Zubin Mehta. Vencedor da Competição Internacional Rosa Mística, colaborou com importantes orquestras brasileiras, incluindo a OSESP.Produção MusicalJardel Vinícius Tartari – Produtor Musical e músico integrante Licenciado em Música pela UFMS e pós-graduado em Arranjo Musical. Coordenador da Orquestra Sinfônica Municipal de Campo Grande e diretor executivo do festival “Encontro com a Música Clássica”, além de responsável por diversos projetos culturais de relevância estadual e nacional.Produção ExecutivaEdgard da Silva – Produtor Executivo Formado em Ciências Sociais, com especialização em Gestão Pública e mais de 30 anos de experiência em produções artístico-culturais nos setores público e privado, além de atuação significativa no terceiro setor.Equipe Artísticaes e intérpretes serão declarados no devido momento, conforme definição final da equipe e contratação dos serviços.Especificação Técnica das AçõesAção 1 – Espetáculo Musical (Brasil e China) A Orquestra Indígena é um grupo único e autêntico, formado majoritariamente por jovens da etnia Terena e de outras comunidades indígenas. Dos 20 músicos, 16 são indígenas, representando a força e a diversidade cultural do Brasil.A formação instrumental é predominantemente de cordas, com:5 primeiros violinos5 segundos violinos4 violas sinfônicas2 violoncelos2 contrabaixos acústicosComplementam-se com:1 violão clássico de seis cordas1 oboé (sopro)3 percussionistas, incluindo instrumentos universais e brasileiros (pandeiro, surdo, berimbau)Instrumentos étnicos indígenas de percussão e soproArranjos vocais em dialetos indígenas, criando atmosferas ancestraisEssa formação totaliza 18 instrumentistas + maestro + oboé = 20 músicos, além de 2 acompanhantes, produtor executivo e assistente de produção, compondo uma equipe de 25 integrantes.O espetáculo terá duração aproximada de 60 a 70 minutos, com concertos gratuitos em Campo Grande e São Paulo, além da participação oficial no Festival Internacional de Artes da China, em Xangai. Classificação indicativa: Livre. Ação 2 – Oficinas e Masterclasses Atividades educativas voltadas para jovens músicos e público em geral, realizadas em Campo Grande, São Paulo e Xangai. Objetivo: formação artística, troca de experiências e valorização da música indígena e regional. Classificação indicativa: Livre. Ação 3 – Ensaios Abertos Ensaios da Orquestra abertos ao público em Campo Grande e São Paulo, como contrapartida social e ação de democratização de acesso. Classificação indicativa: Livre. Ação 4 – Registro Audiovisual e Difusão Digital Produção de registros em vídeo e fotografia das apresentações e oficinas, com disponibilização online e em redes sociais, ampliando o alcance cultural e educativo do projeto. Classificação indicativa: Livre. Ação 5 – Comunicação e Acessibilidade Plano de comunicação nacional e internacional, assessoria de imprensa no Brasil e na China, contratação de intérpretes de Libras e intérprete bilíngue (mandarim/inglês-português), além da garantia de acessibilidade física nos espaços de apresentação. Classificação indicativa: Livre.Democratização de AcessoO projeto Arapy Aguasu – Brasil Xangai 2026 é, em sua essência, uma ação de democratização do acesso à cultura. A Orquestra Indígena é formada por adolescentes e jovens oriundos de aldeias urbanas e de projetos culturais e sociais, que encontram na música de concerto um espaço de protagonismo e visibilidade. Mais do que participar de apresentações, esses jovens desenvolvem habilidades artísticas dentro dos mais altos padrões de qualidade musical, consolidando sua autonomia cultural e ampliando suas perspectivas de atuação profissional.A democratização se manifesta em múltiplas dimensões:Gratuidade das apresentações: todos os concertos em Campo Grande e São Paulo serão gratuitos, garantindo acesso amplo e inclusivo.Ensaios abertos: realizados em cada etapa, permitirão que estudantes, comunidades locais e público em geral acompanhem o processo criativo da Orquestra.Plano de comunicação inclusivo: voltado para alcançar não apenas o público brasileiro, mas também os brasileiros radicados em Xangai e regiões próximas. Serão utilizados canais digitais, redes sociais e parcerias com comunidades locais para divulgar a presença do espetáculo.Disponibilização de registros audiovisuais: apresentações gravadas e o histórico da Orquestra serão compartilhados online, com registros diários durante a turnê, ampliando o alcance e a memória cultural do projeto.Acessibilidade plena: contratação de intérpretes de Libras para todas as etapas no Brasil e na China, além da observância das condições físicas de acessibilidade nos locais de apresentação.Contrapartida social: oficinas abertas e atividades de mediação cultural, garantindo que o impacto vá além do espetáculo e se traduza em formação de plateia e inclusão cultural. Plano de Democratização e Acesso (síntese)Apresentações gratuitas em Campo Grande e São Paulo.Ensaios abertos em todas as etapas.Plano de comunicação para alcançar brasileiros em Xangai e divulgar registros audiovisuais online.Contratação de intérpretes de Libras no Brasil e na China.Garantia de acessibilidade física nos espaços de apresentação.Oficinas abertas e atividades educativas como contrapartida social.A Orquestra Indígena do Brasil, formada por jovens músicos de povos originários, apresenta o espetáculo Arapy Guasu _ Entre Dois Mundos, projeto cultural que une tradição indígena e música de concerto. Com trajetória nacional e internacional já consolidada, o grupo representa a diversidade cultural brasileira em palcos de prestígio. Em 2026, levará sua arte ao Festival Internacional de Artes de Xangai, na China, com apresentações também no Brasil, em celebração ao Ano Brasil-China. O projeto reafirma a força da música como ponte entre culturas, promovendo intercâmbio, respeito e visibilidade para a herança indígena no cenário global.Sinopse da Obra“Arapy Guasu – Sinfonia entre Dois Mundos” é mais do que um espetáculo musical – é uma celebração da herança ancestral dos povos originários do Brasil e um gesto de aproximação simbólica com a China, maior parceiro comercial do país. A música surge como linguagem universal capaz de unir diferentes culturas, transcendendo fronteiras e promovendo compreensão intercultural.A entrada da Orquestra Indígena no palco é um momento de grande significado. Representando comunidades indígenas brasileiras, cada músico carrega consigo a força de sua ancestralidade e a beleza de sua identidade cultural. O repertório integra influências indígenas, ribeirinhas e pantaneiras, dialogando com a música de concerto contemporânea e criando uma atmosfera acolhedora e única.A orquestra é formada predominantemente por instrumentos de corda – violino, viola sinfônica, violoncelo e contrabaixo acústico – além de violão clássico de seis cordas, instrumentos de sopro como o oboé e uma rica seção de percussão. Esta última combina tanto instrumentos universais quanto elementos peculiares da cultura brasileira, como pandeiro, surdo e berimbau, além de instrumentos étnicos indígenas. O espetáculo também contempla arranjos vocais, com atmosferas ancestrais e dialetos de tribos representadas pelos próprios músicos, criando uma experiência sonora autêntica e profundamente simbólica.O projeto envolve 25 integrantes – 20 músicos indígenas, 2 acompanhantes, maestro, produtor executivo e assistente de produção – e prevê concertos gratuitos em Campo Grande e São Paulo, além da participação oficial no Festival Internacional de Artes da China, em Xangai.Com duração aproximada de 60 a 70 minutos, cada apresentação é um momento de celebração e reconhecimento, reafirmando a missão da Orquestra Indígena de difundir a cultura legítima do Brasil em palcos internacionais. A música que eles criam é reflexo de sua jornada, uma celebração de sua herança e uma expressão de sua identidade única.Classificação Indicativa Etária: Livre. Recomenda-se que crianças menores de 12 anos estejam acompanhadas por um adulto.Projetos EspecíficosEspetáculos artísticos / musicais com itinerância mínima em 2 regiõesArtigo 18MecenatoMSCampo GrandeApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-05-012026-12-31.0000INSTITUTO SINFONICO26500270Campo GrandeMato Grosso do SulMSBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil8949608949608949600894960262173Música que Acolhe Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***231580**Aguarda publicação de portariaComo o objetivo do projeto é em lares geriatricos, lar de idosos, sem fins lucrativos, eles ja possuem os recursos de acessibilidade aos idosos para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como: sanitários acessíveis e circulação;OBJETIVO GERAL:Promover apresentações musicais em lares geriátricos carentes, levando cultura, acolhimento e bem-estar aos idoso, como instrumento de estímulo à memória afetiva, ao movimento corporal, ao canto e à interação social dos idosos, promovendo bem-estar, alegria e qualidade de vida.OBJETIVO ESPECIFICO:- Mapeamento e seleção de lares geriátricos em situação de vulnerabilidade, ideia de atender 1 lar por semana, os 5 no mês.- Curadoria musical com repertório específico e adequado à terceira idade,(música brasileira, regional, canções antigas e religiosas, quando pertinente)- Apresentações musicais presenciais com duração de 90 a 120 minutos (conforme combinado com cada lar).- Interação respeitosa com os idosos (canto coletivo, memórias musicais, conversas.)- Registro institucional (fotos, relatos e depoimentos, com autorizações).Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadraI. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3º da referida norma serão alcançados. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;PRÉ-PRODUÇÃO- Mês 1: Planejamento, alinhamento com as instituições e número de apresentações mensais. - Formações musicais (voz e acordeon), - Volume adequado e linguagem acessível,PRODUÇÃO/EXECUÇÃO: 10 meses - Meses 2 a 11: Execução das apresentações musicais, 5 por mês (1 em cada instituição) Total de 50 apresentações.- Inserção da logomarca Lei Rouanet nos Kits de higiene.- Menção verbal à Lei Rouanet durante as apresentações.- Conteúdo para redes sociais. PÓS-PRODUÇÃO- 1 mês de duração: Mês 12: Relatório final, avaliação e prestação de contas. - Avaliação qualitativa por meio de relatos e observações.LUCIANO CAMARGO - Músico instrumentista, cantor, compositor e gestor do projeto.Profissão: Músico ProfissionalMúsico com mais de 30 anos de experiência em apresentações ao vivo. Especializado em proporcionar momentos de alegria, interação e bem-estar por meio da música, com repertório voltado a diferentes gerações.-Música ao vivo (voz e instrumento)-Interação com o público-Repertório personalizado (músicas antigas, populares e tradicionais)-Animação de eventos e bailinhos-Diferenciais: Forte conexão com o público, experiência com terceira idade, pontualidade e profissionalismo e capacidade de adaptação ao ambiente e público.Curadoria musical com repertório específico e adequado à terceira idade,(música brasileira, regional, canções antigas e religiosas, quando pertinente)Segue a relação de Lares que pretendemos atender: - Lar São Vicente de Paula- Novo Hamburgo.- Lar São Francisco de Assis – São Leopoldo- Casa de Repouso As Irmãs- Nova Petropólis- Lar de Idosos Maria de Nazaré – Gramado- Lar da Velhice “São Francisco de Assis” - Caxias do SulX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura. Doação de kits de higiene aos lares atendidos: R$ 600,00, 1 kit por Lar ( 5 lares)Finalidade levar apresentações musicais ao vivo, voz e acordeon, com músicas de época para lares geriátricos carentes, sem fins lucrativos, municipais promovendo bem-estar, estímulo emocional e acesso à cultura para os idosos. , proporcionando: - Humanização do cuidado com idosos, - Promoção da dignidade e do envelhecimento ativo, - Inclusão cultural de públicos vulneráveis,- Agenda organizada em conjunto com as instituições, para ajustar os seguintes pontos: - Apresentações musicais presenciais com duração de 90 a 120 minutos (conforme combinado com cada lar).- Interação respeitosa com os idosos (canto coletivo, memórias musicais, conversas.)- Registro institucional (fotos, relatos e depoimentos, com autorizações).- Formações musicais (voz e acordeon), repertorios, datas...- Volume adequado e linguagem acessível,- Acompanhamento por responsáveis dos lares, cuidadores para dançarem com os hóspedes,Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoRSDois IrmãosApresentação/Gravação Música Popular Cantada2026-05-042027-02-26.0000LUCIANO CAMARGO26430510Caxias do SulRio Grande do SulRSBrasil430910GramadoRio Grande do SulRSBrasil431320Nova PetrópolisRio Grande do SulRSBrasil431340Novo HamburgoRio Grande do SulRSBrasil431870São LeopoldoRio Grande do SulRSBrasil330003300033000033000262172Ensaios de Verão Ñamandu - A Cultura dos Povos Originários e de Terreiro no Carnaval de Salvador 2027Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.36018363000100Aguarda publicação de portariaAcessibilidade FÍSICA A área para e execução do projeto, uma das praças públicas do Pelourinho, local onde já se realizam outras atividades da Instituição, é adaptada e possue medidas de acessibilidade para receber pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida, atendendo aos dispostos no Decreto nº 6.949 de 25 de agosto de 2009. Será disponibilizada uma área reservada para idosos. Acessibilidade de CONTEÚDO Durante os ensaios e o desfile no Carnaval a Instituição disponibizará o profissional intérprete de Libras. Para estudantes com deficiência visual o efeito sonoro é adequado ao público.Objetivo geral Promover e valorizar a cultura dos povos originários e de terreiro de Candomblé, apresentando sua musicalidade e tradições religiosas e culturais no Carnaval de Salvador 2027, contribuindo para o fortalecimento e a difusão da identidade originária afro-brasileira. Objetivos específicos Realizar quatro ensaios de verão em janeiro de 2027, com a participação de músicos, cantores, dançarinos e percussionistas ligados aos povos originários e terreiros de Candomblé da Bahia. Realizar um desfile especial no Carnaval de Salvador de 2027, circuito Batatinha, destacando as influências culturais, religiosas e artísticas dos povos originários e de terreiro, promovendo o respeito e a visibilidade dessas tradições. Fortalecer o protagonismo dos povos originários e de terreiro, oferecendo um espaço de expressão artística que estimule a autoestima e a inclusão social das comunidades participantes. Educar o público sobre a diversidade e a riqueza da cultura originária afro-brasileira, através de apresentações que contextualizam a importância histórica e social dos povos originários e de Candomblé na formação da identidade cultural baiana e brasileira. Promover a inclusão social de jovens e artistas originários e dos terreiros, oferecendo uma oportunidade de inserção cultural e de desenvolvimento artístico.A cultura dos povos originários e de terreiro ocupa um lugar essencial na história e na identidade do povo baiano e brasileiro, mas ainda enfrenta estigmas e desafios relacionados ao preconceito e à intolerância religiosa. A música e a dança de matriz indígena e africana são expressões fundamentais para a preservação e o fortalecimento dessas tradições, sendo o Carnaval um dos principais momentos para essa manifestação cultural. A realização dos ensaios de verão e do desfile no Carnaval de Salvador permitirá que o Instituto Ñamandu, em conjunto com as entidades e terreiros parceiros, leve ao público uma celebração autêntica e profunda da cultura originária afro-brasileira. Este projeto visa educar e sensibilizar a sociedade para a importância das tradições originárias e dos terreiros, além de combater preconceitos, promovendo a inclusão e o respeito à diversidade cultural e religiosa. O apoio ao projeto pela Lei Rouanet é fundamental para garantir infraestrutura, logística e a remuneração dos profissionais envolvidos, que representam e perpetuam a rica herança dos povos originários e de terreiro. A cidade do Salvador é diversa culturalmente e em biodiversidade e também em diferentes etnias de grupos que lhe formaram, como os que contam e recontam nossa história: os povos originários e de terreiro. Dar visibilidade e mostrar a riqueza desses povos é continuar dando oportunidades de reconhecimento dessa riqueza cultural e das ações governamentais realizadas para esse segmento. Por meio da grande vitrine que é o carnaval, mais projetos, ações afirmativas, valorizando o turismo cultural, étnico e também ambiental, surgirão, contribuindo ainda mais para o trabalho de consciência e desenvolvimento de papel como cidadão. Sabemos que Salvador é uma cidade turística, aproveitando essa realidade, a proposta do trabalho é também alavancar o turismo cultural, étnico e ambiental na festa. É alargar as possibilidades do compromisso, ainda maior, com o patrimônio natural, cultural dos povos originários e de terreiro no território soteropolitano, primeira capital do Brasil, onde os primeiros ancestrais e referências de grandes guerreiros viveram, cuidaram e continuam um trabalho educativo de preservação de nosso ecossistema. As ações propostas se enquadram no Art. 1º da Lei 8313/91 I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E propõem o alcance dos objetivos conforme Art. 3º da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 2 meses (Dezembro 2026 - Janeiro 2026) Ação‌ ‌1.‌‌ ‌‌Contratação, organização‌ e reuniões de alinhamento ‌com a‌ ‌equipe;‌ Ação 2. Planejamento, logística e cronograma de realização das ações do projeto; Ação 3. Mobilização‌, articulação e relacionamento com as instituições participantes para início das atividades; Ação 4. Produção de conteúdo e material gráfico virtual e impresso de comunicação, divulgação e redes sociais. EXECUÇÃO Tempo estimado: 5 semanas (Janeiro - Fevereiro) Ação 1. Relacionamento continuado com as instituições participantes. Ação 2. Realizar 4 ensaios de verão, datas previstas: 07, 14, 21 e 28/01/2027. Ação 3. Realizar o desfile no carnaval de Salvador, circuito Batatinha, data prevista: 05/02/2027. Ação 4. Monitoramento continuado das ações do projeto. PÓS-PRODUÇÃO Tempo estimado: 1 mês (Março) Ação‌ ‌1. Finalização e avaliação das ações. Ação 2. Consolidação do relatório final do projeto e prestação de contas.Djalma Bispo - Diretor Geral, profissional responsável pelas atividades de planejamento, gerenciamento e orientação da equipe, monitoramento das ações, objetivos e metas, relatórios e prestação de contas do projeto. ‌‌Filósofo, especialista em meio ambiente e sustentabilidade, educador‌ ‌e‌ ‌mobilizador‌ ‌social.‌ ‌Sócio‌ ‌fundador‌ ‌do‌ ‌Instituto‌ ‌Ñamandu. Franclin Rocha - Diretor Artístico, profissional responsável pela direção artística, orientação e monitoramento da equipe e ações artísticas do projeto, planejamento pedagógico e criacao dos textos livres e roteiro das esquetes. Mini currículo:‌ Ator, educador com Bacharelado em Interpretação /Artes Cênicas e mestrando pela UFBA - Universidade Federal da Bahia. Atuou em diversos espetáculos teatrais, filmes, programas de TV e campanhas de marketing e propaganda. Douglas Rosa - Diretor de Produção, profissional responsável pelas coordenação das ações de comunicação do projeto, planejamento de divulgação e mobilização de público, interlocução com a comunicação das instituições participantes, orientação e interlocução com serviços de design e mídias sociais. ‌‌Mini currículo:‌ Designer, colaborador voluntário do Instituto Ñamandu, tem experiência em assessoria de comunicação, jornal impresso, divulgação científica, e comunicação e produção gráfica. Poliana Barbosa - Produtora Executiva, profissional necessário responsável pela pré-produção, execução e pós-produção das ações, articulação com as instituições, logística, organização e controle de material artístico e acompanhamento e apoio a equipe na execução das ações in loco. Mini currículo: Empresária, produtora, maquiadora, figurinista. Colaboradora voluntária do Instituto Ñamandu, tem experiência em assessoria e produção de eventos.4 Ensaios - duracão de 2 horas/cada. 1 Desfile no Carnaval - duracão de 4 horas.Todas as ações do projeto serão realizadas de forma gratuita ao público e instituições participantes e não possui critérios seletivos e ou restritivos de participação.O Instituto Ñamandu, dedicado à valorização e preservação das tradições dos povos originários e de terreiro de Candomblé na Bahia, propõe a realização de uma série de quatro ensaios musicais de verão, seguidos por uma apresentação no desfile do Carnaval de Salvador de 2027. Este projeto busca celebrar e divulgar a riqueza cultural dos povos originários, de Candomblé, dos terreiros baianos e a sua defesa ao meio ambiente, por meio da arte, música e dança, promovendo uma experiência de integração e celebração aberta ao público. Os ensaios de verão ocorrerão em janeiro de 2027, culminando em uma apresentação vibrante e inclusiva no Carnaval, destacando a importância da resistência cultural e da preservação das tradições originarias afro-brasileiras.Ensaios de Verão da Namandu: A Cultura dos Povos Originários e de Terreiro no Carnaval de Salvador 2027 é uma iniciativa cultural do Instituto Namandu para celebrar e divulgar a cultura, a música, a dança, a arte dos provos originários e dos terreiros de Candomblé da Bahia. Em uma série de quatro ensaios abertos ao público, realizados em janeiro de 2027, músicos, percussionistas, cantores e dançarinos das entidades parceiras apresentarão composições e performances que exaltam a espiritualidade e os ritmos da tradição originária afro-brasileira. A culminação do projeto será o desfile no Carnaval de Salvador, onde o grupo Namandu trará ao circuito carnavalesco Batatinha uma apresentação cultural única, repleta de cores, sons e danças, que expressa a profundidade das crenças e tradições dos povos envolvidos. O evento busca sensibilizar o público para o respeito e a valorização da diversidade religiosa e cultural, reafirmando o papel dos povos originários e do Candomblé como patrimônio vivo da identidade nacional.Culturais Tradicionais e PopularesPovos de TerreiroArtigo 18MecenatoBASalvadorApresentação/Gravação de Música Regional2026-12-012027-02-26.0000INSTITUTO SOCIOAMBIENTAL PARA RESILIENCIA E DESENVOLVIMENTO SUSTENTAVEL NAMANDU NOSSO PLANETA26292740SalvadorBahiaBABrasil3804573804573804570380457262171O Palco como Escudo - Arte e ProteçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***401746**Aguarda publicação de portariaAcessibilidade Física O projeto será executado em 5 escolas públicas municipais e/ou estaduais que possuam infraestrutura básica de acessibilidade, conforme o Decreto nº 9.296/2018. Para garantir a locomoção plena de todos os alunos e membros da comunidade, as ações contemplarão: Seleção de Locais: As apresentações e oficinas ocorrerão prioritariamente em quadras, auditórios ou pátios situados no andar térreo, eliminando barreiras arquitetônicas; Rampas e Nivelamento: Garantia de acesso por rampas ou elevadores em locais com desníveis; Adaptação de Espaço: Reserva de espaços preferenciais na frente do palco/área de atuação para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, assegurando visibilidade e conforto; Sinalização: Indicação clara de rotas acessíveis e banheiros adaptados nas dependências das escolas parceiras. Acessibilidade de Conteúdo Visando a inclusão de pessoas com deficiência sensorial e intelectual, o projeto adotará as seguintes medidas: Intérprete de LIBRAS: 100% das apresentações teatrais e dos debates contarão com tradução simultânea em Língua Brasileira de Sinais; Mediação Pedagógica: As oficinas serão ministradas com linguagem simplificada e recursos visuais para facilitar a compreensão de alunos com deficiência intelectual ou transtornos de aprendizagem; Guia em Formato Acessível: O guia ilustrado de autoproteção será disponibilizado em versão digital com recursos de leitura de tela (PDF acessível) e, sob demanda, será fornecido material com fontes ampliadas para alunos com baixa visão; Visita Sensorial: Antes de cada início de espetáculo, será permitida a exploração tátil do cenário e figurinos para alunos com deficiência visual, mediante agendamento prévio com a coordenação pedagógica da escola.Objetivo Geral Promover a conscientização e a prevenção de violências contra crianças e adolescentes através da arte-educação, utilizando o teatro-fórum como ferramenta pedagógica para o fortalecimento da rede de proteção social e o estímulo ao protagonismo juvenil em cinco escolas públicas de Nova Lima, Raposos e Rio Acima (MG). Objetivos Específicos Realizar 15 apresentações de espetáculo teatral na modalidade "Teatro-Fórum", com temática focada em direitos humanos e combate às violências; Ministrar 10 oficinas práticas de artes cênicas e expressão corporal para alunos da rede pública, integrando conceitos de autoproteção e cidadania; Produzir e distribuir 500 exemplares de um guia ilustrado (HQ/Cartilha artística) contendo informações pedagógicas sobre canais de denúncia e direitos garantidos pelo ECA; Garantir acessibilidade total em 100% das apresentações teatrais por meio de intérprete de LIBRAS e reserva de espaços para pessoas com mobilidade reduzida; Contratar profissionais locais de cultura e educação, fomentando a economia criativa na região da Grande Belo Horizonte; Oferecer contrapartida social por meio de 1 debate mediado por especialistas em assistência social após cada apresentação, voltado a alunos, professores e responsáveis.Justificativa A utilização do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei 8.313/91 (Lei Rouanet) é fundamental para a viabilização deste projeto, pois permite a descentralização de recursos para municípios da Região Metropolitana de Belo Horizonte (Nova Lima, Raposos e Rio Acima), garantindo o acesso gratuito a bens culturais de alto impacto social em áreas de vulnerabilidade. O projeto se enquadra nos seguintes dispositivos legais: Enquadramento no Art. 1º (Diretrizes): Inciso II: "Fomentar a produção cultural e artística mediante a mobilização de recursos de doadores e patrocinadores"; Inciso IV: "Estimular o conhecimento dos bens e valores culturais"; Inciso V: "Apoiar, preservar e difundir as manifestações culturais". Objetivos do Art. 3º alcançados: Inciso II: "Apoio a projetos com vistas à valorização da dignidade humana, da diversidade cultural e do pluralismo", ao utilizar o teatro para abordar de forma pedagógica o combate às violências e o fortalecimento de direitos; Inciso IV: "Estímulo ao desenvolvimento de atividades culturais e artísticas", através da realização de oficinas de artes cênicas e espetáculos interativos para o público estudantil; Inciso VI: "Preservação de bens culturais e históricos", integrando elementos da dramaturgia clássica e contemporânea brasileira como ferramenta de transformação social e educacional. A relevância social do projeto justifica-se pela urgente necessidade de criar canais de diálogo sobre a proteção da infância através da linguagem lúdica. Para o patrocinador, o projeto oferece uma contrapartida de alto valor institucional (ESG), permitindo que o investimento seja realizado com 100% de renúncia fiscal (Art. 18), unindo eficiência financeira à responsabilidade social direta em comunidades escolares.Etapas de Trabalho 1. Pré-produção (Duração: 02 meses) Contratação de Consultoria Técnica Especializada: Início imediato da consultoria para pesquisa de campo sobre indicadores de violência infantojuvenil na região e suporte técnico na elaboração do roteiro teatral e dos conteúdos pedagógicos do material gráfico; Seleção e Contratação da Equipe: Contratação de atores, oficineiros, intérprete de LIBRAS, designer e equipe de produção local; Articulação Institucional: Reuniões com as Secretarias de Educação e direções das 5 escolas em Nova Lima, Raposos e Rio Acima para agendamento das datas e logística de espaço; Criação e Ensaio: Período de ensaios do espetáculo de Teatro-Fórum e design gráfico do "Guia Criativo de Autoproteção". 2. Execução / Produção (Duração: 04 meses) Lançamento e Ensaio Aberto: Realização do ensaio aberto em praça pública para a comunidade; Circuito de Espetáculos: Execução das 15 apresentações teatrais (sendo 3 apresentações em cada uma das 5 escolas selecionadas); Ciclo de Oficinas: Realização das 10 oficinas práticas de artes cênicas e cidadania para os alunos; Distribuição de Materiais: Entrega dos 500 guias ilustrados aos participantes e bibliotecas escolares; Registro Audiovisual: Gravação das atividades para composição do produto digital e futura prestação de contas. 3. Pós-produção (Duração: 02 meses) Edição e Finalização: Edição do vídeo do espetáculo para disponibilização na internet com acessibilidade (legendas e LIBRAS); Relatórios de Impacto: Tabulação dos dados de público atingido e coleta de depoimentos/avaliações das escolas; Clipping e Divulgação Final: Organização de todas as matérias de imprensa e registros de redes sociais; Prestação de Contas: Elaboração do relatório final de execução do objeto e conciliação financeira para envio ao Ministério da Cultura via Sistema Salic.Atividade do Proponente/Dirigente O proponente, Gleison Junio Peixoto, atuará como Diretor Artístico e Coordenador Geral do projeto. Sua atuação envolverá: Direção Artística: Supervisão de toda a concepção estética e pedagógica do espetáculo de Teatro-Fórum, garantindo que a abordagem sobre o combate às violências seja adequada à faixa etária. Gestão de Parcerias: Interlocução direta com as Secretarias de Educação e direções das 5 escolas em Nova Lima, Raposos e Rio Acima. Curadoria de Equipe: Seleção e supervisão dos artistas e empresas locais contratados, priorizando o fomento à economia criativa da região. Acompanhamento Técnico: Revisão do material pedagógico (Guia de Autoproteção) em conjunto com a consultoria técnica especializada. Currículo Resumido dos Principais Participantes 1. Gleison Junio Peixoto (Proponente e Diretor) Natural de Nova Lima/MG, é diretor teatral, dramaturgo e gestor cultural com registro profissional (RPMT 9061). Possui sólida experiência na coordenação de núcleos de iniciação teatral e na criação de projetos que unem arte e literaturas brasileiras. É o idealizador do grupo Rotunda Quartelada e possui histórico em campanhas de conscientização social e direitos humanos. 2. Consultoria Técnica (Empresa/Profissional a contratar) Será contratada uma empresa ou profissional especializado em Direitos da Criança e do Adolescente. A atividade principal será o suporte teórico para a redação do roteiro e a validação técnica das informações de proteção contidas no guia impresso, garantindo conformidade com o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA). 3. Equipe de Elenco e Oficinas (Artistas Locais) A equipe será composta por 03 atores/educadores com experiência comprovada em teatro de animação ou teatro-fórum. A seleção priorizará artistas residentes em Nova Lima, Raposos ou Rio Acima, valorizando o currículo técnico em artes cênicas e a habilidade em mediação de grupos escolares. 4. Intérprete de LIBRAS (A contratar) Profissional com certificação Prolibras ou formação equivalente, responsável pela tradução simultânea de todas as ações presenciais e pela acessibilidade do conteúdo digital gravado.Detalhamento Técnico dos Produtos 1. Espetáculo Teatral: "O Silêncio que Grita" Duração: 28 minutos de encenação contínua, seguidos de 15 minutos de interação (Teatro-Fórum). Material/Infraestrutura: Cenografia leve e autoportante (praticáveis e biombos), sistema de som P.A. portátil, microfones de lapela (se necessário conforme a acústica da escola) e iluminação básica em LED. Projeto Pedagógico: Utiliza a metodologia do Teatro do Oprimido para transformar o espectador em protagonista da cena. O foco é o ensaio de alternativas reais para o rompimento de ciclos de violência, adaptado à realidade social de Nova Lima, Raposos e Rio Acima. 2. Guia Criativo de Autoproteção (Livro/HQ) Paginação: 16 páginas (incluindo capa e contracapa). Material: Papel couchê 115g (miolo) e 170g (capa), colorido, formato A5 (14,8 x 21 cm), acabamento em grampo canoa. Projeto Pedagógico: Narrativa visual (História em Quadrinhos) que traduz conceitos complexos de segurança e direitos (ECA) para uma linguagem lúdica e acessível. Inclui seção de "Dicas de Segurança" e lista de contatos da rede de proteção local. 3. Oficinas: "Cena e Cidadania" Duração: 02 horas por encontro (totalizando 20 horas de carga horária direta no projeto). Material: Colchonetes, adereços cênicos diversos (tecidos, máscaras neutras), aparelho de som e material de papelaria para dinâmicas de grupo. Projeto Pedagógico: Focado no desenvolvimento da consciência corporal e da assertividade emocional. Através de jogos teatrais, trabalha-se a percepção de limites e o fortalecimento do "não" como ferramenta de autoproteção. 4. Debate Mediado e Roda de Diálogo Duração: 30 a 40 minutos após cada apresentação. Material: Microfones e cadeiras organizadas em semicírculo para promover a horizontalidade do diálogo. Projeto Pedagógico: Espaço de escuta ativa e acolhimento. O mediador utiliza os gatilhos da peça teatral para promover a reflexão crítica e orientar sobre os procedimentos de denúncia e proteção institucional. 5. Registro Audiovisual (Produto Digital) Duração: Aproximadamente 50 minutos (espetáculo completo + trechos das oficinas). Material: Captura em 4K, edição profissional, inserção de legendas descritivas e janela de LIBRAS. Projeto Pedagógico: Serve como material de consulta permanente para professores e pedagogos das escolas atendidas, permitindo que o tema continue sendo trabalhado em sala de aula após o término do projeto presencial.Informações Complementares e Diferenciais Estratégicos 1. Expertise e Histórico do Proponente O projeto é liderado por Gleison Junio Peixoto, diretor teatral e dramaturgo com registro profissional (RPMT 9061) e profunda inserção na cena cultural de Nova Lima/MG. Sua trajetória como diretor artístico e pedagógico do Núcleo de Iniciação Teatral (NIT) e fundador do grupo Rotunda Quartelada confere à proposta uma base técnica sólida na formação de atores e na criação de espetáculos com relevância social. 2. Articulação com a Rede de Proteção Um diferencial significativo desta proposta é a consultoria técnica especializada (incluindo o suporte estratégico de Consultoria), que garante o alinhamento total com as diretrizes de direitos humanos e proteção integral à criança e ao adolescente. Esta colaboração assegura que o conteúdo pedagógico e o roteiro teatral não apenas sensibilizem, mas ofereçam caminhos seguros e institucionais para o combate às violências. 3. Engajamento Local e Economia Criativa O projeto prioriza a contratação de artistas e fornecedores da região da Grande Belo Horizonte, especificamente de Nova Lima, Raposos e Rio Acima. Essa escolha fortalece a economia criativa local e garante que a linguagem utilizada no espetáculo esteja em sintonia com a realidade cultural e os regionalismos do público atendido. 4. Valor para o Patrocinador (Estratégia ESG) A proposta apresenta um alto índice de eficiência para empresas tributadas pelo Lucro Real, enquadrando-se no Artigo 18 da Lei 8.313/91 (100% de renúncia fiscal). Além do benefício financeiro, o projeto oferece: Relatório de Impacto Social: Entrega de dados qualitativos e quantitativos sobre a transformação gerada nas comunidades escolares. Visibilidade de Marca: Exposição positiva em uma campanha de extrema relevância social (combate à violência infantil), alinhando a marca do patrocinador aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. 5. Continuidade e Legado Diferente de eventos isolados, o projeto prevê a doação de acervo digital e físico (Guias e Registro Audiovisual) para as bibliotecas e Secretarias de Educação. Isso permite que a temática continue sendo replicada por professores de forma autônoma, multiplicando o impacto do investimento inicial por tempo indeterminado.Democratização de Acesso Distribuição e Comercialização: O projeto possui caráter estritamente social e pedagógico, portanto, 100% dos produtos e atividades serão oferecidos de forma gratuita à população. Espetáculos e Oficinas: O acesso será franqueado aos alunos, professores e funcionários das 5 escolas públicas selecionadas em Nova Lima, Raposos e Rio Acima, estendendo-se à comunidade escolar (pais e responsáveis) conforme a capacidade dos locais. Não haverá emissão de ingressos pagos ou cobrança de qualquer natureza. Guia Ilustrado: A distribuição dos 500 exemplares do "Guia Criativo de Autoproteção" será realizada diretamente aos participantes das oficinas e bibliotecas das escolas atendidas, sem custo comercial. Medidas de Ampliação de Acesso: Para potencializar o alcance da proposta e atingir públicos que não residem nas áreas imediatas das escolas, serão adotadas as seguintes estratégias: Ensaio Aberto: Realização de 01 ensaio aberto em praça pública ou centro cultural em Nova Lima, permitindo que a comunidade local conheça o processo de criação e os temas abordados antes do início do circuito escolar; Registro e Transmissão: O espetáculo será gravado na íntegra e disponibilizado em plataforma de vídeo (YouTube/Vimeo) com acesso livre, contando com legenda descritiva e tradução em LIBRAS, permitindo o uso do conteúdo como material didático permanente para outras escolas do estado; Oficinas Paralelas para Educadores: Além das oficinas para os jovens, será realizado 01 encontro técnico com os professores de cada escola para discutir como o teatro pode ser usado no cotidiano escolar como ferramenta de identificação de sinais de violência; Doação de Acervo: Entrega de kits contendo o roteiro da peça e o material pedagógico para as Secretarias de Educação e Cultura dos três municípios contemplados, visando a perenidade do conteúdo.O projeto realizará um circuito itinerante de teatro-fórum e oficinas de conscientização em 5 escolas públicas de Nova Lima, Raposos e Rio Acima. A proposta foca no combate às violências contra crianças e adolescentes, entregando 15 apresentações teatrais interativas, 10 oficinas pedagógicas e a distribuição gratuita de 500 guias ilustrados sobre autoproteção e direitos.Resumo dos Produtos do Projeto 1. Espetáculo Teatral: "O Silêncio que Grita" (Teatro-Fórum) Assunto: A peça utiliza a técnica do Teatro-Fórum para encenar situações cotidianas de negligência, bullying e violências (físicas e simbólicas) no ambiente escolar e familiar. Na segunda parte da apresentação, o "Coringa" (mediador) convida os alunos a subirem ao palco para substituir os personagens e ensaiar alternativas de proteção e denúncia. Classificação Indicativa: Livre (com foco pedagógico para a faixa de 07 a 17 anos). 2. Oficinas: "Cena e Cidadania" Assunto: Atividades práticas de expressão corporal e jogos teatrais que visam o fortalecimento da autoestima e do protagonismo juvenil. As oficinas utilizam o corpo como ferramenta de comunicação para que crianças e adolescentes aprendam a identificar e expressar limites físicos e emocionais, compreendendo seus direitos fundamentais. 3. Livro/Guia: "Guia Criativo de Autoproteção" (HQ/Cartilha) Assunto: Material impresso ilustrado com linguagem acessível, contendo narrativas visuais que ensinam de forma lúdica a diferença entre toques afetivos e abusivos, além de listar os canais oficiais de denúncia (Disque 100, Conselho Tutelar local). O conteúdo será validado por consultoria técnica especializada em direitos da criança e do adolescente. 4. Debate Mediado: "Roda de Diálogo e Proteção" Assunto: Sessões de diálogo realizadas imediatamente após os espetáculos, mediadas pela equipe artística e assistentes sociais convidados. O objetivo é acolher as demandas surgidas durante a peça e orientar o corpo docente e os alunos sobre como proceder em casos de suspeita ou confirmação de violência. 5. Vídeo Digital: Registro e Acessibilidade Assunto: Documentação audiovisual completa de uma das apresentações, contendo recursos de audiodescrição, legenda descritiva e interpretação em LIBRAS. Este produto servirá como acervo digital para as escolas de Nova Lima, Raposos e Rio Acima, garantindo a perenidade do conteúdo educativo.Cultura UrbanaTeatro, Circo e Dança de RuaArtigo 18MecenatoMGNova LimaApresentação ou Performance de Teatro2026-10-152027-10-15.0000GLEISON JUNIO PEIXOTO26314480Nova LimaMinas GeraisMGBrasil315390RapososMinas GeraisMGBrasil315480Rio AcimaMinas GeraisMGBrasil193447.9668193447.9668193447.96680193447.9668262170 Contos da CarochinhaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.30201477000104Aguarda publicação de portariaAs oficinas ocorrerão dentro de espaços ja preparados para ocorrerem oficinas e cursos, nas escolas e comunidade onde será atendido.Ja a apresentação do espetáculo infantil, por se tratar de um espetáculo livre, podendo ser executado em escolas e praças, torna-se automaticamente acessível a todos conforme a organização de cada espaço.O espetáculo trabalha ainda com a linguagem não verbal, que possibilita a participação e compreensão dos deficientes auditivos e visuais.Até mais ou menos 1920, não existiam no Brasil editoras nacionais. Os livros vendidos aqui eram todos impressos na Europa, especialmente em Portugal. Bastante elitizados, os livros só chegavam a pequena parte da população brasileira.Buscando alcançar a grande massa popular, Pedro da Silva Quaresma, através de sua Livraria Quaresma passa a trazer para o Brasil livros de cunho popular, em formato reduzido e, acima de tudo, a um preço acessível. Surgiram assim, as "Edições Quaresma".Alguns escritores, de "categoria mais elevada" também escreveram livros para estas coleções, usando pseudônimos.A Alberto Figueiredo Pimentel, então escritor e cronista social do periódico Gazeta de Notícias, Quaresma encomendou uma série de livros para crianças, tornando-se, assim, Figueiredo Pimentel, o precursor da nossa literatura infantil.Dos livros publicados, todos vindos de Portugal, alguns foram: Histórias da Carochinha, Histórias do Arco da Velha, Histórias da Avozinha, Histórias da Baratinha, Os meus brinquedos, Teatro Infantil, entre outros.Histórias da carochinha foi o primeiro livro infantil publicado no Brasil, e acabou fazendo com que o termo "carochinha" fosse incorporado ao nosso folclore, representando a imagem de "uma velha bondosa e afável a distrair os pequenos com suas narrativas feéricas." Surge assim, a nossa bem brasileira Dona Carochinha.O projeto tem por objetivo geral: Apresentar o espetáculo cênico-musical "Contos da Carochinha", baseado nos contos trazidos por Figueiredo Pimentel, estimulando o gosto pela leitura em crianças e jovens, além de preparar educadores para a mediação de leituras utilizando das técnicas cênicas e musicais.Objetivos Específicos:- Promover 12 oficinas: "Do conto ao encontro _ histórias na cultura oral", em cidades brasileiras, com carga horária total de 16 horas/aula, divida em 3 módulos:# 1° - Contos infantis e sua função psicológica e o simbolismo das histórias infantis# 2 ° - O domínio da oralidade# 3° - Uso dos elementos musicais e teatrais para se contar histórias- Promover 45 apresentações do espetáculo cênico-musical: "Contos da Carochinha", em praças, escolas e centros culturais"E lá vai a carochinha, toda risonha e bonita, colocar-se na janelaPerguntando tão catita:_ Quem quer casar com a carochinha, que é bonita e formosinha?"Os contos de fadas são uma variação do conto popular ou fábula. Partilham com estes o fato de serem uma narrativa curta cuja história se reproduz a partir de um motivo principal e transmite conhecimento e valores culturais de geração para geração, transmitida oralmente, e onde o herói ou heroína tem de enfrentar grandes obstáculos antes de triunfar contra o mal. Nos contos, que muitas vezes começam pelo "Era uma vez", para salientar que os temas não se referem apenas ao presente tempo e espaço, o leitor encontra personagens e situações que fazem parte do seu cotidiano e do seu universo individual, com conflitos, medos e sonhos. A rivalidade de gerações, a convivência de crianças e adultos, as etapas da vida (nascimento, amadurecimento, velhice e morte), bem como sentimentos que fazem parte de cada um (amor, ódio, inveja e amizade) são apresentados para oferecer uma explicação do mundo que nos rodeia e nos permite criar formas de lidar com isso.Na segunda metade do século XIX, os contos de fadas começam novo ciclo de decadência. Em lugar do sobrenatural, o nonsense de base racionalista. O principal representante desta nova escola é Lewis Carroll, a partir do livro "Alice no País das Maravilhas", de 1865. Outro que obteve êxito em fundir o maravilhoso com o racionalismo foi o italiano Carlo Collodi, que em 1883 publicou "Pinóquio", um dos maiores sucessos da literatura infantil mundial. É ali que surge não somente o boneco cujo sonho era se transformar em gente, mas a Fada Azul, uma benfeitora mágica capaz de transformar sonhos em realidade.Já os contos da Carochinha são os Contos Tradicionais do Brasil e Portugal. Tais contos populares, muitos de ensinamentos, sobrevivem e são divulgados de forma oral desde o tempo do descobrimento do Brasil ou antes, já que muitos foram adaptados de versões da Europa Medieval.Carochinha (baratinha) é uma expressão portuguesa… por ser um conto bem antigo e popular, acabou por encampar sob o mesmo nome todas as histórias infantis da época.Tudo o que acontece ao nosso redor, desde a nossa primeira infância, fica registrado em nosso inconsciente. Isto significa que tudo aquilo que vemos, ouvimos e sentimos influi no nosso desenvolvimento e amadurecimento.Aplicando esta verdade fundamental _ que a psicologia ensina _ ao nosso assunto, arriscamos afirmar que felizes são aquelas crianças que, desde os primeiros dias de sua vida, experimentam a presença de livros ao seu redor.Escutar histórias é uma possibilidade de descobrir o mundo imenso dos conflitos, das dificuldades, dos impasses, das soluções, que todos atravessamos e vivemos, de um jeito ou de outro, através dos problemas que vão sendo defrontados, enfrentados, ou não, resolvidos, ou não, pelos personagens de cada história (cada um a seu modo...) E assim esclarecer melhor os nossos ou encontrar um caminho possível para a resolução deles. É ouvindo histórias que se pode sentir, também, emoções importantes como: a tristeza, a raiva, a irritação, o medo, a alegria, o pavor, a impotência, a insegurança e tantas outras mais, e viver profundamente isso tudo que as narrativas provocam e suscitam em quem as ouve ou as lê, com toda a amplitude, significância e verdade que cada uma delas faz brotar.Decorre da leitura também a postura crítico-reflexiva que é extremamente relevante na formação cognitiva das crianças, partindo primeiramente do educador, para em seguida, despertar as potencialidades reflexivas dos seus educandos. "Ouvir e ler histórias é também desenvolver todo o potencial crítico da criança. É poder pensar, duvidar, se perguntar, questionar. É se sentir inquieto, cutucado, querendo saber mais e melhor ou percebendo que se pode mudar de ideia. É ter vontade de reler ou deixar de lado de uma vez...".O caminho para a leitura começa na infância quando as crianças passam a gostar de palavras e de ouvir histórias, além de animarem-se ao contar momentos de sua vida para pessoas próximas. Assim faz-se necessário instrumentalizar nossos contadores de histórias, como os pais e educadores, com ferramentas eficazes para que os mesmos tornem-se agentes mediadores de leitura. Estas técnicas permeiam as artes cênicas e a música, visto que estas duas artes possuem um potencial incrível de mobilizar sentimentos de forma lúdica e certeira.A equipe do projeto possui um vasto conhecimento profissional, já tendo formado mediadores de leitura por todo o país, a equipe é constituída ainda por arte educadores e artistas experientes, com formação acadêmica e especialização em arte na educação, por isso o projeto se justifica.Pré-Produção1ª Etapa – Contratação dos oficineiros e coordenação pedagógica;2ª Etapa – Preparação do material didático de acordo com a ementa das oficinas;3ª Etapa - Contratação da equipe de apoio e artistas para as apresentações (músicos e ator)4ª Etapa – Preparação do Material Gráfico;5ª Etapa – Locação de Equipamento de Som e audiovisual;6ª Etapa – Pré-produção das ações (Contato com as cidades, definição de datas, providência de alvarás e licenças, hospedagem, alimentação, divulgação);Produção7ª Etapa - Início da Primeira Etapa das Oficinas e apresentações: - Rio de Janeiro/RJ; Petropolis/RJ; Volta Redonda/RJ8a Etapa – Produção de fotos e vídeos, Clipings9ª Etapa - Segunda Etapa das oficinas e apresentações: – Juiz de Fora/MG; - Barbacena/MG; Tiradentes/RJ; - São João Del Rei/MG; 10a Etapa – Produção de fotos e vídeos, Clipings11ª Etapa - Terceira Etapa das Oficinas e apresentações:- Betim/MG; - Belo HOrizonte/MG; - Divinópolis/MG 12a Etapa – Produção de fotos e vídeos, ClipingsPós-Produção13ª Etapa – Acertos financeiros, impostos e recolhimentos;14a Etapa - Cartas de agradecimento;15ª Etapa – Preparação e envio aos patrocinadores, do relatório final com todo material gráfico, Clippings, book eletrônico e filmagens;16ª Etapa - Prestação de Contas para MINC e patrocinadores.Atores/oficineiros: Giovanni Porchia, Laura DiasMúsicos/oficineiros: Danila Moreno, Lívia MirandaPedagoga: Juliana Peres RiemenschneiderGiovanni Porchia – Diretor Cêncio, Ator, Produtor e OficineiroFormação Profissional- 2012 - Mestre em semilogia do Teatro pela ECA- Escola de Comunicação e Artes – Universidade de São Paulo;- 2007 – Oficina de improvisação com o grupo GALPÃO/ Belo Horizonte-MG- 2005 – Bacharelado e Licenciatura em Artes Cênicas pela ECA - Escola de Comunicação e Artes – Universidade de São Paulo;- 2004 - Curso de Gestão Cultural - Instituto Gtech e Instituto Pensarte;- 2004 - Seminário "Cultura e Terceiro Setor" - Brant Associados;- 2000 – Curso Técnicas de Palhaço – Clinica da Alegria- 2000 - Curso de Gestão Cultural - Circuito Telemig Celular de Cultura;- 2000 - Treinamento Técnico para Ator – UNICAMP - Lume;- 2000 – Curso Mímesis Corpórea e Preparação Físca do Ator – UNICAMP - Lume;- 1989 - Curso Livre de Teatro no Conservatório Musical de Poços de Caldas/MG; - Curso livre de violão no Conservatório Musical de Poços de Caldas/MG; - Cusos, workshops, seminários desde de 1982;Experiencia Profissional- Participação como ator em 36 espetáculos teatrais:Dentre eles: Retalhos de Vila das Águas (Marli Marques), O Avarento (Moliere), Os Saltimbancos(Chico Buarque de Holanda), Lá Vem História! (Autores diversos), Os Peraltas no Natal (Nicionelly Carvalho), O Homem Atrás do Bigode(Carlos Drummond de Andrade), O Auto da Compadecida (Ariano Suassuna), Dona Xepa (Pedro Block), Monólogo de Um Homem Só (Giovanni Dias e André Prado), Arlequim Servidor de Dois Senhores (Carlos Goldoni), A Revolta dos Brinquedos, A Noite dos Duendes (José Luiz Ribeiro) , Gato Malhado e a Andorinha Sinhá (Jorge Amado), Avessas (Giovanni Dias), Nós (Eva Furnari);- Participação como ator em dois filmes Longa Metragem(Na Palma da Mão - 1979 e A Filha do Vento - 2002);- Participação como ator em um filme curta metragem(Tampinha - 2004 premiado no festival Divercine no Uruguai);- Participação como ator em vários comerciais publicitários e institucionais para a Tv e Indoor.- Direção em 21 espetáculos de teatroDentre eles: Mambembrasileiros (Giovanni Dias), O Avarento (Moliere), Quarta Feira sem Falta Lá em Casa(Mário Brasini), Monólogo de um Homem Só(Giovanni Dias e André Prado), Gato, Cachorro e Confusão(Nicionelly Carvalho), O Castelo do Rei Scarparo(Mauro Silva), Os Saltimbancos(Chico Buarque de Holanda), O Espírito do Natal (Giovanni Dias), Nós(Eva Furnari), etc- Prêmios Recebidos- 2000 - Festival Nacional de Teatro da FETEMIG - Melhor Espetáculo, Melhor Ator e Melhor Diretor Infantil;- 2005 - Festival Divercine no Uruguai – Melhor Curta metragem infantil com o filme "Tampinha";- 2005 - Festival Nacional de Teatro de Mogi Mirim/SP - Melhor espetáculo, Direção e Cenografia com o espetáuclo "Quarta Feira Sem Falta la em Casa";- 2006 - Festival Nacional de Teatro de Varginha/MG - Melhor espetáculo, Direção com o espetáuclo "Quarta Feira Sem Falta la em Casa";- 2008 - Festival Nacional de Teatro de Varginha/MG – Melhor Ator, Melhor Espetáculo, Melhor Direção com o espetáculo “Retalhos de Vila das Águas”;- 2009 - Festival de Monólogos de Poços de Caldas/MG – Melhor ator e diretor com o Texto "Muro de Arrimo";- 2009 e 2010 – Prêmio CENA MINAS – pelo trabalho no ICCBA – Instituto Cultural Companhia Bella de Artes – “Retalhos de Vila das Águas, pelo Governo do Estado de Minas Gerais;- 2012 - Prêmio FUNARTE de Artes Cênicas de Rua, com o espetáculo “Mambembrasileiros” (Grupo Rasgacêro);- 2012 e 2013 - Prêmio CENA MINAS – com o espetáculo “Mambembrasileiro” (Grupo Rasgacêro), pelo Governo do Estado de Minas Gerais;- Editor dos livros- "Caderno Provinciano" de Chico Lopes;- "Ninco" de David Daniel;- "Herança" de Nivaldo Divanny;- "O Castelo do Rei Sacarparo" de Mauro Silva;- Jurado do Concurso Nacional de Poesias da editora Scorcesy 2010;- Fundador da Associação dos Amigos da Clínica da Alegria; ICCBA - Instituto Cultural Companhia Bella de Artes; Associação dos Artístas Cênicos de Poços de Caldas/MG e do Grupo Movimento;- Ex-presidente do Conselho Municipal de Cultura de Poços de Caldas/MG, ex-Presidente do Instituto Cultural Companhia Bella de Artes;- Ex-Professor de Teatro na extenção e pós-graduação na PUC Minas -Campus Poços de Caldas/MG.- Trabalhos atuaisPesquisador em Linguagens Cênicas, Produtor Cultural; Professor de Teatro do Conservatório Municipal Antônio Vivianni Ferruchi de Poços de Caldas/MG, Coordenador do Festival Estudantil de Teatro de Poços de Caldas/MG; Coordenador do Concurso de textos em Prosa e Poesia; Ator dos espetáculos teatrais: O Homem Atrás do Bigode e Lá Vem História!;Laura Dias - Atriz e OficineiraFormação ProfissionalGraduanda em Psicologia pela Universidade Pitagoras;Curso livre de teatro do Conservatório Antônio Ferrucio Viviani - 2000-2001;Curso livre de teatro Instituto Cultural Cia Bella de Arte - 2005;Curso "A Arte de Contar Histórias "- Instituto Cultural Cia Bella de Artes - 2007;Curso de Bonecos com Sucatas com o Professor Luiz Gustavo Noronha (Grupo Giramundo).Experiência Profissional- Atua como atriz desde os 9 anos de idade tendo feito 12 espetáculos infantis( La Vem História!, Os Saltimbancos, Nós, A Fada Amarela, Gato Cachorro e Confusão, A Noite das Magias);- Já desenvolveu vários comercias para TV e Institucionais pela RGB Filmes, Incentivo Propaganda e Lago Leossi Midia;- Secretária executiva da Associação Grupo Entre Nós;- Atualmente trabalha com construção de bonecos a partir de sucatas domésticas em projetos sociais e é atriz do projeto La Vem História!.Livia Miranda - Musicista e OficineiraFormação Profissional- Curso Técnico em Música - Conservatório Maestro Marciliano Braga de Varginha - MG - Instrumentos Violão, Flauta Transversal e Flauta Doce;- Graduação - Licenciatura em Música - UNINCOR - Três Corações - MG - Habilitação em Flauta Transversal;- Curso Técnico em Meio Ambiente - Colégio Batista de Varginha;- Arquitetura e Urbanismo - PUC Minas - Campus Poços de Caldas.Experiência Profissional- Musicista da Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas/MG;- Musicista e atriz do Grupo Rasgacêro desde 2007;- Membro projeto La Vem História! desde 2010.Danila Moreno - Percussionista e VocalFormação Profissional- Workshop de Musicoterapia - São José do Rio Pardo- Curso Livre de Teatro - Fábrica de Expressão -São José do Rio Pardo - 2011- Oficina de Percussão Corporal -Teatro de Tábuas -Campinas - 2011- Oficina de Jogos teatrais -Teatro de Tábuas- Campinas 2011- Curso livre de teatro do Conservatório Musical Antônio Ferrucio Viviani - 2009Experiência Profissional- Atua há doze anos se apresentando musicalmente em bares e eventos.- Backing Vocal do Festival Viola de Todos os Cantos da EPTV Globo -2004 a 2008- Musicista e cantora com o Grupo Teatro de Tábuas em projetos socioculturais pelo Brasil. -2008-2012- Musicista em navio de Cruzeiro (Costa Fortuna e Costa Favolosa) por dois anos.2012-2013.Juliana Peres Riemenschneider - Coordenadora pedagógicaFormação Profissional- Pós Graduação: Psicopedagogia Clínica e Institucional - Instituto Machadence de Ensino Superior / 2003;- Pós Graduação: Inspeção Escolar/ 2011;- Graduação: Pedagogia - Fundação de Ensino Otávio Bastos / 2002;- Curso livre de Teatro - Conservatório Musical Antonio Ferrucio Viviani - 1983 1984.Experiência Profissional- ESCOLA ESTADUAL POLIVALENTE - Função: Professora de Educação Especial;- CENTRO INOVAÇÃO – COLÉGIO INTEGRAL POÇOS - Função: Professora de 5º ano- Ensino Fundamental ;- CEPOC - CENTRO EDUCACIONAL POÇOS / SISTEMA DE ENSINO POSITIVO - Função: Professora de educação infantil (pré) por um ano e Professora de 4ª série do ensino fundamental. - 2001 / 2005;- PROGRAMA BEIJA-FLOR - (Programa criado pela Prefeitura Municipal de Poços de Caldas que visa atender crianças no período em estão fora da escola. Tem como objetivo desenvolver atividades como artes plásticas, dança, iniciação esportiva, projetos pedagógicos, capoeira, dança, teatro) - - -- Função: Coordenadora Pedagógica. - 2 000 / 20011;- COLÉGIO MUNICIPAL DR. JOSÉ VARGAS DE SOUZA - Função: Professora de 2ª série do ensino fundamental por 2 anos e Professora de 3ª série do ensino fundamental - 1996 / 2000- EXTERNATO MARIA DE LOURDES FREITAS - Função: Professora de educação infantil (pré) e Professora de 1º série do ensino fundamental. - 1 992 / 1996;-COLÉGIO PIO XII - Função: Professora de 1º e 2º séries do ensino fundamental. - 1 992 / 1995;- Outras GRUPO DE TEATRO BENIGNO GAIGA -1983/ 2011.Oficina “Do Conto ao Encontro – Histórias na Cultura Oral”Carga Horária total: 16h/aulaPúblico alvo: Educadores, Pais e atoresMódulo 1 - " Contos Infantis e Sua Função Psicológica e o Simbolismo das Histórias Infantis "Ministrante: Giovanni DiasEmentaApresentar a importância das histórias infantis como instrumento de formação moral e autoconstrução, procurando identificar nos contos de fada, lendas e histórias infantis o caráter plurifuncional, enumerando os diversos campos onde podem ser empregados e como eles estão sendo utilizados na educação, descrever a relação ficção-realidade para as crianças, além de apontar as relações entre a leitura das histórias e a constituição moral, ética e emocional da criança.Carga Horária: 4h/aulaRecursos didáticos: Apostila, Data ShowMódulo 2 - " O Domínio da Oralidade "Ministrante: Giovanni DiasEmentaO método semiótico tem se mostrado profícuo em estabelecer ligações entre diferentes códigos ou tipos de linguagem. As análises baseadas nessa teoria são úteis, portanto, para revelar as relações do verbal com o não verbal. Nesse sentido, Semiótica & Literatura auxilia o leitor a compreender as aproximações e distanciamentos entre a literatura e outras manifestações artísticas. A arte é o oriente dos signos. Abordar significados e significantes no universo da literatura infantil, usando a oralidade como ferramenta fundamental.Carga Horária: 4h/aulaRecursos didáticos: Apostila, Data ShowMódulo 3 - " Uso dos Elementos Musicais e Teatrais para se Contar Histórias "Ministrante: Giovanni Dias e Livia MirandaEmentaJogos dramáticos, improvisação e elementos da dramaticidade unidos aos instrumentos percussivos e harmonicos, como gerador de curiosidade e interesse no enredo e história oral. Encenação e musica no universo literário infantil.Carga Horária: 8h/aulaRecursos didáticos: Data show, instrumentos musicais(percussão e harmonico), CD playerDiante da disponibilização dos espetáculo e oficinas em escolas, ruas e praças, a capacidade de mobilização de todos que por lá transitam, independente de classe, raça, etnia ou credo, torna-se uma ação para todos de forma gratuita.Com um apelo visual, cênico , aliado à estética musical, o espetáculo encanta crianças e jovens de todas as idades e possui um grande potencial de agregar pessoas a sua volta.Apresentar o espetáculo cênico-musical "Contos da Carochinha", estimulando o gosto pela leitura em crianças e jovens, além de preparar educadores para a mediação de leituras utilizando das técnicas cênicas e musicais.Num cortejo musical cantando e fazendo estripulias, surgem os músicos pela plateia entoando a música Pé com Pé de Paulo Tati, inusitadamente entra o contador de histórias que descobre com a plateia, interessada, o mundo divertido dos trava-línguas e das parlendas. Num sopro de prosas e lero-leros, o contador de histórias, se transporta para o mundo da literatura brasileira infantil e envolvido pela música de Hélio Ziskind (compositor das trilhas sonoras da TV Cultura, tais como Castelo Ra-Tim-Bum, Cocoricó e outros), além das músicas de Nara Leão e Vinicius de Moraes, dentre outros, conta as pequenas história da Carochinha como: A Onça e a Raposa; O Anel Mágico;Depois envolvido por músicas e cantigas de rodas, tais como “A Velha a Fiar” e “Balaio, meu bem, balaio...”, conta a história vivida por uma menina, que descobre, através de um retrato antigo, que tem uma bisavó e passa a viajar na sua imaginação. Tirado do premiadíssimo livro “Bisa Bia, Bisa Bel” de Ana Maria Machado, a história encanta pela sutileza de detalhes trazidos pela autora.Já tendo a plateia intrigada com o cenário e os objetos que compõe a cena, ainda inutilizados, o contador de histórias encanta a todos com a hilariante história de Eva Furnari, “Nós”, através de adereços e bonecos manipuláveis, além de objetos de percussão como apitos imitando aves que vão sendo usados no decorrer da contação. “Assim como a criança utiliza a imaginação quando brinca, em CONTOS DA CAROCHINHA, contos, lendas, parlendas e muita diversão proporcionam uma viagem ao mundo lúdico da literatura infantil”.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGPoços de CaldasApresentação ou Performance de Teatro2026-08-032027-07-30.0000GOJA PRODUTORA DE CONTEUDOS AUDIO VISUAIS LTDA26310560BarbacenaMinas GeraisMGBrasil310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil310670BetimMinas GeraisMGBrasil312230DivinópolisMinas GeraisMGBrasil313670Juiz de ForaMinas GeraisMGBrasil330390PetrópolisRio de JaneiroRJBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil316250São João del ReiMinas GeraisMGBrasil316880TiradentesMinas GeraisMGBrasil330630Volta RedondaRio de JaneiroRJBrasil1282728.14841282728.14841282728.148401282728.1484262169Festival Virada da Felicidade BHPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.27860374000133Aguarda publicação de portariaO evento tem o compromisso de garantir um ambiente acessível e inclusivo para todos os participantes. Para isso, serão implementadas medidas que possibilitem a ampla participação de pessoas com deficiência (PCDs), idosos e pessoas com mobilidade reduzida. O evento também contará com intérpretes de Libras para viabilizar a comunicação durante palestras e atividades.Acessibilidade arquitetônica:(X) rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas;(X) rampas;(X) corrimãos e guarda-corpos;(X) banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência;(X) assentos para pessoas obesas;(X) iluminação adequada;Acessibilidade comunicacional:(X) a Língua Brasileira de Sinais - Libras;Acessibilidade atitudinal:(X) contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados em acessibilidade cultural;Objetivo Geral: Realizar o Festival Virada da Felicidade BH, evento literário na cidade de Belo Horizonte dedicado à reflexão sobre felicidade, bem-estar e qualidade de vida por meio da literatura e de iniciativas culturais integradas. O festival busca promover a circulação de autores, obras e ideias, articulando mesas literárias, conversas com escritores, lançamentos de livros, sessões de autógrafos, apresentações artísticas e atividades formativas.Objetivos Específicos:Produto FESTIVAL VIRADA DA FELICIDADE BH: Realizar a estrutura de um festival literário com duração de cinco dias na cidade de Belo Horizonte, voltado à promoção de experiências de reflexão e formação cultural em torno dos temas da felicidade e do bem-estar. O produto compreende a organização e viabilização do evento como plataforma integrada para a realização das ações culturais previstas nos produtos secundários.Produto Ciclo de Conferências, Painéis e Diálogos: Realizar uma programação literária composta por mesas temáticas, conversas com autores, lançamentos de livros, sessões de autógrafos e encontros de reflexão a partir de obras e narrativas relacionadas à felicidade e ao bem-estar. Estima-se a realização de cerca de 20 atividades literárias ao longo dos cinco dias do festival, com participação de escritores, pesquisadores e convidados de diferentes áreas, com público estimado de até 380 pessoas por dia, totalizando aproximadamente 1.900 participações presenciais.Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: promover uma agenda de apresentações artísticas integradas ao festival, reunindo diferentes linguagens das artes cênicas, como performances teatrais, intervenções poéticas, dança, circo e outras expressões inspiradas no tema principal do evento literário. A proposta prevê a realização de 10 atividades culturais ao longo dos cinco dias do evento, com expectativa de aproximadamente 100 participações por dia, totalizando cerca de 500 participações.Produto OFICINAS E ATIVIDADES FORMATIVAS: realizar uma programação de atividades formativas voltadas à experimentação cultural e à reflexão sobre bem-estar e criatividade, por meio de oficinas e vivências conduzidas por artistas, educadores e facilitadores convidados. Estima-se a realização de aproximadamente 10 oficinas culturais e vivenciais ao longo do evento, abordando temas como expressão artística, práticas de bem-estar, criatividade e cultura colaborativa, com público médio estimado de 50 participantes por oficina, totalizando cerca de 500 participações.CONTRAPARTIDA SOCIAL: Disponibilizar 190 ingressos gratuitos para adolescentes aprendizes e a participação de pelo menos 20 professores da rede pública para assistirem às atividades.A realização do Festival Virada da Felicidade BH justifica-se pela necessidade crescente de promover, de forma lúdica, interativa e cultural, reflexões sobre o bem-estar, a saúde emocional e a qualidade de vida em um cenário marcado pelo aumento do estresse e do burnout na sociedade contemporânea. O evento se apresenta como um espaço de imersão cultural e literária, reunindo autores, pesquisadores, artistas e convidados para compartilhar conhecimentos, narrativas e experiências em torno da felicidade e de sua relação com a vida cotidiana. Nas atividades propostas, trazemos à tona temas relacionados aos nove domínios da Felicidade Interna Bruta (FIB), conceito surgido no Reino do Bhutan nos anos 70 e hoje reconhecido internacionalmente como uma referência para a discussão de desenvolvimento humano e bem-estar coletivo.A programação do evento é diversificada, com atividades educativas, culturais, literárias, inclusivas e transformadoras para a população de Belo Horizonte e visitantes. A Virada da Felicidade tem por objetivo democratizar o acesso a reflexões e práticas sobre os temas por meio da literatura, da circulação de autores, do lançamento de obras, das sessões de autógrafos, das mesas literárias e de outras iniciativas culturais integradas, mostrando que há caminhos acessíveis para se viver com mais leveza, saúde integral e sustentabilidade. Ao tomar a literatura como fio condutor, o festival fortalece o contato do público com o livro, a leitura, a palavra e a formação cultural, articulando esse universo com apresentações artísticas e atividades formativas.O uso de recursos públicos por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para garantir a democratização do acesso à programação do evento, possibilitando a participação de diferentes públicos, incluindo professores da rede pública e adolescentes aprendizes de projetos sociais parceiros. Além disso, o financiamento público viabiliza a circulação de autores, a realização de lançamentos e encontros literários, a contratação de artistas e profissionais da cultura e a implementação de medidas de acessibilidade, como intérpretes de Libras e infraestrutura adequada para pessoas com deficiência. A captação de recursos por meio da política de incentivo fortalece a sustentabilidade do evento, assegurando que sua realização contribua para a ampliação do acesso à cultura, à literatura e às expressões artísticas e culturais mineiras.A proposta da Virada da Felicidade BH se enquadra nos seguintes incisos da Lei 8.313/91 (Lei Rouanet): Artigo 1º, incisos I e III: (I) fomentar e incentivar a produção cultural independente; (III) proteger e promover as expressões culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira. Além disso, os objetivos do projeto estão alinhados ao Artigo 3º, inciso II, alínea "c", da mesma legislação: (II) a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; (c) apoio a eventos, inclusive para os que envolvam as diversas formas de manifestação artística e cultural.Dessa forma, o evento se consolida como uma iniciativa de relevância social e cultural, fortalecendo a identidade cultural de Minas Gerais e promovendo o acesso democrático à literatura, ao conhecimento e às artes.PRÉ-PRODUÇÃO – Tempo estimado: junho a outubro de 2026 (04 meses)Captação de recursos por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. Planejamento executivo do festival e detalhamento das etapas de produção. Contratação da equipe de produção, coordenação, curadoria e logística do projeto. Realização de reuniões periódicas de planejamento com a equipe de produção. Desenvolvimento do site oficial do festival e dos materiais de comunicação e divulgação. Definição da programação literária, artística e formativa do evento e articulação com autores, artistas e facilitadores. Curadoria e confirmação de escritores, convidados, artistas e responsáveis pelas oficinas.Reserva e contratação do espaço cultural, prestadores de serviços técnicos, equipamentos e infraestrutura necessária para a realização do festival. Planejamento das ações de acessibilidade, comunicação e mobilização de público. Divulgação do festival por meio de redes sociais, assessoria de imprensa e canais institucionais. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – Tempo estimado: novembro de 2026 (01 mês) Montagem técnica do espaço do evento, incluindo cenografia, equipamentos de som, iluminação e estrutura necessária para as atividades. Realização do Festival Virada da Felicidade BH entre os dias 11 e 15 de novembro de 2026, com programação composta por mesas literárias, conversas com autores, lançamentos de livros, sessões de autógrafos, espetáculos de artes cênicas e oficinas culturais. Coordenação e acompanhamento da programação do festival, garantindo o funcionamento das atividades previstas. Coordenação e acompanhamento da programação cultural, garantindo o funcionamento das atividades previstas. Registro e documentação audiovisual das atividades do festival. Divulgação contínua da programação e cobertura das atividades por meio das redes sociais e canais digitais. Garantia das medidas de acessibilidade ao público participante, incluindo recursos de acessibilidade comunicacional e física. PÓS-PRODUÇÃO – Tempo estimado: novembro a janeiro de 2027 (02 meses)Desmontagem da estrutura técnica e logística de encerramento do evento. Organização e sistematização dos registros e materiais produzidos durante o festival. Avaliação das atividades realizadas e levantamento dos resultados do projeto. Elaboração do relatório final de atividades. Preparação e envio da prestação de contas conforme as exigências do mecanismo de incentivo. Divulgação institucional dos resultados e impactos culturais do festival.Benedito Nunes Rosa; Produtor Executivo; CPF 568.828.747-00; Benedito Nunes Rosa é advogado, consultor e professor com ampla atuação em sustentabilidade, governança social e cooperativismo. Especialista em Biopsicologia e MBA em ESG, colabora com instituições como Fundação Dom Cabral, Sistema OCB e OCEMG, desenvolvendo projetos de responsabilidade social e felicidade organizacional. Fundador do Instituto Movimento pela Felicidade, idealizou o Encontro Internacional de Felicidade e Bem-Estar, promovendo estudos e práticas sobre o tema.Marlon Chagas Brasil; Produtor; 867.099.416-04; Graduado em Comunicação Social pelo Uni-BH, pós-graduado em Marketing pela Fundação Dom Cabral. Experiência de mais de 20 em produção de eventos, com especialização em eventos musicais, bem como educacionais, lançamento e entrega de programas de educação executiva. Experiência em planejamento e produção de cursos presenciais e online assíncronos, design instrucional, pré-produção e pós-produção.Lucas Viriato; Curadoria literária; 14.184.598/0001-20; Lucas Viriato é formado em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, com habilitação em Produção Textual. Doutor e mestre pela mesma instituição, é autor de diversos livros. Atua como professor de Literatura e oficinas poéticas, edita o jornal literário Plástico Bolha e é curador da exposição Poesia Agora.Aline Garcia; Curadoria Artes Cênicas; 02.608.048/0001-02;Aline Garcia é jornalista, especialista em Comunicação Empresarial, MBA em Gestão de Empreendimentos Culturais (PUC Minas) e pós-graduada em Gestão Cultural (SENAC SP). Produtora, gestora e curadora cultural, é diretora da Olhar Cultural e idealizadora da Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena, evento premiado e consolidado há 13 anos como referência nacional no interior de Minas Gerais pela formação, circulação, intercâmbio e democratização do acesso às artes cênicas.Sebastião de Jesus Dias; Coordenação de Programação; 518.770.156-87; Sebastião Dias é gestor de Recursos Humanos, especialista em gestão estratégica e desenvolvimento de lideranças, com experiência em multinacionais. Integra a diretoria do Instituto Movimento pela Felicidade, atuando nas ações da organização.Bruno Pires; Captação de recursos; 133.738.086-50; Formado em relações internacionais (PUC-Rio), atua como captador de recursos da Cidadão Pró-Mundo. Trabalhou com pesquisa de conteúdo internacional para canais de TV paga como MSW, GNT, OFF e SporTV na Globo e atua com captação de recursos culturais junto ao Fórum do Amanhã e Cineclube Grilo.Bruno Martins; Produtor de conteúdo; 396.573.498-93; Responsável pela gestão estratégica de mídas sociais como assessor na área de comunicação para Fórum do Amanhã e Instituto Vertentes.Gustavo Amarante de Mendonca Mendes; Registros videográficos; 27.324.731/0001-49; Experiência com produção de vídeo para diversos setores como: educação, shows, live para redes sociais e tv. Conhecimento em modernos equipamentos de vídeo de marcas como: Black Magic, Sony, DJI, Sennheiser entre outros.Produto FESTIVAL VIRADA DA FELICIDADE BHFestival literário com duração de 5 dias, realizado em espaço cultural da cidade de Belo Horizonte, com programação integrada distribuída entre mesas literárias, espetáculos de artes cênicas e oficinas. O produto compreende a estrutura geral de realização do evento, incluindo montagem, operação técnica, acessibilidade, comunicação, recepção de público e suporte logístico às ações culturais previstas nos produtos secundários. Paginação: não se aplica. Material: estrutura física e técnica do evento, com equipamentos, sinalização e recursos de apoio à realização.Produto SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO:Programação literária composta por cerca de 20 atividades distribuídas ao longo de 5 dias, incluindo mesas literárias, conversas com autores, lançamentos de livros, sessões de autógrafos e encontros de reflexão a partir de obras e narrativas. Vão ter tantos convidados de Belo Horizonte, quanto do Rio de Janeiro, Manaus, São Paulo e Salvador, como mencionado na área de deslocamento. As atividades terão duração média entre 60 e 90 minutos, com mediação, participação de convidados e interação com o público. Paginação: não se aplica. Material: livros, obras e materiais de apoio à mediação e à participação do público. Projeto pedagógico: não se aplica, por se tratar de programação de difusão e circulação literária.Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASProgramação composta por cerca de 10 apresentações de artes cênicas ao longo de 5 dias, incluindo performances teatrais, intervenções poéticas encenadas, dança, circo e outras expressões cênicas em diálogo com o tema do festival. Os espetáculos terão duração média entre 30 e 60 minutos e serão realizados com suporte de sonorização, iluminação e operação técnica compatíveis com a proposta artística. Paginação: não se aplica. Material: figurinos, objetos de cena, equipamentos de som e luz e demais recursos cênicos necessários à execução das apresentações.Produto CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃOProgramação de 10 oficinas e vivências formativas realizadas ao longo de 5 dias, com foco em expressão corporal, artes visuais, jogos teatrais, dança, circo e práticas de sensibilização e participação cultural. As oficinas terão duração média entre 1h30 e 2h, com metodologia participativa, atividades práticas e mediação por artistas, educadores e facilitadores convidados. Material: insumos para práticas corporais e artísticas, materiais de apoio e recursos adequados à realização das atividades. Projeto pedagógico: baseado em abordagem vivencial e participativa, voltada à experimentação artística, ao desenvolvimento da expressão, da escuta, da criatividade e da interação entre participantes.Produto: CONTRAPARTIDAS SOCIAISProgramação de ações formativas culturais voltadas à democratização do acesso à literatura e à formação de público, por meio da realização de encontros literários mediados, atividades de sensibilização à leitura e participação orientada em atividades do festival. As ações serão direcionadas a públicos prioritários, como adolescentes aprendizes e professores da rede pública, promovendo o contato com autores, obras e práticas culturais relacionadas ao evento.O Festival Virada da Felicidade BH é uma iniciativa inspirada no “Encontro Internacional Conexão Felicidade e Bem-Estar”, evento realizado desde 2016 pelo Instituto Movimento pela Felicidade e Bem-Estar e que se consolidou como uma das principais iniciativas no Brasil dedicadas à reflexão cultural sobre felicidade a partir de pensamento de escritores nacionais e internacionais. Ao longo de suas edições, o encontro reuniu pensadores e artistas de diferentes áreas em palestras, atividades lúdicas e experiências sensoriais.A programação já contou com a participação de nomes como Monja Coen, Roberto Crema, Luiz Gaziri, Roberta Zampetti, Cris Paz e Eduardo Giannetti, entre outros convidados. O Instituto Movimento pela Felicidade e Bem-Estar também realiza a série Diálogos com a Felicidade, encontros que ampliarão esse debate em 2026, reunindo especialistas e o público em reflexões sobre bem-estar, cultura, arte e felicidade.O Festival Virada da Felicidade BH nasce a partir dessa trajetória e propõe expandir esse formato por meio de um festival cultural multidisciplinar, que integra palestras e diálogos com apresentações artísticas, oficinas e múltiplas atividades culturais. Com o apoio da Lei Rouanet, o projeto busca fortalecer essa proposta cultural, ampliando o acesso do público a experiências que conectam pensamento, arte e cultura na cidade de Belo Horizonte.Para mais informações sobre o Instituto Movimento pela Felicidade:Site oficial: http://movimentopelafelicidade.com.brInstagram: @movimentopelafelicidadeProduto FESTIVAL VIRADA DA FELICIDADE BH: O festival será realizado em espaço cultural com infraestrutura acessível, garantindo condições adequadas de mobilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. O projeto prevê a adoção de recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo intérpretes de Libras em momentos estratégicos da programação, além de sinalização adequada e equipe preparada para atendimento ao público.Produto SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO:: O projeto prevê a comercialização de ingressos com valores acessíveis, garantindo a inclusão por meio de contrapartidas sociais específicas. Será ampliada a política de meia-entrada para públicos elegíveis, conforme legislação vigente. Também serão disponibilizados 190 ingressos gratuitos no total para público beneficário e assegurada a participação de até 20 professores da rede pública nas atividades literárias nesse total, promovendo acesso qualificado ao conteúdo do evento por meio de parcerias com instituições educacionais.Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: As apresentações artísticas serão realizadas em espaço acessível, com previsão de recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo intérpretes de Libras em parte da programação. As atividades serão organizadas de modo a garantir a fruição cultural por diferentes públicos, respeitando princípios de inclusão e diversidade.Produto CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO: As oficinas e atividades formativas serão estruturadas para garantir a participação de diferentes públicos, incluindo pessoas com deficiência, por meio de adaptação dos espaços, metodologias acessíveis e acompanhamento por equipe preparada. As atividades buscarão promover ambiente acolhedor, inclusivo e participativo, incentivando o acesso democrático às experiências culturais.Produto: Contrapartida SocialO produto de contrapartida social prevê a realização de ações formativas culturais voltadas à democratização do acesso à literatura e à formação de público, por meio da participação orientada de adolescentes aprendizes e professores da rede pública e outros beneficiários nas atividades do festival. Serão promovidos encontros de mediação cultural e acompanhamento dos grupos, incluindo momentos de preparação, participação assistida em mesas literárias e atividades de reflexão sobre os conteúdos apresentados, ampliando o acesso qualificado às experiências culturais. Além disso, serão disponibilizados ingressos gratuitos para esses públicos, garantindo inclusão, diversidade e acesso às atividades do evento.O Festival Virada da Felicidade BH é um evento literário realizado em Belo Horizonte dedicado à reflexão sobre felicidade e bem-estar por meio da literatura e da cultura. A programação reunirá mesas literárias, conversas com autores, lançamentos de livros, apresentações de artes cênicas e oficinas formativas. Ao longo de cinco dias, o festival promoverá encontros entre leitura, arte e experiências culturais.Produto: Festival Virada da Felicidade BHFestival literário realizado em Belo Horizonte, voltado à promoção de experiências e formações culturais em torno dos temas do bem-estar, da convivência social e da qualidade de vida. O evento articula literatura, artes cênicas e atividades formativas em uma programação integrada, ampliando o acesso do público à leitura, à produção artística e ao pensamento contemporâneo brasileiro.Produto: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSOProgramação literária dedicada à reflexão sobre felicidade, bem-estar e vida contemporânea por meio de mesas temáticas, conversas com autores, lançamentos de livros, sessões de autógrafos e encontros a partir de obras e narrativas. As atividades promovem circulação de ideias, formação de público e acesso a conteúdos culturais e literários no contexto do festival.Produto: Espetáculo de Artes CênicasProgramação artística integrada ao festival, composta por espetáculos e intervenções de artes cênicas, como performances teatrais, intervenções poéticas, dança e circo. As atividades buscam ampliar a experiência cultural do público e estimular o contato com diferentes linguagens cênicas relacionadas ao tema principal do evento literário.Produto: Oficinas e Atividades FormativasProgramação de oficinas culturais e vivências formativas voltadas à expressão corporal, às artes visuais, à sensibilização estética e à participação do público, em diálogo com os temas literários e culturais do festival. As atividades contribuem para a formação cultural dos participantes e para a ampliação do acesso a experiências artísticas integradas.Produto: Contrapartidas sociaisProgramação de ações formativas culturais voltadas à democratização do acesso à literatura, à formação de público e à ampliação do acesso às atividades do festival. As ações incluem participação gratuita em atividades literárias, encontros formativos e experiências culturais direcionadas a públicos prioritários.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteEvent Literá/Ações Edu-Cult Incen Leitu/SlamSarau2026-06-302027-01-30.0000ASSOCIACAO PARA ESTUDO, DIFUSAO E APLICACAO DA CIENCIA DA FELICIDADE26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil5685685685685685680568568262168IV EXPO FAVELA INNOVATION PARÁ Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.49835067000135Aguarda publicação de portariaPara todos os produtos do projeto será atendido o art. 25 da IN 1/2023 do MINC contendo medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, deficiências intelectual, auditiva e visual permitindo a livre circulação. PRODUTO: FESTIVAL MOSTRA - ACESSIBILIDADE FÍSICA: elevadores, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Como medida de compreensão do projeto para as pessoas com deficiência auditiva haverá a participação de intérprete de libras, com previsão orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão instalados sinalização tátil e placas com desenho universal em Braille nas áreas com previsão orçamentária.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAL: Contratação de profissional especializado para atender a necessidades desses beneficiários ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: elevadores, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Como medida de compreensão do projeto para as pessoas com deficiência auditiva haverá a participação de intérprete de libras, com previsão orçamentária.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão instalados sinalização tátil e placas com desenho universal em Braille nas áreas,com previsão orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAL: Contratação de profissional especializado para atender as necessidades desses beneficiários. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA- ACESSIBILIDADE FÍSICA: elevadores, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Como medida de compreensão do projeto para as pessoas com deficiência auditiva haverá a participação de intérprete de libras, com previsão orçamentária ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão instalados sinalização tátil e placas com desenho universal em Braille nas áreas com previsão orçamentária ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAL: Contratação de profissional especializado para atender a necessidades desses beneficiários PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES - ACESSIBILIDADE FÍSICA: elevadores, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Como medida de compreensão do projeto para as pessoas com deficiência auditiva haverá a participação de intérprete de libras, com previsão orçamentária ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão instalados sinalização tátil e placas com desenho universal em Braille nas áreas com previsão orçamentária ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAL: Contratação de profissional especializado para atender a necessidades desses beneficiários. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL - ACESSIBILIDADE FÍSICA: elevadores, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Como medida de compreensão do projeto para as pessoas com deficiência auditiva haverá a participação de intérprete de libras, com previsão orçamentária ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão instalados sinalização tátil e placas com desenho universal em Braille nas áreas com previsão orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAL: Contratação de profissional especializado para atender a necessidades desses beneficiários.OBJETIVO GERAL - Fomentar a economia criativa conectando atores na cadeia produtiva da cultura das comunidades e periferias do Estado do Pará. Ressaltamos ainda, que o projeto ao promover essa feira cultural de economia criatiava vai aproximar produtores, gestores culturais públicos e privados, artistas, empreendedores criativos, agências de comunicação, empresários, investidores em potencial, no intuito de fomentar a cadeia produtiva do setor cultural e promover um espaço de sustentabilidade sobre modelos de financiamento a projetos e ações de natureza cultural e artística, alem de 1 - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; 2 - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. 3 - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; 4 - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL MOSTRA _ Realizar uma exposição de startups e microempresas do segmento de artes visuais e economia criativa com 100 empreendedores culturais de periferias e comunidades tradicionais e originárias do Estado do Pará - serão selecionados através de inscrição no site. Serão 2 dias de exposição em stands da feira de empreendedores com expectativa de 12000 mil visitantes. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ 2 apresentações x 2 dias x 600 pessoas por dia - somando um público de 1200 pessoas. Apresentações a serem escolhidas por uma curadoria formada pela coordenação local e a CUFA nacional. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO - Seminário: 5 rodas de conversa x 2 dias x 750 pessoas, somando um público de 1500 participantes - 10 palestras x 2 dias x 150 pessoas, somando um público de 1500 pessoas. Adotando uma trilha de conteúdo, duração de 1h cada, de acordo com o plano pedagógico anexo a proposta com os seguintes temas:1. Economia Criativa2. Arte Urbana3. Mídia4. Design5. História da Arte6. Mudanças Climáticas PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL- Realizar 6 shows de música, sendo 4 regionais e 2 nacionais, a serem realizados no encerramento do evento com duração de duas horas. - serão confirmados em outra etapa do projeto. Toda a programação será definida após as inscrições e convites realizados pela curadoria do evento na etapa de pré-produção do projeto. Todas as apresentações serão gratuitas. Os estilos musciais das apresentações regionais e nacionais irão girar em torno dos seguintes estilos: Rap, Por rock, Trap, Hip hop, Forró, Carimbó, Brega, Samba, Lambada, Calipso, Guitarrada Os resultados serão avaliados através dos seguintes documentos: lista de presença, ficha de inscrição, cadastro dos empreendedores culturais em exposição, lista de empreendedores atendidos nos seminários, fotografias e vídeos.A Expo Favela Innovation Pará, fruto de uma parceria entre a Central Única das Favelas (CUFA) e a agência de eventos culturais Zero Nove Três, em conjunto com a CUFA Pará, tem como objetivo principal a valorização da economia criativa presente nas favelas e a promoção da inclusão social desses empreendedores. O evento será realizado em MARABÁ, proporcionando uma plataforma de visibilidade e oportunidades de negócios para os empreendedores das periferias urbanas e dos povos tradicionais do Estado. Com base nos dispositivos contidos na Lei 8.313/91, enquadramos o projeto no Artigo 18, referente a Festival/Mostra de Economia Criativa. Ademais, a Expo Favela está em consonância com os princípios estabelecidos nos incisos I ao V do Artigo 1º da referida lei, os quais enfatizam o acesso livre à cultura, a valorização das manifestações culturais e o fomento à produção e difusão de bens culturais. Destacamos, ainda, a pertinência do projeto em relação aos incisos do Artigo 3º da Lei Rouanet. A Expo Favela busca fomentar e incentivar a produção artística e cultural por meio de exposições e festivais, estimulando o conhecimento sobre os bens culturais e priorizando o produto cultural originário do país. Adicionalmente, o projeto atende ao inciso II, alínea "c", do mesmo artigo, ao realizar espetáculos de artes cênicas, música e folclore como parte de sua programação. A economia criativa nas favelas possui um potencial significativo de geração de riqueza, como atestam os dados do Data Favela. Aproximadamente 17,7 milhões de pessoas vivem nas periferias brasileiras, sendo que 77% são pessoas negras, e movimentam mais de R$ 120 bilhões por ano. A Expo Favela surge como uma oportunidade de impulsionar o empreendedorismo e fortalecer o desenvolvimento socioeconômico dessas comunidades, alinhando-se, assim, aos objetivos da Lei Rouanet. Ressaltamos também a importância do projeto no contexto pós-pandemia de COVID-19, que afetou negativamente a economia das favelas. Muitos moradores perderam seus empregos e encontraram no empreendedorismo uma alternativa para sustentar suas famílias. A Expo Favela, ao promover a visibilidade dos empreendedores e estimular a formalização de seus negócios, contribuirá significativamente para a recuperação econômica e o fortalecimento desses empreendimentos. Além disso, busca atender aos princípios de democratização do acesso à cultura e valorização das manifestações culturais presentes nas favelas, conforme preconizado pela Lei 8.313/91. Através do evento, será proporcionado um espaço de intercâmbio cultural, onde artistas e empreendedores locais poderão expor seus produtos e serviços, promovendo a diversidade cultural e a valorização da identidade das comunidades. Nesse sentido, o projeto se alinha aos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei Rouanet: Inciso I: Contribuir para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Inciso VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Inciso IX: Priorizar o produto cultural originário do País. Adicionalmente, o projeto atende aos objetivos do Artigo 3º, inciso II, alínea "c" da Lei Rouanet, ao promover a realização de exposições e festivais de arte, bem como espetáculos de artes cênicas, música e folclore. A programação diversificada da Expo Favela abrangerá essas manifestações culturais, estimulando a criatividade e o intercâmbio artístico entre os participantes. Dessa forma, considerando o impacto social e econômico que o veento pode gerar, bem como sua aderência aos dispositivos e princípios estabelecidos na Lei 8.313/91 construímos esta proposta. Acreditamos que, ao receber o apoio governamental necessário, a Expo Favela se tornará um evento sólido e sustentável, capaz de impulsionar a economia criativa das favelas e promover a inclusão social dos empreendedores locais.PRÉ-PRODUÇÃO - 135 DIAS 1- Seleção e organização da equipe; 2- Planejamento executivo do projeto; 3- Aquisição de bens e serviços; 4- Abertura de Inscrição para palestrante e expositores Curadoria; 5- Seleção dos participantes; 6- Criação da identidade visual; 7- Confecção das peças gráficas e cenografia; 8 - Divulgação (redes sociais, assessoria de imprensa) 9- Distribuição de ingressos. PRODUÇÃO - 15 DIAS 1- Orçamento, contratação de fornecedores; 2- Divulgação; 3- Montagem; 4 - Realização dos produtos culturais previstos; 5- Desmontagem da Exposição. PÓS-PRODUÇÃO- 45 1- Avaliação e Monitoramento; 2- Relatorios de Execução; 3 -Relatorios Financeiros; 4- Prestação de contas.O dirigente da empresa proponente será o responsável pelas decisões técnicas, operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Para tal receberá pela rubrica "Coordenação Geral" - DANIEL NOEL RIBEIRO ALCOFORADO - Coordenação Geral - Publicitário e CEO da Agência de Eventos e Comunicação Zero Nove Três, este ano fundou um Coworking na cidade de Santarém/PA que reúne empreendedores de diversos setores criativos. Foi Produtor Executivo/Novos Negócios da ZAZ Produções em São Paulo e coordena projetos socioculturais como o Amazônia Skate Rock (com 5 edições) e Gibi Solidário e levou para Santarém evento de grande impacto midiático como o TEDx. Mais recentemente foi um dos produtores do World Creativity Day, iniciativa global da ONU, de incentivo à empreendimentos criativos. Vinicius Vasconcelos Silva - Produtor Administrativo e Financeiro - Acadêmico de Medicina, estrategista de marketing e diretor de projetos com sólida experiência em gestão de startups e iniciativas culturais. Fundador da Catana (projetos e marketing), possui formação voltada para a otimização de fluxos administrativos e acompanhamento de metas. Especialista na organização documental e financeira de editais públicos, garantindo rigor técnico e transparência na prestação de contas.FÁBIO DE OLIVEIRA BARBOSA - Coordenação de Produção - Jornalista, Cerimonialista, Mestre de Cerimônia, Escritor, Poeta, Produtor Cultural/ Eventos e Produtor de Conteúdo Digital. Idealizador dos projetos Caminhos da Floresta, Amazônia Fashion Weekend e Piracaia Festival. Autor do blog de turismo e viagens www.diariodofb.com. Diretor dos documentários "O que é Sairé?" e “Trap: O Som da Juventude”. Representante da sociedade civil no Comitê Gestor Municipal da Lei Aldir Blanc - Santarém (PA) e no Comitê Emergencial do Fórum de Teatro - Lei Aldir Blanc Pará 2020. E membro do Conselho Municipal de Política Cultural de Santarém (PA) representando o setorial de “Artes Visuais, Artes Plásticas, Audiovisual, Arte Digital e Artesanato”. RAÍSSA RODRIGUES GEMAQUE - Coordenação de Produção - Especialista em produção de eventos da agência Zero Nove 3. Possui experiência técnica em bastidores de grandes encontros como o World Creativity Day, Tapajós Network, Expo Favela e A Liga da Amazônia, focada em logística e experiência do público.PRODUTO: FESTIVAL MOSTRA – Será realizada uma exposição de 100 iniciativas empreendedoras da periferia, comunidades tradicionais e originárias do estado em formato de Feira de Negócios para conectar essas empresas a investidores e ampliar suas parcerias e networking. Serão dois 2 dias de exposição com expectativa de 2 mil visitantes em Marabá/PA. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Serão convidados 4 (quatro) grupos de danças urbanas locais para se apresentarem na programação do evento. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO - Serão realizadas 5 rodas de conversa e 10 palestras sobre temáticas como Economia Criativa, Arte Urbana, Mídia, Design, História da Arte; Mudanças Climáticas com aproximante 1 h de duração durante os dois dias de programação do evento. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL- Realizar 6 shows de música, sendo 4 regionais e 2 nacionais, distribuídos na programação de encerramento de cada dia com duração de 2 (duas) horas. As atrações serão confirmadas na etapa de pré-produção do projeto. Obs.: Toda a programação será definida após as inscrições e convites realizados pela curadoria do evento na etapa de pré-produção do projeto. PLANO PEDAGÓGICO DAS RODAS DE CONVERSA E PALESTRAS Objetivo Geral: Este espaço de formação tem como objetivo promover a reflexão, discussão e disseminação de conhecimentos sobre temas relevantes nas áreas de Economia Criativa, Arte Urbana, Mídia, Design e História da Arte, além de abordar questões urgentes relacionadas às Mudanças Climáticas. Considerando que esses temas se relacionam diretamente com o empreendedorismo nas favelas paraenses. Objetivos Específicos: Proporcionar um espaço de troca de ideias e experiências entre profissionais, acadêmicos e interessados nos temas abordados.Ampliar o conhecimento sobre as práticas e tendências relacionadas à Economia Criativa, Arte Urbana, Mídia, Design e História da Arte.Sensibilizar os participantes sobre a importância da preservação ambiental e da mitigação das Mudanças Climáticas.Estimular a criatividade e a inovação como ferramentas para o desenvolvimento sustentável.Promover formação e troca de experiências entre empreendedores de favela, artistas e geradores de negócios.Formato do Evento: Rodas de Conversa: Cinco rodas de conversa serão realizadas, cada uma com uma duração aproximada de 1 hora, abordando temas específicos relacionados à Economia Criativa, Arte Urbana, Mídia, Design e História da Arte. Essas rodas de conversa serão espaços informais de debate e troca de ideias entre os participantes e os palestrantes convidados. Palestras: Serão realizadas 10 palestras, cada uma com duração aproximada de 1 hora, explorando diferentes aspectos das temáticas propostas, com ênfase especial na relação entre a criatividade humana e os desafios contemporâneos, como as Mudanças Climáticas. Programação: Dia 1: Manhã: Palestra 1: "Economia Criativa e Inovação: Desafios e Oportunidades nas favelas do Pará"Roda de Conversa 1: "Arte Urbana: Expressão e Transformação nas Cidades"Tarde: Palestra 2: "Mídia e Sociedade na Periferia: Tendências e Perspectivas"Roda de Conversa 2: "Design Sustentável: Criatividade e Responsabilidade Ambiental nas periferias e comunidades tradicionais"Dia 2: Manhã: Palestra 3: "História da Arte Amazônica: Ancestralidade e Futuro "Roda de Conversa 3: "Inovação Cultural e Desenvolvimento Local nas Favelas"Tarde: Palestra 4: "Desafios e Soluções para as Mudanças Climáticas"Roda de Conversa 4: "Cultura e Sustentabilidade: Diálogos Possíveis"Encerramento: Palestra de Encerramento: "Criatividade e Sustentabilidade: Rumo a um Futuro Compartilhado"Metodologia: As palestras serão conduzidas por especialistas nas respectivas áreas, oferecendo uma visão ampla e aprofundada dos temas propostos.As rodas de conversa serão moderadas por facilitadores experientes, incentivando a participação ativa dos participantes e promovendo o diálogo construtivo.Serão reservados espaços para perguntas e debates após cada apresentação, permitindo que os participantes compartilhem suas dúvidas, insights e experiências.O evento será realizado de forma híbrida, permitindo a participação presencial e online, garantindo o acesso a um público mais amplo e diversificado.Avaliação: Será aplicado um questionário de avaliação ao final do evento, buscando feedback dos participantes sobre a organização, conteúdo e impacto do Seminário. Considerações Finais: O Seminário será uma oportunidade única para aprofundar o conhecimento sobre temas relevantes da atualidade, estimular a reflexão crítica e fortalecer redes de colaboração entre os participantes. Espera-se que o evento contribua para inspirar ações concretas em prol do desenvolvimento sustentável e da promoção da criatividade como motor de transformação social.CLIPPING DE IMPRENSAExpo Favela Innovation Pará 🟣 1ª EDIÇÃO — 2023Agosto 2023 — Abertura de inscrições e anúncio do evento18/08/2023G1 Pará — Expo Favela Innovation: inscrições abertas para iniciativas empreendedoras das periferias no PA https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2023/08/18/expo-favela-innovation-inscricoes-abertas-para-iniciativas-empreendedoras-das-periferias-no-pa.ghtml23/08/2023Bom Dia Pará – TV Liberal https://globoplay.globo.com/v/11886931/Bom Dia Tapajós – TV Tapajós https://globoplay.globo.com/v/11886781/O Liberal — Expo Favela Innovation abre inscrições para iniciativas empreendedoras das periferias do Pará https://www.oliberal.com/economia/expo-favela-innovation-abre-inscricoes-para-iniciativas-empreendedoras-das-periferias-do-para-1.718520Roma News — Expo Favela Innovation acontece em setembro em Belém https://romanews.com.br/cidades/expo-favela-innovation-acontece-em-setembro-em-belem-veja-como-se-inscrever/CBN Amazônia https://www.youtube.com/watch?v=KHUnf-FevgkRádio Tapajós – 94 FM https://drive.google.com/file/d/1fz-U3SRaY6P6SRGFVtEOCna2RqXrT3q6/viewPortal da Cidade Santarém https://santarem.portaldacidade.com/noticias/economia/abertas-as-inscricoes-para-a-expo-favela-innovation-520824/08/2023Jornal Diário do Pará https://dol.com.br/digital/Page?editionId=2573#book/428/08/2023Rádio Cultura FM https://drive.google.com/file/d/1eIwjXQdiKeL79M49U9Z88GPX4P7RQylp/view Setembro 2023 — Lançamento e divulgação31/08/2023Diário do Pará Online — Lançamento oficial da Expo Favela Pará https://diariodopara.dol.com.br/belem/lancamento-oficial-da-expo-favela-para-sera-realizado-nesta-segunda-feira-82570/01/09/2023Pará Online https://paraonline.com.br/belem/lancamento-oficial-da-expo-favela-para-sera-realizado-nesta-segunda-feira/44142/03/09/2023Portal BT Mais https://btmais.com.br/expo-favela-evento-que-reune-empreendedores-da-periferia-chega-ao-para/04/09/2023O Liberal https://www.oliberal.com/economia/expo-favela-innovation-e-lancado-em-belem-nesta-noite-de-segunda-feira-4-1.72262205/09/2023Bom Dia Pará – TV Liberal https://globoplay.globo.com/v/11921858/Jornal Liberal 1ª Edição – TV Liberal https://globoplay.globo.com/v/11922073/Diário do Pará Online https://diariodopara.dol.com.br/belem/expo-favela-e-lancada-em-belem-83361/G1 Pará — Belém vai sediar edição 2023 do Expo Favela https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2023/09/05/belem-vai-sediar-edicao-2023-do-expo-favela-na-usipaz-jurunascondor.ghtml07/09/2023Portal RDN https://portalrdn.com.br/2023/09/07/inscricoes-para-feira-de-negocios-da-expo-favela-innovation-para-encerram-no-domingo-10/08/09/2023G1 Pará https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2023/09/08/expo-favela-innovation-no-pa-recebe-inscricoes-de-empreendedores-da-periferia-ate-domingo-10.ghtmlBom Dia Pará – TV Liberal https://globoplay.globo.com/v/11930429/Bom Dia Tapajós – TV Tapajós https://globoplay.globo.com/v/11930596/15/09/2023Bom Dia Pará https://globoplay.globo.com/v/11949206/16/09/2023Jornal Liberal 1ª edição https://globoplay.globo.com/v/11952685/ Setembro 2023 — Divulgação de convidados18/09/2023G1 Pará — MV Bill, Serjão Loroza e Raul Gazolla confirmados https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2023/09/18/mv-bill-serjao-loroza-e-raul-gazolla-confirmam-participacao-no-expo-favela-para.ghtml19/09/2023Diário do Pará https://diariodopara.dol.com.br/voce/mv-bill-serjao-loroza-e-raul-gazolla-estao-confirmados-na-expo-favela-para-85714/20/09/2023O Liberal https://www.oliberal.com/cultura/mv-bill-e-serjao-loroza-sao-alguns-nomes-confirmados-na-expo-favela-para-1.727944 Setembro 2023 — Programação e evento28/09/2023G1 Pará — inscrições para oficinas e painéis https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2023/09/28/saiba-como-se-inscrever-nas-oficinas-paineis-e-aulas-show-da-expo-favela-innovation-para.ghtml30/09/2023G1 Pará — Expo Favela inicia em Belém https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2023/09/30/expo-favela-para-inicia-neste-sabado-30-com-atracoes-nacionais-confira-programacao.ghtmlRoma News https://romanews.com.br/cidades/expo-favela-innovation-para-comeca-neste-sabado-em-belem-veja-programacao-completa-e-como-participar/O Liberal https://www.oliberal.com/belem/expo-favela-evento-gera-visibilidade-para-empreendedores-da-periferia-de-belem-1.731821Jornal Hoje – Rede Globo https://globoplay.globo.com/v/11989993/ Outubro 2023 — repercussão pós evento02/10/2023Bom Dia Pará https://globoplay.globo.com/v/11993489/Jornal Liberal 1ª edição https://globoplay.globo.com/v/11994111/Diário do Pará https://dol.com.br/noticias/para/830199/expo-favela-mostra-a-potencia-empreendedora-das-periferias 🟣 2ª EDIÇÃO — 202415/10/2024G1 Pará — Expo Favela Innovation Pará 2024 abre inscrições https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2024/10/15/expo-favela-innovation-para-2024-abre-inscricoes-no-para.ghtmlBom Dia Pará – TV Liberal https://globoplay.globo.com/v/13013985/CBN Amazônia https://www.youtube.com/watch?v=bFJCwPiBErsJornal Cultura https://www.youtube.com/watch?v=XwpjjlZMw7UBom Dia Tapajós https://globoplay.globo.com/v/13014202/ 31/10/2024G1 Pará https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2024/10/31/inscricoes-da-expo-favela-innovation-para-em-belem-vao-ate-segunda-feira-4-de-novembro.ghtml Novembro 2024G1 Pará — lista de empreendedores selecionados https://g1.globo.com/pa/para/noticia/2024/11/13/expo-favela-innovation-para-2024-divulga-lista-de-100-empreendedores-selecionados.ghtmlO Liberal — feira reúne 100 projetos https://www.oliberal.com/economia/expo-favela-innovation-para-2024-reune-100-projetos-empreendedores-e-culturais-da-periferia-1.889997 🟣 3ª EDIÇÃO — 2025 (Interiorização – Santarém)Setembro 202506/09/2025G1 Santarém — Santarém recebe pela primeira vez a Expo Favela https://g1.globo.com/pa/santarem-regiao/noticia/2025/09/06/santarem-recebe-pela-primeira-vez-a-expo-favela-de-empreendedorismo.ghtmlTV Tapajós https://globoplay.globo.com/v/13907087TV Liberal https://globoplay.globo.com/v/13907423 08/09/2025Portal do Tapajós https://portaldotapajos.com.br/noticia/1701/santarem-vai-sediar-primeira-expo-favela-para-fora-de-uma-capital.htmlPortal RDN https://portalrdn.com.br/2025/09/08/santarem-vai-sediar-primeira-expo-favela-innovation-para-fora-de-uma-capitalPortal de Santarém https://portalsantarem.com.br/dia-a-dia/santarem-vai-sediar-primeira-expo-favela-innovation-para-fora-de-uma-capital 26/09/2025G1 Santarém — lista de empreendedores selecionados https://g1.globo.com/pa/santarem-regiao/noticia/2025/09/26/confira-a-lista-de-empreendedores-selecionados-para-expofavela-2025-que-vai-ocorrer-em-santarem.ghtml Outubro 202525/10/2025G1 Santarém — início da Expo Favela https://g1.globo.com/pa/santarem-regiao/noticia/2025/10/25/inicia-em-santarem-a-3a-edicao-da-expo-favela-para-no-centro-de-convencoes-em-santarem.ghtmlTV Tapajós https://globoplay.globo.com/v/14043221 27/10/2025G1 Santarém — encerramento da Expo Favela https://g1.globo.com/pa/santarem-regiao/noticia/2025/10/27/expo-favela-para-encerra-edicao-celebrando-a-forca-criativa-das-periferias-amazonicas.ghtmlO público circulante estimado é de aproximadamente 21.200 mil pessoas em todo o projeto. A distribuição respeitará o art. 28 da IN/2023, conforme transcrito abaixo: Art. 28: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal - As palestras e rodas de conversa serão transmitidas ao vivo no Youtube e o acervo ficará disponível no canal do Expo Favela Pará. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos - O projeto irá contar com um profissional de assessoria de imprensa e uma equipe de produção de conteúdo para as redes sociais, visando ampliar o alcance para pessoas que não estiverem presencialmente nos dias do evento.A Expo Favela Inovation é uma feira de empreendedorismo cultural, criatividade e entretenimento realizada em mais de 20 estados brasileiros e no Distrito Federal. Em 2026 será realizada a quarta edição do evento em MARABÁ/PA. Integração cultural, fortalecimento e geração de novos negócios são alguns dos seus objetivos. O Expo Favela Pará produz um espaço de multilinguagens culturais e apresenta uma programação de palestras, workshops, exposições de artes, apresentações musicais. É uma iniciativa que promove encontros, formação e difusão de produtos, e conteúdos culturais de parte expressiva da sociedade ao exaltar a produção da periferia da Amazônia.PRODUTO: FESTIVAL/ MOSTRA -Mostra de empreendimentos de economia criativa paraenses e suas diversidades, classificação etária livre, público-alvo: empreendedores, financiadores e consumidores em geral. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Espetáculo de quatro grupos de danças urbanas de Marabá/PA, classificação etária livre, público-alvo: pessoas de todas as camadas sociais, idades, generos e localidades. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO - Rodas de conversa e palestras de 1h de duração, clasificação etária a partir de 12 anos, pessoas de todas as camadas sociais, generos e localidades. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL- Shows musicais com artistas/grupos locais e nacionais, de aproxidamente 1h30 de duração, clasificação etária a partir de 12 anos, pessoas de todas as camadas sociais, generos e localidadesProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoPASantarémApresentação/Gravação de Música Regional2026-05-152029-12-31.0000ZERO NOVE 3 COMUNICACAO E PRODUCAO DE EVENTOS LTDA26150420MarabáParáPABrasil2039914.95312039914.95312039914.953102039914.9531262167FESTA DA LAPA – TERRITÓRIO DE FÉ E CULTURAPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.50019016000114Aguarda publicação de portaria1. PRINCÍPIOS NORTEADORESO projeto adota a acessibilidade como eixo transversal, garantindo condições reais de fruição cultural para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, contemplando:- Acessibilidade física - Acessibilidade comunicacional - Acessibilidade atitudinal - Acessibilidade digital. 2. ACESSIBILIDADE FÍSICAConsiderando a realização em espaço público e território histórico:Medidas previstas:- Reserva de áreas preferenciais para pessoas com deficiência e idosos - Rotas acessíveis sinalizadas - Apoio de equipe para orientação e deslocamento - Instalação de banheiros químicos acessíveis - Organização do fluxo do público evitando barreiras físicas 3. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONALDurante a programação:- Intérprete de LIBRAS em momentos institucionais e apresentações principais - Mediação cultural acessível (explicação de conteúdos e orientação ao público) - Uso de linguagem clara e objetiva nas comunicações - Conteúdos audiovisuais:Documentário com: - Janela de LIBRAS - Vídeos digitais com legendas 4. ACESSIBILIDADE DIGITAL- Conteúdos publicados com legendas e descrição - Imagens com descrição textual (quando aplicável) - Organização do acervo digital com navegação simples e intuitiva - Compatibilidade com dispositivos móveis 5. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL- Capacitação prévia da equipe para atendimento inclusivo - Orientação sobre abordagem respeitosa e adequada - Disponibilização de equipe de apoio ao público com deficiência 6. ACESSIBILIDADE NAS ATIVIDADES FORMATIVAS- Oficinas com linguagem acessível - Possibilidade de adaptação metodológica conforme perfil dos participantes - Estímulo à participação de pessoas com deficiência 7. ACESSIBILIDADE NA PROGRAMAÇÃO CULTURAL- Programação gratuita e aberta - Organização de horários acessíveis - Espaços reservados para melhor fruição 8. MONITORAMENTO E REGISTRO- Registro das ações de acessibilidade para prestação de contas - Relato de público atendido - Avaliação qualitativa da inclusão 9. RESULTADOS ESPERADOS- Ampliação do acesso de pessoas com deficiência - Inclusão efetiva no ambiente cultural - Fortalecimento do caráter público do projetoAPRESENTAÇÃO A Festa de Nossa Senhora da Conceição da Lapa, foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Município de Ouro Preto, com inscrição no Livro de Registro das Celebrações, conforme Decreto Municipal nº 8.844, de 9 de maio de 2025.Realizada na primeira semana de agosto no distrito de Antônio Pereira (Ouro Preto/MG), a festa é uma das mais antigas manifestações de fé e cultura de Minas Gerais, com origem no século XVIII. Anualmente, mobiliza milhares de pessoas entre moradores, romeiros e visitantes, ativando um conjunto de práticas religiosas, culturais e econômicas que estruturam a vida no território.O projeto "Festa da Lapa _ Território de Fé e Cultura" propõe a implementação de um programa estruturado que atua diretamente sobre a realidade da festa, por meio de ações concretas de salvaguarda, qualificação e fortalecimento, articuladas em quatro frentes principais:Registro e memória: produção de registros audiovisuais, organização de acervo digital e documentação das práticas, saberes e agentes da festa; Programação cultural qualificada: curadoria integrada à tradição, com valorização de artistas regionais apresentações musicais e intervenções culturais alinhadas à identidade da celebração; Formação e participação comunitária: realização de oficinas, ações de educação patrimonial e envolvimento de jovens como agentes culturais do território; Economia criativa e organização do território: qualificação de empreendedores locais, curadoria de experiencia para Turismo de Base Comunitária fortalecimento das atividades econômicas vinculadas à festa. A programação cultural será desenvolvida em estreita consonância com a programação religiosa, respeitando os tempos, rituais e dinâmicas próprias das celebrações, de modo a preservar a centralidade da fé e garantir que as ações culturais atuem de forma complementar, fortalecendo — e não sobrepondo — o sentido espiritual e simbólico da festa.Ao estruturar essas ações, o projeto contribui para organizar e potencializar dinâmicas que já existem, mas que ainda operam de forma dispersa, promovendo maior continuidade, qualidade e impacto cultural, social e econômico.Mais do que apoiar a realização da festa, o projeto propõe consolidá-la como um território de fé e cultura em permanente ativação, fortalecendo sua identidade, ampliando seu alcance e garantindo sua transmissão para as próximas gerações. OBJETIVO GERALFortalecer a salvaguarda e aprimoramento da Festa de Nossa Senhora da Conceição da Lapa como patrimônio cultural imaterial, por meio da implementação de ações estruturadas de registro, programação cultural, formação comunitária e desenvolvimento da economia criativa, promovendo sua continuidade, valorização e impacto no território de Antônio Pereira. OBJETIVOS ESPECÍFICOSEtapa 1: Estruturar programação cultural alinhada à tradição · Fortalecer a programação cultural da Festa da Lapa, por meio da curadoria e realização de atividades alinhadas à tradição e à dinâmica religiosa da festa.Meta 1: Realizar no mínimo 7 apresentações culturais, garantindo a participação de mínimo de 50% de artistas locais ou regionais, e implantar 01 curadoria cultural estruturada.Etapa 2: Implantar sistema de registro e memória · Estruturar o sistema de salvaguarda e memória da festa, por meio da produção e organização de registros.Meta 2:Produzir 01 documentário audiovisual, realizar 01 registro audiovisual completo da edição da festa e criar 01 acervo digital com, no mínimo, 100 itens catalogados (entre fotos, vídeos e depoimentos).Etapa 3: Promover formação e educação patrimonial associada ao contexto da festa.· Promover ações de formação e educação patrimonial voltadas à comunidade local.Meta 3: Realizar 05 oficinas formativas, com mínimo de 20 participantes cada (total mínimo de 100 participantes), e implementar 01 ação de mediação cultural durante o período da festa.Etapa 4: Fortalecer economia criativa local · Fortalecer a economia criativa local vinculada à Festa da Lapa, por meio da qualificação e organização das atividades econômicas.Meta 4: Implantar 01 processo de curadoria econômica e desenvolver no mínimo 08 experiências com identidade territorial voltado para o turismo de base comunitária, durante e posterior a festaEtapa 5: Ampliar visibilidade institucional e turística· Ampliar a visibilidade e o posicionamento da Festa da Lapa como patrimônio cultural e destino de turismo religioso e cultural.Meta 5: Realizar 01 campanha de comunicação integrada, produzir mínimo de 20 conteúdos digitais, alcançar no mínimo 50.000 visualizações/impactos e obter mínimo de 05 inserções em veículos de comunicação.A Festa de Nossa Senhora da Conceição da Lapa constitui um dos mais relevantes bens culturais imateriais do município de Ouro Preto, sustentada há mais de três séculos pela participação ativa da comunidade de Antônio Pereira e pela transmissão contínua de saberes, práticas e expressões de fé.Embora sua força simbólica e capacidade de mobilização consolidada historicamente, a Festa da Lapa enfrenta fragilidades estruturais típicas de bens imateriais: ausência de sistematização da memória, baixa organização qualificada de parte das atividades econômicas e a limitada integração entre programação cultural e identidade da celebração, isto é, qualificação produtiva e pouca integração estratégica.O projeto busca atuar sobre essa lacuna ao estruturar:· Memória organizada · Curadoria cultural qualificada · Formação de novos agentes · Economia criativa territorial focada no Turismo de Base Comunitária.O reconhecimento oficial como patrimônio imaterial, por meio do Decreto Municipal nº 8.844/2025, amplia a responsabilidade de sua salvaguarda, demandando ações estruturadas que garantam não apenas sua continuidade, mas também sua qualificação e valorização.O projeto atua diretamente sobre esses desafios ao implantar um conjunto de ações concretas: criação de registros e acervo digital da festa; estruturação de uma programação cultural curada e alinhada à tradição; realização de oficinas de formação e educação patrimonial; e qualificação de empreendedores e atividades econômicas vinculadas ao evento.No campo da economia criativa, o projeto propõe organizar e potencializar uma dinâmica já existente, transformando a movimentação econômica da festa em um sistema mais qualificado, baseado na valorização dos saberes locais, na identidade territorial e na ampliação das oportunidades de geração de renda para a comunidade por meio da articulação do Turismo de Base Comunitária e na construção de vivenciasAo mesmo tempo, ao integrar jovens e agentes locais em processos formativos e de participação ativa, o projeto contribui para a continuidade geracional da festa, fortalecendo o vínculo entre tradição e contemporaneidade.Dessa forma, a proposta não se limita ao apoio à realização da festa, mas estrutura um modelo de atuação contínua sobre o bem cultural, promovendo sua preservação, qualificando sua experiência e ampliando seu impacto cultural, social e econômico no território.ETAPAS DE EXECUÇÃO FASE 1 – PLANEJAMENTO E MOBILIZAÇÃO (JUNHO)Objetivo: Estruturar tecnicamente o projeto e alinhar todos os atores envolvidos.Atividades:- Reuniões institucionais com lideranças comunitárias, representantes religiosos e agentes culturais locais - Mapeamento detalhado dos atores da festa (artistas, devotos, produtores, comerciantes, grupos tradicionais) - Constituição formal da equipe técnica e definição de atribuições - Desenvolvimento do plano curatorial da programação cultural - Elaboração do plano pedagógico das oficinas formativas - Planejamento estratégico da comunicação (identidade visual, narrativa e canais) - Definição dos protocolos de registro audiovisual e documentação Entregas da fase:- Plano curatorial validado - Lista de participantes e fornecedores - Cronograma executivo consolidado - Plano de comunicação estruturado FASE 2 – PRÉ-PRODUÇÃO E ATIVAÇÃO TERRITORIAL (JULHO)Objetivo: Iniciar as ações no território e preparar a execução da festa com base técnica.Atividades:- Contratação de artistas, fornecedores e equipe operacional - Início das gravações preliminares (depoimentos, bastidores, memória oral) - Desenvolvimento dos produtos de economia criativa - Produção e distribuição de materiais de comunicação - Ativação da campanha digital e assessoria de imprensa Entregas da fase:- Conteúdos digitais iniciais publicados - Empreendedores locais capacitados - Base de registros audiovisuais iniciada FASE 3 – EXECUÇÃO DA FESTA (AGOSTO)Objetivo: Realizar as ações centrais do projeto durante a Festa da Lapa que ocorrem de 01 a 15 de agosto.Atividades:- Execução da programação cultural (apresentações musicais, intervenções e oficinas);- Operação técnica (som, iluminação, palco e logística); - Mediação cultural com o público (informação, contextualização e orientação);- Registro audiovisual integral da festa (romaria, celebrações, procissões programação, depoimentos);- Cobertura em tempo real nas redes sociais e imprensa; - Organização e acompanhamento das atividades econômicas locais; -Monitoramento de público e coleta de dados; Entregas da fase:- Mínimo de 07 apresentações realizadas - Mínimo de 05 Oficinas realizadas- Mínimo de 08 Produtos de Turismo de Base Comunitária- Registro audiovisual completo da festa - Participação ativa da comunidade - Relatórios de público e impacto inicial FASE 4 – PÓS-PRODUÇÃO E SISTEMATIZAÇÃO (SETEMBRO)Objetivo: Consolidar os conteúdos produzidos e estruturar o legado do projeto.Atividades:- Edição do documentário audiovisual - Organização, catalogação e tratamento do acervo digital - Transcrição de depoimentos e sistematização de registros - Produção de conteúdos digitais derivados (vídeos curtos, fotos, textos) - Análise de dados de público, alcance e participação - Elaboração de relatórios técnicos e culturais Entregas da fase:- Documentário finalizado - Acervo digital estruturado (mín. 100 itens) - Relatório técnico consolidado FASE 5 – FINALIZAÇÃO E DIFUSÃO (OUTUBRO)Objetivo: Garantir ampla difusão dos resultados e encerramento técnico do projeto.Atividades:- Realização do evento de lançamento do documentário - Publicação do acervo digital em plataforma acessível - Divulgação dos resultados em canais institucionais e mídia - Entrega dos relatórios finais (técnico, financeiro e de impacto) - Organização da prestação de contas conforme Lei Rouanet - Avaliação final com equipe e comunidade Entregas da fase:- Documentário 2026 lançado publicamente - Acervo digital disponível ao público - Prestação de contas finalizada - Relatório de impacto cultural e social MECANISMOS DE MONITORAMENTO (DIFERENCIAL TÉCNICO)- Reuniões quinzenais de acompanhamento - Relatórios mensais de execução - Indicadores de desempenho por meta (KPI cultural e social) - Registro contínuo das atividades para auditoria INDICADORES DE RESULTADO- Nº de apresentações realizadas - Nº de participantes nas oficinas - Nº de itens do acervo - Alcance de comunicação (visualizações e mídia) - Participação da comunidade local (%) - Geração de renda indireta- Curadoria: Associação Instituto Território Criativo- Coordenação Geral: Planeta Agência de Cultura Ltda. - Coordenação Cultural / Artístico: Antônio Carlos de Freitas - Coordenação de Produção: Vanessa Guedes Ramos- Coordenador Formação / Técnico: Fernandelli Fernandes - Coordenação de Comunicação: Paula Machado Cabral- Produção Executiva – Rayssa do Amaral CURRÍCULOS ASSOCIAÇÃO INSTITUTO TERRITÓRIO CRIATIVO - CURADORIA Breve HistóricoCom sede em Mariana (MG) e reconhecido como instituição de utilidade pública municipal, o Instituto Território Criativo (ITC) é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos, dedicada ao fomento da economia criativa, à promoção da gestão cultural e ao fortalecimento de territórios criativos em Minas Gerais. Fundado em janeiro de 2023, o ITC tem atuado como um ator estratégico no desenvolvimento de políticas e iniciativas que conectam cultura, inclusão social, diversidade econômica, sustentabilidade e identidade local. MISSÃO: Impulsionar a diversificação econômica dos territórios por meio da economia criativa, da articulação multissetorial e da construção de soluções inovadoras para os desafios locais. CRENÇAS: A cultura é um direito e um vetor estratégico de transformação. Todo território possui potências criativas que merecem ser ativadas e valorizadas. O desenvolvimento sustentável passa pela escuta ativa das comunidades e pela preservação de suas identidades. Territórios Criativos são ferramentas poderosas de inclusão, geração de renda e diversificação econômica. Principais Realizações na área Cultural- Plataforma de articulação e viabilização de projetos criativos, criada pelo Instituto Território Criativo em 2024 promovendo conexões entre agentes culturais, recursos e oportunidades para o desenvolvimento da economia criativa nos territórios. - O Distrito Criativo Passagem é um Programa desenvolvido pelo Instituto Território Criativo - reconhecido pela Lei Municipal nº 3.570, como primeiro distrito criativo de Minas tornando-se referência na promoção da inovação cultural e econômica no distrito de Passagem de Mariana, por meio do estímulo à criação, formação e empreendedorismo cultural e criativo. - Os Patrimônios Culturais são um importante eixo de desenvolvimento do Instituto Território Criativo neste contexto o ITC vem desenvolvendo parcerias técnicas de peso como o Seminário Bens Culturais da Fé / O processo de restauro e promoção da Igreja Queimada e a construção do Caminho Nos Passos de Dom Viçoso com a Arquidiocese de Mariana. - Universidade da Cavalhada - Projeto desenvolvido em parceria com a Associação de Cavaleiros Mestre Nico, no distrito de Amarantina (Ouro Preto), que busca sistematizar, valorizar e transmitir os saberes e práticas tradicionais da Cavalhada como expressão viva do patrimônio cultural imaterial. - Projeto Cultural - Semana da Inconfidência PLANETA AGÊNCIA DE CULTURA LTDA. – COORDENAÇÃO GERALA Planeta atua há 20 anos na consultoria, no desenvolvimento e na gestão de programas de relacionamento entre empresas e comunidades. O binômio "Cultura e Sustentabilidade" está presente no contexto de nossos programas, pois são parte indissociável de nossa experiência profissional. Os programas do Planeta abordam a cultura de forma multidisciplinar, onde aspectos econômicos e sociais interagem com a cultura criando oportunidades para promover mudanças, fortalecendo a produção cultural local e a economia criativa dos municípios.Os programas desenvolvidos pela Planeta conquistaram importantes reconhecimentos no campo da cultura, entre os quais destacamos: Prêmio ECO – Câmara Americana do Comércio; Prêmio LIF - Câmara Francesa do Comércio; Prêmio Responsabilidade Social – Câmara Árabe de Comércio; Prêmio Destaque em Marketing - Associação Brasileira de Marketing e Negócios; Prêmio Boa Cidadania Corporativa; Prêmio Top Social ADVB, entre outros, locais, regionais e nacionais, que referenciam nossos resultados. PRINCIPAIS PROGRAMAS DESENVOLVIDOS NA ÁREA CULTURALCom sede em Ouro Preto – Minas Gerais ao longo de vinte anos os programas desenvolvidos pela Planeta alçaram mais de 100 municípios brasileiros em seis estados. Programas desenvolvidos entre 1997 e 2024: Distrito Criativo Na Passagem ; Semana da Inconfidência em Conexões: Fado em cidades Históricas; Conexões Criativas ;Programa de Integração Cultural – PIC; Fórum Cultura e Desenvolvimento; Cultura em Rede; Trilhas da Cultura; Cultura Na Escola; Portas para Cidadania; Projeto Raízes ;Programa de Fomento à Cultura BHP Billiton: Cultura nos Trilhos; Rota Cultural; Conexão Comunidade; Festival Infância Brasil ; Mostra Samarco de Teatro ; Concertos de Qualidade Samitri; Vale ver Teatro ;Casa Base ANTÔNIO CARLOS DE FREITAS – COORDENADOR CULTURAL / ARTÍSTICOFormado em Artes Cênicas pela Casa de Artes Laranjeiras. Atuou como diretor artístico de diversos espetáculos de cênicos e musicais. Atua elaboração e desenvolvimentos dos programas realizados pela Planeta Cultura e Sustentabilidade desde sua criação em 1997. Desenvolve também trabalhos como diretor artístico de espetáculos cênicos e musicais e mediador criativo de produtos culturais com comunidades. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:De 1997 à 2024 como sócio-diretor e coordenador de projetos da Planeta Cultura e desenvolveu diversos programas, abrangendo mais de 100 municípios brasileiros entre eles: Distrito Criativo Na Passagem; Conexões Criativas ; Programa de Integração Cultural – PIC ;Fórum Cultura e Desenvolvimento; Cultura em Rede; Trilhas da Cultura; Cultura Na Escola; Portas para Cidadania; Projeto Raízes ; Programa de Fomento à Cultura BHP Billiton: Cultura nos Trilhos; Rota Cultural; Conexão Comunidade; Festival Infância Brasil ; Mostra Samarco de Teatro Concertos de Qualidade Samitri; Vale ver Teatro. Atua no desenvolvimento e mediação de projetos voltados para o desenvolvimento de Territórios Criativos como o Distrito Criativo Passagem, a Universidade da Cavalhada, Conexões Criativas Antônio Pereira e Território Jacubas.Como diretor artístico, atua profissionalmente desde 1994 tendo trabalhado em mais 40 produções em Minas Gerais em espetáculos e shows: Grupo Stronzo, Cia. Lunática; Banda Osquindô; Ateliê Brincante; Grupo Residência, Incrível Banda Casa Base, Banda dos Coiós, Incrível Banda entre outros. Também dirigiu diversos espetáculos comunitários entre eles: Natal de Luz de Mariana; MARIA VANESSA GUEDES RAMOS – COORDENADORA DE PRODUÇÃO FORMAÇÃO PROFISSIONAL:Formada em Pedagogia pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro, exerceu atividades docentes até 1985 quando passou a trabalhar na promoção e produção de eventos. Desde então, vem desenvolvendo projetos culturais em diversas regiões de Minas Gerais e outros estados.EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:De 1997 a 2024 como sócia-diretora da Planeta Agência de Cultura, atuando no desenvolvimento de diversos projetos culturais, onde se destacam: Circuito Trilhas da Cultura; Cultura na Escola; Agenda Infantil Brasil; Raízes; Rede Cultura e Cidadania; Cultura nos Trilhos; Programa Cultura em Rede; Cidadania nos Trilhos, Rota Cultural MBR, Cultura na Escola, Série Conexões Criativas entre outros desenvolvidos pela Planeta.Neste período trabalhou também na Elaboração e Produção do Programa de Integração Cultural Mariana - Ouro Preto; Programação cultural do Aniversário da Escola Técnica Federal de Ouro Preto; Coordenação e Produtora do Festival Sociedade Secreta dos Palhaços; agenciadora local da Orquestra da Áustria em parceria com o Sistema Fiemg e Prefeitura Municipal de Ouro Preto.Nos anos de 1995/96 atuou como Secretária de Cultura e Turismo de Mariana/MG, trabalhando na Festa de inauguração do Terminal Rodoviário - Show de Daniela Mercury; Festa em comemoração aos 299 anos da cidade; Também já atuou como produtora independente e de diversos artistas nacionais e internacionais, além do trabalho de produção e acompanhamento da atriz e cantora Zezé Mota na série de shows da Casa Cabaret Mineiro, em Belo Horizonte, na gravação do filme “El Mestiço”, dirigido pelo uruguaio Mario Hendler, na Venezuela; produção e acompanhamento da temporada de shows da Família Caymmi na Casa de Espetáculo Palace, em São Paulo; produção do projeto “A Luz do Solo”, série de shows com gravação de disco e especiais para TV; entre outros. FERNANDELLI SIDNEY DA COSTA FERNANDES – COORDENADOR DE FORMAÇÃO / TÉCNICO FORMAÇÃO PROFISSIONAL:Técnico proprietário da empresa Na Passagem Estúdio Eventos;Coordenador Técnico e operador de áudio profissional desde 1994 nas áreas de som ao vivo, palco, trio elétrico de pequeno, médio e grande porte e espetáculos;Ministrante de oficinas de Técnico de Som.EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:2.008 - 2.024 - Coordenador técnico e de áudio da Associação Clube Osquindô;2.023 - 2.024 - Consultoria e acompanhamento técnico de Bandas, Empresas de Som, Teatros e Igrejas da região dos Inconfidentes;2.020 - 2.023 - Atuação como coordenador técnico em Carnavais, Festas Culturais e grandes Festivais na cidade de Ouro Preto e Mariana;2.000 - 2.020 - Atuou como técnico de som em diversos projetos e Festivais como, Trilhas da Cultura - Planeta Produções; Raízes - Planeta Produções; Cultura em Rede - Planeta Produções; Rota Cultural MBR - Planeta Produções; Festival Infância Brasil - FIB - Planeta Produções; Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana - UFOP; Festival INternacional de Palhaços - Mariana MG; Circo Volante; EREM - Estação do Som; EREOP - Planet Sonorização;2008 - 2024 - Técnico de Áudio responsável da Banda Osquindô;2018 - 2024 - Técnico de Áudio responsável da Banda Mundo Jojoba Show;2012 - 2013 - Técnico de Áudio Casa da Ópera;2018 - 2020 - Responsável Técnico de Som e Logística nos projetos Conexão Férias - Fundação Renova;2021 - 2024 - Coordenador Técnico responsável por Operações no Cine Teatro de Mariana, antigo Sesi Mariana; OFICINEIRO:2017 - Ministrou Oficina de Técnico de Som Na Passagem;2012, 2013 e 2016 - Ministrou a Oficina de Técnico de Som no Projeto Observatório Jovem;2015 - Ministrante de Curso de Áudio (básico) para os funcionários do Sesi em Tiradentes/MG.REGENTE:2016 - Músico regente da Fanfarra Juventina Drummond. PAULA MACHADO CABRAL – COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO FORMAÇÃO PROFISSIONAL:Publicitária formada no ano de 2003 pelo UNI-BH, Belo Horizonte, MG. O UNI-BH confere a Paula Machado Cabral o título de Destaque Acadêmico do curso de Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda (turno manhã), por seu desempenho como melhor aluna da turma. Inglês Nível Avançado - Abril 2017 a outubro 2018 - Mentor Laguage Institute, Los Angeles, CAEXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:Já fez parte da equipe das seguintes agências: MPM Propaganda, Feeling Comunicação, ON Ideias Interativas, 18 Comunicação, Jota Campello, Libra Comunicação, Exercerem Comunicação, Perceptiva. Criação para os clientes: Vale, BH Shopping, Pátio Savassi, Hospital da Baleia, Direcional, Governo de Minas, Ingleza, Hoje em Dia, Record Minas, Cineart, Citröen, Kia Automark, Mini Euroville, Capicilin, Lugar Certo, Dr. Laser, Lojas Baby, Sketch, Via Sul Engenharia, Médico Sem Fila, entre outros. Trabalhei como designer gráfico em uma Escola de Idiomas em Los Angeles, California por um ano e meio presencialmente e contínuo o trabalho a distância por mais de 5 anos. Atualmente, sou empreendedora. Criei o Ideias da Paula em 2014 para atender clientes de pequeno e médio porte de forma personalizada. Atuo em vários segmentos criando os mais diversos materiais impressos e digitais. Https://www.instagram.com/ideiasdapaula/ http://www.ideiasdapaula.com.br/ Https://www.linkedin.com/in/ideiasdapaula RAYSSA DO AMARAL – PRODUÇÃO EXECUTIVA- Jornalista - Universidade Federal de Ouro Preto.Atualmente é produtora executiva da Planeta Cultura & Sustentabilidade, onde coordena aprodução dos projetos Lab Conexão, Lab Conexão - 2° Edição,Conexões Criativas. Coordenou a Semana da Inconfidência em Conexões e o Natal de Luz -Mariana 2023. Foi Gerente de Projetos da Fundação de Artede Ouro Preto | FAOP, trabalhando com elaboração, produção e gerenciamento de projetos culturais, artísticos e educacionais. Na comunicação, temtrabalhos como repórter do Jornal Ponto Final, redatora freelancer, produtora audiovisual na TV UFOP e Central de Produção Audiovisual da UFOP,assessora de comunicação, produtora de eventos e experiência com marketing e fotografia gastronômica. Também se encontrou em outras áreas como oturismo, onde foi gerente proprietária do @ukiyogastronomia e é criadora de conteúdo nas páginas @arraialdocabocultural e @arredacultural, focandoalém da venda de passeios, no turismo e patrimônio na região dos Lagos e na região dos Inconfidentes. Como produtora cultural vemdesenvolvendo projetos de arte-educação, como o Lab Conexão junto a @planetacluster.1. CARACTERIZAÇÃO GERALO projeto consiste na implementação de um programa estruturado de salvaguarda, ativação cultural e difusão da Festa de Nossa Senhora da Conceição da Lapa, compreendendo a produção de bens culturais materiais e imateriais, atividades formativas, programação artística e ações de registro e memória.2. PRODUTOS CULTURAIS PRINCIPAIS2.1. DOCUMENTÁRIO AUDIOVISUAL- Formato: Documentário de média-metragem- Duração: 30 a 40 minutos- Resolução: Full HD (mínimo 1920x1080)- Captação: Câmeras digitais profissionais- Áudio: Captação direta + tratamento profissionalConteúdo:- Registros da festa - Depoimentos de agentes culturais - Narrativa histórica e simbólica - Bastidores e preparação Recursos de acessibilidade:- Legendagem descritiva - Janela de LIBRAS Formato de entrega:- Arquivo digital (.MP4 ou equivalente) - Disponibilização online gratuita 2.2. ACERVO DIGITAL DE MEMÓRIAComposição mínima:100 itens catalogados, incluindo: - Fotografias - Vídeos - Depoimentos - Registros documentais Características técnicas:- Organização por categorias (rituais, personagens, atividades, território) - Metadados básicos (data, local, descrição, autoria) - Armazenamento em plataforma digital Finalidade:- Preservação da memória - Acesso público gratuito - Uso educativo e cultural 2.3. PROGRAMAÇÃO CULTURALQuantidade mínima: 7 apresentaçõesFormato:- Apresentações musicais - Intervenções culturais - Atividades integradas à festa Critérios técnicos:- Mínimo de 60% de artistas locais ou regionais - Adequação à identidade cultural e religiosa da festa - Duração média por apresentação: 60 a 90 minutos Infraestrutura:- Sistema de som profissional - Iluminação cênica - Estrutura de palco 2.4. OFICINAS FORMATIVAS- Quantidade: 05 oficinas- Carga horária média: 4 a 8 horas cada- Participantes: mínimo de 20 por oficinaTemáticas:- Educação patrimonial - Produção cultural - Economia criativa - Comunicação cultural Metodologia:- Abordagem prática e participativa - Conteúdo adaptado à realidade local 2.5. AÇÃO DE MEDIAÇÃO CULTURALFormato:- Atuação presencial durante a festa Função:- Orientar o público - Contextualizar a celebração - Facilitar a compreensão cultural 2.6. PROGRAMA DE ECONOMIA CRIATIVAEntregas:- Curadoria de produtos locais - Desenvolvimento de mínimo 08 produtos ou experiências culturais Características:- Identidade territorial - Valorização de saberes locais - Potencial de geração de renda 7. CAMPANHA DE COMUNICAÇÃOComponentes:- Estratégia digital - Produção de conteúdo - Assessoria de imprensa Entregas mínimas:- 20 conteúdos digitais - 05 inserções em mídia - Alcance mínimo de 50.000 pessoas 3. LOCAL DE EXECUÇÃO- Distrito de Antônio Pereira - Município de Ouro Preto – MGCaracterísticas do espaço:- Ambiente urbano histórico - Espaços públicos e comunitários - Integração com áreas religiosas 4. PERÍODO DE EXECUÇÃO- Junho a outubro (5 meses) 5. METODOLOGIA DE EXECUÇÃOO projeto será desenvolvido com base em:- Planejamento técnico estruturado - Execução integrada com a comunidade - Respeito às dinâmicas culturais e religiosas -Registro sistemático das atividades- Monitoramento contínuo de resultados 6. PADRÕES DE QUALIDADE- Profissionais qualificados em todas as áreas - Equipamentos adequados às atividades - Controle técnico das entregas - Documentação completa para prestação de contas 7. INDICADORES TÉCNICOS- Nº de apresentações realizadas - Nº de participantes nas oficinas - Nº de itens catalogados no acervo - Nº de conteúdos produzidos - Alcance de público (presencial e digital) 8. PROPRODUTOS ENTREGUES- Documentário finalizado - Acervo digital estruturado - Programação cultural executada - Oficinas realizadas - Relatórios técnicos e de impacto.OUTRAS INFORMAÇÕES RELEVANTESProjeto alinhado à política de patrimônio imaterial Integração entre cultura e turismo religioso Fortalecimento da identidade territorial Potencial de replicabilidade em outras festas tradicionais1. PRINCÍPIO ORIENTADORO projeto adota a democratização do acesso como eixo estruturante, garantindo fruição ampla, gratuita e inclusiva, com prioridade para a comunidade local de Antônio Pereira e entorno. 2. GRATUIDADE INTEGRAL- 100% das atividades serão gratuitas - Acesso livre à programação cultural - Participação gratuita nas oficinas formativas - Acesso aberto ao documentário e ao acervo digital 3. DESCENTRALIZAÇÃO TERRITORIAL- Realização no distrito de Antônio Pereira (fora do eixo central turístico de Ouro Preto) - Atuação direta no território onde a manifestação cultural ocorre 4. PRIORIDADE PARA A COMUNIDADE LOCALMedidas práticas:- Reserva de vagas nas oficinas para moradores locais - Incentivo à participação de jovens do distrito - Inclusão de artistas e grupos regionais programação (mín. 50%) - Envolvimento direto de agentes culturais da comunidade 5. FORMAÇÃO COMO ACESSO QUALIFICADO- Realização de 05 oficinas gratuitas - Conteúdos de educação patrimonial e economia criativa - Formação de novos agentes culturais 6. DIFUSÃO DIGITAL AMPLIADA- Publicação do documentário em plataformas digitais abertas - Disponibilização gratuita do acervo cultural - Produção de conteúdos digitais acessíveis Meta:- Mínimo de 50.000 visualizações/impactos - Isso expande o acesso para além do território físico, sem descaracterizar a origem. 7. MEDIAÇÃO CULTURAL- Ações de mediação durante a festa - Orientação ao público sobre a história e significado da celebração - Facilitação da compreensão para visitantes 8. INCLUSÃO DE PÚBLICOS DIVERSOS- Ações voltadas para: - Jovens - Idosos - Pessoas com deficiência - Comunidade tradicional - Linguagem acessível em todas as comunicações 9. ACESSO À PRODUÇÃO E GERAÇÃO DE RENDA- Inclusão de empreendedores locais - Curadoria de produtos com identidade territorial - Capacitação para qualificação da oferta - Democratizar a oportunidade econômica. 10. COMUNICAÇÃO ACESSÍVEL E POPULAR- Uso de canais locais (rádio comunitária, redes sociais, mobilização direta) - Linguagem clara e objetiva - Divulgação territorial (não apenas digital) Obs. Projetos que dependem só de internet falham em territórios reais. 11. MONITORAMENTO E INDICADORES- Número de participantes presenciais - Número de participantes nas oficinas - Percentual de participação local - Alcance digital - Diversidade de público atendidoENQUADRAMENTOÁrea Cultural: Patrimônio Cultural (Imaterial) Segmento: Tradições e expressões culturais / Festas populares Artigo: Art. 18 da Lei nº 8.313/91Justificativa do enquadramento:O projeto está diretamente relacionado à salvaguarda, valorização e difusão de patrimônio cultural imaterial oficialmente reconhecido, com ações de memória, formação e promoção cultural gratuita, atendendo integralmente aos critérios de democratização e interesse público exigidos para o Art. 18.RESUMO:O projeto propõe a implementação de um programa estruturado de ativação cultural e salvaguarda da Festa de Nossa Senhora da Conceição da Lapa, patrimônio imaterial do município de Ouro Preto (MG).A iniciativa contempla ações integradas de registro e memória, programação cultural qualificada, formação comunitária e fortalecimento da economia criativa local.Com execução entre junho e outubro, o projeto visa consolidar a festa como território permanente de fé e cultura, ampliando seu impacto social, econômico e cultural, com acesso gratuito ao público.O projeto “Festa da Lapa – Território de Fé e Cultura” propõe a implementação de um programa estruturado de salvaguarda, valorização e difusão da Festa de Nossa Senhora da Conceição da Lapa, reconhecida como patrimônio cultural imaterial do município de Ouro Preto (MG).Realizada no distrito de Antônio Pereira, a festa constitui uma das mais tradicionais manifestações de fé e cultura de Minas Gerais, reunindo práticas religiosas, expressões artísticas e dinâmicas econômicas locais. O projeto atua diretamente sobre esse patrimônio vivo por meio de ações integradas de registro e memória, programação cultural qualificada, formação comunitária e fortalecimento da economia criativa.Entre as principais entregas estão a produção de um documentário audiovisual, a criação de um acervo digital público, a realização de apresentações culturais alinhadas à tradição da festa e a oferta de oficinas formativas voltadas à comunidade local. Todas as atividades serão gratuitas e articuladas em consonância com a programação religiosa, respeitando a centralidade simbólica da celebração.A iniciativa busca consolidar a Festa da Lapa como território permanente de fé e cultura, promovendo sua continuidade, ampliando seu alcance e fortalecendo seu impacto cultural, social e econômico.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMGMarianaApresentação/Gravação de Música Regional2026-06-012026-11-30.0000ASSOCIACAO INSTITUTO TERRITORIO CRIATIVO26314610Ouro PretoMinas GeraisMGBrasil897648.3984897648.3984897648.39840897648.3984262166REVEILLON DO RIO 2027 – Praia de CopacabanaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.31887847000163Aguarda publicação de portariaPRODUTO PRINCIPAL – FESTA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Banheiros Químicos para PCD, distribuídos para público, áreas de PCD e backstages onde circulam artistas e equipe de produção;Áreas reservadas, delimitada e sinalizada para PCD, junto aos três palcos, com piso elevado, rampa de acesso dentro das normas da ABNT, devidamente cercada e com guarda corpo no entorno. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISMonitores para orientação de acesso as áreas exclusivas ao PCD, devidamente sinalizada no período do evento e contratação de consultor de acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSTransmissão simultânea com libras nos painéis de led dos palcos e delays, distribuídos pela orla de Copacabana. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores para orientação de acesso a áreas exclusivas ao PCD, devidamente sinalizada no período do evento e contratação de consultor de acessibilidade.Distribuição de fones abafadores de ruídos nas áreas de PCD e/ou backstages dos palcos, para pessoas com sensibilidade auditiva, de forma a reduzir o impacto de ruídos excessivos ou sons de alta frequência e contratação de consultor de acessibilidadePRODUTO SECUNDÁRIO - APRESENTAÇÃO MUSICALACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Banheiros Químicos para PCD, distribuídos para público, áreas de PCD e backstages onde circulam artistas e equipe de produção;Áreas reservadas, delimitada e sinalizada para PCD, junto aos três palcos, com piso elevado, rampa de acesso dentro das normas da ABNT, devidamente cercada e com guarda corpo no entorno. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISMonitores para orientação de acesso as áreas exclusivas ao PCD, devidamente sinalizada no período do evento e contratação de consultor de acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSTransmissão simultânea com libras nos painéis de led dos palcos e delays, distribuídos pela orla de Copacabana. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS:Monitores para orientação de acesso a áreas exclusivas ao PCD, devidamente sinalizada no período do evento e contratação de consultor de acessibilidade.Distribuição de fones abafadores de ruídos nas áreas de PCD e/ou backstages dos palcos, para pessoas com sensibilidade auditiva, de forma a reduzir o impacto de ruídos excessivos ou sons de alta frequência e contratação de consultor de acessibilidadeObjetivo Geral:Realizar o Reveillon do Rio 2026, em Copacabana que ? considerada a maior festa de passagem do ano do Planeta com visibilidade para o mundo todo, acontecendo no dia 31 de dezembro para o dia 1 de janeiro na praia de Copacabana no Rio de Janeiro.Objetivos Espec?ficos:PRODUTO PRINCIPAL - FESTA- Proporcionar uma confraterniza??o para popula??o, superior a 2.0 milh?o de pessoas na passagem do ano 2025/26 em Copacabana;- Manter a cidade do Rio de Janeiro como a principal festa de Reveillon do mundo, al?m de fomentar o turismo;- Oferecer um evento de qualidade, reverberando em redes socais e tamb?m na m?dia nacional;- Trazer e proporcionar entretenimento gratuito a popula??o presente;-? Contribuir e facilitar o livre acesso ? cultura por meio da gratuidade;- Aumentar o fluxo do turismo no Rio de Janeiro, movimentando e gerando um incremento na economia;- Potencializar a gera??o de empregos, diretos e indiretos, no per?odo do projeto;- Fomentar a cultura nacional e dar destaque ao segmento musical;PRODUTO SECUNDÁRIO - APRESENTAÇÃO MUSICAL- Realizar cerca de 09 shows de diversos artistas e manifesta?es culturais, al?m de 02 apresenta?es de escolas de samba, ao longo de 9 horas de programa??o, distribu?das em 03 palcos;- Levar artistas consagrados nacional e internacionalmente de forma gratuita.O Reveillon do Rio em Copacabana tem como objetivo celebrar a passagem do ano e reunir de forma gratuita a maior plateia registrada na m?dia, al?m de promover a cidade do Rio a receber turistas de todas as partes do Brasil e do Mundo.E ratificar que ano ap?s ano, traz a tradicional queima de fogos, um espet?culo piromusicado realizado em 21 balsas, com dura??o de 12 minutos, com uma trilha sonora customizada exclusivamente para o momento.Ao longo das 17 edi?es produzidas pela SRCOM, o evento se tornou refer?ncia da cultura brasileira e um objeto de desejo do p?blico, artistas, patrocinadores e parceiros.Este evento, tem como proposta potencializar a cultura e disseminar tecnologias e experi?ncias inovadoras. Al?m de somar, difundir e apoiar manifesta?es culturais e o pluralismo cultural.Com isto, destacamos a relev?ncia do projeto, evidenciando a import?ncia da Lei Rouanet para viabilizar o projeto.Incisos do Art. 1? da lei 8313/91 atendidos pelo projeto:Art. 1?? Fica institu?do o Programa Nacional de Apoio ? Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ?s fontes da cultura e o pleno exerc?cio dos direitos culturais;II -? promover e estimular a regionaliza??o da produ??o cultural e art?stica brasileira, com valoriza??o de recursos humanos e conte?dos locais;I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ?s fontes da cultura e o pleno exerc?cio dos direitos culturais;IV - proteger as express?es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e respons?veis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobreviv?ncia e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrim?nio cultural e hist?rico brasileiro;VII - desenvolver a consci?ncia internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou na?es;VIII - estimular a produ??o e difuss?o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e mem?ria;IX - priorizar o produto cultural origin?rio do Pa?s.Objetivos alcan?ados pelo projeto no Art. 3? da Lei 8313/91:Art. 3? Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1? desta lei, os projetos culturais em cujo favor ser?o captados e canalizados os recursos do Pronac atender?o, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento ? produ??o cultural e art?stica, mediante:c) realiza??o de exposi?es, festivais de arte, espet?culos de artes c?nicas, de m?sica e de folclore;IV - est?mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribui??o gratuita e p?blica de ingressos para espet?culos culturais e art?sticos;V - apoio a outras atividades culturais e art?sticas, mediante:b) contrata??o de servi?os para elabora??o de projetos culturais;Pré-produção – 3 meses. planejamento executivo e operacional. formatação e cotação de preços para orçamento. Curadoria. Projeto cenográfico, layouts, detalhamento construtivo. Plano segurança e rota de fuga. contratação fornecedores Produção – 02 meses . divulgação. montagem estruturas, equipamentos e cenografia. ensaio e testes. execução e operação do evento. desmontagens Pós-produção - 3 meses. eventuais reparos das áreas utilizadas. pagamentos fornecedores. relatórios fechamento. entrega de vídeo pós. prestação de contasSHEILA ROZA – SÓCIA PRESIDENTE | DIREÇÃO GERAL - Diretora e fundadora da SRCOM. Inspirada na solidez e credibilidade que adquiriu durante 18 anos na gestão do departamento de promoções do jornal O Globo, em 1988 construiu sua própria empresa de eventos, sendo responsável pela criação e produção executiva. Esteve à frente de projetos grandiosos como a visita do Papa João Paulo II, o Projeto Aquarius e o espetáculo Rock Concerto. Em 1989, enfrentou o desafio de celebrar os 200 anos da Revolução Francesa e trouxe Paris para o Rio de Janeiro. PAULO CESAR FERREIRA – VP EXECUTIVO – Formado em Marketing, atua no setor de promoções e eventos há mais de 35 anos. Sócio-diretor, responsável pela gestão operacional dos projetos realizados na SRCOM. Em 1975, ingressou na IBM-Brasil, onde trabalhou como Especialista em Administração, se tornando posteriormente gerente de Atendimento e Suporte de Marketing para clientes do setor privado e governos (estadual e federal), assim como gerente de Suporte de Marketing da Divisão de Sistemas de Abastecimento de Produtos de Informação.ABEL GOMES – DIRETOR CRIATIVO E CENÓGRAFO – Com mais de 45 anos no mercado, cenógrafo por formação, iniciou a sua carreira na Rede Globo de Televisão. onde foi responsável pela concepção cenográfica de programas como Fantástico, Globo de Ouro, Chico Anísio, especiais de fim de ano de Roberto Carlos e outros. Foi o precursor do conceito de marketing cenográfico, hoje difundido em todo o país. Possui em seu currículo projetos de cenografia e direção de arte de projetos nacionais e internacionais. Hoje a frente da P&G Cenografia, há mais de 40 anos no mercado cresceu com o compromisso de transformar sonhos em realidade. ANDREIA TROCCOLI – DIRETORA DE PRODUÇÃO – Formada em Comunicação Social – Publicidade & Propaganda, com pós-graduação em Marketing na UNESA e MBA em Gestão de Processos pela Fundação Getúlio Vargas. Com 35 anos de experiência na área de eventos e há 30 anos na SRCOM, é responsável pela direção de projetos, planejamento e gerenciamento orçamentário, implantação e supervisão de montagem de infraestruturas para eventos de grande porte, gestão e treinamento de equipes. Tb responsável pelo planejamento e desenvolvimento de projetos, gestão de recursos, execução e implementação de novos processos e novos negócios, relatórios de fechamentos e avaliações. NELSON ADÃO – DIRETOR DE NOVOS NEGÓCIOS – Formado em Publicidade e Propaganda e Jornalismo, atua na área de comunicação, marketing e eventos desde 2007, tendo desempenhado a coordenação executiva de projetos corporativos e institucionais pela Golden Cross, Dream Factory, Grupo O Globo e, hoje, SRCOM, como Head de Projetos Especiais e Novos Negócios. ADILSON SANCHES – GERENTE FINANCEIRO – Formado em Direto e Ciências Contábeis, atuando na área financeira há 22 anos. Gerente Financeiro da SRCOM há 8 anos. Responsável por gerenciar uma equipe 12 profissionais da área contábil. Atua na coordenação e supervisão financeira e no acompanhamento de auditorias, apurações tributárias, relatórios de fechamento de incentivos e/ou prestação de contas.PRODUTO PRINCIPAL – FESTA Montagem de 03 grandes palcos denominados Palco Rio, Palco samba e Palco Leme, com painéis de led para transmissão dos shows ao vivo das apresentações musicais, num período de cerca de 10 horas de duração.Disponibilização de estruturas para atendimento ao publico presente com 04 postos médicos com 200m2, com sinalização aérea, para eventuais atendimentos ao publico, com suporte de equipe de maqueiros e UTI móveis para possíveis remoções, bem áreas reservadas e sinalizadas para PCDs junto aos palcos.Também serão disponibilizados 800 banheiros químicos para público (STD e PCD), orientadores de tráfego, para suporte aos órgãos pertinentes quando do controle das vias públicas no dia do eventoBackstage dos palcos em containers de 20pés, devidamente mobiliados e com refrigeração, banheiros hidráulicos e sistema de água e esgoto para suporte a produção, serviços e operação do evento.Área para acomodar artístico, com tendas, containers, mobiliário, refrigeração e abastecimento da A&B, durante os dias de ensaio e evento. Montagem de estruturas metálicas de apoio ao evento, tais como:20 Torres de som orla:08 Torres de Câmera10 Torres de Luz e delay78 Torres de PM03 House mix03 Áreas PCDFechamento metálico no perímetro do backstage dos palcosPRODUTO SECUNDÁRIO - APRESENTAÇÃO MUSICAL- Realizar cerca de 09 shows de diversos artistas e manifestações culturais, além de 02 apresentações de escolas de samba, ao longo de 9 horas de programação, distribuídas em 03 palcos;PLANO DE COMUNICAÇÃO· Contratação de Assessoria de Imprensa;· Transmissão pela TV Globo, Multishow e/ou Globoplay;· Divulgação em rádio e/ou sites de notícias;· Divulgação em jornais e mídias sociais (Evento, Prefeitura, Riotur, SRCOM, Artistas...)· Divulgação em mídias sociais;· Produção de materiais personalizados (camisetas staff, credenciais staff, pulseiras serviços)· Mídias OOH espalhadas pela cidade (MUB – mobiliário urbanoEvento traz a democratização através da sua gratuidade e realização em espaço público aberto.Serão disponibilizados, na Internet, registros audiovisuais do espetáculo, referente aos shows e o produto principal do projeto. Vamos assegurar a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.Serão realizados, gratuitamente, ensaios abertos e testes de audiovisual, na semana de realização do projeto. PRODUTO PRINCIPAL – FESTA Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; PRODUTO SECUNDÁRIO - APRESENTAÇÃO MUSICALArt. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto trata da realiza??o do Reveillon do Rio 2026. A festa conta com espet?culo de fogos piromusicado, distribu?das em balsas oce?nicas, al?m dos palcos com shows de diversos artistas e manifesta?es culturais. PRODUTO PRINCIPAL - FESTAPRODUTO SECUNDÁRIO - APRESENTAÇÃO MUSICALÚnica cidade brasileira entre os 25 destinos mais populares do mundo, reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Mundial pela Paisagem Cultural, um destino com montanhas e praias, numa cidade em perfeita harmonia e palco dos maiores eventos internacionais.Cidade Maravilhosa vitrine do Brasil para o mundo...Deixe a magia do som te levar para uma experiência inédita e de grande poder midiático.O Réveillon é uma das maiores celebrações de passagem do ano, do dia 31 de dezembro para o dia 1 de janeiro, sendo produzida pela SRCOM há 16 anos, na praia de Copacabana, Rio de Janeiro, uma festa de confraternização totalmente democrática, para todos os públicos e faixas etárias, com cerca de 2.5 milhões de pessoas.A festa contará com espetáculo de fogos piromusicado, distribuídas em 21 balsas, com duração de 12 minutos, além de palcos com shows de diversos artistas e manifestações culturais ao longo de 10 horas de duração, atraindo um público superior a 2.5 milhões de pessoas.Nesta edição também traremos a novidade de show de drones, antecedendo o momento da virada, com menções a frases e marcas de parceiros.Na passagem do ano de 2025 para 2026, teremos 3 palcos na orla mais famosa do mundo, com equipe de broadcast para transmissão ao vivo dos shows em rede de televisão aberta e fechada, denominado Show da Virada.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Regional2026-08-012027-12-31.0000SR PROMOCOES CULTURAIS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil73832.269873832.269873832.2698073832.2698262165FESPOP 2026Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.81507196000107Aguarda publicação de portariaAcessibilidade FísicaO local de realização do evento, no Parque de Exposições e Eventos de Santa Terezinha de Itaipu, conta com condições de acesso para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, com circulação em áreas niveladas ou com rampas, banheiros adaptados e rotas acessíveis entre os principais setores do festival.Durante a realização do evento, será disponibilizado espaço reservado, sinalizado e com boa visibilidade do palco para pessoas em cadeira de rodas e seus acompanhantes, dimensionado de acordo com a capacidade do público. Haverá equipe de apoio treinada para orientar e auxiliar pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos, gestantes e lactantes, garantindo condições adequadas de permanência e circulação no local, em consonância com as diretrizes de acessibilidade aplicáveis ao mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais.As áreas de atendimento ao público e os serviços essenciais contarão com organização de fluxo que prioriza acessibilidade e segurança, considerando a natureza de evento de grande porte em ambiente aberto. Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoAs medidas de acessibilidade comunicacional foram definidas considerando as características de um festival de música ao ar livre, com foco em garantir acesso à informação e ao conteúdo artístico das apresentações contempladas pelo projeto, nos termos da IN MinC nº 29/2026.a) Disponibilização de intérprete de Libras nas apresentações dos artistas regionais, com posicionamento visível ao público, assegurando a mediação das falas e interações realizadas no palco.b) Produção de materiais de divulgação em formatos acessíveis, incluindo descrição de imagens e textos alternativos nas publicações digitais, ampliando o acesso à informação para pessoas com deficiência visual.c) Sinalização informativa no local do evento com identificação dos espaços acessíveis, áreas reservadas e serviços disponíveis, utilizando linguagem clara e recursos visuais de fácil compreensão.d) Disponibilização de registros audiovisuais das apresentações dos artistas regionais em plataformas digitais, com legenda descritiva e janela de Libras, ampliando o acesso ao conteúdo após a realização do evento.Diretrizes de implementaçãoA execução das medidas de acessibilidade observa as orientações da IN MinC nº 29/2026 e do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, com adequação técnica às características do projeto e às condições do espaço de realização.GeralRealizar a 23ª edição da FESPOP, assegurando a continuidade do festival e a difusão da produção musical sertaneja de artistas da região Oeste do Paraná para o público da Tríplice Fronteira e de outras regiões do País.Específicos- Realizar 8 apresentações musicais de artistas e grupos oriundos de Santa Terezinha de Itaipu e da região Oeste do Paraná, contemplando as vertentes do sertanejo raiz, modão, sertanejo pop e sertanejo universitário.- Difundir a produção musical sertaneja regional por meio da apresentação de artistas e grupos do município e da região Oeste do Paraná, em alinhamento ao objetivo de estimular a distribuição regional equilibrada dos recursos culturais e valorizar as manifestações culturais nacionais e regionais, nos termos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991.- Garantir acesso gratuito à programação para público estimado de 200 mil pessoas ao longo dos quatro dias de realização do festival, com adoção de medidas de democratização de acesso voltadas a públicos de menor acesso a bens culturais, em consonância com as finalidades do Pronac e com as diretrizes de acesso previstas na regulamentação vigente.- Realizar a feira de gastronomia com participação de 30 estandes de empreendedores locais e regionais, valorizando a cultura alimentar, os saberes culinários e as referências gastronômicas vinculadas ao Oeste paranaense e à região da Tríplice Fronteira.- Executar 1 atividade formativa cultural em formato de oficina, destinada a estudantes e professores da rede pública de ensino de Santa Terezinha de Itaipu, com alcance mínimo de 40 beneficiários diretos.- Implementar medidas de acessibilidade física e comunicacional durante a realização do festival, incluindo estrutura adaptada, equipe de apoio e presença de intérprete de Libras nas apresentações contempladas pelo projeto, em conformidade com a IN MinC nº 29/2026.- Viabilizar transporte gratuito para moradores de comunidades rurais e bairros periféricos do município, ampliando as condições de acesso ao evento para públicos com dificuldade de deslocamento.- Valorizar a produção musical regional por meio da contratação direta de artistas e equipes técnicas vinculadas às apresentações previstas no projeto.Histórico e relevância cultural do projeto A FESPOP é um projeto cultural de realização continuada, realizado anualmente há mais de duas décadas em Santa Terezinha de Itaipu, no Oeste do Paraná. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como uma plataforma de difusão da música popular brasileira na região da Tríplice Fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina, com alcance ampliado para outros territórios.A continuidade de sua realização por 23 edições consecutivas configura não apenas a permanência de um evento, mas a manutenção de um espaço regular de circulação artística, fruição cultural e encontro entre público e produção musical. Em regiões fora dos grandes centros urbanos, a existência de iniciativas dessa natureza desempenha papel relevante na garantia de acesso à cultura e na descentralização das políticas culturais.O projeto atende às finalidades estabelecidas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, ao promover a produção, a difusão e o acesso a bens culturais, bem como apoiar artistas e suas obras em contexto regional. Relevância cultural da música sertaneja regional A música sertaneja constitui uma das principais expressões culturais do interior do Brasil, com forte presença no Paraná e, especialmente, na região Oeste do estado. Sua formação está associada à cultura caipira, às narrativas do campo e às transformações sociais e econômicas do interior brasileiro, consolidando-se como linguagem artística que atravessa gerações.O projeto contempla diferentes vertentes do gênero, incluindo sertanejo raiz, modão, sertanejo pop e universitário, compondo um panorama representativo da produção musical regional. A presença do modão e das vertentes tradicionais cumpre função específica de preservação de repertórios, sonoridades e modos de interpretação vinculados à memória cultural.A inserção de artistas regionais em um evento de grande porte amplia a visibilidade da produção local e fortalece a cadeia produtiva da música no território, em consonância com o objetivo de valorização das manifestações culturais nacionais e regionais previsto na Lei nº 8.313/1991. Acesso à cultura e dimensão social do projetoA gratuidade integral do acesso ao público configura o principal mecanismo de democratização cultural do projeto. Em um contexto em que o acesso a shows e espetáculos musicais depende, em geral, de aquisição de ingressos, a realização de um festival gratuito de grande porte amplia significativamente o alcance da fruição cultural.O público estimado de 200 mil pessoas ao longo dos quatro dias inclui moradores do município, da região Oeste do Paraná, de outras regiões do estado e de países fronteiriços. Para parcela significativa desse público, o festival representa uma das poucas oportunidades de acesso a apresentações musicais ao vivo em escala ampliada.As ações de transporte gratuito para comunidades rurais e bairros periféricos, bem como a articulação com entidades locais para divulgação direta, ampliam o alcance do projeto para públicos com menor acesso a bens culturais, alinhando-se às diretrizes de democratização previstas na regulamentação vigente.Em complemento às medidas presenciais de democratização de acesso, o projeto prevê a captação de imagens das atividades e espetáculos da programação regional e sua veiculação por meios de comunicação gratuitos, incluindo canais digitais de acesso aberto e, havendo viabilidade de articulação institucional, redes públicas de comunicação. A medida amplia o alcance do conteúdo cultural para públicos que não estiverem presencialmente no festival e atende à previsão do art. 42, inciso IV, da IN MinC nº 29/2026, que estabelece como medida de ampliação de acesso a captação e a veiculação de imagens das atividades e espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Formação cultural e relação com a comunidadeO projeto incorpora atividade formativa em formato de oficina, voltada a estudantes e professores da rede pública de ensino de Santa Terezinha de Itaipu, conduzida por artistas participantes da programação. A atividade promove o contato direto entre público escolar e produção artística regional, abordando processos criativos, trajetória profissional e diversidade de linguagens dentro da música sertaneja.Essa aproximação contribui para a valorização da cultura local como elemento de identidade e para o reconhecimento da atividade artística como campo de atuação possível, especialmente entre jovens. Impacto territorial e continuidade da política cultural A realização da FESPOP contribui para a manutenção de um polo cultural ativo na região da Tríplice Fronteira, fortalecendo a presença da música ao vivo como linguagem artística acessível à população.Os impactos econômicos associados ao festival, como movimentação de comércio, serviços e turismo, decorrem da dimensão do projeto, mas não constituem seu eixo central. O foco da proposta está na difusão cultural, na valorização da produção regional e na garantia de acesso público à cultura.A continuidade do festival ao longo de mais de duas décadas demonstra capacidade de mobilização, organização e permanência, características que qualificam o projeto como iniciativa consolidada no território e relevante para a vida cultural do Oeste paranaense. Necessidade do uso do mecanismo de incentivo e enquadramento legalO uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais mostra-se necessário para a viabilização da FESPOP 2026, considerando a dimensão do projeto e a adoção de acesso integralmente gratuito ao público. A inexistência de receita de bilheteria, somada aos custos operacionais de estrutura, contratação artística, serviços técnicos, acessibilidade e ações de democratização de acesso, limita a possibilidade de financiamento por meios próprios ou exclusivamente privados, tornando o incentivo fiscal instrumento adequado para garantir a realização do projeto.A proposta se enquadra nas seguintes finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991:Inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Inciso II: promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Inciso III: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Inciso VIII: estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Inciso IX: priorizar o produto cultural originário do País.Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º, a proposta atende aos seguintes objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991:Art. 3º, inciso II, alínea c: fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Art. 3º, inciso IV, alínea a: estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Pré-produção (30 dias, de 7 de abril a 6 de maio de 2026)A pré-produção concentra toda a organização necessária para colocar a 23ª edição da FESPOP em funcionamento. Nos primeiros dias, são formalizados os contratos com os 8 artistas e grupos regionais e alinhadas as demandas técnicas de cada apresentação, com definição de riders, cronograma de palco e necessidades de operação. Na sequência, a equipe avança na produção dos materiais de divulgação em formatos acessíveis, na articulação com entidades parceiras para mobilização de público e no planejamento da atividade formativa com estudantes e professores da rede pública.Também nesta etapa são alinhadas, junto à Prefeitura Municipal, as rotas e a logística do transporte gratuito para comunidades rurais e bairros periféricos, assim como as frentes ligadas à acessibilidade, à operação do evento e ao atendimento ao público. Na reta final antes da abertura do festival, concentram-se os ajustes operacionais, o alinhamento entre equipes, a checagem da estrutura e as últimas definições práticas para o início da programação.Execução (4 dias, de 7 a 10 de maio de 2026)A execução corresponde à realização do festival e das ações previstas no projeto durante os quatro dias de programação. As apresentações regionais acontecem nos dias 8, 9 e 10 de maio, totalizando 8 shows de artistas e grupos do Oeste do Paraná, distribuídos conforme a programação oficial do evento e integrados à dinâmica geral da FESPOP.Durante essa etapa, também acontece a ação formativa, voltado a estudantes e professores da rede pública de Santa Terezinha de Itaipu. Em paralelo, entram em operação as medidas de acessibilidade física e comunicacional, com atuação de intérprete de Libras nas apresentações contempladas pelo projeto, funcionamento dos espaços reservados, apoio ao público com deficiência e execução do transporte gratuito para moradores de comunidades rurais e bairros periféricos.A etapa inclui ainda o registro fotográfico e audiovisual das apresentações regionais e das ações formativas, gerando o material que servirá tanto para memória do projeto quanto para sua comprovação documental.Pós-produção (20 dias, de 11 de maio a 30 de maio de 2026)Encerrada a programação, a pós-produção reúne os procedimentos de fechamento administrativo, financeiro e documental do projeto. Nesse período, são organizados pagamentos, notas fiscais, comprovantes e demais documentos vinculados à execução. Também são editados e publicados os registros audiovisuais das apresentações regionais com os recursos de acessibilidade previstos.Na etapa final, a equipe consolida relatórios, registros, documentos comprobatórios e demais materiais necessários à prestação de contas, fechando o ciclo de execução da proposta junto ao Ministério da Cultura.Patrícia de Costa – Coordenadora GeralPatrícia de Costa é presidente do Provopar e responde pela coordenação geral de iniciativas de grande porte com interface social, institucional e comunitária. Sua trajetória é marcada pela condução de projetos que exigem articulação entre poder público, entidades parceiras, equipes operacionais e ações de interesse coletivo, com foco em organização, responsabilidade na gestão e entrega pública qualificada.Na FESPOP 2026, sua atuação se vincula diretamente à supervisão estratégica do projeto, acompanhando a integração entre estrutura, programação regional, contrapartidas sociais e operação geral do festival. É a profissional responsável por assegurar a coerência entre os objetivos culturais e sociais da proposta e sua execução prática, observando o cumprimento de diretrizes institucionais, parâmetros técnicos, fluxos de trabalho e metas pactuadas.Seu papel é central para garantir unidade de condução, alinhamento entre as frentes envolvidas e segurança na tomada de decisão, especialmente em um projeto de grande escala, gratuito e com forte incidência pública como a FESPOP.Gabrielle Ramos de Carvalho - Coordenadora de ProjetoGabrielle Ramos de Carvalho é turismóloga, pós-graduanda em Produção Cultural e Indústria Criativa pela PUC-Rio, fundadora e diretora executiva da Fluir Experiências. Possui trajetória consolidada na concepção, planejamento, execução e prestação de contas de projetos culturais, turísticos, sociais e de grande porte, com experiência tanto na gestão pública quanto na iniciativa privada.Na FESPOP 2026, sua atuação como Coordenadora de Projeto é diretamente relacionada ao desenho executivo da proposta, à compatibilização entre frentes técnicas, operacionais e institucionais e ao acompanhamento integral da execução. Sua experiência com festivais, eventos de grande circulação de público e projetos incentivados contribui para estruturar a entrega com método, controle e aderência às exigências formais, sem perder de vista a experiência do público e a valorização dos artistas regionais.Seu histórico em projetos diversos, incluindo festivais gastronômicos, musicais, eventos de turismo e ações culturais de alta complexidade, qualifica sua atuação em uma proposta como a FESPOP, que demanda coordenação precisa, visão sistêmica e capacidade de integrar programação, estrutura e impacto territorial.Bruno Roberto Ribeiro – Coordenador de ComunicaçãoBruno Roberto Ribeiro é especialista em marketing, com atuação voltada à comunicação de eventos, posicionamento de marca, campanhas promocionais e desenvolvimento de materiais de divulgação para projetos culturais e de entretenimento. Reúne experiência tanto em ações públicas quanto em eventos privados, com repertório técnico aplicado à comunicação de grande alcance.Na FESPOP 2026, sua função é fundamental para organizar a comunicação do festival de forma clara, abrangente e compatível com a escala do projeto. Sua atuação contempla o planejamento da divulgação, a coordenação da identidade visual dos materiais, o alinhamento da comunicação institucional e promocional e o suporte à visibilidade da programação regional, das ações sociais e da experiência geral do público.Em um evento com forte presença territorial, grande circulação de pessoas e múltiplas frentes de ativação, sua experiência contribui para construir comunicação objetiva, coerente e operacionalmente funcional, favorecendo alcance, informação ao público e fortalecimento da imagem do festival.Anne Borges – Coordenadora Administrativo-FinanceiroAnne Borges é profissional da área de turismo com trajetória ligada à gestão administrativa, financeira e operacional de eventos, além de experiência em processos de contratação, logística, organização documental e execução de projetos vinculados a políticas públicas e leis de incentivo. Sua atuação combina visão de controle com conhecimento prático do funcionamento de produções culturais.Na FESPOP 2026, responde pela coordenação administrativo-financeira do projeto, com foco na organização orçamentária, acompanhamento de contratações, sistematização documental, controle de pagamentos e suporte aos fluxos internos que garantem regularidade e consistência à execução. Sua presença é decisiva para dar base material e financeira ao funcionamento do festival, especialmente diante da complexidade de fornecedores, equipes, estruturas e etapas envolvidas.Sua experiência anterior em grandes eventos e em projetos com exigência de conformidade técnica fortalece a segurança da operação e contribui para que a FESPOP tenha execução financeiramente organizada, documentalmente sustentada e compatível com as responsabilidades de um projeto dessa dimensão.Italo Fernandes de Lima - Coordenador de ProduçãoItalo Fernandes de Lima é graduado em Ciências Ambientais pela Universidade Federal de Goiás e atua na produção de eventos culturais com experiência em planejamento operacional, coordenação de equipes, estruturação de atividades e desenvolvimento de soluções práticas para execução de projetos de diferentes portes. Sua formação amplia sua capacidade de leitura territorial, organização de processos e atenção às demandas de operação em campo.Na FESPOP 2026, sua atuação como Coordenador de Produção está diretamente ligada à organização da dinâmica operacional do festival, articulando montagem, funcionamento de áreas, fluxo entre equipes, suporte às atividades programadas e interface com prestadores e estruturas essenciais para a realização do evento. Em um festival de grande escala, sua função é decisiva para transformar planejamento em operação concreta, com eficiência, segurança e capacidade de resposta.Sua trajetória em eventos culturais, sociais e corporativos, somada à experiência com projetos que exigem coordenação múltipla e execução em ambiente complexo, oferece base consistente para conduzir a produção da FESPOP com foco, controle e efetividade.Tiago dos Santos Alchuffi – Produtor ExecutivoTiago dos Santos Alchuffi atua na produção executiva de eventos com experiência prática em coordenação de bastidores, gestão de equipes, acompanhamento de cronogramas e execução de produções de alta exigência operacional. Sua trajetória foi construída em ambientes que demandam precisão, agilidade e domínio da rotina de produção, especialmente em projetos que dependem de articulação intensa entre diferentes frentes técnicas.Na FESPOP 2026, sua função como Produtor Executivo se conecta diretamente à execução cotidiana do projeto, acompanhando a implementação das ações planejadas, o funcionamento das etapas de produção e a mediação entre demandas artísticas, técnicas e operacionais. Seu trabalho contribui para manter ritmo, organização e capacidade de resposta durante a preparação e a realização do festival, assegurando que a operação se desenvolva de forma coordenada.Sua vivência em eventos de grande porte e em produções com múltiplos agentes envolvidos reforça sua aptidão para atuar em um festival como a FESPOP, no qual a eficiência da engrenagem executiva é determinante para a qualidade da entrega final.Produto: Festival, Bienal, Festa ou Feira (Somente Estrutura)A FESPOP 2026 compreende a implantação de estrutura cultural de grande porte no Parque de Exposições e Eventos de Santa Terezinha de Itaipu, destinada à realização da programação artística e das ações culturais previstas ao longo dos quatro dias de festival. A estrutura inclui palco principal, sistema de sonorização profissional, iluminação cênica, telões laterais, áreas de apoio técnico e operacional, controle de acesso, sanitários adaptados, espaço reservado e sinalizado para pessoas com deficiência e área de suporte às equipes artística e técnica.O conjunto é dimensionado para receber público estimado de 200 mil pessoas ao longo dos quatro dias, assegurando condições adequadas para as apresentações, circulação do público, acessibilidade, segurança e permanência no espaço. Trata-se da base material que viabiliza a programação musical, as ações formativas e as medidas de acesso e acessibilidade previstas no projeto.Produto: Feira de GastronomiaA FESPOP 2026 inclui praça de alimentação com participação de empreendedores locais e regionais, reunindo preparos, sabores e práticas culinárias vinculadas ao contexto cultural do Oeste paranaense e da região da Tríplice Fronteira. A feira integra a experiência do festival como espaço de convivência e fruição, aproximando o público de referências alimentares presentes no cotidiano e na memória cultural da região.O produto valoriza a gastronomia popular regional, os saberes culinários das comunidades locais e os modos de preparo associados à circulação de hábitos, ingredientes e tradições no território. Sua presença amplia a dimensão cultural do projeto ao incorporar a cultura alimentar como linguagem de pertencimento, sociabilidade e reconhecimento das identidades regionais.A participação de empreendedores e produtores locais fortalece a inserção da produção do município e da região no ambiente do festival, promovendo visibilidade para práticas e produtos que compõem o repertório cultural do território.Produto: Apresentações MusicaisA programação artística regional da FESPOP 2026 é composta por 8 apresentações musicais de artistas sertanejos de Santa Terezinha de Itaipu e da região Oeste do Paraná, com duração de 90 minutos cada, realizadas no palco principal ao longo da programação do festival. A curadoria contempla diferentes vertentes do gênero, incluindo sertanejo raiz, modão, sertanejo pop e sertanejo universitário, compondo um panorama representativo da produção musical regional.Cada apresentação articula repertório autoral e releituras de clássicos do gênero, com suporte técnico de palco, operação de som, iluminação e backline compatíveis com a natureza do festival. As apresentações contam com intérprete de Libras, assegurando acesso ao conteúdo artístico e às interações realizadas no palco. Os registros audiovisuais dos shows serão disponibilizados em plataformas digitais com recursos de acessibilidade.Douglas Rodrigo, natural de Santa Terezinha de Itaipu, representa a trajetória do artista que desenvolve sua carreira a partir do próprio município, com repertório ligado ao sertanejo romântico e experiência de circulação em diferentes contextos de palco.Rodrigo Pinheiro atua nos circuitos de eventos e festas da região Oeste do Paraná, com trajetória construída a partir da presença constante na programação cultural de municípios do interior.Alan Berti dedica sua atuação ao sertanejo raiz e ao modão, vertentes associadas à tradição da música caipira e à memória musical do interior brasileiro.O Grupo Resenha Garantida, formado por quatro integrantes oriundos da região Oeste do Paraná, apresenta show ligado ao sertanejo pop, com dinâmica de grupo e repertório voltado às expressões contemporâneas do gênero.Valéria Ferreira representa a presença feminina na produção musical sertaneja da região, com trajetória construída em apresentações municipais e regionais.Kadu Ávila atua no segmento do sertanejo universitário e representa uma geração de artistas vinculados às formas contemporâneas de circulação do gênero.Davi Serena também atua nos circuitos regionais ligados ao sertanejo universitário, com presença em festas, eventos e espaços de circulação musical do interior.César Ferreira possui atuação consolidada em Santa Terezinha de Itaipu e municípios vizinhos, com trajetória associada à presença da música sertaneja em eventos comunitários e locais.O conjunto dessas 8 apresentações totaliza 720 minutos de música sertaneja ao vivo produzida no Oeste do Paraná, distribuídos ao longo da programação do festival. Classificação etária: livre.Produto: Contrapartidas SociaisEste produto reúne ações de formação cultural e ampliação de acesso vinculadas à FESPOP 2026, em formato gratuito, com foco no fortalecimento do vínculo entre artistas regionais, comunidade escolar e públicos atendidos por entidades do município.Atividade formativa em formato de oficina O projeto prevê a realização de 1 atividade formativa em formato de oficina, conduzida por artistas participantes da programação regional da FESPOP 2026 e destinada a estudantes e professores da rede pública de ensino de Santa Terezinha de Itaipu. A ação foi pensada como espaço de aproximação entre público escolar e produção musical regional, criando experiência de troca direta com artistas que atuam no próprio território.A oficina terá duração de 60 minutos e abordagem centrada em trajetória artística, processos de criação, práticas de interpretação e diversidade de vertentes da música sertaneja. A proposta parte da experiência concreta dos artistas convidados, que compartilharão seus percursos de formação, referências musicais e vivências de circulação na cena cultural regional.A atividade combinará fala expositiva, escuta comentada, diálogo com os participantes e momento de interação, favorecendo compreensão mais próxima da música sertaneja como linguagem artística e expressão cultural vinculada ao interior paranaense. O acesso será gratuito, com mobilização realizada em articulação com escolas públicas e entidades parceiras do município, alcançando no mínimo 40 beneficiários diretos.Distribuição gratuita de ingressos de caráter social e educativo Para as áreas do festival que operam com controle de acesso por razões de organização, segurança e capacidade, o projeto assegura entrada gratuita mediante distribuição de ingressos sem custo. Parte dessa distribuição será destinada a públicos atendidos por entidades sem fins lucrativos do município, incluindo associações comunitárias, entidades assistenciais, organizações de pessoas com deficiência e grupos de idosos vinculados a programas locais.A medida amplia o alcance social do projeto e contribui para que públicos com menor acesso a bens culturais também ocupem os espaços de fruição previstos na programação do festival. O detalhamento dessa ação consta no plano de distribuição, em conformidade com a dinâmica operacional das áreas com controle de acesso.A FESPOP é realizada há mais de duas décadas em Santa Terezinha de Itaipu e se consolidou como um dos principais festivais gratuitos de música do país, com reconhecimento por sua dimensão de público e continuidade ao longo de 23 edições. A permanência do projeto ao longo do tempo evidencia sua capacidade de mobilização, organização e inserção no calendário cultural do município e da região Oeste do Paraná.O festival acontece em um território singular, localizado na região da Tríplice Fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina, caracterizado por intensa circulação de pessoas, trocas culturais e diversidade de públicos. Esse contexto amplia o alcance da proposta, que não se limita ao público local, alcançando também visitantes de diferentes regiões e países vizinhos.A FESPOP se destaca por sua capacidade de articular, em um mesmo espaço, produção artística regional e programação de grande escala, garantindo visibilidade a artistas do Oeste paranaense em ambiente de ampla circulação de público. Essa característica contribui para a inserção desses artistas em circuitos mais amplos de apresentação e para o fortalecimento da cadeia produtiva da música no território.No que se refere à operação do evento, destaca-se que, embora o acesso ao público geral seja gratuito, determinadas áreas funcionam com controle de acesso por questões de organização, segurança e capacidade de público. Nesses casos, a entrada permanece gratuita, sendo viabilizada por meio de distribuição de ingressos sem custo, incluindo destinação a públicos atendidos por entidades parceiras, conforme previsto nas ações de democratização de acesso.Outro aspecto relevante do projeto está na sua relação com práticas de sustentabilidade. Em edições anteriores, a gestão de resíduos do festival contou com a atuação da Associação de Catadores de Resíduos Recicláveis e Reaproveitáveis de Santa Terezinha de Itaipu, Acaresti, responsável pela coleta e destinação de materiais recicláveis gerados durante o evento. A iniciativa resultou na destinação adequada de volume significativo de resíduos e na geração de renda para famílias vinculadas à associação, integrando dimensão ambiental e impacto social à realização do festival.A realização da FESPOP em Santa Terezinha de Itaipu projeta a produção musical regional em um território de fronteira marcado por circulação intensa de públicos e intercâmbios culturais. Nesse contexto, a presença de artistas do Oeste do Paraná em um festival gratuito de grande porte amplia sua exposição, fortalece a conexão com o público e reafirma a música sertaneja como linguagem cultural viva no interior paranaense.A FESPOP 2026 assegura acesso integralmente gratuito ao público geral, constituindo como principal medida de democratização do acesso à cultura a eliminação de barreiras econômicas para fruição do conteúdo artístico.Considerando a dimensão territorial do município e a diversidade de públicos atendidos, o projeto adota estratégias complementares para ampliar o alcance das ações culturais junto a públicos com menor acesso a bens culturais.Serão estabelecidas parcerias com entidades sem fins lucrativos, escolas públicas, unidades de saúde, centros de referência de assistência social e organizações comunitárias de Santa Terezinha de Itaipu e da região, que atuarão como canais de mobilização e divulgação direta da programação cultural junto a seus públicos. Essa articulação permite alcançar grupos que não são plenamente atendidos por meios digitais ou campanhas de comunicação tradicionais.Em articulação com a Prefeitura Municipal, o projeto prevê a disponibilização de transporte gratuito durante os dias de realização do festival para moradores de comunidades rurais e bairros periféricos que não dispõem de meios próprios de deslocamento até o local do evento. O transporte será organizado de forma a garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, incluindo seus acompanhantes.Para as áreas do evento que operam com controle de acesso por questões de organização e segurança, será assegurada a gratuidade mediante distribuição de ingressos sem custo ao público, com destinação social e educativa a públicos atendidos por entidades parceiras, tais como associações comunitárias, instituições assistenciais, organizações de pessoas com deficiência e grupos de idosos.Como medida complementar de ampliação de acesso, o projeto garantirá a captação de imagens das atividades e espetáculos da programação regional e sua veiculação por meios de comunicação gratuitos, incluindo canais digitais de acesso aberto e, quando houver viabilidade de articulação institucional, redes públicas de comunicação, ampliando o alcance do conteúdo cultural para públicos que não estiverem presencialmente no festival, em consonância com o art. 42, inciso IV, da IN MinC nº 29/2026.As medidas adotadas estão em consonância com as diretrizes de democratização de acesso previstas na IN MinC nº 29/2026, especialmente no que se refere à ampliação de acesso a públicos em situação de vulnerabilidade e à adoção de mecanismos que viabilizem a fruição cultural em condições de equidade.A FESPOP é um festival gratuito de música, amplamente reconhecido como o maior da América Latina, realizado anualmente em Santa Terezinha de Itaipu. Em sua 23ª edição, o festival reúne artistas da música sertaneja em suas diferentes vertentes, do sertanejo raiz ao universitário, valorizando especialmente a produção musical de artistas da região Oeste do Paraná. O evento acontece de 7 a 10 de maio de 2026 no Parque de Exposições e Eventos de Santa Terezinha de Itaipu, com entrada gratuita ao público geral. O festival atrai mais de 200 mil pessoas ao longo dos quatro dias de programação, com público oriundo de municípios paranaenses, de outros estados e de países vizinhos, consolidando-se como plataforma de difusão cultural, acesso gratuito e valorização da produção artística regional.A FESPOP 2026 é um festival gratuito de música realizado em Santa Terezinha de Itaipu, no Oeste do Paraná, que chega à sua 23ª edição reunindo público, artistas e produção cultural em torno da música sertaneja em suas diferentes vertentes. Inserido no contexto da Tríplice Fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina, o projeto amplia o acesso à fruição cultural em uma região marcada por circulação intensa de pessoas, trocas territoriais e diversidade de públicos.A proposta valoriza especialmente a produção musical do Oeste paranaense, apresentando ao público um panorama que atravessa o sertanejo raiz, o modão, o sertanejo pop e o sertanejo universitário. A programação regional contempla 8 apresentações musicais ao vivo, distribuídas ao longo dos dias de realização do festival, totalizando 720 minutos de música produzida por artistas e grupos oriundos de Santa Terezinha de Itaipu e da região. Os shows articulam repertórios autorais e releituras de clássicos do gênero, compondo uma mostra representativa da cena sertaneja regional em suas distintas linguagens, gerações e formas de presença no território.A presença de vertentes tradicionais, como o modão e o sertanejo raiz, reafirma a dimensão de memória e permanência cultural que atravessa o projeto, ao passo que a inclusão de artistas ligados às expressões contemporâneas do gênero evidencia a continuidade e a renovação dessa produção musical. Nesse sentido, a FESPOP 2026 organiza, em um mesmo espaço de encontro, manifestações artísticas que dialogam com a história cultural do interior brasileiro e com os modos atuais de circulação da música sertaneja.O projeto incorpora também oficina formativa com artistas regionais, voltada a estudantes e professores da rede pública de ensino de Santa Terezinha de Itaipu, conduzida por artistas participantes, promovendo aproximação entre público escolar, trajetórias artísticas e processos criativos vinculados à música sertaneja. A atividade amplia a experiência do festival para além das apresentações, criando uma dimensão de troca e mediação cultural diretamente conectada à realidade local.Com acesso gratuito ao público geral, medidas de acessibilidade física e comunicacional e registro audiovisual das apresentações regionais, a FESPOP 2026 articula difusão cultural, valorização regional e ampliação de acesso em um festival de grande porte que reafirma a presença da música sertaneja como expressão viva da cultura do Oeste do Paraná.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoPRSanta Terezinha de ItaipuApresentação/Gravação de Música Regional2026-04-072026-05-30.0000PROVOPAR ACAO SOCIAL SANTA TEREZINHA DE ITAIPU26412405Santa Terezinha de ItaipuParanáPRBrasil3456082.53456082.53456082.503456082.5262164Samba da GlauPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***527040**Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, com o objetivo de garantir a participação ampla e democrática de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e diferentes necessidades de comunicação. As ações de acessibilidade serão implementadas desde a divulgação até a realização das atividades, assegurando que o público possa usufruir plenamente das apresentações culturais.As atividades serão realizadas na Casa de Cultura de Gravataí, espaço público que dispõe de estrutura adequada de acessibilidade física. O local conta com banheiro acessível para pessoas com deficiência, rampas de acesso e piso tátil, facilitando a circulação de pessoas com mobilidade reduzida e deficiência visual. Além disso, será organizada uma área reservada próxima ao palco para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, garantindo melhor visibilidade, conforto e segurança durante as apresentações. A equipe de produção também disponibilizará 05 abafadores, afim de reduzir a hipersensibilidade auditiva e evitar crises sensoriais de pessoas TEA.No que se refere à acessibilidade de conteúdo, serão produzidos registros audiovisuais com legendas descritivas para divulgação nas redes sociais e canais digitais do projeto, ampliando o acesso às informações e conteúdos culturais.Além disso, a comunicação do projeto será realizada com linguagem clara e acessível, incluindo informações sobre acessibilidade, horários e localização, facilitando a compreensão e participação do público. Com essas ações, o "Samba da Glau" busca promover inclusão, acessibilidade e democratização do acesso à cultura, garantindo que pessoas com diferentes necessidades possam participar das atividades em condições de igualdade, fortalecendo o compromisso com a diversidade e a participação cultural.Objetivo Geral: Promover a valorização do samba como manifestação cultural brasileira, ampliando o acesso democrático à cultura e fortalecendo o sentimento de pertencimento da comunidade de Gravataí (RS), por meio da realização do projeto Samba da Glau ao longo de 2026. Objetivos Específicos: 1) Realizar 03 (três) rodas de samba gratuitas em Gravataí (RS), nos meses de agosto, outubro e dezembro de 2026; 2) Promover 03 apresentações musicais protagonizadas por Glau Barros, com músicos convidados; 3) Alcançar público presencial estimado entre 300 e 2.000 pessoas por edição; 4) Contratar no mínimo 15 profissionais por edição, entre artistas e equipe técnica; 5) Produzir registro audiovisual profissional das 03 edições do projeto; 6) Realizar ações de comunicação e divulgação digital do projeto; 7) Alcançar público estimado de mais de 200 mil pessoas por meio das ações de divulgação ao longo do projeto.A utilização do mecanismo de incentivo à cultura permite a realização de iniciativas que promovem o acesso à cultura de forma gratuita, ao mesmo tempo em que estimula o investimento do setor privado em projetos de relevância social e cultural. No caso do Samba da Glau, o apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura possibilita a contratação de artistas, técnicos e profissionais da cadeia produtiva cultural, bem como toda a estrutura necessaria, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa local e para a valorização dos trabalhadores da cultura.O projeto se enquadra nos objetivos estabelecidos no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos:Inciso I — Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura, uma vez que o projeto prevê a realização de quatro rodas de samba gratuitas e abertas à população em espaço público;Inciso II — Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, considerando que o projeto valoriza artistas locais e a produção cultural do município de Gravataí e da região;Inciso III — Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais brasileiras, ao promover o samba, uma das mais importantes expressões da cultura nacional;Inciso IV — Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, reconhecendo o samba como manifestação cultural de grande relevância histórica e social.Além disso, o projeto também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da referida lei, contribuindo diretamente para:Incentivar a produção cultural e artística brasileira, por meio da realização de apresentações musicais e da valorização de artistas locais;Democratizar o acesso à cultura, através da realização de eventos gratuitos em espaço público;Promover e difundir a cultura brasileira, com foco na valorização do samba;Estimular o desenvolvimento da cadeia produtiva da cultura, por meio da contratação de profissionais da área artística e técnica;Fortalecer a diversidade cultural e a identidade regional;Incentivar a formação de público para a cultura;Promover a difusão cultural por meio de registros audiovisuais e ações de comunicação.O Samba da Glau também se justifica pela necessidade de ampliação da oferta cultural no município de Gravataí, que vem passando por um processo de crescimento populacional e transformação social nos últimos anos. Nesse contexto, iniciativas culturais gratuitas tornam-se fundamentais para fortalecer o vínculo entre a população e o território, promover convivência comunitária e ampliar o acesso à cultura.Ao propor a realização de três rodas de samba ao longo do segundo semestre de 2026, o projeto contribui para a ocupação cultural qualificada de espaços públicos, incentivando a participação da comunidade e promovendo o acesso à cultura de forma democrática. Além disso, o projeto prevê a contratação de artistas, músicos, técnicos e equipe de produção, fortalecendo a economia criativa local e promovendo a valorização dos profissionais da cultura.Outro aspecto relevante é a produção de registros audiovisuais profissionais das edições, que contribuirão para a difusão cultural e para a valorização da produção artística local, ampliando o alcance das ações e promovendo a cultura de Gravataí para além do território do município.Dessa forma, o projeto Samba da Glau se apresenta como uma iniciativa alinhada aos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, contribuindo para o desenvolvimento cultural, social e econômico da cidade de Gravataí, além de promover o acesso democrático à cultura e a valorização do samba como manifestação cultural brasileira.Pré-produçãoMaio a Julho de 2026 (aproximadamente 8 semanas)A etapa de pré-produção compreende o planejamento geral e a organização das atividades do projeto. Nesse período serão realizadas as seguintes ações:1. Planejamento geral e cronograma das edições2. Definição da equipe técnica e artística3. Contratação de profissionais4. Articulação com parceiros institucionais5. Solicitação de autorizações e alinhamento com órgãos públicos6. Planejamento de acessibilidade e logística7. Desenvolvimento do plano de comunicação8. Criação das peças de divulgação9. Início das ações de divulgaçãoExecuçãoAgosto a Dezembro (aproximadamente 6 meses)A etapa de execução corresponde à realização das quatro edições do projeto, previstas para julho, setembro, outubro e dezembro de 2026.Durante esse período serão realizadas as seguintes ações:1. Montagem da estrutura técnica2. Realização das rodas de samba3. Recepção e orientação do público4. Registro audiovisual das apresentações5. Ações de comunicação e divulgação durante o evento6. Desmontagem da estrutura7. Avaliação interna após cada ediçãoPós-produçãoDezembro (aproximadamente 2 semanas)A etapa de pós-produção será dedicada à finalização do projeto, incluindo:1. Organização dos registros fotográficos e audiovisuais2. Edição e finalização dos materiais3. Relatórios de execução4. Organização documental5. Avaliação dos resultados6. Prestação de contasA instituição proponente será responsável pela produção executiva, coordenação geral e comunicação do projeto Samba da Glau, atuando em todas as etapas, desde o planejamento até a finalização das atividades. Entre as principais responsabilidades estão: planejamento estratégico, definição de cronograma, contratação de equipe técnica e artística, articulação institucional, acompanhamento logístico, gestão financeira, execução das ações de acessibilidade, coordenação das atividades no dia do evento, além da produção de relatórios e prestação de contas.A instituição também será responsável pela comunicação do projeto, incluindo desenvolvimento da identidade visual, produção de peças gráficas, planejamento de divulgação, gestão das redes sociais, assessoria de imprensa, cobertura fotográfica e audiovisual, além da produção e distribuição de conteúdo digital. Essas atividades poderão contar com apoio de equipe contratada e, quando necessário, com colaboração voluntária.Biografia - Instituição ProponenteProdutora cultural com 4 anos de experiência na criação, planejamento e execução de projetos culturais voltados à juventude e pessoas em situação de vulnerabilidade social. Possui experiência em criação e gestão de projetos culturais, elaboração e execução por meio de leis de incentivo à cultura, coordenação de oficinas culturais, produção de eventos, captação de recursos, coordenação de equipes e atuação como arte-educadora em oficinas culturais.Atua em projetos multiculturais, promove oficinas técnicas e culturais, e iniciativas de economia criativa, com foco na descentralização e democratização do acesso à cultura, além da valorização da cultura periférica e de artistas regionais. É fundadora da Associação da Cultura Hip Hop de Gravataí (ACHHG), onde atualmente exerce as funções de Vice-Diretora e Diretora de Comunicação. Também atua como Vice-Presidente Municipal da Nação Hip-Hop Brasil, participando da articulação e desenvolvimento de projetos culturais no município. Em 2025, contribuiu para o lançamento de três exposições de arte e diversos eventos como Coordenadora de Comunicação, realizados no Museu da Cultura Hip Hop RS, fortalecendo a difusão da cultura urbana no estado.Entre suas realizações, destaca-se também a produção do recente projeto Noite na Aldeia, iniciativa multicultural voltada à valorização da diversidade artística e cultural de Gravataí, reunindo diferentes linguagens artísticas e promovendo o acesso democrático à cultura em espaço público.Sua atuação é voltada ao fortalecimento da economia criativa, valorização dos artistas locais e desenvolvimento cultural comunitário, com experiência na coordenação e execução de projetos culturais de impacto social.Biografia - Glau BarrosGlau Barros é considerada uma das revelações do samba no Rio Grande do Sul. Em junho de 2019 lançou, no Theatro São Pedro, o CD Brasil Quilombo, com direção musical de Gelson Oliveira e produção musical e arranjos do maestro Marco Farias, no qual interpreta sambas de compositoras e compositores gaúchos, além de releituras de consagradas canções do gênero. Sucesso de público e crítica, “Brasil Quilombo” foi considerado o melhor CD de samba lançado no RS nos últimos tempos pelo jornalista e crítico musical Juarez Fonseca. O álbum conquistou o Prêmio Açorianos 2020 de Disco do Ano o prêmio de Revelação, além de duas indicações: melhor intérprete de MPB e melhor espetáculo.Brasil Quilombo é o primeiro CD da artista gaúcha Glau Barros, lançado em 2019 no Theatro São Pedro. A sonoridade e a estética do show estão alicerçados na cultura de matriz africana e afro-brasileira. O repertório destaca o qualificado trabalho autoral de compositoras e compositores gaúchas(os), valorizando e difundindo a cultura do samba existente no Rio Grande do Sul, além de releituras de consagradas canções do gênero.Glau Barros é uma das grandes expressões das artes no RS. Além da música, tem importante atuação no teatro, na televisão e no cinema. Nascida em Porto Alegre, ela cresceu em um ambiente musical: a avó paterna cantava na igreja e a incentivou, desde cedo, a apreciar e a experimentar o canto.É reconhecida por sua atuação na defesa do samba, da qual é uma de suas principais representantes. Glau Barros desenvolve uma intensa e permanente carreira profissional desde 1990, apresentando-se nos principais palcos do RS e de outros estados brasileiros. Entre suas últimas realizações, destacam-se o projeto “50 Sons da Glau” (2020), websérie publicada em seu canal no YouTube com canções e relatos de sua vida e carreira, e o projeto Sambaobá – A Raiz Feminina do Samba Sul (2021), pesquisa que se propõe identificar e localizar a presença da mulher sambista no RS.Formato do EspetáculoFormato: Roda de SambaDuração: aproximadamente 120 minutosClassificação indicativa: LivrePúblico estimado: 300 a 2.000 pessoasLocal: Espaço público abertoEquipe ArtísticaO espetáculo contará com a seguinte formação artística:01 Artista (voz) – cantora principal01 Artista (DJ) – ambientação musical01 Artista (violão)01 Artista (cavaco)01 Artista (sopro)01 Artista (pandeiro)01 Artista (tan tan)01 Artista (surdo)01 Artista (percussionista geral)Equipe Técnica01 Diretor Técnico01 Técnico de Som01 Produtora e Coordenadora de Comunicação01 Auxiliar de Produção01 Fotógrafo01 VideomakerSonorizaçãoA estrutura de som será composta por:01) Sistema de sonorização profissional compatível com espaço aberto02) Mesa de som digital03) Microfones para voz e instrumentos04) Microfones para percussão05) Pedestais de microfone06) Monitores de retorno para músicos07) Caixas de som para público08) Cabeamento técnico completo09) Operador de som durante toda a apresentação10) Necessidades Técnicas de Palco / Área de Apresentação11) Espaço plano para formação da roda de samba12) Pontos de energia elétrica compatíveis com equipamentos13) Área coberta alternativa em caso de condições climáticas adversas (se disponível)14) Iluminação básica para apresentações noturnas (quando necessário)Estrutura Complementar01) Espaço Kids destinado ao público infantil02) Área de circulação para público03) Área reservada para pessoas com deficiência e mobilidade reduzidaO evento terá acesso totalmente gratuito, sem comercialização de ingressos, garantindo a participação ampla e democrática da população. As três rodas de samba serão realizadas em espaço público aberto, na Casa de Cultura de Gravataí, permitindo livre circulação e acesso sem necessidade de inscrição prévia. Além da gratuidade, o projeto adotará medidas complementares para ampliação de acesso como divulgação ampla e acessível, por meio de redes sociais, materiais digitais e articulação com a comunidade local, garantindo que diferentes públicos tenham acesso às informações sobre o evento; produção e disponibilização de conteúdo audiovisual (fotos e vídeos) das apresentações, ampliando o alcance do projeto para além do público presencial; transmissão online de trechos das apresentações, ampliando o acesso remoto ao conteúdo cultural; articulação com agentes culturais locais, fortalecendo a rede cultural e ampliando o alcance do projeto no território.Realização do projeto Samba da Glau, com três rodas de samba gratuitas em Gravataí (RS), nos meses de agosto, outubro e dezembro de 2026, protagonizadas pela artista Glau Barros. As apresentações ocorrerão em espaço público, com participação de músicos convidados e equipe técnica. O projeto prevê ainda registro audiovisual profissional e ações de divulgação, promovendo a valorização do samba e o acesso democrático à cultura. Protagonizado pela cantora Glau Barros, o projeto reunirá músicos e profissionais da cultura em apresentações realizadas na Casa de Cultura de Gravataí, espaço histórico e simbólico no coração da cidade, incentivando a ocupação cultural do espaço público e a participação da população.O espetáculo Samba da Glau é uma roda de samba que celebra a força e a diversidade do samba como expressão cultural brasileira, conduzida pela cantora Glau Barros e músicos convidados. Com repertório que transita entre clássicos do gênero, releituras contemporâneas e obras de compositores gaúchos, o show propõe uma experiência musical envolvente, que valoriza a tradição do samba ao mesmo tempo em que dialoga com o presente.Realizado em um espaço público, o espetáculo promove a ocupação cultural e o encontro entre diferentes públicos, incentivando a convivência, o pertencimento e o acesso democrático à cultura. A proposta cênico-musical mantém a essência da roda de samba, priorizando a proximidade entre artistas e plateia, a interação espontânea e a construção coletiva da experiência.Com classificação indicativa livre, o espetáculo é voltado a todos os públicos e integra música, território e comunidade, contribuindo para a valorização da cultura popular e o fortalecimento da identidade cultural local.Cultura Afro-brasileiraSambaArtigo 18MecenatoRSGravataíApresentação/Gravação de Música Regional2026-07-122026-12-13.0000MARIANA SILVA DE OLIVEIRA26430920GravataíRio Grande do SulRSBrasil121398.75121398.75121398.750121398.75262163NORDESTINÓPOLIS – Festival Cultural Nordestino – Verão João Pessoa 2026/2027Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.38025552000127Aguarda publicação de portariaO projeto “NORDESTINÓPOLIS – Caldeirão Cultural Nordestino” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, com o objetivo de garantir a participação, permanência e fruição cultural de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e outros públicos específicos durante os 8 dias de realização do evento.Acessibilidade Física: O espaço do evento contará com estrutura adaptada, incluindo acessos com rampas, áreas de circulação livres de obstáculos, banheiros acessíveis e organização dos ambientes que permita deslocamento seguro e confortável. Será implantada sinalização indicativa clara para orientação do público e disponibilizado mapa do evento com informações sobre acessos, rotas e localização dos espaços. Haverá área reservada para pessoas com deficiência com melhor visibilidade das apresentações, além de prioridade de acesso e atendimento. O projeto contará ainda com equipe de apoio preparada para auxiliar na locomoção e orientação do público.Acessibilidade de Conteúdo: A programação contará com intérpretes de Libras nas apresentações culturais e musicais. No espaço expositivo e cenográfico, incluindo o núcleo de memória com elementos do “Maior São João do Mundo”, literatura de cordel e demais ambientações temáticas, serão realizadas visitas mediadas acessíveis, com acompanhamento de equipe capacitada para atendimento de pessoas com deficiência visual e outros públicos específicos. Essa mediação permitirá a compreensão dos conteúdos apresentados por meio de explicações guiadas e interação com o espaço.Serão adotadas medidas de comunicação acessível, com linguagem clara nas sinalizações e materiais informativos. O projeto também contará com equipe treinada para atendimento inclusivo e disponibilizará informações sobre acessibilidade em seus canais de comunicação, garantindo que o público tenha conhecimento prévio das condições de acesso e participação.Dessa forma, o projeto promove inclusão, amplia o acesso à cultura e garante condições adequadas de participação para diferentes públicos.Objetivo GeralRealizar o festival cultural "NORDESTINÓPOLIS _ Festival Cultural Nordestino _ Verão João Pessoa 2026/2027", no município de João Pessoa/PB, com o objetivo de promover a difusão, valorização e salvaguarda das manifestações da cultura popular nordestina, por meio da realização de programação artística integrada, contemplando apresentações culturais, apresentações musicais e espaço expositivo de caráter imersivo, com acesso gratuito ao público.Objetivos EspecíficosExecutar 8 dias de programação cultural contínua, organizados em três finais de semana, com funcionamento diário estruturado em atividades simultâneas e integradas;Promover a apresentação de 32 grupos de cultura popular nordestina, sendo 4 por dia, contemplando manifestações como quadrilhas juninas, frevo, xaxado, reisado e outros folguedos tradicionais, assegurando a diversidade e representatividade das expressões culturais;Realizar 48 apresentações musicais ao longo do evento, sendo 6 por dia, distribuídas entre palco principal, espaço cenográfico "bodega" e intervenções itinerantes, contemplando artistas de expressão regional, trios de forró pé de serra, bandas culturais e grupos percussivos;Estruturar programação musical com funcionamento contínuo em diferentes núcleos do evento, incluindo apresentações fixas e circulantes, promovendo ocupação dinâmica do espaço e interação direta com o público;Implantar e disponibilizar espaço expositivo imersivo, estruturado como vila temática representativa do Nordeste tradicional, composto por ambientações cenográficas, elementos simbólicos do cotidiano sertanejo, exposição de literatura de cordel e núcleo de memória com referências ao "Maior São João do Mundo";Promover a salvaguarda da memória cultural nordestina por meio da integração entre exposição, ambientação temática e experiências culturais, permitindo ao público contato direto com elementos históricos, simbólicos e identitários da cultura regional;Realizar atividades de mediação cultural contínua no espaço expositivo, com acompanhamento por equipe capacitada e participação de atores caracterizados, promovendo interação com o público e ampliando a compreensão dos conteúdos apresentados;Implementar feira de artesanato durante os 8 dias de evento, com cessão gratuita de espaços para artesãos locais, garantindo participação direta de fazedores de cultura e incentivando a valorização da produção cultural e a geração de renda no âmbito da economia criativa;Realizar feira gastronômica com oferta de culinária típica nordestina, contribuindo para a ampliação da experiência cultural do público por meio da gastronomia tradicional;Assegurar a participação de grupos culturais, artistas e fazedores de cultura do estado da Paraíba, promovendo visibilidade, circulação e fortalecimento das manifestações culturais locais;Garantir acessibilidade física em toda a estrutura do evento, incluindo áreas de circulação adequadas, espaços reservados e condições de permanência para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;Garantir acessibilidade de conteúdo, por meio de intérpretes de Libras nas apresentações, mediação acessível no espaço expositivo, visitas mediadas para pessoas com deficiência visual e equipe de apoio treinada para atendimento inclusivo;Assegurar a gratuidade integral de todas as atividades do projeto, promovendo amplo acesso da população às ações culturais realizadas;realizar o registro audiovisual das atividades do projeto, incluindo apresentações, espaços expositivos e experiências culturais, com posterior disponibilização em ambiente digital;Desenvolver e disponibilizar plataforma digital denominada "Nordestinópolis", estruturada como museu digital da cultura nordestina, ampliando o alcance do projeto e garantindo a permanência dos conteúdos culturais;Promover a difusão, valorização e salvaguarda das manifestações da cultura popular nordestina, integrando apresentações artísticas, memória, vivência cultural e participação social em um ambiente imersivo e acessível.O projeto "NORDESTINÓPOLIS _ Festival Cultural Nordestino _ Verão João Pessoa 2026/2027" propõe a realização de um festival cultural gratuito no município de João Pessoa/PB, estruturado como um complexo cultural temporário e imersivo, voltado à difusão, valorização e salvaguarda das manifestações da cultura popular nordestina, reunindo apresentações artísticas, música, experiências imersivas e exposição de elementos representativos do patrimônio cultural regional.A cultura nordestina constitui um dos pilares fundamentais da identidade cultural brasileira, formada por expressões como o forró, o frevo, o xaxado, as quadrilhas juninas, o reisado, a literatura de cordel, o artesanato e a culinária típica. Essas manifestações integram o patrimônio cultural imaterial do Brasil, sendo transmitidas entre gerações e desempenhando papel essencial na preservação da memória coletiva e dos modos de vida tradicionais.O projeto se destaca pelo envolvimento direto de diversos grupos culturais do estado da Paraíba, promovendo a participação ativa de artistas, coletivos e mestres da cultura popular. Ao reunir apresentações de cultura popular, música e intervenções artísticas em formato integrado — incluindo apresentações em palco, núcleo musical contínuo em espaço cenográfico e cortejos culturais itinerantes — o NORDESTINÓPOLIS cria um ambiente de valorização, visibilidade e reconhecimento para esses grupos, contribuindo para a continuidade de suas atividades e para a manutenção das tradições culturais nordestinas. A iniciativa fortalece a cadeia produtiva da cultura, ao gerar oportunidades de trabalho, circulação e renda para artistas, músicos, dançarinos, artesãos e demais profissionais envolvidos.Além das apresentações, o projeto propõe a implantação de um espaço expositivo de caráter imersivo, estruturado como uma vila cenográfica representativa do Nordeste tradicional, configurando-se como um "museu vivo" da cultura nordestina. Esse espaço contará com ambientações temáticas, exposição de literatura de cordel e núcleo de memória com referências ao "Maior São João do Mundo", importante patrimônio cultural brasileiro, proporcionando ao público uma experiência ampliada de fruição cultural e contato direto com elementos simbólicos da identidade nordestina.A realização do projeto no período de dezembro e janeiro, correspondente à alta temporada turística da cidade de João Pessoa, amplia significativamente seu alcance e potencial de impacto, promovendo a circulação de público local e visitantes e contribuindo para a difusão da cultura nordestina em escala ampliada. Paralelamente, o projeto estimula a economia criativa, ao integrar artistas, grupos culturais, artesãos e empreendedores da gastronomia típica, fortalecendo o desenvolvimento cultural e econômico do território.No que se refere ao acesso, o projeto adota como princípio a gratuidade integral de todas as atividades, garantindo ampla participação da população. Além disso, prevê ações de acessibilidade física e de conteúdo, assegurando condições de fruição cultural para pessoas com deficiência, incluindo mediação acessível e acompanhamento em espaços expositivos.Adicionalmente, o projeto prevê o registro audiovisual das atividades e sua disponibilização posterior em ambiente digital, por meio da criação do sítio eletrônico "Nordestinópolis", estruturado como um museu digital da cultura nordestina, ampliando o alcance das ações e contribuindo para a preservação e difusão dos conteúdos culturais.Dessa forma, o NORDESTINÓPOLIS contribui diretamente para os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), ao promover a valorização, difusão e salvaguarda das expressões culturais brasileiras, em conformidade com o Art. 1º, incisos III, IV e V, e com o Art. 3º, incisos I, III e V, da Lei nº 8.313/91.Ao integrar apresentações culturais, música, exposição, intervenções itinerantes e experiências imersivas em um único espaço, com forte participação de grupos culturais locais, o projeto se consolida como uma iniciativa estruturante de fortalecimento da cultura nordestina, ampliando seu reconhecimento, estimulando sua continuidade e contribuindo para sua transmissão às futuras gerações.1. Pré-produção (Agosto a Dezembro de 2026 – aproximadamente 5 meses)Nesta etapa serão realizadas as atividades de planejamento, estruturação e organização do projeto, incluindo:Definição da programação cultural e curadoria artística (grupos culturais, atrações musicais e conteúdos expositivos);Desenvolvimento da curadoria do espaço expositivo, incluindo literatura de cordel, ambientações temáticas e núcleo de memória do “Maior São João do Mundo”;Articulação, alinhamento e assessoramento dos grupos culturais participantes;Contratação de equipes técnicas, operacionais e artísticas;Desenvolvimento da identidade visual do projeto e materiais de comunicação;Planejamento de comunicação e divulgação;Elaboração dos projetos cenográficos e definição da estrutura da vila temática e dos espaços do evento;Planejamento logístico e operacional (montagem, fluxo de público, acessibilidade, segurança e serviços);Obtenção de autorizações, licenças e alvarás necessários;Aquisição e contratação de serviços e fornecedores;Realização de reuniões de alinhamento geral com as equipes;Capacitação e treinamento das equipes envolvidas, incluindo atendimento ao público e práticas de acessibilidade;Montagem da estrutura física, cenográfica e técnica do evento.2. Execução (Dezembro de 2026 e Janeiro de 2027 – 8 dias de evento)O projeto do evento cultural “NORDESTINÓPOLIS”, será realizado em período determinado, ao longo de 8 dias de programação cultural, distribuídos em finais de semana entre os meses de dezembro de 2026 e janeiro de 2027, caracterizando-se como evento de realização concentrada dentro de calendário cultural específico.Realização das apresentações de cultura popular nordestina (quadrilhas, frevo, xaxado, reisado e folguedos);Realização das apresentações musicais (trios de forró, bandas de frevo, grupos percussivos e artistas regionais);Funcionamento contínuo da vila cenográfica e do espaço expositivo, com mediação cultural e interação com o público;Operação da feira de artesanato e da feira gastronômica;Execução das ações de acessibilidade (Libras, mediação, apoio ao público);Atendimento ao público e gestão de fluxo de visitantes;Registro audiovisual completo das atividades, incluindo captação de imagens e som das apresentações, do espaço expositivo e da experiência do público;Gestão técnica e operacional do evento (som, iluminação, segurança, limpeza e suporte geral).3. Pós-produção (Janeiro de 2027 – aproximadamente 3 a 5 semanas)Nesta etapa serão realizadas as atividades de finalização do projeto, incluindo:Desmontagem da estrutura física e cenográfica;Organização e catalogação dos registros audiovisuais;Edição de vídeos e conteúdos digitais do projeto;Desenvolvimento, alimentação e disponibilização do sítio eletrônico “Nordestinópolis”, estruturado como museu digital da cultura nordestina;sSstematização das informações do projeto;Elaboração de relatórios e organização documental;Preparação dos materiais para prestação de contas.Produtor GeralDuane GonçalvesResponsável pela organização, planejamento e acompanhamento administrativo e operacional de todas as etapas do projeto, incluindo coordenação da equipe técnica, supervisão do cronograma de execução, articulação institucional e acompanhamento das atividades culturais e operacionais do festival.Produtor cultural, diretor artístico, coreógrafo e gestor cultural com trajetória iniciada em 2005 na realização de eventos culturais e festivais juninos. Atua na organização de projetos culturais de grande porte voltados à valorização da cultura popular nordestina, especialmente no campo das quadrilhas juninas.Entre suas principais realizações destacam-se:Criador e produtor de 10 edições da Maior Prévia Junina do Mundo;Produtor das três primeiras edições do Maior Festival de Quadrilhas Juninas do Mundo;Idealizador e produtor do Prêmio Nordeste Junino (2014 e 2015);Vice-presidente da Associação Cultural Moleka 100 Vergonha, patrimônio cultural imaterial de Campina Grande/PB (2018–2025);Curador da programação cultural da Vila Sítio São João (2024 e 2025);Premiado pela CONFEBRAQ (2014) pela atuação na salvaguarda e valorização das quadrilhas juninas.Possui formação na área de construção civil e especializações em gestão e administração, atuando também na gestão cultural e organização de eventos artísticos de grande porte.Coordenadora Geral e Curadora CulturalKaline Kíssia Campos de SousaResponsável pela coordenação geral das atividades culturais do projeto, pela curadoria artística do festival e pelo acompanhamento da programação cultural.Artista, coreógrafa, produtora cultural e pesquisadora com mais de duas décadas de atuação no movimento de quadrilhas juninas, tendo iniciado sua trajetória ainda na infância em grupos tradicionais de Campina Grande/PB.Ao longo de sua trajetória artística atuou como:dançarina, coreógrafa e produtora em diversas quadrilhas juninas;coreógrafa de grupos juninos em diferentes estados brasileiros;produtora do Maior Pré-Junino do Mundo;produtora de edições do Maior Festival de Quadrilhas Juninas do Mundo;apresentadora do Festival de Quadrilhas do Maior São João do Mundo em Campina Grande;diretora de cultura do município de Areial/PB;oficineira de projetos culturais voltados à cultura popular.Também desenvolve pesquisa acadêmica sobre quadrilhas juninas, território e identidade cultural, articulando prática artística e produção culturalCoordenador Operacional do EventoMaximino Ferreira de Lima FilhoResponsável pela coordenação operacional do festival durante os dias de realização do evento, supervisionando o andamento das apresentações culturais, a organização da arena junina e o acompanhamento da comissão julgadora.Entre suas principais experiências destacam-se:Produtor dos Festivais de Quadrilhas Juninas de Campina Grande e Região Agreste (2012–2025);Produtor dos Festivais Estrelas Juninas (2015–2025);Produtor do Rural Maringá Junino – São João de Maringá/PR (2023–2025);Produtor do Maior São João do Sul de Minas – Pouso Alegre/MG (2018–2019);Produtor e criador do Festival de Quadrilhas Juninas do Centro de Tradições Nordestinas – CTN São Paulo (2025);Produtor do Quadrilhando – Vila Junina de Campina Grande/PB (2016);Produtor do projeto Volante Cultural – Música e Poesia no Açude Velho (2015);Produtor do Quadrilhando da Inclusão (2018 – Campina Grande/PB).Sua experiência na organização de festivais juninos e eventos culturais vinculados ao ciclo do São João contribui diretamente para a condução operacional do festival.Coordenação de Logística de Grupos e Arena de ShowsArtur Inacio MeloResponsável pela recepção e acompanhamento das quadrilhas participantes, organização da logística de bastidores da arena cultural, gestão da zona mista e apoio operacional ao andamento das apresentações.Formado em Direito pela Faculdade CESREI, possui experiência em produção cultural e eventos artísticos, tendo atuado como produtor em diversas edições do espetáculo cultural Uma Estrela Armorial, além de colaborar por mais de duas décadas em atividades culturais vinculadas à Moleka 100 Vergonha.Assessoria JurídicaSheylla CamposResponsável pela assessoria jurídica do projeto, elaboração e acompanhamento de contratos, análise jurídica das atividades culturais e suporte institucional à execução do projeto.Advogada, educadora e pesquisadora com atuação em projetos sociais e institucionais, com experiência em direitos das mulheres, cidadania e políticas públicas. Atua também como palestrante em eventos educativos e institucionais voltados à conscientização social e jurídicaAssessoria ContábilNallyson BrunoResponsável pela gestão contábil e financeira do projeto, incluindo organização documental, controle financeiro e apoio técnico na elaboração da prestação de contas junto ao Ministério da Cultura.Profissional registrado no Conselho Regional de Contabilidade (CRC-PB 219), com experiência na gestão contábil de projetos culturais e festivais juninos realizados na região Nordeste.O projeto “NORDESTINÓPOLIS – Festival Cultural Nordestino – Verão João Pessoa 2026/2027” consiste na implantação de um complexo cultural temporário de grande porte, concebido como um ambiente imersivo, integrado e multilinguagem de fruição artística, memória e vivência da cultura popular nordestina, estruturado como um museu vivo a céu aberto.A concepção espacial do projeto organiza-se a partir de um circuito cultural contínuo e não linear, no qual o público percorre livremente diferentes núcleos de experiência, articulando apresentações cênicas, música, intervenções itinerantes, exposição e ambientação cenográfica. Esse modelo configura um território simbólico representativo do Nordeste brasileiro, no qual as manifestações culturais são apresentadas de forma simultânea e integrada.O complexo será estruturado a partir de três eixos operacionais principais: I – Palco de Apresentações Musicais (Eixo de Programação Musical Principal): Estrutura destinada à realização de apresentações musicais de expressão regional, equipada com sistema profissional de sonorização, iluminação cênica, palco elevado, backstage e áreas técnicas compatíveis com produções de médio porte. A programação será composta por atrações musicais e apresentações culturais, distribuídas ao longo dos dias de evento, com organização do público em área definida e setor com acessibilidade. II – Arena de Cultura Popular (Eixo de Apresentações Cênicas): Espaço dedicado às manifestações da cultura popular nordestina, concebido em formato de arena, com arquibancadas, cadeiras e estrutura técnica de som e iluminação cênica adequada à valorização das expressões cênicas. Nesse espaço serão realizadas apresentações de quadrilhas juninas, frevo, xaxado, reisado e demais folguedos tradicionais. A arena contará com áreas reservadas e adaptadas para pessoas com deficiência, garantindo condições de acessibilidade e visibilidade. III – Núcleo Cenográfico e Expositivo (Museu Vivo – Eixo de Imersão Cultural): Implantação de uma vila temática representativa do Nordeste tradicional, composta por ambientações cenográficas que recriam elementos do cotidiano sertanejo, incluindo bodega, residência típica, igreja cenográfica e espaços de convivência cultural.Este núcleo será estruturado como um ambiente de “museu vivo”, integrando exposição, narrativa cultural e experiência imersiva. O espaço contará com presença de atores caracterizados, apresentações musicais contínuas em formato intimista (como trios de forró pé de serra na bodega), e mediação cultural permanente, promovendo interação direta com o público.Será implantado, nesse contexto, um núcleo expositivo dedicado à memória do “Maior São João do Mundo”, reunindo elementos simbólicos e referências dessa manifestação cultural, além de área destinada à exposição de literatura de cordel, configurando um ambiente de valorização e difusão do patrimônio cultural nordestino. IV – Intervenções Itinerantes e Ocupação Dinâmica do Espaço: Complementando os eixos fixos, o projeto contará com intervenções artísticas itinerantes, realizadas por grupos culturais em formato de cortejo, como maracatu e manifestações percussivas, que circularão pelos espaços do evento. Essas ações promovem ocupação dinâmica do ambiente, interação com o público e integração entre os diferentes núcleos do projeto. Infraestrutura Complementar: O complexo contará com:áreas cobertas para circulação e permanência do público;camarins destinados aos artistas e grupos culturais;áreas técnicas e operacionais de suporte;espaços destinados à feira de artesanato e à feira gastronômica, integradas ao circuito cultural;sistema de circulação contínua entre os diferentes núcleos do evento;estrutura operacional para atendimento, segurança e apoio ao público. Acessibilidade: O projeto adotará soluções de acessibilidade física e de conteúdo em todos os seus espaços, incluindo rotas acessíveis, áreas reservadas nos locais de apresentação, atendimento inclusivo, intérpretes de Libras e mediação acessível no núcleo expositivo, com visitas mediadas para pessoas com deficiência e públicos específicos. A proposta técnica do NORDESTINÓPOLIS estrutura-se como uma experiência cultural imersiva de larga escala, integrando espetáculo, exposição, intervenção e vivência em um único ambiente, promovendo uma compreensão ampliada das expressões culturais nordestinas por meio de uma abordagem contemporânea que articula tradição, memória e experiência sensorial.O projeto “NORDESTINÓPOLIS – Festival Cultural Nordestino – Verão João Pessoa 2026/2027” apresenta-se como uma iniciativa cultural de grande porte, estruturada a partir de base técnica consolidada, com definição clara de conceito, produtos culturais, operação e estratégias de execução, em conformidade com as diretrizes da política pública de fomento à cultura e com as normativas vigentes aplicáveis ao setor.A proposta adota modelo de governança orientado por planejamento estratégico, com definição de responsabilidades, fluxos operacionais e mecanismos de controle e monitoramento das atividades. A execução será conduzida por equipe técnica com experiência comprovada na realização de eventos culturais de grande porte, garantindo a coerência entre planejamento, execução e prestação de contas, bem como a adequada aplicação dos recursos incentivados.No âmbito da governança e compliance, o projeto seguirá princípios de transparência, rastreabilidade e controle financeiro, com organização documental, registros sistematizados das atividades e observância às exigências legais e normativas aplicáveis, assegurando integridade e conformidade em todas as etapas do projeto.Sob a perspectiva ESG (Ambiental, Social e Governança), o projeto incorpora diretrizes voltadas à sustentabilidade operacional, inclusão social e responsabilidade cultural. No eixo ambiental, serão adotadas práticas voltadas à redução de impactos, incluindo organização logística eficiente, uso racional de recursos e gestão adequada de resíduos gerados durante o evento.No eixo social, o projeto promove a democratização do acesso à cultura, com gratuidade integral das atividades, além da inclusão de pessoas com deficiência por meio de soluções de acessibilidade física e de conteúdo. Destaca-se ainda a valorização de agentes culturais locais, com participação direta de grupos culturais, artistas, artesãos e empreendedores da gastronomia, promovendo geração de renda e fortalecimento da economia criativa.No eixo de governança, o projeto reforça seu compromisso com boas práticas de gestão, transparência e responsabilidade na condução dos recursos públicos incentivados, garantindo eficiência, controle e qualidade na execução.Do ponto de vista operacional, o projeto contempla planejamento integrado de logística, segurança, atendimento ao público e organização de fluxos, incluindo controle de acesso, dimensionamento de equipes, suporte técnico e adequação às exigências legais para eventos de grande circulação, assegurando a integridade do público, dos artistas e das equipes envolvidas.Como estratégia de legado, o projeto prevê a criação e manutenção de ambiente digital próprio, estruturado como museu digital da cultura nordestina, reunindo registros audiovisuais das atividades realizadas. Essa iniciativa amplia o alcance das ações, promove acesso contínuo ao conteúdo cultural e contribui para a preservação da memória e difusão do patrimônio cultural nordestino.Adicionalmente, a proposta posiciona o NORDESTINÓPOLIS como um produto cultural com potencial de continuidade e consolidação no calendário cultural, articulando cultura, turismo e economia criativa, com capacidade de expansão e replicabilidade em edições futuras.Dessa forma, o projeto consolida-se como uma iniciativa cultural estruturada, com impacto cultural, social e econômico, alinhada às boas práticas de gestão, aos princípios ESG e às diretrizes da política pública de fomento à cultura, contribuindo para o fortalecimento e valorização da cultura popular nordestina em escala ampliada.O projeto “NORDESTINÓPOLIS – Caldeirão Cultural Nordestino” adotará medidas que garantem o amplo acesso da população às atividades culturais propostas, promovendo inclusão social e democratização do acesso à cultura.A programação do evento será disponibilizada de forma totalmente gratuita ao público durante os 8 dias de realização, assegurando o acesso irrestrito às apresentações culturais, atrações musicais, espaço expositivo, feira de artesanato e feira gastronômica.O projeto também promoverá a democratização do acesso para agentes culturais e fazedores de cultura, por meio da cessão gratuita de espaços para artesãos locais na feira de artesanato, incentivando a participação direta, a valorização da produção cultural regional e a geração de renda no âmbito da economia criativa.Além do acesso presencial, o projeto prevê o registro audiovisual das apresentações e atividades realizadas, com posterior disponibilização em ambiente digital. Será desenvolvido um sítio eletrônico denominado “Nordestinópolis”, que funcionará como um museu digital da cultura nordestina, reunindo conteúdos audiovisuais do evento, registros das manifestações culturais e elementos expositivos apresentados, ampliando o alcance do projeto para além do período de execução.Essa estratégia possibilita o acesso contínuo aos conteúdos culturais por públicos diversos, incluindo aqueles que não puderem comparecer presencialmente, contribuindo para a difusão, preservação e valorização da cultura nordestina em ambiente digital.Dessa forma, o projeto amplia o acesso à cultura, promove a inclusão social e produtiva e garante a fruição cultural em diferentes formatos, presencial e digital.O projeto "NORDESTINÓPOLIS _ Festival Cultural Nordestino _ Verão João Pessoa 2026/2027" consiste na realização de festival cultural gratuito em João Pessoa/PB, com programação em 8 dias distribuido em 3 semanas. O evento contempla apresentações de cultura popular nordestina, apresentações musicais, intervenções culturais itinerantes, espaço expositivo cenográfico com temática nordestina, incluindo literatura de cordel e núcleo de memória do Maior São João do Mundo, além de feira de artesanato e gastronomia típica.A proposta será estruturada em múltiplos espaços integrados, promovendo experiência imersiva e circulação contínua do público. Prevê acessibilidade, participação de grupos culturais e disponibilização posterior de conteúdos em ambiente digital.O projeto “NORDESTINÓPOLIS – Festival Cultural Nordestino – Verão João Pessoa 2026/2027” consiste na realização de um festival cultural multilinguagem estruturado como um ambiente imersivo e integrado de fruição artística, vivência cultural e experiência expositiva, dedicado às manifestações da cultura popular nordestina.O festival será realizado ao longo de 8 dias, organizados em três finais de semana, com programação contínua e funcionamento simultâneo de diferentes núcleos culturais, permitindo ao público circular livremente entre os espaços e acessar múltiplas linguagens artísticas em um mesmo ambiente.A programação contempla apresentações de cultura popular nordestina, incluindo quadrilhas juninas, frevo, xaxado, reisado e outros folguedos tradicionais, realizadas em espaço de arena estruturado para valorização das expressões cênicas. Paralelamente, serão realizadas apresentações musicais com repertório regional, incluindo forró pé de serra, bandas culturais e grupos percussivos, distribuídas entre palco principal, núcleo musical cenográfico com apresentações contínuas e intervenções itinerantes em formato de cortejo, promovendo ocupação dinâmica do espaço e interação direta com o público.O projeto incorpora um núcleo expositivo de caráter imersivo, estruturado como uma vila temática representativa do Nordeste tradicional, composta por ambientações cenográficas que reproduzem elementos do cotidiano sertanejo, incluindo espaços como bodega, residência típica e igreja cenográfica, integrados a uma proposta de experiência cultural contínua. Nesse ambiente, serão realizadas exposições de literatura de cordel e apresentado um núcleo de memória com referências ao “Maior São João do Mundo”, configurando um espaço de valorização e difusão do patrimônio cultural nordestino.O espaço expositivo contará com mediação cultural contínua e presença de atores caracterizados, promovendo interação com o público e proporcionando uma experiência ampliada de compreensão e vivência da cultura nordestina, caracterizando-se como um ambiente de “museu vivo”.As atividades são estruturadas de forma integrada e simultânea, articulando apresentações cênicas, música, intervenções culturais e exposição em um único circuito de experiência, permitindo ao público vivenciar o projeto de forma não linear, com fluxo contínuo entre os diferentes núcleos.Classificação indicativa: livre.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoPBCampina GrandeApresentação/Gravação de Música Regional2026-08-012027-04-30.0000K K C DE SOUSA ALAVANKE GESTAO E INOVACAO26250750João PessoaParaíbaPBBrasil2478136.79692478136.79692478136.796902478136.7969262162Heróis Populares - Rede Capoeira - 8ª ediçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.06337320000118Aguarda publicação de portariaPRODUTO FESTIVAL/MOSTRA: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais escolhidos para a realização das atividades terão rampas de acesso ou serão térreos, e o projeto prevê a locação de banheiros para PCD. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: disponibilização de monitores de acessibilidade para auxiliar PCD visuais na garantia da participação das atividades. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: disponibilização de monitores de acessibilidade com conhecimento em LIBRAS para o atendimento a pessoas surdas. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: disponibilização de monitores treinados. PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais escolhidos para a realização das atividades terão rampas de acesso ou serão térreos. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: disponibilização de monitores de acessibilidade para auxiliar PCD visuais. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: disponibilização de monitores treinados. PRODUTO APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONAL: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os locais escolhidos para a realização das atividades terão rampas de acesso ou serão térreos, e o projeto prevê a locação de banheiros para PCD. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: a linguagem deste produto permite a plena fruição por pessoas cegas; disponibilização de monitores de acessibilidade para auxiliar PCD visuais. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS no palco. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: disponibilização de monitores treinados.Objetivo GeralRealizar a 8ª edição do Festival Rede Capoeira _ Heróis Populares, visando à valorização da cultura afro-brasileira e à preservação do patrimônio imaterial nacional por meio de atividades formativas, rodas de capoeira, ações griôs, rodas de conversa, apresentações musicais e reconhecimento de mestres e mestras da cultura popular.Objetivos Específicos1) Produto FESTIVAL/MOSTRA: realizar, ao longo de 3 dias, rodas de capoeira com mestres convidados;2) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: realizar, durante 3 dias, 10 oficinas formativas, 4 ações griôs e 5 rodas de conversa sobre ancestralidade, culturas populares e capoeira;3) Produto APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONAL: realizar 2 apresentações musicais com artistas vinculados às tradições afro-brasileiras.A 8ª edição do Festival Rede Capoeira _ Heróis Populares propõe o fortalecimento das culturas afro-brasileiras a partir do reconhecimento dos mestres e mestras da cultura popular como protagonistas na preservação e transmissão de saberes ancestrais. A capoeira, enquanto prática cultural reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, estrutura o projeto e dialoga com outras manifestações como samba de roda, maracatu, maculelê, coco de roda e tambor de crioula.O projeto parte da compreensão de que esses mestres e mestras são responsáveis pela continuidade de práticas fundamentais para a identidade cultural brasileira, embora historicamente invisibilizados. Nesse sentido, a cerimônia "Heróis e Heroínas Populares" atua como instrumento de reconhecimento público e valorização simbólica dessas trajetórias.Ao promover rodas de capoeira, oficinas, ações griôs, rodas de conversa e apresentações musicais, o projeto amplia o acesso à cultura, fortalece a transmissão intergeracional de saberes e contribui para a formação cidadã. Além disso, estimula a economia criativa ao mobilizar profissionais da cultura e fomentar redes de produção cultural. O projeto Rede Capoeira está de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 nos incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Referente aos objetivos que serão alcançados, o projeto está de acordo com Art. 3° da Lei 8313/91 nos incisos e parágrafos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 60 dias - Contratação da equipe da produção - Contratação de fornecedores - Elaboração de Plano de mídia - Projeto cenográfico - Estabelecimento de parcerias - Compra de passagens - Reserva de hospedagens - Obtenção de licenças, alvarás e autorizações junto aos órgãos públicos PRODUÇÃO/EXECUÇÃO Tempo estimado: 30 dias - Fechamento da programação - Produção de cenografia/comunicação visual - Impressão de material de divulgação - Veiculação do material de divulgação - Montagem do festival - Realização do festival - Desmontagem - Pagamento aos fornecedores PÓS-PRODUÇÃO Tempo estimado: 30 dias - Avaliação das ações - Elaboração de relatórios - Retorno ao patrocinadorO Projeto Mandinga Associação Integrada de Educação, Artes e Esportes, proponente do projeto Rede Capoeira, será o realizador do projeto. A Associação ficará responsável pela gestão do projeto; coordenação de equipe e de atividades inerentes à sua realização; negociação com fornecedores; busca por parcerias; gestão financeira; e todo o controle da produção do início ao fim da vigência do projeto. Regina Corrêa Ribeiro Fernandez é a representante legal da organização proponente, sendo paga com recursos do projeto, de acordo com o orçamento apresentado. A seguir, apresentamos os principais nomes da ficha técnica. Diretora Geral - Regina Corrêa Ribeiro Fernandez Advogada, formada pela UCSAL-Salvador, mestra em marketing digital pela universidade de Girona/Espanha, profissional com visão empresarial estratégica e uma ampla experiência em gestão e produção cultural no Brasil e exterior. No ano 2000 forma em Direito, profissão que exerceu durante 10 anos, depois migrou para área comercial assumindo cargos de diretoria na imobiliária Ponto 4, paralelo iniciou um trabalho junto ao Projeto Mandinga onde até a presente data ocupa cargo diretivo e desde então participou da execução e produção de grandes eventos culturais, tanto nacional como internacional, a saber: quatro edições Rede Capoeira, Agosto da Capoeira, oito edições do Vadeia Mundo Vadeia (realizado em Bélgica, França, Barcelona), Cantos e Cantadores, Ubuntu, dentre outros. Profissional que compreende a cultura como ferramenta essencial para o desenvolvimento da economia do país, além de ser imprescindível para fomentar o crescimento social e humano. Curadoria – Mestre Sabiá Mestre Sabiá, 51 anos, participante da capoeira desde 1985, começou a ministrar aulas em 1989; em 1990, foi convidado para desenvolver trabalho com capoeira em Hamburgo, Alemanha, por dois anos. Desde 1992 dá aulas em diversas escolas particulares em Salvador, já tendo atingido a margem de mais de 3.000 crianças. Em 1999 criou o projeto social Mandinga para atender crianças e jovens de risco da nossa cidade, onde atendeu mais de 5.000 alunos. Em 2004 fundou a escola de capoeira Ginga Mundo que hoje têm filiais em 5 Estados brasileiros e mais de 11 países entre Europa, EUA, Canadá e Austrália, totalizando 25 filiais pelo mundo. Criador e curador das duas edições do evento Red Bull Paranaue, bem como de diversos outros eventos de grande relevância para o mundo da capoeira, Vadeia Mundo Vadeia, Ginga Mundo, Agosto da Capoeira, Rede Capoeira (as três primeiras edições), Maior é Deus Grande é João, dentre outros. Produção Executiva – Carolina Barbosa Jesus Ferreira EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Coordenação de Produção Geral do São João do Pelourinho 2023 Relações Públicas no AFROPUNKBAHIA Produção de eventos no Salvador Shopping e Salvador Norte Shopping Produção no Artesanato da Bahia Assessoria de Comunicação no COOMAP Fundadora da empresa de eventos PRODUÇÕES CAROL Marketing no Salvador Shopping e Salvador Norte Shopping 13 anos de história na Pau Viola Cultura e Entretenimento. Durante este tempo atuei como: recepcionista, apoio de produção, produção, coordenação de produção, produção executiva, relações públicas, mestre de cerimônia, atendimento executivo. Gerenciei crises como Produzir o Festival de Lençóis durante a Greve de Caminhoneiros. Atendi 13 Secretarias do Estado da Bahia e o Cerimonial do Governador por 3 mandatos. Merchandising Televisivo na TV Itapoan - Record Bahia. Atendimento no Banco Itaú. Marketing da Rádio Nova Salvador FM. Comunicação no TRE-BA. Marketing da Prefeitura Municipal de Salvador. Comunicação do Colégio Anchieta.FESTIVAL/MOSTRAFormato: festival cultural presencial;Duração: 3 dias consecutivos;Local de realização: Centro Histórico de Salvador (BA);Público estimado: 4.000 pessoas presencialmente;Acesso: gratuito e livre;Composição da programação:- rodas de capoeira com mestres convidados;- oficinas formativas;- rodas de conversa;- ações griôs;- apresentações musicais;- cerimônia de homenagem a mestres e mestras;Infraestrutura prevista:- palco para apresentações;- sistema de sonorização adequado para música e fala;- iluminação cênica;- equipamentos técnicos para oficinas;- cadeiras e estrutura para público;- banheiros químicos (incluindo PCD);- sinalização e comunicação visual;Equipe técnica:- coordenação geral;- produção executiva;- produção artística;- equipe técnica (som, luz, montagem);- equipe de comunicação;- equipe de acessibilidade;- equipe de registro audiovisual;Recursos de acessibilidade:- intérprete de LIBRAS;- monitores de acessibilidade;- estrutura física acessível;Registro e difusão:- captação em vídeo e fotografia;- edição de conteúdo;- disponibilização em plataformas digitais;CURSO/OFICINA/ESTÁGIOQuantidade: 10 oficinas + 5 rodas de conversa + 4 ações griôs;Formato: atividades presenciais;Carga horária média: entre 2h e 4h por atividade;Público-alvo: iniciantes, praticantes, estudantes e interessados em cultura popular;Metodologia: abordagem prática e teórica, com ênfase na vivência, oralidade e transmissão de saberes tradicionais;Conteúdos abordados:- fundamentos da capoeira;- musicalidade e instrumentos;- corporeidade e expressão;- história e ancestralidade;- manifestações culturais afro-brasileiras;Recursos necessários:- instrumentos musicais;- equipamentos de apoio;- espaço adequado para atividades corporais;APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONALQuantidade: 2 apresentações;Formato: shows ao vivo;Duração média: 60 a 90 minutos por apresentação;Conteúdo: repertório vinculado às tradições afro-brasileiras;Infraestrutura: palco, som e iluminação profissional;Pretende-se trazer para Salvador diversos mestres brasileiros espalhados pelo mundo. O projeto reunirá os maiores nomes da capoeira no mundo e homenageará as maiores referências dessa arte, últimos mestres vivos que fazem o elo da capoeira antiga, da tradição do passado com a atualidade. Além de ser o momento em que estamos convocando a todos para refletir sobre a mudança no olhar que os próprios capoeiras precisam ter sobre os seus heróis e atuar na construção de um novo olhar consciente e responsável, capaz de interromper o ciclo de exclusão sofrido pela capoeira e seus mestres no Brasil. Sobretudo em um momento em que o mundo está tão desesperançoso e espiritualmente frágil, a capoeira se potencializa pela sua vocação de exercitar a ancestralidade, nutrindo a fé em algo maior e tornando as pessoas mais resilientes, sociáveis e tolerantes. PASSAGENS AÉREAS INTERNACIONAIS (2 trechos, 1 com destino a Salvador e 1 de retorno ao país de origem) Mestre Joao Grande - Nova york/EUAAlelsandar Pavlovic (acompanhante de Mestre João Grande) - Nova York/EUAMestre Acordeon - Novo México/EUAMestra Suely - Novo México/EUAMestre Amem - Los Angeles/EUAMestre Marquinho - Veneza/ItaliaMestre Jelon - Nova york/EUAContramestre Dennis - Washington/EUAMestre Dimola - Estocolmo/SuéciaAparecida (filha Mestre João Grande ) - Nova York/EUASalim Isaac Tennon Santos - Nova york/EUAYasmin Alia Tennon - Nova york/EUAMestre Chipa - Oakland/Califórnia Mestre Pulmão - Belgrado/Sérvia (Não há Sérvia no menu de países do item "deslocamento" do Salic, por isso indicamos Hungria como opção, país vizinho)Mestre Jerry - Munique/AlemanhaMestre Ediandro - Barcelona/Espanha Mestre Sabiá - Barcelona/Espanha Mestre Capacete - Roma/Itália PASSAGENS AÉREAS NACIONAIS (2 trechos, 1 com destino a Salvador e 1 de retorno ao local de origem) Mestre Bigo - São PauloMestre Maurão - São PauloMestre Plínio - São PauloMestre Negoativo - Minas Gerais Mestre Railson - Porto SeguroMestre Capixaba - Vitória (ES)Mestre Paulinho Sabiá - Rio de Janeiro Mestre Peixe Cru - São PauloMestre Lobão - São PauloMestre Mago - RecifeMestre Pantera - Vitória da Conquista Mestre Ralio - Brasília Mestre Cau - BrasíliaMestre Brasília - São PauloMestre Sombra - São PauloMestre Celso - Rio de JaneiroMestre Ramos - Rio de JaneiroQualificado Estaçao Paranaue - São PauloQualificado Estaçao Paranaue - São PauloQualificado Estaçao Paranaue - São PauloQualificado Estaçao Paranaue - São PauloMestre Sabiá - São PauloMestre Sabiá - São PauloMonica Beltrao - RecifeCarlos Eugênio Liberac - Rio de JaneiroSidarta Ribeiro - NatalMariana Bussab - São PauloTodas as atividades do projeto serão gratuitas e livres para todos os públicos. E, de acordo com Art. 42 da Instrução Normativa Nº 29 de 2026, o projeto pretende: IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis;O Festival Rede Capoeira _ Heróis Populares chega à sua 8ª edição com foco na valorização dos mestres e mestras da cultura popular brasileira, reconhecendo-os como guardiões de saberes fundamentais para a preservação do patrimônio imaterial. A programação será realizada ao longo de 3 dias, reunindo rodas de capoeira (FESTIVAL/MOSTRA), oficinas, ações griôs e rodas de conversa (CURSO/OFICINA/ESTÁGIO), além de apresentações musicais (APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONAL) e a realização da cerimônia "Heróis e Heroínas Populares", que homenageará 10 mestres e mestras da cultura popular.PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRAA 8ª edição do Festival Rede Capoeira – Heróis Populares será realizada ao longo de 3 dias, na cidade de Salvador (BA), reunindo mestres de capoeira, artistas, pesquisadores e público em geral em uma programação voltada à valorização das culturas afro-brasileiras.O eixo central deste produto consiste na realização de rodas de capoeira conduzidas por mestres convidados, representando diferentes linhagens e trajetórias dentro da capoeira. Essas rodas constituem o principal espaço de prática, intercâmbio e difusão da capoeira, promovendo o encontro entre gerações e fortalecendo sua dimensão cultural, educativa e comunitária.Integrando a programação deste produto, será realizada a cerimônia “Heróis e Heroínas Populares”, dedicada ao reconhecimento de mestres e mestras da cultura popular. A ação será incorporada à dinâmica do festival como um momento simbólico de valorização das trajetórias desses agentes culturais, contribuindo para o fortalecimento da memória e da identidade cultural.As atividades ocorrerão em espaço público estruturado, com infraestrutura adequada para recepção de público, apresentações e circulação, garantindo acesso gratuito e livre participação. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIOO projeto contempla a realização de 10 oficinas formativas, voltadas à difusão de saberes relacionados à capoeira e às manifestações culturais afro-brasileiras.As oficinas abordarão diferentes vertentes da capoeira (Angola, Regional e Contemporânea), bem como práticas culturais associadas, como samba de roda, maracatu, maculelê, tambor de crioula e coco de roda. As atividades serão conduzidas por mestres, mestras e profissionais com experiência comprovada, utilizando metodologia baseada na vivência prática, oralidade e transmissão de conhecimentos tradicionais.Além das oficinas, serão realizadas 5 rodas de conversa temáticas, com foco em reflexão e debate sobre ancestralidade, heróis populares, mulheres nas culturas populares, economia criativa e o papel da capoeira na contemporaneidade.Complementando esse eixo, serão realizadas 4 ações griôs, configuradas como encontros voltados à escuta e à transmissão oral de saberes, promovendo a valorização dos mestres e mestras como guardiões da memória cultural.O conjunto dessas atividades contribui para a formação artística, cultural e cidadã dos participantes, ampliando o acesso ao conhecimento e fortalecendo a transmissão intergeracional dos saberes. PRODUTO: APRESENTAÇÃO DE MÚSICA REGIONALO projeto prevê a realização de 2 apresentações musicais com artistas vinculados às tradições afro-brasileiras, compondo a programação artística do festival.As apresentações terão caráter público e gratuito, sendo realizadas em espaço estruturado, com palco, sistema de sonorização e iluminação adequados. Os shows integram música, ritmo e elementos da cultura popular, dialogando diretamente com a capoeira e demais manifestações presentes no evento.Como parte das estratégias de difusão cultural, as apresentações, assim como as demais atividades do projeto, poderão ser registradas em áudio e vídeo, contribuindo para a ampliação do alcance das ações e para a preservação da memória do projeto.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoBASalvadorApresentação/Gravação de Música Regional2026-06-012027-06-01.0000PROJETO MANDINGA ASSOCIACAO INTEGRADA DE EDUCACAO ARTES E ESPORTES26292740SalvadorBahiaBABrasil1562856.90631562856.90631562856.906301562856.9063262161Roda de Samba da CabaçaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.11425933000147Aguarda publicação de portariaAcessibilidade Física: As atividades realizadas na Casa da Tia Ciata contarão com rotas acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida, organização de circulação interna desobstruída e sanitários adaptados. Nos eventos ao ar livre, será reservado espaço prioritário para pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, assegurando conforto e segurança.Acessibilidade de Conteúdo: Serão disponibilizados intérpretes de Libras em apresentações estratégicas e nas ações formativas. O mini-documentário contará com legendas descritivas e janela de Libras. Os materiais de divulgação digital seguirão padrões de comunicação acessível, com descrição de imagens e linguagem clara. Além disso, será garantida reserva mínima de vagas para estudantes da rede pública e públicos historicamente afastados da produção cultural, ampliando o acesso democrático às atividades.Objetivo Geral:Promover a valorização, difusão e preservação do samba tradicional por meio da realização da Roda de Samba da Cabaça, garantindo acesso gratuito à cultura, formação cidadã e fortalecimento da memória afro-brasileira no Rio de Janeiro.Objetivos Específicos:• Realizar 12 shows gratuitos em via pública na Rua Tia Ciata;• Desenvolver 12 ensaios abertos na Casa da Tia Ciata;• Oferecer 6 oficinas formativas para jovens e estudantes da rede pública;• Promover 4 palestras educativas sobre memória, cultura e patrimônio do samba;• Valorizar artistas, músicos e mestres da tradição afro-carioca;• Registrar as atividades e produzir mini-documentário cultural;• Democratizar o acesso à cultura em território histórico da Pequena África.O projeto Roda de Samba da Cabaça fundamenta-se na relevância histórica, simbólica e cultural do samba como uma das mais importantes expressões da identidade brasileira, especialmente no território da Pequena África, no Centro do Rio de Janeiro. Foi nesse território que Tia Ciata, figura central na consolidação do samba urbano carioca, acolheu músicos, compositores e manifestações que dariam origem às primeiras gravações do gênero, tornando-se referência incontornável da cultura nacional. Realizar a roda na Rua Tia Ciata e na Casa da Tia Ciata significa ativar a memória viva desse legado, conectando passado e presente por meio da fruição artística e da transmissão de saberes.A escolha da "cabaça" como símbolo do projeto também carrega forte dimensão histórica e ancestral. Presente em instrumentos de matriz africana, como berimbaus e xequerês, a cabaça representa resistência, oralidade e continuidade cultural, evocando as raízes afro-brasileiras que estruturam o samba. Assim, o projeto articula música, memória, território e identidade, promovendo não apenas apresentações artísticas, mas também formação, reflexão e registro audiovisual.A proposta enquadra-se no Art. 1º, incisos I, II e III da Lei nº 8.313/91, ao contribuir para facilitar o acesso às fontes da cultura nacional, apoiar e valorizar a difusão das manifestações culturais brasileiras e incentivar a produção e circulação de bens culturais. Alinha-se ainda aos objetivos do Art. 3º, incisos I, II, III e IV, ao estimular a formação e valorização cultural do povo brasileiro, apoiar manifestações culturais de grupos formadores da sociedade, preservar bens de natureza imaterial e promover a difusão do patrimônio cultural.A realização gratuita das atividades e das ações formativas em escolas públicas reforça o caráter público da iniciativa, ampliando o acesso democrático ao samba e consolidando a Casa da Tia Ciata como espaço de salvaguarda, criação e difusão da cultura afro-brasileira. O incentivo fiscal, portanto, viabiliza uma ação estruturante que preserva memória, fortalece identidade e garante continuidade a um legado fundamental da cultura brasileira.PRÉ-PRODUÇÃO – 2 meses (8 semanas) • Planejamento executivo e detalhamento técnico das atividades • Contratação de equipe artística e técnica • Definição de cronograma com escolas parceiras • Solicitação de autorizações para uso da via pública • Contratação de serviços (som, registro audiovisual, Libras) • Planejamento de acessibilidade • Desenvolvimento da identidade visual e plano de comunicação • Organização logística dos ensaios e shows EXECUÇÃO – 10 meses • Realização de 12 ensaios abertos na Casa da Tia Ciata (periodicidade mensal) • Realização de 12 shows gratuitos na Rua Tia Ciata (periodicidade mensal) • Realização de 6 oficinas formativas em escolas públicas • Realização de 4 palestras sobre história do samba e patrimônio imaterial • Registro audiovisual contínuo das atividades • Ações de mediação cultural e formação de público • Divulgação contínua da programação PÓS-PRODUÇÃO – 2 meses (8 semanas) • Edição e finalização do mini-documentário (15 minutos) • Inserção de recursos de acessibilidade (legendas e Libras) • Prestação de contas e organização documental • Relatório final de resultados e indicadores • Disponibilização pública do mini-documentário • Avaliação de impacto cultural e sistematização dos resultadosGracy Mary MoreiraCoordenadora Geral e Representante Legal da InstituiçãoPresidente e coordenadora dos projetos da Casa da Tia Ciata, é Presidente Bipartite do Comitê Gestor do Sítio Arqueológico Cais do Valongo – Patrimônio Mundial. Recebeu o título de Doutora Honoris Causa pela Ordem dos Capelães do Brasil e pela Faculdade Febraica.Foi diretora do Museu do Negro e integrou a comissão organizadora da Conferência Municipal da Igualdade Racial. Atua internacionalmente na defesa da cultura afro-brasileira, tendo participado do WOW – Women of the World (Festival Mulheres do Mundo), do ColaborAmerica e organizado mesa e workshop na Conferência Internacional African/Diaspora Migrations, Displacements and Movements na Universidade de Howard (EUA), em 2019.Idealizadora de diversos projetos de impacto cultural e científico, destaca-se o projeto OruMbya, apresentado na ONU em 2021 pela União Internacional de Astronomia, no programa Astronomia nas Culturas, indicado ao Innovation World. Em 2024, defendeu na ONU (Suíça) a Cultura e a Arte como ferramentas de educação e transformação social. Participa do programa Afro-Connection Smithsonian Envoys (Brasil–Estados Unidos) e atua como consultora do Concurso Internacional para Arquitetos Negros – Rio África.No projeto, será responsável pela coordenação geral, supervisão institucional, articulação territorial e internacional, orientação conceitual e garantia do alinhamento entre memória, patrimônio e execução artística. Nilson MoreiraDiretor de Tecnologia e Desenvolvimento Institucional / Produtor ExecutivoBacharel em Sistemas de Informação pela Universidade Estácio de Sá (2012). Atua desde 2011 na Casa da Tia Ciata como Diretor de Tecnologia e Desenvolvimento Institucional. É produtor cultural do Cortejo da Ciata (desde 2017) e do Samba da Cabaça (desde 2017).Possui experiência como consultor de TI na COPPE/UFRJ, atuando em laboratórios como LOC, LDSC, Laboratório de Equipamentos Meteo-Oceanográficos e LOF.No projeto, será responsável pela gestão tecnológica, suporte digital, organização de sistemas administrativos, acompanhamento de registros audiovisuais e apoio à produção executiva. Ariana CortesiConsultora de ConteúdoGraduada pela Universidade de Bolonha (Itália), com dissertação em Cosmologia. Doutora pela Universidade de Nottingham (Reino Unido – Centro de Astronomia e Física de Partículas). Foi bolsista da ESO-Garching e pesquisadora visitante na Universidade Swinburne (Austrália). Realizou pós-doutorado na Universidade de Nottingham e no IAG-USP, integrando as equipes S-PLUS, J-PLUS e J-PAS. Coordenou grupo de galáxias próximas no J-PAS e atualmente coordena grupo de evolução de galáxias. Em 2018, fez um pós-doutorado de três anos no Observatório do Valongo (RJ, Brasil). Em dezembro de 2021, iniciou um pós-doutorado no CBPF, Rio de Janeiro. Em 1 de março de 2022, recebeu uma bolsa de pós-doutorado da FAPERJ, Apoio ao Jovem Pesquisador Fluminense, no Observatório do Valongo. Juntei-me ao CHANCES. Atualmente, é professora do IF/UFRJ. Participou do projeto OruMbya (IAU/OAD) nas suas 3 edições, e desde então é colaboradora da Casa da Tia Ciata. Coordenadora de dois projetos da IAU/OAD, ‘De baixo de outros céus’ e ‘Mais Perto do Céu’. Recentemente se tornou co-NOC Brazil. Cassiana Rodrigues Alves SilvaConsultora de Conteúdo / Arte-EducadoraAntropóloga, arte-educadora (Ecomuseu Ilha Grande – UERJ), pesquisadora e doutora em Saúde Coletiva (IMS-UERJ). Atua há mais de quinze anos nas áreas da educação e da cultura.Colaboradora da ORTC – Casa da Tia Ciata, elabora e executa projetos culturais com foco em memória, território e políticas culturais.No projeto, será responsável pela consultoria pedagógica, desenvolvimento metodológico das oficinas e articulação entre cultura, educação e território. Michelle Coelho OliveiraCoordenadora Pedagógica / Arte-EducadoraGraduada em Artes Visuais (UNIGRANRIO – 2007). Especialista em Educação de Jovens e Adultos (UFRJ – 2011). Mestre em Novas Tecnologias Digitais e Educacionais (UNICARIOCA – 2025).Atua como professora de Arte na Secretaria de Estado de Educação do Rio de Janeiro (desde 2008) e na Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro (desde 2012).No projeto, será responsável pela coordenação pedagógica das ações formativas, estruturação das oficinas e acompanhamento didático das atividades em escolas públicas. Anthony Matos / Assistente de Produção Anthony Matos Severino é Mestrando em Planejamento Urbano e Regional na UFRJ, com formação em Gestão Pública. Pesquisador das interações entre políticas patrimoniais, cultura negra, educação e territorialidades, integra o Núcleo NEGRAM, onde investiga as identidades locais em contextos urbanos. Atualmente, estuda o samba como forma de reivindicação territorial na Pequena África, no Rio de Janeiro, e colabora com a Casa da Tia Ciata, promovendo a cultura afro-brasileira e o samba.1. Shows ao ar livre (12 apresentações) • Formato: Roda de samba com banda base e participações • Duração média: 90 a 120 minutos por apresentação • Estrutura: sistema de sonorização profissional, microfonação específica para percussão e cordas, iluminação cênica básica • Espaço: via pública (Rua Tia Ciata) • Classificação indicativa: Livre • Acessibilidade: intérprete de Libras em apresentações estratégicas2. Ensaios abertos (12 encontros) • Formato: Ensaio comentado e aberto ao público • Duração média: 120 minutos • Local: Casa da Tia Ciata • Estrutura: sonorização interna, formação musical completa • Dinâmica: diálogo com o público sobre repertório e processos criativos3. Oficinas (6 ações formativas) • Duração: 2 horas cada • Público: estudantes da rede pública • Conteúdo: história do samba, instrumentos de matriz afro-brasileira, processos de criação, memória e território • Metodologia: abordagem participativa, escuta ativa, demonstração musical ao vivo • Material pedagógico: apresentação digital e material complementar digital4. Palestras (4 encontros) • Duração: 60 a 90 minutos • Conteúdo: Pequena África, Tia Ciata, patrimônio imaterial e identidade cultural • Formato: exposição dialogada com espaço para perguntas5. Mini-documentário • Duração: aproximadamente 15 minutos • Formato: audiovisual digital em Full HD • Conteúdo: registros das apresentações, depoimentos e contextualização histórica • Finalização: edição profissional, legendas descritivas e janela de Libras • Veiculação: disponibilização gratuita em plataforma digitalTodas as atividades do projeto serão integralmente gratuitas, assegurando acesso irrestrito do público, sem cobrança de ingressos ou taxas de participação. A realização dos shows em via pública reforça o caráter democrático da iniciativa, promovendo ocupação cultural do espaço urbano e permitindo acesso espontâneo e universal.As ações formativas priorizarão estudantes da rede pública municipal e estadual, ampliando o contato de jovens com o samba enquanto patrimônio cultural afro-brasileiro e instrumento de formação cidadã. O mini-documentário será disponibilizado gratuitamente em plataforma digital aberta, com acesso permanente, expandindo o alcance territorial da proposta, democratizando o conteúdo em âmbito nacional e garantindo continuidade ao impacto cultural do projeto.O projeto Roda de Samba da Cabaça realizará 12 shows gratuitos ao ar livre na Rua Tia Ciata e 12 ensaios abertos na Casa da Tia Ciata, no Rio de Janeiro. A programação inclui 6 oficinas e 4 palestras em escolas públicas, promovendo formação e acesso à cultura. A iniciativa valoriza o samba como patrimônio afro-brasileiro e fortalece a memória da Pequena África. Como resultado, será produzido um mini-documentário de 15 minutos, disponibilizado gratuitamente no YouTube.O projeto Roda de Samba da Cabaça consiste em uma programação cultural continuada dedicada à valorização do samba como patrimônio cultural afro-brasileiro e expressão estruturante da identidade carioca. O projeto contempla 12 shows gratuitos ao ar livre na Rua Tia Ciata e 12 ensaios abertos ao público na Casa da Tia Ciata, reunindo repertório autoral e clássicos do samba tradicional, contextualizados a partir de sua história e de sua relação com a Pequena África.A iniciativa inclui ainda 6 oficinas e 4 palestras formativas realizadas em escolas públicas municipais e estaduais, abordando a história do samba, seus instrumentos, sua dimensão social e sua importância como patrimônio imaterial. As ações educativas promovem reflexão sobre memória, território, ancestralidade e cultura afro-brasileira.Como produto audiovisual, será produzido um mini-documentário de aproximadamente 15 minutos, reunindo registros das apresentações, depoimentos de artistas e relatos sobre a história do samba e da Casa da Tia Ciata, com disponibilização gratuita em plataforma digital.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.Cultura Afro-brasileiraSambaArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Regional2026-06-012027-08-31.0000'ORTC' ORGANIZACAO CULTURAL REMANESCENTES DE TIA CIATA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1198766.251198766.251198766.2501198766.25262160Lá Vem História! - Contos da FlorestaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.30201477000104Aguarda publicação de portariaAs oficinas ocorrerão dentro de espaços já preparados para ocorrerem oficinas e cursos, nas escolas e comunidade onde será atendido.Já a apresentação do espetáculo infantil, por se tratar de um espetáculo livre, podendo ser executado em escolas e praças, torna-se automaticamente acessível a todos conforme a organização de cada espaço.O espetáculo trabalha ainda com a linguagem não verbal, que possibilita a participação e compreensão dos deficientes auditivos e visuais e contará com intérprete de libras.Tendo como objetivo Geral despertar o gosto pela leitura em crianças e jovens, através do ato de contar histórias, apresentando o espetáculo cênico-musical "Lá VEm História! - Contos da Floresta", em teatros, centros culturais, praças, ruas e escolas, proporcionando momentos de encontro com a literatura brasileira infantil, através de lendas amazônicas, parlendas, contos de fadas e terror, histórias rítmicas e muita música, usando a linguagem cênica como ferramenta de encantamento.Pretende também preparar educadores para serem multiplicadores do ato da criação da ludicidade literária, através da oficina "A Arte de Contar Histórias".Espessificamente o projeto irá:- Desenvolver 40 apresentações do espetáculo cênico-musical "La Vem História! Contos da Floresta", em 28 escolas/praças/teatros/centros culturais, destinadas a crianças de 3 a 12 anos das escolas públicas de Minas Gerais e São Paulo.- Promover 8 oficinas: "A Arte de Contar Histórias", divididas em 4 módulos, perfazendo um total de 12 h/aula, destinadas a educadores, artistas, pais e a todos os interessados, abordando:- A função das histórias infantis na formação do caráter _ Contos, lendas, parlendas, contos de fadas e histórias rítmicas;- Dos signos aos significantes no ato de contar histórias (uma abordagem semiótica);- O uso de elementos musicais e cênicos para se contar histórias;- Contando histórias com elementos concretos _ Oficina de bonecos com elementos concretos e materiais reutilizáveis.Contar histórias é uma prática milenar e, para quem conta, será sempre um exercício de renovação da vida, um encontro com a possibilidade, com o imaginário e o desafio de, em todo tempo e em todas as circunstâncias, ter a ilusão do "final feliz". Contudo, para quem escuta o universo de construção é ainda maior. As crianças podem alcançar resultados pedagógicos que interessam à escola e a vida, desenvolvendo habilidades como a percepção auditiva, a concentração, o hábito de ouvir, a capacidade de recontar e, acima de tudo, expandir o imaginário e alimentar a criatividade na hora de construir seus próprios textos.Literatura infantil e juvenil, ou literatura para crianças e jovens, como queriam Cecília Meireles e Mara Soriano, são percebidos hora como objetos estéticos, hora como objetos pedagógicos, ainda num sentido amplo. Mas não pode ser somente um instrumento didático.A escola é cada vez mais no Brasil o espaço do livro infantil. O livro de literatura não é, propriamente, como um livro didático porque procura a dimensão do prazer, do sonho, do humor, o que não implica que não leve a reflexão a funcionar como um instrumento de leitura do mundo. Abre suas páginas para outro tipo de aprendizagem tais como: do reconhecimento da emoção, da beleza contida na palavra ou na imagem.E como se dá, como se facilita esta experiência de cada leitor? Pela atitude de se abordar um livro sem fazer dele um meio de cobrança ou sem associá-lo a atitudes desagradáveis. Melhor é criar um clima de interesse em torno de cada livro, estimulando a imaginação, o debate e a expressão individual.Tudo o que acontece ao nosso redor, desde a nossa primeira infância, fica registrado em nosso inconsciente. Isto significa que tudo aquilo que vemos, ouvimos e sentimos influi no nosso desenvolvimento e amadurecimento.Escutar histórias é uma possibilidade de descobrir o mundo imenso dos conflitos, das dificuldades, dos impasses, das soluções, que todos atravessamos e vivemos, de um jeito ou de outro, através dos problemas que vão sendo defrontados, enfrentados, resolvidos, pelos personagens de cada história e assim esclarecer melhor os nossos ou encontrar um caminho possível para a solução deles. É ouvindo histórias que se pode sentir, também, emoções importantes como: a tristeza, a raiva, a irritação, o medo, a alegria, o pavor, a impotência, a insegurança e tantas outras mais."Ouvir e ler histórias é também desenvolver todo o potencial crítico da criança. É poder pensar, duvidar, se perguntar, questionar. É se sentir inquieto, cutucado, querendo saber mais e melhor ou percebendo que se pode mudar de ideia "No entanto a maioria dos educadores não possuem ferramentas adequadas para serem mediadores de leitura, tendo que improvisar a todo o momento tentando suprir estas necessidades.Sendo o Teatro e a Música meios vivos capazes de mobilizar todo o potencial humano, tornam-se ferramentas poderosas para se estimular o processo de leitura. É neste princípio que se baseia o projeto "La Vem História! - Contros da Floresta".O caminho para a leitura começa na infância quando as crianças passam a gostar de palavras e de ouvir histórias, além de animarem-se ao contar momentos de sua vida para pessoas próximas.Assim faz-se necessário instrumentalizar nossos contadores de histórias, como os pais e educadores, com ferramentas eficazes para que os mesmos se tornem agentes mediadores de leitura. Estas técnicas permeiam as artes cênicas e a música, visto que estas duas artes possuem um potencial incrível de mobilizar sentimentos de forma lúdica e certeira.Pré-Produção1ª Etapa – Contratação dos oficineiros e coordenação pedagógica;2ª Etapa – Preparação do material didático de acordo com a ementa das oficinas;3ª Etapa - Contratação da equipe de apoio e artistas para as apresentações (músicos e ator)4ª Etapa – Preparação do Material Gráfico;5ª Etapa – Locação de Equipamento de Som e audiovisual;6ª Etapa – Pré-produção das ações (Contato com as cidades, definição de datas, providência de alvarás e licenças, hospedagem, alimentação, divulgação); Produção7ª Etapa - Início da Primeira Etapa das Oficinas e apresentações: - Poços de Caldas/MG;8ª Etapa – Produção de fotos e vídeos, Clipings9ª Etapa - Segunda Etapa das oficinas e apresentações:– Pouso Alegre/MG;– Varginha/MG;– Santa Rita do Sapucaí/MG10ª Etapa – Produção de fotos e vídeos, Clipings 11ª Etapa - Terceira Etapa das Oficinas e apresentações: - São João da Boa Vista/SP;- Jundiaí/SP- Campinas/SP- Mogi Guaçu/SP12a Etapa – Produção de fotos e vídeos, Clipings Pós-Produção13ª Etapa – Acertos financeiros, impostos e recolhimentos;14a Etapa - Cartas de agradecimento;15ª Etapa – Preparação e envio aos patrocinadores, do relatório final com todo material gráfico, Clippings, book eletrônico e filmagens;16ª Etapa - Prestação de Contas para MINC e patrocinadores.Giovanni Porchia é um renomado diretor, ator, produtor e oficineiro com uma trajetória de 45 anos nas artes cênicas. Licenciado e bacharel em Artes Cênicas pela ECA-USP, ele também possui um mestrado em Semiologia do Teatro. Giovanni atuou, produziu e dirigiu mais de 40 espetáculos de teatro e filmes, além de participar de produções para TV e publicidade. Reconhecido por seu trabalho, recebeu diversos prêmios regionais e nacionais no setor cultural e na economia criativa.Como um defensor das artes e da inclusão, Giovanni implementou projetos socioculturais como a Clínica da Alegria e o Instituto Cultural Companhia Bella de Artes. Atualmente, radicado em Belém/PA, ele trabalha no projeto Orquestra Sustentável do SESI e é socio diretor da Goja Produtora de Conteúdos Audiovisuais, além de presidir o Instituto Cultural Artô. Sua dedicação à arte e à cultura continua a impactar positivamente a comunidade em que atua.Laura Dias é atriz e oficineira com formação em Psicologia pela Universidade Pitágoras. Com uma trajetória artística que começou aos 9 anos, Laura já participou de 12 espetáculos infantis, incluindo "La Vem História!" e "Os Saltimbancos". Além de sua atuação no teatro, desenvolveu comerciais para TV e atuou como secretária executiva na Associação Grupo Entre Nós. Atualmente, dedica-se à construção de bonecos com sucatas em projetos sociais e continua sua jornada como atriz no projeto "La Vem História!". A combinação de sua paixão pela arte e seu interesse pela psicologia enriquecem seu trabalho, promovendo experiências criativas e educativas para crianças e jovens.Danila Moreno é percussionista e vocalista com uma sólida formação nas artes. Ela completou diversos cursos, incluindo workshops em musicoterapia e teatro, e oficinas de percussão corporal e jogos teatrais. Com mais de 12 anos de experiência, Danila se apresenta em bares e eventos, e foi backing vocal no Festival Viola de Todos os Cantos da EPTV Globo entre 2004 e 2008. Atuou também como musicista e cantora no Grupo Teatro de Tábuas, participando de projetos socioculturais em todo o Brasil. Entre 2012 e 2013, Danila teve a experiência de tocar em navios de cruzeiro, como o Costa Fortuna e o Costa Favolosa. Sua trajetória reflete uma paixão pela música e pela arte de se comunicar com o público.Juliana Peres Riemenschneider é coordenadora pedagógica com uma sólida formação em Pedagogia e especializações em Psicopedagogia Clínica e Inspeção Escolar. Com mais de 20 anos de experiência na educação, Juliana atuou como professora em diversas instituições, desde a educação infantil até o ensino fundamental, sempre com um foco especial na inclusão e no desenvolvimento integral dos alunos. Ela foi coordenadora pedagógica do Programa Beija-Flor, que oferece atividades educativas e artísticas para crianças em situação de vulnerabilidade. Além de sua carreira educacional, Juliana tem uma paixão pelo teatro, tendo participado do Grupo de Teatro Benigno Gaiga por quase três décadas. Sua dedicação à educação e às artes faz dela uma profissional comprometida em transformar a experiência escolar de seus alunos.Oficina “Do Conto ao Encontro – Histórias na Cultura Oral”Carga Horária total: 16h/aulaPúblico alvo: Educadores, Pais e atoresMódulo 1 - " Contos Infantis, sua função psicológica e o simbolismo das histórias Infantis "Ministrantes: Giovanni Porchia e Laura Dias EmentaApresentar a importância das histórias infantis como instrumento de formação moral e autoconstrução, procurando identificar nos contos de fada, lendas e histórias infantis o caráter plurifuncional, enumerando os diversos campos onde podem ser empregados e como eles estão sendo utilizados na educação, descrever a relação ficção-realidade para as crianças, além de apontar as relações entre a leitura das histórias e a constituição moral, ética e emocional da criança.Carga Horária: 4h/aulaRecursos didáticos: Apostila, Data Show Módulo 2 - " O Domínio da Oralidade "Ministrante: Giovanni Dias EmentaO método semiótico tem se mostrado profícuo em estabelecer ligações entre diferentes códigos ou tipos de linguagem. As análises baseadas nessa teoria são úteis, portanto, para revelar as relações do verbal com o não verbal. Nesse sentido, Semiótica & Literatura auxilia o leitor a compreender as aproximações e distanciamentos entre a literatura e outras manifestações artísticas. A arte é o oriente dos signos. Abordar significados e significantes no universo da literatura infantil, usando a oralidade como ferramenta fundamental. Carga Horária: 4h/aulaRecursos didáticos: Apostila, Data Show Módulo 3 - " Uso dos Elementos Musicais e Teatrais para se Contar Histórias "Ministrante: Giovanni Dias, Tiago D’Albuquerque e Diego Xavier EmentaJogos dramáticos, improvisação e elementos da dramaticidade unidos aos instrumentos percussivos e harmônicos, como gerador de curiosidade e interesse no enredo e história oral. Encenação e música no universo literário infantil. Carga Horária: 8h/aulaRecursos didáticos: Data show, instrumentos musicais (percussão e harmônico), CD playerNão se aplicaDiante da disponibilização dos espetáculo e oficinas em escolas, ruas e praças, a capacidade de mobilização de todos que por lá transitam, independente de classe, raça, etnia ou credo, torna-se uma ação para todos de forma gratuita.Com um apelo visual, cênico , aliado à estética musical, o espetáculo encanta crianças e jovens de todas as idades e possui um grande potencial de agregar pessoas a sua volta.Despertar o gosto pela leitura em crianças, através do ato de contar histórias, apresentando o espetáculo cênico-musical - "Lá Vem História! - Contos da Floresta", trazendo as lendas e histórias dos povos originários e ribeirinhos da floresta amazônica e formar educadores e artistas nas técnicas cênicas/musicais para se contar histórias.Com muita música, prosas e lero-leros, o ator e contador de histórias Giovanni Porchia, se transporta para o mundo da literatura brasileira infantil convidando a todos a compartilharem com ele deste universo encantador, quando, inusitadamente, senta-se num banquinho com um violão na mão um tocador de melodias e do nada surge uma voz melodiosa cantando uma música doce, suave e bonita, que depois se faz presente na figura do Akpalô, o contador de histórias. As crianças têm os olhos brilhantes e atentos para o que virá, o coração parece que vai sair pela boca e enquanto reflete sobre a quantidade de chuva que cai na floresta, o contador de histórias descobre com a plateia, interessada, o mundo divertido das parlendas.Envolvido pela música de Helio Ziskind (compositor das trilhas sonoras da TV Cultura, tais como Castelo Ra-Tim-Bum, Cocoricó e outros), o contador de histórias convida a todos a uma viagem ao universo da fantasia, com histórias contadas e cantadas, criando suspense com os contos de terror e muitas risadas também, assim mergulha na cultura oral da floresta com personagens conhecidos de todos, como a Cobra Grande, Matinta Pereira, o Boto Cor-de-rosa, o Curupira e a Caipóra .Já tendo a plateia intrigada com o cenário e os objetos que se encontram em cena, ainda inutilizados, o contador de histórias encanta a todos com a hilariante história de Eva Furnari, “Cocô de Passarinho”, através de adereços como chapéus, flores e pequenos animais e objetos de percussão como apitos imitando aves que vão sendo usados no decorrer da contação.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGPoços de CaldasTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-07-012027-06-30.0000GOJA PRODUTORA DE CONTEUDOS AUDIO VISUAIS LTDA26350950CampinasSão PauloSPBrasil352590JundiaíSão PauloSPBrasil353070Mogi GuaçuSão PauloSPBrasil315180Poços de CaldasMinas GeraisMGBrasil315250Pouso AlegreMinas GeraisMGBrasil315960Santa Rita do SapucaíMinas GeraisMGBrasil354910São João da Boa VistaSão PauloSPBrasil317070VarginhaMinas GeraisMGBrasil1090049.39841090049.39841090049.398401090049.3984262159BLOCOS DE CARNAVALPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.46792790000196Aguarda publicação de portariaProduto: BLOCOS DE CARNAVALAcessibilidade FísicaDefinir trajeto acessível, evitando ruas com muitos obstáculos, buracos ou inclinações acentuadas.Comunicacional: Intérprete de Libras em todos os blocos.Produto: PALESTRASAcessibilidade FísicaSerão realizadas em locais com rampas de acesso, banheiros adaptados e fácil acesso com transporte público.Comunicacional: Intérprete de Libras e Audiodescrição em todas as palestras.Produto: BLOCOS DE CARNAVAL Acessibilidade Física Definir trajeto acessível, evitando ruas com muitos obstáculos, buracos ou inclinações acentuadas. Comunicacional: Intérprete de Libras em todos os blocos. Produto: PALESTRAS Acessibilidade Física Serão realizadas em locais com rampas de acesso, banheiros adaptados e fácil acesso com transporte público. Comunicacional: Intérprete de Libras e Audiodescrição em todas as palestras.O projeto prevê a realização de 09 blocos carnavalescos com acesso gratuito, que percorrerão ruas de 05 cidades do interior e da região metropolitana de São Paulo, promovendo a valorização da cultura popular brasileira por meio do carnaval de rua.A iniciativa tem como objetivo fortalecer e preservar as tradições culturais do carnaval, além de incentivar a ocupação positiva dos espaços públicos por meio de manifestações artísticas abertas à população. Os blocos contarão com a participação de músicos, artistas e integrantes das comunidades locais, estimulando a diversidade cultural e a participação popular.Os blocos participantes serão distintos entre si, podendo haver mais de um bloco em determinadas cidades, de acordo com a demanda cultural e o interesse do público local. Essa flexibilidade permitirá ampliar o alcance das ações culturais e fortalecer a presença do carnaval de rua nas regiões contempladas.Além do impacto cultural, o projeto também contribuirá para a geração de emprego e renda dentro da Economia Criativa, envolvendo profissionais como músicos, produtores culturais, técnicos, artesãos, costureiras, equipes de apoio e outros trabalhadores ligados à cadeia produtiva da cultura.O projeto pretende promover o acesso democrático à cultura, estimular a economia local e fortalecer uma das mais importantes manifestações culturais do Brasil: o carnaval de rua.- OBJETIVO ESPECÍFICO:Realização de 09 blocos Carnavalescos gratuitos com duração aproximada de 3 h cada todos com intérprete de libras.Serão realizadas 03 palestras sobre HISTÓRIA DO CARNAVAL com duração de 2 h / cada ofertadas para 50 participantes / cada, num total de 150 vagas.O carnaval de rua é uma das manifestações culturais mais importantes e democráticas do Brasil, representando um patrimônio imaterial que promove a valorização da cultura popular, da música, da diversidade e da ocupação positiva dos espaços públicos. A realização de blocos de carnaval gratuitos na rua garante o acesso amplo da população às atividades culturais, fortalecendo o direito à cultura e incentivando a participação coletiva.Projetos voltados à realização de blocos carnavalescos gratuitos contribuem diretamente para a dinamização cultural das cidades, promovendo encontros entre diferentes públicos, artistas, músicos e comunidades. Além disso, fortalecem tradições locais, estimulam a criatividade artística e mantêm viva a identidade cultural associada ao carnaval.Outro aspecto relevante é o impacto social e econômico gerado por essas iniciativas. Os blocos de carnaval movimentam diversos setores da economia criativa, como músicos, técnicos de som, produtores culturais, costureiras, artesãos e trabalhadores informais, gerando renda e oportunidades de trabalho temporário.A ocupação cultural das ruas por meio de blocos carnavalescos também contribui para a convivência comunitária, a democratização do espaço urbano e a promoção de atividades culturais acessíveis e inclusivas. Ao serem gratuitos, esses eventos garantem que pessoas de diferentes classes sociais possam participar e vivenciar a festa, reforçando o caráter popular do carnaval.Dessa forma, apoiar e incentivar projetos de blocos de carnaval gratuitos na rua significa investir na cultura, na cidadania, na economia criativa e na valorização das manifestações culturais brasileiras.Mês 1 – Planejamento e organizaçãoReuniões de alinhamento com a equipe de produçãoDefinição dos blocos participantes e das cidades contempladasContato com artistas, músicos e fornecedoresInício dos processos de autorizações junto aos órgãos públicosMês 2 – Pré-produçãoContratação da equipe técnica e artísticaPlanejamento logístico dos desfiles (trajetos, horários e estrutura)Desenvolvimento do plano de comunicação e divulgaçãoProdução de materiais gráficos e digitaisMês 3 – DivulgaçãoLançamento oficial do projeto nas redes sociais e canais de comunicaçãoDivulgação nas cidades participantesArticulação com parceiros locais, coletivos culturais e imprensa regionalConfirmação das estruturas técnicas (som, apoio, segurança e produção)Mês 4 – Realização dos eventosRealização dos 09 blocos carnavalescos gratuitos nas cidades contempladasMontagem e operação da estrutura técnicaAcompanhamento da produção e organização dos cortejosRegistro audiovisual das atividadesMês 5 – Pós-produção e prestação de contasOrganização de registros fotográficos e audiovisuaisElaboração de relatórios de execução culturalCompilação de dados de público e impacto culturalPrestação de contas e encerramento do projetoDireção de Produção: MARCOS THADEUSCoordenador do Projeto: TARCIZIO RAFAEL – O proponente será remunerado neste itemBandas: à contratarAssessoria de Imprensa: à contratar MARCOS THADEUS – Diretor de ProduçãoMestre em Teoria e Prática do Teatro pela ECA-USP. Graduado em Letras pela Faculdades Claretianas. Sua paixão pelo carnaval o motivou a concluir a pós-graduação em Gestão e Design do Carnaval pela Censupeg, 2025.Estudou e atuou na CETA – Companhia Estável de Teatro Amador de Piracicaba, com os diretores Marcília Rosário, Reinaldo Santiago, Gustavo Trestini e Simoni Boer.Produziu as exposições: “Olhares e Perspectivas da Paixão” de Gabriel Chaim em 2016, “Um panorama do trabalho de Cyro Del Nero em mais de 60 anos de cenografia”, em 2011; e, “A máscara teatral na Arte dos Sartori”, 2008.Como Editor lançou os livros: “As Tias: O Ofício de Quatro Atrizes e Um Menestrel”, em 2025, “O ABC de Carlos ABC”, em 2021, e, “Lyson Gaster no Borogodó, em 2022”. Coordenador Editorial: “Paixão de Cristo, Paixão de Piracicaba” de Maria Teresa SIlva Martins de Carvalho e Produtor Executivo do livro: “Balagan – 15 anos”.Em 2011 atuou no espetáculo O Mentiroso, de Carlo Goldoni, sob direção de Maria Eugênia De Domênico. Produziu e esteve no elenco das montagens: O Diletante, 2023 com direção de Ednaldo Freire; O Doente Imaginário, 2022 com direção de André Kirmayr e Maria Eugênia De Domênico; Lyson Gaster no Borogodó, 2019 e 2022, com direção de Carlos ABC.Produziu o Coral Vozes na cidade de Piracicaba de 2015 à 2022 com recursos da Lei Rouanet, diversos concertos unindo música e teatro que foram apresentados na cidade de Piracicaba e outras do Estado de São Paulo.Com Maria do Carmo Soares e Salete Fracaroili, fundou em 2015, a Cia Teatral As Tias, tendo produzido as montagens: Cabaré Literótico Musicado, 2015, Quando Ismália Enlouqueceu, 2019, ...E o Céo Uniu Dois Corações em 2022 e, Flor do Lácio em 2025 resultado da pesquisa de dramaturgia poética com recursos do Fomento ao Teatro para a cidade São Paulo. Com As Tias, além de produzir todas as montagens, também esteve no elenco de ...E o céo uniu dois corações. Com sua experiência na área de Artes Cênicas, atua na formação artística, ministrando cursos e workshops nas áreas de: Interpretação, Produção e Gestão Cultural, Cenografia e Figurino, e História do Teatro. Várias conferências e cursos gratuitos para agências governamentais e entidades da sociedade civil. TARCIZIO RAFAEL Ator, Produtor e Produtor de Elenco com 30 anos de carreira com diversos trabalhos no teatro e no audiovisual. Com sua experiência na área de Artes Cênicas, atua na formação artística, ministrando cursos e workshops para atuação no audiovisual. CINEMA: “O Poder do Rosário” e “São Miguel Arcanjo” (Produzidos em Goiânia pela “Stone Entertainment”), “Uma Nova História” e “Caminhos de Esperança” pela “Manhattan Films” (Produção dividida entre Goiânia e São Paulo). “Bruna Surfistinha 2” (Produtora “TV Zero”), “De Tudo que poderia te deixar” (Produtora “Frame 7”).NOVELAS:“Coração Acelerado” da TV Globo, “Cúmplices De Um Resgate” do SBT.SÉRIES: “Reis”, “Todas As Garotas Em Mim” (Record TV) e “Natália” (TV Brasil).DOCUMENTÁRIOS: “25 Anos da Igreja Videira” (Manhattan Films), “Esquecendo Flora” (Frame 7), “Sara”(Rubro Filmes).CORPORATIVO:OJI PAPÉIS, BOSCH REXROTH, e EMBRAPLAN.9 blocos com 3 horas de duração cada.O acesso será gratuito aos blocos.Artigo 42 - V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas Serão realizadas 03 palestras sobre HISTÓRIA DO CARNAVAL com duração de 2 h / cada ofertadas para 50 participantes / cada, num total de 150 vagas.Realização de Blocos Carnavalescos em diversas cidades do Estado de São Paulo com acesso gratuito e que percorrerá ruas das cidades.Inspirado na alegria contagiante das ruas, o bloco celebra a diversidade cultural, misturando samba, axé, funk e marchinhas clássicas em uma grande festa a céu aberto.Com fantasias criativas, muito brilho e energia, o desfile transforma cada participante em protagonista dessa explosão de alegria. É um convite para esquecer as preocupações, dançar sem limites e viver o verdadeiro espírito do Carnaval: liberdade, união e celebração.Prepare-se para sentir o calor da batida, cantar em coro e espalhar sorrisos por onde passar. Nos blocos carnavalescos todo mundo é parte do espetáculo!Projetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoSPPiracicabaDesfiles festivos de caráter musical e cênico2026-10-012027-03-31.0000TARCIZIO RAFAEL CORDEIRO 2825023884226355030São PauloSão PauloSPBrasil341767.8008341767.8008341767.80080341767.8008262158Lendas e Memórias de Nova Lima Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***401746**Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE ACESSIBILIDADE FÍSICA Considerando que o projeto "Lendas e Memórias de Nova Lima" é um espetáculo teatral de rua/ espaço público não convencional, a acessibilidade física será garantida através dos seguintes facilitadores:Facilitador Descrição da Implementação Seleção de locais acessíveis Priorização de praças, parques e espaços públicos em cada um dos 10 bairros que possuam: pisos firmes e planos, rotas acessíveis para cadeirantes, e proximidade de calçadas com rampas de acesso Mapeamento de acessibilidade Vistoria prévia de cada local de apresentação para identificar e sinalizar rotas acessíveis, estacionamento para pessoas com deficiência (PcD) próximo ao espaço cênico Estruturação do espaço cênico Montagem de palco ou área de performance em nível do solo ou com elevação mínima (até 15cm), garantindo visibilidade para cadeirantes e pessoas de pequena estatura Sanitários acessíveis Verificação prévia da disponibilidade de banheiros acessíveis nos arredores de cada local (praças, centros comunitários, equipamentos públicos) e sinalização desses pontos ao público Área reservada Demarcação de espaço frontal privilegiado para pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes, idosos e acompanhantes Assentos Disposição de cadeiras com encosto para idosos e pessoas que necessitem de sentar durante a apresentação .ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Para garantir a compreensão e fruição do espetáculo por pessoas com deficiência visual, auditiva e neurodivergentes, serão implementadas as seguintes medidas: Recurso de Acessibilidade Descrição da Implementação Intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) Contratação de 1 (um) intérprete de Libras para acompanhar 2 (duas) apresentações específicas do projeto, em bairros com maior demanda identificada, garantindo acesso à narrativa para pessoas surdas Audiodescrição Oferecimento de audiodescrição em 2 (duas) apresentações, com disponibilização de receptores de áudio individuais para pessoas com deficiência visual, descrevendo cenários, figurinos, movimentos e expressões corporais dos atores Material em Braille Produção de 50 folders informativos em Braille sobre o projeto, contendo sinopse do espetáculo, programação das apresentações e informações sobre a acessibilidade oferecida Programa de acessibilidade impresso Distribuição de 200 programas de mão em formato acessível (fonte ampliada, contraste elevado, papel off-set 90g) com descrição detalhada da trama, personagens e elementos visuais do espetáculo Comunicação acessível Todas as peças de divulgação (flyers digitais e impressos) seguirão diretrizes de contraste, tamanho de fonte mínimo 12pt e linguagem simples; site/ redes sociais com descrição de imagens (alt text) Sinopse prévia Disponibilização de sinopse detalhada do espetáculo em formato digital e impresso antes das apresentações, permitindo que pessoas neurodivergentes (TEA, TDAH) se preparem para a experiência COMPROMISSO COM A ACESSIBILIDADE O projeto adota o princípio do "design universal", buscando que a maior parte das soluções de acessibilidade beneficie todo o público, não apenas pessoas com deficiência. A escolha do teatro de rua já é por si uma estratégia de democratização do acesso, eliminando barreiras arquitetônicas tradicionais dos teatros convencionais. Meta de acessibilidade: Atender pelo menos 10% do público total (200 pessoas) com alguma medida específica de acessibilidade de conteúdo, e garantir que 100% dos locais atendam aos critérios mínimos de acessibilidade física. Comprovação na prestação de contas: Contratos de intérprete de Libras e audiodescrição Notas fiscais de produção de material em Braille e programas acessíveis Registro fotográfico das adaptações físicas em cada local Listas de público indicando uso dos recursos de acessibilidade.OBJETIVO GERAL Promover a democratização do acesso às artes cênicas e o fortalecimento da identidade cultural de Nova Lima através da circulação do espetáculo teatral de rua "Lendas e Memórias de Nova Lima" em 10 bairros da cidade, resgatando a memória popular e as narrativas locais através de personagens anônimos e lendas que compõem o patrimônio imaterial da região, transformando espaços públicos em palcos de vivência cultural gratuita e acessível a toda a população. PARA QUÊ? Para democratizar o acesso à cultura, preservar a memória local e fortalecer a identidade cultural de Nova Lima através do teatro de rua. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Realizar 10 apresentações do espetáculo teatral "Lendas e Memórias de Nova Lima" em 10 bairros distintos da cidade de Nova Lima, totalizando 10 (dez) performances públicas gratuitas, comprovadas através de atas de apresentação, registros fotográficos e listas de público; 2. Elaborar e executar roteiro dramatúrgico original baseado em pesquisa de campo sobre lendas e personagens anônimos de Nova Lima, resultando em 1 (um) espetáculo inédito com duração aproximada de 60 minutos, comprovado através do texto teatral finalizado e vídeo da montagem; 3. Contratar e remunerar equipe artística completa, composta por 7 (sete) atores, 1 (um) diretor, 1 (um) roteirista, 1 (um) produtor, 1 (um) operador de luz e 1 (um) operador de som, totalizando 12 (doze) profissionais, comprovados através de contratos de prestação de serviço e comprovantes de pagamento; 4. Mobilizar e atingir público estimado de 2.000 (duas mil) pessoas ao longo das 10 apresentações (média de 200 espectadores por apresentação), comprovado através de registros de público em cada sessão; 5. Produzir e disponibilizar infraestrutura técnica completa, incluindo equipamentos de sonorização, iluminação, cenários e figurinos para todas as apresentações, comprovado através de notas fiscais de aquisição ou contratos de locação e inventário fotográfico; 6. Realizar ações de divulgação e comunicação do projeto através de material gráfico (1.000 flyers), presença digital (site/ redes sociais) e releases para imprensa local, comprovado através de notas fiscais de gráfica e prints de publicações; 7. Documentar todo o processo de circulação através de registro audiovisual (making of e espetáculo completo em vídeo) e registro fotográfico das apresentações, resultando em 1 (um) documentário de 15 minutos e acervo de 500 fotografias, comprovado através de arquivos digitais entregues na prestação de contas. QUAIS? 10 apresentações, roteiro original, equipe de 12 profissionais, público de 2.000 pessoas, infraestrutura técnica completa, ações de divulgação e documentação audiovisual. QUANTOS? 10 bairros, 12 profissionais, 2.000 espectadores, 1 espetáculo , 1 documentário, 500 fotografias.POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? O projeto "Lendas e Memórias de Nova Lima" depende do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (MIPC) para sua viabilização financeira, uma vez que a produção de espetáculos teatrais de circulação com infraestrutura técnica completa, equipe artística qualificada e alcance territorial amplo demanda recursos significativos que não podem ser supridos exclusivamente por fontes próprias ou patrocínios pontuais. A Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) é o instrumento legal que permite a captação de recursos privados através de renúncia fiscal, possibilitando que empresas invistam na cultura e, em contrapartida, deduzam valores do Imposto de Renda devido. Sem esse mecanismo, a realização de um projeto de circulação teatral em 10 bairros, com equipe de 12 profissionais e estrutura técnica completa, seria inviável economicamente, comprometendo o acesso democrático à cultura em Nova Lima.Inciso Descrição Legal Aplicabilidade ao Projeto I Preservação, produção e difusão de bens culturais de natureza material e imaterial O projeto preserva e difunde o patrimônio cultural imaterial de Nova Lima (lendas, memórias, personagens anônimos) através da dramaturgia e das apresentações teatrais II Estímulo às artes plásticas, cênicas, musicais, cinematográficas, audiovisuais, literárias, fotográficas e outras formas de expressão artística O projeto estimula diretamente as artes cênicas através da produção e circulação de espetáculo teatral de rua III Proteção e preservação das manifestações populares e das tradições culturais O projeto protege e valoriza manifestações populares, lendas urbanas e tradições orais de Nova Lima, transformando-as em espetáculo teatral IV Recuperação, conservação e valorização do patrimônio histórico, artístico e cultural O projeto recupera e valoriza a memória histórica e cultural local, resgatando narrativas que compõem o patrimônio identitário da cidade Art. 3º Objetivo da Lei Como o Projeto Alcança I Democratização do acesso às fontes de cultura nacional O projeto leva espetáculos gratuitos diretamente aos bairros, eliminando barreiras geográficas e econômicas de acesso às artes cênicas II Incentivo à produção artística diversificada e à fruição das artes O projeto incentiva a produção teatral original baseada em pesquisa local e promove a fruição através de 10 apresentações públicas III Valorização e difusão da cultura brasileira em suas manifestações populares, regionais e segmentadas O projeto valoriza a cultura local de Nova Lima, transformando lendas e memórias regionais em produto artístico de circulação IV Preservação, difusão e acesso ao patrimônio cultural material e imaterial O projeto preserva lendas e personagens anônimos através da dramaturgia, difunde essas narrativas em 10 bairros e garante acesso gratuito V Valorização da diversidade étnica, regional, de gênero e de orientação sexual O projeto valoriza a diversidade de personagens anônimos de diferentes origens e contextos sociais de Nova Lima VI Estímulo à produção, criação, difusão e circulação de bens culturais O projeto estimula toda a cadeia: criação do roteiro, produção do espetáculo, difusão nas comunidades e circulação em 10 bairros VII Promoção da cultura como elemento de promoção do desenvolvimento humano, social e econômico O projeto gera trabalho para 12 profissionais, movimenta a cadeia produtiva cultural e promove desenvolvimento social através da arte VIII Garantia, promoção e difusão de direitos culturais O projeto garante o direito cultural de acesso às artes cênicas para populações de diferentes bairros de Nova Lima SÍNTESE DO ENQUADRAMENTO: O projeto "Lendas e Memórias de Nova Lima" enquadra-se nos incisos I, II, III e IV do Art. 1º da Lei 8.313/91 e alcança todos os oito objetivos do Art. 3º, configurando-se como proposta cultural plenamente compatível com os fins da Lei de Incentivo à Cultura. A circulação teatral em espaços públicos, o resgate da memória local e a geração de trabalho para artistas consolidam a relevância do MIPC para a viabilização desta iniciativa.1. PRÉ-PRODUÇÃO Duração: 4 meses (120 dias)Período Atividades Produtos/Deliverables Mês 1 Pesquisa de campo sobre lendas e personagens anônimos de Nova Lima; entrevistas com moradores, idosos, historiadores locais; visita aos 10 bairros selecionados Relatório de pesquisa com 10 lendas documentadas; roteiro do espetáculo em desenvolvimento Mês 2 Finalização do roteiro dramatúrgico; seleção e contratação da equipe artística (7 atores, diretor, roteirista, produtor, operadores de luz e som); elaboração de projeto técnico Roteiro finalizado; contratos assinados; projeto técnico aprovado Mês 3 Confecção de cenários e figurinos; aquisição/locação de equipamentos de som e iluminação; ensaios de montagem em espaço cedido Cenários e figurinos prontos; equipamentos testados; 40% da montagem concluída Mês 4 Ensaios finais de montagem; ensaios técnicos com som e luz; ensaios abertos (2 eventos); vistoria dos 10 locais de apresentação; produção de material de divulgação Espetáculo montado; 2 ensaios abertos realizados; material gráfico pronto; logística de circulação definida 2. EXECUÇÃO (PRODUÇÃO E APRESENTAÇÕES) Duração: 4 meses (120 dias) Período Atividades Produtos/Deliverables Mês 5 Apresentações 1 a 3: 3 bairros (1 por semana); oficina paralela 1; sessão com Libras em 1 apresentação; registro fotográfico e audiovisual 3 apresentações realizadas; 1 oficina ministrada; 500 fotos produzidas Mês 6 Apresentações 4 a 6: 3 bairros (1 por semana); oficina paralela 2; sessão com audiodescrição em 1 apresentação; transmissão ao vivo de 1 apresentação 3 apresentações realizadas; 1 oficina ministrada; 1 live transmitida Mês 7 Apresentações 7 a 8: 2 bairros; sessão comentada com diretor e roteirista; distribuição de material em Braille 2 apresentações realizadas; 1 sessão comentada; 50 folders em Braille entregues Mês 8 Apresentações 9 a 10: 2 bairros; encerramento da circulação; coleta de indicadores de público e avaliação comunitária 2 apresentações realizadas; 10 apresentações totais concluídas; relatório de público finalizado 3. PÓS-PRODUÇÃO Duração: 3 meses (90 dias)Período Atividades Produtos/Deliverables Mês 9 Edição do documentário (15 minutos); seleção e tratamento das 500 fotografias; edição do material de registro audiovisual; elaboração de relatório técnico Documentário em fase de finalização; acervo fotográfico organizado; relatório técnico em desenvolvimento Mês 10 Finalização do documentário; publicação do conteúdo digital (YouTube/Vimeo, redes sociais); elaboração de publicação/memorial do projeto (e-book ou folder comemorativo); organização da prestação de contas Documentário publicado; conteúdo digital disponível; memorial do projeto impresso/digital Mês 11 Sistema de prestação de contas no SALIC; entrega de toda a documentação comprobatória (contratos, notas fiscais, registros fotográficos, listas de público, certificados de execução); avaliação final e encerramento administrativo Prestação de contas protocolada; projeto encerrado Cronograma Resumindo Etapa Duração Período (exemplo 2025) Pré-produção 4 meses Janeiro a Abril Execução (Apresentações) 4 meses Maio a Agosto Pós-produção 3 meses Setembro a Novembro TOTAL DO PROJETO 11 meses setembro a Agosto CRONOGRAMA DE APRESENTAÇÕES DETALHADO (4 MESES)Mês Semana Bairro Atividade Especial 5 1 Bairro 1 Apresentação 1 5 2 Bairro 2 Apresentação 2 + Oficina 1 5 3 Bairro 3 Apresentação 3 + Intérprete de Libras 5 4 - Preparação logística 6 1 Bairro 4 Apresentação 4 6 2 Bairro 5 Apresentação 5 + Oficina 2 6 3 Bairro 6 Apresentação 6 + Audiodescrição 6 4 - Transmissão ao vivo (reprise) 7 1 Bairro 7 Apresentação 7 7 2 Bairro 8 Apresentação 8 + Sessão comentada 7 3-4 - Distribuição material Braille 8 1 Bairro 9 Apresentação 9 8 2 Bairro 10 Apresentação 10 (encerramento) 8 3-4 - Avaliação e balanço COMPROVAÇÃO NA PRESTAÇÃO DE CONTAS Pré-produção: Contratos de pesquisa, atas de reuniões, relatório de pesquisa, roteiro assinado, contratos da equipe, notas fiscais de cenários/figurinos/equipamentos, atas dos ensaios abertos Execução: Listas de público assinadas, registros fotográficos e vídeos de cada apresentação, certificados de oficinas, prints de transmissão ao vivo, relatório de circulação Pós-produção: Link do documentário publicado, acervo fotográfico entregue, memorial do projeto, prestação de contas protocolada no SALICATIVIDADES DO PROPONENTE NO PROJETO Gleison Junio Peixoto atuará como Diretor Geral e Produtor Cultural do projeto "Lendas e Memórias de Nova Lima", acumulando as seguintes funções:Função Atividades Específicas Dedicação Direção Teatral Direção artística do espetáculo; condução dos ensaios de montagem; orientação aos 7 atores; definição da linguagem cênica; supervisão da concepção visual (cenários e figurinos) 4 meses (pré-produção e execução) Produção Cultural Coordenação geral do projeto; articulação com os 10 bairros; logística de circulação; contratação da equipe técnica (operador de luz, operador de som, roteirista colaborador); gestão de cronograma; interface com o MinC/SALIC 11 meses (todo o projeto) Roteirização Pesquisa de campo sobre lendas de Nova Lima; desenvolvimento dramatúrgico em parceria com roteirista contratado; finalização do texto teatral 2 meses (pré-produção) Coordenação Pedagógica Condução das 2 oficinas paralelas de teatro de rua; mediação da sessão comentada; orientação aos participantes 1 mês (execução) Observação: A equipe artística de palco (7 atores) e os técnicos especializados (operador de luz, operador de som, roteirista colaborador, produtor assistente) serão contratados após ampla divulgação para artistas locais de Nova Lima, garantindo fomento à economia criativa da região.CURRÍCULO RESUMIDO DO PROPONENTE GLEISON JUNIO PEIXOTOInformação Detalhes Profissão Diretor Teatral • Produtor Cultural • Dramaturgo • Escritor Localização Nova Lima, Minas Gerais Tempo de Experiência 29 anos na mobilização cultural e transformação através da arte teatral Lema "Arte para Todos em Todo Lugar" Cargos Atuais (2024-2025) Diretor Teatral - NIT (Núcleo de Iniciação Teatral) | Prefeitura de Nova Lima | Responsável pela direção artística e pedagógica do núcleo de formação de novos talentos Diretor e Roteirista - Festival "Os Nossos" | Secretaria de Cultura de Nova Lima | Criação e direção do festival cultural que celebra artistas locais Idealizador e Realizador - Festival de Monólogos Paulo Lisboa | Patrono do Teatro de Nova Lima (2021, 2025) | Festival dedicado aos monólogos teatraisIndicador Quantidade Espetáculos dirigidos 50+ Livros publicados 10+ Projetos culturais realizados 20+ Grupos de teatro fundados 4 (Rotunda Quartelada, Cia LG2, Cia G6, Cia L'Amour) Editais aprovados 7 (incluindo Lei Federal de Incentivo à Cultura - 2000, Lei Aldir Blanc - 2020/2021/2022, Viva Arte Nova Lima) Projetos Relevantes na Área 2003: "Minha Rua é um Teatro" - Apresentações em 8 ruas de Nova Lima (experiência direta em teatro de rua/circulação) 2019-2020: Escola de Teatro de Nova Lima - Desenvolvimento de grade curricular 2024-2025: "Teatralizando" - Projeto de formação teatral 2025: Festival de Cenas Curtas NIT - Direção e coordenação Formação e Reconhecimento Iniciou trajetória artística aos 12 anos; profissionalização aos 18 anos na Companhia de Teatro Bolonomi Experiência docente: Escola Municipal de Teatro, Escola Casa Aristides, Secretaria de Ação Social Reconhecido como referência na cena cultural de Nova Lima e região Publicações e Produção Audiovisual Autor de 10+ livros (poesia, contos, crônicas, infantil, ensaio) Diretor de web séries e projetos audiovisuais ("O Beijo e O Fusca" - 2014; "WEB SÉRIE Ano Zero" - 2020; "Pequenas Dramaturgias" - 2021) Contato Email: peixotogleisom@gmail.com Telefone: (31) 97569-6231 Instagram: @diretorgleisomJUSTIFICATIVA PARA A ESCOLHA DO PROPONENTE Gleison Junio Peixoto apresenta perfil ideal para conduzir o projeto "Lendas e Memórias de Nova Lima" pelos seguintes motivos: 1. Experiência comprovada em teatro de rua/circulação: Projeto "Minha Rua é um Teatro" (2003) com apresentações em 8 ruas de Nova Lima 2. Conhecimento profundo da comunidade local: 29 anos de atuação cultural em Nova Lima, com mapeamento das lendas e personagens da cidade 3. Gestão cultural consolidada: 7 editais aprovados, incluindo experiência anterior com Lei Federal de Incentivo à Cultura (2000) 4. Vínculo institucional: Diretor do NIT (Núcleo de Iniciação Teatral) da Prefeitura de Nova Lima, garantindo articulação com políticas públicas locais 5. Formação de plateias: Histórico de projetos educativos e festivais que democratizam o acesso à cultura²EQUIPE A SER CONTRATADA (Divulgação para Artistas Locais)Função Quantidade Forma de Seleção Atores/Atrizes 7 Edital de seleção pública para artistas locais de Nova Lima e região Roteirista Colaborador 1 Chamada pública para dramaturgos locais Produtor Assistente 1 Contratação de profissional da produção cultural local Operador de Luz 1 Edital para técnicos locais Operador de Som 1 Edital para técnicos locaisESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DETALHADAS DOS PRODUTOS PRODUTO 1: ESPETÁCULO TEATRAL "LENDAS E MEMÓRIAS DE NOVA LIMA" Gênero: Teatro de rua / Espetáculo dramatúrgico. Duração: 45 minutos (sem intervalo). Classificação indicativa: Livre (adequado para todas as idades). Número de atores: 7 atores em cena. Quantidade de apresentações: 10 performances. Público estimado por apresentação: 200 pessoas. Público total estimado: 2.000 pessoas. Cenografia - Especificação Técnica: Cruzeiro em material reciclável (pallets de madeira reutilizados, caixotes e tábuas recuperadas), dimensões 2,0m de altura por 0,8m de largura, 1 unidade, peso aproximado 20 kg. Portal em material reciclável (estrutura de canos PVC reutilizados, tecidos de banner descartados e estrutura de ferro velho recuperado), dimensões 2,2m de altura por 1,5m de largura, 1 unidade, peso aproximado 15 kg. Fogueira em material reciclável (garrafas pet pintadas, papelão estruturado e iluminação LED interna), dimensões 0,6m de diâmetro por 0,8m de altura, 1 unidade, peso aproximado 5 kg. Bancos móveis em material reciclável (pallets de madeira tratados e reutilizados), dimensões 1,2m de comprimento por 0,4m de largura, 4 unidades, peso aproximado 8 kg cada. Toda a cenografia será construída com materiais recicláveis e reutilizados para redução de custos e sustentabilidade ambiental, mantendo a funcionalidade cênica e o caráter simbólico dos elementos. Figurinos - Especificação Técnica: Macacão base preto em algodão/lycra tecido respirável, 7 unidades, 1 por ator em diversos tamanhos P, M e G. Adereços e máscaras em papel machê, tecido e feltro, conjunto compartilhado para transformações rápidas em cena. Calçado preto tipo sapatilha de lona/couro, 7 pares, para conforto em atuação em espaços irregulares. Equipamentos de Som - Especificação Técnica: Microfone de lapela sistema UHF frequência 470-960 MHz alcance 100m, 7 unidades. Receptor de microfone sistema diversity 4 canais, 2 unidades. Mesa de som 12 canais 4 saídas XLR USB phantom power, 1 unidade. Caixa acústica ativa 500W RMS 15 polegadas resistente a intempéries, 2 unidades. Subwoofer 800W RMS 18 polegadas opcional para grandes públicos, 1 unidade. Cabos XLR 10 metros, 10 unidades. Extensão elétrica 20 metros 10A, 4 unidades. Equipamentos de Iluminação - Especificação Técnica: Refletor LED Par 64 200W RGBW IP65 resistente à chuva, 8 unidades. Refletor LED Fresnel 300W zoom motorizado 15°-50°, 2 unidades. Mesa de iluminação DMX 24 canais controle de cenas, 1 unidade. Máquina de fumaça 1500W controle remoto sem fio fluido à base de água, 1 unidade. Tripés de iluminação altura regulável 2-4 metros, 6 unidades. Cabo DMX 5 metros, 10 unidades. Caixa de distribuição elétrica 4 tomadas 10A com disjuntor, 2 unidades. Infraestrutura de Montagem - Especificação Técnica: Tenda 4x4m em lona PVC 500 micras estrutura alumínio, 4 unidades para abrigo de equipamentos técnicos e área de reserva. Tenda 2x2m em lona PVC estrutura alumínio, 1 unidade para camarim de troca de figurino e makeup. Cadeiras plásticas em polipropileno capacidade 120kg, 50 unidades para assentos de público idosos PcD e preferência. Fita zebrada/isolamento em PVC 50mm x 30m, 4 rolos para demarcação de área técnica e público. PRODUTO 2: OFICINAS DE TEATRO DE RUA Denominação: Oficina de Iniciação ao Teatro de Rua. Carga horária: 4 horas por oficina. Quantidade: 2 oficinas. Vagas por oficina: 20 participantes. Total de participantes: 40 pessoas. Material didático: Apostila impressa de 20 páginas mais material de exercício. Projeto Pedagógico: Módulo 1 com história do teatro de rua e suas características com duração de 1 hora. Módulo 2 com exercícios de presença e relação com o espaço público com duração de 1 hora. Módulo 3 com construção de cenas coletivas a partir de lendas locais com duração de 1 hora e 30 minutos. Módulo 4 com apresentação dos trabalhos e feedback com duração de 30 minutos. Material Didático - Especificação: Apostila teórica com 20 páginas formato A4 papel offset 90g grampeada, 40 unidades. Material de exercício incluindo lençóis cordas e objetos diversos para dinâmicas corporais, 1 kit por oficina. Certificado de participação em papel couchê 180g impressão colorida, 40 unidades. PRODUTO 3: ENSAIOS ABERTOS Quantidade: 2 ensaios abertos. Duração: 2 horas cada. Público estimado: 50 pessoas por ensaio totalizando 100 pessoas. Formato: Acompanhamento do processo de montagem mais diálogo com artistas. Material de Apoio: Cartaz de divulgação do ensaio aberto tamanho 42x59cm A2 papel couchê 180g, 10 unidades por ensaio. PRODUTO 4: SESSÃO COMENTADA Quantidade: 1 sessão comentada. Duração: 1 hora após apresentação. Público estimado: 100 pessoas. Formato: Mediação do diretor e roteirista com diálogo sobre lendas e processo de pesquisa. PRODUTO 5: MATERIAL DE DIVULGAÇÃO Flyers/folders: 1.000 unidades formato 10x15cm papel couchê 150g 4x0 cores verniz UV total. Programas de mão acessíveis: 200 unidades formato A5 papel offset 90g fonte 14pt contraste elevado. Folders em Braille: 50 unidades formato A4 papel 180g impressão Braille mais tinta. PRODUTO 6: DOCUMENTAÇÃO E MEMÓRIA Registro fotográfico: 500 fotografias resolução mínima 300 DPI formato RAW mais JPG entrega digital. Documentário: 15 minutos formato Full HD 1920x1080 codec H.264 áudio estéreo 1 vídeo finalizado. Memorial do projeto: E-book PDF interativo 30 páginas ou folder comemorativo 20 páginas 21x28cm 1 publicação. Especificações do Documentário: Duração 15 minutos. Formato de captação Full HD 1080p 24fps. Equipamento câmera DSLR ou mirrorless drone opcional para aberturas microfone shotgun. Estrutura making of 5 minutos mais melhores momentos das apresentações 8 minutos mais depoimentos 2 minutos. Trilha sonora música original ou licenciada com direitos autorais regularizados. Legendas em português obrigatório mais janela em Libras opcional. PRODUTO 7: TRANSMISSÃO AO VIVO Plataforma: Instagram Live e/ou YouTube Live. Duração: 45 minutos correspondente à duração do espetáculo. Equipamento: 2 smartphones ou câmeras com ângulos diferentes estabilizador e microfone direcional. Público estimado: 500 visualizações simultâneas ou acumuladas. Interação: Chat ao vivo com mediação do produtor. RESUMO GERAL DE PRODUTOS Espetáculo teatral: 10 apresentações de 45 minutos cada. Oficinas: 2 oficinas de 4 horas cada. Ensaios abertos: 2 eventos de 2 horas cada. Sessão comentada: 1 evento de 1 hora. Flyers/folders: 1.000 unidades 10x15cm. Programas acessíveis: 200 unidades 8 páginas A5. Folders Braille: 50 unidades 4 páginas A4. Fotografias: 500 arquivos em alta resolução. Documentário: 1 vídeo de 15 minutos. Memorial: 1 publicação de 30 páginas. Transmissão ao vivo: 1 live de 45 minutos.INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES Histórico de Experiência do Proponente em Projetos Similares Gleison Junio Peixoto possui experiência direta em teatro de rua e circulação cultural com o projeto "Minha Rua é um Teatro" realizado em 2003, que contemplou apresentações em 8 ruas de Nova Lima. Este histórico garante conhecimento prático dos desafios logísticos, de montagem e de relacionamento com comunidades locais inerentes a este tipo de produção. Articulação com Políticas Públicas Locais O proponente ocupa atualmente o cargo de Diretor Teatral do NIT (Núcleo de Iniciação Teatral) da Prefeitura de Nova Lima, o que facilita a articulação institucional para liberação de espaços públicos, apoio logístico de secretarias municipais e integração com o Plano Municipal de Cultura. Esta vinculação não implica em conflito de interesses, uma vez que o projeto proposto é de iniciativa independente com financiamento privado via Lei Rouanet, mas permite sinergias estratégicas para mobilização de público e autorizações de uso de espaços. Sustentabilidade Ambiental do Projeto A cenografia será construída prioritariamente com materiais recicláveis e reutilizados, incluindo pallets de madeira, caixotes, canos PVC de banner descartados, garrafas pet e tecidos reaproveitados. Esta escolha não apenas reduz custos de produção, mas também alinha o projeto às diretrizes de sustentabilidade ambiental e economia circular, constituindo-se em contrapartida social indireta ao promover conscientização sobre reuso de materiais. Ineditismo e Relevância Cultural Não existe registro de espetáculo teatral de circulação em Nova Lima que sistematize lendas e memórias locais de forma dramatúrgica. O projeto preenche lacuna na cena cultural da cidade ao criar produto artístico original baseado em pesquisa de campo documentada, contribuindo para preservação do patrimônio imaterial que não está registrado em livros ou documentos oficiais, existindo apenas na memória oral de idosos e comunidades tradicionais. Formação de Plateia e Multiplicadores Culturais Além do público espectador direto, o projeto visa formar multiplicadores culturais através das oficinas de teatro de rua. Os 40 participantes das oficinas receberão certificação e material didático, podendo posteriormente replicar técnicas aprendidas em suas comunidades, ampliando o impacto do projeto além do período de execução. Viabilidade Técnica e Logística A escolha de Nova Lima como território de circulação é estratégica pelo conhecimento profundo do proponente sobre a geografia urbana, características socioeconômicas dos bairros e histórico cultural local. Esta expertise reduz riscos de logística e maximiza adequação do projeto às realidades comunitárias. A cidade possui dimensão compatível com circulação em 10 bairros sem necessidade de deslocamentos excessivos, permitindo otimização de recursos. Inclusão e Diversidade O projeto prioriza contratação de artistas locais de Nova Lima e região metropolitana de Belo Horizonte, fomentando economia criativa local. A seleção de elenco contemplará diversidade de gênero, raça e idade, refletindo a pluralidade da cidade. As ações de acessibilidade (Libras, audiodescrição, Braille) foram planejadas considerando orçamento realista, com 2 sessões específicas garantindo atendimento qualificado sem inviabilizar o projeto. Sustentabilidade Financeira e Gestão de Riscos O orçamento foi elaborado considerando a modalidade de arrecadação incentivada da Lei Rouanet, com meta de captação via pessoa jurídica (dedução de até 4% do imposto de renda devido). A execução será parcelada conforme cronograma de 11 meses, permitindo adequação de gastos às receitas captadas. Riscos climáticos serão mitigados com tendas de proteção e datas alternativas de reserva para cada apresentação. Parcerias Estratégicas em Negociação O proponente está em diálogo prévio com a Associação Comercial de Nova Lima para apoio à divulgação, Secretaria de Educação para mobilização de estudantes e Associação dos Moradores de cada bairro contemplado para recepção local. Estas parcerias serão formalizadas após aprovação do projeto no Ministério da Cultura. Legado e Continuidade O documentário e o acervo fotográfico produzidos serão doados ao Arquivo Público de Nova Lima e à Biblioteca Municipal, constituindo patrimônio documental permanente sobre a cultura local. O roteiro do espetáculo poderá ser replicado por grupos escolares e comunitários após o término do projeto, mediante autorização do proponente.DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS O projeto "Lendas e Memórias de Nova Lima" adota o princípio do acesso gratuito e universal como estratégia central de democratização cultural. Dessa forma:Aspecto Estratégia do Projeto Distribuição As 10 apresentações do espetáculo serão realizadas em espaços públicos (praças, parques, centros comunitários) de 10 bairros diferentes de Nova Lima, eliminando barreiras geográficas e socioeconômicas de acesso Comercialização O projeto não prevê comercialização de ingressos. Todas as apresentações são gratuitas e abertas ao público, financiadas integralmente através do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet) Acesso ao conteúdo Após a circulação, o registro audiovisual do espetáculo (documentário de 15 minutos) será disponibilizado gratuitamente em plataforma digital (YouTube/Vimeo) para consulta permanente MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO Além das apresentações regulares, o projeto implementará as seguintes ações complementares:Medida Descrição Quantidade/ Alcance Ensaios abertos Realização de 2 ensaios abertos ao público em espaços comunitários (centros culturais, bibliotecas), permitindo que a comunidade acompanhe o processo de criação, conheça os artistas e compreenda os bastidores da montagem teatral 2 eventos com público estimado de 50 pessoas cada (total: 100 pessoas) Oficinas paralelas de teatro de rua Oferecimento de 2 oficinas gratuitas de iniciação às artes cênicas e teatro de rua, ministradas pelo diretor e atores do espetáculo, voltadas para jovens e adultos dos bairros contemplados 2 oficinas com 20 vagas cada (total: 40 participantes) Transmissão ao vivo (live) Realização de 1 transmissão ao vivo via Instagram/YouTube de uma das apresentações, ampliando o alcance para público que não pode estar presente fisicamente Alcance estimado: 500 visualizações Disponibilização de conteúdo digital Publicação gratuita do documentário do projeto (15 minutos) e galeria de fotos (500 imagens) em site próprio e redes sociais, permitindo acesso permanente e compartilhamento da memória cultural produzida Acesso ilimitado e permanente Sessão comentada Realização de 1 sessão comentada após uma das apresentações, com mediação do roteirista e diretor, abrindo espaço para diálogo com o público sobre as lendas retratadas e o processo de pesquisa 1 evento com público estimado de 100 pessoas ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO PARA AMPLIAÇÃO DO ACESSOAção Descrição Divulgação comunitária Distribuição de 1.000 flyers impressos em pontos estratégicos de cada bairro (mercados, padarias, escolas, postos de saúde) Parcerias locais Articulação com associações de bairro, escolas municipais e CRAS para mobilização de público prioritário Comunicação digital acessível Posts em redes sociais com descrição de imagens (alt text), vídeos com legendas e informações em linguagem simples META DE DEMOCRATIZAÇÃOIndicador Meta Público presencial nas 10 apresentações 2.000 pessoas Público nos ensaios abertos 100 pessoas Participantes nas oficinas 40 pessoas Visualizações na transmissão ao vivo 500 pessoas Visualizações do conteúdo digital (projeção 12 meses) 1.000 visualizações Total de pessoas atingidas 3.640+ COMPROVAÇÃO NA PRESTAÇÃO DE CONTAS Listas de presença assinadas em todas as atividades Registro fotográfico e vídeo dos ensaios abertos, oficinas e sessão comentada Prints de transmissão ao vivo indicando número de visualizadores Métricas de alcance do conteúdo digital Notas fiscais de produção de material gráfico de divulgação"Lendas e Memórias de Nova Lima" é um espetáculo teatral de rua que resgata a história da cidade através de personagens anônimos e lendas locais, promovendo a circulação cultural em 10 bairros de Nova Lima. O projeto democratiza o acesso às artes cênicas ao levar apresentações gratuitas diretamente às comunidades, fortalecendo a identidade cultural local e valorizando a memória popular. Com elenco de 7 atores, equipe técnica completa e infraestrutura de som, luz, cenários e figurinos, o espetáculo transforma espaços públicos em palcos vivos de narrativas que pertencem ao povo. A iniciativa integra produção cultural, formação de plateias e preservação do patrimônio imaterial, configurando-se como um projeto de Artes Cênicas com forte impacto social e cultural na região.SINOPSE DA OBRA Título: Lendas e Memórias de Nova Lima Gênero: Espetáculo Teatral de Rua / Artes Cênicas Classificação Indicativa: Livre (adequado para todas as idades) Sinopse: Lendas e Memórias de Nova Lima é um espetáculo teatral de rua que mergulha na história, no imaginário popular e nas narrativas afetivas da cidade de Nova Lima, entrelaçando fatos históricos, lendas urbanas, folclore, cantigas, brincadeiras tradicionais e memórias coletivas que atravessam gerações. Em cena, sete atores constroem uma dramaturgia viva, dinâmica e sensorial, onde o corpo, a música, a palavra e o jogo teatral se fundem para dar voz às histórias que moldaram a identidade da cidade. O espetáculo transita entre o real e o imaginário, revelando personagens anônimos, causos populares, mitos e acontecimentos que habitam o cotidiano e a memória oral da população. A montagem propõe uma experiência acessível e envolvente, dialogando diretamente com o público em diferentes espaços públicos (praças, parques, centros comunitários), valorizando o encontro, a escuta e o pertencimento. A encenação utiliza elementos cênicos simples e simbólicos — cruzeiro, portal, fogueira, bancos — reforçando o caráter popular e coletivo da narrativa. Com texto e direção de Gleison Junio Peixoto, "Lendas e Memórias de Nova Lima" é uma homenagem à cidade e ao seu povo, celebrando a força da memória, da cultura popular e do teatro como ferramenta de preservação, reflexão e encontro comunitário.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTOEspecificação Detalhamento Duração 45 minutos (sem intervalo) Número de atores 7 atores em cena Classificação etária Livre Gênero Teatro de rua / Espetáculo dramatúrgico Público estimado por apresentação 200 pessoas Total de apresentações 10 performances em 10 bairros diferentes Cenografia e Elementos CênicosElemento Descrição Quantidade Cruzeiro Estrutura simbólica remetendo à religiosidade e tradições populares 1 unidade Portal Estrutura móvel simbolizando passagem, memória e transformação 1 unidade Fogueira Elemento cênico evocando encontros, rituais e narrativas orais 1 unidade Bancos Assentos móveis com funções dramáticas múltiplas (ruas, praças, casas, igrejas) 4 unidades FigurinosEquipamento Especificação Quantidade Microfones de lapela Para amplificação da voz dos 7 atores 7 unidades Mesa de som Console para mixagem 1 unidade Caixas acústicas Sistema de sonorização para público externo 2 unidades Som mecânico/ambiente Efeitos sonoros e música de cena 1 sistema Sonorização Equipamento Especificação Quantidade Microfones de lapela Para amplificação da voz dos 7 atores 7 unidades Mesa de som Console para mixagem 1 unidade Caixas acústicas Sistema de sonorização para público externo 2 unidades Som mecânico/ambiente Efeitos sonoros e música de cena 1 sistema Iluminação Equipamento Especificação Quantidade Iluminação padrão cênica Conjunto de refletores LED para espetáculo de rua 1 kit Máquina de fumaça Efeito atmosférico para cenas específicas 1 unidade Extensões e cabos Infraestrutura elétrica para montagem Conforme necessidade Infraestrutura Item Descrição Quantidade Tendas (4x4m) Abrigo para equipamentos e área técnica em caso de chuva 4 unidades Tenda (2x2m) Camarim improvisado para troca de figurino/makeup 1 unidade Cadeiras para público Assentos para espectadores (idodos, PcD, quem preferir sentar) 50 unidades Divulgação Item Especificação Quantidade Flyers/folders Divulgação impressa (formato 10x15cm, 4x0 cores) 1.000 unidades Programas de mão Material informativo acessível (fonte ampliada, contraste) 200 unidades Folders em Braille Informações sobre o projeto para PcD visual 50 unidades Projeto Pedagógico (Oficinas Paralelas)Atividade Carga horária Público-alvo Vagas Oficina de Teatro de Rua 1 4 horas Jovens e adultos do bairro 20 vagas Oficina de Teatro de Rua 2 4 horas Jovens e adultos do bairro 20 vagas DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE DO PRODUTO Programação Completa do Projeto O projeto "Lendas e Memórias de Nova Lima" compreende as seguintes atividades culturais: 1. ESPETÁCULO TEATRAL PRINCIPALAtividade Quantidade Descrição Apresentações do espetáculo 10 performances Circulação em 10 bairros de Nova Lima, com duração de 45 minutos cada, em espaços públicos (praças, parques, centros comunitários) Atividade Quantidade Descrição Ensaios abertos 2 eventos Abertos à comunidade durante a fase de montagem, permitindo acompanhamento do processo criativo Oficinas de teatro de rua 2 oficinas Ministradas pelo diretor e atores, com carga horária de 4h cada, 20 vagas por oficina Sessão comentada 1 evento Mediação do diretor e roteirista após apresentação, com diálogo sobre lendas e processo de pesquisa Características Diferenciais da Atividade 1. Teatro de rua como democratização do acesso: Ao levar o espetáculo diretamente aos bairros, elimina barreiras geográficas, econômicas e arquitetônicas de acesso às artes cênicas 2. Pesquisa de campo como base dramatúrgica: O roteiro é construído a partir de entrevistas com moradores, resgatando memória oral e lendas reais da cidade 3. Cenografia simbólica e adaptável: Elementos móveis (cruzeiro, portal, fogueira, bancos) permitem montagem rápida em diferentes tipos de espaços públicos 4. Linguagem híbrida: Diálogo entre teatro, música, dança, narrativa oral e brincadeiras tradicionais 5. Formação de plateia: As oficinas paralelas transformam espectadores em potenciais multiplicadores culturais 6. Preservação do patrimônio imaterial: O espetáculo funciona como registro vivo da memória cultural de Nova LimaCultura UrbanaTeatro, Circo e Dança de RuaArtigo 18MecenatoMGNova LimaApresentação ou Performance de Teatro2026-09-072027-08-18.0000GLEISON JUNIO PEIXOTO26314480Nova LimaMinas GeraisMGBrasil199558.4531199558.4531199558.45310199558.4531262157No mundo mágico dos livrosPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.48121520000189Aguarda publicação de portariaPRODUTO PRINCIPAL: 01 - "APRESENTAÇÃO DE TEMPORADA DE “NO MUNDO MÁGICO DOS LIVROS”” Acessibilidade para pessoas com deficiência: 1.1 Realização das apresentações em local com acessibilidade arquitetônica, com rampas de acesso, área exclusiva para cadeirantes e banheiro PCD. 1.2 Comunicação em linguagem simples e com texto alternativo nas redes sociais. 1.3 Legendagem dos principais vídeos sobre o projeto lançados no Youtube e redes sociais do projeto. 1.4 Realização de 3 Sessões com Audiodescrição e Libras. 1.5 Capacitação para equipe de produção e de atendimento ao público sobre Acessibilidade Cultural. “CONTRAPARTIDAS SOCIAIS” PRODUTOS SECUNDÁRIOS: 02 - “ PROCESSO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA” 2.1 Realização da programação aberta ao público em local com acessibilidade arquitetônica, com rampas de acesso, área exclusiva para cadeirantes e banheiro PCD. 2.2 Capacitação em acessibilidade para atores envolvidos no espetáculo. 03 - “FORMAÇÃO DE PÚBLICO E ACESSIBILIDADE” e 04 - "CONTRAPARTIDAS SOCIAIS" 3.1 Reserva de 20% dos ingressos gratuitos para instituições que atendam ao público de PCDs; 3.2 Reserva de um ônibus para transporte de PCDs associados à ONGs ou Instituições de ensino até o local do espetáculo.Objetivo Principal O principal objetivo do projeto é fomentar a produção teatral para o público infanto juvenil, utilizando da literatura como eixo narrativo para um universo cheio de encantos e estímulos à criatividade e à leitura. O processo de criação do espetáculo, com duração de 4 meses, envolve os processos de dramaturgia, criação de cenografia, figurinos, conteúdos multimídia de projeção e preparação com os atores, contemplando uma ação de ensaio aberto ao público. A temporada do espetáculo terá duração de 1 mês e será estreada na cidade do Rio de Janeiro, com 12 apresentações. Os ingressos serão oferecidos a preços acessíveis e também gratuitos nas ações de contrapartida. O projeto também prevê apresentações acessíveis com audiodescrição e libras, e também a locação de ônibus para transporte de estudantes de zonas mais afastadas da cidade e carentes de oferta artística em seus territórios. Produto principal: "APRESENTAÇÃO DE TEMPORADA DE "NO MUNDO MÁGICO DOS LIVROS"" Produtos secundários: "PROCESSO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA" "FORMAÇÃO DE PÚBLICO E ACESSIBILIDADE" "CONTRAPARTIDAS SOCIAIS" Objetivos Específicos: Produto Principal: 01 _ "APRESENTAÇÃO DE TEMPORADA DE "NO MUNDO MÁGICO DOS LIVROS"" 1.1 Realizar 12 apresentações, duração de 1h. Público total estimado: 1440 1.2 Produzir vídeos com registros de trechos das apresentações para o canal do projeto no YouTube. Público estimado: 5.000 1.3 Ampliar a divulgação do projeto nas redes sociais e em mídias tradicionais, aumentando o alcance do público. Produtos Secundários: 02 - "PROCESSO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA" 2.1 Finalizar revisão de texto e da dramaturgia do espetáculo; 2.2 Produção de figurino, cenografia, objetos de cena e conteúdo multimídia para projeções durante o espetáculo; 2.3 Produzir 6 trilhas sonoras inéditas e autorais; 2.4 Realizar 2 meses de ensaios e preparação corporal com atores e atrizes envolvidos no espetáculo; 03 - "FORMAÇÃO DE PÚBLICO E ACESSIBILIDADE" 3.1 - Realizar 3 sessões com acessibilidade em libras e audiodescrição. Público total estimado: 40 3.2 - Garantir que todas as sessões sejam oferecidas em equipamento cultural com acessibilidade arquitetônica e sem barreiras físicas; 3.3 - Realizar 4 rodas de conversa pós-espetáculo, com duração de 30 minutos. Público total estimado: 400 04 - "CONTRAPARTIDAS SOCIAIS" 4.1 Oferecer 144 ingressos gratuitos para estudantes de escolas públicas, beneficiários de projetos sociais e/ou ONGs locais. Público total estimado: 144 4.2 - Garantir a locação de 2 ônibus para o transportes de estudantes de escolas públicas localizadas em áreas periféricas da cidade; Público total estimado: 80 4.3 - Realizar 1 oficina de criação teatral com os profissionais envolvidos na criação do projeto; Público total estimado: 30 4.4 - Realizar um ensaio aberto ao público para partilha do processo criativo; Público total estimado: 50Em consonância com as políticas públicas e as Leis de Incentivo à Leitura e à Cultura, o projeto visa potencializar a experiência literária por meio da vivência teatral, levando a magia dos livros aos jovens e suas famílias, além de incentivar a formação de público e o fortalecimento do hábito de ler. Dentro do cenário atual, onde diante de muitos hiper estímulos digitais a leitura pode ser um desafio para muitos, o projeto busca aproximar o público jovem dos livros de maneira lúdica e interativa, incentivando o prazer da leitura desde a infância. A obra proposta será um convite ao imaginário, com a criação de um espetáculo inédito que alinha linguagem teatral, música, projeções visuais e narrativa literária, em apresentações com linguagem acessível a diferentes públicos, especialmente aqueles em contextos socioeconômicos mais vulneráveis. Além disso, a Política Nacional de Leitura e Escrita também encontra aplicação no objetivo do projeto, uma vez que a proposta de levar o público infantojuvenil ao teatro visa diretamente à formação de leitores críticos, inserindo-os em uma proposta de fruição cultural que os aproxima do universo literário, ao mesmo tempo que os conecta com a arte da performance. Em consonância com as leis que fomentam a democratização cultural, o projeto oferece contrapartidas sociais que ampliam o acesso de públicos de diferentes realidades à cultura, como a disponibilização de ingressos gratuitos para escolas públicas e ONGs, bem como o transporte gratuito para levar estudantes de áreas periféricas ao evento. O projeto também garantirá a inclusão de sessões com acessibilidade, como audiodescrição e libras, permitindo o acesso à cultura a um público amplo e diverso, sem barreiras físicas ou comunicacionais. Essas iniciativas atendem a princípios de equidade e inclusão, alicerçados na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015). Para o fomento a criação de obras inéditas e o apoio a inserção de novos criadores no cenário cultural fluminense, é muito importante ter e contar com parceiros que valorizem a cultura e a arte como ferramentas de transformação social e econômica, razão pela qual o projeto busca na Lei de Incentivo Federal - Rouanet novas maneiras de ampliar a produção de Artes Cênicas infanto juvenis do país. Através de fomentos como esse, a peça "No mundo mágico dos livros" pode potencializar seu impacto, tanto no fortalecimento da cena artística local quanto na busca por fortalecer ações de estímulo à leitura, em acordo com a Política Nacional de Leitura e Escrita que tem a participação ativa do Ministério da Cultura em parceria com o Ministério da Educação. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;Os atores e autora envolvidos na criação receberão suporte financeiro que viabiliza 4 meses de processo criativo coletivo. d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023);Todo o elenco do espetáculo é composto em sua maioria por artistas locais, que durante o processo de criação do espetáculo realizarão ensaio aberto ao público para partilha de processo, e também rodas de conversa e oficina formativa. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;O enfoque temático da peça teatral está correlacionado diretamente às artes e as letras, sendo o estímulo da leitura um dos principais motes do espetáculo. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;O produto principal da proposta é a criação de uma peça teatral inédita. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Parte significativa dos ingressos, atendendo às porcentagem previstas da IN 2025, serão oferecidas gratuitamente. Ainda como objetivos do projeto, destacamos através dos incisos do artigo 01 da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, os seguintes objetivos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Mês 1 e 2: Planejamento Inicial e Pré-produção Reunião inicial com equipe de produção, elenco, e direção para alinhar o cronograma de atividades e objetivos. Revisão final do texto e dramaturgia. Definição do local das apresentações e ajustes de contrato. Início da divulgação nas redes sociais e mídias tradicionais para gerar expectativa. Início da produção de cenografia, figurino e objetos de cena. Seleção e contratação de músicos para produção da trilha sonora. Reuniões para planejamento de ações de acessibilidade (libras e audiodescrição). Mês 3: Preparação Artística e Execução das Ações Iniciais Início da criação e construção de figurinos e cenografia. Produção das primeiras trilhas sonoras inéditas e autorais. Início dos ensaios com atores, preparação corporal e vocal. Produção do conteúdo multimídia para projeções durante o espetáculo. Assessoria de acessibilidade para equipe de produção e atores. Oficina de criação teatral aberta ao público. Mês 4: Ensaios e Testes Técnicos Finalização dos ensaios com todos os elementos (atores, músicos e projeções) no palco. Realização de ensaios gerais com figurinos e cenografia completos. Testes técnicos de iluminação, som e projeção. Planejamento detalhado das sessões com acessibilidade (libras e audiodescrição). Planejamento de formação de público e logística para transporte de estudantes de áreas periféricas. Realização de ensaio aberto ao público para partilha do processo criativo. Efetuar a locação dos ônibus para o transporte dos estudantes. Ensaios técnicos completos. Ajustes finais no conteúdo multimídia e projeções. Realização de ensaios gerais no local da apresentação com a equipe técnica e elenco completo. Mês 5: Temporada e Divulgação Início da temporada de apresentações, com 3 sessões semanais, durante 4 semanas. Produção de vídeos dos trechos das apresentações para o canal no YouTube. Continuação das ações de divulgação nas redes sociais e mídias tradicionais. Realização de 4 rodas de conversa pós-espetáculo com público presente. Ações de contrapartidas sociais: sessões gratuitas para escolas públicas e ONGs. Realização de 3 apresentações com acessibilidade (audiodescrição e libras). Ações de contrapartidas sociais, com transporte de estudantes para as apresentações. Mês 6: Encerramento e Avaliação Encerramento das ações de contrapartida social com avaliação. Finalização dos registros de vídeos e postagens nas redes sociais. Avaliação geral do projeto com equipe de produção e atores. Relatório de resultados e impactos: quantificação do público total, análises sobre acessibilidade, formação de público, ações de contrapartida e sucessos da temporada. Preparação de material de divulgação para a continuidade do projeto ou futuras edições. Prestação de contas de conteúdo e financeira.Malu Solimeo Atriz, Dramaturga e Diretora de Produção Atriz e criadora de projetos culturais, com vasta experiência no teatro e contação de histórias. Formada no Conservatório Carlos Gomes de Campinas e em Licenciatura em Teatro no Rio de Janeiro, onde reside há 15 anos, ela tem trabalhado em diversas produções teatrais infantis, juvenis e adultas, além de eventos e projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura. Ao longo de sua carreira, integrou companhias como Circo Macaco Preg, Ciência Divertida O LAB, B2A Produções e Cia Mise en Scene, participou de comerciais, curta-metragens e realizou pequenas participações em televisão. Como produtora, produziu os projetos: Caixa de Histórias, circulando o Brasil promovendo contações de histórias. Suas apresentações ocorreram em escolas, teatros e grandes eventos por todo o país, incluindo parcerias com marcas como L’Oreal e Coca-Cola. ANDRÉ GONÇALVES, Ator André Gonçalves Barbosa, nascido no Rio de Janeiro, no Parque Arará, foi descoberto pelo diretor Roberto Bomtempo e em 1989, estreou na televisão na minissérie Capitães de Areia, na Rede Bandeirantes. Após sua estreia, André colecionou vários papéis no teatro, cinema e televisão brasileiros. Devido à atuação em Morde e Assopra como Áureo, foi indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante no Melhores do Ano de 2011, da TV Globo, além de receber o Prêmio Extra de Televisão de melhor ator coadjuvante. Em setembro de 2023, o ator foi oficialmente confirmado como um dos participantes que integraram o elenco da 15.ª temporada do reality show A Fazenda, terminando em 2.º lugar com 25,77% dos votos. Peças de TEATRO das quais atuou: • Arlequinada - Luiz Carlos Tourinho; • Aonde Está Você Agora -Rafael Ponzi; • Aladim e o Gênio - Marcelo Saback; • Maria Stuart - Gabriel Vilela; • Dois Perdidos Numa Noite Suja - Sílvio Guindane; • O Avarento – Amir Haddad; • Noite de Reis - Amir Haddad; • Amigas, Pero no Mucho - José Possi Neto; • Agora e Na Hora - Walter Lima; • Depois do Amor - Fernando Duarte/Marília Pera; • O Assalto – Cininha de Paula. • O Sofrimento do Jovem Werther - Cassiano Carneiro. • Biografia Desautorizada - Rafael Ponzi • Há Um Piloto à Bordo? - Jean Pierre Martinez / André Gonçalves e Marcos Afonso Braga • Toc Toc – Laurent Baffie / Alexandre Reinecke. MARCELA COELHO Atriz e musicista Formada em Artes Cênicas pela UNIRIO-RJ. Estuda Composição e Arranjo na Escola de Música Villa Lobos. 1° lugar de melhor sanfoneira do Rio de Janeiro pelo Prêmio Forró no Rio 2025. Iniciou sua carreira no interior de Minas Gerais com teatro de rua aos 17 anos; No Rio realizou diversas peças teatrais como atriz, diretora e escritora; Atuou na minissérie “Clandestinos, o sonho começou” dirigida por João Falcão (2010), e na série Louco por Elas (2011) do mesmo diretor, ambas pela Rede Globo; Como acordeonista integra a Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro (Dir. Marcelo Caldi); É fundadora do projeto Forró Mulher, onde dedica-se ao estudo da sanfona na música regional brasileira e na potencialização da mulher como instrumentista. Atualmente está em cartaz com o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, o musical” direção de Thereza Falcão. MARCELO MIMOSO Cantor e ator Cantor e ator, é filho do sanfoneiro paraibano Fidelis do Acordeon e segue os passos de seu pai na música e na cultura nordestina. Estreou como ator em 2012 no musical "Gonzagão, A Lenda", sendo indicado ao prêmio Bibi Ferreira, e teve grande destaque como cantor. Já se apresentou em turnês nacionais e internacionais, incluindo Europa e Colômbia, dividindo o palco com grandes nomes como Gilberto Gil, Lenine, Elba Ramalho e Dominguinhos. Com prêmios em festivais, como o Festival Nacional de Itaúnas e o Festival Nacional de Marchinhas, Marcelo também lançou recentemente o single "Enquanto o Fole Respirar", premiado pela rádio MEC. Mathias Bildhauer Ator O ator tem se destacado em diversos projetos teatrais e audiovisuais. Em 2024, estreou o solo "Eu sou outro você", com direção de Ingrid Manzini e Vitor Louzada. Em 2023, participou do musical "Guerra é flor e canção", dirigido por Ingrid Manzini e Tatiana Sobral, e em 2018 integrou o elenco de peças como "As aventuras de Tom Sawyer" (como Tom Sawyer) e "Nelson eterno" (como Timbira e Arandir). Na TV, esteve presente na série "Mister Brau" da Rede Globo, interpretando Gomesinho durante toda a quarta temporada. Também esteve no espetáculo "Luz, música, ação", na Mostra de Cenas da pós-graduação CAL de 2017. Em 2025, estará na série infantil "A Liga Zei", dirigida por Luciana Carvalho. Ivan Torres Ator Ator de teatro, cinema e televisão, registrado no DRT-GO 2359. Natural de Mato Grosso e atualmente residente no Rio de Janeiro, Ivan possui mais de 20 anos de experiência nas artes cênicas, com uma vasta trajetória em teatro e participações em seriados, filmes, comerciais e novelas. Sua formação inclui renomados cursos de teatro, cinema e TV, como o Workshop com Fátima Toledo e o Curso Livre na C.A.L. Além de atuar e dirigir, integrou elencos de importantes companhias teatrais em todo o Brasil. Atualmente, trabalha com eventos e espetáculos infantis e participa de produções do grupo Teatralmente, no qual atua em diver sos espetáculos incluindo "Caminhos de Darwin", o qual protagoniza. BETO LEMOS Músico Natural do Crato, no Cariri cearense, este multi-instrumentista, arranjador, compositor, cantor e ator iniciou sua trajetória musical como rabequeiro em grupos de tradição popular. Em 2008, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde integrou a Itiberê Orquestra Família por dois anos e criou a trilha musical de peças premiadas como “Agreste” e “Kabul”, pelo Grupo AMOK. Foi assistente de direção musical e arranjador do espetáculo "Gonzagão – A Lenda" e, como membro da Cia. Barca dos Corações Partidos, contribuiu na direção musical e arranjos de produções como “Ópera do Malandro”, “Auê” e “Jacksons do Pandeiro”, ganhando diversos prêmios, incluindo Shell e APTR. Paul Zanon AderecistaArtista plástico que mistura sua técnica de mímica com máscara, manipulação de bonecos e objetos. É fundador da Polerito_arts, pela qual confecciona diferentes tipos de bonecos, máscaras e objetos cênicos para teatro, musicais e publicidade, pioneiro na mistura de impressão 3D com trabalho artesanal. Fez trabalhos para Paola Carosella, Felipe Castanhari, Casimiro da Cazé TV, Pabblo Vittar, Felipe Neto, Karen Bachini entre outros. Christian V. da Costa : VJ E MOTION DESIGNER Principais Competências: Motion Designer 2D e 3D, Execução de projetos, Pró atividade Experiência no ramo de eventos, After Effects, Photoshop Blender, Cinema 4D Resolume video server Excell, Photoshop. Resumo Pessoal: Como Veejay e Motion designer, assinou diversos shows de artistas e identidades visuais para eventos. Viajou por boa parte do Brasil, levando arte com projetores e painéis de LED para audiências em eventos públicos e particulares. Shows para artista e empresas, experiência com projeção mapeada em larga escala Motion designer 2D e 3D. Execução ao vivo em LED/Projetor VJ E MOTION DESIGNER VJ Chris - MEI 2015 - presente Representante da empresa nos pontos de venda - Interação direta Visita em diversos pontos de venda na mesma semana. AGENTE DE VENDAS: Souza Cruz 2015 .Histórico Acadêmico: UNIVERSIDADE PUC CAMPINAS, Bacharel em administração, formado em 2024 Diego Diener Iluminador. Iniciou nas atividades teatrais em 2002 trabalhando como assistente para Renato Machado e Aurélio de Simone entre outros. Em 2005 assinou seu primeiro projeto profissional com ˜Quixote˜ de Cláudio Sásil. Mantendo-se ativo desde então com mais de 300 espetáculos. Seus últimos trabalhos foram “As Belas coisas da Vida” (Luz indicada no prêmio CBTIJ 2024) e “Fernanda Montenegro lê Simone de Beauvoir”.ESPECIFICAÇÕES DO PRODUTO PRIMÁRIO: 01 - “APRESENTAÇÃO DE TEMPORADA DE “NO MUNDO MÁGICO DOS LIVROS” 1.1 Realizar 12 apresentações teatrais, em período e dias a serem confirmados com o Equipamento Cultural parceiro. Locais de Realização: Equipamento cultural no município do Rio de Janeiro. Duração média: 1h Classificação indicativa: Livre A contratação artística e técnica, assim como a montagem, estrutura e rider técnico é viabilizada com recursos do projeto e apoio do Equipamento cultural parceiro. 1.2 Produzir vídeos com registros de trechos das apresentações para o canal do projeto no YouTube. Locais de Realização: Divulgação na intertnet. Duração média: trechos de 3 a 5 minutos. Classificação indicativa: Livre 1.3 Ampliar a divulgação do projeto nas redes sociais e em mídias tradicionais, aumentando o alcance do público. Locais de Realização: Divulgação na internet. Duração média: A publicações acontecerão pelo período de 5 meses. Classificação indicativa: Livre Na ficha técnica do projeto está prevista a contratação de equipe de comunicação, designer e assessoria de imprensa. 02 - “PROCESSO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA” 2.1 Finalizar revisão de texto e da dramaturgia do espetáculo; Locais de Realização: Escritório da autora. Duração média: 1 mês. 2.2 Produção de figurino, cenografia, objetos de cena e conteúdo multimídia para projeções durante o espetáculo; Locais de Realização: Sala de ensaios, estúdio e oficinas de confecção. Duração média: 3 meses. 2.3 Produzir 6 trilhas sonoras inéditas e autorais; Locais de Realização: Estúdio Duração média: 3 meses. 2.4 Realizar 2 meses de ensaios e preparação corporal com atores e atrizes envolvidos no espetáculo; Locais de Realização: Sala de ensaio e teatro. Duração média: 2 meses Classificação indicativa: Livre Serão 2 meses de ensaio com a participação de 5 atores e 2 músicos. O trabalho será conduzido por profissionais, como preparador corporal e diretor do espetáculo. 03 - “FORMAÇÃO DE PÚBLICO E ACESSIBILIDADE” 3.1 - Realizar 3 sessões com acessibilidade em libras e audiodescrição. Locais de Realização: Teatro. Duração média: 1 final de semana Classificação indicativa: Livre 3.2 - Garantir que todas as sessões sejam oferecidas em equipamento cultural com acessibilidade arquitetônica e sem barreiras físicas; Locais de Realização: Teatro. Duração média: 1 mês. Classificação indicativa: Livre 3.3 - Realizar 4 rodas de conversa pós-espetáculo, com duração de 30 minutos. Locais de Realização: Teatro. Duração média: 4 finais de semana Classificação indicativa: Livre 04 - "CONTRAPARTIDAS SOCIAIS" 4.1 Oferecer 144 ingressos gratuitos para estudantes de escolas públicas, beneficiários de projetos sociais e/ou ONGs locais. Locais de Realização: Teatro. Duração média: 1 mês. Classificação indicativa: Livre 4.2 - Garantir a locação de 2 ônibus para o transportes de estudantes de escolas públicas localizadas em áreas periféricas da cidade; Locais de Realização: Teatro e bairros periféricos. Duração média: 1 mês. Classificação indicativa: Livre 4.3 - Realizar 1 oficina de criação teatral; Locais de Realização: Teatro e local de ensaios. Duração média: 1 final de semana Classificação indicativa: Livre 4.4 - Realizar um ensaio aberto ao público para partilha do processo criativo; Locais de Realização: Sala de ensaio. Duração média: 1 dia. Classificação indicativa: Livre.O público-alvo abrange um grande espectro, sendo consideradas a participação de crianças e adolescentes (04 a 14 anos), adultos e idosos, sem distinção de classe social, gênero ou conhecimento prévio em artes cênicas, que poderão ser beneficiados de forma direta, ou indireta, pelas ações artísticas e pedagógicas (como oficina e ensaio aberto) e pelas atividades de difusão cultural (como rodas de conversa e apresentações teatrais). As apresentações terão cobrança de ingressos a valores populares e a destinação de ingressos gratuítos conforme previsto na IN 23/25, e realizadas em equipamento cultural de fácil acesso e com ampla oferta de transporte público, podendo receber públicos de diversas localidades do território trabalhado. No projeto estão previstas atividades formativas e rodas de conversa, a fim de realizar a formação de novos públicos e aproximá-las do teatro e da literatura. Também serão realizadas articulações com escolas locais a fim de divulgar as formações e também para que possam levar os estudantes de ensino infantil e fundamental até o local das apresentações. Democratização de acesso (IN 23/25 Art. 46) III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; - Essa porcentagem de ingressos será destinada gratuitamente a instituições públicas de ensino, associações e ONGs. IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). - Será respeitada esta porcentagem para comercialização de ingressos a preços populares, sendo assegurados também em relação a porcentagem total de ingressos a meia-entrada para estudantes, idosos, Identidade Jovem (ID Jovem), dentre outros grupos contemplados no regulamento de meia entrada. Ampliação de Acesso (IN 23/24 Art. 47) II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; O orçamento do projeto conta com locação de 2 ônibus para o transporte dos beneficiários da ação de gratuidade até o espetáculo. III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Serão lançados registros audiovisuais de trechos do espetáculo no Youtube e nas redes sociais do projeto.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Serão realizadas atividades formativas, rodas de conversa, ensaios abertos com os estudantes, equipe artística e de articulação do projeto.VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; - O público alvo das atividades formativas e artísticas contempla o público infanto-juvenil.. As atividades artísticas têm classificação etária livre.O espetáculo infanto juvenil "No mundo mágico dos livros" aborda a literatura por meio de uma narrativa teatral envolvente e repleta de brasilidades. O texto e a dramaturgia são escritos por Malu Solimeo, artista com mais de 20 anos de carreira no Teatro. No projeto estão previstos todo o processo de criação do espetáculo assim como a realização de uma temporada de apresentações. Também serão realizadas oficina artística, rodas de conversa com escolas públicas e serão realizadas apresentações acessíveis.01 – “APRESENTAÇÃO DE TEMPORADA DE “NO MUNDO MÁGICO DOS LIVROS” Assunto principal: O espetáculo infanto juvenil “No mundo mágico dos livros” aborda a literatura por meio de uma narrativa teatral envolvente. O texto e a dramaturgia são escritos por Malu Solimeo, artista com mais de 20 anos de carreira no Teatro. O espetáculo tem duração de 1h e classificação etária livre. 02 – “PROCESSO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA” Assunto principal: No projeto estão previstos todo o processo de criação do espetáculo, incluindo finalização da dramaturgia, produção de figurino, cenografia, objetos de cena e conteúdo multimídia para projeções durante o espetáculo. Duração de 4 meses. 03 – “FORMAÇÃO DE PÚBLICO E ACESSIBILIDADE” Assunto principal: Também serão realizadas oficinas artísticas com escolas públicas, rodas de conversa pós-espetáculo e apresentações acessíveis, com 3 sessões com serviço de libras e audiodescrição, assim como 4 rodas de conversa pós-espetáculo. 04 – “CONTRAPARTIDAS SOCIAIS” Assunto principal: O projeto oferecerá uma porcentagem de ingressos gratuítos para estudantes de escolas públicas, beneficiários de projetos sociais e/ou ONGs locais. Além disso, serão garantidos transporte de parte do público, assim como a realização de oficinas formativas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação ou Performance de Teatro2026-05-012029-01-31.0000MARIA LUCIA DE FATIMA SOLIMEO 2259631789326330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil394750.125394750.125394750.1250394750.125262156Passaporte Cultural: escola no teatroPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.54426971000127Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, visando garantir a participação plena de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, em conformidade com as diretrizes de inclusão e democratização do acesso à cultura.Acessibilidade FísicaAs atividades serão realizadas em espaço cultural que dispõe de infraestrutura acessível, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados e áreas reservadas para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes. O local contará ainda com sinalização adequada e apoio da equipe de produção para auxiliar na locomoção e permanência do público.Acessibilidade de ConteúdoSerão ofertados recursos de acessibilidade comunicacional em todas as sessões, incluindo intérprete de Libras e reserva de assentos com melhor visibilidade para o público com deficiência auditiva. O projeto também prevê a adoção de linguagem acessível na mediação cultural, facilitando a compreensão dos conteúdos apresentados.Objetivo Geral: Promover a democratização do acesso ao teatro e a formação de público cultural, por meio da oferta de apresentações teatrais gratuitas e acessíveis para estudantes da rede pública, garantindo transporte e condições adequadas de participação.Objetivos Específicos:- Realizar 4 apresentações teatrais gratuitas voltadas a estudantes da rede pública (municipal, estadual e IF).- Atender aproximadamente 950 estudantes, previamente articulados com instituições de ensino.- Disponibilizar transporte gratuito (ida e volta) para 100% dos estudantes participantes que necessitarem.- Garantir recursos de acessibilidade em 100% das sessões, como intérprete de Libras e/ou outras medidas inclusivas.- Promover 4 ações de mediação cultural (como bate-papo ou contextualização), ampliando a experiência formativa dos estudantes.- Estabelecer parceria com ao menos 8 instituições de ensino públicas para viabilização da participação dos alunos.O presente projeto demanda o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), por viabilizar a oferta gratuita de atividades culturais com ampla acessibilidade, especialmente a estudantes da rede pública que, em sua maioria, não possuem condições de acesso ao teatro por meios próprios.A proposta se enquadra nos objetivos do Art. 1º da referida lei, especialmente nos incisos I, ao facilitar o acesso às fontes da cultura e garantir o exercício dos direitos culturais; II, ao promover a produção cultural em âmbito regional, valorizando artistas e conteúdos locais; III, ao apoiar e difundir as artes cênicas e seus criadores; e VIII, ao estimular a difusão de bens culturais formadores de conhecimento e consciência crítica.No que se refere ao Art. 3º, o projeto atende aos objetivos previstos nos incisos I, alínea "d", ao estimular a participação de artistas em ações voltadas ao desenvolvimento cultural de estudantes da educação básica; II, alínea "e", por meio da realização de apresentações teatrais; e IV, alínea "a", ao promover a distribuição gratuita de ingressos para espetáculos culturais.Dessa forma, o mecanismo de incentivo fiscal mostra-se essencial para garantir a execução da proposta, assegurando sua viabilidade financeira e ampliando seu impacto social, educacional e cultural.Pré-produção (4 meses)Período destinado ao planejamento e estruturação do projeto, incluindo: formalização de parcerias com escolas públicas (municipais, estaduais e IF); definição e contratação de equipe técnica e artística; articulação com o espaço cultural; elaboração e execução do plano de comunicação; contratação de transporte; planejamento das ações de acessibilidade; e organização logística das apresentações. Execução (6 meses)Realização das atividades principais do projeto, incluindo montagem técnica, realização das apresentações teatrais, recepção e acompanhamento dos estudantes, oferta de transporte gratuito (ida e volta), execução das medidas de acessibilidade (como intérprete de Libras) e realização de ações de mediação cultural com o público. Pós-produção (2 meses)Etapa dedicada à finalização do projeto, organização de registros (fotográficos, audiovisuais e clipping), sistematização dos dados de público atendido, avaliação dos resultados, elaboração de relatórios finais e prestação de contas junto aos órgãos competentes.O dirigente da instituição proponente, Isac Becker, atuará como Coordenador Geral, Produtor Executivo e Iluminador do projeto. Será responsável pela gestão geral, coordenação da equipe, articulação com escolas e parceiros, organização logística das apresentações e do transporte dos estudantes, além do acompanhamento das etapas e metas. Também responderá pela concepção e execução da iluminação cênica das apresentações. Principais Participantes (Currículos Resumidos)Isac Becker Produtor cultural, ator e gestor de projetos culturais, com formação em Direito (UNIFEBE) e qualificação como Agente Cultural (IFG/Escult). Atua na elaboração, gestão e execução de projetos viabilizados por leis de incentivo, com experiência em produções teatrais, ações de formação de público e democratização do acesso à cultura. Bia Zancanaro Atriz, professora e diretora teatral, com experiência em teatro, teatro musical musical,cinema e formação de elenco. Atua na condução de processos criativos e pedagógicos, com foco em desenvolvimento artístico e formação de atores. Daniel Mafra Ator e profissional das artes cênicas, com experiência em espetáculos teatrais e atividades culturais. Atua na interpretação e construção de personagens, contribuindo para a execução artística das apresentações. Gustavo de Souza Profissional atuante na área técnica e/ou artística (ajustar conforme função específica), com experiência em produções culturais e suporte à realização de espetáculos, contribuindo para a execução operacional do projeto. Isabel Ristow Atriz e profissional das artes cênicas, com experiência em apresentações teatrais e projetos culturais. Atua na interpretação e desenvolvimento de trabalhos voltados ao público.Espetáculo TeatralDuração: 1h20minFormato: Espetáculo teatral presencial, com elenco em cena e utilização de elementos cênicos como iluminação, sonoplastia e cenografia.Material cênico: Cenário de fácil montagem e transporte, figurinos adequados à proposta estética, trilha sonora executada por meio de operação técnica e desenho de luz concebido especificamente para o espetáculo.Necessidades técnicas: Espaço com palco ou área adaptada, sistema básico de iluminação e som, pontos de energia e estrutura mínima para montagem cênica.Projeto Pedagógico (Mediação Cultural)Formato: Atividade presencial complementar às apresentações, realizada por meio de bate-papo com o elenco após o espetáculo.Duração: Aproximadamente 10 a 20 minutos por sessãoMetodologia: Abordagem dialógica e acessível, estimulando a participação dos estudantes por meio de perguntas, reflexões e troca de experiências.Conteúdo: Discussão dos temas centrais do espetáculo, como saúde mental, inclusão, convivência e expressão artística, além de apresentação do processo criativo teatral.Objetivo pedagógico: Contribuir para a formação de público, desenvolver o pensamento crítico e ampliar a compreensão dos estudantes sobre a linguagem teatral e seus desdobramentos sociais.A distribuição dos produtos culturais do projeto será realizada de forma totalmente gratuita, garantindo amplo acesso de estudantes da rede pública (municipal, estadual e IF). Os ingressos serão previamente organizados em parceria com as instituições de ensino participantes, priorizando turmas em situação de maior vulnerabilidade social. Não haverá comercialização de ingressos.Como medida complementar de acesso, o projeto disponibilizará transporte gratuito (ida e volta) para as escolas que não possuem condições de deslocamento, assegurando a efetiva participação do público beneficiado.Visando ampliar o alcance e o impacto da iniciativa, serão realizadas ações de mediação cultural, como bate-papo com artistas após as apresentações, contribuindo para a formação de público e aprofundamento da experiência artística. O projeto também poderá prever o registro audiovisual de uma das sessões, com posterior disponibilização gratuita em plataformas digitais, ampliando o acesso ao conteúdo para além do público presencial.O projeto promoverá o acesso de estudantes da rede pública (municipal, estadual e IF) ao teatro por meio da realização de sessões gratuitas e adaptadas. Serão ofertados transporte gratuito (ida e volta) e recursos de acessibilidade, garantindo a participação de públicos diversos. A proposta inclui apresentações teatrais voltadas ao público estudantil, com mediação cultural. A iniciativa visa ampliar a formação de público e democratizar o acesso à cultura.Sinopse: Em uma casa assistencial dedicada ao acolhimento de pessoas em sofrimento psíquico, uma professora determinada conduz aulas de teatro que transformam o cotidiano do espaço. Entre encontros, conflitos e descobertas, três moradores (Zazá, Heleno e Rose) se lançam no desafio de criar uma apresentação teatral, encontrando no jogo cênico novas formas de expressão, convivência e escuta. Com humor, sensibilidade e poesia, o espetáculo convida o público a acompanhar essa jornada coletiva de criação, propondo reflexões sobre inclusão, saúde mental e a potência transformadora da arte. Classificação indicativa: Livre (recomendado para estudantes a partir de 10 anos) Mediação Cultural (Bate-papo com o público) Após as apresentações, serão realizadas ações de mediação cultural por meio de bate-papo entre elenco e público. A atividade tem como objetivo aprofundar a experiência dos estudantes, promovendo o diálogo sobre os temas abordados no espetáculo como saúde mental, inclusão e convivência, além de apresentar aspectos do processo criativo teatral. Classificação indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCBrusqueApresentação ou Performance de Teatro2027-01-202028-01-20.0000UNIVERSO ARTISTICO LTDA26420290BrusqueSanta CatarinaSCBrasil199828.2199828.2199828.20199828.2262155ALMA DEBRUÇADA NA JANELAPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.52679009000174Aguarda publicação de portariaRealizaremos as medidas de acessibilidade exigidas por lei, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, bem como previstas pelo Art. 27 da IN nº11/2024. ESPETÁCULO TEATRAL Acessibilidade física: comprometemo-nos a realizar o espetáculo em espaços que tenham, necessariamente, estrutura acessível para todos os públicos, em especial para pessoas com mobilidade reduzida e/ou deficiência física. Dessa forma, selecionaremos espaços com facilitadores de acesso como rampas e corrimões ou elevadores, além de assentos preferenciais, banheiros PNE e guias táteis. Acessibilidade de conteúdo: em uma apresentação de cada localidade, haverá intérprete de libras para realizar a tradução simultânea para o público surdo. O material de divulgação apresentará tais medidas de acessibilidade e será difundido para instituições que atendam pessoas surdas, de forma a estimular sua visita, inclusive com a doação de ingressos de caráter social. Além disso, disponibilizaremos sinopse da peça em braile para a fruição do público cego. Informamos que haverá monitores capacitados para realizar o acompanhamento de pessoas com necessidades específicas, inclusive com deficiências intelectuais. A equipe poderá atender a solicitações especiais desse público, como a diminuição ou aumento de luz e volume, assentos preferenciais, dentre outras possibilidades.Objetivos gerais Produzir e difundir peça teatral de excelência técnica e artística para o público de diversas cidades brasileiras; valorizar a produção artística nacional e fomentar o segmento de artes cênicas; contribuir para a visibilidade das questões da comunidade LGBTQIAPN+ por meio da arte; promover um diálogo entre o teatro e a poesia de Augusto dos Anjos. Objetivo específico . Montagem e itinerância do monólogo "ALMA DEBRUÇADA NA JANELA", nas cidades de São Paulo, Santos, Ribeirão Preto, Campinas, Guarulhos, Jundiaí e São Bernardo do Campo. Total de 30 apresentações e até 6.000 beneficiários. Quatro semanas de apresentações em São Paulo (SP), sendo três apresentações por semana (sextas, sábados e domingos), totalizando 12 apresentações para cerca de 200 pessoas cada uma; Seis semanas de itinerância em cidades do entorno, sendo um final de semana em cada localidade: três apresentações em Santos, três apresentações em Ribeirão Preto, três apresentações em Campinas, três apresentações em Guarulhos, três apresentações em Jundiaí e três apresentações em São Bernardo do Campo. Estimamos cerca de 200 espectadores em cada apresentação. Realização de três ensaios abertos na cidade de São Paulo enquanto medida de contrapartida social, destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, a nível de graduação. Estimamos que cada ensaio receba até 200 estudantes/professores de universidades públicas, totalizando até 600 participantes.Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Para tanto, será alcançado o seguinte objetivo do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A itinerância da peça "ALMA DEBRUÇADA NA JANELA" propõe a difusão das artes cênicas, especificamente por meio do gênero monólogo poético, de forma a valorizar e difundir essa manifestação artística em diversas cidades do estado de São Paulo. Propomos um diálogo com a poesia de Augusto dos Anjos, grande poeta brasileiro do século XX, resgatando assim a escola pré-modernista e fomentando o diálogo entre o cênico e a poesia. Ainda, o texto do monólogo trabalha questões enfrentadas por pessoas da comunidade LGBTQIAPN+, trazendo visibilidade, por meio da arte, a tópicos muitas vezes silenciados pelo discurso dominante.Período de captação: seis meses Período de produção: seis meses Tempo total de execução: 12 meses Pré-produção: dois meses MÊS 01 . Primeiro e segundo tratamentos do texto;. Concepção do Projeto Cenográfico;. Contratação da equipe técnica;. Contato com os espaços para realização;. Ensaios;. Atividades administrativas;. Atividades de divulgação. MÊS 02 . Versão final do roteiro;. Definição dos teatros e firmamento de parcerias;. Desenvolvimento do Projeto Cenográfico;. Ensaios;. Atividades administrativas;. Atividades de divulgação. Produção: três meses MÊS 03 . Apresentações em São Paulo (SP);. Ensaios abertos (contrapartida social);. Atividades administrativas;. Atividades de divulgação.MÊS 04 . Apresentações em Santos (SP), São Bernardo do Campo (SP) e Guarulhos (SP);. Atividades administrativas;. Atividades de divulgação. MÊS 05 . Apresentações em Campinas (SP), Jundiaí (SP) e Ribeirão Preto (SP);. Atividades administrativas;. Atividades de divulgação. Pós-produção: um mês MÊS 06 . Elaboração dos relatórios finais;. Prestação de contas.Coordenador do projeto, roteirista e ator - Carmo Dalla Vecchia Ator, produtor e escritor brasileiro, começou sua carreira como modelo em 19588. No teatro, produziu obras como “1/4 de amor” (2003) e “Estranho Casal” (2009). Além disso, atuou em obras como: 2019 - "Billy Elliot - O Musical" (Jackie Elliot); 2018 - "1984" (O'Brien); 2017 - "Forever Young, O Musical" (Carmo); 2015–16 - "CAESAR - como construir um Império" (Vários); 2009–12 - "Estranho Casal - The Odd Couple" (Oscar); 2009 - "Encenação da Fundação da Vila de São Vicente" (Martin Afonso); 2007 - "Paixão de Cristo de Nova Jerusalém" (Jesus Cristo); 2005 - "Cleópatra?" (Personagem não especificado); 2003–04 - "1/4 de Amor" (Gustavo); 2002 - "O Doente Imaginário" (Cleanto); 2001–02 - "A Luta Secreta de Maria da Encarnação" (Evaristo); 1999 - "Endependência" (Personagem não especificado); 1999 - "Cinderela" (Gardel); 1996 - "Giovanni - O Musical" (Giovanni); 1996 - "Nó de Gravata" (Matheus); 1996 - "Se Você Me Ama..." (Personagem não especificado); 1994 - "Eduardo II" (Personagem não especificado). Na televisão, destacam-se papéis como Inácio de Pícara Sonhadora (2001), Luciano de Cobras & Lagartos (2006), Zé Bob de A Favorita (2008), Rei Augusto de Cordel Encantado (2011) e Maurílio de Império (2014). Direção geral - Nelson Baskerville Ator, diretor e autor teatral além de artista plástico. Prêmio Shell 2011 de melhor diretor por “Luis Antonio-Gabriela”, (espetáculo com maior número de indicações do ano – melhor diretor, autor, iluminador, ator e figurino), além do Prêmio APCA, 2011, de melhor espetáculo, Melhor espetáculo, Júri Popular do Prêmio Governador do Estado e Prêmio CPT de melhor diretor e melhor conjunto, pelo mesmo espetáculo. Indicado ao Prêmio Shell 2017 pela direção de Eigengrau de Penelope Skinner. Recebeu mais duas indicações ao Prêmio Shell 2013, por seu trabalho de direção e iluminação no espetáculo “As Estrelas Cadentes do Meu Céu são feitas de Bombas do Inimigo” com a cia Provisório-Definitivo. Indicação de melhor diretor Prêmio Shell 2018 por “Os 3 Mundos” de Fabio Ba e Gabriel Moon no Teatro Popular do Sesi. Diretor-fundador da AntiKatártiKa Teatral (AKK) dirigiu em 2005, “Camino Real” de Tennessee Williams e “17 X Nelson – o Inferno de todos nós”. Dirigiu em 2007 o grupo do Teatro Oficina de Portugal na peça “Dublin Carol” (Cântico de Natal), de Conor McPherson, na cidade de Guimarães. Nos 3 primeiros meses de 2012, estreou 4 espetáculos como diretor: “17 X Nelson – Parte 2 – Se não é eterno não é amor”, “Os 7 Gatinhos” de Nelson Rodrigues e “A Falecida” de Nelson Rodrigues e “Brincando com Fogo” de August Strindberg, apresentado em Estocolmo no mesmo ano. Formado pela EAD (Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo) em 1983 e graduado em Licenciatura em Teatro pela Uni-Ítalo, Nelson trabalhou como ator e assistente de direção de Fauzi Arap durante os anos de 1980, quando integrou a premiada montagem de "Uma lição longe demais", de Zeno Wilde. Trabalhou no grupo TAPA entre 1989 e 1991 nos espetáculos "A Megera Domada", "Solness, o Construtor" e "Senhor de Porqueiral". Foi também integrante do "Núcleo dos Dez de Dramaturgia", coordenado por Luis Alberto de Abreu. Foi professor do Teatro Escola Célia-Helena durante 19 anos. Em 2008, adaptou e dirigiu “Por que a Criança cozinha na Polenta” de Agaja Veteranyi, (20 prêmios em 12 festivais pelo Brasil incluindo melhor direção, adaptação e trilha sonora). Adaptou e dirigiu com sua companhia AntiKatártiKa Teatral (AKK), “A Vida”, “1Gaivota – É Impossível Viver sem Teatro” – de Tchekhov e “A Geladeira” de Copi. Em televisão, atuou na minissérie “Maysa” e nas novelas “Viver a Vida” e “Em Família”, todas de Manoel Carlos com direção de Jayme Monjardim. Atuou também nas séries “O Negócio” da HBO, “Carcereiros” de Eduardo Belmonte, “Onde está meu coração” para a Rede Globo, “Coisa Mais Linda” e “Sintonia” da Netflix assim como nos longas-metragens “Doutor Gama” de Jefferson D, “Papai é Pop” de Caito Ortiz e “Madame Durocher” de Andradina Azevedo e Dida Andrade. Revisão de texto - João Emanuel Carneiro João Emanuel Carneiro é roteirista e autor brasileiro, conhecido por suas contribuições marcantes para a televisão brasileira. Seu trabalho mais recente inclui a criação e escrita da aclamada série "Oásis", que aborda questões sociais e políticas contemporâneas com profundidade e sensibilidade. Anteriormente, ele se destacou como o criador e autor principal da premiada novela "Avenida Brasil", que se tornou um fenômeno cultural e recebeu elogios tanto do público quanto da crítica. Antes disso, Carneiro impressionou com seu trabalho na novela "A Favorita", que conquistou audiências e prêmios, consolidando sua reputação como um dos principais escritores de televisão do Brasil. Direção de som - André Grynwask e Pri Argoud A dupla André Grynwask e Pri Argoud, conhecida como Um Cafofo, aprofunda-se na fusão entre arte e tecnologia, manifestada através de uma diversidade de suportes como o audiovisual, instalações de jogos, videomapping e trilhas sonoras. Eles colaboraram com renomados artistas e diretores, tais como Jô Soares, Nelson Baskerville, Sandra Corveloni, Kiko Marques e Carla Candiotto, entre outros. Sua contribuição em “Alladin”, sob a direção de Carla Candiotto, rendeu-lhes uma indicação ao prêmio CTBIJ de Teatro para Crianças, e “A Desumanização”, dirigida por José Roberto Jardim, destacou-se com uma nomeação no prêmio Aplauso Brasil. Além disso, a parceria com Cássio Scapin em projetos como “Admirável Nino Novo” e a opereta “Estação Villa-Lobos”, bem como a direção criativa audiovisual em exposições imersivas como “Água Pantanal Fogo” no Instituto Tomie Ohtake, a participação no “Festival Internacional de Videomapping” em Málaga, Espanha, e o lançamento nacional do “XBOX - Microsoft”, reforçam o entrelaçamento entre arte, tecnologia e narrativa visual pesquisado por eles.Fotógrafo - Alexandre Catan Alexandre Catan é estudante de cinema, com ênfase em fotografia. Começou sua carreira como fotógrafo profissional em 1993, no estúdio da agência de publicidade Almap BBDO. Em 1995, vai para NY onde vivenciou experiências com fotógrafos do mercado editorial. Um ano depois retornou à São Paulo, onde abriu seu próprio estúdio e trabalha desde então com grandes marcas e agências. Trilhou ao longo dessas parcerias no universo das artes cênicas, trabalhos com inúmeros diretorxs, atores e atrizes com fotografia.Há alguns anos desenvolve projetos autorais. Trabalhos na Arte Cênicas: 2024_Codinome Daniel: NucleoExp. Direção: Zé Henrique de Paula; 2023_Punk Rock: Direção: Ruy Cortez, Marina Nogaeva e Ondina; 2023_Mutações: Com Luís Melo, Direção: André Guerreiro; 2023_Kafka e a Boneca: Com Alessandra Maestrini, Direção: João Fonseca; 2023_Aquário com Peixes: com Carolina Manica e Natallia Rodrigues. Direção: Marcela Lordy; 2023_12 Anos: Com Carmo Dalla Vecchia, David Júnior e Dani Ornellas. Direção: Tatiana Tiburcio e Onisajé; 2022_Friccões: com Vera Holtz, Direção: Rodrigo Portella; 2022_Sweeney Todd: Del Claro Prod. Direção: Zé Henrique de Paula; 2021_O Mistério do Coelho Pensante: Los Lobos Bobos, Direção: Marco Lima; 2021_Brenda Lee: NúcleoExperimental, Direção: Zé Henrique de Paula; 2020_A semente da Romã: Walderez de Barros Walter Breda, Direção: Ruy Cortez e Marina Nogaeva; 2019_A Verdadeira Histíria do Barão: Cia Nau de Ícaros, Direção: Marco Vettore; 2019_DogVille: Direção: Zé Henrique de Paula; 2018_O Grande Cometa: Direção: Zé Henrique de Paula. 2019_Concerto para João: com Rodrigo Pandolfo Direção: Cassio Scapin; 2017_Panorama visto da Ponte: com Rodrigo Lombardi e Sérgio Mamberti. Direção: Zé Henrique de Paula, dentre outras.Informamos que a comercialização de ingressos atenderá ao disposto pelo Art. 41 da IN nº 29/2026, conforme detalhamento do plano de distribuição. Em complemento, enquanto medida de democratização de acesso, atenderemos ao seguinte inciso do Art. 42 da referida norma: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Informamos que haverá um bate-papo com ator e diretor após um espetáculo de cada localidade visitada.Este projeto propõe concepção, montagem e itinerância do monólogo "Alma debruçada na janela" em diversas cidades.A peça teatral intitulada "Alma debruçada na janela" constitui um monólogo poético interpretado por Carmo Dalla Vecchia. O espetáculo surgiu a partir dos inúmeros relatos que recebeu tanto da comunidade gay, quanto das outras letras da sigla através de suas redes sociais. É um compilado desses textos que trazem à tona tanto a sua narrativa pessoal, que corajosamente fala abertamente, a respeito de preconceito e representatividade, bem como relatos emocionantes de pessoas de todos estados do Brasil falando a respeito de suas dores e conquistas diante de orientações sexuais diversas. Tudo isso permeado por poesias de Augusto dos Anjos, um homem que em comum com esse espetáculo tem a incompreensão da sua época por ter um linguajar cientificista e de “mau gosto”. Classificação indicativa etária sugerida: 14 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação ou Performance de Teatro2026-06-012029-05-31.0000FLOR DE LOTUS PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26350950CampinasSão PauloSPBrasil351880GuarulhosSão PauloSPBrasil352590JundiaíSão PauloSPBrasil354340Ribeirão PretoSão PauloSPBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil354850SantosSão PauloSPBrasil354870São Bernardo do CampoSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil859540.2734859540.2734859540.27340859540.2734262154Esperando GodivaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.10489222000173Aguarda publicação de portariaO projeto “Esperando Godiva” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, visando garantir o acesso de pessoas com deficiência às atividades propostas.Acessibilidade FísicaAs apresentações serão realizadas em espaço cultural que disponha de condições adequadas de acessibilidade, incluindo:- Acesso por rampas ou elevadores- Banheiros adaptados- Circulação facilitada para pessoas com mobilidade reduzida- Acessibilidade de ConteúdoO projeto prevê recursos que ampliam a compreensão e o acesso ao conteúdo artístico, tais como:- Realização de 02 sessões com intérprete de Libras- Divulgação do espetáculo em materiais digitais acessíveis- Disponibilização de informações claras e objetivas sobre o projeto nas plataformas de comunicaçãoEssas ações visam ampliar o acesso ao espetáculo, promovendo inclusão e democratização cultural.Realizar a criação e montagem do espetáculo "Esperando Godiva", propondo uma releitura crítica e contemporânea da experiência da arte drag no teatro, a partir das noções de espera, existência e performatividade, garantindo o acesso gratuito do público a uma produção que reflete sobre os desafios, invisibilidades e potências dessa linguagem artística, ainda marginalizada em diversos contextos, inclusive no meio teatral.Desmistificar estereótipos associados à arte drag, evidenciando sua complexidade estética, política e poética, contribuindo para a ampliação do reconhecimento e valorização dessa expressão artística.Fortalecer a diversidade e a liberdade de criação, promovendo, por meio da cena e do processo formativo, um espaço de encontro, reflexão e inclusão, capaz de inspirar o público e ampliar o diálogo com a sociedade sobre arte, identidade e pertencimento.OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a criação e montagem de 01 espetáculo teatral inédito, intitulado "Esperando Godiva", com 2 atores em cena. - Realizar 16 apresentações presenciais do espetáculo na cidade de São Paulo, sendo 01 pré-estreia e 15 apresentações de temporada. - Disponibilizar 20% dos ingressos gratuitamente e 60% a preços populares, ampliando o acesso do público. - Selecionar e acompanhar 10 participantes em programa formativo gratuito, em formato de estágio artístico, ao longo do processo de criação e ensaios. - Promover a participação dos integrantes do estágio em no mínimo 20 encontros/ensaios, garantindo vivência prática no processo teatral. - Realizar 02 sessões com acessibilidade em Libras, garantindo inclusão de público com deficiência auditiva. - Desenvolver e executar 01 plano de comunicação digital, com divulgação do espetáculo e de suas atividades formativas.Objetivo Específicos- Realizar a criação e montagem de 01 espetáculo teatral inédito, intitulado "Esperando Godiva", com 02 atores em cena.- Realizar 16 apresentações presenciais gratuitas do espetáculo na cidade de São Paulo, sendo 01 pré-estreia e 15 apresentações de temporada.- Disponibilizar 100% dos ingressos de forma gratuita ao público, ampliando o acesso às artes cênicas e promovendo inclusão cultural.- Selecionar e acompanhar 10 participantes em programa formativo gratuito, em formato de estágio artístico, ao longo do processo de criação e ensaios.- Promover a participação dos integrantes do estágio em no mínimo 20 encontros e/ou ensaios, garantindo vivência prática no processo teatral.- Realizar 02 sessões com acessibilidade em Libras, garantindo inclusão de público com deficiência auditiva.- Desenvolver e executar 01 plano de comunicação digital, com divulgação do espetáculo e de suas atividades formativas."Esperando Godiva" surge da continuidade da pesquisa da Cia. Canastra de Teatro sobre a inserção da arte drag no campo das artes cênicas, propondo um retorno ao teatro como espaço de investigação estética, filosófica e política dessa linguagem.Embora a arte drag tenha ampliado sua visibilidade na cultura contemporânea, ainda enfrenta estigmas e limitações de reconhecimento, inclusive no próprio meio teatral. Nesse contexto, o projeto propõe a criação de um espetáculo que articula o teatro do absurdo à estética drag, promovendo uma reflexão sobre existência, identidade, espera e performatividade, ao mesmo tempo em que tensiona os lugares historicamente atribuídos a esses corpos e expressões.A proposta busca desmistificar estereótipos associados à arte drag, evidenciando sua complexidade artística e potência crítica, contribuindo para a ampliação do reconhecimento dessa linguagem e para o fortalecimento da diversidade nas artes cênicas. Ao ocupar o teatro com essa narrativa, o projeto reafirma o espaço da arte drag como produção legítima, relevante e necessária no cenário cultural contemporâneo.Além da criação do espetáculo, o projeto incorpora uma dimensão formativa, por meio de um estágio artístico gratuito, no qual participantes acompanharão o processo de criação desde a dramaturgia até a cena, promovendo a troca de saberes e a formação de novos artistas.A realização do projeto por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, instituído pela Lei nº Lei 8.313/91, mostra-se fundamental diante das dificuldades de financiamento das artes cênicas, especialmente para propostas independentes e de caráter experimental. O incentivo fiscal possibilita a viabilização do projeto, garantindo condições de produção, acesso do público por meio de ingressos gratuitos, e a ampliação de seu impacto social e formativo.O projeto se alinha aos seguintes incisos do Art. 1º da referida lei:Inciso I _ ao contribuir para o acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais;Inciso III _ ao apoiar e difundir manifestações culturais e seus criadores;Inciso IV _ ao valorizar expressões culturais que compõem a diversidade da sociedade brasileira;Inciso VIII _ ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor artístico e reflexivo;Inciso IX _ ao priorizar a produção cultural nacional.Também atende aos objetivos do Art. 3º, especialmente:Inciso II (c) _ ao promover a realização de espetáculo de artes cênicas;Inciso IV (a) _ ao garantir a democratização de acesso por meio da distribuição de ingressos gratuitos e a preços populares.Dessa forma, "Esperando Godiva" se configura como uma proposta que articula criação artística, formação e acesso, contribuindo para o fortalecimento das artes cênicas e para a promoção da diversidade cultural no Brasil.Pré-produção (1 mês)Período dedicado ao planejamento e organização do projeto, incluindo:- Definição da equipe artística e técnica- Início do processo de dramaturgia- Planejamento de produção e cronograma- Seleção dos 10 participantes do estágio artístico- Início da divulgação do projetoExecução (5 meses)Fase de desenvolvimento artístico, formativo e realização das apresentações:- Ensaios e criação do espetáculo- Acompanhamento do estágio artístico com encontros semanais- Desenvolvimento de figurino, cenário e luz- Montagem técnica- Realização da pré-estreia- Realização de 16 apresentações (quinta* a domingo)*sendo uma unica quinta de pré estreia e demias apresentações de sexta a domingo.Pós-produção (2 meses)Etapa final de organização, avaliação e encerramento do projeto:- Desmontagem- Organização de registros e documentação- Avaliação das atividades realizadas- Elaboração de relatórios- Prestação de contasDireção de Produção: Black RIver - Joca Paciello Produção Executiva: Eri AlvesDramaturgia: João MostazoDireção cênica: Ines BushatskyAtores: Alexia Twister e TheloresVisagismo: Eliseu CabralCenário: a definirFigurinista: Salomé AbdalaDesigner Gráfico: a definirDesigner de Som: a definirDesigner de Luz: Diego RochaOperador de Luz: a definirOperador de Som: a definir Cenotécnico: a definirContraregra: a definirDireção de Produção: Black RIver - Joca PacielloProfissional com ampla experiência em direção de produção e gestão de projetos culturais, atuando em teatro, circo, televisão e turnês nacionais e internacionais. Foi responsável pela direção geral do Festival Internacional de Circo de São Paulo (2020) e pela coordenação de grandes projetos como o espetáculo “Improvável”, da Cia Barbixas de Humor, com mais de 12 anos em cartaz, turnês contínuas e público superior a 1,3 milhão de espectadores.Atuou na produção e direção de diversos espetáculos de destaque nas artes cênicas, incluindo montagens de improvisação teatral, circo e música, com circulação em importantes espaços culturais no Brasil e no exterior, como Espanha, Portugal e Holanda.Também possui experiência em produção audiovisual e agenciamento artístico, com participação em programas de TV e projetos para emissoras como TV Globo, SBT e Multishow, além de atuação na gestão de carreiras e desenvolvimento de projetos culturais de grande alcance.Dramaturgia - João MostazoPoeta e dramaturgo, fundou em 2016, em São Paulo, a Cia. Extemporânea de teatro. É Bacharel em Estudos Literários pelo Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp e Doutor em Letras pelo Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da FFLCH/USP, com Pós-Doutorado em Teoria Literária pela Unicamp. É autor dos livros Poemas para morder a parede (7Letras, 2020), considerado pela revista Quatro Cinco Um como um dos melhores livros publicados no Brasil em 2020, e Coisa de mamíferos (editora 34, 2023 – Semifinalista do Prêmio Oceanos 2024). Publicou ainda os livros de ensaio A grande comédia da antipoesia (Edusp, 2025) e Dificuldade da poesia (Editora Unicamp, 2025). No cinema, escreveu e co-realizou o longa-metragem Rompecabezas, que estreou no 15o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo (2020). No teatro, integrou a 8ª turma do Núcleo de Dramaturgia do SESI-SP/British Council, em 2016; junto ao Núcleo, criou o texto Rompecabezas, publicado, em 2017, pela editora SESI-SP. É autor, entre outras, das A demência dos touros (2017, direção: Ines Bushatsky), Roda morta (2018, direção: Clayton Mariano) e Dr. Anti (2022, direção: Ines Bushatsky e João Mostazo). Com a Cia. Extemporânea, criou também os espetáculos B de Beatriz Silveira (2021), O mistério cinematográfico de Sendras Berloni (2022) e A gente te liga, Laura (2024). Em julho 2024, traduziu e adaptou a tragédia Rei Lear, montagem do clássico de Shakespeare pela Extemporânea, com um elenco formado inteiramente por drag queens. Sucesso de público e crítica, a peça estreou no Teatro Anchieta do Sesc Consolação, e seguiu circulando pelo Brasil, sendo assistida por mais de 10 mil pessoas entre 2024 e 2026.Direção - Ines BushatskyMestre em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da USP, dirigiu, entre outros, os espetáculos A demência dos touros, B de Beatriz Silveira, O mistério cinematográfico de Sendras Berloni, Dr. Anti e A gente te liga, Laura. Dirigiu os shows Terror da Terra de Gabriel Edé em 2021 e Mauro Wrona Show em 2024.Em 2023, assinou a direção cênica das óperas Gota Tártara, Entre-veias e Casa Verdi do Atelier de Composição Lírica do Theatro São Pedro. Em 2024, assinou a direção das óperas A Canção de Fortunio e As Senhoras do Mercado de J. Offenbach e em 2025, O Barbeiro de Sevilha de G. Paisiello, todas no Theatro São Pedro.Assina a direção geral do espetáculo Rei Lear - Shakespeare in Drag, sucesso de público e crítica que estreou em julho de 2024 no Teatro Anchieta do Sesc Consolação.Atores/ Drag QueensAlexia Twister (Matheus Miranda)Artista formada em Artes Cênicas, com licenciatura em Arte-Educação, Alexia Twister atua como drag queen, atriz, transformista e dançarina, acumulando mais de 30 anos de carreira na arte drag e mais de três décadas de atuação nos palcos.É criadora e apresentadora do projeto “Drags de Quarta”, ao lado de Thelores, em São Paulo, além de performer na tradicional casa noturna Blue Space, com apresentações em todo o território nacional.No audiovisual, participou de produções para televisão e internet, com destaque para a série “Coro”, dirigida por Miguel Falabella, além dos projetos digitais “Academia de Drags”, “Canal da Alexia” e “Bom Dia Drag Queen”. Apresentou o programa “Nasce uma Rainha”, da Netflix, ao lado da cantora Gloria Groove.No teatro, integrou o elenco do espetáculo “Revista Babadeira”, com direção de Neyde Veneziano, e atualmente atua em montagens de destaque como “Alice no Seu Pequeno Grande Quarto das Maravilhas”, do Grupo Arte Simples — vencedora do Prêmio APCA 2023 (Melhor Elenco) — e “Rei Lear”, de William Shakespeare, pela Cia. Extemporânea, espetáculo pelo qual foi vencedora do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria de Melhor Ator.Seu trabalho artístico já recebeu reconhecimento internacional, com elogios de nomes como Kylie Minogue, Guy Oseary e Lady Gaga, além de integrar a lista “Vogue Gente” após sua premiação.Thelores (Beto Souza)Ator, produtor cultural e drag queen, Thelores é fundador da Cia. Canastra de Teatro, grupo dedicado à criação de espetáculos que investigam a linguagem e a estética drag nas artes cênicas. Produziu, dirigiu e atuou em trabalhos como “Café com Trauma”, “Cacilda: o Concurso Drag”, “As Bunytas do Rádio” e “Cabaré Show Drag”, além de se apresentar em diversos eventos e espaços culturais.Atuou como produtor executivo da Cia. do Quintal e integrou a Cia. Troada, desenvolvendo pesquisa em teatro e linguagem de máscaras. Também trabalhou como produtor do Projeto Ademar Guerra e participou da curadoria do projeto “Cacilda Toda Terça”, no Teatro Cacilda Becker.Foi responsável pela ocupação de artistas drag no Teatro Alfredo Mesquita (2020–2022) e, ao lado de Alexia Twister, cria e produz projetos como “Kambalacho”, “Drag Nights – O Concurso Drag” e “O Grande Cabaret”, indicado ao Prêmio PRIO de Humor 2024.Integrou o elenco de “Revista Babadeira”, dirigido por Neyde Veneziano, e atualmente atua em “Rei Lear”, com direção de Inês Bushatsky. Também produz e apresenta o projeto “Drags de Quarta”, na Casa Fluida, e integra o elenco artístico da Blue Space, em São Paulo.Visagismo - Eliseu CabralMaquiador, caracterizador e visagista com mais de 30 anos de carreira, formado pelo Senac, Eliseu Cabral é vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2022 e do Prêmio Avon de Melhor Maquiador em Artes Cênicas. Assinou mais de 100 espetáculos, incluindo óperas, musicais e peças teatrais, com atuação em importantes instituições como o Theatro Municipal de São Paulo. Trabalhou por 18 anos no projeto “Terça Insana” e também possui experiência em televisão, iniciada na TV Cultura. Atualmente coordena equipes e atua como visagista em produções teatrais.Figurinos - Salomé AbdalaFigurinista, atriz, modista e professora, formada em Design de Moda pela Universidade Federal de Goiás, atua no setor de vestuário desde 2005. Vencedora do prêmio de Melhor Figurino da Federação de Teatro do Estado de Goiás, possui ampla experiência na criação e confecção de figurinos para teatro em diversas cidades do Brasil.Atuou como figurinista em companhias como Sala 3 e Henrique Camargo, além de experiência como atriz e palhaça. Em São Paulo, desenvolve seu trabalho no ateliê Casa Hammer, onde cria figurinos e ministra cursos. Também atua como a drag queen Maldita Hammer.Espetáculo Teatral“Esperando Godiva” é um espetáculo teatral de linguagem contemporânea, com estética drag e livremente inspirado no teatro do absurdo. A encenação conta com 02 atores em cena, duração aproximada de 60 minutos e proposta cênica de caráter enxuto, com cenário e recursos técnicos adaptáveis a teatros de pequeno e médio porte.O público-alvo é composto por jovens e adultos interessados em artes cênicas, diversidade cultural e linguagem contemporânea, incluindo público LGBTQIAP+ e frequentadores de teatro em geral.Classificação indicativa: 14 anosO projeto prevê a realização de 16 apresentações presenciais na cidade de São Paulo, com estimativa de público médio de 100 pessoas por sessão, totalizando aproximadamente 1.600 pessoas atendidas diretamente.Atividade Formativa – Estágio ArtísticoO projeto prevê a realização de um programa formativo gratuito, em formato de estágio artístico, voltado a artistas iniciantes, estudantes e interessados nas artes cênicas e na linguagem drag.Serão selecionados 10 participantes, que acompanharão o processo de criação do espetáculo desde a dramaturgia até a apresentação, participando de ensaios, encontros formativos e vivências práticas.O estágio terá caráter imersivo, promovendo experiência prática em áreas como interpretação, criação cênica, produção e linguagem drag.Alcance do ProjetoSomando as apresentações e a atividade formativa, o projeto estima atender diretamente cerca de 1.610 pessoas. Além disso, prevê-se o alcance indireto por meio das ações de comunicação digital, ampliando a difusão do projeto e o acesso às informações sobre suas atividades.O projeto “Esperando Godiva” adotará medidas que visam ampliar o acesso do público às suas atividades, garantindo diversidade de público, inclusão social e acesso gratuito às artes cênicas.Serão realizadas 16 apresentações presenciais gratuitas na cidade de São Paulo, com distribuição de ingressos ao público em geral, priorizando o atendimento a estudantes, artistas, coletivos culturais, público LGBTQIAPN+ e pessoas em situação de vulnerabilidade social, contribuindo para a democratização do acesso à produção cultural.Além disso, o projeto contará com um programa formativo gratuito, em formato de estágio artístico, oferecendo 10 vagas para participantes interessados em acompanhar o processo de criação do espetáculo, desde a dramaturgia até a apresentação, promovendo formação prática e acesso aos meios de produção artística.Como ação complementar de ampliação de acesso, será realizado ao menos 01 ensaio aberto ao público, possibilitando o contato direto com o processo criativo e ampliando o diálogo entre artistas e espectadores.Também serão desenvolvidas ações de divulgação em plataformas digitais, com conteúdos acessíveis, ampliando o alcance do projeto e democratizando o acesso à informação sobre suas atividades.Dessa forma, o projeto busca não apenas a fruição do espetáculo, mas também o acesso aos processos criativos, contribuindo para a formação de público e para a ampliação da participação cultural."Esperando Godiva" é um espetáculo teatral interpretado pelas drag queens Alexia Twister e Thelores, que propõe uma releitura contemporânea inspirada no teatro do absurdo. Em cena, duas personagens vivem em estado contínuo de espera, refletindo sobre existência, desejo e reconhecimento. Entre humor e melancolia, transformam o tempo em performance, criando uma obra sobre resistência, identidade e presença.“Esperando Godiva” é um espetáculo teatral interpretado pelas drag queens Alexia Twister e Thelores, livremente inspirado na obra Esperando Godot, sem utilização direta do texto original. A partir do teatro do absurdo, a encenação acompanha duas personagens em estado contínuo de espera por Godiva, uma figura ausente que simboliza desejo, reconhecimento e pertencimento.Entre diálogos fragmentados, humor e melancolia, as personagens transitam entre o camarim e o palco, revelando tensões e reflexões sobre existência, identidade e performatividade. A estética drag atravessa a cena como linguagem poética e política, ampliando as possibilidades narrativas do espetáculo.A obra propõe uma experiência sensível e reflexiva, convidando o público a compartilhar o tempo da espera e a questionar os sentidos de presença e visibilidade.Classificação indicativa: 14 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2026-06-012027-06-30.0000BLACK RIVER PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil2364122364122364120236412262153SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIAPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.16714678000176Aguarda publicação de portaria- MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Espaços exclusivos para cadeirantes, idosos e alunos da APAE - Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais. - MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Intérprete de libras em 2 apresentações e visita sensorial (no caso de deficiente visual na plateia).OBJETIVO GERAL:Produzir um espetáculo cênico de grande porte, com caráter histórico cultural e comunitário, para comemorar o SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIA e circular por 10 cidades da região, promovendo acesso democrático à cultura e fortalecendo a identidade regional.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Fomentar a prática das artes cênicas na região;- Integrar artistas profissionais e comunidade;- Realizar 10 apresentações do espetáculo SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIA, em 10 cidades, gratuitamente; - Produzir 1 registro audiovisual documental;- Atingir um público de 300 pessoas por município, gratuitamente.O projeto "Sesquicentenário da Imigração Italiana na Quarta Colônia" justifica-se pela sua relevância histórica, cultural e social, ao propor a valorização e preservação da memória da imigração italiana na região central do Rio Grande do Sul, reconhecida como um dos principais núcleos formadores da identidade cultural do estado. A Quarta Colônia constitui um território singular, marcado pela diversidade étnica e pela forte presença dos descendentes de imigrantes italianos que, desde o final do século XIX, contribuíram significativamente para o desenvolvimento econômico, social e cultural da região. A preservação dessa memória é fundamental não apenas como resgate histórico, mas como instrumento de fortalecimento da identidade cultural e do sentimento de pertencimento das comunidades envolvidas. O espetáculo teatral propõe uma abordagem inovadora e acessível ao público, ao integrar diferentes linguagens artísticas como teatro, música, dança e recursos audiovisuais, para narrar de forma sensível e envolvente a trajetória dos imigrantes. Essa proposta amplia o alcance da ação cultural, tornando-a atrativa para diferentes faixas etárias e perfis de público, além de contribuir para a democratização do acesso à cultura. Outro aspecto relevante é o caráter comunitário do projeto, que envolve elenco voluntário de diversos municípios da Quarta Colônia, promovendo inclusão social, protagonismo local e formação artística. A iniciativa estimula o desenvolvimento de habilidades, a valorização de talentos regionais e o fortalecimento dos vínculos comunitários, configurando-se como uma importante ação de impacto social. Além disso, o projeto dialoga diretamente com ações de educação patrimonial, ao transformar conteúdos históricos em experiência cênica, contribuindo para a formação de público e para a conscientização sobre a importância da preservação do patrimônio material e imaterial. Ao abordar temas como imigração, identidade, fé, trabalho e resistência, o espetáculo também promove reflexão crítica sobre processos históricos que ainda influenciam a sociedade contemporânea. A proposta ganha ainda mais relevância no contexto atual, em que a Quarta Colônia vem se consolidando como destino turístico-cultural, especialmente após seu reconhecimento como Geoparque Mundial da UNESCO. Nesse sentido, o projeto contribui para o fortalecimento da economia criativa local, ampliando a visibilidade da região e incentivando o turismo cultural. Por fim, destaca-se que o projeto está alinhado aos objetivos da Lei Rouanet, ao promover a valorização da diversidade cultural brasileira, incentivar a produção artística regional, ampliar o acesso da população aos bens culturais e preservar a memória e as tradições de um povo. Dessa forma, a realização deste espetáculo configura-se como uma ação estratégica para a salvaguarda do patrimônio cultural, o fortalecimento da identidade regional e a promoção da cultura como vetor de desenvolvimento social e econômico. A Quarta Colônia constitui o quarto núcleo oficial de imigração italiana no Rio Grande do Sul, com início em 1877. O território preserva expressivo patrimônio cultural material e imaterial: religiosidade, arquitetura sacra, gastronomia, canto coral, tradições como o filó e forte organização comunitária. A região integra o Geoparque Quarta Colônia UNESCO, reconhecimento internacional que amplia seu potencial turístico, científico e cultural. A celebração dos 150 anos da imigração italiana (2027) demanda ação estruturante de caráter regional, com impacto social e artístico duradouro. Em síntese, o projeto apresenta relevâncias:- Cultural: - Salvaguarda da memória histórica, - Valorização do patrimônio imaterial, - Registro artístico de fatos e personagens históricos. - Social: - Envolvimento de elenco intergeracional voluntário, - Inclusão de escolas e centros de inclusão social, - Formação artística gratuita. - Econômica: - Geração de trabalho para equipe técnica profissional, - Fortalecimento da economia criativa regional, - Estímulo ao turismo cultural.O projeto SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIA, consiste na produção e circulação de espetáculo cênico de grande porte que será realizado em 10 municípios da região central do estado, sendo 9 integrantes da Quarta Colônia do RS.A cidade de Agudo será a sede dos ensaios do espetáculo e as cidades por onde o projeto irá circular são: Agudo, Dona Francisca, Ivorá, Faxinal do Soturno, São João do Polêsine, Nova Palma, Restinga Seca, Silveira Martins, Pinhal Grande e Santa Maria.As apresentações serão realizadas em auditórios públicos ou em ginásios municipais. E, no município de Santa Maria, a apresentação será realizada no Theatro Treze de Maio.A expectativa é de atingir pelo menos 300 pessoas por município, ou seja, um total de 3.000,00 pessoas.Uma das apresentações será gravada e disponibilizada em canais digitais.O elenco será composto por atores, bailarinos e músicos profissionais e integrantes/moradores das cidades da Quarta Colônia (aproximadamente 60 pessoas)Para desenvolvimento das atividades o projeto será dividido em etapas. São elas: Etapa 1 – Pré-produção (3 meses)Atividades:- Finalização do roteiro e adptação dramatúrgica;- Pesquisa histórica e iconográfica complementar;- Seleção e ampliação de elenco;- Contratação de equipe técnica;- Criação de perfis do projeto nas redes sociais;- Elaboração da imagem do projeto para peças gráficas e divulgação na internet;- Articulação com municípios parceiros e espaços das apresentações. Etapa 2 – Ensaios e formação (3 meses) Atividades: - Seleção e preparação do elenco principal;- Seleção e preparação do elenco comunitário;- Realização dos ensaios;- Criação e confecção dos figurinos e adereços;- Criação e confecção do projeto cenográfico;- Criação e elaboração do projeto de iluminação;- Gravação dos áudios e trilha sonora;- Elaboração e assinatura dos contratos dos artistas e elencos;- Assinatura dos contratos com técnicos e fornecedores (luz, som, palco, etc.)Etapa 3 - Comunicação e divulgação (3 meses)Atividades:- Contratação dos profissionais para assessoria de imprensa e gestão das redes sociais;- Elaboração e distribuição de releases nos meios de comunicação regionais e estaduais;- Contrato com os meios de comunicação para mídia paga;- Produção de material para redes sociais e divulgação institucional;- Criação de acervo digital sobre o processo e as apresentações;- Divulgação em mídia regional e estadual e plataformas digitais. Etapa 4 – Estreia e circulação (3 meses) Atividades:- Seleção dos locais de apresentações;- Elaboração do cronograma das apresentações;- Realização das apresentações em locais e municípios pré-determinados;- Registro audiovisual e fotográfico das atividades do projeto. Etapa 5 – Finalização e prestação de contas (2 meses)Atividades:- Finalização do vídeo/documentário do projeto;- Sistematização de resultados e indicadores de público;- Avaliação de impacto cultural e social;- Elaboração de relatório final do projeto;- Prestação de contas conforme exigências legais.FICHA TÉCNICA:TEXTO E DIREÇÃO: Ricardo ZimmerASSISTENTE DE DIREÇÃO: Luciane VilanovaELENCO PRINCIPAL: Sérgio André Alves da Silva, Deise Ceretta, Márcia Di Paula, Clair Wilhelm e Claudia Bernardini.ELENCO DE APOIO: Grupo Pregando PeçaCRIAÇÃO DE CENÁRIOS: Marcos Seeber MullerCONFECÇÃO DOS CENÁRIOS: Juventino BarbieriCRIAÇÃO E CONFECÇÃO DOS FIGURINOS: Mariza QuatrimCRIAÇÃO DE LUZ: Fernando CalegariTÉCNICO DE LUZ: MotivasomTRILHA SONORA: Ricardo ZimmerTÉCNICO DE SOM: MotivasomCONTRARREGRAS: Grupo Pregando PeçaPRODUÇÃO EXECUTIVA: Sérgio André Alves da SilvaASSESSORIA DE IMPRENSA: Bid Press Birô de Imprensa e DesenvolvimentoGESTÃO REDES SOCIAIS: Danna Comunicação.O espetáculo “Sesquicentenário da Imigração Italiana na Quarta Colônia” é concebido como uma produção cênico-musical de médio a grande porte, com características de montagem híbrida e estrutura adaptável a diferentes espaços, incluindo teatros, auditórios e ambientes alternativos. Duração e Formato:A apresentação possui duração estimada de 90 a 120 minutos, dividida em dois atos, com possibilidade de intervalo técnico. A narrativa é contínua, estruturada em quadros cênicos interligados por transições audiovisuais e musicais.Elenco e Equipe:O espetáculo conta com elenco composto por atores, bailarinos e coralistas de diferentes faixas etárias, predominantemente voluntários oriundos das comunidades da Quarta Colônia. A equipe técnica é formada por profissionais das áreas de produção, direção artística, preparação corporal, coreografia, operação de som e luz, projeção audiovisual, cenografia, figurino e produção executiva. Cenografia:A cenografia é de caráter modular e itinerante, desenvolvida para facilitar montagem, desmontagem e transporte. Composta por estruturas leves e elementos cenográficos versáteis, permite a rápida configuração de diferentes ambientes cênicos, representando espaços históricos e simbólicos ao longo da narrativa. Iluminação:O projeto de iluminação é concebido para criar atmosferas dramáticas e temporais, utilizando refletores de LED, moving lights e recortes. A iluminação atua como elemento narrativo, contribuindo para a transição entre cenas, ambientação histórica e valorização dos planos cênicos. Sonorização e Trilha Sonora:O espetáculo utiliza sistema de sonorização compatível com o porte do espaço, incluindo caixas de PA, retornos de palco, microfones sem fio e/ou headset, além de mesa de som digital. A trilha sonora é composta por repertório adaptado, executados em playback e/ou ao vivo (quando possível), integrando elementos líricos, instrumentais e corais. Recursos Audiovisuais:São utilizados projetores de alta luminosidade e telão para exibição de imagens, vídeos e registros históricos, que dialogam com a ação cênica. O conteúdo audiovisual é parte integrante da dramaturgia, contribuindo para contextualização histórica e construção da narrativa. Figurinos e Adereços:O figurino é composto por peças de época e estilizações que remetem aos diferentes períodos históricos abordados, com atenção à verossimilhança e à identidade cultural. Os adereços cênicos complementam a ambientação e auxiliam na caracterização dos personagens e situações dramáticas. Espaço Cênico e Infraestrutura:Requer palco com dimensões mínimas adequadas à movimentação de elenco numeroso, acesso a energia elétrica compatível com equipamentos de luz e som, estrutura para fixação de iluminação e projeção, além de área de apoio (camarins, bastidores e área técnica). Os locais com capacidade de receber o espetáculo nos municípios serão espaços público fechados (auditórios, salões paroquiais, ginásios municipais). Montagem e Operação:O tempo de montagem varia entre 6 e 10 horas, conforme a complexidade do espaço e infraestrutura disponível. A desmontagem ocorre em período reduzido. A operação técnica durante o espetáculo é realizada por equipe especializada em iluminação, sonorização e projeção. Classificação Indicativa:Livre para todos os públicos.Currículo da equipe principal do projeto:RICARDO ZIMMER - Gaúcho de Dona Francisca, iniciou aos 17 anos seus estudos de cinema no Instituto Nacional de Cinematografia de Buenos Aires. Aos 19 anos montou a produtora CZA cine-vídeo de Porto Alegre que produziu inúmeros documentários e filmes curtas e média. No Rio de Janeiro dirigiu e produziu o Programa "Aqui Brasil" exibido nos canais de TV Americanos: Continental Cable Vision e Union Vision - 1992/1994). É roteirista e escritor, com três livros editados. Adaptou e roteirizou para o cinema a obra de Moacyr Scliar "O EXÉRCITO DE UM HOMEM SÓ". Também encenada em ópera lírica em 2002. Entre 2004 e 2005 coordenou o curso Técnico de Cinema na EScola Técnica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - URFGS. Escreveu e dirigiu no Rio de Janeiro, em 2007 a peça teatral "Rita, Uma Santa Mulher". Em 2008 e 2009, escreve esquetes para o PROCENIUM 1 e 2, da escola de atores Mega Cultural de Marcos Seeber, encenados em São Paulo, no Teagro Augusta. Ministrante de cursos de introdução e produção cinematográfica em vaárias cidades brasileiras, cria em Porto Alegre o Projeto Cinema Independente do Brasil onde produz filmes o longa "Natasha" (2010), "A Fronteira de Sangue", "Vamos Tomar um Cafe" (co-produção Londres), entre outros. Em 2012, de volta a região central do estado e sua cidade Natal, Dona Francisca, ministra cursos de cinema na Fundação Ângelo Bozzeto e realiza montagens como o musical "A Nuvenzinha que não gostava de chover",o curta "O Casamento de Marielen" entre outras produções. LUCIANE VILANOVA - Graduada em Artes Cênicas e Educação Artística, tem especialização em Teatro Contemporâneo pela UFRGS, Estudos Avançados em Lazer pela UFMG, em Gestão Cultural pelo SENAC e MBA em Gestão de Organizações Inovadoras pela UNISINOS. Há 39 anos fundou o grupo de teatro Pregando Peça, de Santa Maria, atuando como diretora e atriz em dezenas de espetáculos. Por muito anos dedicou-se a arte do teatro de animação como diretora e manipuladora de bonecos. Trabalhou como professora de educação artística e teatro em escolas e como gestora da área de cultura do SESI RS – Sistema FIERGS. Atualmente é sócia-proprietária da produtora L.C.Vilanova Projetos Culturais, criada em 2013, onde presta consultoria na área de criação, elaboração e gestão de projetos culturais e sociais. Desde 2019 atua como supervisora pedagógica do projeto Expressando Arte, da Fundação Ângelo Bozzeto, de Faxinal do Soturno. SÉRGIO ANDRÉ ALVES DA SILVA - Ator e diretor cultural com formação tecnológica em Gestão Cultural pela UNISINOS, RS. Atua como ator e diretor do grupo Pregando Peça, desde sua fundação em 1984. No seu currículo tem atuações nas peças de teatro de atores do grupo Pregando Peça entre os anos de 1985 a 1992: "As Desgraças de Uma Criança", "Menina Também é Gente", "A Alface", "Cada Palhaço com seu Galho", "A Cantora Careca", "O Sobreviventes". Com o teatro de bonecos do Pregando Peça atua desde 1994 como ator manipulador autor e diretor de espetáculos. Os principais espetáculos de bonecos em que participou são: "O Macaco Simão", "O Principe e o Dragão", "Rapunzel", "Romeu e Julieta em Busca do Arco-Íris", "A Banda do Serafim", "O Brinquedo Mágico", "O Segredo da Floresta", entre outros. Possui experiência também como ator em curta-metragens e vídeos promocionais. DEISE CERETTA - Atriz de teatro com participação em diversos espetáculos culturais e religiosos no Rio Grande do Sul. Destaca-se por sua atuação em montagens de teatro sacro e histórico, intepretando personagens marcantes em produções comunitárias e eventos culturais. Entre seus trabalhos mais relevantes está a participação no espetáculo "Via Sacra", sob a direção de Ricardo Zimmer, no qual interpretou Maria entre os anos de 2017 a 2023. Integrou o elenco de produções como "A Saga dos Beatos", além dos espetáculos "Auto de Natal", "O Burrinho de Natal" e "São Roque Um Santo Peregrino", em Faxinal do Soturno. Sua trajetória inclui ailnda participações em eventos culturais e artisticos como o Desfile de NAtal da Fundação Ângelo Bozzetto. MÁRCIA DI PAULA - é atriz e modelo com participação em diversos espetáculos teatrais, cinema e TV. Destaca-se por sua atuação em montagens de teatro interpretando personagens marcantes em produções comunitárias e eventos culturais. Entre seus trabalhos mais relevantes está a participação no espetáculo anual "Via Sacra - Paixão de Cristo" e "A Saga dos Beatos Mártires - Padre Manuel e coroinha Adílio".CLAIR LISANDRA WILHELM - Servidora pública municipal há 21 anos, em Agudo, RS, integrou o Conselho Municipal de Política Cultural. Na área artística coordenou a Invernada Artística do CTG Sentinela do Jacuí, por 2 anos, além de integrar a Comissão Gestora desta Entidade, bem como, experiências na elaboração de projetos culturais, de entidades locais, e integrando a comissão de avaliação dos editais da Lei Aldir Blanc. Em 2025, integrou o elenco do Espetáculo “O Natal de São Francisco de Assis, de Agudo e de todos nós” e na encenação natalina da Paróquia São Bonifácio.GRUPO PREGANDO PEÇA - O Grupo Pregando Peça, iniciou suas atividades em 1984, quando Luciane Vilanova, aluna de Artes Cênicas da UFSM, atuou como estagiária da instituição e criou o grupo. Em parceria com a entidade desenvolveu vários de programas sociais em regiões de vulnerabilidade, em dezenas de municípios do RS, voltado para crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos. As temáticas abordavam temas relacionados ao meio ambiente, saúde, incentivo à leitura, bulling, etc., sempre por meio de atividades artísticas, tais como: peças teatrais, apresentações, oficinas de capacitação para professores, oficinas artísticas de teatro, contações de histórias, histórias em quadrinhos, construção de bonecos, vídeo e cinema. Em 40 anos de atividades o grupo teve seus espetáculos premiados e circulou com seus espetáculos por centenas de municípios de 13 estados brasileiros.MARCOS SEEBER MÜLLER - Com formação em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, trabalhou como decorador de residências e academias de ginástica, realizou tprojetos para CASA COR em São Paulo, desenvolveu dezenas de projetos na cidade de São Paulo, como o do Colégio Pentágono de Ensino, desenvolveu estúdios nos bairros Perdizes e Conceição em São Paulo e diversos restauros em hoteis, residÊncias e academias. Na Quarta Colônia do RS, realizou o projeto arquitetônico da sala de ballet da Fundação Ângelo Bozzetto em FAxinal do Soturno, e projeto arquitetônico de restauro do Colègio São Carlos das Irmãs Paltotinas de Dona Francisca e, ainda um projeto arquitetônico de praça temática paleontológica de dinossauros oriundos da região central do estado, no município de Agudo.CLÁUDIA BERNARDINI - É cantora popular desde a infância, atuando com sua família em apresentações artísticas na região da Quarta Colônia. Atuou com intérprete do Terno de Reis em 2025, na apresentação natalina “O Presépio de São Francisco, em Agudo, e de Todos Nós”, criada e dirigida pelo Cineasta Ricardo Zimmer. Fez participação na música “O Silêncio da Saudade” de autoria de Juarez Moro, da dupla Irmãos Moro. Canta em grupo de canto inter-religioso de Agudo.MARISA QUATRIN - é costureira e representante legal da empresa Dalla Nora & Quatrin Ltda. Realizou trabalhos como figurinista e costureira no espetáculo "Quebra-Nozes, da Fundação Ângelo Bozzetto de Faxinal do Soturno, produziu figurino do Espetáculo São Roque, há 6 anos é confecciona os figurinos da Escola de Dança Grand Pas, de Santa Maria e produz há mais de 8 anos os figurinos das apresentações de ballet das alunas da Fundação ÂNgelo Bozzetto.FERNANDO CALEGARI - Experiencias em projetos e designer de luz, com mais de 30 anos de na área de eventos e apresentações artísticas. Principais trabalhos realizados na região: "A história de São Roque", "Quebra Nozes", "Natal Iluminado da Quarta Colônia"; "Mártires da Fé", "Via Sacra", entre outros.-1. Todas as apresentações serão de acesso gratuito ao público; 2. O elenco secundário será constituído por pessoas da comunidade e moradores da Quarta Colônia do RS; 3. Uma das apresentações será transmitida ao vivo pela internet.O projeto consiste na produção e circulação de espetáculo cênico, SESQUICENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO ITALIANA NA QUARTA COLÔNIA, para celebrar os 150 anos da chegada dos italianos na região central do Rio Grande do Sul, nos municípios de Agudo, Dona Francisca, Faxinal do Soturno, Ivorá, Nova Palma, Pinhal Grande, São João do Polêsine, Restinga Sêca e Silveira Martins, e também em Santa Maria (cidade universitária com 282 mil habitantes, um dos mais importantes centros de fruição cultural e educacional da região central do estado). O projeto pretende atender o público gratuitamente e atingir pelo menos 300 pessoas por município, para um total de 3.000 espectadores em todo o projeto.CONCEPÇÃO E CONCEITO DO ESPETÁCULO A montagem teatral “Sesquicentenário da Imigração Italiana na Quarta Colônia” configura-se como uma obra cênico-musical de caráter histórico e interdisciplinar, concebida a partir de uma abordagem estética híbrida que integra teatro, música, canto coral, dança, projeções audiovisuais e elementos de ópera. O espetáculo é realizado por um elenco voluntário oriundo de municípios da Quarta Colônia, evidenciando seu caráter comunitário, participativo e de valorização do protagonismo local. A concepção artística fundamenta-se na reconstrução poética e documental da memória da imigração italiana na região central do Rio Grande do Sul, articulando narrativa histórica, simbologia cultural e linguagem sensorial. O projeto propõe uma imersão na trajetória dos imigrantes italianos desde suas origens europeias até o processo de fixação, adaptação e desenvolvimento sociocultural na Quarta Colônia, destacando os impactos dessa herança na constituição identitária da região.Do ponto de vista conceitual, o espetáculo estrutura-se como uma narrativa épico-dramática, que articula diferentes temporalidades e territórios, conectando a formação histórica da Itália (incluindo referências ao Império Romano, ao Renascimento e à unificação italiana), aos processos migratórios do século XIX, motivados pela crise socioeconômica e pelas transformações decorrentes da Revolução Industrial. Essa contextualização amplia a compreensão do fenômeno migratório, inserindo-o em um panorama histórico global.A encenação também incorpora referências religiosas e simbólicas, com destaque para a influência da tradição católica como elemento estruturante da identidade dos imigrantes, funcionando como eixo de resistência e coesão social diante das adversidades enfrentadas no processo de deslocamento e colonização.A obra avança para a representação da travessia transatlântica e da chegada ao Brasil, com ênfase na instalação dos imigrantes na região da Quarta Colônia do RS, especialmente no Barracão de Val de Buia, em Silveira Martins, considerado marco fundacional do quarto núcleo de imigração italiana no estado. A partir desse ponto, o espetáculo desenvolve a narrativa da ocupação territorial, da organização comunitária e da construção das bases econômicas e culturais da região.A encenação evidencia ainda os processos de transformação social ao longo do tempo, incluindo períodos de restrição cultural durante a Segunda Guerra Mundial, os movimentos de emancipação político-administrativa dos municípios e o desenvolvimento econômico regional. Também são incorporadas referências a personagens históricos e figuras simbólicas que contribuíram para a consolidação da identidade local, bem como à diversidade étnica que compõe o território.A linguagem cênica adota uma estética multimídia e imersiva, na qual a cenografia, os figurinos de época, a iluminação e as projeções audiovisuais atuam como dispositivos narrativos, potencializando a experiência sensorial do público. A utilização de imagens históricas, registros documentais e trilha sonora contribui para a construção de uma atmosfera que transita entre o documental e o poético, promovendo uma leitura contemporânea da memória coletiva.Estruturalmente, o espetáculo é dividido em dois atos:Ato I – Origens e Contexto Histórico:Aborda a formação cultural italiana, os referenciais históricos e religiosos, a crise socioeconômica do século XIX e os fatores que impulsionaram o processo migratório, culminando na travessia oceânica. Ato II – A Chegada e a Construção da Quarta Colônia:Retrata a chegada dos imigrantes, o processo de assentamento, a organização das comunidades, o desenvolvimento das atividades produtivas, os desafios sociopolíticos e a consolidação da identidade cultural da região.A proposta estética e conceitual do espetáculo busca, portanto, não apenas rememorar os 150 anos da imigração italiana na Quarta Colônia, mas também promover a valorização do patrimônio cultural imaterial, estimular o sentimento de pertencimento e fortalecer a preservação das tradições para as futuras gerações, por meio de uma experiência artística de caráter formativo, sensível e coletivo.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSGravataíApresentação ou Performance de Teatro2026-05-012027-12-31.0000L. C. VILANOVA & CIA LTDA26430010AgudoRio Grande do SulRSBrasil430670Dona FranciscaRio Grande do SulRSBrasil430800Faxinal do SoturnoRio Grande do SulRSBrasil431075IvoráRio Grande do SulRSBrasil431310Nova PalmaRio Grande do SulRSBrasil431447Pinhal GrandeRio Grande do SulRSBrasil431550Restinga SecaRio Grande do SulRSBrasil431690Santa MariaRio Grande do SulRSBrasil431843São João do PolêsineRio Grande do SulRSBrasil432065Silveira MartinsRio Grande do SulRSBrasil561122.1016561122.1016561122.10160561122.1016262152Auto de Natal AlumiáPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.22174949000140Aguarda publicação de portariaPara o espetáculo AlumiáAcessibilidade Física:Para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida: as apresentações na cidade de Feira de Santana e Salvador- BA que acontecerão no teatro do SESC, que tem as medidas de acessibilidades nescessárias para atender esse público: com rampa de acesso ao teatro e dentro do mesmo, modolo de referência (MR), banheiros adaptados, acentos para obesos e idosos e estacionamento reservado. Para pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes, obesos, idosos e 60+ serão também oferecidas prioridades de entrada e tráfego específico, uma equipe de recepção que estarão com camisas que contenha o símbolo da acessibilidade.A outra apresentação na cidade de Irecê, acontecerá em praça pública que disponhe de rampa de acesso a cadeirantes e baixa mobilidade.em praça pública teremos um espaço reservado com cadeiras para pessoas com baixa mobilidade e 60+ e uma equipe de recepção que estarão com camisas que contenha o símbolo da acessibilidade. Para deficientes visual e intelectual:O espetáculo Alumiá será audío descrito, sendo esse recurso gravado em estúdio.Serão editados 300 livros com a história Alumiá com linguagem simplificada, para serem doados, sendo 100 em cada espetáculo, uma equipe especializada nesse momento estará fazendo a distribuição e dando suporte, esses técnicos estarão com camisas conténdo o símbolo da acessibilidade.Acessibilidade de Conteúdo:Deficientes Auditivos: Será oferecida intérprete de libras em todas as apresetações do auto de natal Alumiá, em todas as cidades.Para oficina: Acessibilidade Física:A oficina acontecerá em espaço que contenha rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade de Conteúdo:Deficientes Auditivo: séra oferecida intérprete de libras para todas as aulas.A oferta a Acessibilidade Física e de Conteúdo será amplamente divulga em todos os produtos do projeto: em redes sociais, mídias em rádios e carros de som, blogs, outdoor, tvs e em todo material gráfico e virtual.Inciso escolhido do Art. 30 da IN MinC nº 11/2024.IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;Objetivo Geral: Realizar de forma aberta ao público e para todas as idades apresentações do auto de natal "Alumiá", propondo através do teatro, dança e da música um movimento que dê luz a importância de conceitos individuais para a ampliação do conceito de coletividade, revisitando a ancestralidade para propor um presente e um futuro sustentável, partindo da conexão do homem com a natureza.Objetivo específico:-Realizar 3 apresentaçõe do auto de natal "Alumiá", sendo 1 na cidade de Feira de Santana- BA, 1 na capital baiana- Salvador e 1 na cidade Irecê -BA.-Realização de uma oficina de teatro para adultos, contendo 20 vagas, com total de 10 encontros, com duração de 2 horas cada encontro, acolhendo no espetáculo "Alumiá" os componentes da oficina que desejarem atuar.- Entregue de 300 livros gravurado e com linguagem simplificado do espetáculo Alumiá.-Distribuição de 150 mudas de plantas de pequeno e grande porte 50 por espetáculo.Vivemos em um mundo acelerado e automático, onde por muitas vezes nos escapa do olhar o que de fato é importante para nossa evolução humana. Por isso a arte faze-se preciso, para espelhar a beleza que existe em nós e no universo, levando-nos a enxergar a essência divida que nos habita.O auto de natal "Alumiá", busca inspirar o público a rever alguns de seus conceitos individuais, para propor um movimento coletivo e de integração social, onde revizitar a ancestralidade dará luz para a preservação de vida no presente de forma harmônica e a construção de um futuro moderno, como já diz o próprio título do espetáculo "Alumiá" vem do latim aluminãre, que siguinifica entre outras coisas "dar luz a algo". Com esse olhar, moderno seria, conhecer e respeitar no presente a história do passado, construindo um futuro sustentável.O presente projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdo locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O presente projeto também atende aos seguintes objetivos do Art 3° da referida norma: - fomentar a produção cultural e artística, mediante: c -realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e - realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.Pré-produção- 4 meses- Confirmação do cronograma de trabalho com os parceiros e colaboradores do projeto.- Elaboração da identidade visual do projeto. -Confecção de banner- para a oficina e para o espetáculo. (faixas e backdrop para o espetáculo)-Cartazes virtuais para oficina e espetáculo. -Confecção de panfletos para o espetáculo.-Gravação de voz do elenco, mídia para rádio e carro de som.-Confecção de camisas - para o elenco da oficina, elenco do espetáculo, equipe técnica e de acessibilidade do projeto.-Contrato da equipe de trabalho, administrativo, direção, coordenação, produção, elenco, corpo de baile, apoio, equipamentos de som, iluminação, telão e locação de transporte e etc.-Visitas a Secretaria de Arte e Cultura da cidade de Irecê aonde acontecerá o espetáculo para apresentarmos a proposta, firmar parceiria e agendar a data para apresentação do espetáculo. Ensaios do espetáculo em espaço aberto como também em espaços fechados. -Elaboração das oficinas.-Compra de Materiais da oficina.-Inscrições para a oficina. -Compra de Materiais para confeção de figurinos, adereços e cenário.-Ajuste da trilha sonora e musicalização.-Ensaio com o corpo de baile para integação com o elenco. -Visitar a SESC de Feira de Santana e Salvador.-Compra da mudas de plantas. Produção - 5 mesesRealizações da oficina.Produção do figurino, cenário e adereços.Ensaio com o corpo de baile, elenco e músicos para integaçãoTransporte do elenco e equipe técnica para as cidades de Feira de Santana, Salvador e Irecê aonde ocorrerão as apresentações do espetaculo.Divulgação de mídias em redes sociais, rádios, telões de led e carro de som, outdoor, tvs e blog.Ensaios no local dos espetáculos para passagem de luz e som, como também para ensaio geral, reconhecimento de palco e marcações finais.Realizações dos espetáculos.Destribuições das mudas.Registro de fotos e videos. Pós-produção- 2 mesesClipagem de todo o material.Edição de vídeos e tratamento das fotos.Elaboração de relatório final.Entrega de notas fiscais e prestações de conta.Joelma Gisele Lima da SilvaDramaturga do espetáculo Fenda.Direção artística do espetáculo, das oficinas, do ensaio aberto, da Cena "Eu acesso você", produtora das oficinas e do espetáculo.Oficineira da oficina de teatro e diretora cênica do espetáculo.Graduada em Letras pela Universidade do Estado da Bahia (2002) atriz com carteira de DRT, Dramaturga de mais de 22 espetáculos entre eles: Mulher ponto Mulher (2023),Viver no Afeto (2023), Flicalmon - Feira de Literatura da cidade de Miguel Calmon (2023), Passaredo de Natal (2021), Cadê Alegria (2020), Uma estrela Vai Brilhar (2019), Eu em Mim (2018 a 2021). Produtora de projetos culturais do colégio Oásis de Jacobina e Miguel Calmon (2004 a 2022), Espetáculo Um Sonho de Natal (2024) Espetáculo Alumiá (2025). Professora de teatro do Espaço Estação Arte (2015 a 2026).Giane Silvestre de AlmeidaCoordenação artistica do espetáculo, das oficinas, do ensaio aberto.Elaboração de prestação de contaAuxiliar da oficina de teatro.Atriz no espetáculo Fenda.Graduada em Administração pela faculdade UNOPAR polo Jacobina (2016). Adentra as atividades artisticas desde 2015, aonde começa atuar como atriz no projeto Estação Arte, fazendo coordenação artística de alguns espetáculos, sendo assistente de oficinas e oficinando posteriormente. Fez performances em eventos culturais, universitários e feiras. Desde de sempre esteve à frente da direção administrativa do Espaço Estação Arte, atuando na captação de recursos, elaboração de projetos e prestação de contas. Alguns do trabalhos realizados tanto como atriz como no administrativo: Espetáculo " Mulher ponto Mulher" (2023), Flicalmon - Feira Literária da cidade de Miguel Calmon-BA (2023), "Passaredo de Natal" (2021), "Uma estrela Vai Brilhar" (2019), "Eu em Mim" (2018 a 2021), "Um Sonho de Natal" (2024). "Alumiá" (2025). Possui carteira de DRT.Eluanne DiasCoreógrafa e bailarina.Graduada em Licenciatura em Educação Física pela Universidade do Estado da Bahia (2013), pós graduada em Dança terapia pela faculdade UNILEYA do estado do Rio de Janeiro, formação em Bailarina no método Culbano e LBO Juliana Staglliorio (concluindo a 5ª série em 2023). Idealizadora e proprietária da escola de Ballet Eluanne Dias (2008 a 2026), fazedora da cultura da dança em Jacobina e região desde 2008, com realizações de espetáculos ao final do processo, totalizando 18 anos em 2026. Coreógrafa dos espetáculos do Estação Arte " Uma Estrela Vai Brilhar" (2019 e 2020), Mulher ponto Mulher" (2023), "Um sonho de Natal" (2024), "Alumiá (2025)Gabriela Souza - proprietaria da empresa Vidas Acessiveiscoordenadora da equipe de acessibilidadeNeuropsicopedagoga, graduada em letras libras, pós-graduada em educação especial em 2020 consultoria em educação especiais e acessibilidade comunicacional desde 2013. Produtora de eventos acessíveis para pessoas surdas e com deficiências. consultora em acessibilidade de espetáculos teatrais e artistico.Interprete do espetáculo "Uma Estrela vai Brilhar" (2019 e 2020), "Mulher ponto Mulher" (2023), interprete e coordenadora da equipe de acessibilidade do espetáculo "Um Sonho de Natal" (2024) e "Alumiá" (2025).coordenadora da empras Vidas Acessiveis.Tradutora e interprete de libras na Universidade Estadual de Feira de Santana - UEFS 2024Tradutora e interprete no Centro educacional Deocleciano Barbosa de Castro na cidade de Jacobina (2017-2021).Professora bilíngue no atendimento educacional especializado no Colégio Municipal Gilberto dias de Miranda na cidade de Jacobina (2023-2026).DJ Anilton Iluminição e EstruturaMais de 15 anos no setor de eventos, equipe técnica qualificada, experiência em eventos culturais e festas populares, trabalhando com palco, tendas, estrutura metálica, grid e estrutura de iluminação, torre de iluminação, iluminação para espetáculo teatral, iluminação decorativa, iluminação para show.Passagem da Tocha Olimpica-Rio 2016 cidade de Lençoes, prestação de serviço de iluminação e suporte técnico durante o vento oficial da passagem da Tocha Olímpica, integrando a programação cultural e comemorativa da cidade.Cavalgada da cidade de Miguel Calmon-BA, 2023,2024,2025 evento tradicional de cultura regional, a empresa atuoucom o suporte técnico e estrutural para apresentação musical e programação festiva.Arraiá Capim Guime- São João da cidade de Piritiba-BA, 2018 a 2025. Um dos maiores festejos junino da região, com estrutura de iluminaçãoe suporte técnico para apresentações culturais e shows musicais.Espetáculo teatral "Espaço Estação Arte" 2021 a 2025. Apoio técnico de iluminação e estrutura metálica para apresentações teatrais.RTSOM- Sonorização profissionalMais de 14 anos no mercado especializada na locação de sistemas de sonorização profissional com alto padrão técnico, para evento de pequenos, médio e grande porte, atendeeventos culturais, institucionais, educacionais. artistico e corporativo.A RTSOM possui experiência comprovada na execução na execução de eventos culturais, incluindo montagens em praças públicas, espaço aberto, espaço fechado e ambiente com múltiplos palcos.SESC na cidade de Jacobia- Dia do trabalhador 01/05/2025, locação de sistema de som para evento.Stand-up- Jhordan Mateus- eEspetáculo de stand-up , sistema de som 03/05/2025.Corrida de rua- SESC 01/06/2025 Sistema de som para largada, percurso e premiação.Espetáculo Musical Escola Mana 07/06/2025- sistema de som.Agosto lilas prefeitura de Jacobina - Sistema de som para evento em praça pública 17/08/20025Espetáculo teatral Alumiá 05,06,19,20,21 de dezembro de 2025- Sistema de somFormatura de medicina- Faculdade AGES- sistema de som para cerimónia de colaçõa de grau.Oficina Alumiá1ª semana- Apresentação da equipe e a apresentação entre os componentes;- Dinâmica quebra gelo: Esta claro/ esta escuro;- Apresentar a proposta;- Discutir sobre expectativas;- Aplicar os primeiros exercicíos de: Ocupação do espaço cênico, respiração e alongamento. 2ª semana- Trabalho com alongamento e respiração;- Dinâmica de intregação de grupo: condutor (a)/ conduzido (a), com olhos abertos e fechados;- Mímicas na sombra;- Roda de conversa sobre o movimentop na sombra (pergunta chave o que você faria na sombra que não faria na luz);- reprodução dos mesmos movimentos sem ser na sombra.3ª semana- Alongamento e respiração;- Observação de imagens em terceira dimenção com ilução de ótica;- Interpretar as imagens;- Dinâmica: o que é, o que não pode ser?- Relaxamento induzido.4ª semana- Alongamento e respiração;- Ocupação do espaço cênico com obstáculos;- Introdução do conteúdo: Leitura fisionômica (escolher uma fisionomia, fixa e deixar que o outro faça a leitura do rosto, um por vez cada ator a proporção que muda de expressão);- Roda de conversa sobre as diferentes expressões: Como foi fazer e como foi observar?- Dinâmica: Eu e o espelho (reconhecer em um espelho individual suas próprias expressões e identificar possiveis emoções);- Roda de conversa sobre a dinâmica.5ª semana- Alongamento, respiração, ocupação do espaço;- Livre expressão corporal, ao som de diferentes rítmos (individual);- Repetir a dinâmica de forma coletiva (incluindo duplas, trios e todos);- Dinâmica; Segue o som (em dupla);- Segue a luz (coletivo).6ª semana- Alongamento, respiração, ocupação deo espaço cênico;- Livre expressão vocal: Ruidos, diferentes sons, palavras (individual);- Livre expressão vocal, repetindo a dinâmica anterior (coletiva);- Expressão vocal por imitação;- Dinâmica: Tabuleiro de expressões (nessa dinâmica trabalhar rosto, corpo e voz).7ª semana- Expressão livre corporal, facial e vocal (dentro da perspectiva alongamento, respiração e ocupação do espaço cênico);- Dinâmica: "Alumiar" (contação em dupla um para o outro, sobre algo real ou fictício sobre sí mesmo);- Conversar sobre a dinâmica: De forma a pensar platéia, atriz ou ator, autor ou autora;- Movimento livre de acolhimento ao outro (tocar as mãos, olhar nos olhos, erguer o componente coletivamente. 8ª semana- Relaxamento induzido;- Conteúdo: A arena, o palco (Sorteio de pequenas cenas, para apresentação, conduzindo o público para arena ou palco;- Roda de conversa sobre as curtas montagens fazendo sinalizações técnicas;- Trocando cenas e atores, retomar e refazer os roteiros (o aluno é o diretor):- Roda de conversa.9ª semana- Alongamento/ respiração;- Introdução do conteúdo: Roteiro;- Dividir o grupo em equipe, definir um tema e montar um roteiro para apresentar aberto ao público na 10ª aula;- Discursão dos temas escolhidos pelas equipes e concluir qual será o tema definitivo e por quê? - Orientações técnicas e ensaio.10ª semana- Ensaio;- Aconhimento do público (convidado dos alunos);- Explicar a proposta;- Apresentar;-Roda de conversa sobre o tema apresentado.O espetáculo Alumiar devido a sua repercurção positiva nos motivou a recolocar a proposta no plataforma, buscando um nova parceiria e assim darmos continuidade e levando a outras cidades.Os livros do Alumiá distribuidos gratuitamente nos espetáculos, só tem o custo da impressão pois ele já esta editado, gravurado, diagramado e revisado, só falta imprimir.-Serão distribuidas 150 mudas de plantas de médio porte, com a inteção de fazer um link com a árvore Alumiá e trazer assim o respeito com a preservação ambiental.Os atores que passarão por uma primeira oficina de teatro caso desejem vão ao palco , tendo a oportunidade de trocar com atores mais experiêntes a emoção de atuar.Após a oficina de teatro e dos espetáculos, o ator estará preparado para encarar outros palcos, pois estarão iniciados em técnicas de aperfeiçoamento de interpretação, postação de voz, performances corporais. E no que diz respeito ao emocional, temos através de terapias integrativas a oferta de imersão, proporcionando um diferenciamento seguro do que vem a ser a pessoa e o personagem.Na região que o projeto acontece agrega diferentes tipos de serviços durante as etapas da pré-producão, produção e pós produção uma quantidade significativa de profissicionais usurfluem do privilégio de receber pela arte que exercem. Gerando assim muitos empregos diretos e indiretos.3 apresentações do auto de natal "Alumiá" de forma gratuita em 3 cidade diferentes.Gravação e transmissão ao vivo do espetáculo na cidade de Salvador, ficando gravado no canal do youtube do Espaço Estação Arte de forma aberta.Oficina de teatro para 20 pessoas de forma gratuita.O auto de natal Alumiá, tem algumas propostas entre elas: propõe um olhar para valorização do individual fortalezendo o coletivo, revisitar a ancestralidade e trazes para o presente práticas que visibilizem o futuro sustentável e uma coneção com a natureza. O espetáculo Alumiá por fim convida a todos a um espelhamento de luz, vê no outro a luz que nos habita e virce-versa.O auto de natal "Alumiá", é de classificação indicativa livre. Acontece em um cênario de uma vila antiga, com moradores que viviam ali compartilhando o que produziam e partilhando soluções para as demandas quando elas ocorriam.O espetáculo começa ao som a música Alumiá composta exclucivamente para o espetáculo, com luzes branda tem a entrada de fadas e guinomos performando com difusores acesos de cores amarela, na saida deles um video mostra a árvore central sendo plantada à muitos anos atraz, da um blecaute e aparece no telão o cenario atual com a árvore grande e ao som da mesma música entra o corpo de baile que faz uma performance enquanto que os atores moradores vão entrando em cenas e desenvolveldo suas atividades. Durante essa canção é mostrada duas fazes da vila, uma onde tudo se partilhava e outra onde mostra os moradores agindo de forma individualizada. Na vila entre outros moradores conta com a presença de um cuidador da vila, uma lavadeira, seu marido marcineiro e seus dois filhos, um rapaz e uma moça, um pajé, uma estudiosa e uma senhora manipuladora de plantas para chás e banhos.Também morava na vila uma figura mítica com aparência agradável no entanto não comum, parecia vir de outra dimenção, mudava de cor como muda os camaliões embora tivesse forma humana, é um persona do bem e por esse personagem trazemos as linguagens de sinais (libras) para um texto específico que fala sobre "AMOR". No momento desse texto a tradução será inversa, a librista fará a tradução em português. O cenário é mostrado em paines de led ao fundo e nas laterais, projetam casas de reboco, marcenaria, roupas estendidas, plantas penduradas e em frente aos paines adereços que especificam as atividades dos personagens; mesas e bancos rústicas, bacia com roupa, ferramentas de marcenaria, ervas, pilão e grãos. No centro da vila uma grande árvore cenográfica em torno da qual todo enredo acontece. Essa árvore segundo história contada de boca em boca, havia sido plantada ali, antes mesmo da vila existir. E com a árvore acontecia um fenômeno muito especial, uma vez por ano ela floria e acendia-se toda, das raizes expostas até os mais altos galhos. Era sinal que se aproximava os festejos de natal e que o espírito natalino chegava intensionando harmonizar todos que ali viviam. So que por algum motivo, esse ano em específico a árvore não floriu e nem acendeu o que levou toda a comunidade a buscar entender o que estava acontecendo. Só após refletir sobre ações e atitudes individuais equivocadas, foi possível que cada um morador passasse por um processo de alto avaliação, não houve julgamentos em relação ao outro, realmente se tratava de se alto avaliar. Essas atitudes cuminaram com um movimento coletivo em prol de um presente mais conciênte, pois, todos almejavam um futudo equilibrado e sustentável. A chave de todo esse mistério só foi resolvido, quando se chegou a conclução que no passado de cada um hávia um recado ancestral enviado por povos originários. Dessa vez o recado chegou pela árvore encantada, que após exalar um aroma diferente, nunca antes sentido ali, adormece a todos, nesse instante o balé entra fazendo um performance representando a brotagem das raízes das árvores, florecendo sobre cada um ali adormecido. Apenas o "Ser" presente pôde ver, mais todos ainda que adormecidos sentiram o recado falado pela árvore, o místerio é revelado: A falta de conexão com a natureza é o que trazia todo desalinho. O equivoco era sentir-se mais do que todo o restante, mais nunca ouve o restante, sempre seremos o todo. O presente só existe porque antes houve um passado e o futuro depende desse presente conciênte. Ápos os moradores da vila passarem por esse processo, a árvore volta a florir e acender-se ao choro de um bebê que nasce na vila, essa seria uma materialização que de certa forma mostra a chegada do espirito do natal. Ao termino da peça o elenco desce em cortejo, acompanhados pelo corpo de baile e músicos pela platéia, tendo a frente a sagrada família.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBAMiguel CalmonApresentação ou Performance de Teatro2026-07-012026-12-30.0000JOELMA GISELE LIMA DA SILVA 9536643154926291080Feira de SantanaBahiaBABrasil291460IrecêBahiaBABrasil291750JacobinaBahiaBABrasil292740SalvadorBahiaBABrasil343484.582343484.582343484.5820343484.582262151Circulação - Uma Xícara de Poesia com o palhaço CambitoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.33576761000145Aguarda publicação de portariaO projeto prevê medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo que pessoas com deficiência possam participar das atividades culturais.Acessibilidade Física: As apresentações serão realizadas em espaços que possuam condições adequadas de acesso, tais como: rampas de acesso, espaços para pessoas com mobilidade reduzida e banheiros acessíveis. Acessibilidade de Conteúdo: presença de intérprete de Libras nas apresentações; divulgação do projeto em linguagem acessível; interação direta do espetáculo com o público, favorecendo compreensão e participação; possibilidade de adaptação sensorial para públicos diversos; legendagem nas publicações das redes sociais (#pracegover).Objetivo GeralPromover a circulação do espetáculo "Uma Xícara de Poesia", com o palhaço Cambito, em cidades do Oeste de Santa Catarina, ampliando o acesso à arte, à poesia e à linguagem do palhaço por meio de apresentações gratuitas que valorizam a cultura e estimulam a fruição artística em diferentes comunidades.Objetivo específico- Realizar 18 apresentações gratuitas do espetáculo "Uma Xícara de Poesia", com o palhaço Cambito.- Circular por 08 cidades do Oeste de Santa Catarina: Dionísio Cerqueira, Guaraciaba, São Miguel do Oeste, Maravilha, Chapecó, Xanxerê, Ponte Serrada e Joaçaba. - Alcançar aproximadamente 1170 espectadores de forma direta. - Promover o acesso da população à linguagem do palhaço e da poesia.- Estimular a ocupação cultural de escolas públicas.- Aproximar diferentes públicos da literatura e das artes cênicas de forma lúdica, sensível e acessível.O acesso à produção cultural ainda é desigual em diversas regiões do Brasil, especialmente em municípios de pequeno e médio porte. No Oeste de Santa Catarina, apesar da intensa produção cultural local, muitas cidades ainda possuem poucas oportunidades de fruição artística continuada, especialmente nas áreas do circo e das artes cênicas.O projeto Circulação _ Uma Xícara de Poesia com o Palhaço Cambito surge como uma proposta de democratização cultural, levando um espetáculo sensível, poético e acessível para diferentes comunidades da região. A intervenção artística combina a linguagem do palhaço, a poesia e a interação com o público, criando experiências afetivas que dialogam com pessoas de diferentes idades e contextos sociais.O projeto alinha-se aos objetivos do Art. 1º da referida Lei, especialmente aos incisos I (contribuição para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais), II (promoção e estímulo à regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais), III (apoio, valorização e difusão das manifestações culturais e de seus respectivos criadores) e VIII (estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória).No que se refere ao Art. 3º, o projeto enquadra-se no inciso II, fomento à produção cultural e artística, especificamente nas alíneas c (realização de espetáculos de artes cênicas) e (realização de festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres), uma vez que prevê a realização de apresentações gratuitas do espetáculo "Uma Xícara de Poesia" em municípios do Oeste de Santa Catarina.Desta forma, o projeto contribui para fortalecer a cadeia produtiva cultural e ampliar o acesso da população à arte.Pré-Produção (2 meses)planejamento geral do projetodefinição do cronograma de circulaçãoarticulação com prefeituras e parceiros locaiscontratação da equipe técnicaorganização logística da circulaçãoplanejamento da comunicação e divulgaçãoExecução (2 meses)realização da circulação do espetáculo nas 8 cidadesmontagem e desmontagem técnicarealização das 18 apresentaçõesregistros fotográficos e audiovisuaisdivulgação das ações nas redes sociais e meios de comunicação Pós-Produção (1 mês)organização de registros e relatórioscompilação de dados de públicoprestação de contas do projeto no salicdivulgação dos resultados, relatório aos patrocinadores arquivamento de materiais e registrosDaniel Henrique Sagave (proponente, Coordenador geral e ator) é ator, palhaço e produtor cultural, com trajetória artística iniciada no teatro e aprofundada na linguagem da palhaçaria. Desenvolve trabalhos que exploram a comicidade e a poética do corpo, com atuação em espetáculos, intervenções artísticas, projetos socioculturais e festivais em diversas cidades do Brasil. É criador de obras como “Cambito Vocacionado” e “Uma Xícara de Poesia”, além de integrar projetos como "Doutores RiSonhos”. Atua também em atividades formativas e iniciativas de políticas públicas de cultura, incluindo participação no Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina. Dediane Martins (Assistente de produção) é artista com trajetória no teatro desde a infância, atuando tanto na cena quanto nos bastidores. Desenvolveu sua formação prática ao lado de Daniel Henrique Sagave, com foco em palhaçaria, teatro físico e criação cênica. Possui experiência nas áreas técnicas, como sonoplastia, iluminação e suporte de palco. Integrou o grupo MetodoArte e participou de ações culturais da FUCCAR, com atuação em produção e organização. Trabalhou na equipe técnica e de produção do espetáculo “Câmbio Vocacionado”, além de atuar em intervenções artísticas e festivais.Evandro Sudre (Designer gráfico) é diretor de criação, artista visual, antropólogo visual e estrategista de branding com atuação internacional. Iniciou sua trajetória na economia criativa nos anos 1990, atuando com design, direção de arte e produção editorial para grandes marcas. Desenvolveu projetos globais de comunicação e rebranding em mais de 30 países, com destaque para sua atuação na DCPI. Sua produção artística inclui fotografia, audiovisual e a premiada exposição “O Influxo”, com mais de 30 reconhecimentos. Atualmente, dirige a Nano Creative United e desenvolve projetos que integram arte, cultura e transformação social.Luciéle Pompeo (Produção Executiva) Produtora executiva, Produtora Cultural, Graduada em Processos Gerenciais pelo SENAC/SC (2010), especialização em Gestão de Pessoas - UCEFF Faculdades SC - (2012). Tem experiência na área de administração, com ênfase em gestão e produção cultural. Atuou na Fundação Cultural de Chapecó de 2011 a 2013 e como Gerente de Cultura na Secretaria de Cultura de Chapecó/SC de 2013 a 2020. Na gestão pública atuou na implementação do Sistema Municipal de Cultura de Cultura de Chapecó organização de eventos culturais, conferências e reuniões. Coordenou e elaborou os editais promovidos pela Secretaria de Cultura de Chapecó de 2013 a 2020. Foi membro da Comissão de Organização e Acompanhamento do Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura no ano 2017. Atuou como Conselheira Municipal de Cultura de Chapecó de 2013 a 2020 e como Conselheira no Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina (2016- 2017). Camila Miotto (Produção) Formada em Letras Língua Portuguesa e Literatura pela Unochapecó. Atua na e gestão de projetos, e com produção de espetáculos, shows, festivais, mostras e feiras. Trabalhou na área de Literatura na Fundação Cultural de Chapecó, onde coordenou a Feira do Livro da cidade. Atuou como Técnica de Cultura na Unidade do SESC de Chapecó de 2009/2012. De 2013 a 2015 foi Gerente de Projetos e Eventos na Secretaria de Cultura. Fez parte da Comissão de organização e acompanhamento do Edital das Linguagens 2013/2014 e do Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura 2014. Atuou como conselheira do Conselho Municipal de Cultura de Chapecó e como Conselheira de Cultura do Estado de SC. Foi contemplada em vários editais municipais e estaduais. É mediadora de leitura no Projeto BiblioBike. Empreendedora em negócios criativos na Lamparina Cultural.Tipo: espetáculoLinguagem: circo / palhaçaria / poesiaDuração aproximada: 40 a 50 minutosClassificação indicativa: livrePúblico estimado por apresentação: até 65 participantes por intervenção Espaço de realização: escolas públicas, centros culturais ou teatrosEstrutura técnica: cenário simples e elementos cênicos portáteis, pois o espetáculo foi concebido para circulação em diferentes tipos de espaços, com estrutura técnica leve e adaptável.- O item "ator” e "coordenação geral" é de remuneração do próprio proponente.- As informações sobre os espaços de apresentações, datas e horários serão enviadas ao Ministério da Cultura após definição em cada uma das cidades para possível acompanhamento in loco das atividades deste projeto.Todas as apresentações do projeto serão gratuitas, garantindo amplo acesso da população às atividades culturais. As apresentações serão realizadas preferencialmente em escolas públicas e ou em espaços culturais, centros comunitários ou equipamentos públicos, facilitando o acesso de diferentes públicos. Além disso, o projeto prevê: divulgação gratuita nas cidades atendidas, articulação com escolas e instituições locais para participação do público, registros fotográficos e de vídeos para divulgação em redes sociais, para ampliar o alcance da ação cultural. Essas medidas contribuem para ampliar o acesso da população à arte e à cultura.Realização do espetáculo "Uma Xícara de Poesia", uma produção artística que integra palhaçaria e poesia em linguagem cênica acessível, com o palhaço Cambito.“Uma Xícara de Poesia” é um espetáculo/intervenção poética protagonizado pelo palhaço Cambito, que convida o público para um encontro sensível entre poesia, humor e imaginação. Entre gestos, palavras e situações inesperadas, o palhaço transforma o cotidiano em poesia, criando momentos de leveza, reflexão e encantamento. A proposta valoriza a simplicidade, o humor e a potência da palavra poética, aproximando o público da literatura de forma lúdica e acessível. O espetáculo promove um ambiente de escuta, riso e sensibilidade, onde cada apresentação se torna um encontro único entre artista e público.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCChapecóApresentação ou Performance de Teatro2026-09-012027-12-31.0000SARAPATEL PRODUCAO CULTURAL LTDA26420420ChapecóSanta CatarinaSCBrasil420500Dionísio CerqueiraSanta CatarinaSCBrasil420640GuaraciabaSanta CatarinaSCBrasil420900JoaçabaSanta CatarinaSCBrasil421050MaravilhaSanta CatarinaSCBrasil421340Ponte SerradaSanta CatarinaSCBrasil421720São Miguel do OesteSanta CatarinaSCBrasil421950XanxerêSanta CatarinaSCBrasil1980001980001980000198000262150Lagrimas de PedraPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.19437932000124Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade em conformidade com a legislação brasileira vigente, assegurando o acesso de pessoas com deficiência às atividades propostas.A implementação das ações está fundamentada nos seguintes dispositivos legais:Lei nº 13.146/2015, que estabelece, em seu Art. 42, o direito de acesso à cultura, garantindo que pessoas com deficiência participem de atividades culturais em igualdade de oportunidades;Lei nº 10.098/2000, que dispõe sobre a promoção da acessibilidade das pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida;Decreto nº 5.296/2004, que regulamenta as Leis nº 10.048/2000 e nº 10.098/2000, estabelecendo normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade;Instrução Normativa MinC nº 29/2026, que determina a obrigatoriedade de previsão de medidas de acessibilidade em projetos financiados com recursos incentivados.Nesse sentido, o projeto prevê as seguintes ações:Disponibilização de intérprete de Libras em sessões selecionadasOferta de audiodescrição para pessoas com deficiência visualReserva de ingressos gratuitos para pessoas com deficiência e seus acompanhantesRealização de mediações acessíveis nas atividades formativasAdequação de comunicação digital com recursos de acessibilidadeAs medidas propostas visam garantir não apenas o acesso físico, mas também o acesso comunicacional e atitudinal, promovendo a participação plena e efetiva de todos os públicos.Criar, produzir e realizar a temporada do espetáculo teatral original "Lágrima de Pedra - Uma Anatomia do Descontrole" , articulando apresentações públicas e ações formativas que promovam o diálogo entre arte, saúde mental e sociedade contemporânea. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Desenvolver e montar o espetáculo teatral original "Lágrimas de Pedra _ Uma Anatomia do Descontrole". Realizar o processo de criação dramatúrgica, ensaios e construção cênica do espetáculo, integrando elementos de atuação, direção, cenografia, iluminação e sonoplastia, de modo a materializar a proposta artística da obra e possibilitar sua apresentação ao público.Realizar temporada de 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro.Promover uma temporada aberta ao público em espaço cultural da cidade, ampliando o acesso ao teatro contemporâneo e incentivando a circulação de dramaturgia autoral brasileira.Promover duas rodas de conversa com o público após apresentações selecionadas. Realizar encontros mediados com participação da equipe artística e profissionais da área da saúde mental, estimulando o diálogo entre arte, psicologia e sociedade e aprofundando a reflexão sobre os temas abordados no espetáculo.Realizar uma oficina formativa sobre processos criativos e relação entre arte e psicologia.Oferecer atividade gratuita voltada a estudantes e jovens artistas interessados em processos de criação cênica, abordando a interlocução entre expressão artística, subjetividade e experiências emocionais.Ampliar o acesso ao teatro contemporâneo por meio de ações de acessibilidade e democratização de público.Adotar medidas que favoreçam a inclusão de diferentes públicos, incluindo disponibilização de ingressos gratuitos ou a preços populares e recursos de acessibilidade que ampliem a participação de pessoas com deficiência.O presente projeto se insere no campo das artes cênicas contemporâneas ao propor uma reflexão crítica sobre a crescente centralidade do tema da saúde mental na sociedade atual, especialmente no que diz respeito aos processos de medicalização das emoções e à normatização dos comportamentos.Nos últimos anos, observa-se a ampliação do debate público sobre sofrimento psíquico, ao mesmo tempo em que se intensificam dinâmicas sociais orientadas por produtividade, controle emocional e padronização de subjetividades. Nesse contexto, a arte se configura como espaço fundamental para levantar o debebate dessas tensões, contribuindo para a construção de pensamento crítico e para a ampliação do repertório simbólico da sociedade.O espetáculo "Lágrima de Pedra" propõe uma abordagem sensível e crítica dessas questões, articulando linguagem teatral contemporânea, dramaturgia autoral e pesquisa estética. Ao tratar da relação entre criação artística e regulação emocional, a obra dialoga com temas de relevância social, aproximando diferentes públicos de discussões fundamentais para a vida contemporânea.Do ponto de vista cultural, o projeto contribui para:o fortalecimento da dramaturgia autoral brasileira contemporâneaa valorização de narrativas de perspectiva femininaa ampliação do acesso ao teatro por meio de ações de democratizaçãoa formação de público e estímulo ao pensamento críticoAdicionalmente, a proposta incorpora ações formativas e atividades de mediação cultural, potencializando o impacto social do projeto e promovendo a interlocução entre arte, educação e saúde.Nesse sentido, o incentivo previsto no Artigo 18 da Lei nº 8.313/1991 mostra-se fundamental para viabilizar a realização do projeto, uma vez que produções teatrais autorais contemporâneas encontram limitações estruturais no mercado cultural, especialmente no que diz respeito à sustentabilidade financeira e à garantia de acesso ampliado.Assim, o projeto se justifica por sua relevância artística, cultural e social, alinhando-se às diretrizes de democratização do acesso à cultura e de promoção da diversidade de expressões culturais.Mês 1 a Mês 2 — Pré-produção (Pesquisa e Desenvolvimento)Reuniões criativas da equipePesquisa e aprofundamento temáticoInvestigação dramatúrgicaAcompanhamento de consultoria especializada Mês 3 — Pré-produção (Finalização e Planejamento)Finalização da dramaturgiaDefinição da proposta estéticaPlanejamento técnico da montagemOrganização da produção e equipe Mês 4 a Mês 5 — Execução (Ensaios e Criação Técnica)Processo de ensaiosExperimentação cênicaDesenvolvimento dos elementos técnicos (iluminação, trilha sonora, figurino e cenografia)Ajustes técnicos da montagem Mês 6 — Execução (Estreia e Temporada)Estreia do espetáculoRealização da temporada (16 apresentações)Implementação das ações de acessibilidadeRealização de rodas de conversa e mediação cultural Mês 7 — Execução e Pós-produçãoRealização de circulação (se aplicável)Execução da oficina formativaAvaliação dos resultados de público e impacto culturalSistematização de informações e registrosElaboração do relatório finalPrestação de contas conforme exigências legaisDireção e Atuação: Marcéu Pierrotti e Ana Elisa Schumacher Preparação de elenco: Ana CordeiroCenografia: Marcéu PierrottiFigurino: Ana Elisa SchumacherProdução Executiva: Renan FidalgoTrilha Original: Cauê NardiConsultoria Psicológica: Ana Luiza Ramos, Ju Novaes, Maria Conceição ValadaresIluminadora : Fernanda MantovaniDesigner gráfico: Gabriel Soulza Assessoria de imprensa: Arlete Heringer e Leo MarçalMarcéu Pierrotti - diretor, ator, cenógrafo Formado em Artes Cênicas, Direção Teatral (UFRJ) e Adler Technique (Stella Adler Studio of Acting em Nova York) e Pós-graduado em Cinema e Processos Criativos(FAAP) . Como diretor:No Teatro, além “3 Meses e 3 Dias” de Ricardo Burgos e Marcéu Pierrotti e “Moléstia” de Herton Gustavo Gratto; também dirigiu “Grau Zero“ de Diogo Liberano e “O Lado B” de Gustavo Damasceno.No cinema, dirigiu o filme “Moléstia”, uma versão audiovisual da peça homônima.Ainda, em 2020 produziu, dirigiu e atuou na websérie “Shakespeare em Casa” – viabilizado pela SECECRJ. Diretor, produtor e roteirista do curta-metragem “À Francesa” – realizado em 2020, atualmente percorre festivais ao redor do mundo. Idealizador e realizador: Pesquisa teatral Narrativas da Memória; - Cia Acácias 95 - fomentado pela Prefeitura do RJ em 2015; peça teatral “Como os peixes chegaram ali” dir.: Miwa Yanagizawa em 2016; Projeto “O tempo existiu esse tempo todo” - contemplado pelo programa de fomento da Prefeitura do RJ em 2016. Como ator, útimos trabalhos no audiovisual: Paulo - O Apóstolo (Disney+); Até Onde Ela Vai (Univer Video); Terra & Paixão (Globo); Poliana Moça (SBT); Pela Fechadura (Prime Box Brazil); Desencontros (Sony); e ainda “Reis”; “Gênesis” e "Jezabel" na Record. Indicado a melhor ator no Festival de Cinema de Gramado (2020) por “Blackout”. No teatro: “O Segredo de Brokeback Mountain” (2024-2026) dir.: Moacyr Goes; “3 Meses e 3 Dias” (2023) dir.: Marcéu Pierrotti; “Moléstia” (2019) dir.: Marcéu Pierrotti; "Match" dir.: Bruno Guida (2018); "O Beijo no Asfalto - O Musical" dir.: João Fonseca (2017); "Como os peixes chegaram ali" dir.: Miwa Yanagizawa (2016); “O Tempo e os Conways” dir.: Vera Fajardo (2014).Ana Elisa Schumacher - idealizadora, roteirista, diretora, atriz e figurinistaAna Elisa Schumacher é atriz, figurinista, diretora de arte e roteirista, formada em Artes Cênicas pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras, com passagem pela faculdade de Arquitetura, onde iniciou seu diálogo com as artes plásticas e a construção de atmosferas cênicas.Como atriz, participou da série “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente” (HBO), de novelas da TV Globo e do longa “Todo Mundo Tem Problemas Sexuais”, dirigido por Domingos Oliveira e Renata Paschoal. No teatro, integrou produções como “Clube da Esquina”, “Chacrinha – O Musical”, “Rio Up Hill” e “O Segredo de Brokeback Mountain”.No audiovisual, dirigiu o longa autoral “Quase” e o curta “Ensaio Sobre as Coisas que Eu Gostaria de Dizer”, além de atuar como roteirista das webséries “Isso Não Se Compartilha”. Também assinou direção de arte e figurino do curta “First Period”, vencedor do prêmio de curtas no Festival de Cinema de Roma.Como figurinista, assinou produções como “Brilha La Luna”, indicação a Melhor Figurino no Prêmio DID.Renan Fidalgo é graduado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas, atua e produz profissionalmente desde 2015. Foi dirigido por nomes como: Celina Sodré, Cesar Augusto, Marcus Alvise,Marcelo Morato, entre outros. Entre 2017 e 2022, desenvolveu ao lado de Renato Rocha uma pesquisa que gerou ao NAI - Núcleo das Artes Integradas a indicaçãoao Prêmio Shell na categoria Inovação. Entre seus trabalhos, destacam-se: “Eu, Moby Dick”, indicada aos prêmios Shell, Cenym e APTR, vencedora do prêmio Cesgranrio na categoria melhor Cenografia, menção honrosa do site Rio no Teatro pela Cenografia; produção de "Latitudes dos Cavalos", indicada aos prêmios APTR e Cenym 2023; assistente de produção de “Malala - a Menina que Queria ir para a Escola”, vencedora do prêmio CEBETIJ de teatro infantil; produção executiva de “Kondima”, indicada ao prêmio Shell de melhor Iluminação; produtor Executivo de “Desato” com direção de Duda Maia e texto de Viviane Mosé; ator em “Kabaré Online”, indicada ao prêmio APTR em 2021 como melhor peça on-line, em 2025 entra em turnê nacional como produtor com a peça A Baleia. Foi assessor de Cultura do Sesc Rio em 2023, onde desenhou e produziu a programação do Arte Sesc. Idealizador do projeto Circuito Norte Fluminense de Teatro, no momento em fase de captação.Ana Cordeiro - preparadora de elenco Ana Cordeiro é formada em Comunicação Social (Radialismo) pela UFRJ, atriz e preparadora de atores. Como preparadora, trabalhou com Maria Ribeiro (teatro, TV e cinema, 2022–2025), Letícia Laranja (Terra e Paixão, 2023–2024), Dayanna Maia (Os Donos do Jogo, 2025) e Angélica Bueno (Meu Avô Stanislau, 2025), além de mais de 50 preparações individuais. Em 2019 aproximou-se dos métodos norte-americanos e especializou-se na técnica Chubbuck; desde 2022 integra o Estúdio Marina Rigueira como instrutora, acompanhando turmas regulares e aulas particulares, e desde 2025 ministra exercícios de Strasberg, Meisner e Morris. Integra também o Clube Drama, plataforma para atores a ser lançada em 2026. Sua trajetória também passa por assistência de direção, filmmaking, produção e direção/assistência de arte. Foi assistente pessoal e de direção de Domingos de Oliveira (2017–2019) e colaborou com Felipe Nepomuceno e Renata Paschoal.Fernanda Mantovani - iluminadoraÉ iluminadora cênica. Sua última indicação foi para o prêmio Shell 2023 pela luz do espetáculo "Caim" de Jose Saramago e interpretação de Henry Pagnocceli, no CEBETIJ foi indicada pela luz do espetáculo O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração, com direção de Saulo Sisnando. Prêmio Shell de 2016 também teve indicação pelo projeto de luz para o espetáculo,“Missa para Clarice”, com direção de Eduardo Wotzik. Em 2012 foi indicada ao PRÊMIO SHELL e para o PRÊMIO APTR por seu projeto de luz para o espetáculo “Breve Encontro”, também de Eduardo Wotzik. E em 2014 pelo prêmio Zilka Salaberry, foi indicada com a luz do espetáculo “A hora do Poço ou a boca do céu” em parceria com Tiago Mantovani e com direção de Fabiano Boechat. Tem na bagagem inúmeros espetáculos que se acumularam ao longo dos mais de 20 anos de carreira. Nesse período trabalhou ao lado de Taná Corrêa, Zé Celso, Walter lima jr, Nelson Rodrigues Filho, Domingos Oliveira, Karen Acioly. Destacando a atuação em dança com Regina Miranda, Carmen Luz e Sonia Destri Lie. Também a experiência em shows e exposições, neste seguimento se destaca a exposição sobre o ator Paulo Gustavo l, no MAC em niteroi no ano de 2025, "Rir é um ato de resistência. No ano de 2025 fez sua primeira contribuição artística no cinema, no filme sobre a vida e obra de Cacilda Becker, "Cacilda em cena aberta", ainda não lançado.Caue Nardi - Trilha sonoraCauê Nardi é músico e cantautor do Rio de Janeiro, com pouco mais de 15 anos de carreira soma 215 mil plays no Spotify e experiência em projetos musicais de diferentes estilos.Tem em sua trajetória apresentações no Festival Lollapalooza BR 2017 e no palco do Circo Voador (RJ) no mesmo ano, integrando a banda folk Suricato; Festival Villa-Lobos, como integrante do sexteto vocal BeBossa Kids; Festivais de Jazz pela América Latina (Equador, Uruguai, Paraguai, Chile), integrando o sexteto vocal BeBossa, Rock in Rio 2011 como vocalista da banda de rock experimental Eskimo, ao lado do ex baixista da banda Los Hermanos. Vencedor do Festival Porto Beats 2019 realizado pelo Porto Canal (TV Portugal);Foi semifinalista do BDO LIVE Portugal 2021;Cauê retorna ao Brasil em 2026 com bagagem suficiente para uma reconexão genuína com suas raízes.Seu mais novo trabalho lançado é o EP "Entre Águas", em fevereiro de 2026.1. ESPETÁCULO TEATRAL (PRODUTO PRINCIPAL)Título: Lágrima de Pedra – Uma Anatomia do DescontroleFormato: Espetáculo teatral presencialDuração: aproximadamente 70 minutosClassificação indicativa: 14 anos 2. OFICINA FORMATIVA (contra partida social)Formato: Oficina presencial gratuitaCarga horária: 4 horasNúmero de vagas: 20 a 30 participantesConteúdo programático Introdução ao processo de criação dramatúrgicaRelação entre experiência pessoal e construção de cenaExercícios práticos de escrita e interpretaçãoDiscussão sobre arte e saúde mentalMetodologiaAbordagem teórico-práticaExercícios individuais e coletivosMediação dos integrantes do projetoO projeto “Lágrima de Pedra – Uma Anatomia do Descontrole” adota estratégias de democratização do acesso com o objetivo de ampliar a participação do público nas atividades propostas, garantindo condições de acesso compatíveis com a natureza da produção e sua sustentabilidade econômica.A proposta está fundamentada nos seguintes dispositivos legais:Lei nº 8.313/1991, que estabelece como diretriz a promoção e difusão da cultura e o acesso aos bens culturais;Lei nº 13.146/2015, que assegura o acesso de pessoas com deficiência às atividades culturais;Instrução Normativa MinC nº 29/2026, que orienta a adoção de medidas efetivas de ampliação de acesso em projetos incentivados.Considerando as especificidades do projeto, serão adotadas as seguintes medidas:1. Política de acesso econômico: Disponibilização de, no mínimo, 10% dos ingressos de forma gratuita, destinados prioritariamente a estudantes da rede pública, pessoas com deficiência e públicos em situação de vulnerabilidade socialOferta de ingressos a preços populares ao longo de toda a temporadaAdoção de políticas de meia-entrada conforme legislação vigente2. Formação e ampliação de público:Articulação com instituições de ensino, coletivos culturais e organizações sociaisConvite direcionado a grupos organizados para participação nas apresentaçõesRealização de atividades de mediação cultural associadas ao espetáculo3. Ações formativas gratuitas:Realização de oficina gratuita voltada a estudantes e artistas iniciantesPromoção de rodas de conversa abertas ao público, abordando temas relacionados à obra4. Acessibilidade integrada:Implementação de recursos de acessibilidade, conforme descrito no campo específicoGarantia de participação de pessoas com deficiência nas atividades do projeto5. Localização e acesso físico:Realização das apresentações em espaço cultural com infraestrutura adequada e acesso facilitado por transporte público"Lágrima de Pedra _ Uma Anatomia do Descontrole" é um espetáculo teatral contemporâneo que aborda as tensões entre cuidado psíquico e medicalização das emoções em uma sociedade marcada por exigências constantes de desempenho.A trama acompanha Filipa, uma atriz cuja intensidade alimenta seu processo criativo, mas também atravessa suas relações pessoais. Ao se envolver com com Tato, um psiquiatra que acredita profundamente na ideia de estabilidade emocional, surge uma relação marcada por atração, cuidado e controle. Com humor ácido e narrativa fragmentada o espetáculo constrói uma tragicomédia sobre amor, regulação emocional e o preço de tentar caber em padrões contemporâneos de normalidade. Ao abordar temas como saúde mental e medicalização da vida cotidiana, a peça dialoga diretamente com debates contemporâneos sobre o lugar da emoção na vida pública e privada. A proposta realizará uma temporada de 12 apresentaçoes no Rio de Janeiro no segundo semestre de 2026.Lágrimas Pedra - Uma Anatomia do DescontroleFilipa sempre teve um brilho estranho. Desses que todo mundo elogia, mas ninguém sabe dizer exatamente por quê. É talentosa de um jeito natural, com um humor que escapa sem pedir licença, uma sensibilidade tão exposta que às vezes parece defeito de fábrica. Ela sabe que é boa atriz. Ou pelo menos é isso que repete pra si mesma com a mesma convicção com que repete mantras de meditação que nunca funcionam. Mas a indústria não parece notar. Ou nota? Ou será que não notam ninguém? O que no fundo, não faz tanta diferença.É difícil saber onde termina a arte e começa a química cerebral. E se o talento entra na equação do que alguns chamam de transtorno.Filipa tem esse jeito de rio: corre, se adapta, contorna, brilha ao sol, mas some na sombra. Nunca está exatamente igual de um dia pro outro. Mas esse rio nasceu sem canal. O lacrimal, no caso. Com meses de vida tiveram que criar nela um caminho para que as lágrimas saíssem antes que empedrassem. Talvez por isso ela chore bonito demais. Talvez por isso ela chore demais. Ou talvez, seja só… ser artista. Uma atriz que tem uma capacidade quase irritante de transformar qualquer texto em algo que parece ter sido escrito pra ela e não percebe o perigo de se moldar com tanta verdade cênica a palavra dos outros.Ela busca reconhecimento com a urgência de quem está sempre tentando provar que merece existir. É nessa mistura de fluxo e falta de chão que ela encontra Tato. Um psiquiatra calmo, gentil, metódico, e emocionalmente tão estável que chega a parecer uma pausa respiratória em forma de homem. Ele é sólido, sem vícios, sem grandes explosões, sem as sombras dos relacionamentos tóxicos que ela jura ter deixado pra trás. Tato é pedra: firme, estável, silencioso. E vê em Filipa algo que não sentia há anos: vida.O que começa com uma mera consulta vira uma explosão de serotonina, dopamina, ocitocina, ouro de mina, desejo e sina.E o encontro dos dois começa como a calmaria de uma música do Djavan. Uma promessa de que, pela primeira vez, Filipa está com alguém que não berra, não bebe demais, não dramatiza. Enquanto Tato sente, finalmente, que não está condenado à inércia emocional. Os dois, cada um à sua maneira, acreditam ter encontrado antídotos perfeitos: ela encontra chão. Ele encontra movimento.Aquela paciente desperta no psiquiatra uma mistura perigosa de fascinação afetiva e curiosidade científica. Filipa, que transborda onde ele estagna, parece a peça que faltava em uma teoria que ele desenvolve há anos: a teoria da cartolina, que diz que duas naturezas emocionais opostas, se torcidas nos lugares certos, alcançam o equilíbrio. Filipa, sem perceber, vira o experimento vivo dessa hipótese. E como toda cartolina dobrada demais, os primeiros vincos aparecem sem que ninguém veja.Tato começa a sugerir “pequenas regulações emocionais”: remédios, ajustes, doses, micro intervenções que, segundo ele, só vão ajudar Filipa a sofrer menos, a se estabilizar num mundo que, convenhamos, não foi feito para pessoas que sentem muito. Filipa aceita. Por amor, por cansaço, por não saber mais no que acreditar, mas principalmente porque tudo parece mais fácil com ele. E, de fato, fica mais fácil.Ela fica mais estável (e menos profunda).Mais funcional (e menos criativa). Em testes, não chora quando quer. Na verdade não chora. Não improvisa, o que tudo bem, já que existe o texto. Fica… ok. Ou melhor: televisiva! O humor ácido da peça nasce justamente dessa ambiguidade cruel:Ninguém sabe se a nova Filipa está equilibrada… ou anulada.Melhor… ou apenas parecida com todo mundo. Filipa começa a se confundir. Seu desejo profundo de ser reconhecida (pela indústria, pelos seus pares, por si mesma) se intensifica. E quanto mais ela corre atrás de oportunidades, de testes, de personagens, mais ela começa a perder a própria forma, a própria voz, a própria espontaneidade. A pergunta “eu era uma boa atriz ou só desequilibrada?” vira uma espécie de pergunta cômico-trágica, que ninguém sabe se deve rir ou se preocupar. Nem ela. E a atriz, que sempre soube que era diferente, começa a entrar num ciclo de tentar provar pra si e pro mundo que ainda sente, ainda cria, ainda vibra enquanto os remédios sugeridos por Tato a deixam cada vez mais “perfeita”, “serena”, “polida”, mais “nude”. Lágrima de pedra.O brilho apaga, mas a pele fica ótima! O mercado adora!Tato por sua vez, começa a carregar um papel que não pediu: o de salvador. Ele quer protegê-la, quer ser chão, quer ser calmaria e quer acreditar que dar amor (e umas doses de Lítio) bastam para curá-la de tudo: das dúvidas, das dívidas, dos impulsos, da oscilação emocional, do mercado cruel, das expectativas absurdas que ela coloca sobre si mesma. Tato não é vilão. Ele realmente acredita que está ajudando. Ele acredite na teoria. Acredita que sensibilidade demais é sofrimento desnecessário. Acredita que tornar a vida mais suportável é um gesto de amor.A ambiguidade, para platéia e pra personagem, de nunca saber onde termina o surto e começa a performance. Quando ela chora num teste, é verdade ou técnica?Quando ela explode em casa, é descontrole ou vida pulsante?Quando ele tenta protegê-la demais, é amor ou controle?Cada vez que Filipa tenta voltar ao seu fluxo de rio original, o humor involuntário, o caos, a vulnerabilidade pulsante: Tato enxerga “sintoma”.Ela enxerga “eu”. O mercado enxerga “problemática”.Ele não percebe que, ao tentar salvá-la, está apagando exatamente aquilo que o fez se apaixonar: a sensibilidade que corre nela como água.A cartolina começa a rasgar.A relação vira um espetáculo cômico e trágico de duas pessoas se dobrando demais uma pela otra, até virarem versões achatadas de si mesmas.Ela quer tanto ser vista, que se apagaEle quer tanto salvar, que se destrói.E nem sempre a água mole, pedra dura, tanto bate até que. No final, não existem vilões. Existe só o atrito inevitável entre sensibilidade e normatização.Entre lágrima e pedra.Entre arte e anestesia.Uma história sobre amor, remédio, humor ácido, e a cruel possibilidade de que, às vezes, ficar igual aos outros é o pior( ou melhor? ) destino de todos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJConceição de MacabuApresentação ou Performance de Teatro2026-06-012026-12-31.0000RG PRODUCAO CULTURAL LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil411148.9805411148.9805411148.98050411148.9805262149Quem Canta Seus Males Espanta - 4ª ediçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.07122453000130Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as APRESENTAÇÕES MUSICAIS disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer”. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: O projeto atenderá a todas as crianças e adolescentes que estão matriculadas no contraturno escolar no Instituto André Franco e nesse grupo temos diversas patologias de deficiência cognitiva. O projeto estará apto para a inserção de todas no grupo. O projeto atenderá alunos com deficiência cognitiva/intelectual. - Deficiência visual: sob demanda contrataremos profissionais para o atendimento de deficientes visuais. - Deficiência auditiva: sob demanda contrataremos profissionais para o atendimento de deficientes auditivos. - Deficiência intelectual: O Instituto já possui profissionais capacitados para o atendimento de crianças com deficiência cognitiva. O Instituto atende toda e qualquer criança independente de sua capacidade motora, cognitiva ou portadora de outra qualquer deficiência.OBJETIVO GERAL Realizar 01 (um) curso de Canto Coral (produto principal), que busca desenvolver a formação em canto e organização de Coros, com promoção de atividades artísticas e culturais permanentes, voltadas à formação humana, social e estética dos alunos, participantes e consequentemente da comunidade. OBJETIVO ESPECÍFICO: Realização de 02 (duas) apresentações musicais dos alunos para a comunidade, famílias, território e comunidade escolar, sendo 01 por semestre.Para a realização do Projeto: "Quem Canta Seus Males Espanta - 4ª edição" o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com apresentações de Música Erudita e Instrumental em diferentes cidades do Estado. O Projeto está em sua 4ª Edição, uma vez que, atingiu todos os objetivos e metas estabelecidas. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): · I) Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Manutenção de curso de musicalização _ Canto Coral; · II Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de apresentações musicais; · IV) Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O Canto Coral é, indiscutivelmente, um forte instrumento de educação que causa muitos efeitos positivos em crianças e adolescentes, colaborando com a ampliação de sua visão de mundo, exercitando sua atuação na sociedade com princípios de solidariedade, confiança, companheirismo e harmonia em grupo.CRONOGRAMA PRÉ-PRODUÇÃO: 02 meses - Estabelecer cronogramas e metas; - Elaboração de book para captação de recursos; - Abertura da conta corrente em nome do projeto para receber e administrar patrocínios; - Contatos e negociações com potenciais patrocinadores e captação; - Finalizar cronograma de execução de trabalhos relacionados a produção- Contratação da equipe técnica e início das oficinas PRODUÇÃO: 10 meses - Contratação de assistente administrativo/secretária; - Contratação de produtor e assistente; - Contratação de corpo docente; - Impressão do material gráfico; - Divulgação (mídia impressa e eletrônica); - Realização do curso; - Realização das apresentações; PÓS PRODUÇÃO: 2 meses - Prestação de contas final; - Elaboração de relatório final e avaliação geral do projeto; - Finalização do projeto junto ao Ministério da CulturaFICHA TÉCNICA - GESTÃO FINANCEIRA e COORDENAÇÃO DO PROJETO: Instituto André Franco Vive - Coordenadora pedagógica: Vania Gnaspini- Professora: Elisa Dias Os currículos DETALHADOS estão em documento anexo intitulado "Informações adicionais - Quem canta seus males espanta - 4ª edição".PROJETO PEDAGÓGICO 01- Resumo dos conteúdos que serão ministrados: Curso de Canto Coral Resumo dos conteúdos que serão ministrados: - Trabalhar os elementos sonoros: altura (grave e agudo); - Intensidade, harmonia, ritmos, postura; - Músicas populares: melodias que agradam e propagam a cultura popular, com termos ou expressões comuns, de uso diário e falam sobre os sentimentos em geral; - Músicas Folclóricas: canções baseadas em tradições, lendas ou crenças de um país ou região. As quais transmitem fatos históricos, usos e costumes perpassados de geração a geração. - Músicas Comemorativas: que resgatam a memória, ou seja, celebram a lembrança de fatos importantes. 02 – Responsável pela Coordenação Pedagógica: Coordenadora pedagógica: Vania Gnaspini 03- Profissionais envolvidos: Professora: Elisa Dias Souza 04 – Objetos gerais: - Evolução pessoal e da sensibilidade musical através de inserção cultural, da introdução à linguagem musical e à formação de grupo coral; - Integração envolvendo as particularidades no que se refere à escola, a comunidade, as instituições, etc; - Enriquecimento do vocabulário verbal, de maneira gradativa com base em palavras de uso corrente, rimas fáceis, parlendas - Aprimoramento e estímulo da concentração; - Auxílio em seus múltiplos aspectos de formação psicológica, sociológico e cultural. - Realização de atividades artístico-culturais junto à comunidade- Estímulo ao desenvolvimento da linguagem oral e escrita - Desenvolvimento de atividades de estudo e pesquisa sobre a diversidade da cultura, das manifestações e dos repertórios regionais, fortalecendo a identidade do Coral; - Promoção e integração dos alunos e da comunidade através do diálogo musical, e ações diversas. 05 – Objetivos específicos: - Promover a identidade pessoal e o desenvolvimento cultural dos alunos, pais e da comunidade envolvida; - Desenvolver nos alunos um estado favorável à aquisição de novos conhecimentos e outros aspectos ligados à criatividade, coordenação motora, raciocínio lógico e matemático e organização, facilitando a fixação e aprendizagem; - Estimular sentimentos de crítica e avaliação. Desenvolver aspectos da ética e cidadania; 06 – Justificativa: O Canto Coral é, indiscutivelmente, um forte instrumento de educação que causa muitos efeitos positivos em crianças e adolescentes, colaborando com a ampliação de sua visão de mundo, exercitando sua atuação na sociedade com princípios de solidariedade, confiança, companheirismo e harmonia em grupo. Proporcionar melhor qualidade de vida aos participantes oferecendo visão estética favorável ao desenvolvimento da afetividade, da auto-estima e da capacidade de superação de desafios por meio do aprimoramento do potencial de cada um. 07 – Carga horária completa: Carga horária semanal – 2 aulas por semana de 1 hora cada durante 12 meses. 08 – Cliente/público alvo (características e idade): Faixa Etária: 4 a 15 anos Total geral de alunos: 320 Total de alunos por turma: 18 Total de turmas: 12 Total de turmas por professor: 12 Carga horária por professor: 12 aulas por semana - 2 dias na semana – 6 aulas por dia (manhã e tarde) Carga horária por aluno: 01 (uma) aula de 60 minutos por semana 09 – Metodologia que será aplicada: Reflexão sobre o universo sonoro/musical do participante no desenvolvimento de uma educação musical significativa e necessária;Construção de metodologia baseada em sua cultura, explorando o que lhe é familiar; tomando como referência sua realidade, e ao mesmo tempo, oportunizando o acesso a novos caminhos com relação a diferentes conhecimentos musicais. 10 – Material didático utilizado: - 1 laptop; - 01 microfone sem fio - Papel Sulfite / Papel Transparencia / Canetas hidrográficos - Tinta para impressora- Lixeiras SeletivasCURRICULOS Elisa Dias SouzaProfessora de Musica e Teatro/Preparadora Vocal/Direção Musical de EspetáculosProfissional com 12 anos de solida carreira lecionando musica, em conservatórios, escolhas de ensino regular, ONGs e projetos sociais, sendo 10 anos em uma constante carreira de atriz e professora de artes cênicas.Especializada em técnica vocal atendendo desde níveis básicos, intermediários e avançados.Atuação Efetiva com musicalização infantil para bebês a partir dos seis meses de vida .Habilidades com regência e acompanhamento de CoralAtuante como diretora musical em diversas peças teatrais e musical.Habilidades com desenvolvimento de material pedagógico musical voltado para a musica Brasileira.Habilidades instrumentais: Piano nível intermediário, Violão Nível Básico, triangulo chocalho e agogô novel básicoAtuação em sonoplastia em peças teatrais.Excelente relacionamento interpessoal, autogestão, comunicação assertiva, facilidade na adaptação de novos cenários, foco em resultados pedagógico e didáticos, comprometimento com a excelência em todos os níveis de atuação, gerenciamento de conflitos, habilidade em navegar em situações complexas e com alta capacidade na tomada de decisões, complementam o perfil.FORMAÇÃO ACADÊMICA:Licenciatura em Música: FPA (Faculdade Paulista de Artes )2011-2013Técnico em artes cênicas : Arte AR 2007-2009EXPERIENCIAS PROFISSIONAIS:Projeto Arrastão: 01/03/2016 á 20/12/2021Regente de Coral / Professora de MusicalizaçãoAtribuições: Ministrar aulas de Canto Coral, Musicalização infantil para jovens e crianças em estado de vulnerabilidade na região de Campo Limpo. A frente de 8 turmas entre 25 e 32 alunos. Elaboração de material didático musical conversando com Língua portuguesa e matemática , e relatórios mensais.ETA Estúdio de Treinamento Artístico: 06/2017 Atuante no cargoPreparadora Vocal / Diretora musical de Espetáculos/ Sonoplasta de Peças teatrais e Musicais.Atribuições: Ministrar aulas de Técnica Vocal para turmas com diversos níveis de conhecimento musical e a elaboração de repertório e direção de shows musicais.Afrente de turmas de teatro musical onde atua na direção geral sendo preparado vocal, coreografia, professora de teatro, diretora musical e sonoplasta.Escola Municipal de Musica de Embu das Artes: Atuante no cargoRegente de coral e professora de técnica vocal /Atuante no cargoAtribuições: Preparadora vocal de todos os alunos da EMME, escolha de repertorio, regência e acompanhamento do coralSchool Off Rock : 03/2022 á 09/2022Professora de Canto e MusicaliçãoAtribuições: Ministrar aulas de técnica vocal e musicalização infantilIMB Musical ( Instituto musical Bonfiglioli)09/ 2014 á 09/2017Professora de Canto e PianoAtribulação: Ministrar aulas de técnica Vocal e PianoColégio Mondrian Vila Leopoldina: 01/ 2018 á 03/ 2020Professora de musicalizaçãoAtribuição: Ministrar aulas de Musicalização Infantil para bebes a partir do 6 meses de vida, Elaborar atividades musicais que conversassem com conteúdos pedagógicos, e elaboração de apresentações musicais.IMCL ( Instituto Musical de Campo Limpo ) : 08/ 2014 á 12/2018Professora de Canto e PianoAtribuição: Ministrar aulas de técnica vocal e PianoCia Assimétrica de Teatro: 11/ 2011 11/2020Preparadora Vocal, Atriz, sonoplasta e diretora musical de espetáculosAtribuição: Preparação vocal de atores, atriz em diversas peças teatrais, direção musical de espetáculos, contribuição dramatúrgica em peças teatrais e sonoplasta de peças teatrais .Estação Felycidade: 12/2011 á 16/2017Cantora e AtrizAtribuições: atuando em eventos infantis como cantora e atrizPrefeitura de Embu das Artes: 1/06/2011 á 08/08/2012Articuladora de projetos sociaisComunicadora Social no CRJAuxiliar AdministrativaE assistente de coordenação Pedagógica no Cursinho Popular Pré Vestibular de Embu das ArtesAtribuição: Levar para os jovens de periferia conhecimento em relação a projeto gratuitos que eram oferecidos pela prefeitura de Embu das Artes. Auxiliando na elaboração de cotas raciais, para mães solos, PCD ,dentro do Cursinho Pre Vestibular de Embu das Artes. Organização de material pedagógico do Cursinho Pre Vestibular.Auxiliar Administrativa dentro do cursinho Pre VestibularAcorde de Embu das Artes: 01/2011 á 12/2011Professora de Canto coralAtribuição: Ministrar aulas de técnica vocal para crianças da comunidade do bairro Jardim Tomé , sendo turmas de crianças deficiência intelectual. Elaboração de relatórios e apresentações musicaisE.M. AMILTON SUGA GALEGO: 05/03/2012 á 03/04/2012Professora de Musica e Artes Cênicas no ‘’Mais Educação’’Acorde de Embu :Professora de Canto Coral 10/08/2012 á 8/03/2012Atribuição: ministrar aulas de musica e teatro, para crianças matriculadas dentro na Escola Amilton e também para a comunidade local.Elas Contra TebasEscritora no Blog Elas contra Tebas, Blog iniciado em 2020 a fim de promover mulher Pretas e indignas que desenvolvia um trabalho literário dentro das periferias de São Paulo, dentro dos seus textos poéticos narrando suas vivencias, o olhar do mundo sobre as mulheres pretas de periferia enfatizando a importância da leitura e escritaTrabalhos voluntários:Aulas de canto dentro da Comunidade São Vicente de Paula Igreja católica localizada dentro no bairro do Vazame em Embu das artes no ano de 2015Missão Agape: Iniciou este trabalho em 2011 e ainda é atuante .Arrecadação alimentos e produtos de higiene para pessoas em Situação de rua, o preparo de festas em datas comemorativas no calendário nacional como Pascoa, São João e Natal auxiliando nestas festa com entregas de mantimento nas ruas e pequenas apresentações musicais.Live Beneficente para Padre Julio Lancelote: novembro de 2021Se apresentou com a Orquestra Musicando a qual faz parte atuando como cantora, na livre em prol a obra do padre Julio Lancelote[Vania Gnaspini]FORMAÇÃO:-CURSO SUPERIOR DE FILOSOFIA CIÊNCIAS E LETRAS- UNIVERSIDADE SÃO MARCOS- SP-PÓS GRADUAÇÃO_ LINGUÍSTICA _ PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA - PUC SPATELIER ESCOLA VIVACargo : PROFESSOR DE ARTESESCOLA PEQUENO PRÍNCIPECargo: PROFESSOR ENSINO FUNDAMENTAL IESCOLA BRASIL JAPÃOCargo: PROFESSOR ENSINO FUNDAMENTAL ICNACargo: PROFESSOR DE LÍNGUA INGLESA FUNDAMENTAL I e II, ENSINO MÉDIO, E ADULTOESCOLA VIVACargo: PROFESSOR EDUCAÇÃO INFANTILFACULDADE DE EDUCAÇÃO SINGULARIDADESCargo: PROFESSOR CAPACITADOR PARA ENSINO DA REDE PÚBLICA NA EDUCAÇÃO INFANTILINSTITUTO GRAJAÚ ONGCargo:PROFESSOR / ORIENTADORINSTITUTO ANDRE FRANCO VIVECargo atual (desde 2006) :COORDENADOR PEDAGÓGICOQUALIFICAÇÕES E ATIVIDADES COMPLEMENTARES:-CURSO DE FIGURINOS PARA TEATRO E TV – MAM/SP-HISTÓRIA DA ARTE -INSTITUTO DE EDUCAÇÃO SINGULARIDADES- SP- : PROF: ANAMELIA BUONO-CURSO DE ARTES VISUAIS – PROFESSOR CELSO ORSINI-CURSO DE LÍNGUA INGLESA – OXFORD UNIVERSITY- INGLATERRA-LITERATURA PORTUGUESA – INSTITUTO PALAS ATENA- SP-EDUCAÇÃO DO MOVIMENTO NA PRÉ ESCOLA- ESCOLA DA VILA- SP- PROF: ANDRÉ TRINDADE-FERRAMENTAS DA ESCRITA - ESCOLA VERA CRUZ- SP-ALFABETIZAÇÃO NA PRÉ ESCOLA – ESCOLA DA VILA-SP-JOGOS E BRINCADEIRAS-ESCOLA DA VILA-SP- RENATA MEIRELESCOMPLEMENTARES:-OSCS E EMENDAS PARLAMENTARES DESENVOLVIMENTO SOCIAL –ASSEMBLEIA LEGISLATIVA-COMUNICAÇÃO NÃO VIOLENTA- INSTITUTO VERTUS-TRAGETÓRIA DA PRIMEIRA INFÂNCIA NO BRASIL- FUNDAÇÃO AMOR HORIZONTAL-INTRODUÇÃO AOS OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL-ESTRATÉGIA ODS-PRÁTICAS POSITIVAS E SAÚDE MENTAL PARA EQUIPES- FUNDAÇÃO AMOR HORIZONTAL-CAPTAÇÃO DE RECURSOS PARA OSCS- FUNDAÇÃO AMOR HORIZONTAL-PERCURSO DE LEITURAS – FUNDAÇÃO ITAÚ CULTURAL-CAPACITAÇÃO “ORGANIZAÇÕES DA SOCIEDADE CIVIL BENEFICIADAS POR EMENDAS PARLAMENTARES – ASSEMBLEIA LEGISLATIVA-PRÁTICAS POSITIVAS E DE SAÚDE MENTAL PARA EQUIPES- FUNDAÇÃO AMOR HORIZONTALMEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO: 1. Em atendimento a Instrução Normativa Nº 1, de 10 de abril de 2023, artigo 28, inciso I, todas as atividades do projeto serão GRATUITAS para o público e alunos; · AULAS DE CANTO CORAL gratuitas para 320 alunos; 2. Em atendimento a Instrução Normativa Nº 1, de 10 de abril de 2023, artigo 28, incisos III e V e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por 2 apresentações gratuitas a comunidade do entorno com a participação das crianças alunas do curso. Nessa oportunidade, os professores explanarão aos pais e público presente sobre o repertório escolhido e seus autores.Quem Canta Seus Males Espanta - 4ª edição, trata-se de um projeto anual de aulas de Canto Coral, com 02 apresentações musicais para a comunidade, famílias, território e comunidade escolar, sendo uma por semestre. As atividades bem como as apresentações serão oferecidas gratuitamente a crianças e jovens na faixa etária de 4 a 15 anos e em situação de vulnerabilidade social e violência, buscando promover a atenção, a concentração, desenvolver o trabalho em equipe, a disciplina, o desenvolvimento da linguagem musical, bem como, à valorização e à dignidade do ser humano, procurando oportunizar espaço para expressão da arte e cultura. Além disso, o Projeto Quem Canta Seus Males Espanta, pretende ampliar o conhecimento dos diversos gêneros da música Brasileira.Não se aplica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-10-012027-10-01.0000INSTITUTO ANDRE FRANCO VIVE26355030São PauloSão PauloSPBrasil366186.4805366186.4805366186.48050366186.4805262148Festival Cultural Angola–Brasil: Raízes que nos UnemPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.08290657000142Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, assegurando a participação plena de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e necessidades específicas em todas as atividades previstas.No âmbito da acessibilidade física, os espaços de realização serão selecionados ou adaptados para garantir acesso adequado, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, circulação acessível e áreas reservadas para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.No que se refere à acessibilidade comunicacional, serão disponibilizados intérpretes de Libras nas principais atividades do projeto, incluindo o festival cultural e o seminário, além de materiais informativos com linguagem acessível e sinalização adequada nos espaços.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê a adoção de recursos como audiodescrição em atividades selecionadas, utilização de linguagem clara e acessível nas ações formativas, bem como estratégias inclusivas nas oficinas culturais, considerando diferentes perfis de público.Adicionalmente, serão adotadas práticas de acolhimento e mediação cultural, garantindo atendimento inclusivo e suporte adequado às pessoas com deficiência durante todas as etapas do projeto.As medidas de acessibilidade serão aplicadas de forma transversal, contemplando todas as atividades do projeto, em conformidade com as diretrizes de democratização do acesso à cultura e inclusão social.OBJETIVO GERALPromover a difusão da cultura afro-brasileira e a valorização das influências culturais angolanas por meio da realização de festival cultural com ações formativas, expositivas e apresentações artísticas abertas ao público. OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduto Festival, Bienal, Festa ou Feira (estrutura): Realizar festival cultural com programação integrada de atividades culturais em espaço adequado à realização do evento.Produto Apresentação Musical: Realizar apresentações musicais com artistas e grupos voltados à cultura afro-brasileira e afro-lusófona.Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar apresentações de dança e manifestações cênicas de matriz afro-brasileira e angolana.Produto Curso/Oficina/Capacitação: Realizar oficinas culturais formativas nas áreas de dança, percussão, gastronomia e história da cultura afro-brasileira.Produto Exposição de Artes Visuais: Realizar exposição cultural com elementos visuais, históricos e artísticos relacionados à cultura angolana e sua influência no Brasil.Produto Seminário/Encontro/Palestra: Realizar seminário cultural com palestras e debates sobre a influência da cultura africana na formação cultural brasileira.O projeto Festival Cultural Angola_Brasil: Raízes que nos Unem fundamenta-se na necessidade de valorização, difusão e reconhecimento das matrizes culturais afro-brasileiras, com ênfase nas contribuições históricas e culturais de Angola na formação da identidade cultural do Brasil. Trata-se de iniciativa de interesse público, voltada à promoção do acesso à cultura, à diversidade cultural e à formação cultural da população.A proposta enquadra-se no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos incisos I, II, III e IV, ao contribuir para facilitar o acesso às fontes da cultura, promover a regionalização da produção cultural, valorizar as manifestações culturais e proteger as expressões dos grupos formadores da sociedade brasileira, em especial as de matriz afrodescendente.Adicionalmente, o projeto atende ao Art. 3º da referida lei, em especial ao inciso I, alínea "c", ao promover ações formativas por meio de oficinas culturais, e ao inciso II, alínea "c", ao realizar festival, apresentações artísticas, exposição cultural e seminário, configurando ações de fomento à produção e difusão cultural.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal justifica-se pela natureza não comercial da proposta, que prioriza o acesso gratuito às atividades, a democratização do acesso à cultura e o atendimento a públicos com menor acesso a bens culturais, incluindo estudantes da rede pública e comunidades periféricas.O projeto contribui diretamente para o fortalecimento das políticas públicas culturais, promovendo a diversidade cultural, o intercâmbio cultural internacional e a valorização da cultura afro-brasileira, alinhando-se aos princípios constitucionais de promoção da cultura e redução das desigualdades no acesso aos bens culturais.Dessa forma, a proposta apresenta aderência plena ao mecanismo do Artigo 18 da Lei Rouanet, caracterizando-se como ação de interesse público, de caráter formativo e de difusão cultural, sem finalidade lucrativa.PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses)Planejamento geral do projeto, definição da curadoria cultural e estruturação das atividades. Contratação da equipe técnica e artística, elaboração do plano de comunicação, definição dos espaços de realização e articulação institucional com escolas, coletivos culturais e parceiros locais. Organização logística das oficinas, exposição, seminário e festival, além da mobilização inicial de público. EXECUÇÃO (3 meses)Realização das atividades culturais previstas no projeto, incluindo oficinas formativas nas áreas de dança, percussão, gastronomia e história da cultura afro-brasileira, montagem e abertura da exposição cultural, realização do seminário com palestras e debates, e execução do festival cultural com apresentações musicais e cênicas. Implementação das ações de acessibilidade, democratização de acesso e mediação cultural, além da continuidade das ações de divulgação e mobilização de público.PÓS-PRODUÇÃO (1 mês)Sistematização das atividades realizadas, organização documental e administrativa do projeto, elaboração de relatórios técnicos e financeiros, registros audiovisuais das ações executadas e preparação da prestação de contas. Avaliação dos resultados alcançados e consolidação das entregas do projeto.Proponente – Associação Beneficente Projeto Elikya (ASBEPE) Responsável pela coordenação institucional do projeto, gestão administrativa e financeira, articulação de parcerias, supervisão geral das atividades e acompanhamento da execução, garantindo conformidade com as diretrizes do Ministério da Cultura e prestação de contas. COORDENAÇÃO GERALResponsável pelo planejamento estratégico, supervisão das etapas do projeto, articulação institucional, tomada de decisões e garantia do cumprimento dos objetivos propostos. Currículo resumido: Profissional com experiência em gestão de projetos culturais, atuação em produção cultural e coordenação de iniciativas voltadas à difusão cultural e inclusão social. PRODUÇÃO EXECUTIVAResponsável pela execução operacional do projeto, organização logística, contratação de equipe, gestão de cronograma e acompanhamento das atividades culturais. Currículo resumido: Profissional com experiência em produção de eventos culturais, gestão de equipes e execução de projetos culturais de médio porte. COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA / FORMATIVAResponsável pela estruturação das oficinas culturais, definição de conteúdos programáticos e acompanhamento das atividades formativas. Currículo resumido: Profissional com experiência em formação cultural, educação não formal e desenvolvimento de atividades culturais educativas. CURADORIA CULTURALResponsável pela seleção dos artistas, definição da programação cultural e alinhamento conceitual do projeto. Currículo resumido: Profissional com atuação na área cultural, experiência em curadoria artística e valorização de expressões culturais afro-brasileiras. ARTISTAS E GRUPOS CULTURAISResponsáveis pela execução das apresentações musicais e cênicas do festival. Currículo resumido: Artistas e grupos com atuação comprovada em manifestações culturais afro-brasileiras e afro-lusófonas. OFICINEIROS / INSTRUTORESResponsáveis pela condução das oficinas culturais nas áreas de dança, percussão, gastronomia e história da cultura afro-brasileira. Currículo resumido: Profissionais com experiência prática e atuação em formação cultural e transmissão de saberes tradicionais. EQUIPE DE COMUNICAÇÃOResponsável pela divulgação do projeto, mobilização de público, produção de conteúdo digital e relacionamento com imprensa. Currículo resumido: Profissional com experiência em comunicação institucional, marketing cultural e estratégias de engajamento. ACESSIBILIDADE (INTÉRPRETE DE LIBRAS)Responsável por garantir a acessibilidade comunicacional nas atividades principais do projeto. Currículo resumido: Profissional qualificado em tradução e interpretação em Libras, com experiência em eventos culturais. REGISTRO AUDIOVISUALResponsável pela documentação fotográfica e audiovisual das atividades do projeto. Currículo resumido: Profissional com experiência em registro de eventos culturais e produção de conteúdo audiovisual. CONTABILIDADE E PRESTAÇÃO DE CONTASResponsável pela gestão contábil, organização documental e elaboração da prestação de contas do projeto. Currículo resumido: Profissional com experiência em contabilidade aplicada ao terceiro setor e projetos incentivados.PRODUTO: FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (ESTRUTURA)Evento cultural presencial com duração estimada de até 3 dias, realizado em espaço adequado, contendo estrutura de palco, sistema de sonorização, iluminação cênica, camarins, banheiros, áreas de circulação e acessibilidade. O evento contará com equipe técnica de produção, coordenação, montagem e operação, garantindo a execução das atividades culturais previstas. Inclui suporte logístico, sinalização, recepção e controle de público. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALRealização de apresentações musicais com duração média de 60 a 90 minutos por apresentação, executadas por artistas e grupos culturais. As apresentações ocorrerão em palco estruturado com sistema de som profissional, microfonação adequada, retorno de palco e iluminação cênica. Inclui equipe técnica de áudio, iluminação e apoio de produção. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASApresentações de dança e performances culturais com duração média de 30 a 60 minutos, realizadas em espaço adequado, com estrutura de palco, iluminação cênica e sonorização. As atividades serão conduzidas por grupos culturais e artistas com experiência em manifestações afro-brasileiras e afro-lusófonas. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃORealização de oficinas culturais com carga horária média entre 12 e 16 horas por oficina, distribuídas em encontros presenciais. As oficinas abordarão conteúdos de dança, percussão, gastronomia e história da cultura afro-brasileira, com metodologia participativa e prática. Serão utilizados materiais pedagógicos e instrumentos específicos conforme a temática de cada oficina, com acompanhamento de instrutores qualificados. PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAISMontagem de exposição cultural com duração estimada de 5 a 15 dias de visitação, composta por painéis informativos, fotografias, objetos culturais e elementos visuais relacionados à cultura angolana e sua influência no Brasil. O espaço contará com ambientação expositiva, iluminação adequada, identificação das obras e mediação cultural para o público visitante. PRODUTO: SEMINÁRIO / ENCONTRO / PALESTRARealização de seminário cultural com duração média de 2 a 4 horas, composto por palestras e debates com especialistas. O evento contará com estrutura de sonorização, projeção multimídia, mobiliário adequado e mediação das atividades, promovendo reflexão sobre a influência da cultura africana na formação cultural brasileira.O projeto apresenta caráter estruturante ao promover a valorização da cultura afro-brasileira a partir de uma abordagem integrada entre formação, difusão cultural e intercâmbio internacional, fortalecendo o reconhecimento das influências culturais angolanas na identidade cultural brasileira.A proposta contribui para o fortalecimento de redes culturais e para a valorização de artistas, produtores e agentes culturais vinculados às expressões afro-brasileiras, estimulando a circulação de bens culturais e a ampliação do acesso da população às manifestações culturais.Destaca-se o potencial do projeto para geração de impacto sociocultural, ao promover ações voltadas à inclusão, diversidade e equidade, com foco em públicos historicamente sub-representados no acesso à cultura.O projeto também se alinha a princípios de sustentabilidade social, ao incentivar práticas colaborativas, uso consciente de recursos e fortalecimento de iniciativas culturais locais, contribuindo para o desenvolvimento cultural do território.Adicionalmente, a proposta prevê registro das atividades realizadas, possibilitando a sistematização de resultados e a ampliação do alcance das ações por meio de conteúdos culturais, contribuindo para a difusão e memória cultural.O projeto adotará medidas amplas de democratização de acesso, garantindo a fruição gratuita das atividades culturais por parte do público, priorizando o atendimento a estudantes da rede pública, jovens e moradores de territórios com menor acesso a bens culturais.A distribuição dos produtos culturais ocorrerá de forma presencial, em espaço de fácil acesso, com programação aberta ao público, contemplando apresentações artísticas, oficinas culturais, exposição e seminário, sem cobrança de ingresso.Serão realizadas ações de mobilização e divulgação direcionadas, incluindo articulação com escolas públicas, instituições sociais e coletivos culturais, visando ampliar o alcance e a participação do público beneficiário.Como estratégia de ampliação de acesso, o projeto prevê a realização de oficinas formativas gratuitas, ações educativas e possibilidade de registro e difusão digital de conteúdos culturais, ampliando o acesso para além do público presencial.Adicionalmente, serão adotadas práticas inclusivas e ações afirmativas, promovendo o acesso de públicos historicamente sub-representados, em consonância com os princípios de equidade, diversidade cultural e inclusão social.O projeto visa a realização do Festival Cultural Angola_Brasil: Raízes que nos Unem, com execução de festival cultural composto por apresentações musicais e cênicas, realização de oficinas formativas, exposição cultural temática e seminário de caráter educativo, com foco na difusão da cultura afro-brasileira e na valorização das influências culturais angolanas.O projeto Festival Cultural Angola–Brasil: Raízes que nos Unem consiste na realização de um conjunto de atividades culturais integradas voltadas à difusão da cultura afro-brasileira e à valorização das influências culturais angolanas.Festival Cultural: Evento presencial com programação artística composta por apresentações musicais e manifestações cênicas de matriz afro-brasileira e afro-lusófona, aberto ao público.Apresentação Musical: Execução de shows com artistas e grupos culturais que desenvolvem repertório vinculado à cultura afro-brasileira e suas influências angolanas.Espetáculo de Artes Cênicas: Apresentações de dança e performances culturais que expressam elementos da cultura tradicional afro-brasileira e angolana.Oficinas Culturais: Atividades formativas nas áreas de dança, percussão, gastronomia e história da cultura afro-brasileira, com caráter educativo e participativo.Exposição Cultural: Mostra de elementos visuais e informativos sobre a cultura angolana e sua influência no Brasil, incluindo objetos, imagens e conteúdos históricos.Seminário Cultural: Realização de palestras e debates sobre a influência da cultura africana na formação cultural brasileira, com participação de especialistas e agentes culturais.Classificação indicativa: Livre.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Regional2026-08-032027-02-03.0000ASSOCIACAO BENEFICENTE PROJETO ELIKYA - ASBEPE26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil198707.8496198707.8496198707.84960198707.8496262147Londrina Country FashionPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.58564016000107Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras em palestras e apresentações musicais. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas e banheiros adaptados, espaços adptados e exclusivos para palestras e shows, acesso facilitado com atendimento. ACESSIBILIDADE PARA PcD: 2 (dois) monitores para orientação e auxílio para pessoas com deficiências.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAL: Folheto com guia das atrações, atividades do evento e mapa em Braille.Objetivo Geral:Realizar um festival de moda country na cidade de Londrina, durante uma data específica antecedendo a EXPO Londrina, para valorizar a cultura sertaneja e caipira no Norte do Paraná por meio do vestuário.Objetivo específico:1)Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS: realizar 2 apresentações musicais durante o evento.2)Produto PALESTRAS: Realizar 2 painéis de palestras temáticas, trazendo em cada um deles dois palestrantes que são referência no setor de vestuário, country e negócios de moda.3)Produto EXPOSIÇÃO: Expor por meio de estandes 20 marcas de vestuário e acessórios do segmento country.4)Produto DESFILE: Fazer um desfile para as marcas country apresentarem as suas coleções novas.5)CONTRAPARTIDA SOCIOCULTURAL: Distribuição de 10% dos ingressos com entrada gratuita para todas atividades, para estudantes do ensino superior, dos cursos de moda e correlatos.O Brasil possui uma das maiores indústrias agropecuárias do mundo, e essa força econômica impacta diretamente a cultura nacional. A cultura caipira — expressão tradicional do interior — influenciou a música sertaneja, as festas populares e o vestuário, formando o que hoje é reconhecido como lifestyle country. No Norte do Paraná, essa identidade é ainda mais forte. A região, historicamente ligada à produção rural, tornou-se um polo relevante na moda country, reunindo marcas, confecções e universidades com cursos em moda e design, como a UEL, UTFPR e UEM.A proposta deste projeto é realizar um evento cultural dedicado exclusivamente à moda country, com desfiles, exposições, oficinas e outras atividades formativas, promovendo o intercâmbio entre tradição e inovação, além da valorização da identidade regional. A iniciativa busca conectar profissionais criativos, estudantes, marcas locais e o público em geral, oferecendo uma plataforma de visibilidade para um segmento em crescimento.Estudos de mercado e tendências reforçam o potencial da proposta. Segundo a WGSN, a estética country está em ascensão na América Latina, com destaque para o Brasil. Dados do Mercado Livre indicam crescimento nas buscas por itens como botas (+379%), camisas com franja (+265%) e chapéus (+281%) entre 2023 e 2024. Esses números refletem o apelo comercial e simbólico da moda country, especialmente em regiões com forte vínculo rural como o Norte paranaense.A realização do evento em Londrina, cidade sede da Expolondrina — uma das maiores feiras agropecuárias do país, com mais de 590 mil visitantes em 2025 —, reforça a relevância estratégica da proposta, conectando cultura, economia criativa e desenvolvimento regional. A cidade e seu entorno possuem infraestrutura, público e tradição suficientes para consolidar um novo polo da moda nacional.A utilização de recursos via Mecanismo de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar o projeto com qualidade e acesso gratuito ao público, especificado no objetivo anterior. Trata-se de uma ação que promove a cultura regional, fomenta a economia criativa, estimula a formação profissional e democratiza o acesso a bens culturais. O incentivo público é necessário justamente para garantir que um evento com essa vocação formativa, educativa e cultural não dependa apenas de critérios de mercado, permitindo a participação de artistas, estudantes e pequenos empreendedores.O projeto se enquadra nos seguintes dispositivos da Lei nº 8.313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneresIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.PRÉ-PRODUÇÃO: Tempo estimado: 120 dias - Formatação do Projeto;- Definição de público e cronograma de atividades;- Estruturação do plano de captação para viabilizar a execução do projeto;- Assinatura de contratos;- Confirmação de apoio institucionais; - Definição de espaços e projeto arquitetônico;- Contratação de apresentações musicais.Produção e Execução - 90 dias- Contratação de serviços terceirizados: Estrutura, local, sonorização, transporte, hospedagem, iluminação, banheiros, praça de alimentação, etc;- Início das atividades de relações públicas (relacionamento com a imprensa, press kit com influenciadores, jornalistas e parceiros, conteúdo e entrevistas em veículos de comunicação locais e nacionais, etc).- Contratação de equipe de apoio e treinamento (receptivo, cerimonial, fotógrafos, etc.)- Publicidade e divulgação do evento;- Venda dos espaços de exposição;- Contato com às Intituições de Ensino Superior (IES) para distribuição de 10% da carga total de ingressos;- Produção do desfile;- Contratação do casting de modelos;- Execução do evento Pós Produção:60 dias. - Relatórios de impactos na mídia e percepção do evento; - Elaboração de relatório final; Prestação de contas; Prestação de contas junto a patrocinadores, imprensa e apresentação do relatório final.Sofia Furtado de OliveiraFunção no Projeto: Idealizadora e Diretora CriativaCurrículo resumido:Mestranda no Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM) da Universidade Estadual de Londrina (UEL), com pesquisa voltada à interseção entre moda, cultura e linguagem. Graduada em Design de Moda pela UEL (2023), possui formação complementar internacional em Fashion Business pelo Instituto Marangoni, em Milão. Atua com curadoria de moda, desenvolvimento de projetos criativos e pesquisa de tendências, com foco em identidade cultural e expressões visuais. No projeto, será responsável pela curadoria de conteúdo e pela direção conceitual, contribuindo para a valorização estética e cultural da moda country como manifestação legítima do patrimônio imaterial brasileiro.Stefani CiancaFunção no Projeto: Coordenadora CriativaCurrículo resumido: Graduada em Artes Visuais pela Universidade norte do Paraná (UNOPAR), formação técnica em vestuário pelo SENAI, atua na área de moda e confecção desde 2011, atualmente como designer de moda e ilustradora. No projeto, será responsável pela curadoria deconteúdo e pela direção conceitual, contribuindo para a valorização estética e cultural da moda country comomanifestação legítima do patrimônio imaterial brasileiro.Guilherme Felipe Silva dos SantosFunção no projeto: Coordenador Geral / Representante Legal do ProponenteCurrículo resumido: Formado em Relações Públicas e pós-graduado em Gestão de Comunicação Corporativa e Transparência, possui sólida formação acadêmica e ampla experiência em comunicação institucional, relacionamento com públicos estratégicos, eventos culturais e assessoria de imprensa. Atua na liderança de projetos de visibilidade pública e planejamento estratégico de comunicação, com foco em gerar conexões significativas e experiências relevantes. É sócio-diretor da LDB Comunicação e será o responsável direto pela coordenação técnica, administrativa e financeira do projeto, assegurando a execução integral conforme os objetivos culturais propostos e a regulamentação vigente da Lei de Incentivo à Cultura.Fabiano Godoi RodriguesFunção no projeto: Coordenador de Comunicação e Criação / Relações PúblicasCurrículo resumido: Relações Públicas, vice-presidente da Enactus UEL e residente técnico na Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Estadual de Londrina (PROEX-UEL). Pós-graduando em Gestão Pública pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). Atua na área de comunicação institucional, planejamento de campanhas, produção de conteúdo e gestão de relacionamento com públicos estratégicos. Possui experiência em projetos de impacto social, articulação com comunidades e criação de estratégias criativas voltadas à valorização cultural. No projeto, atuará na coordenação da comunicação, nas ações de relacionamento com o público e na direção criativa das ações e narrativas visuais, em conjunto com a coordenação geral.Caroline Perucelo Constante Função no projeto: Coordenadora Administrativa e de Relacionamento com PatrocinadoresCurrículo resumido: Graduanda em Medicina Veterinária pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), com atuação destacada como vice-presidente da Enactus UEL, organização voltada ao empreendedorismo social e à gestão de projetos de impacto. Possui experiência em liderança, elaboração de relatórios, organização de processos administrativos e prospecção de parcerias estratégicas. No projeto, será responsável pela organização administrativa, produção de relatórios de acompanhamento e apoio direto na captação de patrocínios, contribuindo para o alinhamento entre metas culturais e estratégias de relacionamento institucional.Waguer Júnior Pinho JeronimoFunção no projeto: Responsável Financeiro e Prestação de ContasCurrículo resumido: Profissional com formação em Ciências Contábeis e ampla experiência na área financeira, tanto no setor público quanto privado. Atuou por 3 anos no setor financeiro da Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação da Universidade Estadual de Londrina (PROPPG/UEL) e por 5 anos na área financeira da Pró-Reitoria de Assistência Estudantil (PROAF/UEL), lidando diretamente com controle orçamentário, execução de despesas públicas e prestação de contas. Também integrou, por 4 anos, a equipe de tesouraria da Belagrícola, uma das maiores empresas do agronegócio da região Sul do Brasil. No projeto, será o responsável direto por todas as movimentações financeiras, controle orçamentário, comprovações, emissão de relatórios e prestação de contas junto ao Ministério da Cultura, garantindo conformidade com as normas legais e fiscais vigentes.O projeto proposto está previsto para ocorrer no espaço Espaço Ney Braga, no Pavilhão Internacional com 1.988 m² totais, com um salão de 1.683 m², o espaço ainda conta com uma cozinha com 79 m², banheiros: Masculino, Feminino e PNE, ar condicionado e capacidade para 1.500 pessoas, um espaço amplo versátil, ideal para a montagem de um evento com áreas diversas. O projeto do evento pretende através da locação de uma infraestrutura complementar e personalizada, atender as demandas tanto logísticas quanto para a imersão do público no contexto da moda country. O evento e todas as atividades previstas ocorreram e coexistiram no mesmo espaço do pavilhão. Ou seja, a estrutura de palco, passarela, os espaços dos estandes, áreas de convivência, camarins e áreas de apoio, serão projetadas para aproveitar o máximo do espaço e torná-lo multifuncional para facilitar a movimentação dos profissionais e serviços envolvidos além de proporcionar uma experiência fluida para os visitantes.Estrutura Evento: 1. Sonorização:- 12 caixas Line-Array, JBL VTX A12W; PA; 03 elementos R/L; 03 elementos delay R/L; 08 caixas de graves JBL; PA; 08 Monitores QSC K12; Toda parte de periféricos(processadores dbx); 02 Sistemas de Potências Crown i tech;02 Consoles Digital YAMAHA CL3 com Meter Bridge; 03 Tios 1608D; 01 Rio 3224D + 01 Tio1608D2; 01 Multicabos 64Vias Splitado; 300m Fibra Optica 06 vias – Dante; Réguas de AC; Cabeamento completo; 04 Microfones Sem Fio Shure Axient AD4D com Bastoes AD2 SM58; 01 Amplificador de sinal Shure;02 Antenas Ativas Shure; 01 Macbook Pro Gerenciando RF; 12 Microfones Shure SM58; 12 Microfones Shure SM57; 06 Microfones Shure Beta58; 06 Microfones Shure Beta57; 04 Microfones Senheiser e604; 01 Microfones Shure Beta 91A;01 Microfones Shure Beta 52A;03 Microfones Shure PG 81; 10 Direct Box IMP2; 16 Pedestais de Microfone Girafa Pequenos e Grandes; 01 Amp de Baixo GK800 (04x10 + 01x15); 01 Amp de Guitarra Marshall JCM900 (04x12); 01 Bateria Completa Tama com Ferragem em rack Pearl;Bumbo 22”- Caixa 14”- Tom 10”- Tom 12”- Surdo 14”- Surdo 16” –Banco com encosto – Rack com 04 Girafa para Prato – Pedal de Bumbo – Maquina Chimbal – Presilha- Cabeamento completo (subsnakes, medusas, XLR e P10’s).2. Iluminação:12 Moving-head Led Aura 19x20W; 16 Moving-head BeeYee K10 19X40W; 08 Moving-head BSW 481; 16 Canhões Par LED’s RGBW 12W; 12 Ribaltas P5;16 super-strobo RGBW Led’s DMX; 06 Mini Brutes LED’s 4 lampadas 400W; 02 Haze 1500w; 02 Máquina de fumaça 3300W; 02 Stage fun STAR (Ventilador); 01 Console Original Grand M.A. 2; 02 Servidores ArtNet 8ch; 02 Main Power de 300KVA;3. Imagem:64m2 Painel de LED’s Altissima definição; 02 Processadoras 8K;01 Sistema de processamento de imagem RADEON 9100 16GB; 03 Servidores de Video MacBook Pro i9 com Resolume Arena 7; 01 Slider Pointer Loghtech Pro; 02 Monitores de 43”retorno.4. Estrutura:-80m Treliças P30 Para montagem do painel de LED’s e iluminação; 04 Mesas Praticável;Equipe técnica: Operador de som, iluminador, produtor local e equipe de apoio.1. Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Artista musical: Júlia e Rafaela Descrição: Dupla Sertaneja Equipe técnica da artista: 2 Cantoras, 1 Produtor; 2 produções; 4 músicos,6 técnicos; 2 motoristas; 1 assessora.Cachê : R$ 50.000,00 (oitenta mil reais)Artista musical: MonikDescrição: Cantora Pop Equipe técnica da artista: 1 Cantora; 4 dançarinos; 1 assessora.Cachê : R$ 3.700,00 (quatro mil e setecentos reais )Duração: 40min por apresentação.Quantidade: 2 apresentações.Localização: Pavilhão Internacional , Ney Braga - Londrina-PRPúblico estimado: 1.500 pessoas por apresentação.Especificações Técnicas: Material cenográfico: Figurinos para os participantes, elementos visuais de apoio (cenário modular e/ou banners) e adereços relacionados ao tema das apresentações.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 2- Produto PALESTRAS: a) Painel 1: Criar, Liderar e Inovar: As Mulheres por trás da moda CountryPalestrantes: Duas diretoras criativas de marcas de moda country Equipe técnica: 1 Apresentadora; 2 assistentes.b)Painel 2: Entre Chapéus, Botas e Tendências: As vozes da InfluênciaPalestrantes: Duas influenciadoras ou jornalistas que trabalham com comunicação e moda country Equipe técnica: 1 Apresentadora; 2 assistentes.Duração: 1hr por painel de palestra.Quantidade: 2 palestras.Localização: Pavilhão Internacional , Ney Braga - Londrina-PRPúblico estimado: 1.500 pessoas por apresentação.Especificações Técnicas: Material cenográfico: Figurinos para os participantes, elementos visuais de apoio (data show e/ou banners) relacionados ao tema das palestras.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 3-Produto EXPOSIÇÃO: Exposição de produtos e marcas de vestuário e acessórios do segmento country.Duração: Durante todo o evento.Quantidade: 20 estandes.Localização: Pavilhão Internacional , Ney Braga - Londrina-PRPúblico estimado: 1.500 pessoas.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 4- Produto DESFILE: Runaway & Rodeo é um desfile em que as marcas country participantes do evento apresentaram as suas coleções novas.Equipe técnica: 1 stylist; 4 maquiadoras; 20 modelos; 4 camareiras.Duração: 1hr de desfile.Quantidade: 20 looks countries.Localização: Pavilhão Internacional , Ney Braga - Londrina-PRPúblico estimado: 1.500 pessoas por apresentação.Especificações Técnicas: Material cenográfico: Figurinos para as modelos.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.Com o compromisso de democratizar o acesso à cultura e ampliar o alcance das atividades do projeto, serão adotadas as seguintes medidas previstas no artigo 28 da Instrução Normativa nº 01/2023:I – Doação de 10% dos ingressos com caráter social: Serão doados 10% dos ingressos totais para instituições sociais, escolas públicas, organizações comunitárias e projetos sociais da região e faculdades públicas, priorizando o atendimento a pessoas em situação de vulnerabilidade. Essa medida será somada à gratuidade de caráter social prevista no artigo 27, garantindo a destinação de no mínimo 20% dos ingressos a ações de inclusão.IV – Disponibilização na internet de registros audiovisuais: O projeto contará com captação audiovisual e transmissão ao vivo dos principais momentos (como desfiles e palestras), com acesso gratuito pelo YouTube. Os conteúdos também ficarão disponíveis na íntegra para consulta posterior, democratizando o acesso ao público de todo o país.V – Veiculação por redes públicas de televisão e meios gratuitos:Autorização para que TV's públicas e de canais de comunicação abertos (TV's, Rádios ou Youtube) para a exibição de trechos e registros do evento, ampliando o alcance da iniciativa por meio de canais de comunicação acessíveis e gratuitos.Medida adicional – Disponibilização de acesso gratuito à internet no local do evento (Art. 28, X): Como medida complementar, será disponibilizado acesso gratuito à internet no espaço do evento, permitindo que o público possa registrar, compartilhar e se conectar com os conteúdos digitais disponibilizados. Essa ação facilita o engajamento online e incentiva a interação com os registros audiovisuais do projeto.Essas medidas visam garantir que o projeto não apenas ocorra de forma acessível no território onde será realizado, mas que seus conteúdos e impactos culturais possam ser partilhados de forma ampla, inclusiva e democrática, alinhando-se plenamente aos princípios da Lei de Incentivo à Cultura.O Projeto visa a realização do Festival Londrina Country Fashion, com apresentação musical de artistas sertanejos locais, stands de exposição de marcas de moda country local e nacional, palestras e um desfile de moda com as tendências de moda country que serão usadas na próxima temporada de rodeios.Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Apresentação musical da dupla sertaneja Júlia e Rafaela com show de abertura da cantora pop regional Monik.Tempo de duração do espetáculo: 1h 20minsClassificação etária: LivreEspecificações do espetáculo: showProduto PALESTRAS: O Country Business Talks integra dois painéis de palestras temáticas, trazendo em cada um deles dois palestrantes que são referência no setor de vestuário, country e negócios de moda.Painel 1: Criar, Liderar e Inovar: As Mulheres por trás da moda CountryPalestrantes: Duas diretoras criativas de marcas de moda country que irão compartilhar com o público o processo de desenvolvimento criativo de suas coleções e refletir sobre o setor de moda country como aréa de négocio da moda.Tempo de duração do espetáculo: 01hrsClassificação etária: LivreEspecificações do espetáculo: PalestraPainel 2: Entre Chapéus, Botas e Tendências: As vozes da InfluênciaPalestrantes: Duas influenciadoras ou jornalistas que trabalham com comunicação e moda country, para compartilhar vivências do mundo do country e suas tendências.Tempo de duração do espetáculo: 01hrClassificação etária: LivreEspecificações do espetáculo: PalestraProduto EXPOSIÇÃO: Exposição de 20 estandes com produtos e marcas de vestuário e acessórios do segmento country, mostrando as novidades e oportunidas de négocios relacionados a moda.Classificação etária: LivreEspecificações do espetáculo: ExposiçãoProduto DESFILE: Runaway & Rodeo é um desfile em que as marcas country participantes do evento apresentaram as suas coleções novas.Tempo de duração do espetáculo: 01hrClassificação etária: LivreEspecificações do espetáculo: Desfile de ModaProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoPRLondrinaEmpreendedorismo Cultural2026-03-232027-05-318200.0000LDB COMUNICACAO E RELACOES PUBLICAS LTDA26411370LondrinaParanáPRBrasil186761.0254186761.0254194961.02540194961.0254