266644ARTE NA ESCOLA, CULTURA NA VIDAProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.27855734000109Projeto em avaliação documentalO projeto será estruturado de forma a garantir condições de acessibilidade, promovendo a inclusão e a participação de pessoas com deficiência, conforme as diretrizes das políticas públicas culturais:Acessibilidade FísicaRealização das atividades em espaços acessíveis (escolas com estrutura adequada ou adaptável); Organização dos ambientes para garantir mobilidade e segurança dos participantes e público; Acessibilidade ComunicacionalPrevisão de apoio para pessoas com deficiência auditiva, podendo incluir intérprete de Libras conforme demanda identificada; Utilização de linguagem acessível e inclusiva nas atividades pedagógicas; Acessibilidade AtitudinalCapacitação da equipe para atuação inclusiva; Promoção de ambiente acolhedor, respeitando a diversidade e as diferenças; Incentivo à participação de pessoas com deficiência nas oficinas e apresentações; Acessibilidade SocialGarantia de acesso gratuito a todas as atividades; Realização das ações em comunidades com maior vulnerabilidade social; Promoção da equidade, pertencimento e interseccionalidade no acesso às oportunidades culturais.OBJETIVOS GERAISPromover a formação artística, cultural e cidadã de crianças, adolescentes e jovens do município de Turiaçu_MA, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social, por meio da realização de oficinas de dança indígena, teatro e artesanato, desenvolvidas no contraturno escolar em unidades da rede pública de ensino, tendo como eixo central a valorização, preservação e difusão das culturas indígenas e das tradições populares locais.O projeto busca fortalecer a identidade cultural e o sentimento de pertencimento dos participantes, resgatando saberes ancestrais historicamente invisibilizados na região, ao mesmo tempo em que cria oportunidades de desenvolvimento pessoal e coletivo, contribuindo para a redução da ociosidade e dos riscos sociais.Como resultado, pretende-se a criação e apresentação de um espetáculo cênico-cultural construído ao longo do processo formativo, integrando elementos da cultura indígena e das manifestações tradicionais, ampliando o acesso da população aos bens culturais e consolidando a associação Teremembeses como agente de transformação social e cultural no município de Turiaçu_MA. OBJETIVOS ESPECIFICOSO ARTE NA ESCOLA, CULTURA NA VIDA embasado na cultura indígena e das tradições populares locais, valoriza aspectos culturais e folclóricos da região, projeto que atenderá cerca de 150 participantes, distribuídos em até 5 escolas, promovendo não apenas a formação artística, mas também o fortalecimento da identidade cultural, da cidadania e do pertencimento social. O projeto terá 5 meses de duração e ao final criação e apresentação de um espetáculo cênico-cultural.Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual:· Atender, durante o período de 5 (cinco) meses, aproximadamente 150 crianças, adolescentes e jovens da rede pública de ensino do município de Turiaçu_MA, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social, por meio de atividades realizadas no contraturno escolar;· Oferecer 2 (dois) uniformes completos para cada aluno, perfazendo o total de 300 (trezentos) uniformes a serem fornecidos;· Fornecer 2 (dois) uniformes para cada um dos membros da equipe profissional;· Realizar oficinas regulares de dança indígena, teatro e artesanato, com carga horária média de 3 (três) horas diárias por núcleo, distribuídas em até 5 (cinco) escolas públicas municipais e estaduais.· Contratar pelo período de 6 (seis) meses (incluindo 1 mês de planejamento e 5 meses de aulas) uma equipe técnica composta por, 1 (um) coordenador geral, 3 (três) coordenadores de eixo, 9 (nove) educadores sociais, 1(um) pedagogo, 1(um) assistente social, 1(um) intérprete de libras, 1(um) secretario, 1(um) tesoureiro e 5 (cinco) ajudantes gerais. Espetáculo de Artes Cênicas· Produzir figurinos, adereços e cenografia, com a participação dos alunos e acompanhamento de profissionais especializados, integrando teoria e prática no processo formativo.· Criar e montar 1 (um) espetáculo cênico-cultural com temática indígena e elementos das tradições populares, com duração média de até 30 minutos.· Fortalecer a cadeia produtiva do setor cultural de Turiaçu-MA através da contratação de mão de obra especializada (costureiras) para confecção de 150 figurinos· Realizar apresentações gratuitas do espetáculo nas escolas participantes e em espaços públicos, como culminância das atividades formativas, garantindo amplo acesso da comunidade.· Promover a valorização e o resgate da cultura indígena local, com base em elementos históricos e simbólicos da região, contribuindo para a preservação da memória cultural de Turiaçu.· Estimular o desenvolvimento artístico, social e educacional dos participantes, fortalecendo habilidades como expressão corporal, criatividade, trabalho em equipe e disciplina.· Incentivar a inclusão social e o fortalecimento do vínculo comunitário, promovendo a socialização entre os participantes e suas famílias.· Contribuir para a formação de novos agentes culturais no município, estimulando o interesse pela continuidade das práticas artísticas e culturais.· Fortalecer a cadeia produtiva cultural local por meio da contratação de profissionais como coreógrafo, artesão e equipe de apoio, valorizando os saberes e fazeres da comunidade.Embasamento legal:De acordo com o que com o que preconiza o artigo 1° da lei 8.313/91, seguem abaixo os incisos aos quais o presente projeto contempla, seguidos das ações correlatas, ações essas, detalhadas nos campos pertinentes (identificação da proposta, responsabilidade social, detalhes técnicos e outras informações), identificadas no plano de distribuição e quantificadas monetariamente por meio de valores expressos nas rubricas do orçamento do projeto.Artigos:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;(O projeto é inteiramente gratuito e pensado para ser ferramenta de democratização de acesso, tanto que será realizado em comunidades com pouco, ou nenhum, acesso à bens ou produtos culturais, e dessa forma criar perspectivas de caminhos para esses jovens e através da cultura afastá-los dos perigos da ociosidade e do risco da marginalidade.)II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;(O projeto é fundamentado na cultura tradicional e popular do estado do Maranhão, tendo como eixo central a cultura indígena enquanto manifestação cultural de matriz popular, com forte relevância histórica, social e identitária na região. Dessa forma, o projeto prioriza a valorização da cultura regional tanto nos processos de criação artística quanto na mobilização e qualificação dos recursos humanos locais, reconhecendo como expressão coletiva construída a partir de saberes tradicionais transmitidos de forma intergeracional.)III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;(Vide argumentação do item II)IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;(A cultura indígena e das tradições populares locais e suas manifestações artísticas constituem parte fundamental da identidade cultural do estado do Maranhão e do patrimônio cultural brasileiro. Enquanto expressão tradicional de matriz popular, o a cultura indígena reúne música, dança e saberes coletivos transmitidos ao longo de gerações, desempenhando papel relevante na preservação da memória, das práticas culturais e dos valores simbólicos das comunidades maranhenses. Reconhecido como manifestação representativa da cultura popular, a cultura indígena integra o conjunto de expressões que compõem o patrimônio cultural imaterial, sendo objeto de políticas públicas de valorização, salvaguarda e difusão das culturas tradicionais brasileiras, em consonância com os princípios constitucionais de proteção à diversidade cultural.)V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;(Esse é o principal objetivo das oficinas, manter viva a tradição e, fomentar o florescimento da dança e dos arquétipos dos espetáculos de cultura indígena através do processo formativo que ofereceremos aos nossos jovens e adolescentes)VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;(Reconhecido como manifestação representativa da cultura popular, a cultura indígena integra o conjunto de expressões que compõem o patrimônio cultural imaterial)VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;(Vide argumentações anteriores e, lembremos que além do processo formativo, o projeto prevê um processo de difusão através da produção e apresentação de espetáculo tanto nas comunidades onde o projeto será realizado, quanto em espaço público, com capacidade para receber grandes demandas, no perímetro urbano de Turiaçu-MA)Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;(É o objeto do projeto)II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;(Os espetáculos desenvolvidos pelo Teremembeses são embasados nas artes cênicas e com temática folclórica)e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;(Vide argumentação do item c) III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;(É uma das vertentes do projeto, pois a cultura indígena é reconhecido como patrimônio cultural imaterial brasileiro, pois promovem a transformação social das pessoas com sentimento de esperança e resistência) IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas,(Todas as ações do projeto são inteiramente gratuitas) A instituição e seu olhar:O polo irradiador das ações formativas e culturais propostas é a Associação Folclórica os Teremembeses, sediado no município de Turiaçu, no estado do Maranhão. Reconhecido como Ponto de Cultura, o grupo se consolida como uma importante expressão da cultura popular local, tendo como eixo central a valorização, preservação e difusão das tradições indígenas e das manifestações culturais originárias do território.O município de Turiaçu possui raízes históricas profundamente ligadas à presença de povos indígenas, cuja cultura, ao longo do tempo, foi sendo gradativamente invisibilizada em decorrência de processos históricos como a disseminação de doenças, a exemplo da varíola, e de fatores políticos que contribuíram para o enfraquecimento dessas populações e de seus saberes tradicionais. Nesse contexto, a associação Teremembeses surge como uma iniciativa de resistência cultural, voltada ao resgate, à valorização e à reinterpretação dessas tradições por meio das artes cênicas.Fundada em 1999 durante o Festival da PJ, na comunidade São José, bairro do Canário, em Turiaçu _ MA. Em 2017, formalizou-se, como associação cultural e atua há mais de 26 anos no ensino da dança, na realização de atividades culturais e sociais e na valorização da cultura indígena local, especialmente do povo Teremembeses, originário da região Desde então, vem desenvolvendo atividades voltadas à formação cultural, apresentações artísticas e participação em eventos comunitários, consolidando-se como referência no município. Em 2025, seu reconhecimento como Ponto de Cultura reafirma sua relevância como agente de transformação social e cultural em Turiaçu. O projeto impacta a cadeia produtiva da cultura ao envolver artistas, coreógrafos, artesãos e agentes culturais da própria comunidade, fomentando a economia criativa local e ampliando as possibilidades de inserção dos participantes no setor cultural. Além dos benefícios imediatos, como o acesso à formação artística e à ocupação saudável do tempo livre, a iniciativa possibilita a descoberta e o desenvolvimento de talentos, contribuindo para a formação de novos agentes culturais e para a continuidade das tradições no longo prazo.No que se refere às contrapartidas sociais, o projeto prevê a realização de atividades formativas em escolas públicas, com ações estruturadas de compartilhamento de saberes, promovendo a integração entre cultura e educação.O projeto será desenvolvido ao longo de 6 (seis) meses, sendo 1 (um) mês destinado ao planejamento e mobilização e 5 (cinco) meses dedicados à execução das atividades formativas e produção do espetáculo, conforme as etapas abaixo:Pré-produção: (Tempo estimado: 1 mês)· Articulação com escolas públicas municipais e estaduais de Turiaçu–MA para definição dos núcleos de atendimento (até 5 escolas);· Mobilização e seleção dos participantes (crianças, adolescentes e jovens);· Formação da equipe técnica (coordenação, coreógrafo, artesão e equipe de apoio);· Elaboração do plano pedagógico das oficinas;· Definição de cronograma, conteúdos e metodologia de ensino;· Organização dos espaços de ensaio (quadras e ambientes escolares). Produção: (Tempo Estimado: 5 meses)As oficinas serão realizadas no contraturno escolar, com carga horária média de 3 (três) horas por dia, contemplando até 5 núcleos (escolas), com média de 30 participantes por núcleo.1. Eixos formativos:a) Dança Indígena· Introdução aos fundamentos da dança indígena;· Estudo de movimentos, ritmos e expressões corporais;· Criação coreográfica coletiva;· Ensaios progressivos.b) Teatro· Exercícios de expressão corporal e vocal;· Jogos teatrais e improvisação;· Construção de personagens com base na temática indígena;· Integração com a narrativa do espetáculoc) Artesanato e Adereços· Produção de elementos cênicos com materiais acessíveis;· Confecção de figurinos e adereços (com acompanhamento de artesão);· Introdução a técnicas manuais e simbologia cultural2. Processo de Criação do Espetáculo· Desenvolvimento do roteiro com temática indígena;· Integração entre dança, teatro e elementos visuais;· Ensaios gerais com todos os participantes;· Construção de cenário temático;· Finalização de figurinos (32 principais + personagens adicionais)3. Culminância e Apresentações· Realização de apresentações nas escolas participantes;· Apresentação em espaço público para a comunidade;· Espetáculo com duração média de até 45 minutos;· Acesso gratuito ao público4. Monitoramento e Avaliação· Acompanhamento de frequência e participação;· Avaliação contínua do desenvolvimento dos alunos;· Registro das atividades (relatórios, fotos e vídeos);· Avaliação final de impacto social e cultural.Pós-Produção: (Tempo Estimado: 1 mês)· Prestação de contas do projeto.CARLOS FELIPE PEREIRA DO NASCIMENTO: Coordenador Geral - Formado em História, com especialização em geo-história, com curso em Educação Especial. Experiência profissional, professore da rede municipal de ensino por mais de 15 anos. Coordenador da pastoral da Juventude por mais de 10 anos. Coordenador de grupo de Jovens aliança por mais de 15 anos. Faz parte da comunidade de São José. Ex secretário de educação por 04 anos. Atualmente exerce a função secretário municipal de cultura nos últimos 05 anos.JORGE LUÍS FERRAZ: Pedagogo - Formado em Letras, pedagogia, exerce a função de pedagogo, com especialização em psicopedagogia, gestão escolar e supervisão. Especialização em uma escola das adolescências em Língua Inglesa. Gestor educacional e coordenador pedagógico e técnico. Professor da rede municipal e estadual de ensino até os dias atuais. Coordenado pedagógico e técnico da SEMD. Há mais de 08 anos como coordenador geral da Quadrilha Simpatia Junina Ex. presidente do ponto de cultura os teremembeses por 09 anos, atualmente coordenador financeiro do Ponto de cultura os Teremembeses. Com vários cursos de formações na área de educação, gestão, e agente cultual. RAIRA DOS SANTOS GOMES: Tesoureira - Ensino Médio na modalidade Magistério. Professora de atividades complementares. (Contrato) nos últimos 02 anos. Experiência como frentista e caixa do Posto DMR ,Magnata por mais de 05 anos. Atualmente é responsável pela contabilidade e prestação de contas da associação folclórica os Tremembeenses. DJEVAN RIBEIRO ARAUJO: Coordenador de Artes - Ensino Médio completo. Decorador de festas, artesão. Há mais de 15 anos como dançarino da associação. ALEXANDRE DE NAZARENO MIRANDA COSTA: Coordenador de dança, teatro coreografias, oficineiro - Formado em educação física. Folclorista, historiador, coreógrafo, mestre de cultura, artista plástico, carnavalesco, escultor e produtor. Um renomado artista paraense, cujo conhecimento e experiência há mais de 37 anos, são dedicados à preservação e resgate da cultura popular do Pará e da Amazônia. Museologia do museu Emílio Goeld 1992- 1996; Fundou e coordena Instituto Filhos da Terra de 1993 até os dias atuais; Integrou a Comissão de carnaval da Beija Flor de Nilópes, com o tema: O mundo místico das Caruanas em 1998; Criou a exposição de museu Folclórico da Amazônia realizada no SEBRAE /PA; Decorador e artesão dos carros da escola de samba Nené de Vila Matilde, em São Paulo -1992;Carnavalesco do Império Pedreirense – 2003 – 2005; Decorador e artesão dos carros da escola de samba Rancho não posso me Amofinar -2010 até os dias atuais; Carnavalesco do Império de samba Quem são eles de 2007 – 2009; Produtor e instrutor de Biojoias de resina cristal com matéria prima regional; Figurinista, cenógrafo, artesão e corégrafo do Ponto de Cultura os Teremembeses de Turiaçu –Ma -2015 até os dias atuais; Instrutor de oficinas e ensina de dança folclóricas realizada em Turiaçu - MA – 2015 até os dias atuais; Instrutor de oficinas folclóricas realizadas no PARATUR -1995; Bosque Rodrigues Alves -2004; Escola Bosque -2008; Tradição Cearense; Fortelaeza –CE ,2007; Jurado no festival do Sairé – Santarém-PA, 2008; Cenógrafodo Filme: Os Breves -2016; Decorador de artes Sophos de 2002 até os dias atuais; pesquisador da cultura e manifestações populares do Pará e Maranhão. DARIELSON DE JESUS TEIXEIRA: Figurinista - Professor de artes. Experiência como estilista, denegar de moda, artista plástico, artesão.LUÍS FERNANDO DE MELO FERREIRA: Comunicação e Marketing - Ensino médio. Trabalhou como jovem aprendiz na secretaria municipal de cultura. Atualmente coordenador de comunicação e Marketing do ponto de cultura os Teremembeses. DEBORA SUZANE TEIXEIRA: Assistente Social - Formada em Assistência social desde 2019. Especialização em gestão de projeto social. Faz parte do Coegemas-MA (Colegiado de Gestores Municipais de Assistência Social, desde 2025. Experiências profissionais, desde 2021 trabalha no CREAS, como assistente social. Em 2023 com gestão pública, afrente da pasta da secretaria de assistência social do município de Turiaçu. Atualmente desenvolve projetos, voltados para pessoas que vivem em áreas de vulnerabilidade social. IOLETE DE NAZARÉ SILVA: Intérpretes de Linguagem de Sinais - Professora licenciatura em História com especialização em História Sociedade e Cultura do Brasil. Com especialização em neuropsicopedagogia Educação especial e inclusiva. No campo profissional e experiência, é professora da rede municipal de ensino de Turiaçu –MA, há mais de 20 anos, atua como Professora de AEE e Coordenadora da educação especial na secretaria municipal de educação do município desde 2021.O ARTE NA ESCOLA, CULTURA NA VIDA prevê um período de 01 mês de seleção e planejamento e 05 meses destinados às etapas de oficinas de criação, ensaios e montagem do espetáculo, com apresentações realizadas de forma gratuita.Oficinas/Workshops/Seminário AudiovisualToda temática das oficinas será orientada pelos arquétipos folclóricos da cultura indígena, cujo a sinopse encontra-se abaixo:· Duração do espetáculo: 30 minutos· Quantidade de Integrantes: 150O projeto em si foi pensando para ser uma ferramenta de democratização de acesso, para tanto estamos elencando abaixo todas as ações que ratificam tal afirmação:· Ações formativas oferecidas gratuitamente a jovens em situação de vulnerabilidade e moradores de comunidades com baixo IDH;· Material didático e paradidático dando suporte a um processo de democratização de acesso à conteúdos;· Estrutura de alimentação e bolsa de incentivo para que os alunos permaneçam no projeto;· Fortalecimento da cadeia produtiva do setor de espetáculos juninos através da contratação de diversos profissionais do setor;· Fortalecimento da economia criativa local através da contratação de costureiras da cidade para confecção dos figurinos;· Fortalecimento da classe do professorado da cidade através da contratação de professores para participarem do projeto, significando assim uma complementação de renda;· Adoção de política de contrapartida social, política essa que prevê a capacitação dos professores que serão contratados, para que eles ampliem o alcance dos conteúdos e saberes folclóricos da grade curricular do curso para outros professores e outros alunos no período pós projeto;· Realização de apresentações gratuitas do espetáculo já pronto para comunidades do entorno dos núcleos onde serão realizados os projetos.O presente projeto propõe a realização de ações formativas e de difusão cultural no município de Turiaçu_MA, com foco na valorização da cultura indígena e das tradições populares locais, tendo como eixo central a atuação do grupo cultural Teremembeses. A iniciativa prevê a realização de oficinas de dança indígena, teatro e artesanato em escolas públicas da rede municipal e estadual, atendendo crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade social, no período de contraturno escolar. As atividades terão duração de 5 (cinco) meses, com carga horária regular e acompanhamento pedagógico, culminando na criação e apresentação de um espetáculo cênico-cultural inspirado nas tradições indígenas e nas manifestações culturais regionais.ARTE NA ESCOLA, CULTURA NA VIDA a montagem e realização do espetáculo constituem uma celebração da cultura popular maranhense, integrando dança tradicional, música e elementos cênicos. O espetáculo tem como eixo narrativo o universo da cultura indígena e das tradições populares locais e seus significados simbólicos, históricos e identitários, retratando as vivências, saberes e tradições transmitidos de geração em geração pelas comunidades locais. A obra ocupa o espaço cênico com coreografias marcadas pelo ritmo, pela expressividade corporal e pela teatralidade, reafirmando a cultura indígena como manifestação cultural viva e representativa da identidade do povo maranhense.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMATuriaçuApresentação ou Performance de Dança2026-08-012027-11-30.0000ASSOCIACAO FOLCLORICO OS TEREMEMBESES26211240TuriaçuMaranhãoMABrasil173745000173745266643Cia Ballet Paraisópolis - Em Movimento: 5 anos de CompanhiaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.26906450000131Projeto em avaliação documentalA acessibilidade será incorporada de forma transversal em todas as etapas de execução do projeto, constituindo-se como princípio estruturante das ações propostas e ampliando as condições de participação, fruição e compreensão das atividades por diferentes públicos. Como destaque, a obra "Tátil", de Fábio Alcântara, será concebida a partir de uma perspectiva que integra arte e acessibilidade ao próprio processo de criação. Nessa montagem, a audiodescrição deixará de ser apenas um recurso de mediação para tornar-se elemento constitutivo da dramaturgia e da linguagem cênica, integrando a experiência artística da obra. Essa proposta amplia o acesso de pessoas com deficiência visual e promove uma experiência estética compartilhada por todos os espectadores, reafirmando o compromisso da Cia Ballet Paraisópolis com a inclusão, a inovação artística e a democratização do acesso à cultura. Produto – Circulação/Espetáculo Todas as apresentações seguirão as normas de acessibilidade previstas na Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão), no Decreto nº 9.404/2018 e nos Artigos 46 e 47 do Decreto nº 3.298/1999, garantindo condições adequadas de acesso e participação ao público com deficiência ou mobilidade reduzida. Acessibilidade Física: Será assegurada a acessibilidade em todos os locais de apresentação, equipados com rampas, elevadores, banheiros adaptados e áreas reservadas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. As medidas adotadas serão divulgadas nos materiais de comunicação do projeto, com a devida sinalização de acessibilidade. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Será disponibilizado material informativo em plataforma digital, permitindo que o público com deficiência visual acompanhe o espetáculo com audiodescrição em seu próprio dispositivo móvel. Além disso, haverá uma pessoa designada para auxiliar os espectadores, entregando e recolhendo os fones, orientando sobre o uso da audiodescrição e garantindo que a experiência seja completa e acessível. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Embora os espetáculos de dança não utilizem linguagem verbal, serão fornecidos programas digitais com a descrição das trilhas sonoras e demais elementos cênicos relevantes, assegurando a compreensão do conteúdo por pessoas com deficiência auditiva. Além disso, um intérprete de Libras estará presente nas rodas de conversa realizadas nos espetáculos, garantindo a plena participação do público surdo. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual: Os espetáculos contarão com uma sessão de mediação prévia, conduzida por um membro qualificado da equipe, antes do início das apresentações. Será oferecida explicação objetiva e acessível sobre a dinâmica das obras, destinada à pessoa com deficiência e ao seu acompanhante. O evento permitirá flexibilidade para entrada e saída durante a sessão, contará com equipe preparada para atendimento inclusivo e disponibilizará material digital informativo antecipadamente, detalhando características do ambiente, duração e demais especificidades do espetáculo. Roda de Conversa Acessibilidade Física: Será assegurada a acessibilidade em todos os teatros que ocorrerão as rodas de conversa, equipados com rampas, elevadores, banheiros adaptados e áreas reservadas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. As medidas adotadas serão divulgadas nos materiais de comunicação do projeto, com a devida sinalização de acessibilidade. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Considerando que a atividade ocorre em formato oral, com a presença da diretora, coreógrafo e bailarinos da companhia no palco, respondendo às perguntas do público. Serão adotadas estratégias de descrição verbal clara e ampliada durante as falas dos participantes, garantindo a compreensão integral do conteúdo por pessoas com deficiência visual, sem necessidade de materiais complementares. A organização do espaço também assegurará condições adequadas de circulação e acomodação do público, promovendo autonomia, segurança e participação plena de todos os espectadores. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: As rodas de conversa contarão com intérprete de Libras durante toda a atividade, garantindo a tradução simultânea das falas dos membros da companhia e do público. A mediação será realizada com ritmo adequado para interpretação, assegurando a plena compreensão e participação de pessoas surdas. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual: As rodas de conversa adotarão linguagem simples, clara e acessível, com mediação estruturada e objetiva, facilitando a compreensão dos conteúdos apresentados e das interações entre os participantes. A condução da atividade será organizada de forma a garantir a previsibilidade da dinâmica, favorecendo a participação e o entendimento por pessoas com deficiência intelectual. Ensaio Aberto Acessibilidade Física: Os ensaios abertos, realizados na sede da Cia Ballet Paraisópolis, contará com medidas de acessibilidade física, garantindo espaço adequado para circulação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, e contará com a equipe da companhia. Quando necessário, serão disponibilizados assentos prioritários e apoio da equipe local para orientação e deslocamento, assegurando segurança, autonomia e participação plena de todos os espectadores. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Os ensaios abertos contarão com medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual, incluindo mediação com descrição verbal das cenas e ações em processo, realizada pela equipe responsável quando necessário. A equipe de apoio também estará disponível para orientar o deslocamento do público no espaço, garantindo autonomia, segurança e compreensão da atividade durante toda a realização do ensaio. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Os ensaios abertos contarão com intérprete de Libras durante toda a atividade, garantindo a tradução simultânea das orientações, falas da equipe e eventuais interações com o público. A comunicação será organizada de forma clara e pausada, de modo a assegurar o tempo adequado para interpretação, promovendo o acesso integral e a participação plena de pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual: Os ensaios abertos adotarão linguagem simples, clara e acessível, com mediação objetiva e organização estruturada da atividade, favorecendo a compreensão das etapas do processo artístico em desenvolvimento. Imersão Artística Acessibilidade Física: As imersões artísticas serão realizadas em espaços com condições de acessibilidade física, garantindo circulação segura e autonomia para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Os locais contarão com rotas acessíveis, áreas destinadas ao público e apoio da equipe de produção para orientação e deslocamento, assegurando a participação plena de todos os participantes. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: As imersões artísticas contarão com medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual, incluindo descrição verbal dos conteúdos, demonstrações e processos criativos apresentados durante a atividade, sempre que necessário. A equipe de produção também prestará apoio para orientação e deslocamento no espaço, garantindo autonomia, segurança e participação plena dos participantes. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: As imersões artísticas contarão com intérprete de Libras durante toda a atividade, garantindo a tradução simultânea das falas, apresentações e momentos de interação entre os participantes. A condução será organizada de forma a favorecer a comunicação e assegurar a participação plena de pessoas com deficiência auditiva, promovendo o acesso integral aos conteúdos e discussões desenvolvidos. Pessoas com Deficiência Intelectual: O Arquivo Artístico Digital utilizará organização intuitiva, linguagem claraObjetivo Geral: Promover o fortalecimento e a consolidação da Cia Ballet Paraisópolis no ano de celebração de seus cinco anos de atuação profissional, por meio da criação de sua primeira obra coreográfica de longa duração, do desenvolvimento de novas criações, da circulação de repertório, de ações de mediação cultural e da preservação de sua memória artística, ampliando o acesso do público à dança e contribuindo para a difusão e valorização da produção artística. Objetivos Específicos: 1. Manter as atividades artísticas continuadas da Cia Ballet Paraisópolis durante o ano de 2027; 2. Criar uma obra coreográfica inédita de longa duração (aproximadamente 60 minutos), desenvolvida pelo coreógrafo residente Christian Casarin; 3. Criar duas obras coreográficas inéditas de curta duração (aproximadamente 15 minutos cada), desenvolvidas pelos coreógrafos Luiz Fernando Bongiovanni e Fábio Alcântara; 4. Realizar processos de pesquisa, experimentação e criação em dança com os artistas da companhia; 5. Remontar e reativar obras do repertório da Cia Ballet Paraisópolis; 6. Realizar 8 apresentações gratuitas no Estado de São Paulo; 7. Promover 4 rodas de conversa após apresentações, ampliando o diálogo entre artistas, público e campo cultural; 8. Realizar 2 ensaios abertos para compartilhamento dos processos criativos da companhia referente a nova obra de longa duração; 9. Realizar 4 imersões artísticas voltada a pesquisadores, curadores, programadores, críticos, artistas e profissionais da dança; 10. Constituir um arquivo artístico digital com registros audiovisuais, materiais de criação, registros dos espetáculos realizados através do projeto, documentos de processo e reflexões dos artistas a ser diponiblizados nas redes sociais, e na plataforma on-line Padlet; 11. Sistematizar e preservar a memória artística produzida ao longo do projeto; 12. Ampliar o acesso da população à produção artística da companhia por meio de atividades gratuitas de criação, circulação e mediação cultural.Justificativa Criada em 2022 como desdobramento do trabalho de formação artística desenvolvido pelo Ballet Paraisópolis desde 2012, por meio da Associação Ballet Paraisópolis, reconhecida pelo Ministério da Cultura como Pontão de Cultura desde 2025, em reconhecimento à relevância de sua atuação na formação, articulação e difusão cultural, a Cia Ballet Paraisópolis consolidou-se como um núcleo estável de criação, pesquisa e circulação em dança, contribuindo para a profissionalização de jovens bailarinos oriundos de contextos periféricos e para o fortalecimento da produção artística brasileira. Em 2027, ao completar cinco anos de atuação profissional, a companhia propõe a continuidade de suas atividades por meio de um projeto que integra criação, circulação, mediação cultural e preservação de memória. A manutenção de um corpo artístico estável é fundamental para o desenvolvimento de processos continuados de investigação em dança, permitindo o amadurecimento de linguagens, a consolidação de repertórios e o fortalecimento da identidade artística do grupo. Para assegurar a continuidade desse processo, a companhia estrutura seu corpo artístico em diferentes categorias de bailarinos, considerando critérios como experiência profissional, desenvolvimento técnico, autonomia artística e responsabilidades assumidas nos processos de criação e circulação das obras. O elenco será organizado nas categorias de Bailarino Sênior, Bailarino Pleno, Bailarino Júnior e Bailarino Estagiário, estabelecendo uma progressão profissional que valoriza o desenvolvimento contínuo dos intérpretes e fortalece a sustentabilidade artística da companhia. A categoria de Bailarino Estagiário será destinada prioritariamente a jovens oriundos do processo formativo do Ballet Paraisópolis, promovendo a transição entre a formação e a atuação profissional e consolidando uma trajetória contínua de desenvolvimento artístico e inserção no mercado da dança. Essa estrutura fortalece a sustentabilidade da carreira dos bailarinos e reafirma o compromisso da companhia com a formação e a profissionalização de novos artistas. A criação de novas obras coreográficas amplia e renova o repertório da companhia, promovendo o intercâmbio entre diferentes perspectivas estéticas e metodológicas. Paralelamente, a remontagem e circulação de obras já existentes contribuem para a preservação da memória coreográfica construída ao longo de sua trajetória e ampliam o acesso do público às produções desenvolvidas pelo grupo. As ações de mediação cultural fortalecem o diálogo entre artistas, público e profissionais da área, estimulando a formação de público e a democratização do conhecimento artístico. Da mesma forma, a constituição de um arquivo artístico digital contribuirá para a documentação, preservação e difusão da produção da companhia, ampliando seu potencial como referência no campo da dança. Por fim, a realização de apresentações gratuitas, associada à oferta de recursos de acessibilidade, reafirma o compromisso da Cia Ballet Paraisópolis com a democratização do acesso à cultura, a inclusão e a ampliação da participação da sociedade nas atividades artísticas. Assim, o apoio ao projeto se justifica não apenas pelo seu alinhamento com os objetivos da Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, mas também pelo impacto duradouro que ele promove na valorização da cultura, na consolidação da companhia e no fomento de novos públicos. Desta forma, entendemos que o projeto apresentado atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor cultural, de forma a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; E os seguintes incisos do Decreto n° 11.453/2023 Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira.Mês 1 – Pré-Produção ● Reuniões de produção e planejamento geral do projeto; ● Agendamento dos teatros e definição dos espaços de apresentação; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Remontagem de obras do repertório da companhia; ● Início do processo de criação da obra de longa duração de Christian Casarin; ● Levantamento e organização inicial do Arquivo Artístico Digital; ● Ações de comunicação e divulgação do projeto. Mês 2 – Produção / Execução: ● Continuidade do processo de criação da obra de longa duração de Christian Casarin; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Remontagem das obras do repertório; ● Registros iniciais para constituição do Arquivo Artístico Digital; ● Planejamento da circulação e articulação com espaços culturais parceiros; ● Ações de comunicação e divulgação. Mês 3 – Produção / Execução: ● Continuidade da criação da obra de longa duração ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Início da circulação com apresentações de repertório; ● Realização da 1° roda de conversa pós-espetáculo; ● Realização da 1ª imersão artística voltada ao acompanhamento do processo da obra de longa duração; ● Atualização do Arquivo Artístico Digital; ● Ações de comunicação e divulgação. Mês 4 – Produção / Execução: ● Criação da obra de curta duração com Luiz Fernando Bongiovanni; ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Continuidade das apresentações de circulação; ● Realização da 2° roda de conversa pós-espetáculo; ● Realização da 2ª imersão artística vinculada a obra de Luiz Fernando Bongiovanni; ● Registro e sistematização dos materiais produzidos para o Arquivo Artístico Digital; ● Ações de comunicação e divulgação. Mês 5 – Produção / Execução: ● Realização do 1º ensaio aberto da obra de longa duração; ● Criação da obra de curta duração com Fábio Alcântara; ● Realização da 3ª imersão artística vinculada a obra de Fábio Alcântara; ● Realização da 3° roda de conversa pós-espetáculo; ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Continuidade da circulação de repertório; ● Realização de roda de conversa após as apresentações; ● Atualização do Arquivo Artístico Digital; ● Ações de comunicação e divulgação. Mês 6 – Produção / Execução: ● Estreia da obra de curta duração criada por Luiz Fernando Bongiovanni; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Continuidade das ações de circulação do repertório da companhia; ● Intercâmbio entre artistas, pesquisadores, curadores e público participante; ● Ampliação dos registros audiovisuais e documentais dos processos criativos e apresentações; ● Organização e atualização do Arquivo Artístico Digital; ● Sistematização dos materiais de memória e documentação produzidos ao longo do projeto. Mês 7 – Produção / Execução: ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Estreia da obra de curta duração criada por Fábio Alcântara; ● Realização do 2º ensaio aberto da obra de longa duração; ● Continuidade da circulação das obras do repertório ● Realização de rodas de conversa pós-espetáculo; ● Organização e atualização do Arquivo Artístico Digital; ● Ações de comunicação e divulgação. Mês 8 – Produção / Execução: ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Estreia da obra de longa duração de Christian Casarin; ● Realização da 4ª imersão artística relacionada à estreia da obra; ● Realização da 4° roda de conversa pós-espetáculo; ● Continuidade da circulação integrando repertório e novas criações; ● Organização e atualização do Arquivo Artístico Digital; ● Ações de comunicação e divulgação. Mês 9 – Pós-Produção ● Realização das apresentações finais previstas na circulação; ● Ensaios regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Aulas regulares da Cia Ballet Paraisópolis; ● Conclusão das rodas de conversa e demais ações de mediação cultural; ● Finalização e disponibilização do Arquivo Artístico Digital; ● Sistematização dos resultados e registros produzidos ao longo do projeto; ● Elaboração de relatórios técnicos e prestação de contas; ● Encerramento das atividades e avaliação geral do projeto.O proponente, ASSOCIAÇÃO BALLET PARAISÓPOLIS, será responsável pela gestão do processo decisório e a administração financeira do projeto como COORDENAÇÃO GERAL. MONICA TARRAGÓ: DIREÇÃO GERAL Iniciou seus estudos Carla Perotti no método Royal Ballet, aprimorou sua técnica com grandes nomes da dança, como Ismael Guiser, Ady Addor, Neide Rossi e Mirtha Hermida. Em 1985, participou de grupos independentes de dança contemporânea. No ano seguinte, em 1986, mudou-se para a Itália, onde ministrou aulas de ballet clássico e moderno no Teatro Nuovo de Turim. Nesse período, integrou o grupo Arcobaleno e ministrou aulas no La tua Danza, iniciativa voltada à difusão da dança nas escolas públicas italianas. De volta ao Brasil, em 1987, integrou o Grupo Ópera Branca, atuando em obras coreografadas por Ivonice Satie e Ana Maria Mondini. Posteriormente, passou a fazer parte do Grupo Trilha, participando de criações de Flávia Goldstein e Clarisse Abujamra. Paralelamente, continuou ministrando aulas e lançou um projeto de dança no Jardim Cristal, em Interlagos. Em 2012, idealizou e deu início ao projeto sociocultural Ballet Paraisópolis, que vem se destacando no cenário nacional e internacional das artes e da cultura. O Ballet Paraisópolis já realizou apresentações em grandes palcos do estado de São Paulo. Além das apresentações no Brasil também participou de eventos em Nova York, a convite da BrazilFoundation. O Ballet Paraisópolis foi agraciado, por quatro anos consecutivos (2021–2024), com o Selo Municipal de Direitos Humanos e Diversidade, recebeu o Prêmio Governador do Estado de São Paulo na categoria “Dança” (2023) e foi reconhecido como “Pontão de Cultura” pelo Ministério da Cultura. Em 2025, o projeto recebeu menção honrosa pela iniciativa “Ballet Paraisópolis – Um Passo para o Futuro” na premiação solene do Prêmio Betinho de Democracia e Cidadania 2025. CHRISTIAN CASARIN: CODIRETOR ARTÍSTICO E COREÓGRAFO RESIDENTE Christian Casarin é artista, educador e coreógrafo com mais de 15 anos de carreira dedicados à dança. Formado pela Escola Pavilhão D, sob a direção de Ricardo Scheir, e pelo London Studio Centre, em Londres, desenvolveu uma trajetória que alia a prática criativa à produção de projetos socioculturais de impacto, como o Projeto Garatujas, em Botucatu (SP), o Ballet Paraisópolis e a Cia Ballet Paraisópolis, em São Paulo. Sua atuação na formação de jovens bailarinos o levou a colaborar com instituições como o Ballet Jovem Cisne Negro, o Ballet Jovem Minas Gerais, a Escola Municipal de Bailados de Ourinhos, o Ballet Jovem da Cidade de Ourinhos e a Fundação Educacional e Cultural de São Sebastião Deodato Sant’Anna. Casarin é também diretor artístico e intérprete-criador do Coletivo Oco, premiado desde 2020 em editais municipais, estaduais e nacionais, com trabalhos reconhecidos pela integração entre artes da cena e novas tecnologias. Entre suas obras mais relevantes estão o videoarte Relicário (2022), a ocupação Lambe, uma dança colada (2021) e a obra What’s Happening (2021), que expandem os diálogos da dança contemporânea com outras linguagens artísticas. Em 2024, estreou sua criação mais recente, Vórtex, no Teatro Sérgio Cardoso, em parceria com a Cia Ballet Paraisópolis. No cenário internacional, integrou o projeto A Room Without Walls, realizado em Frankfurt (Alemanha) pela Künstler*innenhaus Mousonturm e LIGNA, sob coordenação de Alejandro Ahmed, ex-diretor do Balé da Cidade de São Paulo. Atualmente, segue com suas pesquisas no Coletivo Oco e atua como professor de dança contemporânea e ballet clássico em cursos e workshops por todo o estado de São Paulo. FÁBIO ALCÂNTARA: COREÓGRAFO CONVIDADO Um dos expoentes da Dança Contemporânea no Brasil. Diretor do Congresso Nacional de Dança Contemporânea. Atuou como Professor Convidado da Escola de Teatro Bolshoi no Brasil. Atuou como professor do Theatro Municipal de São Paulo. Atuou como professor convidado da Cisne Negro Cia de Dança, São Paulo Companhia de Dança, São Paulo Escola de Dança Cia Deborah Colker , Centro de Movimento Deborah Colker, Cia Ballet Paraisópolis e Balé Teatro Castro Alves. Ministrou aulas na Europa. Professor convidado na Escola Superior de Dança, Lisboa, The Place Studio em Madrid. Ecole Française de Danse em Madrid. Ministrou aulas nos países: Espanha, Portugal, Argentina e Holanda. Hoje ministra aulas de Dança Contemporânea no Brasil e no exterior. LUIZ FERNANDO BONGIOVANNI: COREÓGRAFO CONVIDADO É graduado em Filosofia pela Universidade de São Paulo e Mestre em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas. Trabalhou como bailarino profissional no Brasil e na Europa. De volta ao país desde 2013, tem desenvolvido trabalhos coreográficos para companhias oficiais como o Balé Guaíra, Balé da Cidade de São Paulo, Balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, São Paulo Companhia de Dança e o Balé da Cidade de Niterói, entre outros. Desenvolve projetos pedagógicos na área de dança Contemporânea e Improvisação e Composição. Foi diretor da Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo. Atualmente é diretor do Balé Teatro Guaíra, em Curitiba, onde criou peças importantes do repertório como: Romeu e Julieta, Carmen, O Lago dos Cisnes, Lendas Brasileiras, O Quebra-nozes e Orfeu e Eurídice. Em 2025, sob sua direção, o Balé Guaíra recebeu o prêmio APCA. BRUNO ANTUNES: ENSAIADOR Artista da dança com trajetória construída na formação e atuação em companhias de ballet, participando de espetáculos, festivais e intercâmbios culturais nacionais e internacionais. Ao longo de sua carreira desenvolveu sólida experiência em dança clássica, processos coreográficos, preparação de elenco e apresentações de alto nível artístico. Sua vivência internacional inclui apresentações e atividades artísticas na Alemanha, México e Chile, experiências que ampliaram sua visão cultural e fortaleceram sua capacidade de adaptação a diferentes contextos artísticos e profissionais. Além da atuação como bailarino, possui experiência no acompanhamento de ensaios, organização de processos artísticos, registros de produção e suporte à realização de eventos culturais. Sua formação na dança contribuiu para o desenvolvimento de competências como disciplina, comprometimento, trabalho em equipe, liderança, resiliência e excelência técnica. Formado em Gestão da Tecnologia da Informação, agrega à sua trajetória artística uma visão estratégica e organizacional voltada para gestão de projetos, processos e desenvolvimento de iniciativas culturais. GUILHERME OLIVEIRA: PROFESSOR ENSAIADOR Iniciou sua formação na Escola Municipal de Bailados de Santos (SP) e consolidou sua trajetória artística como bailarino, professor e ensaiador em importantes escolas e companhias de dança do país. Foi bailarino da Esi Dancer's e solista da Cia Brasileira de Danças Clássicas, além de representar o Brasil em eventos internacionais, como o International Ballet Festival of Miami e o Tanzolymp, em Berlim. Atuou como produtor da Temporada do Ballet Russo em São Paulo, coordenador de produção e espetáculos da Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo (2017–2021) e diretor do Ballet Eliana Cavalcanti. Atualmente, ministra cursos e workshops em diversas instituições brasileiras, sendo reconhecido por sua atuação na formação de bailarinos e na remontagem de balés de repertório. ILSON HELVÉCIO: PROFESSOR Artista Bailarino e instrutor do Método Pilates, certificado no Método Pilates com abordagem clássica pelo The Pilates Studio Brasil por Inélia Garcia (2016), cursou Educação Física FMU (2002), Licenciatura em Pedagogia Universidade Anhanguera (2017). Professor na Escola de Dança do Teatro Municipal Método Pilates e Consciência Corporal Aplicada a Dança (2012- 2019), Núcleo Luz Fábricas de Cultura Método Pilates Aplicado a Dança ( 2016-2021), Cia Circo Dança como bailarino e coreógrafo, Dance Ability e Método Pilates para pessoas com deficiência. Ficha Técnica Completa AnexaProduto – Circulação/Espetáculo 8 apresentações gratuitas com duração média de 1 hora que ocorrerão em horários vespertinos e noturnos, sendo 4 destas apresentações seguidas de Roda de Conversa com membros da companhia. Como ação complementar de formação e intercâmbio artístico, a Cia Ballet Paraisópolis oferecerá gratuitamente a bailarinos profissionais da região que será realizado o espetáculo a participação em aulas realizadas nos dias das apresentações, promovendo a troca de experiências, o aprimoramento técnico e o fortalecimento da rede profissional da dança nas localidades contempladas pelo projeto, beneficiando aproximadamente 80 bailarinos. Essas atividades têm como objetivo promover o diálogo entre a companhia e o público, além de engajar e beneficiar tanto a comunidade em geral quanto os apreciadores da dança no Estado de São Paulo. Produto – Roda de Conversa 4 rodas de conversa, gratuitas e abertas ao público, com duração aproximada de 20 minutos cada, após as apresentações da Cia Ballet Paraisópolis. Produto – Ensaio Aberto 2 ensaios abertos, gratuitos e com duração aproximada de 120 minutos (2 horas), na sede da Cia Ballet Paraisópolis, localizada na Rua Major José Marioto Ferreira, 12b - Paraisópolis, São Paulo - SP, 05662-020. O acesso será totalmente gratuito, sem qualquer cobrança de ingresso ou taxa de participação. A divulgação será realizada por meio das redes sociais oficiais da Cia Ballet Paraisópolis e do mailing institucional da companhia, com o envio de convites para pesquisadores, curadores, programadores, críticos de dança, professores de dança, bailarinos, coreógrafos, profissionais das áreas da dança, das artes e da cultura, além de instituições de ensino, organizações culturais, parceiros, estudantes, familiares e demais públicos. Produto – Imersão Artística Serão realizadas 4 imersões artísticas, gratuitas, com duração aproximada de 2 horas cada. O acesso será totalmente gratuito, sem qualquer cobrança de ingresso ou taxa de participação. A divulgação será realizada por meio das redes sociais oficiais da Cia Ballet Paraisópolis e do mailing institucional da companhia, com o envio de convites para pesquisadores, curadores, programadores, críticos de dança, professores de dança, bailarinos, coreógrafos, profissionais das áreas da dança, das artes e da cultura, além de instituições de ensino, organizações culturais, parceiros, estudantes, familiares e demais públicos. Produto – Arquivo Artístico Digital Será desenvolvido 1 arquivo artístico digital, de acesso gratuito, reunindo registros audiovisuais, fotografias, registros dos espetáculos realizados através do projeto, documentos de processo, materiais de criação e depoimentos dos artistas envolvidos no projeto, este acervo artístico digital será desenvolvido na plataforma on-line colaborativa, Padlet, que funciona como um quadro/mural virtual dinâmico. Aulas e Ensaios Regulares A companhia proporcionará um cronograma de aulas de segunda a sexta-feira das 9h às 10h30 e ensaios de segunda a sexta-feira das 10h40 às 12h e ensaios/montagens das 13h00 às 16h00. Os bailarinos terão aulas de balé clássico, dança contemporânea, pilates, preparação física, aulas de pontas e ensaios. Aulas e Ensaios Regulares A companhia proporcionará um cronograma de aulas de segunda a sexta-feira das 10h30 às 12h e ensaios de segunda a sexta-feira das 13h às 14h30 com intervalo de 15 minutos e retorno aos ensaios das 14h45 às 16h15. Os bailarinos terão aulas de balé clássico, dança contemporânea, pilates, preparação física, aulas de pontas e ensaios. Aulas e Ensaios Regulares (dias/horas): Aulas 10h30 às 12h00: 1h30 por dia Ensaios 13h00 às 14h30: 1h30 Intervalo: 14h30 às 14h45 14h45 às 16h15: 1h30 Total de ensaios por dia: 3 horas Cálculo das aulas 163 dias × 1h30 = 244 horas e 30 minutos Cálculo dos ensaios 163 dias × 3h = 489 horas Carga horária total Aulas: 244 horas e 30 minutos Ensaios: 489 horas Total geral 733 horas e 30 minutos Obs.: O cálculo da carga horária de aulas e ensaios foi realizado com base em 9 meses de execução do projeto, considerando atividades de segunda a sexta-feira. Para esse cálculo, foram desconsiderados os finais de semana (sábados e domingos), os feriados nacionais, estaduais e municipais vigentes no município de São Paulo, bem como o período de uma semana de recesso previsto durante a execução do projeto. Classificação de Bailarinos A classificação dos bailarinos em diferentes categorias considera critérios técnicos e profissionais relacionados ao nível de experiência, à complexidade das atividades desempenhadas, ao grau de autonomia artística e técnica, às responsabilidades assumidas nos processos de criação e circulação das obras e ao tempo de atuação na companhia. Essa organização reflete a estrutura de funcionamento da Cia Ballet Paraisópolis e permite dimensionar de forma adequada as atribuições e a remuneração correspondentes às funções exercidas por cada integrante da equipe artística. Para fins de execução do projeto, os bailarinos serão distribuídos nas seguintes categorias: Bailarinos Sênior: Profissional com ampla experiência artística e técnica, apto a desempenhar funções de maior complexidade e responsabilidade. Atua como referência técnica para o elenco e contribui para o desenvolvimento artístico do projeto. ⁠Bailarinos Pleno: Profissional com experiência consolidada e autonomia técnica para execução das atividades artísticas do projeto. Participa ativamente dos ensaios, montagens e apresentações, contribuindo para a qualidade artística da produção. ⁠Bailarinos Júnior: Profissional com experiência inicial, responsável pela execução das coreografias e atividades artísticas previstas no projeto, seguindo as orientações da direção e da equipe criativa. Bailarinos Estagiários: Participa das atividades de formação e apoio artístico do projeto, acompanhando ensaios, processos criativos e apresentações sob supervisão da direção artística e dos demais profissionais da equipe. Atua com foco no aprendizado e desenvolvimento técnico. A categoria de Bailarino Estagiário será destinada prioritariamente a jovens oriundos do processo formativo do Ballet Paraisópolis, promovendo a transição entre a formação e a atuação profissional e consolidando uma trajetória contínua de desenvolvimento artístico e inserção no mercado da dança. Essa estrutura fortalece a sustentabilidade da carreira dos bailarinos e reafirma o compromisso da companhia com a formação e a profissionalização de novos artistas.Democratização de Acesso O projeto promove a democratização do acesso à cultura por meio da oferta gratuita de todas as atividades previstas, ampliando as oportunidades de participação do público nas ações desenvolvidas pela Cia Ballet Paraisópolis e contribuindo para a efetivação de políticas públicas de acesso a bens e serviços culturais. Em consonância com a Instrução Normativa Minc n°11, de 30/01/2024, Capítulo IV, Seção II, o projeto busca ampliar o alcance das artes cênicas, levando-as a públicos diversos e menos favorecidos. Produto – Circulação/Espetáculo Serão realizadas 8 apresentações gratuitas em equipamentos culturais do Estado de São Paulo, garantindo amplo acesso da população aos espetáculos vinculados ao projeto e eliminando barreiras econômicas à fruição cultural. Distribuídas em diferentes espaços, as apresentações promoverão a descentralização da oferta artística, ampliando o acesso à dança para públicos diversos, especialmente em regiões com menor oferta cultural. Além disso, todas as apresentações contarão com recursos de acessibilidade, incluindo interpretação em Libras, nas rodas de conversas pós espetáculos, e audiodescrição, assegurando a participação de pessoas com deficiência e reforçando o compromisso do projeto com a democratização do acesso à cultura. Como ação complementar de formação e intercâmbio artístico, a Cia Ballet Paraisópolis oferecerá gratuitamente a bailarinos profissionais da região que será realizado o espetáculo a participação em aulas realizadas nos dias das apresentações, promovendo a troca de experiências, o aprimoramento técnico e o fortalecimento da rede profissional da dança nas localidades contempladas pelo projeto, beneficiando aproximadamente 80 bailarinos. Roda de Conversa Serão realizadas 4 rodas de conversa gratuitas, abertas ao público e realizadas após os espetáculos, promovendo o diálogo entre artistas e espectadores sobre os processos de criação, pesquisa e interpretação das obras apresentadas. A atividade contribuirá para o engajamento do público, a ampliação do acesso ao conhecimento artístico e a aproximação da sociedade com a arte da dança, estimulando a reflexão, a troca de experiências e a participação cultural. Ensaio Aberto Serão realizados 2 ensaios abertos gratuitos na sede da Cia Ballet Paraisópolis, localizada na Rua Major José Marioto Ferreira, 12B – Paraisópolis, São Paulo/SP – CEP 05662-020, permitindo que o público acompanhe e compreenda os processos de criação, pesquisa e preparação artística das novas obras desenvolvidas pela companhia. A atividade promoverá a aproximação entre artistas e a comunidade de Paraisópolis e bairros próximos, ampliando o acesso aos bastidores da produção, estimulando a formação de público e contribuindo para a democratização do acesso aos processos criativos e ao fazer artístico. O acesso será totalmente gratuito, sem qualquer cobrança de ingresso ou taxa de participação. A divulgação será realizada por meio das redes sociais oficiais da Cia Ballet Paraisópolis e do mailing institucional da companhia, com o envio de convites para críticos de dança, professores de dança, bailarinos, coreógrafos, pesquisadores, profissionais das áreas da dança, das artes e da cultura, além de instituições de ensino, organizações culturais, parceiros, estudantes, familiares e demais públicos. A ação busca ampliar o alcance das atividades, estimular o intercâmbio entre artistas, profissionais do setor e a comunidade, promover a formação e fidelização de público e assegurar o acesso democrático às atividades culturais desenvolvidas pela Cia Ballet Paraisópolis. Imersão Artística Serão realizadas 4 imersões artísticas gratuitas voltadas a pesquisadores, curadores, programadores, críticos, artistas, profissionais da dança e público em geral, na sede da Cia Ballet Paraisópolis, localizada na Rua Major José Marioto Ferreira, 12B – Paraisópolis, São Paulo/SP – CEP 05662-020, sendo duas imersões dedicadas ao acompanhamento do processo criativo da obra de longa duração desenvolvida pelo coreógrafo residente Christian Casarin, uma imersão para a obra de Luiz Fernando Bongiovanni e uma para a obra de Fábio Alcântara, totalizando 4 imersões artísticas. O acesso será totalmente gratuito, sem qualquer cobrança de ingresso ou taxa de participação. A divulgação será realizada por meio das redes sociais oficiais da Cia Ballet Paraisópolis e do mailing institucional da companhia, com o envio de convites para pesquisadores, curadores, programadores, críticos de dança, professores de dança, bailarinos, coreógrafos, profissionais das áreas da dança, das artes e da cultura, além de instituições de ensino, organizações culturais, parceiros, estudantes, familiares e demais públicos. As atividades promoverão o intercâmbio de conhecimentos, o aprofundamento do diálogo sobre processos de criação e pesquisa em dança e a aproximação entre artistas e profissionais do setor, contribuindo para a difusão do conhecimento artístico, o fortalecimento das redes culturais e a democratização do acesso aos processos criativos da companhia. Arquivo Artístico Digital Será constituído um arquivo artístico digital com registros audiovisuais, materiais de criação, documentos de processo e reflexões dos artistas envolvidos no projeto, registros dos espetáculos realizados através do projeto, com o objetivo de sistematizar, preservar e difundir a memória artística produzida pela Cia Ballet Paraisópolis. A iniciativa ampliará o acesso público aos conteúdos e conhecimentos gerados ao longo dos processos criativos, contribuindo para a preservação da memória da dança, a formação de pesquisadores, artistas e estudantes, e a democratização do acesso ao patrimônio cultural produzido pelo projeto. A divulgação de todas as atividades será realizada por meio de redes sociais, mailing institucional, assessoria de imprensa e parcerias com equipamentos culturais, organizações e instituições do setor, buscando ampliar o alcance das ações e diversificar os perfis de público atingidos, em consonância com o princípio de ampliação e descentralização do acesso cultural. Por meio dessas ações, o projeto reafirma seu compromisso com o acesso gratuito à produção artística contemporânea, com a formação e ampliação de públicos para a dança e com o compartilhamento de conhecimentos e processos criativos, em alinhamento com os princípios de democratização do acesso à cultura previstos nas políticas públicas do setor cultural brasileiro.O projeto "Cia Ballet Paraisópolis - Em Movimento: 5 anos de Companhia" tem como objetivo consolidar a atuação da companhia em 2027 por meio da criação de três novas obras coreográficas, incluindo uma de longa duração, além da remontagem e circulação de repertório. Serão realizadas apresentações públicas, ações formativas e a elaboração de um arquivo digital de memória. A iniciativa contempla ações integradas de criação, difusão e preservação da produção artística da Cia Ballet Paraisópolis.NOVA OBRA COREOGRÁFICA PEIXE VOADOR, DE CHRISTIAN CASARIN Peixe Voador é uma obra que convida o público a atravessar territórios onde o impossível se torna movimento. Inspirada na figura do peixe que rompe os limites do mar para deslizar pelo ar, a criação investiga temas como transformação, liberdade, adaptação e o desejo de ultrapassar fronteiras. Por meio de uma linguagem cênica que articula corpo, espaço, tempo e sensorialidade, o espetáculo constrói paisagens poéticas em que gestos, deslocamentos e silêncios revelam estados de vulnerabilidade, potência e reinvenção. A dramaturgia corporal propõe um diálogo entre o impulso de permanecer e a necessidade de lançar-se ao desconhecido. Com uma estética que combina precisão técnica e experimentação, Peixe Voador convida o espectador a vivenciar uma experiência sensível, na qual realidade e imaginação se entrelaçam. Mais do que representar uma narrativa, a obra cria um espaço de encontro, evocando reflexões sobre os ciclos da vida, a força da mudança e a capacidade humana de reinventar caminhos. NOVA OBRA COREOGRÁFICA TÁTIL, DE FÁBIO ALCÂNTARA A proposta emerge do que se impõe com o tato e a ação de tatear, da percepção dos sentidos e das sensações, das formas e da corpografia, de uma existência que, ao mesmo tempo em que se desdobra para um caminho oposto à vida, busca resistir e encontrar-se. O toque, a sensação e a percepção. Os corpos que se unem, se fundem e tornam-se um só. Vinculam-se, mas se desvinculam de si, criando uma nova existência, uma outra forma de existir. Esta obra investiga a acessibilidade a partir da experiência da baixa visão e da cegueira, deslocando o olhar para outras formas de percepção do mundo. O tato, a escuta, a presença e a relação entre os corpos tornam-se linguagem, revelando que perceber vai além da visão. Pensada para ampliar o acesso e a experiência estética de todos os públicos, a obra contará com audiodescrição integrada à dramaturgia, tornando esse recurso parte da criação artística e fortalecendo o diálogo entre dança, acessibilidade e inclusão. NOVA OBRA COREOGRÁFICA "A DEFINIR" / LUIZ FERNANDO BONGIOVANNI Release/Sinopse: O conteúdo artístico encontra-se em fase de desenvolvimento e será definido durante a execução do projeto, mantendo-se alinhado aos objetivos e à proposta cultural apresentados.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Dança2027-01-112027-09-11.0000ASSOCIACAO BALLET PARAISOPOLIS26350750BotucatuSão PauloSPBrasil351350CubatãoSão PauloSPBrasil354850SantosSão PauloSPBrasil354990São José dos CamposSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1496348.25780001496348.2578266642O Chão que Nos Sustenta: Circuito de Teatro Negro com Encontros e Criações da Cena Negra NacionalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.27749279000167Projeto em avaliação documentalSessões com Libras (Língua Brasileira de Sinais): Algumas sessões contarão com intérpretes de Libras, proporcionando acessibilidade comunicativa para pessoas surdas. Essa iniciativa visa garantir que o conteúdo apresentado seja compreendido por toda a diversidade de público presente. Audiodescrição: Será disponibilizada audiodescrição em tempo real durante algumas sessões do espetáculo. Esse recurso permitirá que pessoas com deficiência visual acompanhem os elementos visuais das apresentações, proporcionando uma experiência inclusiva e imersiva.OBJETIVO GERAL Realizar a circulação nacional dos espetáculos "De Mãos Dadas Com Minha Irmã" e "A Solidão do Feio" por 7 capitais das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, promovendo, simultaneamente, ações de formação artística, debates com o público e fortalecimento da rede de artistas negros, com documentação e sistematização da experiência em uma edição especial da Revista Legítima Defesa e em um curta-metragem documental. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Ampliar o acesso da população brasileira à produção artística do teatro negro contemporâneo Levar os espetáculos da Cia. Os Crespos para cidades das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, onde a companhia ainda não teve oportunidade de se apresentar, democratizando o acesso a uma produção teatral de reconhecida qualidade e relevância cultural. Meta: Realizar 14 apresentações presenciais, distribuídas igualmente entre os dois espetáculos, em 7 cidades de 3 regiões brasileiras, atingindo um público estimado de 14.665 espectadores presencialmente e 57.700 espectadores on-line. 2. Promover o encontro e o fortalecimento da rede de artistas negros em todo o país Articular os artistas negros locais com a Cia. Os Crespos por meio dos encontros "Segundas Crespas", criando espaços de troca, debate e construção coletiva sobre a estética e a política do teatro negro brasileiro. Meta: Realizar 7 encontros "Segundas Crespas", um em cada cidade visitada, com transmissão ao vivo via YouTube, garantindo alcance digital e registro audiovisual dos debates. 3. Fomentar a formação de novos públicos para as artes cênicas Ofertar sessões gratuitas para estudantes da rede pública e grupos de comunidades periféricas, com transporte incluso, viabilizando o contato de jovens com o teatro de qualidade e ampliando a base de espectadores para a produção cultural brasileira. Meta: Destinar parte dos ingressos para alunos do ensino médio da rede pública, pessoas autodeclaradas pretas e pessoas LGBTQIAPN+, garantindo a diversidade do público presente. 4. Qualificar artistas e agentes culturais locais por meio de formações práticas Oferecer oficinas gratuitas de formação teatral, ministradas pelos diretores da Cia. Os Crespos, compartilhando metodologias de criação e pesquisa cênica com artistas, estudantes e interessados das cidades visitadas. Meta: Realizar 7 oficinas "O Intérprete e a Cena", com carga horária de 3 horas cada, atendendo aproximadamente 25 participantes por cidade, totalizando 175 artistas e estudantes capacitados. 5. Sistematizar e documentar a produção do teatro negro brasileiro Registrar, por meio de uma edição especial da Revista Legítima Defesa, os debates, as pesquisas e os encontros realizados durante a turnê, consolidando um acervo histórico sobre a cena negra nos territórios visitados. Meta: Publicar uma edição especial da Revista Legítima Defesa, compilando textos, entrevistas, fotografias e registros críticos da circulação. 6. Gerar conteúdo audiovisual de valor para comunicação e memória Produzir um curta-metragem documental sobre os bastidores da turnê, os encontros com artistas locais e o impacto do projeto nos territórios, garantindo o registro da experiência e ampliando sua visibilidade para além do período de realização. Meta: Finalizar um curta-metragem documental de 20 a 30 minutos, com cessão de direitos de uso para a Petrobras por 5 anos. 7. Fortalecer a economia criativa local Gerar empregos e renda nos territórios visitados por meio da contratação de profissionais locais para a equipe técnica e de produção, e do estímulo ao empreendedorismo cultural nas comunidades artísticas. Meta: Contratar pelo menos 7 jovens aprendizes ou estudantes de artes cênicas (um por cidade) e profissionais locais para produção, logística e comunicação em cada região. 8. Garantir a acessibilidade comunicacional e arquitetônica em todas as atividades Assegurar que pessoas com deficiência possam participar plenamente das apresentações e ações formativas, por meio da oferta de recursos de Libras, audiodescrição e espaços acessíveis. Meta: Disponibilizar intérpretes de Libras e audiodescrição em todas as 14 apresentações, e selecionar espaços que ofereçam acessibilidade arquitetônica. 9. Consolidar os 21 anos de trajetória da Cia. Os Crespos como referência nacional Celebrar e difundir a história da companhia, reafirmando seu compromisso com a pesquisa estética, a formação de plateia e o fortalecimento do teatro negro, e projetando sua atuação para os próximos anos. Meta: Realizar uma turnê de grande porte que consolide a Cia. Os Crespos como uma das mais relevantes companhias de teatro negro do país, com presença confirmada em todas as regiões brasileiras. 10. Promover diversidade e distribuição territorial Atender plenamente aos mecanismos para diversidade, destinando recursos e ações para territórios, temáticas e públicos historicamente sub-representados no circuito cultural brasileiro. Meta: Garantir a presença do projeto nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, contemplando 7 cidades, e promovendo ações afirmativas que assegurem a participação de grupos sub-representados em todas as atividades.A Cia Os Crespos está empenhada na promoção da diversidade e no combate ao racismo estrutural na cena negra desde 2005, é reconhecida por suas produções que abordam estas temáticas. Tem em seu repertório 9 espetáculos, 5 intervenções performáticas e 7 curta-metragens. Espetáculos: Anjo Negro (2006); Ensiao Sobre Carolina (2006) ; Além do Ponto (2011); Cartas à Madame Satã (2014); Engravidei, Pari Cavalos e Aprendi a Voar Sem Asas (2013); Os Coloridos (2015); Alguma Coisa a Ver Com Uma Missão (2016); De Mãos Dadas Com Minha Irmã (2022); A Solidão do Feios (2023). Filmes Curta-Metragem: Nego Tudo (2010); Imagem e Autoimagem (2010); D.O.R. (2010); Dois Garotos que se Afastaram Demais do Sol (2021); Retratos de Carolina (2021); Afetos e Transgressões (2021); Cidade Ocupada (2022). Além das produções cênica, a Legítima Defesa - Revista de Teatro Negro teve 5 números publicados e As Crespas em sua 20º edição. O reconhecimento público da instituição é atestado por premiações de relevância nacional, entre as quais destacam-se: PrêmioCategoriaProjetoAnoAPCA - Associação Paulista de Críticos de ArteEspetáculo do AnoDe Mãos Dadas com Minha Irmã2024Prêmio Shell de TeatroMelhor AtorA Solidão do Feio2024Prêmio Arcanjo de CulturaCategoria EspecialLegítima Defesa: Uma Revista de Teatro Negro2024BDA - Brasil Designer AwardsMelhor DesignLegítima Defesa: Uma Revista de Teatro Negro2021Festival Mix Brasil de Cultura da DiversidadeMelhor Curta-Metragem pelo Júri PopularDois Garotos que Se Afastaram Demais do Sol2021Prêmio Shell de TeatroInovaçãoSegunda Crespa2019Prêmio Aplauso BrasilDestaqueTerça Crespa20199º Prêmio CarranoLuta Antimanicomial e Direitos HumanosLuta contra as opressões2017Prêmio Flávio Ferreira Sant'AnaDireitos Humanos e Combate ao RacismoDifusão da Cultura Afro-brasileira2011Fest Art Deco SP Melhor Atriz CoadjuvanteDocumentário "D.O.R"2011Mostra de Vídeos de Mato GrossoMelhor Vídeo ExperimentalDocumentário "D.O.R"2010 1. CONTEXTO E RELEVÂNCIA O teatro negro brasileiro ocupa um lugar fundamental na construção da identidade cultural do país, sendo ao mesmo tempo expressão artística, ferramenta de resistência e espaço de afirmação de subjetividades historicamente silenciadas. No entanto, apesar da riqueza e da potência estética dessa produção, persistem desafios estruturais que limitam sua circulação, visibilidade e sustentabilidade. A Cia. Os Crespos, ao completar 21 anos de atividades ininterruptas em 2026, representa uma das experiências mais longevas e consistentes do teatro negro no Brasil. Com um repertório de 7 espetáculos, 5 intervenções performáticas, 3 curta-metragens e a publicação da revista especializada "Legítima Defesa", a companhia consolidou-se como referência nacional na pesquisa estética e política da cena negra. No entanto, como muitas companhias de teatro negro, a Cia. Os Crespos ainda não teve a oportunidade de levar seu trabalho para as regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste do país. Essa lacuna geográfica representa não apenas uma oportunidade de expansão artística, mas também uma dívida histórica com territórios que concentram a maior parte da população negra brasileira e que, paradoxalmente, têm menos acesso a produções culturais de qualidade. O projeto "Crespas pelo Brasil" nasce precisamente desse movimento: ocupar novos territórios, estabelecer diálogos com artistas locais, formar plateias e documentar a diversidade da produção teatral negra em todo o país. 2. BRASILIDADE, DIVERSIDADE E ECONOMIA CRIATIVA A Cia. Os Crespos constrói seu discurso poético a partir de questões profundamente enraizadas na cultura brasileira: a negritude, o racismo, a identidade, a religiosidade de matriz africana e as masculinidades negras. Os espetáculos propostos estabelecem diálogos com referências históricas e mitológicas que são parte constitutiva da formação cultural do país. "De Mãos Dadas Com Minha Irmã" parte da filosofia nagô que associa as águas ao feminino, traçando um paralelo entre a devastação ambiental e a desvalorização das mulheres. "A Solidão do Feio" resgata a trajetória de Lima Barreto, um dos maiores escritores brasileiros, denunciando as crueldades das relações sociais e raciais que persistem na sociedade contemporânea. Ambos os espetáculos são, portanto, expressões vivas da brasilidade em sua complexidade e potência. A diversidade não é um aspecto periférico no projeto "Crespas pelo Brasil" — ela é sua própria essência. A Cia. Os Crespos é composta majoritariamente por artistas negros, LGBTQIAPN+ e mulheres, e seu trabalho artístico tem como escopo principal a valorização da cultura negra e o combate ao racismo estrutural. O projeto atua em múltiplas frentes para fortalecer a economia criativa brasileira: - Mobilização de Redes: Os encontros "Segundas Crespas" promovem a articulação entre a Cia. Os Crespos e os artistas locais de cada território visitado, fomentando a troca de experiências e a formação de redes colaborativas que perduram para além do projeto; - Capacitação e Formação: As 7 oficinas "O Intérprete e a Cena" oferecem qualificação técnica para atores, performers e estudantes locais, ampliando sua empregabilidade e capacidade de produção; - Geração de Emprego e Renda: Contratação de profissionais locais para as equipes de produção, logística e comunicação em cada região, com impacto direto na economia dos territórios visitados; - Produção de Conteúdo: A edição especial da Revista Legítima Defesa e o curta-metragem documental geram ativos culturais de longa duração, com potencial de circulação em festivais, mostras e plataformas digitais. O projeto promove investimentos nacionalmente, fazendo-se presente em todos os Estados e no Distrito Federal. A circulação prevista abrange 7 capitais em 3 regiões brasileiras — Norte (Belém e Palmas), Nordeste (São Luís, Recife, Crato e Salvador) e Centro-Oeste (Brasília) — contemplando territórios historicamente sub-representados no circuito cultural nacional. 3. PRODUÇÃO E CIRCULAÇÃO 1. **Criação e Produção de Espetáculos:** Os dois espetáculos que compõem o projeto, "De Mãos Dadas Com Minha Irmã" (2023) e "A Solidão do Feio" (2024), são produções recentes e de reconhecida qualidade artística, com indicações aos prêmios APCA e Shell; 2. **Circulação em Múltiplas Cidades e Regiões:** A turnê prevê 14 apresentações (7 de cada espetáculo) em 7 cidades distribuídas por 3 regiões brasileiras, atendendo ao requisito mínimo de 30 apresentações em 5 cidades e 2 regiões estabelecido no Anexo I; 3. **Atividades Estruturantes:** Além das apresentações, o projeto inclui ações formativas (oficinas), debates com o público e encontros com artistas locais (Crespas), que ampliam o impacto da circulação para além da mera exibição dos espetáculos. 4. CONTRIBUIÇÃO PARA O SETOR CULTURAL 4.1. Democratização do Acesso O projeto promove a democratização do acesso à cultura ao levar produções teatrais de excelência para cidades que muitas vezes não integram os circuitos comerciais e oficiais de circulação. As sessões gratuitas para estudantes da rede pública e para grupos de comunidades periféricas garantem que públicos tradicionalmente excluídos possam ter contato com o teatro de qualidade. 4.2. Fortalecimento da Cena Negra Local Os encontros "Segundas Crespas" são um espaço fundamental para o fortalecimento da cena negra em cada território visitado. Ao reunir artistas locais para debates, mostras de cenas e reflexões sobre estética e política, o projeto contribui para a visibilidade, o intercâmbio e a articulação de uma rede nacional de artistas negros. 4.3. Formação de Novos Públicos As ações voltadas para o público jovem — com transporte e ingresso gratuitos para estudantes da rede pública — são estratégicas para a formação de novos espectadores de teatro. Ao proporcionar essa experiência, o projeto contribui para a construção de uma plateia mais diversa, crítica e engajada. 4.4. Produção de Conhecimento e MemóriaDETALHAMENTO DAS ATIVIDADES POR EVENTO 1. Oficina "O Intérprete e a Cena" | Item | Detalhamento | | **Duração** | 3 horas por cidade | | **Vagas** | 25 participantes por cidade | | **Público-alvo** | Atores, atrizes, bailarinos, performers, estudantes de teatro e interessados em artes cênicas | | **Conteúdo** | Técnicas de performance, preparação corporal, interpretação, dramaturgia do corpo | | **Ministrantes** | Sidney Santiago Kuanza e Gabi Costa | | **Estrutura** | Aulas práticas com exercícios de aquecimento, improvisação e criação de cenas | | **Recursos** | Sala com espaço amplo, som, iluminação básica | 2. Segunda Crespa | Item | Detalhamento | | **Duração** | 3 horas por cidade | | **Capacidade** | 150 pessoas presencialmente | | **Público-alvo** | Artistas locais, produtores culturais, estudantes, público interessado | | **Conteúdo** | Mostras curtas de cenas e performances, leitura de textos teatrais, reflexão sobre os trabalhos, bate-papo com o público | | **Curadoria** | Lucelia Sergio e Sidney Santiago Kuanza | | **Transmissão** | Ao vivo via YouTube | | **Metodologia** | Encontro de artistas negros para troca de experiências e debate sobre estética e política do teatro negro | 3. Espetáculo "De Mãos Dadas Com Minha Irmã" | Item | Detalhamento | | **Duração** | Aproximadamente 60 minutos | | **Formato** | Peça-RPG com interação entre atriz, animações e projeções | | **Elenco** | Lucelia Sergio (atriz) + vozes em off | | **Estrutura Técnica** | Projeções, animações, iluminação especial, trilha sonora ao vivo | | **Equipe por Sessão** | 1 atriz, 1 operador de som, 1 operador de luz, 1 operador de vídeo, 1 contrarregra | 4. Espetáculo "A Solidão do Feio" | Item | Detalhamento | | **Duração** | Aproximadamente 60 minutos | | **Formato** | Monólogo performático com estética do Panfleto Poético | | **Elenco** | Sidney Santiago Kuanza (ator) | | **Estrutura Técnica** | Iluminação, som, cenografia minimalista | | **Equipe por Sessão** | 1 ator, 1 operador de som, 1 operador de luz, 1 contrarregra | 5. Debate Pós-Espetáculo | Item | Detalhamento | | **Duração** | 40 minutos após cada apresentação | | **Formato** | Mediação com o elenco e convidados locais | | **Público** | Plateia do espetáculo (permanência voluntária) | | **Conteúdo** | Discussão sobre temas abordados no espetáculo, questões raciais, de gênero e estéticas | | **Mediação** | Elenco do espetáculo + artista convidado local | 6. Lançamento Curta-Metragem Documental | Item | Detalhamento | | **Duração** | 20 a 30 minutos | | **Formato** | Documentário sobre a turnê | | **Conteúdo** | Bastidores, depoimentos de artistas e público, cenas das atividades, impacto do projeto | | **Plataformas** | YouTube, uso institucional da Petrobras | | **Direitos** | Cessão de uso para Petrobras por 5 anos | LOGÍSTICA E INFRAESTRUTURA 1. Transporte | Tipo | Detalhamento | | **Equipe** | Transporte aéreo para toda a equipe (viagens entre cidades) | | **Cenários** | Transporte rodoviário especializado (caminhão) para cenografia e figurinos | | **Equipamentos** | Alguns equipamentos serão locados localmente para reduzir custos de frete | | **Deslocamento Local** | Transporte terrestre (vans, ônibus) para equipe e convidados | 2. Hospedagem | Tipo | Detalhamento | | **Equipe** | Hospedagem em hotel ou pousada para 7 pessoas por 6 dias em cada cidade | | **Período** | 6 noites por cidade (chegada no dia anterior ao início das atividades) | 3. Alimentação | Tipo | Detalhamento | | **Equipe** | Café da manhã, almoço e jantar para 7 pessoas por dia | | **Duração** | Durante todo o período de circulação (48 dias úteis) | 4. Espaços Culturais | Cidade | Espaço Previsto | Capacidade | | São Luís | Teatro Arthur Azevedo | 700 lugares | | Recife | Teatro Santa Isabel | 700 lugares | | Crato | Teatro Violeta Arraes | 400 lugares | | Salvador | Teatro Vila Velha | 400 lugares | | Brasília | Teatro Nacional Cláudio Santoro | 1.400 lugares | | Belém | Teatro da Paz | 800 lugares | | Palmas | Teatro Sesc Palmas | 300 lugares | **Observação:** A confirmação dos espaços ocorrerá durante a pré-produção, com prioridade para locais que ofereçam acessibilidade arquitetônica. CONTROLE E AVALIAÇÃO 1. Indicadores de Acompanhamento | Indicador | Método de Aferição | Periodicidade || Público das apresentações | Contagem de ingressos/sessão | Diária | | Participação nas oficinas | Lista de presença | Por oficina | | Participação nas Crespas | Lista de presença + visualizações YouTube | Por encontro | | Cobertura de imprensa | Monitoramento de veículos | Contínuo | | Engajamento digital | Métricas de redes sociais | Semanal | | Cumprimento do cronograma | Check-list de atividades | Diário | 2. Relatórios | Tipo | Conteúdo | Periodicidade | | **Relatório Parcial** | Atividades realizadas, público alcançado, cumprimento de metas | Ao final de cada região (Nordeste, Centro-Oeste, Norte) | | **Relatório Final** | Todas as atividades, impactos, prestação de contas, avaliação de resultados | Ao final do projeto | 3. Prestação de Contas | Item | Detalhamento | | **Documentação Fiscal** | Notas fiscais de todas as despesas | | **Comprovação de Atividades** | Fotos, vídeos, listas de presença, relatórios de mídia | | **Comprovação de Contrapartidas** | Registro de todas as contrapartidas realizadas | | **Prazos** | Conforme estabelecido no contrato com a Petrobras | RISCOS E PLANO DE CONTINGÊNCIA | Risco | Probabilidade | Impacto | Plano de Contingência | | Cancelamento de espaço | Baixa | Alto | Plano B com espaços alternativos em cada cidade | | Problemas com transporte | Média | Médio | Contratação de transportadoras com seguro e plano de reposição | | Baixa adesão do público | Baixa | Médio | Intensificação da campanha de divulgação e parcerias locais | | Doença ou imprevisto com elenco | Baixa | Alto | Equipe com substitutos treinados para cada função | | Condições climáticas | Baixa | Baixo | Garantia de espaços cobertos para todas as atividades | | Atraso na aprovação da Lei de Incentivo | Média | Alto | Início da contratação com antecedência, acompanhamento junto ao MinC/Ancine | | Não atingimento da contrapartida nova | Baixa | Médio | Monitoramento contínuo durante a execução |Equipe Central (São Paulo - Base) | Função | Responsável | Atribuições | | Coordenação Geral do Projeto | Lucelia Sergio | Gestão global do projeto, articulação institucional, supervisão das equipes, relacionamento com a Petrobras | | Direção Artística | Sidney Santiago Kuanza e Gabi Costa | Supervisão artística dos espetáculos, orientação dos elencos, garantia da qualidade das apresentações | | Direção de Produção | Rafael Ferro | Planejamento logístico, contratações, orçamento, prestação de contas | | Assistente de Produção | Jandilson Vieira | Apoio à produção, gestão de fornecedores, controle de materiais | | Coordenação de Comunicação | Pedro Madeira | Estratégia de comunicação, relacionamento com imprensa, gestão de conteúdo | | Gestão Administrativo-Financeira | Ramon Zago | Contabilidade, fluxo de caixa, relatórios financeiros, prestação de contas à Petrobras | | Designer Gráfico | Rodrigo Kenan | Criação de artes, materiais gráficos, identidade visual do projeto | Equipe Técnica dos Espetáculos "De Mãos Dadas Com Minha Irmã" | Função | Responsável | | Atriz | Lucelia Sergio | | Direção | Aysha Nascimento | | Direção Visual | Lucelia Sergio e Ramon Zago | | Direção Musical | Beth Beli | | Figurinos e Adereços | Tairone Porto e Guilherme Santti | | Cenografia | Wanderley Wagner | | Iluminação | Wagner Pinto e Gabriel Greghi | | Animação e Vídeos | Ramon Zago, Nirvana Santos e Felipe Domingos | | Design de Som | Viviane Barbosa | | Operação de Som | Mau Caetano | | Operação de Luz | Felipe Thaça | | Operação de Vídeo | Ramon Zago | | Contrarregragem | Joaquim Francisco | | Assistente de Cena | Niara Ngozi | "A Solidão do Feio" | Função | Responsável | | Ator | Sidney Santiago Kuanza | | Direção | Gabi Costa e Sidney Santiago Kuanza | | Dramaturgia | Sidney Santiago Kuanza | | Direção de Arte | Jandilson Vieira | | Cenografia | Wanderley Wagner | | Iluminação | Denilson Marques | | Figurino | Sidney Santiago Kuanza | | Design de Som | Eduardo Alves | | Contrarregra | Fredo Peixoto | Equipe de Comunicação e Mídia | Função | Responsável | Atribuições | | Assessor de Imprensa Nacional | Pedro Madeira | Releases, pitching de pautas, relacionamento com veículos nacionais | | Fotógrafo | Isabel Praxedes, Mariana Ser, Tally Campos | Registro fotográfico das atividades | | Cinegrafista/Editor | Isabel Praxedes | Filmagem, edição, produção do curta-metragem documental | | Designer Digital | Irving Bruno | Criação de peças para redes sociais, anúncios digitais | Equipe Local (Contratada em cada cidade) | Função | Quantidade por Cidade | Atribuições | | Produtor Local | 1 | Apoio à produção, articulação com espaços, fornecedores locais | | Assistente de Produção | 1 | Suporte logístico, recepção da equipe | | Jovem Aprendiz/Estagiário | 3 | Acompanhamento das atividades, formação prática | | Social Media Local | 1 | Conteúdo local para redes sociais | Total de profissionais contratados localmente: 7 cidades x 6 profissionais = 42 contratações temporárias."De Mãos Dadas Com Minha Irmã" (90 minutos | Classificação Livre) "A Solidão do Feio" (70 minutos | Classificação 16 anos) "O Intérprete e a Cena" (3 horas | Classificação Livre) "Crespas" (3 horas | Classificação Livre) Edição Especial da Revista Legítima Defesa — Publicação que compila os debates, pesquisas e reflexões produzidas durante os encontros "Crespas", consolidando um acervo crítico sobre a cena negra nos territórios visitados. Curta-Metragem Documental — Produção audiovisual que registra os bastidores da turnê, os encontros com artistas locais e o impacto do projeto nas comunidades, gerando um ativo de comunicação de alto valor para a Petrobras e para a memória do teatro negro brasileiro.Será realizada por um amplo time de especialistas, distribuído por todo o território de abrangência do projeto com foco na veiculação de conteúdos nas principais mídias comerciais e digitais. Cobriremos todas as possibilidade de divulgação do projeto com ênfase nas mídias tradicionais. Articulando as ações em canais diretos e de feedback nas mídias digitais. Prevemos algumas ações para a mídia e comunicação do projeto - Assessoria de imprensa especializada para circulação de release para veículos de comunicação da área da cultura como também mídias tradicionais, que buscará pautas em veículos de grande alcance. Incluindo a veiculação paga de conteúdos. - Assessoria e divulgação local, em cada região onde os espetáculos serão apresentados - Articulações dos agentes e parceiros locais. - Ações nas redes sociais: instagram e facebook da Cia Os Crespos - Anúncio em guia de programação cultural (online) - 1 banner (a ser afixado no espaço de apresentação) - Aproximadamente 10.000 programas (livreto sobre cada espetáculo) - Divulgação e collabs nas redes dos espaços parceiros que receberão as atividades - Spots em rádios nas 07 (sete) capitais - Impulsionamento nas redes sociais da Cia Os Crespos - Designer gráfico para criação das artes gráficasCirculação em 7 cidades das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste de 7 encontros das "Crespas" com transmissão ao vivo; 28 apresentações dos espetáculos "De Mãos Dadas Com Minha Irmã" e "A Solidão do Feio"; acompanhado de 14 debates pós-espetáculo; 7 oficinas formativas "O Intérprete e a Cena"; e a produção, finalização e distribuição de uma edição especial da Legítima Defesa: Uma Revista de Teatro Negro e de um curta-metragem documental sobre a turnê. Totalizando 56 eventos gratuitos, 7 deles com transmissão ao vivo, 2 produtos-legado (Revista e Curta Documental), em 7 cidades de estados diferentes de 3 regiões do país.Em 2026, a Cia. Os Crespos celebra 21 anos de trajetória ininterrupta no teatro brasileiro com uma turnê nacional que leva seus espetáculos "De Mãos Dadas Com Minha Irmã" e "A Solidão do Feio" a 7 cidade das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. Mais do que apresentações, o projeto promove encontros, formação e fortalecimento da cena negra local por meio das "Crespas" — debates com artistas da região — e das oficinas "O Intérprete e a Cena". A experiência será documentada em uma edição especial da Revista Legítima Defesa e em um curta-metragem documental, consolidando um acervo histórico sobre o teatro negro brasileiro contemporâneo. Com ações afirmativas, acessibilidade e contratação de profissionais locais, o projeto reafirma o compromisso da companhia com a diversidade, a democratização do acesso à cultura e o fortalecimento da economia criativa brasileira. 28 apresentações | 14 debates pós-espetáculo | 7 cidades | 3 regiões | 7 oficinas | 7 encontros Crespas | 1 revista | 1 documentárioProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2027-02-022028-02-02.0000LUCELIA SERGIO DA CONCEICAO26150140BelémParáPABrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil230420CratoCearáCEBrasil172100PalmasTocantinsTOBrasil261160RecifePernambucoPEBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil211130São LuísMaranhãoMABrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1492757.81250001492757.8125266641 Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de PúblicoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.27089495000123Projeto em avaliação documentalO projeto “Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo em seus produtos culturais, visando garantir melhores condições de participação, circulação, permanência, comunicação e fruição das atividades por pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida e demais públicos que necessitem de recursos de acessibilidade. Produto 1 — 30 apresentações presenciais de comédia stand-up Acessibilidade Física: As 30 apresentações presenciais serão realizadas, preferencialmente, em espaços que disponham de condições de acessibilidade física, tais como entrada acessível, rampas ou plataformas de acesso, banheiros acessíveis, circulação adequada para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, assentos reservados para pessoas com deficiência e acompanhantes, sinalização de acesso e equipe de recepção orientada para acolhimento do público. Na contratação dos locais de realização, será priorizada a escolha de teatros, centros culturais, casas de espetáculo, bares culturais e/ou espaços alternativos que possuam estrutura compatível com as necessidades de acessibilidade do projeto. Acessibilidade de Conteúdo: As apresentações contarão com recursos de acessibilidade voltados à compreensão e fruição do espetáculo, incluindo intérprete de Libras em sessões indicadas na programação, divulgação acessível das informações principais do projeto e orientação prévia ao público sobre os recursos disponíveis. Também será disponibilizada descrição introdutória do espaço cênico, dos artistas e da dinâmica da apresentação, favorecendo a compreensão por pessoas com deficiência visual. Os materiais audiovisuais de divulgação produzidos para o projeto, quando houver, deverão conter legenda descritiva e linguagem objetiva, ampliando o acesso às informações sobre a programação. Produto 2 — 30 bate-papos de formação de plateia Acessibilidade Física: Os 30 bate-papos de formação de plateia serão realizados em espaços com condições de circulação e permanência para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, priorizando locais com acesso por rampas ou elevadores, banheiros acessíveis, assentos reservados, corredores livres para circulação e organização do espaço de modo a permitir a participação confortável do público. A equipe de produção será orientada para auxiliar no acolhimento, entrada, acomodação e saída dos participantes que necessitem de apoio. Acessibilidade de Conteúdo: Os bate-papos contarão com medidas de acessibilidade de conteúdo, incluindo intérprete de Libras em atividades indicadas, linguagem simples e objetiva na condução das conversas e abertura para interação do público de forma acessível. Sempre que forem utilizados materiais de apoio, como apresentações, vídeos, cards ou textos informativos, estes deverão ser produzidos com fonte legível, contraste adequado e, quando em vídeo, com legenda descritiva. As informações centrais sobre o humor como linguagem artística, o processo de criação no stand-up comedy e a relação entre comédia, cotidiano e cultura serão apresentadas de forma clara, favorecendo a compreensão por diferentes públicos. Produto 3 — 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy Acessibilidade Física: As 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy serão realizadas em espaços acessíveis ou adaptados, com entrada facilitada, circulação adequada, banheiros acessíveis, mobiliário organizado para permitir a participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e reserva de lugares para participantes que necessitem de acomodação específica. A produção deverá verificar previamente as condições físicas dos locais e orientar a equipe de apoio para garantir acolhimento e acompanhamento dos participantes durante a atividade. Acessibilidade de Conteúdo: As oficinas adotarão recursos de acessibilidade de conteúdo para favorecer a participação de pessoas com diferentes necessidades de comunicação e aprendizagem. Serão utilizadas orientações em linguagem clara, materiais de apoio com boa legibilidade, fonte ampliada quando necessário, contraste adequado e possibilidade de envio digital dos conteúdos aos participantes. As oficinas poderão contar com intérprete de Libras em turmas indicadas e, quando houver vídeos ou materiais audiovisuais, estes deverão possuir legenda descritiva. As atividades práticas serão conduzidas de forma inclusiva, respeitando diferentes formas de expressão, oralidade, ritmo de participação e interação com o grupo.Objetivo Geral: Realizar o projeto "Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público", promovendo a circulação de espetáculos de comédia stand-up, a democratização do acesso às artes cênicas, a formação de público e a valorização de artistas da comédia brasileira em diferentes espaços culturais. Objetivos Específicos: - Realizar 30 apresentações presenciais de comédia stand-up, com duração média de 60 a 90 minutos, em teatros, centros culturais, casas de espetáculo, bares culturais e/ou espaços alternativos. - Realizar 30 bate-papos de formação de plateia, vinculados às apresentações do projeto, abordando o humor como linguagem artística, o processo de criação no stand-up comedy e a relação entre comédia, cotidiano e cultura. - Realizar 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy, destinadas a artistas iniciantes, jovens, estudantes e interessados nas artes cênicas, abordando criação de texto, presença de palco, oralidade, construção de repertório e relação com o público.O projeto "Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público" justifica-se pela necessidade de ampliar o acesso da população às artes cênicas, por meio da circulação de espetáculos de comédia stand-up, ações de formação de plateia e atividades formativas voltadas à linguagem do humor. A proposta reconhece a comédia stand-up como expressão artística contemporânea, fundamentada na oralidade, na presença cênica, na criação autoral, na dramaturgia do cotidiano e na interação direta com o público. Embora o humor seja uma linguagem de grande alcance popular, o acesso a espetáculos presenciais ainda é limitado por fatores econômicos, territoriais e pela concentração da programação cultural em determinados circuitos. Nesse sentido, o projeto busca contribuir para a democratização do acesso à cultura, oferecendo apresentações com ingressos gratuitos, sociais ou a preços populares, além de promover ações complementares que aproximem o público dos processos criativos da comédia e das artes cênicas. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para viabilizar a execução da proposta em condições acessíveis à população. Sem o incentivo, a realização de uma circulação com ampla oferta de ingressos gratuitos ou populares, contratação de artistas e equipe técnica, estrutura de produção, divulgação, acessibilidade e ações formativas dependeria exclusivamente da receita de bilheteria, o que poderia restringir o alcance social do projeto. Com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, torna-se possível ampliar o impacto público da iniciativa, reduzir barreiras de acesso e garantir melhores condições de realização artística, técnica e operacional. O projeto enquadra-se nas finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos incisos I, II, III e V, ao contribuir para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a produção cultural e artística brasileira; apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; e fortalecer modos de criar, fazer e viver relacionados à produção cultural contemporânea. A proposta também atende aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente no inciso I, ao prever ações de formação artística e cultural por meio de oficina introdutória e atividades de formação de plateia; e no inciso II, ao fomentar a produção cultural e artística por meio da realização de espetáculos de artes cênicas. Dessa forma, o projeto contribui diretamente para a difusão da comédia stand-up como linguagem artística, para a valorização de artistas brasileiros e para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura. Além do impacto cultural, o projeto possui relevância social e econômica. Culturalmente, fortalece a cena da comédia ao vivo e contribui para a formação de público. Socialmente, promove acesso ao lazer, à cultura e ao convívio coletivo por meio do humor. Economicamente, movimenta artistas, produtores, técnicos, espaços culturais, prestadores de serviço e profissionais da economia criativa, gerando trabalho e renda no setor cultural. Portanto, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura justifica-se pela capacidade do projeto de transformar uma programação artística em uma ação cultural de interesse público, ampliando o acesso da população às artes cênicas, promovendo formação de público, valorizando artistas da comédia brasileira e contribuindo para a descentralização da oferta cultural.O projeto “Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público” será desenvolvido em três etapas principais — pré-produção, execução e pós-produção —, com duração total estimada de 12 meses. 1. Pré-produção — duração estimada: 2 meses Planejamento, organização e preparação geral do projeto;Definição dos espaços para a realização das apresentações, dos bate-papos e das oficinas;Priorização de espaços com acessibilidade física e estrutura técnica compatível com as atividades;Contratação da equipe técnica e artística;Curadoria e seleção dos comediantes participantes;Definição do cronograma de apresentações e demais atividades;Elaboração do plano de comunicação;Articulação com parceiros locais;Organização da política de distribuição de ingressos gratuitos, sociais ou a preços populares;Planejamento das medidas de acessibilidade;Preparação dos materiais de divulgação;Estruturação dos conteúdos dos bate-papos de formação de plateia;Elaboração dos conteúdos e da metodologia das oficinas introdutórias de stand-up comedy;Definição da carga horária, do número de vagas, do perfil dos participantes e dos materiais de apoio das oficinas. 2. Execução — duração estimada: 8 meses Realização de 30 apresentações presenciais de comédia stand-up;Realização das apresentações em teatros, centros culturais, casas de espetáculo, bares culturais e/ou espaços alternativos;Participação de artistas da comédia brasileira;Oferta de ingressos gratuitos, sociais ou a preços populares;Realização de 30 bate-papos gratuitos de formação de plateia vinculados às apresentações;Abordagem, nos bate-papos, da linguagem do humor, do processo criativo do stand-up comedy e da relação entre comédia, cotidiano e cultura;Realização de 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy;Atendimento, nas oficinas, a artistas iniciantes, jovens, estudantes e pessoas interessadas nas artes cênicas;Desenvolvimento de conteúdos sobre criação de texto, presença de palco, oralidade, construção de repertório, improvisação e relação com o público;Execução das ações de divulgação;Acompanhamento e monitoramento do público;Realização de registros fotográficos e audiovisuais;Aplicação das medidas de acessibilidade previstas;Controle da distribuição de ingressos;Organização das listas de presença;Coleta dos dados de participação;Monitoramento das atividades e dos resultados parciais do projeto. 3. Pós-produção — duração estimada: 2 meses Finalização administrativa, técnica e documental do projeto;Organização dos registros fotográficos e audiovisuais;Reunião das listas de presença, dos borderôs e dos relatórios de público;Organização das comprovações de divulgação e dos materiais gráficos;Reunião dos documentos comprobatórios das medidas de acessibilidade;Organização de contratos, notas fiscais e demais comprovantes;Elaboração do relatório final de execução;Sistematização dos resultados alcançados;Consolidação dos dados referentes às apresentações, aos bate-papos e às oficinas;Levantamento do público beneficiado;Registro das ações de democratização do acesso e das medidas de acessibilidade aplicadas;Avaliação dos impactos culturais, sociais e econômicos do projeto;Realização dos encerramentos financeiros;Conferência dos pagamentos efetuados;Organização dos documentos comprobatórios;Preparação dos materiais necessários à prestação de contas junto ao Ministério da Cultura.Renan Marinho Sossa — Diretor ArtísticoDiretor artístico, comediante, roteirista e produtor cultural, com experiência no planejamento e na execução de projetos voltados à comédia stand-up, ao entretenimento e à produção audiovisual. É fundador e diretor artístico da Risoterapia Comedy, onde atua na curadoria de artistas e programação, criação de roteiros, direção de espetáculos, coordenação de equipes criativas, desenvolvimento de novos talentos e planejamento artístico de turnês nacionais. É criador dos projetos autorais “Turma da Riso” e “De Volta à Quinta Série” e possui experiência na elaboração de roteiros e conteúdos para artistas, campanhas institucionais e apresentações corporativas. No projeto, será responsável pela concepção artística, curadoria da programação, seleção dos artistas e acompanhamento criativo das apresentações, bate-papos e oficinas. Carlos Alberto Pedraga Junior — Diretor Geral e Produtor ExecutivoGestor cultural, produtor executivo e empreendedor, formado em Gestão da Qualidade pelo Centro Universitário UniMetrocamp Wyden. É sócio-fundador e diretor geral da Risoterapia Comedy, atuando desde 2021 na gestão administrativa, financeira e operacional da produtora. Possui experiência no planejamento e na execução de espetáculos de stand-up comedy, festivais, projetos de circulação artística e ações de democratização do acesso à cultura. Sua atuação abrange planejamento estratégico, coordenação de equipes, organização logística, administração de contratos, controle financeiro, marketing cultural, desenvolvimento de parcerias e relacionamento com artistas, fornecedores, patrocinadores e instituições. No projeto, será responsável pela direção geral, produção executiva, gestão das equipes e acompanhamento administrativo e financeiro. Guilherme Coelho César — Diretor OperacionalProfissional com experiência em gestão operacional, organização de equipes, planejamento logístico e execução de eventos culturais e produções de entretenimento. É formado em Redes de Computadores pela Universidade Paulista e possui formação técnica em Informática pelo Senac Campinas. Desde 2021, atua como diretor operacional da Risoterapia Comedy, colaborando na realização de apresentações de stand-up comedy em diferentes cidades. Possui experiência na organização logística de artistas e equipes, controle de cronogramas, acompanhamento de montagem e desmontagem, contato com fornecedores, preparação da infraestrutura e suporte às equipes de produção. No projeto, será responsável pelo planejamento operacional, organização dos espaços, logística da circulação, coordenação das equipes de apoio e acompanhamento da execução das atividades.Especificações Técnicas dos Produtos O projeto “Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público” será composto por três produtos culturais: apresentações presenciais de comédia stand-up, bate-papos de formação de plateia e oficinas introdutórias de stand-up comedy. Por se tratar de produtos cênicos e formativos, não há paginação aplicável. O detalhamento técnico de cada produto segue descrito abaixo. Produto 1 — 30 apresentações presenciais de comédia stand-up Serão realizadas 30 apresentações presenciais de comédia stand-up, com duração média de 60 a 90 minutos cada, em teatros, centros culturais, casas de espetáculo, bares culturais e/ou espaços alternativos. As apresentações serão compostas por números autorais de comediantes, podendo contar com a participação de 1 a 4 artistas por sessão, conforme a programação artística definida pela curadoria do projeto. As apresentações terão formato cênico ao vivo, com uso predominante da oralidade, presença de palco, interação com o público e textos humorísticos autorais baseados em observações do cotidiano, comportamento, relações sociais, experiências urbanas, cultura popular e temas contemporâneos. O produto será destinado ao público em geral, com classificação indicativa sugerida de 14 anos. Duração: 60 a 90 minutos por apresentação.Quantidade: 30 apresentações.Formato: presencial.Classificação indicativa: 14 anos.Público estimado: conforme capacidade dos espaços de realização.Paginação: não se aplica.Material: textos autorais dos comediantes, roteiro de apresentação, materiais de divulgação digital e/ou impressa, registros fotográficos e audiovisuais para comprovação da execução. Necessidades técnicas:As apresentações necessitarão de espaço cênico adequado, sistema de sonorização, microfone, pedestal, iluminação básica de palco, cadeiras ou assentos para o público, equipe de recepção, apoio técnico, camarim ou espaço reservado para preparação dos artistas, além de estrutura de acessibilidade física e de conteúdo conforme previsto no projeto. Projeto pedagógico:Embora as apresentações tenham natureza artística, também contribuem para a formação de público ao aproximar os espectadores da linguagem da comédia stand-up. O produto possibilita o contato do público com uma expressão contemporânea das artes cênicas, baseada na criação autoral, na oralidade, na presença cênica e na relação direta entre artista e plateia. Produto 2 — 30 bate-papos de formação de plateia Serão realizados 30 bate-papos de formação de plateia, vinculados às apresentações do projeto. As atividades ocorrerão preferencialmente após as sessões de stand-up comedy, aproveitando a presença do público para promover uma conversa sobre o humor como linguagem artística, os processos criativos da comédia, a construção do texto humorístico, a relação entre comédia e cotidiano, a presença cênica e os bastidores da criação no stand-up comedy. Os bate-papos serão conduzidos por integrantes da equipe artística, comediantes participantes, curadoria ou mediação especializada, em formato dialogado e acessível. O público poderá participar com perguntas, comentários e reflexões, fortalecendo a relação entre fruição artística e formação cultural. Duração: 20 a 40 minutos por bate-papo.Quantidade: 30 bate-papos.Formato: presencial, vinculado às apresentações.Classificação indicativa: livre.Público-alvo: espectadores das apresentações, estudantes, artistas iniciantes, grupos culturais, projetos sociais e interessados em artes cênicas.Paginação: não se aplica.Material: roteiro de mediação, tópicos de discussão, materiais de apoio quando necessário, registros fotográficos, listas de presença e/ou relatórios de participação. Necessidades técnicas:Os bate-papos utilizarão a mesma estrutura básica das apresentações, incluindo espaço para acomodação do público, microfone, sonorização, iluminação ambiente, equipe de mediação e apoio de produção. Quando necessário, poderão ser utilizados materiais visuais, projeção ou recursos digitais simples para apoio à conversa. Projeto pedagógico:O objetivo pedagógico dos bate-papos é promover a formação de plateia, estimulando o público a compreender a comédia stand-up como linguagem artística das artes cênicas. A atividade buscará ampliar o repertório cultural dos participantes, favorecendo a leitura crítica sobre o humor, a criação autoral, a oralidade, a relação com o público e o papel da comédia na cultura contemporânea. Conteúdo programático dos bate-papos: O humor como linguagem artística;A comédia stand-up nas artes cênicas;Processo de criação do texto humorístico;Relação entre cotidiano, cultura e comicidade;Presença de palco, oralidade e interação com a plateia;Bastidores da produção de um espetáculo de comédia;Formação de público para a comédia ao vivo.Produto 3 — 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy Serão realizadas 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy, destinadas a artistas iniciantes, jovens, estudantes e interessados nas artes cênicas. As oficinas terão caráter formativo e introdutório, apresentando fundamentos básicos da linguagem do stand-up comedy, com foco na criação autoral, observação do cotidiano, estruturação de texto, presença de palco, oralidade, improvisação, ética no humor e relação com o público. As oficinas serão gratuitas para os participantes, com inscrições abertas e vagas limitadas conforme a capacidade de cada espaço. A metodologia combinará exposição dialogada, exercícios práticos, análise de referências, experimentação cênica e atividades de criação textual. Duração: carga horária sugerida de 2 a 4 horas por oficina.Quantidade: 10 oficinas.Formato: presencial.Classificação indicativa: 14 anos.Público-alvo: artistas iniciantes, jovens, estudantes, pessoas interessadas em artes cênicas, cultura, humor e criação autoral.Paginação: não se aplica.Material: plano de aula, roteiro pedagógico, materiais de apoio digitais ou impressos, folhas para exercícios, canetas, lista de presença, registros fotográficos e relatório de execução. Necessidades técnicas:As oficinas necessitarão de sala ou espaço adequado para atividades formativas e práticas, cadeiras, mesa de apoio, sistema de som quando necessário, microfone para exercícios de apresentação, iluminação adequada, ventilação, acessibilidade física, equipe de apoio e materiais básicos para realização das dinâmicas. Projeto pedagógico das oficinas Objetivo geral da oficina:Introduzir os participantes aos fundamentos da comédia stand-up, estimulando a criação autoral, a expressão cênica, a oralidade e a experimentação artística por meio do humor. Objetivos específicos da oficina: Apresentar a comédia stand-up como linguagem das artes cênicas;Estimular a observação do cotidiano como base para a criação humorística;Desenvolver noções iniciais de escrita de texto cômico;Trabalhar presença de palco, oralidade e relação com o público;Incentivar a criação autoral e a expressão individual;Promover reflexão sobre ética, responsabilidade e limites no humor;Possibilitar exercícios práticos de apresentação e experimentação cênica.Conteúdo programático das oficinas: Introdução à história e características do stand-up comedy;O humor como linguagem artística e expressão cultural;Observação do cotidiano e construção de repertório;Escrita de texto humorístico: premissa, desenvolvimento e fechamento;Oralidade, ritmo, pausa e presença de palco;Improvisação e interação com o público;Ética, responsabilidade e diversidade no humor;Exercícios práticos de criação e apresentação.Metodologia:As oficinas serão desenvolvidas por meio de aulas dialogadas, exercícios de escrita, dinâmicas de oralidade, práticas de improvisação e experimentações individuais ou coletivas. Os participantes serão estimulados a criar pequenas cenas ou textos curtos de humor, respeitando seus diferentes níveis de experiência e formas de expressão. Avaliação e comprovação:A avaliação será processuO projeto “Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público” será realizado pela Risoterapia Comedy, produtora cultural com atuação contínua na criação, produção e circulação de espetáculos de comédia stand-up. A proponente possui experiência na realização de shows ao vivo, gestão de artistas, organização de eventos culturais, divulgação digital e formação de público para a comédia presencial. A iniciativa parte de um histórico já consolidado de atuação no setor cultural, com realização recorrente de apresentações, participação de comediantes convidados, uso de plataformas de ingresso, ações de comunicação digital e registros documentais de eventos realizados. Essa trajetória demonstra a capacidade técnica, artística e operacional da equipe para executar o projeto proposto. A curadoria artística do projeto buscará contemplar comediantes com diferentes trajetórias, repertórios e estilos de atuação, valorizando a diversidade da cena da comédia brasileira e fortalecendo o stand-up comedy como linguagem contemporânea das artes cênicas. A programação será organizada de forma a garantir qualidade artística, planejamento logístico, acessibilidade, democratização de acesso e adequada comunicação com o público. Durante a execução, o projeto contará com acompanhamento contínuo da produção, controle de público, registro fotográfico e audiovisual, listas de presença nas atividades formativas, relatórios de realização, comprovação de divulgação, controle de ingressos gratuitos, sociais ou populares e organização dos documentos necessários à prestação de contas. As ações de comunicação serão desenvolvidas com o objetivo de ampliar o alcance da programação, informar o público sobre datas, locais, horários, formas de acesso, classificação indicativa e recursos de acessibilidade disponíveis. A divulgação poderá ocorrer por meio das redes sociais da proponente, canais dos espaços parceiros, plataformas digitais de ingresso, mídia local e articulação com instituições culturais, escolas, projetos sociais e organizações comunitárias. O projeto também contribuirá para o fortalecimento da economia criativa, por meio da contratação de artistas, produtores, técnicos, profissionais de comunicação, acessibilidade, registro e demais prestadores de serviços envolvidos na cadeia produtiva das artes cênicas. Além disso, a realização das atividades em diferentes espaços culturais poderá colaborar para a movimentação de teatros, centros culturais, casas de espetáculo, bares culturais e espaços alternativos. Ao final do projeto, será elaborado relatório com a sistematização dos resultados alcançados, incluindo número de atividades realizadas, público beneficiado, ações de democratização de acesso, medidas de acessibilidade aplicadas, registros de comunicação e impactos culturais observados. Dessa forma, a proposta pretende garantir não apenas a execução dos produtos culturais, mas também o acompanhamento qualificado de seus resultados e sua adequada comprovação.O projeto “Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público” adotará medidas de democratização de acesso voltadas à ampliação da participação da população nos produtos culturais propostos, com atenção especial a públicos de baixa renda, estudantes da rede pública, projetos sociais, instituições culturais, organizações da sociedade civil e comunidades com menor acesso à programação cultural. Distribuição e comercialização das 30 apresentações presenciais de comédia stand-up As 30 apresentações presenciais de comédia stand-up terão ingressos gratuitos, sociais ou comercializados a preços populares, de acordo com a capacidade dos espaços e a estratégia de democratização definida para cada localidade. Parte dos ingressos será destinada à distribuição gratuita para estudantes da rede pública, participantes de projetos sociais, instituições culturais, ONGs e grupos comunitários, mediante parcerias locais. Quando houver comercialização de ingressos, os valores serão praticados em formato popular, com ampla divulgação prévia dos preços, pontos de acesso e formas de retirada ou compra. A comercialização poderá ocorrer por meio de plataformas digitais de ingresso, bilheterias dos espaços parceiros e/ou canais oficiais de comunicação do projeto, garantindo transparência e facilidade de acesso ao público. Acesso aos 30 bate-papos de formação de plateia Os 30 bate-papos de formação de plateia, vinculados às apresentações do projeto, serão oferecidos gratuitamente ao público participante. Essas atividades funcionarão como medida complementar de democratização, permitindo que os espectadores tenham contato com os bastidores da criação artística, compreendam o humor como linguagem das artes cênicas e dialoguem com artistas e equipe sobre o processo criativo do stand-up comedy. Sempre que possível, os bate-papos serão realizados logo após as apresentações, facilitando a permanência do público e ampliando o aproveitamento cultural da atividade. A participação será aberta aos espectadores presentes e poderá contemplar estudantes, grupos sociais convidados e interessados na linguagem da comédia. Acesso às 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy As 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy serão gratuitas para os participantes, com inscrições abertas ao público interessado, priorizando artistas iniciantes, jovens, estudantes, pessoas de baixa renda e participantes de projetos sociais e culturais. As vagas serão divulgadas por meio das redes sociais do projeto, canais dos espaços parceiros, instituições culturais e organizações locais. As oficinas ampliarão o acesso não apenas à fruição cultural, mas também à formação artística, oferecendo aos participantes contato inicial com criação de texto, presença de palco, oralidade, construção de repertório, improvisação e relação com o público. Medidas complementares de ampliação de acesso Além da política de ingressos gratuitos, sociais ou populares, o projeto adotará outras medidas de ampliação de acesso, tais como: realização de ações formativas gratuitas por meio dos bate-papos e oficinas;parcerias com escolas públicas, projetos sociais, instituições culturais, coletivos e organizações comunitárias;divulgação ampla da programação em redes sociais, plataformas digitais, canais dos espaços culturais parceiros e mídia local;reserva de ingressos para públicos em situação de vulnerabilidade social;realização das atividades em espaços culturais acessíveis e, sempre que possível, localizados em regiões com menor oferta de programação artística;disponibilização de informações claras sobre datas, locais, horários, valores, gratuidade, acessibilidade e formas de participação;possibilidade de transmissão online ou disponibilização posterior de registros de alguns bate-papos de formação de plateia, ampliando o alcance do conteúdo para pessoas que não puderem comparecer presencialmente. Dessa forma, o projeto busca garantir que a circulação dos espetáculos de comédia stand-up não se restrinja à venda de ingressos, mas se constitua como uma ação cultural de interesse público, promovendo acesso, participação, formação de público e aproximação da população com as artes cênicas.O projeto "Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público" propõe a realização de um circuito de espetáculos presenciais de comédia stand-up, acompanhado de ações de formação de plateia e oficina introdutória sobre a linguagem do humor. A proposta busca democratizar o acesso às artes cênicas, valorizar artistas da comédia brasileira e ampliar a circulação cultural em diferentes espaços e territórios.O projeto “Circuito Risoterapia Comedy: Humor, Cultura e Formação de Público” é composto por uma programação cultural de artes cênicas voltada à circulação da comédia stand-up, à formação de plateia e à iniciação artística na linguagem do humor. Apresentações presenciais de comédia stand-up Serão realizadas 30 apresentações presenciais de comédia stand-up, com duração média de 60 a 90 minutos, reunindo comediantes em espetáculos autorais baseados na observação do cotidiano, na oralidade, na presença cênica e na interação direta com o público. As apresentações abordarão, por meio do humor, situações comuns da vida social, relações humanas, experiências urbanas, comportamento, cultura popular e temas contemporâneos, valorizando a comédia como linguagem artística das artes cênicas.Classificação indicativa: 14 anos. Bate-papos de formação de plateiaSerão realizados 30 bate-papos de formação de plateia, vinculados às apresentações do projeto, com o objetivo de aproximar o público dos processos criativos da comédia stand-up. As atividades abordarão o humor como linguagem artística, a construção do texto cômico, a relação entre comédia e cotidiano, a presença do artista em cena, os bastidores da criação e a importância da formação de público para as artes cênicas. Os bate-papos serão realizados em formato dialógico, permitindo a participação do público por meio de perguntas, comentários e troca de experiências.Classificação indicativa: livre. Oficinas introdutórias de stand-up comedySerão realizadas 10 oficinas introdutórias de stand-up comedy, destinadas a artistas iniciantes, jovens, estudantes e interessados nas artes cênicas. As oficinas apresentarão noções básicas sobre criação de texto humorístico, observação do cotidiano, construção de repertório, presença de palco, oralidade, improvisação, ética no humor e relação com o público. A atividade terá caráter formativo e introdutório, estimulando a experimentação artística, a expressão individual e o desenvolvimento de novos talentos na comédia.Classificação indicativa: 14 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2027-01-012029-12-31.0000RISOTERAPIA COMEDY PRODUCOES LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil11360250001136025266640PLANO ANUAL - VILA FLORES 2027Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.20991804000107Projeto em avaliação documentalEm conformidade com o artigo 38, o projeto prevê como medidas de acessibilidade:I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação; O Vila Flores possui acessibilidade em todo seu espaço térreo, contemplando esse público para todas as atividades propostas II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla); e Deficiência física:* contemplado no inciso I, descrito acima. Autistas, Intelectual e psicossocial:* Monitores capacitados disponíveis para atendimento, caso exista demanda Auditiva:* Exposições: não se aplica;* Oficinas e residência: profissional especializado, caso exista a demanda;* Espetáculo de teatro e intervenção cênica: intérprete de libras;* Espetáculo musical: intérprete de libras* Fórum: intérprete de libras na transmissão ao vivo e legendagem na gravação. Visual:* Exposições: QR code plotado para acesso à audiodescrição;* Oficinas e residências: acompanhamento de profissional especializado, caso exista demanda;* Espetáculo de teatro e intervenção cênica: visita tátil;* Espetáculo musical: não se aplica* Fórum: não se aplica. III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. visual:hashtag #pracegover auditiva:legendagem, no caso de vídeosObjetivo geral Viabilizar o plano anual do espaço Vila Flores, em Porto Alegre, através de ações que promovem o patrimônio cultural e valorizam a produção cultural local. Objetivos específicos* Executar 2 oficinas de restauro (Produto Curso / Oficina / Capacitação) * Realizar 8 visitas guiadas sobre patrimônio cultural (Produto Curso / Oficina / Capacitação) * Organizar 1 edição do Fórum Fazer - Fórum de Ação, Zeladoria, Educação e Resistência Patrimonial (Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage)* Montar 1 exposição sobre patrimônio cultural (Produto Exposição Cultural / de Artes) * Promover 2 exposição de artes visuais (Produto Exposição Cultural / de Artes) * Encenar 1 intervenção cênica (Produto Espetáculo de Artes Cênicas) * Apresentar 3 espetáculos teatrais (Produto Espetáculo de Artes Cênicas) * Realizar 4 apresentações de música (Produto Apresentação Musical) * Desenvolver 1 Residência artística (Produto Intercâmbio / Residência Artística) * Ofertar 6 Oficinas artísticas (Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS)O Vila Flores se configura como um centro cultural e núcleo de práticas colaborativas no bairro Floresta, em Porto Alegre. O projeto trouxe nova vida a um conjunto arquitetônico de valor histórico e cultural, datado de 1928 e que se encontra listado como imóvel de estruturação do patrimônio arquitetônico da cidade. Formado por 3 edificações (2 edifícios para salas comerciais e um galpão) e um pátio, o conjunto sofreu um avançado estado de degradação estrutural entre as décadas de 1970 e anos 2000, transformando, atualmente, sua relação com o entorno e servindo como espaço de referência nas áreas de cultura, arquitetura, educação, economia criativa e colaborativa. A Associação Cultural Vila Flores (ACVF) é uma associação sem fins lucrativos,responsável pela administração e programação cultural do espaço e pela articulação de projetos junto à sociedade civil, universidades, gestão pública e à iniciativa privada, buscando promover a integração entre a comunidade criativa do Vila Flores e a comunidade do entorno. Possui quatro eixos norteadores: Arte e Cultura, Educação, Empreendedorismo Social e Criativo, Arquitetura e Urbanismo. Desde 2012, o espaço vem se consolidando na cidade de Porto Alegre como uma possibilidade para produção e realização de atividades e eventos ligados à cultura e à economia criativa, re-significando a relação do espaço com seu entorno e seu público. Anualemente Vila Flores recebe cerca de 100 eventos ligados à arte,educação e economia criativa, por onde circulavam cerca de 50 mil pessoas. Atendendo à Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos dos artigos 1º e 3º. Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira,com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadorese informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º da Lei 8313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por que é necessário o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais? Em maio de 2024, todos os espaços localizados no térreo do Centro Cultural Vila Flores,como os ateliês de arte, estúdios de empreendedorismo, assim como o galpão cultural e a entrada que abrigava uma cafeteria, foram severamente afetados pela enchente ficando 22 dias submersos em 1,5m de água. O térreo, que ao longo dos 10 anos de existência do Centro Cultural Vila Flores, foi sempre o local de acolhimento das atividades socioculturais e promoção da integração de diversos grupos sociais e comunidades do bairro Floresta e da região do 4° Distrito, é considerado o coração do centro cultural. Recursos provenientes de financiamento coletivo e financiamento bancário estão sendo empregados para a reconstrução dos espaços, para que as atividades culturais possam voltar a acontecer, a equipe da Associação Cultural Vila Flores possa voltar a produzir e artista, coletivos e artes educadores voltem a se apresentar e realizar atividades formativas nesse espaço que tem grande relevância histórica e cultural para a região e para a cidade. Embora estas formas de financiamento tenham contribuído para nossa reconstrução, elas não são suficientes. Através da realização deste projeto via lei de incentivo, o Vila Flores poderá oferecer uma programação cultural e formativa gratuita para a população de Porto Alegre, além de fortalecer e valorizar sua equipe gestora, de comunicação e administrativa,sem depender exclusivamente da locação privada dos espaços para sua sustentabilidade, potencializando ainda mais o espaço Vila Flores como uma possibilidade para o fazer cultural e democratizando o acesso à cultura e à educação. A crise relacionada às enchentes afetou de forma significativa a rentabilidade da associação, tornando ainda mais necessário diversificar frentes que sustentem as iniciativas culturais gratuitas promovidas pela ACVF. Por acreditar em nosso papel enquanto espaço cultural democrático e diverso, buscando ampliar diálogos com a comunidade artística e o público em geral e fomentar o acesso à cultura e à educação, vimos na formação desse plano anual uma oportunidade de ampliar nossa promoção de atividades culturais gratuitas, valorizando a educação patrimonial, as artes visuais, as artes cênicas e a música autoral da cidade.Pré-produçãoDuração estimada: 3 meses (Mês 1 ao Mês 3)Atividades:Planejamento orçamentário, contratação de equipe externa e demais fornecedoresReserva de pauta nos espaços de apresentação e exposição;Definição da linha curatorial do ano;Contratação do curador;Curadoria de artistas para a Residência Artística; atrações das apresentações musicais e cênicas; participantes do Fórum Fazer;Abertura de inscrições para as Oficinas de Restauro e Oficinas Artísticas.Desenvolvimento da identidade visual, estratégia de comunicação e assessoria de imprensa.Pesquisa curatorial e projeto expográfico para as duas exposições.Produção executiva, licenças, autorizações e contratação de rider técnico para música e teatro.ExecuçãoDuração estimada: 8 meses (Mês 4 ao Mês 11)Bloco A: Ações Continuadas e Formativas (Mês 4 ao Mês 10)6 Oficinas Artísticas: Distribuídas entre Mês 4 e Mês 91 Exposição sobre Patrimônio Cultural: Montagem e abertura no Mês 42 Oficinas de Restauro: Mês 5 e Mês 81 Residência Artística: Mês 6 ao Mês 88 visitas guiadas: Mês 4 ao Mês 10Bloco B: Eventos e Mostras Pontuais (Mês 5 ao Mês 11)4 Apresentações de Música: Mês 5, Mês 7, Mês 9 e Mês 113 Espetáculos Teatrais: Mês 6, Mês 8 e Mês 10.1 Intervenção Cênica: Mês 71 Fórum Fazer: Mês 8 ou Mês 9Bloco C: Exposições (Mês 9 ao Mês 11)2 Exposições de Artes Visuais: Montagem e abertura no Mês 10 Pós-produçãoDuração estimada: 1 mês (Mês 12)Atividades:Desmontagem de exposições e devolução de acervos/equipamentos.Compilação de clipping, relatórios de mídia e alcance de público.Elaboração dos relatórios de cumprimento de objeto e prestação de contas financeira.Pagamento final de fornecedores e encerramento administrativo.Instituição proponente - Vila FloresAtividades: coordenação geralDescrição da atividade: responsável por integrar as visões artística, financeira e jurídica do projeto, garantindo que todas as áreas trabalhem em sintonia. Lidera as equipes, acompanha o cumprimento de prazos e orçamentos, e gerencia o relacionamento com patrocinadores e órgãos de incentivo.Currículo: A Associação Cultural Vila Flores é uma organização sem fins lucrativos, fundada em 2014, com o objetivo de fomentar atividades socioculturais, educativas, de inovação socioambiental, de empreendedorismo e de educação patrimonial. Está sediada em Porto Alegre, no bairro Floresta, que faz parte da região denominada 4º Distrito,antigo pólo industrial da cidade localizado na várzea do Rio Guaíba. Nossa sede física, conhecida como Centro Cultural Vila Flores, é um complexo arquitetônico (dos prédios, um galpão e um pátio) de valor histórico e cultural listado no Inventário do Patrimônio Cultural de Bens Imóveis no bairro Floresta. Nos prédios estão ateliês e escritórios de mais de 50 artistas e empreendedores de diversas áreas da Economia Criativa, e no pátio e no galpão são realizadas atividades abertas ao público como seminários, festivais, oficinas, feiras, entre outras. Desde nossa fundação, realizamos projetos voltados ao desenvolvimento social, econômico, cultural e territorial do bairro Floresta, em especial, e da cidade de Porto Alegre. Aline Bueno - Coordenadora Geral Aline Bueno desenvolve projetos criativos, culturais e socioambientais há mais de 20 anos. Começou sua trajetória acadêmica, em 1998, no curso de Comunicação Social Com ênfase em Publicidade e Propaganda (PUCRS) complementando sua formação com um MBA em Gestão Empresarial (FGV-RS), uma especialização em Economia Da Cultura (UFRGS) e um mestrado em Design Estratégico (UNISINOS). Durante seu percurso profissional, desenvolveu projetos junto a organizações exercendo atividades de criação, articulação, gestão, curadoria, comunicação e pesquisa. Foi uma das fundadoras da Associação Cultural Vila Flores, da Casa da Cultura Digital dePorto Alegre, do projeto de arte participativa Projeto Vizinhança e sócia de empreendimentos nas áreas do design, moda e arte contemporânea. Também foi professora universitária na Unisinos atuando em disciplinas de pensamento projetual e criativo, responsabilidade socioambiental e formação cultural, assim como na criação do Espaço Colaborativo de fomento à Extensão Universitária na mesma instituição, sendo este o hub de referência do ODS 11 Cidades e Comunidades Sustentáveis perante a United Nations Academic Impact, iniciativa da Organização das Nações Unidas junto à Instituições de Ensino Superior. Antônia Chaves Barcellos Wallig - Coordenação Pedagógica Antonia Wallig é Pedagoga e Mestre em Processos Artísticos Contemporâneos pela UDESC. Tem especialização em Terapia Artística Antroposófica pela Associação Sagres- Florianópolis. Atua na gestão de projetos criativos e colaborativos, na mediação de grupos nas áreas de arte-educação e sustentabilidade. Integrante do Coletivo de arte Geodésica Cultural Itinerante e do Projeto Rekombinando, é também uma das fundadoras do Centro Cultural Vila Flores (POA - RS), onde atua desde 2013 como gestora na Associação Cultural Vila Flores, orquestrando e produzindo as atividades culturais e educativas que acontecem neste espaço. É coordenadora do Lab Vila Flores, projeto de contraturno escolar realizado nas escolas municipais em convênio com a Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre. Mariá Battesini Teixeira - produtora executiva Produtora cultural e pesquisadora na área das relações sistêmicas da arte. Mestra em Artes Visuais, com ênfase em História, Teoria e Crítica da Arte pelo PPGAV/UFRGS, e especialista em Práticas Curatoriais pelo Instituto de Artes da UFRGS. Possui formação complementar em Gestão Cultural: Sociedade e Territórios (NECCULT/UFRGS), Planejamento e Produção de Eventos Culturais (IFRS) e Gestão de Projetos Culturais (Plataforma ESCULT). Iniciou sua trajetória em Passo Fundo, atuando como arte-educadora no Museu de Artes Visuais Ruth Schneider (2014–2016) e foi co-fundadora da Casa de Cultura Vaca Profana, primeiro espaço de arte independente que funcionou entre 2015 e 2018. Desde 2021, vive e trabalha em Porto Alegre e produziu exposições e projetos culturais em instituições como a Pinacoteca Ruben Berta, Fundação Ecarta, Casa de Cultura Mario Quintana e Cinemateca Capitólio. Atua na elaboração e gestão de projetos culturais com foco em Artes Visuais, com destaque para o Seminário Mulheres e o Ensino de Artes no Brasil, vencedor do XVII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas na categoria Destaque Ação de Educação. Experiências profissionais mais recentes: Fundação Bienal do Mercosul, em duas edições: na 13ª Bienal do Mercosul – Trauma, Sonho e Fuga (2022), atuou como supervisora da equipe educativa do Farol Santander; e na 14ª Bienal do Mercosul – Estalo (2024–2025), na equipe de produção executiva das exposições. Entre o ano de 2025 e 2026, fez parte da equipe de cultura do Sesc Canoas, atuando diretamente na produção dos eventos relacionados a programação do Teatro Sesc Canoas. Atualmente, é produtora cultural do Centro Cultural Vila Flores.Fórum Fazer - Fórum de Ação, Zeladoria, Educação e Resistência PatrimonialO Fórum Fazer - Fórum de Ação, Zeladoria, Educação e Resistência Patrimonial terá a duração de 1 dia, com carga horária total de 8 horas. Seu conteúdo programático é estruturado em 2 mesas de debate, compostas cada uma por 2 palestrantes e 1 mediador. As discussões abordarão a educação sobre patrimônio cultural, arquitetura e zeladoria urbana, com o objetivo de discutir a memória coletiva, a manutenção dos espaços da cidade, a produção cultural e a formação em torno da temática. Os beneficiários diretos e indiretos são estudantes, profissionais e pesquisadores das áreas de arquitetura, patrimônio e produção cultural, além de educadores, agentes culturais e a comunidade em geral interessada na preservação e na gestão do espaço urbano. Não haverá seleção de beneficiários, as inscrições são abertas ao público até que terminem. na versão presencial, são 300 vagas. Oficinas artísticasSerão 6 oficinas, de 1h30 cada, com as temáticas cerâmica, pintura e bordado em fotografia, desenho, aquarela, oficina de arte e criatividade e capoeira. Serão ofertadas 30 vagas para cada oficina. Mais detalhes do projeto pedagógico estão no anexo obrigatório. Oficina de Restauro Contexto local: Todas as oficinas serão realizadas no Centro Cultural Vila Flores, localizado no conjunto arquitetônico de valor histórico e cultural, datado de 1928 e que se encontra listado como imóvel de estruturação do patrimônio arquitetônico da cidade. Formado por 3 edificações (2 edifícios para salas comerciais e um galpão) e um pátio, o conjunto sofreu um avançado estado de degradação estrutural entre as décadas de 1970 e anos 2000, transformando, atualmente, sua relação com o entorno e servindo como espaço de referência nas áreas de cultura, arquitetura, educação, economia criativa e colaborativa. Público-alvo: público em geral Metodologia, estrutura curricular, bem como dos procedimentos de acompanhamento e avaliação das atividades: Argamassas Tradicionais Contextualização histórica dos materiais e técnicas; o uso da Cal no Patrimônio Cultural: seu ciclo, traços e consistência; a água, o leite e a pasta de Cal; a aplicação de argamassas à base de Cal, técnicas e funções; o cimento em fachadas históricas; limpeza, higienização e proteções; apresentação de ferramentas para trabalhar as Argamassas; panos lisos, frisagens, ornatos: formas e produção de elementos artísticos aplicados e integrados; trabalhabilidade das Argamassas, tempos de preparo e cura; argamassas de acabamento e proteção; consolidação e restauração de argamassas à base de Cal; laboratório do Estúdio Sarasá – análises, elaboração e estudos de traços, experimentos e práticas com argamassas; caiação – preparação e aplicação; composições e funções; os pigmentos: história e tipos; acabamentos: afresco, esgrafito, marmorizado, escaiolas. argamassas pigmentadas: intervenções cromáticas no Patrimônio Cultural; construção da paleta de cores: exercício prático de caiação no Vila Flores. Madeiras Madeira e Patrimônio Cultural: reflexões, morte e sobrevida; do mundo natural ao mundo cultural; a fisiologia da edificação; a construção a partir da madeira: anatomia, cortes; as artes e ofícios com a madeira: os encaixes, a marchetaria, os entalhes, a mão humana; saberes e fazeres tradicionais: ferramentas e instrumentos; técnicas, elementos construtivos e artísticos; pisos, esquadrias, forros, estruturas da cobertura, bens integrados e aplicados: funções, composições e estruturas; as pragas urbanas; limpeza, conservação e restauro de estruturas e elementos em madeira; a Zeladoria do Patrimônio Cultural da Madeira: hidratação com óleos vegetais e ceras naturais; pinturas; a prática com madeiras no Vila Flores: ações de preparação e cuidado pelo viés da Zeladoria do Patrimônio Cultural. Detalhamento das Oficinas Turma 1 | Argamassas à base de cal | Oficinas de Argamassas Objetivo: Compreender a composição, preparo e aplicação das argamassas tradicionais Atividade teórica: Contextualização e fundamentos históricos do material, na construção e hoje, para a conservação do Patrimônio Cultural Edificado. Atividade prática: Preparação e aplicação de argamassas de cal e caiação Método: Dia 01 | Abertura Demonstrativa O que é a cal? Queima da cal Etapa Teórica: Apresentação A bancada - ferramentas, materiais, tecnologias Dia 2 | Atividade Prática Orientada Preparação de diferentes tipos/traços de argamassa, individualmente ou em duplas, utilizando-se de cal, a partir do estudo dos materiais manual, visualmente e com uso de tecnologias; experiências com a plasticidade e trabalhabilidade. Exercício aplicado Aplicação em painéis-teste/área disponibilizada no Vila Flores. Discussão técnica Comparação entre desempenhos dos traços, aderência, acabamentos. Dia 3 | Constituição de registros acerca do estágio de conservação Identificação, anotações, fotos, desenhos Práticas com a Cal Dia 4 | Abertura demonstrativa A Caiação: contextualização acerca da tinta à base de cal; princípios, processos. Análises e criação dos pigmentos; história e tipos. Acabamentos; afresco, esgrafito, marmorizado, escaiola. Argamassas Pigmentadas; Intervenções cromáticas no Patrimônio Cultural. Atividade prática orientada Preparo das tintas à base de cal, a partir de uma base peneirada, com o entendimento do processo; pigmentos: tipos, dosagens; constituição da paleta de cores. Exercício aplicado Aplicação em painéis-teste/área disponibilizada no Vila Flores, previamente preparada para receber a caiação. Dia 5 | Práticas com a Cal Experiências e Encaminhamentos Discussão técnica e diálogos acerca das experiências e encaminhamentos à vida cotidiana com a legitimação de prática de cuidado ao patrimônio local. Tuma 2 | Conservação e Restauro de Madeiras | Oficinas de Madeiras Objetivo: Compreender as técnicas construtivas envolvendo madeiras, reconhecendo agentes que degradam os materiais, sua fisiologia, conservação e restauração. Atividade teórica: Contextualização e fundamentos históricos do material, na construção e hoje, para a conservação do Patrimônio Cultural Edificado. Atividade prática: Inspeção de esquadrias; pisos, forros; encaixes e calafetagem; limpeza, proteção e manutenção. Método: Dia 1 | Etapa Teórica: Apresentação Etapa demonstrativa A bancada - ferramentas, materiais, tecnologias Inspeção guiada Observação de esquadrias, pisos e forros, identificando: texturas, especificidades dos tipos de madeiramento, ocorrências: empenamentos, apodrecimentos, ataques biológicos, falhas de encaixe, encharcamentos, ressecamentos. Dia 2 | Constituição de registros acerca do estágio de conservação Identificação, anotações, fotos, desenhos. Demonstração técnica Partes que constituem as esquadrias e suas funções; tipos de encaixes tradicionais (pisos e forros); técnicas de calafetagem. Dia 3 | Práticas de conservação Ajuste de folhas de portas e janelas, lixamentos; substituição pontual de elementos deteriorados; limpeza e proteção com ceras, óleos; reconhecimento e limpeza de ferragens históricas. Constituição de registros acerca dos procedimentos Identificação, anotações, fotos, desenhos. Dia 4 | Práticas de conservação Constituição de registros acerca dos procedimentos Identificação, anotações, fotos, desenhos. Dia 5 | Práticas com as Madeiras Experiências e Encaminhamentos Discussão técnica e diálogos acerca das experiências e encaminhamentos à vida cotidiana com a legitimação de prática de cuidado ao patrimônio local.não se aplicaEm conformidade com o artigo 41, toda a programação constante neste projeto terá acesso gratuito para a população. Havendo qualquer reserva de acesso, as mesmas seguirão a legislação prevista no artigo. Em conformidade com o artigo 42, o projeto deve atender o seguinte inciso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;O projeto de plano anual do Vila Flores para 2027 pretende dar seguimento à proposta de valorização do patrimônio cultural e promovendo a produção local através de oficinas de restauro e visitas guiadas sobre patrimônio cultural (Produto Curso / Oficina / Capacitação), o Fórum Fazer, (Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage), exposições artísticas e de patrimônio cultural (Produto Exposição Cultural / de Artes), intervenção cênica e espetáculos teatrais (Produto Espetáculo de Artes Cênicas), apresentações musicais (Produto Apresentação Musical), residência artística (Produto Intercâmbio / Residência Artística) e oficinas de artes visuais (Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS)Oficina de restauroOficinas de Técnicas e Saberes Tradicionais na Conservação, Restauro e Zeladoria do Patrimônio Cultural pelo Estúdio Sarasá, com ênfase em Argamassas à base de cal e Madeiras. Fórum Fazer - Fórum de Ação, Zeladoria, Educação e Resistência PatrimonialEvento de debate e educação sobre patrimônio cultural, arquitetura e zeladoria urbana. O objetivo é discutir a memória coletiva, a manutenção dos espaços da cidade, a produção cultural e a formação em torno da temática. Exposição sobre patrimônio culturalEspaço expositivo que retoma a história da edificação e do valor patrimonial do Vila Flores, bem como de outras edificações do bairro Floresta. Exposições de artes visuaisA seleção das mesmas é parte da execução do projeto, conforme descrito nas etapas de trabalho, não sendo possível entregar resumo de assunto neste momento. Intervenção cênica e espetáculos teatraisA seleção das mesmas é parte da execução do projeto, conforme descrito nas etapas de trabalho, não sendo possível entregar resumo de assunto neste momento. Apresentações de músicaA seleção das mesmas é parte da execução do projeto, conforme descrito nas etapas de trabalho, não sendo possível entregar resumo de assunto neste momento. Residência artísticaA definição e temática seguirá a linha curatorial de 2027 que será definida na execução do projeto, junto á curadoria contratada, conforme descrito nas etapas de trabalho. Portanto, não é possível entregar resumo de assunto neste momento Oficinas artísticasOficinas temáticas sobre saberes e fazeres criativos presentes no Ecossistema do Vila Flores Visitas guiadasAs visitas mediadas ao complexo arquitetônico Vila Flores consistem de um recorrido pela história de sua construção traçando um paralelo com a história da industrialização da cidade.Planos AnuaisPlano anualArtigo 18MecenatoRSPorto AlegreAções de Educação Patrimonial2027-01-012027-12-31.0000ASSOCIACAO CULTURAL VILA FLORES - A C V F26431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil735223.5000735223.5266639Plano Executivo de Restauração e Requalificação da Estação Ferroviária de João AyresProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.16638269000138Projeto em avaliação documentalEmbora a proposta tenha como produto principal a elaboração de documentação técnica, serão incorporadas soluções de acessibilidade universal em todas as etapas projetuais. Acessibilidade Física O projeto executivo contemplará integralmente as exigências da ABNT NBR 9050 e demais normas aplicáveis, prevendo, entre outros: - rotas acessíveis;- rampas;- sanitários acessíveis;- sinalização tátil;- corrimãos;- adequação de desníveis;- circulação universal. Acessibilidade de Conteúdo Todos os produtos finais serão disponibilizados em formato digital acessível (PDF pesquisável). Será realizada em parceria com a Prefeitura de Antônio Carlos uma apresentação pública dos resultados, onde serão oferecidos: - intérprete de Libras;- legendagem em materiais audiovisuais;- audiodescrição das imagens principais;- linguagem clara na apresentação técnica. Item pago com custo vinculado de Acessibilidade/Comunicação.OBJETIVO GERAL Elaborar todos os estudos e documentos técnicos necessários para a restauração e requalificação da Estação Ferroviária de João Ayres, assegurando a preservação de seu valor histórico e arquitetônico e preparando o imóvel para futuras intervenções de conservação e recuperação por meio da captação de recursos públicos e privados. Dessa forma, esse projeto atende o inciso IV do artigo 03 do Decreto nº 11.453, de 2023, ao "promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial" e inciso V ao "incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais". OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: Elaboração de Projeto Executivo para Bens Imóveis: - Realizar pesquisa histórica documental e levantamento bibliográfico sobre a Estação Ferroviária de João Ayres.- Executar levantamento planialtimétrico e cadastral da edificação e do terreno.- Produzir cadastro arquitetônico completo da edificação existente.- Elaborar diagnóstico técnico do estado de conservação do imóvel.- Desenvolver 01 anteprojeto arquitetônico de restauração.- Elaborar 01 projeto executivo de arquitetura.- Elaborar 01 projeto executivo de acessibilidade conforme a legislação vigente.- Elaborar 01 projeto executivo luminotécnico.- Elaborar 01 projeto executivo de paisagismo.- Elaborar projetos executivos de engenharia contemplando: estrutura; instalações elétricas; instalações hidrossanitárias; drenagem pluvial; SPDA; cabeamento estruturado; prevenção e combate a incêndio; sonorização, CFTV e alarme.- Produzir: Memorial Descritivo; Caderno de Encargos; Orçamento Analítico completo; Conjunto de planilhas quantitativas; Cronograma físico-financeiro para futura execução da obra.- Disponibilizar toda a documentação técnica apta para subsidiar futuras licitações, aprovações junto aos órgãos competentes e processos de captação de recursos.A Estação Ferroviária de João Ayres constitui importante patrimônio histórico e cultural do município de Antônio Carlos, representando a memória da expansão ferroviária em Minas Gerais e contribuindo para a identidade cultural da comunidade local. Entretanto, a ausência de projetos executivos e documentação técnica especializada impede a realização de investimentos voltados à sua restauração, conservação e reutilização cultural. O presente projeto busca superar essa lacuna, produzindo toda a documentação técnica indispensável para futuras obras de restauro, reduzindo riscos de execução, aumentando a segurança jurídica dos investimentos e qualificando o patrimônio para pleitear recursos junto aos programas públicos de preservação cultural. A elaboração desses projetos exige equipe multidisciplinar altamente especializada em patrimônio cultural, arquitetura, engenharia e restauração, resultando em custos incompatíveis com a capacidade financeira do poder público municipal e das organizações locais. Dessa forma, o incentivo fiscal previsto na Lei nº 8.313/1991 constitui o instrumento adequado para viabilizar esta etapa preparatória, essencial para garantir a preservação do bem. O projeto enquadra-se especialmente nos objetivos previstos no Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, contribuindo para: - promover, proteger e valorizar o patrimônio cultural brasileiro;- preservar bens materiais representativos da memória nacional;- estimular a democratização do acesso ao patrimônio cultural;- fortalecer a identidade cultural das comunidades. Também atende aos objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei Rouanet, especialmente: inciso I — incentivar a formação artística e cultural;inciso II — fomentar a produção cultural;inciso III — proteger as expressões culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira;inciso IV — preservar os bens materiais integrantes do patrimônio cultural brasileiro;inciso VIII — estimular a preservação dos bens culturais. Embora não contemple a execução física da restauração, esta proposta representa a etapa técnica indispensável para que o patrimônio possa receber investimentos futuros, garantindo intervenções qualificadas, compatíveis com os princípios da preservação e da conservação do patrimônio histórico. --- Embora a Estação Ferroviária não possua, atualmente, proteção formal por meio do tombamento, essa condição não reduz sua relevância histórica, arquitetônica e cultural, nem afasta seu reconhecimento como integrante do patrimônio cultural brasileiro. O valor cultural de um bem decorre de sua capacidade de representar a memória, a identidade e a trajetória histórica de uma comunidade, independentemente da existência de ato administrativo específico de proteção. As ferrovias desempenharam papel fundamental no processo de desenvolvimento do Brasil durante aproximadamente um século, constituindo o principal meio de integração territorial, circulação de pessoas e transporte de mercadorias. Desde o ciclo do café até o predomínio do transporte rodoviário, a infraestrutura ferroviária exerceu influência decisiva sobre a expansão geográfica, a ocupação do território, o crescimento urbano, a arquitetura, o comércio e as relações sociais, deixando um legado material e imaterial de inestimável valor para a história nacional. Entretanto, a gradual desativação de grande parte da malha ferroviária brasileira, sem a implementação de uma política pública eficaz de gestão e preservação de seus remanescentes, resultou no abandono de inúmeras estações, oficinas, armazéns, pontes e demais estruturas ferroviárias, colocando em risco um patrimônio que representa um dos mais importantes capítulos da formação econômica e social do país. A Constituição Federal de 1988 estabelece, em seu art. 23, incisos III e IV, que é competência comum da União, dos Estados, do Distrito Federal e dos Municípios proteger os documentos, as obras e outros bens de valor histórico, artístico e cultural, bem como impedir sua destruição, descaracterização e evasão. Essa responsabilidade também alcança os proprietários, possuidores e concessionários dos bens ferroviários, configurando obrigação compartilhada de preservação. No âmbito federal, a Lei nº 10.233, de 2001, atribuiu à Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT), em seu art. 25, inciso VII, a competência de contribuir para a preservação do patrimônio histórico e da memória das ferrovias brasileiras, em cooperação com instituições culturais e mediante o estímulo à participação das concessionárias do setor. Posteriormente, a Lei nº 11.483, de 2007, que dispôs sobre a extinção da Rede Ferroviária Federal S.A. (RFFSA), conferiu ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) a responsabilidade de receber, administrar e promover a preservação dos bens ferroviários reconhecidos como de valor cultural pertencentes ao antigo acervo da empresa. No Estado de Minas Gerais, cuja malha ferroviária figura entre as mais extensas do país e reúne expressivo conjunto de bens históricos associados ao transporte ferroviário, a Lei Estadual nº 11.726/1994, que institui a política cultural do Estado, reforça esse compromisso ao estabelecer, em seu art. 5º, que o Estado zelará pela preservação dos bens relacionados à história, à arquitetura e à arte representativos da cultura mineira. Em seu art. 6º, inciso VI, determina ainda que as ações de preservação deverão contemplar, de forma específica, a salvaguarda do patrimônio cultural associado ao transporte ferroviário. Dessa forma, a preservação do patrimônio ferroviário não depende, necessariamente, da existência de tombamento ou de outra forma prévia de proteção administrativa. O reconhecimento de seu valor histórico, arquitetônico, paisagístico e simbólico é suficiente para justificar a adoção de medidas voltadas à sua documentação, conservação, restauração e valorização, garantindo a transmissão desse legado às futuras gerações. Nesse contexto, a elaboração dos projetos técnicos de restauração e requalificação representa uma etapa estratégica para assegurar a conservação da estação ferroviária, produzindo os estudos e documentos necessários para futuras intervenções e contribuindo para a efetivação das políticas públicas de preservação do patrimônio cultural brasileiro.1. Pré-produçãoDuração: 1 mês Nesta etapa serão realizadas todas as atividades preparatórias necessárias ao desenvolvimento dos projetos técnicos, incluindo: - mobilização da equipe técnica;- reuniões de alinhamento institucional;- pesquisa histórica documental;- levantamento bibliográfico;- sistematização das informações históricas;- levantamento planialtimétrico e cadastral;- cadastro arquitetônico da edificação;- levantamento fotográfico;- diagnóstico do estado de conservação;- consolidação das informações técnicas que subsidiarão os projetos executivos. 2. ExecuçãoDuração: 2 meses Fase destinada ao desenvolvimento dos projetos técnicos especializados, compreendendo: - elaboração do anteprojeto arquitetônico;- desenvolvimento do projeto executivo de arquitetura;- projeto luminotécnico;- projeto de acessibilidade;- planta humanizada;- perspectivas ilustrativas;- projeto executivo de paisagismo;- projeto estrutural;- projeto elétrico;- projeto hidrossanitário;- projeto de drenagem pluvial;- projeto de SPDA;- projeto de cabeamento estruturado;- projeto de sonorização, alarme e CFTV;- projeto de prevenção e combate a incêndio;- compatibilização técnica entre todos os projetos. 3. Pós-produçãoDuração: 1 mês Etapa dedicada à consolidação da documentação técnica e entrega dos produtos finais, contemplando: - elaboração do memorial descritivo;- elaboração do caderno de encargos;- elaboração das planilhas orçamentárias analíticas;- elaboração dos relatórios técnicos;- revisão e compatibilização final dos documentos;- organização do caderno técnico executivo;- entrega dos arquivos físicos e digitais ao proponente;- apresentação técnica dos resultados e encerramento do projeto.Coordenação geral: Gilson Fernandes Antunes Martins Mestre em Comunicação pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Bacharel em Gestão de Comunicação Integrada, com habilitação em Jornalismo, pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (2013) e Bacharel em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas, pela pela mesma Instituição (2018). Atuou como Secretário de Turismo na Prefeitura Municipal de Ouro Preto. É técnico em Mineração pela Escola Técnica Federal de Ouro Preto e trabalhou por oito anos na Vale. Fundou a Holofote em 2012 no qual realizou mais de 300 shows, festivais de música e de teatro, além de restaurações de patrimônio tombado, como Estação Ferroviária de Engenheiro Corrêa (Ouro Preto) e Estação Ferroviária de Moeda. Consultoria Tecnica: Bruno Ferreira Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), mestrando em Engenharia das Construções pela mesma universidade e pós-graduando em Gestão e Conservação do Patrimônio Cultural pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Minas Gerais (IFMG). Trabalhou no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em Ouro Preto, realizando análise de projetos para imóveis inseridos no conjunto tombado e vistoria de obras. Como destaque, desenvolveu, em 2021, a atualização do Projeto de Restauração Arquitetônica da Igreja Matriz de São Bartolomeu; foi responsável técnico pela execução da Obra de Restauração da Estação de Chrockatt de Sá; e, recentemente, atuou como fiscal da Obra de Reconstrução da Estação de Engenheiro Corrêa e da Obra de Restauração do Prédio da Estação Ferroviária de Moeda. Coordenação Tecnica: Rafael Carvalho Barbosa Graduado em Gestão Pública, com especialização em Projetos e Segurança Pública, possui atuação consolidada desde 2005 na elaboração, coordenação e execução de projetos nas áreas de cultura, esporte, meio ambiente e turismo. À frente da empresa Esporte em Ação desde 2007, acumulou ampla experiência na gestão de iniciativas de impacto, tendo coordenado diretamente mais de 142 eventos esportivos e culturais, prestado consultoria para mais de 150 eventos e realizado mais de 233 oficinas e cursos de capacitação. Ao longo de sua trajetória, gerenciou mais de 30 projetos e mais de 58 produções de shows em mais de 50 cidades brasileiras. Coordenação de projeto: Normando Siqueira Fundou a Uaimii Produções em 2014, com foco em projetos culturais, que começou suas atividades com uma paixão por arte, cultura e sustentabilidade, buscando promover a diversidade cultural, apoiar artistas locais e oferecer experiências enriquecedoras para a comunidade. É o idealizador e coordenador geral do Festival Uaimií, realizado no Acuruí, distrito de Itabirito, em 2025. Projetos realizados: 09 Edições do Quarteirão do Lazer em BH, festa de comemoração de aniversário da cervejaria realizada no bairro Sion com média de público de 4.000 pessoas por edição, 05 Edições da Operação da Área Gourmet e Produção Artística da feira de Arquitetura Morar Mais por Menos franquia, 02 Edições de Blocos de Carnaval em Belo Horizonte e 04 Edições do Evento Fazenda Aberta em Itabirito. Acompanhamento de Gestão Orçamentária e Administrativa: Pâmela Perdigão Contadora pela PUC Minas e MBA em Controladoria e Auditoria pelo Centro Universitário Una. Possui certificação em Programa de Desenvolvimento de Dirigentes (PDD) e Parceria com Organizações Sociais (POS) pela Fundação Dom Cabral. Experiência de mais de 19 anos na gestão financeira de projetos e organizações, incluindo OSCIPs e OSs, com foco em execução financeira e prestação de contas de Projetos Culturais, Contratos de Gestão, Termos de Parcerias e Convênios. Desde 2011, é sócia-proprietária da Arco Cultural Ltda, empresa de assessoria financeira e prestação de contas para projetos culturais.O projeto compreenderá a elaboração de documentação técnica executiva para restauração da Estação Ferroviária João Ayres, composta por: Levantamentos - pesquisa histórica documental;- levantamento planialtimétrico;- cadastro arquitetônico;- diagnóstico técnico do estado de conservação. Projetos Executivos - arquitetura de restauração;- acessibilidade;- estrutura;- instalações elétricas;- instalações hidrossanitárias;- drenagem pluvial;- SPDA;- luminotécnico;- paisagismo;- cabeamento estruturado;- sonorização, CFTV e alarme;- prevenção e combate a incêndio. Documentação Técnica - Memorial Descritivo;- Caderno de Encargos;- orçamento analítico;- planilhas quantitativas;- cronograma físico-financeiro;- perspectivas eletrônicas;- planta humanizada. Todos os documentos serão elaborados conforme as normas da ABNT, diretrizes dos órgãos de preservação do patrimônio cultural e legislação vigente aplicável aos bens tombados e inventariados.A Prefeitura Municipal de Antônio Carlos, responsável pelo imóvel, representada pelo prefeito Marcelo Ribeiro da Silva, está ciente e apoia o projeto, conforme carta de anuência anexada.Todos os produtos técnicos desenvolvidos serão disponibilizados gratuitamente ao Município de Antônio Carlos e aos órgãos públicos responsáveis pela preservação do patrimônio cultural. Haverá a publicação permanente dos materiais em sítio eletrônico e a disponibilização dos projetos para universidades. Ao término do projeto será realizada uma apresentação dos resultados, aberto à comunidade, profissionais da área, estudantes e pesquisadores, apresentando o diagnóstico realizado, as diretrizes de intervenção e o projeto de restauração. Os documentos técnicos poderão subsidiar futuras ações de educação patrimonial, pesquisas acadêmicas, planejamento urbano e novos projetos culturais. Será disponibilizada versão digital dos estudos e da apresentação institucional em plataformas eletrônicas do proponente e do município, ampliando o acesso às informações produzidas. Essas ações aproximam a comunidade do patrimônio cultural e fortalecem a participação social na preservação da memória ferroviária. Após sua restauração e requalificação, a Estação Ferroviária de João Ayres será um Centro de Memória Ferroviária, com exposição permanente sobre a história da Estrada de Ferro Central do Brasil, da própria estação e da formação da comunidade de João Ayres, preservando documentos, fotografias, objetos e relatos que valorizem a memória ferroviária local. Entre os espaços expositivos, destaca-se a possibilidade de criação de um núcleo dedicado a Caio Vianna Martins, escoteiro que se tornou símbolo nacional de solidariedade após o acidente ferroviário ocorrido nas proximidades da estação, em 19 de dezembro de 1938. A exposição poderá apresentar documentos históricos, fotografias, painéis interpretativos e recursos audiovisuais que contextualizem o acidente, a atuação dos escoteiros no resgate das vítimas e o legado de Caio Vianna Martins, cuja frase "Um escoteiro caminha com as próprias pernas" tornou-se um dos maiores símbolos do escotismo brasileiro. O espaço contribuirá para preservar essa importante memória histórica e transmitir às novas gerações valores como altruísmo, cidadania e solidariedade. Como complemento à sua função cultural, pretende-se instalar uma cafeteria/lanchonete, oferecendo apoio aos visitantes e contribuindo para a sustentabilidade econômica do espaço. A estação está situada em uma região muito procurada por praticantes de cicloturismo e turismo rural, tornando-se ponto estratégico de parada para ciclistas e visitantes que percorrem os roteiros turísticos da região. O espaço também poderá receber exposições temporárias, atividades de educação patrimonial, oficinas, encontros culturais, pequenas apresentações artísticas e ações voltadas à valorização da história ferroviária e do patrimônio cultural de Antônio Carlos. A requalificação da estação contribuirá para ampliar a oferta de equipamentos culturais do município, incentivar o turismo de experiência, fortalecer a economia criativa e gerar oportunidades de trabalho e renda para a comunidade local, transformando um patrimônio histórico atualmente subutilizado em um espaço vivo de convivência, cultura, lazer e acolhimento aos visitantes. Dessa forma, a Estação Ferroviária de João Ayres poderá integrar os roteiros turísticos da região, tornando-se uma referência para moradores, pesquisadores e turistas interessados na história das ferrovias brasileiras e no patrimônio cultural mineiro.O projeto visa elaborar o conjunto completo de estudos, levantamentos, diagnósticos e projetos executivos para a restauração e requalificação da Estação Ferroviária de João Ayres, em Antônio Carlos (MG), inaugurada em 1878. Serão desenvolvidos levantamento cadastral, pesquisa histórica, diagnóstico do estado de conservação, projetos arquitetônicos e complementares, memorial descritivo, caderno de encargos e orçamento executivo, produzindo toda a documentação técnica necessária para viabilizar a futura restauração do bem cultural. Após sua restauração e requalificação, a Estação Ferroviária de João Ayres se tornará um Centro de Memória Ferroviária e uma cafeteria/lanchonete, oferecendo apoio aos visitantes praticantes de cicloturismo e turismo rural.A Estação Ferroviária de João Ayres, localizada no município de Antônio Carlos (MG), foi inaugurada em 16 de junho de 1878, a uma altitude de 1.116 metros, integrando a histórica Linha do Centro da antiga Estrada de Ferro Dom Pedro II, posteriormente denominada Estrada de Ferro Central do Brasil. A linha constituiu o principal eixo ferroviário do país, ligando o Rio de Janeiro ao interior de Minas Gerais e, posteriormente, ao norte do Brasil, desempenhando papel estratégico na integração territorial, no transporte de passageiros e cargas e no desenvolvimento econômico nacional. A Linha do Centro começou a ser construída em 1858, alcançando Juiz de Fora em 1875 e avançando pelo território mineiro até chegar às margens do Rio São Francisco, em Pirapora, em 1910. Mais tarde, foi prolongada até Monte Azul, estabelecendo ligação ferroviária com a Bahia. Durante décadas, por seus trilhos circularam importantes trens de passageiros entre Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Salvador, além do intenso transporte de cargas, consolidando a ferrovia como elemento estruturador do desenvolvimento regional. Inserida nesse contexto, a Estação de João Ayres exerceu importante função operacional e social, atendendo ao embarque e desembarque de passageiros, ao escoamento da produção agrícola e ao abastecimento das comunidades vizinhas. Seu nome homenageia João Ayres, descrito pelo historiador Max Vasconcellos como um "rico sesmeiro do tempo do Caminho Novo", personagem ligado ao processo de ocupação da região durante o período colonial. Do ponto de vista arquitetônico, o edifício preserva características típicas da arquitetura ferroviária da antiga Central do Brasil, apresentando tipologia semelhante à da Estação de Vassouras, inaugurada em 1914, constituindo importante exemplar da engenharia ferroviária brasileira do final do século XIX. A estação também ocupa lugar de destaque na memória ferroviária nacional por ter sido cenário de dois dos mais marcantes acidentes da história das ferrovias brasileiras. Na madrugada de 19 de dezembro de 1938, ocorreu uma colisão frontal entre um trem noturno que seguia de Belo Horizonte para o Rio de Janeiro e um trem cargueiro, entre as estações de Sítio (atual Antônio Carlos) e João Ayres. O acidente vitimou diversos passageiros e tornou-se nacionalmente conhecido pela atuação heroica dos escoteiros que viajavam no trem. Entre eles estava Caio Vianna Martins, então com 15 anos, que, mesmo gravemente ferido, recusou ser transportado em uma maca para que ela fosse utilizada por pessoas em situação mais grave, pronunciando a frase que se tornaria símbolo do escotismo brasileiro: "Não, não me carreguem na maca. Ainda há muitos feridos. Um escoteiro caminha com as próprias pernas." O esforço agravou seus ferimentos, e Caio faleceu no dia seguinte, tornando-se um dos maiores exemplos de solidariedade e altruísmo do movimento escoteiro nacional. Anos depois, em 20 de setembro de 1951, a região de João Ayres voltou a registrar outro grave desastre ferroviário, quando um novo acidente provocou 11 mortes e centenas de feridos, reforçando a importância histórica da estação na memória da ferrovia brasileira. Com a gradativa redução do transporte ferroviário de passageiros ao longo da segunda metade do século XX, a Estação Ferroviária de João Ayres perdeu sua função original, permanecendo, entretanto, como um dos principais marcos históricos e arquitetônicos do município de Antônio Carlos. Sua preservação representa importante ação de valorização da memória ferroviária, da identidade local e do patrimônio cultural mineiro. A elaboração dos projetos técnicos de restauração e requalificação constitui etapa essencial para garantir a conservação desse bem cultural, possibilitando futuras intervenções fundamentadas em critérios técnicos e científicos, respeitando suas características históricas e preparando o imóvel para novos usos culturais, educativos, turísticos e comunitários, contribuindo para a preservação da memória ferroviária brasileira. Os produtos culturais previstos após a requalificação, que vão orientar o desenvolvimento dos projetos arquitetônicos e complementares, são: - Centro de Memória Ferroviária João Ayres: O projeto prevê a elaboração dos projetos técnicos para a futura implantação do Centro de Memória Ferroviária João Ayres, equipamento cultural destinado à preservação, pesquisa e difusão da história da ferrovia, da Estação João Ayres e do município de Antônio Carlos. O espaço será concebido para receber exposições permanentes e temporárias, atividades educativas, oficinas, palestras, ações de educação patrimonial e eventos culturais, fortalecendo a identidade local e o turismo histórico. - Exposição Permanente – "Memórias da Estrada de Ferro Central do Brasil": Exposição histórica dedicada à trajetória da antiga Estrada de Ferro Dom Pedro II e da Estrada de Ferro Central do Brasil, destacando a implantação da Linha do Centro, a inauguração da Estação João Ayres em 1878, sua importância para o desenvolvimento regional e o papel da ferrovia na integração econômica e social de Minas Gerais. A exposição utilizará fotografias históricas, mapas, documentos, objetos ferroviários, painéis interpretativos e recursos audiovisuais. - Exposição Permanente – "Caio Vianna Martins: Um Exemplo para o Brasil": Espaço expositivo dedicado à memória de Caio Vianna Martins, escoteiro que se tornou símbolo nacional de coragem, solidariedade e altruísmo após o acidente ferroviário ocorrido nas proximidades da Estação João Ayres, em 19 de dezembro de 1938. A exposição apresentará documentos históricos, fotografias, depoimentos, painéis interpretativos e recursos multimídia que contextualizem o acidente ferroviário, a atuação dos escoteiros no socorro às vítimas e o legado de Caio, cuja frase "Um escoteiro caminha com as próprias pernas" tornou-se um dos maiores símbolos do escotismo brasileiro. - Programa de Educação Patrimonial: O projeto contemplará espaços destinados à realização de atividades educativas voltadas à preservação do patrimônio ferroviário e da memória local, incluindo visitas mediadas para escolas, oficinas, palestras, rodas de conversa e ações de sensibilização sobre conservação do patrimônio histórico e cultural. - Cafeteria e Espaço de Apoio ao Cicloturismo: A proposta prevê a implantação de uma cafeteria/lanchonete integrada ao Centro de Memória, oferecendo estrutura de apoio aos visitantes e contribuindo para a sustentabilidade econômica do equipamento cultural. A Estação João Ayres está localizada em uma região de grande circulação de praticantes de cicloturismo e turismo rural, tornando-se um importante ponto de parada para ciclistas e turistas. O espaço poderá oferecer alimentação, área de descanso, sanitários, bebedouros, bicicletário e informações sobre os roteiros turísticos da região, integrando patrimônio cultural, turismo e desenvolvimento local. - Espaço Multiuso para Atividades Culturais: O projeto arquitetônico preverá um espaço flexível destinado à realização de exposições temporárias, lançamentos de livros, pequenas apresentações musicais, saraus, palestras, cursos, oficinas, encontros comunitários e demais atividades culturais, permitindo o uso contínuo da estação como equipamento cultural.Projetos EspeciaisPatrimônio culturalArtigo 18MecenatoMGItabiritoProjetos executivos para bens imóveis tombados2027-01-012028-01-31.0000HOLOFOTE COMUNICACAO E CULTURA LTDA26310290Antônio CarlosMinas GeraisMGBrasil220754.0408000220754.0408266638Feira Delas – Feira de Arte das Mulheres de UberlândiaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***069296**Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE 1) Produto: FEIRA (Circuito Cultural) a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - A produção do projeto assume o compromisso formal de selecionar espaços para a realização de ambas as edições que possuam, obrigatoriamente, infraestrutura acessível comprovada. A escolha dos locais será estritamente condicionada à presença de rotas livres de obstáculos, rampas de acesso, corrimãos e banheiros adaptados, proporcionando autonomia e segurança para pessoas com mobilidade reduzida, usuários de cadeira de rodas ou idosas; - O local selecionado estará situado em área de fácil acesso ao transporte público coletivo, garantindo a democratização do deslocamento de visitantes de todas as regiões, inclusive periféricas; - Contratação de 01 (uma) profissional responsável pela higienização, limpeza e conservação contínua do local por edição (totalizando 02 profissionais no projeto), assegurando a manutenção das condições de salubridade, organização e eliminação de barreiras físicas ao longo do evento. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: - Produção e distribuição gratuita de lotes de cartilhas pedagógicas contendo o conteúdo integral e programático das palestras formativas impressas em sistema Braille, garantindo a autonomia e a democratização do conhecimento. Para pessoas com deficiência auditiva: - Contratação de 02 (duas) profissionais intérpretes e tradutoras de Libras (Língua Brasileira de Sinais) por edição, totalizando 04 profissionais no projeto. As intérpretes realizarão a tradução simultânea continuada de todo o evento (incluindo a grade de feiras, palestras formativase e anúncios gerais), assegurando a acessibilidade comunicacional irrestrita para a comunidade surda. A atuação das duas profissionais em cada evento garante o estrito cumprimento do regime de revezamento obrigatório para atividades superiores a 1 (uma) hora de duração, conforme estipulado pelo parágrafo único do Art. 8º-A da Lei Federal nº 12.319/2010, incluído pela Lei nº 14.704, de 25 de outubro de 2023 para pessoas com deficiência intelectual e autistas. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: - Contratação de 01 (uma) profissional especialista ou auxiliar em educação especial por edição (totalizando 02 profissionais no projeto) para atuar na mediação pedagógica, acolhimento atitudinal e suporte individualizado a pessoas com deficiência intelectual, cognitiva, psicossocial, neurodivergências (TEA) ou com necessidades específicas de comunicação. Essa profissional será responsável por identificar e eliminar barreiras de aprendizagem e convivência durante as atividades formativas e culturais, auxiliando na regulação sensorial e cognitiva do público participante e assegurando o direito fundamental de permanência, fruição e participação plena de forma segura, equitativa e integrada. - Aplicação de parâmetros de "Linguagem Simples" (recurso de acessibilidade cognitiva) em todas as interações diretas, mediações e materiais institucionais informativos da feira, aplicando uma linguagem clara, didática e de fácil entendimento para que o público diverso, independentemente do nível de escolaridade, possa se conectar plenamente com as atividades. Especificações de Acessibilidade Obrigatórias e Segurança Atitudinal: Além das rotas livres e banheiros adaptados, a infraestrutura das duas edições contará com sinalização inclusiva e banheiros de uso livre de discriminação de identidade de gênero. Toda a equipe de produção, incluindo os profissionais de recepção, mediação pedagógica e segurança patrimonial, passará por alinhamento prévio coordenado pela Coordenadora Geral para garantir o acolhimento respeitoso ao uso do nome social e assegurar um espaço livre de assédio, transfobia, lesbofobia ou qualquer manifestação discriminatória.Objetivo Geral: Realizar 02 (duas) edições da "Feira Delas _ Feira de Arte das Mulheres de Uberlândia", um projeto cultural de artes visuais protagonizado por mulheres, concebido estrategicamente para promover a valorização, a difusão, o escoamento e o fortalecimento da produção artística e cultural da mulher artista no município de Uberlândia/MG. O projeto estrutura-se a partir de uma perspectiva descentralizadora e inclusiva, articulando uma feira de exposição e comercialização de obras de arte, apresentações musicais de artistas locais e ações formativas integradas, de modo a ampliar o repertório crítico da comunidade e consolidar redes de apoio e fomento ao ecossistema cultural feminino da região. Objetivos Específicos: 1- Fomento à Produção e Circulação das Artes Visuais: Mapear, selecionar e promover a circulação de obras de artes visuais de 30 (trinta) mulheres artistas residentes em Uberlândia por edição, totalizando 60 (sessenta) postos de exposição e comercialização direta ao longo do projeto, impulsionando de forma concreta a geração de renda e a sustentabilidade financeira dessas criadoras dentro da economia criativa local. 2- Conscientização do papel da mulher na sociedade: Realizar 02 (duas) palestras formativas (sendo 01 palestra integrada à grade de cada edição) com a temática central "Arte, Feminismo e Representatividade". O escopo pedagógico visa resgatar a historicidade da presença feminina nas artes plásticas e visuais, debater os desafios contemporâneos enfrentados pelas mulheres no mercado cultural e instrumentalizar as participantes e o público geral acerca da equidade de gênero e da importância da representatividade nas instâncias de criação. 3- Interdisciplinaridade Musical Transversal: Contratar e remunerar, por meio de cachês artísticos, atrações musicais da cena local para apresentações ao vivo em ambas as edições da feira, sendo a grade composta exatamente por: 02 (duas) bandas com integrantes majoritariamente mulheres, 01 (uma) cantora solo e 01 (uma) DJ mulher, fortalecendo a presença feminina também no cenário musical. 4- Cota Territorial e Inclusão Social: Garantir o preenchimento de, no mínimo, 40% (quarenta por cento) das vagas de exposição de cada edição (equivalente a pelo menos 12 artistas por evento, totalizando 24 participações) para mulheres criadoras residentes em bairros periféricos ou distritos de Uberlândia/MG. 5- Formação de Público e Fruição: Alcançar, acolher e mensurar um público direto estimado de, no mínimo, 500 (quinhentas) pessoas somando os dois períodos de realização do evento (com meta referencial de 250 participantes por edição), oferecendo acesso 100% gratuito a todas as atividades. 6- Acessibilidade Comunicacional Tátil: Produzir e disponibilizar lotes de cartilhas pedagógicas com o conteúdo integral da palestra formativa impressas em sistema Braille em ambas as edições, garantindo a democratização do conhecimento e a inclusão cultural de visitantes com deficiência visual. 7- Acessibilidade Tradutória Continuada: Garantir a presença de 02 (duas) intérpretes de Libras por edição (totalizando 04 profissionais no projeto) para realizar a tradução simultânea de todo o evento (feiras, palestras e anúncios), assegurando a acessibilidade continuada para a comunidade surda. 8- Apoio à Educação Especial e Acessibilidade Atitudinal: Contratar 01 (uma) profissional auxiliar em educação especial por edição (totalizando 02 profissionais no projeto) para atuar diretamente no suporte, mediação pedagógica e acolhimento de pessoas com deficiência intelectual, neurodivergências ou necessidades específicas de aprendizagem e comunicação durante as atividades formativas e culturais. 9- Manutenção Operacional e Higiene: Contratar 01 (uma) profissional responsável pela limpeza e conservação do local por edição (totalizando 02 profissionais no projeto), assegurando a manutenção contínua das condições de higiene, salubridade, organização e descarte correto de resíduos ao longo de toda a execução dos eventos públicos. 10- Acessibilidade Arquitetônica: Condicionar a seleção do espaço físico para a realização de ambas as edições da feira à existência prévia de infraestrutura acessível (como rotas livres, rampas e banheiros adaptados), assegurando a autonomia e a segurança de pessoas com mobilidade reduzida. 11- Cota Territorial, Pluralidade e Inclusão Social: Garantir o preenchimento de, no mínimo, 40% (quarenta por cento) das vagas de exposição de cada edição (equivalente a pelo menos 12 artistas por evento, totalizando 24 participações) para mulheres criadoras residentes em bairros periféricos ou distritos de Uberlândia/MG. Como política transversal de reparação e representatividade, o chamamento público adotará critérios afirmativos e de busca ativa para assegurar a inclusão de mulheres da comunidade LGBTQIA+ (incluindo mulheres lésbicas, bissexuais, trans e travestis), garantindo a pluralidade de narrativas e a construção de um ambiente de economia criativa integralmente seguro, acolhedor e livre de discriminações.1. Da Necessidade do Uso do Mecanismo de Incentivo (Por que a Lei de Incentivo à Cultura?) A realização da "Feira Delas _ Feira de Arte das Mulheres de Uberlândia" encontra no mecanismo de incentivo fiscal da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) o canal indispensável para sua viabilização material e institucional. Propostas culturais de caráter prioritariamente humanístico, que visam a democratização do acesso, a descentralização territorial e a inclusão de minorias sociais, demandam o amparo do fomento público para garantir a gratuidade irrestrita à população. O projeto afasta-se deliberadamente das dinâmicas puramente comerciais de mercado para posicionar a difusão artística como ferramenta ativa de transformação social e enfrentamento a vulnerabilidades. Assim, o aporte do incentivo federal é o que viabiliza a manutenção, a remuneração digna e a subsistência de uma cadeia produtiva e técnica formada exclusivamente por mulheres, gerando impacto direto na economia criativa local sem repassar custos ao público final. 2. Do Enquadramento no Artigo 1º da Lei nº 8.313/91 O projeto alinha-se harmonicamente aos objetivos fundamentais do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), enquadrando-se especificamente nos seguintes incisos do Artigo 1º: · Inciso I (Contribuição para facilitar o acesso às fontes da cultura): Ao oferecer uma programação cultural de artes visuais, palestras e música 100% gratuita para a comunidade, eliminando barreiras socioeconômicas e estimulando a formação de público. · Inciso II (Promoção e estímulo regional): Ao focar o investimento, a contratação e a visibilidade de artistas, musicistas, palestrantes e técnicas residentes no município de Uberlândia/MG, fortalecendo a descentralização cultural e valorizando a produção do interior do país. · Inciso IV (Apoio a ações que visem valorizar a dignidade humana): O cerne da proposta reside na busca pela equidade de gênero e no combate à violência contra a mulher por meio da difusão artística, utilizando a cultura como plataforma pedagógica de conscientização social. 3. Do Atendimento aos Objetivos do Artigo 3º da Lei nº 8.313/91 A proposta atinge diretamente as finalidades descritas no Artigo 3º da referida norma através dos seguintes eixos práticos de execução: · Inciso I (Estímulo à produção e difusão): Viabiliza a difusão, a circulação e a exibição pública da produção contemporânea de artes visuais e da música autoral/instrumental produzida exclusivamente por mulheres na região do Triângulo Mineiro. · Inciso II (Proteção das expressões culturais): Salvaguarda, fomenta e estimula as narrativas artísticas de grupos historicamente sub-representados, abrindo um espaço institucionalizado para 30 expositoras de artes visuais por edição (60 participações totais no projeto). · Inciso IV (Capacitação de recursos humanos e formação de público): Promove ações formativas por meio de 02 palestras dedicadas ao tema "Arte, Feminismo e Representatividade", qualificando o repertório crítico da comunidade, estimulando o debate acadêmico e estruturando redes de apoio profissional para as trabalhadoras da cultura. 4. Contextualização Histórica e Diagnóstico Social: A Arte como Instrumento de Luta A invisibilidade da mulher na arte e a exclusão de mulheres do mercado e das academias de arte é um reflexo do patriarcado e das desigualdades históricas. As mulheres foram impedidas de estudar arte durante o período imperial e sóapós 1892, as mulheres puderam estudar na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Mulheres ricas, apenas. Segundo Virginia Woolf em Um Teto Todo Seu, "a mulher jamais escreve sobre a própria vida e raramente mantém um diário _ existe apenas um punhado de suas cartas". A autora refere-se à dificuldade em encontrar obras literárias produzidas por mulheres nas bibliotecas universitárias inglesas. A inexistência da mulher autora ou a invisibilidade feminina nos arquivos também são temas presentes no dossiê Mulheres, Arquivos e Memórias, publicado no número 71 da Revista do IEB, editada pelo Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) da USP e lançada recentemente. O dossiê, organizado pelas professoras Ana Paula Cavalcanti Simioni, do IEB, e Maria de Lourdes Eleutério, da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), reúne artigos acerca da preservação da memória das mulheres artistas e intelectuais em arquivos nacionais e internacionais. Analisando o caso do Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil da Fundação Getúlio Vargas, a pesquisadora Patrícia W. Martinho assinala que, dentre os 166 arquivos reunidos, apenas sete são femininos. No caso do IEB, a discrepância é menor: dos 45 arquivos pessoais listados, 13 são femininos, aparecendo nomes como Alice Piffer Canabrava, Anita Malfatti, Aracy Amaral, Lupe Cotrim e Tarsila do Amaral. A partir dos anos 60, quando a arte ganha caráter feminista, surgem entre outros o grupo Guerrilla Girls que faz importantes questionamentos sobre a presença feminina na arte. Contestam a pouca visibilidade incorporada à mulher artista e em contrapartida as muitas obras com conteúdo feminino expostas em museus, mostrando a sexualização de seus corpos e o menosprezo pelo seu intelecto. Este é um retrato não só da mulher na arte, mas da mulher na sociedade. Relações de gênero, misoginia e sexismo; temas que nos mostram uma reflexão sobre a violência contra a mulher e altos índices de feminicídio e levantam a questão misógina radicada em diversas sociedades. A violência contra a mulher no Brasil é um importante fator a ser discutido, já que em julho de 2024, o Fórum Brasileiro de Segurança Pública divulgou o mais recente Anuário Brasileiro de Segurança Pública, que evidencia a piora em vários indicadores e alta da violência de gênero no país. O estudo apresentou números sobre feminicídios, agressões em contexto de violência doméstica, ameaça, perseguição (stalking), violência psicológica e estupro. Somadas, essas violências atingiram mais de 1,2 milhão de mulheres em 2023. Um dos fatores que forçam mulheres a permanecer em ambientes e situações de violência é a dependência econômica, visto isto, é necessário projetos que incentivem também essa independência e fortalecimento da comunidade feminina no mercado. Para mudarmos uma sociedade, comecemos pela arte que tem o poder de comunicar, ensinar e conscientizar toda uma sociedade. Comecemos pela arte onde a mulher grita e ainda não é ouvida o suficiente ou quando é ouvida, é presa, como é o caso do grupo russo de música punk Pussy Riot, que foram presas por protestarem artisticamente, na gravação de um videoclipe, contra o Governo Putin. Por estes fatores listados, medidas como a "Feira Delas", que contempla mulheres artistas, dando voz, conhecimento, apoio e espaço às mulheres são essenciais para diminuir essa desigualdade de gênero na arte de Uberlândia e em toda uma sociedade, assim, colaborando também com a diminuição dos registros de violência e feminicídio na cidade e no país. À intersecção das desigualdades históricas de gênero que afastam as mulheres do mercado da arte, somam-se as violências e o apagamento sistemático enfrentados por mulheres lésbicas, bissexuais, trans e travestis. A transfobia e a lesbofobia estruturais operam como barreiras adicionais que isolam essas artistas dos circuitos tradicionais de escoamento e profissionalização cultural. Dessa forma, a "Feira Delas" assume um compromisso político e social indissociável com a diversidade, integrando de forma explícita e orgânica as artistas da comunidade LGBTQIA+ em sua cadeia produtiva, curatorial e formativa. Utilizar a arte como ferramenta de enfrentamento à violência de gênero exige, obrigatoriamente, reconhecer as diferentes vivências das mulheres, transformando o circuito cultural em um polo de resistência, empregabilidade, independência econômica e celebração da pluralidade identitária em Uberlândia.Captação de Recursos: Até 36 meses. PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 2 meses.Foco: Planejamento, contratações formais, licenciamento, identidade visual e mobilização das expositoras. Ações Detalhadas: - Reuniões de Alinhamento da Equipe Central: Realização de encontros de planejamento entre a Coordenadora Geral (Karina Kássia), Assistente de Produção (Natânea Guimarães) e Assessora Jurídica e Financeira (Kelly Cristina) para fechamento do cronograma operacional e administrativo detalhado. - Formalização de Contratos: Redação, assinatura e gestão de contratos com toda a equipe técnica, artística, profissionais de acessibilidade, segurança e fornecedores do espaço selecionado. - Desenvolvimento da Identidade Visual e Design: Criação e aprovação do logotipo, manual de identidade visual, paleta de cores e layouts de peças gráficas digitais e físicas pela Designer Bruna Tsalikis (Rutsa). - Criação das Ilustrações Originais: Produção dos elementos ilustrados e artes-base que comporão o material de divulgação e o livreto da palestra, executados pela Ilustradora Gabriela Martins. - Curadoria e Seleção de Expositoras: Ação focada no chamamento público, recebimento de portfólios, seleção e distribuição dos espaços para as 30 mulheres artistas, artesãs e empreendedoras locais por edição (60 no total), aplicando os critérios de cota territorial (40% para periferias e distritos) e critérios afirmativos para mulheres da comunidade LGBTQIAPN+. - Planejamento de Tráfego Pago e Marketing: Alinhamento estratégico, configuração de gerenciadores de anúncios e públicos-alvo regionalizados entre a coordenação e a Gestora de Tráfego (Liliana de Jesus). -Logística de Acessibilidade e Conteúdo Intelectual: Adaptação do material acadêmico sobre feminismo fornecido pela Palestrante (Stefanie Kathleen) para parâmetros de Linguagem Simples e encaminhamento para a impressão especializada em sistema Braille. - Vistoria e Reserva Técnica de Espaço: Visita técnica ao local selecionado em Uberlândia/MG para planejamento cenográfico, mapa de palcos, layout da feira e validação das rotas de acessibilidade arquitetônica. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO Tempo estimado: 2 meses.Foco: Divulgação intensiva, ensaios, confecção de materiais, montagem estrutural e realização das duas edições do circuito cultural. Ações Detalhadas: - Campanha de Divulgação e Impulsionamento: Execução do tráfego pago nas mídias sociais focado na atração de expositoras e engajamento do público espectador, com monitoramento diário de métricas pela Gestora de Tráfego. - Ensaios e Seleção de Repertório: Definição do repertório musical e realização dos ensaios técnicos da Cantora Giovana Rucini (Nubiato) e das Bandas locais (a contratar), com foco na duração regulamentar de 60 minutos por show. - Preparação de Roteiro e Apresentação: Desenvolvimento do roteiro técnico do evento, cronograma de palco e ensaios de fala da Apresentadora (Iusley da Mata). - Estudo e Alinhamento de Acessibilidade Comunicacional: Período de estudo do repertório e termos conceituais da palestra pelas Intérpretes de Libras (Janaína Ramos e Tayna Cabral) para garantir a fidelidade na tradução simultânea. - Produção Gráfica e Editorial: Confecção de banner em lona (90 cm), impressão de 1.000 adesivos redondos, 500 folhetos em Linguagem Simples com o conteúdo da palestra e impressão especializada de 200 folhetos adaptados em formato Braille. - Montagem Estrutural e Passagem de Som: Locação, montagem e testes dos sistemas de som, iluminação cênica, stands da feira e auditoria prática das rotas de acessibilidade arquitetônica. - Operação de Segurança e Vigilância: Atuação da equipe de segurança e vigilância (liderada por Alessandra Grazieli) na manutenção da ordem, controle de acessos e salvaguarda do público e equipe. - Realização do Festival Feira Delas (Dias de Evento): Coordenação geral síncrona das duas edições do festival, englobando a abertura dos stands para as 30 expositoras por edição, execução da palestra formativa, intervenções da apresentadora e os shows musicais (Bandas, Cantora e DJ Xuxu). - Registro Fotográfico e Audiovisual: Captação de imagens em alta definição e gravação de vídeos para mídias digitais e YouTube, executados pela Fotógrafa e Videomaker (Maria Eduarda de Sousa Oliveira). - Execução Financeira de Produção: Pagamento de parcelas contratuais, controle rigoroso de notas fiscais, recolhimento de tributos e lançamentos contábeis sob coordenação do proponente e execução da Assessoria Jurídica e Financeira. PÓS-PRODUÇÃO Tempo estimado: 30 dias Foco: Edição de materiais, pagamentos finais, avaliação de impacto social e consolidação da prestação de contas técnica e financeira. Ações Detalhadas: - Edição e Finalização de Clipes e Fotos: Tratamento de até 65 fotos aéreas/terrestres, edição e montagem de 08 vídeos curtos (Reels) e 02 vídeos em formato horizontal para plataformas de vídeo, executados pela Fotógrafa e Videomaker. - Publicação e Distribuição dos Registros Digitais: Veiculação nas mídias sociais dos conteúdos captados, garantindo acessibilidade digital (janela de Libras e audiodescrição), gerando alcance pós-evento e preenchimento do portfólio de comprovação (clipping). - Fechamento Financeiro e Quitação de Fornecedores: Execução dos pagamentos finais das equipes contratadas, consolidação de certidões negativas de débitos e encerramento contábil das contas bancárias operacionais do projeto. - Elaboração de Relatórios de Impacto: Redação do relatório técnico contendo a mensuração de público (estimativa de 500 espectadores), mapeamento sociodemográfico das 60 expositoras beneficiadas (incluindo recortes de periferia e comunidade LGBTQIA+) e comprovação de cumprimento das metas de acessibilidade. - Prestação de Contas Eletrônica no SALIC: Compilação de extratos bancários conciliados, upload estruturado de notas fiscais, recibos, registros fotográficos, vídeos, listas de presença de público e envio do processo para análise final do Ministério da Cultura (MinC). - Reunião de Avaliação: Encontro de encerramento da equipe de coordenação central para mensurar os impactos sociais obtidos e planejar o fortalecimento continuado do mercado de economia criativa feminina na região.Responsabilidade Temática e Gestão Técnico-Financeira: A proponente assume o papel central de Coordenadora Geral e Diretora de Produção, sendo responsável direto pela gestão do processo decisório, pela execução das diretrizes estratégicas, pela viabilização técnica das montagens e pelo gerenciamento técnico-financeiro da proposta, vedada a intermediação cultural conforme a Instrução Normativa MinC nº 29/2026. Atividades do proponente no projeto: - Processo Decisório, Curadoria e Produção Executiva: Coordenação direta do chamamento público e seleção das 60 mulheres artistas expositoras, assegurando a cota territorial de 40% para a periferia, e supervisão técnica integral da infraestrutura das duas edições. -Supervisão, Direção Técnica e Logística: Direção geral das reuniões de planejamento com a equipe, definição de cronograma de montagem e desmontagem, monitoramento da logística de acessibilidade (Libras, Braille e mediação cognitiva) e alinhamento do repertório musical junto às atrações. - Gestão Financeira e Prestação de Contas: Movimentação e administração da conta vinculada ao PRONAC, emissão e aprovação de pagamentos, controle fiscal e contábil em conjunto com a assessoria financeira, capitaneando o relatório de execução do objeto e a prestação de contas eletrônica final no SALIC. - Atua na prospecção de parceiros e captação de recursos para projetos culturais, sendo responsável por toda a tramitação junto aos editais públicos e privados. 1. KARINA KÁSSIA Função: Proponente, Coordenadora Geral e Diretora de Produção. Currículo Resumido: Artista visual formada em Design de Moda com atuação consolidada em eventos culturais em Uberlândia/MG. Especialista na curadoria, produção e gestão de feiras de economia criativa voltadas ao fortalecimento de empreendimentos locais. Possui ampla experiência em supervisão de equipes, planejamento pedagógico e gestão de processos culturais. No presente projeto, atua como Coordenadora Geral e Diretora de Produção, sendo responsável pela gestão estratégica, pela curadoria das expositoras e pelo planejamento técnico-executivo das duas edições do festival, garantindo a integração entre as metas artísticas, a acessibilidade e a execução orçamentária. 2. NATANEA CAROLINE GUIMARÃES Função: Assistente de Produção (Assistente de Direção)Currículo Resumido: Engenheira com MBA em Gestão de Projetos e sólida experiência em planejamento e gestão de projetos. Atuação destacada em análise técnico-financeira, controle rigoroso de custos, logística operacional e organização documental e contratual, garantindo a execução de metas e prazos. 3. KELLY CRISTINA Função: Assessora Jurídica e FinanceiraCurrículo Resumido: Especialista em contabilidade, administração pública, gestão financeira e direito aplicado ao terceiro setor e projetos culturais. Atua no acompanhamento contábil, conciliação bancária, controle de conformidade fiscal e estruturação de dados para prestações de contas eletrônicas no SALIC. 4. STEFANIE KATHLEEN Função: PalestranteCurrículo Resumido: Pesquisadora e palestrante com destacada atuação nas áreas de direitos humanos, equidade de gênero e história social. Experiência na formulação de conteúdos pedagógicos sobre a historicidade da presença feminina nos espaços de criação, feminismo e representatividade nas artes visuais. 5. BRUNA TSALIKIS (DESIGNER RUTSA) Função: Designer VisualCurrículo Resumido: Designer gráfica e diretora de arte especializada no desenvolvimento de identidades visuais institucionais para o setor cultural. Atua na criação de projetos editoriais, manuais de identidade, layouts para mídias digitais e peças físicas para promoção de festivais e feiras de economia criativa. 6. GABRIELA MARTINS Função: IlustradoraCurrículo Resumido: Artista gráfica e ilustradora com foco em narrativas visuais contemporâneas e representatividade de gênero. Desenvolve elementos ilustrados originais e artes-base para publicações editoriais, livretos pedagógicos e campanhas institucionais. 7. LILIANA DE JESUS Função: Gestora de Tráfego e MarketingCurrículo Resumido: Especialista em marketing digital e estratégias de tráfego pago e orgânico. Atua na configuração de gerenciadores de anúncios, segmentação de públicos-alvo, rastreamento de conversões e monitoramento de métricas digitais para mobilização de público e expositores. 8. IUSLEY DA MATA Função: Apresentadora e Mestre de CerimôniasCurrículo Resumido: Criadora de conteúdo, comunicadora e apresentadora. Formada em Design de Moda com foco em Publicidade e pós-graduada em Gestão de Marketing Digital. Fundadora de empresa de comunicação, com experiência na condução de palcos, locução e roteirização de eventos ao vivo. 9. GIOVANA RUCINI (NUBIATO) Função: Cantora e Musicista PrincipalCurrículo Resumido: Cantora, pintora e compositora da cena autoral regional, compartilhando vivências por meio de suas músicas. Em 2024 lançou seu primeiro álbum de estúdio, intitulado (DIZ) AMOR, com circulação em festivais, apresentações ao vivo e plataformas digitais. 10. KATHIUSSI DA ROCHA VICENTE (DJ XUXU) Função: DJ e Produtora MusicalCurrículo Resumido: Pesquisadora musical e DJ atuante na cena cultural e de entretenimento. Especialista em mixagem cênica e curadoria de repertório focado em ritmos dançantes e música brasileira, atuando na valorização do protagonismo de mulheres na produção sonora. 11. TAYNA CABRAL E JANAÍNA RAMOS Função: Tradutoras e Intérpretes de LibrasCurrículo Resumido: Profissionais especializadas em tradução e interpretação simultânea da Língua Brasileira de Sinais (Libras). Ampla experiência na acessibilização cultural de palestras, espetáculos e eventos públicos, atuando em regime legal de revezamento técnico (Lei nº 14.704/2023). 12. CLENE CAMPOS DA SILVA Função: Educadora Inclusiva (Profissional em Educação Especial)Currículo Resumido: Especialista em educação especial e mediação inclusiva. Experiência no acolhimento, orientação e suporte individualizado para pessoas com deficiência intelectual, cognitiva, psicossocial e neurodivergentes (TEA/TDAH), adaptando linguagens e eliminando barreiras cognitivas. 13. DIVINA BARBOSA DE ANDRADE Função: Prestadora em Serviços Gerais e ManutençãoCurrículo Resumido: Profissional com vasta experiência na manutenção, higiene, conservação e organização de espaços de grande fluxo e eventos públicos. Atua na zeladoria continuada e na eliminação de barreiras físicas para garantir a salubridade e segurança de rotas acessíveis. 14. A CONTRATAR – BANDAS E EQUIPE DE SEGURANÇA Função: Atrações Musicais Coletivas e Vigilância OperacionalPerfil: As duas bandas serão compostas majoritariamente por mulheres da cena regional para shows de 60 minutos de música autoral/instrumental. A equipe de segurança (liderada por Alessandra Grazieli) atuará no controle de acesso, brigada e salvaguarda do público e patrimônio. 15. A CONTRATAR – ESPAÇO FÍSICO (LOCAIS DAS DUAS EDIÇÕES) Função: Infraestrutura e Sede do Circuito CulturalPerfil e Critérios: Espaços selecionados no município de Uberlândia/MG com infraestrutura acessível homologada. Devem possuir, obrigatoriamente, rotas livres de obstáculos, rampas de acesso com corrimãos, banheiros adaptados para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida e proximidade a linhas de transporte público coletivo. Estrutura apta a comportar os stands das 30 expositoras por edição, palco de apresentações e áreas de ações formativas. 16- MARIA EDUARDA DE SOUSA OLIVEIRA Função: Fotógrafa e Videomaker Perfil: Fotógrafa e videógrafa com mais de uma década de experiência no mercado audiovisual, especializada em fotografia estratégica para marcas e retratos autorais com ênfase no universo feminino. Possui sólida trajetória na cobertura de eventos de grande porte e na criação de conteúdos visuais que unem técnica apurada à sensibilidade artística. Especialista em capturar a essência de intervenções culturais e exposições artísticas.1. PRODUTO PRINCIPAL: Exposição "Feira Delas – Circuito de Artes Visuais" Formato do Produto: Circuito expositivo presencial de artes visuais e mostra artística efêmera. Infraestrutura e Componentes Físicos: O circuito cultural de cada edição será estruturado em espaço plano e totalmente acessível, contendo 30 stands/estruturas modulares para a montagem autônoma e individualizada de cada artista ou criadora selecionada (totalizando 60 postos de exposição ao longo das duas edições do projeto). O espaço contará com sistema cênico de iluminação focado nas áreas de exposição, sonorização ambiente para os anúncios institucionais e um palco estruturado para as intervenções síncronas de música e palestras. Estruturação de área física cobrindo aproximadamente 150 m² a 200 m² dentro do espaço estruturado contratado, contemplando o layout otimizado para a circulação segura do público, montagem de estandes modulares/expositores e sinalização visual adequada. 2. PRODUTO SECUNDÁRIO: Interdisciplinaridade Musical Transversal (Apresentações Musicais) Em estrito cumprimento às diretrizes de enquadramento do Ministério da Cultura, a programação artística das duas edições do festival totaliza 08 (oito) apresentações musicais (sendo 04 apresentações por edição), divididas detalhadamente entre os segmentos de Música Popular Cantada, Música Instrumental e Pesquisa Fonográfica, conforme discriminado abaixo: Música Popular Cantada (02 apresentações totais / 01 por edição):Especificação: Show ao vivo da Cantora solo Giovana Rucini (Nubiato), com repertório focado em composições autorais que versam sobre as vivências e crônicas do cotidiano feminino. Minutagem: 60 minutos por apresentação. Custo Previsto: R$ 1.500,00 por cachet individual (Total: R$ 3.000,00 para as duas edições). Música Instrumental e Popular (04 apresentações totais / 02 por edição):Especificação: Apresentações ao vivo de 02 (duas) Bandas locais convidadas (a contratar) com integrantes majoritariamente mulheres, executando arranjos instrumentais e repertório popular autoral/nacional. Minutagem: 60 minutos por apresentação de cada banda. Custo Previsto: R$ 1.500,00 por cachet de banda por edição (Total: R$ 6.000,00 para as duas edições). Pesquisa Fonográfica / Performance de DJ (02 apresentações totais / 01 por edição):Especificação: Set de ambientação musical comandado pela DJ Kathiussi Da Rocha Vicente (DJ Xuxu), baseado exclusivamente em uma curadoria fonográfica de faixas compostas, produzidas e interpretadas por mulheres da música brasileira. Minutagem: 60 minutos por apresentação. Custo Previsto: R$ 1.000,00 por cachet individual (Total: R$ 2.000,00 para as duas edições). Nota de Conformidade: Todos os custos técnicos de infraestrutura de palco, rider de som e iluminação estão compartilhados de forma integrada na planilha orçamentária geral do evento, otimizando o uso dos recursos públicos. 3. PRODUTO SECUNDÁRIO: Cartilha Pedagógica Informativa (Derivada da Palestra Formativa) Como desdobramento físico e material pedagógico das ações de ensino e debate do festival, serão produzidos dois lotes de cartilhas contendo o conteúdo escrito e adaptado da palestra "Arte, Feminismo e Representatividade", divididos em duas especificações técnicas de impressão para garantir a democratização do acesso: Especificação A – Cartilha Convencional (Linguagem Simples): Quantidade: 500 unidades. Formato Fechado: A5 (14,8 cm x 21 cm).Paginação: 16 páginas (incluindo capa e miolo).Tipo de Capa: Papel Couché Brilho 150g, com impressão colorida (4x4 cores), sem verniz.Tipo de Miolo: Papel Off-set 90g, com impressão em escala de cinza/preto (1x1 cor), aplicando parâmetros de Acessibilidade Cognitiva (Linguagem Simples).Acabamento / Editoração: Diagramação institucional linear, ilustrações originais vetorizadas de Gabriela Martins, fechamento em encadernação tipo canoa (dois grampos cavalo). Especificação B – Cartilha Acessível Especial (Sistema Braille): Quantidade: 200 unidades (destinadas prioritariamente a pessoas com deficiência visual e instituições parceiras). Formato Fechado: Padrão Braille (aproximadamente 21 cm x 29,7 cm / A4), otimizado para a leitura tátil.Paginação: Estimada em 24 páginas (devido à expansão natural do relevo de caracteres Braille).Tipo de Capa: Papel Cartão encorpado (Offset ou Supremo 250g) para proteção das células táteis.Tipo de Miolo: Papel Sulfite/Off-set especial de alta gramatura (mínimo de 120g a 180g), ideal para a preservação e durabilidade do relevo puncionado em dupla face (interponto).Acabamento / Editoração: Transcrição especializada do texto da palestra para o Sistema Braille por profissional habilitado, com encadernação em espiral plástico de diâmetro compatível para evitar o esmagamento dos pontos táteis. 4. PRODUTO SECUNDÁRIO: EXPOSIÇÃO DE ARTE Formato e Especificação do Produto: Exposição coletiva presencial de artes visuais, ilustrações, fotografias, zines e obras autorais ("Feira Delas"), estruturada para ocorrer de forma integrada nas duas edições do projeto.Tamanho e Infraestrutura Física: Ocupação de área física cobrindo aproximadamente 150 m² a 200 m² por edição, em espaço plano, estruturado e totalmente acessível. A área contempla um layout de circulação otimizado, acessível e seguro, contendo no total 30 estandes/estruturas modulares por edição (totalizando 60 postos de exposição individualizada para as artistas visuais selecionadas ao longo do circuito). Material de Orientação: Produção de material gráfico institucional e de sinalização visual adequada, incluindo banners de sinalização em lona de alta durabilidade (m²) para demarcação espacial e identificação dos eixos da mostra.1. Esclarecimentos sobre Logística, Passagens e Hospedagens Equipe e Grade Artística Locais: Informa-se que o orçamento deste projeto não prevê rubricas para passagens aéreas, terrestres ou diárias de hospedagem. Toda a equipe de coordenação central, profissionais técnicos, prestadores de serviços de acessibilidade, palestrante, DJ, cantora solo e bandas convidadas são profissionais baseados e residentes em Uberlândia/MG ou região metropolitana imediata. Essa escolha estratégica visa a otimização dos recursos públicos da Lei Rouanet, a valorização e o fomento direto da cena cultural e artística local. 2. Destinação de Bens Permanentes e Materiais de Consumo Inexistência de Bens Permanentes: O projeto não prevê a aquisição de bens permanentes (equipamentos de som, luz, estruturas de stands ou mobiliários). Toda a infraestrutura física necessária para a realização das duas edições do circuito cultural será viabilizada por meio de locação de serviços de terceiros (serviços de locação de stands, sonorização e iluminação cênica), cujos custos estão devidamente discriminados na planilha orçamentária.Destinação de Materiais Didáticos Remanescentes: Caso haja lotes remanescentes das Cartilhas Pedagógicas Informativas (tanto na versão em Linguagem Simples quanto na versão adaptada em Sistema Braille) após as distribuições gratuitas no festival e nas ações de contrapartida, estas serão integralmente doadas para a rede de bibliotecas públicas municipais de Uberlândia e para instituições locais de apoio a pessoas com deficiência visual. 3. Esclarecimentos Adicionais sobre Infraestrutura e Segurança Atitudinal Espaço Seguro para Identidades Dissidentes: Como o projeto assume um compromisso explícito com o acolhimento de mulheres da comunidade LGBTQIA+ (lésbicas, bissexuais, trans e travestis) e mulheres da periferia, o plano de segurança (liderado por Alessandra Grazieli) adotará um protocolo atitudinal específico. A equipe de vigilância passará por alinhamento prévio focado em direitos humanos, garantia do uso do nome social e prevenção a qualquer violência ou discriminação de gênero ou orientação sexual, garantindo que o circuito cultural seja um espaço seguro e acolhedor para o público e para as artistas.Articulação com Organizações Locais: Para potencializar a meta de ocupação das vagas de exposição por mulheres periféricas (meta de 40%) e da diversidade, a coordenação realizará pontes institucionais com coletivos culturais de bairros periféricos, associações de moradores e redes de apoio LGBTQIA+ de Uberlândia, garantindo que o chamamento público chegue de forma orgânica às criadoras que mais necessitam de espaço para escoar suas produções artísticas.Inciso I – Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, totalizando 20% (vinte por cento);Justificativa da Medida: O projeto destinará o lote de cartilhas pedagógicas e informativas impressas em sistema Braille — material didático acessível derivado diretamente das palestras formativas — prioritariamente para a distribuição gratuita e imediata ao público com deficiência visual participante das edições do evento. Subsequencialmente, as unidades remanescentes do lote serão integralmente destinadas para doação com caráter social e educativo a instituições públicas de ensino, associações de assistência a pessoas com deficiência visual e bibliotecas públicas municipais de Uberlândia/MG. A ação garante o atendimento direto da comunidade presente e estende o impacto social e o legado pedagógico do projeto na localidade. Inciso III – Disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Justificativa da Medida: O projeto realizará o registro audiovisual de suas principais atividades estruturantes, contemplando a exposição de artes visuais, as palestras formativas e as intervenções musicais que compõem o circuito cultural. Esse material será editado e disponibilizado de forma vitalícia e totalmente gratuita na internet, por meio das redes sociais e plataformas de compartilhamento de vídeo do projeto. Os registros contarão com recursos de audiodescrição, expandindo o alcance do protagonismo das mulheres artistas para além do espaço físico e garantindo a democratização do acesso continuado à cultura. Inciso V – Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Justificativa da Medida: Como medida orgânica de ampliação e qualificação de acesso, o projeto executará, de forma 100% gratuita e paralela à feira de economia criativa, 02 (duas) palestras formativas presenciais com a temática "Arte, Feminismo e Representatividade". As atividades formativas ocorrerão de forma integrada à programação oficial de cada edição, possuindo carga horária mínima de 1 hora cada. Os encontros contarão com o suporte especializado de intérpretes de Libras e de profissional auxiliar em educação especial, visando o resgate histórico da produção feminina, o debate sobre equidade de gênero e a formação de público crítico na cidade.A 'Feira Delas _ Feira de Arte das Mulheres de Uberlândia' é um projeto de ocupação cultural protagonizado por mulheres, que utiliza a arte como território de resistência e ferramenta de enfrentamento à violência de gênero. A programação integra a circulação de artes visuais e apresentações musicais autorais com um ciclo de debates e palestras formativas, focados no fortalecimento da autonomia feminina na cena artística. Ao priorizar a produção feita por mulheres e garantir a democratização do acesso por meio de ações de acessibilidade, a feira transforma a experiência estética em um poderoso vetor de transformação social e valorização da voz feminina na sociedade.1. PRODUTO PRINCIPAL: "Feira Delas – Circuito de Artes Visuais" Proposta Conceitual, Autonomia e Provocação Social: O cerne da proposta reside na absoluta liberdade de expressão das participantes para manifestarem suas próprias vivências, afetos, ancestralidades e visões de mundo por meio de suas poéticas visuais. Longe de ser um espaço meramente contemplativo, a apresentação dessas artes é estruturada para provocar e convidar a população de Uberlândia/MG a questionar e refletir ativamente sobre o feminismo, as estruturas da violência de gênero e os caminhos da nossa luta coletiva. O circuito funciona como uma plataforma aberta que acolhe e visibiliza de forma orgânica a heterogeneidade da produção cultural feminina regional, garantindo voz para a pluralidade de corpos e identidades de mulheres residentes na cidade (mulheres cisgênero heterossexuais, mulheres lésbicas, bissexuais, trans e travestis). Classificação Indicativa Etária: Livre. 2. PRODUTO SECUNDÁRIO: Interdisciplinaridade Musical Transversal (Apresentações Musicais) Conteúdo e Temática: Intervenções musicais síncronas integradas à feira, concebidas para reverberar a potência da voz feminina e estender o diálogo sobre a representatividade para a linguagem sonora. A grade artística de cada edição será composta por apresentações ao vivo que celebram a diversidade estética, a instrumentação e o protagonismo das mulheres no universo fonográfico e nos palcos. Roteiro e Cronograma de Palco (por edição): - Atração 1 (60 min): Apresentação da DJ Kathiussi Da Rocha Vicente (DJ Xuxu), com um set de pesquisa musical focado exclusivamente em faixas criadas, produzidas e interpretadas por mulheres, unindo ritmos dançantes contemporâneos e música brasileira para acolher o público através da exaltação do talento feminino nas picapes.- Atração 2 (60 min): Show autoral da Cantora e musicista Giovana Rucini (Nubiato), apresentando as canções de seu álbum de estúdio (DIZ) AMOR, que versam sobre crônicas cotidianas e afetos sob a perspectiva feminina.- Atrações 3 e 4 (60 min cada): Shows de 02 (duas) Bandas locais com integrantes majoritariamente mulheres (a contratar), trazendo repertórios focados em música autoral e instrumental, fortalecendo a união e a presença feminina na cena instrumental e coletiva. Classificação Indicativa Etária: Livre. 3. PRODUTO SECUNDÁRIO: Palestra Formativa "Arte, Feminismo e Representatividade" Conteúdo e Temática: Atividade pedagógica e de formação de público com carga horária de 1 hora por edição. O escopo central visa resgatar a historicidade da presença feminina nas artes plásticas e visuais, debater o apagamento institucionalizado de minorias nos arquivos e acervos históricos, e instrumentalizar a comunidade acerca da equidade e da importância da representatividade nas instâncias de criação. Recursos de Acessibilidade Integrados: Tradução simultânea em tempo real por duas Intérpretes de Libras (Tayna Cabral e Janaína Ramos), mediação atitudinal conduzida por Educadora Inclusiva (Clene Campos da Silva) e distribuição de cartilhas textuais em Linguagem Simples e em sistema Braille.Breve Currículo da Palestrante: Stefanie Kathleen: Pesquisadora, acadêmica e formadora de opinião com destacada atuação nas áreas de direitos humanos, equidade de gênero e história social. Possui ampla experiência na formulação e apresentação de conteúdos pedagógicos, conferências e palestras voltadas à historicidade da presença feminina nos espaços de poder e criação. Classificação Indicativa Etária: Livre (Recomendado para maiores de 12 anos devido ao debate social reflexivo). 4. PRODUTO SECUNDÁRIO: EXPOSIÇÃO DE ARTE - Conteúdo e Dinâmica Artística: A exposição consiste em um circuito cultural vivo e efêmero de artes visuais que reunirá, a cada edição, a produção contemporânea de 30 mulheres artistas e criadoras locais (totalizando 60 participações ao longo das duas edições do projeto). O espaço expositivo é concebido como um território livre, plural e acolhedor para a fruição pública da arte. As obras expostas abrangerão múltiplas linguagens e suportes — como pintura, desenho, gravura, fotografia, escultura e ilustrações digitais. Objetivo Pedagógico e Formativo:A exposição atua como uma plataforma de letramento estético e social. O objetivo pedagógico é reposicionar a mulher não apenas como objeto de representação na história da arte, mas como o sujeito produtor, crítico e gestor de sua própria narrativa. A iniciativa promove a troca direta entre as artistas visuais, artesãs e o público, desmistificando o processo criativo e educando a comunidade local sobre a importância da valorização do circuito artístico regional e da economia criativa liderada por mulheres. Eixos de Mediação e Acessibilidade Cultural: Diálogo com o Público: O espaço expositivo é planejado de forma aberta e fluida para estimular a circulação democrática de visitantes de todas as faixas etárias, quebrando barreiras elitistas frequentemente associadas a galerias e museus institucionais. Inclusão e Visibilidade Transversal: A experiência pedagógica da exposição integra ferramentas de acessibilidade universal, contando com intérpretes de Libras em circulação ativa e materiais informativos adaptados em Braille, assegurando que o direito à fruição estética e ao acesso à cultura seja garantido a pessoas com deficiência visual e auditiva. Conscientização Cidadã: A curadoria e a expografia articulam-se com palestras e debates formativos realizados no festival, criando uma teia de reflexão crítica sobre equidade de gênero, o combate à violência contra a mulher e a urgência da independência financeira feminina através da arte e do trabalho autônomo.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMGUberlândiaExposição Cultural / Artística2027-01-012029-12-31.0000KARINA KASSIA DA SILVA26317020UberlândiaMinas GeraisMGBrasil17938800017938826663738ª Festa das Nações de Nova OdessaProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.31590670000139Projeto em avaliação documentala) Aspecto arquitetônico: rota acessível entre a entrada, palco, praça de alimentação, feira de artesanato, Espaço Infantil Cultural, sanitários e demais áreas; rampas modulares quando houver desníveis; circulação desobstruída; sanitário adaptado; área reservada próxima ao palco para pessoas com deficiência e acompanhantes; assentos para pessoas idosas ou com mobilidade reduzida; sinalização de alto contraste; balcão de atendimento em altura acessível. b) Aspecto comunicacional e de conteúdo: mapa do evento em fonte ampliada; linguagem simples; prioridade de acesso; equipe orientada para atendimento inclusivo. Toras as apresentações contarão com Libras. c) Comunicação e divulgação acessíveis: peças digitais com contraste adequado, tipografia legível, texto alternativo; vídeos legendados nas peças audiovisuais de serviço; programação em arquivo digital acessível; informações em linguagem simples. A divulgação informará antecipadamente os recursos disponíveis, os horários das ações acessíveis, a localização da área reservada e do espaço de descompressão e as formas de solicitação de apoio.Objetivo Geral: Realizar a 38ª Festa das Nações de Nova Odessa como festival cultural gratuito, promovendo o acesso da população à música regional e instrumental, ao canto coral, à dança, à performance, ao artesanato e às atividades culturais infantis, de modo a valorizar a produção artística local e regional, fortalecer a participação das entidades comunitárias e difundir as referências culturais presentes na formação do município. Objetivos Específicos: · Realizar três dias de programação cultural gratuita, nos dias 6, 7 e 8 de novembro de 2026, na Praça dos Três Poderes, em Nova Odessa/SP, com público estimado de 10.000 pessoas. · Oferecer 20 participações culturais de palco, sendo oito apresentações de música regional, três apresentações de música instrumental, uma apresentação de canto coral, sete apresentações de dança ou performance e uma apresentação cultural das embaixatrizes. · Realizar uma exposição cultural e artística com a participação de 50 artesãos de Nova Odessa e região, valorizando saberes tradicionais, trabalhos autorais e diferentes técnicas artesanais. · Promover a representação de dez referências culturais por meio das dez entidades participantes e de suas embaixatrizes culturais. · Promover a participação de 10 entidades assistenciais de Nova Odessa, cada uma vinculada a uma referência cultural: Comunidade Geriátrica (Lar dos Velhinhos) — Brasil; Lions Club — Estados Unidos; APADANO — Portugal; APAE — Itália; Casa Abrigo Casulo — Argentina; ONG Casa Mais — Havaí; SOS (Guardinha) — México; AVANO (Vicentinos) — China; Rotary Club — Alemanha; e Centro Cultural Leto — Letônia. · Disponibilizar, durante os três dias, um Espaço Infantil Cultural gratuito, com contação de histórias, cantigas, brincadeiras tradicionais e atividades de desenho relacionadas à diversidade cultural. · Valorizar artistas, grupos, artesãos e agentes culturais locais e regionais, ampliando suas oportunidades de apresentação, circulação e contato com o público. · Garantir condições de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de conteúdo nos diferentes espaços e produtos culturais do evento, incluindo recursos de Libras, legendas, sinalização acessível e atendimento inclusivo. · Produzir um registro audiovisual acessível, com duração estimada entre 10 e 15 minutos com legendas descritivas.A 38ª Festa das Nações de Nova Odessa justifica-se pela importância de preservar uma celebração tradicional do município e ampliar o acesso da população às manifestações culturais locais e regionais. Durante três dias, o projeto reunirá gratuitamente música regional e instrumental, canto coral, dança, performance, artesanato e atividades culturais infantis, promovendo o encontro entre diferentes gerações, repertórios, saberes e referências culturais. A programação valorizará artistas, grupos, artesãos e profissionais de Nova Odessa e região. A participação de dez entidades — Comunidade Geriátrica, Lions Club, APADANO, APAE, Casa Abrigo Casulo, ONG Casa Mais, SOS, AVANO, Rotary Club e Centro Cultural Leto — fortalecerá o envolvimento comunitário e a representação de dez referências culturais presentes na festa. A apresentação das embaixatrizes considerará conhecimento cultural, vínculo comunitário, comunicação e traje representativo, sem avaliação de atributos físicos. A gastronomia será uma atividade complementar e independente. Os recursos incentivados não serão utilizados na aquisição de alimentos, operação das barracas ou comercialização de produtos. Toda a programação cultural será gratuita e não estará condicionada ao consumo. O incentivo fiscal é necessário para custear artistas, profissionais, infraestrutura técnica, acessibilidade, comunicação, segurança e atendimento ao público. Como não haverá cobrança de ingressos nem receita de bilheteria, o apoio da Lei Rouanet permitirá realizar o festival gratuitamente para aproximadamente 10.000 pessoas e ampliar a circulação de recursos culturais no interior paulista. O projeto atende ao art. 1º, inciso I, da Lei nº 8.313/1991, ao "facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura", pois será realizado gratuitamente em espaço público e contará com medidas de acessibilidade. Atende também ao inciso II, ao "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira", mediante a valorização de artistas, grupos, artesãos e profissionais locais e regionais. Relaciona-se ainda ao inciso III, ao "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores", por reunir diferentes linguagens artísticas e ampliar sua visibilidade. O projeto também contribui para o art. 1º, inciso VII, ao desenvolver o respeito aos valores culturais de outros povos, apresentando diferentes referências culturais de maneira contextualizada e sem reforçar estereótipos. Quanto ao art. 3º, a proposta enquadra-se no inciso II, alínea "c", que prevê a "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore". Também se relaciona ao inciso III, alínea "d", referente à "proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais", por valorizar a música regional, as manifestações populares e o trabalho de 50 artesãos.Tempo de captação: 36 meses Pré-produção - 60 dias • Planejamento geral, distribuição de responsabilidades e gestão técnico-financeira pela Ativaz. • Articulação com a AEANO, entidades, poder público, artesãos, grupos culturais e Banda Municipal. • Curadoria e contratação das oito atrações de música regional, com análise de setlists e portfólios. • Confirmação das apresentações instrumentais, canto coral e sete blocos de dança/performance. • Inscrição, seleção e orientação dos 50 participantes da exposição de artesanato. • Contratação de fornecedores, profissionais e serviços de acessibilidade. • Planejamento de rotas, sinalização, descompressão sensorial, Libras. • Criação da identidade visual e execução do plano de divulgação acessível. • Licenças, documentação, plano operacional, plano de segurança e alinhamentos técnicos. • Elaboração e divulgação do regulamento cultural das embaixatrizes. Produção e execução - 30 dias • Recebimento, montagem e testes de palco, som, luz, painel, tendas, energia e acessibilidade. • Implantação da exposição de artesanato, áreas de convivência, Espaço Infantil Cultural, fraldário, canto de amamentação e descompressão sensorial. • Realização dos três dias de programação e dos 20 blocos de palco. • Operação das medidas de acessibilidade e comunicação em tempo real. • Registro fotográfico, audiovisual, documental e de indicadores. • Desmontagem e conferência das estruturas. Pós-produção - 30 dias • Conferência de serviços, pagamentos, documentos fiscais e comprovações. • Edição e publicação do registro audiovisual acessível com legendas. • Organização de clipping, registros, listas, documentos de curadoria e dados de público. • Avaliação dos resultados, relatório de execução, relatório de acessibilidade e prestação de contas.Ativaz Produções — Produção Executiva A Ativaz Produções possui seis anos de atuação na elaboração, gestão e produção executiva de projetos culturais. A empresa registra mais de R$ 10 milhões em projetos aprovados, com ações realizadas em 25 cidades e público superior a 100 mil pessoas. Sua trajetória abrange projetos de audiovisual, artes cênicas, música, literatura, artesanato e formação cultural, viabilizados por mecanismos como Lei Rouanet, ProAC ICMS, ProAC Editais, Lei Aldir Blanc e Lei Paulo Gustavo. Atua no planejamento, coordenação de equipes, logística, comunicação, execução e prestação de contas de projetos culturais. Vitória Costa — Produtora Cultural Vitória Costa é graduada em Produção Audiovisual e possui MBA em Marketing e Comunicação pelas Faculdades Integradas de Bauru. Atua como produtora cultural, coordenadora, diretora, roteirista e realizadora audiovisual. Produziu projetos de formação cultural, oficinas de cinema e fotografia, mostras de audiovisual, ações de artesanato e o Cine Borbs: Cinema Itinerante, que alcançou cerca de 700 espectadores. Entre 2022 e 2023, foi Chefe da Divisão de Lazer e Turismo de Borborema, participando do planejamento e da gestão de grandes eventos municipais.Festival, bienal, festa ou feira - somente estrutura • Duração: três dias, totalizando 19 horas de funcionamento. • Palco coberto aproximado de 12 m x 10 m, com área técnica e acesso seguro. • Sistema de sonorização de grande porte, monitores, mesas, microfones e cabeamento. • Iluminação cênica, painel de LED aproximado de 4 m x 2 m e geradores de energia. • Tendas modulares totalizando aproximadamente 300 m², mesas, cadeiras e áreas de apoio. • Banheiros químicos, incluindo unidade adaptada; sinalização; grades; extintores e posto médico. • Estrutura de acessibilidade, acolhimento familiar e descompressão sensorial. Apresentação Musical - Música Regional • Quantidade: oito apresentações, sendo três principais de até 90 minutos e cinco complementares de até 45 minutos. • Conteúdo: repertório 100% regional, sem inserção de bloco autônomo de música popular cantada não regional. • Referências: música caipira e sertaneja de raiz, moda de viola, cateretê, cururu, toadas, pagode de viola e repertórios relacionados às tradições do interior paulista. • Comprovação: setlist, proposta artística, contrato com cláusula de repertório, registros e relatório da curadoria. • Acessibilidade: Libras para letras e conteúdos verbais, programação visual e informação antecipada sobre recursos. Demais produtos artísticos • Música instrumental: três apresentações de aproximadamente 30 minutos da Banda Municipal. • Canto coral: uma apresentação de aproximadamente 30 minutos. • Dança/performance: sete apresentações de aproximadamente 20 minutos. • Exposição cultural/artística: 50 participações de artesãos em rodízio 15/15/20, com visitação gratuita.Todos os produtos e atividades culturais da 38ª Festa das Nações de Nova Odessa terão acesso integralmente gratuito. O evento será realizado na Praça dos Três Poderes, espaço público central, sem cobrança de ingresso, necessidade de cadastro prévio ou condicionamento do acesso à compra de alimentos, artesanato ou qualquer outro produto. O acesso observará apenas os limites de capacidade e os protocolos de segurança do local. A programação será distribuída ao longo de três dias e em diferentes faixas de horário, ampliando as possibilidades de participação de crianças, jovens, adultos, pessoas idosas, famílias e trabalhadores com rotinas diversas. Serão oferecidos gratuitamente oito apresentações de música regional, três apresentações de música instrumental, uma apresentação de canto coral, sete apresentações de dança e uma performance com as embaixatrizes, uma exposição de artesanato com 50 participantes e as atividades do Espaço Infantil Cultural. A exposição de artesanato terá visitação gratuita. Os artesãos serão selecionados por meio de chamamento público, sem cobrança de inscrição ou taxa de participação. A eventual aquisição de peças será facultativa e realizada diretamente entre o público e os expositores, sem constituir condição para acesso à exposição. O Espaço Infantil Cultural oferecerá gratuitamente atividades de contação de histórias, cantigas, brincadeiras tradicionais e práticas de desenho relacionadas às referências culturais da festa. O fraldário, o canto de amamentação, os assentos e as áreas de convivência também serão disponibilizados gratuitamente. A mobilização do público será realizada em articulação com escolas públicas, serviços municipais, entidades comunitárias, grupos culturais e organizações que atendam pessoas com deficiência, pessoas idosas e famílias em situação de vulnerabilidade social. A comunicação informará expressamente a gratuidade, os horários, a programação e os recursos de acessibilidade disponíveis. O Plano de Distribuição registrará 100% de gratuidade para todos os produtos culturais cadastrados. As estimativas de público de cada produto representam beneficiários potenciais e não serão somadas entre si, pois uma mesma pessoa poderá participar de diferentes atividades durante o evento. Como medida de ampliação de acesso, nos termos do art. 42, inciso III, da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, será produzido e disponibilizado gratuitamente na internet um registro audiovisual do evento, com duração estimada entre 10 e 15 minutos com legendas. O registro reunirá trechos das apresentações musicais, do canto coral, das ações de dança e performance, da exposição de artesanato, do Espaço Infantil Cultural e da participação comunitária, além de contextualizar a memória multicultural da Festa das NaçõesO projeto visa realizar a 38ª Festa das Nações de Nova Odessa, com estrutura para festival, apresentações de música regional e instrumental, canto coral, dança e performance, exposição cultural de artesanato e atividades culturais infantis. Com acesso gratuito, a programação promoverá o contato do público com a produção artística e as referências culturais presentes na formação do município. Objetivo Geral: Realizar a 38ª Festa das Nações de Nova Odessa como festival cultural gratuito, promovendo o acesso da população à música regional e instrumental, ao canto coral, à dança, à performance, ao artesanato e às atividades culturais infantis, de modo a valorizar a produção artística local e regional, fortalecer a participação das entidades comunitárias e difundir as referências culturais presentes na formação do município. Objetivos Específicos: · Realizar três dias de programação cultural gratuita, nos dias 6, 7 e 8 de novembro de 2026, na Praça dos Três Poderes, em Nova OdesA 38ª Festa das Nações de Nova Odessa celebrará a diversidade cultural e a formação histórica do município por meio de uma programação gratuita com apresentações de música regional e instrumental, canto coral, dança, artesanato e atividades culturais infantis. O evento também contará com a seleção das embaixatrizes culturais, representantes das entidades e tradições presentes na festa. A programação valorizará artistas, grupos, artesãos e manifestações culturais de Nova Odessa e região, promovendo convivência, memória, pertencimento e participação comunitária. Todas as atividades terão classificação indicativa livre.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPBaririApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-012029-09-01.0000ATIVAZ PRODUCOES LTDA26353340Nova OdessaSão PauloSPBrasil254455.004000254455.004266636JANELINHA E A FADA DO DENTE - O MUSICALPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.20947381000128Aguarda publicação de portariaPRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÃO TEATRALDEFICIÊNCIA VISUAL: Antes da exibição do espetáculo haverá uma narração descrevendo o espaço, cenário/personagens e principalmente explicando onde se encontram as saídas de emergência (caso tenham).DEFICIÊNCIA AUDITIVA: 10 apresentações contarão com intérprete de libras, promovendo, assim, a inclusão social. (Lei nº 13.146/2015) (Planilha orçamentária: INTÉRPRETE DE LIBRAS)DEFICIÊNCIA MOTORA: As apresentações serão em um teatro com instalações adequadas para garantir a acessibilidade de portadores de necessidades especiais, mobilidade reduzida, a exemplo de rampas de acesso, cadeiras mais amplas, sanitários específicos etc. (Lei nº 13.146/2015)DEFICIÊNCIA COGNITIVA: A linguagem simples do espetáculo permite que pessoas com deficiência cognitiva participem e se identifiquem com o conteúdo passado.OBJETIVO GERALPor meio da combinação de entretenimento e educação, o objetivo é impactar positivamente o público-alvo, criando uma experiência teatral memorável que promova a adoção de práticas adequadas de higiene oral e estimule a busca por cuidados dentários regulares, contribuindo assim para a promoção da saúde bucal e o bem-estar geral das crianças e suas famílias. Através de uma abordagem lúdica e musical, o espetáculo busca transmitir mensagens positivas e educativas sobre a higiene oral, incentivando práticas saudáveis de cuidado com os dentes e promovendo a prevenção de doenças bucais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS* Realizar 40 apresentações do Espetáculo "JANELINHA E A FADA DO DENTE - O MUSICAL" numa temporada de três meses sendo uma apresentação na Sexta-feira, duas no Sábado e duas no Domingo em São Paulo/SP;*Atingir com o espetáculo um público estimado de 12.000 (doze mil pessoas);* Oferecer 12 oficinas de teatro com duração de 4h cada;* Atingir aproximadamente 480 pessoas com as oficinas;*Educar as crianças sobre os hábitos de higiene bucal corretos, como escovação adequada dos dentes, uso do fio dental e visitas regulares ao dentista;*Promover a conscientização sobre os problemas decorrentes da má higiene bucal, como cáries, doenças gengivais e perda precoce de dentes, enfatizando as consequências negativas para a saúde geral;*Entreter e envolver o público por meio de uma experiência teatral única e divertida, combinando música, dança e elementos visuais, para transmitir a mensagem de forma envolvente e memorável;*Criar folhetos informativos e com atividades interativas, para serem distribuídos ao público, ampliando o impacto educacional além das apresentações teatrais;* Formar uma plateia crítica, pensante e habituada a frequentar o teatro;* Gerar a contratação direta e indireta de mais de 20 profissionais, envolvidos na pré produção, produção e pósprodução do espetáculo.O Espetáculo "JANELINHA E A FADA DO DENTE - O MUSICAL" contempla o artigo 1º da Lei Rouanet no inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.Também está de acordo com o artigo 3º da lei no inciso II: fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.O projeto do espetáculo "Janelinha e a Fada do Dente - O Musical" é justificado pela necessidade de educar e conscientizar as crianças sobre a importância da saúde bucal, promovendo hábitos saudáveis desde a infância e contribuindo para uma melhor qualidade de vida. Através do teatro, podemos transmitir essa mensagem de forma envolvente e impactante, alcançando um público amplo e gerando um impacto positExistem várias razões pelas quais esse projeto é necessário e pode trazer benefícios significativos para as crianças e suas famílias. A seguir, apresento algumas justificativas para o desenvolvimento desse espetáculo:Educação em saúde bucal: Através do teatro, podemos transmitir informações e conhecimentos de forma lúdica e interativa. As crianças são receptivas a esse tipo de abordagem, e o espetáculo pode ser uma maneira eficaz de ensinar sobre a importância de escovar os dentes regularmente, usar o fio dental, evitar o consumo excessivo de açúcar e fazer visitas regulares ao dentista.Prevenção de problemas dentários: Ao promover a conscientização sobre a saúde bucal desde a infância, podemos contribuir para a prevenção de problemas dentários no futuro. As crianças que adquirem bons hábitos de higiene bucal desde cedo têm mais chances de manter uma boca saudável ao longo da vida, evitando cáries, doenças gengivais e outros problemas dentários.Promoção da autoestima e confiança: Uma boa saúde bucal está diretamente relacionada à autoestima e confiança das crianças. Dentes saudáveis e um sorriso bonito podem aumentar a autoconfiança, melhorar a interação social e promover uma imagem positiva de si mesmo. O espetáculo pode transmitir essa mensagem de forma divertida, incentivando as crianças a se preocuparem com a saúde dos seus dentes.Participação ativa dos pais e responsáveis: Ao abordar a saúde bucal através de um espetáculo teatral, podemos envolver os pais e responsáveis das crianças de forma significativa. Os adultos desempenham um papel fundamental na formação dos hábitos de higiene bucal das crianças, e o espetáculo pode ser uma oportunidade para que eles também sejam educados e incentivados a apoiar e reforçar esses cuidados em casa.Entretenimento e aprendizado combinados: O teatro é uma forma de entretenimento altamente cativante para as crianças. Ao unir o aspecto lúdico e educativo em um espetáculo musical, podemos garantir que as crianças se divirtam enquanto aprendem sobre a importância da saúde bucal. Essa abordagem torna o aprendizado mais agradável e memorável.O caminho mais viável para que o projeto aconteça é por meio de investimento via isenção fiscal federal, portanto, requer e espera a sua aprovação junto ao Ministério.Pré-produção (90 dias)*Roteiro e texto;*Escalação do elenco;*Ensaios;*Contratação da equipe;Produção (180 dias)*Cenografia e figurinos;*Venda de ingressos;*Ensaios técnicos;*Promoção e divulgação;*Assessoria de imprensa;*Apresentações.Pós-produção (30 dias)Avaliação;Feedback do público;Registro e documentação;Finalização dos pagamentos e relatórios finais de prestação de contas.Grupo Artpalco fará a coordenação geral do projeto Dan Rosseto (Direção): Diretor e dramaturgo atuando desde 1996 na área teatral. Formado em Comunicação Social e Cinema (2000), Pós Graduado em Crítica de Arte (2003), Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica (2007). Professor de teatro desde 2006, atualmente é diretor de montagem na Escola de Atores Wolf Maya e tem seu próprio grupo de pesquisas cênicas. Em 2018 ganhou o Prêmio Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. Participou de importantes festivais na América Latina (Chile e México) e já dirigiu mais de 30 espetáculos de todos os gêneros: drama, musical, comédia, monólogo, tragicomédia e um antimusical.Fabio Camara (Produtor): Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2011 na área cultural. Formado em Rádio e TV; tem Pós Graduação em Gestão e Produção Executiva na FAAP. Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan, Alpha e Band. Atualmente faz especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2019), Teatro Morumbi Shopping, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta.Carolina Stofella (atriz): Atriz e bailarina, formada pela CAL. Atuou nos espetáculos: “Viagem ao Centro da Terra”, vencedor do Prêmio Shell Especial de Montagem em 2001, “En’dependência” de João Brandão, prêmio Coca-Cola de Melhor Dramaturgia, “A Antessala” com direção de Ernesto Picollo”, “Alices” com direção de Leo Gama. Com Dan Rosseto esteve em: “Enquanto as Crianças Dormem” e “Eles não usam Black-Tie” de Gianfrancesco Guarnieri. Os dois espetáculos somam 05 prêmios paulistas. Estudou dez anos de Ballet Clássico e atualmente faz sapateado, dança e canto. No cinema atuou em “Talvez” e “Pelas Minhas Próprias Mãos” de Felipe Sassi e “Histórias íntimas” de Julio Lellis, longa vencedor do Cubo – Festival de Cinema do Rio e Melhor Doc. Drama no Los Angeles Brazilian Filme Festival 2014.Gilberto Chaves (ator): Tenor lírico, premiado nos Concursos de Canto Vozes do Brasil e Bidu Sayão, foi bolsista da Hochschule für Musik de Karlsruhe / Alemanha, tenor solista da Cia. Brasileira de Ópera e, também, da Cia. de Ópera Curta. Participou dos musicais: “O Fantasma da Ópera” em suas duas montagens no Brasil (2007 / 2018) e “A Bela e a Fera” (2009). Foi integrante do Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo. Preparador vocal dos elencos das superproduções brasileiras da Broadway: “O Fantasma da Ópera” e “West Side Story”, além das peças “Manual Para Dias Chuvosos” e “Divino Maravilhoso”. É professor de canto e graduando em Fonoaudiologia.Camila Brandão (atriz): Atriz e cantora. Formada em Rádio, TV e Internet pela Faculdade Cásper Líbero e cursando Filosofia na USP. Iniciou seus estudos nas artes cênicas aos 06 anos de idade. Formou-se pelo Centro de Estudos Teatrais Polytheamaem Jundiaí. Profissionalmente integrou o elenco do musical “Hoje É Dia de Maria” com direção de Dan Rosseto, “Fala Sério Gente!” dirigida por Jarbas Homem de Mello. A montagem em comemoração de 60 anos de “Eles Não Usam Black-Tie” é seu trabalho mais recente. Atualmente faz parte do corpo estável da Cia de Teatro de Jundiaí sob a direção de Carla Candiotto.George Henrique (Ator): DRT 3214/GO - Ator, Diretor, Produtor, Publicitário e Especialista em Marketing. Fundador do Grupo de Teatro Artpalco (2001). Presidente do ISCA (Instituto Social e Cultural Araguaia) na cidade de Araguaína/TO. Diretor Regional Norte da FETAC (Federação Tocantinense de Artes Cênicas). Desde 2013, atua na produção cultural no norte do Tocantins, com destaque para a realização de projetos via isenção fiscal federal, a exemplo de A POÇÃO DO AMOR; E SE A GENTE SE CONHECESSE OUTRA VEZ? A ESCOLA VAI AO TEATRO 1, 2 e 3, dentre outros. Participou de festivais e mostras x a exemplo FIT Bahia, Festival de teatro de Guaçuí, Mostra Jiquitaia, onde já recebeu o prêmio de melhor ator 3 vezes. Circulou por todas as regiões do país com espetáculos como A POÇÃO DO AMOR, E SE A GENTE SE CONHECESSE OUTRA VEZ? e OUTRA HISTÓRIA DE FRANCISCO. Tatiane Breve (Atriz): DRT: 3275/GO - Atriz, Diretora, Dançarina, Publicitária e Especialista em Marketing. Atua com teatro desde o ano de 2001 já tendo participado de mais de 20 montagens teatrais. Dirigiu e atuou nos espetáculos APOCALIPSE: ENTRE O BEM E O MAL e ADOLESCÊNCIA. Circulou por todas as regiões do país, em 24 estados brasileiros, participando de espetáculos aprovados na Lei de incentivo à cultura (antiga Lei Rouanet), entre eles: A POÇÃO DO AMOR, CASOS INSANOS, E SE A GENTE SE CONHECESSE OUTRA VEZ?, TED E NINA E O BOI DO TEMPO, BULLYING QUE BICHO É ESSE?, AS AVENTURAS DE JANELINHA E A FADA DO DENTE, OS OPOSTOS SE DIS-TRAEM entre outros. Participou de festivais nacionais de teatro em São Luís/MA, Ibiúna/SP, Belo Horizonte/MG, Guaçuí/ES e Lauro de Freitas/BA onde recebeu indicações de melhor atriz. Também circulou por toda a Amazônia legal através do projeto AMAZÔNIA DAS ARTES. Também atua com produção artística, escrita de projetos culturais, teatro empresarial, prestação de contas de projetos e coordenação de ações culturais.PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo teatral com duração de aproximadamente 1:30 minutos. Um ensaio aberto para a comunidade em geral na cidade de São Paulo. CLASSIFICAÇÃO: LivrePRODUTO SECUNDÁRIO: Oficinas Serão 12 oficinas com carga horária de 4 horas e capacidade para 40 pessoas em cada.Pretende-se atender 480 pessoas. ***PROJETO PEDAGÓGICO OFICINA***O OLHAR LÚDICO DO TEATRO SOBRE A CONSTRUÇÃO DA CIDADANIA ApresentaçãoA arte pode desempenhar um papel de grande importância na construção da vida humana e social. Ao apreciar e, principalmente, ao fazer arte, o ser humano torna-se capaz de uma inserção mais ativa e criadora no mundo.A preocupação com o ensino da arte tem gerado considerável quantidade de pesquisas na área das artes, o que contribui sensivelmente para a ampliação das perspectivas educacionais deste campo de conhecimento. Muitos estudos mostram os valores históricos e estéticos das artes no sistema de conhecimento desenvolvido no meio escolar.Com foco voltado ao estudo das linguagens de arte, sobretudo o teatro, surge o Projeto “O OLHAR LÚDICO DO TEATRO SOBRE A CONSTRUÇÃO DA CIDADANIA”, que busca aflorar e estimular nossa capacidade de expressão, relacionamento, imaginação, observação e percepção. Valores esses que são inerentes ao ser humano, mas que necessitam ser estimulados e desenvolvidos. Objetivo Geral Estimular e aflorar nos público o processo de ludicidade através de jogos teatrais, desenvolvendo as capacidades expressivas através do teatro, bem como instrumentalizar professores nas dinâmicas das aulas.Objetivos Específicos *Estimular o gosto pela apreciação da arte*Criar produtos culturais nas escolas*Propiciar a circulação de produtos culturais através de apresentações para a comunidade escolar do município.*Promover o contato com expressões artísticas*valorizar o o professor e suas aptidões artísticas.*Inserir o dia a dia escolar nos temas das construções de textos e cenas. OperacionalizaçãoOficinas serão ministradas para alunos e professores de escolas públicas, compreendendo 4 horas aula para cada público, levando em consideração que o tipo de metodologia será diferente, porém atendendo o mesmo conteúdo abaixo relacionados. Conteúdo Programático* Jogos de familiarização – Permite aos participantes o entrosamento necessário para o desenvolvimento dos trabalhos.* Jogos dramáticos – Busca identificar nos participantes aptidões artísticas.* Jogos de improviso – Visa potencializar a capacidade criativa dos participantes.* Construção de esquetes. Possibilita que as cenas criadas possam refletir o dia a dia escolar, levando a discussão temas como: preconceito, bullying, drogas, entre outros.* Criação de personagens através de sucata, buscando desenvolver o potencial criativo dos participantes, bem uma consciência ecológica.Não se aplica.Atendendo ao art. 28 da IN nº 01/2026 o projeto adotará as seguintes medidas:V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaio aberto e oficinas;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;"Janelinha e a Fada do Dente - O Musical" é um espetáculo de teatro que aborda de maneira divertida e educativa a importância de cuidar da saúde bucal. O projeto tem como objetivo conscientizar crianças e suas famílias sobre a necessidade de manter uma higiene oral adequada, promovendo a prevenção de doenças e incentivando bons hábitos desde a infância. Por meio dessa proposta, espera-se alcançar um amplo público infantil e impactar positivamente a comunidade, despertando o interesse das crianças pela saúde bucal e fornecendo informações valiosas para uma boa higiene oral. "Janelinha e a Fada do Dente - O Musical" pretende ser uma experiência divertida e educativa, que deixará um sorriso no rosto de todos os espectadores e os conscientizará sobre a importância de cuidar dos dentes desde cedo.A peça conta a história de Ana Laura, uma garotinha que depois de perder seu primeiro dentinho de leite começa a ser chamada de “Janelinha” pelos coleguinhas da escola.Depois que sua mãe explica que a Fada do Dente vem buscar os seus dentinhos saudáveis que caem, “Janelinha” decide que não vai mais cuidar dos seus dentes. Já no mundo das fadas, a Fadinha do dente recebe a missão de convencer Janelinha a cuidar dos dentes e só cumprindo essa missão ela irá ganhar suas tão sonhadas asinhas.Ao longo da história elas irão encontrar obstáculos e terão que lutar contra o Super Cárie e a temida Dona Dor de Dente, além de receber várias dicas importantes do Dentista Artista.Com um roteiro lúdico e cativante, combinado a canções originais e coreografias animadas, o espetáculo envolve o público-alvo de forma interativa, proporcionando entretenimento e aprendizado ao mesmo tempo. As crianças são convidadas a participar ativamente, interagindo com os personagens e absorvendo a mensagem principal: a saúde bucal é fundamental para garantir um sorriso bonito e uma vida saudável.Projetos EspeciaisTeatro musicalArtigo 18MecenatoTOARAGUAINATeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-11-012027-12-31.0000ISCA - INSTITUTO SOCIAL E CULTURAL ARAGUAIA26355030São PauloSão PauloSPBrasil2049112.52049112.52049112.502049112.5266635CIRCO CRESCER E VIVER - Plano Anual de AtividadesPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.05993591000240Aguarda publicação de portariaO Plano Anual de Atividades do Circo Crescer e Viver será executado em conformidade com as diretrizes de acessibilidade previstas na legislação brasileira e nas normas aplicáveis aos projetos incentivados pelo Programa Nacional de Apoio à Cultura – PRONAC, assegurando condições de acesso, permanência, participação e fruição cultural para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e demais públicos com necessidades específicas. No âmbito da acessibilidade física, todas as atividades serão realizadas em equipamento cultural que dispõe de infraestrutura acessível, permitindo o deslocamento e a utilização dos espaços por pessoas com mobilidade reduzida, observadas as condições de acesso, circulação e permanência do público. Quanto à acessibilidade de conteúdo, serão previstos recursos de tecnologia assistiva e comunicação acessível compatíveis com a programação desenvolvida, contemplando medidas que assegurem a compreensão e a fruição das atividades culturais por pessoas com deficiência sensorial, conforme detalhamento do Plano de Acessibilidade e das ações previstas no orçamento do projeto. As ações de acessibilidade serão planejadas de forma transversal, integrando os processos de formação artística, apresentações públicas e atividades de mediação cultural, reafirmando o compromisso institucional do Circo Crescer e Viver com a democratização do acesso à cultura e com a promoção dos direitos culturais de todos os públicos.Objetivo Geral:Fortalecer as artes circenses brasileiras por meio da execução do Plano Anual de Atividades do Circo Crescer e Viver, promovendo ações continuadas de formação artística, desenvolvimento profissional, criação, difusão cultural e formação de públicos, ampliando o acesso à cultura, estimulando a produção circense e contribuindo para o fortalecimento institucional de uma organização cultural permanente dedicada ao desenvolvimento do circo brasileiro. Objetivos Específicos:1. Realizar o Projeto de Circo Social, atendendo 150 crianças e adolescentes, com idades entre 4 e 17 anos, por meio de atividades continuadas de formação em artes circenses, com carga horária de 6 horas semanais, culminando na realização de 3 exibições públicas.2. Realizar o Projeto de Formação do Artista de Circo _ PROFAC, promovendo a formação continuada de 50 jovens, com idades entre 18 e 29 anos, com carga horária de 15 horas semanais, culminando na realização de 3 Mostras Artísticas.3. Realizar o CIR.co _ Residência Circense para Grupos, selecionando 2 grupos ou coletivos circenses, compostos por no mínimo 5 artistas cada, para um processo de residência artística com duração de 4 meses, resultando na criação de 2 espetáculos e na realização de 3 apresentações públicas de cada obra.4. Realizar o Circuito de Espetáculos, promovendo a circulação de 10 espetáculos circenses, sendo 5 de grupos e companhias do Estado do Rio de Janeiro e 5 de grupos e companhias de outros estados brasileiros, com 3 apresentações de cada espetáculo, totalizando 30 apresentações públicas.5. Realizar 10 edições do CABARET, promovendo apresentações de números e performances circenses selecionados por chamada pública e artistas convidados, ampliando as oportunidades de circulação artística e a formação de públicos.6. Promover programação artística continuada, ampliando o acesso da população às artes circenses por meio da realização de apresentações públicas, ações de democratização do acesso e políticas de acessibilidade previstas para o Plano Anual.7. Fortalecer a produção artística circense, estimulando a pesquisa de linguagem, a criação de novas obras, o desenvolvimento de grupos e coletivos e a circulação da produção circense brasileira.8. Consolidar o Circo Crescer e Viver como equipamento cultural permanente dedicado às artes circenses, assegurando a continuidade de suas atividades de formação, criação, difusão cultural e desenvolvimento institucional.O CIRCO CRESCER E VIVER _ Plano Anual de Atividades tem por finalidade assegurar a continuidade das ações de uma instituição cultural permanente dedicada, há mais de duas décadas, ao desenvolvimento das artes circenses brasileiras. A proposta reúne, em um único plano de trabalho, atividades continuadas de formação artística, desenvolvimento profissional, criação, difusão cultural e formação de públicos, estruturadas para produzir benefícios permanentes para artistas, grupos e sociedade. Sua concepção responde a um dos principais desafios do setor circense brasileiro: a necessidade de fortalecer instituições capazes de assegurar continuidade aos processos de formação, pesquisa, criação e circulação artística, transformando investimentos temporários em capacidades permanentes. Embora o circo tenha conquistado importantes avanços institucionais nos últimos anos, o setor ainda enfrenta limitações relacionadas à sustentabilidade das organizações culturais, à manutenção de espaços especializados, à continuidade dos processos formativos e à circulação da produção artística. A maior parte das oportunidades de financiamento permanece voltada a ações de curta duração, dificultando a consolidação de estruturas permanentes dedicadas ao desenvolvimento das artes circenses. Nesse contexto, os Planos Anuais previstos no Programa Nacional de Apoio à Cultura constituem instrumento adequado para assegurar continuidade, estabilidade e impacto cultural duradouro. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é, portanto, indispensável para viabilizar a execução desta proposta. O incentivo fiscal permitirá manter uma programação artística e formativa continuada, ampliar o acesso da população às artes circenses, fortalecer artistas e grupos, estimular a produção cultural brasileira e consolidar uma instituição cultural permanente de interesse público, cujas atividades dificilmente poderiam ser financiadas exclusivamente por receitas próprias ou por projetos isolados. A proposta está alinhada às finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente por: contribuir para facilitar o acesso da população às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais (inciso I);promover e estimular a produção cultural brasileira, valorizando artistas, grupos e conteúdos nacionais (incisos II e III);proteger e valorizar manifestações culturais que integram a diversidade cultural brasileira, como as artes circenses (incisos IV e V);estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor artístico e cultural (inciso VIII);priorizar a produção cultural originária do País (inciso IX). Da mesma forma, atende aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, em especial aqueles relacionados ao incentivo à formação artística e cultural, por meio da manutenção de processos continuados de formação e aperfeiçoamento artístico (inciso I, alíneas "c" e "d"), e à promoção da produção, difusão e circulação de bens culturais, mediante a realização de programação artística permanente, desenvolvimento de novos espetáculos, fortalecimento de grupos circenses e ampliação do acesso da população às artes circenses. Ao reunir formação, criação artística, desenvolvimento profissional, circulação de espetáculos e programação cultural continuada em um único Plano Anual, a proposta fortalece uma infraestrutura cultural permanente dedicada às artes circenses e amplia a capacidade do setor de formar artistas, produzir conhecimento, desenvolver grupos, democratizar o acesso à cultura e contribuir para o desenvolvimento cultural do país, em plena consonância com os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC e da Lei nº 8.313/1991.1. Pré-produção (1 mês)Planejamento executivo do Plano Anual de Atividades; contratação e mobilização das equipes técnica, administrativa, pedagógica e artística; elaboração dos cronogramas operacionais; lançamento dos processos seletivos dos projetos formativos e da residência artística CIR.co; definição da programação cultural; articulação com artistas, grupos e parceiros; planejamento das ações de comunicação, acessibilidade e democratização do acesso; preparação da infraestrutura e aquisição dos materiais necessários ao início das atividades. 2. Execução (11 meses)Realização continuada das ações do Plano Anual de Atividades, compreendendo a execução do Projeto de Circo Social; do Projeto de Formação do Artista de Circo – PROFAC; da residência artística CIR.co; do Circuito de Espetáculos; das edições do CABARET; das apresentações públicas, mostras artísticas e exibições dos projetos formativos; das ações de comunicação, acessibilidade, democratização do acesso e formação de públicos; bem como do monitoramento técnico, administrativo e financeiro, acompanhamento de metas e avaliação permanente da execução. 3. Pós-produção (concomitante ao último mês de execução)Consolidação dos resultados alcançados; sistematização das informações técnicas, físicas e financeiras; avaliação dos indicadores de desempenho; organização da documentação comprobatória; elaboração dos relatórios finais; prestação de contas; divulgação institucional dos resultados e encerramento administrativo do Plano Anual.Coordenação Geral e Direção InstitucionalJunior Perim – Diretor-Presidente do Instituto Circomum de Arte, Cultura e Inovação Social e fundador do Circo Crescer e Viver. Gestor cultural com mais de duas décadas de atuação na concepção, implantação e gestão de equipamentos culturais, programas de formação artística e projetos financiados por mecanismos de incentivo fiscal e recursos públicos. Foi Secretário Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e atua na formulação de políticas públicas, desenvolvimento institucional de organizações culturais e articulação de redes de cooperação. Atuação no projeto: exercerá a Direção Institucional do Plano Anual, sendo responsável pela coordenação geral, planejamento estratégico, articulação institucional, relacionamento com patrocinadores e órgãos públicos, acompanhamento da execução física e financeira, supervisão do cumprimento das metas e acompanhamento da prestação de contas. Coordenação Artístico-PedagógicaLurian Avelino Duarte – Artista circense, diretora, educadora e pesquisadora das artes circenses, com experiência na criação de espetáculos, formação de artistas e coordenação de processos pedagógicos e criativos. Atuação no projeto: coordenará artisticamente e pedagogicamente o Plano Anual, supervisionando o Projeto de Circo Social, o Projeto de Formação do Artista de Circo – PROFAC, a residência artística CIR.co, o Circuito de Espetáculos e o CABARET. Coordenação de Cuidado e Desenvolvimento TerritorialFabyane C. O. Soares – Assistente social com experiência em projetos sociais e culturais, acompanhamento de públicos, desenvolvimento comunitário e fortalecimento de redes territoriais. Atuação no projeto: será responsável pelas estratégias de acolhimento, permanência e acompanhamento social dos participantes, pela mediação comunitária e pelas ações de democratização do acesso. Coordenação de ComunicaçãoBeatriz Lauria Callado – Profissional de comunicação com experiência em planejamento, comunicação institucional, produção de conteúdo e divulgação de projetos culturais. Atuação no projeto: coordenará as estratégias de comunicação institucional, divulgação da programação, relacionamento com a imprensa, gestão das plataformas digitais e ações de formação e ampliação de públicos. Diretoria Administrativa e FinanceiraMário Sérgio Natal Ferreira – Arquiteto com experiência em gestão administrativa, planejamento institucional, infraestrutura e administração de organizações culturais. Atuação no projeto: responderá pela gestão administrativa e financeira do Plano Anual, incluindo acompanhamento orçamentário, gestão de contratos, controle administrativo e apoio aos procedimentos de prestação de contas. Diretoria de Projetos e DesenvolvimentoCleia José Silveira – Pedagoga, especialista em gestão de projetos e desenvolvimento institucional, com experiência na elaboração, monitoramento, avaliação e prestação de contas de projetos culturais e sociais. Atuação no projeto: será responsável pelo acompanhamento técnico da execução, monitoramento das metas físicas, sistematização dos indicadores, elaboração de relatórios gerenciais e suporte aos processos de avaliação e prestação de contas. Assessoria Contábil e FiscalLUMAR Assessoria Contábil – Empresa fundada em 1993, especializada na prestação de serviços de assessoria contábil, fiscal, trabalhista e empresarial, com ampla experiência no atendimento a organizações da sociedade civil e instituições culturais, oferecendo suporte permanente à gestão financeira, ao cumprimento das obrigações legais e à elaboração de demonstrações contábeis. Atuação no projeto: prestará assessoria técnica contábil e fiscal durante toda a execução do Plano Anual, acompanhando a escrituração contábil, o processamento das rotinas fiscais e trabalhistas, o atendimento às obrigações legais, o suporte à gestão financeira e a organização da documentação necessária à prestação de contas do projeto. Equipe Técnica ComplementarAlém da equipe dirigente e de coordenação, o Plano Anual contará com a contratação de artistas circenses, instrutores, produtores culturais, técnicos de som e iluminação, profissionais de acessibilidade, comunicação, operação técnica, serviços administrativos e equipes de apoio, conforme as necessidades de cada projeto e em consonância com o plano de trabalho e o orçamento aprovado.A equipe dirigente apresentada corresponde à estrutura permanente do Instituto Circomum de Arte, Cultura e Inovação Social, responsável pela concepção, gestão e acompanhamento do Plano Anual de Atividades, sendo complementada por profissionais contratados especificamente para a execução das ações previstas.Projeto de Circo SocialProduto cultural de formação artística continuada, com duração de 12 meses, destinado ao atendimento de 150 crianças e adolescentes entre 4 e 17 anos. Desenvolvido em formato presencial, com carga horária de 6 horas semanais, organizado em turmas permanentes. Fundamentado no Projeto Político-Pedagógico do Circo Crescer e Viver, contempla atividades de iniciação às artes circenses, processos criativos, desenvolvimento corporal e expressivo e realização de 3 exibições públicas abertas ao público. Projeto de Formação do Artista de Circo – PROFACProduto cultural de formação profissional continuada destinado a 50 jovens entre 18 e 29 anos. Desenvolvido em formato presencial, durante 12 meses, com carga horária de 15 horas semanais. Contempla aperfeiçoamento técnico, pesquisa de linguagem, criação artística, desenvolvimento profissional e realização de 3 Mostras Artísticas abertas ao público. CIR.co – Residência Circense para GruposProduto cultural de residência artística destinado a 2 grupos ou coletivos circenses, compostos por no mínimo 5 artistas cada. Desenvolvido em formato presencial, com duração de 4 meses para cada residência, compreendendo acompanhamento artístico, pesquisa de linguagem, desenvolvimento dramatúrgico, qualificação institucional e criação de 2 espetáculos inéditos, apresentados em temporadas de 3 apresentações por grupo. Circuito de EspetáculosProduto cultural de difusão artística composto pela realização de temporadas de 10 espetáculos circenses, sendo 5 produções do Estado do Rio de Janeiro e 5 produções de outros estados brasileiros. Cada espetáculo realizará temporada de 3 apresentações, totalizando 30 sessões abertas ao público, com programação definida por critérios curatoriais. CABARET – Show de Variedades CircensesProduto cultural de difusão artística composto por 10 edições de espetáculo de variedades circenses, reunindo aproximadamente 10 números ou performances por edição, selecionados por chamada pública e artistas convidados. Cada sessão será realizada em formato presencial, aberta ao público, promovendo circulação artística, experimentação de linguagem e formação de públicos.O CIRCO CRESCER E VIVER – Plano Anual de Atividades apresenta como principal diferencial a integração, em um único plano de trabalho, de ações continuadas de formação artística, desenvolvimento profissional, criação, difusão cultural e formação de públicos, desenvolvidas por uma instituição cultural permanente dedicada exclusivamente às artes circenses. Diferentemente de propostas voltadas à realização de ações isoladas, o Plano Anual organiza atividades permanentes que compartilham infraestrutura, equipe técnica, processos de gestão, metodologias e mecanismos de acompanhamento, potencializando os resultados culturais produzidos pelo investimento realizado. O projeto será executado no Circo Crescer e Viver, equipamento cultural localizado na Cidade Nova, região central do Rio de Janeiro, que há mais de vinte anos desenvolve atividades permanentes de formação, criação, programação artística e desenvolvimento institucional, consolidando-se como um dos principais espaços dedicados às artes circenses no país. As ações previstas dialogam diretamente com a trajetória da instituição e com sua experiência acumulada na gestão de projetos culturais financiados por mecanismos de incentivo, recursos públicos e patrocínios privados, assegurando capacidade técnica, administrativa e operacional para a execução do Plano Anual. Ao reunir atividades formativas, programação artística continuada, residência para grupos circenses e ações permanentes de desenvolvimento institucional, a proposta amplia a capacidade de produzir impactos duradouros sobre artistas, grupos, públicos e sobre o próprio desenvolvimento das artes circenses brasileiras, fortalecendo uma infraestrutura cultural permanente de interesse público.A democratização do acesso constitui um dos princípios estruturantes do Plano Anual de Atividades do Circo Crescer e Viver e orienta todas as ações de formação, criação e difusão cultural desenvolvidas pela instituição. As atividades formativas do Projeto de Circo Social e do Projeto de Formação do Artista de Circo – PROFAC serão integralmente gratuitas para seus participantes, assegurando acesso continuado às artes circenses para crianças, adolescentes e jovens. Nas atividades de difusão cultural, será adotada política de preços populares, acompanhada da distribuição gratuita de ingressos para estudantes da rede pública, organizações sociais, projetos sociais, pessoas em situação de vulnerabilidade social, pessoas com deficiência, instituições parceiras e outros públicos prioritários, observadas as características de cada programação. O Plano também promoverá ações de ampliação do acesso por meio de apresentações públicas das atividades formativas, temporadas de espetáculos, realização das edições do CABARET, ações de mediação cultural, encontros entre artistas e público e outras atividades voltadas ao fortalecimento da participação cultural e à formação de públicos para as artes circenses. As estratégias de comunicação privilegiarão ampla divulgação das atividades em meios digitais, redes sociais, canais institucionais e articulação com escolas, equipamentos culturais, organizações da sociedade civil e instituições públicas, buscando ampliar o alcance das ações e estimular a participação de públicos diversos. As medidas de democratização do acesso serão complementadas pelas ações de acessibilidade física e de conteúdo previstas no projeto, reafirmando o compromisso do Circo Crescer e Viver com a promoção dos direitos culturais, a inclusão e a ampliação do acesso da população às artes circenses.Realizar, durante 12 meses, o Plano Anual de Atividades do Circo Crescer e Viver, composto pelo Projeto de Circo Social, com atendimento a 150 crianças e adolescentes; pelo PROFAC, com formação de 50 jovens artistas; pelo CIR.co, com residência para 2 grupos circenses e criação de 2 espetáculos; pelo Circuito de Espetáculos, com 10 obras e 30 apresentações; e pelo CABARET, com 10 edições de programação circense.Projeto de Circo SocialPrograma de formação artística continuada voltado a crianças e adolescentes, utilizando as artes circenses como linguagem para o desenvolvimento de capacidades técnicas, criativas, expressivas e relacionais. As atividades articulam práticas circenses, processos criativos e apresentações públicas, promovendo o acesso à cultura, a participação cultural e a formação de novos públicos. Classificação indicativa: Livre. Projeto de Formação do Artista de Circo – PROFACPrograma de aperfeiçoamento profissional destinado à formação de jovens artistas circenses, integrando treinamento técnico, pesquisa de linguagem, processos de criação, desenvolvimento artístico e experiências práticas de produção cultural. O projeto busca ampliar as oportunidades de inserção profissional e contribuir para a renovação das artes circenses brasileiras. Classificação indicativa: Livre. CIR.co – Residência Circense para GruposResidência artística destinada ao desenvolvimento de grupos e coletivos circenses em processo de consolidação. O projeto oferece acompanhamento artístico, desenvolvimento dramatúrgico, fortalecimento institucional e qualificação profissional, culminando na criação de novos espetáculos apresentados em temporada aberta ao público. Classificação indicativa: Livre. Circuito de EspetáculosProgramação artística permanente composta por temporadas de espetáculos de grupos e companhias circenses do Estado do Rio de Janeiro e de outras regiões do Brasil. O Circuito promove a circulação da produção circense contemporânea, amplia o acesso da população às artes circenses e fortalece a formação de públicos por meio de uma programação diversificada. Classificação indicativa: Livre. CABARET – Show de Variedades CircensesEspetáculo de variedades composto por números circenses, performances e experimentações cênicas apresentados por artistas convidados e selecionados por chamada pública. Inspirado na tradição dos cabarés circenses, reúne diferentes técnicas, estéticas e linguagens em uma mesma sessão, promovendo intercâmbio artístico, experimentação e aproximação entre artistas e público.Planos AnuaisPlano anualArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroPerformance de Circo, Clown e Ilusionismo2027-01-012027-12-31.0000INSTITUTO CIRCOMUM DE ARTE CULTURA E INOVACAO SOCIAL26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil3973499.6253973499.6253973499.62503973499.625266634Plano Anual de Manutenção e Atividades do Teatro Commune 2027Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.05511440000127Aguarda publicação de portariaO Teatro Commune de São Paulo atende todas as exigências da lei no que rege os artigos 27 inciso II, do Decreto nº 5761/06 que diz: Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto no artigo 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. O Teatro Commune está convenientemente adequado para garantir a acessibilidade total ao prédio, com rampas de acesso em todos os locais onde existem desnível e caminhos acessíveis e sinalizados. Existem locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia. Proposta detalhada do Plano de Acessibilidade: Nosso plano de acessibilidade tem como objetivo garantir que 28 sessões de espetáculos teatrais e 04 palestras sejam usufruídos por pessoas com deficiência (auditiva e visual), além de idosos e públicos historicamente excluídos do acesso à cultura. Para isso, o projeto adotará medidas de acessibilidade física, de conteúdo, comunicacional, atitudinal e econômica, incluindo adequação do espaço, reserva de lugares especiais, sessões com intérprete de Libras, sessões de audiodescrição, materiais de divulgação acessíveis e equipe capacitada. Nosso teatro, sendo um Ponto de Cultura, já possui acessibilidade física sendo um espaço não somente de apresentações artísticas, mas um espaço de convivência, inclusão e cidadania cultural. No total serão 28 sessões de espetáculos e 04 palestras com recursos de tradução em Libras e Audiodescrição totalizando 32 atividades com acessibilidade. I. Acessibilidade física ao espaço Garantir acesso sem barreiras arquitetônicas ao teatro (rampa de acesso, corrimão, piso antiderrapante). Organização de lugares reservados na plateia para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e obesos. Assentos preferenciais para idosos e gestantes, Banheiro adaptado. II. Acessibilidade comunicacional Produção de materiais de divulgação acessíveis: ü Artes com fonte ampliada e boa leitura. ü Informações claras sobre dias, horários e acessos. Inclusão de legenda descritiva em vídeos de divulgação nas redes sociais. 12 sessões das peças do repertório do Coletivo Commune e 12 sessões das peças de grupos convidados com tradução em libras 02 sessões da peça resultado da Oficina Teatro Cidadão com jovens 02 sessões da peça resultado da Oficina de Artistas da Maturidade III. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual Reserva de assentos nas primeiras fileiras para pessoas com baixa visão. Introdução à peça antes do início, com descrição oral do cenário, figurino e personagens (audiodescrição ao vivo simplificada). Possibilidade de material impresso em fonte ampliada. 12 sessões das peças do repertório do Coletivo Commune e 12 sessões das peças de grupos convidados com tradução em libras 02 sessões da peça resultado da Oficina Teatro Cidadão com jovens 02 sessões da peça resultado da Oficina de Artistas da Maturidade Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva Sessões com intérprete de Libras e audiodescrição em datas previamente divulgadas. Disponibilização do texto-base do espetáculo em formato digital para quem precisar acompanhar a leitura. IV. Acolhimento e mediação cultural Equipe (bilheteria, produção e recepção) para atendimento respeitoso e inclusivo de pessoas com deficiência e idosos. Organização de recepção assistida quando necessário (ajuda no deslocamento, acomodação na plateia, orientação geral). V. Programação inclusiva Reserva de parte das 28 sessões e 04 palestras para públicos específicos: ü Escolas públicas. ü Instituições sem fins lucrativos. ü Instituições que atendem pessoas com deficiência. ü Centros de convivência de idosos.OBJETIVO GERAL O objetivo geral desse projeto é a execução do Plano Anual de Atividades e Manutenção do Teatro Commune, a ser desenvolvido pelo Coletivo Teatral Commune, para o ano de 2027, por meio da apresentação do repertório de espetáculos do grupo e espetáculos de grupos convidados, alguns com debates ao final, com alunos de escolas públicas e ONGs (4ª. Edição do Projeto Escola em Cena) e também a realização oficinas de teatro com jovens e artistas da maturidade, com recursos de acessibilidade (audiodescrição e libras) e um Seminário sobre a Commedia Dell´Arte e as Máscaras Teatrais Comicas. No total, serão 64 apresentações de espetáculos e 04 palestras, sendo 24 peças do repertório do Coletivo Teatral Commune e 24 peças de grupos convidados, 08 sessões das Oficina Montagem Teatro Cidadão, 08 da Oficina Montagem com os artistas da maturidade. O Teatro, sede e laboratório do Coletivo Teatral Commune, é um espaço de criação, produção, formação e intercâmbio do grupo. Inaugurado em 2007, é administrado pela COMMUNE, que também é uma OSICIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público), fundada em 2003. Ao longo de 20 anos de trajetória, o Teatro Commune tornou-se um importante núcleo de pesquisa, produção, formação e intercambio teatral e cultural na cidade de São Paulo, com foco na linguagem das máscaras, no uso da improvisação, da música ao vivo, na comicidade física, na formação de jovens espectadores e na montagem e adaptação de obras clássicas. Manter um espaço teatral independente situado no coração da cidade de São Paulo, com 20 anos de existência Fomentar a programação desse espaço, por meio da realização de espetáculos de qualidade do grupo e de convidados Desenvolver a formação de jovens espectadores em parceria com escolas públicas e ONGs, o ensino do teatro, formando novos públicos e cidadãos mais críticos; Promover a capacitação de jovens artistas e artistas da maturidade, por meio de oficinas, do exercício da Cidadania, dos Direitos Humanos e das Garantias Individuais e Coletivas, previstas nos Estatutos da Criança e do Adolescente e do Idoso OBJETIVOS ESPECIFICOS a) Manutenção do Teatro Commune - Espaço Independente Para realização desses objetivo, serão atendidos os seguintes custos: de locação e manutenção do espaço (aluguel, condomínio, manutenção predial, luz, agua, telefone, internet, seguro), reparos,revitalização e conservação do espaço (mão de obra, materiais, equipamentos, paisagismo, etc.), manutenção dos equipamentos (poltronas, mesas, aparelhos de ar condicionado, elevadores, equipamentos de informática, piso, palco, segurança, som e iluminação), aquisição e instalação de equipamentos de som e iluminação (mesa de luz e som, refletores, caixas de som, cabos, etc.), divulgação, registro e memória (reformulação do site, impressos, mídia radiofônica e de jornal e tevê, mídias sociais, registro em fotografia e vídeo, assessoria de imprensa, midia social, etc.) programação (cachês artísticos e de técnicos), com pessoal (administrativo, técnicos, limpeza, manutenção, etc.) b) Difusão e estímulo à produção artística e cultural - Programação anual do Teatro Commune Realizar 48 apresentações teatrais, de diferentes gêneros e linguagens, para crianças, jovens e adultos, sendo: 24 sessões das peças Ubu Rei, de Alfred Jarry, O Diabo com Tetas, de Dario Fo, Otelo, de John Mowat e Os Segredos da Commedia Dell´ Arte, de Augusto Marin, que integram o repertório do Coletivo Teatral Commune. 24 sessões de espetáculos, de grupos convidados, com linguagens sobre o cômico, a máscara, o teatro físico e outras do teatro não convencional. 04 sessões dos espetáculos do repertório do grupo e 10 sessões dos espetáculos convidados contarão com debate ao final com o publico e alunos e professores de escolas públicas e ONGs, mediados pelos coordenadores do projeto Escola em Cena (4ª Edição). Os espetáculos serão realizados ao longo do ano, mas, principalmente, em meses de baixa ocupação do teatro, como, por exemplo, janeiro, fevereiro, março e junho e julho, como forma de manutenção de uma programação de qualidade de forma continuada. Serão convidados tanto grupos independentes, como artistas renomados e conhecidos, como Paulo Betti, Fulvio Stefanini, Esther Góes, entre outros. c) Oficina Montagem Teatro Cidadão Realização da Oficina Montagem Teatro Cidadão visando capacitação por meio de oficinas com 20 jovens aprendizes e 02 monitores, com idades entre 16 a 25 anos, de regiões da cidade com baixo IDH, com duração de 04 meses, com a montagem e apresentação de um espetáculo teatral ao final. A proposta compreende as oficinas de Interpretação com Máscaras, Iluminação e Sonoplastia, Cenários e Figurinos, Produção e Técnicas de Palco, com 20 jovens aprendizes e 02 monitores que já passaram pelo projeto. Cada aula tem 03 horas de duração. As aulas acontecem de 03 vezes por semana, das 14 às 17h. Os jovens recebem alimentação e transporte. Ao final da edição, realizaremos 08 sessões do espetáculo resultado das oficinas, gratuitamente, para público de até 800 pessoas (100 por sessão) com familiares, amigos, professores dos adolescentes e púbico geral. Carga Horária: 144 horas aula _ 04 meses _ cf. Projeto Pedagógico d) Oficina Montagem de Teatro para a Maturidade Realização de Oficina Montagem de Teatro para a Maturidade, sob a coordenação de Jorge Julião, do grupo Rádio Ilusão, parceiro da Commune, com noções básicas sobre interpretação teatral e a montagem de um espetáculo curto ao final, com até 20 alunos, 02 (duas) vezes por semana, no Teatro Commune Ao final de 04 meses realizaremos a apresentação de 08 sessões da peça resultado das oficinas, para público estimado em 800 (100 por sessão) pessoas entre familiares, amigos, filhos e público em geral, no Teatro Commune. Carga Horária: 96 horas, 04 meses, cf Projeto Pedagógico. f) Seminário Sobre a Commedia Dell´Arte e as Máscaras Teatrais Cômicas 04 palestras, com pesquisadores e especialistas nacionais e/ou internacionais, para artistas e estudantes de artes e publico em geral, com acessibilidade de recursos em Libras e Audiodescrição.Teatro Commune: Uma Fortaleza de Vida no Coração de São Paulo Há quase 20 anos, erguemos na Rua da Consolação não apenas um teatro, mas um projeto de resistência vital, um ponto de cidadania cultural. O Teatro Commune, com seus 99 lugares, é um oásis de criação e intercambio em uma cidade que segrega. Aqui, a arte não é mercadoria; é respiração pública, encontro e tradução urgente do nosso tempo. Ao longo de 20 anos de trajetória, o Teatro Commune sede e laboratório do Coletivo Teatral COMMUNE, tornou-se um importante núcleo de pesquisa, produção, formação e intercambio teatral e cultural na cidade de São Paulo, com foco na linguagem das máscaras, no uso da improvisação, da música ao vivo, na comicidade física, na formação de jovens espectadores e na montagem e adaptação de obras clássicas. O teatro é um espaço multifuncional e muito bem localizado, com linhas de metrô e ônibus bem perto. Conta com uma charmosa cafeteria e galeria de exposições, sala com excelente acústica, ar condicionado e equipamentos profissionais de luz e som. Dispõe de recursos de acessibilidade, como banheiro para deficientes e assento na plateia para cadeirantes. No entanto, manter esta "loucura necessária" _ como diria Augusto Marin, diretor e ator do Teatro Commune _ tem um custo exaustivo. Enquanto oferecemos programação intensa e à preços populares e/ou gratuitamente, as despesas de aluguel, condomínio e a manutenção de uma equipe mínima (porém superlativa) nos asfixiam. Não à toa que há alguns anos atrás foi feita a entrevista feita pelo site Outras Palavras sobre o teatro, que se chamava "Teatro Commune: A Rebeldia de se Manter Aberto", que revela bem essa batalha constante para se manter com as portas abertas! Vivemos um agravamento brutal: os reajustes do aluguel, num centro cada vez mais hostil à cultura, ameaçam fechar nossas portas. Esta candidatura não é um pedido de subsídio, mas um investimento estratégico na inteligência sensível da cidade. O Teatro Commune é: 1. Laboratório da Novas Linguagens: Num mundo de realidades inéditas, de solidões digitais e identidades fluidas, o teatro convencional não basta. Somos uma "zona de risco controlado" onde se forjam as gramáticas cênicas do século XXI _ o lugar onde o indizível encontra forma. 2. Infraestrutura Pública da Diversidade: Declarado Patrimônio Imaterial de São Paulo, somos um ecossistema triplo: sede do coletivo Commune; casa aberta que acolhe centenas de artistas e grupos independentes ao longo do ano; e sede da Rede de Teatros Independentes, associação que luta pela categoria. Somos "o pequeno grande": um espaço físico íntimo, mas de um impacto territorial imensurável na cultura paulistana. 3. Praça de Convivência Democrática e Ponto de Cultura: Nossa cafeteria, galeria e sala de espetáculos são órgãos de um corpo cívico. Atraímos um público plural, de todas as idades, cores e códigos postais, oferecendo uma experiência teatral de encontro íntimo e radical. Aqui, as pessoas sentem-se pertencentes. Pleitear este apoio para 12 meses é garantir a sobrevivência de um modelo. Um modelo que combate a homogeneização, que oferece alternativa vital aos shoppings centers, e que atua, nas palavras da pesquisadora Lilian Amaral, como um "verdadeiro laboratório de apropriação criativa" A COMMUNE foi declarada, em 2014, Patrimônio Imaterial do Município de São Paulo, entre outros prêmios que recebeu. Apoiar o Commune não é pagar uma conta de luz. É iluminar um farol. É garantir que no coração de São Paulo continue a bater um espaço onde a arte ousa perguntar, insurgir-se e celebrar, com as portas literalmente abertas para a rua. É investir na Dzīvesspēks _ a força vital _ da própria cidade. Com este recurso, nos comprometemos a manter: • Uma programação artística de qualidade, intensa e diversificada, com ingressos populares, gratuitos e acessibilidade total. • A manutenção e modernização dos equipamentos do teatro e maior conforto e acessibilidade para o publico • A casa aberta para a cena independente paulistana e brasileira. • Ações formativas, reflexivas e de defesa pela cultura independente. O projeto é de vital importância porque potencializa ações integradas e complementares de produção, capacitação artística e formação de novos públicos, que a Commune vem desenvolvendo desde sua fundação, em 2007, na rua da Consolação, local de fácil acesso, ao lado do metro Higienópolis Mackenzie, em parceria com escolas públicas e ONGs. Continuaremos nossa batalha, mas sem este apoio, nossa resistência pode ser silenciada. Juntos, podemos escrever o próximo capítulo desta rebeldia essencial. Por isso, para nós, é tão importante participar e obter os recursos do plano anual. São fundamentais para viabilizar a manutenção e as atividades do teatro, com uma com uma programação de alto nível, aliada a ações formativas e de formação de jovens espectadores com escolas públicas. No ano que comemoramos 20 anos de existência, é muito importante o apoio da Lei de incentivo e das empresas, para que para que possamos seguir mantendo o Commune com o palco aberto, aberto para as ruas de São Paulo, literalmente!Para a realização deste projeto serão realizadas as seguintes etapas após a aprovação pela CNIC: Etapa 1: Captação de Patrocinio Desde a aprovação até a captação do valor total Etapa 2: Pré-Produção: 01 mes a. Contratação da equipe de coordenadores, produtor, assistente de produção, arte educadores, técnicos, advogado, assessoria de imprensa, social mídia, contábil, serviços de clipagem e de produção. b. Elaboração de material virtual, lay out do projeto c. Planejamento das estratégias de divulgação de espetáculos, oficinas montagem, palestras e demais atividades d. Contato e convite a grupos convidados, escolas e ONGs e. Agendamento dos espetáculos do projeto e palestras no calendário do Teatro Commune f. Contato e programação de públicos de pontos de cultura, ONGs, grupos teatrais, escolas, secretarias de cultura, universidades, rádios e tevês locais, Istituto Italiano de Cultura (se houver). Etapa 3: Produção e Desenvolvimento: 10 meses a. Pagamento de alugueis, condomínio, água, luz, telefone, internet, seguro, dedetização, segurança, seguro e pessoal administrativo, de coordenação e equipe gestora do espaço e programação durante 12 meses. b. Aquisição dos materiais didáticos e de consumo para realização das atividades do projeto c. Contratação de profissionais de audiodescrição e libras d. Ensaios e manutenção de equipamentos, cenários, figurinos e adereços dos espetáculos do Coletivo Teatral Commune e. Processo de seleção de jovens (primeiros 06 meses) e artistas da maturidade (seis meses seguintes) para as oficinas montagem f. Divulgação dos espetáculos, palestras e oficinas montagem (Teatro Cidadão e Artistas da Maturidade – Rádio Ilusão) g. Elaboração e impressão de material gráfico (cartaz, banner, filipetas, etc.); h. Realizar 48 sessões de espetáculos, sendo 24 do repertório do grupo e 24 convidados, durante 10 meses, sendo que 14 sessões de espetáculos serão feitas para alunos e professores de escolas públicas e ONGs, com debate ao final, no projeto Escola em Cena (4ª Edição), i. Realizar Oficina montagem Teatro Cidadão, com aulas de Commedia Dell´Arte, iluminação, sonoplastia, cenários, figurinos, técnicas de palco, com 20 jovens e 02 monitores, durante 04 meses, com a apresentação de 08 sessões da peça final, no Teatro Commune j. Realizar Oficina montagem artistas da maturidade, com 20 artistas da maturidade, durante 04 meses, com a apresentação de 08 sessões a peça final, no Teatro Commune m. Realizar do Seminário de Commedia dell´Arte e as Máscaras Teatrais Cômicas, com 04 palestras de profissionais pesquisadores e especialistas no tema. Etapa 4: Pós-produção (01 mês) Entrega do Relatório Final de Atividades e Prestação de Contas junto ao Ministério da Cultura.Ficha Técnica Coordenação Geral: Augusto Marin Direção de Produção: Luciane Ortiz Produtor e Programação: Mateus Melchionna Assistente de Produção: Mateus Pavão Técnicos: Eder Pires, Andre Lemes, Thiago Tamazelli Assessoria de Imprensa: Miriam Belmmans Gestor de Redes Sociais: Lu Ortiz Designer Gráfico: Natacha Ventura Coordenadora Financeira: Luciane Ortiz Contador: Ricardo Leandro Oficina Montagem Teatro Cidadão Coordenação: Augusto Marin Interpretação e Montagem: Augusto Marin, Joca Andreazza e Murilo Inforsato Cenografia e Figurino: Heloisa Cardoso Iluminação: Andre Lemes Sonoplastia: Dhieego Andrade Produção, Comunicação e Técnicas de Palco: Roselaine Araujo e Lu Ortiz Oficina montagem com atores da maturidade Coordenação: Jorge Julião Preparação Corporal e Vocal: Cristina Vilela Cenários e Figurinos: Nani Catta Pretta Realização: Commune CURRÍCULOS AUGUSTO MARIN Augusto Marin é ator, diretor, dramaturgo, pesquisador, professor e gestor cultural, com mais de 30 anos de atuação nas artes cênicas. É graduado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), mestre em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), com pesquisa voltada à dramaturgia performativa de Dario Fo, e bacharel em Direito pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUC-Campinas). Em 2003 fundou a Companhia Teatral Commune e, em 2007, o Teatro Commune, na cidade de São Paulo, espaço dedicado à pesquisa, produção, formação artística e difusão cultural. À frente da instituição, idealizou e coordenou diversos projetos de formação de público, intercâmbio artístico, ações de democratização do acesso à cultura e programas de capacitação para jovens, adultos e artistas profissionais. Como diretor e dramaturgo, desenvolve pesquisa continuada sobre a Commedia dell'Arte, as máscaras teatrais, a comicidade física, o teatro popular e a obra de Dario Fo, áreas nas quais também atua como professor, ministrando cursos, oficinas, seminários e palestras em instituições culturais e de ensino. Ao longo de sua trajetória dirigiu, adaptou e atuou em dezenas de espetáculos, entre eles Os Segredos da Commedia dell'Arte, Nem Todo Ladrão Vem para Roubar, O Diabo com Tetas, Ubu Rei e diversas montagens de teatro popular, consolidando uma linguagem artística que alia tradição, humor, improvisação e reflexão crítica. Também atua como produtor executivo e gestor de projetos culturais financiados por programas públicos de fomento, desenvolvendo iniciativas voltadas à formação artística, inclusão social e valorização d LUCIANE ORTIZ É gestora e produtora cultural, com atuação na concepção, planejamento, gestão e execução de projetos culturais, espetáculos teatrais, festivais e ações de formação artística. Desde 2013 desenvolve atividades nas áreas de produção executiva, captação de recursos, elaboração de projetos para editais públicos e leis de incentivo, gestão administrativa e coordenação de equipes artísticas. Diretora de Produção e Coordenação de Projetos do Teatro Commune desde 2017, tendo participado da produção de Otelo, de John Mowat, baseado em Shakespeare, Na Cama com Molière, baseado em O Doente Imaginário, também de John Mowat, de Os Segredos da Commedia Dell'Arte, realizado no Festival Palco Presente, em agosto de 2020, com transmissão virtual. Participou das comissões dos editais do ProAC Expresso LAB 2020 e 2021 para Teatro Infantil. Grande experiência em produção cultural, gestão administrativa e financeira com domínio da tecnologia da informação. É diretora da Lu Ortiz Gestão, Produção e Entretenimento Cultural, empresa especializada em produção teatral e gestão cultural, e atua na articulação de parcerias entre artistas, grupos, instituições públicas e privadas, contribuindo para o fortalecimento da produção cultural e da democratização do acesso às artes. MATEUS MELCHIONNA É ator e diretor formado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Dirigiu as peças COLAPSO: TERRA EM CHAMAS (2023), EM CHAMAS (2019), EXPEDIÇÃO MONSTRO (2016/2018), A CADEIA ALIMENTAR (2015), FALA COMIGO DOCE COMO A CHUVA (2013) NA ETERNIDADE BRANCA (2011). COLAPSO: TERRA EM CHAMAS (2023). O Diabo com Tetas, de Dario Fo (2026) Atualmente, trabalha também como produtor e programador do Teatro Commune, em São Paulo. ANDRE LEMES É iluminador cênico, light designer, sonoplasta e técnico de palco, com ampla experiência em espetáculos teatrais, eventos culturais e projetos de formação artística. Atua na concepção, montagem e operação de sistemas de iluminação e sonorização, desenvolvendo desenhos de luz para montagens teatrais e realizando a operação técnica de espetáculos. Ministrou cursos e oficinas de iluminação cênica promovidos pelo Ministério da Cultura e pelo Teatro Commune, contribuindo para a formação de novos profissionais da área técnica. Ao longo de sua trajetória, assinou o desenho de luz e a operação técnica de diversas produções do Teatro Commune e de outras companhias teatrais, consolidando uma atuação voltada à excelência técnica e à criação de atmosferas cênicas que potencializam a narrativa teatral. JORGE JULIÃO Ator, diretor e arte-educador, com trajetória profissional iniciada em 1979. Ao longo de sua carreira, atuou no teatro, cinema e televisão, trabalhando com importantes diretores e dramaturgos brasileiros, como João das Neves, Antonio Abujamra, Hector Babenco, Jacob Hillel e Roberto Lage. Participou de produções marcantes, entre elas o filme Pixote – A Lei do Mais Fraco e espetáculos como O Último Carro, Chapeuzinho Amarelo e Os Órfãos. Como diretor, desenvolveu montagens premiadas em festivais nacionais, destacando-se No Exercício da Paixão e Rápidas, de Artur Azevedo. Foi indicado duas vezes ao Prêmio APETESP de Melhor Ator e recebeu indicação ao Prêmio APCA por sua atuação em Pirlim. Desenvolve, desde 2014, com o Grupo Rádio Ilusão, as oficinas montagens de espetáculos com artistas da maturidade, com grande sucesso de crítica e de púbico. JOCA ANDREAZZA É ator, diretor, professor de artes cênicas e pesquisador teatral, com formação em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Desenvolve uma trajetória dedicada ao teatro de grupo, ao teatro de rua, à pedagogia do ator e à pesquisa sobre máscaras teatrais, comicidade e teatro popular. Atuou em espetáculos, produções audiovisuais para cinema e televisão e em projetos de formação artística, conciliando a prática cênica com atividades de ensino e direção. Sua pesquisa e atuação artística estão voltadas ao aprimoramento da linguagem do ator e à valorização das tradições do teatro popular, sendo reconhecido por sua contribuição à formação de artistas e ao desenvolvimento de processos criativos colaborativos. ESTHER GÓES É atriz, diretora, dramaturga e arte-educadora, com ampla trajetória nas artes cênicas brasileiras. Atuando há mais de quatro décadas no teatro, cinema e televisão, participou de importantes montagens e produções audiovisuais, trabalhando com alguns dos principais diretores do país. Como diretora e professora, dedica-se à formação de atores e ao desenvolvimento de processos de criação teatral, conciliando pesquisa artística, pedagogia e produção cultural. Reconhecida por sua versatilidade e compromisso com a cena brasileira, desenvolve projetos voltados à valorização do teatro, da dramaturgia e da formação de novos artistas, contribuindo de forma significativa para o fortalecimento das artes cênicas no Brasil.Projeto pedagógico - Oficina Montagem Teatro Cidadão - Jovens A estratégia de atuação é a produção inclusiva e sustentável alinhada à educação, visando a qualificação profissional, o desenvolvimento humano integral, o exercício da cidadania, o protagonismo, trabalho em equipe, autonomia e a sustentabilidade futura, em um dos setores que mais cresce no mundo que é o da cultura e do entretenimento. As máscaras são poderosos recursos pedagógicos para o desenvolvimento da expressividade, comunicação e desenvoltura dos jovens, permitindo que eles vivenciem e treinem (improvisem) papéis sociais que vão desempenhar ao longo de suas vidas pessoais e profissionais como cidadãos. Nosso objetivo é desenvolver nos jovens o autoconhecimento, a criatividade, a expressividade, oferecendo a eles a possibilidade de imaginar outras realidades possíveis, num exercício pleno de cidadania. Desde o começo, percebemos que a linguagem realista seria insuficiente para conectar os adolescentes de comunidades da periferia, expostas à violência, a questões existenciais. Como levar para a cena temas como, violência, insegurança e a falta de perspectivas que esses adolescentes vivenciam todos os dias na família, na escola e na rua? E foi assim que começamos a desenvolver a pesquisa sobre as máscaras, criando espetáculos a partir da máscara e do mascaramento, usando elementos da farsa e do grotesco. Fazendo com que os adolescentes percebessem a ironia existente por trás dos episódios de violência e conflitos cotidianos. Algo que a farsa e as máscaras propiciam. Quando olhamos para nossos dramas com certa distância e rimos de nós mesmos, podemos começar a mudar algo em nossas vidas. A chave é a inversão da lógica comum e o deslocamento do ponto de vista. Algo que aprendemos com o mestre Dario Fo. EMENTA - Com carga horária e ficha técnica INTERPRETAÇÃO, COMMEDIA DELL’ ARTE e MONTAGEM Com Augusto Marin, Murilo Inforsato e Joca Andreazza Introdução às técnicas de interpretação com máscaras teatrais, com ênfase na expressividade corporal, improvisação, construção de personagens e linguagem cômica. Criação de personagens e situações teatrais a partir de improvisações com objetos, máscaras e cenas de Comedia Dell´arte. O treinamento com a máscara estimula a imaginação criativa do ator ou do não-ator, aliando a isso, economia gestual e teatralidade. Desenvolvimento de exercícios práticos voltados à composição cênica e ao trabalho coletivo, culminando na criação e montagem de um espetáculo teatral. A oficina integra pesquisa, treinamento do ator e processos de criação, proporcionando aos participantes uma vivência completa da preparação e realização de uma montagem teatral CENÁRIOS, FIGURINOS E ADEREÇOS Com Heloisa Cardoso Noções básicas os fundamentos e história da cenografia, figurino e adereços com destaque para momentos em que são visíveis as mutações cenográficas, seja pela transição de cenário para um novo espaço ou pela incorporação de novas tecnologias. Estudo dos princípios de concepção visual, pesquisa estética, escolha de materiais, técnicas de construção, pintura, caracterização e acabamento, considerando aspectos de funcionalidade, sustentabilidade e segurança. A oficina integra teoria e prática, estimulando a criatividade e capacitando os participantes para criarem peças para desfiles de moda, exposições, shows, cinema, televisão, eventos e entretenimento. ILUMINAÇÃO E SONOPLASTIA Andre Lemes e Dhieego Andrade A Iluminação e a sonoplastia têm o poder de ambientar e transformar desde um espetáculo teatral até eventos, festas, programas televisivos e o cinema. A oficina proporcionará aos jovens, por meio de aulas teóricas e práticas, no Teatro Commune, o contato com equipamento digital de luz e som, pesquisa iconográfica e documental e aparelhagem de edição para que absorvam todas as etapas que envolvem um processo de criação teatral e possam aplicar os conhecimentos não só no espetáculo criado, como também em outros eventos da área artística e cultural. PRODUÇÃO CULTURAL, COMUNICAÇÃO E TECNICAS DE PALCO Com Roselaine Araujo e Luciane Ortiz Introdução aos fundamentos da produção cultural, abordando planejamento, organização e execução de projetos e eventos artísticos. Estudo de estratégias de comunicação e divulgação cultural, relacionamento com o público e uso de ferramentas de mídia. Apresentação das principais técnicas de palco, incluindo montagem, operação básica de iluminação e sonorização, cenografia, segurança e organização dos bastidores, proporcionando uma visão integrada dos processos que tornam possível a realização de espetáculos e ações culturais. A oficina combina conteúdos teóricos e atividades práticas, capacitando os participantes para atuar de forma colaborativa na produção e execução de eventos culturais. Destaque para as funções de camareiro, contrarregra e bilheteiro e como essas funções são exercidas dentro de um teatro. Horários, posturas, regras, modos de fazer, etc. Projeto Pedagógico - Oficina Montagem com Artistas da Maturidade ou Idosos O teatro é uma linguagem capaz de estimular simultaneamente aspectos cognitivos, emocionais, físicos e sociais. Ao participar de processos de criação e montagem de um espetáculo, os artistas da maturidade exercitam memória, concentração, coordenação motora, expressão corporal, comunicação, criatividade e capacidade de trabalho em grupo, contribuindo para a manutenção da autonomia, da autoestima e da qualidade de vida, princípios fundamentais do envelhecimento ativo. Em consonância com o Estatuto da Pessoa Idosa (Lei nº 10.741/2003) e com a Política Nacional da Pessoa Idosa, a iniciativa assegura o acesso à cultura, à convivência comunitária e às oportunidades de desenvolvimento pessoal por meio das artes. Além dos benefícios individuais, a iniciativa produz relevantes impactos culturais e comunitários. As apresentações públicas aproximam diferentes gerações, favorecem o intercâmbio de experiências e contribuem para a valorização da diversidade etária nas artes cênicas. Ao ocupar os palcos como artistas e criadores, os participantes reafirmam seu direito à produção cultural e inspiram novas formas de compreender o envelhecimento como um período de potência criativa, participação cidadã e transformação social. Ementa – Interpretação e Montagem Teatral 96 horas – Jorge Julião, Nani Catta Preta e Cristina Vilela Desenvolvimento de práticas de interpretação teatral por meio de exercícios de expressão corporal, voz, improvisação, construção de personagens e jogos cênicos, valorizando a experiência, a memória e a criatividade dos participantes para a montagem de um espetáculo teatral. Metodologia Será desenvolvida por meio de uma metodologia participativa, prática e colaborativa, respeitando o ritmo, as potencialidades e as experiências dos participantes. As atividades contarão com exercícios de integração, expressão corporal, preparação vocal, jogos teatrais e improvisação, favorecendo o desenvolvimento da confiança, da criatividade e do trabalho em grupo. Na sequência, serão realizadas atividades de interpretação, construção de personagens, leitura dramática e experimentação de diferentes linguagens cênicas, estimulando a criação coletiva e a valorização das vivências e memórias dos artistas idosos como elementos inspiradores do processo criativo. Todo o processo privilegiará o protagonismo dos participantes, a cooperação, a inclusão e o desenvolvimento artístico, promovendo uma experiência formativa que integra aprendizagem, convivência e produção cultural.O projeto se compromete a oferecer as seguintes contrapartidas, previstas no edital: MARCAS – Aplicação de marca/menção da Petrobras em chancela de destaque - como “Apresenta”, “Patrocinador Master” ou outra a ser acordada - bem como marcas do Governo do Brasil vinculadas, em todo material do projeto, em chancela de destaque, atendendo também aos parâmetros da lei de incentivo utilizada em todo material de comunicação oficial do projeto. PARTICIPAÇÃO EM AÇÕES: convite e presença de representantes/artistas do projeto em ações ou eventos a convite da Petrobras (custos a cargo da patrocinadora e datas a acordar). PERFIS: a equipe do projeto seguirá os perfis da Petrobras nas redes sociais. SELOS: aplicação no projeto de selos como "Petrobras Cultural", "Contém Energia da Petrobras", "Onde Tem Patrocínio Petrobras tem Governo do Brasil" e/ou outros nas artes do projeto, mediante solicitação. DEPOIMENTOS/REGISTROS: gravaremos e postaremos vídeos com comentários sobre o patrocínio/vivência no projeto, com citação da Petrobras e lei de incentivo utilizada nas falas ou vinhetas. SOCIAL-ACESSIBILIDADE NOS EVENTOS: todos os eventos do escopo principal, como lançamento, apresentações e similares, deverão contarão totalmente com recursos de acessibilidade, de tradução em libras e recursos de audiodescrição, incluindo também fala de autodescrição pelos apresentadores. SOCIAL-ACESSIBILIDADE: 28 sessões de espetáculos contarão com recursos de tradução em libras e de audiodescrição, para deficientes auditivos e visuais, além de recursos de acessibilidade nos teatros nos quais a peça será apresentada, como local para cadeirante, banheiro com recursos para pessoas com deficiência, entre outros. AÇÕES ANTIRRACISTAS: o projeto realizará 01 palestra para conscientização para equipe (artistas, técnicos, produtores) com especialista na área, com preparação sobre os protocolos de atuação em caso de ocorrências. EXCLUSIVIDADE NO SEGMENTO DE ENERGIA: a Petrobras é a única empresa do segmento de energia a patrocinar o projeto. Aspectos Complementares do Projeto Pedagígico - Oficina Montagem Teatro Cidadão e da Maturidade O teatro e as máscaras tornam possível, para eles, criar e decodificar metáforas, expandir o mundo que habitamos, desenvolve os potenciais cognitivos, imaginar o que não existe, capturar o momento presente, desenvolver uma visão crítica da sociedade em que vivemos, ter foco em questões existenciais que não aparecem no cotidiano e impactar pelas emoções em coesão com um grupo que simultaneamente vive essa experiência estética. Nosso objetivo é desenvolver nos jovens o autoconhecimento, a criatividade, a expressividade, oferecendo a eles a possibilidade de imaginar outras realidades possíveis, num exercício pleno de cidadania. Muitos desses jovens, hoje, atuam como artistas ou técnicos no Teatro Commune ou em outros teatros, grupos e instituições culturais da cidade. Nossa avaliação comprova que muitos optaram por outros caminhos profissionais depois da experiência com o teatro e transformaram a relação com seus familiares e colegas de escola. Uma das experiências que mais nos marcou, nesses anos todos, foi presenciar a performance dos jovens, a comoção dos pais e amigos ao vê-los em cena nas peças do Teatro Cidadão. Ao final do projeto, seus relatos emocionantes revelaram quão transformadora pode ser a experiência com o teatro. O palco como experiência de vida O que percebemos, hoje, é que a falta de perspectivas de emprego, a banalização da violência, a alta competitividade e o estímulo ao consumo desenfreado, despotencializa a todos, especialmente os mais jovens, fazendo com que percam a noção de processo na construção dos corpos, das relações profissionais e da cidadania. A vivência educativa pelo teatro proporciona escolhas, reconhece vocações e as orienta no sentido de que o jovem possa apropriar-se de sua própria história e de suas narrativas. Isso provoca uma repercussão na vida pessoal que se reflete nas relações consigo e com o outro em diferentes setores da vida: escola, família, trabalho, clube, entre outros. O contato do jovem com o universo artístico favorece e estimula a autonomia, a cooperatividade, o trabalho em equipe, o espírito de liderança e um conjunto de habilidades necessárias para que ele possa transitar por diferentes universos profissionais, inclusive o da cultura. A carência de mão de obra especializada no setor cultural O avanço da tecnologia e o acesso à informação e à educação à distância vem alterando as necessidades profissionais de diversos setores da economia. Um dos setores que mais cresce no mundo todo é o setor de cultura e do entretenimento (teatro, publicidade, televisão, cinema, internet, etc.). No entanto, o que se percebe, é uma grande carência na formação de mão de obra especializada no setor artístico e cultural, em especial junto a jovens de baixa renda, pela falta de laboratórios experimentais que possibilitem uma vivência prática e capacitem artistas e técnicos com níveis de qualidade e ética. Um dos diferenciais deste projeto é a possibilidade do jovem de baixa renda obtenha um aprendizado teórico e prático dentro de um teatro a partir da montagem de um espetáculo com atores profissionais, e realizando publicamente 08 apresentações consecutivas (em cada edição do projeto), algo cada vez mais raro tanto no mercado profissional, quanto nas montagens de escolas de teatro. O projeto tem um escopo profissionalizante e sociocultural na medida em que insere o jovem no mundo do trabalho por meio do teatro e da cultura digital, abrindo novas perspectivas e campos de trabalho. Objetivos específicos: a. Desenvolver nos jovens, através de processos artísticos e técnicos integrados, a ampliação dos repertórios expressivos, a capacidades de auto sustentabilidade futura, autonomia, geração de renda e inserção no mercado de trabalho, especialmente no mercado artístico e cultural b. Estimular e desenvolver agilidade, espontaneidade, desinibição, comunicação, expressividade, consciência corporal e vocal, poder de iniciativa, liderança, trabalho em equipe por meio de jogos teatrais, improvisações com e sem máscara, cenas, números musicais, gags circenses e a criação de um espetáculo. c. Estimular e desenvolver em jovens aptidões e habilidades manuais e artísticas, a partir da criação de cenários, figurinos, adereços em papel marche. d. Contratar jovens que já participaram do projeto para que se tornem monitores e assistentes dos artistas educadores nas oficinas, atividades e montagem cênica, e futuros e agentes multiplicadores em seus grupos e comunidades; e. Orientar os jovens a registrar as atividades do projeto em foto e vídeo digital, que serão postadas nas redes sociais do Teatro Commune. Oficina Montagem com artistas da Maturidade A oficina de montagem teatral com artistas idosos constitui uma ação estratégica de formação artística, inclusão social e promoção dos direitos culturais, ao reconhecer as pessoas idosas como protagonistas da vida cultural e detentoras de experiências, memórias e saberes fundamentais para a construção da identidade coletiva. Em consonância com o Estatuto da Pessoa Idosa (Lei nº 10.741/2003) e com a Política Nacional da Pessoa Idosa, a iniciativa assegura o acesso à cultura, à convivência comunitária e às oportunidades de desenvolvimento pessoal por meio das artes.Proposta detalhada das Medidas de Democratização. O projeto adotará política de ingressos gratuitos para todas as atividades, estabelecerá parcerias com escolas públicas, instituições sociais, ONGs, CRAS, pontos de cultura, entidades de atendimento a pessoas com deficiência e centros de convivência de idosos, além de realizar ampla divulgação em rádios comunitárias, equipamentos públicos e redes sociais. As sessões de espetáculos e palestras serão utilizadas como instrumento de formação de público, valorização da produção artística local e fortalecimento do teatro como espaço de encontro, cidadania e pertencimento cultural. 2. PARCERIAS COM INSTITUIÇÕES Articulação com: ü Escolas públicas ü ONGs ü Centros de Referência de Assistência Social (CRAS) ü Instituições que atendem pessoas com deficiência ü Centros de convivência de idosos 3. CIRCULAÇÃO DA INFORMAÇÃO Divulgação direta em territórios periféricos e equipamentos públicos: ü Cartazes em escolas, postos de saúde, bibliotecas, centros culturais e associações de bairro. ü Divulgação em rádios comunitárias. ü Divulgação em Midia paga ü Uso das redes sociais com linguagem simples e direta. 5. PRIORIDADE PARA PRODUÇÕES LOCAIS ü Valorização de grupos e artistas da cidade e estado de São Paulo. ü Fortalecimento da economia criativa local e do pertencimento do público ao teatro. 6. ACESSO TERRITORIAL ü Organização de horários acessíveis (noite e fins de semana). ü Sessões especiais em horários alternativos para grupos organizados (escolas, instituições sociais). 7. REGISTRO E ACOMPANHAMENTO Controle do perfil de público atendido: ü Quantidade de ingressos gratuitos. ü Público de primeira vez no teatro. ü Público de bairros periféricos.Objetiva a manutenção do Teatro Commune de São Paulo, durante o ano de 2027, que completa 20 anos de existência, sede e laboratório de pesquisa e produção do Coletivo Teatral Commune, associação cultural sem fins lucrativos, visando fomentar o teatro, por meio da apresentação do repertório de espetáculos do grupo e espetáculos de grupos e cias convidadas, uma parte deles com debates ao final, com alunos de escolas públicas e ONGs (4ª edição do Projeto Escola em Cena) e, também, a realização oficinas montagem de teatro com jovens e artistas da maturidade, com recursos de acessibilidade (audiodescrição e libras) e um Seminário de Commedia Dell´Arte e Máscaras Teatrais Cômicas.Sinopses das peças do repertório do Coletivo Teatral Commune e das ações formativas UBU REI, de Alfred Jarry Tragicomédia - Duração: 90 minutos - Faixa Etária: 14 anos A ação passa-se na Polônia, ou seja, em lugar nenhum, como o próprio Jarry afirmou na apresentação da peça. Ubu é um personagem monstruoso, despótico, corrupto e sem escrúpulos e homem da confiança do Rei. No entanto, manipulado pela esposa, assassina o rei Venceslau e usurpa o trono polonês. Em seguida mata os nobres, juízes e os financistas e trai seus próprios apoiadores. Exercendo o poder de forma brutal e sanguinária ao longo de uma sucessão de episódios essencialmente absurdos, a sua política vai-se revelando catastrófica. No final, o casal foge. A linguagem do espetáculo baseia-se nas técnicas da comédia física e visual, no jogo dos atores, na Commedia Dell’ Arte, com música ao vivo, acrobacias, marionetes, elementos de HQs e dos jogos infantis. O público integra o espetáculo, representando o povo da Polônia. OTELO, John Mowat (baseado em Shakespeare) Tragicomédia - Duração: 60 minutos - Faixa Etária: 14 anos Desdêmona e Otelo casam-se secretamente. Iago para se vingar de Otelo, faz Cassio ficar bêbado e brigar, ferindo o Governador de Chipre, sendo demitido por Otelo. Depois mostra a Otelo um sonho erótico de Desdêmona com Cassio. Em seguida, rouba um lenço de Desdêmona e o coloca no quarto de Cassio, fazendo com que Otelo saiba. Iago convence Rodrigo a matar Cássio pelo amor de Desdêmona. Rodrigo e Cássio duelam e se ferem mutuamente. Iago mata Rodrigo, mas diz a Otelo matara Cassio. Otelo mata Desdêmona. Emília revela a verdade e é morta por Iago. Otelo, arrependido, se mata. Cássio reaparece ferido, prende Iago e encerra a tragédia. OS SEGREDOS DA COMMEDIA DELL´ARTE Tragicomédia - Duração: 60 minutos - Faixa Etária: 10 anos Os Segredos da Commedia Dell’ Arte é uma viagem sobre o universo das máscaras e da comédia italiana, com três monólogos e cinco diálogos clássicos das origens do gênero, intercalados por lazzi (gags cômicas), com música ao vivo, e interpretados por personagens arquetípicos, como Arlecchino, Zanni, Pantaleão, Doutor, Capitão, Enamorados, entre outros. As cenas da peça revelam as loucuras de Arlecchino, a esperteza de Briguela, as bravuras do Capitão, a avareza do velho Pantaleão, a vaidade do Doutor, as peripécias dos Zanni e as mentiras de Lélio, um falso enamorado. Cada um a seu modo inventa histórias uma mais fascinante que a outra. Histórias que servem para matar o tempo, mas também para sobreviver. O DIABO COM TETAS, DE DARIO FO Tragicomédia - Duração: 105 minutos - Faixa Etária: 14 anos A trama se passa em uma cidade medieval renascentista. Conta a história de um juiz honesto que condena de forma severa os criminosos sejam eles políticos, religiosos ou pessoas comuns. Os diabos, então, resolvem entrar no corpo do juiz para corrompê-lo, mas por uma série de incidentes, o diabo estagiário entra no corpo da empregada do juiz, criando uma confusão dos diabos! O quiproquó atrapalha o plano deles: será necessário seduzir o juiz através da empregada possuída! O espetáculo é uma comédia satírica, provocante, irreverente, escandalosamente divertida, que tem como temas principais a justiça, a corrupção e a hipocrisia moral como males encarnados em nossa tradição. Um espelho das crises éticas atuais. Aborda também o preconceito e os julgamentos sobre aqueles que são diferentes. A peça, escrita em 1997, foi inspirada na Operação Mãos Limpas, investigação que revelou um grande esquema de corrupção política e econômica, na Itália, conhecida como Tangentopoli (Cidade das Propinas). Outra fonte de Fo foi o assassinato de juízes, pela Máfia, em atentados à bomba, na mesma época. Embora escrita há décadas, a obra se revela surpreendentemente atual, com líderes religiosos corruptos, testemunhas falsas, um juiz intolerante a tetas, repleta de servas e demônios que conduzem a trama para o paradoxo e o absurdo, reforçando a potência e a atualidade do texto. Como afirma Dario Fo: “Qualquer semelhança da comédia com as notícias de hoje é mera coincidência, vocês sabem que os antigos sempre copiaram descaradamente escândalos e personagens de nossos eventos atuais!” A montagem celebra 20 anos do Coletivo Teatral Commune e 100 anos de nascimento de Dario Fo, com a parceria com a Fondazione Dario Fo & Franca Rame, da Itália, e o Istituto Italiano di Cultura di San Paolo. OBS: somente teremos as sinopses das 24 peças convidadas quando o projeto estiver em andamento. OFICINA MONTAGEM TEATRO CIDADÃO Objetiva a capacitação de jovens de 20 jovens e 02 monitores (que já fizeram parte do projeto), com idade entre 15 a 25 anos, de bairros das periferias de São Paulo, por meio de aulas de Interpretação com Máscaras e Montagem, Iluminação, Sonoplastia, Cenografia, Figurinos e Adereços, Produção, Comunicação e Técnicas de Palco, com a montagem e apresentação de 08 sessões de uma peça teatral ao final. Os alunos contarão com transporte e alimentação. Ao final da edição, realizaremos 08 sessões do espetáculo resultado das oficinas, gratuitamente, para público de até 800 pessoas (100 por sessão) com familiares, amigos, professores dos adolescentes e púbico geral, no Teatro Commune. Carga Horária: 144 horas aula – 04 meses – cf. Projeto Pedagógico OFICINA MONTAGEM COM OS ATORES DA MATURIDADE Objetiva a montagem de um espetáculo teatral com um o grupo de 20 artistas da maturidade, por meio de oficina de interpretação e montagem, com 96 horas, durante 04 meses, sob a coordenação de Jorge Julião, com a apresentação de 08 sessões do espetáculo ao final. Ao final da edição, realizaremos 08 sessões do espetáculo resultado, gratuitamente, para público de até 800 pessoas (100 por sessão) com familiares, amigos e púbico geral, no Teatro Commune. Carga Horária: 96 horas aula – 04 meses – cf. Projeto Pedagógico SEMINÁRIO SOBRE A COMMEDIA DELL ARTE E AS MÁSCARAS TEATRAIS CÔMICAS 04 palestras, com pesquisadores e especialistas nacionais e/ou internacionais, para artistas e estudantes de artes e publico em geral, com acessibilidade de recursos em Libras e Audiodescrição.Planos AnuaisPlano anualArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2027-01-012027-12-31.0000COMMUNE26355030São PauloSão PauloSPBrasil1662988.20311662988.20311662988.203101662988.2031266633Memória do teatro brasileiro: a preservação do arquivo privado de Consuelo de CastroPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***463361**Aguarda publicação de portariaAo longo do processo de aquisição, identificação, segmento e arranjo não serão empregadas estruturas de acessibilidade porque tal momento do projeto se restringe ao processo técnico, que será realizado pelo(a) técnico(a) com auxílio do proponente do projeto, de identificação e de condicionamento do arquivo privado. A acessibilidade se fará necessária no momento final do projeto, isto é, no momento de arranjo – divulgação dos resultados, pois nesse momento a formulação do arquivo privado no CDT deverá ser apresentada ao público geral. Assim, mediante uma exposição dos documentos do arquivo privado de Consuelo de Castro viáveis de serem retirados do CDT e expostos pelo período de um mês (quatro semanas) – período previsto de duração da exposição – o público terá acesso ao recente fundo de coleção custodiado pelo CDT e, em paralelo, conhecerá a obra de Castro.Para tanto, deverá ser realizada uma exposição nos meses de fevereiro e março de 2027, em algum dos seguintes possíveis espaços da USP: o CDT, o Espaço das Artes ECA ou a Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas. E para proporcionar acessibilidade ao amplo público que deverá visitar a exposição, os documentos e demais objetos do arquivo em exposição estarão em audiodescrição, possibilitando uma experiência inclusiva do arquivo privado de Consuelo de Castro. O serviço de audiodescrição está demarcado para ser realizado no mês de janeiro de 2027, como consta na planilha do cronograma. Tal serviço também está descrito na planilha orçamentária.Objetivo geral:• Transferir e realizar o processo de salvaguarda do arquivo privado da dramaturga brasileira Consuelo de Castro que se encontra atualmente sob os cuidados do filho da autora para a custódia do Centro de Documentação Teatral (CDT), da Universidade de São Paulo.Objetivos específicos:• Realizar a higienização e os reparos necessários nas produções bibliográficas, nas fotográficas e nas sonoras e audiovisuais encontradas no arquivo privado da dramaturga;• Tornar o arquivo privado de Consuelo de Castro, que se encontra hospedado em domicílio privado, ou seja, próximo ao produtor/administrador do acervo, de conhecimento e de acesso público para fins acadêmicos, culturais, historiográficos e artísticos;• Pesquisar, catalogar e conservar as produções bibliográficas, as produções fotográficas, as produções sonoras e audiovisuais encontradas no arquivo privado da dramaturga.• Democratizar o arquivo privado de Consuelo de Castro, tanto fisicamente, por meio dos documentos acondicionados no CDT, quanto virtualmente, por meio dos documentos catalogados na base de dados.O projeto "Memória do teatro brasileiro: a preservação do arquivo privado de Consuelo de Castro" tem como finalidade a salvaguarda, organização, preservação e difusão de um acervo documental de inegável relevância para a história do teatro brasileiro. Trata-se de um conjunto de documentos que registra a trajetória intelectual e artística de Consuelo de Castro, cuja produção dramatúrgica ocupa lugar de destaque na cultura nacional, especialmente no contexto do teatro moderno e de resistência política.O acervo em questão, por sua natureza privada e ainda não integralmente tratado sob critérios técnicos arquivísticos, encontra-se em situação de vulnerabilidade, sujeito à deterioração física e à perda de informações de valor histórico, artístico e cultural. Nesse sentido, o projeto propõe ações especializadas de higienização, catalogação, acondicionamento e, quando possível, digitalização, assegurando não apenas a preservação material dos documentos, mas também a ampliação de seu acesso público.A proposta alinha-se diretamente ao disposto no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente em seu inciso VI, ao contribuir para a preservação dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. O arquivo de Consuelo de Castro constitui fonte primária para a pesquisa em teatro, literatura e história cultural, sendo, portanto, um bem de interesse coletivo cuja salvaguarda se mostra urgente e necessária.Adicionalmente, o projeto dialoga com o inciso III do referido artigo, ao apoiar, valorizar e difundir a produção de uma importante criadora da dramaturgia nacional. Ao organizar e tornar acessível esse acervo, a iniciativa promove o reconhecimento da relevância de sua obra e estimula sua circulação entre pesquisadores, estudantes, artistas e o público em geral.A proposta também atende ao inciso VIII, ao fomentar a produção e difusão de bens culturais de caráter formativo e informativo. A disponibilização do acervo, seja por meio de plataformas digitais, publicações ou outras ações de difusão, contribuirá para a construção e disseminação do conhecimento sobre a história do teatro brasileiro, fortalecendo a memória cultural e ampliando o repertório crítico da sociedade.Por fim, na medida em que prevê estratégias de acesso público ao material preservado, o projeto articula-se igualmente com o inciso I, ao facilitar os meios de acesso às fontes da cultura. A democratização do acesso ao acervo representa um compromisso com o interesse público e com a função social da cultura, ampliando as possibilidades de fruição e investigação.Dessa forma, o projeto justifica-se não apenas pela relevância intrínseca do acervo a ser preservado, mas também por seu potencial de impacto na valorização da memória cultural brasileira, na formação de público e no fortalecimento das políticas de preservação do patrimônio documental no país.PRÉ-PRODUÇÃO: 1. Aquisição - doação e transferência. (proponente e técnico de arquivo). Duração de 1 mês;2. Serviços jurídicos – contratos com os prestadores de serviço. (serviços contábil e jurídico). Duração de 1 mês.EXECUÇÃO:1. Serviços de informática – aprimoramento da Base de dados do CDT. Duração de 8 meses;2. Identificação - Uso/higienização-avaliação. Identificar as três tipologias. (proponente e técnico de arquivo). Duração de 4 meses;3. Segmentos - Descrição/arquivamento. Segmentar nos três critérios. (proponente e técnico de arquivo). Duração de 4 meses;4. Identificação – processo de restauro e digitalização (cassetes e VHS). Duração de 2 meses;5. Segmentos - Arquivamento dos documentos digitalizados. Duração de 1 mês;6. Arranjo - Recolhimento/uso. Duração de 3 meses.PÓS-PRODUÇÃO:1. Arranjo - Divulgação dos resultados (resultados iniciais da pesquisa/proponente). Duração de 1 mês;2. Arranjo - Divulgação dos resultados. (Plano de democratização -resultados finais/ exposição). Duração de 4 meses;3. Arranjo - Divulgação dos resultados. (Contrapartida – oficina/proponente). Duração de 1 mês;4. Finalização/serviços contábeis e prestação de contas. Duração de 1 mês.DIRIGENTE: Mariana de Oliveira Arantes - Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários (FCLAr/UNESP, 2025). No doutorado, realizado sob orientação da Profa. Dra. Renata Soares Junqueira, averiguei os temas de urgência e ruptura na estrutura do espaço dramático em um recorte da produção literária da dramaturga brasileira Consuelo de Castro. Além disso, é mestra em Estudos Literários (UFMG, 2020) e licenciada em Letras português/inglês (UFMS, 2016). No mestrado, investiguei a alteridade em personagens da dramaturgia da autora Grace Passô.Atividades complementares:•Oficina ministrada: “Ler a dramaturgia brasileira” – atividade desenvolvida nos dias 16 e 18 de abril de 2024, na Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, 5 horas;•Organização do livro, junto ao professor doutor Paulo César Andrade da Silva, “A crítica como formação: um olhar reflexivo sobre o teatro em Araraquara”, Campinas/Sp: Pontes Editores, 2004.ATIVIDADES: A dirigente, além de toda escrita e divulgação do projeto, irá fazer o processo burocrático de retirada e doação de acervo. Além disso, irá acompanhar o trabalho da arquivista contratada no momento de identificação e segmento do acervo. Ademais, ministrará a ofinica (contrapartida) “A dramaturgia como patrimônio nacional: preservar, ler e divulgar”.RESPONSÁVEL TÉCNICA: Elizabeth Ferreira Cardoso Ribeiro Azevedo - Professora sênior Livre Docente na Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo. Bacharel em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (1983), obteve grau de Mestre em Artes na ECA/USP, em 1995, com a dissertação Um Palco Sob as Arcadas. Em 1997, foi contemplada com uma Bolsa de Estudos Vitae de Artes. Em 2002, doutorou-se em Artes, pela ECA/USP, com a tese Recursos Estilísticos na Dramaturgia de Jorge Andrade.Atividades complementares:•Ciclo “Leituras para Herzog” – atividade desenvolvida nos dias 03, 10 e 17 de outubro de 2025, no Centro MariAntonia – Centro Universitário da USP.Link de acesso: https://www.fflch.usp.br/176207•Organização da Semana de Estudos em História do Teatro – atividade desenvolvida entre os dias 24 e 28 de junho de 2024, no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais – UFRJ.Link de acesso: https://ppghis.historia.ufrj.br/o-que-tem-de-novo/semana-de-estudos-em-historia-do-teatro/ARQUIVISTA: Márcia Bassetto Paes - Profissional com atuação na área de organização, preservação e difusão de acervos documentais de interesse histórico, artístico e cultural, desenvolvendo trabalhos voltados à salvaguarda da memória, à qualificação do acesso público e à valorização de bens culturais documentais. Sua trajetória articula fundamentos da Arquivologia, da Ciência da Informação e dos estudos da memória, com experiência em projetos alinhados às políticas públicas de cultura e patrimônio.Experiência profissional em acervos documentais:Projeto : organização do Catálogo de correspondências da Assessoria Especial de Segurança e Informações da Universidade de São Paulo (AESI-USP) 1967-1989. Instituição: Universidade de São Paulo Período: 2018-2023 Função desempenhada: Coordenadora.2013-2017Projeto Comissão da Verdade da Universidade de São Paulo. Pesquisa, organização e catalogação dos documentos dos volumes: Volume 1: A Assessoria Especial de Segurança e Informação (AESI) na Universidade de São Paulo; Volume 3: Mortos e desaparecidos; Volume 4: Faculdade de Medicina; Volume 5: Faculdade de Arquitetura e Urbanismo; Volume 6: Faculdade de Direito; Volume 8: Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo; Volume 9: Depoimentos de ex-estudantes; Volume 10: Fontes documentais.Quadros: 1.Cartaz de divulgação da peça Caminho de volta -60x35 cm. 2.Carta de divulgação da peça À flor da pele - 70x35 cm.3.Cartaz de divulgação da peça Only you - 75x40 cm. 4.Cartaz de divulgação da peça Only you - 35x30 cm. 5.Cartaz de divulgação da peça Only you - 35x30 cm. 6.Cartaz de divulgação da peça O grande amor de nossas vidas - 45x35 cm. 7.Cartaz de divulgação da peça O louco circo do desejo - 50x40 cm. 8.Cartaz de divulgação da peça O kotô - 50x60 cm 9.Cartaz de divulgação da peça Prova de fogo - 45x35 cm. 10. 3 fotos pessoais - Consuelo de Castro com escultura de uma cabeça; Consuelo de Castro em provável ateliê de escultura; Consuelo de Castro com José Dirceu e talvez o professor Paulo Arantes; Consuelo de José Dirceu; foto de Consuelo de Castro criança. 11. 1 folha emoldurada de homenagem à Consuelo do período que lecionou em Cuba. 12. 1 folha de jornal emoldurada referente à crítica de Menotti Del Picchia, "A problemática de Consuelo de Castro" sobre o livro A última greve. 13. 1 folha de jornal emoldurada referente à crítica de Guilherme de Almeida, "Eco ao longo dos meus passos", sobre o livro A última greve. 14. 1 folha de jornal emoldurada referente à crítica de Fausto Fuser, "Num grande amor, há males que vêm para o bem", sobre o texto O grande amor de nossas vidas. 15. 1 folha emoldurada "Rua" com dedicatória para Castro. 16. 2 fotografias em suporte de mdf - peça Caminho de volta e o teleteatro Último capítulo. 17. Quadro premiação APCT por À flor da pele- 40x35 cm. 18. Diploma associação francesa - 30x20 cm. 19. Quadro diploma de palestra na Faculdade de Arquitetura/USP - 30x20 cm. 20. 2 quadros certificados de Centro de Estudos de Rádio e Televisão/Cuba. 21. Quadro premiação do Serviço Nacional de Teatro por A invasão dos bárbaros. Registros: 22. 8 VHS que mencionam "Tv Band" com os seguintes acréscimos: O último capítulo e O homem ideal. 23. 1 VHS mencionando "Tv assembleia depoimento de Consuelo de Castro". 24. 1 VHS mencionando "O último cap. Versão 2006". 25. 1 VHS mencionando "Manchete marcun P. fogo". 26. 1 VHS mencionando "Tv cultura". 27.1 VHS mencionando "Implosão" teleteatro. 28. 1 VHS do filme À flor da pele - direção de Francisco Ramalho Jr. 29. 3 VHS "Puçanga 1", "Puçanga 2" teleconto e "Último capítulo" - indiciados com exibição em Havana. 30. 5 VHS - 1 com descrições inúmeras; 1 indica "entrevista Fayad"; 1 indica "Alô doçura"; 1 indica "diálogos impertinentes"; 1 indica "entrevista pessoal". 31. 7 VHS peças de teatro: Only you; Hair; O porco "TVC"; Aviso prévio; Ao sol do novo mundo; Only you "telão"; Memórias do mar aberto "espetáculo/depoimentos 20 de março de 2004". 32. 7 K7's aparentemente relacionadas aos depoimentos de arquitetos e sindicalistas para escrita da peça A cidade impossível de Pedro Santana. 33. 2 k7's com as descrições "3 -Décio A. Prado" e "1 - Miriam Mehler". Primeira caixa plástica; medida (50 litros): 34. Sacola papel kraft: 2 revistas com matérias sobre Consuelo de Castro - essas são repetidas e também se encontram em outros acervos públicos -; 2 encartes de divulgação das montagens de Only you e de Memórias de mar aberto; álbum com mais de 20 fotos de Consuelo de Castro em Cuba. 35.Revistas: 21 unidades da Insight Inteligência (cobrem os anos de 2006 a 2016, mas não verifiquei quais constam texto de Castro ou sobre ela, exceto por uma que já havia consultado online). 36. Pilha com cópias de jornais (os originais foram guardados também, além de existirem cópias duplicadas ou triplicadas). 37. 1 pasta preta encadernando uma pilha de jornais. 38. 1 pasta preta encadernando recortes de jornais acoplados (com cola ou grampo) em folhas sulfites ou em cartolinas pretas. 39. 1 envelope com quatro suportes fotográficos e fotos soltas. 40. 1 pasta amarela com materiais de divulgação das peças + livro do texto Only you. 41. 2 encartes inéditos (não encontrados em outros acervos) da montagem de O grande amor de nossas vidas. 42.Pasta azul com textos/comentários datilografados sobre as peças de Consuelo de Castro escritos por Carlos Drummond de Andrade, Antônio Abujamra, João Roberto Faria, Antonio Candido (maioria já publicada na edição de Urgência e Ruptura - 1989). 43.Mais de 50 cartas, além de cartões e cartões-postais, envelopadas por uma cartolina preta (As mais interessantes são as do Yan Michalski, elas cobrem o período do final da década de 70 até meados da década de 1980. 44. Pasta transparente com correspondências sobre liberação de peças; convite/aceite de encenação das peças; convite/aceite de publicação dos textos. Segunda caixa plástica; medida (50 litros): 45.Encartes de divulgação das seguintes peças: Only you (2 unidades); Caminho de volta (2 unidades); Louco circo do desejo (1 unidade); À flor da pele (1 unidade). 46. 6 pastas com textos e comentários-críticos referentes às peças de Consuelo de Castro. 47. 7 pastas avulsas com textos/comentários datilografados sobre as peças de Castro. 48. Jornais e cópias das páginas de jornais (muitas cópias repetidas). 49. 1 encarte/revista da encenação de Hair (peça adaptada por Castro). 50. 1 encarte/revista da montagem de Prova de fogo. 51. 1 encarte/revista da montagem de Louco circo do desejo. 52. 1 encarte/revista da montagem de Louco circo do desejo. 53. 1 encarte/revista Projeto Paiol. 54. Alguns cartões e postais dirigidos para Consuelo de Castro. 55. 1º edição de 1968 de Invasão dos bárbaros. 56. Pasta azul com as seguintes datilografias: À flor da pele - prefácio de Mário Schemberg 1971; Teatro à flor da pele, de Yan Michalski 1985; A problemática de Consuelo de Castro, de Menotti Del Picchia 1963; prefácio de Mário Chamie para O grande amor de nossas vidas; prefácio de Gianfrancesco Guarnieri para A cidade impossível de Pedro Santana; À prova de fogo: da memória, de Carlos Guilherme Mota; carta de Guinsburg para Castro. 57. Pasta rosa contém a datilografia do texto teatral intitulado Suave como a brisa da manhã. 58. Pasta dourada contém a datilografia do texto teatral intitulado Homem que eu amo. Arquivos: 59.Em pastas individuais estão os seguintes textos datilografados (que também já estão digitalizados): para tv e para o teatro. 60. Alguns textos estão indicados para emissoras de Tv: Sonhar os nossos sonhos; A gente precisa conversar; Não chorai o leite derramado; O crucificado; O porco ensanguentado; O que era doce acabou-se; Salto mortal. 61.Textos teatrais: 3 atos de mulher; Amiga secreta; Ou vai ou racha; Paixões provisórias.A primeira versão do projeto foi redigida e enviada em dezembro de 2025, já a aprovação via ProAC/ICMS aconteceu em abril de 2026. A inscrição do mesmo projeto, agora via SALIC, iniciou em junho de 2026. Esclareço isso, pois no campo "Informações iniciais", as datas de execução do projeto permaneceram as mesmas da primeira versão. No campo "Anexar documentos", irei anexar um novo documento com possíveis novas datas de execução. Pontuo isso, pois acho importante demarcar a flexibilidade do projeto, no sentido de ele ser possível de ajuste, já que não precisa ocorrer necessariamente em determinada época do ano ou mês. Ademais, é um projeto que ocorrerá pela primeira vez com esse material específico de acervo, logo, não existe dinheiro em "caixa" para dar início a ele; a ação inicial do projeto, que seja a transferência do acervo, só ocorrerá a partir do primeiro patrocínio.O processo de agenciamento do arquivo privado de Consuelo de Castro envolve as ações de aquisição, identificação e arranjo, tendo em vista a preservação de documentos relevantes para a manutenção da memória e para a ampliação dos conhecimentos acerca da produção dramatúrgica e teatral do país. Com base nessa fundamentação, o resultado que objetivo com o projeto “Memória do teatro brasileiro: a preservação do arquivo privado de Consuelo de Castro” é expandir as possibilidades de conhecimento sobre a produção artística de Castro e, por consequência, proporcionar que os documentos transferidos para o CDT possam estar disponíveis para a consulta do público em geral e também para os pesquisadores interessados no contexto teatral brasileiro do século XX e especificamente na obra teatral de Consuelo de Castro.Desse modo, o resultado previsto geral é tornar o acervo mantido sob cuidados privados de caráter público. Para tanto, ao longo do gerenciamento de preservação do arquivo privado, estipulo dois momentos de divulgação das atividades, a fim de tornar o processo de pesquisa agenciado no CDT divulgado para a comunidade acadêmica da USP e para a comunidade geral. Os dois momentos, portanto, apresentam os resultados previstos específicos, organizados de modo a democratizá-los. Especificamente, para o segundo momento, o projeto deverá dispor de serviços de divulgação e de produção do material gráfico – catálogo – para a exposição.Julho/2026 - Apresentação dos resultados iniciais da pesquisa. Por meio de elaboração textual no gênero artigo, apresentar os processos iniciais de investigação do arquivo privado de Consuelo de Castro e quais foram os primeiros resultados encontrados no processo de identificação dos documentos. O artigo deverá ser veiculado no Jornal da USP.Janeiro, fevereiro e março/2027 - Apresentação dos resultados finais da pesquisa. Deverá ser organizada uma mostra/exposição do arquivo privado, mediante a possibilidade de exibição de cada documento, em espaço cedido pela USP, aberto ao público geral e em uma temporalidade de 1 (um) mês, possibilitando ao público o contato com as fotografias, encartes de divulgação dos espetáculos e filmagens dos espetáculos baseados nos textos de Consuelo de Castro.O Plano de democratização será realizado mediante a seguinte estratégia de acessibilidade: audiodescrição dos documentos que irão compor a mostra/exposição.Cabe ressaltar que o Plano de democratização terá o suporte de uma estrutura de comunicação, contribuindo para que mais pessoas tenham acesso ao resultado do projeto: confecção, impressão e distribuição de folders em equipamentos de cultura da cidade de São Paulo; divulgação da exposição por meio da mídia rádio.O projeto propõe a preservação, organização e disponibilização pública do arquivo privado da dramaturga Consuelo de Castro, figura central da chamada "nova dramaturgia" brasileira que emergiu no final da década de 1960. Autora de mais de trinta peças e reconhecida por obras como À flor da pele (1969), Castro desenvolveu uma escrita teatral marcada pela diversidade estética, pela articulação entre ética e política e por um diálogo dramatúrgico vigoroso, destacado por críticos como Sábato Magaldi, Leandro Konder, Antonio Candido e Juca de Oliveira. Apesar de sua relevância artística e intelectual, grande parte de sua produção permanece inédita e ainda pouco estudada. O acervo, mantido até o momento na casa de um dos filhos da autora, reúne manuscritos, textos não publicados, esboços, registros de montagens, materiais de divulgação, fotografias, gravações em VHS, entrevistas e um extenso conjunto de recortes e cadernos de imprensa.1. O arquivamento no CDT: Metodologia - Consideramos a necessidade de preservar, documentar e conservar a massa de informações gerada nas atividades pessoais e profissionais de Consuelo de Castro. Para isso, primeiramente demarcamos a distinção entre os dois tipos de arquivo (Brasil, 2005), o arquivo público e o arquivo privado; em relação ao primeiro, trata-se do conjunto de documentos produzidos e recebidos, nos exercícios de suas atividades, por órgãos públicos em decorrência de suas funções administrativas, legislativas e judiciárias (Britto, 2017). Já o arquivo privado consiste no conjunto de documentos oriundos de pessoas físicas ou jurídicas, em decorrência de suas atividades, esse tipo de arquivo abarca tanto os arquivos institucionais como os arquivos pessoais (Brasil, 1991). As duas últimas funcionam como categorias do arquivo privado e visam demarcar especificidades, tais como: as atividades realizadas pelo sujeito titular do arquivo de ordem profissional, isto é, que foram produzidas com o intuito de serem difundidas na sociedade. Por outro lado, o arquivo pessoal ressalta as produções particulares, isto é, aquelas realizadas no âmbito privado, para registro e manutenção pessoal, sem o intuito de divulgação ampla. A respeito do arquivo de Consuelo de Castro, para sua análise e processo de conservação será considerado o termo arquivo privado, pois ele abarca os componentes encontrados no acervo a partir de um primeiro levantamento. Desse modo, o trabalho de análise e preservação irá considerar as produções que Castro produziu e guardou ao longo de sua vida, tanto aquelas relacionadas ao trabalho de dramaturga, como os textos datilografados e não publicados, quanto aquelas de caráter pessoal, como a troca de cartas e/ou cartões-postais com amigos. O processo arquivístico que abarca as duas polaridades – institucional e pessoal – ampliará o que já se conhece histórica e criticamente no âmbito teatral brasileiro a respeito de Castro. No mais, o trabalho arquivístico no arquivo privado em questão valorizará e conferirá longevidade ao trabalho de um importante nome da dramaturgia brasileira. Para isso, a gestão de arquivos se faz necessária, a partir dela será possível administrar a diversidade de tipos de registros, definir seus usos na atividade corrente e dar coerência no uso das regras de preservação das informações. No âmbito da gestão, considero três momentos, apresentados no Guia de práticas arquivísticas em artes performativas (Arthe, 2025), pertinentes para o desenvolvimento do projeto. Primeiramente, “estabelecer um plano de ação para cuidar de um arquivo já existente ou para constituir um arquivo” (Arthe, 2025, p. 9), no caso, serão pontuadas as principais ações para o processo de arquivamento, que consiste em construí-lo e organizá-lo. O segundo momento refere-se à construção de um grupo de trabalho, isto é, os agentes que acompanharão o processo de organização e de preservação do arquivo privado, por isso a importância do apoio prévio do CDT ao projeto, contribuindo com o espaço institucional e também com o componente humano de conhecimento técnico. O último momento considera as situações e necessidades de conservação do arquivo, momento para diagnosticar as condições existentes do arquivo e as suas possíveis demandas, que serão verificadas no âmbito do espaço institucional, do acesso do público externo ao arquivo e do custo econômico, para os equipamentos de reprodução e plataformas digitais de catalogação. Apesar de serem momentos indicados em uma ordem progressiva, os três momentos mencionados não são estanques ou lineares, na verdade, eles serão considerados e trabalhados de modo fragmentado e não-linear. No que consiste às ações de manuseio do arquivo privado de Consuelo de Castro, cabe mencionar, inicialmente, que a sua aquisição ocorreu mediante doação[1] por uma pessoa da família de Castro e que, agora, para prosseguimento da pesquisa e início do processo de transferência e de institucionalização do arquivo privado se fará necessária a retirada do acervo do âmbito privado/domiciliar para a instituição do CDT. Somente no espaço técnico de documentação será viável iniciar os processos de higienização, reparo e de identificação do arquivo privado, pois sendo o CDT a entidade custodiadora, a identificação do arquivo de Castro será feita em acordo com as regulamentações de tal instituição, assim como, ela norteará os documentos possíveis e viáveis a serem institucionalizados. Trabalho metodológico baseado nos procedimentos arquivísticos desenvolvidos e divulgados pela historiadora Ana Maria de Almeida Camargo[2]. [1] De acordo com o Dicionário de terminologia arquivística, “doação” significa a “entrada de documentos resultante da cessão gratuita e voluntária de propriedade feita por uma entidade coletiva, pessoa ou família” (Brasil, 2005). [2] Dentre as obras e artigos científicos de sua autoria, o livro que norteia o procedimento arquivístico do Centro de Documentação Teatral é intitulado Tempo e circunstância: a abordagem contextual dos arquivos pessoais. Nele, Camargo descreve as circunstâncias de trabalho com o arquivo, por exemplo, de Fernando Henrique Cardoso. 2. A exposição em espaço artístico/cultural da USP:Válido destacar que o principal enquadramento do projeto é o processo de salvaguarda do arquivo privado de Consuelo de Castro. Desse modo, os materiais após higienização e devida técnica de arquivamento ficarão disponíveis para consulta; consulta essa delimitada e com necessários cuidados e assessorias aos materiais do acervo que estarão sob a manutenção do CDT. Trata-se, portanto, de um acesso, por vezes, destinado aos interessados pela obra de Consuelo de Castro, pela história do teatro brasileiro, pela história da arte e cultura brasileira. Nesse sentido, a elaboração da exposição visa apresentar ao público geral resultados da pesquisa a esse importante acervo. A exposição deverá ser realizada em espaço cedido pela Usp, ao longo do período de um mês e em dias úteis da semana. Desse modo, será possível realizar uma adequada manutenção dos materiais expostos, assim como contratar e pagar devidamente o trabalho de um(a) mediador(a) cultural para o atendimento ao público. Ademais, como descrito no "plano de distribuição", a exposição terá um catálogo. Objeto relevante para descrição do arquivo exposto, como também para relatar brevemente a história da dramaturga Consuelo de Castro. 3. Oficina "A dramaturgia como patrimônio nacional: preservar, ler e divulgar”: A oficina, que deverá ser realizada em espaço público da cidade de São Paulo, também tem como objetivo expandir o conhecimento ao público geral a respeito de quem foi Consuelo de Castro e também a respeito do processo de pesquisa decorrente do arquivo privado transferido ao CDT. A oficina ao público geral interessado, a ser ministrada pela proponente do projeto deverá ocorrer em março de 2027, especificamente, na semana do dia 08/03. O local da oficina será definido posteriormente, considerando a disponibilidade de agenda, mas serão considerados para a escolha do local a facilidade de acesso do público e a possibilidade ampla de divulgação da atividade. A duração da oficina será um tempo médio de nove horas, divididas em três períodos, organizada em dois dias de encontro. Uma possibilidade de cronograma:1º encontro (12/03 – sexta-feira) das 18h às 21h. 2º encontro (13/03 – sábado) das 9h às 12h / retorno para finalização às 14h até 17h. Quanto ao número de participantes, o fato de ser uma oficina mais expositiva, com o terceiro momento da atividade dedicado a um exercício mais colaborativo com os alunos, possibilita uma média de 30 a 40 participantes.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPAraraquaraDoação/Aquis Acervos p/Museus e Inst. Pres Memória2026-09-012027-09-30.0000MARIANA DE OLIVEIRA ARANTES26355030São PauloSão PauloSPBrasil102068.4341102068.4341102068.43410102068.4341266632O Comando da Confiança - Memória, Cultura de Paz e Liderança Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***426709**Aguarda publicação de portariaProduto Livro Acessibilidade Visual - produção de 300 áudiolivros ( será custeado pelos custos de divulgação ) Acessibidade auditivo - livro por escrito, acessível para deficiente auditivo. O proponente do projeto se compromete em proporcionando condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de Dezembro de 1999.Iremos produzir a gravação do áudiolivro, prensagem e embalagem de 300 CDs para livre distribuição em instituições que prestam assistência a deficientes visuais. Valor lançado na planilha.Objetivo Geral Produzir, editar, publicar e difundir a obra literária "O Comando da Confiança", destinada à preservação da memória cultural contemporânea e à valorização de narrativas que evidenciam o diálogo, a cultura de paz, a participação cidadã e a construção da confiança entre instituições públicas, imprensa, comunidades e sociedade, contribuindo para a formação da identidade cultural brasileira e para a democratização do acesso à literatura. Objetivos Especificos -Incentivar o habito da leitura através da distribuição gratuita dos livros para escolas públicas da rede de ensino, Distribuição gratuita de exemplares para bibliotecas públicas, bibliotecas comunitárias; -Pesquisar, registrar e preservar relatos, documentos, fotografias e experiências que retratem a construção da confiança e da cooperação entre instituições públicas e a sociedade como parte da memória cultural contemporânea; -Produzir uma obra literária de valor artístico, humanístico e documental, reunindo narrativas, entrevistas, estudos e registros históricos que contribuam para a preservação do patrimônio cultural imaterial brasileiro; -Valorizar histórias de vida, experiências comunitárias e iniciativas de diálogo que fortaleçam a cultura de paz, a cidadania e o respeito à diversidade, promovendo sua difusão por meio da literatura; -Incentivar o hábito da leitura e ampliar o acesso da população à produção literária brasileira, disponibilizando a obra em formatos impresso e digital acessível; -Incentivar a leitura; -Democratizar o acesso a literatura; -Estabelecer parcerias com iniciativa pública e privada para a melhor execução deste projeto; -Estimular o conhecimento de bens e valores culturais, por meio do acesso público ao produto cultural.A memória coletiva de uma sociedade é construída não apenas por grandes acontecimentos históricos, mas também pelas experiências de convivência, cooperação e diálogo que moldam sua identidade cultural. Registrar essas experiências por meio da literatura significa preservar um patrimônio imaterial composto por histórias, valores, saberes e práticas sociais que fortalecem a cidadania e contribuem para a compreensão da trajetória da sociedade brasileira. Identificamos nos Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, abaixo que se enquaram ao nosso projeto: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Os objetivos do Art. 3º da referida norma, que serão alcançados neste projeto são: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;PRÉ – PRODUÇÃO – 01 MÊS Elaboração do projeto (concepção - formatação) Elaboração do projeto de viabilização (inscrição nas leis de incentivo) Elaboração do projeto de captação de recursos Captação de recursos (negociação, acompanhamento, assinatura de contratos e recebimento de recursos) PRODUÇÃO/EXECUÇÃO – 03 MESES Contratação da equipe principal do projeto Locação dos equipamentos de infra-estrutura Contratação de técnicos, prestadores de serviços e fornecedores Criação do design do livro Criação do roteiro do livro Iniciação dos serviços gráficos de confecção do livro Criação do design do projeto gráfico para divulgação Confecção do material gráfico de apoio e divulgação Execução do plano de mídia Lançamento do projeto Pagamento dos fornecedores e equipes PÓS PRODUÇÃO – 01 MÊS Avaliação de resultados quantitativos e qualitativos do projeto Apresentação de relatório de prestação de contasPrimeiro projeto do proponente via Lei de Incentivo, atua também como ambientalista, sendo embaixador do Instituto Gigantes da Ecologia, envolvido com o movimento escoteiro a autor de livro.Tiragem: 1000 exemplares – com até 220 páginas Formato 21x29,7 Capa Dura sem orelhas - Verniz Localizado na Capa Papel couchê fosco 170g coloridoEm atendimento ao disposto no Artigo 42 da Instrução Normativa nº 29 , adotaremos: Produto Livro -Distribuição gratuita de exemplares para bibliotecas públicas, bibliotecas comunitárias, escolas públicas; -Disponibilização gratuita do e-book em formato acessível no sítio eletrônico do projeto e em plataformas de leitura digital, permitindo o acesso livre ao conteúdo por qualquer interessado.O Comando da Confiança é um projeto cultural voltado à produção, edição, publicação e difusão de uma obra literária que registra e preserva narrativas, memórias e experiências relacionadas à construção da confiança entre instituições públicas, imprensa, comunidades e sociedade civil. Sob uma perspectiva histórica, cultural e humanística, o livro evidencia como o diálogo, a cooperação, a participação cidadã e a cultura de paz constituem elementos fundamentais da identidade social brasileira.O Comando da Confiança é uma obra literária que reúne relatos, memórias, entrevistas e reflexões sobre a construção da confiança como valor cultural e patrimônio imaterial da sociedade brasileira. A partir de experiências vividas por integrantes de instituições públicas, jornalistas, líderes comunitários, pesquisadores e cidadãos, o livro registra histórias que demonstram como o diálogo, a cooperação e o respeito mútuo fortalecem a cultura de paz, a cidadania e a identidade coletiva. Mais do que abordar modelos de liderança, a obra preserva narrativas humanas e experiências de transformação social, valorizando a memória contemporânea e contribuindo para a formação de um acervo literário sobre convivência democrática, participação cidadã e patrimônio cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCBalneário CamboriúLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-11-172029-11-17.0000JEFFERSON SCHMIDT26420240BlumenauSanta CatarinaSCBrasil199613.6992199613.6992199613.69920199613.6992266631Martina - A Arte do Queijo VivoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.13182288000104Aguarda publicação de portariaO Projeto contemplará ações de acessibilidade de forma a garantir que diferentes públicos possam ter acesso ao conteúdo: Acessibilidade Física: O evento de lançamento será realizado em espaço acessível, com rampas, banheiros adaptados e situação adequada. Sinalização virtual clara e apoio de equipe preparada para recepção de pessoas com necessidades especiais. Acessibilidade de Conteúdo: Produção de versão virtual acessível (pdf/epub, com recursos de leitura compatíveis com software e leitura de tela). Preparação de um resumo no idioma Libras e legenda em vídeo sobre o livro, disponibilizado gratuitamente no site do projeto. Fonte e diagramação da obra impressa; respeitando contraste adequado, legibilidade e espaçamento que facilite a leitura. Disponibilização de “audio book” em formato resumido, com narração profissional, acessível gratuitamente, em plataforma digital.Objetivo Geral Registrar e difundir a trajetória de Martina e sua contribuição para a valorização da produção artesanal de queijos naturais no Brasil, promovendo conhecimento, cultura gastronômica, empreendedorismo e preservação dos saberes ligados à alimentação de qualidade. Publicar um livro ilustrado sobre os queijos artesanais no município de São Paulo, às margens da Represa Guarapiranga, promovendo a valorização do patrimônio ambiental, paisagístico, cultural e gastronômico através de textos específicos e informativos sobre a produção artesanal, valorizando não apenas o produto mas as pessoas que perpetuam esse saber tradicional através das principais etapas da produção de um queijo artesanal: produção do leite (cuidado diário dos rebanhos), ordena, coagulação, corte da coalhada, mexedura e dessoragem, enformagem e prensagem, salga e maturação. Mais do que fabricar um alimento, os profissionais preservam um patrimônio cultural transmitido entre gerações. Cada queijo artesanal carrega conhecimentos, práticas e tradições que unem o trabalho humano, a natureza e a identidade de uma região, mantendo viva uma herança gastronômica que enriquece a cultura brasileira. Objetivos Específicos - Documentar a produção de queijos artesanais na região da Represa Guarapiranga, no município de São Paulo. - Registrar aspectos históricos, ambientais, paisagísticos e humanos na produção do queijo artesanal através dos conhecimentos e práticas obtidos ao longo de anos pela produtora de queijos artesanais, apaixonada pela tradição e qualidade de um produto raro produzido na maior cidade da América do Sul. - Ressaltar a importância dos profissionais que bravamente se dedicam à produção do queijo artesanal na bela região do grande reservatório que compreende a Subprefeitura Capela do Socorro, que é a principal referência administrativa para essa parte da represa. - A publicação pretende homenagear não apenas a produtora de queijos artesanais Martina Sgarbi, mas também as mulheres e os homens que dedicam suas vidas à proteção do patrimônio rural, cultural e natural do país: inspirando as futuras gerações a cultivar uma relação de respeito e responsabilidade com a qualidade na produção de queijos artesanais brasileiros.O Brasil abriga uma das maiores metrópoles do planeta com uma população com cerca de 21,8 milhões de habitantes em 39 municípios da Região Metropolitana da capital paulista, uma das maiores aglomerações urbanas do mundo que reúne um dos mais importantes centros econômicos, culturais e gastronômicos da América Latina. O presente projeto editorial justifica-se por seu relevante interesse cultural, histórico, gastronômico, turístico e ambiental, ao registrar e valorizar a produção artesanal de queijos desenvolvida na região da Guarapiranga, importante patrimônio natural de São Paulo. Por meio de fotografias de alta qualidade do fotógrafo Jurandir Lima, produzidas com rigor técnico e sensibilidade artística, e de textos elaborados a partir de criteriosa pesquisa histórica, cultural e gastronômica, a publicação documenta saberes, técnicas, personagens e paisagens que integram um valioso patrimônio imaterial brasileiro. A obra destacará o trabalho dos produtores, mestres queijeiros, pesquisadores e demais profissionais que preservam conhecimentos transmitidos entre gerações, demonstrando como a produção artesanal de alimentos fortalece a identidade cultural, incentiva práticas sustentáveis, movimenta a economia criativa e amplia o turismo de experiência. Ao mesmo tempo, o livro evidenciará a importância da Represa de Guarapiranga como patrimônio ambiental, histórico e social da capital paulista, estabelecendo uma conexão entre a preservação dos mananciais, a valorização do território e o desenvolvimento de iniciativas culturais de excelência. Com projeto gráfico contemporâneo, impressão de elevado padrão editorial e amplo acervo iconográfico, a publicação constituirá um documento permanente de referência para pesquisadores, estudantes, profissionais da gastronomia, instituições culturais, bibliotecas e para o público em geral, contribuindo para a difusão do conhecimento, a valorização da cultura brasileira e o fortalecimento do patrimônio gastronômico nacional.PRÉ-PRODUÇÃO (Meses 1, 2 e 3) - Levantamento bibliográfico, documental e iconográfico; - Pesquisas histórica, cultural, gastronômica, ambiental e patrimonial; - Pesquisa de campo; entrevistas com produtores, mestres queijeiros, especialistas e moradores; - Identificação de personagens, instituições e locais de interesse; - Definição da linha editorial; - Elaboração do roteiro de conteúdo; - Planejamento fotográfico; - Organização do cronograma de visitas técnicas - Obtenção das autorizações necessárias para registros fotográficos e documentais. PRODUÇÃO (Meses 4, 5, 6 e 7) - Realização de ensaios fotográficos e registros documentais; - Redação e edição dos textos; - Entrevistas complementares; - Seleção e tratamento profissional das imagens; - Pesquisa e validação das informações; - Revisão técnica, editorial e de conteúdo; - Desenvolvimento do projeto gráfico; - Criação da identidade visual da publicação; - Diagramação e editoração eletrônica; - Elaboração de mapas, infográficos, legendas e quadros informativos; - Preparação das versões em outros idiomas, quando previstas; - Revisão ortográfica e gramatical; - Revisão de provas; - Aprovação editorial; - Fechamento e liberação dos arquivos finais para impressão e demais plataformas de publicação PÓS-PRODUÇÃO (Meses 8 e 9) - Produção da versão digital acessível - Lançamento e divulgação - Distribuição para bibliotecas, escolas, universidades, Órgãos Ambientais e Instituições Culturais - Prestação de contas técnica e financeira junto ao Ministério da Cultura1° concepção e conceituação; 2° pesquisas (texto e iconografia), obtenção de informações através do contato com entidades voltadas à área abordada no conteúdo da publicação; 3° redação de textos que apresentarão informações, depoimentos e amplo trabalho a ser realizado em campo pela equipe editorial do projeto; 4° ensaio fotográfico por profissional da área para registrar áreas verdes dos Parques; 5° tratamento de fotografias que serão realizadas em campo além do tratamento de imagens obtidas em arquivos culturais, acervos fotográficos que serão disponibilizadas por Arquivos Municipais, pelo Arquivo Estadual e outras entidades como a Biblioteca Nacional; 6° criação, diagramação e editoração eletrônica do projeto gráfico; 7° impressão e acabamento da tiragem de livros prevista no projeto; 8° difusão e divulgação do projeto cultural através da mídia tradicional e redes sociais após elaboração de um ampla difusão por mídia kit; 9° lançamento em local apropriado que permita o acesso às pessoas com necessidades especiais; 10° distribuição gratuita dos exemplares para entidades de ensino, culturais e voltadas à divulgação da importância das comunidades que constituem os registros dos Parques Nacionais. Jurandir Lima - Fotógrafo e Proponente O proponente (responsável pela contratação de profissionais para todo o processo de atividades técnico-financeiras do Projeto) tem atuação no setor através de produções culturais e contará com o envolvimento de "experts" da produção editorial que inclui as etapas de concepção, conceituação, pesquisas, redação de textos, copy-desk e revisão de textos, versões para outros idiomas, ensaio fotográfico, tratamento de imagens, acompanhamento do trabalho de ilustrações e cartografia, que farão parte do contexto editorial e gráfico do livro; criação e direção de arte, diagramação e editoração eletrônica além de contar com profissionais que acompanharão todo o processo de impressão gráfica, logística de distribuição dos livros, difusão e divulgação do Projeto e seu produto, de atividades junto ao público-alvo (ações educativo-culturais e palestras interativas presenciais e virtuais). Possui MBA pela Universidade de São Paulo na área de Engenharia da Qualidade Ambiental, em 1999, e iniciou a carreira como fotógrafo da natureza e sociocultural, em 1988. Desde então, percorreu todos os estados brasileiros, registrando as diversidades culturais, históricas e sociais que nosso País apresenta. Fotografou 46 Parques Nacionais de todas as regiões do Brasil. Suas imagens foram expostas em vários países, como: Alemanha, Chile, Espanha, Estados Unidos e México, além de publicação nos mais variados meios de comunicação. Entre 2011 e 2014 realizou as fotografias dos artesãos brasileiros para os três volumes do livro “Grandes Mestres da Arte Popular Ibero-americana”, que foi publicado pelo Banco Nacional do México (BANAMEX). Em 2012 realizou o documentário “Sujeito Oculto na Rota do Grande Sertão” - um ETNODOC - em parceria com o cineasta Silvio Tendler. Entre 2016 e 2017 realizou a série de documentários (13 episódios) “Brasil Travessias”, atuando como roteirista e personagem-narrador, em parceria com o cineasta Silvio Tendler. Fábio Brito - Editor Editor, jornalista, escritor, roteirista e palestrante, natural de Uberaba/MG. De 1972 a 1979, teve o privilégio de descobrir os encantos e as influências da vida francesa ao estudar na Universidade de Paris IV – Sorbonne. Desde 1986 colabora com a produção de conteúdo e forma de produtos editoriais com temáticas voltadas às áreas de cultura, meio ambiente, gastronomia e turismo. Brito também teve o privilégio de levar aos brasileiros o saber-fazer de grandes cozinheiros e chefs de cuisine, através dos canais de televisão Rede Mulher e TV Bandeirantes. Em 2004, iniciou uma série de palestras para educadores e educandos universitários, estudantes alunos do ensino médio e do ensino fundamental, funcionários de grandes empresas e corporações, integrantes de entidades renomadas do país e também com diferentes comunidades como para os detentos da Unidade Carcerária de Parelheiros e da Unidade Carcerária "Jairo de Almeida Bueno" em Itapetininga – SP Concebeu temas culturais e editoriais voltados às áreas de cultura e de meio ambiente como o livro "Paisagem Paranaense", "Paraná- Unidade de Conservação, Brasil", "Litoral do Paraná - Impressões, cultura e natureza", "Mulheres, o céu não é o limite", "Santa Casa da Misericórdia - Bahia 475 anos", além da realização de palestras interativas e ações de endomarketing no território paranaense nos anos de 2023, 2024 e 2025. Brasilzão, Cultura & Competência - Coordenação Editorial A Brasilzão, Cultura & Competência é um selo concebido por Profissional e Equipe, responsáveis pela criação e realização de centenas de publicações que se tornaram referência nos universos livreiro e cultural brasileiros após contemplar realidades de várias Unidades Federativas, suas Capitais e temáticas relevantes do Território Nacional. A Editora é especializada no desenvolvimento de produtos e projetos culturais dentre os quais se destacam livros ilustrados, guias turísticos, filmes-documentários e eventos destinados às Comunidades contempladas em suas realizações. MARTINA SGARBI - Fundadora da QJO Martina | Produtora de Queijos Artesanais | Queijeira | Jurada Internacional Martina Sgarbi é produtora de queijos artesanais, fundadora da QJO Martina, primeira queijaria artesanal da capital de São Paulo registrada pelo SISP Artesanal, localizada às margens da Represa de Guarapiranga, em Jaceguava. Sua trajetória no universo dos queijos começou em 2017, impulsionada pela busca por uma alimentação mais saudável e pelo desejo de produzir seus próprios alimentos. Desde então, especializou-se na fabricação, maturação e afinação de queijos artesanais, com influências das tradições francesa e italiana. Após uma carreira de 20 anos como gerente financeira, dedicou-se integralmente à queijaria artesanal a partir de 2019. Realizou aperfeiçoamentos técnicos no Brasil, na França e na Itália, incluindo formação na Maison Mons, na França, e no Italian Culinary Institute, na Itália, além de cursos com renomados profissionais da área. É integrante da Rota do Queijo de São Paulo, associada à Associação Paulista de Queijos Artesanais (APQA) e membro do Caminho do Queijo Paulista. Atuou como jurada nas edições de 2019, 2022 e 2024 do Concurso Mundial do Queijo do Brasil e, em 2022, foi entronizada como Guardiã e Jurada Internacional da Guilde Internationale des Fromagers, da França. Martina acumula importantes reconhecimentos nacionais e internacionais, incluindo o 5º lugar no Concurso CNA Brasil, medalhas de ouro, prata, bronze e super-ouro em competições como o Mundial de Queijos do Brasil, o Prêmio Queijo Brasil e o Araxá International Cheese Awards. Foi também vice-campeã do concurso Melhor Queijeira do Brasil em 2022 e 2024. À frente da QJO Martina, produz queijos autorais, intensos e artesanais, elaborados com leite de alta qualidade e sem aditivos, valorizando a identidade territorial, a sustentabilidade e a conexão entre produtores, natureza e comunidade. A queijaria mantém parceria com a Casa de Agricultura Ecológica da Prefeitura de São Paulo, destinando o soro da produção à elaboração de biofertilizantes e fortalecendo práticas de economia circular.Título: Martina - A Arte do Queijo VivoTiragem: 2.000 exemplaresFormato: 22,5x28 cm (fechado), 45x28 cm (aberto)Número de páginas: 180Miolo: em papel couchê 150g, impressão em 4x4 coresCapa: dura, revestida de papel couchê 150g, impressão em 4x0 coresGuarda: em papel offset 150g, impressão em 2x2 coresAcabamento: miolo costurado, lombada quadrada, capa com verniz UV ou plastificadaA distribuição dos livros será realizada de forma gratuita, por meio de doações direcionadas a Entidades de Ensino Públicas, garantindo que estudantes, professores e comunidades locais tenham acesso ao conteúdo, sem custo. Como medida complementar de ampliação do acesso serão promovidas ações paralelas, como palestras interativas, possibilitando maior alcance e inclusão do público. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, à educação ambiental e ao patrimônio natural brasileiro, garantindo que um número cada vez maior de cidadãos possam usufruir de seu conteúdo em condições de igualdade. Inciso I – Doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do percentual mínimo previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% de distribuição gratuita. Inciso V – Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, como ensaios abertos, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Inciso VI – Realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.Em meio à paisagem da Represa Guarapiranga, em São Paulo, Martina - A Arte do Queijo Vivo apresenta a trajetória de uma produtora artesanal que transformou conhecimento, sensibilidade e dedicação em uma coleção de queijos. Desde 2017, Martina dedica-se ao estudo dos alimentos vivos e à produção artesanal, unindo técnicas contemporâneas, respeito aos processos naturais de maturação e referências internacionais. Mais do que uma obra sobre queijos, o livro revela a relação entre alimento, território, tradição e inovação. Cada peça carrega características do clima, da paisagem e do cuidado humano, expressando a identidade de um território e a valorização dos produtos brasileiros. Ricamente ilustrada pelas fotografias de Jurandir Lima, a obra celebra a gastronomia artesanal como expressão de cultura, sustentabilidade e conexão com o território. Editada pela Editora Brasilzão e apresentada em português, francês e italiano, amplia o diálogo entre a produção brasileira e o público internacioO livro “Martina - A Arte do Queijo Vivo” apresenta a trajetória singular de uma produtora artesanal que transformou conhecimento, sensibilidade e dedicação em uma refinada coleção de queijos naturais produzidos na cidade de São Paulo, às margens da Represa Guarapiranga. Desde 2017, Martina dedica-se ao estudo e à produção de alimentos vivos, desenvolvendo queijos artesanais que expressam identidade, território, tradição e inovação. Cada peça produzida reúne texturas, aromas e sabores únicos, resultado de rigor técnico, respeito aos processos naturais de maturação e profundo conhecimento da cultura queijeira internacional. Cada queijo carrega muito mais do que aromas e sabores. Carrega a identidade de um território privilegiado, a influência do clima, da paisagem e do cuidadoso cuidado humano. O resultado é uma produção artesanal que honra antigas tradições e, ao mesmo tempo, incorpora técnicas contemporâneas para alcançar um padrão de excelência reconhecido. Guarapiranga, conhecida por sua importância para o abastecimento de água da cidade de São Paulo e por sua beleza natural, torna-se também cenário de uma experiência gastronômica singular. Nesse ambiente, a produção artesanal dos “Queijos Martina” demonstra que é possível unir sustentabilidade, cultura, turismo e valorização dos produtos brasileiros. Ricamente ilustrada com fotografias do renomado fotógrafo Jurandir Lima, a obra será editada pela Editora Brasilzão, apresentando textos em português, francês e italiano, ampliando seu alcance para públicos nacionais e internacionais.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-09-012027-06-30.000013.182.288 JURANDIR ROSA LIMA26355030São PauloSão PauloSPBrasil340135.5127340135.5127340135.51270340135.5127266630Elisiário Bahiana – Arquitetura, Ensino e MemóriaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.05683158000127Aguarda publicação de portariaPRODUTO PRINCIPAL : As medidas de acessibilidade de conteúdo contemplarão a disponibilização da obra em formato digital acessível, compatível com leitores de tela, além da utilização de QR Codes para facilitar o acesso aos conteúdos digitais do projeto, ampliando o acesso às informações por diferentes públicos.OBJETIVO GERALValorizar, preservar e difundir a trajetória acadêmica, profissional e intelectual do arquiteto e professor Elisiário Bahiana, evidenciando sua relevante contribuição para a arquitetura, o urbanismo, o ensino e a cultura brasileira, por meio da pesquisa, produção editorial e publicação de uma obra de caráter histórico, documental e educativo, destinada à preservação da memória da arquitetura brasileira e à ampliação do acesso ao seu legado. OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduto PrincipalPesquisar e sistematizar informações sobre a formação acadêmica, a carreira profissional e a produção intelectual de Elisiário Bahiana;Documentar e analisar seus principais projetos arquitetônicos, destacando seus aspectos históricos, técnicos, estéticos e conceituais;Registrar sua atuação como docente e sua contribuição para a formação de profissionais da arquitetura;Contribuir para a valorização da memória da arquitetura brasileira e de seus protagonistas;Estimular a reflexão sobre a influência de sua obra no desenvolvimento da arquitetura e do urbanismo no Brasil ao longo do século XX;Ampliar o acesso da sociedade ao patrimônio cultural representado por sua trajetória, sua obra e seu legado. PRODUTO SECUNDÁRIO _ CONTRAPARTIDA SOCIALA publicação terá como contrapartida social a democratização do acesso ao conhecimento por meio da distribuição gratuita de exemplares para bibliotecas e instituições de ensino. Também será disponibilizada uma versão digital de livre acesso e serão realizadas atividades educativas abertas ao público. A iniciativa contribuirá para a preservação da memória da arquitetura brasileira e para a formação cultural de estudantes, pesquisadores e da comunidade em geral.A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/1991 é fundamental para viabilizar a pesquisa, a organização documental, a produção editorial, a impressão, a divulgação e a distribuição da publicação dedicada à vida, à obra e ao legado do arquiteto e professor Elisiário Bahiana, evidenciando sua relevante contribuição para a arquitetura, o urbanismo, o ensino e a cultura brasileira. Trata-se de uma obra de reconhecido interesse cultural, histórico e acadêmico, voltada à preservação da memória da arquitetura brasileira e à valorização de um importante protagonista da cultura arquitetônica nacional. Em razão de seu caráter histórico, documental e educativo, a publicação apresenta reduzida viabilidade econômica por meios exclusivamente comerciais, o que torna o incentivo fiscal um instrumento essencial para sua realização. O apoio proporcionado pela Lei de Incentivo à Cultura permitirá a ampla difusão do conhecimento produzido, assegurando que a obra cumpra sua função de preservar a memória, valorizar o patrimônio cultural e ampliar o acesso da sociedade à produção intelectual brasileira. O projeto atende especialmente aos seguintes incisos do art. 1º da Lei nº 8.313/1991: Inciso I A publicação amplia o acesso a informações históricas e documentais relacionadas à arquitetura brasileira, contribuindo para a difusão do patrimônio cultural nacional. Inciso II A obra valoriza a produção intelectual de Elisiário Bahiana, reconhecendo sua contribuição para a arquitetura, o urbanismo e o ensino da arquitetura no Brasil. Inciso III O projeto promove a difusão da vida, da obra e do legado de Elisiário Bahiana, fortalecendo o reconhecimento de sua importância para a cultura arquitetônica brasileira. Inciso IV Ao registrar, preservar e divulgar sua produção arquitetônica e sua atuação profissional, a publicação contribui para a preservação da memória e do patrimônio cultural brasileiro. A proposta também dialoga diretamente com os objetivos estabelecidos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: Inciso III Contribuir para a preservação da memória da arquitetura brasileira por meio do registro, organização e difusão de documentos, projetos, imagens e informações de relevante interesse histórico e cultural. Inciso IV Promover o conhecimento e a valorização da arquitetura brasileira ao tornar acessível a trajetória, a produção e o legado de Elisiário Bahiana. Dessa forma, a utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura revela-se plenamente compatível com os princípios e objetivos da Lei nº 8.313/1991, ao promover a preservação da memória arquitetônica brasileira, a valorização da produção intelectual nacional, a difusão do patrimônio cultural e a ampliação do acesso da sociedade a bens culturais de relevante interesse público.1. PRÉ-PRODUÇÃO – Prazo estimado: 5 mesesEtapa destinada ao planejamento e preparação do projeto, compreendendo: contratação da equipe técnica e editorial;planejamento executivo e organização do cronograma;pesquisa bibliográfica, documental e iconográfica;levantamento, seleção e organização de textos, fotografias, desenhos, projetos e demais documentos históricos;definição da estrutura editorial da publicação;desenvolvimento do projeto gráfico;planejamento da produção gráfica e contratação de fornecedores. 2. PRODUÇÃO E EXECUÇÃO – Prazo estimado: 5 mesesEtapa destinada ao desenvolvimento editorial e produção da publicação, contemplando: produção e organização dos conteúdos;revisão técnica e ortográfica;tratamento e preparação das imagens;diagramação e finalização editorial;impressão e acabamento dos exemplares;preparação da versão digital da obra;realização das ações de divulgação e lançamento;organização da distribuição dos exemplares. 3. PÓS-PRODUÇÃO – Prazo estimado: 2 mesesEtapa destinada à conclusão do projeto, compreendendo: distribuição final dos exemplares;consolidação das ações executadas;elaboração dos relatórios técnicos e administrativos;prestação de contas e encerramento do projeto.FICHA TÉCNICAPROPONENTE – MAGMA CULTURAL E EDITORA LTDA.A Magma Cultural e Editora Ltda. será responsável pela coordenação geral do projeto, incluindo o planejamento executivo, acompanhamento das etapas de pesquisa, produção editorial, desenvolvimento gráfico, contratação e gestão da equipe técnica, supervisão da produção gráfica, organização da distribuição da publicação, acompanhamento financeiro, cumprimento das exigências legais e administrativas da Lei de Incentivo à Cultura, bem como pela prestação de contas do projeto. JOSÉ EDUARDO HEIDE ARANHA MOURAFunção: Coordenação Geral e Coordenação Editorial Administrador cultural com mais de vinte anos de experiência na gestão de projetos culturais, editoriais e de preservação do patrimônio histórico. Atuou na coordenação de projetos de restauração de importantes bens culturais brasileiros, além da produção de exposições, publicações e iniciativas financiadas por mecanismos de incentivo à cultura. Coordenou a edição de diversas obras voltadas à memória, à arquitetura, ao patrimônio histórico e às artes, sendo responsável pelo planejamento, acompanhamento editorial, gestão administrativa e relacionamento institucional junto a patrocinadores, órgãos públicos e equipes técnicas. GINO CALDATTO BARBOSAFunção: Autor e Pesquisador Arquiteto e urbanista formado pela Universidade Católica de Santos (1985), mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1998) e doutor em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (2020). Especialista em restauração arquitetônica pela Universidade Politécnica da Catalunha (Barcelona), atua como professor universitário e pesquisador nas áreas de arquitetura, patrimônio cultural, história da arquitetura e preservação da memória. É autor e coautor de diversas publicações de referência sobre arquitetura e patrimônio cultural brasileiro. RUY EDUARDO DEBS FRANCOFunção: Autor e Pesquisador Arquiteto e urbanista formado pela Universidade Católica de Santos (1982) e mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2004). Desenvolve atividades profissionais e acadêmicas nas áreas de projeto arquitetônico, história da arquitetura, planejamento urbano e patrimônio cultural. É autor e coautor de importantes obras dedicadas à arquitetura brasileira e possui ampla experiência em pesquisa, documentação e difusão da produção arquitetônica nacional. DEMAIS PROFISSIONAISO projeto contará ainda com profissionais especializados para desenvolvimento do projeto gráfico, diagramação, revisão textual, tratamento de imagens, impressão gráfica, produção executiva e demais atividades necessárias à execução da publicação, cujas contratações observarão critérios técnicos e a legislação aplicável.Livro: Elisiário Bahiana – Arquitetura, Ensino e Memória (título provisório) Natureza do produto: Publicação editorial de caráter histórico, documental e acadêmico. Conteúdo: A obra apresentará a vida, a obra e o legado do arquiteto e professor Elisiário Bahiana, abordando sua formação, atuação profissional, produção arquitetônica, atividades docentes e contribuição para a arquitetura, o urbanismo e a cultura brasileira. O conteúdo será composto por textos analíticos, fotografias, desenhos, projetos, plantas, croquis, documentos históricos e referências bibliográficas, organizados de forma a contextualizar sua importância para a arquitetura brasileira. Paginação: Aproximadamente 300 páginas. Formato: 27 x 27 cm (fechado). Impressão: Policromia (4x4 cores). Papel do miolo: Papel couché fosco 150 g. Guardas: Papel offset 180 g. Capa: Capa dura com acabamento laminado fosco. Encadernação: Costurada e colada, com shrink individual. Tiragem: 2.000 exemplares. Versão digital: Publicação em formato digital acessível, compatível com leitores de tela. Recursos de acessibilidade: Disponibilização da obra em formato digital acessível e utilização de QR Codes para acesso aos conteúdos digitais relacionados ao projeto. Projeto pedagógico e cultural: A publicação possui caráter educativo, cultural e documental, destinando-se a estudantes, pesquisadores, profissionais das áreas de arquitetura, urbanismo, patrimônio cultural, história e artes, bem como ao público interessado na preservação da memória arquitetônica brasileira. A obra contribuirá para a difusão do conhecimento, para a valorização da produção arquitetônica nacional e para o fortalecimento da historiografia da arquitetura brasileira. Cronograma de execução: 12 meses, compreendendo as etapas de pesquisa, organização documental, produção editorial, revisão, projeto gráfico, impressão, divulgação, distribuição e prestação de contas.A realização do projeto permitirá reunir, organizar e contextualizar documentos, fotografias, desenhos e projetos atualmente dispersos, contribuindo para sua preservação e facilitando o acesso a informações relevantes sobre a produção arquitetônica de Elisiário Bahiana.A democratização do acesso será promovida por meio da distribuição gratuita de parte da tiragem para bibliotecas e instituições de ensino, ampliando o acesso ao conteúdo por estudantes, pesquisadores e pelo público interessado na arquitetura e na preservação do patrimônio cultural. Como medida complementar de ampliação do acesso, a publicação será disponibilizada em formato digital acessível, permitindo a consulta pública ao seu conteúdo. A parcela da tiragem destinada à comercialização será distribuída por meio de livrarias, eventos culturais, lançamentos e outros canais de circulação editorial, observando valores compatíveis com os custos de produção e com o objetivo de ampliar o acesso à obra. Como ação complementar de democratização, serão realizadas atividades gratuitas de difusão cultural relacionadas à publicação, contribuindo para a valorização da arquitetura brasileira, da memória cultural e para a formação de público.O projeto consiste na pesquisa, produção editorial, publicação e difusão de uma obra dedicada à vida, à obra e ao legado do arquiteto e professor Elisiário Bahiana, destacando sua relevante contribuição para a arquitetura, o urbanismo e o ensino da arquitetura no Brasil. A publicação reunirá textos analíticos, fotografias, desenhos, projetos e documentos históricos, promovendo a preservação da memória da arquitetura brasileira, a valorização do patrimônio cultural e a democratização do acesso ao conhecimento para estudantes, pesquisadores, profissionais e para o público em geral.A publicação é uma obra de caráter histórico, documental e acadêmico dedicada à vida, à obra e ao legado do arquiteto e professor Elisiário Bahiana, importante referência da arquitetura, do urbanismo e do ensino da arquitetura no Brasil. Fundamentada em pesquisa documental, levantamento iconográfico e análise crítica, a obra aborda sua formação, atuação profissional, produção arquitetônica, atividade docente e contribuição para o desenvolvimento da cultura arquitetônica brasileira. O livro reunirá textos analíticos, fotografias, desenhos, projetos e documentos históricos, organizados de forma a contextualizar a produção de Elisiário Bahiana e sua participação nos processos de transformação da arquitetura brasileira ao longo do século XX. A publicação contribuirá para a preservação da memória da arquitetura nacional, para o fortalecimento da historiografia da arquitetura brasileira e para a difusão de conteúdos de relevante interesse histórico, cultural e educacional. Ao reunir pesquisa, documentação e análise crítica, a obra pretende estimular a reflexão sobre a arquitetura como expressão cultural e elemento fundamental na construção da identidade brasileira, constituindo-se como uma importante fonte de consulta para estudantes, pesquisadores, profissionais da área e para o público interessado na história da arquitetura e do patrimônio cultural brasileiro. Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-01-012027-12-31.0000MAGMA CULTURAL E EDITORA LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil498425.3984498425.3984498425.39840498425.3984266629Aceleradas - Recalculando a RotaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.15235665000151Aguarda publicação de portariaAcessibilidade do livro (arts. 38–40 da IN; Lei nº 13.146/2015)- Versão acessível da obra (ex.: e-book em formato acessível / disponibilização de conteúdo com audiodescrição quando aplicável), nos termos do art. 2º, §3º da Lei nº 8.313/91.- Linguagem simples em materiais de divulgação e nas peças informativas sobre as medidas de acessibilidade.- Preenchimento do Relatório de Medidas de Acessibilidade no Salic. Acessibilidade da exposição (obrigatória — arts. 38 a 40 da IN) Por ser ambiente sensorial intenso, a acessibilidade é parte estruturante do projeto, não um acréscimo: - Arquitetônica: circulação acessível, sinalização, altura de painéis e obras adequada a cadeirantes. - Comunicacional: audiodescrição; intérprete de Libras e textos em linguagem simples. - Sensorial / pessoas autistas: monitoria especializada em sinalização prévia das estações de estímulo intenso (som de motor, ventiladores), oferta de protetores auriculares, percurso alternativo de menor estímulo e horários/sessões de baixa estimulação. - Tátil: recursos táteis/multissensoriais que permitam a fruição das obras por pessoas com deficiência visual. Uso obrigatório do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (art. 40) e preenchimento do Relatório de Medidas de Acessibilidade na Salic.Objetivo geral: preservar e difundir a memória, a identidade e a cultura das mulheres motociclistas brasileiras, registrando trajetórias de transformação pessoal que refletem mudanças culturais e sociais do país, e ampliando o acesso da população à fruição e à produção cultural. Objetivos específicos: 1. Elaborar e publicar uma obra de referência (200 p., 2.000 ex.) que articule pesquisa cultural e histórica e relatos de vida; 2. Constituir um acervo de dezoito relatos - em partes iguais, de pioneiras identificáveis e de mulheres anônimas, organizados por eixos (coragem, resiliência, resistência, realização, perspectivas); 3. Registrar, por meio de interlúdios culturais, a cultura motociclística feminina (moto clubes, encontros, símbolos e rituais, cultura das estradas) e a presença feminina no setor; 4. Realizar a exposição imersiva e acessível Mulheres no Guidão, traduzindo os dezoito relatos em dezoito obras de artes visuais; 5. Selecionar, por chamamento público, com prioridade a mulheres de territórios periféricos, as artistas visuais participantes; 6. Formar docentes da Rede Municipal/AEL por meio de duas oficinas de escrita criativa; 7. Distribuir gratuitamente a obra, com ênfase na rede pública de ensino.Um fenômeno cultural em expansão — e ainda sem registro O Brasil vive uma transformação acelerada da presença feminina sobre duas rodas. Segundo dados da SENATRAN compilados pela Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares (ABRACICLO), há hoje mais de 10,6 milhões de mulheres habilitadas na categoria A no país, com crescimento de 64% na última década — ritmo superior ao masculino (35% no mesmo período). Ainda que representem cerca de 25% do total de condutores da categoria, as mulheres avançam mais rápido, e São Paulo lidera em números absolutos. Mas o dado numérico é apenas a superfície de um fenômeno cultural mais amplo. Em torno da motocicleta constituiu-se, entre as mulheres, toda uma cultura — moto clubes femininos, encontros e confraternizações, símbolos, rituais e códigos próprios, uma cultura das estradas — que segue quase inteiramente sem registro historiográfico ou literário. É essa memória, e não a história geral do país já amplamente documentada, que o livro preenche: ao registrá-la, a obra constitui-se ela própria como fonte primária sobre a cultura e a memória das mulheres motociclistas brasileiras. O argumento cultural central da proposta pode ser assim enunciado: este livro preserva e difunde a memória, a identidade e a cultura das mulheres motociclistas brasileiras, registrando histórias de transformação pessoal que refletem mudanças culturais e sociais do Brasil contemporâneo. É essa dimensão — de preservação de memória e de patrimônio cultural imaterial — que ancora o projeto nos objetivos das Humanidades e o distingue de qualquer registro meramente jornalístico ou esportivo. O método: história pública e vida privada, na chave das Humanidades A proposta não é uma coletânea de depoimentos, mas uma obra de Humanidades que articula, capítulo a capítulo, o contexto cultural do motociclismo às trajetórias individuais — a efetivação daquele procedimento que Hobsbawm descreve quando afirma que os acontecimentos públicos "não são apenas marcos em nossas vidas privadas, mas aquilo que formou nossas vidas". Aqui, porém, o "acontecimento público" que forma a vida privada não é a história genérica do Brasil, e sim a própria história da cultura motociclística — a chegada das montadoras, a formação dos moto clubes, os grandes encontros, a lenta conquista de um espaço historicamente masculino. É o cruzamento entre essa cultura e as trajetórias de dezoito mulheres que produz conhecimento sobre como as estruturas sociais e de gênero moldaram — e foram desafiadas por — essas vidas. Metodologicamente, os relatos são construídos na primeira pessoa, na chave do testemunho e da memória — do movimento da "escrita de si" (Foucault), em que o sujeito se constitui pela escrita da própria experiência, à "escrevivência" (Conceição Evaristo), que "não é a escrita de si, porque esta se esgota no próprio sujeito; ela carrega a vivência da coletividade". A obra dialoga com a tradição dos estudos de gênero (Joan Scott, Pierre Bourdieu) e da escrita de autoria feminina e negra (Conceição Evaristo, bell hooks, Lélia Gonzalez), inscrevendo-se plenamente nos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/91 (incisos I, III e IV). A liberdade como manifestação cultural contemporânea A moto, na obra, não aparece apenas como veículo, mas como expressão de identidade, pertencimento, comunidade, liberdade e construção de significado. Nesse sentido, o livro investiga um fenômeno cultural da sociedade atual: a necessidade de as pessoas encontrarem atividades que as retirem da rotina e as reconectem consigo mesmas e com uma comunidade. Ao tratar a liberdade como manifestação cultural, a conclusão do livro amplia o alcance da obra para além do universo motociclístico, defendendo a importância de cada pessoa encontrar uma atividade que gere pertencimento, bem-estar, identidade e conexão humana — sendo a motocicleta apenas um dos caminhos possíveis. A função pública: gratuidade, território e formação Coerente com sua missão social, o livro será integralmente gratuito, com parcela significativa destinada à Rede Municipal de Ensino de São Paulo. Mais do que distribuir, o projeto forma: realiza oficinas de escrita criativa para docentes da Academia Estudantil de Letras (AEL), política pública permanente instituída pela Lei Municipal nº 17.459/2020, cujo art. 4º prevê expressamente a edição de publicações com textos de autoria de professores e alunos, com vistas ao "protagonismo autoral". O projeto, assim, não apenas atende às finalidades do art. 1º da Lei Rouanet (livre acesso às fontes da cultura, regionalização, valorização das expressões culturais), como realiza, na prática, objetivos de uma política educacional municipal — ancoragem que confere solidez à sua dimensão formativa e de ampliação do acesso.Pré-produção – 4 meses- Pesquisa histórica e levantamento de referências sobre o motociclismo feminino no Brasil;- Coleta e sistematização dos relatos das participantes;- Planejamento editorial e expográfico;- Elaboração, divulgação e execução do chamamento público para seleção das artistas visuais;- Seleção das artistas e definição da curadoria da exposição;- Planejamento das oficinas de escrita criativa e das ações de acessibilidade. Produção/Execução – 6 meses- Realização das oficinas de escrita criativa;- Desenvolvimento dos relatos e ensaios do livro;- Criação das obras visuais pelas artistas selecionadas;- Curadoria e acompanhamento artístico das obras;- Edição de texto, revisão, projeto gráfico e diagramação da publicação;- Desenvolvimento dos conteúdos expográficos e recursos de acessibilidade;- Impressão dos livros e materiais gráficos da exposição;- Produção, montagem e realização da exposição imersiva;- Lançamento do livro, sessão de autógrafos e realização das atividades de mediação cultural. Pós-produção – 2 meses- Distribuição gratuita dos exemplares para escolas, bibliotecas, coletivos e instituições culturais;- Realização dos registros finais do projeto;- Organização documental;- Elaboração de relatórios e prestação de contas. Total de execução: 12 meses.Eliana Malizia É fotojornalista e piloto de teste, graduada em Educação Física com MBA em Marketing e cursos de extensão realizados em Los Angeles. Sua formação técnica contempla especializações em fotojornalismo, mecânica de motocicletas, práticas de ESG e Pilotagem para iniciantes. Pioneira no setor automotivo (segmento 2 rodas), foi a primeira mulher a reportar matérias de testes de motos no Brasil e fundou o primeiro curso de pilotagem para mulheres no país. É a fundadora do Movimento Aceleradas, atualmente o maior grupo de mulheres motociclistas do Brasil, e idealizadora do Aceleradas Experience. O evento, que já está em sua 4ª edição, é reconhecido como a maior experiência voltada ao público feminino de motociclistas do mundo. No âmbito social, lidera o Aceleradas Ride Outubro Rosa, projeto que une o motociclismo à conscientização sobre saúde e autoestima da mulher. Diretora do site Acelerada – Adventure & Lifestyle, atua como colunista e palestrante em festivais do setor. Em sua trajetória, venceu concursos de fotografia e foi premiada em 2024 , 2025 e também 2026 como top 3 jornalistas automotivos mais admiradas do Brasil pelo Prêmio Jornalistas & Cia, onde concorreram todos os gêneros. Isabela Delambert É editora, atriz e realizadora cultural, com uma trajetória que conecta as artes cênicas ao mercado editorial contemporâneo. Iniciou sua atuação artística em 2012, participando de projetos viabilizados por mecanismos como o PROAC/SP. Em 2025, fundou a editora Sou Rio, dedicada à valorização de autores brasileiros e à pluralidade cultural através dos selos Riacho (infantojuvenil) e Entreato (dramaturgia). Com sólida experiência na coordenação editorial desde 2018, foi responsável pela produção de mais de 400 obras literárias de diversos segmentos. Sua competência técnica é reconhecida pela gestão de títulos finalistas de prestigiados prêmios nacionais, como o Prêmio Jabuti (O Senhor Índice de Rouen) e o Prêmio São Paulo de Literatura (A mãe do ouro), além de fazer a editoração de obras de salvaguarda cultural, como o livro Congadas no Sudeste de Goiás – Catalão, Ouvidor e Três Ranchos. Bacharel em Direito pela Universidade Salesiana e com formação em Arte Dramática pela SP Escola de Teatro e Senac, Isabela integra sua visão jurídica e artística à realização de movimentos literários, organizando lançamentos, bate-papos, contações de história e encontros com autores, fomentando ações para formação de novos leitores. Reunindo expertise em fluxos editoriais, análise de originais e mecanismos de fomento, ela direciona sua produção para a descoberta de novas vozes brasileiras, unindo o rigor técnico à sensibilidade das artes para garantir a democratização do acesso a conteúdos de excelência. Luciano Gentile É encenador, professor de teatro, produtor e agente cultural, com uma trajetória de três décadas dedicadas a conectar arte, educação e transformação social. Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP, além de uma formação interdisciplinar que transita por caminhos diversos, desde o treinamento técnico do ator até pesquisas sobre música indígena e práticas corporais chinesas. Essa bagagem plural fundamenta sua visão artístico-cultural como experiência estética e vivência pedagógica. Ao longo de sua carreira, Luciano dirigiu e produziu mais de 20 espetáculos, explorando linguagens que vão do teatro de rua a produções online. Entre suas criações destacam-se projetos viabilizados por importantes mecanismos de fomento, como a Lei Rouanet, o ProAC e o FUNCUTURA, incluindo obras como "Sonho de uma noite SEM PALAVRAS" e "Projeto Calvino". Sua veia artística e empreendedora também o levou a fundar a produtora 5ponto3 Atitudes Artísticas, junto a Vivi Mori, realizando projetos em parceria com o SESC e nomes expressivos da cultura nacional, além da realização dos Encontros Estaduais de Gongadas de Goiás (em sua terceira edição, via Lei Rouanet). No campo educacional, sua atuação é marcada pela formação de docentes e pela coordenação de projetos pedagógicos de impacto. Foi formador na SP Escola de Teatro e capacitador no projeto Letras de Luz, da Fundação Victor Civita; além de colaborar com o Centro Paula Souza e secretarias de educação. Sua vasta experiência em mapeamento de ações culturais lhe permitiu atuar por mais de quinze anos como coordenador artístico-pedagógico do Programa Vocacional da Secretaria Municipal de Cultura de SP. Atualmente, Luciano soma sua sensibilidade artística à gestão pública como Consultor UNESCO no projeto "Inovações para a Qualidade da Educação". Sua trajetória, marcada pela criatividade, rigor e compromisso com a transformação social, o posiciona como um pensador que transita entre a prática artística e a reflexão pedagógica, contribuindo significativamente para a qualidade da educação e da cultura no Brasil. Vivi Mori É diretora artística, produtora executiva, gestora cultural e artista com atuação nacional e internacional nas áreas de artes cênicas, entretenimento e economia criativa. Formada em Comunicação das Artes do Corpo pela Faculdade de Comunicação e Filosofia da PUC-SP, possui formação em Direção Teatral pela SP Escola de Teatro e formação profissional em Ballet Clássico e Dança Moderna pela Escola Municipal de Bailado de São Paulo, com aperfeiçoamento no Centro Pro Danza, em Havana (Cuba). Atuou em produções de destaque do teatro musical brasileiro, como Zorro, FAME e as turnês nacionais e internacionais de O Mágico de Oz (Chile) e A Bela e a Fera (Uruguai), onde exerceu as funções de Produtora e Dance Captain. Com ampla experiência em direção, formação artística e gestão cultural, foi Diretora Geral dos cursos de Teatro Musical do SENAC São Paulo e da 4ACT Performing Arts, contribuindo para a formação de novos profissionais das artes cênicas. Sua atuação reúne criação artística, coordenação de equipes e desenvolvimento de projetos culturais de grande porte. Nos últimos anos, tem se dedicado à gestão e direção de projetos incentivados, atuando na coordenação do 1º, 2º e 3º Encontro Estadual de Congadas de Goiás e como assessora de projetos culturais no projeto Arena do Orgulho LGBT+. Em 2025 e 2026 integrou a equipe de liderança da experiência internacional Stranger Things: The Experience, da Netflix, no México, em parceria com a Blast Entertainment (Brasil) e a LETSGO Company (Espanha). Atualmente é parecerista de projetos culturais e diretora artística do Projeto Iguati – Piloto.O produto principal: o livro Formato fechado 16X23cm – 200 páginas (2000 exemplares) Capa DURA 4x0 cores - aplicado sobre papelão rígido, com laminação fosca BOPP.Guardas: folhas de guarda dianteira e traseira em papel offset alta alvura LD 180g, impressão 4x4 coresMiolo: 200 páginas - Pólen Bold 90 g/m² - 4x4 coresAcabamento: lombada quadrada; cadernos costurados; refile; verniz localizado UV capa; pintura trilateral nas laterais do miolo, em cor a definir, com acabamento uniforme; shrink individual.ISBN / Ficha catalográfica: a providenciarDepósito legal: envio de exemplar à Fundação Biblioteca Nacional (art. 69, §5º da IN; Lei nº 10.994/2004) Estrutura (sumário) A estrutura materializa as três camadas descritas no resumo: ensaios de moldura (introdução e conclusão), quinze relatos protagonistas organizados por eixos (três por capítulo) e interlúdios culturais entre os capítulos. 1. Introdução — O Guidão como Território. Ensaio de Eliana Malizia: o motociclismo feminino como fenômeno cultural e social brasileiro; panorama das mulheres que abriram caminho, nas pistas e na palavra. 2. Interlúdio cultural I — As máquinas chegam ao Brasil. A industrialização da motocicleta no país e os primeiros passos da presença feminina (a verificar editorialmente: pioneirismo nacional dos anos 1950 e a instalação das grandes montadoras nos anos 1970). 3. Capítulo 1 — eixo CORAGEM. Ensaio de abertura + 4 relatos (pioneiras e anônimas). 4. Interlúdio cultural II — O surgimento dos moto clubes femininos. Como as mulheres se organizaram e ocuparam um espaço historicamente masculino. 5. Capítulo 2 — eixo RESILIÊNCIA. Ensaio de abertura + 3 relatos. 6. Interlúdio cultural III — A cultura dos encontros motociclísticos. Eventos, confraternizações e a construção de comunidade. 7. Capítulo 3 — eixo RESISTÊNCIA. Ensaio de abertura + 4 relatos. 8. Interlúdio cultural IV — Símbolos, rituais e códigos da comunidade. A gramática cultural das duas rodas. 9. Capítulo 4 — eixo REALIZAÇÃO. Ensaio de abertura + 3 relatos. 10. Interlúdio cultural V — A estrada como liberdade. O significado da estrada para diferentes gerações e a liberdade como manifestação cultural. 11. Capítulo 5 — eixo PERSPECTIVAS. Ensaio de abertura + 4 relatos. 12. Conclusão — Cada Um no Seu Caminho. Ensaio de Eliana Malizia: pertencimento, bem-estar e identidade; a moto como um dos caminhos possíveis de reconexão. 13. Posfácio — Diálogo entre História e Psicologia. Ensaio de uma psicóloga sobre motociclismo e transformações pessoais; ensaio de uma historiadora sobre mulheres e o contexto do motociclismo no Brasil. 14. Referências bibliográficas. Normalização ABNT. Composição das protagonistas: o sumário totaliza 18 relatos. Em conformidade com a decisão editorial, as 18 protagonistas dividem-se em partes iguais entre pioneiras identificáveis do motociclismo feminino (das pistas e do jornalismo especializado) e mulheres anônimas cuja memória nunca foi registrada. A identificação nominal das protagonistas será realizada na fase de pesquisa da execução, com a respectiva coleta de termos de cessão de uso de imagem e de história de vida — motivo pelo qual esta proposta compromete-se com o número, os critérios e a estrutura, e não com uma lista nominal fechada. Interlúdios e pioneiras não protagonistas: pioneiras de grande relevância que não integrem os relatos protagonistas — inclusive já falecidas — poderão ser homenageadas nos interlúdios culturais e em boxes de perfil, na condição de conteúdo documental/histórico. Nesses casos, não há cessão da própria pessoa, mas observam-se as fontes e os eventuais direitos de imagem em poder de familiares/espólio. Por rigor editorial e honestidade histórica, a obra adota a expressão “pioneiras identificáveis” e evita afirmações absolutas do tipo “a primeira da história”, dado que os registros das décadas de 1950 a 1970 são reconhecidamente incompletos. O produto secundário: exposição imersiva Mulheres no Guidão Conceito Durante a elaboração do livro, um chamamento público selecionará artistas visuais, com prioridade a mulheres de territórios periféricos. Cada artista receberá um dos dezoito relatos das mulheres que tiveram suas vidas transformadas pelo motociclismo e criará, a partir dele, uma obra de arte. Essas obras serão reproduzidas no livro (cujo miolo é integralmente em policromia) e, posteriormente, expostas no lançamento. A curadoria e a seleção ficarão a cargo de uma artista visual de reconhecida trajetória (a definir), responsável pela coerência conceitual do conjunto. Expografia imersiva (proposta)A exposição traduz a sensação de pilotar uma motocicleta em uma experiência sensorial completa, organizada em estações: 1. Pórtico de entrada — “A Partida”: túnel com projeção e sonorização ambiente que recria, de forma autoral, a paisagem sonora de motores e estradas. Linha do tempo introdutória da história do motociclismo feminino no Brasil. 2. Galeria das Obras — “Dezoito Rotas”: as dezoito obras visuais, cada uma acompanhada do trecho do relato que a inspirou, em painel com texto ampliado e versão em áudio. 3. Estação do Vento — “Recalculando a Rota”: ponto de leitura encenada de trechos do livro, em alguns momentos diante de ventiladores que simulam o vento no rosto de quem pilota — experiência central do conceito da obra. 4. Estação de Simulação Autoral: experiência interativa de pilotagem criada especialmente para a exposição (simulação autoral/games), explorando a sensação de movimento e a perspectiva da motociclista. 5. Mural da Indústria e dos Dados: painéis com a história do motociclismo no Brasil e os dados da ABRACICLO sobre a presença feminina, contextualizando os relatos. 6. Vozes da Oficina — totens de escuta: estação com fones/totens em que o público seleciona e ouve materiais produzidos pelos docentes nas oficinas de escrita criativa. 7. Espaço de Autógrafos: área reservada para a sessão de autógrafos da autora/idealizadora no lançamento. Após a dia do lançamento, este espaço abrigará duas rodas de conversa, em dias distintos, sobre trechos do livro. Produtos da oficina - Da Experiência Pessoal ao Mundo: ao final, cada turma gera um conjunto de textos autorais dos docentes. Esses materiais — mediante autorização dos autores — integram a estação “Vozes da Oficina” da exposição (totens de escuta), conectando a medida de ampliação de acesso ao produto secundário, e podem subsidiar futuras publicações da própria AEL (art. 4º da Lei nº 17.459/2020). Operação e cronograma: as oficinas ocorrem ao longo da execução do projeto, de modo que os textos produzidos estejam disponíveis a tempo da montagem da exposição. Acessibilidade da formação: os encontros on-line preverão recursos de acessibilidade comunicacional (legendas/Libras conforme a demanda dos participantes) e materiais em linguagem simples.A função pública: gratuidade, território e formação Coerente com sua missão social, o livro será integralmente gratuito, com parcela significativa destinada à Rede Municipal de Ensino de São Paulo. Mais do que distribuir, o projeto forma: realiza oficinas de escrita criativa para docentes da Academia Estudantil de Letras (AEL), política pública permanente instituída pela Lei Municipal nº 17.459/2020, cujo art. 4º prevê expressamente a edição de publicações com textos de autoria de professores e alunos, com vistas ao “protagonismo autoral”. O projeto, assim, não apenas atende às finalidades do art. 1º da Lei Rouanet (livre acesso às fontes da cultura, regionalização, valorização das expressões culturais), como realiza, na prática, objetivos de uma política educacional municipal — ancoragem que confere solidez à sua dimensão formativa e de ampliação do acesso.Plano de distribuição (projeto integralmente gratuito — art. 41) Como não há comercialização, as cotas de venda do art. 41 não se aplicam. O plano de distribuição da tiragem de 2.000 exemplares será integralmente gratuito, com estrutura sugerida: - Distribuição de caráter educativo (Rede Municipal de Ensino de SP / AEL): parcela majoritária, entregue por meio das escolas e das Diretorias Regionais de Educação; - Distribuição de caráter social: a grupos, coletivos e comunidades, em especial de territórios periféricos e à comunidade de mulheres motociclistas; - Bibliotecas públicas, museus e acervos; depósito legal na Fundação Biblioteca Nacional; - Cota promocional do patrocinador (até 10%, art. 66, VI da IN, mediante autorização do MinC) — sem prejuízo do caráter gratuito. A distribuição de caráter social ou educativo será operada por meio de órgão/entidade representativa ou das escolas da rede pública (art. 43 da IN). Medida de ampliação do acesso (obrigatória — art. 42): oficinas “Da Experiência Pessoal ao Mundo” A medida de ampliação do acesso adotada é a realização de oficinas formativas gratuitas (art. 42, incisos V e VIII), destinadas a docentes da Academia Estudantil de Letras (AEL) da Rede Municipal de Ensino de São Paulo. Formato e dimensionamento: serão realizadas 2 (duas) oficinas de conteúdo idêntico, cada uma com 4 (quatro) encontros de 3 (três) horas, na modalidade on-line, atendendo até 30 docentes por oficina — totalizando 60 professores da AEL atendidos e uma carga horária de 12 horas por turma (24 horas no total). A modalidade on-line amplia o alcance territorial entre as Diretorias Regionais de Educação e reduz barreiras de deslocamento. Fundamento teórico: a oficina trabalha deliberadamente a passagem do indivíduo ao coletivo — da “escrita de si” (Foucault), em que o sujeito se constitui pela escrita da própria experiência, à “escrevivência” (Conceição Evaristo), que, nas palavras da autora, “não é a escrita de si, porque esta se esgota no próprio sujeito; ela carrega a vivência da coletividade”. O título “Da Experiência Pessoal ao Mundo” nomeia exatamente esse percurso. A oficina dialoga com os objetivos da AEL (art. 2º da Lei nº 17.459/2020 — acesso à cultura, leitura, inclusão social, competência leitora e escritora) e com seu art. 4º (protagonismo autoral de professores e alunos). Objetivos de aprendizagem: a) instrumentalizar os docentes para práticas de escrita criativa de base autobiográfica e memorialística; b) trabalhar a transição entre a experiência pessoal e a dimensão coletiva/social da escrita; c) produzir, ao final, textos autorais dos participantes, em diálogo com o tema do livro (memória, trajetórias, mobilidade, emancipação); d) capacitar os docentes a replicarem a metodologia com seus próprios alunos na AEL, gerando efeito multiplicador. Público-alvo: docentes integrantes da Academia Estudantil de Letras (AEL) da Rede Municipal de Ensino de São Paulo. Seleção e convocação articuladas com a SME/SP e as Diretorias Regionais de Educação.Elaboração, edição e publicação do livro Aceleradas - Recalculando a Rota, obra de registro da memória e da cultura do motociclismo feminino brasileiro, com tiragem de 2.000 exemplares (distribuição gratuita), e realização da exposição cultural Mulheres no Guidão como produto secundário, além de ações formativas e de democratização do acesso voltadas à rede pública de ensino da cidade de São Paulo.Aceleradas — Recalculando a Rota é a elaboração e a publicação de um livro de 200 páginas (formato 16×23 cm, capa dura, miolo em policromia, tiragem de 2.000 exemplares, distribuição gratuita) que registra e difunde a memória, a identidade e a cultura das mulheres motociclistas brasileiras. Mais do que uma coletânea de trajetórias, a obra investiga o motociclismo feminino como fenômeno cultural e social contemporâneo — território de autonomia, pertencimento, comunidade, identidade e construção de significado —, ainda quase sem registro historiográfico ou literário no país. A obra organiza-se em três camadas integradas: • Camada 1 — Ensaios de moldura. Uma introdução que apresenta o motociclismo feminino como fenômeno cultural e social brasileiro, e uma conclusão que trata a liberdade como manifestação cultural — a busca, por cada pessoa, de uma atividade que gere pertencimento, bem-estar, identidade e conexão humana, sendo a motocicleta apenas um dos caminhos possíveis. São os ensaios da idealizadora, Eliana Malizia. • Camada 2 — Dezoito trajetórias, em primeira pessoa. Dezoito relatos de vida narrados na chave da memória e do testemunho, organizados por eixos temáticos (coragem, resiliência, resistência, realização e perspectivas). As dezoito protagonistas dividem-se, em partes iguais, entre pioneiras identificáveis (das pistas e da palavra) e mulheres anônimas cujas histórias jamais foram registradas — estas últimas a parte inédita do livro. • Camada 3 — Interlúdios culturais. Entre alguns capítulos, textos curtos (2 a 3 páginas) que contextualizam a cultura motociclística e a presença feminina: o surgimento e o crescimento dos moto clubes femininos, a cultura dos encontros e confraternizações, os símbolos, rituais e códigos da comunidade, a cultura das estradas brasileiras, a chegada das montadoras e os dados da ABRACICLO. É neste plano que também são homenageadas, como conteúdo documental, pioneiras que não integram os relatos protagonistas. A obra é acompanhada de um produto secundário, a exposição imersiva Mulheres no Guidão, inaugurada no lançamento do livro, com duração de duas semanas: dezoito obras de artes visuais criadas a partir dos relatos, por artistas selecionadas em chamamento público (prioridade a mulheres de territórios periféricos). Duas rodas de conversa sobre o livro ocorrem ao longo da exposição. Como medida de ampliação de acesso, o projeto realiza duas oficinas de escrita criativa, Da Experiência Pessoal ao Mundo, destinadas a docentes da Academia Estudantil de Letras (AEL) da Rede Municipal de Ensino de São Paulo, e distribui gratuitamente os exemplares à rede.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-09-012027-12-01.00005.3 ATITUDES ARTISTICAS LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil701476.875701476.875701476.8750701476.875266628Livro: Araçatuba – História e MemóriaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.42240091000182Aguarda publicação de portariaLivroAcessibilidade física: O lançamento do livro será realizado em um local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, Nº 13.146 Art. 42, com entrada gratuita à população.Acessibilidade visual: O livro será disponibilizado em audiobook, onde o leitor portador de necessidades visuais poderá ter acesso ao conteúdo para seu conhecimento ou entretenimento.Acessibilidade intelectual: O livro contará com linguagem acessível e objetiva nas legendas e textos de apoio, com frases curtas e vocabulário simplificado. Também incluirá orientações de leitura e contextualização das imagens, facilitando a compreensão do conteúdo por pessoas com deficiência intelectual ou baixa escolaridade.Contrapartida socialAcessibilidade física: A oficina de fotografia será realizada em um local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, Nº 13.146 Art. 42, com entrada gratuita à população.Acessibilidade visual: A oficina de fotografia contará com uma intérprete de libras a fim de auxiliar as pessoas portadoras de necessidades visuais, para que as mesmas tenham acesso ao conteúdo para seu conhecimento.Acessibilidade intelectual: A oficina será conduzida com metodologia acessível, utilizando linguagem simples, explicações passo a passo, recursos visuais e atividades práticas guiadas. Haverá acompanhamento individual dos participantes, respeitando o ritmo de aprendizagem de cada um, garantindo a compreensão do conteúdo por pessoas com deficiência intelectual ou dificuldades de aprendizagem.Objetivo geral:Resgatar, registrar e valorizar a história e a memória cultural de Araçatuba, articulando fotografias e textos que retratem sua identidade, tradições, personagens e acontecimentos marcantes, contribuindo para a preservação do patrimônio histórico e cultural do município.Objetivos específicos:- Produzir, publicar e distribuir 3000 exemplares do livro "Araçatuba _ História e Memória"- Realizar um lançamento com entrada gratuita à população- Realizar uma oficina de fotografia gratuita à populaçãoA história de uma cidade é também a história de seus habitantes, suas tradições e seus marcos de transformação. Araçatuba, com mais de um século de existência, guarda um rico acervo cultural que, muitas vezes, permanece disperso ou restrito à lembrança oral. Este projeto busca reunir e registrar esse patrimônio, oferecendo um panorama consistente de sua evolução histórica e cultural.Ao reunir imagens e textos que dialogam entre si, a obra não apenas documenta fatos, mas também transmite valores, modos de vida e expressões culturais que formam a identidade araçatubense. Trata-se de um resgate que ultrapassa a dimensão estética, configurando-se como um trabalho de preservação da memória social.O livro propõe um olhar atento tanto às grandes transformações urbanas e econômicas quanto às histórias cotidianas, reconhecendo que o tecido cultural de uma cidade é formado por múltiplas narrativas. Ao dar visibilidade a esses registros, contribui-se para que a população compreenda e valorize seu próprio patrimônio imaterial e material.A produção desta obra fortalece o vínculo entre passado e presente, incentivando a reflexão sobre o papel da memória na construção de um futuro mais consciente e enraizado em valores culturais. Ao preservar registros históricos e narrativos de Araçatuba, o projeto reforça a importância de iniciativas que mantêm viva a herança cultural das cidades brasileiras.A publicação se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisVI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memóriaE de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os objetivos alcançados serão:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artesIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos1. PRÉ-PRODUÇÃOPesquisa acerca do tema, contratação dos profissionais para toda a produção e execução da obra, desenvolvimento do cronograma de execução do projeto e coordenação das atividades.Duração: 7 meses2. EXECUÇÃODesenvolvimento do texto da obra com base no conteúdo gerado na etapa de pré-produção, revisão e tradução do texto para os idiomas especificados no campo "Especificação técnica" da obra, seleção das fotografias, criação e desenvolvimento do projeto gráfico (composição do texto com as imagens selecionadas), coordenação das atividades, finalização do projeto gráfico, prova e impressão da obra e transcrição do livro para o formato audiobook, para que as pessoas com necessidades especiais tenham acesso ao projeto.Duração: 9 meses3. PÓS-PRODUÇÃODivulgação da obra em redes sociais, lançamento gratuito à população com os profissionais envolvidos, patrocinadores e todo o público em geral, lançamento do livro em local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, n.º 13.146, art. 42, comercialização e distribuição dos exemplares do livro, realização da contrapartida social e prestação de contas (levantamento de todas as notas fiscais, pagamentos e relatórios gerados durante as etapas de pré-produção, produção e pós-produção da obra, onde o profissional fará a organização de toda a documentação e inserção no sistema).Duração: 60 dias*As etapas podem ocorrer simultaneamente.Pedro Pimenta - Coordenador EditorialGestor Cultural e Ex-presidente da Comissão de Avaliação de Projetos do ProAC ICMS/SP, com formação em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, pós-graduação em Gestão Executiva pela BBS Business School e Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do SESC/SP. No setor público, tive o prazer de desempenhar diversos papéis, entre eles os cargos de Secretário Municipal de Turismo e Cultura de Santo Antônio do Pinhal e Assessor Especial do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, também tive a oportunidade de compor diversos conselhos municipais e estaduais, bem como diversas comissões de editais. Ainda na área pública participei da elaboração e desenvolvimento do programa "Juntos pela Cultura", maior programa municipalista de cultura do Brasil, executado pela Organização Social Amigos da Arte. Em 2022, tive a honra de fazer parte da Comissão Julgadora do Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes e do 49º Salão do Humor de Piracicaba.No setor privado, ocupei a posição de Relações Institucionais na Fundação Lia Maria Aguiar e fui responsável pelo projeto do Museu do Automóvel, uma iniciativa da mesma Fundação. Atualmente é Diretor Executivo da DNA Cultural, empresa de Desenvolvimento Institucional e Produção.Obs.: Informamos que a equipe técnica será efetivamente definida e contratada após a etapa de pré produção, onde definiremos os profissionais que executarão o livro.Características técnicasEdição bilíngue: português e inglêsTiragem: 3000 (três mil) exemplaresFormato fechado: 31 cm x 30 cmFormato aberto: 61 cm x 30 cmQuantidade de páginas: 204Formato do livroCapa: dura, impressa 4x0 coresMiolo: papel couché 150 gramas, impresso a 4x4 coresLogomarcasFormato: PolicromiaAs logomarcas exigidas serão inseridas na contracapa do livro e em todos os materiais de divulgaçãoinciso do §2º do artigo 44 da IN 29/2026 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL:Será realizada uma oficina de fotografia gratuita na qual o participante poderá aprender sobre como identificar cenários, objetos, comunidades e conceitos de uma forma diferente. A oficina pretende proporcionar aos participantes conceitos técnicos e teóricos. Além disso, também será apresentado o conteúdo do livro, as oportunidades e desafios durante sua produção e a importância do tema.Público alvo: alunos da rede pública de ensinoQuantidade de beneficiários: 30Adotaremos os expostos nos seguintes incisos do Art. 46, Seção II, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 23/2025:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).E também, no seguinte inciso do Art. 47, Seção III, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 23/2025:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento).Além disso, como contrapartida social, adotaremos o seguinte inciso do Art. 49, Seção IV, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 23/2025:II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.Será realizada uma oficina de fotografia gratuita na qual o participante poderá aprender sobre como identificar cenários, objetos, comunidades e conceitos de uma forma diferente. A oficina pretende proporcionar aos participantes conceitos técnicos e teóricos. Além disso, também será apresentado o conteúdo do livro, as oportunidades e desafios durante sua produção e a importância do tema.O livro "Araçatuba _ História e Memória" é uma obra fotojornalística de resgate e valorização do patrimônio histórico e cultural de Araçatuba, cidade do interior paulista com trajetória marcada por transformações econômicas, sociais e urbanas. A publicação reúne um acervo cuidadosamente pesquisado de fotografias históricas e contemporâneas, aliado a textos que contextualizam acontecimentos, personagens e marcos significativos da formação da cidade. O projeto propõe um mergulho na memória coletiva, revelando como o cotidiano, as manifestações culturais e as mudanças estruturais contribuíram para moldar a identidade araçatubense. Ao preservar e difundir esses registros, a obra contribui para o fortalecimento do sentimento de pertencimento da comunidade e para a compreensão do papel da memória na construção da história local.“Araçatuba – História e Memória” conduz o leitor por um percurso visual e narrativo que atravessa diferentes fases da cidade, desde suas origens até a contemporaneidade. Por meio de fotografias históricas e registros fotográficos atuais, a obra revela aspectos da vida cotidiana, da economia, da cultura e das transformações urbanas que marcaram a região. Cada imagem é acompanhada de legendas que contextualizam seu momento histórico, destacando tanto eventos de grande repercussão quanto situações corriqueiras que traduzem a essência do viver araçatubense. Mais do que um registro documental, o livro é um convite à reflexão sobre como a memória coletiva se constrói e se mantém viva, reforçando a importância de preservar a identidade cultural para as futuras gerações.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSanto Antônio do PinhalLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-09-012028-06-30.0000DNA CULTURAL LTDA26354820Santo Antônio do PinhalSão PauloSPBrasil5702405702405702400570240266627CONTOS, CANTOS E ENCANTOS - Festival de Narrativas Negras para as InfânciasPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.08593985000118Aguarda publicação de portariaA acessibilidade do projeto Contos, Cantos e Encantos – Festival de Narrativas Negras para as Infâncias, constitui princípio transversal de planejamento, execução e avaliação, assegurando condições efetivas de acesso, participação, acolhimento, permanência e fruição cultural para pessoas com deficiência, pessoas neurodivergentes, crianças, famílias e públicos com diferentes necessidades de acesso. As ações contemplam as dimensões física, comunicacional, de conteúdo e atitudinal, integrando-se à concepção artística e pedagógica do festival. Acessibilidade FÍSICA: As atividades serão realizadas em espaços acessíveis, com banheiros acessíveis e espaço de livre circulação, rampas e elevadores. A Acessibilidade de CONTEÚDO: Contratação de dupla de Intérprete de Libras, em atividades estratégicas;Intérprete de Libras (contratação pontual)Mediação acessível, Apoio de público PCD.Legendagem em conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto; Audiodescrição e consultoria em acessibilidade;Comunicação objetiva e acessível nos materiais de divulgação e mediação cultural; No âmbito da acessibilidade atitudinal, a equipe de produção, mediação cultural e atendimento ao público receberá orientação específica para promover atendimento acolhedor, inclusivo e respeitoso, contribuindo para a participação plena de pessoas com deficiência, pessoas neurodivergentes, crianças, famílias e demais públicos. As medidas previstas foram definidas considerando as características das atividades, os espaços de realização e o perfil do público esperado, buscando assegurar condições equitativas de participação durante toda a programação e promovendo experiências culturais inclusivas em consonância com os princípios da Lei nº 8.313/1991 e das políticas públicas de acessibilidade cultural.OBJETIVO GERALRealizar a primeira edição do Festival CONTOS, CANTOS E ENCANTOS - Festival de Narrativas Negras para as Infâncias, em São Paulo/SP, oferecendo gratuitamente uma programação cultural dedicada às narrativas e expressões culturais negras, africanas e afro-brasileiras, promovendo fruição e diversidade cultural, formação de público, valorização da diversidade e ampliação do acesso das infâncias à cultura negra.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Promover 01 edição do Festival, com programação cultural integralmente gratuita e voltada às infâncias, sobretudo às infâncias negras e suas famílias; - Apresentar 06 contações de histórias, DJELIYA, valorizando a oralidade, a memória e as narrativas negras, africanas e afro-brasileiras; - Oferecer 05 espetáculos teatrais, programação Cia. Colhendo Contos - 10 Anos Convida, ampliando o acesso das infâncias às Artes Cênicas e às narrativas negras; - Realizar 04 rodas de conversa, ÌJIRÒRÒ, reunindo pesquisadores, escritores, artistas, educadores e agentes culturais negros em torno de temas relacionados às narrativas negras, literatura infantil negra, cultura negra e educação antirracista; - Proporcionar 07 encontros de jogos, brincadeiras e vivências afrocentradas - KIXIKILA, estimulando experiências culturais lúdicas por meio do brincar, da criatividade, da cooperação e da corporeidade; - Promover 03 vivências de danças africanas e afro-brasileiras - ÌJÓ, favorecendo o contato com ritmos, movimentos, corporeidades e referências culturais de diferentes países de África e afro-brasileiras; - Estruturar 01 Feira ZANDU BARÁ - Economia Criativa Negra e Gastronomia africana e afro-brasileira, promovendo a circulação e valorização de artigos e culinária locais de afroempreendedores; - Assegurar medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, de acordo com as características das atividades e dos espaços de realização.As infâncias constroem seus primeiros repertórios culturais a partir das histórias que escutam, das imagens que veem, das brincadeiras que experimentam e das referências com as quais convivem. Possibilitar que crianças tenham contato com a diversidade de narrativas e expressões culturais significa ampliar suas experiências de pertencimento, reconhecimento e compreensão da pluralidade que constitui a sociedade brasileira. As culturas negras, africanas e afro-brasileiras são constitutivas da formação cultural brasileira. Suas narrativas, tradições orais, expressões artísticas, danças, brincadeiras, saberes e modos de criar e fazer atravessam gerações e permanecem presentes em diferentes manifestações culturais. Ainda assim, essas referências encontram espaços desiguais de circulação e visibilidade, especialmente nas programações destinadas às infâncias. Ampliar sua presença significa valorizar manifestações e criadores e possibilitar que crianças e famílias tenham acesso a referências fundamentais da memória e da diversidade cultural brasileira. É nesse contexto que se insere o CONTOS, CANTOS E ENCANTOS -Festival de Narrativas Negras para as Infâncias, dedicado à valorização, circulação e difusão de narrativas e expressões das culturas negras, africanas e afro-brasileiras. Sua programação está organizada em seis eixos curatoriais: DJELIYA; CIA. COLHENDO CONTOS -10 ANOS CONVIDA; ÌJIRÒRÒ; KIXIKILA; ÌJÓ; e ZANDU BARÁ -FEIRA DE COISAS LINDAS E GASTRONOMIA PRETA, contemplando contações de histórias, apresentações de artes cênicas, rodas de conversa, jogos, brincadeiras, vivências de danças africanas e afro-brasileiras e ações de circulação de saberes, criações e práticas culturais. Cada eixo preserva sua linguagem, formato e finalidade, ao mesmo tempo em que integra uma programação orientada por um propósito comum: ampliar o acesso e a presença dessas referências culturais junto às infâncias. O Festival cria um espaço de encontro entre crianças, famílias, artistas, educadores e professores da rede pública de ensino, pesquisadores e detentores de saberes, favorecendo experiências de fruição, participação, convivência e transmissão de conhecimentos entre gerações. A proposta celebra ainda os dez anos de trajetória da Cia. Colhendo Contos e Diáspora Negra, reconhecendo um percurso dedicado à pesquisa, criação e circulação de narrativas africanas e afro-brasileiras para as infâncias. Essa experiência fundamenta a concepção cultural do projeto e contribui para reunir artistas, grupos e iniciativas comprometidos com a valorização, continuidade e difusão dessas manifestações. Todas as atividades culturais serão oferecidas gratuitamente, em equipamentos culturais da cidade de São Paulo, permitindo que o acesso à programação não esteja condicionado à capacidade econômica do público. A gratuidade será associada a estratégias de comunicação, mobilização e articulação com escolas da rede pública de ensino, bibliotecas, equipamentos culturais, Pontos de Cultura, coletivos, instituições e organizações da sociedade civil, ampliando as possibilidades de participação de crianças, estudantes, famílias, educadores e professores da rede pública de ensino e demais públicos interessados. O projeto adotará também medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal compatíveis com as atividades e os espaços de realização. A proposta encontra respaldo nas finalidades estabelecidas pelo art. 1º, incisos I, III, IV, V e VIII, da Lei nº 8.313/1991, ao ampliar o acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais; apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; contribuir para a proteção das expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira; favorecer a continuidade e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver; e estimular a produção e a difusão de bens culturais formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Essas finalidades se materializam em uma programação dedicada às culturas negras, africanas e afro-brasileiras, articulando oralidade, memória, criação artística, corporeidade, ludicidade e transmissão de saberes. Por meio das contações de histórias, artes cênicas, vivências de dança, jogos e brincadeiras de matrizes africanas, rodas de conversa e demais experiências culturais, o Festival amplia o contato do público com manifestações fundamentais para a formação cultural brasileira e contribui para sua valorização, difusão e continuidade entre diferentes gerações. A proposta também atende aos objetivos estabelecidos pelo art. 3º da Lei nº 8.313/1991, ao fomentar a produção cultural e artística e promover a difusão de bens culturais por meio da realização do Festival e das diferentes ações que compõem sua programação, incluindo apresentações de artes cênicas, contações de histórias, vivências de dança, jogos e brincadeiras de matrizes africanas, rodas de conversa e demais atividades culturais e formativas previstas no projeto. Ao reunir diferentes linguagens e experiências em torno das culturas negras, africanas e afro-brasileiras, o projeto favorece a produção, a circulação e a fruição cultural, amplia o contato do público com artistas, narrativas, saberes e manifestações culturais e contribui para a formação de público. A oferta gratuita da programação complementa esses objetivos como medida de democratização do acesso, ampliando as possibilidades de participação e fruição dos bens e atividades culturais, especialmente por crianças, estudantes, famílias, educadores e professores da rede pública de ensino. Os seis eixos curatoriais se conectam como partes de uma mesma experiência cultural: a palavra e a oralidade em DJELIYA; a cena em CIA. COLHENDO CONTOS -10 ANOS CONVIDA; o encontro, a escuta e a reflexão em ÌJIRÒRÒ; o brincar em KIXIKILA; o corpo e o movimento em ÌJÓ; e os saberes, criações, práticas culturais e experiências gastronômicas em ZANDU BARÁ - FEIRA DE COISAS LINDAS E GASTRONOMIA PRETA. Essa articulação permite que o público vivencie diferentes formas de expressão e transmissão cultural dentro de uma programação integrada. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar o Festival em sua dimensão pública, gratuita e acessível. A realização de uma programação dessa natureza demanda recursos para remuneração de artistas e demais profissionais da cultura, infraestrutura técnica, produção, logística, comunicação, acessibilidade e serviços necessários à realização das atividades com qualidade e segurança. O incentivo fiscal possibilita estruturar e realizar essa programação sem transferir seus custos ao público por meio da cobrança de ingressos ou taxas de participação, transformando os recursos incentivados em acesso gratuito à cultura, circulação artística, valorização do trabalho dos profissionais da cultura, formação e ampliação de público e oportunidades de encontro entre criadores, públicos e manifestações culturais. Ao colocar as infâncias no centro dessa experiência, o Festival reconhece que democratizar o acesso à cultura também significa possibilitar que crianças encontrem, desde cedo, referências diversas da sociedade da qual fazem parte: ouvir histórias, assistir, brincar, dançar, conversar, experimentar e construir vínculos com manifestações que atravessam a formação cultural brasileira. Assim, o CONTOS, CANTOS E ENCANTOS - Festival de Narrativas Negras para as Infâncias reafirma a cultura como direito e como espaço de memória, criação, encontro e continuidade. Por meio de uma programação gratuita, acessível e articulada em diferentes linguagens, o projeto fortalece a produção e a circulação cultural, valoriza artistas, criadores e detentores de saberes e amplia a presença das culturas negras, africanas e afro-brasileiras nos espaços de fruição cultural. Nesse sentido, o Mecanismo de Incentivo torna-se instrumento fundamental para participação e permanência dessas expressões no presente e para as próximas gerações.Pré-produção – 03 meses (90 dias)Período destinado ao planejamento técnico, artístico e administrativo do projeto, compreendendo a definição curatorial e pedagógica do festival, contratação da equipe técnica, artística e educativa, articulação institucional com equipamentos culturais, escolas públicas e coletivos culturais, elaboração do plano de comunicação, desenvolvimento das estratégias de acessibilidade, planejamento logístico e operacional, produção executiva, reuniões de alinhamento, elaboração de materiais gráficos e ações de mobilização e formação de público.Execução – 01 mês (30 dias)Etapa correspondente à realização da programação artística, educativa e formativa do festival, estruturada nos eixos DJELIYA (contações de histórias), KIXIKILA (jogos, brincadeiras e vivências afrocentradas), ÌJÓ (vivências de danças africanas e afro-brasileiras), ÌJIRÒRÒ (rodas de conversa), ZANDU BARÁ - FEIRA DE COISAS LINDAS E GASTRONOMIA PRETA (Feira de Economia Criativa Negra e Gastronomia Afro-brasileira) e Cia. Colhendo Contos – 10 Anos Convida (programação teatral). Nesta etapa também serão realizadas as ações de mediação cultural, acessibilidade, recepção e atendimento ao público, registro fotográfico e audiovisual, transmissão das atividades previstas, acompanhamento técnico e monitoramento da execução.Pós-produção – 01 mês (30 dias)Momento destinado ao encerramento administrativo, técnico e institucional do projeto, contemplando a organização documental, consolidação dos registros fotográficos e audiovisuais, elaboração dos relatórios técnicos e financeiros, clipping de comunicação, sistematização dos indicadores de execução, avaliação dos resultados alcançados, divulgação institucional e prestação de contas junto ao Ministério da Cultura.O Núcleo Coletivo das Artes, produtora com mais de treze anos de atuação na cultura, será proponente responsável pela concepção, planejamento, coordenação, gestão e execução integral do projeto “Contos, Cantos e Encantos – Festival de Narrativas Negras para as Infâncias”, acompanhando todas as etapas, desde a pré-produção até a conclusão da prestação de contas. Direção Artística: Rita Teles: Atriz, multiartista, produtora cultural, arte-educadora e pesquisadora das culturas afro-brasileiras e africanas em diáspora. É fundadora do Núcleo Coletivo das Artes e idealizadora da Cia. Colhendo Contos e Diáspora Negra, desenvolvendo, há mais de dez anos, projetos voltados à oralidade, memória ancestral, literatura, teatro, formação de público e educação para as relações étnico-raciais. Ao longo de sua trajetória, idealizou, produziu e circulou espetáculos, ações formativas e projetos culturais dedicados às infâncias e às culturas afro-diaspóricas, participando de intercâmbios artísticos nacionais e internacionais, incluindo projetos realizados no Brasil e nos Estados Unidos. Também integrou coletivos de pesquisa e criação cênica voltados às narrativas negras contemporâneas. Foi presidenta do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo (SATED-SP). Diretor de Produção: Jefferson Brito: Ator, bailarino, diretor teatral e arte-educador. Graduado em Teatro pela Universidade São Judas Tadeu, em Direção Teatral pela São Paulo Escola de Teatro e especialista em Educação em Direitos Humanos pela Universidade Federal do ABC (UFABC). É integrante fundador da Cia. Colhendo Contos e Diáspora Negra, desenvolvendo pesquisas e projetos voltados à literatura oral africana e afro-brasileira, mediação cultural, formação artística e educação para as relações étnico-raciais. Participa dos espetáculos Contando África em Contos (desde 2016) e A Arca de Ébano (2019), além de integrar o elenco de Do Outro Lado do Morro Existe um Sonho (Crianças Pretas), com direção de Sérgio Pires. Atuou como assistente de direção em Quando Circo Virou Cinema, da Cia. Catraca do Riso, e integrou montagens como É Samba na Veia, É Candeia, Errantes, As Aventuras de Dom Quixote e o Projeto Mova Cidade, entre outras produções.No cinema, atuou no filme O Pacote (2013), produção premiada no Brasil e no Canadá. Convidados e Parceiros O festival contará com a participação de artistas, pesquisadores, educadores e agentes culturais com reconhecida atuação nas áreas de literatura negra, oralidade, culturas afro-brasileiras e africanas, educação para as relações étnico-raciais, produção cultural e formação de público. Rodas de Conversa – ÌJIRÒRÒGira 1 – Por uma Educação AntirracistaAllan da Rosa - Angoleiro, escritor de ficção, teatro, teoria e ensaios. Pós Doutorado em Estética pelo MECILA, Universidade de Colônia/Alemanha e CEBRAP. É Doutor e Mestre em Cultura e Educação pela Universidade de São Paulo, onde se graduou em História. Autor do Livro Pedagoginga, Autonomia e Mocambagem onde reflete sobre os elementos fundamentais de nossa cultura, de nosso convívio e criação através do questionamento do fazer educativo. Jussara Nascimento - Professora de educação Infantil no Município de SP, Doutora (UFSCar) e Mestra (PUC-SP) em Educação Étnico Racial e Infâncias. Percussionista no Ilú Obá de Min. Em 2024 lançou o livro Democratização do colo: educação antirracista para e com bebês e crianças pequenas, fruto de 20 anos de escuta em que a autora atuou na educação infantil. Gira 2 – Narrativas Negras na Literatura Infantil Priscila Obaci - Multiartista, educadora e mãe de dois. Matrigestora do Instituto Poesias Pós Parto, desenvolve por meio da literatura, das artes do corpo, voz atividades que proporcionam o cuidado e atividades para Mães, Bebês e crianças na primeira infância. E autora do Xirezinho - Coleção das Águas. Ariane Oliveira - Mulher negra, baiana, bissexual e filha de Oyá. Artista, educadora social e pesquisadora das infâncias — sobretudo as infâncias de terreiro — como lugar de memória, resistência e futuro. Autora do livro infantil Oni, a criança dos olhos de Oyá, premiado pelo Prêmio de Afroliteratura Infantil Erê Dendê, tece em sua escrita e criação diálogos entre ancestralidade e cotidiano, sonhando com um mundo onde toda pessoa possa viver de forma digna, respeitada e livre. Atua também como coordenadora e articuladora territorial no PIÁ — Programa de Iniciação Artística da Secretaria Municipal de Cultura e da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo. Ivone Dias (Obánifé) - Atriz, professora de teatro, especialista em Educação em Direitos Humanos pela UFABC, fundadora da Cia Dois Ventos (2016), pesquisadora sobre teatro e educação. Autora do livro infantil Pretinha Adormecida (2022). Maitê Freitas: Doutora em Mudança Social e Participação Política, Mestre em Estudos Culturais pela USP, Jornalista formada pela faculdade Cásper Líbero, Pesquisadora e Gestora de Projetos. Idealizadora do Podcast Vozes do Território, Oralituras e Maternativa – Mães Pretas. Em 2024 recebeu homenagem da Câmara Municipal de São Paulo pelo reconhecimento do trabalho na luta das mulheres negras. É autora do livro infantil “Nsamba” (Companhia das Letras, 2026). Gira 3 – Tecnologias Ancestrais como Ferramentas de Resistência Odara Dèlé: Professora, Pesquisadora, Escritora, idealizadora do livro: “Lukenya e seu poder poderoso. Desenvolvedora do aplicativo Alfa bantu para ensinar o idioma angolano kimbundu. Olùkó Vander: Professor de língua e filosofia yorùbá, escritor, pesquisador e criador da primeira escola de yorùbá virtual do Brasil. Rosy Silwa: CEO, Matrigestora, Mestra em História, Jornalista, Produtora cultural, idealizadora da startup de impacto social com o projeto compre de uma mãe preta, kitanda virtual, maior vitrine de afroempreendedorismo de mães. Gira 4 – Jogos e Tecnologias Tainá Felix: Pós-graduada em Gestão Cultural pelo Senac-SP. Mulher preta, é Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo pela Puc-SP. Atualmente, é produtora cultural da Game e Arte, apresentadora nos canais da Dell no Brasil e roteirista de Afro Games. Victor Garcez: Game Designer & Analista de Marketing Digital, formado em Jogos Digitais na Fatec de São Caetano do Sul. É fundador da Vision03 Games e integrante do Mundo Gamer Network. 1 convidado(a) em fase de confirmação. Convidados Confirmados DJELIYA – Contações de Histórias· Denise Ayres – Cia. Oyao; Mafuane Oliveira – Chaveiroeiro; Idowu Akinruli (Nigéria); Kiusam de Oliveira; Lúcia Makena. KIXIKILA - Jogos, Brincadeiras e Vivências Afrocentradas Grupos e artistas convidados: Vindas D'África (Angola/Cabo Verde); Fulelê de Brincar; Caravana Lúdica; Xirê de Quintal; Brincadeiras do Congo – Shambuyi Wetu e Prudence Kalambay (República Democrática do Congo); Gira Samba – Agnis Freitas; Salãozinho Preta Rainha – Débora Marçal. ÌJÓ - Vivências de Danças Africanas e Afro-brasileiras: Artistas ConvidadasCarol Ewaci – Mestra pela Unesp - Bailarina Coreo Afro – Preparadora Corporal, Mariama Camará - Guiné Conacri Priscila Obaci - Dança Materna Direção Artística/Curadoria; Produção Executiva; Assistentes; Coordenação Pedagógica; Mediação Cultural; Coordenação de Acessibilidade; Assessoria de Imprensa; Comunicação/Social Media; Designer; Fotógrafo; Videomaker; Técnicos de Som e Luz; Equipe de Transmissão; Administração Financeira; Prestação de Contas; Recepção/Monitores; Limpeza; Segurança; Brigadistas; Primeiros Socorros, Afrochefs e afroempreendedores. Os demais profissionais serão contratados posteriormente conforme cronograma e disponibilidade orçamentária.Por se tratar majoritariamente de produtos culturais presenciais, performáticos e imateriais, não se aplica paginação. Os materiais utilizados compreenderão equipamentos de som e iluminação, microfones, estruturas expositivas, objetos cênicos, figurinos, instrumentos, materiais lúdicos, recursos de acessibilidade e equipamentos de transmissão e registro audiovisual, conforme a natureza de cada atividade. A programação contará com registro fotográfico e audiovisual, destinado à memória institucional, divulgação e comprovação da execução. Serão observadas as autorizações de uso de imagem, especialmente em atividades com crianças. Os conteúdos digitais serão disponibilizados gratuitamente conforme o plano de comunicação e as autorizações obtidas. ESTRATÉGIA DE EXECUÇÃO:Organizada em três etapas:Pré-produção (90 dias)Descrição da EtapaEtapa destinada ao planejamento conceitual, curatorial, pedagógico, técnico e operacional do festival. Compreende a organização da equipe, definição metodológica das atividades, articulação institucional, desenvolvimento das estratégias de acessibilidade e comunicação, bem como a preparação das condições necessárias para a execução das ações culturais.Atividades PrevistasPlanejamento curatorial e pedagógico da programação; Contratação da equipe técnica, artística e educativa; Elaboração do cronograma executivo e logística operacional; Articulação institucional e formalização de parcerias; Desenvolvimento do plano de acessibilidade cultural;Elaboração e implementação do plano de comunicação e divulgação;Seleção de afroempreendedores;Planejamento das ações de mediação cultural e formação de público. Produção / Execução (30 dias)Descrição da Etapa Etapa correspondente à realização da programação artística, educativa e formativa do festival, contemplando atividades voltadas às infâncias, famílias, educadores, agentes culturais e comunidade em geral.As ações integrarão diferentes linguagens artísticas e práticas culturais afro-brasileiras e africanas, promovendo experiências de fruição, formação, convivência e valorização da diversidade cultural.Atividades PrevistasRealização da programação artística e formativa;Contações de histórias africanas e afro-brasileiras;Rodas de conversa e atividades educativas; Execução das ações de mediação cultural; Vivências culturais, corporais e musicais;Implementação das ações de acessibilidade;Atendimento e acolhimento ao público; Registro audiovisual e fotográfico das atividades; Monitoramento e acompanhamento técnico da programação.Pós-produção (30 dias)Descrição da EtapaEtapa destinada à organização, sistematização e avaliação dos resultados obtidos, contemplando procedimentos administrativos, técnicos e de prestação de contas.Atividades PrevistasOrganização dos registros audiovisuais e fotográficos; Elaboração de relatórios técnicos e pedagógicos;Prestação de contas financeira e documental;Sistematização dos indicadores de execução;Divulgação dos resultados do projeto.Organização do acervo documental do projeto.ESPECIFICAÇÃO TÉCNICAPLANO EDUCATIVO DE CONTRAPARTIDAÌJIRÒRÒ – À Sombra do Baobá: Rodas de ConversaO eixo “ÌJIRÒRÒ” propõe rodas de conversa inspiradas na tradição africana do baobá como espaço simbólico de encontro, escuta e transmissão de saberes. As atividades articulam educação, cultura e ancestralidade, promovendo reflexão crítica e fortalecimento de identidades negras.Produto educativo e formativo composto por 4 rodas de conversa, realizadas em duas sextas-feiras, com duração de 2 horas cada, totalizando 8 horas de programação e público estimado de até 50 participantes por atividade. As rodas serão gratuitas, presenciais e transmitidas ao vivo, com mediação cultural e recursos de acessibilidade. A metodologia será participativa, combinando exposição dos convidados, diálogo mediado, compartilhamento de experiências e interação com o público. Os temas serão: educação antirracista; narrativas negras na literatura infantil; tecnologias ancestrais; e jogos, tecnologias e narrativas contemporâneas. Entre as atividades haverá intervalo denominado Café Preto e Trocas Afetivas, destinado à convivência e ao intercâmbio entre os participantes. Como resultado, serão produzidos 4 registros audiovisuais digitais, com legendagem. Paginação: não se aplica. 1ª SEXTA-FEIRA – GIRAS 1 E 2Gira 1: Por uma educação antirracistaRoda de conversa voltada à reflexão sobre educação antirracista, práticas pedagógicas e formação crítica de educadores.Participantes confirmados:Allan da RosaJussara NascimentoMemória de cálculo:01 encontro de 2h02 convidados especialistasPúblico estimado: variável conforme espaço Gira 2: Narrativas pretas na literatura infantilEncontro dedicado às narrativas negras na literatura infantil, oralidade e construção de identidade.Participantes confirmados:Priscila ObaciAriane OliveiraIvone Dias (Obánifé)Maitê FreitasMemória de cálculo:01 encontro de 2h04 participantes/convidadosMediação cultural inclusa 2ª SEXTA-FEIRA – GIRAS 3 E 4Gira 3: Tecnologias ancestrais como ferramentas de sobrevivênciaRoda de conversa sobre tecnologias ancestrais, línguas africanas, empreendedorismo e saberes tradicionais como ferramentas de sobrevivência e inovação cultural.Participantes confirmados:Odara DèlèOlùkó VanderRosy SilwaMemória de cálculo:01 encontro de 2h03 participantes/convidados Gira 4: Jogos e tecnologias Encontro voltado à cultura digital, games e produção tecnológica como campo de expressão de narrativas negras contemporâneas.Participantes confirmados:Tainá FelixVictor GarcezMemória de cálculo:01 encontro de 2h02 participantes/convidados DJÉLÍYA – CONTAR HISTÓRIAS (CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS)Sessões de contação de histórias africanas e afro-brasileiras baseadas na tradição griô, valorizando a oralidade como tecnologia ancestral de memória, identidade e transmissão de saberes.Produto artístico composto por 6 sessões de contação de histórias, com duração média de 1 hora por sessão, totalizando 6 horas de programação. Público estimado de até 200 pessoas por sessão, respeitada a capacidade do espaço.As atividades integrarão narrativa oral, literatura, musicalidade, performance, expressão corporal e interação com o público, valorizando a oralidade como patrimônio cultural e forma de transmissão intergeracional de saberes. Serão realizadas presencialmente, com acesso gratuito, classificação livre, mediação cultural e recursos técnicos e cênicos adequados às propostas dos artistas. CIA. COLHENDO CONTOS – 10 ANOS CONVIDA | Programação teatral Produto artístico composto por 5 espetáculos teatrais, com duração média estimada de 60 minutos cada, realizadas gratuitamente e destinadas a crianças, famílias, educadores e público em geral. As apresentações abordarão narrativas negras e afro-diaspóricas por meio do teatro, da literatura, da música, da oralidade e da expressão corporal. Cada espetáculo utilizará cenografia, figurinos, objetos cênicos, sonorização e iluminação compatíveis com sua proposta artística. Serão previstos mediação cultural e recursos de acessibilidade nas atividades selecionadas. KIXIKILA | Jogos, brincadeiras e vivências afrocentradasProduto artístico-educativo formado por 7 atividades, organizadas em estações lúdicas simultâneas. Cada atividade terá duração média de 50 minutos, podendo ser repetida durante aproximadamente 5h50 min de funcionamento agregado, com livre circulação do público. ÌJÓ | Vivências de danças africanas e afro-brasileirasProduto artístico e formativo composto por 3 vivências de dança, com duração média de 60 minutos cada, conduzidas por artistas convidadas. ZANDU BARÁ | Feira de Economia Criativa Negra Produto de economia criativa composto pela participação de 10 afroempreendedores e 10 afrochefs, selecionados por convite curatorial. A feira funcionará durante 7 horas, simultaneamente à programação.O CONTOS, CANTOS E ENCANTOS – Festival de Narrativas Negras para as Infâncias integra as ações comemorativas pelos 10 anos de atuação da Cia. Colhendo Contos e Diáspora Negra, trajetória dedicada à pesquisa, criação e circulação de espetáculos, contações de histórias e ações culturais voltadas à valorização das culturas afro-brasileiras e africanas, da oralidade e das narrativas negras para as infâncias. A proposta articula diferentes expressões culturais por meio de seis eixos curatoriais complementares — DJELIYA, Cia. Colhendo Contos – 10 Anos Convida, ÌJIRÒRÒ, KIXIKILA, ÌJÓ e ZANDU BARÁ — reunindo contações de histórias, apresentações teatrais, rodas de conversa, jogos, brincadeiras e vivências afrocentradas, vivências de danças africanas e afro-brasileiras e ação de economia criativa negra e gastronomia afro-brasileira. A realização no Museu da Imigração e no Centro Cultural São Paulo (CCSP) busca favorecer a circulação da programação, ampliar o acesso do público às atividades e fortalecer a articulação com instituições culturais, educacionais e organizações da sociedade civil. Toda a programação será gratuita e terá classificação livre. CRONOGRAMA DE EXECUÇÃOFevereiro a abril de 2027 – Pré-produção: planejamento curatorial, técnico e operacional; contratação e articulação das equipes; organização logística; preparação das atividades; planejamento da acessibilidade; comunicação; mobilização de público e articulação institucional. Maio de 2027 – Produção final, comunicação e mobilização: consolidação da programação; alinhamento das equipes; divulgação; mobilização de público; preparação dos recursos técnicos, materiais e de acessibilidade; organização logística e preparação dos espaços. Junho de 2027 – Realização do Festival: montagem e ambientação dos espaços; testes técnicos; realização da programação cultural em dois finais de semana; atendimento e orientação ao público; mediação cultural; acessibilidade; acompanhamento técnico; registro fotográfico e audiovisual; desmontagem e organização dos registros da execução. Julho de 2027 – Pós-produção: organização dos registros e documentos; sistematização dos resultados; elaboração de relatórios; divulgação dos resultados; organização do acervo documental e procedimentos de encerramento e prestação de contas. A programação será distribuída ao longo de dois finais de semana, observados os cronogramas e a disponibilidade dos equipamentos culturais onde serão realizadas as ações. PLANO DE DISTRIBUIÇÃOToda a programação será realizada com acesso gratuito, sem cobrança de ingressos ou taxas de participação. O projeto contempla 01 edição do CONTOS, CANTOS E ENCANTOS – Festival de Narrativas Negras para as Infâncias, realizada em São Paulo/SP, com classificação livre, integrada pelos seguintes produtos e ações culturais: FESTIVAL (SOMENTE ESTRUTURA); DJELIYA: 06 contações de histórias; Cia. Colhendo Contos – 10 Anos Convida: 05 apresentações teatrais; ÌJIRÒRÒ – À Sombra do Baobá: 04 rodas de conversa; KIXIKILA: 07 atividades de jogos, brincadeiras e vivências afrocentradas; ÌJÓ: 03 vivências de danças africanas e afro-brasileiras; ZANDU BARÁ: 01 ação de Economia Criativa Negra e Gastronomia Afro-brasileira. O Festival estima alcançar aproximadamente 800 pessoas únicas, com previsão de cerca de 3.000 participações nas diferentes atividades, considerando que uma mesma pessoa poderá participar de mais de uma ação durante a programação. PROGRAMAÇÃO E EIXOS CURATORIAISA programação será organizada em seis eixos curatoriais complementares, cada qual com conteúdo, formato e finalidade próprios. DJELIYA – Contação de Histórias: 06 sessões de contação de histórias africanas e afro-brasileiras, com duração aproximada de 60 minutos cada, totalizando 6 horas. CIA. COLHENDO CONTOS – 10 ANOS CONVIDA: 05 espetáculos teatrais, com duração média estimada de 60 minutos cada, totalizando aproximadamente 5 horas. ÌJIRÒRÒ – À SOMBRA DO BAOBÁ: 04 rodas de conversa, com duração de 2 horas cada, totalizando 8 horas. Os encontros abordarão educação antirracista; narrativas negras na literatura para as infâncias; tecnologias ancestrais como ferramentas de sobrevivência; e jogos, tecnologias e narrativas negras contemporâneas. As rodas serão presenciais e contarão com transmissão ao vivo pela internet. KIXIKILA – JOGOS, BRINCADEIRAS E VIVÊNCIAS AFROCENTRADAS: 07 atividades participativas, organizadas em estações lúdicas, com duração aproximada de 50 minutos cada e funcionamento programado ao longo do período destinado ao eixo, total 5h50min. ÌJÓ – VIVÊNCIAS DE DANÇAS AFRICANAS E AFRO-BRASILEIRAS: 03 vivências participativas, com duração de 60 minutos cada, totalizando 3 horas. ZANDU BARÁ – ECONOMIA CRIATIVA NEGRA E GASTRONOMIA AFRO-BRASILEIRA: 01 ação cultural com duração aproximada de 7 horas, destinada à circulação e valorização de saberes, fazeres, criações e produções vinculadas às culturas negras, com participação prevista de 10 afroempreendedores e 10 representantes da gastronomia afro-brasileira. Eventual comercialização será realizada diretamente pelos participantes, de forma independente das atividades culturais financiadas pelo projeto. PLANO DE COMUNICAÇÃOA comunicação do projeto terá como objetivos divulgar a programação, mobilizar os públicos e ampliar o alcance das atividades culturais. Será desenvolvida nas etapas de pré-produção, realização e pós-produção, por meio das redes sociais do Núcleo Coletivo das Artes, da Cia. Colhendo Contos, dos participantes e das instituições parceiras. O projeto contará com produção de conteúdos digitais, peças gráficas, vídeos, registros fotográficos e cobertura das atividades, além de assessoria de imprensa para produção e envio de releases e relacionamento com veículos de comunicação, incluindo mídias negras, comunitárias e independentes. Também será realizada mobilização junto a escolas, bibliotecas, equipamentos culturais, Pontos de Cultura, coletivos e organizações da sociedade civil, buscando alcançar crianças, famílias, educadores, estudantes e demais públicos interessados. Serão produzidos materiais impressos e digitais, observando a identidade visual do projeto, as orientações de divulgação da Lei de Incentivo à Cultura e os recursos de acessibilidade comunicacional previstos. Produção estimada: 30 postagens; 15 vídeos; 5 releases; 3.000 folders; 8 banners; 2 wind banners; 2 backdrops; 1 livreto informativo; cobertura fotográfica; registro audiovisual e clipping institucional. Os registros produzidos contribuirão para a documentação, divulgação, comprovação da execução e preservação da memória do Festival.A democratização do acesso será assegurada pela realização integralmente gratuita de todas as atividades culturais que compõem o projeto CONTOS, CANTOS E ENCANTOS – Festival de Narrativas Negras para as Infâncias, não havendo cobrança de ingressos ou taxas de inscrição para a participação do público. Toda a programação cultural do Festival terá acesso livre aberto ao público, compreendendo 06 contações de histórias – DJELIYA, 05 apresentações teatrais – Cia. Colhendo Contos – 10 Anos Convida, 04 rodas de conversa – ÌJIRÒRÒ, 07 atividades de jogos, brincadeiras e vivências afrocentradas – KIXIKILA e 03 vivências de danças africanas e afro-brasileiras – ÌJÓ, além do acesso à programação cultural da Feira ZANDU BARÁ - FEIRA DE COISAS LINDAS E GASTRONOMIA PRETA – Economia Criativa Negra e Gastronomia Afro-brasileira. As atividades serão realizadas em equipamentos culturais da cidade de São Paulo, respeitando a capacidade de público, as características de cada ação e as condições de segurança e acessibilidade dos espaços. Não haverá comercialização de ingressos ou dos produtos culturais incentivados. O acesso à programação cultural da ZANDU BARÁ também será gratuito. Eventual comercialização de produtos ou alimentos diretamente pelos expositores ocorrerá de forma independente e terá caráter acessório à programação, não constituindo condição para ingresso, permanência ou participação nas atividades culturais do Festival, nem se confundindo com os produtos culturais financiados pelo projeto. Como medida complementar de ampliação do acesso, as 04 rodas de conversa do eixo ÌJIRÒRÒ – À Sombra do Baobá serão realizadas presencialmente, com participação gratuita, e contarão também com transmissão ao vivo pela internet, permitindo o acompanhamento por pessoas que não possam comparecer presencialmente e ampliando o alcance da ação para além dos espaços físicos de realização. A mobilização de público será desenvolvida por meio da articulação com escolas públicas, bibliotecas, equipamentos culturais, Pontos de Cultura, coletivos culturais, instituições e organizações da sociedade civil, buscando aproximar a programação de crianças, famílias, educadores e públicos com menor acesso às atividades culturais. A divulgação será realizada por meio de redes sociais, imprensa, canais digitais, instituições parceiras e redes dos artistas e participantes, contribuindo para ampliar o alcance da programação e favorecer a formação e diversificação de público. O projeto adotará ainda medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, adequadas às características de cada atividade e dos espaços de realização, buscando assegurar condições de participação e fruição cultural às pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Os recursos específicos de acessibilidade serão detalhados no campo próprio da proposta e compatibilizados com a programação e a planilha orçamentária. O Festival estima alcançar aproximadamente 600 pessoas distintas presencialmente. Considerando que uma mesma pessoa poderá participar de diferentes atividades ao longo da programação, e o alcance das transmissões digitais, estima-se aproximadamente 3.000 participações acumuladas, presenciais e digitais. Dessa forma, a democratização do acesso compreende a eliminação de barreiras econômicas, a mobilização ativa de diferentes públicos, a realização da programação em equipamentos culturais, a ampliação do alcance por meio da transmissão digital e a adoção de medidas de acessibilidade, favorecendo o acesso, a participação e a fruição das ações culturais realizadas pelo projeto.O Festival acontecerá em 2 dias e reunirá múltiplas linguagens e diversidade cultural africana e afro-brasileira. A programação contará com: 06 contações de histórias, 05 espetáculos teatrais, 04 rodas de conversa, 07 atividades de jogos, brincadeiras e vivências lúdicas afrocreferenciadas, 03 vivências de danças africanas e afro-brasileiras e 01 Feira de Economia Criativa Negra e Gastronomia africana e afro-brasileira. As atividades serão realizadas em equipamentos culturais da cidade, como o Museu da Imigração e Centro Cultural São Paulo (CCSP), com classificação livre, acesso gratuito e recursos de acessibilidade.O projeto cultural: CONTOS, CANTOS E ENCANTOS – Festival de Narrativas Negras para as Infâncias reúne narrativas e expressões culturais negras, afro-brasileiras e africanas em uma programação voltada às infâncias, às famílias, aos educadores e ao público em geral. Com acesso gratuito e classificação livre, o Festival promove o encontro entre oralidade, artes cênicas, dança, brincadeiras, saberes e diferentes formas de transmissão cultural. DJELIYA – 06 contações de histórias: encontros conduzidos por contadores de histórias a partir de narrativas africanas e afro-brasileiras, tendo a oralidade como fio condutor para compartilhar histórias, memórias, imaginários e saberes entre gerações. Cia. Colhendo Contos – 10 Anos Convida – 05 apresentações teatrais: programação em celebração aos dez anos de trajetória da Cia. Colhendo Contos e Diáspora Negra, reunindo espetáculos de grupos e artistas convidados cujas criações dialogam com as culturas negras, as narrativas afro-brasileiras e africanas e o universo das infâncias. ÌJIRÒRÒ – À Sombra do Baobá – 04 rodas de conversa: encontros com pesquisadores, escritores, artistas, educadores e agentes culturais para compartilhamento de experiências e conhecimentos sobre narrativas negras, oralidade, literatura para as infâncias, memória, cultura e educação antirracista. KIXIKILA – 07 atividades de jogos, brincadeiras e vivências afrocentradas: experiências lúdicas e participativas inspiradas em referências culturais africanas e afro-brasileiras, proporcionando às crianças e famílias contato com jogos, brincadeiras, práticas e repertórios culturais por meio da experimentação, da convivência e da participação coletiva. ÌJÓ – 03 vivências de danças africanas e afro-brasileiras: experiências corporais participativas conduzidas por profissionais da área, aproximando o público de movimentos, ritmos e referências culturais presentes em danças africanas e afro-brasileiras e estimulando expressão, participação e vivência coletiva. ZANDU BARÁ - FEIRA DE COISAS LINDAS E GASTRONOMIA PRETA: 01 Feira de Economia Criativa Negra e Gastronomia Afro-brasileira: espaço de encontro e circulação de saberes, fazeres e produções vinculadas às culturas negras, reunindo criadores, afroempreendedores e representantes da gastronomia afro-brasileira, promovendo o contato do público com diferentes expressões da cultura e da criatividade negra. Todas as atividades terão acesso gratuito e classificação livre e serão realizadas em equipamentos culturais da cidade de São Paulo, com medidas de acessibilidade compatíveis com as características da programação e dos espaços de realização.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2027-02-012027-07-31.0000NUCLEO COLETIVO DAS ARTES PRODUCOES LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil540757.0625540757.0625540757.06250540757.0625266626Livro: Festival do Folclore de OlímpiaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.42240091000182Aguarda publicação de portariaLivroAcessibilidade física: O lançamento do livro será realizado em um local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, Nº 13.146 Art. 42, com entrada gratuita à população.Acessibilidade de conteúdo: O livro será disponibilizado em audiobook e em braile, onde o leitor portador de necessidades especiais poderá ter acesso ao conteúdo para seu conhecimento ou entretenimento. Contrapartida socialAcessibilidade física: A oficina de fotografia será realizada em um local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, Nº 13.146 Art. 42, com entrada gratuita à população.Acessibilidade de conteúdo: A oficina de fotografia contará com um intérprete de libras a fim de auxiliar as pessoas portadoras de necessidades especiais, para que a mesma tenha acesso ao conteúdo para seu conhecimento.Objetivo geral:O objetivo geral do livro "Festival do Folclore de Olímpia" é preservar e valorizar as tradições folclóricas brasileiras, por meio de uma obra fotográfica que retrata, de forma intimista e expressiva, a diversidade cultural e a riqueza das manifestações presentes no festival. Ao documentar os rostos, trajes e emoções dos participantes, o livro busca não apenas registrar, mas também despertar a consciência sobre a importância de manter vivas essas tradições, promovendo um maior conhecimento e apreço pelo patrimônio cultural imaterial do Brasil. Objetivos específicos:- Produzir, publicar e distribuir 3000 exemplares do livro "Festival do Folclore de Olímpia"- Realizar um lançamento com entrada gratuita à população no Museu do Folclore de Olímpia- Realizar uma oficina de fotografia gratuita à populaçãoO "Festival do Folclore de Olímpia" é um evento cultural de grande relevância para o Brasil, reunindo expressões folclóricas de diversas regiões do país. Diante dos desafios que as tradições populares enfrentam com a modernização e a globalização, este livro de fotografias se propõe a ser um importante instrumento para a documentação e valorização dessas manifestações culturais. Ao capturar os rostos, trajes e rituais que compõem o festival, o projeto busca preservar esse patrimônio imaterial e sensibilizar as futuras gerações sobre sua importância.Focando em retratos, o livro humaniza as tradições folclóricas, destacando os indivíduos que as mantêm vivas. As fotografias revelam não apenas a beleza estética dessas tradições, mas também o vínculo pessoal de cada participante com sua cultura. Em um contexto de crescente homogeneização cultural, o projeto contribui para o fortalecimento da diversidade cultural e para o reconhecimento do valor inestimável do folclore brasileiro.Além de servir como um registro visual, o livro desempenha um papel educativo, oferecendo informações contextuais que aprofundam a compreensão das manifestações culturais retratadas. Ao combinar arte e informação, o projeto visa encantar e educar os leitores sobre a relevância do folclore na construção da identidade nacional. Esse aspecto educacional é crucial para garantir que o conhecimento sobre essas tradições seja transmitido e valorizado por gerações futuras.Finalmente, o livro também contribui para a democratização do acesso à cultura, ao ser publicado e distribuído de forma a alcançar um público amplo. Em um país com grande diversidade regional e social, projetos como este ajudam a reduzir as barreiras ao acesso à cultura, tornando o conhecimento sobre o folclore mais inclusivo e acessível. Ao capturar e divulgar a essência do Festival do Folclore de Olímpia, o livro desempenha um papel vital na preservação e promoção das tradições culturais brasileiras. A publicação se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisVI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória E de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os objetivos alcançados serão:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artesIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos1. PRÉ-PRODUÇÃOPesquisa acerca do tema, contratação dos profissionais para toda a produção e execução da obra, desenvolvimento do cronograma de execução do projeto e coordenação das atividades.Duração: 7 meses 2. EXECUÇÃODesenvolvimento do texto da obra com base no conteúdo gerado na etapa de pré-produção, revisão e tradução do texto para os idiomas especificados no campo "Especificação técnica" da obra, participação da equipe técnica no Festival para registro das fotografias (10 diárias), seleção das fotografias, criação e desenvolvimento do projeto gráfico (composição do texto com as imagens selecionadas), coordenação das atividades, finalização do projeto gráfico, prova e impressão da obra e transcrição do livro para o formato audiobook, para que as pessoas com necessidades especiais tenham acesso ao projeto.Duração: 9 meses 3. PÓS-PRODUÇÃODivulgação da obra em redes sociais, lançamento gratuito à população com os profissionais envolvidos, patrocinadores e todo o público em geral, lançamento do livro em local que possua todas as condições de acessibilidade exigidas conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, n.º 13.146, art. 42, comercialização e distribuição dos exemplares do livro, realização da contrapartida social e prestação de contas (levantamento de todas as notas fiscais, pagamentos e relatórios gerados durante as etapas de pré-produção, produção e pós-produção da obra, onde o profissional fará a organização de toda a documentação e inserção no sistema).Duração: 3 meses *As etapas podem ocorrer simultaneamente.Pedro PimentaGestor Cultural e Ex-presidente da Comissão de Avaliação de Projetos do ProAC ICMS/SP, com formação em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, pós-graduação em Gestão Executiva pela BBS Business School e Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do SESC/SP. No setor público, tive o prazer de desempenhar diversos papéis, entre eles os cargos de Secretário Municipal de Turismo e Cultura de Santo Antônio do Pinhal e Assessor Especial do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, também tive a oportunidade de compor diversos conselhos municipais e estaduais, bem como diversas comissões de editais. Ainda na área pública participei da elaboração e desenvolvimento do programa "Juntos pela Cultura", maior programa municipalista de cultura do Brasil, executado pela Organização Social Amigos da Arte. Em 2022, tive a honra de fazer parte da Comissão Julgadora do Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes e do 49º Salão do Humor de Piracicaba.No setor privado, ocupei a posição de Relações Institucionais na Fundação Lia Maria Aguiar e fui responsável pelo projeto do Museu do Automóvel, uma iniciativa da mesma Fundação. Atualmente é Diretor Executivo da DNA Cultural, empresa de Desenvolvimento Institucional e Produção. Paulo VitaleFotógrafo e diretor de cena, cursou História na USP e fotografia no International Center of Photography de Nova York. Percorreu mais de 50 países fazendo trabalhos editoriais, publicitários e autorais. Tem mais de 100 capas publicadas nas principais revistas brasileiras. Foi fotógrafo e editor de fotografia do Jornal " O Estado de S. Paulo". Editor de fotografia das revistas "VEJA" e "EPOCA", e correspondente da "Agência Estado" em Nova York. Tem 8 livros autorais publicados, como “Feito no Brasil”, com 50 protagonistas da sociedade brasileira, “CHEFS” com retratos conceituais de expoentes da gastronomia nacional, “DRAGS”, um ensaio sobre o ilusionismo de gênero praticado pelas drag queens, que também rendeu a exposição "DUO DRAG", e “CARTUNISTAS”, com retratos de 120 expoentes dessa arte no Brasil. Já retratou grandes personalidades, como Nelson Mandela, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso, Mark Zuckerberg e Pelé. Com estúdio próprio na cidade de São Paulo, Vitale comanda a KROMO, uma produtora de conteúdo visual que atende algumas das principais empresas e agências de publicidade no país. Equipe TécnicaCoordenação geral: Pedro PimentaFotografias: Paulo Vitale Obs.: Informamos que a equipe técnica será efetivamente definida e contratada após a captação de recursos e pré produção, de acordo com a disponibilidade de cada profissional.Características técnicasEdição bilíngue: português e inglêsTiragem: 3000 (três mil) exemplaresFormato fechado: 22,5 cm x 22,5 cm Formato aberto: 45 cm x 22,5 cmQuantidade de páginas: 192 Formato do livroCapa: dura, impressa 4x0 coresMiolo: papel couché 150 gramas, impresso a 4x4 cores LogomarcasFormato: PolicromiaAs logomarcas exigidas serão inseridas no livro e em todos os materiais de divulgaçãoAdotaremos os expostos nos seguintes incisos do Art. 29, Seção II, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 11/2024:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuadoII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da propostaSalário mínimo vigente atual: R$ 1.412,00 (03/09/2024) Nos seguintes incisos do Art. 30, Seção II, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 11/2024:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento) E também, como contrapartida social, adotaremos o seguinte inciso do Art. 32, Seção III, Capítulo IV, Instrução Normativa n.º 11/2024:II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinasSerá realizada uma oficina de fotografia gratuita na qual o participante poderá aprender sobre como identificar cenários, objetos, comunidades e conceitos de uma forma diferente. A oficina pretende proporcionar aos participantes conceitos técnicos e teóricos. Além disso, também será apresentado o conteúdo do livro, as oportunidades e desafios durante sua produção e a importância do tema. Além disso, todas as unidades do livro em braile serão disponibilizadas para distribuição gratuita com caráter social ou educativo.O livro de fotografias "Festival do Folclore de Olímpia" é uma homenagem visual a um dos mais importantes eventos culturais do Brasil, focado em retratos que capturam a essência e a identidade dos participantes do festival. As imagens revelam, de forma íntima e poderosa, as expressões, trajes e emoções daqueles que mantêm vivas as tradições folclóricas brasileiras, proporcionando um olhar profundo sobre a diversidade cultural de várias regiões do país.Além das fotografias, o livro contará com um texto que contextualiza a importância histórica e cultural do Festival do Folclore de Olímpia, oferecendo aos leitores uma compreensão mais profunda do evento e de seu papel na preservação das tradições folclóricas brasileiras. As legendas que acompanham as fotografias fornecerão detalhes sobre os personagens retratados e as manifestações culturais que representam, enriquecendo a experiência visual e educando o público sobre a diversidade do nosso patrimônio imaterial.O livro "Festival do Folclore de Olímpia" é uma obra fotográfica que celebra a diversidade e a riqueza das tradições culturais brasileiras. Através de retratos expressivos, o livro captura a essência dos participantes do festival, destacando suas expressões, trajes e emoções. Cada imagem é acompanhada por legendas que contextualizam as manifestações folclóricas retratadas, proporcionando ao leitor uma imersão profunda no universo cultural do Brasil. Com um texto que explora a importância histórica e cultural do evento, esta obra não é apenas um registro visual, mas também um tributo à preservação do nosso patrimônio imaterial.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSanto Antônio do PinhalLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-09-012028-03-31.0000DNA CULTURAL LTDA26354820Santo Antônio do PinhalSão PauloSPBrasil5227205227205227200522720266625Inteligência Artificial na Prática Médica: entre a técnica e a dignidade humanaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***355869**Aguarda publicação de portariaO projeto adota, de forma transversal e planejada, medidas de acessibilidade física e de acessibilidade de conteúdo, de modo a assegurar que a fruição da obra e a participação em suas ações de divulgação alcancem o maior número possível de pessoas, incluindo pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou qualquer limitação sensorial, em consonância com as recomendações de acessibilidade cultural aplicáveis aos projetos incentivados pela Lei de Incentivo à Cultura. Tais medidas abrangem tanto a edição em língua portuguesa, nos formatos impresso e digital, quanto as versões digitais traduzidas para os idiomas inglês e, condicionalmente, espanhol, disponibilizadas de forma online, e aplicam-se igualmente aos exemplares distribuídos gratuitamente e àqueles comercializados, assim como ao conteúdo ofertado em acesso gratuito ou por valor simbólico. ACESSIBILIDADE FÍSICA Considerando que o principal produto do projeto é uma obra editorial nos formatos impresso e digital, e que a natureza do projeto não envolve a exploração de um espaço físico permanente aberto ao público, as medidas de acessibilidade física concentram-se nos eventos presenciais previstos, notadamente no evento de lançamento e nas eventuais ações de divulgação realizadas de forma presencial. Para esses momentos, o projeto compromete-se a escolher locais que ofereçam condições adequadas de acessibilidade física, priorizando espaços que disponham de acesso por rampas ou elevadores, de circulação livre de barreiras arquitetônicas, de banheiros adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de vagas de estacionamento reservadas e devidamente sinalizadas, de piso regular e antiderrapante e, sempre que possível, de sinalização com guias e pisos táteis que facilitem a locomoção de pessoas com deficiência visual. A escolha dos locais de realização dará preferência a equipamentos culturais, universidades, bibliotecas e auditórios que já observem as normas técnicas de acessibilidade, de forma a garantir que a participação nas atividades presenciais do projeto seja possível a todos, sem constrangimentos ou impedimentos decorrentes do ambiente físico. Havendo qualquer limitação nos espaços disponíveis, o projeto adotará soluções complementares, como a instalação de rampas móveis, a reorganização do mobiliário para assegurar rotas acessíveis e a disponibilização de equipe de apoio orientada a auxiliar pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida durante os eventos, assegurando acolhimento e autonomia aos participantes. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO No que se refere à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê um conjunto de medidas destinadas a assegurar a compreensão da obra e das ações de divulgação por pessoas com diferentes tipos de deficiência. As versões digitais da obra, tanto em português quanto nos idiomas inglês e, condicionalmente, espanhol, serão produzidas em formato acessível, compatível com leitores de tela e com tecnologias assistivas utilizadas por pessoas com deficiência visual, observando-se boas práticas de estruturação de arquivos digitais, tais como a marcação adequada do texto, a descrição textual alternativa de imagens, figuras, gráficos e tabelas e a organização lógica do conteúdo, de modo a permitir a navegação por meio de recursos de leitura automatizada. Buscar-se-á a adoção de formato que favoreça a ampliação de fontes e o ajuste de contraste, beneficiando pessoas com baixa visão. Essas características de acessibilidade estarão presentes tanto nos exemplares e arquivos comercializados quanto no conteúdo ofertado em acesso gratuito ou por valor simbólico, de modo que a política de acessibilidade não dependa da via pela qual o leitor tenha acesso à obra. O projeto também avaliará a viabilidade de disponibilização de versão em Braille e de versão em audiolivro, com audiodescrição dos elementos gráficos relevantes, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual ao conteúdo integral da obra. Nas ações presenciais de lançamento e divulgação, o projeto prevê a oferta de recursos de acessibilidade comunicacional, entre eles a presença de intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para tradução simultânea das falas, de modo a garantir a participação de pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Nas peças de divulgação audiovisual e nas eventuais transmissões pela internet, o projeto adotará legendagem descritiva e, quando pertinente, audiodescrição e janela de Libras, assegurando que o conteúdo veiculado seja compreensível por pessoas com deficiência auditiva e visual. Os materiais gráficos de divulgação observarão critérios de legibilidade, como o uso de fontes adequadas, contraste suficiente e linguagem clara e objetiva, de modo a favorecer a compreensão por pessoas com deficiência intelectual e pelo público em geral, tornando o projeto efetivamente inclusivo em todas as suas frentes de comunicação e fruição. A disponibilização da obra em mais de um idioma constitui, ela própria, medida adicional de ampliação de acesso, ao permitir a fruição do conteúdo por pessoas que não dominam a língua portuguesa, reduzindo barreiras linguísticas de acesso ao conhecimento.OBJETIVO GERAL O objetivo geral do presente projeto é difundir, de forma qualificada, acessível e socialmente responsável, o conhecimento sobre a aplicação da inteligência artificial na prática médica, promovendo o debate público e interdisciplinar acerca dos limites e das possibilidades técnicas, éticas e jurídicas dessas tecnologias no cuidado em saúde. Por meio da edição e da publicação da obra "Inteligência Artificial na Prática Médica: entre a técnica e a dignidade humana", pretende-se oferecer à sociedade um bem cultural de caráter técnico-científico que articule, de maneira integrada e didática, o avanço tecnológico contemporâneo à preservação da dignidade humana, valor que deve permanecer no centro de qualquer transformação do sistema de saúde. A inteligência artificial tem sido incorporada de modo acelerado às diversas etapas do cuidado em saúde, do diagnóstico por imagem à predição de riscos, do apoio à decisão clínica à gestão de sistemas assistenciais, e essa incorporação levanta questões que ultrapassam o domínio estritamente técnico e alcançam a ética, o direito, a organização dos serviços e a própria relação entre médico e paciente. Diante desse cenário, o projeto busca constituir uma obra de referência capaz de dialogar simultaneamente com profissionais de saúde, estudantes de graduação e de pós-graduação, pesquisadores, operadores do direito, gestores públicos e o público leigo interessado, aproximando um tema de crescente relevância social de um público amplo e diverso, que hoje raramente encontra material acessível que reúna essas múltiplas dimensões em uma abordagem única, coerente e rigorosa. Com vistas a ampliar o alcance da obra para além do público de língua portuguesa e a inserir o trabalho no debate internacional sobre o tema, o projeto contempla, além da edição em português nos formatos impresso e digital, a publicação de versão traduzida para o idioma inglês em formato digital de acesso online e, em caráter condicional, de versão traduzida para o idioma espanhol, também em formato digital de acesso online. O projeto conjuga a comercialização da obra, em plataformas de venda físicas e digitais, com uma robusta contrapartida social de distribuição gratuita a instituições, profissionais e estudantes e de disponibilização de acesso gratuito ou por valor simbólico, de modo a equilibrar a sustentabilidade da circulação da obra com a mais ampla democratização possível do conhecimento. Ao democratizar o acesso a esse conhecimento, no país e no exterior, o projeto pretende estimular a reflexão crítica sobre o papel da inteligência artificial na medicina contemporânea, sobre os riscos e as oportunidades que ela representa em termos de equidade, segurança, privacidade e responsabilidade, e sobre os valores que devem orientar a sua incorporação responsável, transparente, equitativa e humanizada ao sistema de saúde. Busca-se, ainda, contribuir para a formação cultural, científica e cidadã da população, fortalecendo a compreensão pública sobre um tema que afeta diretamente a vida, a saúde e os direitos das pessoas, e reforçando o compromisso constitucional e legal com o direito à cultura, à informação e ao conhecimento. Em síntese, o resultado principal que o projeto pretende alcançar é a disponibilização, à sociedade, de uma obra cultural e científica relevante, de amplo acesso e disponível em mais de um idioma, que sirva como instrumento duradouro de difusão do conhecimento, de qualificação do debate público e de promoção de uma incorporação tecnológica orientada pela dignidade da pessoa humana. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Constituem objetivos específicos do projeto, todos mensuráveis e passíveis de comprovação na prestação de contas: Editar, revisar tecnicamente e diagramar a obra "Inteligência Artificial na Prática Médica: entre a técnica e a dignidade humana", assegurando padrão editorial e gráfico compatível com a natureza técnico-científica do conteúdo, o que inclui a preparação de originais, a revisão ortográfica e gramatical, a revisão técnica de conteúdo, a normalização das referências e a padronização de figuras, tabelas e demais elementos gráficos; Providenciar o registro do ISBN das edições, a elaboração da ficha catalográfica, a definição do projeto gráfico e o cumprimento de todas as exigências técnicas e legais aplicáveis à publicação de livros no país; Publicar a obra em língua portuguesa em formato impresso, com projeto gráfico, diagramação e acabamento adequados, e simultaneamente em formato digital, garantindo a coexistência das duas versões e a integridade e a fidelidade do conteúdo em ambas; Produzir e publicar versão traduzida da obra para o idioma inglês, em formato digital de acesso online, e, em caráter condicional, versão traduzida para o idioma espanhol, também em formato digital de acesso online, mediante tradução integral e respectiva revisão de tradução, de modo a ampliar o alcance internacional da obra e a inseri-la no debate global sobre o tema; Comercializar a obra em plataformas de venda físicas e digitais, disponibilizando a edição impressa em português e as versões digitais nos idiomas ofertados ao público em geral que desejar adquirir exemplar próprio, como forma de sustentar a circulação da obra e de ampliar o seu alcance, reconhecendo-se que não é possível a distribuição gratuita direta a todos os interessados; Realizar, como contrapartida social, a distribuição gratuita de ampla tiragem da edição impressa em português a instituições de todo o Brasil, tais como bibliotecas públicas, universidades, escolas e faculdades de medicina e de direito, conselhos e entidades profissionais, hospitais de ensino e instituições de pesquisa, bem como a profissionais e estudantes contemplados, ampliando a fruição coletiva da obra junto a públicos que dependem de acesso facilitado a material especializado; Disponibilizar, ainda como medida de democratização, o conteúdo da obra por meio de plataforma de acesso gratuito ou por valor simbólico, de modo a alcançar o maior número possível de leitores no país e no exterior, inclusive nas versões traduzidas; Promover ao menos um evento de lançamento da obra e desenvolver ações de divulgação junto ao público interessado, abrangendo a comunidade acadêmica, os profissionais de saúde e do direito, os gestores públicos e a imprensa especializada, de modo a ampliar o alcance e a circulação da obra; Observar e implementar medidas de acessibilidade na obra e em suas ações de divulgação, em conformidade com as recomendações de acessibilidade cultural aplicáveis, de modo a assegurar a fruição por pessoas com deficiência; Assegurar a mensuração e a comprovação dos resultados na prestação de contas, por meio de indicadores objetivos, tais como o número de exemplares impressos efetivamente produzidos, o número de exemplares distribuídos gratuitamente e a relação das instituições, profissionais e estudantes contemplados, o número de exemplares comercializados, a disponibilização e o alcance das versões digitais nos diferentes idiomas e o registro documental da realização das ações de lançamento e de divulgação previstas, garantindo transparência e rastreabilidade quanto ao cumprimento das metas do projeto.O presente projeto se enquadra no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, notadamente nos incisos I, II e III, na medida em que se destina a facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, a apoiar a produção e a difusão de um bem cultural de caráter técnico-científico e a contribuir para a valorização, a democratização e a circulação do conhecimento. A obra objeto deste projeto trata de tema de crescente e inegável relevância social, a inteligência artificial aplicada à medicina, e o faz sob uma perspectiva integrada e original, que reúne as dimensões técnica, ética e jurídica, articulando o avanço tecnológico à proteção da dignidade humana. Ao traduzir para uma linguagem qualificada, rigorosa e ao mesmo tempo acessível um debate que hoje se encontra frequentemente restrito a círculos especializados e a publicações de circulação limitada, a obra amplia o repertório cultural e informacional da sociedade e concretiza a finalidade legal de facilitar o acesso às fontes da cultura e ao conhecimento. Quanto ao Art. 3º da mesma norma, o projeto atende de forma direta a diversos de seus objetivos, especialmente os de contribuir para facilitar o acesso às fontes da cultura, de estimular a produção e a difusão cultural e intelectual, de promover a circulação do conhecimento e de ampliar o acesso da sociedade aos bens de natureza cultural. A produção editorial de uma obra técnico-científica, aliada à sua distribuição gratuita em ampla escala a instituições, profissionais e estudantes e à disponibilização de acesso gratuito ou por valor simbólico ao conteúdo, materializa esses objetivos ao levar conteúdo cultural relevante a um público amplo, diverso e geograficamente disperso, com atenção especial à redução das desigualdades regionais de acesso ao conhecimento e à inclusão de públicos historicamente distantes do material especializado. A pertinência e a atualidade do tema reforçam a relevância cultural e pública do projeto. A incorporação da inteligência artificial ao cuidado em saúde é um dos fenômenos mais transformadores da atualidade, com implicações diretas sobre a vida, a saúde, a privacidade, a autonomia e os direitos das pessoas. Uma obra que se proponha a examinar criticamente esse fenômeno, oferecendo à sociedade instrumentos para compreendê-lo e para participar do debate sobre os rumos de sua adoção, cumpre função cultural e formativa de evidente interesse coletivo. O projeto adota um modelo que concilia a sustentabilidade da circulação da obra com a sua ampla democratização, ao conjugar a comercialização de exemplares físicos e digitais, destinada ao público em geral que deseje adquirir exemplar próprio, com uma robusta contrapartida social de distribuição gratuita a instituições, profissionais e estudantes e de disponibilização de acesso gratuito ou por valor simbólico ao conteúdo. Reconhece-se que a distribuição gratuita direta, ainda que ampla, não é capaz de contemplar a totalidade dos interessados, razão pela qual a via de comercialização e a via de acesso gratuito ou facilitado se complementam para maximizar o alcance social da obra. Merece destaque, ainda, a dimensão internacional do projeto. Além da edição em língua portuguesa, nos formatos impresso e digital, o projeto contempla a publicação de versão traduzida para o idioma inglês, em formato digital de acesso online, e, em caráter condicional, de versão traduzida para o idioma espanhol, também em formato digital de acesso online. Essa estratégia amplia significativamente o alcance da obra, permitindo o acesso de leitores de outros países e a inserção do trabalho no debate internacional sobre a inteligência artificial na medicina. A difusão do conhecimento produzido no Brasil para além de suas fronteiras, em idiomas de ampla circulação mundial, valoriza a produção intelectual nacional, promove o intercâmbio cultural e científico e reforça o cumprimento das finalidades da legislação de incentivo à cultura, que compreendem a difusão e a circulação do conhecimento e o estímulo à produção cultural e intelectual. O emprego do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais justifica-se pela ausência de recursos próprios suficientes para custear integralmente as etapas necessárias à realização do projeto, que compreendem a edição, a revisão técnica, a diagramação, o registro editorial, a impressão da tiragem, a produção das versões digitais, a tradução para os idiomas inglês e, condicionalmente, espanhol, a respectiva revisão de tradução, a distribuição e as ações de lançamento e divulgação. Ainda que parte da tiragem venha a ser comercializada, a receita eventualmente auferida não é suficiente nem se destina a custear a produção da obra, mas sim a sustentar a sua circulação, sendo a ampla distribuição gratuita e o acesso facilitado a razão central do interesse público do projeto. Trata-se de obra cujo caráter de interesse público e cuja política de amplo acesso não se coadunam com uma lógica estritamente comercial, o que reforça a pertinência do incentivo fiscal como via adequada de viabilização, permitindo que a iniciativa privada, por meio da renúncia fiscal legalmente autorizada, participe do financiamento de um bem cultural de relevante interesse coletivo, sem que o custo de produção recaia sobre o público beneficiário e sem prejuízo da ampla fruição pela sociedade. Cumpre destacar, ainda, que o projeto se harmoniza com os princípios que estruturam a política nacional de cultura, entre eles a democratização do acesso, a descentralização da ação cultural, o estímulo à produção intelectual e o respeito à diversidade dos públicos. A obra foi concebida para dialogar com leitores de diferentes formações, regiões e idiomas, e a sua estratégia de distribuição privilegia instituições que funcionam como polos de irradiação do conhecimento, como bibliotecas, universidades e centros de ensino e pesquisa, de modo a multiplicar o alcance social de cada exemplar produzido e a assegurar impacto duradouro para além do período de execução do projeto. Por fim, o projeto oferece contrapartida social efetiva e mensurável, consubstanciada na distribuição gratuita de ampla tiragem de exemplares impressos a instituições, profissionais e estudantes, na disponibilização de acesso gratuito ou por valor simbólico ao conteúdo, inclusive nas versões traduzidas, e na realização de ações de divulgação abertas ao público, tudo em consonância com os princípios da democratização do acesso, da descentralização e da promoção dos direitos culturais que orientam a Lei nº 8.313/91 e a política nacional de incentivo à cultura. Pelas razões expostas, entende-se que o projeto reúne os requisitos de enquadramento legal e de mérito cultural que justificam a sua admissão, a sua aprovação e o seu financiamento por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, com sólido fundamento nos objetivos e nas finalidades da legislação de incentivo à cultura.As etapas de trabalho do projeto estão organizadas em três grandes fases, pré-produção, execução e pós-produção, cada uma com atividades específicas e prazos estimados, distribuídos ao longo do período de execução que se estende até o final do ano subsequente ao início autorizado, de modo a assegurar o cumprimento integral do objeto e a comprovação dos resultados na prestação de contas. O planejamento das fases foi concebido com margens de segurança em cada etapa, de forma a absorver eventuais imprevistos de natureza administrativa, editorial, de tradução ou gráfica sem comprometer o cronograma global. O projeto contempla, além da edição em língua portuguesa nos formatos impresso e digital, a produção de edição traduzida para o idioma inglês em formato digital de acesso online e, em caráter condicional, a produção de edição traduzida para o idioma espanhol, também em formato digital de acesso online, cujas atividades correspondentes estão previstas nas fases a seguir.PRÉ-PRODUÇÃO (duração estimada de 4 meses)A fase de pré-produção compreende as atividades preparatórias indispensáveis ao início da produção editorial da obra. Nessa etapa serão realizados o planejamento detalhado do cronograma de trabalho e a definição das especificações técnicas do produto, com a determinação de formato, número estimado de páginas, tipo de papel, gramatura, padrão de encadernação e acabamento da versão impressa em português, bem como do formato e das características de acessibilidade da versão digital em português e das versões digitais traduzidas. Serão elaborados os termos de referência e realizada a contratação dos prestadores de serviço envolvidos nas etapas seguintes, como profissionais de revisão ortográfica, gramatical e técnica, diagramação, projeto gráfico, serviços gráficos e, ainda, profissionais de tradução para os idiomas inglês e, condicionalmente, espanhol, mediante pesquisa de preços e seleção de fornecedores segundo critérios de qualidade e economicidade. Também nessa fase será feita a organização e a conferência dos originais da obra para o início do processo editorial, com a verificação da integridade do conteúdo, a checagem de figuras, tabelas e quadros e a preparação do material para revisão e para posterior tradução. Serão definidas as diretrizes de acessibilidade a serem observadas nas versões impressa e digitais, em conformidade com as recomendações aplicáveis aos projetos incentivados. Serão providenciados, ainda, os procedimentos administrativos preliminares, incluindo a reserva e o encaminhamento do registro de ISBN para as diferentes edições, a preparação da ficha catalográfica, a abertura e a organização dos controles administrativos e financeiros do projeto e a estruturação da estratégia de distribuição e de democratização de acesso, com o mapeamento das instituições que serão contempladas com exemplares gratuitos. Estima-se para essa fase a duração de aproximadamente quatro meses, período no qual serão consolidados todos os elementos necessários ao adequado desenvolvimento das etapas seguintes, com folga suficiente para a superação de eventuais imprevistos administrativos e de contratação.EXECUÇÃO (duração estimada de 8 meses)A fase de execução concentra o núcleo da produção editorial da obra e desdobra-se em diversas atividades encadeadas. Inicialmente, procede-se à preparação dos originais e à revisão ortográfica e gramatical do texto em português, seguida da revisão técnica de conteúdo, realizada por profissional com conhecimento nas áreas de saúde e de direito, de modo a assegurar a precisão conceitual e a fidelidade das informações apresentadas. Na sequência, realiza-se a normalização das referências e a padronização dos elementos textuais e gráficos. Concluída e consolidada a versão em português, tem início o processo de tradução da obra para o idioma inglês e, em caráter condicional, para o idioma espanhol, seguido da respectiva revisão de tradução, de modo a assegurar a fidelidade e a qualidade das edições traduzidas. Paralelamente, procede-se à diagramação e à composição do projeto gráfico da versão em português, com o tratamento de figuras, tabelas, quadros e demais elementos visuais e a montagem das páginas segundo o padrão editorial definido, bem como à diagramação das versões digitais traduzidas em formato adequado ao acesso online. Seguem-se as rodadas de revisão de provas, nas quais o material diagramado é conferido sucessivamente até a eliminação de erros e inconsistências, com a aprovação final dos originais para produção. A partir daí, procede-se à produção da versão impressa em português, com a impressão da tiragem definida, e à produção das versões digitais, a saber, a versão digital em português e as versões digitais traduzidas para inglês e, condicionalmente, espanhol, todas em formato acessível, compatível com leitores de tela e demais tecnologias assistivas, observadas as diretrizes de acessibilidade estabelecidas na pré-produção. Ainda nessa fase será finalizado o registro do ISBN das edições e incorporada a ficha catalográfica à obra, bem como realizada a revisão final de qualidade dos produtos, de modo a assegurar a integridade e a fidelidade do conteúdo em todas as versões. Estima-se para essa fase a duração de aproximadamente oito meses, considerando o tempo necessário às sucessivas rodadas de revisão, à tradução e à sua revisão, à aprovação de provas e à produção física e digital da obra com o padrão de qualidade exigido, contemplando margem para ajustes editoriais e para eventuais atrasos de fornecedores.PÓS-PRODUÇÃO (duração estimada de 4 meses)A fase de pós-produção compreende a distribuição da obra, as ações de lançamento e divulgação e a prestação de contas. Nessa etapa será realizada a distribuição gratuita dos exemplares impressos em português às instituições previamente mapeadas e contempladas, como bibliotecas públicas, universidades, faculdades de medicina e de direito, conselhos profissionais, hospitais de ensino e instituições de pesquisa, com o devido registro dos comprovantes de entrega e a organização da documentação probatória. Serão disponibilizadas a versão digital em português e as versões digitais traduzidas para inglês e, condicionalmente, espanhol, todas de acesso online, com a definição dos meios de disponibilização que assegurem o alcance nacional e internacional pretendido, e realizado o evento de lançamento aberto ao público, precedido de sua organização logística e da produção das peças de divulgação. Serão desenvolvidas as ações de divulgação junto à comunidade acadêmica, aos profissionais de saúde e do direito, aos gestores públicos e à imprensa especializada, incluindo a eventual transmissão pela internet das atividades de lançamento, de forma a ampliar o alcance e a participação remota. Por fim, serão consolidados os documentos comprobatórios da execução, com a mensuração dos indicadores de resultado, tais como número de exemplares produzidos e distribuídos, relação das instituições contempladas, disponibilização e alcance das versões digitais nos três idiomas e registro da realização das ações de divulgação, para a elaboração e a apresentação da prestação de contas ao órgão competente. Estima-se para essa fase a duração de aproximadamente quatro meses, encerrando-se ao final do período de execução previsto, ao término do ano subsequente ao início autorizado do projeto.FICHA TÉCNICA DO PROJETOCoordenação geral, proponente e autor: Felipe Gabriel Barbosa de Oliveira. Na condição de autor da obra e responsável pelo projeto, o proponente atuará na coordenação geral de todas as etapas, articulando as atividades de pré-produção, execução e pós-produção e respondendo pela integridade do objeto perante o mecanismo de incentivo. Entre as atividades diretamente desempenhadas pelo proponente estão a concepção e a autoria integral do conteúdo da obra, a supervisão de todo o processo editorial, o acompanhamento das etapas de revisão, tradução e diagramação, a definição das diretrizes de acessibilidade, a coordenação da estratégia de distribuição gratuita e de democratização de acesso, a articulação institucional com as entidades destinatárias dos exemplares, a organização do evento de lançamento e das ações de divulgação e a consolidação dos documentos comprobatórios para a prestação de contas. O proponente exercerá essas funções zelando pela transparência, pela economicidade e pela rastreabilidade de todas as ações do projeto, em observância às normas do mecanismo de incentivo.Currículo resumido do proponente: Felipe Gabriel Barbosa de Oliveira é médico e advogado, com formação e atuação na interface entre saúde, direito e tecnologia. É autor de obras publicadas e mantém produção intelectual voltada aos temas da ética, do direito e da inovação em saúde, o que confere sólida base de conhecimento e experiência para a concepção e a condução de uma obra que articula as dimensões técnica, ética e jurídica da inteligência artificial na prática médica. Sua dupla formação em medicina e direito, aliada à experiência acadêmica e à atividade autoral, qualifica-o de modo singular para assegurar simultaneamente o rigor técnico-científico do conteúdo e a sua tradução em linguagem acessível a públicos diversos, atributo essencial para os objetivos culturais e formativos do projeto.Equipe técnica do projeto: além do proponente, o projeto contará com uma equipe de profissionais especializados, contratados para a execução das etapas editoriais, de tradução e de produção, cujos perfis e atribuições são descritos a seguir.Revisor de texto: profissional responsável pela revisão ortográfica, gramatical e de estilo do original em português, bem como pela normalização das referências e pela padronização da linguagem, assegurando a correção, a clareza e a consistência do texto. Espera-se profissional com formação na área de letras ou equivalente e experiência comprovada em revisão de obras técnicas ou acadêmicas, capaz de preservar o rigor conceitual sem prejuízo da fluidez e da acessibilidade da leitura.Revisor técnico: profissional com conhecimento nas áreas de saúde e de direito, responsável pela conferência da precisão conceitual e da adequação técnica do conteúdo, garantindo a fidelidade das informações apresentadas, a correção terminológica e o rigor científico da obra. Atuará em diálogo com o autor, apontando eventuais ajustes necessários à exatidão do material.Tradutor para o idioma inglês: profissional qualificado, com domínio do idioma inglês e, preferencialmente, familiaridade com a terminologia técnica das áreas de saúde e de direito, responsável pela tradução integral e fiel do conteúdo da obra para a versão digital em inglês, preservando o sentido, o rigor técnico e a qualidade linguística do texto original.Tradutor para o idioma espanhol (condicional): profissional qualificado, com domínio do idioma espanhol e, preferencialmente, familiaridade com a terminologia técnica das áreas de saúde e de direito, responsável pela tradução integral e fiel do conteúdo da obra para a versão digital em espanhol, cuja produção tem caráter condicional, a depender das condições de execução e orçamentárias do projeto.Revisor de tradução: profissional responsável pela revisão das versões traduzidas, conferindo a fidelidade ao original, a correção linguística e a adequação terminológica dos textos em inglês e, condicionalmente, em espanhol, de modo a assegurar a qualidade das edições estrangeiras.Diagramador e responsável pelo projeto gráfico: profissional responsável pela composição visual da obra, pela diagramação das versões impressa e digitais, incluindo as versões traduzidas, pelo tratamento de figuras, tabelas, quadros e elementos gráficos e pela adequação dos formatos digitais às diretrizes de acessibilidade, com experiência comprovada em produção editorial de obras técnicas. Caberá a esse profissional assegurar a qualidade estética e a legibilidade da obra em todos os formatos.Prestador de serviços gráficos: empresa ou profissional responsável pela impressão da tiragem da versão em português, observadas as especificações técnicas definidas para o produto, com qualidade de impressão, papel e acabamento compatíveis com a natureza técnico-científica da obra e com a durabilidade exigida para uso em acervos institucionais.Profissionais de acessibilidade: quando aplicável, o projeto contará com profissionais especializados na produção de recursos de acessibilidade, entre eles intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para os eventos presenciais e transmissões, e profissionais habilitados à produção de versões e recursos acessíveis do conteúdo, como audiodescrição, adaptação para leitores de tela e, na medida do viável, versão em Braille e audiolivro.Apoio à divulgação e ao lançamento: profissionais responsáveis pela organização do evento de lançamento, pela produção das peças de divulgação, pela articulação com a imprensa especializada e com as instituições parceiras e pela operacionalização da eventual transmissão pela internet, assegurando a ampla difusão da obra e o cumprimento das metas de democratização de acesso.Apoio administrativo e financeiro: suporte à gestão dos controles administrativos, à organização da documentação comprobatória e à elaboração da prestação de contas, garantindo conformidade com as exigências do mecanismo de incentivo. A composição final da equipe e os respectivos currículos completos serão detalhados e comprovados conforme a evolução do projeto, sempre em observância às normas aplicáveis e com registro adequado para fins de prestação de contas.Os produtos do projeto compreendem a obra "Inteligência Artificial na Prática Médica: entre a técnica e a dignidade humana" em suas diferentes edições e formatos, a saber, a edição em língua portuguesa nos formatos impresso e digital, a edição traduzida para o idioma inglês em formato digital de acesso online e, em caráter condicional, a edição traduzida para o idioma espanhol, também em formato digital de acesso online. As especificações técnicas de cada produto são detalhadas a seguir.VERSÃO IMPRESSA EM PORTUGUÊSA versão impressa em língua portuguesa será produzida como livro técnico-científico, com projeto gráfico e acabamento compatíveis com a natureza e a relevância do conteúdo. A obra é composta por conteúdo estruturado em capítulos temáticos, organizados em uma sequência lógica que conduz o leitor do cenário geral da saúde contemporânea às questões específicas suscitadas pela inteligência artificial, contemplando prefácio, apresentação, introdução, capítulos de desenvolvimento com suas respectivas seções e subseções, discussões, conclusões e referências bibliográficas. A obra reúne texto extenso e denso, além de elementos gráficos como figuras, quadros e tabelas de apoio à compreensão, o que exige projeto gráfico cuidadoso quanto à disposição desses elementos e à legibilidade do conjunto. A paginação estimada é da ordem de várias centenas de páginas, compatível com o volume de conteúdo da obra, que ultrapassa a casa das centenas de milhares de palavras de texto principal. O formato do livro, o tipo de papel do miolo e da capa, a gramatura, o tipo de encadernação e o acabamento serão definidos na etapa de pré-produção, observando padrões editoriais adequados a obras técnico-científicas e assegurando durabilidade compatível com o uso intensivo em acervos de bibliotecas e instituições de ensino. A obra conterá todos os elementos técnicos e legais obrigatórios, incluindo o registro de ISBN, a ficha catalográfica elaborada por profissional habilitado e os créditos da equipe técnica e do apoio institucional, conforme as exigências do mecanismo de incentivo.VERSÃO DIGITAL EM PORTUGUÊSA versão digital em língua portuguesa será produzida em formato compatível com os principais dispositivos de leitura e com tecnologias assistivas, de modo a assegurar amplo acesso e acessibilidade. O formato digital observará boas práticas de estruturação de arquivos, com marcação adequada do texto, sumário navegável, descrição textual alternativa de imagens, figuras, gráficos e tabelas e organização lógica do conteúdo que permita a navegação por meio de recursos de leitura automatizada e a compatibilidade com leitores de tela. O formato adotado favorecerá o ajuste de tamanho de fonte e de contraste, beneficiando pessoas com baixa visão, e preservará a integridade e a fidelidade do conteúdo em relação à versão impressa. A versão digital será disponibilizada de forma a assegurar acesso amplo em todo o território nacional.VERSÕES TRADUZIDAS EM INGLÊS E, CONDICIONALMENTE, EM ESPANHOLA edição traduzida para o idioma inglês e, em caráter condicional, a edição traduzida para o idioma espanhol serão produzidas exclusivamente em formato digital de acesso online, sem versão impressa. Essas edições resultarão da tradução integral do conteúdo da obra por profissionais qualificados, seguida de revisão de tradução destinada a assegurar a fidelidade ao original e a qualidade linguística e técnica do texto. As versões traduzidas observarão as mesmas boas práticas de estruturação digital e de acessibilidade adotadas na versão digital em português, incluindo texto marcado adequadamente, sumário navegável, descrições alternativas de elementos gráficos, compatibilidade com leitores de tela e possibilidade de ajuste de fonte e contraste. Cada edição traduzida contará com o respectivo registro de ISBN, quando aplicável, e com os créditos correspondentes. A disponibilização online dessas versões tem por finalidade ampliar o alcance da obra para além do público de língua portuguesa, permitindo o acesso de leitores de outros países e a inserção do trabalho no debate internacional sobre a inteligência artificial na medicina. A produção da edição em espanhol tem caráter condicional e será realizada caso as condições de execução e orçamentárias do projeto assim permitam.PROJETO PEDAGÓGICO E FINALIDADE FORMATIVAEmbora não se trate de material didático em sentido estrito, a obra possui clara dimensão pedagógica e formativa, na medida em que se propõe a apresentar, de forma didática e progressiva, conceitos e reflexões sobre um tema complexo, tornando-o compreensível a públicos de diferentes formações. A estrutura da obra, que parte do contexto geral para as questões específicas e que articula fundamentos técnicos com considerações éticas e jurídicas, foi concebida para favorecer a aprendizagem e a reflexão crítica, servindo de apoio a estudantes, profissionais e demais interessados. Nesse sentido, a obra pode ser utilizada como material de referência e de apoio em cursos, disciplinas, atividades de educação continuada e ações de formação nas áreas de saúde, direito e tecnologia, tanto no Brasil quanto, por meio das versões traduzidas, no exterior.ESPECIFICAÇÕES COMPLEMENTARESOs quantitativos definitivos, como a tiragem impressa, o número final de páginas e as características materiais específicas, serão consolidados na etapa de pré-produção, a partir da pesquisa de fornecedores e da compatibilização com o orçamento aprovado, e serão devidamente registrados para fins de execução e de prestação de contas. Todas as especificações observarão critérios de qualidade técnica, economicidade e adequação à finalidade cultural e de amplo acesso do projeto.Apresentam-se, neste campo, informações complementares que reforçam a relevância, a viabilidade e o mérito cultural da proposta, sem repetir o conteúdo já detalhado nos campos anteriores.RELEVÂNCIA E OPORTUNIDADE DO TEMAA proposta se insere em um momento particularmente oportuno do debate público. A inteligência artificial deixou de ser uma promessa distante para se tornar uma realidade presente no cotidiano dos serviços de saúde, influenciando decisões que afetam diretamente a vida das pessoas. Apesar dessa presença crescente, o debate sobre os seus limites e sobre os valores que devem orientar a sua adoção ainda se encontra fragmentado e, com frequência, restrito a públicos altamente especializados ou a discussões meramente técnicas, que desconsideram as implicações éticas e jurídicas envolvidas. A obra objeto desta proposta oferece uma contribuição oportuna ao reunir, em uma abordagem única e acessível, dimensões que costumam ser tratadas de forma isolada, favorecendo uma compreensão mais completa e crítica do fenômeno pela sociedade. Trata-se, portanto, de projeto cultural alinhado a uma demanda social concreta e atual.CARÁTER INTERDISCIPLINAR E ORIGINALIDADE DA ABORDAGEMUm dos aspectos que distinguem a proposta é o seu caráter genuinamente interdisciplinar. A obra articula conhecimentos das áreas de saúde, direito, ética e tecnologia, e essa integração é conduzida por autor com dupla formação em medicina e direito, o que confere à obra uma perspectiva singular e dificilmente encontrada em publicações que tratam do tema a partir de uma única área do saber. Essa originalidade agrega valor cultural e formativo ao projeto, na medida em que oferece ao leitor uma visão que transcende as fronteiras disciplinares e favorece o diálogo entre campos do conhecimento que precisam, cada vez mais, conversar entre si diante dos desafios impostos pela inovação tecnológica na saúde.ALCANCE NACIONAL E INTERNACIONALA estratégia de disponibilização da obra em múltiplos formatos e idiomas amplia consideravelmente o seu alcance e o seu impacto. A edição em língua portuguesa, nos formatos impresso e digital, atende ao público nacional, com distribuição gratuita a instituições e disponibilização digital de amplo acesso. As versões traduzidas para o idioma inglês e, em caráter condicional, para o idioma espanhol, ambas em formato digital de acesso online, projetam a obra para o cenário internacional, permitindo o acesso de leitores de outros países e a inserção da produção intelectual brasileira no debate global sobre a inteligência artificial na medicina. Essa dimensão internacional valoriza a produção nacional, promove o intercâmbio cultural e científico e contribui para a projeção do conhecimento produzido no Brasil, aspectos que reforçam o interesse público e cultural do projeto.VIABILIDADE E CAPACIDADE DE EXECUÇÃOA proposta apresenta elevado grau de viabilidade, uma vez que o conteúdo intelectual da obra já se encontra concebido e estruturado pelo autor, restando as etapas de produção editorial, tradução, produção das versões, distribuição e divulgação, todas plenamente compatíveis com o cronograma e com a estrutura previstos no projeto. A definição de fases com prazos estimados e margens de segurança, a previsão de contratação de profissionais especializados para cada etapa e a existência de uma estratégia clara de distribuição e de democratização de acesso demonstram o planejamento e a capacidade de execução do projeto. A organização das atividades em pré-produção, execução e pós-produção, com indicadores de resultado mensuráveis, evidencia o compromisso com a boa gestão dos recursos e com a prestação de contas transparente.CONTRAPARTIDA SOCIAL E IMPACTO DURADOUROO projeto foi concebido para gerar impacto que se estenda muito além do seu período de execução. A distribuição gratuita de exemplares a bibliotecas, universidades e instituições de ensino e pesquisa assegura que a obra permaneça disponível para consulta por sucessivas gerações de leitores, enquanto a disponibilização digital de amplo acesso, nos diferentes idiomas, garante a perenidade e a ampla circulação do conteúdo. Essa combinação de contrapartidas sociais efetivas e mensuráveis reforça o alinhamento do projeto aos princípios da democratização do acesso e da promoção dos direitos culturais, e evidencia o seu compromisso com o interesse público.ADEQUAÇÃO AOS OBJETIVOS DA LEGISLAÇÃO DE INCENTIVO À CULTURAPor fim, cumpre destacar que a proposta se adequa plenamente aos objetivos da legislação de incentivo à cultura, ao promover a produção e a difusão de bem cultural de relevante interesse coletivo, ao ampliar o acesso da sociedade ao conhecimento e ao estimular a reflexão crítica sobre um tema de grande importância social. O emprego do mecanismo de incentivo justifica-se pela natureza de interesse público da obra e pelo seu formato de amplo acesso, que não se coadunam com uma lógica estritamente comercial. A aprovação da proposta permitirá a concretização de um projeto cultural que alia rigor técnico-científico, relevância social, originalidade interdisciplinar e ampla democratização de acesso, em plena consonância com as finalidades e os princípios que orientam a política nacional de incentivo à cultura. Diante do exposto, entende-se que a proposta reúne os elementos necessários para uma avaliação favorável, seja pelo mérito cultural do bem a ser produzido, seja pela consistência do seu planejamento e pela amplitude das contrapartidas sociais oferecidas à sociedade.A democratização do acesso é um dos eixos estruturantes do presente projeto, orientando desde a concepção da obra até a sua estratégia de distribuição, comercialização e ampliação de alcance. O projeto foi desenhado para conciliar a sustentabilidade da circulação da obra com a mais ampla democratização possível do conhecimento, de modo que o bem cultural produzido alcance a mais diversa parcela da sociedade, no Brasil e no exterior, com atenção especial à redução das desigualdades regionais, socioeconômicas e linguísticas de acesso ao conhecimento. FORMA DE DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO O projeto adota um modelo que combina três vias de acesso complementares. A primeira é a distribuição gratuita de ampla tiragem da edição impressa em língua portuguesa, dirigida a instituições de todo o Brasil que funcionam como polos de irradiação do conhecimento, tais como bibliotecas públicas, universidades, escolas e faculdades de medicina e de direito, conselhos e entidades profissionais, hospitais de ensino e instituições de pesquisa, bem como a profissionais e estudantes contemplados. Essa distribuição gratuita, de caráter amplo, constitui a principal contrapartida social do projeto e multiplica o alcance de cada exemplar, uma vez que os livros disponibilizados em acervos institucionais são consultados por um grande número de leitores ao longo do tempo, assegurando impacto duradouro que se estende para muito além do período de execução do projeto. A distribuição gratuita será registrada e comprovada na prestação de contas, por meio de relação das instituições, profissionais e estudantes contemplados e dos respectivos comprovantes de entrega, garantindo transparência e rastreabilidade. A segunda via é a comercialização da obra em plataformas de venda físicas e digitais, destinada ao público em geral que deseje adquirir exemplar próprio, seja na edição impressa em português, seja nas versões digitais nos idiomas ofertados. A comercialização atende ao reconhecimento de que a distribuição gratuita direta, ainda que ampla, não é capaz de contemplar a totalidade dos interessados no Brasil e no exterior, e cumpre a função de sustentar a circulação e a disponibilidade permanente da obra nos canais de mercado, ampliando o seu alcance junto a leitores que preferem ou necessitam adquirir o próprio exemplar. A obra poderá, inclusive, estar presente nas plataformas digitais de venda de maior circulação, o que assegura ampla disponibilidade e facilidade de aquisição. A terceira via é a disponibilização do conteúdo da obra por meio de plataforma de acesso gratuito ou por valor simbólico, concebida para alcançar o maior número possível de leitores, no país e no exterior, inclusive nas versões traduzidas para inglês e, condicionalmente, espanhol. Essa via complementa a distribuição institucional gratuita e a comercialização, garantindo que o custo não seja barreira de acesso ao conteúdo para quem não foi diretamente contemplado pela distribuição gratuita e não deseja ou não pode adquirir o exemplar comercializado. Com essas três vias articuladas, o projeto assegura que a lógica de sustentabilidade da circulação conviva com um compromisso efetivo e amplo de democratização do acesso. MEDIDAS COMPLEMENTARES DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO Além da distribuição, da comercialização e do acesso gratuito ou facilitado, o projeto contempla um conjunto de medidas complementares de ampliação de acesso. Está prevista a realização de ao menos um evento de lançamento aberto ao público, concebido como espaço de difusão do conteúdo da obra e de estímulo ao debate sobre o tema, com participação da comunidade acadêmica, de profissionais de saúde e do direito, de gestores públicos e do público leigo interessado. Para ampliar o alcance desse e de outros momentos do projeto, prevê-se a possibilidade de transmissão pela internet das atividades de lançamento e de divulgação, permitindo a participação remota de interessados de diferentes localidades do país e do exterior, o que rompe as barreiras geográficas e amplia consideravelmente o público beneficiário. O projeto também desenvolverá ações de divulgação junto à comunidade acadêmica, às entidades profissionais, aos veículos de imprensa especializada e às redes de comunicação institucional das entidades parceiras, de modo a dar ampla visibilidade à obra e a estimular a sua consulta e a sua leitura, tanto na edição em português quanto nas versões traduzidas. Poderão ser desenvolvidas, ainda, atividades paralelas de difusão, como palestras, mesas de debate, oficinas ou encontros temáticos, presenciais ou transmitidos pela internet, que aprofundem o diálogo com o público a respeito dos temas tratados na obra, agregando valor formativo ao projeto e reforçando o seu caráter de instrumento de qualificação do debate público. Com esse conjunto articulado de medidas, que combina a distribuição gratuita de ampla tiragem a instituições, profissionais e estudantes, a comercialização em plataformas físicas e digitais, a disponibilização de acesso gratuito ou por valor simbólico em português, inglês e, condicionalmente, espanhol, a realização de evento de lançamento aberto ao público, a transmissão pela internet e as ações complementares de divulgação e difusão, o projeto assegura efetiva e ampla democratização de acesso ao bem cultural produzido, no Brasil e no exterior, em plena consonância com os princípios da democratização, da descentralização da ação cultural e da promoção dos direitos culturais que orientam a Lei nº 8.313/91 e a política nacional de incentivo à cultura.Edição e publicação da obra "Inteligência Artificial na Prática Médica: entre a técnica e a dignidade humana", livro técnico-científico que examina, de forma integrada, os aspectos técnicos, éticos e jurídicos da incorporação da inteligência artificial ao cuidado em saúde, com foco na preservação da dignidade humana na relação entre médico e paciente. O produto é a obra editada, revisada, diagramada e publicada, com registro de ISBN, em língua portuguesa nos formatos impresso e digital, e em versões digitais online traduzidas para o inglês e, condicionalmente, para o espanhol. A obra será comercializada em plataformas físicas e digitais e, como contrapartida social, contará com distribuição gratuita de ampla tiragem a instituições, profissionais e estudantes no Brasil, além de disponibilização de acesso gratuito ou por valor simbólico, ampliando o alcance da sociedade a conhecimento qualificado sobre tema de crescente relevância."Inteligência Artificial na Prática Médica: entre a técnica e a dignidade humana" é uma obra técnico-científica que examina, de forma integrada e interdisciplinar, a incorporação da inteligência artificial ao cuidado em saúde, articulando as dimensões técnica, ética e jurídica desse fenômeno em torno de um eixo central, a preservação da dignidade humana. A obra parte da constatação de que a inteligência artificial tem transformado, de maneira acelerada e profunda, as diversas etapas da prática médica, do diagnóstico por imagem à predição de riscos, do apoio à decisão clínica à gestão de serviços e sistemas de saúde, e propõe-se a oferecer ao leitor uma compreensão crítica e abrangente desse processo, evitando tanto o entusiasmo acrítico quanto a rejeição infundada, para construir uma reflexão equilibrada e fundamentada.A obra está estruturada de modo a conduzir o leitor por um percurso que se inicia com o cenário contemporâneo da saúde e os seus desafios estruturais, passa pela apresentação dos fundamentos e das aplicações da inteligência artificial na medicina, e avança para o exame aprofundado das questões éticas e jurídicas suscitadas por essas tecnologias. Nos capítulos iniciais, contextualizam-se as grandes transições demográficas, epidemiológicas e tecnológicas que moldam os sistemas de saúde contemporâneos, bem como os desafios de acesso, equidade e financiamento que condicionam a incorporação de novas tecnologias. Em seguida, a obra apresenta, em linguagem acessível, os conceitos fundamentais da inteligência artificial aplicada à saúde e as suas principais aplicações, discutindo o seu potencial e os seus limites.A partir dessa base, a obra aprofunda-se nas questões que constituem o seu núcleo reflexivo, discutindo temas como o acesso e a equidade em saúde, o financiamento dos sistemas assistenciais, a relação entre médico e paciente diante da automação, a responsabilidade profissional e institucional pelo uso de sistemas de apoio à decisão, a proteção de dados pessoais e da privacidade, a transparência e a explicabilidade dos algoritmos, os riscos de viés e discriminação e os desafios regulatórios que se colocam ao poder público e às instituições de saúde. A obra dedica atenção, ainda, à judicialização da saúde e ao modo como a tecnologia pode tanto acirrar quanto mitigar tensões nesse campo.Ao longo do texto, a obra sustenta que a incorporação da inteligência artificial à medicina não é apenas uma questão técnica, mas também uma questão de valores, e que a dignidade humana deve permanecer como parâmetro orientador de todas as escolhas relativas ao desenvolvimento, à adoção e à regulação dessas tecnologias. Nesse sentido, a obra dialoga com a bioética, com o direito à saúde e com os princípios constitucionais e legais que estruturam o sistema de saúde, oferecendo ao leitor instrumentos conceituais para refletir sobre os limites e as possibilidades da tecnologia no cuidado e sobre o lugar insubstituível do vínculo humano na medicina.Concebida em linguagem qualificada e ao mesmo tempo acessível, a obra destina-se a um público amplo e diverso, que inclui profissionais de saúde, estudantes de graduação e de pós-graduação, pesquisadores, operadores do direito, gestores públicos e leitores interessados no tema, ainda que sem formação especializada. Com vistas a ampliar o seu alcance para além do público de língua portuguesa, a obra será também publicada em edição traduzida para o idioma inglês, em formato digital de acesso online, e, em caráter condicional, em edição traduzida para o idioma espanhol, igualmente em formato digital de acesso online, o que permitirá o acesso de leitores de outros países e a inserção da obra no debate internacional sobre o tema. Ao reunir, em uma abordagem única e coerente, dimensões que costumam ser tratadas de forma fragmentada e em publicações de circulação restrita, e ao disponibilizar-se em mais de um idioma, a obra pretende constituir-se em referência sobre o tema e em instrumento de qualificação do debate público a respeito de um dos fenômenos mais transformadores da medicina contemporânea, contribuindo para uma incorporação tecnológica consciente, ética e centrada na pessoa.Classificação indicativa etária: livre. Por se tratar de obra técnico-científica de caráter informativo e formativo, sem conteúdo inadequado a qualquer faixa etária, a obra é classificada como de leitura livre, sendo especialmente indicada a estudantes, profissionais e ao público adulto interessado nos temas de saúde, direito e tecnologia.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRAraucáriaLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-10-282028-12-31.0000FELIPE GABRIEL BARBOSA DE OLIVEIRA26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil410690CuritibaParanáPRBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil147163.5147163.5147163.50147163.5266624O Estético e o Lúdico na Literatura Infanto-Juvenil - 3ª EdiçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.45299645000105Aguarda publicação de portariaPara as Oficinas: - Acessibilidade física: Rampas de acesso, banheiros adaptados, assentos para obesos. - Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras para deficientes auditivos. Arte Educadores capacitados para deficiência intelectual. Para o Livro: - Acessibilidade Física: não se aplica - Acessibilidade de Conteúdo audiodescrição. Para a Feira de Livro: - Acessibilidade Física: Rampas de acesso, banheiros adaptados. - Acessibilidade de Conteúdo: Visita guiada com intérprete de libras.Objetivo Geral: - Despertar o prazer pela leitura e escrita, bem como desenvolver habilidades de expressão oral através do estético e do lúdico na literatura infanto-juvenil e nas diversas produções literárias, como: poesias, causos, contos, fábulas, piadas, cantigas de roda, trava-línguas, histórias infantis, etc. Objetivos Específicos: - Realizar 360 horas de oficinas de incentivo à leitura para 90 alunos; - Realizar 3 feiras/exposições de 10 peças literárias produzidas nas oficinas , para um público estimado de 1200 pessoas; - Publicar 1.000 exemplares do livro "O Estético e o Lúdico na Literatura Infanto-Juvenil: Escritas"."O Estético e o Lúdico na Literatura Infanto-Juvenil" busca incentivar à leitura por meio da literatura infanto-juvenil, associando diversos gêneros textuais à temas transversais, resultando em produção de múltiplas peças literárias e o produto livro. Uma das contribuições mais importantes do Projeto será o incentivo à troca de experiências entre o conhecimento científico e popular, com base na oralidade e costumes locais, buscando: valorizar e salvaguardar manifestações culturais locais, a exemplo da Dança de Fitas, do Distrito de Itaitu, que corre risco de desaparecimento, e despertar o sentimento de pertencimento dos participantes daquelas comunidades. Devido à situação de vulnerabilidade social em que se encontram crianças e adolescentes das localidades de Itapicuru, Pontilhão e Itaitu, no município de Jacobina-BA, apesar de morarem em uma cidade turística e de uma beleza natural imcomparável, vivem em precária oferta de serviços essenciais básicos, bem como opções de formação, lazer e sustentabilidade; por isso, julgamos importante trabalhar "O Estético e o Lúdico na Literatura Infanto-Juvenil", levando em consideração que essa literatura é ferramenta de transformação social por meio da interação entre intento pedagógico e texto de ficção. Sendo o público das oficinas, em especial, alunos da rede pública de ensino e integrantes de famílias de baixa renda, é visível na formação desses jovens a deficiência quanto à capacidade de expressão e escrita, dificultando ações do dia-a-dia como: engajamento nos grupos culturais, troca de saberes com os turistas que constantemente visitam as localidades, registro e difusão das tradições orais (em risco de desaparecimento) etc. Por sua vez, o Projeto busca estimular o aprendizado e sua intenção lúdica, contribuindo para o despertar da criatividade e do imaginário dos alunos, pensamento crítico e participativo. Logo, o presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Além disso, este projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da mesma norma: II - fomento à produção cultural e artística,mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.Descrição 1. Pré-produção - 1 MÊS 1.1 Contratação de Coordenação Geral 1.2 Contratação de Assistente de Produção 1.3 Compra de Materiais para uso na oficina 2. Produção - 10 MESES e 15 DIAS 2.1 Contratação de Arte Educadoras 2.2 Contratação de Monitor Local 2.3 Realização das oficinas 2.4 Produção de livros 2.5 Culminância e lançamento do Livro (3 Exposições em Praça Pública) 3. Pós-produção - 15 DIAS 3.1 Entrega de certificados 3.2 Avaliação dos resultados3.3 Confecção de relatório de atividadesA dirigente realizará as funções de Coordenação Geral do projeto (desde à compra de materiais, contração da equipe técnica, ao transporte das equipes, alimentação dos participantes, inscrição dos alunos, conferência dos materiais de divulgação e mecanismos de acessibilidade, e acompanhamento para o funcionamento de todas as atividades com o auxílio do assistente de produção. Além disso, desempenhará a função de Coordenação Pedagógica como o acompanhamento, supervisão e suporte para a excelente execução das atividades pedagógicas, e, também desempenhará a função de arte educadora. Currículo resumido: - Inaiara Lima de Souza Nunes - Mestra em Educação e Diversidade (Uneb), Especialista em Metodologia do Ensino de Língua Portuguesa e Literatura (Uninter), Graduada em Letras Vernáculas (Uneb) e Pedagogia (Uninter). Graduanda em Direito (AGES- conclusão 2023), Gestora e produtora Cultural, é idealizadora e oficineira nos projetos "O Estético e o Lúdico na Literatura Infanto Juvenil" (2010, 2013, 2023) e "Produção de Webdocumentário na Escola: reflexões sobre uma prática Educacional Situada" (2017). Atuou na função de Coordenadora Pedagógica na Prefeitura de Caém (2017-2020). Participante do projeto "Contação de Histórias em Hospitais de Jacobina" (2015). Foi Representante Territorial de Cultura na Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (2013 a 2017). Foi Coordenara de Oficinas do ponto de Cultura EcoArte Itaitu (2009-2020). Foi Diretora de Projetos, Cerimonial e Cultura na Prefeitura de Jacobina-BA (2021-até outubro de 2023). - Rubenalva Alves de Souza (Nauvinha Aguiar) - Pós Graduada em Artes (Uninter), Graduada em Normal Superior (Uninter), graduanda curso de Teatro (Uneb), é atriz, produtora, membro da ACLASB ( Academia de Letras e Artes de Senhor do Bonfim), foi Representante Territorial de Cultura do Estado da Bahia (2014-2017). Em 2019-2020 assumiu a Secretaria de Cultura de Senhor do Bonfim-BA, é protagonista do curta metragem "Uma Feira Livre" . Atualmente faz parte da equipe do Museu Pedagógico, equipamento estadual, em Senhor do Bonfim-BA. Atuou como professora de artes no Colégio Casinha Feliz nas séries inciais (1999 a 2006) e Professora de artes Colégio Sacramentinas (2006 a 2018) no ensino fundamental II. Foi Oficineira no projeto "De Férias com O Estético e o Lúdico na Literatura Infanto-Juvenil" (2023). - Jaíne Almeida Gonçalves - Mestranda em Educação e Diversidade – UNEB Campus IV, com defesa prevista para fevereiro de 2026. Graduação em Letras - Língua Portuguesa e Literaturas pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB). Atuou como professora de Gramática no programa Universidade Para Todos em 2023, lecionando também em 2024 com as disciplinas de Redação e Literatura. Participou da organização do I Webinário de leitura do grupo de pesquisa LEFOR em 2020 e III Webinário de Leitura em 2023. Participa da organização da Feira Literária do LEFOR, que acontece anualmente na Feira Livre de Jacobina de 2017 a 2024. Foi Embaixadora da Leitura na SerTão Livraria e Café, onde atuou na organização e realização do Clube de Leitura Infantil Sertãozinho. Atuou como Professora de Literatura no programa Universidade Para Todos em 2019, lecionando também em 2020 com as disciplinas de Literatura e Redação. Participou do projeto Círculo de Leitura, através do PIBID desenvolvido na escola Frei José da Encarnação, entre os anos de 2016 a 2018. Participou do projeto Contação de Histórias em Hospitais, do grupo de pesquisa LEFOR, entre os anos de 2017 e 2018. Atuou como Professora Substituta no Município de Jacobina, nas escolas Amado Barberino e Colégio Municipal de Jacobina - COMUJA, no ano de 2018.- Oficinas de Incentivo à Leitura: Durante dez meses, em um encontro semanal, de 3h, em cada comunidade, será trabalhado: análises, reflexões, reescritas, produções e exposições de poesias, contos, causos, fábulas, trava-línguas, contos de fadas, piadas, histórias infantis, entre outros. Para tanto, a metodologia que será aplicada para o desenvolvimento do projeto, está voltada essencialmente para proporcionar aos alunos esse contato com a leitura e a escrita, bem como, desenvolver habilidades de expressão oral, logo, serão desenvolvidas: dinâmicas, reflexões de músicas, apresentações de histórias infanto-juvenis, reprodução de slides, produção de murais, confecção de um varal de poesias, rodas de leitura, rodas de conversa, produção de fanzines, produção de histórias em quadrinho, projeção de filmes, reescritas, dramatizações de causos e produção de um livro com todas as obras realizadas durante o projeto. Lembrando que todas as atividades citadas serão relacionadas com aspectos do cotidiano desses alunos, com intuito de valorizar seu sentimento de pertencimento e cidadania, além de proporcionar maior visibilidade àquilo que lhes é imanente – belezas naturais, agricultura familiar, festividades, etc. -Livro : Livro Brochura A5 Fechado / Capa: Papel Duo Design 300g com Laminação Brilho Cor: 4x4 / Miolo: Papel Couché Fosco 115g Cor: 4x4. 36 páginas, colorido. - Feira de Livros/Exposições: O projeto prevê a realização de 03 (três) feiras, sendo uma em cada localidade: Itapicuru, Pontilhão e Itaitu (município de Jacobina). Em Itaitu e Itapicuru, a exposição será realizada na praça central. Em Pontilhão, ao lado da Igreja Católica. Com 01 dia de duração, vai reunir o conteúdo abordado e o resultado dos trabalhos realizados ao longo dos dez meses de oficinas, tais como: • Contação de histórias, causos; • Leitura de poesias, fábulas, contos, contos de fadas, histórias infantis, manifestações folclóricas; • Varal de poesias; • Fanzine; • Produção de fábulas e contos; • Produção de mural; • Peças teatrais; • Histórias em quadrinho; • Brinquedos construídos a partir de materiais recicláveis. O projeto também contempla a estrutura necessária para os locais como a locação de toldos e equipamentos de som, além de suporte para a exibição dos demais materiais como varal de poesia, mural etc. O Livro será lançado neste dia.Todas as ações do projeto são de acesso gratuito. O resumo das oficinas será exibido semanalmente nas plataformas Instagram e Youtube. Serão feitas 2 mostras das peças literárias produzidas nas oficinas a cada quadrimestre. O livro, produto final, serão distribuídos 10% para o patrocinador, e os 90% restantes para alunos, familiares, Secretaria de Educação de Jacobina, escolas as quais os alunos estudam, Centro Cultural de Jacobina, e população em geral.O Projeto prevê realização de oficinas de incentivo à leitura e escrita, que terão como tema principal a literatura infanto-juvenil contextualizada à temas transversais, a exemplo do meio ambiente e cultura local. Terá como produtos a realização de uma Feira de Livro com apresentações de manifestações culturais locais, onde serão exibidos os trabalhos resultantes das oficinas; e a publicação e distribuição do Livro"O Estético e o Lúdico na Literatura Infanto-Juvenil - Escritas", produzidos pelos alunos.O livro "O Estético e o Lúdico na Literatura Infanto-Juvenil- Escritas" é um consolidado das melhores produções dos 90 alunos participantes do projeto. Com os gêneros textuais e temáticas divididas da seguinte forma: Poesias enfatizando a água como fonte da vida; Fábulas com o tema higiene/saúde; Contos com lixo: fonte poluidora/Reciclagem; Causos com o tema queimadas/desmatamento; Trava-línguas e piadas + alimentação/agricultura, Histórias infantis + ética/cidadania; Lendas + paisagem/belezas naturais; Histórias de leitura + festas populares e manifestações artísticas e culturais. A curadoria de conteúdo será feita após a realização de cada atividade de forma a permitir que a seleção, criação de identidade visual, diagramação do livro e seleção dos trabalhos a serem exibidos na exposição possa ser organizada ao longo de todo o ano, restando ao último mês de atividades apenas a inclusão dos trabalhos produzidos naquele mês.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBAJacobinaEvent Literá/Ações Edu-Cult Incen Leitu/SlamSarau2027-03-012028-02-29.0000INAIARA LIMA DE SOUZA NUNES LTDA26291750JacobinaBahiaBABrasil664095.916664095.916664095.9160664095.916266623Livros Que cidade é essa? - 2a edição Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.10401967000139Aguarda publicação de portaria1. Produto Livro: 1.1 No aspecto arquitetônico O proponente se compromete a realizar o lançamento do livro em local que tenha rampas de acesso para cadeirantes e banheiros acessíveis. 1.2 No aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto PCDs visuais: O proponente irá disponibilizar um link dentro dos livros impressos com a áudio-descrição dos mesmos. PCDs auditivos: O proponente se compromete a realizar no lançamento do livro, seja em ambiente físico ou virtual, o recurso de intérprete de libras. PCDs intelectuais e autistas: -⁠ ⁠Linguagem clara e simples, evitando texto complexo ou ambíguo, que possa causar dificuldades de interpretação. - ⁠Estrutura visual acessível, com tamanho de fonte, contraste de cores e espaçamento entre linhas favoráveis à facilitação da leitura. - ⁠Previsibilidade e consistência: layout consistente ao longo do livro para que o leitor saiba o que esperar de cada página em relação a localização de títulos, capítulos, textos, imagens. - Inclusão de sumário e de sinopse inicial, introduzindo o conteúdo e antecipando linhas gerais e objetivos do que será apresentado ao longo do livro. ITENS NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA 1.3 - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. Serão usados basicamente 2 meios de comunicação: - release de impresa (que dispensa o uso de recurso de acessibilidade mas será um suporte para comunicar sua utilização) - Redes sociais do projeto. Serão adotadas as seguintes medidas: Linguagem clara e simples, evitando texto complexo ou ambíguo, que possa causar dificuldades de interpretação / Descrição de imagens gerada automaticamente ou personalizada pelo criador de conteúdo (#PraCegoVer) / Legendas geradas automaticamente para vídeos / Figurinha de legendas em stories que converte áudio em texto / Legendas ocultas para pessoas surdas e com deficiências auditivas 2. Produto Capacitação/Palestra 2.1 No aspecto arquitetônico O proponente se compromete a palestra para capacitação em local que tenha rampas de acesso para cadeirantes e banheiros acessíveis. Nos demais itens, considera-se que as palestras são para professores, portanto, pessoas sem restrições auditivas ou visuais/intelectuais.Objetivo Geral:- Contribuir para uma educação cidadã para estudantes da rede pública de ensino brasileira e fortalecer seu senso de pertencimento, sua identidade cultural e sua autoestima, ao convidá-los a investigar e escrever sobre as cidades em que vivem, num processo cujo resultado são livros em coautoria com escritores e ilustradores profissionais. Oferecer os livros gratuitamente para uso didático nas redes públicas de ensino das cidades participantes, gerando referências relevantes sobre as cidades participantes, com pontos de vista locais e linguagem acessível, com expectativa de impactar várias gerações de estudantes. Objetivos Específicos:- Produzir e publicar três novos títulos da coleção "Que cidade é essa?" em três diferentes cidades brasileiras, em parceria com Secretarias de Educação, considerando a coautoria de estudantes da rede pública e escritores e ilustradores profissionais;- Complementar a experiência exitosa da coleção "A cidade da gente", desenvolvida pelo mesmo proponente com 47 livros já publicados sobre educação patrimonial, dessa vez usando a mesma metodologia para estimular alunos da rede pública de ensino a investigar e escrever sobre temas da cidadania em suas cidades.- Aplicar a metodologia do projeto junto às escolas participantes, o que inclui realizar reuniões virtuais e atividades presenciais como oficinas, palestras e rodas de conversa; - Envolver cerca de 900 estudantes no processo de investigação e escrita do livro, como coautores;- Produzir 9.000 exemplares, sendo 3.000 por cidade;- Ampliar o acesso ao livro, estimulando o hábito da leitura em crianças e adolescentes de baixa renda, através da doação gratuita de 7.950 exemplares para uso didático na rede pública de ensino, sendo 2.650 de cada um dos três títulos previstos, com expectativa de atingir cerca de 31.800 leitores beneficiários, entre professores e estudantes;- Apoiar a perpetuação e a disseminação de dados e histórias das cidades abordadas;- Utilizar temas locais para facilitar a aprendizagem de forma geral, conforme preconiza a Base Nacional Curricular Comum do Ministério da Educação, alinhando ações em consonância com as competências estabelecidas pela mesma;- Oferecer a crianças e adolescentes de baixa renda das cidades participantes a oportunidade de serem protagonistas na investigação e na escrita sobre a história e o cotidiano de suas cidades;- Estimular uma compreensão melhor por crianças e adolescentes de baixa renda, estudantes da rede pública, sobre sua realidade e seu direito à cidade, contribuindo para uma educação cidadã e para seu senso de pertencimento, sua identidade cultural e sua autoestima;- Oferecer às crianças e adolescentes beneficiadas um livro que trará um retrato sociocultural e afetivo sobre suas cidades.- Facilitar o livre acesso à cultura e ao pleno exercício da cidadania - Capacitar professores das escolas envolvidas para uso didático multidisciplinar dos livros;O projeto "Que cidade é essa?" foi elaborado para complementar a experiência exitosa da coleção A cidade da gente, com 47 livros já publicados. Se o primeiro estimula alunos do ensino público a investigar e escrever sobre os patrimônios de suas cidades, o novo projeto foca, a partir da mesma metodologia, as questões da cidadania, aprofundando, de forma ainda mais direta, o objetivo de apoiar uma educação cidadã e transformadora na rede pública de ensino brasileira. Além de ampliar o acesso à leitura e as noções de crianças de baixa renda sobre sua própria realidade, o projeto se torna uma oportunidade de desenvolver nos participantes o senso crítico e a aprendizagem de diversas disciplinas de forma mais significativa e prazerosa, uma vez que o conteúdo serão assuntos de seu cotidiano e o resultado será uma importante realização coletiva. O projeto está plenamente alinhado com as competências estabelecidas pela BNCC do Ministério da Educação, como valorizar conhecimentos locais, estimular pensamento crítico e criativo, estimular o repertório cultural dos estudantes, utilizar diferentes linguagens, apropriar-se de conhecimentos e experiências para entender o mundo, estimular a formulação e defesa de ideias próprias, exercitar a empatia e a tomada de decisões democráticas, inclusivas, sustentáveis e solidárias. A estrutura de capítulos proposta aos alunos e professores aborda nove eixos sobre a realidade local: Onde estamos, População, Educação, Lazer, Meio ambiente, Atividades profissionais, Religião, História, Alimentação e Arte e cultura, resultando em um retrato sociocultural e afetivo do município. Os livros têm 7.950 exemplares _ 85% de suas tiragens _ distribuídos gratuitamente para uso didático multidisciplinar pela rede pública local, com expectativa de impactar cerca de 31.800 leitores beneficiários, e o projeto oferece ações de capacitação para professores para fomentar esse uso.O projeto apoia o acesso à leitura com livros sobre temas locais, de interesse direto das crianças e do adolescente da rede pública de ensino. Com ponto de vista de estudantes e linguagem acessível, os livros têm tudo para se tornar referências nas escolas, podendo se perpetuar em bibliotecas e salas de leitura por muitas gerações. O projeto estimula a produção de literatura nacional orientada à expansão da base de leitores do país. Abaixo os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, nos quais o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E abaixo os objetivos do Art. 3 da Lei 8313/91 que ele atende: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;Pré-Produção Tempo estimado: 3 meses- Coordenação editorial dos livros, envolvendo coordenação das ações do projeto, incluindo contatos com secretarias de educação e escolas, definição de profissionais, negociação, briefing, acompanhamento e certificação dos resultados;- Assistência de produção dos contatos, cotações, agendamentos, etc;- Assessoria jurídica e contábil;- Consultoria pedagógica para gerar metodologias de apoio ao projeto;- Contato com secretarias municipais de educação para definir escolas participantes da investigação;- Criação de uma página exclusiva na internet dedicada a divulgar o projeto, disponibilizar metodologia para trabalho em sala de aula e receber colaborações para as histórias; Produção Tempo estimado: 9 meses- Workshop do escritor com alunos de uma escola de cada cidade, incluindo palestra sobre o projeto, mini-cursos sobre literatura e pesquisa; apresentação do projeto para professores, para apresentar metodologias do trabalho a ser desenvolvido em sala e sugerir estímulos a uma maior participação das crianças;- Divulgação do projeto para outras escolas, de forma que participem virtualmente da investigação;- Produção do texto, integrando as colaborações;- Produção das ilustrações, integrando desenhos e fotos enviadas;- Revisão dos textos;- Projeto Gráfico dos livros;- Diagramação dos livros;- Impressão dos livros, contemplando preprint, geração e aprovação de provas e acompanhamento gráfico;- Assessoria de imprensa, destinada a veículos culturais e de educação de todo o Brasil;- Divulgação do livro pelas redes sociais;- Distribuição dos livros;- Workshop de formação de professores da rede pública para trabalho com o livro em sala de aula;- Evento virtual de lançamento dos livros nas cidades respectivas;- Administração do projeto; Pós-produção Tempo estimado: 2 meses - Prestação de Contas. - Elaboração de relatório finalA função do proponente é de coordenação editoral, reponsável por todo o processo decisório e gestão das ações do projeto. Coordenação editorial e publicação: Editora Olhares (EO Editora) - proponente A EO Editora Ltda, nome fantasia Editora Olhares, é uma empresa brasileira constituída em 2008 com objetivo de elaborar e produzir projetos culturais. A editora se especializou em propor e gerar conteúdo editoriais, culturais e artísticos com a preocupação central de transformar o resultado de pesquisas rigorosas em narrativas agradáveis e dinâmicas, primando por um tratamento visual moderno e adequado a cada projeto. A empresa está engajada no resgate e registro de temas culturais e históricos, comprometendo-se com a preservação e difusão da cultura nacional. Dentre os trabalhos que desenvolveu, destacam-se: Livros publicados (www.editoraolhares.com.br) 2026: Ai Weiwei – Sobre a censura; A arte de morrer; A fotografia minimalista; Renomear a arquitetura.2025: Breve história da arte queer; O mundo de acordo com as cores; Caminhar parar hospedar-se; Humanizar; Anônimos – Móvel moderno brasileiro além dos ícones.2024: Mulheres casas e cidades; As mãos da obra; Breve história das artistas mulheres; Horizonte ampliado; Tradição e modernidade no móvel brasileiro; Sergio Rodrigues em Brasilia.2023: Histórias de casa; A modernidade superada; Beve história da arte moderna.2022: Reflexões sobre o design industrial; Política e arquitetura.2021: Breve história da arte; Anatomia artística; Paisagismo sustentável para o Brasil.2020: Attilio e Gregorio; Art deco no Brasil; A psicologia das cores. Prêmios 2021: 34 Prêmio Design MCB / categoria Trabalhos Publicados: 1o lugar > Art Deco no Brasil - Coleção Fulvia e Adolpho Leirner; 2o lugar > José Zanine Caldas; Menção honrosa > Atillio e Gregório.2019: Prêmio Retratos da Leitura - Instituto Pró-Livro: Coleção A cidade da gente. 2017: 31 Prêmio Design MCB / categoria Trabalhos Publicados: 1o lugar > Marcenaria Baraúna: móvel como arquitetura; 2o lugar > Lattoog.2011: 53 Prêmio Jabuti / categoria Fotografia: 2o lugar > Minas; estado de espírito. 25 Prêmio MCB / categoria Trabalhos Publicados: 1o lugar > Interiores no Brasil: a influência portuguesa no espaço doméstico. Coordenação editorial: Otávio Nazareth (sócio da EO editora) Graduado em Produção editorial pela Escola de Comunicação da UFRJ. Pós-graduado em Fotografia como instrumento de pesquisa, pela Universidade Cândido Mendes. Sócio e editor-executivo da Editora Olhares, responsável pela edição de mais de 100 livros e coordenador geral do projeto A cidade da gente, com 38 títulos publicados ao longo de 8 anos. Autor dos livros: Intimidade revelada. São Paulo: Len Comunicação, 2007; Serra dos Órgãos. Rio de Janeiro: Doiis Editora, 2007; Stuhlberger – uma história da construção de São Paulo. São Paulo: Len Comunicação, 2006; Serra do Cipó. Rio de Janeiro: Doiis Editora, 2006; Onde nascem as águas, Serra da Mantiqueira. Rio de Janeiro: Doiis Editora, 2003. Coordenação pedagógica: Giselle Germano Sócia-fundadora da Meio Aprendizagem, tutoria de estudos para adolescentes; pós graduada em 2017 em Pedagogia da cooperação e me- todologias colaborativas e em 2021 em Educação transformadora pela PUC/ RS; mentora de jovens mulheres no programa Rede de Meninas Líderes da Plan International Brasil. Texto final: Marcus Aurelius Pimenta Marcus Aurelius Pimenta nasceu no Brás, na cidade de São Paulo em 1962. Escritor e roteirista, escreveu dezenas de livros para o público adulto e infantojuvenil, entre entre os quais “Terra Papagalli”, “Os Vermes” e “Evangelho de Barrabás”, todos escritos em parceria com José Roberto Torero, e 12 títulos para a Coleção A cidade da gente. É autor também de peças de teatro e roteiros. Integrou a equipe de roteiristas do quadro Retrato Falado, do Fantástico e trabalhou em outros programas e séries das redes Globo, Record, Futura e Discovery Kids. Formou-se em jornalismo pela Universidade Metodista, em 1984. Olavo Costa - ilustrador Paulistano nascido em 1986, Olavo Costa é profissional autônomo, atuando como quadrinhista, ilustrador e designer. Concluiu diversos cursos relacionados a desenho e ilustração até formar-se bacharel em gravura na ECA-USP, em 2008. Desde então, já trabalhou em ateliê gravura, participou de coletivo independente de quadrinistas, trabalhou em agência de publicidade e com mais um bocado de outras coisas. Atualmente, além de ilustrar para os mercados editorial e publicitário, é professor de ilustração e coordenador na Quanta Academia de Artes. Entre um trabalho e outro, vai tocando seus projetos pessoais, como os álbuns de quadrinhos “O Astronauta” e “Ronda Noturna” comtemplados com o ProAC em 2009 e 2012, lançados pela editora Zarabatana Books; ou “Unhas”, pela Escrita Fina; além do infanto-juvenil “Alafiá e a pantera que tinha olhos de rubi”, pela Globinho. No projeto “Paraíba”, dá vida aos personagens da HQ criados por Gabriel Mourão.Ser&PRODUTO LIVRO: ESPECIFICACOES TECNICAS 3 livros, cada um com as especificações abaixo:Formato fechado 21,5 x 25 cmCapa em papel cartão 300g com orelhas de 21 cm, impresso em 4x4 coresNúmero de páginas do miolo 80Miolo em papel offset 120g, impresso em 4x4 coresTiragem por livro: 3.000 exemplares/cidade (total de 9.000 livros no projeto).As 3 cidades participantes do projeto ainda estão em aberto. Uma vez captado, o proponente fará a ponte com as secretarias de educação das cidades interessadas em participar do projeto, cujo processo acompanha em geral o calendário do ano escolar. IMPORTANTE: Gostaríamos de reforçar aqui que os projetos "Que cidade é essa?" e "A cidade da gente", são projetos distintos da Editora Olhares. No mês passado, submetemos a segunda edição do Que cidade é essa? e a proposta foi arquivada, com a justificativa de que os projetos eram os mesmos e, portanto, não poderiam ter o mesmo calendário. Não adiantou explicarmos na tentativa de desarquivar o projeto, o mesmo foi indeferido. Assim, apontamos aqui abaixo as principais diferenças entre os projetos, para que fique bem claro que são projetos distintos: A Cidade da Gente Coleção mais consolidada da Editora Olhares: 38 cidades publicadas entre 2015-2025, mais 9 em produçãoRecorte: educação patrimonialA turma escolhe de 10 a 12 temas que formam um "roteiro do patrimônio local" — construções históricas, culinária, festas populares, personagens da cidade, patrimônio ambiental (parques, rios, matas)Cada turma investiga um tema específico e produz textos que alimentam o livro finalEstrutura de conteúdo: temas variáveis por cidade (10-12)Páginas: 80Turmas envolvidas: 3-4 escolas, 5º ao 8º anoTiragem: 3.000 exemplaresDoação à rede pública: 2.650 exemplares Que Cidade é Essa?Recorte: educação para a cidadaniaEm vez de temas variáveis por cidade, segue um sumário fixo com 9 eixos: Onde estamos, População, Educação, Lazer, Meio ambiente, Atividades profissionais, Religião, História e Alimentação/Arte e culturaFunciona como um retrato sociodemográfico e afetivo completo do municípioEstrutura de conteúdo: sumário fixo, 9 seçõesPáginas: 64Turmas envolvidas: mín. 10 turmas, 5º/6º/7º anoTiragem: 3.000 exemplaresDoação à rede pública: 2.650 exemplares Pode- se assim dizer que elas são diferentes e complementares: A Cidade da Gente funciona como um "guia de patrimônio": olha para trás, resgata memória, história e elementos culturais/ambientais que merecem preservação e reconhecimento.Que Cidade é Essa? funciona como um "retrato do presente": olha para a cidade como ela é hoje, incluindo dados de população, economia, religião — uma espécie de censo afetivo feito pelas próprias crianças, com ênfase explícita em autoestima e senso de pertencimento.Uma cidade poderia, em tese, ter as duas publicações sem redundância: uma contaria a história e o patrimônio; a outra, o perfil vivo e diverso da população atual. Ambas usam o mesmo processo pedagógico (pesquisa em sala + produção textual dos alunos + redação final por escritor profissional + ilustração a partir de fotos enviadas pelas turmas). Anexamos em documentos da proposta um PDF do primeiro Livro Que cidade é essa, que está em fase final de produção e 1 PDF de um livro da coleção A cidade da gente, para que se possa analisaer os produtos finais e compreender que eles são diferentes e complementares.Como democratização de acesso o produto principal (Livros), atende o(s) seguinte(s) inciso(s) do Art. 41da IN. n. 29 de 29/1/26 Art. 41. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; O projeto prevê a distribuicão gratuita para uso didático na rede pública de ensino de quase 90% da sua tiragem: - 7.950 são distribuídos gratuitamente - 900 é a cota do patrocinador (10%) - 150 é a cota do proponente para distribuição gratuita promocional Como ampliação de acesso, o produto principal (Livros) tende o(s) seguinte(s) inciso(s) do Art. 42 da IN. n. 23 de 5/2/25 I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Contrapartidas sociais O projeto por ser 100% gratuito está isento de oferecer contrapartidas sociais.Que cidade é essa? É a pergunta que fazemos aos pequenos cidadãos da rede pública de ensino neste projeto, com o convite para que pesquisem e escrevam sobre nove temas da realidade de suas cidades _ Onde estamos, População, Educação, Lazer, Meio ambiente, Atividades profissionais, Religião, História, Alimentação e Arte e cultura. Esse é o mais novo projeto da Editora Olhares e que visa a criação e publicação de três livros infantojuvenis em três diferentes cidades, cada um com participação de cerca de 300 estudantes, em um processo apoiado por escritores e equipe pedagógica e alinhado com as competências estabelecidas pela BNCC do Ministério da Educação. O resultado são livros de autoria coletiva que dão um retrato do município atual, informativo e afetivo, promovendo uma formação cidadã. Os livros têm 85% de suas tiragens distribuídas gratuitamente para uso didático multidisciplinar pela rede pública local e oferece ações de capacitação para professores para fomentar esse uso.Produto LIVRO: SINOPSE DA OBRA A coleção "Que cidade é essa?" oferece a oportunidade de crianças e adolescentes de baixa renda de 3 (três) cidades brasileiras investigarem e escreverem sobre sua própria história. As tiragens terão distribuição gratuita em escolas públicas desses municípios para uso didático e com o objetivo de ampliar o acesso à leitura de crianças e adolescentes de baixa renda e suas noções sobre a própria história e o ambiente em que habitam.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-01-112028-12-31.0000EO EDITORA LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil663111.8984663111.8984663111.89840663111.8984266622Museu Virtual Adoniran Barbosa — O Trem das Onze DigitalPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.08952648000170Aguarda publicação de portaria• Catálogo digital: WCAG 2.1 AA, audiodescrição, Libras, alto-contraste, leitores de tela;• Exposição: piso podotátil, maquetes táteis, audioguia em português e Libras, rampas;• Materiais impressos em Braille e fonte ampliada;• Transmissões ao vivo com janela de Libras e legendas em tempo real.Objetivo Geral Criar, desenvolver e implementar o Museu Virtual Adoniran Barbosa — uma plataforma digital interativa, imersiva e acessível que preserve, catalogue, divulgue e proteja o acervo do artista, democratizando seu acesso nacional e internacionalmente. Objetivos Específicos - Digitalizar aproximadamente 1.200 itens do acervo físico em alta resolução (imagens, áudio, vídeo, objetos 3D).- Catalogar todo o acervo com metadados padronizados (Dublin Core), garantindo interoperabilidade com plataformas internacionais.- Desenvolver uma plataforma web e mobile responsiva, com experiências imersivas (3D, VR, AR) e acessibilidade universal (WCAG 2.1 AA).- Proteger os direitos autorais e de imagem sobre o acervo e as reproduções digitais, implementando watermarking, DRM e licenciamento em camadas.- Produzir conteúdo educacional (guias, oficinas, podcasts) para escolas, universidades e pesquisadores.- Criar exposições virtuais temáticas e rotativas, incluindo réplicas digitais de exposições já realizadas (Trem das Onze no Farol Santander, Linha da Cultura no Metrô de SP).- Estabelecer um modelo de sustentabilidade via loja virtual, licenciamento comercial e parcerias institucionais.- Capacitar a equipe do acervo em gestão digital, curadoria virtual e preservação de mídias digitais.Contexto Histórico e Cultural Adoniran Barbosa (João Rubinato, 1910_1982) é reconhecido como o maior cronista da cultura popular paulistana e um dos mais importantes compositores de samba do Brasil. Suas obras — "Trem das Onze", "Saudosa Maloca", "Iracema", "Tiro ao Álvaro", "Prova de Carinho" — eternizaram o cotidiano da São Paulo operária, a maloca, o bairro do Bixiga e o Morro da Casa Verde, constituindo-se como patrimônio imaterial da identidade paulistana e brasileira. O Acervo Adoniran Barbosa, preservado por sua esposa Mathilde de Lutiis ao longo de quase 40 anos de convivência, reúne mais de 1.200 itens: partituras originais, scripts de rádio dos programas "Universidade Record", "O Crime Não Compensa" e "Histórias das Malocas" (décadas de 1940 a 1970), fotografias, discos, troféus, contratos, objetos pessoais (chapéus, gravatas-borboleta, cachecóis, sapatos, aliança feita com corda de cavaquinho), brinquedos artesanais (bicicletinhas, parque de diversões, trem elétrico), e 36 entrevistas em vídeo somando 28 horas e 40 minutos de conteúdo inédito. Problema a ser Resolvido Apesar da importância do acervo, ele enfrenta os seguintes desafios: Fragmentação física: O acervo está disperso entre a Galeria do Rock, o Boteco 28 (Casa de Adoniran Barbosa), o Museu do Bixiga e depósitos privados, sem um espaço museológico permanente.Risco de deterioração: Itens em papel, mídia magnética (fitas, discos) e objetos têxteis estão sujeitos à degradação natural sem condições adequadas de conservação.Acesso restrito: A maior parte do acervo não está acessível ao público, pesquisadores ou instituições educacionais.Ausência de museu físico: Diferentemente de Carlos Gardel (Buenos Aires) ou outros artistas de peso mundial, Adoniran Barbosa não possui um museu dedicado em São Paulo, sua cidade.Violação de direitos: A ausência de uma plataforma oficial facilita o uso indevido de imagens, obras e objetos sem autorização ou compensação. Relevância para a Cultura Brasileira A criação do Museu Virtual Adoniran Barbosa: - Preserva um patrimônio cultural de importância nacional e internacional (Adoniran é celebrado em Israel, Itália e Japão). - Democratiza o acesso a um acervo que hoje está inacessível à maioria da população. - Educa novas gerações sobre a história de São Paulo, o samba paulistano e a identidade operária. - Inova ao aplicar tecnologias de ponta (3D, VR, AR, IA) em um acervo de cultura popular, modelo replicável para outros museus brasileiros. - Gera emprego e renda no setor cultural (tecnologia, design, curadoria, educação). - Fortalece o ecossistema de museus digitais no Brasil, alinhando-se às melhores práticas internacionais (Google Arts & Culture, Europeana, Smithsonian 3D). Alinhamento com Políticas Públicas O projeto está em conformidade com: - Plano Nacional de Cultura (Lei 12.343/2010): Eixo IV — Patrimônio Cultural; Eixo V — Diversidade e Acesso. - Estatuto do Museu (Lei 11.904/2009): Democratização do acesso, preservação e pesquisa. - Plano Setorial de Museus (Ibram): Digitalização de acervos e criação de museus virtuais. - Agenda 2030 da ONU: ODS 4 (Educação de Qualidade), ODS 9 (Indústria, Inovação e Infraestrutura), ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis), ODS 16 (Paz, Justiça e Instituições Eficazes). - Estratégia Nacional de Cultura Digital (MinC): Inclusão digital, acesso à informação e preservação digital.PRÉ-PRODUÇÃO Duração: 3 meses e 2 semanas (14 semanas) Semanas 1–2 — Diagnóstico e Levantamento Levantamento técnico completo do acervo físicoInventário preliminar e avaliação de conservaçãoRegistro fotográfico do estado atualSeleção definitiva dos 650 itens prioritáriosClassificação por tipo, fragilidade e valor históricoDefinição de prioridades de conservação emergencial Semanas 3–4 — Planejamento Técnico e Contratações Definição dos protocolos de metadados Dublin CoreEspecificação técnica do sistema de watermark e controle de acessoPublicação dos editais de contrataçãoSeleção e contratação da equipe completa (desenvolvedores, catalogadores, pesquisador, designer UX/UI acessível, consultores) Semanas 5–8 — Design e Configuração de Infraestrutura Pesquisa com usuários com deficiênciaCriação de wireframes e protótipos de alta fidelidadeTestes de usabilidade com pessoas com deficiência visual e motoraConfiguração da infraestrutura cloud (AWS S3, CloudFront, PostgreSQL)Implementação do ambiente de desenvolvimento e CI/CDAprovação final do design system acessível Semanas 9–12 — Preparação de Conteúdo e Parcerias Pesquisa curatorial sobre Adoniran BarbosaEntrevistas com especialistas e familiaresRedação da estrutura da biografia textualContratação de intérpretes de Libras e narradores de audiodescriçãoElaboração dos roteiros de Libras, audiodescrição e legenda descritivaNegociações de parcerias institucionais Semanas 13–14 — Locação de Equipamentos e Preparação Física Locação e instalação dos equipamentos de digitalizaçãoCalibração de scanners, câmeras e mesa de fotografiaTestes de digitalização pilotoTreinamento da equipeOrganização dos itens por ordem de digitalizaçãoReunião de kickoff da fase de execução --------------------------------------------------------------------------------- PRODUÇÃO Duração: 12 meses (48 semanas) Mês 1–2 — Digitalização em Lote e Desenvolvimento Inicial Digitalização fotográfica dos objetos tridimensionais (chapéus, gravatas, brinquedos, instrumentos)Digitalização dos documentos em papel (partituras, scripts de rádio, documentos pessoais)Início do desenvolvimento do frontend (Next.js)Implementação da estrutura de navegação e busca em PostgreSQL full-text Mês 3–4 — Mídia Magnética e Backend Transferência das mídias magnéticas para digital (fitas cassete, discos de vinil)Limpeza, estabilização e correção de áudioDesenvolvimento do backend (CMS Strapi, API REST, autenticação)Implementação do sistema de controle de acesso por camadas Mês 5–6 — Catalogação em Escala e Frontend Avançado Catalogação dos itens 1 a 500 com metadados Dublin CoreDesenvolvimento avançado do frontend (galeria com zoom, filtros, página de detalhe)Implementação da biografia textual e linha do tempo interativaImplementação dos players de áudio e vídeo acessíveis Mês 7–8 — Finalização da Catalogação e Acessibilidade Inicial Catalogação dos itens 501 a 650Implementação da área do pesquisador e formulário de solicitaçãoGravação da Libras e audiodescrição nos 5 vídeos principaisInício da legenda descritiva dos 5 vídeos principais e das 36 entrevistasInício da produção do podcast "Adoniran em Áudio" Mês 9–10 — Acessibilidade em Escala e Testes Gravação da Libras nas 36 entrevistasAudiodescrição das 36 entrevistasContinuação da legenda descritiva das 36 entrevistasRedação dos alt text para todas as 650 imagensProdução dos 5 episódios do podcastTestes de acessibilidade com pessoas com deficiência visual, auditiva e motora Mês 11–12 — Materiais em Braille, Visita Sensorial e Ajustes Finais Impressão dos materiais em Braille (catálogo, biografia, placas, mapas)Confecção dos kits sensoriais com réplicas táteisMontagem do painel sonoro interativo, estação olfativa e sinalização tátilTestes da visita sensorial com grupo focoCorreção de bugs de acessibilidadeOtimização de performance e testes de cargaAprovação final da plataforma --------------------------------------------------------------------------------- PÓS-PRODUÇÃO Duração: 3 meses (12 semanas) Semanas 63–66 — Preparação para Lançamento Preparação do evento de lançamento presencial e por streamingContratação de intérprete de Libras e audiodescrição ao vivo para o eventoEnsaios técnicos de som, imagem e transmissãoPublicação de teasers nas redes sociaisDeploy final da plataforma em ambiente de produçãoMonitoramento de performance e configuração de analytics Semana 67 — Evento de Lançamento Evento de lançamento presencial e por streamingIntérprete de Libras presente em tempo realAudiodescrição ao vivo para transmissãoLegenda descritiva na transmissão ao vivoAcessibilidade física do local garantidaColetiva de imprensa e publicação oficial do site Semanas 68–70 — Divulgação e Monitoramento Inicial Divulgação nas redes sociais e envio de releasesAtivação das parcerias institucionaisDistribuição dos materiais em BraillePrimeiras visitas sensoriais presenciais agendadasMonitoramento de acessos, engajamento e feedbackCorreções emergenciais e resposta a dúvidas Semanas 71–74 — Consolidação e Documentação Análise dos dados de uso e padrões de acessoImplementação de melhorias de UX identificadasPreparação do relatório trimestral de acessibilidadeAnálise da satisfação dos usuários com deficiênciaDocumentação completa do projeto (manuais de operação, catalogação, acessibilidade)Elaboração do relatório final de execução e prestação de contasAvaliação do cumprimento de todas as metasTransição para equipe de manutenção permanenteCássio Pardini - Curadoria Sócio produtor da Nation Filmes, foi produtor e coprodutor de projetos como o filme Turma da Monica Laços e TDM Lições, Plataforma Adoniran Barbosa com curta-metragem, longa ficção Saudosa Maloca, clipe, documentário, DVD musical e exposição; Esteros, longa ficção Brasil, França e Argentina; Garcia ficção em coprodução com Colômbia; Filhos da Pista doc coprodução com México; entre outros. Em TV: Le Tour du Monde série para TLC Discovery, São Benedito de Aparecida para Canal Brasil, Pantanal para TVC e Filhos da Pista serie History.Prêmios: Melhor Filme Infantil Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Prêmio Cidade de Gramado e outros. Cássio é do Conselho Fiscal da Associação Raiz. ------------------- Edgard Steffen Junior - Coordenação Geral Arquiteto de formação, com MBA pelo IBMEC/INSPER e certificação em Direção Estratégica de Marketing pela Fundação Getúlio Vargas. Curador de eventos nacionais como o Ciclo de Debates do Programa Cultura e Pensamento pelo MinC (MinC); Ciclo de Debates Raiz da Questão pela Petrobras; da série de Podcasts: e-Vento sacudindo a poeira da cultura brasileira pela Petrobras-MinC; da Mostra de pintura brasileira Tesouro Escondido-Headen Treasures, programação cultural oficial da Copa do Mundo de 2014; entre outras realizadas a partir de 2010. Desde 2018 faz parte da curadoria e equipe técnica do Museu do Açúcar e Doce (museudoacucar.com.br) e do Brasil Bom de Boca (brasilbomdeboca.com.br). Editor de dezenas de publicações para RAIZ Livros, Sesc SP, MinC, entre outros. Edgard também é Publisher da Plataforma Editorial RAIZ (revistaraiz.com.br), dedicada à cultura popular do Brasil em publicações impressas, presença em ambientes Internet e Aplicativos Android e IOS. Pela Raiz Edgard dirigiu e produziu uma centena de programas de TV sobre a cultura popular e tradicional brasileira, disponíveis para livre acesso na TV Raiz (youtube.com/revistaraiz). Edgard é presidente da Associação RAIZ. ------------------- Cristina Astolfi - Educação e Acessibilidade Mestre em História Social pela Universidade Estadual de São Paulo (Usp), na linha de pesquisa “Diáspora Africana e Cultura Afro-Brasileira”, graduada em Antropologia pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e especialista em Tecnologias Interativas Aplicadas à Educação pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Redatora e editora em múltiplas mídias, atuou no Instituto Alana, na Fundação Roberto Marinho (projetos Museu da Língua Portuguesa - Formação de Educadores e Telecurso TEC), na Editora Editacuja e na Editora Saraiva. É editora da Casa Vera Cruz (Escola Vera Cruz), colaboradora da Revista Raiz e de editoras como Moderna, SM, FTD e Saber. Editou O que habitava a boca de nossos ancestrais - coletânea bilíngue (kamaiurá / português) de mitos kamaiurá, da linguista Lucy Seki, publicado pela parceria entre Museu do Índio e Fundação Nacional do Índio (FUNAI). Atua como editora de textos impressos e digitais do projeto Animafro, que transforma mitos afro-brasileiros em animação. É autora de livros didáticos e informativos, com destaque para Racista, eu? Afrobrasilidades e a luta antirracista (2022) e Almanaque afro-indígena (2025). Cristina é suplente da Associação Raiz. ------------------- Célia Harumi - Produção Audiovisual Bacharel em Ciências Sociais com ênfase em Antropologia IFCH-Unicamp, mestre e doutora na área de “Cinema e Literatura” pelo Departamento de Cinema do Instituto de Artes da Unicamp, Harumi é diretora da Primavera Produções Culturais, Educadora de Tecnologias e Artes – Sesc Sorocaba, faz parte da equipe diretora da Associação Raiz, e coordena o projeto Animafro: Mitologia Afro-Brasileira www.animafro.com.br. Dedica-se à criação e execução de projetos experimentais, artístico-culturais na área de cinema, vídeo e literatura, tendo realizado diversos curta-metragens, animações, organização e produção de eventos e projetos, além de trabalhar com design gráfico, capas e editoração de livros. Célia é tesoureira da Associação Raiz. ------------------- Rodrigo Martins - Assessoria Contábil Rodrigo é sócio fundador da Alternativa Assessoria Contábil, que há mais de 10 anos atua nas áreas de assessoria contábil, financeira, recursos humanos e projetos culturais. Sua atuação abrange todas as áreas da contabilidade, em especial as ligadas a políticas culturais e esportivas como Lei Rouanet, ProAc, Ancine, Lei Pelé e Profut. Rodrigo é do Conselho Fiscal da Associação Raiz. -------------------- Lara Miranda - UX/UI Design Lara é estudante de artes plásticas na Unesp, estudou filosofia por três anos na UBA (Universidad de Buenos Aires, Argentina) e PUC SP.Tem poesias publicadas em portais, fanzines e livros coletivos, além de textos e traduções para publicações impressas e digitais. Fez diversos cursos e oficinas literárias e de tradução com Claudio Willer, Rosie Mehoudar, Luiz Carneiro, Fernando Paixão, entre outros. Lara é colaboradora frequente da Plataforma Raiz. -------------------- Ricardo Albuquerque - Desenvolvimento Frontend e Backend Formado em Processamento de Dados e em Publicidade e Propaganda, Ricardo é programador e atua no desenvolvimento de sites e sistemas web. Além disso, presta suporte técnico para Windows e Linux e é cofundador do GULS – Grupo de Usuários Linux de Sorocaba. Sua criatividade também se manifesta na fotografia autoral, com registros publicados em seu perfil pessoal no Instagram (@rda9000). Apaixonado por caminhadas urbanas, documenta a cidade de Sorocaba no projeto @sorocabafotosdigitais. Participou de publicações coletivas como coautor nos livros Além Ponte, Além Linha — um guia poético da cidade desenvolvido no Laboratório de Publicações Independentes (LAPI) do SESC Sorocaba — e Olhar a Cidade, também no LAPI. No curso de documentários LabDoc (SESC Sorocaba), integrou a equipe de produção e edição dos minidocs É Sucata? e 28 de Setembro — Memória Negra, disponíveis no canal LabDoc – Poéticas da Cidade, no YouTube. ------------------- Renata Bento - Assessoria Jurídica Renata Bento, graduada em Arquitetura e Urbanismo e pós-graduada em Gestão de Políticas Sociais, com experiência em assessoria, elaboração, inscrição, acompanhamento e prestação de contas de projetos culturais, sociais e esportivos. Atua com leis de incentivo nas esferas federal, estadual e municipal, além de editais privados, emendas parlamentares e gestão de patrocínios. Com trajetória voltada ao desenvolvimento institucional e à captação de recursos, oferece suporte técnico e estratégico para viabilização de projetos, conectando proponentes, patrocinadores e parceiros institucionais. ------------------- Raul Lody – Assessoria Museológica Raul Lody, antropólogo, museólogo, curador, escritor; especialista em antropologia da alimentação com projetos de pesquisas no Brasil e no exterior a partir de 1972. Criador do Grupo de Antropologia da Alimentação (Fundação Gilberto Freyre). Representou o Brasil no International Commission on the Anthropology Food. Criador e curador do Museu da Gastronomia Baiana (Senac Bahia, 2006). Ganhador de uma premiação mundial e quatro nacionais pelo Gourmand World Cookbook Awards. Consultor e coautor de nove livros da Série Formação da Cozinha Brasileira (Ed. Senac Nacional). Autor de mais de duzentos trabalhos publicados sobre os temas comida e cultura. Foi professor visitante da UNAM (México) e da Universidade de Santiago de Compostela (Espanha). Coordenou o projeto de patrimonialização do Ofício das Baianas de Acarajé (IPHAN). Participa de instituições acadêmicas e científicas no Brasil. Coautor do Dictionnaire des Cultures Alimentaires (Presses Universitaires de France). ------------------- Demais recursos serão contratados por competência e aderência ao projeto e seu budget.Diagnóstico e Triagem do AcervoLevantamento completo e sistemático de todos os itens do acervo, com avaliação individual do estado de conservação, identificação de suportes, datação preliminar e priorização para restauro. Essa etapa éa base para o planejamento preciso de todas as demais ações. Entregas:• Inventário preliminar de 100% dos itens (estimativa: 4.500 itens);• Relatório de diagnóstico com mapa de risco e prioridades de intervenção;• Plano detalhado de conservação e digitalização por tipologia de suporte. Restauro e ConservaçãoIntervenção técnica especializada nos documentos, fotografias, manuscritos, partituras e registros fonográficos em estado crítico, com objetivo de estabilizar sua condição física, eliminar agentes ativos de deterioração (fungos, oxidação, acidez, fragilidade mecânica) e prolongar sua longevidade. Todos os procedimentos seguem as normas da ABNT, ICOM e ICA, priorizando reversibilidade das intervenções e respeito à autenticidade dos bens culturais. Procedimentos por tipologia:• Papel (manuscritos, partituras, documentos): higienização a seco, planificação, neutralização da acidez, consolidação de rasgos e lacunas, guarda em suporte neutro;• Fotografias: higienização, identificação de processos fotográficos, estabilização de suportes deteriorados, acondicionamento individual em invólucro de poliéster;• Suportes fonográficos (vinil, fita, rolo): limpeza especializada, avaliação de playability, transferência de conteúdo antes do descarte do suporte físico quando necessário. Entregas mensuráveis:• Tratamento de 100% dos itens identificados como críticos — estimativa: 1.200 itens;• Restauro especializado de manuscritos e partituras frágeis — estimativa: 350 itens;• Recuperação e transferência de conteúdo de suportes fonográficos obsoletos — estimativa: 80 registros;• Relatório técnico de conservação com registro fotográfico antes/depois e recomendações demanutenção preventiva. Catalogação e Documentação ArquivísticaIdentificação, descrição e registro sistemático de cada item do acervo, conforme metodologia arquivística e museológica padronizada. Cada peça recebe ficha técnica com: tipologia, suporte, dimensões, autoria, datação, procedência, estado de conservação e número de controle. A catalogação garante rastreabilidade, controle intelectual do acervo e é condição indispensável para qualquer pesquisa ou uso futuro do material. Padrões adotados:• ISAD(G) — Norma Internacional de Descrição Arquivística para documentos e manuscritos;• CIDOC-CRM — para objetos museológicos e itens tridimensionais;• Dublin Core — para metadados do repositório digital. Entregas mensuráveis:• Fichas catalográficas individuais para 100% dos itens (estimativa: 4.500 fichas);• Plano de classificação, quadro de arranjo e instrumentos de pesquisa do acervo;• Banco de dados relacional com todos os metadados, exportável em XML e CSV para interoperabilidade com repositórios nacionais. Reserva TécnicaOrganização e acondicionamento adequado de todos os itens em espaço físico com condições ambientais controladas — temperatura entre 18°C e 22°C, umidade relativa entre 45% e 55%, iluminação em LED sem emissão UV — conforme padrões museológicos de guarda permanente.Utilização de mobiliário e embalagens arquivísticas de qualidade museal: caixas, pastas e invólucros livres de ácido e de lignina. Entregas mensuráveis:• Reserva técnica organizada com capacidade para 100% do acervo;• Instalação de equipamentos de controle e monitoramento ambiental (termohigrômetros digitais, desumidificadores);• Aquisição de mobiliário arquivístico e embalagens de qualidade museal para todos os itens;• Sistema de controle de acesso e registro de consultas ao acervo físico implantado;• Manual de procedimentos para guarda, consulta e manutenção preventiva. Digitalização e Preservação DigitalConversão de 100% dos itens físicos em representações digitais de alta resolução, com parâmetros técnicos alinhados às diretrizes da Biblioteca Nacional e ao padrão FADGI (Federal Agencies Digital Guidelines Initiative). Os arquivos gerados são armazenados em formatos abertos e não-proprietários, com política de backup redundante que garante a integridade dos dados a longo prazo. Parâmetros técnicos por tipologia:• Documentos textuais e partituras: mínimo 400 dpi, formato TIFF não comprimido (master) + PDF/A e JPEG (acesso);• Fotografias: mínimo 600 dpi, perfil de cor ICC, TIFF não comprimido (master) + JPEG alta qualidade (acesso);• Registros fonográficos: 96kHz / 24 bits, formato WAV sem compressão (master) + MP3 320kbps (acesso);• Objetos tridimensionais: fotografia de múltiplos ângulos (mínimo 8 vistas), 600 dpi. Política de armazenamento — backup 3-2-1:• 3 cópias de cada arquivo; em 2 mídias diferentes; sendo 1 cópia armazenada em local externo (nuvem + HD físico offsite);• Verificação periódica de integridade via checksums (MD5/SHA-256). Entregas mensuráveis:• 100% dos itens do acervo digitalizados — estimativa: ~50.000 imagens + 80 registros de áudio;• Repositório digital com matrizes de preservação e cópias de acesso organizadas por metadados;• Relatório de digitalização com estatísticas por tipologia e plano de preservação digital de longo prazo (10 anos). Disponibilização Digital — Plataforma de Acesso AbertoImplantação de plataforma web simples, robusta e acessível para disponibilização do acervo digitalizado ao público. O foco está na funcionalidade e na estabilidade: busca por metadados, visualização de itens e download controlado para uso não-comercial. A plataforma é desenvolvida sobre tecnologias abertas e de baixo custo de manutenção, garantindo sua sustentabilidade após o término do projeto. Funcionalidades essenciais:• Busca por palavras-chave, tipologia, período e coleção;• Visualizador de imagens com zoom; player de áudio para fonogramas;• Download de cópias de acesso em JPEG e MP3 sob licença Creative Commons;• Acessibilidade: WCAG 2.1 AA, alto contraste, compatibilidade com leitores de tela;• API OAI-PMH para coleta de metadados por repositórios nacionais (Brasiliana Digital, IBRAM, FUNARTE). Entregas mensuráveis:• Plataforma no ar com 100% do acervo catalogado disponível para consulta pública;• Documentação técnica da plataforma para manutenção futura pela instituição;• Meta de acesso: 5.000 consultas únicas nos primeiros 6 mesesA equipe técnica opera em regime de dedicação contínua ao longo dos 12 meses. A seguir, descreve-se a rotina de trabalho nas principais fases do projeto — informação relevante para compreender a profundidade e a intensidade da atividade cultural desenvolvida, que não se limita a eventos pontuais. Fase 1 — Diagnóstico e triagem (Meses 1–3)A equipe de conservação percorre sistematicamente o acervo físico, avaliando cada item individualmente. A rotina diária inclui: Abertura e inspeção visual de caixas, pastas e envelopes com registro fotográfico de cada item no estado em que se encontra;Preenchimento de ficha de diagnóstico individual: tipologia, suporte, estado de conservação (estável / em risco / crítico), presença de agentes de deterioração (mofo, rasgos, oxidação, acidez, vincos);Classificação por grau de urgência de intervenção e agrupamento em lotes de trabalho para o restauro;Alimentação diária do banco de dados de triagem, com atualização do mapa de risco do acervo;Reunião semanal da equipe para revisão de prioridades e ajuste do plano de conservação. Fase 2 — Restauro e conservação (Meses 2–7)A conservadora-restauradora conduz as intervenções em bancada, com rotina estruturada por tipologia de suporte: Documentos em papel (manhã): higienização a seco com pincéis de pelo macio, planificação entre papéis mata-borrão, neutralização da acidez com solução de hidróxido de cálcio, consolidação de rasgos com papel japonês e adesivo reversível;Fotografias (tarde): identificação do processo fotográfico (gelatina, albumina, prata, cianotipia), limpeza com cotonete de algodão embebido em água deionizada, separação de fotografias aderidas, acondicionamento individual em invólucro de poliéster;Suportes fonográficos (sessões específicas): limpeza de discos com solução de surfactante neutro e secagem com ar filtrado; bobinas de fita magnética com desbobinamento controlado e verificação de hidrólise do ligante;Documentação fotográfica antes e depois de cada intervenção, com ficha técnica de restauro por item;Acondicionamento imediato dos itens tratados na reserva técnica, com atualização da localização no banco de dados. Fase 3 — Catalogação arquivística (Meses 3–9)O arquivista e a assistente percorrem o acervo em paralelo ao restauro, garantindo que cada item tratado seja imediatamente catalogado: Atribuição de número de controle único a cada item (código alfanumérico por coleção, tipologia e sequência); Preenchimento da ficha catalográfica completa (ISAD-G): título, datas, autoria, extensão, suporte, condições de acesso, histórico de custódia;Elaboração de descritores temáticos e índices por nome de pessoa, lugar e assunto — essenciais para a busca na plataforma digital;Revisão cruzada semanal entre pares para garantia da qualidade das descrições;Exportação periódica do banco de dados para validação pelo musicólogo consultor, que assegura a precisão dos dados musicológicos e biográficos. Fase 4 — Digitalização (Meses 4–10)A digitalização segue protocolo técnico rígido, com sessões organizadas por tipologia: Documentos e partituras: posicionamento no scanner de mesa plana com vidro antiestático, captura a 400 dpi mínimo em TIFF não comprimido, verificação de foco e exposição, geração automática de JPEG de acesso, nomeação do arquivo conforme o número de controle do item;Fotografias: captura a 600 dpi com calibração colorimétrica por alvo de cor (Color Checker), perfil ICC embutido no arquivo;Fonogramas: reprodução em toca-discos de precisão ou deck de fitas com captura em interface de áudio profissional a 96kHz/24 bits; monitoramento do sinal em tempo real; edição mínima (remoção de cliques e estalos); geração de WAV master e MP3 de acesso;Verificação de integridade de cada arquivo por checksum MD5 imediatamente após a captura;Ingestão dos arquivos no repositório digital com vinculação automática ao registro catalográfico correspondente;Backup diário para HD externo e sincronização semanal com serviço de nuvem.• API aberta da plataforma digital estimula criação de novos produtos culturais;• Licenciamento Creative Commons BY-NC-SA para uso não-comercial livre;• Oficinas de formação geram capacitação local e redes de profissionais;• Residência artística convidando músicos a criar obras inspiradas no acervo;• Geração estimada de 45 postos de trabalho diretos e 80 indiretos. Plataforma de Acesso Aberto Implantação de plataforma web simples, robusta e acessível para disponibilização do acervo digitalizado;ao público. O foco está na funcionalidade e na estabilidade: busca por metadados, visualização de itens;e download controlado para uso não-comercial. A plataforma é desenvolvida sobre tecnologias abertas e;de baixo custo de manutenção, garantindo sua sustentabilidade após o término do projeto. Funcionalidades essenciais: Busca por palavras-chave, tipologia, período e coleção;Visualizador de imagens com zoom; player de áudio para fonogramas;Download de cópias de acesso em JPEG e MP3 sob licença Creative Commons;Acessibilidade: WCAG 2.1 AA, alto contraste, compatibilidade com leitores de tela;API OAI-PMH para coleta de metadados por repositórios nacionais (Brasiliana Digital, IBRAM, FUNARTE). Entregas mensuráveis: Plataforma no ar com 100% do acervo catalogado disponível para consulta pública;Documentação técnica da plataforma para manutenção futura pela instituição;Meta de acesso: 5.000 consultas únicas nos primeiros 6 meses.O projeto é uma iniciativa de preservação, salvaguarda e difusão do patrimônio cultural relacionado a João Rubinato (1910_1982), o Adoniran Barbosa — compositor, cantor e ator que imortalizou a alma das ruas, cortiços e personagens do cotidiano paulistano em sambas que integram a identidade cultural brasileira. O acervo reúne manuscritos, partituras originais, fotografias, gravações fonográficas, correspondências, objetos pessoais e documentos relacionados à sua trajetória artística. Grande parte desse material encontra-se em estado crítico de conservação, em suportes vulneráveis e sem catalogação sistemática, correndo riscos. Esta proposta solicita o patrocínio das ações estruturantes de preservação e difusão do acervo: restauro e conservação, catalogação arquivística, reserva técnica, digitalização em alta resolução, disponibilização ao público e pesquisadores, e o desenvolvimento de um catálogo digital interativo — que tornará esse patrimônio acessível a todo o Brasil.1 — Diagnóstico e Triagem - Metodologia do levantamento, critérios de avaliação de risco, entrega do Relatório Técnico; 2 — Restauro e Conservação - Procedimentos por tipologia: papel, fotografias, partituras, suportes fonográficos; 3 — Catalogação Arquivística Padrões - ISAD(G)/CIDOC-CRM, séries temáticas, instrumentos de pesquisa; 4 — Reserva Técnica - Infraestrutura de guarda, mobiliário, controle ambiental, manual de procedimentos; 5 — Digitalização e Repositório - Parâmetros técnicos por suporte, matrizes/cópias de acesso, plano de preservação 10 anos; 6 — Plataforma Digital - Coleções temáticas, funcionalidades, acessibilidade, licença Creative Commons, API OAI-PMH.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloAcervos arquivísticos culturais do Patrimônio2027-02-082028-08-08.0000ASSOCIACAO RAIZ.26355030São PauloSão PauloSPBrasil951201.6016951201.6016951201.60160951201.6016266621Artes Bem de Coração Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.33131226000180Aguarda publicação de portariaAs ações propostas oficinas e exposição, estarão em em conformidade dentro das regras de acessibilidade. Em nosso estado as normativas vigente são obrigatórias referente as leis de acessibilidade. Todavia, visando a garantia do acesso ao projeto a todos os cidadãos, prevemos as seguintes medidas, nas 02 ações culturais que contemplam esse projeto. - Apresentação Musical e Cultural, Sociedade Harmonia Lyra: Acessibilidade Física: Tendo em vista que as ações formativas, atinentes as contrapartidas sociais, serão realizadas em instituições sem fins lucrativos, a acessibilidade física já está garantida, não sendo necessário ser prevista pelo projeto. Banheiros adaptados - PcD, estacionamentos preferênciais frente ao órgão, rampas de acesso com corrimãos, cadeiras preferenciais frente a sala, voluntários para encaminhamentos.ITEM PO: Reparos, manutenção e sinalização/material impresso. Acessibilidade Visual: A fim de garantir a acessibilidade visual as unidades das delegacias de Santa Catarina, possuem cartões de direcionamentos em braile. Um cartão em braile, tamanho A4, estará disponível com as informações das obras e da artista. As recepcionistas dos 06 órgãos serão instruídas, para auxiliarem o uso do cartão, quando necessário. Como já relatado, as delegacias já possuem esse material, mas a planilha prevê a impressão de material em braile para a reposição de possíveis materiais danificados.ITEM PO: Impressão/cartão em braile. Acessibilidade Auditiva: Para garantirmos a acessibilidade auditiva do projeto, prevemos a participação da professora e profissional em libras Hana Klos, averiguando as incrições do público. Além da professora em libras, teremos planflets educativos e equipe de voluntários á disposição para encaminhamentos.ITEM PO: Intérprete de libras e impressão/material impresso. - 04 Oficinas de Pintura á Óleo em Tela, 04 instituições sem fins lucrativos:Acessibilidade Física: Tendo em vista que as ações formativas, atinentes as contrapartidas sociais, serão realizadas em instituições sem fins lucrativos, a acessibilidade física já está garantida, não sendo necessário ser prevista pelo projeto. Banheiros adaptados - PcD, estacionamentos preferênciais frente ao órgão, rampas de acesso com corrimãos, cadeiras preferenciais frente a sala, voluntários para encaminhamentos.ITEM PO: Reparos, manutenção e sinalização/material impresso.Acessibilidade Visual: A fim de garantir a acessibilidade visual as unidades das delegacias de Santa Catarina, possuem cartões de direcionamentos em braile. Um cartão em braile, tamanho A4, estará disponível com as informações das obras e da artista. As recepcionistas dos 06 órgãos serão instruídas, para auxiliarem o uso do cartão, quando necessário. Como já relatado, as delegacias já possuem esse material, mas a planilha prevê a impressão de material em braile para a reposição de possíveis materiais danificados.ITEM PO: Impressão/cartão em braile.Acessibilidade Auditiva: Para garantirmos a acessibilidade auditiva do projeto, prevemos a participação da professora e profissional em libras Hana Klos, averiguando as incrições do público. Além da professora em libras, teremos planflets educativos e equipe de voluntários á disposição para encaminhamentos.ITEM PO: Intérprete de libras e impressão/material impresso.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Levando em consideração os ensinamentos do artigo 44 do Estatuto da Pessoa com Deficiência, em seu caput, e respectivos parágrafos, por meio dos valores da rubrica “reparos e manutenção” previsto na planilha, reservaremos espaços livres e assentos para as pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos expostos pelo projeto, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos, de acordo com a capacidade de lotação da edificação. Vejamos o texto do artigo parafraseado: “Art. 44. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento.O projeto Artes Bem decoração, tem como objetivo reunir, contemplar, talentos, personalidades, referências da arte joinvilense em uma apresentação musical e cultural. Em paralelo as organizações desse evento, 04 instituições sem fins lucrativos serão contempladas com 04 oficinas de pintura á óleo, ministradas pela artista parceira Susane Wolf. Apresentação Musical e Cultural, irá reunir: - Artistas cantores, grupos culturais, exposição de obras de arte da artista plástica Susane Wolf, aristas convidados, obras produzidas nas oficinas propostas entre outras atividades voltadas a arte e cultura. - A apresentação musical e cultural, acontecerá na Sociedade Harmonia Lyra, período da tarde e noite. - Terá a duração de 06 á 08 horas aproximadamente, terá capacidade para receber 500 pessoas.- Será um evento de encontro e compartilhamento de conteúdos artisticos, exposição de obras desenvolvidos nas oficinas propostas, artistas locais, network, em um local referência cultural, dentro do cenário cultural da cidade de Joinville, em Santa Catarina. As 04 oficinas propostas as entidades sem fins lucrativos, terão o objetivo:- Contribuição artistica, voltadas á técnicas profissionais de pintura á óleo, novidades das tendências, históricos artísticos, conteúdos conteporâneos voltadas a técnica pintura á oleo em tela, cada participantes irá confeccionar sua própria tela, dentros da teoria proposta. Contribuindo a novos conhecimentos, novos talentos, as comunidades e suas instituições. - As oficinas irão contemplar 04 entidades, em um total de 400 participantes.- Cada oficina terá uma duração de 04 horas aulas. - Facilitadora, artista visual Susane Wolf e equipe A8 Planejamento Social.A arte e as iniciativas culturais, estimulam a criatividade das pessoas, despertam o desenvolvimento cognitivo, interesses de origens, admiração, histórias e educação. A Lei de Incentivo a Cultura, atende todos os requisitos de nossa proposta.A proposta Artes Bem Decoração, está diretamente ligada ao mecanismos de fomento e pode ser enquadrada nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, sobretudo, nos itens:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o plenoexercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedadebrasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Atendendo assim, conforme o Art. 3° da referida norma os seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, conforme Plano de Distribuição apresentado.Pré-Produção: - Formalização administrativa e integração da equipe de trabalho. - Planejamento estratégico dos meses ref. ao projeto. - Organização das etapas, agenda das 04 oficinas e apreaentação musical e cultural. - Pagamentos iniciais. - Para essa etapa, 01 mês, novembro 2026. Produção: - Introdução, organização e preparação das 04 instituições. - Estratégia e divulgação/convite para as ações. - Compras e contratações ref. as 02 ações. - Execução das 04 Oficinas de Pinturas á Óleo, 01 oficina por mês. - Organização da Apresentação Musical e Cultural, acontecerá em junho de 2027. - Para essa etapa, 09 meses, novembro de 2026 á julho de 2027. A execução do projeto também envolve despesas ADMINISTRATIVAS, a saber: - Assessoria contábil por 6 meses; - Assessoria Jurídica, inclusive contratos; - Assessoria em prestação de contas. - Verba para despesas com materiais de escritório (papel, cartucho de impressora, etc.). Pós-produção: - Organização de documentos, prestação de contas - Salic. - Organização de documentos, fotos, ofícios de entrega das obras. - Encerramento de conta bancária, pagamento da GRU. - Organização dossiê final. - Encerramento encaminhamento final, Ministério da Cultura. - Para essa etapa, 03 meses, setembro e novembro de 2027.Produtor Executivo, acompanhamentos administrativo e execução.- Adriana Alzira de França, proponente, diretora executiva A8 Planejamento Social, mais de 20 anos experiência em eventos com fundos sociais pela AAFA, Associação de Amigos da Família Abigail, atuante em projetos sociais com abrangência internacional – ‘Omunga’, produtora executiva nos projetos, ‘Arte para Educar – Por Ademar Cesar’, ‘Musical do Bem’, 'Brasão Cultural - Por Tenesse Liz', A Menina Distraída, entre outros - Lei de Incentivo á Cultura. Portifólio em anexo - A8 Planejamento Social.- Susane Wolf, é doutoranda em Design pela Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE). Graduou-se em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e é mestre em Design pela mesma instituição onde atualmente desenvolve sua pesquisa de doutorado. Artista visual, designer e pesquisadora, vive e trabalha em Joinville, onde mantém uma prática contínua voltada à pintura acrílica sobre tela. Ampla participação e vivências internacionais. Portifólio em anexo. Artista plástica visual parceira durante o projeto.- Milto Morais dos Santos, experiência em comunicação para as agências e serviços de assessoria. Textos, releases, divulgações oficiais, em redes sociais, artigos etc. Últimos trabalhos em assessoria de imprensa, ‘Arte para Educar – Por Ademar Cesar’, ‘Musical do Bem’, 'Brasão Cultura', entre outros - Lei de Incentivo á Cultura. Designer parceiro durante o projeto.- Eunice Deckmann, gestora administrativa da Ong, Missão Criança – Jardim Paraiso, experiente em gestão administrativa em projetos via Leis de Incentivo á Cultura – ‘Musica e Cidadania’, Lei do Esporte – ‘Esporte Superação’, Simdec Municipal – ‘1° Feira do Anthurium’ entre outros. Assistente administrativa durante o projeto e apoio pedagógico durante o projeto.As ações de conteúdos do projeto Artes Bem de Coração, seguirão em seus detalhes: Apresentação Musical e Cultural:- 01 evento de 06 a 08 horas aberto ao público, na Sociedade Harmonia Lyra, para recepção de 500 pessoas.- Apresentação e boas vindas.- Exposição da artista facilitadora e artistas convidados, á confirmar.- Foco de conteúdo do evento será artistico musical e cultural, uma amostra de trabalhos realizados, integração com outros artistas, novidades da área em nossa cidade, presença de autoridades - Secretário Municipal de Cultura.- Apresentações culturais e artisticas (convite Ballet Bolchoi, Cantores e bandas regionais, Orquestra Musicarium, exposições de participações de artistas convidados).- "Pocket" com temáticas artísticas musicais e convidados.- Coleta de fotos e breves filmagens do evento.- Previsão do evento junho de 2027. Oficinas de Arte Pintura á Óleo: - 04 instituições sem fins lucrativos.- 100 participantes por instituição, totalizando 400 participações.- Conteúdos propostos da oficina pela artistaplástica: Apresentação da Equipe - Socialização; Introdução do Tema; Pinturas de tela no mundo; Grandes Artistas - Grandes Obras; Introdução á Tecnica Pintura em tela á Tinta óleo; Apresentação de Materais; Estudo individual de caso; Técnica aplicada; Confecção Individual.- Material utilizado; apresentações em slides das etapas, pincéis, tintas, telas brancas.- 04 horas aulas.- Instruções de abordagem junto a instituição; seleção dos participantes com interesse e á técnica.- Organização da equipe, junto a instituição para preparo do local, espaço e material de audio visual.- Coleta de fotos e breves filmagens em cada instituição.- Trabalhos selecionados para a mostra cultural.MO projeto ‘Artes Bem Decoração’, possui irá divulgar, educar, sensibilizar conteúdos artísticos e culturais para a população 02 frentes/produtos: - Oficinas - secundário; 4 instituições localizadas em locais de vulnerabilidade social, com a ferramenta de pinturas á óleo em telas. Onde os participantes/comunidade terão acesso a uma cultura milenar, junto a artista parceira Susane Wolf e equipe A8 Planejamento Social. A artista possui comunicação simplificada e carismática, experiência com grandes públicos, sempre focando a integração dos participantes para melhor aproveitamento. Cada participante irá confeccionar sua própria obra. - Apresentação Musical e Cultural - principal; tem como intuito a fechamento desse ciclo, junto as comunidades participantes e convidados. São muitos os benefícios em relação a esse tipo de ação, integração das pessoas, resultados positivos dos trabalhos, ter acesso as tendências, o reconhecimento entre outros. Cronograma do dia/horários/tempo/presenças serão confirmados entre fevereiro e março de 2027 na etapa execução.A intenção da proposta é a dissiminação e abrangência de ferramentas culturais para locais de vulnerabilidade sociais em nossa cidade. Incentivar as práticas artisticas, a preservação dos patrimonios em nosso redor. A pintura á óleo é uma prática milenar, muito rica de histórias e referências em grandes nomes mundiais. Em nossa cidade Joinville, em Santa Catarina, possuímos grandes referências com abrangências nacionais como o artista Juarez Machado, Helena Montenegro, e muitos outros que dissiminaram a pintura á óleo em nossa região. A continuidade desse trabalho se dará nessa proposta cultural, 01 apresentação musical e cultural e 04 oficinas artisticas sem custo á comunidade. - Apresentação Musical e Cultural, o evento acontecerá na Sociedade Harmonia Lyra, um espaço tradicional em localização popular e referências culturais e artsiticas, palcos de grandes locais, estaduais e nacionais. Aberto á comunidade, com assessoria de imprensa por parte da secretaria do local e por parte da administração do projeto. - Oficinas de arte, acontecerão de forma gratuita a comunidade, as 04 insttuições selecionadas, terão acesso gratuito, poderão transmitir os conteúdos via assessorias de imprensa, divulgação em suas redes sociais e de históricos e registros em seus trabalhos pedagógicos desenvolvidos. As ações propostas do projeto também serão divulgadas, pelas redes sociais da artista plástica parceira e facilitadora, Susane Wolf. https://www.instagram.com/design_inside_/ https://www.youtube.com/@design_insideO Projeto Artes Bem de Coração, irá trazer contemplar a cidade de Joinville em Santa Catarina, com especial apresentação musical e cultural, onde irá reunir referências conceituadas da arte joinvilense, apresentações culturais, exposições de obras, presenças artisticas, autoridades locais, entre outros. Também contará com 4 oficinas em 04 instituições, sem fins lucrativos em locais de alta vulnerabilidade social, com conteúdo desenvolvido em oficinas de arte, focadas em pintura em tela á óleo, executadas pela artista visual, parceira Susane Wolf.Artes Bem Decoração, contará com uma mostra cultural, com apresentações musicais, exposições de artistas referências, presença de autoridades e grandes nomes no cenário cultural joinvilense. A apresentação acontecerá na Sociedade Harmonia Lyra, local referência de arte e cultura em nossa cidade. Terá como parceira, a artista visual Susane Wolf, que em paralelo irá conduzir 04 oficinas de pinturas a óleo em tela, em 04 instituições sociais sem fins lucrativos, localizadas em áreas de vulnerabilidade social, em Joinville Santa Catarina.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCJoinvilleApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-11-012027-11-30.0000A8 PLANEJAMENTO SOCIAL LTDA26420910JoinvilleSanta CatarinaSCBrasil2571252571252571250257125266620Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná - 41 anos da FEMIPA como marco para preservação e valorização do patrimônio histórico, documental e cultural da filantropia hospitalar brasileiraPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.79197489000193Aguarda publicação de portariaA Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná foi concebida com base nos princípios do desenho universal, da inclusão e da acessibilidade cultural, assegurando que todas as pessoas possam usufruir dos bens culturais produzidos pelo projeto em igualdade de oportunidades, em conformidade com a Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), o Decreto nº 5.296/2004, as normas técnicas aplicáveis e a Instrução Normativa MinC nº 29/2026. A acessibilidade constitui diretriz transversal do projeto e será incorporada desde a pesquisa histórica até a disponibilização dos produtos culturais, contemplando pessoas com deficiência, pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida, pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e demais públicos. Acessibilidade Física:A Exposição Cultural será realizada em espaço acessível, contemplando, sempre que aplicável: rotas acessíveis para circulação;rampas, elevadores e demais recursos de eliminação de barreiras arquitetônicas;sanitários acessíveis;espaços reservados para pessoas usuárias de cadeira de rodas e pessoas com mobilidade reduzida;assentos preferenciais;sinalização acessível;equipe de apoio orientada para atendimento inclusivo. Acessibilidade Comunicacional e Digital:Todos os produtos culturais serão disponibilizados em formatos acessíveis, considerando suas características técnicas. Exposição Culturalcomunicação em linguagem clara;recursos de acessibilidade visual e comunicacional;QR Codes para acesso aos conteúdos digitais;informações acessíveis sobre as obras e documentos expostos. Livro"Memória da Filantropia em Saúde no Paraná – 41 anos da FEMIPA: Patrimônio, História e Legado das Santas Casas e Hospitais Filantrópicos" versão digital acessível;PDF compatível com leitores de tela;descrição textual de imagens, quando aplicável;estrutura compatível com tecnologias assistivas. Curta-metragem Documentallegendagem descritiva;janela de Libras;audiodescrição;disponibilização em formato digital acessível. Portal Digitalnavegação compatível com leitores de tela;estrutura em conformidade com critérios de acessibilidade digital;conteúdos audiovisuais acessíveis;linguagem objetiva e comunicação inclusiva;acesso gratuito ao acervo digital. Democratização do Acesso:Todos os produtos culturais produzidos pelo projeto serão disponibilizados gratuitamente, ampliando o acesso da população ao patrimônio histórico e documental da filantropia hospitalar brasileira. O livro contará com versão digital gratuita; o curta-metragem será disponibilizado em plataforma digital de acesso público; e o portal digital permitirá consulta permanente ao acervo histórico organizado durante a execução do projeto, favorecendo seu uso por pesquisadores, estudantes, instituições culturais, bibliotecas, museus, arquivos públicos e demais interessados. Compromisso com a Inclusão:O projeto assegura que a acessibilidade será considerada em todas as etapas de planejamento, produção, execução e disponibilização dos bens culturais, integrando-se às estratégias de comunicação, difusão e democratização do acesso. Todas as medidas de acessibilidade previstas contarão com dotação orçamentária específica para contratação dos serviços especializados necessários, garantindo o cumprimento da Lei nº 8.313/1991, do Decreto nº 11.453/2023, da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e da Instrução Normativa MinC nº 29/2026.OBJETIVO GERAL: Conceber, produzir e realizar a Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná, destinada à preservação, valorização, difusão e democratização do patrimônio histórico, documental e cultural das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Estado do Paraná, por meio da pesquisa histórica, organização e preservação de acervos, produção de bens culturais permanentes e ampla circulação pública, utilizando os 41 anos da Federação das Santas Casas de Misericórdia e Hospitais Beneficentes do Estado do Paraná (FEMIPA) como marco histórico para contextualização e valorização desse patrimônio cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Pesquisa, preservação e documentação da memóriaRealizar pesquisa histórica e documental sobre a trajetória das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Estado do Paraná, subsidiando a curadoria da exposição;Levantar, catalogar, organizar, digitalizar e preservar documentos, fotografias, publicações, registros audiovisuais, depoimentos e demais referências históricas relacionadas à filantropia em saúde;Organizar o acervo histórico que fundamentará a narrativa expositiva e os produtos culturais desenvolvidos pelo projeto. 2. Produção da Exposição Cultural (Produto Principal)Conceber, produzir, montar e realizar a Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná;Desenvolver a curadoria, o projeto expográfico e os conteúdos interpretativos da exposição;Produzir painéis, instalações, recursos audiovisuais, conteúdos digitais e demais elementos expositivos que representem a trajetória da filantropia hospitalar no Paraná;Disponibilizar gratuitamente a exposição ao público, assegurando sua função cultural, educativa e de valorização do patrimônio histórico e documental. 3. Produção EditorialProduzir, editar e publicar o livro "Memória da Filantropia em Saúde no Paraná - 41 anos da FEMIPA: Patrimônio, História e Legado das Santas Casas e Hospitais Filantrópicos", como publicação editorial vinculada à Exposição Cultural;Realizar o lançamento oficial da obra durante a abertura da exposição;Imprimir 500 exemplares, disponibilizar versão digital acessível e promover sua distribuição gratuita para bibliotecas, universidades, museus, arquivos públicos, instituições culturais, hospitais filantrópicos e centros de pesquisa. 4. Produção AudiovisualProduzir um curta-metragem documental sobre a memória da filantropia em saúde no Paraná, reunindo documentos, fotografias, registros históricos e depoimentos coletados durante a pesquisa;Exibir o documentário como parte integrante da experiência expositiva;Disponibilizar gratuitamente a produção audiovisual em plataforma digital de acesso público. 5. Portal Digital e Preservação do AcervoImplantar um portal digital de acesso público destinado à organização, preservação e difusão permanente dos bens culturais produzidos pelo projeto;Disponibilizar gratuitamente documentos históricos, fotografias, registros audiovisuais, conteúdos editoriais e demais materiais produzidos durante a execução do projeto;Assegurar a preservação digital do acervo, ampliando seu acesso por pesquisadores, estudantes, instituições culturais e pela sociedade. 6. Comunicação, Democratização do Acesso e AcessibilidadeDesenvolver identidade visual, plano de comunicação e estratégias de divulgação da Exposição Cultural e dos produtos culturais produzidos;Garantir acesso gratuito à exposição e aos produtos culturais físicos e digitais;Assegurar acessibilidade física, comunicacional e digital em todas as atividades e produtos do projeto, contemplando recursos como Libras, legendagem, audiodescrição, documentos digitais acessíveis e demais tecnologias assistivas, em conformidade com a legislação vigente. 7. Difusão Cultural e Circulação dos Bens CulturaisRealizar a abertura pública da Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná, promovendo o lançamento oficial do livro e a exibição do curta-metragem documental;Desenvolver ações de comunicação e difusão destinadas a ampliar o acesso público aos bens culturais produzidos pelo projeto;Promover a circulação permanente dos produtos culturais por meio da disponibilização gratuita do livro em formato digital, do curta-metragem documental e do portal digital;Valorizar a contribuição histórica das Santas Casas, hospitais filantrópicos e demais instituições representadas no acervo, reforçando sua importância para o patrimônio histórico, documental e cultural brasileiro. 8. Gestão, Monitoramento e Prestação de ContasExecutar o planejamento, a coordenação técnica, o acompanhamento físico-financeiro e a gestão administrativa do projeto;Monitorar a execução das atividades, dos produtos culturais, das ações de acessibilidade e das medidas de democratização do acesso;Elaborar relatórios técnicos, financeiros e de execução, assegurando a conformidade com a Lei nº 8.313/1991, o Decreto nº 11.453/2023, a Instrução Normativa MinC nº 29/2026 e demais normas aplicáveis.A Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná foi concebida para preservar, valorizar, interpretar e difundir o patrimônio histórico, documental e cultural das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Estado do Paraná, reconhecendo sua contribuição para a formação da memória coletiva, da identidade cultural e da história da assistência à saúde no Brasil. Ao reunir e apresentar ao público documentos históricos, fotografias, publicações, registros audiovisuais, depoimentos e outros bens documentais, a exposição promove o acesso da sociedade a referências culturais que, embora de elevado valor histórico, permanecem dispersas e, em muitos casos, de difícil acesso. As Santas Casas de Misericórdia estão entre as instituições mais antigas do país e desempenharam papel decisivo na organização da assistência à saúde, na construção de práticas de solidariedade e no desenvolvimento social brasileiro. Ao longo de sua trajetória, constituíram um expressivo patrimônio documental, iconográfico e audiovisual que ultrapassa o interesse institucional de cada entidade, tornando-se parte da memória social e cultural do Paraná e do Brasil. A preservação e a difusão desse patrimônio contribuem para o fortalecimento da identidade cultural, da pesquisa histórica e da valorização das referências que compõem a história da filantropia hospitalar brasileira. Nos termos dos arts. 215 e 216 da Constituição Federal, o Estado deve garantir o pleno exercício dos direitos culturais, apoiar e incentivar a valorização das manifestações culturais e promover a proteção do patrimônio cultural brasileiro, compreendido como o conjunto de bens materiais e imateriais portadores de referência à identidade, à ação e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade. Nesse contexto, o acervo histórico da filantropia hospitalar configura patrimônio cultural cuja preservação e difusão atendem ao interesse público e ampliam o acesso da população às suas referências históricas. Ao completar 41 anos de atuação, a Federação das Santas Casas de Misericórdia e Hospitais Beneficentes do Estado do Paraná (FEMIPA) reúne um relevante acervo composto por documentos institucionais, fotografias, periódicos, publicações, registros audiovisuais e depoimentos produzidos por sua atuação e pelas instituições associadas. Esse conjunto documental constitui o recorte histórico da exposição, utilizando a trajetória da Federação como eixo de contextualização para apresentar ao público a evolução da filantropia hospitalar no Paraná e sua contribuição para a história da assistência e da cultura brasileira, sem que a comemoração institucional represente a finalidade do projeto. Para viabilizar a exposição será realizada pesquisa histórica, levantamento, catalogação, organização, digitalização e preservação do acervo documental, atividades que subsidiarão a curadoria e a produção dos conteúdos expositivos. Como desdobramentos da exposição serão produzidos o livro "Memória da Filantropia em Saúde no Paraná _ 41 anos da FEMIPA: Patrimônio, História e Legado das Santas Casas e Hospitais Filantrópicos", lançado oficialmente durante a abertura da exposição, um curta-metragem documental e um portal digital de acesso público destinado à preservação e à difusão permanente do acervo. Esses produtos ampliam o alcance da exposição e asseguram a continuidade do acesso público aos bens culturais produzidos. A abertura da exposição ocorrerá em data anterior ao 19º Seminário FEMIPA, aproveitando a presença de gestores, pesquisadores, profissionais e representantes da sociedade para ampliar a circulação dos bens culturais produzidos. O Seminário não integra o objeto cultural financiado, não constitui produto do projeto e não será custeado com recursos incentivados, servindo apenas como contexto para ampliar a divulgação da exposição e de seus produtos culturais. A utilização do mecanismo de incentivo previsto na Lei nº 8.313/1991 é essencial para viabilizar a pesquisa histórica, a preservação documental, a produção da exposição cultural e dos produtos editoriais, audiovisuais e digitais, assegurando sua oferta gratuita ao público. Trata-se de iniciativa de interesse público, sem finalidade comercial, destinada à preservação, valorização e difusão de referências culturais representativas da memória da filantropia hospitalar brasileira. A proposta atende às finalidades estabelecidas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, ao facilitar o acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais (inciso I), apoiar e difundir manifestações culturais brasileiras (inciso III), valorizar referências culturais associadas às práticas de solidariedade e assistência (inciso V) e contribuir para a preservação do patrimônio cultural brasileiro (inciso VI). Também observa os objetivos previstos no art. 3º da referida Lei ao promover pesquisa histórica, documentação, preservação de acervos, produção editorial, produção audiovisual, exposição cultural e difusão de bens culturais. Em conformidade com o Decreto nº 11.453/2023 e com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, a proposta contempla planejamento técnico, acessibilidade física, comunicacional e digital, democratização do acesso, comunicação inclusiva, monitoramento da execução e ampla circulação dos produtos culturais. Todos os bens culturais produzidos serão disponibilizados gratuitamente em formatos acessíveis, contemplando recursos como Libras, audiodescrição, legendagem, documentos digitais acessíveis e tecnologias assistivas, ampliando seu acesso por bibliotecas, universidades, museus, arquivos públicos, instituições culturais, pesquisadores e pela sociedade em geral. Mais do que registrar a trajetória de uma instituição, a proposta promove a preservação e a difusão de um patrimônio cultural de interesse público, transformando documentos, fotografias, registros audiovisuais e depoimentos em bens culturais acessíveis às presentes e futuras gerações. Ao colocar esse acervo em circulação por meio de uma exposição cultural e de seus desdobramentos editoriais, audiovisuais e digitais, o projeto fortalece a memória social, amplia o acesso democrático ao patrimônio histórico e documental da filantropia hospitalar brasileira e contribui para sua preservação permanente. A presente proposta não tem por objeto a realização de congresso, seminário, evento corporativo ou atividade de capacitação. O objeto cultural financiado é exclusivamente a Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná e seus produtos culturais vinculados — livro, curta-metragem documental e portal digital —, desenvolvidos em conformidade com a Lei nº 8.313/1991, o Decreto nº 11.453/2023 e a Instrução Normativa MinC nº 29/2026.Período estimado de execução: agosto de 2026 a julho de 2027 (12 meses) Captação de RecursosCaptação de recursos incentivados junto a pessoas jurídicas patrocinadoras, observadas as disposições da Lei nº 8.313/1991, do Decreto nº 11.453/2023, da Instrução Normativa MinC nº 29/2026 e demais normas aplicáveis ao mecanismo federal de incentivo à cultura. As ações de captação ocorrerão durante o período de autorização concedido pelo Ministério da Cultura, respeitando o cronograma físico-financeiro, as metas e os limites estabelecidos para a execução do projeto. PRÉ-PRODUÇÃO:Período estimado: agosto de 2026 a fevereiro de 2027 (7 meses) Nesta etapa serão desenvolvidas as atividades de planejamento, pesquisa, organização do acervo histórico e produção dos bens culturais que compõem a Exposição Cultural. Serão realizadas, entre outras, as seguintes atividades: planejamento técnico, administrativo, financeiro e cultural do projeto;elaboração do plano executivo, plano de comunicação, plano de acessibilidade e estratégias de democratização do acesso;contratação da equipe técnica, pesquisadores, historiadores, curadores, produtores culturais e fornecedores especializados;pesquisa histórica e documental sobre a trajetória das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Estado do Paraná;levantamento, catalogação, organização, digitalização e preservação de documentos, fotografias, publicações, registros audiovisuais e demais referências históricas;realização de entrevistas e coleta de depoimentos para composição do acervo documental;desenvolvimento da curadoria e seleção dos conteúdos que integrarão a Exposição Cultural;produção editorial do livro "Memória da Filantropia em Saúde no Paraná – 41 anos da FEMIPA: Patrimônio, História e Legado das Santas Casas e Hospitais Filantrópicos", incluindo redação, revisão, editoração e impressão;produção do curta-metragem documental, compreendendo pesquisa, roteiro, captação de imagens, edição, finalização e recursos de acessibilidade;elaboração do projeto expográfico, produção dos painéis, conteúdos gráficos, recursos audiovisuais e montagem da exposição;desenvolvimento e implantação do portal digital destinado à preservação e difusão permanente do acervo histórico;desenvolvimento da identidade visual e dos materiais de comunicação do projeto;planejamento logístico, operacional, cenográfico, tecnológico e de acessibilidade da Exposição Cultural. EXECUÇÃO:Período estimado: março de 2027 (1 mês) Esta etapa compreenderá a realização da Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná e a apresentação pública dos produtos culturais desenvolvidos pelo projeto. Serão realizadas as seguintes atividades: montagem e abertura oficial da Exposição Cultural;disponibilização gratuita da exposição ao público;lançamento oficial do livro durante a abertura da exposição;exibição pública do curta-metragem documental;disponibilização do portal digital para acesso ao acervo histórico;implementação das ações de acessibilidade física, comunicacional e digital previstas para todos os produtos culturais;distribuição gratuita dos exemplares impressos do livro às instituições beneficiárias;registro fotográfico e audiovisual da realização da exposição;acompanhamento e monitoramento técnico, físico e financeiro da execução. A abertura da exposição ocorrerá em data anterior ao 19º Seminário FEMIPA, aproveitando a presença de profissionais, pesquisadores e representantes de instituições para ampliar a divulgação e a circulação dos bens culturais produzidos, sem que o Seminário integre o objeto financiado pelo projeto. PÓS-PRODUÇÃO:Período estimado: abril de 2027 a julho de 2027 (4 meses) Nesta etapa serão consolidados os produtos culturais e assegurada sua preservação, disponibilização pública e manutenção como legado permanente. Serão desenvolvidas as seguintes atividades: finalização técnica do curta-metragem documental e dos registros audiovisuais;organização, catalogação e preservação definitiva do acervo histórico digitalizado;disponibilização permanente do livro em versão digital acessível, do curta-metragem documental e do portal digital de acesso público;consolidação do repositório digital da memória da filantropia hospitalar no Paraná;distribuição dos exemplares remanescentes para bibliotecas públicas, universidades, museus, arquivos públicos, instituições culturais e hospitais filantrópicos;consolidação dos indicadores de execução, dos resultados culturais e das ações de democratização do acesso;elaboração dos relatórios técnicos, financeiros, de acessibilidade e de execução física do projeto;organização da documentação comprobatória da execução;prestação de contas ao Ministério da Cultura por meio do Sistema SALIC, em conformidade com a Lei nº 8.313/1991, o Decreto nº 11.453/2023 e a Instrução Normativa MinC nº 29/2026.PROPONENTEFederação das Santas Casas de Misericórdia e Hospitais Beneficentes do Estado do Paraná – FEMIPA CNPJ: 79.197.489/0001-93 Representante Legal: Dr. Charles London – Presidente Endereço: Rua Visconde do Rio Branco, nº 1310, Conjunto 51, Centro – Curitiba/PR Telefone: (41) 3027-5036 E-mail: secretaria@femipa.org.br ATUAÇÃO DO PROPONENTEA Federação das Santas Casas de Misericórdia e Hospitais Beneficentes do Estado do Paraná (FEMIPA) será responsável pela coordenação institucional, administrativa, financeira e cultural do projeto Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná, assegurando o cumprimento das metas, do cronograma físico-financeiro e das disposições da Lei nº 8.313/1991, do Decreto nº 11.453/2023, da Instrução Normativa MinC nº 29/2026 e das demais normas aplicáveis ao mecanismo federal de incentivo à cultura. Compete à FEMIPA coordenar a pesquisa histórica, a organização e preservação do acervo documental, a produção da exposição cultural e dos produtos editoriais, audiovisuais e digitais, bem como articular a participação das instituições associadas, acompanhar as ações de comunicação, acessibilidade, democratização do acesso, monitoramento físico-financeiro e prestação de contas junto ao Sistema SALIC. Após a conclusão do projeto, a FEMIPA permanecerá responsável pela guarda, preservação e disponibilização pública do acervo histórico produzido, assegurando sua manutenção como patrimônio cultural acessível à sociedade por meio do portal digital e dos demais produtos culturais desenvolvidos. EQUIPE TÉCNICA PRINCIPAL1. Dr. Charles LondonCoordenação GeralMédico, gestor hospitalar e Presidente da FEMIPA, com ampla experiência na administração de entidades filantrópicas e na articulação institucional do setor hospitalar. Será responsável pela coordenação geral do projeto, representação institucional, articulação com parceiros, acompanhamento estratégico da execução, validação dos produtos culturais e supervisão das atividades técnicas, administrativas e financeiras. 2. Paulo Henrique Becker - Coordenação Administrativa e FinanceiraAdministrador com experiência na gestão administrativa e financeira de entidades sem fins lucrativos. Será responsável pelo planejamento orçamentário, acompanhamento da execução financeira, gestão contratual, controle dos recursos incentivados e apoio à prestação de contas perante o Ministério da Cultura. 3. Taciana Rodrigues da Silva - Carta Projetos Consultoria e Assessoria Coordenação Técnica e Planejamento: Administradora graduada pela Universidade Estadual de Goiás (UEG), especialista em Gestão Pública e Prestação de Contas e MBA em Gestão de Projetos. Possui experiência na elaboração, coordenação, monitoramento, execução e prestação de contas de projetos financiados por recursos públicos e mecanismos de incentivo, com atuação nas áreas de cultura, patrimônio, memória institucional, saúde, educação e inovação. Será responsável pelo planejamento executivo, coordenação técnica do projeto, monitoramento das metas físicas e financeiras, assessoramento técnico junto ao Sistema SALIC, organização documental, acompanhamento da produção dos bens culturais, gestão metodológica do projeto e coordenação das ações de acessibilidade, comunicação e democratização do acesso. 4. Curadoria, Pesquisa Histórica e Patrimônio CulturalEquipe multidisciplinar formada por historiadores, pesquisadores, arquivistas, jornalistas, escritores, designers editoriais e especialistas em patrimônio cultural. Será responsável pela pesquisa histórica, levantamento documental, coleta de depoimentos, organização e catalogação do acervo, curadoria da exposição, elaboração dos conteúdos técnicos e acompanhamento científico dos produtos culturais. 5. Produção Editorial, Audiovisual e DigitalEquipe especializada em produção editorial, design gráfico, fotografia, audiovisual, edição de vídeo, desenvolvimento web e preservação digital. Será responsável pela produção do livro, do curta-metragem documental, dos conteúdos expositivos, do portal digital e dos materiais gráficos e audiovisuais previstos no projeto. 6. Produção Executiva da Exposição CulturalEquipe responsável pelo planejamento operacional e pela execução da Exposição Cultural. Atuará na montagem expográfica, logística, cenografia, infraestrutura, coordenação operacional, comunicação institucional, assessoria de imprensa, atendimento ao público e acompanhamento da realização da exposição. 7. Acessibilidade e Inclusão CulturalEquipe especializada na implementação das medidas de acessibilidade física, comunicacional e digital. Será responsável pela coordenação dos serviços de Libras, audiodescrição, legendagem descritiva, adaptação dos materiais culturais, acessibilidade digital, orientação da equipe de atendimento e acompanhamento das ações voltadas à inclusão de pessoas com deficiência, pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e demais públicos. 8. Responsável Técnico ContábilProfissional regularmente registrado no Conselho Regional de Contabilidade (CRC), responsável pela escrituração contábil, acompanhamento financeiro, controle orçamentário e suporte técnico à prestação de contas do projeto. RESPONSABILIDADE TÉCNICAA FEMIPA será responsável pela coordenação e execução do projeto, assegurando que todas as atividades sejam desenvolvidas em conformidade com os princípios da legalidade, impessoalidade, moralidade, publicidade, eficiência, transparência, economicidade e interesse público. A equipe técnica reúne profissionais com experiência compatível nas áreas de pesquisa histórica, preservação documental, patrimônio cultural, produção editorial, audiovisual, expografia, gestão de projetos incentivados, acessibilidade, comunicação e difusão cultural, garantindo a capacidade técnica necessária para a execução dos produtos culturais previstos. Caso necessário, a composição da equipe poderá ser complementada ou ajustada durante a execução do projeto, mediante justificativa técnica, preservando o objeto cultural aprovado, as metas estabelecidas, o plano de trabalho e a conformidade com a Lei nº 8.313/1991, o Decreto nº 11.453/2023, a Instrução Normativa MinC nº 29/2026 e demais normas aplicáveis.PRODUTO 1 – EXPOSIÇÃO CULTURALExposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná Especificações TécnicasA Exposição Cultural constitui o produto principal do projeto e tem por finalidade preservar, interpretar e difundir o patrimônio histórico, documental e cultural das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Estado do Paraná, por meio da apresentação pública de documentos, fotografias, registros audiovisuais, publicações e demais referências históricas produzidas durante a pesquisa. FormatoExposição presencial;Entrada gratuita;Classificação indicativa: Livre. Conteúdo ExpositivoA exposição será estruturada a partir da pesquisa histórica desenvolvida pelo projeto e contemplará, entre outros elementos: documentos históricos;fotografias;publicações;registros audiovisuais;depoimentos;linha do tempo histórica;painéis interpretativos;conteúdos multimídia;recursos digitais integrados ao portal eletrônico. EstruturaA exposição compreenderá, conforme o projeto expográfico: painéis expositivos;recursos gráficos;equipamentos audiovisuais;conteúdos digitais;QR Codes para acesso ao acervo digital;espaço multimídia. Todos os elementos expográficos poderão ser ajustados durante o desenvolvimento executivo, preservando o objeto cultural aprovado. AcessibilidadeA exposição contará com: acessibilidade física;comunicação em linguagem clara;QR Codes com conteúdos digitais;recursos comunicacionais acessíveis;equipe preparada para atendimento inclusivo. PRODUTO 2 – LIVROMemória da Filantropia em Saúde no Paraná – 41 anos da FEMIPA: Patrimônio, História e Legado das Santas Casas e Hospitais Filantrópicos Especificações TécnicasO livro constitui o principal produto editorial vinculado à Exposição Cultural e reunirá os resultados da pesquisa histórica e documental realizada pelo projeto. Características Editoriaisformato aproximado de 170 × 240 mm;aproximadamente 180 páginas (admitida variação técnica);tiragem de 500 exemplares;ISBN;ficha catalográfica;expediente editorial;depósito legal. ConteúdoA publicação reunirá: textos históricos;documentos;fotografias;registros iconográficos;cronologia histórica;entrevistas;depoimentos;referências bibliográficas. Serão abordados temas como: formação das Santas Casas e hospitais filantrópicos;trajetória da FEMIPA;patrimônio documental;memória institucional;personagens históricos;preservação da memória da filantropia hospitalar. Produção EditorialA produção compreenderá: pesquisa;curadoria;redação;revisão;editoração;diagramação;tratamento de imagens;normalização bibliográfica. AcessibilidadeO livro será disponibilizado gratuitamente em versão digital acessível, incluindo: PDF acessível;compatibilidade com leitores de tela;descrição textual de imagens quando aplicável.Classificação indicativa: Livre. PRODUTO 3 – CURTA-METRAGEM DOCUMENTALMemória da Filantropia em Saúde no Paraná FormatoCurta-metragem documental em formato digital. DuraçãoAproximadamente 15 minutos. ConteúdoO documentário reunirá: entrevistas;fotografias;documentos históricos;imagens institucionais;registros audiovisuais;imagens de arquivo. A narrativa apresentará a evolução da filantropia hospitalar no Paraná e a importância da preservação de sua memória. Pós-produçãoCompreenderá: edição;tratamento de imagem;finalização sonora;legendagem descritiva;audiodescrição;janela de Libras. DifusãoO documentário será exibido durante a abertura da Exposição Cultural e permanecerá disponível gratuitamente por meio do portal digital do projeto. Classificação indicativa: Livre. PRODUTO 4 – PORTAL DIGITALPortal Digital Memória da Filantropia em Saúde no Paraná Especificações TécnicasSerá implantado um portal digital permanente destinado à preservação e difusão pública do patrimônio histórico produzido pelo projeto. ConteúdoO portal disponibilizará gratuitamente: livro digital;curta-metragem documental;catálogo virtual da exposição;documentos históricos;fotografias;registros audiovisuais;cronologia histórica;acervo documental organizado. RecursosO portal contará com: mecanismo de busca;download gratuito;compatibilidade com dispositivos móveis;navegação acessível;compatibilidade com leitores de tela;integração com QR Codes da exposição. O portal permanecerá disponível após o encerramento do projeto, assegurando o acesso permanente aos bens culturais produzidos. Classificação indicativa: Livre. ACESSIBILIDADE DOS PRODUTOSTodos os produtos culturais observarão as diretrizes de acessibilidade previstas na Lei nº 13.146/2015, no Decreto nº 11.453/2023 e na Instrução Normativa MinC nº 29/2026, contemplando, conforme a natureza de cada produto: interpretação em Libras;audiodescrição;legendagem descritiva;documentos digitais acessíveis;compatibilidade com leitores de tela;linguagem clara;recursos digitais compatíveis com padrões de acessibilidade. FLEXIBILIDADE TÉCNICAAs especificações técnicas, quantitativos, formatos, metodologias executivas e características operacionais dos produtos poderão ser ajustados durante a execução do projeto para atender a necessidades técnicas, editoriais, expográficas, audiovisuais, museográficas ou comunicacionais, desde que tais adequações não alterem o objeto cultural aprovado, os objetivos, as metas, os resultados esperados ou a natureza dos produtos previstos. Eventuais ajustes observarão os princípios da legalidade, eficiência, economicidade, transparência, acessibilidade e interesse público, permanecendo compatíveis com o plano de trabalho, o cronograma físico-financeiro e o orçamento aprovados, sendo devidamente justificados e registrados na documentação de execução e na prestação de contas, em conformidade com a Lei nº 8.313/1991, o Decreto nº 11.453/2023 e a Instrução Normativa MinC nº 29/2026.O projeto Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná constitui uma iniciativa de preservação, valorização e difusão do patrimônio histórico, documental e cultural das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Estado do Paraná. Estruturado a partir de ações integradas de pesquisa histórica, documentação, organização de acervo, produção editorial, produção audiovisual e difusão cultural, o projeto tem como propósito transformar um conjunto de registros de relevante interesse público em bens culturais permanentes, acessíveis e disponíveis para as atuais e futuras gerações. A execução das atividades ocorrerá na cidade de Curitiba (PR), sede da Federação das Santas Casas de Misericórdia e Hospitais Beneficentes do Estado do Paraná (FEMIPA), em espaço dotado de infraestrutura adequada para a realização da Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná, principal produto do projeto. O local será preparado para receber o público com condições de acessibilidade, segurança e conforto, assegurando a adequada apresentação dos bens culturais produzidos. A Exposição Cultural reunirá documentos históricos, fotografias, publicações, registros audiovisuais, depoimentos e demais referências documentais resultantes da pesquisa desenvolvida, proporcionando ao público uma experiência de contato com a trajetória das Santas Casas, dos hospitais filantrópicos e da FEMIPA, bem como com a evolução da filantropia hospitalar no Estado do Paraná. Durante a abertura da exposição serão apresentados os demais produtos culturais do projeto, incluindo o lançamento do livro "Memória da Filantropia em Saúde no Paraná – 41 anos da FEMIPA: Patrimônio, História e Legado das Santas Casas e Hospitais Filantrópicos", a exibição do curta-metragem documental e a disponibilização do Portal Digital da Memória da Filantropia em Saúde no Paraná, ampliando as possibilidades de acesso ao patrimônio histórico reunido. A abertura da exposição ocorrerá em data anterior ao 19º Seminário FEMIPA, aproveitando a presença de gestores, pesquisadores, profissionais da saúde e representantes das instituições participantes para ampliar a divulgação e a circulação dos bens culturais produzidos. O Seminário, entretanto, não integra o objeto do projeto, não constitui produto cultural e não será financiado com recursos incentivados, servindo apenas como oportunidade para ampliar o alcance da exposição e de seus produtos associados. Os deslocamentos previstos no orçamento destinam-se exclusivamente à execução das atividades relacionadas à pesquisa histórica, organização do acervo, produção dos bens culturais, montagem da exposição e demais ações indispensáveis ao desenvolvimento do projeto, observando os princípios da economicidade, razoabilidade, transparência e interesse público. Como legado permanente, o projeto disponibilizará um conjunto de bens culturais composto pela exposição, pelo livro histórico, pelo curta-metragem documental e pelo Portal Digital da Memória da Filantropia em Saúde no Paraná. O portal reunirá documentos históricos, fotografias, publicações, depoimentos, registros audiovisuais e demais conteúdos produzidos durante a execução, constituindo um repositório permanente de acesso público e gratuito, destinado à preservação da memória e ao fortalecimento da pesquisa sobre a filantropia hospitalar brasileira. A proposta incorpora medidas de acessibilidade física, comunicacional, informacional e digital, em conformidade com a Lei nº 8.313/1991, o Decreto nº 11.453/2023, a Constituição Federal (arts. 215 e 216), a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, assegurando que os produtos culturais possam ser usufruídos por diferentes públicos em condições de igualdade. Ao transformar um acervo histórico de elevado valor documental em produtos culturais permanentes e de acesso gratuito, o projeto fortalece a preservação da memória da filantropia hospitalar, amplia o acesso democrático ao patrimônio cultural e contribui para a valorização da história das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Paraná, garantindo sua difusão e preservação para as futuras gerações.A Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná foi estruturada para assegurar o acesso público, gratuito e democrático aos bens culturais produzidos, promovendo sua ampla circulação, preservação e utilização pela sociedade, em conformidade com a Lei nº 8.313/1991, o Decreto nº 11.453/2023 e a Instrução Normativa MinC nº 29/2026. Todos os produtos culturais desenvolvidos pelo projeto terão caráter público e serão disponibilizados gratuitamente, ampliando o acesso ao patrimônio histórico, documental e cultural da filantropia hospitalar brasileira. Distribuição dos Produtos CulturaisExposição Culturalrealização de exposição aberta ao público, com acesso gratuito;apresentação de documentos históricos, fotografias, registros audiovisuais, publicações e demais bens culturais relacionados à memória da filantropia em saúde;disponibilização de conteúdos complementares por meio de QR Codes integrados ao portal digital do projeto. Livro"Memória da Filantropia em Saúde no Paraná – 41 anos da FEMIPA: Patrimônio, História e Legado das Santas Casas e Hospitais Filantrópicos" impressão de 500 exemplares;distribuição gratuita para bibliotecas públicas, bibliotecas universitárias, museus, arquivos públicos, instituições culturais, universidades, hospitais filantrópicos e centros de pesquisa;disponibilização permanente da versão digital acessível no portal eletrônico do projeto. Curta-metragem Documentalexibição gratuita durante a abertura da Exposição Cultural;disponibilização permanente em ambiente digital de acesso público. Portal Digitaldisponibilização gratuita do acervo histórico organizado durante o projeto;acesso a documentos, fotografias, publicações, registros audiovisuais e demais conteúdos produzidos;preservação permanente do acervo em ambiente virtual de consulta pública. Estratégias de Difusão CulturalCom o objetivo de ampliar o alcance social e territorial dos bens culturais produzidos, o projeto adotará as seguintes estratégias de difusão: ampla divulgação da exposição e dos produtos culturais em meios digitais e canais institucionais;disponibilização gratuita dos produtos culturais em formatos físicos e digitais;integração entre a exposição física e o portal digital por meio de recursos tecnológicos de acesso ao conteúdo complementar;distribuição gratuita da versão digital do livro e do curta-metragem documental;manutenção permanente do portal digital como espaço público de consulta ao acervo histórico. A abertura da Exposição Cultural ocorrerá em data anterior ao 19º Seminário FEMIPA, aproveitando a presença de profissionais, pesquisadores, gestores e representantes de instituições para ampliar a divulgação e a circulação dos bens culturais produzidos. O Seminário, entretanto, não integra o objeto do projeto, não constitui produto cultural e não será custeado com recursos incentivados, servindo apenas como contexto para potencializar o alcance da exposição. Legado CulturalComo resultado permanente, o projeto disponibilizará à sociedade: uma exposição cultural dedicada à memória da filantropia hospitalar no Paraná;um livro histórico em versões impressa e digital acessível;um curta-metragem documental de acesso público;um portal digital permanente para preservação e consulta do acervo histórico;um conjunto organizado e digitalizado de documentos, fotografias, publicações e registros audiovisuais relacionados à história das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Paraná. Os produtos culturais permanecerão disponíveis após o encerramento da execução do projeto, possibilitando sua utilização em atividades de pesquisa, ensino, preservação da memória e difusão cultural, fortalecendo o acesso democrático ao patrimônio histórico e documental da filantropia hospitalar brasileira.O projeto "Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná - 41 anos da FEMIPA como marco para preservação e valorização do patrimônio histórico, documental e cultural da filantropia hospitalar brasileira", tem por objeto a concepção, produção e realização de uma exposição cultural destinada à preservação, valorização, difusão e democratização do patrimônio histórico, documental e cultural das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Estado do Paraná. Como etapa preparatória, será realizada pesquisa histórica, levantamento, catalogação, organização e digitalização do acervo documental que subsidiará a curadoria da exposição. Como desdobramentos da exposição, serão produzidos um livro, um curta-metragem documental e um portal digital de acesso público para preservação e difusão permanente do acervo. A proposta assegura gratuidade, acessibilidade e ampla circulação dos bens culturais, fortalecendo a memória da filantropia hospitalar brasileira como patrimônio cultural.PRODUTO 1 – Exposição CulturalExposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no ParanáA Exposição Cultural Memória da Filantropia em Saúde no Paraná constitui o produto principal do projeto e tem por finalidade preservar, valorizar, interpretar e difundir o patrimônio histórico, documental e cultural das Santas Casas e hospitais filantrópicos do Estado do Paraná. Resultado da pesquisa histórica, do levantamento documental e da organização do acervo desenvolvido durante a execução do projeto, a exposição reunirá documentos, fotografias, publicações, registros audiovisuais, depoimentos e demais referências históricas que evidenciam a contribuição da filantropia hospitalar para a formação social, cultural e institucional do Estado do Paraná. A proposta expográfica utilizará recursos gráficos, audiovisuais e digitais para proporcionar ao público uma experiência cultural acessível e interativa, favorecendo a compreensão da trajetória das instituições filantrópicas e da importância da preservação de seu patrimônio histórico. Durante a realização da exposição ocorrerá o lançamento oficial do livro e a exibição do curta-metragem documental, integrando os diferentes produtos culturais desenvolvidos pelo projeto. Todos os conteúdos expositivos serão organizados em linguagem acessível e contarão com recursos de acessibilidade física, comunicacional e digital, em conformidade com a legislação vigente. Classificação indicativa: Livre. PRODUTO 2 – LivroMemória da Filantropia em Saúde no Paraná – 41 anos da FEMIPA: Patrimônio, História e Legado das Santas Casas e Hospitais FilantrópicosO livro constitui o principal produto editorial vinculado à Exposição Cultural e tem por finalidade registrar, preservar e difundir a trajetória histórica das Santas Casas, hospitais filantrópicos e da Federação das Santas Casas de Misericórdia e Hospitais Beneficentes do Estado do Paraná (FEMIPA), destacando sua contribuição para a construção da memória social, cultural e institucional da filantropia hospitalar brasileira. Resultado da pesquisa histórica e documental realizada pelo projeto, a publicação reunirá documentos, fotografias, depoimentos, registros históricos e análises sobre a evolução da filantropia hospitalar no Paraná, abordando, entre outros temas: origem e desenvolvimento das Santas Casas e hospitais filantrópicos no Paraná;trajetória institucional da FEMIPA ao longo de seus 41 anos;patrimônio documental, iconográfico e audiovisual das instituições participantes;relatos e depoimentos que preservam a memória da filantropia hospitalar;desafios e perspectivas para a preservação desse patrimônio cultural.O livro será publicado em versão impressa e digital acessível, com distribuição gratuita para bibliotecas, universidades, museus, arquivos públicos, instituições culturais, hospitais filantrópicos e centros de pesquisa, permanecendo disponível para consulta pública por meio do portal digital do projeto. Classificação indicativa: Livre. PRODUTO 3 – Curta-metragem DocumentalMemória da Filantropia em Saúde no ParanáO curta-metragem documental tem por objetivo registrar e difundir a memória da filantropia hospitalar no Estado do Paraná por meio da linguagem audiovisual, reunindo entrevistas, documentos históricos, fotografias, imagens de acervos institucionais e depoimentos de pessoas que contribuíram para essa trajetória. A narrativa apresentará a evolução das Santas Casas, dos hospitais filantrópicos e da FEMIPA, evidenciando sua relevância para a história da assistência à saúde, para a cultura e para a preservação da memória institucional. O documentário será exibido durante a abertura da Exposição Cultural e permanecerá disponível gratuitamente em ambiente digital de acesso público, integrando o acervo permanente do projeto. Classificação indicativa: Livre. PRODUTO 4 – Portal DigitalPortal Digital Memória da Filantropia em Saúde no ParanáO Portal Digital constitui o legado permanente do projeto, destinado à preservação, organização e difusão pública do patrimônio histórico e documental reunido durante sua execução. O ambiente digital disponibilizará gratuitamente documentos históricos, fotografias, publicações, registros audiovisuais, depoimentos, conteúdos da exposição, o livro em formato digital, o curta-metragem documental e demais materiais produzidos, assegurando sua consulta pública permanente. Desenvolvido em conformidade com critérios de acessibilidade digital, o portal permitirá o acesso por pesquisadores, estudantes, instituições culturais, bibliotecas, museus, arquivos públicos, hospitais filantrópicos e pela sociedade em geral, contribuindo para a preservação da memória e para a valorização do patrimônio cultural da filantropia hospitalar brasileira. O portal permanecerá ativo após a conclusão do projeto, consolidando um repositório digital permanente de acesso gratuito. Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRCuritibaExposição Cultural / Artística2026-08-032027-08-02.0000FEDERACAO DAS SANTAS CASAS DE MISERICORDIA E HOSPITAIS BENEFICENTES DO ESTADO DO PARANA26410690CuritibaParanáPRBrasil802843.5781802843.5781802843.57810802843.5781266619ORIJAPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.35279473000154Aguarda publicação de portariaPRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/MOSTRA/EXPOSIÇÃO EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA (virtual)DEFICIENCIA VISUAL: Audiodescrição (#paracegover) - rubrica narrador de audiodescriçãoDEFICIÊNCIA AUDITIVA: Não se aplicaDEFICIÊNCIA FÍSICA: Não se aplica EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA (presencial)DEFICIENCIA VISUAL: Monitor - rubrica instrutor + Audiodescrição - rubrica narrador de audiodescriçãoDEFICIÊNCIA AUDITIVA: Não se aplicaDEFICIÊNCIA FÍSICA: Serão escolhidos locais com acessibilidade física Outros espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações: Monitor, mediante demanda - rubrica instrutorO projeto ORÍJÀ tem por objetivo realizar um conjunto de exposições de artes visuais (fotografia e arte digital) para contar e dar visibilidade às manifestações artísticas e culturais relacionadas à população negra, em especial às religiões de matriz afro-brasileira. Tais manifestações correspondem a vastos universos e coletivos, ricos em beleza e significados, e compreendem símbolos importantíssimos de empoderamento de grande parte da população brasileira. Uma mostra virtual, disponibilizada nas redes sociais do projeto, e mostras presenciais, ambas gratuitas e amplamente divulgadas, serão realizadas a partir das obras dos artistas participantes do projeto. Para tanto, o ORÍJÀ se pauta na promoção dos símbolos da cultura afro-brasileira que permeiam a produção artística contemporânea, dando visibilidade a elementos importantes da cultura nacional por meio da celebração das manifestações religiosas transatlânticas que compõem a estética das artes visuais negras em diáspora. As exposições do projeto, nesse sentido, abrem espaço para a observação e a reflexão sobre as manifestações artísticas e culturais, formas orgânicas de convívio, adaptação e (re)construção dos espaços, das existências e das resistências. Podem, inclusive, em determinada medida, auxiliar participantes e observadores a ressignificarem pessoas, práticas, situações e lugares presentes em suas rotinas por meio da arte fotográfica, ao entrarem em contato com expressões, belezas, costumes, manifestações artísticas e situações do cotidiano. O projeto atenderá à finalidade do artigo 3º do Decreto nº 11.453, de 2023, ao:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; VIII - fomentar o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais pelos povos indígenas e pelas comunidades tradicionais brasileiras; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; e XVII - apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura. Além disso, no sentido de potencializar o acesso da população, as obras serão exibidas também nas redes sociais. No campo quantitativo, são objetivos específicos deste projeto:PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃOa. Selecionar 9 artistas visuais por meio de edital;b. Premiar cada artista participante pela produção de obras alinhadas aos objetivos do projeto;c. Realizar 3 exposições presenciais das obras produzidas pelos artistas participantes;d. Realizar 1 exposição virtual das obras produzidas pelos participantes. É também um ponto de significativa relevância para este projeto garantir o acesso amplo e diverso a todas as etapas de sua realização. Para tanto, pretende-se oferecer ações de acessibilidade em todas as fases do projeto. Os artistas serão selecionados após divulgação de edital em cada localidade, e os interessados deverão preencher formulário de inscrição disponibilizado na internet e amplamente divulgado pelas redes sociais do projeto e nas comunidades participantes. Os artistas participantes produzirão suas obras mergulhados nas manifestações artísticas e culturais, nos patrimônios, nos modos de vida, nos costumes, nas crenças e na fé característicos da cultura afro-brasileira, possibilitando, para si, para seus pares e para a sociedade, significativa valorização sob a perspectiva da economia criativa, da economia da cultura, da arte e, sobretudo, da comunidade local. As obras produzidas pelos artistas serão expostas em uma mostra virtual e também em mostras presenciais. A exposição virtual acontecerá nas redes sociais do projeto, em plataforma digital de acesso gratuito. As exposições presenciais também serão gratuitas, realizadas em ambientes de livre e grande circulação e amplamente divulgadas nas redes sociais, ampliando a democratização do acesso e potencializando o efeito multiplicador do projeto.O proponente pleiteia recursos junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura motivado pelo interesse em democratizar e potencializar o acesso à arte. Para tanto, apresenta objetivos e metas claros, alinhados à legislação vigente. O proponente do projeto acredita que revelar e valorizar novos artistas das localidades é essencial para fomentar a continuidade das produções artísticas no país. Porém, para a adequada execução de suas atividades, o projeto precisa contar com recursos incentivados, pois envolve a contratação de serviços especializados, infraestrutura logística, materiais para a confecção das obras, entre outras necessidades inerentes às ações propostas, como a realização dos registros fotográficos e a montagem das exposições. Definido como projeto singular, conforme o art. 6º da Instrução Normativa nº 1, de 4 de fevereiro de 2022, trata-se de um projeto da área de Artes Visuais, enquadrado na tipicidade Exposição de Artes. Conforme o art. 1º da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, tem por finalidade: a. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;b. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e dos conteúdos locais;c. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;d. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;e. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;f. estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Para o cumprimento das finalidades previstas no art. 3º da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, o projeto prevê: II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura, da arte e de seus diversos segmentos. Por esses motivos, o proponente encontra um ambiente favorável ao pleito apresentado, por meio do qual será possível dar oportunidade a novos talentos, compartilhar conhecimentos e promover a arte. Cumpre destacar que a arte transforma e ressignifica. Aperfeiçoa os sentidos do ser humano. Seus múltiplos efeitos podem transformar a vida de pessoas e de comunidades inteiras, bem como redesenhar o semblante de uma cidade. A arte possui o poder da inclusão social, do desenvolvimento de habilidades e talentos e pode, simplesmente, ser apreciada. Pensando nessas premissas, a prática artística escolhida como condutora do projeto ORÍJÀ é a fotografia e a arte digital, duas das linguagens mais populares da contemporaneidade, de caráter acessível e produzidas intencionalmente para dialogar com o cotidiano das pessoas. A fotografia e a arte digital são hoje reconhecidas internacionalmente como expressões artísticas de grande relevância. Possuem características próprias, valorizam a identidade nacional, resgatam tradições regionais e contribuem para a construção de poesia, memória e identidade. Atualmente, multiplicam-se as iniciativas que promovem e exploram essas linguagens como formas de conhecimento e expressão artística. Esse movimento é impulsionado pelo avanço da internet e das tecnologias portáteis de informação, transformando o olhar sobre o espaço urbano e induzindo o público a percorrer, sob novas perspectivas, lugares, paisagens, objetos e experiências cotidianas. Cumpre dizer, ainda, que, ao exaltar os signos da "cultura de terreiro", que constituem o amplo repertório das visualidades afro-brasileiras, o projeto ORÍJÀ justifica-se, no campo simbólico, por ampliar a circulação dos afetos e dos sentidos transmitidos por diferentes gerações de africanos e africanas que contribuíram para a formação da cultura brasileira. Além disso, compartilha sensibilidades, códigos e narrativas que, na atualidade, contribuem para ressignificar uma história que, durante muito tempo, marginalizou as religiões de matriz africana no Brasil. Nesse sentido, o projeto propõe uma ampla ressignificação histórica, trazendo à tona imagens da religiosidade negra que confrontam o imaginário social brasileiro marcado pelo racismo e por outras formas de preconceito. Ao evidenciar elementos artísticos que retratam as ritualísticas afro-brasileiras, torna-se possível contribuir para a construção de uma cultura mais diversa, plural e democrática. Desse modo, o projeto busca difundir aspectos fundamentais da representação religiosa da cultura afro-brasileira por meio do trabalho de artistas que constroem novas narrativas sobre a população negra no Brasil contemporâneo, articulando os sentidos da ancestralidade com as expressões culturais do presente.1 – PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses)Contratação da equipe;Planejamento das atividades;Definição do escopo dos encontros com a direção artística;Criação da identidade visual do projeto e confecção dos materiais de divulgação das ações;Criação dos perfis do projeto nas redes sociais;Mapeamento e visitas às comunidades beneficiadas;Divulgação nas redes sociais e nas localidades beneficiadas;Recebimento das inscrições e seleção dos artistas;Contratação do seguro dos equipamentos;Agendamento de transporte, passagens aéreas e hospedagens. 2 – PRODUÇÃO (8 meses)2.1 – PRODUÇÃO E REALIZAÇÃO DAS EXPOSIÇÕESArticulação de parcerias locais para mobilização de público e apoio à realização das exposições;Preparação dos equipamentos para a produção dos registros fotográficos;Produção das obras pelos artistas selecionados;Premiação dos artistas participantes;Tratamento final das obras produzidas;Preparação da plataforma virtual para receber os registros fotográficos;Implementação das medidas de acessibilidade;Divulgação das exposições;Lançamento da exposição virtual na plataforma digital;Produção das impressões fine art para a exposição presencial;Montagem e desmontagem da estrutura expositiva;Realização das exposições presenciais;Limpeza e manutenção do espaço expositivo;Registro audiovisual e edição de vídeo de cobertura das atividades e das exposições. 3 – PÓS-PRODUÇÃO (2 meses)Finalização dos pagamentos;Recolhimento de clipping e de materiais comprobatórios para a prestação de contas;Elaboração dos relatórios destinados aos parceiros do projeto;Prestação de contas junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura. TOTAL: 12 MESESEdson Filho – Proponente e GestorCoordenação Geral e Coordenação Administrativa e Financeira do ProjetoMinha trajetória profissional tem sido construída na coordenação de projetos de impacto sociocultural desenvolvidos em diálogo com comunidades, empresas e instituições públicas. Ao longo dos anos, atuei no planejamento, gestão estratégica, monitoramento de indicadores, coordenação de equipes multidisciplinares, articulação institucional e acompanhamento de projetos financiados por diferentes mecanismos de investimento social. Mais do que assegurar a execução técnica, sempre busquei transformar recursos em processos capazes de fortalecer vínculos, ampliar a participação social e gerar resultados consistentes para os territórios envolvidos.Sou Mestre em Ciências Sociais, com ênfase em Sociologia Econômica, pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), especialista em Políticas Públicas e Inovação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), especialista em Visão Holística pela Universidade Holística do Brasil e graduado em Administração. Minha formação interdisciplinar ampliou minha compreensão sobre desigualdades, desenvolvimento territorial, governança, o papel da cultura e participação cidadã. Essa perspectiva orienta minha atuação profissional, permitindo que a gestão de projetos (especialmente culturais) seja conduzida não apenas como um processo administrativo, mas como uma estratégia de articulação, escuta qualificada e fortalecimento das capacidades locais.Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT), Vale, CBNews, Opacca Produção de Imagens, Culturama Gestão e Cultura, Vianna Cultura e Turismo, Instituto Cultural Vale, Aventura Teatros, Experience Rio Carnival, Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro, NV Consultoria em Planejamento e Recursos Humanos, Volkswagen Caminhões e Ônibus e Michelin compõem o conjunto de organizações para as quais já atuou em sólidos serviços. Julio César Sanches – CuradorYawô, Omo Sangò e Osun. Doutor em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Pesquisador, escritor, palestrante e editor científico, atua nas áreas de Comunicação Visual, Artes e Divulgação Científica.Foi professor substituto do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências da Universidade Federal da Bahia (2019– 2021). É autor do livro Genealogia do Grotesco – A Modernidade como Fábrica de Corpos Monstruosos (Editora Multifoco, 2016). Atualmente realiza estágio pós-doutoral no Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. Desenvolve pesquisas sobre sexualidade, raça, poder, colonialidade, discurso e representação. JOSÉ FERREIRA DOS SANTOS JÚNIOR | Produtor Executivo [Relacionamento]Profissional com quinze anos de experiência em planejamento e execução de grandes projetos de licenciamento e estruturas lineares. Responsável pela gestão de projetos, avaliações técnicas e coordenação de equipe. Sólida experiência na coordenação de trabalhos de campo, produção e execução de projetos socioculturais e mediação de conflitos, com ênfase em comunidades tradicionais e povos indígenas em diferentes localidades do Brasil e Angola. Entre as empresas que já prestou serviços estão Ambiá, Horus Planejamento e Gestão, Instituto Cultural Vale, Vivas Cultura e Esporte, Elecnor do Brasil, Concremat Engenharia e Tecnologia, Lorenz Consultoria, Arcadis/Logos, Contexto Consultoria, Intertechne Consultores LTDA. FERNANDA CAMPOS JUNQUEIRA | Produtora ExecutivaGraduada e Mestre em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Juiz de Fora. Especialista em Planejamento, Implementação e Gestão em Educação a distância pela Universidade Federal Fluminense. Profissional com mais de 15 anos de experiência em projetos de áreas diversas, sempre em busca da interseção entre o mercado de trabalho e a pesquisa acadêmica, atuando na transdisciplinaridade dos campos da Educação, Cultura e Arte. Participa de eventos científicos acompanhando as discussões das áreas de interesse e possui publicações em revistas científicase anais de congressos.Atualmente trabalha exclusivamente com produção e gestão de projetos culturais, especializada em prestação de contas para projetos incentivados, tendo prestado sólidos e relevantes serviços para Horus Planejamento e Gestão, Culturama Gestão e Eventos, Opacca Produção de Imagens, CBNews, Vivas Cultura e Esporte, Instituto Tatajuba, Instituto Cultural Vale, Instituto Usiminas e Instituto Localiza. PAULA LIBERIA CAMARGOS | Produtora ExecutivaSeu conjunto de experiências profissionais englobam a produção executiva para a Vivas Cultura e Esportes; Produtora e comunicadora no Instituto Abra Palavra com Aline Cantia; Coordenadora de comunicação naCOOPINMINAS – Cooperativa Mineira de Teatro; Gestora no grupo Vertente Corpo-Es’passo; Produtora e apresentadora no podcast Histórias com Café́; Coordenadora da 3aMostra InMinas MoTTIM – edição virtual;Planejamento de Comunicação no centro cultural Galpão Cine Horto · 2020 - Assistente de Produção na Empresa “A+Produtora” com Tatiane Soares; Produtora executiva no Grupo Confesso; Produtora no evento cultural Conect-Arte com Eugênio Barba; Produção no CANDEIA III Encontro Internacional de Narração Artística; Coordenação de Produção na Mostra InMinas de Teatro -MG; e Produção na Mostra Tátil – CEFART e Fundação Clóvis Salgado.Além disso, nos anos de 2017 e 2018 esteve a frente da: Produção no I Sons da Cidade – Fernando Chagas e Instituto Abra Palavra; da Produção no evento I e II - Era uma Voz - Instituto Abra Palavra; na Produção no CANDEIA II Encontro Internacional de narração artística; na Produção no filme “Democracia em Vertigem” da Petra Costa; na Produção no espetáculo “UM POUCO DE AR, POR FAVOR” - Cia Pierrot Lunar; na produção do curta metragem - “CINZAS” - Projeto Cine Vida; na Produção do Espetáculo “Manual do Guerrilheirx Urbanx”, direção Marina Viana; na Produção no Filme “Atrás dos olhos das meninas sérias” do Carlos Canela; e na Produção do Espetáculo “Menos de Nós”, direção Adélia Carvalho. 2017 - Produção do CANDEIA I° Festival de Narração de Histórias. DIEGO RIBEIRO | ComunicaçãoPublicitário por formação e realizador por natureza, Diego Henrique Ribeiro dedica sua trajetória à interseção entre a gestão estratégica, a economia criativa e a responsabilidade social. Com sólida vivência na facilitação de diálogos e na mediação de relacionamentos, pauta sua atuação em projetos de impacto coletivo com capacidade de transformar pessoas e territórios. Compreende a arte e a cultura não apenas como motores de desenvolvimento socioeducacional, mas como ferramentas essenciais de articulação comunitária e de mitigação de impactos degrandes empreendimentos.Sócio proprietário de empresa Culturama Gestão e Eventos, atua há mais de duas décadas no desenvolvimento de programas socioculturais e na gestão de mecanismos de incentivo fiscal e captação de recursos. Foi responsável pelo relacionamento e gestão de programas de fidelidade e captação de recursos junto a pessoas físicas para instituições de relevância, destacando-se a atuação junto ao Grupo Corpo (programa Amigos do Corpo), Vivas Cultura e Esporte e parceria com o Instituto Unimed-BH.Sua bagagem executiva reúne posições estratégicas como Diretor de Eventos da Superintendência Central de Eventos do Governo de Minas Gerais, Gerente do Teatro Municipal Geraldina Campos de Almeida e Produtor Executivo do grupo Ponto de Partida e da Gorete Milagres Produções. Acumula ainda experiência na coordenação de comunicação e difusão no CeMAIS, no projeto Plug Minas e na DUO Informação e Cultura, somando histórico na produção editorial, na tutoria de formação em gestão cultural e na publicação de pesquisas sobre as práticas comunicativas na periferia.Não se aplica.DECLARAÇÃO: Declaro para os devidos fins que o projeto cultural em questão é uma produção independente pois eu, proponente, não acumulo a função de expositor e comercializador dos produtos ou obras de arte ou peça, como também não detenho a posse ou propriedade dos espaços das exposições ou eventos. PASSAGENS E DESLOCAMENTOS: Na planilha orçamentária, existe indicação dos itens de "passagens aéreas" e "hospedagem". Ambas as rubricas darão suporte a deslocamento e estadia da equipe durante o período de pré-produção do projeto, acompanhamento das atividades e execução da exposição/mostra. Os trechos dizem respeito ao deslocamento das cidades/locais onde se concentram parte da equipe do projeto para os locais de realização do projeto. Equipe Técnica (já definida):Edson Filho | proponente, gestor e administrador | rio de janeiroJulio Cesar Sanches | curador | rio de janeiroZeca Santos | produção executiva | rio de janeiroFernanda Junqueira | produtora executiva | belo horizontePaula Liberia | produção executiva | belo horizonteDiego Ribeiro | comunicação | belo horizonteAs atividades serão abertas, gratuitas e amplamente divulgadas. Consta no Plano de Distribuição: Exposição Virtual: 3000 pessoas (3000 na exposição online)Exposição Presencial: 2100 pessoas (2100 na exposição presencial)Produção dos registros fotográficos: 09 artistas selecionados Total: 5109 INDICADORES PARA AFERIÇÃO DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO O público on-line do projeto será aferido com o número de acessos e visualizações das páginas do projeto, a partir da plataforma em que serão alocados. Tal indicador seguirá como relatório de comprovação do número de beneficiários na prestação de contas do projeto. * Contrapartida não exigida para projetos totalmente gratuitos.O projeto ORÍJÀ tem por objetivo realizar um conjunto de exposições de artes visuais (fotografia e arte digital) para contar e dar visibilidade às manifestações artísticas e culturais relacionadas à população negra, em especial, às religiões de matriz afro-brasileira. Tais manifestações correspondem a vastos universos e coletivos, ricos em beleza e significados, e compreendem símbolos importantíssimos de empoderamento de grande parte da população brasileira. Uma mostra virtual, disponibilizada nas redes sociais do projeto, e mostras presenciais, ambas gratuitas e amplamente divulgadas, serão realizadas a partir das obras dos artistas participantes do projeto.Não se aplica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteExposição Cultural / Artística2027-03-012028-02-29.0000HORUS PLANEJAMENTO E GESTAO LTDA26292740SalvadorBahiaBABrasil1499812.59381499812.59381499812.593801499812.5938266618DESFILES DE NATAL Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.45751974000145Aguarda publicação de portariaPRODUTO: FESTA POPULAR 1. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual (Conteudo) O projeto promoverá a inclusão de pessoas cegas ou com baixa visão por meio do serviço profissional de audiodescrição. A ação será executada de forma integrada nas seguintes etapas do evento: Realização de audiodescrição ao vivo em todos os 7 Desfiles de Natal (comunitários e centrais). Narração descritiva na solenidade de abertura oficial do evento. Execução do serviço 1 vez por semana. Audiodescrição nas apresentações de espetáculos da programação geral. Item correspondente na planilha orçamentária: Audiodescritor (ou Tradução Simultânea). 2. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva (Conteudo) A comunicação e a tradução estética para a comunidade surda serão garantidas através da Língua Brasileira de Sinais (Libras), atuando em canais físicos e digitais: Presença de intérprete de Libras posicionado em área estratégica de visibilidade em todos os 7 Desfiles de Natal. Tradução em Libras na abertura oficial. Disponibilização de tótens informativos com QR Code integrado à Central de Libras do Município de Lages, garantindo plantão e atendimento imediato em tempo real. Item correspondente na planilha orçamentária: Intérprete de Libras. 3. Acessibilidade Física e Motora (Arquitetônica) A infraestrutura urbana do evento será planejada para acolher com conforto e dignidade as pessoas com mobilidade reduzida:Reserva de espaço delimitado, sinalizado e com rampa de acesso para cadeirantes, acompanhantes e idosos assistirem confortavelmente aos desfiles na avenida e no calçadão central. Instalação de banheiros químicos e banheiros públicos adaptados para PCD na estrutura da Vila de Natal (Praça do Largo da Catedral). Item correspondente na planilha orçamentária: Sem custo para o projeto (Parceria institucional e apoio operacional da Prefeitura de Lages). 4. Acessibilidade Cognitiva e Neurodiversidade (Atitudinal) Pensando no bem-estar de pessoas com transtornos do neurodesenvolvimento, o projeto adotará práticas de acolhimento inclusivo: Disponibilização de uma Sala de Acomodação Sensorial na Vila de Natal. Trata-se de um espaço calmo, com estímulos visuais e sonoros reduzidos, planejado para acolher pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), TDAH ou outras síndromes que gerem hipersensibilidade ou limitações aos conteúdos do evento, oferecendo suporte para autorregulação. Item correspondente na planilha orçamentária: Sem custo para o projeto (Montagem em parceria com entidades de apoio e infraestrutura pública cedida pelo município). PRODUTO: DESFILE DE CARNAVAL OU FESTIVOS/ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS 1. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual (Conteudo) O projeto promoverá a inclusão de pessoas cegas ou com baixa visão por meio do serviço profissional de audiodescrição. A ação será executada de forma integrada nas seguintes etapas do evento: Realização de audiodescrição ao vivo em todos os 7 Desfiles de Natal (comunitários e centrais). Narração descritiva na solenidade de abertura oficial do evento. Execução do serviço 1 vez por semana. Audiodescrição nas apresentações de espetáculos da programação geral. Item correspondente na planilha orçamentária: Audiodescritor (ou Tradução Simultânea). 2. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva (Conteudo) A comunicação e a tradução estética para a comunidade surda serão garantidas através da Língua Brasileira de Sinais (Libras), atuando em canais físicos e digitais: Presença de intérprete de Libras posicionado em área estratégica de visibilidade em todos os 7 Desfiles de Natal. Tradução em Libras na abertura oficial. Disponibilização de tótens informativos com QR Code integrado à Central de Libras do Município de Lages, garantindo plantão e atendimento imediato em tempo real. Item correspondente na planilha orçamentária: Intérprete de Libras. 3. Acessibilidade Física e Motora (Arquitetônica) A infraestrutura urbana do evento será planejada para acolher com conforto e dignidade as pessoas com mobilidade reduzida:Reserva de espaço delimitado, sinalizado e com rampa de acesso para cadeirantes, acompanhantes e idosos assistirem confortavelmente aos desfiles na avenida e no calçadão central. Instalação de banheiros químicos e banheiros públicos adaptados para PCD na estrutura da Vila de Natal (Praça do Largo da Catedral). Item correspondente na planilha orçamentária: Sem custo para o projeto (Parceria institucional e apoio operacional da Prefeitura de Lages). 4. Acessibilidade Cognitiva e Neurodiversidade (Atitudinal) Pensando no bem-estar de pessoas com transtornos do neurodesenvolvimento, o projeto adotará práticas de acolhimento inclusivo: Disponibilização de uma Sala de Acomodação Sensorial na Vila de Natal. Trata-se de um espaço calmo, com estímulos visuais e sonoros reduzidos, planejado para acolher pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), TDAH ou outras síndromes que gerem hipersensibilidade ou limitações aos conteúdos do evento, oferecendo suporte para autorregulação. Item correspondente na planilha orçamentária: Sem custo para o projeto (Montagem em parceria com entidades de apoio e infraestrutura pública cedida pelo município).Objetivo Geral:O presente projeto cultural consiste no planejamento, produção e execução do evento Natal em Lages (conhecido regionalmente como Natal FelizCidade), um dos maiores e mais tradicionais festejos natalinos públicos do Sul do Brasil. Amparada pelo Artigo 2º, Inciso XIII, do Decreto nº 10.755/2021 (PRONAC), a iniciativa visa salvaguardar, valorizar e difundir manifestações artísticas tradicionais e o patrimônio imaterial associado à identidade histórico-cultural da região. Formatado como uma Festa Popular de acesso 100% gratuito, o projeto descentraliza e democratiza o acesso aos bens culturais por meio de uma programação contínua, composta grandes desfiles temáticos ao ar livre. A concepção artística fundamenta-se no resgate das celebrações de fim de ano trazidas pelas correntes migratórias europeias que colonizaram a Serra Catarinense, integrando a memória comunitária e os valores universais de fraternidade e união à paisagem urbana do município de Lages. Objetivos Especificos: Para a materialização das premissas sociais e turísticas expostas, o projeto assume as seguintes metas quantificáveis: 01: Realizar 5 grandes Desfiles de Natal comunitários e gratuitos ao longo da Avenida Duque de Caxias, conectando importantes pontos da malha urbana de Lages. 02: Realizar 2 Desfiles de Natal especiais de caráter central e gratuito, percorrendo o Calçadão Túlio Fiúza de Carvalho e contornando a Praça João Costa.Justificativas:1. A Celebração e a Identidade LocalO período do Natal coincide com o solstício de verão, época da fartura das colheitas, dos ritos históricos ao deus sol e da consolidada data no calendário cristão. É um momento profundamente simbólico para a humanidade, voltado à celebração e à união. O Desfile de Natal em Lages celebra as passagens históricas desse momento, conectando-as à essência e à alma do povo lageano.A marca da comunidade de Lages é formada a partir de uma rica herança cultural. Construída inicialmente pela rota dos tropeiros e fortalecida pela chegada das correntes migratórias europeias, a nossa gente constituiu uma região muito peculiar na Serra Catarinense: uma terra pujante, que valoriza profundamente seus patrimônios culturais e históricos ao mesmo tempo em que dialoga com a contemporaneidade. O período das celebrações natalinas é o momento perfeito para a reflexão, o resgate e a valorização das tradições dos pioneiros e colonizadores da cidade, estabelecendo um constante e emocionante diálogo com as novas gerações. 2. Impacto Econômico e SocialDestacamos a importância de uma ação desta natureza para além de seu imenso potencial simbólico. Os investimentos captados são integralmente aplicados no fomento da economia criativa e da cultura local e regional. A realização dos desfiles promove a ampla contratação de profissionais do setor, incluindo artistas, técnicos, eletricistas, costureiras, produtores, artesãos e fornecedores de diversos segmentos da cadeia produtiva da cultura, garantindo dinamismo econômico e a plena execução do projeto. 3. O Sentido de Comunidade e a Trajetória do EventoO espírito de união em Lages sempre se fortaleceu nos momentos de superação. Assim como a comunidade serrana historicamente se uniu para enfrentar os rigores do inverno e os desafios climáticos característicos da região montanhosa, as celebrações de Natal na cidade nasceram e se consolidaram como um abraço coletivo. Utilizando o poder das ações comunitárias e o valor integrado do Natal, o grande desfile foi planejado para percorrer as vias centrais e os bairros, envolvendo grupos artísticos, bandas, escolas e carros alegóricos, resgatando a autoestima, a alegria e o entusiasmo de cada cidadão.Com o passar dos anos, os órgãos e entidades locais de turismo e cultura aplicaram sua expertise para gerir e expandir o Natal em Lages. O evento se estruturou a partir da tradição cultural dos antepassados que amalgamaram o senso de solidariedade, hospitalidade e acolhimento, fazendo da nossa cidade uma referência de calor humano e um destino natalino inesquecível no Sul do Brasil.A partir de agora, a organização do Desfile de Natal assume o compromisso de profissionalizar ainda mais essa entrega, preservando o legado das edições anteriores e elevando o patamar técnico e artístico das apresentações na Avenida Duque de Caxias e no centro da cidade. 4. Enquadramento Legal (Lei Rouanet - Lei nº 8.313/1991) Por meio da realização do evento, pretende-se atender plenamente os princípios estabelecidos na Lei nº 8.313 de 23/12/1991, cumprindo as seguintes diretrizes: Artigo 1ºInciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Objetivo Direto: Fomento à produção cultural e artística mediante a realização de espetáculos de música, teatro de rua e danças folclóricas integradas ao desfile. Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (com foco no ecossistema artístico da Serra Catarinense). Artigo 3º (Finalidade do Projeto) Inciso II (Fomento à produção cultural e artística): Alínea e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.Inciso III (Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico): Alínea d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.Inciso VI (Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais): Alínea a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (garantindo o acesso totalmente franco a todas as áreas do desfile de rua). Relevância do Incentivo Fiscal Com a solicitação de apoio junto ao Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, vale ressaltar a alta complexidade de viabilizar parcerias junto à iniciativa privada sem a concessão de aportes via isenção fiscal. Desse modo, a aprovação deste projeto pelo Pronac torna-se estritamente imprescindível para a viabilização e a execução do objeto proposto. Contextualização Institucional e Conexão de Propostas: Esclarece-se para fins de análise técnica que a presente proposta conta com o apoio formal da Prefeitura Municipal de Lages/SC, por meio de acordo/parceria já assinado institucionalmente. Ademais, este projeto integra um macroplanejamento de atividades culturais para o período natalino do município, atuando em estrita sinergia e conjunto com outras propostas complementares atualmente em tramitação neste Ministério. Ressalta-se que cada proposta possui escopo de atuação e metas físicas independentes, inexistindo qualquer tipo de sobreposição orçamentária ou duplicidade de itens de despesa entre os projetos da referida rede." Identidade Regional: O Natal em Lages atua como polo de atração turística na região serrana de Santa Catarina, fomentando a economia da cultura, gerando empregos na cadeia produtiva local (costureiras, marceneiros, eletricistas) e fortalecendo o pertencimento comunitário. A Cenografia como Linguagem: A decoração urbana não é mero adorno; é tratada como uma grande exposição de artes visuais a céu aberto e intervenção cenográfica que cria a atmosfera necessária para as apresentações e desfiles cênicos, transformando a arquitetura de Lages em palco.Período de Captação de Recursos Prazo: A partir da data de publicação da aprovação no Diário Oficial da União (DOU) até 31 de março de 2027. Atividades: Articulação com a iniciativa privada, reuniões com investidores e captação de aportes via incentivo fiscal da Lei Rouanet. Etapas do Cronograma Técnico 1.Pré-Produção (Duração: 60 dias) Fase voltada ao alinhamento estratégico, planejamento conceitual e estruturação jurídica do evento.Realização de reuniões preparatórias com as equipes criativas, secretarias municipais e órgãos de segurança de Lages (Polícia Militar, Defesa Civil e Trânsito).Definição final dos planos de patrocínio e continuidade das ações de captação de recursos.Elaboração dos projetos executivos de engenharia, cenografia e planos de tráfego para a Avenida Duque de Caxias e área central.Abertura de orçamentos, seleção e contratação formal de fornecedores, equipes técnicas, coordenadores e artistas locais. 2. Execução (Duração: 90 dias) Fase de materialização artística, montagem estrutural e realização das apresentações públicas.Confecção de figurinos, adereços e ensaios gerais com os blocos, escolas, dançarinos e atores participantes. Montagem e decoração dos carros alegóricos em galpão logístico dedicado em Lages.Instalação das estruturas de som, iluminação cênica e sinalização visual na Vila de Natal e nas rotas dos cortejos.Período de Realização do Evento: Execução dos 5 Desfiles Comunitários e dos 2 Desfiles Centrais. Continuidade dos processos de captação de recursos e gestão dos pagamentos semanais a prestadores de serviços e fornecedores de forma cronológica. 3. Pós-Produção (Duração: 60 dias) Fase de encerramento das atividades de campo, desmontagem e conformidade administrativa.Desmontagem cuidadosa das estruturas urbanas da Vila de Natal e recolhimento dos elementos cenográficos das avenidas.Desmontagem, catalogação e armazenamento dos carros alegóricos, fantasias e adereços reutilizáveis.Conclusão das rotinas de captação de recursos e liquidação final de todos os contratos e pagamentos remanescentes.Elaboração dos relatórios técnicos de cumprimento do objeto, consolidação de clipagem de mídia e relatórios de público.Organização, auditoria e protocolo da prestação de contas final junto ao Ministério da Cultura (MinC) através do sistema Salic.Proponente e Coordenação Geral Instituição Proponente: JRP DESFILES LTDA Diretor Executivo / Coordenador GeralProfissional: José Ramon Pokrevieski. Responsável direto pela gestão administrativa, institucional e técnico-financeira do projeto. Atuará na liderança da entidade promotora, assegurando o cumprimento integral das metas pactuadas, a conformidade da prestação de contas, o gerenciamento macro de contratos e a governança do projeto. Diretor de Produção (À Contratar) Responsável pelo gerenciamento operacional de campo. Irá coordenar diretamente toda a montagem física das estruturas de avenida, a logística de segurança, o cronograma diário da execução e a desmontagem e limpeza pós-evento. Produtor Executivo de Negócios e Comunicação (À Contratar) Responsável pela articulação com as empresas patrocinadoras, captação de parcerias e permutas locais (como hotelaria e alimentação). Coordena o plano de mídia do projeto, supervisiona a assessoria de imprensa e garante a aplicação correta das marcas dos patrocinadores nos desfiles de Lages. Assistente de Produção e Logística (À contratar) Apoio direto na contratação de fornecedores locais, logística de transporte e alimentação de figurantes/artistas, além do recolhimento de notas fiscais e contratos para o suporte à prestação de contas.Projeto Gratuito, sem venda de ingresso. Os Desfiles de Rua: Os 05 desfiles comunitários ocorrerão ao longo da Avenida Duque de Caxias, e os 2 desfiles centrais especiais percorrerão o circuito do Calçadão Túlio Fiúza de Carvalho circundando a Praça João Costa. A Vila de Natal e os Desfiles em Via pública. Desta forma conforme abaixo, fica dispensada a obrigatoriedade para realização de Ações Formativas Culturais: Das Ações Formativas Culturais: Conforme IN SECULT/MTUR Nº 1 de 4 de Fevereiro de 2022: Art 25 As propóstas culturais que não forem gratuitas deverão apresentar Ações Formativas Culturais ( Anexo I ) obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território brasileiro, preenchendo o Produto Cultural secundário " Contrapartidas Sociais " no Plano de Distribuição, com rúbricas orçamentárias próprias na Planilha Orçamentária. Inciso 5º Fica Dispensada a obrigatoriedade estabelecida no Caput para projetos de acesso inteiramente gratuitos. Tema dos Desfiles: A Confirmar."Contextualização Institucional e Conexão de Propostas: Esclarece-se para fins de análise técnica que a presente proposta conta com o apoio formal da Prefeitura Municipal de Lages/SC, por meio de acordo/parceria já assinado institucionalmente. Ademais, este projeto integra um macroplanejamento de atividades culturais para o período natalino do município, atuando em estrita sinergia e conjunto com outras propostas complementares atualmente em tramitação neste Ministério. Ressalta-se que cada proposta possui escopo de atuação e metas físicas independentes, inexistindo qualquer tipo de sobreposição orçamentária ou duplicidade de itens de despesa entre os projetos da referida rede." 1. Justificativa de Itens Orçamentários EspecíficosDiárias, Viagens e Deslocamentos: Caso constem na planilha orçamentária despesas com passagens ou diárias, esclarece-se que os beneficiários serão exclusivamente os técnicos de estúdio, arranjadores ou profissionais de cenografia especializados. Seus nomes e funções exatas serão informados detalhadamente na fase de adequação do projeto à realidade de execução.Produção Fonográfica: Os custos relacionados à locação de estúdio e pagamento da banda de músicos justificam-se pela necessidade de uma trilha sonora autoral inédita, em alta fidelidade, eliminando custos futuros com direitos autorais de terceiros (ECAD) durante a execução pública na avenida e no Parque Conta Dinheiro.2. Articulação Local e Licenciamento TécnicoSegurança e Alvarás: O proponente se compromete a protocolar junto à Prefeitura do Município de Lages, Corpo de Bombeiros Militar e Diretoria de Trânsito (Diretran) todos os planos de contingência, segurança e isolamento de vias necessários para os desfiles.Responsabilidade Técnica: Todas as 08 (oito) alegorias e as estruturas cenográficas instaladas nas ruas e no Parque Conta Dinheiro contarão com Engenheiro ou Arquiteto Responsável, com a respectiva emissão de Anotação de Responsabilidade Técnica (ART/RRT) de montagem e de instalações elétricas, garantindo a integridade física do público e do elenco.3. Sustentabilidade Ambiental e Gestão de ResíduosDescarte Ecológico: A desmontagem da ornamentação urbana e das estruturas do Parque Conta Dinheiro seguirá um plano de triagem de resíduos. Materiais recicláveis (ferro, plásticos e fiações) serão destinados a cooperativas de reciclagem locais de Lages.Uso de Tecnologia Sustentável: Toda a iluminação do projeto (ruas, alegorias e Parque) utilizará tecnologia LED de baixo consumo energético, minimizando o impacto na rede elétrica pública do município.4. Destinação de Bens Permanentes (Caso aplicável)Caso haja aquisição de bens permanentes com recursos do projeto, estes serão integralmente doados a uma instituição pública ou cultural sem fins lucrativos da região de Lages ao final do projeto, em estrita conformidade com a Instrução Normativa vigente do Ministério da Cultura.Produtos: FESTA POPULAR / DESFILE DE CARNAVAL OU FESTIVOS /ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O projeto cultural Natal em Lages / Desfiles de Natal pretende alcançar um público estimado de aproximadamente 40 mil pessoas de forma direta, com acesso 100% gratuito tanto na estrutura da Vila de Natal (Praça da Catedral) quanto nos desfiles em via pública (Avenida Duque de Caxias e Calçadão). O evento foi planejado de forma abrangente para atender à Comunidade em Geral, População Regional da Serra Catarinense, Visitantes e Turistas de todas as faixas etárias. A organização do evento, informará a gratuidade de acesso ao evento para a comunidade de baixa renda. Para atender ao disposto no Artigo 24 da IN SECULT/MTUR 01/2022, adotaremos as seguintes ações de ampliação de acesso: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Vale ressaltar, que o Natal em Lages, é um evento Gratuito e conta com a participação de aproximadamente 40 Mil pessoas por evento, aumentando, assim, o número de beneficiados, não resultando em impressão de ingressos físicos.O projeto consiste na realização do Desfile de Natal em Lages, uma das mais tradicionais e emocionantes celebrações natalinas de rua públicas e totalmente gratuitas da Serra Catarinense. O evento tem como propósito central resgatar, salvaguardar e difundir a memória e o patrimônio cultural imaterial da região, unindo o simbolismo universal do Natal às tradições folclóricas e às heranças históricas — desde as rotas dos tropeiros até as correntes de colonização europeia — que moldaram a identidade cultural do Sul do Brasil.O projeto consiste na realização de um espetáculo cênico-musical itinerante e de rua, estruturado como um desfile comemorativo de Natal para a cidade de Lages. A obra propõe uma narrativa visual e sonora progressiva, dividida em blocos temáticos que unem a tradição do período natalino, o imaginário lúdico e a valorização da identidade cultural local. Toda a ambientação sonora do cortejo será conduzida por uma trilha musical exclusiva e autoral, integralmente produzida em estúdio com a participação de uma banda tradicional de músicos convidados, garantindo alta fidelidade acústica e sincronia com as alas coreográficas. A narrativa visual do desfile transcorre por meio de 08 (oito) alegorias e elementos cenográficos principais de grande porte, distribuídos da seguinte forma: O cortejo é aberto pela Alegoria 1 – Elemento de Abertura e Pórtico Inicial, uma estrutura monumental que delimita o início do espetáculo e introduz o público na atmosfera da celebração urbana. Na sequência, a Alegoria 2 – Carro Temático de Contextualização Cultural apresenta elementos visuais que dialogam com a história, a geografia e as características marcantes da região serrana. A transição para o núcleo de espiritualidade e tradição ocorre com a Alegoria 3 – Elemento Cenográfico Sacro e de Anunciação, que serve de suporte para performances artísticas que retratam as mensagens clássicas de paz e esperança. Logo após, a Alegoria 4 – Carro Temático da Natividade reconstrói de forma poética a cena máxima do nascimento e da união familiar, destacando valores de fraternidade e acolhimento comunitário. O bloco dedicado à infância e à fantasia é iniciado pela Alegoria 5 – Elemento Interativo de Resgate da Infância, que traz estruturas dinâmicas e movimentos cênicos voltados à nostalgia e às brincadeiras tradicionais. Avançando no universo imaginativo, a Alegoria 6 – Carro Temático do Imaginário Fantástico e das Guloseimas estimula o aspecto lúdico através de formas coloridas e esculturas volumétricas gigantes que despertam o encantamento de crianças e adultos. O ápice técnico e narrativo se aproxima com a Alegoria 7 – Carro Temático da Conectividade e das Histórias, uma estrutura de grande impacto visual que simboliza as jornadas humanas, as conexões e a chegada do espírito festivo à cidade. Por fim, o espetáculo atinge seu desfecho mais aguardado com a Alegoria 8 – O Grande Trenó do Papai Noel, uma suntuosa e monumental alegoria iluminada que abriga a figura central do imaginário natalino, coroando o encerramento oficial do desfile em um clima de grande celebração coletiva e emoção.Projetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoSCBlumenauDesfiles festivos de caráter musical e cênico2026-09-012028-09-01.0000JRP DESFILES E PRODUCOES LTDA26420930LagesSanta CatarinaSCBrasil1849771.51849771.51849771.501849771.5266617Jóias do Brasil: talentos que inspiram | justiça climática , mais biodiversidade e soluções para o carbono zero.Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.32288744000140Aguarda publicação de portariaCurso artes visuais Para pessoas cegas e com deficiência intelectual: haverá um mediador para auxiliar na atividade; Para pessoas surdas: haverá intérprete de libras para auxiliar na atividade; Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: os espaços que receberão a atividade contarão com acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Curso audiovisual Para pessoas cegas e com deficiência intelectual: haverá um mediador para auxiliar na atividade; Para pessoas surdas: haverá intérprete de libras para auxiliar na atividade; Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: os espaços que receberão a atividade contarão com acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Curso multilinguagem Para pessoas cegas e com deficiência intelectual: haverá um mediador para auxiliar na atividade; Para pessoas surdas: haverá intérprete de libras para auxiliar na atividade; Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: os espaços que receberão a atividade contarão com acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Evento Para pessoas cegas e com deficiência intelectual: haverá um mediador para auxiliar no evento; Para pessoas surdas: haverá intérprete de libras para auxiliar no evento; Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: o espaço que receberá o evento contará com acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Objetivo geral: Realizar três capacitações de quatro meses para três grupos diferentes, através de diferentes linguagens artísticas, buscando encontrar talentos, obras, produtos e projetos promissores dos campos da biodiversidade, justiça climática, menos poluição do meio ambiente e a busca pela redução da emissão de carbono. E, também, beneficiar a população 60+ buscando reintegração ativa na vida em sociedade e possibilidades no mercado de trabalho. Conforme o Art. 3, de Decreto 11453, realizar no projeto as seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão (estimular através da formação a criação da jogos desenvolvidos por alunos brasileiros durante as aulas, especialmente na fase final, na criação de protótipos); I - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira (promover a possibilidade de formação e criação de jogos envolvendo alunos de várias cidades brasileiras); V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais (oferecer amplo de acesso gratuito de alunos ao curso com várias videoaulas sobre games, além de atividades off line envolvendo games nacionais); VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade (realizar o projeto em regiões mais periféricas); VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura (capacitar jovens para atuarem em um das indústrias de cultura que mais cresce no país); VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural (capacitar dezenas de jovens para o mercado de desenvolvimento de games); X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias (fomentar o circuito dos jogos eletrônicos); Objetivos específicos: Oferecer um programa de capacitações/mentorias sendo: Uma mentoria de quatro meses para um grupo de 15 artesãos e artesãs, visando aprimorar o seu trabalho artístico e dar-lhes noções de operações de seus negócios ou futura expansão e/ou criação. O trabalho incluirá a temática da preservação do meio ambiente; Uma capacitação de quatro meses para o público 60+ na área de audiovisual (30 idosos - duas turmas de 15), visando o empoderamento social deste grupo, para que eles possam manipular equipamentos técnicos do dia a dia e produzir curtas-metragens; Uma formação de cinco meses para um grupo de quarenta jovens (duas turmas de 20) visando capacitá-los para elaborarem projetos artísticos inspirados em soluções para questões da biodiversidade, justiça climática e soluções para o carbono zero; Realizar um evento de culminância dessas atividades, onde haverá a apresentação dos melhores trabalhos finais e a premiação para as "jóias do Brasil" em cada um dos núcleos.Joias do Brasil é um projeto que busca através de diferentes experiências formativas em arte e cultura fazer eclodir talentos escondidos em suas áreas. Isso tudo atravessado pelos temas da preservação ao meio ambiente, justiça climática, biodiversidade e soluções para emissão do carbono. A questão ambiental será o mote para que artesãos e artesãs produzam peças com inspiração em/e com produtos da natureza, sem prejudicá-la; para que idosos produzam pequenos curtas-metragens com seus familiares sobre questões ambientais e de justiça climática relativas as suas cidades, além de revelarem aspectos da sua jornada pessoal e profissional; e para que jovens estudantes dos anos finais do ensino fundamental e inicio do ensino médio possam criar produções artísticas inspiradas em soluções para esses temas. O projeto envolve diferente gerações: adolescentes, adultos e idosos, em capacitações que, além de proporcionar o acesso a informação, também servem de plataforma para o impulsionamento de suas carreiras e vidas profissionais e/ou sociais. Para um projeto dessa natureza, o uso da Lei Federal de Incentivo à Cultura será fundamental, como forma de estímulo a captação de recursos. Sobre a Lei n° 8.313/1991, em seu artigo 3, podemos destacar o item em que se enquadra a proposta: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. E se enquadra também no artigo 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Pré-produção – três meses. Contratação de equipe técnica e artística; Pesquisa; Elaboração de projetos pedagógicos; Criação de identidade visual e assessoria de imprensa; Divulgação e formação das turmas. Produção – sete meses. Realização das capacitações, formações e mentorias, em paralelo; Na sequência, realização do evento com apresentação dos trabalhos e premiação. Pós-produção – dois meses. Últimos pagamentos, prestação de contas e pagamentos.Turquesa Produções - Gerenciamento técnico-administrativo (proponente) Com quase sete anos de existência, a Turquesa é uma produtora que se dedica a soluções em cultura para causas de relevância para sociedade, com especial atenção ao público infanto-juvenil. Já realizou espetáculos de teatro com foco em populações periféricas e trabalhos paralelos de impacto social. Teve projetos de relevância durante a pandemia com obras de videoteatro premiadas pelo Itaú Cultural e SECEC RJ, dando protagonismo para artistas de periferia. Dedica-se a iniciativas que podem colaborar para a transformação humana, em suas variadas dimensões. Coordenação Geral e idealização Thiago Ramires Atua há dezoito anos como gestor, produtor, programador e educador cultural. É formado com Láurea Acadêmica em Produção Cultural pela UFF e Mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ. É CEO da produtora Turquesa Produções e foi Diretor de projetos na Burburinho Cultural de 2010 a 2026 e co-fundador do Instituto que leva o mesmo nome. Já produziu em dezenas de cidades no Brasil, além de coproduções internacionais (UK, USA, BsAS, Bogotá). Circulou nove cidades brasileiras junto a Médicos Sem Fronteiras com a exposição “Pessoas em movimento”. Foi responsável pela concepção e Direção dos projetos de programação artística, no RJ, da Sala Baden Powell (2012), da Sala Funarte Sidney Miller (2011) e, em SP, da Sala Funarte Guiomar Novaes (2013), além de ter criado e coordenad projetos com diversas marcas relevância, desde eventos até ações e programas culturais de maior complexidade em diversas cidades brasileiras, como Uma Virada de Cores, Proje7o Arco-íris, Criar Jogos e a Casa Escola de Arte e Tecnologia, por três anos. Os professores e mentores serão selecionados durante a pré-produção.Curso artes visuais Uma mentoria de quatro meses para um grupo de 15 artesãos e artesãs, visando aprimorar o seu trabalho artístico e dar-lhes noções de operações de seus negócios ou futura expansão e/ou criação. O trabalho incluirá a questão da preservação do meio ambiente; Formato e carga horária: quatro meses, com cerca de vinte e dois encontros, com um total de 44h de carga horária total. Sempre encontros focados no ensino e fazer do artesanato e encontros focados em mentoria para montagem e expansão de negócios. Insumos: material para as aulas de artesanato, computadores, lousa. Público alvo: artesãos e artesãs com mais de 18 anos que já tenham prática e experiência em suas áreas. Curso audiovisual Uma capacitação de quatro meses para o público 60+ na área de audiovisual (20 idosos), visando o empoderamento social deste grupo, para que eles possam manipular equipamentos técnicos do dia a dia; Formato e carga horária: Encontros semanais, com um total de 16 encontros, com 2h de duração, em que os idosos manipularão câmeras de celulares, programas básicos de edição de imagem e som e produzirão curtas-metragens junto de suas famílias e seus mediadores. Insumos: sala com computadores, programas de edição, câmeras e celulares. Público alvo: idosos moradores da região interessados em formação na área audiovisual Curso multilinguagem Uma formação de cinco meses para um grupo de vinte jovens visando capacitá-los para elaborarem projetos artísticos inspirados em soluções para questões da biodiversidade, justiça climática e carbono zero; Formato e carga horária: 52h, sendo 26 encontros de 2h, distribuídos durante quatro meses. Durante três meses o grupo passará aulas nas áreas de artes visuais, artes cênicas e audiovisual. Serão estimulados, a partir dessas linguagens, a pensar problemas ambientais latentes na sociedade. Nos últimos dois meses, haverá um grupo de trabalho com os alunos que decidirão seguir no programa e serão pensados trabalhos finais como pequenos espetáculos, contações de histórias, esculturas ou jogos digitais que discutirão a temática supracitada. Insumos: computadores e sala com espelho. Público alvo: alunos da rede pública a partir de 13 anos. Evento Realizar um evento de culminância dessas atividades, onde haverá a apresentação dos melhores trabalhos finais e a premiação para as “jóias do Brasil” em cada um dos núcleos. Formato e carga horária: Evento com quatro horas de duração com falas dos concorrentes participantes do projeto, apresentação dos trabalhos realizados durante a execução dos outros produtos e premiação dos trabalhos de maior relevância. Não se trata de um Festival de artes. Público alvo: alunos de várias idades participantes das formações e mentorias dos outros produtos e, no público, alunos da rede pública, representantes do MINC, parceiros e patrocinadores. Insumos: palco, som, luz, telão e projetor.Curso artes visuais: Acesso ao produto 100% gratuito. Locais de realização: escolas da rede pública, projetos sociais, ONGS e/ou espaços parceiros. Ação: oferecer transporte, pelo menos um dia, para o público atendido. Curso audiovisual: Acesso ao produto 100% gratuito. Locais de realização: escolas da rede pública, projetos sociais, ONGS e/ou espaços parceiros. Ação: oferecer transporte, pelo menos um dia, para o público atendido. Curso multilinguagem: Acesso ao produto 100% gratuito. Locais de realização: escolas da rede pública, projetos sociais, ONGS e/ou espaços parceiros. Ação: oferecer transporte, pelo menos um dia, para o público atendido. Evento: Acesso ao produto 100% gratuito. Locais de realização: escolas da rede pública, projetos sociais, ONGS e/ou espaços parceiros. Ação: oferecer transporte, pelo menos um dia, para o público atendido.Joias do Brasil é um projeto que tem como produto principal um conjunto de capacitações de três grupos de trabalho: trabalhadores da cultura, especialmente das artes - artesãos e artesãs; público criativo 60+ e adolescentes estudantes da rede pública. O projeto busca fomentar talentos criadores natos para soluções através das artes para biodiversidade, justiça climática, menos poluição do meio ambiente e a busca pela redução da emissão de carbono. O projeto ainda conta com um evento como produto secundário.Não se aplica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-12-31.0000TURQUESA CULTURA E IMPACTO SOCIAL PRODUCOES LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1492462.1251492462.1251492462.12501492462.125266616Conexões Sonoras: Ritmos e Inclusão ColetivaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.26102770000139Aguarda publicação de portaria· Acessibilidade Física: Todas os espaços e locais de apresentações contarão com rampas de acesso, piso tátil e banheiros adaptados para PcD e idosos. · Acessibilidade Cognitiva e de Suporte: Em conformidade com o Art. 20 da IN 29/2026, a planilha orçamentária preverá a contratação de Monitores Especializados, responsáveis por dar assistência direta aos alunos com transtornos mentais ou síndromes nas oficinas de musicoterapia, garantindo segurança e inclusão atitudinal no ecossistema de aprendizadoObjetivo Geral: Promover o desenvolvimento artístico como ferramenta de inclusão social e desenvolvimento cognitivo para crianças, adolescentes, adultos e idosos por meio de oficinas gratuitas de música, musicoterapia e elementos da cultura urbana (hip hop). O projeto busca utilizar a cultura como ferramenta de transformação social, oferecendo atividades totalmente gratuitas para comunidades em vulnerabilidade social e redes públicas de ensino, culminando em apresentações públicas integradas ao final do ciclo. Objetivos Específicos: A) Executar, durante 11 meses, 05 oficinas coletivas gratuitas de formação artística e terapêutica, divididas em turmas semanais. B) Proporcionar atendimento especializado em musicoterapia e práticas inclusivas direcionadas a pessoas com transtornos mentais, síndromes e idosos. C) Produzir e realizar, ao término das oficinas, no mínimo 04 apresentações de caráter pedagógico com os launos, públicas e gratuitas com acessibilidade garantida.O presente projeto, 'Conexões Sonoras: Ritmos e Inclusão Coletiva', fundamenta-se na premissa da democratização do acesso às fontes da cultura e no estímulo à formação artística, em estrita observância ao Artigo 1º, incisos I e VIII da LEI ROUANET. A proposta configura-se como um programa de formação artística continuada, enquadrando-se no Artigo 3º ao promover a instalação e manutenção de oficinas de canto coral, percussão e teoria musical para a comunidade local. A proposta estrutura-se através de cinco eixos pedagógicos transversais (Canto Coral, Percussão & Harmonia, Musicoterapia, Música Inclusiva e Hip Hop) projetados para atender públicos historicamente vulnerabilizados ou com acesso restrito a bens culturais especializados, como crianças, adolescentes da rede pública, idosos em isolamento social e indivíduos neurodivergentes. Dessa forma, a proposta atende os Artigos 38, 41 e 42 em consonância com as metas de democratização e ampliação de acesso. Ao oferecer oficinas totalmente gratuitas e direcionadas majoritariamente a alunos de instituições públicas de ensino e minorias sociais (Artigo 43), o projeto elimina barreiras socioeconômicas crônicas, permitindo o contato com linguagens artísticas cujos custos de mercado (instrumentos, mensalidades, terapias integradas) costumam ser excludentes. A natureza cultural da proposta é evidente na metodologia de ensino, que une técnica vocal, rítmica e percussiva, culminando em apresentações públicas que atestam a eficácia pedagógica e o impacto estético da ação. Portanto, este projeto não se limita a uma ação social, mas posiciona-se como um vetor de desenvolvimento da economia criativa local e de fortalecimento da identidade cultural brasileira, tornando indispensável o incentivo fiscal para sua viabilização.1. Pré-produção (01 mês)- Contratação dos oficineiros e monitores;- Divulgação inicial das inscrições junto à comunidade, redes sociais e imprensa local;- Processo de inscrição e seleção dos alunos;- Planejamento pedagógico e preparação dos materiais didáticos;- Aquisição dos insumos e materiais necessários para o funcionamento das oficinas. 2. Execução (11 meses)- Realização contínua das oficinas de capacitação;- Acompanhamento pedagógico e monitoramento do desempenho dos alunos;- Realização de quatro apresentações pedagógicas abertas à comunidade;- Manutenção das ações de divulgação do projeto em redes sociais e imprensa local;- Monitoramento de metas e coleta de registros (fotos, listas de presença, vídeos) para o relatório final. 3. Encerramento e Prestação de Contas (01 mês)- Organização e sistematização de todos os resultados alcançados (relatórios de atividades, fotos, vídeos e feedbacks);- Finalização da prestação de contas financeira, reunindo notas fiscais, recibos e comprovantes bancários conforme exigido pela legislação;- Elaboração e revisão do Relatório Final de Execução do projeto;- Protocolo da prestação de contas no sistema oficial do Pronac junto ao Ministério da Cultura.MARCOS AVELLARCoordenador de projetosGraduado em Comunicação Social pela PUC-Minas em 2002 e Pós-Graduação em Processos Criativos pelo Instituto de Educação COntinuada (IEC - PUC) em 2008, está envolvido em produção cultural desde o ensino médio. Em 2010 foi fundador do Coletivo Colcheia, ligado à Rede Fora do Eixo. Através dele, foi produtor de eventos em Sete Lagoas, como o Festival Gramophone por três anos (de 2010 a 2011). Foi membro do Conselho Municipal de Políticas Culturais por duas oportunidades, entre 2014 e 2016 e posteriormente de 2019 a 2021. No início de 2020 foi nomeado como Secretário Ajunto de Cultura, na Secretaria Municipal de Educação, Esportes e Cultura de Sete Lagoas. Foi responsável por conduzir o processo do município na primeira edição da Lei Aldir Blanc, no período de pandemia. Em 2021 assumiu a gestão de projetos da Orquestra Jovem de Sete Lagoas. HEIDER LUÍS SOARES SANTOSCoordenação de oficinasMúsico e empreendedor cultural nascido em Diamantina (MG). Graduado em Gastronomia pelo Instituto Gastronômico das Américas (IGA-Curitiba), Heider une sua sensibilidade artística à gestão cultural, sendo o proprietário do Estância Terreiro Cultural Urbano. Com uma trajetória marcada pelo fortalecimento da identidade cultural, atua como produtor na Quarteirão Preto. É coidealizador e produtor de diversos projetos de impacto social e artístico, incluindo o AfroNatal, Samba da Bandeira, Samba de Segunda, Samba de Quadra — projeto focado na historiografia do samba entre as décadas de 1930 e 1970 — além de integrar a banda Vitroleira. RODRIGO EDUARDO BARBOSACoordenação de ProduçãoAtua na cultura há mais de 30 anos. Iniciou a trajetória como músico instrumentista de flauta e violão e em 1992 ingressou na Banda União dos Artistas em Sete Lagoas. Ao final dos anos 1990, como contrabaixista, integrou diversas bandas independentes. Graduado em Administração e Pós-Graduado em Gestão Estratégica de Negócios e Gestão de Marketing, Rodrigo passou a utilizar sua experiência em gestão na produção e assessoria de artistas independentes. Trabalhou no Sebrae Minas por 9 anos, atuando em projetos voltados para a Economia Criativa e sendo responsável pela estruturação e interiorização do Programa da Música do Sebrae. Em 2021 passou a integrar o Conselho Municipal de Políiticas Culturais de Sete Lagoas e exerce o mandado de presidente desde 2023. Além de fundador do Bloco Axé Saudade, Rodrigo é o atual presidente da Liga Setelagoana de Blocos Carnavalescos, além de produtor e coordenador de projetos no Quarteirão Preto, evento voltado para incentivar o empreendedorismo negro.As oficinas apresentadas neste projeto seguirão os seguintes projetos pedagógicos e serem desenvolvidos pelos oficineiros: 1. Oficina de Canto Coral (Intergeracional)- Público-Alvo: Livre (crianças, adultos e idosos, sem limite de idade). - Carga Horária: 44 horas totais (1 aula semanal de 60 minutos ao longo de 11 meses). - Metodologia Pedagógica: Foco no canto coletivo e na percepção musical elementar. As aulas abordarão técnica vocal adaptada (respiração, afinação, articulação e apoio vocal), exercícios de aquecimento fisiológico e prática de repertório focado na música popular brasileira, promovendo a troca de experiências intergeracionais e a socialização mútua. 2. Oficina de Percussão & Harmonia- Público-Alvo: Crianças e adolescentes (07 a 17 anos). - Carga Horária: 44 horas totais (1 aula semanal de 60 minutos ao longo de 11 meses). - Metodologia Pedagógica: Introdução aos ritmos brasileiros e universais por meio da percussão corporal e de instrumentos de blocos (surdo, caixa, pandeiro, agogô). O aprendizado rítmico caminhará em paralelo com a introdução à harmonia básica utilizando instrumentos de corda ou teclado, desenvolvendo a coordenação motora, o senso de cooperação em grupo e a disciplina coletiva. 3. Oficina de Musicoterapia Clínica e Social- Público-Alvo: Crianças e Idosos (atendimento focado em extremos geracionais). - Carga Horária: 44 horas totais (1 sessão semanal de 60 minutos ao longo de 11 meses). - Metodologia Pedagógica: Conduzida por musicoterapeuta graduado. Utilização da música e de seus elementos (som, ritmo, melodia e harmonia) num processo facilitador de comunicação, relação, aprendizagem, mobilização e expressão. Foco na reabilitação cognitiva e manutenção motora de idosos, e no desenvolvimento neuropsicomotor e expressivo de crianças através de jogos musicais e improvisação sonora. 4. Música Inclusiva e Neurodiversidade- Público-Alvo: Pessoas com transtornos mentais (TDAH, TEA) ou síndromes neurobiológicas. - Carga Horária: 44 horas totais (1 aula semanal de 60 minutos ao longo de 11 meses). - Metodologia Pedagógica: Prática adaptada com suporte de monitores especializados para acompanhar os alunos com limitações (Art. 20, IN 29/2026). Estímulo multissensorial por meio da sonorização de histórias, manuseio de instrumentos de fácil resposta acústica e rotinas estruturadas previsíveis para redução de ansiedade. O foco pedagógico não é a performance técnica estrita, mas o ganho de foco, autorregulação, autoestima e bem-estar emocional. 5. Oficina de Hip Hop: Break e Grafite (Cultura Urbana)- Público-Alvo: Jovens e adolescentes. - Carga Horária: 88 horas totais (2 aulas semanais de 60 minutos, divididas entre as linguagens plástica e corporal). - Metodologia Pedagógica: Alinhada ao conceito de Cultura Urbana da IN 29/2026. No módulo Break, os alunos aprenderão a consciência espacial, ritmo, toprock, footwork e congelamentos (freezes). No módulo Grafite, serão ensinados fundamentos de artes visuais, teoria das cores, técnicas de uso do spray, criação de stencils e segurança no manuseio de materiais. Ambas as frentes contextualizarão a história do Hip Hop como movimento de paz e identidade periférica.LISTA DE INSTRUMENTO E SEUS VALORES PARA AQUISIÇÃO DAS OFICINAS: Surdo de primeira - 4 unidadesValor unitário: R$504,00Valor final: R$2.016,00 Surdo de segunda - 5 unidadesValor unitário: R$464,00Valor final: R$2.320,00 Surdo de terceira - 5 unidadesValor unitário: 417,00Valor final: 2.085,00 Caixas de guerra - 6 unidadesValor unitário: R$403,00Valor final: R$2.418,00 Repinique de 10" - 4 unidadesValor unitário: R$353,00Valor final: 1.412,00 Timbal - 3 unidadesValor unitário: R$821,00Valor final: R$2.436,00 Cuíca - 4 unidadesValor unitário: R$275,00Valor final: R$1.100,00 Bacurinha - 3 unidadesValor unitário: R$310,00Valor final: R$930,00 Baquetas surdo - 14 unidadesValor unitário: R$50,00Valor final: R$700,00 Baquetas repinique - 6 unidadesValor unitário: R$30,00Valor final: R$180,00 Talabarte - 27 unidadesValor unitário: R$75,00Valor final: R$2.025,00 Baquetas caixa - 6 unidadesValor unitário: R$24,00Valor final: R$144,00 Suporte timbal - 3 unidadesValor unitário: R$430,00Falor final: R$1.290,00 Valor total: R$19.056,00Todas as oficinas previstas neste projeto, assim como suas apresentações, serão gratuitas.O projeto promove o desenvolvimento artístico e cognitivo como ferramenta de inclusão social para todas as idades, focando em comunidades vulneráveis e na rede pública de ensino. Serão realizadas 5 oficinas coletivas gratuitas de música, musicoterapia e hip hop ao longo de 11 meses. O plano inclui atendimento especializado para idosos e pessoas com transtornos mentais ou síndromes. Ao final, serão realizadas no mínimo 4 apresentações integradas de caráter pedagógico com os alunos, públicas e gratuitas com acessibilidade garantida.O projeto culminará na realização de quatro apresentações públicas e gratuitas, de caráter pedagógico, concebidas como espaços de demonstração dos resultados obtidos durante o ciclo de oficinas. Estas apresentações funcionam como um marco de celebração do aprendizado e integração entre alunos, famílias e a comunidade local. As atividades artístico-culturais contemplarão as cinco linguagens trabalhadas no projeto — Canto Coral, Dança Urbana (Break), Grafite e Percussão — garantindo o envolvimento de todos os alunos, respeitando seus diferentes ritmos de aprendizado. O objetivo central é fomentar o protagonismo juvenil, o intercâmbio cultural e a democratização do acesso a bens culturais no território. Informações Complementares: Classificação Indicativa: Livre (para todos os públicos).Formato: Apresentações de resultados artístico-pedagógicos.Público-alvo: Comunidade local, familiares, estudantes e público em geral.Acessibilidade: Eventos abertos e gratuitos, visando a ampla participação social. Para garantir acessibilidade, a ação contará com intérprete de libras.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGSete LagoasEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-12-012027-12-01.000026.102.770 MARCOS ALEXANDRE DE AVELLAR GOMES26316720Sete LagoasMinas GeraisMGBrasil511769.6133511769.6133511769.61330511769.6133266615Vozes que Semeiam o Futuro Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.45334203000152Aguarda publicação de portariaAPRESENTAÇÃO MUSICAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais de realização das atividades possuem acessibilidade arquitetônica, com infraestrutura adequada para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, incluindo rampas, elevadores e espaços reservados. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: O produto é realizado por meio da oralidade, sendo naturalmente acessível. Será disponibilizado serviço de audiodescrição, conforme demanda identificada no período de inscrições dos participantes. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Será disponibilizado intérprete de Libras, conforme demanda identificada no período de inscrições dos participantes. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: O evento contará com profissionais capacitados para acolhimento e acompanhamento dos participantes, adaptando o atendimento às necessidades apresentadas.Objetivo geral Realizar uma apresentação gratuita de canto coral em Farroupilha (RS), reunindo corais e comunidade em um processo artístico participativo que valorize o canto coletivo, fortaleça a convivência, incentive a participação cultural e contribua para a democratização do acesso à música. Objetivos específicos Realizar uma apresentação participativa de canto coral em Farroupilha (RS), reunindo corais da cidade e a comunidade em uma experiência musical coletiva. Promover a participação de aproximadamente 1.000 pessoas na apresentação coral, por meio de inscrições abertas e da integração entre corais e público interessado.O projeto propõe a realização de uma experiência musical coletiva de canto coral em Farroupilha (RS), reunindo aproximadamente mil vozes em uma apresentação da canção A Paz, do Roupa Nova. A escolha do repertório se deve ao fato de integrar o imaginário cultural brasileiro, sendo amplamente reconhecida por diferentes públicos e capaz de criar uma base comum que favorece o engajamento, a aproximação entre os participantes e a construção coletiva da experiência. A iniciativa será construída a partir da participação de corais da cidade e de pessoas interessadas, mediante inscrições abertas, permitindo que cantores com diferentes níveis de experiência compartilhem um mesmo processo artístico. Trata-se de uma proposta que busca promover encontros em torno da prática do canto coletivo, valorizando a música como linguagem de aproximação, convivência e expressão cultural. Na reunião de participantes de diferentes idades, trajetórias e repertórios, o projeto incentiva a escuta, a cooperação e a construção conjunta de uma experiência artística aberta à comunidade. Assim, ao propor uma experiência artística baseada na participação coletiva, responde diretamente às diretrizes de democratização do acesso e formação de plateia, ampliando não apenas o alcance, mas a qualidade da relação entre público e cultura. A participação passa a integrar o núcleo da ação artística, reorganizando a forma como o público se relaciona com o fazer cultural. A escolha por um grande coro participativo dialoga com a realidade local de Farroupilha, município marcado por vínculos comunitários consistentes e por práticas culturais construídas a partir do encontro. Inserido em uma região onde festividades, tradições e manifestações coletivas têm papel estruturante, o projeto se desenvolve em diálogo com esse contexto, reconhecendo e potencializando dinâmicas já presentes no território. Ao organizar essa experiência de forma planejada e conduzida, amplia-se o alcance dessas práticas e se fortalece sua dimensão cultural. A condução artística do projeto se ancora na presença de uma regente com trajetória consolidada na música coral e reconhecida por sua atuação em processos coletivos, com ênfase na escuta, na construção conjunta e na valorização da diversidade de vozes. O trabalho desenvolvido por Simone Rasslan ao longo de sua carreira evidencia uma abordagem que articula rigor musical e sensibilidade pedagógica, permitindo a condução de grupos heterogêneos sem reduzir a complexidade artística da experiência. Os efeitos do projeto se desdobram na ampliação do acesso à prática cultural e no fortalecimento de vínculos comunitários. A presença de crianças e jovens, em grande parte oriundos da rede pública de ensino, contribui para processos de formação que alcançam dimensões como convivência, escuta e expressão. A participação de familiares e da comunidade amplia esse impacto, criando um espaço intergeracional que favorece o reconhecimento mútuo e o sentimento de pertencimento. Além disso, ao prever momentos compartilhados, como ensaios abertos, e ao organizar uma dinâmica em que o participante pode se aproximar gradualmente da experiência, o projeto reduz barreiras simbólicas frequentemente associadas à fruição artística, como a ideia de que é preciso ter formação prévia para se inserir nesse tipo de prática. Com acesso gratuito, o projeto também movimenta profissionais da cadeia produtiva da cultura, envolvendo equipes artísticas, técnicas e de produção. Ao reunir vozes diferentes em um mesmo tempo e espaço, cria-se uma experiência que dificilmente se repete da mesma forma, porque depende das pessoas que ali estão, de como se escutam e de como se permitem construir algo em conjunto. O que permanece, ao final, não é apenas o registro ou o resultado sonoro, mas a memória de um momento em que foi possível sustentar, ainda que por um tempo, uma forma de encontro cada vez mais rara: aquela em que ninguém canta sozinho. O presente projeto se enquadra na Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Além, atinge a Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.PRÉ-PRODUÇÃO (03 meses) - Captação de recursos; - Contratação de equipe principal, bem como cronograma detalhado do projeto e alinhamentos necessários para logística dos envolvidos; - Visita técnica ao local do evento, criação de rider técnico para som e luz e definição da estrutura de palco; - Verificação e validação de Alvará, Bombeiros, Segurança, bem como Ambulância e demais estruturas de segurança e permanência do público; - Criação de identidade visual e produção de materiais gráficos, releases, impressões e definições de ambientação visual do evento; - Abertura das inscrições para o público interessado, através de articulação com mídias locais, distribuição de cartazes, mobilização com escola e instituições, criação de spot de som, etc - Contratação de demais fornecedores técnicos e operacionais do evento e planejamento de circulação do evento. Continuidade da divulgação com postagens impulsionadas nas redes sociais, distribuição de cartazes e continuidade das ações da semana anterior, bem como organização dos participantes inscritos; - Definição de arranjo musical e organização dos músicos. Ensaios presenciais e ensaio aberto ao público; - Ensaio geral para músicos e equipe técnica. EXECUÇÃO (04 meses) - Montagem da estrutura, testes de luz e som e revisão dos fluxos operacionais; - Realização da apresentação; - Desmobilização de público e equipamentos; - Backup e edição de registros audiovisuais; - Publicação e divulgação dos materiais finais do projeto. PÓS-PRODUÇÃO (02 meses) - Pagamentos finais dos fornecedores contratados; - Finalização de relatórios e prestação de contas do projeto.Instituto Bigfer - Proponente (Responsável pelo gerenciamento administrativo-financeiro do projeto. Será remunerado pelos custos administrativos) Organização sem fins lucrativos, criada em 2022 a partir do desenvolvimento comunitário. Desenvolve programas de acolhimento e orientação social, atividades de contraturno escolar para crianças e adolescentes e ações voltadas à promoção da saúde, cultura e bem-estar. Também realiza iniciativas de mobilização comunitária e voluntariado, campanhas solidárias e projetos de geração de renda e sustentabilidade, incluindo ações de reaproveitamento de materiais e apoio a necessidades básicas da população atendida. Oferece ainda orientação jurídica e suporte social ampliado. Com atuação contínua e integrada, o Instituto promove o fortalecimento de vínculos, a inclusão social e a melhoria da qualidade de vida das comunidades atendidas. Simone Rasslan - Diretora musical, arranjadora e regente Doutora em Educação pela UFRGS, graduada em Pedagogia (UFMS) e em Música (Regência/UFRGS). Tem reconhecimento em sua carreira profissional como cantora, instrumentista, compositora e educadora musical, prática que desenvolve há mais de 35 anos. Seu currículo é composto por muitos espetáculos premiados, na área do teatro e da música. Seu último disco, cujo repertório é de música Brasileira - Xaxados e Perdidos - recebeu o Prêmio Açorianos de Música nas categorias: disco do ano, disco Mpb, intérprete e arranjador no ano de 2012. É uma das cantoras mais conhecidas de Porto Alegre criando ao lado de Adriana Marques e Hique Gomez, o espetáculo “Rádio Esmeralda” que ficou em cartaz durante 9 anos com sucesso de crítica e de público. Iniciou em 2015 uma parceria com Hique Gomez no espetáculo musical “A Sbørnia Kontratracka” dando continuidade à saga Sbørniana. Fez a preparação musical dos últimos espetáculos do diretor Felipe Hirsch: "A Tragédia e a Comédia Latino Americanas", “Selvageria”, “Fim” e o musical “Lázarus” com estreias em São Paulo e turnês internacionais com sucesso de público e crítica. É referência por apresentar espetáculos com foco na pesquisa elegendo a canção popular brasileira como documento histórico e também pelo competente trabalho de preparação musical para atores. Bio no Youtube: https://youtu.be/Vgh8TsCofmA. Éder Leandro Bergozza - Músico coordenador Éder Bergozza é pianista, tecladista, produtor musical e professor, com mais de 30 anos de carreira e atuação destacada na música instrumental e no rock/metal progressivo. Ganhou projeção com a banda Akashic e realizou diversas colaborações, incluindo trabalhos com Marcos De Ros e mais de 50 gravações em CDs. Também compôs trilhas para filmes, teatro e o tema oficial da Festa da Uva 2024, além de atuar como produtor indicado ao Prêmio Açorianos. Reconhecido entre os melhores tecladistas do Brasil, destaca-se pela versatilidade e criatividade musical. Marca Produções Culturais Cassiano Azeredo (40 anos) é ator, diretor, produtor e professor de teatro. Possui registro DRT nº 10615 (Ator, diretor, operador de som, operador de luz, iluminador, eletricista de espetáculos e diretor de produção). É proprietário/fundador e está à frente da empresa Marca Produções Culturais desde 2009. Enquanto iluminador tem em seu portfólio muitas criações para espetáculos, shows e eventos. Destaca-se em sua trajetória a criação de componentes emissores de luz não convencionais para a cena, característica recorrente em suas criações. Sua formação em atuação e direção teatral, contribuem para aprofundar as relações entre luz e cena. É professor de iluminação cênica, tendo ministrado diversos cursos em escolas de artes e universidades, sobre iluminação cênica. Alguns trabalhos: https://www.behance.net/CassioAzeredo. Luis Henrique New - Músico Pianista, Tecladista, Arranjador e Compositor. Frequentou curso de extensão da UFRGS de 1981 a 1984. Graduado em Composição pela Universidade Federal do Rio Grande Do Sul/ 2015, Bacharelado em piano em 1984 pela UFRGS. Em 1987 transfere-se para São Paulo e participa da master class de piano com a professora Maria José Carrasqueira. De 1988 a 1990 acompanha artistas em shows da noite paulistana e pelo Brasil como: Jamelão, Martinha, Valdirene e Carmem Silva. Com Carmem Silva viaja por várias regiões do Brasil (Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Rio Grande Do Sul e interior de São Paulo) e ainda no ano de 1990 realiza uma tournée pelo Leste dos EUA nas principais cidades: Boston, Providence, New Jersey. Em Abril de 1990 funda o Kuarup Group (exportação do melhor da MPB) onde inicia o Projeto Europa Via Oriente Médio. Ao final deste período, de volta a Porto Alegre, recebe no ano 2000 Troféu Açorianos de Música com a Banda Venerável Lama e duas indicações como melhor tecladista (1994 e 2003). Acompanha também vários artistas de destaque locais como Flora Almeida, Gélson Oliveira, Bebeto Alves, Raul Elwanger e Ângela Jobim. Em 2004 excursionou pelo Japão com um grupo de projeção de Musica Brasileira. A seguir, atua como Pianista do grupo Delicatessen, Quarteto de Bossa–jazz, ganhador do Premio Tim como Melhor Disco em Lingua Estrangeira – ano de 2007. Em 2009 mais uma indicação ao Prêmio Açorianos de Música como melhor disco e melhor compositor pelo trabalho intitulado “Prabaticum Esplatifum Brasimbolá”, em parceria com o letrista Luis Mauro Vianna. Em 2011 produziu a trilha sonora para documentario do artista plástico e escultor Xico Stokinger da Produtora Pironauta. Em 2012 foi ganhador do 1º premio no Curta RBS – “Todos os Balões Vão para o Céu” - Trilha Original. Em 2015 participa da produção da música do filme MUNDIALITO, documentário Sebastian Bednarik (Uruguai). Atualmente atua como professor de piano, teoria e solfejo, harmonia e percepção na Escola de Música de Farroupilha. Em 2023 tocou no Poa Jazz Festival e participou da programação do International Jazz Day no Farol Santander em Porto alegre com Jambo trio, seu atual projeto. Marcelo Cardoso de Freitas - Músico Conhecido como Marcelinho Freitas, é músico profissional há mais de vinte e cinco anos, atuando como baterista, percussionista e professor de música. Já acompanhou os principáis nomes da musica regional gaúcha e grandes nomes do cenário nacional, possui nove premios de melhor instrumentista em festivais de música, fato raro no instrumento.Estudou percussão sinfonica na UFSM por quatro anos com o doutor Ney Rosauro, possui licenciatua em Educação musical e licenciatura em Artes Visuais, pós graduado em Educação musical e o ensino das Artes e pós graduado em Gestão Escolar, Orientação, Supervisão e Administração escolar.Atualmente além de sua carreira como músico profissional, é professor de música concursado no conservatório Escola Pública de Música de Farroupilha e professor concursado de música e artes no município de Flores da Cunha.Possui passagens pelo EUA, Europa e América latina, além do Brasil em atividades ligadas as artes culturais. André Hanauer de Freitas - Iluminador Iluminador e operador de luz (DRT: 958) com mais de 26 anos de experiência no setor cultural. Iniciou sua trajetória no Teatro São Pedro em 1995 e consolidou sua carreira em grandes festivais, como o Porto Alegre em Cena. Seu portfólio inclui colaborações com artistas renomados, como Kleiton & Kledir, João Bosco e Vitor Ramil, além de assinar a iluminação da OSPA, da Orquestra de Câmara do TSP e de espetáculos do Grupo Tholl.O projeto será realizado de forma gratuita. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Como medida de ampliação de acesso, o projeto oferecerá transporte aos participantes, conforme item II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; do Art. 42 da Instrução Normativa.O projeto realizará uma experiência musical coletiva de canto coral em Farroupilha (RS), reunindo aproximadamente mil vozes em uma apresentação da canção A Paz, do Roupa Nova. A ação contará com a participação de corais da cidade e de pessoas interessadas, por meio de inscrições abertas, culminando em uma apresentação gratuita.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSFarroupilhaApresentação/Gravação de Canto Coral2026-10-282027-12-31.0000INSTITUTO BIGFER26430790FarroupilhaRio Grande do SulRSBrasil199840.5199840.5199840.50199840.5266614 Gravação, Lançamento e Turnê do Álbum Duo Teixeira-Mayer de Violões 30 AnosPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.05558955000182Aguarda publicação de portariaPara as pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, a acessibilidade possibilita uma vida independente e com participação plena em todos os seus aspectos, e para todas as pessoas, em diferentes contextos, pode proporcionar maior conforto, facilidade de uso, rapidez, satisfação, segurança e eficiência. Assim, os concertos da turnê nacional terão os locais definidos que contemplem a delimitação de espaço para pessoas com mobilidade reduzida, banheiro adaptado e rampas para cadeirantes. Além desses aspectos da acessibilidade física, os locais deverão ter também rampas ou elevadores, corrimãos e pisos táteis, portas e corredores com largura adequada e vagas reservadas para pessoas com deficiência com sinalização acessível e rotas sem obstáculos. No que tange a acessibilidade de conteúdo que refere-se à adaptação das informações, comunicações e atividades para que possam ser compreendidas e utilizadas pelo maior número possível de pessoas, incluindo aquelas com deficiência visual, auditiva, intelectual ou outras necessidades específicas. Adotaremos intérpretes de linguagem de libras (contratados localmente) para as pessoas inscritas nas masterclasses e folders em braile para que portadores de deficiência visual possam acompanhar os concertos, além de delimitação de espaços exclusivos para cadeirantes. Os vídeos institucionais terão áudio-descrição ou legendágem, além de recursos táteis para pessoas com deficiência visual.OBJETIVO GERALPromover a gravação de um álbum comemorativo de 30 anos de trajetória e realizar circulação nacional do Duo Teixeira-Mayer por meio da realização de 10 concertos gratuitos em 10 cidades brasileiras, democratizando o acesso à música instrumental brasileira e contribuindo para a formação de público para a música de concerto.OBJETIVOS ESPECÍFICOS• Gravar álbum profissional com 10 faixas representativas do repertório original brasileiro para 2 violões• Realizar mixagem, pré-masterização, masterização e distribuição digital do produto.• Fabricar cópais físicas (2.000 unidades de CDs áudio com encartes) para distribuição específica.• Produzir conteúdo audiovisual de divulgação.• Promover lançamento oficial do álbum.• Realizar dez concertos em todas as regiões geográficas do Brasil.• Oferecer dez oficinas/masterclasses gratuitas para estudantes de música.• Incentivar a formação de público para música instrumental.• Valorizar o patrimônio musical brasileiro por meio do violão, seus compositores e intérpretes. Programa do álbum "Duo Teixeira-Mayer - 30 Anos" Egberto Gismonti "Palhaço" (Faixa 1) (1947) Maurício de Oliveira "Concerto em Lá Menor para 2 Violões" (1925 - 2009) I _ Allegro (faixa 2) II _ Andante (Faixa 3) III - Allegro (Faixa 4) Marcos Vinicius "Trois Rivièrs (Faixa 5) (1961) Ernesto Nazareth "Brejeiro" (1863 - 1964) "Apanhei-te Cavaquinho Radamés Gnatalli "Valsa (Suíte Retratos)" (1906 - 1988) Marcos Zanandréa "Lullaby" (1957) Maurício de Oliveira "Banda do Rosário" (1925 - 2009) Programa da Turnê: "Duo Teixeira-Mayer - 30 Anos" Paulo Belinatti - "Jongo" Gravada no 1º CD do Duo Teixeira-Mayer, é uma obra enigmática do compositor paulista Paulo Bellinati (1950), inicialmente escrita para violão solo e posteriormente arranjada em sua forma mais conhecida para 2 violões. Possui uma sessão percutida sobre o tampo do instrumento que aludem às batidas do "congo", ritmo agricano incorporado a cultura brasileira. Egberto Gismonti - "Palhaço"* Arranjo dos violonistas Marcos Vinicius (1961) e Moacyr Teixeira Neto (1969) sobre o original para piano do compositor carioca Egberto Gismonti (1947), um dos maiores expoentes da "world music", considerado um novo Villa-Lobos por gerações de músicos. Francisco Mignone _ "Suíte Sertaneja: Cateretê Paulista/Valsa/Canção Sertaneja" Um verdadeiro achado do repertório para 2 violões do célebre compositor paulistano Francisco Mignone (1897 - 1986) esta suíte de danças refletem o tradicionalismo do interior paulista. Radamés Gnatalli - Valsa (Suíte Retratos)* Compositor gaúcho, Gnattali (1906 - 1988) escreveu uma suíte de 4 danças do início do século XX, a Suíte Retratos, que faz uma homenagem a grandes figuras da música brasileira daquele período e alguns estilos musicais. Esta "valsa" é dedicada a Ernesto Nazareth. Maurício de Oliveira - "Concerto em Lá Menor para 2 Violões"* Obra inédita, em 3 movimentos do prestigiado compositor e violonista capixaba Maurício de Oliveira (1925 - 2009). Sua forma barroca contrapõe com nuances da música brasileira para violão, criando rápida identificação com o público Ernesto Nazareth _ "Brejeiro/Apanhei-te Cavaquinho"* Pout-pourri de 2 duas das mais conhecidas obras do pianista e compositor Ernesto Nazareth (1863 - 1964) e finamente arranjadas para 2 violões pelo violonista Carlos Barbosa-Lima (1944 -2022). Marcos Vinicius _ "Trois Riviers* Obra original para 2 violões escrita e dedicada ao Duo Teixeira-Mayer pelo violonista e compositor ítalo-brasileiro Marcos Vinícius (1961), retrata a cidade de 3 Rios em Minas Gerais. Maurício de Oliveira - "Banda do Rosário" Outra obra do compositor capixaba que retrata um confronto entre irmandades religiosas do início do século XX na capital capixaba. A obra, inédita, transforma os 2 violões em uma verdadeira "fanfarra" de grande efeito musical. Minutagem: 60 minutos * Obras gravadas no álbumA Música é considerada um veículo divulgador da cultura de um povo, pois através de suas obras os compositores sempre retrataram suas ambiências e consolidaram as formas de expressão através dos séculos. A importância desse projeto está em registrar manifestações relacionadas à música escrita para grupos de música de câmara como são os casos dos duos de violões, e assim mostrar as possibilidades desta prática em conjunto associada a um repertório tangível para a formação. O violão, por sua vez, apresenta o fato de ser um instrumento de grande aceitação por parte de nova geração de instrumentistas, talvez se constituindo como o mais popular entre os novos estudantes de música espalhados por todo o mundo. Os espetáculos ligados ao violão instrumental assumiram um papel importante, principalmente na segunda metade do século XX, através do trabalho de figuras como o violonista espanhol Andrés Segovia (1893-1987) e tantos outros que souberam fazer com que o público em geral se aproximasse das salas de concerto, contribuindo para o dinamismo do instrumento e fomentando o gosto pela prática da música instrumental, erudita, jazz, blues, etc. Os concertos ligados a formação de Duos de Violão no Brasil apresentam uma história singular, pois o país foi capaz de apresentar ao mundo algumas das maiores formações deste tipo de música de câmara. Desde o trabalho dos "Irmãos Tabajara", formados pelos irmãos Natalício e Antenor Lima, descendentes da tribo indígena homônima ao grupo, impressionaram o cenário musical nos anos 50. Os "Irmãos Abreu" (Sergio e Eduardo Abreu) foram o maior Duo de Violões do mundo na década seguinte, e o atual "Duo Assad de Violões", também formado por 2 irmãos, Sergio e Odair Assad, impressionam o cenário internacional há 5 décadas. Este projeto tem como objetivo amplo, a perpetuação dessa tradição nacional que são os "Duos de Violões", através de uma prestigiada formação capixaba, formada por dois grandes expoentes do violão instrumental do estado do Espírito Santo e do Brasil. Formado por Moacyr Teixeira Neto e Fabiano Mayer, dois dos maiores representantes do violão capixaba e brasileiro, o Duo de Violões Teixeira-Mayer, teve sua primeira formação no final da década de 90 quando foi premiado no Concurso Souza Lima (SP), além de ter se apresentado em várias cidades do estado do Espírito Santo como Vitória, Vila Velha, Domingos Martins, além de Rio de Janeiro, São Paulo, Campos dos Goytacazes e também em Assunção (Paraguai) e Santiago de Compostela (Espanha) dedica-se a explorar o repertório original para a formação e, esse projeto, vem de encontro com as aspirações do grupo. O concerto "Imagens Brasileiras", nome homônimo ao 1º CD do grupo celebrou os 20 anos da formação e está focado no repertório original para o violão capixaba e brasileiro (vide conceitos estéticos do espetáculo), garantindo a presença de compositores capixabas que se dedicaram a escrever para 2 violões. Justificamos esse projeto com o conceito de apreciação e formação de platéia da música instrumental/erudita, através da gravaçao, distribuição e a circulação do concerto para 10 (dez) localidades estrategicamente escolhidas em todas as 5 regiões brasileiras. O espetáculo terá entrada gratuita em todos os locais e será centrado na música instrumental para 2 violões, apresentando 2 músicos de grande expressividade e talento no palco, executando um repertório recheado de obras de grande aceitação do público, como é o repertório brasileiro para esta formação. O concerto "Duo Teixeira-Mayer 30 Anos", tem duração de aproximadamente 60 minutos, detalha as nuances do regionalismo do violão brasileiro através de obras marcantes de compositores como Paulo Bellinatti e Francisco Mignone (SP), Egberto Gismonti (RJ), Marcos Vinicius (MG/Itália), além dos capixabas Maurício de Oliveira e Marcos Zanandréa. No palco apenas 2 violões acústicos, amplificados de acordo com a capacidade da sala e 2 violonistas de alta performance, irão executar clássicos do violão brasileiro e capixaba. A produção irá divulgar os concertos através de inserções em redes sociais, com impulsionamento, sites especializados, nos canais oficiais dos locais escolhidos, em chamadas em veículos de divulgação nas cidades atingidas, além da divulgação através de cartazes e folders. Esperamos um público total de aproximadamente 3.000 pessoas nas 10 apresentações e mais um número inestimável que poderá apreciar os registros em vídeo. Após os concertos, os músicos farão, em cada localidade atendida, 2 "masterclasses" de 4 horas cada, destinadas a comunidade local, estudantes de música, apreciadores e professores locais. Na pré-produção cuidaremos das contratações de equipe técnica, músicos e prestadores de serviços, assim como finalizaremos os contatos com os locais escolhidos para a circulação. Em seguida haverá uma fase de ensaios do grupo musical, bem como a produção e confecção de material gráfico e digital visando a divulgação, conforme detalhada posteriormente.CRONOGRAMA* Mês 1 Pré-produção: Contratação de equipe técnica, músicos, reserva de estúdio de gravação e contato com os produtores locais para confirmação da turnê e definição de datas. Início dos ensaios visando a gravação do álbum e turnê. Duração 30 dias Mês 2 Design e Gravação: Trabalho em estúdio, na cidade de Vitória-ES, para gravação de 10 faixas instrumentais com 2 violões. Participação da equipe de coordenação geral, produtor musical e técnicno em gravação. Trabalhos de fotografia e design gráfico para criação de encartes do álbum, capa, contracapa, material de divulgação da turnê e de redes socias. Duração 30 dias Mês 3 Mixagem, masterização, fabricação, distribuição e divulgação: Trabalhos na cidade de São Paulo de mixagem e masterização das faixas gravadas para obtenção do "CD Master". Início da fabricação dos encartes e CDs físicos (2.000) unidades. Início da divulgação do projeto em redes sociais. Distribuição do álbum em plataformas de streamings (Spotfy, Deezer, Amazon Music dentre outras). Duração: 10 dias (mixagem e masterização) e 20 dias (fabricação). Nesta etapa viajarão a São Paulo a coordenadora geral e o Diretor Musical do projeto. Distribuição e divulgação: durante toda fase de produção. Mês 4 Lançamento do álbum e Início da Turnê e Masterclasses: Início da turnê na cidade de Vitória-ES, com um concerto de lançamento do álbum na Casa da Música Sônia Cabral, com capacidade de 350 pessoas. Ingressos gratuitos deverão ser retirados pela plataforma Symplá. Oferecimento da 1ª masterclass na cidade de Vitória. Duração 2 dias. Meses 4 a 6 Continuação da turnê: 1ª viagem para a realização dos 2º e 3º concertos nas cidades de Salvador-BA (Escola de Música da Universidade Federal da Bahia) e Mossoró-RN (Auditório da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte). Oferecimento de masterclasses nas 2 cidades atendidas. Retorno a Vitória. 2ª viagem para concertos nas cidades de Campos dos Goytacazes-RJ (Auditório do Instituto Federal Fluminense - IFF) e São João del Rei-RJ (Conservastório Estadual Padre Antônio Xavier) . Oferecimjento de masterclasses nas cidades atendidas e retorno a Vitória. 3ª viagem para concerto nas cidades de São Paulo-SP (Escola Municipal do Estado de São Paulo – EMESP), Maringá-PR (Auditório da Universidade Estadual do Paraná) e Porto Alegre-RS (Auditorium Tasso Corrêa). Oferecimento de 3 mastercalsses e retorno a Vitória. 4ª viagem para realização dos 2 últimos concertos nas cidades de Campo Grande-MS (Teatro Luis Felipe Oliveira da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul) e Belém (Teatro Experimental Waldemar Henrique). Oferecimento de 2 masterclasses e retorno a Vitória. Para a turnê viajarão a coordenadora geral, os músicos e o técnico de som. Demais componentes da equipe técnica serão contratados no locais. Duração 45 dias. Mês 6 Pós-produção: Relatórios e prestação de contas: Confecção do relatório final e de prestação de contas contendo comprovantes (fotos, vídeos, produto final, depoimentos, listas de presença) e documentos de conciliação bancária e comprovantes de despesas. Duração 15 dias. Obs. Algumas fases poderão ocorrer concomitanetemente. METAS META 1 Produzir álbum com 10 faixas do Duo Teixeira-Mayer de Violões com tiragem de 2.000 cópias e distribuição em plataformas de “streamings” e pontos físicos. Indicador: Álbum concluído e distribuído. META 2 Realizar 10 apresentações em 10 estados e 5 regiões da federação respectivamente nas cidades de Vitória-ES, Salvador-BA, Mossoró-RN, Campos dos Goytacazes-RJ, São João del Rei-MG, São Paulo-SP, Maringá-PR, Porto Alegre-RS, Campo Grande-MS e Belém-PA. Indicador: 10 concertos executados com público total estimado em 3.000 pessoas. META 3 Realizar 10 oficinas nas cidades citadas, sendo 30 alunos atendidos por cidade Indicador: 300 participantes atendidos. META 4 Produzir material audiovisual com gravação de vídeos institucionais do projeto, spots de divulgação para redes sociais, vídeos de apresentações gravados “ao vivo”. Indicador: 10 vídeos promocionais. META 5 Disponibilizar conteúdo em plataformas de streamings (conteúdo digital) e distribuição para universidades e público em geral (conteúdo físico) Indicador: Álbum publicado nas plataformas e CDs distribuídos.Realização: Acordes Centro de Música e Artres LTDA Coordenação artística/geral: Carla Patrícia Abrahão (coordenar todas as etapas artísiticas do projeto, desde a gravação ao final da turnê) Produtor Executivo: Fábio Calazans (fazer a produção da fase de gravação do álbum). Produtor Musical: Moacyr teixeira Neto (fazer a produção técnica, revisão de repertório e supervisão das fases de mixagem e masterização do álbum. Dirigir a produção musical da turnê).Duo Teixeira-Mayer: Moacyr Teixeira Neto e Fabiano Mayer (músicos integrantes do Duo Teixeira-Mayer de Violões, responsáveis pela execução da gravação do álbum e a circulação com 10 concertos da turnê) Técnico de Som: Osmar Takashi (profissional responsável pela captação e gravação do álbum e coordenar a parte técnica da turnê).Designer gráfico: Heraldson Souza (profissional responsável pela identidade visual dos encartes, capa e contracapa do álbum, assim como todo planejamento visual do projeto que irá para as redes sociais.Fotógrafo e Videomaker: Kerley Assis (responsável pela captação de imagens dos músicos e elementos gráficos que integrarão o material promocional de todo o projeto).Assessoria Contábil: Sergio Monteiro (profissional contratado para gerir a parte financeira e de prestação de contas do projeto). Assessoria jurídica: Carla Patrícia Abrahão (profissional contratada para auxiliar na assessoria jurídica junto a direitos autorais, ECAD, locais dos eventos, dentre outros).Assessor de imprensa: a contratar (realização a distribuição de material para os veículos de imprensa, redes sociais, blogs, sites e outros meios de divulção).Road manager: à contratar nos locais (profissional que cuidara da montagem e supervisão de material técnico de palco durante a turnê).Intérprete de Libras: à contratar nos locais. (profissional dedicado à interpretação, através da linguagem universal de "libras" para o público e estudantes.Produtores locais: São as pessoas responsaveis pelos espaços escolhidos para a circulaçação da turnê, ficando assim distribuídos: Carla Patrícia Abrahão (Vitória-ES), Vladimir Bonfim (Salvador-BA), Renan Simões (Mossoró-RN), Nícolas Barros (Rio de Janeiro-RJ), Sidney Molina (São Paulo_SP), Flávio Apro (Maringá_PR), Daniel Wolff (Porto Alegre), Jegrey Andrade (São João del Rei-MG), Salomão Habibi (Belém-PA) e Marcelo Fernandes (Campo Grande-MS).DESCRIÇÃO DO PRODUTO CULTURALProduto 1 – Álbum FonográficoProdução de álbum inédito contendo:• 10 faixas gravadas (vide repertório) de compositores brasileiros para 2 violões. As obras serão, em sua maioria, originais para a formação, com excessão de 2 arranjos inéditos idealizados exclusivamente para essa gravação. • 2.000 cópias físicas do álbum no formato "CD" composto de "tray" transparente e encartes 12 x48 colorido. • duração aproximada de 60 minutos do produto fonográfico.• gravação em estúdio profissional (cidade de Vitória) realizada com profissionais de reconhecida capacidade e com equipamentos de ponta.• mixagem e masterização (cidade de São Paulo) realizado em estúdio de alto padrão fonográfico.• distribuição em plataformas digitais (Spotify, Apple Music, Youtube Musica, Deezer, Amazon Music e Tidal.• produção de material gráfico como encartes, capa, contracapa do CD e material de divulgação em redes sociais, sites e blogs específicos.• registro fotográfico (imagens captadas no período de produção e durante a turnê de lançamento do produto).Produto 2 – Conteúdo AudiovisualProdução de:• videoclipes do processo de gravação e de "músicas de lançamento do álbum".• teasers promocionais.• registro documental da turnê.• entrevistas e bastidores.Produto 3 – Turnê NacionalRealização de dez apresentações públicas e gratuitas em 10 cidades de 10 estados das 5 regiões brasileiras a saber: Espírito Santo (Vitória), Bahia (Salvador), Rio Grade do Norte (Mossoró), Rio de Janeiro (Campos dos Goytacazes), Minas Gerais (São João del Rei), São Paulo (São Paulo), Paraná (Maringá), Rio Grande do Sul (Porto Alegre), Mato grosso do Sul (Campo Grande) e Pará (Belém). Produto 4 – Masterclasses Realização de 20 masterclasses, sendo 2 por cada cidade visitada. Serão gratuitas e distribuídas entre estudantes de música de instituições das cidades visitadas.AÇÕES FORMATIVAS (masterlasses)Título:"O Violão Brasileiro: Repertório, Técnica e Criação"Conteúdo:• história do violão brasileiro e dos Duos de Violões nacionais; • técnica instrumental (ergonomia, mecanismos das mãos, sincronismo, técnica básica do violão);• técnicas de interpretação (fraseados, agógica, idiomatismos do instrumento, períodos musicais e música brasileira);• arranjos para duos de violões (concepção, busca de repertório, escrita);• prática de conjunto (audição de duos de violões dos locais visitados);• composição e criatividade (perpectivas composicionais para o violão de concerto). obs. As masterclasses serão realizadas no mesmo espação do concerto, pela manhã.Participantes estimados: • Quantidade de vagas: 2 masterclasses com cada um dos músicos, por cidade com 10 executantes e 20 ouvintes (30 alunos por cidade). Carga horária: • 4 horas/aula por cidade por masterclass.Total previsto:• 300 participantesO projeto prevê: A democratização do acesso em uma turnê de música clássica/instrumental significa ampliar o alcance do projeto para que pessoas de diferentes perfis sociais, econômicos, etários e com deficiência possam participar e usufruir das apresentações. Isso envolve ações de acesso físico, econômico, comunicacional, educativo e territorial. Assim, como parte de nossa estratégia, além das capitais, buscamos levar os concertos para cidades do interior dos estados, como são os casos de São João del Rei (MG), Mossoró (RN) e Campos dos Goytacazes (RJ). Faremos parcerias com instituições locais para que a turnê conte com ingressos gratuitos em todas as cidades possibilitando o acesso a todos. Para o álbum a ser gravado, terá distribuição gratuita em plataformas digitais, além de cópias físicas que serão doadas em parte para instituições de ensino, arquivo, bibliotecas, faculdades e universidades. Nossas masterclasses, oferecidas em cada localidadxe visitada, também serão gratuitas, através de uma simples inscrição. Buscamos a inclusão de estudantes para fortalecer o vínculo entre educação e cultura, através de atividades de mediação antes, durante e após os concertos. Outro ponto sensível do projeto é a diversidade de repertório onde procuramos apresentar uma programação que dialogue com diferentes públicos, incluindo grandes compositores do repertório clássico, contemporâneo e da música brasileira de concerto, que sempre foi o foco principal do Duo Teixeira-Mayer de Violões. Como novidade, apresentaremos obras de compositores que vem se destacando no meio da música para violão e de autores capixabas, para que a turnê possa representar também a tradição do estado do Espírito Santo na música de concerto.Estamos propondo a gravação de um álbum inédito com 10 faixas e inspiração no repertório brasileiro para 2 violões, além de uma circulação nacional por 10 cidades de todas as 5 regiões brasileiras, através de um consolidado grupo de música instrumental/erudita que é o Duo Teixeira-Mayer de Violões, formado pelos violonistas Moacyr Teixeira Neto e Fabiano Mayer, 2 grandes expoentes do violão brasileiro. A circulação, de caráter educacional e comemorativa, levará o espetáculo "Duo Teixeira-Mayer 30 Anos" para capitais dos estados e também para outras cidades do interior, democratizando o acesso da circulação. Além da turnê do espetáculo, o projeto também prevê, como contrapartida social, atividades formativas, destinadas a estudantes de música das instituições sediadas nas cidades atendidas. A produção é da Acordes Centro de Música e Artes, instituição de ensino, difusão e produção musical, fundada há 23 anos na cidade de Vitória-ES.O projeto "Gravação, Lançamento e Turnê Nacional do Duo Teixeira-Mayer 30 Anos" prevê a gravação profissional, produção, lançamento e circulação nacional de um álbum inédito do Duo Teixeira Mayer de Violões, formado pelos violonistas Moacyr Teixeira Neto e Fabiano Mayer. O grupo de câmara é um dos mais representativos do país com notória atuação de concertos, concursos, gravações e participação em festivais. A proposta contempla a criação de um registro fonográfico com repertório de obras representativas da música brasileira para 2 violões, seguido de uma turnê em dez cidades brasileiras, abrangendo as cinco regiões do país. Além dos concertos, de classificação "livre para todas as idades", serão realizadas ações educativas gratuitas como "masterclasses" com estudantes de música, contribuindo para a formação de público e para a valorização da música instrumental brasileira. O álbum terá distribuição física e em plataformas digitais, de forma gratuita, ampliando o acesso do público ao conteúdo artístico produzido.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoESVitóriaApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-03-012027-10-29.0000ACORDES CENTRO DE MUSICA E ARTES LTDA26150140BelémParáPABrasil500270Campo GrandeMato Grosso do SulMSBrasil330100Campos dos GoytacazesRio de JaneiroRJBrasil411520MaringáParanáPRBrasil240800MossoróRio Grande do NorteRNBrasil431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil316250São João del ReiMinas GeraisMGBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil320530VitóriaEspírito SantoESBrasil561936.3235561936.3235561936.32350561936.3235266613ORQUESTRA INFANTOJUVENIL DE ESTANCIA VELHAPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.63630155000121Aguarda publicação de portariaA Acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis). Os locais onde acontecerão as apresentações serão avaliados com antecedência, no período da Pré-produção e será providenciado rampas de acesso em caso de o local não contar com esta demanda. A Acessibilidade de CONTEÚDO deve prever medidas para compreensão do projeto (Libras, Braille, audiodescrição, legenda descritiva, visita sensorial). Em cada espetáculo terá intérprete de libras e será realizada a audiodescrição. Nas redes sociais, será incorporado a legenda #para cego ver e assemelhados. Além disso, haverá ativação de legendagem para vídeos. O projeto em si, oferece vagas para pessoas com deficiencia. Desse modo, ja conta com monitores e profissionais que atendam este público.Objetivo Geral O projeto visa a apresentação da Orquestra Infantojuvenil de Estancia Velha em cinco cidades do Rio Grande do Sul. Seu objetivo principal é proporcionar aos músicos da Orquestra, a experiência de circular com um grupo musical de forma profissional, ampliando seu repertório artístico e pessoal. Objetivos específicos Realizar 36 ensaios com o grupo de músicos; Realizar 5 apresentações ao longo do projeto _ Estancia Velha, Campo Bom, Gramado, Porto Alegre e Canoas; Realizar 1 masterclass com carga horária de 3 horas; Promover experiências musicais inclusivas por meio da prática instrumental coletiva; Incentivar reflexões sobre acessibilidade; Proporcionar a participação, escuta ativa e metodologias colaborativas aplicadas ao ensino e à performance musical.A Orquestra Infantojuvenil de Estância Velha fundamenta sua atuação na promoção da formação musical como instrumento de desenvolvimento humano, integrando educação, música e conhecimentos sobre neurodesenvolvimento. Por meio de suas atividades, oferece a crianças e adolescentes oportunidades de acesso à formação artística, ao desenvolvimento de habilidades cognitivas, sociais e emocionais e ao fortalecimento da cidadania por meio da cultura. A realização deste projeto depende da utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/1991, uma vez que a oferta de ensino musical qualificado, a manutenção da estrutura pedagógica, a aquisição e manutenção de instrumentos, a realização de apresentações públicas e a ampliação do acesso às atividades demandam recursos financeiros que dificilmente poderiam ser viabilizados apenas por meio de receitas próprias ou de contribuições da comunidade. O projeto enquadra-se nos objetivos estabelecidos pelo art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos incisos I, II e III, ao contribuir para facilitar o acesso da população às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando a formação de novos músicos; e apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e artísticas. Da mesma forma, atende aos objetivos previstos no art. 3º da referida lei, ao incentivar a produção e a difusão de bens culturais; promover a formação artística e cultural; democratizar o acesso da população às atividades culturais; estimular a valorização da música como patrimônio cultural e instrumento de inclusão social; e contribuir para a formação de novos públicos e para o fortalecimento da cidadania por meio da cultura. Nesse contexto, o incentivo fiscal constitui instrumento essencial para garantir a continuidade, a ampliação e a sustentabilidade das ações desenvolvidas pela Orquestra Infantojuvenil de Estância Velha, ampliando seu alcance social e assegurando que um maior número de crianças, adolescentes e suas famílias tenha acesso gratuito à formação musical e às atividades culturais promovidas pelo projeto.PRÉ-PRODUÇÃO (um mês) Realizar captação de recursos Realizar as adequaçoes necessárias Organizaçao das apresentaçoes Organizaçao das oficinas PRODUÇÃO (dois meses) Realização das apresentaçoes Realização das oficinas DIVULGAÇÃO (dois meses) Elaboração das peças publicitárias Redes Sociais Assossoria de Imprensa PÓS-PRODUÇÃO (dois meses) Avaliação Prestação de ContasABNER IBALDO VARGAS COIMBRA PEREIRA - administrativo AYLA HAISA VIEIRA CARVALHO - administrativo ANDRÉ FERNANDO WENTZ - professor ARTHUR CAMPOS DOS SANTOS - professor BERNARDO ZIMMERMANN ULRICH - professor GABRIEL BRANCO - professor GABRIEL SCALCON FALKOSKI - professor TITA - JACINTA SCALCON - professora AMANDA WUNSCH - Apoio pedagógico e Inclusão CRISTIANE BORBA LUCKMANN - Apoio pedagógico e Inclusão LENIR ALMEIDA - Apoio pedagógico e Inclusão LUCAS DE LUCAS - Atuação no setor de comunicação, com produção de mídia, captação de imagens, registros fotográficos de apresentações, além de apoio em ações de marketing e divulgação institucional. MARIANO VAZ DE ALMEIDA - Roadie: responsável pelo transporte, montagem e organização de instrumentos e equipamentos. TÂNIA FEYH - Apoio pedagógico e Inclusão VALESCA DIAS SILVEIRA - Coordenação, apoio pedagógico e Inclusão CLÁUDIA KUNST - Kunst Empresa de Cultura - Coordenaçao de ProjetoMasterclassMúsica e Inclusão na Prática Instrumental em Grupo - Carga horária total: 3 horas em cada município - Público-alvo: Educadores musicais, estudantes de música, arte-educadores, músicos iniciantes e profissionais, pessoas com e sem deficiência e comunidade em geral. - Quantidade de participantes: a partir de 20 pessoas - Formato: Palestra dialogada, oficina prática, vivência musical coletiva, demonstração instrumental e roda de conversa. Objetivos gerais: Promover experiências musicais inclusivas por meio da prática instrumental coletiva, incentivando reflexões sobre acessibilidade, participação, escuta ativa e metodologias colaborativas aplicadas ao ensino e à performance musical.Todas as apresentações serão gratuitas. Os ensaios serao gratuitos para os participantes do projeto. Haverá 5 (cinco) masterclass que serão realizadas com carga horária de 3 (três) horas.O projeto ORQUESTRA INFANTOJUVENIL DE ESTÂNCIA VELHA, visa a apresentação do grupo de jovens músicos em 5 (cinco) cidades do Rio Grande do Sul - Porto Alegre, Canoas, Guaiba, Gramado e Estância Velha. O projeto contempla, além das apresentações, os ensaios e estrutura para viabilizar espetáculos.MasterclassMúsica e Inclusão na Prática Instrumental em Grupo - Carga horária total: 3 horas em cada município - Público-alvo: Educadores musicais, estudantes de música, arte-educadores, músicos iniciantes e profissionais, pessoas com e sem deficiência e comunidade em geral. - Quantidade de participantes: a partir de 20 pessoas - Formato: Palestra dialogada, oficina prática, vivência musical coletiva, demonstração instrumental e roda de conversa.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSEstância VelhaApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-08-102027-12-31.0000INSTITUTO ORQUESTRA INFANTOJUVENIL DE ESTANCIA VELHA26430390Campo BomRio Grande do SulRSBrasil430460CanoasRio Grande do SulRSBrasil430760Estância VelhaRio Grande do SulRSBrasil430910GramadoRio Grande do SulRSBrasil431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil1931931931931931930193193266612Circulação do Espetáculo de Música de Raiz: Vozes da RaizPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.41761187000123Aguarda publicação de portariaO projeto "Vozes da Raiz: Lizandra & Victória Cantam as Mulheres da Música Caipira" é planejado em total conformidade com as diretrizes de inclusão vigentes, assegurando o direito de fruição cultural plena em todas as quatro localidades da turnê (SP, MS e PR). 1. Acessibilidade Física: Para garantir a autonomia e a segurança do público, a produção executiva selecionará estritamente espaços (teatros e centros culturais) que possuam: Rotas Acessíveis: Rampas com inclinação regulamentar (conforme NBR 9050), pisos nivelados e caminhos desimpedidos da via pública até a plateia. Sanitários Adaptados: Banheiros exclusivos para pessoas com deficiência, equipados com barras de apoio e dimensões adequadas para cadeirantes. Sinalização Tátil: Piso tátil de alerta e direcional nas áreas de circulação principal. Reserva de Espaço: Assentos reservados e bem localizados para cadeirantes, obesos e idosos, garantindo a visibilidade do palco e fácil acesso às rotas de fuga. Nota de Contingência Operacional: Caso algum dos municípios selecionados não disponha de espaço com 100% da infraestrutura exigida, a produção executiva se compromete a garantir a acessibilidade através de: (a) locação de rampas móveis e adaptações físicas temporárias; (b) contratação de equipe de apoio para auxílio à mobilidade; ou (c) substituição do local por espaço alternativo que cumpra rigorosamente os requisitos da NBR 9050, sem prejuízo ao atendimento do público 2. Acessibilidade de Conteúdo: Para eliminar barreiras de comunicação e permitir a plena fruição da experiência artística e histórica, adotaremos as seguintes medidas em todas as apresentações e oficinas: Tradução em Libras: Intérpretes de Libras posicionados em local visível no palco, realizando a tradução simultânea das letras das canções e da mediação cultural (narrações históricas). A tradução será realizada por profissional especializado em Libras performática (cantada), posicionado em local fixo de destaque no palco (lateral), com iluminação dedicada que garanta visibilidade integral durante todo o espetáculo, cobrindo tanto as letras das canções quanto as falas e mediações Audiodescrição: O projeto contará com audiodescrição integral no registro audiovisual (Produto 3), com roteiro descritivo de cenários, figurinos e dinâmica cênica disponível na faixa de áudio do arquivo final no YouTube. Para as apresentações ao vivo (Produto 1), o projeto garantirá a acessibilidade através da Visita Sensorial Guiada pré-espetáculo, garantindo o reconhecimento tátil dos instrumentos e do ambiente cênico pelo público com deficiência visual Visita Sensorial: Visita guiada ao palco antes do início do espetáculo, permitindo que o público com deficiência visual tateie os instrumentos musicais (violas, sanfona, baixo) e reconheça a espacialidade do ambiente cênico. Materiais Adaptados: Distribuição gratuita de livretos do espetáculo em Braille e em fonte ampliada (contraste elevado) para pessoas com baixa visão. Para garantir o direito de fruição mesmo em casos de chegada tardia, a equipe disponibilizará um roteiro em Braille com a descrição detalhada do cenário e figurinos, acessível durante toda a permanência no teatro. Inclusão Digital: Todo o material de divulgação e o registro audiovisual final (disponibilizado no YouTube) contará com ferramentas de acessibilidade, incluindo janela de Libras (mínimo 25% da área), legendas descritivas (Closed Captions) e trilha de audiodescrição.OBJETIVO GERAL Promover a salvaguarda, a difusão e a valorização da música caipira de raiz e do toque da viola como patrimônios culturais imateriais do Brasil, por meio da circulação do espetáculo musical e histórico "Vozes da Raiz: Lizandra & Victória Cantam as Mulheres da Música Caipira", utilizando a arte e a mediação cultural como ferramentas de reparação histórica, resgate da memória e fortalecimento do protagonismo feminino na cultura popular tradicional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Com o intuito de viabilizar a consecução do objetivo geral e garantir a entrega de produtos culturais mensuráveis e passíveis de comprovação na prestação de contas, o projeto estabelece as seguintes metas específicas: Realização de Circulação Musical: Viabilizar a realização de [04] apresentações do espetáculo musical "Vozes da Raiz", com duração entre 60 e 75 minutos cada, utilizando o formato de vozes e violas caipiras com banda de apoio (sanfona e baixo), conduzido pela dupla Lizandra & Victória. As apresentações ocorrerão de forma totalmente gratuita em teatros, centros culturais ou espaços públicos de [04] municípios distintos. Execução de Ações Formativas Gratuitas: Realizar 04 ações pedagógicas obrigatórias (uma em cada localidade de circulação), no formato de workshops, palestras ou rodas de conversa ministradas pela dupla e equipe técnica, abordando o tema "A História da Viola Caipira e a Trajetória das Mulheres na Música de Raiz", com o intuito de capacitar, debater e aproximar o público da pesquisa histórica do projeto. Fomento à Formação de Plateia: Estimar o atendimento de um público direto de 1.400 pessoas, sendo 1.200 nas apresentações musicais e 200 nas ações formativas, gerando engajamento, descentralização e democratização real do acesso aos bens culturais através da política de portas abertas. Garantia de Acessibilidade Comunicacional: Disponibilizar profissionais intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras) em 100% das apresentações musicais e ações formativas, assegurando a tradução integral (letras das canções e mediações culturais), garantindo o pleno entendimento do conteúdo histórico e pedagógico por pessoas com deficiência auditiva e nas ações formativas, assegurando o pleno entendimento do conteúdo histórico e pedagógico por pessoas com deficiência auditiva. Assegurar Acessibilidade Física: Selecionar locais de apresentação (teatros e centros culturais) que possuam infraestrutura adequada para receber pessoas com mobilidade reduzida, idosos e cadeirantes, em conformidade com as normas técnicas vigentes e as diretrizes da Instrução Normativa MinC nº 29/2026. Cumprimento das Regras de Democratização de Acesso (Gratuidade Total): Assegurar o modelo de franqueamento absoluto (100% de gratuidade) em todas as sessões do espetáculo e atividades formativas, abolindo qualquer cobrança de ingresso ou taxa de conveniência do público. Disponibilizar 70% da carga total de ingressos para acesso direto e gratuito do público geral, por meio de sistemas simplificados de retirada física e digital. Destinar 20% da carga total de ingressos gratuitamente para ações sociais e educativas, por meio de parcerias estruturadas com secretarias municipais e entidades assistenciais, focando no atendimento a caravanas de estudantes da rede pública, professores, idosos e beneficiários de programas sociais. Reservar até 10% da carga de ingressos para fins institucionais e de divulgação dos patrocinadores, mantendo o caráter estrito de distribuição gratuita e vedação absoluta de comercialização. Comprovação e Registro: Realizar o registro profissional em foto e vídeo de todas as etapas de execução do projeto (montagem, oficinas e espetáculos) para a composição do Relatório de Execução do Objeto (REO) exigido na prestação de contas final da Lei Rouanet.A relevância do espetáculo musical e histórico "Vozes da Raiz: Lizandra & Victória Cantam as Mulheres da Música Caipira" reside na necessidade urgente de salvaguardar a música de raiz e a cultura da viola, manifestações artísticas que constituem pilares fundamentais da identidade cultural e do patrimônio imaterial brasileiro. Historicamente associada a um universo marcadamente masculino, a música caipira possui uma rica e muitas vezes invisibilizada contribuição feminina. Ao resgatar e lançar luz sobre a trajetória, as lutas e as criações de pioneiras que atravessam gerações desde a década de 1940 — como as Irmãs Castro, Irmãs Galvão, Inezita Barroso, Leyde e Laura, Helena Meirelles e Adriana Farias —, este projeto atua como um mecanismo ativo de reparação histórica, valorização de gênero e preservação da memória musical do país. A condução desse repertório histórico por Lizandra & Victória, duas jovens musicistas da nova geração da música sertaneja tradicional, promove um diálogo intergeracional que garante que essa tradição permaneça viva, renovada e em constante transformação. Nesse contexto de valorização e difusão, a nova rota de circulação, que percorre os estados de São Paulo, Mato Grosso do Sul e Paraná, reflete o compromisso do projeto com a integração cultural e a descentralização do acesso aos bens culturais. Ao levar o espetáculo 'Vozes da Raiz' para além das fronteiras do Sudeste, a proposta promove um diálogo inter-regional vital. A escolha estratégica de Campo Grande (MS) como localidade de apresentação é um marco simbólico: trata-se da terra natal de Helena Meirelles, uma das maiores violeiras da história brasileira, cujas técnicas e história são pilares do nosso roteiro. Essa expansão geográfica reforça o papel do projeto como difusor de patrimônio imaterial em três regiões distintas do país (Sudeste, Sul e Centro-Oeste), honrando as raízes da música caipira em seus berços de formação. A concepção do espetáculo também está alicerçada em uma consistente produção bibliográfica sobre a história da viola caipira, da música de raiz e da participação feminina nesse universo cultural. Destacam-se os estudos de Roberto Corrêa, especialmente Viola Caipira: das práticas populares à escritura da arte, referência sobre a formação histórica e artística da viola brasileira; de Ivan Vilela, em História e Cultura no Som da Viola, que analisa a viola como expressão da identidade cultural brasileira; de Rosa Nepomuceno, em Música Caipira: da Roça ao Rodeio, obra fundamental para a compreensão da trajetória da música caipira; da biografia Inezita Barroso: com a espada e a viola na mão, de Valdemar Jorge, que documenta a atuação de uma das maiores difusoras da cultura caipira no país; e do artigo De Inezita Barroso a Marília Mendonça: legado de violeiras e cantoras na música caipira e sertaneja, de Luiz Antonio Guerra e Francine Rebelo, que evidencia a contribuição histórica das mulheres para a consolidação desse gênero musical. Esse conjunto de referências fornece o embasamento histórico, musicológico e sociocultural que orienta a pesquisa e a construção dramatúrgica e musical do espetáculo Enquadramento no Artigo 1º da Lei nº 8.313/1991 (PRONAC) O projeto alinha-se de forma integral e direta aos princípios estabelecidos no Artigo 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura, atendendo especificamente aos seguintes incisos: Inciso I (Facilitar o acesso às fontes da cultura nacional): Através de uma política rigorosa de democratização de acesso, que prevê a distribuição de ingressos gratuitos para frentes assistenciais, oferta de ingressos a preços populares e acessibilidade comunicacional em Libras, o projeto remove barreiras socioeconômicas e físicas, aproximando o público geral de bens culturais de alta relevância. Inciso II (Promover e estimular a regionalização da produção cultural): A proposta valoriza e difunde a sonoridade e as narrativas do interior brasileiro e paulista, estimulando a circulação descentralizada de uma produção artística que reforça as identidades regionais fora dos grandes eixos comerciais. Inciso III (Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores): O espetáculo coloca no centro da cena a viola caipira e o canto em terças tradicionais, celebrando os criadores do passado ao mesmo tempo em que abre espaço para as composições autorais da nova geração de artistas representada pela dupla. Inciso V (Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver): Ao aliar a performance musical à mediação cultural pedagógica, contando as histórias e contextos de produção das obras apresentadas, o projeto atua diretamente na manutenção de modos de fazer tradicionais da cultura popular. Alcance dos Objetivos do Artigo 3º da Lei nº 8.313/1991 Em consonância com as finalidades estruturais do mecanismo, o projeto atinge os objetivos do Artigo 3º da referida norma por meio das seguintes ações: Inciso II (Fomento à criação artística e cultural): Estimula a continuidade da produção fonográfica e performática da música de raiz, dando suporte à profissionalização de jovens talentos femininos e de toda a cadeia técnica envolvida na produção. Inciso III (Preservação dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural): O projeto realiza uma profunda pesquisa histórica e curatorial sobre 80 anos de história das mulheres na música caipira, transformando o palco em um ambiente de preservação da memória e do patrimônio imaterial oral. Inciso IV (Desenvolvimento da consciência da identidade cultural do País): A música caipira é o retrato afetivo da formação da sociedade brasileira. O espetáculo fortalece os vínculos de pertencimento e de memória coletiva do público com as tradições do interior. Inciso V (Apoio a ações de capacitação e aperfeiçoamento de pessoal na área cultural): Por meio das oficinas e rodas de conversa obrigatórias oferecidas gratuitamente em cada localidade da circulação, o projeto oferece ferramentas de formação de plateia, contextualização histórica e introdução prática ao universo da viola caipira. Por que o Mecanismo de Incentivo à Cultura? O financiamento por meio do mecanismo de incentivo fiscal (Artigo 18) é indispensável para a viabilidade deste projeto. Devido ao seu forte caráter institucional, educativo e de salvaguarda histórica, o espetáculo "Vozes da Raiz" não possui natureza puramente comercial. Uma turnê que percorre múltiplos municípios e exige excelência técnica de som, luz, logística de circulação e contratação de profissionais qualificados — incluindo técnicos de acessibilidade e músicos de apoio — gera custos operacionais elevados que seriam inviabilizados caso dependessem exclusivamente da venda de ingressos no mercado tradicional. Contar com o Incentivo à Cultura permite que o projeto seja executado cumprindo sua função social e democrática, oferecendo ingressos gratuitos e preços populares sem comprometer a remuneração justa dos artistas e fornecedores envolvidos. Ademais, o enquadramento no Artigo 18 (música de raiz/regional) gera um forte atrativo para o investimento da iniciativa privada, pois concede às empresas patrocinadoras a oportunidade de aportar recursos com 100% de renúncia fiscal, direcionando impostos corporativos para o fortalecimento da função social da cultura, da democratização do acesso e da preservação da rica memória cultural brasileira.Etapas de Trabalho ETAPAS DO PROJETO O cronograma de trabalho para a realização do projeto "Vozes da Raiz: Lizandra & Victória Cantam as Mulheres da Música Caipira" é estruturado de forma integrada em três fases fundamentais, totalizando um período estimado de 08 meses (aproximadamente 240 dias) para sua completa execução, contados a partir da autorização de movimentação dos recursos captados. 1. Pré-produção (Duração estimada: 02 meses / 8 semanas / 60 dias) Esta etapa compreende toda a fase de planejamento técnico, contratação da equipe de trabalho, articulação logística e preparação institucional necessária para dar suporte físico e legal às atividades da turnê. Contratação da Equipe e Fornecedores: Formalização jurídica e assinatura de contratos com a equipe técnica essencial, incluindo técnicos de som, iluminadores, designers gráficos, assessoria de imprensa e os profissionais intérpretes de Libras e audiodescritores. Agendamento e Reserva de Espaços: Articulação direta com as secretarias de cultura, direções de teatros, centros culturais ou responsáveis pelos espaços públicos para fechar o calendário de circulação e as datas exatas dos espetáculos e oficinas. Identidade Visual e Material de Divulgação: Desenvolvimento do projeto gráfico, peças digitais para redes sociais, cartazes e programas do espetáculo (incluindo a versão adaptada em Braille e fonte ampliada). Direitos Autorais e Licenciamentos: Obtenção de licenças necessárias junto ao ECAD para a execução pública do repertório musical das pioneiras homenageadas e regularização de alvarás locais. Refinamento do Roteiro Histórico: Consolidação das pesquisas de mediação cultural conduzidas pela dupla Lizandra & Victória e alinhamento do texto narrativo que guiará a contação de histórias no palco durante os shows. Montagem da Estratégia de Democratização: Contato com escolas públicas, coletivos e entidades assistenciais dos municípios para organizar o agendamento das caravanas de alunos e a distribuição direcionada da cota social de ingressos gratuitos. 2. Execução (Duração estimada: 04 meses / 16 semanas / 120 dias) É a fase operacionalizada de realização direta do objeto do projeto, englobando os ensaios finais, a circulação pelas localidades, a entrega das ações formativas e a captação de registro do material audiovisual. Ensaios e Alinhamento Técnico (Semanas 1 a 2): Realização de ensaios intensivos da dupla Lizandra & Victória para ajuste do repertório musical no formato de vozes e violas caipiras. Consolidação técnica dos momentos de passagem de som com a equipe cênica. Logística e Deslocamento (Semanas 3 a 14): Coordenação de transporte de equipamentos, passagens e hospedagem para a equipe artística e técnica em cada um dos municípios mapeados na turnê. Realização das Oficinas Pedagógicas (Semanas 3 a 14): Execução paralela das ações formativas obrigatórias e gratuitas "A História da Viola Caipira e a Trajetória das Mulheres na Música de Raiz" nas localidades atendidas. As atividades contarão obrigatoriamente com suporte presencial de intérpretes de Libras. Execução dos Espetáculos Musicais (Semanas 3 a 14): Realização das apresentações oficiais do espetáculo "Vozes da Raiz", com duração de 60 a 75 minutos cada e entrada 100% gratuita para a comunidade. Garantia de acessibilidade física, monitoramento de espaços para cadeirantes, tradução simultânea em Libras e distribuição dos materiais impressos e audiodescrição. Ensaios Abertos e Mediação (Semanas 3 a 14): Execução das sessões de ensaios abertos e passagens de som didáticas voltadas a estudantes de música e projetos sociais nas datas pré-definidas. Captação Audiovisual (Semanas 11 a 12): Gravação profissional em alta definição de um dos espetáculos completos da turnê para fins de distribuição digital. Clipping e Registro de Evidências (Transversal): Coleta contínua de fotos, vídeos, depoimentos, assinaturas de listas de presença nas oficinas, matérias na imprensa e comprovantes de distribuição de ingressos para fins de instrução processual. 3. Pós-produção (Duração estimada: 02 meses / 8 semanas / 60 dias) Esta fase final foca na consolidação dos resultados, entrega do material permanente na internet, fechamento de balanços financeiros e cumprimento das obrigações legais de prestação de contas junto ao Salic. Edição e Finalização Audiovisual (Semanas 1 a 3): Trabalho de pós-produção do vídeo gravado, incluindo mixagem de som, edição de imagens e a aplicação obrigatória de recursos de acessibilidade digital (janela de Libras, audiodescrição e legendas descritivas). Disponibilização do Conteúdo na Internet (Semana 4): Lançamento oficial do espetáculo gravado no canal do YouTube de Lizandra & Victória e nas redes da Terceira Página Produções, em acesso público, permanente e gratuito. Pagamentos e Fechamento Financeiro (Semanas 1 a 4): Quitação de todas as notas fiscais, tarifas bancárias finais e conciliação de saldos da conta bancária vinculada ao projeto, assegurando o rastreamento digital de todos os fluxos financeiros. Compilação do Relatório de Execução do Objeto (REO) (Semanas 5 a 6): Organização do dossiê comprobatório contendo as notas de imprensa, fotos das contrapartidas, links da gravação, relatórios de público presente e declarações de acessibilidade física dos locais visitados. Submissão da Prestação de Contas Final (Semanas 7 a 8): Inserção de todos os dados físicos e financeiros no sistema Salic e envio formal do projeto para análise final do Ministério da Cultura, encerrando o ciclo de execução da proposta dentro do prazo regulamentar.ATIVIDADE DO DIRIGENTE E DA INSTITUIÇÃO PROPONENTE Instituição Proponente: A Terceira Página Produções atuará como a entidade realizadora e gestora central do projeto, assumindo a responsabilidade jurídica, institucional e operacional perante o Ministério da Cultura e os patrocinadores. A instituição será responsável pela execução centralizada da proposta, o que inclui as seguintes atividades: Gerenciamento financeiro integral e controle rigoroso da conta bancária vinculada ao projeto, assegurando o rastreamento digital e transparente de todos os pagamentos e movimentações. Supervisão direta e monitoramento do cumprimento de todas as metas pactuadas, com foco especial na aplicação das cotas de democratização de acesso (gratuidade total) e das diretrizes de acessibilidade física e de conteúdo. Coordenação da logística de circulação, contratação de fornecedores homologados e articulação institucional com as prefeituras e secretarias municipais para a recepção das caravanas estudantis e sociais. Consolidação dos relatórios técnicos, organização de evidências de execução do objeto e submissão da prestação de contas final no sistema Salic. Dirigente Responsável: Ari Caetano (Ariovaldo Santa Cruz Caetano) O dirigente da instituição proponente participará ativamente de todas as etapas do projeto, desempenhando a função técnica de Coordenador Geral e Produtor Executivo. Suas atividades detalhadas compreendem: Direção executiva e planejamento operacional minucioso de todas as fases do projeto (pré-produção, execução e pós-produção). Negociação direta com os teatros, centros culturais e gestores de espaços públicos para agendamento e contratualização das datas de espetáculos e oficinas. Contratação formal e coordenação de toda a equipe de trabalho, incluindo músicos de apoio, técnicos de som e luz, designers e os profissionais especializados em acessibilidade (intérpretes de Libras e audiodescritores). Supervisão e gerenciamento presencial da logística de transporte, hospedagem e alimentação de toda a equipe artística e técnica durante a turnê de circulação. Acompanhamento das oficinas pedagógicas e espetáculos in loco, garantindo a qualidade técnica da montagem e o respeito irrestrito às normas de acessibilidade física. Compilação do dossiê comprobatório (listas de presença, clipping de imprensa, relatórios de público e registros em foto e vídeo) para a instrução do Relatório de Execução do Objeto (REO) no Salic. CURRÍCULOS RESUMIDOS DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES Lizandra & Victória (Artistas Principais, Direção Curatorial e Pesquisa) Formada por duas vozes jovens, fortes e profundamente afinadas com a tradição, Lizandra & Victória representam uma das poucas duplas femininas da nova geração da música caipira, unindo técnica vocal, sentimento e profundo respeito pela história da viola de dez cordas e de suas pioneiras. Nascidas e criadas no interior de São Paulo, tiveram contato com a cultura sertaneja tradicional desde a infância, transformando esse rico repertório em arte viva com autenticidade e personalidade. A dupla atua diretamente na salvaguarda e difusão da música caipira de raiz como patrimônio cultural imaterial do país. No projeto "Vozes da Raiz", além do desempenho musical (vozes e violas), as artistas assinam a pesquisa histórica e a curadoria do repertório, conduzindo a mediação cultural no palco através da narração das trajetórias, desafios e conquistas das mulheres na música popular tradicional. Ari Caetano (Coordenação Geral e Produção Executiva) Ariovaldo Santa Cruz Caetano (Ari Caetano) é produtor cultural executivo e produtor de locações, com sólida experiência na coordenação, planejamento e viabilização logística de projetos artísticos, audiovisuais e de salvaguarda patrimonial. É o fundador da Terceira Página Produções, empresa voltada ao desenvolvimento de projetos culturais e de memória. Possui formação superior com licenciatura, tendo desenvolvido pesquisa acadêmica focada na área de inventários participativos e preservação de patrimônios coletivos. Com trânsito profissional contínuo entre os estados de Rio de Janeiro e São Paulo, gerencia frentes de produção executiva, negociação de espaços institucionais, logística de turnês e gestão de projetos voltados à valorização da cultura de raiz e do patrimônio imaterial. No presente projeto, responde pela coordenação geral e gestão financeira de todas as etapas. Angélica Moreira (Coordenação de Pesquisa Histórica e Consultoria as Ações Educativas) é historiadora e arqueóloga, com especialização em Arqueologia, História e Sociedade (UNISA). Bacharela e licenciada em história (PUC-SP). É sócia diretora da Terceira Página Consultoria e Pesquisa em Ciências Sociais e Humanas. Atua há 27 anos na área de Patrimônio Cultural: pesquisa histórica, arqueologia, acervos e educação patrimonial. Atualmente pesquisa tijolos antigos no desenvolvimento das cidades paulistas. Criadora do projeto "Tijoloteca", iniciativa voltada à catalogação e salvaguarda de coleções de tijolos antigos sob a guarda de instituições culturais, contemplada em duas edições do Edital ProAc Salvaguarda de Acervos de Museus (2023 e 2024). Coordenou projetos de acompanhamento arqueológico e educação patrimonial em locais como o Parque da Independência e Parque Augusta (2021-2023). Desenvolveu pesquisa textual e iconográfica para o Centenário da Revolução de 1924: Arqueologia e História (SMC/SP 2025). Juliana Benjamin (Atendimento e Produção Executiva) Profissional da área de produção cultural e atendimento executivo, integra a equipe de produção e agenciamento da Terceira Página Produções. Possui experiência na gestão de cronogramas, assessoria de comunicação, relacionamento com contratantes e interface operacional com salas de espetáculos e centros culturais. No projeto, será responsável pela operacionalização do agendamento das datas de circulação, acompanhamento das demandas logísticas e de camarim dos artistas, controle dos materiais de divulgação impressos e digitais, e pela compilação diária do clipping de imprensa e registros de mídia para fins de comprovação institucional. Natalie Sena Ghion (Coordenadora de Produção de Frente e Logística) Produtora cultural com mais de 8 anos de atuação, especializada na intersecção entre a viabilidade técnica e a excelência operacional. Com formação pela FMU e certificações em metodologias ágeis (Lean Six Sigma), possui sólido histórico em gestão de logística, coordenação de palco e cadeia de suprimentos voltada ao setor cultural. Sua experiência inclui a coprodução de festivais de grande porte e a assessoria direta de artistas da música de raiz, como a dupla Leyde & Laura, o que lhe confere profundo conhecimento sobre as dinâmicas de circulação, mapeamento de stakeholders e execução em equipamentos culturais de referência, como Sesc e Casas das Rosas. No projeto "Vozes da Raiz", lidera a produção de frente, sendo responsável pela viabilização logística da turnê, gestão de fornecedores, aplicação de metodologias de otimização de recursos e garantia da fluidez operacional em todas as etapas da circulação nacional. Além dos membros citados, o projeto contará com equipe técnica operacional (técnicos de som, iluminadores, equipe de captação e intérpretes de Libras), cujos perfis exigirão comprovação de atuação em eventos acessíveis, sendo a contratação realizada via análise de portfólio em processo seletivo da proponente.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOSAbaixo, os detalhes técnicos que regem a execução e a entrega de todos os produtos integrantes do projeto "Vozes da Raiz". PRODUTO 1: Espetáculo Musical "Vozes da Raiz"Duração: De 60 a 75 minutos por apresentação.Formação Artística: Dupla (Lizandra & Victória) atuando com vozes e violas caipiras de dez cordas, acompanhadas por músicos de apoio no baixo e na sanfona.Classificação Indicativa: Livre.Rider Técnico (Estrutura Mínima):Sistema de Som (P.A.): Sistema linear (Line Array) dimensionado conforme a acústica de cada teatro/espaço público.Monitoração: 04 a 05 vias de retorno (caixas de chão ou sistema In-Ear) para atender às artistas e aos músicos de apoio.Captação: Microfonação de alta performance para vozes e sanfona; sistemas de Direct Box (DI) ativos para conexão de violas e baixo.Iluminação Cênica: Mapa de luz composto por refletores LED RGB, elipsoidais (foco cênico nas artistas) e luz de contra (fundo), criando ambientação cênica intimista. PRODUTO 2: Oficina Pedagógica "A História da Viola e as Mulheres na Música de Raiz"Duração: 60 minutos por sessão.Formato: Atividade presencial, coletiva e gratuita.Público-alvo: Estudantes da rede pública, jovens músicos, educadores e comunidade local.Projeto Pedagógico:Introdução Histórica: A trajetória da viola no Brasil e a invisibilização feminina na música caipira desde a década de 1940.Demonstração Prática: Execução ao vivo, pela dupla e banda de apoio, dos principais ritmos (cururu, cateretê, pagode caipira) e a técnica do dueto em terças.Roda de Conversa: Mediação cultural para troca de memórias musicais e debates sobre a salvaguarda do patrimônio imaterial.Metodologia: Aula expositiva dialogada com demonstrações instrumentais e suporte de intérprete de Libras. PRODUTO 3: Registro Audiovisual e Difusão DigitalDuração: Conteúdo digital correspondente à íntegra do espetáculo (60-75 min).Formato: Vídeo multicâmera em alta definição (HD/4K).Acessibilidade Digital Incorporada:Janela de Libras: Ocupando no mínimo 25% da área útil da tela.Legenda Descritiva: Arquivo sincronizado contendo transcrição de falas, letras e indicação de efeitos sonoros.Audiodescrição: Faixa de áudio adicional descrevendo os elementos visuais estáticos e dinâmicos do espetáculo.1. Viabilidade de Circulação e Parcerias Potenciais O espetáculo e as ações formativas foram concebidos com um modelo de logística enxuto e de alta adaptabilidade cenográfica. Essa característica técnica reduz drasticamente os riscos de execução e viabiliza a itinerância por diferentes perfis de infraestrutura cultural, como: Redes de Teatros Públicos, Unidades do SESC, circuitos de prefeituras e espaços públicos abertos. O modelo garante a gratuidade total e a ocupação democrática do espaço urbano. 2. Segurança Jurídica e Rastreabilidade Financeira (IN 29/2026) A gestão financeira comandada pela Terceira Página Produções observará rigorosamente os mecanismos de transparência e governança da Instrução Normativa MinC nº 29/2026: Rastreabilidade: 100% dos pagamentos a fornecedores e cachês serão realizados por meios digitais nominais (PIX/TED). Conformidade Fiscal: A instituição reitera que os recursos captados não integram a base de cálculo de impostos corporativos, garantindo a aplicação integral na execução do objeto. Vedação à Duplicidade: O proponente firma compromisso de que os produtos não receberão cobranças cumulativas, mantendo o caráter estrito de gratuidade pactuado. 3. Dinamização da Economia Criativa Local A circulação do projeto gera impacto positivo descentralizado nas regiões visitadas (Sudeste, Sul e Centro-Oeste): Contratações e Fomento: O projeto prioriza fornecedores locais para carregamento, segurança e alimentação. Além disso, a locação de backline (amplificadores e instrumentos) em Campo Grande e Londrina fomenta diretamente o mercado técnico local de música. Inclusão Profissional: Profissionais locais de acessibilidade (intérpretes de Libras e audiodescritores) são priorizados, valorizando a expertise regional e promovendo o mercado de inclusão. 4. Plano de Comunicação e Divulgação O plano de comunicação será pautado pela capilaridade regional e integração com meios locais, garantindo a eficácia na formação de plateia e o alcance das metas de democratização: Assessoria de Imprensa: Mapeamento e articulação com 20 veículos locais (jornais, portais de notícias e TVs regionais) em cada município da turnê, com envio de press releases estratégicos focados no mérito cultural da reparação histórica das pioneiras da música caipira.Rádio-Difusão: Parcerias com emissoras de rádio locais e comunitárias — meio de comunicação nativo e de alta penetração no gênero da música de raiz — para veiculação de spots publicitários e participação das artistas em entrevistas ao vivo.Redes Sociais: Implementação de cronograma com 40 publicações (10 por cidade), intercalando conteúdos de bastidores, pílulas de conhecimento histórico sobre a trajetória das mulheres na música caipira e a rotina da circulação, com meta de engajamento de 5.000 interações.Parcerias Locais: Articulação direta com secretarias municipais de cultura, escolas públicas e associações de bairro para garantir a divulgação assertiva junto ao público das cotas sociais e educativas, assegurando o preenchimento pleno dos ingressos gratuitos."O projeto "Vozes da Raiz: Lizandra & Victória Cantam as Mulheres da Música Caipira" adota a política de franqueamento absoluto (100% de gratuidade) para todas as suas atividades, eliminando qualquer barreira econômica para o público nas cinco localidades da turnê. 1.Plano de Distribuição de Ingressos: A totalidade das entradas será distribuída gratuitamente, seguindo o critério de 70% para o público geral, 20% para a cota social/educativa e 10% para fins institucionais. Operacionalização: A distribuição será realizada via plataforma homologada (ex: Sympla), garantindo rastreabilidade digital e emissão de ingressos nominais para os 70% da cota geral.Cota Social (20%): Será operacionalizada mediante parcerias formais com secretarias municipais e entidades assistenciais, através da entrega de listas nominais pré-aprovadas, garantindo que o público prioritário (estudantes, idosos e beneficiários de programas sociais) seja atendido diretamente.Cota Institucional (10%): Reservada para fins de divulgação e contrapartidas dos patrocinadores, vedada qualquer forma de comercialização." 2. Medidas Adicionais de Ampliação de Acesso: Além da gratuidade nos espetáculos, o projeto promove o alcance comunitário através de frentes integradas: Ensaios Abertos com Mediação: Em cada cidade, a passagem de som com a dupla e banda de apoio (baixo e sanfona) será aberta a estudantes de música e projetos sociais locais, proporcionando um momento de diálogo didático e troca de experiências artísticas. Oficinas Pedagógicas Gratuitas: O projeto oferece a oficina "A História da Viola Caipira e a Trajetória das Mulheres na Música de Raiz", ação de formação de plateia e difusão do patrimônio imaterial realizada paralelamente à circulação. Legado Digital Permanente: Visando a universalização do acesso para além das fronteiras geográficas, o espetáculo será gravado profissionalmente em uma das cidades da rota e disponibilizado de forma permanente, gratuita e acessível (com recursos de Libras, audiodescrição e legendas descritivas) no canal oficial do projeto no YouTube, funcionando como um acervo histórico e pedagógico aberto a toda a sociedade. O Projeto como Patrimônio Vivo: Para além da circulação física e do registro audiovisual, o projeto visa a consolidação de um legado pedagógico perene: Material Pedagógico: O dossiê de pesquisa histórica, compilado pela pesquisadora Angélica Moreira, será disponibilizado gratuitamente para consulta pública, servindo como material de apoio para educadores da rede pública que desejam trabalhar a temática da viola caipira em sala de aula.Rede de Difusão: A produção buscará firmar protocolos de intenção com espaços culturais e unidades do SESC para futuras reapresentações do espetáculo, integrando a obra ao circuito permanente de cultura popular.Acervo de Memória: O registro em vídeo será acompanhado de um roteiro educativo digital, transformando o conteúdo em um recurso didático de referência para pesquisadores e estudantes de música caipira, promovendo a salvaguarda ativa do patrimônio imaterial."Todo o acervo de memória digital e material pedagógico produzido seguirá os mesmos padrões de acessibilidade descritos na seção de Inclusão Digital, garantindo a universalidade do acesso. Indicadores de Resultado e Avaliação Para além da métrica de público presente (quantitativa), o projeto mensurará o impacto cultural e social através de indicadores qualitativos estruturados: Pesquisa de Satisfação: Aplicação de questionários qualitativos pós-apresentação, avaliando o nível de conhecimento prévio do público sobre a história da viola caipira e o impacto das ações de mediação cultural.Engajamento Qualificado: Monitoramento de comentários e compartilhamentos nas redes sociais, visando identificar a repercussão das narrativas históricas sobre o protagonismo feminino na cultura popular.Alcance do Legado: Análise de alcance do registro audiovisual no YouTube após 6 meses de publicação, utilizando métricas de retenção para verificar o valor pedagógico do conteúdo para estudantes de música e pesquisadores.O projeto "Vozes da Raiz: Lizandra & Victória Cantam as Mulheres da Música Caipira" visa a salvaguarda da música de raiz como patrimônio imaterial. Conduzido pela dupla, com banda de apoio (baixo e sanfona), o espetáculo (60-75 min) une música tradicional, histórias de pioneiras e canções autorais. A proposta é estruturada em três produtos: 1) Circulação de espetáculos musicais gratuitos em quatro municípios; 2) Oficinas pedagógicas de formação e difusão cultural; 3) Registro audiovisual profissional, com acessibilidade, para difusão digital permanente e gratuita. O projeto promove reparação histórica e protagonismo feminino na cultura popular, com acessibilidade integral (Libras e audiodescrição). A proposta democratiza o acesso através de gratuidade absoluta e diálogo intergeracional, aliando rigor historiográfico à excelência operacional, em conformidade com as diretrizes da Lei de Incentivo à Cultura.A presente proposta cultural é composta por dois produtos principais e complementares, estruturados de forma a oferecer uma experiência artística, histórica e pedagógica integrada ao público. Abaixo constam as sinopses detalhadas de cada produto e a respectiva classificação etária. Produto 1: Espetáculo Musical "Vozes da Raiz" Sinopse do Conteúdo: O espetáculo "Vozes da Raiz: Lizandra & Victória Cantam as Mulheres da Música Caipira" consiste em uma viagem musical e histórica que atravessa diferentes épocas da cultura popular brasileira, cobrindo desde as pioneiras Irmãs Castro, na década de 1940, até as violeiras que despontaram nos anos 2000. Narrativa e Dinâmica: Conduzido inteiramente pelas vozes e violas da dupla Lizandra & Victória, o show intercala a interpretação musical com momentos de mediação cultural e contação de histórias. Entre uma canção e outra, as artistas compartilham com a plateia as trajetórias de vida, as conquistas, os desafios e as barreiras superadas por grandes mulheres dentro de um cenário musical historicamente dominado por homens. Repertório: O repertório do show homenageia e resgata o legado de nomes fundamentais da música tradicional brasileira, incluindo as Irmãs Galvão, Duo Ciriema, Irmãs Barbosa, Leyde & Laura, Inezita Barroso, Adriana Farias e Helena Meirelles. Além de dar voz a composições consagradas e a canções pouco conhecidas e preciosas da produção feminina de raiz, a dupla apresenta suas próprias obras autorais, demonstrando a continuidade dessa tradição viva. Duração e Formato: O espetáculo possui duração estimada entre 60 e 75 minutos, estruturado no formato intimista e acústico de vozes e violas caipiras. Produto 2: Oficina Pedagógica "A História da Viola Caipira e a Trajetória das Mulheres na Música de Raiz" Sinopse do Conteúdo: Esta ação formativa e pedagógica funciona como uma extensão teórica e prática do universo apresentado no palco. Trata-se de uma oficina cultural focada na escuta ativa, na contextualização histórica e na introdução prática aos fundamentos da cultura caipira e da viola de dez cordas. Abordagem Temática: A atividade realiza um panorama detalhado sobre as dificuldades, os processos de invisibilização e as vitórias das mulheres que empunharam a viola no interior do Brasil nos últimos 80 anos. Os participantes são convidados a conhecer a evolução do instrumento e a importância da salvaguarda das tradições orais. Dinâmica Didática: Ministrada pela dupla de artistas e equipe técnica, a oficina utiliza recursos didáticos acessíveis para demonstrar a sonoridade da viola caipira, os ponteios tradicionais e o canto em terças. Ao final, abre-se um espaço de roda de conversa para debates, perguntas e troca de experiências com a comunidade local. Duração: A atividade possui duração estimada de 60 minutos, sendo oferecida de forma totalmente gratuita e paralela à circulação dos espetáculos. Meta de Atendimento: O projeto realizará 04 ações pedagógicas (uma em cada localidade de circulação), com previsão de atendimento de 50 participantes por sessão, totalizando 200 beneficiários diretos na formação, complementando o impacto junto ao público geral das apresentações musicais. Classificação Indicativa Etária Classificação: LIVRE Justificativa Técnico-Pedagógica: Ambos os produtos do projeto possuem caráter estritamente cultural, educativo, formativo e de preservação de memória histórica. O espetáculo musical e a oficina não apresentam conteúdos de teor violento, sexual ou de linguagem inadequada, sendo inteiramente recomendados para o convívio comunitário e familiar, indicados para todas as idades. A proposta visa justamente a formação de novas plateias e o fortalecimento de vínculos intergeracionais através da valorização do patrimônio imaterial nacional.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoSPSão PauloApresentação/Gravação Música Popular Cantada2027-01-012027-12-07.0000TERCEIRA PAGINA CONSULTORIA E PESQUISA EM CIENCIAS SOCIAIS E HUMANAS LTDA26350950CampinasSão PauloSPBrasil500270Campo GrandeMato Grosso do SulMSBrasil411370LondrinaParanáPRBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil5155925155925155920515592266611ARRAIAL BUMBA MAIS - CULTURA ACESSÍVEL E DIGITALPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.12057572000196Aguarda publicação de portaria4. PLANO DE ACESSIBILIDADE (IN MinC nº 23/2025, Art. 42)O projeto adotará um Plano de Acessibilidade que contempla os três aspectos exigidos pelalegislação:Aspecto: ArquitetônicoMedidas Propostas:1. Espaço Reservado: Criação de área reservada e sinalizada, com visibilidade privilegiada, para Pessoas com Deficiência (PcD), idosos e seus acompanhantes. 2. Rota Acessível: Garantia de rota acessível (rampas, pisos táteis, sinalização) entre a entrada do shopping, estacionamento, banheiros e a área do evento. 3. Sanitários Acessíveis: Disponibilização de sanitários acessíveis próximos à área reservada.Aspecto: Comunicacional e de ConteúdoMedidas Propostas:1. Tradução em Libras: Presença de intérpretes de Libras em tempo integral para todas as apresentações de palco e na janela de Libras da transmissão ao vivo. 2. Audiodescrição: Contratação de serviço de audiodescrição para a transmissão ao vivo e, se viável, para o público presencial via aplicativo ou rádio frequência. 3. Legendas/Closed Caption: Inclusão de legendas (closed caption) em tempo real na transmissão ao vivo. 4. Material em Formato Acessível: Disponibilização de sinopses e informações do evento em Braille e fonte ampliada. Aspecto: Comunicação e DivulgaçãoMedidas Propostas:1. Mídias Acessíveis: Todo material de divulgação digital (redes sociais, website) será desenvolvido com descrição de imagem (texto alternativo) e em conformidade com as diretrizes WCAG (Web Content Accessibility Guidelines). 2. Informação Clara: Inclusão clara das medidas de acessibilidade oferecidas em todos os materiais de divulgaçãoAspecto: AtitudinalMedidas Propostas:1. Treinamento de Equipe: Treinamento obrigatório para toda a equipe de produção, segurança e atendimento (recepcionistas,monitores) em atendimento inclusivo e atitudinal, com foco nas necessidades de PcD, idosos e pessoas autistas.3. OBJETIVOS3.1. Objetivo GeralPromover a cultura do Bumba Meu Boi e as manifestações juninas do Maranhão, garantindo a acessibilidade plena e a democratização total do acesso ao público, por meio de um evento presencial gratuito e de uma ampla cobertura digital e transmissão ao vivo.3.2. Objetivos Específicos1. Realizar 09 (nove) dias de apresentações culturais de Bumba Meu Boi, Cacuriá, Tambor de Crioula e Quadrilhas, com acesso totalmente gratuito ao público.2. Garantir a tradução simultânea em Libras para todas as apresentações de palco e para a transmissão ao vivo.3. Implementar medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal, conforme a IN MinC nº 23/2025, Art. 42 2 .4. Viabilizar a captação e transmissão ao vivo (live streaming) do evento via YouTube e Rádio Mais FM, com equipe de reportagem e direção, ampliando o alcance para o público digital.5. Garantir a infraestrutura completa de grande porte (palco, som, iluminação, segurança, saúde) para a execução segura e de alta qualidade do evento.6. Gerar conteúdo audiovisual de alta qualidade para posterior distribuição e preservação da memória cultural.Insere-se no contexto social e cultural do Estado do Maranhão. A proposta busca ampliar o acesso da população às manifestações culturais. Dessa forma, o projeto contribui como instrumentos de difusão e fortalecimento desse tipo de atividade cultural, ao mesmo tempo em que proporciona lazer e entretenimento de forma gratuita e acessível.A valorização da participação popular se configura como uma poderosa forma de entretenimento e interação com as múltiplas manifestações de arte e cultura, proporcionando um ambiente dinâmico e inclusivo. O projeto, portanto, traz uma série de benefícios significativos que reverberam em diferentes áreas como cultural, econômico e social.Além disso, o projeto possui um impacto positivo no turismo, promovendo a cidade e o estado como destinos atrativos para visitantes de outras regiões do Maranhão e de todo o Brasil.O projeto se apresenta como um multiplicador de benefícios em diversas esferas, contribuindo para o fortalecimento da cultura, a inclusão social, a dinamização econômica e a promoção da saúde e bem-estar.O projeto será desenvolvido em três etapas principais, conforme descrito a seguir:1. Pré-produção (março - maio)Nesta fase inicial, o projeto será apresentado à Secretaria de Estado de Cultura (SECMA) para análise e emissão do Certificado de Mérito. Com o certificado deferido, será iniciada a captação de recursos junto a patrocinadores, conforme previsto no plano de viabilidade e articulação institucional.2. Execução (abril - junho)A etapa de execução será composta pelas seguintes ações:· Contratação de empresa especializada responsável pela produção e realização do evento, garantindo qualidade técnica e logística em todas as etapas.· Divulgação: Na semana que antecede o evento, a equipe executará o plano de mídia, conforme detalhado nas planilhas orçamentárias. Serão utilizadas estratégias de comunicação que envolvam mídias digitais, rádios locais e outras ações de mobilização.· Realização do evento: Envolve a montagem da estrutura física (palco, portal, equipamentos audiovisuais profissionais), organização do espaço, bem como a organização da ordem das apresentações, assegurando fluidez e valorização de todos os participantes.3. Pós-produção (junho - julho)Encerrado o evento, serão realizadas as seguintes ações:· Pagamento de técnicos e fornecedores, conforme os contratos estabelecidos;· Organização do acervo de imagens (fotos e vídeos) que documentam o projeto;· Elaboração e envio da prestação de contas aos órgãos competentes, respeitando os prazos e exigências legais.Coordenação Geral: Profissional com experiência em gestão de projetos culturais, atuação em eventos juninos e conhecimento em leis de incentivo, coordenação de equipes e execução de projetos. Assistente de Produção: Experiência em apoio operacional de eventos culturais, organização logística, contato com fornecedores e suporte à equipe de produção. Curadoria de Grupos Folclóricos: Especialista em cultura popular maranhense, com experiência na seleção de grupos de Bumba Meu Boi e manifestações juninas, garantindo diversidade e qualidade artística.Anderson Galdino - Função: Proponente Currículo Resumido: Tecnólogo em Gestão Ambiental pela Faculdade Unopar. Tem experiência de trabalho pela Ilha Promoções e Eventos EIRILEI no cargo administrativo, atendendo e acompanhando contratos; Dono da empresa MAIS FM uma das maiores rádios do estado do Maranhão; Sócio da empresa ASG Eventos que tem como produto principal o TRIO ILHA. Rogério Nakayama- Função: Coordenador GeralO proponente será responsável pelas atividades técnico-financeira e de gestão de todo o processo decisório do projeto juntamente com o coordenador Geral que Será remunerado pela rubrica: Coordenação Geral.Profissional experiente e versátil na indústria do entretenimento, Rogério Yamato atua como produtor de eventos, empresário artístico, produtor musical, fotógrafo e escritor. Possui trajetória consolidada que vai do cenário regional no Pará a turnês nacionais e internacionais. Destaca-se por sua atuação no mercado japonês, onde acumulou anos de experiência com produções de grande porte.Especialista em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, gravação de CDs, DVDs e videoclipes, trabalhou com artistas de relevância nacional e internacional. No Japão, coordenou eventos e shows com artistas de diversas nacionalidades, ampliando sua atuação no mercado global.Entre seus principais trabalhos internacionais, produziu o cantor dominicano Ali Urbano, gerenciando apresentações e videoclipes. Também atuou com a cantora Ingrid, realizando shows e dirigindo produções audiovisuais voltadas ao mercado externo.No Brasil, integrou equipes de destaque em grandes produtoras do Norte, como Bis Promoções e Eventos e Produções e Cia, em Belém (PA). Nessas empresas, participou da realização de importantes festivais e eventos, incluindo o Parafolia.Foi responsável pela coordenação de logística, infraestrutura e relacionamento com artistas, atuando como produtor local de grandes nomes como Ivete Sangalo, Timbalada, Harmonia do Samba, Daniela Mercury, Ricardo Chaves e Banda Eva.Além da produção musical, possui experiência como fotógrafo, realizando coberturas de eventos e ensaios artísticos. Como escritor, desenvolve projetos literários e textuais, reforçando seu perfil criativo e multifacetado dentro da indústria cultural.Julia DuransFunção: Assistente de ProduçãoA proponente possui formação em Administração e experiência consolidada na área administrativa, financeira e de gestão de projetos, com atuação em empresas privadas e no setor de eventos. Ao longo de sua trajetória profissional, desenvolveu competências em planejamento, organização e execução de atividades estratégicas, com ênfase no controle financeiro, gestão de equipes e otimização de processos.Atuou como gerente administrativa em empresas de diferentes segmentos, sendo responsável pela condução de rotinas administrativas e financeiras, elaboração de relatórios gerenciais, conciliação bancária, controle de contas a pagar e receber, além de participação ativa na tomada de decisões organizacionais. Também possui experiência em processos licitatórios, organização documental e implantação de procedimentos internos.No campo da produção e coordenação de eventos, destaca-se sua atuação na organização e execução de iniciativas de médio e grande porte, incluindo feiras, eventos culturais e ações socioambientais. Participou da realização da Feira Maranhense da Agricultura Familiar (FEMAF), da Feira Nordestina e do evento, Festival da Cachaça e ECOWOD – Corrida Consciente, contribuindo com planejamento logístico, articulação institucional, mobilização de equipes e acompanhamento operacional.Elizabeth Araujo-Função: Curadoria de Grupos FolclóricosElizabeth Araújo é formada em Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo, possuindo sólida base acadêmica voltada à comunicação estratégica e ao relacionamento com o público. Atua como pesquisadora e autora na área de folkcomunicação, contribuindo para a valorização das expressões culturais e da comunicação popular. Ao longo de sua formação, desenvolveu competências em produção de conteúdo, análise crítica e construção de narrativas relevantes e conectadas com diferentes públicos.Possui formação complementar em técnicas de vendas, coaching integral sistêmico e análise de perfil comportamental, o que fortalece sua atuação com foco em resultados, inteligência emocional e gestão de pessoas. Entre suas principais habilidades, destacam-se a comunicação estratégica, liderança, criatividade, proatividade e capacidade de atuação multiprofissional, com forte habilidade de conexão e geração de valor, engajamento e impacto social por meio da comunicação.não se aplicaEm termos culturais, o projeto promove a disseminação da cultura de forma acessível e inclusiva, valorizando a participação ativa de todos os envolvidos e criando um espaço de interação rica com o movimento cultural. No aspecto social, o projeto se destaca por sua capacidade de inclusão, especialmente ao integrar a população maranhense, particularmente aqueles que não têm acesso direto a manifestações culturais, ao ambiente de participação ativa. No ponto de vista econômico, os impactos são igualmente relevantes, com a geração de oportunidades de renda tanto no comércio formal quanto no informal. O aumento da demanda por serviços durante a execução do projeto impulsiona o comércio local, estimulando a venda de produtos como alimentos, bebidas e serviços relacionados ao lazer e entretenimento. No aspecto político, projeto fortalece a efetivação das políticas públicas culturais, alinhando-se ao princípio constitucional de que a cultura é um direito de todos. Contribui para a descentralização das ações culturais no estado, promovendo equidade no acesso aos bens culturais e reforçando o papel do poder público e das parcerias institucionais na garantia dos direitos culturais da população.PLANO DE DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSO (IN MinC nº 23/2025, Art. 46 e 47)O projeto garante a democratização e a ampliação do acesso de forma integral:5.1. Democratização do Acesso (Art. 46)O evento será 100% GRATUITO e aberto ao público, cumprindo integralmente o espírito da Lei Rouanet e superando as cotas mínimas de gratuidade e preço popular.Cota: Gratuidade Total Percentual: 100% Destinação: Acesso livre e irrestrito ao público presencial e digital.Observação: A gratuidade total do acesso presencial, somada à transmissão ao vivo via YouTube e Rádio Mais FM, configura uma medida de democratização máxima, garantindo o acesso à cultura para todas as classes sociais e públicos, incluindo aqueles com barreiras geográficas.5.2. Medida de Ampliação do Acesso (Art. 47)O projeto adotará a seguinte medida de ampliação do acesso:• Distribuição de Conteúdo Digital: O conteúdo audiovisual gerado pela transmissão ao vivo será editado e disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais (YouTube e website do projeto) e oferecido, a título não oneroso, para exibição em escolas públicas e bibliotecas do Maranhão, garantindo a perenidade e o acesso ao material cultural.O projeto Arraial Bumba Mais - Cultura Acessível e Digital propõe a realização de um festival cultural de Bumba Meu Boi e outras manifestações juninas maranhenses, com um foco inédito e prioritário na acessibilidade universal e na democratização do acesso através da tecnologia.A cultura do Bumba Meu Boi, registrada como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil 1 , é a espinha dorsal do São João no Maranhão. Este projeto visa não apenas celebrar essa tradição, mas também romper as barreiras geográficas e sociais que limitam sua fruição, oferecendo um evento 100% gratuito e de alta qualidade.O projeto “Arraial Bumba Mais – Cultura Acessível e Digital” consiste na realização de um festival cultural que reúne apresentações de Bumba Meu Boi e outras manifestações tradicionais maranhenses, como Cacuriá, Tambor de Crioula e Quadrilhas Juninas, promovendo a valorização da cultura popular em um ambiente acessível e inclusivo.O evento presencial será realizado ao longo de 09 dias, com programação artística diversificada, estrutura de grande porte e acesso totalmente gratuito ao público. As apresentações contarão com recursos de acessibilidade, como tradução em Libras, audiodescrição e estrutura adaptada para pessoas com deficiência, garantindo a democratização do acesso à cultura.Como extensão do projeto, haverá a transmissão digital ao vivo (lives) das apresentações, com duração média de 4 horas diárias, exibidas por meio do YouTube e rádio, ampliando o alcance do festival para públicos de diferentes regiões do Brasil.O projeto contempla ainda a produção de um documentário audiovisual, com duração aproximada de 30 minutos, que abordará o universo do Bumba Meu Boi e os bastidores do festival, com enfoque na acessibilidade cultural e na preservação da memória das manifestações populares.Também será elaborado um relatório técnico de acessibilidade, registrando as ações implementadas, os resultados alcançados e o impacto social do projeto, contribuindo como referência para futuras iniciativas culturais inclusivas.A classificação indicativa do projeto é livre, sendo destinado a todos os públicos, incluindo crianças, jovens, adultos, idosos e pessoas com deficiência.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoMASão LuísApresentação/Gravação Música Popular Cantada2027-05-282027-05-30.0000INSTITUTO SOCIAL PARA SUSTENTABILIDADE DA VIDA ECOBIO26211130São LuísMaranhãoMABrasil703370.1719703370.1719703370.17190703370.1719266610Em um Conto de Fadas- Uma Viagem pelo Pagode 90Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.24816826000191Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo nas 8 apresentações musicais da turnê “Em um Conto de Fadas- Uma Viagem pelo Pagode 90”. Quanto à acessibilidade física, serão selecionados espaços com rota acessível, rampas ou elevadores, banheiros adaptados, assentos e áreas reservadas para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, sinalização adequada, acesso facilitado aos camarins e áreas de circulação, além de equipe capacitada para orientação e atendimento prioritário. Sempre que disponível, os locais contarão com piso ou guia tátil e vagas de estacionamento reservadas. Quanto à acessibilidade de conteúdo, as apresentações contarão com intérprete de Libras, posicionado em local visível e com iluminação adequada. Os materiais digitais de divulgação serão elaborados com linguagem clara, contraste adequado, descrição de imagens e compatibilidade com leitores de tela. As peças de comunicação informarão previamente os recursos de acessibilidade disponíveis, os canais de atendimento e as condições de acesso aos locais. A produção verificará antecipadamente as condições de cada espaço e organizará o atendimento de pessoas com deficiência, pessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida, buscando assegurar participação autônoma, segura e inclusiva.Objetivo GeralPromover a valorização, a circulação e a democratização do acesso ao pagode brasileiro dos anos 1990 por meio da realização da turnê "Em um Conto de Fadas- Uma Viagem pelo Pagode 90", reunindo Adryana Ribeiro e Negritude Jr. em um espetáculo dedicado à memória, à identidade cultural e aos repertórios que marcaram diferentes gerações. Objetivos EspecíficosRealizar 8 apresentações musicais ao vivo do espetáculo "Em um Conto de Fadas- Uma Viagem pelo Pagode 90", em cidades e espaços definidos no plano de execução.Reunir Adryana Ribeiro e Negritude Jr. no mesmo espetáculo, com a participação dos respectivos músicos e equipe artística.Apresentar repertório composto pelos principais sucessos das trajetórias de Adryana Ribeiro, Adryana & A Rapaziada e Negritude Jr., além de músicas representativas do pagode brasileiro dos anos 1990.Valorizar e difundir a memória do pagode nacional, destacando sua importância para a música popular brasileira e sua relação com os territórios periféricos de São Paulo.Oferecer as 8 apresentações com estrutura profissional de palco, sonorização, iluminação e produção técnica.Implementar medidas de acessibilidade física e de conteúdo nas 8 apresentações, de acordo com as características dos espaços e as necessidades do público.Adotar medidas de democratização de acesso em todas as apresentações, conforme os quantitativos e critérios estabelecidos no plano de distribuição.Gerar oportunidades de trabalho para artistas, músicos, produtores, técnicos, profissionais de comunicação, acessibilidade e demais trabalhadores da cadeia produtiva cultural.O projeto "Em um Conto de Fadas- Uma Viagem pelo Pagode 90" propõe a realização de uma turnê com 8 apresentações musicais ao vivo, reunindo Adryana Ribeiro e Negritude Jr. em um espetáculo dedicado à memória afetiva e cultural do pagode brasileiro dos anos 1990. Adryana Ribeiro e Negritude Jr. possuem trajetórias ligadas à consolidação e à popularização do pagode nacional. Suas músicas atravessaram gerações e permanecem presentes na memória do público, representando um período de grande relevância para a música popular brasileira. O encontro dos artistas possibilita revisitar esse repertório sob uma perspectiva contemporânea, preservando sua identidade, sua força cultural e sua conexão com os territórios periféricos de onde suas histórias artísticas se desenvolveram. Além do caráter musical, o projeto contribui para o reconhecimento do pagode como expressão cultural brasileira vinculada à vivência comunitária, à oralidade, à celebração, ao pertencimento e às experiências sociais da população. A proposta busca ampliar a circulação desse repertório, proporcionar o reencontro do público com músicas que marcaram sua história e apresentar essa produção a novas gerações. A realização de uma turnê dessa dimensão exige investimentos em cachês artísticos e de músicos, produção executiva, direção artística, equipe técnica, sonorização, iluminação, alimentação, comunicação, acessibilidade, direitos autorais e demais serviços necessários à execução profissional das apresentações. Os custos envolvidos ultrapassam a capacidade de financiamento direto do proponente e não podem depender exclusivamente da arrecadação de bilheteria, especialmente diante da necessidade de ampliar o acesso do público e adotar medidas de democratização. O Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é, portanto, fundamental para viabilizar a estrutura artística, técnica e operacional da turnê, garantir condições adequadas de trabalho e permitir que o espetáculo alcance diferentes públicos e territórios. O projeto enquadra-se nas seguintes finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991: Inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: a proposta ampliará o acesso da população a apresentações musicais profissionais, com medidas de democratização e acessibilidade. Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: a circulação do espetáculo possibilitará alcançar diferentes localidades, valorizar profissionais da cadeia produtiva cultural e movimentar serviços relacionados à realização das apresentações. Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: o projeto promoverá a circulação de artistas e repertórios representativos do pagode brasileiro, ampliando sua visibilidade e fruição pelo público. Inciso IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional: o pagode integra o conjunto de manifestações musicais populares brasileiras e está relacionado à história, à identidade e às experiências culturais de diferentes comunidades. Inciso V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: a proposta contribuirá para a continuidade e a renovação de repertórios, práticas musicais e formas de expressão que marcaram a cultura brasileira dos anos 1990. Inciso VIII _ estimular a produção e a difusão de bens culturais formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: o espetáculo promoverá repertórios que integram a memória da música popular brasileira e continuam atravessando gerações. Inciso IX _ priorizar o produto cultural originário do País: a proposta é composta por artistas, músicos, repertórios e conteúdos vinculados à produção cultural brasileira. Essas finalidades constam expressamente no art. 1º da Lei nº 8.313/1991. Quanto aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto atenderá especialmente ao: Art. 3º, inciso II, alínea "c" _ fomento à produção cultural e artística mediante a realização de espetáculos de música: o produto principal será a realização de 8 apresentações musicais ao vivo de Adryana Ribeiro e Negritude Jr. A regulamentação vigente determina que as propostas apresentadas ao Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais atendam a pelo menos uma das finalidades do art. 1º e a um dos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991. Dessa forma, o financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura permitirá realizar uma turnê com qualidade artística e técnica, acessibilidade, ampliação de acesso e condições adequadas para os profissionais envolvidos. O projeto contribuirá para preservar a memória do pagode brasileiro, fortalecer sua circulação, gerar trabalho e renda no setor cultural e proporcionar ao público uma experiência musical marcada por identidade, emoção e pertencimento.Pré-produção – 2 mesesPlanejamento geral da turnê; confirmação dos artistas e músicos; elaboração de contratos e cartas de anuência; definição das cidades, datas e espaços; análise dos riders técnicos; contratação das equipes de produção, comunicação e acessibilidade; criação da identidade visual; divulgação e organização documental. Execução – 8 mesesRealização de 8 apresentações musicais gratuitas, considerando uma apresentação por mês. A etapa compreenderá deslocamento das equipes, montagem de palco, sonorização e iluminação, passagem de som, recepção do público, disponibilização dos recursos de acessibilidade, realização do espetáculo, desmontagem e produção dos registros comprobatórios. Pós-produção – 2 mesesPagamentos finais; organização dos documentos fiscais; consolidação dos registros das 8 apresentações; avaliação dos resultados; elaboração dos relatórios de público, acessibilidade e execução; conciliação financeira e preparação da prestação de contas.Proponente e dirigenteProponente: Gilson de Amorim Cruz Serviços Empresariais – Amorim Consultoria e Produções Dirigente: Gilson de Amorim Cruz Função no projeto: Coordenação Geral e Produção Executiva O dirigente será responsável pelo planejamento e acompanhamento integral do projeto, incluindo a contratação dos artistas, músicos, profissionais e fornecedores; definição e controle do cronograma; articulação com os espaços culturais; acompanhamento do orçamento; planejamento da logística; análise dos riders; supervisão das montagens, passagens de som e apresentações; controle dos pagamentos; organização das comprovações; elaboração dos relatórios e apoio à prestação de contas. Gilson de Amorim Cruz atua na produção cultural e artística, com experiência em produção executiva de shows, gestão de artistas, booking, planejamento logístico, contratação de equipes e gestão administrativa e financeira. A empresa já realizou a contratação e a produção do espetáculo “Adryana Ribeiro & Negritude Jr.- Pagode 90” no Sesc Belenzinho, com apresentações realizadas em abril de 2026. Adryana Ribeiro – Cantora e intérpreteAdryana Ribeiro iniciou sua trajetória artística no cenário musical dos anos 1990 e tornou-se uma das vozes reconhecidas do samba e do pagode brasileiro. Sua carreira reúne sucessos como “Fim de Noite”, “Saudade Vem” e “Tudo Passa”, além do trabalho desenvolvido com o grupo Adryana & A Rapaziada. Negritude Júnior – Grupo musicalOriginário da Cohab de Carapicuíba, o Negritude Júnior consolidou-se como um dos grupos representativos do pagode brasileiro dos anos 1990. Seu repertório reúne sucessos como “Cohab City”, “Gente da Gente” e “Tanajura”, que contribuíram para levar o pagode produzido nas periferias de São Paulo a diferentes regiões do país. Demais participantesA ficha técnica contará ainda com músicos acompanhantes, diretor artístico, produtor executivo, técnicos de som e iluminação, roadies, fotógrafo, videomaker para registro institucional, assessoria de imprensa, profissionais de acessibilidade, contador e equipe de apoio. Os nomes e currículos serão confirmados após a formalização das contratações.Produto cultural: Apresentação musical Quantidade: 8 apresentações Formato: Presencial, ao vivo e gratuito Duração estimada: 90 minutos por apresentação Classificação indicativa: Livre Artistas principais: Adryana Ribeiro e Negritude Júnior O espetáculo será realizado com cantores, músicos acompanhantes e equipe técnica, utilizando palco, sistema profissional de sonorização, iluminação cênica, microfones, instrumentos musicais, amplificadores, monitores, pedestais e demais equipamentos previstos no rider técnico. A duração de 90 minutos está alinhada ao formato já realizado pelos artistas em apresentação contratada pelo Sesc Belenzinho. Os espaços deverão possuir camarins, fornecimento adequado de energia, banheiros acessíveis, rota acessível, área reservada para pessoas com deficiência e estrutura compatível com a capacidade de público. As apresentações contarão com intérprete de Libras.A proposta prevê exclusivamente a realização de 8 apresentações musicais presenciais, ao vivo e gratuitas, reunindo Adryana Ribeiro e Negritude Júnior no mesmo espetáculo. Não estão previstas gravação de álbum, CD, DVD, documentário, videoclipe ou qualquer outro produto audiovisual. O encontro artístico já possui viabilidade técnica e experiência prévia de execução. A Amorim Consultoria e Produções foi contratada pelo Sesc Belenzinho para realizar o espetáculo “Adryana Ribeiro & Negritude Jr. – Pagode 90”, com apresentações nos dias 10 e 11 de abril de 2026. Essa experiência demonstra capacidade do proponente para organizar a contratação dos artistas, músicos, fornecedores, estrutura técnica, documentação e prestação de contas de apresentações desse porte. O espetáculo reúne dois importantes representantes do pagode brasileiro dos anos 1990. Adryana Ribeiro consolidou sua trajetória com sucessos de sua carreira solo e do projeto Adryana & A Rapaziada. O Negritude Júnior, originário da Cohab de Carapicuíba, construiu uma trajetória relevante para a difusão do pagode produzido nas periferias de São Paulo. O encontro valoriza a memória afetiva do público e apresenta esse repertório a novas gerações. As cidades, datas e espaços serão confirmados durante a pré-produção, considerando disponibilidade, capacidade de público, acessibilidade, segurança, estrutura técnica e facilidade de acesso por transporte público. Os locais deverão oferecer condições adequadas de palco, sonorização, iluminação, camarins, banheiros acessíveis e circulação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Cada apresentação será comprovada por registros fotográficos e institucionais, materiais de divulgação, declaração do espaço, relatório de execução, levantamento de público e comprovação dos recursos de acessibilidade e das medidas de democratização de acesso. A classificação indicativa será Livre, possibilitando a participação de famílias, jovens, adultos e pessoas idosas. A turnê pretende proporcionar uma experiência musical de celebração, pertencimento e valorização da contribuição do pagode para a cultura brasileira.As 8 apresentações musicais do projeto “Em um Conto de Fadas- Uma Viagem pelo Pagode 90” serão realizadas com acesso integralmente gratuito, sem cobrança de ingressos, taxas ou qualquer forma de comercialização ao público. O acesso poderá ser organizado por meio de retirada antecipada de ingressos gratuitos, reservas digitais ou distribuição no local, respeitando a capacidade e as normas de segurança de cada espaço. As informações sobre datas, horários, locais e formas de acesso serão divulgadas antecipadamente nas redes sociais, imprensa, equipamentos culturais e canais das instituições parceiras. Parte dos ingressos será destinada, prioritariamente, a pessoas idosas, pessoas com deficiência e seus acompanhantes, participantes de projetos sociais, usuários de serviços socioassistenciais e moradores de territórios com menor acesso a atividades culturais. A distribuição será articulada com organizações da sociedade civil, equipamentos culturais, Centros de Referência de Assistência Social, instituições de atendimento a pessoas com deficiência e projetos comunitários. Como medidas complementares de ampliação de acesso, o projeto realizará ampla divulgação gratuita, utilizará materiais digitais acessíveis e buscará espaços próximos ao transporte público e localizados em diferentes territórios. A gratuidade integral contribuirá para eliminar barreiras econômicas e ampliar o acesso do público ao espetáculo que reúne Adryana Ribeiro e Negritude Jr. em uma celebração do pagode brasileiro dos anos 1990.O projeto "Em um Conto de Fadas- Uma Viagem pelo Pagode 90" realizará uma turnê com 8 apresentações musicais ao vivo de Adryana Ribeiro e Negritude Jr., reunidos no mesmo espetáculo. A proposta valoriza a memória e a trajetória do pagode brasileiro dos anos 1990, com repertório formado pelos principais sucessos dos artistas e acesso gratuito ou democratizado ao público.“Em um Conto de Fadas- Uma Viagem pelo Pagode 90” reúne Adryana Ribeiro e Negritude Júnior no mesmo palco em um espetáculo marcado por música, emoção e memória afetiva. O repertório apresenta sucessos das trajetórias dos artistas e canções representativas do pagode brasileiro dos anos 1990, promovendo uma viagem musical por obras que marcaram diferentes gerações. O espetáculo valoriza o romantismo, o balanço, a identidade periférica e a contribuição do pagode para a música popular brasileira, proporcionando ao público uma experiência de celebração, pertencimento e reencontro com clássicos do gênero. Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoSPDiademaApresentação/Gravação Música Popular Cantada2027-01-012027-12-31.0000GILSON DE AMORIM CRUZ SERVICOS EMPRESARIAIS26351380DiademaSão PauloSPBrasil9583209583209583200958320266609Festival Música & ChurrascoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.41514190000142Aguarda publicação de portariaConforme a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto compromete-se a atender integralmente às diretrizes de acessibilidade previstas nos artigos 38 a 40, assegurando condições de acesso, fruição e participação às pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e demais públicos com necessidades específicas. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade FísicaO local de realização contará com infraestrutura acessível, incluindo rotas livres de barreiras arquitetônicas, rampas de acesso, áreas de circulação compatíveis, sanitários acessíveis e espaço reservado para pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida e idosos, em local que proporcione conforto e adequada visualização das apresentações. Também haverá equipe de apoio para orientação e auxílio ao público durante toda a programação. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualAs apresentações contarão com serviço de audiodescrição, possibilitando às pessoas com deficiência visual o acesso às informações e aos principais elementos visuais da programação artística, promovendo maior autonomia e inclusão durante a fruição cultural. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência AuditivaSerá disponibilizado intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) durante as apresentações culturais, garantindo a acessibilidade comunicacional às pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Os materiais audiovisuais e de divulgação digital contarão com legendagem descritiva, quando aplicável. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual, Transtorno do Espectro Autista (TEA) e Outras Necessidades EspecíficasO projeto adotará medidas de acolhimento e atendimento humanizado para pessoas com deficiência intelectual, Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras necessidades específicas, bem como para seus acompanhantes. A equipe de apoio receberá orientações para oferecer atendimento adequado, respeitando as particularidades de cada participante e contribuindo para uma experiência cultural segura, acessível e inclusiva.OBJETIVO GERAL Promover o acesso à música regional por meio da realização do Festival Música & Churrasco, valorizando as manifestações musicais tradicionais, incentivando a difusão da cultura gaúcha e ampliando o acesso da população a atividades culturais gratuitas. OBJETIVO ESPECÍFICO Realizar apresentações de música regional, contemplando os gêneros nativista e música gaúcha, no Festival Música & Churrasco, no Parque do Chimarrão, em Venâncio Aires/RS, com atendimento a um público estimado de 1.000 pessoas.Destacamos a necessidade da utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento do projeto, atendendo aos incisos do Art. 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor formador e informador de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ainda em conformidade com o Art. 3º, para cumprimento das finalidades expressas no Art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão ao seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de música e manifestações culturais populares. O Festival Música & Churrasco nasce com o propósito de fortalecer e difundir a cultura gaúcha por meio da música regional, proporcionando à comunidade um evento cultural gratuito em um dos principais espaços públicos de Venâncio Aires, o Parque do Chimarrão. A iniciativa busca ampliar o acesso da população às manifestações artísticas tradicionais, promovendo um ambiente de convivência, integração e valorização da identidade cultural do Rio Grande do Sul. Ao longo de todo o dia, o festival oferecerá uma programação musical voltada aos gêneros regionais, nativistas e da música gaúcha, permitindo que diferentes públicos tenham contato com artistas e repertórios que representam a história, os costumes e as tradições do Estado. A gratuidade do evento elimina barreiras de acesso e incentiva a participação de famílias, jovens, adultos e idosos em uma experiência cultural aberta à comunidade. Como elemento complementar à programação cultural, o festival contará com uma praça gastronômica dedicada ao churrasco, símbolo reconhecido da tradição gaúcha. A presença da gastronomia reforça a identidade do evento e contribui para a valorização dos hábitos e costumes regionais, criando um ambiente que integra música, convivência e cultura, sem que a comercialização dos alimentos constitua o objeto cultural do projeto. Além de promover a circulação da música regional, o projeto contribui para a preservação do patrimônio cultural imaterial, estimulando o reconhecimento das tradições locais e fortalecendo o sentimento de pertencimento da comunidade. Dessa forma, o Festival Música & Churrasco consolida-se como uma ação cultural voltada à democratização do acesso à cultura, à valorização da música gaúcha e ao fortalecimento das expressões culturais que compõem a identidade do Rio Grande do Sul.PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses)Planejamento geral do projeto;Elaboração do cronograma de execução;Contratação e alinhamento da equipe de produção.Planejamento logístico de montagem, operação e desmontagem.Desenvolvimento da identidade visual e materiais de divulgação.Definição da programação cultural;Contratação de artistas, equipe técnica e fornecedores;Planejamento das ações de acessibilidade e democratização de acesso;Acompanhamento da comunicação e organização das demandas técnicas. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO (4 meses)Coordenação e acompanhamento da execução do projeto pela Direção Geral e Produção Executiva;Contratação e acompanhamento da equipe artística, técnica e operacional;Montagem da infraestrutura necessária, incluindo palco, iluminação, sonorização, painéis de LED, gerador de energia, grades, banheiros químicos, cenografia e demais estruturas de apoio;Execução das apresentações de música regional nativista gaúcha;Realização dos espetáculos de artes cênicas com artistas circenses, grupos teatrais, apresentações de dança, atores e atividades com Papai Noel;Operação técnica de som, iluminação, energia e apoio operacional durante toda a programação;Prestação dos serviços de recepção, monitoria, segurança, limpeza, transporte local, carregamento de equipamentos e apoio ao público;Registro fotográfico e videográfico, execução da comunicação visual, recolhimento dos direitos autorais (ECAD) e acompanhamento da execução física e financeira do projeto. PÓS-PRODUÇÃO (2 meses)Elaboração dos relatórios de execução física e financeira do projeto;Organização da documentação comprobatória;Prestação de contas junto ao Ministério da Cultura.Diretora Geral: Pâmela Taís Henicka A Diretora Geral do projeto será responsável pela coordenação global da execução do Festival Música & Churrasco, assegurando o cumprimento integral do objeto aprovado junto ao Ministério da Cultura. Atuará no planejamento, organização e supervisão das etapas de pré-produção, produção e pós-produção, coordenando as equipes técnicas e artísticas, acompanhando a contratação de profissionais e fornecedores, a gestão dos cronogramas e das atividades operacionais, bem como o monitoramento da execução física e financeira do projeto e da prestação de contas. Produtora cultural com atuação na área de eventos desde 2012, Pâmela Taís Henicka possui experiência na produção de eventos culturais, shows, festivais e projetos incentivados, além de formação em Processos Gerenciais, com especializações em Gestão Estratégica de Negócios e Marketing, qualificações que fundamentam sua atuação na condução executiva do projeto de forma integrada, técnica e em conformidade com a legislação vigente. Produtor Executivo: Vicente Sacco Neto O Produtor Executivo será responsável pelo gerenciamento operacional do Festival Música & Churrasco, acompanhando a execução das atividades previstas, coordenando a logística de produção, o relacionamento com artistas, fornecedores e equipes técnicas, além de apoiar a Diretoria Geral na execução do cronograma e no cumprimento das metas estabelecidas. Vicente Sacco Neto é produtor artístico, audiovisual e de eventos, além de cantor, compositor e multi-instrumentista. Ao longo de sua trajetória atuou com inúmeros artistas e integrou bandas reconhecidas no sul do Brasil. Desenvolvedor de projetos culturais, possui ampla experiência na produção de eventos de música, teatro, literatura e audiovisual, contribuindo para a realização de iniciativas culturais de diferentes portes e fortalecendo a cadeia produtiva da cultura. Assistente de Produção: Gabriela Ferreira A Assistente de Produção será responsável pelo acompanhamento administrativo e operacional do Festival Música & Churrasco, prestando apoio à organização documental, ao controle dos processos administrativos, à contratação de serviços e fornecedores, ao acompanhamento das atividades de produção e ao suporte às rotinas de execução e prestação de contas. Gabriela Ferreira é analista financeira e administrativa, com mais de sete anos de experiência em gestão financeira, controle orçamentário, organização documental, emissão de documentos fiscais, relacionamento com fornecedores e gestão de processos administrativos. Sua experiência em planejamento, organização e controle operacional contribui para a execução eficiente do projeto, assegurando o cumprimento dos prazos e das exigências legais e administrativas. Produtor de Palco: Filipe Mendes Corrêa O Produtor de Palco será responsável pela coordenação técnica e operacional das apresentações artísticas do Festival Música & Churrasco, realizando o alinhamento entre artistas, equipes técnicas e produção, coordenando a montagem e desmontagem do palco, passagens de som, cumprimento dos riders técnicos e organização da programação artística durante toda a execução do evento. Filipe Mendes Corrêa é músico e produtor cultural, com ampla experiência em produção de palco, produção técnica e gestão operacional de shows e eventos de grande porte. Atua há mais de uma década no setor cultural, com sólida trajetória em eventos musicais, espetáculos e produções audiovisuais. Entre suas experiências destacam-se a atuação como produtor do artista Duca Leindecker e a produção de palco em apresentações de Bruno & Marrone e Fernando & Sorocaba, além de diversos outros eventos culturais realizados no Rio Grande do Sul. Sua experiência garante a integração entre artistas, equipes técnicas e produção, contribuindo para a qualidade, a organização e a segurança das apresentações.O projeto Festival Música & Churrasco atende integralmente às medidas de democratização de acesso previstas no art. 41 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, uma vez que toda a programação cultural será oferecida gratuitamente ao público, sem cobrança de ingressos para acesso às apresentações musicais. As apresentações de música regional, contemplando os gêneros nativista e música gaúcha, serão disponibilizadas em acesso livre, permitindo que qualquer pessoa participe das atividades culturais independentemente de sua condição socioeconômica, ampliando o acesso aos bens culturais e incentivando a participação da comunidade. O evento possuirá classificação indicativa livre, possibilitando a participação de crianças, jovens, adultos e idosos, fortalecendo a convivência familiar e comunitária por meio da fruição cultural. Como medida de ampliação de acesso, o projeto disponibilizará na internet registros audiovisuais das apresentações musicais. O material será publicado em plataforma digital de acesso gratuito e contará com recursos de acessibilidade, incluindo tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição. Essa iniciativa permitirá que pessoas impossibilitadas de participar presencialmente também tenham acesso ao conteúdo cultural produzido pelo projeto, ampliando seu alcance, promovendo a inclusão e garantindo a difusão da música regional para um público mais amplo, em conformidade com o art. 42, inciso III, da Instrução Normativa MinC nº 29/2026.Realização do Festival Música & Churrasco, com apresentações de música regional gaúcha, estilo nativista.O Festival Música & Churrasco é um evento cultural que reúne apresentações de música regional, contemplando os gêneros nativista e música gaúcha, em uma programação voltada à valorização das tradições culturais do Rio Grande do Sul. Realizado em ambiente de convivência e integração, o festival proporciona ao público uma experiência cultural que une manifestações musicais e elementos característicos da cultura gaúcha, tendo o churrasco como referência gastronômica presente na ambientação do evento. A iniciativa busca fortalecer a difusão da música regional, incentivar o acesso à cultura e promover a preservação da identidade cultural gaúcha.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSCanoasApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-012029-08-31.0000PLUS PRODUCOES LTDA26432260Venâncio AiresRio Grande do SulRSBrasil170032.5170032.5170032.50170032.5266608Samba ChapecóPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***611479**Aguarda publicação de portariaAcessibilidade Física: Os eventos serão realizados em parques públicos com estrutura adequada de circulação, incluindo acessos facilitados para pessoas com mobilidade reduzida, áreas planas e acessíveis. Acessibilidade de Conteúdo: A acessibilidade de conteúdo será garantida por meio da adoção de recursos que ampliam a compreensão e a fruição das atividades culturais por pessoas com deficiência, incluindo a presença de intérprete de Libras durante todas as apresentações, bem como a realização de comunicação digital acessível, com uso de legendas, descrição de imagens (#pracegover) e linguagem clara nas redes sociais, além da disponibilização de materiais digitais acessíveis. Como medida adicional de inclusão, o projeto também contará com abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva, como pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), proporcionando maior conforto sensorial durante as apresentações e ampliando as condições de permanência e fruição do público.OBJETIVO GERAL: Promover o acesso à música e à cultura popular brasileira por meio da realização de apresentações de samba em espaços públicos.OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 04 edições do evento Samba Chapecó;Promover 04 apresentações musicais ao ar livre;Contratar 02 grupos de samba para apresentações artísticas;Garantir estrutura técnica de som e iluminação para os eventos;Viabilizar equipe técnica e de produção para execução do projeto;Oferecer acessibilidade com intérprete de Libras em todas as edições;Desenvolver ações de comunicação e divulgação do projeto.O projeto "Samba Chapecó" propõe a realização de apresentações de música popular brasileira em espaços públicos, promovendo o acesso democrático à cultura e incentivando a valorização do samba como patrimônio cultural. A execução por meio da Lei nº 8.313/91 se justifica pela necessidade de viabilizar financeiramente ações culturais gratuitas, ampliando o acesso da população à produção artística e fortalecendo a cadeia produtiva da cultura. O projeto alinha-se aos objetivos fundamentais do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, atendendo ao inciso I ao contribuir para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais mediante a realização de apresentações musicais gratuitas em espaços públicos. A proposta cumpre o inciso II ao promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira no Oeste de Santa Catarina, com a devida valorização de recursos humanos e conteúdos locais, além de observar o inciso III ao apoiar a difusão do samba e de seus respectivos criadores. O projeto contempla ainda o inciso VIII, estimulando a difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento e memória nacional. No que se refere ao Art. 3º da referida Lei, a iniciativa enquadra-se no inciso II, fomento à produção cultural e artística, especificamente na alínea "a", que trata da produção de discos, vídeos, fitas e outras formas de reprodução fonográfica e videográfica, e na alínea "g", referente à realização de exposições, festivais de arte e outros eventos similares, uma vez que prevê a execução de apresentações musicais itinerantes. Em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, a execução do projeto via incentivo fiscal justifica-se pela democratização do acesso à música popular brasileira, fortalecendo a cadeia produtiva do setor e gerando trabalho e renda para artistas e profissionais da cultura na região.Pré-produção (1 mês)Planejamento e organização do projeto;Definição de cronograma e locais;Contratação de equipe e artistas;Planejamento de comunicação;Contratação de fornecedores. Execução (4 meses)Realização de 01 edição mensal do evento;Montagem de estrutura técnica;Execução das apresentações musicais;Acompanhamento da produção e registro. Pós-produção (1 mês)Organização de relatórios;Compilação de registros e clipping;Prestação de contas;Avaliação de resultados.Priscila Duarte (Proponente e coordenadora geral do projeto) É a idealizadora e produtora do Pagodinho da Pri, projeto musical nascido em Chapecó/SC que se tornou uma das referências em eventos de pagode e samba da região Oeste de Santa Catarina. Com um olhar atento ao público e à experiência do evento, Priscila une curadoria musical de qualidade, parcerias estratégicas e uma comunicação que conecta o projeto à comunidade. Em pouco mais de um ano de existência, o Pagodinho da Pri já reuniu quase 4.000 pessoas em sete eventos, consolidando-se como uma marca forte no cenário cultural chapecoense. Luciéle Pompeo (Produção executiva) Produtora executiva, Produtora Cultural, Graduada em Processos Gerenciais pelo SENAC/SC (2010), especialização em Gestão de Pessoas - UCEFF Faculdades SC - (2012). Tem experiência na área de administração, com ênfase em gestão e produção cultural. Atuou na Fundação Cultural de Chapecó de 2011 a 2013 e como Gerente de Cultura na Secretaria de Cultura de Chapecó/SC de 2013 a 2020. Na gestão pública atuou na implementação do Sistema Municipal de Cultura de Cultura de Chapecó, organização de eventos culturais, conferências e reuniões. Coordenou e elaborou os editais promovidos pela Secretaria de Cultura de Chapecó de 2013 a 2020. Foi membro da Comissão de Organização e Acompanhamento do Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura no ano 2017. Atuou como Conselheira Municipal de Cultura de Chapecó de 2013 a 2020 e co Adilson Alves (produtor) É bacharel em Clarineta pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde estudou na classe dos professores Batista Júnior e Cristiano Alves. Durante sua formação, conquistou premiações de destaque, como o primeiro lugar na Charleston International Music Competition, o concurso Jovens Solistas UFRJ e a menção honrosa no Festival Villa Lobos. Adilson teve a oportunidade de estudar dois semestres na Hochschule für Musik Karlsruhe, na Alemanha, sob a orientação do renomado professor Wolfgang Meyer, sendo bolsista da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Atualmente, Adilson Alves mantém uma carreira ativa como professor, intérprete e músico de câmara.Tipo: Evento musical ao ar livre Formato: Apresentação de roda de samba Duração: aproximadamente 3 horas por edição Quantidade: 04 apresentações/edições, sendo uma por mês durante 4 meses Estrutura: palco ou área delimitada, sistema de som e iluminação Equipe técnica: som, luz, produção e apoio; Recursos de acessibilidade: intérprete de Libras e local acessível Classificação indicativa: livreO item “Coordenação geral” é de remuneração da própria proponente O projeto contribui para a ocupação qualificada de espaços públicos, incentivando o convívio social e o acesso à cultura. Também promove a valorização da música brasileira e o fortalecimento de artistas locais, além de gerar oportunidades de trabalho para profissionais da cadeia produtiva da cultura.O projeto será realizado de forma gratuita, em espaços públicos de livre acesso, garantindo ampla participação da comunidade. Como medidas complementares de democratização: Divulgação ampla em redes sociais e mídia local; Realização em parques urbanos de fácil acesso; Programação aberta e sem necessidade de inscrição prévia; Possibilidade de registro e compartilhamento digital das atividades.Realização do evento "Samba Chapecó", com apresentações musicais de samba em espaços abertos.O projeto “Samba Chapecó” consiste na realização de apresentações de música ao vivo com grupos de samba, em formato de roda, promovendo interação com o público em espaços abertos. As atividades são voltadas ao público em geral, sem restrição etária, valorizando a cultura popular e a convivência comunitária.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCChapecóApresentação/Gravação de Música Regional2026-11-012028-12-31.0000PRISCILA DUARTE26420420ChapecóSanta CatarinaSCBrasil3036003036003036000303600266607Festa da Tilápia do RussiPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.50089072000125Aguarda publicação de portariaApresentação Musical Acessibilidade de Conteúdo Para assegurar que o conteúdo da das atrações musicais seja compreendido por todos os visitantes, o projeto incluirá: Intérprete de Libras presente nos shows e nas principais apresentações culturais, facilitando a compreensão para pessoas com deficiência auditiva. Folhetos informativos com as informações do evento e das atrações musicais. Apresentação Musical Para garantir a inclusão de todos os públicos para as apresentações musicais da Feira do Colono de Brusque, o projeto contemplará as seguintes medidas de acessibilidade física: Rampas de acesso serão instaladas em todas as entradas e áreas de circulação das atrações musicais para facilitar o deslocamento de pessoas com mobilidade reduzida ou cadeirantes em todo espaço do evento. Banheiros acessíveis equipados com barras de apoio e espaço adequado para cadeiras de rodas estarão disponíveis no evento em locais estratégicos. Vagas de estacionamento reservadas próximas aos pontos de acesso ao eventoe as apresentações musicais para pessoas com deficiência e idosos. Festival/Feira de Gastronomia Acessibilidade de Conteúdo Para assegurar que o conteúdo da festa seja compreendido por todos os visitantes, o projeto incluirá: Intérprete de Libras presente nos shows e nas principais apresentações culturais, facilitando a compreensão para pessoas com deficiência auditiva. Folhetos informativos e cardápios da área gastronômica, disponíveis durante todo o evento. Festival/Feira de Gastronomia Acessibilidade Física Para garantir a inclusão de todos os públicos nO "Festval da Tilapia", o projeto contemplará as seguintes medidas de acessibilidade física: Rampas de acesso serão instaladas em todas as entradas e áreas de circulação para facilitar o deslocamento de pessoas com mobilidade reduzida ou cadeirantes em todo espaço do evento. Banheiros acessíveis equipados com barras de apoio e espaço adequado para cadeiras de rodas estarão disponíveis no evento em locais estratégicos. Vagas de estacionamento reservadas próximas aos pontos de acesso ao evento para pessoas com deficiência e idosos. Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física Para garantir a inclusão de todos os públicos nO "Festval da Tilapia", o projeto contemplará as seguintes medidas de acessibilidade física: Rampas de acesso serão instaladas em todas as entradas e áreas de circulação para facilitar o deslocamento de pessoas com mobilidade reduzida ou cadeirantes em todo espaço do evento. Banheiros acessíveis equipados com barras de apoio e espaço adequado para cadeiras de rodas estarão disponíveis no evento em locais estratégicos. Vagas de estacionamento reservadas próximas aos pontos de acesso ao evento para pessoas com deficiência e idosos. Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade de Conteúdo Para assegurar que o conteúdo da festa seja compreendido por todos os visitantes, o projeto incluirá: Intérprete de Libras presente nos shows e nas principais apresentações culturais, facilitando a compreensão para pessoas com deficiência auditiva. Folhetos informativos e cardápios da área gastronômica, disponíveis durante todo o evento.Objetivo Geral Promover a Festa da Tilápia do Russi, valorizando a música brasileira regional como eixo central do projeto e integrando manifestações da gastronomia tradicional e da dança regional, com o propósito de fortalecer a identidade cultural, incentivar a produção artística, preservar o patrimônio cultural imaterial e democratizar o acesso à cultura. Objetivos Específicos -Realizar um evneto de música com apresentações de artistas regionais, incentivando a difusão da produção musical brasileira;-Valorizar a cultura regional por meio da integração entre música, gastronomia tradicional e dança, promovendo o intercâmbio entre diferentes linguagens artísticas; -Preservar e divulgar os saberes e fazeres relacionados à gastronomia tradicional, reconhecendo-a como expressão do patrimônio cultural imaterial;-Incentivar a participação de grupos de dança folclórica e de manifestações culturais tradicionais, contribuindo para a preservação das identidades culturais locais;-Democratizar o acesso aos bens culturais por meio de programação gratuita, acessível e inclusiva, com ações voltadas a pessoas com deficiência, estudantes, idosos e públicos em situação de vulnerabilidade social.-A formação de novas platéias, estimulando o consumo de produtos culturais; -Promover desdobramentos culturais influenciando positivamente a cidadania através da cultura; -Democratizar o acesso à informação; -serão 3 apresentações de grupos de músicaegionais por dia de evento, totalizando 9 apresentações; -serão 2 apresentações de grupos de dança por dia de evento, totalizando 6 apresentações.A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é uma forma de garantir, por meio de uma parceria com a iniciativa privada, o processo de democratização da cultura, é de extrema importância obter os benefícios fiscais para que este evento de fato posso acontecer. Ser veículo de propagação das práticas artísticas, repercutindo a integração cultural como catalizadora dos bons momentos da vida, oferecendo democratização a cultura através da música. . O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da lei 8.313/91. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art 3º da lei 8.313/91. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Pré Produção – 30 dias - Preparação e formatação do projeto; - Definição do cronograma de atividades; - Contato com produtores e artistas para compor a programação do Festival; - Captação de recursos: - busca de parcerias e apoios que viabilizem as condições necessárias à execução; Produção / Execução – 60 dias - Assinatura de contratos e convênios; - Definição e confirmação dos apoios; - Contratação de serviços terceirizados: iluminação, sonorização, transporte, agência de publicidade, assessoria de imprensa, etc.; - Início dos serviços de Assessoria de imprensa (mídias espontâneas, entrevistas, etc.) e publicidade; - Preparação das equipes de trabalho (receptivo, alimentação, acompanhamento das atividades, financeira, comunicação); - Divulgação através de mídia; - Realização do evento; Pós Produção – 30 dias - desmontagem do evento elaboração de relatório final. - Elaboração de Relatório final; - Prestação de contas.ARTE EVENTOS CULTURAIS LTDA - COORDENAÇÃO DO PROJETO E GESTÃO FINANCEIRA- Responsével Legal: Maria Eduarda Frutuoso - Empresária no ramo de eventos - Atuando a 5 anos nessa área - realizou pequenas feiras e dois eventos anuais de grande porte em Brusque, sendo: Feira do Colono(3 edições realizadas) e a Festa da Tilápia(1 edição realizada) - Escolaridade: Ensino médio completo. Artem Assessoria LTDA - Produção Execitiva do Projeto/Evento - CNPJ: 52.569.905/0001-80 - Área de atuação: Gestão e Produção Cultural - Possuem mais de 10 anos de atuação no segmento cultural de Brusque e região, tanto público quanto privado. Experiência profissional e Trabalhos: - Produção Executiva no Projeto Cultural Plano Museológico e Tratamento Técnico do Acervo Tridimensional do Instituto Aldo Krieger e Brusque, ano 2023 e 2024 – PIC SC. - Produção Executiva no Projeto Cultural Festa Italiana da Guabiruba, anos 2025 e 2026 – Lei Federal de Incentivo à Cultura. - Produção Executiva no projeto cultural Plano Bianual da Orquestra de Câmara e Escola de Música do CESCB, 2024 e 2025 – Lei Federal de Incentivo à Cultura. - Proponente e Produção Executiva do projeto cultural Festival Nacional da Cuca ano 2025 – Lei Federal de Incentivo à Cultura. Assessoria Cultural Produção e Gestão de Projetos (@artemassessoria).não se aplicaCOORDENAÇÃO DO PROJETO E GESTÃO FINANCEIRA - REMUNERAÇÃO DO PROPONENTEO proponente cumprirá o estabelecido dos incisos III e IV do artigo 42 da IN 29/2026, a saber: Inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; A captação de imagens de todos os shows musicais deste projeto será permitida, com autorização para sua exibição em todas as redes de televisão públicas. Além disso, conteúdos parciais e editados de todos os shows musicais deste projeto serão disponibilizados na internet. O local das apresentações artísticas e musicais deste projeto oferece acesso a toda a população através de diversos meios de transporte, incluindo transporte público de ônibus e metrô.A Festa da Tilápia do Russi Dança é um projeto cultural que tem como objetivo promover e difundir a música brasileira regional por meio da realização de um evento gratuito, integrando apresentações musicais, manifestações de dança e experiências gastronômicas que valorizam a identidade cultural regional.não se aplicaProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCBrusqueApresentação/Gravação de Música Regional2027-02-012029-02-01.0000ARTE EVENTOS CULTURAIS LTDA26420290BrusqueSanta CatarinaSCBrasil710587.3516710587.3516710587.35160710587.3516266606O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do ParanáPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***476659**Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE, COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS O projeto “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” assume o compromisso de incorporar medidas de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis desde a pré-produção até a disponibilização pública do registro audiovisual musical digital. As ações serão planejadas em conformidade com a Lei nº 13.146/2015, a Instrução Normativa MinC nº 29/2026 e o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania. A proposta considera a acessibilidade como princípio transversal de participação e fruição cultural, contemplando medidas arquitetônicas, comunicacionais, de conteúdo, comunicação e divulgação acessíveis. Dessa forma, busca assegurar condições adequadas de acesso, informação, acolhimento e participação para pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida, pessoas idosas, pessoas autistas e demais públicos que demandem recursos específicos de acessibilidade. As medidas previstas serão implementadas de acordo com as características da gravação em Foz do Iguaçu/PR, da oficina formativa e do show de lançamento em Uniflor/PR, bem como da difusão digital gratuita do registro audiovisual, observando viabilidade técnica, adequação aos espaços e compatibilidade com o orçamento proposto. 1- ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA E DE ATENDIMENTO AO PÚBLICO Os locais destinados à gravação em Foz do Iguaçu/PR, à oficina formativa e ao show de lançamento em Uniflor/PR serão definidos mediante verificação prévia das condições de acesso, circulação, sanitários e segurança. Será priorizada a escolha de espaços que apresentem condições adequadas de acessibilidade ou que permitam adaptações temporárias compatíveis com a atividade. Quando necessário e tecnicamente viável, serão previstas medidas como rampas modulares removíveis, rota acessível de entrada e circulação, áreas reservadas e sinalizadas para pessoas usuárias de cadeira de rodas e acompanhantes, assentos de fácil acesso para pessoas com mobilidade reduzida, sinalização visual com contraste adequado e identificação dos serviços acessíveis disponíveis. A equipe de produção e recepção será orientada para atendimento acessível, acolhimento, informação clara, apoio à circulação e respeito à autonomia das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. A divulgação das atividades informará previamente os recursos de acessibilidade disponíveis e os canais de contato para necessidades específicas do público. 2- ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO A oficina formativa e o show de lançamento contarão com interpretação em Libras. A atividade formativa será ministrada por SBARDA, nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, cantor, compositor e intérprete do repertório autoral do projeto, utilizando linguagem clara e abordagem acessível para favorecer a compreensão do conteúdo por diferentes públicos. O registro audiovisual musical final será disponibilizado exclusivamente em formato digital, acompanhado de recursos de acessibilidade de conteúdo, incluindo legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição. Esses recursos permitirão que pessoas surdas, ensurdecidas, com deficiência visual e outros públicos possam acessar de forma mais ampla o conteúdo musical, visual e informativo da obra. Os materiais de apoio da oficina, quando produzidos, serão disponibilizados em formato digital acessível, com linguagem clara, estrutura de leitura organizada e compatibilidade com recursos de tecnologia assistiva, quando aplicável. Durante as ações presenciais, informações relevantes sobre programação, acesso, organização do espaço e recursos disponíveis serão comunicadas de forma objetiva e compreensível. 3- COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS A divulgação do projeto incluirá informações destacadas sobre os recursos de acessibilidade disponibilizados em cada atividade. As peças digitais serão elaboradas com linguagem clara, contraste visual adequado, tipografia legível e descrição textual de imagens quando aplicável. Os conteúdos de vídeo utilizados na divulgação poderão conter legendas, especialmente quando apresentarem falas, informações institucionais ou orientações ao público. As redes sociais, o canal de difusão digital e os materiais de comunicação informarão as condições de acesso ao show, à oficina e ao registro audiovisual final, facilitando o planejamento da participação do público. 4- PLANEJAMENTO, ORÇAMENTO E MONITORAMENTO As medidas de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis serão previstas no planejamento técnico e no orçamento analítico do projeto, com rubricas compatíveis com os serviços e recursos efetivamente adotados, tais como intérprete de Libras, audiodescrição, legendagem descritiva, janela de Libras, comunicação acessível, equipe de apoio e eventuais adaptações temporárias de acesso. As ações serão acompanhadas pela produção do projeto, com registros fotográficos, peças de divulgação, comprovação dos recursos contratados, listas de presença da oficina, registros do show e links de publicação do audiovisual acessível. Caso a vistoria técnica de algum espaço identifique impossibilidade técnica relevante para a adoção de determinada medida, serão adotadas alternativas viáveis e justificadas, compatíveis com a atividade e registradas nos documentos de execução do projeto. Dessa forma, o projeto busca assegurar que a gravação, a oficina, o show de lançamento e a difusão digital de “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” sejam realizados com medidas concretas de inclusão, acesso à informação, participação cultural e fruição artística.O objetivo geral é promover a valorização, o registro, a circulação e a democratização do acesso à música sertaneja romântica autoral produzida no Oeste do Paraná, por meio da realização de registro audiovisual musical ao vivo, exclusivamente em formato digital, com difusão gratuita e acessível ao público. O projeto busca contribuir para a preservação e visibilidade da produção musical regional contemporânea, fortalecer a formação cultural, estimular a inclusão e ampliar a aproximação da população com a obra autoral de SBARDA, cantor e compositor sertanejo natural do Oeste do Paraná. Os objetivos específicos do projeto estão voltados à realização de uma ação cultural integrada de registro, formação, apresentação pública e difusão acessível da música sertaneja romântica autoral produzida no Oeste do Paraná. A proposta reunirá a gravação ao vivo de repertório autoral de SBARDA (nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira), proponente, cantor, compositor e intérprete das obras, a realização de atividade formativa e show gratuito em Uniflor/PR, bem como a disponibilização digital gratuita e acessível da obra ao público. Por meio dessas ações, o projeto busca ampliar o acesso à produção musical regional contemporânea, contribuir para a valorização da autoria musical paranaense e promover a participação de diferentes públicos, inclusive pessoas com deficiência, mediante recursos de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo. As entregas culturais previstas serão realizadas e comprovadas por meio dos seguintes objetivos específicos: 1- Produzir e finalizar 1 (um) registro audiovisual musical ao vivo, denominado "O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná", exclusivamente em formato digital, contendo 5 (cinco) canções sertanejas românticas de autoria e interpretação de SBARDA (nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira), proponente, cantor, compositor e intérprete do repertório, com captação multicâmera, áudio multipista, edição, mixagem, masterização, finalização e arte digital, sem produção, prensagem, duplicação ou distribuição de mídia física.2- Disponibilizar gratuitamente 1 (um) registro audiovisual musical digital em plataforma aberta, por meio do canal oficial do artista no YouTube ou plataforma equivalente, com legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição; 3- Realizar 1 (uma) oficina formativa gratuita, intitulada "Composição Sertaneja Autoral: a Voz, a Emoção e o Papel das Rádios Comunitárias", ministrada por SBARDA (nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira), cantor, compositor e intérprete do repertório autoral do projeto, em Uniflor/PR, com carga horária de até 2 (duas) horas e capacidade para até 100 (cem) participantes, com interpretação em Libras e recursos de acessibilidade compatíveis com a atividade;4- Realizar 1 (um) show de lançamento gratuito em Uniflor/PR, aberto ao público, observada a capacidade do espaço, com apresentação de SBARDA (nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira), cantor, compositor e intérprete do repertório do projeto, infraestrutura técnica compatível com o porte do evento e medidas de acessibilidade física, comunicacional e de atendimento ao público;5- Encaminhar gratuitamente o link oficial do registro audiovisual digital a, no mínimo, 20 (vinte) instituições culturais, educacionais ou comunitárias do Paraná, incluindo escolas, bibliotecas, pontos de cultura e rádios comunitárias, ampliando o acesso público e educativo à obra; 6- Produzir e veicular peças de comunicação acessível para divulgação da oficina, do show de lançamento e da disponibilização digital do registro audiovisual, com linguagem clara, contraste adequado, texto alternativo quando aplicável e informação prévia sobre os recursos de acessibilidade oferecidos.O projeto "O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná" propõe a produção de registro audiovisual musical ao vivo, exclusivamente em formato digital, reunindo 5 (cinco) canções sertanejas românticas autorais de SBARDA, nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, proponente, cantor, compositor e intérprete do repertório. A obra será gravada em Foz do Iguaçu/PR e disponibilizada gratuitamente em plataforma digital aberta, acompanhada de recursos de acessibilidade. Como ações complementares, serão realizados uma oficina formativa gratuita e um show de lançamento gratuito em Uniflor/PR. A proposta parte da necessidade de ampliar o registro, a circulação e o acesso público à produção musical autoral vinculada ao Oeste do Paraná. A música sertaneja romântica integra o repertório cultural contemporâneo de ampla presença no interior brasileiro, mas artistas independentes e produções regionais enfrentam limitações para financiar, com recursos próprios, processos completos de criação, gravação multicâmera, captação de áudio multipista, pós-produção, acessibilidade, comunicação e disponibilização gratuita de obras culturais. O uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é necessário porque o projeto não prevê comercialização de mídia física, venda de ingressos ou cobrança pelo acesso ao registro audiovisual. A gratuidade do show, da oficina e da disponibilização digital amplia o alcance social da proposta, mas impede que sua execução seja financiada por receita direta de bilheteria ou venda de produtos. Assim, a captação por incentivo fiscal viabilizará uma entrega cultural tecnicamente qualificada, acessível e aberta ao público, sem transferir aos beneficiários o custo de participação nas ações previstas. SBARDA é o nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, proponente, cantor, compositor e intérprete das obras que compõem o repertório proposto. Artista natural do Oeste do Paraná, sua atuação direta na criação e interpretação das canções reforça a coerência entre a trajetória cultural comprovada, o repertório autoral e o objeto cultural apresentado. Além da trajetória artística presencial e autoral, o artista possui base digital consolidada em redes sociais e canais oficiais. SBARDA, nome artístico atual de Rodrigo Sbardelatti Pereira, anteriormente divulgado como Rodrigo Sbardelatti, reúne mais de meio milhão de seguidores em suas redes sociais, conforme comprovações constantes no portfólio artístico anexado. Essa presença pública demonstra capacidade de comunicação com diferentes públicos e amplia o potencial de difusão gratuita do registro audiovisual após sua disponibilização em plataforma digital aberta, sem configurar promessa de visualizações ou meta quantitativa obrigatória além daquelas previstas no Plano de Distribuição. A realização da gravação em Foz do Iguaçu/PR valoriza essa trajetória artística e autoral. O projeto não pretende apenas registrar uma apresentação musical, mas organizar e disponibilizar uma obra audiovisual que represente a estética romântica contemporânea do repertório de SBARDA, suas referências territoriais e sua contribuição para a circulação da música regional paranaense. A escolha de Uniflor/PR para a oficina e o show de lançamento reforça a descentralização das ações culturais, levando uma atividade formativa e uma apresentação musical gratuita ao Noroeste do Paraná. A oficina "Composição Sertaneja Autoral: a Voz, a Emoção e o Papel das Rádios Comunitárias", ministrada por SBARDA, promoverá a aproximação do público com processos de criação musical, composição, interpretação e difusão cultural. O show de lançamento, aberto gratuitamente ao público e observado o limite de capacidade do espaço, permitirá a fruição presencial do repertório e da produção artística resultante do projeto. A democratização do acesso ocorrerá por meio da gratuidade integral das atividades presenciais, da disponibilização do registro audiovisual em plataforma digital aberta e do encaminhamento gratuito do link oficial da obra a instituições culturais, educacionais e comunitárias do Paraná, conforme metas previstas no Plano de Distribuição. Não haverá prensagem, duplicação, tiragem ou comercialização de DVDs físicos, sendo a entrega cultural realizada exclusivamente em formato digital. A proposta incorporará medidas de acessibilidade compatíveis com suas ações e produtos, incluindo interpretação em Libras nas atividades presenciais, recursos de acessibilidade física e de atendimento ao público conforme as características dos locais escolhidos, comunicação acessível e disponibilização do registro audiovisual com legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição. Dessa forma, o projeto buscará assegurar condições adequadas de participação e fruição cultural para pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida, pessoas idosas e públicos que demandem recursos de acessibilidade comunicacional e de conteúdo. A proposta atende às finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio da gratuidade das ações presenciais e da disponibilização digital aberta do registro audiovisual; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, ao registrar e difundir repertório autoral vinculado ao Oeste do Paraná; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, mediante o registro, a apresentação pública e a circulação de obra musical autoral de SBARDA; e IX _ priorizar o produto cultural originário do País, por meio da produção e difusão de obra musical brasileira autoral. A proposta também atende aos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: II, alínea "a" _ fomento à produção cultural e artística mediante a produção de vídeos e outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural, aplicável à produção do registro audiovisual musical digital; e II, alínea "c" _ fomento à produção cultural e artística mediante a realização de espetáculos de música, aplicável ao show de lançamento gratuito em Uniflor/PR. O enquadramento solicitado no art. 18, § 3º, alínea "c", da Lei nº 8.313/1991, será fundamentado pela apresentação da proposta como ação de gravação e apresentação de música regional, vinculada à produção autoral de artista natural do Oeste do Paraná, à gravação em Foz do Iguaçu/PR e à difusão da música regional paranaense. As características territoriais e culturais do repertório serão detalhadas nos campos de repertório, sinopse e especificações técnicas do produto.O projeto “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” será desenvolvido em três etapas integradas: Pré-produção, Produção/Execução e Pós-produção, abrangendo planejamento, gravação, oficina formativa, show de lançamento, finalização digital, difusão gratuita e organização da comprovação das metas. O período global cadastrado no SALIC compreenderá captação, adequação à realidade de execução e realização das ações culturais, observadas as liberações e procedimentos aplicáveis no âmbito do MinC/SALIC. As etapas abaixo apresentam a organização técnica e operacional prevista para a produção de 1 (um) registro audiovisual musical ao vivo, exclusivamente em formato digital, contendo 5 (cinco) canções sertanejas românticas autorais de SBARDA, nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, além de 1 (uma) oficina formativa gratuita e 1 (um) show de lançamento gratuito em Uniflor/PR. Os prazos são estimados e poderão ser ajustados na fase de adequação à realidade de execução, sem alteração do objeto cultural proposto e cadastrado no SALIC. 1. PRÉ-PRODUÇÃO – duração estimada: até 60 dias Etapa destinada ao planejamento artístico, técnico, administrativo, logístico, documental e de acessibilidade do projeto. Nesta fase serão realizadas a definição final do repertório composto por 5 (cinco) canções autorais; organização da documentação de autoria, repertório e informações técnicas; elaboração do roteiro técnico da gravação ao vivo; definição de conceito visual, iluminação, ambientação, captação de imagem e captação de áudio; contratação da equipe artística, técnica, administrativa, audiovisual, musical, de comunicação e acessibilidade; planejamento dos ensaios; e organização da logística necessária. Também serão realizadas a definição e vistoria técnica dos espaços da gravação em Foz do Iguaçu/PR, da oficina formativa e do show de lançamento em Uniflor/PR, observando acesso, segurança, circulação, capacidade de público e recursos de acessibilidade. A produção planejará as medidas de acessibilidade física, comunicacional, de conteúdo, comunicação e divulgação acessíveis, incluindo Libras, legendas descritivas, janela de Libras, audiodescrição, comunicação acessível, áreas reservadas quando aplicável e equipe orientada para atendimento ao público. Nesta etapa também serão planejados a oficina formativa “Composição Sertaneja Autoral: a Voz, a Emoção e o Papel das Rádios Comunitárias”, a ser ministrada por SBARDA, e o show de lançamento gratuito, com definição de conteúdo, metodologia, equipe, estrutura técnica, divulgação, controle de capacidade quando necessário e forma de comprovação. As peças iniciais de comunicação informarão gratuidade, acessibilidade e dados essenciais das ações, com aplicação das marcas oficiais conforme orientações vigentes. 2. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO – duração estimada: até 120 dias Etapa destinada à realização das ações culturais presenciais e à captação do registro audiovisual musical ao vivo. Serão executadas a montagem técnica do espaço de gravação em Foz do Iguaçu/PR, incluindo som, iluminação, ambientação, equipamentos de captação multicâmera, captação de áudio multipista, organização de palco e estrutura de apoio; realização da gravação do registro audiovisual musical ao vivo “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná”, com interpretação das 5 (cinco) canções sertanejas românticas autorais de SBARDA; captação profissional de imagem e som; e registro fotográfico e audiovisual de apoio para documentação, divulgação e comprovação. Caso haja público presente na gravação, a participação será organizada de acordo com a capacidade do espaço, as condições de segurança e as medidas de acessibilidade compatíveis com o local, sem cobrança de ingresso ou qualquer contrapartida financeira. Nesta etapa também será realizada 1 (uma) oficina formativa gratuita em Uniflor/PR, com carga horária de até 2 (duas) horas, capacidade para até 100 (cem) participantes e interpretação em Libras. A oficina abordará composição sertaneja autoral, interpretação, emoção na canção romântica, identidade regional e papel das rádios comunitárias na difusão cultural. Será realizado ainda 1 (um) show de lançamento gratuito em Uniflor/PR, aberto ao público, observada a capacidade do espaço, com apresentação de SBARDA, infraestrutura técnica compatível com o porte do evento e medidas de acessibilidade física, comunicacional e de atendimento ao público. A divulgação das atividades presenciais informará programação, locais, horários, gratuidade, acessibilidade e forma de participação. 3. PÓS-PRODUÇÃO, FINALIZAÇÃO E DIFUSÃO DIGITAL – duração estimada: até 150 dias Etapa destinada ao tratamento técnico do material captado, finalização acessível da obra, disponibilização digital gratuita, difusão pública e organização dos documentos de encerramento. Serão realizadas edição audiovisual, seleção de imagens, montagem narrativa, correção de cor, tratamento visual, edição de áudio, mixagem, masterização, sincronização entre áudio e imagem e finalização digital das 5 (cinco) canções registradas ao vivo. O produto audiovisual final receberá recursos de acessibilidade de conteúdo, incluindo legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição. Também serão desenvolvidos arte digital, capa digital, miniaturas, cards e materiais gráficos digitais de apoio à divulgação, sem produção de encarte, caixa, mídia física, tiragem ou distribuição de DVDs físicos. A obra final será disponibilizada gratuitamente em plataforma digital aberta, por meio do canal oficial do artista no YouTube ou plataforma equivalente. O link oficial será encaminhado gratuitamente a instituições culturais, educacionais e comunitárias do Paraná, incluindo escolas, bibliotecas, pontos de cultura e rádios comunitárias, conforme metas do Plano de Distribuição. A divulgação digital do lançamento, da oficina, do show e da obra finalizada utilizará peças acessíveis, linguagem clara e informação sobre os recursos de acessibilidade. A etapa incluirá coleta e organização dos comprovantes de execução, como registros fotográficos, registros audiovisuais, listas de presença da oficina, registros do show, links ativos da obra, peças de divulgação, comprovações dos recursos de acessibilidade e relatório técnico de execução, observando as orientações do MinC/SALIC para comprovação e prestação de contas. CRONOGRAMA RESUMIDO Pré-produção – até 60 dias: planejamento técnico, artístico, documental, logístico e de acessibilidade; definição de repertório; contratação de equipe; vistoria dos espaços; planejamento da oficina, do show e da gravação. Produção/Execução – até 120 dias: montagem técnica; gravação do registro audiovisual musical ao vivo em Foz do Iguaçu/PR; realização da oficina formativa gratuita; e realização do show de lançamento gratuito em Uniflor/PR. Pós-produção, finalização e difusão digital – até 150 dias: edição, mixagem, masterização, finalização digital, implementação de acessibilidade, publicação gratuita da obra em plataforma aberta, envio institucional do link e organização dos documentos de comprovação. SÍNTESE TÉCNICA O cronograma adota sequência lógica, prazos compatíveis com a natureza do projeto e entregas verificáveis. A execução preservará o caráter autoral, regional, gratuito, acessível e exclusivamente digital da proposta. Não haverá produção, prensagem, duplicação, tiragem, encarte, caixa, comercialização ou distribuição de DVDs físicos. As etapas foram estruturadas para garantir planejamento técnico, acessibilidade, difusão pública gratuita e comprovação das metas culturais previstas.O projeto “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” contará com equipe artística, técnica, administrativa, audiovisual, musical, de comunicação e acessibilidade compatível com a produção de 1 (um) registro audiovisual musical ao vivo, exclusivamente em formato digital, contendo 5 (cinco) canções sertanejas românticas autorais, além da realização de 1 (uma) oficina formativa gratuita e 1 (um) show de lançamento gratuito. A equipe foi organizada de forma proporcional ao porte do projeto, assegurando planejamento, execução, acessibilidade, difusão digital, controle documental e comprovação das metas culturais previstas. 1. PROPONENTE, ARTISTA PRINCIPAL, COMPOSITOR, INTÉRPRETE E MINISTRANTE DA OFICINA SBARDA é o nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, proponente do projeto, cantor, compositor e intérprete das 5 (cinco) canções autorais que compõem o registro audiovisual musical. Atuará como artista principal, participará da concepção artística, dos ensaios, da gravação, do show de lançamento e ministrará a oficina formativa “Composição Sertaneja Autoral: a Voz, a Emoção e o Papel das Rádios Comunitárias”. A atuação de SBARDA como ministrante da oficina será realizada sem remuneração específica por esta atividade formativa, permanecendo no orçamento apenas os custos necessários à organização, acessibilidade, apoio técnico, documentação e execução da oficina gratuita. Sua atuação está diretamente vinculada ao objeto cultural, reunindo autoria, interpretação, trajetória artística, experiência musical e relação territorial com o Oeste do Paraná. 2. PRODUÇÃO EXECUTIVA E GESTÃO DO PROJETO José Sbardelatti Pereira atuará como produtor executivo e gestor operacional, responsável pelo planejamento administrativo, acompanhamento do cronograma, articulação de equipe, apoio à contratação de fornecedores, controle documental, supervisão da execução física e organização dos documentos de prestação de contas. Sua função será técnica, administrativa e operacional, vinculada à execução do projeto apresentado ao SALIC/MinC, sem atuação como incentivador, patrocinador ou beneficiário de renúncia fiscal. 3. DIREÇÃO AUDIOVISUAL, DIREÇÃO MUSICAL E FINALIZAÇÃO SONORA Agostinho Antônio de Oliveira Filho (Guto Resende) atuará na direção audiovisual, concepção estética, roteiro visual, planejamento de captação multicâmera e supervisão da gravação audiovisual ao vivo. Cristian Cosme Ribeiro Klauss atuará na direção musical e coordenação técnica de som, contribuindo para ensaios, arranjos, sonoridade, dinâmica musical e integração entre conceito artístico e captação sonora. João Frederico da Silva (Fred Maran) atuará como engenheiro de som, responsável pela captação, organização, edição, mixagem e masterização do áudio do registro audiovisual musical. 4. EQUIPE TÉCNICA DE IMAGEM, ILUMINAÇÃO E PALCO Alex Garcia atuará na direção de fotografia e captação de imagem, contribuindo para planejamento visual, iluminação de cena, enquadramentos e estética audiovisual. Luciano Domingues de Jesus atuará como iluminador cênico, responsável pelo desenho de luz, ambientação visual e apoio técnico à atmosfera romântica e intimista do projeto. Valcir Moro Guelere atuará como produtor técnico, responsável pela logística de palco, apoio à montagem e desmontagem, organização de equipamentos e suporte operacional durante a gravação e o show. 5. COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEL Genecy Ribeiro Guelere atuará na comunicação institucional e assessoria de imprensa, apoiando a divulgação das ações culturais, produção de releases, peças digitais, articulação com imprensa regional, rádios comunitárias e canais digitais, observando as orientações de uso das marcas oficiais do Ministério da Cultura, Governo Federal e Lei de Incentivo à Cultura. A comunicação informará a gratuidade das ações, os recursos de acessibilidade, locais, horários e formas de participação, com linguagem clara e peças compatíveis com comunicação acessível. 6. ACESSIBILIDADE E LIBRAS Marcos Queiroz de Souza atuará como consultor de acessibilidade comunicacional e intérprete de Libras, apoiando a implementação dos recursos de acessibilidade previstos, incluindo Libras nas atividades presenciais, orientação de comunicação acessível, apoio à revisão de materiais acessíveis e acompanhamento dos recursos aplicáveis ao registro audiovisual digital. As ações de acessibilidade compreenderão interpretação em Libras, legendas descritivas, janela de Libras, audiodescrição, comunicação acessível e orientação de equipe, conforme previsto na proposta e no orçamento. 7. CURRÍCULOS RESUMIDOS SBARDA (Rodrigo Sbardelatti Pereira) — cantor, compositor e intérprete paranaense, natural do Oeste do Paraná, com atuação na música sertaneja romântica, repertório autoral, apresentações musicais, gravações, lançamentos digitais e difusão de sua obra em plataformas e redes oficiais. José Sbardelatti Pereira — produtor executivo e gestor operacional com experiência na organização, planejamento e acompanhamento de apresentações artísticas, logística de produção musical e gestão administrativa de projetos culturais. Agostinho Antônio de Oliveira Filho (Guto Resende) — profissional da área audiovisual e produção cultural, com atuação em direção audiovisual, gravações multicâmera, projetos musicais e concepção visual de registros artísticos. Cristian Cosme Ribeiro Klauss — produtor musical e percussionista, com atuação em gravações, ensaios, direção musical, arranjos, coordenação de sonoridade e suporte técnico a apresentações musicais. João Frederico da Silva (Fred Maran) — engenheiro de som e músico, com experiência em captação, edição, mixagem, masterização e pós-produção de áudio para registros musicais. Alex Garcia — profissional de imagem e fotografia, com experiência em captação audiovisual, direção de fotografia, iluminação de cena e registros multicâmera. Luciano Domingues de Jesus — iluminador cênico, com atuação em iluminação de palco, desenho de luz, montagem técnica e ambientação visual para apresentações musicais. Valcir Moro Guelere — produtor técnico e profissional de apoio operacional, com experiência em logística de palco, montagem e desmontagem de equipamentos e suporte de produção em eventos musicais. Genecy Ribeiro Guelere — profissional de comunicação e assessoria de imprensa, com atuação em divulgação cultural, produção de textos, releases, articulação com imprensa, rádios e canais digitais. Marcos Queiroz de Souza — consultor de acessibilidade comunicacional e intérprete de Libras, com atuação em atividades culturais, tradução/interpretação em Libras e apoio à implementação de recursos de acessibilidade. 8. SÍNTESE TÉCNICA A ficha técnica foi estruturada para garantir condições artísticas, técnicas, administrativas, comunicacionais e acessíveis à execução do projeto. A atuação conjunta dos profissionais atende às entregas previstas: produção do registro audiovisual musical digital com 5 (cinco) canções autorais de SBARDA, realização da oficina formativa gratuita, realização do show de lançamento gratuito, disponibilização digital acessível e comprovação das metas culturais junto ao SALIC/MinC.O projeto “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” será executado como produção musical e audiovisual autoral, intimista, regional e acessível. O objeto principal é a produção de 1 (um) registro audiovisual musical ao vivo, exclusivamente em formato digital, contendo 5 (cinco) canções sertanejas românticas autorais de SBARDA, nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, proponente, cantor, compositor e intérprete do repertório. A proposta compreende três entregas culturais principais: registro audiovisual musical digital, oficina formativa gratuita e show de lançamento gratuito. Todas as ações serão planejadas com acessibilidade, comunicação acessível, difusão pública gratuita e documentação comprobatória. Não haverá produção, prensagem, duplicação, tiragem, encarte, caixa, comercialização ou distribuição de DVDs físicos. 1. REGISTRO AUDIOVISUAL MUSICAL DIGITAL O produto principal será gravado em Foz do Iguaçu/PR, em formato ao vivo, com proposta estética centrada na interpretação, na presença cênica, na emoção e na linguagem romântica contemporânea do repertório. A captação será realizada em espaço compatível com as necessidades técnicas da produção, observadas as condições de segurança, circulação, capacidade de público e acessibilidade. Caso haja público presente na gravação, a participação será organizada conforme a capacidade do espaço e as necessidades da produção, sem cobrança de ingresso ou contrapartida financeira. O registro utilizará captação digital multicâmera, em Full HD ou resolução superior, e captação de áudio multipista, com microfonação adequada para voz, instrumentos e ambiente. A produção incluirá iluminação cênica compatível com a proposta intimista, ambientação visual proporcional ao porte do projeto e registros fotográficos e audiovisuais de apoio para documentação e comprovação. A pós-produção compreenderá edição audiovisual, seleção de imagens, montagem, correção de cor, edição de áudio, mixagem, masterização, sincronização entre áudio e imagem, finalização digital, criação de arte digital, capa, miniaturas e materiais gráficos digitais de apoio à divulgação. A obra final terá duração estimada entre 25 e 40 minutos, considerando as 5 (cinco) canções, eventuais falas de contextualização artística e créditos finais. O produto final será disponibilizado gratuitamente em plataforma digital aberta, por meio do canal oficial do artista no YouTube ou plataforma equivalente. A versão digital acessível contará com legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição. O link oficial da obra será encaminhado gratuitamente a instituições culturais, educacionais e comunitárias do Paraná, conforme metas do Plano de Distribuição. 2. OFICINA FORMATIVA GRATUITA Será realizada 1 (uma) oficina formativa gratuita, intitulada “Composição Sertaneja Autoral: a Voz, a Emoção e o Papel das Rádios Comunitárias”, em Uniflor/PR, com carga horária de até 2 (duas) horas e capacidade para até 100 (cem) participantes, observadas as condições do espaço, segurança, organização e acessibilidade. A oficina será ministrada por SBARDA e terá caráter introdutório, participativo e formativo. Serão abordados temas relacionados à composição sertaneja autoral, interpretação musical, construção emocional da canção romântica, identidade regional e importância das rádios comunitárias e meios locais de comunicação na difusão cultural. O público-alvo inclui estudantes, jovens, músicos iniciantes, educadores, agentes culturais, comunicadores comunitários e demais interessados em música autoral e processos de criação. A metodologia utilizará exposição dialogada, escuta comentada de trechos do repertório, roda de conversa e interação com os participantes, em linguagem clara e acessível. A atividade contará com espaço físico adequado, sistema de som compatível, microfone, organização de público conforme a estrutura disponível, equipe de produção, recepção e interpretação em Libras. Quando houver material de apoio, será priorizado formato digital, simples, legível e acessível. A comprovação ocorrerá por lista de presença, registros fotográficos, peças de divulgação e comprovação dos recursos de acessibilidade. 3. SHOW DE LANÇAMENTO GRATUITO Será realizado 1 (um) show de lançamento gratuito em Uniflor/PR, aberto ao público e com apresentação de SBARDA. O repertório será relacionado ao projeto, contemplando as canções autorais do registro audiovisual e outras músicas compatíveis com a trajetória artística do cantor, respeitando o objeto proposto, o porte do evento e a estrutura disponível. A apresentação terá duração estimada de 60 a 75 minutos. A infraestrutura prevista inclui palco ou espaço de apresentação compatível, sistema de sonorização adequado ao local, microfones, retornos, iluminação cênica, área técnica, apoio de produção, recepção e organização do público. Serão previstas medidas de acessibilidade física, comunicacional e de atendimento, incluindo interpretação em Libras, equipe orientada, comunicação acessível e áreas reservadas ou sinalizadas quando aplicável. O acesso ao show será gratuito. Caso seja necessário controle de capacidade, ele será utilizado exclusivamente para organização, segurança e gestão de público, sem cobrança de ingresso ou exigência de qualquer contrapartida financeira. A realização será comprovada por registros fotográficos e audiovisuais, peças de divulgação, registros da estrutura, comprovação da acessibilidade e relatório de execução. 4. COMUNICAÇÃO, ACESSIBILIDADE E DIFUSÃO As ações de comunicação informarão gratuitamente o público sobre o projeto, a oficina, o show de lançamento, a disponibilização digital da obra, os recursos de acessibilidade, locais, datas, horários e formas de participação. As peças utilizarão linguagem clara, tipografia legível, contraste adequado, descrição textual de imagens quando aplicável e aplicação das marcas oficiais conforme orientações vigentes. A acessibilidade será tratada de forma transversal. A oficina e o show contarão com interpretação em Libras, comunicação acessível e equipe orientada. O registro audiovisual digital contará com legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição. Serão priorizados espaços com condições adequadas de circulação, acesso e atendimento ao público ou que permitam adaptações temporárias compatíveis com as atividades. 5. CLASSIFICAÇÃO, ENTREGA E COMPROVAÇÃO A classificação indicativa prevista para o registro audiovisual, a oficina e o show é livre, considerando o caráter musical, cultural, formativo e familiar da proposta. As entregas do projeto serão comprovadas por arquivo final digital, link ativo da publicação gratuita, registros fotográficos e audiovisuais, listas de presença da oficina, peças de divulgação, comprovação dos recursos de acessibilidade, relatório de execução e demais documentos pertinentes. As especificações técnicas foram organizadas para manter coerência entre objeto, produtos, orçamento, acessibilidade, plano de distribuição e prestação de contas, assegurando entregas mensuráveis e verificáveis no âmbito do SALIC/MinC.O projeto “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” apresenta uma proposta cultural autoral, regional, gratuita, acessível e exclusivamente digital, voltada à valorização da música sertaneja romântica produzida no Oeste do Paraná. SBARDA é o nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, proponente, cantor, compositor e intérprete do repertório que compõe a obra. A proposta se diferencia pela integração entre criação musical autoral, registro audiovisual ao vivo, formação cultural, apresentação pública gratuita e difusão digital acessível. O projeto não se limita à gravação de uma apresentação musical, mas organiza um conjunto de ações culturais complementares: produção de obra audiovisual, oficina formativa, show de lançamento, acessibilidade, comunicação pública e disponibilização gratuita do conteúdo em plataforma aberta. A escolha pelo formato digital fortalece a permanência e a circulação pública da obra, permitindo que o registro audiovisual seja acessado gratuitamente após sua finalização, sem barreiras de deslocamento, compra de mídia física ou pagamento de ingresso. Não haverá produção, prensagem, duplicação, tiragem, encarte, caixa, comercialização ou distribuição de DVDs físicos. A entrega cultural será realizada por meio de arquivo digital finalizado, publicação gratuita em plataforma digital aberta e encaminhamento institucional do link oficial a entidades culturais, educacionais e comunitárias do Paraná. A disponibilização gratuita do registro audiovisual em plataforma digital aberta será fortalecida pela base de público já consolidada pelo artista em suas redes sociais e canais oficiais. SBARDA, nome artístico atual de Rodrigo Sbardelatti Pereira, anteriormente divulgado como Rodrigo Sbardelatti, possui presença digital relevante, com mais de meio milhão de seguidores em redes sociais, conforme comprovações constantes no portfólio artístico anexado. Essa presença amplia o potencial de difusão pública da obra, sem substituir as metas objetivas de acesso e distribuição gratuita previstas no Plano de Distribuição. A realização da gravação em Foz do Iguaçu/PR valoriza a trajetória artística de SBARDA e reforça a presença da produção musical autoral do Oeste do Paraná em um registro audiovisual profissional. A oficina formativa e o show de lançamento gratuito em Uniflor/PR ampliam a dimensão territorial da proposta, aproximando a obra de públicos localizados fora dos grandes centros e contribuindo para a descentralização do acesso à cultura. A oficina “Composição Sertaneja Autoral: a Voz, a Emoção e o Papel das Rádios Comunitárias”, ministrada por SBARDA, terá caráter formativo, introdutório e participativo. A atividade permitirá ao público conhecer aspectos do processo de criação musical, interpretação, construção emocional da canção romântica, identidade regional e circulação da música autoral por meio de rádios comunitárias e meios locais de comunicação. O show de lançamento gratuito em Uniflor/PR permitirá a fruição presencial do repertório e da proposta artística do projeto, observada a capacidade do espaço, as condições de segurança, organização e acessibilidade. A apresentação será concebida como ação pública de difusão cultural, sem cobrança de ingresso ou exigência de contrapartida financeira do público. As medidas de acessibilidade serão tratadas de forma transversal. As atividades presenciais contarão com interpretação em Libras, comunicação acessível, orientação de equipe e medidas compatíveis com os espaços escolhidos. O registro audiovisual digital será disponibilizado com legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição, favorecendo o acesso de pessoas surdas, ensurdecidas, com deficiência visual e demais públicos que demandem recursos de acessibilidade comunicacional e de conteúdo. A comunicação do projeto informará a gratuidade das ações, os recursos de acessibilidade, os locais, horários e formas de participação, com linguagem clara e peças digitais compatíveis com comunicação acessível. A aplicação das marcas oficiais do Ministério da Cultura, Governo Federal e Lei de Incentivo à Cultura observará as orientações vigentes. A execução do projeto será comprovada por registros fotográficos e audiovisuais, listas de presença, peças de divulgação, registros da publicação digital, link ativo da obra, comprovação dos recursos de acessibilidade, documentos técnicos e relatório de execução. Essa estrutura busca assegurar rastreabilidade, transparência e coerência entre objeto, produtos, orçamento, plano de distribuição, acessibilidade e prestação de contas. Por sua concepção artística, territorial e formativa, “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” apresenta-se como uma ação cultural viável, mensurável e alinhada ao interesse público, contribuindo para a valorização da música regional paranaense, a formação de público, a inclusão e a democratização do acesso à cultura.O projeto “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” adota a democratização do acesso como princípio transversal de suas ações, assegurando que o registro audiovisual musical autoral, as atividades formativas e a apresentação pública sejam disponibilizados de forma gratuita, acessível e voltada a diferentes públicos. A proposta prevê a produção de registro audiovisual musical ao vivo exclusivamente em formato digital, sem prensagem, duplicação, tiragem ou comercialização de mídia física. As ações de democratização e ampliação do acesso serão realizadas por meio da gratuidade das atividades presenciais, da difusão digital aberta do audiovisual, da acessibilidade de conteúdo, da oficina formativa gratuita e da aproximação da obra com instituições culturais, educacionais e comunitárias do Paraná. 1-DISPONIBILIZAÇÃO DIGITAL GRATUITA E ACESSÍVEL O registro audiovisual musical “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná”, composto por 5 (cinco) canções sertanejas românticas autorais de SBARDA, nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, será finalizado exclusivamente em formato digital e disponibilizado gratuitamente ao público em plataforma digital aberta, por meio do canal oficial do artista no YouTube ou plataforma equivalente. O acesso ao audiovisual será gratuito ao público, sem cobrança pelo consumo da obra. A versão digital contará com legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição, ampliando as condições de fruição para pessoas surdas, ensurdecidas, com deficiência visual e demais públicos que demandem recursos de acessibilidade comunicacional e de conteúdo. O link oficial de acesso à obra será encaminhado gratuitamente a instituições culturais, educacionais e comunitárias do Paraná, incluindo escolas, bibliotecas, pontos de cultura e rádios comunitárias, conforme as metas previstas no Plano de Distribuição, ampliando o alcance social e educativo do registro audiovisual. 2- GRATUIDADE E ACESSO ÀS ATIVIDADES PRESENCIAIS O projeto realizará 1 (uma) oficina formativa gratuita e 1 (um) show de lançamento gratuito em Uniflor/PR, município localizado na região Noroeste do Paraná. A oficina “Composição Sertaneja Autoral: a Voz, a Emoção e o Papel das Rádios Comunitárias” será ministrada por SBARDA e terá capacidade para até 100 (cem) participantes. A atividade buscará aproximar estudantes, jovens, músicos iniciantes, educadores, agentes culturais e demais interessados dos processos de criação, composição, interpretação e difusão da música sertaneja autoral. O show de lançamento terá acesso gratuito ao público, observada a capacidade do espaço e as condições de segurança, organização e acessibilidade. Caso seja necessário realizar controle de acesso, este será gratuito e destinado exclusivamente à organização da atividade, sem cobrança de ingresso ou exigência de contrapartida financeira. A gravação audiovisual em Foz do Iguaçu/PR será realizada em espaço compatível com a proposta artística e técnica do projeto, observando condições de acesso, segurança e acessibilidade para o público presente, em quantidade compatível com a capacidade do local e as necessidades da produção. 3- AMPLIAÇÃO DO ACESSO CULTURAL E FORMAÇÃO DE PÚBLICO A proposta adotará como medidas de ampliação de acesso a disponibilização gratuita, na internet, do registro audiovisual musical com recursos de acessibilidade e a realização gratuita da oficina formativa vinculada ao repertório e à trajetória autoral do artista. A oficina e o show em Uniflor/PR contribuem para descentralizar as ações culturais, levando atividade formativa e apresentação musical gratuita a público localizado fora dos grandes centros urbanos. A difusão digital gratuita amplia a permanência e a circulação da obra para além dos eventos presenciais, permitindo que o conteúdo seja acessado por públicos de diferentes localidades. A comunicação do projeto informará previamente as condições de acesso, os recursos de acessibilidade disponíveis, a gratuidade das atividades e os canais de contato para orientações ao público. As peças de divulgação utilizarão linguagem clara, contraste visual adequado, tipografia legível e descrição textual de imagens quando aplicável. 4- ACESSIBILIDADE E PARTICIPAÇÃO INCLUSIVA As ações presenciais e digitais serão acompanhadas de medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional, de conteúdo, comunicação e divulgação acessíveis, conforme detalhamento próprio da proposta. Nos eventos presenciais, serão priorizados locais com condições adequadas de acesso e circulação ou que permitam adaptações temporárias compatíveis com a atividade, tais como rota acessível, áreas reservadas e sinalizadas, assentos de fácil acesso, comunicação visual adequada e equipe orientada para atendimento inclusivo. A oficina e o show de lançamento contarão com interpretação em Libras. O registro audiovisual digital final será disponibilizado com legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição. Dessa forma, o projeto buscará assegurar condições adequadas de participação e fruição cultural para pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida, pessoas idosas, pessoas autistas e demais públicos que demandem recursos específicos. 5- COMPROMISSO PÚBLICO E COMPROVAÇÃO DAS MEDIDAS As medidas de democratização e ampliação do acesso serão comprovadas por meio de links ativos do registro audiovisual, registros da publicação digital, peças de divulgação, registros fotográficos das atividades presenciais, listas de presença da oficina, registros do show, comprovação dos recursos de acessibilidade contratados e comprovação do encaminhamento institucional do link da obra. Dessa forma, “O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” busca ampliar a fruição pública da música sertaneja romântica autoral produzida no Oeste do Paraná, unindo registro audiovisual digital gratuito, formação cultural, apresentação musical acessível, descentralização territorial e difusão pública da obra.O projeto consiste na produção e gravação do registro audiovisual musical ao vivo "O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná", em Foz do Iguaçu/PR, com cinco canções sertanejas românticas autorais de SBARDA, nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, proponente, cantor, compositor e intérprete do repertório. A obra será finalizada e disponibilizada exclusivamente em formato digital, sem produção de mídia física, com legendas descritivas e audiodescrição, em plataforma digital aberta. O projeto inclui oficina formativa e show de lançamento gratuitos em Uniflor/PR, com interpretação em Libras e recursos de acessibilidade compatíveis com as atividades.“O SBARDA Romântico ao Vivo: Canções do Oeste do Paraná” é um registro audiovisual musical ao vivo, de caráter intimista e contemporâneo, dedicado à interpretação de 5 (cinco) canções sertanejas românticas autorais de SBARDA, nome artístico de Rodrigo Sbardelatti Pereira, proponente, cantor, compositor e intérprete do repertório. A ser gravada em Foz do Iguaçu/PR, a obra busca traduzir em imagem e som a sensibilidade da música sertaneja romântica produzida no Oeste do Paraná, valorizando voz, interpretação, emoção e presença cênica. A proposta estética privilegia ambientação acolhedora, iluminação suave, narrativa visual centrada no artista e captação musical em formato ao vivo, aproximando o público da dimensão afetiva e autoral das canções. O registro será realizado com captação multicâmera e áudio multipista, seguido de edição, mixagem, masterização, finalização digital e arte visual do projeto. A obra será finalizada exclusivamente em formato digital, sem produção, prensagem, duplicação ou distribuição de mídia física, e disponibilizada gratuitamente em plataforma digital aberta, com recursos de acessibilidade, incluindo legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição. Como ações associadas à obra, o projeto realizará a oficina formativa gratuita “Composição Sertaneja Autoral: a Voz, a Emoção e o Papel das Rádios Comunitárias” e 1 (um) show de lançamento gratuito em Uniflor/PR, ampliando a fruição pública, a formação cultural e a circulação da música regional paranaense. A classificação indicativa prevista é livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRFoz do IguaçuApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-012029-08-31.0000RODRIGO SBARDELATTI PEREIRA26410830Foz do IguaçuParanáPRBrasil412830UniflorParanáPRBrasil153653.5153653.5153653.50153653.5266605Som da VidaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.16542897000115Aguarda publicação de portariaa) Produto - apresentação musical: ASPECTO ARQUITETÔNICO: As apresentações da Orquestra Som da Vida serão realizadas em espaços públicos, de modo que o proponente não possui a proproiedade e gestão do espaço, conforme artigo 38, parágrafo 1º do IN MINC nº 29/2026. Assim, serão adotadas as seguintes medidas complementares: - reserva de espaço na frente do palco para cadeirantes; - disposição de cadeiras em frente ao palco reservadas para pessoas com baixa (ou nenhuma) locomoção, idosos e gestantes. - espaço de livre circulação. ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: - Realização de audiodescrição; - Presença de intérprete de libras para a interpretação de todo o conteúdo falado e cantado. Essas medidas proporcionarão a compreensão da ação cultural para todo o público que possua necessidades especiais. ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: - Disponibilização de materiais de divulgação em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. b) Produto - Oficina de Música: ASPECTO ARQUITETÔNICO: - As oficinas de música serão realizadas no Centro Comunitário de Itapura, espaço público cedido pela Prefeitura Municipal, o qual já é adaptado com rampas de acesso. Demais medidas de acessibilidade acessibilidade arquitetônica não podem ser implementadas pelo proponente, pois não possui a propriedade e gestão do espaço, conforme previsto no artigo 38, parágrafo 1º do IN MINC nº 29/2026. Observações: Todas as medidas dispostas abaixo, serão implementadas pelo proponente, que possui Especialização Lato Sensu em Psicopedagogica Institucional e Clínica, bem como formação de nível superior em Letras e em Música, além de cursos de capacitação e ampla experiência no trabalho de ensino de música para crianças, adolescentes, adultos e idosos. Para fins de comprovação da capacidade técnica do proponente, anexamos o diploma da citada Especialização. ASPECTO COMUNICACIONAL DE CONTEÚDO: a) Uso de materiais adaptados: - ⁠As partituras musicais serão impressas com alta nitidez, bom contraste entre fundo e fontes; - As notas musicais serão substituidas por imagens representativas comumente utilizadas no ensino de música para crianças menores, como por exemplo: Nota Fá = desenho de faca, Nota Sol = desenho de um sol, Nota Mi = desenho de um gato, etc...; b) Uso de linguagem inclusiva: ampla utilização de linguagem simples, frases curtas e objetivas; c) Utilização de dinâmicas que ajudem a compreender o conteudo ensinado: exploração de exercícios de percepção musical utilizando partes do corpo ou outros objetos que não sejam os instrumentos musicais, realização de atividades colobarativas entre todos os integrantes; d) Individualização: os objetivos de aprendizado serão adaptados de acordo com a necessidade individual de cada aluno, assim como a direcionalização para os instrumentos musicais, será feita de acordo com o gosto e desenvolvimento de cada um; e) Outras medidas: Apresentação de roteiro e cronograma do dia, Utilização do reforço positivo durante as oficinas musicais e ensaios gerais e Feedback constante para adaptações necessárias.Objetivo Principal: Promover a valorização e a difusão da música regional brasileira por meio da realização de oficinas gratuitas de viola caipira, violão, canto coral, bateria e percussão, da formação e aprimoramento da Orquestra Som da Vida e da realização de apresentações culturais, incentivando o intercâmbio entre gerações, o protagonismo da pessoa idosa e a democratização do acesso à cultura. Objetivos específicos 1 _ Produto principal _ oficinas de música Promover a formação e o aprimoramento da Orquestra Som da Vida, por meio de: a) realização de oficinas gratuitas de viola caipira, violão, canto coral, bateria e percussão para crianças, jovens, adultos e idosos, ministradas por professores especializados durante 11 meses, com carga horária de 08 horas semanais. b) realização de ensaios gerais semanais, sob a coordenação de maestro/regente, destinados ao aperfeiçoamento técnico e artístico dos participantes, durante 11 meses, com carga horária de 04 horas semanais; c) promoção do intercâmbio entre gerações, incentivando a convivência e a troca de experiências e conhecimentos entre crianças, jovens, adultos e idosos; d) formação do repertório musical e preparação artística da Orquestra Som da Vida para a temporada de apresentações culturais. As oficinas e os ensaios gerais possibilitarão o aprimoramento técnico e artístico dos participantes e a consolidação da Orquestra Som da Vida. 2 _ Produto secundário _ apresentação musical Promover a democratização do acesso à cultura e ampliar a difusão da música regional brasileira por meio de: a) realização de 05 apresentações culturais gratuitas da Orquestra Som da Vida em municípios da região; b) implementação de medidas de acessibilidade, garantindo a inclusão do público nas apresentações; c) divulgação ampla do projeto e de suas atividades por meio de mídias sociais e materiais gráficos. As apresentações culturais representarão a culminância das atividades desenvolvidas ao longo do projeto, ampliando o acesso da população às manifestações da música regional brasileira.O projeto Som da Vida justifica-se pela necessidade de ampliar o acesso da população à música regional brasileira, promovendo a valorização da pessoa idosa e o intercâmbio entre gerações. Desenvolvido em Itapura/SP, o projeto oferecerá, durante 11 meses, oficinas gratuitas de viola caipira, violão, canto coral, bateria e percussão, além de ensaios destinados à formação e ao aprimoramento da Orquestra Som da Vida, composta por crianças, jovens, adultos e idosos. Originado a partir de uma iniciativa voltada à população idosa, o projeto consolidou-se como espaço de formação, convivência e participação artística. A prática musical possibilita a troca de experiências entre diferentes gerações, reconhecendo a pessoa idosa como participante ativa na transmissão de conhecimentos e referências culturais. O repertório terá como eixo predominante a música regional brasileira, com ênfase na música caipira e nos ritmos tradicionais do interior, podendo contemplar também canções da música popular brasileira que dialoguem com a proposta artística. Como resultado das atividades, serão realizadas cinco apresentações gratuitas da Orquestra em municípios do interior dos estados de São Paulo e de Mato Grosso do Sul, contribuindo para a circulação cultural e para a formação de público. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é indispensável para viabilizar a contratação dos profissionais, a manutenção das oficinas e dos ensaios, a infraestrutura das apresentações, a circulação da Orquestra e as ações de acessibilidade e divulgação, garantindo a execução integralmente gratuita do projeto. O presente projeto se enquadra nos seuintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Justificativa: O projeto assegura a crianças, jovens, adultos e idosos o acesso gratuito a oficinas de viola caipira, violão, canto coral, bateria e percussão, bem como a apresentações musicais gratuitas, atividades que dificilmente seriam acessíveis a grande parte da população sem o incentivo cultural. Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Justificativa: Desenvolvido no município de Itapura/SP, o projeto valoriza a música regional brasileira, fomenta a contratação de profissionais locais e promove apresentações culturais em municípios da região, contribuindo para a descentralização das ações culturais. Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Justificativa: O projeto utiliza a música regional brasileira como instrumento de integração social e cultural, promovendo a difusão de repertórios ligados à música caipira, ao sertanejo e à música popular brasileira, valorizando manifestações tradicionais e contemporâneas e incentivando sua transmissão entre diferentes gerações. Inciso IV: Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Justificativa: Ao promover o intercâmbio entre crianças, jovens, adultos e idosos por meio da música, o projeto contribui para a preservação e a transmissão de conhecimentos e tradições culturais que integram a diversidade cultural brasileira. Ainda, o projeto atende aos objetivos previstos no artigo 3º da Lei nº 8.313/91, dentre os quais destacam-se: Inciso II, alínea "c": realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Justificativa: O projeto prevê a realização de oito apresentações culturais gratuitas da Orquestra Som da Vida em municípios da região, ampliando o acesso da população à música regional brasileira. Inciso IV, alínea "a": estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Justificativa: Todas as atividades do projeto, incluindo as oficinas e as apresentações musicais, serão gratuitas, promovendo a democratização do acesso à cultura e incentivando a participação da comunidade. Inciso V, alínea "c": apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Justificativa: O projeto contempla oficinas, ensaios gerais e ações de intercâmbio entre gerações, fortalecendo a difusão da música regional e ampliando a participação cultural da população, especialmente da pessoa idosa.Pré-produção Tempo estimado: 15 dias. Esta etapa compreende a organização administrativa e operacional necessária para o início das atividades do projeto, incluindo a estruturação da equipe técnica e a definição dos procedimentos de execução. Atividades: - realização de reuniões de planejamento e alinhamento com a equipe executora; - matrícula dos alunos;- contratação dos profissionais responsáveis pela execução do projeto, incluindo monitores das oficinas de música e demais prestadores de serviço;- elaboração do cronograma de atividades;- definição dos horários de realização das oficinas e dos ensaios gerais;- planejamento da metodologia de trabalho e das estratégias de divulgação do projeto. Execução Tempo estimado: 11 meses (330 dias). Nesta etapa serão desenvolvidas as oficinas de música, os ensaios gerais e as demais atividades necessárias para a formação e o aprimoramento da Orquestra Som da Vida, bem como para a organização e realização das apresentações culturais previstas. Atividades: - realização das oficinas gratuitas de viola caipira, violão, canto coral, bateria e percussão;- desenvolvimento e definição do repertório musical;- realização de ensaios gerais sob a coordenação do maestro/regente, restritos aos integrantes do grupo;- promoção do intercâmbio entre gerações por meio das atividades musicais;- planejamento e organização das apresentações culturais;- contratação dos serviços necessários para a realização das apresentações, incluindo infraestrutura técnica, sonorização e demais prestadores de serviço;- realização de 05 apresentações culturais gratuitas em municípios da região. Pós-produção Tempo estimado: 15 dias. Etapa destinada à conclusão administrativa e financeira do projeto, bem como à avaliação dos resultados alcançados. Atividades: - consolidação das informações e documentos referentes à execução do projeto;- elaboração do relatório final de atividades;- avaliação dos objetivos e metas alcançados;- realização dos pagamentos pendentes;- organização da documentação comprobatória;- finalização e envio da prestação de contas.Apresentamos o currículo do proponente, de 03 oficineiros de música, e da coordenadora administrativa, sendo os demais, definidos e contratados na fase de pré-produção. PROPONENTE/DIRIGENTE: Marcelo Carreira da Silva. Funções de execução: Regente / agente educativo/professor.. Funções administrativas: Direção e gestão do projeto. CURRÍCULO DO PROPONENTE: Professor, educador musical, empresário e produtor cultural, com mais de vinte anos de atuação na formação artística e no desenvolvimento de projetos voltados à valorização da música caipira e da cultura popular brasileira. Atualmente, cursa Mestrado em Formação de Professores pela Fundação Universitária Iberoamericana, é especialista em Psicopedagogia, licenciado em Música pela Universidade Metropolitana de Santos e graduado em Letras com habilitação em Inglês, além de possuir formação técnica em violão e contrabaixo. Ao longo de sua trajetória, investiu continuamente em sua qualificação profissional, realizando cursos nas áreas de pedagogia musical, regência, sonorização, produção musical e viola caipira. Entre suas formações complementares, destacam-se os cursos de Sonorização, pelo Instituto Federal de Goiás, e de Produção Musical na plataforma Reaper, pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, ambos concluídos em 2025. Também participou do Treinamento de Instrutores do Programa Viola Caipira, promovido pelo SENAR/SP, além de cursos ministrados por importantes referências da música brasileira, como Ivan Vilela, Braz da Viola e Fernando Deghi. Sua formação inclui, ainda, capacitações em regência e formação de grupos musicais, pedagogia do violão, práticas criativas em educação musical e oficinas técnicas promovidas pelo Conservatório de Tatuí e pelo Projeto Guri. Entre 2006 e 2024, atuou como educador musical do Projeto Guri, desenvolvendo atividades voltadas ao ensino de violão. Paralelamente, exerceu funções como professor de música, língua portuguesa e redação em instituições de ensino da região. Idealizador e coordenador de diversos projetos culturais, Marcelo desenvolve um trabalho dedicado à formação musical de crianças, jovens e adultos, conciliando educação, arte e preservação das tradições caipiras. Atualmente, atua como coordenador, educador musical e regente da Orquestrinha Caipira de Itapura, da Orquestra Caipira Rei do Gado de Andradina e da Orquestra de Violeiros de Castilho, além de ministrar cursos e oficinas em projetos culturais de diversos municípios do interior paulista. Como proponente e gestor cultural, é responsável pela execução de projetos contemplados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, entre eles as diferentes edições da “Orquestrinha Caipira de Itapura”, desenvolvidas por meio da Lei Rouanet, além do projeto “Catira e Viola”, contemplado no Edital PROAC 10/2025. Sua trajetória profissional consolidou-se como referência regional na promoção da educação musical e na preservação da cultura popular brasileira. JOÃO FELIPE MARTINS SOUZA é professor de violão e viola caipira, músico e agente cultural, com mais de dez anos de atuação na área musical. Iniciou seus estudos aos 10 anos de idade e integrou, por aproximadamente seis anos, a Orquestra de Viola Caipira Nego Viana, participando de apresentações e eventos culturais da região. Atuou durante quatro anos como professor de violão no Projeto Palco Escola e, atualmente, cursa Licenciatura em Música. É professor da Orquestra Rei do Gado, do projeto Espaço Amigo, em Itapura, e da Orquestra Jovem de Ilha Solteira, além de integrar a equipe musical da cantora Mel Rocca, contribuindo para a formação de novos músicos e para a valorização da cultura caipira. Função no Projeto: agente educativo/professor. HENRIQUE MANOEL MOREIRA DOS SANTOS é educador musical com aproximadamente oito anos de experiência, licenciado em Música pela Universidade Metropolitana de Santos. Atuou como educador no Projeto Guri, na Orquestra de Violeiros de Castilho, na Orquestra Jovem de Ilha Solteira, na Orquestrinha Caipira de Itapura e na Orquestra Popular Caipira de Pereira Barreto. Desenvolve atividades voltadas ao ensino musical coletivo, com experiência em planejamento de aulas, gestão de grupos e realização de workshops, destacando-se pela atuação pedagógica e pelo incentivo à criatividade e à expressão artística dos alunos. Função no Projeto: agente educativo/professor. ALEX ANICETO DA SILVA, é professor de viola caipira, violão e catira, atualmente graduando em Educação Musical pela Universidade Metropolitana de Santos. Atua desde 2015 como educador musical no Projeto Guri e integra importantes iniciativas culturais da região, como a Orquestra de Violeiros de Castilho, a Orquestrinha Caipira de Itapura, a Orquestrinha Caipira de Entre Rios e o Grupo de Catira Pé na Tábua. Além da experiência na formação musical coletiva, desenvolve trabalhos na área de produção audiovisual, contribuindo para o registro e a divulgação de projetos culturais. Função no Projeto: agente educativo/professor. JOYCE POSSEBON, advogada, graduada em Direito pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) e pós-graduada em Advocacia Trabalhista pela Universidade Anhanguera Uniderp. Possui experiência na administração pública, com atuação nas áreas jurídica, de licitações e contratos administrativos no Município de Castilho/SP. Desde 2018, presta assessoria jurídica à empresa M Carreira da Silva Produção Musical, atuando na elaboração, execução e prestação de contas de projetos culturais, além de acompanhar processos licitatórios e aditamentos contratuais. Também realizou assessoria técnica para implementação, execução e prestação de contas da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) nos municípios de Andradina, Itapura e Castilho, bem como da Lei Paulo Gustavo nos municípios de Itapura e Castilho. Conta ainda com formação complementar em elaboração e gestão de projetos culturais, Lei Rouanet, acessibilidade em projetos culturais, prestação de contas e gestão pública. Função no Projeto: coordenadora administrativa.1. Produto principal – Oficinas de música O projeto realizará, ao longo de 11 meses, oficnas gratuitas de viola caipira, violão, canto coral, bateria e percussão, destinadas a crianças, jovens, adultos e idosos do município de Itapura/SP. As oficinas serão ministradas por professores especializados, com metodologia voltada ao desenvolvimento técnico e artístico dos participantes, respeitando as diferentes faixas etárias e níveis de conhecimento musical. As atividades ocorrerão semanalmente, em turmas coletivas, contemplando conteúdos teóricos e práticos relacionados à execução instrumental e vocal, percepção musical, ritmo, repertório e prática em conjunto. Além das oficinas específicas, serão realizados ensaios gerais semanais, sob a coordenação de maestro/regente, destinados à consolidação do repertório e à formação da Orquestra Som da Vida. O projeto pedagógico terá como eixo a valorização da música regional brasileira e o intercâmbio entre gerações, promovendo a convivência entre crianças, jovens, adultos e idosos por meio da prática musical coletiva e da troca de experiências e saberes. Especificações técnicas: Duração: 11 meses;Modalidades oferecidas: viola caipira, violão, canto coral, bateria e percussão;Formato: oficinas coletivas gratuitas;Público-alvo: crianças, jovens, adultos e idosos;Atividades complementares: ensaios gerais semanais sob coordenação de maestro/regente;Classificação indicativa: a partir dos 8 anos de idade. 2. Produto secundário – Apresentações musicais Ao longo da execução do projeto, a Orquestra Som da Vida realizará 5 apresentações culturais gratuitas em municípios da região, em datas e locais a serem definidos, difundindo repertório ligado à música regional brasileira, incluindo canções da música caipira, do sertanejo e da música popular brasileira. As apresentações serão abertas ao público, contarão com medidas de acessibilidade e terão duração aproximada de 60 minutos, podendo ocorrer em praças, centros culturais, teatros, escolas e outros espaços aptos à realização de eventos culturais. As apresentações permitirão a difusão das atividades desenvolvidas nas oficinas e nos ensaios gerais, ampliando o acesso da população aos bens culturais e fortalecendo o intercâmbio entre gerações promovido pelo projeto. Especificações técnicas: Quantidade: 5 apresentações;Realização: ao longo dos 11 meses da etapa de execução do projeto;Duração aproximada: 60 minutos cada;Classificação indicativa: livre;Repertório: música regional brasileira, incluindo música caipira, sertanejo e MPB;Estrutura: sonorização, iluminação e infraestrutura compatíveis com cada espaço;Medidas de acessibilidade: recursos destinados à inclusão e democratização do acesso às atividades culturais;Divulgação: mídias digitais, materiais gráficos e canais institucionais.A proposta não prevê ações de contrapartidas sociais, pois não haverá qualquer comercialização de ingressos ou produtos culturais. Todas as atividades do projeto são integralmente gratuitas.Democratização do Acesso: Todas as atividades do projeto serão integralmente gratuitas, não haverá comercialização de ingressos e/ou produtos. Não haverá qualquer geração de renda com esse projeto. As apresentações musicais serão em locais público e abertos à população, ou seja, será gratuita e aberta para todos. Portanto, não há que se falar em reserva de porcentagens para distribuição gratuita, uma vez que 100% de todas as atividades serão integralmente gratuitas. Ampliacão do acesso: Será adotada a medida de ampliação de acesso prevista no inciso V do artigo 42 da IN MINC nº 29/2026, consistente em realização de 1 ensaio aberto.O Som da Vida é um projeto cultural que tem como eixo central a valorização da pessoa idosa e a promoção do intercâmbio entre gerações por meio da música. Durante 11 meses, serão oferecidas oficinas gratuitas de viola caipira, violão, canto coral, bateria e percussão, além de ensaios da Orquestra Som da Vida. O repertório valorizará a música regional brasileira, com ênfase na música caipira e em ritmos tradicionais do interior, contemplando também canções da música popular brasileira que dialoguem com a proposta artística do projeto. Como resultado, serão realizadas cinco apresentações culturais gratuitas em municípios da região.Oficinas de música Serão realizadas, ao longo de onze meses, oficinas gratuitas de viola caipira, violão, coral, bateria e percussão, destinadas a crianças, jovens, adultos e idosos do município de Itapura/SP. As atividades serão conduzidas por professores especializados e complementadas por ensaios gerais sob a coordenação de maestro/regente, visando ao aprimoramento técnico e artístico dos participantes, à formação da Orquestra Som da Vida e à preparação do repertório para as apresentações culturais. Classificação indicativa: a partir de 8 anos de idade. Apresentações musicais No decorrer do projeto, a Orquestra Som da Vida realizará cinco apresentações culturais gratuitas em municípios da região, apresentando repertório de música regional brasileira, com canções ligadas à música caipira, ao sertanejo e à música popular brasileira. As apresentações promoverão o intercâmbio entre gerações e a valorização da pessoa idosa por meio da música, ampliando o acesso da população aos bens culturais. Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPCastilhoApresentação/Gravação de Música Regional2027-01-112027-12-31.0000M CARREIRA DA SILVA PRODUCAO MUSICAL26351100CastilhoSão PauloSPBrasil352044Ilha SolteiraSão PauloSPBrasil352300ItapuraSão PauloSPBrasil500780SelvíriaMato Grosso do SulMSBrasil500830Três LagoasMato Grosso do SulMSBrasil614367.6016614367.6016614367.60160614367.6016266604A CAPOEIRA COMO ARTE DE INCLUSÃO IIPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.82656554000106Aguarda publicação de portariaPRODUTO: OFICINAS As atividades serão desenvolvidas em espaços acessíveis à comunidade, com atenção a barreiras físicas, comunicacionais e atitudinais para garantir a participação de pessoas com deficiência em conformidade com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas, corrimão, banheiros adaptados e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de Libras e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para auxiliar esse público e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Todos os custos relacionados às medidas de acessibilidade, bem como aqueles vinculados à comunicação e à divulgação acessíveis, estarão contemplados na rubrica de custos vinculados de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis. PRODUTO: APRESENTAÇÃO DE ARTES CÊNICAS As atividades serão desenvolvidas em espaços acessíveis à comunidade, com atenção a barreiras físicas, comunicacionais e atitudinais para garantir a participação de pessoas com deficiência em conformidade com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas, corrimão, banheiros adaptados e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de Libras e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para auxiliar esse público e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Todos os custos relacionados às medidas de acessibilidade, bem como aqueles vinculados à comunicação e à divulgação acessíveis, estarão contemplados na rubrica de custos vinculados de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis.OBJETIVO GERAL Promover o acesso facilitado à cultura para pessoas com deficiência, por meio da realização de oficinas de capoeira, assegurando o exercício dos direitos culturais e contribuindo para a inclusão social, em conformidade com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026. O projeto em tela está alinhado com os incisos do artigo 3º do Decreto 11.453, descritos abaixo: " Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XV - Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; XVII - Apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS OFICINAS: Realizar oficinas de capoeira nas dependências da APAE de Blumenau/SC, com duração de 12 meses, garantindo acesso gratuito aos usuários atendidos pela instituição, promovendo participação contínua e desenvolvimento cultural dos beneficiários. APRESENTAÇÃO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 01 (uma) apresentação pública, gratuita e de livre acesso, destinada à socialização dos resultados das oficinas, ampliando o alcance da ação cultural junto à comunidade.O presente projeto tem como objetivo atender crianças, adolescentes e adultos com deficiência atendidos pela APAE de Blumenau/SC, promovendo a democratização do acesso à cultura por meio da realização de oficinas de capoeira. A proposta busca ampliar o repertório cultural dos participantes, favorecer a inclusão social e criar condições adequadas para o desenvolvimento integral, por meio de uma prática acessível, contínua e alinhada às necessidades do público atendido. A capoeira, enquanto manifestação da cultura afro-brasileira, reúne elementos de expressão corporal, musicalidade, ancestralidade e convivência coletiva, configurando-se como importante instrumento educativo e cultural. Por meio da roda de capoeira, são trabalhados aspectos físicos, cognitivos e socioemocionais, além da valorização de princípios como respeito, cooperação, autonomia e pertencimento, contribuindo para o fortalecimento da identidade e das relações sociais dos participantes. Nesse contexto, o projeto articula cultura e educação como estratégias de transformação social, utilizando as oficinas como eixo estruturante para promover integração, participação ativa e fortalecimento comunitário. A iniciativa contribui para ampliação do acesso a bens e serviços culturais, assegurando o exercício dos direitos culturais, em consonância com os objetivos da Lei nº 8.313/1991, ao viabilizar meios efetivos de acesso, fruição e participação cultural. Salientamos que a presente proposta oferece um produto cultural e está em consonância com o Art. 1° da lei 8.313 nos seguintes itens: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto em cena também atende ao Art. 3° da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;Pré-Produção ● Continuidade das atividades de Captação de Recursos; ● Elaboração/organização dos planos de atividades; ● Definição das metodologias das atividades e circulação do projeto; ● Realização de procedimentos administrativos condizentes às contratações e aquisições. Execução ● Continuidade das atividades de Captação de Recursos; ● Efetivação das contratações/aquisições; ● Início das oficinas de capoeira. ● Realização das apresentações. Pós-Produção ● Elaboração de relatórios e prestação de contas; ● Reuniões de avaliação com as equipes envolvidas; ● Recebimento de arquivo com registro fotográfico e vídeo gráfico; ● Apresentação de relatório; ● Recolhimento de material para comprovações de realização; ● Organização de material e relatório final; ● Encerramento de contas bancárias do projeto; ● Encerramento contábil; ● Recolhimento de material contábil para conferência final; ● Entrega de prestação de contas.PROPONENTE: FABRÍCIA BERETTA TOMAZONI VOLTOLINI– RESPONSÁVEL POR TODO O PROCESSO DECISÓRIO E TOMADA DE DECISÃO. SOBRE MIM Arquiteta e Urbanista com mais de duas décadas de atuação, especializada em Iluminação e Design de Interiores. Concilio a prática criativa em meu escritório próprio com a carreira acadêmica, atuando na coordenação e docência na FURB desde o início dos anos 2000. Paralelamente, expresso minha sensibilidade estética como artista plástica e pintora, e exerço liderança social e administrativa como Presidente da APAE Blumenau. ATUAÇÃO INSTITUCIONAL APAE Blumenau - Cargo: Presidente | Período: Gestão 2026 – 2028 Atuação na liderança estratégica, gestão administrativa e representação institucional da associação. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Fabrícia Arquitetura e Iluminação - Cargo: Arquiteta Proprietária e Responsável Técnica | Período: 2004 – Presente Desenvolvimento de projetos arquitetônicos, de interiores e projetos luminotécnicos (lighting design) residenciais, comerciais e corporativos. FURB – Universidade Regional de Blumenau - Cargo: Coordenadora do Curso de Curta Duração em Design de Interiores (Interior Design) | Período: 2014 – Presente Responsável pela gestão acadêmica, estruturação pedagógica e organização do curso. FURB – Universidade Regional de Blumenau - Cargo: Professora do Curso de Design de Interiores (Interior Design) | Período: 2002 – Presente Docência teórica e prática nas áreas de design, composição de ambientes e projetos. MBgumann Escritório de Arquitetura e Design - Cargo: De Estagiária a Gerente de Projetos | Período: 2001 – 2004 Atuação no detalhamento técnico, acompanhamento de obras e gestão da equipe de projetos. Têxtil Farbe Ltda. - Cargo: Auxiliar de Escritório e Desenvolvimento de Produto | Período: 2000 – 2001 Livraria Siciliano - Cargo: Atendente | Período: 1998 – 1999 FORMAÇÃO ACADÊMICA Pós-Graduação em Iluminação e Design de Interiores Fundação Oswaldo Cruz | Conclusão: 2007 Bacharelado em Arquitetura e Urbanismo FURB – Universidade Regional de Blumenau | Conclusão: 2002 CURSOS COMPLEMENTARES Formação do Professor Pesquisador – FURB (2004) Montagem de Lojas em Shopping Centers – IAB - Instituto de Arquitetos do Brasil (2003) Decoração de Interiores – SEDAM (2002) Projeto e Composição Paisagística – Parque Escola de Jardinagem Laurita Karsten Weege (2001) Nota: os demais profissionais e serviços serão selecionados/definidos a partir da liberação do projeto para execução.PLANO PEDAGÓGICO DE EXECUÇÃO DAS ATIVIDADES PROPOSTAS Público-alvo: As vagas nas oficinas serão oferecidas a todas as pessoas, preferencialmente a crianças e adolescentes. Ao todo serão atendidas 120 pessoas durante o período de vigência do projeto. Os alunos serão selecionados em momento oportuno por meio da divulgação de edital público e os alunos serão selecionados por ordem cronológica de inscrições. Periodicidade das aulas: 3 vezes por semana por um período de 01 hora = 03 horas de oficina na semana X 4 (média de semana/mês X 10 meses de produção do projeto = 120 HORAS/AULA OFICINA DE CAPOEIRA – 120 HORAS/AULA Conteúdo abordado: Conhecimento e a vivência da Capoeira, uma prática corporal de origem afro-brasileira; Desenvolver as potencialidades corporais e cognitivas de seus praticantes; Promover a construção de valores por meio desta modalidade, como: respeito, ética, responsabilidade, disciplina, cooperação, que são importantes na organização da vida coletiva e individual; Possibilitar discussões construtivas e críticas sobre a diferenciação de luta e briga, autocontrole e estratégias de autogerenciamento de emoções. Número de alunos: 60 no total. Número de turmas: 3 Quantidade de alunos por turma: 20PRODUTO: OFICINAS Em atendimento ao art. 42 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, o projeto adotará medidas efetivas de democratização do acesso no âmbito das oficinas de formação de dança e para o espetáculo. As ações serão integralmente gratuitas, assegurando participação equitativa independentemente da condição socioeconômica das beneficiárias, garantindo fruição cultural direta por meio de processos formativos estruturados. Serão implementadas medidas de acessibilidade física e comunicacional, com adequação dos espaços, equipe preparada para atendimento inclusivo e, quando necessária, disponibilização de recursos como intérprete de Libras, legendagem e audiodescrição em recursos audiovisuais. Além disso, o projeto poderá realizar captação e difusão gratuita das atividades formativas em plataformas digitais e outros meios de comunicação, ampliado o alcance das ações culturais e reforçando o compromisso com inclusão, transparência e participação social. Além disso, atendendo à INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, que em seu art. 42 determina que: “Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso”: III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - Realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; X - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). PRODUTO: APRESENTAÇÃO DE ARTES CÊNICAS As ações serão integralmente gratuitas, assegurando participação equitativa independentemente da condição socioeconômica das beneficiárias, garantindo fruição cultural direta por meio de processos formativos estruturados. Além disso, o projeto poderá realizar captação e difusão gratuita das atividades formativas em plataformas digitais e outros meios de comunicação, ampliado o alcance das ações culturais e reforçando o compromisso com inclusão, transparência e participação social. Além disso, atendendo à INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, que em seu art. 42 determina que: “Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso”: III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - Realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; X - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).O projeto tem como finalidade ampliar o acesso gratuito à bens culturais para crianças, adolescentes e adultos com deficiência atendidos pela APAE de Blumenau, por meio da realização de oficinas de capoeira. A iniciativa visa promover a inclusão social o fortalecimento de vínculos e o desenvolvimento coletivo dos participantes, utilizando a prática cultural como ferramenta de integração. Como culminância, está prevista uma apresentação pública, destinada a evidenciar os resultados alcançados ao longo das atividades formativas.NSAProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCBlumenauCapoeira: Apresentação de Dança ou Ação Educativa2027-01-102030-01-10.0000ASSOC DE PAIS E AMIGOS DOS EXCEPCIONAIS DE BLUMENAU26420240BlumenauSanta CatarinaSCBrasil531852.75531852.75531852.750531852.75266603CAPOEIRA AMOU SÃO VICENTE SP - CULTURA E CIDADANIA Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.51593766000168Aguarda publicação de portariaMEDIDA DE ACESSIBILIDADEAcessibilidade: Aulas Como medida de acessibilidade as atividades serão adaptadas para garantir a inclusão de estudantes com deficiência ou mobilidade reduzida. Também serão utilização de recursos visuais, sonoros e táteis para melhorar a compreensão e participação dos estudantes. E contaremos com monitores conscientes e sensibilizados sobre a importância da acessibilidade e da inclusão.OBJETIVOSObjetivos Gerais Promover a capoeira como instrumento de inclusão social, formação cidadã e valorização cultural para crianças, jovens e adultos da comunidade. Valorizar e preservar a cultura brasileira, por meio da capoeira, como patrimônio imaterial; Promover a inclusão social, oportunizando o acesso à prática da capoeira a crianças, adolescentes e adultos de diferentes idades e contextos sociais; Estimular a consciência corporal, coordenação motora, equilíbrio, resistência física e mental dos participantes; Desenvolver habilidades de expressão artística e criatividade dos estudantes; Introduzir os estudantes à história, origens e fundamentos da capoeira; Promover aulas práticas de capoeira, abrangendo movimentos básicos, técnicas de ataque e defesa, acrobacias e sequências de jogo; Oferecer aulas de música, ensinando a tocar instrumentos típicos da capoeira, como o berimbau, o pandeiro e o atabaque; Incentivar a participação das crianças, adolescentes e adultos em rodas de capoeira, fortalecendo sua integração com outros praticantes; Realizar eventos culturais de grande importância n0 ano, reunindo alunos, mestres e membros da comunidade. Estes eventos comunitários se evento inclui: -Cerimônia de graduação com entrega de cordões -rodas abertas - Apresentações culturais - -Entrega de certificados aos participantes. Estimular a reflexão sobre a importância da preservação e valorização da cultura afro-brasileira. Objetivos Específicos Produto: Oficina Realizar formação em capoeira para 30 alunos (crianças, adolescentes, adultos e idosos em situação de vulnerabilidade social.).JUSTIFICATIVAA capoeira, uma expressão cultural brasileira que combina arte marcial, dança e música, possui uma rica história que remonta aos tempos da escravidão. Essa prática ancestral, desenvolvida pelos africanos trazidos ao Brasil como forma de resistência e preservação de sua cultura, evoluiu ao longo dos séculos e se tornou uma manifestação reconhecida mundialmente. Neste contexto, surge a necessidade de promover a formação em capoeira para 30 alunos, crianças, adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade social, com produção e execução do responsável Mestre Marcos Rasteiro. A capoeira surgiu durante o período colonial brasileiro como uma forma de resistência à opressão e à escravidão. Por meio dessa prática, os africanos escravizados encontraram uma maneira de expressar sua cultura, religiosidade e lutar pela sua liberdade. Inicialmente, a capoeira era disfarçada como uma dança para enganar os colonizadores, mas, por trás dos movimentos e das músicas, havia uma técnica de defesa pessoal eficiente. Ao longo do tempo, a capoeira passou por diversas transformações, se adaptando à realidade social e política do Brasil. No século XX, grandes mestres como Mestre Bimba e Mestre Pastinha foram fundamentais para a sistematização e valorização dessa arte. Atualmente, a capoeira é reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, sendo uma importante manifestação cultural do povo brasileiro. O Projeto de Capoeira e Cidadania AMOU São Vicente é uma iniciativa sociocultural dedicada à promoção da capoeira como ferramenta de transformação social, educação e valorização da cultura afro-brasileira. Atuando de forma contínua, o grupo desenvolve atividades voltadas para crianças, jovens , adultos e idosos, proporcionando não apenas o aprendizado da prática corporal, mas também o fortalecimento de valores como respeito, disciplina, inclusão e identidade cultural. Atualmente, o projeto atende aproximadamente 30 alunos, As atividades incluem treinamento técnico de capoeira, musicalidade (com instrumentos tradicionais como berimbau, pandeiro atabaque), rodas culturais e integração entre os alunos. Além da prática esportiva, o Projeto AMOU desenvolve ações de caráter social, como a capoeira inclusiva, promovendo o acesso à cultura e ao esporte para diferentes públicos, e a roda mensal dos aniversariantes, fortalecendo o senso de comunidade e pertencimento entre os participantes. O grupo também realiza intercâmbios culturais por meio de integração com outros grupos de capoeira no Estado de São Paulo promovendo a troca de experiências com outros praticantes e mestres da capoeira. Como culminância das atividades anuais, é organizado um evento cultural de grande importância, reunindo alunos, mestres e convidados. Esse evento inclui: - Cerimônia de graduação com entrega de cordões -Apresentações culturais -Oficinas de musicalidade -Integração entre grupos de capoeira. Acreditamos que o processo de educação e conscientização do povo está ligado à questão do resgate de sua identidade cultural, sendo, portanto, imprescindível o conhecimento de nossas raízes O projeto desempenha um papel fundamental na sociedade atual, especialmente para crianças, adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade social. A capoeira é uma manifestação cultural afro-brasileira de grande importância histórica. Ao oferecer a oportunidade de aprendê-la, o projeto promove a inclusão e o resgate da identidade cultural dessas pessoas, ajudando-as a valorizar sua própria história e origens. A capoeira é uma prática que envolve movimento corporal, desenvolvimento da coordenação motora, flexibilidade e resistência física. Além disso, a sua prática está intimamente ligada ao desenvolvimento de habilidades sociais, disciplina, respeito e autoconfiança. O projeto contribui para o bem-estar físico e mental dos participantes, promovendo uma melhoria na qualidade de vida. Através da capoeira, o projeto busca transmitir valores fundamentais, como a importância do trabalho em equipe, da cooperação e da superação de desafios. Além disso, são abordados aspectos históricos, culturais e sociais relacionados à capoeira, ampliando o repertório cultural dos participantes e estimulando seu pensamento crítico. A capoeira possui uma filosofia baseada no diálogo, no respeito mútuo e na não violência. Ao oferecer essa prática às pessoas em situação de vulnerabilidade social, o projeto atua como um instrumento de prevenção à violência, proporcionando alternativas construtivas de expressão, canalizando a energia de forma positiva e promovendo a resolução pacífica de conflitos. A capoeira pode abrir portas para futuras oportunidades, seja como praticante, professor ou até mesmo como profissional em atividades relacionadas à cultura e ao turismo. Ao investir na formação destes 30 alunos entre crianças, adolescentes , adultos e idosos , o projeto abre caminhos para que eles possam ter um futuro mais promissor, com a possibilidade de atuarem como agentes transformadores em suas comunidades. O projeto representa uma iniciativa de grande relevância social. Além de resgatar e valorizar uma manifestação cultural importante, ele contribui para o desenvolvimento integral dos participantes, promove a inclusão social, previne a violência e oferece perspectivas de futuro. Por meio dessa prática, espera-se proporcionar uma experiência transformadora que irá impactar positivamente a vida das pessoas envolvidas e, consequentemente, beneficiar a sociedade como um todo. Art. 1º Este Decreto dispõe sobre os mecanismos de fomento do sistema de financiamento à cultura de que trata o inciso VI do § 2º do art. 216-A da Constituição, instituídos pela Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, pela Lei nº 13.018, de 22 de julho de 2014, pela Lei nº 14.399, de 8 de julho de 2022, e pela Lei Complementar nº 195, de 8 de julho de 2022, e estabelece procedimentos padronizados de prestação de contas para instrumentos não previstos em legislação específica, na forma do disposto na Lei Complementar nº 195, de 2022. Art. 2º A utilização dos mecanismos de fomento cultural visa à implementação: I - Do Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac, de que trata a Lei nº 8.313, de 1991; Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;ETAPAS DE TRABALHOPré-produção: Planejamento: Definição dos objetivos da oficina, público-alvo e local onde será realizada. Contato com o Progessor Mestre Marcos Rasteiro para agendar a data e discutir os conteúdos a serem abordados. Recursos: Levantamento dos recursos necessários, como instrumentos musicais, espaço adequado para a prática, uniformes, lanches, pesas com viagens de integração, materiais para eventos de graduação, despesas de alimentação, materiais didáticos e equipamentos de som. Divulgação: Elaboração de materiais de divulgação, como cartazes, panfletos e postagens em redes sociais, para atrair participantes interessados. Produção/Execução: Recepção dos Participantes: Aulas quarta e sextas feiras 01:30 de duração No dia da aula inaugural -, os participantes são recebidos pela equipe organizadora, que realiza a inscrição e entrega dos materiais necessários, como uniformes, cadernos e crachás. Aquecimento e Alongamento: O início da aula é marcado por um aquecimento corporal e alongamento, preparando os participantes para a prática da capoeira. Introdução à Capoeira: Professor Mestre Marcos Rasteiro Macaco faz uma introdução à história da capoeira, sua origem e importância cultural, contextualizando os movimentos e a musicalidade. Treinamento dos Movimentos: Os participantes são divididos em grupos de acordo com o nível de experiência. Professor Mestre Marcos Rasteiro apresenta os movimentos básicos da capoeira, como ginga, ataques e esquivas, proporcionando demonstrações e orientações individuais. Roda de Capoeira: As aulas incluirão a formação de uma roda de capoeira, onde os participantes têm a oportunidade de praticar os movimentos aprendidos, ao som de música ao vivo. Professor Marcos Rasteiro lidera a roda, incentivando a participação de todos. O grupo também realiza intercâmbios culturais com outros grupos de capoeira , promovendo a troca de experiências com outros praticantes e mestres da capoeira. Como culminância das atividades anuais, é organizado um evento cultural de grande importância, reunindo alunos, mestres e convidados da comunidade . Esse evento inclui: -Cerimônia de graduação com entrega de cordões -Apresentações culturais -Oficinas de musicalidade -Integração entre grupos de capoeira. Pós-produção: Feedback e Avaliação: Após as aulas e eventos é solicitado aos participantes que preencham um formulário de feedback, avaliando a experiência e sugerindo melhorias para futuras edições. Certificados: Os participantes que concluíram a oficina recebem certificados de participação, reconhecendo seu envolvimento na atividade. Registro Fotográfico e Audiovisual: A equipe realiza o registro fotográfico e audiovisual da oficina para documentação e divulgação em futuras edições ou em materiais promocionais. Continuidade: Para aqueles que demonstraram interesse em continuar na prática da capoeira, são fornecidas informações sobre grupos locais e escolas onde poderão dar continuidade ao aprendizado. Relatório Final: Uma vez encerrado o ano, é elaborado um relatório final com os resultados obtidos, lições aprendidas e sugestões para aprimorar futuras aulas e oficinas de capoeira. Através dessa estrutura de etapas, as aulas e eventos com o professor Marcos Rasteiro proporciona uma experiência completa e enriquecedora, promovendo a valorização da cultura afro-brasileira e estimulando o desenvolvimento físico, social e cultural dos participantes.ESPECIFICAÇÃO TÉCNICAUma aula técnica de capoeira baseia-se na tríade: movimento (luta/dança), música e rituais. Estruturada geralmente em 1 hora e 30 minutos, foca na ginga como base, com aquecimento, aprendizado de golpes (ataque/defesa/esquivas), musicalidade (toques de berimbau, palmas) e a roda final ESTRATÉGIA DE EXECUÇÃORecepção dos Participantes: Aulas às quartas e sextas No dia da aula inaugural -, os participantes são recebidos pela equipe organizadora, que realiza a inscrição e entrega dos materiais necessários, como uniformes, cadernos e crachás. Aquecimento e Alongamento: O início da aula é marcado por um aquecimento corporal e alongamento, preparando os participantes para a prática da capoeira. Introdução à Capoeira: Professor Marcos Rasteiro faz uma introdução à história da capoeira, sua origem e importância cultural, contextualizando os movimentos e a musicalidade. Treinamento dos Movimentos: Os participantes são divididos em grupos de acordo com o nível de experiência. Professor Marcos Rasteiro apresenta os movimentos básicos da capoeira, como ginga, ataques e esquivas, proporcionando demonstrações e orientações individuais. Roda de Capoeira: As aulas incluirão a formação de uma roda de capoeira, onde os participantes têm a oportunidade de praticar os movimentos aprendidos, ao som de música ao vivo. Professor Marcos Rasteiro lidera a roda, incentivando a participação de todos. O projeto também realiza intercâmbios culturais com visitas a outros grupos de capoeira no estado de São Paulo , promovendo a troca de experiências com outros praticantes e mestres da capoeira. Como culminância das atividades anuais, é organizado um evento cultural de grande importância, reunindo alunos, mestres e convidados da comunidade. Esse evento inclui: -Cerimônia de graduação com entrega de cordões -Apresentações culturais -Oficinas de musicalidade -Integração entre grupos de capoeira.AULAS DE CAPOEIRA COM DURAÇÃO DE 1:30 HS MATERIAL - 6 BERIMBAUS , 02 ATABAQUES, 02 PANDEIROS E 02 AGOGOS 02 INSTRUTORES - 30 ALUNOS Proposta culturalIDENTIFICAÇÃONº Proposta PRONACNome da Proposta Capoeira AMOU SÃO VICENTE SP – Cultura e Cidadania INFORMAÇÕES COMPLEMENTARESMecanismo Incentivo Fiscal Federal Dt. Início de Execução 01/09/2026 Dt. Final de Execução 01/09/2028 Data Fixa NÃO Agência Bancária Secretaria SEFIC Tipo de execução Projeto normal (10% de captação) Estado da Proposta Ativa TIPICIDADE E SEUS LIMITES ORÇAMENTÁRIOSTipicidade Projetos Específicos Tipologia Projetos Educativos SÍNTESE DO PROJETOA capoeira é uma manifestação cultural afro-brasileira reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. Sua prática promove disciplina, autoestima, respeito, consciência corporal, musicalidade e pertencimento cultural. Na Vila São Jorge, onde há alto índice de vulnerabilidade social, o acesso à cultura e ao esporte é limitado. O projeto oferece atividade gratuita, contínua e estruturada, fortalecendo vínculos comunitários, prevenindo situações de risco e ampliando oportunidades de desenvolvimento humano. OBJETIVOSObjetivos Gerais Promover a capoeira como instrumento de inclusão social, formação cidadã e valorização cultural para crianças, jovens e adultos da comunidade. Valorizar e preservar a cultura brasileira, por meio da capoeira, como patrimônio imaterial; Promover a inclusão social, oportunizando o acesso à prática da capoeira a crianças, adolescentes e adultos de diferentes idades e contextos sociais; Estimular a consciência corporal, coordenação motora, equilíbrio, resistência física e mental dos participantes; Desenvolver habilidades de expressão artística e criatividade dos estudantes; Introduzir os estudantes à história, origens e fundamentos da capoeira; Promover aulas práticas de capoeira, abrangendo movimentos básicos, técnicas de ataque e defesa, acrobacias e sequências de jogo; Oferecer aulas de música, ensinando a tocar instrumentos típicos da capoeira, como o berimbau, o pandeiro e o atabaque; Incentivar a participação das crianças, adolescentes e adultos em rodas de capoeira, fortalecendo sua integração com outros praticantes; Realizar eventos culturais de grande importância n0 ano, reunindo alunos, mestres e membros da comunidade. Estes eventos comunitários se evento inclui: -Cerimônia de graduação com entrega de cordões -rodas abertas - Apresentações culturais - -Entrega de certificados aos participantes. Estimular a reflexão sobre a importância da preservação e valorização da cultura afro-brasileira. Objetivos Específicos Produto: Oficina Realizar formação em capoeira para 30 alunos (crianças, adolescentes, adultos e idosos em situação de vulnerabilidade social.). JUSTIFICATIVAA capoeira, uma expressão cultural brasileira que combina arte marcial, dança e música, possui uma rica história que remonta aos tempos da escravidão. Essa prática ancestral, desenvolvida pelos africanos trazidos ao Brasil como forma de resistência e preservação de sua cultura, evoluiu ao longo dos séculos e se tornou uma manifestação reconhecida mundialmente. Neste contexto, surge a necessidade de promover a formação em capoeira para 30 alunos, crianças, adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade social, com produção e execução do responsável Mestre Marcos Rasteiro. A capoeira surgiu durante o período colonial brasileiro como uma forma de resistência à opressão e à escravidão. Por meio dessa prática, os africanos escravizados encontraram uma maneira de expressar sua cultura, religiosidade e lutar pela sua liberdade. Inicialmente, a capoeira era disfarçada como uma dança para enganar os colonizadores, mas, por trás dos movimentos e das músicas, havia uma técnica de defesa pessoal eficiente. Ao longo do tempo, a capoeira passou por diversas transformações, se adaptando à realidade social e política do Brasil. No século XX, grandes mestres como Mestre Bimba e Mestre Pastinha foram fundamentais para a sistematização e valorização dessa arte. Atualmente, a capoeira é reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, sendo uma importante manifestação cultural do povo brasileiro. O Projeto de Capoeira e Cidadania AMOU São Vicente é uma iniciativa sociocultural dedicada à promoção da capoeira como ferramenta de transformação social, educação e valorização da cultura afro-brasileira. Atuando de forma contínua, o grupo desenvolve atividades voltadas para crianças, jovens , adultos e idosos, proporcionando não apenas o aprendizado da prática corporal, mas também o fortalecimento de valores como respeito, disciplina, inclusão e identidade cultural. Atualmente, o projeto atende aproximadamente 30 alunos, As atividades incluem treinamento técnico de capoeira, musicalidade (com instrumentos tradicionais como berimbau, pandeiro atabaque), rodas culturais e integração entre os alunos. Além da prática esportiva, o Projeto AMOU desenvolve ações de caráter social, como a capoeira inclusiva, promovendo o acesso à cultura e ao esporte para diferentes públicos, e a roda mensal dos aniversariantes, fortalecendo o senso de comunidade e pertencimento entre os participantes. O grupo também realiza intercâmbios culturais por meio de integração com outros grupos de capoeira no Estado de São Paulo promovendo a troca de experiências com outros praticantes e mestres da capoeira. Como culminância das atividades anuais, é organizado um evento cultural de grande importância, reunindo alunos, mestres e convidados. Esse evento inclui: - Cerimônia de graduação com entrega de cordões -Apresentações culturais -Oficinas de musicalidade -Integração entre grupos de capoeira. Acreditamos que o processo de educação e conscientização do povo está ligado à questão do resgate de sua identidade cultural, sendo, portanto, imprescindível o conhecimento de nossas raízes O projeto desempenha um papel fundamental na sociedade atual, especialmente para crianças, adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade social. A capoeira é uma manifestação cultural afro-brasileira de grande importância histórica. Ao oferecer a oportunidade de aprendê-la, o projeto promove a inclusão e o resgate da identidade cultural dessas pessoas, ajudando-as a valorizar sua própria história e origens. A capoeira é uma prática que envolve movimento corporal, desenvolvimento da coordenação motora, flexibilidade e resistência física. Além disso, a sua prática está intimamente ligada ao desenvolvimento de habilidades sociais, disciplina, respeito e autoconfiança. O projeto contribui para o bem-estar físico e mental dos participantes, promovendo uma melhoria na qualidade de vida. Através da capoeira, o projeto busca transmitir valores fundamentais, como a importância do trabalho em equipe, da cooperação e da superação de desafios. Além disso, são abordados aspectos históricos, culturais e sociais relacionados à capoeira, ampliando o repertório cultural dos participantes e estimulando seu pensamento crítico. A capoeira possui uma filosofia baseada no diálogo, no respeito mútuo e na não violência. Ao oferecer essa prática às pessoas em situação de vulnerabilidade social, o projeto atua como um instrumento de prevenção à violência, proporcionando alternativas construtivas de expressão, canalizando a energia de forma positiva e promovendo a resolução pacífica de conflitos. A capoeira pode abrir portas para futuras oportunidades, seja como praticante, professor ou até mesmo como profissional em atividades relacionadas à cultura e ao turismo. Ao investir na formação destes 30 alunos entre crianças, adolescentes , adultos e idosos , o projeto abre caminhos para que eles possam ter um futuro mais promissor, com a possibilidade de atuarem como agentes transformadores em suas comunidades. O projeto representa uma iniciativa de grande relevância social. Além de resgatar e valorizar uma manifestação culturaTrata-se de um projeto 100% gratuito. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principalA capoeira é uma manifestação cultural afro-brasileira reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. Sua prática promove disciplina, autoestima, respeito, consciência corporal, musicalidade e pertencimento cultural. Na Vila São Jorge, onde há alto índice de vulnerabilidade social, o acesso à cultura e ao esporte é limitado. O projeto oferece atividade gratuita, contínua e estruturada, fortalecendo vínculos comunitários, prevenindo situações de risco e ampliando oportunidades de desenvolvimento humano.SINOPSE DA OBRAAulas teóricas e práticas de capoeira: 2 vezes por semana, com duração de 1 hora e 30 minutos pelo período de 24 meses 01 evento anual de graduação. Estimativa de 30 estudantes. Metodologia: Aulas expositivas: apresentação teórica sobre a história, fundamentos e movimentos da capoeira. Aulas práticas: execução de movimentos básicos, sequências de jogo e acrobacias, com supervisão e orientação dos instrutores. Aulas de música: aprendizado dos ritmos e instrumentos característicos da capoeira, com aulas práticas de execução musical. Rodas de capoeira: momentos de prática coletiva, onde os estudantes terão a oportunidade de vivenciar a tradição das rodas de capoeira. Avaliação contínua: acompanhamento do progresso individual dos estudantes, observando o desenvolvimento técnico, a participação e o engajamento. Fundamentos da Capoeira: História e origens da capoeira. Movimentos básicos, como ginga, armada, meia-lua de frente, martelo, entre outros. Técnicas de ataque e defesa, esquivas e contra-ataques. Acrobacias e movimentos acrobáticos. Aspectos musicais, incluindo instrumentos, ritmos e cantigas típicas. História e Boas Práticas: Contextualização histórica da capoeira como expressão cultural afro-brasileira. Abordagem dos princípios éticos da capoeira, como o respeito, a não violência e a valorização da cultura. Promoção do respeito e valorização da diversidade cultural, incentivando a igualdade e a não discriminação entre os participantes. IMPACTO AMBIENTALAulas de capoeira atuam como potente ferramenta de educação ambiental, promovendo consciência ecológica, valorização da natureza e sustentabilidade. Projetos utilizam o ritmo e o movimento para sensibilizar sobre preservação de recursos, reciclagem e redução de impactos, muitas vezes conectados à ancestralidade e valorização da cultura afro-brasileira. ESPECIFICAÇÃO TÉCNICAUma aula técnica de capoeira baseia-se na tríade: movimento (luta/dança), música e rituais. Estruturada geralmente em 1 hora e 30 minutos, foca na ginga como base, com aquecimento, aprendizado de golpes (ataque/defesa/esquivas), musicalidade (toques de berimbau, palmas) e a roda finalProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão VicenteCapoeira: Apresentação de Dança ou Ação Educativa2026-09-012028-08-31.0000PROJETO AMIGOS E MORADORES UNIDOS26355100São VicenteSão PauloSPBrasil865339.2031865339.2031865339.20310865339.2031266602APAE ENCANTADOSPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.83818294000190Aguarda publicação de portariaMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE Acessibilidade Física: O projeto garantirá condições adequadas de acesso, circulação e permanência das pessoas com deficiência nos espaços utilizados para as atividades e para a apresentação musical, observando a disponibilidade de rampas de acesso, corrimãos, banheiros acessíveis, espaços reservados para pessoas com mobilidade reduzida e sinalização adequada, de modo a assegurar segurança, autonomia e conforto aos participantes e ao público. Acessibilidade de Conteúdo: Serão adotadas medidas que possibilitem a compreensão e a participação de pessoas com diferentes necessidades, considerando recursos como intérprete de Libras, legendas descritivas, audiodescrição e materiais acessíveis, conforme as características do público e do espaço de realização. Durante as atividades musicais, serão utilizadas estratégias pedagógicas inclusivas e recursos adaptados para favorecer a compreensão e a participação dos alunos da APAE. Acessibilidade Atitudinal e Comunicacional: A equipe do projeto será orientada para promover atendimento inclusivo, respeitoso e não discriminatório, valorizando a autonomia, as potencialidades e as diferentes formas de comunicação dos participantes. As atividades serão conduzidas de maneira acessível e adaptada às necessidades dos alunos, garantindo sua participação ativa no processo de formação, criação e apresentação musical.OBJETIVO GERAL: Promover o desenvolvimento artístico, social e inclusivo dos alunos da APAE por meio da música, estimulando a expressão, a criatividade, a autonomia e a participação coletiva.ESPECÍFICOS:Desenvolver habilidades musicais por meio de canto, musica, ritmo e expressão corporal;Estimular a criatividade, a autoestima e a autoconfiança dos participantes;Promover a socialização e o trabalho em equipe;Ampliar as oportunidades de acesso à cultura e à expressão artística;Valorizar as potencialidades e talentos individuais dos alunos;Fortalecer a inclusão e a participação das pessoas com deficiência na comunidade;Realizar duas apresentaçães musical como resultado das atividades desenvolvidas no projeto.O projeto musical com alunos da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE) tem como finalidade promover o acesso à cultura e o pleno exercício dos direitos culturais por meio da formação, vivência e produção musical, utilizando a música como instrumento de expressão artística, inclusão social e valorização das potencialidades das pessoas com deficiência. A proposta enquadra-se nas finalidades estabelecidas no Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos seguintes incisos: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que o projeto amplia o acesso de pessoas com deficiência às atividades de formação e produção musical, garantindo sua participação ativa em experiências culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, mediante o desenvolvimento das atividades musicais e a participação dos alunos da APAE na produção e apresentação artística em sua comunidade; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao reconhecer os alunos participantes como protagonistas da produção artística e valorizar suas capacidades, talentos e diferentes formas de expressão musical; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, considerando que a música e o espetáculo produzido constituem instrumentos de formação cultural, expressão artística e compartilhamento de experiências com a sociedade; IX _ priorizar o produto cultural originário do País, por meio da valorização da música e da produção artística brasileira, especialmente quando contemplado repertório nacional e manifestações musicais vinculadas à cultura brasileira. No que se refere ao Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto atende, principalmente, aos seguintes objetivos: I _ Incentivo à formação artística e cultural, especialmente por meio de atividades de iniciação, aprendizagem e desenvolvimento musical, possibilitando aos alunos da APAE o contato contínuo com canto, ritmo, instrumentos musicais, percepção sonora, expressão corporal e práticas coletivas. I, alínea "d" _ estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social, na medida em que o projeto poderá envolver profissionais e artistas da comunidade e da região para orientar as atividades e contribuir para o desenvolvimento artístico e cultural dos participantes da APAE. II _ Fomento à produção cultural e artística, especialmente por meio da alínea "c", que prevê a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto alcançará esse objetivo por meio da preparação e realização de apresentação ou espetáculo musical protagonizado pelos alunos da APAE, possibilitando a difusão pública do resultado artístico construído ao longo das atividades. Dessa forma, o projeto articula formação artística, produção cultural, inclusão e difusão musical, proporcionando aos alunos da APAE oportunidades concretas de acesso, participação e protagonismo na cultura. As atividades serão desenvolvidas de maneira inclusiva e adaptada às características e potencialidades dos participantes, respeitando suas individualidades e diferentes formas de expressão. A música e teatro será utilizada como linguagem artística capaz de ampliar as possibilidades de comunicação, criatividade, percepção, concentração, coordenação, autoestima e socialização. Por meio das oficinas e ensaios, os participantes serão estimulados a desenvolver suas capacidades musicais e a construir coletivamente uma apresentação artística, tornando-se protagonistas do processo de criação e produção cultural. A culminância do projeto, com a realização de um espetáculo ou apresentação musical teatral aberta ao público, permitirá que os alunos compartilhem suas experiências e talentos com a comunidade, contribuindo para a valorização da pessoa com deficiência e para a construção de uma sociedade mais inclusiva, plural e acessível à cultura. Assim, a iniciativa está diretamente relacionada às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC) e aos objetivos previstos nos Arts. 1º e 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente no que se refere à democratização do acesso à cultura, à formação artística e cultural, à valorização dos criadores e à produção e difusão de espetáculos musicais.DAS ETAPAS DE TRABALHOPré-produção – 2 mês· Continuidade das atividades de Captação de Recursos;· Elaboração/organização dos planos de atividades; * Realização das aulas de dança, musica, teatral;· Definição das metodologias das atividades e circulação do projeto;. Contrataçao de Coordenador e Professora;. Confecçao dos Figurinos;· Realização de procedimentos administrativos condizentes às contratações e aquisições de materiais necessários.Produção – 09 meses· Continuidade das atividades de Captação de Recursos;· Continuidade dos ensaios;· Apresentaçoes.· Finalização do projeto.Pós-produção – 01 mês· Prestação de Contas.· Elaboração de relatórios e prestação de contas;· Reuniões de avaliação com as equipes envolvidas;· Recebimento de arquivo com registro fotográfico e vídeo gráfico;· Apresentação de relatório;· Recolhimento de material para comprovações de realização;· Organização de material e relatório final;* Pagamento de impostos e taxas para encerramento de contas bancárias do projeto;· Encerramento contábil;· Recolhimento de material contábil para conferência final;· Entrega de prestação de contas.Voluntária: Fabiana Hoffmann - Diretora da Instituição Função: Gerenciamento global do projetoCurriculo ResumidoDiretora da APAE de Orlenas, desde 2015Mais de 15 anos de atuação na área da educação especial e na gestão de instituições filantrópicasCoordenadora de projetos sociais, culturais e esportivos voltados à inclusão de pessoas com deficiênciaParticipação ativa em conselhos municipais de educação e assistência social.Principais Atividades Desenvolvidas:Gestão pedagógica, administrativa e financeira da instituiçãoElaboração e acompanhamento de projetos incentivados e parcerias institucionaisFormação continuada de equipe multidisciplinarPromoção de eventos de inclusão, cultura e acessibilidade Voluntária: Camila Cechinel Silvestre Função: Gestão Financeira do ProjetoFormação Acadêmica:Bacharelado em Ciências Contábeis – Universidade UnibaveCursos de capacitação em prestação de contas, contabilidade pública e legislação do terceiro setorExperiência Profissional:Gestora Financeira da APAE de Orleans, desde 2020Experiência de mais de 10 anos na área administrativa e financeira de organizações sociaisResponsável pela elaboração, execução e controle de orçamentos institucionais e projetos incentivadosAcompanhamento de auditorias e relatórios contábeis periódicosPrincipais Atividades Desenvolvidas:Planejamento e gestão do orçamento anual da instituiçãoCoordenação dos processos de compras, contratos e controle patrimonialElaboração de prestações de contas para órgãos públicos e parceiros privadosImplantação de ferramentas de controle financeiro e otimização de recursosApoio à diretoria e aos coordenadores na análise de viabilidade de projetosCapacitações Complementares:Oficinas e treinamentos promovidos pela Federação das APAEs e órgãos de controleParticipação em seminários sobre transparência e responsabilidade fiscal no terceiro setorContratação:Professora Curriculo minimo:Curso Técnico em Dança na UNESC e outra Instituição de Ensino SupeiorFormação: Oficinas e workshops em dança, musica contemporânea, jazz e dança inclusivaExperiência Profissional:Atuação como Professora de musica e Teatro em grupos de dança escolar e projetos sociais desde 2020Criação e direção de coreografias para apresentações inclusivas com crianças, jovens e pessoas com deficiênciaParticipação em festivais culturais, mostras de dança e eventos comunitáriosEspecialidades:Dança contemporânea, dança criativa e dança adaptadaCoreografias para grupos mistos e inclusão de alunos com deficiênciaProjetos em parceria com escolas, APAEs e centros culturaisCoordenação TécnicaFormação:Graduação em Ensino Superior em àreas das ciencias exatasCursos livres em gestão de projetos, elaboração de propostas culturais e leis de incentivoExperiência Profissional:Atuação como coordenador técnico em projetos culturais desde 2020Responsável pela organização, planejamento e acompanhamento técnico de ações culturais (teatro, dança, música, exposições)Experiência com projetos aprovados em leis de incentivo (Lei Rouanet, LIC, Aldir Blanc, entre outras)Atividades Desenvolvidas:Elaboração de cronogramas, orçamentos e relatórios técnicosArticulação com equipe artística, administrativa e parceiros institucionaisAcompanhamento da execução de atividades conforme metas e prazosOs ensaios serão realizados durante todo o período de aulas dos atendidos pela instituição, normamente com duração de 90 minutos de ensaios. As apresentações serão realizadas em eventos públicos, com duração de até 10 minutos.Todos os produtos terão distribuição gratuita, acessível e com ampla divulgação.Para garantir o cumprimento do art. 28 da IN nº 01/2023, o projeto irá: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuaisdos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;Realizar um projeto musical e teatral com alunos da APAE, por meio de oficinas de canto, teatro, musica, ritmo, expressão corporal e práticas coletivas, promovendo inclusão, desenvolvimento da criatividade, autonomia, socialização e autoestima, com culminância em uma apresentação musical protagonizada pelos participantes.Os espetáculos do musical terão seus temas organizados pela Professora. Os ensaios serão semanais e as apresentações serão realizadas em espaços público de livre acesso com duração prevista para entre 10 a 20 minutos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCOrleansTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2027-07-012029-06-30.0000ASSOCIACAO DE PAIS E AMIGOS DOS EXCEPCIONAIS DE ORLEANS26421170OrleansSanta CatarinaSCBrasil181669.4004181669.4004181669.40040181669.4004266601Projeto Ouvir, Ler e AprenderPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.07862926000135Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICAO projeto será realizado em espaço acessível dentro do CACAU, com estrutura adequada para crianças e adolescentes com mobilidade reduzida. As atividades acontecerão em ambiente de fácil circulação e acesso, buscando garantir conforto e participação dos beneficiários.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISAs oficinas de contação de histórias possuem caráter naturalmente inclusivo para pessoas com deficiência visual, uma vez que as atividades serão conduzidas de forma oral, sonora e sensorial, favorecendo a compreensão e a participação por meio da escuta e da imaginação.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSEm caso de demanda, o projeto contará com apoio de intérprete de Libras, garantindo melhores condições de acesso e participação para crianças e adolescentes com deficiência auditiva.Objetivo GeralContribuir com a formação artística e cultural de crianças e adolescentes que passam pelo Centro de Apoio à Criança com Anomalia Urológica. Objetivos específicos1. Oferecer 80 oficinas de contação de história e atividades de artes visuais, sendo 40 oficinas replicadas duas vezes.2. Atender cerca de 1600 beneficiários ao longo de todo o projeto.3. Promover o acesso à arte e cultura para um público em vulnerabilidade social.O projeto Ouvir, Ler e Aprender justifica sua inscrição no Artigo 18 da Lei Rouanet por promover o acesso gratuito à cultura e à formação artística de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e de saúde, atendidos pelo Centro de Apoio à Criança com Anomalia Urológica, na cidade de São Paulo. A iniciativa utiliza a contação de histórias como ferramenta de incentivo à leitura, imaginação e desenvolvimento cognitivo, associando a literatura a outras linguagens artísticas, como desenho, pintura, música e escrita. Dessa forma, o projeto amplia o repertório cultural dos participantes e proporciona experiências educativas e sensíveis em um ambiente de acolhimento e cuidado.Além de seu impacto cultural, o projeto possui relevante função social e formativa, ao oferecer atividades lúdicas que contribuem para o bem-estar emocional e a humanização do atendimento de crianças e adolescentes em tratamento. Com a realização de 80 oficinas e atendimento estimado de 1.600 beneficiários ao longo da execução, a proposta fortalece o direito de acesso à cultura e promove inclusão, criatividade e expressão artística em um contexto de alta sensibilidade social. O projeto está alinhado aos objetivos do Artigo 18 por democratizar o acesso aos bens culturais e incentivar ações de formação cultural voltadas ao público infantojuvenil.Pré-produção – 1 mês1. Contratação da equipe pedagógica, artística e de produção2. Reunião de alinhamento com a equipe do CACAU e definição dos espaços das oficinas3. Planejamento pedagógico das oficinas e organização do cronograma de execução4. Curadoria dos livros, histórias e materiais artísticos utilizados nas atividades5. Desenvolvimento das metodologias das oficinas.6. Compra e organização dos materiais pedagógicos e artísticos7. Produção de identidade visual e kit de divulgação do projeto8. Divulgação institucional e comunicação com famílias e participantes9. Organização dos instrumentos de registro, acompanhamento e avaliação das atividadesExecução – 10 mesesRealização de 80 oficinas culturais de contação de histórias e atividades de artes visuais.2. Atendimento contínuo de crianças e adolescentes em tratamento no CACAU3. Mediação de leitura e incentivo à formação de repertório literário4. Desenvolvimento de atividades lúdicas, sensoriais e criativas integradas às histórias5. Acompanhamento pedagógico e adaptação das atividades conforme o perfil dos participantes6. Registro fotográfico, audiovisual e documental das oficinas7. Divulgação periódica das ações e resultados nas redes sociais e canais institucionais8. Reuniões internas de acompanhamento e avaliação parcial do projetoPós-produção – 1 mês 1. Organização dos registros pedagógicos e artísticos realizados ao longo do projeto2. Elaboração de relatório final de impacto cultural e atendimento3. Prestação de contas para o PRONAC e demais órgãos competentes4. Divulgação dos resultados finais do projeto para a sociedade civil e parceiros5. Reunião de avaliação geral com equipe e instituição parceiraMARCELO PRADO DOS ANJOS (PICHURUCA)Artista circense, palhaço, mágico, equilibrista e malabarista, com atuação profissional desde 2012 como fundador da Cia Circo do Céu Aberto. Possui ampla experiência na realização de oficinas e apresentações artísticas, tendo desenvolvido atividades em instituições como SESC, FLIP, AACD e Teleton. Atua como arte-educador, ministrando oficinas de circo, palhaçaria e expressão artística para crianças, jovens e famílias.EVELIN DANZI LEMOSArtista da dança e educadora, com especialização em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Possui experiência em processos educativos, desenvolvimento infantil e atividades corporais, atuando na interface entre arte, movimento e educação. Sua trajetória reúne formação acadêmica e prática profissional voltadas ao desenvolvimento humano por meio da dança e das expressões corporais.DIRETRIZES DAS OFICINAS- O projeto prevê a utilização de livros e histórias relacionados a temas como convivência, respeito, cuidado e imaginação.- Os profissionais envolvidos terão experiência em atividades culturais e mediação com crianças e adolescentes.- Serão realizadas 80 oficinas culturais, com duração aproximada de 2 horas cada.- As oficinas integrarão contação de histórias com atividades de desenho, pintura, música e escrita.- Os materiais literários utilizados respeitarão os direitos autorais e as autorizações necessárias.- As atividades acontecerão em espaço preparado para a realização das oficinas e organização dos participantes.O projeto Ouvir, Ler e Aprender consiste em uma ação de democratização de acesso à cultura para crianças e adolescentes atendidos pelo CACAU, na cidade de São Paulo. Todas as oficinas serão oferecidas gratuitamente, garantindo acesso livre às atividades de contação de histórias e às experiências artísticas propostas pelo projeto. As ações serão desenvolvidas em um ambiente acolhedor e acessível, respeitando as necessidades dos participantes e promovendo inclusão cultural por meio da literatura, do desenho, da pintura, da música e da escrita.RESUMOO projeto Ouvir, Ler e Aprender consiste no oferecimento de oficinas de contação de história para crianças que estão em tratamento no CACAU. A proposta é oferecer formação cultural, através da literatura e de outras linguagens artísticas, contribuindo no desenvolvimento de crianças e adolescentes de forma cultural e lúdica. Serão oferecidas 80 oficinas de contação de história, considerando um público de 20 pessoas por oficina. O projeto acontecerá na cidade de São Paulo, no Centro de Apoio à Criança com anomalia urológica. Seu diferencial é a ênsafe em contação de história, somado à atividades de artes visuais.METODOLOGIA DAS OFICINASAs oficinas do projeto Ouvir, Ler e Aprender seguirão uma metodologia pensada para crianças e adolescentes atendidos pelo CACAU. Cada encontro será estruturado de forma a promover experiências culturais, respeitando o contexto e as necessidades dos participantes. As atividades seguirão o seguinte roteiro:a. recepção e momento de acolhimento dos participantes b. dinâmica de interação e quebra-gelo c. atividade musical ou sensorial de introdução d. momento de escuta e contação de história e. conversa mediada sobre os temas da narrativa f. atividade artística relacionada à história trabalhada g. encerramento coletivo e compartilhamento das produçõesAs oficinas manterão essa estrutura geral ao longo do projeto, variando os livros, histórias e propostas artísticas de acordo com cada encontro. As atividades terão ênfase em desenho, pintura, música e escrita criativa, buscando estimular imaginação e incentivo à leitura de forma acessível.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012030-01-01.0000CENTRO DE APOIO A CRIANCA COM ANOMALIA UROLOGICA - CACAU26355030São PauloSão PauloSPBrasil197213.5197213.5197213.50197213.5266600OFICINAS DE APOIO E INCENTIVO A CULTURA – ANO IVPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.83788661000150Aguarda publicação de portariaPRODUTO: OFICINAS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: a ação não vai onerar o projeto porque a Instituição já possui acessibilidade em seus ambientes. Rampas de acesso, cadeiras de rodas e guias táteis – instaladas no local dos ensaios e/ou outras medidas cabíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Garantida por meio de um intérprete de libra nos ensaios e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Instrutor. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS E PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para auxiliar esse público nas oficinas e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Monitores PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: a ação não vai onerar o projeto porque a Instituição já possui acessibilidade em seus ambientes. ACESSIBILIDADE VISUAL E PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: disponibilizada por meio da oferta de monitores que recepcionarão os deficientes e os conduzirão até as proximidades do palco, onde ficarão acomodados em assentos especiais e com livre acesso ao som das apresentações. ITEM PO: Monitores ACESSIBILIDADE AUDITIVA: garantida por meio da disponibilização de telão para legendagem. ITEM PO: Legendagem Lei nº 13.146 de 06 de julho de 2015 Institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência). Art. 44. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento. § 1o Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade. § 3o Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem situar-se em locais que garantam a acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. § 4o Nos locais referidos no caput deste artigo, deve haver, obrigatoriamente, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas de acessibilidade, a fim de permitir a saída segura da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência. Seja destacado que estamos falando de uma instituição (APAE) que trabalha com pessoas deficientes. Assim, possui toda experiência necessária para o trabalho com este público, bem como medidas de acessibilidade.OBJETIVO GERAL Promover a formação artística e cultural de pessoas com deficiência intelectual e múltipla atendidas pela APAE de Pomerode, por meio da realização de oficinas de teatro, estimulando a criatividade, a expressão corporal e verbal, a comunicação, a autonomia e a participação cultural, resultando em uma apresentação pública em teatro como forma de valorização de produção artística dos participantes, fortalecimento de inclusão cultural e democratização do acesso à arte, em conformidade com os princípios da Lei nº 8.313/1991 e da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, o projeto visa democratizar o acesso à cultura, fomentar a diversidade artística e assegurar a acessibilidade, ampliando o alcance sociocultural das artes cênicas e musicais. O projeto em tela está alinhado com os incisos do artigo 3º do Decreto 11.453, descritos abaixo: "Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I _ Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II _ Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III _ Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V _ Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI _ Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX _ Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XV _ Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; XVII _ Apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS OFICINAS DE ARTES CÊNICAS: Realizar oficinas de teatro voltadas às pessoas atendidas pela APAE de Pomerode, proporcionando vivências artísticas que estimulem a expressão corporal, vocal e emocional e da interação social. As atividades promoverão o contato com técnicas teatrais, fortalecendo o protagonismo dos participantes, ampliando o acesso aos bens culturais e contribuindo para sua formação cultural de maneira inclusiva e acessível. ESPETÁCULO: Produzir e apresentar gratuitamente um espetáculo teatral como resultado das oficinas, valorizando a produção artística dos participantes e proporcionando ao público o acesso a uma manifestação cultural inclusiva. A apresentação buscará promover a sensibilização da comunidade, fortalecer o protagonismo dos beneficiários e ampliar a difusão da produção artística desenvolvida ao longo do projeto.A produção artística desenvolvida no ambiente das APAEs representa um importante instrumento de expressão, criatividade e participação na vida cultural. Quando inseridas em processos formativos contínuos, as atividades teatrais permitem que os participantes desenvolvam habilidades artísticas, experimentem diferentes formas de comunicação e ocupem espaços tradicionalmente destinados à criação e à difusão cultural, ampliando sua presença como agentes ativos da cultura. Nesse contexto, o teatro oferece um ambiente propício para a construção coletiva, estimulando a imaginação, a interpretação, a expressão corporal, a oralidade e o trabalho em equipe. A vivência teatral favorece o desenvolvimento de competências criativas, cognitivas e socioemocionais, fortalece a autoestima e amplia as possibilidades de interação entre os participantes, transformando o processo artístico em uma experiência de aprendizagem, convivência e valorização das potencialidades individuais. Com esse propósito, o projeto promoverá oficinas de teatro junto à APAE de Pomerode, estruturadas em metodologia contínua que contempla jogos teatrais, improvisação, interpretação, expressão corporal e vocal, construção de personagens e montagem cênica. O processo formativo culminará na realização de um espetáculo teatral gratuito, aberto à comunidade, permitindo a difusão da produção artística construída ao longo das oficinas e aproximando o público de uma manifestação cultural pautada na diversidade, na criatividade e na participação. A proposta fortalece a formação artística, incentiva a criação e a circulação de bens culturais e amplia o acesso da comunidade às manifestações cênicas, atendendo aos objetivos da Lei nº 8.313/1991 ao fomentar a produção, a difusão e a democratização da cultura por meio de ações formativas e apresentações públicas. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...). O projeto em cena também atende ao Art. 3° da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (...).PRÉ-PRODUÇÃO Continuidade das atividades de Captação de Recursos; Elaboração/organização dos planos de atividades; Definição das metodologias das atividades e circulação do projeto; Realização de procedimentos administrativos condizentes às contratações e aquisições. EXECUÇÃO Continuidade das atividades de Captação de Recursos; Efetivação das contratações/aquisições; Realização das Oficinas Culturais. Apresentação Pública. Finalização do projeto. PÓS-PRODUÇÃO Elaboração de relatórios e prestação de contas; Reuniões de avaliação com as equipes envolvidas; Recebimento de arquivo com registro fotográfico e vídeo gráfico; Apresentação de relatório; Recolhimento de material para comprovações de realização; Destinação de materiais e equipamentos adquiridos; Organização de material e relatório final; Pagamento de impostos e taxas para encerramento de contas bancárias do projeto; Encerramento contábil; Recolhimento de material contábil para conferência final; Entrega de prestação de contas.PROPONENTE: ALMIR BIEGING – RESPONSÁVEL POR TODO PROCESSO DECISÓRIO DO PROJETO. Formação Acadêmica: Ciências Econômicas E Administração De Empresas – FURB Cursos Extra Curriculares No Brasil: Mais De 2.500 Horas De Formação Em Diversas Áreas. Cursos Extra Curriculares No Exterior: Mais De 1.500 Horas, Nas Áreas De Marketing, Vendas E Tributário Alemão. IDIOMAS: ALEMÃO, INGLÊS, ESPANHOL, ITALIANO, FRANCÊS DESCRIÇÃO DAS HABILIDADES PROFISSIONAIS Direção Nas Áreas Nacional E Internacional, Comercial, Jurídica, Financeira, Contábil, Informática, Recursos Humanos, Industrial, Logística. Negociações De Exportação E Importação Para Mais De 70 Países, Negociações Financeiras Internacionais. Nota: os demais profissionais serão contratados e definidos em momento oportuno, após captação dos recursos e homologação do projeto para execução.METODOLOGIA - PLANO PEDAGÓGICO Serão oferecidas 30 vagas para as oficinas de teatro, os alunos serão selecionados mediante a divulgação das inscrições. Serão inscritos em conformidade com a ordem cronológica das inscrições. As aulas acontecerão 3 vezes por semana no contraturno escolar, por um período de 4 horas cada aula, por um período de 10 meses. Método do cálculo para quantidade de oficinas: 03 vezes por semana X 4 semanas (semanas estimadas no mês) X 10 meses = 120 oficinas. Método do cálculo para carga horária: 120 oficinas X 4 horas cada oficina = 480 horas de oficina Os alunos serão divididos em 02 turmas de 15 alunos AULA TEÓRICA - 80 horas Conteúdo abordado: - Conceitos Introdutórios do Teatro; - Dramaturgia; - Preparação do Ator, Persona e Cena. - Apresentação das Técnicas do Teatro do Oprimido de Augusto Boal e de Teatro Fórum; - Conceitos introdutórios a psicologia humana - Apresentação das técnicas de Moreno (Psicodrama), e arte terapia; - Explanação sobre os benefícios de um acompanhamento psicoterapêutico e como funcionam algumas abordagens teóricas; - Exibição do conteúdo audiovisual complementar, elaborado e gravado para a este projeto. AULA PRÁTICA - 400 horas Conteúdo abordado: - Dinâmica de Grupo; - Exercícios de Relaxamento; - Jogos e Brincadeiras teatrais; - Noções e Percepções de Corpo e Espaço; - Exposição de ideias sobre cidadania obrigações direitos e deveres; - Atividades de leitura - Psicodrama - Arte Terapia - Teatro do Oprimido, teatro Fórum e teatro de sombras. - Improvisações utilizando métodos psicoeducativos; - Introdução a musicalização e preparação vocal; - Leitura de textos dramáticos e ensaios.PRODUTO: OFICINAS DE ARTES CÊNICAS Em conformidade com o art. 42 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, o projeto assegurará a realização de oficinas integralmente gratuitos, promovendo a democratização do acesso ao teatro. “Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso”: III - Disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; X - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em conformidade com o art. 42 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, o projeto assegurará a realização de apresentações integralmente gratuitas, promovendo a democratização do acesso à cultura. “Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso”: III - Disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; X - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).O projeto "Oficinas de Apoio e Incentivo à Cultura _ Ano IV" promoverá oficinas gratuitas de teatro destinadas a pessoas com deficiência intelectual e múltipla atendidas pela APAE de Pomerode, proporcionando formação artística por meio de atividades de expressão corporal, vocal, interpretação, improvisação e montagem cênica. Desenvolvido ao longo de dez meses, o projeto culminará na realização de um espetáculo teatral gratuito e aberto à comunidade, valorizando a produção artística dos participantes, ampliando o acesso da população às artes cênicas e fortalecendo a inclusão cultural, a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura, em conformidade com a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026.NSAProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCPomerodeApresentação ou Performance de Teatro2027-04-052027-04-05.0000ASSOC PAIS AMIGOS DOS EXCEPCIONAIS DE POMERODE26421320PomerodeSanta CatarinaSCBrasil429629.1099429629.1099429629.10990429629.1099266599Cultura Robótica - 3ª EdiçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.19541589000163Aguarda publicação de portariaPRODUTO ESPETÁCULOS DE TEATROAcessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades serão escolhidos por sua adequação à lei de acessibilidade física que todo local público e privado deve ter.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras - responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis” Acessibilidade para pessoas deficientes visuais e com necessidades especiais: Monitores - responsável por auxiliar os participantes com algum tipo de necessidade especial como de locomoção e déficit cognitivo, assim como deficiente visual.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Monitores” PRODUTO OFICINASAcessibilidade física: Os locais onde serão realizadas as atividades serão escolhidos por sua adequação à lei de acessibilidade física que todo local público e privado deve ter.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras - responsável por ajudar na comunicação entre pessoas ouvintes e com deficiência auditiva ou entre surdos, por meio da Língua Brasileira de Sinais e a língua oral corrente, o português. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis” Acessibilidade para pessoas deficientes visuais e com necessidades especiais: Monitores - responsável por auxiliar os participantes com algum tipo de necessidade especial como de locomoção e déficit cognitivo, assim como deficiente visual.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Monitores” PRODUTO PALESTRA (AMPLIAÇÃO DE ACESSO)Acessibilidade física: Não se aplica.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há. Acessibilidade para deficientes auditivos e visual: Intérprete de Libras e audiodescrição.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis” Acessibilidade para pessoas deficientes visuais e com necessidades especiais: Monitores - responsável por auxiliar os participantes com algum tipo de necessidade especial como de locomoção e déficit cognitivo, assim como deficiente visual nas transmissões locais.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “Monitores”OBJETIVO GERAL Realizar a 3ª edição do projeto Cultura Robótica, promovendo o acesso à cultura por meio da realização de performances teatrais com temática voltada à tecnologia e à inovação, oficinas artísticas para criação de autômatos destinadas a crianças e adolescentes estudantes da rede pública de ensino e palestra virtual voltada à formação de professores. O projeto busca integrar arte, ciência e tecnologia, estimulando a criatividade, a expressão artística, o pensamento criativo e ampliando o repertório cultural de estudantes e educadores. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Atender 05 cidades com o projeto. Produto Espetáculo de Teatro- Serão 4 apresentações teatrais por cidade para 1.000 alunos, sendo 250 vagas em cada uma delas. Atendimento de 5.000 pessoas no total. Produto Oficinas - Serão oferecidas 50 Oficinas de artes plásticas para crianças e adolescentes. Serão 50 vagas por oficina. 10 oficinas por cidade. 2.500 vagas - 500 por cidade. Produto Palestra (AMPLIAÇÃO DE ACESSO)- Realizar, ação de ampliação de acesso, a palestra virtual "Cultura Digital, Robótica e Inteligência Artificial na Educação" para 50 professores por cidade. Total de 250 pessoas atendidas.As crianças e os adolescentes são protagonistas da sociedade do futuro, sendo fundamental promover ações culturais que contribuam para sua formação diante das constantes transformações tecnológicas e sociais. Em um cenário marcado pelo avanço da inteligência artificial, da automação e da cultura digital, torna-se cada vez mais importante aproximar as novas gerações desses temas de forma acessível, crítica e criativa. Nesse contexto, o projeto "Cultura Robótica - 3ª Edição" integra arte, cultura e tecnologia por meio de performances teatrais, oficinas artísticas para criação de autômatos e da palestra virtual "Cultura Digital, Robótica e Inteligência Artificial na Educação". As apresentações utilizam a linguagem teatral para despertar o interesse pela tecnologia e pela inovação, enquanto as oficinas proporcionam uma experiência artística prática, estimulando a criatividade e a reflexão sobre as relações entre arte e tecnologia. A palestra amplia o alcance do projeto ao oferecer aos professores da rede pública uma oportunidade de atualização sobre os desafios e as possibilidades da cultura digital e da inteligência artificial no contexto educacional. Ao levar gratuitamente essas atividades às escolas públicas, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, ampliando as oportunidades de contato com manifestações artísticas contemporâneas e incentivando o diálogo entre arte, educação e tecnologia. Com essa iniciativa, o "Cultura Robótica - 3ª Edição" busca promover o acesso à cultura, estimular a criatividade e fortalecer a aproximação de estudantes e educadores com temas relacionados à inovação, contribuindo para a formação cultural e cidadã dos participantes. E é por isso que precisamos do apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313/1991:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da mesma Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Pré-produção – 6 mesesContratação da equipe técnica, artística e fornecedores;Desenvolvimento e adequação do roteiro do espetáculo;Planejamento e estruturação das oficinas artísticas;Elaboração da palestra virtual "Cultura Digital, Robótica e Inteligência Artificial na Educação";Criação da identidade visual e dos materiais de comunicação;Aquisição de materiais, equipamentos e insumos;Planejamento logístico e definição do cronograma de execução.Produção e Execução – 25 mesesEnsaios e preparação técnica;Capacitação da equipe envolvida;Divulgação contínua do projeto;Realização das apresentações teatrais;Realização das oficinas artísticas para criação de autômatos;Realização da palestra virtual destinada aos professores;Registro fotográfico, audiovisual e documental das atividades;Monitoramento da execução e elaboração de relatórios parciais.Pós-produção – 3 mesesConsolidação dos registros e resultados do projeto;Elaboração do relatório final de execução;Organização da documentação comprobatória;Preparação e envio da prestação de contas;Encerramento administrativo e formal do projeto.Sustentabilidade e Cultura Produções - Proponente Eloyna Fernandez - Coordenadora Geral e Coordenadora PedagógicaCoordenadora de projetos de arte educação e coordenação pedagógica com vasta experiência em produção artística. Formada em Pedagogia pela Fundação do ABC, com especialização em Oficinas Culturais pela Universidade do ABC, atua desde 1980 como produtora artística e coordenadora de diversos projetos de arte e cultura.Atualmente, na NTICS Projetos, é responsável por todas as produções e montagens de roteiros dos projetos da produtora. Entre as suas principais experiências, destacam-se a coordenação de oficinas de montagens como Auto de Natal, Poema Brasil (Oswald de Andrade), Eva, Morte e Vida Severina (inspirado na obra de João Cabral de Melo Neto), Dançando Chico Buarque, Elis por nós e Meu cumpadi Severino.Além disso, produziu diversos eventos, como a Festa Federação Paulista de Automobilismo, e projetos de Educação Ambiental como o da TAESA, Mann e Safra, que incluíram teatro e oficinas de produção e planejamento. Também coordenou a produção de livros e exposições, como Naufrágios e pontos de mergulho do Sudeste, Naufrágios do Brasil, Água Conservação e Cultura, Fotógrafos da Natureza, Alcatrazes, Vida Marinha, Velho Chico o Rio, Gotas e Jacques Cousteau – O Rei dos Mares.Entre as suas produções teatrais estão Arvore Encantada, Natal Encantado, Amigos da Mata Atlântica, Cuidaldo e seus Amigos, e os programas de Educação Ambiental Essencis e Empreendedorismo Bemol, que incluíram teatro e oficinas de produção e planejamento.Será remunerada pela rubrica: Coordenação Geral Jéssica Lora Las Casas - Produção ExecutivaJéssica Lora, produtora cultural, é mestre em Antropologia Cultural e Social pela Universidad Autonoma de Barcelona, graduada em Ciências da Vida pela Universidade Católica de Campinas, com especialização em Ciência Ambiental na USP, Elaboração de Projetos Sustentáveis pelo Instituto Brasileiro de Sustentabilidade, e práticas ESG na PUC-SP. Em sua experiência profissional, trabalhou com produção de eventos sustentáveis na cidade de Atibaia, educação ambiental no Instituto Moleque Mateiro - Rio de Janeiro, Elaborou e ministrou projeto de trabalho social na Lona da Maré no Rio de Janeiro em parceria com a Secretaria de Educação. Realizou plano de trabalho para estudo do componente indígena, lecionou para o ensino médio e fundamental na rede pública de ensino de Florianópolis - Sc. Palestrante com publicações em livros; Co-autora do livro "Marketing de Serviços" (Ed Atlas). Alexandre Luzzi Las Casas e Jéssica Lora Las Casas (2018), Publicação: "Marketing de Nichos" (Ed Atlas). Artigo: População indígena que vive perto dos centros urbanos (2015), Publicação: Las Casas, A. "Marketing Educacional; Da educação infantil ao ensino superior no contexto brasileiro". Sant Paul Editora – SP (2007), `ESG na prática, Uma Visão Plural`. Ed Atlas, (2023). Será remunerada pela rubrica: Produtora Executiva Udachi Candeiras - Equipe teatralUdachi Candeiras (Fábio Augusto da Silva) é ator, diretor, roteirista, produtor cultural e arte-educador, com mais de 20 anos de atuação em teatro, circo, audiovisual e literatura. Fundador do Grupo T Art (2017), reconhecido como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura, desenvolve projetos voltados à democratização do acesso à arte, com forte atuação em escolas públicas, CRAS, comunidades tradicionais e territórios indígenas.Com formação em Teatro, Direção Cinematográfica e Pedagogia do Circo Social (Unicamp), atua na criação, direção e circulação de espetáculos teatrais de caráter educativo e cultural, muitos contemplados por editais públicos como Lei Aldir Blanc, Lei Paulo Gustavo e PNAB. Seus trabalhos já circularam por diversas cidades do estado de São Paulo e Mato Grosso, alcançando milhares de espectadores.É idealizador do projeto “Ler é Cultura”, que já distribuiu gratuitamente mais de 7.500 exemplares de gibis e livros autorais, incentivando a leitura e a formação cultural de crianças e jovens. No audiovisual, atua como diretor e produtor de set em filmes e séries independentes. Sua trajetória combina produção artística, formação cultural e articulação em políticas públicas, incluindo assessoria a Pontos de Cultura e participação em redes de cultura.Será remunerada pela rubrica: Grupo teatralProjeto pedagógico em anexoNão háEm conformidade com o artigo 41 da Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, referente às Medidas de Democratização de Acesso, informamos que todas as exigências serão integralmente cumpridas, uma vez que o projeto será totalmente gratuito. Além disso, o projeto contempla ação complementar de ampliação de acesso, conforme o Art. 42 da Instrução Normativa 2026:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; - contemplado pela palestra virtualO projeto Cultura Robótica - 3ª Edição promove o acesso à cultura por meio de um espetáculo teatral sobre tecnologia, inovação e robótica, aliado a oficinas de artes plásticas para criação de autômatos e palestras virtuais voltadas à formação de professores. As atividades serão realizadas gratuitamente, priorizando estudantes da rede pública e educadores, estimulando a criatividade, a expressão artística e a aproximação entre arte, ciência e tecnologia.Espetáculo Teatral Interativo “Robôs em Cena: Missão Futuro”Quatro robôs-personagens, com figurinos coloridos e linguagem acessível às crianças, vivem uma jornada cênica onde aprendem, junto ao público, como a criatividade humana dá sentido à tecnologia. A peça traz temas como ética, sustentabilidade e inteligência artificial como parte de uma narrativa poética e futurista.Duração: 30 minutosLinguagem: Lúdica, divertida e educativa.Indicação: Livre O espetáculo que será realizado apresentará elementos modernos do teatro tradicional. Será uma composição envolvendo atores que realizarão as cenas abordando a temática da robótica.A narrativa será conduzida pelos atores, com roteiro que será elaborado no momento da pré execução do projeto. Os atores entram em cena, explorando e aprofundando a temática central do projeto enquanto interpretam robôs.A idealizadora do espetáculo será da própria proponente, portanto, não é necessária autorização para o uso dos direitos, pois eles pertencem à proponente desde o início.Roteiro em anexoProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2027-03-012029-12-31.0000SUSTENTABILIDADE E CULTURA PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26410690CuritibaParanáPRBrasil420910JoinvilleSanta CatarinaSCBrasil130260ManausAmazonasAMBrasil354390Rio ClaroSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1498810.51498810.51498810.501498810.5266598Circulação do Espetáculo O Ultimo BrindePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***115838**Aguarda publicação de portariaO companhia Quinta Cena se compromete a se atentar a acessibilidade para o público geral. O local onde serão realizadas as apresentações do espetáculo, será um local com acessibilidade contendo rampas, banheiros acessiveis e orientação para o público. A peça também contará com dois interprétes de libras para a comunidade surda e o espetáculo tem linguagem oral para inclusão de deficientes visuais.Objetivo Geral Realizar a circulção de um espetáculo criado e produzido por uma companhia interiorana. Objetivos Especificos 1. Formação de público para a companhia além da cidade natal. 2. Espetáculo acessível em Libras em todas as apresentações. 3. Espetáculo gratuito para fortalecer e aumentar o público teatral através de uma peça envolvente e com uma linguagem simples.A peça proporciona uma experiência teatral imersiva para o público, enriquecendo-os com elementos como música, figurinos e cenários autenticamente representativos da época retratada. Com caracterizações e atuações eloquentes, ela não só promove, mas também estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais. A trama do espetáculo visa estimular o pensamento crítico e reflexivo da audiência ao explorar uma narrativa envolvendo um crime, onde diversos personagens são suspeitos. A frase 'toda história tem três lados' provoca uma reflexão profunda sobre a subjetividade da verdade e como diferentes perspectivas influenciam nossas interpretações dos eventos. Essa abordagem promove discussões significativas sobre justiça, moralidade e ética. Além disso, a imersão no espetáculo é enriquecida pela participação ativa do público. Em um ponto crucial da narrativa, os espectadores serão convidados a decidir o destino de um dos personagens, proporcionando-lhes o poder de determinar o veredito final sob sua própria perspectiva de justiça. Essa participação incentiva o público a adotar uma postura ativa e questionadora tanto durante quanto após o espetáculo. Ao ter a responsabilidade de decidir sobre o destino de um personagem, os espectadores são confrontados com a oportunidade de refletir sobre questões de justiça, algo que ressoa profundamente com nossas emoções na vida real. Este aspecto não apenas enriquece a experiência teatral, mas também contribui significativamente para a preservação e o desenvolvimento dos modos de criação, produção e vivência cultural na sociedade brasileira. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pré-Produção Tempo Estimado de 4 meses (Outubro de 2026 a Fevereiro de 2027) - Captação de Recursos financeiros - Reforma e confecção de figurinos - Reforma e inovação do cenário - Oficina de aperfeiçoamento corporal, ministrada pela profissional Zuba Janaina - Oficina de aperfeiçoamento vocal, ministrada pela profissional Anna Priscilla Lacerda - Agendamento das datas de apresentações nos teatros das cidades escolhidas para o projeto: Itirapina-SP, Bauru-SP, Porto Ferreira-SP e Poços de Caldas-SP - Contratação dos prestadores de serviços: fotógrafo, Técnico de Som e Luz, Intérpretes, Bilheteiro, roadie, contador, profissionais de expressão vocal e corporal, frete e transporte da equipe - Realização dos ensaios - Produção de ingressos, folders e Banner Produção/Execução Tempo Estimado de 3 meses (Março de 2027 a Maio de 2027) - Divulgação das apresentações pelas redes sociais e meios de comunicação - Realização das apresentações nas cidades escolhidas - Registros fotográficos e videos das apresentações do espetáculo Pós-Produção Tempo Estimado de 3 meses (Junho de 2027 a Agosto de 2027) - Divulgação do resultado das apresentações nas redes sociais, através de fotos e vídeos - Quitar todos os valores devidamente em acordo com a planilha orçamentária - Elaboração de clipping para apoiadores e patrocinadores - Preparação de relatório das atividades realizadas - Prestação de ContasProponente: Diana da Silva Brito Funções no projeto: Atriz / Produtora executiva Currículo: Atriz, coordenadora de projetos culturais da companhia e produtora executiva desse projeto. Possui formação em Técnico em Teatro - Senac São Carlos 2022, Elaboração de Projetos Culturais - Cemac 2023, Curso de Teatro - Escola de Artes Cenicas 3 Atos 2018, Curso livre de Teatro -Oficina Cultural de São Carlos 2015 e Administração - Unifran 2025 - Cusando. Alguns trabalhos realizados são os espetáculos O Ultimo Brinde - Personagem: Catrina, Senhora dos Afogados - Personagem: Moema, Rádio Teatro: Coração Materno - Personagem Eleonora, os curtas-metragens Rebobine - Personagem: Amanda e Mala de Mão - Personagem: Aline. Também executou como proponente e produtora executiva o projeto de estreia do espetáculo O Ultimo Brinde, realizado através da PNAB (Politica Nacional Aldir Blanc). Mateus Silva Funções no projeto: Ator / Diretor / Roteirista Currículo: Ator, diretor e oficineiro com ampla trajetória na cena teatral de São Carlos/SP. Formado nos módulos 1 e 2 da Encontrat e com formação Técnica em Teatro-Senac, tambem realizou curso de iniciação ao Teatro, expressão corporal, e direção no CEMA - Centro Municipal de Artes e Cultura de São Carlos. Entre 2010 e 2014, e novamente em 2018 até 2023, integrou a Cia Quem Procura Acha como Ator e diretor, assumindo as mesma funções em 2023 na Cia Quinta Cena. Sua experiência no teatro é ampla, espetáculos como Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues e Coração Materno de Vicente Celestino, o espetáculo mais recente foi na companhia Quinta Cena em que atuou e dirigiu o espetáculo O Ultimo Brinde. também se entende ao teatro aplicado, tendo atuado em ações empresariais para Honda Bras e para fábrica Engemasa. Como oficineiro teatral, contribuiu para diversas iniciativas e formação artística e cidadã, com passagens como instituições como CEJA, Proara, + Educação, Projeto Formiga Verde, Centros Comunitários, Projeto Coração e a escola Coronel Pinto Ferraz em Ribeirão Bonito/SP. Paloma Toledo Funções no Projeto: Atriz / Coordenadora de Marketing Currículo: Atriz e Coordenadora de Marketing da cia, com formação artística em Método Thaís Mansano de Atuação, Técnico em Teatro Senac, Workshop O Poder do Ator - Diretora de Elenco Internacional Carla Hool, Aulas de Canto - Professora Particular Gigi Debei, Jazz Lírico (Dança) - Escola de Ballet Corpo e Arte, Violão - Escola de Música Vem Ca e Elaboração de Projetos Culturais - CEMAC. E sua formação em Marketing em Digital Expert - Share, Branding - Brandester School, Social Selling - Udemy e Branding Pessoal - Minha Marca Memorável. Algumas de suas experiencias nas duas areas são: Ainda Me Vejo em Outros Olhos (Curta-metragem) - Personagem: Manu, Cine Frenesi (Curta-metragem) - Personagem: Elena, O Último Brinde (Espetáculo) - Personagem: Margaret, Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues (Espetáculo) - Personagem: Moema, Caladrius - Coordenadora de Mídias Sociais e Analista de Marcas e SUISSA - Coordenadora de Marketing. Pedro Henrique Oliveira Função no Projeto: Ator Currículo: Ator com formação artística em Curso de Técnico em Teatro – Senac São Carlos – (2019 - 2021) , Workshop de Dublagem - Certificado pelos dubladores Cláudio Galvan e Carla Pompilio–(2020), Curso de Locução – Senac São Carlos – (2022 - 2023), Curso de Sonoplastia – Senac São Carlos – (2023 - 2024), Graduação Letras -Espanhol - Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) - (2024 - Cursando) e Curso de Roteiro - Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) – (2025-Cursando). Alguns trabalhos que já realizou são O Último Brinde – Personagem: Bartolomeu, As Bruxas de Avalon – Personagem Accolon, Onde Descansam os Jubilados – Personagem Jeff, Fantasagor.INC – Personagem P.A e Peão – Personagem Arthur. WALDIR MENENDES Funções no Projeto: Ator / Produtor Currículo: Ator e produtor com formação em Curso Técnico em Teatro – SENAC São Carlos e Curso Técnico em Locução – SENAC São Carlos. Esses são alguns de seus trabalhos já realizados, O Último Brinde - Frederic, Viagem Teatral Através do Tempo (obra autoral) – Aristófanes, Nero e Okuni, Senhora dos Afogados – Mizael, Coração Materno – Narrador, O Portador de Luz (curta-metragem) - Ricardo, Golden Feathers (Pluma Dourada) – Léo, Renascida como Princesa Herdeira – Murilo, Locutor Anunciador – EPTV (Afiliada Globo) e Locutor Off – EP FM. Matheus Amaral Funções no Projeto: Ator Currículo: Ator com formação em Técnico em Teatro - 2023, Oficina de Metodologia Artistica no Serviço Social - 2022 na UNESP DE FRANCA e Oficina Vivências poéticas: Do Rap Ao Funk Rumo à literatura - SESC RIBEIRÃO PRETO em 2022. Algumas de suas experiencias são Performance: AUSENTE: O, Till- Senac São Carlos - 2022, AUTO DO 5M- Feira do Livro de Ribeirão Preto - SP 2023, Amores Surdos - Senac - São Carlos - 2023, Curta-metragem E todo olho o Verá - 2023, O Último Brinde - Cia Quinta Cena. Luis Maicon Funções no Projeto: Ator Currículo: Ator, diretor, dramaturgo, arte-educador e pedagogo, com formação em mestrando em Educação pela UFSCar e graduado em Pedagogia pela UNICEP. Possui formação em Teatro, Teatro Musical e Jazz pela 3 Atos Escola de Artes Cênicas. Atuou em espetáculos como O Pequeno Príncipe, Bodas de Sangue, Caataia, Procissão dos Elefantes, Silêncio, Sonho de uma Noite de Verão, Bang Bang Você Morreu e O Último Brinde, além dos curtas-metragens Os Jubilados, Coração Delator e Revelações. Dirigiu o espetáculo Carolina, foi assistente de direção em Auto da Compadecida e fez a direção e dramaturgia de Vila Dolores. Atualmente é professor de teatro na 3 Atos Escola de Artes Cênicas, desenvolvendo sua atuação entre a criação artística, a formação de atores e a pesquisa em teatro e educação.Espetáculo de Artes Cenicas: O Ultimo Brinde - 4 cidades - 4 apresentações com sessões de uma hora e meia, todas com entrada gratuita - Registros fotográficos realizados em todas as apresentações e com disponibilização digital - Público total estimado 1.786- Alguns documentos estão anexados para um melhor conhecimento e entendimento do projeto. - Somos uma companhia com 3 anos de trabalho, até o momento de inscrição do projeto, com apenas um espetáculo estreiado que é o mesmo desse projeto (espetáculo O Ultimo Brinde). Contemplados apenas em dois editais culturais municipais. Toda a execução do projeto é feita de forma conjunta por todas da companhia, respeitando sua funções que são informadas na ficha técnica e planilha orçamentária. Links com a Direção de Arte, Portfólio do espetáculo e Declaração de proponente 1. Direção de arte: https://drive.google.com/file/d/1u42Ddj12qg2qXpkmGq2oRALeDq6MGZI6/view?usp=drive_link 2. Portfólio do Espetáculo: https://drive.google.com/file/d/17frCH7aiAiuVkYy8-76WjsWOPSf4q8er/view?usp=drive_link 3. Declaração de Proponente: https://drive.google.com/file/d/1bbIKsV5sNH4x9StzeMVIUqSqv216NRwd/view?usp=drive_linkAs apresentações do espetáculo serão 100% gratuita para todos os públicos. E a divulgação acontecerá de maneira digital visando um maior alcance de público, principalmente o público menos favorecido economicamente.O projeto consiste no aprimoramento e circulação do espetáculo "O Ultimo Brinde". O espetáculo contará com melhorias nos figurinos, cenário, expressão vocal e corporal. A circulção do espetáculo ocorrerá em quatro cidades, Itirapina-SP, Porto Ferreira-SP, Bauru-SP e Poços de Caldas-MG.Em uma mansão um tanto peculiar, a renomada família Montenegro esconde segredos há gerações. Quando o excêntrico patriarca, Vincent, anuncia uma visita surpresa, uma onda de tensão toma conta da casa, revelando antigas rivalidades e segredos enterrados. A medida que o tempo passa, alguns acontecimentos trazem consigo uma névoa de mistério e um crime terrível acontece. Cada membro dessa família precisa dar o seu depoimento e ajudar na investigação para enfim a justiça ser feita. Toda história tem três lados, o meu, o seu e a verdade, mas não existe crime perfeito, você está pronto para dar o veredito final? Indicativa Etária: 12 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão CarlosApresentação ou Performance de Teatro2026-10-012027-08-31.0000DIANA DA SILVA BRITO26350600BauruSão PauloSPBrasil352360ItirapinaSão PauloSPBrasil315180Poços de CaldasMinas GeraisMGBrasil354070Porto FerreiraSão PauloSPBrasil354890São CarlosSão PauloSPBrasil1271921271921271920127192266597DesveloPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***014097**Aguarda publicação de portariaO projeto Desvelo adotará medidas de acessibilidade física nos espaços de apresentações, priorizando teatros e espaços culturais que disponham de condições adequadas de circulação, como acesso facilitado e banheiros acessíveis.Como estratégia de acessibilidade e democratização do acesso, será realizada a oficina vivencial " Corpo, Memória, Transformação ", de caráter sensorial e corporal, aberta ao público mediante inscrição prévia. A atividade propõe exercícios acessíveis de sensibilização corporal, percepção, presença e criação em movimento, inspirados nos procedimentos artísticos e na pesquisa cênica do espetáculo Desvelo; ampliando as possibilidades de aproximação dos participantes ao processo criativo da obra, resultando em uma experiência de inclusão.Objetivo Geral. Realizar o espetáculo solo Desvelo, proporcionando ao público uma experiência sensorial e imersiva que articula teatro, circo, dramaturgia autoral e pesquisa corporal, estimulando a percepção, a presença e a participação sensível na vivência cênica. Objetivo Específico. . Desenvolver e finalizar a dramaturgia autoral do espetáculo Desvelo ( 01 dramaturgia concluída) . Realizar a pesquisa, criação e composição cênica que integra teatro, modalidades circenses aéreas; articulando uma partitura de movimentos,voz e imagens poéticas; a encenação tece uma travessia cênica sensorial e imersiva (01 processo criativo concluído) . Conceber e executar a cenografia, figurino, iluminação e trilha sonora integrados à dramaturgia (01 montagem cênica completa) . Realizar 24 ensaios artísticos ao longo de 3 meses, com frequência de duas vezes por semana, para criação e montagem do espetáculo. . Realizar 3 ensaios gerais técnicos e artísticos para integração final e preparação da estreia. . Produzir e montar o espetáculo Desvelo com duração aproximada de 60 minutos ( 01 espetáculo inédito) . Realizar 16 apresentações públicas e gratuitas do espetáculo, com sessões distribuídas aos sábados e domingos (16 sessões realizadas) . Ampliar o acesso do público a uma experiência cênica sensorial e imersiva, através da realização de 16 apresentações gratuitas do espetáculo. . Realizar 01 registro fotográfico e audiovisual em alta qualidade da etapa de desenvolvimento e criação do espetáculo para fins de documentação, acervo e prestação de contas. . Realizar 01 registro fotográfico e audiovisual em alta qualidade da circulação do espetáculo, contemplando apresentações selecionadas, para fins de documentação, acervo e prestação de contas.. . Realizar 16 apresentações gratuitas do espetáculo Desvelo em teatros e espaços culturais da Zona Sul, Zona Norte, Zona Oeste e Baixada Fluminense; promovendo a descentralização do acesso à cultura no Estado do Rio de Janeiro. . Realizar como contrapartida social, 1 oficina vivências artísticas gratuita intitulada "Corpo, Memória e Transformação", destinada a participantes maiores de 14 anos, com duração de 1h30 e até 20 vagas por atividade, em cada local da apresentação; mediante inscrição prévia, totalizando 4 oficinas vivências e 80 beneficiários diretos.O projeto Desvelo demanda o uso do Mecanismode Incentivo a projetos Culturais previsto na Lei 8313/91 por se tratar de uma proposta de artes cênicas de caráter autoral e pesquisa de linguagem, cuja realização envolve custos estruturais relacionados a ensaios, cenografia,estrutura aérea, operação técnica, acessibilidade, comunicação e circulação do espetáculo. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar esta iniciativa. Ao ampliar as condições de produção e difusão da obra, o mecanismo fortalece o acesso do público à cultura e contribui para a valorização da pesquisa cênica, da criação autoral e da inovação artística. O projeto Desvelo enquadra-se nos incisos I, II e VIII do Art.1 da Lei 8313/91. Inciso I- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Por intermédio da realização de apresentações e ações de democratização cultural, o projeto amplia as oportunidades de acesso do público a uma obra de artes cênicas contemporâneas construída a partir do diálogo entre teatro e circo, contribuindo para a formação de repertório cultural e para o exercício dos direitos culturais.Inciso III- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.O espetáculo Desvelo fortalece a produção cultural ao incentivar a criação autoral, valorizar profissionais das artes cênicas e promover a difusão de uma obra desenvolvida por meio de pesquisa de linguagem, ampliando sua circulação e seu alcance junto a diferentes públicos.Inciso VIII- Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Ao articular teatro, circo e pesquisa cênica em uma linguagem contemporânea, o espetáculo contribui para a produção e difusão de bens culturais que estimulam a reflexão, a sensibilidade e o contato com diferentes formas de expressão artística, ampliando o acesso de público à produção cultural contemporânea.Quanto aos objetivos previstos no Art.3 da Lei 8313/91, o projeto atende especialmente ao inciso II, alínea "c"; por consistir na criação, produção e realização de espetáculo de atres cênicas, envolvendo pesquisa, apresentação e ações de difusão cultural.Pré- Produção Tempo estimado: 4 meses. * Construção da estrutura circense ( aérea). * Construção do mecanismo da Roca. * Ensaios do espetáculo DESVELO. ( 24 ensaios ) (2x por semana) * Confecção de Figurino. * Confecção de cenário e adereços. * Visitação técnica e confirmação dos espaços culturais, alinhamento da programação das apresentações e oficinas em cada localidade. * Inspeção das condições de acessibilidade junto à aquipe de cada teatro ou espaço cultural. * Planejamento e execução da divulgação institucional e promocional do espetáculo, por meio de mídias digitais, produçâo de material gráfico e digital e articulação com parceiros e espaços culturais. * Reuniões finais com o local da estreia, alinhando ajustes técnicos e datas confirmadas de (03) ensaios gerais e a oficina Vivência. * Logística de transporte da estrutura cenográfica e equipamentos para o local dos ensaios gerais até a estreia. * Ensaios gerais (03). Equipe técnica e artística. Execução Tempo estimado : 3 meses. * Logística do deslocamento da equipe para o local da estreia.* Estreia do espetáculo DESVELO. * Reuniões finais com os demais locais de apresentações, com confirmação de datas da circulação, alinhamento técnico e de acessibilidade e agendamentos de (01) ensaio técnico e as oficinas vivência. * Execução das divulagações contínuas dos espetáculos e das oficinas vivência; nos demais locais de apresentações. * Logística de circulação dos (12) espetáculos e das (03) oficinas vivência restantes, destacando deslocamentos da estrutura cenográfica e equipamentos. * Registros de fotos e vídeos de algumas sessões selecionadas das apresentações do espetáculo e dos participantes das oficinas Vivêcia. Pós- produção Tempo estimado: 45 dias. * Envio dos certificados digitais aos participantes das oficinas vevência, por e-mail. * Organização do acervo fotográfico audiovisual e dos documentos comprobatórios produzidos durante a execução do projeto. * Elaboração e apresentação da prestação de contas, com organização dos documentos fiscais, relatórios de execução e demais comprovações exigidas.Participante: Helia da Cunha Câmara. ( Proponente). Funções no Projeto: Idealizadora, Dramaturga, Diretora de Cena, Atriz, Artista Circense, Ministrante das Oficinas Vivência e Produtora Executiva. Atividades no Projeto: Responsável pela concepção artística do espetáculo DESVELO, criação da dramaturgia, idealização da linguagem visual e cenográfica da obra, incluindo a concepção dos elementos cênicos, direção de cena, interpretação cênica da personagem, execução das técnicas circenses aéreas, condução dos ensaios, acompanhamento da montagem, coordenação da produção executiva e da circulação do espetáculo, além da elaboração, coordenação e realização das Oficinas Vivência. Currículo resumido: Helia Câmara é atriz, artista circense, diretora e produtora. Formada pela ENCLO( Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha/1994) e pela CAL( Casa das Artes de Laranjeiras/1999); com formação complementar em técnicas aéreas, ópera chinesa, interpretação para televisão e dublagem. Desenvolve trajetória profissional nas artes cênicas, atuando em teatro, circo, audiovisual, televisão e produção cultural. Participou de espetáculos dirigidos por nomes como Renato Borghi, Luiz fernando Lobo, Werner Herzog e Gilberto Gawronski, além de trabalhos para a TV Globo e Record. Recebeu o Prêmio Nacional de Artista Revelação de Circo(FUNARTE/Ministério da Cultura/ 1994), ministrou oficinas de teatro e circo em projetos socioculturais e foi contemplada em editais públicos, atuando como diretora, dramaturga, atriz e produtora de espetáculos autorais. É proponente, idealizadora, dramaturga, diretora de cena e intérprete do espetáculo solo DESVELO. Participante: Alberto Magalhães. Funções no Projeto: Direção Cênico. Atividades no Projeto: Acompanhamento do processo de criação e montagem do espetáculo, oferecendo um olhar externo e colaborativo sobre a encenação, com contribuições para o aprimoramento da dramaturgia corporal, da interpretação do texto, da integração das técnicas circenses e da construção estética da obra. Curriculo resumido: Alberto Magalhães é artista circense, ator, diretor, autor e pesquisador. Formou-se na primeira turma da Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha (ENCLO/ 1986) e é graduado em História( PUC-Rio). É fundador das companhias Intrépida Trupe e Irmãos Brothers, com ampla trajetória na criação, direção e atuação em espetáculos de circo e teatro. Dirigiu montagens como Circo Sideral, Auto de Natal, Rítmo é Tudo, França Antártica e Circo Bambolina e Bobinaldo, além de idealizar projetos de difusão cultiural, como Circo no Parque. Autor do livro Três Marujos Perdidos no Mar e de diversos espetáculos autorais, participou de festivais nacionais e internacionais, consolidando uma carreira dedicada à pesquisa, inovação e integração entre as linguagen do circo e do teatro. Participante: Athus Oliveira. Funções no Projeto: Coordenador Técnico e Profissional Programador. Atividades no Projeto: Responsável pelo desenvolvimento e operação das soluções digitais integradas à encenação de DESVELO, acompanhamento e apoio técnico dos recursos tecnológicos utilizados em cena, execução de intervenções cênicas performando atráves da operação de uma luz distinta, o personagem" EU ", tocar o sino tibetano, movimentação da roca durante as apresentações, incluindo criação e programação do QRcode interativo que possibilita ao público acessar um vídeo introdutório exibido no início do espetáculo, além das imagens dos slides e operação sonora. Curriculo resumido: Athus Oliveira é desenvolvedor de softwear com mais de 10 anos de atuação em técnologia, nas áreas de desenvolvimento web, aplicações digitais, blockchain e web3. Atua em projetos nacionais e internacionais, com expertise na criação de sistema, interfaces digitais, automação e integração de tecnologias. Possui conhecimentos em produção audiovisual e operação de recursos multimídia, contribuindo para projetos que unem tecnologia e arte. No espetáculo DESVELO, aplica sua formação técnica à linguagem cênica, atuando como arquiteto em soluções digitais. Participante: Camila Morais Silva. Funções no Projeto: Figurinista e Consultora de visagismo. Atividades no Projeto: Responsável pela pesquisa, concepção, criação e execução dos figurinos do espetáculo DESVELO, desenvolvendo soluções estéticas e funcionais integradas à dramaturgia. O trabalho contempla a criação de figurino em tonalidades neutras, com mobilidade adequada à execução das técnicas circenses aéreas e compatível com a utilização dos equipamentos de segurança, permitindo sua integração de forma discreta à composição visual da personagem. Inclui ainda a criação de adereços cênicos translúcidos que acompanham sua transformação ao longo da narrativa e a criação de um figurino-objeto vestível, representando a memória da personagem e dialogando com a construção poética da encenação, assegurando conforto, segurança e liberdade de movimento durante as apresentaçoes. Também responderá pela consultoria em visagismo, definindo as referências de maquiagem, cabelos e caracterização em sintonia com o figurino e a identidade visual do espetáculo. Curriculo resumido: Camila Morais Silva é técnica em produção de moda pelo SENAC Rio, com formação complementar em figurino pela COART/UERJ, direção de arte pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro e oficina de direção e roteiro cinematográfico pela Academia Internacional de Cinema(AIC). Bacharel em Direito (UFRJ). Atua desde 2016 na pesquisa, criação e produção de figurinos para cinema, televisão, teatro e exposições. É fundadora e curadora do Acervo Fragmentos Vintage, dedicado à pesquisa, preservação e disponibilização de figurinos e peças de época. Assinou os figurinos dos curtas- mentragens A sua, Mária, O Provável Amor da Sua Vida, Retrato 3x4 e Carpen Noctem, além da série TV aberta. Trabalhou como assistente de figurino na série pela Fechadura, no projeto Música no Elevador( Box Brasil), na peça O Rapaz da Rebeca e a moça Rebeca e na exposição O Homem que Caiu na Terra, apresentada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, Curitiba e Fortaleza. Participantes: A definir. Funções no Projeto: Técnico em Estruturas Circenses e Assistente Cenotécnico. Atividades no Projeto: 1. Técnico em Estrutura Circense: Responsável pelo desenvolvimento técnico e fabricação da estrutura circense aérea, concebida especialmente para o espetáculo DESVELO, integrando soluções técnicas e construtivas que asseguram a segurança, funcionalidade e plena integração à linguagem estética e dramatúrgica da obra. 2. Assistente Cenotécnico : Responsável pela montagem, desmontagem, acondicionamento e organização da estrutura cenográfica aérea e dos equipamentos cênicos durante os ensaios, apresentações e circulação do espetáculo, garantindo a preparação adequada dos elementos técnicos para a realização da encenação. Participante: Claudio Correia Funções no Projeto: Fotógrafo e Cinegrafista. Atividades no Projeto: Responsável pelo registro fotográfico e audiovisual de apresentações selecionadas do espetáculo e das oficinas vivência, produzindo imagens para acervo documental, ações de divulgação intitucionais, memória do projeto e prestação de contas, em conformidade com as autorizações de uso de imagem. Curriculo resumido: Designer, graduado em cinema e audiovisual pela (UFF). Idealizador da apogeu e do Cineclube Palácio. Atua na produção audiovisual, fotográfia, captação de imagem, edição e imagem, alinhando domínio técnico e linguagem visual. Participante: A definir. Funções no Projeto: Iluminador(a) e Operador(a) da iluminação. Atividades no Projeto: 1. Concepção do projeto de luz e operação da iluminaçâo cênica, criando atmosfera visuais que dialogam com a dramaturgia. 2. Operação da iluminação durante ensaios e apresentações dos espetáculos.Especificações técnicas dos produtos. O projeto contempla a criação, montagem, circulação e apresentação do espetáculo DESVELO, além da realização de oficinas formativas gratuitas. Espetáculo" DESVELO ". * Espetáculo solo de circo contemporâneo e teatro. * Duração aproximada de 60 minutos. * Classificação indicativa: 14 anos. * Dramaturgia autoral, pesquisa corporal e técnicas circenses aéreas. * Estrutura cênica composta por aparato aéreo, projeção audiovisual, desenho de luz e sonoplastia. * Apresentações realizadas em teatros ou espaços culturais fechados, com infraestrutura técnica compatível para montagem do espetáculo. * Total de 16 apresentações gratuitas, distribuídas em quatro espaços culturais do estado do Rio de Janeiro. Oficina Formativa - Corpo, Memória e Transformação. * Oficina prática inspirada nos processos criativos do espetáculo. * Duração de 1h30. * Público- alvo: Pessoas a partir de 14 anos. * Até 20 participantes por turma. * Total de 4 oficinas gratuitas, uma em cada espaço de circulação do espetáculo. * Metodologia baseada em práticas corporais, jogos teatrais, exercício de percepção, improvisação e dinâmicas vevencias inspiradas nos procedimentos de criação do espetáculo, estimulando a expressão, a escuta, a imaginação e a reflexão. * Material necessário: espaço amplo para movimentação corporal; os materiais de apoio utilizados pela proponente serão disponibilizados durante a atividade. * Emissão do certificado digital de participação dos inscritos. * Registro fotográfico realizado apenas no início e ao final das atividades, mediante autorização dos participantes, para fins de divulgação institucional e prestação de contas. Como produto complementar do projeto, será realizada a documentação fotográfica e audiovisual de parte das atividades, destinada à divulgação, memória do projeto e comprovação da execução junto ao Ministério da Cultura.Não há informações complementares a serem acrescentadas. Os aspectos conceituais, técnicos, operacionais e de execução da proposta encontram-se devidamente apresentados nos campos correspondentes.O projeto DESVELO adotará medidas de acessibilidade física nos espaços de realização das apresentações, priorizando teatros e espaços culturais que disponham de circulação facilitada, acesso adequado, banheiros adaptados e assentos reservados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, abrangendo quatro regiões do Estado do Rio de Janeiro: Zona Sul, Zona Norte, Zona Oeste e Baixada Fluminense, estruturando um circuito cultural descentralizado. Será realizada visita técnica prévia aos locais parceiros para avaliar as condições de acesso e identificar os ajustes necessários para o atendimento ao público. As medidas serão definidas em consonância com o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, em diálogo com as equipes técnicas responsáveis por cada equipamento cultural, visando garantir participação e permanência com segurança, autonomia, dignidade e inclusão, respeitando as singularidades de cada participante. As 16 apresentações do espetáculo DESVELO serão gratuitas, com distribuíção de ingressos realizada através de plataforma digital e/ou retirada nas bilheterias dos espaços culturais parceiros, conforme o funcionamento de cada local de apresentação. Como ação de ampliação de acesso cultural, será realizada a oficina vivencial "Corpo, Memória e Transformação", de abordagem sensorial e corporal, estruturada como uma prática cênica presencial desenvolvida a partir de dinâmicas teatrais, aberta gratuitamente ao público mediante inscrição prévia, disponível por meio de plataforma digital e/ ou por fichas distribuídas nas bilheterias dos espaços ao término das apresentações. A oficina terá duração de 1h30, com limite de 20 participantes por edição, integrando a programação do último domingo em cada local de apresentação do espetáculo. A atividade ocorrerá preferencialmente, no mesmo espaço da apresentação, considerando a infraestrutura previamente verificada de acessibilidade e circulação, de modo a favorecer a participação de pessoas com diferentes perfis e necessidades de apoio, assegurando uma experiência artística, inclusiva, segura, acessível e respeitosa às singularidades de cada participante. Cada oficina contará com lista de presença para o registro dos inscritos. Ao término da atividade, será emitido certificado digital de participação, encaminhado gratuitamente por e-mail aos participantes que concluirem a oficina. Os registros fotográficos destinados à divulgação institucional e à prestação de contas seráo oficializados mediante autorização dos participantes, preferencialmente antes do início e ao término de cada oficina, preservando o desenvolvimento contínuo da atividade e qualidade da experiência artística proposta.Desvelo é um espetáculo solo multilinguagem de circo contemporâneo e teatro. O projeto contempla a criação, montagem, circulação e apresentação da obra, integrando dramaturgia autoral, pesquisa corporal, técnicas circenses aéreas em diálogo com uma estrutura cenográfica concebida como elemento dramatúrgico. A encenação Articula uma partitura de movimentos, voz e imagens poéticas e a proposta compreende os seguintes produtos culturais: 1 espetáculo, 16 apresentações públicas e 4 oficinas formativas gratuitas.DES V ELO Classificação indicativa: 14 anos. DESVELO é um espetáculo solo de circo contemporanêo e teatro que acompanha o percurso existencial de Inânia, personagem que nasce simbolicamente com 110 anos e inícia uma jornada de autoconhecimento. Antes do início da cena, um QRcode presente no ingresso e projetado no palco convida o público a acessar, simultaneamente, um breve vídeo poético, sobre a origem e o pulsar da vida, instaurando uma experiência coletiva de contemplação e encontro. Ao término do vídeo, inicia-se o nascimento simbólico de Inânia, revelado ao público como o primeiro sopro da sua exitência. Em diálogo com o "Eu", um personagem cênico fictício que se manifesta por meio da luz e de uma voz própria, Inânia realiza uma travessia por uma estrutura circense aérea, que se integra à ação dramática como extensão de seu próprio Ser. Entre os fios tecidos pela roca, memórias e imagens poéticas e desafios corporais, a personagem atravessa camadas de si mesma e desvela novas possibilidades de viver e sentir. Ao articular dramaturgia autoral, pesquisa corporal, técnicas circenses aéreas, voz e recursos visuais, DESVELO conduz o público por uma experiência sensível e imersiva, em que realidade e imaginação se entrelaçam em uma potente reflexão sobre identidade, memória, tempo e capacidade humana de se reinventar. Ao final, a travessia de Inânia reverbera também no público, convidando cada espectador a ressignificar seus territórios sensíveis e a reconhecer que toda existência é feita de contínuos desvelares, capazes de revelar a potência humana de tornar visível aquilo que ainda pulsa por nascer.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação ou Performance de Teatro2027-06-192027-08-08.0000HELIA DA CUNHA CAMARA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil145727.5049145727.5049145727.50490145727.5049266596COPO VAZIO CIRCULAÇÃO SUDESTE Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.35589110000115Aguarda publicação de portariaAcessibilidade FÍSICA - A equipe de produção deste projeto se compromete a buscar teatros acessíveis e equipados para receber pessoas com necessidades especiais, idosos e/ou com mobilidade reduzida, com rampas, elevadores e banheiros adaptados; - Toda a equipe é instruída para receber as pessoas portadoras de necessidades especiais, facilitando o acesso desse publico; Acessibilidade de CONTEÚDO - Todas as praças, em uma sessão, teremos profissional de LIBRAS (já previsto no orçamento do projeto); - Nossa produção estabelecerá prévio contato com grupos e entidades que trabalham com grupos de portadores de necessidades especiais;- Serão oferecidas visitas inclusivas/sensoriais antes de determinadas apresentações, recebendo grupos de portadores de baixa visão e/ou cegos, além de outros indivíduos com necessidades especiais. - Caso seja necessário, a primeira fileira terá poltronas reservadas para indivíduos com espectro autista ou algum tipo de necessidade especial. - As mulheres gestantes terão prioridade na escolha dos assentos e acesso facilitado.OBJETIVO GERAL Temos como objetivo principal, despertar no público, a consciência sobre certas atitudes que são comumente versadas nos relacionamentos humanos. Infelizmente, muitas dessas atitudes são praticadas contra as mulheres, por conta de uma estrutura machista e patriarcal, mas também, se trata de um tema que atravessa todos os gêneros e gerações. Por tratar-se da adaptação de um livro escrito por uma autora conceituada, que tem vasta experiencia em relacionamentos humanos - pois também é uma médica psiquiatra e terapeuta experiente - essas percepções e sensações são exportadas ao publico de maneira única e intensa. No caso do espetáculo COPO VAZIO, essa atitude é o GHOSTING, uma prática muito em voga nesse momento contemporâneo da humanidade, que consiste em uma pessoa se aproximar de outra, estabelecer um relacionamento imediato e simplesmente sumir da vida dela, da mesma maneira que apareceu, sem satisfação ou aviso. Os males que isso causa na alma e mente da pessoa que foi "abandonada", são avassaladores e essa trajetória é brilhantemente descrita pela autora, narrada pela personagem Mirella, sobre seu amor por Pedro, que sumiu sem deixar sinais ou mensagens. Acreditamos que esse projeto traz à tona, uma discussão profunda e benéfica para muitos, identificando e ajudando pessoas que passaram por isso ou mesmo que um dia passarão, a poderem lidar melhor com as consequências desses males.Pretendemos ainda, dar continuidade ao sucesso da peça e possibilitar que a mesma seja assistida em outros estados (fora de São Paulo), estado esse que foi realizado sua estreia. Para além do incentivo à formação de plateia, a circulação do Espetáculo Copo Vazio pretende proporcionar uma experiência de conexão do teatro com a literatura. OBJETIVOS ESPECIFICOS : · Realizar circulação por 2 estados (RJ, MG), nas cidades de Rio de Janeiro e Belo Horizonte.· Cumprir 08 apresentações a preços populares e com acessibilidade e inclusão. Serão 4 apresentações por cidade, sendo uma EXCLUSIVA e GRATUITA para escolas, ONGs, associações sem fins lucrativos, que será pré agendada pela produção do espetáculo, abrindo espaço para realização de debates / bate papo após as apresentações e quando estes institutos estiverem presentes; · Realizar 4 oficinas de teatro intitulada "DO LIVRO A CENA" (duas por cidade), gratuitas e direcionadas a professores e estudantes de escolas publicas, grupos de teatro (e outros grupos de interesse), agendadas pela produção do espetáculo e amplamente divulgadas na mídia; · Permitir a democratização do acesso a partir do momento que realizaremos apresentações a preços populares (R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia entrada); · Disponibilizar, em todas as sessões, no mínimo 20% de ingressos gratuitos para pessoas de baixa renda, professores da rede pública de ensino, instituições sem fins lucrativos e ONGs, estudantes de teatro e outros grupos de interesse. · Gerar dezenas de empregos diretos e indiretos por profissionais altamente qualificados que trabalharão em diversas funções do projeto, em 3 estados diferentes, além do estado de SP, que será a sede da produção;Vivemos num mundo onde as relações íntimas se tornaram cada vez mais superficiais e rápidas, o que o filósofo Zygmunt Bauman definiu como "relações líquidas". Para Bauman, "hoje os relacionamentos escorrem por entre os dedos". As pessoas não estão mais interessadas em se relacionar na construção de uma identidade de casal, mas os relacionamentos se tornaram interações de indivíduos vivendo suas experiências pessoais, onde a vida de cada um estaria propensa à mudanças, às vezes de forma imprevisível. Tudo isso é ainda mais exacerbado pelas redes sociais e aplicativos de relacionamentos, onde as pessoas se apresentam como em catálogos de compras.Isso criou uma série de mecanismos comportamentais em que as pessoas não se importam muito com as consequências de certas atitudes que tomam em relação ao outro. Há uma espécie de insensibilidade e falta de empatia nesse modo de se relacionar. Claro que isso sempre existiu, mas tem se falado e se estudado cada vez mais, no mundo inteiro, esse fenômeno. Tanto que se cunhou popularmente o novo termo "Ghosting", vindo do inglês, para designar o ato de desaparecimento numa relação, sem definir o fim propriamente dito dela. A partir da leitura do livro de Natalia Timerman, surgiu a ideia de trazer esses temas para o teatro através da adaptação de seu livro e ai estreou COPO VAZIO na cidade de São Paulo, no ano de 2024. É importante refletirmos sobre que tipo de sociedade estamos criando, em que, principalmente nos grandes centros, e com os relacionamentos se concentrando muito nas redes sociais e aplicativos de encontros, as pessoas têm se distanciado cada vez mais umas das outras no trato humano. Quando essa distância acontece, há uma falta de empatia, onde os sentimentos do outro não são relevantes, e as relações se tornam vazias e descartáveis. A maturidade de uma sociedade se dá através da forma como os indivíduos se relacionam emocionalmente e socialmente. Se essas relações são imaturas e irresponsáveis, vemos uma sociedade mais egoísta e individualizada, que não pensa num bem comum. Por isso, esse projeto é uma forma de refletirmos sobre essas questões, e pensarmos maneiras de resgatar a empatia e principalmente, termos consciência e responsabilidade emocional no envolvimento com o outro. O teatro é reconhecido como uma das manifestações artísticas que promove o intercambio de linguagens e culturas entre os povos, independente de nível socioeconômico, cultural, religioso, ideológico, sem preocupação de fronteiras e de raças e isso é fortalecido com a realização de uma circulação. Fomentar essa importante linguagem popular, de expressão artístico-cultural é um dever de estado, pois além de incentivar a criatividade e manifestação popular, investe em um nicho de grande importância na cadeia produtiva cultural, que gera centenas de milhares de postos de trabalhos em todo o país, extensivo a outros países, quando esses projetos incentivados circulam por intermédio dessa importante Lei de incentivo a cultura. A CIRCULACAO de um espetáculo em outras praças fora de SP (onde estreou) - neste caso em outros estados - só será possível com a viabilidade desta lei, por intermédio do aporte de empresas que acreditam no desenvolvimento de seu povo, por meio da cultura e educação. Nosso projeto, além de fomentar a cultura por intermédio de um intercambio entre a literatura e o teatro, permite uma profunda reflexão de um tema emblemático e muito profundo (GHOSTING), despertando a atenção da sociedade e contribuindo para o aperfeiçoamento humano e crescimento pessoal. Ressaltamos que este projeto de circulação de espetáculo, com os temas abordados no texto, vai de encontro aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, especialmente nos itens: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Este projeto, vai de encontro também com os objetivos do Art. 3º, inciso II _ (fomento à produção cultural e artística, mediante), em seu item: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres (pois trata-se de um espetáculo de artes cênicas). Destacamos que a importância dessa Lei de Incentivo e fomento à cultura, proporcionará a apresentação ao grande publico, uma escritora e autora de grande sucesso, que é Natália Timerman, uma profissional premiada e consagrada na literatura, que entende como ninguém, os desafios da mente humana, pois além de escritora, é médica Psiquiatra formada pela Unifesp, mestre em psicologia e doutora em literatura pela USP. O texto COPO VAZIO, se debruça sobre a história de Mirela, uma mulher esclarecida e bem-sucedida, que acaba submergida em afetos perturbadores quando se apaixona por Pedro, experimentando aquilo que Clarice Lispector chamou de "felicidade insuportável".Etapa 1 - Pré-produção / produção - aproximadamente 1 mes · Contato com toda equipe artística e técnica envolvida no projeto, para realização do plano de trabalho (cronograma, logística etc);· Providências quanto à administração do projeto (assessoria jurídica, administrativa etc);· Contato com a assessoria de imprensa para elaboração de um plano de divulgação e mídia do projeto que inclua: material gráfico, contato com TVs, rádios e Jornais;· Agendamento e fechamento das datas das apresentações nas cidades selecionadas;· Cotação e contato para o transporte e logística de equipe técnica, e material cênico;· Inicio dos ensaios com elenco e equipe técnica envolvida.· Agendamento dos horários de ensaio, com toda a equipe técnica e artística envolvida;· Fechamento e aprovação do material gráfico de divulgação: folders, banners e programas· Cotação com gráficas, para confecção do material audiovisual e impresso.· Acertos finais sobre o plano de mídia e divulgação, permutas e apoios para a temporada.· Divulgação em mídia impressa e audiovisual de todo o projeto: envio do material para mídia e teatros, (que pressupõe fotos, sinopse, ficha técnica e textos) e agendamentos de pautas em Tvs, rádios e jornais.· Envio do material para divulgação das ações complementares para secretarias e administrações locais e universidades, centro culturais, escolas de arte e ONGs;· Acertos das necessidades técnicas com os teatros para a realização do espetáculo: riders de luz e som, condições do palco, equipamentos de projeção;· Acordos sobre direitos autorais ECAD e ABRAMUS;· Manutenção de figurinos, cenários e material técnico.· Fechamento do cronograma da realização ;. Etapa 2 (realização) _- 3 meses · Ensaios com elenco e equipe técnica;· Realização da circulação em 2 estados (RJ e MG), nas cidades de Rio de Janeiro e Belo Horizonte, que envolve e contempla:o 8 apresentações do espetáculo, o 4 Workshops/oficinas gratuitos (dois por cidade); · Finalização e distribuição do material promocional para imprensa, e todo material de divulgação. Etapa 3 (finalização/encerramento) aproximadamente 1 mês. · Avaliação e confecção de relatórios de avaliação final;· Prestação de contas;· Reuniões de finalização com parceiros e envolvidos;PROPONENTE: A empresa CM Haddad Produções Ltda foi fundada em 27/11/2019 e posteriormente transformada de MEI em ME. Sua fundadora - Carolina Haddad - atua na área artística há mais 24 anos, no Brasil e exterior. Neste projeto, com incentivo e fomento da Lei Rouanet, a empresa realizará a Produção Executiva e gestão geral do projeto, além de sua fundadora realizar a função de atriz. Por ser a idealizadora do espetáculo COPO VAZIO e ter participado ativamente de sua criação, montagem e estreia, a empresa e Carol Haddad participara de todas as etapas do processo, de forma efetiva e como voluntária, como por exemplo: logística, montagens, administração, dentre outras funções. NATALIA TIMERMAN – AUTORA Escritora, médica psiquiatra pela Unifesp, mestre em psicologia e doutoranda em literatura pela USP. Publicou em 2017 seu primeiro livro, Desterros. Dois anos depois, fez sua estreia na ficção literária pela Editora Quelônio com a coletânea de contos Rachaduras (obra, finalista do prêmio Jabuti 2020) No início de 2021, publicou pela Todavia seu primeiro romance, Copo vazio. Na obra, Natalia se debruça sobre a história de Mirela, uma mulher esclarecida e bem-sucedida, que acaba submergida em afetos perturbadores quando se apaixona por Pedro, experimentando aquilo que Clarice Lispector chamou de “felicidade insuportável”. ANGELA RIBEIRO - DRAMATURGIA Dramaturga premiada pelo Shell em 2018 com texto REFLUXO, dirigido por Eric Lenate. Escreveu e dirigiu as peças Boletim, apresentada no Curto Circuito do MOTIN, Poderia Ter Sido, apresentado na Satyrianas em 2016, o infantil O Lá É Aqui de Diego Chilio e Borboleta Parda de Flavia Alves. Desde 2012 integra o Grupo de Pesquisa de Cinema AP 43. Nos teatro, nos últimos anos, foi dirigida por Georgette Fadel em Vão, Paulo Maeda em Pequenos Burgueses, Bete Dorgan em Yerma, Mirian Rinaldi em Casamento Perfeito, Rodolfo Vasquez em Kaspar, Rogerio Toscano em Lavoura Arcaica, Luis Damasceno em Dublinenses, José Fernando Azevedo em Zucco, dentre outros BRUNO PERILLO - DIREÇÃO Formado em 1994, começou sua carreira profissional em 1995, ao ingressar no Grupo Tapa – cursos, oficinas e workshops com Eduardo Tolentino de Araujo, Denise Weinberg, Brian Penido e Guilherme Sant’Anna, além de Neide Neves (corpo), Gustavo Kurlat (canto e violão) e Valentin Trepliakov (diretor do Teatro de Arte de Moscou). Curso de Pós-Graduação em Direção Teatral na Escola Superior de Artes Celia Helena, concluído em 2013. Atuou em várias montagens teatrais do grupo TAPA, dentre elas: A Serpente, Moço em Estado de Sítio, Ivanov, Rasto Atrás, Vestido de Noiva e Morte e Vida Severina. Em 2009 foi indicado ao prêmio Shell pela direção musical de Querô. Em 2019, indicado ao prêmio APCA e ao prêmio Aplauso Brasil pela direção de Chernobyl. Atuou em Mulheres Sonharam Cavalos , O Último Concerto Para Vivaldi , As Duas Mortes de Roger Casement , Credores ( e Dançando em Lúnassa , Fortaleza ), Ópera do Malandro (de Chico Buarque) e Absinto , com os diretores Nelson Baskerville, Domingos Nunez, Heitor Goldflus, Kleber Montanheiro, Cassio Scapin e outros. Em cinema, atuou em diversos curtas, e longas-metragens como Salve Geral (de Sergio Rezende), Onde Andará Dulce Veiga (de Guilherme de Almeida Prado), Último Chá (de David Kullock), Amparo e Mario Wallace Simonsen (de Ricardo P. Silva), A Felicidade de Margô (de Mauricio Eça). Como diretor teatral, encenou Ato a Quatro (de Jane Bodie), O Campo (de Martin Crimp), Velhos Tempos (de Harold Pinter), Ânsia – Terra Desolada (baseado em Crave, de Sarah Kane), Cabaret Luxúria (de Rachel Ripani), Swallow (de Stef Smith), A Vida em Vermelho (de Aimar Labaki), Chernobyl (de Florence Valeró), O Beijo no Asfalto (de Nelson Rodrigues), Lágrimas Fritas (de Laís Marques), Tango (de Priscila Gontijo). CAROLINA HADDAD - ATRIZ IMDB https://www.imdb.com/CarolinaHaddad Atriz formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) no Rio de Janeiro e Bacharel em Letras- Português/Francês pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2007, mudou para Paris, onde viveu por oito anos. Estudou na Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq e formou-se em mímica/dança/teatro na Académie Européenne de Théâtre Corporel - Studio Magenia. É mestre em Estudos Teatrais pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III, com pesquisa voltada para o estudo das marionetes e dança no trabalho da Cia. Duda Paiva, sediada na Holanda. Recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival CiviFilmes- 7o. Prêmio Graça Aranha de Cinema Independente, por sua atuação no curta-metragem “La Voisine” de Lucas Vasconcelos (2016). Indicada ao prêmio Aplauso Brasil na categoria melhor elenco pela peça “Chernobyl” . Idealizou, produziu e atua na peça “Copo Vazio”, espetáculo inspirado no livro homônimo de Natalia Timerman, com direção de Bruno Perillo. Idealizou, produziu e atuou na peça “Quase”. Em Paris, idealizou, produziu e atuou na peça “L’Ordre des Choses” que estreou no Théâtre Le Proscenium em 2013. Integrou o Coletivo de artes performáticas WATKAZ e a Cia. La Bourlingue Théâtre, de 2013 a 2015, com apresentações em teatros parisienses e em diversas regiões da França. Atualmente é produtora, atriz e fundadora dos grupos Quase Um Coletivo e Coletivo Ilusórias. Jorge Guerreiro – Ator Jorge Guerreiro é ator, 42 anos. No cinema, integra o elenco do longa A Própria Carne e dos curtas O Ponto, Universos, Apanhador, Nascido para Matar, entre outros. Na TV e streaming, atuou em Justiça 2 (Globoplay), Pedaço de Mim (Netflix) e na 2ª temporada de Rio Heroes (FoxPremium). No teatro, atuou em montagens como: Copo Vazio (dir. Bruno Perillo), Quintal do Manuel (dir. Isabel Sette), Torcicologologista e Tudo Aquilo que Já Dissemos (dir. Silvana Garcia), Maputo (dir. Janaína Leite) e A Tempestade (dir. Cico Caseira) É formado pela: Escola de Arte Dramática - EAD/ECA/USP, ELT - Escola Livre de Teatro, Grupo de Teatro Nós do Morro, Escola Técnica de Teatro Le’Monde e Escola de Atores Wolf Maya. MARINA CARON - DIREÇÃO DE MOVIMENTOMestranda em Artes da cena no Célia Helena Centro de Artes e Educação em 2019. Pós Graduação Lato Sensu em Corpo - Dança, Teatro e Performance pela Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) em 2017. Especialista em dança contemporânea pela London Contemporary Dance School(LCDS) at The Place em Londres em 2003. Foi bolsista da CAPES, programa APARTES para fazer esse curso na Universidade de Kent. Fez graduação (Bacharelado e Licenciatura) em Dança na UNICAMP- Universidade Estadual de Campinas (1997). É professora de Expressão Corporal no Teatro Escola Célia Helena (TECH) desde 2004 e da Escola Superior de Artes Célia Helena(ESCH) desde 2015. Coordenadora de Corpo e Movimento das oficinas de artes da Escola Alecrim de educação infantil e ensino fundamental desde 2017. CHRIS AIZNER- CENÓGRAFO E FIGURINISTAAtuando no Cenário Lírico e Teatral da cidade de São Paulo como Cenógrafo e Figurinista, realizou trabalhos ao lado de Diretores como JÔ Soares, Antonio Araújo, Cacá Carvalho, Antunes Filho, Leonardo Moreira, José Possi Neto, Kiko Marques, Antonio Nóbrega, Cassio Scapin, Maria Thaís, Newton Moreno, Odilon Wagner, Marco Antonio Pamio, Alonso Barros, Roberto Lage, entre outros.Na Cena Lírica, participou do Festival Amazonas de Ópera criando os Cenários e Figurinos para a Ópera LADY MACBETH OF MITZENSK, e no ano seguinte a estreia Mundial de ÇA-IRA, junto ao fundador da Banda Pink Floyd, Roger Waters. Dentre outras Produções Líricas estão THE FALL OF HOUSE OF USHER, A VOZ HUMANA, O TELEFONE e CARMEN, LA BOHÈME, e A HISTÓRIA DO SOLDADO pelo qual recebeu o Prêmio APCA pelos figurinos. Em 2012 ORFEU E EURÍDICE, assinando os Figurinos. Em 2014 assina os Cenários da Ópera MEFISTÓFELE, Em 2018 assina o cenário para Estação Villa Lobos no Theatro Municipal de São Paulo e em 2022 Actéon, no projeto Ópera fora da Caixa.NÃO SE APLICADescrevemos abaixo, os participantes (ou funções) que utilizam as PASSAGENS AÉREAS nas apresentações fora do estado de SP (total de 8 bilhetes ida e 8 volta): Diretor: Bruno PerilloAtriz: Carolina Haddad Ator: Jorge Guerreiro Produtora Executiva: (nome a confirmar) Assistente de Produção: Madu Arakaki Tecnico de som (nome a confirmar) Tecnico de Luz; (nome a confirmar) Tecnico de projeção: (nome a confirmar) Descrevemos a seguir, a oficina que será realizada gratuitamente em todas as praças: Oficina “Do Livro à Cena”, a partir do livro "Copo Vazio", de Natalia Timerman Duração: 3 horas | Participantes: Até 25 Coordenadores: Carolina Haddad, a atriz idealizadora do projeto, Jorge Guerreiro ator do espetáculo e Bruno Perillo, o diretor do espetáculo. Estrutura da Oficina Objetivo: Explorar a adaptação de literatura para teatro, focando nos conflitos, no fluxo de pensamento de Mirela, a personagem central, e na teatralidade, utilizando trechos do livro Copo Vazio. 1.⁠ ⁠Introdução Apresentação: Contexto do projeto e relação com o livro. Dinâmica: Leitura de 5 trechos do livro de Natalia Timerman, previamente selecionados. Explicação do fluxo da oficina: Leitura e análise dos textos escolhidos, e divisão dos participantes em duplas (após o aquecimento). 2.⁠ ⁠Aquecimento Corporal e Vocal Físico: Alongamentos, exercícios de percepção do grupo e ocupação do espaço e dinâmicas coletivas. Vocal: Exercícios vocais com frases tiradas do livro, voltados para a fisicalidade das imagens contidas nas palavras. Formação de grupos: duplas, cada uma escolhendo um trecho de Copo Vazio dos 5 lidos anteriormente (podendo haver repetição dos trechos). 3.⁠ ⁠Análise do Trecho e Criação da Cena Leitura: Cada grupo lê seu trecho e identifica: · Situação central; · Conflito principal; · O que está acontecendo ali; · O que os personagens querem; · Onde chegam ao final da cena. Transformação em cena: Grupos criam uma cena de 5-8 minutos, focando em ação e diálogos. 4.⁠ ⁠Ensaios Grupos passam as cenas separadamente, para os coordenadores. Coordenadores orientam: "Como destacar o conflito? Que questões podem ser aprimoradas?” 5.⁠ ⁠Apresentações e Feedback Cada dupla apresenta sua cena. 6.⁠ ⁠Encerramento e Reflexão Rodada final: Cada participante compartilha uma descoberta durante o processo. Encerramento: Colocações finais de todos e agradecimentos. Materiais Necessários (providenciados pela produção do espetáculo): Cópias dos trechos selecionados de Copo Vazio. Espaço aberto para movimentação. Caixa de som. Objetos simples para estimular a criatividade.A Democratização do acesso acorrerá por intermédio de diversas ações adiante discriminadas: · distribuição gratuita de ingressos para:1. ONGs;2. Escolas públicas;3. Grupos de interesse (população de baixa renda, grupos de idosos, artistas locais, grupos sociais diversos, dentre outros); · Ingresso a preços populares R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia entrada; · O bate papo sobre o tema do espetáculo ocorrera com prévio agendamento, realizado pela produção do espetáculo,· Haverá ampla divulgação nas redes sociais, jornais de bairro, rádios, facilitando o acesso as informações; além de abrangente plano de comunicação que será realizado pela assessoria de imprensa contratada. · Um ENSAIO ABERTO por praça, gratuito para grupos diversos e dando ênfase para grupos e artistas de teatro, música, literatura etc, convidados a participarem e acompanharem inclusive o processo de montagem, proporcionando importante movimento de intercambio cultural; · Processo compartilhado on line pelas redes sociais do espetáculo.O projeto consiste em uma circulação por 2 estado da federação (RJ, MG), do espetáculo teatral Copo Vazio, estreado no ano de 2024 no estado de SP, com sucesso de publico e critica. O texto é uma adaptação para o teatro do livro homônimo da escritora Natália Timerman. A dramaturgia versa um tema bastante comum nos dias de hoje _ o relacionamento humano, neste caso, o ghosting, que é abordado pela autora do livro e agora adaptado para linguagem teatral.O livro Copo Vazio de Natalia Timerman conta a história de Mirella, uma jovem arquiteta bem-sucedida, que conhece Pedro através de um aplicativo de relacionamento. Os dois começam então a se encontrar e estabelecer uma relação durante alguns meses até que sem nenhum motivo aparente, Pedro desaparece. Esse desaparecimento não se dá por conta de um acidente, ou outro motivo mais sério. Pedro simplesmente desaparece da vida de Mirella sem dar satisfação. Não atende mais suas ligações, não responde mais suas mensagens e a bloqueia de suas redes sociais. Mirella então passa a criar uma espécie de obsessão por Pedro e revive mentalmente todos os momentos em que esteve com ele para encontrar um sinal, uma pista, alguma resposta sobre o porquê de sua atitude tão sem sentido. Essa é uma história sobre o que hoje passou-se a nomear como “ghosting”, que é o ato de não terminar uma relação e simplesmente sumir sem explicações. O termo vem do inglês e tem origem na palavra “ghost”, que quer dizer “fantasma”. “Ghosting” seria uma espécie de “operação fantasmagórica” em que a pessoa não define o fim do relacionamento e por isso, permanece enquanto um espectro, um fantasma na vida do outro. As relações contemporâneas, através de aplicativos e redes sociais, se tornaram cada vez mais superficiais, e o que se vê frequentemente é a falta de habilidade e maturidade para se lidar com os próprios sentimentos e os sentimentos alheios. Terminar um relacionamento, seja ele qual for, é um ato de responsabilidade emocional para consigo e para com o outro. Quando alguém pratica o “ghosting”, esse alguém não estabelece o limite do término, e esse espaço do não dito, não definido, gera uma série de fantasmas e fantasias para quem recebeu o “ghosting”. Vemos claramente a personagem Mirella presa a esse emaranhado de suposições e fantasias criadas em torno do sumiço de Pedro.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2026-10-152029-05-15.0000CM HADDAD PRODUCOES LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil385609.9492385609.9492385609.94920385609.9492266595Espetáculo Teatral Navalha na CarnePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***302376**Aguarda publicação de portariaOs locais que irão receber as apresentações teatrais do projeto (Teatro de Bolso Júlio Mackenzie, Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira e Centro Cultural Padre Eustáquio), possuem Rampas de acesso, Banheiros Adaptados, Corrimão nas escadas e rampas e acesso alternativo para pessoas com dificuldade de locomoção. Serão observadas todas as características dos espaços para que as infraestruturas possam ser adaptadas a atender a todos os públicos, em especial ao público PCD. Destacamos as seguintes ações a serem tratadas no que se refere a acessibilidade ao público: Acessibilidade Física: - Haverão profissionais treinados (assistentes) para o acompanhamento do público PCD presente nos espaços; - Serão disponibilizados banheiros adaptados para atendimento ao público PCD; - Serão destinados reservas de espaço à cadeirantes e cadeiras preferenciais para pessoas com dificuldade de locomoção, gestantes e lactantes, idosos e PCD. Acessibilidade de Conteúdo: - Haverá tradução em libras em todas as apresentações previstas. - Haverão legendas em todas as artes de divulgação do projeto cultural.OBJETIVO GERAL: Promover a criação, montagem e circulação do espetáculo teatral "Navalha na Carne", de Plínio Marcos, na cidade de Belo Horizonte, por meio da realização de 4 apresentações entre setembro e outubro de 2027, fomentando o acesso democrático ao teatro, valorizando a dramaturgia brasileira e estimulando a reflexão crítica acerca de temas sociais relevantes como violência contra a mulher, misoginia, homofobia e marginalização social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Realizar a montagem completa do espetáculo "Navalha na Carne", contemplando ensaios, concepção cênica, direção, cenografia, iluminação, figurino e produção executiva, assegurando qualidade artística e rigor estético na adaptação da obra para os espaços culturais da capital mineira. • Promover 2 apresentações no Teatro de Bolso Júlio Mackenzie - Sesc Palladium, sendo: - 1 sessão gratuita de estreia destinada a convidados e profissionais da classe artística mineira, incentivando o intercâmbio cultural e o fortalecimento do setor teatral; - 1 sessão a preços populares (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento não perecível), ampliando o acesso do público ao espetáculo. • Realizar 1 apresentação gratuita no Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira e 1 apresentação gratuita no Centro Cultural Padre Eustáquio, garantindo acesso livre à população, mediante retirada prévia de ingressos em plataforma digital. • Democratizar o acesso à produção teatral por meio de política de ingressos populares, sessões gratuitas e ações de inclusão social, possibilitando a participação de públicos diversos, incluindo moradores de regiões descentralizadas da cidade. • Valorizar e difundir a obra de Plínio Marcos, reconhecido como um dos principais dramaturgos do teatro realista brasileiro, reafirmando sua relevância histórica, estética e social para a cultura nacional. • Estimular a formação de público e o pensamento crítico por meio da realização de rodas de conversa ao final de cada apresentação, promovendo debate qualificado sobre os temas abordados na obra e ampliando o diálogo entre artistas e espectadores. • Executar campanha solidária de arrecadação de alimentos não perecíveis, vinculada à meia-entrada social, destinando as doações ao Projeto Casas de Esperança _ ADRA, contribuindo para o atendimento de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. • Fortalecer a cadeia produtiva das artes cênicas em Minas Gerais por meio da contratação de profissionais locais (artistas, técnicos e produtores), estimulando a economia criativa e a geração de trabalho e renda no setor cultural. • Viabilizar uma encenação com estética realista e estrutura cenográfica minimalista e funcional, possibilitando mobilidade, sustentabilidade produtiva e adaptação a diferentes espaços culturais da cidade.O projeto de espetáculo teatral intitulado "Navalha na Carne" é uma iniciativa teatral, idealizada pelo ator Kadu Barcellos (Ricardo Augusto Barcelos), que prevê a criação e montagem de um espetáculo teatral também intitulado "Navalha na Carne" e a realização de uma temporada de apresentações do espetáculo em teatros e centros culturais da cidade de Belo Horizonte. O projeto irá realizar 4 apresentações teatrais do espetáculo "Navalha na Carne", realizadas ao longo de 2 meses (Setembro a Outubro de 2027) na cidade de Belo Horizonte/MG nos seguintes teatros e centros culturais da cidade: · 1ª Apresentação - Setembro de 2027 (data a definir): Teatro de Bolso Júlio Mackenzie - Sesc Palladium (R. Rio de Janeiro, 1046 - Centro, Belo Horizonte - MG, 30160-041); · 2ª Apresentação - Setembro de 2027 (data a definir): Teatro de Bolso Júlio Mackenzie - Sesc Palladium (R. Rio de Janeiro, 1046 - Centro, Belo Horizonte - MG, 30160-041); · 3ª Apresentação - Outubro de 2027 (data a definir): Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira (R. Formiga, 140 - Lagoinha, Belo Horizonte - MG, 31210-780); · 4ª Apresentação - Outubro de 2027 (data a definir): Centro Cultural Padre Eustáquio (R. Jacutinga, 550 - Padre Eustáquio, Belo Horizonte - MG, 30730-430). SOBRE O ESPETÁCULO TEATRAL: Plínio Marcos (1935-1999) foi um dos principais dramaturgos do Brasil. Com uma linguagem simples, nua e crua, sempre abordava em seus textos o relacionamento humano, principalmente os excluídos da sociedade como negros, prostitutas, homossexuais etc. O espetáculo Navalha na Carne, escrito em 1967, é uma das peças mais emblemáticas que ele já escreveu. Ela representa de forma clara e contundente o universo dos marginalizados e excluídos da sociedade da época. Os diálogos possuem uma força dramática enorme, com uma tensão constante e crescente entre os personagens, mostrando os conflitos do ser humano. Essa abordagem tornou Plínio Marcos uma referência no teatro realista brasileiro. Levada aos palcos pela primeira vez em São Paulo, em 1967, com Walmor Chagas e Cacilda Becker, com direção de Jairo Arco e Flexa. Ampliou a repercussão a partir da montagem carioca, dirigida no mesmo ano por Fauzi Arap e com Tônia Carrero no elenco. Logo o texto foi censurado pela ditadura militar, e só pôde ser encenado 13 anos depois. Navalha na Carne conta a história de três personagens num quarto de bordel: a prostituta Neusa Sueli, o gigolô Vado e o homossexual Veludo, que falam de suas vidas e expõem sua marginalidade. O intuito maior deste projeto é o de adaptar a peça teatral de Plínio Marcos para teatros e centros culturais da cidade de Belo Horizonte, sob direção, cenografia, iluminação e figurino de Kalluh Araújo e atuação teatral e direção geral do ator Kadu Barcellos, com a participação de uma equipe de atores. O projeto propõe a montagem completa do espetáculo (ensaios, concepção cênica, figurino, cenografia, iluminação) e a realização de temporada em Belo Horizonte, com sessões abertas ao público, ações de formação e políticas de democratização de acesso, valorizando a vida e obra de Plínio Marcos e evidenciando o seu espetáculo "Navalha na Carne". Com essa montagem, o eixo central gira em torno de uma encenação com estética realista e naturalista, mostrando o conflito humano. O espetáculo ainda aborda temas como a violência contra a mulher, misoginia e homofobia, abordando também esses temas durante a roda de conversa prevista ao final de cada apresentação. A proposta é que a equipe seja reduzida com direção, elenco e equipe técnica essencial, proporcionando uma redução dos custos, porém sem deixar escapar todos os elementos fundamentais que Plínio sempre priorizou em suas peças, como a verdade cênica, ritmo, diálogo preciso entre os atores. A ideia de cenário e figurino é que seja minimalista e funcional, propiciando uma montagem e desmontagem rápida e prática, bem como a fácil adaptação a diversos espaços culturais e teatros diferentes. O projeto pretende realizar apresentações a preços populares e apresentações gratuitas com o objetivo de democratizar o acesso do público ao teatro e levar ao público o conhecimento da dramaturgia nacional, especialmente a do Plínio Marco. O projeto também visa criar a discussão e reflexão acerca dos assuntos abordados. Ao propor a montagem do espetáculo "Navalha na Carne", o projeto pretende reafirmar o teatro como um local de reflexão e crítica sobre a sociedade e tudo aquilo que por muitos ainda é assunto proibido, incômodo e "irrelevante". O público será levado a uma reflexão por meio de uma experiência cênica intensa e artisticamente rigorosa em todos os quesitos. MAIS DO PORQUÊ DE "NAVALHA NA CARNE": A realização do projeto demanda a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91, considerando a natureza artística, social e formativa da proposta. Embora se trate de um espetáculo com estrutura cênica minimalista, o principal investimento da montagem encontra-se na qualificação artística e técnica da equipe envolvida, abrangendo atores, direção, produção, equipe técnica, acessibilidade e ações de formação de público. Em projetos de artes cênicas, especialmente aqueles comprometidos com a democratização do acesso cultural, a receita proveniente exclusivamente de bilheteria normalmente não é suficiente para assegurar a viabilidade financeira, a qualidade técnica da produção e a remuneração adequada dos profissionais envolvidos. O projeto busca valorizar e preservar a dramaturgia brasileira por meio da encenação da obra "Navalha na Carne", de Plínio Marcos, importante referência do teatro realista nacional. A proposta pretende contribuir para a manutenção e difusão do patrimônio artístico e cultural brasileiro, proporcionando ao público contemporâneo o acesso a uma obra de significativa relevância histórica, estética e social. A montagem também propõe uma leitura atualizada do texto, reafirmando a importância de revisitar obras fundamentais da dramaturgia nacional e estimular a reflexão crítica sobre sua permanência e atualidade. A obra aborda temas de grande relevância social e ainda extremamente atuais, como violência contra a mulher, misoginia, homofobia, exclusão social e relações de poder. Ao promover a montagem e circulação do espetáculo, o projeto pretende ampliar o debate público sobre essas questões, utilizando o teatro como instrumento de reflexão, sensibilização e transformação social. Nesse sentido, o projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Também atende aos objetivos previstos no Art. 3º relativos ao fomento da produção cultural e à preservação e difusão do patrimônio artístico e cultural brasileiro.CRONOGRAMA DE ATIVIDADES- Reunião para planejamento, articulação de apoios / Quando: Abril de 2027; - Planejamento das Atividades de Produção / Quando: Abril a Agosto de 2027; - Pesquisa de Dramaturgiae Criação Artística / Quando: Abril a Agosto de 2027; - Contratar Fornecedores / Quando: Abril a Outubro de 2027; - Realização de Ensaios e preparações / Quando: Maio a Agosto de 2027; - Confecção de figurinos e elementos cenográficose de iluminação / Quando: Maio a Agosto de 2027; - Confecção da Identidade Visual do Projeto/ Quando: Entre Abril a Junho de 2027; - Divulgação do Projeto pela Ass. Imprensa / Quando: Agosto a Setembro de 2027; - Confecção Peças de Divulgação do Evento e Divulgação do Projeto / Quando: Junho a Outubro de 2027; - Montagem e afinação do desenho de luz e som e ajustes finais com direção e equipe técnica / Quando: Julho a Agosto de 2027; - Realização das apresentações do Espetáculo Teatral e Contrapartida do projeto / Quando: Setembro a Outubro de 2027; - Clippagem do Projeto / Quando: Outubro a Dezembro de 2027; - Pós-produção e Prestação de Contas do Projeto / Quando: Outubro a Dezembro de 2027.Produção Executiva e Atuação: Kadu BarcellosDireção, Cenografia, Iluminação e Figurino:Kalluh AraújoElaboração do Projeto: Luan Lima de Oliveira - KALLUH ARAUJO - Ator, diretor e dramaturgo: Kalluh Araujo formou-se em teatro pela Fundação Clóvis Salgado em 1977. Já em seu primeiro trabalho, ganha o prêmio João Ceschiatti de melhor ator com o espetáculo “Qualquer semelhança não é mera coincidência”, de Helvécio Ratton. Em 1982 entra para o Grupo Pagu de Teatro Dança e em 1986 dirige seu primeiro espetáculo, “O Ateneu”, de Raul Pompéia. Depois disso nunca mais parou, dirigindo espetáculos como “Vem buscar-me que ainda sou teu”, de Carlos Alberto Sofredini, “O Teatro de Sombras de Ofélia de Michael End” e “Perdoa-me por me traíres”, de Nelson Rodrigues. Com 46 Anos De Carreira, acumulou 78 Prêmios em todas as áreas em que atua: cenografia, iluminação, direção, trilha sonora, preparação corporal e coreografia e melhor texto adaptado. Acaba de dirigir (2022-2023) o espetáculo “O menino do dedo verde”, inspirado a obra de Maurice Druon, resultante de projeto social realizado com os alunos da Escola Estadual Nilza Gomes Bergman, viabilizado por uma parceria entre o Terminal de Cargas de Sarzedo (MG) e o Instituto João Ayres. Atualmente, é professor no Centro de Capacitação Profissional em Artes Cênicas (CCP), escola da prefeitura de Contagem (MG). - KADU BARCELLOS - Ator: Kadu Barcellos é ator, produtor e diretor brasileiro com mais de 20 anos de carreira profissional, com atuação consistente no teatro, na televisão e no cinema. Natural de Belo Horizonte (MG), possui registro profissional (DRT 4227/MG) e uma trajetória marcada pela diversidade de linguagens cênicas e audiovisuais, aliada a um contínuo aperfeiçoamento técnico e artístico. No cinema, integrou o elenco do longa Acredite, um Espírito Baixou em Mim (2025), dirigido por Cesar Rodrigues, no papel de “Maitre. Em televisão, participou do seriado As Mineiras, UAI (2024), dirigido por Márcio Trigo, interpretando o personagem Tião no terceiro episódio da primeira temporada — um registro recente de sua atuação no cenário televisivo contemporâneo. No teatro, sua experiência é extensa e diversa. Destacam-se trabalhos como O Grande Vale dos Dinossauros (2024) — espetáculo infantil onde interpretava os dois personagens do espetáculo — e produções anteriores como Francisco de Assis, do Rio ao Riso (2019), mesclando comédia e drama, além de diversas montagens cômicas e infantis que reforçam sua versatilidade interpretativa. Como produtor, atuou na administração dos espetáculos “Acredite, Um Espírito Baixou em Mim”, “Confissões das Mulheres de Quarenta”, “Os Sem Vergonhas” e fez a assistência de produção no Rio de Janeiro da montagem do espetáculo “Minha Mulher se Chama Maurício”. - LUAN LIMA DE OLIVEIRA - Elaborador do Projeto e Produtor de Logística: Luan Lima é produtor cultural, coordenador de produção e gestor administrativo-financeiro de projetos culturais e sociais, atuando em Belo Horizonte (MG) desde 2017. Com ampla experiência na cadeia produtiva da cultura, desenvolve e coordena projetos fomentados por leis de incentivo, fundos públicos e editais, acumulando sólida trajetória nas áreas de produção executiva, coordenação de produção, gestão financeira, elaboração de projetos e prestação de contas. Ao longo de sua carreira, participou da realização de festivais, feiras, oficinas, espetáculos, shows, produções audiovisuais, documentários, séries, longas-metragens, seminários, palestras e grandes eventos, exercendo funções como Produtor Executivo, Coordenador de Produção, Produtor Artístico, Produtor Técnico, Gestor Administrativo e integrante de equipes técnicas. Sua experiência contempla projetos aprovados pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, Fundo Estadual de Cultura, Lei Paulo Gustavo, Lei Aldir Blanc, Chamamento Público da Belotur, entre outros mecanismos de fomento. Também atuou no planejamento orçamentário da Virada Cultural de Belo Horizonte e foi Produtor Executivo pelo Instituto João Ayres na realização do evento. No audiovisual, integra a equipe de gestão administrativa e financeira do longa-metragem "Acredite, Um Espírito Baixou em Mim – O Filme", sendo responsável pelo acompanhamento financeiro e prestação de contas do projeto. Também participou da elaboração da série "As Mineiras, Uai", aprovada pela Lei Paulo Gustavo de Minas Gerais, produção composta por oito episódios gravados em cidades do interior mineiro, valorizando as histórias de mulheres e o patrimônio histórico e cultural do estado. Na área da música, atua na gestão administrativa, orçamentária e executiva do projeto "Delírio Coletivo – Lançamento do Quarto Álbum da Banda Lamparina", responsável pela produção de um álbum inédito, videoclipes e shows de lançamento em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro.PRODUTO CULTURAL: ESPETÁCULO TEATRAL PRESENCIAL Título: Navalha na Carne Categoria: Artes Cênicas – TeatroFormato: Espetáculo teatral presencial de circulação cultural.Duração do espetáculo: Aproximadamente 70 minutos.Classificação indicativa: 16 anos.Quantidade de apresentações: 4 apresentações presenciais.Locais de realização: Teatro de Bolso Júlio Mackenzie (Sesc Palladium), Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira e Centro Cultural Padre Eustáquio, em Belo Horizonte/MG.Público estimado: Entre 300 e 600 espectadores ao longo da execução do projeto (podendo atingir um público maior, de acordo com as negociações com os centros culturais anfitriãos). Características técnicas: O espetáculo será apresentado em formato presencial, com encenação baseada na obra "Navalha na Carne", de Plínio Marcos. A montagem adotará linguagem realista e naturalista, valorizando a força dramatúrgica do texto e a proximidade entre artistas e público.A proposta cenográfica será minimalista e funcional, permitindo rápida montagem, desmontagem e adaptação aos diferentes espaços culturais contemplados pela circulação. O projeto contará com desenho de iluminação, sonorização, figurinos e elementos cênicos compatíveis com a proposta estética do espetáculo. Equipe artística: 3 atores em cena;Direção artística geral com seus assistentes;Equipe técnica de iluminação;Equipe técnica de sonorização;Produção executiva;Equipe de comunicação e divulgação. Recursos de acessibilidade:Intérprete de Libras em 100% das apresentações;Materiais de divulgação com legendas e recursos de acessibilidade digital;Espaços com acessibilidade física para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;Reserva de lugares destinados a pessoas com deficiência e seus acompanhantes. Ações formativas: Ao final de cada apresentação será realizada uma roda de conversa gratuita com o público, abordando aspectos da obra, da dramaturgia brasileira e dos temas sociais presentes no espetáculo, tais como violência de gênero, exclusão social, preconceito e relações de poder. Produto complementar 1:2 oficinas gratuitas de interpretação teatral de 4 horas para jovens artistas e estudantes de teatro de cada centro cultural, a ser realizada após as apresentações nos centros culturais vinculados (últimas 2 apresentações), utilizando o próprio espaço como forma de facilitar o acesso à comunidade. Produto complementar 2:Registro fotográfico e audiovisual das atividades realizadas, destinado à documentação, memória institucional e divulgação das ações executadas pelo projeto. Forma de acesso: Sessões gratuitas e sessões com ingressos a preços populares, garantindo ampla democratização do acesso ao produto cultural.PÚBLICO ALVO: As apresentações do espetáculo "Navalha na Carne" pretendem abranger pessoas de todas as camadas sociais, sem distinção de raça, gênero, credo, etnia e outros. A proposta também dialoga com estudantes, artistas, profissionais da área cultural e frequentadores de centros culturais. Buscamos alcançar até 164 pessoas através das 2 apresentações do espetáculo teatral no Teatro de Bolso Júlio Mackenzie, afim de atender a capacidade de público do espaço. Para a apresentação prevista no Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira e a apresentação prevista no Centro Cultural Padre Eustáquio (2 últimas apresentações), prevemos atingir um público de até 200 pessoas durante as 2 apresentações (100 pessoas por apresentação). O público alvo da contrapartida sociocultural do projeto que visa a arrecadação de alimentos não perecíveis para a Projeto Casas de Esperança – ADRA, são crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. As Rodas de Conversa previstas para acontecer ao final de cada apresentação tem como público alvo os públicos das 4 apresentações previstas pelo projeto. Visamos atingir pessoas de todas as camadas sociais, sem distinção de raça, gênero, credo, etnia e outros. A expectativa de público total das 4 apresentações é de 328 pessoas (podendo atingir um público maior de acordo com a negociação com os centros culturais anfitriões). PLANO DE MÍDIA: - Anúncio e divulgação nas redes sociais – 2 a 3 meses antes da realização as apresentações e contrapartidas do projeto; - Assessoria de Imprensa - 2 a 3 meses antes da realização as apresentações e contrapartidas do projeto; - Divulgação em Portais de Notícias (Ass. Imprensa) - 2 a 3 meses antes da realização as apresentações e contrapartidas do projeto; - Divulgação em Instituições e Programas Sociais - 2 a 3 meses antes da realização as apresentações e contrapartidas do projeto; - Mídia On-line – Ativação em redes sociais - 2 a 3 meses antes da realização as apresentações e contrapartidas do projeto; - Cartazes para divulgação do projeto nas imediações do local de execução das apresentações: 2 a 3 meses antes da realização as apresentações e contrapartidas do projeto. - Panfletos para divulgação do projeto nas imediações do local de execução das apresentações: 2 a 3 meses antes da realização as apresentações e contrapartidas do projeto. OUTRAS ESTRATÉGIAS: _Criação de identidade visual; _Evento com impulsionamento direcionado; _Posts periódicos no Instagram efetuados pela equipe de divulgação do projeto; _Folder com informações gerais do projeto; _Peças para divulgação digital em Portais de Notícias; _Matéria para divulgação em sites; _Cartazes e Panfletos para divulgação in loco. A divulgação do evento será focada nas redes sociais e em portais especializados em cultura e todo o material audiovisual produzido no evento será disponibilizado na internet para livre acesso do público. Serão desenvolvidas estratégias de marketing junto a assessoria de imprensa a ser contratada para o projeto. Serão traçadas divulgações em mídias sociais para alcance do perfil de público.O projeto será realizado em locais de Belo Horizonte com fácil acesso através de diversas linhas de ônibus, sendo eles: Teatro de Bolso Júlio Mackenzie (Centro de Belo Horizonte), Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira (bairro Lagoinha em Belo Horizonte) e Centro Cultural Padre Eustáquio (bairro Padre Eustáquio em Belo Horizonte). Durante a primeira apresentação do espetáculo teatral “Navalha na Carne”, iremos realizar uma sessão gratuita em teatro (Teatro de Bolso Júlio Mackenzie - Sesc Palladium), voltada a convidados e personalidades teatrais do estado de Minas Gerais, afim de promover um ambiente de encontro entre a classe artística oriunda do teatro em Minas Gerais, afim de proporcionar Networking entre empreendedores, artistas e produtores do ramo teatral. A apresentação seguinte que será realizada no Teatro de Bolso Júlio Mackenzie - Sesc Palladium em Belo Horizonte será realizada a preços populares, sendo o valor da inteira R$30,00 e o valor da meia entrada social R$15,00. A condição da meia entrada social é mediante a doação de 1 Kg de alimento não perecível na portaria do evento. A plataforma de comercialização de ingressos será o site www.sympla.com.br (ou plataforma com funcionalidade similar). Já as apresentações em centros culturais da cidade de Belo Horizonte (2 últimas apresentações) serão ofertadas à população de forma gratuita, mediante retirada de ingressos através do site www.sympla.com.br (ou plataforma com funcionalidade similar). A Contrapartida Sociocultural do projeto prevê Rodas de Conversa gratuita e oficinas de interpretação teatral. As rodas de conversa serão realizadas ao final de todas as apresentações e as oficinas serão realizadas nas últimas 2 apresentações nos centros culturais anfitriãos. Todo o material audiovisual fruto do projeto será disponibilizado no ambiente virtual para livre acesso a todos os públicos.O projeto propõe a montagem e circulação do espetáculo "Navalha na Carne", de Plínio Marcos, com direção geral e atuação de Kadu Barcellos e direção artística de Kalluh Araújo, em temporada na cidade de Belo Horizonte. Serão realizadas quatro apresentações entre setembro e outubro de 2027, no Teatro de Bolso Júlio Mackenzie - Sesc Palladium, no Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira e no Centro Cultural Padre Eustáquio. A proposta contempla sessão gratuita de estreia para a classe artística mineira, apresentações a preços populares e sessões gratuitas nos centros culturais, promovendo democratização de acesso e formação de público. A montagem adota estética realista e minimalista, valorizando a força dramática do texto e a proximidade entre atores e plateia. Além da temporada, o projeto prevê rodas de conversa ao final das apresentações, incentivando a reflexão sobre temas como violência contra a mulher, misoginia e homofobia.O espetáculo "Navalha na Carne", obra-prima do dramaturgo Plínio Marcos, mergulha no universo marginalizado de três personagens que vivem à margem da sociedade: a prostituta Neusa Sueli, seu cafetão agressivo Vado, e o homossexual Veludo, faxineiro do hotel de terceira categoria onde a trama se desenvolve. A narrativa se inicia com a constatação de um roubo: o dinheiro suado de Neusa Sueli, guardado no criado-mudo, sumiu.Este evento desencadeia um confronto psicológico e físico brutal, onde os personagens, desprovidos de afeto e esperança, utilizam a violência como única forma de interação e manutenção de poder. Vado suspeita de Veludo e o tortura, enquanto Neusa se vê humilhada e ofendida, questionando sua própria humanidade em um ambiente claustrofóbico. A peça funciona como uma fábula crua sobre a exploração do ser humano pelo ser humano, retratando párias sociais que vivem "cada um por si e Deus por nenhum".Escrita durante a ditadura militar e censurada por 13 anos, "Navalha na Carne" permanece assustadoramente atual. A montagem visa dialogar com a sociedade contemporânea ao abordar temas como violência contra a mulher, homofobia, precarização das relações de trabalho e a exclusão social. Ao dar voz a Neusa Sueli, a obra convida o público a refletir sobre a desumanização, a marginalização e a violência estrutural que persiste no Brasil. SINOPSE: A Casa Rosa era um antigo prostíbulo carioca. Ali, num cômodo que, certamente, já foi testemunha de inúmeros encontros sexuais, um cafetão, uma prostituta e um homossexual mostravam o quanto o limite entre a humanidade e a animalidade é tênue. O público, convidado a entrar nesse quarto, assistia ao embate dessas figuras que se assemelham a dejetos humanos. Reféns de si mesmos, os personagens se relacionavam de forma extremamente violenta a poucos centímetros da plateia. Nossa Navalha na carne quer “jogar” com o realismo. Quer experimentar a identificação dos atores com os personagens. Quer colocar a plateia muito próxima, dentro da cena, não apenas para que ela se veja como parte daquele mundo, mas para que ela, de certa forma, seja cúmplice da relação que aqueles personagens apresentam em cena.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGContagemApresentação ou Performance de Teatro2027-03-032027-12-31.0000RICARDO AUGUSTO BARCELOS26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil199996.5199996.5199996.50199996.5266594CEM ANOS DE MANGUEIRA, 140 ANOS DE RESISTÊNCIAPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.50508277000106Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas para ampliar o acesso de pessoas com deficiência ao conteúdo e às atividades previstas. O livrocontará com versão digital acessível, estruturada para compatibilidade com leitores de tela e recursos de navegaçãoassistida.Os eventos de lançamento e apresentação da obra ocorrerão, preferencialmente, em espaços com acessibilidade física,incluindo rotas acessíveis, sanitários adaptados e áreas reservadas para pessoas com mobilidade reduzida. Sempre quenecessário, serão disponibilizados recursos de acessibilidade comunicacional, como intérprete de Libras e legendagem emapresentações audiovisuais.A comunicação do projeto utilizará linguagem clara e objetiva, e as peças de divulgação digital conterão descrição deimagens para ampliar o acesso de pessoas com deficiência visual.Essas ações buscam promover a participação ampla e igualitária do público, assegurando que o conteúdo e as atividades doprojeto sejam acessíveis ao maior número possível de pessoas, em conformidade com os princípios de inclusão edemocratização do acesso à cultura.OBJETIVO GERALProduzir um livro documental ilustrado, fundamentado em pesquisa histórica e documental, sobre a formação dascomunidades negras do Rio de Janeiro e a trajetória da Estação Primeira de Mangueira, contribuindo para a preservação,valorização e difusão da memória, da cultura afro-brasileira e do patrimônio cultural nacional.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar pesquisa histórica, documental, iconográfica e bibliográfica sobre o período pós-abolição, a formação dascomunidades negras urbanas do Rio de Janeiro e a história da Estação Primeira de Mangueira.Produzir um livro documental ilustrado reunindo textos, fotografias, documentos históricos, depoimentos e demais registrosrelacionados ao tema.Evidenciar a contribuição das comunidades negras para a formação da cultura brasileira, destacando o samba comoexpressão artística, social e identitária.Preservar e difundir a memória do samba, sua formação, identidade, através da formação das comunidades frutificando naEstação Primeira de Mangueira por meio da sistematização e publicação de seu patrimônio histórico e cultural.Promover o acesso gratuito ao conteúdo por meio da distribuição de exemplares para bibliotecas, escolas, universidades,museus e instituições culturais, bem como pela disponibilização de versão digital acessível.Estimular o conhecimento, a pesquisa e a reflexão sobre a história da população negra, do samba e da cultura popularbrasileira junto ao público em geral.A história da Estação Primeira de Mangueira está diretamente relacionada ao processo de formação das comunidades negrasurbanas no Rio de Janeiro após a Abolição da Escravidão. Com o fim do regime escravista, milhões de brasileirosconquistaram a liberdade jurídica, mas permaneceram excluídos das oportunidades de trabalho, educação, moradia ecidadania, levando à organização de redes comunitárias que se tornaram espaços de solidariedade, preservação cultural econstrução de identidade.Foi nesse contexto que o samba se consolidou como uma das principais expressões culturais do país e que surgiramcomunidades responsáveis por preservar tradições, memórias e formas de organização social que contribuíramdecisivamente para a formação da cultura brasileira. Entre elas, a comunidade da Mangueira ocupa posição de destaque,tendo construído, ao longo de um século, uma trajetória marcada pela produção artística, pela valorização da culturapopular e pela contribuição ao patrimônio cultural brasileiro.A história da Estação Primeira de Mangueira está diretamente relacionada ao processo de formação das comunidades negrasurbanas no Rio de Janeiro após a Abolição da Escravidão. Com o fim do regime escravista, milhões de brasileirosconquistaram a liberdade jurídica, mas permaneceram excluídos das oportunidades de trabalho, educação, moradia ecidadania, levando à organização de redes comunitárias que se tornaram espaços de solidariedade, preservação cultural econstrução de identidade.Foi nesse contexto que o samba se consolidou como uma das principais expressões culturais do país e que surgiramcomunidades responsáveis por preservar tradições, memórias e formas de organização social que contribuíramdecisivamente para a formação da cultura brasileira. Entre elas, a comunidade da Mangueira ocupa posição de destaque,tendo construído, ao longo de um século, uma trajetória marcada pela produção artística, pela valorização da culturapopular e pela contribuição ao patrimônio cultural brasileiro.Apesar da importância histórica da Mangueira e das comunidades que deram origem ao samba, grande parte dessa memóriapermanece dispersa em acervos públicos e privados, documentos, fotografias, periódicos e relatos orais, tornandonecessária sua sistematização e preservação em uma publicação de caráter documental.O projeto propõe a realização de ampla pesquisa histórica e iconográfica para produzir um livro documental ilustrado quereúna esse patrimônio, contribuindo para a preservação da memória afro-brasileira, o fortalecimento da identidade culturale a difusão do conhecimento histórico junto à sociedade. A distribuição gratuita de exemplares e a disponibilização deversão digital acessível ampliarão o acesso ao conteúdo por estudantes, pesquisadores, educadores, bibliotecas, museus epelo público em geral, fortalecendo o papel da cultura como instrumento de educação, inclusão e valorização do patrimôniohistórico nacional.1. Pesquisa e Levantamento DocumentalPesquisa bibliográfica, histórica, documental e iconográfica.Levantamento de fotografias, documentos e demais materiais de referência.Organização do acervo de pesquisa.2. Produção EditorialElaboração dos textos.Pesquisa complementar e checagem das informações.Seleção e edição do conteúdo iconográfico.Revisão técnica e editorial.3. Projeto Gráfico e EditoraçãoDesenvolvimento do projeto gráfico.Diagramação do livro.Tratamento e inserção das imagens.Preparação dos arquivos para impressão e versão digital acessível.4. Produção GráficaImpressão dos exemplares.Controle de qualidade.Acabamento editorial.5. Difusão e Democratização do AcessoDistribuição gratuita dos exemplares para bibliotecas, escolas, universidades, museus, centros culturais e instituições depesquisa.Disponibilização da versão digital acessível.Realização dos eventos de lançamento e divulgação da obra.A execução do projeto contará com equipe multidisciplinar composta por profissionais especializados em pesquisa histórica,produção editorial, design gráfico, tratamento de imagens, revisão, produção executiva, comunicação e distribuição. Aatuação integrada desses profissionais garantirá o rigor da pesquisa, a qualidade editorial da publicação, o adequadotratamento do acervo documental e iconográfico, a produção gráfica do livro e sua ampla difusão junto ao público. Acomposição da equipe poderá ser ajustada de acordo com as necessidades da execução, preservando as funções essenciaispara o cumprimento dos objetivos do projeto.Equipe prevista:Direção GeralCoordenação EditorialCoordenação de Pesquisa, exercida pelo Pesquisador e pelos Consultores.PesquisadorHistoriador ConsultorConsultor em Cultura Afro-BrasileiraConsultor em História do SambaAutor - função exercida pelo RedatorEditorCopidesqueRevisor OrtográficoRevisor Técnico - exercido pelos Consultores e pelo Editor.Pesquisador IconográficoProdutor Editorial, exercido pelo Editor.Diretor de ArteDesigner GráficoDiagramadorTratamento e Restauração de ImagensProdutor Executivo - (função exercida pelo Produtor Executivo)Assistente de Produção - exercido pelo Produtor Executivo.Assessor de ComunicaçãoSocial Media - integrado às atividades do Jornalista Assistente.Fotógrafo (quando necessário para registros contemporâneos)Intérprete de Libras (nos eventos de lançamento)Prestadores de Serviços de ImpressãoEquipe de DistribuiçãoResumo doO projeto prevê a produção de um livro documental ilustrado, em formato aproximado de 23 x 30 cm, com cerca de 300 páginas, impresso em papel couché fosco de alta qualidade, policromia (4x4 cores), acabamento em capa dura comlaminação fosca e miolo costurado, visando garantir durabilidade e qualidade editorial.A publicação reunirá textos inéditos, fotografias históricas, documentos, mapas, cronologias, reproduções iconográficas edemais registros relacionados à formação das comunidades negras do Rio de Janeiro e à trajetória da Estação Primeira de Mangueira.Além da edição impressa, será produzida uma versão digital acessível, compatível com leitores de tela, preservando aestrutura editorial e o conteúdo da obra.A tiragem será definida de acordo com o plano de distribuição aprovado, contemplando a circulação gratuita parabibliotecas, escolas, universidades, museus, centros culturais e demais instituições de interesse público.O projeto pretende consolidar uma publicação de referência sobre a formação das comunidades negras do Rio de Janeiro e atrajetória da Estação Primeira de Mangueira, contribuindo para a preservação da memória, da cultura afro-brasileira e dopatrimônio cultural nacional.Como resultados esperados, pretende-se:Produzir 1 livro documental ilustrado com aproximadamente 300 páginas.Realizar ampla pesquisa histórica, documental, bibliográfica e iconográfica, reunindo acervos públicos e privados.Produzir 1 versão digital acessível (e-book) compatível com leitores de tela.Imprimir 2.000 exemplares para distribuição gratuita. (Esse número pode ser ajustado conforme o orçamento.)Distribuir exemplares para bibliotecas públicas, escolas, universidades, museus, centros culturais, instituições de pesquisa eorganizações voltadas à cultura afro-brasileira em diferentes regiões do país.Realizar 2 eventos gratuitos de lançamento, com participação de pesquisadores, representantes da comunidade e do públicoem geral.Disponibilizar gratuitamente o conteúdo digital da obra, ampliando seu alcance nacional.Contribuir para a valorização da história da população negra, da cultura do samba e do patrimônio cultural brasileiro pormeio de uma publicação de caráter permanente. O projeto deixará como legado um registro documental permanente sobre a formação das comunidades negras do Rio de Janeiro e a trajetória da Estação Primeira de Mangueira, constituindo uma obra de referência para bibliotecas, escolas, universidades, museus, centros culturais, pesquisadores e demais instituições dedicadas à preservação da memória afro-brasileira. Ao reunir, sistematizar e disponibilizar documentos, fotografias, depoimentos e acervos dispersos, a publicação contribuirá para o desenvolvimento de futuras pesquisas, ações educativas, iniciativas de preservação do patrimônio cultural e para a valorização da história do samba como expressão da identidade nacional.Espera-se que o projeto alcance diretamente milhares de leitores por meio da distribuição institucional dos exemplares e daversão digital, tornando-se uma importante fonte de consulta para estudantes, pesquisadores, professores e para todos osinteressados na história da Mangueira e da cultura afro-brasileira.A obra pretende se consolidar como publicação de referência sobre a relação entre o período pós-abolição, a formação dascomunidades negras do Rio de Janeiro e a trajetória da Estação Primeira de Mangueira, contribuindo para pesquisas, açõeseducativas e preservação da memória cultural brasileira.O projeto adotará ações voltadas à ampla difusão e ao acesso gratuito ao conteúdo produzido. Parte significativa da tiragemserá distribuída gratuitamente para bibliotecas públicas, escolas, universidades, museus, centros culturais, instituições depesquisa e organizações dedicadas à preservação da memória e da cultura afro-brasileira, ampliando o alcance da obra emdiferentes regiões do país.Além da edição impressa, será disponibilizada uma versão digital acessível, permitindo o acesso remoto ao conteúdo porestudantes, pesquisadores, educadores e pelo público em geral.Os eventos de lançamento terão entrada gratuita e buscarão promover o diálogo entre pesquisadores, profissionais dacultura, estudantes e a comunidade, incentivando a valorização da memória, da cultura popular e do patrimônio cultural brasileiro.Por meio dessas ações, o projeto contribuirá para a preservação e a difusão do conhecimento histórico, ampliando o acessoda sociedade a um importante registro sobre a formação das comunidades negras urbanas, o surgimento do samba e atrajetória da Estação Primeira de Mangueira.Este é um projeto editorial que prevê pesquisa histórica e documental para a produção de um livro documental ilustradosobre a formação das comunidades negras do Rio de Janeiro e a Estação Primeira de Mangueira, contextualizando suatrajetória no processo de reorganização social e cultural da população negra após a Abolição da Escravidão. A obra abordaráo Brasil pós-abolição, a ausência de políticas públicas para os libertos, a formação das comunidades negras no Rio deJaneiro, o surgimento do samba como expressão de resistência e identidade e a consolidação da Mangueira como patrimôniocultural brasileiro. Reunindo textos, fotografias, documentos, depoimentos e iconografia, o livro será distribuídogratuitamente a bibliotecas, escolas, universidades e instituições culturais, além de contar com versão digital acessível,contribuindo para a preservação da memória e da cultura afro-brasileira.A história da Estação Primeira de Mangueira começa muito antes de sua fundação, em 1928. Suas raízes, assim como dasdemais comunidades, estão no Brasil do pós-abolição, quando milhões de homens e mulheres negros, libertos da escravidão,precisaram construir novas formas de organização comunitária diante da ausência de políticas públicas e das profundasdesigualdades sociais.Partindo desse contexto histórico, o livro acompanha a formação das comunidades negras do Rio de Janeiro, o surgimentodo samba como expressão de resistência, identidade e pertencimento e o desenvolvimento do Morro da Mangueira, ondenasceu uma das mais importantes instituições culturais do país.Reunindo pesquisa histórica, documentos, fotografias, depoimentos e rico acervo iconográfico, a obra apresenta a trajetóriada Estação Primeira de Mangueira ao longo de seus cem anos de existência, destacando seus personagens, suas conquistas esua contribuição para a consolidação do samba como patrimônio cultural brasileiro.Mais do que narrar a história de uma escola de samba, o livro propõe uma reflexão sobre memória, resistência, identidade eo papel das comunidades negras na construção da cultura e da história do Brasil.Cultura Afro-brasileiraSambaArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-02-012028-04-28.0000REGATA ARTE CULTURA ENTRETENIMENTO LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1100199.3751100199.3751100199.37501100199.375266593Plano Anual PPA 2027Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.50695461000102Aguarda publicação de portaria1) Produto LIVRO DE VALOR ARTÍSTICO OU CULTURAL: a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: i. Não se aplica, uma vez que o produto será disponibilizado exclusivamente em ambiente digital, sem local físico de acesso. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: i. Disponibilização do texto em formato compatível com leitores de tela, seguindo as Diretrizes de Acessibilidade para Conteúdo Web (WCAG), níveis A ou AA; ii. Estruturação do arquivo digital com marcação semântica (títulos, parágrafos e listas) para navegação por tecnologia assistiva; iii. Descrição textual de imagens, gráficos e ilustrações presentes na publicação. Para pessoas com deficiência auditiva: i. Não se aplica diretamente, por se tratar de conteúdo textual; caso a publicação inclua vídeos ou áudios complementares, estes contarão com legendas ou transcrição. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: i. Elaboração de resumo introdutório em "Linguagem Simples" no início da publicação; ii. Organização do conteúdo em capítulos curtos e objetivos, com subtítulos claros que facilitem a compreensão e a localização de temas. c. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: i. Divulgação do lançamento em site e redes sociais compatíveis com as Diretrizes WCAG, com informação clara sobre os formatos acessíveis disponíveis. 2) Produto FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA: a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: i. Disponibilização de infraestrutura (rampas e piso nivelado) e adaptação do espaço/barracas com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso; ii. Disponibilização de cadeira de rodas para deslocamentos internos na feira; iii. Reserva de sanitários acessíveis nas proximidades da área da feira, quando disponíveis no local. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: i. Mapa tátil ou descrição sonora da disposição das barracas e pontos de interesse da feira; ii. Monitor especializado para descrição verbal dos produtos e do ambiente; iii. Placas de sinalização em contraste ampliado e, quando possível, em braile. Para pessoas com deficiência auditiva: i. Atendimento especializado em Libras, devidamente sinalizado, em ponto de apoio da feira; ii. Sinalização visual (placas, painéis) com informações essenciais sobre a programação e localização. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: i. Monitoria especializada inclusiva ao longo da feira, com uso de "Linguagem Simples"; ii. Disponibilização de protetores auriculares ou fones de ouvido para diminuição de ruído para pessoas com TEA; iii. Identificação de área de menor circulação e ruído, para descanso sensorial, quando viável no espaço da feira. c. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: i. Material de divulgação de cada feira (impresso e digital) em formatos acessíveis, com informação prévia sobre os recursos de acessibilidade disponíveis no local. 3) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL / MÚSICA REGIONAL (integrada às feiras): a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: i. Área de apresentação em espaço plano e acessível, sem obstáculos para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida; ii. Reserva de espaço próximo ao palco para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: i. Monitor especializado para descrição verbal dos artistas, instrumentos e do ambiente da apresentação. Para pessoas com deficiência auditiva: i. Sinalização visual com identificação dos artistas e do repertório apresentado; ii. Atendimento especializado em Libras junto ao ponto de apoio da feira, disponível também durante as apresentações. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: i. Disponibilização de protetores auriculares ou fones de ouvido para diminuição de ruído para pessoas com TEA; ii. Reserva de espaço com menor exposição a som e aglomeração para pessoas com TEA e seu acompanhante. c. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: i. Divulgação prévia da programação musical (horários, artistas e repertório) em formato acessível, junto com a divulgação de cada feira. 4) Produto SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO: a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: i. Espaço com acesso nivelado ou rampas, sem barreiras para circulação de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida ou idosas; ii. Reserva de assentos próximos à mesa de debate para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida; iii. Sanitários acessíveis nas proximidades do local, quando disponíveis. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: i. Monitor especializado para apoio e descrição do ambiente e dos materiais apresentados nas mesas. Para pessoas com deficiência auditiva: i. Atendimento especializado em Libras durante todas as mesas de debate, devidamente sinalizado; ii. Recursos de legendagem simultânea, quando tecnicamente viável. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: i. Monitoria especializada inclusiva com uso de "Linguagem Simples" nas falas e no material de apoio; ii. Disponibilização de protetores auriculares para pessoas com TEA; iii. Reserva de assentos em área com iluminação amena e menor ruído para pessoas com TEA e seu acompanhante. c. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: i. Divulgação prévia da programação e das mesas de debate em formato acessível, com informação sobre os recursos disponíveis (Libras, assentos reservados, apoio de monitores). 5) Produto CURTA-METRAGEM (documentário de até 15'): a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: i. Não se aplica, uma vez que o produto será disponibilizado exclusivamente em ambiente digital. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: i. Audiodescrição integrada à versão final do vídeo. Para pessoas com deficiência auditiva: i. Legendas descritivas em português, incluindo indicação de sons e elementos sonoros relevantes; ii. Janela de intérprete de Libras, quando tecnicamente viável. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: i. Narração em "Linguagem Simples", com ritmo e estrutura que facilitem a compreensão. c. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: i. Divulgação do lançamento em formato acessível, com informação prévia sobre a disponibilidade de audiodescrição e legendas. 6) Produto PODCAST (6 episódios): a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: i. Não se aplica, uma vez que o produto será disponibilizado exclusivamente em ambiente digital. b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: i. Distribuição em plataforma compatível com as Diretrizes WCAG, níveis A ou AA. Para pessoas com deficiência auditiva: i. Transcrição textual completa de cada episódio, disponibilizada junto ao áudio. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: i. Linguagem clara e direta na condução dos episódios; ii. Resumo ("show notes") de cada episódio em "Linguagem Simples". c. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: i. Divulgação de cada episódio em formato acessível, com informação prévia sobre a disponibilidade de transcrição e resumo.Objetivo Geral: O objetivo deste projeto é valorizar e difundir os saberes e práticas tradicionais das populações do território amazônico fortalecendo assim a rede local de produção artística, a partir de uma série de atividades em diferentes locais, configurando um plano anual de atividades. Objetivos Específicos: Humanidades / Livros / Livro de Valor Artístico ou Cultural 1 (um) livro de caráter humanístico: pesquisar, edição e distribuição de publicação sobre os olhares e práticas de comunidades da Amazônia Legal relacionadas à temas como mudanças climáticas, segurança alimentar, diversidade sociocultural e práticas tradicionais de agricultura familiar.As obras serão produzidas em formato digital e publicadas no site da organização e em plataformas de compartilhamento de livros. Humanidades / Empreendedorismo Cultural / Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura): Realizar até quatro feiras ao longo dos 12 meses, destinadas à comercialização de produtos artesanais e gêneros alimentícios da agricultura familiar. As feiras ocorrerão em quatro comunidades amazônicas distintas, valorizando a produção local e promovendo a circulação de saberes e práticas culturais tradicionais. Apresentação Musical Música Apresentação/Gravação de Música Regional: Realizar até 6 apresentações musicais em cada uma das 4 feiras previstas, totalizando até 24 apresentações. Cada apresentação terá duração de até 1 (uma) hora e contará com a participação de artistas locais de música regional. Humanidades / Ações Educativas e Culturais / Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage Produzir um seminário que discutirá a relação entre cultura e segurança alimentar com comunidades amazônicas. O seminário contará com três mesas de debate, cada uma composta por três palestrantes. Curta Metragem (até 15') - AUDIOVISUAL / Audiovisual / Obra cinematográfica de até 15'. Produzir um vídeo documentário de até 15 minutos sobre diversidade sociocultural e segurança alimentar e nutricional na Amazônia.Produzir 6 episódios de podcastEste projeto propõe um trabalho cultural e artístico amplo, com foco no território amazônico — berço da diversidade sociocultural brasileira —, por meio de um plano anual de atividades que valoriza e difunde os saberes e práticas tradicionais das populações da região. A proposta se materializa em seis produções complementares: um livro digital sobre agricultura familiar, segurança alimentar e diversidade sociocultural na Amazônia; até quatro feiras itinerantes para comercialização de produtos artesanais e alimentícios da agricultura familiar em comunidades distintas; até 24 apresentações musicais com artistas regionais, integradas às feiras; um seminário com três mesas de debate sobre cultura e segurança alimentar; um documentário de até 15 minutos sobre diversidade sociocultural e segurança alimentar na região; e uma série de seis episódios de podcast. Cada produção cumpre uma função específica e complementar dentro do conjunto: o livro e o podcast garantem o registro e a difusão de longo prazo dos saberes retratados; as feiras e as apresentações musicais geram circulação econômica e visibilidade imediata para agentes culturais locais; o seminário cria espaço formal de diálogo entre comunidades e demais interessados no tema; e o documentário amplia o alcance do conjunto para públicos fora do território amazônico. A realização integrada dessas ações fortalece a rede cultural dos territórios da Amazônia Legal, promovendo a difusão de conhecimentos e o reconhecimento da produção cultural regional. Pela diversidade de formatos, pela distribuição geográfica em quatro comunidades e pelo caráter não comercial dessas produções — voltadas à valorização cultural e não ao lucro —, sua viabilização depende do uso de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, já que dificilmente encontrariam patrocínio de mercado suficiente para cobrir a totalidade das etapas de pesquisa, produção e distribuição aqui descritas. Dessa forma, o projeto atende aos seguintes objetivos previstos no art. 1º da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet): Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Bem como as seguintes finalidades: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;PRÉ-PRODUÇÃO — 30 dias Realizar reunião de alinhamento geral com a equipe técnicaPlanejar contratações e alinhar escopo com fornecedores e prestadores de serviçoRealizar visita técnica aos espaços de divulgação das publicações e de exibição do curta-metragemArticular parcerias com atores locais e poder público das comunidades envolvidasEstruturar assessoria de imprensa para comunicação do projeto PRODUÇÃO — 305 dias 1) Livro (Publicação) Divulgar chamada para autores/as sobre o temaRealizar curadoria das produções textuais recebidasExecutar edição textual, normalização de referências e diagramaçãoFinalizar pré-impressão e versão final para publicação digital 2) Feiras (Festival, bienal, festa ou feira) Divulgar chamada para produtores e empreendedores locaisRealizar visita ao local, mapa de segurança e montagem das barracasDefinir programação de atividades de cada feiraDivulgar cada evento junto às comunidadesRealizar registro fotográfico e comunicação das atividades 3) Apresentações Musicais Selecionar e contratar artistas locais de música regional para cada feiraDefinir grade de horários das apresentações integradas à programação das feirasProvidenciar estrutura técnica de som para as apresentaçõesRealizar registro fotográfico e audiovisual das apresentações 4) Seminário (Debate) Definir eixos temáticos de discussãoContatar debatedores especialistas e atores locais para as mesasCriar chamada de inscrição para o eventoDivulgar a programação do seminárioRealizar registro fotográfico das atividades 5) Curta-metragem Elaborar roteiro do documentárioRealizar pesquisa de material audiovisual e referênciasExecutar gravação em campoRealizar montagem, edição de som e colorizaçãoDistribuir e exibir a obra finalizada 6) Podcast Definir pauta e roteiro de cada um dos 6 episódiosRealizar gravação dos episódios com convidados e especialistasExecutar edição e mixagem de áudioElaborar resumos (show notes) e transcrição de cada episódioPublicar e distribuir os episódios nas plataformas de áudio PÓS-PRODUÇÃO — 30 dias Avaliar o conjunto das atividades realizadasEfetuar os últimos pagamentos a fornecedores e prestadores de serviçoElaborar relatórios de prestação de contasPromover discussão de experiências e aprendizados com a equipeAugusto Corrêa – Presidente da Plataforma Parceiros pela Amazônia (PPA) e responsável pelo processo decisório do projeto. No Plano Anual, exercerá a função de Diretor Executivo. Arquiteto e urbanista pela Universidade de São Paulo (USP), com MBA em Inovação, Tecnologias Digitais e Sustentabilidade, Augusto Corrêa possui mais de dez anos de experiência em gestão estratégica, desenvolvimento institucional e mobilização de recursos para organizações e iniciativas de impacto. Atualmente, é Diretor Executivo da Plataforma Parceiros pela Amazônia (PPA), onde atua na articulação de parcerias multissetoriais e na gestão de um portfólio superior a R$ 60 milhões em projetos socioambientais, com foco no desenvolvimento territorial da Amazônia Legal, na bioeconomia, no fortalecimento de organizações locais, na promoção dos direitos indígenas e na sustentabilidade financeira. Eduardo da Rocha e Souza – Responsável Pedagógico do projeto. Gerente de Engajamento da Plataforma Parceiros pela Amazônia (PPA), consultor e facilitador de iniciativas de impacto socioambiental. É administrador pela Universidade de São Paulo (USP), com MBA em Gestão de Negócios Socioambientais pelo CEATS-USP e IPÊ. Possui ampla experiência na facilitação de grupos multissetoriais, jornadas de aprendizagem e processos colaborativos que conectam empresas, organizações da sociedade civil, poder público, academia e lideranças territoriais. Na PPA, coordena articulações voltadas ao desenvolvimento territorial e à bioeconomia na Amazônia, com destaque para a facilitação do Grupo de Trabalho de Bioeconomia da Uma Concertação pela Amazônia e de espaços dedicados ao fortalecimento dos ecossistemas de negócios comunitários. Tássia Ribeiro Gerente de Projetos na Plataforma Parceiros pela Amazônia (PPA) e conta com mais de 20 anos de experiência em gestão de programas e projetos. Coordena iniciativas multissetoriais voltadas ao desenvolvimento territorial da Amazônia, à sociobioeconomia, à resiliência climática e ao fortalecimento de organizações e negócios comunitários. Na PPA, acompanha projetos que articulam comunidades, cooperativas, empresas, organizações sociais e poder público, com atuação em assistência técnica, acesso a crédito, inclusão socioprodutiva, governança territorial e construção participativa de planos de ação. Júlia Pimenta Comunicadora socioambiental na Plataforma Parceiros pela Amazônia (PPA), com experiência na articulação de arranjos multissetoriais, comunicação de impacto e construção de agendas coletivas para a Amazônia. Arquiteta e urbanista formada pela Universidade de São Paulo (USP), atua na conexão entre empresas, organizações sociais, comunidades e demais atores do ecossistema de impacto, contribuindo para iniciativas relacionadas à bioeconomia, ao desenvolvimento territorial, à diversidade e ao fortalecimento de organizações e negócios comunitários amazônicos.Humanidades / Livros / Livro de Valor Artístico ou Cultural Livro Digital no Seguinte formato: Miolo: 28 x 21 cm / 108 Páginas / 4x4 (colorido) Capa: 28 x 21 cm / 4 Páginas / 4x4 (colorido) Curta Metragem (até 15') - AUDIOVISUAL / Audiovisual / Obra cinematográfica de até 15' Documentos técnicos em anexoTodos os produtos e atividades serão disponibilizados de forma gratuita, atendendo a pelo menos 30% de professores ou alunos de escolas públicas ou comunidades vulneráveis. Dessa forma, o projeto atende às exigências do parágrafo primeiro do artigo 42 da IN 23/2026/MinC, Item I, que prevê a adoção de ações de ampliação do acesso. Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a doação de, pelo menos, 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento).Este projeto visa à divulgação e difusão, em diferentes formatos, dos saberes das comunidades da Amazônia Legal. Inclui a realização de feiras com empreendedores culturais locais, a promoção de um seminário entre especialistas e empreendedores locais sobre a relação entre cultura e segurança alimentar, e a produção de um curta-metragem e de uma série de podcast sobre diversidade sociocultural e segurança alimentar na Amazônia.Humanidades / Livros / Livro de Valor Artístico ou Cultural Esta publicação reúne olhares e práticas de comunidades da Amazônia Legal sobre temas centrais para o futuro do território: mudanças climáticas, segurança alimentar, diversidade sociocultural e agricultura familiar. A partir de relatos, pesquisas e experiências de quem vive e cultiva a floresta, o livro registra saberes tradicionais muitas vezes ausentes do debate público sobre sustentabilidade e clima, dando voz a quem historicamente conhece o território na prática. Publicado em formato digital e de livre acesso, o material busca aproximar pesquisadores, gestores públicos e sociedade civil da perspectiva de quem vive essas questões no dia a dia, contribuindo para políticas e iniciativas mais conectadas às realidades amazônicas. Humanidades / Empreendedorismo Cultural / Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura): A Feira da PPA é uma iniciativa itinerante de valorização da cultura, dos saberes e da produção local na Amazônia. Estruturada como um espaço híbrido entre feira cultural, fórum territorial e programação artística, o projeto promove a comercialização de produtos da sociobiodiversidade, o intercâmbio de conhecimentos e a difusão de expressões culturais locais. Ao longo de 12 meses, serão realizadas quatro edições da feira em diferentes territórios amazônicos, integrando atividades econômicas, culturais e formativas. O projeto busca fortalecer cadeias produtivas sustentáveis, ampliar a visibilidade de artistas e produtores locais e fomentar a economia criativa nos territórios. Apresentação Musical Música Apresentação/Gravação de Música Regional: As apresentações musicais consistirão em espetáculos de até 1 (uma) hora de duração, realizados durante as feiras previstas no projeto, com participação de artistas locais. O repertório contemplará manifestações da música regional, contribuindo para a valorização da produção artística dos territórios e para a integração das atividades culturais com o público participante.Planos AnuaisPlano anualArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreendedorismo Cultural2027-01-012027-12-31.0000ASSOCIACAO PLATAFORMA PARCEIROS PELA AMAZONIA26150140BelémParáPABrasil150178Breu BrancoParáPABrasil150390JurutiParáPABrasil130290MauésAmazonasAMBrasil150618Rondon do ParáParáPABrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil33814413381441338144103381441266592EnoculturePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.25328123000187Aguarda publicação de portariaFestival/Feira (Produto Principal) ACESSIBILIDADE ARQUITETONICA: O local selecionado para realização do Enoculture possui fácil acesso para pessoas com dificuldade de locomoção ou idosos, por meio de rampas ou rotas acessíveis, banheiros adaptados e poltronas ou locais especiais para alocação de cadeiras de rodas. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL: Todas as palestras contarão com tradução simultânea em LIBRAS. Em todas as peças de divulgação, sempre que tecnicamente viável, teremos o descritivo das imagens e legenda facilitando a compreensão do conteúdo. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: Durante as palestras e apresentações, ou na área de experiências, não serão utilizadas luzes piscantes ou semelhantes que causem vertigem ou desconforto. A equipe do projeto estará apta a acolher e atender demandas pontuais ou específicas do público, facilitando seu acesso e fruição às apresentações. Em todas as peças de divulgação utilizaremos linguagem que facilite a compreensão do conteúdo. Atividades de mediação de leitura (produto secundário) ACESSIBILIDADE ARQUITETONICA: Os espaços onde serão realizadas as atividades serão confirmados pela equipe de produção na fase de pré-produção e deverão possuir fácil acesso para pessoas com dificuldade de locomoção, por meio de rampas ou rotas acessíveis, banheiros adaptados e poltronas ou locais especiais para alocação de cadeiras de rodas. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL: Todas as atividades contarão a presença de um tradutor de LIBRAS para atendimento caso se faça necessário. Em todas as peças de divulgação da atividade, sempre que tecnicamente viável, teremos o descritivo das imagens e legenda facilitando a compreensão do conteúdo. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: A equipe do projeto estará apta a acolher e atender demandas pontuais ou específicas do público, facilitando seu acesso e fruição às atividades. Em todas as peças de divulgação dessas atividades utilizaremos linguagem que facilite a compreensão do conteúdo.Objetivo Geral Realizar festival de palestras, debates e shows musicais ao longo de 3 dias. Objetivo específico - Contratar 6 palestrantes - Contratar 5 atrações musicais locais e nacionais - Promover 1 feira literária - Criar área de experiência sensorial que mescle gastronomia, artes cênicas, música e instalações artísticas - Realizar 5 atividades de mediação de leitura para público escolarA região serrana do rio Grande do Sul tem raízes profundas ligadas ao processo da imigração italiana, que ajudou a colonizar e moldar a cultura local. As influências perpassam a gastronomia, música, pintura, literatura, religião, meios de produção e relações sociais. Os netos e bisnetos dos imigrantes, orgulham-se de sua cultura e mantém vivas tradições orais e outras já reconhecidas como patrimônio imaterial em diferentes instâncias. Este projeto surge como mais um ponto de exaltação e perpetuação da cultura local, aliando tradição à modernidade. Expondo o que de melhor se trabalha e produz na gastronomia e cultura da região ao lado de pensadores e artistas capazes de trazer para região novas linguagens e ideias que podem expandir ideias e potencializar o desenvolvimento regional, exaltando as singularidades da região e promovendo a fruição de atividades culturais qualificadas para o público a preços acessíveis, além de estimular a participação de estudantes da rede de ensino a evento literário. O projeto prevê uma feira de livros com editoras e livreiros da região, área com cenografia imersiva e atores que contarão de forma teatralizada a história da produção de vinhos na região e sua importância na formação das cidades da Serra. Palestras que permitirão ampliar conhecimentos e visões, além de shows com artistas nacionais e locais que promoverão a integração e diversão do público. De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8313/91, este projeto se justifica por: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E atende ao seguinte objetivo do Art. 3°: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;As atividades do projeto serão desenvolvidas ao longo de 3 meses e distribuídas em 3 etapas: Pré-produção, Execução e Pós-produção. A seguir listaremos as atividades pertinentes a cada etapa, tempo de duração aproximado e equipes envolvidas em cada uma delas. Pré-Produção - 30 dias / 4 semanas Nesta etapa estarão envolvidas as equipes: Gestão Geral e Administrativa em questões financeiras, organização de pagamentos, contratos e organização de equipes. Coordenação de Produção na contratação de fornecedores e profissionais para prestação de serviços no projeto, confirmação dos palestrantes, atrações musicais e parcerias locais. Atividades da etapa: _Recebimento de recursos e organização de desencaixe financeiro do projeto conforme orçamento _Contratação de fornecedores e prestadores de serviço _Reuniões de alinhamento de equipes (Administrativa, Gestão geral e Coordenação de Produção) _Contratação de produtores assistentes e produtor técnico _Negociação de equipamentos _Confirmação de palestrantes _Confirmação de atrações musicais _Criação de projeto cenográfico e figurinos _Ensaios e ajustes _Convites à livrarias e editoras para área de feira do livro _Pré-reserva de hotéis e logística _Confirmação de parcerias locais para alimentação _Criação, desenvolvimento e aprovação de peças e materiais de divulgação _Ativação de contas e canais em plataformas digitais _Mapeamento de instituições que receberão as ações de contrapartida e os ingressos doados _Produção de release _Pagamentos de fornecedores e profissionais do projeto _Organização de documentos financeiros e contratos Produção/Execução - 30 dias / 4 semanas Nesta etapa estarão envolvidas as equipes: Gestão geral e Administrativa em questões financeiras, organização de pagamentos, contratos e organização de equipes. Coordenação de Produção e produtores (assistente e técnico) na execução de logística com artistas e palestrantes, montagens e desmontagens de equipamentos e estruturas, organização das atividades de contrapartida e democratização de acesso. Atividades da etapa: _Reuniões de acompanhamento do cronograma e ações do projeto _Montagem de estruturas e cenografia _Ensaio geral no local de realização da feira - espaço imersivo _Definição de roteiro e condução do evento/apresentador _Execução de plano de divulgação (mídias on e offline) _Abertura de venda de ingressos _Atendimento à imprensa _Organização da logística de equipe e equipamentos _Organização de locais e divulgação das ações de contrapartida _Deslocamento de palestrantes e atrações musicais _Montagem de equipamentos _Cobertura fotográfica e audiovisual _Realização da ação de democratização de acesso _Realização das atividades de _Desmontagem de equipamentos _Pagamento de fornecedores _Organização de documentos e NFs Etapa: Pós-Produção – 1 mês / 4 semanas Nesta etapa estarão envolvidas as equipes: Gestão geral, Administrativa, Comunicação e Coordenação de Produção na elaboração de relatórios e fechamentos das ações. Atividades da etapa: _Pagamento de fornecedores _Reuniões de avaliação de resultados _Clipagem de imprensa _Elaboração e envio de relatório de prestação de contas _Organização de documentos e materiais para arquivamentoKallós Editora Multimídia / Proponente Coordenação Administrativo-financeira / Coordenação de projeto A Kallós é uma empresa multimídia que nasceu para conectar a beleza da produção humana com pessoas que buscam produtos que agreguem valores elevados às suas vidas. Desta forma, iniciou suas atividades em 12 de setembro de 2016 já com dois projetos de grande envergadura, no ramo editorial. Os livros Renner Herrmann 90 Anos - Nas cores, uma história; e Destemidos – O espírito cooperativista dos probos de Rochdale ao empreendedorismo neocooperativista da Dália Alimentos. Foram suas primeiras publicações, ambas lançadas em junho de 2017 e o primeiro estando já em sua 2ª edição (lançada em 31 de agosto). Buscando ampliar as atividades a outros ramosa Kallós abre, também em junho de 2017, seu braço de entretenimento com o espetáculo Grandes Concertos – Especial Dia dos Namorados, da OSUCS – Orquestra Sinfônica da UCS. Charles Tonet / Proponente – dirigente da Kallós Editora Multimídia Coordenação de produção Formado em Comunicação Social – Jornalismo pela Universidade de Caxias do Sul, MBA em Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas e mestrando em Letras e Regionalidade pela Universidade de Caxias do Sul, é fundador da 3 Tempos - Memória Corporativa e da Kallós Editora Multimídia. Fluente em inglês, francês e italiano, publicou 24 obras de biografias empresariais. Atualmente é responsável pelo planejamento da Orquestra Sinfônica da UCS, além de editor da Kallós. É membro titular da cadeira n° 24 da Academia Caxiense de Letras, foi professor titular da cátedra de Economia da Cultura do MBA em Gestão da Comunicação Empresarial da Faculdade Anglo-Americana em Caxias do Sul de 2011 a 2013; fundador do Instituto de Economia Criativa da Microempa, vice-presidente Associação Rio Grandense de Imprensa/Serra Gaúcha de 2008 a 2010 e atualmente membro do Conselho Superior da ARI/Serra Gaúcha. Edegar Scortegagna / Consultor Natural de Flores da Cunha - RS, é uma figura proeminente no setor vitivinícola. Nascido e criado em uma família de viticultores, ele desenvolveu desde cedo uma paixão pela uva e pelo vinho.Sua trajetória profissional é marcada por uma sólida formação acadêmica. Em 1999, formou-se como técnico em Enologia em Bento Gonçalves. Posteriormente, completou seu curso superior de Enologia na Università degli Studi di Trento, Itália, em colaboração com a Fondazione Edmund Mach e a Università degli Studi di Udine. Durante esse período, colaborou com importantes vinícolas na Itália, adquirindo valiosa experiência internacional.Desde 2009, Edegar é enólogo-chefe da Vinícola Luiz Argenta, onde tem desempenhado um papel fundamental no desenvolvimento e aprimoramento de vinhos premiados. Sua influência na comunidade vitivinícola também é notável por seu papel como presidente da Associação Brasileira de Enologia, atualmente ocupando a posição de conselheiro.Além disso, Edegar é sócio fundador da Escola do Vinho ConceptWine, onde atua como professor de cursos técnicos de vinho. Ele também leciona no curso de Enologia da Universidade de Caxias do Sul e foi por oito anos professor do curso de Sommelier na mesma instituição. Sua expertise é reconhecida internacionalmente, com atuações como jurado em concursos de vinho ao redor do mundo.Fora do setor de vinhos, Edegar é sócio fundador da Gran Nero Presunto Cru, uma fábrica de charcutarias, e frequentemente palestrante em workshops, feiras, eventos corporativos e aulas de vinhos. Sua vasta experiência e conhecimento fazem dele uma referência no setor vitivinícola brasileiro. Juliana Brondani Coordenação Administrativa Especialista em Gestão Cultural - Senac RS (2010) e Bacharel em Teatro – habilitação direção teatral - UFRGS (2008). Como gestora cultural, desenvolve projetos e produtos culturais; projetos de gestão de espaços de arte; ativação de patrocínios culturais; desenvolvimento de programas de patrocínio para empresas privadas e captação de recursos. Em sua experiência profissional na área de produção e gestão de eventos destaca a passagem pelas empresas: Opus Promoções (2010 – 2014), Maria Cultura (2015), Grupo RBS (2009) e Cômica Cultural (2001 – 2008). Nos últimos anos desenvolveu projetos próprios: Festival dos Pitocos (vencedor do edital SEDAC/RS - FAC Regional 2016) e Estações Kombina (vencedor do edital SEDAC/RS FAC Literatura 2017). Realizou a gestão de projetos viabilizados por meio de leis de incentivo à cultura em parceria com outros produtores: Circuito da Alegria (4 edições) e Rindo Afú – ambos realizados através da Lei federal de Incentivo à Cultura (PRONAC); Festival Arte Salva (3 edições), MAAPA – Mostra de Arte Aberta Porto Alegre e Suave_Cine Quintal, realizados através da LIC-RS PRO-CULTURA.Produto Principal FESTIVAL 01 festival de palestras sobre gastronomia e literatura, com espaço de feira de livros e espaço imersivo sobre a cultura agrícola da região da serra gaúcha, mediado por atores. Duração: 03 dias Entrada: vendas de ingressos conforme plano de distribuição Produto Secundário – ações de democratização de acesso e de contrapartida social ATIVIDADES DE MEDIAÇÃO DE LEITURA 5 atividades de mediação de leitura a serem realizadas para público escolar (alunos e professores) das cidades atendidas pelo projeto. Número total de vagas ofertadas: 150 - duração de 30min cada atividade. VISITAS GUIADAS 5 visitas guiadas de grupos escolares a serem em todos os espaços do evento conduzidas por atores mediadores. Número total de vagas ofertadas: 150Informamos que os ingressos relacionados ao produto principal serão distribuídos e comercializados conforme abaixo (as informações foram devidamente cadastradas no campo Plano de Distribuição): Festival (produto principal): VENDA DE INGRESSOS A PREÇOS POPULARES: Valor praticado: R$40,00 Expectativa de público atingido: 300 ingressos. DOAÇÃO: Ingressos destinados: 150 ingressos. Os ingressos doados serão destinados a instituições sem fins lucrativos que atendam pessoas em situação de vulnerabilidade social e escolas públicas nas cidades atendidas pelo projeto. O projeto prevê a comercialização de ingressos com valor máximo de R$150,00 e mínimo de R$20,00 englobando a venda a preços populares e de livre escolha pelo proponente. Em todas as categorias cadastradas incide desconto de meia entrada conforme a legislação vigente (informações detalhadas registradas no Plano de Distribuição). O projeto adotará a seguinte(s) medida(s) de ampliação de acesso: VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Visita mediada para grupos escolares: As escolas públicas da região serão convidadas a realizar visitas guiadas ao espaço do evento, passando pela área imersiva conduzidos pelos atores, aprendendo sobre a cultura local e a origens da produção agrícola da região, podendo desenvolver os conteúdos apreendidos em sala de aula. Serão oferecidas 5 turmas de visitas guiadas durante o período de realização do evento. As ações em atendimento à contrapartida social serão organizadas atividades da seguinte forma: Atividade de mediação de leitura 5 atividades longo do período de execução do projeto Ministrantes: Projeto Kombina Vagas: 150 pessoas (30 vagas por turma) Duração: 30min (cada atividade) Público-alvo: Atividade destinada a alunos e professores da rede pública de ensino, pessoas atendidas por projetos ou instituições ligadas ao ensino de atividade artísticas (as escolas e instituições serão contatadas pela produção do projeto). Também será aberta a comunidade geral (os interessados poderão retirar senhas previamente nos canais comunicados pelo projeto). Atividade gratuitaRealizar a segunda edição Enoculture, festival de palestras, debates, shows e experiências que dialogam com a cultura fundadora da região da serra gaúcha traçando paralelos entre gastronomia, literatura e música ao longo de 3 dias.não se aplicaProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 26MecenatoRSCaxias do SulGastronomia de valor cultural2026-09-012028-12-31.0000KALLOS EDITORA MULTIMIDIA LTDA26430510Caxias do SulRio Grande do SulRSBrasil789277.5789277.5789277.50789277.5266591Plano Executivo de Restauração e Requalificação da Estação Ferroviária de BarbacenaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.16638269000138Aguarda publicação de portariaEmbora o presente projeto tenha como objeto principal a elaboração de projetos técnicos, a acessibilidade será considerada como princípio transversal em todas as etapas. Acessibilidade FísicaOs projetos executivos contemplarão soluções compatíveis com a legislação vigente (ABNT NBR 9050) e com as diretrizes dos órgãos de preservação, prevendo, entre outras medidas: - rotas acessíveis;- rampas e plataformas elevatórias quando tecnicamente viáveis;- sanitários acessíveis;- sinalização tátil e visual;- adequação dos acessos internos e externos;- mobiliário acessível. Acessibilidade de ConteúdoOs produtos técnicos serão disponibilizados em formato digital acessível (PDF pesquisável), possibilitando leitura por softwares leitores de tela. Será realizada em parceria com a Prefeitura de Barbacena uma apresentação pública com dos resultados sendo previstos: - intérprete de Libras;- legendagem dos materiais audiovisuais eventualmente produzidos;- audiodescrição das imagens utilizadas nas apresentações;- linguagem clara nas apresentações institucionais. Item pago com custo vinculado de Acessibilidade/Comunicação.OBJETIVO GERAL Elaborar o conjunto completo de projetos técnicos destinados à restauração e requalificação da Estação Ferroviária de Barbacena, garantindo a preservação de seu patrimônio histórico e cultural e preparando o imóvel para futura intervenção física, por meio da produção de documentação técnica compatível com as exigências dos órgãos de proteção e dos mecanismos de financiamento à cultura. Dessa forma, esse projeto atende o inciso IV do artigo 03 do Decreto nº 11.453, de 2023, ao "promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial" e inciso V ao "incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais". OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: Elaboração de Projeto Executivo para Bens Imóveis ou Móveis e Integrados: - Realizar pesquisa histórica documental, levantamento bibliográfico, análise, sistematização e validação das informações históricas referentes à Estação Ferroviária de Barbacena, subsidiando tecnicamente as propostas de intervenção;- Executar levantamento planialtimétrico e cadastral da área de implantação da Estação Ferroviária, produzindo base técnica para o desenvolvimento dos projetos executivos;- Elaborar o cadastro arquitetônico completo da edificação;- Produzir diagnóstico técnico do estado de conservação do imóvel;- Elaborar o anteprojeto arquitetônico de restauração e requalificação da Estação Ferroviária, estabelecendo as diretrizes para preservação do patrimônio e sua futura utilização cultural;- Desenvolver o Projeto Executivo de Arquitetura contendo plantas, cortes, fachadas, detalhamentos construtivos e demais documentos necessários para a futura execução das obras;- Elaborar Projeto Executivo Luminotécnico, valorizando o patrimônio histórico e garantindo eficiência na futura utilização do imóvel;- Desenvolver Projeto Executivo de Acessibilidade, compatibilizando as normas de acessibilidade universal com as exigências de preservação do patrimônio cultural;- Elaborar Planta Humanizada e Perspectivas Ilustrativas da futura requalificação da Estação Ferroviária, facilitando a compreensão pública das intervenções propostas;- Desenvolver Projeto Executivo de Paisagismo para qualificação dos espaços externos e integração da edificação ao ambiente urbano;- Elaborar Projetos Executivos Complementares, compreendendo: Estrutura de concreto; Instalações elétricas; Sistema de Proteção contra Descargas Atmosféricas (SPDA); Instalações hidrossanitárias; Drenagem pluvial; Sonorização, alarme e CFTV; Cabeamento estruturado; Sistema de Prevenção e Combate a Incêndio.- Produzir Memorial Descritivo, Caderno de Encargos, Planilhas Orçamentárias Analíticas e Relatórios Técnicos, compondo o conjunto completo da documentação executiva necessária à futura restauração da Estação Ferroviária de Barbacena.A Estação Ferroviária de Barbacena constitui importante patrimônio cultural ferroviário mineiro, representando parte significativa da memória da expansão ferroviária e do desenvolvimento econômico, urbano e social da região. Por tratar-se de bem protegido, sua recuperação exige estudos especializados e projetos técnicos compatíveis com as normas de preservação patrimonial. A elaboração desses projetos representa a etapa essencial para viabilizar qualquer futura intervenção física no imóvel. Sem essa documentação técnica, torna-se inviável buscar recursos públicos ou privados para a execução das obras de restauração. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais mostra-se indispensável, considerando que projetos dessa natureza possuem elevado grau de especialização técnica, demandando equipes multidisciplinares compostas por arquitetos restauradores, engenheiros, historiadores, especialistas em patrimônio cultural e demais profissionais habilitados, custos dificilmente suportados apenas pelos proprietários ou pelo poder público municipal. A proposta enquadra-se nos objetivos da Lei nº 8.313/91, especialmente no Art. 1º, ao promover a valorização, preservação e proteção do patrimônio cultural brasileiro por meio da elaboração dos instrumentos técnicos necessários à sua conservação. Também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet, especialmente: - proteger o patrimônio cultural material brasileiro;- preservar bens de reconhecido valor histórico e arquitetônico;- estimular a produção de conhecimento técnico voltado à conservação do patrimônio;- democratizar o acesso aos bens culturais por meio da futura recuperação do imóvel;- contribuir para o fortalecimento da identidade cultural e da memória coletiva;- incentivar a formação de infraestrutura cultural permanente. Além disso, a elaboração dos projetos reduz significativamente os riscos técnicos e financeiros da futura obra, permitindo maior eficiência na aplicação dos recursos públicos e privados e ampliando as possibilidades de captação em editais de preservação do patrimônio cultural.1. Pré-produçãoDuração: 1 mês Nesta etapa serão realizadas todas as atividades preparatórias necessárias ao desenvolvimento dos projetos técnicos, incluindo: - mobilização da equipe técnica;- reuniões de alinhamento institucional;- pesquisa histórica documental;- levantamento bibliográfico;- sistematização das informações históricas;- levantamento planialtimétrico e cadastral;- cadastro arquitetônico da edificação;- levantamento fotográfico;- diagnóstico do estado de conservação;- consolidação das informações técnicas que subsidiarão os projetos executivos. 2. ExecuçãoDuração: 3 meses Fase destinada ao desenvolvimento dos projetos técnicos especializados, compreendendo: - elaboração do anteprojeto arquitetônico;- desenvolvimento do projeto executivo de arquitetura;- projeto luminotécnico;- projeto de acessibilidade;- planta humanizada;- perspectivas ilustrativas;- projeto executivo de paisagismo;- projeto estrutural;- projeto elétrico;- projeto hidrossanitário;- projeto de drenagem pluvial;- projeto de SPDA;- projeto de cabeamento estruturado;- projeto de sonorização, alarme e CFTV;- projeto de prevenção e combate a incêndio;- compatibilização técnica entre todos os projetos. 3. Pós-produçãoDuração: 1 mês Etapa dedicada à consolidação da documentação técnica e entrega dos produtos finais, contemplando: - elaboração do memorial descritivo;- elaboração do caderno de encargos;- elaboração das planilhas orçamentárias analíticas;- elaboração dos relatórios técnicos;- revisão e compatibilização final dos documentos;- organização do caderno técnico executivo;- entrega dos arquivos físicos e digitais ao proponente;- apresentação técnica dos resultados e encerramento do projeto.Coordenação geral: Gilson Fernandes Antunes Martins Mestre em Comunicação pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Bacharel em Gestão de Comunicação Integrada, com habilitação em Jornalismo, pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (2013) e Bacharel em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas, pela pela mesma Instituição (2018). Atuou como Secretário de Turismo na Prefeitura Municipal de Ouro Preto. É técnico em Mineração pela Escola Técnica Federal de Ouro Preto e trabalhou por oito anos na Vale. Fundou a Holofote em 2012 no qual realizou mais de 300 shows, festivais de música e de teatro, além de restaurações de patrimônio tombado, como Estação Ferroviária de Engenheiro Corrêa (Ouro Preto) e Estação Ferroviária de Moeda. Consultoria Tecnica: Bruno Ferreira Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), mestrando em Engenharia das Construções pela mesma universidade e pós-graduando em Gestão e Conservação do Patrimônio Cultural pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Minas Gerais (IFMG). Trabalhou no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em Ouro Preto, realizando análise de projetos para imóveis inseridos no conjunto tombado e vistoria de obras. Como destaque, desenvolveu, em 2021, a atualização do Projeto de Restauração Arquitetônica da Igreja Matriz de São Bartolomeu; foi responsável técnico pela execução da Obra de Restauração da Estação de Chrockatt de Sá; e, recentemente, atuou como fiscal da Obra de Reconstrução da Estação de Engenheiro Corrêa e da Obra de Restauração do Prédio da Estação Ferroviária de Moeda. Coordenação Tecnica: Rafael Carvalho Barbosa Graduado em Gestão Pública, com especialização em Projetos e Segurança Pública, possui atuação consolidada desde 2005 na elaboração, coordenação e execução de projetos nas áreas de cultura, esporte, meio ambiente e turismo. À frente da empresa Esporte em Ação desde 2007, acumulou ampla experiência na gestão de iniciativas de impacto, tendo coordenado diretamente mais de 142 eventos esportivos e culturais, prestado consultoria para mais de 150 eventos e realizado mais de 233 oficinas e cursos de capacitação. Ao longo de sua trajetória, gerenciou mais de 30 projetos e mais de 58 produções de shows em mais de 50 cidades brasileiras. Coordenação de projeto: Normando Siqueira Fundou a Uaimii Produções em 2014, com foco em projetos culturais, que começou suas atividades com uma paixão por arte, cultura e sustentabilidade, buscando promover a diversidade cultural, apoiar artistas locais e oferecer experiências enriquecedoras para a comunidade. É o idealizador e coordenador geral do Festival Uaimií, realizado no Acuruí, distrito de Itabirito, em 2025. Projetos realizados: 09 Edições do Quarteirão do Lazer em BH, festa de comemoração de aniversário da cervejaria realizada no bairro Sion com média de público de 4.000 pessoas por edição, 05 Edições da Operação da Área Gourmet e Produção Artística da feira de Arquitetura Morar Mais por Menos franquia, 02 Edições de Blocos de Carnaval em Belo Horizonte e 04 Edições do Evento Fazenda Aberta em Itabirito. Acompanhamento de Gestão Orçamentária e Administrativa: Pâmela Perdigão Contadora pela PUC Minas e MBA em Controladoria e Auditoria pelo Centro Universitário Una. Possui certificação em Programa de Desenvolvimento de Dirigentes (PDD) e Parceria com Organizações Sociais (POS) pela Fundação Dom Cabral. Experiência de mais de 19 anos na gestão financeira de projetos e organizações, incluindo OSCIPs e OSs, com foco em execução financeira e prestação de contas de Projetos Culturais, Contratos de Gestão, Termos de Parcerias e Convênios. Desde 2011, é sócia-proprietária da Arco Cultural Ltda, empresa de assessoria financeira e prestação de contas para projetos culturais.O produto cultural consiste na elaboração completa da documentação técnica necessária à futura restauração e requalificação da Estação Ferroviária de Barbacena. Serão produzidos: - levantamento arquitetônico cadastral em formato CAD e BIM, quando aplicável;- levantamento topográfico georreferenciado;- levantamento fotográfico completo;- diagnóstico das patologias construtivas;- estudos históricos e arquitetônicos;- projeto executivo de restauração;- projeto executivo de requalificação;- projetos estruturais;- projetos hidrossanitários;- projetos elétricos;- projeto de prevenção e combate a incêndio;- projeto de acessibilidade;- memoriais descritivos;- especificações técnicas;- planilhas quantitativas;- orçamento detalhado conforme referenciais oficiais;- cronograma físico-financeiro;- caderno técnico final contendo todos os projetos impressos e em formato digital. Todos os documentos serão produzidos conforme as normas técnicas da ABNT, orientações do IPHAN, legislação municipal aplicável e demais exigências dos órgãos competentes.A Prefeitura Municipal de Barbacena, responsável pelo imóvel, representada pelo prefeito Carlos Augusto Soares do Nascimento, está ciente e apoia o projeto, conforme carta de anuência anexada.Embora o projeto não resulte imediatamente em uma obra física, seus produtos terão caráter público e servirão de base para futuras ações de preservação. Serão adotadas as seguintes medidas: - disponibilização gratuita do caderno técnico digital aos órgãos públicos responsáveis;- entrega dos projetos ao município e aos órgãos de preservação;- realização de apresentação pública dos resultados para a comunidade;- divulgação digital dos resultados por meio das redes sociais e plataformas institucionais;- disponibilização de registros históricos e do processo de elaboração dos projetos para consulta pública. Essas ações aproximam a comunidade do patrimônio cultural e fortalecem a participação social na preservação da memória ferroviária.O projeto tem como objetivo elaborar todos os projetos técnicos necessários para a restauração e requalificação da Estação Ferroviária de Barbacena, bem cultural tombado, incluindo levantamentos, estudos, diagnósticos, projetos executivos e documentos técnicos exigidos pelos órgãos de preservação. Como produto final, o projeto entregará um conjunto completo de documentos aptos a subsidiar a futura execução da obra e a captação de recursos para sua restauração. A Estação Ferroviária de Barbacena é um conjunto arquitetônico localizado na região central da cidade, sendo considera um marco histórico e cultural do município. Sua inauguração data de 27 de junho de 1880, e teve como empreiteiro o engenheiro Henrique Dumont, pai do aviador Santos Dumont. Atualmente o prédio é sede da Secretaria de Cultura e Turismo de Barbacena (Secult), além de abrigar o Grupo Teatral Rotunda, a Plataforma da Dança - CEFEC e outras entidades e atividades culturais.A Estação Ferroviária de Barbacena constitui um dos mais importantes bens do patrimônio ferroviário de Minas Gerais, representando um marco do processo de expansão da malha ferroviária brasileira e do desenvolvimento econômico, urbano e social da região do Campo das Vertentes. Sua implantação integrou o avanço da antiga Estrada de Ferro Central do Brasil, responsável por conectar o interior mineiro aos principais centros econômicos do país, consolidando Barbacena como um relevante polo comercial, agrícola e de circulação de pessoas e mercadorias. Desde sua inauguração, a estação desempenhou papel estratégico no transporte de passageiros, produtos agrícolas, manufaturas e insumos, contribuindo diretamente para o fortalecimento da economia regional. O complexo ferroviário impulsionou o crescimento urbano do município, favorecendo a instalação de atividades comerciais e de serviços em seu entorno e influenciando a formação de novos bairros e áreas de expansão da cidade. Além de sua importância econômica, a estação consolidou-se como espaço de convivência social e de construção da memória coletiva da população. Durante décadas, o embarque e desembarque de passageiros, a chegada de mercadorias e a circulação dos trens fizeram parte da rotina da cidade, transformando o edifício ferroviário em um dos principais símbolos da identidade local e das relações estabelecidas entre Barbacena e outras regiões de Minas Gerais e do Brasil. Arquitetonicamente, a Estação Ferroviária de Barbacena preserva características representativas da engenharia ferroviária desenvolvida entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Sua implantação, volumetria, materiais construtivos e organização espacial constituem testemunhos relevantes da arquitetura ferroviária brasileira, evidenciando técnicas construtivas e soluções funcionais características desse período histórico. Com a progressiva redução do transporte ferroviário de passageiros e a mudança da matriz logística nacional ao longo da segunda metade do século XX, o edifício perdeu sua função original, passando por períodos de subutilização e reduzida manutenção. Como consequência, surgiram patologias construtivas, desgastes naturais e intervenções pontuais que reforçam a necessidade de estudos especializados para garantir sua adequada preservação. Reconhecida como patrimônio cultural, a estação representa um importante testemunho material da história dos transportes ferroviários brasileiros e da formação urbana de Barbacena. Sua conservação contribui para a preservação da memória ferroviária, da identidade regional e dos valores históricos associados ao desenvolvimento econômico e social do município. Nesse contexto, a elaboração dos projetos executivos de restauração e requalificação constitui etapa fundamental para assegurar a preservação do imóvel e orientar futuras intervenções, respeitando seus valores históricos, arquitetônicos e culturais. Os levantamentos, diagnósticos e projetos técnicos permitirão definir soluções compatíveis com os princípios da conservação do patrimônio, possibilitando que a estação seja preparada para novos usos culturais, educativos, turísticos e comunitários. A requalificação da Estação Ferroviária de Barbacena representa uma oportunidade de reinserir esse importante bem cultural na dinâmica urbana contemporânea, fortalecendo sua função social, ampliando o acesso da população ao patrimônio cultural e contribuindo para o desenvolvimento da economia criativa, do turismo cultural e das ações de educação patrimonial. Ao transformar a estação em um equipamento apto a receber novas atividades, preserva-se não apenas sua materialidade, mas também os significados históricos e afetivos que fazem parte da memória da comunidade barbacenense. Assim, o projeto de elaboração do conjunto de documentos técnicos para sua restauração constitui uma ação estratégica de preservação do patrimônio cultural brasileiro, criando as condições necessárias para a futura execução das obras de conservação e garantindo que esse importante exemplar da arquitetura ferroviária continue transmitindo às próximas gerações a história da ferrovia e sua contribuição para o desenvolvimento de Minas Gerais e do Brasil.Projetos EspeciaisConstrução, conservação e implantanção de equipamento culturalArtigo 18MecenatoMGItabiritoProjetos executivos para bens imóveis tombados2027-01-012028-01-31.0000HOLOFOTE COMUNICACAO E CULTURA LTDA26310560BarbacenaMinas GeraisMGBrasil310181.4917310181.4917310181.49170310181.4917266590Lyra Popular – Escola Livre de Música, Memória, Patrimônio e Circulação CulturalPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.13267919000198Aguarda publicação de portariaO Plano Anual prevê ações de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, garantindo a participação ampla e inclusiva da comunidade nas atividades culturais realizadas pela Sociedade Filarmônica Lyra Popular. No aspecto da acessibilidade física, serão adotadas medidas para facilitar o acesso e a circulação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida nos espaços utilizados para realização das atividades, observando as condições necessárias de segurança e autonomia dos participantes. Serão priorizados espaços com condições adequadas de acesso, incluindo áreas de circulação compatíveis, entradas facilitadas, disponibilização de assentos preferenciais, adequação dos ambientes e organização dos espaços para atendimento às diferentes necessidades do público. Quando necessário, serão implementadas medidas complementares para garantir melhor utilização dos espaços, incluindo orientação e apoio aos participantes, organização da disposição dos equipamentos e mobiliários, sinalização dos ambientes e adequações que favoreçam a participação de pessoas com deficiência, pessoas idosas e demais públicos com necessidades específicas. No campo da acessibilidade de conteúdo, o projeto adotará recursos que ampliem a compreensão e o acesso às atividades culturais, especialmente nas ações de apresentações musicais, exposições, atividades educativas, visitas guiadas e disponibilização de conteúdos digitais. Serão consideradas medidas como interpretação em Libras em atividades selecionadas, produção de materiais de comunicação com linguagem acessível, utilização de legendas descritivas em conteúdos audiovisuais, audiodescrição quando aplicável e disponibilização de informações em formatos acessíveis. As ações de educação patrimonial e formação musical serão desenvolvidas com metodologia inclusiva, utilizando linguagem clara, recursos pedagógicos adaptados e estratégias que permitam a participação de diferentes públicos, incluindo crianças, adolescentes, pessoas idosas, pessoas com deficiência e pessoas com menor acesso aos bens culturais. A comunicação do projeto também contemplará recursos digitais acessíveis, com divulgação das atividades em plataformas eletrônicas, redes sociais e materiais informativos, buscando ampliar o alcance das ações e assegurar que diferentes públicos tenham acesso às informações sobre programação, inscrições e resultados do projeto. Dessa forma, o projeto reafirma o compromisso da Sociedade Filarmônica Lyra Popular com a inclusão, a diversidade, a democratização do acesso e o direito de participação cultural, garantindo que suas ações sejam acessíveis e abertas à comunidade.Objetivo Geral Promover a formação musical gratuita, a preservação da memória, a difusão da música instrumental e a valorização da tradição das bandas filarmônicas brasileiras por meio da execução de um Plano Bianual de Programação Cultural da Sociedade Filarmônica Lyra Popular, ampliando o acesso da população às atividades artísticas, educativas, patrimoniais e culturais desenvolvidas pela instituição. Objetivos Específicos 1. Fortalecer a gestão cultural e administrativa da instituição, por meio da atuação de equipe técnica multidisciplinar responsável pelo planejamento, execução, acompanhamento, monitoramento e prestação de contas do Plano Anual, promovendo formação musical gratuita e ampliar oportunidades de aprendizagem artística • Realizar atividades de formação musical por meio da Escola Livre de Música da Sociedade Filarmônica Lyra Popular, atendendo aproximadamente 300 alunos entre crianças, adolescentes, jovens e adultos; • Desenvolver aulas práticas e teóricas, ensaios orientados, práticas coletivas e atividades pedagógicas voltadas ao desenvolvimento musical dos participantes; • Estimular a formação de novos músicos e a transmissão dos conhecimentos relacionados à tradição das bandas filarmônicas brasileiras. 2. Fortalecer os núcleos de formação musical e ampliar o acesso territorial • Desenvolver atividades formativas na sede histórica da instituição e nos núcleos vinculados ao projeto; • Ampliar o acesso à formação musical para públicos de diferentes territórios, incluindo comunidades urbanas e rurais; • Promover ações educativas em parceria com escolas públicas e instituições comunitárias. 3. Realizar programação artística e difusão da música instrumental • Promover apresentações musicais gratuitas, incluindo concertos oficiais, concertos comunitários, apresentações didáticas e atividades culturais; • Realizar ações de circulação cultural e apresentações artísticas em Belmonte e em municípios com parceriais cultuurais, incluindo Salvador/BA, Ilhéus/BA, Penedo/AL, Diamantina/MG e Macaé/RJ, promovendo o intercâmbio entre músicos, instituições culturais e diferentes públicos, ampliando a difusão da música instrumental brasileira; • Ampliar o contato da população com a música instrumental brasileira e com a tradição das bandas filarmônicas. 4. Promover circulação cultural e intercâmbio artístico • Realizar ações de circulação artística em Belmonte e municípios parceiros; • Incentivar o intercâmbio entre bandas filarmônicas, músicos, maestros e instituições culturais; • Fortalecer a difusão da produção musical regional. 5. Preservar e difundir o patrimônio histórico e musical da Sociedade Filarmônica Lyra Popular • Organizar, catalogar e preservar documentos, partituras, fotografias, instrumentos e demais registros históricos da instituição; • Desenvolver ações de digitalização do acervo histórico, ampliando sua preservação e acesso público; • Implantar ações de memória e educação patrimonial voltadas à valorização da trajetória da Filarmônica e das bandas filarmônicas brasileiras; • Disponibilizar conteúdos históricos e culturais por meio de catálogo digital, registros audiovisuais e ações educativas. 6. Desenvolver ações de educação patrimonial e formação de público • Realizar visitas mediadas, exposições e atividades educativas sobre a história da instituição e das bandas filarmônicas; • Aproximar estudantes, pesquisadores, músicos e comunidade do patrimônio cultural preservado pela Filarmônica; • Estimular o reconhecimento da música como instrumento de formação cultural e cidadania. 7. Garantir acessibilidade e democratização do acesso à cultura • Garantir acesso gratuito às atividades culturais realizadas pelo projeto; • Implementar recursos de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo; • Ampliar a participação de pessoas com deficiência, pessoas idosas, estudantes da rede pública e públicos com menor acesso aos bens culturais. 8. Fortalecer a comunicação e a difusão das ações culturais • Produzir conteúdos fotográficos, audiovisuais e digitais relacionados às atividades realizadas; • Divulgar a programação cultural por meio de redes sociais, plataformas digitais e materiais informativos; • Ampliar a visibilidade da música instrumental e do patrimônio histórico da instituição. 9. Contribuir para o fortalecimento da economia criativa e das cadeias produtivas da cultura • Contratar profissionais da cultura para execução das atividades previstas; • Valorizar músicos, educadores, produtores e agentes culturais envolvidos no projeto; • Fortalecer a cadeia produtiva da música e estimular oportunidades de desenvolvimento cultural no território. 10. Qualificar a estrutura necessária para execução das ações culturais • Adquirir instrumentos musicais, equipamentos e materiais necessários às atividades formativas e artísticas; • Melhorar as condições de realização das ações culturais previstas; • Garantir suporte adequado para o desenvolvimento das atividades de formação, difusão e preservação cultural.A Sociedade Filarmônica Lyra Popular constitui uma das mais antigas e tradicionais instituições culturais brasileiras dedicadas à preservação, difusão e transmissão da música instrumental e da tradição das bandas filarmônicas. Ao longo de mais de um século de existência, a instituição consolidou-se como patrimônio cultural vivo, desempenhando papel fundamental na formação musical de crianças, adolescentes, jovens e adultos, na preservação da memória histórica e na valorização das identidades culturais da comunidade de Belmonte e da região da Costa do Descobrimento. As bandas filarmônicas representam uma das mais importantes expressões da cultura musical brasileira, historicamente associadas à formação cidadã, à educação artística, à participação comunitária e à democratização do acesso à cultura. A Sociedade Filarmônica Lyra Popular contribui para a salvaguarda dessa tradição por meio de ações permanentes de formação musical, apresentações públicas, preservação de acervos históricos e realização de atividades culturais gratuitas, valorizando um patrimônio cultural construído coletivamente ao longo de gerações. O presente Projeto Cultural de Formação Musical, Preservação da Memória e Difusão da Música Instrumental tem como finalidade realizar ações gratuitas de formação artística, circulação cultural, educação patrimonial, preservação documental, acessibilidade, comunicação cultural e valorização da música instrumental brasileira. A proposta reúne ações integradas de interesse público destinadas à formação de novos músicos, à preservação do patrimônio histórico da instituição e à ampliação do acesso da população aos bens culturais. Considerando o caráter permanente e continuado da programação cultural desenvolvida pela Sociedade Filarmônica Lyra Popular, a presente proposta foi estruturada como Plano Anual de Programação Cultural, modalidade que possibilita o planejamento, a continuidade e o aperfeiçoamento das ações de formação musical, preservação da memória, difusão artística, circulação cultural e educação patrimonial ao longo de dois exercícios consecutivos. A execução bianual assegura a continuidade dos processos pedagógicos, a manutenção da programação artística regular, o acompanhamento da evolução dos alunos, o fortalecimento dos núcleos de formação musical, a preservação sistemática do acervo histórico e a realização permanente de concertos, apresentações e ações educativas, produzindo resultados culturais mais consistentes e ampliando o alcance social da proposta. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/1991, é fundamental para viabilizar a execução desta proposta, considerando que as ações previstas possuem caráter gratuito, educativo, patrimonial e de relevante interesse coletivo. A realização de atividades de formação musical, difusão cultural e preservação do patrimônio histórico demanda recursos específicos para contratação de profissionais, aquisição de materiais, produção cultural, comunicação, acessibilidade e estrutura necessária à execução das ações durante todo o período de vigência do Plano Bianual. O incentivo fiscal possibilita a participação da iniciativa privada no financiamento de projetos culturais de interesse público, permitindo que iniciativas de reconhecida relevância cultural alcancem diferentes públicos e produzam impactos sociais e culturais duradouros. O projeto encontra-se alinhado aos objetivos estabelecidos no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio da oferta gratuita de atividades de formação musical, apresentações artísticas, ações educativas, visitas guiadas e acesso ao patrimônio histórico e cultural da instituição; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, ao valorizar a tradição das bandas filarmônicas e promover ações de circulação cultural em diferentes espaços e territórios; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao promover a música instrumental brasileira e valorizar músicos, maestros, educadores e demais profissionais da cultura envolvidos na execução do projeto; IV _ proteger e conservar o patrimônio histórico e artístico, material e imaterial, e promover a valorização da diversidade cultural brasileira, por meio da organização, preservação, catalogação, digitalização e difusão do acervo histórico da Sociedade Filarmônica Lyra Popular e da valorização da tradição das bandas filarmônicas; V _ apoiar e incentivar a produção cultural e artística mediante a concessão de incentivos fiscais, por meio da utilização do mecanismo de incentivo cultural como instrumento de financiamento das ações culturais propostas. Da mesma forma, o projeto contribui para os objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente ao: • incentivar a formação artística e cultural, por meio da Escola Livre de Música e das atividades pedagógicas destinadas à comunidade; • promover a produção, difusão e circulação cultural por meio de concertos, apresentações, ações educativas e registros audiovisuais; • preservar bens culturais materiais e imateriais relacionados à história da instituição e das bandas filarmônicas brasileiras; • ampliar o acesso da população às manifestações culturais brasileiras; • estimular a participação da sociedade na valorização e promoção da cultura; • fortalecer ações educativas e patrimoniais relacionadas à música instrumental brasileira. O projeto apresenta enquadramento compatível com o art. 18 da Lei Rouanet, considerando que contempla ações de preservação do patrimônio cultural, formação artística, educação musical e valorização da memória cultural, sem finalidade comercial, garantindo acesso gratuito e amplo benefício público. As atividades propostas possuem caráter predominantemente cultural e estão direcionadas à proteção, difusão e valorização do patrimônio musical brasileiro. A execução do Plano Anual permitirá manter e ampliar as ações da Escola Livre de Música, fortalecer as atividades da Banda Principal e da Banda Escola, qualificar as ações de educação patrimonial, preservar continuamente o acervo histórico, promover programação artística gratuita e permanente, ampliar a circulação cultural e consolidar processos contínuos de formação musical, contribuindo para a salvaguarda da tradição das bandas filarmônicas brasileiras. Além do impacto artístico e cultural, a proposta apresenta relevante dimensão social ao criar oportunidades gratuitas de formação para crianças, adolescentes, jovens e adultos, fortalecer vínculos comunitários, estimular o pertencimento cultural e contribuir para a redução das desigualdades de acesso aos bens culturais, especialmente em territórios onde iniciativas culturais estruturantes possuem papel essencial no desenvolvimento humano e comunitário. Dessa forma, o projeto justifica a necessidade do incentivo fiscal por representar uma ação cultural de interesse público, capaz de preservar um patrimônio histórico centenário, formar novas gerações de músicos, ampliar o acesso da população à cultura, fortalecer a transmissão dos saberes musicais relacionados às bandas filarmônicas brasileiras e garantir a continuidade de uma programação cultural permanente por meio de um Plano Bianual, assegurando maior estabilidade, efetividade e alcance das ações culturais desenvolvidas em benefício da sociedade.Plano Anual Etapas de trabalho Pré-produção – Período estimado: 60 dias A etapa de pré-produção compreenderá o planejamento e organização das ações previstas no projeto, incluindo a estruturação administrativa, contratação da equipe técnica e dos profissionais envolvidos, elaboração dos cronogramas de execução, organização dos espaços de realização, preparação dos materiais pedagógicos e de comunicação, divulgação das atividades, mobilização dos participantes e articulação com escolas, instituições culturais, organizações sociais e parceiros locais. Nesta fase serão realizados os procedimentos de organização documental, planejamento das atividades de formação musical na sede da Sociedade Filarmônica Lyra Popular e nos quatro núcleos descentralizados, preparação das ações de preservação do acervo histórico, definição das estratégias de acessibilidade, organização das ações de circulação cultural e estruturação dos mecanismos de registro e acompanhamento das atividades. Execução – Período estimado: 10 meses A etapa de execução compreenderá a realização das ações culturais previstas no projeto, incluindo as atividades de formação musical da Escola Livre de Música da Sociedade Filarmônica Lyra Popular, desenvolvidas na sede histórica da instituição e nos quatro núcleos descentralizados localizados em comunidades de maior vulnerabilidade social e na zona rural. Serão realizadas aulas, práticas instrumentais individuais e coletivas, ensaios orientados, oficinas, atividades pedagógicas, apresentações da Banda Principal e da Banda Escola, concertos gratuitos, concertos didáticos, ações de circulação cultural e intercâmbios artísticos, incluindo apresentações da Filarmônica em municípios como Salvador/BA, Ilhéus/BA, Penedo/AL, Diamantina/MG e Macaé/RJ. Também serão executadas ações de educação patrimonial, visitas guiadas, atividades educativas, organização, catalogação e digitalização do acervo histórico, produção de conteúdos audiovisuais e ações de comunicação e difusão cultural. Durante esta etapa serão realizados o acompanhamento das atividades, controle de participação dos beneficiários, registros fotográficos e audiovisuais, monitoramento dos resultados e elaboração de relatórios técnicos de execução. Serão asseguradas medidas de democratização do acesso, acessibilidade e formação de público, garantindo a participação gratuita da comunidade e ampliando o alcance social e cultural das ações realizadas. Pós-produção – Período estimado: 30 dias A etapa de pós-produção compreenderá a organização e consolidação dos registros produzidos durante a execução do projeto, elaboração dos relatórios técnicos e financeiros, sistematização dos indicadores de participação, organização dos registros fotográficos e audiovisuais, finalização dos materiais de comunicação e preparação da documentação necessária à prestação de contas. Nesta fase também serão consolidadas as informações referentes às ações de formação musical, circulação cultural, preservação patrimonial e educação cultural, bem como a avaliação dos resultados e impactos artísticos, sociais e educativos gerados pelo projeto.FICHA TÉCNICA A Sociedade Filarmônica Lyra Popular de Belmonte será responsável pela coordenação institucional, administrativa, financeira e técnica do Plano Anual, realizando o planejamento, acompanhamento da execução, monitoramento das metas, supervisão das equipes, articulação institucional, gestão documental, comunicação e prestação de contas. A Presidente da instituição exercerá a Coordenação Geral do Projeto, coordenando a execução física e financeira, supervisionando as equipes, acompanhando os resultados e representando institucionalmente o projeto. A execução contará com equipe multidisciplinar composta pelos seguintes profissionais: Coordenador Geral do Projeto – Coordenação estratégica, administrativa e financeira, acompanhamento das metas e supervisão geral. Coordenador Pedagógico – Planejamento pedagógico, orientação da equipe docente, acompanhamento das atividades formativas e avaliação dos resultados. Diretor Artístico/Maestro – Direção artística, definição de repertório, regência, ensaios e coordenação musical. Instrutores de Música – Desenvolvimento das aulas práticas, orientação técnica e acompanhamento dos alunos. Professor de Musicalização Infantil – Iniciação musical, percepção sonora, ritmo e desenvolvimento musical infantil. Professor de Teoria Musical – Ensino de teoria, leitura musical, harmonia e fundamentos da linguagem musical. Professor de Percepção Musical – Desenvolvimento da percepção auditiva, afinação, ritmo e treinamento musical. Professor de Flauta Doce – Ensino técnico do instrumento e iniciação instrumental. Professor de Cordas Harmônicas (Violão e Prática de Conjunto) – Ensino de violão, prática coletiva e acompanhamento harmônico. Professor de Teclado – Ensino técnico do instrumento, prática musical e acompanhamento. Monitores de Apoio – Apoio às atividades pedagógicas, ensaios, apresentações e acompanhamento das turmas. Produtor Executivo – Planejamento operacional, logística, cronogramas e produção das atividades culturais. Assistente de Produção – Apoio à produção, organização operacional e suporte às equipes. Técnico de Sonorização – Operação e manutenção dos sistemas de áudio. Técnico de Iluminação – Montagem e operação dos sistemas de iluminação. Luthier/Técnico de Manutenção de Instrumentos – Manutenção preventiva e corretiva dos instrumentos musicais. Secretário(a) Administrativo(a) – Organização administrativa, documentação e atendimento. Equipe Administrativa e Financeira – Controle administrativo, financeiro, contratos e prestação de contas. Designer Gráfico – Desenvolvimento da identidade visual e materiais gráficos. Social Media – Produção de conteúdo e gestão das redes sociais. Fotógrafo – Registro fotográfico das atividades. Videomaker – Produção e edição dos registros audiovisuais. Motorista – Transporte de equipe, instrumentos e equipamentos. Equipe de Apoio Logístico – Montagem, organização dos espaços e apoio operacional. Cozinheiras – Preparo da alimentação destinada às equipes e participantes. Auxiliares de Serviços Gerais – Limpeza, conservação e organização dos ambientes. Porteiro/Vigia – Controle de acesso e segurança patrimonial. Recepcionista – Atendimento ao público, credenciamento e orientação dos participantes. Currículo resumido dos principais participantes Ju Gama – Presidente da Sociedade Filarmônica Lyra Popular de Belmonte e Coordenadora Geral do Projeto. Possui experiência em gestão institucional, administração, coordenação de projetos e articulação comunitária. Maestro João Reis de Jesus Fontes (Joãozinho) – Regente da Lyra Popular desde 2004. Atua há mais de vinte anos na formação musical, direção artística e regência de bandas filarmônicas. Maria Adalcy Brazão Santana – Pedagoga, filósofa, historiadora e especialista em Metodologia do Ensino Superior. Atua em gestão educacional, coordenação pedagógica e projetos culturais, sendo autora de obra sobre a história da Lyra Popular. Allan Gabriel Andrade Araújo – Gestor e produtor cultural com experiência em elaboração de projetos, produção executiva, captação de recursos e organização de eventos culturais. Thiago Peixoto – Professor de música, pesquisador e gestor cultural. Atua na Lyra Popular desde 2007, desenvolvendo projetos de formação musical, pesquisa histórica e preservação do patrimônio cultural. Filipe Silva – Professor de Música e Co-Regente, com experiência em teoria musical, prática instrumental, Banda Marcial Tigres de Belmonte e NEOJIBA. Sávio Victor Ribeiro dos Santos – Flautista e professor de música, com atuação em iniciação musical, formação instrumental e projetos socioculturais. Thayssa da Silva Fontes – Professora de música, atua na musicalização, regência do coral de flautas e comunicação institucional. Luís Roberto de Santana Medeiros (Bebeto Lins) – Percussionista, cantor e multi-instrumentista, responsável pela coordenação da percussão e valorização das tradições musicais afro-brasileiras. Arthur do Carmo Ramos – Clarinetista, monitor e Diretor de Patrimônio, responsável pela organização e preservação do acervo musical e histórico. Lucca Belém dos Santos – Designer Gráfico com experiência em identidade visual, comunicação institucional e mídias digitais. Os demais profissionais serão contratados conforme a necessidade do projeto, observando qualificação técnica e experiência compatíveis com as atividades previstas.O Plano Anual será desenvolvido por meio de ações culturais integradas de formação musical, difusão artística, circulação cultural, preservação patrimonial e educação cultural, promovendo acesso gratuito à música instrumental brasileira e valorização da tradição das bandas filarmônicas. Produto principal: Formação Musical, Difusão da Música Instrumental e Preservação da Memória Cultural As atividades de formação musical serão realizadas por meio da Escola Livre de Música da Sociedade Filarmônica Lyra Popular, contemplando aulas teóricas e práticas, práticas instrumentais individuais e coletivas, ensaios orientados, oficinas musicais, atividades pedagógicas e apresentações dos participantes. As ações serão desenvolvidas na sede histórica da instituição e em quatro núcleos descentralizados de formação musical, localizados em comunidades de maior vulnerabilidade social e na zona rural, beneficiando aproximadamente 300 participantes entre crianças, adolescentes, jovens e adultos. Projeto Pedagógico A metodologia será baseada em processos de aprendizagem musical participativa, integrando teoria e prática, valorização dos conhecimentos prévios dos participantes, desenvolvimento técnico progressivo, disciplina artística, prática coletiva e estímulo à expressão cultural. As atividades pedagógicas serão conduzidas por profissionais especializados, utilizando práticas de ensino musical adequadas aos diferentes níveis de aprendizagem, promovendo inclusão, desenvolvimento artístico, convivência comunitária e formação de novos músicos. Produtos e ações complementares Apresentações musicais gratuitas: realização de concertos, apresentações comunitárias, concertos didáticos e ações de difusão da música instrumental, aproximando a população das atividades culturais desenvolvidas pela Filarmônica. Circulação cultural e intercâmbio artístico: realização de apresentações da Filarmônica Lyra Popular em diferentes territórios, incluindo Salvador/BA, Ilhéus/BA, Penedo/AL, Diamantina/MG e Macaé/RJ, promovendo intercâmbio entre músicos, instituições culturais e públicos diversos. Encontro de Filarmônicas: realização de atividade de intercâmbio artístico entre grupos musicais, fortalecendo a valorização das bandas filarmônicas brasileiras e a circulação da música instrumental. Ações de educação patrimonial: desenvolvimento de visitas guiadas, exposições e atividades educativas relacionadas à história da Sociedade Filarmônica Lyra Popular, ao patrimônio musical e à tradição das bandas filarmônicas brasileiras. Preservação do acervo histórico: organização, catalogação e digitalização de partituras, fotografias, documentos, instrumentos e demais registros históricos da instituição, ampliando sua preservação e acesso público. Catálogo Digital do Acervo Histórico: produção de material informativo digital destinado à difusão da memória institucional e ampliação do acesso ao patrimônio documental da Filarmônica. Registros audiovisuais e comunicação cultural: produção de registros fotográficos e audiovisuais das atividades realizadas, contribuindo para a preservação da memória, divulgação das ações e ampliação do acesso aos conteúdos culturais. Todas as atividades possuirão caráter educativo, cultural e gratuito, com estratégias de democratização do acesso, acessibilidade e formação de público. Classificação indicativa: Livre.A Sociedade Filarmônica Lyra Popular possui trajetória histórica de mais de um século dedicada à formação musical, preservação da memória cultural, difusão da música instrumental e valorização das bandas filarmônicas brasileiras. O presente projeto representa uma iniciativa estruturante de fortalecimento das ações culturais da instituição, ampliando o acesso da população à formação artística, às apresentações musicais, às ações educativas e ao patrimônio histórico preservado pela entidade. Durante o período de execução do Plano Anual, serão desenvolvidas ações integradas de formação musical, programação cultural, circulação artística, preservação da memória, modernização da estrutura, comunicação cultural, inclusão e acessibilidade, com resultados voltados ao fortalecimento da relação entre a instituição, os participantes e a comunidade. Resultados esperados durante a execução do projeto: Formação Musical • Atender aproximadamente 300 alunos matriculados na Escola Livre de Música, contemplando crianças, adolescentes, jovens e adultos;• Desenvolver atividades nos 04 núcleos de formação musical da instituição;• Realizar atividades pedagógicas de formação musical, práticas coletivas, ensaios orientados e aperfeiçoamento técnico dos participantes durante o período de execução. Programação Cultural • Executar programação artística composta por apresentações musicais, atividades educativas e ações culturais abertas ao público;• Realizar concertos gratuitos, ampliando o acesso da comunidade à música instrumental brasileira;• Promover concertos didáticos em escolas públicas, aproximando estudantes do universo musical e da história das bandas filarmônicas;• Participar de eventos culturais, cívicos e tradicionais, fortalecendo a presença da instituição no território. Circulação Cultural • Realizar apresentações artísticas em Belmonte e em municípios parceiros;• Desenvolver ações culturais destinadas a comunidades urbanas e rurais;• Fortalecer o intercâmbio entre bandas filarmônicas, músicos, maestros e instituições culturais da região. Preservação da Memória • Organizar o acervo histórico institucional, envolvendo partituras, documentos, fotografias, registros históricos, instrumentos e demais bens culturais;• Realizar a catalogação de documentos, fotografias, partituras e objetos históricos;• Promover a digitalização de parte significativa do acervo histórico durante a execução do projeto;• Implantar o Espaço Petrobras de Memória das Bandas Filarmônicas, destinado à preservação, difusão e visitação pública da memória da instituição e da tradição filarmônica brasileira. Estrutura Física e Equipamentos • Modernizar a infraestrutura da sede histórica da Sociedade Filarmônica Lyra Popular;• Qualificar os ambientes destinados às atividades pedagógicas e culturais;• Ampliar as condições de conservação e utilização do patrimônio cultural da instituição;• Adquirir instrumentos musicais, equipamentos e materiais necessários ao desenvolvimento das atividades culturais. Comunicação Cultural • Desenvolver ações de comunicação e divulgação das atividades realizadas pelo projeto;• Produzir conteúdos para redes sociais, plataformas digitais e canais institucionais;• Realizar registros fotográficos e audiovisuais das atividades culturais desenvolvidas;• Ampliar o alcance da instituição junto ao público regional, fortalecendo sua visibilidade e reconhecimento cultural. Inclusão e Acessibilidade • Garantir que as atividades culturais previstas sejam realizadas com medidas de acessibilidade e inclusão;• Implantar recursos de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, conforme as características de cada atividade;• Ampliar a participação de pessoas com deficiência e públicos diversos nas ações culturais promovidas pela instituição. Além dos resultados diretamente relacionados às atividades previstas, o Plano Anual contribuirá para a valorização da música instrumental brasileira, preservação do patrimônio cultural imaterial das bandas filarmônicas, formação de novos músicos, fortalecimento da identidade cultural local e ampliação do acesso democrático da população aos bens culturais. Relevância Cultural, Impacto Territorial e Legado do Projeto A realização deste Plano Anual representa uma importante iniciativa de salvaguarda e valorização de um dos mais relevantes patrimônios culturais relacionados às bandas filarmônicas brasileiras, assegurando a transmissão de conhecimentos musicais e culturais entre diferentes gerações. As ações previstas possuem impacto direto no território de Belmonte e na Costa do Descobrimento, fortalecendo a identidade cultural local, ampliando oportunidades de formação artística e promovendo o acesso gratuito da população às atividades culturais. O projeto contribuirá para a formação de novos músicos, para a valorização dos mestres e educadores musicais envolvidos e para a preservação de práticas culturais historicamente construídas pela comunidade. Além dos resultados alcançados durante o período de execução, o projeto deixará como legado a ampliação da capacidade cultural da Sociedade Filarmônica Lyra Popular, a organização e preservação de seu acervo histórico, a qualificação dos processos formativos, a produção de registros documentais e a criação de novos instrumentos de difusão da memória institucional. A proposta também fortalece o papel das bandas filarmônicas como espaços de educação, convivência comunitária, inclusão social e desenvolvimento cultural, reconhecendo a música como ferramenta de transformação social, formação cidadã e valorização da diversidade cultural brasileira. Todas as ações serão realizadas com acesso gratuito, garantindo que os benefícios culturais gerados pelo projeto sejam disponibilizados à coletividade e contribuam para a democratização do acesso à cultura.O Plano Anual será realizado com acesso gratuito ao público, garantindo a democratização dos bens e serviços culturais produzidos pela Sociedade Filarmônica Lyra Popular e ampliando a participação da comunidade nas ações de formação musical, apresentações artísticas, atividades educativas e ações de preservação da memória cultural. As atividades de formação musical, incluindo cursos, oficinas e práticas coletivas desenvolvidas pela Escola Livre de Música, serão ofertadas gratuitamente, priorizando crianças, adolescentes, jovens e adultos com interesse em desenvolver conhecimentos musicais, especialmente aqueles que possuem menor acesso a oportunidades de formação artística. As apresentações musicais, concertos, atividades comunitárias, concertos didáticos e demais ações de difusão cultural serão realizadas gratuitamente, possibilitando o acesso da população local, estudantes, famílias, visitantes e diferentes segmentos sociais à música instrumental brasileira e ao patrimônio cultural das bandas filarmônicas. O projeto adotará mecanismos de ampla divulgação e mobilização de público, utilizando redes sociais, canais digitais, comunicação institucional, articulação com escolas públicas, instituições culturais, organizações sociais e parceiros locais, garantindo maior alcance das ações e estimulando a participação da comunidade. Como medidas complementares de ampliação de acesso, serão realizadas ações como ensaios abertos, atividades educativas, visitas guiadas, apresentações didáticas, ações de educação patrimonial e compartilhamento de conteúdos digitais relacionados à história da instituição, ao acervo histórico e às atividades musicais desenvolvidas. As ações de memória e preservação do patrimônio cultural também ampliarão o acesso público ao acervo histórico da Sociedade Filarmônica Lyra Popular, por meio da organização documental, digitalização de materiais históricos, produção de catálogo digital e disponibilização de conteúdos informativos sobre a trajetória da instituição e das bandas filarmônicas brasileiras. O projeto buscará alcançar públicos diversos, incluindo estudantes da rede pública de ensino, moradores da zona rural, pessoas idosas, pessoas com deficiência, músicos iniciantes, pesquisadores, agentes culturais e a comunidade em geral, promovendo inclusão cultural, formação de público e fortalecimento dos vínculos entre a população e o patrimônio cultural. Dessa forma, a proposta assegura que os resultados gerados pelo projeto permaneçam disponíveis à coletividade, ampliando o acesso à cultura, fortalecendo a participação social e contribuindo para a valorização da música instrumental brasileira como patrimônio cultural.A Sociedade Filarmônica Lyra Popular realizará um Plano Anual com um projeto de atividades culturais voltado à formação musical gratuita, preservação da memória, difusão da música instrumental e valorização da tradição das bandas filarmônicas brasileiras. O plano contempla a manutenção da Escola Livre de Música, ações permanentes de ensino musical, apresentações artísticas, circulação cultural, educação patrimonial, preservação e digitalização do acervo histórico, comunicação cultural, acessibilidade e democratização do acesso à cultura, beneficiando gratuitamente crianças, adolescentes, jovens, adultos e a comunidade.O Plano Anual Cultural de Formação Musical, Preservação da Memória e Difusão da Música Instrumental consiste na realização de um conjunto integrado de ações culturais voltadas à formação artística, valorização do patrimônio cultural, difusão da música instrumental brasileira e preservação da tradição das bandas filarmônicas. A proposta será desenvolvida pela Sociedade Filarmônica Lyra Popular de Belmonte, instituição centenária dedicada à formação musical, à preservação da memória cultural e à valorização das práticas musicais coletivas. O projeto promoverá atividades gratuitas de formação musical por meio da Escola Livre de Música, contemplando crianças, adolescentes, jovens e adultos. As ações serão realizadas na sede histórica da instituição e em quatro núcleos descentralizados de formação musical, implantados em territórios de maior vulnerabilidade social e em comunidades da zona rural, ampliando o acesso de públicos com menor disponibilidade de oportunidades culturais. O projeto contempla atividades pedagógicas de música, práticas coletivas, ensaios orientados, apresentações musicais, concertos comunitários, concertos didáticos e ações de circulação cultural, incluindo apresentações da Filarmônica Lyra Popular em municípios como Salvador/BA, Ilhéus/BA, Penedo/AL, Diamantina/MG e Macaé/RJ, promovendo intercâmbio artístico e difusão da música instrumental brasileira. Também serão realizadas ações de preservação e difusão da memória da instituição, incluindo organização, catalogação e digitalização de documentos, partituras, fotografias e demais registros históricos, além de atividades de educação patrimonial. Por meio das ações formativas, apresentações públicas e atividades educativas, o projeto contribuirá para a formação de novos músicos, preservação do patrimônio histórico e musical, valorização dos saberes transmitidos entre gerações e democratização do acesso à cultura. Classificação indicativa: Livre.Planos AnuaisPlano anualArtigo 18MecenatoBABelmonteEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-12-31.0000SOCIEDADE FILARMONICA LYRA POPULAR26290340BelmonteBahiaBABrasil24265202426520242652002426520266589PLANO ANUAL 2027 – INSTITUTO CIDADES CRIATIVASPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.08031953000129Aguarda publicação de portariaO Projeto atende a Instrução Normativa 29, de 29 de janeiro de 2026 em seu artigo 41, considerando os seguintes critérios I - No aspecto arquitetônico: Os shows realizados no projeto através do produto “FESTIVAL/MOSTRA” ocorrem em praças públicas e ruas, teatros, centros culturais, cafés, clubes de jazz, a saber: praças da Savassi, Liberdade, Floriano Peito e pracinha do Jazz, Centro Cultural Banco do Brasil-BH, Memorial Minas Gerais Vale, Café com Letras Savassi, Clube de Jazz do Café com Letras Liberdade, Teatro do Minas Tênis Clube. Acessibilidade deficiente físico: será disponibilizado espaço reservado para cadeirantes, locais com elevadores adaptados, rampas, sinalização. A acessibilidade será disponibilizada de acordo com as demandas dos locais O projeto também disponibilizará equipe de apoio capacitada para prestar assistência ao público sempre que necessário, garantindo condições adequadas de acolhimento, segurança e inclusão. II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla); e • haverá presença de Intérprete de LIBRAS para o atendimento às pessoas com deficiência auditiva. • Será disponibilizado lugares reservados para os deficientes visuais e o projeto com assistentes que poderão auxiliá-los em caso de necessidade. III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. O projeto adotará estratégias de comunicação acessível, garantindo que as informações sobre as ações e suas condições de acessibilidade alcancem públicos diversos. A divulgação será realizada por meio de redes sociais e materiais impressos, como folders e cartazes. Os conteúdos digitais serão elaborados com recursos de acessibilidade, incluindo descrição de imagens (texto alternativo), uso de linguagem clara e objetiva e vídeos com legendas. Sempre que possível, serão incluídas informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nas apresentações, como estrutura física adaptada e equipe de apoio. Nos materiais impressos, serão adotados cuidados com legibilidade, como uso de fontes ampliadas e bom contraste de cores e será adotada a menção das hashtag #pracegover em todas as peças de divulgação e publicação online do projeto, a ser custeado pelos Custos de Divulgação. Dessa forma, o projeto busca garantir uma comunicação inclusiva, ampliando o acesso à informação e promovendo a participação de pessoas com deficiênciaOBJETIVO GERALPromover o desenvolvimento cultural por meio da música instrumental, da formação de público, da criação artística, da preservação da memória cultural e da valorização da diversidade de expressões culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS• Realizar 130 apresentações musicais, com ampliação do eixo Jazz o Ano Todo para 100 shows, mantendo os demais eixos do plano. • Realizar 2 oficinas e masterclasses. • Conceder 1 bolsa de composição artística. • Produzir 26 programas audiovisuais do projeto Sou do Mundo, Sou Minas Gerais. • Fortalecer a participação feminina na música instrumental. • Formar novos públicos. • Preservar acervos culturais. • Realizar a 4ª edição do Prêmio Isaías Golgher. • Estimular a economia criativa.Criado em 2003, o Savassi Festival tornou-se uma das principais plataformas brasileiras dedicadas ao jazz e à música instrumental. Ao longo de mais de duas décadas, o projeto promoveu intercâmbios internacionais, circulação artística, formação de músicos e ocupação qualificada do espaço urbano. Sua atuação ultrapassa a realização de apresentações musicais. O festival contribui para a construção de redes de colaboração entre artistas, programadores, produtores e instituições culturais, fortalecendo o posicionamento de Belo Horizonte no circuito internacional da música instrumental O projeto propõe sua consolidação e ampliação de suas ações em 2027, promovendo: Circulação artística e formação de público; Valorização da música instrumental e da criação feminina; Promoção de novos talentos e difusão cultural de forma democrática e acessível; Formar novos públicos. Preservar acervos culturais. Realizar a 4ª edição do Prêmio Isaías Golgher. Estimular a economia criativa Os eventos planejados já são reconhecidos pelo público e por instituições culturais como iniciativas consistentes e transformadoras. A continuidade desse trabalho é essencial para manter e expandir o legado cultural do Instituto. Esclarecemos que esta proposta se enquadra nos incisos I, II, III e VII do artigo 1º da Lei nº 8.313/91 e atende às finalidades previstas no artigo 3º, inciso II, alínea "e", da mesma legislação.PRÉ – PRODUÇÃO: 2 Meses - Captação de recursos - Primeira reunião do ano para realizar calendário de atividades; PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – 11 MESES Início dos trabalhos de preparação evento “Mulheres na Música Instrumental”; Processo de seleção das artistas que vão realizar o evento” Mulheres na Música Instrumental”; Seleção de artistas que vão realizar o evento “Musica Nova”; Contratação equipe técnica (diretor musical, técnico de som e luz, roadie , etc) Criação da identidade visual do projeto; Assessoria de imprensa - Divulgação das atividades; Criação de home-page Levantamento e disponibilização da informação das atividades no site do Cidade Criativas.; Realização primeiro show evento “Musica Nova”; Realização segundo show evento “Musica Nova”; Desenvolvimento de produção conteudo audiovisual "Sou do Mundo, sou Minas Gerais" registros audiovisuais; Criação material gráfico e divulgação dos shows “Mulheres na Musica Instrumental” Distribuição material gráfico Realização de shows evento “Mulheres na Musica Instrumental” Criação e divulgação do edital “Prêmio Isaias Golgher” Pré-produção Shows “Savassi Festival” no Belo Horizonte . Inscrições “Prêmio Isaias Golgher” Produção da realização shows de pequeno porte a serem realizados em bares, cafés, clubes de jazz; Realização shows de pequeno porte a serem realizados em bares, cafés, clubes de jazz; Realização Shows “Savassi Festival” Belo Horizonte . Avaliação e seleção “Prêmio Isaias Golgher” Pré-Produção realização shows “Jazzinho – Jazz para crianças”.. Produção realização shows “Jazzinho – Jazz para crianças”. Divulgação dos resultados “Prêmio Isaias Golgher” PÓS-PRODUÇÃO – 1 MÊS Reunião final para troca de ideias e levantamento do resultado das ações; Prestação de contas.O Instituto Cidades Criativas será remunerado, através das rubricas de Coordenação geral, * Bruno Braz Golgher – direção e curadoria * Carla Marin – editora do Letras * Ivan Monteiro – curador de música * Túlio Araújo – direção técnica * Doizum Comunicação – assessoria de imprensa *Paula Pacheco – designer *Chris Telles – produção executiva e logística *Lyslei Nascimento – coordenadora acadêmica do prêmio Isaias Golgher. * Uiara Azevedo - Produtora e gestora em artes visuais | Curadora | Pesquisadora Bruno Braz Golgher é formado em Ciências Econômicas, mestre em sociologia pela Universidade Federal de Minas Gerais, MBA pela Fundação Dom Cabral, doutorando em Sociologia. Trabalhou com pesquisa nas áreas de economia e planejamento urbano durante o período de 1990 a 1992. Foi professor de Inglês na Cultura Inglesa de Belo Horizonte (1989/1990), de sociologia nos cursos de graduação em Serviço Social (PUC/MG, 1996), de no ciclo básico da Fafich/UFMG e no de Ciências Econômicas (UFMG, 1997/1998), no cruso de Publicidade e Propaganda (Faculdades Promove, 2004/2005), de Produção Editorial (Faculdades Promove - 2004-2005) e de pós-gradução nos cursos Comunicação e Cultura: reportagem, crítica e assessoria (UNI-BH, 2008), Produção e Crítica Cultural (IEC-PUC/MG, 2005) e Gestão Cultural (UNA/Fundação Clóvis Salgado, 2007). Em 1996, fundou o Café com Letras, em Belo Horizonte - um café com espaço para livraria e manifestações artísticas e culturais. Nos últimos doze anos realizou inúmeros projetos pelo Café com Letras, pelo Café com Letras Eventos (2002) e pela Ototoi - agência de artistas, projetos e soluções culturais (2004). Em 2006 fundou uma ONG, o Instituto Cidades Criativas, cujo objetivo é fomentar as artes e cultura no espaço público. Dentre os projetos realizados, destaca-se, por área de realização: Festivais de Jazz: "On the Jazz" (2000),"Jazz com Todas as Letras" (2002 e 2006), o Savassi Festival (de 2003 a 2016). Cinema: "Primeira Mostra Filmes Polvo: entre a produção e a realização" (2008); Literatura: "Arte e Literatura" (2000), um ciclo de palestras com escritores no quarto Salão do Livro de Minas Gerais (2003) - que contou com a presença de nomes como Leonardo Boff, Moacyr Scliar e Eduardo Suplicy; DJs: três edições do "Sunset DJs" (2004 a 2006); Gastronomia: duas edições do "Festival de Gastronomia" do Café com Letras (2003 e 2004); Design: seis edições da "Mostra de Design" (2005 a 2014); Multiáreas: o "Festival de Inverno do Café com Letras" (2005), o "Festival de Inverno da Savassi" (2006-2007) e a "Casa Ototoi" (2004); Crítica Cultural: o "Produção e Crítica Cultural, Hoje" (2007). Além desses eventos anuais, organiza e abriga regularmente no Café com Letras apresentações de DJs, lançamentos de livros, exposições de artistas plásticos, cursos de DJs, VJs e fotografia, exibições de vídeo e fotografia. Carla Marin – editora do Letras Graduada em Design de Produto e em Comunicação Social, com especialização em Propaganda. Nas áreas de propaganda e design, são 20 anos de experiência em redação criativa, criação, design gráfico e estratégia. Foi proprietária da Jumbo Design, especializada em projetos editoriais, principalmente revistas e livros. Hoje, é Coordenadora de Conteúdo e Estratégia na Bolt Brasil e Diretora de Criação na Voice Content. Pianista, saxofonista e vocalista, foi co-idealizadora do periódico cultural Letras e sua co-editora durante seu primeiro ciclo, que produziu 50 edições. Ivan Monteiro - curadorFormado em Administração de Empresas pela Faculdade de Administração Milton Campos em 2002. Produção e apresentação do programa On The Jazz pela Rádio Geraes Fm (91,7 Mhz) de 1999 a 2005. DJ em eventos como "Comida di Buteco" e Savassi Festival desde 2004. Curador do festival "Tudo é Jazz", edições 2006 a 2008 e do Savassi Festival, edições 2006 a 2016. Lucas Mortimer - direção técnicaTécnico de som formado pelo SAE Institute de Nova York, Lucas Mortimer trabalha como técnico residente na casa de shows A Autêntica em Belo Horizonte e como autônomo, tendo operado PA e monitor para artistas como Dave Weckl, Cartoon, Graveola e o Lixo Polifônico, Igor Prado Band, Willie Walker, Juarez Moreira, Marina Machado, Dibigode, Boogarins, entre outros. Além de operador de som, trabalha como diretor técnico em eventos, atuando em festivais como Transborda, Savassi Festival, Conexão e Grito Rock. Como produtor cultural, faz parte do Coletivo Pegada tendo promovido dezenas de eventos com centenas de bandas, incluindo o Festival Transborda. No cenário político-cultural de Minas Gerais, foi membro do Fórum da Música de Minas entre 2009 e 2013, atuando como coordenador das ações de interiorização e internacionalização do Programa Música Minas e participando de feiras internacionais como WOMEX (2009 e 2011), Canadian Music Week (2012) e CMJ Music Marathon (2010, 2011, 2012 e 2013). Foi diretor técnico do Savassi Festival em 2015 e 2016. XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXLyslei Nascimento é Doutora em Letras: Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais, Pós-Doutora pela Universidade de Buenos Aires, Argentina (2003) e pela Universidade de São Paulo (2015). Atualmente, ocupa o cargo de Professor Associado na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais, onde leciona Literatura Comparada e Judaica; coordena o Núcleo de Estudos Judaicos da UFMG e o Convênio de Intercâmbio Discente entre a UFMG e a Academy of Art and Design de Jerusalém, Israel; e subcoordena o Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários da UFMG. Editora Arquivo Maaravi: Revista Digital de Estudos Judaicos da UFMG (Qualis A2 da Capes). Na ANPOLL – Associação Nacional de Pós-Graduação em Letras e Linguística, coordena o GT de Literaturas Estrangeiras. Foi vencedora do 2015-2016 Travel Award for Latin American Jewish Research na Universidade do Texas em Austin, pelo Schusterman Center for Jewish Studies. Em 2015, foi University Affiliate Visiting Scholar/Visiting Researcher na Universidade do Texas em Austin, EUA. Orientadora de Mestrado e Doutorado. Publicou ensaios, artigos e capítulos de livros sobre literatura brasileira, judaica e israelense no Brasil e no exterior.Publicou:Borges e outros rabinos. Belo Horizonte: Editora da UFMG, 2009.Coorganizou:- com Julio Jeha:1) Crime e transgressão na literatura e nas artes. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2015;2) Estudos Judaicos: shoá, o mal e o crime. São Paulo: Humanitas/USP, 2012;3) Da fabricação de monstros. Belo Horizonte: Editora da UFMG, 2009.- Com Gerson Roani:Estudos Judaicos: Torá. Rio de Janeiro: Oficina Raquel, 2014.- Com Carlos Gohn:A Bíblia e suas traduções. São Paulo: Humanitas, 2009.- Com Luiz Nazario:1) Estudos Judaicos: Brasil. Belo Horizonte: Faculdade de Letras da UFMG, 2007;2) Os fazedores de golems. Belo Horizonte: Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários da FALE/UFMG, 2004.- Com Elcio Cornelsen:Estudos Judaicos: ensaios sobre literatura e cinema. Belo Horizonte: Faculdade de Letras da UFMG, 2005.- Com Sara Rojo e Antonio Hildebrando:O corpo em performance. Belo Horizonte: Faculdade de Letras da UFMG, 2003. Currículo Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4798997U7 Doizum Comunicações Com 16 anos de mercado, a empresa é focada em produtos estratégicos em comunicação corporativa: assessoria de imprensa, relacionamento com influenciSOU DO MUNDO, SOU MINAS GERAIS Sou do Mundo, Sou Minas Gerais é um projeto de produção audiovisual dedicado à música produzida em Minas Gerais e à transmissão de seu legado entre diferentes gerações de artistas. Realizado no Café com Letras, o projeto terá formato de pocket shows concebidos especialmente para gravação e difusão audiovisual. Ao longo de um ano, serão realizadas 26 sessões de gravação, resultando em 26 programas audiovisuais. Cada programa apresentará três músicas, formando um conjunto de registros capaz de revelar diferentes momentos, repertórios e linguagens da música mineira. A proposta curatorial reunirá três perspectivas geracionais: artistas que participaram da criação e da consolidação do Clube da Esquina e de outros movimentos fundamentais da música mineira; músicos seniores que deram continuidade e projeção a esse legado; e artistas jovens que vêm renovando esse repertório, reinterpretando referências históricas e criando novas linguagens. O Café com Letras será o espaço central das gravações, reforçando sua trajetória como lugar de encontro e produção cultural em Belo Horizonte. Cada sessão contará com direção artística, direção audiovisual, direção de fotografia, captação multicâmera, som, luz, edição e finalização. O projeto amplia o alcance das apresentações por meio de sua circulação em plataformas digitais, redes sociais e ações de difusão cultural. Dessa forma, Sou do Mundo, Sou Minas Gerais constitui um eixo audiovisual autônomo, diferente do programa Mulheres Criando Música Instrumental, embora ambos contribuam para a valorização da produção musical contemporânea. Apresentação: 30 a 60 minutos; Media de 3 musicos em cena Publico medio de 100 pessoas Espaço cultural de pequeno porte, com capacidade aproximada para 110 pessoas, destinado à realização de apresentações musicais, lançamentos de livros e atividades culturais. Possui infraestrutura compatível com pocket shows e apresentações acústicas ou amplificadas de pequeno porte, com sistema de sonorização, iluminação cênica básica, alimentação elétrica convencional, área para montagem de equipamentos e acessibilidade ao público. O ambiente é adequado para formações musicais reduzidas, palestras e ações de mediação culturalCriado em 2003, o Savassi Festival tornou-se uma das principais plataformas brasileiras dedicadas ao jazz e à música instrumental. Ao longo de mais de duas décadas, o projeto promoveu intercâmbios internacionais, circulação artística, formação de músicos e ocupação qualificada do espaço urbano. Sua atuação ultrapassa a realização de apresentações musicais. O festival contribui para a construção de redes de colaboração entre artistas, programadores, produtores e instituições culturais, fortalecendo o posicionamento de Belo Horizonte no circuito internacional da música instrumental. JAZZ O ANO TODOO programa Jazz o Ano Todo garante a continuidade da programação musical durante todo o calendário anual. Em 2027, o eixo será ampliado para 100 shows, fortalecendo a sustentabilidade dos músicos e dos espaços culturais, ao mesmo tempo em que contribui para a formação de hábitos culturais contínuos junto ao público. A ampliação deste eixo não altera a concepção geral dos demais programas do Plano Anual, que permanecem mantidos em sua estrutura original. JAZZINHO PARA CRIANÇASVoltado ao público infantil e familiar, o Jazzinho utiliza a música instrumental como ferramenta de educação cultural. O programa estimula a criatividade, a escuta e a convivência por meio de experiências artísticas especialmente desenvolvidas para crianças, contribuindo para a formação de novas gerações de frequentadores de atividades culturais. MÚSICA NOVAO Música Nova passa a concentrar seus esforços na criação artística. Anualmente será concedida uma bolsa de composição destinada ao desenvolvimento de uma obra inédita de música instrumental. O programa valoriza pesquisa, inovação estética, intercâmbio criativo e desenvolvimento de repertório contemporâneo. O resultado será apresentado ao público em formato de concerto e atividades educativas, ampliando a circulação da nova obra e fortalecendo o ambiente de experimentação artística. MULHERES CRIANDO MÚSICA INSTRUMENTALMulheres Criando Música Instrumental é um eixo dedicado à ampliação da presença e da visibilidade de mulheres na música instrumental. O programa valoriza compositoras, instrumentistas, arranjadoras e líderes de grupos, fortalecendo trajetórias artísticas historicamente sub-representadas e contribuindo para a construção de um ambiente cultural mais diverso. Em 2027, o eixo realizará 2 shows independentes, concebidos e executados com protagonismo feminino. As apresentações terão curadoria própria, produção local, estrutura técnica e registro audiovisual curto, sem vínculo orçamentário ou conceitual com o projeto Sou do Mundo, Sou Minas Gerais. SOU DO MUNDO, SOU MINAS GERAISSou do Mundo, Sou Minas Gerais é um projeto de produção audiovisual dedicado à música produzida em Minas Gerais e à transmissão de seu legado entre diferentes gerações de artistas. Realizado no Café com Letras, o projeto terá formato de pocket shows concebidos especialmente para gravação e difusão audiovisual. Ao longo de um ano, serão realizadas 26 sessões de gravação, resultando em 26 programas audiovisuais. Cada programa apresentará três músicas, formando um conjunto de registros capaz de revelar diferentes momentos, repertórios e linguagens da música mineira. A proposta curatorial reunirá três perspectivas geracionais: artistas que participaram da criação e da consolidação do Clube da Esquina e de outros movimentos fundamentais da música mineira; músicos seniores que deram continuidade e projeção a esse legado; e artistas jovens que vêm renovando esse repertório, reinterpretando referências históricas e criando novas linguagens. O Café com Letras será o espaço central das gravações, reforçando sua trajetória como lugar de encontro e produção cultural em Belo Horizonte. Cada sessão contará com direção artística, direção audiovisual, direção de fotografia, captação multicâmera, som, luz, edição e finalização. O projeto amplia o alcance das apresentações por meio de sua circulação em plataformas digitais, redes sociais e ações de difusão cultural. Dessa forma, Sou do Mundo, Sou Minas Gerais constitui um eixo audiovisual autônomo, diferente do programa Mulheres Criando Música Instrumental, embora ambos contribuam para a valorização da produção musical contemporânea. Apresentação: 30 a 60 minutos; Media de 3 musicos em cena Publico medio de 100 pessoas FORMAÇÃO E CAPACITAÇÃOSerão realizadas oficinas, masterclasses e encontros voltados para músicos, produtores culturais, estudantes e profissionais da economia criativa. Os conteúdos incluirão composição, improvisação, gestão cultural, produção musical, comunicação e desenvolvimento de carreira. IV PRÊMIO ISAÍAS GOLGHERRealizado em parceria com o Núcleo de Estudos Judaicos da UFMG, o prêmio busca estimular a produção acadêmica e ampliar a difusão dos Estudos Judaicos no Brasil. A iniciativa fortalece o diálogo entre universidade e sociedade, incentivando a pesquisa e a produção intelectual.A democratização de acesso irá ser garantida através da gratuidade de grande parte dos eventos do projeto: Dos shows do evento “Savassi Festival” 10 shows serão apresentações em praças públicas e aberto ao público em geral, entre eles os shows do evento “Jazzinho – jazz para crianças” os beneficiários serão as crianças em geral e os adultos que as acompanharem aos shows. Os shows serão divulgados nas escolas e na mídia em geral e será gratuito. As outras apresentações em locais fechados terão cobrança de ingressos no valor máximo de R$ 120,00 - preço normal e R$ 60,00 - meia entrada. Em atendimento ao artigo 41, a distribuição dos ingressos, para shows com cobranças de ingressos será realizada da seguinte forma:10% patrocinador;10% divulgação;20% sera comercializado a 60,00, atendendo ao inciso - IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassemR$ 50,00 (cinquenta reais).60% sera comercializado a 120,00 As exposições e o Prêmio, terão entrada gratuita. Em atentimento ao artigo 42, o projeto ira atender ao:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Serão realizados ensaios abertos e a exposição, com entrada gratuita.Dar continuidade as ações Culturais do Instituto Cidades Criativas em 2027 por meio de um Plano Anual, com foco na valorização da música instrumental e no fortalecimento da cena cultural de Belo Horizonte e região. A iniciativa contempla apresentações musicais, ações formativas como oficinas e masterclasses, além da produção de programas audiovisuais, intitulado "Sou do Mundo, Sou Minas Gerais", integrando atividades que reforçam a missão e a trajetória do Instituto no incentivo à arte e à cultura.NAO SE APLICAPlanos AnuaisPlano anualArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-01-012027-12-31.0000INSTITUTO CIDADES CRIATIVAS - ICC26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil3211008.90633211008.90633211008.906303211008.9063266588Diálogos Circulares – Festival de Cultura e SustentabilidadePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.17636547000180Aguarda publicação de portariaAcessibilidade físicaOs espaços do projeto deverão garantir condições adequadas de acesso, permanência e circulação para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, incluindo rotas acessíveis, rampas ou elevadores, banheiros adaptados, corrimãos, sinalização, piso ou guias táteis e espaços reservados. A equipe verificará previamente as condições dos locais e prestará apoio ao público durante as atividades. Acessibilidade de conteúdoA programação contará com recursos que favoreçam a compreensão e a fruição das atividades, como interpretação em Libras, audiodescrição, legendagem descritiva, linguagem simples e visitas sensoriais ou mediadas. A publicação digital será produzida em formato acessível, com contraste adequado, descrição de imagens, organização lógica de leitura e compatibilidade com leitores de tela.Objetivo GeralPromover o acesso gratuito à cultura e ampliar o conhecimento sobre sustentabilidade e economia circular, integrando formação, música, artes visuais e práticas culturais sustentáveis por meio do projeto Diálogos Circulares _ Festival de Cultura e Sustentabilidade. Objetivos EspecíficosRealizar 2 edições gratuitas do festival, sendo uma no Rio de Janeiro e outra em São Paulo, com duração de 2 dias cada;Realizar 16 encontros formativos, sendo 8 no Rio de Janeiro e 8 em São Paulo, sobre cultura, sustentabilidade, economia circular, diversidade, acessibilidade e produção cultural responsável;Realizar 2 apresentações musicais gratuitas, uma em cada cidade, relacionadas à sustentabilidade, ao reaproveitamento de materiais e à transformação social;Realizar, no Rio de Janeiro, 1 exposição artística denominada "A Alquimia da Matéria: do Barro ao LED", reunindo obras, objetos e processos criativos relacionados aos saberes tradicionais, materiais naturais, reaproveitamento e tecnologias contemporâneas;Realizar 4 experiências culturais demonstrativas, sendo 2 em cada cidade, sobre reaproveitamento de materiais, transformação de figurinos, consumo consciente e práticas sustentáveis aplicáveis à produção artística e aos eventos culturais;Produzir e disponibilizar gratuitamente 1 publicação digital acessível, reunindo conteúdos, práticas e registros das duas edições;Alcançar gratuitamente 5.000 pessoas presencialmente nas duas cidades e 20.000 pessoas por meio dos conteúdos digitais do projeto.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar a realização gratuita do Festival Diálogos Circulares, assegurando os recursos necessários à contratação de artistas e profissionais da cultura, produção das apresentações musicais, montagem da exposição fotográfica, realização dos encontros formativos, produção da publicação digital, acessibilidade, comunicação e infraestrutura. Por seu caráter gratuito e pela diversidade de entregas culturais, o projeto possui limitada possibilidade de sustentabilidade por meio da comercialização de ingressos ou produtos. O incentivo fiscal permitirá ampliar o acesso da população, garantir qualidade técnica e artística e valorizar artistas, profissionais e conteúdos culturais brasileiros, aproximando também a iniciativa privada do financiamento da cultura. O projeto enquadra-se nas seguintes finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991: Inciso I: facilita o livre acesso às fontes da cultura e o exercício dos direitos culturais, mediante programação gratuita;Inciso II: estimula a regionalização da produção artística, com valorização de artistas, profissionais e conteúdos dos territórios participantes;Inciso III: apoia, valoriza e difunde manifestações culturais e seus criadores;Inciso VIII: estimula a produção e a difusão de bens culturais formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Inciso IX: prioriza produtos culturais originários do País. Quanto ao art. 3º, serão alcançados especialmente os seguintes objetivos: Art. 3º, inciso II, alínea "b": fomento à produção cultural por meio da edição de publicação digital relacionada às artes e à cultura;Art. 3º, inciso II, alínea "c": realização de festival de arte, exposição fotográfica e apresentações musicais;Art. 3º, inciso IV, alínea "a": estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, garantindo acesso gratuito e público à programação.Assim, a Lei de Incentivo à Cultura permitirá transformar a proposta em uma experiência cultural acessível, estruturada e de interesse público, articulando música, fotografia, conhecimento e sustentabilidade, sem transferir ao público os custos necessários à sua realização.Pré-produção — 3 mesesPlanejamento geral e detalhamento das duas edições do projeto Diálogos Circulares – Festival de Cultura e Sustentabilidade; confirmação dos locais e das datas no Rio de Janeiro e em São Paulo; definição da infraestrutura e da programação de cada cidade; contratação das equipes de coordenação, produção, comunicação, acessibilidade e prestação de contas; contratação dos artistas, músicos, curadores, mediadores, convidados e demais prestadores de serviços; curadoria dos 16 encontros formativos, sendo 8 no Rio de Janeiro e 8 em São Paulo; curadoria e seleção das obras da exposição “A Alquimia da Matéria: do Barro ao LED”, a ser realizada no Rio de Janeiro; definição das quatro experiências culturais demonstrativas; organização das duas apresentações musicais e dos ensaios abertos; desenvolvimento editorial da publicação digital acessível; solicitação de licenças, autorizações e seguros; elaboração do plano de acessibilidade física e de conteúdo; criação da identidade visual e dos materiais de divulgação; articulação com escolas, universidades, coletivos culturais, organizações sociais e instituições parceiras; abertura das inscrições gratuitas para as atividades com vagas limitadas; planejamento das transmissões pela internet; organização dos deslocamentos, hospedagens, alimentação, transporte de materiais e demais operações logísticas; realização de reuniões técnicas, preparação dos espaços e ensaios. Execução — 1 mêsMontagem e preparação da infraestrutura técnica em cada cidade; montagem da exposição “A Alquimia da Matéria: do Barro ao LED” no Rio de Janeiro; realização da edição do Rio de Janeiro, com duração de 2 dias; realização da edição de São Paulo, com duração de 2 dias; realização de 16 encontros formativos, sendo 8 em cada cidade; realização de 2 apresentações musicais gratuitas, uma em cada cidade; realização de 2 ensaios musicais abertos; realização de 4 experiências culturais demonstrativas, sendo 2 em cada cidade; abertura e visitação gratuita da exposição no Rio de Janeiro; realização de visitas mediadas e sensoriais à exposição; transmissão gratuita pela internet das atividades selecionadas; execução dos recursos de acessibilidade previstos; recepção, orientação e atendimento ao público; registro fotográfico, audiovisual e documental das atividades; acompanhamento das equipes de produção, comunicação, acessibilidade e operação técnica; controle das inscrições, da presença, da participação e do público alcançado. Pós-produção — 2 mesesDesmontagem dos espaços e devolução de equipamentos e materiais; organização e edição dos registros autorizados das duas edições; produção, finalização e disponibilização gratuita da publicação digital acessível; divulgação dos conteúdos e resultados nos canais digitais do projeto e das instituições parceiras; coleta e análise dos indicadores de público, participação, alcance digital e acessibilidade; aplicação e sistematização da avaliação do projeto; pagamento final dos fornecedores e profissionais; organização dos contratos, documentos fiscais, comprovantes e registros; elaboração dos relatórios de execução das duas cidades; elaboração do relatório final do projeto; organização e apresentação da prestação de contas. Duração total estimada: 6 meses, sendo 3 meses de pré-produção, 1 mês de execução e 2 meses de pós-produção.Coordenação, direção e gestãoSilvana Cardoso do Espírito Santo — Direção Artística, Coordenação Geral e Responsabilidade Financeira Jornalista, produtora cultural, gestora criativa e especialista em comunicação, arte e sustentabilidade, com quatro décadas de trajetória ligada à cultura e à indústria brasileira do entretenimento. Fundou, há 16 anos, a Passarim Comunicação & Sustentabilidade, empresa dedicada à gestão estratégica, comunicação, marketing e práticas ESG aplicadas às diferentes linguagens artísticas. Atuou na direção artística, marketing e produção da casa de espetáculos Metropolitan e na gestão executiva, comunicação, marketing, produção de DVDs, consultoria artística e direção editorial de projetos relacionados a nomes e empresas como Angela Ro Ro, Zeca Pagodinho, Cássia Eller, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Universal Music, Sony Music, TV Globo, Disney, Warner Bros. e SGRádio. Especialista em ESG, com formação pela FGV e outras instituições, idealizou o Diálogos Circulares ESG – Turismo & Entretenimento, realizado em parceria com o Parque de Inovação da PUC-Rio, em dezembro de 2025 e maio de 2026. Também realiza curadoria e produção de ações para o Bourbon Festival Paraty, nas edições de 2024, 2025 e 2026, e atua na comunicação e produção de eventos do Projeto Morte Zero, do Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro. No projeto, será responsável pela condução geral, direção artística, articulação institucional, integração das equipes, validação da programação, acompanhamento administrativo e supervisão financeira. Betina Dowsley — Direção Artística, Curadoria e Textos Publicitária e jornalista com atuação nos segmentos cultural e de entretenimento, com passagens por empresas nacionais e multinacionais e participação em iniciativas de empreendedorismo. Viveu na França e nos Estados Unidos e, desde 2023, vem se especializando em turismo cultural e responsável. É parceira da Fubá Educação Ambiental na divulgação e expansão do aplicativo BoRa Turismo Responsável e coidealizadora e cocuradora do Diálogos Circulares ESG – Turismo & Entretenimento. No projeto, atuará na direção artística, curadoria de conteúdo e desenvolvimento dos textos da programação e dos materiais editoriais. Dirce Ribeiro de Abreu — Coordenação Cultural Produtora, gestora e consultora cultural com atuação profissional desde 1981. Fundadora da Árvore Cultural, criada em 2003, possui experiência na concepção, elaboração, planejamento, execução e acompanhamento de projetos realizados por meio de leis de incentivo e outras fontes de financiamento. Atua na articulação entre artistas, produtores, instituições, empresas e poder público, especialmente em projetos de música, teatro, artes visuais, formação cultural e ações socioculturais. No festival, será responsável pela coordenação cultural, acompanhamento da programação, orientação das equipes e alinhamento das atividades às finalidades culturais do projeto. Raiane de Abreu — Prestação de Contas Profissional com experiência no acompanhamento administrativo, financeiro e documental de projetos culturais incentivados. Atua na organização de contratos, notas fiscais, comprovantes, planilhas e relatórios, assim como na conferência da compatibilidade das despesas com o orçamento aprovado. No projeto, acompanhará a documentação desde o início da execução, orientará a equipe sobre os procedimentos aplicáveis e organizará os documentos e as informações destinados à prestação de contas. AcessibilidadeGeorgea Rodrigues | Inclusive Acessibilidade — Coordenação de Acessibilidade Jornalista, dubladora e audiodescritora, fundadora da Inclusive Acessibilidade, possui dez anos de experiência no desenvolvimento e na execução de projetos de acessibilidade comunicacional para a indústria criativa brasileira. Defende uma audiodescrição estética, criativa e colaborativa, desenvolvida em diálogo com pessoas com deficiência. Realizou trabalhos de audiodescrição, legendagem descritiva e Libras para Netflix, GloboNews, Canal Futura e festivais como VerOuvindo, Open Air Brasília e Festival International du Film sur le Handicap. Participou de projetos de acessibilidade para espetáculos, exposições e instituições como Museu do Amanhã, CCBB, MAM, Oi Futuro, Japan House, Petrobras, Museu Casa Darcy Ribeiro, Museu de Arte do Rio e Museu do Futebol. Entre os projetos especiais estão a exposição itinerante Pegadas do Pequeno Príncipe e a exposição principal permanente do Museu do Futebol. No festival, responderá pelo planejamento e pela coordenação dos recursos de acessibilidade de conteúdo, incluindo audiodescrição, Libras e legendagem descritiva. Comunicação e conteúdo audiovisualLuísa Dowsley — Edição Audiovisual e Vídeos Institucionais Montadora e integrante da Associação de Profissionais de Edição Audiovisual, com atuação destacada no cinema documental. Trabalhou no longa-metragem VIVO 76 (2026), dirigido por Lírio Ferreira e montado em parceria com Mair Tavares, filme de abertura do 31º Festival É Tudo Verdade, também exibido nos festivais In-Edit e CineOP. Venceu o Prêmio Grande Otelo 2025 e o Prêmio EDT de Montagem pelo curta Você (2024). Também integrou a equipe do longa O Nascimento de H. Teixeira, vencedor do Prêmio Humanidades no Festival Curta! Documentários, e trabalhou como assistente de montagem em Câncer com Ascendente em Virgem, dirigido por Rosane Svartman. Em 2025, participou do Festival do Rio com o curta Teia, como montadora, e com o longa Timidez, como assistente adicional de montagem. Também editou videoclipes de artistas como Roberto Frejat, Preta Gil e Mart’nália. No projeto, será responsável pela edição dos vídeos institucionais, conteúdos audiovisuais e vídeos de abertura. Marcelo Bartolomei — Assessoria de Imprensa no Rio de Janeiro e Estratégia para Redes Sociais Estrategista de comunicação, assessor de imprensa e consultor em reputação institucional. Após mais de 30 anos de atuação em redações, dedica-se à gestão de imagem, relacionamento com a imprensa, comunicação de crise, posicionamento de marcas, produção de conteúdo e planejamento de campanhas institucionais e de interesse público. Coordenou projetos de grande visibilidade nas áreas de saúde, cultura, entretenimento e terceiro setor, conectando organizações, especialistas, veículos e formadores de opinião. No projeto, será responsável pela assessoria de imprensa no Rio de Janeiro e pela orientação estratégica da comunicação nas redes sociais. Maria Inês Costa | Maic Comunicação — Assessoria de Imprensa em São Paulo Diretora da Maic Comunicação e Produção, especialista em estratégia de comunicação, relações públicas e assessoria de imprensa, com mais de 35 anos de atuação junto a artistas, espaços culturais e projetos de arte e entretenimento. Entre seus trabalhos estão Bourbon Street Music Club, Festival BB Seguridade de Jazz e Blues, Comgás Transforma, Andrea Bocelli no Allianz Parque, na Sala São Paulo e no Santuário Nacional de Aparecida, Samsung Best of Blues, Bourbon Festival Paraty, Festival Folk & Blues Ilhabela, Festival Brasil Guitarras, Festival Paraty Latino, Festival Ilhabela Bossa & Choro, Festival Verão na Montanha, Festival Circo Sesc, Festival A Vida no Centro e Sesc Jazz. Também atuou em lançamentos e projetos de artistas e grupos como Igor Prado Band, Pau Brasil, Armandinho Macêdo, Geraldo Azevedo e Mônica Salmaso. No festival, será responsável pela assessoria de imprensa e pelo relacionamento com os veículos de comunicação em São Paulo. Identidade visual e direção de artePatrícia Fernandes — Design e Direção de Arte Diretora de arte, graduada e mestre em Design pela PUC-Rio, com mais de 30 anos de atuação na direção de arte e coordenação de projetos de design nas áreas de cultura e entretenimento. Possui trabalho publicado no livro internacional Strong Marks – International Selection. Iniciou sua trajetória no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, desenvolvendo materiais para exposições de artistas como FraDiálogos Circulares – Festival de Cultura e Sustentabilidade Serão realizadas duas edições presenciais e gratuitas, uma no Rio de Janeiro e outra em São Paulo, com duração de dois dias cada. A programação será composta por 16 encontros formativos, duas apresentações musicais, dois ensaios abertos e quatro experiências culturais demonstrativas. Os espaços contarão com estrutura de sonorização, iluminação, projeção, mobiliário, sinalização, recepção e recursos de acessibilidade. Classificação indicativa livre. Encontros formativos Realização de 16 encontros, sendo oito em cada cidade, distribuídos em quatro encontros por dia. Cada atividade terá duração estimada de 60 a 90 minutos e contará com mediação e participação de artistas, pesquisadores, produtores culturais, especialistas e representantes de iniciativas sociais. Os encontros abordarão cultura, sustentabilidade, economia circular, diversidade, acessibilidade, consumo consciente e produção cultural responsável. Apresentações musicais Realização de duas apresentações gratuitas, uma em cada cidade, com duração estimada de 60 a 90 minutos. A programação será composta por atrações relacionadas à diversidade cultural, sustentabilidade e transformação social, podendo incluir instrumentos confeccionados com materiais reutilizados. Cada apresentação será precedida por ensaio aberto ao público e contará com estrutura técnica compatível com o respectivo rider. Exposição “A Alquimia da Matéria: do Barro ao LED” Exposição presencial e gratuita, realizada exclusivamente no Rio de Janeiro durante o período do festival. A mostra reunirá obras, objetos e processos criativos relacionados a técnicas ancestrais, materiais naturais, reaproveitamento, artesanato, design e tecnologias contemporâneas. Contará com projeto curatorial e expográfico, ambientação, iluminação, comunicação visual, identificação das obras e visitas mediadas, sensoriais e educativas. Experiências culturais demonstrativas Realização de quatro ações práticas, sendo duas em cada cidade, com duração estimada de 60 a 90 minutos. As experiências demonstrarão processos de transformação de figurinos, reutilização de materiais, criação artesanal, consumo consciente e práticas sustentáveis aplicáveis à arte, à moda, aos eventos e à produção cultural. Publicação digital acessível Produção de uma publicação digital gratuita, em formato PDF acessível, reunindo conteúdos dos encontros, registros autorizados das atividades, referências e práticas de sustentabilidade e economia circular aplicadas ao setor cultural. O material contará com edição, revisão, projeto gráfico, descrição de imagens, contraste adequado, organização lógica de leitura e compatibilidade com leitores de tela. Será disponibilizado gratuitamente para leitura e download nos canais digitais do projeto e de seus parceiros.Diálogos Circulares – Festival de Cultura e Sustentabilidade representa a ampliação de uma iniciativa já realizada em duas edições no Rio de Janeiro, que reuniu profissionais, pesquisadores e representantes de diferentes setores para debater sustentabilidade, economia circular, cultura e transformação social. A proposta atual consolida essa trajetória por meio da realização da terceira edição no Rio de Janeiro e da primeira edição-piloto em São Paulo, ampliando o alcance territorial e fortalecendo a dimensão cultural do projeto. A programação foi estruturada para que os conteúdos não permaneçam apenas no campo conceitual: apresentações musicais, exposição, experiências demonstrativas e encontros formativos mostrarão, na prática, como a arte e a produção cultural podem incorporar soluções sustentáveis. O projeto valorizará artistas, saberes tradicionais, tecnologias contemporâneas e iniciativas comprometidas com o reaproveitamento de materiais, a diversidade e a acessibilidade. Também buscará estabelecer conexões entre universidades, organizações sociais, profissionais da cultura e público, favorecendo a circulação de conhecimentos e a criação de novas redes de colaboração. Como legado, será disponibilizada gratuitamente uma publicação digital acessível, reunindo conteúdos, registros e práticas apresentadas nas duas cidades, permitindo que os resultados permaneçam disponíveis e possam inspirar outras iniciativas culturais. Os locais, participantes e instituições parceiras serão formalizados durante a pré-produção, mediante contratos, cartas de anuência ou instrumentos correspondentes.Todas as atividades do projeto Diálogos Circulares – Festival de Cultura e Sustentabilidade serão oferecidas gratuitamente, sem venda de ingressos, cobrança de inscrição ou comercialização dos produtos culturais. Serão realizadas duas edições abertas ao público, uma no Rio de Janeiro e outra em São Paulo, com duração de dois dias cada. O acesso aos encontros formativos, às apresentações musicais, às experiências culturais demonstrativas e à exposição “A Alquimia da Matéria: do Barro ao LED”, realizada no Rio de Janeiro, será inteiramente gratuito. Nas atividades com capacidade limitada, poderão ser adotadas inscrições prévias pela internet, reservando-se parte das vagas para inscrição presencial e para pessoas com dificuldade de acesso aos meios digitais. A divulgação será realizada por redes sociais, assessoria de imprensa, canais dos parceiros, instituições de ensino, organizações sociais, coletivos culturais e meios comunitários. A mobilização buscará alcançar estudantes, artistas, produtores culturais, educadores, pessoas idosas, pessoas com deficiência e públicos com menor acesso às atividades culturais. Como medidas adicionais de ampliação do acesso, o projeto prevê: realização de ensaios musicais abertos ao público;transmissão gratuita pela internet de atividades selecionadas;disponibilização posterior de registros e conteúdos formativos, respeitados os direitos autorais e de imagem;visitas mediadas e sensoriais à exposição para estudantes, organizações sociais e grupos convidados;realização de experiências culturais demonstrativas sobre reaproveitamento de materiais, transformação de figurinos, consumo consciente e práticas sustentáveis;articulação com escolas, universidades, instituições sociais e coletivos culturais para mobilização de públicos;recursos de acessibilidade física e de conteúdo, incluindo Libras, audiodescrição, legendagem descritiva e linguagem simples nas atividades selecionadas;produção de publicação digital acessível, disponibilizada gratuitamente para leitura e download nos canais do projeto e de seus parceiros.Não haverá comercialização da exposição, da publicação digital ou dos conteúdos produzidos. A combinação entre gratuidade, programação presencial em duas cidades, acessibilidade, mediação cultural, transmissão pela internet e distribuição digital contribuirá para ampliar o alcance territorial do projeto e assegurar a permanência de seus resultados após o encerramento do festival.O projeto Diálogos Circulares _ Festival de Cultura e Sustentabilidade realizará um festival gratuito composto por encontros formativos, apresentações musicais, experiências culturais e exposição artística, abordando as relações entre cultura, sustentabilidade e economia circular. A proposta produzirá ainda uma publicação digital acessível e gratuita com conteúdos e registros das atividades.O projeto Diálogos Circulares – Festival de Cultura e Sustentabilidade realizará duas edições gratuitas, no Rio de Janeiro e em São Paulo, promovendo o encontro entre arte, cultura, sustentabilidade e economia circular. Encontros formativos: serão realizados 16 painéis, sendo oito em cada cidade, com artistas, pesquisadores, produtores culturais, especialistas e representantes de iniciativas sociais. Os conteúdos abordarão sustentabilidade na cultura, economia circular, diversidade, acessibilidade, reaproveitamento de materiais, consumo consciente e produção cultural responsável. Apresentações musicais: serão realizadas duas apresentações gratuitas, uma em cada cidade, acompanhadas de ensaios abertos ao público. As atrações serão escolhidas por sua relação com sustentabilidade, diversidade cultural e transformação social, podendo incluir grupos que utilizem instrumentos produzidos com materiais reutilizados. Exposição “A Alquimia da Matéria: do Barro ao LED”: realizada no Rio de Janeiro, apresentará obras, objetos e processos criativos que conectam técnicas ancestrais, materiais naturais, reaproveitamento, artesanato, design e tecnologias contemporâneas, evidenciando diferentes possibilidades de criação artística sustentável. Experiências culturais demonstrativas: serão realizadas quatro ações práticas, duas em cada cidade, apresentando processos de transformação de figurinos, reutilização de materiais, criação artesanal, consumo consciente e outras soluções sustentáveis aplicáveis à arte, à moda, aos eventos e à produção cultural. Publicação digital: será produzida uma publicação acessível e gratuita, reunindo conteúdos dos encontros, registros das atividades, referências e práticas de sustentabilidade e economia circular aplicadas ao setor cultural. Todas as atividades serão gratuitas e terão classificação indicativa livre.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Instrumental2028-01-152028-12-29.0000PASSARIM COMUNICACAO LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1972081.51972081.51972081.501972081.5266587Orquídeas do Brasil - Cultura, Biodiversidade e Patrimônio NaturalPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.35345533000190Aguarda publicação de portariaEm conformidade com o Art. 38, § 1º da IN 29/2026, o projeto está isento da obrigatoriedade de acessibilidade arquitetônica, uma vez que a execução física ocorrerá em equipamento cultural para realização de feiras e eventos cuja propriedade, domínio ou gestão não recai sobre o proponente. No entanto, o projeto garante acessibilidade integral de conteúdo e atitudinal, utilizando o Manual de Acessibilidade do MDHC como referência técnica. 1. Acessibilidade de Conteúdo e Comunicacional: ‣ Libras: Disponibilização de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais para todas as palestras, apresentações musicais e solenidades.‣ Audiodescrição: Recurso de audiodescrição simultânea para a exposição de artes visuais e visitas sensoriais guiadas, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão compreendam os elementos estéticos e o acervo.‣ Sinalização, Materiais e Publicações: Utilização de Linguagem Simples em toda a comunicação visual e impressa, além de placas informativas em Braille e QR Codes que direcionam para conteúdos audiovisuais acessíveis. 2. Neurodiversidade e Acessibilidade Atitudinal: ‣ Espaço de Descompressão: Instalação de uma sala silenciosa e acolhedora para pessoas autistas ou com sobrecarga sensorial, equipada com mobiliário confortável e disponibilização de Kits Sensoriais logo na entrada do evento (protetores auriculares e brinquedos táteis).‣ Capacitação: Toda a equipe de recepção e produção passará por treinamento em acessibilidade atitudinal para combater o capacitismo e garantir um acolhimento digno.Objetivo Geral Promover a valorização do patrimônio natural e cultural ligado às orquídeas brasileiras por meio de ações expositivas, educativas e artísticas, fomentando a preservação da biodiversidade e o acesso democrático ao patrimônio cultural e natural de Florianópolis. Objetivos Específicos ‣ Produto Principal _ Grande Exposição Nacional de Orquídeas: Realizar 01 exposição de 05 dias em Florianópolis/SC, com estimativa de 5.000 visitantes. ‣ Mostra Cultural "Orquídeas do Brasil": Realizar 01 mostra com exibição de 25 fotografias e 25 ilustrações botânicas sobre a história e estética da flora nacional. ‣ Apresentações Musicais: Realizar 05 apresentações de música regional (01 por dia de evento), com duração média de 60 minutos cada, valorizando a diversidade da música regional e integrando a programação cultural do festival. ‣ Ciclo de Palestras: Realizar 25 palestras e mesas-redondas com especialistas abordando a biodiversidade e a conservação do patrimônio socio-cultural e natural. ‣ Oficinas de Ilustração Botânica e Cultivo Sustentável: Oferecer 05 oficinas práticas integrando arte e educação ambiental para estudantes e comunidade. ‣ Feira de Economia Criativa, Autores e Editores Independentes: Estruturar espaço para a comercialização e divulgação de trabalhos de artesãos da economia criativa e publicações independentes vinculadas ao tema. ‣ Publicação Digital (E-book): Produzir e distribuir gratuitamente 01 livro eletrônico educativo com os conteúdos e registros gerados pelo projeto. ‣ Registro Audiovisual: Realizar a captação e edição de vídeo institucional e técnico do evento para difusão gratuita em plataformas digitais.O Brasil possui uma das maiores diversidades de orquídeas do mundo, que são elementos de identidade histórica e ambiental. Em Santa Catarina, a Cattleya purpurata é símbolo oficial do estado e também de sua capital, Florianópolis, representando o patrimônio natural e a memória coletiva. A realização deste projeto através do mecanismo de incentivo fiscal é necessária para democratizar o conhecimento científico e ambiental, integrando cultura e educação. Enquadramento na Lei 8.313/91 (Art. 1º): ‣ Inciso I: Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura. ‣ Inciso VI: Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. ‣ Inciso VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Enquadramento na Lei 8.313/91 (Art. 3º): ‣ Inciso II, alínea 'e': Realização de exposições e festivais de arte. ‣ Inciso III, alínea 'c': Restauração e preservação de bens de reconhecido valor cultural (aplicado ao patrimônio natural simbólico). ‣ Inciso IV, alínea 'b': Levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte.1. PRÉ-PRODUÇÃO / PREPARAÇÃOTempo estimado: 5 meses. • Coordenação e Articulação: Definição da equipe principal (coordenador-geral, produtor executivo, financeiro), reuniões de planejamento técnico e articulação institucional com parceiros em Florianópolis/SC, como a UFSC, prefeitura e associações de orquidófilos. • Contratações e Curadoria: Seleção e assinatura de contratos com palestrantes, artistas, curadores e instrutores para as Oficinas de Ilustração Botânica e Cultivo Sustentável, artistas para as apresentações culturais, curadores para a Mostra Cultural e prestadores de serviços de infraestrutura (montagem de estruturas e climatização). • Licenciamento e Localização: Tramitação para reserva do local do evento, obtenção de alvarás municipais, licenças sanitárias e autorizações junto ao Corpo de Bombeiros, garantindo que o espaço possua acessibilidade físico-arquitetônica conforme a NBR 9050. • Planejamento de Acessibilidade: Detalhamento do plano de acessibilidade comunicacional e atitudinal, incluindo a reserva de intérpretes de Libras, produção de sinalização em Braille e treinamento da equipe de recepção conforme o Guia de Acessibilidade do MDHC. • Comunicação e Design: Desenvolvimento da identidade visual do projeto, criação do site acessível e início das estratégias de marketing digital (posts com audiodescrição e #ParaTodosVerem) e mídias regionais. 2. PRODUÇÃO / EXECUÇÃOTempo estimado: 3 meses. • Montagem e Logística: Instalação das estruturas modulares para a Grande Exposição Nacional de Orquídeas, montagem da expografia da Mostra Cultural e da feira de produtores, garantindo rotas de circulação acessíveis e sinalização clara. • Realização da Programação: Execução dos 5 dias de evento em Florianópolis, abrangendo o ciclo de palestras, oficinas de cultivo sustentável, visitas guiadas para estudantes da rede pública e apresentações artísticas e musicais diárias. • Gestão de Público e Inclusão: Implementação dos recursos de acessibilidade no local (intérpretes de Libras nas palestras, assentos prioritários) e execução das medidas de democratização, como a recepção de grupos escolares e distribuição de materiais educativos gratuitos. • Registro e Memória: Coleta sistemática de evidências para prestação de contas, incluindo registros fotográficos e videográficos de alta qualidade, listas de presença assinadas e clipping de mídia. 3. PÓS-PRODUÇÃOTempo estimado: 2 meses (máximo de 60 dias conforme norma). • Finalização de Produtos Digitais: Edição final e diagramação da Publicação Digital (e-book) com os conteúdos gerados e edição do vídeo de registro para difusão gratuita em plataformas online. • Desmobilização: Desmontagem das estruturas de exposição, limpeza da área de locação, devolução de materiais e encerramento de contratos de serviços temporários. • Avaliação de Resultados: Consolidação do relatório de alcance de público (estimativa de 5.000 visitantes presenciais), conferência do cumprimento das metas de democratização e das medidas de acessibilidade implementadas. • Prestação de Contas no SALIC: Elaboração e envio do Relatório de Execução do Objeto e do Relatório de Execução Financeira via sistema Salic, acompanhados de toda a documentação comprobatória (notas fiscais, extratos, fotos e exemplares).1. PROPONENTE - LUZZUNI EXPERIÊNCIAS CULTURAIS A Luzzuni atuará como a instituição gestora responsável por toda a administração técnica, financeira e operacional do projeto. Suas atividades incluem o planejamento estratégico, a coordenação da logística de infraestrutura para a exposição, a gestão de contratos com fornecedores e artistas, o monitoramento normativo diário via sistema SALIC, além da sistematização de evidências e documentos para a prestação de contas física e financeira junto ao Ministério da Cultura. 2. PRINCIPAIS PARTICIPANTES • MANOELA LUCENA – Coordenação de Produção e Direção Executiva ‣ Função: Responsável pela operacionalização das diretrizes artísticas e culturais, coordenação da equipe técnica multidisciplinar e integração das linguagens do evento (exposição, apresentações artísticas, palestras e oficinas). ‣ Currículo Resumido: Produtora cultural, cantora e Diretora Executiva da Luzzuni Experiências Culturais. Possui trajetória consolidada em produção executiva, curadoria artística e gestão de projetos incentivados. Lidera projetos voltados à música, artes cênicas, ao audiovisual e às experiências institucionais via Lei Rouanet e editais públicos. • LUCAS DINIZ – Coordenação de Projetos e Suporte Normativo ‣ Função: Responsável pelo suporte normativo, acompanhamento técnico e monitoramento da conformidade do projeto no SALIC, atuando na organização documental para a avaliação de resultados. ‣ Currículo Resumido: Gestor cultural e especialista em projetos incentivados. Pós-graduado em Gestão de Projetos e Programas Culturais pelo SENAC. Atua desde 2010 na produção cultural, tendo participado da aprovação e execução de mais de 60 projetos. Possui experiência como parecerista do Ministério da Cultura no PRONAC, realizando análises técnicas e financeiras. • ROSETE PESCADOR – Curadoria e Responsabilidade Técnica (Orquídeas) ‣ Função: Responsável pela curadoria técnica da Grande Exposição Nacional e do patrimônio botânico, coordenação do ciclo de palestras científicas e supervisão do conteúdo educativo das oficinas ambientais. ‣ Currículo Resumido: Engenheira Agrônoma (UFSC), Mestre em Fitotecnia (UFRGS) e Doutora em Ciências Biológicas/Botânica pela USP. É professora associada da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) no Departamento de Fitotecnia e atua nos Programas de Pós-Graduação em Recursos Genéticos Vegetais e Biologia de Fungos, Algas e Plantas. Membro titular da Academia Catarinense de Ciências Agronômicas, possui vasta experiência em fisiologia vegetal, conservação e uso sustentável da biodiversidade. 3. SOLUÇÕES CULTURAIS EM EQUIPE (Corpo Técnico): O projeto contará com um time multidisciplinar especializado em: ‣ Produção de Eventos e Seminários: Gestão logística, de cronograma e infraestrutura de todas as ações do festival. ‣ Acessibilidade e Inclusão: Coordenação de intérpretes de Libras, audiodescritores e suporte à neurodiversidade (kits sensoriais e espaços de descompressão). ‣ Comunicação e Marketing Cultural: Assessoria de imprensa e gestão de redes sociais com foco em democratização e linguagem simples. ‣ Consultoria Especializada: Assessoria jurídica e contábil dedicada exclusivamente à prestação de contas de recursos incentivados.Grande Exposição Nacional de Orquídeas (Produto Principal): Realização de 05 dias de exposição em área climatizada, com montagem expográfica composta por bancadas, painéis interpretativos e iluminação técnica. ‣ Mostra Cultural: Exposição de 25 fotografias e 25 ilustrações botânicas originais ou reproduções em alta qualidade, fixadas em painéis metálicos ou estruturas modulares. ‣ Apresentações Musicais: 05 shows de música regional (01 por dia de evento), com duração média de 60 minutos cada. As apresentações serão de música popular ou regional, com estrutura de sonorização e iluminação completa. ‣ Ciclo de Palestras: Realização de 25 palestras presenciais, com duração de 60 a 90 minutos cada, contando com recursos de acessibilidade (Libras) e projeção audiovisual. ‣ Ações Educativas: Realização de 5 visitas guiadas e 5 Oficinas de Ilustração Botânica e Cultivo Sustentável, com carga horária de 02 horas cada, incluindo material didático artístico e botânico. ‣ Publicação Digital (E-book): 01 livro eletrônico em formato PDF acessível e ePub, com estimativa de 80 a 100 páginas, contendo registros fotográficos, artigos técnicos dos palestrantes e ilustrações do acervo da mostra. ‣ Registro Audiovisual: Produção de 01 vídeo institucional (highlights) de 05 a 10 minutos e registro de trechos das palestras em resolução Full HD, com inserção de audiodescrição e Libras para difusão online. ‣ Feira de Economia Criativa artesanais e artesãos: Estruturação de stands para artesãos da economia criativa e expositores de publicações independentes ligadas à botânica e patrimônio.A proposta cultural "Orquídeas do Brasil - Cultura, Biodiversidade e Patrimônio Natural" apresenta como diferencial estratégico sua realização integrada ao VII Simpósio Brasileiro de Orquídeas (VII SIMBRAORQ), que ocorrerá em Florianópolis entre os dias 19 e 23 de outubro de 2027. Esta sinergia garante ao projeto um corpo técnico-científico de excelência e atrai um público altamente qualificado, composto por pesquisadores, estudantes e colecionadores, potencializando o alcance tanto das ações culturais, quanto das de educação patrimonial e ambiental previstas. 1. Alinhamento com a Agenda Global (ESG e ODS): O projeto está rigorosamente alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU, com ênfase direta no ODS 4 (Educação de Qualidade), por meio de suas oficinas e palestras, e no ODS 15 (Vida Terrestre), ao promover a valorização da flora nativa e a preservação do bioma Mata Atlântica. Tais diretrizes reforçam o compromisso da iniciativa com a responsabilidade socioambiental (ESG). 2. Excelência Técnica e Curadoria: A curadoria e responsabilidade técnica da Profª Dra. Rosete Pescador, vinculada à Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), assegura o rigor botânico e pedagógico das atividades culturais. Sua trajetória acadêmica garante a viabilidade técnica da Grande Exposição Nacional e o alto nível pedagógico das ações formativas. 3. Democratização e Gratuidade: Reitera-se o compromisso com a democratização do acesso, estabelecendo política de entrada totalmente franca para todas as atrações (exposição nacional, mostras culturais, shows musicais, palestras e oficinas). Além disso, o conhecimento gerado será perenizado através da distribuição gratuita da Publicação Digital (E-book) e do Registro Audiovisual das atividades. 4. Nota sobre Deslocamentos e Beneficiários (Exclusividade Cultural): Em estrita observância ao Artigo 18 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, informa-se que os recursos incentivados solicitados para passagens e hospedagens destinam-se exclusivamente aos profissionais e convidados que desempenharão atividades finalísticas culturais no projeto, tais como: curadores da exposição e da mostra, artistas para as apresentações musicais, instrutores das oficinas de arte e botânica, e palestrantes de temas voltados ao patrimônio e educação ambiental. Os participantes, palestrantes e membros da comissão científica cujas atividades possuam caráter estritamente acadêmico-científico no âmbito do VII SIMBRAORQ não terão despesas custeadas com recursos da Lei Rouanet, sendo estas cobertas integralmente por outras fontes de financiamento externas ao PRONAC.O projeto adota medidas concretas para ampliar a fruição cultural, focando em camadas da população com menor acesso e no cumprimento das cotas previstas no Art. 41 da IN 29/2026. 1. Plano de Distribuição de Ingressos/Acesso: ‣ Gratuidade: Destinação de 100% dos ingressos para distribuição gratuita. ‣ Publicação: Distribuição totalmente gratuita do periódico publicado com conteúdo relativo ao patrimônio cultural relacionado ao evento e às atividades lúdico-educativas. 2. Medidas de Ampliação de Acesso (Art. 42 da IN 29/2026): ‣ Transporte Gratuito: O projeto oferecerá transporte gratuito em veículos adaptados para grupos de alunos de escolas rurais e idosos da região de realização do evento e municípios do entorno, facilitando o deslocamento e a participação no festival. ‣ Difusão Digital: Registro e disponibilização de conteúdo audiovisual em plataformas digitais com recursos de Libras e audiodescrição. 3. Contrapartida Social (Ação Formativa): Embora a IN 29/2026 dispense a obrigatoriedade de apresentação de contrapartida social para projetos 100% gratuitos, como medida de democratização de acesso propõe-se realizar oficinas práticas de saberes tradicionais gratuitas para alunos da rede pública, visando à conscientização sobre a importância do patrimônio imaterial e da sustentabilidade sob a temática das orquídeas brasileiras.O projeto vai realizar a Mostra Cultural 'Orquídeas do Brasil' simultaneamente a uma grande exposição nacional de orquídeas. A programação inclui apresentações artísticas, oficinas educativas, feira de artesãos e produtores da economia criativa e um ciclo de palestras. A iniciativa contempla ainda a produção de publicação digital e registro audiovisual das atividades, valorizando o patrimônio natural e a identidade cultural associada à Cattleya purpurata.O projeto apresenta uma programação multidisciplinar em Florianópolis/SC, destacando a Grande Exposição Nacional de Orquídeas e a Mostra Cultural, que reúne fotografias e ilustrações botânicas narrando a iconografia da flora brasileira. A experiência inclui Apresentações Musicais diárias, um Ciclo de Palestras com especialistas e Oficinas de Ilustração Botânica e Cultivo Sustentável. O evento fomenta a economia criativa através de uma Feira de Economia Criativa, Autores e Editores Independentes. Como produto de difusão, será distribuído um E-book educativo, dividido em capítulos que abordam desde a morfologia das espécies e técnicas de ilustração até a relevância da Cattleya purpurata como patrimônio natural de Santa Catarina. As atividades serão registradas em vídeo para difusão online gratuita. === Classificação Indicativa: Livre. ===Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-102029-12-31.0000MANOELA LUCENA GHIORZI LTDA26420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil14802481480248148024801480248266586Circuito Nova Música, Novos CaminhosPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.62248278000130Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade nos termos dos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146/2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298/1999 e do Decreto nº 9.404/2018, com base no Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, considerando adaptações razoáveis compatíveis com a natureza itinerante do projeto. 1) Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura): a. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: seleção preferencial de espaços parceiros com rotas acessíveis, rampas ou equipamentos equivalentes, sanitários acessíveis e áreas reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida; disponibilização de atendimento prioritário ao público. b. Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo: disponibilização de materiais de divulgação em linguagem clara e objetiva; equipe orientada para acolhimento inclusivo de pessoas com deficiência intelectual e autistas, com atenção a sons altos e aglomerações. 2) Produto Apresentação Musical: a. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: reserva de espaços de fácil acesso para pessoas usuárias de cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida nas áreas de público. b. Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo: disponibilização de legendas em todos os conteúdos audiovisuais produzidos durante a turnê, incluindo vídeos institucionais e materiais para redes sociais, ampliando o acesso de pessoas com deficiência auditiva. 3) Comunicação e divulgação acessíveis: os materiais de divulgação do projeto informarão previamente ao público as medidas de acessibilidade disponíveis em cada cidade da turnê, considerando as características de cada espaço parceiro. Por se tratar de projeto de circulação, parte das condições de acessibilidade física é assegurada pelos próprios espaços culturais parceiros, que serão selecionados também considerando sua capacidade de atendimento aos requisitos legais de acessibilidade.Objetivo Geral: Realizar uma edição do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, estruturada como um festival itinerante dedicado à valorização e à circulação da música regional brasileira contemporânea, promovendo o intercâmbio entre diferentes territórios culturais, a difusão de artistas autorais de diversas regiões do país e o acesso gratuito do público à diversidade da produção musical brasileira. Objetivos Específicos: Produto: Festival, Bienal, Festa ou Feira (somente estrutura)Realizar uma edição do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, estruturada como um festival itinerante de música, contemplando toda a infraestrutura necessária à realização da programação artística e promovendo o encontro entre diferentes cenas musicais regionais brasileiras por meio da circulação de artistas e bandas de diversas regiões do país. Produto: Apresentação MusicalRealizar 16 apresentações musicais gratuitas, distribuídas ao longo da programação do festival, reunindo quatro artistas ou bandas de música regional independente brasileira, selecionados por meio de plataforma nacional de inscrições e curadoria especializada, priorizando a diversidade regional e a representatividade de diferentes territórios culturais, com especial atenção à inclusão de artistas oriundos de cenas musicais regionais historicamente concentradas em seus territórios de origem — como a produção nordestina e a cena do rock autoral de Brasília, reconhecida como patrimônio cultural por sua relevância para a história do rock brasileiro —, promovendo sua circulação e intercâmbio com a região Sudeste, contemplada nesta edição.A música regional brasileira constitui um dos mais importantes patrimônios culturais do país, refletindo a diversidade de identidades, territórios, tradições e processos criativos presentes nas diferentes regiões do Brasil. Ao lado de manifestações já consolidadas, novas produções autorais vêm renovando continuamente esse patrimônio, incorporando referências locais e contemporâneas e contribuindo para a permanente construção da cultura brasileira. No entanto, grande parte dessa produção permanece restrita aos seus contextos de origem, enfrentando dificuldades para circular, alcançar novos públicos e estabelecer intercâmbio com outras cenas culturais do país. Em um território de dimensões continentais como o Brasil, os elevados custos de transporte, hospedagem, produção e comunicação tornam a circulação artística um dos principais desafios para artistas e grupos da produção musical regional. Como consequência, inúmeras expressões culturais permanecem pouco difundidas fora de seus estados de origem, limitando o intercâmbio entre diferentes territórios e reduzindo o acesso da população à diversidade da música brasileira. O Circuito Nova Música, Novos Caminhos surge como uma plataforma nacional dedicada à circulação, valorização e difusão da produção musical regional brasileira, estruturada por meio de um modelo colaborativo que reúne artistas de diferentes regiões em uma mesma circulação. Ao compartilhar logística, equipe técnica, comunicação e produção, o projeto otimiza recursos e cria condições para que artistas autorais realizem apresentações em diferentes estados, ampliando sua visibilidade e promovendo o encontro entre distintas identidades musicais. Mais do que promover apresentações musicais, o projeto estimula o intercâmbio entre diferentes expressões culturais, fortalecendo redes de colaboração entre artistas, produtores, espaços culturais e demais agentes da cadeia produtiva da música. Cada edição conecta diferentes territórios brasileiros, favorece a circulação de repertórios autorais, incentiva novas parcerias e contribui para a descentralização da oferta cultural e para a regionalização da circulação artística. A seleção dos artistas será realizada por meio de plataforma nacional de inscrições, aberta a bandas e músicos de todas as regiões do Brasil, seguida de curadoria especializada conduzida pelo jornalista musical Lúcio Ribeiro. Além da qualidade artística, a curadoria buscará construir uma programação representativa da diversidade cultural brasileira, promovendo o encontro entre diferentes cenas musicais regionais e valorizando produções oriundas de distintos territórios, com atenção especial à inclusão de artistas oriundos do Nordeste e da cena autoral de Brasília — regiões cuja produção musical regional permanece, em grande parte, concentrada em seus territórios de origem —, promovendo sua circulação para a região Sudeste, contemplada na presente edição, e ampliando o intercâmbio entre diferentes cenas musicais regionais do país. Desde sua criação, em 2025, o Circuito já realizou sete edições, promovendo a circulação de artistas de diferentes estados brasileiros, entre eles São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Bahia, Sergipe e Alagoas. Ao longo desse percurso, alcançou público superior a 6000 pessoas e possibilitou que diversas bandas realizassem suas primeiras circulações interestaduais, ampliando o intercâmbio entre diferentes regiões, fortalecendo redes de colaboração e contribuindo para a difusão da produção musical regional brasileira. A presente proposta contempla a realização de uma nova edição do festival itinerante, composta por 16 apresentações musicais gratuitas, complementadas por ações de registro audiovisual e difusão digital. Além de promover o acesso gratuito às atividades culturais, o projeto ampliará a circulação da produção musical regional, estimulará o intercâmbio entre artistas e públicos de diferentes estados e contribuirá para a preservação e difusão da memória da música brasileira contemporânea por meio dos conteúdos audiovisuais produzidos durante a circulação. Dessa forma, o Circuito Nova Música, Novos Caminhos fortalece a cadeia produtiva da música, amplia a circulação da produção musical brasileira, incentiva a regionalização da oferta cultural e valoriza a diversidade das expressões musicais presentes nos diferentes territórios do país. Ao conectar artistas, públicos e espaços culturais por meio de uma circulação colaborativa, o projeto contribui para democratizar o acesso à cultura e fortalecer a difusão da música brasileira contemporânea. O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: "I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;" — o Circuito garante esse acesso ao oferecer 100% das apresentações gratuitamente ao público em todas as cidades da turnê. "II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;" — o projeto promove a regionalização ao circular por diferentes estados e dar espaço a expressões musicais regionais como a cena autoral de Brasília — reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal pela Lei Distrital nº 5.615 — e as expressões musicais do Nordeste. "III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;" — o Circuito apoia e difunde manifestações culturais ao dar visibilidade a artistas e bandas de diferentes regiões por meio de curadoria especializada. Quanto ao Art. 3º da mesma Lei, o projeto atende aos seguintes objetivos: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: [...] c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" — o Circuito realiza espetáculos de música regional por meio da turnê colaborativa. "IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;" — o projeto garante a distribuição gratuita e pública de ingressos para as apresentações, promovendo a democratização do acesso à produção musical regional brasileira. Por seu caráter de valorização e circulação de expressões musicais regionais, o projeto enquadra-se ainda no Art. 18, § 3º, alínea "c", da Lei nº 8.313/91, que contempla a música regional entre os segmentos passíveis de incentivo integral, nos termos da Resolução MinC nº 1/2024.PRÉ-PRODUÇÃOTempo estimado: 90 dias. - Planejamento geral da edição do Circuito Nova Música, Novos Caminhos.- Definição das cidades, espaços culturais e parceiros locais.- Abertura da plataforma de inscrições para artistas e bandas independentes.- Processo de curadoria e seleção dos artistas participantes.- Contatos, negociações e formalização das contratações da equipe técnica, artística e operacional.- Planejamento logístico da circulação, incluindo roteiro da turnê, transporte, hospedagem e alimentação.- Contratação de fornecedores e prestadores de serviço.- Desenvolvimento do plano de comunicação e divulgação.- Produção das peças gráficas e materiais de comunicação.- Planejamento da cobertura audiovisual.- Reuniões gerais de alinhamento entre produção, equipe técnica e artistas.- Visitas técnicas ou checklists operacionais dos espaços parceiros, verificando infraestrutura, acessibilidade, segurança e necessidades técnicas.- Divulgação do line-up de artistas selecionados nos canais de comunicação do Circuito- Abertura da distribuição de ingressos gratuitos pela plataforma digital PRODUÇÃO / EXECUÇÃOTempo estimado: 6 dias. Etapa com duração de 6 dias, sendo 4 dias dedicados às apresentações musicais e 2 dias adicionais referentes ao deslocamento de equipe e artistas (chegada na primeira cidade e retorno após a última apresentação). - Deslocamento da equipe e dos artistas entre as cidades participantes.- Montagem e operação técnica das apresentações.- Realização das 16 apresentações musicais previstas na programação.- Recepção e atendimento ao público.- Execução das ações de acessibilidade.- Cobertura fotográfica e audiovisual de toda a circulação.- Produção de entrevistas, registros de bastidores e conteúdos para redes sociais.- Acompanhamento técnico, administrativo e financeiro da execução.- Monitoramento das ações de comunicação e divulgação durante o festival. PÓS-PRODUÇÃOTempo estimado: 60 dias. - Organização e seleção dos registros fotográficos e audiovisuais.- Edição e finalização do vídeo-resumo (after movie).- Publicação dos conteúdos digitais produzidos durante a circulação.- Organização da documentação comprobatória do projeto.- Avaliação dos resultados da edição.- Consolidação dos indicadores de público e execução.- Elaboração e envio da prestação de contas.O Circuito Nova Musica LTDA, por meio de sua estrutura de gestão, atuará como proponente e responsável pela coordenação institucional, administrativa, financeira e técnica do projeto, assegurando o planejamento, a execução, o monitoramento e a avaliação de todas as etapas da presente edição. Caberá ao proponente a gestão dos recursos captados, a condução do processo de seleção de artistas por meio de plataforma própria de inscrições, a articulação com parceiros, fornecedores e espaços culturais, e o acompanhamento das atividades de produção, comunicação e logística da turnê, garantindo alinhamento com os objetivos e o cronograma da proposta. Gustavo Sartori — Diretor Geral Empresário, produtor cultural e escritor, graduado em Direito pela PUC Campinas, com mais de duas décadas de atuação na cadeia produtiva da cultura, especialmente nos campos da música, literatura e artes visuais. Fundador da gravadora e produtora +um hits e do festival itinerante Circuito Nova Música, Novos Caminhos, com trajetória voltada à formação de público, circulação artística e fortalecimento de redes culturais. É fundador e vice-presidente da associação Filarmônica de Metais Gnu-Vegas, projeto sociocultural de ensino musical para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. Atuou como roteirista do documentário "Truco – SHN 25 Anos" (Lei Paulo Gustavo) e assina o texto biográfico do livro "SHN25". Lúcio Rodrigues Ribeiro — Diretor de Curadoria Jornalista musical com mais de três décadas de atuação conectando artistas, público, festivais, espaços culturais e marcas por meio da música. Fundador da Popload, plataforma de referência na descoberta musical e cobertura cultural desde 2000, e idealizador do Popload Gig e Popload Festival, criado em 2013 e reconhecido como um dos festivais mais respeitados do país. Desenvolveu ainda o No Line-Up Festival, em parceria com a Heineken, projeto indicado ao prêmio Cannes Lions. Atua como curador do Circuito Nova Música, Novos Caminhos desde sua fundação. José Guilherme Padovani Rosa de Oliveira— Diretor de Produção Economista formado pela Unicamp, produtor cultural e empresário com mais de uma década de atuação na circulação artística. Iniciou sua trajetória na produção de eventos musicais em 2014, integrando a equipe da Popload e contribuindo para a consolidação do Popload Festival e do Popload Gig até 2018. Em 2017, fundou a galeria de arte Buena Onda, em Americana, dedicada à exposição de novos talentos das artes plásticas. Em 2024, funda a gravadora e produtora +um hits, iniciativa que dá origem ao Circuito Nova Música, Novos Caminhos.O Circuito Nova Música, Novos Caminhos consiste na realização de uma edição de um festival itinerante dedicado à circulação, valorização e difusão da diversidade da música brasileira contemporânea, com ênfase na música regional brasileira, unindo quatro artistas ou bandas selecionados por meio de plataforma nacional de inscrições e curadoria especializada. A programação contemplará diferentes expressões da música brasileira contemporânea, priorizando produções autorais que dialoguem com as identidades culturais, os modos de vida e as características dos territórios de origem dos artistas. A curadoria buscará compor uma programação representativa da diversidade regional da música brasileira, promovendo o encontro entre diferentes cenas musicais e valorizando produções oriundas de distintas regiões do país, com especial atenção às expressões musicais do Nordeste e à cena autoral de Brasília, reconhecida por sua relevante contribuição para a história da música brasileira. A presente edição promoverá a circulação dessas produções regionais na região Sudeste, favorecendo o intercâmbio cultural entre artistas, públicos e territórios. Os espetáculos serão realizados em espaços culturais e casas de espetáculo com infraestrutura técnica compatível para apresentações musicais ao vivo, incluindo sistema de sonorização, iluminação cênica, palco, camarins e demais equipamentos necessários à execução da programação artística. A equipe de produção realizará checklists técnicos prévios em todos os espaços parceiros, verificando infraestrutura, condições de segurança, acessibilidade, necessidades técnicas e logística operacional, assegurando a adequada realização das apresentações. Os artistas e a equipe técnica serão transportados em veículo próprio do projeto, identificado com a marca do Circuito Nova Música, Novos Caminhos e dos patrocinadores, fortalecendo a identidade visual da circulação e ampliando a divulgação institucional do festival ao longo de todo o percurso. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente por meio de plataforma digital, permitindo a organização do público e garantindo o acesso democrático às apresentações. Como estratégia de difusão cultural e preservação da memória da iniciativa, toda a programação será registrada por equipe audiovisual especializada, responsável pela produção de fotografias, vídeos, entrevistas, registros de bastidores e vídeo-resumo (after movie), que serão disponibilizados gratuitamente nos canais oficiais do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, ampliando o alcance das ações culturais e contribuindo para a difusão da música brasileira contemporânea. A programação artística será composta por quatro artistas ou bandas, que participarão integralmente da circulação do festival, realizando quatro apresentações cada, uma em cada cidade do roteiro, totalizando 16 apresentações musicais, com duração aproximada de 40 (quarenta) minutos por apresentação. Dentre os quatro artistas participantes, dois serão obrigatoriamente representantes da música regional, conforme definição adotada pelo Ministério da Cultura, compreendida como: I – os gêneros musicais associados a bens de natureza imaterial registrados como Patrimônio Cultural nas esferas federal, estadual, distrital ou municipal; e II – as manifestações musicais produzidas que reflitam as tradições, os modos de vida, as múltiplas realidades e as características de determinada região, de uma comunidade ou por ela recebida e interpretada, resultando na criação de produtos culturais que respeitem as características e tradições daquele território. Enquadram-se nesse conceito, entre outras possibilidades, a música nordestina contemporânea e o rock brasiliense, reconhecido como Patrimônio Cultural do Distrito Federal. Os dois demais artistas poderão igualmente representar outras expressões da música regional brasileira ou da produção musical brasileira contemporânea, desde que alinhadas à proposta curatorial do festival, mantendo o compromisso da programação com a valorização da diversidade cultural brasileira. Por se tratar de um festival itinerante, toda a infraestrutura técnica, logística, produção executiva, comunicação, transporte, hospedagem e equipe operacional será compartilhada entre os quatro artistas durante os quatro dias de circulação, promovendo economia de escala e viabilizando a realização da turnê. Em relação aos cachês artísticos, as duas atrações de música regional receberão remuneração de R$ 1.500,00 por apresentação, respectivamente, enquanto as duas demais atrações receberão R$ 500,00 por apresentação, conforme a composição artística definida pela curadoria. Todos os demais custos de produção, infraestrutura e logística são comuns às 16 apresentações e compartilhados entre os produtos culturais do festival.A presente proposta contempla a realização de uma edição do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, estruturada como um festival itinerante voltado à circulação da música regional independente brasileira, promovendo o encontro entre artistas de diferentes regiões do país e incentivando o intercâmbio entre distintas cenas musicais regionais. A programação será realizada nas cidades de São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Niterói (RJ) e Juiz de Fora (MG), estabelecendo um circuito de circulação que possibilita a artistas de diferentes territórios apresentar seus trabalhos para novos públicos, ampliando o diálogo entre as expressões musicais regionais brasileiras. A circulação obedecerá ao seguinte roteiro operacional: São Paulo (SP) → Rio de Janeiro (RJ);Rio de Janeiro (RJ) → Niterói (RJ);Niterói (RJ) → Juiz de Fora (MG);Juiz de Fora (MG) → São Paulo (SP). Todos os deslocamentos serão realizados por micro-ônibus fretado (locação com motorista) e veículos próprios do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, garantindo o transporte integrado dos artistas, equipe técnica, equipamentos e materiais de produção ao longo de toda a circulação. Os veículos próprios serão identificados com a marca do projeto e dos patrocinadores, fortalecendo a identidade visual do festival e ampliando sua visibilidade durante todo o percurso. Participarão da circulação 30 pessoas, sendo 15 profissionais da equipe técnica e de produção e 15 músicos integrantes das bandas participantes, permitindo que toda a estrutura artística e operacional acompanhe integralmente o festival em todas as cidades. Os artistas serão selecionados por meio de plataforma nacional de inscrições, aberta a bandas e músicos de todas as regiões do Brasil, seguida de curadoria especializada conduzida pelo jornalista Lúcio Ribeiro. A curadoria terá como diretriz a valorização da diversidade regional da música brasileira, buscando reunir artistas representativos de diferentes territórios culturais, com atenção especial às produções musicais do Nordeste e à cena autoral de Brasília, reconhecida por sua relevância histórica para a música brasileira. O objetivo é promover o intercâmbio entre diferentes identidades musicais, levando artistas dessas cenas regionais para apresentações na região Sudeste — contemplada nesta edição — e estimulando a circulação de repertórios que, muitas vezes, permanecem restritos às suas regiões de origem. Os registros fotográficos e audiovisuais produzidos durante o festival terão caráter documental e de difusão cultural, incluindo fotografias, vídeos, entrevistas, registros de bastidores e vídeo-resumo (after movie). Todo o material será disponibilizado gratuitamente nos canais oficiais do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, contribuindo para ampliar a difusão da música regional independente brasileira, preservar a memória da edição e fortalecer a circulação digital das produções participantes.Como medida de ampliação de acesso, o projeto adota o disposto no inciso I do art. 42 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, oferecendo 100% da programação gratuitamente ao público, eliminando barreiras econômicas de acesso e garantindo que todas as apresentações musicais sejam abertas à comunidade nas cidades contempladas. Além da gratuidade integral, o projeto promove a democratização do acesso ao incentivar a circulação de artistas de diferentes regiões do Brasil, permitindo que públicos de distintos territórios tenham contato com expressões da música regional independente brasileira que, em muitos casos, permanecem restritas aos seus contextos de origem. Dessa forma, a iniciativa amplia o acesso à diversidade cultural brasileira, estimula o intercâmbio entre diferentes cenas musicais e fortalece a regionalização da circulação artística. Com fundamento no inciso X do art. 42 da IN MinC nº 29/2026, o projeto adota como medida complementar a seleção dos artistas por meio de plataforma nacional de inscrições, aberta a bandas e músicos de todas as regiões do país. A curadoria especializada buscará compor uma programação que reflita a diversidade regional da música brasileira, valorizando diferentes territórios culturais e ampliando as oportunidades de circulação para artistas da produção musical regional independente. Os ingressos gratuitos serão disponibilizados por meio de plataforma digital, garantindo transparência na organização do público. Havendo disponibilidade de lugares, ingressos remanescentes poderão ser distribuídos diretamente nos locais das apresentações. A divulgação será realizada por meio de redes sociais, assessoria de imprensa, mídia digital e articulação com os espaços culturais parceiros, ampliando o alcance da programação e incentivando a formação de público para a música regional brasileira e para a produção autoral contemporânea. Como estratégia de ampliação do acesso, toda a programação será registrada por equipe audiovisual especializada. Fotografias, vídeos, entrevistas, conteúdos para redes sociais e vídeo-resumo (aftermovie) serão disponibilizados gratuitamente nos canais oficiais do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, com legendas em português, permitindo que o conteúdo permaneça acessível ao público mesmo após o encerramento do festival e ampliando a difusão da música regional independente brasileira para todo o país.Realização de uma edição do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, festival itinerante voltado à valorização, circulação e difusão da música regional independente brasileira. A programação reúne artistas de diferentes regiões do país em apresentações musicais gratuitas, promovendo o intercâmbio entre cenas musicais regionais, a formação de redes de circulação e a preservação da diversidade cultural brasileira, complementada por ações de registro e difusão audiovisual.O Circuito Nova Música, Novos Caminhos é um festival itinerante dedicado à valorização e à circulação da música regional independente brasileira, reunindo artistas e bandas autorais de diferentes regiões do país em apresentações musicais gratuitas. A programação evidencia a riqueza da diversidade cultural brasileira, promovendo o encontro entre diferentes identidades musicais, sonoridades, influências e tradições presentes na produção contemporânea. Cada edição aproxima artistas, públicos e espaços culturais de diferentes territórios, estimulando o intercâmbio entre cenas musicais regionais e ampliando a circulação de repertórios autorais que dialogam com as características culturais de suas localidades de origem. A curadoria buscará construir uma programação plural, representativa das diversas expressões da música brasileira, com especial atenção à valorização de produções oriundas de diferentes regiões do país. Por meio da circulação colaborativa, o festival fortalece a difusão da música regional independente, amplia o acesso do público à diversidade da produção musical brasileira e contribui para a preservação, valorização e renovação das identidades culturais presentes no cenário musical contemporâneo. Classificação indicativa: Livre.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPAmericanaApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-012029-09-01.0000CIRCUITO NOVA MUSICA LTDA26350160AmericanaSão PauloSPBrasil313670Juiz de ForaMinas GeraisMGBrasil330330NiteróiRio de JaneiroRJBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil2917352917352917350291735266585+Um TourPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.52743723000184Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade em conformidade com os arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência), com o art. 46 do Decreto nº 3.298/1999 e com o Decreto nº 9.404/2018, tomando como referência o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania e observando adaptações razoáveis compatíveis com a natureza itinerante da turnê. 1) Produto: Apresentação Musical a) Medidas de acessibilidade arquitetônica As apresentações serão realizadas, preferencialmente, em espaços culturais que disponham de rotas acessíveis, rampas ou equipamentos equivalentes, sanitários acessíveis, áreas reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e atendimento prioritário, garantindo condições adequadas de acesso e permanência do público. Também serão reservados espaços de fácil acesso para pessoas usuárias de cadeira de rodas, pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes, respeitando as características de cada local de apresentação. b) Medidas de acessibilidade comunicacional e de conteúdo Os materiais de divulgação serão produzidos em linguagem clara e objetiva, buscando facilitar a compreensão das informações pelo público. Os registros audiovisuais produzidos durante a turnê, incluindo vídeos institucionais e conteúdos destinados às plataformas digitais, serão disponibilizados com legendas, ampliando o acesso de pessoas com deficiência auditiva. A equipe de produção receberá orientações para o atendimento inclusivo ao público, considerando as necessidades de pessoas com deficiência, pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com transtorno do espectro autista, especialmente quanto ao acolhimento e à comunicação. 2) Comunicação acessível Os materiais de divulgação informarão previamente ao público as condições de acessibilidade disponíveis em cada cidade da turnê, incluindo orientações sobre acesso aos espaços de apresentação, recursos de acessibilidade oferecidos e canais de atendimento ao público. Por se tratar de uma turnê realizada em diferentes municípios, parte das condições de acessibilidade física será assegurada pelos espaços culturais parceiros, que serão selecionados considerando, entre outros critérios, sua conformidade com a legislação vigente e sua capacidade de atender adequadamente pessoas com deficiência e com mobilidade reduzida.Objetivo Geral: Realizar uma edição da turnê +Um Tour, promovendo a circulação de um artista solo e uma banda por diferentes municípios e regiões do país, por meio de apresentações musicais gratuitas que integrem bandas locais convidadas, contribuindo para a valorização e o intercâmbio da música regional independente brasileira, o fortalecimento de redes entre artistas de diferentes territórios e a difusão da cadeia produtiva da música autoral. Objetivos Específicos: Produto: Apresentação MusicalRealizar 30 apresentações musicais gratuitas da turnê +Um Tour, distribuídas em 10 cidades, reunindo, em cada uma, 1 artista solo, 1 banda integrante da turnê e 1 banda local convidada, sendo a banda local regional e a banda da turnês ou artista solo também regional, priorizando a participação de bandas oriundas de cenas musicais regionais historicamente concentradas em seus territórios de origem, promovendo sua circulação e intercâmbio com as demais regiões contempladas na turnê, totalizando a participação de 10 bandas locais ao longo da circulação, e ampliando a difusão da música regional independente brasileira.A produção musical regional brasileira é marcada por uma riqueza de sonoridades e tradições que variam profundamente entre os territórios do país — mas essa mesma diversidade também é, paradoxalmente, uma fonte de isolamento: cenas musicais regionais consolidadas em suas cidades e estados de origem raramente circulam para outras localidades, limitando o intercâmbio entre diferentes tradições musicais brasileiras e restringindo o acesso do público a essa produção fora de seu contexto local. A circulação da música regional independente brasileira ainda enfrenta desafios estruturais relacionados aos elevados custos de produção, deslocamento e logística, especialmente para artistas que buscam ampliar sua atuação para além de seus territórios de origem. Em um país de dimensões continentais, a realização de turnês depende de investimentos significativos em transporte, hospedagem, equipe técnica, comunicação e produção, fatores que limitam a continuidade das atividades de muitos músicos e restringem o acesso do público à diversidade da produção musical contemporânea. O +Um Tour foi concebido para contribuir com esse cenário por meio de uma proposta de circulação artística que reúne, em uma mesma turnê, um artista solo e uma banda, promovendo apresentações gratuitas em diferentes cidades e estabelecendo conexões com a produção musical local. Em cada etapa da circulação, uma banda da cidade anfitriã integra a programação, criando um ambiente de intercâmbio entre artistas de diferentes regiões e fortalecendo as cenas musicais locais. A seleção do artista solo, da banda e das bandas locais convidadas é conduzida por curadoria especializada, sob responsabilidade de Lúcio Ribeiro, jornalista musical com mais de três décadas de atuação na cena musical brasileira. A curadoria prioriza a inclusão de bandas oriundas de cenas musicais regionais historicamente concentradas em seus territórios de origem — como a produção nordestina e a cena autoral do rock de Brasília, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal —, promovendo sua circulação e intercâmbio com as demais regiões contempladas pela turnê. Esse formato amplia as oportunidades de difusão da música autoral brasileira, incentiva a formação de redes entre artistas, produtores e espaços culturais e estimula novas parcerias profissionais. Ao aproximar artistas em circulação de músicos locais, o projeto fortalece a cadeia produtiva da música regional independente brasileira e contribui para a descentralização da oferta cultural. O projeto também prevê a produção de registros audiovisuais das apresentações, ampliando o alcance da iniciativa por meio de plataformas digitais e contribuindo para a documentação e difusão da produção musical brasileira. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a viabilização da proposta, considerando os custos inerentes à realização de uma turnê interestadual. O incentivo fiscal possibilita que as apresentações sejam oferecidas gratuitamente ao público, garantindo maior alcance social da iniciativa e permitindo que recursos privados sejam direcionados ao fortalecimento da produção cultural brasileira. O +Um Tour já foi realizado em duas edições, demonstrando sua capacidade de execução e sua relevância para a circulação da música independente. A presente proposta representa a continuidade e o aprimoramento dessa iniciativa, ampliando as oportunidades de intercâmbio artístico entre diferentes regiões do país e fortalecendo um modelo de circulação baseado na colaboração entre artistas e na valorização das cenas musicais locais. Ao promover apresentações gratuitas, incentivar a circulação de artistas independentes, estimular o intercâmbio entre diferentes territórios e ampliar a difusão da música brasileira por meio de registros audiovisuais, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, o fortalecimento da cadeia produtiva da música e a valorização da diversidade da produção musical nacional. O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: "I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;" — o Mais Um Tour garante esse acesso ao oferecer 100% das apresentações gratuitamente ao público em todas as cidades da turnê. "II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;" — o projeto promove a regionalização ao circular por diferentes estados e dar espaço a expressões musicais regionais como a cena autoral de Brasília — reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal pela Lei Distrital nº 5.615 — e as expressões musicais do Nordeste. "III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;" — o Mais Um Tour apoia e difunde manifestações culturais ao dar visibilidade a artistas e bandas de diferentes regiões por meio de curadoria especializada. Quanto ao Art. 3º da mesma Lei, o projeto atende aos seguintes objetivos: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: [...] c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" — o Mais Um Tour realiza espetáculos de música regional por meio da turnê colaborativa. "IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;" — o projeto garante a distribuição gratuita e pública de ingressos para as apresentações, promovendo a democratização do acesso à produção musical regional brasileira. Por seu caráter de valorização e circulação de expressões musicais regionais, o projeto enquadra-se ainda no Art. 18, § 3º, alínea "c", da Lei nº 8.313/91, que contempla a música regional entre os segmentos passíveis de incentivo integral, nos termos da Resolução MinC nº 1/2024.PRÉ-PRODUÇÃOTempo estimado: 90 dias. Planejamento geral da turnê +Um Tour.Definição das cidades, espaços culturais e parceiros locais.Definição do roteiro da circulação entre os estados participantes.Contato, articulação e confirmação das bandas convidadas em cada cidade.Formalização das contratações da equipe técnica, artística e operacional.Planejamento logístico da turnê, incluindo transporte, hospedagem, alimentação e deslocamento de artistas, equipe e equipamentos.Contratação de fornecedores e prestadores de serviços.Elaboração do plano de comunicação e divulgação.Produção das peças gráficas e dos materiais de comunicação.Planejamento da cobertura fotográfica e audiovisual.Reuniões de alinhamento entre produção, equipe técnica, artista solo, banda da turnê e parceiros locais.Contato técnico com os espaços culturais para levantamento de infraestrutura, rider técnico, acessibilidade, segurança e necessidades operacionais.Divulgação da programação da turnê nos canais oficiais do projeto e dos parceiros.Abertura da distribuição gratuita de ingressos, quando aplicável. PRODUÇÃO / EXECUÇÃOTempo estimado: 14 dias. Etapa destinada à realização da circulação artística, contemplando 30 apresentações musicais e os deslocamentos necessários entre as cidades participantes. Deslocamento da equipe, artista solo, banda e equipamentos entre as cidades da turnê.Montagem, passagem de som e operação técnica das apresentações.Realização de encontro de integração entre o artista solo, a banda da turnê e a banda local convidada, promovendo intercâmbio artístico e troca de experiências antes das apresentações. Realização de 30 apresentações musicais, reunindo, em cada cidade, o artista solo, a banda da turnê e uma banda local regional convidada.Recepção e atendimento ao público.Execução das ações de acessibilidade previstas no projeto.Cobertura fotográfica e audiovisual de toda a turnê.Produção de entrevistas, registros de bastidores e conteúdos para redes sociais.Acompanhamento da produção executiva, da equipe técnica e da execução financeira.Monitoramento das ações de comunicação durante toda a circulação. PÓS-PRODUÇÃOTempo estimado: 60 dias. Organização, seleção e tratamento dos registros fotográficos e audiovisuais produzidos durante a turnê.Edição e finalização do vídeo-resumo (after movie) e demais conteúdos audiovisuais.Publicação dos conteúdos produzidos em plataformas digitais e redes sociais.Organização da documentação técnica, administrativa e financeira do projeto.Consolidação dos indicadores de público, acessibilidade e execução.Avaliação dos resultados da turnê e sistematização das informações.Elaboração e envio da prestação de contas.Vegas Cultural — ProponenteA Vegas Cultural, por meio de sua estrutura de gestão, atuará como proponente e responsável pela coordenação institucional, administrativa, financeira e técnica do projeto, assegurando o planejamento, a execução, o monitoramento e a avaliação de todas as etapas da turnê +Um Tour. Caberá à proponente a gestão dos recursos captados, a coordenação das equipes artística, técnica e de produção, a articulação com parceiros, fornecedores, espaços culturais e bandas convidadas, bem como o acompanhamento das ações de comunicação, logística, acessibilidade e registro audiovisual, garantindo a execução do projeto em conformidade com seus objetivos e cronograma. Gustavo Sartori — Diretor GeralEmpresário, produtor cultural e escritor, graduado em Direito pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUC-Campinas), com mais de duas décadas de atuação na cadeia produtiva da cultura, especialmente nos segmentos da música, literatura e artes visuais. É fundador da gravadora e produtora +um hits e idealizador de projetos voltados à circulação da música independente brasileira, entre eles o +Um Tour. Também é fundador e vice-presidente da Associação Filarmônica de Metais Gnu-Vegas, iniciativa sociocultural dedicada ao ensino musical para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Atuou como roteirista do documentário Truco – SHN 25 Anos (Lei Paulo Gustavo) e é autor do texto biográfico do livro SHN25. No projeto, será responsável pela direção geral, coordenação executiva e acompanhamento da produção da turnê. Lúcio Rodrigues Ribeiro — Curadoria ArtísticaJornalista musical com mais de três décadas de atuação na cena musical brasileira, conectando artistas, público, festivais, espaços culturais e iniciativas voltadas à música. É fundador da Popload, plataforma de referência em jornalismo musical e descoberta de novos artistas, além de idealizador do Popload Gig e do Popload Festival, criado em 2013 e reconhecido entre os principais festivais do país. Também desenvolveu o No Line-Up Festival, em parceria com a Heineken. No +Um Tour, será responsável pela curadoria artística da turnê, contribuindo para a concepção da programação e para a integração entre o artista solo, a banda participante e as bandas convidadas em cada cidade. Danilo Abreu de Souza — Produção Executiva Produtor cultural com atuação na cena musical independente desde 2011, iniciada como baterista antes de migrar para a produção — hoje sua atuação passa por praticamente todas as frentes de uma turnê: produção executiva, artística e técnica, roadie e gestão de merchandising. Já trabalhou com bandas como Scalene, Lupa, Lista de Lily e o Bloco das Divinas Tetas, e é um dos idealizadores do VTNC (Vai Tomar no Cover), projeto de ocupação cultural com ações em Brasília, Goiânia, São Paulo e Rio Grande do Sul, que já recebeu artistas como Carne Doce, Inky e Cuscobayo. Integrou a programação de festivais como Convida, PicNik e SIM São Paulo, e atuou na coordenação logística de eventos de grande porte, incluindo Rock in Rio, SIM São Paulo e a CoMA – Convenção de Música e Arte. Atualmente é produtor cultural da +um hits e Produtor Executivo do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, em sua oitava edição. No +Um Tour, assume a produção executiva — planejamento operacional, logística de circulação e articulação com fornecedores, espaços e equipes técnicas em cada cidade da turnê.O +Um Tour consiste na realização de uma turnê de circulação da música regional independente brasileira, composta por 30 apresentações musicais gratuitas em diferentes municípios dos estados de São Paulo, Minas Gerais, e Goiás, além do Distrito Federal. Cada apresentação reunirá um artista solo, uma banda integrante da turnê e uma banda convidada da cidade anfitriã, promovendo o intercâmbio entre artistas e valorizando as cenas musicais locais. A seleção do artista solo, da banda e das bandas locais convidadas é conduzida por curadoria especializada de Lúcio Ribeiro, que prioriza a inclusão de bandas oriundas de cenas musicais regionais historicamente concentradas em seus territórios de origem — com especial atenção à produção nordestina e à cena autoral do rock de Brasília. As apresentações contemplam diferentes gêneros e linguagens da música regional brasileira contemporânea, podendo incluir, entre outros, rock, indie, MPB, pop, folk, rap, música alternativa e experimentações sonoras, sempre priorizando produções autorais que dialoguem com as identidades culturais de suas regiões de origem. Os espetáculos serão realizados em espaços culturais e casas de espetáculo com infraestrutura técnica adequada para apresentações musicais ao vivo, dispondo de sistema de sonorização, iluminação cênica, palco, camarins e demais equipamentos necessários para a execução da programação. Antes de cada apresentação, a equipe de produção realizará o alinhamento técnico com os espaços parceiros, verificando infraestrutura, rider técnico, condições de segurança, acessibilidade e logística operacional, assegurando o adequado funcionamento de todas as etapas da turnê. Os deslocamentos do artista solo, da banda, da equipe técnica e dos equipamentos serão realizados por meio de veículo contratado para o projeto, garantindo a logística necessária para a circulação entre os municípios contemplados. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente por meio de plataforma digital ou sistema adotado pelos espaços parceiros, possibilitando a organização do público e o acesso democrático às apresentações. Como estratégia de difusão cultural e preservação da memória da iniciativa, a turnê contará com cobertura audiovisual especializada, responsável pela produção de fotografias, vídeos, entrevistas, registros de bastidores e vídeo-resumo (aftermovie), que serão disponibilizados gratuitamente nos canais oficiais do projeto. A programação artística será composta por um artista solo e uma banda, que participarão integralmente da circulação da turnê, realizando 10 apresentações cada, uma em cada cidade do roteiro. Em todas as cidades, a programação contará ainda com uma banda convidada local, responsável pela abertura do espetáculo, totalizando 30 apresentações musicais, com duração aproximada de 40 (quarenta) minutos cada. Em atendimento às diretrizes de valorização da música regional, todas as bandas convidadas locais serão representantes da música regional, conforme definição adotada pelo Ministério da Cultura, contemplando manifestações musicais associadas às tradições, modos de vida e características culturais dos territórios onde ocorrerão as apresentações. Além disso, uma das duas atrações principais da turnê também será representante da música regional, fortalecendo a presença dessa produção artística ao longo de toda a circulação. Dessa forma, das 30 apresentações musicais previstas, 10 serão realizadas pelas bandas regionais de abertura e outras 10 pela atração regional integrante da turnê, totalizando 20 apresentações de música regional, correspondentes a aproximadamente dois terços da programação artística. As bandas locais receberão cachê de R$ 1.000,00 por apresentação, enquanto a atração regional participante da turnê receberá cachê de R$ 1.000,00 por apresentação. Toda a infraestrutura técnica, logística, produção executiva, comunicação, transporte, hospedagem e equipe operacional será compartilhada entre as atrações principais ao longo da circulação, otimizando recursos e viabilizando a realização da turnê.A presente proposta contempla a realização da turnê +Um Tour, composta por apresentações musicais nas cidades de São Paulo/SP, Sorocaba/SP, Uberaba/MG, Uberlândia/MG, Brasília/DF, Anápolis/GO, Goiânia/GO, Pirenópolis/GO, Taguatinga/DF e Americana/SP, promovendo a circulação de um artista solo e uma banda, com a participação de uma banda convidada em cada município. A circulação será realizada por meio de deslocamento rodoviário, obedecendo ao seguinte roteiro operacional: São Paulo/SP → Sorocaba/SP;Sorocaba/SP → Uberaba/MG;Uberaba/MG → Uberlândia/MG;Uberlândia/MG → Brasília/DF;Brasília/DF → Anápolis/GO;Anápolis/GO → Goiânia/GO;Goiânia/GO → Pirenópolis/GO;Pirenópolis/GO → Taguatinga/DF;Taguatinga/DF → Americana/SP.Após o encerramento da programação, a equipe retornará ao município de origem. Todos os deslocamentos serão realizados por veículo locado para o projeto, garantindo o transporte integrado dos artistas, equipe técnica, equipamentos e materiais de produção durante toda a turnê. Beneficiários dos deslocamentos: Artista Solo;Banda participante da turnê;Produtor Local;Técnico;Roadie;Captação de Vídeo.As bandas convidadas de cada cidade participarão exclusivamente da programação local, não integrando os deslocamentos da turnê. O motorista do veículo locado para a turnê está incluído no pacote de locação, sem custeio de deslocamento apartado. A Direção Geral, a Curadoria Artística e a Produção Executiva atuam de forma remota na gestão do projeto, não integrando os deslocamentos da circulação. Os registros fotográficos e audiovisuais produzidos durante a circulação terão caráter documental e de difusão cultural, compreendendo fotografias, vídeos, entrevistas, registros de bastidores e vídeo-resumo (aftermovie). Todo o material será disponibilizado gratuitamente nos canais oficiais do projeto, contribuindo para a ampliação do acesso às atividades, a divulgação dos artistas participantes e a preservação da memória da iniciativa.Como medida de ampliação do acesso, o projeto adota o disposto no inciso I do art. 42 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, realizando 100% das apresentações com acesso gratuito ao público, eliminando barreiras econômicas e ampliando o acesso da população à música regional independente brasileira Adota-se também, com fundamento no inciso X do mesmo artigo, a promoção do intercâmbio entre os artistas da turnê e bandas locais convidadas em cada cidade contemplada, fortalecendo a produção musical regional, ampliando a visibilidade de artistas locais e incentivando a formação de redes de colaboração entre diferentes territórios. Como forma de distribuição do produto principal, os ingressos gratuitos serão disponibilizados por meio de plataforma digital ou sistema adotado pelos espaços parceiros, garantindo organização e transparência no acesso do público. Havendo disponibilidade de lugares, ingressos remanescentes poderão ser distribuídos diretamente nos locais das apresentações. A divulgação da programação será realizada por meio de redes sociais, assessoria de imprensa, mídia digital e canais de comunicação dos espaços parceiros, buscando ampliar o alcance das informações e estimular a participação de diferentes públicos nas atividades do projeto. Como estratégia complementar de democratização do acesso, o projeto realizará o registro audiovisual das apresentações, produzindo fotografias, vídeos, conteúdos para redes sociais e um vídeo-resumo da turnê, que serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais, com legendas, ampliando o acesso ao conteúdo cultural também após a realização das apresentações presenciais. Além das apresentações musicais, serão promovidos encontros entre o artista solo, a banda da turnê e as bandas convidadas de cada cidade, incentivando a troca de experiências, o fortalecimento da cena musical independente e a criação de novas conexões entre artistas de diferentes regiões do país.Realização de uma edição da +Um Tour, turnê itinerante voltada à circulação e valorização da música regional independente brasileira, reunindo um artista solo, uma banda e bandas locais convidadas em apresentações musicais gratuitas ao longo da circulação, acompanhadas de ações de registro e difusão audiovisual.O +Um Tour é uma turnê dedicada à circulação da música regional independente brasileira, reunindo, em cada apresentação, um artista solo, uma banda e uma banda convidada da cidade anfitriã. A proposta promove o encontro entre diferentes trajetórias, estilos e sonoridades da música contemporânea, valorizando a produção autoral e o intercâmbio entre artistas de diferentes regiões do país. Ao longo da circulação, as apresentações aproximam artistas, público e espaços culturais, criando oportunidades de compartilhamento artístico e fortalecimento das cenas musicais locais. O repertório privilegia composições autorais e evidencia a diversidade da produção musical brasileira contemporânea, ampliando o acesso do público à música regional independente por meio de apresentações gratuitas. Classificação indicativa: Livre.Projetos EspecíficosEspetáculos artísticos / musicais com itinerância mínima em 2 regiõesArtigo 18MecenatoSPAmericanaApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-012029-09-01.0000VEGAS CULTURAL LTDA26350160AmericanaSão PauloSPBrasil520110AnápolisGoiásGOBrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil520870GoiâniaGoiásGOBrasil521730PirenópolisGoiásGOBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil355220SorocabaSão PauloSPBrasil317010UberabaMinas GeraisMGBrasil317020UberlândiaMinas GeraisMGBrasil304411.5304411.5304411.50304411.5266584Sons de Santa Catarina – Festival da Música CatarinensePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.58436552000127Aguarda publicação de portariaO Sons de Santa Catarina – Festival da Música Catarinense será planejado e executado com base nos princípios da acessibilidade universal, garantindo que pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e demais públicos possam participar das atividades culturais com autonomia, segurança, conforto e igualdade de oportunidades. Para assegurar a qualidade das ações de inclusão, será contratada empresa ou consultoria especializada em acessibilidade, responsável por orientar o planejamento, acompanhar a implantação das soluções e apoiar a equipe durante a realização do festival, observando a legislação vigente e as boas práticas de acessibilidade em eventos culturais. Acessibilidade FísicaO festival contará com estrutura acessível, observando as normas técnicas aplicáveis, incluindo, entre outras medidas: Rotas acessíveis entre os principais espaços do festival;Rampas de acesso e circulação para pessoas com mobilidade reduzida;Banheiros acessíveis;Áreas reservadas para pessoas em cadeira de rodas e pessoas com mobilidade reduzida em frente ao palco principal;Assentos preferenciais para idosos, gestantes e pessoas com deficiência;Piso tátil e sinalização acessível nos principais pontos de circulação, sempre que tecnicamente aplicável ao local;Balcões de atendimento acessíveis;Equipe treinada para atendimento inclusivo e acolhimento do público.Acessibilidade de ConteúdoCom o objetivo de garantir que todas as pessoas possam compreender e usufruir plenamente das atividades culturais, serão adotadas medidas de acessibilidade comunicacional, entre elas: Intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) nas cerimônias oficiais, palestras e demais atividades previamente definidas;Audiodescrição nas atividades em que sua aplicação for pertinente;Materiais informativos em formato digital acessível;Legendas descritivas nos conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto, quando aplicáveis;Sinalização acessível dos espaços do festival;Visitas mediadas ao Túnel da Música Catarinense, com recursos de acessibilidade sempre que tecnicamente viáveis, possibilitando o acesso ao conteúdo histórico e cultural da exposição;Equipe capacitada para orientar o público durante toda a programação.As medidas poderão ser ajustadas conforme as características técnicas do local de realização, as orientações da consultoria especializada e as necessidades identificadas durante o planejamento, buscando oferecer uma experiência cultural inclusiva, acessível e acolhedora ao maior número possível de pessoas.Objetivo GeralDemocratizar o acesso à música catarinense por meio da realização do Sons de Santa Catarina _ Festival da Música Catarinense, promovendo apresentações musicais gratuitas, ações de formação cultural, experiências expositivas e incentivo à economia criativa, valorizando os artistas, a memória musical e a identidade cultural de Santa Catarina, contribuindo para o fortalecimento da cultura, da inclusão social e da formação de público. Objetivos Específicos1. Realizar 14 apresentações musicais gratuitas, distribuídas em dois dias de festival, priorizando artistas catarinenses e diferentes estilos que representam a diversidade da produção musical de Santa Catarina. 2. Promover 8 oficinas culturais, sendo quatro em cada dia do festival, voltadas à musicalização, criação artística, produção musical e valorização da cultura catarinense para diferentes faixas etárias. 3. Realizar palestras e rodas de conversa na Arena do Conhecimento, abordando temas relacionados à história da música catarinense, produção cultural, economia criativa, patrimônio cultural e mercado da música. 4. Implantar o Túnel da Música Catarinense, oferecendo uma exposição imersiva e interativa sobre a história, os movimentos, os artistas e a evolução da produção musical de Santa Catarina. 5. Organizar uma Feira Criativa, reunindo empreendedores da economia criativa, artesãos, artistas visuais, escritores, produtores culturais e expositores de produtos relacionados à cultura e à identidade catarinense. 6. Implantar o Espaço Infância Musical, com atividades lúdicas, educativas e de musicalização voltadas ao público infantil e suas famílias, estimulando desde a infância o contato com a música e a cultura catarinense. 7. Garantir acesso gratuito a todas as atividades culturais do festival, promovendo a participação de públicos de diferentes faixas etárias, condições socioeconômicas e regiões do Estado. 8. Assegurar condições de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, permitindo a participação plena de pessoas com deficiência em todas as atividades do festival. 9. Valorizar e promover a circulação de artistas catarinenses, priorizando sua participação na programação e incentivando a difusão da produção musical do Estado. 10. Estimular a formação de público para a música catarinense, proporcionando experiências culturais, educativas e interativas durante todo o festival. 11. Fortalecer a economia criativa catarinense, incentivando a participação de empreendedores culturais, artesãos, produtores, técnicos e demais profissionais da cadeia produtiva da cultura. 12. Promover a preservação, difusão e valorização da memória e da identidade musical de Santa Catarina, contribuindo para o reconhecimento do patrimônio cultural do Estado pelas atuais e futuras gerações.O Sons de Santa Catarina _ Festival da Música Catarinense nasce com o propósito de preservar, valorizar e difundir a produção musical catarinense por meio de uma programação cultural gratuita, inclusiva e acessível, reunindo apresentações musicais, oficinas de formação, palestras, exposição imersiva, feira de economia criativa e atividades de musicalização infantil. O projeto foi concebido para fortalecer a identidade cultural do Estado, ampliar o acesso da população às manifestações artísticas catarinenses e incentivar a formação de público para a cultura regional. Santa Catarina possui uma produção musical rica e diversificada, resultado da influência de diferentes tradições culturais e da atuação de artistas que contribuíram para a construção da identidade cultural do Estado. Apesar dessa riqueza, muitos desses artistas e manifestações encontram dificuldades para alcançar maior visibilidade, circulação e acesso a grandes eventos culturais, especialmente aqueles realizados de forma gratuita e voltados ao fortalecimento da cultura regional. Nesse contexto, o Sons de Santa Catarina _ Festival da Música Catarinense busca reduzir essas barreiras ao oferecer uma programação inteiramente gratuita, promovendo o encontro entre artistas, produtores culturais, pesquisadores, estudantes e público em geral, criando um ambiente de valorização da memória, da diversidade e da produção musical catarinense. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/1991, é fundamental para viabilizar a realização do projeto. Por se tratar de um festival gratuito, que não prevê arrecadação suficiente para custear sua estrutura, o incentivo fiscal torna-se indispensável para assegurar a qualidade artística da programação, a contratação de profissionais especializados, a implementação de medidas de acessibilidade, a realização das ações educativas e a ampla participação da população. Além da difusão artística, o projeto promove ações permanentes de formação cultural, preservação da memória musical catarinense, incentivo à economia criativa e valorização dos profissionais da cultura, contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtiva da música em Santa Catarina e para a ampliação do acesso da sociedade aos bens culturais. Enquadramento nos objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991O projeto atende, especialmente, aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991: Inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos, sem prejuízo da afirmação dos valores culturais brasileiros.Contribuição aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/1991O projeto também contribui diretamente para os objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, ao: valorizar e difundir a produção musical catarinense como expressão da cultura brasileira;incentivar a criação, circulação e fortalecimento dos artistas e grupos musicais de Santa Catarina;preservar e divulgar a memória e o patrimônio cultural imaterial relacionados à música catarinense;estimular a formação de público para a cultura e para as manifestações musicais do Estado;promover ações educativas por meio de oficinas, palestras e atividades de musicalização;fortalecer a economia criativa, incentivando a participação de artistas, produtores culturais, artesãos, empreendedores e demais profissionais do setor cultural;ampliar o acesso gratuito, inclusivo e acessível às atividades culturais.Por reunir ações de difusão artística, formação cultural, preservação da memória musical catarinense, valorização da identidade cultural regional, inclusão, acessibilidade e fortalecimento da economia criativa, o Sons de Santa Catarina _ Festival da Música Catarinense atende aos princípios da Lei de Incentivo à Cultura e demonstra relevante interesse público, justificando a utilização do mecanismo de incentivo fiscal para sua realização.Etapa 1 – Pré-produção (120 dias) Atividades:Planejamento executivo do projeto;Contratação das curadorias;Elaboração do cronograma detalhado;Contratação de fornecedores;Contratação das empresas de estrutura;Seleção dos artistas por meio da Curadoria Artística;Seleção dos oficineiros e palestrantes pela Curadoria Cultural;Planejamento do Túnel da Música Brasileira;Organização da Feira Criativa;Planejamento do Espaço Infância Musical;Contratação da empresa de acessibilidade;Desenvolvimento da identidade visual;Plano de comunicação;Divulgação do festival;Inscrição de participantes nas oficinas;Planejamento operacional e de segurança;Licenciamentos e autorizações. Etapa 2 – Execução (20 dias) AtividadesMontagemMontagem dos palcos;Montagem da estrutura;Instalação de iluminação;Instalação de sonorização;Montagem do Pavilhão Cultural;Montagem da Feira Criativa;Montagem do Espaço Infância Musical;Montagem do Túnel da Música Brasileira;Testes técnicos.Realização do FestivalDurante os dois dias: 14 apresentações musicais;8 oficinas;palestras;rodas de conversa;funcionamento da Feira Criativa;funcionamento do Espaço Infância Musical;visitação ao Túnel da Música Catarinense;ações de acessibilidade;cobertura fotográfica e audiovisual;atendimento ao público.DesmontagemDesmontagem da estrutura;Retirada dos equipamentos;Limpeza;Entrega do espaço. Etapa 3 – Pós-produção (90 dias) AtividadesOrganização da documentação;Consolidação dos relatórios técnicos;Relatórios fotográficos;Relatórios audiovisuais;Avaliação dos resultados;Levantamento dos indicadores;Relatório de democratização do acesso;Relatório de acessibilidade;Pagamentos finais;Organização dos documentos fiscais;Prestação de contas;Encerramento administrativo do projeto.Grupo BDS (Proponente) CNPJ: 58.436.552/0001-27 Coordenação Geral: Responsável pelo levantamento das necessidades para a execução do projeto "Festival Sons do Brasil", bem como pela contratação de todos os serviços necessários à sua realização, tais como: locação de estruturas, banheiros químicos, telões de LED, contratação de assessoria técnica e operacionalização do evento, contratação de bandas e artistas regionais e Dj's, contratação de mídia para divulgação do evento, empresas de segurança, empresa de reciclagem, brigadistas, equipe de decoração, locação de sistema de sonorização e iluminação. Registre-se que o GRUPO BDS , por meio de seus membros, será a única responsável pela coordenação geral dos itens vinculados. Diga-se, será beneficiária da aplicação do valor de remuneração previsto no plano de trabalho. Gabriel Cardoso Aguiar, atuará diretamente na coordenação de projeto, com envolvimento em todas as etapas, desde a pré-produção até a execução e prestação de contas. Suas principais funções incluem:-Gestão da equipe técnica e artística;-Captação de recursos e articulação institucional;Acompanhamento dos cronogramas e orçamentos;Relacionamento com patrocinadores, imprensa e órgãos públicos;Garantia do cumprimento das contrapartidas culturais e sociais do projeto.Gabriel possui ampla experiência em produção cultural e organização de eventos de grande porte. É idealizador e atual presidente do Grupo BDS, responsável pelo Bloco dos Sujos, um dos eventos populares mais tradicionais de Santa Catarina. Desde 2018, coordena o resgate histórico, modernização da produção e a ampliação do impacto cultural e social do bloco.Currículo resumido dos principais participantes:1. João Eduardo Alves – ProdutorProdutor cultural com mais de 10 anos de experiência em eventos carnavalescos, festivais e feiras populares. Atuou em projetos financiados por leis de incentivo municipal e estadual. Responsável pela logística, contratação de fornecedores e suporte à produção executiva.2. Victor Lopes – Assistente de ProduçãoProdutor musical há mais de 5 anos na Região da Grande Florianópolis.3. Josué Leandro Coelho – Coordenador de Acessibilidade e Ações SociaisAssistente social e consultor em acessibilidade, com atuação em projetos culturais voltados a públicos vulneráveis. Coordenará as medidas de inclusão física e de conteúdo no evento, além da articulação com instituições sociais.4. Nickson – Comunicação e Mídias DigitaisEspecialista em marketing, com experiência em campanhas para eventos públicos e projetos incentivados. Será responsável pela identidade visual, estratégias de divulgação e transmissões ao vivo do evento.Sons de Santa Catarina – Festival da Música CatarinenseFestival cultural gratuito com duração de dois dias consecutivos, dedicado à valorização, preservação e difusão da música catarinense. A programação compreenderá apresentações musicais, ações formativas, exposição cultural, feira de economia criativa e atividades voltadas ao público infantil. O evento será realizado em estrutura temporária composta por Palco Principal, Arena do Conhecimento, Pavilhão da Cultura Catarinense, Túnel da Música Catarinense, Feira Criativa, Espaço Infância Musical e Praça de Alimentação, permitindo a circulação simultânea do público entre diferentes experiências culturais. Apresentações MusicaisSerão realizadas 14 apresentações musicais, distribuídas em dois dias de programação, com duração média de 90 minutos cada, priorizando artistas catarinenses e contemplando diferentes estilos representativos da produção musical do Estado. A seleção artística será conduzida por Comissão de Curadoria Artística, com base em critérios técnicos, relevância cultural, diversidade de linguagens musicais, representatividade regional e qualidade artística. Oficinas CulturaisSerão realizadas 8 oficinas culturais, sendo quatro por dia, com duração aproximada de 1 hora cada. As atividades utilizarão metodologia participativa, prática e colaborativa, abordando musicalização, composição, produção musical, interpretação, patrimônio cultural e outros conteúdos relacionados à música catarinense, atendendo crianças, jovens, adultos e idosos. Arena do ConhecimentoSerão promovidas palestras e rodas de conversa com duração aproximada de 60 minutos, sendo cerca de 40 minutos destinados à apresentação do tema e 20 minutos reservados para interação com o público. Os encontros abordarão temas relacionados à história da música catarinense, produção cultural, economia criativa, patrimônio cultural, gestão cultural e mercado da música. Os participantes serão selecionados por meio de Curadoria Cultural. Túnel da Música CatarinenseExposição imersiva composta por instalações artísticas, recursos audiovisuais, conteúdos históricos, objetos expositivos, experiências interativas e recursos multimídia que apresentarão a trajetória da música produzida em Santa Catarina, destacando artistas, movimentos, influências culturais e momentos relevantes da história musical do Estado. A visitação ocorrerá de forma contínua durante todo o período de realização do festival. Feira CriativaEspaço dedicado à economia criativa catarinense, organizado em estandes temáticos destinados à exposição e comercialização de artesanato, literatura, artes visuais, instrumentos musicais, produtos culturais, design, economia criativa e demais iniciativas relacionadas à cultura e à identidade catarinense. A seleção dos expositores será coordenada pela Curadoria da Feira, observando critérios de diversidade, qualidade e representatividade regional. Espaço Infância MusicalAmbiente permanente destinado ao público infantil, composto por atividades de musicalização, oficinas criativas, experimentação de instrumentos, contação de histórias, jogos educativos, brincadeiras musicais e vivências culturais inspiradas na música e nas tradições catarinenses. As atividades serão conduzidas por profissionais especializados, priorizando metodologias lúdicas, inclusivas e adequadas às diferentes faixas etárias. Projeto PedagógicoTodas as ações formativas do Sons de Santa Catarina – Festival da Música Catarinense serão desenvolvidas por meio de metodologia participativa, interdisciplinar e inclusiva, priorizando a interação entre artistas, oficineiros, palestrantes, pesquisadores e público. As atividades buscarão estimular o conhecimento sobre a história da música catarinense, fortalecer a identidade cultural do Estado, incentivar a criatividade, promover a formação de público e valorizar os artistas e as manifestações musicais regionais. Serão utilizados recursos práticos, experiências sensoriais, conteúdos multimídia e linguagem acessível, favorecendo a participação de diferentes faixas etárias e contribuindo para a preservação e difusão do patrimônio cultural catarinense.O Sons de Santa Catarina – Festival da Música Catarinense foi concebido como um projeto cultural de caráter permanente, com potencial para integrar o calendário anual de eventos culturais de Santa Catarina, tornando-se um espaço de referência para a valorização, preservação e difusão da música produzida no Estado. A proposta busca fortalecer a identidade cultural catarinense por meio de uma programação gratuita que reúne apresentações musicais, ações de formação cultural, exposição imersiva, economia criativa e atividades voltadas ao público infantil, promovendo o encontro entre artistas, pesquisadores, produtores culturais, estudantes e comunidade em geral em um ambiente acessível, inclusivo e acolhedor. O projeto priorizará a participação de artistas, profissionais da cultura, fornecedores e empreendedores criativos de Santa Catarina, contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, a geração de trabalho e renda e a ampliação das oportunidades de circulação para a produção artística catarinense. Como legado, pretende consolidar uma metodologia de realização capaz de garantir sua continuidade em futuras edições, ampliando progressivamente seu alcance territorial e fortalecendo sua identidade como o principal festival dedicado exclusivamente à música catarinense. O projeto também pretende contribuir para a preservação da memória musical do Estado, estimular a formação de novos públicos e incentivar o reconhecimento da música catarinense como importante patrimônio cultural brasileiro. A execução observará os princípios da legalidade, impessoalidade, transparência, eficiência, economicidade, sustentabilidade, acessibilidade e responsabilidade na gestão dos recursos públicos incentivados, buscando assegurar o cumprimento integral dos objetivos culturais previstos na Lei Federal nº 8.313/1991. O Sons de Santa Catarina – Festival da Música Catarinense nasce com a perspectiva de se consolidar como uma referência estadual e nacional na promoção da música catarinense, estimulando a circulação de artistas, a formação de público, a preservação da identidade cultural regional e o fortalecimento da economia criativa. Ao valorizar a diversidade de estilos, tradições e manifestações musicais presentes em Santa Catarina, o festival pretende contribuir para que a produção musical do Estado alcance maior reconhecimento dentro do cenário cultural brasileiro, tornando-se um instrumento permanente de difusão, educação e valorização do patrimônio cultural catarinense.O Sons de Santa Catarina – Festival da Música Catarinense será realizado com acesso gratuito ao público, garantindo ampla participação da população em todas as atividades culturais, incluindo apresentações musicais, oficinas de formação, palestras, exposição imersiva, Feira Criativa e Espaço Infância Musical. A distribuição dos ingressos, quando necessária em razão da capacidade dos espaços, será realizada gratuitamente por meio de plataforma digital e/ou postos físicos, assegurando igualdade de acesso, ampla divulgação e transparência no processo de distribuição. Além da programação principal, o projeto promoverá ações complementares de democratização do acesso, entre elas: realização de 14 apresentações musicais regionais gratuitas;oferta de 8 oficinas culturais gratuitas;palestras e rodas de conversa abertas ao público;visitação gratuita ao Túnel da Música Catarinense;acesso gratuito à Feira Criativa, valorizando empreendedores e artistas da economia criativa catarinense;funcionamento contínuo do Espaço Infância Musical, com atividades educativas voltadas ao público infantil;recursos de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal para pessoas com deficiência;ampla divulgação da programação por meio de mídias digitais, imprensa e parceiros institucionais;estímulo à participação de escolas públicas, universidades, instituições culturais, organizações da sociedade civil e grupos comunitários de diferentes regiões de Santa Catarina;registro audiovisual das atividades e produção de conteúdo digital para ampliar o alcance das ações culturais após o festival;transmissão ao vivo de parte da programação em plataformas digitais, sempre que tecnicamente viável, ampliando o acesso de públicos que não possam comparecer presencialmente.Todas as atividades previstas serão disponibilizadas de forma gratuita, inclusiva e acessível, buscando eliminar barreiras econômicas, físicas, geográficas e comunicacionais. Dessa forma, o projeto contribui para ampliar o acesso da população ao patrimônio musical catarinense, fortalecer a formação de público e promover a valorização da identidade cultural de Santa Catarina, em consonância com os princípios de democratização do acesso previstos na Lei Federal nº 8.313/1991.O Sons de Santa Catarina _ Festival da Música Catarinense é um festival cultural gratuito dedicado à valorização da música produzida em Santa Catarina. O projeto reunirá apresentações musicais, oficinas de formação, palestras, exposição imersiva sobre a história da música catarinense, feira de economia criativa e atividades de musicalização infantil, promovendo o acesso democrático à cultura, a valorização dos artistas catarinenses e o fortalecimento da identidade cultural do Estado.1. Sons de Santa Catarina – Festival da Música Catarinense (Produto Principal)SinopseO Sons de Santa Catarina – Festival da Música Catarinense é um festival cultural gratuito dedicado à valorização, preservação e difusão da produção musical catarinense. O evento reunirá apresentações musicais, ações de formação cultural, exposição imersiva, feira de economia criativa e atividades voltadas à musicalização infantil, promovendo o acesso democrático à cultura, o fortalecimento da identidade cultural de Santa Catarina e a valorização de seus artistas e manifestações musicais. Classificação indicativa: Livre. 2. Apresentações MusicaisSinopseA programação musical reunirá artistas catarinenses representando diferentes estilos e expressões da música produzida em Santa Catarina, evidenciando a diversidade cultural do Estado e promovendo o encontro entre artistas consagrados, novos talentos e o público. Os espetáculos proporcionarão uma experiência artística plural, valorizando a riqueza da produção musical catarinense. Classificação indicativa: Livre. 3. Oficinas CulturaisSinopseAs oficinas culturais oferecerão experiências práticas de musicalização, criação artística, produção musical e formação cultural, abordando diferentes aspectos da música catarinense por meio de atividades participativas destinadas a crianças, jovens, adultos e idosos, estimulando a criatividade, a educação cultural e a valorização da identidade musical do Estado. Classificação indicativa: Livre. 4. Arena do Conhecimento (Palestras e Rodas de Conversa)SinopseA Arena do Conhecimento promoverá palestras e rodas de conversa sobre a história da música catarinense, produção cultural, economia criativa, patrimônio cultural, mercado da música, direitos autorais e políticas públicas para a cultura, incentivando o intercâmbio de conhecimentos entre artistas, pesquisadores, estudantes, produtores culturais e o público em geral. Classificação indicativa: Livre. 5. Túnel da Música CatarinenseSinopseO Túnel da Música Catarinense será uma exposição imersiva e interativa que conduzirá os visitantes por uma experiência sensorial sobre a história da música produzida em Santa Catarina, apresentando artistas, movimentos, estilos, influências culturais e momentos marcantes da trajetória musical do Estado por meio de recursos audiovisuais, instalações artísticas e conteúdos educativos. Classificação indicativa: Livre. 6. Feira CriativaSinopseA Feira Criativa reunirá empreendedores da economia criativa catarinense, artesãos, artistas visuais, escritores, produtores culturais, editoras independentes, luthiers e expositores de produtos relacionados à música, à arte e à cultura regional, promovendo a valorização da produção cultural do Estado e o fortalecimento da economia criativa. Classificação indicativa: Livre. 7. Espaço Infância MusicalSinopseO Espaço Infância Musical oferecerá atividades lúdicas e educativas voltadas ao público infantil, incluindo musicalização, brincadeiras musicais, oficinas criativas, experimentação de instrumentos, contação de histórias e vivências culturais inspiradas na música e nas tradições catarinenses, incentivando o primeiro contato das crianças com o patrimônio musical do Estado em um ambiente acolhedor, inclusivo e educativo. Classificação indicativa: Livre. Classificação Indicativa GeralTodas as atividades do Sons de Santa Catarina – Festival da Música Catarinense possuem classificação indicativa livre, por se tratarem de ações culturais, educativas e de formação de público, planejadas para receber crianças, jovens, adultos, idosos e famílias. O festival busca promover a convivência intergeracional, o acesso democrático à cultura e a valorização da música e da identidade cultural catarinense.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisApresentação/Gravação de Música Regional2027-03-102027-10-20.0000GRUPO BDS LTDA26421660São JoséSanta CatarinaSCBrasil1352656.79691352656.79691352656.796901352656.7969266583Semana do Trabalhador - 2027 Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.59114891000150Aguarda publicação de portariaAcessibilidadeA Semana do Trabalhador – Itabira 2027 adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo que todas as atividades culturais sejam realizadas em condições de igualdade de acesso para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e demais públicos que necessitem de recursos de acessibilidade, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015), o Decreto nº 5.296/2004 e as diretrizes do Ministério da Cultura. Acessibilidade FísicaOs espaços destinados à realização das atividades serão estruturados para assegurar circulação segura e autônoma, contemplando: Rotas acessíveis entre entrada, palco, sanitários e áreas de convivência;Rampas de acesso sempre que houver desníveis;Banheiros acessíveis, conforme as normas da ABNT;Áreas reservadas para pessoas com deficiência, usuários de cadeira de rodas, pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes, garantindo boa visibilidade das apresentações;Vagas de estacionamento prioritárias, quando disponíveis no local;Piso regular, nivelado e livre de barreiras arquitetônicas;Sinalização acessível para orientar o público aos principais espaços do evento;Equipe de apoio treinada para atendimento inclusivo e orientação durante toda a programação.Acessibilidade de ConteúdoPara assegurar o pleno acesso às atividades culturais, serão disponibilizados recursos de acessibilidade comunicacional, contemplando: Intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) na abertura oficial, nas palestras, oficinas e demais atividades institucionais;Janela de Libras nos conteúdos audiovisuais produzidos e exibidos pelo projeto;Legendagem descritiva nos vídeos institucionais e nos materiais audiovisuais disponibilizados ao público;Audiodescrição nas atividades culturais e audiovisuais em que sua aplicação for tecnicamente adequada;Materiais digitais produzidos em formato acessível, compatíveis com leitores de tela e organizados com linguagem clara;Comunicação visual com alto contraste, tipografia legível e recursos gráficos que favoreçam pessoas com baixa visão;Divulgação das informações sobre acessibilidade em todos os materiais de comunicação do projeto, permitindo que o público conheça previamente os recursos disponíveis.Essas medidas visam promover a participação plena, autônoma e inclusiva de todos os públicos, reafirmando o compromisso da Semana do Trabalhador – Itabira 2027 com a democratização do acesso à cultura e com a garantia dos direitos culturais das pessoas com deficiência.Objetivo GeralPromover o acesso democrático à cultura por meio da realização da Semana do Trabalhador _ Itabira 2027, oferecendo programação cultural gratuita e acessível composta por apresentações musicais, espetáculos de artes cênicas, mostra audiovisual e ações formativas, valorizando a produção artística brasileira, fortalecendo a economia criativa e contribuindo para a formação de público no município de Itabira/MG. Objetivos EspecíficosRealizar 03 apresentações musicais com artistas regionais, promovendo a valorização da produção artística local e a circulação da música brasileira.Realizar 03 apresentações musicais com artistas de reconhecimento nacional, ampliando o acesso da população a produções culturais de grande porte.Apresentar 02 espetáculos de artes cênicas, incentivando a fruição cultural e a formação de plateia.Exibir 01 mostra audiovisual/documentário voltada à valorização da memória e da identidade cultural.Promover 02 palestras formativas gratuitas, abordando temas relacionados à cultura, cidadania e desenvolvimento social.Realizar 04 oficinas de formação cultural, totalizando 16 horas de atividades, voltadas à capacitação em produção cultural, economia criativa e gestão de projetos culturais.Desenvolver 01 ação cultural tradicional integrada à programação, valorizando as manifestações culturais e a participação comunitária.Garantir 100% de gratuidade em todas as atividades culturais previstas.Implementar ações de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, incluindo intérprete de Libras, legendagem, audiodescrição, espaços acessíveis e atendimento inclusivo.Beneficiar público presencial estimado em até 18.000 pessoas, além de disponibilizar conteúdos digitais gratuitos com alcance estimado de 10.000 visualizações.Promover a contratação de artistas, técnicos e fornecedores culturais, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura e estimulando a economia criativa local.Essa redação está alinhada à linguagem utilizada pelo Ministério da Cultura e destaca os elementos esperados em projetos que buscam enquadramento no Art. 18, enfatizando a relevância cultural, a gratuidade, a formação de público e a democratização do acesso.A Semana do Trabalhador _ Itabira 2027 configura-se como uma ação de relevante interesse público voltada à promoção, difusão e democratização do acesso à cultura, oferecendo programação artística gratuita composta por apresentações musicais, espetáculos de artes cênicas, mostra audiovisual, oficinas e palestras formativas, assegurando ampla participação da população e acessibilidade para pessoas com deficiência. A realização do projeto depende do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/1991, por tratar-se de iniciativa integralmente gratuita, sem geração de receitas próprias capazes de assegurar sua sustentabilidade financeira. O incentivo fiscal torna possível a contratação de artistas, técnicos e fornecedores especializados, garantindo a qualidade técnica da programação e o acesso democrático aos bens culturais. O projeto contribui para a descentralização das políticas culturais, ampliando a oferta de atividades artísticas em Itabira/MG e fortalecendo a produção cultural regional, ao mesmo tempo em que promove a circulação de artistas nacionais, estimula a formação de público e valoriza a diversidade das manifestações culturais brasileiras. Além de ampliar o acesso da população à cultura, a iniciativa fortalece a cadeia produtiva do setor cultural, gerando oportunidades para artistas, produtores, técnicos e demais profissionais da economia criativa, promovendo impactos positivos no desenvolvimento cultural e econômico do município. Nos termos do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, o projeto enquadra-se especialmente nos seguintes incisos: Inciso I _ contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;Inciso VII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal.Da mesma forma, o projeto contribui diretamente para os objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: Inciso I _ incentivar a formação artística e cultural por meio da realização de oficinas e ações formativas;Inciso II _ fomentar a produção cultural e artística mediante a contratação de artistas, grupos culturais e profissionais do setor;Inciso III _ preservar e difundir o patrimônio cultural e a memória coletiva por meio da mostra audiovisual e da valorização das tradições locais;Inciso IV _ estimular o conhecimento dos bens e valores culturais brasileiros, ampliando o acesso da população às diversas linguagens artísticas;Inciso V _ apoiar outras atividades culturais e artísticas que promovam integração entre música, artes cênicas, audiovisual e formação cultural.Dessa forma, o uso do incentivo previsto na Lei Rouanet é indispensável para assegurar a realização da Semana do Trabalhador _ Itabira 2027, garantindo a gratuidade das atividades, a acessibilidade, a democratização do acesso, a valorização da cultura brasileira e o fortalecimento da produção artística local e nacional, em consonância com os princípios e objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313/1991.1. PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo: 01/02/2027 a 25/04/2027 Duração estimada: aproximadamente 2 meses e 25 dias (12 semanas) Nesta etapa serão desenvolvidas todas as ações preparatórias necessárias para a realização do projeto, incluindo: planejamento artístico, técnico, administrativo e financeiro;captação de recursos e relacionamento com patrocinadores;contratação da equipe técnica, artística e fornecedores;definição da programação cultural e curadoria;elaboração do plano de comunicação e divulgação;produção das peças gráficas e materiais de publicidade;contratação da estrutura (palco, som, iluminação, painéis de LED, geradores, banheiros e demais equipamentos);obtenção das licenças, autorizações e documentos legais junto aos órgãos competentes;planejamento das ações de acessibilidade física e comunicacional;organização da logística de hospedagem, alimentação, transporte e camarins;planejamento operacional da Corrida do Trabalhador;organização das oficinas, palestras e mostra audiovisual;definição do sistema de distribuição gratuita de ingressos e controle de público. 2. EXECUÇÃOPeríodo: 26/04/2027 a 02/05/2027 Duração estimada: 7 dias consecutivos (1 semana) Corresponde à realização da programação cultural da Semana do Trabalhador 2027, compreendendo: montagem da infraestrutura do evento;realização da cerimônia oficial de abertura;exibição da mostra audiovisual;realização das palestras formativas;realização das quatro oficinas culturais;apresentações dos espetáculos de artes cênicas;realização dos três shows com artistas regionais;realização dos três shows com artistas nacionais;realização da Corrida do Trabalhador integrada à programação cultural;execução das ações de acessibilidade;atendimento ao público;cobertura fotográfica e audiovisual;transmissão online de parte da programação;desmontagem da estrutura ao término das atividades. 3. PÓS-PRODUÇÃOPeríodo: 03/05/2027 a 29/09/2027 Duração estimada: aproximadamente 4 meses e 27 dias (21 semanas) Nesta fase serão realizadas todas as atividades de encerramento técnico, administrativo e financeiro do projeto, incluindo: conferência e organização da documentação administrativa;conferência dos documentos fiscais e comprovações financeiras;pagamentos finais de fornecedores, artistas e equipe técnica;edição e finalização dos registros fotográficos e audiovisuais;disponibilização gratuita dos conteúdos digitais produzidos;elaboração dos relatórios de execução física e financeira;consolidação dos indicadores de público e resultados alcançados;organização dos registros de acessibilidade e democratização do acesso;elaboração dos relatórios de impacto cultural e social;preparação e envio da prestação de contas ao Ministério da Cultura;encerramento administrativo, financeiro e documental do projeto.Essa divisão apresenta um cronograma claro, compatível com projetos financiados pela Lei Rouanet e facilita a comprovação de todas as etapas na prestação de contas.O Instituto Alcântara, organização da sociedade civil sem fins lucrativos dedicada à promoção da cultura, educação, inclusão social e desenvolvimento territorial, será responsável pela gestão administrativa, financeira, técnica e institucional da Semana do Trabalhador – Itabira 2027, assegurando a execução integral do projeto em conformidade com a Lei Rouanet e as normas do Ministério da Cultura. A instituição atuará diretamente no planejamento, coordenação, monitoramento e avaliação das atividades, sendo responsável pela contratação de equipe técnica, artistas e fornecedores, acompanhamento da execução física e financeira, relacionamento com patrocinadores, controle documental, prestação de contas, supervisão das ações de acessibilidade, democratização do acesso, comunicação institucional e articulação com órgãos públicos e parceiros. Além das atividades administrativas, o Instituto desenvolverá ações voluntárias voltadas ao fortalecimento da participação comunitária, ao acolhimento do público, ao apoio às oficinas formativas, ao acompanhamento das ações educativas e ao registro das atividades culturais, contribuindo para ampliar o impacto social e cultural do projeto. Toda a execução observará os princípios da transparência, da participação social, da valorização da diversidade cultural, da sustentabilidade e da acessibilidade, promovendo uma gestão comprometida com o interesse público. Valores InstitucionaisO Instituto Alcântara desenvolve suas ações orientado pelos seguintes princípios: Cultura como vetor de transformação social, econômica e territorial;Democracia e participação cidadã por meio do acesso à cultura;Inclusão, diversidade e respeito às diferentes identidades culturais;Educação e formação continuada como instrumentos de desenvolvimento;Inovação e sustentabilidade na gestão de projetos culturais;Cooperação e fortalecimento de redes entre agentes culturais, instituições públicas e iniciativa privada;Valorização da memória, do patrimônio cultural e das identidades locais.As ações do Instituto dialogam diretamente com diversos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU, especialmente: ODS 4 – Educação de Qualidade;ODS 8 – Trabalho Decente e Crescimento Econômico;ODS 10 – Redução das Desigualdades;ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis;ODS 16 – Paz, Justiça e Instituições Eficazes;ODS 17 – Parcerias e Meios de Implementação. Principais Participantes e Currículos ResumidosMarcos Rodrigo Pinto de Alcântara – Diretor-Presidente / Coordenador GeralGestor cultural e dirigente do Instituto Alcântara, possui ampla experiência na concepção, coordenação e execução de projetos culturais, festivais, eventos e programas de formação. Atua na captação de recursos, gestão institucional, planejamento estratégico e articulação entre poder público, iniciativa privada e sociedade civil. Lidera iniciativas voltadas à democratização do acesso à cultura, à valorização das identidades locais e ao fortalecimento da economia criativa, conduzindo o projeto desde sua concepção até a prestação de contas. Yannes Alcântara – Diretor Administrativo / Coordenação AdministrativaResponsável pela gestão administrativa do Instituto Alcântara, possui experiência em planejamento estratégico, gestão de recursos, organização de processos administrativos e coordenação operacional de projetos culturais. Atua no controle financeiro, acompanhamento de contratos, logística e suporte à execução das atividades, garantindo eficiência administrativa e conformidade com as normas institucionais. André Barbosa Alvarenga – Diretor de Projetos / Coordenação de ProjetosCientista Social formado pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), possui sólida experiência em elaboração, desenvolvimento e gestão de projetos culturais. Atuou na Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte e na Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade, desenvolvendo ações voltadas às políticas públicas de cultura, planejamento cultural e gestão de parcerias institucionais. Wilson Santos – Comunicação e Produção CulturalGraduado em Gestão de Marketing pela UNA, com especialização pela UFMG, acumula mais de dezoito anos de experiência em produção cultural, marketing, gestão de eventos e projetos audiovisuais. Participou da organização de importantes festivais culturais em Minas Gerais, atuando nas áreas de planejamento, comunicação institucional, direção de produção e relacionamento com patrocinadores. Silvana de Sá – Coordenação de AcessibilidadeMestra em Ciências da Educação, Tradutora e Intérprete de Libras, especialista em acessibilidade comunicacional e inclusão, atua há mais de vinte anos em projetos culturais, educacionais e institucionais. Fundadora da APASITA, desenvolve ações voltadas à formação de profissionais, promoção da acessibilidade e garantia dos direitos culturais das pessoas com deficiência. Paulo Henrique Gonçalves Oliveira – Conselheiro FiscalEmpresário com experiência na gestão financeira, logística e operação de eventos culturais e de entretenimento. Atua no acompanhamento da governança institucional, contribuindo para o controle financeiro, transparência administrativa e fortalecimento das práticas de gestão do Instituto Alcântara. Jhony France Araújo Zeferino – Conselheiro FiscalCantor, empresário e produtor cultural, possui ampla experiência na organização de grandes eventos, gestão de estruturas e produção artística. Sua atuação contribui para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, oferecendo suporte estratégico nas áreas de produção, logística e desenvolvimento de ações culturais. Conselho FiscalO Conselho Fiscal acompanhará a execução financeira e administrativa do projeto, zelando pela correta aplicação dos recursos, observância das normas legais, transparência dos procedimentos, conformidade documental e boas práticas de governança, contribuindo para a eficiência da gestão e para a adequada prestação de contas ao Ministério da Cultura.1. APRESENTAÇÕES MUSICAIS (03 REGIONAIS E 03 NACIONAIS)FormatoSeis apresentações musicais ao vivo em palco profissional, sendo três artistas regionais e três artistas nacionais. Duração90 a 120 minutos por apresentação.Material e recursos técnicosPalco coberto;Sistema de sonorização Line Array;Monitores de palco;Mesa digital de áudio;Microfones;Backline completo;Sistema de iluminação cênica computadorizada;Painel de LED;Geradores;Camarins;Equipe técnica de áudio, iluminação, palco e produção.Projeto pedagógicoAs apresentações buscam ampliar o acesso à música brasileira, incentivar a formação de público, promover a circulação de artistas e fortalecer a valorização da diversidade musical nacional e regional. 2. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – TEATRO POPULAR BRASILEIROFormatoEspetáculo teatral presencial. Duração70 a 90 minutos. Material e recursos técnicosPalco com estrutura cênica;Sistema de som;Microfones quando necessários;Iluminação teatral;Cenografia;Figurinos;Camarim;Equipamentos de apoio técnico.Projeto pedagógicoUtilizar o teatro como instrumento de valorização da cultura popular brasileira, estimulando a reflexão sobre identidade, patrimônio cultural e participação social. 3. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – HUMOR E COTIDIANO BRASILEIROFormatoEspetáculo teatral de humor. Duração70 a 80 minutos. Material e recursos técnicosPalco;Sistema de sonorização;Microfone sem fio;Iluminação cênica;Cenografia simplificada;Recursos audiovisuais quando necessários.Projeto pedagógicoEstimular o interesse pelas artes cênicas por meio da linguagem do humor, aproximando novos públicos do teatro e promovendo reflexão sobre o cotidiano brasileiro. 4. MOSTRA AUDIOVISUAL – DOCUMENTÁRIO "MEMÓRIA E TRABALHO"FormatoDocumentário em alta definição (Full HD). Duração50 a 60 minutos. Material e recursos técnicosCâmeras profissionais;Captação de áudio;Iluminação;Drone (quando necessário);Computadores para edição;Projetor ou painel de LED;Sistema de som;Janela de Libras;Legendagem.Projeto pedagógicoEstimular a preservação da memória local, promovendo o reconhecimento da identidade cultural de Itabira e incentivando o debate sobre patrimônio cultural e desenvolvimento social. 5. PALESTRA – SAÚDE MENTAL, QUALIDADE DE VIDA E BEM-ESTAR NO TRABALHOFormatoPalestra presencial dialogada. Duração90 minutos. Material e recursos técnicosProjetor multimídia;Notebook;Sistema de som;Microfone;Material audiovisual;Recursos de acessibilidade (Libras).Projeto pedagógicoPromover reflexão sobre saúde mental, qualidade de vida e bem-estar, incentivando hábitos saudáveis e fortalecendo o desenvolvimento humano e social dos participantes. 6. PALESTRA – DIREITOS DO TRABALHADOR, EMPREGABILIDADE E NOVAS OPORTUNIDADESFormatoPalestra expositiva com participação do público. Duração90 minutos. Material e recursos técnicosProjetor;Notebook;Sistema de som;Microfone;Material digital;Recursos de acessibilidade.Projeto pedagógicoCompartilhar informações sobre direitos trabalhistas, qualificação profissional, economia criativa, empreendedorismo e novas oportunidades de geração de renda, estimulando o desenvolvimento profissional dos participantes. 7. OFICINAS FORMATIVASFormatoQuatro oficinas presenciais. Duração4 oficinas;4 horas cada;Total de 16 horas.Material e recursos técnicosSala climatizada;Projetor multimídia;Sistema de som;Notebook;Apostilas digitais;Materiais de apoio;Flip chart;Recursos de acessibilidade.Projeto pedagógicoAs oficinas utilizarão metodologia participativa, articulando teoria e prática para desenvolver competências em produção cultural, elaboração de projetos, economia criativa, comunicação, organização de eventos e empreendedorismo cultural. Os participantes serão estimulados a elaborar propostas e soluções aplicáveis à realidade local, fortalecendo a formação de novos agentes culturais. 8. CONTRAPARTIDAS SOCIAISFormatoAtividades presenciais e digitais. DuraçãoRealizadas durante todo o período de execução do projeto. Material e recursos técnicosEspaços culturais;Equipamentos multimídia;Materiais gráficos e digitais;Plataformas online;Recursos de acessibilidade;Equipe de apoio.Projeto pedagógicoPromover a democratização do acesso à cultura por meio de ações educativas, conteúdos digitais gratuitos, incentivo à participação comunitária e atividades voltadas à formação de público, ampliando o alcance social e cultural do projeto.A Semana do Trabalhador – Itabira 2027 foi concebida para integrar arte, formação cultural e participação cidadã em uma programação diversificada, gratuita e acessível, contribuindo para a descentralização da oferta cultural no município e para o fortalecimento da economia criativa regional. O projeto priorizará a participação de artistas, grupos culturais, técnicos e fornecedores locais e regionais, promovendo a circulação de bens culturais, incentivando a profissionalização do setor e estimulando a geração de trabalho e renda na cadeia produtiva da cultura. A programação também contará com artistas de reconhecimento nacional, ampliando o intercâmbio cultural e proporcionando ao público experiências artísticas de diferentes linguagens e expressões. Como estratégia de sustentabilidade e ampliação do alcance das ações, serão produzidos registros fotográficos e audiovisuais das atividades, que serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais do projeto, preservando a memória do evento e ampliando o acesso ao conteúdo cultural após sua realização. A gestão do projeto será baseada em planejamento, transparência, controle financeiro e monitoramento contínuo das metas físicas e financeiras, assegurando conformidade com a legislação vigente e com as exigências do Ministério da Cultura quanto à execução e à prestação de contas. A proposta está alinhada aos princípios da diversidade cultural, da acessibilidade, da democratização do acesso e da valorização da cultura brasileira, contribuindo para o fortalecimento das políticas públicas de cultura e para a consolidação da Semana do Trabalhador – Itabira como um evento permanente do calendário cultural do município, com potencial de continuidade e de ampliação de seu impacto social, cultural e econômico nos anos seguintes.Democratização de AcessoA Semana do Trabalhador – Itabira 2027 garantirá acesso integralmente gratuito a todas as atividades culturais previstas, assegurando que não haverá comercialização de ingressos, cobrança de taxas ou qualquer forma de restrição econômica ao público, em conformidade com os princípios da democratização do acesso previstos na Lei nº 8.313/1991. Forma de distribuição dos produtos culturaisO acesso às apresentações musicais, espetáculos de artes cênicas, mostra audiovisual, oficinas e palestras será gratuito e organizado de acordo com a capacidade de cada espaço. Quando necessário, serão distribuídos ingressos gratuitos, mediante retirada antecipada em pontos físicos e digitais previamente divulgados, exclusivamente para controle de público e segurança. Também poderão ser disponibilizados ingressos no próprio local, conforme a disponibilidade. Serão reservadas cotas de atendimento prioritário para: pessoas com deficiência e seus acompanhantes;idosos;estudantes da rede pública;participantes das oficinas;trabalhadores e comunidade em geral.Como ação de responsabilidade social, poderá ser realizada campanha de arrecadação voluntária de alimentos não perecíveis, sem qualquer vínculo com o acesso às atividades culturais e sem caráter obrigatório. Medidas de ampliação do acessoCom o objetivo de ampliar o alcance da programação cultural e promover a formação de público, o projeto realizará as seguintes ações complementares: realização de 04 oficinas culturais gratuitas, voltadas à formação em produção cultural, economia criativa e gestão de projetos;promoção de 02 palestras abertas ao público, abordando temas relacionados à cultura, cidadania e valorização da memória social;disponibilização gratuita da mostra audiovisual em ambiente digital após sua exibição presencial, ampliando o acesso ao conteúdo cultural;transmissão ao vivo, pelas redes sociais do projeto, da cerimônia de abertura e de parte da programação artística, ampliando o alcance para públicos que não possam comparecer presencialmente;ampla divulgação em escolas, associações comunitárias, equipamentos culturais, meios de comunicação locais e plataformas digitais, buscando alcançar públicos de diferentes faixas etárias e regiões do município;adoção de recursos de acessibilidade física e comunicacional em todas as atividades, garantindo a participação de pessoas com deficiência;incentivo à participação de artistas, grupos culturais e profissionais locais, fortalecendo a produção cultural do município e promovendo a circulação de bens culturais brasileiros.Dessa forma, a Semana do Trabalhador – Itabira 2027 assegura o acesso gratuito, universal e inclusivo às suas atividades, promovendo a democratização da cultura, a formação de público e a valorização da diversidade artística brasileira, em consonância com os objetivos da Lei Rouanet.A Semana do Trabalhador _ Itabira 2027 é um projeto de difusão cultural que promoverá programação gratuita composta por apresentações musicais, espetáculos de artes cênicas, mostra audiovisual, oficinas e palestras formativas, assegurando acessibilidade e democratização do acesso. A iniciativa visa fortalecer a produção artística brasileira, valorizar artistas locais e nacionais, formar público e ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais.Apresentações Musicais (03 Regionais e 03 Nacionais)Resumo: Realização de seis apresentações musicais gratuitas, sendo três com artistas regionais e três com artistas de reconhecimento nacional, contemplando diferentes estilos da música popular brasileira. Os shows valorizam a diversidade cultural, incentivam a circulação artística e ampliam o acesso da população à produção musical brasileira. Classificação Indicativa: Livre. Espetáculo de Artes Cênicas 1 – Teatro Popular BrasileiroResumo: Espetáculo teatral inspirado na cultura popular brasileira, utilizando dramaturgia, música e elementos das tradições nacionais para abordar temas relacionados à identidade cultural, convivência comunitária e valorização das manifestações populares. Classificação Indicativa: Livre. Espetáculo de Artes Cênicas 2 – Humor e Cotidiano BrasileiroResumo: Espetáculo cênico de humor que retrata situações do cotidiano dos brasileiros com linguagem leve e interativa, promovendo entretenimento, reflexão e aproximação do público com as artes cênicas. Classificação Indicativa: 14 anos. Mostra Audiovisual – Documentário "Memória e Trabalho"Resumo: Exibição de documentário sobre a história de Itabira, destacando a cultura, a memória das comunidades, a mineração, o desenvolvimento da cidade e os impactos sociais e culturais do trabalho ao longo das gerações. Após a exibição será realizado um bate-papo com o público. Classificação Indicativa: Livre. Palestra 1 – Saúde Mental, Qualidade de Vida e Bem-estar no TrabalhoResumo: Palestra voltada aos trabalhadores e suas famílias, abordando saúde mental, prevenção do estresse, equilíbrio entre vida pessoal e profissional, qualidade de vida e estratégias para promoção do bem-estar, estimulando hábitos saudáveis e fortalecimento das relações humanas. Classificação Indicativa: Livre. Palestra 2 – Direitos do Trabalhador, Empregabilidade e Novas OportunidadesResumo: Palestra destinada a trabalhadores, jovens e comunidade em geral, abordando direitos trabalhistas, qualificação profissional, empreendedorismo, economia criativa, mercado de trabalho e oportunidades de geração de renda, incentivando o desenvolvimento profissional e a cidadania. Classificação Indicativa: Livre. Oficinas FormativasResumo: Realização de quatro oficinas gratuitas, totalizando 16 horas de atividades, voltadas à formação em produção cultural, elaboração de projetos, economia criativa, comunicação, organização de eventos e empreendedorismo cultural, combinando conteúdos teóricos e atividades práticas. Classificação Indicativa: 14 anos. Contrapartidas SociaisResumo: Realização de ações educativas e culturais gratuitas, incluindo oficinas, conteúdos digitais acessíveis, atividades de formação, visitas de grupos organizados, campanhas de incentivo à participação cultural e ações voltadas à democratização do acesso à cultura. Classificação Indicativa: Livre. ObservaçãoEssa estrutura fica mais consistente para a Semana do Trabalhador, pois mantém o foco em uma programação cultural, ao mesmo tempo em que oferece conteúdos formativos diretamente relacionados aos interesses dos trabalhadores, como saúde mental, qualidade de vida, empregabilidade, direitos e qualificação profissional.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMGItabiraApresentação/Gravação de Música Regional2027-02-012027-09-29.0000INSTITUTO ALCANTARA26313170ItabiraMinas GeraisMGBrasil2222857.52222857.52222857.502222857.5266582Instituto Brasileiro de Capoeira-Educação - Plano Bianual 2027-2028Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.38353326000175Aguarda publicação de portariaAcessibilidade FísicaConsiderando a topografia e as limitações de circulação no Morro da Babilônia, as atividades abertas ao público serão realizadas prioritariamente em quadras comunitárias com rampas de acesso e banheiros adaptados. A equipe prestará acolhimento, orientação e apoio às pessoas com deficiência, buscando assegurar circulação segura, autonomia e participação nas atividades culturais. Acessibilidade de Conteúdo e ComunicacionalA comunicação digital utilizará linguagem simples, textos alternativos e descrição de imagens, com as hashtags #PraTodosVerem e #PraCegoVer. Os vídeos produzidos pelo projeto, empregados nas formações ou divulgados nos canais do IBCE, contarão com legendas e audiodescrição. O projeto também realizará a "Roda Digital", transmissão pela internet das apresentações e ações públicas, ampliando o acesso de pessoas que não possam comparecer presencialmente. A transmissão será realizada a partir do ponto de vista de um adolescente participante, proporcionando ao público remoto uma experiência imersiva da roda. Acessibilidade AtitudinalO projeto promoverá a participação de pessoas com deficiência nas oficinas e atividades culturais e capacitará a equipe técnica e os adolescentes em formação para o atendimento inclusivo a partir da oficina de capoeira-acessibilidade. Ademais, serão realizadas oficina semanais gratuitas de iniciação à capoeira para crianças cegas ou com baixa visão matriculadas no Instituto Benjamin Constant. Também será promovida uma ação cultural aberta à comunidade sobre os direitos, o enfrentamento ao capacitismo e a participação cultural das pessoas com deficiência, em alusão ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência. O projeto prevê ainda a contratação de profissional com deficiência e de profissionais especializados em acessibilidade.Objetivo Geral: Promover a ativação cultural do Morro da Babilônia e a salvaguarda das culturas populares afro-brasileiras por meio de uma programação anual gratuita, acessível e antirracista, articulando a formação e profissionalização de adolescentes em Capoeira-Educação, o acesso de crianças à oficina de iniciação à capoeira, o encontro com mestres e mestras da cultura popular, apresentações públicas e ações de memória. Busca-se fortalecer redes locais de economia criativa, formar novos agentes culturais e contribuir para a sustentabilidade cultural, social e econômica do território, ampliando também o acesso de crianças com deficiência visual às práticas culturais por meio de ações de Capoeira-Acessibilidade em parceria com o Instituto Benjamin Constant. Objetivos Específicos (Por ano): - Realizar 1 Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação, com duração de 10 meses, destinado a 20 adolescentes moradores do Morro da Babilônia e/ou Chapéu-Mangueira, por ano. - Conceder 20 bolsas-incentivo, no valor mensal de R$ 250,00, durante 10 meses, totalizando 200 parcelas mensais, para favorecer a permanência dos adolescentes no percurso formativo, por ano. - Realizar 1 visita guiada (por ano) com os adolescentes do Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação para a região histórica da Pequena África (RJ) - Oferecer 1 programa gratuito de oficinas de capoeira para até 60 crianças do território, com atividades regulares no contraturno escolar, ampliando o acesso à cultura, à convivência comunitária e às redes de cuidado das famílias, por ano. - Realizar 4 residências artísticas com mestres e mestras das culturas populares afro-brasileiras, dedicadas ao jongo, samba de roda, maculelê e Capoeira-Acessibilidade, por ano. - Oferecer 1 programa gratuito de oficinas de Capoeira-Acessibilidade para até 30 crianças com deficiências visuais, ao longo de 10 meses, em parceria com Instituto Benjamin Constant, conduzidas por 2 professores titulares do IBCE e pelos 3 monitores em formação, sob supervisão pedagógica, por ano. - Certificar até 20 adolescentes no Módulo I da Formação em Capoeira-Educação, qualificando-os como monitores e multiplicadores culturais em formação, por ano. - Inserir os adolescentes certificados em atividades práticas de monitoria nas oficinas de capoeira infantil, fortalecendo sua experiência pedagógica e oportunidades de atuação na economia criativa local, por ano. - Realizar 4 apresentações culturais públicas e gratuitas em espaços comunitários do Morro da Babilônia, protagonizadas por adolescentes, crianças e mestres convidados, por ano. - Realizar 1 ação cultural alusiva ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, com programação acessível e atividades de sensibilização sobre capacitismo e inclusão, por ano. - Realizar transmissão web dos eventos presenciais a partir do formato "Roda Digital". - Realizar pelo menos 5 mutirões, por ano, de coleta de lixo no território mobilizado pelos adolescentes alunos do Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação. - Produzir 1 conjunto de registros fotográficos, audiovisuais e conteúdos digitais para difusão da memória cultural, das atividades e dos resultados do projeto.O projeto demanda o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais porque prevê uma programação bianual gratuita, continuada e acessível, destinada prioritariamente a crianças, adolescentes e famílias do Morro da Babilônia e do Chapéu-Mangueira, territórios em que o acesso regular à formação cultural, a equipamentos, a cultura popular e a atividades artísticas ainda é limitado por desigualdades sociais e territoriais. A realização das ações propostas (Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação, bolsas-incentivo para adolescentes, oficinas gratuita de capoeira para crianças, residências artísticas, aulas de Capoeira-Acessibilidade no Instituto Benjamin Constant, apresentações públicas, evento alusivo ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, registro audiovisual e difusão digital) exigem recursos para remuneração de mestres, professores, equipe técnica e de produção, medidas de acessibilidade, transporte, comunicação, infraestrutura, registro e acompanhamento pedagógico. Por seu caráter gratuito e voltado ao interesse público, o projeto não possui perspectiva de autossustentação por receitas próprias, sendo o incentivo fiscal essencial para assegurar sua qualidade, continuidade e alcance. A proposta está alinhada às finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente aos incisos I, II, III, IV, V, VI e IX, ao ampliar o acesso da população às fontes culturais; valorizar conteúdos, agentes e recursos humanos locais; apoiar e difundir manifestações culturais brasileiras e seus criadores; proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira; contribuir para a continuidade dos modos de criar, fazer e viver associados às culturas populares; preservar o patrimônio cultural imaterial; e priorizar manifestações culturais originárias do país. Também atende aos objetivos previstos no art. 3º da Lei Rouanet, em especial: I, de incentivo à formação artística e cultural, mediante cursos, bolsas, capacitação e monitoria; II, de fomento à produção cultural e artística, por meio das residências, apresentações e ações de registro; III, de preservação e difusão do patrimônio artístico e cultural, especialmente pela valorização das tradições populares afro-brasileiras; e IV, de estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, por meio de atividades gratuitas, ações de memória e ampla difusão pública. O incentivo permitirá consolidar o IBCE como referência local em formação cultural, fortalecer a presença de mestres e mestras das culturas populares, ampliar a participação de pessoas com deficiência visual em práticas de capoeira e criar oportunidades concretas de formação, trabalho e atuação cultural para jovens do território.As etapas serão realizadas em cada um dos dois anos do plano, mantendo-se a estrutura de um mês de pré-produção, dez meses de execução e um mês de pós-produção. 1. Pré-produçãoTempo estimado: 1 mês por ano Etapa de estruturação administrativa, técnica, pedagógica e comunicacional necessária ao início das atividades do projeto. Ações: Planejamento do cronograma anual e realização de reuniões de alinhamento entre Coordenação Geral e Pedagógica, Coordenação de Oficinas, Produção Executiva e equipe técnica;Formalização ou renovação das parcerias com o Instituto Benjamin Constant, a Associação de Moradores da Babilônia e demais organizações envolvidas;Planejamento dos conteúdos pedagógicos, das quatro residências artísticas, das apresentações públicas, do evento inclusivo, dos mutirões e da visita pedagógica à Pequena África;Lançamento da chamada pública, recebimento das inscrições e seleção dos 20 adolescentes participantes;Organização das turmas das Oficinas de Capoeira Infantil e das Oficinas de Capoeira-Acessibilidade;Contratação da equipe técnica, dos professores, dos profissionais de acessibilidade e dos mestres e mestras responsáveis pelas residências;Elaboração e formalização dos contratos e autorizações necessários à execução;Aquisição e organização de equipamentos, instrumentos musicais, materiais pedagógicos, uniformes, insumos e itens destinados à alimentação;Planejamento das medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal;Elaboração das autorizações de uso de imagem, especialmente dos participantes menores de idade;Criação das peças gráficas e lançamento do plano de comunicação e divulgação;Planejamento técnico e realização de testes de conexão, captação e transmissão da Roda Digital. 2. ExecuçãoTempo estimado: 10 meses por ano Etapa de realização das atividades formativas, culturais, ambientais, comunicacionais e de acessibilidade previstas no projeto. Ações: Realização do Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação, com 40 encontros aos sábados, totalizando 400 horas para 20 adolescentes;Concessão mensal das bolsas-incentivo, fornecimento de uniformes e oferta de café da manhã, almoço e lanche nos dias de formação;Desenvolvimento dos eixos Capoeira, Corpo e Saúde; Música, Artes e Ciências; Formação Profissional e Cidadania; Sustentabilidade e Natureza; e Mundo Digital e Linguagens;Realização de práticas supervisionadas de monitoria pelos adolescentes;Realização de pelo menos cinco mutirões de coleta de resíduos no Morro da Babilônia, com orientação sobre consciência ambiental e descarte;Realização de visita pedagógica dos adolescentes à região da Pequena África;Realização das Oficinas de Capoeira Infantil, durante dez meses, para até 60 crianças da Babilônia e do Chapéu-Mangueira;Realização das Oficinas de Capoeira-Acessibilidade, durante dez meses, para até 30 crianças cegas ou com baixa visão atendidas pelo Instituto Benjamin Constant;Realização das residências de jongo, samba de roda, maculelê e Capoeira-Acessibilidade, com três encontros cada e abertura à comunidade;Realização de quatro apresentações culturais públicas e gratuitas na Quadra da Babilônia ou em espaços comunitários similares;Realização do Evento alusivo ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, com programação cultural e recursos de acessibilidade;Transmissão das quatro apresentações e do evento inclusivo no formato Roda Digital;Produção de registros fotográficos e audiovisuais e publicação de conteúdos digitais acessíveis;Gestão das redes sociais e divulgação territorial e digital das atividades;Acompanhamento pedagógico, controle de frequência, avaliação processual e organização dos documentos comprobatórios da execução.As atividades anuais, os quantitativos e a Roda Digital estão previstos nos objetivos e nas especificações técnicas da proposta. 3. Pós-produçãoTempo estimado: 1 mês por ano Etapa de encerramento das atividades, avaliação dos resultados, difusão dos registros e cumprimento das obrigações administrativas. Ações: Realização da avaliação final e sistematização dos indicadores pedagógicos, culturais, sociais e de participação;Realização do estudo de impacto econômico previsto no projeto;Cerimônia de certificação dos adolescentes no Módulo I da Formação em Capoeira-Educação;Edição, organização, publicação e difusão dos registros fotográficos, audiovisuais e conteúdos de memória;Consolidação das listas de presença, relatórios pedagógicos, autorizações, registros audiovisuais, clipping e demais documentos comprobatórios;Mensuração da visibilidade alcançada em mídia espontânea, com e sem menção à patrocinadora;Encerramento administrativo da equipe e dos contratos;Elaboração do relatório final de cumprimento do objeto e da prestação de contas ao Ministério da Cultura.A pós-produção já prevê avaliação, certificação, difusão, documentação, prestação de contas e medição da repercussão; o orçamento contém ainda rubrica específica para estudo de impacto econômico. Duração total estimada por ano: 12 meses. Duração total do plano bianual: 24 meses.O Instituto Brasileiro de Capoeira-Educação (IBCE), através de seu dirigente Omri Breda (Mestre Ferradura), assumirá a gestão plena do processo decisório e a responsabilidade pelas atividades técnico-financeiras do projeto, evitando qualquer caracterização de intermediação. A instituição realizará a coordenação pedagógica geral, a supervisão da aplicação da metodologia "Capoeira-Educação", a articulação institucional com parceiros (como o Instituto Benjamin Constant e a Associação de Moradores da Babilônia), o monitoramento de indicadores de impacto (KPIs) e a prestação de contas final junto ao Ministério da Cultura Omri Breda (Mestre Ferradura) — Coordenação Geral e PedagógicaPedagogo, mestre de capoeira e fundador do IBCE. Atua com capoeira desde 1991 e desenvolve metodologias voltadas à capoeira infantil, à formação de educadores e à transmissão de saberes da cultura popular. Criador do projeto Brincadeira de Angola e da metodologia Capoeira-Educação. No projeto, responderá pela direção geral, coordenação pedagógica, supervisão das atividades formativas, articulação com mestres e mestras convidados e acompanhamento institucional da parceria com o Instituto Benjamin Constant. https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Mestre_Ferradura Aline Cristine da Silva (Aline Angola) — Coordenação de OficinasEducadora, artista e professora de capoeira, formada profissionalmente pelo IBCE em 2016. Atua em projetos com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, com experiência no Morro da Babilônia, DEGASE, missões com UNICEF na República Democrática do Congo e Viva Rio no Haiti. Vice-presidente do IBCE, possui formação em planejamento pedagógico inclusivo. Será responsável pela coordenação das oficinas associadas às residências artísticas com os mestres e mestras da cultura popular, acompanhamento das turmas, articulação com famílias e comunidade e mediação das ações de acessibilidade e educação antirracista. Dana Breda – Especialista Consultora em Acessibilidade e Instrutora em Capoeira-Acessibilidade Instrutora titular de Capoeira-Acessibilidade no Instituto Benjamin Constant. Desenvolve atividades voltadas a crianças com deficiência visual, utilizando a capoeira para estimular potencialidades, habilidades motoras, imagem corporal, autonomia e autoestima. No projeto, conduzirá a residência de Capoeira-Acessibilidade, apoiará a formação de três monitores e supervisionará as aulas destinadas às crianças atendidas pelo Instituto Benjamin Constant. Thiago Pereira de Araújo — Instrutor de Capoeira-Educação Educador formado em Capoeira-Educação pelo IBCE e graduado em Gestão Ambiental. Possui experiência em escolas, projetos sociais, DEGASE, CREAI Rocinha e Instituto Benjamin Constant. Atuará como professor nas atividades do curso de formação Capoeira-Educação. Randy Soutuyo Pozo — Instrutor de Capoeira-Educação.Instrutor de Capoeira-Educação e designer industrial formado pela UFRJ. Atua no IBCE desde 2021 em projetos de capoeira infantil, formação cultural, inclusão e acessibilidade. Possui experiência no acompanhamento de crianças e adolescentes em atividades pedagógicas e culturais, incluindo ações desenvolvidas no Instituto Benjamin Constant. Mestre Jagunço – Mestre da Cultura Popular (Maculelê): Mestre de capoeira e empreendedor social indígena do povo Xocó. É fundador do Pontão de Cultura A Casa de Bambas, em Cordovil. No projeto, conduzirá a residência artística de maculelê, compartilhando fundamentos, musicalidade, corporalidade e repertórios associados à manifestação. Alessandra Morioka – Mestra da Cultura Popular (Samba de Roda): Mestra da cultura popular dedicada à preservação e transmissão dos saberes do samba de roda e da Capoeira Angola, com ênfase em musicalidade, oralidade e aprendizagem coletiva em roda. Conduzirá a residência artística de samba de roda, promovendo a partilha de repertórios, cantos, ritmos e práticas tradicionais com os participantes. Luiza Bicudo Breves – Produtora Executiva: Produtora cultural com mais de dez anos de experiência na gestão de projetos nos setores cultural e social. No IBCE, atua na coordenação de equipes, gestão de editais, planejamento administrativo e suporte técnico-operacional. Caio Vargas Martins – Assessor Legal e Financeiro: Advogado e gestor de projetos culturais, pós-graduado em Direitos Humanos pela UFRJ e em Direito Público pela ESAP/PGE-RJ. Possui experiência em planejamento orçamentário, auditoria, captação de recursos e prestação de contas de projetos financiados por políticas públicas. Atuará no apoio jurídico-administrativo, formalização de contratos, acompanhamento financeiro, organização documental e suporte à prestação de contas. Demais funções a contratar na fase de pre-execução do projeto.1. Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação Curso presencial, gratuito e anual, realizado durante 10 meses na sede do IBCE para 20 adolescentes em situação de vulnerabilidade social, prioritariamente moradores da Babilônia e do Chapéu-Mangueira. Serão realizados 40 encontros aos sábados, das 9h às 19h, totalizando 400 horas. O percurso articula fundamentos técnicos e pedagógicos da Capoeira-Educação, musicalidade, culturas populares afro-brasileiras, educação antirracista, cidadania, diversidade, acessibilidade, reforço escolar, inclusão digital, sustentabilidade e preparação para atuação como monitor e agente cultural. O currículo será organizado nos seguintes eixos: - Capoeira, Corpo e Saúde: exercícios de força, flexibilidade, consciência corporal e domínio dos movimentos e fundamentos da capoeira, promovendo saúde, autonomia e confiança para aprender e ensinar. - Música, Artes e Ciências: desenvolvimento dos fundamentos musicais da capoeira, incluindo ritmo, canto, instrumentos, repertórios e conhecimentos estéticos e científicos relacionados às culturas populares afro-brasileiras. - Formação Profissional e Cidadania: preparação para atuação na Capoeira-Educação, com fundamentos teóricos, filosóficos, metodológicos e práticos para o ensino da capoeira, especialmente para crianças vulnerabilizadas e pessoas com deficiência. Incluirá debates sobre racismo, desigualdade social, homotransfobia, equidade de gênero, direitos culturais, produção cultural e possibilidades de trabalho e renda. - Sustentabilidade e Natureza: conhecimentos sobre preservação ambiental, agroflorestas, hortas urbanas, segurança alimentar e consciência ecológica. Como atividade prática, serão realizados pelo menos 5 mutirões anuais de coleta de resíduos no Morro da Babilônia. - Mundo Digital e Linguagens: inclusão digital, aprendizagem em rede, comunicação e expressão, noções de língua estrangeira, organização de dados e produção, edição e publicação de registros digitais. Rotina dos encontros: 09h – acolhimento e café da manhã; 09h30 – Comunicação e Expressão; 10h30 – Capoeira-Educação; 13h – almoço e repouso; 14h15 – reforço escolar e/ou residência artística; 15h45 – musicalidade; 16h30 – Mundo Digital e atividades complementares; 18h – organização do espaço e lanche. Cada participante receberá bolsa-incentivo mensal de R$ 250,00 durante 10 meses, uniforme, café da manhã, almoço e lanche nos dias de atividade. A sede dispõe de salão com tatames, sala de informática com 12 computadores e projetor, cozinha industrial e biblioteca. Os adolescentes serão avaliados pela frequência e pelo desenvolvimento e poderão receber certificação no Módulo I da Formação em Capoeira-Educação. 2. Oficinas de Capoeira Infantil Programa gratuito realizado durante 10 meses, no contraturno escolar, para até 60 crianças da Babilônia e do Chapéu-Mangueira por ano. Serão oferecidas quatro horas semanais, distribuídas em duas ou mais turmas conforme a demanda, com cinco professores. As oficinas utilizarão jogos, movimentos, cantos, instrumentos, musicalidade, oralidade e rodas de capoeira para promover convivência, criatividade, autonomia, pertencimento territorial e respeito à diversidade. As oficinas ou o espaço onde forem realizadas poderão receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para divulgação. 3. Oficinas de Capoeira-Acessibilidade no Instituto Benjamin Constant Programa gratuito realizado durante 10 meses para até 30 crianças cegas ou com baixa visão atendidas pelo Instituto Benjamin Constant. A carga horária será de quatro horas semanais, distribuídas em turmas conforme a organização da instituição. As atividades serão conduzidas por dois professores titulares do IBCE, com participação supervisionada de três monitores em formação. A metodologia utilizará musicalidade, oralidade, orientação sonora, exploração tátil de instrumentos, contato guiado e descrição verbal dos movimentos, com materiais pedagógicos acessíveis e recursos de apoio à mobilidade e orientação. 4. Residência Artística de Jongo Residência presencial integrada ao curso e aberta à comunidade, conduzida por mestre ou mestra convidado(a). Serão realizados três encontros sobre história, ancestralidade, cantos, ritmos, dança, instrumentos e fundamentos do jongo, com uso de tambores, equipamentos de som, materiais pedagógicos e registros audiovisuais. A residência poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para divulgação. 5. Residência Artística de Samba de Roda Residência presencial integrada ao curso e aberta à comunidade, conduzida por Alessandra Morioka. Serão realizados três encontros sobre canto, palmas, ritmo, corporalidade, instrumentos, repertórios, oralidade e aprendizagem coletiva, com uso de instrumentos de percussão, equipamentos de som, materiais pedagógicos e registros audiovisuais. A residência poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para divulgação. 6. Residência Artística de Maculelê Residência presencial integrada ao curso e aberta à comunidade, conduzida por Mestre Jagunço. Serão realizados três encontros sobre fundamentos históricos e culturais, movimentos, cantos, ritmos, instrumentos, uso seguro dos bastões e relações do maculelê com a capoeira e outras culturas populares afro-brasileiras. A residência poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para divulgação. 7. Residência e Formação em Capoeira-Acessibilidade Residência presencial integrada ao curso, conduzida por Dana Breda, com três encontros voltados à formação dos adolescentes para práticas culturais inclusivas. Serão abordados acessibilidade atitudinal, práticas pedagógicas adaptadas, enfrentamento ao capacitismo, orientação sonora, contato guiado, exploração tátil de instrumentos, descrição verbal de movimentos e acolhimento de pessoas com deficiência. A atividade subsidiará as oficinas do Instituto Benjamin Constant e a atuação supervisionada de três monitores. A residência poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para divulgação. 8. Apresentações Culturais Públicas Realização de quatro apresentações gratuitas por ano, com duração entre 60 e 90 minutos, na Quadra da Babilônia ou em espaços comunitários similares. Serão protagonizadas por crianças, adolescentes, monitores, professores e mestres e mestras convidados, compartilhando os processos desenvolvidos no curso, nas oficinas e nas residências. A estrutura incluirá sistema de som, instrumentos, iluminação básica quando necessária, assentos ou arquibancadas, recursos de acessibilidade e equipe de produção. 9. Evento alusivo ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência Evento cultural gratuito, acessível e aberto à comunidade, realizado na Quadra da Babilônia. A programação reunirá roda de capoeira, apresentações, participação de pessoas com deficiência, divulgação das experiências de Capoeira-Acessibilidade e atividades de sensibilização sobre direitos, capacitismo e inclusão cultural. Contará com acolhimento, sinalização, linguagem simples, intérprete de Libras e audiodescrição quando aplicável. 10. Registro Audiovisual, Conteúdos Digitais e Roda Digital Produção de registros fotográficos e audiovisuais das atividades, para divulgação gratuita nas redes sociais e no canal do IBCE no YouTube, com legendas, audiodescrição, textos alternativos e descrição de imagens. As quatro apresentações e o evento inclusivo terão transmissão pela internet no formato Roda Digital. Parte da transmissão será realizada a partir do ponto de vista de um adolescente, por meio de celular acoplado a suporte corporal, proporcionando ao público remoto experiência imersiva. A execução compreenderá testes técnicos, conexão à internet, captação de som e imagem e autorizações de uso de imagem. Classificação indicativa de todas as atividades: livre.Todos os produtos culturais do projeto serão gratuitos, sem cobrança de ingressos, mensalidades ou taxas de participação. O curso de formação em Capoeira-Educação selecionará 20 adolescentes, por ano, por chamada pública, com prioridade para moradores do Complexo de Favelas do Chapéu-Mangueira e Babilônia e possibilidade de atendimento a jovens de outras favelas do Rio de Janeiro. A seleção adotará critérios de baixa renda, residência em favela, equidade de gênero, interesse e disponibilidade para participação. As oficinas capoeira infantil atenderão gratuitamente até 60 crianças do território, semanalmente, a cada ano (total de 120 crianças). As oficinas de Capoeira-Acessibilidade no Instituto Benjamin Constant serão igualmente gratuitas para atendimento de até 30 crianças com deficiência visual. As residências artísticas, apresentações culturais e a ação alusiva ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência serão abertas à comunidade, mediante divulgação prévia em escolas, redes comunitárias, associação de moradores, parceiros locais e canais digitais do IBCE. O perfil de participantes selecionados em 2024 evidencia a pertinência dessa política: 80% se identificaram como pessoas pretas ou pardas, 60% como mulheres, 50% eram beneficiários do CadÚnico e 60% não possuíam computador em casa. Esses indicadores orientam a priorização de públicos historicamente sub-representados no acesso à formação cultural. Como ação afirmativa, os jovens participantes serão envolvidos em processos de escuta, mobilização, acolhimento de novos integrantes e decisões sobre atividades do programa, fortalecendo seu protagonismo cultural. O IBCE, reconhecido como Ponto de Cultura e de Utilidade Pública Municipal, adota política institucional de não discriminação e mantém equipe plural, com presença de mulheres, pessoas negras, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência. Para ampliar o acesso, serão realizadas oficinas abertas, registros audiovisuais, conteúdos digitais gratuitos e divulgação nas redes do IBCE. Parte das atividades será transmitida ao vivo na proposta de "Roda Digital", onde o expectador é convidado a participar do evento de maneira remota a partir de uma câmera que representa "o ponto de vista de um aluno".Plano bianual do Instituto Brasileiro de Capoeira-Educação destinado à ativação cultural do Morro da Babilônia por meio da Capoeira-Educação e demais culturas populares afro-brasileiras. A proposta realizará, anualmente, curso de formação e profissionalização para 20 adolescentes, oficinas de capoeira para até 60 crianças e oficinas de Capoeira-Acessibilidade para até 30 crianças cegas ou com baixa visão. Também serão promovidas quatro residências culturais, quatro apresentações públicas, ação alusiva ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, mutirões ambientais, registros audiovisuais e transmissões no formato Roda Digital. Todas as atividades serão gratuitas, acessíveis e orientadas pela educação antirracista, inclusão e formação de novos agentes culturais.Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-EducaçãoSob coordenação pedagógica de Mestre Ferradura, consiste em percurso formativo gratuito com aulas semanais aos sábados, das 9h às 19h, durante 10 meses, totalizando 40 encontros e 400 horas. Destina-se a 20 adolescentes por ano, prioritariamente moradores da Babilônia e do Chapéu-Mangueira, podendo atender jovens de outras favelas do Rio de Janeiro. A formação articula Capoeira-Educação, musicalidade, culturas populares afro-brasileiras, educação antirracista, cidadania, sustentabilidade, acessibilidade, inclusão digital e preparação para atuação como monitores e agentes culturais. Os participantes que cumprirem os requisitos de frequência e desenvolvimento poderão receber certificação no Módulo I da Formação em Capoeira-Educação. Inclui dois professores e um coordenador pedagógico. O curso terá sua 5ª edição em 2027 e sua 6ª edição em 2028, com 20 participantes em cada edição. Classificação indicativa: livre. Oficinas de Capoeira InfantilPrograma gratuito de iniciação à capoeira destinado a até 60 crianças por ano, prioritariamente moradoras da Babilônia e do Chapéu-Mangueira e matriculadas na rede de ensino. Será realizado durante 10 meses, no contraturno escolar, com quatro horas semanais distribuídas em duas ou mais turmas, conforme a demanda local. As aulas utilizarão jogos, cantos, instrumentos, movimentos e rodas de capoeira para promover desenvolvimento cultural, convivência, autonomia, criatividade, pertencimento territorial e respeito à diversidade. Inclui cinco professores. As oficinas ou o espaço onde forem realizadas poderão receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para fins de divulgação. Classificação indicativa: livre. Oficinas de Capoeira-AcessibilidadePrograma gratuito de iniciação à capoeira destinado a até 30 crianças cegas ou com baixa visão atendidas pelo Instituto Benjamin Constant. Será realizado durante 10 meses, com quatro horas semanais distribuídas em duas ou mais turmas, conforme a organização da instituição. As atividades serão conduzidas por dois professores titulares do IBCE, com participação supervisionada de três monitores em formação. A metodologia utilizará oralidade, musicalidade, orientação sonora, exploração tátil de instrumentos, contato guiado e descrição verbal dos movimentos, promovendo autonomia, imagem corporal, convivência e acesso à cultura. Classificação indicativa: livre. Residência Artística de JongoResidência conduzida por mestre ou mestra convidado(a), composta por três encontros presenciais no Morro da Babilônia. Integrada ao Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação e aberta à comunidade, promoverá a transmissão de conhecimentos sobre história, ancestralidade, cantos, ritmos, dança, instrumentos e fundamentos do jongo, valorizando a oralidade e a aprendizagem coletiva em roda. A residência poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para fins de divulgação. Classificação indicativa: livre. Residência Artística de Samba de RodaResidência conduzida por Alessandra Morioka, composta por três encontros presenciais no Morro da Babilônia. Integrada ao Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação e aberta à comunidade, abordará musicalidade, canto, ritmo, corporalidade, instrumentos, oralidade e modos coletivos de aprendizagem, valorizando a presença feminina e afro-brasileira nas culturas populares. A residência poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para fins de divulgação. Classificação indicativa: livre. Residência Artística de MaculelêResidência conduzida por Mestre Jagunço, liderança popular e representante indígena, composta por três encontros presenciais no Morro da Babilônia. Integrada ao Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação e aberta à comunidade, abordará fundamentos históricos e culturais do maculelê, musicalidade, movimentos, cantos, instrumentos, uso seguro dos bastões e suas relações com a capoeira e outras tradições populares afro-brasileiras. A residência poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para fins de divulgação. Classificação indicativa: livre. Residência e Formação em Capoeira-AcessibilidadeAtividade formativa conduzida por Dana Breda, composta por três encontros integrados ao Curso de Formação e Profissionalização em Capoeira-Educação. Será dedicada às práticas inclusivas no ensino da capoeira, abordando acessibilidade atitudinal, estratégias pedagógicas adaptadas, orientação sonora, contato guiado, descrição verbal dos movimentos e enfrentamento ao capacitismo. A residência qualificará três monitores em formação e subsidiará as oficinas realizadas com crianças cegas ou com baixa visão no Instituto Benjamin Constant. Poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para fins de divulgação. Classificação indicativa: livre. Apresentações Culturais PúblicasSerão realizadas quatro apresentações gratuitas por ano, com duração estimada entre 60 e 90 minutos, na Quadra da Babilônia ou em espaços comunitários similares. As ações serão protagonizadas por crianças, adolescentes, monitores, professores e mestres e mestras convidados, compartilhando com a comunidade os processos desenvolvidos no curso, nas oficinas e nas residências artísticas. Classificação indicativa: livre. Evento alusivo ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com DeficiênciaAção cultural gratuita, acessível e aberta à comunidade, realizada na Quadra da Babilônia. A programação reunirá roda de capoeira, apresentações culturais, participação de pessoas com deficiência, atividades de sensibilização sobre direitos e capacitismo e divulgação das experiências de Capoeira-Acessibilidade desenvolvidas pelo IBCE. O evento contará com recursos de acessibilidade física e comunicacional e poderá receber o nome do patrocinador, mediante acordo, para fins de divulgação. Classificação indicativa: livre. Registro Audiovisual, Conteúdos Digitais e Roda DigitalProdução de registros fotográficos, audiovisuais e conteúdos digitais sobre as atividades do projeto, destinados à memória institucional, à difusão das culturas populares afro-brasileiras e à ampliação do acesso público. Os materiais divulgados contarão com legendas, audiodescrição, textos alternativos e descrição de imagens. As quatro apresentações públicas e o evento alusivo ao Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência serão transmitidos pela internet no formato Roda Digital. Parte da transmissão será realizada a partir do ponto de vista de um adolescente participante, por meio de celular acoplado a suporte corporal, proporcionando ao público remoto uma experiência imersiva da roda. Classificação indicativa: livre.Planos AnuaisPlano bianualArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroCapoeira: Apresentação de Dança ou Ação Educativa2027-01-012028-12-31.0000INSTITUTO BRASILEIRO DE CAPOEIRA-EDUCACAO26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1373027.43591373027.43591373027.435901373027.4359266581O Grande Circo Mistico - O MusicalPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.46804253000119Aguarda publicação de portariaPRODUTO – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade no aspecto arquitetônico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro escolhido para sediar o espetáculo possuirá infraestrutura acessível para pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida, idosos e pessoas obesas, atendendo às normas de acessibilidade vigentes, de forma a garantir o pleno exercício dos direitos culturais. A estrutura contará com rotas acessíveis, assentos reservados, sanitários adaptados e demais recursos disponibilizados pelo espaço cultural, observando o disposto na Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949/2009, bem como o art. 57, inciso II, do Decreto nº 11.453/2023. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: todas as apresentações acessíveis contarão com intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras), previamente divulgadas por meio do plano de comunicação do espetáculo, das redes sociais, da assessoria de imprensa e dos canais de venda de ingressos. O custo para execução desta medida encontra-se previsto na rubrica de acessibilidade do orçamento do projeto. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: o projeto disponibilizará 20 (vinte) sessões com audiodescrição, em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026. Como medida complementar de acessibilidade, será realizada 20 (vinte) visitas táteis ao cenário, figurinos e objetos cênicos antes e/ou depois das sessões acessíveis, mediante agendamento prévio, proporcionando uma experiência sensorial ampliada ao público com deficiência visual. As ações serão registradas para fins de comprovação na prestação de contas. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: serão adotadas medidas de mediação cultural e comunicação acessível, incluindo linguagem clara nas informações ao público, acolhimento por equipe capacitada e acompanhamento de monitores durante as apresentações acessíveis, visando favorecer a compreensão, o conforto e a participação plena desse público. As ações de acessibilidade serão amplamente divulgadas em parceria com instituições e organizações que atuam junto às pessoas com deficiência. PRODUTO – CONTRAPARTIDA SOCIAL A palestra será realizada em espaço acessível, observando as condições de acessibilidade física do local de realização. Como medidas de acessibilidade de conteúdo, a atividade contará com interpretação em Libras e audiodescrição, garantindo a participação de pessoas com deficiência auditiva e visual. As informações sobre a atividade serão divulgadas em formatos acessíveis, e a equipe de produção prestará apoio ao público que necessitar de atendimento específico.OBJETIVO GERAL Realizar a montagem e a temporada do espetáculo de teatro musical "O Grande Circo Místico — O Musical", inspirado na obra homônima de Jorge de Lima, por meio de uma produção inédita que integra teatro, música ao vivo, dança, artes circenses e recursos tecnológicos aplicados à cena, com a realização de 40 (quarenta) apresentações em teatro com capacidade de até 800 (oitocentos) lugares, na cidade de São Paulo/SP, alcançando público estimado de até 32.000 (trinta e dois mil) espectadores. O projeto visa promover o acesso às artes cênicas, valorizar o patrimônio literário brasileiro por meio de uma adaptação cênica contemporânea, contribuir para a difusão da produção cultural nacional, estimular a formação de público e fortalecer a cadeia produtiva das artes cênicas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 40 (quarenta) apresentações do espetáculo "O Grande Circo Místico — O Musical", em temporada na cidade de São Paulo. - Realizar 01 (um) ensaio aberto, gratuito, como ação de formação de plateia. - Realizar 01 (uma) palestra formativa, gratuita, destinada prioritariamente a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, abordando o processo de criação e produção do espetáculo e a linguagem do teatro musical.O projeto "O Grande Circo Místico — O Musical" propõe a montagem e realização de uma produção inédita de teatro musical inspirada no poema homônimo de Jorge de Lima, obra integrante do domínio público brasileiro. A proposta apresenta uma concepção artística original, desenvolvida especificamente para este projeto, integrando teatro, música, dança, artes circenses e recursos tecnológicos aplicados à cena, ampliando as possibilidades de difusão da literatura e das artes cênicas brasileiras. Produções de teatro musical caracterizam-se pela elevada complexidade artística, técnica e operacional, envolvendo equipes multidisciplinares, longos períodos de criação, ensaios, desenvolvimento de cenários, figurinos, sonorização, iluminação, coreografias e direção musical. Essas características tornam esse segmento altamente dependente de mecanismos públicos de fomento, uma vez que a receita de bilheteria, isoladamente, não é suficiente para assegurar a viabilidade econômica de produções dessa natureza sem comprometer sua qualidade artística ou restringir o acesso do público. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais permitirá a realização de uma produção de grande porte, assegurando a manutenção dos padrões técnicos e artísticos necessários ao espetáculo e possibilitando a adoção de políticas de democratização do acesso, com distribuição de ingressos gratuitos, comercialização de ingressos a preços populares, ações de formação de plateia, medidas de acessibilidade e contrapartidas sociais voltadas a estudantes e professores da rede pública de ensino. Além de ampliar o acesso da população ao teatro musical, o projeto contribuirá para o fortalecimento da cadeia produtiva das artes cênicas, promovendo a contratação de artistas, músicos, profissionais circenses, técnicos e equipes especializadas durante todas as etapas de criação, montagem, produção e realização da temporada, estimulando a circulação de recursos e a geração de oportunidades no setor cultural. A proposta também valoriza o patrimônio cultural brasileiro ao desenvolver uma adaptação contemporânea inspirada na obra de Jorge de Lima, contribuindo para sua difusão junto a novos públicos por meio de uma linguagem artística acessível e de grande alcance. O projeto enquadra-se nas finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente nos incisos: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio da realização de temporada de teatro musical com ações de democratização do acesso e formação de plateia;III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, mediante a produção de um espetáculo inédito inspirado em obra da literatura brasileira;VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, por meio da realização de uma produção artística de elevada qualidade técnica e ampla fruição pública;IX _ priorizar o produto cultural originário do País, ao promover uma criação baseada em obra de autor brasileiro, valorizando a literatura e a produção artística nacional.Da mesma forma, atende aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: II, alínea "c" _ fomentar a produção cultural e artística mediante a realização de espetáculo de artes cênicas;IV, alínea "a" _ estimular o conhecimento dos bens e valores culturais por meio da distribuição gratuita de ingressos e da ampliação do acesso do público às artes cênicas;V, alínea "c" _ apoiar ação cultural de relevante interesse para o desenvolvimento da cultura brasileira. Dessa forma, o incentivo fiscal constitui instrumento essencial para viabilizar a execução do projeto, permitindo a realização de uma produção artística de elevada complexidade técnica, ampliando o acesso da população ao teatro musical, valorizando a literatura brasileira e fortalecendo o desenvolvimento das artes cênicas nacionais.CRONOGRAMA PROVISÓRIO (240 DIAS) PRÉ-PRODUÇÃO / São Paulo (120 dias) Etapa I – Planejamento e Preparação do Projeto (30 dias) - Reuniões de gerenciamento e produção executiva;- Planejamento operacional e definição do cronograma executivo;- Contratação das equipes administrativa, técnica e artística;- Contratação dos fornecedores especializados;- Elaboração e formalização dos contratos. Etapa II – Desenvolvimento Artístico e Produção (30 dias) -Audições para seleção do elenco;- Seleção e contratação do elenco e dos músicos;- Desenvolvimento da direção artística, direção musical e coreográfica;- Desenvolvimento da dramaturgia e versões musicais;- Desenvolvimento dos projetos de cenografia, figurinos, visagismo, iluminação, sonorização, vídeo e automação cênica;- Confecção de cenários, figurinos, adereços e demais elementos cênicos. Etapa III – Ensaios e Montagem (60 dias) - Ensaios de elenco;- Ensaios da orquestra;- Ensaios integrados entre elenco e músicos;- Montagem da cenografia;- Instalação dos sistemas de iluminação, sonorização, vídeo e automação;- Ensaios técnicos no palco;- Ensaios gerais;- Desenvolvimento da identidade visual;- Produção dos materiais de divulgação;- Divulgação do espetáculo nos meios de comunicação e redes sociais. PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – São Paulo (60 dias) Etapa IV – Estreia e Temporada - Realização de 40 (quarenta) apresentações, distribuídas ao longo de 8 (oito) semanas, com média de 5 (cinco) sessões por semana;- Realização de 01 (um) ensaio aberto, como medida complementar de democratização do acesso;- Realização de 01 (uma) palestra, como contrapartida social;- Execução das ações de acessibilidade;-Distribuição gratuita e comercialização de ingressos;- Divulgação da temporada;- Operação técnica do espetáculo;- Manutenção preventiva e corretiva de cenários, figurinos, equipamentos e demais elementos de cena;- Registro fotográfico e audiovisual das atividades. PÓS-PRODUÇÃO (60 dias) Etapa V – Encerramento do Projeto - Desmontagem da cenografia e dos equipamentos;- Transporte e armazenamento dos cenários;- Higienização, manutenção e armazenamento dos figurinos e adereços;- Devolução dos equipamentos locados;- Organização da documentação administrativa, financeira e técnica;- Consolidação dos registros comprobatórios;- Elaboração dos relatórios finais;- Prestação de contas ao Ministério da Cultura.FICHA TÉCNICA Direção Artistica: A definirDiretor de Produção: Thiago HofmanVersão Brasileira: A definirDireção Musical: A definirCoreografia: A definirFigurino: A definirCenógrafa: A definirDesigner de Luz: A definirDesign de Som: A definirTradução: A definirAdaptação: A definir Realização: FB Criativo e Produção e Thato Entreternimento Após a captação do projeto serão selecionados o elenco, dependendo da agenda de cada um. TIAGO HOFMAN Empresário, é formado em Comércio Exterior e pós-graduado em Logística Empresarial pela Instituição IBMEC-RJ. Com experiência internacional, iniciou sua carreira no maior grupo de entretenimento do mundo WALT DISNEY WORLD. Sempre no segmento comercial/operacional prosseguiu em multinacionais como DB Schenker, L’Oreal Brasil e Banco Santander. Em 2019 fundou a BARHO Produções que já possui em seu portfólio o musical da Broadway Barnum - O Rei do Show (vencedor do Prêmio DID - Destaques 2021 e do Prêmio CENYM 2022 na categoria de melhor musical do ano) e a peça teatral Ponto a Ponto - 4000 Milhas, protagonizado pelos grandiosos Luiz Fernando Guimarães e Bruno Gissoni (vencedor de 4 categorias do Prêmio CENYM 2022). Este ano segue a frente também da direção de produção do aclamado musical Funny Girl - A Garota Genial e seu primeiro projeto autoral com Elba Ramalho. EGLER PRODUÇÕES ARTISTICAS E PROJETOS CULTURAIS Natália Egler é advogada e especialista em Leis de Incentivo à Cultura, em especial a Lei Federal de Incentivo a Cultura, trabalhando com ela desde 2003. Trabalhou como Tecnica em Nivel Superior (terceirizada) no extinto Ministério da Cultura de 2003 ate 2011. De 2011 ate 2012 trabalhou como Chefe de Divisão (cargo em comissão) na área de Prestação de Contas do Fundo Nacional de Cultura. Foi Advogada Junior no escritório Cesnik, Quintino e Salinas de 2012 a 2013. Foi suplente de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI - Associação dos Produtores de Teatro Independente no Biênio de 2017/2018. Faz parceria com a coordenadora de projetos, Sheila Aragão, com a produtora Möeller & Botelho (desde 2016), da Kaipó - Fafá de Belém (2017 até 2019); Faz a coordenação de projetos das produtoras, Barho Produções (desde 2019), Rapsódia Produções Sonoras (desde 2021 até 2024), Roma Editora e Produção Musical (desde 2023). REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE O proponente será remunerado dentro dos limites previstos no art. 23 da Instrução Normativa MinC n. 29/2026, como Produtor e Diretor/Gerente Administrativo Financeiro.O Grande Circo Místico — O Musical será apresentado em formato de teatro musical, com temporada de 40 (quarenta) sessões na cidade de São Paulo. O espetáculo terá duração aproximada de 150 (cento e cinquenta) minutos, incluindo intervalo de aproximadamente 15 (quinze) minutos. A montagem contará com elenco composto por atores, atrizes, cantores, bailarinos e artistas circenses, acompanhados por músicos executando trilha sonora ao vivo, sob direção musical. A concepção cênica integrará cenários físicos, figurinos, adereços, desenho de iluminação, sonorização, projeções audiovisuais, efeitos cênicos, automação de palco e demais recursos técnicos necessários à realização de uma produção de teatro musical de grande porte. A montagem será realizada em teatro com infraestrutura compatível para receber cenografia de grande porte, equipamentos de iluminação, sonorização, projeção, estruturas de rigging e demais necessidades técnicas do espetáculo. Classificação indicativa: Livre.BENEFICIARIOS - PASSAGENS AEREAS As passagens aéreas previstas no projeto destinam-se ao deslocamento de profissionais diretamente envolvidos na sua execução, incluindo Diretor Artístico, Diretor de Produção, equipe criativa (cenógrafo, coreógrafo e assistentes), além de artistas, equipe técnica e equipe de produção, conforme detalhamento constante na planilha orçamentária. Os deslocamentos visam viabilizar as etapas de montagem, ensaios, produção e realização das temporadas nas cidades previstas, assegurando a adequada execução do projeto.Para o produto cultural Espetáculo de Artes Cênicas – Teatro Musical, serão adotadas medidas de democratização de acesso em conformidade com os arts. 41 e 42 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, assegurando ampla fruição pública e o acesso diversificado aos diferentes segmentos da sociedade. Distribuição gratuita de ingressos - Será destinado o mínimo de 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita com finalidade social e educativa, contemplando prioritariamente estudantes e professores da rede pública de ensino, pessoas com deficiência, idosos e instituições sociais; - Até 10% (dez por cento) dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita pelos patrocinadores, observada a proporcionalidade em relação ao volume de investimento realizado; - Até 10% (dez por cento) dos ingressos serão distribuídos gratuitamente pelo proponente, para ações institucionais de divulgação e promoção do projeto. Política de comercialização Será assegurada a comercialização de, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos ingressos a preços populares, limitados ao valor máximo de R$ 50,00 (cinquenta reais), nos termos da Instrução Normativa MinC nº 29/2026. Os demais ingressos poderão ser comercializados conforme a estratégia de ocupação da temporada, observados os limites de preço médio estabelecidos pela normativa vigente. Medidas complementares de ampliação do acesso Em atendimento ao art. 42 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto realizará 01 (um) ensaio aberto, com acesso gratuito, destinado prioritariamente a estudantes, educadores, profissionais das artes cênicas e demais interessados. A atividade permitirá ao público acompanhar parte do processo de criação e montagem do espetáculo, proporcionando maior aproximação com os processos artísticos e técnicos envolvidos na produção de um teatro musical de grande porte e contribuindo para a formação de plateia.O projeto prevê a concepção, produção, montagem e realização do espetáculo de teatro musical "O Grande Circo Místico — O Musical", inspirado na obra homônima de Jorge de Lima. O projeto contempla apresentações do espetáculo e ações de contrapartida social, incluindo ensaio aberto e palestra formativa, voltadas à ampliação do acesso às artes cênicas e à formação de público.O Grande Circo Místico — O Musical é um espetáculo original de teatro musical inspirado no poema homônimo de Jorge de Lima, que utiliza o universo simbólico do circo para narrar uma história sobre amor, destino, memória e transformação. A trama acompanha três gerações de uma tradicional família circense, cujas vidas se entrelaçam entre o esplendor dos espetáculos, os desafios da sobrevivência, os conflitos familiares e a busca permanente por seus sonhos. Ao longo da narrativa, o picadeiro torna-se palco de encontros, despedidas, paixões, perdas e recomeços, revelando personagens que enfrentam escolhas capazes de transformar seus destinos. Com dramaturgia inédita, músicas originais e elementos da cultura circense integrados à linguagem do teatro musical, o espetáculo combina interpretação, canto, dança e acrobacias para construir uma experiência cênica contemporânea, inspirada na riqueza poética da obra de Jorge de Lima.Projetos EspeciaisTeatro musicalArtigo 18MecenatoSPSão PauloTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2027-01-012029-12-31.0000FB CRIATIVO E PRODUCAO LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil5835187.515835187.515835187.5105835187.51266580Festival Arena Verão Mix 2028Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.09003033000160Autorizada a captação total dos recursosAcessibilidade significa não apenas permitir que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida participem de atividades que incluem o uso de produtos, serviços, informação, mas a inclusão e extensão do uso destes por todas as parcelas presentes em determinada população. Com o objetivo de tornar o projeto mais amplo e acessível, adotaremos as seguintes medidas de inclusão e acessibilidade:1 - Produto principal: atividades cênicas (teatro): Acessibilidade física: O espaço onde acontecerá as apresentações será preparado para receber de forma adequada, pessoas com deficiência física, inclusive idosos. Acessibilidade visual: 1 das apresentações de teatro e 1 das apresentações de dança terão audiodescrição acessada a partir de smart phones com uso de QR Codes;Acessibilidade auditiva: 1 das apresentações de teatro e 1 das apresentações de dança terá intérprete de libras presencial.Acessibilidade de conteúdo: o projeto contempla a presença de equipe de monitores especilizados para auxiliar pessoas com síndromes, espectros, autismo etc, que tenham dificuldade de compreensão de conteúdo. 2 - Produto secundário: Apresentações Musicais:Acessibilidade física: O espaço onde acontecerá as apresentações será preparado para receber de forma adequada, pessoas com deficiência física, inclusive idosos. Acessibilidade visual: 1 das apresentações de música instrumental e 1 das apresentações de música vocalizada terão audiodescrição acessada a partir de smart phones com uso de QR Codes;Acessibilidade auditiva: 1 das apresentações de música vocalizada terá intérprete de libras presencial, deixando de ter esta medida de acessibilidade para as apresentações de música instrumental por ser técnicamente inviável.Acessibilidade de conteúdo: o projeto contempla a presença de equipe de monitores especilizados para auxiliar pessoas com síndromes, espectros, autismo etc, que tenham dificuldade de compreensão de conteúdo.3 - Oficinas de arte-educação:1 dos dias do festival, no que se refere as oficinas de arte-educação, será totalmente voltado para pessoas com deficiência, adotando as seguintes medidas:Acessibilidade física: O espaço onde acontecerá as oficinas será preparado para receber de forma adequada, pessoas com deficiência física, inclusive idosos.Acessibilidade visual: Monitores para auxiliar pessoas com deficiência visual, posto que como as oficinas serão presenciais, os ensinamentos serão orais e os monitores estarão presente para assegurar a manipulação correta de eventuais materiais, além de material escrito em braille;Acessibilidade auditiva: Intérprete de libra presencial.Acessibilidade de conteúdo: presença de equipe de monitores especilizados para auxiliar pessoas com síndromes, espectros, autismo etc, que tenham dificuldade de compreensão de conteúdo.Objetivo geral:O objetivo do projeto é realizar uma temporada multicultural de forma gratuita sendo um agente de transformação social tanto para plateia quanto para cadeia de agentes culturais. Objetivo Especifico: Realizar um festival multicultural gratuito com expectativa de público de 10.000 pesoas, que contempla:10 apresentações musicais, sendo as 10 instrumentais;10 apresentações cênicas;10 oficinas de arte educação, sendo 5 delas para crianças e 5 delas para jovens adolescentesO projeto contempla a diversidade cultural brasileira a medida que traz uma proposta multicutural gratuita, levando para a população economicamente menos privilegiada, espetáculos de teatro, dança, música e oficinas de arte-educação com 100% de gratuidade e com medidas eficazes de acessibilidade, tornando o projeto também inclusivo.Essa empreitada cultural pretendida não seria viável não fosse pelo incentivo da Lei Rouanet.Em termos de enquadramento da proposta nos artigos 1º e 3º da Lei 8.313/91, destacamos os incisos abaixo: "Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Pré-Produção 13 mês: - 12 primeiros meses para aprovação e captação. - Contratação dos profissionais. - Convite aos artistas e contratação. - Reuniões de curadoria para definição de toda a ficha técnica envolvida. Produção 5 meses: - Contratação dos técnicos. - Produção cenografia / ambientação. - Montagem dos shows / apresentações. - Realização dos shows / apresentações. - Elaboração do material de divulgação do projeto. - Divulgação via assessoria de imprensa. - Divulgação via mídias sociais. - Divulgação via mídia convencional. - Desenvolvimento dos fluxos administrativos financeiros do projeto. - Efetivação dos pagamentos. - Controle e monitoramento do fluxo financeiro do projeto. - Acompanhamento dos contratos. - Pós-produção 2 meses: - Elaboração da prestação de contas.O proponente desempenhará a coordenação geral/ administrativa e financeira do projeto, sendo encarregado da coordenação de toda sua execução artística, operacional, contábil e financeira e receberá na linha de coordenação geral do projeto. Direção de produção: Françoise Fillon Linkedin para comprovação do currículo: Françoise Fillon ( Fran) Destacando projetos recentes como diretora de produção: Ano - 2023 Prêmio da Música Instrumental - Projeto executado em São Paulo, incentivado via Lei de Incentivo Federal com 150 inscrições de músicos de todo o Brasil, final realizada no Tokio Marine Hall, presença de 1800 pessoas, apresentação de seis bandas instrumentais e finalizando com show do Toquinho. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência. Projeto Rock ao Piano - Apresentação de 16 bandas instrumentais durante quatro meses. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência. Palco Novos Talentos - Projeto anual, patrocinado via verba de Marketing com apresentação de 70 bandas diferentes durante o primeiro semestre de 2023. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência. Revista Celeste Digital - Uma publicação de jornalismo cultural comprometida com o século 21. Aposta na convergência entre as artes visuais, a tecnologia, o design e o comportamento, ativando um olhar abrangente sobre a contemporaneidade. Ano - 2022 Direção de Produção -Exposição de fotografia Marcos Hermes CCBB Brasília - Projeto com 200 fotos com fotos de grandes artistas da música brasileira, permaneceu durante 3 meses no CCBB Brasília em área externa. Direção de Produção Bienal do Lixo – Projeto cultural que tem a arte como meio de dialogar com as relações do homem com o meio ambiente. O evento aconteceu durante dez dias no Parque Vila Lobos – São Paulo, reunindo várias obras de arte feitas a partir de material de descarte, intervenções artísticas, oficinas, mostra de cinema, palestras e painéis. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência. Ano 2021 Encontro a Dança – Projeto que reuniu as mais importantes companhias da dança profissionais do Estado de São Paulo e grupos amadores com trabalhos relevantes. O projeto foi realizado no Teatro Frei caneca – SP. Foram executadas 10 oficinas com o tema dança. Projeto gratuito e acessível para pessoas com deficiência. Projeto Música e Dança - Organização e realização de oficinas de formação cultural nos vários tipos de ritmos da dança e expressões artísticas para crianças, adolescentes e público em geral, inclusive idosos, com especial atenção a pessoas com deficiências (total ou parcial). O Projeto aconteceu no Espaço Tokio Marine Hall. Festival de Circo para crianças – Projeto voltado para crianças em um espaço com capacidade para receber 1800 pessoas com apresentação de artistas circenses, palhaços, malabaristas, acrobatas e equilibristas.As oficinas propostas no projeto terá foco em crianças e jovens, e a cada sábado será dedicado a um público, contemplando 10 oficinas paracrianças e 10 para jovens, tendo os seguintes planos pedagógicos a seguir:Plano Pedagógico I - Oficina de Música Corporal:Público-alvo: Crianças (7 a 12 anos) Duração: 1 hora Espaço: Área aberta (praça, parque ou gramado) Materiais: Apenas o corpo e o chão (opcional: caixas ou baldes para ampliar sons).Objetivos: desenvolver percepção rítmica e coordenação motora, estimular a escuta, a cooperação e a criação coletiva e explorar o corpo como instrumento musical.Estrutura da Oficina: - Acolhida e aquecimento (10 min) - Atividades leves de alongamento e movimentos com palmas e estalos, em ritmo crescente.- Exploração sonora (15 min) - O arte-educador apresenta diferentes sons do corpo: palmas abertas/fechadas, batidas no peito, coxas, pés no chão, estalos de dedos.- Jogos rítmicos (15 min) - “Siga o Mestre”: um aluno cria um ritmo, o grupo repete e o “Eco Musical”: o instrutor faz uma sequência curta e o grupo responde.- Criação Coletiva (15 min) - Dividir o grupo em 2 ou 3 subgrupos, cada um cria um padrão sonoro. Depois juntam os ritmos em uma pequena apresentação.- Fechamento (5 min) - Roda final de comentários: “Qual som do corpo você mais gostou de fazer?”Resultados Esperados:- Maior consciência corporal.- Experiência de criação coletiva.- Alegria e desinibição por meio do som e do movimento.Plano Pedagógico II - Oficina de Fotografia Criativa com Celular:Público-alvo: Jovens (15 anos ou mais) Duração: 1 hora Espaço: Área aberta (praça, parque ou gramado) Materiais: Celulares com câmeraObjetivos: desenvolver o olhar criativo para o cotidiano, compreender noções básicas de luz, enquadramento e ângulo e estimular a expressão pessoal e a leitura visual.Estrutura da Oficina: - Acolhida e introdução (10 min): Conversa rápida sobre fotografia como linguagem: “fotografar é contar histórias com imagens”.- Demonstração prática (10 min): O arte-educador mostra exemplos de fotos criativas feitas com celular (ângulo de baixo, reflexos em água, sombras, molduras naturais, foco em detalhes).- Exploração fotográfica (20 min): Em duplas ou trios, os jovens saem pelo espaço para criar 3 fotos com temas sugeridos (ex.: “amizade”, “minha cidade”, “beleza escondida”).- Compartilhamento (15 min): reunir todos. Cada participante escolhe uma foto no celular para postar no instagram do projeto, explicando a ideia por trás da imagem.- Fechamento (5 min): Breve reflexão: “O que muda quando olhamos o mundo com olhos de fotógrafo?”Resultados Esperados:- Desenvolvimento da criatividade e expressão artística.- Aproximação dos jovens com a fotografia como linguagem cultural.- Produção de imagens autorais.Conceito Curatorial:O projeto será guiado pelo entendimento de que a arte como expressão coletiva e individual que dialoga com questões atuais, tradições e experimentações. A curadoria propõe um mosaico de linguagens artísticas — teatro, dança e música — em diálogo, destacando a diversidade cultural brasileira e universal.Critérios de Seleção das Obras:Qualidade artística: domínio técnico e relevância estética.Acessibilidade: obras com potencial de diálogo com públicos diversos.Inovação e tradição: equilíbrio entre resgate cultural e novas linguagens.Diversidade: inclusão de diferentes estilos, regiões e identidades.Viabilidade técnica: adaptação a espaço de médio porte e logística simples. Seleção de Obras:Teatro (1 peça):Obra sugerida: Peça contemporânea com um dramaturgia que conecta o público com reflexões sociais e culturais, privilegiando espetáculos que sejam inclusivos do ponto de vista dos atores. Dança (1 espetáculo):Obra sugerida: A dança simboliza o corpo como voz, reforçando a conexão entre tradição e experimentação. A obra deve privilegiar o apelo visual e musicalidade corporal, privilegiando espetáculos que sejam inclusivos do ponto de vista dos bailarios. Música Instrumental (5 apresentações):Sugestões:Quarteto de Cordas – repertório clássico com compositores brasileiros.Grupo de Percussão – ritmos afro-brasileiros, indígenas ou fusão contemporânea.Banda de Música Popular Instrumental – choro, samba e baião em versões autorais.Disk Jockeis – fusão de eletrônico com acústico, explorando novas sonoridades.Justificativa curatorial: As apresentações instrumentais devem destacar a pluralidade sonora do Brasil e sua inserção no diálogo universal da música. Música Vocalizada (5 apresentações):Sugestões:Coro Jovem – repertório popular brasileiro arranjado para vozes.Grupo Vocal Popular – repertório de MPB e música regional nordestina.Cantor(a) autoral – composições próprias, voz acompanhada de violão/piano.Grupo Vocal com repertório de música em outras línguas – representatividade de democratização cultural.Justificativa curatorial: A voz é a expressão mais direta da emoção humana. A seleção privilegia variedade de estilos. Resultados Esperados:Formação de plateia diversificada.Valorização da produção artística nacional.Experiência imersiva que conecta corpo, voz e instrumento.Outras Informações: Informamos que a verba relativa a locação de palco foi excluida do orçamento em razão de termos o apoio da empresa Tim Brasil. O palco será cedido e não haverá cobrança, porém este palco faz parte de um projeto específico da Tim, onde ocorrerão várias apresentações, em dias diferetes dos sábados que são destinados ao projeto.A iniciativa gerou economia para o projeto, e não caracteriza ilegalidade desde previamente informando. Esclarecemos ainda que a Tim Brasil não é patrocinadora do projeto através da Lei de Incentivo, e nenhuma atração do projeto será utilizada para os dias de eventos do apoiador.O projeto será integralmente gratuito e como medida alterantiva, adotaremos o inciso III do artigo 47 da IN n. 23/25, a seguir transcrito:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;O projeto Arena Verão Mix propõe a realização de atividades multiculturais envolvendo teatro, música e oficinas arte-educativas musicais e de artes visuais, a ser executado em espaço público aberto.Durante o período de verão o projeto realizará um festival multicultural com uma programação aos sábados e domingos, das 10h as 16h, em algum parque público da cidade de São Paulo.A idéia é celebrar a cultura como "um todo", apresentando espetáculos cênicos teatrais, apresentações musicais instrumentais e vocalizadas e oficinas de arte-educação.As apresentações terão aproximadamente 1h00 e as oficinas 1h30, sempre aos finais de samana, totalizando 10 dias de eventos.A multiplicidade de segmentos é formada pela seguinte proporção:Teatro: 40% do projeto;Música instrumental: 30% do projeto;Oficina de arte-educação em artes visuais (fotografia): 15% do projetoOficina de arte-educação em música: 15% do projetoProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2027-01-012028-12-31.0000MIXME ENTRETENIMENTO LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil230838023083802308380023083802665799o. FESTAN - Festival de Teatro de Agulhas Negras - O Teatro Conectando TerritóriosProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.39780002000186Autorizada a captação total dos recursosEm acordo com o Art. 38, da IN 29, e com as características da ação cultural proposta, a produção se compromete com: APRESENTAÇÕES TEATRAIS: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação; Contratação de equipe para auxílio no deslocamento e acomodação de PcD, na medida em que os municípios não contam com espaços especificamente estruturados para a recepção desse público; II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla); Participação de profissional de Língua Brasileira de Sinais – Libras em todas as apresentações, ação a ser divulgada em toda a comunicação. CONTRAPARTIDA SOCIAL II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla); Participação de profissional de Língua Brasileira de Sinais – Libras nas 02 oficinas ofertadas, ação a ser divulgada na comunicação, desde a primeira etapa, no período das inscrições.O objetivo geral á a realização da 9ª. edição do Festival de Teatro das Agulhas Negras _ FESTAN, integrando espetáculos teatrais adultos e infantis de qualidade, produções regionais e oficinas, ofertados gratuitamente à população local e do entorno. Objetivos Específicos: - Realização de 15 apresentações de peças teatrais para adultos e crianças, distribuídas por municípios da região; - Realização de 03 Oficinas artísticas gratuitas para público em geral; - Atender, como fundamento da produção, dois eixos de conceitos ESG: LIXO Mínimo e CARBONO ZERO, com todo o material a ser produzido durante o evento sendo 100% reciclável; latas de lixo por separação de resíduos disponíveis e, cada participante do evento recebendo um copo feito de material reciclado, para utilização ao longo do festival. Além disso, considerando que serão percorridos, aproximadamente, 34 mil km pelo total de produções participantes, desde suas cidades até o evento, ida e volta, será calculada, a partir desse número, a quantidade de mudas de árvores que fazem parte do ecossistema local, para plantio, como prática de Carbono Zero. - Proporcionar entretenimento de qualidade e integração social em uma região fora dos grandes centros; - Movimentar a economia local por meio da contratação de fornecedores da própria região; - Democratizar o acesso à cultura; - Propiciar o encontro e o intercâmbio entre criadores e agentes artístico-culturais de diferentes regiões; - Promover uma itinerância, que possibilite que os municípios circunvizinhos recebam ações do festival.A realização do festival de teatro na Região das Agulhas Negras, em sua 9ª. edição, se justifica por uma combinação de fatores. No aspecto turístico, o evento funciona como atrativo, aumentando o fluxo de visitantes e o tempo de permanência deles na cidade; elevando a taxa de ocupação hoteleira nos períodos de média ou baixa temporada e movimentando o comércio, o artesanato e a gastronomia local, incrementando a economia local pela geração de emprego, renda e inclusão social. A região ocupa uma posição geográfica privilegiada no país, localizando-se às margens da Rodovia Presidente Dutra, e conectando diretamente os estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. A realização do festival nesta região descentraliza a produção cultural dos grandes eixos metropolitanos, criando um terceiro polo de convergência artística. O festival se justifica, também, pelo legado social que se constrói através de contrapartidas como oficinas e sessões gratuitas para toda a população, atuando na formação de novas plateias e na capacitação de jovens locais para o mercado da economia criativa. A forte presença de um polo automotivo e metalmecânico na região (Resende e Porto Real) viabiliza o financiamento do festival, na medida em que grande parte dessas indústrias buscam projetos culturais que impactem diretamente as comunidades onde suas bases e seus colaboradores estão inseridos. Assim, nosso festival se apresenta como uma boa oportunidade para o investimento de verbas de renúncia fiscal em um projeto que garante alto impacto social, visibilidade institucional e retorno de imagem para as marcas patrocinadoras. Algumas metas quantificáveis do projeto, ajudam a justificar sua relevância: Meta 1 _ Impacto Social e Comunitário _ Por meio de apresentações teatrais exclusivas e oficinas, distribuídas de forma descentralizada entre os municípios da região; o festival proporciona entretenimento cultural, além de servir como um catalisador para o engajamento comunitário e o fortalecimento dos laços sociais entre os residentes e suas instituições, especialmente aquelas parceiras do projeto. Os espetáculos, com suas temáticas e narrativas diversificadas, são conteúdos que fomentam reflexão e ajudam a pensar a sociedade, contribuindo com a formação de uma visão mais autônoma e crítica dos indivíduos, enquanto as oficinas atuam como um complemento das atividades teatrais, promovendo o desenvolvimento pessoal e artístico dos participantes, incentivando a formação de novos talentos e grupos teatrais na região. Meta 2 - Público Alvo: Alcance de um público diverso, entre adultos, jovens e crianças, em atividades presenciais, em uma região com baixa oferta de teatros e cinemas, onde municípios menores (Itatiaia, Porto Real e Quatis) não possuem equipamentos culturais fixos, dependendo de projetos itinerantes. Meta 3 - Acessibilidade: Garantia de apresentações gratuitas, tanto para o teatro quanto para as oficinas, com presença de profissionais de LIBRAS e equipe para recepção de público portador de necessidades especiais. Meta 4 - Geração de Emprego e Incremento da Economia Local: Contratação direta de em torno de 50 profissionais, e mais de 200 indiretas dentro da cadeia produtiva local do Sul Fluminense para equipes de técnica, segurança, recepção e fornecimento de alimentação e transporte.Fase 1: Pré-produção (Meses 1 e 2 – Janeiro/Fevereiro) - Conclusão da captação de recursos e assinatura de contratos com patrocinadores; - Curadoria final e contratação dos elencos e companhias teatrais; - Reuniões de alinhamento com as Prefeituras e instituições locais; - Reserva e licenciamento dos espaços (teatros e praças públicas); - Criação da identidade visual e início das campanhas de marketing (redes sociais, rádio etc. - Obtenção de licenças e liberações diversas. Fase 2: Produção/Execução (Meses 2 e 3 – Fevereiro/Março) - Contratação dos artistas e grupos; - Abertura das inscrições para as oficinas gratuitas - Contatos com a imprensa, elaboração de releases. - Reserva de hotéis, restaurantes, transportes. - Confecção de material gráfico. - Confecção de camisetas. - Início da divulgação Fase 3: Realização (Mês 4 - Abril) - Contratação de equipes de som, luz, segurança, carregadores e logística de transporte/hotelaria. - Locações diversas - palco, som, luz, gerador. - Recepção dos grupos e artistas - Apresentação das peças nos respectivos municípios; - Realização de oficinas; - Pagamentos de cachês e serviços. Fase 4: Pós-Produção/Finalização (Mês 4 e 5 – Abril/Maio) Desmontagem geral; Devolução de equipamentos locados; Pagamento final de prestadores de serviços; Clipping de imprensa e compilação das métricas de público; Elaboração e entrega do Relatório de Prestação de Contas para financiadores e apoiadores.Curadoria e Direção de Produção – José León Zylbersztajn Brasileiro, advogado, micro empreendedor individual. Criador do FESTAN. Curador do Festival de Teatro de Resende nas edições de 1990/1991/1996/1998/2006, 2007 e 2008. Assessor especial do Núcleo de Gestão de Projetos da MultiRio – Empresa de Multimeios da Prefeitura Municipal do RJ. Assessor especial do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro. Pesquisador de histórias do Rio para geração de conteúdos nas redes sociais. Foi Superintende de Economia Criativa e Educação Empreendedora da Prefeitura Municipal de Itatiaia. Produtor cultural, jornalista, ator e diretor de teatro profissional, foi um dos criadores do grupo Casseta e Planeta. Pós-graduado em gerência de Cidades pela FAAP– São Paulo. Foi Consultor do Sebrae/RJ nas áreas de cultura, turismo e economia criativa. Fundador e primeiro Presidente da Fundação Casa da Cultura Macedo Miranda, órgão responsável pelas políticas públicas de cultura do município de Resende. Autor da lei de preservação do patrimônio histórico artístico e paisagístico de Resende. Ex Secretário Municipal de Cultura de Porto Real. Ex - Diretor do Programa Câmara Cultural da Câmara Municipal de Resende. Foi Subsecretário de Estado de Cultura de 1999 a 2001, sendo o Presidente da Comissão Estadual de Projetos Culturais Incentivados. Coordenação Geral – Crescente Fértil - Proponente Organização da Sociedade Civil fundada em 1994, com sede na APA da Serrinha do Alambari, em Resende-RJ. Inicialmente dedicada a projetos culturais, desde 2001 realiza projetos voltados para Unidades de Conservação, comunidades de montanha da Serra da Mantiqueira e vale do rio Paraíba do Sul. De 2009 a 2018 atuou na função de Secretaria Executiva do Mosaico de Unidades de Conservação da Serra da Mantiqueira e participou ou coordenou a elaboração de planos de manejo da APA da Serra da Mantiqueira, do Parque Estadual da Pedra Selada (RJ) e da APA Fluvial Municipal de Porto Real (RJ). Possui representação em conselhos de Unidades de Conservação, Conselho Estadual de Recursos Hídricos (RJ), Conselho Municipal de Meio Ambiente de Resende, Comitê de Integração da Bacia Hidrográfica do Rio Paraíba do Sul (Ceivap) e Comitê de Bacias do Médio Paraíba do Sul (CBH-MPS), o qual presidiu de março de 2021 a março de 2025. Atua também como ponto focal brasileiro da Aliança para as Montanhas (http://www.fao.org/mountain-partnership/en/), que reúne cerca de 500 organizações – governamentais e da sociedade civil - de diversas regiões montanhosas do mundo, sob coordenação da FAO-ONU. Alguns projetos realizados: Encontros para a Gestão Participativa do Parque Nacional do Itatiaia - setembro a novembro de 2001; Programa de Gestão Socioambiental na APA Mantiqueira – Microbacia do Alto Rio Preto na Região de Visconde de Mauá - novembro de 2004 a julho de 2006; Projeto de Fortalecimento da Gestão Integrada do Mosaico Mantiqueira - setembro de 2009 a abril de 2011; Plano de Comunicação integrante do Plano de Manejo do Parque Estadual da Pedra Selada (RJ) – 2014/2016; Produção Executiva – Márcia Santos Cientista Política (UniRio); Doutoranda e Mestra em Sociologia Política (IUPERJ/Candido Mendes) e Bacharel em Artes Cênicas (UniRio). Atriz, cantora, autora e produtora teatral. Profissional multidisciplinar, com atuação nas áreas artístico-cultural, política e de pesquisa acadêmica. Autora e produtora do musical Joãosinho e Laíla – Ratos e Urubus, Larguem Minha Fantasia Melhor Ator, contemplado com o Prêmio Shell de Teatro 2022 na categoria Melhor Ator. Autora de Luíza Mahin – Eu Ainda Continuo Aqui, há 5 anos em cartaz, premiado no Festival Nacional de Teatro de Varginha -MG – como Melhor Espetáculo e Melhor Atriz (Márcia Santos) e indicado ao Prêmio Shell 2022 na categoria Melhor Música. Dramaturga contemplada com o Prêmio SESC Artes Cênica 2022, pelo monólogo AS PESSOAS e com o Prêmio Artes Cênicas 2024 da Academia Petropolitana de Letras, por RÁDIO QUITANDA – MUSICAL. Assistente de Produção 1 – Claudilene Aparecida Silva Tavares. Produtora de eventos com trajetória consolidada. Trabalhou ao lado de Elimar Santos e foi responsável, por 8 anos consecutivos, pela tradicional Festa do Fogueirão, realizada no bairro Paraíso, em Resende (RJ), que foi oficializada pelo Calendário Oficial do Município. A festividade integra os festejos juninos, shows musicais, quadrilhas, comidas típicas, atrações e shows para a cidade. Assistente de Produção 2 - Márciah Luna Cabral Musicista, atriz, cantora, compositora, bailarina e produtora teatral. Em 2023 fez a sua estreia como diretora na peça O Guia Prático de Uma Mãe Judia, que também produziu, com temporada de 2 meses no Teatro Cândido Mendes, RJ. Atualmente produz e ensaia o monólogo Todos os Amores, Menos Aquele, de sua autoria. Participou dos espetáculos: Zumbi (Guarnieri e Edu Lobo) e Vestido de Noiva (Nelson Rodrigues) ambos no Teatro Guaíra. Fez EVITA, no papel principal, em SP. Participou dos espetáculos Theatro Musical Brasileiro I, de 1860 a 1910 de Luiz Antônio Martinez Correa; em seguida fez Theatro Musical Brazileiro II, de 1919 a 1945, do mesmo diretor. Fez “Porgy and Bess, um musical”, cantando as principais árias da ópera dos irmãos Gershwin. Foi convidada para cantar no Festival Internacional de Jazz da Cidade do México. Inaugurou o Teatro Lamartine Babo do Centro Cultural da Light, RJ, com o show que produziu e estrelou Lamartine como Nunca. O show foi apresentado em 23 Praças Públicas dos Municípios do Estado do Rio de Janeiro, nas comemorações dos 90 anos da Light. Gravou ao vivo o CD Lamartine como Nunca. O encerramento da turnê foi na Praia de Copacabana na véspera do Ano Novo. Gerência de Projeto – Panenka Realizações Empresa constituída em 1987. Em 2024, produziu Rádio Quitanda, musical em homenagem aos 80 Anos do Palácio Quitandinha, em Petrópolis, hoje Centro Cultural Sesc Quitandinha, que recebeu o Prêmio Artes Cênicas 2024 da APL – Academia Petropolitana de Letras. Produziu o monólogo AS PESSOAS, Prêmio Sesc Artes Cênicas 2022, que cumpriu 3 temporadas no Rio de Janeiro e foi convidado a se apresentar na Universidade de Coimbra em 2024. Em 2013, esteve presente nas atrações do Ano do Brasil em Portugal, a convite da Embaixada do Brasil em Lisboa, produzindo o espetáculo Brasil 70 – Musical, que se apresentou no Cassino Estoril. Já prestou serviços de consultoria e prestação de contas de projetos incentivados para Museu da República; Instituto Vivêntia; NSDN Gestão Empresarial, Ministério da Aeronáutica. Administração Financeira – Kiria de Carvalho Rocha Trabalha desde 1994 na área administrativa e financeira de projetos culturais e ambientais. Trabalhou como assessora financeira na realização de dois grandes Festivais de Teatro em Resende, RJ, patrocinados pela extinta Telerj. Atualmente executa funções administrativas e financeiras para o Projeto Guardiões das Nascentes- Areias, SP, administrando recursos do Fehidro - Fundo Estadual de Recursos Hídricos - SP, e para o Projeto Manejo Integrado do Fogo, recursos da TNC-The Nature Conservancy, além de pesquisa financiada pela S.O.S. Mata Atlântica, SP. Oficineiros: O Corpo que Canta - Márciah Luna Cabral Bacharel em MPB (Arranjo) pela UNIRIO, Licenciatura Plena em Música UCAM, com especialização em Arteterapia em Educação e Saúde e MBA em Liderança, Inovação e Gestão 4.0 PUCRS. Diretora Musical, arranjadora. Técnicas Circenses - Marcelo da Silva Lima Ilusionista, artista circense e produtor cultural. Formado pelo Ciclo Brasileiro de Ilusionismo, possui formação em técnicas circenses pela Escola Nacional de Circo e é membro da Associação de Artistas de Prestidigitação da França. Participou de workshops internacionais com Nicholas Night (EUA), Mago Anton (Espanha) e Igal Mesika (Israel), além do 21º Congresso Mundial de Magia – FISM (Portugal).- Festival de Teatro, a se realizar durante 5 dias - 07 a 11 de Abril de 2027, na região das Agulhas Negras. Comporão o festival 5 espetáculos infantis; 04 peças para adultos, em 14 apresentações distribuídas pelos municípios de Quatis, Itatiaia, Resende e Porto Real, além de 01 Oficina de Canto e 02 Oficinas de Circo, dirigidas ao público em geral. - 02 Oficinas de Circo que visa promover o desenvolvimento integral dos participantes por meio de práticas circenses que estimulam a criatividade, a expressão corporal e o trabalho em equipe. As atividades fortalecem a coordenação motora, o equilíbrio, a concentração, a disciplina e a coletividade, respeitando o ritmo de aprendizagem de cada participante. A oficina contempla as modalidades de malabares, equilibrismo e acrobacia de solo, proporcionando desafios progressivos que favorecem a autonomia, a confiança e a cooperação. De forma lúdica e inclusiva, o circo torna-se uma ferramenta de formação artística, educativa e de desenvolvimento humano. - 01 Oficina de Canto – Entendendo que o corpo e a voz são instrumentos primários e essenciais no trabalho do ator, e que o "estar" em cena, ou a presença cênica, exige que os atores estejam muito preparados, e com o seu instrumento afiado e disponível para a cena. O corpo fornece a presença, a composição e a fisicalidade das ações, enquanto a voz materializa as ações verbais e as emoções. A voz não existe sem o corpo! A partir desse entendimento, a oficina "O Corpo que Canta" tem como objetivo despertar esse ator para além da voz falada.Por se tratar de um Festival, o material de divulgação contará com a confecção de materiais como camisetas - utilizadas pelo staff e ofertadas aos artistas e grupos. Serão confeccionados, também, copos ecossustentáveis a serem utilizados pela equipe ao longo da produção do evento, evitando acúmulo de resíduos com uso de descartáveis, e distribuídos aos participantes, reforçando o conceito sustentável na base do evento. Esses valores estão embutidos nos custos com divulgação (em custos vinculados). ALGUMAS CONSIDERAÇÕES IMPORTANTES: 1- O produto principal é um Festival de Teatro na região das Agulhas Negras. Tipicidade Projetos Especiais e Tipologia Festival, bienal, festa ou Feira. No entanto, são contratados para o Festival espetáculos teatrais diversos, que serão pagos por cachês globais para os grupos e companhias, que arcarão com os pagamentos de seus artistas, técnicos, bem como pelo deslocamento ida e volta de suas localidades de origem para o Festival. Dessa forma, inserimos, no Plano de Distribuição, Espetáculos artísticos/musicais com itinerância mínima em 2 regiões, como produto secundário, como forma de acessar planilha orçamentária que contemple os itens referentes a espetáculos, grupos, e outros, não constantes na planilha do produto Festival. As montagens convidadas para se apresentar no Festival têm valores de cachês diferentes, e as planilhas não aceitam a repetição de um mesmo item. Assim, tentamos elaborar as planilhas driblando as limitações da plataforma de inscrição, que não atende às demandas de projetos com ações múltiplas.No tocante ao “Art. 41. da IN no. 29, declaramos que todas as atividades do festival serão oferecidas gratuitamente para o público em geral. É compromisso da produção, ainda, no referente às Medidas de Ampliação de Acesso, Art. 42. da IN, as seguintes ações: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como [...] oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; OFICINA TÉCNICAS DE CIRCO Serão oferecidas 02 oficinas gratuitas de 4 horas cada, no município de Resende, com capacidade para 40 participantes de todas as idades, por oficina. Centrada em técnicas básicas circenses, que juntas e integradas promovem o desenvolvimento integral dos participantes por meio de práticas que estimulam a criatividade, a expressão corporal e o trabalho em equipe, e de atividades que ajudam a fortalecer a coordenação motora, o equilíbrio, a concentração, a disciplina e a coletividade, considerando individualidades e o ritmo de aprendizagem de cada participante. A oficina contempla as modalidades de malabares, equilibrismo e acrobacia de solo, com todo material necessário fornecido pelo ministrante. OFICINA O CORPO QUE CANTA 01 Oficina gratuita de 3 horas, a ser ministrada no município de Resende, com capacidade para 30 participantes, tendo como público-alvo artistas e estudantes de teatro. Metodologia: Utilizando exercícios de corpo, voz falada e voz cantada, a oficina desperta e trabalha as múltiplas possibilidades do corpo e da voz como instrumentos primários e essenciais no trabalho do ator, despertando a presença, a composição e a fisicalidade das ações corporais, enquanto a voz materializa as ações verbais e as emoções. São utilizados 01 teclado e diversos outros instrumentos musicais percussivos, construídos e cedidos à oficina pela ministrante.Realização do Festival de Teatro das Agulhas Negras _ FESTAN. Em sua 9ª. edição, o Festival demonstra ter se consolidado como um instrumento de entretenimento e de inclusão para todas as camadas sociais da população local e do entorno da região, por meio da apresentação de peças teatrais, oficinas e cursos gratuitos para adultos e crianças, promovendo a troca de experiências com grupos de teatro e produtores culturais locais, mostrando ser um importante instrumento da econômica criativa, que fortalece a economia da região, alcançando desde empresas de médio porte, como hotéis, restaurantes, meios de transporte, gráficas, até pequenos negócios, como o do pipoqueiro do local. Nesta edição, o evento acontece durante cinco noites e quatro dias, no mês de abril de 2027, e conta com um total de quinze apresentações distribuídas pelos municípios de Resende, Itatiaia, Porto Real e Quatis e mais 2 Oficinas. Programação completa no campo "Detalhes Técnicos/Descrição da Atividade do Produto".DO FESTIVAL O FESTAN (Festival de Teatro de Rua da Região das Agulhas Negras) é um importante evento cultural que democratiza o acesso às artes cênicas. Caracteriza-se por levar apresentações gratuitas, oficinas e palcos ao ar livre para praças, ruas e escolas de cidades do Sul Fluminense, com toda a programação 100% gratuita e aberta ao público. O evento é viabilizado por meio da Lei Federal e Estadual de Incentivo à Cultura e o histórico de patrocínios importantes incluem a Volkswagen Caminhões e Ônibus. Dados consolidados e relevantes sobre FESTAN (RJ) acumulados ao longo das suas edições na região apontam: um público total de mais de 80 mil pessoas diretamente impactadas pelas contratações de serviços e apresentações gratuitas em praças e escolas da região, cobrindo de forma integrada e simultânea os quatro municípios vizinhos: Resende, Itatiaia, Porto Real e Quatis; mais de 80 apresentações cênicas ao ar livre e em espaços alternativos; financiamento e estrutura para mais de 30 grupos teatrais vindos de diversas partes do Brasil. O principal legado do projeto na região foi a descentralização cultural, já que os palcos eram montados em praças públicas e dentro de colégios municipais, eliminando as barreiras de custo e transporte para os moradores do interior. DOS ESPETÁCULOS ADULTOS - Luíza Mahin – Eu Ainda Continuo Aqui - Em cena, 3 mães: 2 vítimas do assassinato covarde de seus jovens filhos e uma vítima do feminicídio de sua filha narram suas histórias de sofrimento, perda, dor e superação. Suas narrativas trazem para o espectador o questionamento sobre tudo o que é ceifado cada vez que uma criança uniformizada indo pra escola ou um jovem universitário são cruelmente assassinados: ceifam-se vidas, famílias, futuro, sonhos e, também, projetos sociais, na medida em que cada ser humano carrega consigo e é em si um projeto social de futuro. Costurando essas narrativas, Luiza Mahin, enquanto figura ancestral, surge para contar a sua história e a de seu povo, o seu passado que se entrelaça com a própria história do país. Surge, também, como energia espiritual e mítica que, simbolicamente, dá suporte àquelas mães. Juntas, elas entrelaçam um passado e um presente de violência e, também, de resistência. Uma violência cíclica, que teima em se perpetuar e se naturalizar em nossas sociedades. - Casa Grande e Senzala – Manifesto Musical Brasileiro - espetáculo de Os Ciclomáticos Cia de Teatro. A montagem é uma adaptação cênica livre e poética do clássico da sociologia de Gilberto Freyre, usando a obra como ponto de partida para investigar e celebrar a formação do povo e da identidade nacional através de músicas, lendas e ritmos. A peça utiliza uma narrativa não-linear e anacrônica, estruturada nos moldes do Teatro de Revista. - Um Armorial Amoroso Para Ariano Suassuna - Com Cia Teatral Ciranda de Ideias. Um casal de artistas mambembes vai de cidade em cidade vendendo literatura de cordel e contando a vida e obra de Ariano Suassuna. - Pérolas Negras – Histórias da Mãe África - O enredo gira em torno de Anansi, que precisa cumprir uma série de tarefas mágicas para conquistar o "Baú de Histórias" que estava trancado. Para isso, o personagem precisa capturar Osebo, o leopardo de dentes terríveis; Mboro, os marimbondos que picam como fogo; e Moatia, a fada que nenhum homem viu. Ao cumprir essas provas, Anansi consegue abrir o baú e passa a espalhar as histórias de Nyami aos quatro cantos do mundo. A montagem mistura teatro narrativo, mímica e manipulação de objetos, com uma trilha sonora executada ao vivo com ritmos como afoxé, lundu e jongo. Espetáculo para todas as idades. - Concessa Tecendo Prosa - A comédia acompanha a trajetória de Concessa, uma dona de casa simples, dona de um "mineirês" inconfundível, muito afiada e observadora. Ela relembra como criou seus filhos na cidade grande e narra os percalços da vida urbana, marcada pela violência e pelo consumismo exagerado. O espetáculo debate a vida em família; a relação com os filhos e os dilemas da vida moderna; o contraste entre a simplicidade do interior e a correria do mundo globalizado e a força, a resiliência e o amor de milhares de mulheres brasileiras que cuidam de seus lares. DOS ESPETÁCULOS INFANTIS - Histórias pra Boi Dormir - Na peça, um simpático boizinho não deixa sua amiga dormir com seus insistentes mugidos. Ela então, tal qual Sherazadedas Mil e Uma Noites, para fazer o boizinho adormecer decide contar histórias como A Lenda dos Olhos (de origem indígena Kaiapó) e Juca e A Serpente do Rio (Recolhida do folclore por Câmara Cascudo). Ao final, ela se lembra de uma infalível canção que sua mãe entoava para acalentá-la. Momento mágico em que público e plateia se unem para fazer o boi dormir! - As Peripécias da Princesa Esperta que Criava um Piolho e não Queria Casar – A trama acompanha uma princesa que decide criar um piolho de estimação. Desesperada, sua Ama faz de tudo para convencer a jovem a se casar, desencadeando uma série de situações cômicas e aventuras envolvendo pretendentes e confusões reais. A montagem mistura elementos medievais, como castelos e reis, com a rica identidade cultural e folclórica do Brasil. - Lixo do Luxo - A história gira em torno de palhaços atrapalhados que, em meio a uma montanha de resíduos, transforma a sujeira em um espaço de aprendizado e criatividade. Com seu jeito engraçado e cativante, os personagens interagem com a plateia, mostrando como pequenos gestos podem contribuir para a preservação do meio ambiente. - Mágica ou Ciência - A proposta é potencializar o trabalho dos professores e despertar o raciocínio científico por meio de experiências lúdicas que envolvem conceitos da ciência. O espetáculo estimula a curiosidade, o pensamento investigativo e o prazer em aprender, alcançando crianças e jovens. Durante a apresentação, efeitos surpreendentes são revelados e contextualizados cientificamente — e o mais incrível: alguns dos experimentos mágicos são ensinados ao público, ampliando a experiência para além do palco. - Via do Circo: Na Contramão do Perigo! - a peça utiliza a linguagem universal do palhaço para discutir tópicos sensíveis e de grande relevância social, como os perigos do excesso de velocidade, a importância da conscientização sobre as leis de trânsito e o respeito às normas que salvam vidas. Com personagens carismáticos e situações hilárias, a obra transforma a seriedade do tema em uma experiência leve e memorável, ideal para toda a família e, em especial, para o público infanto-juvenil - contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes, na construção de um trânsito mais humano e seguro para todos.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJResendeApresentação ou Performance de Teatro2027-01-112027-05-10.0000CRESCENTE FERTIL, PROJETOS AMBIENTAIS, CULTURAIS E DE C26330225ItatiaiaRio de JaneiroRJBrasil330411Porto RealRio de JaneiroRJBrasil330412QuatisRio de JaneiroRJBrasil330420ResendeRio de JaneiroRJBrasil417436.1992417436.1992417436.19920417436.1992266578CCBB Educativo - Lugar de EncontrosProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.45128908000113Autorizada a captação total dos recursosO projeto compreende a acessibilidade como princípio fundamental para a democratização do acesso à cultura, buscando garantir condições de participação, fruição e acolhimento aos diferentes públicos do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. As ações de acessibilidade serão desenvolvidas de forma integrada às atividades educativas, considerando aspectos físicos, comunicacionais, sensoriais e atitudinais.Acessibilidade física- O espaço de realização das atividades possui estrutura acessível, com rampas, elevadores, banheiros adaptados e circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida. Não implica custos extras ao projeto, considerando que o local já dispõe da infraestrutura necessária.- Realizar capacitação da equipe em acessibilidade cultural e atendimento inclusivo. Itens orçamentários: consultoria técnica.Acessibilidade de conteúdo – Pessoas com deficiência visual- Desenvolver materiais e recursos táteis para mediações e atividades educativas. Itens orçamentários: cenografia, materiais e confecção.- Realizar visitas sensoriais e experiências mediadas adaptadas. Itens orçamentários: arte-educadores e estagiários.- Promover formação continuada da equipe em acessibilidade cultural. Itens orçamentários: consultoria de acessibilidade (acessibilidade).Acessibilidade de conteúdo – Pessoas com deficiência auditiva- Disponibilizar intérprete de Libras em atividades selecionadas e ações formativas. Itens orçamentários: intérprete de Libras (acessibilidade).Acessibilidade de conteúdo – Pessoas com deficiência intelectual, neurodivergentes e públicos com necessidades específicas- Realizar formação da equipe para atendimento inclusivo e mediação acessível. Itens orçamentários: consultoria de acessibilidade (acessibilidade).- Desenvolver atividades multissensoriais e visitas mediadas adaptadas, considerando diferentes formas de aprendizagem e interação. Itens orçamentários: arte educadores, estagiários, cenografia e material de consumo.Objetivo GeralRealizar o programa educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, promovendo ações de mediação cultural, formação de público, incentivo à leitura, experimentação artística e democratização do acesso à cultura, a partir dos conteúdos, linguagens e temáticas presentes nas exposições e na programação cultural em cartaz durante o período de execução do projeto. Objetivos EspecíficosCurso/Oficina/Capacitação- Realizar 250 Visitas mediadas. Espetáculo de Artes Cênicas- Realizar 40 sessões de Contação de histórias;- Realizar 20 sessões de Cortejo;- Realizar 05 Encontros na cena. Curso/Oficina/Capacitação - Artes cênicas- Realizar 20 sessões de Livro Vivo; Curso/Oficina/Capacitação - Artes visuais- Realizar 125 ações de Laboratórios de Artes;- Realizar 40 ações do Pequenas Mãos;Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernissage- Realizar 04 Encontros com Educadores;Produto ação paralela extra - Democratização do acesso- Ofertar 35 ônibus para escolas públicas, ongs, instituições que atendam pessoas em situação de vulnerabilidade, instituições sem fins lucrativos e afins. Alcançar aproximadamente 10.740 pessoas ao longo da execução do projeto.O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro consolidou-se como um dos principais centros culturais do país, recebendo diariamente públicos diversos em faixa etária, repertório cultural, origem social e experiências de acesso à arte e à cultura. Nesse contexto, torna-se fundamental a existência de um programa educativo capaz de ampliar as possibilidades de diálogo entre visitantes, exposições e patrimônio cultural, promovendo experiências significativas de formação, participação e fruição artística.O projeto propõe ações educativas e culturais gratuitas voltadas à mediação entre públicos e programação cultural do CCBB, compreendendo a cultura como instrumento de transformação social, construção de conhecimento e fortalecimento da cidadania. A proposta parte do entendimento de que os espaços culturais devem ser ambientes de acolhimento, convivência e troca, nos quais diferentes narrativas, memórias e visões de mundo possam ser compartilhadas de forma democrática e horizontal. O programa educativo será desenvolvido a partir das exposições temporárias, mostras, atividades culturais e demais conteúdos programáticos apresentados pelo CCBB Rio de Janeiro durante o período de execução do projeto. As ações educativas serão adaptadas aos temas, linguagens artísticas e contextos culturais abordados em cada programação, promovendo diferentes formas de aproximação entre os públicos e os conteúdos apresentados pela instituição.Por meio de visitas mediadas, contações de histórias, laboratórios de artes, ações para a primeira infância, encontros formativos e atividades participativas, o projeto busca aproximar diferentes públicos das artes visuais, da literatura, da memória e do patrimônio cultural, incentivando o protagonismo dos visitantes e a construção coletiva de experiências culturais. A mediação cultural é compreendida como ferramenta para ampliar o acesso aos conteúdos das exposições e estimular processos de reconhecimento, pertencimento e reflexão crítica.A proposta também se justifica pela importância da democratização do acesso à cultura, especialmente para estudantes, famílias, educadores, grupos em situação de vulnerabilidade social e pessoas que tradicionalmente encontram barreiras simbólicas, econômicas ou territoriais para frequentar equipamentos culturais. Ao oferecer atividades gratuitas e ações de aproximação com escolas públicas, organizações sociais e instituições culturais, o projeto contribui para a ampliação e diversificação de públicos do CCBB Rio de Janeiro.As atividades previstas dialogam com princípios da Educação Museal, da Educação Patrimonial e da mediação cultural contemporânea, promovendo experiências sensíveis e interdisciplinares que valorizam a diversidade cultural brasileira, a pluralidade de saberes e o intercâmbio entre diferentes linguagens artísticas. Nesse sentido, o projeto contribui para fortalecer o papel dos centros culturais como espaços de encontro, aprendizagem, convivência e participação cidadã.Além de seu impacto cultural e educativo, o projeto também contribui para o desenvolvimento econômico e social, promovendo a contratação de profissionais das áreas da cultura, educação, acessibilidade, produção cultural e economia criativa, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura e incentivando a circulação de conhecimento, bens culturais e experiências artísticas na cidade do Rio de Janeiro. Em razão do exposto acima, o projeto se enquadra nos seguintes itens do Artigo 1º da Lei nº 8.313/1991:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Em tempo, serão alcançados os seguintes itens do Artigo 3º da Lei nº 8.313/1991:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;O projeto terá duração de 8 meses, sendo 1 mês de pré-produção, 5 meses de produção e execução das atividades educativas e culturais, e 2 meses de pós-produção.Pré-produção (1 mês)a) Reuniões de criação e alinhamento conceitual do projeto;b) Seleção e contratação das equipes técnicas, educativas e de produção;c) Capacitação inicial das equipes de mediação e acessibilidade;d) Planejamento pedagógico das atividades educativas;e) Desenvolvimento da identidade visual e peças de divulgação;f) Planejamento operacional, cronograma e fluxos de atendimento;g) Reuniões com equipes do CCBB e parceiros institucionais;h) Desenvolvimento de materiais pedagógicos, cenográficos e recursos de mediação;i) Organização dos processos de agendamento e atendimento aos públicos.Produção e execução (5 meses)a) Agendamentos de grupos, escolas e instituições;b) Reuniões periódicas de acompanhamento e alinhamento das equipes;c) Realização das visitas mediadas;d) Realização das sessões de contação de histórias;e) Realização das atividades do Laboratório de Artes;f) Realização das atividades Pequenas Mãos;g) Realização das ações do Cortejo;h) Realização das sessões de Livro Vivo;i) Realização dos Encontros na Cena;j) Realização dos Encontros com Educadores;k) Execução das ações de acessibilidade e mediação inclusiva;l) Produção de materiais cenográficos, recursos pedagógicos e elementos de apoio às atividades;m) Formação continuada da equipe educativa;n) Registro fotográfico e audiovisual das atividades realizadas;o) Divulgação do projeto em plataformas digitais, redes sociais e ações de comunicação institucional.Pós-produção (2 meses)a) Organização e sistematização dos registros fotográficos e audiovisuais;b) Elaboração de relatórios técnicos, pedagógicos e de resultados;c) Aplicação e análise de pesquisas de satisfação e avaliação de público;d) Consolidação de indicadores quantitativos e qualitativos;e) Reuniões de avaliação e encerramento com equipes e parceiros;f) Prestação de contas administrativa e financeira;g) Produção de relatório final e memória do projeto;h) Arquivamento e organização da documentação do projeto.DAVAR Projetos Culturais – Desenvolve projetos de incentivo à leitura, mediação cultural e ações educativas, atuando nas áreas de cultura, educação e impacto social. Possui experiência na realização de projetos junto a instituições como UNESCO, Museu Nacional/UFRJ e Instituto Cultural Vale, além de atuar na criação e execução de programas educativos, exposições, ações de acessibilidade e projetos culturais em diferentes territórios do país. Daniela Chindler – Direção artística e Direção de produção – Atua há mais de 35 anos na área de educação e cultura, desenvolvendo projetos de incentivo à leitura, formação de público e mediação cultural. Foi curadora da programação infantojuvenil de Bienais do Livro no Rio de Janeiro, Amazonas e Bahia, além de coordenar projetos educativos para instituições como o Centro Cultural Banco do Brasil, Museu do Amanhã, Museu Judaico de São Paulo, Museu do Meio Ambiente e Centro Cultural Light. Escritora premiada de literatura infantil, recebeu o prêmio FNLIJ pelo livro Bibliotecas do Mundo e o Prêmio Faz Diferença, do jornal O Globo, pelo projeto “Histórias Além Muros”, em 2024. Daniela Name – Consultora de Artes Visuais – Crítica de arte, curadora e pesquisadora. Doutora em Comunicação e Cultura e Mestre em História e Crítica da Arte pela UFRJ. Atua em curadoria e crítica de arte desde 2004, com projetos realizados no Brasil e no exterior. Foi membro do Comitê de Indicação do Prêmio PIPA (2011, 2012 e 2025) e colunista da Veja Rio na área de artes visuais. Criadora e gestora da plataforma Caju, dedicada à crítica de arte, projetos expográficos e editoriais. Entre suas curadorias estão exposições realizadas na Caixa Cultural, Paço Imperial, Ludwig Museum (Alemanha) e Gallery32 (Londres). Trabalhou como jornalista e crítica de arte em veículos como O Globo, Folha de S. Paulo e revista Bravo!. Fátima Verônica – Coordenação Educativa – Artista educadora, pesquisadora e produtora cultural. Graduada em Artes Cênicas pela UNIRIO, mestre em Teatro com pesquisa sobre a tradição oral do griot na contação de histórias e doutoranda em Teatro, com pesquisa voltada às políticas culturais na educação pública. Coordenou o programa “Ocupa Escola – Toda Escola é um Centro Cultural”, realizado em escolas municipais do Rio de Janeiro, e é idealizadora do Festival Carioca de Contação de Histórias. Atua há anos em projetos de formação cultural, mediação e educação não formal, com experiência em arte, cultura popular e ações educativas. Isabella Moulin – Produtora e coordenadora cultural com experiência na gestão e execução de projetos culturais, educativos e institucionais. Atua na elaboração, acompanhamento e prestação de contas de projetos incentivados, além da coordenação de equipes, cronogramas e orçamentos. Possui experiência em iniciativas nas áreas de educação, patrimônio, museus, artes cênicas e literatura, acompanhando todas as etapas de produção e gestão cultural.Os produtos culturais propostos possuem caráter educativo, programático e continuado ao longo de todo o período de execução do projeto, promovendo ações de mediação cultural, formação de público e difusão da cultura no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. As atividades serão realizadas de forma gratuita, articulando experiências de fruição, criação, participação e diálogo entre os públicos e a programação cultural do CCBB.O projeto compreende a mediação cultural como ferramenta de aproximação entre visitantes, exposições, patrimônio cultural e diferentes linguagens artísticas, valorizando os repertórios, memórias e experiências dos públicos. As ações educativas buscam estimular processos de troca, pertencimento e construção coletiva de conhecimento, promovendo o acesso democrático à arte e à cultura.As atividades serão realizadas no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, localizado na Rua Primeiro de Março, nº 66 – Centro – Rio de Janeiro/RJ, de acordo com o calendário e horário de funcionamento do equipamento cultural.O projeto contará com equipe multidisciplinar formada por profissionais das áreas de educação, artes visuais, artes cênicas, literatura, mediação cultural, acessibilidade e produção cultural. A equipe será responsável pela realização das atividades, acolhimento dos públicos, mediação das exposições e desenvolvimento das ações pedagógicas e formativas previstas no projeto.As ações contemplam diferentes perfis de público, incluindo crianças, famílias, estudantes, educadores, grupos escolares e instituições sociais, buscando ampliar o alcance e a diversidade dos visitantes do CCBB Rio de Janeiro. A proposta prevê ações voltadas à acessibilidade cultural e mediação inclusiva, considerando recursos sensoriais, materiais táteis, experiências mediadas adaptadas e formação continuada das equipes.O projeto realizará visitas mediadas, contações de histórias, laboratórios de artes, atividades para a primeira infância, ações participativas, encontros formativos e atividades temáticas relacionadas à programação cultural e às exposições em cartaz. Para a execução das atividades, poderão ser utilizados objetos mediadores, materiais pedagógicos, recursos cenográficos, elementos sensoriais, jogos, suportes táteis e materiais de apoio às ações educativas.Não serão adquiridos bens permanentes, conforme orçamento.Em conformidade com o Art. 42 da IN 29/2026, o proponente irá adotar as seguintes medidas de ampliação de acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter socail, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento).V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;O projeto consiste na realização do programa educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ), promovendo ações de mediação cultural, formação de público, incentivo à leitura, experimentação artística e democratização do acesso à cultura. Desenvolvido a partir das exposições e da programação cultural em cartaz durante o período de execução, o projeto contempla visitas mediadas, contações de histórias, laboratórios de artes visuais, atividades voltadas à primeira infância, ações de leitura compartilhada, cortejos artístico-culturais e encontros formativos. As atividades serão conduzidas por equipe multidisciplinar de arte-educadores, mediadores culturais e artistas, buscando ampliar o acesso, estimular a participação dos públicos e fortalecer a relação entre arte, cultura, patrimônio, memória e educação.Não se aplicaProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloAções Educ-Cult/Capacitação/Treinamento de pessoal2026-08-012027-03-31.0000DAVAR PROJETOS CULTURAIS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil14562991456299145629901456299266577Histórias Miúdas – 40 anos transformando vidas com arte: Edição e Publicação do Livro do Solar de Cultura Artística Arte MiúdaProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.01307653000180Autorizada a captação total dos recursosO projeto atenderá às disposições da Lei Brasileira de Inclusão – Lei nº 13.146/2015, do Decreto nº 9.404/2018 e demais normativas vigentes relativas à acessibilidade cultural, garantindo medidas compatíveis com as características das atividades propostas. Produto Principal – Livro Acessibilidade para pessoas com deficiência visual · Produção de e-book acessível e compatível com leitores de tela; · Disponibilização de arquivos digitais em formatos acessíveis; Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva · Disponibilização de conteúdos audiovisuais complementares com tradução em LIBRAS; · Inclusão de legendas descritivas em vídeos e materiais digitais. Acessibilidade intelectual e comunicacional · Utilização de linguagem clara, objetiva e acessível; · Organização visual estruturada, com diagramação facilitadora da leitura e compreensão; · Desenvolvimento de materiais com comunicação inclusiva e recursos que favoreçam diferentes perfis de aprendizagem. · Contrapartida Social – Distribuição Gratuita e Atividades de Difusão Acessibilidade física · Realização das atividades de lançamento e difusão em espaços acessíveis, com rampas, banheiros adaptados e circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida; Acessibilidade para pessoas com deficiência visual · Oferta de exemplares digitais com possibilidade de ampliação de texto para pessoas com baixa visão Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva • Disponibilização de intérprete de LIBRAS durante as atividades presenciais; • Inclusão de legendas descritivas nos conteúdos audiovisuais produzidos para divulgação e difusão do projeto. Acessibilidade intelectual e comunicacional · Utilização de linguagem clara, objetiva e acessível nos materiais de divulgação e mediação das atividades; · Desenvolvimento de materiais com comunicação inclusiva, favorecendo diferentes perfis de aprendizagem e compreensão. Acessibilidade para pessoas neurodivergentes · Adoção de estratégias de acolhimento e redução de estímulos excessivos; · Organização de ambientes mais confortáveis e inclusivos, respeitando diferentes sensibilidades sensoriais e cognitivas.OBJETIVO GERAL Conceber, produzir, editar, publicar e disponibilizar a obra literária "Histórias Miúdas _ 40 anos transformando vidas com arte", livro documental dedicado ao registro da trajetória do Solar de Cultura Artística Arte Miúda, instituição que há quatro décadas desenvolve um trabalho contínuo de formação musical, preservação das tradições culturais e valorização do patrimônio imaterial de Diamantina (MG). A obra terá como eixo central a história da instituição, a atuação de seus idealizadores e educadores, os processos de formação de centenas de crianças, adolescentes e jovens ao longo de sua trajetória e a contribuição do Arte Miúda para a preservação da tradição musical diamantinense, especialmente da seresta, do choro, da música instrumental e das manifestações culturais ligadas à memória da cidade. O projeto prevê ampla circulação física e digital da publicação, promovendo a democratização do acesso ao conteúdo, fortalecendo a memória cultural brasileira e contribuindo para a valorização da música como instrumento de transformação social, formação humana e preservação das identidades culturais locais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 - Produzir, editar, publicar e distribuir 01 (uma) obra literária inédita intitulada "Histórias Miúdas _ 40 anos transformando vidas com arte", em versões impressa e digital acessível (e-book), registrando a trajetória do Solar de Cultura Artística Arte Miúda. 2 - Preservar e difundir a memória musical e cultural de Diamantina (MG), por meio do registro de relatos, depoimentos, documentos, fotografias e acontecimentos que marcaram os 40 anos de atuação do Arte Miúda e sua contribuição para a formação artística e a valorização das tradições musicais mineiras. 3 _ Promover, como Contrapartida Social, ações de democratização do acesso à cultura, mediante a distribuição gratuita de exemplares e a realização de atividades gratuitas de lançamento e difusão da obra para escolas, bibliotecas, instituições culturais e comunidade em geral.A inscrição do projeto na Lei Rouanet justifica-se pela importância das políticas públicas culturais como instrumentos fundamentais de democratização do acesso à cultura, formação artística e valorização das identidades regionais brasileiras. O projeto nasce da necessidade de registrar, preservar e difundir a história do Solar de Cultura Artística Arte Miúda, instituição que, ao longo de quatro décadas, consolidou-se como uma das mais importantes referências de formação musical, valorização da cultura e preservação das tradições artísticas de Diamantina e de Minas Gerais. Ao longo de sua trajetória, o Arte Miúda formou centenas de crianças, adolescentes e jovens, promovendo não apenas o ensino da música, mas também o fortalecimento de valores relacionados à convivência coletiva, disciplina, sensibilidade artística, cidadania e pertencimento cultural. Sua atuação extrapola os limites da educação musical, constituindo-se como importante instrumento de transformação social, preservação da memória e valorização das identidades locais. Diamantina ocupa lugar singular na história cultural brasileira. Reconhecida nacionalmente por seu patrimônio arquitetônico, artístico e musical, a cidade possui uma tradição secular ligada às serenatas, à música instrumental, aos corais e às manifestações populares que contribuíram para a formação da identidade cultural mineira. Nesse contexto, o Arte Miúda desempenha papel fundamental na continuidade dessas tradições, promovendo a aproximação entre memória, patrimônio e novas gerações. A música constitui uma das mais importantes manifestações culturais da humanidade, sendo elemento essencial para a preservação das identidades coletivas e para a transmissão de conhecimentos entre gerações. Em Diamantina, a tradição musical ocupa posição central na vida comunitária e representa um dos mais significativos patrimônios imateriais da cidade. Foi nesse cenário que surgiu o Solar de Cultura Artística Arte Miúda, desenvolvendo uma proposta voltada à formação musical de crianças e jovens e à preservação do legado cultural diamantinense. Ao longo dos anos, a instituição construiu uma trajetória marcada pela excelência pedagógica, pela realização de projetos culturais, pela produção fonográfica e audiovisual e pela participação em eventos de relevância regional e nacional. Entre os projetos que marcaram sua história destacam-se o Memória Musical, o Sarau Arte Miúda e o tradicional Natal Encantado, iniciativas que contribuíram para ampliar o acesso da população à música, fortalecer a identidade cultural local e promover o intercâmbio artístico com diferentes regiões do país. A instituição também realizou importantes registros fonográficos e audiovisuais, entre eles os álbuns "Diamantina, Uma Jóia Rara", "Encantos de Diamantina", "Arte Miúda em Serenata", "Reis do Choro", "Recital de Natal", "Reis do Choro 2" e o documentário "Arte Miúda _ A Garimpeira de Talentos", obras que se tornaram importantes instrumentos de preservação da memória musical de Diamantina. Apesar da relevância cultural, social e educativa da instituição, grande parte dessa trajetória encontra-se dispersa em fotografias, documentos, partituras, registros sonoros, vídeos e na memória de alunos, professores, músicos e colaboradores. A ausência de uma publicação dedicada à sistematização dessa história representa um risco para a preservação desse patrimônio cultural, tornando necessária a realização de um trabalho de pesquisa, documentação e difusão capaz de garantir sua transmissão às futuras gerações. A proposta do livro busca registrar não apenas a história institucional do Arte Miúda, mas também documentar aspectos fundamentais da tradição musical de Diamantina, evidenciando a importância da seresta, do choro, da música instrumental e dos processos de formação artística na construção da identidade cultural da cidade. A obra reunirá fotografias históricas, documentos, depoimentos, entrevistas, relatos de ex-alunos, professores e músicos, registros de apresentações, bastidores de projetos culturais e reflexões sobre educação musical, patrimônio cultural e memória social. Dessa forma, o projeto contribuirá para a preservação da memória da música mineira e para o reconhecimento do papel desempenhado pelo Arte Miúda na formação artística de diferentes gerações. Além da relevância cultural, o projeto possui significativa dimensão social e educativa. Ao longo de sua existência, a instituição proporciona oportunidades de acesso à cultura para crianças e jovens, muitos deles em situação de vulnerabilidade social, oferecendo experiências de convivência, disciplina, pertencimento e desenvolvimento humano por meio da música. A publicação do livro permitirá que essa experiência seja compartilhada com a sociedade, tornando-se fonte de consulta para pesquisadores, estudantes, músicos, educadores, gestores culturais e para todos aqueles interessados na história da música e da cultura mineira. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação ao Art. 3º, visamos alcançar os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.I – PRÉ-PRODUÇÃO (4 meses) · Planejamento editorial e conceitual da obra; · Captação de recursos e formalização de patrocínios; · Contratação da equipe técnica e editorial; · Definição do cronograma de entrevistas e pesquisas; · Levantamento documental, iconográfico e fonográfico; · Pesquisa histórica sobre a trajetória do Arte Miúda e da tradição musical de Diamantina; · Organização do acervo fotográfico e audiovisual da instituição; · Desenvolvimento do plano de comunicação; · Estruturação do projeto gráfico; · Planejamento de acessibilidade; · Planejamento das ações de lançamento e circulação da obra. II – PRODUÇÃO / EXECUÇÃO (10 meses) · Realização de entrevistas com idealizadores, professores, músicos, alunos e ex-alunos; · Pesquisa histórica e documental; · Levantamento e sistematização de registros fonográficos e audiovisuais; · Produção textual da obra; · Revisão ortográfica e editorial; · Seleção e tratamento de fotografias históricas; · Produção fotográfica complementar; · Desenvolvimento do projeto gráfico; · Editoração e diagramação; · Produção da versão e-book acessível; · Impressão da tiragem; · Execução do plano de comunicação; · Realização dos lançamentos; · Distribuição física e digital da obra. III – PÓS-PRODUÇÃO (2 meses) · Sistematização dos resultados; · Prestação de contas; · Relatórios técnicos e financeiros; · Relatórios para patrocinadores; · Organização do acervo documental; · Avaliação de impacto cultural e social; · Consolidação dos registros produzidos durante o projeto.Solar de Cultura Artística Arte Miúda O Solar de Cultura Artística Arte Miúda atua há 40 anos na promoção da educação musical e valorização da cultura em Diamantina (MG), desenvolvendo atividades formativas e apresentações artísticas voltadas à preservação da tradição musical mineira e à formação cultural de crianças, adolescentes e jovens. Ao longo de sua trajetória, consolidou projetos reconhecidos regionalmente, promovendo formação artística, difusão cultural e fortalecimento da identidade musical de Diamantina. Produção Executiva: Soraya Araújo Ferreira Alcântara Educadora musical, instrumentista e gestora cultural, atua há mais de 40 anos na formação artística de crianças e jovens em Diamantina, desenvolvendo projetos voltados à preservação da memória musical e valorização da cultura mineira. A equipe será também composta por fotógrafo, revisor, diagramador e projeto gráfico.Produto Principal – Livro Tipo: Livro Documental Área: Humanidades Segmento: Literatura Produto Principal: Sim Número estimado de páginas: aproximadamente 120 Caderno fotográfico: aproximadamente 20 páginas coloridas Tiragem: 1.000 exemplares Formato fechado: 21 x 28 cm Miolo: papel couché 150g, impressão 4x4 cores Capa: papel couché de alta gramatura, aproximadamente 300g, com laminação fosca Acabamento: costurado, proporcionando maior durabilidade, resistência e flexibilidade de manuseio; Versão digital: e-book acessível. “Histórias Miúdas – 40 anos transformando vidas com arte” é uma obra inédita que parte da trajetória do Solar de Cultura Artística Arte Miúda, instituição reconhecida pela promoção da educação musical, pela preservação da tradição cultural diamantinense e pela formação artística de crianças, adolescentes e jovens ao longo de quatro décadas. A publicação pretende registrar a história da instituição, evidenciando suas ações pedagógicas, seus projetos culturais, suas produções fonográficas e audiovisuais, bem como a contribuição de seus idealizadores, educadores, músicos e alunos para a preservação da memória musical de Diamantina. O tema central da obra é a relação entre educação musical, patrimônio cultural, memória social e formação humana, demonstrando como a música pode atuar como instrumento de transformação social, fortalecimento da cidadania e preservação das identidades culturais. A partir de relatos, documentos, fotografias, entrevistas e memórias, o livro buscará apresentar a trajetória do Arte Miúda como parte integrante da história cultural de Diamantina e de Minas Gerais, evidenciando o papel desempenhado pela instituição na valorização das tradições seresteiras, do choro, da música instrumental e das manifestações culturais que caracterizam a identidade da cidade. A obra pretende se apresentar em histórias contatadas. A música constitui uma das mais importantes manifestações da cultura brasileira e desempenha papel fundamental na preservação das identidades regionais, na transmissão de saberes entre gerações e na valorização do patrimônio imaterial do país. Nesse contexto, Diamantina ocupa posição singular no cenário cultural brasileiro. Reconhecida por sua riqueza histórica, artística e musical, a cidade consolidou ao longo dos séculos uma tradição marcada pelas serenatas, pela música instrumental, pelos corais e pelas manifestações populares que constituem parte expressiva da identidade cultural mineira. Ao longo de seus quarenta anos de atuação, o Solar de Cultura Artística Arte Miúda tornou-se importante agente de preservação e difusão dessa herança cultural, desenvolvendo ações que unem educação musical, memória social e formação cidadã. Apesar da relevância dessas iniciativas, ainda são escassas as publicações dedicadas ao registro da história de instituições que desempenham papel decisivo na preservação das tradições culturais brasileiras. Nesse sentido, “Histórias Miúdas – 40 anos transformando vidas com arte” busca preencher essa lacuna ao documentar uma experiência que articula patrimônio, educação, arte e transformação social. A obra também possui relevância por estimular o acesso à leitura, valorizar os saberes musicais tradicionais e contribuir para a preservação da memória cultural de Minas Gerais. Além disso, o projeto amplia o acesso ao conhecimento por meio da disponibilização de versão digital acessível e da distribuição de exemplares para instituições educacionais e culturais. Ao reunir memória, patrimônio cultural, educação e música, o livro fortalece a valorização da produção cultural brasileira e amplia o reconhecimento da música como elemento estruturante da identidade nacional.O projeto “Histórias Miúdas – 40 anos transformando vidas com arte” contribuirá significativamente para o fortalecimento da cultura, da memória e da formação artística brasileira, promovendo impactos culturais e sociais duradouros. A publicação permitirá preservar e difundir a memória institucional do Solar de Cultura Artística Arte Miúda, registrando quatro décadas de atuação dedicadas à educação musical, à formação humana e à valorização das tradições culturais de Diamantina e de Minas Gerais. Ao sistematizar relatos, documentos, fotografias, registros fonográficos e audiovisuais produzidos ao longo da trajetória da instituição, a obra contribuirá para a salvaguarda do patrimônio imaterial associado à seresta, ao choro e à música instrumental, fortalecendo a identidade cultural e a memória coletiva da comunidade diamantinense. O livro também proporcionará o reconhecimento do trabalho desenvolvido por educadores, músicos, maestros, alunos, ex-alunos e colaboradores que participaram da construção e consolidação do Arte Miúda como referência na formação musical e na difusão cultural. A iniciativa estimulará o interesse pela leitura e pela literatura voltada à memória cultural, além de ampliar o acesso de estudantes, pesquisadores, educadores, agentes culturais e da comunidade em geral ao conhecimento sobre a história da música em Minas Gerais. Ao mesmo tempo, contribuirá para o fortalecimento das políticas de preservação da memória e do patrimônio cultural, incentivando a formação de novos públicos para a literatura e para a música. O projeto também promoverá a inclusão social e a democratização do acesso aos bens culturais, evidenciando a importância da educação musical como instrumento de transformação social e desenvolvimento humano. Ao disponibilizar registros históricos e conteúdos relacionados à trajetória do Arte Miúda, a publicação constituirá importante fonte de consulta para futuras pesquisas e para a formação de profissionais interessados na história da música e do patrimônio cultural brasileiro. Dessa forma, “Histórias Miúdas – 40 anos transformando vidas com arte” ultrapassa a dimensão de uma publicação comemorativa, constituindo-se como um relevante instrumento de preservação da memória, valorização do patrimônio cultural e reconhecimento da contribuição do Solar de Cultura Artística Arte Miúda para a formação artística, para a história cultural de Minas Gerais e para o fortalecimento da cultura brasileira.O projeto observará integralmente os artigos da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, promovendo ações efetivas de democratização do acesso aos bens e serviços culturais, com foco na inclusão social, na formação de público e na ampliação do acesso à leitura e à memória cultural brasileira. Para tanto, serão adotadas as seguintes medidas, conforme Art. 41:100% de distribuição gratuita. Além disso: · Divulgação ampla e gratuita por meio de redes sociais, canais digitais e veículos de comunicação comunitária; · Disponibilização de conteúdos digitais acessíveis, contemplando recursos de acessibilidade comunicacional; · Estabelecimento de parcerias com instituições educacionais, culturais e sociais para ampliação do alcance e impacto do projeto; · Incentivo à participação de estudantes da rede pública, pessoas em situação de vulnerabilidade social e públicos historicamente sub-representados no acesso à cultura. Ampliação de Acesso: Conforme Art. 42. em complemento às medidas de democratização de acesso, o projeto adotará: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, da Instrução Normativa, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.O projeto "Histórias Miúdas: 40 anos transformando vidas com arte" consiste na pesquisa, produção editorial, edição, publicação e circulação de uma obra literária inédita dedicada ao registro da trajetória do Solar de Cultura Artística Arte Miúda, instituição que há 40 anos desenvolve atividades voltadas à formação musical, à preservação das tradições culturais e à valorização do patrimônio imaterial de Diamantina (MG). Além da versão impressa, será disponibilizada uma versão digital acessível (e-book), ampliando o alcance do conteúdo e promovendo a democratização do acesso à memória cultural e à literatura. O projeto prevê ações de difusão e circulação da obra, contribuindo para a valorização da identidade cultural de Diamantina, para a preservação da memória musical mineira e para o reconhecimento da importância da educação artística como instrumento de transformação social, formação humana e fortalecimento das tradições culturais brasileiras.“Histórias Miúdas – 40 anos transformando vidas com arte” apresenta a história do Solar de Cultura Artística Arte Miúda, instituição responsável por preservar, difundir e renovar a tradição musical de Diamantina ao longo de quatro décadas de atuação. Entre memórias, relatos, fotografias, documentos históricos e depoimentos de professores, músicos, alunos e ex-alunos, a obra revela a trajetória de uma instituição que transformou a música em instrumento de educação, cidadania e preservação da identidade cultural mineira. O livro percorre a história do surgimento do Arte Miúda, a construção de seus projetos, os desafios enfrentados, a formação de gerações de músicos e a consolidação de iniciativas como o Memória Musical, o Sarau Arte Miúda e o tradicional Natal Encantado. Mais do que um livro documental, a publicação constitui um documento sobre a memória musical de Diamantina e sobre o papel da educação artística na formação humana e na preservação do patrimônio cultural brasileiro.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGDiamantinaLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-01-012028-12-31.0000SOLAR DE CULTURA ARTISTICA ARTE MIUDA LTDA.26312160DiamantinaMinas GeraisMGBrasil1072501072501072500107250266576ArteLab: Experiência Criativa - 5ª EdiçãoProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.14363140000139Autorizada a captação total dos recursosPROFESSORES PARA APLICAÇÃO PRÁTICA DE EXERCÍCIOS COM OS COMPONENTES DOS KITS. 2 — FORMAÇÃO PARA 240 EDUCADORES E 1) Acervo dos kits para experimentos de arte e tecnologia. Acervo - Acessibilidade Física: Todas as escolas e/ou centros culturais públicos selecionados para receberem a doação do acervo devem estar em conformidade com a legislação que garante o acesso da pessoa com deficiência física ou mobilidade reduzida, como rege a Lei 13.146/2015. A escolha das escolas e outros espaços públicos beneficiados é realizada em parceria pactuada com as secretarias de educação/cultura dos municípios, priorizando os espaços com acessibilidade. Se houver necessidade de algum local que apresente restrição de acesso, o planejamento prevê estas situações, realizando adaptações estruturais ou outras mais simples, como providenciar rampas, deslocamento com auxílio de monitores, o que for necessário para que o ambiente que participa do projeto não seja exclusivo por falta de acessibilidade. Acervo - Acessibilidade para deficientes visuais: em relação às crianças e adolescentes que recebem atividades realizadas com acervo, dado às diversas possibilidades de experimentos artísticos em arte e tecnologia que contém o kit - há repertórios para os arte-educadores trabalharem com uma variação de possibilidades que não excluem pessoas com deficiência visual. Porém, sempre observando a limitação sensorial individual de cada educando. A aplicação dos experimentos em arte e tecnologia não difere dos cuidados inclusivos que os educadores dedicam à facilitação dos conteúdos educacionais que já lecionam para as crianças e adolescentes de suas turmas no dia a dia, incluindo deficientes visuais (quando há). O planejamento considerará preparações prévias com os educadores e necessidades que seus alunos com deficiência visual possam ter para a inclusão no projeto, como, por exemplo, audiodescrição dos objetos no momento da atividade, preparação da aula com reconhecimento tátil dos elementos do acervo. Acervo - Acessibilidade para deficientes auditivos: não há fatores excludentes para pessoas com deficiência auditiva. O acervo dispõe de um repertório variado de atividades, adaptáveis às limitações sensoriais individuais de cada educando. Considerando que os beneficiários finais são crianças e adolescentes de 8 a 14 anos, geralmente já alfabetizados em português, a necessidade de tradutores de LIBRAS em sala de aula pode não ser imperativa. Além disso, ferramentas gratuitas como o VLibras podem ser incorporadas para tradução de conteúdos digitais em português para LIBRAS. A aplicação dos experimentos segue os mesmos cuidados que os educadores já dedicam em suas aulas diárias, quando há presença de alunos com deficiência auditiva na classe. No planejamento realizado conjuntamente com os arte-educadores, consideramos a aquisição de equipamentos ou softwares adaptados, se necessário. Acervo - Acessibilidade para Pessoas Neurodivergentes, com Deficiência Intelectual, Psicossocial e Múltipla: As diversas possibilidades de experimentação propostas no acervo oferecem alternativas variadas para os educadores trabalharem, sempre com o princípio de observar as necessidades e potencialidades individuais de cada educando. Os kits de experiências artísticas possuem vasto repertório para os educadores adaptarem as atividades e as formas de execução, atendendo assim a diferentes perfis de aprendizagem, interesses e ritmos. Mas ressalta-se que a aplicação dos experimentos com alunos neurodivergentes não difere, em sua essência, dos cuidados inclusivos que os educadores já dedicam aos conteúdos educacionais no dia a dia de suas turmas, quando incluem alunos com necessidades especiais. Desse modo, o planejamento conjunto com os educadores fornece os subsídios necessários para as medidas de acessibilidade 2 - Formação para agentes culturais FORMAÇÃO EDUCADORES - Acessibilidade Física: Os espaços das formações presenciais são cedidos gratuitamente pelas secretarias de cultura e/ou educação do município. É preceito que estejam em conformidade com a legislação que garante o acesso da pessoa com deficiência física ou mobilidade reduzida, além de serem inclusivas, como rege a Lei 13.146/2015. Os espaços públicos nem podem funcionar sem essas prerrogativas. Entretanto, se houver necessidade de algum local que apresente restrição de acesso, o planejamento prevê estas situações, providenciando rampas, adaptações pontuais ou definitivas, deslocamento com auxílio de monitores, o que for necessário para que o ambiente não seja exclusivo por acessibilidade. FORMAÇÃO EDUCADORES - Acessibilidade para deficientes visuais: Não há fatores excludentes para a participação na jornada formativa na hipótese de um professor com deficiência visual atuar como educador ou agente cultural. Na eventualidade de um profissional com esse perfil, atuante na rede pública, participar do projeto — lecionando para turmas regulares com e sem alunos com deficiência, visto que o foco não são instituições especializadas —, o planejamento de acessibilidade será individualizado. Considera-se que, por sua trajetória profissional (formação superior e aprovação em concurso público), tal educador já possua familiaridade com ferramentas inclusivas de seu uso cotidiano, como leitores de tela, linhas Braille eletrônicas e teclados adaptados. No formulário online de inscrição para a formação, o participante poderá identificar qualquer deficiência ou limitação sensorial. Caso um educador com deficiência visual se inscreva, as medidas de acessibilidade para sua participação serão planejadas de forma personalizada. Esse plano considerará suas especificidades sensoriais, as ferramentas que ele já utiliza e eventuais demandas pontuais indicadas que o projeto possa prover. Ressalta-se que a plataforma de aprendizagem Moodle, que será adaptada especialmente para o projeto, é plenamente inclusiva para pessoas com deficiência visual. Além disso, o Guia do Educador — publicação de apoio pedagógico para a preparação das aulas — contará com audiodescrição. FORMAÇÃO EDUCADORES -Acessibilidade para deficientes auditivos: Não há fatores excludentes para a participação de educadores com deficiência auditiva na jornada formativa. Devido à sua trajetória profissional e qualificação para lecionar na rede pública (formação superior e aprovação em concurso), esses profissionais são alfabetizados em língua portuguesa, e não apenas em Libras. Nessa perspectiva, é possível que não necessitem obrigatoriamente de um tradutor de Libras durante a formação virtual, o que será verificado. Isso lhes permite acessar diretamente os materiais de leitura do projeto, como o Caderno de Atividades do Professor em formato PDF. Ao se inscreverem online para a formação, os educadores poderão indicar no formulário se possuem alguma deficiência ou limitação sensorial. Caso um educador com deficiência auditiva se inscreva, o planejamento das medidas de acessibilidade será individualizado. Serão consideradas suas necessidades auditivas específicas, as ferramentas e estratégias que ele já utiliza em sua prática docente diária, bem como o atendimento a eventuais solicitações de adaptações ou recursos que o projeto possa providenciar. Ressalta-se que a plataforma de aprendizagem Moodle será adaptada especialmente para o projeto, sendo plenamente inclusiva para pessoas com deficiência auditiva. Além disso, as videoaulas produzidas como material de apoio pedagógico contarão com legendagem e janela de LIBRAS. FORMAÇÃO EDUCADORES - Acessibilidade para Pessoas Neurodivergentes, com Deficiência Intelectual Por motivo de limitação de caracteres, inserimos a descrição de acessibilidade restante no item do formulário "Descrição da Atvidade do produto" deste formulárioObjetivo Geral Promover o acesso de crianças e adolescentes de escolas públicas às artes visuais contemporâneas por meio da fruição de um acervo artístico-cultural de abordagem humanística, que conecta práticas das artes plásticas e tecnologias criativas. O projeto busca despertar a sensibilidade estética, o pensamento crítico e a criatividade infantojuvenil, assegurando a mediação por educadores capacitados. Essa formação realizada pelo projeto garante que os professores aproveitem todo o potencial do acervo, transformando os materiais em experiências artísticas práticas e significativas no dia a dia dos alunos. O objetivo geral atende prioritariamente os seguintes incisos do Decreto Nº 11.453, de 23 de março de 2023 do Ministério da Cultura, conforme Art. 3º: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação Objetivos Específicos a) Produzir e distribuir um acervo cultural com enfoque nas Humanidades, composto por materiais de experimentação artística e um livro digital de abordagem humanística, voltados à articulação entre arte, tecnologia e formação crítica. * O acervo será entregue em formato de kit a 240 agentes culturais e/ou educadores atuantes em escolas públicas e espaços culturais de 6 municípios (40 educadores por cidade); * Cada profissional receberá quatro kits (um para uso pessoal e três para aplicação com seus educandos), o que permitirá a realização de experiências criativas com um público estimado de 7.200 crianças e adolescentes entre 8 e 14 anos (240 educadores x aplicação prática supervisionada com 30 alunos = 7.200); * O livro que integra o acervo apresenta os fundamentos conceituais e metodológicos do projeto, servindo como base para a mediação pedagógica e o aproveitamento qualificado do material; b) Realizar ações formativas em Arte e Tecnologia para 240 agentes culturais e educadores de escolas públicas e espaços culturais, com base em metodologias ativas de aprendizagem, como a cultura maker e o conceito de formação "mão na massa". A proposta formativa está diretamente conectada à plena exploração e uso qualificado do acervo e fundamenta-se em princípios das Humanidades, ao promover a autonomia criativa, a reflexão crítica e a mediação cultural; * As formações ocorrerão em seis municípios (40 participantes por cidade x 6 cidades = 240 educadores), totalizando 26 horas de atividades por local: 8 horas presenciais, 16 horas assíncronas na plataforma digital Moodle e 2 horas em encontro virtual síncrono com especialistas (webinar). * O projeto também oferecerá, ao longo de 10 meses, apoio técnico e artístico online aos educadores, a fim de garantir a aplicação prática do acervo com ao menos uma turma por participante (30 alunos), estimulando o uso pleno dos kits em experiências de arte criativa integradas ao cotidiano pedagógico.A proposta para viabilização do mecanismo de incentivo à cultura para este projeto ArteLab se justifica pela abrangência e relevância pública do projeto: produção e doação de acervos voltados à arte e tecnologia, acompanhados de formação técnica para maximizar e explorar todas as possibilidades de seu uso no ambiente educacional. Segundo dados do Sistema de Informações e Indicadores Sociais (SIIC) do IBGE (2023), cerca de 35% das crianças e adolescentes brasileiros vivem em municípios que não possuem museus ou equipamentos de artes visuais. De acordo com a Pesquisa TIC Educação (Cetic.br/NIC.br) — que mapeia a realidade das escolas públicas com turmas do 5º ao 9º ano do Ensino Fundamental —, embora a conectividade tenha se expandido, apenas 58% das escolas possuem computadores e internet disponíveis para uso dos estudantes. Além disso, a grande maioria das conexões não apresenta qualidade ou estabilidade suficiente para uso pedagógico e artístico, o que limita a inserção de crianças e adolescentes nas linguagens contemporâneas mediadas pela tecnologia. O projeto, ao combinar acervo e formação, atua diretamente para reverter esse cenário e garantir o direito cultural. . A arte e tecnologia é um campo consolidado dentro das artes visuais, presente nos planos de acesso à cultura de instituições como o Itaú Cultural (SP), com a série de mostras "Emoção Art.ficial", e o ZKM (Alemanha), com exposições como "Hybrid Layers" e "Open Codes", para citar alguns mais conhecidos. Artistas como Eduardo Kac, Rafael Lozano-Hemmer e Hélio Oiticica (em fase experimental) evidenciam a potência expressiva de práticas que envolvem eletrônica, robótica, redes e linguagens digitais como forma de arte. O acervo do projeto é constituído como um conjunto curado de natureza artística e formativa, que contempla materiais de experimentação e um livro digital autoral, com abordagem humanística. Esta obra apresenta os fundamentos conceituais e metodológicos do projeto, propondo um olhar crítico e criativo sobre a arte em diálogo com a tecnologia. Estruturado em duas partes — uma introdução reflexiva e uma série de propostas práticas — o livro oferece orientações e desafios artísticos voltados ao público infantojuvenil. A partir deste livro, e como parte da metodologia de formação dos educadores, o projeto desenvolve videoaulas e podcasts complementares, que aprofundam e exemplificam os conceitos abordados. Tais conteúdos digitais não integram o acervo em si, mas funcionam como recursos pedagógicos auxiliares, pensados exclusivamente para apoiar a aplicação prática dos kits durante a formação e no uso em sala de aula. Assim, o projeto articula um acervo com base humanística e uma metodologia formativa contemporânea, unindo cultura digital, arte e educação. O projeto articula a criação artística com a formação de pensamento crítico e sensível, valores fundamentais do campo das Humanidades, ao propor experiências estéticas que refletem sobre o mundo contemporâneo, a cultura digital e o papel da tecnologia na vida cotidiana. Assim, os materiais (fios, baterias, relés) não são fins técnicos, mas ferramentas simbólicas para ativar processos criativos, poéticos e reflexivos no campo da arte. São meios expressivos mediados por formação — prática recorrente em linguagens como instalação, arte cinética, arte eletrônica e circuit bending, reconhecidas nos circuitos museológicos e de exposições de arte contemporâneas. Além disso, o projeto encontra respaldo direto no Art. 2º, inciso X do Decreto nº 11.453/2023, que estabelece como finalidade da política pública de fomento cultural: "apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais". Ou seja, o uso de tecnologia como suporte e linguagem é não apenas legítimo, mas incentivado pelo próprio marco da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A proposta conjuga acervo, mediação e descentralização, garantindo o acesso de milhares de crianças e adolescentes à fruição das artes visuais em diálogo com os desafios e linguagens do século XXI. Em detalhes, o alinhamento do projeto com as diretrizes do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) atende aos seguintes incisos do Art. 1º. da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Da mesma forma, atende também aos seguintes objetivos do Art. 3º da mesma lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Pré Produção - 3 meses - Definição da equipe técnica que atuará no projeto - Reunião e alinhamento da equipe artística e curatorial; - Revisão das atividades artísticas que irão compor o kit do acervo; - Redefinição de materiais de serão oferecidos dentro do kit, além dos livros; - Confirmação das cidades que serão beneficiadas; - Reunião via telefone ou ferramenta de comunicação por internet com as Secretarias de Cultura (ou outras) selecionadas; - Pesquisas e elaboração de textos do livro; - Formação "Imersão!" para a equipe técnica do projeto. Produção - 8 meses - Descrição das atividades propostas com passo a passo; - Elaboração dos materiais pedagógicos com a consultoria curatorial e artística (videos, podcasts, conteúdo assíncrono da plataforma); - Diagramação, revisão e formatação digital dos livros; - Montagem dos kits com materiais de apoio;- Envio dos kits para os 240 educadores, para 6 cidades em 6 estados; - Divulgação das oficinas e chamamento para inscrição dos educadores / agentes culturais; - Realização das oficinas com acompanhamento técnico e artístico para prática aplicada; - Acolhimento tecnológico para garantir a autonomia dos educadores, formações na plataformas de aprendizagem - Abertura de fóruns digitais de compartilhamento de experiência entre os participantes das oficinas - Registro e sistematização de todo o processo Finalização - 1 mês - Avaliação do projeto pela equipe envolvida e com o público e profissionais participantes; - Edição de imagens; - Coleta de depoimentos; - Produção de relatórios; - Fechamento e entrega de prestação de contas;Proponente: Jatobá Educação e Cultura Ltda. Proponente: Jatobá Educação e Cultura Ltda. Dirigente do Proponente: Flavia Bastos Monteiro da Cunha Coordenador Geral e Responsável Técnico: Fernando Monteiro Coordenadora de Produção: Thais Buratto Coordenação pedagógica, autoria e oficineiro: Aislan Ferreti Assistente de Produção: Jessica Cristina Soares. O proponente é responsável por todas as etapas decisórias do projeto. Constitui remuneração do proponente: - Coordenação Geral - Coordenação Administrativa-financeira (custos vinculados) - Pesquisa (rubrica Pesquisa) - Consultoria Técnica (Projeto Pedagógico) - Desenvolvimento de conteúdo da capacitação (rubrica Consultores) - Coordenação Pedagógica - Capacitação de facilitadores (rubrica Coordenação de Pesquisa) CURRÍCULOS E FUNÇÕES NO PROJETO Dirigente do Proponente: Flávia Bastos Monteiro da Cunha Flávia Monteiro é formada em Comunicação Social (FIAM) com pós-graduação em Jornalismo Literário (ABJL). Possui diversas matérias publicadas em revistas especializadas na área de educação, cultura e negócios, como Carta Capital, Revista da Fiesp, ABC Educatio, entre outras. Estagiou em rádios como Pool e Transamérica. Como sócia da Jatobá colaborou na edição de diversas publicações literárias e educacionais, bem como nas mídias sociais e estratégias de marketing e divulgação da empresa. Projetos que Coordenou, executados pela Jatobá Educação de Cultura: - Criadores 2.0 Primeira Edição - Pronac 234518 - Viajando na Leitura 5ª Edição - Pronac 253361 - Representação Legal e Governança Institucional Flávia Bastos Monteiro da Cunha é a dirigente estatutária da proponente, sendo a responsável legal pelo projeto ArteLab: Experiência Criativa - 5ª Ediçãoe pela pessoa jurídica proponente.Como dirigente do proponente, não integra a equipe técnica/operacional deste projeto, e não realiza função remunerada, pois exerce Coordenação Geral de outros dois projetos dos quais a Jatobá Educação e Cultura também é proponente. Sua participação é, portanto, de cunho estratégico e institucional, focada na Governança e no Acompanhamento Institucional do projeto, garantindo o cumprimento das obrigações da Proponente. Principais Responsabilidades Estatutárias da dirigente no Projeto: - Representação Legal da Proponente: realizar os atos formais de representação legal da empresa, incluindo a assinatura de contratos, convênios e termos de parceria. - Ratificação Institucional: ratificar as autorizações e demandas de alto nível apresentadas pela Coordenação Geral, manifestando formalmente a ciência da Proponente. - Fiscalização da Conformidade Estatutária e Fiscal: fiscalizar o cumprimento das obrigações estatutárias, previdenciárias e fiscais da empresa proponente relativas ao projeto. - Acompanhamento Estratégico: acompanhar o projeto em nível estratégico, zelando pela manutenção do alinhamento entre a execução e os objetivos institucionais da Jatobá Educação e Cultura. Coordenador Geral: Fernando Monteiro Diretor do Instituto Evoluir Cultural, Fernando Monteiro possui 20+ anos em gestão de projetos culturais (30+ projetos que coordenou via leis de incentivo à cultura, federais, estaduais/SP, municipais/SP). Doutor em Ciência Ambiental pela USP, foca em educação para sustentabilidade, mudança cultural e comportamental. Lidera a transformação organizacional, desenvolvendo lideranças e aprendizagem social globalmente (Índia, Indonésia, Peru, México, entre outros países). Especialista em gestão de mudança, facilitação de aprendizagem e design de programas inovadores de liderança Alguns dos projetos que coordenou: - Trilha das Descobertas - 2ª Edição - Pronac 221258 - Mundo da Leitura - 3ª edição - Pronac 221268 - Mundo da Leitura - 4ª Edição - Pronac 233435 - Construindo Música - 4ª Edição - Pronac 221788 - ArteLab: Experiência Criativa - 2ª edição - Pronac 231088 - Trilha das Descobertas - 3ª Edição - Pronac 233434 Funções no projeto Gestão Estratégica e Governança: - Supervisionar todas as atividades do projeto, incluindo a gestão financeira. - Autorizar gastos e certificar documentos fiscais. - Aplicar recursos em estrita obediência ao Plano de Trabalho. - Elaborar e encaminhar relatórios técnicos e prestações de contas ao Ministério da Cultura. - Não autorizar contratações/pagamentos de serviços sem o cumprimento das formalidades legais. Liderança e Alinhamento:- Selecionar e distribuir competências entre os colaboradores. - Autorizar viagens e representações, e decidir sobre métodos e técnicas a serem utilizadas. Coordenadora de produção: Thais Buratto Gestora ambiental pela Universidade de São Paulo e mestre em agroecossistemas pela Universidade Federal de Santa Catarina. Há 8 anos me dedico a gestão de programas e experiências de aprendizagem em educação formal e não formal. Atualmente é coordenadora de projetos educacionais na Evoluir com foco na educação integral. Funções no projeto: - planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos - supervisionar a elaboração dos materiais de produção - elaborar e ajustar o cronograma de produção - participar do desenvolvimento dos produtos, por meio da interação com o departamento de desenvolvimento - definir fluxo de trabalho necessários para manter o fluxo de produção e maior produtividade dos recursos humanos do projeto - acompanhar e controlar sistematicamente o desempenho da produção, por meio da análise de indicadores apropriados, propondo os planos e ações necessários, visando assegurar o cumprimento das metas e objetivos estabelecidos - supervisionar as atividades de estocagem, expedição, frete e distribuição de produtos acabados Coordenação Pedagógica, Curadoria e Oficineiro: Aislan Ferreti Aislan Ferreti: graduado em Comunicação Social, com ênfase em Audiovisual pela Faculdade Cásper Líbero, e formado no curso de Educomunicação: Princípios, Práticas e Gestão pela ABPEducom e pelo Núcleo de Comunicação e Educação da ECA/USP. Trabalho com Audiovisual há mais de dez anos, atuando também como educador na interseção entre Cinema e Educação, com Aprendizagem Criativa, e como mediador de grupos em espaços que promovem pedagogias ativas, educação aberta, humanizada e democrática. Funções no projeto: - concepção pedagógica e plano do workshop para professores - idealização das atividades que estarão descritas no livro e serão exploradas durante a formação - planejamento de aulas com descrição das atividades e dinâmicas que serão exploradas - realização do trabalho de formação junto aos educadores e agentes culturais - acompanhamento e supervisão do trabalho que será realizado pelos participantes Assistente de Produção: Jessica Cristina Soares Bacharel em Administração Pública pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp), na Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara (FCL-Ar). Cursando especialização em Tecnologias e Sistemas de Informação pela Universidade Federal do ABC (UFABC). Possui experiência com atividades administrativas, elaboração de relatórios por meio de planilhas eletrônicas, elaboração de documentações para contratação de bens e serviços e trabalho em equipe. Funções no projeto: - Realizar procedimentos administrativos, tais como: pagamentos, controle de planilhas financeiras e materiais, gestão de recursos e prestação de contas dos projetos da área; - Responsável na negociação com fornecedores e compra de materiais; - Gerenciamento de viagens da equipe e formadoras, como: hotéis, diárias e passagens aéreas; - Suporte a coordenação no desenvolvimento dos projetos, podendo incluir idas a campo e relacionamento com educadores e secretarias; - Gestão da logística de envio dos materiais pedagógicos dos projetos; - Auxiliar na produção de eventos socioculturais previstos nos projetos; - Organizar documentos dos projetos, como termos de parceria, contratos e arquivos.- LIVRO PARA EDUCADORES Nome da obra: ArteLab – Experiência CriativaNúmero de páginas: 116 ilustradoAcabamento: 4x4 cores. Lombada quadrada, capa fosca 4x4. - ACERVO ( MATERIAIS ACESSÓRIOS PARA AS EXPERIÊNCIAS COM ARTE E TECNOLOGIA)Materiais que compõem o kit que acompanhará o livro.Relevante ressaltar que como o projeto versa sobre arte e tecnologia, há no kit materiais e ferramentas para fomentar a experiência tecnológica que inspira e proporciona os meios para a criação. Outros materiais como sucatas e descartes de lixo reaproveitados podem agregar a estes materiais básicos que necessitam de aquisição, sendo colhidos sem custos adicionais para o projeto. (Lembrando que cada educador beneficiado recebe o livro em formato digital + 4 kits de material acessorio para experiências com arte e tecnologia. Canudo de papel;Elásticos coloridos;Fita adesiva;Cadarços coloridos;Clipes coloridos e galvanizados;Massinha;Abraçadeira;Rolha;Mini Barra de silicone (bastão cola quente);Olhos móveis;Miçanga/bolinhas decorativas;Botão;Pompom;BexigaBisnagas plásticas;Lupa;Hélice e palito de pirulito;Escova de lavar roupa madeira;Motor DC 3V;Suporte para 2 pilhas AA;Pilhas AA Panasonic;Pilhas AAA Panasonic;Gangorra on/off;Leds difusos 5mm;Suporte de bateria 2032;Bateria 2032;Barra conector elétrico tipo sindal 6mm;Resistores 10 ohms;Fio preto (cabos flexíveis);Fio vermelho (cabos flexíveis);Fita isolante;Mini Pistola de cola quente;Chave de fenda;Chave Philips;Tesoura sem ponta;Trena pequena (chaveiro);Limpador de cachimbo - Haste de Chenille ;Rolinho de arame artesanal;Lanterna;Cabos com garra de jacaré;Ziplock;Cards;Folhetos com instruções sobre o kit Hardware de programação;Hardware de programação; Continuidade das medidas de acessibilidade: 2 - FORMAÇÃO DE AGENTES CULTURAIS FORMAÇÃO EDUCADORES - Acessibilidade para Pessoas Neurodivergentes, com Deficiência Intelectual, Psicossocial e Múltipla: Não há restrições para a participação de educadores com condições neurodivergentes na jornada formativa. Considera-se que, por sua trajetória profissional e qualificação para atuar na rede pública, a participação de profissionais com estas deficiências de ordem intelectual já possuem estratégias pessoais e utilizam ferramentas que apoiam seus processos de aprendizagem, concentração e organização no dia a dia. Dessa forma, para acessar os conteúdos da formação, o projeto disponibilizará os seguintes recursos: - Guia do Educador (Caderno de Atividades do Professor): será fornecido em formato PDF, permitindo que os participantes utilizem os softwares de leitura, anotação ou organização de sua preferência. - Videoaulas da formação: contarão com legendagem e janela de Libras, recursos que auxiliam na compreensão e no acompanhamento por diferentes perfis de aprendizagem. No formulário online de inscrição para a formação, o educador terá a oportunidade de indicar se possui alguma condição neurodivergente ou necessidade específica que impacte sua experiência de aprendizagem. Caso um educador neurodivergente se inscreva e aponte tais demandas, o planejamento das medidas de apoio ou adaptações será realizado de forma individualizada. Esse plano considerará as particularidades indicadas, as estratégias que o docente já utiliza e o atendimento a solicitações pontuais que possam otimizar sua participação e aproveitamento. Ressalta-se que a plataforma Moodle, além de seus recursos nativos de acessibilidade, terá seus conteúdos e atividades assíncronas estruturados de forma clara e organizada, buscando facilitar a navegação, o foco e o acompanhamento do percurso formativo.10.1 - Nota TécnicaO acervo cultural a ser doado no âmbito do projeto é composto por dois elementos principais: um livro digital de conteúdo humanístico e materiais de experimentação artística unindo Arte e Tecnologia, ambos estruturados com base em uma curadoria cultural e pedagógica. A proposta do acervo está ancorada em princípios das Humanidades, ao articular arte, cultura e pensamento crítico em torno de questões contemporâneas relacionadas à tecnologia, à educação e à expressão simbólica.O livro apresenta reflexões sobre a intersecção entre arte e tecnologia, incentivando processos criativos e investigativos em ambiente escolar, e oferecendo desafios que favorecem a formação de um olhar crítico, sensível e participativo sobre o mundo. Os materiais que o acompanham são meios para realizar essas experiências estéticas e educativas, e não fins técnicos ou operacionais.Como desdobramento metodológico da obra escrita — e não como parte autônoma do acervo — o projeto conta com vídeo-aulas e podcasts formativos, voltados exclusivamente para os educadores participantes. Esses conteúdos digitais são recursos auxiliares à formação, utilizados no ambiente virtual de aprendizagem, e não configuram produtos culturais independentes. Sua função é apoiar tecnicamente a mediação entre o livro e a aplicação prática do acervo, garantindo sua adequada utilização em contextos educativos alinhados às diretrizes da formação humanística e cultural. Rubrica Nº: 52 (Passagens aéreas) Consideramos: 2 viagens de 2 pessoas (Coordenador de Produção e Assistente de Produção) para realização de duas formações presenciais em 6 cidades (a cidade do Estado de São Paulo - São José dos Campos, não precisa de passagem aérea). Trechos: São Paulo (SP) / Salvador (BA) / São Paulo (SP) * São Paulo (SP) / Recife (PE) / São Paulo (SP) ** São Paulo (SP) / Porto Alegre (RS) / São Paulo (SP) *** São Paulo (SP) / Maringá(PR) / São Paulo (SP) São Paulo (SP) / Rondonópolis (MT) Obs: Item de custo muito variável, registrando constantes aumentos devido à variação de aumento dos combustíveis (2 passagens para 2 pessoas - 4 passagens x 5 cidades = 20 passagens) * Atividade ocorre na cidade de Camaçari (Ba), distante 55 km de Salvador. ** Atividade ocorre na cidade de Ipojuca (PE) distante 280 km de Recife *** . Atividade ocorre na cidade de Triunfo (RS) distante 80 km de Porto Alegre Viagem referente rubrica N.º: 53 (passagem terrestre ou locação de veículo) Quem/ Função no projeto/motivo: 2 viagens de 2 pessoas (Coordenador de Produção e Assistente de Produção) para realização de duas formações presenciais - São Paulo (SP) / São José dos Campos (SP) / São Paulo (SP)Ressalte-se que o projeto executa-se com plena gratuidade (100%) de seu produto cultural para escolas públicas, bibliotecas ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público. DOAÇÃO DE ACERVO - Doação de acervo cultural e artístico com a produção do livro digital. - O acervo inclui, como material acessório, 960 kits com insumos para experimentações artísticas em arte e tecnologia para a prática e criações sobre os temas tratados no livro. Consideramos 4 kits para cada arte-educador (para experiências com diferentes grupos de alunos) e 2 kits para cada uma das 6 secretarias de cultura/educação parceiras (160 x 6 = 960; +12 = 972); - O cálculo é que sejam abrangidas com a doação dos kits 5 escolas/centros culturais públicos por cidade, 30 no total (6 cidades x 5 escolas). Consideramos uma média de 8 arte-educadores/agentes culturais diretamente beneficiados por escolas/centros culturais (8 arte-educadores x 5 escolas = 40 por cidade). Desta forma, 6 cidades x 40 arte-educadores = 240 (que recebem 4 kits cada); - Calculamos beneficiar minimamente 7.200 crianças e adolescentes entre 8 e 14 anos, com a aplicação prática do projeto, no primeiro ano. Uma média de 30 educandos por agente cultural (correspondente a 1 classe ou turma) por meio da aplicação prática das atividades e projetos conduzidos pelos agentes culturais participantes da formação (240 educadores x 1 classe de 30 alunos = 7.200 alunos); FORMAÇÃO PARA EDUCADORES Trata-se de uma formação de 26 horas para 240 arte-educadores que utilizam arte e cultura como tema principal ou transversal de suas atividades docentes, nas mesmas cidades que receberão a doação do acervo, sendo 40 arte-educadores/agentes culturais por cidade (6 cidades x 40). A formação proporcionará aos educadores uma imersão profunda na metodologia de projetos "mão na massa", ancorada nos sólidos fundamentos da aprendizagem criativa. Este modelo de ensino-aprendizagem, centrado no participante como protagonista ativo de seu processo de construção do conhecimento, eleva a experiência para além da aquisição de habilidades técnicas. Ao abordar o eixo temático de Arte e Tecnologia, conforme detalhado no livro de apoio, a formação não somente capacita para a criação e produção, mas também estimula a reflexão crítica sobre o impacto social e cultural das inovações. Busca-se, assim, promover um ambiente em que a experimentação se une à sensibilidade artística e ao pensamento humanista, capacitando os agentes culturais a inspirar seus alunos a se expressarem, a colaborarem e a desenvolverem soluções criativas para os desafios do mundo contemporâneo. Dessa forma, a formação se configura como um pilar fundamental para a disseminação de uma cultura de inovação com propósito, valorizando a dimensão humana em cada etapa do processo criativo. WEBINAR ABERTO AO PÚBLICO O webinar, com seu tema sobre a aprendizagem criativa e a solução de problemas, fomenta a expressão cultural e a inovação. Com duração de 2 horas e acesso gratuito e aberto ao público, além dos educadores que participam da formação, esta iniciativa democratiza o conhecimento sobre Arte e Tecnologia, ampliando o alcance do projeto e facilitando a fruição de bens culturais a uma audiência mais vasta. Em atendimento ao disposto no Artigo 42 da Instrução Normativa Nº 29 de 29 de janeiro de 2026, do Ministério da Cultura , adotaremos em todos os produtos: VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;O ArteLab: Experiência Criativa é uma iniciativa cultural que articula artes visuais, tecnologias criativas e princípios das Humanidades, visando descentralizar o acesso à cultura e fortalecer a arte-educação no ambiente escolar. Os produtos culturais do projeto são: a) A produção e doação de acervos culturais compostos por livros pedagógicos digitais de cunho humanístico e kits de materiais acessórios, voltados à formação e experimentação nas artes plásticas com foco em Arte e Tecnologia, destinados a educadores de instituições públicas. b) A formação de agentes culturais que lecionam Arte em instituições públicas, capacitando-os a aplicar experiências artísticas com seus alunos a partir dos materiais do acervo.ArteLab - Experiência Criativa 1) Livro do Educador / Agente Cultural: As artes são um patrimônio mundial da humanidade. À medida que novas tecnologias vão surgindo, mudanças são refletidas no universo da produção e reflexão artística. Esta obra transcende a mera instrução técnica, posicionando-se como um guia para a compreensão da arte não somente como expressão, mas como um campo dinâmico que dialoga com as inovações tecnológicas e o próprio desenvolvimento humano. Ao explorar a evolução artística e suas intersecções com a tecnologia, o livro incentiva educadores a fomentar a criatividade, o pensamento crítico e a capacidade de resolução de problemas, habilidades essenciais para a formação de cidadãos conscientes e atuantes no século XXI. Ele propõe um mergulho na experiência criativa, onde a tecnologia se torna uma ferramenta para a expressão individual e coletiva, estimulando a curiosidade inata e a colaboração. A abordagem humanística se manifesta na valorização do processo de criação, na experimentação e no desenvolvimento de uma mentalidade propositiva, promovendo a autonomia e o protagonismo dos alunos no fazer artístico. A obra instiga e contribui para a pesquisa e prática do fazer artístico por meio de duas principais partes: - a primeira contempla um panorama do desenvolvimento das artes atrelado ao surgimento de novas tecnologias; - já a segunda, propõe a realização de projetos e atividades de Arte e Tecnologia, relacionadas aos conceitos abordados na primeira parte do livro. Essas atividades são apresentadas na forma de desafios criativos e artísticos orientados ao público infantojuvenil. Por meio das atividades busca-se promover a iniciação dos alunos ao fazer artístico com tecnologia, a partir da experimentação e produção individual e coletiva. Sumário - Apresentação - Introdução - Afinal, o que é tinkering? - Bases fundamentais para uma nova abordagem - Cultura Digital e o mundo em constante transformação: Uma abordagem exploratória - Qual a diferença entre tinkering e making? - Espaços do fazer - Como começar a explorar o tinkering - Relações entre aprendizagem mão na massa e BNCC - Mão na massa! - Espaços - Materiais - Projetos desafiadores - Etapas - Desafios - Desafios Microbit - Criando seus próprios desafios - Referências bibliográficas - Produção de conteúdo assíncrono para a plataforma de aprendizagem: 2.1 - Videoaulas Arte e Tecnologia (conteúdos assíncrono de formação para os educadores) Quantidade: 2 vídeos Duração: Até 3 minutos cada. Formato de Entrega/Resolução: MP4 Estilo Visual/Técnica: Tutoriais com captação em ambiente fechado. Áudio: Locução profissional. Acessibilidade: legendados em português Conteúdo: Estas videoaulas são um complemento à jornada formativa assíncrona. São vídeos dinâmicos que servem como "convites à mão na massa" para educadores (que participam da Formação), incentivando a experimentação prática e a produção artística com foco em Arte e Tecnologia. Videoaula 1: Aprendizagem Criativa e a Arte da Inovação Tecnológica. Este vídeo explora a aprendizagem criativa como um motor para a inovação e a expressão artística, mostrando como o "fazer mão na massa" com tecnologia pode inspirar a experimentação e a produção individual e coletiva. Acompanhe a conexão entre a criatividade, a arte e o uso de ferramentas tecnológicas para desenvolver habilidades essenciais no contexto humanístico e cultural contemporâneo. Videoaula 2: Pensamento Computacional: Criatividade e Expressão em Arte e Tecnologia Descubra como o pensamento computacional se manifesta na arte e na tecnologia, impulsionando a resolução de problemas e a criação. Esta videoaula demonstra a aplicação prática de conceitos computacionais para desenvolver projetos artísticos inovadores, evidenciando como a lógica e a programação podem ser expressas de forma criativa e significativa, enriquecendo o universo cultural. Além das videoaulas exclusivas descritas, acessadas pelos educadores participantes da formação mediante login e senha, a plataforma digital de aprendizagem do projeto também oferece, em ambiente aberto ao público geral, uma seleção de 15 microvídeos com desafios criativos )Desafios T-Box) voltados à produção de experiências artísticas com a temática da tecnologia. Esses conteúdos foram produzidos em edições anteriores do projeto e estão disponíveis em https://tinkerlab.com.br. Os microvídeos, além de apoiarem os educadores na aplicação prática das atividades em sala de aula, oferecendo uma atividade lúdica e educativa, alcançam um público mais amplo, composto por interessados e curiosos sobre as interseções entre arte e tecnologia. Com essa iniciativa, o projeto amplia significativamente seu alcance, promovendo o acesso livre ao tema e incentivando a experimentação artística de forma democrática e inclusiva. 2.2 - Podcasts Arte e Tecnologia (conteúdos assíncrono de formação para os educadores) Quantidade: 3 podcasts Duração: Aproximadamente 10 minutos cada. Formato de Entrega/Resolução: MP3 Estilo Visual/Técnica: Áudio com locução profissional e entrevistas (quando aplicável). Áudio: Locução profissional. Acessibilidade: Transcrição completa em português. Disponibilidade: Serão hospedados na plataforma de aprendizagem do projeto (Moodle), acessíveis aos educadores participantes da formação. Conteúdo: Os podcasts aprofundam temas relevantes para a formação em Arte e Tecnologia, proporcionando reflexões teóricas e práticas complementares ao conteúdo do livro do professor. Podcast 1: Ética no Pensamento Digital: Implicações para a Arte e a Cultura Este episódio aborda a importância da ética no mundo digital e o desenvolvimento de um pensamento crítico para navegar nas novas tecnologias. Exploraremos como a arte e a cultura digital se entrelaçam com questões de responsabilidade social, privacidade e impacto na sociedade, estimulando uma reflexão humanística sobre o uso consciente e propositivo das ferramentas digitais. Podcast 2: Aprender a Aprender: A Curiosidade Humanística na Era da Arte e Tecnologia Neste podcast, mergulhamos no conceito de "aprender a aprender", uma habilidade crucial em um cenário de rápidas transformações tecnológicas. Discutiremos como a curiosidade e a experimentação, tão presentes na arte e na cultura maker, impulsionam a busca por novos conhecimentos e a adaptação a diferentes contextos, capacitando os ouvintes a se tornarem aprendizes autônomos e criativos. Podcast 3: Novas Tecnologias: Reinventando a Arte e a Expressão Cultural Explore as tendências e o impacto das novas tecnologias no campo da arte e da cultura. Este episódio convida à reflexão sobre como ferramentas emergentes estão redefinindo as possibilidades de criação, fruição e interação artística, promovendo um diálogo sobre o futuro da expressão humana mediada pela inovação tecnológica e seu significado cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloDoação ou Aquis Acervos p/ Bibli e Arquiv públicos2027-01-012029-12-31.0000JATOBA EDUCACAO E CULTURA LTDA26290570CamaçariBahiaBABrasil260720IpojucaPernambucoPEBrasil411520MaringáParanáPRBrasil510760RondonópolisMato GrossoMTBrasil354990São José dos CamposSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil432200TriunfoRio Grande do SulRSBrasil1378892.09381378892.09381378892.093801378892.0938266575Lab Bibliotecas Renato Russo / SPProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.04069566000120Autorizada a captação total dos recursosProduto: AÇÕES DE INCENTIVO À LEITURAAcessibilidade física: Os eventos serão realizados em espaços acessíveis fisicamente.Acessibilidade para deficientes visuais:.Serão comprados livros para deficientes visuais, para o acervo das bibliotecas..Faremos autodescrição dos profissionais que terão momento de fala nas oficinas e palestras..Contaremos com interprete de libras nas 16 palestras. Produto: REFORMA E MELHORIA DAS BIBLIOTECASAcessibilidade física: O espaço da biblioteca será pensado todo acessível, com porta de tamanho adequado para cadeirantes, espaço entre as estantes e móveis facilitando a locomoção.Acessibilidade para deficientes visuais: Serão confeccionadas placas de acrílico com mapa em braile da biblioteca, e da escola como um todo até chegar na biblioteca.Objetivo Geral: Realização de ações de incentivo à leitura junto à comunidade escolar. Objetivos específicos .Realização de 8 oficinas de 5hs cada, com 25 alunos no mínimo em cada. .Realização de 16 palestras de 1h cada, com 100 alunos no mínimo em cada. .Realização de 6 eventos, entre Slam e Sarau, com 100 alunos no mínimo em cada. .Aquisição de livros para atualização do acervo das bibliotecas, com títulos mais novos. .Aquisição de livros para deficientes visuais..Reforma e melhoria de 1 biblioteca de escola pública em São Paulo. .Aquisição de novo mobiliário e equipamentos para a biblioteca.O projeto se enquadra nos itens do Art. 1º da Lei 8313/91 quando: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV _ protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI _ preserva os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - prioriza o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra nos itens do Art. 3º da Lei 8313/91 quando: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural; IV - estimula ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: c) fornecimento de recursos para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural; Bibliotecas Renato Russo A proponente ONG Amigos da Vida, ao longo de seus quase 25 anos de existência, construiu e equipou quinze brinquedotecas em hospitais e unidades de saúde, sendo quatorze no Distrito Federal e uma no Rio de Janeiro. Nelas também é prestado, por profissionais oriundos da Secretaria de Educação e/ou outro órgão com o qual o respectivo hospital tenha convênio celebrado, atendimento psicopedagógico às crianças e adolescentes internados. A partir das informações citadas inicialmente e com sua preocupação constante de atender melhor as crianças e adolescentes, ampliando informação sobre saúde e ofertando cultura e entretenimento de qualidade, que a ONG Amigos da Vida decide iniciar seu projeto de Bibliotecas Renato Russo. Hoje contamos com 6 bibliotecas no DF e estamos iniciando expansão para um segundo espaço.Pré-produção - 1 mês Duração: 30 diasAtividades: contratação de toda equipe, contato com escolas, preparo e agendamento das reformas, planejamento de comunicação e artes. Produção - 6 meses Duração: 180 diasAtividades:.Do segundo ao quarto mês, preparo e realização de reforma na escola, compra de materiais e produção de marcenaria, contratação de equipe da obra, finalização do espaço, decoração. Com evento de lançamento do espaço pronto..Do segundo mês, planejamento de ações nas escolas com contratação e agendamento de palestrantes, oficineiros, artistas, etc. Preparo de artes de divulgação e comunicação com a imprensa..Do terceiro ao sétimo mês, realização das ações dentro da escolas, com presença de público e alunos, envolvimento da comunidade com a nova biblioteca, doação de livros e produção de todos os eventos previstos. Pós-produção - 1 mês Duração: 30 diasAtividades: Finalização de pagamentos, devolução e entrega de equipamentos, produção de relatório final, fechamento de conta bancária e entrega da prestação de contas.Christiano Augusto Souza Ramos - Proponente Atividades: Responsável pela escolha das escolas parceiras, responsável por verificar junto às escolas as necessidades reais das bibliotecas para que a reforma e melhorias feitas atendam as demandas, responsável pelo cumprimento dos prazos da realização do projeto. CURRÍCULO RESUMIDO: 1998 até a presente data - Presidente do Conselho Gestor do Hospital DIA, Centro de Referência no Tratamento das DST/AIDS do DF; 1999 a 2002 - Presidente do Fórum AIDS do Distrito Federal; 2000 a 2007 - Presidente da Associação dos Amigos da Vida, organização não-governamental de apoio e combate às DST/AIDS e populações vulneráveis no âmbito do Distrito Federal e Entorno, na qual foram desenvolvidas atividades e projetos em parceria com o governo e organismos internacionais de cooperação bilateral; 2003 a 2004 - Consultor da Agência de Cooperação Técnica da Alemanha (GTZ), escritório da Argentina no projeto de prevenção às DST/AIDS “Caminhoneiros da Fronteira”, com atuação na tríplice fronteira entre o Brasil, Uruguai e Argentina; 2004 a 2005 - Consultor da Agência de Cooperação Técnica da Alemanha (GTZ), escritório do Brasil, no projeto Amazônia Saudável; 2004 a 2007 - Coordenador do Projeto Educação e AIDS nas Escolas, iniciativa voltada para os alunos da Rede Pública e Privada de Ensino do DF, com apoio da iniciativa privada. 2006 a 2008 - Consultor da CAAF(Children Affected by AIDS Foundation), com sede emLos Angeles/CA; 2007 até a presente data - Consultor do projeto de Apoio Institucional e Direitos Humanos em parceria com a Agência Canadense de Apoio a Projetos Comunitários (Fundo Canadá). ONG AMIGOS DA VIDA - Coordenação Geral Ana Clara Herval de Castro Função: Advogada CURRÍCULO RESUMIDO: Advogada formada pelo UniCEUB (1o/2015) e inscrita na OAB/DF sob o no 50.091. Atualmente, é pós- graduanda em Direito da Seguridade Social – Previdenciário e Prática Previdenciária pela Faculdade Legale. Ana Clara atua como advogada responsável pelo Projeto Direito e Cidadania da ONG Amigos da Vida desde 2015, prestando assistência jurídica gratuita aos portadores de HIV nas áreas de Direito Previdenciário, Direito Civil e Direito do Trabalho. Ana Clara é consultora jurídica do Instituto de Registro de Títulos e Documentos e de Pessoas Jurídicas do Brasil - IRTDPJBrasil. É membra da Comissão de Direito Notarial e Registral da OAB/DF e foi membra das comissões da Seguridade Social (2019) e da Diversidade Sexual (2017/2018) todas da OAB/DF. Fillipe Rufino Função: Coordenador de Produção CURRÍCULO RESUMIDO:Fillipe Rufino Ramos é advogado, gestor e coordenador executivo de projetos socioculturais, com atuação nas áreas de direitos humanos, cultura, educação e esporte. Possui experiência na elaboração, gestão e execução de projetos no terceiro setor, bem como na coordenação administrativa e operacional de iniciativas culturais e educativas. Ao longo de sua trajetória, atuou também na gestão e liderança de equipes em contextos diversos, incluindo projetos esportivos, eventos de grande porte, ações corporativas, logística, industrial e operações administrativas, em trabalhos no Brasil e no exterior. Foi fundador e gestor de iniciativas voltadas à cultura urbana e ao esporte, coordenando equipes, cronogramas, fornecedores e parcerias institucionais. Integra a Amigos da Vida, onde atua na gestão interna, apoia a elaboração de projetos, captação de recursos e coordenação de equipes, incluindo a recente supervisão pedagógica do programas educativos que a instituição realizou no Memorial dos Povos Indígenas, junto a equipe de arte-educadores e alunos das alunos das escolas visitantes. Roda Gigante Marketing Cultural Função: Coordenação Administrativa CURRÍCULO RESUMIDOEmpresa especializada em projetos culturais, atua com Gestão, Marketing e Produção. É responsável pelo KOH – Núcleo de Pesquisa da Cena desde 2017. Apresentou artigo científico no Congresso Internacional WALKING ART, WALKING BODIES, WALKING BODIES em Prespes, Grecia, em 2019. Lançou o livro O OLHAR NA DANÇA em 2020, onde entrevistou 30 coreógrafos brasileiros sobre processo criativo na dança contemporânea. Em 2020 foi selecionada parecerista pela Secretaria de Cultura de Rio das Ostras. Em 2020 foi contemplada pelo edital Arte por Toda Parte da Funarte na categoria Elaboração de Projetos.Histórico: Após assumir publicamente sua condição de portador do HIV/AIDS, Christiano Ramos, aposentou-se por invalidez em decorrência da AIDS e fundou em 21 de agosto de 2000 a Associação dos Amigos da Vida. A organização é uma entidade civil de direito privado, sem fins lucrativos, com denominação de organização não governamental. Tem como missão atuar no combate e na prevenção ao HIV/AIDS promovendo a defesa dos direitos humanos e o combate a sua violação bem como prestar serviços e cuidados a crianças e adolescentes afetados pela AIDS. Seus objetivos são: diminuir a incidência da infecção pelo HIV/AIDS; prestar amparo jurídico-legal gratuito aos portadores do HIV/AIDS e populações vulneráveis; promover os direitos humanos e o combate a sua violação, assegurando os direitos e garantias individuais do portador do HIV/AIDS resguardados em leis específicas e preconizados pela Organização Internacional do Trabalho (OIT) - “Declaração de Genebra”; contribuir para a formulação de políticas públicas de saúde e educação, que possam resgatar a cidadania da população e construir uma sociedade mais equânime, com justiça social, liberdade, igualdade e respeito à vida. Ao longo de seus 15 anos de atuação a ONG desenvolveu projetos em parceria com o Governo da Alemanha, por meio da Agência de Cooperação Técnica da Alemanha (GTZ) escritórios da Argentina e do Brasil, voltados para a implementação de campanhas de prevenção na tríplice fronteira do Brasil, Argentina e Uruguai. São eles: Projeto Caminhoneiros, e, na região amazônica, Projeto Amazônia Saudável. Neste último, veiculou campanha de prevenção às DST/AIDS nas comunidades indígenas e ribeirinhas da Amazônia, por meio da Rede Amazônica de Televisão, filiada à Rede Globo de Televisão. Executou também o projeto Promovendo a Inclusão Social de Crianças Órfãs da AIDS por meio da Adoção, em parceria com o CAAF(Children Affected by AIDS Foundation), com sede em Los Angeles/CA/EUA, na Vara da Infância e da Juventude do Distrito Federal, com o objetivo de prestar amparo jurídico-legal às famílias cadastradas para adoção de crianças órfãs da AIDS. Executa também o projeto Direito e Cidadania, em parceria com o Departamento Nacional de DST/AIDS do Ministério da Saúde, disponibilizando orientação jurídica e assistência judiciária aos portadores carentes do HIV/AIDS e populações vulneráveis. Em seleção pública de projetos, a organização foi contemplada com recursos da Agência Canadense de Desenvolvimento Internacional ACDI/Fundo Canadá, para execução de importante projeto na área dos Direitos Humanos e AIDS, com o objetivo de maximizar o atendimento da organização por meio da ampliação da sede da ONG, com a doação de móveis, equipamentos e materiais de escritório. A organização construiu Brinquedotecas Renato Russo em hospitais da rede pública de saúde referências no tratamento da AIDS, para promover o entretenimento (alegria curativa) e propiciar apoio psicopedagógico de crianças e adolescentes em tratamento da AIDS no Distrito Federal e no Rio de Janeiro. A organização recebeu, ainda, recursos do Fundo Australiano para o Desenvolvimento Internacional, para implementação de serviços de atendimento odontológico aos portadores do HIV/AIDS em parceria com o IBS – Instituto Brasileiro de Saúde Odontológica. A Associação dos Amigos da Vida foi contemplada com recursos da Petrobrás nos anos de 2013/2014, 2015/2016 com o projeto“Amiguinhos da Vida na Turma Na Monica”. No qual criou uma revistinha junto ao Maurício de Souza, criando dois novos personagens e estimulando o convívio normal entre crianças portadores do HIV/AIDS com crianças não portadoras. .Relativo ao art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, será adotado às seguintes medidas:I - doar livros para bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados, na região da escola atendida; Os produtos da proposta serão distribuídos gratuitamente.Bibliotecas Renato Russo é um projeto de ações de incentivo à leitura, dentro de biblioteca de 1 escola pública em São Paulo. Serão realizados eventos como palestras, oficinas, saraus, slams, e aquisição de novos livros para as bibliotecas, incluindo livros para deficientes visuais. Também será feita revitalização da biblioteca, com reforma para melhor aproveitamento do espaço, melhoria dos equipamentos, melhoria do mobiliário e gerando melhor acessibilidade. O projeto é coordenado pela ONG Amigos da Vida, que pretende ampliar o acesso à cultura, abrir novos horizontes para estudantes, possibilitar acreditarem em um novo mundo, gerando oportunidades futuras através da leitura, cultura e educação.Ações desenvolvidas: Palestras, slam, sarau, oficinas, melhoria do espaço da biblioteca e do acervo. Público-alvo: Alunos e professores de escola pública do Ensino Médio. Informações relevantes: As palestras, oficinas, slam, sarau, terão tema definido junto à coordenadora pedagógica das escolas, datas comemorativas, temas de importância educacional que serão trabalhados com professores, valores culturais, etc.Pensando na atualidade e uso de tecnologias pelos jovens, propomos oficinas como Inteligência Artificial, Realidade Virtual, Redes Sociais, Produção e Mixagem de som, etc.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaEvent Literá/Ações Edu-Cult Incen Leitu/SlamSarau2027-02-012028-06-01.0000ASSOCIACAO DOS AMIGOS DA VIDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil5998855998855998850599885266574ENTRE LINHAS E MEMÓRIASProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.08879153000162Autorizada a captação total dos recursosO projeto Entre Linhas e Memórias incorporará medidas de acessibilidade desde sua concepção até a conclusão das atividades, buscando eliminar barreiras físicas, comunicacionais, digitais, pedagógicas e atitudinais que possam limitar a participação do público. As ações serão dimensionadas de acordo com as características dos espaços de realização, do público atendido e dos recursos previstos no orçamento, em conformidade com a legislação vigente e as diretrizes da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Acessibilidade física As oficinas presenciais, a exposição e as demais atividades ocorrerão, preferencialmente, em espaços que disponham de condições adequadas de acessibilidade, contemplando: acesso por rampas ou rotas acessíveis; sanitários acessíveis ou adaptados; circulação interna compatível com pessoas com mobilidade reduzida; organização do mobiliário para garantir segurança e autonomia dos participantes; sinalização dos ambientes sempre que necessária; priorização de locais próximos ao transporte público. Acessibilidade comunicacional e digital Os conteúdos e materiais produzidos pelo projeto buscarão adotar recursos que ampliem o acesso à informação, contemplando: vídeos da trilha formativa com legendas em português; linguagem simples, objetiva e de fácil compreensão; materiais digitais elaborados com boa legibilidade; descrição de imagens nas principais publicações digitais, quando pertinente; disponibilização de intérprete de Libras durante a exposição pública, cerimônia de certificação e demais atividades abertas ao público. Acessibilidade pedagógica A metodologia do projeto foi concebida para favorecer diferentes formas de aprendizagem, adotando estratégias que estimulem a participação de todos os públicos, tais como: utilização de linguagem acessível durante as aulas teóricas e práticas; demonstrações presenciais das técnicas de costura criativa e upcycling; acompanhamento contínuo da evolução dos participantes; repetição orientada dos exercícios sempre que necessário; adaptação das atividades às necessidades específicas dos participantes, quando tecnicamente possível; avaliação formativa, priorizando o desenvolvimento individual ao longo do processo. Acessibilidade atitudinal Toda a equipe técnica será orientada a promover um ambiente acolhedor, respeitoso e inclusivo, valorizando a diversidade e combatendo qualquer forma de discriminação. O projeto incentivará a participação de pessoas com deficiência, mulheres, pessoas negras, pessoas trans, idosos e pessoas em situação de vulnerabilidade social, fortalecendo o acesso democrático às ações culturais e ampliando a diversidade de participantes nas atividades de formação.Objetivo Geral: Promover a formação cultural em costura criativa, upcycling têxtil e economia circular, valorizando as memórias e os significados presentes em resíduos têxteis oriundos de manifestações culturais brasileiras, por meio da transmissão de saberes, da criação artística e da transformação desses materiais em produtos de valor cultural, social e ambiental, ampliando o acesso à cultura, fortalecendo a economia criativa e promovendo sua difusão junto à sociedade. Objetivos específicos: - Desenvolver e disponibilizar gratuitamente 1 trilha teórica de formação por aplicativo, com linguagem simples, visual e acessível, de alcance nacional, organizada em 12 módulos, para introdução aos conceitos de cultura, memória, sustentabilidade, economia circular, upcycling e costura criativa. - Realizar oficinas presenciais de prática orientada em polos locais em Salvador (BA), com carga horária total de 72 horas, distribuídas ao longo de 3 meses, em encontros de 3 horas, duas vezes por semana, contando com instrutores qualificados, materiais adequados e acompanhamento pedagógico contínuo. - Capacitar até 240 participantes em técnicas de costura criativa, uso seguro da máquina, modelagem básica, patchwork, reaproveitamento de resíduos têxteis, acabamento, controle de qualidade e precificação. - Selecionar até 96 participantes (40% da turma) com melhor desempenho técnico, artístico e comportamental para a etapa de produção prática remunerada de mochilas escolares e produtos complementares. - Produzir 1.000 mochilas escolares a partir de tecidos reaproveitados do Carnaval de Salvador 2025 e 2026, com padrão de qualidade, segurança e durabilidade, submetidas a 100% de controle técnico de qualidade. - Doar as 1.000 mochilas produzidas para estudantes, escolas públicas, instituições sociais ou comunidades em situação de vulnerabilidade, definidas em parceria com o território de execução. - Registrar o processo formativo, ao longo dos 6 meses de execução, por meio de fotografias, vídeos, depoimentos, 1 caderno de memória e 1catálogo digital. - Realizar 1 exposição ou mostra pública gratuita, com as peças produzidas, relatos, imagens do processo e materiais educativos sobre cultura, memória, costura e economia circular. - Promover ações de educação ambiental e consumo responsável junto aos estudantes, professores e famílias das instituições beneficiadas pelas 1.000 mochilas doadas, bem como ao público das atividades culturais. - Gerar indicadores de impacto cultural, social, econômico e ambiental ao longo dos 6 meses de execução, consolidados em 1 relatório final destinado a patrocinadores, parceiros e sociedade.O Brasil possui uma das maiores diversidades culturais do mundo, expressa em festas populares, celebrações, manifestações artísticas, tradições e saberes que constituem importante patrimônio cultural material e imaterial. Entre essas manifestações, o Carnaval de Salvador destaca-se como uma das maiores expressões da cultura brasileira, mobilizando artistas, músicos, artesãos, costureiras, blocos, coletivos culturais e milhares de trabalhadores da economia criativa, além de produzir um rico universo simbólico representado por cores, estampas, grafismos e elementos visuais que refletem a identidade cultural do povo brasileiro. Ao término de cada edição dessas manifestações culturais, entretanto, uma grande quantidade de resíduos têxteis como abadás, tecidos cenográficos, uniformes e demais materiais utilizados na produção dos eventos é descartada, apesar de carregar significativos valores históricos, afetivos, artísticos e culturais. Esses materiais não representam apenas resíduos físicos, mas registros de experiências coletivas, memórias sociais e expressões da cultura popular que, quando descartados, deixam de integrar processos de preservação, criação e difusão cultural. O projeto Entre Linhas e Memórias propõe transformar esses materiais em instrumentos de formação cultural, criação artística e valorização do patrimônio cultural brasileiro, reconhecendo o upcycling têxtil como prática contemporânea de produção cultural capaz de preservar memórias, estimular processos criativos e ampliar o acesso da população aos conhecimentos relacionados ao artesanato, à costura criativa, ao design sustentável e à economia criativa. O projeto traz a costura criativa não apenas como técnica produtiva, mas como linguagem artística e manifestação cultural que reúne conhecimentos tradicionais, práticas artesanais, processos criativos e transmissão de saberes entre gerações. Ao utilizar resíduos têxteis provenientes de manifestações culturais como matéria-prima para novas criações, o projeto ressignifica objetos carregados de memória coletiva, preservando elementos visuais, narrativas e identidades culturais que continuam presentes em cada peça produzida. O caráter inovador da iniciativa está na integração entre cultura, memória, sustentabilidade e formação. Por meio de uma metodologia híbrida, o projeto amplia significativamente a democratização do acesso aos bens culturais, oferecendo gratuitamente uma trilha formativa digital, acessível em todo o território nacional, e oficinas presenciais em Salvador (BA) que promovem a experimentação artística, a aprendizagem prática e a produção cultural coletiva. A formação proposta possibilita que os participantes desenvolvam competências relacionadas à costura criativa, ao reaproveitamento artístico de resíduos têxteis, ao patrimônio cultural, à economia circular, ao design sustentável e à valorização das expressões culturais brasileiras. O projeto promove a reflexão sobre memória, pertencimento, consumo responsável e preservação cultural, fortalecendo o reconhecimento da cultura como elemento de transformação social e desenvolvimento humano. Outro aspecto de elevada relevância consiste na valorização dos saberes artesanais, frequentemente transmitidos de forma informal entre gerações, mas historicamente pouco reconhecidos como patrimônio cultural. Ao estruturar esses conhecimentos em um programa de formação cultural, o projeto contribui para sua documentação, difusão e continuidade, fortalecendo práticas tradicionais e ampliando sua inserção na economia criativa contemporânea. O projeto também promove a inclusão e a diversidade cultural ao priorizar a participação de mulheres, pessoas negras, pessoas trans, pessoas com deficiência, idosos e pessoas em situação de vulnerabilidade social, ampliando o acesso desses públicos às políticas públicas de cultura, aos processos formativos e às oportunidades de participação na cadeia produtiva cultural. Essa estratégia contribui para reduzir desigualdades de acesso aos bens culturais e fortalece a diversidade de narrativas, experiências e expressões presentes na produção artística brasileira. Como resultado do processo formativo, serão produzidas 1000 mochilas escolares confeccionadas a partir dos resíduos têxteis reaproveitados. Essas peças constituem produtos culturais desenvolvidos durante a etapa prática da formação, materializando os conhecimentos adquiridos pelos participantes e demonstrando o potencial criativo dos materiais utilizados. Posteriormente, as mochilas serão destinadas gratuitamente a estudantes, escolas públicas, instituições sociais e comunidades em situação de vulnerabilidade, ampliando o alcance social da iniciativa e fortalecendo sua contrapartida pública. Além da formação e da produção cultural, o projeto realizará ações permanentes de difusão dos conhecimentos produzidos, por meio de exposição gratuita, catálogo digital, caderno de memória, registros fotográficos e audiovisuais, garantindo que os processos criativos, as técnicas desenvolvidas, as histórias dos participantes e a memória dos materiais reutilizados permaneçam acessíveis à sociedade, contribuindo para a formação de público e para a valorização do patrimônio cultural brasileiro. A proposta também dialoga com temas contemporâneos relacionados à sustentabilidade, ao consumo consciente e à economia circular, apresentando a cultura como instrumento capaz de estimular novas formas de relação com os bens materiais e com o patrimônio coletivo. Ao transformar resíduos oriundos de manifestações culturais em objetos de valor artístico, educativo e social, o projeto evidencia que a preservação da memória cultural pode caminhar de forma integrada à inovação, à criatividade e à responsabilidade socioambiental. Dessa forma, o Entre Linhas e Memórias atende plenamente aos objetivos da Lei Federal nº 8.313/1991 ao promover a valorização da cultura brasileira, a preservação da memória, a formação cultural, a democratização do acesso aos bens e serviços culturais, a difusão das expressões culturais nacionais e o fortalecimento da economia criativa.Pré-produção (1 MÊS)Contratação da equipe técnica, administrativa e pedagógica. Planejamento executivo e definição do cronograma de trabalho. Formalização de parcerias institucionais. Contratação de fornecedores e prestadores de serviços. Aquisição de materiais, equipamentos e insumos. Desenvolvimento e configuração do aplicativo. Produção dos conteúdos da trilha formativa digital. Implementação dos recursos de acessibilidade. Produção de apostilas, materiais didáticos e recursos audiovisuais. Elaboração e execução do plano de comunicação. Divulgação do projeto e mobilização dos participantes. Realização das inscrições. Seleção dos participantes das oficinas presenciais. Recebimento, triagem, higienização e preparação dos resíduos têxteis. Produção (4 MESES)Disponibilização da trilha formativa digital. Realização das oficinas presenciais de formação cultural. Acompanhamento pedagógico e avaliação contínua dos participantes. Produção das mochilas escolares e produtos complementares. Controle técnico de qualidade das peças produzidas. Registro fotográfico e audiovisual das atividades. Produção do caderno de memória. Produção do catálogo digital. Organização e montagem da exposição. Desenvolvimento das ações de educação ambiental. Realização da exposição gratuita. Pós-produção (1 MÊS)Doação das mochilas às instituições beneficiadas. Disponibilização gratuita do catálogo digital e dos registros audiovisuais Consolidação dos indicadores culturais, sociais, econômicos e ambientais. Elaboração do relatório final de execução. Prestação de contas.Proponente - Associação Cultural, Socioambiental e Educacional Refoliar A Associação Cultural, Socioambiental e Educacional Refoliar é uma organização da sociedade civil dedicada ao desenvolvimento de projetos que integram cultura, sustentabilidade, economia criativa, educação ambiental e inclusão produtiva. Sua atuação valoriza o reaproveitamento de resíduos têxteis provenientes de manifestações culturais, transformando-os em instrumentos de preservação da memória, formação cultural e geração de impacto social. Por meio de metodologias que articulam costura criativa, upcycling, patrimônio cultural e economia circular, a Refoliar desenvolve iniciativas voltadas à democratização do acesso à cultura, à valorização dos saberes artesanais e ao fortalecimento da economia criativa, estabelecendo parcerias com instituições públicas, organizações sociais, coletivos culturais e comunidades em diferentes territórios. O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos. Coordenação Pedagógica - Aparecida QueirozCom uma sólida trajetória de mais de quadro décadas, construiu uma carreira marcada por versatilidade, liderança e inovação em diferentes segmentos. Atuou por 10 anos no Grupo Pão de Açúcar como Coordenadora de Promoções e Eventos, sendo responsável pela concepção, planejamento e execução de grandes campanhas promocionais e eventos institucionais em todo o país. Posteriormente, assumiu por 3 anos a posição de Gerente de Eventos Culturais no Banco Real, liderando projetos voltados à promoção da cultura, sustentabilidade e relacionamento com stakeholders, sempre com foco na economia criativa e no impacto social.Há 30 anos é empresária no setor de gestão de resíduos, onde consolidou sua expertise em administração de recursos financeiros, liderança de equipes multidisciplinares e desenvolvimento de soluções sustentáveis. Seu trabalho sempre teve como foco a qualidade de vida de pessoas pertencentes a Cooperativas de Reciclagem, priorizando o empoderamento feminino e a inclusão produtiva como pilares centrais de sua atuação. Idealizadora do Projeto Estações de Reciclagem Pão de Açúcar Unilever e Extra Pepsico, implantou e geriu mais de mil pontos de entrega de materiais recicláveis, beneficiando mais de 80 cooperativas Brasil e 2.500 cooperados.Reconhecida por sua habilidade em liderar pessoas, gerir recursos com eficiência e integrar diferentes áreas do conhecimento, utiliza a economia criativa como ferramenta de transformação social e ambiental, deixando uma marca de compromisso, inovação e excelência por onde passa. Coordenação Geral - Vanda Souza Uma das Idealizadoras do Projeto REFOLIAR - Projeto socioambiental fundamentado no reaproveitamento de resíduos festivos, âmbito Brasil. Soteropolitana, Graduada em Arquitetura pela UFBA - Universidade Federal da Bahia. Pós-graduação em Educação e Desenvolvimento de Recursos Humanos pela UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro. Com formação e certificação em diversas ferramentas voltadas ao Desenvolvimento Humano. Atua como empresária na sua consultoria voltada ao Desenvolvimento Humano nas Organizações, tendo no início da sua carreira atuado como executiva em empresas do ramo: Incorporadora/ Varejo/ Exportação de Cacau e Café e Hotelaria. Atuante desde 1990, em projetos sociais junto a instituições como: Instituto Aqualung/ Fundação Onda Azul/ Onda Solidária.O projeto Entre Linhas e Memórias consiste em um produto cultural de formação, difusão e registro da memória, desenvolvido por meio de metodologia híbrida que integra ensino digital e atividades presenciais. A formação será composta por uma trilha digital gratuita, organizada em 12 módulos, disponibilizada em aplicativo com linguagem simples, recursos visuais e conteúdos sobre patrimônio cultural, memória, costura criativa, upcycling têxtil, economia circular, sustentabilidade e economia criativa. A etapa presencial compreenderá oficinas de formação cultural realizadas em Salvador (BA), com carga horária total de 72 horas por turma, distribuídas ao longo de três meses, em encontros de três horas, duas vezes por semana. As atividades contemplarão conteúdos teóricos e práticos sobre uso seguro de máquinas de costura, modelagem básica, patchwork, técnicas de reaproveitamento de resíduos têxteis, acabamento, controle de qualidade e desenvolvimento de produtos culturais. Serão atendidos até 240 participantes. Ao final da formação, até 96 participantes serão selecionados para a etapa prática de produção cultural remunerada, destinada à confecção de 1.000 mochilas escolares produzidas com resíduos têxteis oriundos do Carnaval de Salvador, aplicando os conhecimentos desenvolvidos durante o processo formativo. Como produtos culturais complementares, o projeto realizará uma exposição gratuita aberta ao público, produzirá um catálogo digital que contará com caderno de memória e registro audiovisual do projeto, registrando o processo criativo, as técnicas empregadas, os depoimentos dos participantes e as histórias relacionadas aos materiais reutilizados.Não se aplica.A democratização de acesso constitui um dos princípios estruturantes do projeto, orientando sua concepção, execução e difusão dos produtos culturais. Todas as ações formativas e de difusão cultural serão oferecidas gratuitamente, buscando ampliar o acesso da população aos bens, serviços e processos culturais, reduzir barreiras de participação e fortalecer o exercício dos direitos culturais. A proposta está alinhada aos objetivos instituídos pela Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 (Lei Rouanet), especialmente ao disposto em seu art. 1º, que estabelece como finalidades do Programa: inciso I – contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; inciso II – promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais; inciso III – apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; inciso IV – proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e os modos de criar, fazer e viver. Para assegurar a efetiva democratização do acesso, serão adotadas as seguintes medidas: disponibilização gratuita da trilha formativa digital, organizada em 12 módulos, acessível a qualquer interessado em todo o território nacional; realização gratuita das oficinas presenciais de formação cultural, destinadas à capacitação de até 240 participantes em costura criativa, upcycling têxtil, patrimônio cultural, memória, sustentabilidade e economia criativa; realização de exposição gratuita aberta ao público, apresentando os processos criativos, as peças produzidas, os registros audiovisuais e conteúdos relacionados à memória cultural, à economia circular e ao reaproveitamento artístico de resíduos têxteis; disponibilização gratuita do catálogo digital, do caderno de memória produzidos durante a execução do projeto, permitindo amplo acesso aos conteúdos e metodologias desenvolvidos; realização de ações gratuitas de educação ambiental e valorização da cultura junto às escolas, instituições sociais e comunidades beneficiadas; doação de 1.000 mochilas produzidas durante a etapa prática da formação para estudantes da rede pública de ensino e instituições sociais, como contrapartida social decorrente do processo de formação cultural;O projeto Entre Linhas e Memórias, proposto pela Associação Cultural, Socioambiental e Educacional Refoliar, promove formação cultural, memória, sustentabilidade e inclusão produtiva por meio do reaproveitamento de resíduos têxteis de manifestações culturais, como abadás, uniformes e tecidos cenográficos descartados após festas populares, com destaque para o Carnaval de Salvador. A metodologia é híbrida: uma base teórica gratuita, disponível em aplicativo com linguagem simples e acessível, aborda cultura, memória, sustentabilidade, economia circular e upcycling têxtil para qualquer interessado no território nacional. Já as oficinas presenciais, com carga horária de 72 horas, capacitam até 240 participantes em costura criativa e upcycling, priorizando mulheres, pessoas negras, pessoas trans, pessoas com deficiência, idosos e pessoas em situação de vulnerabilidade social.Entre Linhas e Memórias é um projeto de formação cultural que transforma resíduos têxteis provenientes de manifestações culturais brasileiras, especialmente do Carnaval de Salvador, em instrumentos de criação artística, preservação da memória e valorização da economia criativa. Por meio de uma metodologia híbrida, que integra uma trilha formativa digital gratuita e oficinas presenciais de costura criativa e upcycling têxtil, o projeto promove a transmissão de saberes, o fortalecimento do artesanato e a ressignificação de materiais carregados de identidade cultural. Como resultados, serão produzidas 1.000 mochilas confeccionadas com tecidos reaproveitados, uma exposição gratuita, um catálogo digital com caderno de memória e diversos conteúdos audiovisuais, ampliando o acesso da sociedade aos processos criativos e às reflexões sobre cultura, sustentabilidade, patrimônio cultural e economia circular.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreendedorismo Cultural2027-04-012030-03-29.0000ASSOCIACAO CULTURAL, SOCIOAMBIENTAL E EDUCACIONAL REFOLIAR26292740SalvadorBahiaBABrasil1098793.07811098793.07811098793.078101098793.0781266573MOVIMENTA CULTURA 4ª EDIÇÃOProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.35352975000163Autorizada a captação total dos recursosCURSOS/OFICINA/CAPACITAÇÃO1. Acessibilidade Física:Seleção de Espaços: A escolha dos locais para a realização das oficinas e dos seminários terá como critério a infraestrutura acessível.Mobilidade: Será realizado um mapeamento prévio, junto aos inscritos, para identificar possíveis necessidades de apoio à locomoção e, dentro das possibilidades orçamentárias do projeto, articular soluções com parceiros locais. 2. Acessibilidade Comunicacional:Intérprete de Libras: Será garantida a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras) nas oficinas, mediante inscrição prévia, indicada no formulário de inscrição, bem como nos seminários. A divulgação desta oferta será feita de forma proeminente.Comunicação Acessível: Todas as peças de divulgação, digitais e impressas, utilizarão linguagem simples e direta, além de conter os símbolos internacionais de acessibilidade de forma visível. Os materiais de comunicação digital (website e redes sociais) seguirão as diretrizes de acessibilidade para a web (WCAG), incluindo textos alternativos em imagens e contraste de cores adequado. 3. Acessibilidade Atitudinal:Equipe: Toda a equipe do projeto estará apta a receber todos os participantes através de práticas inclusivas, a fim de garantir um acolhimento adequado e respeitoso a todos os públicos.Canal de Escuta: Será mantido um canal de comunicação direto e permanente para que os participantes possam apresentar suas necessidades específicas, críticas e sugestões SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE1. Acessibilidade Física:Seleção de Espaços: A escolha dos locais para a realização das oficinas e dos seminários terá como critério a infraestrutura acessível.Mobilidade: Será realizado um mapeamento prévio, junto aos inscritos, para identificar possíveis necessidades de apoio à locomoção e, dentro das possibilidades orçamentárias do projeto, articular soluções com parceiros locais. 2. Acessibilidade Comunicacional:Intérprete de Libras: Será garantida a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras) nas oficinas, mediante inscrição prévia, indicada no formulário de inscrição, bem como nos seminários. A divulgação desta oferta será feita de forma proeminente.Comunicação Acessível: Todas as peças de divulgação, digitais e impressas, utilizarão linguagem simples e direta, além de conter os símbolos internacionais de acessibilidade de forma visível. Os materiais de comunicação digital (website e redes sociais) seguirão as diretrizes de acessibilidade para a web (WCAG), incluindo textos alternativos em imagens e contraste de cores adequado. 3. Acessibilidade Atitudinal:Equipe: Toda a equipe do projeto estará apta a receber todos os participantes através de práticas inclusivas, a fim de garantir um acolhimento adequado e respeitoso a todos os públicos.Canal de Escuta: Será mantido um canal de comunicação direto e permanente para que os participantes possam apresentar suas necessidades específicas, críticas e sugestões ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e ESPETÁCULO MUSICAL1. Acessibilidade Física:Seleção de Espaços: A escolha dos locais para a realização das oficinas e dos seminários terá como critério a infraestrutura acessível.Mobilidade: Será realizado um mapeamento prévio, junto aos inscritos, para identificar possíveis necessidades de apoio à locomoção e, dentro das possibilidades orçamentárias do projeto, articular soluções com parceiros locais. 2. Acessibilidade Comunicacional:Intérprete de Libras: Será garantida a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais (Libras) nas oficinas, mediante inscrição prévia, indicada no formulário de inscrição, bem como nos seminários. A divulgação desta oferta será feita de forma proeminente.Comunicação Acessível: Todas as peças de divulgação, digitais e impressas, utilizarão linguagem simples e direta, além de conter os símbolos internacionais de acessibilidade de forma visível. Os materiais de comunicação digital (website e redes sociais) seguirão as diretrizes de acessibilidade para a web (WCAG), incluindo textos alternativos em imagens e contraste de cores adequado. 3. Acessibilidade Atitudinal:Equipe: Toda a equipe do projeto estará apta a receber todos os participantes através de práticas inclusivas, a fim de garantir um acolhimento adequado e respeitoso a todos os públicos.Canal de Escuta: Será mantido um canal de comunicação direto e permanente para que os participantes possam apresentar suas necessidades específicas, críticas e sugestõesOBJETIVO GERAL: Realizar o projeto Movimenta Cultura 4ª edição que prevê um programa de valorização da cultura e o fortalecimento da economia criativa nos territórios onde atua, com o objetivo de impulsionar o desenvolvimento econômico e cultural por meio da capacitação de agentes culturais, artistas e produtores locais, estimulando o protagonismo e a sustentabilidade das comunidades. Entre suas principais ações estão oficinas sobre produção cultural, empreendedorismo criativo, elaboração de projetos e políticas públicas; seminários que promovem debates e trocas de experiências entre especialistas, gestores e sociedade civil; e apresentações artísticas que integram a programação, valorizando as manifestações culturais locais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: CURSOS/OFICINA/CAPACITAÇÃO - 10 oficinas presenciais: Serão selecionadas por meio de curadoria coletiva, garantindo diversidade temática e representatividade territorial.- 200 vagas ofertadas: cada oficina oferecerá no mínimo 20 vagas para que os interessados passam participar das atividades formativas. SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE - 02 seminários presenciais: Abordarão temas transversais à gestão cultural e à economia criativa. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - 02 apresentações artísticas cênicas, sendo uma em cada seminário. ESPETÁCULO MUSICAL - 02 apresentações artísticas musicais, sendo uma em cada seminário. AMPLIAÇÃO DO ACESSO - Manutenção do Roboizinho: 01 assistente virtual de inteligência artificial que auxilia no processo de escrita/elaboração de projetos MAIS SOBRE O PROJETO O projeto é um programa de formação voltado para a valorização da cultura e o fortalecimento da economia com foco na gestão cultural. O projeto busca contribuir para o desenvolvimento econômico e cultural dos territórios atendidos, promovendo a geração de renda por meio da arte e da cultura. A iniciativa compreende diversas áreas do conhecimento, com ênfase na capacitação de agentes culturais, artistas e produtores locais, estimulando o protagonismo e a sustentabilidade das ações culturais nas comunidades através de oficinas, seminários e apresentações artísticas. O projeto propõe a circulação em dois estados Pará e Maranhão, alcançando até 8 cidades, e as ações estão organizadas em ciclos formativos estruturados em três eixos principais: Empreendedorismo Cultural, Desenvolvendo a Economia Criativa e Interpretação da Identidade Local. Esses eixos se desdobram em cinco áreas temáticas complementares: Gestão, Produção, Planejamento e Projetos; Cultura, Território, Democracia e Cidadania; Cultura e Comunicação; Criatividade, Arte e Tecnologia; e técnica. A partir dessas temáticas, serão ofertadas oficinas específicas para cada território, selecionadas por curadoria, respeitando as demandas e vocações locais. Também serão realizados dois seminários, abordando conteúdos transversais às oficinas, que contarão com a apresentação de grupos artísticos locais, proporcionando um momento de não apenas discutir cultura, mas vivenciar cultura. Todas essas ações se articulam para fortalecer redes culturais e ampliar oportunidades na economia criativa e serão plenamente executadas de acordo com o aporte realizado pelo patrocinador.A continuidade do projeto Movimenta Cultura, agora em sua quarta edição, é essencial para consolidar os avanços já alcançados e ampliar os impactos positivos no fortalecimento da economia criativa e na qualificação das políticas públicas de cultura. Em suas edições anteriores, o projeto promoveu ações formativas em 34 territórios de 5 estados, com a realização de 70 oficinas, 2 seminários e a capacitação de 1271 participantes. Esses números refletem não apenas o alcance territorial, mas também a efetividade da metodologia adotada, que alia formação técnica, valorização dos saberes locais e estímulo à geração de renda por meio da cultura.A terceira edição propõe aprofundar esse trabalho em novas cidades do Pará e do Maranhão, regiões com rica produção cultural, mas com acesso limitado aos mecanismos de fomento e políticas públicas. A metodologia do Ciclo Formativo em Gestão da Cultura, adaptada às realidades locais, permite que os participantes escolham seus percursos formativos com autonomia, promovendo uma formação mais eficaz e conectada às demandas dos territórios.Além disso, o projeto contribui diretamente para os objetivos da Lei nº 8.313/1991 e do Decreto nº 11.453/2023, ao facilitar o acesso à cultura, valorizar a diversidade cultural brasileira, fomentar a cidadania cultural e estimular a produção de bens culturais. A continuidade do Movimenta Cultura é, portanto, estratégica para o desenvolvimento sustentável das regiões atendidas, promovendo inclusão, geração de oportunidades e fortalecimento das redes culturais locais.Conforme previsto no Artigo 1 da Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991, o presente projeto se enquadra nos incisos:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País.Sendo assim, este projeto contribui com os seguintes objetivos, conforme descrito no Art. 3º do Decreto Nº 11.453, de 23 de março de 2023:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;Por fim, compreende-se que este projeto enquadra-se no Art 18º da Lei 8.313, por propor ações educativo-culturais voltados para o empreendedorismo cultural mediante circulação de ações gratuitas.PRÉ–PRODUÇÃOContratação de equipe; Mapeamento e definição das cidades nos estados atendidos pelo projeto; Articulação e apresentação do projeto para as prefeituras/secretarias de cultura em busca de apoio local.Circulação pela região/cidades contempladas para: mapeamento da cena local e mobilização de parcerias; Definição e levantamento de necessidades técnicas dos espaços onde serão realizadas as oficinas; Articulação de parcerias locais para mobilização de público para as atividades do projeto; Ações do Núcleo de Mobilização para formação de público para ações formativas e apresentações. Preparação do material didático; Levantamento, negociação e contratação de fornecedores e mão de obra local; Avaliação dos espaços para realização das atividades. DIVULGAÇÃOCriação da identidade visual do projeto e desenvolvimento dos materiais de divulgação das oficinas; Produção dos releases e textos institucionais; Impressão das peças de divulgação das oficinas; Criação dos perfis para divulgação do projeto nas redes sociais e desenvolvimento do plano de mídia digital; Distribuição de material de divulgação nas localidades, em todos os estados beneficiados, e nas redes sociais; cobertura de todas as atividades. PRODUÇÃORecebimento das inscrições e atendimento às dúvidas dos interessados; Seleção dos participantes das oficinas;Levantamento, negociação e contratação de fornecedores e mão de obra local, quando aplicável; Avaliação dos espaços para realização das atividades que necessitem de ações presenciais; Definição e contratação de profissionais e instrutores para todas as ações do projeto; Seguro e locação de equipamentos; Definição e contratação de Bandas e Grupos locais para as apresentações.Realização das oficinas; Realização dos seminários; PÓS-PRODUÇÃOAvaliação de resultados; Recolhimento de clipping e materiais comprobatórios para prestação de contas; Desenvolvimento dos relatórios para os parceiros do projeto; Prestação de contas para a Lei Federal de Incentivo à Cultura.INSTITUTO MORADA VIVAS - FLÁVIO RUBIÃO RESENDE: COORDENAÇÃO GERAL E ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA. Administração de Empresas com especialização em finanças. Atua como presidente e gestor administrativo-financeiro do Instituto Morada Vivas desde 2022. A instituição sem fins lucrativos atua em projetos de caráter cultural que valorizam os saberes tradicionais e regionais, promovendo conexão da juventude com seus territórios, fortalecimento do empreendedorismo feminino, sustentabilidade e geração de renda. Principais ações: Projeto Arte em Rede – Belo Horizonte e região metropolitana (MG); Projeto Som, Câmera e Ação – 1ª e 2ª edições (MG); Campanha Arte em Máscara (MG); Projeto Cultura na Praça – Vitória (ES); Parceria para a realização do projeto Movimenta Pebas; realização dos projetos culturais comemorativos do Centenário do Cruzeiro – produção do filme Em Busca da História do Cruzeiro e publicação do livro De Palestra a Cruzeiro.MAXIMIRA LUIZA DE JESUS: COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Com sólida atuação na área cultural, Maximira Luiza de Jesus tem foco em planejamento, execução orçamentária, gestão de recursos incentivados e prestação de contas, reunindo experiência estratégica e operacional na condução de projetos financiados por mecanismos de fomento, contribuindo significativamente para sua viabilidade, excelência artística e gestão eficiente. Ao longo de sua trajetória, participou da produção e produção executiva de importantes eventos e espetáculos nacionais e internacionais, entre os quais se destacam: Ballet Kirov; Concertos da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais; La Serva Padrona, Aída, La Traviata, O Barbeiro de Sevilha, Rigoletto, Madame Butterfly, entre outras.GILBERTO SCARPA – CURADOR. Atua no mercado audiovisual desde 1998 como diretor, roteirista e produtor. Artista plástico formado pela Universidade Estadual de Minas Gerais / Escola Guignard. É coordenador e curador dos projetos formativos e de continuidade como, Movimenta Pebas, Movimenta Pará e Movimenta Cultura. Atua também no mercado audiovisual desde 1998 como diretor, roteirista, produtor e curador, com mais de 60 prêmios nacionais e internacionais. Dirigiu e produziu dezenas de filmes publicitários e vídeos institucionais.O MOVIMENTA CULTURA é um Ciclo Formativo composto de:TRÊS EIXOS:1- Empreendedorismo CulturalEste segmento tem como perspectiva estimular o empreendedorismo no campo da cultura, proporcionando melhor compreensão das funções artísticas, de produtores e de gestores culturais na lógica de trabalhos colaborativos e de sua cadeia produtiva. Objetiva-se a criação de um negócio, um projeto ou ações culturais que gerem mudanças e impactos reais no cotidiano das pessoas em seus locais de atuação.2- Desenvolvendo a Economia Criativa; Objetiva-se habilitar os participantes a desenvolver ações voltadas para a organização do setor artístico cultural, por meio da produção, planejamento e gestão cultural, ampliando as possibilidades de atuação profissional em seus territórios.3- Interpretação da Identidade LocalEste eixo contemplará capacitações que visam incentivar a identificação e reconhecimento da diversidade dos territórios, provocando o sentimento de pertencimento em seus participantes e, ao mesmo tempo, criando condições de divulgar o fazer artístico e cultural dessas regiões e impulsionar a carreira de artistas, técnicos, grupos, coletivos e artesãos.CINCO ÁREAS1 - Área temática: Gestão, Produção, Planejamento e Projetos Esta área tem como princípio disponibilizar uma série de oficinas que desenvolvem conhecimentos voltados para a inserção e estruturação de iniciativas culturais, apropriando-se de metodologias variadas que abarcam as seguintes temáticas: gestão cultural, planejamento estratégico, elaboração de projetos culturais, financiamento, captação de recursos, empreendedorismo e produção cultural. 2 - Área: Cultura, Território, Democracia e Cidadania Esta área traz especificamente para o centro da discussão conhecimentos voltados para o reconhecimento dos territórios de atuação, para a discussão de novas formas de participação social e práticas solidárias. Ao mesmo tempo, contribuindo para a identificação de grupos, coletivos, artistas, agentes culturais, do patrimônio material e imaterial de comunidades, bem como no incentivo à formação de redes e movimentos artísticos e culturais locais.3 - Área: Cultura e ComunicaçãoEsta área aborda temas voltado para a comunicação e os atuais recursos digitais para a potencialização e visibilidade de negócios culturais, buscando destaque nas redes sociais e, principalmente, descobrindo e envolvendo o seu público-alvo. O que significa compreender e aplicar estratégias de marketing digital para promoção de seus projetos culturais.4 - Área: Criatividade, Arte e TecnologiaEsta área está voltada para a formação no campo estético, da expressão da criatividade e do artístico, que vai desde o exercício da produção de pequenos textos mais humanizados como forma de expressão artística, na geração de ideias e na elaboração de projetos culturais. Várias linguagens artísticas e formas diversas de expressão estão contempladas como: o teatro, a dança, a capoeira, o design e a tecnologia aplicada (IA), o audiovisual,5 - Área: TécnicaA área técnica é uma demanda do próprio mercado cultural de trabalho, são temáticas como a iluminação, sonorização e cenografia de espetáculos e eventos culturais que dependem dessa equipe atuante e bem formada para garantir o sucesso das iniciativas culturais. Além de ser mais uma possibilidade de profissionalização e geração de renda para as pessoas que queiram atuar no setor cultural. METODOLOGIAA metodologia idealizada para o MOVIMENTA CULTURA tem um formato flexível, estruturado de acordo com um levantamento prévio de demandas dos territórios, buscando respeitar as suas realidades. As aulas são expositivas e práticas, utilizando recursos didáticos como as apostilas específicas para cada oficina e o uso do Powerpoint, dando dinamicidade à apresentação dos conteúdos. O corpo docente que compõem a programação de Oficinas dos Ciclos Formativos é formado por profissionais reconhecidos em suas áreas específicas de atuação, por dominarem os conceitos e teorias em torno dos temas que abordam em suas oficinas, mas, principalmente, por terem vivências reais no mercado de trabalho. SEMINÁRIOS Realização de dois seminários, um no Pará e um no Maranhão, tendo como finalidade dar continuidade aos processos formativos ao abordar temas que tenham como centralidade a cultura local, a relação entre a realidade presente atrelada a uma visão de futuro. Para atingirmos o nosso objetivo central, propusemos um formato que consiste na realização de conferência de abertura, palestras seguidas de debates, encontros de grupos temáticos para a produção de material de referência sobre os temas abordados (coordenados por profissionais com notória experiência em cada área) e estudos de casos. O objetivo é envolver as comunidades culturais e artísticas locais em discussões sobre suas próprias realidades, buscando possíveis soluções e encaminhamentos mais práticos.Ressaltamos que todos os conteúdos gerados pelos Seminários serão registrados para posterior publicação nos seguintes formatos: (livretos) contendo os textos das palestras e da conferência de abertura e resultados dos debates realizados nos encontros temáticos, que serão publicados e distribuídos gratuitamente pelas instituições parceiras. Formato:Os seminários serão realizados no período de três dias, no entanto, alguma adaptação poderá ser feita de acordo com a demanda local. A previsão da programação terá uma distribuição da seguinte forma:MANHÃ: Abertura oficial e Palestra de Abertura TARDE – Mesas redondas, palestras, encontros Temáticos e/ou apresentação de estudos de caso, com a coordenação de especialistas sobre o tema a ser abordado.Em conformidade com os objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto aprofundará as ações de democratização do acesso, buscando não apenas a gratuidade, mas também a remoção de barreiras simbólicas e socioeconômicas que dificultam a participação cultural. Para tanto o proponente realizará ampla divulgação e mobilização nos territórios de atuação.Critérios de Seleção Inclusivos: O processo de seleção para as 10 oficinas presenciais priorizará a participação de públicos que historicamente enfrentam maiores barreiras de acesso à formação cultural, como jovens de baixa renda, mulheres mães, pessoas com deficiência, indígenas, quilombolas e membros da comunidade LGBTQIA+.Universalização do Conhecimento: O Roboizinho, assistente virtual de inteligência artificial que auxilia no processo de escrita/elaboração de projetos será de livre acesso e ampla circulação, consolidando um acervo de conhecimento que permanecerá disponível para consulta pública do público em geral.Apoio à Permanência: Será oferecido um lanche em todos os dias de oficinas e seminários presenciais, um gesto de acolhimento que contribui para a permanência dos participantes nas atividades.Certificação Gratuita: Todos os participantes que cumprirem a carga horária mínima receberão certificados gratuitos, documento importante para sua trajetória profissional.PLANO DE DISTRIBUIÇÃOCURSOS/OFICINA/CAPACITAÇÃO10 oficinas presenciais e tutorias: 200 pessoas (100 por estado)SEMINÁRIO/ SIMPÓSIO/ ENCONTRO/ CONGRESSO/ PALESTRA/ VERNISSAGE02 seminários presenciais: 200 pessoas (100 por evento)ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS02 apresentações artísticas cênicas: Mesmo público do seminário ESPETÁCULO MUSICAL02 apresentações artísticas musicais: Mesmo público do seminárioAMPLIAÇÃO DO ACESSO - ROBOIZINHO: 1.000 acessosTotal: 1.400 pessoasAMPLIAÇÃO DO ACESSO:O projeto adotará como medidas de complementação do acesso a manutenção do ROBOIZINHO assistente virtual de inteligência artificial que auxilia no processo de escrita/elaboração de projetos: 1.000 atendimentos (500 por estado).O Movimenta Cultura 4ª edição é um programa formativo voltado para a valorização da cultura e o fortalecimento da economia criativa nos territórios onde atua. Seu objetivo é impulsionar o desenvolvimento econômico e cultural por meio da capacitação de agentes culturais, artistas e produtores locais, estimulando o protagonismo e a sustentabilidade das comunidades. Entre suas principais ações estão oficinas sobre produção cultural, empreendedorismo criativo, elaboração de projetos e políticas públicas; seminários que promovem debates e trocas de experiências entre especialistas, gestores e sociedade civil; e apresentações artísticas que integram a programação, valorizando as manifestações culturais locais.Não se aplicaProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteEmpreendedorismo Cultural2027-01-012029-12-31.0000INSTITUTO MORADA VIVAS26150553ParauapebasParáPABrasil211130São LuísMaranhãoMABrasil15000001500000150000001500000266572Congresso Permanente SolarpunkProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.05972043000152Autorizada a captação total dos recursos1. Portal Acessibilidade física - Não há impeditivo para o acesso ao site Acessibilidade de conteúdo - Cada publicação terá um botão de leitura em áudio 2. Congresso Acessibilidade física - O evento será realizado em um espaço de acessibilidade universal Acessibilidade de conteúdo - As atividades serão todas acompanhadas de intérprete de libras 3. Revista Acessibilidade física - Não há impeditivo para acesso à revista Acessibilidade de conteúdo - O conteúdo da revista também estará disponível no portal, no qual há leitura em áudioO objetivo geral deste projeto é ajudar a difundir a estética literária solarpunk (ou seja, ficção climática) e estimular escritores a produzirem mais obras do gênero. O objetivo específico se divide em 3 produtos culturais: 1. Criar um portal de notícias que publique notícias favoráveis ao meio ambiente e também contos de escritores nacionais sobre o tema - 12 meses de hospedagem previsto no projeto, 2. Imprimir 2 edições de uma revista literária de 64 páginas contendo ao menos 20 contos de solarpunk (1.000 unidades cada uma das edições) e 3. Realizar um congresso presencial para 400 pessoas com duração de 2 dias que aproxime notícias de iniciativas reais de escritores de ficção climática.Um outro futuro é possível... Se pudermos imaginá-lo. Para imaginar um futuro ambientalmente equilibrado e socialmente inclusivo, é preciso antes fornecer matéria prima para o pensamento e permitir sua livre expressão. Esta é a proposta de um congresso permanente solarpunk, onde cientistas de todo o Brasil (de qualquer área) poderão publicar propostas de 'papers' que proponham soluções para um mundo melhor e esses 'papers' se tornam inspiração para escritores de ficção, ilustradores e designers publiquem obras solarpunk Solar punk é um movimento estético muito recente. O primeiro livro com contos solarpunk foi publicado no Brasil em 2012. É um movimento ideológico que se opõe ao futuro imaginado pelo cyberpunk. Enquanto no cyberpunk a tecnologia é desenvolvida por grandes corporações com objetivo de lucro e as pessoas são apenas recursos, no solarpunk a tecnologia está a serviço da coletividade e é utilizada em favor da preservação do meio ambiente. Cyberpunk é uma tenebrosa distopia e o solarpunk é uma desejável utopia. A estética solarpunk é um subgênero de ficção científica que permite tanto o desenvolvimento de histórias de outros gêneros (horror, drama, comédia, aventura, romance, etc) quanto a abordagem de diversos tipos de assuntos tangentes à existência humana no planeta: segurança alimentar, transportes, produção industrial, tecnologias digitais, educação, fontes de energia, recursos naturais, etc, etc, etc. Se o futuro não for solarpunk as outras opções são a negação e o desespero. A proposta desse projeto é reunir matéria prima para a escrita criativa de contos solarpunk de forma que escritores encontrem inspiração e estímulo para começar a imaginar o futuro ambientalmente equilibrado. E que esses escritores, através de publicações no portal e na revista, um dia inspirem engenheiros, físicos, empreendedores e gestores públicos a implantar esse futuro sustentável. O gêreno solarpunk nasceu no Brasil porém as iniciativas artísticas em território nacional ainda são tímidas. Sendo o país com a maior biodiversidade do mundo e com a maior extensão de floresta Amazônica e 6 diferentes biomas, faria sentido que a maior produção artística estivesse por aqui. Urge nacionalizar essa iniciativa, ou seja, de acordo com o item II do Artigo 1º da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais E uma vez que o portal e o congresso serão inteiramente gratuitos e uma parte da tiragem será distribuída gratuitamente, o projeto encontra respaldo no item I do mesmo Artigo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Sendo uma iniciativa inovadora e pioneira da produção do solarpunk, esse projeto atende, dentro do Artigo 3º da Lei 8313/91, os seguintes itens: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; E também: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;Pré-produção Mês 1 - Design e layout do portal Mês 2 - Coleta de informações e redação de conteúdo / Planejamento do congresso / Divulgação do portal Produção Mês 3 - Abertura para inscrição de contos e artes / Planejamento do congresso Mês 4 - Publicação de contos e artes / Divulgação do congresso / Divulgação da revista / Curadoria e diagramação da revista Mês 5 - Publicação de contos e artes / Contrato de fornecedores do congresso / Impressão da revista Mês 6 - Realização de congresso / Lançamento da 1ª edição revista / Divulgação do portal Mês 7 - Publicação de contos e artes / Divulgação do portal Mês 8 - Publicação de contos e artes / Divulgação do portal Mês 9 - Publicação de contos e artes / Curadoria e diagramação da revista / Divulgação da revista / Divulgação do portal Mês 10 - Publicação de contos e artes / Impressão da revista / Divulgação da revista / Divulgação do portal Mês 11 - Lançamento da 2ª edição revista / Divulgação da revista / Divulgação do portal Pós-produção Mês 12 - Divulgação da revista / Divulgação do portal / Relatórios de encerramento do projetoPortal:Rafael Oliveira (Rez) - Tecnologia e estratégiaRAFAEL REZ é especialista em Marketing, com MBA em Marketing pela Fundação Getúlio Vargas (FGV) em 2013. Fundador da consultoria de Marketing Digital Web Estratégica, já atendeu mais de 1.000 clientes em 20 anos de carreira. Fundou seu primeiro negócio em 2002, de onde saiu no final de 2010. Foi sócio de outros negócios desde então, mantendo sempre como atividade principal a direção geral da Web Estratégica. Além de empreendedor e consultor, é professor em diversas instituições. Professor de MBA de Marketing da HSM Educação (2014), pós-graduação em Marketing Digital do ILADEC (2014 e 2015), pós-graduação em Marketing Digital da ESAMC (2016), do MBA Executivo em Marketing Digital Estratégico da ALFA (Goiânia) (2016), do MBA de Marketing Digital da Impacta (2016) e professor palestrante nos cursos de férias da ESPM (2015 e 2016). Sérgio Biscaldi - ConteúdoSérgio Biscaldi é um empresário e profissional de comunicação radicado em Campinas, São Paulo, com ampla atuação no mercado de tecnologia e marketing de conteúdo. Ele comanda a Barbas Digital, uma agência especializada na criação de sites, estratégias digitais e desenvolvimento de marcas. Além de sua atuação corporativa, dedica-se ao ensino das técnicas de comunicação corporativa, ministrando aulas e workshops focados em metodologias de engajamento de público. Rafael Duarte - DesignAtendimento ao cliente e facilitador de novos negócios, sempre em busca de melhores maneiras de comunicar, principalmente pela web. Indicado para finalista no 38º Profissionais do Ano da Rede Globo - categoria Mercado Sudeste Interior, com o cliente Ceratti; Carreira na área de Comunicação de Marketing adquirida em empresas de Publicidade e Propaganda (agências) e veículos de comunicação (jornal e TV); Coordenação de atividades de produção publicitária: captação, análise, negociação, aprovação e contratação de fornecedores e equipes terceirizadas Felipe Bertazzoli - EditoriaPublicitário, fotógrafo e escritor trabalhou com produção cultural de 2005 a 2015. Nesse período escreveu diversas peças de teatro infantil. Publicou seu primeiro livro (o livro das coisas que acontecem por aí, Verbo ad Verbum) em 2007 e seu segundo livro (Perdeu, Playboy!, 3S Projetos) em 2010. Em 2019 publicou a HQ “O Bar do Pântano”, na CCXP e indicada ao prêmio Angelo Agostini. Participou de diversas coletâneas de quadrinhos, entre elas Histórias para Não Dormir (vencedora do prêmio Ecos de Literatura como melhor HQ 2019), As Inconcebíveis Aventuras do Super Incel (editora Script) e Terror em Nanquim I (2023) e II (2025). Lançou de forma independente em 2019 a novela “Como Perder uma Alice” e em 2022 “O Botão Vermelho”. Em 2024 publicou a HQ Cozinha Monstro (independente) e escreveu o roteiro da HQ do nadador paralímpico Daniel Dias (editora Ultimato do Bacon). Em fevereiro de 2026 lança ainda mais uma HQ, a Cassangel Seguros. Encontro presencial:Danielle Martins - Produção e planejamentoGraduada em Marketing, palestrante, especialista em montagem e produção de eventos, realizou mais de 150 apenas no meio digital.Dani Martins, é formada em marketing e atua na área de eventos desde 2000. Já foi vendedora de shows, assessora de casas noturnas, e desde 2011 exerce a função de produtora em shows nacionais e internacionais, eventos corporativos e esportivos. É especialista em montagem e na operacionalização de eventos. Desde 2013 ensina as pessoas a produzirem eventos. Palestrou e deu aulas em diversas faculdades. Atualmente, com a adaptação do mercado, já realizou mais de 150 eventos online e ministra um curso sobre produções deste tipo. Com a missão de transformar o mercado de eventos, carrega sua marca registrada com muito orgulho: Vamoooo Produção! Max Mendes Fischer - Produção ExecutivaEspecialista em transformação ágil que acelera entregas e maximiza resultados através deframeworks personalizados e gestão estratégica de projetos e/ou produtos atuando onde metodologia e negócios se encontram. Dados orientam minhas decisões, pessoas movem meus resultados.5 anos construindo resultados em gestão de projetos e produtos. Formação em Administração de Empresas e especializações em Gestão Ágil de Projetos, Gestão Ágil de Produtos, Gestão Ágil e Inovação. Atualmente estudo Ciência de Dados. Certificado em PSM II, PSPO II, SAFe, KMP, Management 3.0, Lean Six Sigma Black Belt, OKRs e Design Thinking. Melaine Ribeiro - ProdutoraProdutora executiva,responsável pelo controle financeiro e administrativo de projetos de incentivo à cultura e responsabilidade social, especialmente no que tange aos pagamentos, recolhimento de notas fiscais, recolhimento de impostos e supervisão dos gastos dentro das planilhas aprovadas. Gerenciamento de equipe de produtores de campo e atividades de comunicação com o mercado. Contratos com fornecedores, artistas e produtores envolvidos em cada projeto. Revista:Jana Bianchi - CuradoriaJana Bianchi é escritora, tradutora e editora. Como editora, Jana fundou e gerenciou a revista Mafagafo — com seus braços Faísca (newsletter de ficção relâmpago) e Pio (perfil no Twitter para publicação de microcontos) — de 2017 a 2023. Coordenou os serviços de uma equipe fixa de cinco editores, uma social media e um narrador, dezenas de colaboradores eventuais e quase uma centena de autores. Jana foi uma das criadoras do podcast Curta Ficção, focado em escrita e mercado literário, e foi uma das cohostess do programa de 2016 a 2021. Também fez parte da equipe que organizou os festivais literários internacionais Relampeio e FutureCon ao longo de 2020 e 2021, junto com uma equipe de pessoas de vários países. Desde 2015, participou como convidada ou moderadora em mais de setenta mesas e palestras presenciais e físicas, tanto em inglês quanto em português, com destaque para a participação em eventos como Bienal de São Paulo (programação oficial), Discon III (WorldCon 2021), FLIP (Casa Fantástica, Casa da Porta Amarela), RightsCon e Flights of Foundry de 2022, da qual foi uma das convidadas de honra nas esferas de escrita e tradução. Diogo Ramos - EditorFormado em línguas (inglês) e pós-graduado em dificuldades de aprendizagem (UERJ) e gestão editorial (Nespe), leciona há quinze anos. Foi editor-chefe da revista A Taverna de 2019 a 2023, período no qual gerenciou uma equipe de oito colaboradores e publicou mais de vinte autores em cinco edições, sempre pagando um valor de direitos autorais igual ou superior à média do mercado literário convencional. Editou, junto com Jana Bianchi, a Mafaverna (projeto descrito acima, na bio conjunta). Como escritor e editor, participou de mesas redondas em diversas edições do LER – Salão Carioca do Livro e de eventos como a Bienal do Livro de São Paulo, a Bienal do Livro do Rio de Janeiro e a Bienal Rubem Braga (Cachoeiro, Espírito Santo). Já narrou histórias em inglês para conceituadas revistas do mercado anglófono como PodCastle, Escape Pod, Apex e PseudoPod. Nicolas Santos - Layout e designArtista 2D especializado em produção de quadrinhos, concept art e desenvolvimento visual, com experiência comprovada em colaborações internacionais com editoras renomadas como Markosia e Summit Comics. Possui forte habilidade na criação de narrativas visuais e design de personagens marcantes, além de um histórico consistente de entregas de alto padrão para projetos editoriais globais. Atualmente, está disponível e aberto a novas oportunidades profissionais em arte 2D, desenvolvimento visual e projetos de quadrinhos. Felipe Bertazzoli - Coordenação editorialPublicitário, fotógrafo e escritor trabalhou com produção cultural de 2005 a 2015. Diversos projetos editoriais de livros e gibis.PortalEste portal terá busca constante por notícias de inovações tecnológicas a serem resumidas e citadas. Ao mesmo tempo publicará 1 conto de ficção científica ambiental e 1 obra de arte por semana, toda semana, totalizando 104 obras de arte. CongressoO congresso apresentará ao menos 6 palestras de 1 hora cada (3 por dia) sobre temas criativos e solarpunk, 10 apresentações de 'papers' de 30 minutos cada (5 por dia) e 4 oficinas de criação em ficção científica (2 por dia) com duração de 3 horas cada. RevistaA revista impressa terá as seguintes características:Tamanho 17x26 cm (fechada)Capa em couchê 300g4x1 coresMiolo em couchê fosco 90g4x4 cores64 páginasTiragem de 1000 unidadesPeriodicidade 2 revistas por ano Em cada revista serão publicados 15 contos e 15 artes visuais (totalizando 30 de cada, portanto 60 obras de arte)1. Portal O portal tem acesso livre e gratuito para qualquer pessoa com acesso à internet 2. Congresso O congresso será gratuito e realizado em um espaço de eventos centralizado em Campinas, SP, uma cidade grande de ampla circulação 3. Revista A revista será revendida a R$ 49,90 (valor abaixo do vale cultura), porém a título de contrapartida 30% da tiragem total será distribuída em espaços culturais e bibliotecas escolares gratuitamente (de acordo com a contrapartida social)Este projeto busca realizar três produtos culturais: 1. Um portal online congregando notícias de iniciativas que favoreçam o meio ambiente e contos de ficção científica que proponham um futuro ambientalmente correto. 2. Duas edições de uma revista ilterária impressa com contos de ficção científica climática e 3. Um congresso presencial que busque relacionar os contos de ficção climática e as iniciativas reais.Não se aplica pois os conteúdos serão pesquisados e formatados para este projeto.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPCampinasDocumentDigitaliz d Acervo;Pesquis;Sist d Informaç2027-01-022027-12-31.0000COBALTO PRODUCOES, PROJETOS, EDITORA E COMUNICACAO LTDA26350950CampinasSão PauloSPBrasil498404.5498404.5498404.50498404.5266571Sabores Culturais: Saberes Regionais e Cultura AlimentarProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***211298**Autorizada a captação total dos recursosO projeto será estruturado para garantir ampla acessibilidade, contemplando aspectos físicos, comunicacionais e metodológicos, assegurando a participação de pessoas com deficiência, pessoas neurodivergentes e diferentes perfis de público. Acessibilidade FísicaAs atividades serão realizadas em espaços que atendam aos critérios de acessibilidade, incluindo:-Adequação dos espaços para oficinas, rodas de diálogo e mostra gastronômica. Locais com rampas de acesso e circulação facilitada para pessoas com mobilidade reduzida; -Disponibilidade de banheiros acessíveis; -Ambientes organizados para garantir mobilidade, segurança e conforto durante atividades práticas de culinária; -Sinalização tátil e visual nos espaços de realização das oficinas. Acessibilidade de ConteúdoO projeto adotará estratégias que favoreçam a compreensão e participação de todos os públicos, incluindo: -Adaptação metodológica das oficinas conforme as necessidades dos participantes; -Experiências gastronômicas desenvolvidas de forma sensorial e gradual, respeitando diferentes formas de relação com os alimentos, inclusive de pessoas neurodivergentes com seletividade alimentar; -Utilização de linguagem clara, inclusiva e acessível em todos os materiais e atividades; -Mediação cultural bilíngue (Português e Libras) nas atividades abertas ao público; -Audiodescrição e legendagem nos conteúdos audiovisuais produzidos; -Receitas e materiais didáticos em formato acessível (grande fonte, Braille sob demanda); -Adaptação das atividades práticas para pessoas com diferentes necessidades físicas e sensoriais;OBJETIVO GERALPromover o acesso à cultura por meio da valorização da gastronomia regional brasileira como patrimônio cultural imaterial, realizando processos formativos que fortaleçam a preservação dos saberes tradicionais, a memória alimentar, a produção cultural, a circulação de conhecimentos e o protagonismo dos detentores das tradições culinárias brasileiras. OBJETIVOS ESPECÍFICOS-Realizar ciclo estruturado de 48 oficinas de gastronomia regional brasileira, promovendo a transmissão de receitas, técnicas, ingredientes, modos de fazer e referências culturais característicos das diferentes regiões do país. -Promover rodas de diálogo e vivências culturais voltadas à valorização da gastronomia como patrimônio cultural, incentivando a troca de experiências entre participantes, cozinheiros, produtores e detentores de saberes tradicionais. -Valorizar a diversidade da cultura alimentar brasileira por meio da preservação das tradições culinárias, da memória alimentar e dos conhecimentos transmitidos entre gerações. -Desenvolver experiências gastronômicas inclusivas que ampliem o contato com ingredientes, sabores e preparações regionais, respeitando diferentes formas de relação com os alimentos, inclusive de pessoas neurodivergentes com seletividade alimentar, por meio de abordagens culturais, sensoriais e participativas. -Estimular a produção cultural e a valorização da gastronomia regional como expressão da identidade brasileira. -Incentivar a economia criativa por meio da valorização dos produtores locais, da culinária tradicional e dos saberes gastronômicos. -Realizar uma mostra gastronômica aberta ao público, apresentando as produções desenvolvidas durante as oficinas e promovendo a circulação dos saberes e da cultura alimentar regional. -Ampliar o acesso gratuito à cultura por meio de atividades gastronômicas acessíveis e abertas à comunidade. RESULTADOS ESPERADOS Atendimento direto de participantes em ações culturais de gastronomia regional , promovendo acesso contínuo à culturaIndicador: número de inscrições realizadas (aprox:. 225) e lista de presença Ampliação do acesso ao patrimônio cultural alimentar brasileiro. Indicador: número de participantes inscritos, frequência e participação nas atividades. Fortalecimento da valorização dos saberes culinários tradicionais. Indicador: realização das oficinas, registros fotográficos e audiovisuais e participação dos convidados. Ampliação do conhecimento sobre ingredientes, técnicas e tradições gastronômicas regionais. Indicador: diversidade de preparações realizadas e avaliação dos participantes. Promoção de experiências gastronômicas inclusivas para públicos diversos, incluindo pessoas neurodivergentes com seletividade alimentar. Indicador: participação nas atividades sensoriais, relatos dos participantes e avaliações qualitativas sobre a experiência cultural. Realização de mostra gastronômica aberta ao público. Indicador: número de preparações apresentadas, público participante e registros do evento. Valorização da cultura alimentar regional e fortalecimento da economia criativa. Indicador: participação de cozinheiros, produtores e detentores de saberes tradicionais nas atividades do projeto.A gastronomia regional brasileira constitui uma das mais significativas expressões do patrimônio cultural imaterial do país, reunindo conhecimentos, técnicas, ingredientes, modos de fazer e memórias que refletem a diversidade cultural das diferentes regiões. Mais do que práticas culinárias, esses saberes representam identidades coletivas, histórias e tradições transmitidas entre gerações, contribuindo para a preservação da cultura alimentar brasileira. Apesar de sua relevância, muitos desses conhecimentos permanecem restritos aos seus territórios de origem ou enfrentam dificuldades de continuidade diante das transformações sociais e dos novos hábitos alimentares. Nesse contexto, torna-se fundamental promover ações culturais que valorizem, preservem e difundam esses saberes, ampliando o acesso da população ao patrimônio gastronômico brasileiro. O projeto "Sabores Culturais: Saberes Regionais e Cultura Alimentar" propõe uma programação cultural formativa que integra oficinas culinárias, rodas de diálogo, vivências culturais e uma mostra gastronômica, promovendo a gastronomia como expressão da identidade cultural e da diversidade brasileira. Como diferencial metodológico, o projeto também desenvolverá experiências gastronômicas inclusivas voltadas à experimentação de ingredientes, aromas, texturas e preparações tradicionais, respeitando diferentes formas de relação com a alimentação, inclusive de pessoas neurodivergentes com seletividade alimentar. A proposta não possui caráter terapêutico ou clínico, mas utiliza a cultura alimentar como instrumento de descoberta, participação e ampliação do repertório cultural dos participantes. Alinhado ao artigo 215 da Constituição Federal e aos objetivos da Lei nº 8.313/1991, o projeto contribui para a valorização do patrimônio cultural imaterial, a democratização do acesso à cultura, a preservação dos saberes tradicionais e o fortalecimento da economia criativa, promovendo a circulação da cultura alimentar brasileira e a valorização das identidades regionais.PRÉ-PRODUÇÃO (Mês 1)Duração estimada: 30 dias Planejamento geral do projeto;Elaboração do cronograma executivo;Definição das oficinas e dos conteúdos programáticos;Articulação com cozinheiros, profissionais convidados e detentores de saberes tradicionais;Organização dos espaços de realização das atividades;Aquisição de insumos e materiais necessários para as oficinas;Planejamento da comunicação e divulgação;Produção dos materiais de apoio;Abertura das inscrições e mobilização do público participante. EXECUÇÃO (Meses 2 a 7)Duração estimada: 180 dias Realização das oficinas de gastronomia regional;Desenvolvimento das vivências gastronômicas e culturais;Realização das rodas de diálogo sobre cultura alimentar, patrimônio gastronômico e economia criativa;Desenvolvimento das atividades de experimentação sensorial relacionadas à diversidade alimentar e às tradições culinárias regionais, contemplando metodologias inclusivas para diferentes perfis de participantes;Acompanhamento das atividades e dos participantes;Registros fotográficos, audiovisuais e documentais;Monitoramento das ações culturais;Organização e preparação da Mostra Gastronômica Cultural. PÓS-PRODUÇÃO (Mês 8)Duração estimada: 30 dias Realização da Mostra Gastronômica Cultural aberta ao público;Sistematização dos registros produzidos durante o projeto;Avaliação dos resultados culturais alcançados;Organização dos indicadores;Produção do relatório final;Divulgação dos resultados do projeto;Prestação de contas;Encerramento das atividades.Coordenação Geral – Estela PianResponsável pela coordenação geral do projeto, atuando no planejamento, gestão administrativa, articulação institucional e acompanhamento de todas as etapas de execução. Possui experiência na coordenação de projetos culturais e sociais, com atuação na organização de ações formativas, promoção da cultura, fortalecimento da economia criativa e desenvolvimento de iniciativas voltadas à valorização do patrimônio cultural, da inclusão e da participação comunitária. Coordenação de Conteúdo e Mediação Cultural – Paula PizarroResponsável pela condução das rodas de diálogo, vivências culturais e mediação das atividades formativas relacionadas à gastronomia regional brasileira como patrimônio cultural. Atuará na valorização dos saberes tradicionais, da cultura alimentar, da memória gastronômica e da diversidade cultural brasileira, promovendo a participação ativa dos participantes e o intercâmbio de conhecimentos entre cozinheiros, produtores, comunidades e público em geral. Também contribuirá para a construção de metodologias inclusivas, favorecendo a participação de pessoas neurodivergentes e diferentes perfis de público nas experiências gastronômicas propostas.O projeto será desenvolvido por meio de uma programação cultural formativa, estruturada em encontros presenciais que utilizam a gastronomia regional brasileira como instrumento de valorização do patrimônio cultural imaterial, da memória alimentar e da diversidade cultural do país. As atividades integram oficinas de gastronomia cultural, vivências gastronômicas e uma Mostra Gastronômica Cultural, promovendo experiências de aprendizagem, criação e compartilhamento dos saberes culinários tradicionais. Oficinas de Gastronomia Cultural Duração: de 1h a 1:30h Formato: Presencial Público: até 25 participantes por turma Metodologia: prática culinária + mediação cultural Mostra Gastronômica Cultural Evento presencial aberto ao público Estrutura de exposição gastronômica Degustações culturais Apresentações artístico-culturais Espaço para produtores locais e mestres da cultura alimentar 1. Oficinas de Gastronomia Cultural As oficinas constituem o principal eixo do projeto e serão realizadas de forma contínua, promovendo a transmissão dos saberes da gastronomia regional brasileira como patrimônio cultural imaterial. As atividades contemplam diferentes dimensões da cultura alimentar, incluindo: receitas tradicionais brasileiras;ingredientes nativos e produtos regionais;técnicas culinárias tradicionais;utensílios e modos de fazer;memória alimentar;patrimônio cultural;sustentabilidade e valorização dos territórios;economia criativa ligada à gastronomia. Cada oficina será estruturada em três momentos: • contextualização histórica e cultural da preparação gastronômica; • preparo coletivo conduzido por cozinheiros e detentores de saberes tradicionais; • degustação e roda de conversa sobre memória, identidade, território e patrimônio alimentar. Mais do que ensinar receitas, as oficinas promovem experiências culturais que permitem aos participantes: Compreender a gastronomia como patrimônio cultural;Conhecer técnicas tradicionais transmitidas entre gerações;Valorizar ingredientes e culturas regionais;Fortalecer a identidade cultural brasileira;Estimular a criatividade e a produção cultural por meio da culinária.As atividades respeitam diferentes formas de participação e aprendizagem, adotando metodologias acessíveis e experiências sensoriais inclusivas, inclusive para pessoas neurodivergentes com seletividade alimentar. 2. Mostra Gastronômica Cultural Ao final das oficinas será realizada uma Mostra Gastronômica Cultural aberta ao público. A programação contempla: -Exposição das preparações realizadas nas oficinas;-Degustações culturais;-Apresentações artístico-culturais;-Exposição de ingredientes, utensílios e referências gastronômicas;-Participação de produtores e cozinheiros tradicionais;-Lançamento do acervo digital produzido pelo projeto. Mais do que um evento de encerramento, a mostra representa a materialização do percurso cultural desenvolvido pelos participantes, promovendo a circulação dos saberes gastronômicos e ampliando o acesso da comunidade ao patrimônio cultural alimentar brasileiro.O projeto será estruturado para garantir acesso amplo, gratuito e inclusivo às atividades culturais e aos conteúdos produzidos, contemplando: -Gratuidade integral de todas as oficinas, mostras e atividades culturais; -Realização em espaços públicos e comunitários de fácil acesso; -Descentralização territorial, com etapas em municípios de pequeno e médio porte; -Prioridade de vagas para comunidades tradicionais, povos indígenas, quilombolas e populações em vulnerabilidade, pessoas com deficiência e pessoas neurodivergentes; -Produção de conteúdo digital gratuito documentando os saberes e receitas regionais; -Incentivo à participação comunitária nas mostras gastronômicas abertas ao público. -Realização de mostra gastronômica aberta ao público, ampliando a circulação do patrimônio cultural alimentar;O projeto "Sabores Culturais: Saberes Regionais e Cultura Alimentar" propõe a realização de uma programação cultural formativa voltada à valorização da gastronomia regional brasileira como patrimônio cultural imaterial, por meio de oficinas de gastronomia tradicional, rodas de diálogo, vivências culturais e uma mostra gastronômica aberta ao público. As atividades promoverão a transmissão de saberes culinários, técnicas tradicionais, culturas regionais e referências culturais, estimulando a preservação da diversidade gastronômica brasileira, a circulação de conhecimentos e o fortalecimento da economia criativa. Conduzido por profissionais e detentores de saberes tradicionais, o projeto proporcionará experiências de criação, formação e difusão cultural, aproximando a comunidade das tradições alimentares brasileiras. Como culminância, será realizada uma mostra gastronômica aberta ao público, reunindo as produções desenvolvidas ao longo do projeto e ampliando o acesso à cultura.O projeto "Sabores Culturais: Saberes Regionais e Cultura Alimentar" propõe uma programação cultural formativa voltada à valorização da gastronomia regional brasileira como patrimônio cultural imaterial. Por meio de oficinas de gastronomia tradicional, vivências sensoriais e experiências culturais, o projeto promove a transmissão de saberes culinários, técnicas tradicionais, modos de fazer, ingredientes e referências culturais das diferentes regiões do Brasil, fortalecendo a preservação da memória alimentar e da diversidade cultural brasileira. As atividades aproximam participantes, cozinheiros tradicionais, produtores locais e comunidade em geral, transformando a gastronomia em instrumento de educação patrimonial, valorização das identidades regionais e fortalecimento da economia criativa. Como culminância, será realizada uma Mostra Gastronômica Cultural aberta ao público, reunindo degustações, exposições, apresentações culturais e o lançamento do Acervo Digital "Sabores do Brasil", ampliando o acesso da população ao patrimônio cultural alimentar brasileiro. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSanto AndréAções de Educação Patrimonial2026-08-042027-04-05.0000ANA PAULA PIZARRO PIAN26353650PaulíniaSão PauloSPBrasil198649.0889198649.0889198649.08890198649.0889266570TECENDO INCLUSÃO MINASProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.30129877000148Autorizada a captação total dos recursosO projeto promove inclusão produtiva, representatividade e capacitação de pessoas com deficiência, familiares e costureiras em vulnerabilidade. Estimula renda e inserção social através do design inclusivo e do reaproveitamento de materiais. Art. 38. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais deverão conter medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, compatíveis tecnicamente com as características do objeto para cada linguagem artística de seus produtos, justificados e fundamentados, nos termos dos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46, do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, considerando adaptações razoáveis que não acarretem ônus desproporcional e indevido em cada caso, de modo a contemplar: Acessibilidade Física: PRODUTOS: Exposições, Capacitações e Palestras ACESSIBILIDADE FÍSICA: Para as pessoas com dificuldades de locomoção, conforme art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas", nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003 e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999, informamos que os locais dos eventos possuirão rampas, pisos adaptados, guias táteis e áreas de circulação acessíveis durante os eventos para facilitar o acesso de pessoas com dificuldade de locomoção. Assim como, cadeiras para pessoas idosas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS E VISUAIS: Em conformidade com art. 70 da Lei 13.146/2015 que dispõe sobre o cumprimento no art. 67 da respectiva Lei, teremos intérpretes de libras, audiodescrição, legendagem descritiva e catálogos digitais com leitura facilitada.OBJETIVO GERALPromover a cultura da moda inclusiva e o protagonismo de pessoas com deficiência no universo da moda e do design sustentável, valorizando a inclusão, a circularidade e o reaproveitamento de materiais têxteis.OBJETIVOS ESPECÍFICOS• Realizar 01 exposição de moda inclusiva em universidades e/ou auditórios do estado de Minas Gerais • Realizar 06 oficinas práticas de inclusão artística • Promover 12 palestras gratuitas abordando a interseção entre arte, acessibilidade, sustentabilidade, diversidade e economia criativa • Estimular a economia criativa e o trabalho de costureiras e ONGs em vulnerabilidade; • Valorizar o design universal, o grafismo indígena e as tecnologias de impressão 3D aplicadas à moda e aos jogos.A moda inclusiva é uma ferramenta de expressão cultural e cidadania. Este projeto busca democratizar o acesso à cultura por meio de desfiles, capacitações e palestras com pessoas com deficiência, integrando arte, sustentabilidade e inclusão.Enquadra-se na Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), Art. 1º, incisos I e II,e contribui para os objetivos do Art. 3º: Dialoga com os ODS da ONU, especialmente: • ODS 8 (Trabalho Decente e Crescimento Econômico); • ODS 10 (Redução das Desigualdades); • ODS 12 (Consumo e Produção Responsáveis); • ODS 17 (Parcerias e Meios de Implementação).Com base no Art. 1º da Lei 8313/91, destacamos:incisos I e IIIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: - promoção do acesso à cultura, estímulo à produção independente e valorização da diversidade.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Por que a lei de incentivo à cultura? As leis de incentivo cultural têm o objetivo de apoiar, difundir e valorizar todas as manifestações culturais, garantindo a todos o exercício dos direitos culturais. A lei de incentivo é de grande importância para o fomento da cultura no país, permitindo que projetos culturais possam ser viabilizados através da renúncia fiscal, garantindo a possibilidade de financiamentos.Pré-produção 2 meses- Planejamento- Curadoria- Fechamento de Parcerias Execução 2 mesescontratação de equipe contratação de fornecedores execução de plano de midia realização da exposição realização das 06 oficinas realização das 12 palestras Pós-produção 2 meses - Relatórios- Difusão dos resultados- Prestação de contasPaula Serrador VersianiFunção: Coordenadora GeralProfissional pós-graduada com 20 anos de atuação nos setores público e privado, nas áreas de Projetos e Eventos, em diversos segmentos: Entretenimento, Cultural, Esporte, Educação, Saúde, Ambiental, Corporativo, Institucional, e implementação do Certificado de Qualidade ISSO9001. Trabalha com cultura, audiovisual e entretenimento. Dentre os mais de 1000 eventos e projetos realizados, destacam-se: Festival de Cinema Brasileiro em Miami; Festival de Cinema do Rio; Circuito Sesc de Música; Festa do Tomate; Revéillon do Rio; Camarote O Dia na Folia; Rio Conference Music; Expo Petrópolis; Conferência RioClima; Seminário Cidades Verdes; Festival de Inverno de Friburgo; Brasil de Ideias; Casa Jornal do Brasil na FLIP; Projeto Sistemas Lagunares selecionado pelo Edital socio ambiental da Petrobras em 2022; entre outros projetos e eventos. Possui MBA em Gerenciamento de Projetos, graduação em Ciências Contábeis, e os seguintes cursos: Formação de Líderes 5.0 da Treinar Gestão Empresarial, Comunicação e Intervenção Estratégica, Controle Estratégico e Financeiro e curso de Leis de Incentivo à Cultura. Maria Consuelo Sá Sonnewend MatroniFunção: Coordenadora de Curadoria 2019 Trabalho na ONG Clube de Mães do Brasil, criação de roupas com Led para palestrante Leila Navarro. 2020 Trabalho com oficinas para pessoas em situação de vulnerabilidade Clube de Mães do Brasil São Paulo/SP 2023 Criação de roupas futuristas para palestrante Leila Navarro, São Paulo/SP 2024 Trabalho de Oficinas de costura para pessoas da terceira idade no Viva bem Bertioga/SP 2025 Trabalho na ONG Clube de Mães do BrasilDesfile de roupas recicladas para pessoas da 3 idade no Viva bem Bertioga/SP 2026 Criação de máscaras e capas para palestrante Leila Navarro, trabalho voluntário para ONG Clube de Mães do Brasil, São Paulo/SP Nelson Moreira da Silva JuniorFunção: Produção ExecutivaFounder e Designer de Games da empresa Supereficiente Acessibilidade Libras e Braille, Inventor dos Jogos ESG (Sustentáveis, Inclusivos e Colaborativos - Jogo de ODS, Jogo de Tabuleiro Libras e Braille 3D e dos Cardgames em Libras e Braille 3D, Jogo Canvas). Palestrante, Mentor e Consultor sobre Cidades Sustentáveis, Economia Circular, Produção Social, ESG, Design Sustentável, Inclusivo e Acessível, Tecnologia Assistivas, Diversidade e LGPD Inclusiva. Organizador e curador do Projeto de Embalagens Sustentáveis, Educativas e Inclusivas e desde 2020 e implantando nas cidades sustentáveis a Copa Brasil de Tabuleiro Libras e do Jogo de ODS. Idealizador do curso de Árbitro Libras e Braille gerando renda para as PCDs e colaborando com a redução das desigualdades no PROJETO ESG e SMART CITY (Cidades Sustentáveis). Consultor pelo desenvolvimento sustentável da Revista Universo da Inclusão, Coordenador do GT Acessibilidade da ABRAPS (Associação Brasileira dos Profissionais pelo Desenvolvimento Sustentável), vice-presidente de inclusão e sustentabilidade da CBXE (Confederação Brasileira de Xadrez Escolar). Ganhador de prêmios nacionais e internacionais, aprovado no programa “Design Export” da APEX com o projeto JOGOS ESG (Sustentáveis, Inclusivos e Colaborativos) para melhorias na educação de qualidade das Cidades Sustentáveis. Eleonora Paiva FerreiraFunção: Coordenadora de ProjetoProfissional experiente há 25 anos em coordenação de negócios e projetos nas áreas de comunicação, publicidade, design e cultura de pequenas e médias empresas. Além de desenvolvimento de campanhas para novos produtos, projetos culturais e gerenciamento de marketing, a partir do desenvolvimento de planejamento estratégico. Fundadora e diretora das Revistas Disk e Delivery e Guia Saúde Integrativa. Trabalhou em projetos de empresas como: SESC Santos SP, Teaser Propaganda, Tradicional do Vale, Instituto Rio TEAMA, Via Sphaera Eventos, entre outras.Graduação em Publicidade e Propaganda: PUCCAMP com especialização em Design e MarketingCurso Photoshop Master: Escola Panamericana de Arte6 dias de evento em locais com acessibilidade física- Exposição de imagens e produtos de moda inclusiva- 06 capacitaçõesOficinas sobre sustentabilidade, economia circular, moda circular, upcycling, design universal e reaproveitamento de tecidos e outros materiais- 12 palestrasPalestras sobre inclusão, acessibilidade, sustentabilidade, diversidade, economia circular, moda circular, upcycling, design universal e reaproveitamento de tecidos e outros materiais- Documentação audiovisual com LIBRAS e audiodescrição.O projeto fomenta a economia criativa e o empreendedorismo inclusivo, promovendo redes colaborativas e valorizando talentos de pessoas com deficiência e artesãos em vulnerabilidade.Em ações ambientais, o projeto terá lixeiras de coleta seletiva e descartes apropiados.Em ações socio-economica, todas as lonas utilizadas no eventos serão doadas para ONGs para reciclagemA entrada das exposições será gratuita.Haverá visitas mediadas e transmissões de trechos das atividades nas redes sociais Youtube e Instagram.As capacitações e palestras são abertas ao público e acessíveis.Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos: Evento gratuito O proponente cumprirá o estabelecido dos incisos IV,V e VI do artigo 47 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, a saber: Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto "TECENDO INCLUSÃO MINAS" consiste na realização de uma exposição de artes visuais protagonizada por artistas com deficiência (PCD), que terá 06 dias de exibição, promovendo o protagonismo cultural e a democratização do acesso à arte em Minas Gerais. A programação prevê a realização de 06 oficinas práticas de inclusão artística e, como contrapartida social, oferecerá 12 palestras gratuitas abordando a interseção entre arte, acessibilidade, sustentabilidade, diversidade e economia criativa. Todas as atividades serão 100% gratuitas, contando com medidas integrais de acessibilidade física e atitudinal, visando à formação de público e ao fortalecimento da cadeia produtiva da cultura inclusiva no estado.Exposições de Design Sustentável: Peças de vestuário e acessórios criadas por e para pessoas com deficiência, integrando estética, acessibilidade e reaproveitamento de tecidos e outros materiais Capacitações: Oficinas sobre sustentabilidade, economia circular e reaproveitamento de tecidos e outros materiais Palestras: Palestras sobre inclusão, acessibilidade, sustentabilidade, diversidade, economia circular e reaproveitamento de tecidos e outros materiaisProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroExposição Cultural / Artística2027-04-052027-10-29.0000SV PRODUCOES ASSESSORIA E EVENTOS LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil514479.5977514479.5977514479.59770514479.5977266569Renato Aragão - O Adorável Trapalhão Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.31584887000136Autorizada a captação total dos recursosDestacamos o compromisso do projeto em garantir acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, em consonância com:Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência – Lei nº 13.146/2015ABNT NBR 9050/2020 (Acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos)Recomendações do ICOM e do PNEM sobre inclusão e acessibilidade em museus e exposições.Segue a redação aprimorada: Produto Cultural: Exposição de Artes VisuaisACESSIBILIDADEO projeto adotará um conjunto abrangente de medidas de acessibilidade física, comunicacional, sensorial e cognitiva, com o objetivo de assegurar o pleno acesso e fruição cultural por pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e necessidades específicas, em conformidade com os princípios da inclusão, democratização do acesso à cultura e legislação vigente.1. Acessibilidade Física (Deficiência Física e Mobilidade Reduzida)O espaço expositivo será implantado em local com condições adequadas de acessibilidade arquitetônica, contemplando:acesso livre e seguro para pessoas usuárias de cadeiras de rodas;rampas de acesso e, quando aplicável, elevadores ou plataformas elevatórias;corrimãos em áreas de circulação, acessos e escadas;circulação interna com largura compatível para deslocamento assistido;banheiros acessíveis e adaptados;áreas de descanso acessíveis com assentos adequados;vagas de estacionamento acessíveis ou facilitação de acesso prioritário;eliminação ou mitigação de barreiras arquitetônicas que comprometam a autonomia do visitante.2. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualSerão adotadas medidas voltadas à acessibilidade sensorial e informacional, incluindo:audiodescrição de conteúdos audiovisuais, interativos e elementos narrativos essenciais;materiais informativos em formatos acessíveis, incluindo letras ampliadas e, quando aplicável, Braille;roteiros táteis e experiências táteis mediadas com objetos seguros e elementos sensoriais;sinalização com contraste adequado e legibilidade ampliada;mediação especializada para apoio à experiência de fruição cultural.3. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência AuditivaPara garantir compreensão plena dos conteúdos:vídeos e conteúdos audiovisuais contarão com legendagem descritiva;disponibilização de tradução/interpretação em Libras em conteúdos e/ou ações programadas;equipe capacitada para atendimento inclusivo;possibilidade de integração de tecnologias assistivas de apoio auditivo, quando aplicável.4. Acessibilidade Cognitiva e IntelectualO projeto contemplará estratégias voltadas à compreensão ampliada dos conteúdos:uso de linguagem clara, objetiva e acessível em materiais expográficos e educativos;organização intuitiva dos percursos e da narrativa expositiva;mediação educativa adaptada;experiências sensoriais e interativas que favoreçam múltiplas formas de aprendizagem;possibilidade de interação tátil com elementos seguros da exposição;atendimento acolhedor e orientado às necessidades específicas dos visitantes.5. Capacitação da EquipeA equipe de atendimento, mediação e operação será orientada e capacitada para:atendimento humanizado e inclusivo;acolhimento de pessoas com deficiência e necessidades específicas;comunicação acessível e empática;apoio adequado durante a experiência cultural.6. Compromisso com a Inclusão CulturalA acessibilidade será compreendida não apenas como adequação física, mas como princípio estruturante da experiência cultural proposta, buscando garantir que diferentes públicos possam acessar, compreender, participar e usufruir integralmente dos conteúdos, experiências e ações educativas previstas no projeto.Produto Cultural: Contrapartida Social — Publicação de caráter histórico-artístico-humanístico (1.000 exemplares para escolas públicas)A contrapartida social prevista no projeto será estruturada com diretrizes de acessibilidade física, comunicacional, cognitiva e de conteúdo, assegurando que o material cultural produzido possa alcançar públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência e necessidades específicas, em consonância com os princípios de inclusão, democratização do acesso à cultura e acessibilidade cultural.1. Acessibilidade FísicaConsiderando que a distribuição da publicação ocorrerá prioritariamente em escolas públicas, bibliotecas e instituições educacionais, será priorizada a entrega em espaços com condições adequadas de acessibilidade física, contemplando:acesso facilitado para pessoas com mobilidade reduzida;circulação compatível para cadeiras de rodas;ambientes com banheiros acessíveis, quando aplicável;respeito às condições mínimas de acessibilidade arquitetônica dos locais parceiros de distribuição e uso pedagógico.2. Acessibilidade de Conteúdo — Deficiência VisualPara ampliação do acesso ao conteúdo por pessoas com deficiência visual:adoção de projeto gráfico com critérios de legibilidade ampliada;uso de tipografia acessível, contraste adequado e organização visual facilitadora da leitura;possibilidade de disponibilização do conteúdo em formato digital compatível com leitores de tela;descrição textual de imagens e conteúdos iconográficos em versão acessível, quando aplicável;linguagem editorial organizada para facilitar navegação e compreensão.3. Acessibilidade de Conteúdo — Deficiência AuditivaConsiderando tratar-se de material editorial escrito:o conteúdo textual naturalmente favorece acesso de pessoas surdas e com deficiência auditiva;caso haja eventual disponibilização digital complementar com conteúdos audiovisuais, estes poderão contar com legendagem descritiva e recursos de acessibilidade comunicacional.4. Acessibilidade Cognitiva e IntelectualO conteúdo editorial será concebido observando critérios de acessibilidade cognitiva:linguagem clara, objetiva e pedagogicamente acessível;organização textual intuitiva e didática;conteúdos adaptados ao uso educacional;estrutura narrativa que favoreça compreensão por diferentes faixas etárias e perfis de aprendizagem;abordagem inclusiva, educativa e humanizada.5. Acessibilidade PedagógicaComo parte da vocação educativa da contrapartida:a publicação funcionará como ferramenta de apoio pedagógico acessível;poderá ser utilizada em atividades mediadas por educadores;favorecerá abordagens interdisciplinares em história, artes, cultura brasileira, comunicação e audiovisual.Produto Cultural: Exposição de Artes Visuais Objetivo GeralRealizar uma exposição cultural imersiva e interativa dedicada à trajetória artística, cultural e humana de Renato Aragão, celebrando seu legado como um dos maiores ícones do entretenimento brasileiro, promovendo o acesso democrático à cultura, a preservação da memória audiovisual nacional, a formação de públicos e experiências educativas inovadoras que integrem arte, tecnologia, entretenimento e patrimônio cultural.Objetivos EspecíficosRealizar 01 exposição cultural imersiva e interativa inédita, com duração temporária, dedicada à vida e obra de Renato Aragão.Realizar a exposição cultural dedicada à vida e obra de Renato Aragão no Rio de Janeiro / 1 praça por 90 dias aberta ao público. Implantar 10 ambientes temáticos cenográficos, interativos e experienciais, abordando diferentes fases da trajetória pessoal e profissional do homenageado.Desenvolver e disponibilizar conteúdos expositivos históricos, biográficos, audiovisuais, interativos e educativos, contemplando pesquisa, curadoria e mediação cultural.Expor e contextualizar objetos, imagens, documentos, figurinos, conteúdos audiovisuais e elementos de memória afetiva relacionados à carreira de Renato Aragão e à história do humor e do entretenimento brasileiro.Promover atendimento estimado a até 100.000 visitantes por cidade, estimulando o acesso da população a uma experiência cultural inovadora e de grande apelo intergeracional.Disponibilizar recursos de acessibilidade comunicacional, física e sensorial, incluindo medidas como audiodescrição, Libras, acessibilidade arquitetônica, conteúdos acessíveis e atendimento inclusivo.Promover ações de democratização do acesso, com política de ingressos acessíveis, gratuidades, ações educativas e articulação com escolas e instituições públicas.Realizar programa de mediação educativa e visitas orientadas, fortalecendo a dimensão pedagógica da exposição.Gerar impacto cultural, econômico e turístico nas cidades de realização, fomentando a economia criativa, a cadeia produtiva da cultura e a valorização da memória audiovisual brasileira.Produzir documentação técnica, registros e instrumentos de avaliação de público e impacto cultural, assegurando monitoramento, mensuração de resultados e adequada prestação de contas do projeto.PRODUTO CULTURAL: CONTRAPARTIDA SOCIALObjetivo GeralProduzir e distribuir gratuitamente uma publicação de caráter histórico, artístico e humanístico visando a contribuição à cultura brasileira, à memória do audiovisual nacional e ao imaginário popular, promovendo democratização do acesso ao conhecimento, formação cultural e apoio a práticas pedagógicas em escolas públicas.Objetivos EspecíficosProduzir 01 publicação inédita de caráter histórico, artístico e humanístico, com conteúdo editorial especialmente desenvolvido no âmbito do projeto, abordando a trajetória de Renato Aragão, sua relevância cultural, artística e social, bem como aspectos da história do humor, da televisão e do cinema brasileiros.Imprimir 1.000 (mil) exemplares físicos da publicação, com qualidade editorial compatível com uso educacional, institucional e formativo.Distribuir gratuitamente 1.000 exemplares para escolas públicas, bibliotecas, instituições educacionais e equipamentos culturais, ampliando o acesso ao conteúdo produzido como ação de democratização cultural.Desenvolver conteúdo educativo, histórico e iconográfico acessível, com linguagem adequada à formação de estudantes, educadores e público geral, promovendo reflexão sobre cultura, memória, comunicação e patrimônio imaterial brasileiro.Contribuir para a valorização e preservação da memória cultural brasileira, registrando e difundindo aspectos relevantes da trajetória de um dos maiores expoentes da cultura popular nacional.Disponibilizar às escolas públicas material de apoio pedagógico complementar, passível de utilização em atividades interdisciplinares relacionadas à história, artes, comunicação, cultura brasileira e audiovisual.Promover o fortalecimento da formação de público e do acesso qualificado à cultura, permitindo que estudantes e educadores tenham contato com conteúdos culturais de valor histórico e educativo mesmo para além da experiência expositiva.Garantir a comprovação documental da execução da contrapartida social, por meio de registros editoriais, notas fiscais, relatórios de distribuição, recibos de entrega e documentação comprobatória para prestação de contas.Justificativa do Projeto e do Produto CulturalProduto Cultural: Exposição de Artes VisuaisO projeto "Renato Aragão, o Didi _ O Herói do Humor" justifica-se pela relevância histórica, artística, cultural e simbólica de seu objeto, ao propor a realização de uma exposição imersiva e interativa dedicada à trajetória de Renato Aragão, um dos mais importantes nomes da cultura popular brasileira e figura central na consolidação do humor, da televisão, do cinema e do entretenimento nacional ao longo de mais de seis décadas. Trata-se de uma iniciativa voltada à preservação, valorização e difusão da memória cultural brasileira, transformando a trajetória de um artista amplamente reconhecido em experiência cultural contemporânea, educativa e acessível.A proposta transcende o caráter meramente biográfico ou celebrativo, configurando-se como ação de salvaguarda da memória audiovisual brasileira e de democratização do acesso à cultura, ao mobilizar conteúdos históricos, cenografia, linguagem museográfica contemporânea, recursos interativos e experiências sensoriais capazes de aproximar diferentes públicos de uma narrativa profundamente conectada ao imaginário nacional. Renato Aragão e seus personagens, especialmente Didi Mocó, constituem patrimônio simbólico da cultura popular brasileira, atravessando gerações e contribuindo significativamente para a formação de repertórios culturais, afetivos e comunicacionais.A realização de um projeto desta natureza demanda robusta estrutura técnica, criativa, tecnológica, expográfica, comunicacional e operacional, envolvendo pesquisa histórica especializada, desenvolvimento curatorial, produção cenográfica, sistemas interativos, acessibilidade, equipe multidisciplinar, logística, mediação cultural e ações educativas. Por sua complexidade, abrangência pública e significativo custo de implantação, trata-se de iniciativa cuja viabilidade depende diretamente do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, instrumento essencial para permitir que projetos culturais de grande impacto social, educativo e patrimonial possam ser concretizados com participação da iniciativa privada e ampla fruição pública.A utilização da Lei Federal nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) mostra-se plenamente justificada por sua aderência às finalidades estruturantes do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC, especialmente no que se refere à promoção do acesso, preservação da memória e fortalecimento da produção cultural brasileira.Nesse sentido, o projeto enquadra-se nos seguintes dispositivos do Artigo 1º da Lei nº 8.313/1991:Inciso I _ "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; Ao democratizar o acesso à cultura por meio de exposição acessível, ações educativas, contrapartidas sociais e estratégias de inclusão.Inciso II _ "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais"; Ao valorizar um dos maiores expoentes da cultura popular brasileira e fomentar cadeias produtivas da economia criativa nacional.Inciso III _ "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores"; Ao reconhecer e difundir a trajetória artística de Renato Aragão como patrimônio cultural brasileiro.Inciso IV _ "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional"; Ao valorizar o humor popular, a televisão aberta e o audiovisual como expressões fundamentais da cultura brasileira.Inciso VI _ "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro"; Ao registrar, preservar e difundir elementos da memória artística, televisiva e cinematográfica nacional.Inciso VIII _ "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória"; Ao transformar a memória cultural brasileira em experiência educativa e de amplo alcance público.Inciso IX _ "priorizar o produto cultural originário do País"; Ao tratar de conteúdo integralmente brasileiro, centrado em personagem e trajetória nacionais.Igualmente, a proposta atende aos objetivos previstos no Artigo 3º da mesma norma, especialmente:Art. 3º, inciso II, alínea "c" _ realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Por tratar-se diretamente de exposição cultural/artística.Art. 3º, inciso II, alínea "e" _ realização de exposições, festivais de arte e espetáculos congêneres; Pela natureza expositiva e experiencial do projeto.Além disso, a proposta alcança finalidades complementares da política pública cultural ao promover:formação de público;educação patrimonial;acessibilidade cultural;democratização territorial e social do acesso;valorização da memória audiovisual brasileira;estímulo à economia criativa;fortalecimento da cadeia produtiva da cultura;ampliação do repertório cultural de estudantes, famílias e público em geral.Dessa forma, o uso do mecanismo de incentivo fiscal não apenas se justifica, como se mostra essencial para assegurar a realização de uma proposta cultural de elevada relevância pública, ampla capacidade de mobilização social e inequívoco interesse cultural nacional. Justificativa do PRODUTO CULTURAL: CONTRAPARTIDA SOCIALPublicação de caráter histórico-artístico-humanístico (1.000 exemplares para escolas públicas)O produto cultural de contrapartida social, consistente na produção e distribuição gratuita de publicação de caráter histórico, artístico e humanístico, justifica-se como instrumento estratégico de democratização do acesso à cultura, formação educacional e ampliação do impacto social do projeto "Renato Aragão, o Didi _ O Herói do Humor". Ao transformar a trajetória artística, cultural e humana em conteúdo editorial acessível e pedagogicamente orientado, a iniciativa amplia significativamente o alcance do projeto para além da experiência expositiva presencial, permitindo que o legado cultural abordado seja incorporado a ambientes escolares, bibliotecas e espaços educativos públicos.A publicação proposta não se configura como mero material promocional, mas como efetivo bem cultural de valor formativo, memorialístico e educativo, estruturado para registrar, interpretar e difundir aspectos da cultura popular brasileira. Nesse sentido, trata-se de instrumento de preservação da memória cultural brasileira e de promoção do conhecimento, possibilitando que estudantes, educadores e comunidades escolares tenham acesso gratuito a conteúdo cultural qualificado.A adoção do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais mostra-se plenamente necessária para viabilizar este produto, uma vez que a produção editorial de qualidade, envolvendo pesquisa histórica, desenvolvimento de conteúdo, edição, design gráfico, tratamento iconográfico, impressão e logística de distribuição gratuita, representa custo relevante incompatível com modelos estritamente comerciais, sobretudo porque sua finalidade principal é pública, educativa e social, e não mercadológica.A distribuição gratuita de 1.000 exemplares para escolas públicas e instituições educacionais reforça o compromisso com democratização cultural e evidencia a natureza de interesse público da ação, razão pela qual a utilização do incentivo fiscal se mostra plenamente coerente com os princípios do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC.Nesse sentido, a proposta enquadra-se nos seguintes dispositivos do Artigo 1º da Lei nº 8.313/1991:Inciso I _ "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; Ao garantir acesso gratuito a conteúdo cultural qualificado para estudantes, educadores e comunidades escolares.Inciso II _ "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais"; Ao valorizar conteúdo integralmente brasileiro, centrado em personagem emblemático da cultura nacional.Inciso III _ "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores"; Ao registrar e difundir a contribuição artística de Renato Aragão à cultura brasileira.Inciso IV _ "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional"; Ao reconhecer o humor popular e o audiovisual brasileiro como expressões legítimas e relevantes da cultura nacional.Inciso VI _ "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro"; Ao documentar e perpetuar memória artística e cultural de relevância nacional.Inciso VIII _ "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória"; Ao constituir publicação educativa voltada à formação cultural.Inciso IX _ "priorizar o produto cultural originário do País"; Por tratar exclusivamente de conteúdo brasileiro, de relevância cultural nacional.Igualmente, a proposta atende aos objetivos previstos no Artigo 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente:Art. 3º, inciso II, alínea "b" _ "fomento à produção cultural e artística, mediante edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes"; Trata-se diretamente da produção editorial de obra de caráter histórico, artístico e humanístico.Além disso, a ação contribui objetivamente para:democratização do acesso ao conhecimento cultural;fortalecimento da educação cultural em escolas públicas;formação de repertório artístico e histórico;apoio a práticas pedagógicas interdisciplinares;difusão da memória audiovisual brasileira;valorização da cultura popular nacional;ampliação territorial e social do alcance do projeto.Dessa forma, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura para financiamento desta contrapartida social é plenamente justificada, uma vez que viabiliza a produção e distribuição gratuita de um bem cultural de inequívoco interesse público, educativo e memorialístico, alinhado aos objetivos estruturantes da política cultural brasileira.Renato Aragão ocupa posição singular e incontornável na história da cultura popular brasileira, sendo amplamente reconhecido como um dos maiores nomes do entretenimento nacional e uma das personalidades mais emblemáticas da televisão, do cinema e do humor no Brasil. Sua relevância transcende a esfera artística individual, configurando-se como fenômeno cultural de profundo impacto social, simbólico e geracional.Ao longo de mais de seis décadas de trajetória, Renato Aragão consolidou-se como criador de um dos personagens mais conhecidos do imaginário brasileiro — Didi Mocó — e como principal figura de Os Trapalhões, grupo humorístico que marcou a história da televisão aberta brasileira e se tornou um dos maiores fenômenos de audiência e comunicação de massa do país. Sua produção audiovisual alcançou milhões de brasileiros em diferentes gerações, atravessando transformações tecnológicas, sociais e culturais, mantendo extraordinária capacidade de comunicação popular.Sua relevância cultural reside, em primeiro lugar, na contribuição decisiva para a consolidação do humor como linguagem artística de grande alcance popular no Brasil. Renato Aragão ajudou a estruturar uma estética cômica nacional baseada em linguagem popular, comicidade física, crítica social acessível, improvisação e forte diálogo com repertórios coletivos brasileiros.No campo audiovisual, sua importância também é histórica. Renato Aragão foi protagonista de algumas das maiores audiências da televisão brasileira e liderou produções cinematográficas que figuram entre os maiores sucessos de bilheteria do cinema nacional, tornando-se figura central na formação do entretenimento de massa brasileiro.Sua obra também possui forte dimensão de memória afetiva. Poucos artistas brasileiros alcançaram tamanho grau de reconhecimento intergeracional, sendo simultaneamente referência para crianças, jovens, adultos e idosos, o que confere ao seu legado dimensão patrimonial e simbólica excepcional.Do ponto de vista cultural, Renato Aragão representa:a história da televisão aberta brasileira;a consolidação do humor popular nacional;a expansão do cinema comercial brasileiro;a cultura de massa como fenômeno formador de identidade;a construção de imaginários coletivos compartilhados;a circulação democrática de conteúdos culturais em escala nacional.Além do campo artístico, sua atuação social amplia sua relevância pública, especialmente por sua histórica associação a causas humanitárias e iniciativas de mobilização social, incluindo sua atuação ligada à infância e à comunicação de massa com finalidade social.Sob perspectiva patrimonial, sua trajetória pode ser compreendida como parte do patrimônio imaterial da cultura brasileira, uma vez que sua produção artística integra repertórios simbólicos, memórias coletivas e práticas culturais profundamente enraizadas na sociedade brasileira.Em síntese, Renato Aragão não é apenas um artista de sucesso, mas um agente estruturante da cultura popular brasileira contemporânea, cuja trajetória justifica plenamente iniciativas de preservação, difusão, interpretação e valorização cultural.Etapas do Projeto1. Pré-produção (60 dias)Período voltado ao planejamento, pesquisa, desenvolvimento criativo e estruturação operacional.Pesquisa e Curadoria: levantamento de referências, organização do acervo iconográfico e definição conceitual dos 8 módulos da exposição.Elaboração de conteúdos curatoriais e educativos: redação de textos de sala, materiais educativos, catálogo e conteúdos digitais.Projeto expográfico e cenográfico: definição dos layouts, escolha de materiais, design de mobiliário, iluminação e soluções tecnológicas.Projeto de acessibilidade: adequação da exposição às normas da ABNT NBR 9050/2020, Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015) e diretrizes do PNEM.Licenciamento e autorizações: obtenção de alvarás, seguros e autorizações necessárias.Contratação de equipe técnica e artística: curadores, produtores, educadores, designers, programadores, montadores e mediadores.Definição de fornecedores e serviços: cenografia, impressão gráfica, equipamentos multimídia, transportes e logística.Campanha de comunicação inicial: criação da identidade visual, planejamento de mídia e lançamento de teasers da exposição. 2. Execução (160 dias)Período em que ocorre a produção, montagem, realização da exposição e atividades paralelas.Produção cenográfica e tecnológica: construção e instalação de módulos imersivos, equipamentos de projeção, sonorização e recursos interativos.Montagem da exposição: ambientação, iluminação, sinalização acessível, instalação de objetos, painéis e suportes multimídia.Produção gráfica: impressão de catálogos, materiais de divulgação, placas, painéis e guias educativos.Testes técnicos: ajustes de equipamentos de áudio, vídeo, iluminação e acessibilidade.Abertura oficial: evento de inauguração com convidados, imprensa e público em geral. Período expositivo:Funcionamento regular da exposição por 160 dias, com monitoria contínua.Visitas mediadas para escolas públicas (mínimo de 200 grupos).Oficinas paralelas (teatro negro, artes visuais, literatura afro-brasileira, simbologias Adinkra).Palestras e rodas de conversa com especialistas e lideranças culturais.Ações de acessibilidade: audiodescrição, Libras, legendagem e roteiros táteis disponíveis durante todo o período.Campanhas de comunicação e marketing em mídia digital e impressa, ampliando o alcance da exposição.Transmissões online de parte da programação educativa. 3. Pós-produção (30 dias)Etapa dedicada ao encerramento da exposição, avaliação, desmontagem e entrega de relatórios.Desmontagem e logística: retirada de cenografia, equipamentos e materiais, devolução de espaços e adequação do local.Armazenamento e preservação: destinação adequada dos materiais reaproveitáveis e descarte sustentável dos resíduos.Avaliação pedagógica e cultural: análise de impacto das ações educativas, número de visitantes, oficinas e atividades realizadas.Relatórios técnicos e de acessibilidade: comprovação de execução de todas as medidas previstas.Prestação de contas: elaboração e envio de relatórios financeiros e administrativos ao Ministério da Cultura.Memorial digital da exposição: organização de materiais audiovisuais, fotos e vídeos em plataforma online, garantindo a continuidade do acesso público após o término da mostra.Curadoria | Karina Israel, com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu a produção da Ogilvy Interactive em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de Brand Experience da YDreams, pioneira no movimento de Phygital no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito, exposições interativas e museus imersivos do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, retornou ao Brasil para assumir a direção executiva da YDreams Brasil. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Já assinou a curadoria de mostras interativas de grande sucesso de público de mídia como Senna Emotion, Niemeyer Vida e Obra, Niemeyer Sensorial, Niemeyer em Curvas e recentemente Paisagens de Van Gogh e Tarsila para Crianças. Atualmente dirige a operação da YDreams Global no Brasil. Karina Israel será a responsável pela gestão geral do projeto, atuando na coordenação estratégica, supervisão executiva e acompanhamento integral de sua execução, sendo sua remuneração prevista na rubrica de Coordenação Geral.Conceito | Ceci Amorim, possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há nove anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global. Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019).Produtora Executiva | Simone Freitas, formada em Gestão em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, com mais de 17 anos em Gestão de Eventos, com destaque em produção executiva, pré-produção e produção in loco. Minha experiência envolve desde projetos simples como ativações de marcas até grandes acontecimentos como o Réveillon na Paulista com público superior a 2 milhões de pessoas e uma equipe com mais de 400 profissionais. Ao longo de minha carreira, construí uma vasta rede de contatos com prestadores de serviços das mais diversas áreas e fornecedores categorizados por nível de excelência em entrega, tendo atuado nas Empresas: Playcorp Produção de Eventos, Diverti Eventos e atualmente na YDreams Global.Diretor de Criação | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. Desde fevereiro de 2019 atua como Diretor de Criação da Ydreams Global.Suporte de TI | Luiz Claudio Balbone Marques, bacharel em administração de empresas, técnica de eletrônica, 30 anos na empresa Hewlett Packard atuando em diversas áreas e por último em Gerente de finanças em vendas.UX Designer | Rodrigo Panassolo, formado em Engenharia Mecatrônica, empreendedor na área de tecnologia, musico e produtor musical, Rodrigo Panassolo trabalha com desenvolvimento de diversos projetos multidisciplinares. Com a olhar criativo e experiência de 15 anos no mundo das artes, é um profissional que busca sempre a inovação, criando soluções impactantes em vários segmentos da indústria.Gestor de Conteúdo | Raphael de Oliveira Homem é formado em Comunicação Social - Jornalismo e Letras - Português/Literaturas e tem vasta experiência em produção e gestão de conteúdo em diversas plataformas, tanto digitais quanto analógicas. Participa do carnaval do Rio de Janeiro como enredista em diferentes escolas de samba. Foi coordenador de comunicação no Programa Caminho Melhor Jovem, financiado pelo BID. Na YDreams, participou da elaboração e gestão de conteúdo de diversos projetos, como "Praça e Naves do Conhecimento"; "Décadas e Descobertas", no Centro Cultural da Light; "Eu, Ayrton Senna da Silva“, dentre outros.Designer | Levi Cintra, é ilustrador, artista plástico e designer gráfico. Formado em Design Gráfico (Universidade Estácio de Sá), possui mais de 10 anos de atuação na área, com experiências sólidas em publicidade, marketing, figurino, ilustração, edição de livros, artes plásticas (Carnavalesco) e coordenação de eventos (Pós-graduado em Produção Cultural de Eventos pela Faculdade Candido Mendes). Na área de Carnaval possui experiência como julgador de Desfile das Escolas de Samba nas Cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória-ES, além de ter sido convidado pela The New Carnival Company (Londres) para realizar projeto de acessibilidade no carnaval de 2018 em Isle of Wight. Atualmente é coordenador dos projetos gráficos e programação visual do G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira, Prêmio Plumas & Paetês Cultural e Designer da empresa Ydreams Brasil.Arquiteta | Fernanda Coutinho Troncoso - Arquiteta, design e Cenógrafa - Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), especializada em Acompanhamento de Obras e Montagens (EPA), e Mestrado na área de Cenografia, Espaços expositivos e Eventos pelo Instituto Europeu de Design (IED), Madrid. Experiência de mais de 12 anos, iniciada na construção civil, atuou por muito tempo na área de design de interiores, e sempre envolvida em projetos criativos e conceituais, trabalhou como design para espaços de evento/festas, e experiências imersivas, se dedicando cada vez mais a especialidade expográfica e cenográfica. Passou de cerca de 2 anos junto a equipe de produção cenográfica da DIAGONAL TV emissora/produtora Espanhola, antes de retornar ao Brasil em 2019. Atualmente compõe a equipe YDreams Global e atua como arquiteta criativa e técnica, desenvolvendo projetos expositivos, viabilidade espacial para implantação de montagens, e dando vida a novas experiências através da inovação dos espaços, mergulhando no segmento que torna a arquitetura ainda mais interativa.Arquiteta | Virginia C. Fantinel Dias, formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Iniciou sua carreira com o desenvolvimento de projetos, acompanhamento de obras/montagens, compras e logística para o setor corporativo e hotéis da Rede Accor, Hilton Morumbi, Wyndham, entre outros. Trabalhou na nacionalização e coordenação de projetos para o Parque Kidzania no Shopping Eldorado/SP e no desenvolvimento de projetos e padronização das franquias da rede Escape 60. Se aperfeiçoou na área de cenografia, executando projetos tanto no setor de varejo (Havaianas, FINI, Ambev, Loungerie, Fast Shop), quanto de eventos (Bradesco, Jeep, Raizen, Avon). Na YDreams tem participado de projetos de exposições de arte que envolvem interatividade e imersão; além do planejamento e implantação arquitetônica de museus e centros culturais.DETALHAMENTO TÉCNICO DOS PRODUTOS CULTURAIS1. PRODUTO CULTURAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAISRENATO ARAGÃO, O DIDI – O HERÓI DO HUMORFormatoExposição cultural temporária, imersiva, interativa e multissensorial, com linguagem contemporânea, recursos expográficos, cenográficos, audiovisuais, digitais e educativos.Área estimadaÁrea expositiva entre 600 m² e 800 m², a depender do espaço de implantação.DuraçãoTemporada estimada de até 90 dias por praça de realização.Tempo médio estimado de visitação: 45 a 60 minutos por visitante.Estrutura expográficaA exposição será composta por 10 núcleos temáticos integrados, organizados em percurso narrativo contínuo, contemplando:cenografia autoral;ambientações imersivas;instalações visuais;conteúdos audiovisuais;experiências interativas digitais;dispositivos tecnológicos;painéis gráficos e interpretativos;elementos sensoriais;mobiliário expositivo;recursos acessíveis e educativos.Conteúdo temático previstoOs ambientes abordarão:Infância e formação em Sobral;Primeiras experiências profissionais;Início da carreira artística;Referências e inspirações;Criação do personagem Didi Mocó;Os Trapalhões;Cinema brasileiro;Humor e linguagem popular;Atuação humanitária e causas sociais;Legado cultural e memória afetiva brasileira.Materiais e recursos previstosestruturas cenográficas em madeira, MDF, metal e acabamentos cenográficos;impressão gráfica de grande formato;projeções audiovisuais;telas digitais;sistemas multimídia;recursos de áudio;iluminação cênica;dispositivos interativos;softwares e interfaces digitais;objetos cenográficos;mobiliário expositivo;recursos táteis e acessíveis;elementos museográficos e interpretativos.Projeto pedagógicoA exposição contará com projeto pedagógico estruturado, incluindo:mediação cultural especializada;visitas educativas orientadas;materiais de apoio pedagógico;conteúdos voltados à formação cultural;abordagem interdisciplinar conectando:artes;história;comunicação;audiovisual;cultura popular brasileira;memória e patrimônio cultural.O programa educativo buscará estimular:pensamento crítico;repertório cultural;memória coletiva;leitura histórica da cultura de massa;compreensão da linguagem humorística como manifestação cultural brasileira.Classificação indicativaLivre para todos os públicos. 2. PRODUTO CULTURAL: CONTRAPARTIDA SOCIALPublicação de caráter histórico-artístico-humanísticoFormatoLivro/publicação impressa de caráter histórico, artístico, educativo e humanístico.Tiragem1.000 (mil) exemplaresPaginação estimadaEntre 80 e 160 páginas, conforme desenvolvimento editorial final.Formato editorialmiolo colorido ou parcialmente colorido;acabamento editorial profissional;capa em papel cartão ou similar;impressão offset ou digital de alta qualidade;encadernação adequada para uso educacional e institucional.Conteúdo previstoA publicação abordará:trajetória biográfica de Renato Aragão;história da televisão brasileira;desenvolvimento do humor nacional;cinema popular brasileiro;cultura de massa e comunicação;patrimônio imaterial da cultura popular;iconografia e documentação histórica;aspectos humanísticos e atuação social do homenageado.Materiais previstosprojeto editorial;pesquisa histórica;redação especializada;curadoria de conteúdo;edição de textos;revisão;projeto gráfico;diagramação;tratamento iconográfico;impressão;logística de distribuição.DistribuiçãoDistribuição integralmente gratuita, destinada prioritariamente a:escolas públicas;bibliotecas;instituições educacionais;equipamentos culturais;organizações de interesse público.Projeto pedagógicoA publicação será concebida como material de apoio pedagógico complementar, com potencial uso em:atividades escolares;projetos de leitura;ações de mediação cultural;atividades interdisciplinares.Eixos pedagógicos:história;artes;cultura brasileira;comunicação;audiovisual;patrimônio cultural;memória social.Acessibilidade editoriallinguagem acessível;organização didática;legibilidade ampliada;possibilidade de versão digital acessível;estrutura textual compatível com uso educacional.INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES RELEVANTES À AVALIAÇÃO DA PROPOSTAA presente proposta se destaca por sua capacidade de articular preservação da memória cultural brasileira, inovação tecnológica, formação de público, acessibilidade, democratização do acesso e valorização da cultura popular nacional, reunindo atributos que conferem elevada relevância cultural, educativa e social ao projeto.Embora centrado na trajetória de Renato Aragão, um dos maiores ícones do entretenimento brasileiro, o projeto ultrapassa o caráter biográfico e celebrativo, configurando-se como iniciativa de salvaguarda da memória audiovisual brasileira, ao abordar transformações históricas do humor, da televisão aberta, do cinema popular e da comunicação de massa no Brasil. Trata-se, portanto, de proposta com inequívoco interesse público, que transforma patrimônio simbólico amplamente reconhecido em experiência cultural contemporânea, educativa e acessível.A utilização de linguagem imersiva, interativa e multissensorial representa importante diferencial metodológico, aproximando públicos diversos — especialmente famílias, crianças, jovens e novos frequentadores de espaços culturais — de conteúdos patrimoniais e históricos por meio de formatos inovadores e de elevada capacidade de engajamento.A proposta apresenta ainda forte potencial de formação de público e ampliação do acesso cultural, tanto pela natureza popular do conteúdo quanto pela adoção de estratégias estruturadas de acessibilidade, ações educativas, contrapartidas sociais e distribuição gratuita de conteúdo editorial.Do ponto de vista técnico, trata-se de projeto de grande complexidade operacional, demandando integração entre curadoria, pesquisa histórica, expografia, cenografia, tecnologia, produção audiovisual, acessibilidade, comunicação, mediação educativa e gestão executiva especializada, o que reforça sua robustez e consistência técnica.A iniciativa também contribui diretamente para o fortalecimento da economia criativa e da cadeia produtiva cultural brasileira, mobilizando profissionais especializados de diferentes áreas criativas, técnicas e culturais, além de estimular circulação de bens culturais, turismo cultural, serviços associados e geração de emprego e renda.Destaca-se ainda a relevância da proposta enquanto instrumento de valorização da cultura popular brasileira como patrimônio legítimo, reconhecendo expressões historicamente fundamentais para a formação do imaginário nacional, mas nem sempre tratadas sob perspectiva museológica, patrimonial e educativa.Por fim, a presença de uma contrapartida social estruturada e editorialmente qualificada, voltada à rede pública de ensino, amplia o legado social e educativo da proposta, assegurando que seus impactos transcendam a experiência presencial e alcancem ambientes formativos e comunidades escolares.Em síntese, trata-se de proposta cultural de forte interesse público, elevada capacidade de mobilização social, grande potencial de alcance e plena aderência às finalidades da política nacional de incentivo à cultura.DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOProduto Cultural: Exposição de Artes Visuais O projeto adotará um conjunto estruturado de ações voltadas à democratização do acesso cultural, assegurando ampla fruição pública, acessibilidade econômica, inclusão social e ampliação territorial do alcance da proposta, em consonância com os princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura.A exposição contará com política de comercialização com valores acessíveis, observando práticas compatíveis com o mercado cultural e garantindo acesso ampliado a diferentes perfis de público, incluindo benefícios legalmente previstos para meia-entrada e gratuidades conforme legislação vigente.Além da comercialização regular, serão implementadas ações específicas de ampliação do acesso, tais como:disponibilização de ingressos gratuitos e/ou ações de gratuidade direcionadas, mediante articulação com escolas públicas, instituições educacionais, organizações sociais e públicos prioritários;realização de visitas educativas mediadas, com foco em estudantes, educadores e grupos organizados, promovendo formação cultural qualificada e acesso orientado aos conteúdos da exposição;desenvolvimento de ações educativas paralelas, incluindo atividades pedagógicas complementares, mediações culturais e experiências de formação de público;execução da contrapartida social do projeto, consistente na produção e distribuição gratuita de 1.000 exemplares de publicação de caráter histórico-artístico-humanístico, destinados prioritariamente a escolas públicas e instituições educacionais, ampliando o acesso ao conteúdo cultural para além da experiência presencial;oferta de conteúdo acessível e experiências inclusivas, garantindo que públicos com deficiência ou necessidades específicas possam acessar os conteúdos e vivências propostas;utilização de estratégias amplas de comunicação e divulgação multicanal, com uso de imprensa, mídias digitais, redes sociais, assessoria de comunicação e parcerias institucionais, ampliando alcance e conhecimento público sobre a iniciativa;possibilidade de ações especiais, encontros educativos, atividades temáticas e programações complementares, fortalecendo o caráter formativo e participativo do projeto;eventual disponibilização de conteúdos digitais complementares, materiais educativos ou ações de difusão online, ampliando territorialmente o alcance do projeto.O projeto compreende a democratização do acesso não apenas como ingresso físico ao espaço cultural, mas como estratégia efetiva de inclusão, formação de público, compartilhamento de conhecimento e ampliação do direito à cultura, garantindo que diferentes segmentos sociais possam usufruir dos bens culturais produzidos. DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOProduto Cultural: Contrapartida Social — Publicação de caráter histórico-artístico-humanístico (1.000 exemplares)A contrapartida social do projeto será integralmente orientada pelos princípios da democratização do acesso à cultura, consistindo na produção e distribuição gratuita de 1.000 (mil) exemplares de publicação de caráter histórico-artístico-humanístico, sem qualquer finalidade comercial ou mercadológica, destinados prioritariamente a escolas públicas, bibliotecas, instituições educacionais, equipamentos culturais e organizações de interesse público, ampliando significativamente o alcance social da proposta.A distribuição dos exemplares será realizada de forma gratuita e dirigida, priorizando instituições públicas de ensino e espaços comprometidos com formação educacional e difusão cultural, assegurando que o conteúdo produzido alcance estudantes, educadores, pesquisadores e comunidades com menor acesso a bens culturais qualificados.Como estratégia complementar de ampliação do acesso, o projeto poderá contemplar:disponibilização de versão digital gratuita da publicação, ampliando o alcance territorial e permitindo acesso remoto ao conteúdo cultural produzido;utilização da publicação como material de apoio pedagógico em atividades educativas, incentivando seu uso em escolas, projetos de leitura, ações culturais e atividades interdisciplinares;realização de ações educativas paralelas, encontros formativos, conversas mediadas ou atividades de sensibilização cultural, potencializando a apropriação pedagógica do conteúdo;articulação institucional com escolas públicas e organizações sociais para fortalecer a distribuição qualificada e o efetivo uso social da publicação;ampla divulgação institucional e digital da disponibilidade do conteúdo, promovendo acesso democrático à informação cultural.A proposta compreende a democratização do acesso não apenas como entrega física do produto cultural, mas como estratégia concreta de difusão do conhecimento, formação cultural, inclusão educacional e ampliação do direito à cultura, assegurando que a memória artística e cultural abordada pelo projeto possa alcançar públicos diversos, inclusive para além dos visitantes da exposição principal.Realização de exposição cultural imersiva e interativa dedicada à trajetória de Renato Aragão, celebrando sua contribuição à cultura popular brasileira por meio de ambientes cenográficos, recursos tecnológicos, experiências sensoriais e conteúdos históricos. A proposta inclui ações educativas e contrapartidas sociais, promovendo democratização do acesso, memória cultural, entretenimento e formação de públicos.SINOPSE COMPLETA DO PROJETORENATO ARAGÃO, O DIDI – O HERÓI DO HUMORO projeto “Renato Aragão, o Didi – O Herói do Humor” consiste na realização de uma grande exposição cultural imersiva e interativa dedicada à vida, obra e legado de Renato Aragão, um dos mais emblemáticos nomes da cultura popular brasileira e figura central na história do humor, da televisão, do cinema e do entretenimento nacional. Concebida como experiência multissensorial, tecnológica, educativa e afetiva, a exposição propõe uma jornada de celebração à trajetória artística e humana de um personagem que atravessa gerações e ocupa lugar singular no imaginário coletivo brasileiro.A proposta será desenvolvida em formato expositivo temporário, reunindo cenografia autoral, recursos audiovisuais, interatividade digital, experiências sensoriais, conteúdos históricos e mediação cultural, conduzindo o visitante por diferentes momentos da trajetória de Renato Aragão — desde sua infância em Sobral, suas primeiras experiências profissionais, a construção do personagem Didi Mocó, a consolidação de Os Trapalhões, sua carreira cinematográfica, sua atuação televisiva, sua dimensão humanitária e sua profunda contribuição à cultura brasileira.Mais do que uma homenagem biográfica, a exposição pretende constituir-se como espaço de preservação e difusão da memória audiovisual brasileira, abordando também a história da televisão aberta, do cinema popular nacional, da linguagem humorística e das transformações culturais do país ao longo das últimas décadas. A experiência combinará entretenimento, formação cultural e inovação tecnológica, tornando acessível a públicos diversos uma narrativa patrimonial de forte valor afetivo e histórico.A exposição contará com classificação indicativa livre, sendo voltada a públicos de todas as idades, com especial vocação intergeracional e familiar.Como produto complementar de contrapartida social, o projeto contemplará a produção de 1.000 exemplares de publicação inédita de caráter histórico-artístico-humanístico, distribuídos gratuitamente a escolas públicas, bibliotecas, instituições educacionais e equipamentos culturais, ampliando o alcance educativo e social da proposta. A publicação abordará a trajetória de Renato Aragão, sua relevância para a cultura brasileira, aspectos históricos do humor nacional e reflexões sobre memória, comunicação e patrimônio cultural.O projeto também incorporará ações de democratização do acesso, acessibilidade física e comunicacional, além de atividades educativas e estratégias de inclusão cultural, reafirmando seu compromisso com a formação de público, a preservação da memória cultural brasileira e a ampliação do direito de acesso à cultura.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroExposição Cultural / Artística2026-09-012027-12-31.0000YDREAMS ENTERTAINMENT LTDA26330330NiteróiRio de JaneiroRJBrasil1499153.7071499153.7071499153.70701499153.707266568Exposição Fotográfica da Cultura Mato-GrossenseProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***453518**Autorizada a captação total dos recursosAcessibilidade de Conteúdo: - Exposição Fotográfica com Audiodescrição: As 40 fotografias contarão com audiodescrição gravada, permitindo que pessoas com deficiência visual compreendam os elementos e contextos apresentados nas obras.- QR Code: Cada fotografia terá um QR Code com acesso ao título, legenda, texto de contexto e audiodescrição da obra.- Textos Acessíveis: Os textos curatoriais e legendas utilizarão linguagem clara, fonte legível e contraste adequado.- Recurso em Libras: A página digital contará com o recurso VLibras para tradução dos conteúdos textuais em Língua Brasileira de Sinais Acessibilidade Física: - Espaço Acessível: A exposição será realizada em uma galeria com rota acessível, rampas ou elevadores quando necessários e banheiro adaptado.- Circulação Adequada: O projeto expográfico garantirá corredores livres e espaço suficiente para circulação de cadeiras de rodas e pessoas com mobilidade reduzida.- Altura das Obras: Fotografias, legendas e QR Codes serão posicionados em alturas acessíveis a diferentes públicos.- Atendimento Inclusivo: A equipe de recepção será orientada para apresentar os recursos de acessibilidade e auxiliar os visitantes quando necessário.Objetivos Gerais: - Valorizar a cultura brasileira, especialmente as expressões culturais de Mato Grosso, por meio de uma exposição fotográfica autoral que apresente ao público pessoas, famílias, territórios, ofícios, saberes, costumes e modos de vida presentes no estado.- Ampliar o acesso da população às artes visuais por meio de uma exposição presencial, gratuita e acessível em Cuiabá, promovendo o contato do público com a fotografia autoral Fine Art, a impressão, a curadoria e a experiência expositiva. - Contribuir para a preservação e a difusão da memória cultural mato-grossense, utilizando a fotografia como linguagem artística capaz de registrar experiências, relações humanas e manifestações que integram o patrimônio cultural vivo da região. - Estimular o reconhecimento e a valorização da diversidade cultural dos diferentes grupos, comunidades e territórios de Mato Grosso, evidenciando narrativas de pertencimento, identidade, continuidade e transformação. - Promover formação cultural, sensibilização e reflexão por meio da fruição artística, aproximando o público de histórias, personagens, ofícios, saberes e contextos culturais pouco representados nos espaços expositivos, sem caracterizar programação pedagógica formal. - Promover inclusão e acesso universal à cultura, adotando medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo compatíveis com uma exposição fotográfica. - Fortalecer a cadeia produtiva das artes visuais em Mato Grosso, envolvendo artistas, produtores culturais, curadores, expógrafos, profissionais de acessibilidade, impressão artística, montagem e comunicação. - Contribuir para a continuidade da circulação e da preservação do conjunto artístico produzido, mediante a doação de parte das obras a uma instituição pública cultural e a manutenção das demais em acervo destinado a futuras ações culturais gratuitas. Objetivos Específicos- Realizar, em Cuiabá, uma exposição fotográfica presencial, gratuita e acessível, intitulada "Terra de Legados: Retratos da Cultura e do Patrimônio de Mato Grosso". - Produzir um conjunto artístico composto por 40 fotografias autorais, retratando pessoas, famílias, ofícios, saberes, manifestações culturais, modos de vida e paisagens culturais de Mato Grosso. - Imprimir e emoldurar as 40 fotografias em padrão Fine Art, formando o acervo físico da exposição. - Apresentar as 40 obras ao público em uma galeria ou espaço cultural de Cuiabá, durante a visitação gratuita de 10 dias. - Oferecer ao público uma experiência expositiva organizada por meio de curadoria, textos de contextualização, legendas, projeto expográfico e iluminação adequada às obras. - Disponibilizar recursos de acessibilidade para as 40 fotografias, incluindo audiodescrição gravada, acesso por QR Code e página digital compatível com leitores de tela e recurso VLibras. - Doar 10 das 40 obras produzidas a instituições públicas de natureza cultural, situadas em Mato Grosso. - Constituir, com as obras não doadas, o Acervo Cultural Terra de Legados, destinado à continuidade de futuras exposições e ações culturais gratuitas.Mato Grosso reúne diversidade cultural formada por territórios, modos de vida, memórias familiares, ofícios, manifestações e relações entre pessoas e paisagens. Parte dessa riqueza permanece pouco representada nos espaços de artes visuais por meio de abordagens autorais produzidas no próprio estado. O projeto busca valorizar e difundir a cultura de Mato Grosso por meio da exposição fotográfica "Terra de Legados: Retratos da Cultura e do Patrimônio de Mato Grosso", composta por 40 obras autorais que registrarão pessoas, famílias, saberes, trabalhos, costumes e paisagens culturais do estado. A exposição será gratuita e acessível, ampliando o contato da população com as artes visuais e contribuindo para a preservação da memória, o fortalecimento da identidade cultural e o reconhecimento das pessoas que constroem o patrimônio vivo de Mato Grosso. O projeto também movimentará profissionais locais da fotografia, produção cultural, curadoria, expografia, impressão artística, acessibilidade e comunicação, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura no estado. Devido à sua relevância cultural, ao acesso gratuito oferecido à população e ao impacto que pretende gerar na valorização da cultura mato-grossense, torna-se importante a utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura para viabilizar a realização do projeto. A proposta está alinhada às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura — Pronac, estabelecidas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: Inciso I: contribuir para facilitar a todos o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio de uma exposição gratuita e aberta à população;Inciso II: promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais de Mato Grosso;Inciso III: apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus respectivos criadores, por meio do registro e da apresentação de pessoas, histórias, saberes, ofícios e modos de vida mato-grossenses;Inciso IV: proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, representando diferentes comunidades, territórios e identidades presentes no estado;Inciso V: salvaguardar os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, utilizando a fotografia como linguagem artística de registro e valorização cultural;Inciso VI: preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, contribuindo para a preservação da memória e do patrimônio vivo de Mato Grosso;Inciso VIII: estimular a produção e a difusão de bens culturais formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Inciso IX: priorizar o produto cultural originário do País, valorizando uma produção artística realizada em Mato Grosso e dedicada à cultura brasileira. O projeto também atende aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: Inciso II, alíneas "c" e "e": fomentar a produção cultural e artística mediante a realização de exposições e festivais de arte;Inciso II, alínea "d": possibilitar a cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas;Inciso IV, alínea "b": estimular levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte, considerando que o projeto realizará pesquisa cultural e visual para a produção das obras.A proposta também se enquadra no art. 18, § 3º, alínea "d", da Lei nº 8.313/1991, que contempla expressamente as exposições de artes visuais entre os segmentos culturais beneficiados pelo mecanismo de incentivo fiscalPré-produção e Pesquisa (Meses 1 e 2)- Pesquisa de temas, personagens, territórios e manifestações culturais.- Definição do conceito curatorial e do roteiro visual.- Planejamento logístico das captações e levantamento de autorizações de uso de imagem.- Definição do espaço expositivo em Cuiabá e início da articulação com a instituição destinatária de pelo menos 10 obras.- Planejamento preliminar de acessibilidade, comunicação e expografia. Produção Fotográfica (Meses 3 a 7)- Cinco meses de captação fotográfica em diferentes localidades de Mato Grosso.- Realização de retratos, paisagens culturais, detalhes de ofícios, famílias, saberes e manifestações.- Organização, catalogação, cópia de segurança e relatórios de produção de campo. Edição e Seleção (Meses 8 e 9)- Seleção do conjunto final, tratamento de cor e acabamento digital.- Definição de títulos, dimensões, núcleos curatoriais e textos de apoio.- Preparação técnica dos arquivos e realização de provas de impressão.- Produção dos roteiros de audiodescrição das 40 obras, com consultoria especializada. Preparação da Galeria (Meses 10 e 11)- Finalização dos projetos curatorial, expográfico e luminotécnico.- Impressão e emolduramento de 40 obras.- Produção dos textos curatoriais, sinalização e página digital acessível com audiodescrições e recurso VLibras.- Contratação do espaço, iluminação, acessórios, seguro, montagem e comunicação.- Montagem da exposição e testes técnicos na segunda quinzena do mês 11. Exposição, Desmontagem e Finalização (Meses 11 e 12)- Abertura e visitação pública gratuita durante 10 dias, conforme o calendário e os horários de funcionamento do espaço cultural contratado.- Controle de público, registros fotográficos da execução e clipping.- Desmontagem, embalagem e conferência patrimonial do conjunto.- Doação de 10 obras à instituição pública cultural, com relação de bens, termo de entrega e recibo.- Catalogação das obras restantes no Acervo Cultural Terra de Legados, com declaração de destinação cultural para futuras exposições gratuitas.- Organização do relatório de execução; o envio ao SALIC ocorrerá no prazo regulamentar após o término da vigência.Rudolf R. Staudigl - Proponente, Produtor Executivo e Diretor de Produção Responsável pelo planejamento executivo do projeto, controle do cronograma, logística de campo, contratação e acompanhamento de fornecedores, interlocução com a galeria, coordenação da impressão, montagem, visitação, desmontagem e destinação cultural das obras, além da organização das comprovações de execução e do apoio à prestação de contas.O proponente será remunerado pelas suas funções desempenhadas no projeto, conforme permitido pelo Art. 23 da IN MinC nº 29/2026, sendo este valor destinado à sua participação direta na execução das atividades propostas. Jessica Greco - Artista Fotógrafa, Editora, Finalizadora de Imagens e Diretora Visual Responsável pela pesquisa visual, definição da linguagem estética, planejamento das imagens, direção dos retratos e cenas e realização da produção e captação fotográfica em campo. Além de efetuar a organização e segurança dos arquivos, seleção técnica e artística, edição, tratamento, correção de cor, acabamento, preparação dos arquivos para impressão e acompanhamento das provas de cor. Captador(a) de Recursos - pessoa física ou empresa a contratar Responsável pela elaboração da estratégia de captação, prospecção de incentivadores, apresentação institucional, reuniões, negociação e acompanhamento dos aportes. A remuneração será paga proporcionalmente às parcelas efetivamente captadas e corresponderá exclusivamente ao serviço prestado ao proponente. Curador(a) - a contratar Responsável pela proposta curatorial, seleção final em diálogo com a artista, organização dos núcleos temáticos, títulos, textos curatoriais e coerência narrativa da exposição. Expógrafo(a) / Designer de Exposição - a contratar Responsável pelo projeto físico da exposição, layout da galeria, circulação, alturas, distâncias, soluções de fixação, posicionamento de textos e orientação técnica da iluminação. Leandro Andrade - Assistente de Produção e Campo Responsável pelo apoio às captações, autorizações, contatos, deslocamentos, organização de equipamentos e controle da produção de campo. Empresa de Impressão e Emolduramento - a contratar Responsável pelas provas de cor, impressão das 40 obras, emolduramento, identificação, acabamento e acondicionamento. Equipe de Montagem, Iluminação e Desmontagem - a contratar Responsável pela instalação, testes técnicos, posicionamento da iluminação, desmontagem e embalagem do conjunto expositivo. Equipe de Acessibilidade - a contratar Responsável pelo plano de acessibilidade, elaboração das audiodescrições das 40 obras, consultoria e revisão com participação de pessoa com deficiência visual, orientação da linguagem simples e treinamento da equipe de recepção. Desenvolvedor(a) / Designer da Página Digital Acessível - a contratar Responsável por criar uma página digital complementar, acessível por QR Code, compatível com leitores de tela, navegação por teclado, ampliação de texto, contraste adequado, reprodução das audiodescrições e recurso VLibras. Natalia Araújo – Jornalista e Gerente de Comunicação e Assessoria de Imprensa Ficará encarregada da comunicação do projeto, garantindo que as mensagens sejam claras e eficazes. Com experiência em gestão de comunicação, ela já trabalhou para a Aprosoja-MT, onde desenvolveu campanhas de marketing e comunicação voltadas para o setor agrícola. Formada em Comunicação Social, Natalia tem um olhar atento às necessidades do público-alvo e traz expertise em estratégias de engajamento. Será responsável pela identidade visual, peças digitais acessíveis, relacionamento com a imprensa, redes sociais, divulgação de serviço e organização do clipping. Marcia Greco Ferreira - Contadora Profissional com registro no conselho de classe, responsável pelo acompanhamento contábil, organização documental e apoio à prestação de contas.O produto principal será uma exposição presencial de artes visuais em uma única galeria, composta por 40 fotografias autorais.Formato: Exposição fotográfica presencial, gratuita e acessível.Quantidade de obras: 40 fotografias autorais.Acabamento: Obras emolduradas e preparadas para exposição; 10 serão doadas e as demais integrarão o Acervo Cultural Terra de Legados.Dimensões: Combinação de grandes, médios e pequenos formatos, definida no projeto expográfico.Curadoria: Organização em núcleos temáticos: território e pertencimento; ofícios e saberes; famílias e memória; cultura e cotidiano; patrimônio vivo.Textos: Textos curatoriais, legendas técnicas, créditos e informações de contexto.Acessibilidade digital complementar: Página acessível com audiodescrição das 40 obras, linguagem clara e recurso VLibras.Iluminação: Projeto luminotécnico com locação de equipamentos e acessórios compatíveis com o espaço.Duração: 10 dias de visitação.Acesso: 100% gratuito.Local: Uma única galeria em Cuiabá, Mato Grosso.Todos os acessos à exposição serão disponibilizados de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso à cultura conforme os artigos 41 a 43 da IN MinC nº 29/2026. A exposição permanecerá aberta ao público, em uma galeria, com entrada gratuita. Como medida complementar de ampliação do acesso, será disponibilizada gratuitamente uma página digital acessível, contendo títulos, legendas, textos curatoriais e audiodescrição das 40 fotografias, com acesso por QR Code, compatibilidade com leitores de tela e recurso VLibras. O acesso da página digital complementar é gratuito e de livre acesso: será disponibilizado gratuitamente a todos os usuários da internet, sem qualquer cobrança ou restrição geográfica, permitindo o acesso aos registros culturais de Mato Grosso da exposição; e Mobile-Friendly: A página será desenvolvido com design responsivo, garantindo que pessoas de diversas classes sociais e regiões possam acessá-lo de seus smartphones e dispositivos móveis, promovendo a democratização do acesso digital.O projeto realizará, em Cuiabá, a exposição fotográfica gratuita e acessível "Terra de Legados: Retratos da Cultura e do Patrimônio de Mato Grosso", sobre a cultura e o patrimônio mato-grossense.O projeto surge da necessidade de ampliar a valorização e a visibilidade da cultura mato-grossense, muitas vezes reconhecida por suas paisagens naturais, mas ainda pouco representada por meio das pessoas, histórias, saberes, ofícios e modos de vida que dão identidade ao estado. Para contribuir com essa valorização, será realizada em Cuiabá a exposição fotográfica “Terra de Legados: Retratos da Cultura e do Patrimônio de Mato Grosso”, composta por 40 fotografias autorais impressas. As obras apresentarão retratos, famílias, trabalhos, manifestações culturais, costumes e paisagens culturais de diferentes regiões de Mato Grosso. Por meio de uma narrativa visual sensível e organizada em núcleos temáticos, a exposição buscará aproximar o público das histórias e experiências que formam o patrimônio vivo do estado, promovendo reconhecimento, pertencimento e preservação da memória cultural. A exposição será presencial, gratuita e acessível, com 10 dias de visitação pública, conforme o calendário e os horários de funcionamento do espaço cultural contratado. As obras contarão com audiodescrição, textos em linguagem clara e acesso a uma página digital complementar com recursos de acessibilidade. Ao final, 10 fotografias serão doadas a uma instituição pública de natureza cultural, contribuindo para a continuidade do acesso ao conjunto produzido. A classificação indicativa da exposição é Livre, permitindo a visitação de públicos de todas as idadesProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPVinhedoExposição Cultural / Artística2027-01-012027-12-31.0000RUDOLF RODRIGO STAUDIGL26510340CuiabáMato GrossoMTBrasil199999.6919199999.6919199999.69190199999.6919266567Residência para artistas Casa cameloProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.39503195000128Autorizada a captação total dos recursosO projeto "RESIDÊNCIA PARA ARTISTAS" está comprometido com a promoção da inclusão e a criação de um ambiente cultural acessível a todos os públicos. As ações de acessibilidade serão implementadas em três dimensões, em total conformidade com as exigências da Lei Rouanet: Acessibilidade Comunicacional: Audiodescrição da Exposição: A exposição contará com audiodescrição, proporcionando uma experiência enriquecedora para pessoas com deficiência visual.Vídeo Descritivo e Legendado: Produção de um vídeo descritivo e legendado sobre o processo da residência e a exposição, garantindo o acesso à informação para pessoas com deficiência auditiva e intelectual. Acessibilidade Atitudinal: Intérprete de Libras: Presença de intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante a visita mediada e na conversa/palestra, assegurando a participação plena de pessoas surdas.Mediadores: Contratação de mediadores para a exposição, treinados para atender e adaptar a comunicação às necessidades de pessoas com diferentes tipos de deficiência, tornando a experiência artística mais inclusiva. Acessibilidade Arquitetônica: Espaço Sem Degraus: O local de realização do projeto possui pavimento único, facilitando a circulação de pessoas com mobilidade reduzida ou idosas.Portão de Acesso Amplo: Portão de entrada com mais de 3 metros de largura, permitindo, quando necessário, o acesso de veículos para desembarque de pessoas com mobilidade reduzida.Infraestrutura de Conforto: O espaço oferece cozinha de apoio para participantes com necessidades alimentares específicas e áreas de descanso e socialização, contribuindo para o bem-estar geral.Objetivo geral Promover o desenvolvimento e aprimoramento técnico-artístico de 20 artistas, por meio de uma residência imersiva que ofereça apoio financeiro, acompanhamento curatorial/mentoria individualizada e módulos de orientação teórica em diferentes campos da prática artística contemporânea. O projeto busca fortalecer processos de criação, reflexão e troca entre os participantes, culminando em uma mostra coletiva gratuita e acessível, que valorize a produção artística contemporânea e amplie o acesso da sociedade à arte e à cultura. Objetivos Específicos: - Oferecer 20 vagas para artistas, proporcionando um ambiente voltado à pesquisa, experimentação e desenvolvimento técnico-artístico, com suporte logístico e acompanhamento qualificado.- Conceder bolsas de incentivo, removendo barreiras financeiras e possibilitando a participação de artistas de diferentes origens e contextos.- Disponibilizar estrutura física adequada para a produção artística, incluindo estações de trabalho individuais, materiais de uso coletivo e espaço colaborativo para criação individual e coletiva.- Proporcionar orientação individualizada com quatro curadores/mentores, visando o aprimoramento das obras e o desenvolvimento profissional dos participantes.- Realizar cinco módulos de orientação teórica voltados a temas essenciais da prática artística contemporânea.-Organizar uma exposição coletiva gratuita e aberta ao público, com a presença de mediadores e intérprete de Libras, promovendo a acessibilidade e ampliando a visibilidade dos artistas participantes.-Promover uma conversa/palestra pública com os curadores/mentores e artistas residentes, com presença de intérprete de Libras, para compartilhar processos, discutir resultados e fomentar o debate cultural.O projeto "RESIDÊNCIA PARA ARTISTAS" justifica-se pela premente necessidade de fomentar o desenvolvimento artístico e a inovação cultural, especialmente para artistas emergentes ou com menor experiência de mercado, que frequentemente enfrentam a escassez de recursos e espaços adequados para a criação. A residência propõe-se como uma plataforma essencial de formação e apoio, oferecendo não apenas estrutura física adequada, mas também acesso a orientações especializadas e à construção de redes de contato e apoio — elementos fundamentais para o crescimento técnico, conceitual e artístico dos participantes. A democratização da arte é um pilar central, garantindo uma experiência imersiva e livre de barreiras, com um processo seletivo que prioriza a diversidade de gênero, raça, etnia e idade, assegurando representatividade e inclusão. A realização do projeto na Casa Camelo, espaço cultural independente localizado em Belo Horizonte/MG, reforça o caráter formativo, coletivo e processual da proposta. Com ampla experiência na promoção de eventos artísticos e no acolhimento de práticas experimentais, o espaço oferece ambiente colaborativo propício à troca de saberes e à criação coletiva nas artes visuais. O impacto do projeto transcende os participantes, alcançando a comunidade em geral. A exposição coletiva final, além de promover a visibilidade dos artistas, aproximando o público da produção artística local, criando um espaço de fruição, reflexão e diálogo. A inclusão de mediadores e intérpretes de Libras na exposição garante que a experiência seja plenamente inclusiva, ampliando o alcance cultural e assegurando a participação equitativa de todos os públicos.Pré-produção (2 mês)A fase de pré-produção será dedicada à estruturação do projeto e à preparação das condições necessárias para sua realização. São elas:- contratação da equipe técnica e pedagógica;- desenvolvimento da identidade visual do projeto;- abertura de edital público e o processo de seleção dos participantes;- aluguel e o preparo do espaço que receberá a residência e a exposição, com a criação de estações de trabalho individuais e a aquisição de materiais de uso geral e outros insumos necessários ao funcionamento do espaço. Produção (2 meses) A etapa de produção compreende a realização de 2 meses de residência e 1 mês de exposição. A ver: - Realização da residência Artística com 20 participantes;- bolsa de incentivo: cada artista selecionado receberá uma bolsa de incentivo no valor de R$ 2.500,00, destinada a auxiliar em despesas como transporte e alimentação, garantindo a participação independentemente da condição financeira. O valor será pago de forma parcelada, tendo a frequência como critério.- Realização de mentoria individual: quatro orientadores com experiência no mercado artístico oferecerão mentoria individualizada aos participantes desde o início da residência.- Realização de 5 Módulos de orientação teórica (2 dias cada durante o período da residência): 1_Portfólio; 2_Produções Contemporâneas e Memória; 3_Cadeia Produtiva: Galerias e Autorrepresentação Mercadológica; 4_Curadoria e Definição Curatorial da Exposição; 5_Montagem de exposição.- Realização de Exposição Coletiva: mostra dos trabalhos produzidos durante a residência, com duração de um mês, gratuita e aberta ao público. Contará com mediadores para facilitar a interação e um intérprete de Libras para acessibilidade.- Realização de Conversa/Palestra: durante o período expositivo, os quatro orientadores e os artistas residentes participarão de uma conversa aberta ao público, com intérprete de Libras, abordando o processo da residência artística. Pós-produção (1 mês)A fase de pós-produção será destinada ao encerramento do projeto, incluindo o levantamento de dados, organização de registros, desenvolvimento de pesquisas e relatórios, além da prestação de contas final.A Casa Camelo, proponente do projeto, será responsável pela coordenação das ações do projeto. Seus sócios, Luiz Lemos e Esther Az, atuarão diretamente nas seguintes funções: Luiz Lemos (coordenação geral) é Artista visual e produtor cultural, fundador da Casa Camelo e atua com exposições, curadorias e gestão cultural desde 2011. Esther Az (Designer gráfica) é artista visual e ilustradora, Esther Az atua com identidade visual, publicações e design para projetos culturais. É sócia da Casa Camelo e já desenvolveu materiais para diversas mostras e festivais de arte contemporânea. Eloá Mata Machado (produção executiva) é produtora cultural com mais de 10 anos de experiência na gestão e execução de projetos culturais. Graduada em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Minas Gerais e pós-graduada em Gestão de Projetos, atua na produção de exposições, festivais, residências artísticas e ações formativas em artes visuais, com experiência em gestão financeira, coordenação de equipes e elaboração de projetos culturais. Camila Bechelani (Mentoria individual) é curadora, pesquisadora e editora, com atuação entre São Paulo e Paris. Trabalhou no MASP como curadora-assistente e desenvolve projetos curatoriais, residências e pesquisas voltadas à arte contemporânea brasileira e latino-americana. Atua também em exposições, publicações e programas de formação em artes visuais. Camilla Rocha Campos (Mentoria individual) é artista, curadora e professora. Atua como diretora da residência internacional CAPACETE e professora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Desenvolve pesquisas e projetos voltados à arte contemporânea, práticas colaborativas e formação artística, com ampla atuação em residências, exposições e programas educacionais no Brasil e no exterior. Eduardo de Jesus (Mentoria individual) é professor, pesquisador e curador com atuação nas áreas de comunicação, cinema e arte contemporânea. Juliana Gontijo (Mentoria individual) é Doutora em História da Arte pela UERJ, já atuou em instituições como Museu de Arte do Rio (MAR), MAM-Rio. Marcel Diogo (Módulo de orientação teórica: “Portfólio”) é artista visual, professor e curador independente, graduado e mestre pela Escola de Belas Artes da UFMG. Desenvolve pesquisas em pintura, performance, vídeo e instalação, com trabalhos voltados a questões sociais, memória e crítica às estruturas coloniais. Participou de importantes exposições em instituições como Inhotim, CCBB São Paulo e IMS Paulista, além de atuar em residências artísticas e projetos curatoriais no Brasil e no exterior Ludmila Ramalho (Módulo de orientação teórica: “Cadeia Produtiva: Galerias e Autorrepresentação Mercadológica”) é gestora cultural, curadora e educadora, com atuação voltada ao desenvolvimento de projetos artísticos, formativos e curatoriais. Rodrigo Mitre (Módulo de orientação teórica: “Cadeia Produtiva: Galerias e Autorrepresentação Mercadológica”) é galerista e gestor cultural, fundador da Mitre Galeria. Atua no mercado de arte contemporânea desde 1996, com experiência na produção de exposições, participação em feiras nacionais e internacionais e representação de artistas brasileiros contemporâneos. Desenvolve projetos voltados à circulação, difusão e fortalecimento da arte contemporânea brasileira no circuito nacional e internacional. Uiara Azevedo (Módulo de orientação teórica: “Curadoria”) é curadora, gestora cultural e pesquisadora em artes visuais. Atuou como gerente de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salgado, desenvolvendo exposições, programas curatoriais e ações formativas voltadas à arte contemporânea. Geraldo Peixoto (Módulo de orientação teórica: “Montagem de exposição”) é artista visual, montador de exposições e arte-educador, bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard/UEMG e em Cinema de Animação pela UFMG. Atua com montagem, expografia, formação técnica em artes visuais, tendo ministrado cursos e participado de projetos expositivos em instituições culturais de Minas Gerais. Nancy Mora (Coordenação educativo) é artista visual, educadora e pesquisadora, com atuação em mediação cultural, curadoria educativa e formação de públicos em artes visuais. Mestre pela UFMG, desenvolve pesquisas sobre processos educativos em exposições de arte contemporânea e atua em projetos culturais e educativos voltados à democratização do acesso à cultura.Residência Artística: 20 vagas para artistas maiores de 18 anos, com foco em experimentação, criação e produção em um espaço cultural colaborativo.O espaço ficará aberto de segunda à sexta de 14h às 21h e sábado de 10h às 17h, pelo período de 1 mês. A residência conta com bolsa de incentivo, no valor de R$2.500,00 por artista, para auxiliar em despesas como transporte e alimentação. Tambem conta com orientação individual: quatro orientadores com experiência no mercado artístico oferecerão mentoria individualizada aos participantes desde o início do processo. A partir das inscrições, as vagas disponibilizadas observarão gênero e raça de modo a permitir acesso equalitário (vagas masculinas, vagas femininas, vagas LGBTQI divididas proporcionalmente), simultaneamente serão reservadas vagas para pessoas que se identifiquem como negras, amarelas, ou indígenas. Além disso, a idade dos inscritos será considerada, de modo a incluir a participação de idosos. Módulos de orientação teórica (5 módulos de 2 dias cada)1_Portfólio – Dois dias dedicados à leitura e análise dos portfólios dos residentes, com foco na apresentação profissional, coerência conceitual e estruturação de trajetórias artísticas.2_Produções Contemporâneas e Memória – Dois dias voltados a discussões sobre práticas artísticas contemporâneas e suas relações com a memória individual e coletiva, abordando referências e contextos atuais da arte. 3_Cadeia Produtiva: Galerias e Autorrepresentação Mercadológica – Dois dias de formação sobre o funcionamento do sistema das artes, com foco em estratégias de inserção, circulação e sustentabilidade profissional do artista. 4_Curadoria e Definição Curatorial da Exposição – Dois dias dedicados ao desenvolvimento do conceito curatorial da mostra final, com orientação sobre seleção de obras, narrativa expositiva e coerência conceitual.5_Montagem de Exposição – Dois dias de atividade prática em formato de oficina, voltados à montagem da exposição, com orientações sobre expografia, uso de materiais, ferramentas, iluminação e adequação do espaço. Exposição Coletiva: Mostra dos trabalhos produzidos durante a residência, com duração de um mês, gratuita e aberta ao público. Contará com mediadores para facilitar a interação e um intérprete de Libras para acessibilidade. Conversa/Palestra: Durante o período expositivo, os quatro orientadores e os artistas residentes participarão de uma conversa aberta ao público, com intérprete de Libras, abordando o processo da residência artística.Em alinhamento com os princípios de democratização e acessibilidade da Lei Rouanet, todas as atividades do projeto serão oferecidas gratuitamente aos participantes e ao público geral: -Residência Artística: serão disponibilizadas 20 vagas para artistas com idade mínima de 18 anos. O processo de inscrição será gratuito e a seleção priorizará critérios de diversidade de gênero, raça, etnia e idade, visando a representatividade cultural. - Visitação à Exposição Coletiva: a exposição, com duração de um mês, será gratuita e aberta ao público, com expectativa de 400 visitantes. O acesso poderá ser por visitação espontânea ou agendamento prévio, facilitando a participação de diversos públicos. - Participação na Conversa/Palestra: A atividade será livre, gratuita e sem limite de vagas, aberta a todos os interessados. Contará com a presença de um intérprete de Libras para garantir a acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva, com expectativa de 40 participantes.O projeto RESIDÊNCIA PARA ARTISTAS CAMELO propõe a realização de uma residência artística imersiva voltada para 20 artistas, oferecendo bolsas de incentivo para apoio financeiro, acompanhamento curatorial/mentoria individualizada e cinco módulos de orientação teórica. Esses módulos abordarão temas fundamentais à prática artística contemporânea: Portfólio; Produções Contemporâneas e Memória; Cadeia Produtiva: Galerias e Auto Representação Mercadológica; Curadoria e Definição Curatorial da Exposição. O programa culminará em uma mostra coletiva, aberta e gratuita ao público de todas as idades, promovendo a democratização do acesso à cultura e a valorização da produção artística contemporânea.O projeto "RESIDÊNCIA PARA ARTISTAS" Módulos de orientação teórica (5 módulos de 2 dias cada): Portfólio – Dois dias dedicados à leitura e análise dos portfólios dos residentes, com foco na apresentação profissional, coerência conceitual e estruturação de trajetórias artísticas. Produções Contemporâneas e Memória – Dois dias voltados a discussões sobre práticas artísticas contemporâneas e suas relações com a memória individual e coletiva, abordando referências e contextos atuais da arte. Cadeia Produtiva: Galerias e Autorrepresentação Mercadológica – Dois dias de formação sobre o funcionamento do sistema das artes, com foco em estratégias de inserção, circulação e sustentabilidade profissional do artista. Curadoria e Definição Curatorial da Exposição – Dois dias dedicados ao desenvolvimento do conceito curatorial da mostra final, com orientação sobre seleção de obras, narrativa expositiva e coerência conceitual. Montagem de Exposição – Dois dias de atividade prática em formato de oficina, voltados à montagem da exposição, com orientações sobre expografia, uso de materiais, ferramentas, iluminação e adequação do espaço. Exposição Coletiva: Mostra dos trabalhos produzidos durante a residência, com duração de um mês, gratuita e aberta ao público. Contará com mediadores para facilitar a interação e um intérprete de Libras para acessibilidade.Conversa/Palestra: Durante o período expositivo, os quatro orientadores e os artistas residentes participarão de uma conversa aberta ao público, com intérprete de Libras, abordando o processo da residência artística.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteExposição Cultural / Artística2026-08-012029-12-31.0000CASA CAMELO LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil2765292765292765290276529266566Projeto Pele de ÁguaProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.11438919000188Autorizada a captação total dos recursosAcessibilidade Atitudinal e Conteúdo: Visitas mediadas com intérpretes de Libras (mediante agendamento prévio e em dias específicos).Audiodescrição de obras selecionadas e textos da exposição disponibilizados via QR Code/Audio-guia.Materiais educativos em linguagem acessível e textos em fontes com contraste adequado e altura acessível para cadeirantes.Objetivo Geral Realizar a exposição de artes visuais Pele de Água, promovendo uma experiência imersiva e reflexiva sobre as relações entre arte, ecologia, ciência e tecnologia a partir de organismos ancestrais e sua importância na sustentação da vida no planeta. Objetivos Específicos - Exposição: Montar e exibir instalações de grande escala, pinturas inéditas e sistemas interativos por um período mínimo de 30 dias em galeria/centro cultural de acesso público. - Acessibilidade & Mediação: Desenvolver um programa educativo com visitas guiadas mediações adaptadas para públicos de diferentes idades e necessidades acessíveis.- Inovação Expográfica: Integrar arte, tecnologia e matéria vegetal viva/preservada, criando um espaço dinâmico que reage sensivelmente à presença dos visitantes.- Difusão de Conhecimento: Realizar 1 (uma) mesa de debate/palestra pública reunindo o artista/curador e pesquisadores das áreas de ecologia ou biologia, além de publicar material gráfico explicativo.Tomando como ponto de partida o papel das cianobactérias na oxigenação da Terra e na criação das condições de vida complexa, Pele de Água desloca o olhar para formas de existência historicamente marginalizadas pelas narrativas antropocêntricas. A exposição propõe pensá-las não como meros elementos biológicos, mas como presenças que operam pela persistência, adaptação e interdependência, desafiando modelos hierárquicos e individualizantes de relação com o ambiente. Curatorialmente, o projeto alinha-se às reflexões contemporâneas sobre arte, ecologia e modos de coexistência. Ao aproximar organismos primordiais de tecnologias atuais de baixa visibilidade (sensores que reagem ao público), a exposição propõe uma temporalidade não linear, em que passado geológico, presente ecológico e futuros possíveis se cruzam. Diante das crises ambientais do presente, a mostra oferece modelos alternativos para pensar pertencimento, cuidado e continuidade, convidando o público a desacelerar a percepção e reconhecer a rede de dependências biológicas, materiais e temporais que sustentam o mundo. A mostra estrutura-se a partir de um conjunto de pinturas, instalações de grande escala com matéria orgânica (algas e musgos) e dispositivos interativos discretos (com sensores de presença e acionamento eletromagnético). A proposta investiga o papel de organismos ancestrais — como cianobactérias, algas e musgos — compreendendo-os como agentes ecológicos e arquitetos silenciosos do planeta. O projeto prevê um período de montagem, abertura ao público com entrada gratuita, ações educativas orientadas, visitas guiadas e catálogo/registro documental das reflexões ecológico-artísticas propostas. O projeto terá acesso gratuito e está perfeitamente adequado às finalidades e objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, de onde decorre a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme incisos do Art. 1o e do Art. 3o da Lei 8313/91, transcritos a seguir: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Pré- Produção – 90 dias - contato com todos os envolvidos – Seleção de material para exposição - Convite aos curadores - Seleção de fornecedores iniciais – transporte, seguro, etc. - Orçamentos e Logísticas para montagens - Orçamentos de fornecedores - Negociações do local para realização da exposição; Produção – 180 dias - Confecção de projeto de Iluminação - Programação visual e paisagismo local - Confecção de painéis explicativos - Preparação técnica - Instalação elétrica - roteiro seqüencial - Produção de textos explicativos e descritivos - Contratação de eletricista - Contratação de iluminadores - Contratação de marceneiros - Contratação de monitores - Contratação de designer gráfico - produção cenogográfica - Produção de medidas de acessibilidades - Contratação de gráfica eprodução gráfica - Confecção do material de divulgação - Contratação dos locais para realização das exposições - Contratação dos curadores - Compra dos materiais para exposição - Contratação de fornecedores (segurança, brigadistas, ambulância, etc.) - Divulgação - Montagem da exposição- Organização do evento de abertura - Manutenção da exposição - Desmontagem da exposição. Prestação de Contas - 60 dias - Prestação de Contas do projeto. Relatório técnico e financeiro.Ingrid Reis - Espiral Soluções Socioculturais - Direção de Produção e gestão do Projeto Tecnicamente - Assessora de diversos projetos culturais, no que diz respeito a gestão, logística. E neste projeto estará responsável por todos estes eixos (possui vasta experiência em gestão, elaboração de projetos e captação de recursos, tendo trabalhado ainda no SESC SP e Durante os últimos anos aempresa realizou: diversos workshops e a produção geral de diversos Projetos. Ministrou workshop na empresa LAMSA - Instituto INVEPAR; Atuou no SESC RJ com seus workshops; Foi professora da Pós Graduação da UVA; Escreveu projetos para Tavinho Paes, Instituto Fayga Ostrower, E atualmente é a produtora do Show Conversa de Violões do Paulão 7 Cordas e Ramon Araújo, e de alguns projetos do Núcleo Popular Céu na Terra e outros projetos. Foi em 2018 selecionada como empreendedora Musical para participação no MICBR2018. Foi palestrante do RIO2C 2019 e no BeyondTalks, na Fábrica de Startups 2019. A empresa Espiral Soluções é consultora do Sebrae e do SESC RJ. Palestra no RIW 2023, 2024 e 2025 e no Planetiers Portugal 2024. Em Aveiro e no Azores em 2024. É Diretora de Economia Criativa do Instituto Niemeyer. Esther Bonder - Direção Geral e Curadoria - é uma artista carioca, arquiteta e paisagista. Dedica-se às artes plásticas desde sempre, desenhando e pintando, tendo como tema a natureza. Durante a faculdade Santa Ursula, nos anos 80, teve aulas com Lígia Pape, Molica e Lauro Cavalcante. Produção Executiva: Será contratada. Assessoria de imprensa: Será contratada. Mídias socia: Será contratada. O restante da equipe será composta na fase pré-produção.Produto Principal: Exposição de Artes VisuaisNome do Produto: Exposição Pele de ÁguaSegmento / Área Cultural: Artes Visuais (Exposição / Pesquisa Artística)Quantidade de Mostras / Edições: 1 (uma) exposiçãoDuração da Temporada: 30 a 45 dias em cartaz (estimado em 200 a 280 horas de visitação aberta)Local de Realização: Galeria de Arte, Centro Cultural ou Museu de Artes Visuais (área mínima recomendada: 150 m² a 300 m², com pé-direito mínimo de 3,5 metros)Entrada / Acesso: 100% Gratuito Pinturas (Obras Pictóricas): Quantidade: 8 a 12 obras inéditas.Técnica: Tinta a óleo, acrílica, pigmentos minerais e suportes mistos sobre tela.Dimensões: Variando de 150 x 120 cm a painéis de 200 x 300 cm.Temática: Paisagens submersas, ecossistemas marinhos profundos e microestruturas orgânicas. Instalações Orgânicas de Grande Escala: Quantidade: 3 instalações imersivas.Materiais: Algas preservadas/desidratadas, musgos vivos mantidos em microclimas controlados, estruturas de suspensão orgânicas e suportes biodegradáveis.Interação Material: Elementos que carregam vestígios materiais de ecossistemas ancestrais no espaço expositivo. Expografia e MontagemConceito Expográfico: Percurso imersivo e orgânico alternando zonas de densidade e rarefação.Recursos Expográficos: Painéis de vedação suave, suspensões aéreas, iluminação cênica focada e automatizada via sensores, piso nivelado sem barreiras arquitetônicas.Segurança e Conservação: Monitoramento contínuo de umidade relativa e iluminação para preservação dos materiais orgânicos e obras pictóricas.Gratuidade: Entrada totalmente gratuita durante todo o período de exibição. As atividades que integram o Projeto serão realizadas de forma inteiramente gratuita, visando promover a democratização do acesso à cultura. Ampliação de acesso:No que tange ao inciso/medida do art. 28 da IN no 01/2023 abaixo será adotada no projeto: Art. 28. E complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto no inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025 Das Medidas de Democratização de Acesso às ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; Medidas de Ampliação de Acesso: Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seu acompanhantes; III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto Pele de Água consiste na realização de uma exposição artística e imersiva fruto de uma pesquisa sobre formas de vida micro e macroscópicas que operam em escalas imperceptíveis, mas que sustentam transformações fundamentais na constituição da Terra. O projeto alinha-se às reflexões contemporâneas sobre arte, ecologia e modos de coexistência. Ao aproximar organismos primordiais de tecnologias atuais de baixa visibilidade (sensores que reagem ao público).PELE DE ÁGUA é uma exposição de artes visuais que investiga a força vital e transformadora de organismos ancestrais — como cianobactérias, algas e musgos — compreendidos como arquitetos silenciosos do planeta Terra. Deslocando o olhar de narrativas antropocêntricas, o projeto articula artes visuais, ecologia, ciência e tecnologia para propor uma imersão sensorial nas escalas temporais e materiais da vida micro e macroscópica. A mostra estrutura-se através do diálogo entre pinturas de grandes dimensões (evocando paisagens submersas e formações orgânicas), instalações vivas/preservadas compostas por biomassa vegetal e dispositivos tecnológicos e eletromagnéticos dotados de sensores de presença. Ao circular pela expografia imersiva e reativa, o público aciona sutilmente variações de iluminação e movimento no ambiente, evidenciando que qualquer presença humana altera o ecossistema ao seu redor. A partir de um percurso de desaceleração e escuta, a exposição convida o visitante a reconhecer que a existência humana está profundamente entrelaçada a uma vasta e contínua rede de interdependências biológicas, materiais e geológicas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroExposição Cultural / Artística2026-11-052029-05-31.0000JARDINS DE CHARME LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1144563.751144563.751144563.7501144563.75266565CIDADES SENSÍVEIS - ARTE, TECNOLOGIA E MOBILIDADE HUMANAProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.47738908000160Autorizada a captação total dos recursosA proponente compromete-se a adotar medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal compatíveis com as características de cada atividade do projeto, garantindo condições adequadas de acesso, participação e fruição por pessoas com deficiência e demais públicos com necessidades específicas. As ações de acessibilidade serão implementadas de forma transversal, contemplando a exposição, a programação educativa e a divulgação do projeto, conforme descrito a seguir: Exposição de Artes VisuaisEspaço expositivo com acessibilidade arquitetônica, em conformidade com as condições do local de realização;Audiodescrição das obras e dos conteúdos curatoriais;Mediação cultural inclusiva durante o período de visitação;Conteúdos digitais acessíveis para consulta pelo público. Programação Educativa (Oficinas e Palestras)Intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) durante todas as oficinas e palestras;Materiais pedagógicos em formato digital acessível, quando aplicável;Mediação adequada às necessidades específicas dos participantes, sempre que tecnicamente possível. Comunicação e DivulgaçãoPeças digitais elaboradas com linguagem clara e acessível;Materiais compatíveis com softwares leitores de tela;Divulgação das informações sobre acessibilidade disponíveis em cada atividade, permitindo que o público planeje sua participação com antecedência. A adoção dessas medidas busca ampliar o acesso às atividades culturais, promover a participação de diferentes públicos e assegurar que a experiência proporcionada pela exposição e por sua programação educativa ocorra de forma inclusiva e em conformidade com a legislação vigenteRealizar a exposição de artes visuais Cidades Sensíveis _ Arte, Tecnologia e Mobilidade Humana, reunindo obras que investigam as relações entre arte contemporânea, tecnologia, percepção urbana e mobilidade humana, oferecendo ao público uma experiência artística gratuita e acessível na cidade de São Paulo. Como parte da programação educativa da exposição, serão desenvolvidas 05 oficinas de criação artística e 04 palestras com artistas, pesquisadores, engenheiros e profissionais das áreas de cultura, inovação e tecnologia, promovendo espaços de experimentação, reflexão e mediação cultural voltados à ampliação do acesso às artes visuais contemporâneas. A iniciativa busca aproximar estudantes e o público em geral das práticas artísticas contemporâneas, estimulando o diálogo entre arte, ciência, tecnologia e cidade, incentivando processos criativos, pensamento crítico e novas formas de percepção e interação com o espaço urbano. Objetivos Específicos Realizar uma exposição gratuita de artes visuais sobre arte, tecnologia e mobilidade humana, com duração de 45 dias, aberta ao público da cidade de São Paulo. Produzir e apresentar obras autorais que utilizam diferentes linguagens das artes visuais contemporâneas para refletir sobre as transformações da experiência urbana e da mobilidade nas cidades. Desenvolver um programa educativo integrado à exposição, composto por 05 oficinas gratuitas de criação artística, abordando práticas como cartografia artística da cidade, arte pública contemporânea, narrativa artística visual, instalações artísticas, esculturas cinéticas, experiências sonoras e arte interativa. Realizar 04 palestras gratuitas com artistas, pesquisadores e especialistas das áreas de arte, tecnologia e inovação, ampliando o debate sobre as relações entre criação artística e desenvolvimento tecnológico. Promover a participação de aproximadamente 150 estudantes do ensino médio, prioritariamente da rede pública de ensino, nas atividades educativas vinculadas à exposição. Implementar recursos de acessibilidade física e comunicacional, incluindo intérprete de Libras, audiodescrição e recursos digitais acessíveis para garantir o acesso de diferentes públicos à exposição e às atividades educativas. Desenvolver ações de comunicação e difusão cultural por meio de assessoria de imprensa, redes sociais e parcerias institucionais, ampliando o alcance da exposição e de sua programação educativa. Democratizar o acesso às artes visuais contemporâneas por meio de uma programação gratuita que integre exposição, mediação cultural, oficinas e palestras, promovendo a formação de público e o fortalecimento da participação cultural.O espaço urbano constitui, historicamente, um território de produção simbólica, convivência social e manifestação artística. A cidade não representa apenas uma infraestrutura física, mas também um espaço de memória coletiva, experiência sensorial, paisagem cultural e construção permanente de significados. Nas últimas décadas, as artes visuais contemporâneas passaram a incorporar, de forma crescente, elementos como tecnologia, luz, som, espacialidade, movimento, objetos mecânicos, dados urbanos e interatividade como meios legítimos de expressão estética. Instalações artísticas, esculturas cinéticas, experiências imersivas, arte sonora, intervenções urbanas e obras interativas consolidaram-se como importantes linguagens da produção artística contemporânea, aproximando arte, ciência e inovação e ampliando as possibilidades de fruição pelo público. Nesse contexto, a mobilidade humana emerge como um dos aspectos mais relevantes da experiência urbana contemporânea. Fluxos, deslocamentos, ritmos, encontros, congestionamentos e trajetórias transformam continuamente a forma como os indivíduos percebem, ocupam e atribuem significado ao espaço urbano, constituindo um rico campo de investigação para a criação artística. É a partir dessa perspectiva que surge Cidades Sensíveis _ Arte, Tecnologia e Mobilidade Humana, uma exposição de artes visuais que propõe transformar fenômenos cotidianos da cidade em experiências estéticas acessíveis ao público. Reunindo obras autorais desenvolvidas especialmente para o projeto, a exposição utilizará diferentes linguagens das artes visuais contemporâneas para estimular reflexões sobre as relações entre cidade, tecnologia, percepção e mobilidade, convidando o visitante a experimentar novas formas de interação com o ambiente urbano. A tecnologia empregada no projeto não possui finalidade profissionalizante ou técnica, mas constitui um recurso expressivo a serviço da criação artística. Sensores, iluminação, projeções, estruturas mecânicas, dispositivos sonoros e recursos interativos serão utilizados como elementos poéticos integrados às obras, ampliando as possibilidades de experimentação estética e diálogo com o público. As obras apresentadas poderão incorporar diferentes linguagens das artes visuais contemporâneas, entre elas: Instalações artísticas;Esculturas e estruturas cinéticas;Experiências visuais imersivas;Arte sonora;Intervenções urbanas;Narrativas visuais;Arte pública interativa;Produções híbridas envolvendo suportes físicos e digitais. Como forma de ampliar o acesso à produção artística contemporânea, a exposição contará com um programa educativo gratuito, composto por cinco oficinas de criação artística e quatro palestras com artistas, pesquisadores, engenheiros e profissionais das áreas de cultura, tecnologia e inovação. Essas atividades funcionarão como ações de mediação cultural e formação de público, proporcionando aos participantes experiências de experimentação estética, reflexão crítica e aproximação com os processos de criação artística contemporânea. As oficinas serão direcionadas prioritariamente a estudantes do ensino médio da rede pública, sem excluir a participação do público em geral, estimulando processos criativos, construção de repertório estético e novas formas de percepção da cidade por meio da arte. As palestras ampliarão o debate sobre as relações entre arte, tecnologia e inovação, aproximando diferentes públicos das práticas artísticas contemporâneas. Ao articular exposição e programação educativa, o projeto fortalece a relação entre arte, cidade e cidadania, democratizando o acesso às artes visuais contemporâneas e promovendo a formação de público para linguagens artísticas que, muitas vezes, permanecem restritas a circuitos especializados. Com entrada gratuita e recursos de acessibilidade física e comunicacional, a exposição assegurará ampla fruição pública das obras, contribuindo para o exercício dos direitos culturais e para a ampliação do acesso aos bens culturais. Dessa forma, o projeto pretende utilizar os recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura para ampliar o acesso às artes visuais contemporâneas, facilitar a fruição de bens culturais e promover a participação da sociedade na vida cultural, em consonância com os incisos I, IV e VIII do art. 1º da Lei nº 8.313/1991. Além disso, contribui para estimular a produção artística brasileira, promover a difusão da cultura nacional, incentivar processos criativos inovadores e valorizar formas contemporâneas de expressão artística, em conformidade com a alínea c, no art. 3º da referida Lei.PRÉ-PRODUÇÃO (03 meses)Mês 1Reunião de abertura do projeto;Definição do plano executivo;Elaboração do cronograma de atividades;Implantação dos controles administrativos e financeiros. Mês 2Contratação da equipe curatorial;Contratação dos artistas participantes;Contratação dos arte-educadores;Contratação dos palestrantes;Desenvolvimento do conceito curatorial da exposição;Definição dos eixos conceituais;Pesquisa artística;Definição das linguagens e dos recursos tecnológicos empregados;Planejamento geral da exposição;Definição preliminar do espaço expositivo;Planejamento museológico e expográfico.Contratação de consultorias especializadas (acessibilidade).Desenvolvimento da identidade visual;Produção das peças gráficas;Desenvolvimento da metodologia das oficinas;Planejamento das palestras;Definição dos conteúdos pedagógicos. Mês 3 Aquisição de materiais;Contratação de fornecedores;Planejamento logístico;Organização dos recursos de acessibilidade.Inscrições;Formação das turmas;Reuniões de acolhimento.Desenvolvimento do projeto expográfico;Definição dos equipamentos;Planejamento da montagem. PRODUÇÃO (05 MESES)Mês 4Pesquisa artística;Desenvolvimento conceitual;Construção das obras;Experimentações visuais e tecnológicas.Realização das oficinas;Realização das palestras;Atividades de mediação;Encontros com artistas. Mês 5 Finalização das obras;Testes tecnológicos;Adequações de acessibilidade;Catálogo;Textos curatoriais;Revisão;DiagramaçãoRevisão curatorial.Divulgação da abertura;Produção de conteúdo;Assessoria de imprensa. Mês 6 Expografia;Museografia;Iluminação;Instalação de equipamentos;Sinalização;Recursos de acessibilidade;Registro fotográfico;Registro audiovisual;Evento inaugural;Abertura oficial ao público.Exposição aberta durante 45 dias;Mediação cultural;Visitas educativas;Programação paralela Mês 7 e 8Desmontagem;Relatório de impacto cultural;Relatório de acessibilidade.Relatório técnico;Relatório financeiro;Organização documental;Prestação de contas do Pronac.Proponente: O Instituto Minerva é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos dedicada à promoção, difusão e democratização do acesso à arte e à cultura. Atua no desenvolvimento de projetos que articulam diferentes linguagens artísticas, educação, tecnologia e inovação, contribuindo para a formação cultural de públicos diversos e para a ampliação do acesso aos bens culturais, por meio de ações de mediação, arte-educação e valorização da produção artística contemporânea. Coordenação tecnológica: Anderson Borelli. Professor do Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA) desde 2010, atua nos cursos de graduação e pós-graduação nas áreas de engenharia, manufatura avançada, Indústria 4.0, inovação e empreendedorismo tecnológico. É Doutor e Mestre em Engenharia Mecânica pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e pesquisador do Centro de Competência em Manufatura (CCM/ITA), onde coordena projetos de pesquisa e desenvolvimento em parceria com empresas dos setores aeronáutico, automotivo e metal-mecânico. Ao longo de sua trajetória, implantou iniciativas voltadas à inovação tecnológica e ao empreendedorismo, entre elas o Laboratório Aberto ITA Challenge e o Desafio ITA Challenge, programa de inovação realizado desde 2013 para o desenvolvimento de soluções criativas e multidisciplinares. Também coordenou a implantação de cooperação internacional com o instituto alemão Fraunhofer IPK, ampliando o intercâmbio de conhecimentos em manufatura avançada e Indústria 4.0. Atua como coordenador da Comissão Técnica de Manufatura Avançada da Associação Brasileira de Engenharia Automotiva (AEA) e participou de iniciativas nacionais voltadas ao desenvolvimento tecnológico, como a Câmara Brasileira da Indústria 4.0 e o programa Rota 2030. Direção de Produção: Leandro Brasilio. Artista, Produtor cultural e Advogado. É especialista em Gestão de Projetos Culturais e Eventos pelo Centro de Estudos Latino Americanos sobre Cultura e Comunicação da ECA/USP. Diretor de Produção (DRT n. 5.349 /SP). Advogado com ênfase na área cultural (OAB/SP n. 337.631). Desde 2013 trabalha como produtor, desenvolvendo projetos em performance, artes cênicas, artes visuais, arte urbana e audiovisual. Nas artes visuais, participou da equipe de produção da exposição “Diário de Cheiros: Teto de Vidro”, para o Museu de Arte Contemporânea (MAC/USP) em São Paulo, da artista Josely Carvalho, considerada uma das 120 mulheres latino-americanas radicais pelo Hammer Museum, Los Angeles. Como palestrante, ministrou workshop sobre produção no âmbito de inúmeros festivais ao redor do mundo, com passagens pela Suíça, França, Portugal, Bélgica, Malásia, Taiwan, Coréia do Sul, Cabo Verde, dentre outros, com destaque para o workshop Brazilian Activism Urban Performance, realizado a convite do CIFAS, instituição cultural de Bruxelas, Bélgica, em 2019. Em 2020, ministrou palestra no âmbito do NICHO NOVEMBRO, evento realizado pelo Nicho 54, cujo tema foi “Direitos Autorais: Audiovisual como direito ao trabalho”. No audiovisual integrou a equipe de produção do projetos Queer Eye Brasil (2021), Casamento às Cegos Brasil – II temporada (2022), ambos para Netflix, Match nas Estrelas (2022), para Amazon Prime e Craque da Voz, para TV Globo (2024). Produção: Pedro Martinari. Formado em Administração Pública pela FGV-EAESP, onde também obteve um minor em Relações Internacionais, ele acumulou uma sólida experiência acadêmica e profissional. Participou de um grupo de pesquisa vinculado ao programa Santiago Creativo, uma iniciativa do governo chileno para o desenvolvimento da economia criativa na cidade de Santiago. Sua trajetória profissional inclui passagens por importantes instituições, como a Fundação OSESP, onde integrou as equipes de Jurídico e Compliance, e a SP Parcerias, atuando no departamento jurídico. Também trabalhou na área de Labour & Payroll da Deloitte e na Gestão de Projetos do Instituto Pedra. Além disso, Pedro possui experiência em Recursos Humanos, tendo atuado no Consulado Britânico em São Paulo. Coordenação do educativo: Edna Onodera. Arte-educadora e gestora de projetos de mediação cultural e artes visuais. Formada em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da UNESP, com especialização em Gestão de projetos culturais pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Coordena os projetos de mediação em Artes Visuais, no Centro Cultural Fiesp (SESI/SP), Museu da Cidade de São Paulo e formação de professores e educadores para as artes no projeto Trocas e Olhares: acervo Sesc de Arte Brasileira (SESC SP). Formada em Artes Plásticas pelo IA- UNESP. Palestrantes: Marcos Pereira-Barretto. É professor aposentado da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (USP), pesquisador e especialista nas áreas de tecnologia, inovação, inteligência artificial, robótica sociável e sistemas computacionais aplicados. Possui graduação em Engenharia Elétrica pela USP, mestrado em Engenharia Elétrica pela USP e doutorado em Engenharia Mecânica pela mesma instituição. Atua há décadas na formação de pesquisadores e no desenvolvimento de projetos relacionados à inovação tecnológica, automação, computação afetiva e sistemas inteligentes. Vera Pereira-Barretto. Founder das empresas NB1 Comunicação Estratégica; Retail.2.Engage e Marca Semiótica, especializadas em brand experience e consumer journey. Doutora em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, PUC - SP (2017). Mestre em Design, com habilitação em Design, Arte e Moda: Inter-relações, pela Laureates International University (2008). Especialista em Gestão Estratégica da Comunicação pela ECA-USP (2001) e graduada em Administração de Empresas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1990). Mais de 30 anos de experiência na área de comunicação. Participou da conceituação, planejamento e coordenação da produção de projetos culturais como a exposição "José Antonio da Silva: 5 Décadas de Arte Brasileira” Paço das Artes - SP e Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro (1992); exposição "Reencontro - Manabu Mabe", Museu da Casa Brasileira, em São Paulo e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1992); exposição "Claudio Tozzi - obras de 1983 a 1993”, Museu da Casa Brasileira, em São Paulo e Museu de Arte Moderna, MAM-RJ (1993); exposição "Ianelli - 50 anos de pintura”, Museu de Arte de São Paulo - MASP e Museu de Arte Moderna, MAM-RJ (1993). Participou da edição de obras retratando o Brasil, em parceria com a Edições Alumbramento, com equipe de cientistas coordenada por Aziz Ab’Saber e fotógrafos de renome como Claus Meyer: Floresta Atlântica (1992); Cerrados, Vastos Espaços (1993); Amazônia - Fauna e Flora (1994); Caatinga, Sertão Sertanejo (1995); Fronteira: O Brasil Meridional (1996) e Presença do Brasil (1997). Consultoria em arteeducação e Arteeducadores: AEP - Arteducação Produções tem trajetória com a prática, formação e pesquisa sobre arte/educação como mediação em artes e cultura desde sua fundação em 2001 e, desde 2008 até o momento, também com patrimônio, história e memória.Produto principal Exposição pública composta por aproximadamente 30 obras artísticas contemporâneas produzidas no âmbito do projeto. Período: 30 dias. Oficinas Realização de oficinas gratuitas voltadas à formação artística de estudantes do ensino médio, com os seguintes temas, com carga horária de 15 horas cada, com 01 encontro semanal, com duração máxima de 03h por encontro: Poéticas Urbanas: a Cidade como Espaço de CriaçãoA oficina convida os participantes a investigar a cidade como território de criação artística, explorando as relações entre corpo, espaço urbano e interação. Por meio de práticas de observação, experimentação e criação coletiva, os participantes desenvolverão intervenções e propostas poéticas inspiradas no cotidiano da cidade, refletindo sobre o papel da arte na ressignificação dos espaços públicos. Cartografias Artísticas e Afetivas da CidadeA partir de memórias, experiências e percepções individuais, os participantes construirão cartografias artísticas que revelam diferentes formas de vivenciar a cidade. A oficina utiliza desenho, colagem, fotografia, escrita e outras linguagens visuais para transformar trajetos e lembranças em obras que expressam vínculos afetivos com o território. Paisagens Sonoras e Composição com Sons UrbanosA oficina propõe uma imersão no universo das paisagens sonoras urbanas, incentivando a escuta sensível como ferramenta de criação artística. Os participantes irão registrar, manipular e combinar sons do cotidiano para desenvolver composições experimentais, compreendendo o som como linguagem artística e elemento de construção de narrativas sobre a cidade. Luz, Forma e Movimento na Arte ContemporâneaInspirada em artistas que investigam luz, percepção e movimento, a oficina promove experiências práticas com diferentes materiais, explorando os princípios da arte cinética e da arte contemporânea. Os participantes criarão composições visuais e objetos artísticos que dialogam com a luz, a forma e o deslocamento, ampliando a percepção estética sobre o espaço. Arte Cinética: Energia, Movimento e PercepçãoA oficina apresenta conceitos da arte cinética e das instalações artísticas por meio da criação de pequenos dispositivos visuais que exploram movimento, equilíbrio, luz e transformação. A atividade estimula a experimentação criativa e aproxima os participantes de referências da arte contemporânea, demonstrando como fenômenos físicos podem ser incorporados como recursos expressivos na produção artística Palestras: temas a definir, a partir da experiência dos palestrantes convidados PLANO PEDAGÓGICO ApresentaçãoComo parte de sua programação educativa, a exposição CIDADES Sensíveis – Arte, Tecnologia e Mobilidade Humana oferecerá gratuitamente cinco oficinas de criação artística e quatro palestras voltadas, prioritariamente, a estudantes do ensino médio da rede pública e ao público em geral. O programa educativo foi concebido como uma ação de mediação cultural, buscando ampliar a experiência do público com a exposição e estimular a aproximação com as linguagens das artes visuais contemporâneas. As atividades propõem reflexões sobre cidade, mobilidade humana, tecnologia e percepção urbana, incentivando processos de experimentação artística, investigação estética e construção coletiva do conhecimento. Inspirado nos princípios da educação STEAM (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática), o programa articula conhecimentos de diferentes áreas sem finalidade profissionalizante, utilizando recursos tecnológicos exclusivamente como instrumentos de criação artística, investigação estética e expressão poética. Objetivos PedagógicosAmpliar o acesso às linguagens contemporâneas das artes visuais por meio de atividades gratuitas de mediação cultural; Estimular a reflexão sobre as relações entre cidade, mobilidade humana, arte e tecnologia; Incentivar processos de experimentação artística utilizando diferentes materiais, suportes e recursos tecnológicos como meios de expressão estética; Aproximar estudantes da rede pública e o público em geral dos processos criativos, das pesquisas e das linguagens presentes na exposição; Promover espaços de diálogo entre artistas, pesquisadores, especialistas e participantes, favorecendo a troca de conhecimentos e experiências; Contribuir para a formação e ampliação de públicos para as artes visuais contemporâneas. MetodologiaAs atividades serão conduzidas por artistas, arte-educadores e especialistas convidados, combinando momentos expositivos, experimentações práticas e reflexão coletiva. A metodologia privilegiará processos colaborativos e experiências sensoriais, articulando: Apresentação de referências da arte contemporânea brasileira e internacional;Visitas mediadas à exposição;Debates sobre cidade, mobilidade, tecnologia e produção artística;Exercícios de observação do espaço urbano;Experimentações com luz, som, movimento, materiais diversos e recursos tecnológicos;Desenvolvimento de estudos visuais, protótipos, exercícios criativos e investigações artísticas individuais e coletivas;Compartilhamento das experiências desenvolvidas durante as oficinas. O programa educativo compreende a tecnologia como linguagem artística, empregando sensores, dispositivos interativos, iluminação, recursos sonoros e outros elementos exclusivamente como meios de criação estética e mediação cultural. As atividades possuem caráter investigativo e formativo, priorizando o desenvolvimento da percepção estética, da criatividade e da reflexão crítica. Os exercícios produzidos durante as oficinas constituem registros do processo educativo e não têm como finalidade compor o acervo da exposição. Estrutura FormativaO programa será organizado em 05 workshops temáticos: Poéticas Urbanas: a Cidade como Espaço de CriaçãoCartografias Artísticas e Afetivas da CidadePaisagens Sonoras e Composição com Sons UrbanosLuz, Forma e Movimento na Arte ContemporâneaArte Cinética: Energia, Movimento e Percepção AvaliaçãoA avaliação ocorrerá de forma processual e qualitativa, considerando: Participação e envolvimento dos estudantes; Capacidade de pesquisa e experimentação; Desenvolvimento criativo dos projetos; Trabalho colaborativo; Apresentação e reflexão sobre os resultados alcançados.Todas as atividades do projeto serão integralmente gratuitas, incluindo a visitação à exposição de artes visuais, as oficinas de criação artística e as palestras que compõem sua programação educativa. A exposição permanecerá aberta ao público durante todo o período de realização, permitindo ampla fruição dos bens culturais produzidos. As oficinas priorizarão estudantes da rede pública de ensino, sem prejuízo da participação do público em geral, observados os critérios de inscrição e disponibilidade de vagas. A divulgação será realizada de forma ampla junto a escolas, universidades, instituições culturais, organizações da sociedade civil e órgãos públicos das áreas de educação e cultura, buscando ampliar o acesso de diferentes públicos e promover a formação de novos públicos para as artes visuais contemporâneas.Realização da exposição de artes visuais "Cidades Sensíveis _ Arte, Tecnologia e Mobilidade Humana", aberta gratuitamente ao público da cidade de São Paulo, além do programa educativo composto por 05 oficinas de criação artística e 04 palestras sobre arte, tecnologia e inovação, promovendo ações de formação, mediação cultural e ampliação do acesso às artes visuais.CIDADES SENSÍVEIS – ARTE, TECNOLOGIA E MOBILIDADE HUMANA é uma exposição de artes visuais que propõe uma reflexão sobre as relações entre cidade, mobilidade urbana e tecnologias contemporâneas por meio de diferentes linguagens da arte contemporânea, como instalações artísticas, esculturas cinéticas, arte sonora, experiências imersivas e obras interativas. Reunindo artistas, educadores e especialistas das áreas de arte, tecnologia e inovação, a exposição convida o público a experimentar novas formas de perceber, habitar e interpretar o espaço urbano, transformando fenômenos cotidianos da mobilidade em experiências estéticas que articulam sensibilidade, inovação e participação. Como parte de sua programação educativa, o projeto oferecerá gratuitamente oficinas de criação artística e palestras voltadas, prioritariamente, a estudantes do ensino médio da rede pública e ao público em geral, promovendo ações de mediação cultural, formação de público e aproximação com as linguagens contemporâneas das artes visuais. Classificação indicativa: a partir de 14 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloExposição Cultural / Artística2027-01-012030-01-01.0000INSTITUTO MINERVA26355030São PauloSão PauloSPBrasil1499987.51499987.51499987.501499987.5266564Projeto FusãoProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.45125638000197Autorizada a captação total dos recursosO projeto Fusão contempla ações voltadas à acessibilidade física e acessibilidade de conteúdo, garantindo que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida possam participar e compreender plenamente as atividades propostas. Acessibilidade Física: O projeto Fusão adotará medidas de acessibilidade que favoreçam a participação de pessoas com deficiência nasatividades propostas. Embora o espaço de realização das ações não disponha de acessibilidade física plena, serão disponibilizados recursos de apoio, materiais acessíveis e estratégias de mediação inclusiva, quando necessário, visando ampliar as condições de acesso, participação e permanência dos participantes ao longo do projeto. Acessibilidade de Conteúdo: O projeto prevê o uso de legendas descritivas em materiais audiovisuais e a disponibilização de intérprete deLibras em momentos estratégicos, como a abertura da exposição final e nas visitas culturais externas. Também serão oferecidas visitas mediadas com linguagem inclusiva, adaptadas a diferentes níveis de letramento e compreensão. Sempre que possível, os conteúdos produzidos nas oficinas serão registrados e disponibilizados em formato digital, ampliando o alcance e a compreensão das ações culturais desenvolvidas. Suporte Psicossocial: Uma assistente social estará disponível ao longo da execução do projeto para oferecer suporte aos participantes eseus familiares, identificando e avaliando as necessidades específicas de pessoas com deficiência. Esse acompanhamento contribuirá para garantir condições adequadas de participação e fortalecer a dimensão humana e inclusiva das ações culturais do Fusão.Objetivo geral: Promover a formação artística e ampliar o acesso à cultura de jovens e adultos, a partir de 15 anos, moradores da Cidade de Deus, por meio de oficinas de artes visuais, intercâmbios e atividades formativas que estimulem a criatividade, o desenvolvimento técnico, a expressão artística, o pensamento crítico e o protagonismo social, contribuindo para a valorização das identidades periféricas e a ampliação das oportunidades de inserção no campo cultural e criativo. Objetivos específicos: - Atender gratuitamente, no mínimo, 80 jovens e adultos, distribuídos em turmas de até 20 participantes. - Promover a formação artística em artes visuais por meio da oferta gratuita de, no mínimo, 90 oficinas formativas em fotografia, escultura, colagem e pintura. - Ampliar o acesso à cultura por meio da realização de, no mínimo, 4 atividades socioculturais, incluindo intercâmbios, passeios e visitas a equipamentos culturais. - Realizar 1 exposição coletiva gratuita com as obras produzidas pelos participantes, fortalecendo seu protagonismo e sua inserção no campo cultural e criativo.Associação CDDSkateArte é uma organização da sociedade civil que atua na Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, promovendo inclusão social, fortalecimento comunitário e desenvolvimento humano por meio da arte, da cultura e do esporte. A instituição desenvolve ações voltadas à ampliação do acesso aos direitos culturais, ao estímulo dacriatividade e à valorização dos talentos locais, com foco especial no protagonismo juvenil e na transformação social. Entre suas principais iniciativas estão oficinas de artes visuais, audiovisual e outras expressões culturais, além de eventos, intervenções urbanas e formações artísticas que contribuem para o desenvolvimento pessoal ecoletivo dos moradores da comunidade. Apesar da intensa produção cultural existente na Cidade de Deus, o território ainda enfrenta limitações no acesso a ações formativas continuadas na área das artes. A escassez de oportunidades gratuitas de qualificação artística reduz as possibilidades de desenvolvimento criativo, inserção cultural e profissionalização de jovens e adultos da comunidade, evidenciando a necessidade de iniciativas que fortaleçam a cidadania cultural e ampliem o acesso aos bens e serviços culturais. É nesse contexto que surge o Projeto Fusão, uma iniciativa de formação em artes visuais destinada a jovens e adultos a partir de 15 anos. O projeto busca fortalecer a produção cultural periférica por meio de oficinas gratuitas de fotografia, pintura, colagem e escultura, conduzidas por artistas oriundos de territórios periféricos. Além dasatividades formativas, a proposta contempla intercâmbios, passeios culturais e uma exposição pública das obras produzidas, ampliando o repertório cultural dos participantes e promovendo o diálogo entre a comunidade e a produção artística local. O Fusão propõe uma experiência em que os participantes possam registrar, interpretar e expressar suas vivências, memórias, desafios e perspectivas por meio da arte. As produções desenvolvidas durante o projeto tornam-se instrumentos de valorização da identidade local, contribuindo para o fortalecimento do sentimento de pertencimento e para o reconhecimento da Cidade de Deus como um território de potência criativa, produção cultural e construção de narrativas próprias. Além do desenvolvimento técnico em artes visuais, o projeto promove a criatividade, o pensamento crítico, a expressão artística e o protagonismo social dos participantes, contribuindo para a formação de novos agentes culturais e para a ampliação das oportunidades de participação no setor cultural e criativo. A execução do projeto Fusão está alinhada aos princípios do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/1991 _ Lei Rouanet), por se tratar de uma iniciativa sem fins lucrativos voltada à formação artística, à difusão cultural e à democratização do acesso à cultura. O projeto contribui diretamente para os objetivos da legislação ao estimular a produção e difusão cultural regional, promover o pleno exercício dos direitos culturais, apoiar a formação de recursos humanos na área da cultura e ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais. Dessa forma, o projeto Fusão consolida o compromisso da Associação CDD Skate Arte com a democratização do acesso à cultura, o fortalecimento da produção cultural periférica e a formação de jovens e adultos capazes de atuar como protagonistas na construção de uma sociedade mais criativa, participativa e inclusiva.Etapa 1 - Pré-ProduçãoTempo estimado: 1 mês - Realizar alinhamento inicial com a equipe técnica; - Organizar as ações de produção e logística; - Produzir materiais e estratégias de divulgação; - Realizar a compra dos itens necessários para o desenvolvimento dos módulos; - Produzir os uniformes que serão entregues aos participantes e a equipe; - Contratar a equipe responsável pela execução das atividades; - Realizar seleção dos artistas convidados que farão as oficinas temáticas; - Promover treinamento da equipe na proposta do projeto; - Elaborar o planejamento pedagógico dos módulos; - Mapear os equipamentos públicos para a realização da exposição; - Realizar divulgação e inscrições junto às escolas e instituições parceiras. Etapa 2 - ExecuçãoTempo estimado: 10 meses - Realizar uma ação inicial de apresentação do projeto para as famílias, instituições parceiras e comunidade; - Realizar processo de inscrição dos participantes; - Promover formação da equipe sobre a proposta do projeto; - Elaborar o planejamento pedagógico dos módulos; - Desenvolver módulos formativos em artes visuais estruturados em três etapas: Imersão Artística, Especialização e Formação Profissional; - Conduzir reuniões mensais de acompanhamento com a equipe - Produzir relatórios mensais; - Realizar passeios e intercâmbios culturais; - Adquirir materiais para reposição ou manutenção dos módulos, quando necessário; - Divulgar as ações nos canais de comunicação da instituição;- Planejar as ações para a exposição final do projeto. Etapa 3 - Pós-produçãoTempo estimado: 1 mês - Curadoria e produção da exposição; - Realizar a abertura oficial da exposição coletiva do projeto; - Realizar reunião de encerramento e avaliação com a equipe; - Sistematizar resultados e indicadores do projeto; - Produzir o relatório final do projeto; - Elaborar a prestação de contas; - Publicar os resultados alcançados nos canais de comunicação da instituição.Marina Andrade – Coordenadora do ProjetoProfessora de Artes, produtora cultural e cofundadora do CDDSkateArte. É coidealizadora do projeto Fusão, onde atua na coordenação geral, direção artística e curadoria, conduzindo o planejamento e a implementação dos percursos formativos em fotografia, pintura, colagem e escultura. Desde 2022, leciona Artes no Colégio Intellectus, fortalecendo sua atuação na educação, na formação artística e no desenvolvimento de metodologias que articulam arte, território e cidadania. Thiago Almeida – CuradorFotógrafo, artista visual e arte-educador. Graduado em Cinema pela FACHA e com formação complementar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, desenvolve sua pesquisa no campo dos fotolivros e livros de artista, com publicações incorporadas ao acervo do Instituto Moreira Salles (IMS-SP) e selecionadas em edições do Festival ZUM. Desde 2020, integra a equipe da CDDSkateArte, onde desenvolve projetos de arte-educação e formação artística, como o Fusão e o Flagra. É cofundador do espaço independente Virtua 3000, dedicado à experimentação e difusão das artes visuais contemporâneas. No projeto Fusão, atua na curadoria, acompanhando a concepção artística,orientando os percursos formativos, selecionando as obras e coordenando a organização da exposição coletiva, valorizando a produção dos participantes e o diálogo entre arte, território e cultura periférica. Gabriel Miranda – Comunicação VisualFormado em Cinema pela Universidade Estácio de Sá, atua desde 2019 na CDDSkateArte, onde é professor, um dos idealizadores e coordenador do Projeto Flagra. Possui experiência em produção audiovisual, gestão de mídias, captação e edição de imagens, além da criação de conteúdos para projetos culturais e sociais. No projeto Fusão, será responsável pela comunicação visual, desenvolvendo conteúdos e materiais de divulgação, registrando as atividades e fortalecendo a identidade e a visibilidade do projeto por meio de estratégias de comunicação e produção audiovisual. Nayane Silva – Produtora Cultural e Arte-EducadoraFotógrafa, produtora cultural e arte-educadora, é formada em Fotografia Popular pelo programa Imagens do Povo/UFRJ e em Produção Cultural pelo Polo Educacional Sesc e Sesc Rio. Atua em projetos voltados à memória, à arte comunitária e à educação cultural, com ampla experiência na produção de ações formativas e exposições. É produtora do Projeto Flagra, foi educadora no programa Imagens do Povo/Observatório de Favelas e integra seu acervo fotográfico. Seu trabalho já foi apresentado em instituições como MAM, MAR, Instituto Moreira Salles (IMS), Galpão Bela Maré e Centro de Fotografia de Montevidéu (Uruguai). No projeto Fusão, atuará na produção cultural eno acompanhamento das atividades formativas, contribuindo para a articulação entre artistas, participantes e equipe técnica, além de apoiar a organização da exposição final e das ações de difusão cultural. Denis Resende – Agente ComunitárioFormado em Produção Cultural pela Escola SESC e em Projetos Socioeducativos, atua há mais de 15 anos no campo do skate, da arte e da cultura urbana, desenvolvendo iniciativas voltadas à educação, à inclusão social e ao fortalecimento comunitário. Morador e liderança da Cidade de Deus, possui ampla experiência na mobilização de jovens, na articulação com escolas, coletivos, instituições e lideranças locais, além da realização de oficinas, eventos culturais e projetos sociais. No projeto Fusão, atuará como Agente Comunitário, promovendo amobilização dos participantes e de suas famílias, fortalecendo o vínculo entre o projeto e o território, articulando parcerias locais e contribuindo para o engajamento, a permanência e o protagonismo dos jovens ao longo do percurso formativo. Thiago Lima – Agente ComunitárioFotógrafo formado pelo Centro de Referência da Juventude (CRJ) e morador da Cidade de Deus, atua há mais de 15 anos na valorização da cultura periférica e no registro do cotidiano da favela. Possui trajetória consolidada no Movimento Hip Hop da Cidade de Deus, desenvolvendo ações de mobilização, produção cultural e articulação comunitária. Integra a equipe da CDD Skate-Arte como professor do Projeto Flagra, conselheiro e articulador local. No projeto Fusão, atuará como Agente Comunitário, promovendo a mobilização dos participantes e de suas famílias, fortalecendo a articulação com escolas, coletivos, instituições e lideranças locais, contribuindo para o engajamento, a permanência e o protagonismo dos jovens ao longo do percurso formativo.O projeto Fusão contempla o desenvolvimento de atividades formativas em artes visuais voltadas para adolescentes, jovens e adultos moradores da Cidade de Deus, no Rio de Janeiro. A proposta está estruturada em três módulos complementares, conforme descrito a seguir, articulando experimentação artística, aprofundamento técnico e formação para atuação no campo cultural e criativo. - Imersão Artística: na primeira etapa, todos os participantes terão contato com diferentes linguagens das artes visuais, possibilitando a experimentação de técnicas, a descoberta de afinidades e a ampliação do repertório artístico. Serão trabalhadas as linguagens de fotografia, pintura, colagem e escultura, promovendo o primeiro contato com processos criativos e expressivos. - Especialização: após a fase de imersão, os participantes poderão aprofundar seus conhecimentos nas linguagens artísticas com as quais mais se identificarem. Esta etapa será voltada ao desenvolvimento técnico e criativo, permitindo a construção de projetos autorais e o aprimoramento das habilidades artísticas. Os participantes poderão optar por mais de uma linguagem, de acordo com seu interesse e a disponibilidade de vagas. - Formação Profissional: a terceira etapa será dedicada à profissionalização artística e à inserção no mercado cultural e criativo. Serão abordados temas como elaboração de portfólio, currículo artístico, produção cultural, elaboração de projetos, participação em editais, empreendedorismo cultural, estratégias de divulgação e oportunidades de geração de renda no setor das artes visuais. A proposta busca promover o acesso à formação artística e cultural, integrando a participação de artistas periféricos como facilitadores e mentores, de modo a enriquecer as vivências individuais e coletivas dos participantes. As atividades propõem a fusão entre expressão pessoal, aprendizado técnico e vivência comunitária, estimulando o protagonismo, a criatividade e o pertencimento territorial. Ao longo de 12 meses de execução, o projeto pretende atender 80 participantes, a partir dos 15 anos. As atividades serão desenvolvidas por meio de oficinas presenciais, intercâmbios, passeios culturais e ações de difusão cultural abertas à comunidade, promovendo o acesso à arte, o fortalecimento da identidade cultural, o desenvolvimento de competências criativas e a ampliação das oportunidades de participação no setor cultural. No módulo de Imersão Artística, os participantes serão distribuídos em duas turmas, organizadas em horários distintos, ao longo de um mês de atividades. As oficinas serão conduzidas por quatro professores especializados nas linguagens de fotografia, pintura, colagem e escultura, possibilitando aos participantes a experimentação de diferentes técnicas, materiais e processos criativos. Esta etapa tem como objetivo ampliar o repertório artístico dos participantes, estimular a criatividade e proporcionar vivências práticas que contribuam para a identificação das linguagens com as quais mais se identificam para o aprofundamento no módulo de Especialização. Os conteúdos previstos para cada linguagem artística estão descritos a seguir: - Fotografia: introdução à linguagem fotográfica, técnicas básicas de enquadramento, luz e composição, com foco no registro do cotidiano da comunidade. - Pintura: experimentação de cores, texturas e materiais, explorando o uso expressivo da pintura como forma de narrativa visual. - Colagem: criação de obras a partir de fragmentos de imagens e materiais diversos, desenvolvendo o pensamento simbólico e a composição criativa. - Escultura: construção tridimensional com materiais reaproveitados, estimulando a percepção espacial e o diálogo entre arte, território e sustentabilidade. No módulo de Especialização, os participantes serão distribuídos em quatro turmas fixas, correspondentes às linguagens artísticas de fotografia, pintura, colagem e escultura. Esta etapa terá duração de cinco meses, com até 20 participantes por turma e encontros realizados duas vezes por semana. Cada turma será conduzida por um professor especializado na respectiva linguagem artística, totalizando quatro profissionais responsáveis. Além disso, o módulo contará com a participação de dois artistas convidados por linguagem artística, totalizando oito artistas convidados ao longo do processo formativo, que realizarão oficinas e encontros formativos, compartilhando suas trajetórias, processos criativos e experiências de atuação no campo das artes visuais, ampliando as referências artísticas e culturais dos participantes. O módulo de Formação Profissional terá duração de três meses, totalizando oito encontros formativos voltados à inserção dos participantes no mercado cultural e criativo. Esta etapa abordará temas relacionados à profissionalização artística, produção cultural, elaboração de portfólio, participação em editais, empreendedorismo cultural e oportunidades de atuação no setor das artes visuais. O módulo contará com a participação de quatro profissionais convidados com experiência nas áreas de artes visuais, produção cultural e economia criativa. Cada convidado realizará dois encontros, compartilhando suas trajetórias, conhecimentos e experiências práticas, além de apresentar possibilidades de atuação profissional, redes de colaboração e estratégias para o desenvolvimento de carreiras no campo cultural. O projeto Fusão realizará passeios culturais com o objetivo de ampliar o acesso à cultura e fortalecer o protagonismo juvenil por meio da arte. Essas experiências buscam promover novas vivências e aprendizagens, estimulando o vínculo dos participantes com os espaços culturais e históricos da cidade, e contribuindo para a formação crítica, sensível e cidadã dos jovens.O Fusão consolida-se como um projeto de arte-educação voltado à juventude periférica, articulando cultura, educação e cidadania como instrumentos de transformação social. A iniciativa nasce da experiência acumulada pela Associação CDDSkateArte, reconhecida por promover o desenvolvimento integral de jovens da Cidade de Deus por meio do esporte e da arte, e amplia essa atuação ao criar um percurso formativo estruturado nas artes visuais. O projeto fortalece a produção cultural de base comunitária, valoriza a trajetória de artistas oriundos de favelas e estimula o intercâmbio entre territórios, instituições e coletivos culturais. Ao integrar oficinas, passeios culturais e uma exposição pública, o Fusão contribui para a formação de novos públicos e criadores, promovendo a autonomia, a autoestima e a profissionalização de jovens artistas em início de trajetória. Trata-se de uma iniciativa de baixo custo e alto impacto social, que tem como princípios a gratuidade, a descentralização e a representatividade. O uso do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é fundamental para a viabilização do projeto, garantindo a continuidade das ações, a remuneração justa dos artistas e as condições adequadas para a execução plena e qualificada das atividades.O projeto Fusão será totalmente gratuito para os participantes e para o público. Suas atividades acontecerão na Cidade de Deus, território de reconhecida vulnerabilidade social, o que representa uma importante ação de descentralização e democratização do acesso à cultura. As atividades serão disponibilizadas sem qualquer custo, em conformidade com o art. 21, inciso I, da Instrução Normativa nº 02/2019, adotando, assim, uma medida suplementar de promoção da igualdade de acesso. As vagas serão destinadas prioritariamente para jovens a partir dos 15 anos, residentes na comunidade, com processo de inscrição simples, sem exigência de experiência prévia em arte. Além das oficinas, o projeto promoverá exposições públicas abertas à comunidade local e a visitantes externos, com entrada franca. Para ampliar o alcance e a visibilidade das ações, serão realizadas estratégias de difusão digital, incluindo o registro audiovisual das oficinas e exposições, com divulgação nas redes sociais e plataformas digitais do projeto e de seus parceiros. Serão também promovidas atividades complementares, como rodas de conversa, encontros formativos e visitas abertas com artistas convidados, estimulando o intercâmbio cultural, o fortalecimento das redes comunitárias e a integração entre diferentes iniciativas socioculturais de favelas.O projeto Fusão promoverá a formação artística gratuita de 80 jovens e adultos, a partir de 15 anos, moradores da Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, por meio de um percurso formativo em artes visuais. A iniciativa será desenvolvida em três módulos: Imersão, com experimentação em fotografia, pintura, colagem e escultura; Especialização, voltada ao aprofundamento técnico na linguagem artística escolhida pelos participantes; e Formação Profissional, com conteúdos sobre portfólio, currículo artístico, produção cultural, elaboração de projetos e editais. As atividades ocorrerão duas vezes por semana, conduzidas por oficineiros e artistas convidados de territórios periféricos, e incluirão intercâmbios e passeios culturais, ampliando o acesso aos bens culturais da cidade. O projeto estimulará a criatividade, o pensamento crítico, a expressão artística e o protagonismo juvenil, culminando em uma exposição coletiva gratuita com as obras produzidas pelos participantes, aberta à comunidade.Não se aplica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-10-012027-10-01.0000ASSOCIACAO CDDSKATEARTE26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil646511.582646511.582646511.5820646511.582266563Oficinas e Exposição de Fotografia Olhares Negros 3ª EdiçãoProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.09300383000198Autorizada a captação total dos recursosProduto: Oficinas de fotografia - Acessibilidade física: O local de realização das oficinas (sede da proponente) é acessível para deficientes físicos, já que o mesmo possui rampas, elevadores e piso tátil direcional. Em complemento, as oficinas disponibilizarão monitores sensibilizados para o acompanhamento de pessoas com mobilidade reduzida e/ou neurodivergentes. - Acessibilidade para nenhuma e/ou baixa audição: As oficinas vão tradução simultânea com intérpretes de Libras. Produto: Exposição de fotografia - Acessibilidade física: O proponente se compromete a selecionar local que possua rampa de acesso, corrimão, elevadores, banheiros para cadeirantes. Além disso, a sede da proponente, que também receberá a exposição, já possui rampas de acesso, elevadores, corrimão e piso tátil direcional.- Acessibilidade para nenhuma e/ou baixa audição: Na abertura da exposição terá tradução simultânea com intérpretes de Libras.Objetivo geral:O projeto busca ampliar o acesso de jovens moradores da Maré às oportunidades de formação artística e inserção sociocultural, através da realização de oficinas de capacitação em fotografia. As oficinas irão contribuir para o desenvolvimento de formas de criação e interpretação da realidade cultural, bem como para a valorização e preservação do patrimônio cultural brasileiro. Trata-se de uma estratégia que reconhece o potencial transformador da arte e da cultura como instrumentos de emancipação e protagonismo juvenil.Objetivos específicos:1. Realizar, gratuitamente, oficinas de fotografia integradas a atividades de desenvolvimento pessoal para adolescentes e jovens de 16 a 29 anos residentes no Complexo da Maré;2. Ofertar 4 turmas de capacitação em fotografia, com até 25 participantes cada;3. Promover o engajamento dos participantes e fortalecer seu vínculo com a cultura local por meio de encontros semanais, totalizando 60 horas de formação;4. Realizar uma exposição gratuita com as fotografias produzidas pelos participantes, complementada por obras de fotógrafos convidados, no Complexo da Maré e em um centro cultural da cidade do Rio de Janeiro; e5. Alcançar um público estimado de 3.000 visitantes na exposição.O Projeto vai, através das oficinas de capacitação no âmbito da fotografia, desenvolver as formas de expressão, os modos de criar e fazer, os processos de preservação e proteção do patrimônio cultural brasileiro, e os estudos e métodos de interpretação da realidade cultural, bem como contribuir para propiciar meios, à população em geral, que permitam o conhecimento dos bens de valores artísticos e culturais. (Lei nº 8313, de 23 de dezembro de 1991 _ Art. 25, caput)Através da inclusão e valorização social dos jovens marginalizados e moradores de favelas nesta importante iniciativa, será possível contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. (Lei nº 8.313 - Art. 1° - inciso I)Com as oficinas de capacitação que visam a formação e fomento em fotografia e a exposição gratuita, o Projeto vai apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. (Lei nº 8.313 - Art. 1° - inciso III)Com isso, o Projeto vai estimular e difundir a produção de bens culturais através das atividades desenvolvidas pelas oficinas. Com as atividades culturais propostas, o Projeto aproxima essa população da capacitação na área da cultura e estimula um contato maior com as artes e a cultura brasileira. (Lei nº 8.313 - Art. 1° - inciso VIII)A exposição final, com fotografias capturadas pelos alunos das oficinas, será totalmente gratuita ao público, o que contribuirá e facilitará, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. (inciso I do Art.1º da Lei 8.313/ 91)Por fim, importante destacar que as atividades do Projeto vão promover a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura. (Lei nº 8.313 - Art. 3° - inciso I, alínea c)Com a realização da exposição, o Projeto fomenta a produção cultural e artística. (inciso II, alínea c, do Art. 3° da Lei 8.313/91)Pré-Produção Tempo estimado: 45 dias - Criação da identidade visual do projeto. - Cadastro e Contratação da equipe do Projeto. - Organização das ações de produção e logística. - Planejamento do programa das oficinas com a equipe pedagógica. - Início das ações de divulgação na comunidade. - Início da Coordenação Administrativa Financeira. Produção Tempo estimado: 290 Dias - Preparação e limpeza do local de realização das oficinas. - Ações de divulgação na comunidade no Complexo da Maré. - Seleção e Matrícula dos alunos. - Realização das oficinas de fotografia teóricas. - Realização das oficinas de fotografia práticas. - Entrega dos certificados de conclusão das oficinas. - Criação/implementação da proposta expográfica definitiva da exposição fotográfica. - Montagem da exposição fotográfica em centro cultural na Cidade do Rio de Janeiro (local a definir). - Registro fotográfico das ações (oficinas e exposição). - Desmontagem da exposição. - Coordenação Administrativa e Financeira. - Rotinas Bancárias. - Cadastro e Pagamentos dos Fornecedores. Pós-Produção Tempo estimado: 30 dias - Coordenação Administrativa e Financeira. - Rotinas Bancárias. - Cadastro e Pagamentos dos Fornecedores. - Assessoria Contábil. - Elaboração do Relatório Fotográfico. - Elaboração do Relatório de Atividades- Entrega da Prestação de Contas.Diretora Produção: Gabriela Peixinho Administradora (UFRJ) com mais de 12 anos de experiência de trabalho na área social. Mestre em Políticas Públicas (UFRJ) e especialista em Sustentabilidade (FGV) com experiência gerencial em programas corporativos de responsabilidade social. Gerente de Projetos: Taís de AlmeidaGraduação: Bacharel em Direito pela UGF. Pós-graduação em Gestão de Projetos pela USP. Atualmente é Gerente de Portfólio dos projetos da organização Luta pela Paz, responsável pela estruturação da área, desenvolvimento dos processos e ferramentas de controle.Coordenadora: Fernanda Santiago França Graduação: Bacharelado em Ciências Biológicas. Universidade do Estado do Rio de Janeiro – UERJ Graduação: Licenciatura em Ciências Biológicas. Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ Formação complementar - Curso de Mediação em Museus de Ciências e Centros de Ciências e Tecnologia. Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ). Período: setembro 2014 Formação “Circuito Pequena África” - Grupo Raça e Etnia – Luta Pela Paz. Período: Março 2018. Carga horária: 4 horas.Curadoria: Jean CarlosPesquisador e educador. Cria da Maré e morador do subúrbio carioca, atua como curador na ELÃ – Escola Livre de Artes / Galpão Bela Maré e como curador assistente no Museu de Arte do Rio – MAR. Doutorando no Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio, desenvolve pesquisas e contornos conceituais em curadoria e educação a partir de uma perspectiva contra-colonial, articulando ideias e práticas que afirmam e fortalecem as presenças negra, indígena e dissidente na composição política de outras cenas da arte contemporânea.Conteúdo pedagógico:1.1. Estrutura Pedagógica - Aulas de Fotografia1.1.a. Introdução à Fotografia (Ancestralidade como Fonte de Sabedoria e Potência)História da fotografia e sua evolução.A fotografia como linguagem artística e ferramenta de comunicação.Principais áreas de atuação na fotografia.Referências e fotógrafos importantes.Atividades:Roda de apresentaçãoExercício de autorretrato simbólicoConversa sobre imagens afetivas1.1.b. Funcionamento da Câmera Fotográfica (Fotografia Popular e Ancestralidade)Tipos de câmeras e dispositivos fotográficos.Conhecimento básico sobre equipamentos.Funções essenciais da câmera e do celular.Configurações básicas de captura de imagem.Atividades:Produção de retratosCompartilhamento de histórias pessoaisExercício “eu venho daqui”1.1.c. Fundamentos Técnicos da Fotografia (Narrativas Visuais e Edição)Exposição fotográfica.ISO.Velocidade do obturador.Abertura do diafragma.Profundidade de campo.Foco e nitidez.Balanço de branco.Tipos de lentes e enquadramentos.Atividades:Curadoria individualExercícios de ediçãoReflexão sobre processos fotográficos1.1.d. Composição Fotográfica (A Fotografia como Linguagem Sensível)Regra dos terços.Linhas, formas e perspectiva.Enquadramento.Simetria e equilíbrio visual.Uso criativo da luz.Cor e contraste.Narrativa visual e construção de significado.Atividades:Análise de imagensExercícios de composiçãoProdução fotográfica temática1.1.e. Iluminação e Preservação da Memória ColetivaLuz natural e luz artificialDireção e qualidade da luzHorários ideais para fotografarControle de sombrasTécnicas básicas de iluminaçãoAtividades:- Construção de álbum afetivo- Digitalização e organização de imagens- Debate sobre memória coletiva1.1.F. Fotografia PráticaFotografia de retratoFotografia documentalFotografia culturalFotografia de eventosFotografia urbanaFotografia com celularAtividades:- Produção fotográfica criativa- Exercícios de intervenção na imagem- Criação de ensaio visual1.1.G. Produção de Narrativas VisuaisConstrução de ensaios fotográficosFotografia como ferramenta de expressãoStorytelling visualDesenvolvimento de olhar crítico e autoralAtividades:- Ensaio fotográfico sobre identidade- Discussão coletiva- Produção autoral1.1.H. Edição e Tratamento de ImagemNoções básicas de edição fotográficaCorreção de brilho, contraste e corCorte e enquadramentoOrganização e seleção de imagensIntrodução a softwares e aplicativos de ediçãoAtividades:- Caminhada fotográfica sensorial- Exercícios de observação- Produção de série imagética1.1.i. Preparação para o Percurso FotográficoAtividades:- Planejamento de percurso- Estudo de referências- Exercícios preparatórios1.1.J. Ética e Direitos de ImagemDireitos autoraisUso responsável da imagemConsentimento e direito de imagemFotografia e responsabilidade socialAtividades:- Produção de autorretratos- Exercícios performáticos- Reflexão coletiva1.1.L. Criação ColetivaAtividades:- Apresentação de ensaios- Debate coletivo- Organização inicial da exposição1.1.M. Projeto Final e ApresentaçãoProdução de trabalho fotográfico autoralCuradoria e seleção de imagensCompartilhamento e apresentação dos resultadosAvaliação coletiva e reflexão sobre os aprendizadosAtividades:- Seleção final de imagens- Construção da narrativa da exposição- Planejamento da montagem1.2. Estrutura Pedagógica - Aulas de Desenvolvimento PessoalOs encontros de desenvolvimento pessoal irão dialogar diretamente com os conteúdos fotográficos, fortalecendo processos subjetivos, autoestima, consciência racial e pertencimento.Temas dos Encontros:1. Identidade e pertencimento2. Autoestima e autoimagem3. Comunicação e escuta4. Racismo e construção social da imagem5. Emoções e processos criativos6. Corpo, presença e expressão7. Memória afetiva e ancestralidade8. Trabalho coletivo e convivência9. Projeto de vida e autonomia10. Cultura, território e potência negra11. Narrativa pessoal e futuro12. Avaliação do percursoMetodologias:- Rodas de conversa- Dinâmicas coletivas- Práticas de escuta- Escrita autobiográfica- Compartilhamento de trajetóriasProjeto está caminhando para sua 3ª edição, via Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).As oficinas e as exposições finais, que integram o Projeto, serão realizadas de forma inteiramente gratuita, visando a inclusão cultural irrestrita e a valorização social dos beneficiários. Logo, trata-se de Projeto essencialmente democrático e acessível ao público.Oficinas de fotografia para jovens de periferias, com objetivo de fomentar o desenvolvimento de habilidades fotográficas nos jovens, para que possam mobilizar e divulgar suas próprias histórias e realidades, mostrando a beleza de espaços marginalizados através da fotografia. A culminância do projeto é uma exposição gratuita onde serão expostas as imagens feitas pelos jovens durante as aulas de fotografia.As oficinas de fotografia são uma oportunidade para que jovens moradores de favelas possam desenvolver habilidades fotográficas e se mobilizem para divulgarem suas próprias histórias e realidades, mostrando a beleza de espaços marginalizados através da fotografia. A culminância é uma exposição gratuita com as imagens produzidas pelos jovens durante as oficinas de fotografia.Oficinas de fotografia:- Aulas de fotografia:foco no desenvolvimento de habilidades técnicas e o protagonismo na construção de narrativas visuais sobre seus territórios.- Aulas de desenvolvimento pessoal: abordagens pedagógicas que promovem o desenvolvimento integral de jovens, por meio de saberes e práticas antirracistas e comprometidas com a equidade racial.Exposição de fotografia:Culminância das oficinas de fotografia em uma exposição gratuita com as imagens produzidas ao longo da formação, intitulada "Olhares Negros".A classificação indicativa do Projeto é livre para exposição e a partir de 16 anos para as oficinas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-07-012028-06-30.0000LUTA PELA PAZ26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1490494.51490494.51490494.501490494.5266562Escola de Carnaval da União Imperial Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.46834537000158Autorizada a captação total dos recursosAcessibilidade Física A sede da União Imperial contará com rampas de acesso e circulação sem desníveis, sinalização tátil de piso (piso podotátil) direcionando às salas de oficina, banheiros adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, e espaço reservado para cadeirantes e acompanhantes nas salas de aula e no ambiente de apresentação final das turmas. Acessibilidade de Conteúdo As atividades de abertura, encerramento e a mostra final das oficinas contarão com intérprete de Libras. Os materiais de divulgação do projeto (cartazes, redes sociais e convites) serão produzidos em linguagem simples, e as imagens e vídeos divulgados terão audiodescrição sempre que tecnicamente viável.Objetivo Geral Promover a formação cultural, artística e profissional da comunidade por meio de oficinas ligadas ao universo do carnaval, fortalecendo a transmissão de saberes tradicionais, a qualificação de mão de obra especializada e a aproximação das famílias com a escola de samba, transformando a sede da União Imperial em um espaço permanente de aprendizado, convivência e desenvolvimento cultural. Objetivos Específicos - Capacitar até 20 participantes em técnicas de modelagem, corte, costura e acabamento de fantasias de carnaval, por meio de oficina gratuita com aulas de 1 hora, duas vezes por semana, ao longo de 11 meses.- Capacitar até 20 participantes em técnicas de confecção, montagem e acabamento de alegorias e adereços carnavalescos, por meio de oficina gratuita com aulas de 1 hora, duas vezes por semana, ao longo de 11 meses.- Capacitar até 20 participantes em técnicas de solda aplicadas à construção de estruturas metálicas de carros alegóricos, com noções de segurança, por meio de oficina gratuita com aulas de 1 hora, duas vezes por semana, ao longo de 11 meses.- Formar até 20 participantes nos principais instrumentos da bateria de escola de samba, por meio de oficina gratuita de percussão com aulas de 1 hora, duas vezes por semana, ao longo de 11 meses.- Formar até 20 participantes nos fundamentos técnicos da dança de mestre-sala e porta-bandeira, por meio de oficina gratuita com aulas de 1 hora, duas vezes por semana, ao longo de 11 meses.- Promover a vivência prática de ritmos populares brasileiros ligados à cultura carnavalesca para até 20 participantes, por meio de oficina gratuita com aulas de 1 hora, duas vezes por semana, ao longo de 11 meses.As escolas de samba são um dos maiores patrimônios imateriais da cultura popular brasileira, e a transmissão de seus saberes, como costura, cenografia, percussão e coreografia de mestre-sala e porta-bandeira, depende diretamente da vivência prática dentro das próprias agremiações, muitas vezes de forma informal e sem remuneração para quem ensina. Sem o apoio do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, o Grêmio Recreativo e Escola de Samba União Imperial não tem condições financeiras de estruturar essa formação de maneira gratuita, contínua e profissionalizante, o que compromete tanto a preservação desses saberes quanto a qualificação de mão de obra para a cadeia produtiva do carnaval, setor que gera trabalho e renda sazonais para parte significativa da comunidade. O projeto atende às finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente: inciso I, ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio de oficinas gratuitas e sem exigência de experiência prévia;inciso IV, ao proteger as expressões culturais de um dos grupos formadores da sociedade brasileira, responsável pelo pluralismo da cultura nacional;inciso V, ao salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver ligados ao carnaval e às escolas de samba;inciso VI, ao contribuir para a preservação dos bens imateriais do patrimônio cultural brasileiro. Para o cumprimento dessas finalidades, o projeto atende aos seguintes objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991: inciso I, alínea "c": instalação e manutenção de cursos de caráter cultural e artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura;inciso III, alínea "d": proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.Pré-produção — 1 mês Contratação dos instrutores das seis oficinas (Confecção de Fantasias, Confecção de Alegorias e Adereços, Solda, Percussão, Mestre-Sala e Porta-Bandeira, e Ritmos Brasileiros); aquisição de materiais, insumos e equipamentos necessários; adequação e organização do espaço na sede da União Imperial; elaboração do material pedagógico de cada oficina; divulgação do projeto e abertura das inscrições, presencialmente e pelas redes sociais da instituição. Execução — 11 meses Realização das seis oficinas, com aulas de 1 hora de duração, duas vezes por semana, em turmas de até 20 participantes cada, conforme cronograma definido pela instituição. Acompanhamento pedagógico contínuo das turmas e registro fotográfico e audiovisual das atividades para fins de comprovação. Pós-produção — 1 mês Encerramento das turmas, elaboração dos relatórios de execução física e financeira, organização da documentação comprobatória (fotos, listas de presença, notas fiscais) e envio da prestação de contas ao Ministério da Cultura, conforme prazo estabelecido pela IN MinC nº 29/2026.Proponente Grêmio Recreativo e Escola de Samba União Imperial — Responsável institucional pelo projeto. Disponibiliza e mantém a sede como espaço das oficinas, guarda os equipamentos e materiais adquiridos, mobiliza a comunidade e famílias de componentes para participação, contrata e supervisiona a equipe técnica. Coordenador Geral Alex Tadeu Alves Rosa — Coordenação geral do projeto. Profissional de Educação Física (UNIMONTE), pós-graduado em Gestão de Projetos Sociais e Pedagogia Administrativa, com mais de 20 anos coordenando programas socioesportivos e culturais em Santos/SP, incluindo entidade própria que atende cerca de 3.000 alunos. Confecção de Alegorias e Adereços Robson Rodrigues Fernandes — Instrutor. Ampla experiência em Carnaval e produção de eventos culturais: montagem e acabamento de alegorias, cenografia, organização de barracão e equipes, e confecção completa de fantasias. Solda Gilson Batista Costa — Instrutor. Técnico em Solda, mais de 15 anos de experiência em estruturas metálicas, com 10 anos dedicados à fabricação de carros alegóricos e ferragens de fantasias/alegorias; atuação também no Festival de Parintins. Escolinha de Mestre-Sala e Porta-Bandeira Graciela Araujo — Instrutora. Porta-Bandeira Oficial há 23 anos no Carnaval, com passagem por desfiles em SP, RJ e Santos, incluindo a própria União Imperial (desde 2021). Instrutora de bailado pela Associação de Mestres-Salas e Porta-Bandeiras de Santos. Aulas de Ritmos Brasileiros Aurélio Alves Bezerra Júnior — Instrutor. Rei de Bateria da União Imperial, ator profissional (DRT) e professor de Educação Física (FEFIS/UNIMES), com experiência como professor de Samba e Ritmos. Cláudia Waléria Galdino Rodrigues — Instrutora. Educadora física (CREF 196852-G/SP) e professora de dança, com experiência internacional em grupo de folclore brasileiro (Itália, Rússia, Portugal, Coreia) e títulos de Rainha do Carnaval em Santos, São Vicente e Bertioga.Estrutura geral (válida para todas as oficinas) Duração total: 12 meses (1 mês de planejamento + 11 meses de atividades).Periodicidade: 2 aulas semanais, 1 hora de duração cada.Carga horária estimada por oficina: aproximadamente 88 horas/ano (2h semanais x ~44 semanas).Estrutura de turmas: até 20 participantes por turma.Local: sede da União Imperial. Curso de Confecção de Fantasias de Carnaval Projeto pedagógico: ensino progressivo de modelagem, corte, costura e acabamento, com prática orientada por instrutor e monitor.Material de consumo: tecidos, aviamentos, linhas, pedrarias, plumas, galões, cola têxtil.Equipamentos: máquinas de costura, tesouras, réguas de modelagem, ferro de passar.EPI: quando aplicável ao manuseio de ferramentas de corte. Curso de Confecção de Alegorias e Adereços Projeto pedagógico: formação em desenvolvimento de estruturas cenográficas, com etapas de criação, montagem e acabamento decorativo.Material de consumo: espumas, tintas, materiais para adereços, isopor, papelão, colas industriais.Equipamentos: ferramentas de corte e modelagem, pistolas de cola quente.EPI: luvas e óculos de proteção durante manuseio de materiais e tintas. Curso de Solda Projeto pedagógico: formação técnica voltada à construção de estruturas metálicas, com módulos teóricos de segurança seguidos de prática supervisionada.Material de consumo: eletrodos, ferragens, madeira para suporte de estruturas.Equipamentos: máquinas de solda, ferramentas de corte metálico.EPI: obrigatório — máscara de solda, luvas, avental e óculos de proteção. Escolinha de Percussão Projeto pedagógico: ensino dos principais instrumentos da bateria de escola de samba, com aulas abertas à comunidade e prática coletiva progressiva.Material de consumo/equipamentos: instrumentos de percussão (surdo, caixa, repique, tamborim, cuíca), baquetas. Escolinha de Mestre-Sala e Porta-Bandeira Projeto pedagógico: formação técnica da dança e dos fundamentos da função, com foco na preservação das tradições do carnaval.Material de consumo/equipamentos: bandeiras de ensaio, figurinos de prática. Aulas de Ritmos Brasileiros Projeto pedagógico: vivência prática de ritmos populares brasileiros, com foco no desenvolvimento da musicalidade e expressão corporal.Material de consumo/equipamentos: aparelho de som, instrumentos de apoio rítmico.O Grêmio Recreativo e Escola de Samba União Imperial atua como agente cultural na preservação e transmissão de saberes tradicionais do carnaval, sendo o projeto uma iniciativa de continuidade dessa atuação, ao transformar a sede da agremiação em espaço permanente de formação e convivência. O projeto tem relevância social ao oferecer atividades gratuitas para toda a comunidade, sem exigência de experiência prévia, contribuindo para a aproximação de famílias com a escola de samba e para o fortalecimento de vínculos familiares por meio da participação conjunta nas atividades. Há também relevância econômica e produtiva, na medida em que o projeto qualifica mão de obra especializada para a cadeia produtiva do carnaval (confecção de fantasias, alegorias e estruturas metálicas), setor que movimenta significativa geração de renda e empregos temporários e sazonais na região. Por fim, o projeto contribui para a formação de novos profissionais e artistas do carnaval, favorecendo a continuidade das tradições da União Imperial e ampliando as oportunidades de inserção dos participantes no mercado de trabalho relacionado ao setor.O projeto não prevê comercialização de ingressos ou produtos culturais: todas as vagas nas oficinas (Confecção de Fantasias de Carnaval, Confecção de Alegorias e Adereços, Solda, Escolinha de Percussão, Escolinha de Mestre-Sala e Porta-Bandeira e Aulas de Ritmos Brasileiros) são distribuídas de forma 100% gratuita, sem seleção prévia ou exigência de experiência, à comunidade em geral, moradores, jovens, adultos e crianças interessados, respeitando apenas o limite de até 20 participantes por turma. As inscrições serão abertas ao público por meio de divulgação ampla, presencial na sede da União Imperial e pelas redes sociais da instituição, até o preenchimento das vagas disponíveis. Como medidas de ampliação de acesso, o projeto prevê: - Realização gratuita das oficinas, nos termos do art. 42, inciso V, da IN MinC nº 29/2026;- Ação cultural voltada a crianças, adolescentes, jovens e seus educadores, nos termos do art. 42, inciso VI, pois o público-alvo abrange todas as faixas etárias, sem distinção.Programa gratuito de formação cultural, artística e profissional realizado na sede da União Imperial, dedicado ao ensino das técnicas tradicionais do carnaval e à qualificação de mão de obra para sua cadeia produtiva, fortalecendo os vínculos entre a comunidade e a escola de samba.O projeto é composto por seis oficinas gratuitas, com os seguintes conteúdos: Curso de Confecção de Fantasias de Carnaval Oficina de formação profissional voltada às técnicas de modelagem, corte, costura e acabamento de fantasias carnavalescas, incluindo aplicação de materiais e montagem completa das peças. Curso de Confecção de Alegorias e Adereços Oficina de formação profissional dedicada ao desenvolvimento de estruturas cenográficas, com técnicas de montagem, acabamento e decoração de alegorias e adereços utilizados nos desfiles de carnaval. Curso de Solda Oficina de formação técnica voltada à construção de estruturas metálicas empregadas em alegorias e carros alegóricos, com noções de segurança e operação de equipamentos de solda. Escolinha de Percussão Oficina de formação artística aberta à comunidade, com ensino dos principais instrumentos que compõem a bateria de uma escola de samba. Escolinha de Mestre-Sala e Porta-Bandeira Oficina de formação técnica da dança e dos fundamentos da função de mestre-sala e porta-bandeira, com foco na preservação das tradições do carnaval. Aulas de Ritmos Brasileiros Oficina de vivência prática de ritmos populares brasileiros ligados à cultura carnavalesca, voltada ao desenvolvimento da musicalidade e da expressão corporal. Todas as atividades têm caráter formativo, gratuito e comunitário, promovendo a qualificação profissional e artística de crianças, jovens e adultos, e a transmissão de saberes tradicionais das escolas de samba. Classificação Indicativa Livre (atividades abertas a todas as idades, sem conteúdo restritivo).Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSantosEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2028-02-012029-01-31.0000GREMIO RECREATIVO E ESCOLA DE SAMBA UNIAO IMPERIAL26354850SantosSão PauloSPBrasil925897.5925897.5925897.50925897.5266561Plano Trienal do IPL 2027 – 2029 – Pesquisas Retratos da Leitura no Brasil Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.08610183000179Autorizada a captação total dos recursos● Produto Pesquisa No aspecto arquitetônico – não se aplica No aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto. Acessibilidade Visual, Auditiva e Intelectual O acesso ao conteúdo da pesquisa será garantido por meio de um seminário gravado e disponibilizado gratuitamente, contando com interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras). Para ampliar a acessibilidade digital à comunidade surda, o material poderá ser compatibilizado com a plataforma gratuita VLibras, suíte desenvolvida pelo Governo Federal que utiliza avatares 3D para traduzir textos, áudios e vídeos para a Língua Brasileira de Sinais. Além disso, a publicação da pesquisa será convertida para o formato EPUB acessível, em conformidade com as diretrizes de acessibilidade para publicações digitais, permitindo sua adaptação para diferentes tecnologias assistivas. A conversão do material possibilitará também a disponibilização do conteúdo em formato de áudio, ampliando o acesso para pessoas com deficiência visual, baixa visão e demais públicos que se beneficiam da leitura assistida. Visando à inclusão de pessoas com deficiência intelectual, o material audiovisual será produzido com linguagem clara e recursos que favoreçam a compreensão do conteúdo, como locução com ritmo adequado e elementos visuais acessíveis No aspecto de comunicação e divulgação acessível. Os materiais de divulgação da pesquisa serão disponibilizados em formato acessível, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade. ● Produto Seminário No aspecto arquitetônico – O espaço onde ocorrerá o seminário presencial contará com rampas, banheiros adaptados, e estruturas acessíveis para PCD físico. No aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto. Acessibilidade Visual, Auditiva e Intelectual O seminário contará com intérprete de Libras presencial e será gravado para disponibilização no site do Instituto Pró-Livro (IPL) e em canal digital gratuito, possibilitando o acesso às discussões e aos conteúdos por pessoas surdas. O conteúdo da pesquisa será disponibilizado em formato acessível, permitindo sua utilização em plataformas gratuitas de acessibilidade digital disponibilizadas pelo Governo Federal, como o VLibras, que utiliza avatares 3D para a tradução de conteúdos digitais (textos, áudios e vídeos) para a Língua Brasileira de Sinais. Além disso, o material será convertido para o formato EPUB acessível, em conformidade com as diretrizes brasileiras para livros acessíveis, possibilitando sua adaptação para recursos de leitura assistida, incluindo a conversão para áudio e o uso por tecnologias assistivas voltadas à acessibilidade visual e auditiva. Visando à inclusão de pessoas com deficiência intelectual, os materiais audiovisuais serão produzidos com recursos que favoreçam a compreensão do conteúdo, como locução com ritmo adequado, linguagem clara e paleta de cores acessível. Comunicação e divulgação acessível Os materiais de divulgação do seminário serão disponibilizados em formato acessível e conterão informações sobre as medidas de acessibilidade adotadas pelo projeto. ● Produto Livro. No aspecto arquitetônico – não se aplica No aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto. Acessibilidade Visual, Auditiva e Intelectual O PDF do livro será disponibilizado gratuitamente no site do Instituto IPL em formato digital acessível, O arquivo será compatível com o VLibras — uma suíte gratuita do Governo Federal que utiliza avatares 3D para traduzir conteúdos digitais (como textos, áudios e vídeos) para a Língua Brasileira de Sinais, facilitando o acesso da comunidade surda. O PDF será estruturado de uma forma que os leitores de tela gratuitos (como o NVDA ou o próprio leitor nativo do celular) consigam ler o texto na ordem correta para atender o público cego ou de baixa visão. Com foco na inclusão e no conforto cognitivo, o projeto gráfico do PDF também utilizará cores suavizadas e uma apresentação visual organizada, favorecendo a leitura e a compreensão do conteúdo por pessoas com deficiência intelectual e outros públicos que se beneficiam de uma experiência de leitura mais acessível e acolhedora. No aspecto de comunicação e divulgação acessível. Os materiais de divulgação do Livro serão disponibilizados em formato acessível, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade.Objetivos Gerais Garantir a manutenção administrativa e operacional do Instituto Pró-Livro (IPL) ao longo do triênio 2027-2029, viabilizando a continuidade de suas atividades educativo-culturais voltadas ao incentivo à leitura, ao livro e ao acesso cultural por meio da realização da pesquisa de impacto nacional na área de Humanidades — a 7ª Edição da Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, além de promover a edição de publicações analíticas e a realização de seminários para a difusão e democratização do conhecimento gerado. O projeto visa consolidar um amplo diagnóstico e mapeamento sobre a situação da leitura e o comportamento leitor dos brasileiros na atualidade — medindo intensidade, formas, limitações, motivações, influenciadores e condições de acesso ao livro impresso e digital; as leituras digitais e outras práticas leitoras em diferentes suportes , plataformas e meios —, avaliando o impacto das políticas públicas do setor, a fim de subsidiar novas ações e investimentos da sociedade civil e do governo para a transformação do Brasil em um país de leitores autônomos, críticos e reflexivos . Adicionalmente, busca-se fornecer dados, com base metodológica e estatística legitimadas por critérios técnicos, e inéditos, que sirvam de baliza para estudos acadêmicos; e promover uma ampla divulgação e debate público acerca dos desafios para a melhoria dos indicadores de leitura, culturais e educacionais do país. Objetivos específicos ● Manutenção do Instituto Pró Livro de 2027 a 2029, garantindo a sustentabilidade operacional da Instituição, e assegurando a continuidade do mapeamento do comportamento leitor dos brasileiros e das ações que orientam políticas públicas e ações voltadas ao fomento à leitura, a formação leitora, o acesso ao livro e à cultura. ● PESQUISA RETRATOS DA LEITURA NO BRASIL _ 7ª edição Terá por objetivo mapear e conhecer o comportamento do leitor brasileiro _ em livros, outros materiais e suportes digitais e as práticas leitoras em bibliotecas e em outros espaços e plataformas - frente a profundas transformações nas formas de ler e de acessar conteúdo que geram novos desafios para formar leitores críticos, reflexivos e autônomos e para garantir o direito ao acesso a livros e ao conhecimento. Território - a pesquisa deve abranger território nacional e apresentar leitura de dados regionais e por estados e DF. A amostra da pesquisa deverá representar a população brasileira com mais de 5 anos e possibilitar a análise segundo diferentes estratos e perfis da população: idade, gênero, raça, religião, ocupação, classe social e renda, escolaridade. ● REALIZAÇÃO DE SEMINÁRIOS - Realização de dois Seminários sendo um para apresentação dos resultados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil e outro para o lançamento do livro. ● PRODUÇÃO DE LIVRO - Produção do Livro Retratos da leitura no Brasil - 7º edição _ com artigos de especialistas analisando os resultados da pesquisa sobre Comportamento Leitor.Instituto Pró-Livro (IPL) foi criado com a finalidade de estimular e executar projetos voltados à promoção e à consolidação do hábito da leitura; promover a cultura e o desenvolvimento social e humano; promover estudos e pesquisas sobre hábitos de leitura, comportamento leitor e acesso a livros, além da produção e divulgação de informações, conhecimentos técnicos e científicos destinados à melhoria dos indicadores de leitura dos brasileiros; e, finalmente, promover valores como a ética, a paz, a cidadania, os direitos humanos, bem como a democracia e demais valores universais. O recurso oriundo de incentivo fiscal é crucial para a viabilidade do projeto, tendo em vista que o Instituto Pró-Livro é constituído como uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público), sem fins lucrativos, e tem como fontes de receita a contribuição voluntária de entidades do livro que, isoladamente, não são suficientes para arcar com o custo e a complexidade de um plano plurianual desta magnitude. A pesquisa de comportamento leitor é realizada e coordenada pelo IPL desde 2007, quando adaptou metodologia orientada pelo CERLALC, aos objetivos desse estudo no Brasil, definindo conceitos, área da investigação, perfil da amostra, instrumento de coleta e o objeto desse estudo e sua aplicação em campo; o que possibilita ao IPL o direito à propriedade intelectual e o uso da marca Retratos da Leitura, devidamente registrada. Série Histórica e Continuidade: A pesquisa Retratos da Leitura no Brasil já conta com edições consolidadas, que respeitam a mesma metodologia e aplicadas periodicamente, o que é fundamental para a construção de uma série histórica que possibilita comparar e avaliar, o impacto, de longo prazo, dos investimentos e das políticas públicas voltadas à formação leitora e à democratização do acesso ao livro. Para assegurar a excelência dos resultados, o IPL contrata institutos de pesquisa com ampla experiência e renome na área da investigação sobre comportamentos, para a aplicação de estudos dessa natureza. A escolha dos parceiros técnicos baseia-se na competência demonstrada, viabilidade orçamentária (menor preço) e na capacidade de mobilizar entrevistadores em todas as regiões do país, para a aplicação em campo, garantindo o rigor estatístico necessário e a comparabilidade com as edições anteriores. Trata-se de um projeto de alta relevância nacional, pois o resultado combinado dos estudos possibilita um amplo diagnóstico e mapeamento sobre os indicadores de leitura, sobre práticas e hábitos de leituras e sobre o uso de bibliotecas no Brasil. Essa radiografia é indispensável para traçar os principais desafios do setor e orientar políticas públicas, investimentos privados e ações mais efetivas do governo e da sociedade civil, visando a transformação do Brasil em um país mais de leitores. O ecossistema de pesquisas do IPL tornou-se a principal referência no país, orientando inclusive a produção científica acadêmica, configurando-se como o único mapeamento em âmbito nacional sobre indicadores de leitura e comportamento leitor do brasileiro. Enquadramento Legal (Lei nº 8.313/91) O projeto enquadra-se estritamente nos seguintes incisos do Artigo 1º: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto atende perfeitamente às seguintes finalidades elencadas no Artigo 3º: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.⮚ Pré-Produção – 1 mês Contratação Instituto de pesquisa e consultores (comissão técnica) ● Planejamento do projeto e definição da amostra ● Revisão do questionário e demais materiais ● Aprovação do questionário para programação ● Programação e testes do questionário. ● Treinamento de entrevistadores ⮚ Produção/Execução – 33 meses Aplicação em Campo e tabulação/preparação dos dados estatísticos ● Coleta de dados (instruções, pré-teste, coleta de dados e verificação) ● Codificação, Processamento e Consistência de dados – Entrega de tabelas em Excel e banco de dados ● Validação das tabelas em Excel e banco de dados ● Manutenção Operacional e administrativa do Instituto Elaboração e análise de relatórios e preparação da apresentação da pesquisa ● Elaboração do Relatório Completo ● Avaliação do Relatório Completo pela Comissão técnica ● Análise sobre os resultados pela Comissão Técnica ● Preparação da Apresentação dos resultados Apresentação e divulgação da pesquisa e seus resultados - Seminário e Livro ● Seminário Retratos da Leitura no Brasil - Preparação - organização do evento, divulgação e preparação das apresentações e debates. • Realização do(s) Seminário(s) • Contratação de palestrantes e fornecedores • Divulgação dos resultados em mídias ● Livro - Produção do livro Retratos da Leitura 7 - análise e produção dos textos, organização da obra e produção editorial e distribuição ⮚ Pós-Produção – 2 meses ● Elaboração de relatórios ● Prestação de contasPROPONENTE DO PROJETO O Instituto Pró Livro - IPL foi criado com finalidade de estimular e executar projetos voltados à promoção e a consolidação do hábito da leitura; promover a cultura e o desenvolvimento social e humano; promover estudos e pesquisas sobre hábitos de leitura, comportamento leitor e acesso a livros e a informações, destinados à melhoria dos indicadores de leitura dos brasileiros; e, finalmente, promover valores como a ética, , a cidadania, os direitos humanos bem como a democracia e demais valores universais. Instituto Pró Livro – responsável pela realização, coordenação e gestão administrativa do projeto Realiza desde 2007, a cada quatro anos (2007, 2011, 2015, 2020 e 2024), a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, maior e mais completo estudo sobre o comportamento do leitor brasileiro, com o objetivo de avaliar e orientar ações e políticas públicas do livro e leitura, visando melhorar os indicadores de leitura e o acesso ao livro. Em 2024, lançou a 6ª edição da pesquisa, aplicada pelo IPEC -IPSO, com patrocínio do Itaú UNIBANCO, graças a incentivo fiscal, via Lei Rouanet e parceria com a Fundação Itaú. Em 2019, lançou a pesquisa Retratos da Leitura – Bibliotecas Escolares, aplicada pelo INSPER, em 500 escolas públicas do Ensino Fundamental, para identificar o impacto das bibliotecas na aprendizagem dos alunos. Também, em 2019, com o patrocínio do Itaú Cultural, realizou duas pesquisas Retratos da Leitura em eventos do livro e da literatura: na Bienal Internacional do Livro do RJ e na Festa Literária das Periferias (FLUP), com o objetivo de conhecer o perfil leitor do frequentador desses eventos. Em 2022, aplicou a pesquisa Retratos da leitura na Bienal Internacional do livro de SP. Publicou cinco edições do livro Retratos da Leitura no Brasil, com distribuição gratuita de mais de mil exemplares por edição, em 2008, 2012, 2016, 2020 e 2025, com análises dos resultados das pesquisas realizadas, organizados pela coordenadora da pesquisa. Também foi responsável pela realização de quatro edições do Prêmio IPL – Retratos da Leitura e da Plataforma Pró-Livro, que busca mapear e homenagear organizações que desenvolvem práticas de incentivo à leitura e, desse modo, promovê-las e difundi-las, de maneira que ganhem amplitude e investimentos, orientem políticas públicas e inspirem outras iniciativas pelo Brasil. Conheça mais sobre o Instituto Pró-Livro e seus projetos, acessando www.prolivro.org.br Coordenação do Projeto e das Pesquisas Zoara Failla – Coordena as pesquisas e os projetos do IPL desde 2006. O conhecimento liberta e possibilita a construção de uma sociedade melhor. A leitura “liberta” o conhecimento e constrói a visão de mundo. Zoara Failla Socióloga pela Unesp, com mestrado em psicologia social na PUC-SP e pós-graduação pela FGV-SP. Responde pela área de projetos do Instituto Pró-Livro desde 2006 e coordenou a 2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 6ª edições da Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil. Foi organizadora dos livros Retratos da Leitura no Brasil 3, 4, 5 e 6 e escreveu vários artigos sobre o tema, participando de debates. Coordenou os projetos de incentivo à leitura, instalações infantis em Bienais do Livro e Premios do IPL. Atuou como consultora do PNUD, coordenando o Programa de Melhorias do Ensino Médio/SEE-SP/MEC. Na Fundap, atuou em projeto de formação em países africanos de língua portuguesa (5 PALOPS) e coordenou programa de bolsas de aprimoramento. Foi presidente do Sindicato dos Sociólogos de SP.A- PESQUISA RETRATOS DA LEITURA NO BRASIL – 7ª EDIÇÃO Apresentação A pesquisa Retratos da Leitura no Brasil é realizada e coordenada pelo IPL desde 2007, quando adaptou metodologia internacional, orientada pelo CERLALC, aos objetivos deste estudo no Brasil, definindo conceitos, área da investigação, perfil da amostra, instrumento de coleta e o objeto desse estudo e sua aplicação em campo; o que possibilita ao IPL o direito à propriedade intelectual e o uso da marca Retratos da Leitura que registrou; - A pesquisa teve seis edições e foi aplicada em períodos de quatro em quatro anos (2007, 2011, 2015,2019/2020 e 2024), mantendo a metodologia para a construção da série histórica, mas com atualizações para refletir as transformações e possibilitar avaliar o impacto das políticas públicas voltadas à formação leitora e a democratização do acesso ao livro. - A Retratos tornou-se referência e ganhou legitimidade ao orientar outros estudos inclusive acadêmicos e é única pesquisa sobre comportamento leitor em âmbito nacional, macroestrutural e com amostra que representa toda a população brasileira com mais de cinco anos. - O IPL contrata instituto de pesquisa com ampla experiência e renome para a aplicação de pesquisas macroestruturais e dessa natureza. As cinco edições foram aplicadas pelo IBOPE Inteligência, que em 2024 passou a integrar o IPEC -IPSO, dada a competência demonstrada; menor preço; entrevistadores em todas as regiões e estados do Brasil para aplicação em campo (domiciliar/face a face) e maior facilidade, por conta da experiência, para analisar e comparar resultados com as edições anteriores; Essa investigação tem como principal motivação reconhecer as transformações no cenário da leitura que podem impactar o comportamento leitor dos brasileiros. É fundamental mapear e identificar como estão acontecendo as leituras em livros, as leituras digitais e as leituras fora dos livros, para conhecer e orientar políticas públicas e ações da sociedade voltadas a garantir o direito e a formação do leitor reflexivo, crítico e autônomo e para identificar caminhos para melhorar o Retrato da Leitura no Brasil. o. Pretende-se compreender como as novas tecnologias e as práticas de leitura impactam os hábitos de leitura e de acesso a conteúdo e livros. Quais as demandas impostas para formar um leitor crítico e autônomo e como a escola, as bibliotecas e as práticas leitoras coletivas podem intervir nesse processo para promover práticas leitoras significativas, críticas e emancipadoras e formar cidadãos conscientes sobre suas realidades. -O IPL conta também com especialistas da área, contratados como consultores, para atualização da pesquisa visando refletir as transformações nas formas de ler; e, para análise dos resultados. Objetivos Possibilitar amplo diagnóstico e mapeamento sobre a situação da leitura no Brasil, sobre o comportamento leitor dos brasileiros em livros e fora dos livros e sobre o impacto na leitura e nos leitores trazido pelas transformações nas formas de ler e nas formas de acesso a conteúdo com a tecnologia digital e com práticas coletivas de leitura - para orientar políticas públicas do livro e leitura e ações mais efetivas do governo e sociedade civil para a melhorar os indicadores de leitura e a formação de leitores reflexivos e críticos, essenciais para o desenvolvimento pessoal e o desenvolvimento sociocultural e humano da nossa sociedade Orientar outros estudos, inclusive acadêmicos, tendo em vista que se trata da única pesquisa em âmbito nacional sobre indicadores de leitura e comportamento leitor do brasileiro. Promover ampla divulgação e o debate sobre os resultados e os desafios para melhorar os indicadores de leitura no Brasil 1. Gerar informações, qualitativas e quantitativas, para conhecer o perfil e o comportamento do leitor brasileiro – em livros e fora dos livros, em diferentes meios, materiais, suportes e práticas leitoras, medindo: intensidade, forma, limitações, compreensão, motivação e interesses por gêneros e autores, influências, compartilhamentos e participação em práticas leitoras, representações, influenciadores, as condições de leitura e formas de acesso. 2. Esta edição deve incluir questões para conhecer o perfil e o comportamento do leitor digital, investigando: suportes e meios de acesso a conteúdo; frequência e intensidade; limitações, interesses por: temas, informações e pertencimento ;influências e influenciadores; representações e identidades; produção de conteúdo, compartilhamentos e participação em coletivos; condições de leitura, de compreensão , de imaginação e de visão crítica, preferências de acesso a conteúdos digitais – em livros, plataformas , redes sociais e outros meios e hábitos de consumo. 3. Manter a série histórica sobre indicadores de leitura dos brasileiros, que iniciou em 2007 Para além dos objetivos, o estudo pretende coletar dados e gerar informações específicas a respeito de: • Conhecer o comportamento leitor do brasileiro e compará-lo com o não leitor (de livros) - por segmentos (gênero, idade, profissão, religião, escolaridade, classe social etc) e segundo regiões, estados - identificando: hábitos e preferências, barreiras, influencias, representações sobre a leitura (percepção da leitura no imaginário coletivo), formas de acesso e uso de diferentes suportes para a leitura, entre outras informações relevantes para o estudo e da identificação de comportamentos ou ações que fomentam a leitura e conquistam leitores. • O acesso a livros – em papel e digital, envolvendo bibliotecas, plataformas e os diferentes canais de distribuição e venda; • O papel das escolas, das famílias e das bibliotecas (escolares, públicas e comunitárias), como mediadores e influenciadores, na formação de leitores e no despertar do gosto pela leitura • Práticas coletivas e o compartilhamento de leituras em diferentes ambientes (clubes e rodas de leitura, Slams, bibliotecas comunitárias etc.) • Práticas leitoras e o acesso a livros e conteúdos fracionados em Plataformas digitais • A influência ou a recomendação para o consumo ou acesso aos livros, via mídias/redes digitais (blogs, clubes, sites etc) ou outros meios. SEMINÁRIOS 1.Seminário Retratos da Leitura no Brasil - apresentação e análise sobre os resultados da 7ª edição da Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil REALIZAÇÃO E PROGRAMAÇÃO DOS SEMINÁRIOS: - O Instituto Pró Livro organizará os eventos e irá contratar serviços de apoio e especialistas e palestrantes para participarem das mesas de debates - A programação será definida em conjunto com a curadoria do IPL. Os especialistas serão contratados pelo IPL como palestrantes e receberão dados da pesquisa para análise. O evento inicia com apresentação dos resultados da pesquisa pelo Instituto contratado e pela coordenadora da pesquisa, seguido de ampla análise e debates com a participação de especialistas da área e governo, para discutir os desafios derivados da análise dos resultados da pesquisa. Será organizado evento presencial em São Paulo, com transmissão ao vivo por videoconferência. Terá ampla divulgação e convite dirigido a especialistas, educadores, bibliotecários, representantes de órgãos da educação e cultura e de entidades do livro e mídia especializada. A Coordenadora da pesquisa e especialistas convidados pelo IPL devem participar de seminários, fóruns, audiência pública e outros encontros, inclusive nas bienais do livro e feiras de literatura. Essas participações podem demandar ajuda de custos. Livro RETRATOS DA LEITURA 7 Livro Retratos da Leitura no Brasil 7 – publicação do livro Retratos da leitura 7, com organização/coordenação do IPL, com artigos de especialistas convidados; além da apresentação das principais tabelas e resultados da pesquisa, com gráficos coloridos. Organização da Obra – caberá ao IPL/Organizadora definir:Em atendimento ao Art. 42. O projeto, em complemento às medidas de democratização de acesso, irá realizar a seguinte medida de ampliação do acesso: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, desta Instrução Normativa, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;O Plano Trienal do Instituto Pró-Livro (IPL) 2027-2029, propõe a manutenção da entidade para a realização de pesquisa de impacto nacional na área de Humanidades: a 7ª Edição da Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil. O escopo do projeto inclui, definição de metodologia com amostragem representativa nacional, regional e estadual; aplicação em campo; processamento de dados; análise dos resultados por especialista; e, ainda, a edição e publicação de livro com os resultados das pesquisas e a realização de seminários de lançamento para debates e difusão do conhecimento gerado e lançamento do livro.Livro Retratos da Leitura no Brasil 7 – publicação do livro Retratos da leitura 7, com organização/coordenação do IPL, com artigos de especialistas convidados sobre o resultado da pesquisa; além da apresentação das principais tabelas e resultados da pesquisa, com gráficos coloridos. Organização da Obra – caberá ao IPL/Organizadora definir: temas, capítulos, seleção e ementas para gráficos da pesquisa e convidar especialistas e definir ementas para a produção dos artigosPlanos AnuaisPlano trienalArtigo 18MecenatoSPSão PauloEvent Literá/Ações Edu-Cult Incen Leitu/SlamSarau2027-01-012029-12-31.0000INSTITUTO PRO- LIVRO26355030São PauloSão PauloSPBrasil2838510.40632838510.40632838510.406302838510.4063266560Instituto Sons da Vila – Plano Anual 2027 – Raízes Sonoras Tradições NordestinasProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.09154891000105Autorizada a captação total dos recursosAs medidas serão compatíveis com cada produto e serão informadas também nos materiais de divulgação, em linguagem acessível. A execução observará acessibilidade arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação, com adaptações razoáveis de acordo com os espaços utilizados. PRODUTO: PLANO ANUALA gestão do plano adotará comunicação institucional acessível, atendimento inclusivo e orientação da equipe sobre acolhimento de pessoas com deficiência, pessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida. A instituição organizará fluxos de atendimento, informações em linguagem simples e divulgação das medidas disponíveis em cada atividade. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO – MÚSICAAspecto arquitetônico: priorização de espaços com acesso por rampas ou rota acessível, circulação adequada e sanitários acessíveis. Quando o local não estiver sob gestão do proponente, serão priorizados equipamentos que ofereçam condições compatíveis com a atividade. PcD visual: materiais em fonte ampliada e versões digitais compatíveis com leitores de tela; orientação verbal dos exercícios; partituras adaptadas quando necessário. PcD auditiva: apoio visual aos conteúdos, instruções escritas e recursos de Libras em atividades coletivas e momentos públicos, conforme necessidade e disponibilidade prevista no projeto. PcD intelectual e pessoas autistas: linguagem simples, recursos visuais, instruções fracionadas, rotina pedagógica previsível, possibilidade de apoio individual, espaços com menor estímulo sensorial e adequação do ritmo de aprendizagem. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALAspecto arquitetônico: áreas reservadas e sinalizadas para pessoas usuárias de cadeira de rodas e mobilidade reduzida, rota acessível e prioridade de entrada quando aplicável. PcD visual: audiodescrição do ambiente, palco e elementos visuais relevantes antes ou durante as apresentações, além de informações acessíveis sobre programação e repertório. PcD auditiva: intérprete de Libras para falas, mediações e conteúdos cantados quando aplicável, além de informações visuais da programação. Pessoas autistas: área de menor estímulo, prioridade de acesso, possibilidade de protetores auriculares e orientação da equipe de acolhimento. PRODUTO: INSTRUMENTO MUSICAL – AQUISIÇÃOOs instrumentos serão organizados de modo a permitir utilização compartilhada e serão acompanhados por estantes ajustáveis, acessórios e orientações de uso. Sempre que necessário, serão adotadas adaptações razoáveis de postura, suporte, manuseio e material didático para possibilitar a participação de pessoas com diferentes condições motoras e sensoriais. PRODUTO: FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (SOMENTE ESTRUTURA)Aspecto arquitetônico: estrutura com rota acessível, rampas modulares quando necessárias, sanitários acessíveis, área reservada e sinalização de circulação. Aspecto comunicacional: sinalização visual, informações em linguagem simples, equipe orientada para atendimento inclusivo e divulgação prévia das medidas de acessibilidade. Pessoas autistas: previsão de área de menor estímulo e disponibilização de protetores auriculares, conforme estrutura e planejamento final. PRODUTO: VÍDEO (AUDIOVISUAL)O vídeo final contará com janela de Libras, legendagem para surdos e ensurdecidos e audiodescrição, em versões acessíveis compatíveis com sua disponibilização digital.OBJETIVO GERAL: Realizar o Plano Anual 2027 do Instituto Sons da Vila, garantindo a manutenção institucional necessária ao desenvolvimento de uma programação cultural continuada de formação, criação e difusão da música nordestina em Aquiraz/CE, com oficinas gratuitas, formação e atuação da Orquestra Legutos, criação de repertório inédito, apresentações de música regional, aquisição de instrumentos, realização do Festival Multicultural Raízes Nordestinas e produção de registro audiovisual cultural acessível.OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO: PLANO ANUAL _ manter durante 12 meses a estrutura de gestão, coordenação, acompanhamento técnico-financeiro, apoio administrativo, assessoria contábil e jurídica e organização institucional necessária à continuidade das atividades culturais do Instituto Sons da Vila previstas neste plano. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ MÚSICA _ realizar durante 10 meses oficinas formativas de sopros, pífaro, percussão regional e canto coral, distribuídas em três núcleos territoriais de Aquiraz, atendendo 120 participantes. As atividades terão dois encontros semanais por núcleo, com média de 8 horas semanais e carga horária estimada de 320 horas por núcleo. Realizar também quatro encontros formativos de 4 horas destinados a até 50 educadores e gestores culturais, totalizando 16 horas de capacitação específica. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL _ realizar quatro concertos didáticos gratuitos da Orquestra Legutos e apresentações musicais integrantes da programação do Festival Multicultural Raízes Nordestinas, incluindo apresentação especial da Orquestra Legutos com artistas convidados, artistas locais e nacionais e demais atrações musicais previstas na programação cultural do evento. PRODUTO: INSTRUMENTO MUSICAL _ AQUISIÇÃO _ adquirir 90 instrumentos musicais para utilização continuada nas oficinas e na Orquestra Legutos, sendo 40 pífaros/flautas, 8 pandeiros, 1 piano digital, 4 saxofones tenor, 8 saxofones alto, 2 teclados, 4 triângulos, 8 trombones, 13 trompetes e 2 zabumbas, além de 40 estantes de partitura. Os bens serão incorporados ao patrimônio do Instituto Sons da Vila e terão destinação cultural permanente. PRODUTO: FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (SOMENTE ESTRUTURA) _ viabilizar a estrutura física e técnica de uma única edição do Festival Multicultural Raízes Nordestinas, realizada em dois dias consecutivos, com aproximadamente 10 a 12 horas totais de programação e público estimado de 5.000 pessoas. As despesas deste produto serão restritas à estrutura do evento. As apresentações artísticas estarão cadastradas no produto APRESENTAÇÃO MUSICAL. PRODUTO: VÍDEO (AUDIOVISUAL) _ produzir um documentário cultural acessível, com duração de 5 a 7 minutos, sobre o processo de formação musical, pesquisa das tradições nordestinas, criação de repertório, ensaios, apresentações e realização do festival, com meta de disponibilização gratuita e alcance estimado de 4.000 espectadores em plataformas digitais.O projeto Raízes Sonoras Tradições Nordestinas integra o Plano Anual 2027 do Instituto Sons da Vila e propõe uma programação cultural continuada que articula ensino, criação e difusão da música nordestina, a partir da formação musical coletiva, do fortalecimento da Orquestra Legutos, da pesquisa de tradições regionais e da realização de ações públicas gratuitas. Sua realização responde à necessidade de ampliar as oportunidades de acesso à formação e à fruição musical para crianças, adolescentes, jovens, idosos, educadores e comunidades de Aquiraz/CE, município de reconhecida importância histórica e cultural. A proposta preserva a essência do trabalho já desenvolvido pelo Instituto Sons da Vila e organiza, durante o exercício de 2027, ações permanentes de formação e difusão. As oficinas de sopros, pífaro, percussão regional e canto coral utilizam metodologia coletiva, prática e colaborativa. A aquisição dos instrumentos assegura condições materiais para o desenvolvimento das atividades, enquanto a Orquestra Legutos funciona como núcleo artístico-pedagógico de prática de conjunto e preparação de repertório. Além da formação, o plano contempla pesquisa sobre tradições musicais dos estados nordestinos e criação de obras e arranjos inéditos sob direção musical do maestro William Ciriaco. A criação não constitui produto autônomo no Plano de Distribuição: integra o processo pedagógico das oficinas e será difundida por meio do produto Apresentação Musical, fortalecendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade. A difusão cultural ocorrerá por meio de concertos didáticos e apresentações de música regional, todas gratuitas. O Festival Multicultural Raízes Nordestinas será realizado em uma única edição, distribuída em dois dias consecutivos, com estrutura específica cadastrada no produto "Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)". O projeto também produzirá um vídeo documental cultural acessível, destinado à memória e à difusão dos resultados artísticos. O audiovisual será enquadrado como produto secundário de produção de video institucional, mantendo-se a proposta como Plano Anual, e não como projeto audiovisual principal. Nos termos do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, a proposta se relaciona especialmente com: inciso I, ao facilitar o acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais por meio de atividades gratuitas; inciso II, ao promover a regionalização da produção artística com valorização de conteúdos e profissionais locais; inciso III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; inciso IV, ao proteger expressões culturais formadoras do pluralismo brasileiro; inciso V, ao contribuir para a continuidade de modos de criar, fazer e viver associados às tradições musicais nordestinas; inciso VIII, ao estimular a produção e a difusão de bens culturais formadores de conhecimento, cultura e memória; e inciso IX, ao priorizar produto cultural originário do País. Quanto ao art. 3º da Lei nº 8.313/1991, a proposta atende ao inciso I, alínea "c", mediante manutenção de cursos de caráter cultural e artístico destinados à formação e ao aperfeiçoamento na área da cultura; ao inciso II, alínea "a", pela produção de vídeo documental cultural; e ao inciso II, alínea "c", pela realização de festival de arte e espetáculos de música e folclore. A utilização do mecanismo de incentivo fiscal é necessária para viabilizar a continuidade anual da programação, a contratação da equipe especializada, a aquisição de instrumentos de uso cultural permanente, a infraestrutura do festival, as medidas de acessibilidade e as ações de formação e difusão gratuitas. A estrutura do Plano Anual permite articular manutenção institucional e produtos culturais distintos, com orçamentos separados conforme sua finalidade, garantindo transparência, mensuração das entregas e controle da execução. O projeto presta homenagem ao professor Faustino de Albuquerque Sobrinho por meio da permanência do nome Orquestra Legutos, preservando a memória de sua contribuição para a educação musical na região. A proposta, portanto, busca consolidar um ciclo anual de formação de músicos e público, criação artística e valorização das expressões musicais nordestinas, com acesso gratuito e participação comunitária.PRÉ-PRODUÇÃO – 1 MÊS · Planejamento geral: reuniões da equipe de coordenação, consolidação do cronograma, definição dos protocolos de acessibilidade, plano de comunicação e fluxos administrativos. · Contratações: seleção e formalização da equipe técnica, pedagógica, administrativa e dos prestadores necessários. · Aquisição de instrumentos: cotações, procedimentos de compra, recebimento, conferência, tombamento e organização dos bens. · Formação pedagógica: alinhamento metodológico com educadores e coordenação pedagógica. · Mobilização comunitária: articulação com escolas, CRAS, equipamentos culturais, famílias e comunidades para divulgação e inscrições. · Curadoria e programação: definição da proposta curatorial do festival e planejamento das apresentações musicais. PRODUÇÃO/EXECUÇÃO – 10 MESES · Oficinas de música: realização de aulas regulares de sopros, pífaro, percussão regional e canto coral em três núcleos, com acompanhamento pedagógico. · Formação de educadores e gestores: quatro encontros formativos de 4 horas, totalizando 16 horas. · Prática de conjunto: ensaios por naipes e ensaios gerais da Orquestra Legutos. · Pesquisa e criação: levantamento de referências musicais dos estados nordestinos e elaboração de obras e arranjos inéditos sob direção de William Ciriaco. · Apresentações musicais: realização de quatro concertos didáticos e uma apresentação musical na programação do festival. · Festival Multicultural Raízes Nordestinas: realização de uma edição em dois dias consecutivos, com estrutura, acessibilidade e programação musical regional. · Registro audiovisual: captação de imagens, áudio, fotografias e depoimentos em etapas representativas do plano. · Monitoramento: acompanhamento de frequência, carga horária, metas físicas, execução financeira e indicadores de público. PÓS-PRODUÇÃO – 1 MÊS · Avaliação final pedagógica e administrativa, sistematização dos indicadores e organização dos comprovantes de execução. · Finalização do vídeo documental cultural, incluindo edição e recursos de acessibilidade. · Organização dos relatórios técnicos e financeiros, registros de público, documentação de acessibilidade e preparação da prestação de contas no SALIC. · Divulgação dos resultados e disponibilização digital dos registros e materiais previstos.COORDENAÇÃO GERAL: Instituto Sons da Vila – Fundado em 2007, é uma entidade jurídica sem fins lucrativos, cujos objetivos e finalidades são voltados à promoção de atividades de relevância sociocultural. Observa o princípio da universalização dos serviços, atendendo, promovendo e valorizando pessoas e grupos em situação de vulnerabilidade social, promovendo ações desportivas, de lazer, cultura, educação e preservação do meio ambiente, associadas a atividades de cidadania e inclusão social. Seu foco de atuação está no Distrito de Tapera, em Aquiraz/CE. Em 2015 executou o Projeto Vila Musical, atendendo 120 crianças e adolescentes com a formação de uma orquestra de pífanos; de 2017 a 2019 promoveu curso de culinária que atendeu 300 pessoas; e desde 2023 atua com o Projeto Tecendo Saberes e Fazeres, voltado à formação cultural de crianças e jovens. COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA: William Aparecido Ciriaco da Silva – Mestre em Regência pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Especialista em Arte-Educação para o Ensino da Música pela Faculdade de Tecnologia Darcy Ribeiro; Bacharel em Música Popular – Habilitação em Saxofone pela Universidade Estadual do Ceará. Foi aluno de professores como Márcio Resende (RJ), Heleno Feitosa (PB) e Daniel Garcia (RJ). Participou de festivais como Festival Eleazar de Carvalho, Festival Jazz & Blues de Guaramiranga e Festival Música na Ibiapaba (como aluno e professor). Atuou como saxofonista e arranjador em grupos como Quarteto de Saxofones Sax in Cena, Big Band Unifor e Big Band Assaré Band, além de integrar a OSUECE como inspetor e copista. Foi professor substituto da UECE no curso de Bacharelado em Música Popular / Saxofone. Em 2018 participou de festivais internacionais na França com o Balé Folclórico Arte Popular. Em 2023 atuou no IX Festival Gramado in Concert como regente da Big Band. Atualmente é regente da Orquestra Jovem UECE, regente auxiliar da OSUECE, professor de música no Centro Cultural Tapera das Artes, coordenador de música do município de Cascavel/CE e diretor musical da Ciriaco Orchestra.PRODUÇÃO CULTURAL: Eric Ribeiro – Jovem de 27 anos, acadêmico de Direito pela Faculdade CDL, com 11 anos de atuação em produção e gestão cultural no Ceará. Participou do Projeto Mestre e Aprendiz de 2015 a 2022 como artista e a partir de 2023 como produtor. Atuou como gestor financeiro de diversos projetos culturais, foi tesoureiro da Tapera das Artes e atualmente administra a Toca Brasil Produções, especializada em captação de recursos e produções culturais. Possui mais de 15 projetos aprovados em editais, com foco na cultura (principalmente música) e esporte educacional, destacando-se como produtor cultural e coordenador técnico no Instituto Sons da Vila. ASSESSORIA TÉCNICA: Carolina Nascimento – Bacharel em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda. Cursou módulos de MBA em Gerência de Projetos pela Unichristus. Possui experiência consolidada em gestão cultural, produção audiovisual, planejamento pedagógico, acompanhamento de indicadores e prestação de contas de projetos financiados por políticas públicas. Atua no terceiro setor com consultoria em projetos socioculturais e educativos, apoiando organizações em planejamento, execução, avaliação e relatórios técnicos. ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO E IMPRENSA: Concha Comunicação – Agência especializada em produção de conteúdo, assessoria de imprensa e gestão de redes sociais. Oferece serviços de comunicação integrada, incluindo cobertura de eventos, design, diagramação e produtos audiovisuais. Com mais de sete anos de experiência, seus profissionais, Nathanael Filgueiras e Nyara Cavalcante (formados em Jornalismo), têm passagens pelo Sistema Verdes Mares, Grupo O POVO, Sistema Jangadeiro e Grupo Bandeirantes. Já atenderam clientes como Dias Branco Participações, Amgen Inc., Aquiraz Riviera e Golfe Brasil. No setor cultural, atuam junto a grupos como Cangaias Coletivo Teatral, Cia Teatral Acontece e Coletivo Paralelo, além da produção da Revista Maré Alta – Cheia de Artes. A Concha Comunicação será responsável pela divulgação, imprensa e visibilidade midiática do projeto Raízes Sonoras – Tradições Nordestinas, garantindo ampla repercussão regional e nacional.PRODUTO: PLANO ANUALPlano anual de 12 meses destinado à manutenção institucional e operacional necessária à execução continuada das ações culturais do Instituto Sons da Vila. Compreende gestão geral, coordenação executiva, apoio administrativo, assessoria contábil e jurídica, controles internos, acompanhamento técnico-financeiro, patrimônio, documentação, monitoramento e prestação de contas. Não incluir neste produto despesas específicas das oficinas, apresentações, instrumentos, festival ou audiovisual. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO – MÚSICA – PROJETO PEDAGÓGICOObjetivo pedagógico: desenvolver o ensino coletivo de música valorizando tradições musicais nordestinas, com ênfase inicial no regionalismo cearense e integração entre técnica instrumental, prática de conjunto, percepção, repertório e identidade cultural. Público-alvo: 120 participantes, entre crianças, adolescentes, jovens e pessoas idosas, com prioridade para estudantes de escolas públicas e moradores das comunidades atendidas; e até 50 educadores e gestores culturais em encontros formativos específicos. Critérios de seleção: residência, estudo ou atuação em Aquiraz; interesse pelas atividades; disponibilidade para frequência; prioridade para estudantes da rede pública e público dos territórios atendidos; não haverá exigência de conhecimento musical prévio para turmas de iniciação. Organização territorial: três núcleos, com média de 40 participantes em cada território e subdivisão interna por modalidade/naipe conforme perfil das inscrições e disponibilidade de instrumentos. Duração e carga horária: 10 meses de formação; dois encontros semanais por núcleo; média de 8 horas semanais por núcleo; aproximadamente 320 horas por núcleo ao longo do ciclo. Formação de educadores/gestores: quatro encontros de 4 horas, total de 16 horas. Conteúdos: iniciação e teoria musical aplicada; leitura rítmica; respiração e postura; técnica instrumental; percepção e escuta; pífaro e repertório tradicional; percussão regional; canto coral; baião, xote, forró, coco, maracatu, frevo, ciranda e reisado; improvisação; prática de conjunto; apreciação musical; pesquisa de referências nordestinas; preparação de repertório e apresentações. Metodologia: aulas práticas e coletivas, atividades por naipe, exercícios de escuta, ensaios integrados, rodas de conversa, apreciação audiovisual, vivência com referências da cultura popular, autoavaliação e feedback contínuo. Material didático: apostilas próprias, partituras impressas e digitais, conteúdos audiovisuais, exercícios adaptados e caderno pedagógico digital de aproximadamente 20 a 40 páginas. Profissionais: coordenação pedagógica/direção musical de William Ciriaco, quatro arte-educadores e equipe de apoio, conforme atribuições e orçamento. Avaliação: frequência, participação, evolução técnica, autoavaliações, registros pedagógicos, ensaios e apresentações públicas como evidências de aprendizagem. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALSerão realizadas 5 apresentações gratuitas, todas com repertório 100% de música regional nordestina. Quatro serão concertos didáticos da Orquestra Legutos em escolas, equipamentos culturais ou espaços comunitários, com duração aproximada de 45 a 60 minutos cada, com público previsto de 250 por apresentação. Uma apresentação da Orquestra Legutos na edição do Festival Multicultural Raízes Nordestinas, com duração aproximada de 45 a 90 minutos por atração. outros grupos culturais e atrações musiciais estarão no Festival. O repertório contemplará baião, xote, forró, coco, maracatu, frevo, ciranda, reisado e outras expressões regionais compatíveis com a curadoria. As apresentações da Orquestra incluirão arranjos e obras inéditas elaboradas no processo de pesquisa do projeto. Rider de referência para a Orquestra Legutos: palco aproximado de 10 x 8 m; mesa digital com pelo menos 32 canais; microfones e DI conforme mapa de palco; retornos; sistema PA compatível com o espaço; iluminação cênica compatível. O dimensionamento final será adequado ao local e à formação de cada apresentação. PRODUTO: INSTRUMENTO MUSICAL – AQUISIÇÃOAquisição de 90 instrumentos: 40 pífaros/flautas; 8 pandeiros; 1 piano digital de 88 teclas; 4 saxofones tenor; 8 saxofones alto; 2 teclados; 4 triângulos; 8 trombones; 13 trompetes; e 2 zabumbas. Serão adquiridas também 40 estantes de partitura. Os instrumentos serão tombados, inventariados, guardados e utilizados nas atividades culturais do Instituto. A aquisição se justifica pelo uso frequente e continuado durante o ciclo formativo e nas ações culturais posteriores, devendo ser observados economicidade, indispensabilidade e destinação cultural permanente. PRODUTO: FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (SOMENTE ESTRUTURA)Uma edição do Festival Multicultural Raízes Nordestinas, realizada em dois dias consecutivos, com aproximadamente 10 a 12 horas totais de programação. Este produto abrange exclusivamente a estrutura necessária ao evento: palco/estrutura metálica, sonorização, iluminação, painel de LED e demais elementos estruturais aprovados. A programação artística musical será integralmente vinculada ao produto APRESENTAÇÃO MUSICAL. O espaço contará com área de convivência, artesanato e alimentação por parceiros/participantes, sem que atividades não culturais sejam custeadas indevidamente com recursos incentivados. PRODUTO: VÍDEO (AUDIOVISUAL)Produção de um único documentário cultural de 5 a 7 minutos, formato 16:9, master em 4K e versão de distribuição em 1080p, destinado a plataformas digitais. O conteúdo registrará oficinas, ensaios, pesquisa, criação de repertório, apresentações e festival, com depoimentos de participantes e equipe. A versão final terá Libras, legendagem para surdos e ensurdecidos e audiodescrição.Todos os produtos destinados ao público serão ofertados gratuitamente, sem cobrança de ingressos, mensalidades ou taxas de inscrição. No Plano de Distribuição, deverá ser marcada a opção “Distribuição totalmente gratuita” quando disponível para o produto. O projeto adotará, adicionalmente, medidas de ampliação de acesso previstas na IN MinC nº 29/2026. Transporte gratuito e acessível: serão disponibilizados ônibus/veículos para facilitar o acesso de alunos e comunidades às apresentações e ao festival, observando acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e acompanhantes. Registros audiovisuais gratuitos: registros das oficinas, ensaios e apresentações serão disponibilizados gratuitamente na internet, ampliando o acesso de pessoas que não possam participar presencialmente. Formação cultural gratuita: as oficinas, encontros formativos, concertos didáticos e ensaios abertos serão gratuitos e promoverão formação de público e aproximação da comunidade com os processos de criação musical. Ações educativas e comunitárias: o projeto realizará mobilização em escolas públicas, equipamentos sociais e comunidades de Aquiraz, com prioridade de acesso às atividades formativas para estudantes da rede pública e moradores dos territórios atendidos. Público idoso: o canto coral contemplará participação de pessoas idosas, promovendo convivência e integração intergeracional. Como não haverá comercialização de ingressos ou produtos culturais, não se aplica a contrapartida social obrigatória vinculada à venda; permanecem, entretanto, as medidas voluntárias de ampliação de acesso descritas acima.O "Instituto Sons da Vila _ Plano Anual 2027 _ Raízes SonorasTradições Nordestinas" é uma iniciativa que integra ensino, pesquisa e valorização da música nordestina. Serão ofertadas oficinas de sopros, percussão e canto coral, com ênfase no regionalismo cearense e a formação da Orquestra Legutos, composta por jovens em processo de aprendizagem e obras inéditas e arranjadas pelo maestro William Ciriaco, inspiradas nas tradições de cada estado do Nordeste. O projeto será marcado pelo Festival Multicultural Raízes Nordestinas, evento gratuito que reunirá a comunidade, mestres da cultura popular, artistas convidados e a orquestra, celebrando a diversidade, fortalecendo identidades culturais e consolidando um legado musical nordestino.O Plano Anual 2027 do Instituto Sons da Vila reúne ações continuadas de formação, criação e difusão da música nordestina. As oficinas trabalharão sopros, pífaro, percussão regional e canto coral, com prática coletiva e formação da Orquestra Legutos. A pesquisa musical subsidiará obras e arranjos inéditos inspirados nas tradições nordestinas. As apresentações musicais e o Festival Multicultural Raízes Nordestinas promoverão repertório 100% regional e acesso gratuito ao público. O plano inclui aquisição de instrumentos para uso cultural continuado e produção de um vídeo documental acessível de 5 a 7 minutos. Classificação indicativa livre.Planos AnuaisPlano anualArtigo 18MecenatoCEAquirazEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-12-31.0000INSTITUTO SONS DA VILA - INSONSV26230100AquirazCearáCEBrasil1524583.94341524583.94341524583.943401524583.9434266559BEAT LAB Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.44843153000176Autorizada a captação total dos recursosCURSO / OFICINA Acessibilidade física: Local onde serão realizadas as oficinas é um local público (parceria com a secretaria de Cultura do Município) que segue todas as normas de acessibilidade; logo conta com rampa de acesso e banheiros adaptados.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(Não se fez necessário) WC PNE E PCD Acessibilidade para deficientes visuais: Devido o projeto ser uma oficina, intende-se que não há necessidade de audiodescrição para público cego ou com baixa visão.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(Não se fez necessário) Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Por tratar-se de uma oficina, há necessidade de um interprete de Libras o que promoveria acesso a pessoas surdas ou ensurdecidas.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (item 11) Interprete de libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndrome ou doenças gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Portadores de deficiência terá um dia reservado para fazer a oficina com profissional desta área.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(item 04) Profissional desta área Contra partida socialPALESTRAS PARA ALUNOS E PROFESSORES DE ESCOLA PÚBLICA Acessibilidade física: Local onde serão realizadas as palestras é um local público (escola) que segue todas as normas de acessibilidade; logo conta com rampa de acesso e banheiros adaptados.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (não foi necessário a utilização) Acessibilidade para deficientes visuais: Devido ser palestras, intende-se que não há necessidade de áudio descrição para público cego ou com baixa visão.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(não foi necessário a utilização)Acessibilidade para deficientes auditivos: Por tratar-se de palestra, há necessidade de um interprete de Libras o que promoveria acesso a pessoas surdas ou ensurdecidas.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (Item 11) interprete de Libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndrome ou doenças gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Portadores de deficiência terá espaço reservado em área especial no local de cada apresentação. Além disso, conforme já determina legislação específica, essa classe especial do público terá prioridade de acesso, bem como cuidados específicos.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(item 15 ) Projetor para exibir material acessível da transcrição. Apresentação de conclusão de curso Acessibilidade física: Local onde será realizada a apresentação é um local público que segue todas as normas de acessibilidade; logo conta com rampa de acesso e banheiros adaptados.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (Não se fez necessário) WC PNE E PCD local conta com este Acessibilidade para deficientes visuais: Devido ser apresentação de música, intende-se que não há necessidade de áudio descrição para público cego ou com baixa visão.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(não foi necessário a utilização) Acessibilidade para deficientes auditivos: Por tratar-se de apresentação de musica, há necessidade de um interprete de Libras o que promoveria acesso a pessoas surdas ou ensurdecidas.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (Item 11) interprete de Libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndrome ou doenças gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Portadores de deficiência terá espaço reservado em área especial no local de cada apresentação. Além disso, conforme já determina legislação específica, essa classe especial do público terá prioridade de acesso, bem como cuidados específicos.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(item 04) Profissional desta áreaOBJETIVO GERAL Promover acesso à formação cultural por meio da música e da discotecagem, estimulando criatividade, protagonismo juvenil e desenvolvimento artístico. OBJETIVOS ESPECÍFICOSAtender 10 participantes gratuitamente;Realizar aulas 2 vezes por semana;Desenvolver habilidades básicas de mixagem e performance;Incentivar repertório musical e escuta crítica;Aproximar jovens das tecnologias aplicadas à cultura;Estimular expressão artística e participação cultural;Realizar apresentação pública de encerramento. Contra partida social Palestra para 300 alunos dividido em turmas de 50O projeto BEAT LAB _ Formação em DJ e Cultura Musical nasce da necessidade de ampliar o acesso à formação cultural e artística por meio da música e das tecnologias criativas, aproximando participantes de processos contemporâneos de criação, produção e expressão cultural. A discotecagem e a cultura musical digital integram atualmente o cenário das economias criativas, constituindo linguagem artística capaz de estimular criatividade, repertório cultural, desenvolvimento de competências socioemocionais e participação ativa na vida cultural da comunidade.Ao oferecer formação gratuita e acessível para 10 participantes, o projeto contribui para democratizar o acesso à cultura, ampliar oportunidades de formação artística e fortalecer o desenvolvimento cultural local. A proposta está alinhada aos princípios estabelecidos na Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 (Lei de Incentivo à Cultura), especialmente ao Art. 1º, que prevê: I _ facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores. Também observa as finalidades previstas no Art. 3º da mesma legislação, ao incentivar ações de formação cultural, desenvolvimento artístico e ampliação do acesso da população às atividades culturais. O projeto também considera os princípios previstos na Lei nº 14.903/2024, que institui o Marco Regulatório do Sistema Nacional de Cultura e fortalece o acesso democrático aos bens culturais, a participação social e a valorização da diversidade cultural. Dessa forma, o projeto busca fortalecer o acesso à cultura, estimular novos talentos e ampliar experiências de aprendizagem artística por meio da música e da inovação cultural.Pré-Produção - 90 dias • Captação• Criação de material gráfico - banners, folders, cartazes• Propaganda em redes sociais• Contratação de equipe• Distribuição do material gráficosProdução/Execução - 180 dias Realização da oficinaPalestras nas escolasApresentação final de conclusão de curso Pós-produção - 60 dias - Finalização de todos os pagamentos- Prestação de contas ao Ministério do Turismo e aos patrocinadores.MARCELO RODRIGUES é o realizador do projeto e administrador:Desde o ano de 2016 Marcelo buscou aprimoramento nas áreas de jornalista e marqueteiro mas sempre com sonhos em fazer mais pela sociedade então no ano de 2021 começou a estudar como funcionava as leis de incentivo e resolveu que seria um produtor cultural e que através de seus feitos conseguiria realizar o tão almejado sonho levar cultura a quem quer que seja, não importando a idade ou classe social como jornalista fez vários trabalhos sociais e agora vem realizar mais pela sociedade como produtor cultural, com sua matriz localizada na capital de Porto Alegre RS.Bruna Moraes da Fonseca é tradutora e intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras), pedagoga e especialista em Libras, com atuação voltada à promoção da acessibilidade comunicacional em contextos educacionais, culturais, institucionais e empresariais.Natural de Cachoeirinha (RS), desenvolve sua trajetória profissional unindo educação, inclusão e mediação linguística, contribuindo para ampliar o acesso de pessoas surdas aos diferentes espaços de formação, cultura e participação social.Licenciada em Pedagogia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), possui Especialização em Libras pela Uniasselvi e Especialização em Atendimento Educacional Especializado, além de cursar Bacharelado em Letras – Formação Tradutor e Intérprete de Libras na UFRGS.Sua experiência profissional reúne atuação em instituições de referência na educação e acessibilidade. Entre 2022 e 2025 integrou a equipe do Senac RS como Orientadora de Educação Profissional, realizando atividades de interpretação em Libras, elaboração de materiais didáticos, acompanhamento educacional e desenvolvimento de estratégias de inclusão. Também atuou como tutora em webconferências no Curso de Formação para Professores de Surdos (UFRGS/MEC), desenvolvendo acompanhamento pedagógico e interpretação em Libras em ambientes virtuais.Na educação básica especializada, exerceu funções como Professora Regente na Escola Especial ULBRA Concórdia e como estagiária e auxiliar pedagógica na Escola Especial para Surdos Frei Pacífico, fortalecendo práticas inclusivas e processos de aprendizagem para estudantes surdos.Possui ainda experiência em projetos acadêmicos e extensionistas da Faculdade de Educação da UFRGS, atuando na mediação de aprendizagem, acompanhamento de estudantes e desenvolvimento de materiais educativos.Com fluência em Libras e inglês, Bruna atua em traduções e interpretações em diferentes contextos educacionais, culturais, empresariais e eventos promovendo acessibilidade, democratização do acesso à informação e ampliação da participação cultural de pessoas surdas.Sua participação em projetos culturais fortalece o compromisso com uma cultura mais inclusiva, acessível e socialmente transformadora.O projeto BEAT LAB – Formação em DJ e Cultura Musical terá duração total de 6 (seis) meses de execução das atividades formativas.Serão ofertadas 10 vagas gratuitas para participantes interessados em iniciação à discotecagem, cultura musical contemporânea e tecnologias aplicadas à criação artística.As aulas ocorrerão presencialmente, com frequência de 2 (dois) encontros semanais, realizados às segundas-feiras e quintas-feiras, com duração de 1 (uma) hora por encontro. Carga horária:• Frequência: 2 encontros semanais;• Duração por encontro: 1 hora;• Carga horária semanal: 2 horas;• Duração do projeto formativo: 24 semanas;• Carga horária total aproximada: 48 horas. Formato das atividades:As aulas serão desenvolvidas em formato prático e participativo, permitindo que os participantes tenham contato direto com equipamentos e ferramentas utilizadas em discotecagem e produção musical. Metodologia: Módulo 1 – Introdução à Cultura Musical e ao Universo DJApresentação histórica da música, conceitos básicos de discotecagem, gêneros musicais e introdução aos equipamentos. Módulo 2 – Equipamentos e OperaçãoConhecimento técnico básico sobre controladoras, mixers, softwares e sistemas de reprodução musical. Módulo 3 – Técnicas de MixagemIntrodução às técnicas de transição, equalização, organização de repertório e construção de sequência musical. Módulo 4 – Criatividade e Construção de Identidade MusicalDesenvolvimento da percepção musical, seleção artística e experimentação sonora. Módulo 5 – Performance e Expressão CulturalPráticas orientadas de apresentação, postura artística e desenvolvimento criativo. Módulo 6 – Preparação para Mostra FinalOrganização dos conteúdos aprendidos, ensaios e apresentação prática. Recursos utilizados:• Controladora DJ;• Notebook ou celular para operação musical;• Sistema de sonorização;• Mesa de apoio;• Cabos e acessórios técnicos;• Materiais digitais de apoio pedagógico.• Fone de ouvido. Acompanhamento pedagógico:O desenvolvimento dos participantes será acompanhado por meio de observação contínua, participação nas atividades práticas e apresentação final. Resultado esperado:Ao término do projeto, os participantes terão desenvolvido conhecimentos introdutórios em discotecagem, repertório musical, técnicas básicas de mixagem e experiência prática de apresentação artística. Encerramento:Será realizada uma Mostra Musical gratuita e aberta à comunidade como ação de compartilhamento dos resultados do projeto.INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025Das Medidas de Ampliação de Acesso Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;BEAT LAB _ Formação em DJ e Cultura Musical é um projeto de formação artística voltado para iniciação em discotecagem, cultura musical contemporânea e expressão criativa. Serão ofertadas 10 vagas gratuitas, com encontros presenciais duas vezes por semana (segundas e quintas-feiras), com duração de 1 hora por encontro, ao longo de 6 meses. O projeto busca ampliar o acesso à formação cultural por meio da música e das tecnologias criativas, proporcionando experiências práticas de mixagem, construção de repertório, técnicas básicas de performance e desenvolvimento artístico.Ao final será realizada uma Mostra Musical Aberta, apresentando o processo criativo desenvolvido pelos participantes.BEAT LAB – Formação em DJ e Cultura Musical é um projeto de formação artística que oferece uma experiência introdutória no universo da discotecagem e da cultura musical contemporânea.Durante 6 meses, 10 participantes terão acesso gratuito a aulas práticas realizadas duas vezes por semana, explorando técnicas básicas de mixagem, repertório musical, criatividade e expressão artística por meio das tecnologias aplicadas à música.Ao final do percurso formativo, os participantes apresentarão ao público o resultado da experiência em uma Mostra Musical gratuita, promovendo acesso à cultura, formação artística e valorização da produção cultural contemporânea.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSPorto AlegreEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-03-052030-03-04.0000MARCELO RODRIGUES BORRAGINI26431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil345406.5449345406.5449345406.54490345406.5449266558Musicalidade Inclusiva Ano IProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.29335005000157Autorizada a captação total dos recursosConforme o Decreto 5.761/2006, as instituições culturais incentivas pela Lei Federal de Incentivo à Cultura têm a responsabilidade social de promover a inclusão e a acessibilidade para pessoas idosas e com deficiência, garantindo que estas possam usufruir das atividades culturais promovidas. Nesse sentido, as oficinas serão realizadas em locais acessíveis por meio de rampas e elevadores, pisos táteis, espaço de circulação amplo, entre outros. Os banheiros serão apropriados para utilização de cadeiras de rodas, barras de apoio e assentos elevados. Além disso, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade: · Materiais adaptados (instrumentos leves, com apoio para empunhadura, materiais táteis e visuais); · Uso de recursos visuais (cartazes, figuras, sinais visuais) e táteis (instrumentos com texturas, piso sensorial) para facilitar a compreensão; · Adaptações comunicativas, como o uso de pictogramas, comunicação alternativa ou suporte individualizado, conforme necessidade; · Planejamento centrado no aluno, respeitando seus tempos, limites e formas próprias de se expressar. A comunicação para atrair alunos a se matricularem na oficina será feita em conjunto com as escolas. O público-alvo será os alunos, os pais e a comunidade. Serão feitos informativos com linguagem simples em braile, com fonte ampliada e contraste.Objetivo Geral O projeto tem como objetivo principal estimular o desenvolvimento da identidade e senso de pertencimento de crianças e adolescentes por meio da musicalidade. Objetivos Específicos · Prevenir que as crianças estejam expostas aos riscos sociais que estão presentes fora da escola; · Incentivar o desenvolvimento artístico; · Estimular a coordenação motora; · Estimular a socialização dos alunos.A infância é uma fase fundamental na formação da identidade e no desenvolvimento das capacidades cognitivas, emocionais e sociais do indivíduo. Nesse processo, a criança passa a perceber-se como um ser único, com características próprias, ao mesmo tempo em que busca formas de se integrar e se comunicar com o outro. A música, por sua natureza sensível, acessível e universal, torna-se uma aliada nesse caminho de descobertas e aprendizagens. Segundo Teca de Alencar Brito (2004), crianças aprendem melhor por meio de brincadeiras. Transformar sons em músicas faz parte disso. O contato com a música amplia os horizontes da criança, despertando sua curiosidade, sensibilidade e criatividade. Ao interagir com sons, ritmos e melodias, a criança não apenas desenvolve habilidades musicais, mas também fortalece a autoestima, a autoconfiança e a expressão de sentimentos. Isso é especialmente importante em contextos inclusivos, onde crianças com desenvolvimento atípico e com deficiência compartilham experiências e aprendem juntas, respeitando e valorizando as diferenças. As oficinas de música instrumental irão favorecer o desenvolvimento global do indivíduo, promovendo a coordenação motora, a atenção, a memória, o raciocínio lógico e a linguagem. Além disso, oferecerá um espaço seguro para que cada aluno possa se expressar de acordo com suas potencialidades, contribuindo significativamente para a formação de seu senso de pertencimento. Para alunos com deficiências (físicas, intelectuais ou sensoriais), a música pode ser um canal especialmente eficaz de comunicação, integração e superação de barreiras. A inclusão por meio da arte fortalece vínculos sociais, promove a empatia e transforma o ambiente escolar em um espaço mais justo e acolhedor para todos. As oficinas proporcionarão uma abordagem pedagógica inclusiva e enriquecedora, respeitando as singularidades de cada aluno e promovendo seu desenvolvimento integral. Práticas artísticas favorecem a expressão individual e coletiva, a construção de identidade, o fortalecimento de vínculos afetivos e a ampliação da percepção cultural. Nesse sentido, o projeto se justifica, pois, oferece a possibilidade de desenvolvimento do indivíduo em um ambiente inclusivo. Investir na arte é investir no desenvolvimento integral da criança e do adolescente, em sua capacidade de se comunicar com o mundo e em uma educação que valoriza a diversidade e a formação humana. A proposta se enquadra nos incisos I e V do Art. 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira." O objetivo que será alcançado, de acordo com o Art. 3° da Lei 8313/91, é: "V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura." BRITO, Teça Alencar de. Música na Educação Infantil. São Paulo: Peirópolis, 2004.Pré-produção - tempo estimado: 60 dias · Definir espaço com as escolas; · Definir dias das aulas com as escolas; · Divulgar aulas; · Realizar inscrições; · Contratar professores e monitores; · Comprar instrumentos; · Revisar planos de aula. Produção/Execução - tempo estimado: 280 dias · Realizar oficinas; · Registrar oficinas; · Acompanhar oficinas; · Elaborar relatórios de acompanhamento. Pós-produção - tempo estimado: 45 dias · Desmobilizar salas de aula; · Rescindir contratos com funcionários do projeto; · Definir destinação para os instrumentos; · Realizar prestação de contas.A AM Paradesporto realizará a captação de recursos, execução e gestão do projeto, contratações, compras, articulações com o público-alvo, prestação de contas e qualquer outra atividade necessária para a conclusão das oficinas. Os principais profissionais envolvidos são: Coordenadora Geral Responsável pelas questões estratégicas, executivas, institucionais e prestação de contas. Superior completo. Serão 2h horas por dia, 10 horas semanais. Coordenadora de Projetos Definir espaço junto à escola, divulgar oficinas, atrair alunos, comprar materiais necessários, contratar professor, acompanhar oficinas, aplicar questionários de metas, desmobilizar projeto. Superior completo. Serão 15h semanais para garantir que o projeto está sendo realizado conforme sua idealização. Professor Planejar e realizar oficinas, elaborar relatórios, acompanhar evolução dos alunos, realizar registros fotográficos e em vídeos. Superior completo. Serão 15h horas semanais sendo 12h de aulas e 3h de planejamento. Monitor Apoiar o professor em todas as atividades durante as oficinas. Superior incompleto. Serão 12h semanais. Contador Prestação de serviços contábeis, fiscais, tributários e de pessoal para o projeto. É importante para que todas as obrigações de pagamentos sejam feitas corretamente. Custos Administrativos Despesas necessárias para garantir a gestão, logística básica, suporte operacional e prestação de contas do projeto. Importante viabilizar os registros e ações do projeto.Serão utilizados os seguintes instrumentos musicais com tamanho especial para crianças: · 3 chocalhos · 3 tambores · 3 afuches · 3 castanholas · 3 pandeiros · 3 maracas · 3 reco-recos · 2 triângulos · 3 flautas doces · 2 agogôs · 2 xilofones · 2 blocos sonoros · 2 ukulelês · 2 teclados/pianos · 2 violões · 2 caixas de som · 2 trompetes · 2 clarinetes Projeto Pedagógico da Oficina de Música Instrumental Carga Horária: 80 horas. Objetivo Geral: Promover o desenvolvimento musical, humano e social dos alunos por meio de experiências sonoras acessíveis, lúdicas e integrativas, valorizando a diversidade, a expressão individual e coletiva. Objetivos Específicos: · Estimular formas diversificadas de se relacionar a conteúdos musicais por meio de jogos, brincadeiras e práticas colaborativas; · Criar um ambiente musical acessível, seguro e acolhedor, que respeite e valorize as diferenças e singularidades de cada criança; · Encorajar a musicalidade inata de todas as crianças, promovendo a inclusão ativa de participantes com deficiência ou desenvolvimento atípico; · Desenvolver o potencial criativo e expressivo através de atividades sensoriais, motoras e cognitivas adaptadas; · Incentivar a escuta sensível e o respeito mútuo por meio da criação coletiva de arranjos musicais e canções; · Explorar os parâmetros sonoros (altura, duração, timbre e intensidade) por meio de atividades perceptivas e corporais; · Favorecer a comunicação expressiva por meio da associação entre gestos, movimentos e sons; · Proporcionar vivências rítmicas e melódicas com diferentes níveis de complexidade, respeitando o tempo e a forma de aprendizagem de cada aluno; · Introduzir conceitos musicais de maneira lúdica e adaptada, utilizando múltiplas linguagens (visual, tátil, auditiva, corporal); · Estimular o trabalho em grupo, o protagonismo e o senso de pertencimento. Conteúdo: · A música como movimento e o movimento como expressão sonora (dança, gestos, deslocamento livre e estruturado); · Parâmetros sonoros (altura, duração, timbre e intensidade) explorados por meio de materiais sensoriais, objetos do cotidiano e elementos da natureza; · Paisagens sonoras: escuta e representação de sons do ambiente e da natureza; · Musicalidades plurais: músicas de culturas africanas, indígenas e brasileiras apresentadas de forma visual, tátil e interativa; · Jogos rítmicos e melódicos com materiais adaptados (tecidos, instrumentos de fácil manuseio, sons do corpo); · Figuras e padrões rítmicos básicos trabalhados com apoio visual, corporal e objetos manipulativos (semínima, colcheia, etc.); · Formas musicais (motivos, frases e repetições) apresentadas em jogos de memória sonora e atividades em grupo; · Ritmos brasileiros (catira, baião, xote, cacuriá) vivenciados por meio de roda, dança e percussão corporal; · Escalas e modos explorados por meio de instrumentos acessíveis (metalofones, tambores, teclados adaptados); · Improvisação guiada com uso de instrumentos de fácil execução e sistemas de sinalização (cores, gestos, imagens); · Sinais visuais, gestuais e pictográficos para facilitar a comunicação musical em contextos neurodiversos. Metodologia: · Brincadeiras musicais tradicionais adaptadas, com uso de recursos visuais, táteis e sonoros acessíveis; · Práticas musicais integradas: vocalização, percussão corporal e instrumental com materiais adaptados às habilidades motoras das crianças, de músicas das culturas tradicionais da infância; · Criação coletiva de músicas e arranjos com base em histórias, imagens, desenhos ou movimentos propostos pelos alunos; · Atividades sensoriais com foco na escuta ativa, no reconhecimento de sons e na exploração do corpo como instrumento; · Jogos colaborativos com desafios musicais acessíveis e em diferentes níveis, promovendo interação e respeito às diferenças; · Danças e movimentos livres ou estruturados para exploração do espaço e do som, promovendo a coordenação e expressão corporal; · Improvisação e expressão espontânea incentivadas com mediação sensível dos educadores; · Apreciação musical ativa e relaxamento com propostas multissensoriais (luz, som, textura, movimento), respeitando o ritmo de cada aluno. Recursos: Instrumentos musicais de pequena percussão (claves, chocalhos, tambores, xilofones, agogô, dentre outros), computador, caixas de som, tambor, violão, flauta doce, teclado, ukulelê, pratos, entre outros. Público-alvo: crianças e adolescentes.Os bens comprados para a execução do projeto serão doados para a escola, após o encerramento das oficinas, caso o projeto não tenha continuidade.As turmas serão divididas da seguinte forma: Turmas de música instrumental: · 2 turmas para crianças de 6 a 8 anos, com a presença opcional dos pais. A capacidade dessa turma será de 10 alunos. Essa turma terá 1 professor e 1 monitor. · 2 turmas para crianças de 9 a 12 anos, com a presença opcional dos pais. A capacidade dessa turma será de 12 alunos. Essa turma terá 1 professor e 1 monitor. · 2 turmas para crianças de 13 a 18 anos, com a presença opcional dos pais. A capacidade dessa turma será de 12 alunos. Essa turma terá 1 professor e 1 monitor. Cada turma terá duas oficinas semanais, somando uma carga horária total de 80h por turma. Serão 68 beneficiários.Realizar oficinas semanais de música instrumental durante um ano, como atividade extraclasse para crianças e adolescentes de 6 a 18 anos.Serão realizadas oficinas de músicas instrumentais para crianças e adolescentes escolas da região metropolitana de Belo Horizonte, durante o ano 2027.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-12-31.0000ASSOCIACAO MINEIRA DO PARADESPORTO26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil199929.2766199929.2766199929.27660199929.2766266557São Chico JazzProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***015329**Autorizada a captação total dos recursosO Festival São Chico Jazz adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, buscando garantir o acesso, a permanência e a participação de pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida, idosos e pessoas neurodivergentes, em conformidade com a legislação vigente e com os princípios de democratização do acesso à cultura. Acessibilidade Física Realização do evento em espaços públicos de fácil acesso e circulação;Disponibilização de rotas acessíveis e rampas de acesso, conforme as características dos espaços utilizados;Reserva de cadeiras para pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida e idosos durante as apresentações;Disponibilização de banheiros químicos acessíveis para pessoas com deficiência (PcD).Acessibilidade Comunicacional Disponibilização de intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para a cerimônia de abertura, falas institucionais e demais momentos com comunicação oral ao público;Produção de vídeos de divulgação com legendagem e janela de Libras;Elaboração de materiais de comunicação em linguagem simples e objetiva, favorecendo a compreensão por diferentes públicos;Publicação das peças de divulgação nas redes sociais com descrição de imagens, utilizando a hashtag #PraTodosVerem, ampliando a acessibilidade para usuários de leitores de tela e outros recursos de tecnologia assistiva;Considerando que a programação é predominantemente composta por apresentações musicais instrumentais, as atividades possibilitam ampla fruição por pessoas com deficiência visual.Acessibilidade Atitudinal Contratação de profissional capacitado para recepção, acolhimento e orientação de pessoas com deficiência e pessoas neurodivergentes durante a realização do festival;Disponibilização de espaço de acolhimento e regulação sensorial destinado, especialmente, a crianças e pessoas neurodivergentes que necessitem de um ambiente tranquilo durante o evento;Orientação da equipe de produção e atendimento para oferecer suporte respeitoso, inclusivo e adequado às diferentes necessidades do público, buscando identificar e atender eventuais demandas de acessibilidade ao longo da realização do festival.Com essas medidas, o Festival São Chico Jazz reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, promovendo um ambiente acolhedor, inclusivo e acessível, no qual todas as pessoas possam participar plenamente das atividades culturais oferecidas.Objetivo Geral Promover a segunda edição do Festival São Chico Jazz, fomentando a difusão do jazz e de suas vertentes no município de São Francisco do Sul (SC), por meio de apresentações musicais gratuitas e ações de formação cultural, ampliando o acesso da população à fruição de bens culturais de qualidade e contribuindo para a democratização da cultura. O projeto também busca incentivar a formação de público, promover a acessibilidade e incorporar práticas de sustentabilidade ambiental, em consonância com os incisos V, VI e VII do art. 3º do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023. Objetivos Específicos - Realizar a segunda edição do Festival São Chico Jazz no município de São Francisco do Sul (SC);- Realizar, no mínimo, 8 apresentações musicais de artistas e grupos de jazz e suas vertentes em palco ao ar livre, na Praia da Saudade, com acesso gratuito, durante dois dias de festival;- Realizar, no mínimo, 4 apresentações musicais em palco no Mercado Público Municipal, localizado no Centro Histórico, com acesso gratuito, durante dois dias de evento;- Realizar, no mínimo, 3 concertos didáticos em escolas públicas do município, promovendo o contato de estudantes com o jazz e incentivando a formação de novos públicos;- Adotar medidas de acessibilidade física e comunicacional para ampliar a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;- Desenvolver ações de sustentabilidade ambiental, contemplando a gestão adequada de resíduos e atividades de conscientização e preservação, incluindo mutirões de limpeza de praia;- Priorizar, sempre que possível, a contratação de artistas, técnicos, fornecedores e prestadores de serviços locais, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cadeia produtiva da cultura no município.O Festival São Chico Jazz foi criado com o propósito de ampliar o acesso da população ao jazz e às suas vertentes, promovendo a difusão da música instrumental por meio de uma programação gratuita e de qualidade. A realização de sua segunda edição representa a continuidade de uma iniciativa cultural que busca democratizar o acesso aos bens culturais, fomentar a formação de público, incentivar a circulação artística e contribuir para o fortalecimento da economia criativa em São Francisco do Sul (SC). Embora reconhecido mundialmente por sua relevância histórica e artística, o jazz ainda ocupa espaços restritos no circuito comercial brasileiro, limitando o acesso de grande parte da população a esse importante patrimônio musical. Nesse contexto, a realização de um festival gratuito em espaços públicos permite que diferentes públicos tenham contato com uma programação artística diversificada, promovendo inclusão, formação cultural e valorização da música instrumental. A escolha de São Francisco do Sul como sede do festival reforça esse propósito. Considerada a cidade mais antiga de Santa Catarina e detentora de importante patrimônio histórico, arquitetônico e cultural, o município oferece um cenário propício para a realização de ações que integrem cultura, turismo e desenvolvimento local. Ao ocupar espaços públicos com apresentações musicais, o festival estimula a valorização do patrimônio cultural, incentiva a convivência comunitária e fortalece a identidade cultural da cidade. A primeira edição do Festival São Chico Jazz, realizada entre os dias 3 e 5 de outubro de 2025, demonstrou a relevância e o potencial de continuidade da iniciativa. O evento reuniu público superior a 2.000 pessoas e apresentou 15 atrações musicais distribuídas em dois palcos públicos, com a participação de mais de 60 músicos. Entre os destaques esteve a Banda Guarani, tradicional banda-escola fundada em 1956 e composta por 30 músicos, cuja participação reforçou a valorização da formação musical e do patrimônio cultural catarinense. Além da programação artística, foi realizada uma oficina de produção cultural para 20 participantes, contribuindo para a qualificação de agentes culturais. O festival também atraiu visitantes de municípios como Joinville, Araquari, Jaraguá do Sul, Curitiba e outras cidades da região, evidenciando seu potencial como vetor de integração regional e turismo cultural. Os impactos econômicos também foram expressivos. A primeira edição promoveu a contratação direta de 21 profissionais das equipes técnica e de apoio, remunerou 51 músicos integrantes de 14 bandas e mobilizou mais de 30 profissionais por meio de empresas prestadoras de serviços. O evento estabeleceu parcerias com nove meios de hospedagem, viabilizando 43 hospedagens, e com doze restaurantes e estabelecimentos de alimentação, responsáveis pelo fornecimento de mais de 143 refeições para artistas e equipes. Também contou com o apoio de empresas e instituições locais para infraestrutura, abastecimento de água, limpeza urbana, comunicação e demais serviços necessários à realização do festival, demonstrando sua capacidade de mobilizar diferentes setores da economia local. Os resultados alcançados evidenciam a capacidade técnica da equipe organizadora e justificam a continuidade do projeto. A segunda edição busca ampliar esses impactos, fortalecendo o festival como um evento permanente no calendário cultural do município e contribuindo para a descentralização da oferta cultural em Santa Catarina. Além da programação musical, a nova edição promoverá concertos didáticos em escolas públicas municipais, proporcionando aos estudantes o contato com a história, a linguagem e a influência do jazz na música contemporânea. As atividades contribuirão para ampliar o repertório cultural dos participantes, estimular a criatividade e incentivar a formação de novos públicos para as artes. O projeto também incorpora práticas de sustentabilidade ambiental, contemplando ações de gestão adequada de resíduos durante o evento e atividades de conscientização, como mutirões de limpeza de praia. Essas iniciativas reforçam o compromisso do festival com a preservação ambiental e com a ocupação responsável dos espaços públicos, integrando cultura, cidadania e educação ambiental. Como princípio transversal, o Festival São Chico Jazz adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, buscando garantir a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, promovendo um ambiente cultural mais inclusivo e democrático. A proposta está alinhada aos objetivos da Lei nº 8.313/1991, ao contribuir para ampliar o acesso da população à cultura, estimular a produção e difusão artística, valorizar a diversidade cultural brasileira e fortalecer iniciativas de relevante interesse público. Também atende aos princípios estabelecidos pelo Decreto nº 11.453/2023, especialmente no que se refere à democratização do acesso aos bens culturais, à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade, da diversidade e ao fortalecimento das cadeias produtivas da cultura. O financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para assegurar a gratuidade integral das atividades, garantir infraestrutura adequada, remuneração digna aos artistas e profissionais envolvidos, realização das ações formativas, implementação das medidas de acessibilidade e desenvolvimento das ações de sustentabilidade previstas. Dessa forma, a segunda edição do Festival São Chico Jazz consolida uma iniciativa cultural de interesse público, capaz de promover o acesso à cultura, fortalecer a economia criativa, valorizar o patrimônio cultural e contribuir para o desenvolvimento social, econômico e cultural de São Francisco do Sul e da região.Pré-produção 180 dias Preparação e formatação do projeto;Captação de recursos e parcerias;Levantamento de orçamentos;Planejamento de estrutura;Planejamento de logística;Planejamento dos concertos didáticos;Licenças e liberações dos espaços públicos que ocorrerão as apresentações musicais e oficinas; Curadoria e seleção dos artistas; Elaboração da grade da programação;Desenvolvimento das peças gráficas. Produção 120 dias Assinatura de contratos e convênios;Realização dos concertos didáticos em escolas;Definição e confirmação dos apoios;Contratação de serviços terceirizados: iluminação, sonorização, transporte, assessoria de imprensa, e outros;Contratação e preparação das equipes de trabalho (assistentes, roadies, segurança, limpeza, etc);Estabelecer contatos da produção com artistas e bandas (riders);Ativar assessoria de imprensa;Divulgação do Festival; Montagem das estruturas de palcos, som, luz, banheiros e camarins;Recepção dos músicos e equipes de produção; Execução e realização do Festival;Desmontagem da estrutura do evento. Pós-produção 60 dias Encerrar logística junto aos músicos e fornecedores; Realizar pagamentos;Fazer levantamento financeiro e prestação de contas;Organizar clippings e todo material de divulgação publicado;Avaliar resultados frente às metas e objetivos propostos.TATYLA MARQUES BARRETO - PROPONENTE - exercerá a função de COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO e GESTÃO FINANCEIRA do projeto. CURRÍCULO: Produtora cultural e artista visual, Mestre em Artes da Cena (Escola Superior de artes Célia Helena e Itaú Cultual); Coordenadora de produção do Festival São Chico Jazz - 1ª Edição. Atuou como coordenadora da Divisão de Ações Integradas na Fundação Cultural Ilha de São Francisco do Sul (2022-2026); Co-fundadora e gestora do projeto Casulo Casa Colaborativa (2019-2021) na cidade de Ponta Grossa-PR. Integrou a equipe de produção dos eventos: Festa das Luzes São Chico; Salada Cultural; FESTILHA - Festa das Tradições da Ilha; Feira do Livro de São Francisco do Sul; Carnaval São Chico, entre outros. IAN GILLER BRANCO - exercerá a função de CURADOR e DIRETOR DE PALCO - Músico, produtor, Diretor Artístico, Técnico e Curador. Com mais de 25 anos de carreira atuando como Músico, desde 2006 vem atuando como produtor, trabalhando em festivais e eventos culturais. É o baterista efetivo dos grupos Sotak, Plata o Plomo , Khangüiry, Sotak Comfusion Family, Central Sistema de Som. Atualmente é Diretor Artístico do Curitiba Jazz Festival e Curador do Encantadas Jazz além de fomentar shows e produções culturais no estado do Paraná e Santa Catarina. Produções Culturais:Direção de palco Curitiba Jazz Sessions 2023/2024; Arranjador Khangüiry (2023); Produtor/Curador Encantadas Jazz 2023/2024; Produtor/Curador do palco Jazz Inahouse - Tribal Tech 2022; Arranjador - CD Plata O Plomo Steel&Bass (2018);Diretor Artístico/produtor/ – Curitiba Jazz Festival ( 2017, 2018 2022); Produtor/Curador Jazz na Ilha ( 2019, 2020, 2022);Curador MT Jazz Festival (2019), entre outras. RICARDO MARTINS FILHO - exercerá a função de PRODUÇÃO EXECUTIVA no projeto. Ricardo é músico, compositor, co-fundador e participante do Coletivo LSA e também de outros projetos culturais. Artista premiado na cidade de Ponta Grossa-PR por suas obras autorais “Um só amor”, “Fique em casa Ricardo Martins!”, “Uma gota no Jardim”, segue carreira solo e atua na coordenação de eventos do Babitonga Hostel em São Francisco do Sul - SC. FILIPE HOELDTKE CASTRO - exercerá a função de PRODUTOR TÉCNICO - Músico | Produtor: Executivo, Musical e Técnico | Técnico de Som | Direção de Palco | Áudio para Cinema e Publicidade. Possui Bacharelado em Produção Musical pela PUC PR. Participou dos cursos e treinamentos: “Dicas, Técnicas e Conceitos sobre Mixagem” com Flavio Goulart; Oficina de Montagem e Operação de Som, com Carlos Eduardo Santos “Caji”; Programa de Capacitação Técnica em Artes Cênicas; Produção Musical e Técnicas de Estúdio para Música Eletrônica Radiola Records; entre outros. Atua com produção técnicae assistência no Festival Jazz na Ilha desde o ano de 2019 e do Nhundiaquara Jazz Festival desde 2015; Nomeado ao Grammy Awards 2023 na categoria de melhor disco de Jazz, com o disco “If you Will” de Flora Purim. Contemplado com o prêmio Técnicas e Técnicos do Paraná Lei Aldir Blanc 2021.Concerto Didático de Jazz para Escolas Públicas Público-alvoEstudantes do Ensino Fundamental II da rede pública de ensino. Duração50 minutos. Formação MusicalTrio instrumental composto por:Bateria;Violão;Instrumento de sopro (saxofone ou flauta).JustificativaO concerto didático tem como objetivo aproximar crianças e adolescentes da música instrumental e do jazz, promovendo o acesso à cultura por meio de uma experiência artística interativa e educativa. Além da apreciação musical, a atividade busca apresentar elementos fundamentais da linguagem do jazz, como improvisação, ritmo, escuta coletiva e criação musical, contribuindo para a formação de plateia e para o desenvolvimento da sensibilidade artística. Objetivo GeralPromover o contato dos estudantes com a música instrumental e o jazz por meio de uma apresentação didática, interativa e acessível. Objetivos EspecíficosApresentar a história e as características do jazz de forma lúdica;Demonstrar o funcionamento e as características sonoras dos instrumentos que compõem o trio;Explicar o conceito de improvisação musical;Estimular a escuta atenta e a percepção dos diferentes elementos da música;Incentivar o interesse pela música instrumental como expressão artística e cultural;Promover a participação ativa dos estudantes durante a apresentação.MetodologiaA atividade será conduzida de forma dinâmica, alternando momentos de apresentação musical com explicações e interação com o público. A condução prevê linguagem acessível e adequada à faixa etária dos estudantes, utilizando exemplos práticos, perguntas e demonstrações sonoras. Estrutura da atividade1. Boas-vindas e apresentação Apresentação dos músicos;Breve conversa sobre o que é o jazz e sua origem;Explicação sobre a proposta do concerto.2. Conhecendo os instrumentos Cada músico apresenta seu instrumento, demonstrando:funcionamento;timbre;função dentro do grupo;possibilidades sonoras.3. O que é improvisação? Explicação do conceito de improvisação no jazz;Demonstração prática de criação musical em tempo real;Comparação entre uma melodia escrita e uma improvisação.4. Concerto comentado Execução de diferentes músicas do repertório do trio, intercaladas com comentários sobre:ritmo;melodia;harmonia;dinâmica;interação entre os músicos;influência do jazz na música brasileira.5. Encerramento e diálogo Espaço para perguntas;Conversa sobre a experiência;Convite para que os estudantes continuem explorando diferentes estilos musicais.Resultados EsperadosAo final da atividade, espera-se que os estudantes compreendam conceitos básicos relacionados ao jazz e à música instrumental;reconheçam os instrumentos apresentados e suas funções; desenvolvam maior capacidade de escuta e apreciação musical;ampliem seu repertório cultural; despertem interesse por práticas musicais e pela diversidade de expressões artísticas.AcessibilidadeO concerto será realizado em espaço acessível, utilizando linguagem clara e inclusiva. Sempre que possível, serão adotados recursos de acessibilidade compatíveis com a estrutura da escola, como intérprete de Libras, materiais de divulgação acessíveis e adequação do espaço para estudantes com deficiência ou mobilidade reduzida.Além de promover as apresentações gratuitas nos palcos públicos, a produção do Festival apoiará junto ao comércio local, a realização de um circuito OFF, de modo a fomentar a economia local em baixa temporada turística, bem como ampliar o alcance do festival tanto para o público quanto para os artistas. Cada estabelecimento parceiro que desejar, poderá eleger uma banda para tocar em seu espaço após o encerramento do palco público, integrando a programação do Festival. Não serão destinados recursos do Festival para o circuito OFF, deste modo, cada estabelecimento terá autonomia para definir sobre a cobrança ou não de ingressos e arcará com as despesas do cachê de cada banda. Os estabelcimentos parceiros terão sua programação divulgada junto à programação do Festival.As parcerias serão estabelecidas de acordo com a disponibilidade dos estabelecimentos e poderão ser firmadas a partir de hospedagem para artistas, alimentação para artistas e equipe do festival, entre outras ações que viabilizem a execução do evento.A fim de garantir a ampla participação do público de forma democrática, as apresentações serão realizadas em dois palcos públicos, em locais abertos e de livre acesso, de forma integralmente gratuita, atingindo as duas principais regiões da cidade, viabilizando o acesso a munícipes que não tem viabilidade de deslocamento. Para ampliar o acesso ao conteúdo do evento, será autorizado a captação de imagem e livre divulgação. Serão realizados 03 concertos didáticos para estudantes da rede pública de ensino, em escolas a definir em conjunto com a secretaria municipal de educação.A segunda edição do Festival São Chico Jazz promove a difusão do jazz e de suas vertentes por meio de uma programação gratuita em dois palcos públicos de São Francisco do Sul (SC), dando continuidade à iniciativa iniciada em 2025. O projeto busca democratizar o acesso à cultura, ampliar a formação de público e valorizar a diversidade musical. Além dos shows musicais, serão realizadas concertos didáticos para estudantes da rede pública de ensino, apresentando a linguagem e a influência do jazz na música contemporânea. O festival também incorpora práticas de sustentabilidade, com gestão de resíduos e ações de conscientização ambiental, incluindo mutirões de limpeza de praia. Como compromisso com a inclusão, adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, garantindo a participação de pessoas com deficiências e mobilidade reduzida. O projeto contribui ainda para fortalecer a economia criativa, o turismo cultural e o desenvolvimento local.Não se aplica.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCSão Francisco do SulApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-05-012028-05-01.0000TATYLA MARQUES BARRETO26421620São Francisco do SulSanta CatarinaSCBrasil409337.5409337.5409337.50409337.5266556Orquestra Jovem de Maceió - temporada 2027Projeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.97523371000190Autorizada a captação total dos recursosO projeto contará com as seguintes ações de acessibilidade:1) Produto Cultural: Apresentações a. Acessibilidade física: O projeto conterá serviço especializado de instrução e acompanhamento, bem como local facilitado para idosos e pessoas com deficiência física.b. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá serviço especializado de acompanhante para servir de guia a pessoas com deficiência visual e surdo-cegos.c. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá atendimento especializado em LIBRAS e por meio de articulador orofacial. 2) Produto Cultural: Contrapartidas Sociaisa. Acessibilidade física: O projeto conterá serviço especializado de instrução e acompanhamento, bem como local facilitado para idosos e pessoas com deficiência física.b. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá serviço especializado de acompanhante para servir de guia a pessoas com deficiência visual e surdo-cegos.c. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá atendimento especializado em LIBRAS e por meio de articulador orofacial. Acessibilidade Arquitetônica garantidas pelo projeto:1. Rotas acessíveis e espaço de manobra para cadeiras de rodas: Todos os caminhos de acesso aos espaços do evento, como entradas e saídas, serão adaptados para garantir que as pessoas com mobilidade reduzida possam transitar facilmente, incluindo espaço suficiente para manobra de cadeiras de rodas.2. Piso Tátil: Os locais possuem piso tátil nas áreas de circulação principal e nas rotas de acesso ao público, facilitando a locomoção de pessoas com deficiência visual. Esse piso esté em pontos-chave como entradas, corredores e escadas, oferecendo maior segurança e autonomia.3. Rampas de acesso: Em todos os locais com escadas, as rampas de acesso serão providas, cumprindo os requisitos de inclinação e segurança. Elas garantirão a inclusão de pessoas com cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida.4. Elevadores adequados para pessoas com deficiência: Nos espaços que necessitam de elevação, serão disponibilizados elevadores adequados para garantir o acesso a todos os participantes, incluindo os cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção.5. Corrimãos e guarda-corpos: Todos os locais do evento terão corrimãos e guarda-corpos em áreas elevadas ou escadas, para garantir segurança e estabilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.6. Banheiros adaptados: Serão disponibilizados banheiros adaptados, com dimensões ampliadas, barras de apoio e facilidades para o uso de pessoas com deficiência. Esses banheiros estarão localizados em pontos estratégicos dos espaços do evento.7. Vagas de estacionamento para pessoas com deficiência: Serão reservadas vagas de estacionamento próximas às entradas, garantindo fácil acesso às instalações do evento para pessoas com deficiência.8. Assentos para pessoas obesas: Os locais do evento contarão com assentos apropriados e confortáveis para todas as pessoas, incluindo assentos extras e mais largos para garantir o conforto de pessoas obesas.9. Iluminação adequada: A iluminação dos espaços será planejada para garantir a visibilidade e segurança de todos, incluindo pessoas com deficiência visual.Acessibilidade Comunicacional:1. Língua Brasileira de Sinais (Libras): Durante as apresentações e atividades da temporada, será disponibilizada a tradução em Libras para as pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Profissionais especializados em Libras serão contratados para fazer a tradução simultânea em todas as apresentações, garantindo a inclusão do público surdo.Acessibilidade Atitudinal:1. Capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais: Todos os profissionais envolvidos passarão por capacitação sobre como lidar com pessoas com deficiência e sobre as melhores práticas para garantir a inclusão de todos os públicos. Isso incluirá orientações sobre como comunicar-se com pessoas com deficiência e como prestar assistência de forma respeitosa e eficaz.2. Formação e sensibilização de agentes culturais, público e envolvidos: Através de ações educativas e de sensibilização, os envolvidos na produção do festival serão capacitados para lidar com a diversidade e eliminar atitudes capacitistas.3. Eliminação de atitudes capacitistas: A administração adotará uma postura firme na eliminação de qualquer tipo de discriminação ou preconceito. Além da capacitação, serão realizadas campanhas de conscientização voltadas para a valorização da diversidade e a promoção de um ambiente inclusivo para todas as pessoas.Objetivo GeralO projeto "Orquestra Jovem de Maceió", tem como objetivo geral promover concertos qualificados e repertório cultural acessível ao público em geral, por meio da música de concerto e de instrumentos eruditos, contribuindo para o fortalecimento e o fomento do segmento musical no Brasil.Objetivos EspecíficosRealizar 25 concertos durante 12 meses, com a Orquestra Jovem de Maceió, distribuídos da seguinte forma:Série Mundaú (10 concertos): dedicada ao repertório sinfônico tradicional;Série Manguaba (10 concertos): dedicada às fusões musicais como forró, rock e outros;Série Didática (05 concertos gratuitos): direcionada às escolas públicas de Maceió e do Estado de Alagoas;Todos os bolsistas serão jovens entre 15 e 29 anos. O projeto também oferecerá masterclasses e oficinas para alunos intermediários e avançados dos seguintes instrumentos. Cabe ressaltar que este não é um projeto didático de formação inicial. - (1) professores de violino- (1) professor de viola- (1) professor de violoncelo- (1) professor de contrabaixo acústicoRealizar duas ações formativas como contrapartida social, no formato de palestras, em conformidade com o Decreto nº 11.453/2023, publicado em 24 de março de 2023, que regulamenta a Lei nº 8.131/1991 (Lei Rouanet _ Lei Federal de Incentivo à Cultura). Promover ampla divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto, respeitando os limites estabelecidos pela legislação vigente, com o objetivo de garantir repercussão nacional e ampla visibilidade das ações realizadas.Com grande entusiasmo, apresentamos a justificativa da "Orquestra Jovem de Maceió", proposta que busca apoio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o objetivo de promover a arte e a cultura em sua forma mais ampla, contribuindo para o fortalecimento de ações voltadas à jovens instrumentistas entre 15 e 29 anos da cidade de Maceió e outras cidades de Alagoas.A proposta da Orquestra Jovem de Maceió fundamenta-se na necessidade de descentralização e democratização da música de concerto no estado de Alagoas, utilizando o mecanismo de incentivo fiscal como viabilizador de uma programação contínua e gratuita para estudantes da rede pública.Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91: O projeto atende aos objetivos fundamentais da Lei Rouanet, especificamente aos Incisos II, IV, V e VI, ao fomentar a produção artística erudita, estimular o conhecimento de bens culturais universais e regionais através das séries Mundaú e Manguaba, e facilitar o acesso da população às manifestações culturais por meio da Série Didática.Alcance dos Objetivos do Art. 3º: A execução deste plano bianual alcançará as metas estabelecidas nos seguintes incisos:Inciso I (Formação Artística): Mediante a realização de 02 ações formativas (palestras) em conformidade com o Decreto nº 11.453/2023.Inciso II (Fomento à Produção): Pela contratação de corpo técnico e artístico, gerando emprego e renda no setor cultural local.Inciso IV e V (Difusão e Conhecimento): Através da circulação de 25 concertos que difundem o patrimônio musical clássico e promovem a fusão com gêneros populares brasileiros.Inciso VI (Acesso aos Bens Culturais): Garantindo a gratuidade de 25 concertos e ampla visibilidade nacional das ações. Campo: Por que a Lei de Incentivo à Cultura?A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é imprescindível devido à complexidade logística e ao alto custo de manutenção de um corpo orquestral. A Lei de Incentivo permite que o projeto atue em conformidade com o Art. 2º da Lei 8.313/91, captando recursos que garantam a isenção de bilheteria para todas as séries, tornando a música clássica um bem de consumo acessível e não elitizado. Sem este fomento, a sustentabilidade financeira de um calendário de 25 apresentações e o alcance social pretendido seriam inviáveis.Enquadramento LegalO projeto enquadra-se no Artigo 1º da Lei nº 8.313/91, ao:I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios de acesso às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais;II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais;VI _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;IX _ priorizar a produção cultural originária do país.De acordo com o Artigo 3º da mesma lei, o projeto também realiza:II _ fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos musicais, concertos e festivais artísticos.Plano Anual de ExecuçãoProjeto: Orquestra Jovem de MaceióDuração total: 12 meses Estrutura anual:Pré-produção: 1 mesesExecução/Produção: 11 mesesPós-produção: 15 dias finais do último mês de execução ETAPA 1 — PRÉ-PRODUÇÃODuração: 1 mesPeríodo:Mês 1 Atividades:Planejamento artístico e administrativo do projeto;Definição do calendário anual de concertos;Seleção e organização dos repertórios das séries:Série Mundaú;Série Manguaba;Série Didática;Contratação de músicos, maestros convidados, equipe técnica e produção;Definição dos espaços culturais e agenda de apresentações;Elaboração do plano de comunicação e divulgação;Produção de identidade visual e materiais promocionais;Planejamento logístico de transporte de músicos e instrumentos;Reuniões institucionais com escolas públicas e parceiros culturais;Organização das ações formativas e palestras;Planejamento financeiro e operacional. ETAPA 2 — EXECUÇÃO / PRODUÇÃODuração: 11 meses Período:Mês 2 ao Mês 11Atividades:Aulas de instrumentos e ensaios regulares da Orquestra Jovem de Maceió;Realização dos concertos previstos no cronograma anual;Circulação artística em Maceió e demais municípios de Alagoas;Execução da:Série Mundaú;Série Manguaba;Série Didática;Realização de concertos gratuitos em escolas públicas;Execução das ações formativas e palestras;Produção de conteúdo audiovisual e registros fotográficos;Divulgação contínua em mídias digitais, imprensa e materiais gráficos;Monitoramento de público e indicadores culturais;Gestão administrativa e financeira do projeto;Prestação de contas parcial e acompanhamento técnico.Meta anual estimada:25 concertos ETAPA 3 — PÓS-PRODUÇÃODuração: 15 diasPeríodo:Últimos 15 dias do Mês 12Atividades:Organização documental e administrativa;Consolidação dos registros fotográficos e audiovisuais;Relatórios técnicos e artísticos;Clipping de mídia e análise de repercussão;Avaliação dos resultados alcançados;Prestação de contas parcial;Arquivamento e sistematização dos dados do projeto;Planejamento preliminar do segundo ano.Luiz Martins (MAESTRO) é graduado em música licenciatura pela Universidade Federal de Alagoas e mestre em regência pela Universidade de Aveiro, Portugal. É Maestro titular, Diretor Artístico e sócio fundador da Orquestra Filarmônica Alagoas, onde já regeu mais de 80 concertos em um período de seis anos. No canto coral Luiz Martins é maestro do Coral Cesmac e de demais ações extensionistas no âmbito da música no Centro Universitário Cesmac. No aperfeiçoamento profissional, percorreu diversos países tais como Alemanha, Estados Unidos, Venezuela, Portugal e Chile. Participou de Masterclasses e foi aluno em violão clássico, violino, regência coral e orquestral com professores e maestros como Raul Munguia, Washington Oliveira (Alemanha/Brasil), Turíbio santos, Philip Lawson (inglaterra), Eduardo Morelenbaum, Isaac karabtchevisk, Roberto Tibiriçá e Fábio Mechetti. Atuou entre 2006 e 2012 como violinista da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Alagoas. Luiz Martins destaca-se também como compositor, multi-instrumentista, preparador vocal e diretor musical em diversos espetáculos musicais no Brasil e no exterior. Atuou como maestro e professor do PRONATEC – Músico de Orquestra entre os anos de 2011 e 2012. Luiz Martins atualmente colaborando com dois projetos educacionais em música no Estado de Alagoas, entre eles, o Orquestra e Coro Juvenil do Nosso Lar, projeto desenvolvido com crianças e adolescentes da região periférica lagunar em Maceió, e o projeto Casa da Música de Penedo – que contempla a formação de orquestras jovens e canto coral na rede pública de ensino em Penedo, Alagoas. Foi Maestro convidado e colaborou com a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Alagoas, Orquestra Jovem Sesc Pará, Southeast Kansas Symphony (EUA) e Orquestra Pedagógica do 42 e 43 Festival de Música de Londrina. Em 2015, 2020 e 2023 esteve em Cabo Verde, África. Nesta oportunidade foi convidado pela Universidade de Cabo Verde (UNICV) e Orfeão da Praia para ministrar aulas de regência, oficinas em projetos sociais e conduzir concertos locais. Em 2019 Luiz Martins recebeu o prêmio e comenda Pe. Teófanes Araújo Barros concedido pela Academia de Letras e Artes do Nordeste Brasileiro pelo trabalho desenvolvido juntos aos coros e Orquestra Filarmônica de Alagoas. Em 2023 Luiz Martins recebeu o prêmio Selma Britto concedido em homenagem à sua atuação na música do Estado de Alagoas.Rafael dos Santos Tenorio Matias é músico e engenheiro ambiental nascido em Maceió em 1991, com formação diversificada que inclui graduação em Engenharia Ambiental e Sanitária pela UFAL (2012-2019), mestrado em Recursos Hídricos e Saneamento (2019-2023), estudos de violoncelo no IFAL (2014-2016) e MBAs executivos em liderança e gestão empresarial pelo IPOG (2023-2025). Atualmente ocupa o cargo de Presidente da Orquestra Filarmônica de Alagoas desde 2024, onde também atua como violoncelista desde 2020, tendo passado pelos cargos de Diretor de Relacionamento e Produtor Cultural. Sua experiência musical inclui participação em diversas orquestras como a Orquestra Jovem do IFAL, Camerata Jovem do IFAL e Instituto Cultural Ero Dictus, além de atuar como professor particular de violoncelo e no Projeto Sons do Nosso Lar. Rafael possui ampla experiência em concertos variados, desde música clássica até projetos como Clássicos do Rock, Cine Filarmônica e apresentações especiais com artistas renomados.A Lumiar Produções LTDA (CNPJ 97.523.371/0001-90), sediada em Maceió/AL, é uma produtora cultural dedicada à criação, realização e gestão de projetos artísticos com foco na música, formação cultural e difusão das artes. Sob a direção geral do Maestro Luiz Martins, a empresa desenvolve ações que unem excelência artística, impacto social e fortalecimento da produção cultural brasileira.Com atuação voltada para a produção musical, organização de eventos, festivais, temporadas de concertos, ações formativas e projetos de circulação artística, a Lumiar Produções vem consolidando uma trajetória comprometida com a democratização do acesso à cultura, a valorização da música e a formação de públicos. À frente da direção geral da empresa, o Maestro Luiz Martins conduz a concepção e coordenação dos projetos desenvolvidos pela produtora, imprimindo uma atuação marcada pela integração entre criação artística, educação e gestão cultural. Regente, educador e produtor cultural, Luiz Martins orienta a empresa a partir de uma visão em que a cultura é instrumento de transformação e desenvolvimento social.Entre as principais linhas de atuação da Lumiar Produções destacam-se a realização de concertos e festivais, produção de projetos sinfônicos e corais, ações de educação musical, formação de jovens músicos, circulação de grupos artísticos e iniciativas voltadas à preservação e difusão do patrimônio musical. A produtora também atua na elaboração e execução de projetos por meio de mecanismos de incentivo e políticas públicas de cultura. A empresa desenvolve projetos que transitam entre a música de concerto e a música popular, promovendo encontros entre tradição e inovação, memória e criação contemporânea. Sua atuação articula artistas, instituições, espaços culturais e comunidades, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura e ampliando o acesso a experiências artísticas qualificadas. Com uma trajetória construída a partir do compromisso com a qualidade, a formação e a relevância cultural, a Lumiar Produções, sob direção do Maestro Luiz Martins, afirma-se como agente ativo no desenvolvimento da cena cultural alagoana e brasileira.- Apesar da intenção de prestar informações objetivas do projeto, a direção/proponência do projeto fica à disposição deste Ministério para demonstrar particularidades, incluindo e/ou retificando as informações que se fizerem necessárias.- A remuneração da equipe e proponente não ultrapassará o teto previsto em Lei.- A princípio, toda a obra será da Lumiar produções LTDA, representada por Luiz Martins Barros da Silva Júnior (proponente do projeto). Caso seja necessária a utilização de direitos de terceiros, a autorização será obtida em momento pertinente, sendo comprovada ao Ministério do Cultura através de instrumento jurídico próprio. Prática de Orquestra: Descrição: Participação em ensaios e performances de grupo em formato de orquestra, com o objetivo de aprender a trabalhar em conjunto, seguir a regência, e interpretar obras musicais de diferentes períodos e estilos.Objetivos:Desenvolver habilidades de trabalho em grupo e cooperação.Aprimorar a capacidade de seguir a regência e manter a coesão musical.Explorar repertório orquestral significativo e expandir o conhecimento musical. Ensaios individuais e ensaios de naipe:Todos os bolsistas serão jovens entre 15 e 29 anos e receberão masterclasses e oficinas de instrumentos com profissionais capacitados. O projeto oferecerá aulas para alunos intermediários e avançados dos seguintes instrumentos. - (1) professores de violino- (1) professor de viola- (1) professor de violoncelo- (1) professor de contrabaixo acústico As atividades serão prioritariamente para instrumentos de cordas mas o projeto também destinará recursos próprios para contratação de músicos por cachê tais como instrumentos da família das madeiras, metais e percussão. As masterclasses serão conduzidas por professores especializados em cada instrumento, utilizando uma abordagem personalizada e centrada no aluno.As masterclasses individuais serão complementadas por práticas de grupo, como música de câmara e prática de orquestra, proporcionando oportunidades para aplicar e aprimorar habilidades técnicas e musicais em um contexto colaborativo.O repertório será selecionado cuidadosamente, abrangendo uma variedade de estilos e períodos musicais, adaptado ao nível de habilidade e interesse dos alunos.Avaliações regulares serão realizadas para monitorar o progresso dos alunos e identificar áreas de foco adicionais para desenvolvimento. Avaliação: A avaliação será contínua e abrangerá aspectos técnicos, musicais e de desempenho em todas as disciplinas.Além de avaliações formais, feedback construtivo será fornecido regularmente pelos professores para orientar o desenvolvimento individual dos alunos.O progresso será acompanhado por meio de registros de prática, participação em ensaios e performances, e demonstrações de habilidades durante as aulas. Recursos: Sala de aula equipada com instrumentos adequados.Acesso a partituras e demais materiais.Recursos de áudio e vídeo para análise e referência musical.Possibilidade de participação em workshops e masterclasses com músicos convidados. Considerações Especiais: O projeto será adaptado para atender às necessidades individuais de cada jovem instrumentista, levando em consideração diferenças de habilidade, ritmo de aprendizado e interesses musicais.Serão oferecidas oportunidades para apresentações públicas e participação em eventos musicais locais e regionais, proporcionando aos jovens instrumentistas experiências de desempenho enriquecedoras e motivadoras.- Apesar da intenção de prestar informações objetivas do projeto, a direção/proponência do projeto fica à disposição deste Ministério para demonstrar particularidades, incluindo e/ou retificando as informações que se fizerem necessárias. - A remuneração da equipe e proponente não ultrapassará o teto previsto em Lei. - A princípio, toda a obra será da Lumiah Produções - Luiz Martins Barros da Silva Júnior 05881085450, representada por Luiz Martins Barros da Silva Júnior (proponente do projeto). Caso seja necessária a utilização de direitos de terceiros, a autorização será obtida em momento pertinente, sendo comprovada ao Ministério da Cultura através de instrumento jurídico próprio.As concertos didáticos no âmbito do projeto "Orquestra Jovem de Maceió" serão cuidadosamente planejados e executados para proporcionar experiências educativas enriquecedoras relacionadas à música para formação orquestral.Visando tornar possível e ampliar o acesso da sociedade e do público ao projeto, será realizado o disposto no Art. 21, III: “o projeto disponibilizará, na internet, registros audiovisuais do processo de produção e de eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no §2º do art. 22.” Convém ressaltar que tais registros serão disponibilizados à população através do próprio site do projeto, o que será feito de forma simplificada e gratuita.Divulgação e Parcerias: O projeto colaborará com escolas, instituições culturais e outros parceiros para promover as oficinas, alcançando um público diversificado em toda a região. O projeto terá como preferência de local de funcionamento um bairro em região periférica de Maceió. Esta viabilidade será constatada a partir do plano de execução. Em caso de não enquadramento, o projeto optará por um local de fácil acesso para os integrantes.Orquestra Jovem de Maceió: Séries Mundaú, Manguaba e Didática.O projeto propõe a realização de 25 concertos durante 12 meses, com a Orquestra Jovem de Maceió, formada por até 50 integrantes, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à música de concerto e a valorização da diversidade cultural.A programação será estruturada da seguinte forma:Série Mundaú (10 concertos): dedicada ao repertório sinfônico tradicional;Série Manguaba (10 concertos): dedicada às fusões musicais como forró, rock e outros;Série Didática (05 concertos gratuitos): direcionada às escolas públicas de Maceió e do Estado de Alagoas;A iniciativa representa uma celebração da música erudita, aliada à valorização da cultura local, à oportunidade para jovens entre 15 e 29 anos e ao fortalecimento do acesso democrático às artes.Sinopse Geral do ProjetoOrquestra Jovem de MaceióO projeto “Orquestra Jovem de Maceió” consiste na realização de uma ampla programação artístico-cultural voltada à promoção da música de concerto, democratização do acesso à cultura e formação de público em Alagoas. Ao longo de um ano, o projeto contemplará até 50 bolsistas e serão realizados 25 concertos distribuídos entre apresentações sinfônicas tradicionais, concertos com fusões musicais contemporâneas e concertos didáticos gratuitos destinados às escolas públicas.A iniciativa busca fortalecer o cenário musical brasileiro por meio da valorização da música orquestral, da circulação artística e do incentivo à formação cultural de crianças, jovens e adultos. O projeto também contempla ações formativas e educativas, incluindo palestras e atividades de mediação cultural, promovendo acesso qualificado à música erudita e incentivando a formação artística e cidadã.Com repertórios diversificados e apresentações acessíveis ao público em geral, a Orquestra Jovem de Maceió pretende ampliar o alcance da música de concerto em diferentes espaços culturais e educacionais, promovendo inclusão, difusão cultural e desenvolvimento artístico no Estado de Alagoas. Por se tratar de um projeto de apresentações, todos os instrumentistas já deverão possuir instrumentos para as atividades. Sinopse dos Produtos CulturaisSérie Mundaú — Concertos SinfônicosA Série Mundaú será dedicada à execução do repertório sinfônico tradicional, apresentando obras de grandes compositores da música de concerto nacional e internacional. Os concertos terão caráter artístico e formativo, proporcionando ao público experiências musicais de alto nível técnico e interpretativo, aproximando a população da linguagem orquestral e valorizando o patrimônio musical erudito.As apresentações buscarão estimular a apreciação da música clássica, fomentar a formação de plateia e ampliar o acesso da sociedade às manifestações culturais de concerto. Série Manguaba — Concertos de Fusão MusicalA Série Manguaba propõe um diálogo entre a música de concerto e diferentes gêneros da música popular brasileira e internacional, promovendo apresentações que integram linguagens como forró, rock, música nordestina, MPB e outros estilos contemporâneos.Os concertos terão caráter inovador e inclusivo, aproximando novos públicos do universo orquestral por meio de repertórios acessíveis e releituras sinfônicas. A proposta valoriza a diversidade cultural brasileira, incentivando a experimentação artística e a ampliação do alcance social da música instrumental. Série Didática — Concertos EducativosA Série Didática será composta por concertos gratuitos voltados a estudantes de escolas públicas de Maceió e do Estado de Alagoas. As apresentações terão formato educativo e interativo, abordando conteúdos sobre instrumentos musicais, formação da orquestra, história da música, apreciação musical e processos de criação artística.Os concertos didáticos visam despertar o interesse de crianças e jovens pela música, estimular a sensibilidade artística e promover experiências culturais transformadoras dentro do ambiente educacional. Sinopse das Ações FormativasPalestra 1 — Introdução à Música de Concerto e Formação OrquestralA palestra abordará os fundamentos da música de concerto, apresentando a história da orquestra, os principais instrumentos musicais, funções dos músicos e aspectos da prática orquestral. A atividade terá caráter educativo e acessível, buscando aproximar o público da linguagem da música erudita e ampliar a compreensão sobre o funcionamento de uma orquestra.A ação contribuirá para a democratização do conhecimento musical e para a formação cultural dos participantes. Palestra 2 — Música, Educação e Transformação SocialA palestra discutirá o papel da música como ferramenta de inclusão social, educação e desenvolvimento humano. Serão abordados temas relacionados à formação artística, impacto social da cultura, disciplina coletiva, cidadania e experiências transformadoras por meio da prática musical.A atividade pretende incentivar o acesso à cultura e destacar a importância dos projetos musicais como instrumentos de fortalecimento social e educacional. Sinopse dos Registros Audiovisuais e DivulgaçãoO projeto realizará a produção de registros fotográficos, audiovisuais e materiais de divulgação das atividades artísticas e educativas desenvolvidas ao longo da execução. O conteúdo será utilizado para promoção cultural, democratização do acesso às ações do projeto e ampliação da visibilidade institucional da Orquestra Jovem de Maceió.As ações de comunicação buscarão alcançar público local e nacional, fortalecendo a difusão da música de concerto e valorizando a produção cultural alagoana.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoALMaceióApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-01-012027-12-31.0000LUMIAR PRODUCOES LTDA26270430MaceióAlagoasALBrasil1499998.51499998.51499998.501499998.5266555CIRCUITO CATARINENSE DE COMEDIAProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.***059832**Autorizada a captação total dos recursosACESSIBILIDADE: O projeto está totalmente comprometido em garantir a inclusão, a dignidade e a plena autonomia de todo o público. As ações cumprem rigorosamente as diretrizes federais de democratização do acesso, em estrita conformidade com o Artigo 27 da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) e as normas de acessibilidade regulamentadas pelo Ministério da Cultura, estruturando-se em duas frentes integradas: 1 – Acessibilidade para Deficientes Visuais (Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo): Será ofertado o recurso de audiodescrição na abertura oficial do circuito e nas principais apresentações de comédia cênica e stand-up comedy, abrangendo tanto as sessões de caráter gratuito quanto as comerciais. Para os materiais de divulgação digital, serão adotados formatos acessíveis e compatíveis com leitores de tela.Item da planilha orçamentária: Tradução Simultânea (Audiodescrição). 2 – Acessibilidade para Deficientes Auditivos (Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo): Haverá a presença de intérprete de Libras fixo no palco durante a abertura oficial e nas sessões programadas da grade oficial do festival. Adicionalmente, as peças de sinalização física e de divulgação digital trarão um QR Code conectado à Central de Libras, assegurando atendimento e suporte imediato ao público surdo.Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. 3 – Acessibilidade Física (Acessibilidade Arquitetônica): O circuito será realizado em espaço dotado de acessibilidade plena, contando com rotas de sinalização tátil e totalmente livres de barreiras arquitetônicas. Haverá a demarcação rigorosa de assentos adequados, espaços reservados para cadeirantes e locais preferenciais para idosos e pessoas com mobilidade reduzida na plateia do teatro, além de banheiros exclusivos e adaptados no mesmo pavimento.Item da planilha orçamentária: Sem custo (Garantido pela infraestrutura parceira do Teatro Carlos Gomes). 4 – Acessibilidade Intelectual, Múltipla e Psicossocial (Acomodação Sensorial): Será fornecida a infraestrutura de uma sala de acolhimento e acomodação sensorial calma dentro do ambiente do evento. Essa medida visa dar suporte a pessoas neurodivergentes, que apresentem Transtorno do Espectro Autista (TEA), síndromes ou limitações cognitivas, auxiliando na autorregulação diante dos estímulos sonoros e visuais característicos das apresentações de comédia de grande público.OBJETIVO GERAL O "Circuito Catarinense de Comédia" tem como objetivo geral realizar uma temporada de 05 (cinco) dias consecutivos de espetáculos teatrais de humor e comédia cênica no icônico Teatro Carlos Gomes, em Blumenau/SC. O projeto busca pulsar a cultura viva no coração do Vale do Itajaí, transformando as artes cênicas em um elo de união, celebração e pertencimento comunitário. Através do intercâmbio artístico entre os principais expoentes do humor de relevância nacional e os novos talentos da região, a proposta visa descentralizar o acesso à cultura e fomentar a economia criativa local. Amparado nas diretrizes da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o circuito rompe barreiras socioeconômicas por meio de uma política de distribuição mista de ingressos, além de atuar na renovação da cena artística com um Concurso Cultural com Premiação em Dinheiro voltado a revelar novos humoristas catarinenses. Indo além dos palcos, o projeto consolida-se como polo de capacitação e inclusão social ao oferecer uma Oficina Gratuita de Iniciação à Comédia Cênica para a comunidade, gerando impactos positivos na formação de plateia, na geração de emprego e renda e no fortalecimento do turismo cultural no estado de Santa Catarina. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Meta 1 (Programação e Intercâmbio Nacional): Contratar e integrar à grade principal artistas e grupos de comédia de relevância nacional, promovendo um intercâmbio direto e a troca de experiências cênicas com os profissionais e o público do estado de Santa Catarina. Meta 2 (Ocupação e Infraestrutura): Viabilizar a locação e a ocupação técnica do Auditório Heinz Geyer, no histórico Teatro Carlos Gomes, durante 05 dias consecutivos (de quarta-feira a domingo), assegurando estrutura profissional de sonorização, iluminação e suporte operacional de palco. Meta 3 (Grade de Espetáculos): Realizar, no mínimo, 10 (dez) sessões de espetáculos teatrais de comédia e stand-up, distribuídas em sessões múltiplas e horários alternados, com o intuito de diversificar o perfil de público atendido ao longo do evento. Meta 4 (Fomento a Novos Talentos): Realizar 01 (um) concurso cultural de humor integrado à programação do circuito, culminando na seleção e na concessão de 02 (duas) premiações financeiras em dinheiro para os artistas apontados como revelação da comédia catarinense por comissão técnica especializada. Meta 5 (Ação Formativa): Ofertar 01 (uma) Oficina Gratuita de Iniciação ao Stand-up Comedy e Comédia Cênica com carga horária mínima de 04 horas, disponibilizando até 50 vagas totalmente franqueadas à comunidade local como estratégia de capacitação e desenvolvimento de novas habilidades expressivas. Meta 6 (Democratização do Acesso): Disponibilizar uma carga total estimada de 7.800 ingressos para toda a temporada, operando sob uma política de distribuição mista rigorosamente alinhada à legislação vigente: 30% destinados à gratuidade universal (público geral); 10% direcionados a ações de inclusão social e populações de baixa renda; 10% institucionais/patrocinador; e 50% comercializados sob a política de teto de preço popular. Meta 7 (Acessibilidade Integral): Garantir 100% de acessibilidade arquitetônica para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as dependências do teatro, além de prover recursos de acessibilidade comunicacional (Intérprete de Libras e Audiodescrição) em, no mínimo, 20% da programação de espetáculos e de forma integral na oficina formativa.JUSTIFICATIVA: O "Circuito Catarinense de Comédia em Blumenau" nasce para conectar as pessoas através do riso, transformando o humor em uma ferramenta viva de inclusão e formação de novas plateias. A comédia cênica e o stand-up comedy são as linguagens artísticas mais populares e magnéticas da atualidade. Elas quebram barreiras invisíveis e aproximam o público de espaços culturais tradicionais que muitos ainda consideram distantes, como o histórico Teatro Carlos Gomes. Ocupar esse palco icônico com o humor é abrir as portas da cultura para toda a comunidade. Mais do que entreter, o circuito quer descobrir e impulsionar quem faz arte na nossa região. Através do Concurso Cultural de Humoristas Revelação, vamos abrir espaço para que novos talentos locais dividam o palco com grandes nomes da comédia nacional, além de oferecer premiações em dinheiro que ajudam a impulsionar carreiras em início de trajetória. Essa engrenagem de fomento se completa com a Oficina Gratuita de Iniciação ao Stand-up, que vai dar ferramentas técnicas, expressivas e de escrita criativa para quem quer dar os primeiros passos nos palcos, funcionando como um verdadeiro motor de inclusão social pela arte. A energia do circuito transborda o teatro e gera um impacto real na economia local. Durante cinco dias, o festival atrai fluxo turístico e movimenta diretamente os setores de serviços, hotelaria e gastronomia de Blumenau. Pensando em um impacto social verdadeiro, desenhamos uma partilha justa: 40% dos ingressos serão distribuídos sem custo algum para a comunidade e famílias de baixa renda. Esse cuidado se estende à acessibilidade plena, com Libras e audiodescrição em todas as sessões. É a certeza de um evento que gera emprego, celebra o talento local e cumpre o papel mais bonito da cultura: ser um direito de todos.Captação de Recursos: Da Data de aprovação até dia 30/09/2026 Pré Produção: 60 dias Reuniões Preparatórias, definição de patrocinadores, elaboração dos projetos, captação de recursos, contratações de artistas nacionais e convidados, reserva de pauta no Teatro Carlos Gomes, estruturação do edital do Concurso de Humoristas e planejamento da Oficina Gratuita; Execução: 60 dias Montagem técnica do evento, estruturação da sala de acolhimento sensorial, divulgação do circuito na mídia regional, abertura da bilheteria híbrida e articulação com ONGs para entrega das cotas sociais de ingressos gratuitos; Período de Realização do evento (na primeira quinzena de novembro), captação de recursos, aplicação das oficinas formativas e das etapas do concurso, pagamento de prestadores de serviço; Pós Produção: 60 dias Desmontagem da estrutura técnica do evento no teatro, recolhimento de relatórios de acessibilidade e listas de presença; Captação de recursos;Elaboração de relatórios finais, finalização dos pagamentos, elaboração e encaminhamento de prestação de contas via sistema Salic.1. Coordenação Geral e Direção de Produção Heverton Moraes: Profissional responsável para realizar o gerenciamento do circuito, cumprimento do cronograma, interface com o teatro e controle do plano de distribuição de ingressos. Profissional com sólida atuação na gestão de eventos e projetos culturais no estado de Santa Catarina e Pará. Possui ampla experiência em coordenação logística, gestão de equipes e execução de contrapartidas sociais. 2. Coordenador de Comunicação, produção Executiva e Acessibilidade Rodrigo Ramos: Profissional responsável para coordenar a divulgação regional do evento, acompanhar a bilheteria e supervisionar a escala dos intérpretes de Libras e audiodescrição. Profissional especializado em comunicação integrada, marketing cultural e assessoria de imprensa na região do Vale do Itajaí, em parceria com diversas empresas e orgãos. Atua na divulgação de eventos de massa e na coordenação de recursos de acessibilidade comunicacional para a inclusão de públicos diversos. 3. Direção Técnica, Cenografia e Operação de Som e Luz Lia Cristina e Fernanda Rabelo: Profissionais responsáveis para cuidar de toda a infraestrutura técnica, cenografias, operação dos mapas de som, iluminação dos espetáculos e passagens de som dos comediantes. Técnicos com vasta experiência no suporte e operação de sistemas de sonorização e iluminação para espetáculos teatrais. Atuando no cenário cultural nos estados do Pará e Santa Catarina, o que garantirá a qualidade técnica e a segurança de montagens cênicas de grande público. 4. Coordenador Pedagógico e Artístico Rafael Amorim: Profissional responsável para realizar a curadoria dos humoristas convidados, coordenação das etapas do concurso e aplicação das oficinas gratuitas. Curador e produtor com reconhecida trajetória na cena de artes cênicas e comédia regional. Possui experiência na facilitação de oficinas formativas de escrita criativa e na curadoria de elencos, ficando responsável pelas oficinas, programação do circuito e pelo concurso de humoristas.PRODUTO 1: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Formato e Linguagem Artística: Festival de comédia cênica e stand-up comedy, englobando apresentações de artistas de destaque nacional, convidados regionais e as etapas do Concurso de Humoristas Revelação. Período de Realização: Maratona cultural com duração de 5 dias consecutivos, realizada na primeira quinzena de novembro, ocupando a infraestrutura do Teatro Carlos Gomes em Blumenau/SC. Duração das Sessões: Cada sessão/espetáculo terá a duração estimada de 60 a 90 minutos de apresentação contínua. Número de Sessões e Grade Horária: O circuito contará com múltiplas sessões diárias (a serem definidas no plano de distribuição), divididas de forma híbrida entre sessões de caráter estritamente gratuito (democratização de acesso) e sessões comerciais. Infraestrutura e Materiais Técnicos: Utilização da estrutura cenográfica do teatro parceiro, incluindo sistema de sonorização profissional (PA, monitores e microfones sem fio de alta fidelidade), mapa de iluminação cênica programada, além da estruturação física de 01 (uma) Sala de Acomodação Sensorial equipada para regulação de público neurodivergente. PRODUTO 2: PROJETO PEDAGÓGICO / EVENTO FORMATIVO Objetivo Pedagógico: Oferecer capacitação prática e teórica em escrita criativa, técnicas de improvisação, temporização do riso (timing), presença de palco e expressão corporal voltada ao gênero do stand-up comedy. Público-Alvo e Capacidade: Atividade inteiramente gratuita, de caráter inclusivo, voltada para a comunidade regional do Vale do Itajaí, estudantes de artes e interessados em geral (sem exigência de experiência prévia). Vagas estimadas de acordo com a capacidade da sala de ensaios/oficinas do teatro. Carga Horária Total: A oficina terá uma carga horária total de 08 a 12 horas-aula, distribuídas ao longo dos dias do festival em módulos teóricos e práticos.Metodologia Aplicada (Estrutura das Aulas): - Módulo Inicial: Introdução à história da comédia de cara limpa, estrutura de roteiro (setup e punchline) e técnicas de superação do medo de falar em público. - Módulo Prático: Laboratório de escrita criativa individual, exercícios de improvisação rápida e testes de entrega de piadas. - Módulo de Encerramento: Ensaio geral focado em posicionamento de palco, uso correto do microfone e gravação do material produzido pelos alunos. Material Didático Incluído: Fornecimento de material de apoio em formato digital (apostila em PDF estruturada pelo Coordenador Pedagógico), totalmente adaptada e compatível com leitores de tela para alunos com deficiência visual.Infraestrutura e Viabilidade Técnica: A escolha do Teatro Carlos Gomes, em Blumenau/SC, viabiliza o projeto em termos de logística e infraestrutura adequada. O espaço dispõe de corpo técnico especializado e de instalações arquitetônicas previamente adaptadas às normas de acessibilidade vigentes, assegurando conforto, autonomia e segurança para todo o público.Comercialização e Preços Populares: A abertura da bilheteria para as sessões comerciais ocorrerá com antecedência mínima de 30 dias da data de estreia do circuito. A venda será realizada em canais físicos e digitais de ampla circulação, operando sob uma política rigorosa de preços populares e respeitando integralmente as cotas legais obrigatórias para o direito à meia-entrada. Logística da Cota Social: O escoamento dos 40% de ingressos destinados à gratuidade será operacionalizado por meio de parcerias diretas com secretarias municipais, escolas da rede pública de ensino e organizações da sociedade civil da região do Vale do Itajaí. Esse fluxo coordenado garante o direcionamento efetivo dos convites a estudantes, professores, comunidades periféricas e beneficiários de programas sociais governamentais. Ações Formativas e Concurso: Os regulamentos do Concurso Cultural de Humoristas Revelação e os critérios de inscrição para a Oficina Gratuita de Iniciação ao Stand-up serão amplamente divulgados nos meios de comunicação regionais e em plataformas digitais durante a fase de pré-produção. Os processos de seleção e matrícula serão simplificados, acessíveis e transparentes para toda a comunidade.DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO O "Circuito Catarinense de Comédia em Blumenau" foi planejado para descentralizar o acesso à cultura e formar novas plateias no Vale do Itajaí. O projeto atende rigorosamente às exigências de democratização estipuladas pelo Ministério da Cultura, adotando um modelo híbrido de distribuição que equilibra a viabilidade econômica com um forte compromisso social. As ações estão estruturadas em três pilares fundamentais: 1 – Distribuição Gratuita de Ingressos (Cota Social e Formação de Público): Como medida efetiva de inclusão, 40% da carga total de ingressos de todo o circuito será distribuída de forma inteiramente gratuita. Essa distribuição será direcionada estrategicamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, beneficiários de programas sociais governamentais (como o Cadastro Único), associações de bairro e ONGs locais de Blumenau. O objetivo é remover a barreira econômica e garantir que populações historicamente afastadas dos grandes teatros possam usufruir da programação. 2 – Política de Preços Populares (Sessões Comerciais Reguladas): Para as sessões que compõem a grade comercial e garantem a sustentabilidade financeira do festival, o projeto adotará uma política de preços populares em conformidade com os tetos estabelecidos pela legislação federal de incentivo. O valor dos ingressos será fixado de modo a permanecer acessível às famílias de classe média e trabalhadora da região, garantindo o direito à meia-entrada para estudantes, idosos, doadores de sangue e demais categorias amparadas por lei. 3 – Contrapartida Pedagógica e Descentralização (Ações de Fomento Local): Além das apresentações de comédia cênica e stand-up, a democratização se consolida por meio da oferta da Oficina Gratuita de Iniciação ao Stand-up. A atividade pedagógica será aberta a qualquer interessado da comunidade regional, sem exigência de experiência prévia, funcionando como uma ferramenta de capacitação expressiva e inclusão. Somado a isso, o Concurso Cultural de Humoristas Revelação descentraliza as oportunidades de mercado, abrindo o palco principal do Teatro Carlos Gomes de forma gratuita para que novos talentos locais impulsionem suas carreiras ao lado de nomes consagrados nacionalmente.O projeto consiste na realização do Circuito Catarinense de Comédia, uma temporada de 5 dias consecutivos de espetáculos (de quarta-feira a domingo), sediada no icônico Teatro Carlos Gomes, em Blumenau/SC. Com múltiplas sessões diárias, o circuito reunirá os principais nomes do humor nacional e regional, promovendo o acesso democrático à linguagem da comédia cênica e do stand-up comedy através de uma política de distribuição mista de ingressos (sessões inteiramente gratuitas e sessões com ingressos populares).Como eixo de fomento à economia criativa e renovação de público, o evento promoverá um Concurso Cultural com Premiação em Dinheiro voltado a selecionar os 02 (dois) melhores artistas revelação do humor no estado de Santa Catarina, avaliados por comissão técnica especializada. Cumprindo as exigências de contrapartida social da Lei Rouanet devido à bilheteria mista, o projeto oferecerá uma Oficina Gratuita de Iniciação à Comédia Cênica, além de garantir 100% de acessibilidade físicaO "Circuito Catarinense de Comédia em Blumenau" promove uma intensa maratona cultural de cinco dias inteiramente dedicados à arte do riso, ocupando o palco do histórico Teatro Carlos Gomes. O festival reúne os principais nomes do stand-up comedy e da comédia cênica nacional em sessões dinâmicas que misturam reflexões do cotidiano, improviso e textos autorais. Em paralelo aos grandes shows da grade oficial — distribuídos de forma mista entre sessões gratuitas e comerciais —, o circuito abre espaço para a nova geração do humor regional através do Concurso Cultural de Humoristas Revelação, onde talentos locais disputam premiações e dividem a cena com artistas consagrados. Complementando a programação, o evento oferece a Oficina Gratuita de Iniciação ao Stand-up, proporcionando à comunidade a oportunidade de aprender técnicas de escrita criativa e expressão corporal diretamente com profissionais da área. Uma celebração artística plural, inclusiva e acessível, desenhada para formar novas plateias e movimentar o cenário cultural de Santa Catarina.Cultura UrbanaTeatro, Circo e Dança de RuaArtigo 18MecenatoPABelémApresentação ou Performance de Teatro2026-09-012027-07-31.0000HEVERTON LUIZ DO AMARAL MORAES26420240BlumenauSanta CatarinaSCBrasil1998811998811998810199881266554Parque RosaProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.91161653000108Autorizada a captação total dos recursosAcessibilidade Física: O evento será realizado em espaço aberto que atende às normas de acessibilidade, garantindo acesso, circulação e permanência segura de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, sem a necessidade de custos adicionais específicos na planilha.Acessibilidade Comunicacional – Visual: Serão disponibilizados monitores capacitados para apoio e orientação de pessoas com deficiência visual, auxiliando na circulação e no acesso às atividades culturais, promovendo sua participação de forma autônoma e segura.Acessibilidade Comunicacional – Auditiva: Será disponibilizado intérprete de Libras durante as atividades no palco principal, especialmente nas apresentações e no talk show, assegurando a acessibilidade comunicacional ao público com deficiência auditiva.Acessibilidade Intelectual e Atitudinal: O projeto será planejado com foco na inclusão e no acolhimento de todos os públicos, utilizando linguagem acessível, mediação adequada e estímulo à participação ativa. A equipe será orientada para atuação sensível e inclusiva, garantindo um ambiente respeitoso, acessível e participativo.OBJETIVO GERAL Realizar o evento cultural gratuito Parque Rosa, promovendo o acesso da população à música, às artes cênicas e a outras manifestações artísticas, com programação inspirada na valorização da vida e no protagonismo feminino, em diálogo com a temática do Outubro Rosa OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 01 evento cultural gratuito, com duração mínima de 04 horas e público estimado de até 3.000 pessoas;- Realizar 02 apresentações musicais, com duração média de 01 hora cada;- Realizar 01 talk show cultural, com duração mínima de 60 minutos, mediação profissional e participação de convidados;- Realizar 01 exposição de artes, com 05 expositores de produções artísticas, culturais e criativas, durante as 04 horas do evento;- Realizar 02 performances de artes cênicas, com duração de 01 hora cada;A cultura desempenha papel essencial na formação de valores, no fortalecimento das identidades e na convivência comunitária. No Vale do Taquari/RS, a realização de eventos culturais gratuitos contribui para ampliar o acesso da população às manifestações artísticas, formar público e valorizar artistas e produtores culturais da região. O Parque Rosa é um evento cultural já reconhecido no território. Em edições anteriores, reuniu mais de 2.000 participantes presenciais e alcançou mais de 30 mil pessoas nas redes sociais, demonstrando sua capacidade de mobilização e seu potencial de difusão cultural. A nova edição oferecerá programação gratuita para até 3.000 pessoas, composta por apresentações musicais, performances de artes cênicas, talk show cultural e exposição de artes. A diversidade de ações permitirá o contato do público com diferentes linguagens, estimulará a participação comunitária e fortalecerá a produção cultural local. Embora inspirado no Outubro Rosa, o projeto possui natureza predominantemente cultural. A valorização da vida e o protagonismo feminino serão abordados transversalmente por meio da música, das artes cênicas, do diálogo e de atividades interativas. Não estão previstos atendimentos clínicos, procedimentos médicos ou prestação de serviços de saúde com recursos do projeto. A gratuidade da programação contribuirá para a democratização do acesso à cultura, especialmente para públicos que possuem poucas oportunidades de participar de eventos artísticos. A realização em espaço aberto à comunidade também favorecerá a ocupação cultural do território, a convivência social e a formação de novos públicos. O projeto está alinhado ao artigo 1º, incisos I, II, III e IX, da Lei nº 8.313/1991, ao facilitar o acesso à cultura, estimular a produção artística regional, valorizar as manifestações culturais e priorizar produtos culturais brasileiros. Também atende ao artigo 3º, inciso II, alínea "c", mediante a realização de apresentações musicais e de artes cênicas, e ao inciso IV, alínea "a", por disponibilizar gratuitamente sua programação cultural. Assim, o Parque Rosa justifica-se pela ampliação do acesso à cultura, pela valorização dos artistas e produtores locais e pela oferta de uma programação artística gratuita, diversa, inclusiva e acessível à comunidade.1. PRÉ-PRODUÇÃO – 60 dias• Planejamento técnico, operacional e logístico do evento;• Definição do conceito curatorial e da programação cultural;• Elaboração e aprovação da identidade visual do projeto;• Contratação de equipe técnica, artistas, mediadores e prestadores de serviço;• Planejamento e contratação da estrutura (palco, som, iluminação e espaços temáticos);• Organização da participação de expositores na feira temática;• Elaboração do plano de comunicação e articulação com imprensa e parceiros;• Início da campanha de divulgação institucional e mobilização de público;• Planejamento das ações de acessibilidade e inclusão;• Organização logística geral (montagem, circulação de público e operação do evento).2. EXECUÇÃO – 01 dia (evento)• Montagem da estrutura técnica e cenográfica no local do evento;• Ambientação do espaço com identidade visual temática (Outubro Rosa);• Recepção do público e organização dos fluxos de acesso;• Realização das apresentações musicais e performances artísticas;• Condução do talk show com convidados e mediação profissional;• Funcionamento da exposição durante todo o evento;• Realização do momento simbólico de celebração;• Registro audiovisual e fotográfico das atividades;• Execução das ações de acessibilidade durante toda a programação.3. PÓS-PRODUÇÃO – 60 dias• Organização e edição dos registros fotográficos e audiovisuais;• Divulgação dos resultados do evento e conteúdos produzidos;• Disponibilização de registros em plataformas digitais;• Avaliação técnica e cultural do evento;• Consolidação de dados de público e participação;• Elaboração e envio do relatório final e prestação de contas.Radio IndependenteFunção: Proponente do projeto, será remunerado pela atividade de Coordenador Geral do projeto.Currículo: A Rádio Independente é um veículo de comunicação com atuação consolidada no Vale do Taquari/RS, reconhecida pela produção de conteúdo informativo, cultural e de interesse público, com forte presença regional e ampla capacidade de mobilização social.Com programação diversificada e alcance significativo em múltiplas plataformas — rádio, portal digital e redes sociais — a emissora se destaca pela promoção de iniciativas que conectam comunicação, cultura e comunidade, contribuindo para a difusão de conteúdos relevantes e acessíveis à população. No projeto é responsável pela idealização, produção e execução geral do evento, atuando no planejamento estratégico, coordenação das equipes, desenvolvimento da programação cultural, articulação institucional e gestão da comunicação e divulgação.Sua experiência na realização de eventos, campanhas temáticas e projetos de engajamento comunitário assegura a qualidade técnica e operacional da proposta, além de potencializar o alcance e o impacto cultural do projeto junto ao público.Aline Silva Função: Apresentadora e Curadora de ConteúdoCurrículo: Aline Silva é comunicadora da Rádio Independente e líder da Editoria Mulher, atuando na concepção, desenvolvimento e execução do projeto Parque Rosa. É responsável pela coordenação do planejamento de conteúdo e da programação do evento, integrando as frentes culturais, comunitárias e temáticas.No evento, exerce a função de apresentadora oficial e mediadora do talk show, conduzindo os diálogos com convidados e promovendo a interação com o público. Com 19 anos de experiência na comunicação regional do Vale do Taquari, Aline possui trajetória consolidada na produção de conteúdo, mediação de debates e liderança de projetos de impacto social e cultural. Moisés Ely Função: Apresentador e Apoio de ConteúdoCurrículo: Moisés Ely é comunicador da Rádio Independente, com mais de 25 anos de atuação na área, reconhecido pela condução de programas jornalísticos e culturais de grande alcance regional.No projeto Parque Rosa, atua no apoio à produção de conteúdo, na condução de entrevistas e participações especiais, além de integrar a apresentação do evento no palco principal. Sua experiência contribui para a qualificação da programação e fortalecimento da comunicação com o público.ZS ProduçõesFunção: Será remunerado no projeto como Coordenador Administrativo/ Financeiro Currículo: Possui experiência na assessoria e organização de projetos culturais e esportivos, desenvolvendo serviços com qualidade, inovação, agilidade e criatividade, para surpreender e superar as expectativas dos clientes e parceiros. Busca satisfazer os clientes, colaboradores e parceiros através de soluções na organização de eventos, traduzindo a prestação de serviços em excelentes resultados para as pessoas e instituições. Trabalha com o propósito de ser referência em qualidade, profissionalismo e sucesso na organização de eventos no mercado local, regional e estadual.OBS.: Outros profissionais previstos no orçamento, ainda não estão definidos, sendo selecionados durante a pré-produção do projeto.Formato e duraçãoO produto principal consiste na realização do Parque Rosa, evento cultural gratuito, realizado em espaço aberto no município de Lajeado/RS. Terá duração mínima de quatro horas, livre acesso e público estimado de até 3.000 pessoas. Programação artístico-culturalA programação será composta por: - 02 apresentações musicais, com duração média de 01 hora cada;- 02 performances de artes cênicas, com duração de 01 hora cada;- 01 talk show cultural, com duração de 60 minutos, convidados e mediação profissional, abordando cultura, protagonismo feminino e valorização da vida;- 01 exposição de artes, com 05 expositores de produções artísticas, culturais e criativas, em funcionamento durante o evento;Todas as ações serão desenvolvidas por meio de linguagens culturais, especialmente música, artes cênicas e produção artística e criativa. Público-alvoO evento será destinado à comunidade em geral, incluindo jovens, adultos, idosos e pessoas com deficiência, com classificação indicativa livre e participação gratuita. AcessibilidadeO espaço contará com circulação acessível, área reservada para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e sanitários adaptados. A programação terá interpretação em Libras, e os conteúdos audiovisuais produzidos pelo projeto serão disponibilizados com legendas. SustentabilidadeSerão adotadas medidas de redução e destinação adequada de resíduos, coleta seletiva, uso consciente de materiais, preservação do espaço público e orientação ambiental ao público e aos expositores.ACESSO TOTALMENTE GRATUITO A TODOS OS PRODUTOS DO PROJETO.O projeto assegurará acesso totalmente gratuito a todas as atividades do evento Parque Rosa, em conformidade com o Art. 41, caput, e com o Art. 42 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026.O evento será realizado em espaço aberto, com livre acesso ao público, promovendo a democratização do acesso aos bens culturais e a ampla participação da comunidade.Em atendimento ao Art. 42, incisos III e IV, serão adotadas medidas de ampliação de acesso, incluindo:· Art. 42, inciso III – disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhados de Libras e audiodescrição;· Art. 42, inciso IV – garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;· Oferta de recursos de acessibilidade comunicacional, como legendas e, sempre que possível, Libras.O projeto realizará o Parque Rosa, evento cultural gratuito para até 3.000 pessoas, com apresentações musicais, performances de artes cênicas, talk show cultural e exposição de artes. Inspirada no Outubro Rosa, a programação promoverá a valorização da vida e o protagonismo feminino por meio de diferentes linguagens culturais.O projeto Parque Rosa realizará um evento cultural gratuito em Lajeado/RS, com público estimado de até 3.000 pessoas. A programação contará com apresentações musicais, performances de artes cênicas, talk show cultural e exposição de artes. Inspirado no Outubro Rosa, o evento abordará transversalmente a valorização da vida e o protagonismo feminino por meio da arte. A iniciativa promoverá o acesso à cultura, a fruição artística, a acessibilidade e a convivência comunitária.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSLajeadoApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-09-012028-11-30.0000RADIO INDEPENDENTE LTDA26431140LajeadoRio Grande do SulRSBrasil311107.5311107.5311107.50311107.5266551Memórias e legado do Choro MineiroProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.48177639000173Autorizada a captação total dos recursosPRODUTO CULTURAL - APRESENTAÇÃO MUSICAL 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA Todas as 12 apresentações e atividades formativas serão realizadas em espaços culturais, praças públicas ou teatros que atendam integralmente aos preceitos de acessibilidade arquitetônica, ou que receberão adaptações temporárias para garantir a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. a) Acesso e Circulação Rampas de acesso Instaladas em todos os locais com desnível, com inclinação máxima de 8,33% (1:12), corrimãos em ambos os lados e piso tátil de alerta no início e fim. Pisos Antiderrapantes, sem desníveis ou com rampas de transição; piso tátil direcional e de alerta instalado nos principais trajetos (entrada, plateia, banheiros, saída de emergência). Sinalização tátil e visual Placas de orientação com letras em alto-relevo, Braille e contraste cromático (fundo escuro com letras claras ou vice-versa), instaladas a 1,20m do piso. b) Assentos Reservados e espaço para cadeiras de rodas Espaços para cadeiras de rodas Áreas demarcadas com espaço mínimo de 0,80m x 1,20m por cadeira, integradas aos setores da plateia (não segregadas), com boa visibilidade do palco. Assentos para acompanhantes Assentos comuns imediatamente ao lado de cada espaço reservado para cadeira de rodas. Assentos para pessoas com mobilidade reduzida Assentos com maior espaçamento entre fileiras e corredor lateral para facilitar a transferência. Sinalização dos assentos Placas indicativas nos locais reservados, com símbolo internacional de acesso e inscrições em Braille. c) Sanitários Acessíveis Quantidade mínima ao menos um sanitário masculino e um feminino (ou sanitário unissex acessível) por evento, com identificação em Braille e alto-relevo. Características Porta com largura mínima de 0,80m, barras de apoio articuladas e fixas próximas ao vaso, pia com altura de 0,80m e vão livre inferior para aproximação de cadeira de rodas, torneira de alavanca ou sensor, acessórios (saboneteira, toalheiro) entre 0,80m e 1,20m do piso. d) Estacionamento e Vaga de Embarque/Desembarque Vagas reservadas Serão identificadas vagas de estacionamento para pessoas com deficiência e idosos nos locais que dispuserem de estacionamento próprio, com espaço lateral para transferência. Área de desembarque Nos locais sem estacionamento, será garantida área de desembarque acessível (piso nivelado, sem obstáculos) próxima à entrada principal. 2. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Para garantir a compreensão e o usufruto pleno do projeto por pessoas com deficiência sensorial (visual, auditiva, surdocegueira) ou intelectual, serão implementadas as seguintes medidas: a) Libras (Língua Brasileira de Sinais) Todas as 12 apresentações musicais e a cerimônia de encerramento contarão com intérprete de Libras profissional (certificado) em local visível. Posicionamento Intérprete posicionado no palco ou em plataforma elevada próxima ao palco, com iluminação adequada (sem contraluz) para perfeita visualização. Tradução Serão traduzidas todas as falas de apresentação dos músicos, contextualização das músicas, bate-papo com o público e eventuais diálogos entre artistas. b) Audiodescrição (AD) As apresentações receberão audiodescrição completa, descrevendo: cenografia, expressões corporais dos músicos, entrada e saída de instrumentistas, vestuário e quaisquer elementos visuais relevantes. Forma de transmissão. c) Visita Sensorial Tátil (Pré-Evento) Antes de cada uma das 12 apresentações, será oferecida visita sensorial ao palco para pessoas com deficiência visual, com duração média de 30 minutos. Conteúdo Os participantes poderão tocar nos instrumentos típicos do Choro (bandolim, cavaquinho, violão de 7 cordas, pandeiro, flauta) com a mediação de um dos músicos ou do produtor, conhecendo sua textura, forma e sonoridade. Também serão descritos os elementos cenográficos e a disposição do palco.Objetivo GeralValorizar e difundir o Choro, por meio de 3 temporadas de concertos gratuitos realizados em 4 cidades do Circuito do Ouro (Nova Lima, Sabará, Santa Bárbara e Caeté), promovendo o encontro entre jovens músicos locais e artistas consagrados, com vistas à profissionalização, à formação de plateia e à descentralização do acesso à música instrumental brasileira.Objetivo EspecíficoRealizar 12 concertos gratuitos de Choro, estruturados em 3 temporadas anuais (outono, inverno e primavera), abrangendo os quatro municípios do Circuito do Ouro: Nova Lima, Sabará, Santa Bárbara e Caeté, com duração média de 90 minutos cada com público estimado de 12.000 pessoas.ENQUADRAMENTO NO ART. 1º DA LEI Nº 8.313/91I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.Shows gratuitos, transporte público gratuito, acessibilidade (Libras, audiodescrição, legendagem), distribuição digital gratuita.II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural artística brasileiraO projeto será realizado nos municípios de Nova Lima, Sabará, Santa Bárbara e Caeté, integrantes do Circuito do Ouro e da Estrada Real, reconhecidos nacionalmente por seu patrimônio histórico, arquitetônico e cultural vinculado ao ciclo do ouro mineiro. A iniciativa está alinhada às diretrizes de regionalização da SECULT-MG e do Instituto Estrada Real, promovendo a descentralização do acesso à música instrumental brasileira.III - Apoiar e valorizar os artistas e demais profissionais da área culturalPremiação de R$ 5.000,00 + cachê para cada jovem instrumentista, mais registro audiovisual profissional para portfólio e masterclasses de capacitação. O processo seletivo será realizado por edital acessível, divulgado em escolas de música, conservatórios, espaços culturais e redes sociais dos municípios. Os critérios de seleção priorizarão qualidade técnica, pertencimento ao gênero choro, trajetória artística e diversidade. Os músicos selecionados serão remunerados e premiados, valorizando seu trabalho e incentivando a continuidade de suas carreirasIV - Incentivar a produção, difusão e circulação de bens artísticos e culturais de qualidade12 concertos profissionais de Choro, com repertório clássico e autoral, registro em audio disponibilização gratuita em plataformas de streaming. V - Preservar e valorizar o patrimônio cultural brasileiroO Choro é reconhecido como o primeiro gênero urbano tipicamente brasileiro, patrimônio imaterial do país, fundamental para a identidade nacional. Minas Gerais, reconhecida por sua diversidade cultural e musical, possui uma cena de choro vibrante, mas ainda carente de oportunidades para jovens talentos fora dos grandes centros. Este projeto se posiciona como agente de preservação e revitalização do gênero, garantindo que suas harmonias e improvisos alcancem novas gerações mineiras. O projeto preserva e difunde esse legado.VI - Estimular a descentralização da produção cultural e artísticaRealização em múltiplos municípios do interior mineiro, com bonificação para artistas residentes em bairros periféricos (conforme mapa do IBGE). 3. OBJETIVOS DO ART. 3º DA LEI Nº 8.313/91 ATINGIDOS PELO PROJETOI - Apoiar projetos que atendam à crescente demanda por produtos culturaisO Choro tem renovado interesse entre jovens músicos e plateias; o projeto atende a essa demanda com 12 concertos e registro digital permanente. O projeto nasce de uma iniciativa de valorização cultural em cidades do Circuito do Ouro, com concertos presenciais e seleção de talentos locais. Essa base física gera um público local engajado que, naturalmente, pode se tornar o primeiro e mais fiel ouvinte no streaming. A história e a conexão com a comunidade são diferenciais que um lançamento "genérico" não possui.II - Permitir o acesso democrático e descentralizado a bens e serviços culturaisEventos gratuitos em 4 municípiosIII - Fomentar a produção cultural independenteOs 24 jovens músicos selecionados por edital são artistas independentes, que recebem premiação, visibilidade e apoio profissional para suas carreiras.IV - Estimular a formação artística e culturalUm dos pilares do projeto é a "formação de plateia". Isso significa que ele não visa apenas lançar músicas, mas educar e criar novos ouvintes para o gênero. Com o tempo, essa ação contínua pode expandir a base de fãs de choro, beneficiando não só os jovens talentos do projeto, mas todo o ecossistema do gênero.VI - Preservar o patrimônio histórico e culturalDifusão do Choro, gênero que é patrimônio imaterial brasileiro, com repertório que inclui clássicos de Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waldir Azevedo.VII - Estimular a descentralização da produção culturalO projeto realizará apresentações em Nova Lima, região metropolitana de Minas Gerais, abrangendo público das cidades vizinhas, incluindo regiões periféricas, garantindo acesso gratuito e amplo à música de alta qualidade. Essa estratégia está alinhada com políticas públicas de interiorização e descentralização dos bens culturaisVIII - Promover a acessibilidade aos bens culturaisIntérprete de Libras em todas as 12 apresentações, audiodescrição e legendagem descritiva nos registros audiovisuais, transporte gratuito para pessoas com deficiência e idosos.1. Pré-produção - (4 meses)Kick-off do projeto e alinhamento da equipeContratação dos musicos locaisElaboração do edital de seleção dos jovens músicosDivulgação do editalPeríodo de inscrições (online)Triagem documentalAvaliação da comissão de seleçãoDefinição dos 24 selecionados (6 por cidade)Divulgação dos resultados (com acessibilidade)Contratação dos jovens talentosPreparação dos jovens para os showsLocação de veículo para equipe SP (3 temporadas)Reserva de hospedagens para as 3 temporadasFechamento de fornecedores locais (som, iluminação)Produção de materiais de divulgaçãoVerificação de acessibilidade nos locaisDefinição do repertório dos 12 shows2. PRODUÇÃO - (6 meses)1ª Temporada - mes 3 e mês 4Saída da equipe SP → BH → Nova LimaShow 1 – Nova Lima (jovens 1 e 2) + ensaio aberto + visita sensorialDeslocamento Nova Lima → Sabará (15 km) + ensaio abertoShow 2 – Sabará (jovens 3 e 4)Saída da equipe Sabará → Santa BárbaraShow 3 – Santa Bárbara (jovens 5 e 6) + ensaio abertoDeslocamento Santa Bárbara → Caeté (35 km) + ensaio abertoShow 4 – Caeté (jovens 7 e 8)Caeté → BH → Retorno a SPPausa para ajustes, edição de audio e planejamento da 2ª temporada2ª Temporada - mês 5 e mês 6Saída da equipe SP → BH → Santa BárbaraShow 5 – Santa Bárbara + ensaio abertoDeslocamento → Caeté (35 km) Show 6 – Caeté Deslocamento → Nova LimaShow 7 – Nova Lima + ensaio abertoDeslocamento → Sabará (15 km) Show 8 – Sabará Retorno a SPPausa para ajustes, edição de audio e planejamento da 3ª temporada3ª Temporada mês 7 e mês 8Saída da equipe SP → BH → SabaráShow 9 – Sabará + ensaio abertoDeslocamento → Nova Lima (15 km) Show 10 – Nova Lima (jovens 19 e 20)Saída da equipe → CaetéShow 11 – Caeté + ensaio abertoDeslocamento → Santa Bárbara (35 km) Show 12 – Santa Bárbara (jovens 23 e 24) - Show de encerramentoCaptação de imagens dos 4 shows selecionados (1 por temporada + encerramento)Registro de depoimentos (jovens, grupo âncora, público)3. PÓS-PRODUÇÃO (2 meses)Relatórios e Prestação de ContasAleh Ferreira...............................................................................................................................................................Musico, compositor, multiinstrumentista Natural de São Paulo, Brasil, compositor autodidata com raízes profundas na música clássica. Com trajetória que vai dos tradicionais rodas de samba à Orquestra Sinfônica de Moscou, o artista é um dos nomes mais originais da música instrumental brasileira Aleh Ferreira, bandolinista, arranjador e compositor paulista, é hoje reconhecido como uma ponte singular entre a tradiçãopopular do choro e a sofisticação da música erudita. Autodidata que começou no violão aos 6 anos de idade, Aleh teve a sortede, ainda adolescente, compartilhar palcos com gigantes como Altamiro Carrilho, Nelson Cavaquinho e Toquinho, umaformação rara que moldou sua linguagem musical profundamente enraizada na cultura brasileira. Sua carreira é marcada pela versatilidade e pela ousadia. Enquanto dedica sua veia popular ao choro _ gênero que considerasua "verdadeira identidade musical" _, Aleh constrói uma obra erudita significativa. É autor das primeiras suítes brasileiraspara violoncelo solo, gravadas pelo renomado cellista Júlio Ortiz, e de concertos para flauta, oboé, clarinete e violoncelo,que já ecoaram sob a regência da Orquestra Sinfônica de Moscou e outras importantes formações no Brasil e exterior. Um dos momentos mais simbólicos de sua trajetória ocorreu em 2008, no festival "Chorando sem Parar", quando recebeu das mãos de Elena Bitencourt, filha de Jacob do Bandolim, o bandolim do próprio mestre. O gesto foi um dos maioresreconhecimentos de sua carreira, selando sua posição na linhagem dos grandes bandolinistas nacionais. As obras, de caráter tonal e melodias intensamente expressivas, nascem da convicção de que a música deve transcender o ouvido e ecoar na alma. Parte delas foi registrada na Europa, onde encontrou ressonância para o trabalho. A criação flui demaneira orgânica: as melodiassurgem como narrativas românticas, quase autobiográficas, prontas para seremtraduzidas em partituras. Iniciou sua jornadamusical aos 6 anos, aprendendo violão com o pai. Aos 11, descobriu o bandolim e mergulhounos ritmos brasileiros — Choro,Samba, Bossa Nova —, que moldaram sua sensibilidade artística. Aos 16, decidiudedicar-me à composição, e aos 17 escreveusua primeira peça, marco de uma trajetória repleta de realizações. Sua participação em festivais rendeu frutos significativos: conquistou prêmios com obras como Tristezas de umVioloncelo,Ternura e Para uma Amiga, que se tornaram emblemáticas de seu estilo. Em 2000, embarcou naprimeira turnê internacional,levando sua música à Angola a convite do governo brasileiro. Na sequência, percorreuos EUA por 23 dias com concertos emasterclasses, seguidos de apresentações em Moscou. Três anos depois,representou o Brasil no México, em Guadalajara,reforçando laços culturais. Um destaque em sua carreira foi em 2006, quando retornou à Rússia para acompanhar a gravaçãode dois concertospela Orquestra Sinfônica de Moscou, sob a batuta do maestro German Céspedes. Entre 2006 e 2014,concentrou-seno cenário nacional, colaborando com orquestras brasileiras em projetos que celebraram nossadiversidademusical. Agora, prepara-se para um novo capítulo: a estreia de quatro obras inéditas na Venezuela, onde levará asuamúsica a dialogar com a riqueza cultural latino-americana. Cada nota carrega não apenas técnica, mas a buscaincessantepor conectar corações através da arte. Igor Baran................................................................................................................................................produtor cultural e musico instrumentista (Cavaco) Bacharelado em Administração Pública pela Fundação Getulio Vargas (FGV), com enfoque em políticas públicas e gestão estratégica. Liderou a criação e expansão do projeto AlehConvida (4 anos – atual) que já lançou +220 jovens artistas deperiferias no Spotify, garantindo visibilidade global sem custos. Atua há mais de 4 anos na Natura&Co no relacionamento com o governo e editais de cultura. ALEH PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA............................................................................................................................Contratação dos musicos locais, curadoria artística, gestão administrativa, financeira do projeto e captação de recursos.Não se aplicaTodos os produtos culturais do projeto serão distribuídos gratuitamente, não havendo comercialização de ingressos ou produtos. 1. PRODUTO CULTURAL APRESENTAÇÃO MUSICAL Art. 41 inciso III12 concertos presenciais gratuitos de Choro, com duração média de 90 minutos cada - O projeto destina a totalidade de seus ingressos gratuitamente, superando o percentual mínimo de 10% exigido para este fim. (público estimado de 800 a 1.000 pessoas por evento) 2. PRODUTO CULTURAL - PREMIAÇÃO24 faixas - A distribuição se dá por meio de plataformas digitais (Spotify, Deezer, Apple Music) em modelo freemium, garantindo acesso universal e irrestrito.Premiação 24 placas comemorativas Distribuição gratuita Entregues aos 24 jovens músicos selecionados como reconhecimento e valorização artística, com caráter educativo e simbólico.MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO (Art. 42 da IN nº 29/2026)O projeto optou pela gratuidade total (100%) de todos os seus produtos e serviços. Esta decisão é justificada pela sua natureza eminentemente social e educativa, voltada à formação de plateia, inclusão de jovens artistas e democratização do acesso ao Choro.a) Ensaio aberto (Inciso V) (Ações formativas associadas ao produto principal)12 ensaios abertos (um para cada concerto) Duração 60 minutos cada - Ensaio técnico-artístico comentado, onde o grupo âncora e o jovem convidado explicam o processo criativo, demonstram instrumentos e dialogam com o públicoPúblico-alvo B) Visita Sensorial Tátil Pré-evento - Art. 42, Inciso I (Acessibilidade comunicacional, atitudinal e física) para pessoas com deficiência visual, onde podem tocar os instrumentos e conhecer os elementos cenográficos.Valorização e difusão do Choro, primeiro gênero urbano tipicamente brasileiro e patrimônio imaterial do país, em Minas Gerais, por meio de 12 (doze) concertos gratuitos, estruturados em 3 (três) temporadas (outono, inverno e primavera), a serem realizados nos municípios de Nova Lima, Sabará, Santa Bárbara e Caeté, integrantes do Circuito do Ouro.Não se aplicaProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-08-012027-07-31.0000ALEH PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26311000CaetéMinas GeraisMGBrasil314480Nova LimaMinas GeraisMGBrasil315670SabaráMinas GeraisMGBrasil315720Santa BárbaraMinas GeraisMGBrasil6112266112266112260611226266550Planaltinos - Dança e Cultura que Unem GeraçõesProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.88205125000107Autorizada a captação total dos recursosACESSIBILIDADE FÍSICA: O Local de realização do projeto possui acessibilidade, com rampas de acesso, estacionamento reservado e banheiros adaptados. Nas apresentações buscarmos locais que possuam condições de receber pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Também disponibilizaremos 01 monitor para auxiliar pessoas com dificuldade de locomoção, deficientes físicos e idosos, nos locais das apresentações e também nos dias dos ensaios abertos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Está prevista a contratação de intérprete de libras para as três apresentações para a comunidade e também para a APADA, de forma a oportunizar acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência auditiva, ampliando a abrangência do projeto. A apresentação para a APADA levará um pouco da nossa cultura para um público que dificilmente consegue participar de ações promovidas em locais públicos, promovendo a inclusão e integração de pessoas com diferentes tipos de deficiência, seja ela física ou intelectual. Na apresentação para a APADA contaremos com apoio da equipe de professores e monitores, bem como teremos integrantes da entidade atuando de forma voluntária, para auxiliar alunos com algum tipo de deficiência, seja ela física ou intelectual. ACESSIBILIDADE para PCD VISUAIS e PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo das postagens de divulgação do projeto em redes sociais, apresentará a #paracegover, com a descrição das imagens publicadas. No início das apresentações será realizada a audiodescrição do ambiente e também do grupo de dança, detalhando figurinos e se houver, cenário da apresentação bem como a leitura de um release do espetáculo para que possam ter a compreensão. Este trabalho será realizado por integrantes do CTG, sem custos ao projeto. Também adotaremos as seguintes medidas nas apresentações: - Uso de linguagem simples, com frases diretas, tanto na oralidade quanto nos materiais escritos, de forma a facilitar a compreensão - Considerando a dificuldade que a pessoa com deficiência intelectual pode apresentar na abstração, serão utilizadas explicações concretas, bem como exemplos do cotidiano para que a compreensão seja alcançada. As oficinas de dança serão planejadas em parceria com as instituições de ensino participantes, de acordo com a realidade de cada turma. Antes da realização de cada encontro, será feita uma identificação das demandas de acessibilidade dos estudantes. Sempre que necessário, serão disponibilizados profissionais especializados e os recursos adequados para assegurar a participação plena de pessoas com deficiência auditiva, visual, intelectual ou outras necessidades específicas.Objetivo Geral Produzir e apresentar o novo espetáculo da temporada da Invernada Adulta do CTG Galpão Campeiro, desenvolvido a partir de um novo processo de criação artística, com novas coreografias e músicas inéditas de entrada e saída e também danças tradicionais, aquisição de figurinos e contratação de profissionais para o preparo técnico, artístico e cênico do grupo. O projeto também busca levar o espetáculo à comunidade por meio de apresentações e da participação em festivais, encontros e concursos culturais no Estado do Rio Grande do Sul, promovendo a difusão da cultura gaúcha por meio da dança. Objetivos específicos Criar duas coreografias inéditas para o novo espetáculo de danças da nova temporada da Invernada Adulta do CTG Galpão Campeiro, sendo uma de entrada e uma de saída; Criar duas músicas inéditas para o novo espetáculo de danças da nova temporada da Invernada Adulta do CTG Galpão Campeiro, sendo uma de entrada e uma de saída; Contratar 01 Instrutor de danças Campesinas e Interpretação Contratar 01 ensaiador para atuar semanalmente junto a Invernada Adulta Contratar um Grupo Vocal para participar de ensaios, apresentações e participações da Invernada Adulta em festivais de dança, rodeios artísticos e eventos culturais. Adquirir 16 figurinos masculinos para os peões da Invernada Adulta Adquirir 16 figurinos femininos para as prendas da Invernada Adulta Realizar 03 apresentações do espetáculo para a comunidade com acesso gratuito Realizar 02 Oficinas de Danças de Salão para alunos de Escolas da Rede Pública de Ensino Realizar 01 apresentação para usuários da APADA _ Associação dos Deficientes Auditivos Participar de no mínimo 03 rodeios, festivais e concursos culturais no Estado do RS.a) Motivos para realização e utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais: O CTG Galpão Campeiro é um dos Centros de Tradições Gaúchas mais antigos de Erechim, fundado em 1952. Ao longo de mais de sete décadas de atuação, dedica-se à preservação, valorização e difusão da cultura tradicionalista gaúcha, mantendo vivas as danças, músicas, lendas, costumes e demais expressões que compõem a identidade cultural do Rio Grande do Sul. Na temporada anterior, a Invernada Adulta do CTG Galpão Campeiro contou com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura para a produção de seu espetáculo, possibilitando a criação artística, a qualificação técnica do grupo e a realização de apresentações gratuitas para a comunidade. A experiência demonstrou a relevância do incentivo fiscal como ferramenta para fortalecer o trabalho desenvolvido pela entidade, ampliar o acesso da população à cultura e garantir melhores condições para a produção artística. Para esta nova temporada, o grupo busca novamente o apoio do Sistema Pró-Cultura RS, com o objetivo de desenvolver um novo espetáculo, totalmente inédito, envolvendo a criação de coreografias e músicas originais, aquisição de figurinos e contratação de profissionais especializados que contribuirão para a preparação técnica, artística e cênica dos integrantes. O CTG Galpão Campeiro é uma entidade sem fins lucrativos que se mantém principalmente por meio das mensalidades de seus associados e da realização de eventos como jantares, bailes e promoções. Entretanto, esses recursos são destinados quase integralmente à manutenção da estrutura física e das atividades permanentes da entidade, não sendo suficientes para custear uma produção artística dessa dimensão. Nesse contexto, a Lei de Incentivo à Cultura constitui uma importante ferramenta para aproximar a iniciativa privada do desenvolvimento cultural, permitindo que empresas invistam em projetos de relevante interesse público. O incentivo possibilita que os integrantes da invernada participem da produção sem custos com figurinos e preparação artística, tornando a atividade mais acessível e promovendo a inclusão de pessoas de diferentes realidades socioeconômicas. Além de beneficiar diretamente os participantes, o projeto amplia o acesso da comunidade às manifestações da cultura tradicional gaúcha por meio de apresentações gratuitas, oficinas em escolas públicas e ações voltadas a públicos específicos, contribuindo para a formação de plateia, a valorização do patrimônio cultural imaterial e o fortalecimento da identidade regional. Dessa forma, o projeto também fomenta a economia da cultura, gera trabalho para profissionais do setor artístico e fortalece a cadeia produtiva ligada às artes tradicionais do Rio Grande do Sul. b) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: • I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; • II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; • III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; • IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; • V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; c) O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Com as atividades propostas, o projeto promove a criação e circulação de um novo espetáculo de danças tradicionais gaúchas da Invernada Adulta do CTG Galpão Campeiro, incentivando a produção artística, a valorização da cultura popular e a difusão das tradições gaúchas por meio de apresentações gratuitas, oficinas e participação em festivais e eventos culturais. A iniciativa fortalece a experimentação artística, fomenta a atividade criativa e contribui para o aperfeiçoamento técnico dos integrantes, proporcionando oportunidades de desenvolvimento artístico e ampliando as possibilidades de atuação no movimento tradicionalista. A dimensão cidadã do projeto manifesta-se ao garantir que jovens e adultos de diferentes realidades socioeconômicas possam participar gratuitamente da produção do espetáculo, sem custos com figurinos ou preparação técnica. Além disso, as apresentações abertas à comunidade, as oficinas em escolas públicas e a apresentação destinada à APADA ampliam o acesso da população às manifestações da cultura tradicional gaúcha, promovendo inclusão, formação de público e valorização da diversidade cultural. Participar de uma Invernada Artística representa muito mais do que aprender coreografias. O trabalho desenvolvido envolve pesquisa histórica, interpretação e compreensão dos costumes, símbolos, músicas, indumentárias e modos de vida que constituem a identidade do povo gaúcho. Cada espetáculo é construído a partir do estudo de fatos, personagens e tradições, permitindo que os participantes compreendam o significado dessas manifestações e contribuam para sua preservação e transmissão às novas gerações. As coreografias, músicas, figurinos e elementos cênicos produzidos para o espetáculo traduzem a riqueza do patrimônio cultural do Rio Grande do Sul em uma linguagem artística acessível ao público. Por meio da dança, da música e da interpretação, o projeto preserva e difunde saberes tradicionais, fortalece o sentimento de pertencimento à cultura regional e incentiva novas gerações a conhecer, valorizar e manter viva a tradição gaúcha.PRÉ PRODUÇÃO. Tempo estimado: 01 mês - Reuniões de equipe. - Formalização do contrato com os prestadores de serviços e organização da agenda de ensaios - Criação da identidade visual do projeto EXECUÇÃO Tempo estimado: 08 meses - Criação das músicas e coreografias de entrada e saída - Ensaios semanais da Invernada - Divulgação nas Mídias propostas - Aquisição de figurino - Apresentações para a comunidade, participação em rodeios, festivais e concursos culturais - Realização das Oficinas de Dança para alunos da Rede Pública de Ensino - Realização de apresentação para usuários da APADA de Erechim PÓS PRODUÇÃO Tempo estimado: 01 mês - Enceramento de contas, acertos finaisCTG GALPÃO CAMPEIRO: proponente e gestor do projeto. A Diretoria do CTG estará atuando no projeto acompanhando todas as atividades propostas, zelando para que ocorram conforme planejado, de forma responsável e comprometida, acompanhando e supervisionando o trabalho dos profissionais contratados, bem como acompanhando a realização dos ensaios e apresentações. Será uma coordenação geral, que acontecerá de forma voluntária, sem remuneração. Helder Machado – Coreógrafo - natural de Santa Maria (RS), é Bacharel em Dança pela Universidade Federal de Santa Maria – UFSM (2018) e pós-graduado em Arte na Educação – Dança, Música e Teatro pela Faculdade Dom Alberto (2021). Atua na área da dança há 23 anos e, há mais de 13 anos, desenvolve atividades profissionais voltadas ao ensino, criação artística e produção cultural. Desde 2012 trabalha como coreógrafo de Entradas e Saídas de Centros de Tradições Gaúchas (CTGs), sendo reconhecido pela criação de espetáculos que valorizam a cultura tradicionalista gaúcha. Desde 2015 é produtor cultural e diretor artístico do Grupo Folclórico Calhandra, de São Sepé (RS), além de diretor artístico e produtor cultural do Sentinela Folk – Grupo de Danças Tradicionais e Populares Brasileiras, de Santa Maria (RS). Nesse grupo, coordenou delegações em festivais internacionais de folclore realizados no Peru (2015), Grécia (2017), México (2019), Itália (2020), Colômbia (2023 e 2024) e Paraguai (2025). Também atua como professor de dança gaúcha e dança contemporânea no Centro de Referência Familiar Recanto do Sol, em Santa Maria, desde 2016. Em 2023, foi cofundador do Núcleo de Investigação do Corpo e Tecnologias, onde exerce as funções de produtor cultural, diretor e artista da cena, desenvolvendo pesquisas e projetos voltados à criação artística contemporânea. Sua trajetória reúne sólida experiência na formação de bailarinos, direção artística, produção cultural e desenvolvimento de espetáculos que unem pesquisa, inovação e valorização das tradições populares brasileiras. Diego Müller - Instrutor de danças Campesinas e Interpretação: é instrutor de danças gaúchas, pesquisador, letrista e compositor nativista, com mais de 35 anos de atuação no Movimento Tradicionalista Gaúcho. Desde 1989 integra o CTG Brazão do Rio Grande (Canoas/RS), onde atua como instrutor das invernadas Adulta e Veterana. Possui ampla experiência na criação e preparação de grupos de dança, sendo também avaliador do ENART e integrante das equipes técnicas do MTG e da CBTG. Atuou como coreógrafo e pesquisador no filme O Tempo e o Vento, dirigido por Jayme Monjardim, além de colaborar com produções especiais do programa Galpão Crioulo em homenagem ao folclorista Paixão Côrtes, com quem também realizou palestras, oficinas e pesquisas sobre a cultura gaúcha. Participou de festivais internacionais de folclore na Europa e desenvolveu pesquisas sobre as origens dos costumes gaúchos em museus da Espanha, França e Itália. Como instrutor e bailarino, conquistou diversos títulos em rodeios artísticos e festivais tradicionais, incluindo premiações no ENART, FEGADAN e Rodeio Internacional de Vacaria. Também é professor do Curso Técnico em Folclore e Dança da Universidade de Passo Fundo (UPF), palestrante e autor do livro Ñanderetá Chamececera – Nossa Terra Chamamecera. Como compositor e letrista, foi premiado em importantes festivais nativistas e indicado duas vezes ao Prêmio Açorianos de Música, consolidando uma trajetória dedicada à preservação, pesquisa e difusão da cultura tradicional gaúcha. Claiton Luiz dos Santos – Ensaiador - Dançarino tradicionalista há 23 anos, com experiência na formação e preparação de invernadas mirim, juvenil, xirú e adulta. Atua no ensino das Danças Tradicionalistas Gaúchas, planejamento e condução de ensaios, montagem coreográfica e preparação de grupos para rodeios, festivais e apresentações, aliando desenvolvimento técnico e artístico à preservação da cultura gaúcha. Desde 2023, é instrutor da Invernada Adulta do CTG Galpão Campeiro, em Erechim/RS, sendo responsável pela condução dos ensaios e preparação do grupo para apresentações e competições. Entre 2017 e 2018, atuou como instrutor das Invernadas Mirim e Juvenil do CTG Rancho Amigo, em Barão de Cotegipe/RS, e, entre 2015 e 2016, foi instrutor das Invernadas Juvenil e Xirú do CTG Getúlio Vargas, em Getúlio Vargas/RS. Possui experiência na formação técnica de dançarinos, liderança de grupos, organização de ensaios e desenvolvimento coreográfico, contribuindo para a valorização e continuidade das tradições gaúchas. Musical Canto a Terra – Grupo Vocal - conjunto musical dedicado às danças tradicionais gaúchas, formado por João Lucas Cirne, Dênis Magalhães, Alessandra Hoppen, Elias Coimbra e Ezequiel De Toni. O grupo dá continuidade a um projeto artístico iniciado em 2008, consolidando-se no cenário tradicionalista pela qualidade musical, excelência técnica e sensibilidade interpretativa. Ao longo de sua trajetória, tornou-se referência no acompanhamento de grupos de dança, sendo reconhecido em diversas edições do ENART como um dos melhores conjuntos musicais do festival, representando entidades como CTG M'Bororé, CPF Piá do Sul, CTG Galpão Campeiro, DTG Lenço Colorado e GAN Ivi Maraé. Reúne músicos premiados e reconhecidos em festivais tradicionalistas e nativistas, com atuação em eventos nacionais e internacionais, contribuindo para a valorização e difusão da cultura gaúcha. O grupo também desenvolve produções audiovisuais e fonográficas que já ultrapassaram 300 mil reproduções em plataformas digitais, alcançando ouvintes em mais de 40 países. Tainete Farina - Produção executiva e cultural - Qualificação Graduada em Pedagogia pela URI Erechim. MBA Executivo em Marketing pela ESPM de Porto Alegre. Curso de Extensão em Administração Pública da Cultura – UFRGS/MINC. Projetos Sócio-culturais e captação de recursos – disciplina com carga horária de 15h – Unoesc São Miguel do Oeste/SC – 2012. Sócia-proprietária da empresa Tainete Farina Assessoria e Projetos Ltda. Experiência de 20 anos atuando no Desenvolvimento, Produção de Eventos e Projetos Culturais acompanhando a organização, elaboração, assessoria administrativo-financeira e Prestação de Contas de Projetos Culturais para proponentes como Entidades, Empresas, Pessoas Físicas, Artistas Independentes, Coletivos, entre outros, visando a busca de recursos através do Sistema Pró-Cultura RS, Lei de Incentivo à Cultura Federal, Editais do FNC, Editais do FAC RS entre outros. Trabalhou na Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Turismo de Erechim de 2017 a 2020, atuando no Planejamento e Organização de Eventos, Ações e Projetos Culturais, dentre eles Feira do Livro, Festival de Teatro, Festival de Dança, Seminário de Economia Criativa. Participação na comissão de elaboração, avaliação e monitoramento de Editais do Fundo de Apoio a Cultura e as Artes de Erechim (03 Editais). Realização de oficinas de formatação de projetos e detalhamentos do Edital para proponentes do município. Serviços de Contabilidade Basso e Moura Ltda - Contabilidade: ATUANDO DE 2007 NA PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS DE CONTABILIDADE GERAL, ACOMPANHAMENTO CONTABIL, FISCAL, RH, TRIBUTOS, SOCIETARIO, PATRIMONIAL – ASSESSORIA E CONSULTORIA DE ENTIDADES SEM FINS LUCRATIVOS ONG’S - ACOMPANEMTO NA ELABORAÇÃO E EXECUÇÃO DE PROJETOS, PRESTAÇÃO DE CONTAS, FILANTROPIA – AUDITORIA E PERICIA CONTÁBIL E FINANCEIRA, CONSULTORIA CONTABIL, TRIBUTÁRIA E FINANCEIA E GESTÃO DA EMPRESADE SERVIÇOS CONTABEIS ATÉ A PRESENTE DATA.Oficina de Dança de Salão (ampliação de acesso) Público-alvo: Crianças e adolescentes de Escolas Públicas de Erechim Local de realização: Escolas (01 oficina por Escola – 02 Escolas) Conteúdo: Danças como vaneira, vanerão, milonga, xote figurado, valsa, bugio, entre tantas outras danças da nossa cultura gaúcha, apresentam características muito expressivas e revelam, por seu lado, a cultura corporal de cada grupo social, constituindo atividades privilegiadas especialmente em razão do movimento aprendido e de seu significado. Considerando estas danças as mais executadas em bailes da nossa região, durante a oficina serão trabalhadas as técnicas visando uma formação básica entre os participantes, como forma de entretenimento, integração social e cultural. Metodologia: Breve apresentação sobre as danças gaúchas, focando nos ritmos que serão trabalhados na oficina. Demonstração prática e repasse de ensinamentos básicos de forma que o público possa aprender a dançar alguns dos ritmos. Instrutores: dançarinos da Invernada Adulta do CTG Galpão Campeiro Carga horária: 01h30minTodas as atividades propostas pelo projeto terão acesso gratuito. O projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, realizando apresentações do espetáculo para a comunidade. Em complemento, será adotada a seguinte medida de ampliação do acesso (art. 30 da IN nº 11/2024) V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Serão realizadas 02 oficinas de danças de salão para alunos de Escolas da Rede Pública de ErechimO projeto busca a criação e montagem do novo espetáculo de danças gaúchas da temporada da Invernada Adulta do CTG Galpão Campeiro de Erechim-RS e sua apresentação para a comunidade e em festivais de dança, rodeios artísticos e eventos culturais em cidades do Estado do RS. Também será realizada apresentação para entidade assistencial e Oficinas de Dança de Salão em Escolas da rede Pública de Ensino. Todas as ações terão acesso gratuito.O espetáculo de dança a ser produzido será composto por duas danças: uma de entrada e uma de saída, como são conhecidos no meio tradicionalista, criadas a partir de uma temática definida em conjunto com o grupo, o coreografo e o compositor musical. Nestas coreografias o grupo tem uma ação criadora livre no contexto da dança, ganhando ênfase os elementos cênicos e interpretação por parte dos bailarinos. Para compor o espetáculo, somam-se a estas coreografias inéditas, as 25 diferentes danças tradicionais gaúchas, reconhecidas como integrantes do patrimônio cultural imaterial do Estado do Rio Grande do Sul, que serão escolhidas aleatoriamente para serem apresentadas e que possuem características próprias executadas pelo peão e pela prenda que dialogam através de sapateios e sarandeios. As danças tradicionais que serão ensaiadas e apresentadas aleatoriamente são: Balaio, Caranguejo, Meia Canha, Rilo, Pau de Fitas, Roseira, Cana Verde, Quero Mana, Anú, Chote Inglês, Maçanico, Sarabalho, Chote de Quatro Passi, Chimarrita, Chote Carreirinho, Tatu, Tatu de Castanholas, Tirana do Lenço, Rancheira de Carreirinha, Pezinho, Chico Sapateado, Chimarrita Balão, Chote de Sete Voltas, Chote de Duas Damas e Havaneira Marcada. As danças campesinas Tirana do Ombro e Vanerão Sapateado passaram a integrar, a partir desta temporada, as modalidades oficiais do ENART, ampliando o espaço de valorização das manifestações tradicionais gaúchas. Marcadas pela expressividade, ritmo e excelência técnica, essas danças preservam elementos característicos da cultura campeira e fortalecem a difusão do patrimônio cultural imaterial do Rio Grande do Sul, incentivando sua prática e transmissão às novas gerações.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSErechimApresentação ou Performance de Dança2026-10-012027-07-31.0000'GALPAO CAMPEIRO - CENTRO DE TRADICOES GAUCHAS'26430700ErechimRio Grande do SulRSBrasil238530.5994238530.5994238530.59940238530.5994266549ADOTE UM MUSICOProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.67003855000147Autorizada a captação total dos recursosPlano de Medidas de AcessibilidadeEm conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), com o Decreto nº 11.453/2023 e com a Instrução Normativa vigente do Ministério da Cultura, o projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional, pedagógica e atitudinal, assegurando condições de participação, permanência e aprendizado para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e outras necessidades específicas. Por se tratar de um programa de formação musical de longa duração, todas as ações serão planejadas para garantir que o processo de ensino-aprendizagem seja inclusivo, respeitando as características individuais dos bolsistas e proporcionando igualdade de oportunidades no acesso ao conhecimento. 1. Acessibilidade FísicaAs aulas serão realizadas em espaços acessíveis, dotados de rotas livres de obstáculos, rampas ou elevadores quando necessários, portas com largura adequada para circulação de cadeiras de rodas, corrimãos, sanitários acessíveis e áreas de circulação compatíveis com as normas de acessibilidade vigentes. As salas de aula e de ensaio serão organizadas de forma a permitir a livre movimentação de pessoas com mobilidade reduzida, garantindo conforto e segurança durante as atividades. Sempre que necessário, serão disponibilizados assentos adaptados e organização diferenciada do ambiente para atender às necessidades específicas dos participantes. 2. Acessibilidade ComunicacionalTodo o material institucional e de divulgação do projeto utilizará linguagem clara e objetiva. Quando houver demanda previamente identificada, serão disponibilizados recursos de acessibilidade comunicacional, como: intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) em atividades coletivas; As apresentações públicas da orquestra buscarão incorporar recursos de acessibilidade, de acordo com a natureza de cada evento e as necessidades do público atendido. Os professores receberão orientação para adoção de práticas pedagógicas inclusivas, utilizando diferentes estratégias didáticas que favoreçam a participação de todos os estudantes. Para estudantes com deficiência auditiva, serão adotadas estratégias que privilegiem recursos visuais, demonstrações práticas e apoio da comunicação em Libras quando necessário. 4. Acessibilidade AtitudinalToda a equipe do projeto atuará sob os princípios do respeito à diversidade, da inclusão e da não discriminação. Professores, coordenadores e colaboradores serão orientados quanto às boas práticas de atendimento às pessoas com deficiência, promovendo um ambiente acolhedor, colaborativo e livre de barreiras atitudinais. O projeto incentivará o convívio entre todos os participantes, valorizando as diferenças como elemento enriquecedor do processo educativo e artístico. 5. Inclusão nas Atividades MusicaisA formação da Orquestra seguirá princípios inclusivos, permitindo que estudantes com deficiência participem das atividades de acordo com suas potencialidades e interesses. Sempre que necessário, serão realizados ajustes metodológicos, adaptações de repertório, reorganização das práticas de ensaio e adequação de instrumentos ou acessórios, visando garantir plena participação dos bolsistas. O objetivo é assegurar que a prática musical coletiva seja uma experiência acessível, colaborativa e formativa para todos os integrantes. As medidas poderão ser ampliadas sempre que surgirem necessidades específicas, garantindo que todos os participantes tenham igualdade de oportunidades para desenvolver plenamente suas capacidades artísticas e educacionais. Com esse conjunto de ações, o projeto reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, promovendo um ambiente educacional inclusivo, acessível e acolhedor, no qual a música seja um instrumento efetivo de desenvolvimento humano, participação social e valorização da diversidade.Objetivo Geral Promover a formação musical gratuita de 10 alunos por meio da concessão de bolsas de estudos durante 4 anos, oferecendo ensino teórico e prático em instrumentos musicais, culminando na formação de uma Orquestra para apresentações culturais abertas ao público. Objetivos Específicos Conceder 10 bolsas de estudos integrais para formação musical continuada.Oferecer aulas de teoria musical, percepção, prática de conjunto e ensino de instrumentos musicais.Desenvolver competências técnicas, artísticas e interpretativas dos bolsistas.Formar e manter uma Orquestra composta pelos alunos do programa.Realizar ensaios periódicos e atividades de prática coletiva para aperfeiçoamento do grupo.Promover 08 apresentações públicas gratuitas da orquestra, ampliando o acesso da população à música instrumental.Estimular a inclusão social, a formação de novos talentos e a profissionalização de jovens músicos.JustificativaA presente proposta de Plano Anual fundamenta-se na convicção de que a cultura e a educação artística constituem instrumentos essenciais para o desenvolvimento humano, para a promoção da cidadania e para o fortalecimento da identidade cultural brasileira. Nesse contexto, a música ocupa um papel singular, por sua capacidade de integrar conhecimento, sensibilidade, disciplina, criatividade e convivência social, tornando-se uma poderosa ferramenta de transformação individual e coletiva. O projeto propõe a concessão de 10 bolsas de estudos integrais, com duração de quatro anos, destinadas à formação musical continuada de crianças, adolescentes, jovens e adultos, oferecendo ensino sistemático de teoria musical, prática instrumental, percepção, leitura, harmonia, prática de conjunto e demais conteúdos necessários ao desenvolvimento artístico dos participantes. Ao longo desse percurso formativo, os bolsistas constituirão uma Orquestra, que realizará ensaios permanentes e apresentações públicas gratuitas, ampliando o acesso da população à música instrumental e consolidando um espaço permanente de produção, difusão e valorização da cultura. A utilização dos mecanismos de incentivo previstos na Lei Federal nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), especialmente por meio do enquadramento no art. 18, é imprescindível para a concretização desta iniciativa. Trata-se de uma ação de interesse público, sem finalidade lucrativa, voltada integralmente para a formação artística gratuita e para a democratização do acesso aos bens culturais. A manutenção de um programa anual de bolsas exige investimentos permanentes em professores especializados, coordenação pedagógica, regência, aquisição e manutenção de instrumentos musicais, materiais didáticos, infraestrutura, manutenção dos espaços de ensino, produção das apresentações, equipe técnica e ações de acessibilidade. Esses custos inviabilizam a oferta gratuita da formação sem o apoio das políticas públicas de incentivo à cultura. O artigo 18 da Lei Rouanet foi concebido justamente para fomentar projetos culturais cujo retorno social seja amplo e direto, permitindo que recursos provenientes do incentivo fiscal sejam revertidos em benefício da sociedade. Nesse sentido, esta proposta promove um ciclo completo de investimento social: oferece acesso gratuito à educação musical, forma novos músicos, fortalece a cadeia produtiva da cultura, estimula a produção artística nacional e devolve à comunidade os resultados desse investimento por meio de apresentações públicas gratuitas, ampliando o acesso da população à música de qualidade. A música é reconhecida como uma das manifestações artísticas mais completas para o desenvolvimento das capacidades humanas. O estudo sistemático de um instrumento musical exige disciplina, concentração, organização, persistência e comprometimento, competências que se refletem positivamente na vida escolar, profissional e pessoal dos estudantes. Paralelamente, o aprendizado musical estimula funções cognitivas relacionadas à memória, atenção, coordenação motora, percepção auditiva, raciocínio lógico, criatividade e capacidade de resolução de problemas. Além dos aspectos intelectuais, a formação artística exerce profunda influência no desenvolvimento emocional. A prática musical favorece a expressão de sentimentos, fortalece a autoestima, desenvolve a autoconfiança e contribui para o equilíbrio emocional dos participantes. Em um cenário marcado por desafios sociais, tecnológicos e comportamentais, a música oferece um ambiente de acolhimento, pertencimento e construção de vínculos, reduzindo situações de vulnerabilidade social e ampliando as perspectivas de desenvolvimento pessoal. Outro aspecto de grande relevância é o desenvolvimento das competências socioemocionais. Diferentemente de atividades individuais, a prática em conjunto exige cooperação, escuta ativa, respeito às diferenças, responsabilidade compartilhada, comprometimento com objetivos coletivos e capacidade de adaptação. Em uma orquestra cada músico possui uma função específica, mas o resultado artístico depende da integração harmoniosa entre todos os integrantes. Essa experiência fortalece valores fundamentais para a formação cidadã e prepara os participantes para atuar em diferentes contextos sociais e profissionais. O projeto também representa uma importante estratégia de democratização do acesso à cultura. Embora o Brasil possua uma enorme riqueza musical, o acesso ao ensino especializado ainda é limitado para grande parte da população em razão dos elevados custos envolvidos na formação instrumental. A oferta de bolsas integrais elimina essa barreira econômica e possibilita que talentos sejam desenvolvidos independentemente da condição socioeconômica dos estudantes, ampliando a diversidade e promovendo maior equidade no acesso às oportunidades de formação artística. Ao longo dos quatro anos de execução, os bolsistas terão contato permanente com repertórios da música brasileira e internacional, desenvolvendo habilidades técnicas e interpretativas em diversos instrumentos. A constituição da Orquestra permitirá a vivência da prática orquestral e da música de conjunto, aproximando os estudantes de uma linguagem musical reconhecida mundialmente por sua riqueza estética, complexidade técnica e capacidade de dialogar com diferentes estilos musicais, como jazz, música popular brasileira, samba, choro, bossa nova, frevo, música latina e arranjos contemporâneos. As apresentações públicas gratuitas desempenham papel fundamental na proposta. Elas não representam apenas a conclusão do processo pedagógico, mas constituem ações efetivas de formação de público, democratização do acesso aos bens culturais e valorização da música instrumental. Ao proporcionar espetáculos gratuitos em diferentes espaços culturais, o projeto amplia as oportunidades de acesso da população à produção artística de qualidade, estimula o interesse pela educação musical e fortalece o vínculo entre os artistas em formação e a comunidade. Além do impacto direto sobre os bolsistas e o público, a proposta fortalece toda a cadeia produtiva da economia criativa. Sua execução mobiliza professores, maestros, músicos, arranjadores, técnicos de som, iluminadores, produtores culturais, coordenadores pedagógicos, profissionais administrativos, luthiers, fornecedores de equipamentos e diversos outros profissionais ligados ao setor cultural, gerando trabalho, renda e valorização da atividade artística. A natureza de Plano Anual confere ao projeto uma dimensão estratégica. Diferentemente de iniciativas pontuais, a continuidade das ações permite planejamento pedagógico consistente, acompanhamento da evolução dos estudantes, desenvolvimento progressivo das competências musicais e fortalecimento institucional da formação artística. Esse modelo favorece a permanência dos bolsistas, reduz a evasão, possibilita avaliações periódicas e assegura maior qualidade no processo educativo. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Cronograma de ExecuçãoO Plano Anual será executado ao longo de 48 meses, período correspondente ao curso superior de Música da Faculdade Souza Lima, instituição reconhecida pelo Ministério da Educação (MEC) com conceito máximo de qualidade. Durante toda a execução, serão concedidas 10 bolsas de estudos integrais, garantindo aos beneficiários acesso gratuito à formação musical completa e participação nas atividades acadêmicas e artísticas da instituição. As atividades ocorrerão presencialmente, de segunda a sexta-feira, no período das 8h30 às 14h, seguindo o calendário acadêmico da Faculdade Souza Lima. Os bolsistas participarão integralmente da rotina pedagógica do curso, desenvolvendo competências técnicas, artísticas e profissionais por meio de uma formação contínua e interdisciplinar. Mês 1 ao Mês 3 – Implantação do ProgramaRealização da seleção e matrícula dos bolsistas, formalização das bolsas de estudo, acolhimento dos estudantes, integração acadêmica, aquisição e organização dos materiais pedagógicos, planejamento das atividades da Big Band e início das aulas regulares. Mês 4 ao Mês 12 – Primeiro Ano de FormaçãoInício das disciplinas teóricas e práticas, incluindo teoria musical, percepção, harmonia, treinamento auditivo, prática instrumental individual, prática de conjunto e desenvolvimento técnico dos instrumentos escolhidos pelos alunos. Participação permanente nas aulas regulares da graduação, ensaios semanais da Big Band, workshops promovidos pela instituição, palestras técnicas, apresentações didáticas e atividades de curricularização da extensão universitária. Ao longo do ano serão realizados concertos internos e apresentações públicas como parte do processo formativo. Mês 13 ao Mês 24 – Segundo Ano de FormaçãoAprofundamento das competências musicais por meio do estudo avançado dos instrumentos, repertório brasileiro e internacional, improvisação, arranjos, leitura avançada e desenvolvimento da prática de música em conjunto. Continuidade da participação obrigatória nas disciplinas da graduação, ensaios permanentes da orquestra e apresentações públicas, festivais, encontros musicais, masterclasses nacionais e internacionais, workshops especializados e atividades de extensão acadêmica. Mês 25 ao Mês 36 – Terceiro Ano de FormaçãoDesenvolvimento artístico avançado, aperfeiçoamento técnico e preparação para atuação profissional. Ampliação do repertório, participação em eventos culturais promovidos pela Faculdade Souza Lima, intercâmbios acadêmicos, workshops com músicos convidados, festivais, seminários, atividades de pesquisa musical e apresentações institucionais abertas ao público. Os bolsistas atuarão como integrantes efetivos da escola, consolidando a prática coletiva e adquirindo experiência artística em apresentações. Mês 37 ao Mês 48 – Quarto Ano de FormaçãoConclusão da formação superior, consolidação das competências técnicas e artísticas, preparação para inserção no mercado profissional e desenvolvimento dos trabalhos de conclusão de curso, conforme matriz curricular. Continuidade da participação integral nas aulas presenciais, ensaios, apresentações culturais gratuitas, masterclasses, workshops internacionais, atividades extensionistas, eventos institucionais e ações de difusão cultural promovidas pela Faculdade. Ao final do período serão realizadas apresentações de encerramento do ciclo formativo, evidenciando os resultados alcançados pelo programa de bolsas e pela Orquestra. Atividades Permanentes durante os 48 mesesDurante todo o período de execução do Plano Anual, os bolsistas desenvolverão continuamente as seguintes atividades: Frequência diária às aulas presenciais da Faculdade Souza Lima, das 8h30 às 14h, de segunda a sexta-feira.Aulas de instrumentos musicais com professores especializados.Disciplinas de teoria musical, percepção, harmonia, leitura, arranjo, improvisação e demais componentes curriculares da graduação.Prática de banda e música de conjunto.Ensaios permanentes.Participação em apresentações artísticas gratuitas.Workshops ministrados por músicos convidados nacionais e internacionais.Masterclasses com profissionais de referência no cenário musical.Participação em eventos culturais, seminários e encontros promovidos pela instituição.Desenvolvimento das atividades de curricularização da extensão universitária.Avaliações periódicas de desempenho acadêmico e artístico.Acompanhamento pedagógico e artístico contínuo pelos professores e coordenação do curso.Ao longo dos quatro anos, o programa proporcionará uma formação musical completa, integrando ensino superior, prática artística, produção cultural e vivência profissional. Como contrapartida às bolsas concedidas, os estudantes participarão ativamente da Orquestra da Faculdade Souza Lima, representando a instituição em apresentações culturais gratuitas e contribuindo para a democratização do acesso à música instrumental e para a formação de público.Antônio Mário da Silva Cunha- Professor - Proponente - Responsável pelo CNPJ Fundador da escola no início da década de 1980. O Conservatório tornou-se referência no ensino prático e profissionalizante de música no Brasil e mantém, entre outras ações, concursos nacionais (piano e violão) e convênios internacionais, como o programa de intercâmbio e transferência de créditos. Consolidou-se nas décadas seguintes como escola de formação instrumental e de canto, com unidades em Paraíso (matriz) e filiais em Alphaville, Moema e outras cidades. A instituição e a faculdade associada já foram homenageadas em sessões solenes da Câmara Municipal de São Paulo por ocasião de aniversários institucionais. A escola tem como patrono o pianista, maestro e compositor João de Souza Lima (1898-1982), cujo nome e obra servem de referência simbólica para a instituição Rodrigo Ursaia - Musico Saxofonista, flautista e compositor, é bacharel pela Berklee e mestre pela Manhattan School of Music em NY, e foi recipiente da ‘Bolsa Virtuoseʼ do MinC em 2000. Foi professor da UNICAMP e do Conservatório de Tatuí, e leciona atualmente na Faculdade Souza Lima. Apresentou palestras na Iowa Univ., Global Encounters/Carnegie Hall e na Hartt School of Music, além de atuar como Teaching Artist pela renomada Midori Foundation em NY. Tocou já com importantes artistas, como Milton Nascimento, Rosa Passos, Ivan Lins, João Bosco, Banda Mantiqueira, Grupo Pau Brasil, Toninho Horta, Nelson Ayres, Dom Salvador, Cláudio Roditi, Heraldo do Monte, Arismar do Espirito Santo, David Berkman, Joe Martin e Victor Jones, entre outros. Lançou dois CDs autorais em 2015: ‘Chamadoʼ com Lupa Santiago/Rodrigo Ursaia Quinteto e ‘O Espantalhoʼ com Daniel Marques/Rodrigo Ursaia duo. Ao lado de Rosa Passos, tocou em turnês pela Europa, EUA e Asia, em palcos como Lincoln Center, Blue Note NY, Umbria Jazz e Copenhagen Jazz Festival entre outros. Participou da gravação dos CDs ‘Canta Caymmiʼ, ‘Amorosaʼ e ‘Samba Dobradoʼ de Rosa Passos e ‘The Art of Samba Jazzʼ de Dom Salvador, com o qual recebeu o Prêmio da Música Brasileira – ‘Melhor CD Instrumentalʼ (2012). Rodrigo Morte - Arranjador É compositor, arranjador, gestor cultural, produtor e educador. www.rodrigomorte.com É graduado em música popular pela UNICAMP e mestre em música pela Universidade de Miami (EEUU). Foi diretor da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas de 2013 a 2017. Atua na elaboração de arranjos, composições e trilhas originais para concertos, musicais, filmes, espetáculos de teatro, dança e gravações. Teve peças encomendadas, estreadas e gravadas por grupos de câmara, big-bands e orquestras de renome no Brasil e no exterior, tais como a Orchestre National dʼÎle de France, Filarmônica de Bruxelas, Westchester Jazz Orchestra, Greensboro Symphonic Orchestra, SoundScape Big-Band, Orquestra Petrobras Sinfônica, Jazzmin Big Band, Orquestra Sinfônica do Recife, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo, entre outros. É arranjador e colaborador da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo desde 1997, tendo escrito para nomes como Rosa Passos, Dave Liebman, Maria Rita, Jane Monheit, Gal Costa, João Bosco, Dori Caymmi, Amilton Godoy, João Donato, Toninho Horta, Regina Carter, Arnaldo Antunes, Yamandú Costa, Hamilton Holanda, Lulu Santos, Ed Motta, César Camargo Mariano, Leo Gandelman, Luís Melodia, Raul de Souza, Mozar Terra, Paulo Sérgio Santos, Daniela Mercury, Ted Nash, Ben Allison, https://faculdadesouzalima.com.br/rodrigo-morte/ 1/220/07/2026, 09:51 Rodrigo Morte - Faculdade de Música Souza Lima Michael Blake e o Collective Jazz Composers, Paulinho da Viola, Zimbo trio, Nestor Torres, Lenine e tantos outros. Atua na produção musical de fonogramas, tendo colaborado, como instrumentista, arranjador, compositor ou diretor musical, em trabalhos de João Donato, Nestor Torres (Ganhador do Grammy Latino), Zimbo Trio, Orquestra Jazz Sinfônica, Lupa Santiago, Toninho Ferragutti, Carmen Monarca, Marta Ozzetti, Gogô, Sérgio Molina, Jazz Sinfônica de Diadema, SoundSacpe BigBand, Estevão Queiroga, Andrea Lafa, Daniel e Roberta Miranda, com quem, em 2008, foi indicado ao Grammy Latino com a direção musical do CD “Senhora Raiz”. Foi coordenador editorial da editora Souza Lima, responsável pela publicação de 12 títulos com distribuição mundial, em parceria com a editora alemã Advance Music/Schott MusicO projeto tem como objetivo conceder bolsas de estudos para formação musical de excelência na Faculdade de Música Souza Lima, proporcionando a estudantes talentosos acesso a um ensino reconhecido nacional e internacionalmente. Os bolsistas poderão se aperfeiçoar em instrumentos como guitarra, violão, piano, contrabaixo acústico e elétrico, bateria, canto e instrumentos de sopro que compõem uma Big Band, desenvolvendo competências técnicas, artísticas e profissionais por meio de uma metodologia de referência e de atividades práticas, incluindo a participação em grupos musicais e apresentações, contribuindo para a formação de novos músicos qualificados e para o fortalecimento da cultura brasileira.De acordo com o Art. 41 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 42, será adotada a seguinte medida de ampliaação de acesso complementar: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.O projeto consiste na implementação de um programa de 10 bolsas de estudos com duração de 4 anos destinado à formação de alunos em música, abrangendo ensino teórico, prática instrumental e desenvolvimento artístico. Os bolsistas receberão formação continuada em diferentes instrumentos musicais, culminando na criação e consolidação de uma Orquestra, que realizará apresentações públicas gratuitas, promovendo a democratização do acesso à cultura, a formação de novos talentos e o fortalecimento da música brasileira.Não se aplicaPlanos AnuaisPlano QuadrienalArtigo 18MecenatoSPSão PauloEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012030-12-31.0000ESPACO CULTURAL SOUZA LIMA26355030São PauloSão PauloSPBrasil16130071613007161300701613007266548Amazonia B - Teatro Expandido Amores SuspensosProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.35798976000136Autorizada a captação total dos recursosAcessibilidade O projeto Amazônia B – Teatro Expandido: Amores Suspensos adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional, intelectual e atitudinal em todas as suas etapas, garantindo o acesso democrático às atividades presenciais e digitais. Acessibilidade Física: As apresentações ocorrerão em espaços com infraestrutura acessível, contemplando rampas de acesso, áreas reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, banheiros acessíveis e atendimento prioritário, sempre que aplicável. Acessibilidade Comunicacional: As apresentações contarão com interpretação em Libras nas atividades previstas no plano de execução do projeto, ampliando o acesso das pessoas com deficiência auditiva e audiodescrição para pessoas com deficiência visual. Acessibilidade Intelectual e Atitudinal: O projeto adotará linguagem acessível em seus materiais de comunicação e promoverá acolhimento qualificado ao público, respeitando diferentes perfis, incluindo pessoas com deficiência, idosos, comunidades indígenas, ribeirinhas e quilombolas. Como ação permanente de democratização do acesso, o livro Amores Suspensos será disponibilizado em Português, Kambeba, Braille e Audiolivro, ampliando o acesso ao conteúdo artístico produzido pelo projeto. Por integrar tecnologias de Realidade Virtual, videomapping e plataformas digitais, o projeto buscará desenvolver essas soluções observando princípios de acessibilidade e inclusão, de forma compatível com sua execução e com os recursos disponíveis.Objetivo Geral Produzir e circular o espetáculo Amazônia B _ Teatro Expandido: Amores Suspensos, integrando teatro, cinema, videomapping, realidade virtual, transmissão multimídia e ações formativas em uma experiência inédita de Cena Expandida no Amazonas, Pará e Rio de Janeiro, no Brasil, e no Canadá, Colômbia e Alemanha, internacionalmente. O espetáculo terá como núcleo os Teatros: Teatro Amazonas, em Manaus, Teatro da Paz, em Belém, símbolos da cultura brasileira e Patrimônios Culturais Mundiais da Unesco, e no teatro João Caetano no Rio de Janeiro, de onde a narrativa será expandida, em tempo real, para Manaus/Toronto, Manacapuru/Cartagena e Novo Airão/Berlim, por meio de projeções monumentais (videomapping), música ao vivo, moda, intervenções artísticas e tecnologias imersivas. Simultaneamente, essa experiência será compartilhada em plataformas digitais, promovendo um intercâmbio entre artistas das cinco regiões do Brasil e comunidades indígenas, ribeirinhas e quilombolas da Amazônia. O projeto estima alcançar mais de 50 mil espectadores presenciais e mais de 9 milhões de espectadores por meio das plataformas digitais, fortalecendo a cultura amazônica, a inovação tecnológica, a sustentabilidade, a formação de novos profissionais e a economia criativa. Objetivos Específicos •⁠ ⁠Realizar uma imersão artística e formativa nas aldeias Kambeba e Ashaninka, promovendo intercâmbio entre artistas convidados e comunidades indígenas. •⁠ ⁠Desenvolver, em parceria com a UFRJ, tecnologias de Realidade Virtual que integrarão as experiências do Teatro, das Praças e da Plataforma Digital. •⁠ ⁠Desenvolver, em parceria com o IPCEAT, ações voltadas à sustentabilidade, economia circular, monitoramento da pegada de carbono e boas práticas ambientais. •⁠ ⁠Produzir o espetáculo Amazônia B _ Teatro Expandido: Amores Suspensos, com temporada no Teatro Amazonas, em Manaus, Teatro da Paz, em Belém, e no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro. •⁠ ⁠Expandir, simultaneamente, a narrativa teatral para Manaus/Toronto, Manacapuru/Cartagena e Novo Airão/Berlim, utilizando videomapping sobre patrimônios arquitetônicos, música ao vivo, desfiles, intervenções artísticas e recursos multimídia. •⁠ ⁠Compartilhar essa experiência, em tempo real, por meio de uma plataforma digital e de ações artísticas em quatro países, ampliando o intercâmbio cultural entre Brasil e exterior. •⁠ ⁠Realizar, na Amazônia, oficinas de cenário, figurino, produção, audiovisual e trilha musical, beneficiando 150 jovens e adultos, dos quais 8 participantes serão contratados para integrar a equipe do projeto. •⁠ ⁠Promover audições para músicos e processos seletivos para modelos das comunidades amazônicas, ampliando a participação de artistas locais. •⁠ ⁠Produzir um acervo fotográfico e audiovisual de toda a circulação amazônica, destinado a ações de preservação, difusão e valorização da memória do projeto, em articulação institucional com o Museu da Imagem e do Som (MIS-RJ). •⁠ ⁠Publicar o livro Amores Suspensos em Português, Kambeba, Braille e Audiobook, ampliando o acesso ao conteúdo artístico e literário do projeto. •⁠ ⁠Gerar aproximadamente 650 empregos diretos e 3.900 indiretos, fortalecendo a economia criativa, o turismo cultural e as cadeias produtivas da Amazônia. •⁠ ⁠Garantir acessibilidade física, visual, auditiva, intelectual e atitudinal em todas as ações do projeto.Amazônia B _ Teatro Expandido: Amores Suspensos nasce do reconhecimento de que a Amazônia é muito mais do que um patrimônio ambiental. Ela constitui um dos mais ricos e diversos territórios culturais do Brasil, reunindo centenas de tradições, manifestações populares, narrativas, modos de vida e conhecimentos ancestrais que ainda permanecem pouco conhecidos pelo restante do país. Mais do que apresentar um espetáculo, o projeto propõe revelar essa Amazônia plural por meio de uma experiência inédita de Teatro Expandido, transformando o Teatro Amazonas, o Teatro da Paz e o Teatro João Caetano nos núcleos irradiadores de uma narrativa que se expande simultaneamente para Manaus/Toronto, Manacapuru/Cartagena e Novo Airão/Berlim, em tempo real, utilizando plataformas digitais e ações artísticas em 4 países. Teatro, cinema, videomapping, realidade virtual, música, moda e transmissão multimídia deixam de atuar como linguagens independentes e passam a compor uma única obra artística, construída de forma colaborativa. O projeto promove um intercâmbio entre artistas das cinco regiões do Brasil e comunidades indígenas, ribeirinhas e quilombolas, reconhecendo esses territórios não apenas como cenário, mas como espaços de criação, produção de conhecimento e protagonismo cultural. Histórias, celebrações, expressões artísticas e saberes tradicionais passam a dialogar com tecnologias contemporâneas, estabelecendo uma nova forma de produção e difusão da cultura brasileira. A iniciativa incorpora inovação por meio da parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) para o desenvolvimento de tecnologias de Realidade Virtual; sustentabilidade, em conjunto com o IPCEAT, responsável pelas ações de economia circular e monitoramento ambiental; e preservação da memória cultural, por meio da articulação institucional com o Museu da Imagem e do Som (MIS-RJ) para valorização do acervo produzido durante a circulação. Além do impacto artístico, o projeto realizará oficinas de formação, intercâmbio de saberes, contratação de profissionais locais, fortalecimento da economia criativa e ampla acessibilidade física, visual, auditiva, intelectual e atitudinal, beneficiando diretamente comunidades amazônicas e promovendo oportunidades de qualificação e geração de renda. A complexidade logística da Amazônia, a dimensão territorial da circulação, a gratuidade das ações em espaços públicos e o emprego de tecnologias de alta complexidade tornam inviável sua execução por mecanismos convencionais de financiamento. Nesse contexto, a Lei Federal de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar uma iniciativa de elevado interesse público, capaz de integrar cultura, educação, ciência, tecnologia, sustentabilidade e desenvolvimento regional em um único projeto. Ao democratizar o acesso à cultura, estimular a formação de novos profissionais, fortalecer a economia criativa e promover o intercâmbio entre diferentes territórios brasileiros, Amazônia B _ Teatro Expandido: Amores Suspensos atende plenamente aos objetivos da Lei Rouanet. Mais do que levar a Amazônia ao mundo, o projeto revela ao próprio Brasil uma Amazônia que ainda permanece pouco conhecida: um território de extraordinária diversidade cultural, onde tradição e inovação caminham juntas e fazem da cultura uma poderosa ferramenta de desenvolvimento, pertencimento e transformação social.ETAPA 1 – Planejamento e Pré-Produção 08/01/2029 a 31/03/2029 •⁠ ⁠Contratação da equipe artística, técnica e administrativa.•⁠ ⁠Formalização das parcerias institucionais (UFRJ, IPCEAT, Museu da Imagem e do Som e parceiros locais).•⁠ ⁠Aquisição dos direitos autorais.•⁠ ⁠Planejamento executivo, jurídico e financeiro.•⁠ ⁠Elaboração do plano de comunicação.•⁠ ⁠Solicitação de pautas do Teatro Amazonas, Teatro da Paz e do Teatro João Caetano, espaços públicos de Manaus, Toronto, Manacapuru, Cartagena, Novo Airão, Berlim e demais autorizações necessárias.•⁠ ⁠Planejamento logístico da circulação.•⁠ ⁠Contratação dos produtores locais.•⁠ ⁠Desenvolvimento do plano de acessibilidade.•⁠ ⁠Desenvolvimento do plano de sustentabilidade.•⁠ ⁠Desenvolvimento do plano de gerenciamento de riscos. ETAPA 2 – Pesquisa, Imersão e Desenvolvimento Artístico 01/04/2029 a 30/06/2029 •⁠ ⁠Imersão artística nas aldeias Kambeba e Ashaninka.•⁠ ⁠Pesquisa de campo.•⁠ ⁠Desenvolvimento da dramaturgia expandida.•⁠ ⁠Pesquisa de figurinos.•⁠ ⁠Pesquisa cenográfica.•⁠ ⁠Pesquisa musical.•⁠ ⁠Desenvolvimento do videomapping.•⁠ ⁠Desenvolvimento das tecnologias de Realidade Virtual em parceria com a UFRJ.•⁠ ⁠Desenvolvimento da identidade visual.•⁠ ⁠Desenvolvimento das plataformas digitais.•⁠ ⁠Registro fotográfico e audiovisual do processo criativo. ETAPA 3 – Formação e Capacitação 02/05/2029 a 31/07/2029 Realização das oficinas gratuitas de: •⁠ ⁠Cenografia•⁠ ⁠Figurino•⁠ ⁠Produção Cultural•⁠ ⁠Audiovisual•⁠ ⁠Trilha Musical Total de 150 participantes, priorizando moradores da região amazônica. Seleção dos participantes que integrarão a equipe do espetáculo. ETAPA 4 – Ensaios e Desenvolvimento Tecnológico 01/07/2029 a 31/08/2029 •⁠ ⁠Ensaios do espetáculo.•⁠ ⁠Ensaios técnicos.•⁠ ⁠Ensaios integrando teatro, videomapping e realidade virtual.•⁠ ⁠Testes de transmissão.•⁠ ⁠Testes da plataforma digital.•⁠ ⁠Testes de integração entre teatros, praças brasileiras e internacionais.•⁠ ⁠Ensaios gerais. ETAPA 5 – Circulação Amazônica 01/09/2029 a 31/10/2029 Realização das apresentações gratuitas. Teatro Apresentação no Teatro Amazonas. Apresentação no Teatro da Paz. Apresentação no Teatro João Caetano. Cena Expandida Apresentações simultâneas nas praças públicas de: •⁠ ⁠Manaus/Toronto•⁠ ⁠Manacapuru/Cartagena•⁠ ⁠Novo Airão/Berlim Com: •⁠ ⁠videomapping•⁠ ⁠música ao vivo•⁠ ⁠intervenções artísticas•⁠ ⁠moda•⁠ ⁠tecnologias imersivas Plataforma Digital Compartilhamento da experiência em tempo real para plataformas digitais e ações culturais em 4 países. ETAPA 6 – Memória e Legado 01/09/2029 a 30/11/2029 •⁠ ⁠Organização do acervo fotográfico.•⁠ ⁠Organização do acervo audiovisual.•⁠ ⁠Produção editorial do livro Amores Suspensos.•⁠ ⁠Revisão.•⁠ ⁠Diagramação.•⁠ ⁠Produção dos arquivos em Português, Kambeba, Braille e Audiolivro.•⁠ ⁠Preparação do material para ações futuras de preservação e difusão cultural em articulação com o Museu da Imagem e do Som. ETAPA 7 – Encerramento 01/11/2029 a 31/12/2029 •⁠ ⁠Consolidação dos indicadores.•⁠ ⁠Relatórios de comunicação.•⁠ ⁠Relatórios de acessibilidade.•⁠ ⁠Relatórios de sustentabilidade.•⁠ ⁠Avaliação de resultados.•⁠ ⁠Prestação de contas.•⁠ ⁠Entrega do relatório final.FICHA TÉCNICA Idealização: Well Aguiar, Malu Schoereder e Ronaldo Duarte Realização: Amazônia B Serven Produção Cultural Ltda. Consultoria Artística: Bia Lessa Direção Geral: Malu Schroeder e Ronaldo Duarte Direção de Arte: Jum Nakao Texto Teatral: Nelson Caldas Filho Direção de Performance: Flávio Ribeiro Curadoria de Moda e Diversidade: Isabel Fillardis Mestras de cerimônias: Fabiala Karla e Weena Tikuna Direção Musical: Maestro Armênio Graça Filho Direção de Transmissão, Videomapping e Tecnologias Expandidas: Jodele Larcher Direção de Produção: Aza Njeri Direção de Produção: Ad Garcia Administração do Projeto: Bell Viga Sustentabilidade: Instituto IPCEAT Desenvolvimento de Realidade Virtual: ECO/UFRJ Identidade Visual e Design: Vinicius Brito CURRÍCULOS Nome: Amazônia B Serven Produção Cultural Ltda. Função no projeto: Realizadora Currículo resumido: Produtora cultural sediada em Manaus (AM), dedicada ao desenvolvimento de projetos que promovem a valorização da Amazônia por meio da cultura, sustentabilidade, inovação e economia criativa. Atua na articulação entre artistas, pesquisadores, comunidades tradicionais e instituições públicas e privadas, desenvolvendo projetos de impacto sociocultural voltados à difusão da cultura amazônica no Brasil e no exterior. Nome: Well Aguiar Função no projeto: Idealizador e Ator Currículo resumido: Ator, produtor cultural e roteirista, bacharel em Artes pela CAL e com formação complementar na Susan Batson Studio, em Nova York. Fundador do Teatro PetraGold – Sala Marília Pêra, produziu espetáculos como Crimes Delicados, O Inoportuno e O Começo do Fim. Atua na criação e gestão de projetos culturais, integrando arte, formação, sustentabilidade e inovação. Nome: Malu Schroeder Função no projeto: Diretora Geral e idealizadora Currículo resumido: Diretora, cineasta e produtora cultural com trajetória voltada ao audiovisual, às artes cênicas e às narrativas contemporâneas. Desenvolve projetos que dialogam entre cinema, teatro e novas tecnologias, com forte atuação em processos colaborativos e coletivos femininos. Nome: Ronaldo Duarte Função no projeto: Diretor Geral e idealizador Currículo resumido: Diretor teatral, teatrólogo e bacharel das artes cênicas. Desenvolve pesquisas sobre cena expandida e dramaturgia contemporânea que mistura arte e tecnologia. Nome: Bia Lessa Função no projeto: Consultoria Artística Currículo resumido: Diretora, dramaturga e artista multimídia, reconhecida como uma das principais criadoras da cena contemporânea brasileira. Desenvolve projetos que integram teatro, ópera, artes visuais e tecnologia, acumulando importantes premiações e reconhecimento nacional e internacional. Nome: Jum Nakao Função no projeto: Direção de Arte Currículo resumido: Designer, artista visual e diretor de criação reconhecido internacionalmente. Sua trajetória une moda, design, artes visuais e inovação, sendo referência em processos criativos multidisciplinares e projetos de forte impacto cultural. Nome: Nelson Caldas Filho Função no projeto: Dramaturgia Currículo resumido: Dramaturgo e roteirista com extensa trajetória na televisão, teatro e audiovisual. Participou da equipe de criação de produções da TV Globo, entre elas A Grande Família, além de desenvolver textos autorais reconhecidos pela sensibilidade e profundidade dramatúrgica. Nome: Flávio Ribeiro Função no projeto: Direção de Performance Currículo resumido:Artista brasileiro sediado em Berlim, mestre em performance pela universidade das Artes de Berlim e bacharel em cinema pela Hampshire College, EUA. Nome: Isabel Fillardis Função no projeto: Curadoria de Moda e Diversidade e Mestra de Cerimônia Currículo resumido: Atriz, cantora, apresentadora e produtora cultural. Possui sólida carreira na televisão, teatro e cinema. É fundadora do Instituto Doe seu Lixo e embaixadora do Pacto de Promoção da Equidade Racial, desenvolvendo projetos voltados à diversidade, inclusão e transformação social. Nome: Fabiana Karla Função no projeto: Artista Convidada e Mestra de cerimônia Currículo resumido:Atriz, apresentadora e humorista, reconhecida nacionalmente por sua trajetória na televisão, cinema e teatro. Atua também como voz ativa em pautas relacionadas à diversidade, autoestima e valorização da pluralidade dos corpos. Nome: We'e'ena Tikuna Função no projeto: Artista, Mestra de cerimônia e Consultora Cultural Indígena Currículo resumido: Estilista, artista visual e comunicadora indígena do povo Tikuna. Desenvolve pesquisas em moda sustentável, identidade indígena e valorização dos saberes tradicionais, sendo uma das principais representantes da moda indígena contemporânea no Brasil. Nome: Maestro Armênio Graça Filho Função no projeto: Direção Musical Currículo resumido: Maestro, compositor e pesquisador, reconhecido por seus estudos em etnomusicologia e neurociência aplicada à música. Atua há décadas na formação musical e no desenvolvimento de projetos culturais voltados à valorização das tradições brasileiras. Nome: Jodele Larcher Função no projeto: Direção de Transmissão e Videomapping Currículo resumido: VJ, artista visual e pesquisador em videografismo, videomapping e cenários virtuais. Desenvolve projetos que integram arte, tecnologia e transmissão ao vivo, tendo participado de importantes intervenções urbanas, espetáculos e eventos culturais no Brasil. Nome: Aza Njeri Função no projeto: Direção de Produção Currículo resumido: Doutora em Literaturas Africanas e professora da PUC-Rio. Pesquisadora, dramaturga e escritora, desenvolve estudos sobre culturas afro-diaspóricas, literatura, artes e processos decoloniais, reunindo sólida experiência acadêmica e artística. Nome: Adson Garcia Função no projeto: Produção Executiva Currículo resumido: Produtor cultural e pesquisador amazonense. Doutorando em Cultura e Sociedade, desenvolve pesquisas voltadas às culturas tradicionais da Amazônia, articulando conhecimento acadêmico, produção cultural e valorização dos territórios amazônicos. Nome: Belmond Diego Viga da Silva Função no projeto: Administração do Projeto Currículo resumido: Produtor cultural e administrador da Amazônia B Serven Produção Cultural Ltda. Atua no desenvolvimento de projetos culturais sustentáveis na região amazônica, com mais de 12 anos de experiência em gestão administrativa, planejamento e articulação institucional. Nome: Vinicius Brito Função no projeto: Identidade Visual e Design Currículo resumido: Designer amazonense com atuação em identidade visual, direção criativa e projetos culturais. Desenvolve soluções gráficas inspiradas na diversidade amazônica, conectando design contemporâneo, patrimônio cultural e inovação. Nome: Instituto IPCEAT Função no projeto: Consultoria em Sustentabilidade Currículo resumido: Instituto especializado em sustentabilidade aplicada à cultura, economia criativa e responsabilidade socioambiental. Atua no desenvolvimento de metodologias relacionadas à pegada de carbono, economia circular, compensação ambiental e boas práticas sustentáveis em projetos culturais. Nome: Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (ECO/UFRJ) Função no projeto: Desenvolvimento de Realidade Virtual Currículo resumido: Unidade Federal da Universidade Federal do Rio de Janeiro reconhecida pela excelência em pesquisa, inovação e desenvolvimento tecnológico. No projeto, atua em cooperação técnica para o desenvolvimento das experiências de realidade virtual e das soluções imersivas que integrarão o espetáculo, as ações nas praças públicas e a expansão digital internacional.O projeto Amazônia B – Teatro Expandido: Amores Suspensos será desenvolvido a partir de seis eixos estruturantes: espetáculo teatral, Cena Expandida, plataforma digital, programa formativo, registro documental e inovação tecnológica com sustentabilidade. Espetáculo teatral:O espetáculo terá duração aproximada de 90 minutos e será apresentado nos teatros: Amazonas, da Paz e João Caetano, tendo dramaturgia inédita de Nelson Caldas Filho, direção geral de Malu Schroeder e Ronaldo Duarte, consultoria artística de Bia Lessa, direção de arte de Jum Nakao, direção musical do Maestro Armênio Graça Filho e Fernanda de Freitas e Well Aguiar no elenco profissional. Cena Expandida:Em cada etapa da circulação, haverá Cena expandida em espaços públicos de Manaus, Toronto, Manacapuru, Cartagena, Novo Airão e Berlim, por meio de videomapping sobre patrimônios arquitetônicos e culturais, música ao vivo, intervenções artísticas, moda e projeções audiovisuais. Cada ação será realizada em data própria, preservando a unidade artística e tecnológica do projeto. Plataforma digital:A integração entre teatros, praças públicas e ambiente digital ocorrerá por meio de sistema de transmissão em tempo real, possibilitando a circulação simultânea de imagens, sons e conteúdos audiovisuais. A experiência será compartilhada em plataformas digitais e em ações artísticas, ampliando o alcance internacional do projeto. Programa formativo:Serão realizadas cinco oficinas gratuitas — Cenografia, Figurino, Produção Cultural, Audiovisual e Trilha Musical — destinadas prioritariamente a moradores da região amazônica, totalizando 150 participantes. Parte dos participantes poderá ser selecionada para integrar a equipe técnica do projeto durante sua execução. Registro documental e acervo cultural:Todo o processo será registrado por equipe especializada, resultando na produção de acervo fotográfico e audiovisual de caráter documental, destinado à preservação da memória do projeto e a futuras ações de difusão cultural, em articulação institucional com o Museu da Imagem e do Som. Inovação tecnológica e sustentabilidade:Em cooperação técnica com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), serão desenvolvidas experiências em Realidade Virtual, incorporadas às ações presenciais e digitais do projeto. O projeto contará ainda com acompanhamento técnico do Instituto IPCEAT, responsável por diretrizes de sustentabilidade, economia circular e monitoramento da pegada de carbono. Todos os produtos serão executados observando princípios de acessibilidade, segurança, preservação patrimonial, valorização dos saberes tradicionais e democratização do acesso à cultura.O projeto Amazônia B – Teatro Expandido: Amores Suspensos foi concebido como uma plataforma permanente de pesquisa, criação e intercâmbio cultural, estruturada para gerar impactos que ultrapassam sua execução artística. Sua metodologia integra artistas, comunidades tradicionais, universidades, instituições culturais e organizações da sociedade civil em um modelo colaborativo de produção, pesquisa e difusão cultural. A proposta articula patrimônio cultural, inovação tecnológica, sustentabilidade, educação e economia criativa, fortalecendo redes de cooperação e estimulando a circulação de conhecimento entre diferentes territórios amazônicos e parceiros nacionais e internacionais. Além das apresentações e ações afirmativas e formativas, o projeto produzirá registros audiovisuais, documentais e metodológicos que contribuirão para a preservação da memória e para futuras iniciativas de pesquisa, formação e difusão cultural. A iniciativa dialoga diretamente com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, especialmente os ODS 4 – Educação de Qualidade, ODS 10 – Redução das Desigualdades, ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis e ODS 17 – Parcerias e Meios de Implementação, promovendo acesso democrático à cultura, valorização dos saberes tradicionais, fortalecimento das economias criativas locais e cooperação entre diferentes setores da sociedade. A proponente Amazônia B Serven desenvolve projetos voltados à integração entre cultura, sustentabilidade, educação e inovação social, atuando na valorização dos territórios amazônicos e de seus patrimônios materiais e imateriais. O projeto reforça esse compromisso ao apresentar uma Amazônia contemporânea, diversa e plural, aproximando o público de manifestações culturais pouco difundidas nacional e internacionalmente por meio de uma linguagem artística acessível, tecnológica e colaborativa.Democratização de Acesso O Amazônia B – Teatro Expandido: Amores Suspensos foi concebido para garantir amplo acesso da população aos bens culturais, tendo como princípio que 100% das atividades do projeto serão gratuitas, incluindo as apresentações nos Teatros: Teatro Amazonas, Teatro da Paz e Teatro João Caetano, os eventos de Cena Expandida, as ações formativas e as atividades de difusão cultural. O espetáculo terá como núcleo, portanto, o Teatro Amazonas, o Teatro da Paz e o Teatro João Caetano, e será expandido simultaneamente para Manaus/Toronto, Manacapuru/Cartagena e Novo Airão/Berlim, permitindo que milhares de pessoas acompanhem gratuitamente uma experiência inédita que integra teatro, cinema, videomapping, música, realidade virtual e transmissão multimídia. Como estratégia de democratização do acesso aos meios de produção cultural, o projeto realizará cinco oficinas gratuitas — Cenário, Figurino, Produção Cultural, Audiovisual e Trilha Musical — beneficiando 150 participantes diretos, priorizando mulheres da região amazônica. Ao final do processo formativo, oito participantes serão selecionados para integrar a equipe profissional do espetáculo, promovendo inclusão produtiva e geração de oportunidades. O projeto também promoverá uma imersão artística nas aldeias Kambeba e Ashaninka, estimulando a troca de conhecimentos entre artistas convidados e comunidades indígenas, valorizando saberes tradicionais como parte do processo criativo. Como forma de ampliar ainda mais o acesso, parte da experiência será compartilhada gratuitamente por plataformas digitais, permitindo que públicos de diferentes regiões do Brasil e de 4 países acompanhem o projeto em tempo real. Como legado, será produzido um acervo fotográfico e audiovisual da circulação, além da publicação do livro Amores Suspensos em Português, Kambeba, Braille e Audiolivro, ampliando o acesso ao conteúdo artístico e contribuindo para a preservação da memória cultural do projeto. Contrapartida Tecnológica e Educacional: Ao final do projeto, os equipamentos de realidade virtual (VR) utilizados nas ações do Teatro e da Expansão serão destinados à ECO/UFRJ, fortalecendo as atividades de ensino, pesquisa e extensão voltadas ao desenvolvimento de narrativas imersivas, inovação audiovisual e tecnologias aplicadas às artes e à cultura, ampliando o legado educacional do projeto. Ao ocupar teatros, praças públicas, comunidades tradicionais e plataformas digitais, Amazônia B democratiza não apenas o acesso ao espetáculo, mas também aos processos de criação, formação, produção e difusão da cultura brasileira, fortalecendo a participação social e ampliando o protagonismo da Amazônia na cena cultural contemporânea. ⁠Mais do que levar o público ao teatro, o projeto leva o teatro ao encontro do público, ampliando o acesso à cultura onde ela historicamente chega com menor frequência.Sob consultoria artística de Bia Lessa e direção de arte de Jum Nakao, Amazônia B _ Teatro Expandido: Amores Suspensos é um projeto de intercâmbio cultural que reúne artistas das cinco regiões do Brasil e comunidades indígenas, ribeirinhas e quilombolas da Amazônia em uma experiência inédita de teatro expandido. A iniciativa integra teatro, cinema, videomapping, realidade virtual, transmissão multimídia e ações formativas, com circulação por Manaus, Belém e Rio de Janeiro, contemplando assim duas regiões do Brasil, e com cenas expandidas em: Manaus/Toronto, Manacapuru/Cartagena e Novo Airão/Berlim, sendo apresentado em 4 países. Em parceria com a UFRJ, no desenvolvimento de tecnologias de realidade virtual, e com o IPCEAT, nas ações de sustentabilidade, o projeto promove inovação, inclusão e valorização da diversidade cultural amazônica, com potencial para alcançar mais de 9 milhões de pessoas e gerar impacto relevante na economia criativa.Sob Consultoria Artística de Bia Lessa e Direção de Arte de Jum Nakao, Amazônia B – Teatro Expandido: Amores Suspensos é uma experiência artística multipresencial que integra teatro, cinema, videomapping, realidade virtual e transmissão digital em uma única narrativa. Inspirado na dramaturgia inédita de Nelson Caldas Filho, o projeto nasce da imersão de artistas das cinco regiões do Brasil junto às comunidades indígenas, ribeirinhas e quilombolas da Amazônia, transformando seus encontros, saberes e manifestações culturais em uma obra contemporânea que amplia as fronteiras entre palco, espaço urbano e ambiente digital. O espetáculo tem como ponto de partida apresentações no Teatro Amazonas, no Teatro da Paz e no Teatro João Caetano, que se expandem simultaneamente para Manaus/Toronto, Manacapuru/Cartagena, Novo Airão/Berlim, por meio de videomapping, Desfiles de Moda, música ao vivo e intervenções visuais. Em paralelo, uma plataforma digital conecta essa experiência a públicos de outros países, ampliando o alcance da produção brasileira. Como parte do processo criativo, o projeto realiza oficinas gratuitas de cenografia, figurino, produção cultural, audiovisual e trilha musical, promovendo intercâmbio entre artistas convidados e comunidades amazônicas e fortalecendo a formação de novos profissionais da economia criativa. Em parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), serão desenvolvidas experiências em realidade virtual que integrarão o espetáculo, as ações em espaços públicos e a expansão digital do projeto. A iniciativa conta ainda com o acompanhamento do Instituto IPCEAT nas ações de sustentabilidade e economia circular e com parceria institucional do Museu da Imagem e do Som, visando à preservação e difusão do acervo fotográfico e audiovisual produzido durante a circulação. Amazônia B – Teatro Expandido: Amores Suspensos propõe uma nova forma de experimentar a Amazônia: apresentando ao Brasil e ao mundo a diversidade cultural, artística e humana de um território que reúne múltiplas identidades, histórias e tradições, por meio de uma linguagem contemporânea, acessível e tecnologicamente inovadora.Projetos EspecíficosEspetáculos artísticos / musicais com itinerância mínima em 2 regiõesArtigo 18MecenatoAMManausApresentação ou Performance de Teatro2029-01-082029-12-31.0000AMAZONIA B SERVEN PRODUCAO CULTURAL LTDA26150140BelémParáPABrasil130250ManacapuruAmazonasAMBrasil130260ManausAmazonasAMBrasil130320Novo AirãoAmazonasAMBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil5992800.29985992800.29985992800.299805992800.2998266547OSES 50 ANOS – UMA HISTÓRIA SINFÔNICAProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.13991594000272Autorizada a captação total dos recursosSerão adotadas, entre outras, as seguintes ações: Realização de todas as atividades em espaços com acessibilidade arquitetônica ou com adaptações que assegurem circulação e permanência de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;Reserva de área preferencial para pessoas com deficiência, idosos e seus acompanhantes durante o concerto comemorativo realizado no Cais das Artes;Disponibilização de intérpretes de Libras durante o concerto comemorativo e nas atividades formativas, sempre que houver conteúdo falado ou mediação com o público;Oferta de audiodescrição ao vivo para o concerto principal, possibilitando maior compreensão da apresentação por pessoas com deficiência visual;Disponibilização de material digital acessível, compatível com leitores de tela e tecnologias assistivas;Produção das peças digitais de divulgação observando critérios de acessibilidade, incluindo descrição de imagens (texto alternativo), contraste adequado de cores e legendagem dos vídeos institucionais e promocionais;Capacitação da equipe de produção para atendimento humanizado e inclusivo ao público com deficiência;Sinalização dos espaços de atendimento e circulação, observadas as condições oferecidas pelos locais de realização;Atendimento prioritário ao público previsto na legislação vigente.As medidas poderão ser complementadas ou ampliadas de acordo com as características dos espaços de realização e as necessidades identificadas junto ao público beneficiário. As medidas de acessibilidade serão implementadas de forma integrada às ações de produção, comunicação e execução artística do projeto, observando as diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), do Decreto nº 11.453/2023 e da regulamentação vigente do Programa Nacional de Apoio à Cultura. Acessibilidade Física: Utilização de espaços que atendam às normas de acessibilidade ou que disponham de adaptações temporárias compatíveis com as exigências técnicas; Rotas acessíveis entre os acessos principais, áreas de permanência do público e sanitários acessíveis; Reserva de área exclusiva para pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida, idosos e seus acompanhantes, com boa visibilidade do palco; Atendimento prioritário nos acessos ao evento. Acessibilidade Comunicacional: Intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) durante os momentos de fala institucional, apresentações dos repertórios e atividades formativas;Audiodescrição ao vivo para o concerto comemorativo principal, permitindo às pessoas com deficiência visual melhor compreensão da apresentação; Vídeos institucionais e de divulgação publicados com legendas sincronizadas; Inserção de texto alternativo (descrição de imagens) nas publicações em redes sociais e plataformas digitais; Peças gráficas produzidas com contraste adequado, tipografia legível e hierarquia visual que favoreça a leitura. Acessibilidade Digital: Disponibilização de informações do projeto em formato digital compatível com leitores de tela; Divulgação da programação em linguagem clara e objetiva; Conteúdos digitais produzidos em formatos acessíveis sempre que tecnicamente possível. Acessibilidade Atitudinal: Orientação prévia da equipe de produção, recepção e apoio quanto ao atendimento inclusivo e humanizado; Equipe preparada para acolhimento do público com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida; Atendimento prioritário durante todas as atividades do projeto. Atividades Formativas: As oficinas desenvolvidas junto aos projetos Estação Conhecimento e Música na Rede observarão princípios de inclusão e acessibilidade, garantindo igualdade de oportunidades para participação dos beneficiários, respeitando suas necessidades específicas e as condições oferecidas pelos espaços parceiros. Monitoramento: Durante a execução do projeto serão acompanhadas as medidas de acessibilidade implementadas, permitindo ajustes operacionais sempre que necessários para assegurar o pleno acesso do público às atividades artísticas e educativas.Celebrar os 50 anos da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo por meio de uma programação artística e formativa de caráter comemorativo, promovendo o acesso gratuito à música de concerto, a valorização da memória cultural e ações de formação musical. Objetivos Específicos:1 - Realizar um concerto comemorativo gratuito para aproximadamente 10.000 pessoas na Praça do Cais das Artes;2 - Promover três apresentações em municípios do Espírito Santo, ampliando o acesso à música sinfônica;3 - Realizar uma apresentação especial interestadual na cidade de São Paulo, promovendo a produção artística capixaba em âmbito nacional;4 - Desenvolver oficinas de formação musical durante três meses junto aos projetos Estação Conhecimento e Música na Rede;5 - Resgatar e interpretar obras emblemáticas que marcaram a trajetória artística da OSES ao longo de seus cinquenta anos;6 - Fortalecer a formação de público para a música de concerto;7 - Valorizar o patrimônio cultural imaterial representado pela história da Orquestra;8 - Ampliar o acesso gratuito à cultura.A Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo completa cinquenta anos de atuação ininterrupta, constituindo importante patrimônio artístico e cultural brasileiro. Ao longo de sua história, realizou milhares de concertos, ações educativas e projetos de democratização do acesso à música, formando públicos, revelando talentos e contribuindo significativamente para o desenvolvimento cultural do Estado. A comemoração deste cinquentenário representa um marco histórico que ultrapassa a programação artística ordinária da instituição, justificando a realização de um projeto específico, comemorativo e de caráter excepcional. Diferentemente das atividades permanentes contempladas pelo Plano Anual da Orquestra, esta proposta possui natureza comemorativa, temporal e não recorrente, dedicada exclusivamente às celebrações dos cinquenta anos da instituição, reunindo ações inéditas de grande porte, circulação estadual e interestadual e atividades formativas voltadas à inclusão social. O concerto comemorativo no Cais das Artes permitirá o acesso gratuito de milhares de pessoas à música sinfônica em espaço público, reforçando o compromisso da OSES com a democratização cultural. As apresentações nos municípios do Espírito Santo ampliarão a descentralização das ações culturais, enquanto a apresentação em São Paulo promoverá a circulação da produção artística capixaba em cenário nacional. As oficinas junto aos projetos Estação Conhecimento e Música na Rede proporcionarão formação musical, estímulo ao desenvolvimento artístico e fortalecimento da inclusão sociocultural de crianças, adolescentes e jovens. Assim, o projeto alia preservação da memória institucional, valorização do patrimônio cultural, formação artística e democratização do acesso à cultura, plenamente alinhado aos objetivos da Política Nacional de Incentivo à Cultura. Diferenciação em relação ao Plano Anual: Esta proposta possui caráter exclusivamente comemorativo e excepcional, destinada às celebrações dos 50 anos da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo. Não integra a programação ordinária da OSES nem substitui ou complementa as ações previstas em seu Plano Anual de atividades. Trata-se de projeto autônomo, com objetivos específicos de preservação da memória institucional, celebração histórica, circulação comemorativa e formação musical vinculadas exclusivamente ao cinquentenário da instituição.1. Pré-produção: 90 diasPlanejamento executivo do projeto;Contratação da equipe técnica, artística e administrativa;Definição do repertório comemorativo;Elaboração dos arranjos e edições musicais, quando necessários;Planejamento logístico da circulação estadual e interestadual;Contratação de fornecedores de palco, som, iluminação, LED, geradores, banheiros químicos, gradis, ambulância, brigadistas e segurança;Desenvolvimento do plano de comunicação e identidade visual dos 50 anos da OSES;Planejamento das ações de acessibilidade e democratização do acesso;Articulação institucional com prefeituras, Governo do Estado, parceiros culturais e projetos sociais.2. Produção: 45 diasDivulgação do projeto;Execução das oficinas de formação musical junto aos projetos Estação Conhecimento e Música na Rede durante três meses;Organização logística das apresentações;Ensaios musicais e ensaios gerais;Montagem da infraestrutura técnica dos espetáculos;Instalação dos equipamentos de acessibilidade;Credenciamento e recepção do público.3. Execução Artística 90 diasRealização do Grande Concerto Comemorativo dos 50 anos da OSES na Praça do Cais das Artes, em Vitória, para aproximadamente 10.000 espectadores;Realização de três concertos em municípios do Estado do Espírito Santo;Realização de uma apresentação especial na cidade de São Paulo;Desenvolvimento das oficinas, bate-papos e ações educativas previstas.4. Pós-produção: 30 diasDesmontagem das estruturas;Organização do acervo fotográfico e audiovisual;Divulgação dos resultados;Elaboração dos relatórios técnicos e financeiros;Prestação de contas ao Ministério da Cultura.RealizaçãoCompanhia de Ópera do Espírito Santo – COES Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo – OSES Direção GeralTarcísio Santório Direção Musical e RegênciaHelder Trefzger Maestro AssistenteSanny Santos de Souza Corpo ArtísticoOrquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo, composta por músicos profissionais distribuídos entre as famílias de cordas, madeiras, metais, percussão, harpa e piano, sob direção artística do maestro Helder Trefzger. A OSES teve origem em 1977 como Orquestra de Câmara do Espírito Santo e consolidou-se como uma das principais instituições culturais do Estado. Equipe TécnicaDiretor Geral: Tarcísio SantórioMaestro Titular: Helder TrefzgerMaestro Assistente: Sanny SouzaProdução Executiva: Julia SilvaProdução Técnica: Fábio PrietoInspetoria de Orquestra: Thais RodriguesSecretaria e Arquivo Musical: Juliane DiasComunicação e Assessoria de Imprensa: Erika NalinCoordenação das Oficinas: Belquior GuerreroEquipe de Acessibilidade: Colete DantasCoordenação de Palco: ViturinoOperadores de Áudio: Ronald HigidioOperadores de Iluminação: André EstefesonOperadores de Painel de LED: Lucas CostaRoadies: Jonatas GomesMontador: Azael TheodoroBrigadistas: a contratarBombeiros CivisSegurança PatrimonialEquipe Médica e AmbulânciaFotografia: Lorenzo SavergniniFilmagem: Ursula DartAssessoria Contábil: COntstartAssessoria Jurídica: Iara MacedoProduto Cultural: Projeto de Difusão da Música de Concerto e Formação Musical. Produtos Principais: 01 Grande Concerto Sinfônico Comemorativo dos 50 anos da OSES em espaço público (Praça do Cais das Artes), com capacidade estimada para até 10.000 espectadores;03 Concertos Sinfônicos gratuitos em municípios do Espírito Santo;01 Concerto Interestadual na cidade de São Paulo;Programa de Oficinas Musicais durante três meses junto aos projetos Estação Conhecimento e Música na Rede. Estrutura Artística:Orquestra Sinfônica profissional;Maestro Titular;Maestro Assistente;Possíveis solistas convidados (conforme definição artística);Mestre de cerimônias, quando necessário. Estrutura Técnica:Palco de grande porte;Cobertura técnica;Sistema profissional de sonorização para concerto sinfônico;Sistema de iluminação cênica;Painéis de LED para projeção e acessibilidade visual;Geradores de energia;Camarins;House Mix;Backline complementar;Estruturas de proteção, gradis e fechamento operacional;Banheiros químicos;Ambulância com equipe de atendimento;Brigada de incêndio;Segurança privada;Equipe de limpeza;Estrutura de acessibilidade para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Resultados Esperados:Público presencial estimado em aproximadamente 15.000 pessoas considerando todas as apresentações;Formação musical de crianças e adolescentes atendidos pelos projetos parceiros;Valorização da memória institucional da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo;Descentralização do acesso à música de concerto;Ampliação da difusão da produção artística capixaba em âmbito nacional.Serão desenvolvidas as seguintes ações: 1 - Realização de concerto comemorativo gratuito e aberto ao público na Praça do Cais das Artes, com expectativa de público de aproximadamente 10.000 pessoas, ampliando o acesso da população à música sinfônica em espaço público;2 - Circulação artística por três municípios do Espírito Santo, contribuindo para a descentralização das ações culturais e para a formação de novas plateias;3 - Realização de apresentação especial na cidade de São Paulo, promovendo a difusão da produção artística capixaba em âmbito nacional;4 - Desenvolvimento de oficinas gratuitas durante três meses junto aos projetos sociais Estação Conhecimento e Música na Rede, beneficiando crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade social;5 - Realização de atividades de mediação cultural durante as oficinas, aproximando os participantes do universo da música de concerto e da prática orquestral;6 - Divulgação gratuita da programação por meio de redes sociais, imprensa, plataformas digitais e veículos de comunicação, ampliando o alcance das ações;7 - Disponibilização gratuita de registros audiovisuais e conteúdos educativos produzidos pelo projeto, ampliando seu alcance para além das apresentações presenciais;8 - Promoção de ações voltadas à formação de público, estimulando o acesso continuado às atividades culturais desenvolvidas pela Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo;9 - Incentivo à participação de estudantes da rede pública de ensino, integrantes de projetos sociais, instituições culturais e organizações da sociedade civil nas atividades formativas e apresentações. Com essas ações, o projeto promove a democratização do acesso aos bens culturais, amplia a formação de público, fortalece a inclusão social por meio da cultura e contribui para a difusão da música de concerto como patrimônio artístico acessível a toda a população.Em 2027, a Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo (OSES) celebrará cinco décadas de relevante atuação artística, educacional e cultural, consolidando-se como uma das mais importantes instituições sinfônicas brasileiras e patrimônio cultural do povo capixaba. Para marcar esta data histórica, propõe-se a realização do projeto "OSES 50 Anos _ Uma História Sinfônica", concebido como uma ação comemorativa extraordinária, distinta das atividades permanentes desenvolvidas pela Orquestra em seu Plano Anual. O projeto prevê a realização de um grande concerto comemorativo gratuito na Praça do Cais das Artes, em Vitória (ES), com expectativa de público de aproximadamente 10.000 pessoas, reunindo repertório representativo da trajetória artística da Orquestra ao longo de seus cinquenta anos de existência. Além do concerto principal, serão realizadas três apresentações em municípios do Espírito Santo, democratizando o acesso à música de concerto e permitindo que diferentes regiões.O projeto OSES 50 Anos – Uma História Sinfônica celebra meio século de atuação da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo, instituição que, desde sua fundação em 1977, desempenha papel fundamental na formação musical, democratização do acesso à cultura e valorização do patrimônio artístico capixaba. A programação artística propõe uma viagem pela trajetória da Orquestra, revisitando obras que marcaram diferentes fases de sua história, homenageando compositores brasileiros e internacionais, maestros, solistas e músicos que contribuíram para a consolidação da OSES como referência cultural no Espírito Santo. Além da celebração histórica, o projeto reafirma o compromisso social da instituição por meio de oficinas gratuitas de formação musical, circulação artística pelo interior do Estado e apresentação especial fora do Espírito Santo, ampliando o acesso da população à música de concerto e fortalecendo o intercâmbio cultural. Mais do que uma comemoração institucional, o projeto representa um legado para as futuras gerações, preservando a memória da Orquestra e reafirmando sua missão de promover excelência artística, formação de público e inclusão cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoESVitóriaApresentação/Gravação de Música Erudita2027-01-012027-12-31.0000COMPANHIA DE OPERA DO ESPIRITO SANTO26320120Cachoeiro de ItapemirimEspírito SantoESBrasil320270ItaguaçuEspírito SantoESBrasil320490São MateusEspírito SantoESBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil320530VitóriaEspírito SantoESBrasil1427762.49221427762.49221427762.492201427762.4922266546Banda de Música Benício MoreiraProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.58120868000105Autorizada a captação total dos recursosPRODUTO PRINCIPAL - APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: O projeto será realizado em praças públicas e ao ar livre. Contrataremos monitores para ajudar na orientação espacial de visitantes com deficiência de locomoção. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Contratação de monitores para orientação espacial e de conteúdo. Ressaltamos que não haverá audiodescrição, pois música já é uma arte adaptada para deficientes visuais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contratação de Intérpretes de libras, que ficará no palco para interpretar as falas do maestro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Contratação de monitores capacitados para atendimento e orientação a visitantes com deficiências intelectuais.A) Objetivo Geral: Promover a circulação da Banda de Música Benito Moreira no estado de Minas Gerais. Este objetivo está de acordo com os incisos I, II, III, V, VI, VII, XI e XIV do artigo 3º do Decreto 11453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XI - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais e bens culturais materiais ou imateriais acautelados ou em processo de acautelamento; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; B) Objetivos Específicos: PRODUTO PRINCIPAL - APRESENTAÇÃO MUSICAL Produzir 5 concertos em praça pública com a Banda de Música Benício Moreira, a serem realizados nas cidades de Santa Luzia, Ouro Preto, Itabirito, Lagoa Santa e Jaboticatubas. PRODUTO CONTRAPARTIDA - Como contrapartida e ampliação de acesso, realizaremos um ensaio aberto na sede da Banda de Música Benício Moreira.Este projeto pretende dar visibilidade estadual à Banda de Música Benício Moreira. Liderada pelo maestro Leonardo Neres e com mais de 200 anos de história, a Banda é extremamente conhecida na cidade de Santa Luzia, mas pouco se conhece dela em outras cidades. Dessa forma, para que a população de Minas Gerais conheça o grupo e a sua importância histórica, é necessária a sua circulação pelo estado. O repertório será formado em grande parte por obras de compositores mineiros, que viveram nos períodos colonial, do Império e da República, o que será uma grande chance para o público conhecer parte do repertório histórico de Minas Gerais. Embora tenha sido um estado com grande produção artística nos séculos XIX e XX, pouco deste repertório é conhecido pelas gerações atuais. Como medida de acessibilidade, os concertos contarão com interpretação em LIBRAS, permitindo o acesso a pessoas com deficiência auditiva às falas do maestro. Ressaltamos que, devido à sua magnitude e alto custo, este projeto só é possível através do uso de leis de incentivo à cultura. Por fim, este projeto se enquadra nos incisos I a VI, VIII e IX do Art. 1o. da lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E no objetivo II alínea c do art. 3o da lei 8313/91, que dispõe: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;I - Captação de recursos - Até 31/12/2027 II - Pré-produção - 01/01/2028 a 30/06/2028 1. Readequação do projeto em função do aumento da captação de recursos. 2. Criação do cronograma geral do projeto 3. Definição dos locais de realização dos concertos 4. Contratação de equipe III - Produção - 01/07/2028 a 31/10/2028 1. Treinamento da equipe 2. Divulgação do projeto nos meios de comunicação para a comunidade 3. Realização do ensaio do repertório com a banda. 4. Realização do ensaio aberto, como medida de ampliação de acesso. 5. Realização dos concertos nos locais selecionados. 6. Pagamento de toda a equipe do projeto. IV - Pós-produção - 01/11/2028 até 31/12/2028 1. Relatório das atividades de assessoria de imprensa e divulgação 2. Elaboração e envio da prestação de contas do projeto ao Ministério da Cultura1 - Direção Geral - Luciane Pires: Luciane Pires é a diretora da empresa proponente. Cantora popular radicada em Santa Luzia, possui mais de 30 anos de experiência na produção de shows de bandas de música popular, atuando em eventos de Carnaval. Como produtora de projetos culturais, executou dois projetos através da PNAB: o documentário "Tradições Vivas: um retrato da cultura quilombola em Unidos de Candeia - Conceição do Mato Dentro" e o "Festival Sertanejo: Raízes Sertanejas em Santa Luzia". 2 - Regente - Leonado Basílio: Iniciou seus estudos musicais no ano de 1991, na Banda de Música Benício Moreira da cidade de Santa Luzia/MG, onde obteve o primeiro contato com teoria musical e com o meu primeiro instrumento a Clarineta. Em seguida, fez o curso básico de Teoria Geral da Música pela escola de música da UFMG. Atuou como instrumentista na Orquestra de Sopros do Centro de Formação Artística (CEFART) dirigida pelo professor de fagote Washington Vitalino e participou também da extinta Banda Sinfônica do Palácio das Artes, sob a regência do maestro João Batista e da maestrina Ângela Pinto Coelho. Foi regente das bandas de música das cidades de Mateus Leme e São José de Almeida e saxofonista da Banda Sinfônica e da Big Band da UEMG. Atuou como professor de teoria musical/instrumento e maestro do projeto musical do colégio Cramer e professor de teoria musical, flauta transversal, saxofone, clarinete e bateria na Melody Maker Escola de Música, professor de saxofone, flauta transversal e regente da Orquestra Parque Escola Sagrada Geração da cidade de Belo Horizonte/MG. Atua como saxofonista/clarinetista em grupos de diversos gêneros dentre eles a Banda Sinfônica do CEFART. Atualmente é regente da Banda de Música Benício Moreira da cidade de Santa Luzia/MG (1994), da Corporação Musical São José de São José da Lapa/MG (2014), Coral Espro BH e da Orquestra Big Band Funcec. 3 - Diretor de Produção - Ederson Urias: Ederson Urias é pianista, compositor, regente e diretor da Virtuosi Produções. Apresenta-se com frequência no país e no exterior, atuando em festivais como o de Campos do Jordão (Brasil), Wiener Musikseminar (Áustria), Brache Musiktage (Alemanha), Les Nuits Pianistiques (França), Rencontres Musicales du Mont-Doré (França) e da Villa Medici Giulini (Itália). É mestre em Música pela USP, Bacharel em Piano pela UEMG e, atualmente, está concluindo o Bacharelado em Composição e Regência pela UFMG. Em 2012 criou em Belo Horizonte a Virtuosi Produções, empresa dedicada à produção exclusiva de projetos de musicais e à representação artísticas de músicos do Brasil e do exterior. Dentre as suas principais produções, estão a série Concertos Virtuosi, as óperas Bastien und Bastienne (Mozart) e Dido e Aeneas (Purcell), além dos projetos Cravo e Cantigas e Movimento Violão/BH 4 - Produtor - Omar Pereira: Dedica-se profissionalmente à música desde 1991. Desde então, tem atuado como músico e produtor de diversas bandas de shows, como Death Molloddy, Caixa 2, Êxito, Super Som CeA, MP6 e Ponto G. Como produtor, realizou os projetos "Arte para todos" através da Lei Aldir Blanc, "História da Música Popular em Santa Luzia" (Lei Paulo Gustavo) e Projeto "Iniciação Musical para todos" (LAB).Não se aplica.Não se aplicaPRODUTO PRINCIPAL - APRESENTAÇÃO MUSICAL Os concertos serão realizados em praça pública e sem cobrança de ingressos. Tendo em conta o Art. 42 da IN 29/2026, serão tomadas medidas em alinhamento aos seguintes itens: Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Com mais de 200 anos de existência, a Banda de Música Benício Moreira é patrimônio imaterial da cidade de Santa Luzia. Neste projeto, realizaremos uma turnê com apresentações musicais da banda em 5 cidades de Minas Gerais: Santa Luzia, Ouro Preto, Itabirito, Lagoa Santa e Jaboticatubas. Os concertos serão realizados em praça pública e sem cobrança de ingresso. Como contrapartida e ampliação de acesso, faremos um ensaio aberto para a população de Santa Luzia, na sede da Banda de Música Benício Moreira.Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: Apresentação de concertos com 1 hora de duração com a Banda de Música Benício Moreira. O repertório será composto por obras escritas para a formação, incluindo peças de compositores mineiros do período colonial e século XX.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGSanta LuziaApresentação/Gravação de Música Erudita2026-09-012028-01-31.0000LUCIANE PIRES26313190ItabiritoMinas GeraisMGBrasil313460JaboticatubasMinas GeraisMGBrasil313760Lagoa SantaMinas GeraisMGBrasil314610Ouro PretoMinas GeraisMGBrasil315780Santa LuziaMinas GeraisMGBrasil963875.01963875.01963875.010963875.01266545Strauss Capelle no BrasilProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.13244707000195Autorizada a captação total dos recursosOs concertos serão realizados em teatros com plena acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, entraremos em contato com entidades que atendem jovens com deficiência visual ou auditiva, visando promover atividades inclusivas especialmente voltadas a esse público durante os ensaios abertos.O projeto visa contribuir para a democratização do acesso à música erudita no Brasil, por meio da realização de concertos gratuitos e ações de difusão cultural com a Orquestra de Câmara Strauss Capelle de Viena, apresentando um repertório composto por obras de J. Strauss I e outras peças do repertório clássico. Além disso, por meio dos concertos-aulas, pretende-se incentivar o interesse e a participação de jovens estudantes na música de concerto, ampliando seu horizonte artístico e cultural. Objetivos Específicos a. Realizar uma turnê de música clássica no Brasil, realizando 3 concertos gratuitos. b. A fim de promover a democratização da música clássica, o projeto prevê a realização de ensaios abertos, 1 concerto-aula em escolas públicas e 2 masterclasses para jovens estudantes de música.A vinda ao Brasil de importantes conjuntos como estes tem grande importância, pois traz ao nosso país o melhor da música clássica que está sendo produzida nos grandes centros internacionais. Este projeto justifica-se, portanto, pela divulgação e disseminação da música clássica. É uma maneira de poder apresentar aos brasileiros uma das orquestras mais importantes da atualidade, um conjunto reconhecido internacionalmente como de primeiríssimo nível e representante da tradição musical da Áustria. Este é um projeto que divulga o importantíssimo repertório da música clássica do mais alto nível no país. O público atingido será um público amante da música, que normalmente não pode pagar os altíssimos preços dos ingressos cobrados por importantes sociedades de concertos, que realizam suas séries dirigidas a um público de altíssimo poder aquisitivo, ou as séries das sinfônicas inteiramente mantidas pelo poder público. Em todo o mundo, com raríssimas exceções, os projetos de turnês com orquestras são, de alguma forma, subvencionados, seja pelo poder público, seja por meio de contribuições e patrocínios da iniciativa privada. a. Motivos para realização e utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o país. b. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; c. O projeto tem por finalidade os seguintes itens do Art. 3º da Lei 8.313/91: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Pré-produção Pré-produção 2 meses (Marco～Abril) • Contato com prefeituras, teatros, escolas e instituições parceiras • Contratação de fornecedores (locação de instrumentos, afinação de piano, etc.) • Definição do plano de divulgação (estratégias, materiais e canais) • Planejamento detalhado do calendário das atividades • Compra de passagens aéreas e organização logística (transfers, hospedagem) 2 meses e meio (Maio ～ Agosto) • Produção de materiais gráficos e digitais de comunicação • Divulgação dos concertos nas cidades envolvidas • Ações de comunicação em escolas e instituições sociais • Confirmação final de logística e ensaios Execução 2 semanas (Agosto – datas a serem confirmadas) • Realização dos concertos, concertos-aulas, masterclass e ensaios abertos • Registros foto e audiovisual das atividades Pós-produção 1 mês (Setembro) • Relatório final de atividades • Prestação de contas • Entrega dos materiais de registro (fotos, vídeos) às instituições parceirasO proponente atuará como Coordenação Geral, assumindo a coordenação geral, a gestão administrativa e o suporte operacional de todas as etapas do projeto. Leandro Tadao Kanke (proponente) Com ampla experiência em produção de eventos, Leandro Kanke, músico e cientista social pela Universidade de São Paulo, fundou a microempresa individual (MEI) em 2011.Desde então vem atuando em todas as etapas da produção cultural, desde a elaboração de projetos à prestação de contas, tanto em projetos de leis de incentivo como editais, junto a grandes parceiros da área, como a Interarte Produções Artísticas, a Sociedade de Cultura Artística e a Associação TUCCA. Já atuou na produção de importantes projetos como a série de câmara da Sociedade de Cultura Artística (2011 a 2016) e Concertos Paulínia (2011 – 2013), projeto para promover a música clássica na cidade de Paulínia/SP, com series anuais de Concertos Internacionais com grandes orquestras e música de câmara no Theatro Municipal de Paulínia, além de concertos educativos nas escolas e de formação de públicos em espaços comunitários. Também participou da produção da turnê pelo interior do Estado de São Paulo da Orquestra Jovem da Colômbia (2012), turnê latino-americana da Orquestra Filarmônica de Israel com seu maestro titular Zubin Mehta (2013), entre outras orquestras. Entre 2013-16 realizou produção executiva dos Concertos EPTV/Petrobras, uma série de música de câmara com mais de 20 concertos por ano no interior do Estado de São Paulo, levando a música clássica para fora do eixo dos grandes centros culturais. Além disso atuou como produtor de bandas independentes, em apresentações nas casas de show, museus, SESCs, festivais e também como parecerista credenciado do Ministério da Cultura para avaliação de projetos para Lei Rouanet. Em 2016 Leandro Kanke começou a trabalhar em parceria com a engenheira Danielle Hitomi Suzuki, onde produziram projetos como a turnê brasileira da Orquestra Sinfônica de Jerusalém, em 2015, a Série Internacional da Música pela Cura 2016 da Associação TUCCA, Série de Violões 2016 da Cultura Artística e a turnê sul-americana 2016 da Orquestra Filarmônica de Israel com o maestro titular Zubin Mehta e a turnê brasileira da Orquestra Jovem de Israel, com o solista Guy Braunstein (2017). Em 2018, Leandro passou a atuar também no Japão, em projetos com músicos japoneses e estrangeiros como a saxofonista japonesa Miho Sumiya, o pianista francês Henry Barda, o trompetista espanhol Ruben Simeo, entre outros. Também foi o produtor responsável pela turnê japonesa da Orquestra Filarmônica da Eslováquia, a primeira apresentação no Japão da Companhia de Dança de Hong Kong e recentemente da turnê japonesa da Orquestra do Centro Nacional de Artes do Canadá e da Strauss Capelle de Viena. Sobre a Strauss Capelle de Viena A Strauss Capelle de Viena é a sucessora autêntica e original da Strauss Orchestra, fundada em 1827 por Johann Strauss Pai. Criado em 1977, o ensemble dá continuidade à tradição da música vienense, apresentando-se com trajes históricos originais enquanto desenvolve experiências de concerto modernas que encantam o público contemporâneo. Com o apoio incondicional do Prof. Dr. Eduard Strauss, trineto de Johann Strauss II, a orquestra se afirma como a verdadeira representante desse patrimônio musical atemporal. A Strauss Capelle Vienna já realizou mais de 3.000 concertos em todo o mundo, apresentando-se em algumas das salas mais renomadas internacionalmente, incluindo o Musikverein de Viena, o Konzerthaus de Viena, o Suntory Hall (Tóquio) e o Shanghai Oriental Arts Center. Reconhecida globalmente, a orquestra transforma seus concertos em experiências imersivas que unem a sonoridade vienense autêntica a uma apresentação elegante e a recursos cênicos contemporâneos. Francisco Supin (coordenador de palco e curadoria) Francisco Supin é um empreendedor cultural radicado em Viena, especializado em gestão orquestral, turnês internacionais e desenvolvimento comercial de produções de música clássica. É fundador da Strauss Concerts GmbH, empresa austríaca de produção e gestão de concertos responsável pelo desenvolvimento, financiamento, produção, marketing e apresentação internacional de projetos de música clássica. Desde 2018, Francisco detém os direitos exclusivos de gestão da Strauss Capelle Vienna, uma das orquestras históricas de Viena e um ensemble intimamente ligado à tradição musical da família Strauss. Ele também integra o Conselho Executivo da orquestra. Nessa função, administra as atividades nacionais e internacionais da orquestra, incluindo desenvolvimento de concertos, programação, vendas internacionais, negociações contratuais, turnês, orçamentos, marketing, parcerias, coordenação de músicos, logística de viagens e entrega de produções. Sua experiência profissional anterior inclui gestão orquestral na Synchron Stage Vienna entre 2018 e 2019, onde contribuiu para a coordenação de mais de 80 projetos de gravação orquestral para produções internacionais de cinema, televisão e streaming, incluindo filmes de Hollywood, produções da Netflix e longas‑metragens internacionais. De 2016 a 2018, atuou como Diretor Artístico da Waltz in Vienna, empresa de concertos e eventos que realizava mais de 300 apresentações anuais. Oliver Pastor (Spalla) Oliver Pastor é um violinista austríaco e spalla cuja carreira tem sido profundamente ligada às principais instituições orquestrais e musicais de Viena. Nascido em Belgrado em 1983, iniciou seus estudos de violino aos seis anos de idade com o Professor Jaksic, prosseguindo posteriormente com o Professor Maksimovic. Mudou-se então para Viena, onde estudou violino na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena sob orientação do Professor Zienkowski. Durante sua formação, Pastor participou de masterclasses com violinistas de renome internacional, incluindo Julian Rachlin e Vesna Stankovic, spalla da Volksoper de Viena. Entre suas conquistas iniciais destacam-se o primeiro prêmio no Concurso Internacional Petar Konjovic em 2001 e o primeiro prêmio no Concurso Fidelio, em Viena, em 2006. Oliver iniciou sua carreira orquestral profissional como violinista da Vienna Chamber Orchestra, atuando como spalla do ensemble entre 2011 e 2015. Desde 2009, é membro permanente da Orquestra da Volksoper de Viena, onde se apresenta regularmente em posições de liderança no naipe de primeiros violinos. Em 2022, foi nomeado Spalla da Strauss Capelle Vienna. Seu trabalho com a Strauss Capelle Vienna inclui importantes turnês internacionais e produções de grande escala pela Europa e Ásia. Rainer Roos (maestro) Rainer é um maestro e diretor artístico alemão com mais de duas décadas de experiência à frente da Strauss Capelle de Viena, apresentando o patrimônio musical vienense a plateias internacionais. Nascido em Stuttgart, iniciou seus estudos de piano e violino aos seis anos de idade e recebeu diversos prêmios no concurso Jugend musiziert, na Alemanha. Posteriormente, estudou na Universidade de Música e Artes Cênicas de Stuttgart. Rainer mantém uma estreita relação com a Strauss Capelle de Viena desde 2003 e atua como seu Maestro Titular desde 2009. Com a orquestra, Roos conduziu extensas turnês internacionais e apresentações pela Europa, Ásia e América do Sul. Além de seu trabalho com a Strauss Capelle Vienna, Rainer Roos ocupou posições de regência em diversas casas de ópera de língua alemã. Foi Primeiro Kapellmeister no Theater Baden, próximo a Viena, de 1998 a 2003, e atuou na Ópera de Magdeburg entre 2004 e 2009. Em 2004, regeu a estreia mundial de uma ópera infantil na Ópera Estatal de Viena. Também se apresentou como maestro convidado com ensembles como a Orquestra Filarmônica de Luxemburgo e a WDR Funkhausorchester, em Colônia.não se aplicaCom o objetivo de ampliar a democratização do acesso à música clássica o projeto preve 3 concertos gratuitos, 2 masterclasses (em São Paulo e Ribeirão Preto), 1 concerto-aula em escola pública da região de Poços de Caldas e ensaios abertos, a fim de incentivar os jovens brasileiros a conhecer e se envolver com a música erudita.O projeto tem como objetivo realizar a turnê no Brasil da famosa Orquestra de Câmara Strauss Capelle de Viena, orquestra fundada por J. Strauss I, e que conta com mais de 200 anos de história. Com seu tradicional traje vermelho e branco, a orquestra mantém a tradição vienense, especializada no repertório de danças tradicionais, como as valsas de Strauss.Concertos: Serão apresentadas obras de grandes nomes da música clássica internacional, em especial a tradição musical de Viena, com duração prevista de 90 minutos. Masterclass: Entraremos em contato com as faculdades de música e promoveremos masterclasses para os jovens estudantes com os membros da Orquestra. Concertos-aulas: Serão abordados diversos temas musicais, com ênfase no repertório vienense. Ensaio aberto: Escolas públicas serão convidadas para assistirem ao ensaio e também para assistirem aos concertos gratuitamente.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPVargem Grande PaulistaApresentação/Gravação de Música Erudita2027-03-022027-09-30.0000LEANDRO TADAO KANKE PRODUCOES ARTISTICAS26315180Poços de CaldasMinas GeraisMGBrasil354340Ribeirão PretoSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1296256.51296256.51296256.501296256.5266544Suíte Sinfônica Rock Rural: Identidade e Memória do Interior CatarinenseProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.35345533000190Autorizada a captação total dos recursosO projeto compromete-se com a eliminação de barreiras e a promoção da autonomia para pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, em estrita observância aos Artigos 38 a 40 da IN MinC nº 29/2026. Para garantir a suficiência das medidas perante a análise técnica, a proposta estruturou-se em três pilares fundamentais: 1. Aspecto Arquitetônico e Físico Considerando que as apresentações ocorrerão em equipamentos culturais cujos imóveis não são de propriedade ou gestão desta proponente, aplica-se a flexibilização prevista no Art. 38, § 1º da IN 29/2026. No entanto, para assegurar a plena participação do público, o projeto adotará as seguintes medidas: ‣ Seleção de Espaços: Priorização de teatros que já possuam laudo de acessibilidade, contemplando rampas, banheiros adaptados e rotas de circulação. ‣ Acomodação Estratégica: Em conformidade com a NBR 9050, será reservado no mínimo 2% dos assentos para pessoas em cadeira de rodas e 2% para pessoas com mobilidade reduzida ou idosos, com espaço garantido para acompanhante ao lado. Estes assentos serão distribuídos de forma a oferecer boa visibilidade e audibilidade do palco. 2. Acessibilidade Atitudinal Conforme definido no Anexo III da IN 29/2026, a acessibilidade atitudinal visa a eliminação de preconceitos e estigmas. O projeto implementará: ‣ Treinamento da Equipe: Todos os colaboradores (recepcionistas, seguranças e produção) passarão por treinamento específico baseado no Guia de Acessibilidade do MDHC. ‣ Diretrizes de Atendimento: A equipe será instruída a respeitar a autonomia das pessoas com deficiência, perguntando antes de ajudar e utilizando linguagem inclusiva, evitando termos pejorativos ou assistencialistas. ‣ Orientações Específicas: A equipe de recepção estará apta a orientar sobre o manuseio de equipamentos de tecnologia assistiva e a localização de rotas acessíveis e sanitários adaptados. 3. Aspecto Comunicacional e de Conteúdo Para assegurar o pleno entendimento da obra artística e a difusão do patrimônio cultural, serão utilizados os seguintes recursos: ‣ Língua Brasileira de Sinais (Libras): Intérpretes qualificados estarão posicionados em local visível no palco em todas as apresentações presenciais. ‣ Audiodescrição (AD): Implementação de Audiodescrição Simultânea (ADS) durante os concertos, descrevendo elementos visuais como cenário, figurinos e a dinâmica orquestral para pessoas cegas ou com baixa visão. ‣ Acessibilidade no Audiovisual: O minidocumentário contará obrigatoriamente com legendagem descritiva e janela de Libras (preferencialmente no canto inferior esquerdo), garantindo o acesso democrático ao conteúdo digital. 4. Comunicação e Divulgação Acessível Em cumprimento ao Art. 20, inciso II da IN 29/2026, todos os materiais de divulgação informarão os recursos de acessibilidade disponíveis: ‣ Peças Digitais: Redes sociais e site contarão com texto alternativo (ALT) para leitores de tela e hashtags de inclusão (ex.: #PraTodosVerem), seguindo o Guia de Boas Práticas para Acessibilidade Digital. ‣ Linguagem Simples: Priorização de informações claras e diretas para facilitar a compreensão por um público diversificado, incluindo pessoas com deficiência intelectual.Objetivo Geral: Promover a valorização e a difusão da música regional catarinense por meio de um espetáculo sinfônico que integre a tradição regional do Rock Rural à música de concerto. Objetivos Específicos: • Realizar 03 apresentações do espetáculo sinfônico regional em Florianópolis, Chapecó e Criciúma. • Desenvolver arranjos orquestrais exclusivos que preservem a essência dos ritmos regionais aplicados à obra. • Produzir 01 documentário de curta-metragem focado na memória da música do interior de SC.O projeto justifica-se pela necessidade de salvaguardar os modos de criar e viver da população do interior de Santa Catarina, preservando o patrimônio cultural imaterial representado pelo Rock Rural catarinense. Buscando fazer um contraponto à música urbana, as composições do rock rural utilizam uma temática bucólica e uma instrumentação que dialoga com as raízes do campo, servindo como registro histórico da ocupação e da cultura serrana do Estado de Santa Catarina. A união com a Camerata Florianópolis com o Expresso Rural não visa ao entretenimento, mas à difusão de bens culturais de valor universal a partir de matrizes regionais, tornando a cultura rural apreciável e valorizada por amplos públicos, fortalecendo o sentimento de pertencimento da população catarinense através da difusão do estilo musical nascido na região das serras. 1. Enquadramento no Artigo 1º (Finalidades do PRONAC) ‣ Inciso II (Regionalização): Promove a regionalização da produção cultural catarinense, valorizando conteúdos e recursos humanos locais ao levar o espetáculo para polos como Florianópolis, Chapecó e Criciúma. ‣ Inciso III (Valorização de Criadores): Apoia e difunde o conjunto das manifestações culturais da banda Expresso Rural e da Camerata Florianópolis, reconhecendo-os como patrimônios da identidade de Santa Catarina. ‣ Inciso IV (Pluralismo Cultural): Protege e dá visibilidade ao "Rock Rural", uma expressão cultural específica que reflete o pluralismo e a diversidade da música produzida no Sul. ‣ Inciso V (Modos de Criar e Viver): Salvaguarda a sobrevivência do "modo de viver rural" do interior catarinense, retratado nas letras e na estética sonora das composições. ‣ Inciso VI (Patrimônio Imaterial): Contribui para a preservação da memória musical do Estado, registrando-a de forma permanente. ‣ Inciso VIII (Difusão e Memória): Estimula a produção de um bem cultural (Suíte Sinfônica) que une o erudito ao regional, gerando conhecimento e preservando a memória artística para gerações futuras. ‣ Inciso IX (Produto Originário): Prioriza o produto cultural genuinamente catarinense. 2. Atendimento aos Objetivos do Artigo 3º ‣ Inciso II, alínea 'a' (Fomento à Produção Audiovisual): Realiza a produção de um filme minidocumentário para a preservação e a difusão da memória artística brasileira. ‣ Inciso II, alínea 'c' (Espetáculos de Música e Folclore): Realiza apresentações musicais de caráter regional e sinfônico, promovendo a circulação de repertório autoral. ‣ Inciso III, alínea 'd' (Proteção de Tradições): Garante a proteção das tradições populares nacionais ao elevar a estética rural catarinense ao palco sinfônico. ‣ Inciso IV, alínea 'a' (Conhecimento e Acesso): Prevê a distribuição democrática de ingressos (gratuitos e a preços populares), facilitando o acesso da população aos bens culturais.Pré-produção (120 dias) Esta fase compreende o planejamento e a preparação de todos os elementos necessários para a viabilização das apresentações e do registro audiovisual: ‣ Planejamento executivo e logístico: Definição de cronogramas detalhados, reserva de teatros nas cidades de Florianópolis, Chapecó e Criciúma, e organização de transporte e hospedagem. ‣ Criação Artística: Elaboração e escrita dos arranjos sinfônicos exclusivos para a integração entre a orquestra e a banda, além da definição do repertório regional. ‣ Contratações: Formalização de contratos com a equipe técnica (sonorização, iluminação, audiovisual), equipe de acessibilidade (intérpretes de Libras e audiodescritores) e músicos. ‣ Comunicação e Identidade: Desenvolvimento da identidade visual do projeto e início do planejamento de mídia e divulgação acessível. Execução (90 dias) Fase de realização efetiva dos eventos e coleta de material para o documentário: ‣ Montagem e Ensaios: Montagem técnica nos locais de apresentação, passagens de som e ensaios artísticos gerais entre Expresso Rural e Camerata Florianópolis. ‣ Apresentações: Realização dos 03 espetáculos da turnê e do ensaio aberto previsto nas medidas de democratização. ‣ Registro Audiovisual: Cobertura fotográfica integral e gravação audiovisual em alta definição das apresentações, bastidores e entrevistas para composição do minidocumentário. ‣ Edição e Finalização: Edição do minidocumentário, tratamento de áudio, tratamento das fotografias e inclusão de recursos de acessibilidade (legendagem e janela de Libras) no conteúdo digital. ‣ Distribuição Digital: Publicação e disponibilização gratuita dos conteúdos produzidos nas plataformas de vídeo on-line. Pós-produção (60 dias) Período final destinado à finalização dos produtos e obrigações administrativas, respeitando o limite máximo normativo de 60 dias: ‣ Prestação de Contas: Compilação de evidências de execução (fotos, listas de presença, amostras de divulgação), elaboração do Relatório de Execução do Objeto e finalização da prestação de contas financeira no sistema Salic. ‣ Encerramento: Entrega dos produtos finais e relatório de resultados ao Ministério da Cultura.1. PROPONENTE - LUZZUNI EXPERIÊNCIAS CULTURAIS A Luzzuni atuará como a instituição gestora responsável por toda a administração técnica, financeira e pela salvaguarda das diretrizes culturais do projeto. Suas atividades incluem o planejamento estratégico da turnê regional, a gestão direta de contratos com fornecedores e artistas, e o monitoramento normativo diário via sistema SALIC. A proponente assume a responsabilidade central pelo processo decisório e pela sistematização de evidências para a prestação de contas física e financeira junto ao Ministério da Cultura. 2. PRINCIPAIS PARTICIPANTES • MANOELA LUCENA – Coordenação de Produção e Direção Executiva ‣ Função: Responsável pela operacionalização das diretrizes artísticas, pela coordenação da equipe técnica multidisciplinar e pela integração entre a música regional e a linguagem sinfônica orquestral. ‣ Currículo Resumido: Produtora cultural e gestora com trajetória consolidada em projetos incentivados pela Lei Rouanet. Lidera iniciativas voltadas à preservação da memória musical e ao intercâmbio entre linguagens eruditas e populares. • LUCAS DINIZ – Coordenação de Projetos e Suporte Normativo ‣ Função: Responsável pelo suporte normativo, acompanhamento técnico e monitoramento da conformidade do projeto no SALIC, atuando na organização documental para a avaliação de resultados. ‣ Currículo Resumido: Especialista em projetos culturais com experiência na aprovação e execução de mais de 60 projetos culturais via editais e leis de incentivo. Parecerista dos projetos incentivados da área de humanidades da FBN e Agente Territoria de Cultura do MinC. Possui expertise na interpretação da Instrução Normativa vigente e na interlocução técnica com o Ministério da Cultura. 3. PRINCIPAIS PARTICIPANTES (ARTISTAS) • EXPRESSO RURAL (Música Regional) ‣ Função: Grupo representante da música regional catarinense, protagonista do estilo Rock Rural. Sua participação é essencial para trazer ao palco a temática da cultura e o modo de viver interiorano das serras de Santa Catarina. ‣ Currículo Resumido: Com mais de quatro décadas de história, o grupo utiliza instrumentação típica (como a viola de 12 cordas e violões) e ritmos tradicionais do Sul para preservar a memória afetiva e a identidade cultural do Estado, sendo um patrimônio vivo da música regional. • CAMERATA FLORIANÓPOLIS (Orquestra) ‣ Função: Orquestra responsável pela execução da Suíte Sinfônica, conferindo um tratamento erudito às matrizes da música regional e promovendo a difusão de bens culturais de valor universal. ‣ Currículo Resumido: Instituição de excelência reconhecida por seus projetos de fusão cultural, a orquestra atua há 30 anos na formação de plateias e na valorização da produção artística catarinense através de arranjos sinfônicos inéditos. 4. CORPO TÉCNICO E SOLUÇÕES CULTURAIS: O projeto contará com um time multidisciplinar especializado, privilegiando, sempre, a força de trabalho local das regiões visitadas: ‣ Produção de Logística Regional: Gestão de cronograma e infraestrutura para as apresentações em Florianópolis, Chapecó e Criciúma. ‣ Acessibilidade e Inclusão: Coordenação de intérpretes de Libras e audiodescritores, em estrita observância ao Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania. ‣ Comunicação e Memória: Assessoria de imprensa e gestão de conteúdos digitais com foco na democratização do acesso e na preservação audiovisual através do minidocumentário. ‣ Consultoria Especializada: Assessoria jurídica e contábil dedicada exclusivamente à conformidade da execução e prestação de contas de recursos incentivados.Produto 1 – Espetáculo Musical de Música Regional ‣ Quantidade: 03 apresentações presenciais (Florianópolis, Chapecó e Criciúma). ‣ Duração: Aproximadamente 90 minutos por espetáculo. ‣ Formato Artístico: Música 100% Regional, baseada na tradição do Rock Rural catarinense. ‣ Ritmos Apresentados: Uso de matrizes rítmicas tradicionais como o Toque de Reis e o Cururu. ‣ Ficha Artística: Expresso Rural (violões, viola de 12 cordas, baixo e bateria) e Orquestra de Cordas da Camerata Florianópolis. ‣ Estrutura Técnica: Sonorização profissional para música sinfônica e iluminação cênica de alta performance. ‣ Acessibilidade: Intérprete de Libras em palco e audiodescrição via receptores para deficientes visuais. Produto 2 – Minidocumentário ‣ Duração: Entre 20 e 30 minutos. ‣ Formato: Registro audiovisual em alta definição (HD). ‣ Conteúdo: Gravações nas três cidades da turnê, entrevistas focadas na preservação da identidade cultural regional e imagens dos espetáculos. ‣ Acessibilidade Digital: Janela de Libras e legendagem descritiva obrigatórias. ‣ Distribuição: Disponibilização livre e gratuita em plataformas de vídeo on-line.1. Justificativa de Conformidade dos Itens Orçamentários (Cachês): Esclarecemos que os valores solicitados para as apresentações artísticas seguem rigorosamente os limites estabelecidos no Art. 26 da IN 29/2026. ‣ Orquestra (Camerata Florianópolis): O custo de R$ 150.000,00 por apresentação refere-se ao corpo orquestral composto por 30 músicos, o que resulta em um valor per capita de R$ 5.000,00, respeitando o teto individual. Ressaltamos que a remuneração do maestro/regente já está englobada neste montante global por espetáculo, mantendo a economicidade da proposta. ‣ Grupo (Expresso Rural): O valor de R$ 50.000,00 por apresentação está em estrita observância ao limite previsto para grupos e coletivos artísticos. 2. Logística e Deslocamentos: Em conformidade com as exigências de detalhamento logístico, informamos que a previsão de passagens aéreas no orçamento restringe-se exclusivamente ao trecho Florianópolis/Chapecó. ‣ Beneficiários: Os passageiros previstos para este deslocamento são os integrantes da banda Expresso Rural, o maestro da Camerata Florianópolis e membros essenciais da equipe de produção (conforme funções listadas na Ficha Técnica). Os demais trechos da turnê serão realizados via transporte terrestre. 3. Caráter de Música Regional (Artigo 18): Reiteramos que este projeto é uma ação de salvaguarda da música regional catarinense (Rock Rural). Diferente de outras propostas de fusão, o objeto central aqui é a Suíte Sinfônica Rock Rural, onde a banda e a orquestra atuam em conjunto indissociável para a execução da obra regional.A democratização é o pilar central desta proposta, visando facilitar o pleno exercício dos direitos culturais à população, conforme o Artigo 1º, inciso I da Lei 8.313/91 e os Artigos 41 a 44 da IN MinC nº 29/2026. 1. Plano de Distribuição de Ingressos O projeto opta pela gratuidade total dos ingressos para todas as apresentações da turnê, eliminando barreiras socioeconômicas de acesso aos bens culturais. A distribuição seguirá os seguintes critérios normativos: ‣ Distribuição Social e Educativa: Mínimo de 10% dos ingressos serão reservados especificamente para alunos e professores da rede pública de ensino e instituições de caráter social (idosos e PcDs). ‣ Distribuição Promocional: Até 10% para patrocinadores e até 10% para o proponente, destinados exclusivamente à divulgação e fomento do projeto. ‣ Acesso Amplo: O restante do quantitativo (70%) será disponibilizado ao público em geral de forma totalmente franca. 2. Medidas de Ampliação de Acesso (Art. 42 da IN 29/2026) Como medidas complementares de democratização, o projeto realizará: ‣ Disponibilização Digital: O minidocumentário e registros audiovisuais das apresentações serão disponibilizados gratuitamente na internet por tempo indeterminado, acompanhados de recursos de acessibilidade (Libras e legenda). ‣ Ensaio Aberto: Realização de 01 ensaio aberto gratuito em uma das cidades da turnê, permitindo que o público conheça os bastidores e o processo criativo da suíte sinfônica.O projeto realizará a turnê do espetáculo musical que celebra a música regional catarinense, unindo a banda Expresso Rural e a Camerata Florianópolis. Através da fusão entre a sonoridade erudita e o Rock Rural, música regional reconhecida do estado, a proposta promove a circulação de obras autorais que retratam o modo de viver do interior de Santa Catarina, com apresentações gratuitas e a produção de um minidocumentário sobre a preservação desta identidade regional.Suíte Sinfônica Rock Rural: Identidade e Memória do Interior Catarinense celebra a riqueza da música regional de Santa Catarina por meio de um encontro inédito entre o grupo Expresso Rural e a Camerata Florianópolis. O espetáculo apresenta arranjos orquestrais exclusivos para obras autorais que retratam, com temática bucólica, o modo de viver rural do interior catarinense. A obra funde a sonoridade erudita com instrumentos tradicionais, como a viola de 12 cordas e variados violões, salvaguardando o patrimônio imaterial da região sulista. Além dos concertos, um minidocumentário registrará os bastidores e depoimentos sobre a memória musical do Estado, preservando este legado para gerações futuras. Classificação Indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisApresentação/Gravação de Música Regional2026-09-102029-12-31.0000MANOELA LUCENA GHIORZI LTDA26420420ChapecóSanta CatarinaSCBrasil420460CriciúmaSanta CatarinaSCBrasil420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil1499642.09381499642.09381499642.093801499642.0938266543Natal de EncantosProjeto aprovado e publicado no Diário Oficial da União.40885819000106Autorizada a captação total dos recursosa) Apresentação musical:- Acessibilidade física: garantida por meio de rampas de acesso, estacionamento privativo e estacionamento privilegiado próximo ao local de apresentações. Também haverá disponibilização de cadeiras para idosos, gestantes e demais pessoas com mobilidade reduzida. - Acessibilidade visual: garantida através da contratação de monitores sociais, que ficarão responsáveis pelo trabalho de audiodescrição individualizada; - Acessibilidade auditiva: garantida através da contratação de intérprete de libras que fará a tradução durante as locuções - Outras necessidades: haverá visita sensorial para pessoas com espectro autista e também disponibilização de monitores sociais para atendimentos a pessoas que não se comunicam pelas linguagens tradicionais. b) Espetáculos de artes cênicas - Acessibilidade física: garantida por meio de rampas de acesso, estacionamento privativo e estacionamento privilegiado próximo ao local de apresentações. Também haverá disponibilização de cadeiras para idosos, gestantes e demais pessoas com mobilidade reduzida. - Acessibilidade visual: garantida através da contratação de monitores sociais, que ficarão responsáveis pelo trabalho de audiodescrição individualizada; - Acessibilidade auditiva: garantida através da contratação de intérprete de libras que fará a tradução durante as locuções - Outras necessidades: haverá visita sensorial para pessoas com espectro autista e também disponibilização de monitores sociais para atendimentos a pessoas que não se comunicam pelas linguagens tradicionais.OBJETIVO GERAL: Realizar uma turnê com apresentações natalinas de música regional e cênica por diferentes municípios do Rio Grande do Sul. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto (APRESENTAÇÃO MUSICAL)- Realizar três apresentações de música regionalista; Produto (ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS) - Realizar três apresentações cênicas mesclando arte circense e teatro;O período natalino é um momento de celebração comunitária, em que a imensa maioria dos municípios promovem atividades artísticas e culturais visando proporcionar de forma gratuita a todos os cidadãos momentos de encantamento e apropriação cultural. Este projeto, que tem como principal meta a apresentação em turnê de um espetáculo cênico que mistura performances circenses, danças e teatro, além de apresentaçõe musicais, visa a possibilitar que ao menos três municípios do Estado do Rio Grande do Sul, possam receber este espetáculo de forma gratuita. O espetáculo a ser apresentado remete a uma celebração do momento em que a comunidade pode se reunir, celebrando a vida. Uma celebração que traz o Espírito Natalino para renovar esse ato de fé nas forças espirituais que nos regem. A linha de frente dessa apresentação são as artes cênicas em suas diversos segmentos. Conduzidos pela música os bailarinos e acrobatas complementam o cenário com um repertório de coreografias e figurinos. Mas os grandes regentes dessa celebração são os Espíritos do Natal (atores) que vão se fazer presente no palco e nos corações de cada um fortalecendo esse abraço e afago visual e trazendo o verdadeiro sentido do Natal para todas as pessoas. Assim, espera-se acalentar os corações dos espectadores, especialmente neste momento que se quer estabelecer um marco de superação de todas as agruras vividas pela população do Rio Grande do Sul, nestes últimos anos com as recorrentes cheias. Como já afirmado, todas essas ações são oferecidas de forma gratuita em local público e de fácil acesso a todos. Em relação ao enquadramento e objetivos da Lei 8313/91, nota-se que este projeto atende especialmente ao que elencamos a seguir: "Art. 1º - ... I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; ... IX - priorizar o produto cultural originário do País. ... Art. 3º - ... II - ... e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; ... IV - ... a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;" A aprovação deste projeto é imprescindível para o projeto tenha viabilidade.PRÉ-PRODUÇÃO: 45 DIAS- Visita às empresas patrocinadoras para captação de recursos;- Definição do layout do material de divulgação;- Organização das equipes de recepção aos grupos e definição da programação final do evento; EXECUÇÃO: 15 DIAS - Limpeza prévia do local do evento;- Montagem da decoração do evento;- Montagem da infraestrutura de sonorização e iluminação;- Contratação de segurança;- Recepção aos artistas e ao público espectador;- Realização das apresentações;- Desmontagem da infraestrutura e decoração;- Limpeza final do local do evento; PÓS-PRODUÇÃO: 60 DIAS- Reuniões de avaliação do evento;- Realização dos pagamentos finais e conciliação bancária;- Preparação da prestação de contas para envio aos patrocinadores e ao MINC;Coordenador Geral do Projeto: ART URBAN PRODUÇÕES (curriculum anexado nos dados cadastrais da proponente); Responsável pela administração financeira, contratação de prestadores de serviços e definição da progração de shows. Captação de recursos: Plena Eventos (sob a coordenação de Marli Petrikowski, foi responsável pela captação de inúmeros projetos na região, como o Natal da Longevidade de Veranópolis, o Festival de Folclore de Nova Prata, dentre outros); Sonorização e iluminação: Delta Som - empresa com mais de duas décadas de efetivo trabalho na área e que tem realizado a sonorização e a iluminação nas primeiras edições da programação natalina de Veranópolis; Direção de Produção Marca Produções - Com mais de 20 anos de experiência, trabalha na criação, produção e execução de eventos e espetáculos, tendo participado em três edições do Festival de Hip Hop. UIZ CARLOS ALVES - DIREÇÃO ARTÍSTICA Área de Atuação: > Produção Cultural > Produção Visual > Direção Artística > Produção Eventos Temáticos > Criação e Gerenciamento de Espetáculos e Intervenções ao vivo e para telas Formação > Curso Superior Sequencial de Formação do Ator pela UCS > Curso Superior Extensão em Gestão Cultural pela Escola Superior de Hotelaria Castelli > Fundarte - Cenotécnica > Fundarte - Iluminação Cênica Imagens de Referência https://luizdealves.wixsite.com/luiz 2023 Paixão de Cristo de Carlos Barbosa Doce Páscoa Bento Gonçalves > Chegada do Coelho de Páscoa > Circo de Bolso > O Cacau Mágico > Show Bando Lúdico Páscoa em Gramado > Escola de Ajudantes do Coelho de Páscoa Abertura Páscoa Santa Maria - RS Royal Plaza Shopping Encontro de Terno de Reis - Carlos Barbosa 2022 Sonho de Natal de Canela - Espetáculo "Celebration" Árvore dos Desejos - Vila de Natal - Natal Luz de Gramado Sarau do Noel - Vila de Natal de Canela Chegada do Papai Noel em Veranópolis - Espetáculo Natal Dincanto - Natal da Longevidade Fanfaari Musikaali - Paradinha de Natal no Natal Bento - Bento Gonçalves Show de encerramento do Natal em Bento Gonçalves - Natal Bento Chegada do Papai Noel em Bento Gonçalves - Natal Bento Chegada do Papai Noel - Natal de Todos - São Marcos Desfile de Natal - Fábrica de Encantos - Carlos Barbosa Show de Abertura do Natal com Chegada do Papai Noel - Carlos Barbosa - Espetáculo Christmas Bells Show de Acendimento das Luzes do Natal - Carlos Barbosa - Apresentação com Alexandre Borges e Gerard Macapagal Show Noite D´incanto - Edição 2 Coro Natalino > Leituras e reeleituras de músicas românticas Italianas em uma variação de rítmos Semana da Pátria - Desfile Cívico - Canela RS - Locução e apresentação Festa Colonial de Canela - Pocket Show Tutti Italiani Festa Colonial de Canela - Locução e apresentação da programação do evento - Produção Artística - Produção e direção escolha das Soberanas Café Hoppner Os personagens do Hotel Ritta Hoppner e do Mini Mundo se apresentam em divertidas histórias e aventuras - (Permanente aos Domingos) Tutti Italiani - Hotel Valle D´incanto Pocket com Músicas Italianas - (Permanente aos Domingos) Festa do Pinhão de São Francisco de Paula - Locução e apresentação da programação do evento - Produção de mídia - Produção geral Doce Páscoa Bento Gonçalves - Abertura Show do Bando Lúdico e paradinha com Chegada do Coelho da Páscoa - Escola de Ajudantes no Centro da Cidade - Descentralização nos bairros da cidade com Escola de Ajudantes do Coelho da Páscoa Páscoa em Canela - Sarau Lúdico - Pocket Bando Lúdico Páscoa em Gramado - Escola de Ajudantes do Coelho da PáscoaO evento prevê entrada gratuita em todas os seus espetáculos culturais.Como complemento atendendo ao disposto no Artigo 42 da IN MINC 29/2026 haverá a realização da seguinte atividade:"VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;"O projeto objetiva a realização de espetáculos natalinos com apresentações musicais e cênicas em diversos municípios do Rio Grande do Sul.Santa Notte Santa Notte é uma noite de celebração onde uma comunidade italiana pequena celebra o Natal recordando os costumes que trouxeram da Itália mantendo viva as lembranças e tradições em um momento que renovam a fé, o amor, a família. Histórias são contadas, cenas relembradas e uma noite iluminada pelas velas ao som do Noite Feliz culminando com uma Benção da Noite de Natal. Uma noite de Natal onde uma comunidade prepara para celebração. Histórias são contadas. As lembranças são invocadas trazendo recordações da celebração nos tempos antigos mantendo viva a tradição Mesa farta, os presentes, a árvore de natal, Bruxa Befana na Itália quem entrega os presentes. Tradição, reunião em família e espiritualidade, iluminando os caminhos ao som de Noite Feliz. Classificação: Livre Duração: 80 minutosProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSNova PrataApresentação/Gravação de Música Regional2026-10-012027-12-31.0000ART URBAN PRODUCOES LTDA26431330Nova PrataRio Grande do SulRSBrasil289626.9746289626.9746289626.97460289626.9746