264166Prazer, Zezé!Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.08427088000134Projeto em avaliação documentalPRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS.ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: acesso a cadeirantes com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc (essas ações não geram custos para a proposta, já que os locais já têm essas estruturas).ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: acesso a cadeirantes com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc (essas ações não geram custos para a proposta, já que os locais já têm essas estruturas).ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição.Objetivos GeraisO projeto tem o objetivo de fazer uma turnê pelo Brasil com o espetáculo musical Prazer, Zezé!, que fez sua estreia em 2026. Serão 3 apresentações em cada cidade, trazendo entretenimento e promovendo uma homenagem para essa grande atriz brasileira. Objetivos EspecíficosPRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASRealização de 3 apresentações por cidade (Campos dos Goytacazes, Salvador, Recife, Belo Horizonte e Belém), com um total de 5 cidades e 15 apresentações. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISRealização de 5 ensaios abertos, sendo 1 por cidade. Duração de 2 hora cada.Ao encenar o espetáculo, a produtora, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor, entende que este projeto enquadra-se nos itens abaixo descritos, de acordo com o Art. 1 da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. E ainda, seus principais objetivos, tendo em vista o Art. 3º da Lei 8313/91 é:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Pré-Produção Tempo estimado: 03 meses- captação de recursos- contratação de equipe- ensaios- ajustes de cenário e figurinos- desenvolvimento de programação visual- elaboração de plano de comunicação ExecuçãoTempo estimado: 02 meses- início divulgação e assessoria de comunicação- montagem cenário, som e luz- 03 apresentações por cidade em Campos, Salvador, Recife, BH e Belém- registro das apresentações Pós-produçãoTempo estimado: 03 meses- prestação de contas e relatório final ao patrocinadorBianca De FelippesProponente, Direção de Produção e Coodernadora adm-financeiraProdutora de cinema e teatro, sócia-gerente da Gávea Filmes, produtora e distribuidora de filmes. Com mais de 200 produções em quase 40 anos de experiência no setor Cultural, com produções de peças Teatrais, Musicais, Exposições, Óperas, Filmes e distribuição obras audiovisuais. Toni BrandãoTexto Roteirista, jornalista e ator. Antes de se dedicar totalmente à ficção, em diversos jornais e revistas. Alguns de seus livros já viraram peças de teatro e programas de TV. Debora DuboisDireçãoDiretora teatral, dramaturga e produtora. Diretora de teatro desde 1998, tem diversos espetáculos como, “Lampião e Lancelote”, baseado no livro homônimo de Fernando Vilela, “Toro Negro”, espetáculo de dança Flamenca e “Sabor a Freud” do argentino Jose Pablo Feinmann. Seus trabalhos lhe renderam dezenas de indicações e conquistaram diversos prêmios.PRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS.Duração: apresentações nas cidades de Campos, Salvador, Recife, BH e Belém, sendo 03 apresentações por cidade e um total de 15 sessões. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL.ENSAIO ABERTODuração: total de 5 ensaios abertos sendo 1 por cidade, com estimativa de 200 espectadores em cada sessão, totalizando 1.000 espectadores. Duração de 2 horas.não se aplicaESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).A produção do espetáculo fará distribuição de cota de 10% da lotação do teatro de ingressos gratuitos a instituições de ensino e grupos formalizados de baixo poder aquisitivo, possibilitando acesso a enorme número de pessoas durante as temporadas. Além disso terá cota de ingresso a valores promocionais, como ingresso amigo, além dos 20% já contemplados pela Lei de incentivo de ingressos a valores reduzidos.CONTRAPARTIDA SOCIALVI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;Circulação do espetáculo musical "Prazer, Zezé!", em homenagem à atriz Zezé Motta, com apresentações pelo Brasil.“A SINOPSE DA REBELBIA PREMIADA DE ZEZÉ MOTTA! Qualquer roteirista, dramaturgo ou escritor que ousasse criar uma ficção com os episódios que fazem parte da vida de Zezé Motta, certamente, teria a sua sinopse rejeitada.O que aconteceu com Zezé Motta é improvável demais para ser verdade, se olharmos apenas sob a perspectiva da realidade com a maioria das pessoas a entendem.Ainda mais com Zezé tendo começado sua incrível trajetória na segunda metade do século passado; onde o machismo, todas as formas de preconceito e a desigualdade social tinham ainda mais força para destruir mesmo as coisas belas como os sonhos e o incrível talento elegante dessa mulher maravilhosa.Desde que eu me ‘desentendo’ por gente, Zezé Motta ocupa um lugar profundo e solar no meu imaginário, nos meus sonhos e nas realizações que venho conseguido nessas últimas décadas.Assim como Machado de Assis, Zezé me ajudou a cunhar um termo que pauta a minha vida: rebeldia premiada. Esses dois grandes ícones da cultura popular brasileira não ficaram reféns do meio em que nasceram e nem aprisionados às expectativas que suas famílias, o mundo, o machismo e a desigualdade social tinham para deles.Talvez seja essa rebeldia fundamentada no absurdo talento, disciplina, determinação e atrevimento o que ajudou Zezé a transformá-la no que ela é e a ocupar o lugar que ela ocupa.Criei o projeto desse musical como uma forma de retribuir à nossa mais ampla estrela pop pela enorme contribuição dela para deixar o meu mundo mais bacana; e tendo a certeza, que ela fez e faz isso em escala geométrica para tantos outros garotos que cresceram como eu cresci e também para muitas mulheres e homens pretos e de todas as cores, classes sociais, escolhas afetivas e sexuais que ousam transformar o mundo em um lugar plural, inclusivo e muito mais legal.Por ordem de entrada em cena nesse meu sonho, eu agradeço aos queridos Vinicius Bello, Débora Dubois, Bianca de Felippes, Eduardo Barata, Ministério da Cultura, Sesc, Billy Castilho e sua maravilhosa equipe, Roberta Viana, Dani Angelotti, Cláudia Eliseu, Dan Motta, todas e todas que participaram de nossas audições de alguma maneira... ao nosso maravilhoso elenco e músicos... Tainara Cerqueira e Priscila Borges, Wagner Pinto, Lena Santana... nossa equipe técnica... costureiras... cenotécnicos... e, claro, especialmente a dona da coisa toda: Zezé Motta.Então, Zezé, conseguimos... estamos estreando! E vamos conseguir muito mais com a sua incrível história, onde se misturam alguns dos principais movimentos transformadores da cultura popular brasileira.Como diria sua amiga Maria Bethania, estamos apenas começando! Obrigado pela confiança!Evoé, Zezé!”Projetos EspeciaisTeatro musicalArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2027-02-082027-12-31.0000DE FELIPPES FILMES E PRODUCOES LTDA26150140BelémParáPABrasil310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil330100Campos dos GoytacazesRio de JaneiroRJBrasil261160RecifePernambucoPEBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil2738137.50002738137.5264165G.R.E.S Recanto do Engenho – Desfile Carnavalesco da Comunidade do Engenho Pequeno – São Gonçalo/RJProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.63524825000125Projeto em avaliação documentalO projeto adotará medidas de acessibilidade física e comunicacional, garantindo acesso adequado das pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e públicos com necessidades específicas ao desfile carnavalesco e às atividades culturais vinculadas ao projeto.No aspecto da acessibilidade física, o evento contará com áreas reservadas para pessoas com deficiência, rampas de acesso, banheiros adaptados, circulação acessível e equipe de apoio para orientação do público durante a realização do desfile.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto disponibilizará intérprete de Libras nas atividades oficiais, audiodescrição do desfile carnavalesco, comunicação acessível nas peças de divulgação e suporte ao público PcD durante a programação cultural.As ações de acessibilidade serão implementadas visando garantir inclusão cultural, participação comunitária e democratização do acesso ao carnaval comunitário e às manifestações culturais populares promovidas pelo G.R.E.S Recanto do Engenho.OBJETIVO GERALRealizar o desfile carnavalesco gratuito do G.R.E.S Recanto do Engenho como ação de valorização da cultura popular, fortalecimento do samba comunitário e preservação da memória cultural da comunidade do Engenho Pequeno, em São Gonçalo/RJ. OBJETIVOS ESPECÍFICOS• Realizar 01 desfile carnavalesco oficial gratuito do G.R.E.S Recanto do Engenho;• Promover apresentação artística com bateria, alas, comissão de frente, mestre-sala e porta-bandeira, samba-enredo e alegorias;• Valorizar o samba enquanto patrimônio cultural imaterial brasileiro;• Incentivar participação cultural da comunidade do Engenho Pequeno nas atividades carnavalescas;• Promover acesso gratuito da população ao desfile cultural;• Fortalecer trabalhadores da cadeia produtiva do carnaval, incluindo músicos, ritmistas, costureiras, aderecistas e produtores culturais;• Realizar ações de acessibilidade cultural para pessoas com deficiência;• Produzir registros audiovisuais gratuitos do desfile carnavalesco;• Fortalecer a memória cultural e o carnaval comunitário de São Gonçalo.O desfile carnavalesco do G.R.E.S Recanto do Engenho representa importante manifestação da cultura popular brasileira, promovendo preservação da memória cultural, valorização do samba e fortalecimento das tradições carnavalescas da comunidade do Engenho Pequeno, em São Gonçalo/RJ.A realização do projeto é fundamental para garantir a continuidade das atividades culturais da agremiação e fortalecer o carnaval comunitário enquanto patrimônio cultural imaterial, espaço de identidade coletiva e expressão artística popular.O mecanismo de Incentivo à Cultura previsto na Lei nº 8.313/91 é essencial para viabilizar financeiramente a realização do desfile carnavalesco com acesso gratuito à população, garantindo estrutura adequada, acessibilidade, segurança e valorização dos trabalhadores da cadeia produtiva do carnaval, incluindo músicos, ritmistas, costureiras, aderecistas, cenógrafos e artistas populares.O projeto atende aos objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente:• inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura;• inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;• inciso III _ apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais populares;• inciso IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira.A proposta também atende às finalidades previstas no Art. 3º da referida legislação, especialmente:• valorização da cultura popular brasileira;• difusão das manifestações artísticas e culturais;• incentivo ao samba e às manifestações carnavalescas;• fortalecimento das ações culturais comunitárias;• democratização do acesso à cultura.O projeto possui relevante impacto cultural e social, promovendo fortalecimento da identidade cultural da comunidade, incentivo à participação popular e preservação das tradições carnavalescas de São Gonçalo.PRÉ-PRODUÇÃO – 45 DIAS• Planejamento técnico e operacional do desfile carnavalesco;• Reuniões de alinhamento da equipe;• Contratação de profissionais e serviços técnicos;• Organização logística e estrutural;• Ensaios preparatórios da agremiação;• Desenvolvimento das ações de comunicação e divulgação;• Planejamento das ações de acessibilidade;• Organização operacional do evento. EXECUÇÃO – 30 DIAS• Ensaios técnicos;• Montagem da estrutura operacional;• Execução dos serviços de sonorização e iluminação;• Organização da concentração e dispersão;• Realização do desfile carnavalesco;• Acompanhamento operacional e técnico;• Execução das ações de acessibilidade;• Cobertura e registros audiovisuais do evento. PÓS-PRODUÇÃO – 30 DIAS• Desmontagem da estrutura;• Organização documental e administrativa;• Consolidação dos registros audiovisuais;• Elaboração de relatórios técnicos;• Avaliação dos resultados do projeto;• Prestação de contas financeira e técnica;• Encerramento administrativo do projeto.PROPONENTE – G.R.E.S RECANTO DO ENGENHOO G.R.E.S Recanto do Engenho será responsável pela coordenação institucional, gestão administrativa e acompanhamento técnico do projeto, atuando diretamente na organização do desfile carnavalesco, articulação comunitária, mobilização cultural, acompanhamento operacional e supervisão das ações culturais previstas.A instituição realizará a gestão geral do desfile, coordenação das equipes artísticas e operacionais, acompanhamento das ações de acessibilidade, comunicação institucional, organização logística e monitoramento da execução técnica e financeira do projeto.O G.R.E.S Recanto do Engenho possui atuação cultural comunitária no bairro Engenho Pequeno, em São Gonçalo/RJ, promovendo ações ligadas ao samba, rodas de samba, ensaios comunitários e valorização da cultura popular e do carnaval enquanto patrimônio cultural brasileiro. COORDENAÇÃO GERALResponsável pela gestão geral do projeto, acompanhamento das atividades, supervisão da execução técnica, administrativa e financeira, articulação institucional e monitoramento da prestação de contas. PRODUÇÃO EXECUTIVAResponsável pela coordenação operacional do desfile carnavalesco, organização logística, cronograma de execução, atendimento às equipes e acompanhamento da montagem estrutural do evento. DIREÇÃO ARTÍSTICAResponsável pela concepção artística do desfile carnavalesco, acompanhamento da apresentação cultural da escola de samba, organização estética e alinhamento artístico do espetáculo. MESTRE DE BATERIA E EQUIPE MUSICALResponsáveis pela condução musical do desfile, ensaios técnicos, organização da bateria e acompanhamento das apresentações carnavalescas da agremiação. EQUIPE DE HARMONIA E EVOLUÇÃOResponsável pela organização das alas, acompanhamento da evolução da escola na avenida, alinhamento operacional do desfile e suporte aos componentes da agremiação. COMISSÃO DE FRENTE, MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRAResponsáveis pela representação artística e coreográfica da escola de samba durante o desfile carnavalesco, promovendo valorização das tradições culturais do samba. EQUIPE DE COMUNICAÇÃOResponsável pela divulgação institucional do projeto, mobilização comunitária, cobertura das atividades culturais e produção de conteúdo digital e audiovisual. EQUIPE DE ACESSIBILIDADEResponsável pelo suporte às ações de acessibilidade cultural, acompanhamento do público PcD e disponibilização de intérprete de Libras durante as atividades oficiais do projeto. ASSESSORIA CONTÁBIL E JURÍDICAResponsável pelo acompanhamento administrativo, financeiro, documental e jurídico do projeto, garantindo correta execução financeira e prestação de contas junto ao mecanismo da Lei Federal de Incentivo à Cultura.PRODUTO PRINCIPAL – DESFILE DE CARNAVALRealização do desfile carnavalesco do G.R.E.S Recanto do Engenho no município de São Gonçalo/RJ, promovendo apresentação artística e cultural gratuita voltada à valorização do samba e da cultura popular.Especificações técnicas: • 01 desfile carnavalesco oficial; • duração média de 04 horas de apresentação; • participação de bateria, intérprete, alas, comissão de frente, mestre-sala e porta-bandeira, passistas, destaques e equipe de harmonia; • utilização de fantasias carnavalescas, instrumentos musicais, alegorias, adereços e elementos cenográficos; • estrutura de sonorização profissional, iluminação cênica e apoio operacional; • realização em espaço público no município de São Gonçalo/RJ; • público estimado de aproximadamente 10 mil pessoas; • classificação indicativa livre para todos os públicos.O projeto possui relevante importância cultural para o município de São Gonçalo/RJ, contribuindo para a preservação do carnaval comunitário e fortalecimento das escolas de samba enquanto espaços de memória, identidade cultural e participação popular.O G.R.E.S Recanto do Engenho atua na comunidade do Engenho Pequeno promovendo ações ligadas ao samba e à cultura popular, fortalecendo vínculos comunitários e incentivando a valorização das tradições carnavalescas locais.A realização do desfile carnavalesco fortalece a cadeia produtiva da cultura popular, envolvendo trabalhadores do carnaval, músicos, ritmistas, costureiras, aderecistas, artistas populares e profissionais técnicos ligados às manifestações culturais carnavalescas.O projeto também promove ocupação cultural do território, incentivo à participação comunitária e democratização do acesso às manifestações culturais populares, garantindo acesso gratuito da população ao espetáculo carnavalesco.As ações previstas contribuirão para preservação da memória cultural do samba e fortalecimento do carnaval de São Gonçalo enquanto patrimônio cultural brasileiro.O desfile carnavalesco do G.R.E.S Recanto do Engenho será totalmente gratuito e aberto ao público, garantindo amplo acesso da população da comunidade do Engenho Pequeno e demais bairros de São Gonçalo às manifestações culturais ligadas ao samba e ao carnaval popular.O acesso ao evento ocorrerá sem cobrança de ingressos ou qualquer tipo de taxa de participação, promovendo democratização cultural, inclusão social e fortalecimento das tradições carnavalescas comunitárias.O projeto realizará ações de ampliação de acesso conforme previsto na Instrução Normativa do Ministério da Cultura, incluindo:• acesso gratuito ao desfile carnavalesco;• ampla participação comunitária;• divulgação comunitária e digital gratuita;• transmissão e disponibilização de registros audiovisuais do desfile;• ações culturais acessíveis para pessoas com deficiência;• incentivo à participação de jovens, idosos e população periférica;• ocupação cultural gratuita do território.As ações do projeto buscam fortalecer o carnaval comunitário enquanto patrimônio cultural brasileiro, ampliando o acesso da população às expressões culturais populares e promovendo valorização da identidade cultural gonçalense.O projeto visa realizar o desfile cultural do G.R.E.S Recanto do Engenho, em São Gonçalo/RJ, com apresentações carnavalescas, programação cultural gratuita, apresentações musicais e ações de democratização de acesso, valorizando o samba e o carnaval comunitário enquanto patrimônio cultural brasileiro e fortalecendo a cultura popular da comunidade do Engenho Pequeno.O projeto consiste na realização do desfile carnavalesco do G.R.E.S Recanto do Engenho, no município de São Gonçalo/RJ, promovendo apresentação artística e cultural voltada à valorização do samba e do carnaval comunitário enquanto patrimônio cultural brasileiro.O desfile contará com bateria, alas, comissão de frente, mestre-sala e porta-bandeira, samba-enredo, passistas, alegorias e demais elementos tradicionais das escolas de samba, fortalecendo a memória cultural e a identidade popular da comunidade do Engenho Pequeno.A proposta busca promover acesso gratuito da população às manifestações culturais carnavalescas, fortalecendo a participação comunitária e incentivando a preservação das tradições culturais populares do município.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.Projetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoRJSão GonçaloDesfiles festivos de caráter musical e cênico2027-01-012027-12-31.0000GREMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA RECANTO DO ENGENHO26330490São GonçaloRio de JaneiroRJBrasil246510000246510264164MANCHA VERDE - CARNAVAL 2027Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.00964741000192Projeto em avaliação documentalA Escola de Samba Mancha Verdei, através de sua Responsabilidade Social, está sempre preocupada em recepcionar e atender bem sem distinção. E em atendimento ao Art. 27 da Instrução Normativa 11/2024, conforme os arts. 42, 43 e 44 da Lei Nº 13.146 de 2015 do art. 46 do Decreto nº 3.298 de 1999 e Decreto nº 9.904, de 2018 possibilita o pleno exercício aos direitos culturais, facilitando o livre acesso da pessoa portadora de necessidades especiais: I - ACESSIBILIDADE FÍSICA:- Em nosso espaço, conseguimos suprir as necessidades deste público, com entrada com rampa de acesso, banheiro acessível com sinalização, espaço específico para cadeirantes e contamos com a colaboração de uma equipe presente em nossas ações, para recepcionar, acomodar, instruir, orientar e se necessário, acompanhar durante o ensaio e desfile. O Projeto (desfile), será realizado no Pólo Cultural Grande Otelo (Sambódromo do Anhembi), que está capacitado para recepcionar e atender todos os cidadãos com necessidades especiais (idosos e/ou pessoas com deficiência física, auditiva, visual e cognitiva), fornecendo espaços exclusivos, transportes adaptados e funcionários treinados para recepção e atendimento. II - ACESSIBILIDADE AUDITIVA:- Vídeo com a tradução em Libras do samba-enredo da Mancha Verde, que é uma participante do projeto Samba com as Mãos.III - ACESSIBILIDADE VISUAL:- Audiodescrição direto do Sambodromo do Anhembi,pelo link das redes sociais da SMPED; Assim como é para os demais cidadãos, não existe nenhum impedimento para qualquer portador de necessidades especiais participe do desfile, devendo apenas o mesmo participar dos ensaios e demais atividades relacionadas ao projeto, procurar estar cadastrado para aquisição de fantasia (para si e para o acompanhante, quando necessário) ainda no período de preparação do desfile. Se houver cidadãos com deficiência visual que irão desfilar, conforme necessidade, as fantasias serão adaptadas. IV - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS - Serão disponibilziados equipamentos e/ou estrutura de traducao adequada a limitacao apresentada pela pessoa para que o mesmo possa acompanhar o desfile. O custo será pago atraves da linha de traducao simultanea. A disponibilidade dos servicos é condicionada a solicitação por parte dos beneficiarios junto a diretoria da escola conforme será divulgado junto ao projeto.Complemento Normativo – Acessibilidade (IN nº 29) Em consonância com as diretrizes da Instrução Normativa nº 29 da Lei Rouanet, publicada pelo Ministério da Cultura, o presente projeto incorpora medidas de acessibilidade que visam garantir a participação plena e equitativa de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Nesse sentido, serão adotadas, sempre que aplicável, soluções que promovam a eliminação de barreiras físicas, comunicacionais e atitudinais, incluindo a disponibilização de estruturas acessíveis, como rampas, espaços reservados e adaptações necessárias nos locais de realização das atividades. O projeto também poderá contemplar a contratação de serviços e profissionais especializados, bem como a utilização de recursos de tecnologia assistiva, tais como Língua Brasileira de Sinais (Libras), audiodescrição e outros mecanismos que ampliem o acesso ao conteúdo cultural. As ações propostas estão alinhadas ao detalhamento de custos e diretrizes de acessibilidade previstos na normativa vigente, garantindo maior clareza, efetividade e inclusão no acesso às atividades culturais.O OBJETIVO GERAL: DO PROJETO É A PARTICIPAÇÃO NO DESFILE OFICIAL NO GRUPO ESPECIAL, NO CARNAVAL DE 2027 NA CIDADE DE SÃO PAULO. Artigo 2º do Decreto 10755 de 2021, finalidades abrangidas: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas varias matrizes e foras de expressão. II- Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem sociedade brasileira IV - Promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial . V- Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e a produção dos bens culturais; VII- Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formem a economia da cultura. O OBJETO ESPECÍFICO: PRODUTO: DESFILE DE CARNAVAL: Realizar o Desfile oficial da Escola de Samba Mancha Verde em 2027, proporcionando a participação gratuita da comunidade do entorno, gerando emprego e renda, com a produção e distribuição gratuita de 1.200 fantasias. Construção de 03 carros alegóricos, 03 fantasias de casal de mestre sala e porta bandeira, realizar 20 ensaios na sede social da escola de samba e 03 ensaios técnicos no Sambódromo do Anhembi. A comprovação se dará por meio de relatórios de entrega das fantasias , fotos e clippings diversos dos ensaios realizados.O projeto justifica-se pelo, enquadramento no ART 1º da lei 8313/91 - incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Objetivos do Art. 3 , incisos : II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Em linhas gerais, o projeto cultural que está sendo apresentado justifica-se por: 1-Contribuir para a manutenção da cultura do carnaval 2-Preservar a transmissão de informações utilizando temas históricos via enredos populares e de fácil entendimento. 3 -Fortalecimento da identidade cultural nacional do carnaval diante da comunidade e turistas. 4-Manutenção da cadeia produtiva do carnaval, com geração de empregos e renda adicional para costureiras, aderecistas, pintores, serralheiros, marceneiros e mais algumas dezenas de atividades profissionais que, pelo desenvolvimento e evolução do carnaval, extremamente necessárias para sua realização.PRÉ PRODUÇÃO Período: 30 dias• Início dos Ensaios de Bateria;• Escolha do Tema Enredo;• Desenvolvimento da Sinopse do Tema Enredo;• Escolha do Samba Enredo;• Início dos Ensaios de Quadra;PRODUÇÃO E EXECUÇÃO Período:180 dias• Confecção de todas as fantasias;• Início do trabalho de ferragem e marcenaria nos carros alegóricos;• Início dos Ensaios Técnicos de Rua;• Controle final de reprodução das fantasias, controle de qualidade, conferência e embalagem;• Início dos Ensaios Específicos no Sambódromo (com Comissão de Frente, Casais de Mestre Sala e Porta Bandeira, Alas Coreografadas e Bateria);• Início dos Ensaios Técnicos Gerais no Sambódromo (simulação do desfile de carnaval);• Orientações técnicas para todos os componentes;• Início da entrega de fantasias para Comunidade;• Controle final da produção de carros alegóricos, controle de qualidade, conferência, testes de efeitos especiais, segurança e embalagem para o transporte;• Traslado das alegorias para o sambódromo (uma semana antes do dia do desfile oficial);• Término da entrega de fantasias;• Concentração dos componentes em nossa sede social para vestir fantasias, maquiagens e orientações;• Traslado dos componentes para o sambódromo;• Desfile Oficial;• Retorno para sede social;PÓS PRODUÇÃO Período: 30 dias• Apuração• Retorno para a participação no Desfile das Campeãs (escolas classificadas até o 5º lugar);• Retorno das alegorias para o Barracão da escola;• Relatório Geral• Início da desmontagem e reciclagem de alegorias, fantasias e fase de reaproveitamento e doação de materiais que podem ser reutilizados em outras escolas de samba de outras Cidades de São Paulo• Relatório Final• Entrega da prestação de contas.PRESIDENTEPaulo Rogério de Aquino -(Paulinho Serdan) EMPRESÁRIO PRODUTOR DE SHOWS E EVENTOS Presidente da Mancha Verde de 1992 a 2005, em 1997 rebatizada de mancha alviverde. Presidente de Honra da Torcida Mancha Alviverde RESPONSÁVEL PELA GESTÃO TÉCNICA FINANCEIRA DO PROJETO.-----------------------------------------------------INTÉRPRETEFreddy Vianna Frederico Santos Vianna, mais conhecido como Freddy Vianna (Belo Horizonte1 , 1977) é um intérprete de samba-enredo, com passagens em escolas de samba de São Paulo. que atualmente defende as escolas de samba Mancha Verde e Império Serrano. Carreira Começou no mundo do samba, pelo Bloco do Feijão, em Arraial do Cabo2 . e quando defendeu um samba para a X-9 Paulistana, foi convidado a ser um dos cantores da Peruche, em 2000. e nesse mesmo ano, foi para Colorado do Brásonde ficou até 2001, quando foi chamado pra integrar o carro de som da Tucuruvi onde teve maior destaque, permanecendo onze anos nessa escola. no ano de 2002, foi a voz principal da Tom Maior ao lado de Carlos Júnior. e retornou a Colorado do Brás onde esteve nos anos de 2005 e 2006 e retornando em 2008. ainda em 2008, foi a voz principal da Beira-Rio da Nova Guará de Guaratinguetá, aonde ficou por três anos. E ficando por dois anos, na Flor de Lis da Zona Sul3 . no ano de 2012, há poucas semanas do carnaval, foi anunciado como interprete oficial do Império Serrano, cantando ao lado de Tiãozinho Cruz2 . em 2013, com a saída de Nêgo, devido ao regulamento da Série A, que impede o mesmo cantor de ser primeiro em outros grupos. Freddy reassume o microfone principal do Império Serrano1 . faltando pouco tempo pro desfile desse ano4 . além de permanecer como voz principal da Mancha Verde e estando no carnaval de Rio Claro, defendendo a escola de samba A Casamba5 . ainda esse ano foi anunciado, como intérprete oficial da Uirapuru da Mooca6 , mais devido a divergências com a direção da escola, sendo dispensado há dois meses do desfile 7 . Informações profissionais Escola atual Mancha Verde Escolas de samba Anos Escolas 2000 2000-2001 2001-2011 2002 2005-2008 2008-2010 2009 2011-2012 2012- 2012-2013 2013 2014 Peruche Colorado do Brás Tucuruvi Tom Maior Colorado do Brás Beira-Rio da Nova Guará Marujos da Zona Sul Flor de Lis Mancha Verde Império Serrano A Casamba Mancha Verde.---------------------------------------------------------DIRETOR DE CARNAVALKAIQUE HENRI DE BRITO AQUINOKaique faz parte da Escola desde a sua fundação, hoje coordenando toda a parte artística, principalmente o barracão de confecção das fantasias.---------------------------------------------------------Não se aplicaA distribuição será gratuita à população de baixa renda, nos termos do art. 4º do Decreto nº 6.135, de 26 de junho de 2007 .Acreditamos no envolvimento da comunidade, e sabemos da dificuldade sócio econômica em que vive a maioria das famílias que frequentam a escola, por isso percebemos que a distribuição gratuita das fantasias produzidas pelo projeto à comunidade seria um fator primordial para a aproximação desse público. Assim, incentivando essa aproximação, que visa o envolvimento da comunidade nos diversos projetos desenvolvidos pela Escola, estabelecemos como condição para o recebimento das fantasias, a inscrição em uma pré-lista, que será atualizada a partir da presença obrigatória nos ensaios realizados na quadra da Escola, onde estes foliões terão acesso gratuito. Ressaltamos que a presença nos ensaios aumentará a qualidade técnica do desfile da Mancha Verde. Além disso, todo o desfile é transmitido de forma gratuita pela Rede Globo de Televisão, garantindo assim o amplo acesso ao desfile da escola. Além disso, em atendimento ao artº 30 da IN 11/2024, como medidas de ampliação de acesso teremos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;Complemento Normativo – Democratização de Acesso (IN nº 29) Em conformidade com a Instrução Normativa nº 29 da Lei Rouanet, publicada pelo Ministério da Cultura, o projeto reforça seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, ampliando o alcance das ações propostas e promovendo a inclusão de públicos diversos. Além das medidas já descritas, o projeto adota estratégias complementares de difusão cultural, visando expandir o acesso para além do público presencial, por meio da disponibilização de conteúdos em plataformas digitais e da articulação com meios de comunicação de acesso gratuito. A proposta também considera a ampliação do alcance territorial e social das atividades, priorizando ações que favoreçam o acesso de populações em situação de vulnerabilidade e contribuam para a formação e diversificação de público. As diretrizes adotadas estão alinhadas aos princípios de transparência, acessibilidade e difusão previstos na normativa vigente, fortalecendo o caráter público e inclusivo da iniciativa cultural.O Projeto se propõe ao desenvolvimento do enredo proposto pelo GREMIO RECREATIVO E CULTURAL ESCOLA DE SAMBA MANCHA VERDE, para participação no Desfile de Carnaval no Grupo de Acesso do Sambodromo do Anhembi em 2027.Em AndamentoProjetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoSPSão PauloDesfiles festivos de caráter musical e cênico2026-08-012027-05-31.0000GREMIO RECREATIVO E CULTURAL ESCOLA DE SAMBA MANCHA VERDE26355030São PauloSão PauloSPBrasil1478347.20310001478347.2031264163Oceanos – Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa 2027Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.02415571000112Projeto em avaliação documentalAs atividades do projeto atendem às medidas de acessibilidade do artigo 38 da Instrução Normativa MinC nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, transcritas abaixo:I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação;II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla); eIII - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.Para tal, cada produto conta com os seguintes recursos: Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa ACESSIBILIDADE FÍSICA Não se aplica porque as etapas do prêmio — do recebimento das inscrições das obras concorrentes à computação do resultado final —, são virtuais, realizadas em uma plataforma de design acessível. ACESSIBILIDADE FÍSICA DE CONTEÚDO O Regulamento e a plataforma de realização do Prêmio Oceanos são compatíveis com os programas de leitura de tela e audiodescrição, e tem design acessível. Os textos de divulgação do Regulamento, de cada etapa de realização do prêmio e de seus resultados contam com linguagem compatível com as funções de leitura de tela.Cerimônia anúncio dos vencedoresACESSIBILIDADE FÍSICA DO EVENTO DE ANÚNCIO DOS VENCEDORESO evento de anúncio dos vencedores e a homenagem aos 10 finalistas acontece em espaço com facilitadores de locomoção, tais como piso tátil, elevadores, rampas etc.O evento de anúncio dos vencedores conta com tradução em LIBRAS, tanto presencialmente quanto na transmissão virtual em tempo real. A instrução para audiodescrição é realizada para todos os participantes do evento, tornando-se um passo importante para inclusão e acessibilidade. A transmissão online em tempo real do evento de anúncio dos vencedores conta com legendas e com tradução de LIBRASIntercâmbio literário entre editores e escritores da CPLPACESSIBILIDADE FÍSICA DO INTERCÂMBIO LITERÁRIO ENTRE EDITORES E ESCRITORES DA CPLPNão se aplica porque a ação é realizada virtualmenteACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOO contato com editoras é realizado por e-mail, com linguagem simples e compatível com as funções de leitura de tela. As obras são enviadas aos editores estrangeiros em PDF e criptografadas, para segurança das editoras origináriasPlataforma: acessibilidade tecnológicaA Oceanos Cultura reconhece que o acesso à tecnologia de ponta não é universal, e se preocupa com a Acessibilidade tecnológica e socioeconômica. Por isso, a plataforma de inscrição ao prêmio conta com: Acesso via Navegador (Browser-based): ao optar por uma solução baseada em WebGL (acessível pelo navegador), elimina-se a barreira de precisar instalar um software pesado ou possuir um computador de última geraçãoDesign Responsivo: A experiência será otimizada para funcionar em diferentes tamanhos de tela, de desktops a tablets e smartphonesCatalogação dos dados de autores, livros e editoras participantes da premiação. ACESSIBILIDADE FÍSICA Não se aplica porque a catalogação das obras, escritores e editoras participantes do prêmio é virtual, realizada na plataforma da operação do prêmio.Encontros Literários em instituições de caráter comunitário de todo o BrasilACESSIBILIDADE FÍSICA O “Oceanos – Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa 2027” prevê conversas que promovam a literatura na comunidade, em instituições brasileiras que trabalham com a leitura e com a literatura. Os prédios das instituições escolhidas contam com facilitadores de locomoção, tais como piso tátil, elevadores, rampas etc.Os(as) diretores(as) dessas instituições serão contatados(as) previamente para avaliar outras medidas de acessibilidade necessárias nas conversas literárias, e, caso a instituição solicite, oferecer serviços de tradução em LIBRAS, assim como outros recursos. Os autores participantes dessa atividade serão instruídos a realizar audiodescrição que permite que pessoas com deficiência visual ou pessoas que tenham dificuldades em processar informações visuais, compreendam e se envolvam plenamente no evento.2.1. Encontros Literários gravados e disponibilizados no YouTubeACESSIBILIDADE FÍSICA Não se aplica porque as conversas são virtuais, disponibilizadas no YouTubeACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOAs conversas contam com tradução em LIBRAS e legenda durante todo o audiovisual. Os participantes são instruídos a realizar audiodescrição.Objetivo GeralO objetivo geral do projeto é contribuir para a salvaguarda do patrimônio imaterial que são as literaturas de uma nação tornando-as conhecidas no Brasil e no mundo, promover seu reconhecimento e sua leitura, realizar intercâmbio entre escritores, poetas, editores, livreiros, pesquisadores e leitores dessas literaturas e fomentar o debate sobre elas. Objetivos específicosPara cumprir esses objetivos gerais, o projeto realiza um prêmio literário, que, além de ser um importante instrumento de união dos diferentes países de língua portuguesa, propicia outras atividades culturais paralelas, como conversas e debates culturais com os autores inscritos ao prêmio que valorizam as literaturas em língua portuguesa. Prêmio LiterárioCom inscrições gratuitas e abertas a editores e escritores de todo o mundo, o prêmio valoriza a diversidade das literaturas da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) e fomenta sua divulgação e o intercâmbio cultural entre escritores e editores do idioma.Com incentivo da Lei Rouanet desde 2016, o prêmio Oceanos tem registrado um crescimento constante e recordes de participação nos últimos anos. A edição de 2026 recebeu a inscrição de 3.086 livros, de autores de 13 nacionalidades, de 491 diferentes editoras de 9 países (sendo 7 pertencentes à CPLP).A operação, da inscrição das obras à divulgação do resultado, é realizada em uma plataforma virtual com design acessível que recebe os livros participantes de editoras de todo o mundo, e disponibiliza para o corpo de jurados de cada uma das 4 etapas de avaliação.A 1ª etapa é uma qualificação realizada na própria plataforma para determinar qual obra está apta para avançar para a próxima etapa. Na 2ª etapa, um júri de escritores, poetas, professores e críticos literários avalia os livros qualificados para eleger os 50 livros semifinalistas; na 3ª etapa, outro júri avalia os 50 semifinalistas para eleger os 10 finalistas; e na 4ª etapa, um novo júri avalia as 10 obras finalistas para eleger os 2 vencedoresAssim que a plataforma consolida a lista dos finalistas, curadores e coordenadores começam a organizar a cerimônia de anúncio dos 2 vencedores, que é também uma homenagem aos 10 autores finalistas. Realizada presencialmente, com transmissão online, o evento é gratuito e aberto ao público geral. Com curadoria internacional, composta por especialistas das literaturas brasileira, portuguesa e africanas: Manuel da Costa Pinto (BR), Isabel Lucas (PT), João Fenhane (MZ) e Matilde Santos (CV), o projeto realiza ainda uma catalogação de dados sobre autores, livros e editoras participantes da premiação. Baseada em dados colhidos em questionários respondidos por autores e editoras no momento da inscrição, essa catalogação tem por objetivo aumentar o conhecimento do universo literário brasileiro e internacional em Língua Portuguesa. Encontros Literários: conversas com autores destacados no prêmio sobre temas relevantes para as comunidades Não podemos ter educação sem livros e sem leitura, assim, para fomentar a participação e o interesse pela literatura são realizados, em instituições de caráter comunitário de todo o Brasil, encontros literários com escritores concorrentes ao prêmio. Ao participar desses eventos, a comunidade se apropria da literatura como ferramenta de transformação social, através do debate e da troca de ideias em torno de obras e autores que abordam temas relevantes para o contexto local e global. Desde 2015, o projeto tem promovido o diálogo com importantes escritores da língua portuguesa, que conversam com jurados e curadores. As conversas gratuitas são disponibilizados nas mídias digitais do projeto e de parceiros.O Oceanos - Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa atende às finalidades do art. 3º do Decreto 11.453 de 2023, transcritas abaixo:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressãoII - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileiraIII - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacionalIV - promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterialV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturaisVI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade culturalVII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturaisIX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimentalX - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitaisXIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros paísesXIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileiraXV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educaçãoXVI - apoiar ações de produção de dados, informações e indicadores sobre o setor cultural.A ‘Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial’ da Unesco em seu artigo 14 orienta que os países devem garantir que o patrimônio imaterial das nações seja reconhecido e valorizado, especialmente por meios não-formais de transmissão de conhecimento. A língua e as literaturas em língua portuguesa fazem parte da identidade de um país e por isso são consideradas patrimônios imateriais. Ao possibilitar a catalogação das literaturas em língua portuguesa, o acesso presencial e virtual de jovens a escritores e poetas do idioma, ao facilitar o contato com a produção literária original e contestadora do nosso tempo, o projeto contribui para a salvaguarda desse importante patrimônio imaterial que são as literaturas de uma nação e para formação de uma geração mais crítica e reflexiva.O ‘Oceanos - Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa’, criado em 2007, é uma ferramenta de afirmação da Língua Portuguesa como uma língua global e de valorização da diversidade de suas literaturas, produzidas nos 4 continentes. O prêmio incentiva o hábito da leitura e da escrita por meio da promoção da produção literária do idioma, dando relevância à diversidade da literatura brasileira que representa em média 80% das inscrições, atestando a importância que a literatura brasileira tem dentro do universo da língua portuguesa. Em 2026, de 3.086 livros inscritos ao prêmio, de autores de 13 diferentes nacionalidades, publicados por 491 editoras, mais de 2.500 eram brasileiros. Em um país no qual pesquisas atuais revelam um declínio na leitura e na formação de leitores, manter um prêmio literário significa trabalhar positivamente com os índices de leitura e com a democratização do acesso ao livro.Todas as literaturas de expressão possuem um grande prêmio que contempla o universo falante do idioma. O Booker Prize, para as literaturas escritas em língua inglesa, de qualquer nacionalidade; o Prêmio Goncourt, para o francês; o Prêmio Miguel de Cervantes, para o espanhol. Oceanos é o único prêmio internacional voltado à produção literária em língua portuguesa, de qualquer nacionalidade. Assim, é importante mantê-lo para reconhecer e valorizar escritores de todos os países do idioma, fortalecer a identidade cultural comum dos países da CPLP e fomentar a troca entre diferentes expressões literárias da língua. Além disso, essa mediação junto aos jovens pode criar um vínculo prazeroso com a leitura, transformando o ato de ler em uma experiência significativa, superando a visão de leitura apenas como tarefa escolar.Em 2015, o Oceanos passou a contar com a Lei Rouanet. Desde então, este mecanismo é imprescindível para sua continuidade, pois a cada ano o nº de inscrições aumenta e, consequentemente, o custo do projeto, uma vez que a contratação dos jurados que avaliam as obras está ligada ao nº de inscrições recebidas. Cada jurado lê 50 obras. Por outro lado, a curva ascendente do nº de livros inscritos é prova de sua relevância no mercado, como provado: em 2015, Oceanos teve 592 livros inscritos; em 2017, contou com 1.215 inscritos; em 2019, contou com 1.467; em 2021 com 1.835; em 2024, com 2.645 e, em 2026, com 3.089 livros inscritos.O Prêmio Oceanos realiza também um intercâmbio literário gradativo entre as várias literaturas em Língua Portuguesa. Devido ao reconhecimento proporcionado pela iniciativa, livros de escritores brasileiros, destacados entre semifinalistas, finalistas e vencedores, foram publicados em outros países e autores de países membros da CPLP foram editados no Brasil pela 1ª vez. É o caso do escritor caboverdiano Joaquim Arena, vencedor do Oceanos 2023 com o romance Siríaco e Mister Charles, publicado no Brasil em 2024; ou do romance Sorte da brasileira Nara Vidal, vencedora do Prêmio e publicada pela 1ª vez em Portugal. A vencedora do Oceanos 2025, Silvana Tavano, teve o livro vencedor, Ressuscitar mamutes, publicado em Portugal.Nesse cenário, o uso da Lei para financiamento do projeto é indispensável. Neste ano, além da realização da 19ª edição do Prêmio Oceanos, realizamos um ciclo de conversas com autores participantes do prêmio em instituições comunitárias que promovem a leitura e a literatura na comunidade. Uma forma de aproximar a escrita do público e fomentar o gosto pela leitura, pois ao interagir com os leitores, os escritores podem compartilhar suas experiências, inspirar novas vozes e construir pontes entre a literatura e a vida cotidiana.Faltam iniciativas que promovam e valorizem a língua, o pluralismo da produção literária brasileira, e que destaquem para o público _ do Brasil e do exterior _ a produção literária dos países da CPLP, apresentando atividades criadas a partir dessas literaturas, estimulando a difusão de bens culturais imateriais de valor universal. Vale destacar que prêmios e atividades literárias movimentam vários mercados e geram empregos temporários e permanentes, uma vez que contemplam as cadeias editorial, livreira, educacional e de entretenimento, e envolvem seus diversos atores, como acadêmicos, estudantes, escritores, poetas, editores, livreiros, agentes literários, produtores culturais, imprensa especializada e geral, além de pautar feiras e festivais literários e impactar milhões de leitores de todos os cantos do mundo. Ao premiar ou destacar um livro e um autor, um prêmio literário coloca todas essas engrenagens em movimento, impulsiona a crítica e estimula leitores a se debruçarem sobre uma nova obra e a descobrir outros universos e possibilidades. Em 2025, o Prêmio Oceanos gerou 185 empregos diretos e um total de 300 empregos indiretos. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura ao projeto garante livre acesso a várias fontes de cultura e assegura o exercício dos direitos culturais de grande parte da população do país. O Oceanos - Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa se enquadra nos seguintes incisos da Lei 8.313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisII - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresV - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileiraVI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroVII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou naçõesVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memóriaIX - priorizar o produto cultural originário do País.E ainda,Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no BrasilIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentosV - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagensc) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura: o projeto prevê o apoio à literatura por meio da criação de avatar com distribuição gratuita e online ampliando o conhecimento da literatura no mundo todo.PRODUTO PRINCIPAL E SECUNDÁRIOSPré-produção - 03 meses- Planejamento elaborado pela coordenação, curadores e consultor técnico;- Contratação das diversas equipes do projeto;- Criação do site do projeto para inscrições;- Preparação dos formulários de inscrição das obras;- Alinhamento das demandas técnicas com equipe de TI;- Preparação da plataforma para audiodescrição;- Seleção dos membros da comissão qualificatória;- Seleção dos membros do júri da primeira etapa;- Convites e contratação dos jurados.- Mapeamento das instituições que podem receber os escritores concorrentes;- Elaboração de pauta para conversas literárias com autores e curadores;- Convite aos autores e curadores para participar dos encontros.Produção - 10 meses- Abertura oficial das inscrições do prêmio aos escritores e editores;- Divulgação da abertura das inscrições na imprensa e nas mídias sociais;- Recebimento das inscrições de autores e editores no site do prêmio;- Validação das inscrições pela IA da plataforma digital;- Validação das inscrições pelos curadores e pela coordenação do projeto;- Validação da comissão qualificatória pelos curadores e pela coordenação do projeto; - Processo de impugnação das obras não validadas;- Distribuição dos livros validados entre os membros do júri da primeira etapa;- Leitura e análise dos livros pelos jurados da 1ª etapa para eleição dos livros semifinalistas;- Votação pelos jurados da primeira etapa nos membros do próprio júri para eleição dos júris subsequentes;- Encontro dos curadores do Brasil, de Portugal e dos países africanos de Língua Portuguesa;- Gerenciamento da segurança de dados e back-up;- Produção do material de divulgação das obras eleitas na 1ª etapa;- Divulgação do resultado da 1ª etapa de avaliação (livros semifinalistas) e dos júris subsequentes na imprensa e mídias sociais;- Distribuição dos livros semifinalistas entre os membros do júri da segunda etapa;- Leitura dos livros semifinalistas pelos membros do júri da 2ª etapa para seleção dos finalistas;- Produção do material de divulgação dos finalistas;- Divulgação do resultado da 2ª etapa de avaliação: finalistas, na imprensa e mídias sociais;- Leitura dos finalistas pelos jurados da 3ª etapa para seleção dos dois vencedores;- Reunião entre jurados da terceira etapa;- Produção do material e preparação do anúncio dos vencedores;- Distribuição dos ingressos gratuitos para o evento de anúncio dos vencedores; - Divulgação do resultado em evento presencial: 2 livros vencedores;- Produção e atualização dos conteúdos do site (em cada uma das etapas de realização);- Divulgação da premiação na imprensa e mídias sociais, nacional e internacional;- Catalogação dos livros inscritos;- Revisão e atualização de data-base;- Atualização da catalogação das obras, autores e editoras;- Seleção dos autores que farão a visitas nas instituições parceiras;- Realização das visitas nas instituições parceiras, - Seleção dos temas e autores finalistas que participam das conversas;- Realização e gravação das conversas;- Divulgação das conversas na imprensa e mídias sociais;- Publicação das conversas nos canais digitais;- Administração do projeto e elaboração de fluxos de caixa para controles.Pós-produção - 1 meses - Efetivação dos pagamentos e controle dos documentos financeiros do projeto;- Elaboração da prestação de contas.Selma Caetano — Coordenadora Geral e MediadoraProponente, no projeto exerce as funções de coordenadora geral, gestão do processo decisório, curadora e mediadora. É diretora-presidente da Oceanos Cultura e Comunicação Ltda, em São Paulo/Brasil, e da Associação Oceanos, empresa sem fins lucrativos sediada em Lisboa/Portugal.Bacharel em Literatura Portuguesa e Brasileira (PUC-SP), especialista em Gestão Cultural, criou em 1996 a Oceanos Cultura: mais de duas décadas de atividades na criação, direção, produção, curadoria e administração de projetos nas áreas de literatura, artes visuais, cinema, vídeo e fotografia, e tem como missão incentivar ações culturais transnacionais, e formação de público para as literaturas e artes em LP. Criou e produziu vários projetos culturais: em 2023/24, realizou a exposição “Araetá - a Literatura dos Povos Originários”, apresentada no Sesc Ipiranga, em São Paulo; no Memorial Vale Minas Gerais, em Belo Horizonte; na Casa das Artes da Secretaria Cultural do Pará; e no Instituto Cultural Chão SLZ, em São Luís, MA; entre dezenas de outras exposições realizadas, como “Graciliano Ramos 120 anos” – em cinco capitais do país com duração de cinco anos, seminários, mostras de cinema e exposições sobre o escritor; “A moça tecelã”, exposição e colóquio sobre a obra da escritora Marina Colasanti, no Sesc São Paulo; entre vários outras.Manuel da Costa Pinto — Curador e mediadorJornalista, crítico literário, no projeto é curador, palestrante e mediador.Formado em jornalismo (PUC-SP), mestre em teoria literária e literatura comparada (USP); curador de Literatura Brasileira do Prêmio Oceanos desde 2015; apresentador do programa “Entrelinhas”, da TV Cultura, sobre livros e literatura.Foi editor-assistente da Edusp; editor-executivo do Jornal da USP; editor-executivo da revista Guia das Artes; criador da revista Cult; coordenador editorial do Instituto Moreira Salles. Na Folha de SP, foi redator do extinto caderno “Mais!”, editor do “Guia Folha – Livros, Discos, Filmes”, e colunista de literatura do jornal, seção "Rodapé Literário" (“Ilustrada”), e revista “sãopaulo”.Em 2011, foi curador da Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP). Em 2013, curador da programação literária da Feira do Livro de Frankfurt (2013), com o Brasil como país homenageado.Autor dos livros “Albert Camus – Um Elogio do Ensaio”, Ateliê Editorial, “Literatura Brasileira Hoje”, Publifolha; “Antologia Comentada da Poesia Brasileira do Século 21”, Publifolha; e “Paisagens Interiores e Outros Ensaios.Isabel Lucas — Curadora e mediadoraJornalista e crítica literária portuguesa; curadora, palestrante e mediadora (funções no projeto pagas pelo orçamento oriundo do Ministério da Cultura de Portugal).Curadora de Literatura Portuguesa do Prêmio Oceanos desde 2016, colabora no jornal Público e na revista Ler, entre outros.Realizou reportagens com célebres autores americanos e de língua portuguesa. Autora dos livros "Viagem ao sonho americano", Cia das Letras, Portugal - reportagens publicadas no jornal Público; “ Viagem ao país do futuro”, editora Cepe, Brasil, e Companhia das Letras, Portugal - 20 reportagens publicadas no Público e no Suplemento Literário de Pernambuco enquanto percorria o Brasil. Matilde Santos — Curadora Presidente do conselho diretivo da Biblioteca Nacional de Cabo Verde, atua na modernização e digitalização dos acervos do IBNCV. Doutora em Altos Estudos da História Moderna, lidera projetos de Implementação de bibliotecas móveis e digitais, direcionadas a escolas e comunidades, e de reedição de clássicos cabo-verdianos. Coordenadora do Plano Nacional de Leitura, de feiras do livro e de concursos escolares. João Baptista H. Fenhane – CuradorDiretor Geral da BNM, Biblioteca Nacional de Moçambique, instituição responsável pelo depósito legal, preservação e disponibilização do patrimônio documental do país. Líder de iniciativas como a digitalização do acervo, modernização do edifício-sede em Maputo e expansão de bibliotecas públicas em nível distrital. Autor de livros didáticos publicados pela Texto Editores (Grupo Leya), adotados oficialmente pelo Ministério da Educação de Moçambique.Rodrigo Caetano — Coordenador de Produção Jornalista especializado em economia, negócios e sustentabilidade, com atuação destacada como coordenador de produção e comunicação em projetos editoriais de alta complexidade. Trabalhou em veículos como Brazil Journal, Exame, IstoÉ Dinheiro e outros meios de referência, além de atuar na cobertura de grandes fóruns econômicos e climáticos, como as conferências da ONU, combinando apuração jornalística com coordenação de produção e comunicação em ambientes de alta visibilidade. Fernando Paixão — Comissão de PoesiaPoeta, editor e ensaísta, Fernando Paixão produz uma poesia reflexiva, seja sobre as ausências e memórias da terra natal (Portugal) até a própria língua portuguesa. Vencedor do Prêmio Jabuti com Momentos do livro no Brasil (1995), sobre a história do mercado editorial brasileiro, em 2009, ingressou na docência acadêmica e, desde então, leciona literatura no Instituto de Estudos Brasileiros.Autor dos livros Poeira, editora 34; Arte da pequena reflexão, Iluminuras; Acontecimento da poesia, Iluminuras; Antologia do poema em prosa no Brasil, Ateliê Editorial; entre outros.Marise Hansen — Comissão de PoesiaDoutora em Literatura Brasileira (USP); pesquisadora, ensaísta e palestrante em torno de autores(as) do Modernismo. Professora de Literatura Brasileira - FFLCH-USP; criadora da disciplina Literatura e Cultura Brasileira para a UNIVESP, Universidade Virtual do Estado de São Paulo, Univesp-TV/TV Cultura. Poeta, autora de Porta-retratos (Ateliê, 2015) e A palavra acre (Patuá, 2023), ministrante de cursos e oficinas de leitura e criação poética, como “Poesia& - as palavras que você ainda não tem”, no centro cultural A Escrevedeira.Eliane Robert Moraes — Comissão de ProsaProfessora de Literatura Brasileira no Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da FFLCH da Universidade de São Paulo (USP) e bolsista Produtividade 1B do CNPq, com mestrado e doutorado em Filosofia na USP, e pós-doutorado na Universidade Paris Nanterre.Organizou a Antologia da poesia erótica brasileira (editada em 2015 no Brasil e em 2017 em Portugal), e duas seleções de contos eróticos brasileiros: O corpo descoberto (1852 a 1922) e O corpo desvelado (1922 a 2022), reunidas na Antologia do conto erótico brasileiro, editada em Portugal em 2024. Publicou sete livros de ensaio na área da literatura.Santiago Nazarian – Comissão de ProsaGraduado em Publicidade e Propaganda pela FAAP, foi livreiro e redator de publicidade. Escritor, tradutor e roteirista, autor de treze livros publicados por diferentes editoras do país, entre eles Fé no Inferno (Companhia das Letras), Biofobia (Editora Record) e Mastigando Humanos (Nova Fronteira e Record). Em 2003 ganhou o Prêmio Fundação Conrado Wessel de Literatura com seu romance de estreia. Em 2007, foi eleito um dos escritores jovens mais importantes da América Latina pelo júri do Hay Festival em Bogotá, Capital Mundial do Livro. Em 2021, finalista dos prêmios Jabuti e Oceanos e segundo lugar no Machado de Assis, da Biblioteca Nacional.Prêmio Oceanos de Literatura em Língua Portuguesa 2027Duração: 12 mesesRealização: virtualDesenvolvimento: em plataforma digital que permite que editores e autores dos quatro continentes inscrevam seus livros em formato PDF, de forma segura, gratuita e online.Plataforma virtual: CodeFly (720 horas) com pacote de funcionalidades de 60 horas mensais em 12 meses, para contemplar as ferramentas e tecnologias necessárias, como recebimento e criptografia das obras concorrentes, distribuição dos livros entre o corpo de jurados para leitura e avaliação, computação das notas, apresentação dos resultados de cada etapa de avaliação. A plataforma é atualizada, controlada e disponível com apoio 24 horas, 7 dias por semana, por um time de profissionais da área de TI.Júris sucessivos: profissionais da área da língua portuguesa e das literaturas brasileira, portuguesa e dos países africanos da CPLP.Curadoria: composta por especialistas das literaturas brasileira, portuguesa e africanas, de nacionalidade brasileira, caboverdiana, moçambicana e portuguesa. Livros: as obras participantes são criptografadas e personalizadas com os nomes dos jurados que as avaliam para garantir a segurança dos autores e das editoras.Sistema avaliatório: as avaliações são parametrizadas e tabuladas para criação automática de rankings nas três etapas de avaliação.Cerimônia de anúncio dos livros vencedores Duração: realizada dias após a publicação na plataforma das notas da etapa final de avaliação, pelos jurados;Realização: presencial e virtualDesenvolvimento: Parceria com um instituto cultural para apresentação dos 10 livros finalistas e anúncio dos dois livros vencedores.Equipe técnica: escritores finalistas e vencedores, jurados e curadores do prêmio.Intercâmbio literário entre editores dos países membros da CPLP Duração: 12 mesesRealização: virtualMaterial: sinopses das obras destacadas para leitura dos editores de outros países; PDFs dos livros para avaliação da edição em outros países de língua portuguesa.Desenvolvimento: para assegurar a publicação dos livros finalistas em demais países de língua portuguesa, que não o país da edição original, são realizados contatos e conversas com editores de outros países para possível interesse na obra em questão.Conversas com escritores concorrentes em instituições nacionais de caráter comunitário Duração: 06 meses, entre o anúncio dos semifinalistas e o anúncio dos vencedoresRealização: presencial e virtualDesenvolvimento: visitas de escritores, poetas e cronistas em instituições de caráter comunitário, que trabalham para atender às necessidades da comunidade quanto ao incentivo à leitura e à escrita Equipe técnica: escritores semifinalistas e finalistas, curadores e jurados do Prêmio Oceanos.Uma história de sucesso do Prêmio Oceanos de Literatura em Língua PortuguesaDesde a sua concepção, o Oceanos – Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa atua na difusão do patrimônio cultural imaterial dos países de língua portuguesa por meio de ações que garantem o registro, a valorização, a divulgação e a transmissão das literaturas dessas nações. O projeto foi criado no Brasil em 2007, para a literatura em língua portuguesa publicada no Brasil. Em 2014, o prêmio passou a contemplar livros publicados originalmente em língua portuguesa em qualquer lugar do mundo e sua gestão passou a ser 100% com tecnologia digital, criada pelo Departamento de TI do Itaú Cultural. O Oceanos tornou-se, assim, um prêmio transnacional, de estrutura democrática e representativa em suas dinâmicas de seleção e avaliação, contando com curadores de várias nacionalidades e um corpo de jurados composto por especialistas da África, do Brasil e de Portugal. Em sinergia com esse movimento global, multicultural, o prêmio somou novos parceiros, em outros continentes. Em 2017, o Ministério da Cultura de Portugal e a Direção-Geral dos Livros, dos Arquivos e das Bibliotecas (DGLAB) de Portugal tornaram-se patrocinadores, assumindo os valores relativos às inscrições e avaliações de autores e livros portugueses e africanos, assim como atividades literárias nesses países; em 2019, o Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas de Cabo Verde tornou-se patrocinador; e Oceanos passou a contar com o apoio institucional da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP); em 2021, foi firmada a parceria com o Ministério da Cultura e Turismo de Moçambique e com o Fundo Bibliográfico de Língua Portuguesa (FBLP), com sede em Moçambique. O projeto realiza anualmente uma catalogação dos autores, editoras e livros inscritos, contribuindo para uma ampla pesquisa sobre a literatura e o mercado editorial em países de língua portuguesa.A partir de 2026, o projeto incorporou à sua gestão o uso de Inteligência Artificial, com o intuito de dialogar com novas gerações, linguagens e tecnologias. Mantendo sua excelência e priorizando o valor de livros, escritores e leitores, o projeto mobiliza ferramentas de IA para averiguar a adequação de obras e autores ao Regulamento do prêmio.O plano de distribuição do projeto “Oceanos – Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa 2027” prevê que todas as atividades tenham distribuição gratuita. PRÊMIO – a inscrição do Prêmio Oceanos é 100% gratuita tanto para os editores quanto para os autores que inscrevem suas obras; as peças de comunicação criadas para o anúncio dos resultados são disponibilizadas gratuitamente na internet para todos os interessados: editores, escritores, livreiros, institutos culturais, leitores e público em geral.O prêmio não se limita a premiar as melhores obras literárias, mas também visa ampliar o acesso a elas e a diferentes autores e obras da língua portuguesa, por isso prevê outras atividades, como: a) Cerimônia anúncio dos vencedores e homenagem aos 10 finalistas aberta ao público em geral, com distribuição gratuita de ingressos; b) Intercâmbio literário entre editores e escritores da CPLP para ampliação da edição de obras em outros países da CPLP; c) Catalogação dos dados de autores, livros e editoras.Ainda visando à democratização de acesso não só aos premiados, mas também às obras em língua portuguesa, o projeto prevê uma série de atividades que incluem um ciclo de encontros literários de caráter comunitário que promovam a literatura na comunidade, com visitas de escritores às instituições culturais e educacionais do Brasil para aproximar escritores, poetas e editores da comunidade e incentivar o hábito da leitura e da escrita.DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: ARTIGO 42Serão adotadas a seguintes medidas de ampliação de acesso previstas no artigo 42 da Instrução Normativa MinC nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, do Ministério da Cultura:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitosV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinasVI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadoresX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura: criação de avatar com interconexão com Inteligência Artificial para acesso à informações de livros, autores e editoras.Criado em 2007, o "Oceanos _ Prêmio de literatura em língua portuguesa 2027" distingue livros escritos originalmente em língua portuguesa e publicados em 2026, em qualquer lugar do mundo, nos gêneros literários poesia e prosa (romance, conto e crônica). A premiação tem como objetivo a salvaguarda das literaturas em língua portuguesa, ao revelar as mais representativas obras contemporâneas do idioma em nível global, fomentar o intercâmbio entre autores, editores, livreiros e leitores e incentivar a leitura. A inscrição ao prêmio, gratuita e aberta a editoras e autores em geral, garante o caráter democrático da iniciativa. Como atividade complementar o "Prêmio" realiza um ciclo de ‘Conversas Literárias’, em âmbito comunitário, a partir das obras e autores destacados e premiados no Prêmio Oceanos. Os encontros presenciais e virtuais são gratuitos, abertos ao público e apresentados em instituições literárias do Brasil e de Portugal, e nas mídias sociais do projeto e dos patrocinadores.O projeto “Oceanos - Prêmio de Literaturas em Língua Portuguesa 2027” agrupa atividades diversas dentro de uma mesma área de atuação: a literatura em língua portuguesa, considerada um patrimônio cultural imaterial uma vez que representa a identidade, a memória e a forma de expressão dos povos falantes de português, enquadrando-se nas categorias de "formas de expressão" e "tradições" protegidas pela ‘Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial’, da Unesco.Cada atividade se constitui como um projeto alinhado com os objetivos gerais do projeto principal que é o incentivo à leitura e à escrita em língua portuguesa e a salvaguarda de nosso patrimônio imaterial que são as literaturas em língua portuguesa. 1) Prêmio Literário: o “Prêmio Oceanos de Literatura em Língua Portuguesa” contempla livros escritos originalmente em língua portuguesa nos gêneros poesia e prosa (romance, conto e crônica), publicados em qualquer lugar do mundo no ano anterior ao da premiação, no caso em 2026. Com curadoria internacional, inscrição gratuita e aberta a editores e autores de todas as nacionalidades, o prêmio é realizado em uma plataforma virtual com design acessível, que recebe as obras inscritas, disponibiliza para os júris das quatro etapas de avaliação, e computa os resultados de cada etapa. Para ampliar a rede de publicações de língua portuguesa nos países da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa) e aumentar o número de leitores estrangeiros de obras e autores destacados e premiados, o Prêmio Oceanos realiza um intercâmbio literário entre editores dos países membros da CPLP para assegurar a publicação dos livros finalistas em outros países de língua portuguesa, além do país da edição original.O Prêmio Oceanos, reconhecido como um dos mais importantes prêmios literários em língua portuguesa, realiza uma catalogação dos dados de autores, livros e editoras participantes da premiação. A catalogação é fonte de informações para pesquisas de mercado e acadêmicas voltadas à literatura. Para fortalecer a literatura no idioma, o Prêmio Oceanos realiza ainda na cerimônia de anúncio dos livros vencedores, uma homenagem desenhada artisticamente para os 10 livros finalistas. A cerimônia é aberta ao público geral e transmitida online em tempo real para todos os países da CPLP.2) Encontros Literários de caráter comunitário que promovam a literatura: conversas sobre temas relevantes para a sociedade a partir das obras e autores destacados no prêmio.As atividades, virtuais e presenciais, são gratuitas, abertas ao público especializado e geral e seguem as medidas de acessibilidade dos artigos 42 a 45 da IN nº 23 de 2025. A programação tem por objetivo aumentar o conhecimento dos livros e autores participantes do projeto no meio literário, no mercado editorial e entre leitores em geral, além de aproximar autores(as) de seus leitores para incentivar o hábito da leitura.Projetos EspeciaisPatrimônio culturalArtigo 18MecenatoSPSão PauloEvent Literá/Ações Edu-Cult Incen Leitu/SlamSarau2027-01-012027-12-31.0000OCEANOS CULTURA E COMUNICACAO LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil24776400002477640264162Zé Pereira Club dos Lacaios - 160 anosProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.51562529000130Projeto em avaliação documentalO projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal em todos os produtos culturais realizados, buscando garantir condições adequadas de participação, permanência e compreensão das atividades pelo público. As ações serão planejadas considerando as diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015), princípios de acessibilidade cultural e estratégias de acolhimento voltadas à ampliação do acesso aos bens culturais.Em relação à acessibilidade física, os espaços utilizados para ações formativas, espetáculos e exposição contarão com circulação acessível, rampas de acesso, áreas reservadas para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, banheiros acessíveis e sinalização adequada. Grande parte das atividades será realizada em escolas públicas, casas de cultura e equipamentos culturais que já possuem condições estruturais de acessibilidade.Nas atividades realizadas em espaços públicos, como a Arena Zé Pereira, o Encontro de Zé Pereiras e os cortejos carnavalescos, considerando as características urbanísticas e históricas das ruas de Ouro Preto, serão adotadas medidas compensatórias de acessibilidade. Será implantada uma área reservada para pessoas com deficiência (Área PCD), instalada em local acessível e com boa visualização das atividades, equipada com tenda de cobertura, cadeiras, rampas de acesso e banheiro acessível próximo ao espaço.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto contará com intérprete de Libras nos espetáculos e mediante demanda identificada previamente nas ações formativas. O mini-documentário contará com interpretação em Libras, legendagem descritiva e audiodescrição. Também serão adotadas medidas de comunicação acessível, mediação inclusiva e acompanhamento do público durante as atividades educativas e expositivas.A proposta também prevê ações relacionadas à acessibilidade atitudinal, compreendida como elemento fundamental para promoção da inclusão cultural. A equipe técnica e de produção participará de orientações voltadas ao atendimento inclusivo e acessibilidade atitudinal, buscando promover acolhimento, respeito às diferenças e melhoria das condições de acesso e participação do público nas ações culturais.OBJETIVO GERALPromover ações integradas de preservação, salvaguarda, formação cultural, difusão patrimonial e valorização da memória do Zé Pereira dos Lacaios por meio da realização de atividades artístico-culturais, educativas, expositivas, cortejos culturais e ações de documentação relacionadas aos 160 anos da manifestação, ampliando o acesso da população às tradições carnavalescas populares de Ouro Preto e fortalecendo processos de transmissão de saberes ligados ao patrimônio cultural imaterial, com público estimado de 30 mil pessoas ao longo da execução do projeto.OBJETIVOS ESPECÍFICOSOE1. Realizar 01 processo de curadoria e acompanhamento patrimonial conduzido pela diretoria do Club dos Lacaios para desenvolvimento conceitual das ações culturais e educativas do projeto.OE2. Realizar 01 pesquisa histórica e levantamento de acervo documental, fotográfico e audiovisual relacionado à trajetória do Zé Pereira dos Lacaios para composição da exposição histórica, espetáculo e mini-documentário.OE3. Realizar a criação, montagem e circulação de 01 espetáculo em linguagem de teatro de bonecos intitulado "Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval", voltado ao resgate patrimonial e fortalecimento da identidade cultural da manifestação.OE4. Realizar 10 apresentações gratuitas do espetáculo "Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval" na Casa da Ópera de Ouro Preto, alcançando público estimado de 2.500 pessoas.OE5. Realizar 12 oficinas criativas gratuitas voltadas à formação cultural, patrimônio cultural, construção de bonecos, musicalização brincante, práticas carnavalescas tradicionais e artesanato cênico.OE6. Realizar 01 formação presencial em clarins com duração de 04 meses, contribuindo para manutenção da identidade sonora e continuidade das atividades musicais do Zé Pereira dos Lacaios.OE7. Realizar os cortejos culturais do Zé Pereira dos Lacaios e do Zé Pereira Mirim durante o pré-carnaval e carnaval de Ouro Preto, promovendo preservação das tradições carnavalescas populares, participação comunitária e ocupação cultural do espaço público.OE8. Realizar 06 edições da Arena Zé Pereira durante o pré-carnaval e carnaval de Ouro Preto, com programação cultural gratuita voltada ao fortalecimento das manifestações culturais populares e do carnaval de rua familiar.OE9. Realizar 12 shows artísticos gratuitos durante a programação da Arena Zé Pereira, sendo 02 apresentações por edição.OE10. Realizar 24 atividades artístico-culturais e brincantes durante a programação da Arena Zé Pereira, sendo 04 atividades por edição, incluindo cortejos, intervenções culturais, oficinas e ações voltadas à cultura popular.OE11. Realizar 01 Encontro de Zé Pereiras reunindo entidades e associações culturais de diferentes municípios mineiros, integrado à programação do Festival de Inverno de Ouro Preto e aniversário da cidade.OE12. Produzir 01 mini-documentário audiovisual sobre os 160 anos do Zé Pereira dos Lacaios a partir de registros, entrevistas, cortejos e atividades realizadas durante a execução do projeto.OE13. Montar e realizar 01 exposição histórica sobre o Zé Pereira dos Lacaios, composta por acervo próprio e de terceiros, fotografias, documentos, figurinos, instrumentos e registros audiovisuais, integrada à programação do Festival de Inverno de Ouro Preto e aniversário da cidade.OE14. Realizar ações de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal em todos os produtos culturais do projeto, garantindo ampliação das condições de acesso e participação do público nas atividades realizadas.OE15. Desenvolver ações de comunicação, divulgação e mobilização comunitária para difusão das atividades culturais do projeto em escolas públicas, comunidades, redes sociais, imprensa e espaços culturais de Ouro Preto.OE16. Alcançar público estimado de 30 mil pessoas por meio das atividades culturais, educativas, cortejos, apresentações, exposição, ações formativas e programação artístico-cultural realizadas ao longo da execução do projeto.O projeto "Zé Pereira Club dos Lacaios _ 160 anos" propõe a realização de ações integradas de preservação patrimonial, formação cultural, difusão artística e documentação histórica relacionadas à trajetória do Zé Pereira do Club dos Lacaios, manifestação fundada em 1867 na cidade de Ouro Preto/MG e reconhecida como uma das mais antigas expressões carnavalescas em atividade contínua no Brasil.A proposta contempla pesquisa histórica e levantamento de acervo documental; realização de oficinas criativas e formação em clarins; montagem e circulação do espetáculo "Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval"; realização da Arena Zé Pereira durante o pré-carnaval e carnaval; realização dos cortejos do Zé Pereira dos Lacaios e do Zé Pereira Mirim; realização do Encontro de Zé Pereiras; produção de mini-documentário audiovisual; além da montagem de exposição histórica composta por acervo próprio e de terceiros relacionados à trajetória do bloco.O projeto surge da necessidade de fortalecer ações permanentes de salvaguarda da memória e dos saberes ligados ao Zé Pereira dos Lacaios, especialmente no contexto em que o bloco será tema oficial do Carnaval de Ouro Preto em 2027. Ao longo de sua trajetória, a manifestação consolidou práticas culturais relacionadas aos cortejos populares, à musicalidade dos clarins, à construção de bonecos, à ocupação cultural do espaço público e à transmissão oral de saberes entre diferentes gerações, constituindo importante referência da cultura popular e do patrimônio imaterial brasileiro.Sob a dimensão cultural, o projeto atende às finalidades previstas no Artigo 1º da Lei nº 8.313/91 ao contribuir para valorização, preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro, promovendo acesso aos bens culturais e fortalecimento das manifestações culturais populares tradicionais. A proposta amplia mecanismos de salvaguarda da memória cultural do Zé Pereira dos Lacaios por meio da documentação histórica, pesquisa patrimonial, circulação artística, ações formativas e realização de atividades culturais gratuitas voltadas à continuidade dos saberes ligados à manifestação.Nesse sentido, o projeto contribui diretamente para os objetivos previstos nos incisos I, II, III, IV e VII do Artigo 1º da Lei Rouanet, ao ampliar o acesso gratuito às atividades culturais; promover valorização da produção cultural regional e dos conteúdos ligados à identidade cultural ouro-pretana; estimular ações de educação patrimonial e formação cultural; apoiar artistas, técnicos e agentes culturais envolvidos nas atividades; além de promover preservação e difusão do patrimônio cultural imaterial relacionado ao carnaval popular brasileiro.As atividades propostas dialogam ainda com os princípios de regionalização da produção cultural brasileira previstos na legislação, considerando que o projeto está diretamente vinculado às tradições populares de Ouro Preto e às práticas culturais construídas historicamente pela comunidade local.O espetáculo "Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval" será desenvolvido em linguagem de teatro de bonecos a partir de referências históricas relacionadas à trajetória do bloco. As apresentações ocorrerão no Teatro Casa da Ópera de Ouro Preto, reconhecido como o teatro mais antigo em funcionamento das Américas, articulando patrimônio material e patrimônio imaterial em ações de formação de público e educação patrimonial. As sessões serão destinadas em 50% para estudantes da rede pública municipal e 50% para comunidade em geral, com entrada gratuita e classificação livre. O projeto também prevê transporte de estudantes dos distritos para participação nas apresentações educativas, ampliando o acesso das comunidades mais afastadas aos bens culturais do município.As oficinas criativas e atividades formativas serão realizadas em conjunto com o Programa de Educação e Patrimônio "Ouro Preto: O Meu Lugar", desenvolvido pela Casa do Professor e Secretaria Municipal de Educação de Ouro Preto, além das atividades voltadas ao Zé Pereira Mirim, fortalecendo processos de transmissão de saberes, pertencimento comunitário e valorização da cultura popular entre crianças e adolescentes.Os cortejos do Zé Pereira dos Lacaios e do Zé Pereira Mirim integrarão a programação do projeto durante o pré-carnaval e carnaval de Ouro Preto, promovendo ocupação cultural das ruas, fortalecimento das práticas carnavalescas tradicionais e continuidade das atividades culturais ligadas ao bloco. A realização da Arena Zé Pereira também contribuirá para ampliação do acesso da população às manifestações culturais populares, reunindo apresentações artísticas, shows, oficinas, cortejos, atividades brincantes e ações voltadas ao público infantil, familiar e comunidade em geral.A exposição histórica e o mini-documentário previstos no projeto atendem às diretrizes relacionadas à preservação, documentação e difusão do patrimônio cultural, permitindo organização, registro e disponibilização pública de conteúdos históricos ligados à trajetória do Zé Pereira dos Lacaios.Na dimensão social, o projeto amplia o acesso gratuito às atividades culturais por meio da realização de ações abertas à população, estudantes da rede pública municipal, crianças, adolescentes e moradores dos distritos de Ouro Preto. A proposta incorpora medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal em todos os produtos culturais realizados, em conformidade com as diretrizes de democratização do acesso e acessibilidade cultural previstas na Instrução Normativa vigente do Ministério da Cultura.As ações previstas dialogam também com as diretrizes relacionadas à formação cultural e educação patrimonial ao promover oficinas, circulação de espetáculo, ações educativas, atividades brincantes e processos formativos ligados à continuidade das práticas culturais do Zé Pereira dos Lacaios, alcançando público estimado de 30 mil pessoas ao longo da execução do projeto.Na dimensão econômica, o projeto promove contratação de profissionais das áreas de produção cultural, artes cênicas, música, audiovisual, cenografia, comunicação, pesquisa histórica, museologia, acessibilidade, limpeza, segurança e operação técnica, contribuindo para movimentação da cadeia produtiva da cultura em Ouro Preto. As atividades previstas também fortalecem a economia criativa local ao estimular contratação de fornecedores locais e ocupação cultural de espaços públicos e equipamentos históricos durante o pré-carnaval, carnaval, Festival de Inverno e aniversário da cidade.O projeto enquadra-se nas finalidades previstas no Artigo 3º da Lei nº 8.313/91 ao contemplar realização de espetáculos de artes cênicas, ações de formação cultural, exposições, atividades educativas, cortejos culturais e preservação de manifestações culturais populares brasileiras. Também se enquadra no Artigo 18 da Lei Rouanet por contemplar ações relacionadas ao patrimônio cultural, preservação da memória, democratização do acesso, formação cultural e valorização das manifestações culturais populares tradicionais.A. PLANEJAMENTO E PRÉ-PRODUÇÃO: 02 meses e 15 diasPeríodo: 01/11/2026 a 15/01/2027Compreende a fase de planejamento geral, estruturação técnica, artística, pedagógica e operacional do projeto. Nesta etapa serão realizadas reuniões de alinhamento institucional entre produção executiva, coordenação geral, diretoria do Club dos Lacaios, equipe técnica, equipe artística e parceiros envolvidos na execução das atividades.· Curadoria das ações culturais, acompanhamento patrimonial e alinhamento conceitual das atividades do projeto junto à diretoria do Club dos Lacaios;· Pesquisa histórica, levantamento de acervo documental, organização de fotografias, documentos e registros audiovisuais para desenvolvimento da exposição histórica, espetáculo e mini-documentário;· Roteirização, pesquisa dramatúrgica, criação e montagem do espetáculo “Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval”;· Desenvolvimento de cenografia, construção e recuperação de bonecos, criação de figurinos, adereços cênicos e elementos visuais do espetáculo e da Arena Zé Pereira;· Desenvolvimento do projeto expográfico da exposição histórica, incluindo definição de painéis, recursos audiovisuais e estratégias de mediação cultural;· Contratação de equipe técnica, artística, operacional e fornecedores necessários à execução das atividades;· Planejamento logístico, cronograma executivo, reuniões operacionais e organização administrativa do projeto;· Desenvolvimento da identidade visual, materiais gráficos, peças digitais e planejamento das ações de comunicação e divulgação;· Aprovação institucional de marcas e alinhamento com patrocinadores e parceiros;· Mobilização comunitária junto às escolas públicas, comunidades, grupos culturais e participantes das ações formativas;· Planejamento das ações de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal para todos os produtos culturais do projeto.B. EXECUÇÃO DAS FASES DO PROJETO: 06 meses e 15 diasPeríodo: 23/01/2027 a 31/07/2027Compreende a realização das ações culturais, educativas, patrimoniais e de difusão previstas no projeto, incluindo atividades de produção executiva, comunicação, acessibilidade, registros documentais e acompanhamento técnico de todas as etapas.· Produção executiva e acompanhamento operacional de todas as atividades culturais realizadas durante o projeto;· Contratação de estruturas, serviços técnicos, hospedagens, alimentação, transporte, limpeza, segurança, acessibilidade e fornecedores necessários às atividades;· Gestão de comunicação, assessoria de imprensa, cobertura audiovisual, gestão de redes sociais e divulgação contínua das atividades;· Mobilização de escolas públicas, equipamentos culturais, comunidades, participantes das oficinas e público das ações culturais;· Montagem, operação técnica e desmontagem da Arena Zé Pereira no Largo Marília de Dirceu;· Realização de 06 edições da Arena Zé Pereira durante o pré-carnaval e carnaval, com apresentações artísticas, cortejos, brincantes, atividades circenses, oficinas criativas e ações de resgate das brincadeiras populares e tradicionais;· Implantação de área de acessibilidade com estrutura voltada ao atendimento de pessoas com deficiência, idosos, gestantes e pessoas com mobilidade reduzida durante as atividades da Arena e cortejos;· Realização de oficinas culturais gratuitas em escolas públicas, centros culturais, equipamentos sociais e espaços comunitários de Ouro Preto e distritos;· Realização de atividades formativas voltadas ao patrimônio cultural, construção de bonecos, musicalização brincante, artesanato cênico, práticas carnavalescas tradicionais e produção cultural;· Realização do curso presencial de formação em clarins e instrumentos de sopro tradicionais com duração de 04 meses e aulas semanais de 03 horas;· Realização do ciclo de apresentações do espetáculo “Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval” em escolas públicas, distritos e espaços comunitários;· Realização do Encontro de Zé Pereiras reunindo grupos tradicionais de diferentes municípios brasileiros;· Pesquisa complementar, entrevistas, captações audiovisuais, registros documentais e edição do mini-documentário “Zé Pereira Club dos Lacaios – 160 anos”;· Montagem e realização da exposição histórica com acervo documental, figurinos, instrumentos, fotografias e registros audiovisuais ligados à trajetória do bloco;· Realização de ações de mediação cultural, acessibilidade e acompanhamento de público durante as atividades culturais e educativas.C. ETAPA DE FINALIZAÇÃO E PÓS-PRODUÇÃO: 01 mêsPeríodo: 01/08/2027 a 31/08/2027Compreende as ações de sistematização, encerramento técnico-administrativo, divulgação dos resultados e organização documental do projeto.· Organização de registros fotográficos, audiovisuais e clipping de imprensa;· Divulgação dos resultados finais do projeto em redes sociais e canais institucionais;· Reuniões de encerramento com equipe técnica, parceiros institucionais e representantes culturais envolvidos no projeto;· Organização documental e sistematização das informações produzidas ao longo da execução;· Elaboração de relatórios físico-financeiros;· Prestação de contas final junto ao Ministério da Cultura e demais parceiros institucionais envolvidos.O projeto será realizado pela Rayssa Amaral Produções Ltda. – Terra de Rudá Produções, responsável pela coordenação geral, produção executiva, gestão administrativa, acompanhamento técnico, articulação institucional, comunicação, execução das atividades culturais e prestação de contas do projeto. A curadoria e acompanhamento patrimonial serão realizados em conjunto com a diretoria do Zé Pereira do Club dos Lacaios, associação cultural tradicional de Ouro Preto fundada em 1867 e responsável pela preservação e continuidade das atividades culturais ligadas ao bloco ao longo de seus 160 anos de trajetória.Rayssa Amaral – Coordenação GeralJornalista formada pela Universidade Federal de Ouro Preto e graduanda em Turismo pela mesma instituição. Atua como gestora cultural na Terra de Rudá Produções, coordenadora de produção da Planeta Agência de Cultura e produtora do Instituto Território Criativo, tendo sido gerente de projetos da Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP. Coordena e produz projetos culturais realizados por meio da Lei Rouanet, PNAB e LEIC/MG, como Circuito Itinerante FAOP, Semana da Inconfidência em Conexões, Natal de Luz de Mariana, Lab Conexão, Conexões Criativas, Encontros na Casa da Ópera e Fado em Cidades Históricas, somando mais de 300 espetáculos, oficinas e ações culturais em Minas Gerais.Arthur Ramos Carneiro – Coordenação de Produção e Curadoria PatrimonialGraduando em Gestão Pública, funcionário público, presidente e integrante da Agremiação Zé Pereira do Club dos Lacaios há mais de 20 anos. Atua também como presidente da tricentenária Orquestra São Caetano e fundador da Escola de Música Sacra Maria José de Souza. Foi presidente da Associação dos Sineiros de Ouro Preto e atua como professor voluntário na Escola Municipal de Sineiros, contribuindo para preservação do toque dos sinos reconhecido como patrimônio imaterial brasileiro pelo IPHAN.Bruna Bernardes (Nana) – Coordenação Artística e DramaturgiaBrincante, bonequeira, ventríloqua, musicista, contadora de histórias e escritora. Bacharel em Turismo com especializações em literatura infantojuvenil, recreação e arte na educação infantil. Atua há mais de 9 anos com pesquisa de brincadeiras populares, oficinas e espetáculos voltados à cultura da infância e patrimônio imaterial. Premiada pela FUNARTE e Ministério da Cultura, participou de projetos culturais como Conexões Criativas, Lab Conexão, Festival de Verão de Ouro Preto, Flip BH e Natal de Luz de Mariana.Suellen Anacleto – Produção ExecutivaProdutora executiva do Distrito Criativo Passagem de Mariana, Clube Osquindô e Terra de Rudá Produções. Atua em projetos culturais como Bonecoteca: Quintais da Memória, Era uma vez uma Vila Rica Preta, Conexões Criativas, Estação das Histórias, Encontros na Casa da Ópera e Semana da Inconfidência em Conexões, além de desenvolver trabalhos de montagem cenográfica cultural e produção de eventos artísticos.Camila Ponce de Leon – Produção ExecutivaProfissional do setor audiovisual e cultural com atuação em produção criativa, marketing e desenvolvimento de projetos culturais. Integrante da Guerrilha Filmes, atua em projetos relacionados à valorização do patrimônio cultural mineiro, como Sextas-Abertas, Festa da Primavera do Leite, Cavalhadas de Amarantina, Minas e os Bens Culturais da Fé, Festa da Goiabada de São Bartolomeu e Fado em Cidades Históricas.Mágico Evan – Manipulação de Bonecos e Ator-AnimadorIlusionista e psicólogo em formação. Desenvolve apresentações artísticas que articulam patrimônio cultural, ilusionismo e narrativa cênica. Atua em espetáculos voltados à valorização da memória, personagens históricos e patrimônio material e imaterial das cidades, utilizando técnicas de animação, manipulação e interação com o público.Damian Fioroni – SonoplastiaDJ, produtor musical e sonoplasta com atuação em projetos culturais ligados à música, audiovisual e cultura popular. Trabalha com edição de áudio, trilhas sonoras e sonoplastia em projetos como Lab Conexão, Semana da Inconfidência em Conexões, Bonecoteca com Nana, Sarau da Primavera de Museus e ações desenvolvidas pelo Instituto Território Criativo e Planeta Cultura e Sustentabilidade.Camila Freitas – Intérprete de LibrasTradutora e intérprete de Libras/Português há 13 anos, formada em Comunicação Assistiva pela PUC Minas e pós-graduada em Educação para Surdos. Atua em eventos culturais, atividades educacionais, oficinas, produções audiovisuais, espetáculos, conferências e projetos de acessibilidade comunicacional.Waldiney Oliveira dos Santos Batista – Coordenação Pedagógica e Instrutor de ClarimFormado em Música pela Universidade Federal de Ouro Preto, clarinista do Zé Pereira do Club dos Lacaios, maestro da Sociedade Musical Senhor Bom Jesus das Flores há mais de 15 anos e regente da Fanfarra da Escola Estadual Desembargador Horácio Andrade. Atua como arranjista, produtor cultural e educador musical em ações ligadas à preservação da musicalidade tradicional de Ouro Preto.Samuel César Gonçalves Toledo – Instrutor de Clarim e Professor de MúsicaGraduando em Música pela Universidade Federal de Ouro Preto, músico da Sociedade Musical Senhor Bom Jesus das Flores, integrante da Fanfarra da Escola Estadual Desembargador Horácio Andrade e músico da banda regional Mikareteiros. Atua também como sineiro em Ouro Preto há mais de 15 anos, desenvolvendo atividades ligadas à tradição musical e patrimonial do município.Pesquisa Histórica e Museológica em AcervoA pesquisa histórica e museológica será desenvolvida a partir do levantamento, organização, catalogação e análise de documentos, fotografias, instrumentos, figurinos, registros audiovisuais, relatos orais e demais materiais relacionados à trajetória do Zé Pereira Club dos Lacaios ao longo de seus 160 anos. O eixo curatorial parte da compreensão do bloco enquanto patrimônio cultural imaterial vivo, estruturado pela continuidade comunitária, transmissão de saberes e permanência das práticas do carnaval popular de rua.A pesquisa buscará construir uma narrativa que relacione memória, identidade, musicalidade, cortejos, bonecos e ocupação cultural do espaço público, subsidiando a exposição histórica, o espetáculo e o mini-documentário. O processo envolverá integrantes da diretoria, antigos membros, músicos, participantes do Zé Pereira Mirim e demais agentes ligados à preservação da manifestação, garantindo que os conteúdos sejam construídos a partir das memórias da própria comunidade. Classificação livre.Espetáculo “Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval”O espetáculo será desenvolvido em linguagem de teatro de bonecos, contação de histórias, música e narrativa cênica, tendo como eixo curatorial a relação entre patrimônio imaterial, memória popular e imaginário carnavalesco ouro-pretano. A montagem transformará episódios históricos, personagens simbólicos e memórias do bloco em dramaturgia construída a partir da tradição oral e da pesquisa histórica do acervo.A narrativa será organizada em formato de linha do tempo, percorrendo diferentes períodos da trajetória do Zé Pereira e evidenciando clarins, bonecos, cortejos, brincadeiras populares e a ocupação das ruas como espaço de manifestação coletiva. A encenação utilizará técnicas de teatro de animação e manipulação de bonecos, aproximando o público da história do bloco por meio de linguagem acessível, visual e educativa.Os bonecos e elementos cênicos serão confeccionados artesanalmente com materiais reutilizáveis, dialogando com princípios de sustentabilidade e com a tradição visual dos cortejos. As apresentações ocorrerão no Teatro Casa da Ópera, estabelecendo relação entre patrimônio material e imaterial da cidade. Classificação livre.Oficinas CriativasAs oficinas criativas serão voltadas à formação cultural de crianças, adolescentes e comunidade em geral, tendo como eixo curatorial a transmissão de saberes ligados ao carnaval popular, patrimônio cultural e práticas brincantes presentes na trajetória do Zé Pereira dos Lacaios. As atividades abordarão construção de bonecos, musicalização, artesanato cênico, práticas carnavalescas, percussão, memória cultural e introdução à produção cultural.As oficinas serão desenvolvidas com metodologias participativas e práticas, estimulando experimentação artística, criação coletiva e aproximação dos participantes com os elementos simbólicos e visuais do bloco. Parte das atividades dialogará diretamente com os processos criativos do espetáculo e da exposição. Classificação livre.Formação em ClarinsA formação em clarins será dedicada ao ensino do instrumento responsável pela condução melódica e identidade sonora do Zé Pereira dos Lacaios. O eixo curatorial parte da preservação musical como elemento central da memória sonora da manifestação e símbolo cultural dos cortejos.O processo formativo será estruturado em aulas práticas voltadas ao desenvolvimento técnico dos participantes, abordando embocadura, respiração, postura, emissão sonora, leitura musical, séries harmônicas naturais e repertório tradicional do bloco. A proposta compreende o clarim como patrimônio cultural sonoro transmitido pela prática coletiva e vivência comunitária.Além das aulas, a formação incluirá ensaios coletivos, integração com músicos do bloco e participação em cortejos e apresentações públicas, fortalecendo a continuidade da identidade sonora da manifestação. Classificação livre.Cortejos do Zé Pereira dos Lacaios e Zé Pereira MirimOs cortejos culturais integrarão a programação do projeto durante o pré-carnaval e carnaval de Ouro Preto. O eixo curatorial parte da valorização das ruas como espaço de manifestação popular, convivência comunitária e preservação das tradições carnavalescas.As ações reunirão clarins, percussão, bonecos, estandartes e práticas brincantes, promovendo circulação da manifestação pelo espaço urbano e fortalecendo relações entre memória, território e identidade cultural. O Zé Pereira Mirim terá participação ativa, contribuindo para transmissão intergeracional da tradição. Classificação livre.Arena Zé PereiraA Arena Zé Pereira será um espaço cultural temporário instalado durante o pré-carnaval e carnaval de Ouro Preto, tendo como eixo curatorial o resgate do carnaval de rua familiar, das manifestações brincantes e das práticas culturais ligadas ao Zé Pereira dos Lacaios. O espaço reunirá apresentações artísticas, shows musicais, oficinas, cortejos, intervenções culturais e atividades voltadas ao público infantil, infantojuvenil, familiar e comunidade em geral.A cenografia será inspirada no universo visual do carnaval popular e dos cortejos tradicionais, incorporando elementos ligados aos bonecos, bandeiras e à estética circense das manifestações populares brasileiras. O espaço funcionará como ponto de encontro e convivência cultural durante o período carnavalesco. Classificação livre.Exposição HistóricaA exposição histórica apresentará documentos, fotografias, figurinos, instrumentos, registros audiovisuais, bonecos e conteúdos relacionados à trajetória do Zé Pereira dos Lacaios ao longo de seus 160 anos. O eixo curatorial será estruturado a partir da relação entre memória coletiva, patrimônio cultural imaterial e identidade carnavalesca de Ouro Preto.A mostra buscará apresentar não apenas a trajetória cronológica do bloco, mas também elementos simbólicos que constituem sua permanência histórica, como musicalidade dos clarins, cortejos, bonecos, participação comunitária e transmissão de saberes. O percurso combinará conteúdos históricos, registros audiovisuais e mediação cultural. Classificação livre.Mini-documentário “Zé Pereira dos Lacaios – 160 anos”O mini-documentário será desenvolvido a partir do acompanhamento das atividades realizadas ao longo do projeto, reunindo entrevistas, registros de oficinas, apresentações, cortejos, ensaios, processos criativos e depoimentos de integrantes da comunidade ligados à trajetória do Zé Pereira dos Lacaios.O eixo curatorial parte da construção da memória oral e audiovisual da manifestação, articulando passado e presente a partir das experiências dos próprios participantes do bloco. O documentário abordará preservação do patrimônio imaterial, transmissão de saberes, musicalidade dos clarins, formação cultural, participação comunitária e permanência das tradições carnavalescas populares em Ouro Preto. Classificação livre.Não se aplicaEm atendimento aos artigos 27 e 28 da Instrução Normativa vigente do Ministério da Cultura, a democratização do acesso será garantida pela gratuidade integral de todas as atividades realizadas pelo projeto, não havendo comercialização de ingressos para oficinas, espetáculos, exposição, Arena Zé Pereira, Encontro de Zé Pereiras, ações educativas ou exibição do mini-documentário.As ações serão realizadas prioritariamente em espaços públicos, escolas da rede pública municipal, equipamentos culturais e espaços comunitários de Ouro Preto, promovendo ampliação do acesso da população às atividades relacionadas ao patrimônio cultural imaterial e às manifestações culturais populares.As oficinas criativas e atividades formativas serão desenvolvidas em conjunto com o Programa de Educação e Patrimônio “Ouro Preto: O Meu Lugar”, da Casa do Professor e Secretaria Municipal de Educação de Ouro Preto, contemplando estudantes da rede pública municipal, participantes do Zé Pereira Mirim, crianças, adolescentes e comunidade em geral.O espetáculo “Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval” será realizado no Teatro Casa da Ópera de Ouro Preto, com 50% das sessões destinadas gratuitamente a estudantes da rede pública municipal e 50% abertas à comunidade em geral. O projeto também prevê transporte de estudantes dos distritos para participação nas apresentações educativas.A Arena Zé Pereira contará com programação gratuita voltada ao público infantil, infantojuvenil, familiar e comunidade em geral, reunindo apresentações artísticas, cortejos, brincantes, oficinas criativas e ações relacionadas às manifestações tradicionais do carnaval de rua.O projeto também realizará ações de ampliação do acesso por meio de mediação cultural na exposição histórica, atividades educativas paralelas, registros audiovisuais e disponibilização gratuita do mini-documentário em plataformas digitais e redes sociais.Além da gratuidade integral, a proposta incorpora medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal em todos os produtos culturais realizados, buscando ampliar as condições de participação, permanência e compreensão das atividades pelo público.O projeto "160 Anos do Zé Pereira dos Lacaios" celebra uma das mais tradicionais manifestações da cultura popular brasileira.Fundado em 1867,o Zé Pereira Club dos Lacaios é reconhecido como o bloco carnavalesco mais antigos em atividade contínua no país, sendo patrimônio simbólico e identitário de Ouro Preto e referência histórica do carnaval nacional.Em 2027, o grupo será tema oficial do Carnaval de Ouro Preto,ampliando a relevância das ações propostas. O projeto reúne atividades culturais, educativas e formativas voltadas à preservação da memória, transmissão de saberes e valorização do patrimônio imaterial.A programação inclui exposição, oficinas criativas e musicais,circulação de espetáculo cênico,Arena Zé Pereira no pré-carnaval e carnaval,Encontro de Zé Pereiras e mini-documentário audiovisual. Todas as ações serão gratuitas e realizadas em Ouro Preto e distritos,promovendo democratização do acesso,educação patrimonial e fortalecimento das tradições populares brasileiras.Pesquisa Histórica e Museológica em AcervoA pesquisa histórica e museológica será desenvolvida a partir do levantamento, organização e análise de documentos, fotografias, instrumentos, figurinos, registros audiovisuais, relatos orais e demais materiais relacionados à trajetória do Zé Pereira Club dos Lacaios ao longo de seus 160 anos. O eixo curatorial parte da compreensão do bloco enquanto patrimônio cultural imaterial vivo, marcado pela continuidade comunitária, transmissão de saberes e permanência das práticas do carnaval popular de rua.A pesquisa buscará construir uma narrativa que relacione memória, identidade, musicalidade, cortejos, bonecos e ocupação cultural do espaço público, subsidiando a exposição histórica, o espetáculo e o mini-documentário. O processo envolverá integrantes da diretoria, antigos membros, músicos e participantes do Zé Pereira Mirim, permitindo que os conteúdos sejam construídos a partir das memórias da própria comunidade. Classificação livre.Espetáculo “Zé Pereira dos Lacaios: Histórias e Bonecos de 160 anos do Carnaval”O espetáculo será desenvolvido em linguagem de teatro de bonecos, contação de histórias, música e narrativa cênica, tendo como eixo curatorial a relação entre patrimônio imaterial, memória popular e imaginário carnavalesco ouro-pretano. A montagem transformará episódios históricos, personagens simbólicos e memórias do bloco em dramaturgia construída a partir da tradição oral e da pesquisa histórica do acervo.A narrativa será organizada em formato de linha do tempo, evidenciando clarins, bonecos, cortejos, brincadeiras populares e a ocupação das ruas como espaço de manifestação coletiva. A encenação utilizará técnicas de teatro de animação e manipulação de bonecos, aproximando o público da história do bloco por meio de linguagem acessível, visual e educativa.Os bonecos e elementos cênicos serão confeccionados artesanalmente com materiais reutilizáveis, dialogando com princípios de sustentabilidade e com a tradição visual dos cortejos. As apresentações ocorrerão no Teatro Casa da Ópera. Classificação livre.Oficinas CriativasAs oficinas criativas serão voltadas à formação cultural de crianças, adolescentes e comunidade em geral, tendo como eixo curatorial a transmissão de saberes ligados ao carnaval popular, patrimônio cultural e práticas brincantes presentes na trajetória do Zé Pereira dos Lacaios. As atividades abordarão construção de bonecos, musicalização, artesanato cênico, percussão, memória cultural e introdução à produção cultural.As oficinas serão desenvolvidas com metodologias participativas e práticas, estimulando experimentação artística, criação coletiva e aproximação dos participantes com os elementos simbólicos e visuais do bloco. Parte das atividades dialogará diretamente com os processos criativos do espetáculo e da exposição. Classificação livre.Formação em ClarinsA formação “Sopro Ancestral: Formação em Clarins do Zé Pereira dos Lacaios – 160 anos de Tradição” será dedicada ao ensino dos clarins, instrumento responsável pela identidade sonora do bloco. O eixo curatorial parte da preservação do “sopro ancestral”, compreendido como elemento central da memória sonora da manifestação.O processo formativo será estruturado em aulas práticas voltadas ao desenvolvimento técnico dos participantes, abordando embocadura, respiração, postura, emissão sonora, leitura musical e execução do repertório tradicional do Zé Pereira. A proposta compreende o clarim como patrimônio cultural sonoro transmitido historicamente pela prática coletiva.Além das aulas, a formação incluirá ensaios coletivos, integração com músicos do bloco e participação em cortejos e apresentações públicas, fortalecendo a continuidade da identidade sonora da manifestação. Classificação livre.Cortejos do Zé Pereira dos Lacaios e Zé Pereira MirimOs cortejos culturais integrarão a programação do projeto durante o pré-carnaval e carnaval de Ouro Preto. O eixo curatorial parte da valorização das ruas como espaço de manifestação popular, convivência comunitária e preservação das tradições carnavalescas.As ações reunirão clarins, percussão, bonecos, estandartes e práticas brincantes, promovendo circulação da manifestação pelo espaço urbano e fortalecendo relações entre memória, território e identidade cultural. O Zé Pereira Mirim terá participação ativa, fortalecendo a transmissão intergeracional da tradição. Classificação livre.Arena Zé PereiraA Arena Zé Pereira será um espaço cultural temporário instalado durante o pré-carnaval e carnaval de Ouro Preto, tendo como eixo curatorial o resgate do carnaval de rua familiar e das manifestações brincantes ligadas ao Zé Pereira dos Lacaios. O espaço reunirá apresentações artísticas, shows musicais, oficinas, cortejos, intervenções culturais e atividades voltadas ao público infantil, infantojuvenil, familiar e comunidade em geral.A cenografia será inspirada no universo visual do carnaval popular e dos cortejos tradicionais, incorporando elementos ligados aos bonecos, bandeiras e à estética circense das manifestações populares brasileiras. O espaço funcionará como ponto de encontro e convivência cultural durante o período carnavalesco. Classificação livre.Exposição HistóricaA exposição histórica apresentará documentos, fotografias, figurinos, instrumentos, registros audiovisuais, bonecos e conteúdos relacionados à trajetória do Zé Pereira dos Lacaios ao longo de seus 160 anos. O eixo curatorial será estruturado a partir da relação entre memória coletiva, patrimônio cultural imaterial e identidade carnavalesca de Ouro Preto.A mostra apresentará não apenas a trajetória cronológica do bloco, mas também elementos simbólicos que constituem sua permanência histórica, como musicalidade dos clarins, cortejos, bonecos, participação comunitária e transmissão de saberes. O percurso combinará conteúdos históricos, registros audiovisuais e mediação cultural. Classificação livre.Mini-documentário “Zé Pereira dos Lacaios – 160 anos”O mini-documentário será desenvolvido a partir do acompanhamento das atividades do projeto, reunindo entrevistas, registros de oficinas, apresentações, cortejos, ensaios, processos criativos e depoimentos de integrantes da comunidade ligados à trajetória do Zé Pereira dos Lacaios.O eixo curatorial do filme parte da construção da memória oral e audiovisual da manifestação, articulando passado e presente a partir das experiências dos próprios participantes do bloco. O documentário abordará preservação do patrimônio imaterial, transmissão de saberes, musicalidade dos clarins, formação cultural e permanência das tradições carnavalescas populares em Ouro Preto. Classificação livre.Projetos EspeciaisPatrimônio culturalArtigo 18MecenatoMGOuro PretoSalvaguarda do patrimônio cultural imaterial2026-11-012027-08-31.0000RAYSSA AMARAL PRODUCOES LTDA26314610Ouro PretoMinas GeraisMGBrasil994905.4531000994905.4531264161Nossa Senhora de Itaúna Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.29833786000100Projeto em avaliação documentalEm atendimento ao artigo 25, da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, informa-se que a edição do presente trabalho, no que tange aos seus produtos pertinentes, seguirá as medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 [1] e Decreto nº 9.404, de2018 [2]. Produtos: LIVROS - 1.000 LIVROS 1) ACESSIBILIDADE FÍSICA - os livros serão distribuídos de forma gratuita. 2) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAS - Será feita a audiodescrição de cada livro, em português, com gravação para colocar em formato de AD Code Registration para distribuição gratuita a todos. Além disso, serão reservados 300 exemplares, exatos 10%, como prevê a Instrução Normativa para distribuição gratuita para entidades que contam com deficientes visuais, além de bibliotecas públicas e patrocinadores. 3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todos os lançamentos do livro. [1]http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2015-2018/2015/lei/l13146.htm [2] http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2015-2018/2018/decreto/D9404.htmOBJETIVO GERAL Produzir, publicar e distribuir 1000 exemplares do livro NOSSA SENHORA DE ITAÚNA - 70 ANOS DE DEVOÇÃO E FÉ de forma a fomentar a leitura e o conhecimento da riqueza cultural e artística associadas às aparições Marianas na cidade de Itaúna, Minas Gerais. Assim sendo, atenderemos ao artigo 3º do Decreto 11.453, de 23 de março de 2023 nos seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V _ Incentivar a ampliação do acesso da população à feição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; VIII - fomentar o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais pelas comunidades tradicionais brasileiras; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS O projeto tem por objetivos específicos, dentre os elencados no artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Além disso, . Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, distribuindo livros ilustrados em escolas públicas, estimulando em crianças o hábito de leitura e promovendo o maior acesso à cultura nacional; · Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional.Procura-se, atender à Lei 8313/91, em seu artigo 1º, nas alíneas: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória IX - Priorizar o produto cultural originário do País. E ao artigo 3º, da mesma Lei, respeitar o inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. Toda essa ação somente será possível através do Pronac, Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais propiciado pela Lei Incentivo à Cultura, uma vez que o proponente não dispõe de recursos próprios para execução do projeto. E, a Lei Incentivo à Cultura é um mecanismo de incentivo eficiente e que desperta interesse de apoio e incentivo por parte de diversas empresas.PRÉ-PRODUÇÃO/PREPARAÇÃO Tempo estimado: 60 dias · Preparação dos textos · Execução do projeto gráfico · Captação de recursos (Poderá durar em todo o andamento do projeto) PRODUÇÃO /EXECUÇÃO Tempo estimado: 90 dias · Revisão dos textos · Produção e gravação de AD code · Ilustrações · Elaboração da capa, formatação e arte gráfica · Editoração gráfica e impressão PÓS-PRODUÇÃO Tempo estimado: 60 dias · Publicação · Distribuição dos livros · Prestação de contas1. GERALDO MAGELLA RODRIGUES MOREIRA DA SILVA FUNÇÃO NO PROJETO: Proponente e Coordenador geral do projeto, autor do livro, responsável pela gestão do processo. Magella Moreira é Engenheiro de Produção, Mestre em Administração, porém sempre gostou do universo literário. Desde criança é um incessável leitor e em agosto de 2015 conseguiu publicar pela Editora Multifoco seu primeiro livro, Nota de Falecimento. No ano de 2021, lançou o livro Olimpo Tupiniquim (PRONAC 180769), que traz as principais lendas do folclore brasileiro de uma forma inusitada. 2. CRISTINA FREITAS GONÇALVES LIMA CARVALHO FUNÇÃO NO PROJETO: Revisora de todos os textos do livro, bem como dos materiais de divulgação. Formação acadêmica/titulação Mestre em Educação e graduada em Letras pela Fundação Universidade de Itaúna. Graduada em Pedagogia e pós-graduada em supervisão escolar. Revisora e escritora. a) Experiência Profissional Professora de Língua Portuguesa, Literatura Brasileira e Redação – Ensino Médio, Ensino Fundamental II Coordenadora do Ensino Fundamental I Professora da Disciplina Português Instrumental no curso de Direito na Universidade de Itaúna. Curso de Atualização em Cultura, Arte e Educação, ministrado pela Universidade de Itaúna. Revisora de trabalhos acadêmicos, livros empresariais e artísticos. Realiza pesquisas documentais e iconográficas para livros de arte. b) Trabalho autônomo como escritora e revisora de textos. Revisão e correção de trabalhos acadêmicos, obras literárias, e outros gêneros de texto. c) Produção artística/cultural – Publicação de poemas em antologias Antologia de poesias, contos e crônicas. VIII Prêmio Literário – Livraria Asabeça - 2009 Professora a mais de 17 anos. Trabalha com pesquisas voltadas para projetos culturais desde 2005. Curadora de exposições de arte fotográfica no Brasil e exterior. 3. WILLIAN ALVES CAVALCANTE FUNÇÃO NO PROJETO: Ilustrador do livro Atua como ilustrador desde 2019, com projetos voltados aos mercados publicitário e editorial. No mercado publicitário, prestou serviços de ilustração para campanhas de marketing de empresas como Vivo Telefonia e Spotify, além de criar capas de filmes e podcasts para a Globo. Como biólogo e ilustrador, desenvolveu diversos trabalhos no mercado editorial, com projetos focados em educação ambiental, saúde e divulgação científica. Ilustrou e projetou livros, revistas, cartilhas, infográficos e histórias em quadrinhos para instituições como Cáritas Brasil, Mol Impacto, Sesc, Embrapa, PSOL e UFRR. Também foi responsável pela criação e ilustração de livros infantis, poemas e peças teatrais com temáticas da cultura amazônica. Atualmente, trabalha como Concept Artist para o estúdio La Ursa e é pesquisador pelo CNPq, desenvolvendo projetos editoriais de divulgação e popularização da ciência.Capa/revest: 56x21cm, 4x4 cores, Tinta Escala em Cartão Supremo. 300g. Prep. Arquivo Aberto. Prova DigitalEpson. Prova.Miolo: 32 pgs, 28x21cm, 4 cores, Tinta Escala e Verniz Ir Fosco F/V em Couche Fosco. 150g. Prep. ArquivoFechado(PDF). Prova Digital Epson. Prova.Miolo: 8 pgs, 28x21cm, 4 cores, Tinta Escala e Verniz Ir Fosco F/V em Couche Fosco. 150g. Prep. ArquivoFechado(PDF). Prova Digital Epson. Prova.Lombada:3mm, Laminacao Fosca, Nº Lados: 1(Capa/revest), Verniz UV localiz, numero de lados 1(Capa), Dobrado(Miolo), Grampeado(Miolo), Shrink Individual.N.A.A totalidade da edição será disponibilizada gratuitamente a todas as camadas da população, obedecendo aos critérios do artigo 28 da IN nº 01/2023. Sendo assim, a distribuição será: a) doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); b) 10% para divulgação e acervo do proponente e para divulgação; c) O restante será doado para caráter social, educativo, bem como para entidades com deficientes visuais.Produzir, publicar e distribuir 1000 exemplares do livro NOSSA SENHORA DE ITAÚNA - 70 ANOS DE DEVOÇÃO E FÉ de forma a fomentar a leitura e o conhecimento da riqueza cultural e artística associadas às aparições Marianas na cidade de Itaúna, Minas Gerais.Em uma narrativa delicada, poética e repleta de fé, Nossa Senhora de Itaúna – 70 anos de devoção e fé conduz o leitor por uma encantadora conversa entre uma avó e sua neta, durante uma visita à Gruta, em Itaúna (MG). Entre curiosidades infantis e relatos históricos, a obra revive as emocionantes aparições de Nossa Senhora a crianças da cidade em 1955, revelando o surgimento da devoção local e a construção de um dos espaços mais sagrados da região. Com linguagem acessível, ilustrações coloridas e um tom afetuoso, o livro celebra o poder da fé, da tradição oral e da espiritualidade herdada entre gerações.Arte ReligiosaReligiosidadeArtigo 18MecenatoMGItaúnaLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-05-262027-05-26.0000GERALDO MAGELLA RODRIGUES MOREIRA DA SILVA 0866000364026313380ItaúnaMinas GeraisMGBrasil286310.9688000286310.9688264160Universo Nano: livros para descobrir o invisívelProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.24377892000102Projeto em avaliação documentalAcessibilidade física: nas atividades presenciais, serão priorizados espaços com condições de acesso para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, incluindo rampas, banheiros acessíveis, circulação adequada, assentos reservados e, quando disponíveis, piso tátil e rotas acessíveis. Acessibilidade de conteúdo: serão previstas medidas de acessibilidade comunicacional e informacional, tais como interpretação em Libras nas ações presenciais, legendagem descritiva em conteúdos audiovisuais e nas redes sociais, e disponibilização de versões digitais compatíveis com tecnologias assistivas e leitores de tela (epub3).OBJETIVO GERAL:Produzir, editar, publicar, imprimir e promover a circulação de uma coleção editorial brasileira de divulgação científica sobre nanociência e nanotecnologia, com o objetivo de ampliar o acesso público à cultura científica contemporânea, estimular a leitura e aproximar estudantes, educadores e comunidade de temas relevantes para a compreensão do mundo atual.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Produzir e editar 3 volumes da coleção editorial, com conteúdo de divulgação científica em linguagem acessível ao público-alvo do projeto.2. Realizar a revisão, preparação, diagramação e finalização editorial de 3 livros, garantindo qualidade textual, gráfica e pedagógica das obras.3. Imprimir 2 mil exemplares físicos de cada livro da coleção, com especificações editoriais compatíveis com o projeto gráfico e com a proposta de circulação pública.4. Disponibilizar 3 títulos em formato acessível, para ampliação do acesso para pessoas com deficiência.5. Promover ações de lançamento, apresentação pública ou mediação de leitura, voltadas à difusão da coleção e à aproximação dos leitores com os temas abordados nas obras.6. Distribuir 500 exemplares da coleção (500 de cada título, sempre a coleção completa) para, no mínimo, 500 escolas, bibliotecas, espaços culturais ou instituições públicas, priorizando ações de democratização do acesso ao livro e à leitura.7. Fortalecer a formação de leitores e mediadores de leitura em torno da coleção, por meio de materiais de apoio, ações de circulação e estratégias de uso pedagógico-cultural das obras.8. Ampliar o repertório cultural e científico do público beneficiário, promovendo o acesso a conteúdos editoriais que relacionem ciência, tecnologia e cotidiano em linguagem acessível.A presente proposta demanda o uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais porque se caracteriza como um projeto editorial e de difusão cultural, centrado na produção, edição, impressão, publicação, circulação e mediação de leitura de uma coleção brasileira de livros de divulgação científica. O próprio Manual do Proponente do Pronac trata livro como produto cultural possível no sistema, orientando inclusive a apresentação da sinopse da obra, da divisão por capítulos, da relevância do tema para a área cultural brasileira e das especificações editoriais do produto. Assim, o financiamento por incentivo fiscal é necessário para viabilizar não apenas a produção dos livros, mas também sua circulação qualificada, sua distribuição e suas ações de mediação, ampliando o acesso público ao conteúdo da coleção.Nos termos do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, o projeto se enquadra especialmente nos incisos I, III, VIII e IX, pois: I) contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III) apoia, valoriza e difunde manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII) estimula a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX) prioriza produto cultural originário do País. A coleção proposta dialoga diretamente com essas finalidades ao transformar conteúdo em bem editorial acessível, produzido no Brasil, com vocação de circulação pública e ampliação de repertório cultural contemporâneo.Quanto aos objetivos do art. 3º da mesma lei, a proposta alcança especialmente os incisos I e II, ao atender ao incentivo à formação artística e cultural e ao fomento à produção cultural e artística, por meio da criação e circulação de obras editoriais, da formação de leitores e mediadores de leitura e da realização de ações públicas de apresentação e mediação da coleção. O incentivo é indispensável porque projetos editoriais com compromisso de acesso ampliado, distribuição pública e mediação cultural raramente se sustentam apenas pela lógica de mercado. Nesse sentido, a Lei de Incentivo à Cultura permite transformar a coleção em efetivo bem cultural de interesse público, e não em publicação de alcance restrito.Pré-produção – 3 meses (junho a agosto) Planejamento geral do projeto; definição do cronograma executivo; contratação e organização da equipe técnica e editorial; preparação dos originais; revisão inicial; definição do projeto gráfico; planejamento das ações de divulgação, lançamento, circulação e mediação de leitura; articulação com escolas, bibliotecas, espaços culturais e instituições parceiras para recebimento das atividades presenciais.Execução – 7 meses (setembro a março) Realização da produção editorial da coleção, compreendendo revisão final, preparação, diagramação, finalização gráfica, impressão e produção das versões digitais. Nesta etapa também serão executadas as ações de circulação pública do projeto, com destaque para os eventos de lançamento, rodas de conversa, ações de mediação de leitura, apresentações públicas da coleção e distribuição dos exemplares para escolas, bibliotecas, espaços culturais e instituições parceiras. Quando cabível, os eventos poderão contar com transmissão pela internet.Pós-produção – 2 meses (abril e maio) Consolidação das ações realizadas; organização dos registros dos eventos e das atividades de circulação; sistematização dos dados de distribuição e alcance; elaboração de relatórios; organização documental e finalização da prestação de contas.O dirigente da instituição proponente realizará acompanhamento direto da coordenação geral do projeto. Também exercerá função de representação institucional do projeto, contribuindo para garantir sua coerência técnica, administrativa e estratégica, inclusive nas ações voltadas à ampliação do acesso de escolas públicas ao material.Prof. Dr. Delmárcio Gomes da SilvaEducador, professor universitário, doutor em Química pela USP com ênfase em Nanotecnologia, vencedor do Prêmio Jabuti (2017) pela obra "Nanotecnologia Experimental". Débora Bezerra Linhares LibórioDébora possui graduação em Química e Pedagogia, além de mestrado e doutorado em Ensino de Ciências (USP). Sua pesquisa foca na formação de professores e na inserção da nanotecnologia no ensino médio. Débora irá coordenar a elaboração de materiais gratuitos (materiais digitais, píluas em vídeo) alinhados à BNCC. Ela irá nos ajudar com a linguagem para garantir a acessibilidade e a adequação pedagógica dos conteúdos para diferentes faixas etárias e realidades socioeconômicas.Esther Lopes RicciEsther é professora e pesquisadora no Mackenzie, com doutorado e pós-doutorado pela USP. Sua atuação como Coordenadora de Extensão em duas instituições simultaneamente demonstra forte capacidade de gestão e articulação acadêmica. Ela quem fará o acompanhamento e a comunicação com as instituições e espaços beneficiados pelo projeto. Saulo Cavalcante dos ReisSaulo é doutorando em Engenharia Elétrica e Computação, com mestrado em Matemática e graduação em Teologia. Possui 20 anos de experiência como professor de matemática e sólida atuação como desenvolvedor de software (Python, PHP, Java). Ele será responsável pela criação do site do projeto, e dos materiais digitais que estarão nos livros.1. Coleção de livros Universo Nano: livros para descobrir o invisívelPaginação: coleção composta por 3 títulos, com média estimada de 200 a 300 páginas por volume, conforme projeto editorial final. Duração: circulação ao longo de toda a execução do projeto, com disponibilização dos títulos durante a etapa de execução e permanência de uso posterior em escolas, bibliotecas e espaços culturais. Material: livros impressos em papel, formato 16x23 ou maior, com capa triplex 300g, e papel offset ou similar, impressão colorida, acabamento em cola PUR. Projeto pedagógico: a coleção será orientada pela formação de leitores e pela ampliação do acesso à cultura científica contemporânea, com linguagem acessível e proposta editorial voltada à mediação de leitura. O conteúdo será apresentado de forma introdutória, contextualizada e culturalmente mediada, favorecendo a aproximação de estudantes, educadores e público geral com temas relacionados ao universo nano, sem se caracterizar como material técnico ou estritamente didático.2. Versão digital da coleçãoPaginação: correspondente à paginação da edição impressa, respeitadas as adaptações de layout para formato digital. Duração: disponibilização durante a execução do projeto e manutenção de acesso conforme estratégia de circulação prevista. Material: arquivos digitais em PDF interativo e/ou epub3, com estrutura adaptada para acesso ampliado e uso em ambientes educacionais e culturais. Projeto pedagógico: a versão digital amplia o alcance territorial da proposta e favorece a democratização do acesso aos conteúdos editoriais, possibilitando circulação ampliada da coleção e utilização em ações de leitura, mediação e formação de público leitor.3. Lançamentos públicos da coleçãoNo mínimo 5 eventos, com duração média estimada de 1h30 a 2h cada. Material: eventos presenciais ou híbridos, com estrutura de recepção, apresentação pública das obras, fala de autores e/ou convidados, mediação e interação com o público. Poderão utilizar recursos de sonorização, projeção e registro audiovisual, quando necessário. Projeto pedagógico: os lançamentos públicos terão função de circulação cultural, valorização da produção editorial brasileira e aproximação entre obra e leitor. As atividades buscarão apresentar a coleção ao público, contextualizar seus temas e estimular o interesse pela leitura e pela cultura científica como parte da formação cultural contemporânea.4. Rodas de conversa e ações de mediação de leituraFaremos um formulário no qual as escolas e instituições que vão receber a coleção gratuitamente vão se inscrever para realização da atividade. Duração: Pelo meações, com duração média estimada de 1h a 2h por atividade. Material: encontros presenciais ou híbridos, com mediação de leitura, roda de conversa, apresentação dialogada da coleção e interação com estudantes e educadores. Projeto pedagógico: as ações de mediação de leitura serão estruturadas para favorecer a formação de leitores, a circulação qualificada da coleção e a ampliação de repertórios culturais. O enfoque estará na leitura compartilhada, na interpretação, no diálogo e na apropriação dos conteúdos editoriais em contexto escolar, bibliotecário e cultural.5. Registros e conteúdos de circulação do projetoSite do projeto, com os conteúdos e fotos das ações realizadas. Duração: produção e veiculação ao longo da etapa de execução. Material: registros fotográficos, audiovisuais e peças de divulgação institucional relacionados aos lançamentos, mediações e circulação da coleção. Projeto pedagógico: esses conteúdos terão função de ampliar o alcance público da proposta, fortalecer a difusão cultural da coleção e registrar as ações de circulação e acesso realizadas, contribuindo para a memória do projeto e para sua visibilidade junto ao público.A democratização do acesso será realizada por meio da distribuição gratuita de parte relevante da tiragem da coleção Universo Nano: livros para descobrir o invisível para escolas públicas, bibliotecas públicas e comunitárias, espaços culturais e instituições educacionais, com prioridade para públicos com menor acesso a bens editoriais e ações de formação leitora.Além da circulação física, o projeto preverá a disponibilização digital das obras e/ou de conteúdos correlatos em formato acessível, ampliando o alcance territorial da proposta e permitindo acesso remoto ao conteúdo editorial. As ações de lançamento e mediação de leitura serão abertas ao público e poderão contar com transmissão pela internet, de modo a ampliar a participação de leitores, educadores, estudantes e demais interessados, inclusive fora do local de realização.Como medida complementar de ampliação de acesso, o projeto realizará ações de mediação de leitura, rodas de conversa e apresentações públicas da coleção, fortalecendo a formação de leitores e a circulação qualificada das obras. Caso haja comercialização de parte da tiragem, ela ocorrerá em condições acessíveis, conforme o plano de distribuição aprovado, sem prejuízo da ampla destinação gratuita prevista no projeto.O projeto propõe a produção, edição, impressão, publicação e circulação de uma coleção de livros de divulgação científica voltada à cultura científica contemporânea, com foco na nanociência e na nanotecnologia. A proposta contempla versões impressas e digitais das obras, ações de lançamento e mediação de leitura, além de distribuição para escolas, bibliotecas e espaços de formação de leitores. O objetivo é ampliar o acesso público ao conhecimento, estimular a leitura e aproximar estudantes, educadores e comunidade de temas centrais da ciência no mundo atual.1. Coleção de livros “Universo Nano: livros para descobrir o invisível” Coleção editorial brasileira de divulgação científica voltada à ampliação do acesso à cultura científica contemporânea, com linguagem acessível e proposta de formação de leitores. As obras abordarão, de forma introdutória e culturalmente mediada, temas relacionados ao universo nano, aproximando estudantes, educadores e público geral de conteúdos relevantes para a compreensão do mundo contemporâneo. Classificação indicativa etária: livre.2. Versão digital da coleção Versão digital das obras integrantes da coleção, destinada a ampliar o alcance territorial do projeto e facilitar o acesso de leitores, escolas, bibliotecas e instituições culturais aos conteúdos editoriais. O produto tem caráter complementar à edição impressa e reforça a proposta de democratização do acesso ao livro e à leitura. Classificação indicativa etária: livre.3. Lançamentos públicos da coleção Ações presenciais de apresentação da coleção ao público, com caráter cultural e formativo, destinadas à divulgação das obras, valorização da produção editorial brasileira e ampliação do acesso aos conteúdos do projeto. Os lançamentos poderão incluir fala dos autores, apresentação institucional da coleção e diálogo com os participantes. Classificação indicativa etária: livre.4. Rodas de conversa e mediação de leitura Ações de circulação cultural voltadas ao encontro entre obras, leitores, educadores e comunidade, com foco na mediação de leitura da coleção. As atividades buscarão estimular o interesse pelos livros, ampliar repertórios de leitura e favorecer a apropriação dos conteúdos editoriais em contextos escolares, bibliotecários e culturais. Classificação indicativa etária: livre.5. Material de apoio à mediação da coleção Material complementar destinado a apoiar a circulação e a mediação de leitura das obras, com orientações para uso em escolas, bibliotecas e espaços culturais. O produto terá função de apoio à formação de leitores e mediadores, sem se caracterizar como curso autônomo ou material didático técnico. Classificação indicativa etária: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPBarueriLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-07-012027-06-30.0000DELMARCIO GOMES DA SILVA 0802594760226355030São PauloSão PauloSPBrasil1053333.60160001053333.6016264159OS CAMINHOS DE MARIA MADALENAProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.00372031000173Projeto em avaliação documental- produção de eBook compatível com leitores de tela;- disponibilização digital em formatos adaptáveis para diferentes dispositivos;- utilização de linguagem clara e acessível ao público não especializado;- legendagem descritiva dos conteúdos audiovisuais produzidos;- adoção de recursos de acessibilidade, como Libras e audiodescrição, quando aplicável;- ampliação do acesso digital ao conteúdo cultural, favorecendo democratização e inclusão de públicos diversos.OBJETIVO GERALProduzir, publicar e difundir obra literária inédita de caráter histórico-cultural sobre as representações e tradições associadas à figura de Maria Madalena, em versões impressa e digital, em português e inglês.OBJETIVOS ESPECÍFICOS• produzir e publicar 01 obra literária inédita de caráter histórico-cultural sobre as tradições e representações associadas à figura de Maria Madalena;• realizar pesquisa, revisão editorial, preparação de texto, tradução para língua inglesa e finalização gráfica da publicação;• imprimir tiragem de 1.500 exemplares físicos, destinando parte à distribuição gratuita, parte à comercialização em valor acessível conforme as Instruções Normativas vigentes e parte à comercialização normal;• produzir versões digitais da obra em português e inglês;• realizar ações de lançamento, difusão cultural e mediação de leitura relacionadas ao projeto.O projeto "Os Caminhos de Maria Madalena" propõe a produção, publicação e difusão de obra literária inédita voltada à valorização da memória cultural, da pesquisa histórica e da preservação do patrimônio simbólico relacionado às tradições do cristianismo primitivo. A proposta reúne pesquisa documental, referências historiográficas, tradições culturais e registros associados à representação histórica e simbólica de Maria Madalena ao longo dos séculos, contribuindo para a ampliação do acesso público a conteúdos de caráter histórico-cultural e humanístico.A realização do projeto por meio do mecanismo de incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura mostra-se fundamental para garantir: a viabilidade econômica da produção editorial, a democratização do acesso ao livro, a distribuição gratuita de parte dos exemplares, a produção de versões digitais acessíveis e a circulação nacional e internacional da obra.O setor editorial brasileiro enfrenta desafios relacionados aos altos custos de produção gráfica, impressão, tradução, distribuição e difusão cultural, especialmente em projetos de natureza independente, com perfil formativo e interesse público. Nesse contexto, o mecanismo de incentivo à cultura permite que projetos de relevante interesse cultural sejam viabilizados e disponibilizados à sociedade, promovendo o acesso democrático ao conhecimento e fortalecendo a cadeia produtiva do livro.A proposta enquadra-se nos princípios estabelecidos no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos:Art. 1º Inciso I "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais".Inciso II "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais".Inciso III "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores".O projeto também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:Art. 3ºInciso II, alínea "b""fomentar a produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes".Inciso IV"estimular o conhecimento dos bens e valores culturais".Inciso VIII"estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória".A iniciativa promove a circulação de conteúdo editorial voltado à formação cultural, à reflexão histórica e à democratização do acesso ao conhecimento. O projeto fortalece o acesso democrático ao livro e à leitura, estimula a circulação cultural e amplia o alcance da produção editorial brasileira em ambientes digitais e internacionais.Pré-Produção (90 dias)consolidação da pesquisa;organização editorial;contratação de equipe técnica;definição gráfica;planejamento de comunicação.Produção (90 dias)preparação de texto;revisão técnica;tradução;copydesk;diagramação;produção gráfica;impressão;desenvolvimento digital e ações de divulgação;lançamentoPós-Produção (30 dias)distribuição;palestras/rodas de conversa;circulação digital;prestação de contas.Direção Geral: Midas Produções Culturais Ltda. (Proponente) 2019 - 2020: Festejos Natalinos Cultura Popular no Cariri2019: Circulação do Show Mulher de Lei – Coordenação 2019: Feira de Empreendimentos Criativos do Ceará – Curadoria e Coordenação 2018: Festejos Natalinos – Cultura Popular no Cariri - Realização pela Midas/Proponente do projeto - Folia de Reis. 2016 - 2017 – Festival Itinerante de Música Instrumental – Realização pela Midas/Proponente do projeto. Shows de música instrumental nas cidades de Fortaleza, Crato, Horizonte, Cascavel e Aquiraz. 2014 - 2015 – Clube Amigos do Samba de Gafieira – Realização pela Midas/Proponente do projeto. 2015 – Homenagem à Zé Menezes (Proponente: NUPROC) – Serviços: Cenografia, figurino, iluminação, sonorização e secretaria. 2015 – Projeto Corrida do Batom (D&E) – Serviço: Consultoria e elaboração de projeto. 2015 – Projeto Quem Estuda Cresce – Proponente: NUPROC. – Serviço: Elaboração e Agenciamento; Articulações institucionais; e Prestação de Contas. 2014 – Livro Perfil Cearense – Retratos (Sérgio Helle) – Documentação fotográfica. 2014 – Livro: Colher de Pau – Culinária Cearense. Proponente do projeto. 2012 – Canoa Criança. Produção. 2012 – Teatro Dorian Sampaio – Temporada de Grandes Espetáculos 2012. Produção. 2012 – II Luz nas Artes – Feiras de Projetos Culturais do Ceará. Coordenação de Produção. 2011 – São João de Maracanaú. Produção 2010/2011 – Circuito Musical. Produção – Assistentes de Produção/Produção de Camarim/Contratação de capatazia de palco/Contratação de Recepcionista/Contratação de bandas nacionais. 2010 – Pau da Bandeira. Produção de cenografia e contratação de atrações artísticas e grupos folclóricos. 2010 – Festival Cariri da Canção. Coordenação de Produção 2010 – Juá Forró. Contratação de atrações artísticas. 2010 – Manutenção de atividades da APAE – Crato. Elaboração e captação de recursos. 2010 – Gravação e lançamento do CD Coral das Luzes. Produção. 2010 – Manual do Viajante Solitário. Direção Artística.2006 – I Mostra de Arte de Quixeramobim. Coordenação da mostra de cinema e de cinema itinerante dos bairros.Tatiana Barros - Autora e pesquisadora Currículo resumidoFormada em Administração de Empresas, com pós-graduação em Comércio Exterior, a autora desenvolve, desde 2020, uma pesquisa independente voltada ao resgate histórico, cultural e espiritual da trajetória de Maria Madalena.Ao longo dos últimos anos, realizou estudos aprofundados sobre o tema por meio de cursos, palestras, workshops, imersões e ampla pesquisa bibliográfica em português, inglês e espanhol, reunindo referências históricas, religiosas e culturais relacionadas à personagem e às tradições preservadas no sul da França e na Espanha.Como parte de sua trajetória de pesquisa, realizou duas peregrinações pela Rota de Maria Madalena na França, aprofundando o contato com locais históricos, tradições e acervos relacionados ao tema.Em 2023, com o objetivo de ampliar o acesso ao conteúdo pesquisado e promover o debate cultural sobre o tema, criou o podcast “O Caminho da Rosa”, disponível nas plataformas Spotify e YouTube.O projeto “Os Caminhos de Maria Madalena" representa a consolidação dessa trajetória de pesquisa e difusão cultural, agora apresentada em formato literário.Fernanda Araújo - ProdutoraCurrículo resumido:Graduada em Ciências Contábeis pela UECE, com atual graduação em Gestão Pública. Atua desde 2015 na área de projetos culturais, com experiência em elaboração, gestão e prestação de contas em iniciativas financiadas pela Lei Rouanet e Mecenato Estadual. Foi Analista de Prestação de Contas na Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, com atuação em análise e auditoria de projetos culturais.Atua na produção, curadoria e gestão de projetos culturais de médio e grande porte, com destaque para Festival Fortaleza BR, Acordeum Festival e Festival Cariri da Canção, além de projetos de impacto social como a Plataforma Arte Urgente e iniciativas de formação cultural. Possui expertise em gestão financeira, conformidade legal, captação de recursos e articulação institucional.**Os demais profissionais serão definidos na fase de pré produção e curadoria do projeto.Características editoriaisLivro de caráter histórico-cultural e literário;Conteúdo baseado em pesquisa documental, referências historiográficas, tradições culturais e patrimônio simbólico;Publicação bilíngue (português e inglês);Tiragem total: 1.500 exemplares impressos;Disponibilização complementar em formato digital (eBook). Especificações gráficas (pretendidas, podem ser alteradas no decorrer do projeto) Impressão off set (1.500 exemplares); acabamento especial (capa dura/hot stamping);Inclusão de imagens, mapas, registros históricos e elementos gráficos relacionados à pesquisa. Projeto editorial Pesquisa histórica e documental;Revisão ortográfica e gramatical;Preparação de texto;Tradução integral para língua inglesa;Projeto gráfico editorial;Diagramação profissional;Tratamento de imagens;Finalização para impressão e publicação digital.O projeto “Os Caminhos de Maria Madalena” propõe uma ação de relevante interesse cultural, editorial e formativo, contribuindo para a ampliação do acesso ao conhecimento histórico-cultural e para o fortalecimento da cadeia produtiva do livro.Por meio de linguagem acessível, pesquisa documental e ampla estratégia de democratização, a proposta busca aproximar diferentes públicos de conteúdos relacionados à memória cultural, patrimônio simbólico e tradições históricas vinculadas ao cristianismo primitivo.A iniciativa também fortalece a internacionalização da produção cultural brasileira ao prever versão em língua inglesa e circulação digital ampliada.Ao integrar pesquisa, literatura, patrimônio cultural e ações formativas, o projeto reafirma o papel do livro como instrumento de difusão cultural, formação crítica e acesso democrático ao conhecimento.Como forma de garantir o acesso democrático aos produtos culturais resultantes da proposta, o projeto realizará:- doação de exemplares para bibliotecas públicas;- distribuição de exemplares para escolas e universidades;- envio de livros para instituições culturais;- realização de palestras e rodas de conversa gratuitas;- ações formativas voltadas à mediação de leitura;- ampla divulgação digital gratuita.O projeto "Os Caminhos de Maria Madalena" consiste na produção, publicação, difusão e democratização de acesso a uma obra literária inédita de caráter histórico-cultural, dedicada à análise da construção histórica, simbólica e cultural da figura de Maria Madalena ao longo do tempo. A publicação abordará diferentes perspectivas relacionadas ao cristianismo primitivo, aos evangelhos canônicos e apócrifos, às tradições preservadas no sul da França e às representações culturais associadas à personagem histórica de Maria Madalena.A proposta será desenvolvida a partir de pesquisa bibliográfica, documental e iconográfica, reunindo referências históricas, registros culturais e interpretações presentes em diferentes tradições religiosas e acadêmicas.A obra propõe uma investigação histórico-cultural sobre a figura de Maria Madalena, reunindo referências dos Evangelhos canônicos, textos apócrifos, tradições do cristianismo primitivo e registros históricos preservados no sul da França. O livro percorre temas relacionados à construção histórica da imagem de Madalena ao longo dos séculos, à descoberta dos manuscritos de Nag Hammadi, às correntes gnósticas do cristianismo primitivo e às tradições francesas que narram sua chegada à Provença após a crucificação de Jesus.A narrativa combina pesquisa documental, patrimônio histórico, memória cultural, simbologia religiosa, arte, filosofia e tradições orais, propondo uma reflexão sobre o papel feminino na história do cristianismo e sobre os processos históricos de construção cultural e espiritual do Ocidente. A publicação será disponibilizada em versões impressa e digital, em português e inglês. Eventos de lançamento e difusão culturalO projeto realizará ações de lançamento e difusão cultural da obra, com encontros voltados à apresentação da pesquisa, debate sobre patrimônio histórico-cultural, literatura, memória simbólica e processos de construção narrativa ligados às tradições de Maria Madalena na França e no cristianismo primitivo.As ações incluirão mediação cultural, conversa com o público, apresentação editorial da obra e reflexões sobre literatura, história, cultura e patrimônio imaterial.Classificação indicativaClassificação indicativa sugerida: 14 anos.A obra aborda:temas históricos e religiosos; conflitos institucionais da história do cristianismo; perseguições religiosas; simbologia espiritual; conteúdos filosóficos e históricos complexos. Não possui conteúdo impróprio explícito, violência gráfica ou erotização, sendo recomendada para público adolescente e adulto interessado em história, cultura, literatura e patrimônio religioso-cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoCEJuazeiro do NorteLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-06-152027-06-15.0000MIDAS PRODUCOES CULTURAIS LTDA26230440FortalezaCearáCEBrasil240889000240889264158Publicação da Obra Literária Interativa Stalker (2ª Edição)Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.63959358000166Projeto em avaliação documentalAcessibilidade Física: Considerando que as atividades de formação (palestras onlines) ocorrerão exclusivamente em ambiente virtual via YouTube, e que o produto principal é um objeto físico (livro) distribuído nacionalmente, a realização das atividades em ambiente virtual reduz barreiras de deslocamento e amplia o acesso a pessoas com mobilidade reduzida e outras deficiências físicas. O público poderá acessar o conteúdo de forma remota, garantindo a inclusão de pessoas com restrições de locomoção.Acessibilidade de Conteúdo: O projeto garante a inclusão sensorial tanto na obra literária quanto nas atividades formativas:No Livro (Edição Digital): Além da versão impressa, será produzida 01 edição em formato EPUB acessível. Este arquivo será estruturado com descrições de imagens (Alt-text) e navegação compatível com softwares leitores de tela (como NVDA e JAWS), garantindo que pessoas com deficiência visual tenham acesso à estrutura narrativa interativa da obra.Nas Palestras (Vídeo): As transmissões e gravações no YouTube contarão com o recurso de legendagem descritiva (Closed Caption). Este recurso permite que pessoas com deficiência auditiva ou dificuldades de processamento sonoro acompanhem as discussões sobre estruturas narrativas participativas e os processos de criação de universos (worldbuilding) da obra.Objetivo Geral Promover a difusão da literatura interativa e da ficção especulativa no Brasil, utilizando uma obra reconhecida internacionalmente para incentivar o hábito da leitura, a interpretação textual e o engajamento crítico do público.Objetivos específicosProduzir e imprimir 500 exemplares físicos com alta qualidade técnica e editorial, com requisitos de durabilidade adequados para circulação em acervos públicos;Realizar 02 palestras online gratuitas sobre "Literatura Interativa e Estruturas Narrativas" e "Criação de Universos para Ficção", com emissão de certificados de participação para fins de atividades complementares culturais;Destinar 150 exemplares (30% da tiragem) para distribuição gratuita, sendo 100 livros para doações a acervos e bibliotecas públicas e 50 livros para cotas de divulgação;Disponibilizar 100 exemplares (20% da tiragem) para comercialização por preço popular (R$ 50,00), garantindo o acesso via Vale-Cultura;Destinar 250 exemplares (50% da tiragem) para a circulação comercial geral do proponente, visando a sustentabilidade e difusão da obra;Garantir acessibilidade digital integral através da produção de 01 edição em formato EPUB acessível, compatível com softwares leitores de tela para pessoas com deficiência visual.A presente proposta fundamenta-se na Lei 8.313/91, Art. 1º, incisos I e II, ao contribuir diretamente para o livre acesso às fontes de cultura e para a difusão da produção literária nacional e internacional. A obra "Stalker", baseada no reconhecido clássico da ficção especulativa "Roadside Picnic", possui reconhecida relevância dentro da literatura de ficção especulativa contemporânea. A escolha pela literatura interativa justifica-se como uma estratégia contemporânea de formação leitora, ampliando o engajamento do leitor através de processos participativos de decisão narrativa e interpretação textual.O projeto responde à necessidade de democratização do acesso ao livro (Art. 3º, inciso II), prevendo a distribuição gratuita de 30% da tiragem (sendo 20% destinados a acervos de bibliotecas públicas e 10% para cotas de promoção e divulgação institucional), garantindo que a obra alcance acervos de fomento à leitura gratuita. Além disso, a cota de 20% para venda por preço popular assegura acessibilidade econômica ao público, ampliando o alcance cultural da obra para diversos perfis socioeconômicos. No âmbito da inclusão social, o projeto contribui para os objetivos do Art. 3º, inciso IV, ao investir na criação de uma edição digital em formato EPUB acessível, com recursos de navegação assistiva para pessoas com deficiência visual.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal é imprescindível para viabilizar uma produção editorial com requisitos específicos de tradução, acessibilidade e preservação em acervo, mantendo ao mesmo tempo uma estrutura de contrapartidas sociais que inclui a formation de público através de palestras gratuitas sobre literatura interativa, estruturas participativas e criação de universos (worldbuilding) com emissão de certificados. Sem o fomento da Lei Rouanet, o custo de produção de uma obra com tais requisitos técnicos limitaria significativamente seu alcance cultural, restringindo-a a nichos comerciais e inviabilizando as ações de difusão, gratuidade e acessibilidade propostas.Pré-produção (Mês 1 ao Mês 2):Planejamento administrativo-financeiro e formalização documental da proposta;Organização da equipe técnica interna e definição do fluxo de trabalho editorial;Preparação dos arquivos originais e estabelecimento das diretrizes de acessibilidade (Alt-text e estrutura EPUB);Início da campanha de comunicação e engajamento prévio.Execução (Mês 3 ao Mês 10):Mês 3 e 4: Desenvolvimento da tradução especializada, produção de texto e primeira revisão técnica;Mês 5 e 6: Execução do projeto gráfico, ilustrações, diagramação e preparação da versão digital acessível (EPUB);Mês 6: Realização da Palestra 1 ("Literatura Interativa e Estruturas Narrativas") via YouTube;Mês 7 e 8: Finalização editorial e envio dos arquivos para a produção gráfica (impressão de 500 unidades);Mês 8: Realização da Palestra 2 ("Criação de Universos para Ficção") via YouTube e emissão de certificados;Mês 9 e 10: Recebimento da tiragem física e início da distribuição institucional e comercial.Pós-produção (Mês 11 ao Mês 12):Finalização da distribuição dos exemplares para bibliotecas e acervos públicos (com foco em São Caetano do Sul);Monitoramento das contrapartidas sociais e coleta de evidências (clippings, registros das lives e certificados);Elaboração do relatório técnico de cumprimento do objeto;Auditoria interna, prestação de contas final e encerramento financeiro do projeto.Atividade do Proponente (Rodrigo de Sousa e Silva): Atuará como Coordenador de Produção. Sua função será a gestão administrativa, supervisão financeira dos recursos incentivados e governança do projeto, aplicando sua experiência em gestão de processos e liderança de operações para garantir o cumprimento rigoroso de prazos e normas da Lei Rouanet.Principais Participantes:Coordenador de Produção (Rodrigo de Sousa e Silva): Executivo com consolidada trajetória em cargos de gestão em multinacional (BASF), trazendo expertise em planejamento, controle de orçamentos e viabilização administrativa de projetos complexos. Coordenação Criativa e Conteúdo Adicional (Fausto Maiandi): Pesquisador autodidata com amplo domínio em ficção científica e divulgação científica. Responsável pela arquitetura narrativa e pelo desenvolvimento de conteúdos expansivos que contextualizam a obra para a realidade brasileira (como o cenário expandido de São Paulo). Responsável pela Tradução e Diagramação (Thiago Fagundes Moura): Especialista no universo da obra original com vasta experiência em supervisão de fluxos operacionais e planejamento. Atuará diretamente na tradução do conteúdo e na execução da diagramação editorial, garantindo a fidelidade técnica e a correta aplicação das mecânicas de leitura interativa no projeto gráfico. Equipe de Apoio: O projeto contará com suporte para revisão gramatical e ortográfica final, a ser selecionado pela coordenação para garantir o polimento linguístico da obra antes da impressão.Livro Impresso:Formato: 16x23 cm;Paginação: 320 páginas (estimadas);Material: Capa dura com acabamento resistente para acervos, miolo em papel couché 115g;Tiragem: 500 exemplares.Livro Digital (Acessibilidade):Formato: EPUB 3.0 (Acessível);Recursos: Navegação por títulos e descrição de imagens (Alt-text).Palestras/Lives:Duração: 60 a 90 minutos cada;Plataforma: YouTube;Conteúdo: Foco na formação de público sobre estruturas narrativas participativas e processos de criação de universos (worldbuilding);Recurso: Emissão digital de certificados aos participantes interessados.A presente proposta destaca-se pela robustez na gestão e no rigor técnico editorial, unindo a experiência executiva de sua coordenação com a expertise específica de seus realizadores no gênero da literatura interativa.Viabilidade de Gestão: A coordenação de produção do projeto é exercida por profissional com sólida trajetória em alta gestão corporativa (BASF), o que assegura uma governança rigorosa sobre o cronograma, a aplicação dos recursos incentivados e a conformidade com as normas de prestação de contas da Lei Rouanet. Essa maturidade administrativa minimiza riscos de execução e garante a entrega fiel de todas as contrapartidas propostas.Segurança Jurídica e Direitos: O projeto possui o lastro documental necessário para a publicação da obra, baseada em sucessão de direitos e licenciamentos prévios vinculados à primeira edição e à obra originária (Roadside Picnic), garantindo a integridade legal da circulação do produto cultural em território nacional.Impacto Regional e Formação: Embora o projeto tenha alcance nacional, o foco das contrapartidas sociais (doações de exemplares) será direcionado ao fortalecimento dos acervos públicos da região de São Caetano do Sul. As atividades formativas online (palestras) visam democratizar o conhecimento sobre novos formatos de leitura, oferecendo suporte pedagógico a educadores e mediadores de leitura interessados em narrativas participativas como ferramenta de engajamento leitor.Acessibilidade como Pilar: Diferente de publicações convencionais, este projeto nasce com o compromisso da acessibilidade digital nativa (EPUB 3.0), assegurando que o público com deficiência visual tenha acesso não apenas ao texto, mas à estrutura de escolhas da obra, reafirmando o compromisso da proposta com a inclusão social e o Art. 3º da Lei 8313/91.Distribuição e Comercialização: O plano de distribuição da tiragem de 500 exemplares físicos foi desenhado para maximizar o alcance cultural da obra e cumprir as exigências de democratização de acesso:Distribuição Gratuita (30%): Destinação de 150 exemplares sem custo, sendo 100 livros (20%) doados para bibliotecas públicas e equipamentos culturais (com foco em São Caetano do Sul), transformando o projeto em um recurso permanente de consulta pública, e 50 livros (10%) reservados para cotas de promoção e divulgação institucional do projeto.Preço Popular (20%): 100 exemplares serão comercializados pelo valor de R$ 50,00, assegurando acessibilidade econômica ao público e ampliando o alcance para diversos perfis socioeconômicos.Circulação Geral (50%): Os 250 exemplares remanescentes serão destinados à circulação comercial normal do proponente para a sustentabilidade da obra.Medidas de Ampliação de Acesso:Transmissão Online: Realização de 02 palestras online via YouTube, que permanecerão disponíveis gratuitamente após sua realização, permitindo que leitores de qualquer localização geográfica tenham acesso ao conteúdo sobre o gênero literário e o processo de criação de universos ficcionais (worldbuilding) de forma contínua.Certificação Digital: Oferta de certificados de participação gratuitos para os espectadores das palestras, validando a atividade como formação extracurricular para estudantes e educadores.Difusão Digital Acessível: A existência da versão digital acessível (EPUB) amplia as possibilidades de difusão da obra para além do suporte físico, facilitando o acesso através de tecnologias assistivas e plataformas de leitura inclusiva.O projeto realiza a edição, publicação e difusão nacional da obra de literatura interativa e ficção especulativa 'Stalker' (2ª Edição). Através de estruturas narrativas participativas, a obra fomenta a leitura ativa e a interpretação textual. O projeto contempla tradução especializada, produção editorial com requisitos técnicos de durabilidade para acervos e ações de democratização: distribuição gratuita de 30% da tiragem (dividida entre cotas de promoção/divulgação institucional e doações para bibliotecas públicas), comercialização de 20% da tiragem a preços populares, circulação comercial de 50% da tiragem e acessibilidade digital (EPUB acessível). Inclui a realização de 02 palestras online gratuitas com emissão de certificado de participação cultural.Livro: Publicação da Obra Literária Interativa Stalker (2ª Edição) Obra de ficção especulativa inspirada no clássico "Roadside Picnic". A narrativa convida o leitor a explorar um território marcado por anomalias e mistérios conhecido como "A Zona". Como literatura interativa, a estrutura permite que o leitor tome decisões que alteram o curso dos eventos, exigindo interpretação textual e raciocínio crítico para navegar pela obra. Classificação indicativa: 12 anos.Palestras Virtuais: Encontros online voltados para a formação de público e criadores de conteúdo, abordando os processos de criação de universos (worldbuilding), o design de narrativas participativas e as fronteiras da literatura interativa contemporânea.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão Caetano do SulLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-08-222027-08-22.000063.959.358 RODRIGO DE SOUSA E SILVA26354880São Caetano do SulSão PauloSPBrasil198120000198120264157Muraliza Arte Publica 5.0 Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***245516**Projeto em avaliação documentalO projeto Muraliza Mercado Municipal de Contagem tem o compromisso de garantir acessibilidade em todas as suas etapas, proporcionando uma experiência cultural inclusiva e respeitosa para pessoas com deficiência. Considerando que o Mercado Municipal já possui uma estrutura arquitetônica acessível para grande fluxo de pessoas, o projeto reforçará essa acessibilidade com medidas complementares nas áreas arquitetônica, comunicacional e atitudinal. 1. Acessibilidade Arquitetônica: O espaço onde o evento será realizado já conta com diversas medidas de acessibilidade física, garantindo a circulação segura e confortável do público com deficiência. Entre as infraestruturas disponíveis, destacam-se: ✔ Rotas acessíveis com espaço de manobra para cadeiras de rodas; ✔ Rampas para acesso a diferentes áreas do mercado; ✔ Corrimãos e guarda-corpos para segurança na locomoção; ✔ Banheiros adaptados para pessoas com deficiência (masculino e feminino); ✔ Vagas de estacionamento reservadas para pessoas com deficiência; ✔ Iluminação adequada, garantindo visibilidade e conforto visual para todos os visitantes. O projeto tomará providências para garantir que as atividades do evento aconteçam em locais acessíveis dentro do espaço do Mercado. 2. Acessibilidade Comunicacional: Para garantir o acesso à informação de forma inclusiva, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade comunicacional: ✔ Legendas em todos os vídeos do projeto, garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam acompanhar os conteúdos audiovisuais; ✔ Linguagem simples e objetiva em todas as peças de comunicação, facilitando a compreensão para diferentes públicos; ✔ Textos adaptados para leitores de tela, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham acesso às informações digitais; ✔ Intérprete de Libras durante o circuito de apresentação dos artistas e no evento de inauguração, possibilitando a tradução simultânea para a comunidade surda. ✔A sinalização e os materiais gráficos terão informações em letras ampliadas e alto contraste.Essas iniciativas garantem que a comunicação do projeto seja acessível e alcance um público amplo, sem barreiras. 3. Acessibilidade Atitudinal Para promover um ambiente cultural mais inclusivo e combater barreiras atitudinais, o projeto implementará ações de formação e sensibilização, tais como: ✔ Capacitação da equipe envolvida no projeto, garantindo que todos os profissionais compreendam a importância da acessibilidade e saibam como atender adequadamente pessoas com deficiência; ✔ Contratação de profissionais com deficiência e especialistas em acessibilidade cultural, fortalecendo a inclusão no mercado de trabalho; ✔ Curso básico de comunicação em Libras, ministrado por Ranya Libras, para os profissionais atuantes no projeto, capacitando-os a estabelecer uma comunicação mínima com a comunidade surda; ✔ Sensibilização de agentes culturais, artistas e público, promovendo uma cultura de respeito e inclusão em todas as atividades do evento. Com essas medidas, o Muraliza Mercado Municipal de Contagem reforça seu compromisso com a acessibilidade, garantindo que o evento seja inclusivo, democrático e acessível a todos os públicos.Objetivo GeralMuraliza Arte Publica 5.0 irá transformar o Mercado Central de Contagem e suas portas de lojas e paredes em uma galeria de arte urbana, pintando 6.000 metros quadrados, promovendo a valorização da cultura local, o fomento ao muralismo nacional, e a inclusão de artistas com deficiência e grupos historicamente vulneráveis, com o intuito de reforçar a identidade cultural de Contagem e proporcionar um impacto social positivo na comunidade.Objetivos Específicos:1. Valorizar e Enriquecer a Cultura Local:Objetivo: Criar 6.000 metros quadrados de murais artísticos no Mercado Central de Contagem, com o envolvimento de 21 artistas urbanos, que refletem a identidade cultural e o patrimônio artístico de brasileiro.2. Promover o Muralismo Nacional:Objetivo: Realizar uma chamada pública para artistas de todo o Brasil, trazendo talentos de diferentes regiões para participar do festival, e posicionar Contagem como um polo de muralismo no cenário nacional.3.Incluir e Valorizar Pessoas com Deficiência:Objetivo: Garantir a participação de 2 artistas com deficiência (PCD) e criar um ambiente acessível e inclusivo para todos os participantes, promovendo a equidade na arte urbana.4.Apoiar Artistas com Mais de 60 Anos:Objetivo: Assegurar a participação de um artista com mais de 60 anos ( +60), oferecendo uma vaga dedicada para promover a inclusão de artistas mais experientes e enriquecer o projeto com diferentes perspectivas geracionais.5. Envolver e Impactar Comunidades Vulneráveis:Objetivo: Implementar ações específicas para envolver grupos historicamente vulneráveis, incluindo idosos e pessoas com baixa renda, no processo do festival e no acesso à arte.6. Criar evento de inauguração com simbolo da cultura urbana nacional:Objetivo: Organizar e produzir um evento no estacionamento do Mercado Central de Contagem para a comemoração da entrega das obras produzidas e valorização de outros elementos da cultura urbana, tendo estrutura de palco completa para apresentações musicais.7. Oferecer 01 Oficina de Discotecagem Objetivo: Oferecer 01 Oficina de Discotecagem (DJ) Gratuita, com 10 vagas e 4 horas de duração , prioritariamente para jovens de bairros periféricos, mulheres e pessoas negras, garantindo a inclusão no acesso ao conhecimento técnico e artístico8. Documentar e Promover o Projeto:Objetivo: Produzir e disponibilizar materiais documentais de alta qualidade, incluindo fotos, vídeos e transmissões ao vivo, para criar um registro histórico do festival e ampliar a visibilidade do projeto e artistas envolvidos.Meta: Criar um acervo completo de documentação audiovisual do evento, com o objetivo de promover o festival e destacar o impacto cultural e social alcançado em plataformasO projeto Muraliza Arte Pública 6.0 justifica-se plenamente para receber apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet/SALIC), por promover o acesso democrático à arte, a valorização de artistas nacionais e a inclusão social e cultural em territórios urbanos. Com a seleção de 21 artistas urbanos por meio de chamada pública nacional — incluindo vagas reservadas para pessoas com deficiência (PCD), artistas com mais de 60 anos e profissionais de outras regiões do Brasil — o projeto fortalece a diversidade e amplia o intercâmbio cultural interestadual.Sua realização está diretamente alinhada à Lei nº 14.996, de 15 de outubro de 2024, que reconhece o grafite como expressão artística nacional, consolidando a legitimidade dessa linguagem urbana como forma de manifestação cultural. Ao ocupar os espaços públicos com arte, o Muraliza fortalece o reconhecimento do grafite e da arte urbana como instrumentos de expressão estética, crítica social e valorização cultural, em conformidade com o que determina essa legislação.A ação ocorrerá em Contagem/MG, em local de alto fluxo e relevância social como o Mercado Central de Contagem, com acesso gratuito a um público estimado em mais de 10 mil pessoas por dia. Serão distribuídos kits de material de arte e convites para comunidades vulneráveis e moradores do entorno, promovendo equidade no acesso aos bens culturais.Adicionalmente, o evento adota medidas consistentes de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal, demonstrando compromisso com a inclusão plena e a cidadania cultural. A presença de oficinas formativas, contratação de profissionais PCDs e ações de capacitação evidenciam sua dimensão educativa e transformadora.O projeto, portanto, não apenas fomenta a arte urbana como expressão contemporânea e legítima da cultura brasileira, mas também atua como instrumento de inclusão, cidadania e valorização da diversidade. Com isso, o Muraliza Arte Pública 5.0 alinha-se diretamente às diretrizes da Política Nacional de Cultura e ao espírito da Lei nº 14.996/2024, consolidando-se como uma iniciativa cultural de interesse público nacional.O projeto enquadra-se no Art. 1º, Inciso I, pois contribui para facilitar o livre acesso às fontes da cultura (arte pública permanente e gratuita) e o pleno exercício dos direitos culturais. Além disso, alcança os objetivos do Art. 3º, Inciso II, ao promover o fomento à produção cultural (Murais, Evento, Oficina), e do Inciso III, ao estimular a distribuição de bens culturais (arte pública) e o intercâmbio cultural (artistas nacionais).O projeto será dividido em três fases principais, com duração estimada total de 14 meses (56 semanas), considerando a complexidade da logística para a pintura de 6.000m² e o envolvimento de artistas nacionais.Pré-produção 9 meses ( 40 semanas) Captação de patrocinio e apoio, reuniões e apresentações para equipe de marketing com estrategia personalizada para cada patrocinador. ( Essa etapa pode sofrer auterações de tempo caso a captação do valor total seja concluida antes do prazo de 9 meses.) 2 meses (8 semanas)Planejamento e Contratação: Lançamento, gestão e curadoria da Chamada Pública Nacional para seleção dos 21 artistas (locais, nacionais, PCD, +60 e de zonas periféricas). Contratação da equipe técnica e de produção. Planejamento logístico para artistas nacionais (viagem, hospedagem). Detalhamento do projeto artístico das obras. Elaboração do plano de segurança e ocupação do Mercado Central. Aquisição e logística dos materiais (6.000m² de tintas, sprays, equipamentos de segurança). Planejamento e divulgação da Oficina de Discotecagem e parcerias com CRAS para engajamento de comunidades vulneráveis.Execução2 meses (8 semanas)Produção Artística e Eventos: Início da pintura dos 6.000 metros quadrados de murais pelos 21 artistas. Acompanhamento e registro audiovisual (fotos, vídeos, time-lapses) do processo de criação. Realização da Oficina de Discotecagem (4 horas). Produção e realização do Evento de Inauguração no estacionamento do Mercado Central, com montagem de estrutura completa de palco e apresentações culturais.Pós-produção1 mês (4 semanas)Finalização e Prestação de Contas: Edição e finalização do material de documentação audiovisual. Distribuição gratuita do conteúdo nas plataformas digitais da produtora e parceiros. Preparação e envio do Relatório de Execução e Prestação de Contas final do projeto aos órgãos competentes.Rafael Sá Bertolacini - Coordenação Geral e CuradoriaRafael Bertolacini atua com produção artística e arte urbana desde 2013, participando de eventos importantes como Virada Cultural, Noturno nos Museus e C.U.R.A. Em 2015, fundou a empresa Vira Lata Intervenções Artísticas, focada em muralismo crítico e educativo. Desde então, tem se dedicado à produção cultural em diversas iniciativas, contribuindo para o cenário cultural de Belo Horizonte e região. Certificado de Produtor Cultural pela Secretaria de Cultura, Esporte e Juventude de Contagem, 09/09/2020. Certificado Cenógrafo - Sated/Mg - 0014251/MG - Cod : 865223. Certificado Iluminador - Sated/Mg - 0014251/MG - Cod : 964736.Joana Ziller - Produção ExecutivaJoana Ziller trabalhou na empresa FAUNO CULTURAL na área de comunicação e design onde participou de uma série de campanhas e eventos, até administrar a campanha completa do Festival Sinestésica durante o ano de 2018. Ao final de 2018 Joana fundou seu próprio coletivo de produção cultural, MINA Produz, com suas sócias Alice Del Picchia, Camila Alvares, Maria Clara Fernandes e Luiza Fonseca. Em 2019 pela MINA foi coordenadora de comunicação e criatividade, gestora da banda Lamparina e a Primavera, coprodução da dupla Hot e Oreia, e da banda Cayena, além de produtora executiva da recém nascida banda Guadua. Em 2019 Joana participou na produção de uma série de eventos, dentro e fora de sua empresa, além de freelas em design e produções artísticas como MUJER. No início de 2020 Joana ingressou em mais uma empresa de produção de conteúdo, a 7c conteúdo inspirador, onde trabalha como designer, social media e produtora de pauta para uma série de podcasts produzidos pela empresa. Produtora Mina Produz – 2018 a 2021 Direção de produção banda Lamparina – 2017 a 2022 Direção de produção Marina Sena – 2017 a 2022 Assistente de direção Estúdio Bingo – 2021 a 2022.Flavia Sá Bertolacini - Coordenação Financeira Flávia Sá Bertolacini é BACHAREL EM ADMINISTRAÇÃO pela UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS (UFMG) 2006/2010. Tem experiência como gestora de tarifação e custos de telefonia na PABCOM TELEMÁTICA LTDA. Na area cultural fez gestão de eventos na associação espirita Celia Xavier na gestão de excurções, sarais e brechós. Gustavo Ziller - Coordenador de Midia Gustavo ZIller é formado em Publicidade e Propaganda pela PUC-MG, com curso técnico em Produção Digitalpara Rádio e TV pelo Brighton College ofTechnology, na Inglaterra. Foi eleito um dos 50 profissionais mais inovadores do mundo digitalbrasileiro pela revista ProXXIma, em 2013. Foi um dos fundadores da Aorta Mobile e participouativamente do lançamento do braço de conteúdo mobile da Trip Editora. Foi colunista da Folha de S.Paulo e atualmente escreve para Revista Trip e Endeavor Brasil. É consultor e professor nas áreas de empreendedorismo, educação e criatividade, e criador do programa 7CUMES do Canal Off, em queescala a montanha mais alta de cada continente.Ziller é um entusiasta da comunicação. Recentemente tem liderado uma série de iniciativas para promover a cena empreendedora e esportiva brasileira com programa na Rádio Band News FM. Ranya Vitoria Ferreira Matos - Produção de Acessibilidade Ranya Vitoria Ferreira Matos é estudante de Letras/Libras na UFMG e tem 20 anos, solteira, residindo em Vespasiano/MG. Possui formação em Tertúlias - Libras, com 180h de carga horária (2023), e técnica de tradução e interpretação para âmbito escolar, com 18h (2024). Também concluiu o curso básico de Libras na Setup Treinamentos, com 215h (2021). Como intérprete de Libras freelancer desde 2023, atua em eventos culturais, sociais e religiosos, focando na acessibilidade comunicacional. Destacam-se seus trabalhos em shows e festas como Forró Cabra Cega (2024), Arraiá (2024) e Diversifica Vespa (2025), além de eventos culturais como Circo Circolar e Duelo de MCs. Também participa de eventos religiosos como a Adoração EJC Venda Nova (2024) e Acampamento Jovem (2025), e iniciativas de inclusão social como Expofavela (2024). Ranya se considera comunicativa, proativa, empática, organizada, aprende rápido, é observadora e discreta, e busca oportunidades de atuação onde possa aprender e crescer como profissional. Thaís Alvim - Oficineira de discotecagem Thaís Alvim (Kingdom) é uma mulher preta, DJ e produtora, nascida e criada em Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte (MG). Seu projeto musical consiste no estudo e mixagem de ritmos variados da cultura musical preta brasileira e mundial. Como DJ, Kingdom explora a diversidade de ritmos como hip hop, afro, dancehall, house, R&B, trap, funk, pop e brasilidades. Kingdom é residente em uma grande gravadora da cena eletrônica no Brasil, a MASTERPLANO, e foi DJ da girlgang belohorizontina FENDA. Em 2022, ela se tornou residente no maior coletivo de música eletrônica local, chamado MASTERPLANO, de Belo Horizonte (MG), com os eventos Baile Room e Bronka. Além disso, é uma das precursoras dos projetos Baile Room, Baile da Kingdom, Muvuka e do projeto voltado ao público LGBTQIAPN+, a oficina de discotecagem e festa chamada Bronka BH. Gustavo Gomes de Freitas - Design Gustavo Gomes de Freitas* é um profissional de Design com formação em Técnico em Design Gráfico pelo SENAI/CECOTEG (2010), Graduação Tecnológica em Produção Multimídia pela UNI BH (2013) e atualmente cursando Pós-Graduação Lato Sensu em EAD e as Novas Tecnologias Educacionais na UniCesumar (2024 em andamento). Sua experiência profissional inclui a participação como Competidor na Olimpíada do Conhecimento, onde conquistou o 2º lugar na categoria Design Gráfico (01/2011 a 12/2011). Trabalhou como estagiário na Melt Comunicação (10/2011 a 12/2011), onde criou e arte-finalizou materiais, diagramou livros e tratou imagens. Atuou como Técnico Trainee no SENAI +Design – Núcleo de Design e Inovação (01/2012 a 10/2013), desenvolvendo projetos gráficos para embalagens e identidade visual. Como Analista de Produção de Vídeos na ANIMA Educação (11/2013 a 03/2018), foi responsável pela criação de identidade visual, edição de vídeos e animações. De 08/2018 a 01/2022, foi Instrutor de Formação Profissional no SENAI/CECOTEG - FIEMG, onde ministrou aulas em diversas disciplinas de design. Desde 02/2022, atua como Produtor Multimídia na SKEMA Business School, responsável pela criação de identidades visuais, edição de vídeos, desenvolvimento de interfaces web e campanhas de comunicação interna e externa. Higo Ferreira - Assistente de Produção Produtor cultural e mestre de cerimônias com forte atuação na cena hip-hop de Contagem-MG e Região Metropolitana de BH, *integrante do Coletivo Batalha da Jabu* desde 2016, atua como coordenador geral, apresentador e articulador cultural, contribuindo para o fortalecimento da batalha como espaço de formação e expressão artística das juventudes periféricas, além de produzir outros eventos na cidade. Iniciou sua trajetória cultural em 2015 com a criação do evento Haalw Blackout pela Banca Haalw, promovendo a cultura hip-hop, e em 2017 participou da produção da segunda edição do evento, consolidando sua atuação na cena cultural de Contagem. No mesmo ano, integrou o grupo Ideias Acima, realizando apresentações em eventos culturais da Região Metropolitana de BH. Na III Bienal do Livro de Contagem (2019), atuou como mediador das rodas de conversa e mestre de cerimônia da Batalha de MCs. É produtor executivo e articulador comunitário do projeto BDJ Itinerante, idealizado pelo coletivo Batalha da Jabu, que leva os cinco elementos do hip-hop a escolas e territórios periféricos por meio de oficinas, palestras e vivências culturais (2023 a 2025). Desde 2018, atua como produtor cultural nas seletivas regionais do Duelo Nacional de MCs em Contagem e Betim, em parceria com o Coletivo Família de Rua. Integra a cadeira de Cultura e Arte no Conselho Municipal da Juventude de Contagem e a cadeira de Juventude Negra no Conselho Municipal de Promoção da Igualdade Racial, representando o coletivo Batalha da Jabu e a juventude do hip-hop nas instâncias de participação e controle social. Nos anos de 2023 e 2024, contribuiu com debates em congressos nacionais, como a UNE (Brasília-DF, 2023), UEE (Viçosa-MG, 2023) e UBES (Belo Horizonte-MG, 2024), propondo discussões sobre hip-hop e políticas públicas para a cultura e juventude. Participou do curta-documentário “Somos Comunidade – Mapeamento Afetivo de Contagem-MG”, ao lado da artista RIAMA, narrando histórias e laços culturais que moldam a cidade. Em 2024, atuou como Coordenador Geral e apresentador do evento “Conexão de Rua” em Betim, com o objetivo de conectar as batalhas de rap da comunidade e fortalecer coletivos. Convidado para participar da roda de conversa sobre o atual cenário das batalhas de rap em Minas Gerais no evento Palco Hip-Hop, celebrou os 40 anos do hip-hop no Brasil com oficinas de grafitti, break e debates. Também participou do Podcast Trem Pra Fazer, compartilhando a história e os desafios do coletivo Batalha da Jabu. É produtor executivo do projeto Arte Vila, que busca ocupar áreas periféricas com intervenções de grafitti, e atuou na produção executiva do Tributo ao Hip-Hop, evento de revitalização da Praça Tiradentes, celebrando a cultura hip-hop através de murais de grafitti, batalhas de MCs e shows, realizado pelo Coletivo Batalha da Jabu, contemplado no Edital de seleção Lei Paulo Gustavo. Maria Clara Antunes Garcia - Assistente de Produção Maria Clara Antunes Garcia é graduanda em Artes Visuais na Escola de Belas Artes da UFMG (agosto de 2021 em curso) e participou da *AIC (Agência de Iniciativas Cidadãs)* de abril a setembro de 2024, com formação em Comunicação do projeto Memória das Comunidades (40 horas). Como produtora cultural pelo Coletivo Batalha da Jabu, atuou na seletiva final de Contagem para o Duelo Nacional de MCs em agosto de 2023 e 2024, no evento Elas Movimenta para fortalecer a participação das mulheres no hip-hop (abril de 2024), e nas comemorações dos aniversários de 7 e 8 anos do coletivo (dezembro de 2023 e novembro de 2024). Também foi produtora e assistente de pintura no mural de graffiti do Tributo ao Hip-Hop (março de 2025) e participou da pré-produção da Sopa de Letras no beco do Vila Itália (maio de 2025). Atuou ainda na pré-produção artística do evento Encontros e Sabores (maio de 2025) e como produtora cultural no 2º Arraial da Baderna (julho de 2024). Participou de produções como a pintura do mural no Cemitério Nossa Senhora da Glória (julho de 2024), do bandeirão Maria Baderna (fevereiro de 2025), e de um painel instagramável (março de 2025). Realizou live paintings no Festival Corpo Vibra (agosto de 2023) e pintura em eventos de certificação da Estação Juventude (dezembro de 2024 e março de 2025). Foi entrevistada no mapeamento afetivo para o documentário Somos Comunidade (fevereiro de 2024) e palestrante no evento Palco Hip-Hop (novembro de 2024). Além disso, ministrou oficinas de desenho e pintura no Programa Escola Viva (outubro de 2023 a dezembro de 2024) e oficinas de graffiti na Estação Juventude (setembro de 2024, ainda ativa). Mateus Jamm Renna dos Santos - Assistente de produção Mateus Jamm é bacharel em Gastronomia pela Universidade Estácio (2017/2023) e atua como Gestor Cultural na associação Casa Bartô de Ofícios e Saberes, um espaço dedicado a oficinas de gastronomia, agroecologia e arte urbana. Como produtor executivo, foi responsável pela série gastronômica Encontros e Sabores, um projeto aprovado pela Lei Paulo Gustavo, que teve seu lançamento com degustação para 60 pessoas, com o resultado disponível em https://youtu.be/PE9R2TUlN4A. Ele também produziu a primeira oficina de pão de fermentação natural (pão de cristo) em maio de 2024, que teve 90 inscrições para 15 vagas, e a segunda edição começará em junho de 2025, aprovada pela PNAB, com informações em https://www.instagram.com/p/C7zt7AwubTE/. No dia 25/09/2020, organizou uma atividade na Praça Lúcio de Abreu em comemoração ao Dia da Árvore, plantando 8 árvores e 50 mudas de plantas medicinais, em colaboração com o CMAUF e a comunidade. Em 23/08/2020, recebeu o cantor Marcus Vinícius para gravação de videoclipe e live, atingindo mais de 300 pessoas, disponível em https://www.instagram.com/tv/CEQFt5lg_o2/. Produziu a intervenção artística de Vitor Santiago em 21/08/2020, e foi produtor executivo de diversas apresentações musicais e intervenções artísticas ao longo dos anos, incluindo eventos como o Arraiá do Bartô e a exposição fotográfica "Uns Fuscas" de Wir Caetano, cujas fotos podem ser vistas em https://www.flickr.com/photos/dablietimg/albums/72157651113352893. Mariana Sá Bertolacini - Social Media Mariana Sá Bertoalcini é uma comunicadora, escritora e professora formada em Letras Inglês pela UFMG, com pós-graduação MBA em Comunicação e Marketing pela PUC Minas. Recentemente (2025), retornou de um intercâmbio em Londres, onde estudou Music Business Management na City University of London com David Ambrose. Sua jornada acadêmica proporcionou um olhar único sobre linguagem e discurso, e atualmente atua como profissional criativa em diversas áreas do Marketing Musical, Cultural e Educacional. Anteriormente, foi responsável por conteúdos no Letras.mus.br, especialmente no projeto Letras Academy, que conectou o aprendizado de inglês à música. Além disso, desbrava o YouTube e TikTok, compartilhando sua perspectiva de forma descontraída e criativa. Acredita no poder das boas ideias para transformar o comum em extraordinário, adora comunicação, busca soluções inovadoras e está sempre ansiosa para criar algo incrível!O projeto compreende três produtos principais, cada um com suas especificações:Murais ArtísticosPaginação/Duração: 6.000 metros quadrados de arte urbana (muralismo e graffiti) em caráter permanente nas portas de lojas e paredes do Mercado Central de Contagem. Material: Tintas acrílicas para alvenaria de alta durabilidade, sprays (aerossóis) de baixa emissão de solventes, materiais de proteção, preparação de superfície (selantes/primer) e equipamentos de segurança (EPIs).Oficina de DiscotecagemDuração: 4 horas. Material: 01 (uma) unidade de apostila digital contendo o conteúdo programático do curso. Equipamentos profissionais de discotecagem (CDJs, Toca-discos, Mixer, caixas de som) para uso prático. Projeto Pedagógico: Focado na inclusão, o projeto pedagógico visa transmitir o conhecimento técnico e artístico da discotecagem, valorizando a trajetória da DJ ministrante (mulher, moradora de Contagem, referência nacional) e priorizando a matrícula de jovens de bairros periféricos, mulheres e pessoas negras. Vagas: 10Evento de InauguraçãoDuração: Estimada em 4 horas. Material: Estrutura de palco (palanque, tendas), sistema de sonorização profissional, , grades de proteção e segurança, banheiros químicos e sinalização. O evento será realizado no estacionamento do Mercado Central de Contagem. A Documentação Audiovisual será parte importante do projeto que constituirá um acervo de fotos em alta resolução (mínimo de 300 dpi) e vídeos com resolução Full HD (1920x1080p), incluindo registros do processo de pintura, entrevistas com artistas e o clipping do Evento de Inauguração. Conteúdo será disponibilizado gratuitamente.O projeto Muraliza Arte Pública 5.0 já se caracteriza pela democratização do acesso por se tratar de uma intervenção de arte pública, gratuita e em um local de alto fluxo (Mercado Central de Contagem), com um público estimado em mais de 10 mil pessoas por dia. No entanto, as seguintes medidas específicas ampliam ainda mais esse acesso:A principal forma de distribuição e fruição dos produtos culturais do projeto será por meio do acesso 100% gratuito ao mural artístico, que será pintado em área externa de grande circulação do Mercado Central de Contagem – um espaço público de relevância popular e simbólica, com acesso livre a todos os públicos. A arte permanecerá como legado permanente para os visitantes do mercado e para os moradores da região.Além disso, o projeto prevê a realização de um evento de inauguração gratuito, com apresentações culturais e musicais, intervenções artísticas e atividades para o público, contribuindo para tornar a arte urbana uma experiência viva, integrada à rotina e identidade da comunidade.Para ampliar ainda mais o acesso à arte e à formação cultural, será oferecida uma oficina de discotecagem com 4 horas de duração, ministrada por uma DJ mulher referência nacional e moradora de Contagem. A oficina será gratuita, com inscrições abertas prioritariamente para jovens de bairros periféricos, mulheres e pessoas negras, garantindo pluralidade e inclusão no acesso ao conhecimento técnico e artístico.Como parte do compromisso com a descentralização e democratização do acesso às oportunidades artísticas, o projeto reservará 5 vagas, dentre os 20 artistas selecionados, exclusivamente para pessoas que comprovem residência em zonas periféricas, vilas e favelas. Essa medida garante uma distribuição equitativa das oportunidades e valoriza a produção cultural emergente de territórios historicamente marginalizados.As ações de divulgação também serão pensadas para atingir públicos diversos, com o uso de redes sociais, mídia comunitária e institucional (como sites da Prefeitura), além de materiais impressos como cartazes e folhetos. Vídeos e postagens em formato de carrossel e reels garantirão o engajamento digital com linguagem acessível.Por fim, todo o conteúdo audiovisual e informativo gerado será disponibilizado gratuitamente nas plataformas da produtora e dos parceiros institucionais, contribuindo para o acesso continuado ao conteúdo artístico e formativo do projeto. Dessa forma, o Muraliza Arte Pública se consolida como uma ação democrática, inclusiva e de forte impacto social e cultural.O projeto Muraliza Arte Pública 5.0 propõe a pintura de 6.000 m² de murais artísticos permanentes no Mercado Central de Contagem (MG), transformando o Mercado em uma ampla galeria de arte urbana a céu aberto com 21 artistas urbanos (incluindo PCD e +60). O projeto inclui a oferta de 1 Oficina de Discotecagem gratuita e a realização de um grande Evento de Inauguração no estacionamento do Mercado Central, que contará com estrutura de palco e apresentações musicais, celebrando a entrega das obras à comunidade e valorizando a cultura urbana nacional. Além disso, o projeto investirá na documentação audiovisual (fotos, vídeos, transmissões ao vivo) para criar um registro histórico, promover o festival e destacar seu impacto cultural e social em plataformas nacionais e internacionais.O projeto MURALIZA - Arte Pública e Ressignificação Urbana consiste na criação de um circuito permanente de 6.000 metros quadrados de murais artísticos no Mercado Central de Contagem/MG. O conteúdo das obras, concebidas e executadas por 21 artistas urbanos diversos (17 locais e 4 nacionais, incluindo cotas para artistas PCD, +60 e de comunidades periféricas), explora narrativas visuais que celebram a identidade cultural, a história local e a diversidade étnica e social, reforçando o muralismo nacional como linguagem artística de valorização urbana. Complementarmente, será oferecida uma Oficina de Discotecagem gratuita com foco em inclusão, que abordará as técnicas fundamentais de mixagem (vinil e digital) e a história da cultura DJing como ferramenta de empoderamento e profissionalização. O projeto culmina com um Grande Evento de Inauguração que apresentará um line-up de artistas locais e regionais, priorizando gêneros da cultura urbana (Hip-Hop, Rap, Funk), para celebrar a entrega das obras e fomentar a cena musical de Contagem. Por fim, a Documentação audiovisual registrará o processo criativo dos artistas, os bastidores da execução dos murais e a repercussão social do projeto na comunidade de Contagem, servindo como material de memória e difusão. Classificação Indicativa Etária: Livre.Cultura UrbanaHip-Hop (DJ, MC, Breaking, Graffiti, Conhecimento)Artigo 18MecenatoMGContagemExposição Cultural / Artística2026-06-252028-04-30.0000RAFAEL SA BERTOLACINI26311860ContagemMinas GeraisMGBrasil491567.668000491567.668264156Livro: Conexões a Mesa Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.27268862000156Projeto em avaliação documentalArt 38.PRODUTO: LIVROI - O livro vai possuir versão digital em PDF, possibilitando a fruição de PcDs Fisicos.II - O livro vai possuir uma versão acessivel em áudio MP3, contendo a leitura dos textos e audiodescrição das obras, possibilitando que PcDs Visuais possam fruir do conteúdo.III - Serão feita a divulgação de 03 posts para a divulgação das versões acessiveis do livro. Os textos de descrição das públicações também serão feitos através de redação em linguagem simples.PRODUTO: Websérie - AUDIOVISUALI - Não necessita, pois qualquer pessoa pode acessar com dispositivo móvel.II - Todos os vídeos vão possuir legendagem, permitindo que PcDs Auditivos possam fruir do conteúdoIII - Serão feita a divulgação de 03 posts para a divulgação das versões acessiveis do livro. Os textos de descrição das públicações também serão feitos através de redação em linguagem simples.OBJETIVOS GERAIS: • Realizar a produção e publicação de um livro que integra gastronomia, narrativas e artes visuais, abordando aspectos culturais relacionados à alimentação no Brasil.• Promover a difusão de conteúdos culturais por meio da articulação entre diferentes linguagens artísticas, ampliando as formas de acesso e fruição.• Ampliar o acesso do público à cultura por meio da realização de exposição cultural gratuita e disponibilização de conteúdos em plataformas digitais.• Fomentar o diálogo entre artistas visuais e a produção cultural ligada à gastronomia, incentivando a criação e circulação de conteúdos interdisciplinares.• Contribuir para a formação de público e valorização de práticas culturais associadas à memória, às tradições e às relações sociais.OBJETIVOS ESPECIFICOSPRODUTO: LIVRO • Produzir e publicar 01 livro com aproximadamente 200 páginas, estruturado em 08 capítulos temáticos, contendo receitas, narrativas culturais e obras de artistas visuais contemporâneos.• Realizar tiragem de 1.000 exemplares físicos, além de disponibilizar versão digital para acesso ampliado.• Integrar ao conteúdo editorial a participação de 08 artistas visuais, com curadoria alinhada aos temas de cada capítulo.PRODUTO: EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES• Realizar 01 exposição cultural com duração de até 30 dias, apresentando obras dos artistas participantes e conteúdos derivados do livro.• Promover a fruição pública gratuita, garantindo acesso amplo aos conteúdos artísticos e narrativos do projeto.• Realizar visitas mediadas/educativas voltadas à formação de público e contextualização das obras e temas abordados.PRODUTO: Websérie - AUDIOVISUAL• Produzir 01 websérie documental com episódios baseados nos capítulos do livro, registrando receitas, histórias e processos criativos.• Promover a difusão cultural em plataformas digitais, ampliando o alcance do projeto para além do público presencial.• Desenvolver conteúdos com linguagem acessível, contribuindo para a democratização do conhecimento sobre gastronomia e cultura brasileira.O incentivo da Lei Rouanet é essencial para viabilizar a realização do projeto, garantindo a produção e circulação de conteúdos culturais acessíveis ao público e fortalecendo a difusão da produção artística brasileira contemporânea.O projeto se justifica pela relevância cultural de suas ações editoriais, audiovisuais e formativas, promovendo o registro e a difusão de narrativas, memórias e expressões culturais por meio da publicação de livro fotográfico, da produção de websérie documental e da realização de atividades gratuitas de formação cultural voltadas para instituições públicas de ensino.A proposta amplia o acesso à cultura ao prever a comercialização do livro em valores acessíveis, além da doação de parte dos exemplares para escolas, bibliotecas e instituições públicas, permitindo maior democratização do acesso ao conteúdo produzido. A disponibilização pública da websérie e a realização das contrapartidas sociais gratuitas também fortalecem o alcance social e educativo do projeto.Além de incentivar a circulação de bens culturais, o projeto contribui para a valorização de profissionais da cadeia produtiva da cultura, envolvendo artistas, pesquisadores, fotógrafos, equipe audiovisual e profissionais do setor editorial, estimulando a produção cultural nacional e a difusão de obras brasileiras contemporâneas.O projeto atende às finalidades previstas no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais:por meio da distribuição de exemplares para instituições públicas, da realização gratuita das atividades formativas e da disponibilização da websérie ao público.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais:ao desenvolver conteúdos relacionados às narrativas culturais brasileiras e à produção artística contemporânea nacional.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores:por meio da publicação do livro, da produção da websérie e da circulação pública dos conteúdos culturais desenvolvidos.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional:ao abordar temas ligados à memória, identidade e diversidade cultural brasileira.V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira:ao registrar e difundir narrativas, experiências e expressões culturais contemporâneas.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória:por meio da produção editorial, audiovisual e educativa do projeto.IX - priorizar o produto cultural originário do País:ao fomentar a criação e circulação de obra cultural produzida integralmente no Brasil.O projeto também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes:por meio da publicação do livro fotográfico e documental.Pré-Produção (2 meses)- Captação de recursos;- Planejamento executivo;- Elaboração de contratos;- Criação e aprovação da comunicação visual;Produção (9 meses)- Mapeamento e curadoria dos artistas;- Realização de 15 diárias de captação fotografica e audiovisual.- Tratamento de imagens e edição dos vídeos;- Revisão de textos;- Impressão e tiragem de 1.000 exemplares;- Distribuição digital da versão PDF e MP3 Acessivel;- Publicação na Imprensa;- Realização de 01 Exposição como evento de lançamento do livro- Públicação e divulgação dos vídeos como ação de marketing do projeto.Pós-Produção (1 mês)- Fechamento do Relatório Final e aprovação da prestação de contas;- Encerramento Projeto;Flavia Coelho - Proponente/Coordenação GeralFlávia é Formada em Administração de Empresas pela FAAP, pós Graduada em MKt pela ESPM e atualmente cursa especialização em Psicologia Positiva pela PUC.Atuou em empresas nacionais e multinacionais. Flávia liderou times de marketing, inteligência de mercado, vendas, pós venda, produto, novos negócios, além das áreas de operação.Passou pelo mercado financeiro e mercado de benefícios, mas desde criança sempre teve um olhar apurado sobre as relações humanas e suas formas de expressão, sendo a arte sua companheira desde a infância.Desde a infância, Flávia respirava arte. Frequentou exposições, museus, ateliers de artistas sempre em conjunto com sua mãe, Carmen Pousada.“Lembro que nos meus períodos de férias sempre acompanhava a jornada de minha mãe, seja nas salas de aula de artes do Liceu de Artes e Oficio ou nas viagens internacionais aonde atuava diretamente com ela nos projetos”, afirma Flávia Coelho.Com o legado de família e envolvimento direto com as artes, desde 2022 Flávia passa além de sócia e ser executiva da empresa com a missão de transformar todo seu conhecimento para transformar a Inn Gallery num player do ecossistema cultural que potencialize o alcance da Arte Contemporânea de forma disruptiva e inovadora.Incorporo cursos da área cultural na Escola Panamericana de Arte e Belas Artes.Desde 2015- Sócia Fundadora da Inn Gallery. Produziu mais de 100 exposições nacionais e internacionais, destacando:"Mostra Alegria – Centro Brasileiro Britânico", "Elas Delas e Por Elas, Lapi São Paulo", "Elas, Delas e Por elas, em Madrid", "Longevidade, Vivacidade Vida Casa da Guia em Portugal"Coordenou o planejamento e direção dos projetos editorias: "Arte Brasileira na Contemporaneidade I, II e II" e "Arte no Sec XXI, Mulheres em Ação"Flávia foi executiva de grandes empresas, sendoDe 2006 a 2022 – Diretora Executia OSS Seconci/ SaudeDe 2003 a 2006 – Blue LifeDe 2001 a 2003 – Banco SantanderDe 1996 a 2001 – Banco Lloyds TSbCarmem Pousada - Coordenadora de Pesquisa/CuradoraCarmen Pousada possui uma carreira de mais de 45 anos no campo cultural, destacando-se por promover artistas em diversas áreas, incluindo projetos, curadoria, produções culturais e gestão de espaços culturais. A sua motivação sempre foi a descoberta e a projeção dos artistas. Em sua trajetória, desempenhou diversas atividades envolvendo projetos, curadoria, produções culturais, gerenciamento de espaços culturais e galerias, entre tantas outras. Alguns marcos importantes de sua história: 1980 a 1995 – Diretora do Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, 1995 – Convidada a gerenciar o Centro Cultural da FIESP, 2000 – Abertura de sua empresa de Produções Culturais, 2002 a 2004 – Diretora Espaço Cultural do MAM, 2004 – Consultoria da então Galeria Millenium, um espaço cultural dos mais destacados na cena artística de São Paulo. Carmen articulou a conexão entre artistas e espaços e realizou inúmeras exposições nas principais cidades do país. O sucesso de seus projetos abriu portas para que pudesse promover mostras internacionais em salões oficiais de importantes cidades do exterior, como Paris, Cannes, Madri, Lausanne, Nova York, Budapeste, Bratislava, Viena e Cascais.Podemos destacar alguns dos importantes projetos destas experiências internacionais:- “Brasilian Atmosphere” – Ward Nasse Gallery, 2009/2011 (NY / EUA);- Salon SNBA Société Nationale Beaux Arts, Salon des Artistes Independants, Salon de Automne, Salon e Grand Prix “International M.C.A.;- Cannes-Azur” (Paris / França) desde 2003;- “Ritmos e Colores”, 2010 (Madri / Espanha);- Salon ArtLausanne (Lausanne / Suíça);- Nàdor Gallery (Budapeste / Hungria);- "Elas, Delas por Elas - A Força Feminina na Arte Brasileira", em parceria com a Casa do Brasil, 2023 (Madri / Espanha)- "LongeVidade, Vivacidade, Vida", em parceria com R.Rodyner Gallery, 2023 (Cascais / Portugal)Em 2017, Carmen concretizou seu sonho e fundou a Inn Gallery, em São Paulo, com o objetivo de democratizar arte, projetar novos artistas e também atuar em parceria com artistas já consolidados no mercado. Essa pluralidade que traz relevância eGigi Vilella - Direitos Autorais / Apresentadora / RedatoraGigi Vilela é chef de cozinha, pesquisadora gastronômica e ex-artista plástica, com trajetória marcada pela interseção entre arte, cultura, alimentação e bem-estar. Sua atuação profissional transita entre a gastronomia contemporânea, a valorização de ingredientes naturais e experiências sensoriais que aproximam comida, memória e expressão artística.Antes de dedicar-se integralmente à gastronomia, desenvolveu trabalhos nas artes visuais, experiência que influenciou diretamente sua abordagem estética e criativa na cozinha. Sua pesquisa culinária incorpora referências visuais, composição, textura e narrativa, transformando o alimento em ferramenta de conexão cultural e experiência coletiva.Gigi ganhou projeção nacional ao vencer o quadro “Jogo de Panelas”, exibido no programa Mais Você, consolidando sua presença na cena gastronômica brasileira. Desde então, participou de programas de televisão, festivais e eventos ligados à gastronomia, alimentação saudável e culinária autoral.Seu trabalho possui forte ligação com a cozinha vegetariana contemporânea, o uso consciente de ingredientes e a criação de experiências gastronômicas acessíveis e afetivas. Também desenvolve projetos que conectam gastronomia, qualidade de vida, esporte e cultura, ampliando o diálogo entre alimentação e práticas de bem-estar.Ao longo de sua trajetória, atuou na criação de conteúdos, oficinas, experiências culinárias e ações colaborativas, sempre com foco na troca de conhecimento e na valorização da alimentação como expressão cultural e ferramenta de transformação social.Bruno Nascimento Ko Fontene - Produtor ExecutivoFundador do Rastilho Espaço Criativo, espaço cultural independente em Fortaleza/CE dedicado a cursos, palestras e exposições fotográficas. Em 2020, foi contemplado pela Lei Aldir Blanc, na categoria Manutenção de Espaço Cultural, sendo responsável pela inscrição, execução e prestação de contas do projeto.Em 2022, realizou seu primeiro projeto via Lei de Incentivo à Cultura, no qual promoveu 5 exposições, 9 palestras e 4 workshops com artistas locais. Em 2023, foi selecionado no Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural com a exposição Olho de Peixe, que reuniu 80 fotografias de mais de 40 fotógrafos cearenses. Em 2025, foi novamente contemplado no mesmo programa com a exposição O Amanhã Não Existe, atuando como produtor executivo e curador, projeto que contou com apoio da Embaixada da França. Ainda em 2025, foi curador e produtor executivo da exposição AVATĀRA, no Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS/CE), parte da programação oficial do Ano Cultural Brasil–França 2025, com apoio da Embaixada da França e do Institut Français. Possui certificação em três cursos na área de produção cultural e gestão financeira, incluindo elaboração de projetos pela Lei Rouanet, além de formações pela Escola Nacional de Administração Pública (ENAP) em elaboração e prestação de contas de projetos audiovisuais junto à ANCINE. Também atua na área de comunicação e audiovisual, tendo coordenado e dirigido campanhas e comerciais para televisão.PRODUTO: LIVRO• Publicação editorial com aproximadamente 200 páginas• Formato: 26 x 33 cm• Impressão: 4x4 cores em papel couché 180g• Capa dura, com impressão em 4 cores• Guardas em papel Color Plus 150g• Tiragem: 1.000 exemplares• Estrutura editorial composta por introdução institucional, capítulos temáticos com receitas, textos narrativos e conteúdos culturais, além da participação de artistas visuais contemporâneos integrados ao conteúdo do livro• Valor unitário cheio de venda: R$ 250,00PRODUTO: Websérie - AUDIOVISUALFormato: Série documentalConteúdo: Episódios baseados nos capítulos do livroCaptação: Registro audiovisual de receitas, histórias e processos criativosVeiculação: Plataformas digitais gratuitasPRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL• 04 palestras presenciais gratuitas;• Público: alunos e/ou professores de instituições públicas;• 25 participantes por turma; Total de 100 beneficiários;• Participação dos curadores do projeto e 01 artista convidado;• Atividades realizadas em escolas públicas ou espaços parceiros;• Duração média de 1h30 por encontro.PRODUTO: LIVROArt. 41.I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;Distribuição gratuita de 10% dos livros para os patrocinadores.Art. 42. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Será realizada uma exposição de artes visuais como atividade complementar.PRODUTO: Websérie - AUDIOVISUALArt. 41.II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;Pois os vídeos serão divulgados abertamente nas redes sociais da artista.Art. 42. III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescriçãoTodos os vídeos vão possuir legenda.Publicação de livro que reúne receitas, narrativas e artes visuais, explorando as relações entre gastronomia e cultura no Brasil. O conteúdo será estruturado em capítulos temáticos, abordando aspectos como memória, tradições, celebrações e práticas sociais ligadas à alimentação, com a participação de artistas visuais contemporâneos em diálogo com cada tema. Além da versão física, o livro também será disponibilizado em formato digital para acesso gratuito. Como desdobramento, o projeto prevê a realização de uma exposição cultural com obras e conteúdos do livro, além de uma websérie documental com registros das receitas, histórias e processos criativos.PRODUTO: LIVRO “Conexão à Mesa” é uma publicação editorial que reúne gastronomia, narrativa e artes visuais como formas de expressão cultural. Estruturado em capítulos temáticos, o livro apresenta receitas acompanhadas de histórias, memórias e reflexões sobre práticas sociais ligadas à alimentação, abordando aspectos como ancestralidade, celebração, espiritualidade e convivência.Cada capítulo estabelece um diálogo com artistas visuais contemporâneos, cujas obras ampliam a leitura dos temas propostos, criando uma experiência que articula imagem, texto e sensibilidade. A publicação será disponibilizada em formato físico e digital, ampliando o acesso ao conteúdo.• Classificação etária: Livre• Beneficiários: Público em geralPRODUTO: Websérie - AUDIOVISUALA websérie documental tem como objetivo registrar e difundir os processos criativos, as histórias e os saberes envolvidos na construção do projeto. Os episódios serão baseados nos temas abordados no livro, apresentando receitas, contextos culturais e depoimentos, contribuindo para a ampliação do acesso aos conteúdos em ambiente digital.• Classificação etária: Livre• Beneficiários: Público em geral• Veiculação: Plataformas digitais gratuitasPRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALRealização de 04 palestras formativas gratuitas voltadas para alunos e/ou professores de instituições públicas de ensino, promovendo reflexões sobre fotografia, audiovisual, literatura, processos criativos e produção cultural a partir dos temas abordados no livro e na websérie.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-01-012028-01-01.0000INNGALLERY ARTE E DESIGN LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil14718000001471800264155Amazônia, mergulho caleidoscópico entre dragas e dragõesProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***177359**Projeto em avaliação documental1- Produto principal LIVRO: ASSESSIBILIDADE FÍSICA E CONTEÚDO:O produto principal do projeto "AMAZÔNIA Mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões" será um livro de fotografias com o lançamento em local a ser definido em Curitiba.O projeto pretende realizar a inclusão das pessoas com deficiências na totalização de suas atividades da seguinte maneira:O lançamento do livro será realizado em local a ser definido com total acesso as pessoas portadoras de necessidades especiais com banheiros, rampas, guias táteis.ASSESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:Por se tratar de um livro de fotografias não tem como realizar a inclusão de pessoas com deficiência visual, mas poderão participar do lançamento do livro pois o local escolhido irá disponibilizar guias táteis e rampas de acesso.ASSESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Por se tratar de livro de fotografias não há atender este tipo de inclusão.2- Poduto secundário (contrapartida social) PALESTRA:ASSESSIBILIDADE FÍSICA E CONTEÚDO:O produto secundário PALESTRA do projeto "AMAZÔNIA Mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões" será uma palestra gratuita em local a ser definido em Curitiba. Em data a ser agendada, com amplo acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais.ASSESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:Os deficientes visuais poderão participar de forma em ouvir a palestra e fazer questionamentos.ASSESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:A palestra terá tradução em libras para a inclusão de pessoas com deficiência auditiva.OBJETIVO GERALO objetivo principal deste projeto será a impressão de um livro de fotografias em cor e preto e branco, mostrando a paisagem e a vida ribeirinha dos rios Amazonas, Solimões, Negro, Branco, Juruá, Madeira, Tapajós, Xingu e Purus em pequenas cidades e comunidades indígenas revelando a sua importância da natureza, da memória e da cultura da região.OBJETIVO ESPECÍFICO O produto principal será o livro de fotografias com título "AMAZÔNIA, mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões" com 140 paginas e fotografias editadas que foram realizadas entre 2014 e 2026 nos rios, Amazonas, Solimões, Negro, Branco, Juruá, Madeira, Tapajós, Xingu e Purus. Com texto de apresentação da artista que realizou a obra Vilma Slomp, 73 anos, relatando o processo de execução, com texto do curador e crítico de arte Marc Potier e texto de pesquisa de jornalista a ser contratado. Serão impressos 1.500 exemplares, no tamanho 21 X 28, com 140 páginas, capa com orelha 350 gramas, com versão em inglês, impressos no processo 4 cores e full black. O produto secundário, a contrapartida socia, será uma palestra gratuita em local a ser definido relatando todo o processo da realização da obra fotográfica com amplo acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais e também com a tradução em libras.O uso da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental e muito importante para possibilitar a realização deste projeto viabilizando a captação dos recursos pretendidos junto as mais diversas empresas do país.O projeto AMAZÔNIA, mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões tem como justificativa mostrar o modo de vida, a autenticidade e a cultura das comunidades ribeirinhas, propiciando maior conhecimento e aprofundamento sobre o povo ribeirinho do Amazonas.Vilma Slomp irá mostrar num roteiro elaborado através de suas viagens pelos rios da Amazonia.Terá texto da autora relatando a sua vivencia para a realização desta obra.Terá o texto de crítico, escrito pelo curador Marc Pottier comentando sobre a importância da pesquisa e das fotografias desta obra inédita.Terá terxto de pesquisa realizado por jornalista a ser contratado. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V _ salva guardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Objetivos alcançados segundo o do Art. 3º:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especializaçãoe aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;Etapa de Trabalho- Pré produção – duração 2 mesesCaptaçãoCoordenação - Produção e execução – duração 3 mesesDigitalização e tratamento das imagensDesigner gráficoProdução de textosRevisão de textosTradução dos textos para o inglêsAcompanhamento gráficoImpressão do livro- Pós produção – duração 2 meses Serviços contábeisPagamento de impostosPrestação de contasVilma Slomp - coordenadora e autora do projeto do livro de fotografias "AMAZÔNIA, mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões" 1952, Paranavaí, Paraná, vive e trabalha em Curitiba, PR,1999-2000 - Pós graduação História da Arte do Século XX, Escola de Musica de Belas Artes do Paraná.Desde 1968 estudou desenho e pintura, autodidata em fotografia,1975 Administração de Empresas, não atuou na profissão exercendo trabalho artístico em seu estúdio em Curitiba paralelo ao ofício da fotografia realizando sua primeira exposição individual em 1980 "PHOTO MULHER".Expôs individualmente em museus e galerias no Brasil e exterior: Museu de Arte de Sào Paulo, Pinacoteca SP, Museu de Arte de SP, Museu de Arte Moderna do RJ, Museu Oscar Niemeyer, Tepper Takayama Fine Arts, Boston, Cymroza Art Gallery, Mumbai na Índia e Lionel Wendt Gallery e Colombo, Sri Lanka.Suas obras estão em acervos de museus e instituições: Musée Français de La Photographie; International Center of Photography, Worcester Art Museum, MA, Danforth Museum of Art, Framingham, Fogg Art Museum/Harvard University Art Museum, Cambridge; Fidelity Investments, Boston; Instituto Cultural Itaú, SP; MAM SP; MASP, Coleção Pirelli; Museu Wilfredo Lan, Fototeca Cuba; Museu Afro Brasil, MAM, RJ, Coleção Joaquim Paiva e Museu da Fotografia Cidade de Curitiba;1998 recebeu o premio nacional, International Hasselblad, 50 anos;livros publicados: Curitiba Central, 2013; Vísceras em Vice Versa, 2006; Ilusão,2001; Dor, 1998 e Feliz Natal, 1996.Marc Pottier texto crítico, especializado em arte em espaços públicos. atuação profissíonal: Envolvido desde 2012 no projeto Matarazzo com o livro de entrevistas ‘Made by... Feito por Brazileiros’, a curadoria da invasao criativa no ex hospital Matarazzo em 2014 e das coleçoes permanentes de arte do Rosewood-Matarazzo. últimos trabalhos realizados: Hoje é curador da Usina de Arte, um parque de esculturas perto de Recife, pertence ao Núcleo Curatorial do Museu Oscar Niemeyer em Curitiba e é o coordenador internacional do projeto de futuro Museu de Arte Contemporânea de Foz do Iguaçu com o coaching do Centre Pompidou. Marc Pottier, francês, radicado entre o Brasil e a França, é curador internacional de arte contemporânea. E também está envolvido com plataformas digitais culturais, televisão e webtv.Rafael Slomp de Azevedo - design Gráfico do livro de fotografias Universidade Positivo, PR 2010, sócio gerente da empresa VOAR Com Editora Ltda desde 2009. Entre 2007-2008 IDDEHA trabalhou no Instituto Defesa dos Direitos Humanos, Curitiba; 2008-2009 Citizencrane Produções Artística Ltda, do cineasta e diretor Marcos Jorge e a produtora Claudia da Natividade em Curitiba entre 2011-2012;Acompanhamento projeto fotográfico Expedição Lagamar de Orlando Azevedo; em 2019 projeto gráfico livro Mestiço, Retrato do Brasil, finalista 62o prêmio Jabuti; 2017 projeto gráfico livro de fotografias históricas Augusto Weiss; 2017 projeto gráfico ivro de fotografias e textos do livro Bacia do Bichos; 2013 livro de fotografias e textos CURITIBA CENTRAL de Vilma Slomp; 2012 livro de fotografias e textos Expedição Lagamar do fotógrafo Orlando Azevedo; 2009 elaborou o vídeo ÁGUA BRASIL de Vilma Slomp e Décio Pignatari, V Bienal do Vento Sul apresentado no MAC PR .http://lattes.cnpq.br/5735982933256744 . https://www.behance.net/rafaelslomp/projectsMiguel Antonio Gonçalves - digitalização e tratamento de imagens,Formação de Assistente Administrativo Colégio Estadual PR, trabalha na área fotográfica desde 1995; Laboratorista preto e branco, Assistente de estúdio, Conservação de arquivos fotográficos, Montagem de exposições. Realizou tratamento de imagens dos livros: Cósmica, Orlando Azevedo; Essência, Rui Rocha; Mestiço, Orlando Azevedo; Lagamar, Orlando Azevedo; Curitiba Central de Vilma Slomp;Digitalização e tratamento para ampliações fotográficas exposição em 2022 Labirinto da Luz no Museu Oscar Niemeyer; 2017 Ruínas no Museu MUMA Curitiba e 2018 Marinhas, Portugal as 3 de Orlando Azevedo ; 2013 Curitiba Central de Vilma Slomp no MON.Mônica Ludvic - revisora de todos os textos1995 Letras PUC; trabalha para principais catálogos para o Museu Oscar Niemeyer; agencias depublicidade:Petrobras, Volvo, Sundown Motos, RPC, Claro Celular, Banco do Brasil, Ministério da Saúde, TIM Celular, Prefeitura de Curitiba, Governo PR. Livros revisados:Minha Nova York, Didi Wagner;Guia Miami, Romero Brito; Comoviajar com seus filhos sem enlouquecer, Patricia Papp; Raul Cruz, Sonhos; de Foca Cruz; A história da dor, Manoel Jacobsen Teixeira.Patrícia Azevedo- tradutora da lingua inglesaGraduação em Direito pela PUC-PR Pós - graduação em gestão de pessoas pela FAE Business School Certificate of Proficiency in English pela Universidade de Cambridge Teaching Knowledge Certificate pelo Hunter College - City University of New York English Legal Methods programme.- Universidade de Cambridge Professora de língua inglesa e tradutora desde 1994 Tradutora juramentada desde 2012.Tradução Inglês para o Português; Livro: Mestiço - Retrato do Brasil Livro: Augusto Weiss, Livro Cósmica1- Livro de fotografias Número de exemplares:1500Tipo de impressão:4 cores e full blackTamanho do livro:21 cm x 28 cmCapa: Mole com orelhas em papel supremo 350 gramasMiolo: Papél couche fosco 150 gramasQuantidade de páginas:140 paginas com textos e fotografias. 2-palestraSerá realizada uma palestra gratuita com tradução em libras em local a ser definido com amplo acesso a pessoas com necessidades especiais, com a distribuição gratuita de exemplares para as pessoas presentes na palestra.AmazôniA, mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões Em 2014 iniciei um projeto interessada em conhecer e fotografar a Amazônia navegando seus rios por longos períodos nos grandes barcos em prolongadas viagens, dormindo e sonhando nas redes e parando para conhecer pequenas cidades, comunidades ribeirinhas e indígenas. Um dos meus interesses desta pesquisa foi a vivência e a contemplação entre a floresta e o rio na vida cotidiana amazônica participando dos mitos ou das tempestades cíclicas tormentosas. Caboclos e indígenas são os ribeirinhos vivendo na paisagem da floresta à beira de rios, lagos e igarapés onde o cotidiano é a sobrevivência da pesca e a plantação da mandioca. O cenário da natureza com sua força selvagem muda drasticamente nas duas estações anuais, o inverno com chuvas diárias de dezembro até maio e o verão é a temporada da estiagem dos rios de junho até novembro trazendo ao olhar as marcas da natureza e o convívio em harmonia do homem no clima equatorial. Observar a diversidade é fascinante e o encantamento pela natureza é imensurável no cenário das águas dos rios Amazonas, Solimões, Negro, Branco, Juruá, Madeira e Tapajós onde os dias e as noites nas florestas, o infinito do ceu e das margens o silencio é quase paz. O grande privilégio é vivenciar a riqueza cultural de seus habitantes onde a clorofila e a vida se fundem em fontes que inspiram a narrativa em linguagens metafóricas da realidade visível com toda a sua potencialidade e questionamentos: descendo os rios Madeira e Tapajós vendo mineradores do garimpo ilegal em dragas contaminando a água dos rios com mercúrio é fator determinante para o genocídio dos ribeirinhos e a extinção de etnias indígenas inteiras, é o desaparecimento da memória antropológica. O tempo explode e amedronta vendo as paisagens das florestas sendo queimadas durante 24 horas caminhando para a cruel realidade de serem substituídas por fazendas de grãos e gado para alimentar a China e aumentar nosso PIB, somos coniventes até terminar as florestas. Há décadas a dominação é exploratória, o drama humano e ambiental é ignorado pelos poderes políticos, em Brasília a Amazônia é um balcão de negócios. Esta obra é a vivência de luzes e cores retumbantes ao meu redor junto aos ribeirinhos e a fusão de retratos de indígenas com interferência de joias icônicas do mercado internacional compradas sem o certificado de origem, a Alemanha e a Itália são os países que mais compram o ouro ilícito. Estamos vivenciando a veiculação constante na mídia sobre o drama ambiental da Amazônia perdendo o impacto da tragédia onde a clorofila e a vida se fundem entre o sonho, poesia e pesadelo. O universo da Amazônia amedronta explodindo a reflexão do existir humano, mais de 1100 rios atravessam o tapete verde no mapa da terra onde as diferenças entre o norte e o sul brasileiro nas suas dimensões, clima e a força da natureza vira ao avesso um artista em busca do conhecimento, desconstrói e pulsa.No mercado editorial estima-se que um exemplar atinge no mínimo três leitores. Sendo assim, espera-se atingir com o livro AMAZÔNIA, mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões, aproximadamente 4.500 leitores das mais diversas faixas etárias e faixas sociais.Vai promover a educação de qualidade inclusiva gerando oportunidade de aprendizagem pois o livro será distribuído em bibliotecas publicas, escolas e universidades.Através desta obra a autora do projeto de livro de fotografias AMAZÔNIA, mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões tem a intenção de divulgar a importância preservação da cultura e modo de vida dos povos ribeirinhos.Será realizada uma palestra como contrapartida social em local a ser definido com as informações e a projeção de imagens.Terá a interação do publico para questionamentos e com tempo estimado de duas horas de duração e/ou o tempo poderá ser estendido, aberta a todas as faixas etárias, contará ainda com a tradução em libras.A democratização do acesso será a distribuição gratuita está assim dimensionada:150 exemplares para o Incentivador150 exemplares distribuídos em caráter social, como ampliação de acesso.150 exemplares distribuídos em caráter promocional para a imprensa, artistas, fotógrafos, galeristas, Centros Culturais, Escolas de Fotografia, Regionais de Cultura, Faróis do Saber, bibliotecas de escolas e universidades publicas.300 exemplares comercializados à 3% do salário mínimo vigente.A medida de ampliação de acesso que será adotada no projeto, além das previstas no plano de distribuição conforme artigo 28 da IN no 01/2023:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);Publicação de um livro de fotografias sobre pesquisa realizada na Amazônia entre 2014 e 2026 descendo nove rios, parando em pequenas cidades e comunidades indigenas, mostrando a paisagem e a riqueza cultural de seus habitantes onde a clorofila e a vida se fundem em fontes que inspiram a narrativa em linguagens metafóricas da realidade visível com todas as suas potências e questionamentos.Produto princípal - LIVROTrata-se da impressão de um livro de fotografias em preto e branco e cor com 140 páginas, capa dura no tamanho 21 cm x 28 cm com aproximadamente 140 imagens.O livro de fotografias conterá textos sobre a obra, da autora Vilma Slomp, texto do crítico do curador Marc Pottier e texto de pesquisa feita por jornalista á ser contratada.O livro AMAZÔNIA Mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões atenderá todas as faixas etáriasProduto secundário (contrapartida social) - PALESTRASerá realizada uma palestra relatando todo processo da realização para a captação das imagens e também contando sobre as experiências vividas nas viagens pelos rios da Amazônia.Também as etapas para a realização do livro de fotografias.A palestra sobre os "AMAZÔNIA Mergulho caleidoscópico entre dragas e dragões" atenderá todas as faixas etárias.A palestra terá tradução em libras e será realizada em local a ser definido com amplo acesso a portadores de necessidades especiais e totalmente gratuitas.Com a distribuição gratuita de exemplares para as pessoas presentes na palestra.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRCuritibaLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-06-012026-12-31.0000VILMA LUIZA SLOMP26410690CuritibaParanáPRBrasil194422.8008000194422.80082641546º SONHO DE NATAL ILUMINADO - ORIGENS Edição SensaçõesProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.10829574000120Projeto em avaliação documentalPRODUTO PRINCIPAL: Festival ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local da realização do evento (praça pública) será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e contará com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso.Item na planilha: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: o local da realização do evento contará com monitores para atender as pessoas com deficiencia visual. Item na planilha: Monitor ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVOS: presença de intérprete de libras para auxiliar pessoas com deficiencia auditiva.Item na planilha:intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: o local da realização do evento contará com monitores para atender as pessoas com deficiencia intelectual. Item na planilha: Monitor PRODUTO SECUNDÁRIO A: Exposição Cultural / de Artes ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local (espaços públicos a definir) será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e contará com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso.Item na planilha: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será disponibilizado monitor para auxiliar pessoas com deficiencia visual.Item na planilha: monitor ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVOS: Será disponibilizada intérprete de libras para atender pessoas com deficiência auditiva.Item na planilha: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Será disponibilizado monitor para visitas sensoriais junto as atrações.Item na planilha: Monitor PRODUTO SECUNDÁRIO B: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local (espaços públicos a definir) será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e contará com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso. Item na planilha: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será disponibilizado monitor para auxiliar pessoas com deficiencia visual.Item na planilha: monitor ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVOS: Será disponibilizada intérprete de libras para atender pessoas com deficiência auditiva.Item na planilha: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Será disponibilizado monitor para visitas sensoriais junto as atrações.Item na planilha: Monitor D-PRODUTO SECUNDÁRIO: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local (espaços públicos a definir) será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e contará com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso.Item na planilha: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será disponibilizado monitor para auxiliar pessoas com deficiencia visual.Item na planilha: monitor ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVOS: Será disponibilizada intérprete de libras para atender pessoas com deficiência auditiva.Item na planilha: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Será disponibilizado monitor para visitas sensoriais junto as atrações.Item na planilha: MonitorOBJETIVO GERAL: O festival visa garantir acesso à cultura por meio do "6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações" com uma magnifica "Casinha do Papai Noel", estrutura em dimensões reais, decorada e montada na praça da cidade e aberta todas as noites durante 30 dias para visitação de toda a população, inclusive crianças de todas as idades. Eventos durante todos período do festival, com 15 apresentações de música com artistas da cidade, apresentações de teatro e 200 atores e bailarinos vestidos com fantasias e trajes natalinos que irão se apresentar no desfile cenico na avenida da área central, que acontecerá inicio de dezembro abrindo as festividades natalinas. Estima-se um público de até 60 mil pessoas com todas as ações gratuitas e classificação livre. Diante da programação artísitica do 6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações e em atendimento ao Art. 2º do Decreto 10.755, de 2021: Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial. OBJETIVO ESPECÍFICO: O projeto "6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações", tem objetivo específico beneficiar cerca de até 120 mil pessoas, em formato presencial, com todas as ações gratuitas e classificação livre. A - PRODUTO PRINCIPAL: Festival - Desfiles festivos de caráter musical e cênicoRealização do festival "6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações", que será realizado durante 40 dias na praça matriz na cidade de Novo Horizonte-SP. O festival contará com instalações e decorações natalinas para visitação pública, atrações artisticas de dança, música, teatro e o desfile cenico com artistas, balarinos, atores com figurinos temáticos natalinos. Todas as ações serão gratuitas e de classificação livre e estíma-se alcançar até 120 mil pessoas durante os 40 dias de evento. B- PRODUTO SECUNDÁRIO: Exposição Cultural / de ArtesO festival contará com instalações e esculturas natalinas que remete as orgiens do natal liberados para visitação pública, tais como: a magnifica "Casinha do Papai Noel", estrutura em dimensões reais, decorada e montada na praça da cidade e aberta todas as noites durante 30 dias para visitação de toda a população, inclusive crianças de todas as idades. O acesso é gratuito e classificação livre estíma-se alcançar um público de 30mil pessoas. C- PRODUTO SECUNDÁRIO: Apresentação MusicalRealizar 15 apresentações musicais instrumentais na praça central com 04 músicos e duraçao de até 50 minutos, apresentações programadas e distribuidas durante 40 dias do evento, apresentação da fanfarra municipal com instrumentos de sopro e percussão durante o desfile com duração de 30 minutos, 15 apresentações musicais com artistas locais em formato pockt shows no palco central que será montado na praça da cidade, as apresentações serão programadas e agendadas durante os 40 dias do festival. Estíma-se um público diário de até 3mil pessoas com as ações das apresentações que são gratuitas e de classificação livre. D-PRODUTO SECUNDÁRIO: Espetáculo de Artes CênicasRealiazar 01 (um) desfile cenico na avenida da área central/praça, com 200 integrantes, entre atores bailarinos com roupas temáticas natalinas, performances artísticas e coreografadas passando por 4 quarteirões que serão fechados até chegada na praça central da cidade, desfile com duração média de 90 (noventa) minutos no lançamento das festividades natalinas. Serão instalados tecidos esticados como estrutura de cobertura em 18 quarteiros nas 02 ruas principais do entorno da praça central. O acesso é gratuito e classificação livre, estíma-se alcançar um público de 20 à 30 mil pessoas.O período de festejos do Natal é, em todo o Brasil, o mais rico do ponto de vista da diversidade cultural. Multiplicam-se as manifestações artísticas, com expressões dos mais diversos segmentos culturais, aproximando as pessoas da simbologia do Natal com personagens, música, dança, rica indumentária, das singelas Pastorias do Senhor Menino e Pastorinhas às Folias de Reis. Durante semanas as crianças só falam na vinda do menino Jesus, do Papai Noel e nos presentes, comprovando a força da magia criada no período da inocência dos jovens. Quem nasceu e cresceu no seio de uma família, sabe que o Natal é a grande festa da família. O projeto, através do Festival "SONHO DE NATAL ILUMINADO - ORIGENS 5ª Edição", tem como proposta evidenciar festividades natalinas através esculturas (presépio natalino), estruturas e decorações (casinha do papai noel decorada para visitação diária, música e o teatro com atores, bailarinos profissionais.O Festival visa proporcionar apresentações músicas temáticas com dança, teatro e músicos, Proporcionando, o fomento, a valorização da arte da cultura e dos artistas locais e regionais e com isso, estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos através das esculturas que serão produzidas em Novo Horizonte. Para isso, as atividades culturais realizadas no "6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações" , visam propagar o espírito natalino a toda comunidade, através de uma proposta diversificada e harmônica mesclando-se história, folclore e coreografias baseadas no nascimento de Jesus Cristo, apresentando a toda sociedade uma programação artística com espetáculos de música, músicas que remetem ao Natal aliadas a elementos das artes cênicas, performances de atores e bailarinos no desfile cênico, em um evento popular que marca uma das mais importantes festas do ano. Diante da programação artísitica do festival "6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações" e em atendimento ao Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadrará nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Dentre as finalidades do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto prevê alcançar: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;PRÉ-PRODUÇÃO - Tempo Estimado: 60 dias. -Captação de Recursos: Apresentação das propostas de patrocínio a empresas e pessoas físicas com interesse em patrocinar o Projeto através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Esta etapa fará parte tanto da fase de Pré-Produção como da produção do projeto. Duração: 365 dias.- Planejamento executivo;- Contratação dos prestadores de serviço;- Elaboração de material de divulgação;- Assessoria de imprensa;- Lançamento do Projeto: Evento a ser realizado será aberto à comunidade em geral, escolas e empresas. PRODUÇÃO EXECUÇÃO - Tempo estimado: 120 dias. - Construção cenográfica;- Divulgação do Projeto e da programação;- Distribuição de material gráfico;- Lançamento do projeto com as atrações; PÓS-PRODUÇÃO - Tempo estimado: 90 dias. -Relatórios Finais: Junção de todos os materiais impressos, fotográficos, videográficos, materiais jornalísticos e demais meios de divulgação do Projeto, para montagem de clipping do Projeto. Duração: 60 dias.-Prestação de Contas: A ser realizada em conformidade com as diretrizes da Secretaria Especial da Cultura. Entrega em até 30 dias após o prazo final de execução do projeto.COORDENAÇÃO DO PROJETO - REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE PROPONENTE: MJFABRI PRODUÇÕES ARTÍSTICAS Atividades da função: - MJFABRI PRODUÇÕES, proponente do projeto, será a responsável pela gestão do processo decisório e pela administração técnico-financeira, além de definir de toda a programação artística do projeto, tendo como atividades a serem realizadas: - Realizar pesquisa e contratação de empresas prestadoras de serviço;- Efetuar a administração dos recursos e das ações referentes ao Projeto;- Gerenciar os gastos realizados pelo Projeto;- Organizar e cumpri as ações conforme aprovação do Projeto pela Secretaria Especial da Cultura;- Cumprir a realização plena e coesa do evento, proporcionando todos os mecanismos de acessibilidade e democratização de acesso previstos;- Outras ações pertinentes ao Proponente do Projeto. RELATÓRIO DE ATIVIDADES CULTURAIS DA MJFABRI PRODUÇÕES/PROPONENTE O proponente exercerá a função de direção de produção e será responsável pela direção de todo processo decisório de realização do projeto. Direção de Produção M.J.FABRI PRODUÇÕES ARTÍSTICAS ME - Planejamento, produção e administração da carreira do cantor NASAR desde 2009;- em 2010 com a produção do espetáculo musical Miscigenação, um espetáculo que teve circulação no interior do estado de São Paulo na Região de SJRio Preto, o espetáculo consiste em uma apresentação musical com músicos, interprete e bailarinos que apresentam canções de vários estilos musicais, um espetáculo com uma estética incomum que une músicos, bailarinos, atores, cantores com objetivo de apresentar e valorizar a arte como um todo, música, teatro, dança, moda (figurino) em todas as suas formas de expressão, sempre enaltecendo e valorizando os compositores e autores de magníficas obra, de vários gêneros musicais tais como Mpb, Rock nacional, mundial, Metal, Festivais, Opera, Samba, Sertanejo, Ritmo Africano, Lírico. Um espetáculo que transgride nossos próprios limites e consciência, à medida em que vai nos expondo, de maneira sedutora e irresistível, arquétipos universais presentes e ocultos em nós; nos remete a alegrias, tristezas, buscas, encontros, desencontros, paixões, despaixões... à vida. 2010 deu inicio a produção e montagem do espetáculo Raizeiros um resgate cultural da música raiz sertaneja, que conta e canta a história da música raiz desde seu inicio em 1910 com homenagem ao nosso folclorista e bandeirante “Cornélio Pires” criador e incentivador da música caipira raiz, 2012 se da inicio a produção e circulação do espetáculo Miscigenação, 2015 foi proponente responsável pelo projeto musical “Na Estrada com RAIZEIROS” que percorreu 12 cidades do interior paulista, e contou com um número expressivo de público em toda a turnê, o projeto é um musical/espetácul cultural que Canta e Conta a história da música raiz desde seu início em 1910 descrevendo e narrando a história do criador da música raiz Cornélio Pires, 2016 é proponente responsável pelo projeto cultural “Homenagem à Cornélio Pires-2016, projeto que faz homenagem direta à Cornélio Pires, jornalista, escritor, poeta, compositor foi o responsável pela criação da música raiz brasileira. Com público superior a 18.000 pessoas, tenor NASAR e participações ilustres dos cantores Sérgio Reis e Renato Teixeira, 2017 é proponente responsável pelo projeto cultural “Homenagem à Cornélio Pires-2017”, projeto que faz homenagem direta à Cornélio Pires, jornalista, escritor, poeta, compositor foi o responsável pela criação da música raiz brasileira, 2017 - proponente responsável pelo projeto cultural NA ESTRADA COM RAIZEIROS-2017, projeto que faz homenagem aos compositores e artistas da música raiz brasileira, 2018 | 2019 é proponente responsável pelo projeto cultural “Homenagem à Cornélio Pires-2018”, projeto que faz homenagem direta à Cornélio Pires, jornalista, escritor, poeta, compositor foi o responsável pela criação da música raiz brasileira.2020 | 2022 é proponente responsável pelo projeto cultural “UM TENOR NO SERTÃO”, projeto realizado no modelo LIVE SHOW. Função no Projeto, coordenador Artístico e Tenor, nome Artístico NASAR,Tenor (crossover clássico),instrumentista ( cordas – violão e viola caipira), Produtor Musical, 1999 realizou a gravação primeiro album “O maior amor do mundo”, 2002/2005- criador e responsável pelo projeto “Acordes de Francisco”, onde ministramos aulas de violão gratuitamente para crianças e pré-adolescentes, 2008 – criação e direção do espetáculo musical Miscigenação, um espetáculo que teve circulação no interior do estado de São Paulo na Região de SJRio Preto, 2009 iniciou pesquisas para a criação e montagem do espetáculo musical Raizeiros um resgate cultural da música raiz, que conta e canta a história da música raiz desde seu inicio em 1910 com homenagem ao nosso folclorista e bandeirante “Cornélio Pires” criador e incentivador da música caipira raiz, 2012 produção e direção do espetáculo Miscigenação onde participa também como Tenor, 2013 Tenor no espetáculo Miscigenação;2012 Criador, produtor e diretor artístico do espetáculo cultural RAIZEIROS com público que ultrapassa 500.000 pessoas, onde também participa com interprete (tenor), espetáculo que canta e conta a história da música sertaneja desde seu inicio em 1929 com seu bandeirante Conrélio Pires, 2014 responsável pela seleção de artistas para a primeira etapa do Fest Record Sertanejo, 2014 – Jurado de todas as etapa classificatórias de artistas participantes do Fest Record Sertanejo, 2015 - Idealizador, produtor musical e intérprete (tenor) do projeto “HOMENAGEM À CORNÉLIO PIRES” aprovado e realizado na cidade de Tietê-SP, no ano 2015, projeto que teve a participação especial dos renomados artistas SÉRGIO REIS e RENATO TEIXEIRA, 2016/2017- Idealizador, produtor musical e intérprete (tenor) do projeto “HOMENAGEM À CORNÉLIO PIRES-2016” projeto que tem a participação especial dos renomados artistas SÉRGIO REIS e RENATO TEIXEIRA. 2017 - Show NASAR - 100 Anos da Música Raiz ( participação especial Cantor Daniel ) – teatro BRADESCO São Paulo; 2019/2020 – Turnê UM TENOR NO SERTÃO atuando como produtor musical e intérprete (tenor). Função no projeto como Produtor Artístico e Maestro Maicon Henrique Moreira,Direção e Produção Musical - 2017 Direção e Produção Musical da dupla Lucas e Thiago – 2017 Produção Musical do (EP) Lucas e Thiago – 2017 Musica Tema de Barretos Compositor e Produtor Musical – Cantores do Tema de Barretos ( Gusttavo Lima (embaixador em 2017), Israel e Rodolfo, Vanessa Camargo, Felipe Araújo e Humberto e Ronaldo – 2019 Direção e Produção Musical do (EP) da dupla Lorran e Rodrigo – 2018 Produtor Musical de Estrada da Dupla Pedro Henrique e Rafael – 2019 Direção e Produção Musical do (DVD Primeira Viagem) da dupla Theo e Luan, participações do (DVD Primeira Viagem) Gustavo Mioto, Menor e Jogador Daniel Alves, neste DVD sou Compositor de duas músicas ( Pai de Primeira Viagem e Bendita Hora) –2019 Planejamento, produção musical e administração da carreira dos cantores JP e Gabriel, Matheus Gabriel, Vitor e Vinicius, Lorran e Rodrigo, Bruna Karoly e Gregório e Rafael – Direção e Produção Musical dos Singles dos Artista Pitoko musica Amanhã te Esqueço – JP e Gabriel musica Xeque Mate – Gregório e Rafael musica Uma Semana – Julia Agrelli musica Rio de Melancolia – Kako Benelli com participação da dupla Vittor e Vinicius musica Amor Culposo – 2023 a 2024 Atualmente com o Artista Nasar, Direção, Produtor Musical e Produtor Vocal com três singles Produzidos (Perfeita Sinfonia e Nessun Dorma, Regresa Mi), Maestro da turnê NASAR IN CONCERT. PRODUTOR EXECUTIVOMARIO GUSTAVO - Mario Gustavo Picolo Fornel Genari , natural de São José do Rio Preto estado de São Paulo, nascido em 29 de janeiro de 1998 celular 17997230339 email: Gustavofornel123@gmail.com Formação: - Tecnólogo Superior em Design Gráfico – UNIP 2016/2017 Cursos extracurriculares: - Produção de eventos – 2017 - Design Gráfico (Photoshop e Illustrator) – AreaZ 2018 - Motion Graphics (AfterEffects) – AreaZ2018 - Design Gráfico – Atualização de ferramentas (Photoshop e Illustrator) - AreaZ 2020 - Motion Graphics – Atualização de ferramentas (AfterEffects) – AreaZ2020 - Produção Audiovisual (Premiere e Audiction) – AreaZ2021 - Videomaker –AreaZ 2021 Produções Executivas ealizadas:Aldeia Sonora – Produção Executiva:- Interfacu edição de inverno – 2015 (700 pessoas) - Interfacu edição de inverno – 2016 (1500 pessoas) - Interfacu edição de inverno – 2017 (2700 pessoas) - Interfacu edição Verão – 2017 (3000 pessoas) - Reveillon da Aldeia – 2018 (3000 pessoas) - Interfacu edição de inverno – 2018 (3250 pessoas) - Interfacu edição Verão – 2018 (4500 pessoas) - Reveillon da Aldeia – 2019 (3500 pessoas) - Interfacu edição de inverno – 2019 (3800 pessoas) - Interfacu edição Verão – 2019 (5600 pessoas) - Reveillon da Aldeia – 2020 (4000 pessoas) - Reveillon da Aldeia – 2022 (4500 pessoas) - Interfacu edição Colors – 2022 (9000 pessoas) - Interfacu edição de inverno – 2022 (7000 pessoas) - Interfacu edição Verão – 2022 (9500 pessoas) - Reveillon da Aldeia – 2023 (4700 pessoas) - Interfacu edição Pascoa – 2023 (7800 pessoas) - Interfacu edição de inverno – 2023 (7000 pessoas) - Interfacu edição Verão – 2023 (12000 pessoas) - Reveillon da Aldeia – 2024 (5300 pessoas) - Interfacu edição de inverno – 2024 (10000 pessoas) - Interfacu edição Verão – 2024 (7000 pessoas) - Torneios de Medicina – TORMED, CAMESP LIGA OURO, CAMESP LIGA PRATA, PRÉ-JUMED, JUMESP, LIGAMED (média de 1000 pessoas por edição) - 2022 - Torneio de Enfermagem – INTERENF (700 pessoas) -2022-2023 Diversos eventos de menor porte (500 a 1000 pessoas) durante todos os anos - Responsável por projetos semanais “Quinta da Aldeia”, realizado em barzinhos, por volta de 3 anos seguidos, realizados às quintas-feiras. 2023 - Produção Executiva Tenor Nasar In Concert Tour 2023 - São José do Rio Preto, - Marilia SP 2023-Produção Executiva Tenor Nasar Espetáculo Raizeiros- São José do Rio Preto 2024-Produção Executiva Tenor Nasar Espetáculo Raizeiros- Guaraçaí SP 2019-Produções próprias Stand Up:- Marcus Cirillo – 2019 (400 pessoas) 2023-Produções próprias Stand Up: Eros Prado – 2023 (400 pessoas)2024-Produções próprias Stand Up: Marcus Cirillo – 2024 (450 pessoas) Produções próprias outros eventos: 2022- 1º Rio Preto Diecast (feira de exposição e venda de miniaturas colecionáveis) – (8000 pessoas em 2 dias)2023- 2º Rio Preto Diecast (feira de exposição e venda de miniaturas colecionáveis) – (9500 pessoas em 2 dias)2023- 3º Rio Preto Diecast (feira de exposição e venda de miniaturas colecionáveis) – (6000 pessoas em 2 dias) COORDENAÇÃO ARTISTICANomeCivil:MARCOS JOSÉ FABRI, 25 ANOS de carreira artistica, tenor (crossover clássico), instrumentista, Músico, empresário, analista de sistemas, professor, compositor. e produtor musical; nascido em 17 de agosto de 1973, na cidade de Tanabi estado de São Paulo, 51 anos de idade, registrado na OMB sob número 67.072, residente na São José do Rio Preto - estado de São Paulo. Atividades / Multipotencialidade - Analista de Sistemas e professor de informática é responsável pela criação da metodologia de ensino “Sistema Prático de Computação e Nemo técnica”. Escreveu 12 livros, sendo 9 (nove) livros para aplicação técnica com a utilização da metodologia “SPDCN” e 03 (três) três livros de programação aplicada a objetos. Diretor da empresa Fabrisistemas® - tecnologia em sistema de informática, fundada em Agosto1993. Fundador e proprietário da produtora Voz, Vinho e Violão. Atividades Artísticas - Produtor Musical, 1999 realizou a gravação primeiro album “O maior amor do mundo”, 2002/2005- criador e responsável pelo projeto “Acordes de Francisco”, onde ministramos aulas de violão gratuitamente para crianças e pré-adolescentes, 2008 – criação e direção do espetáculo musical Miscigenação, um espetáculo que teve circulação no interior do estado de São Paulo na Região de SJRio Preto, 2009 iniciou pesquisas para a criação e montagem do espetáculo musical Raizeiros um resgate cultural da música raiz, que conta e canta a história da música raiz desde seu inicio em 1910 com homenagem ao nosso folclorista e bandeirante “Cornélio Pires” criador e incentivador da música caipira raiz, 2012 produção e direção do espetáculo Miscigenação onde participa também como Tenor, 2013 Tenor no espetáculo Miscigenação;2012 Criador, produtor e diretor artístico do espetáculo cultural RAIZEIROS com público que ultrapassa 500.000 pessoas, onde também participa com interprete (tenor), espetáculo que canta e conta a história da música sertaneja desde seu inicio em 1929 com seu bandeirante Conrélio Pires, 2014 responsável pela seleção de artistas para a primeira etapa do Fest Record Sertanejo, 2014 – Jurado de todas as etapa classificatórias de artistas participantes do Fest Record Sertanejo, 2015 - Idealizador, produtor musical e intérprete (tenor) do projeto “HOMENAGEM À CORNÉLIO PIRES” aprovado e realizado na cidade de Tietê-SP, no ano 2015, projeto que teve a participação especial dos renomados artistas SÉRGIO REIS e RENATO TEIXEIRA, 2016/2017- Idealizador, produtor musical e intérprete (tenor) do projeto “HOMENAGEM À CORNÉLIO PIRES-2016” projeto que tem a participação especial dos renomados artistas SÉRGIO REIS e RENATO TEIXEIRA. 2017 - Show NASAR - 100 Anos da Música Raiz ( participação especial Cantor Daniel ) – teatro BRADESCO São Paulo; 2019/2020 – Turnê UM TENOR NO SERTÃO atuando como produtor musical e intérprete (tenor). 2024 – Tour NASAR IN CONCERT - 2024 – Gravação dos singles: PERFEITA SINFONIA, Vs composta por NASAR, canção PERFECT Ed Sheeran e Andrea Bocelli, NESSUM DORMA e REGRESA MI.Produtor GeralELIENAI MATOS DE BRITO (Produtor Artístico • Produtor Cultural • Produtor Musical)Nascido em 01 de Maio de 1987, na cidade de Novo Horizonte, estado de São Paulo.Endereço: Rua Valdemar Cardoso, No. 532Bairro: Vila MarianaNovo Horizonte - São PauloResumo ProfissionalProfissional com sólida atuação na produção artística, musical e cultural, com ampla experiência em organização de eventos, produção local, execução de projetos culturais e orientação artística.Experiência consolidada em festivais, eventos teatrais, oficinas culturais, stand up comedy e projetos sociais de inclusão cultural.Formação em Superior Sequêncial em Gestão Ambiental pela Unicorp (2025), palestrante sobre temas ambientais, especificamente sobre coleta e destinação de resíduos sólidos urbanos úmidos.Experiência Profissional:NH Irish PUB (2010 à 2018)NH Produções CNPJ 29.816.031/0001-05 (Proprietário)Marcus Cirillo Produtor Artístico Local exclusivo (2010 – 2018) Contratado para Produção Local do Natal 2024Contratado para Produção Local do Natal 2025Mais de 300 eventos organizados entre 2010 e 2026 com destaque para:Oficina G3 (vencedor Grammy Latino 2010) - 2012Vencedor do Tribal Generation Global 2010 com Banda Bia3's (Uberlândia MG)Selecionado Para o Festival Gospel de Ilha Solteira 2010 (19° colocado com a Banda Bia3's)Produtor do tenor Nasar (2026)Demais atividades:Membro da Defesa Civil 2025 até data atual. Organização de festivais de bandas independentes, festas temáticas, eventos de bandas cover, eventos teatrais e oficinas culturais (2010 à 2026) Assessoria e execução de projetos culturais através da Lei Paulo Gustavo e PNAB (Lei Aldir Blanc) 2019 até 2026. Orientador Musical e Artístico nas ONG’s OECA e Pequeno Ninja (2021 até atualmente)Idealizador do projeto social “Violão Para Cegos” (2026) Compositor e produtor musical (2010 até a data atual)Festival: “6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações" 1- Apresentaçãos cênicas, 2- Estruturas e decorações Natalinas e suas orgiens para visitação pública; 3- Apresentações de música; 4- Apresentação de teatro; 5- Classificação: Livre.não se aplica.PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL O acesso aos Espetáculo de Artes Cênicas previstos será inteiramente gratuito. Em atendimento ao Artigo 23 da Instrução Normativa 01/2022, os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuidos da seguinte forma: 1) A Programação Artística será realizada em Espaços Públicos do Município de Novo Horizonte-SP, abertos a toda a comunidade; 2) Será contactado o Núcleo da Rede Pública de Ensino do Município, convidando e informando a gratuidade do acesso ao evento; 3) O transporte público municipal abrange 100% do municipio; 4) Não serão produzidos nem tão pouco confecionados qualquer tipo de ingresso, apenas divulgado em TV, internet e comércio local. Em atendimento ao Artigo 24 da Instrução Normativa 01/2012, a PROPONENTE promoverá a adoção da seguinte medida: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. PRODUTO SECUNDÁRIO A: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O acesso aos Espetáculo de Artes Cênicas previstos será inteiramente gratuito. Em atendimento ao Artigo 23 da Instrução Normativa 01/2022, os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuidos da seguinte forma: 1) A Programação Artística será realizada em Espaços Públicos do Município de Novo Horizonte-SP, abertos a toda a comunidade; 2) Será contactado o Núcleo da Rede Pública de Ensino do Município, convidando e informando a gratuidade do acesso ao evento; 3) O transporte público municipal abrange 100% do municipio; 4) Não serão produzidos nem tão pouco confecionados qualquer tipo de ingresso, apenas divulgado em TV, internet e comércio local. Em atendimento ao Artigo 24 da Instrução Normativa 01/2012, a PROPONENTE promoverá a adoção da seguinte medida: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. PRODUTO SECUNDÁRIO B: APRESENTAÇÃO MUSICAL O acesso às Apresentações Musicais previstas será inteiramente gratuito. Em atendimento ao Artigo 23 da Instrução Normativa 01/2022, os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuidos da seguinte forma: 1) A Programação Artística será realizada em Espaços Públicos do Município de Novo Horizonte-SP, abertos a toda a comunidade; 2) Será contactado o Núcleo da Rede Pública de Ensino do Município, convidando e informando a gratuidade do acesso ao evento; 3) O transporte público municipal abrange 100% do municipio; 4) Não serão produzidos nem tão pouco confecionados qualquer tipo de ingresso, apenas divulgado em TV, internet e comércio local. Em atendimento ao Artigo 24 da Instrução Normativa 01/2012, a PROPONENTE promoverá a adoção da seguinte medida: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. D-PRODUTO SECUNDÁRIO: Espetáculo de Artes Cênicas O acesso à Ação Formativa prevista em Contrapartida Social será inteiramente gratuito. Em atendimento ao Artigo 23 da Instrução Normativa 01/2022, os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuidos da seguinte forma: 1) A Programação Artística será realizada em Espaços Públicos do Município de Novo Horizonte-SP, abertos a toda a comunidade; 2) Será contactado o Núcleo da Rede Pública de Ensino do Município, convidando e informando a gratuidade do acesso ao evento; 3) O transporte público municipal abrange 100% do municipio; 4) Não serão produzidos nem tão pouco confecionados qualquer tipo de ingresso, apenas divulgado em TV, internet e comércio local. Em atendimento ao Artigo 24 da Instrução Normativa 01/2012, a PROPONENTE promoverá a adoção da seguinte medida: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.Desenvolver em Novo Horizonte através do festival "6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações" a cultura de eventos natalinos e suas origens, com a realização de uma ampla programação cultural de final de ano no período natalino, com o cortejo de natal, estruturas e decorações para visitação pública, atração musical e teatral durante 40 dias na praça central da cidade de Novo Horizonte estado de São Paulo. Ainda, realizar durante o período natalino apresentações de Música e Artes Cênicas, possibilitando à toda sociedade o acesso totalmente gratuíto, classificação livre e a uma programação artística que comemorará o Natal.Sinopse da Obra: O projeto “6º SONHO DE NATAL ILUMINADO - Origens Edição Sensações", traz ampla programação cultural de final de ano no período natalino, com estruturas e decorações para visitação pública, atração musical e teatral para a cidade de Novo Horizonte estado de São Paulo, possibilitando à toda sociedade o acesso totalmente gratuíto, classificação livre e a uma programação artística que comemorará o Natal.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSPSão José do Rio PretoApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-10-012027-02-10.0000MJ FABRI PRODUCOES ARTISTICAS26353350Novo HorizonteSão PauloSPBrasil1295312.86720001295312.8672264153I Encontro Internacional de Violino Popular (ENVIPO)Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.35173682000119Projeto em avaliação documentalPara garantir o atendimento correto ao público composto de PCDs, será contratado consultor de acessibilidade para orientação sobre as medidas a serem tomadas, além de sensibilização das equipes e adequação das atividades, assegurando condições adequadas de fruição e circulação para pessoas com deficiência.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o espaço de realização do projeto possui acessibilidade arquitetônica, atendendo a todas as exigências previstas na Lei nº 13.146, de 2015, que institui o Estatuto da Pessoa com Deficiência, e Decreto nº 9.404, de 2018, que dispõe sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso, piso tátil e banheiros adaptados.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Todas as atividades contarão com intérprete de Libras, garantindo o acesso integral das pessoas com deficiência auditiva à programação artística e formativa do projeto.Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: As equipes de produção e atendimento serão orientadas quanto ao atendimento ao público PcD, garantindo a plena acessibilidade. Item orçamentário: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveisMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O projeto contará com a participação de artista com deficiência visual, prevendo a adoção de medidas específicas para garantir sua plena participação nas atividades, incluindo um acompanhante durante todo o período do evento. Em relação ao público com deficiências visuais, as medidas a serem tomadas serão orientadas por consultoria.Item orçamentário: Consultoria de acessibilidade e Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Além das medidas de acessibilidade descritas acima, convites serão enviados às instituições que atendem pessoas com deficiência, visando à formação de público PCD.Objetivo geral:Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade contribuir para:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países;XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;O Projeto I Encontro Internacional de Violino Popular (ENVIPO) tem como objetivo a realização do I Encontro Internacional de Violino Popular (ENVIPO), que será realizado no Centro Cultural do Banco do Brasil RJ. Este encontro será inédito e visa promover uma troca entre diferentes culturas e tradições musicais que utilizam o violino fora do âmbito da música erudita. Durante cinco dias de atividades, os participantes terão a oportunidade de ouvir e conhecer violinistas populares do Brasil e do mundo através de concertos, palestras sobre as diferentes tradições musicais, práticas de conjunto e oficinas com diversas temáticas acerca do violino popular. O projeto também se propõe a estimular o interesse pelo instrumento para além da música erudita, e a colaboração internacional, posicionando o Brasil como um polo cultural e instrumental e fortalecendo as conexões e intercâmbio cultural entre países. O lema do ENVIPO é: "O violino em todas as suas sonoridades".Objetivos específicos:- Realizar 01 festival de violino, com duração de 05 dias, no Centro Cultural Banco do Brasil RJ, integralmente gratuito;- Realizar 05 shows de artistas convidados ao final de cada dia de festival;- Realizar 05 workshops sobre diferentes temáticas acerca de técnicas do violino popular;- Realizar 05 palestras sobre a tradição musical do violino popular;- Realizar 05 workshops com práticas de conjunto.O violino é amplamente conhecido no mundo inteiro como um instrumento de música erudita e muitas vezes injustamente limitado ao círculo restrito das orquestras sinfônicas e do repertório clássico.No entanto, o emprego deste instrumento vai muito além das técnicas eruditas e está fortemente presente em diversas tradições musicais ao redor do mundo. O ENVIPO contará com artistas convidados de várias partes do mundo, além de renomados rabequeiros e violinistas da nossa música popular brasileira, promovendo um fascinante intercâmbio da nossa música e do nosso violino popular com outros ritmos, idiomas e culturas. O projeto utilizará o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para viabilizar atividades que incluem shows, oficinas, masterclasses e práticas de conjunto, alinhando-se aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 que incentivam a difusão da cultura e ao Art. 3º que prevê a promoção do conhecimento, formação e fruição cultural da população.A expectativa é que os participantes deste encontro possam, através das salas do CCBB e da Lei de Incentivo à Cultura, viajar pelo mundo e descobrir estas fascinantes tradições musicais.PRÉ-PRODUÇÃO/PREPARAÇÃO – 4 MESES- Contratação dos profissionais necessários à execução do projeto na fase de pré-produção;- Definição das equipes e fornecedores;- Cotação/seleção de fornecedores do projeto;- Elaboração e pré-aprovação dos projetos de identidade visual (logomarca, peças publicitárias, entre outros);- Criação do Conteúdo;- Visita técnica de reconhecimento de espaço;- Criação do projeto de iluminação;- Contratação da Assessoria de Imprensa;- Contratação do seguro;- Locação de equipamentos;- Início da divulgação;- Início das ações de formação de platéiaPRODUÇÃO/EXECUÇÃO - 1 MÊS- Montagem de toda a infraestrutura e logística operacional, com início 1 dia antes da abertura do evento - Contratação dos demais colaboradores do projeto;- Gerenciamento administrativo e financeiro do projeto;- Realização do evento e das ações de formação de plateia;PÓS-PRODUÇÃO – 2 MESES- Finalização e organização dos pagamentos;- Reunião de avaliação do projeto;- Desenvolvimento e finalização do relatório final de execução do projeto;- Entrega do Relatório de Prestação de Contas.Sonoras Produções Culturais - Direção geralSonoras Produções Culturais é uma empresa fundada pela pianista Raquel Paixão e pela violinista Julia Laporte Bomfim, dedicada à criação, produção e gestão de projetos artísticos e culturais. Desenvolve iniciativas autorais, concertos, ações formativas e projetos multidisciplinares, com atuação voltada à música de concerto e à criação contemporânea. Julia Laporte Bonfim - Idealizadora/CuradoraViolinista, curadora e produtora cultural brasileira. Licenciada em Música pela UNIRIO, mestre em Performance Musical pela Bard College (EUA) e em Educação Musical pela McGill University (Canadá). Idealizadora e diretora artística do ENVIPO. Atua na difusão do violino popular, pesquisando tradições fora do âmbito erudito e articulando intercâmbios entre artistas brasileiros e internacionais. Ricardo Herz (Brasil) - Violinista/Artista nacionalViolinista e compositor brasileiro formado pela Berklee College of Music (EUA). Um dos principais nomes do violino na música brasileira contemporânea, com atuação no choro, forró e música instrumental. Já se apresentou nos EUA, França e Alemanha. Lançou álbuns como "Aqui é o meu lugar" e "Herz", além de trabalhos em duo com Yamandu Costa. Filpo Ribeiro (Brasil) - Violinista/Artista nacionalMúsico, pesquisador e luthier com mais de 20 anos de atuação dedicados à tradição popular brasileira — rabeca, viola caipira, marimbau e violão. Fundador dos grupos Jovens Fandangueiros do Itacuruçá e Pé de Mulambo. Colaborou com Naná Vasconcelos, Zeca Baleiro, Siba e Sebastião Biano. Premiado pelo Prêmio da Música Brasileira e pelo ProAC. Vanille Goovaerts (França) - Violinista/Artista nacionalViolinista francesa formada em Jazz pelo Conservatório de Chambéry e pesquisadora da rabeca e da música popular brasileira. Desde 2018 estuda forró e tradições musicais brasileiras, tendo se aprofundado com mestres como Luiz Paixão e Cláudio Rabeca. Radicada em São Paulo desde 2019, integra projetos como o duo com Ricardo Herz, Ronco do Violino e Ensemble Choro Erudito. Nicolas Krassik (França/ Brasil) - Violinista/Artista nacionalViolinista francês radicado no Brasil desde 2001, um dos principais nomes da música instrumental brasileira contemporânea. Com formação clássica e trajetória no jazz europeu, colaborou com Gilberto Gil, Chico Buarque, Yamandu Costa e Hamilton de Holanda. Reconhecido no forró, choro e MPB, em 2026 celebra 25 anos no Brasil com o projeto Nicolas Krassik – Em Cenas. Carol Panesi (Brasil) - Violinista/Artista nacionalViolinista, pianista, compositora e multi-instrumentista carioca. Mestre em música pela UNICAMP, integrou a Itiberê Orquestra Família. Vencedora dos prêmios Toca Compositoras 2023, Profissionais da Música e MIMO Instrumental. Já dividiu palco com Hermeto Pascoal, Léa Freire e Ricardo Herz. Possui álbuns como Primeiras Impressões, Em Expansão e Natureza é Casa. Rodrigo Bis (Brasil) - Violinista/Artista nacionalRabequeiro, multi-instrumentista e professor atuante na cena da música popular brasileira no Rio de Janeiro. Desenvolve trabalhos ligados à rabeca e às tradições nordestinas. Integra projetos como Céu na Terra, Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro, Noites do Sertão e Bando Chapéu de Palha. Tcha Limberger (Bélgica) - Violinista/Artista internacionalMulti-instrumentista, compositor e educador belga, reconhecido por sua atuação na música tradicional, jazz e world music. Nascido em família manouche, pesquisa tradições musicais de diferentes culturas, especialmente da música cigana dos Cárpatos. Indicado ao Songlines Music Awards 2015 com o álbum Fekete éjszaka ao lado da Budapest Gypsy Orchestra. Layth Sidiq (Jordânia) - Violinista/Artista internacionalNasceu no Iraque e cresceu na Jordânia, estudou no Conservatório Nacional de Música em Amã e na Berklee College of Music. Mistura improvisação baseada no maqam com estruturas harmônicas ocidentais. Diretor artístico da Orquestra Árabe de Nova Iorque e desenvolveu currículo de música iraquiana para o programa Musical Explorers do Carnegie Hall. Jason Anick (Estados Unidos) - Violinista/Artista internacionalViolinista e educador, professor na Berklee College of Music. Indicado ao Grammy como membro do Rhythm Future Quartet. Especialista em gypsy jazz e improvisação, com diversos álbuns lançados e atuação em festivais internacionais. Alfonso Franco (Espanha)- Violinista/Artista internacionalViolinista espanhol ligado à música tradicional da Galícia. Criador do Galicia Fiddle e do festival Encordas, atua na preservação e difusão do repertório da música tradicional galega em festivais e iniciativas culturais voltadas à música de tradição oral. Cláudia Abril (Espanha) - Violinista/Artista internacionalCantora e musicista galega dedicada à música tradicional e folk ibérico. Integrante do duo ABRIL ao lado de Marina Carpente, une tradições musicais da Península Ibérica a sonoridades contemporâneas. Iniciou no grupo DADGA com apresentações na Escócia e no México, consolidando atuação na nova cena folk contemporânea. Begoña Riobó (Espanha) - Violinista/Artista internacionalViolinista, arpista e compositora galega, cofundadora da orquestra SonDeSeu e do grupo Riobó. Licenciada em História da Arte pela Universidade de Santiago de Compostela, atua como professora na escola E-Trad em Vigo. Dedica seu trabalho à valorização do violino e da harpa celta na música folk galega, com trajetória internacional consolidada.O projeto será realizado no Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, com capacidade para 153 lugares.As palestras terão caráter expositivo, com duração entre 90 e 120 minutos, e realização a partir das 10h. O conteúdo abordará aspectos históricos, culturais e técnicos das tradições do violino popular em diferentes contextos, incluindo a música brasileira, o jazz norte-americano, as tradições europeias e a música árabe. Do ponto de vista pedagógico, as palestras têm como objetivo promover a contextualização conceitual dos conteúdos apresentados, ampliando o repertório cultural e crítico dos participantes.As oficinas terão caráter prático-formativo, com duração de 90 minutos e realização a partir das 14h. Serão voltadas ao desenvolvimento técnico e estilístico do violino popular, contemplando conteúdos como construção de instrumentos tradicionais, escalas, harmonias, técnicas de execução e linguagens específicas de diferentes tradições. Os participantes deverão utilizar seus próprios instrumentos, como violino ou rabeca. A metodologia adotada prioriza a experimentação direta, com foco no desenvolvimento técnico, na escuta ativa e na assimilação de linguagem musical.Os workshops com práticas de conjunto terão duração de 90 minutos, com início a partir das 16h, após intervalo de 30 minutos para coffee break. Essas atividades serão dedicadas à aplicação prática dos conteúdos trabalhados ao longo do dia, com ênfase em construção coletiva e execução em grupo. Do ponto de vista pedagógico, buscam estimular a escuta coletiva, a integração entre os participantes e a consolidação prática dos conhecimentos adquiridos.Os concertos musicais terão duração de 60 a 90 minutos, com início às 19h, e consistirão em apresentações ao vivo de artistas convidados, nacionais e internacionais, representando diferentes tradições do violino popular. A classificação indicativa será livre, visando ampliar o acesso do público às atividades culturais. O projeto artístico dos concertos está centrado na valorização da diversidade estética do violino, promovendo a fruição artística e contribuindo para a formação de plateia.A programação será distribuída ao longo de cinco dias temáticos, organizados a partir de diferentes tradições culturais do violino popular, contemplando a rabeca e o violino brasileiro, o jazz norte-americano, o jazz manouche e tradições da Transilvânia e cultura romani, a música tradicional da Galícia e a música árabe. Em cada dia será realizada sequência de atividades composta por palestra, oficina, workshop com práticas de conjunto e concerto, garantindo a integração entre ações formativas e apresentações artísticas.Observação: Este projeto foi selecionado no Edital de Patrocínio CCBB 2026-2027, conforme carta de intenção de patrocínio e resultado do edital anexados. No entanto, como a tipologia específica deste edital não se encontra ativa no Salic neste momento, tivemos que seguir com a inscrição dentro da opção "Projetos Normais".Passagens aéreas: O presente orçamento contempla a aquisição de passagens aéreas para o translado de 7 artistas internacionais e 1 acompanhante, conforme detalhamento abaixo: Trechos internacionais – 16 trechos | Valor unitário: R$ 5.000,00 | Subtotal: R$ 80.000,00 San Sebastián (Espanha) → Rio de Janeiro: 2 passagens ida e volta (4 trechos) — artista Tcha Limberger e acompanhante Vigo (Espanha) → Rio de Janeiro: 4 passagens ida e volta (8 trechos) — artistas Alfonso Franco, Begoña Riobó, Anxo Pintos e Claudia Abril Madrid (Espanha) → Rio de Janeiro: 1 passagem ida e volta (2 trechos) — artista Layth Sidiq Boston (EUA) → Rio de Janeiro: 1 passagem ida e volta (2 trechos) — artista Jason Annick Trechos nacionais – 10 trechos | Valor unitário: R$ 1.000,00 | Subtotal: R$ 10.000,00 São Paulo → Rio de Janeiro: 5 passagens ida e volta (10 trechos) — artistas Ricardo Herz, Vanille Goovaerts, Carol Panesi, Filpo Ribeiro e Nicolas Krassik Total de passagens aéreas: R$ 90.000,04 O valor total apresentado no orçamento é de R$ 90.000,04, decorrente do arredondamento do valor unitário por trecho. Como o sistema exige um único valor unitário para os 26 trechos, o resultado da divisão de R$ 90.000,00 por 26 gera uma dízima periódica (R$ 3.461,538...), cujo arredondamento para R$ 3.461,54 resulta na diferença de R$ 0,04 em relação ao valor de referência.Trata-se de projeto integralmente gratuito e aberto ao público, mediante retirada de ingresso/inscrição prévia.Por se tratar de projeto gratuito, não há previsão de contrapartida social.Em consonância com o Art. 41, da IN nº 29/2026 MinC, serão limitadas as cotas de ingressos a patrocinadores (máximo de 10%) e em caráter de divulgação (máximo 10%). No mínimo 10% dos ingressos serão reservados para formação de plateia, destinados a instituições de caráter social, cultura e/ou educativo. Ademais, indicamos o seguinte inciso do art. 42, da IN nº 29/2026 MinC, que será adotado no projeto:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.O projeto visa à realização do I Encontro Internacional de Violino Popular (ENVIPO) no Centro Cultural do Banco do Brasil RJ. Este encontro será inédito e promoverá uma troca entre diferentes culturas e tradições musicais que utilizam o violino fora do âmbito da música erudita. Durante cinco dias de atividades, os participantes terão a oportunidade de ouvir e conhecer violinistas populares do Brasil e do mundo através de palestras sobre as diferentes tradições musicais, práticas de conjunto, oficinas com diversas temáticas acerca do violino popular e concertos.O I Encontro Internacional de Violino Popular (ENVIPO) é um evento inédito a ser realizado no Centro Cultural do Banco do Brasil Rio de Janeiro, dedicado à valorização e difusão do violino em suas múltiplas expressões fora do campo da música erudita. Com o lema “O violino em todas as suas sonoridades”, o projeto propõe um intercâmbio artístico e formativo entre músicos do Brasil e do mundo, evidenciando a diversidade de tradições culturais que utilizam o instrumento em contextos populares.Ao longo de cinco dias de programação, o ENVIPO realizará concertos musicais com violinistas nacionais e internacionais, apresentando diferentes linguagens e repertórios da música popular; palestras voltadas à reflexão sobre as diversas tradições do violino no mundo, abordando aspectos históricos, culturais e técnicos; oficinas práticas, direcionadas a músicos e estudantes, com conteúdos voltados ao desenvolvimento técnico e estilístico no âmbito do violino popular; e práticas de conjunto, estimulando a experimentação coletiva e a troca direta entre participantes e artistas convidados.O projeto tem como público-alvo músicos, estudantes, pesquisadores e o público em geral interessado em música, com classificação indicativa livre, ampliando o acesso às atividades culturais e promovendo a formação de plateia. Ao integrar apresentações artísticas e ações formativas, o ENVIPO contribui para a valorização da diversidade cultural, o fortalecimento do intercâmbio internacional e o estímulo ao desenvolvimento do violino como instrumento presente nas múltiplas manifestações da música popular contemporânea.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-01-012027-06-30.0000SONORAS PRODUCOES CULTURAIS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil589040.1602000589040.1602264152Projeto Cultural - Costura AncestralProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.04203507000101Projeto em avaliação documentalO projeto Costura Ancestral adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e social, garantindo a participação ampla, inclusiva e democrática da comunidade nas atividades formativas e no desfile cultural de culminância.As oficinas serão realizadas na sede do Tambor de Crioula Mimo de São Benedito, espaço comunitário localizado no bairro Anjo da Guarda, em São Luís – Maranhão, em local de fácil acesso para os moradores da área Itaqui-Bacanga. O espaço contará com organização acessível de circulação interna, priorizando conforto, acolhimento e segurança dos participantes.Serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade:reserva de vagas prioritárias para pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida;utilização de linguagem simples nos materiais de divulgação e comunicação do projeto;disponibilização de materiais impressos em fonte ampliada para participantes com baixa visão;acompanhamento humanizado e orientação da equipe para atendimento inclusivo;realização do desfile cultural em espaço acessível ao público;presença de intérprete de Libras durante o desfile de culminância;estímulo à participação de mulheres, pessoas negras, juventudes periféricas e fazedores de cultura popular tradicional.Objetivo GeralPromover a salvaguarda das tradições populares maranhenses por meio da formação gratuita em corte e costura cultural, fortalecendo a produção de indumentárias tradicionais e incentivando a geração de renda, o pertencimento comunitário e a valorização do patrimônio imaterial.Objetivos específicos1. Valorizar e preservar os saberes ancestrais relacionados às culturas populares maranhenses por meio da transmissão de conhecimentos sobre vestimentas tradicionais e patrimônio cultural imaterial;2. Capacitar jovens e adultos da área Itaqui-Bacanga em técnicas de corte, modelagem e costura voltadas à produção de indumentárias tradicionais do Tambor de Crioula, Bumba Meu Boi, Dança do Coco e Lelê;3. Estimular a autonomia financeira e a economia criativa por meio da formação em costura cultural;4. Realizar um desfile cultural aberto ao público para apresentação das peças confeccionadas durante o projeto, promovendo a valorização da cultura popular e da produção artística comunitária.O Maranhão possui uma das mais ricas expressões culturais do Brasil, sendo reconhecido nacionalmente pela força de suas manifestações populares de matriz afro-brasileira. Entre elas, destacam-se o Tambor de Crioula, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo IPHAN desde 2007, além do Bumba Meu Boi, reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, bem como a Dança do Coco e a Dança do Lelê, manifestações que carregam memória, religiosidade, ancestralidade e identidade coletiva, fortalecendo os modos de criar, fazer e viver do povo maranhense.As vestimentas utilizadas nessas manifestações são elementos fundamentais da tradição cultural, pois carregam símbolos, cores, estilos, bordados e referências transmitidas ao longo de gerações. As saias rodadas das coreiras do Tambor de Crioula, os chapéus bordados e indumentárias do Bumba Meu Boi, assim como os figurinos utilizados na Dança do Coco e no Lelê, representam não apenas estética e beleza, mas também resistência cultural, pertencimento comunitário e preservação da memória afro-brasileira.Entretanto, muitos grupos culturais enfrentam dificuldades para manter a produção dessas indumentárias devido à ausência de formação técnica, falta de recursos financeiros e escassez de ações permanentes de capacitação voltadas à costura cultural e ao bordado tradicional. Muitos dos conhecimentos relacionados à modelagem, corte, bordado e ornamentação vêm sendo transmitidos oralmente entre gerações e correm o risco de se perder diante da falta de oportunidades de formação e continuidade desses saberes.O projeto Costura Ancestral surge como estratégia de salvaguarda cultural e inclusão social, utilizando a estrutura já existente na sede do Tambor de Crioula Mimo de São Benedito para oferecer formação gratuita em corte, costura e bordado cultural para moradores da área Itaqui-Bacanga, região historicamente marcada pela forte presença das culturas populares e também por vulnerabilidades sociais.A iniciativa fortalece a transmissão dos saberes tradicionais ligados à confecção das roupas utilizadas nas manifestações culturais maranhenses, além de fomentar a economia criativa local, incentivando a geração de renda através da produção artesanal de indumentárias culturais. O projeto também contribui para a valorização dos mestres da cultura popular, das costureiras tradicionais e dos fazedores de cultura que mantêm viva a tradição dos festejos populares maranhenses.O projeto dialoga diretamente com os objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura _ Lei nº 8.313/1991, ao promover a valorização da cultura popular brasileira, a democratização do acesso à formação cultural, o fortalecimento do patrimônio cultural imaterial, a inclusão social por meio da cultura, a formação de agentes culturais e a preservação das tradições afro-brasileiras.Além disso, a iniciativa contribui para o fortalecimento da identidade cultural comunitária e para a continuidade dos festejos tradicionais ligados à devoção a São Benedito, às celebrações de São João, São Pedro e São Marçal, fortalecendo as manifestações culturais de São Luís e garantindo a transmissão dos saberes ancestrais às novas gerações.Etapas de Trabalho — Projeto Costura AncestralETAPA 1 — Pré-Produção e PlanejamentoPeríodo: Mês 01Atividades:Planejamento pedagógico das oficinas;Organização administrativa do projeto;Reuniões de alinhamento da equipe;Definição do cronograma de execução;Aquisição de materiais, tecidos e insumos;Organização do espaço físico das oficinas;Preparação das máquinas de costura e equipamentos;Desenvolvimento da identidade visual;Criação dos materiais de divulgação;Planejamento das ações de acessibilidade.Resultados Esperados:Estrutura física organizada;Equipe alinhada;Materiais adquiridos;Cronograma definido;Comunicação visual preparada. ETAPA 2 — Divulgação e Mobilização ComunitáriaPeríodo: Mês 02Atividades:Divulgação nas redes sociais;Mobilização comunitária na área Itaqui-Bacanga;Visitas a grupos culturais e lideranças comunitárias;Divulgação em espaços culturais e comunitários;Abertura das inscrições;Processo de seleção dos participantes;Formação das turmas;Atendimento e orientação aos inscritos.Resultados Esperados:Comunidade mobilizada;20 participantes selecionados;Turmas organizadas;Ampliação do acesso comunitário ao projeto. ETAPA 3 — Formação em Costura CulturalPeríodo: Meses 03 ao 11Atividades:Realização das oficinas práticas e teóricas;Formação em modelagem, corte e costura;Produção de indumentárias culturais;Bordados e ornamentações tradicionais;Construção de chapéus e adereços culturais;Formação em economia criativa;Orientações sobre geração de renda;Acompanhamento pedagógico das participantes;Registro fotográfico e audiovisual das atividades.Conteúdos Desenvolvidos:Introdução à costura cultural;Patrimônio cultural imaterial;Modelagem básica;Corte e costura;Bordado manual;Ornamentação tradicional;Produção de roupas do Tambor de Crioula;Produção de indumentárias do Bumba Meu Boi;Produção de figurinos da Dança do Coco e Lelê;Empreendedorismo cultural.Resultados Esperados:20 participantes formadas;Produção de indumentárias culturais;Fortalecimento da economia criativa;Preservação dos saberes ancestrais. ETAPA 4 — Desfile Cultural de CulminânciaPeríodo: Mês 11Atividades:Organização do desfile cultural;Curadoria das peças confeccionadas;Montagem do espaço do evento;Divulgação comunitária do desfile;Apresentação pública das indumentárias;Participação das alunas e grupos culturais;Registro fotográfico e audiovisual.Resultados Esperados:Realização de desfile gratuito;Valorização da cultura popular maranhense;Difusão dos resultados do projeto;Fortalecimento do pertencimento cultural comunitário. ETAPA 5 — Pós-Produção e Prestação de ContasPeríodo: Mês 12Atividades:Organização documental;Sistematização das informações do projeto;Elaboração de relatórios técnicos;Organização de registros fotográficos;Avaliação dos resultados alcançados;Finalização administrativa;Prestação de contas.Resultados Esperados:Relatórios finalizados;Documentação organizada;Prestação de contas concluída;Resultados sistematizados.Coordenação técnico - Presidente da CompanhiaResponsável pelo acompanhamento geral do projeto, articulação institucional, supervisão das etapas de execução, monitoramento das atividades e acompanhamento da prestação de contas. A presidente do Tambor de crioula Mimo de Sao benedito, Dona Rosa Carvalho, é a responsavel pela coordenacao geral do projeto. atuando pra garantir a completa execucao do projeto, alem de ser memoria viva do Tambor. Atuando na frente dele a mais de 35 anos. Orientando a confeccao das roupas, da danca, da musica. Organiza todos os brincantes e musicos que fazem parte do Tambor Mimo de São Benedito. Jorge Bezerra - Coordenador Financeiro e de Suprimentos/Logistica - graduado em Administracao de Empresa UNDB e Pós em Gestão de Projetos - IPOG - Atua a 5 anos no ramo de Projeto Sociais e culturais, fez parte da equipe do projeto O toque de São Benedito, primeiro projeto via Lei Roanet do Tambor de CrioulaAdriana Montenegro - Produtora Executiva. Graduada em Comunicacao Social - UFMA - Atua a frente da área cultural como produtora, coordenadora, Gerente de projetos culturais e socias, com 10 anos de experiencia na area. Tambem fez parte do Projeto O toque de São Benedito, primeiro projeto via Lei Roanet do Tambor de Crioula Analista Pedagógico (a)Responsável pela organização metodológica das oficinas, acompanhamento das turmas, planejamento pedagógico e suporte às atividades formativas.Oficineiro (a) de Corte e Costura CulturalResponsável pela realização das aulas práticas e teóricas de modelagem, corte, costura e confecção das indumentárias tradicionais maranhenses.Oficineiro (a) de Bordado e Ornamentação CulturalResponsável pela formação em bordado manual, aplicação de miçangas, pedrarias, fitas e ornamentação das peças culturais e chapéus de Bumba Meu Boi.Assistente de ProduçãoResponsável pelo apoio logístico das oficinas, organização dos materiais, controle de frequência, suporte às atividades e auxílio na realização do desfile cultural.Designer GráficoResponsável pela criação da identidade visual do projeto, peças de divulgação digital e materiais gráficos institucionais.Fotógrafo (a) / Registro AudiovisualResponsável pelo registro fotográfico e audiovisual das oficinas e desfile cultural de culminância.Contador(a) Responsável pelo acompanhamento financeiro, organização documental e apoio à prestação de contas do projeto conforme exigências da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei nº 8.313/1991.Especificações Técnicas do Produto PrincipalOficinas de Formação Cultural em Corte e Costura de Indumentárias Tradicionais MaranhensesO produto cultural consiste na realização de oficinas gratuitas de formação em corte, modelagem, costura, bordado e ornamentação cultural voltadas à produção de indumentárias utilizadas nas manifestações populares maranhenses, especialmente Tambor de Crioula, Bumba Meu Boi, Dança do Coco e Lelê.As atividades serão realizadas na sede do Tambor de Crioula Mimo de São Benedito, localizada no bairro Anjo da Guarda, em São Luís – Maranhão, utilizando as máquinas de costura já existentes no espaço cultural.O processo formativo terá duração total de 09 meses, com realização de aulas teóricas e práticas distribuídas em 02 turmas com 10 participantes cada, totalizando atendimento direto a 20 alunos.As turmas funcionarão da seguinte forma:Turma 01: aulas às segundas e quartas-feiras;Turma 02: aulas às terças e quintas-feiras;Turnos vespertino e noturno;Duração média de cada encontro: 1h20min.Ao longo da execução serão realizados aproximadamente:120 encontros formativos;80 horas/aula por turma;160 horas totais de formação.O conteúdo programático contemplará:Introdução à costura cultural;Patrimônio cultural imaterial;Modelagem e corte;Costura básica e avançada;Bordado manual;Ornamentação tradicional;Produção de saias, blusas e adornos culturais;Confecção de chapéus bordados de Bumba Meu Boi;Economia criativa e geração de renda.As oficinas serão ofertadas gratuitamente, com prioridade para jovens e adultos da região Itaqui-Bacanga, especialmente integrantes de grupos culturais populares e moradores em situação de vulnerabilidade social.Serão adotadas medidas de acessibilidade física e comunicacional, incluindo linguagem simples, acolhimento inclusivo, espaço acessível e reserva de vagas prioritárias para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Especificações Técnicas do Produto SecundárioDesfile Cultural de CulminânciaComo culminância das atividades formativas será realizado um desfile cultural gratuito e aberto ao público para apresentação das indumentárias confeccionadas pelas participantes durante as oficinas. O desfile acontecerá na sede do Tambor de Crioula Mimo de São Benedito, no bairro Anjo da Guarda, em São Luís – Maranhão, com participação das alunas do projeto, integrantes de grupos culturais convidados e comunidade local.O evento terá como objetivo promover:valorização das culturas populares maranhenses;difusão do patrimônio cultural imaterial;fortalecimento da identidade afro-brasileira;visibilidade da produção artística comunitária;apresentação pública dos resultados do projeto.Durante o desfile serão apresentadas peças inspiradas nas manifestações:Tambor de Crioula;Bumba Meu Boi;Dança do Coco;Lelê.O evento contará com:apresentação das peças confeccionadas;exposição das indumentárias culturais;registros fotográficos e audiovisuais;acessibilidade comunicacional;participação gratuita do público.A atividade será integralmente gratuita e aberta à comunidade, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e fortalecimento das tradições populares maranhenses.Contrapartida SocialO projeto oferecerá formação gratuita em corte e costura cultural para jovens e adultos da comunidade, promovendo acesso à qualificação artística e geração de renda. Parte das peças confeccionadas durante as oficinas será destinada a grupos culturais comunitários da área Itaqui-Bacanga, fortalecendo as manifestações populares locais. O projeto também realizará um desfile cultural gratuito para apresentação pública dos resultados alcançados dos alunos concluintes das oficinas. Resultados EsperadosEspera-se, com a realização do projeto, formar novos agentes culturais ligados à costura tradicional e à produção de indumentárias populares maranhenses, contribuindo para a preservação dos saberes ancestrais relacionados ao Tambor de Crioula, Bumba Meu Boi, Dança do Coco e Lelê.O projeto também pretende fortalecer a economia criativa local, incentivar a geração de renda para as participantes e ampliar o sentimento de pertencimento cultural da comunidade. Além disso, a iniciativa contribuirá para a valorização das culturas afro-brasileiras maranhenses e para a continuidade das tradições populares transmitidas entre gerações.A democratização do acesso ocorrerá por meio da oferta integralmente gratuita de todas as atividades do projeto, incluindo inscrições, participação nas oficinas e acesso ao desfile cultural de encerramento.As inscrições serão abertas ao público, com prioridade para moradores da região Itaqui-Bacanga e integrantes de grupos culturais populares maranhenses. O projeto também promoverá ampla divulgação comunitária através de redes sociais, articulação com grupos culturais, visitas comunitárias e mobilização territorial.Como ação de ampliação de acesso cultural, parte das peças confeccionadas durante as oficinas será destinada gratuitamente a grupos culturais comunitários da região, fortalecendo manifestações tradicionais do Tambor de Crioula, Bumba Meu Boi, Dança do Coco e Lelê.O desfile cultural de culminância será gratuito e aberto ao público, promovendo o acesso da comunidade às produções desenvolvidas pelas participantes e fortalecendo a valorização do patrimônio cultural imaterial maranhense.O projeto Costura Ancestral é uma ação de formação cultural voltada à salvaguarda e valorização das manifestações tradicionais maranhenses por meio da aprendizagem de corte e costura aplicada à produção de indumentárias culturais. O projeto utilizará as máquinas de costura já existentes na sede da COMPANHIA CULTURAL MIMO DE SAO BENEDITO para promover oficinas gratuitas de modelagem, corte e confecção de roupas tradicionais utilizadas no Tambor de Crioula, Bumba Meu Boi, Dança do Coco e Lelê.Com duração total de 12 meses, o projeto atenderá prioritariamente jovens e adultos da área Itaqui-Bacanga, fortalecendo o pertencimento cultural, a geração de renda e a preservação dos saberes ancestrais ligados às culturas populares maranhenses.Ao final do processo formativo será realizado um desfile cultural com exposição das peças produzidas pelas alunas, promovendo a valorização do fazer manual, da memória afro-brasileira e da identidade cultural maranhense.O projeto Costura Ancestral é uma ação de formação cultural e salvaguarda do patrimônio cultural imaterial maranhense, voltada à transmissão de saberes tradicionais ligados à confecção de indumentárias utilizadas em manifestações populares afro-brasileiras, como Tambor de Crioula, Bumba Meu Boi, Dança do Coco e Lelê. Realizado gratuitamente na sede do Tambor de Crioula Mimo de São Benedito, no bairro Anjo da Guarda, em São Luís – Maranhão, o projeto promoverá oficinas de corte, modelagem, costura, bordado e ornamentação cultural para jovens e adultos da região Itaqui-Bacanga, fortalecendo a preservação das tradições populares, a inclusão social, a valorização da cultura afro-maranhense e a geração de renda através da economia criativa. Conteúdo FormativoMódulo 01 – Introdução à Costura CulturalMemória e ancestralidade das manifestações populares; Apresentação das indumentárias tradicionais; Funcionamento e segurança das máquinas de costura.Módulo 02 – Modelagem e CorteMedidas e modelagem básica; Criação de moldes; Corte de saias, blusas e adereços culturais.Módulo 03 – Confecção das IndumentáriasProdução de peças tradicionais utilizadas no:Tambor de Crioula; Bumba Meu Boi; Dança do Coco; Lelê.Módulo 04 – Bordados e Ornamentação TradicionalTécnicas de bordado manual; Aplicação de miçangas, paetês e fitas; Ornamentação de roupas culturais; Confecção e bordado de chapéus de Bumba Meu Boi; Acabamento artístico das peças.Como culminância, será realizado um desfile cultural gratuito para apresentação pública das peças confeccionadas pelas participantes, ampliando o acesso da comunidade às expressões culturais tradicionais do Maranhão.Módulo 05 – Formação e Economia Criativa• Empreendedorismo cultural; • Precificação; • Comercialização artesanal; • Geração de renda através da costura cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMASão LuísEmpreendedorismo Cultural2027-03-312028-01-31.0000COMPANHIA CULTURAL MIMO DE SAO BENEDITO26211130São LuísMaranhãoMABrasil312162.5000312162.5264151O LAÇO QUE NOS UNEProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.13849749000230Projeto em avaliação documentalEXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS O projeto prevê a adoção de medidas de acessibilidade que garantam a participação ampla e inclusiva do público na exposição “O Laço que nos Une”, ampliando o acesso ao conteúdo cultural e social apresentado, em consonância com os princípios da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, especialmente no que se refere à democratização do acesso à cultura. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Rampas, corrimãos, banheiros adaptados e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Versão digital acessível e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de Libras e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores capacitados para apoio e mediação e/ou outras medidas cabíveis. ITEM PO: Custos vinculados à acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.OBJETIVO GERAL Promover o acesso à cultura por meio da realização de uma exposição de artes visuais contemporânea, utilizando a fotografia e recursos audiovisuais como linguagem para narrar, de forma sensível e imersiva, a história do câncer de mama no Brasil e no mundo tendo como pano de fundo a trajetória da Fundação Laço Rosa, e a temática do câncer de mama, contribuindo para a valorização da memória histórica e institucional, a conscientização social e a formação de público diverso, em conformidade com os princípios da Lei n° 8.313/1991, que reconhece a cultura como direito de todos, e com as diretrizes de inclusão e democratização do acesso estabelecidas pela INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, que orienta a implementação de ações inclusivas e de democratização do acesso à cultura. O projeto em tela está alinhado com os incisos do artigo 3º do Decreto 11.453, descritos abaixo: "Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XVI - apoiar ações de produção de dados, informações e indicadores sobre o setor cultural; e XVII - Apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: Realizar uma exposição de artes visuais, de caráter gratuito e acessível, utilizando a fotografia alinhada a recursos gráficos e audiovisuais, com o objetivo de apresentar ao público a história do câncer de mama associada à trajetória da Fundação Laço Rosa e promover a reflexão sobre o câncer de mama, ampliando o acesso à cultura, a sensibilização social e a formação de público diverso.O projeto "O Laço que nos Une" fundamenta-se na proposta de apresentar, por meio de uma exposição de artes visuais contemporânea, a história do câncer de mama no Brasil e no mundo associada à trajetória de 15 anos da Fundação Laço Rosa. Utilizando a fotografia, a iniciativa propõe uma abordagem sensível e acessível, valorizando histórias reais e promovendo reflexão sobre saúde, corpo e cidadania. A realização da exposição em formato gratuito, na cidade do Rio de Janeiro, amplia o alcance da iniciativa e assegura o acesso democrático ao conteúdo cultural proposto. A expectativa de alcance somada à difusão em mídias e redes sociais, fortalece a visibilidade do projeto e contribui para ampliar o debate social, especialmente em articulação com o período do outubro Rosa, quando o tema ganha maior evidência. A relevância social do projeto se evidencia na diversidade de públicos contemplados, promovendo inclusão, identificação e diálogo. Ao valorizar narrativas reais, a proposta contribui para reduzir estigmas, incentivar o cuidado com a saúde e fortalecer o senso de pertencimento, utilizando a arte como ferramenta de transformação social. Sob o ponto de vista técnico, trata-se de uma proposta consistente, que integra linguagem artística contemporânea, estratégia de comunicação e estrutura de produção qualificada. O projeto apresenta forte potencial de impacto cultural e social, estando alinhado aos princípios de democratização do acesso, valorização da diversidade e promoção de temas de relevância pública por meio da cultura alinhando-se plenamente aos princípios da Lei nº 8.313/1991 e às diretrizes de preservação da memória, diversidade cultural e ampliação do acesso aos bens culturais. A presente proposta oferece produtos culturais que estão em consonância com o Art. 1° da lei 8.313 nos seguintes itens: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Estas ações também atendem ao Art. 3° da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.Pré-Produção Planejamento geral do projeto e alinhamento conceitual da exposição; Contratação de equipe; Desenvolvimento da identidade visual e materiais e comunicação; Organização logística do evento e articulação com o local de realização; Planejamento de divulgação e estratégias de mídia. Execução Montagem da exposição; Organização do espaço expositivo e ambientação; Realização do evento de abertura; Operação do evento; Execução das ações de comunicação e cobertura em mídias; Disponibilização da exposição ao público durante o período previsto. Pós-Produção Registro fotográfico e audiovisual das atividades; Sistematização dos resultados e indicadores de público; Elaboração de relatórios técnicos e administrativos; Organização documental para prestação de contas; Divulgação dos resultados do projeto.PROPONENTE: MARCELLE MEDEIROS – RESPONSÁVEL POR TODO PROCESSO DECISÓRIO DO PROJETO. GRADUAÇÃO Bacharel em Educação Física MBA, Gestão de projetos sociais MBA, Marketing EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Criatividade Events and Promotions - 1992 – 2012 Fundadora e CEO Planejamento e gestão de eventos de médio porte Capilax Therapies - 2014 – 2016 Fundadora e CEO Diretora de Marketing Fundação Laço Rosa – 2011 - atual Fundadora, Presidente e CEO (Gestão geral, Líder de Advocacy; Marketing e estratégias de captação de recursos) Representante do Brasil no SW50 da London School of Economics 2026 Diretora geral de eventos como a iluminação rosa do Cristo redentor nos anos de 2011 a 2023; Show Outubro Rosa com artistas como Martinália, Vanessa da Matta, Ludmila, Roberta Sá, Preta Gil, entre outros. Produção executiva da exposição The Scar Project Brasil com obras do artista David Jay Direção artística da exposição 50 tons de Rosa Produção executiva das atividades culturais da Fundação Laço rosa com mais de 3.000 pessoas beneficiadas com acesso a cultura. Produção Executiva do Fórum de políticas e do Encontro Nacional de Pacientes. Ex Membro do Concelho Municipal de Direitos da Mulher Ex Conselheira Estadual de Saúde Membro da organização da conferência estadual de saúde das mulheres Palestrante no Social Good Brasil Palestrante na International Exchange Experience Patients Organization 2017 Palestrante Alianza Latina 2017 Palestrante Fórum Big Data 2017 Palestrante Fórum Atores da Saúde Diretora geral do Encontro Nacional de Pacientes Diretora geral do Fórum de Políticas para o câncer de mama Lider da Frente Estadual de Combate ao Câncer de Mama do Estado do Rio de Janeiro. Participante do UICC2017 Participante do Treinamento de advocacy Europa Donna Fellow do governo americano – Women Empowerment Fellow Social Good Brasil Lab Vencedora da Maratona de Negócios Sociais do Sebrae Experiência de vivência internacional em Atenas, Nova York e BostonNSAEXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS O projeto prevê a realização de uma exposição de artes visuais contemporânea, de caráter gratuito, aberta ao público no Rio de Janeiro, ampliando o acesso à cultura e possibilitando a participação de diferentes perfis de público. A iniciativa utiliza a fotografia como linguagem central, associada a recursos gráficos e audiovisuais, promovendo a difusão de conteúdo cultural e social de forma acessível e sensível. De forma complementar, serão desenvolvidas ações de divulgação por meio de mídias digitais e redes sociais, com o objetivo de ampliar o alcance das informações, estimular o engajamento do público e potencializar o impacto cultural e social do projeto. Tais medidas estão em consonância com o art. 42 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, que prevê a adoção de ações de ampliação do acesso, incluindo: III – Disponibilização de registros audiovisuais de atividades e eventos com recursos de Libras e audiodescrição; IV – Captação e veiculação de imagens por meios de comunicação gratuitos; X – Outras medidas propostas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).O projeto "O Laço que nos une" propõe a realização de uma exposição de artes visuais contemporânea, de caráter gratuito, na cidade do Rio de Janeiro, utilizando a fotografia como linguagem central aliada a recursos gráficos e audiovisuais. A iniciativa tem como objetivo apresentar ao público história do câncer de mama aliado à trajetória de 15 anos da Fundação Laço Rosa, abordando de forma sensível e acessível a temática do câncer de mama, promovendo reflexão, conscientização e valorização da trajetória da doença no mundo e no Brasil. A proposta visa ampliar o acesso à cultura, alcançar público diversificado e fortalecer o diálogo entre arte e temas de relevância social, com potencial de impacto cultural e social significativo, em consonância com os princípios da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 29, DE 29 DE JANEIRO DE 2026, e diretrizes de democratização do acesso à cultura.NSAProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroExposição Cultural / Artística2027-01-042030-01-04.0000ASSOCIACAO LACO ROSA - PELA CURA DO CANCER DE MAMA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil641987.5000641987.5264149PARQUE ROCK BRASILProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.19407012000163Projeto em avaliação documentalO projeto Parque Rock Brasil foi concebido com o compromisso de garantir acesso pleno, seguro e inclusivo a todos os públicos. A exposição contempla medidas voltadas à acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de conteúdo, assegurando que pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou outras necessidades específicas possam usufruir integralmente da experiência expositiva.1. Acessibilidade ArquitetônicaA exposição ocorrerá em espaço público aberto e plano, selecionado considerando critérios de acesso universal. Todas as áreas de visitação, circulação e contemplação das obras contarão com:- Pisos do tipo EasyFloor, nivelados, com rampas de acesso onde for preciso, adequadas às normas da ABNT (NBR 9050).- Percursos acessíveis que permitam a aproximação segura das esculturas, painéis e instalações. - Áreas de circulação livres de obstáculos, para público cadeirante.- Banheiros acessíveis.- Equipe de produção capacitada para orientar e auxiliar visitantes com necessidades especiais.2. Acessibilidade ComunicacionalCom o objetivo de eliminar barreiras na comunicação e garantir a autonomia informacional dos visitantes, o projeto adotará os seguintes recursos:- QR Codes com áudio-descrição, junto às esculturas e painéis.- Audioguia acessível, com narração descritiva das obras, artistas e períodos históricos.- Sinalização visual padronizada e de alto contraste, facilitando a leitura para pessoas com baixa visão.3. Acessibilidade de ConteúdoO conteúdo educativo da exposição será desenvolvido com linguagem clara, inclusiva e acessível, sem perda de rigor histórico e artístico. As ações incluem:- Textos curatoriais redigidos em linguagem acessível, estimulando o entendimento por diferentes públicos.- Mediação cultural inclusiva, com visitas guiadas conduzidas por profissionais capacitados em acessibilidade comunicacional e atendimento inclusivo.- Recursos digitais de apoio (QR Codes e website do projeto) que oferecerão versões em áudio, texto ampliado e vídeos com Libras.Essas ações asseguram que o Parque Rock Brasil seja um espaço verdadeiramente democrático, acessível e participativo, reafirmando o papel da arte e da música como instrumentos de integração social, diversidade e cidadania cultural.Objetivo Geral:Realizar a exposição Parque Rock Brasil em Brasília, composta por esculturas monumentais e elementos cenográficos que celebram os 70 anos do rock brasileiro, promovendo o acesso gratuito à arte e à cultura, a valorização da memória musical nacional e o fortalecimento do patrimônio artístico e histórico vinculado ao movimento do rock no Brasil.Objetivos específicos:1. Produzir e expor cerca de 35 peças expositivas, representando artistas e bandas que marcaram a história do rock no Brasil entre as décadas de 1950 e 2000.2. Recriar ambientes e ícones culturais de cada década, por meio de painéis, veículos e elementos cenográficos, proporcionando ao público uma experiência cultural e educativa sobre a evolução do rock brasileiro.3. Valorizar e difundir o legado artístico e sociocultural de artistas, bandas e movimentos que contribuíram para a formação da identidade musical e comportamental do país.4. Estimular o interesse do público jovem pela história da música brasileira, por meio de uma abordagem contemporânea, interativa e acessível.5. Promover a inclusão e democratização do acesso à arte, com atividades gratuitas e em espaços públicos de grande circulação.6. Consolidar um acervo permanente com as obras e materiais produzidos, a ser doado a um Instituto cultural, constituindo o núcleo fundador do futuro Memorial do Rock Brasileiro em Brasília.7. Contribuir para a formação de público e para o reconhecimento do rock como expressão legítima e fundamental da cultura brasileira contemporânea.O Parque Rock Brasil nasce do reconhecimento da importância histórica, artística e social do rock brasileiro como uma das expressões culturais mais marcantes do país nas últimas sete décadas. Desde os anos 1950, o rock influenciou gerações, comportamentos, linguagens e movimentos sociais, traduzindo em som e atitude os anseios de cada época e contribuindo significativamente para a formação da identidade cultural brasileira.Apesar de sua relevância, o legado do rock nacional ainda carece de iniciativas de valorização, documentação e difusão pública à altura de sua contribuição. O projeto propõe preencher essa lacuna por meio de uma exposição artística itinerante, inédita na América Latina, acessível e de grande impacto visual, que unirá arte, música e memória em um mesmo espaço, estimulando o diálogo entre diferentes gerações e públicos.A escolha do formato ao ar livre e gratuito amplia o alcance e a democratização do acesso à cultura, favorecendo a inclusão de públicos diversos, especialmente jovens e famílias que não frequentam com regularidade espaços expositivos tradicionais.Com direção artística e curadoria de Philippe Seabra (Plebe Rude), músico, produtor e pesquisador reconhecido por sua contribuição à preservação do rock brasileiro, o projeto agrega legitimidade e profundidade curatorial. Grande parte das cerca de 35 peças (esculturas, painéis, veículos e elementos cenográficos), serão produzidas por equipe de artistas e escultores, especializados em grandes formatos, e proporcionarão uma experiência cultural e educativa, apresentando a história do rock nacional de forma inovadora e interativa.Ao final, a doação das obras para compor o acervo fundador do futuro Memorial do Rock Brasileiro, em Brasília, garante a perenidade do investimento público e o legado cultural duradouro do projeto, contribuindo para o fortalecimento das políticas de memória, patrimônio cultural e difusão da cultura brasileira.Dessa forma, o Parque Rock Brasil justifica-se como uma iniciativa de alto valor artístico, educativo e simbólico, promovendo o reconhecimento do rock como parte essencial da história e da diversidade da música e da cultura do Brasil.A realização deste projeto por meio do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) justifica-se pelo seu caráter educativo, formativo e de preservação da memória cultural brasileira, além da gratuidade das atividades e da amplitude de público estimada. O uso de recursos incentivados permite viabilizar uma produção de alta qualidade, com estrutura técnica adequada, pesquisa aprofundada, acessibilidade aos diversos públicos e alcance. Além disso, o projeto dialoga diretamente com as diretrizes do Sistema Nacional de Cultura, ao reconhecer o valor das manifestações populares e urbanas, fomentar a diversidade estética e regional, e promover a cultura como direito de todos.Em um momento em que o país revisita e atualiza seus patrimônios simbólicos, o Parque Rock Brasil é uma oportunidade de afirmar o rock como parte integrante da identidade cultural brasileira, reforçando vínculos afetivos e sociais que geram pertencimento, reconhecimento e continuidade. Trata-se de celebrar uma história viva — que pulsa, resiste, transforma e inspira.A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País.A proposta se enquadra nos seguintes objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.1) CAPTAÇÃO DE RECURSOS (até 24 meses)2) PRÉ-PRODUÇÃO/PREPARAÇÃO (05 MESES)- Planejamento geral e gestão administrativa do projeto, incluindo definição de cronograma detalhado, contratos, orçamentos e equipe técnica.- Desenvolvimento de identidade visual e conceitual da exposição, com criação da marca, layout expositivo e materiais gráficos.- Elaboração dos projetos artísticos e técnicos das esculturas (desenhos, maquetes e protótipos).- Seleção e contratação dos artistas plásticos e escultores responsáveis pela confecção das esculturas e painéis.- Pesquisa iconográfica e documental sobre o rock brasileiro e seus principais representantes.- Desenvolvimento e produção dos elementos cenográficos e complementares (painéis, veículos temáticos e ambientações por década).- Planejamento logístico, incluindo levantamento de espaços públicos, autorizações e parcerias locais.- Definição das ações de acessibilidade, comunicação e democratização do acesso, integrando-as ao planejamento expositivo.- Finalização das esculturas, pintura, acabamento e testes de instalação.- Produção e impressão dos painéis expositivos, totens informativos e materiais de acessibilidade.3) PRODUÇÃO / EXECUÇÃO (01 MÊS)- Implementação das ações de comunicação e divulgação, com foco em redes sociais, imprensa e parcerias institucionais.- Montagem e inauguração da exposição em Brasília, com evento de abertura.- Ações de mediação cultural, visitas guiadas para escolas públicas e atividades interativas durante o período expositivo.- Monitoramento contínuo da preservação das esculturas e painéis, com manutenção preventiva e acompanhamento técnico.4) PÓS-PRODUÇÃO / FINALIZAÇÃO (2 MESES)- Desmontagem final.- Doação oficial das esculturas e elementos expositivos ao Instituto parceiro, integrando o acervo fundador do Memorial do Rock Brasileiro.- Relatório final técnico e financeiro, com prestação de contas, documentação fotográfica e audiovisual de todas as etapas.- Avaliação dos resultados e impactos do projeto (público atingido, alcance de mídia, repercussão cultural).- Ações de encerramento institucional e de divulgação final, celebrando o legado do projeto e sua contribuição à memória do rock brasileiro.Philippe SeabraFUNÇÃO: Direção Artística / Direção de CuradoriaCURRÍCULO RESUMIDO:Philippe Seabra é multi-instrumentista, produtor musical, vocalista e guitarrista da Plebe Rude desde os anos 1980. A banda, com 44 anos de trajetória, é um dos pilares do rock brasiliense e nacional, ao lado de nomes como Legião Urbana e Capital Inicial, com quem ajudou a moldar a sonoridade e a identidade do rock brasileiro.A Plebe Rude foi a primeira banda de Brasília a conquistar um Disco de Ouro, com o clássico álbum O Concreto Já Rachou, reconhecido pela Revista Rolling Stone como um dos 100 discos mais importantes da história da música brasileira. Ao longo da carreira, a banda lançou 10 álbuns e 3 DVDs.Philippe foi o produtor do DVD Rachando Concreto ao Vivo, indicado ao Grammy Latino em 2011. Em 2014, venceu o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, com a trilha do filme Faroeste Caboclo.Como produtor musical, gravou mais de 30 discos em seu Estúdio Daybreak, referência no segmento. Em reconhecimento à sua contribuição para a cultura local, recebeu o Título de Cidadão Honorário de Brasília em 2011.Atualmente, é sócio da Capital do Rock Produções, empresa voltada à criação e realização de projetos culturais com o rock como linguagem central e protagonismo.Táta CavalcantiFUNÇÃO: Direção Geral CURRÍCULO RESUMIDO:Conhecida socialmente como Táta Cavalcanti, a produtora carioca trabalha na produção cultural desde 1987. Passou pelo teatro Ipanema (RJ), Circo Voador (RJ), Rock’n Rio, empresariou a banda Blues Etílicos com 200 shows pelo Brasil e chegou em Brasília no ano 2000 onde ampliou seu currículo no audiovisual participando de 40 produções, como filmes de longa e curta metragens, vídeos institucionais e publicidade. Seguiu paralelamente participando de produções de shows e festivais nacionais e internacionais, de grande e médio porte como o BMF (maior festival internacional do DF – 2003), Pet Shop Boys, Lenny Kravitz e inúmeros outros trabalhos, incluindo também teatro, dança, exposições, festivais de cinema e diversos eventos. Elaborou e produziu, em parceria, o Brasil Guitarras com 10 grandes guitarristas brasileiros, com 4 edições já realizadas pelo Brasil. Táta fez a produção executiva da Rota Brasília Capital do Rock, com curadoria do seu sócio Philippe Seabra, realizada pela Setur DF. Além de participar de produções do Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro – IPCB, onde faz parte do conselho. Na defesa do rock autoral Táta e Philippe fizeram algumas edições do Rock na Ciclovia, Terça D’Rock e o Concurso de Rock da AMABRASILIA. E realiza há dois anos o Fest Rock Brasília pela Capital do Rock Produções em parceria com o Instituto Latinoamérica.Alexandre CostaFUNÇÃO: Produção Executiva CURRÍCULO RESUMIDO:Formado em Administração de Empresas e pós-graduado em Gerenciamento de Projetos e Gestão Estratégica de Negócios, possui sólida trajetória profissional em gestão empresarial e na elaboração, planejamento, coordenação, produção e execução de projetos culturais. É um dos idealizadores do Festival Curta Brasília, com 13 edições realizadas, onde exerce as funções de produtor-executivo e curador. Foi Produtor, Diretor de Produção e Produtor- Executivo em mais de 30 festivais e mostras de cinema, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Interanima - Festival Interncional de Cinema e Interatividade, Brasília Fest Rock, Cinefoot - Festival de Cinema e Futebol, dentre outros. Vasta experiência como empreendedor e empresário, com mais de 30 anos de mercado, sendo sócio e fundador das empresas Cult Vídeo, Sétima Cinema e Espaço Cult. Atuou por 5 anos como Gerente Regional de Cultura no Sesc/DF. Atualmente é diretor-executivo da Cult Projetos.Natasha Mejia BuarqueFUNÇÃO: Projeto Expográfico CURRÍCULO RESUMIDO:Formada em Arquiteta e urbanismo e em Museologia, com experiência em desenvolvimento sustentável, mobilização social e gestão de projetos. Atua na criação de soluções arquitetônicas e urbanas de baixo impacto ambiental e social, promovendo o direito à cidade e à moradia digna. Possui expertise na articulação de parcerias multissetoriais, ativação de redes e engajamento comunitário para a construção de ambientes mais resilientes e inclusivos.Ingrid Orlandi MeiraFUNÇÃO: Projeto ExpográficoCURRÍCULO RESUMIDO:Graduada em Museologia pela Universidade de Brasília e em Arquitetura e Urbanismo, pelo Centro Universitário de Brasília - UniCEUB. Mestrado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Brasília – UnB; Especialista em Museologia, Expografia e Cenografia pela PUC – Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais; Especialista em Arquitetura e Iluminação; Master em Arquitetura e Iluminação pelo IPOG (Instituto de Pós-graduação e Graduação).O projeto Parque Rock Brasil consiste na criação e realização de uma exposição artística itinerante ao ar livre, composta por cerca de 35 peças e elementos cenográficos complementares, acompanhada de um programa educativo e formativo com palestra e atividades de mediação cultural.1. Estrutura e formato da exposiçãoQuantidade de obras: Cerca de 35 peças. As esculturas, a maioria em grandes formatos, possuem cerca de 3 metros de altura, confeccionadas em materiais de alta durabilidade (fibra de vidro, resina e metal), com pintura automotiva e acabamento resistente a intempéries. Além das esculturas, a exposição apresenta também painéis, veículos e elementos cenográficos.Conceito curatorial: As obras representarão, por meio de símbolos, marcas e ícones, os artistas e bandas que marcaram o rock brasileiro, agrupadas em cinco módulos cronológicos correspondentes às décadas de 1950, 1960, 1970, 1980 e 1990.Elementos expositivos:- Painéis históricos com textos curatoriais, fotografias e linhas do tempo sobre o desenvolvimento do rock em cada período.- Veículos e ambientações cenográficas representando objetos e símbolos culturais de cada época.Ambientes: A exposição contará ainda com outros 4 ambientes:- 02 viadutos (entrada e saída), com cartazes e lambes de shows históricos do rock brasileiro; - Espaço Rock in Rio- LoungeLayout e montagem: A exposição será instalada em espaço público aberto, com circulação livre e sinalização acessível. As obras serão distribuídas em percursos temáticos que incentivam a interação e o registro fotográfico, transformando o espaço urbano em um museu a céu aberto.Horários de Funcionamento:De segunda à sexta – 09h às 17hSábados e domingos – de 09h às 20h (DJ, food trucks)2. Itinerância e logísticaO transporte das obras será feito por empresa especializada em logística de exposições, com todo o suporte técnico, assegurando a integridade das esculturas e painéis. A montagem contará com equipe de cenotécnicos, produtores, técnicos e monitores treinados em acessibilidade e atendimento ao público.3. Programação educativa e atividades complementaresCom o objetivo de ampliar o alcance cultural e formativo do projeto, o Parque Rock Brasil realizará ações paralelas e gratuitas:- Palestra “Histórias do Rock Brasileiro” – 01 palestra-show realizada por Philippe Seabra em cada uma das cidades, abordando as transformações musicais, sociais e estéticas do rock nacional.- Mediação Cultural e Visitas Guiadas – 10 visitas guiadas em cada cidade, conduzidas por educadores especializados em mediação cultural, com recursos de Libras, voltadas especialmente a escolas públicas.- Conteúdos interativos – disponíveis por QR Codes junto às obras.4. Acessibilidade e segurançaToda a estrutura seguirá as normas de acessibilidade, incluindo rampas, pisos nivelados, audioguia e vídeos com legendagem descritiva.A exposição contará com equipe de segurança patrimonial e vigilância 24h.Detalhamento das obras que compõem a exposição Parque Rock Brasil:Década de 50- Set interativo da abertura de “Estupido Cupido” - Set réplica do abertura icônica da novela Estupido Cupido de 1975 com música tema gravado em 1959 pela Celly Campello. 50 metros quadrados, com trilhos de metal sustentando as imagens móveis que podem ser manipuladas pelos visitantes- Escultura Celly Campelo - Base redonda d=3m. Estrutura metálica de deck com tablado em madeira selada. Parte superior revestida com tapete capacho vinil na cor rosa (conforme a capa do disco).- Painel Nora Ney (cantora da era do rádio, primeira a gravar rock em inglês no Brasil, em 1955) - Tamanho: 3 x 2 metros. Impressão em lona de alta resistência. Estruturado em box truss.- Painel cartaz de cinema “Minha sogra é da polícia”- Painel cartaz de cinema “Alegria de viver”- 1 lambretaDécada de 60- Set do Roberto Carlos “Jovem Guarda” - Set réplica do programa “Jovem Guarda” da TV Record. Seis círculos de tamanhos diversos com fotos do Roberto Carlos e slogans da época. Estruturado em box truss.- Câmera de TV cenográfica TV Record do programa “Jovem Guarda”- Buggy Kadron Tropi dos Mutantes - Réplica cenográfica do icônico Buggy Kadron Tropi dos Mutantes da capa do álbum "Os Mutantes e seus Cometas no País do Barret". Aquisição e pintura.- Painel Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Wanderléa- Escultura Raulzito e os PanterasDécada de 70- Inflável Hollywood rock 1975 - Reprodução da cenografia da 1a Edição do Hollywood Rock no Rio de Janeiro, 1975. - Painel cartaz do Hollywood Rock 1975. Tamanho: 3 x 2 metros. Impressão em lona de alta resistência. Estruturado em box truss.- Escultura “Sociedade Alternativa” (Raul Seixas)- Painel Secos e Molhados - Cenografia dos Secos e Molhados. Tamanho: 5 x 7 metros. Impressão em lona de alta resistência. Estruturado em box truss, com aplicação de cenografia- Escultura / Veículo - Roberto Carlos a 300 km por horaDécada de 80- Espaço interativo Rock In Rio- Escultura Barão Vermelho - primeiro disco- Veículo Chevrolet Veraneio Vascaina - Réplica cenográfica de Chevrolet Veraneio policial da década de 70, em homenagem a música homônima do Aborto Eletrico. Aquisição, acabamento de lataria e pintura.- Escultura Violão Legião Urbana - réplica do símbolo que a banda adotou a partir do disco “As quatro estações”.- Óculos Paralamas - escultura dos óculos originais do Herbert Viana, que aparece na contra capa do compacto “Óculos”.- Escultura RPM “Os quatro coiotes” - reprodução do encarte do disco “Os quatro coiotes” com quatro coiotes num morro.- Escultura Engenheiros do Hawaii “engrenagem” - emblema da banda.- Escultura Ratos do Porão, “Punk e bandeira” - reprodução da capa do disco “Crucificados pelo sistema” com punk sentado ao lado de um mastro de bandeira, com o símbolo da paz no alto. Tamanho: 5 metros de altura. - Escultura Capital inicial “caveira com coroa” - mascote da banda- Escultura Titãs “Cabeça Dinossauro” - reprodução 3D da capa do disco icônico dos Titãs.- Escultura Ultraje a Rigor - Periscópio- Escultura - Pedestal de microfone com rosas (Renato Russo)- Escultura Plebe Rude “Congressinho” - mascote da banda com um congresso estilizado e sarcástico.- Escultura Blitz - reprodução da capa do disco de estreia, com os membros originais da banda pioneira carioca. - Painel com capa e contra capa da coletânea “Grito Suburbano”- Escultura Biquíni - logo da banda.- Espaço Rock in RioDécada de 90- Escultura Los Hermanos- Escultura Chico Science, “caragueijo”- Escultura Sepultura, reprodução do logo da banda - Escultura Charlie Brown Jr., logo “skate” em 3D- Escultura Raimundo, “cangaceiro caveira”- Veículo Brasília amarela “Mamonas Assassinas”- Escultura Angra- Escultura “O Rappa”O Parque Rock Brasil foi concebido como um projeto gratuito, com o propósito de democratizar o acesso à arte, à cultura e à memória musical brasileira. Todas as ações do projeto buscam promover a participação social, o acesso democrático e a formação de novos públicos, especialmente entre jovens, estudantes, famílias e pessoas que habitualmente não frequentam espaços culturais formais.A exposição será apresentada inicialmente em Brasília, ocupando espaço público aberto e de grande circulação, como parques, grandes áreas verdes e áreas urbanas de convivência. Essa escolha visa levar a arte até o público, eliminando barreiras econômicas, geográficas e simbólicas que limitam o consumo cultural no país.Todas as atividades serão gratuitas, incluindo o acesso à exposição, aos materiais educativos, às ações de mediação cultural e aos pocket shows. Serão realizadas visitas mediadas e atividades interativas com grupos escolares, instituições de ensino público, estimulando o aprendizado e a reflexão sobre a história do rock e seu papel na cultura brasileira.O projeto também promoverá ações de comunicação inclusiva e educativa, utilizando linguagem acessível e multiplataformas (impressa, digital e audiovisual), ampliando o alcance das informações e incentivando o engajamento de diferentes faixas etárias e perfis socioculturais.Além disso, o legado do projeto será perpetuado pela doação integral das esculturas e elementos expositivos ao Instituto cultural responsável pela criação do Memorial do Rock Brasileiro, em Brasília. Esse gesto garante a continuidade do acesso público ao acervo, transformando o investimento cultural em patrimônio coletivo permanente.Por meio dessas ações, o Parque Rock Brasil reafirma seu compromisso com os princípios da Lei Rouanet, democratizando o acesso à arte, valorizando a diversidade cultural brasileira e fortalecendo o vínculo entre cultura, cidadania e memória.AMPLIAÇÃO DO ACESSO:Conforme o Artigo 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, estão previstas as seguintes medidas:IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;- O projeto conta com atividades paralelas, como uma palestra em cada uma das cidades que receberão a exposição, com Philippe Seabra, disponibilizadas de forma gratuita aos diversos públicos.VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;Conta ainda com Programa Educativo, voltado a alunos da rede pública de ensino, com visitas mediadas à exposição e conteúdos adaptados para jovens e educadores.O projeto Parque Rock Brasil propõe a realização de uma grande exposição de arte ao ar livre, dedicada à celebração dos 70 anos do rock no Brasil. A mostra reunirá cerca de 35 peças, que reproduzem símbolos e marcas representativas de artistas e bandas que marcaram a história do gênero, desde a década de 1950 até o início dos anos 2000. Organizada em cinco módulos cronológicos — anos 50, 60, 70, 80 e 90 —, a exposição apresentará esculturas, mas também painéis, veículos, ambientes e elementos cenográficos e peças interativas que recriam o ambiente cultural de cada época, convidando o público a uma experiência cultural e educativa na trajetória do rock nacional. Todas as atividades serão gratuitas e acessíveis. A direção artística e curadoria é assinada por Philippe Seabra, produtor musical, vocalista e guitarrista da banda Plebe Rude.O Parque Rock Brasil é uma exposição artística de grande porte, realizada ao ar livre, que celebra os 70 anos do rock brasileiro por meio de 35 peças expositivas, representando artistas, bandas e ícones que marcaram a trajetória do gênero no país, desde os anos 1950 até o início dos anos 2000.Com curadoria e direção artística de Philippe Seabra — músico, produtor e integrante da banda Plebe Rude —, o projeto propõe uma imersão na história e na estética do rock nacional, articulando arte, música e memória em uma experiência cultural e educativa. A exposição é organizada em cinco módulos cronológicos, que percorrem as décadas de 50, 60, 70, 80 e 90, destacando as transformações culturais, sociais e sonoras de cada período.Além de esculturas, a exposição contará com painéis históricos, veículos temáticos e elementos cenográficos que recriam o ambiente e o espírito de cada época, promovendo uma viagem visual e afetiva pela história do rock brasileiro. Recursos de acessibilidade arquitetônica e comunicacional — como audioguia, legendas, intérprete de Libras e sinalização de alto contraste — garantirão a plena inclusão de todos os públicos.O Parque Rock Brasil terá 30 dias de visitação gratuita, totalizando 8 meses de duração entre pré-produção, produção e encerramento. Durante o período expositivo, serão realizadas visitas mediadas, atividades educativas e ações de democratização do acesso, voltadas especialmente a escolas públicas.Ao término do projeto, todas as obras e elementos expositivos serão doados a um Instituto cultural, integrando o acervo fundador do futuro Memorial do Rock Brasileiro, a ser instalado em Brasília, assegurando a preservação e difusão permanente deste importante patrimônio artístico e histórico da cultura nacional.A Exposição Parque Rock Brasil reafirma o papel da música como instrumento de formação crítica, fruição estética e construção simbólica, contribuindo para o fortalecimento da cidadania cultural e do acesso democrático às artes.Todas as atividades são gratuitas para todos os públicos. Classificação indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaExposição Cultural / Artística2026-09-012028-07-31.0000CAPITAL DO ROCK PRODUCOES CULTURAIS LTDA26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil14996850001499685264148FESTIVAL CHORO JAZZ Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.21716269000149Projeto em avaliação documentalProdutos: Apresentações Musicais, Oficinas e WorkshopsACESSIBILIDADE FÍSICA Os espaços serão selecionados ou adaptados para garantir acessibilidade física, incluindo circulação adequada, áreas reservadas e apoio da equipe de produção.• Item orçamentário: acessibilidade / produção.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL Audiodescrição nas atividades previstas.• Item orçamentário: audiodescrição.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA Intérprete de Libras em 100% das atividades.• Item orçamentário: intérprete de Libras.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS NEURODIVERGENTES Acolhimento e mediação da equipe de produção, com orientação de fluxos e suporte comunicacional e sensorial quando necessário.• Item orçamentário: produção / acessibilidade.OBS: todos os espaços contarão com rampas de acesso, corredores para cadeirantes e guias táteis para cegos, banheiros PcD, além de espaço reservado para as apresentações musicais contando com atendimento especializado e dedicado ao público PcD. Importante destacar que outras medidas podem ser adotadas e/ou ajustadas conforme a necessidade do local e do território. Essas medidas serão comprovadas na etapa da prestação de contas.OBJETIVO GERAL: Promover a circulação, valorização e democratização do acesso à música instrumental brasileira por meio da realização gratuita do Festival Choro Jazz nas cidades de Soure (PA), Fortaleza (CE) e Jericoacoara (CE), integrando apresentações musicais, oficinas e intercâmbio cultural entre artistas, territórios e públicos diversos, contribuindo para a formação artística, a descentralização cultural e o fortalecimento da diversidade musical brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1) Produto: Festival de Música Instrumental (gratuito)• Realizar o Festival Choro Jazz em Soure (PA) entre 27/07 e 01/08/2026;• Realizar o Festival Choro Jazz em Fortaleza (CE) entre 03 e 05/12/2026;• Realizar o Festival Choro Jazz em Jericoacoara (CE) entre 08 e 13/12/2026;2) Produto: Apresentações Musicais GratuitasSoure (PA) • Realizar entre 04 e 06 apresentações gratuitas de música instrumental e regional (tradicional) entre 31/07 e 01/08/2026.Fortaleza (CE) • Realizar entre 03 e 04 apresentações gratuitas instrumental e regional (tradicional) entre 04 e 05/12/2026.Jericoacoara (CE)• Realizar entre 08 e 10 apresentações gratuitas instrumental e regional (tradicional) entre 09 e 13/12/2026.3) Produto: Oficinas / WorkshopsSoure (PA) • Realizar entre 06 e 08 oficinas e workshops gratuitos entre 28 e 30/07/2026.Fortaleza (CE)• Realizar entre 02 e 03 workshops entre 03 e 04/12/2026.Jericoacoara (CE)• Realizar entre 06 e 08 oficinas entre 08 e 11/12/2026.OBS: Os quantitativos e espaços poderão ser dimensionados conforme a captação de recursos e as necessidades técnicas do projeto, preservando sua natureza gratuita, formativa e descentralizada.O Festival Choro Jazz parte da compreensão de que a música instrumental brasileira representa importante patrimônio artístico e cultural, mas ainda encontra circulação restrita nos grandes circuitos comerciais e na mídia convencional. Sua realização busca ampliar o acesso a esta linguagem musical, descentralizar oportunidades culturais e fortalecer a circulação de artistas e públicos entre diferentes territórios brasileiros.O Choro, reconhecido como uma das matrizes fundamentais da música brasileira, possui profunda relevância histórica e estética, dialogando com o Jazz e com diversas expressões contemporâneas. Ao promover encontros entre músicos, comunidades e culturas locais, o projeto estimula processos criativos, intercâmbios culturais e novas formas de pertencimento e reconhecimento identitário.A escolha de Soure, Jericoacoara e Fortaleza fortalece o intercâmbio entre Amazônia e o nordeste, aproximando públicos, experiências culturais e trajetórias artísticas distintas, contribuindo para a diversidade e para a democratização do acesso à cultura.O projeto está alinhado ao art. 1º e ao art. 3º da Lei nº 8.313/91, ao promover regionalização cultural, valorização dos criadores, difusão cultural e fortalecimento da memória e da diversidade artística brasileira, a saber: Em conformidade com o art. 2º da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto atende às finalidades previstas no art. 1º e aos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/91.Lei 8.313/91 _ Art. 1ºII _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O Festival promove circulação cultural entre diferentes regiões brasileiras, valorizando artistas, expressões culturais e saberes locais dos territórios, contribuindo para a descentralização da produção cultural.III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto valoriza a música instrumental brasileira e suas conexões com culturas regionais e tradicionais, promovendo artistas consagrados e emergentes e ampliando a visibilidade de seus criadores.V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Por meio do intercâmbio artístico e das ações formativas, o projeto estimula a transmissão de conhecimentos musicais e culturais entre gerações, fortalecendo processos criativos e identidades culturais.VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; As apresentações e oficinas contribuem para a formação artística e para a difusão da música instrumental como patrimônio vivo da cultura brasileira.IX _ Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem como foco a música instrumental brasileira, especialmente o Choro e seus diálogos contemporâneos. Lei 8.313/91 _ Art. 3ºI _ Incentivo à formação artística e cultural O projeto contempla oficinas e workshops gratuitos voltados à formação, especialização e aperfeiçoamento artístico e cultural.III _ Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico O Festival contribui para a valorização e difusão da música instrumental brasileira e de manifestações culturais associadas aos territórios onde atua.IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais Todas as atividades previstas serão gratuitas, promovendo amplo acesso público aos bens culturais produzidos.PRÉ-PRODUÇÃOTempo estimado: 120 dias (sendo 60 para cada cidade)• planejamento geral;• captação de recursos;• contratação de equipe e artistas;• definição de espaços e infraestrutura;• curadoria e programação;• definição dos professores para as Oficinas;• comunicação e articulação institucional;• planejamento técnico e logístico.• lançamentos no Salic;EXECUÇÃOTempo estimado: 90 dias (sendo 30 para cada cidade)• montagem técnica;• realização das oficinas e workshops;• realização das apresentações musicais;• ações de comunicação e cobertura;• registros audiovisuais;• monitoramento e acompanhamento da execução.•lançamentos no SalicPÓS-PRODUÇÃOTempo estimado: 60 dias (após a etapa de Jericoacoara)• organização documental;• consolidação de relatórios;• finalização da prestação de contas;• avaliação de resultados;• encerramento do projeto.António Ivan Santos da Silva (Capucho) é o idealizador e diretor artístico do Festival Choro Jazz, que ocorre há 17 anos em Jericoacoara no Ceará, sendo que desde 2012 iniciou um percurso de itinerância, primeiro no próprio estado da casa do projeto e desde 2024 já passou por 8 etapas em 5 cidades, no Ceará e Pará. Foi criado um núcleo de direção no qual fazem parte o próprio proponente de forma remunerada, bem como sua empresa Capucho Produções de São Paulo, Aline de Moraes e Maria Rita Stumpf.Antonio Ivan Santos da SilvaCPF: 254.284.368-67Funções no projeto: curadoria, núcleo de direção (artística), gestão financeira e captação de recursos O idealizador do FCJ e representante da proponente, ANTONIO IVAN SANTOS DA SILVA (A.I.S.S.), mais conhecido como Capucho, também dispõe de vasta experiência em realizações culturais, com ampla trajetória voltada à música instrumental brasileira e à formação de público e de músicos. Curador, produtor musical e cultural, A.I.S.S tem quatro décadas de experiência no mercado cultural, com participações em projetos nacionais e internacionais, como: Festival de Música Instrumental de Guarulhos (BR), Tocar La Vida (Argentina), Copa da Cultura (Alemanha), Guggenheim Museum (EUA), Skopje Jazz Festival (Macedônia), Tensamba (Espanha), Bimhuis (Holanda), Istanbul Jazz Festival (Turquia), Molde Jazz Festival (Noruega) e AME Festival (Cabo Verde), entre muitos outros, sendo alguns destes de sua autoria e realização, e outros como convidado ou representante de artistas brasileiros, contribuindo para a visibilidade e crescimento da cultura brasileira nacional e internacionalmente. Além da programação artística, Antonio Ivan criou o Centro Cultural Choro Jazz Sambaíba e a Escola Choro Jazz Preá, iniciativas que atendem gratuitamente a comunidade local ao longo de todo o ano, com atividades artísticas e culturais voltadas, sobretudo, à música. A Escola Choro Jazz Preá funciona como núcleo de educação musical, com oficinas, aulas e workshops com músicos convidados, fortalecendo a formação de crianças, jovens e adultos na região de Preá/Jericoacoara. Aline de MoraesCPF: 015.865.909-01Funções no projeto: núcleo de direção (geral), direção de produção e captação de recursosAline de Moraes é produtora cultural, gestora executiva e articuladora institucional com quase 30 anos de atuação no setor cultural brasileiro. Fundadora da Iracema Cultural e cofundadora do Festival Choro Jazz, atua na estruturação, viabilização e gestão de projetos culturais, socioambientais e formativos, com especialização em Leis de Incentivo, especialmente a Lei Rouanet e o sistema SALIC. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu e coordenou iniciativas de alcance nacional em parceria com organizações da sociedade civil, patrocinadores, artistas e poder público, com foco em democratização do acesso, desenvolvimento territorial, sustentabilidade e fortalecimento de redes culturais. Pessoa neurodivergente e defensora de práticas inclusivas, incorpora em sua atuação princípios de diversidade, acessibilidade e valorização das diferenças cognitivas e humanas nos processos de criação, gestão e formação cultural. Atualmente reside em Porto Velho (RO), onde atua no fortalecimento de projetos e redes voltados à Amazônia e à descentralização da cultura no Brasil. Maria Rita StumpfCPF:263.880.490-87 Funções no projeto: direção de produção, controller e gestão executivaMaria Rita Stumpf é jornalista formada pela UFRGS, Diretora de Produção, compositora e cantora, com quatro álbuns lançados. Fundou a Antares Promoções no Rio de Janeiro em 1987 e em 1998, a Antares SP. Trouxe ao Brasil mais de 60 companhias de dança internacionais de grande nome, como Mikhail Baryshnikov, Nederlands Dans Theatre I, II e III, Frankfut Ballett, Pilobolus, American Dance Theatre, músicos como Philip Glass, Isaac Stern, os cantores líricos Ramón Vargas, Dmitri Hvorostovsky, Kathleen Batlle, entre outros. Representa mundialmente a pianista Valentina Lisitsa. Trabalha para a América Latina com o Duo Assad, considerado o melhor duo de violões da cena internacional desde 2010 e organiza sua turnê de encerramento de carreira entre 2025 e 2027. Atua regularmente com o Maestro Gil Jardim em produções como o Concerto de Letras e Luz, Voos de Villa em 2019 e na turnê nacional de 2024. Representa internacionalemente a Companhia de Dançã deborah Colker. Realizou com a Antares Promoções mais de 40 projetos incentivados através da Lei Rouanet, todos com prestações de contas aprovadas. Gregório de Moraes e Silva CPF: 480.960.358-00Funções no projeto: coordenação de produção das oficinas e workshopsGregório de Moraes é produtor cultural, atuando na criação, coordenação e execução de projetos artísticos em destaque o projeto Festival Choro Jazz.Com experiência em produção de eventos, coordenação de equipes, articulação cultural e execução de eventos de grande porte, sursou Bacharelado Interdisciplinar em Culturas, Linguagens e Tecnologias Aplicadas. Além de seu trabalho com o Festival Choro Jazz, tem experiência com iluminação de palco, edição e produção audiovisual para eventos, e coordenção artística. Manuela PaixãoCPF:015.394.052-22Funções no projeto: produtora executiva, coordenação de produção e produção localManu Paixão é produtora cultural e audiovisual marajoara, atuando na criação, coordenação e execução de projetos artísticos e festivais no Pará.Tem experiência em produção executiva, coordenação de equipes, articulação cultural e gestão de eventos de grande porte, entre eles o Festival Choro Jazz, Festival Marajoara de Imersão Artística: cerâmica ecarimbó no Pacoval, Festival dos Povos da Floresta e Festival Marajoara de Cultura Amazônica. Atua com foco na valorização das culturas populares amazônicas, especialmente do carimbó e das manifestações tradicionais do Marajó.Seu trabalho une organização, sensibilidade artística e compromisso com a cultura amazônica contemporânea. Henrique SennaCPF:017.897.721-76Funções no projeto: assessoria jurídica e assessoria à prestação de contas Henrique Senna é advogado, pós-graduado em Direito Empresarial, com atuação multidisciplinar nos campos do entretenimento, cultura, turismo, esporte e administração pública e privada. Possui experiência sólida na assessoria jurídica, financeira e institucional de organizações e projetos, com destaque para a elaboração, gestão e execução de iniciativas culturais e para a interlocução com mecanismos de incentivo, patrocínios e parcerias. Atua há mais de uma década na coordenação e estruturação de projetos culturais de relevância no Distrito Federal e em outras praças, com experiência em festivais de cinema, bienais do livro, eventos de cultura popular, ações formativas e projetos apoiados por leis de incentivo. Sua trajetória reúne conhecimento técnico em gestão administrativa-financeira, termos de fomento, captação de recursos e produção executiva, contribuindo para a viabilidade, conformidade e boa execução de projetos culturais.PROJETO PEDAGÓGICO GERAL - SOURE, FORTALEZA E JERICOACOARA Produto: Oficinas e Workshops – Festival Choro Jazz – Soure (PA)1. ApresentaçãoAs oficinas e workshops do Festival Choro Jazz constituem ação formativa gratuita voltada ao compartilhamento de conhecimentos, fortalecimento da música instrumental brasileira, intercâmbio cultural e formação artística de jovens, músicos, estudantes, educadores e comunidade em geral.Integradas à programação artística do Festival, as atividades propõem experiências práticas e reflexivas conduzidas por artistas e profissionais reconhecidos em suas áreas, estimulando processos criativos, aperfeiçoamento técnico e aproximação entre saberes musicais, cultura regional e práticas profissionais do setor cultural.As atividades ocorrerão em Soure (PA) entre 28 e 30 de julho de 2026, com realização prevista de 06 a 08 oficinas e workshops gratuitos.A grade pedagógica poderá sofrer alterações conforme disponibilidade dos artistas, adequações curatoriais e necessidades de produção do projeto, preservando-se sua proposta formativa e quantitativo previsto de atividades. 2. Objetivo GeralPromover formação artística e cultural gratuita por meio de oficinas e workshops integrados ao Festival Choro Jazz, estimulando o desenvolvimento técnico, criativo e profissional de músicos, estudantes, agentes culturais e comunidade interessada, fortalecendo a música instrumental brasileira, os intercâmbios culturais e a democratização do acesso ao conhecimento. 3. Objetivos Específicos• estimular o aperfeiçoamento técnico e artístico em música instrumental; • ampliar o acesso à formação musical gratuita; • promover intercâmbio entre artistas, estudantes e comunidades locais; • valorizar práticas musicais brasileiras e expressões culturais regionais; • incentivar processos criativos, improvisação e prática coletiva; • aproximar jovens e comunidade dos processos profissionais da música e da produção cultural; • compartilhar conhecimentos relacionados à gestão, comunicação e viabilização de projetos culturais. 4. Justificativa PedagógicaAs ações formativas do Festival Choro Jazz partem do entendimento de que o acesso à arte e à cultura deve contemplar não apenas a fruição artística, mas também a formação e o compartilhamento de conhecimentos.Em muitos territórios brasileiros, especialmente fora dos grandes centros urbanos, as oportunidades de aperfeiçoamento musical e contato direto com artistas e profissionais experientes ainda são limitadas. Nesse contexto, as oficinas e workshops do Festival atuam como espaços de formação, intercâmbio e democratização do conhecimento.A integração entre música instrumental, cultura regional e produção cultural busca ampliar horizontes profissionais e criativos, estimulando autonomia, protagonismo e novas possibilidades de atuação artística. 5. Público-AlvoAs oficinas e workshops destinam-se prioritariamente a:• estudantes; • músicos iniciantes e profissionais; • jovens interessados em formação artística; • educadores; • agentes culturais; • dançarinos e praticantes de cultura popular; • comunidade em geral interessada. 6. Metodologia de EnsinoA metodologia será baseada em processos participativos e vivenciais, combinando:• aulas expositivas; • demonstrações práticas; • exercícios coletivos; • prática orientada; • improvisação; • rodas de conversa; • experimentação artística; • compartilhamento de repertórios e experiências profissionais.As atividades buscarão estimular escuta, criação coletiva, autonomia e troca horizontal de saberes. 7. Carga Horária e OrganizaçãoCarga horária variável conforme oficina e disponibilidade pedagógica.Previsão geral:06 a 08 oficinas/workshops Período: 28 a 30/07/2026 Formato: presencial e gratuitoA carga horária individual de cada oficina será definida pela curadoria e produção do Festival. 8. Conteúdos Programáticos e Oficinas Previstas1. Prática de ConjuntoProfessor: Sizão MachadoConteúdos:• escuta musical; • improvisação; • dinâmica de grupo; • linguagem do Choro e da música instrumental; • construção coletiva do repertório; • prática instrumental em conjunto. 2. Piano e ArranjoProfessor: Edson SantanaConteúdos:• harmonia; • linguagem pianística; • arranjo musical; • construção harmônica; • improvisação; • interpretação e criação. 3. BateriaProfessor: Bruno MigottoConteúdos:• técnica instrumental; • ritmos brasileiros; • independência e coordenação; • acompanhamento; • linguagem da música instrumental; • performance e improvisação. 4. Trombone e Prática de ConjuntoProfessor: Sergio CoelhoConteúdos:• técnica instrumental; • sonoridade e interpretação; • improvisação; • prática coletiva; • repertório instrumental; • integração em conjunto musical. 5. Produção de Festivais e Comunicação de Projetos IncentivadosProfessora: Aline de Moraes, Cilene Guedes e Manuela PaixãoConteúdos:• elaboração e gestão de projetos culturais; • produção de festivais; • comunicação e narrativa de projetos; • captação e leis de incentivo; • planejamento e articulação institucional; • estratégias de divulgação e mobilização. 6. Dança – CarimbóProfessor(a): a confirmarConteúdos:• história e contexto cultural do Carimbó; • corporalidade; • musicalidade; • passos básicos; • dança coletiva; • valorização da cultura amazônica. 7. CurimbóProfessor(a): a confirmarConteúdos:• fundamentos do Curimbó; • ritmos e percussão tradicional; • musicalidade amazônica; • prática coletiva; • memória e tradição cultural. 9. Material DidáticoSerão utilizados:• instrumentos musicais; • equipamentos de som quando necessários; • repertórios e partituras; • materiais de apoio pedagógico; • recursos audiovisuais; • exercícios práticos e materiais digitais disponibilizados pelos facilitadores. 10. Profissionais Envolvidos• Sizão Machado – prática de conjunto; • Edson Santana – piano e arranjo; • Bruno Migotto – bateria; • Sergio Coelho – trombone e prática de conjunto; • Aline de Moraes , Cilene Guedes e Manuela Paixão – produção de festivais e comunicação de projetos incentivados; • Professor(a) de Carimbó – a confirmar; • Professor(a) de Curimbó – a confirmar. PROJETO PEDAGÓGICO ESPECÍFICO COM DEFINIÇÃO DE MODALIDADES E PROFESSORES PARA AS DEMAIS CIDADES: serão definidos na etapa de pré-produção de cada cidade.Produção IndependenteO Festival Choro Jazz constitui produção cultural independente.Declara-se que a instituição proponente não detém a posse ou propriedade de casas de espetáculo ou espaços permanentes de apresentações musicais utilizados pelo projeto, realizando suas atividades mediante parcerias e locações temporárias, em conformidade com a regulamentação do mecanismo de incentivo fiscal. Deslocamentos e Passagens(citadas rubricas específicas para as etapas na planilha)O projeto prevê deslocamentos para visitas tecnicas seja por meio áereo ou terrestre ou fluvial, de artistas, equipe técnica e profissionais necessários à execução das atividades, considerando a natureza itinerante e interestadual da programação.As passagens e deslocamentos destinam-se exclusivamente à realização das atividades previstas, sendo posteriormente comprovados na prestação de contas mediante identificação do beneficiário, função exercida e necessidade técnica do deslocamento. A feira de artesanato citada não será montada com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, sendo esta uma realização em parceria com a Prefeitura de Soure ou autarquia de Jericoacoara, caso ocorram, e de suas responsabilidades. Lembrando que como estas não estão confirmadas, achamos melhor não fazer previsão orçamentária para tal até para não estourar o teto previsto para as três cidades.Democratização de Acesso:O Festival Choro Jazz adota como princípio estruturante a democratização do acesso aos bens culturais produzidos e difundidos pelo projeto, garantindo ampla participação pública e gratuidade integral de suas atividades. Todas as apresentações musicais, oficinas e workshops previstos em Soure (PA), Fortaleza (CE) e Jericoacoara (CE) serão oferecidos gratuitamente, assegurando acesso livre da população às ações culturais desenvolvidas.O projeto prevê:• acesso gratuito a 100% das apresentações musicais; • acesso gratuito às oficinas e workshops mediante inscrição prévia ou critérios públicos de participação; • transmissão ao vivo das apresentações com interpretação de Libras no canal do projeto no YouTube com ampla divulgação;• ampla divulgação das atividades por meios digitais, imprensa e redes de comunicação locais; • disponibilização de informações acessíveis sobre programação, locais e formas de participação; • medidas permanentes de acessibilidade física e de conteúdo.Critérios de participação nas oficinas e workshopsAs oficinas e workshops serão destinados prioritariamente a:• estudantes; • músicos amadores e profissionais; • jovens interessados em formação artística; • educadores; • agentes culturais;professores locais; • comunidade em geral.As inscrições ocorrerão por meio digital e/ou presencial, observando critérios transparentes e públicos amplamente divulgados.Não há previsão de comercialização de ingressos ou geração de receita decorrente da fruição cultural do projeto.O Festival Choro Jazz propõe a realização de sua já tradicional mostra/festival musical gratuita com ênfase na música instrumental brasileira e no encontro entre o Choro e o Jazz, gêneros irmãos que compartilham a improvisação, a liberdade criativa e a excelência técnica como fundamentos estéticos com a cultura/música regional. O projeto busca promover intercâmbio entre a música instrumental e as culturas dos territórios onde atua, valorizando identidades locais, saberes tradicionais e processos criativos contemporâneos, contribuindo para a formação de público, democratização do acesso e descentralização cultural. Além das apresentações musicais gratuitas, o Festival engloba oficinas e workshops conduzidos por profissionais e artistas reconhecidos em seus instrumentos e linguagens, estimulando a formação artística, a troca de experiências e a ampliação das oportunidades de acesso à cultura.Produto: Festival Choro Jazz – Apresentações MusicaisO Festival Choro Jazz é uma mostra musical dedicada à música instrumental brasileira e seus diálogos contemporâneos, com ênfase no encontro entre o Choro, o Jazz e expressões musicais regionais e autorais.As apresentações reúnem artistas convidados, músicos consagrados e novos talentos em programação gratuita voltada à formação de público, intercâmbio cultural e valorização da diversidade musical brasileira.Público-alvo• público em geral;• músicos;• estudantes;• educadores;• agentes culturais;• famílias.Classificação indicativaLIVREProduto: Oficinas e WorkshopsAs oficinas e workshops do Festival Choro Jazz constituem ações formativas voltadas ao aperfeiçoamento artístico, compartilhamento de saberes e formação de público.As atividades poderão abordar conteúdos relacionados a:• prática instrumental;• improvisação;• história do Choro e da música instrumental brasileira;• arranjo e composição;• musicalização;• criação musical;• processos criativos e intercâmbio entre linguagens musicais.As temáticas específicas serão definidas conforme a curadoria e artistas convidados.Público-alvo• estudantes;• músicos;• jovens;• educadores;• Professores locais;• comunidade interessada.Classificação indicativa12 anosProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoCECruzApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-06-302027-03-05.0000ANTONIO IVAN SANTOS DA SILVA26230440FortalezaCearáCEBrasil230725Jijoca de JericoacoaraCearáCEBrasil150790SoureParáPABrasil3016892.79690003016892.7969264146Vozes de Goiás: Festival Infantil de Talentos MusicaisProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.02108972000120Projeto em avaliação documentalO Plano de Acessibilidade do projeto tem como objetivo assegurar que todas as atividades propostas — seletivas regionais, oficinas formativas, ações de difusão e a final estadual — sejam plenamente inclusivas para pessoas com deficiência, garantindo condições de acesso, participação, fruição e permanência, em conformidade com a legislação vigente. O compromisso com a acessibilidade é estruturante e transversal ao projeto, integrando decisões de produção, comunicação, logística e execução. 1. Acessibilidade FísicaA acessibilidade física será implementada de forma integral em todas as etapas do projeto, assegurando que os espaços utilizados cumpram os parâmetros de circulação, autonomia, segurança e conforto definidos pela NBR 9050, pela Lei 13.146/2015 e pela IN MinC nº 29/2026. As ações incluem: 1.1 Circulação e DeslocamentoImplantação de rampas de acesso com inclinação adequada e corrimãos duplos quando necessário.Garantia de rotas acessíveis contínuas, desde o ponto de chegada até os ambientes internos, contemplando nivelamento de pisos, largura adequada de portas e áreas de giro.Disponibilização de vagas reservadas para pessoas com deficiência e idosos, observando a proporção legal. 1.2 Permanência e ConfortoInstalação de banheiros acessíveis, dotados de barras de apoio, áreas de transferência, torneiras acessíveis e sinalização contrastante.Oferta de mobiliário acessível, incluindo cadeiras para obesos, mesas com altura adequada, áreas reservadas para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Presença de cadeiras estofadas e assentos preferenciais, assegurando atendimento às necessidades de pessoas com deficiência, idosos, gestantes e pessoas com limitação temporária. 1.3 Sinalização e OrientaçãoImplantação de sinalização tátil no piso (alerta e direcional), para auxiliar pessoas com deficiência visual no deslocamento.Adoção de sinalização visual ampliada, com contraste adequado e fontes legíveis, conforme recomendações de acessibilidade comunicacional.Utilização de mapas e placas informativas com orientação espacial clara e ícones universais. 1.4 Atendimento e ApoioDisponibilização de equipe capacitada, incluindo assistente de mobilidade, para orientar e auxiliar pessoas com deficiência durante as atividades.Realização de treinamento básico de inclusão e atendimento acessível para a equipe de produção, garantindo acolhimento adequado e comunicação efetiva. 2. Acessibilidade de ConteúdoAlém das adequações físicas, o projeto adota um conjunto de estratégias para garantir acessibilidade plena à informação, aos conteúdos e às experiências culturais, conforme previsto na LBI e na IN MinC nº 29/2026. 2.1 Comunicação e InformaçãoDisponibilização de intérpretes de Libras nas seletivas, oficinas e na final estadual, garantindo acessibilidade comunicacional em tempo real.Produção de materiais institucionais em Braille, incluindo programas, regulamentos resumidos e informações de serviço.Utilização de materiais impressos e digitais em fonte ampliada para pessoas com baixa visão. 2.2 Acessibilidade AudiovisualImplementação de audiodescrição para elementos visuais relevantes, incluindo vídeos institucionais, reportagens e registros oficiais das etapas do projeto.Inserção de legendas descritivas (closed caption + legendas de apoio) em todos os conteúdos audiovisuais transmitidos ou publicados.Garantia de transmissão online acessível, com janela de Libras, legendas e audiodescrição, conforme especificações técnicas da IN MinC nº 29/2026. 2.3 Acessibilidade SensorialRealização de visitas sensoriais nas etapas presenciais, especialmente na final estadual, permitindo que pessoas com deficiência visual ou múltipla experimentem o espaço, os objetos de cena e a ambientação sonora antes das apresentações.Disponibilização de mediadores culturais treinados para acompanhar públicos diversos, oferecendo explicações adaptadas e suporte personalizado.Criação de material sensorial complementar, como réplicas táteis de elementos de cenário ou objetos representativos das ações do projeto, sempre que pertinente. 2.4 Acessibilidade DigitalGarantia de que o site, formulários de inscrição e materiais digitais sigam critérios de acessibilidade, como texto alternativo em imagens, navegação por teclado, descrição objetiva e compatibilidade com leitores de tela.Disponibilização de documentos acessíveis em PDF estruturado, respeitando padrões internacionais (WCAG). ConclusãoCom este plano, o projeto assegura conformidade plena com as normas federais de acessibilidade, promovendo inclusão, autonomia e respeito às diversidades sensoriais, físicas e intelectuais do público. A acessibilidade é tratada como valor central e compromisso institucional, potenciando o impacto cultural, educativo e social do projeto e garantindo sua adequação às exigências do Ministério da Cultura e de órgãos de controle.1. Objetivo GeralPromover o desenvolvimento artístico-musical infantil em Goiás por meio da implementação de um concurso estadual estruturado em etapas formativas, seletivas regionais e final presencial em Goiânia, garantindo a democratização de acesso, a circulação cultural e a valorização de talentos infantis, em conformidade com a Lei Federal nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) e com os parâmetros de acessibilidade, transparência e interesse público previstos na IN MinC nº 29/2026. 2. Objetivos Específicos (Mensuráveis e Comprováveis)2.1 Formação e Capacitação ArtísticaRealizar mínimo de 05 oficinas formativas presenciais de musicalização e expressão vocal voltadas ao público infantil, sendo uma por macrorregião do estado, comprovadas por listas de presença, registros audiovisuais e relatórios técnicos.Desenvolver e disponibilizar uma trilha formativa digital com conteúdos de iniciação musical e práticas vocais, acessível gratuitamente ao público, comprovada por links ativos, métricas de acesso e relatório de disponibilização. 2.2 Seletivas RegionaisConduzir 05 seletivas regionais em cidades-polo do estado de Goiás, com inscrição gratuita e registro técnico integral (fichas de avaliação, atas, listas nominais e documentação audiovisual).Avaliar, por meio de banca especializada, mínimo de 150 crianças participantes ao longo das seletivas, observando os critérios técnicos previstos no regulamento e garantindo acessibilidade comunicacional conforme a IN MinC nº 29/2026. 2.3 Final EstadualRealizar uma Final Estadual em Goiânia, com estrutura profissional de palco, som, luz e acessibilidade física e comunicacional, conforme parâmetros legais de democratização de acesso previstos na Lei Rouanet e suas normativas complementares.Registrar e disponibilizar mínimo de 01 produto audiovisual final contendo a síntese da etapa estadual, comprovado por mídia finalizada, relatórios técnicos e disponibilização digital. 2.4 Difusão e Democratização de AcessoGarantir transmissão online acessível das seletivas regionais e da final estadual, com interpretação em Libras, legendagem e audiodescrição, comprovada por links ativos, relatórios de exibição e arquivos de transmissão.Implementar campanha de comunicação institucional com mínimo de 30 peças digitais e publicações, distribuídas em plataformas oficiais do projeto, assegurando transparência e capilaridade conforme diretrizes da IN MinC nº 29/2026. 2.5 Acessibilidade e InclusãoAssegurar 100% das etapas com acessibilidade física (rampas, sanitários adaptados e áreas reservadas), e 100% dos conteúdos digitais com acessibilidade comunicacional, conforme previsto nos artigos da IN MinC nº 29/2026 que tratam de participação de pessoas com deficiência.Realizar ao menos 01 visita sensorial na etapa final, garantindo inclusão de pessoas com deficiência visual ou múltipla, com comprovação por relatório técnico. 2.6 Governança, Gestão e ControleElaborar e entregar 01 relatório técnico e financeiro completo no SALIC, contendo documentação comprobatória de todas as etapas, em conformidade com a Lei Federal nº 8.313/1991, Decreto nº 10.755/2021 (se aplicável) e IN MinC nº 29/2026.Registrar 100% das contratações e pagamentos com documentação fiscal regular e rastreável, observando as exigências legais de transparência, economicidade e comprovação previstas no marco regulatório da Lei Rouanet.1. IntroduçãoO projeto "Vozes de Goiás: Festival Infantil de Talentos Musicais" propõe-se a fortalecer a formação e a difusão da produção musical infantil no estado de Goiás, identificando novos talentos e fomentando o acesso à cultura entre crianças de diferentes realidades socioterritoriais. Ao combinar seletivas regionais, oficinas formativas, trilhas pedagógicas e uma final estadual em Goiânia, o projeto contribui para a valorização da expressão artística infantojuvenil e para a formação de novas gerações de criadores, fruidores e cidadãos culturalmente ativos. Trata-se de uma iniciativa alinhada às políticas públicas de incentivo, democratização do acesso e ampliação da cidadania cultural, essenciais para o fortalecimento da sociedade brasileira contemporânea. 2. Por que a Lei de Incentivo?A Lei Federal de Incentivo à Cultura constitui o instrumento mais eficiente para viabilizar projetos estruturantes de caráter formativo, social e educativo. Sem o incentivo fiscal previsto na Lei 8.313/91, iniciativas como esta dificilmente atingiriam escala estadual ou garantiriam acesso gratuito à população, devido aos altos custos de produção, logística, tecnologia e acessibilidade exigidos para um concurso abrangente. O mecanismo do incentivo fiscal atua como catalisador, permitindo ao poder privado cofinanciar ações de interesse público sem que haja ônus significativo, especialmente quando enquadrado no Art. 18, que assegura dedução de até 100% do valor investido. Assim, o projeto promove impacto social concreto, amplia a participação infantil na cultura e reduz desigualdades de acesso — objetivos que somente se tornam plenamente alcançáveis com o aporte incentivado. 3. Fundamentação Legal Obrigatória3.1 Enquadramento nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91O projeto atende diretamente aos seguintes incisos do Art. 1º: Art. 1º, inciso II — "estimular a formação artística e cultural": O projeto contempla oficinas, trilhas formativas e atividades educativas voltadas ao desenvolvimento artístico de crianças, promovendo iniciação musical qualificada.Art. 1º, inciso III — "valorizar e difundir as manifestações culturais": Ao estruturar seletivas regionais e uma final estadual, o projeto promove a difusão da música infantil e das expressões culturais goianas, contribuindo para a circulação artística.Art. 1º, inciso V — "democratizar o acesso aos bens de cultura": Todas as atividades são gratuitas, com acessibilidade física e comunicacional integral, alcançando públicos diversos em diferentes regiões do estado.Art. 1º, inciso VI — "priorizar o acesso de crianças e adolescentes às fontes de cultura": O público-alvo do projeto são crianças, o que cria condições efetivas para desenvolvimento cognitivo, social e artístico na primeira infância e pré-adolescência. 3.2 Alcance dos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91O projeto contribui de forma objetiva e mensurável para os seguintes objetivos do Art. 3º: Art. 3º, inciso I — "estimular a produção cultural" As seletivas regionais e a final estadual fomentam a criação, apresentação e registro de obras musicais infantis, fortalecendo a cadeia produtiva local.Art. 3º, inciso II — "promover e difundir a cultura brasileira" A iniciativa contempla repertórios regionais, estilos musicais brasileiros e práticas culturais do estado de Goiás, ampliando a visibilidade de expressões artísticas infantis.Art. 3º, inciso III — "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira" O projeto incentiva diversidade cultural, acolhendo participantes de várias regiões e valorizando elementos musicais típicos do Centro-Oeste e do Cerrado.Art. 3º, inciso IV — "assegurar o pleno exercício dos direitos culturais" A gratuidade e acessibilidade permitem que crianças e famílias de diferentes contextos socioeconômicos possam participar, assistir, criar e fruir bens culturais.Art. 3º, inciso V — "democratizar o acesso aos bens de cultura" A transmissão online acessível, as oficinas abertas ao público e a circulação estadual garantem que os bens culturais produzidos pelo projeto alcancem ampla camada da população.Art. 3º, inciso VII — "priorizar formação cultural" As trilhas formativas, oficinas e atividades pedagógicas fortalecem habilidades artísticas e ampliam repertórios culturais para o público infantil. 4. ConclusãoO financiamento via Lei Federal de Incentivo à Cultura é essencial para assegurar que o "Vozes de Goiás" seja realizado com qualidade técnica, acessibilidade plena e capilaridade estadual. Para o proponente, o incentivo permite estruturar um projeto sólido, de alto impacto e com potencial de continuidade. Para o público, garante acesso gratuito, formação artística consistente e oportunidades reais de participação cultural. Para a marca patrocinadora, o projeto oferece visibilidade qualificada, reputação institucional fortalecida e contribuição concreta ao desenvolvimento sociocultural infantil — cumprindo o dever compartilhado entre Estado e iniciativa privada de fomentar a cultura brasileira, conforme previsto na Lei 8.313/91.A execução do projeto “Vozes de Goiás: Festival Infantil de Talentos Musicais” será organizada em três fases – Pré-produção, Execução e Pós-produção – distribuídas de forma a garantir planejamento adequado, fluidez operacional e conformidade técnico-administrativa. As durações estimadas consideram práticas de mercado, a logística entre as cinco cidades selecionadas (Goiânia, Anápolis, Rio Verde, Catalão e Formosa) e as exigências de projetos complexos submetidos ao mecanismo de incentivo fiscal da Lei 8.313/91. 1. PRÉ-PRODUÇÃO (Duração estimada: 8 a 12 semanas)1.1 Planejamento Geral e Governança (2 semanas)Estruturação do plano operacional, definição de cronogramas e roteiros técnicos.Validação dos espaços parceiros nas cidades de Goiânia, Anápolis, Rio Verde, Catalão e Formosa.Dimensionamento logístico para deslocamentos, hospedagens e transporte de equipamentos. 1.2 Contratação e Mobilização de Equipe (2 a 3 semanas)Seleção e contratação da equipe técnica: direção geral, direção artística, coordenação administrativa, produtores regionais, técnicos de som/luz, intérpretes de Libras, segurança, mobilidade, limpeza e equipe de registro audiovisual.Definição dos jurados, professores, preparadores vocais e profissionais de acessibilidade. 1.3 Desenvolvimento do Regulamento e Protocolos Operacionais (1 semana)Redação e validação do regulamento oficial do concurso.Definição dos critérios de avaliação, fichas técnicas, fluxos de inscrição e documentos padrão. 1.4 Comunicação e Lançamento (2 a 3 semanas)Criação da identidade visual e padronização das peças de divulgação.Ativação de canais digitais: redes sociais, site oficial e plataformas de inscrição acessíveis.Campanha de chamamento público incluindo escolas, organizações sociais e mídia regional. 1.5 Ensaios Técnicos e Organização de Agenda (até 1 semana)Planejamento de montagem, passagem de som e organização de ensaios abertos.Checagem de acessibilidade física e comunicacional em cada local. 2. EXECUÇÃO (Duração estimada: 8 a 10 semanas)A fase de execução é dividida entre as cinco seletivas regionais e a Final Estadual em Goiânia, além das ações paralelas formativas e de acessibilidade obrigatórias pelo projeto. 2.1 Seletivas Regionais (ciclo de 5 semanas – 1 por cidade) Cada seletiva envolverá montagem, realização do evento e desmontagem. Cidades e ordem sugerida:Formosa – Região NordesteAnápolis – Região Centro-NorteCatalão – Região SudesteRio Verde – Região SudoesteGoiânia – Região Metropolitana Atividades por cidade:Montagem do palco, luz e som (1 dia).Credenciamento, acolhimento e audições presenciais (1 dia).Oficinas de musicalização infantil e ações formativas paralelas (1 dia).Ensaios abertos para escolas e grupos sociais (período adaptado à agenda).Registro audiovisual integral da seletiva e entrevistas com participantes. 2.2 Ações Formativas e Oficinas (paralelas às seletivas – 5 semanas)Oficinas temáticas gratuitas com preparadores vocais e educadores musicais.Sessões formativas sobre expressão cênica, repertório infantil e cidadania cultural. 2.3 Final Estadual em Goiânia (1 a 2 semanas)Ensaios individuais e coletivos + visita sensorial para pessoas com deficiência (2 a 3 dias).Montagem técnica completa em espaço cultural de grande porte (1 dia).Realização da Final Estadual com banca técnica, público e transmissão online acessível (1 dia).Registro audiovisual completo para formação de produto final. 2.4 Comunicação e Difusão Contínua (8 a 10 semanas)Estratégia de cobertura digital (stories, lives, entrevistas, making of).Atualização contínua das redes sociais com conteúdos acessíveis (Libras, legendas e audiodescrição).Divulgação dos vencedores, bastidores e conteúdos educativos. 3. PÓS-PRODUÇÃO (Duração estimada: 6 a 8 semanas)3.1 Edição e Finalização de Conteúdos (3 a 4 semanas)Edição dos registros audiovisuais das seletivas e da final.Criação de vídeos institucionais com acessibilidade integral (Libras, audiodescrição, legendas).Preparação de trilhas formativas digitais e materiais complementares. 3.2 Relatórios, Indicadores e Documentação (2 semanas)Consolidação das listas de presença, relatórios técnicos das oficinas e registros fotográficos.Análise dos dados de participação por cidade e público-alvo.Organização dos comprovantes obrigatórios para prestação de contas. 3.3 Prestação de Contas via SALIC (1 a 2 semanas)Consolidação final dos documentos fiscais, relatórios narrativos e planilhas.Conferência de elegibilidade dos itens e dos registros de acessibilidade.Entrega formal no sistema dentro dos parâmetros da Lei 8.313/91 e IN MinC nº 29/2026.Coordenador Geral - Marcos Antonio Batista dos Santos - 50 anos | Bacharel em Direito | Repórter Cinematográfico Com passagem pelo Grupo Paranaíba (afiliada Band, Uberlândia/MG) e pela Editora Âncora (Jornal Folha da Manhã, Araçatugu/SP), Marcos construiu uma trajetória única entre o jornalismo e a produção de eventos.Coordenador de Projeto - Alvaro Alberici Junior - 55 anos, há mais de 15 anos produzindo projetos através de leis de incentivo, qualificando mão de obra e gerando emprego e renda a cadeia produtiva do setor.Principais Jurados:- Ney Marques da Cunha - Bandolinista, violonista, guitarrista, compositor, arranjador e produtor musical. Desde 1980 trabalha com grandes artistas brasileirosa exemplo de Ney Matogrosso, Francis Hime, Diana Pequeno, Lulhi e Lucina, Peninha, Leandro e Leonardo, Chitãozinho e Xororó e Orquestra Filarmônica Bachiana SESI SP, entre muitos outros.Como produtor musical foi premiado com 2 Grammy’s Latinos, 2 Prêmios da Música brasileira e com o Prêmio de Melhor Trilha Sonora no festival de Los Angelesde Cinema, além de mais 3 indicações ao Grammy, entre os 5 finalistas. Integrante do grupo Bandolim Elétrico com quem apresenta repertório instrumentalde composições próprias e transcrições de grandes compositores brasileiros e internacionais.- Adriano Pinheiro é tenor lírico natural de Goiânia-GO. Sob a orientação de Neil Rosenshein graduou-se em 2012 no Professional Studies in Voice da Manhattan School of Music - NY, onde também trabalhou como professor de canto - MSM Sunday. Em 2010 concluiu o mestrado em Música pela UNESP, sob orientação da Dra. Martha Herr e Dra. Silvia Pinho. Sua atuação abrange igualmente a ópera, a música de concerto e a música de câmara.Apresentou-se na Itália, França, Estados Unidos, Espanha, Argentina, Grécia e Portugal.1. Trilha Formativa Digital (Série Audiovisual Educativa)Paginação / Estrutura:Série composta por 10 vídeos curtos (5 a 8 minutos cada).Acompanhamento por 1 guia pedagógico em PDF (10–12 páginas).Disponibilização em plataforma digital com navegação sequencial. Duração:Total aproximado: 60 a 80 minutos de conteúdo audiovisual.Acesso com validade mínima recomendada de 12 meses. Material / Formato:Vídeos em MP4, resolução Full HD, acessíveis em Libras, legendas descritivas e audiodescrição.Guia pedagógico em PDF acessível (PDF/UA), compatível com leitores de tela.Conteúdos hospedados em servidor com streaming estável. Projeto Pedagógico:Objetivo: Introdução a conceitos de musicalização infantil, expressão vocal e criatividade artística.Metodologia: Microaprendizagem (microlearning), atividades lúdicas e sugestões práticas para aplicação em sala de aula.Competências: coordenação motora fina, percepção sonora, expressão artística, autonomia criativa e repertório musical inicial. 2. Oficinas Formativas Presenciais (Encontros Educacionais)Paginação / Estrutura:Apostila impressa ou digital com 15 páginas contendo roteiro da oficina, atividades e espaço para anotações. Duração:Encontros presenciais de 2 horas cada, com possibilidade de até 3 sessões consecutivas por cidade. Material / Formato:Apostila em papel couchê 90g (versão impressa) ou PDF acessível.Materiais de apoio: teclado portátil, acessórios rítmicos, folhas de exercícios e fichas de prática. Projeto Pedagógico:Objetivo: Desenvolvimento de repertório musical e expressão vocal infantojuvenil.Metodologia: Prática guiada, exercícios de escuta ativa, exploração sonora e rodas musicais.Competências: afinação, ritmo, socialização, memória musical e expressão individual. 3. Guia do Educador – Música na Infância (Publicação Técnica)Paginação / Estrutura:Material técnico de 24 a 32 páginas, organizado em capítulos curtos, quadros explicativos e atividades sugeridas. Duração:Validade pedagógica estimada em 24 meses, com atualização recomendada a cada novo ciclo do projeto. Material / Formato:Arquivo PDF acessível; versão impressa sob demanda em papel offset 120g para maior durabilidade.Inclui QR Codes com acesso às videoaulas complementares. Projeto Pedagógico:Objetivo: Capacitar professores para trabalhar musicalização em diferentes contextos educacionais.Metodologia: Referências de pedagogias musicais (Dalcroze, Orff e Kodály), atividades práticas e exercícios adaptáveis.Competências: planejamento musical básico, condução de atividades coletivas, inclusão cultural e mediação artística. 4. Caderno do Participante – Festival Infantil (Material de Acolhimento e Formação)Paginação / Estrutura:Caderno de 12 a 16 páginas, com informações gerais, orientações de preparação e espaço para autoavaliação. Duração:Usabilidade vinculada ao período do festival: 4 a 8 semanas. Material / Formato:Impressão em papel 120g ou PDF acessível; capa em papel 180g.Seções destacadas com cores de fácil leitura e ícones universais. Projeto Pedagógico:Objetivo: Organizar e orientar a jornada artística das crianças participantes.Metodologia: Atividades de reflexão, autoavaliação, metas pessoais e exercícios curtos de aquecimento vocal.Competências: disciplina artística, autoconhecimento, organização pessoal, consciência vocal. 5. Mini Documentário – Registro Audiovisual do ProjetoPaginação / Estrutura:Produto digital sem paginação; estrutura narrativa dividida em 3 blocos:Processo formativoSeletivas regionaisFinal estadual e depoimentos Duração:Vídeo final com 10 a 15 minutos. Material / Formato:Arquivo MP4 Full HD, com legendas, Libras e audiodescrição.Disponibilização via streaming privado ou canal digital do projeto. Projeto Pedagógico:Objetivo: sensibilizar gestores e escolas sobre a importância da musicalização infantil e da participação comunitária.Metodologia: Narrativa documental, entrevistas, bastidores e exemplos práticos de aprendizagem artística.Competências: compreensão da cadeia produtiva cultural, inspiração criativa, valorização da diversidade musical. 6. Série de Materiais Complementares (Cartazes, Cards Educativos e Fichas de Atividades)Paginação / Estrutura:Kit composto por:5 cartazes (A3) temáticos sobre música e expressão.10 cards educativos (A5) para uso em sala de aula.6 fichas de atividades (A4) em PDF. Duração:Materiais perenes, com uso recomendado ao longo de 1 ano letivo. Material / Formato:Impressão em couchê 170g (cartazes) e 120g (cards).Versão digital em PDF acessível com descrição de imagens. Projeto Pedagógico:Objetivo: apoiar professores na condução de atividades rápidas e lúdicas de musicalização.Metodologia: exercícios curtos, desafios rítmicos, jogos vocais e propostas colaborativas.Competências: percepção musical, coordenação, improvisação e integração em grupo.A presente proposta se ancora na experiência acumulada pela proponente na realização de projetos culturais voltados à democratização do acesso, formação de público e valorização de talentos regionais, com especial atenção às diretrizes atualizadas da Instrução Normativa MinC nº 29/2026 e ao princípio da não concentração, do qual deriva a organização técnica e territorial do projeto. Ao estruturar as ações de forma descentralizada, o projeto amplia o alcance socioeducativo e fortalece o ecossistema cultural do Estado de Goiás, estimulando a participação de crianças e jovens em atividades de expressão artística e promovendo o desenvolvimento de competências criativas, emocionais e comunicacionais. A concepção das atividades observa rigorosamente as políticas de acessibilidade física, sensorial e comunicacional, incluindo intérprete de Libras, audiodescrição, legendas descritivas, materiais em Braille e adequações arquitetônicas nos espaços parceiros, quando aplicáveis. A proponente está atenta às exigências técnicas previstas no Anexo III da IN 29/2026, especialmente no que se refere à implementação progressiva das medidas acessíveis, à adoção de padrões de comunicação universal e à disponibilização de recursos de apoio nas etapas de formação, ensaios, seletivas e apresentações públicas. A oferta de trilha formativa digital acessível, com conteúdos adaptados e navegação inclusiva, reforça o compromisso com a equidade de acesso ao conhecimento artístico. Além das atividades centrais, o projeto se empenha em promover o fortalecimento institucional e a profissionalização dos envolvidos, contemplando remunerações compatíveis com as práticas de mercado e com os limites normativos para artistas, técnicos e equipe pedagógica. A atuação de profissionais especializados — como diretores, preparadores vocais, pianistas correpetidores, técnicos de som, luz e palco, equipe de acessibilidade, segurança e apoio logístico — está diretamente vinculada à complexidade operacional do evento, garantindo padrões técnicos adequados à formação das crianças e ao desenvolvimento de apresentações seguras, qualificadas e com coerência estética. A execução prevê ainda ações de comunicação acessível e de ampla difusão, incluindo transmissões online, materiais multimídia e estratégias de engajamento digital, de modo a ampliar o impacto social do projeto e assegurar a entrega pública de bens culturais em consonância com o interesse coletivo. A democratização do acesso será cumprida conforme parâmetros da legislação vigente, observando percentuais de gratuidade, ingressos populares e distribuição social, além de contrapartidas educativas que reforçam o alinhamento com políticas culturais contemporâneas e com os objetivos do Sistema Nacional de Cultura. O cronograma técnico foi planejado considerando a necessidade de deslocamento de equipe e artistas entre diferentes municípios goianos, respeitando tempos reais de preparação, montagem, operação e avaliação. A logística contempla hospedagem, alimentação, transporte e suporte operacional em quantidade compatível com a natureza itinerante das seletivas e com a fase final realizada na capital. Todas as etapas serão registradas e monitoradas por relatórios técnicos, obedecendo aos critérios de acompanhamento, fiscalização e prestação de contas previstos na IN 29/2026, garantindo a rastreabilidade das despesas, execução proporcional à captação e plena conformidade documental. O projeto também reforça o compromisso com a transparência e a responsabilidade social, adotando práticas de governança alinhadas às boas normas culturais, incluindo controle de fornecedores, diversificação de prestadores e atenção aos limites estabelecidos para itens orçamentários, direitos autorais, divulgação e despesas administrativas. Por fim, destaca-se que a proposta contribui diretamente para o fortalecimento da cadeia cultural infantil, para o estímulo de novas referências musicais regionais e para a valorização da diversidade cultural brasileira, ao mesmo tempo em que entrega resultados mensuráveis, ações educativas efetivas e bens culturais de acesso público, qualificando o estado de Goiás como território de formação e difusão artística.A estratégia de democratização de acesso do projeto está estruturada para garantir que os produtos culturais gerados — apresentações, oficinas, conteúdos formativos e materiais audiovisuais — alcancem o maior número possível de pessoas, independentemente de barreiras econômicas, territoriais, físicas ou informacionais. Todos os produtos do projeto terão acesso gratuito, tanto nas etapas presenciais quanto nas ações digitais, assegurando ampla fruição social em conformidade com os princípios da Lei 8.313/91 e com as diretrizes de democratização previstas na IN MinC nº 29/2026. No eixo de Distribuição e Comercialização, o projeto adotará modelo totalmente não oneroso ao público. As seletivas regionais, oficinas formativas, ensaios abertos e a final estadual terão entrada gratuita, mediante organização prévia de credenciamento simples para fins de controle operacional e de indicadores de público. Os conteúdos audiovisuais — registros das etapas, sínteses formativas e materiais pedagógicos — serão distribuídos digitalmente por meio de plataformas de acesso livre (site oficial, redes sociais e hub de vídeo), sem cobrança, garantindo alcance geográfico ampliado. Não havendo comercialização de produtos, o foco recai sobre a difusão ampla, qualificada e inclusiva. Como medidas ampliativas de acesso, o projeto implementará um conjunto de ações capazes de potencializar a formação de público, a participação social e a circulação cultural. Serão realizados ensaios abertos em todos os polos regionais, voltados especialmente a escolas públicas, organizações sociais, grupos de idosos e pessoas com deficiência, permitindo que esses públicos vivenciem o processo artístico de forma mediada. Para aprofundar o caráter formativo, serão promovidas oficinas paralelas de musicalização, expressão vocal, introdução ao canto e iniciação às artes performáticas, articuladas ao circuito das seletivas e abertas à comunidade local. Essas oficinas serão conduzidas por profissionais qualificados e registradas para posterior disponibilização digital. No campo da difusão online, o projeto implementará uma estratégia robusta de transmissão digital, incluindo streaming das seletivas e da final estadual, publicação regular de conteúdos educativos nas redes sociais oficiais e produção de vídeos com legendas, Libras e audiodescrição. Esse conjunto assegura capilaridade estadual e nacional, permitindo que o público acompanhe o projeto independentemente de sua localização geográfica ou condição financeira. As transmissões serão hospedadas em plataformas de livre acesso, sem restrição de login ou cadastro obrigatório. O projeto também incorpora ações de acessibilidade física, sensorial e de conteúdo, integrando-as às práticas de democratização cultural. Os espaços utilizados terão rotas acessíveis, rampas de acesso, banheiros adaptados, mobiliário acessível, áreas reservadas e sinalização tátil e visual. Em todas as etapas haverá intérprete de Libras, legendas descritivas, audiodescrição dos conteúdos audiovisuais e visitas sensoriais para pessoas com deficiência visual, garantindo inclusão plena e efetiva. Os materiais pedagógicos serão disponibilizados em formatos acessíveis, incluindo arquivos digitais compatíveis com leitores de tela, versões em fonte ampliada e sínteses em Braille. Em termos de impacto social, a combinação entre gratuidade, ações formativas, abertura de processos criativos, acessibilidade plena e distribuição digital cria um ecossistema de circulação cultural que promove a formação de novos públicos, o estímulo à participação infantil e comunitária e o fortalecimento do direito de acesso aos bens culturais. A estratégia consolidada assegura que o projeto cumpra integralmente seu papel público, ampliando oportunidades, reduzindo desigualdades e proporcionando experiências culturais diversificadas à população.O projeto "Vozes de Goiás: Festival Infantil de Talentos Musicais" consiste na realização de um concurso estadual voltado ao público infantil, estruturado em seletivas regionais nas macrorregiões de Goiás, culminando em uma final presencial em Goiânia. A iniciativa prevê oficinas formativas, trilhas pedagógicas, produção audiovisual e transmissão online acessível. O objetivo é identificar, valorizar e difundir talentos musicais infantis, ampliando o acesso à cultura em todo o estado. A proposta está integralmente alinhada ao Art. 18 da Lei Federal nº 8.313/1991, garantindo dedução fiscal total ao incentivador.• Seletivas Regionais (Evento Cultural – Etapa Classificatória)Premissa / Conteúdo: As Seletivas Regionais reúnem crianças de 6 a 14 anos de diversas cidades de Goiás para apresentações vocais avaliadas por uma banca especializada. Cada evento combina audições presenciais, ensaios abertos e vivências musicais, promovendo acesso à cultura nas regiões de Formosa, Anápolis, Catalão, Rio Verde e Goiânia. Público-alvo e Objetivos: Destinado a crianças, famílias, escolas e comunidades locais, o objetivo é democratizar oportunidades de participação artística e revelar novos talentos, fortalecendo a circulação cultural no estado. Classificação Indicativa: Livre – atividades adequadas a todos os públicos, sem conteúdo sensível. • Final Estadual (Espetáculo Musical – Evento de Apresentação Pública)Premissa / Conteúdo: Espetáculo que reúne os finalistas das seletivas regionais em uma grande apresentação em Goiânia, com banda base, cenário próprio, iluminação cênica e transmissão online acessível. O evento celebra a diversidade musical infantil e reconhece os destaques de cada faixa etária. Público-alvo e Objetivos: Voltado a famílias, agentes culturais, educadores e público geral. Objetiva consolidar o processo formativo, dar visibilidade aos talentos e ampliar o alcance estadual da produção musical infantojuvenil. Classificação Indicativa: Livre – conteúdo artístico sem restrições temáticas. • Oficinas Formativas de Musicalização (Ação Educativa – Workshop / Vivência)Premissa / Conteúdo: Oficinas práticas conduzidas por educadores musicais, abordando noções de ritmo, canto, expressão corporal e escuta criativa. As atividades utilizam metodologias lúdicas e acessíveis para iniciantes. Público-alvo e Objetivos: Crianças de 6 a 14 anos, professores e agentes socioeducativos. Objetiva ampliar repertório musical, promover iniciação artística e fortalecer competências sensoriais e expressivas. Classificação Indicativa: Livre – prática segura e adaptável ao público infantil. • Workshops Temáticos para Educadores (Ação Formativa – Seminário/Encontro Técnico)Premissa / Conteúdo: Encontros de capacitação para professores e profissionais da cultura, abordando técnicas de ensino musical para crianças, inclusão cultural e estratégias de produção artística infantojuvenil. Público-alvo e Objetivos: Formadores, educadores da rede pública e instrutores de projetos sociais. O objetivo é estimular práticas pedagógicas acessíveis e fomentar redes de colaboração. Classificação Indicativa: Livre – conteúdo educativo sem restrições. • Ensaios Abertos (Ação Cultural – Experiência Pública)Premissa / Conteúdo: Abertura dos ensaios ao público, permitindo que escolas, ONGs e grupos comunitários acompanhem a preparação artística dos participantes. Inclui mediação cultural e explicações sobre processos criativos. Público-alvo e Objetivos: Voltado a estudantes e público geral. Visa aproximar a comunidade da prática musical, promover transparência criativa e estimular formação de plateia. Classificação Indicativa: Livre – apropriado para todas as idades. • Transmissão Online Acessível (Produto Audiovisual – Streaming / Registro Digital)Premissa / Conteúdo: Transmissões ao vivo das seletivas e da final estadual, com recursos de Libras, legendas e audiodescrição. Inclui cobertura de bastidores e entrevistas com participantes. Público-alvo e Objetivos: Público amplo, incluindo pessoas com deficiência e comunidades de cidades não atendidas presencialmente. Objetivo: ampliar alcance geográfico, garantir acessibilidade e democratizar a fruição cultural. Classificação Indicativa: Livre – programação segura e inclusiva. • Trilha Formativa Digital (Produto Educativo – Série de Vídeos)Premissa / Conteúdo: Conjunto de vídeos curtos com conteúdos introdutórios de canto, expressão artística e apreciação musical. Produção acessível com Libras, legendagem e audiodescrição. Público-alvo e Objetivos: Crianças, educadores e famílias. Objetiva ampliar o impacto formativo do projeto, oferecendo ferramentas de aprendizado contínuo. Classificação Indicativa: Livre – linguagem acessível e conteúdo educativo. • Registro Documental do Projeto (Produto Audiovisual – Mini Documentário)Premissa / Conteúdo: Vídeo institucional que reúne depoimentos, cenas das seletivas, bastidores da final e percepções das equipes técnicas e educadores. Público-alvo e Objetivos: Dirigido a patrocinadores, gestores culturais e público geral. Objetiva prestar contas, difundir resultados e valorizar a trajetória dos participantes. Classificação Indicativa: Livre – adequado ao público geral.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoGOCatalãoEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012027-03-31.0000MS PRODUCOES E COMUNICACOES LTDA26520110AnápolisGoiásGOBrasil520510CatalãoGoiásGOBrasil520800FormosaGoiásGOBrasil520870GoiâniaGoiásGOBrasil521880Rio VerdeGoiásGOBrasil839396.25000839396.25264145Festival Música em Trancoso - Ano 14Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.12120399000123Projeto em avaliação documentalO projeto permitirá o acesso à cultura às pessoas com deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Produto FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA Acessibilidade Física Os locais de realização do evento serão providos com ambulância, médicos e paramédicos para um pronto atendimento de quaisquer eventualidades. Pessoas com deficiência motora, com dificuldade de locomoção e idosos terão acesso facilitado às atividades, com áreas reservadas para cadeirantes e idosos, rampas para acesso, profissionais treinados para auxílio e carros de golfe presentes no espaço de realização do evento que permite o deslocamento das pessoas. Acessibilidade comunicacional: Será implementado nas apresentações linguagem brasileira de Sinais ‐ Libras e quando houver textos a serem distribuídos, como no material de divulgação, o Braille. Acessibilidade atitudinal Contratação e qualificação das pessoas da equipe para o atendimento de pessoas com diferentes deficiências; e para o desenvolvimento de projetos culturais acessíveis desde a sua concepção; considerando também a participação de consultores e colaboradores com deficiência e representatividade nas equipes. Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade Física Os locais de realização das apresentações musicais serão providos com ambulância, médicos e paramédicos para um pronto atendimento de quaisquer eventualidades. Portadores de necessidades especiais, com dificuldade de locomoção e idosos terão acesso facilitado às atividades, com áreas reservadas para cadeirantes e idosos, rampas para acesso, profissionais treinados para auxílio e carros de golfe presentes no espaço de realização do evento que permite o deslocamento das pessoas. Acessibilidade comunicacional: Será implementado nas apresentações linguagem brasileira de Sinais ‐ Libras e quando houver textos a serem distribuídos, como no material de divulgação, o Braille Produto Contrapartidas Sociais Acessibilidade Física - Nos locais de realização das contrapartidas sociais será garantida a infraestrutura necessária para o acesso de pessoas com necessidades especiais e mobilidade reduzida. Acessibilidade comunicacional - Serão fornecidos materiais em braille para tornar o conteúdo acessível para pessoas com deficiência visual. (partituras, letras de músicas, notas explicativas e outras informações relevantes). Para garantir acesso ao conteúdo às pessoas com deficiência intelectual, haverá profissionais capacitados para conduzir e informar sobre o evento e suas estruturas.Objetivo Geral Realizar a décima quarta edição do Festival Música em Trancoso com programação de apresentações musicais instrumentais, visando promover a difusão e democratização da cultura no Brasil junto às comunidades, possibilitando ao público de todos os níveis sociais e faixas etárias o acesso a programação musical. Objetivos Específicos - Realizar 5 apresentações de Orquestra Local em praças das comunidades dos distritos da cidade de Porto Seguro; - Realizar 3 apresentações de Orquestra Nacional no Teatro Loccitane;Justificativa O projeto de Festival Música em Trancoso cumpre os objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91 por realizar: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: " c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;"Esta proposta cultural também se enquadra no inciso I do Art. 1o da Lei 8313/91 por: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; "e do inciso VI por"VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;". Um pouco de História: Instituto Terravista A Associação Cultural Instituto Terravista é uma associação privada sem fins lucrativos, que desde sua fundação, em 2010, assumiu o compromisso de fomentar a cultura na Bahia, promovendo apresentações musicais, aulas gratuitas de música e masterclasses ao público de todos os níveis sociais e faixas etárias. O objetivo da associação é contribuir para o desenvolvimento social-cultural da região e do país, através do desenvolvimento de todo público com o acesso próximo a conteúdo musical de grande qualidade. O Instituto Terravista e o Teatro L’Occitane O Teatro L’Occitane foi inaugurado em 2014 e desde a sua concepção seu propósito é colaborar com o desenvolvimento sociocultural e a economia local, gerando eventos que expandem o calendário turístico tradicional de Trancoso; já foi palco de grandes nomes nacionais e internacionais, principalmente da música clássica, instrumental, popular brasileira e dança, se tornando um espaço de eventos multiculturais. O Instituto Terravista firmou parceria com o Teatro L’Occitane, possibilitando um local para a sede do instituto e também a disponibilização do espaço necessário para as atividades culturais. O Festival Música em Trancoso O Festival Música em Trancoso chega à sua décima quarta edição realizando o intercâmbio entre artistas relacionados à música orquestral. Este intercâmbio, além de proporcionar ao público apresentações musicais de qualidade, possibilita aos artistas e profissionais envolvidos diálogos e parcerias. Trancoso, local de realização deste festival, além de ser um destino turístico importante na Costa do Descobrimento (Porto Seguro, Bahia), tem se tornado, através do Festival Música em Trancoso, um destino para o público da música orquestral. Assim, nesta edição, este festival buscará aproximar artistas, técnicos e público em um diálogo artístico que terá Trancoso como cenário e destino artístico e turístico. O projeto visa: - Reunir músicos consagrados com orquestras jovens brasileiras locais; - Divulgar a música clássica e estimular a formação de novas platéias; - Estimular o gosto pela música para fazer dela instrumento de transformação e inclusão social, por meio de ensaios abertos com estudantes de escolas da região; - Incentivar o descobrimento da música para o público da região, via concertos gratuitos e abertos em praças públicas; - Ampliar o conhecimento e difundir a cultura por meio de manifestações artísticas, estimulando o gosto pela arte e fazendo desta um instrumento de transformação e inclusão social; - Realizar e estimular a produção de eventos e manifestações culturais compatíveis com os anseios da comunidade local, em especial aqueles ligados à música; - Divulgar a música clássica, instrumental e regional, estimulando novas platéias, com a apresentação de músicos internacionais, brasileiros e orquestras jovens; - Oferecer à comunidade a experiência de participar de um teatro de excelência e arquitetura únicas e ter o privilégio dessa experiência cultural;Etapas de Trabalho Aprovação do projeto pela “Lei Rouanet”, publicação no DO e abertura das contas.Captação dos recursos. A – Pré-Produção – 4 meses Curadoria dos espetáculos Agendamento de datas para apresentações Contato com os músicos e Orquestra para definir datas/ visitas técnicas / logística B - Produção – 6 meses Produção de logística: compra de passagens aéreas, transportes de material e outros meios de deslocamento necessários Contratação da equipe de comunicação Assinatura dos contratos com fornecedores: som, luz, estruturas, geradores, telões e outros Contato com as escolas para agendamento das contrapartidas sociais Divulgação do projeto Realização dos espetáculos, oficinas e master classes C – Pós-Produção – 2 meses Clipping, relatórios de conclusão e prestação de contasFicha Técnica Realização: Instituto TerravistaProdução Executiva: Roger BarrendsDireção Geral: João NoronhaDireção Artística e Curadoria: Sérgio MehlemDireção de Produção: Maria Clara AmorimCoordenaçao de Produção e Comunicação: Willian Rudner Coordenação Técnica: Yon Guimarães Instituto Terravista é a organização proponente do projeto e responsável por todo o processo decisório e por todo o processo de gestão das atividades culturais. _____________________________________________Roger BarrendsFunção no Projeto: Produção ExecutivaEconomista pela universidade de Vienna, com especialização em finanças pela Heriot-Watt University, trabalha desde 2008 provendo consultoria financeira para grandes empresas. No grupo terravista desde 2023 trabalha na viabilização financeira e institucional do festival Música em Trancoso. _____________________________________________João NoronhaFunção no Projeto: Direção GeralDRT: 0047913/SP Produtor e Gestor Cultural especializado na elaboração de projetos culturais, direção de produção de projetos de vários formatos, aprovação nas leis de incentivo e captação de patrocínios. Há 15 anos realiza consultoria para a elaboração de projetos culturais, captação de recursos, coordenação administrativa e prestação de contas para diversas instituições como o Museu Catavento, a OAK Educação e Cultura, o Instituto Terravista e o Instituto Nosso Olhar. Desde 2017 realiza a curadoria de projetos incentivados para a empresa Reckitt Benckiser do Brasil. Realizou a coordenação das atividades culturais da Universidade Municipal de São Caetano do Sul – USCS entre 2019 e 2024. Matemático formado pela Universidade de Campinas, gerente de Projetos certificado PMP (Project Manager Professional) desde setembro de 2005. Especialista em gestão de projetos pela USP com trabalho de final de curso relacionado à implantação de métodos de gerência de projetos em restauro arquitetônico. Implementou técnicas de gerência em projetos de restauro arquitetônico na Faculdade de Medicina da USP, em São Paulo, de 2005 a 2007. Especialista em Gestão Cultural pela ECA-USP com trabalho de conclusão de curso intitulado “Do Mecenato à Política Nacional das Artes – A Participação Popular nas Políticas Públicas de Fomento às Artes no Brasil”. Profundos conhecimentos em administração de projetos e gestão de portfólio atuando em projetos de TI, varejo, restauro arquitetônico, restauro de pinturas murais, espetáculos teatrais e em projetos culturais dos mais variados formatos. Coordenação Administrativa da exposição “Mundo Zira” realizada no CCBB de Brasília em 2022, coordenação administrativa da exposição “Movimento Armorial 50 anos” nos CCBBs de São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. Produção do espetáculo teatral “O Futuro Chegou Ontem”, com Kleber Di Lazare, em 2022 e 2023. Produção do espetáculo “Moscou não é aqui” com a Cia Grite de Teatro, em 2022. Produção da série audiovisual educativa “Esse Mosquito Vai Dançar” em 2021, produção do espetáculo teatral e da série animada em 3D “Esse Mosquito Vai Dançar” em 2018 e 2020, realização da produção das atividades culturais da Faculdade Municipal de São Caetano do Sul – USCS nos anos de 2019, 2020, 2021 e 2020; produção do espetáculo teatral “O Fabuloso Mundo das Descobertas” em 2015, 2016 e 2017 por 11 cidades brasileiras, espetáculo ganhador do premio Jovem Brasileiro 2015 e 2017 de melhor espetáculo teatral para jovens; elaboração, captação de recursos e produção do espetáculo teatral “Esse Mosquito vai dançar”, atendendo 21.000 crianças da baixada fluminense em 2016; elaboração de projeto, coordenação administrativa e captação de recursos para o espetáculo circense “Virada Mágica – Elos do Circo” em 2015 e “Circo Mágico do Bem” em 2018; coordenação administrativa da circulação do Circo Stankowich em 2015, espetáculo vencedor do prêmio Funarte Carequinha; coordenação administrativa dos espetáculos “Sit Down Drama” – 2014, “Bela Adormecida – Opera Rock” – 2014, “Ludwig e Suas Irmãs” – 2014/2015; viabilização do projeto de circulação do espetáculo “Mantenha Fora do Alcance do Bebê” com Débora Falabella em 2016.Direção de Produção do espetáculo “Bonecos Gigantes de Brasópolis” em 2012 e 2013.Acesse o portfolio online de projetos no site: https://rnproducoes.art.br/portfolio/ _____________________________________________Sérgio MehlenFunção no Projeto: Direção Artística e CuradoriaSérgio Britto Mehlem é baiano e empresário do setor de iluminação profissional, cênica e soluções para eventos, sejam eles sociais, técnicos ou de lazer. Gestor da atividade cultural sua atuação sempre se destacou por integrar o ordenamento do sistema de cultura municipal com a contemplação das diversas linguagens artísticas e culturais em grandes realizações e projetos.____________________________________________Maria Clara Amorim Função no Projeto: Diretora de Produção Produtora Cultural, com formação em Comunicação Social. Especializada em Gestão Cultural na elaboração, produção e realização de projetos culturais, sociais e esportivos. Há 13 anos desenvolve projetos sociais e culturais para empresas e organizações governamentais em Minas Gerais e no Sul da Bahia, como o Festival Jazz Trancoso e o Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto, Festivais de Cinema, Exposições e outros.Principais Realizações: Concepção e Coordenação Geral do Festival Jazz Trancoso : Edições 2019 / 2021 / 2022 / 2024 Conselheira de Cultura do Município de Porto Seguro - Setor Música 2023 a 2025 Premiada através do Edital Jorge Portugal - SECULT BAHIA – 2020 para realização do Festival Jazz Trancoso Parecerista de projetos - Selecionada Edital no 01/2020 | Lei Emergencial Cultura Minas Gerais 2020 Participação como Conferencista no PAMBA - Panorama da Música da Bahia Edição 2022Diretora de Produção do Festival Música em Trancoso Edição: 2023 / 2024 / 2025 /2026Produtora Executiva Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto Edições: 2011/2012/2013/2014/2015/2016/2017/2018 Produtora Executiva Festival de Cinema de Trancoso: - Edições 2018 / 2019 Gestora de Projetos Culturais Incenviados:Cliente: Insttiuto Mano DownElaboração e Gestão de projetos realizados via lei de Incentivo a Cultura Federal. Projetos : Manutenção do Espaço,Mano Convida, Oficinas e AulasEdições: 2018 / 2019 / 2020 / 2021 / 2022/ 2023 Cliente: ECOAR - ASSOCIACAO DOS AMIGOS EM PROL DA EDUCACAO, CULTURA E ARTE DE PORTO SEGURO - BAHIA Desenvolvimento de projetos, inscrição em leis de incenLvo e editais, captação e produção executiva Edições 2018 / 2019 / 2020 / 2021 / 2022 / 2023 ____________________________________________Willian Rudner CarvalhoFunção no Projeto: Coordenador de Produção e Comunicação Possui graduação em Gestão de Negócios Turísticos pela universidade Anhembi Morumbi, MBA em Gestão Estratégica de Marketing pela Universidade São Judas Tadeu, iniciou sua carreira na área de eventos como Assistente de Eventos no Hotel Blue Tree Verbo Divino, onde ficou 3 anos e chegou ao cargo de Coordenador de Eventos Júnior, onde ficou responsável por todo departamento de eventos do Hotel, foi convidado pelo grupo Blue Tree para trabalhar como Analista de Eventos Sênior no Espaço de Eventos e buffet Villa Noah, hoje conhecido como Villa Blue Tree, com uma capacidade para eventos muito maior. Durante a jornada Villa Noah, ficou responsável pelo gerenciamento de todos os departamentos operacionais do espaço, tais como, equipe de montagem de salas, catering, manutenção, limpeza e segurança, junto as necessidades dos eventos que aconteciam no espaço. Após ingressou na agência de eventos Wenter, onde ficou responsável por auxiliar na organização e produção de 9 edições do Festival Música em Trancoso, responsável pela organização, coordenação e supervisão de 9 edições do Prêmio Fundação Bunge, corresponsável por 9 edições do Congresso Brasileiro do Agronegócio, 7 edições do Congresso Internacional da Indústria do Trigo, que contava com apresentações Musicais e artísticas como, Paralamas do Sucesso, Teatro Bolshoi, entre outras. Além desses grandes eventos, também foi corresponsável pela organização, coordenação e supervisão de todos os eventos que aconteciam na agência, com a contratação e negociação com todos os fornecedores que iriam atender os eventos, dentre eles, cenografia, estrutura de palco, tendas, estrutura de som e luz, gerador, equipe de recepção, limpeza, carregador, Mestre de Cerimônias, locação de mobiliário, produção de materiais impressos, brindes, entre outros vide as necessidades dos eventos.____________________________________________Yon GuimarãesFunção no Projeto: Coordenação TécnicaProdutor e coordenador de Eventos. 9 anos de experiência como gerente de produção da SP Eventos, maior empresa de infra estrutura para grandes eventos de São Paulo.Não se aplica ao projeto.Democratização de Acesso O projeto adota como ação de democratização de acesso os seguintes incisos do art. 47 da IN 23/2025:“I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); As cotas previstas serão cumpridas com realizações de apresentações totalmente gratuitas.“II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;”e“V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas”e“VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; “ O projeto pretende atender:- 2.500 pessoas em 5 apresentações gratuitas do circuito das igrejas, de forma gratuita- 4.500 pessoas nos 3 dias de apresentações no Teatro L’Occitane, com cobrança de ingressos - 500 pessoas nas Contrapartidas Sociais (ensaios abertos)O projeto contempla a décima quarta edição do Festival Música em Trancoso - MET, que englobará apresentações musicais instrumentais e concertos musicais gratuitos.Não se aplica ao projeto.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoBAPorto SeguroApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-05-012028-04-30.0000INSTITUTO TERRAVISTA26292530Porto SeguroBahiaBABrasil44518830004451883264144Festival Virada Cultura de Belo HorizonteProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.14853040000190Projeto em avaliação documentalA 11ª edição do Festival Virada Cultural de Belo Horizonte adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), com a Instrução Normativa da Lei Rouanet e demais normas aplicáveis à promoção do acesso universal à cultura. O projeto será estruturado para garantir que pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e públicos com necessidades específicas possam participar das atividades culturais com autonomia, segurança e igualdade de condições.No âmbito da acessibilidade física, os espaços utilizados contarão, sempre que possível, com rampas de acesso, áreas reservadas para Pessoas com Deficiência (PcD), banheiros acessíveis, sinalização de circulação, rotas de acesso adequadas e equipes de apoio orientadas para atendimento inclusivo. As estruturas temporárias serão planejadas observando critérios técnicos de mobilidade e segurança, respeitando as características urbanas dos territórios ocupados pelo festival.Na acessibilidade comunicacional, o projeto garantirá a presença de intérprete de Libras em todas as atividades da programação, assegurando amplo acesso da comunidade surda aos conteúdos artísticos, institucionais e formativos do evento. Além disso, os conteúdos audiovisuais exibidos em telões e plataformas digitais contarão, sempre que possível, com legendas descritivas, e poderão ser disponibilizados recursos de audiodescrição em atividades específicas, conforme viabilidade técnica e perfil das atrações.A comunicação do projeto buscará linguagem acessível e inclusiva, com divulgação em canais digitais adaptados e informações claras sobre acessibilidade dos espaços e programação. O festival contará ainda com equipe de produção orientada para atendimento humanizado, mediação de público e suporte a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.As ações de acessibilidade integram a concepção do projeto como instrumento de democratização cultural, garantindo que o Festival Virada Cultural de Belo Horizonte seja um espaço plural, diverso e acessível para toda a população.OBJETIVO GERALRealizar a 11ª edição do Festival Virada Cultural de Belo Horizonte, promovendo mais de 24 horas de programação artística e cultural gratuita em diferentes espaços públicos do hipercentro da capital mineira, com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, valorizar a produção artística local, fortalecer a ocupação qualificada do espaço urbano, estimular a economia criativa e ampliar a integração entre a população e a cidade por meio de experiências culturais diversas, inclusivas e acessíveis.ESTE PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ART.02 do Decreto 10.755, de 2021:I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;OBJETIVO ESPECÍFICO:*A CURADORIA ARTÍSTICA SERÁ DEFINIDA APÓS A CAPTAÇÃO DOS RECURSOS NECESSÁRIOS PARA A REALIZAÇÃO DO PROJETO.1-Produto Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)- Montagem de tota estrutura do Festival nos cinco lugares de realização.2-PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICALViaduto Santa Tereza e Aarão ReisEspaço destinado às manifestações urbanas e cultura de rua:1 apresentação de Hip Hop;1 apresentação de Rap;Batalhas de Slam;Batalhas de MCs;2 apresentações de DJ.Praça SetePalco de integração popular e grande circulação:1 Show de banda regional local;2 Shows de banda regional nacional;1 Baile da Saudade;2 cortejos itinerantes;1 serenata urbana.Praça Rui BarbosaVocacionada para cultura contemporânea e música eletrônica: 5 apresentações de DJs nacionais e locais;Rua GuaicurusProgramação voltada à diversidade, arte expandida e ocupação cultural noturna:1 Show de banda regional local;2 Shows de banda regional nacional;1 cabaré contemporâneo;2 performances musical.Praça Raul SoaresEspaço voltado à convivência cultural e economia criativa:1 Show de banda regional local;2 Shows de banda regional nacional.3-PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASRua GuaicurusProgramação voltada à diversidade, arte expandida e ocupação cultural noturna:2 apresentações de teatro;4-PRODUTO VÍDEO (AUDIOVISUAL)Parque Municipal Américo Renné GiannettiPerfil voltado para experiências contemplativas, sensoriais e artísticas de menor impacto sonoro, incluindo:Vídeo mapping (técnica de projeção audiovisual que utiliza imagens, vídeos, animações e efeitos gráficos projetados sobre superfícies físicas — como prédios, fachadas, palcos, esculturas ou objetos — criando ilusões visuais de movimento, profundidade e transformação do espaço).5-PRODUTO OBRA EXIBIDA (AUDIOVISUAL)1-Parque Municipal Américo Renné GiannettiPerfil voltado para experiências contemplativas, sensoriais e artísticas de menor impacto sonoro, incluindo:Exibição de cinema ao ar livre.A realização da 11ª edição do Festival Virada Cultural de Belo Horizonte justifica-se pela relevância do projeto como uma das mais importantes políticas públicas de democratização do acesso à cultura e ocupação qualificada do espaço urbano da capital mineira. Consolidada no calendário oficial da cidade, o Festival Virada Cultural transformou-se, ao longo de mais de uma década, em um grande encontro entre arte, cidadania, diversidade e convivência urbana, promovendo experiências culturais gratuitas e acessíveis para públicos de diferentes idades, origens e territórios. Inspirada nos grandes festivais urbanos internacionais, o Festival Virada Cultural de Belo Horizonte foi concebida como uma celebração contínua da cidade, convidando a população a experimentar o hipercentro de forma sensível, criativa e coletiva, por meio de mais de 24 horas ininterruptas de programação artística e cultural. Seu conceito está diretamente ligado à ideia de transformar a cidade em palco vivo de manifestações culturais, promovendo o encontro entre diferentes linguagens artísticas como música, teatro, dança, audiovisual, cultura urbana e performances, estimulando novas formas de circulação, pertencimento e ocupação do espaço público. O Festival Virada Cultural não se limita à apresentação de atrações, mas propõe uma experiência urbana integrada, em que o deslocamento entre os territórios culturais também se torna parte da vivência do público. Nesse contexto, o festival fortalece a relação afetiva da população com Belo Horizonte, incentivando o uso democrático e seguro dos espaços públicos e valorizando o patrimônio cultural e simbólico da cidade. As edições anteriores demonstram a consolidação e a importância crescente do evento para a cidade. Desde sua criação, o Festival Virada Cultural vem ampliando seu alcance territorial, sua diversidade programática e sua capacidade de mobilização. Em 2021, mesmo em formato online devido à pandemia, o festival manteve ativa a cadeia produtiva da cultura e gerou oportunidades para milhares de trabalhadores do setor cultural. Já a retomada presencial fortaleceu ainda mais o papel do evento como instrumento de recuperação econômica e social. Em 2023, a 8ª edição levou mais de 300 mil pessoas ao hipercentro de Belo Horizonte, enquanto a 9ª edição, realizada em 2024, reuniu mais de 315 mil participantes e 231 atrações culturais distribuídas em diversos espaços da cidade. A 10ª edição, em 2025, consolidou-se como um marco histórico do festival, alcançando mais de 450 mil pessoas e registrando crescimento significativo no número de atrações e artistas participantes, reafirmando o Festival Virada Cultural como um dos maiores festivais urbanos gratuitos do Brasil. Além de sua relevância artística e simbólica, o Festival Virada Cultural possui impacto direto na economia criativa e no desenvolvimento urbano de Belo Horizonte. O projeto movimenta o comércio, a gastronomia, a hotelaria, os serviços e o turismo cultural, gerando trabalho e renda para artistas, produtores, técnicos, fornecedores e empreendedores locais. Também contribui para a valorização da produção artística mineira, ao priorizar a participação de artistas e coletivos culturais locais e promover a integração entre iniciativas independentes, instituições culturais e poder público. A proposta da 11ª edição fortalece ainda mais esse papel estratégico do Festival Virada Cultural, estruturando o festival a partir do conceito "Cidade em Movimento", que compreende Belo Horizonte como um território vivo de experiências culturais interligadas. O projeto reafirma o Festival Virada Cultural como instrumento de inclusão, diversidade, desenvolvimento econômico, fortalecimento da identidade cultural da cidade e valorização do espaço público como ambiente de convivência, expressão artística e construção coletiva da cidadania.ESTE PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ART. 1o DA LEI 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdoslocais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. ESTE PROJETO TEM POR FINALIDADE DENTRE AS ELENCADAS NO ART. 3o DA LEI 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Primeira Etapa - Pré-produção - 2 meses1.1 - Reuniões para planejamento, definição de estratégias de captação de recursos, articulação de apoios, permutas e parceiros;1.2 - Contratação da equipe para execução do projeto;1.3 - Contatos com grupos/artistas;1.4 - Definição e estruturação da programação;1.5 - Planejamento das atividades de produção;1.6 - Pesquisa de mercado dos serviços necessários à produção do evento;1.7 - Reuniões com possíveis patrocinadores, apoiadores, fornecedores e demais prestadores de serviços.Segunda Etapa - Produção/Execução - 2 meses2.1 - Assinatura de contratos com os músicos/atrações que se apresentarão no Festival;2.2 - Logística - compra das passagens aéreas na nacionais, reservas de hotéis e parcerias com restaurantes;2.3 - Contratação de empresa para criação da identidade visual e promocional do Festival;2.4 - Licenças e alvarás;2.5 - Contratação de prestadores de serviços e fornecedores para a realização do Festival;2.6 - Reuniões para planejamento de execução, distribuição de funções e tarefas;2.7 - Execução das demandas necessárias para a realização do evento;2.8 - Produção das peças gráficas do Festival;2.9 - Divulgação do Festival e de sua programação e contratação da assessoria de imprensa e da equipe de comunicação social;2.10 - Montagem da infraestrutura do evento;2.11 - Realização do projeto.Terceira Etapa - Pós-produção - 1 mês3.1. Finalização de pagamentos;3.2. Reuniões para avaliação do projeto;3.3 - Preparação da prestação de contas do projeto e elaboração do relatório final das atividades.3.4-Entrega da prestação de contas no prazo legal1-Helton Simão da Silva Chaves – coordenação geralGraduação em Administração, Técnico Contábil, Especialização em Administração e Gestão de Projetos Ênfase em Produção de Eventos Culturais e Brand Experience Certificação em Gestão de TurismoHelton Simão da Silva Chaves é profissional com mais de 20 anos de experiência na produção e gestão de eventos e projetos públicos e privados, com foco na estruturação, coordenação e entrega de iniciativas de impacto. Ao longo de sua carreira, construiu uma base sólida na execução de projetos culturais, turísticos e esportivos e, nos últimos anos, passou a atuar de forma mais intensa na gestão financeira e administrativa de projetos vinculados à administração pública, envolvendo planejamento orçamentário, execução responsável dos recursos, governança, prestação de contas e articulação institucional.Ao longo de sua carreira, Helton ocupou cargos estratégicos na administração pública municipal na cidade de Pará de Minas, destacando-se pela condução de políticas estruturantes e eventos de grande porte, entre eles: Secretário Municipal de Esportes, Lazer e Turismo Diretor de Eventos – Secretaria de Cultura e Comunicação Institucional Diretor de Arte e Cultura Diretor do Parque de Exposições Francisco Olivé Diniz – “Chicão” Nessas funções, foi responsável pelo planejamento, execução e fiscalização de políticas públicas, coordenação de equipes técnicas, contratação de serviços, articulação institucional e realização de eventos culturais, esportivos e turísticos com grande impacto regional.2-Andréia Xavier Paulino de Oliveira - Produção excutivaGestora cultural e produtora de eventos, com atuação voltada ao fortalecimento das manifestações artísticas, à conservação do patrimônio cultural e à democratização do acesso à cultura. Desenvolve e implementa políticas públicas, programas e projetos que ampliam a participação social e fomentam o desenvolvimento cultural e econômico das comunidades. Formação Acadêmica: ● Formação em Ciências Políticas, com ênfase em gestão pública, políticas institucionais e governança. ● Curso Técnico em Gestão Pública, voltado à administração governamental, planejamento estratégico e execução de políticas públicas. ● Formação em Gestão de Projetos, com foco em planejamento, estruturação, monitoramento e avaliação de projetos públicos e privados.✔Secretária de Cultura de Pará de Minas (2021 – 2024) – implementação de políticas culturais inclusivas e incentivo a novas expressões artísticas. ✔ Diretora de Marketing e Comunicação da Rede de Gestores do Estado de Minas Gerais – coordenação estratégica de comunicação e marketing para integrar a rede de gestores, promovendo iniciativas de inovação, transparência e eficiência na gestão pública. ✔ Secretária de Esporte, Lazer e Turismo (2024) - incentivando o esporte, implementando projetos de lazer para a comunidade e promovendo o turismo. PRINCIPAIS PROJETOS REALIZADOS: ✔ Criação da Escola de Teatro Benjamin de Oliveira, em Pará de Minas, com mais de 200 alunos, contribuindo para a formação artística de crianças, jovens e adultos. A iniciativa ampliou o acesso à cultura, valorizou a identidade local e fortaleceu o cenário cultural da cidade, promovendo inclusão, educação e desenvolvimento social por meio das artes cênicas. ✔ Reforma, restauração e reinauguração do Prédio do Centro Literário – revitalização de um dos principais pontos culturais de Pará de Minas, fortalecendo a cena literária local. ✔ Criação da Academia Municipal de Dança Juliana Grassi – fundada em um dos principais prédios culturais de Pará de Minas, o Centro Literário (localizado no coração da cidade), a academia conta com infraestrutura completa (piso adequado, barras, espelhos, som e iluminação) e abriga mais de 500 alunos, promovendo a dança como expressão cultural e gerando oportunidades profissionais para jovens talentos. 3-Mauren de Castro Lima e Silva – ProduçãoFormada em Pedagogia Interdisciplinar Com Atuação em Escola e Empresas Uni Bh 2004, atua há 20 anos na gestão de eventos culturais, entretenimento e lazer, marketing promocional, lançamento de produtos, gravação de DVD, ativações, campanhas publicitárias, desenvolvimento e realização de projetos. Produtora por 8 anos na empresa DM Promoções e Eventos Ltda e posteriormente, vem exercendo a função de Produtora Executiva nos grandes eventos de Belo Horizonte, Grande BHte, Arraial Dajuda e Salvador, para as empresas de entretenimento: B! Ferraz, XYZ Live, The Group Comunicação, Tim Soier Promoções e Eventos, Malab, TF7 Eventos, DM Promoções e Eventos, Sw Entretenimento.4-Marcio de Souza Soier – produçãoBacharel em Administração de Empresas pela Universidade José do Rosário Vellano (UNIFENAS), com mais de 20 anos de experiência na gestão estratégica, planejamento e execução de eventos culturais, corporativos e de entretenimento de grande porte em todo o território nacional. Atuação consolidada junto a importantes players do mercado como B! Ferraz, XYZ Live, The Group Comunicação, Tim Soier Promoções e Eventos, Malab, TF7 Eventos, SW Entretenimento, Opus Entretenimento e DC Set Group. Perfil estratégico, com forte liderança, gestão orçamentária, negociação de alto nível e coordenação multidisciplinar. Principais Eventos e Projetos Realizados Turnês Internacionais e Grandes Shows Produção executiva e operacional para artistas de renome mundial como: Andrea Bocelli • Guns N' Roses • Jack Johnson • Aerosmith • John Mayer • Ed Sheeran • Iron Maiden • Kiss • Elton John • Paul McCartney • Beyoncé • Black Sabbath • David Guetta • Los Hermanos • Roberto Carlos.5- VALBER ANTUNES – coordenação de comunicaçãoProfissional com mais de 15 anos de experiência em branding e design estratégico, especializado em desenvolver estratégias de marca que conectam propósito, posicionamento e resultados reais de negócios. Possuo forte atuação na transformação de identidades visuais corporativas em ativos sólidos, gerando valor, relevância, cultura, engajamento e impacto no crescimento sustentável junto ao público-alvo. Experiência comprovada em auxiliar empresas e profissionais a fortalecerem sua presença de mercado, traduzindo objetivos de negócios em experiências de marca consistentes, diferenciadas e altamente eficazes. ____________________________________________________________________________ COMPETÊNCIAS PRINCIPAIS ● Gestão e Estratégia: Estratégia de Marketing, Brand Strategy, Marca do Empregador (Employer Branding), Desenvolvimento de Marcas. ● Design e Criatividade: Design Estratégico, Direção de Arte, Design Gráfico, UX/UI Design. ● Marketing e Relacionamento: Posicionamento de Marca, Captação e Publicidade, Gestão de Tráfego (Facebook Ads & Instagram). ● Estratégia de Mídia e Comunicação: Metas SMART, Mapeamento de público e mensagem, Canais e Formatos, Mensuração.Não se aplica.A 11ª edição do Festival Virada Cultural de Belo Horizonte reafirma seu compromisso com a valorização da diversidade cultural, da ocupação democrática do espaço público e do fortalecimento da economia criativa da capital mineira. Além das ações já descritas, o projeto pretende consolidar-se como uma importante plataforma de integração entre artistas, coletivos culturais, produtores independentes, instituições culturais e a população, promovendo experiências urbanas que estimulam pertencimento, convivência e cidadania.A proposta possui caráter estratégico para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura, gerando oportunidades de trabalho e renda para artistas, técnicos, produtores, fornecedores e empreendedores locais, além de movimentar setores como turismo, hotelaria, gastronomia, transporte e comércio da região central da cidade.O conceito “Cidade em Movimento” amplia a experiência do público ao transformar o hipercentro de Belo Horizonte em um grande circuito cultural integrado, incentivando a circulação entre os diferentes polos de programação e promovendo novas formas de relação da população com os espaços urbanos e o patrimônio simbólico da cidade.O projeto também prioriza práticas de sustentabilidade e responsabilidade social, estimulando ações de conscientização sobre preservação do espaço público, descarte adequado de resíduos, incentivo à mobilidade urbana e respeito à diversidade cultural e humana. A produção buscará adotar soluções sustentáveis e acessíveis compatíveis com a dimensão do evento e as características dos espaços ocupados.Outro diferencial relevante é a valorização da produção artística local e regional, com incentivo à participação de artistas mineiros e coletivos independentes, fortalecendo a representatividade cultural de Belo Horizonte e ampliando oportunidades de circulação e visibilidade para agentes culturais do território.Por fim, o Festival Virada Cultural de Belo Horizonte consolida-se como uma ação cultural de grande impacto social, artístico e econômico, contribuindo para o fortalecimento da imagem da cidade como referência nacional em produção cultural, ocupação criativa do espaço urbano e democratização do acesso à cultura.As medidas abaixo relacionadas aos produtos serão adotadas no projeto conforme art. 28 da IN nº 01/2023. Evento totalmente gratuito, não havendo venda e/ou distribuição de ingressos.A 11ª edição do Festival Virada Cultural de Belo Horizonte será integralmente gratuita, garantindo amplo acesso da população às atividades culturais e promovendo a democratização da cultura em diferentes territórios do hipercentro da capital mineira. A proposta foi concebida para estimular a ocupação democrática do espaço público, permitindo que pessoas de diferentes faixas etárias, classes sociais, origens e territórios tenham acesso livre à programação artística e cultural durante mais de 24 horas ininterruptas de evento.A programação será distribuída em diversos polos culturais interligados, incluindo praças, parques, ruas e espaços públicos de grande circulação, ampliando o alcance territorial do projeto e favorecendo a participação espontânea do público. O festival contemplará múltiplas linguagens artísticas, como música, teatro, dança, audiovisual, cultura urbana e performances, promovendo diversidade cultural e acesso plural aos bens culturais.O projeto priorizará a valorização da produção artística local, com participação significativa de artistas, coletivos e agentes culturais de Belo Horizonte e Região Metropolitana, fortalecendo a representatividade cultural da cidade e ampliando as oportunidades de circulação para artistas independentes e periféricos.Também serão adotadas medidas de acessibilidade física e comunicacional, incluindo intérprete de Libras em todas as atividades, áreas acessíveis para Pessoas com Deficiência, banheiros adaptados e comunicação inclusiva, assegurando participação ampla e igualitária. Além disso, a divulgação do evento será realizada em plataformas digitais, redes sociais, imprensa, mídia urbana e ações de comunicação comunitária, buscando alcançar públicos diversos e ampliar o acesso à informação sobre a programação.O Festival Virada Cultural de Belo Horizonte reafirma, assim, seu compromisso com a inclusão, a diversidade, a convivência urbana e o acesso universal à cultura, consolidando-se como um dos principais eventos gratuitos de ocupação cultural do espaço público no Brasil.A 11ª edição do Festival Virada Cultural de Belo Horizonte propõe a realização de um dos maiores festivais urbanos gratuitos do país, promovendo mais de 24 horas ininterruptas de programação cultural no hipercentro da capital mineira. Estruturado a partir do conceito "Cidade em Movimento", o projeto ocupará espaços públicos emblemáticos com apresentações de música, teatro, dança, audiovisual, cultura urbana e performances, incentivando a convivência urbana, a democratização do acesso à cultura e a valorização da produção artística local. A programação será distribuída em diversos pólos culturais interligados, fortalecendo a ocupação qualificada da cidade, o turismo cultural, a economia criativa e a relação da população com o espaço público, consolidando o Festival como uma das mais importantes manifestações culturais de Belo Horizonte.Produto: Apresentação Musical Classificação indicativa: Livre.A programação musical da 11ª edição do Festival Virada Cultural de Belo Horizonte reunirá apresentações de diferentes estilos e linguagens artísticas, promovendo diversidade cultural e ocupação democrática dos espaços públicos do hipercentro da cidade. As atividades contemplarão shows de artistas locais e nacionais, apresentações de Hip Hop, Rap, DJs, baile popular, cortejos itinerantes, serenata urbana e performances musicais, distribuídos em diversos polos culturais como Praça Sete, Viaduto Santa Tereza, Rua Guaicurus, Praça Rui Barbosa e Praça Raul Soares. O produto busca valorizar a produção artística mineira, incentivar a convivência urbana e ampliar o acesso gratuito à música e às manifestações culturais contemporâneas e populares.Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Classificação indicativa: 14 anos.O produto de artes cênicas contará com apresentações teatrais realizadas na Rua Guaicurus, integrando a proposta de ocupação cultural noturna e valorização da diversidade artística presente no Festival Virada Cultural. Os espetáculos irão dialogar com temas urbanos, contemporâneos e de inclusão social, promovendo experiências sensíveis e interativas entre artistas e público. A proposta busca fortalecer o acesso democrático às artes cênicas em espaços públicos, aproximando diferentes públicos da linguagem teatral em ambiente urbano e acessível.Produto: Vídeo (Audiovisual) Classificação indicativa: Livre.O produto audiovisual contemplará intervenção artística em formato de video mapping no Parque Municipal Américo Renné Giannetti. A ação utilizará projeções audiovisuais com imagens, animações e efeitos gráficos aplicados sobre superfícies físicas e elementos arquitetônicos, criando experiências visuais imersivas e sensoriais. A proposta busca integrar arte, tecnologia e espaço urbano, proporcionando ao público uma experiência contemplativa inovadora e acessível, valorizando o patrimônio urbano e ampliando o contato da população com linguagens contemporâneas do audiovisual.Produto: Obra Exibida (Audiovisual) Classificação indicativa: Livre.O produto prevê a realização de sessões de cinema ao ar livre no Parque Municipal Américo Renné Giannetti, promovendo acesso gratuito ao audiovisual em espaço público. A ação busca estimular a convivência cultural, o acesso democrático ao cinema e a ocupação qualificada dos espaços urbanos por meio de experiências coletivas e contemplativas. As exibições integrarão a programação artística do festival, oferecendo ao público conteúdos audiovisuais acessíveis e de relevância cultural.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteApresentação/Gravação de Música Regional2026-08-012026-12-31.0000ASSOCIACAO DE SERVICOS COMPOSTOS INTEGRADOS A PARCERIAS PUBLICAS PRIVADAS26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil24148410002414841264143Festival Paredão Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.16994753000108Projeto em avaliação documentalRecursos de Acessibilidade do ProjetoA acessibilidade é um eixo estruturante da proposta, que objetiva a promover a inclusão de maneira comunicacional, atitudinal e estrutural, por meio das seguintes iniciativas:- Equipe especializada: Contamos com uma profissional no cargo de coordenação de acessibilidade, que coordena uma equipe especializada na estruturação, desenvolvimento dessas ações e responsáveis pelo acolhimento de diversos públicos.- Interpretação em Libras: Disponibilização de intérpretes durante debates e apresentações culturais.- Legendagem: Todos os vídeos de divulgação serão legendados. - Linguagem simples: Adotada nas redes sociais, os posts também incluirão textos alternativos para leitores de tela;- Espaço Adaptado para PCDs: Área reservada com cadeiras e espaço livre para cadeirantes e acompanhantes; - Banheiros adaptados: sinalizados exclusivamente para pessoas com deficiência, contando com profissionais de limpeza e manutenção durante todo o evento;- Sinalização Inclusiva: O tamanho aumentado das fontes na sinalização, para facilitar a leitura acesso; - Lixeiras: são acessíveis sem tampa e sem pedal- Infraestrutura Conforme Normas: Os locais escolhidos são públicos e cumprem as normas de acessibilidade;- Ação sensorial para pessoas surdas: Disponibilizamos um espaço próximo ao paredão de som para que pessoas com deficiência auditiva possam sentir a vibração do som e viver essa experiência; Com essas medidas, o festival promove um ambiente inclusivo, acolhedor e respeitoso às diferentes necessidades.Objetivo Geral:Realizar o Festival Paredão, a fim de preservar e retratar a diversidade cultural das periferias e dos interiores do Brasil, a partir das festas de paredão desses territórios: Um encontro de grandes estruturas sonoras. Promovendo visibilidade, legitimidade e acesso ampliado a essas expressões no cenário cultural. Objetivos específicos:- Levar ao público um recorte da diversidade dos paredões nacionais; - Abranger uma programação com diversos estados do Brasil e Distrito Federal, com presença de artistas dos estados do Norte e Nordeste, além do Sudeste. Escolhidos por conta dos seus históricos com a cultura de paredão;- Promover uma circulação de artistas e agentes valorizados nas suas quebradas, mas muitas vezes com pouca circulação dentro do próprio país;- Atingir públicos diversos, desde os frequentadores de festas de paredão a pessoas que ainda não tiveram contato com a cultura. - Fomentar a economia criativa das regiões por meio do intercâmbio cultural e da geração de emprego e renda; - Adotar práticas sustentáveis, visando promover a conscientização ambiental; - Promover acessibilidade atitudinal, comunicacional e estrutural;- Proporcionar apresentações com estruturas advindas de diferentes localidades, como a aparelhagem do Norte;- Realizar um encontro de reggaes, com uma radiola maranhense, um sound system carioca e outro paulista; - Promover apresentações musicais, com artistas nacionais e locais - bandas, cantores e djs; - Apresentações de dança;- mesas de debate, para fomentar redes entre as cenas musicais; - Oficinas na área cultural;- Feira gastronômica, com a montagem de uma praça de alimentação.O projeto se enquadra ao que diz o Art. 1 conforme segue:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Seguindo, o projeto se enquadra ao que diz o Art. 3, conforme segue:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Segue uma explicação mais detalhada do projeto sobre o porque se enquadra nos itens citados acima:O Festival Paredão já realizou três edições, duas no Rio de Janeiro e uma em Brasília, com um público total de 25 mil pessoas e patrocínio via Lei Rouanet. O Festival consolidou-se como uma relevante plataforma de intercâmbio entre expressões culturais oriundas das ruas e dos territórios populares e os espaços institucionais de cultura, promovendo encontros inéditos entre grandes estruturas sonoras e públicos diversos. A primeira edição, foi realizada em setembro de 2024 no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB RJ), o Festival Paredão reuniu expressões sonoras periféricas brasileiras — como o tecnobrega paraense, o reggae maranhense, o brega-funk pernambucano, o funk carioca e o som automotivo — em um espaço institucional de grande visibilidade, propondo um encontro inédito entre culturas de rua e o circuito cultural formal.Com entrada gratuita e intensa participação do público, o festival apresentou grandes estruturas de som e shows ao vivo com nomes de destaque como Aparelhagem Crocodilo (PA), Radiola Freedom FM (MA), Leona Vingativa (PA), Baile do Ademar (RJ), Célia Sampaio (MA), Núbia (MA), Rayssa Dias (PE) e A Coisona (RJ), além de exibições audiovisuais, debates e uma feira gastronômica.O evento teve grande repercussão na mídia especializada (como Folha de S.Paulo, Veja Rio e Agência Brasil entre outros) e atraiu milhares de visitantes ao longo dos três dias. A ação foi amplamente reconhecida como um gesto inovador de curadoria, ocupação simbólica e valorização das culturas periféricas, reafirmando a legitimidade desses territórios como produtores de conhecimento, arte e identidade.O sucesso da iniciativa consolidou o festival como uma plataforma potente de difusão cultural e articulação entre diferentes regiões do país, abrindo caminhos para futuras edições e políticas públicas voltadas à democratização do acesso e à descentralização da produção artística brasileira.Com a segunda Edição, realizada em julho de 2025, no CCBB RJ, o Arranque! — edição especial do Festival Paredão — tomou o espaço com os sons que ecoam das ruas, vielas e estradas do Brasil. Focada na cultura dos paredões automotivos que transformam carros em palcos móveis de música, identidade e celebração. O evento ofereceu três noites de shows e encontros que celebraram a criatividade e a potência das culturas periféricas e dos interiores do país. Ao todo, foram realizadas 15 apresentações musicais, reunindo DJs, MCs e coletivos de diferentes regiões do Brasil.Já na terceira edição, realizado em setembro de 2025 e pela primeira vez em Brasília, o Festival Paredão levou à cidade um encontro inédito de sistemas sonoros, promovendo o ineditismo de uma apresentação da Aparelhagem Crocodilo para o público do Distrito Federal e cidades do entorno. O projeto também transformou o espaço do CCBB DF em um baile funk, ressignificando o espaço institucional e aumentando ainda mais o público do projeto, inclusive com pessoas advindas de outros estados.Para a próxima edição, o Festival Paredão propõe a realização em uma maior escala no Rio de Janeiro, com duração de três dias, transformando um espaço urbano em um território de imersão no universo dos paredões. A programação prevê seis palcos ao longo dos dias, reunindo grandes e diversas estruturas sonoras.A programação musical amplia o número de bandas e atrações ao vivo, sempre vinculadas aos universos dos paredões e dos gêneros apresentados. O projeto também fortalece a circulação de artistas das regiões Norte e Nordeste, referências em seus territórios, mas que ainda enfrentam barreiras para se apresentarem fora de seus estados.Uma das inovações desta edição é a Carreta Furacão, um paredão móvel que realizará um tour com o público pelas ruas da cidade durante o evento, expandindo a experiência sonora para além do espaço principal e reforçando o caráter urbano e itinerante dessas manifestações.Os paredões de som têm revolucionado a cena musical brasileira. Compostas por caixas acústicas de formatos e arquiteturas singulares, essas estruturas representam cadeias produtivas complexas, que empregam centenas de profissionais e artistas que desenvolvem esses movimentos há décadas, embora suas histórias ainda sejam pouco documentadas. Presentes em todo o território nacional, os paredões se adaptam às musicalidades, estéticas e modos de vida de cada região, refletindo a diversidade cultural do país.Além da programação musical, o Festival Paredão contará com uma programação paralela composta por ciclo de debates, feira gastronômica, oficinas, ampliando seu impacto cultural e social. Essas atividades consolidam o festival como um espaço de fruição, reflexão e produção de conhecimento sobre as culturas dos paredões e dos sistemas sonoros no Brasil.É de extrema importância aproveitar as leis de incentivo, uma vez que esse projeto tem como objetivo primordial promover um verdadeiro reencontro do povo brasileiro com sua rica cultura. Por meio desse projeto, busca-se oferecer uma experiência profundamente enriquecedora, abrangendo uma variedade de linguagens artísticas e formatos expressivos. Ao aproveitar as leis de incentivo, possibilitamos a participação ativa dos cidadãos, permitindo que eles se envolvam e se conectem com as mais diversas manifestações culturais do país. Além disso, essa abordagem fortalece a identidade cultural nacional e fomenta o diálogo entre diferentes comunidades, reafirmando a importância do patrimônio cultural brasileiro para toda a sociedade.Os eventos serão realizados com entrada gratuita, visando promover e proporcionar acesso democrático à população. Essa abordagem inclusiva é de suma importância, pois permite que pessoas de diferentes origens e condições socioeconômicas tenham a oportunidade de participar e desfrutar das atividades culturais. Além disso, ao oferecer eventos gratuitos, estamos eliminando barreiras financeiras que poderiam impedir o envolvimento e a apreciação da cultura por parte de um público mais amplo.Nesse sentido, as leis de incentivo desempenham um papel crucial na viabilização desse projeto. Ao oferecer benefícios fiscais e apoio financeiro, às leis de incentivo estimulam o investimento de empresas e patrocinadores no campo cultural, tornando possível a realização de eventos de qualidade e de acesso gratuito. Essa colaboração entre o setor público e privado é essencial para fortalecer a produção cultural do país, garantindo que projetos como este sejam concretizados e alcancem um público diversificado.ETAPA - Pré-produçãoDuração: 4 mesesInício do processo, momento de estruturar a equipe, fornecedores e curadoria das atrações. MÊS I - Elaboração de contratos de equipe;- Início da contratação da equipe;- Início da contratação de fornecedores/serviços;- Visita técnica com equipe produção nos espaços do evento;- Pedido de autorização para a realização do evento frente a prefeitura, polícia, bombeiros e outros órgãos competentes;- Encontros com a equipe, a fim de estabelecer e começo de elaboração de prazos e divisão de focos da produção;- Curadoria das atrações musicais;MÊS II- Período de elaboração do projeto cenográfico;- Realizar planejamento de comunicação;- Elaboração de identidade visual do projeto;- Cotação e compra de passagem e hospedagem para equipe;- Busca de apoios institucionais para realização do evento;- Definição da grade musical realizada pelos curadores;- Elaboração dos contratos de trabalhos- Envio de arte gráfica e de identidade visual do evento para aprovação dos patrocinadores;- Cotação e compra das passagens e hospedagem dos artistas convidados;MÊS III- Início de processo cenográfico: compras e confecção;- Início de divulgação do evento;- Elaboração de medidas de acessibilidade do projeto- Cotação e contratação de infra-estrutura (gradil, barraca de comida, rádio de comunicação, gerador + cabeamento, Ambulância, Posto médico, Estrutura física do Posto médico, etc; - Impressão de material gráfico como banner e cartazes que compõem a sinalização;- Intensificar as ações de comunicação;- Elaboração de medidas de acessibilidade do projeto;- Entrega de peças audiovisuais para divulgação;- Entrega de peças de design para redes;MÊS IV- Projeto de iluminação - operação, palco/ambientação;- Escolha dos fornecedores da praça da alimentação;- Resolução de últimos itens estruturais- Resolução e contratação de fornecedores de alimentação equipe e camarim- Contratação de van e transportes- Empresas de sinalização e itens apontados por órgãos públicos para implementação, como trânsito.- Chek in geral de todos os itens necessários ETAPA - ExecuçãoDuração: 1 mêsEssa etapa corresponde à realização do evento em si. MÊS V- Ações de comunicação;- Recepção dos artistas convidados;- Montagem do evento;- Realização do evento;- Desmontagem da edição;- Entrega de clipping do evento ETAPA - Pós-ProduçãoDuração: 02 mesesNessa etapa será realizada a conclusão efetiva do projeto.MÊS VI e VII- Edição e finalização do mini documentário sobre o projeto;- Finalização dos pagamentos pendentes;- Entrega de relatório;- Finalização de prestação de contas do eventoProponente: Vamo que Vamo Produções LTDAAtividades: Coordenação geral, Direção de produção Currículo: Produtora gerida por Lisa Brito, que lidera a produtora Vamo que Vamo Produções LTDA, com mais de 14 anos de experiência em entretenimento e cultura. Formada em Artes Cênicas pela UNIRIO e mestre pela UDESC. Em 2024, realizou o Festival Paredão Ocupa o Museu, parte da programação do Centro Cultural Banco do Brasil, reunindo mais de 9 mil pessoas. Produziu diferentes blocos de carnaval, como o Minha Luz é de Led. E, em dezembro de 2024, o Baile Sensorial, com foco em acessibilidade, que aconteceu no Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR). Em fevereiro de 2025, organizou o evento "Sesc Consciências - Tempo de Esperançar". Em abril de 2025, recebeu uma Moção da Câmara Municipal do Rio de Janeiro reconhecendo seus serviços prestados à cultura do município do Rio de Janeiro.Direção artística: Mar de Morros ProduçõesProdutora gerida por Jasmine Giovannini, reside em São Luís, e atua em todo o Brasil e América Latina há mais de 15 anos com produção e comunicação nas áreas de Direitos Humanos, Política, Cultura, Música e Eventos. Atualmente é Diretora Artística do Festival Paredão, evento gratuito que reuniu na sua primeira edição estruturas sonoras de todo o Brasil no Centro Cultural Banco do Brasil RJ. Durante dois anos foi Coordenadora de Conteúdo e Gestora da equipe digital do Governo do Estado do Maranhão, gerindo a equipe de comunicação. Trabalhou em diversas campanhas eleitorais como do prefeito eleito de Belém Igor Normando, o Ministro da Justiça Flávio Dino, o deputado Guilherme Boulos, a Ministra dos Povos Indígenas Sônia Guajajara, dentre outros. Atuou durante 7 anos na rede de comunicação Mídia Ninja. Jasmine é curadora e produtora de projetos artísticos, comunicadora e ativista.Coordenadora de Acessibilidade: Gabriely KrügerGabriely é Psicóloga, Analista de Dados e Produtora de Acessibilidade. Produziu duas peças teatrais: Zona Lésbica no CCBB RJ e Tem Bastante Espaço Aqui no Futuros Arte e Tecnologia. Além disso, o Festival LGBTQIAPN+ Pausa para a Cena no Parque das Ruínas. Foi Mediadora de Acessibilidade de público no Ensaio sobre uma Atriz que está ficando Cega no teatro Sérgio Porto e Facilitadora de Acessibilidade na Residência Artística de Dados Acessíveis que se findou em uma Exposição Artística Acessível no Galpão Bela Maré.Direção de arte: Carla FerrazCarla Ferraz é figurinista e cenógrafa formada pela EBA - UFRJ e mestre em Artes da Cena pela ECO-UFRJ. Recebeu o prêmio CBTIJ na categoria Adereços pelo espetáculo Pangeia em 2020. No carnaval de 2023, desenvolveu roupas infláveis para a comissão de frente da Beija-Flor de Nilópolis que teve 4 notas máximas na avaliação. Como cenógrafa, ainda em 2024, assinou o Festival Paredão no CCBB RJ e foi uma das artistas convidadas para o projeto “Favela 3D” que revitalizou uma parte do Morro da Providência em um projeto que uniu arquitetura e intervenções urbanas, patrocinado pelo Rock in Rio. Assinou também a cenografia do “Baile Sensorial” no Museu de Arte do Rio, festa 100% acessível para pessoas com todos os tipos de deficiência em ocasião da Cúpula Regional da América Latina e Caribe sobre Deficiência. Em 2025, assinou a cenografia da peça “Zona Lésbica” no CCBB RJ, do “Festival Pausa para Cena” no Parque das Ruínas e, atualmente, trabalha na pré do projeto “Macunaíma XXI”, longa-metragem produzido pela Globoplay.OBS.: Os demais contratados no projeto serão definidos pelo proponente em um momento posterior à captação, de acordo com a disponibilidade dos profissionais para o período de execução.O Festival contará com apresentações musicais, números de dança, praça de alimentação e oficinas. Segue abaixo a especificação de cada um dos ítens que serão realizados:PRODUTOS:1- FESTIVAISO Festival Paredão será implantado em espaço urbano de grande porte, com infraestrutura modular e adaptável, planejada para receber múltiplas frentes de programação simultâneas ao longo de três dias.O evento será organizado por meio de zoneamento técnico, contemplando:- Área de Palcos: espaços independentes para cada estrutura sonora (paredões, radiolas, sound systems), com distanciamento acústico planejado para evitar interferências sonoras.- Área de Público: áreas amplas de circulação e permanência, com controle de fluxo e capacidade dimensionada conforme normas de segurança.- Feira Gastronômica: setor estruturado com tendas padronizadas, pontos de energia e abastecimento.- Área de Convivência: espaços para alimentação e socialização.- Espaço debates: destinado a oficinas, debates e rodas de conversa- Backstage e Produção: áreas restritas para equipes técnicas, logística e operação.- Áreas Técnicas: house mix, geradores, depósitos e apoio operacional.ESTRUTURA DE PALCOS E SISTEMAS SONOROS - Palcos com estruturas em treliça (grid) de alumínio, cobertos, com dimensionamento adequado para grandes sistemas de som.- Sistemas de energia dedicados por palco, com proteção elétrica e distribuição balanceada.- Isolamento e direcionamento acústico, considerando o funcionamento simultâneo de múltiplos palcos.- Áreas técnicas de controle (house mix) posicionadas estrategicamente. SISTEMA ELÉTRICO E ENERGIA- Utilização de geradores de energia, com capacidade compatível com a carga total do evento.- Quadros de distribuição com proteção.- Cabeamento protegido. ILUMINAÇÃO E AMBIENTAÇÃO- Iluminação técnica para palcos (frontal, cênica e efeitos)- Iluminação arquitetural e decorativa nas áreas comuns- Torres de iluminação para areas de circulação INFRAESTRUTURA DE APOIO- Banheiros químicos (masculino, feminino e PCD), distribuídos estrategicamente.- Pontos de água.- Área de descarte de resíduos com coleta seletiva.- Sinalização geral (fluxo, saídas, áreas de risco e serviços). SEGURANÇA E CONTROLE- Plano de segurança com - controle de acesso, revista, monitoramento.- Equipe de segurança privada treinada.- Brigada de incêndio e equipe de primeiros socorros.- Ambulância de prontidão.- Saídas de emergência sinalizadas e dimensionadas. LOGÍSTICA E OPERAÇÃO- Planejamento de montagem e desmontagem escalonado.- Áreas de carga e descarga.- Credenciamento de equipes e fornecedores.- Coordenação técnica central (produção executiva + direção técnica).FEIRA GASTRONÔMICA- A fim de contemplar a diversidade gastronômica durante o festival, serão selecionados profissionais atuantes no setor de alimentação da cidade onde será realizado o evento.- Estrutura em barracas padronizadas.- Instalações elétricas individualizadas.- Organização por corredores para circulação.- Área de manipulação conforme normas sanitárias. SUSTENTABILIDADE- Plano de gestão de resíduos sólidos.- Incentivo à coleta seletiva.- Uso racional de energia, optando por equipamentos que sejam mais econômicos, como lâmpadas de led. CENOGRAFIA E IDENTIDADE VISUAL DO ESPAÇOA cenografia do Festival Paredão será concebida como elemento estruturante da experiência do público, dialogando com o universo das culturas de rua e das grandes estruturas sonoras.- Desenvolvimento de projeto cenográfico integrado, contemplando palcos, áreas de circulação e espaços de convivência.- Utilização de elementos modulares e materiais resistentes, adequados para ambiente externo.- Aplicação de estruturas cenográficas em treliça, painéis, tecidos tensionados e elementos gráficos.- Criação de pórticos de entrada.- Ambientação temática inspirada no universo dos paredões, com elementos visuais de grande escala.- Integração entre cenografia e iluminação, potencializando a ambiência noturna.- Sinalização cenográfica funcional (identificação de áreas, fluxos e serviços).- Previsão de áreas instagramáveis e pontos de interação visual com o público.Outras atividades:Ciclo de debate e Oficinas:Rodas de conversa com agentes culturais e pesquisadores sobre o tema: Serão convidadas pessoas atuantes na cena para conversar sobre os gêneros musicais e temáticos de cada dia. Assim, o público poderá trocar com pessoas atuantes na área sobre esse universo cultural. Serão oferecidas oficinas específicas sobre o tema abordado. Por exemplo, teremos oficina de dança, sobre o gênero abordado no dia.Também, serão convidados os artistas que compõem a programação para poderem conversar e apresentar um pouco da cena do tema abordado, colocando o público em um contato direto com os artistas do festival. 2- APRESENTAÇÕES MUSICAISO Festival conta como grandes atrações os paredões de som, sendo eles grandes estruturas, mas também artistas da edição. Além deles temos bandas, cantores e djs ligados à cena de paredões de todo o Brasil. As apresentações terão três dias de realização e entrada gratuita.Fazem parte das apresentações musicais:- Aparelhagem vinda do Norte: Grande estrutura sonora em formato inusitado como animais, forma um espetáculo de imagem e som marcado principalmente pela música brega e suas vertentes (tecnobrega, melody, etc)- Paredão de funk do Rio de Janeiro: Elemento central da cultura do funk carioca, ligado à ocupação do espaço urbano, à sociabilidade periférica e à construção de identidade. Tem nas suas equipes DJs e MCs de funk carioca.- Shows nacionais e locais: A curadoria do projeto busca artistas relevantes das cenas culturais dos paredões, tanto localmente quanto advindas de outras partes do país, em especial Norte e Nordeste.- DJs: A curadoria busca na sua seleção de DJs, artistas que possuem relevância em suas localidades, mas com poucas oportunidades para circulação nacional, elevando a curadoria no ineditismo do projeto- Experiência tour Carreta Furacão: Será realizado um tour pela cidade apresentando artistas da carreta furacão. Veículo que mistura dança, humor e apresentações de rua, conhecido por seus integrantes fantasiados- Radiola vinda do maranhão: sistemas de som tradicionais ligados à cultura do reggae no estado, especialmente em São Luís. Possui uma equipe composta por DJs e MCs que se apresentam no gênero reggae e suas vertentes (roots, dub, reggae eletrônico, etc)- Sound system do Rio de Janeiro e São Paulo: sistemas de som e coletivos culturais originados na Jamaica, formados por caixas, DJs e MCs, que organizam sessões musicais focadas na experiência física do som, especialmente dos graves e do gênero reggae. Muito difundido no Brasil, nesta edição damos uma focalizada em artistas do Rio e São Paulo.As ações ambientais implementadas visam promover um evento mais sustentável. Abaixo estão detalhadas as iniciativas relacionadas à gestão de resíduos:- Coleta Seletiva- Disponibilização de lixeiras segregadas para materiais recicláveis (papel, plástico, metal etc.).- Parceria com cooperativas de catadores locais para a coleta e destinação correta dos resíduos, fomentando a inclusão social e a circulação de renda. - Substituição de garrafas de vidro por materiais mais seguros e recicláveis, como latas de alumínio.- Eliminação de copos descartáveis, com incentivo à utilização de copos reutilizáveis (o público será orientado a levar seus próprios copos).- Priorizaremos a divulgação digital (redes sociais, e-mails e plataformas online) para reduzir ao máximo a impressão de materiais físicos, minimizando nosso impacto ambiental e a geração de resíduos. - Campanhas de conscientização durante o evento, com mensagens em telas e redes sociais, destacando a importância do descarte correto, do consumo sustentável e preservação da natureza.O paredão está presente em todo país, das capitais às cidades de interior, e se transforma de acordo com a musicalidade e o estilo de vida de cada região. Possibilitaremos que grupos do Norte e Nordeste circulem pelo país. O projeto abrange a diversidade de uma programação com ao menos 5 estados do Brasil e o Distrito Federal - Pará, Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo. Escolhidos por conta dos seus históricos com a cultura de paredão; Ritmos musicais que se desenvolvem em dança, música, audiovisual e culinária, traçando o retrato dessas culturas produzidas nas periferias de todo país. O território e a cultura estão intrinsecamente ligados. Ao levar uma estrutura sonora, com seu gênero e apresentação, estamos realizando uma grande celebração da nossa cultura e promovendo acesso cultural diversificado para a região onde o evento acontece. O evento será gratuito, ampliando socialmente o público que atingiremos com o projeto. O projeto terá redes sociais próprias para divulgação que acompanharão os dias de realização, tornando-o acessível a todos os públicos. O Festival Paredão é concebido para ser amplamente acessível, promovendo a inclusão de públicos diversos, independentemente de sua condição social, cultural ou econômica. O projeto rompe barreiras simbólicas e físicas, democratizando o acesso a manifestações muitas vezes marginalizadas. A entrada gratuita, a diversidade das atividades – que vão da música aos debates e oficinas – e a valorização de linguagens e estéticas dessas culturas de paredão garantem uma experiência plural.Após o evento, vamos disponibilizar nas redes sociais fotos e vídeos para que as pessoas que não conseguiram estar presencialmente no evento possam acessar de forma simples e desfrutar um pouco da experiência, ampliando o alcance de pessoas.O projeto contempla uma série de ações sociais que visam ampliar o acesso, promover o diálogo e fomentar a replicação de tecnologias sociais. As principais iniciativas previstas são:- Entrada gratuita: Todas as atividades serão gratuitas- Festival: Festival com apresentações musicais- Ciclo de Debates: Serão realizados debates voltados à construção e qualificação de saberes e tecnologias relacionados ao tema central do evento. - Oficinas gratuitas: Serão ofertadas gratuitamente à comunidade- Local de realização: o projeto irá acontecer na cidade do Rio de Janeiro- Mobilidade física: serão escolhidos locais para realização das atividades com fácil acesso ao transporte público.- Mobilização social diretamente em ambientes onde as festas de paredão acontecem.O Festival Paredão é uma relevante plataforma de intercâmbio entre expressões culturais oriundas das ruas e dos territórios populares, promovendo encontros inéditos entre grandes estruturas sonoras e públicos diversos. O Festival já teve três edições realizadas, sendo duas no Rio de Janeiro e uma em Brasília, com patrocínio via lei Rouanet e um total de público de 25 mil pessoas. Para a próxima edição, o Festival Paredão propõe uma ampliação do que foi as últimas edições. Terá duração de três dias, com shows e apresentações culturais, transformando um espaço urbano em um território de imersão no universo dos paredões e sound systems. A programação prevê três palcos, cada um deles dedicado a uma grande estrutura sonora. Além das apresentações musicais, teremos uma feira gastronômica e outras atividades contarão com painéis, mesa de debates e oficinas.O Festival Paredão é uma relevante plataforma de intercâmbio entre expressões culturais oriundas das ruas e dos territórios populares, promovendo encontros inéditos entre grandes estruturas sonoras e públicos diversos. Com três edições já realizadas, para a próxima, o Festival Paredão terá duração de três dias, com shows e apresentações culturais, transformando um espaço urbano em um território de imersão no universo dos paredões. A programação prevê diversos palcos ao longo dos dias, cada um deles dedicado a uma grande estrutura sonora. Além das apresentações musicais, teremos uma feira gastronômica, painéis, mesa de debates e oficinas.PROGRAMAÇÃO DO PROJETOO projeto possui três dias de programação. Cada dia do Festival Paredão realizaremos um intercâmbio de culturas, fazendo palcos de paredões de gêneros/estilos distintos na mesma noite.DIA 01Palco 1: Palco AparelhagemPalco 2: Palco Paredão de funkPalco 3: Palco Som automotivoAparelhagem vinda do NorteParedão de funk do Rio de JaneiroParedão de som automotivoShows musicais locais e nacionaisDJsExperiência tour Carreta FuracãoFeira gastronômicaApresentação de dançaDIA 02Palco 1: RadiolaPalco 2: SoundsystemsRadiola vinda do maranhãoSound system do Rio de Janeiro e de São PauloShows musicais locais e nacionaisDJsExperiência tour Carreta FuracãoFeira gastronômicaApresentação de dançaDIA 03Palco 1: Som automotivoO festival prevê uma série de atividades que ampliam seu impacto cultural e social:Ciclo de debateRodas de conversa com artistas, agentes culturais e pesquisadores sobre o temaOficinas sobre produção, cultura e outros temasPúblico:Faixa Etária: 18 até 70 anosClasse Econômica: B, C, D e EPerfil: Jovens e adultos com interesse em cultura popular de rua, instalações audiovisuais, gastronomia regional, festas e ritmos que historicamente não estão presentes nos espaços oficiais da cultura como museus e centros culturais.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Regional2026-06-012029-06-30.0000VAMO QUE VAMO PRODUCOES LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil3749575.18750003749575.1875264142Coral Parassinfônico 2027Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.44170428000158Projeto em avaliação documentalO projeto Coral Parassinfônico 2027 será estruturado de modo a assegurar condições de acessibilidade física, comunicacional, atitudinal e de conteúdo, considerando a natureza do produto principal, que consiste na realização de 6 concertos gratuitos de música coral sinfônica em cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. A proposta parte do princípio de que a acessibilidade deve estar presente tanto na fruição do público quanto na própria constituição artística do projeto, uma vez que o Coral Parassinfônico reservará, no mínimo, 25% das vagas para cantores com deficiência, correspondendo a pelo menos 15 artistas com deficiência entre os 60 cantores.A acessibilidade do projeto será trabalhada em duas dimensões complementares. A primeira refere-se ao acesso do público aos espaços de apresentação. A segunda diz respeito ao acesso ao conteúdo artístico e às informações do projeto. Nesse sentido, serão priorizados espaços culturais que possuam condições adequadas de acessibilidade arquitetônica, incluindo entrada acessível, circulação interna compatível, assentos ou áreas reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, banheiros acessíveis e sinalização básica. Sempre que possível, serão escolhidos teatros, auditórios ou espaços culturais que já disponham de rampas, rotas acessíveis, corrimãos, áreas de circulação seguras e estrutura mínima de acolhimento ao público com deficiência.Nos casos em que os espaços culturais não estejam sob propriedade, pleno domínio ou gestão da proponente, a Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista buscará, previamente, informações junto aos responsáveis locais sobre as condições de acessibilidade existentes. Quando forem identificadas limitações, serão adotadas medidas possíveis e razoáveis de mitigação, como reserva de assentos em áreas de fácil acesso, orientação de fluxo de entrada e saída, apoio de equipe local, sinalização temporária e organização de acesso prioritário para pessoas com deficiência, pessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida. Essa diretriz está em consonância com a Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, cujo art. 38, inciso I, prevê, no aspecto arquitetônico, “recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação”.A pré produção artística será realizada em São Paulo, onde reside ou atua parte significativa dos cantores com deficiência. A escolha busca garantir melhores condições de acessibilidade, transporte, infraestrutura de ensaio e apoio aos participantes. Os deslocamentos da equipe artística para os concertos também serão organizados a partir da cidade de São Paulo.No aspecto comunicacional e de conteúdo, o projeto prevê a presença de intérprete de Libras nos concertos, especialmente nas falas de abertura, apresentação institucional, orientações ao público e demais momentos comunicacionais. Também será prevista audiodescrição, quando tecnicamente adequada ao formato da apresentação, com o objetivo de ampliar a fruição de pessoas cegas ou com deficiência visual. A audiodescrição poderá contemplar informações sobre o espaço, a formação do grupo, a disposição dos cantores, a presença do maestro, dos músicos acompanhantes, entradas, movimentações relevantes e demais elementos visuais significativos para a compreensão da apresentação.Considerando que se trata de um projeto de música vocal coral, a acessibilidade de conteúdo também poderá contemplar recursos voltados à compreensão dos textos cantados. Quando o repertório incluir obras com letra em outros idiomas, poderão ser disponibilizadas traduções, comentários introdutórios ou sínteses explicativas, de modo a favorecer a compreensão poética, narrativa e expressiva das obras. Também poderá ser utilizado telão ou projeção com legendas descritivas, letras traduzidas ou informações essenciais sobre as músicas, conforme as condições técnicas dos espaços de apresentação.Essas medidas contribuirão para ampliar a fruição do público, especialmente de pessoas surdas, pessoas com deficiência auditiva, pessoas cegas ou com deficiência visual, bem como espectadores sem familiaridade prévia com o repertório coral sinfônico. Dessa forma, a acessibilidade de conteúdo não se limitará à dimensão visual do espetáculo, mas buscará favorecer também a compreensão musical, textual e expressiva das obras apresentadas.A acessibilidade de conteúdo também será contemplada por meio de materiais informativos em formato digital, com linguagem clara, contendo informações sobre o projeto, a formação do Coral Parassinfônico, o repertório, os horários, os locais de apresentação e as medidas de acessibilidade disponíveis em cada cidade. Sempre que possível, esses materiais serão disponibilizados previamente em canais digitais do projeto ou da proponente, favorecendo o planejamento de pessoas com deficiência, acompanhantes, instituições parceiras e público em geral.Além das medidas voltadas ao público, o projeto possui uma dimensão interna de acessibilidade artística. A reserva mínima de 25% das vagas para cantores com deficiência exigirá cuidado no acolhimento, na comunicação, na organização dos ensaios e na preparação das apresentações. Serão observadas adaptações razoáveis conforme as necessidades dos artistas participantes, desde que compatíveis com a natureza artística do projeto e sem prejuízo da segurança, da qualidade musical e da viabilidade técnica da execução. Essa perspectiva reconhece a pessoa com deficiência não apenas como espectadora, mas também como artista, intérprete e protagonista da criação musical.A acessibilidade atitudinal também será considerada como parte essencial da proposta. A equipe de produção, equipe artística e equipes locais serão orientadas a acolher pessoas com deficiência com respeito, autonomia e prioridade adequada, evitando práticas capacitistas e garantindo tratamento digno ao público e aos artistas. O objetivo é criar um ambiente cultural seguro, respeitoso e inclusivo, no qual a diversidade seja compreendida como parte estruturante da experiência artística.A proposta está alinhada à Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, especialmente ao art. 42, que estabelece que “a pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas”, e ao art. 43, segundo o qual “o poder público deve promover a participação da pessoa com deficiência em atividades artísticas, intelectuais, culturais, esportivas e recreativas, com vistas ao seu protagonismo”. O projeto atende a esses dispositivos ao promover acessibilidade para o público e participação efetiva de cantores com deficiência na formação artística principal.A proposta também está em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, cujo art. 38 determina que as propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais deverão conter medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, compatíveis tecnicamente com as características do objeto. O mesmo artigo contempla recursos de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de divulgação acessível, o que será observado pelo projeto de acordo com as características dos espaços, do produto cultural e da linguagem artística envolvida.Dessa forma, a acessibilidade do Coral Parassinfônico 2027 não será tratada como elemento secundário, mas como parte central de sua concepção. O projeto buscará garantir que pessoas com deficiência possam acessar, compreender, fruir e participar da experiência cultural, tanto na condição de público quanto na condição de artistas integrantes do Coral Parassinfônico.ObjetivosObjetivo geralRealizar o projeto Coral Parassinfônico 2027, turnê interestadual de concertos do Coral Parassinfônico, reconhecido como a primeira formação vocal parassinfônica do Brasil, vinculada à Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista, promovendo a música coral sinfônica como instrumento de excelência artística, profissionalização de cantores, inclusão de pessoas com deficiência e democratização do acesso à cultura.O projeto tem como finalidade constituir uma experiência artística de alto nível, reunindo 60 cantores em uma formação coral sinfônica de caráter profissionalizante, com reserva mínima de 25% das vagas para cantores com deficiência, correspondendo a pelo menos 15 artistas com deficiência. A proposta busca afirmar a pessoa com deficiência não apenas como público beneficiário, mas também como artista, intérprete, trabalhador da cultura e protagonista da criação musical.Por meio da realização de 6 concertos gratuitos em cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, o projeto pretende alcançar público estimado de aproximadamente 3.000 pessoas, considerando média de 500 espectadores por concerto, ampliando o acesso da população à música de concerto, fortalecendo a prática coral sinfônica e estruturando uma experiência inédita de protagonismo artístico e profissionalização para cantores com deficiência.Objetivos específicos1 - Realizar 6 concertos gratuitos do Coral Parassinfônico em cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, ampliando o acesso da população à música coral sinfônica.2 - Alcançar público estimado de aproximadamente 3.000 pessoas ao longo da turnê, considerando média de 500 espectadores por concerto.3 - Realizar a turnê nas cidades de Bragança Paulista, Caçapava, Taubaté, Holambra, Jacutinga e Resende, promovendo circulação interestadual da produção cultural.4 - Reunir formação vocal de 60 cantores, voltada à execução de repertório coral sinfônico, com preparação artística compatível com uma proposta de excelência musical.5 - Reservar, no mínimo, 25% das vagas do coro para cantores com deficiência, garantindo a participação de pelo menos 15 artistas com deficiência.6 - Promover a participação de cantores com deficiência em experiência artística profissionalizante, de alta exigência musical, reconhecendo esses artistas como intérpretes, trabalhadores da cultura e protagonistas da produção cultural.7 - Realizar ensaios preparatórios para o desenvolvimento técnico e artístico do grupo, contemplando preparação vocal, equilíbrio entre naipes, estudo de repertório, prática de conjunto e integração musical.8 - Oferecer aos cantores vivência profissionalizante, com rotina de ensaios, participação em concertos públicos e contato com práticas próprias de coros sinfônicos e formações vocais profissionais.9 - Estimular a formação e o aperfeiçoamento de jovens cantores em processo de inserção no mercado profissional da música, por meio da prática coral sinfônica.10 - Valorizar a música vocal coletiva como campo de criação, formação, trabalho artístico e expressão cultural.11 - Promover a inclusão cultural do público ao palco, com medidas de acessibilidade voltadas aos espectadores e participação ativa de artistas com deficiência na formação musical.12 - Garantir acessibilidade física, comunicacional e atitudinal nos concertos, favorecendo a participação de pessoas com deficiência na fruição das apresentações.13 - Contribuir para a democratização do acesso à música de concerto, por meio de apresentações gratuitas e abertas à população.14 - Gerar oportunidades de trabalho e renda para cantores, músicos, equipe artística, equipe técnica e profissionais da produção.15 - Realizar registro fotográfico das etapas do projeto, incluindo ensaios, bastidores e concertos, para documentação, memória institucional, divulgação e comprovação de execução.16 - Fortalecer a atuação da Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista no campo da acessibilidade, inclusão artística e democratização cultural, ampliando sua experiência institucional para a música vocal.17 - Criar uma referência nacional no campo da música coral inclusiva, demonstrando que excelência artística, profissionalização, acessibilidade e participação de pessoas com deficiência podem integrar uma mesma proposta cultural.18 - Ampliar oportunidades profissionais para cantores com deficiência, abrindo caminhos para atuação futura em coros sinfônicos, corpos estáveis, grupos vocais profissionais, óperas, oratórios e formações de excelência.19 - Consolidar o Coral Parassinfônico como a primeira formação vocal parassinfônica do Brasil, voltada à música coral sinfônica inclusiva, com potencial de continuidade e impacto cultural.20 - Contribuir para o livre acesso às fontes da cultura e para o pleno exercício dos direitos culturais, em diálogo com a Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, art. 1º, inciso I, que estabelece como finalidade "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". O projeto se enquadra nesse dispositivo ao realizar concertos gratuitos em diferentes cidades.21 - Apoiar, valorizar e difundir a música coral sinfônica e seus intérpretes, em consonância com a Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, art. 1º, inciso III, que prevê "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores". O projeto atende a essa finalidade ao valorizar cantores, músicos e profissionais envolvidos na turnê.22 - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor artístico, formativo e social, em diálogo com a Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, art. 1º, inciso VIII, que prevê "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória". O projeto se enquadra nesse dispositivo ao difundir a música coral sinfônica.23 - Fomentar a produção musical e a realização de espetáculos de música, em consonância com a Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, art. 3º, inciso II, alínea "c", que contempla a "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore". O enquadramento se justifica porque o produto principal consiste na realização de concertos musicais gratuitos.24 - Promover o acesso gratuito da população a bens culturais e artísticos, em diálogo com a Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, art. 3º, inciso IV, alínea "a", que prevê a "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos". O projeto se enquadra nesse objetivo ao realizar concertos gratuitos em todas as cidades.25 - Promover a participação da pessoa com deficiência em atividades artísticas e culturais, em consonância com a Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, art. 43, que estabelece que "o poder público deve promover a participação da pessoa com deficiência em atividades artísticas, intelectuais, culturais, esportivas e recreativas, com vistas ao seu protagonismo". O projeto atende a esse princípio ao reservar vagas para cantores com deficiência e integrá-los à formação principal do Coral Parassinfônico.26 - Ampliar o reconhecimento da pessoa com deficiência como artista profissional, intérprete e agente ativo da vida cultural, contribuindo para o desenvolvimento de uma referência brasileira em música coral sinfônica inclusiva.JustificativaO projeto Coral Parassinfônico 2027 justifica-se por seu caráter pioneiro, artístico, formativo, inclusivo e democratizante. A proposta consiste na realização da primeira turnê interestadual de concertos do Coral Parassinfônico, formação vocal vinculada à Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista e concebida como o primeiro coral parassinfônico do Brasil. Trata-se de iniciativa inédita no campo da música coral sinfônica inclusiva, voltada à excelência musical, à profissionalização de cantores, à inclusão de artistas com deficiência e ao acesso gratuito à música de concerto.A proposta nasce da experiência acumulada pela Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista em projetos de música de concerto, circulação cultural, acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiência. A partir dessa trajetória, o projeto amplia o campo de atuação da instituição para a música vocal, criando uma formação coral de excelência, estruturada para reunir 60 cantores em experiência artística de caráter profissionalizante. A iniciativa responde a uma lacuna relevante no cenário cultural brasileiro, pois não há registro público de formação coral parassinfônica estruturada com essa natureza artística, social e profissionalizante.A escolha pelo formato de coral sinfônico é central para a identidade do projeto. O Coral Parassinfônico não se propõe a ser apenas um coral comunitário, recreativo ou voltado prioritariamente à socialização entre participantes, embora essas experiências tenham grande valor cultural. A proposta é constituir uma formação vocal de caráter artístico e profissionalizante, voltada à preparação de cantores para repertórios de maior exigência técnica, com disciplina de ensaio, equilíbrio entre naipes, domínio vocal, leitura musical, atuação sob regência especializada e diálogo com músicos instrumentistas.Nesse sentido, o projeto oferece aos cantores uma vivência próxima das práticas reais do mercado profissional da música. Os participantes serão inseridos em ambiente de trabalho musical estruturado, com preparação, ensaios, apresentações públicas e geração de oportunidade de trabalho e renda. Essa experiência contribui para a formação de jovens cantores e para sua futura atuação em coros sinfônicos, corpos estáveis de teatros, grupos vocais profissionais, óperas, e demais formações de excelência.O caráter profissionalizante ganha especial relevância quando associado à inclusão de cantores com deficiência. O projeto prevê reserva mínima de 25% das vagas para esses artistas. Essa medida amplia oportunidades para pessoas com deficiência que desejam atuar profissionalmente na música vocal, reconhecendo a voz como instrumento de expressão artística, trabalho cultural e desenvolvimento profissional. O projeto afirma que pessoas com deficiência devem ter acesso a ambientes de alta exigência musical, com visibilidade, participação profissional e desenvolvimento artístico.A proposta trabalha com a ideia de inclusão do público ao palco. De um lado, os concertos contarão com medidas de acessibilidade voltadas aos espectadores. De outro, a formação artística do Coral Parassinfônico terá presença ativa de cantores com deficiência, reconhecidos como profissionais da cultura e protagonistas da experiência musical. Por isso, os ensaios ocorrerão em São Paulo, cidade que concentra a maior parte desses artistas e oferece melhores condições de acessibilidade e deslocamento. A inclusão, portanto, não será apenas medida complementar, mas princípio estruturante da proposta.O uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais é necessário porque o projeto possui estrutura de grande porte, abrangência interestadual e forte interesse público. A turnê prevê 6 concertos gratuitos em cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, envolvendo 60 cantores, músicos instrumentistas, equipe artística, produção, transporte, equipamentos, espaços culturais, registros documentais e acessibilidade. Por sua natureza gratuita, inclusiva e democratizante, a proposta não se sustenta pela lógica comercial de bilheteria. O incentivo fiscal é essencial para viabilizar o acesso gratuito da população aos concertos e garantir condições adequadas de realização.O projeto enquadra-se nas finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura, instituído pela Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, especialmente no art. 1º, inciso I, que estabelece como finalidade "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". O projeto atende a essa finalidade porque realizará concertos gratuitos em diferentes cidades, ampliando o acesso da população à música coral sinfônica.A proposta também se enquadra no art. 1º, inciso II, da Lei nº 8.313/1991, que prevê "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais", uma vez que circulará por três estados e valorizará artistas e profissionais da cadeia produtiva da música. Também atende ao art. 1º, inciso III, que determina "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores", pois valoriza a música coral sinfônica, seus intérpretes e profissionais.A iniciativa dialoga ainda com o art. 1º, inciso VIII, da Lei nº 8.313/1991, que prevê "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória". A música coral sinfônica integra tradição artística de reconhecido valor cultural e formativo. Ao apresentá-la gratuitamente e associá-la à inclusão de artistas com deficiência, o projeto amplia seu alcance social e fortalece sua relevância.Quanto aos objetivos previstos no art. 3º da Lei nº 8.313/1991, o projeto enquadra-se no art. 3º, inciso II, alínea "c", que contempla a "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore". O produto principal da proposta é a realização de espetáculos de música, em formato de concertos corais sinfônicos gratuitos. Também se relaciona ao art. 3º, inciso IV, alínea "a", que prevê a "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos", pois todos os concertos serão gratuitos.A dimensão inclusiva do projeto encontra fundamento direto na Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência. O art. 42 estabelece que "a pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas". O projeto atende a esse princípio ao prever acessibilidade para o público e ampliar o acesso de pessoas com deficiência à fruição de concertos de música coral sinfônica.Além disso, o art. 43 da Lei nº 13.146/2015 dispõe que "o poder público deve promover a participação da pessoa com deficiência em atividades artísticas, intelectuais, culturais, esportivas e recreativas, com vistas ao seu protagonismo". O projeto concretiza esse princípio ao reservar vagas para cantores com deficiência e integrá-los à formação artística principal, reconhecendo-os como intérpretes, profissionais da cultura e protagonistas da experiência musical.O projeto também contribui para a cadeia produtiva da cultura. A proposta gera oportunidades de trabalho e renda para cantores, músicos, equipe artística, equipe técnica, produção e prestadores de serviço locais. Ao mesmo tempo, promove circulação cultural, formação de público, documentação artística, acessibilidade e valorização da música vocal coletiva.Dessa forma, o Coral Parassinfônico 2027 justifica-se como projeto de alto interesse público cultural, por unir ineditismo nacional, excelência musical, formação profissional, inclusão, acessibilidade e gratuidade. O mecanismo de incentivo à cultura é fundamental para viabilizar proposta que dificilmente seria realizada apenas com recursos próprios ou bilheteria.Etapas de trabalhoO projeto Coral Parassinfônico 2027 será desenvolvido em três grandes etapas: pré produção, execução e pós produção, abrangendo o período de 1º de fevereiro a 31 de dezembro de 2027, com duração total estimada de 11 meses. A organização das etapas considera as necessidades administrativas, artísticas, técnicas, logísticas, documentais e financeiras do projeto, bem como a preparação e realização da primeira turnê interestadual de concertos do Coral Parassinfônico.1. Pré produçãoPeríodo estimado: fevereiro a agosto de 2027 Duração: 7 mesesA etapa de pré produção compreenderá todas as atividades necessárias à estruturação administrativa, artística, técnica e logística do projeto, preparando a realização da turnê em seis cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.Nesta etapa serão realizadas ações de planejamento geral, organização de cronograma, definição dos procedimentos de produção, contratação de profissionais, articulação com espaços culturais, levantamento de necessidades técnicas, definição de repertório, preparação de arranjos, organização de materiais musicais e estruturação das medidas de acessibilidade e democratização de acesso.Também serão desenvolvidas ações de articulação institucional com os municípios contemplados pela turnê, incluindo Bragança Paulista, Caçapava, Taubaté, Holambra, Jacutinga e Resende. Essa articulação envolverá contatos com espaços de apresentação, equipes locais, fornecedores, parceiros culturais, instituições de ensino, organizações sociais, corais locais, entidades de atendimento a pessoas com deficiência e demais públicos estratégicos para a mobilização da plateia.No campo artístico, a pré produção contemplará a formação do Coral Parassinfônico, composto por 60 cantores, com reserva mínima de 25% das vagas para cantores com deficiência. Serão realizados os procedimentos de seleção, confirmação de disponibilidade, organização dos naipes, definição das funções artísticas, preparação vocal, estudo de repertório e integração entre cantores, maestro, pianistas, músicos instrumentistas, equipe artística e equipe de produção.A pré produção artística incluirá ensaios preparatórios em São Paulo, escolha justificada pela maior acessibilidade, infraestrutura e concentração de cantores com deficiência na capital e região metropolitana. Esses ensaios terão como finalidade consolidar o repertório, trabalhar equilíbrio vocal, afinação, dicção, articulação, expressão musical, escuta coletiva, integração entre naipes, preparação dos solistas quando necessário, integração com pianistas e músicos instrumentistas, além da preparação geral para as apresentações públicas.Também serão planejadas as medidas de acessibilidade do projeto, incluindo verificação das condições físicas dos espaços culturais, previsão de intérprete de Libras, audiodescrição quando tecnicamente adequada, apoio de acessibilidade, materiais informativos em formato digital e, sempre que possível, recursos voltados à compreensão dos textos cantados, como traduções, comentários introdutórios, sínteses explicativas ou legendas descritivas projetadas.Ainda nesta etapa, serão organizadas as estratégias de comunicação e divulgação da turnê, com preparação de peças de divulgação, informações sobre datas, locais, horários, gratuidade dos concertos, medidas de acessibilidade, forma de acesso aos ingressos e estimativa de público. Também serão planejadas as ações de democratização de acesso, incluindo articulação com escolas públicas, instituições culturais, projetos sociais, entidades de atendimento a pessoas com deficiência, grupos de terceira idade, corais amadores e demais públicos prioritários.2. ExecuçãoPeríodo estimado: setembro de 2027 Duração: 1 mêsA etapa de execução corresponderá à realização da turnê interestadual do Coral Parassinfônico, com 6 concertos gratuitos nas cidades de Bragança Paulista, Caçapava, Taubaté, Holambra, Jacutinga e Resende. A previsão é alcançar público estimado de aproximadamente 3.000 pessoas, considerando média de 500 espectadores por apresentação.Nesta etapa serão realizadas as atividades diretamente relacionadas aos concertos, incluindo deslocamento dos artistas e equipe, montagem técnica, organização de camarins, recepção dos participantes, passagem de som, ajustes de luz e sonorização, preparação final do coro, abertura dos espaços ao público, controle de acesso gratuito, acolhimento de pessoas com deficiência, realização das apresentações e desmontagem ao final de cada evento.Cada concerto será realizado com a participação do Coral Parassinfônico, formado por 60 cantores, acompanhado por músicos instrumentistas, pianistas, maestro, equipe artística, equipe técnica e equipe de produção. As apresentações terão caráter gratuito e buscarão oferecer ao público uma experiência de música coral sinfônica de excelência, com foco na inclusão artística, na formação de plateia e na valorização da música vocal coletiva.A execução também contemplará as medidas de acessibilidade previstas, de acordo com as condições técnicas de cada espaço. Serão observadas ações de acessibilidade física, comunicacional, atitudinal e de conteúdo, incluindo reserva de espaços adequados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, apoio à circulação do público, intérprete de Libras em momentos comunicacionais, audiodescrição quando aplicável, materiais informativos acessíveis e recursos de apoio à compreensão das obras vocais, especialmente quando houver textos cantados em outros idiomas.Também serão realizadas as ações de democratização de acesso, com distribuição gratuita de ingressos ou acesso livre ao espaço, conforme a capacidade e as normas de cada local de apresentação. Poderão ser articulados convites a escolas públicas, projetos sociais, instituições de atendimento a pessoas com deficiência, corais locais, grupos comunitários, estudantes de música e demais públicos com menor acesso habitual à música de concerto.Durante a execução, será feito o registro documental e fotográfico das atividades, incluindo bastidores, preparação, chegada do público, estrutura dos espaços, medidas de acessibilidade e realização dos concertos. Esses registros serão utilizados para documentação institucional, divulgação, memória do projeto e comprovação da execução junto ao Ministério da Cultura.3. Pós produçãoPeríodo estimado: outubro a dezembro de 2027 Duração: 3 mesesA etapa de pós produção será destinada ao encerramento administrativo, documental, financeiro e institucional do projeto. Nesse período serão organizados os documentos comprobatórios de execução, relatórios, registros fotográficos, listas de presença quando aplicáveis, materiais de divulgação, clipping, informações sobre público estimado, comprovação das medidas de acessibilidade, comprovação da gratuidade dos concertos e demais documentos necessários à prestação de contas.Também serão realizadas conferências finais de pagamentos, contratos, notas fiscais, recibos, documentos de fornecedores e arquivos administrativos relacionados à execução do projeto. A equipe de produção fará a sistematização das informações de cada cidade, incluindo dados sobre local de realização, público alcançado, equipe envolvida, ações de democratização de acesso, articulações locais e eventuais observações técnicas relevantes.A pós produção incluirá ainda a organização da memória institucional da primeira turnê interestadual do Coral Parassinfônico, reunindo imagens, informações e registros que possam subsidiar futuras ações culturais, relatórios de impacto, divulgação institucional e continuidade da formação artística.Por fim, a etapa será concluída com a elaboração e organização da prestação de contas do projeto, observando as exigências do Ministério da Cultura e reunindo as informações necessárias para comprovar a correta execução física, artística, financeira e documental da proposta.Ficha Técnica1. Proponente e coordenação institucionalProponente: Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista Associação cultural sem fins lucrativos, possui experiência acumulada em projetos de música de concerto, circulação cultural, acessibilidade e inclusão.Dirigente e Coordenadora Geral: Andrea Michele de Godoy Presidente da Orquestra Jovem de Bragança Paulista desde 2021, atua nas áreas de educação, gestão institucional e planejamento de projetos. É formada em Letras pela Unicamp, com formação complementar em Administração, Negócios e Marketing pela FGV e certificação em School Management and Leadership pela Harvard Business School Online. No projeto, atuará no acompanhamento institucional, na coordenação geral, na articulação com parceiros e na supervisão das etapas administrativas.Diretor Executivo e Diretor Artístico: Danilo Stollagli Cantor lírico, gestor cultural e diretor executivo da Orquestra Jovem de Bragança Paulista. Estudou canto lírico no Conservatório Giuseppe Verdi, em Milão, atuou na companhia alemã Opera Classica Europa e integrou os Corpos Estáveis do Theatro Municipal de São Paulo. É fundador do Coral Bragança e possui experiência em elaboração, gestão e execução de projetos culturais. No projeto, atuará na concepção artística, direção geral do conceito vocal, acompanhamento institucional e articulação entre equipe artística, produção e proponente.2. Equipe técnica, administrativa e de produçãoProdutora Executiva: Andresa Michele de Godoy Atua desde 2021 na Orquestra Jovem de Bragança Paulista como Diretora de Comunicação e Produtora Executiva de Eventos. Possui experiência em gestão de projetos, comunicação institucional, produção cultural, planejamento logístico, coordenação de equipes e relacionamento com parceiros. No projeto, será responsável pelo acompanhamento executivo da produção, organização operacional da turnê, comunicação com fornecedores, apoio às contratações e coordenação das ações de execução.Assistente de Produção: Raquel Vilches Branco de Souza Possui formação em Administração de Empresas e experiência superior a 20 anos em rotinas administrativas, organização de processos, controle documental e apoio à gestão institucional. No projeto, atuará no suporte administrativo, organização de documentos, conferência de materiais, apoio à produção executiva, acompanhamento de registros, sistematização de informações e apoio à pós produção e à prestação de contas.Assistente de Produção Local: Aline Mara Lencini Ramos de Carvalho Atua há mais de 15 anos na organização de eventos artísticos, educacionais e culturais. Possui experiência em planejamento de espetáculos, coordenação de equipes e produção de eventos. No projeto, atuará no apoio à produção local, articulação com espaços, organização de bastidores, recepção de equipe, acompanhamento de montagem e suporte operacional nos municípios contemplados.Consultor Técnico: Reinaldo Roberto Santos Possui ampla experiência em montagem, logística e coordenação técnica de orquestras e formações musicais, tendo atuado em instituições relevantes do cenário sinfônico brasileiro. No projeto, contribuirá com orientações técnicas sobre palco, disposição do coro, equipamentos, necessidades operacionais, mapas de palco, visitas técnicas e acompanhamento de ensaios e concertos.Fotógrafa Profissional: Aline Granado Arantes Fotógrafa profissional com formação superior em Tecnologia em Fotografia pela UNIP e experiência em cobertura de eventos desde 2012. No projeto, será responsável pelo registro fotográfico de ensaios, bastidores, apresentações, público, acessibilidade e demais etapas relevantes para memória institucional, divulgação e comprovação da execução.3. AcessibilidadeIntérprete de Libras: Moacir Eduardo Camilo Tradutor e intérprete de Libras, com formação em Letras Libras e experiência em acessibilidade comunicacional, atuação com pessoas surdas, instituições educacionais, eventos e ações de formação. No projeto, atuará nos momentos comunicacionais dos concertos, como abertura, apresentação institucional, orientações ao público e demais comunicações necessárias.Monitoria de Acessibilidade: Cibele Virgínia Borges Profissional com experiência em inclusão, acessibilidade e mediação comunicacional em contextos educacionais e culturais. Possui formação em Letras, cursos de Libras e experiência em monitoria de acessibilidade em eventos culturais. No projeto, atuará no apoio ao público com deficiência, orientação de acesso, acolhimento, suporte à equipe de produção e acompanhamento das medidas de acessibilidade.4. Equipe artística principalMaestrina Titular: Zoe Ramsden Musicista formada e pós graduada pelo Royal Northern College of Music, em Manchester, Inglaterra. Atuou em diversos teatros europeus, integrou os Corpos Artísticos do Theatro Municipal de São Paulo e desenvolve carreira como maestrina, cantora e regente de coros e orquestras no Brasil e no Reino Unido. No projeto, atuará na preparação musical, regência, orientação artística do coro e condução dos concertos.Maestro Assistente: Paulo Sérgio Menegon Músico com trajetória em performance, regência, direção musical e formação de músicos. Atuou em direção e coordenação artística de grupos vocais e instrumentais, reunindo experiência compatível com a função de maestro assistente. No projeto, apoiará a preparação musical, condução de ensaios, organização de naipes, acompanhamento técnico do coro e suporte à regência principal.Assistente de Direção Artística: Flávio Costa Cantor lírico, baixo barítono, com experiência em música de concerto, ópera, direção cênica, preparação vocal e organização de espetáculos. Atuou em produções vinculadas ao Theatro Municipal de São Paulo, Sala São Paulo, OSESP e SESC São Paulo. No projeto, atuará no apoio à direção artística, preparação cênica e vocal, orientação expressiva e organização artística das apresentações.Arranjador e Pianista: Marcos Alves da Gama Pianista, maestro, compositor e arranjador, com atuação em música de concerto, música coral e música popular. Possui experiência como pianista concertista, correpetidor, regente e organizador musical. No projeto, atuará na elaboração e adaptação de arranjos, organização musical, acompanhamento pianístico e apoio à preparação do repertório.Pianista: Daniel dos Santos Gonçalves Pianista com experiência em acompanhamento musical, prática de conjunto e apoio a formações vocais e instrumentais. No projeto, atuará como pianista acompanhador, contribuindo para os ensaios, preparação musical e execução dos concertos.5. Corpo artísticoCoral Parassinfônico: 60 cantoresMúsicos solistas e chefes de naipe: 4 profissionaisMúsicos instrumentistas: 5 profissionais6. Estrutura institucional da proponenteA estrutura administrativa e artística da Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista é composta por Diretoria Executiva, Direção Artística, Conselho Fiscal e Conselho de Orientação Artística. A Diretoria Executiva conta com Andrea Michele de Godoy, presidente; Carlos Alberto de Oliveira, vice presidente; Danilo Stollagli, diretor executivo; Raquel Vilches Branco de Souza, diretora financeira e patrimonial; Eduardo Seminari, diretor de arte e design; e Andresa Michele de Godoy, diretora de comunicação.A Direção Artística conta com Zoe Clare Ramsden, maestrina titular da Orquestra Jovem de Bragança Paulista, e Paulo Sérgio Menegon, maestro assistente da Orquestra e regente titular do Coral Jovem. A associação conta ainda com Conselho Fiscal e Conselho de Orientação Artística, com representantes institucionais, da sociedade civil e dos músicos.Essa estrutura demonstra organização interna, divisão de responsabilidades, experiência institucional e capacidade operacional compatíveis com a realização do Coral Parassinfônico 2027, projeto que articula música vocal coral, circulação interestadual, acessibilidade, inclusão de cantores com deficiência e democratização do acesso à cultura.Especificações técnicas do produtoO produto cultural da proposta Coral Parassinfônico 2027 consiste na realização de 6 apresentações musicais gratuitas, em formato de concerto de música coral sinfônica, executadas pelo Coral Parassinfônico, primeira formação vocal parassinfônica do Brasil. A circulação ocorrerá em três estados brasileiros, São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, com apresentações nas cidades de Bragança Paulista, Caçapava, Taubaté, Holambra, Jacutinga e Resende.Cada apresentação terá duração aproximada de 90 minutos, podendo variar conforme o repertório definido pela direção artística, a estrutura de cada espaço cultural e eventuais necessidades técnicas ou de acessibilidade. Os concertos serão realizados em teatros, auditórios ou espaços culturais com estrutura compatível com apresentações musicais de grande porte, priorizando locais com boas condições acústicas, acessibilidade física, circulação adequada de público e infraestrutura mínima para acolhimento da equipe artística e do público.A formação artística de cada concerto será composta por 60 cantores, organizados conforme as necessidades vocais do repertório, com reserva mínima de 25% das vagas para cantores com deficiência, correspondendo a pelo menos 15 artistas com deficiência. Dentro dessa formação, o projeto contará com 4 cantores solistas ou chefes de naipe, responsáveis por apoiar a preparação vocal, orientar os grupos de vozes e atuar em passagens solísticas ou de referência musical, conforme definição da direção artística.A estrutura musical contará ainda com maestrina titular, maestro assistente, diretor artístico, assistente de direção artística, 2 pianistas e 5 músicos instrumentistas, que contribuirão para o acompanhamento rítmico, tímbrico e expressivo das obras. Essa composição permitirá a execução de repertório coral sinfônico de maior complexidade, compatível com uma formação vocal numerosa, estruturada e de caráter profissional.O repertório será composto por obras e arranjos de música coral sinfônica de reconhecida relevância artística, compatíveis com uma formação vocal numerosa e com uma proposta de caráter profissional. O programa poderá incluir obras eruditas e populares, brasileiras e internacionais, selecionadas pela direção artística conforme critérios de qualidade musical, complexidade técnica, expressividade vocal, equilíbrio entre naipes, adequação ao grupo e viabilidade de execução. Quando necessário, serão elaborados ou adaptados arranjos específicos para a formação vocal e instrumental prevista no projeto.A preparação musical compreenderá ensaios artísticos destinados à consolidação do repertório, estudo dos textos cantados, equilíbrio vocal, afinação, articulação, dicção, dinâmica, fraseado, escuta coletiva, integração entre naipes e alinhamento entre coro, regência, pianistas e músicos instrumentistas. Embora o produto principal seja a realização dos concertos, o processo de preparação possui também caráter formativo e profissionalizante, oferecendo aos cantores uma vivência prática compatível com a rotina de formações corais de excelência.Do ponto de vista técnico, as apresentações demandam palco ou área cênica com dimensões compatíveis com a presença de 60 cantores, regência, pianistas e músicos instrumentistas. Será necessária disposição adequada dos cantores em semicírculo, arquibancadas, praticáveis ou organização equivalente, conforme a estrutura disponível em cada espaço. Também serão observadas as necessidades de piano ou teclado, instrumentos musicais, microfonação quando necessária, iluminação básica de concerto, sonorização de apoio, cadeiras, estantes, camarins, área de espera, acesso de equipe técnica e condições seguras de entrada e saída do público e dos artistas.As apresentações poderão contar com recursos de projeção, sempre que tecnicamente viável, especialmente para apoio à acessibilidade de conteúdo. Poderão ser utilizadas legendas descritivas, letras traduzidas, informações essenciais sobre as obras, comentários introdutórios ou sínteses explicativas, especialmente quando o repertório incluir textos cantados em outros idiomas. Esses recursos terão como finalidade favorecer a compreensão poética, narrativa e expressiva das obras, ampliando a fruição do público.O projeto prevê medidas de acessibilidade física, comunicacional, atitudinal e de conteúdo. Serão priorizados espaços com entrada acessível, circulação adequada, banheiros acessíveis, áreas reservadas para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e estrutura compatível com acolhimento do público. No aspecto comunicacional e de conteúdo, estão previstas ações como intérprete de Libras em momentos comunicacionais, audiodescrição quando tecnicamente adequada, monitoria de acessibilidade, materiais informativos digitais e comunicação clara sobre horários, locais, gratuidade, repertório e recursos disponíveis.Cada concerto contará com equipe de produção responsável pela organização local, recepção da equipe artística, montagem operacional, acompanhamento dos camarins, orientação de público, apoio às medidas de acessibilidade, controle de acesso gratuito, articulação com o espaço cultural e registro fotográfico. A equipe técnica atuará na preparação do espaço, organização de palco, iluminação, sonorização de apoio, posicionamento dos músicos, apoio à circulação dos artistas e acompanhamento da montagem e desmontagem.A distribuição ao público será gratuita, sem comercialização de ingressos. A forma de acesso será definida conforme as características de cada espaço cultural, podendo ocorrer por retirada antecipada de ingressos gratuitos, reserva pública, distribuição por instituições parceiras ou entrada por ordem de chegada, sempre respeitando a capacidade máxima do local, as normas de segurança e os critérios de transparência e democratização de acesso.O produto final entregue ao público será uma série de 6 concertos corais sinfônicos gratuitos, acessíveis e inclusivos, com qualidade artística profissional, circulação interestadual, participação de cantores com deficiência na formação principal e compromisso com a democratização do acesso à música coral sinfônica.Outras informaçõesO projeto Coral Parassinfônico 2027 apresenta uma proposta artística, social e institucional de grande relevância para o cenário cultural brasileiro, por criar e colocar em circulação a primeira formação vocal parassinfônica do Brasil. A iniciativa parte da experiência acumulada pela Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista em projetos de música de concerto, acessibilidade, inclusão de artistas com deficiência e democratização do acesso à cultura, ampliando essa atuação para o campo da música vocal coral sinfônica.A principal singularidade da proposta está no fato de unir, em um mesmo projeto, excelência artística, repertório coral sinfônico, formação profissionalizante, circulação interestadual e participação efetiva de cantores com deficiência. A inclusão, neste caso, não aparece apenas como recurso de atendimento ao público, mas como elemento estruturante da própria formação artística. O projeto afirma a pessoa com deficiência como cantora, intérprete, artista da cena musical e agente ativo da produção cultural.A criação do Coral Parassinfônico responde a uma lacuna relevante no campo da música de concerto. Embora existam importantes iniciativas corais de caráter comunitário, educativo, amador ou social, ainda é extremamente rara a existência de formações vocais voltadas ao repertório coral sinfônico de grande porte com reserva expressiva de vagas para cantores com deficiência e com finalidade profissionalizante. O projeto busca, portanto, abrir um novo campo de referência para a música coral inclusiva no Brasil.A proposta também se diferencia por reconhecer que o canto coral sinfônico exige preparação técnica específica, disciplina de ensaio, equilíbrio entre naipes, leitura musical, escuta coletiva, domínio vocal, atuação sob regência especializada e integração com pianistas e músicos instrumentistas. Ao oferecer essa vivência a jovens cantores e cantores com deficiência, o projeto contribui para a formação de artistas capazes de atuar futuramente em coros profissionais, corpos estáveis, óperas, oratórios, grupos vocais e demais formações musicais de excelência.Outro aspecto significativo é a circulação por três estados brasileiros. A turnê passará por cidades de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, levando a música coral sinfônica a diferentes contextos urbanos e ampliando o alcance territorial da proposta. Essa circulação fortalece a regionalização da produção cultural, promove a formação de público e contribui para que a música de concerto ultrapasse os limites dos grandes centros, alcançando públicos que nem sempre têm acesso regular a esse tipo de apresentação.O projeto foi concebido com planejamento compatível com sua dimensão artística e operacional. A formação de 60 cantores, com no mínimo 15 cantores com deficiência, exige estrutura adequada de ensaios, direção artística, regência, acompanhamento pianístico, músicos instrumentistas, produção, logística, acessibilidade e documentação. Por essa razão, o orçamento contempla não apenas a realização dos concertos, mas também as etapas de preparação, execução e pós produção necessárias para garantir qualidade artística, segurança operacional e adequada prestação de contas.A gratuidade integral dos concertos é outro ponto essencial. Todas as apresentações serão gratuitas, com estimativa de público de aproximadamente 3.000 pessoas ao longo da turnê, considerando média de 500 espectadores por concerto. Essa medida reforça o interesse público da proposta, pois permite que a população tenha acesso à música coral sinfônica independentemente de condição econômica, em consonância com os princípios de democratização do acesso à cultura.O projeto também prevê medidas de acessibilidade física, comunicacional, atitudinal e de conteúdo, observando a natureza específica da música vocal coral. Além de recursos como Libras, audiodescrição quando tecnicamente adequada, monitoria de acessibilidade e materiais informativos em formato acessível, a proposta poderá utilizar recursos voltados à compreensão dos textos cantados, como traduções, comentários introdutórios, sínteses explicativas e legendas descritivas, especialmente quando houver obras em outros idiomas. Essa abordagem amplia a fruição do público e reconhece que, no repertório vocal, a compreensão da palavra cantada faz parte da experiência artística.A proposta possui ainda relevância institucional. A Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista já demonstrou capacidade de realizar projetos culturais de grande porte, com articulação artística, administrativa, técnica e social. A criação do Coral Parassinfônico representa uma ampliação coerente dessa trajetória, fortalecendo a atuação da instituição no campo da acessibilidade, da inclusão artística e da música de concerto.Importante destacar que o projeto não se limita à realização pontual de apresentações. Ele propõe a criação de uma referência artística com potencial de continuidade. Ao estruturar uma formação vocal parassinfônica, o projeto contribui para o desenvolvimento de uma nova possibilidade de atuação profissional para cantores com deficiência e para o fortalecimento de práticas culturais inclusivas no campo da música coral sinfônica.A proposta também contribui para a cadeia produtiva da cultura, gerando oportunidades de trabalho e renda para cantores, músicos, regentes, pianistas, arranjadores, equipe técnica, equipe de produção, profissionais de acessibilidade, fotógrafos, fornecedores, espaços culturais e profissionais locais. Dessa forma, seu impacto não se restringe ao público final, mas alcança também artistas e trabalhadores envolvidos na realização do projeto.Diante de seu caráter pioneiro, gratuito, inclusivo, formativo e interestadual, o Coral Parassinfônico 2027 apresenta evidente interesse público cultural. A proposta reúne relevância artística, impacto social, compromisso com a acessibilidade, democratização de acesso e contribuição efetiva para a ampliação da presença de pessoas com deficiência na vida cultural brasileira.Assim, a aprovação da proposta permitirá a realização de uma iniciativa inédita no país, capaz de fortalecer a música coral sinfônica, ampliar oportunidades profissionais para cantores com deficiência, formar novos públicos e consolidar uma experiência de inclusão artística baseada não apenas na presença do público com deficiência, mas também no protagonismo desses artistas no palco.Democratização de acessoO projeto Coral Parassinfônico 2027 terá como principal medida de democratização de acesso a realização de 6 concertos gratuitos em cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, com estimativa de público de aproximadamente 500 pessoas por apresentação, totalizando cerca de 3.000 espectadores ao longo da turnê. A gratuidade integral permitirá que diferentes públicos tenham acesso à música coral sinfônica independentemente de sua condição econômica, contribuindo para a formação de plateia, a circulação da música de concerto e o pleno exercício dos direitos culturais.A distribuição dos ingressos será organizada de acordo com a capacidade dos espaços culturais de cada cidade, tendo como referência uma estimativa média de 500 lugares por concerto, observando critérios de transparência, acesso público, segurança e priorização de públicos sociais e educativos. Como todas as apresentações serão gratuitas, não haverá comercialização de ingressos. Dessa forma, o projeto amplia significativamente as exigências mínimas de democratização, uma vez que 100% dos ingressos serão disponibilizados gratuitamente à população.A distribuição poderá ocorrer por meio de retirada gratuita antecipada, quando o espaço cultural exigir controle de capacidade, e também por acesso direto no local, conforme a estrutura de cada cidade. Poderão ser utilizados canais digitais, pontos físicos de retirada, escolas, instituições culturais, organizações sociais, entidades de atendimento a pessoas com deficiência, corais locais e parceiros comunitários para divulgação e distribuição dos ingressos, sempre respeitando a lotação máxima, a segurança do público e as normas dos espaços de apresentação.A proposta observa a Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, especialmente o art. 41, segundo o qual “o plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos”. O mesmo dispositivo prevê que o plano de distribuição contenha as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos. O projeto se enquadra nessa diretriz ao estabelecer que os concertos serão gratuitos, com distribuição pública e organizada conforme a capacidade dos espaços culturais.Para reforçar o caráter social e educativo da distribuição, o projeto buscará articular convites dirigidos a públicos prioritários, como estudantes e professores de escolas públicas, pessoas com deficiência, instituições de atendimento a pessoas com deficiência, projetos sociais, grupos de terceira idade, organizações comunitárias, beneficiários de políticas públicas, corais amadores, estudantes de música e públicos com menor acesso habitual à música de concerto. Essa estratégia amplia o alcance social do projeto e aproxima a música coral sinfônica de públicos que, muitas vezes, não têm contato regular com apresentações desse tipo.Além da gratuidade dos concertos, o projeto promoverá ao menos uma atividade paralela gratuita de ampliação de acesso, a ser definida de acordo com a viabilidade de cada cidade e as condições de execução. Essa atividade poderá ocorrer em formato de ensaio aberto, conversa introdutória, ação de sensibilização sobre música coral sinfônica inclusiva ou encontro com estudantes, educadores, corais locais e público interessado. A atividade buscará aproximar a população do processo artístico do Coral Parassinfônico, explicando o conceito do projeto, a função dos naipes vocais, o papel do maestro, o trabalho de preparação musical e a importância da inclusão de cantores com deficiência em formações de excelência.Essa medida está em consonância com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, especialmente com o art. 42, que prevê a adoção de medidas de ampliação do acesso em complemento às medidas de democratização. A própria norma reconhece, entre as possibilidades de ampliação do acesso, ações como ensaios abertos, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas, bem como ações culturais voltadas a crianças, adolescentes, jovens e educadores. O projeto se enquadra nesse dispositivo ao prever uma atividade paralela gratuita voltada à formação de público e à aproximação entre a população e a música coral sinfônica inclusiva.A democratização de acesso também será fortalecida pela circulação interestadual da turnê. A realização de concertos em Bragança Paulista, Caçapava, Taubaté, Holambra, Jacutinga e Resende permitirá que o projeto alcance públicos de diferentes municípios e contextos urbanos, levando a música coral sinfônica para além dos grandes centros culturais. A presença em cidades de três estados contribui para a regionalização da produção cultural e para a ampliação do acesso da população a bens culturais de excelência.O projeto também contribui para a democratização no próprio processo artístico, ao oferecer oportunidades de participação profissional a 60 cantores, com reserva mínima de 25% das vagas para cantores com deficiência. Essa dimensão amplia o conceito de acesso, pois não se limita à fruição do público, mas inclui o acesso de artistas com deficiência à prática profissional, à visibilidade e à participação em uma formação musical de alto nível.A proposta está alinhada à Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, especialmente ao art. 1º, inciso I, que prevê como finalidade “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”, e ao art. 3º, inciso IV, alínea “a”, que contempla a “distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos”. O projeto se enquadra nesses dispositivos ao garantir gratuidade integral dos concertos, ampliar o alcance territorial da música coral sinfônica e promover ações dirigidas a públicos sociais e educativos.Dessa forma, a democratização de acesso do Coral Parassinfônico 2027 será assegurada por quatro eixos principais: gratuidade integral dos concertos, distribuição transparente dos ingressos, articulação com públicos sociais e educativos, e realização de atividade paralela gratuita de ampliação de acesso. Essas medidas reforçam o caráter público, inclusivo e formativo do projeto, garantindo que a música coral sinfônica alcance públicos diversos e contribua para a ampliação dos direitos culturais.O projeto Coral Parassinfônico 2027 propõe a realização da primeira turnê interestadual de concertos do Coral Parassinfônico, formação vocal pioneira no Brasil, vinculada à Associação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista. A proposta reunirá 60 cantores, com reserva mínima de 25% das vagas para cantores com deficiência, e realizará 6 concertos gratuitos em cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. O projeto promove excelência coral sinfônica, profissionalização de cantores, inclusão de artistas com deficiência e democratização do acesso à música de concerto.Sinopse da obraO projeto Coral Parassinfônico 2027 apresenta a primeira turnê interestadual do Coral Parassinfônico, primeira formação vocal parassinfônica do Brasil, criada para unir música coral sinfônica, inclusão e vivência profissionalizante para cantores com deficiência. O espetáculo reunirá 60 cantores, com reserva mínima de 25% das vagas para cantores com deficiência, em concertos gratuitos com repertório coral sinfônico de reconhecida relevância artística. A turnê percorrerá três estados brasileiros, São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, com apresentações nas cidades de Bragança Paulista, Caçapava, Taubaté, Holambra, Jacutinga e Resende.Classificação indicativa: livre para todos os públicos. Produto cultural: concerto de música coral sinfônica. Formato: apresentação musical presencial, gratuita, com acessibilidade. Quantidade de apresentações: 6 concertos gratuitos. Estimativa de público: aproximadamente 3.000 pessoas, considerando média de 500 espectadores por concerto.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPBragança PaulistaApresentação/Gravação de Canto Coral2027-02-012027-12-31.0000ORQUESTRA JOVEM DE BRAGANCA PAULISTA26350760Bragança PaulistaSão PauloSPBrasil350850CaçapavaSão PauloSPBrasil351905HolambraSão PauloSPBrasil313490JacutingaMinas GeraisMGBrasil330420ResendeRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil355410TaubatéSão PauloSPBrasil13953500001395350264141Alabê de Jerusalém - Ópera Negra Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.00825072000178Projeto em avaliação documental7.1 - ACESSIBILIDADE: O projeto Alabê de Jerusalém adotará medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional, atitudinal e de conteúdo, em conformidade com a Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e com os arts. 38 a 43 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, assegurando a participação plena, autônoma e segura de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos em todas as atividades do projeto.Acessibilidade de Conteúdo Deficiência Física: deve ser considerado que as ações culturais e sociais serão realizadas em duas localidades: Rio de Janeiro e São Paulo.Por serem locais tradicionais que oferecem espetáculos, todos possuem estruturas acessíveis ao público PCD, encontrando-se em sintonia com a legislação pertinente, até porque o evento também oferecerá ingressos e acessos gratuitos para parte da população, em atenção às normas da Lei Rouanet. Dessa forma, cada Município envolvido e especificamente cada local de apresentação já possui sistema de deslocamento de transporte e estacionamento específico para público PCD e, caso não haja a proponente estará providenciando junto aos órgãos governamentais competentes essa reserva de local, procurando que essa concessão não onere diretamente o projeto. A coordenação técnica do evento estará atuando junto às autoridades para que o esquema traçado facilite o acesso do público PCD.Acessibilidade de Conteúdo Deficiência Visual: essa medida de compreensão será contemplada, através do oferecimento de assistência pessoal por recepcionistas visando conduzi-los a setores específicos para que não lhes sejam impostos quaisquer desconfortos e possam usufruir da melhor forma as atividades oferecidas pelo evento.Acessibilidade de Conteúdo Deficiência Auditiva: essa medida de acesso será proporcionada com o oferecimento de intérprete de LIBRAS e de painéis informativos de deslocamento e localização dos setores nos eventos culturais.Por oportuno, a acessibilidade é um direito que garante à pessoa deficiente, ou com mobilidade restrita, conseguir viver de forma independente e exercer direitos de cidadão com participação social.Constitui um predicado essencial do nosso meio ambiente que garanta melhor qualidade de vida para as pessoas, devendo estar presente nos espaços, no meio físico, no transporte, na informação e na comunicação, inclusive nos sistemas educacionais, seja nos centros urbanos, seja nas sedes do interior do país.E o nosso ordenamento jurídico constitucional, sensibilizado com as pessoas com deficiência, garantiu essa proteção especial, sendo a mais marcante a proteção da acessibilidade às pessoas com deficiência, expressa no art. 227, parágrafo 2º.Para dar eficiência aos dispositivos constitucionais, o legislador elaborou diversas leis protetivas às pessoas com deficiência, sendo a mais específica a Lei nº 13.146/2015 – Estatuto da Pessoa com Deficiência, onde estabelece normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade de pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida em diversos setores da sociedade, proporcionando a igualdade e a não discriminação.Nesta linha, essas iguais condições de vida social proporcionam perante seus pares, seja na família, sejam espaços públicos e em todos os ambientes, a possibilidade de que possam estar e participar efetivamente dos eventos.1.1. Objetivo Geral: Celebrar a diversidade étnica, cultural e religiosa através da emocionante narrativa que resgata a história do africano de Daomé, proporcionando um mergulho na riqueza das tradições afro-brasileiras. Promover a inclusão social e valorizar a identidade afrodescendente, destacando o protagonismo e as contribuições das comunidades afro-brasileiras para a cultura nacional. Proporcionar uma experiência artística única e envolvente, combinando música, dança, teatro e audiovisual para cativar e emocionar o público, transportando-o por uma jornada inesquecível através do tempo e da cultura, com 32 apresentações na cidade do Rio de Janeiro e em São Paulo, 16 em cada, durante 02 meses, com estimativa de 11000 a 16000 espectadores em cada cidade. Esses objetivos refletem a missão do projeto em não apenas entreter, mas também educar, sensibilizar e inspirar, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva, consciente e respeitosa com sua diversidade, trazendo a possibilidade da acessibilidade e contrapartida social através da linguagem de Libras. 1.2. Objetivos Específicos: a) Realizar espetáculos musicais durante o período médio de até 02 (dois) meses, com 32 (trinta e duas) apresentações intercaladas, sendo 16 no Rio de Janeiro e 16 em São Paulo, a começar pela cidade do Rio de Janeiro e beneficiar cerca de 11.000 a 16.000 espectadores ou mais (estimativa), por cada cidade, com distribuição de cotas de ingressos gratuitos que observem a democratização de acesso e as regras estabelecidas na IN nº 11/2024; b) Organizar 01 encontro gratuito, como contrapartida social, no formato de workshops colaborativos com integrantes do meio cultural e/ou da sociedade de áreas de vulnerabilidade, em cada cidade envolvida com os espetáculos, para gerar ideias e desenvolver conceitos criativos que representem a diversidade e autenticidade cultural do projeto, estimulando o crescimento de futuras gerações culturais; c) Contratar intérprete de LIBRAS para o quesito de contrapartida social.O Brasil, historicamente marcado pela diversidade étnica e cultural, enfrenta desafios persistentes relacionados à inclusão social e à valorização da herança afro-brasileira. O musical "Alabê de Jerusalém _ Ópera Negra" visa contribuir para a revitalização da autoestima da juventude afrodescendente, promovendo o diálogo intercultural e a construção de uma sociedade mais inclusiva e respeitosa. Neste contexto, o musical "Alabê de Jerusalém _ Ópera Negra" apresenta uma relevância social e artística significativa, alinhada aos princípios estabelecidos nos artigos 1º e 3º da Lei 8313/91, os quais versam sobre a proteção e promoção do patrimônio cultural brasileiro. Primeiramente, ao resgatar e reinterpretar a saga do africano de Daomé, o musical contribui para a preservação da diversidade cultural e étnica do Brasil, conforme preconizado pelo artigo 3º, inciso IV, da referida lei. Ao mergulhar nas profundezas da história, o espetáculo ressalta a importância de reconhecer e valorizar as múltiplas narrativas que compõem o tecido social do país, promovendo assim a inclusão e a representatividade de diferentes grupos étnicos e culturais. Além disso, a mensagem de tolerância e convivência pacífica entre as diferentes crenças e raças, explorada de forma tão poética e poderosa no musical, está em consonância com os princípios de respeito à diversidade e promoção da paz social, conforme estabelecido no artigo 1º da Lei 8313/91. Ao propor uma reflexão sobre esses temas tão pertinentes, o espetáculo se torna uma ferramenta para fomentar o diálogo intercultural e fortalecer os laços de empatia e compreensão entre os indivíduos, contribuindo assim para a construção de uma sociedade mais justa e harmoniosa. Ademais, a excelência artística presente no "Alabê de Jerusalém _ Ópera Negra", evidenciada pela elaborada construção cênica, pela riqueza musical e poética, assim como pelo talento dos artistas envolvidos, reforça o compromisso do Brasil com a valorização e o desenvolvimento das expressões culturais nacionais, conforme preconiza o artigo 3º, inciso III, da mencionada lei. Ao criar uma obra de arte tão singular e impactante, o musical não apenas enriquece o panorama cultural do país, mas também fortalece sua identidade cultural e sua projeção no cenário internacional. Portanto, considerando os preceitos estabelecidos na Lei 8313/91, é inegável a relevância social e artística do musical "Alabê de Jerusalém _ Ópera Negra", que se destaca como uma obra que não só entretém, mas também educa, sensibiliza e inspira, contribuindo para a construção de uma sociedade mais plural, inclusiva e consciente de sua rica diversidade cultural.Como estímulo ao desenvolvimento, empregabilidade e renda, foi efetivada a contratação de profissional para a elaboração de propostas culturais (artigo 22, inciso VIII, da IN nº 29/2026 do MINC, sob a regência do art. 28, § único, da Lei 8.313/90), cuja rubrica integra "Custos de Administração", com a nominação de "Honorários", em planilha base que poderá ser anexada como documento da proposta e instrui o orçamento da presente.PROGRAMAÇÃO. CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO.- Rio de Janeiro – 30 dias – 16 apresentações.- São Paulo – 30 dias – 16 apresentações.PRÉ-PRODUÇÃO:Tempo estimado - 02 (dois) meses.Ø Seleção dos grupos, artistas e demais equipes participantes.Ø Definição e alinhamento dos cronogramas.Ø Reserva das pautas.Ø Definição e contratação da equipe do projeto.Ø Definição do formato das ações sociais (contrapartidas e democratização).Ø Definição do formato do show.Ø Pagamento das taxas municipais e Alvarás. (se for necessário)Ø Organização da lista de convidados.Ø Elaboração e assinatura de contratos e cartas de anuências.Ø Reservas de hospedagens.Ø Reservas e/ou Compras de passagens.Ø Definição de traslados.Ø Criação e aprovação do plano de divulgação e do plano de comunicação.Ø Criação e aprovação da identidade visual, do site oficial, landing page e de outras peças gráficas.Ø Liberação dos direitos autorais.Ø Contratação de seguro para cada evento – colaboradores, artistas e equipamentos.Ø Solicitação de riders de som e luz. (dependendo do local de apresentação)Ø Alinhamento das demandas de alimentação para os ensaios e camarins durante os shows. Ø Confecção e distribuição de material gráfico pré-evento e do evento.Ø Criação de vídeos de divulgação do projeto.Ø Criação de material de outras mídias para divulgação do projeto.Ø Definição dos canais de divulgação efetivamente.PRODUÇÃO/EXECUÇÃO:Tempo estimado – 04 (quatro) meses.Ø Início dos ensaios.Ø Locação de equipamentos e estrutura.Ø Contratação de carregadores.Ø Contratação de serviço de alimentação.Ø Contratação de videomaker.Ø Registro videográfico.Ø Contratação de fotógrafo.Ø Registro fotográfico.Ø Contratação intérprete de LIBRAS.PÓS-PRODUÇÃO:Tempo estimado – 02 (dois) meses.Ø Aprovação do clipping final relativo a cada período de espetáculos.Ø Criação e aprovação do vídeo final.Ø Aprovação relatório final.PRÉ-PRODUÇÃO / PRODUÇÃO / PÓS-PRODUÇÃO: Os períodos se entrelaçam com seus respectivos inícios.Tempo estimado – 06 (seis) meses.Ø Feedback mensal do projeto.Ø Realização de pagamentos e contabilidade.Ø Coordenação da equipe e finalização.Ø Elaboração, controle mensal e entrega final da prestação de contas.FICHA TÉCNICA COORDENAÇÃO E PRODUÇÃO – CURRÍCULOS SINTÉTICOS:A. Direção Geral: Altay Velloso- É um cantor compositor e guitarrista brasileiro. Escreveu canções de tendências distintas para diversos artistas: Elba Ramalho, Vanusa, Daniel Camila, Nana Caymmi, Roberto Carlos, Exaltasamba, Zizi Possi, Leonardo, Selma Reis, Jorge Aragão, Wando, Alcione, Fat Family, Elymar Santos, Wanderléa, Emílio Santiago, Jorge Vercillo, Belo, Alexandre Pires, Billy e Junny, Christian e Ralph, Netinho de Paula, Fagner, entre tantos outros, com cerca de mais de 450 músicas compostas. Teve algumas de suas canções fazendo parte de trilhas sonoras de telenovelas da Rede Globo, foi convidado por três anos consecutivos a tocar no Festival de Jazz de Montreal. Entre 2002 e 2006, ao mesmo tempo em que integra o corpo de jurados do Prêmio Sharp/Tim, compôs para vários artistas, fez vinhetas para publicidade e trilhas sonoras para curtas-metragens. Em 2004, lançou o livro "O Alabê de Jerusalém” e, no ano seguinte, escreveu uma ópera de mesmo nome, baseada no livro, que antes foi lançada em CD e em DVD. Posteriormente, a obra inspiraria o samba-enredo da Unidos do Viradouro, em 2016. Em 2016, ganhou o concurso de samba-enredo na Mocidade Independente de Padre Miguel, sendo assim um dos autores da obra, que serviu de trilha sonora para o enredo "As mil e uma noites de uma 'Mocidade' pra lá de Marrakesh"[6], que ajudou a escola a conquistar o título do carnaval de 2017, dividido com a Portela. Premiação: Estandarte de Ouro - 2018 - Melhor Samba-Enredo (Mocidade - "Namastê: A Estrela que Habita em Mim, Saúda a que Existe em Você").B. Diretor Assistente/Diretor de Produção – Acácio Jacinto- Gerente Executivo do Instituto Cultural Cultne. Ex-Gerente Executivo da EBC (RJ) e do Canal Futura/Fundação Roberto Marinho. Doutorando em Comunicação e Mestre em Mídias Criativas (UFRJ). Especialista em governança, impacto social, diversidade, ESG, cultura e políticas públicas. Atuação estratégica em educação, comunicação, sustentabilidade e inovação social.C. Gestão do Projeto 1/Coordenação do Projeto 1/Elaboração: Sérgio Bezerra da Silva- MBA Executivo em Gestão Empresarial pela UCDB – Universidade Católica de Dom Bosco (Rede Salesiana); MBA Gestão de Projetos – Faculdade Focus; Bacharel em Direito pela UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro; CEO da ETHÉREA SBS – Editora, Assessoria Empresarial, Gestão e Elaboração de Projetos Culturais, Sociais e Literários. Foi Diretor Administrativo, Financeiro e Gerente de Projetos, da OSC CRIAR – Centro de Relação, Inovação e Articulação em Rede; Atual Gerente de Vendas PJ para Governos e Escolas Particulares + Gerenciamento e Elaboração de Projetos Culturais e Sociais, pela RJR Produções – Editora e Produtora Audiovisual; Ex-Diretor Administrativo e Editorial PJ + Gestão Executiva e Elaboração de Projetos, da RJR Produções - Editora e Produtora Audiovisual; Certificação em Capacitação de Lideranças Comunitárias, Empreendedorismo e Design Thinking, pelo SENAC/SEBRAE-RJ; Política Nacional de Assistência Social, pela LBV (Legião da Boa Vontade) e Escola Aberta do Terceiro Setor; Liderança para um mundo VUCA – SEBRAE Rio; Oficina Perspectiva para o Terceiro Setor – SEBRAE Rio; Introdução à Gestão de Projetos – Fundação Bradesco; Jornada de Projetos Culturais (Elaboração, Aprovação e Captação – Curso Flaviano Souza e Silva; Oficina de Gestão e Elaboração de Projetos (Lei Paulo Gustavo e Lei Aldir Blanc 2) – Curso Flaviano Souza e Silva; Gestão de Projetos e Fundamentos de Métodos Ágile – Santander Open Academy; Introdução Power BI - Empowerdata. Experiência de 10 anos em gestão e elaboração de projetos - Editais de Governos das 3 esferas e de Entidades Privadas, Licitação, Pregão Eletrônico.D. Coordenação do Projeto 2: Jana Guinond- Atriz, pedagoga e mestra em Patrimônio, Cultura e Sociedade (UFRRJ). Diretora/apresentadora do programa “Usando a Língua” (Cultne TV). Idealizadora da Mimunegra e produtora do Encontro Internacional Alafiá Mundo. Atriz em filmes (“Medida Provisória”, “M8”), novelas (“Vai na Fé”) e séries (“Sob Pressão”, “Dom”). Premiações: Pretas Potências 2023, Medalha Rosa Egipcíaca, Moção Zumbi dos Palmares.E. Coordenação do Projeto 3: Teresa Cristina Sant’Anna Mendes (Teresa Cristina Caldas) Gestora cultural, produtora de eventos, idealizadora do Quintal da Cris) - Graduação em Direito - SUESC - OAB RJ 127.134 com curso em Secretariado Executivo - M.T. e Pós-graduação em Docência Superior - FABES. Premiações: Medalha Chiquinha Gonzaga - Câmara Municipal RJ - 2022, Prêmio Halley - Projeto Rio Charme 32* aniversário- Viaduto Madureira 2022, Troféu Marcelle 2* edição - 2022 ( MCS / OAB Jpa) Produção de Eventos KVR/Portela- 2023.Premiação categoria produção de Eventos: Certificação Projeto Afroempreendedorismo do Sebrae / RJ - 2023- Moção cultural :Projeto Quintal da Cris - Câmara Municipal RJ - 2023- Certificação Mc Mulheres- Gestão de Negócios Criativos ( Movimento Cidade, Ministério da Cultura e Nu Bank) Certificação Quintal da Cris- Programa de Desenvolvimento Cultural Rede Carioca de Rodas de Samba Secretaria Municipal de Cultura - 2024. Os trabalhos: Gestora de Projeto Cultural Produção Cultural e Projetos com acervo Público: Pioneira em Eventos Charme e Black Music no RJ, Fundadora: Quintal da Cris Boemia Na Lapa, Quintou com Ela\ Feijoada da Cris (ANTONELLA) Canal YouTube: Teresa Cristina Caldas e Na Rede com Ela. O nicho :Empoderamento negro, Cultura, Gestão e Produção de eventos, Feira de Empreendedorismo negro.F. Produção Executiva: Asfilófio de Oliveira Filho (Dom Filó)- Jornalista, produtor cultural, cine-documentarista, pós-graduado em marketing pela ESPM e MBA em gestão esportiva pela FGV. É diretor geral do programa Cultne na TV, que é exibido na TV Alerj, no Rio de Janeiro. Pelo Instituto Cultural Cultne e a CultneTV, o produtor e diretor Dom Filó dedica sua vida inteira ao audiovisual negro. A CultneTV, sob a liderança de Dom Filó, está no mercado de TV conectada (FAST TV) com distribuição nas plataformas Samsung TV Plus, Pluto TV e TCL Channel, gratuitamente, 24 horas por dia, 7 dias por semana, para uma base total mensal com mais de 15 milhões de aparelhos de televisão no Brasil. Além disso, nossa plataforma de VOD também está disponível gratuitamente no browser, em app para Android e Amazon Fire TV.G. Direção Artística: Bárbara Velloso- Roteirista e editora. Começou sua trajetória como editora, mas foi em Angola de 2011 a 2017, onde desenvolveu seus primeiros trabalhos como roteirista, editando e criando documentários e programas para as TVs TPA e TVZIMBO. Estudou cinema na UNESA e Roteiro na NYFA. Integrou a Equipe de Roteiristas das séries da Globoplay “Arcanjo Renegado” (2ª temporada) e “A Divisão” (3ª e 4ª Temporadas). Entre 2021 e 2022, foi um das roteiristas de Tarã, série original da Disney Pluz e de uma série original na Amazon. Assinou o roteiro e a montagem de dois longas de documentário angolanos “A Vitória é certa” (2022) e “Langidila, diário de um exílio sem regresso” (2014), sobre os movimentos clandestinos e a guerra colonial em Angola. Realizou dois curtas-metragens: “Rua Domingos Sávio S/Nº” e “Coração de Cebola”. Em 2018, venceu o prêmio do Júri Popular e Técnico, no Rota Festival, com o longa-metragem Afrika, também selecionado para o LAB de Narrativas Negras Globo/Flup. Em 2022/2023, integrou o Segundo Ato, programa de aceleração para roteiristas negros e Povos Originários da Netflix.10. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO - METODOLOGIA APLICADA AO EVENTO: 10.1. Seleção de repertório musical: 10.1.1. Será realizada uma pesquisa minuciosa para identificar músicas que representem a fusão entre elementos brasileiros e africanos, refletindo a diversidade cultural e musical das duas regiões. 10.1.2. Inclusão de músicas tradicionais em composições originais e exclusivas para os shows. 10.1.3. Trabalho em colaboração com um diretor musical experiente e diversificado para garantir a coesão e a qualidade do repertório selecionado. 10.2. Envolvimento ativo da comunidade: (opcional) 10.2.1. Como opção, será estabelecido um processo de seleção de elenco aberto e inclusivo (a critério da direção do espetáculo), promovendo audições e oportunidades para artistas locais e membros da comunidade participarem do projeto. 10.2.2. Incentivo à participação da comunidade no auxílio da criação de cenários e figurinos, envolvendo artesãos, designers e voluntários locais para contribuir com suas habilidades e conhecimentos. 10.2.3. Organizar sessões de brainstorming e workshops colaborativos para gerar ideias e desenvolver conceitos criativos que representem a diversidade e autenticidade cultural do projeto. 10.3. Promoção de atividades paralelas, como ações formativas: 10.3.1. Convidar especialistas, acadêmicos e líderes comunitários para ministrar workshops sobre questões relacionadas ao tema cultural do projeto, como história, espiritualidade e tolerância. 10.3.2. Explorar parcerias com escolas, universidades e instituições culturais locais para alcançar públicos diversificados e promover o acesso à educação e à cultura de forma inclusiva e acessível. (opcional)PROJETO PEDAGÓGICO – WORKSHOP ALABÊ DE JERUSALÉMRoteiro de Temas – Workshop ColaborativoProjeto: Alabê de Jerusalém – Ópera NegraFormato: Workshop participativo e colaborativo Público-alvo: Integrantes do meio cultural, jovens artistas, coletivos culturais, estudantes, representantes de comunidades periféricas e participantes de áreas de vulnerabilidade social. Duração sugerida: até 3h Quantidade: 01 workshop em cada cidade participante (Rio de Janeiro e São Paulo). Metodologia: Rodas de conversa, dinâmicas criativas, escuta coletiva, experimentação artística e construção colaborativa de ideias.Estrutura Temática do WorkshopEtapa 1Tema - Boas-vindas e apresentação do projetoObjetivo - Introduzir o universo de Alabê de Jerusalém – Ópera Negra, sua proposta artística, social e cultural.Etapa 2Tema - Identidade afro-brasileira e pertencimento culturalObjetivo - Estimular reflexões sobre ancestralidade, memória, identidade e representatividade nas artes.Etapa 3Tema - Arte, resistência e transformação socialObjetivo - Debater o papel da música, do teatro e da cultura como instrumentos de inclusão, resistência e transformação social.Etapa 4Tema - Diversidade religiosa e respeito às diferençasObjetivo - Promover diálogo sobre tolerância religiosa, convivência entre culturas e valorização das tradições afro-brasileiras.Etapa 5Tema - Narrativas periféricas e protagonismo juvenilObjetivo - Incentivar participantes a compartilharem vivências, histórias e expressões culturais de seus territórios.Etapa 6Tema - Laboratório criativo colaborativoObjetivo - Desenvolver ideias de cenas, músicas, figurinos, expressões corporais e elementos visuais inspirados nas culturas locais.Etapa 7Tema - Corpo, música e ancestralidadeObjetivo - Realizar vivências práticas com ritmo, canto, expressão corporal e elementos da oralidade afro-brasileira.Etapa 8Tema - Cultura como oportunidade profissionalObjetivo - Apresentar possibilidades de atuação no setor cultural: produção, música, dança, audiovisual, figurino, comunicação e gestão cultural.Etapa 9Tema - Construção coletiva de futuro culturalObjetivo - Estimular os participantes a refletirem sobre o papel das futuras gerações na preservação e inovação cultural.Etapa 10Tema - Encerramento e partilha artísticaObjetivo - Espaço aberto para apresentações espontâneas, depoimentos e integração entre participantes e equipe do projeto. Metodologias AplicadasRodas de conversa;Dinâmicas de escuta coletiva;Exercícios de criação artística;Interação musical e corporal;Compartilhamento de experiências;Construção colaborativa de conceitos criativos;Incentivo à participação ativa da comunidade. Resultados EsperadosFortalecimento da autoestima cultural e identitária dos participantes;Estímulo à inclusão social e ao protagonismo artístico;Ampliação do diálogo sobre diversidade cultural e religiosa;Incentivo à formação de novas gerações culturais;Aproximação entre artistas profissionais, jovens talentos e comunidades locais;Desenvolvimento de ideias criativas inspiradas nas vivências culturais dos territórios participantes. Temas Transversais TrabalhadosCultura afro-brasileira;Diversidade e inclusão;Combate à intolerância religiosa;Representatividade;Juventude e pertencimento;Memória ancestral;Economia criativa;Arte e cidadania;Formação cultural e democratização do acesso.PLANOS DE MARKETING. 1º ESTRATÉGICO. Periodicidade: 3 meses (pré-evento e durante). Formato: Evento Cultural com Shows ao vivo. Público-Alvo: Público em geral, especificamente jovem e adulto. Valores/Impacto Social: Educação, Cultura e Representatividade, Emprego e Renda. Setores/Parceiros: Investidores Público e Privado. Participantes: Artistas (Cantores, Bailarinos, Músicos, etc.) Chancela Governamental: Apoio das 03 esferas governamentais, como possibilidade de Consulados/Embaixadas de países africanos no Brasil, organizações não governamentais. Visão: Representar de forma digna os direitos e deveres de todo o povo afrodescendente. 2º TÁTICO. Alcance: Presença nos melhores veículos de midia das Cidades e Estados de apresentações, Nacional e Transnacional, com destaque e impacto no setor midiático local da cidade onde ocorrerá o espetáculo. Parcerias estratégicas com grupos de comunicação público e privado (Televisão, Radio, Jornais, Mídias Sociais). 3º OPERACIONAL. Midia: Spot promocional em formato publicitário, para veiculação em televisão e mídias sociais, spot de aúdio para divulgação em rádio, aparição e participação dos principais artistas em programas locais (TV e Rádio), entrevistas exclusivas para canais internacionais, jornais e imprensa em geral. Nota: Toda gestão e planejamento de comunicação será executado por uma assessoria de imprensa qualificada para os devidos fins. LOGÍSTICA. O projeto cultural – show (evento principal) e workshop - será realizado nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, em teatros/casas de show. Além de todo o aparato de marketing estabelecido para os eventos, ocorrerão viagens, traslados e hospedagens dos membros das equipes artística, técnica e administrativa, bem como transporte por van ou individual (por aplicativo ou aluguel) para todos os integrantes dos ensaios e outras tarefas envolvidas nos eventos, com esses itens incluídos no orçamento. CONTRAPARTIDA SOCIAL Oferecer ensaios abertos e workshop. De forma derivada, haverá a contratação de intérprete de LIBRAS para o desenvolvimento das atividades correlatas ao espetáculo. CONTRAPARTIDA AMBIENTAL. - Utilização de material reciclado na fabricação do produto cultural, no que couber. - Utilização de papel reciclado na confecção do material gráfico e/ou promocional. CONTRAPARTIDAS ECONÔMICAS: CONTRAPARTIDAS DE IMAGEM. - Inclusão da logomarca do parceiro em todo o material de divulgação. - Inclusão da marca no material promocional. - Menção e agradecimento ao parceiro em falas ou abertura das apresentações e/ou gravações. - Citações em coletivas de imprensa, entrevistas, etc. - Inclusão da marca nos produtos físicos que possam ser gerados pelo projeto – CD’s, DVD’s, Abertura de material audiovisual e outros. CONTRAPARTIDAS NEGOCIAIS. - Local para ações promocionais (estandes, totens, blimps, outdoors, busdoor e outros). Alguns dependem da estrutura física e legislação local. - Cota de exemplares ou ingressos. - Lugares reservados na plateia. - Espaço para colocação de banner. - Espaço de fala na abertura oficial. - Acesso ao camarim dos artistas. - Espaço exclusivo VIP. A logomarca e nome do patrocinador master receberão o destaque devido em todo o processo de divulgação e de veículos de comunicação e produtos vinculados aos eventos, como banners, mídias digitais e tradicionais, redes sociais, etc. Esse patrocinador poderá utilizar dos materiais (itens a serem definidos em reunião, a posteriori) do projeto para divulgação/apresentação em outros meios, como vídeos, por exemplo, para dar maior visibilidade a sua marca e ao seu nome, fortalecendo sua atuação no campo da responsabilidade social e educacional. Ao mesmo tempo, será disponibilizado ao patrocinador uma cota de produtos para distribuição interna aos seus colaboradores, conforme aprouver. O patrocinador master poderá montar stand com material próprio para divulgação de suas atividades em todos os eventos, dispondo de preposto para tanto. Além disso e a seu critério, o patrocinador master poderá disponibilizar preposto para acompanhar e participar diretamente na distribuição de materiais, inclusive no próprio stand e produzir outros materiais de mídia para a sua área de marketing, mas que sigam o layout de arte do evento. As marcas e nomes de entidades parceiras e apoiadoras, que compõem o rol de apoio social e secundário, também serão disponibilizados nos processos de marketing acima descritos, mas sempre mantendo em destaque a marca do patrocinador master. IMPACTO SOCIAL: 1.1. Revitalização da autoestima da juventude afrodescendente: 1.2. Promoção da inclusão e do respeito entre diferentes grupos sociais: 1.3. Estímulo ao diálogo inter-religioso e à compreensão mútua: Em suma, o projeto do musical “Alabê de Jerusalém - Ópera Negra” tem o potencial de gerar um impacto social positivo ao revitalizar a autoestima da juventude afrodescendente, promover a inclusão e o respeito entre diferentes grupos sociais e estimular o diálogo inter-religioso e a compreensão mútua. Esses efeitos podem contribuir para a construção de uma sociedade mais justa, tolerante e solidária. LEGADO CULTURAL: - Impacto cultural e turístico: O potencial do musical “Alabê de Jerusalém - Ópera Negra” enriquece o cenário cultural do Rio de Janeiro e de São Paulo e atrai tanto moradores locais quanto turistas interessados em experiências culturais autênticas e inovadoras. - Valorização da diversidade: O projeto musical celebra e promove a diversidade étnica, cultural e religiosa, contribuindo para a construção de uma sociedade mais inclusiva, justa e respeitosa com suas múltiplas expressões culturais. - Fortalecimento da identidade afro-brasileira: A importância da inclusão do musical “Alabê de Jerusalém - Ópera Negra” no calendário cultural anual e a promoção contínua da cultura afro-brasileira através desse projeto ajudarão a fortalecer a identidade afrodescendente, promovendo o reconhecimento e a valorização das contribuições históricas, culturais e artísticas das comunidades afro-brasileiras para o Rio de Janeiro, São Paulo e para o Brasil como um todo. - Acesso à cultura: O projeto garante o acesso equitativo à cultura para todos os cidadãos, independentemente de sua origem étnica, socioeconômica ou cultural, e como a, possibilidade de inclusão do musical “Alabê de Jerusalém - Ópera Negra” no calendário cultural anual pode contribuir para ampliar o acesso à arte e à expressão cultural para toda a população, se assim for do interesse dos principais envolvidos. - Desenvolvimento econômico e social: O apoio ao projeto musical pode gerar empregos na indústria cultural, impulsionar o turismo cultural, fortalecer a economia local e contribuir para o desenvolvimento social e humano das comunidades que possam ser envolvidas no processo.DESLOCAMENTOS:O deslocamento para São Paulo será integrado pelos membros da equipe técnica do projeto, em conjunto com os demais participantes do corpo do espetáculo e da equipe de apois, não sendo possível definir estes no momento atual.7.2 – DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: (COBRANÇA DE INGRESSOS POR TEMPORADA – Reserva de cerca de 40% para Democratização de Acesso) Em conformidade com os arts. 41 a 43 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026 e com os princípios da Lei nº 8.313/91, parte dos ingressos dos eventos inerentes ao projeto serão distribuídos gratuitamente, sem quaisquer ônus para os seus participantes:Todas as atividades do projeto terão acesso gratuito ao público, eliminando barreiras econômicas à participação.Serão priorizados:· estudantes da rede pública de ensino;· jovens de territórios periféricos;· pessoas negras e comunidades tradicionais;· pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;· organizações e coletivos culturais locais.Como ações complementares de democratização, o projeto realizará: I – distribuição gratuita de ingressos e vagas para instituições públicas de ensino, coletivos sociais e organizações comunitárias;II – atividades formativas e educativas – workshop (grifo nosso); III – ampla divulgação em escolas, redes comunitárias e mídias digitais; IV – programação em espaços culturais de fácil acesso por transporte público; V – garantia de acessibilidade comunicacional e física, conforme item específico do projeto.Dessa forma, o projeto amplia o acesso aos bens culturais, fortalece a formação de plateia e promove inclusão social, atendendo integralmente às diretrizes de democratização previstas na legislação vigente."Alabê de Jerusalém _ Ópera Negra" celebra a diversidade étnica, cultural e religiosa por meio de uma narrativa sobre a história do africano de Daomé, promovendo a valorização da identidade afrodescendente e o protagonismo das comunidades afro-brasileiras. O projeto combina música, dança, teatro e audiovisual em 32 apresentações, 16 no Rio de Janeiro e 16 em São Paulo, estimando o alcance entre 11000 e 16000 espectadores em cada cidade e workshop junto à classe cultural e membros de comunidades envolvidos na área da cultura. Ele busca educar, sensibilizar e inspirar o público, promovendo uma sociedade mais inclusiva e consciente da diversidade cultural.O projeto propõe os seguintes produtos principais e seus respectivos assuntos: a) Experiência cultural: Destaca a riqueza da herança afro-brasileira. b) Reconhecimento afrodescendente: Valoriza as contribuições dos afrodescendentes para a cultura brasileira. c) Diálogo inter-religioso: Fomenta a compreensão mútua entre diferentes grupos sociais. d) Espetáculos musicais: Realização de 32 apresentações em 2 meses, 16 na cidade do Rio de Janeiro e 16 em São Paulo. e) Benefício ao público: Estimativa de 11.000 a 16.000 espectadores por cidade, com cotas de ingressos gratuitos. f) Workshops colaborativos: Encontros gratuitos para gerar ideias criativas junto à classe cultural e convidando membros das comunidades vulneráveis. O público-alvo inclui todos os membros da sociedade a partir dos 16 anos. BREVE INTRODUÇÃO: “...Olhem, eu vou lhes dizer de coração, na minha simples observação, dia após dia, me perdoem a liberdade, mas religião de verdade, mas parecido com o que Jesus queria, talvez seja a ecologia. Para ela não tem fronteira, e só reza um mandamento, preservação das espécies com urgência, sem adiamento... ...A intolerância, eu repito, é a mais triste das doenças, não tem dó, não tem clemência, deixa tantas cicatrizes nas pessoas, nos países. E o que na verdade o que refresca o rosto de Deus é um leque que tem uma haste de Calvino, a outra de Alan Kardec, na outra haste, a brisa que vem das terras de Shiva. É uma dos franciscanos, a outra dos beduínos, não precisa ir muito longe, Jesus nasce entre os rabinos...” (VELLOSO, Altay. Ogundana, o Alabê de Jerusalém, 2ª Ed., Avatar Produções Artísticas, 2004, p. 220) Com uma criação primorosa de Altay Velloso, estamos orgulhosamente apresentando o projeto do musical "Alabê de Jerusalém – Ópera Negra". Nesta nova empreitada, mergulhamos nas profundezas da história desse griot e personagem mítico para resgatar, reinventar e revisitar a saga do africano de Daomé, contemporâneo e amigo de Jesus Cristo. Assim como as tinturas extraídas de diferentes raízes se mesclam para criar uma nova paleta de cores, o "Alabê de Jerusalém" funde elementos musicais, poéticos e cênicos para dar vida a uma narrativa original, vibrante e arrojada. Esta produção, envolvida por uma sonoridade rica e poética incomparáveis, apresenta uma elaborada construção cênica, com inúmeros figurinos meticulosamente concebidos. Um corpo de baile composto por 5 talentosos bailarinos e 02 atores, acompanhados por um coral de 06 cantores, embalados pela trilha sonora interpretada por uma orquestra/banda de 07 músicos, convergem para criar uma experiência única. Trazendo à lembrança de sua primeira jornada, em formato de ópera, “Alabê de Jerusalém” teve uma estreia triunfante em 2005 no lendário Theatro Municipal do Rio de Janeiro, encantando e emocionando multidões, lotando espaços como o Canecão, Citibank Hall e Vivo Rio. Mais de 11.000 pessoas, incluindo figuras proeminentes de diversos setores da sociedade, como o Ministro da Cultura de Angola, André Mingas, a ex-Governadora Benedita da Silva, Ana Botafogo, Maitê Proença, Reinaldo Gianecchini, Taís Araujo, Paulo Betti, Luis Carlos Barreto, Alcione, Ângela Leal, Marcos Paulo, entre outros, foram unânimes em seus aplausos de pé. Nesta temporada a ser apresentada, o "Alabê de Jerusalém - Ópera Negra" não é apenas a revisita a um espetáculo, mas uma nova roupagem reflexiva na celebração da tolerância e do amor, convidando o público a refletir sobre a importância da convivência pacífica entre diferentes crenças e raças. Esta nova encarnação promete emocionar e inspirar, mantendo viva a mensagem de união e compreensão em um mundo cada vez mais conectado.Projetos EspeciaisTeatro musicalArtigo 18MecenatoRJSão GonçaloTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-07-012029-06-30.0000AVATAR PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil6307028.78130006307028.7813264140Musical de NatalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.03521177000121Projeto em avaliação documentalPRODUTO PRINCIPAL: TEATRO MUSICALAcessibilidade física: O espaço tem estrutura para receber pessoas com baixa mobilidade, como cadeiras reservadas para idosos nas primeiras fileiras, além de banheiros adaptados e rampas de acesso. Pessoa com deficiência auditiva: a primeira fileira de assentos será disponibilizada aos deficientes auditivos para que eles possam sentir o som durante as apresentações.Pessoa com deficiência visual: durante as apresentações, detalhes da descrição sobre o local, corredores de circulação e saídas de emergência serão anunciadas oralmente.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Para as apresentações nas cidades serão oferecidos convites a instituições que atendem e amparam esse público. Além disso, a comunicação também será pensada para melhor atender esse perfil. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto no 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto, toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo a essas pessoas para terem acesso ao projeto.Objetivo GeralA ação é voltada à população local e das cidades do entorno, e visa democratizar o acesso à cultura por meio de uma experiência artística gratuita e de alta qualidade. O evento também contribui para o fortalecimento da identidade cultural da região e para a valorização das manifestações artísticas que dialogam com o espírito natalino.Objetivos Específicos· Estão previstas 12 apresentações gratuitas realizadas aos sábados e domingos, ao ar livre, meados de novembro e o dia 24 de dezembro;· O projeto pretende alcançar público total de 8 mil pessoas;O projeto constitui-se como uma importante iniciativa de promoção do acesso à cultura e de valorização das manifestações artísticas que dialogam com o imaginário coletivo das festividades de fim de ano. Em sua quarta edição, o projeto consolida-se como uma ação cultural de grande impacto regional, oferecendo à população de Amparo (SP) e de municípios vizinhos uma programação artística gratuita, inclusiva e de qualidade.A proposta justifica-se pela sua capacidade de fomentar o envolvimento comunitário, ao proporcionar um espaço de encontro, celebração e pertencimento por meio da arte. A realização do espetáculo em ambiente aberto e acessível — especialmente decorados para a ocasião — amplia significativamente o alcance do evento, permitindo que públicos diversos, incluindo crianças, idosos e pessoas em situação de vulnerabilidade social, possam vivenciar a experiência cultural.Além disso, o projeto contribui para a descentralização das ações culturais, ao fortalecer o calendário artístico do interior paulista e promover a circulação de profissionais das áreas de música, teatro, dança, cenografia e produção cultural.Ao adotar uma abordagem temática a cada edição, o musical renova seu conteúdo e mantém a atratividade do público, ao mesmo tempo em que preserva os valores simbólicos e emocionais do Natal.O apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para garantir a sustentabilidade e a ampliação do projeto, viabilizando sua continuidade e permitindo investimentos em estrutura, elenco, acessibilidade, comunicação e democratização do acesso, consolidando-o como uma referência cultural na região.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.· Pré-produção – 2 mesesBuscar parcerias e captar recursosCriação da identidade visual do projetoPlanejamento das atividades culturaisVisita TécnicaCriação e gravação da trilha sonoraContratação dos artistas e fornecedoresRealização de ensaios; · Produção – 3 mesesConfecção e montagem de cenárioContratação dos artistas e fornecedoresAssessoria de imprensaRealização das apresentaçõesRegistro audiovisual do projeto · Pós-produção – 1 mêsPrestação de contas e fechamentoDIREÇÃO ARTÍSTICA GERAL E COREOGRAFIAS: Tutu Morasi Tutu Morasi é artista formado em Dança pela UNICAMP, onde desenvolveu sua especialidade em dança contemporânea e pesquisa de metologias aplicadas a dança. Tem especialização em Jazz, Dança Contemporânea e Sapateado Americano que pratica desde 2000 além de vasta experiência com outras modalidades como o Balé Clássico e a Dança A Dois. Encontrou-se na dança muito cedo e desde os 10 anos fez da dança sua razão de viver, profissionalizando-se nesse universo.Marcado pela versatilidade como intérprete e como coreógrafo após viver diversos estilos e universos da dança pode usar toda sua experiência em todas as áreas de atuação que esta envolvido no mundo da dança e das artes da cena.Ja trabalhou com diversos grupos, escolas e companhias por todo o Brasil atuando principalmente nas áreas do Jazz, Sapateado Americano, Dança Contemporânea, Dança a Dois, Teatro Musical e shows em geral. Participou do evento TAP CITY (nyc) como grupo convidado para representar o Brasil em 2006, vencedor do prêmio absoluto do Festival de Danza de Livorno 2016 e bolsista na Martha Graham Dance Company e Complexions Contemporary Ballet em 2016.No Teatro Musical ja esteve em cena com peças como WICKED, APARECIDA, ZORRO e CHICAGO no Brasil. Coreografou os musicais O Guarda Costas, Heathers e O Bem Amado no Brasil e foi assistente nas produções de Cantando na Chuva e Madagascar.Como educador desenvolve um trabalho de sistematização de todo sua experiência misturando diversas linguagens e metodologias para criar a melhor forma de acesso, apreensão e potencialização dos estudantes e profissionais das áreas da cena.Professor e Coreógrafo das 5 temporadas do reality DANCING BRASIL (Dancing With the Stars) na RecordTV. Ja esteve a frente de inúmeros eventos corporativos, shows e séries como coreógrafo.Hoje atua fortemente na área do ensino em dança, preparação corporal de bailarinos e atores, coreógrafo na área do Teatro Musical, grupos de dança e shows em geral. DIRETOR CÊNICO E RESIDENTE: VICTORIA ARIANTEVictoria Ariante é atriz, diretora e bailarina. Dirigiu os espetáculos “Se Essa Lua Fosse Minha”, com o qual ganhou o Prêmio da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR) na categoria Jovem Talento; “Donatello”, indicado a Melhor Espetáculo no FITA - Festival Internacional de Teatro de Angra dos Reis, e “Out of Water - A Brazilian Pocket Musical”, em Londres. Foi diretora de movimento das peças “Voz de Vó”, com direção de Sara Antunes e supervisão artística de Vera Holtz, indicada a melhor peça infanto-juvenil no Prêmio APCA; além de assistente de direção em “Petshop - O Musicão”, indicado a melhor musical infanto-juvenil no Prêmio APCA. Ainda no teatro, os créditos incluem “Sonhos, Lama e Rock and Roll” (Rock in Rio - RJ) “João e Maria” (Teatro Santander - SP) “Grease” e “O Guarda-Costas” (ambos no Teatro Claro - SP). STAGE E COORDENAÇÃO EQUIPE: Ale BrandiniAle Brandini é uma artista, nascida e criada em Serra Negra.Estudou ballet clássico e Jazz no interior e se formou em Dança pelo "Conservatório Musical Integrado de Amparo”. Partindo após pelo Brasil onde teve contato com muitos estilos e vertentes da dança. Foi uma das coreógrafas do programa de TV “The Masked Singer”, Rede Globo, apresentado aos Domingos por Ivete Sangalo.Fez parte de todas as temporadas do programa “Dancing Brasil”, Record TV, apresentado pela Xuxa, como Técnica/Bailarina e após como Assistente de Coreografia do Programa.Coreografou vários clipes musicais para as novelas do SBT.Foi coreógrafa por mais de 10 anos, dos shows e clipes da atriz e cantora Larissa Manoela.Dançou com inúmeros artistas de grande nome do Cenário Musical Brasileiro, em shows e clipes, como Daniel, Ivete Sangalo, Luan Santana entre outros. Trabalhou como Ensemble em Musicais pelo Brasil, além de trabalhar como Assistant Stage Manager no Musical “A pequena Sereia” da Disney.Coach de Performance de Palco para competidores do Programa "Canta Comigo TEEM” Record TV. Coreógrafa do número de abertura do reality “Casamento às cegas Reunion” o primeiro ao vivo da NETFLIX da América Latina . Fez parte do ballet da Xuxa no Carnavio e no Criança Esperança da Rede Globo em 2024 . Coreógrafa e bailarina e assistente em diversos grandes eventos corporativos e paradas natalinas de grandes marcas ROTEIRISTA: Igor MirandaRoteirista, diretor, ator.Formado roterista pela escola Roteiraria, se especializou em roteiro infanto-juvenil na academia internacional de cinema, especialização em roteiro de novelas em Portugal com o consagrado autor Antônio Barreira, atualmente se especializa em roteiro para séries e cinema na Roteiraria. Principais trabalhos como roteirista: Assinou a adaptação e versão das músicas do Musical “O Mágico de Óz” (2022), roteiro e músicas originais do Musical “Aladdin” (Chaim Produções 2019), roteiro e direção de Grande eventos Natalinos ( ATL produções 2019, 2021, 2022), Roteiro original Musical “SÓ VC” com músicas do Roupa Nova (Beleléu produções 2018), Texto e canção original Natal Ypê 2023 “Floresta Encantada”, Texto e canção original Natal Ypê 2024 “Sonhos de Infância “, entre outros. [continuação da ficha técnica em 'outras informações'][continuação da ficha técnica]PRODUÇÃO MUSICAL E PREPARAÇÃO VOCAL - Paulo OcanhaAtor, Cantor, Bailarino, Compositor e Multi-Instrumentista. Tenor.Atualmente em Sweeney Todd, no Teatro Santader.Recentemente como Chitãozinho na série Hebe da Globo.Recentemente em Once O musical como MC. Ganhador de varios premios BibiFerreira.Recentemente em Anastasia O Musical, montagem oficial da Broadway.Ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Letra e Musica Original porHadassa O Musical, que também foi premiado como Melhor Musical VotoPopular.Esteve recentemente no elenco de Senhor das Moscas, como Eric. dirigido porZé Henrique de PaulaComo compositor de Letra e Musica Original, Arranjador Vocal e DiretorMusical em Rua Azusa o Musical, ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de MusicaRevelação.Como compositor do Castelo Ra Tim Bum O Musical pela 4act Entretenimento-No Elenco de Nuvem de Lágrimas o MusicalE como compositor de Menino Maluquinho O Musical.Música (Piano, Violão, Bateria, Canto, Composição, Produção, Arranjamento)● Músico desde criança.● Fez aulas livres de piano popular, teclado, violão, contrabaixo e bateria desde os 10anos.● Cursou Técnica Vocal com Roberto Ribeiro e Bruno de Oliveira que é fonoaudiólogoe atualmente seu preparador vocal e de grandes nomes da música gospel comoDaniela Araújo, Gabriela Rocha, Bekah Costa, Entre Outros.● Integrou o coro Zíper na Boca (Unicamp) no ano de 2011.● Trabalha atualmente como compositor, colaborando para álbuns de diversos artistasdo segmento gospel e compondo trilhas sonoras para montagens teatrais.● Trabalha também como produtor, arranjador, pianista, tecladista e backing vocal paragravações em estúdio e shows.● Possui um curso de Produção Musica com ênfase em Música Eletrônica na AIMEC(melhor escola da América Latina).● Compositor da Trilha Sonora do Musical “O Menino Maluquinho” pela 4ActEntretenimento, com Texto de Ziraldo.● Atua como Diretor Musical na Cia Nissi de Artes.Teatro● Aulas Livres de Teatro com Caíque Oliveira.● Oficinas e Aulas com Patrizzia Anania (Italia) de Stanislavki,● Aulas Livres com Lume (Campinas)● Bruno Garcia (Bio Mecânica - Meyerhold)● Tiche Vianna (Commedia Del`Arte)● Elizabeth Lopes (View Point)● Palhaço com Lana Sultani● Workshops com Fausto Viana, Caio Blat, Solange Couto, Silvio Guindane e outros.● Atuou em diversas peças da Cia Nissi de Artes e em trabalhos livres em turnês portodo o Brasil (18 Estados).Dança (Ballet Clássico, Jazz, Contemporâneo e Dança Flamenca)● Ballet Clássico: Royal Academy of Dance, Graduando até o Advanced 1, naAcademia de Ballet Lina Penteado em Campinas. Vaganova com Eduardo Bonnis de2005 a 2009.● Jazz com Simone Bosco de 2004 a 2009.● Contemporâneo com Rubén Terranova, Simone Bosco, Karina Moreira.● Dança Flamenca com Karina Maganha no ano de 2009.● Aulas na Pinneaple Dance Arts em Londres de Jazz, Jazz Musical e Contemporany.● Workshops com Toshie Kobayashi, Cecilia Kerche e outros.● Participou do Festival de Dança de Joinville, competindo na modalidade BalletClássico.● Participou do Corpo de Dança Simone Bosco, onde foi Premiado em 1º lugar namodalidade contemporâneo no Passo de Arte Competicão de Dança, DançaRibeirão e Festival de Dança de São José dos Campos, entre outras.● Atuou como Coreógrafo e Professor de Ballet Clássico no Corpo de Dança SimoneBosco e Art Center Academia.● Ganhou Premiações como Coreografo em Competições de Dança.● Coreografou um numero para o DVD Id3 do cantor gospel Thalles Roberto.● Atua como Coreografo na Cia Nissi de Artes, que tem produções como o LongaMetanóia com estreia nos cinemas pela Europa Filmes em 14 de Maio de 2015, enomes como Caio Blat, Solange Couto e Silvio Guindane no Elenco FIGURINO - Emerson MoscaFigurinista há 25 anosPós-graduado em Fotografia de Moda Atuando no mercado de Moda em Campinas e região desde 1992. Figurinista assistente do programa piloto da dupla Sandy e Júnior.Ganhador de alguns prêmios nacionais em revistas de moda (Revista Manequim e Revista Molda Moldes) Produtor de moda da revistas: Óticas Carol, GoWhere Campinas, Estilo, Malharia Nacional.Trabalhos como FIGURINISTAAcademia Lina Penteado Iris Ativa (desde 1999)Sociedade Hípica de Campinas (desde 2018Estúdio de Arte Mansano (desde 2014)Olmos Ballet Dança (desde 2015)Instituto SER (4 anos)Cristiana Packer Dança (desde 2017)Experimento experiência em Movimento (desde desde 2021)Aerius Movimento e Arte (desde 2023)Conservatório Campinas (desde 2023)Projeto NATAL IPÊ (desde 2023)Escola Americana Campinas (2024)ANDRÉ MONTEIRO DE SEIXAS - Coordenador de produçãoPublicitário e produtor de eventos com mais de 20 anos de experiência na concepção, planejamento e execução de projetos de médio e grande porte. Ao longo de sua trajetória, tem atuado com destaque na produção de eventos corporativos, especialmente no setor agropecuário, incluindo feiras, convenções, congressos e programas de imersão, sempre com foco em excelência operacional, inovação e impacto de público.Possui ampla experiência na gestão integrada de projetos, envolvendo coordenação de equipes multidisciplinares, relacionamento com fornecedores e parceiros, planejamento logístico e controle orçamentário, garantindo a entrega de eventos de alta qualidade e relevância estratégica.Foi um dos responsáveis pela produção do projeto Musical de Natal Ypê, destacando-se na produção executiva das três edições já realizadas, iniciativa que alia cultura, entretenimento e forte engajamento comunitário. Permanecerá à frente da produção da edição de 2026, consolidando sua atuação em projetos culturais de grande visibilidade.PRODUÇÃO EXECUTIVA - BR PRODUTORAFundada em 2006 a BR Produtora é dirigida por Radamés Bruno, que acumula 29 anos de experiência no desenvolvimento de atividades culturais, ligadas ao teatro, a música, a dança e a eventos empresariais. Ao longo de sua carreira foi ator, produtor executivo, diretor de produção de diversos shows e espetáculos teatrais dentre os quais destacamos: Música: Maestro João Carlos Martins, Maestro Benito Juarez, Daniela Mercury, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Skank, Cidade Negra, Paralamas do Sucesso, Titãs, Roberto Carlos, Marisa Monte, Ney Matogrosso, Orquestra Sinfônica de Hamburgo e a Orquestra Sinfônica Jovem de Boston. Teatro: Os Melhores do Mundo, Cada Um Com Seus Pobrema (Marcelo Médici), As Mulheres da Minha Vida (Antonio Fagundes), Um Trem Chamado Desejo (Grupo Galpão), A Gaiola das Loucas (Miguel Falabella e Diogo Villela), As Pontes de Madison (Marcos Caruso e Denise Del Vecchio), A Grande Volta (Rodrigo Lombardi e Fúlvio Stefanini), Ensina-me a Viver (Glória Menezes); Dona Flor e Seus Dois Maridos (Marcelo Faria e Duda Ribeiro), De Pernas Pro Ar (Claudia Raia), Sua Excelência, o Candidato (Reinaldo Gianecchini e Tiago Fragoso), Selfie (Matheus Solano e Miguel Thiré), O Camareiro (Tarcísio Meira e Kiko Mascarenhas). Atualmente faz a gestão e administração do espetáculo Trair e Coçar é Só Começar, O Topo da Montanha, Todas as Coisas Maravilhosas e Meninas e Meninos.As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e por material gráfico (flyers, cartazes etc), além das redes sociais. O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso III do artigo 42 da IN nº 29/2026 do MinC), a saber: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;O Musical de Natal chega a sua quarta edição com o propósito de promover o acesso à cultura e fortalecer os laços comunitários por meio da arte. Realizado anualmente no município de Amparo (SP), o projeto contempla uma série de 12 apresentações abertas ao público, aos sábados e domingos, entre meados de novembro e o dia 24 de dezembro, normalmente a partir das 20h.A classificação indicativa será livre.Projetos EspeciaisTeatro musicalArtigo 18MecenatoSPCampinasTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-07-012026-12-31.0000DIRECAO CULTURA PRODUCOES LTDA26350190AmparoSão PauloSPBrasil2494694.17190002494694.1719264139Canto Cidadão - Arte pela Vida 2027Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.05199987000139Projeto em avaliação documentalMedidas de Acessibilidade nos termos da Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018.A seguir, as considerações sobre a acessibilidade física, para pessoas com deficiência visual e auditiva, neste projeto.Todos os ambientes onde o projeto acontecerá, hospitais públicos e escolas públicas parceiras, lares de pessoas 60+, organizações da sociedade civil, instituições de contraturno escolar conveniadas com o poder público, sede da proponente e outros espaços já estão adaptados para permitir a acessibilidade física, acessibilidade para deficientes visuais e deficientes auditivos.(1) Apresentações musicaisACESSIBILIDADE FÍSICAA sede da proponente e todos os espaços parceiros do projeto onde as apresentações musicais acontecerão são adaptados com rampas de acesso, rota acessível à circulação principal, além de acesso com autonomia para banheiros adaptados para pessoas em cadeira de rodas.- Item da planilha orçamentária: não se aplica.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUALTodos os espaços parceiros do projeto onde as apresentações musicais acontecerão estão adaptados com sinalizadores táteis para chão, para que as pessoas com deficiência possam se locomover com segurança e autonomia. Em se tratando das apresentações musicais, em si, as suas múltiplas nuances geram a possibilidade de inclusão, pela ludicidade e a contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos. Ainda como parte de ampliação da acessibilidade, o projeto prevê a oferta de audiodescrição em oito (8) apresentações musicais itinerantes. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "Audiodescrição".ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVAEm se tratando da atuação artística, em si, a arte e suas múltiplas nuances geram a possibilidade de inclusão, pela ludicidade e a contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos. Ainda como parte de ampliação da acessibilidade, o projeto prevê a oferta de intérprete de Libras em seis (6) das suas apresentações musicais itinerantes. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "Intérprete de Libras".ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOSEm se tratando da atuação artística, em si, a música e as oficinas artísticas, com suas múltiplas nuances, geram a possibilidade de inclusão, pela ludicidade e a contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos. Ainda, vale lembrar que a maior parte das atividades do projeto terão a presença de profissionais que atuam diariamente com o público beneficiado, e que já possuem a responsabilidade de inclusão das pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos. As equipes de produção e artísticas da proponente serão orientadas para oferecer o melhor acolhimento a este público.(2) Oficinas artísticasACESSIBILIDADE FÍSICATodas as atividades formativas acontecerão em espaços adaptados com rampas de acesso, rota acessível à circulação principal, além de acesso com autonomia para banheiros adaptados para pessoas em cadeira de rodas.Item da planilha orçamentária: não se aplica.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUALTodos os espaços estão adaptados para que as pessoas com deficiência visual possam se locomover com segurança e autonomia. Em se tratando das atividades formativas, em si, as suas múltiplas nuances geram a possibilidade de inclusão, pela contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos. Ainda como parte de ampliação da acessibilidade, o projeto prevê a oferta de audiodescrição em seis (6) datas de oficinas artísticas gratuitas destinadas à comunidade em geral. - Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "Audiodescrição".ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVAEm se tratando das atividades formativas, em si, a contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos. Ainda como parte da ampliação da acessibilidade, o projeto prevê a oferta de intérpretes de Libras em oito (8) datas de oficinas artísticas gratuitas destinadas à comunidade em geral (excetuando-se os ensaios com os elencos artísticos voluntários da proponente).- Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "Intérprete de Libras".ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOSEm se tratando das atividades formativas, em si, a contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos. Ainda, vale lembrar que a maior parte das atividades do projeto terão a presença de profissionais que atuam diariamente com o público beneficiado, e que já possuem a responsabilidade de inclusão das pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos. As equipes de produção e artísticas da proponente serão orientadas para oferecer o melhor acolhimento a este público.1. Objetivos gerais1.1. Contribuir para a democratização e consequente garantia do acesso a apresentações artísticas, por meio da realização de apresentações musicais gratuitas em espaços de saúde, educação, assistência social e outros, com vistas à promoção da cidadania cultural;1.2. Contribuir para o acesso à formação artística, em diferentes níveis de aprendizagem;1.3. Estimular o fazer artístico e o exercício da cidadania, pela participação de voluntários no elenco musical, com acompanhamento e aprimoramento contínuos, para apresentações em instituições públicas e filantrópicas.2. Objetivos específicos2.1. Realizar 100 apresentações musicais gratuitas, em benefício de cerca de 8 mil pessoas, com vozes e instrumentos, em formato de trios, quartetos ou formatos mais amplos, com 10 a 12 integrantes, em instituições públicas ou filantrópicas de saúde, educação e assistência social, assim como espaços abertos, em São Paulo-SP; 40% serão realizadas pelo elenco profissional e 60% pelo elenco voluntário;2.1. Realizar 260 datas de formação artística gratuita, com preenchimento previsto de cerca de 3 mil vagas, em formatos diversos: ensaios recorrentes para o elenco musical voluntário, oficinas de acesso a novos integrantes ao elenco musical voluntário, oficinas de encontro único e oficinas de múltiplos encontros sobre música, teatro, palhaçaria, narração de histórias e expressão corporal para a comunidade em geral, em São Paulo-SP.Este projeto se justifica pela oferta de um circuito gratuito de apresentações musicais em locais de interesse público, contribuindo para o alcance da arte como elemento fundamental para o exercício pleno da cidadania, na região metropolitana de São Paulo. O projeto necessita do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para o seu financiamento pelo seu caráter integralmente GRATUITO, para o fomento à produção e democratização cultural a milhares de pessoas, que usualmente têm acesso restrito a apresentações artísticas.ALINHAMENTO COM O PROGRAMA NACIONAL DE APOIO À CULTURA - PRONACO projeto se enquadra em quatro incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 (Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac), graças às características gratuitas dos produtos culturais, ao livre acesso ao conteúdo cultural e à criação coletiva de conteúdo nacional:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Em se tratando do Art. 3° da da Lei 8313/91, os objetivos do projeto atendem aos seguintes incisos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;O projeto oferecerá acesso a eventos gratuitos de preparação e aperfeiçoamento de recursos humanos em vistas à produção e difusão cultural, para todas as pessoas que desejarem participar, com especial convite a pessoas que atuem junto aos públicos de interesse do projeto, tais como equipes de escolas públicas, organizações da sociedade civil e abrigos de criança.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;O caráter itinerante permitirá que as suas atividades cheguem a diferentes grupos e comunidades, em especial em situação de maior vulnerabilidade social e menor acesso a atividades culturais.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Outros aspectos que justificam a realização deste projeto:GRATUIDADEA gratuidade integral das atividades permite a mais alta possibilidade de democratização e consequente garantia do acesso a manifestações artísticas, em espaços importantes para a vida coletiva, para crianças, adolescentes, adultos e pessoas 60+ em situação de risco e vulnerabilidade social, criando-se sentidos diversos e amplificados em espaços de saúde, educação, assistência social e outros, com vistas à promoção da cidadania cultural;DEMOCRATIZAÇÃOEste projeto beneficiará frequentadores de instituições públicas e filantrópicas importantes para a vida coletiva, assim como a comunidade em geral, justificando-se pela necessidade de ampliação da frequência de pessoas de todas as faixas etárias, em especial crianças e adolescentes, em eventos culturais. Trazendo como exemplo o acesso ao teatro, a Pesquisa SIPS - IPEA, 2010, aponta que na região sudeste do Brasil, 11,1% dos indivíduos frequentam 1 vez por mês, e 87,5% deles raramente ou nunca vão. Ainda segundo a pesquisa, os indivíduos apontam os preços dos ingressos (71%) e a localização distante dos espaços culturais (62%) como as duas principais causas da baixa frequência.ARTE E EDUCAÇÃOAs atividades artísticas junto às crianças e educadores da rede pública de ensino, pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNS), beneficiam os alunos na busca de um maior domínio do corpo, tornando-o expressivo, além de possibilitar um melhor desempenho na verbalização, melhor capacidade para responder às situações emergentes e maior capacidade de organização de domínio de tempo. Pretende-se contribuir com a ampliação do apreço pelas artes, formação de plateia e despertar de vocação, aumento de autoestima, aprimoramento da habilidade de relacionamento interpessoal, estímulo ao autoconhecimento, convite à cooperação, desenvolvimento de habilidades cognitivas, expansão do repertório cultural, melhoria no desempenho escolar e estímulo ao fazer criativo e artístico.INCENTIVO ÀS PRÁTICAS DE HUMANIZAÇÃO HOSPITALAROs benefícios da Humanização Hospitalar, movimento no qual se inserem as apresentações artísticas em unidades de saúde, vêm sendo comprovados e reforçados por inúmeros estudos. Muitos hospitais já contemplam essas práticas junto a pacientes, acompanhantes e profissionais, com relevantes melhorias nos aspectos de saúde geral e bem-estar, economia de recursos, educação para saúde, acréscimo de socialização e cultura e aumento de participação comunitária.ACOLHIMENTO A PÚBLICO RESIDENTE EM LARES DE IDOSOS E ABRIGOS DE CRIANÇASEste projeto também oferece atividades a crianças e pessoas idosas, residentes em abrigos e lares, por meio de manifestações artísticas que promovem estímulos importantes para o bem-estar individual e o aprimoramento da convivência.O incentivo às práticas artísticas em Instituições de Longa Permanência para Idoso (ILPIs) têm se mostrado eficiente como método terapêutico, que em muitos idosos provoca uma auto-resignificação, quando descobrem novos potenciais, por meio da arte (FREITAS, 2017).Em se tratando dos abrigos de crianças, "esse acolhimento institucional ocorre nas situações em que a criança tiver seus direitos violados e que comprometam o convívio com a família de origem, seja ela nuclear ou extensa. O abrigo funciona como uma residência provisória, enquanto os pais e demais familiares passam por atendimento em outro serviço" (SILVA, 2004, p. 27). O abrigo busca fornecer condições adequadas como habitação, alimentação, roupas, estudo básico e fortalecimento do convívio familiar. Neste sentido, este Plano Anual busca dar apoio ao que dispõe a Constituição Brasileira e seus documentos infraconstitucionais.ESTÍMULO AO VOLUNTARIADO EM INSTITUIÇÕES PÚBLICASEste projeto estimulará o exercício da cidadania pelo voluntariado em espaços de interesse público como os já citados. As pessoas participantes dos elencos voluntários participam de atividades de ensaios e apresentações recorrentes, com atuações agendadas mediante planejamento, empregando-se um conjunto de procedimentos de gestão que permite a conquista de resultados positivos para as instituições beneficiadas e a sociedade em geral. Atualmente, o musical voluntário associado à proponente conta 36 pessoas que atuam de forma recorrente, com um tempo médio de permanência superior a três anos. A previsão é que o projeto realize cerca de 2,5 mil horas de voluntariado em ensaios e apresentações artísticas.OFERTA DE ATIVIDADES EDUCATIVAS GRATUITASEste projeto também oferecerá ao longo da temporada cerca de 3 mil vagas gratuitas para o aprimoramento contínuo do elenco musical voluntário e oficinas gratuitas relacionadas à música, teatro, palhaçaria, narração de histórias e expressão corporal, para a comunidade em geral.(1) Pré-produção (30 dias)1.1. Realização do planejamento orçamentário (orçado vs. valor captado, até o momento de início);1.2. Realização do planejamento de atividades e seu cronograma (previsto vs. viável, em função do valor captado, até o momento de início);1.3. Confirmação das equipes em cada segmento do projeto;1.4. Atribuição de tarefas à equipe da proponente e confirmação da contratação dos demais profissionais integrantes;1.5. Planejamento de comunicação e início de divulgação de informações sobre o projeto;1.6. Elaboração de cronograma inicial de atividades com instituições parceiras;1.7. Elaboração de cronograma de atuação dos elencos;1.8. Elaboração de contratos e orientações contábeis; (2) Produção (300 dias)2.1. Ensaios e oficinas artísticas;2.3. Realização das apresentações musicais nas instituições parceiras; 2.4. Gestão do relacionamento com instituições parceiras, com confirmação constante de cronograma, acompanhamento das iniciativas, assim como prestação de contas contínua e aprimoramento das parcerias;2.5. Realização dos eventos formativos, com integrantes dos elencos e comunidade, em geral, para compartilhamento de técnicas artísticas e aprimoramento/ampliação do repertório a ser utilizado nas apresentações;2.6. Preparação e divulgação contínua dos resultados, em fotos, vídeos, textos, planilhas e atestados;2.7. Realização de pesquisas de avaliação junto aos públicos interno e externo, sobre as atividades do projeto;2.8. Prestação de contas em formato contínuo, com relatórios parciais trimestrais;2.9. Acompanhamento e monitoramento financeiro e contábil. (3) Pós-produção (30 dias)3.1. Compilação de resultados; 3.2. Pesquisa de avaliação final junto a todos os públicos de interesse;3.3. Elaboração de relatório final;3.4. Fechamento financeiro e contábil;3.5. Entrega da prestação de contas integral do projeto.(a) O Canto Cidadão, proponente do projeto, será o responsável pela garantia da realização das atividades propostas, partindo do plano estratégico e acompanhamento da formulação e realização das atividades. Também, será responsável pela coordenação administrativo- financeira, artística e de produção, com reuniões regulares das equipes (presencial ou online), compartilhamento de arquivos relacionados ao cronograma, estabelecimento e cumprimento de metas, ajuste nos encaminhamentos necessários, entre outras atividades.A proponente contará com profissionais contratados para uma série de outras atividades:(b) Engajamento e gestão dos profissionais participantesEngajamento e acompanhamento do desempenho de todas as pessoas envolvidas nas atividades. Ao longo do projeto, acontecerão reuniões regulares com todas as pessoas integrantes, para acompanhamento de indicadores, resultados, ajustes e outros.(c) Contato e agendamento das apresentações musicais, nas instituições parceirasProdutores e assistência para contato cotidiano com as instituições parceiras, com criação, acompanhamento e ajuste do cronograma de atividades artísticas. Este relacionamento se dará de forma regular, com a troca de mensagens, relatórios e sugestões de aprimoramento. (d) Elaboração de peças de comunicaçãoProfissional de captação e compilação de informações, textos, fotos, áudios e vídeos realizados às atividades do projeto, para compartilhamento em redes sociais, veículos de comunicação e outros públicos de interesse do projeto. (e) Realização de pesquisas de avaliação contínuasCoordenação da realização de pesquisas de avaliação contínuas, com todos os públicos de interesse, internos e externos. (f) Elaboração de relatórios parciais e finaisCoordenação da compilação de indicadores diversos e publicação de relatórios parciais e finais, para fins de transparência absoluta em termos de resultados e movimentação orçamentária do projeto. Os currículos a seguir apresentam alguns profissionais que deverão ser contratados pela proponente para participação em atividades do projeto. Outros profissionais serão contratados mediante processo seletivo, a partir das demandas específicas de cada atividade.FELIPE DOMINGOS DE MELLOCoordenação e oficineiroFundador e diretor voluntário do Canto Cidadão, que desde 2002 já levou arte e acolhimento a mais de três milhões de pessoas em escolas, hospitais, organizações da sociedade civil, lares de pessoas idosas, espaços públicos e outros, em várias localidades do Brasil e do mundo, em especial na Grande São Paulo. Felipe atua como palhaço desde 2001, é ator formado pelo Teatro Escola pelo Célia Helena, locutor radialista pelo Senac-SP, tem mestrado pela Cásper Líbero e graduação em Comunicação pela ESPM. PATRICIA ARGONDIZO DALLECIOProdutora de elencoSIMONE RODRIGUESProdutora geralALESSANDRA CINOProfessora de Música e regenteTem Bacharelado em Artes Cênicas – Interpretação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, a ECA-USP. Também, é formada em Canto erudito pela ULM – Escola livre de Música “Tom Jobim”. Há mais de 15 anos trabalha como professora de técnicas vocais e teatro em oficinas, cursos e produções artísticas, além de participar de temporadas de narração de histórias.HEIDI VANESSA CEZAR MONEZZIAtriz e oficineiraAtriz e narradora de histórias, formada em Bacharelado em Artes Cênicas (2000_2004) pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Como atriz, atuou em diversos espetáculos. Em 2019 participou da 12° Viagem Literária, organizado pela BSP, 3º Feconthi - Festival de Narração de Histórias de Balneário Camboriú e no Festival Nacional de Narração de Histórias de Curitiba - Cotidiano Leitor.RODRIGO MARTIMAtor e oficineiroAtor formado pelo SENAC-Santana em Artes Dramáticas, Curso Técnico Profissionalizante, concluído em Dez/2012. Especialização em Dublagem, pela Universidade de Dublagem, concluído em Maio/2012. Especialização em Dublagem, pela Dubrasil, concluída em Set/2014. Curso Básico de Contação de Histórias pela Biblioteca Narbal Fontes – Santana, com conclusão em Jun/2015. Participação em mais de 10 espetáculos teatrais e musicais, sendo cinco deles junto ao elenco do Canto Cidadão. Os espetáculos junto ao Canto Cidadão aconteceram na sede, em São Paulo-SP, assim como em escolas públicas da região metropolitana, Jundiaí/SP e Itapeva/SP. Ainda, junto ao Canto Cidadão, participa do elenco de teatro em hospitais públicos e filantrópicos, desde 2017.PRISCILLA ROSAAtriz e oficineiraFormada em técnica de artes dramáticas pelo Tuca (PUC/SP) na forma de 2011, com diversos cursos em interpretação, expressão corporal, arte-terapia e etc, sempre atuando na área desde a formação. Integrou o elenco de um grupo de teatro por oito anos, no qual eventualmente colabora com algumas oficinas, participando do processo de criação e apresentação de muitas peças. Também atua como arte-educadora, tendo ministrado aulas de teatro para turma de diversas faixas etárias, principalmente em ONGs. Desde 2015 trabalha como facilitadora na vivência "Cuidar de quem cuida" com atividades arteterapêuticas que se propõe desenvolver autoestima, bem-estar, saúde mental, entre outros de equipes da assistência social que atendem a serviços de baixa, média e alta complexidade, em termos de vulnerabilidade divididos.Neste campo, estão as propostas pedagógicas relacionadas aos (1) ensaios destinados ao elenco musical voluntário, à (2) oficina de acesso ao elenco musical e também às (3) oficinas artísticas destinadas à comunidade em geral. No próximo campo, apresentaremos mais informações sobre as apresentações musicais.(1) ENSAIOS DO ELENCO MUSICAL VOLUNTÁRIOQuantidade de ensaios ao longo da temporada: cerca de 60 ensaios de 150 minutos, na sede da proponente.Conteúdos programáticos essenciais:1. Aquecimento e preparação vocal (30 min/ensaio)Exercícios de respiração diafragmática e apoio respiratórioRelaxamento de maxilar, língua e pescoçoVocalizes para ampliar extensão, flexibilidade e ressonância2. Desenvolvimento técnico-vocal (30 min/ensaio)Afinação e percepção harmônica (exercícios em uníssono, cânones e intervalos)Controle de dinâmica (piano, mezzo, forte)Uniformidade de timbre entre as vozes (soprano, contralto, tenor, baixo)3. Trabalho de repertório (60 min/ensaio)Leitura e fixação rítmico-melódica de novas obrasInterpretação: fraseado, dicção, expressividade e articulaçãoEquilíbrio entre naipes4. Ensaio geral e simulação de apresentação (30 min/ensaio, quando aplicável)Postura cênica, comunicação com o público e entradas/saídasCorreção de lapsos e ajustes finos de andamento e dinâmica(2) OFICINA DE ACESSO AO ELENCO MUSICAL VOLUNTÁRIOEntre 8 e 10 encontros por ciclo de acesso (entre três ou quatro ciclos ao longo do ano)Temas essenciais: 1. Ambientação ao grupo e à prática coletiva;Apresentação da filosofia do grupo, regente e dinâmica de ensaios;Noções de papel de cada naipe e hierarquia funcional nos ensaios.2. Fundamentos da técnica vocal (base comum)Respiração e apoio: exercícios práticos de sustentação;Postura corporal adequada para canto;Noções de ressonância e projeção sem esforço.3. Percepção musical aplicadaAfinação em uníssono e intervalos simples;Pulso, ritmo e entradas coletivas;4. Prática de repertório adaptadoCanções de dificuldade progressiva;Ênfase em fraseado, dicção e respiração nas frases musicais;Trabalho de memorização e confiança para cantar em grupo.5. Preparação para a integraçãoAvaliação de alinhamento técnico (sem caráter eliminatório, apenas diagnóstico);Orientações sobre rotina, compromisso e materiais necessários.Critérios de conclusãoPresença mínima de 75% nos encontros;Demonstração de compreensão dos fundamentos básicos (respiração, afinação coletiva, ritmo);Capacidade técnica para execução do repertório do elenco;Disponibilidade para compromisso com a temporada.PROPOSTAS PEDAGÓGICAS DAS OFICINAS ARTÍSTICASOFICINAS MUSICAIS: as oficinas de 1, 4 e 12 encontros contemplarão, em níveis de complexidade distintos, os temas apontados acima nas ementas dos ensaios e oficinas de acesso ao elenco. Uma distinção importante: a oficina de 12 encontro resultará em duas apresentações abertas ao público. Os principais temas a serem abordados nas oficinas: Respiração diafragmática: apoio e sustentação; Postura corporal adequada para emissão livre; Noções de ressonância: peito, boca, cabeça e nasal; Aquecimento e preparação vocal; Vocalizes para flexibilidade e extensão; Articulação e dicção com trava-línguas e vogais sustentadas; Afinação e percepção melódica; Cantar em uníssono e em cânones; Dinâmica: variações de volume (piano, mezzo, forte); Conexão entre texto, emoção e intenção vocal; Prática de repertório e Noções de performance: postura, olhar e comunicação com a plateia.DEMAIS OFICINAS: apresenta-se a seguir a estrutura dos projetos pedagógicos das oficinas gratuitas de formação artística, tanto em formato de encontro único quanto em múltiplos encontros, que serão desenvolvidas com ênfase em públicos de nível básico e intermediário.OFICINAS DE UM ENCONTRO: este formato de oficina terá até 25 vagas e será conduzido em nível mais básico, para pessoas que não tem nenhum ou pouco contato com o universo artístico. A seguir, apresentam-se os pontos essenciais que serão abordados em cada oficina por meio de jogos, dinâmicas e exposição de conceitos.OFICINAS DE MÚLTIPLOS ENCONTROS: este formato terá até 20 vagas, e será conduzido em nível mais próximo ao intermediário, contendo momentos de apresentação conceitual e muitas dinâmicas por meio de exercícios individuais e coletivos. As linguagens artísticas serão apresentadas por meio de jogos, dinâmicas, vivências e conceitos, relacionadas aos temas essenciais expostos a seguir.(1) TEATRO(1.1) Oficina de UM encontro - Entre 3 e 4 horas de duraçãoTemas essenciais:- Interpretação;- Jogo teatral colaborativo;- Fé cênica;- Improvisação;- Expressão corporal.(1.2) Oficina de QUATRO encontros - 12 horas totais de duraçãoTemas essenciais:– Expressão Corporal;– Postura e equilíbrio;– Espaço cênico e ritmo;– Expressão Vocal;– Improvisação Teatral;– Concentração;– Jogo de cena;– Composição de Cenas;– Relação Palco e público.(2) PALHAÇARIA(2.1) Oficina de UM encontro - Entre 3 e 4 horas de duraçãoTemas essenciais:- Fundamentos da linguagem da palhaçaria- O fracasso bem-sucedido como princípio cômico- A relação entre inocência, vulnerabilidade e provocação- Códigos básicos: pausa, olhar, cumplicidade com o público- Generosidade cênica e jogo coletivo(2.2) Oficina de QUATRO encontros - 12 horas totais de duraçãoTemas essenciais:- Fundamentos da linguagem da palhaçaria- O fracasso bem-sucedido como princípio cômico- A relação entre inocência, vulnerabilidade e provocação- Códigos básicos: pausa, olhar, cumplicidade com o público- Generosidade cênica e jogo coletivo- Preparação corporal e presença- Andares, desequilíbrios e quedas- Repetição, variação de ritmo e gag simples- Jogo com objetos cênicos (chapéu, lenço, nariz)- Improvisação estruturada e cena curta- Relação com a plateia- Indicações de referências e práticas autônomas(3) NARRAÇÃO DE HISTÓRIAS(3.1) Oficina de UM encontro - Entre 3 e 4 horas de duraçãoTemas essenciais:- Fundamentos da narração de histórias- Preparação vocal e corporal- Criação de vozes e personagens- Relação com a plateia- Variedade de repertório(3.2) Oficina de QUATRO encontros - 12 horas totais de duraçãoTemas essenciais:- Escolha de repertório: critérios de adequação à voz, ao corpo e ao público- Diferenças entre ler, memorizar e contar com liberdade- Elementos essenciais: enredo, personagens, conflito e desfecho- Aquecimento vocal para clareza e projeção- Respiração e pausas como ferramentas de tensão narrativa- Postura, gestualidade e ocupação do espaço- Variação de tom, ritmo e intensidade para diferentes personagens- Ação física associada à fala (entrar e sair de personagem)- Olhar, cumplicidade e leitura da reação da plateia- Estratégias para envolver diferentes faixas etárias- Uso de perguntas, repetições e participação do público- Objetos cênicos: uso simbólico e funcional (chapéu, pano, livro, luva)- Orientações para desenvolvimento autônomo do repertório pessoal(4) EXPRESSÃO CORPORAL(4.1) Oficina de UM encontro - Entre 3 e 4 horas de duraçãoTemas essenciais:- Fundamentos da expressão corporal - Percepção e consciência corporal- Espaço e deslocamento - Tempo e ritmo - Criação e improvisação (4.2) Oficina de QUATRO encontros - 12 horas totais de duraçãoTemas essenciais:- Consciência corporal- Relação entre intenção, movimento e significado- Qualidades de movimento: fluido, quebrado, pesado, leve- Níveis: baixo, médio e alto- Estímulos para improvisação: imagem, som, palavra, textura- Tradução de estados emocionais para ação física- Orientações para práticas autônomas de escuta do corpoNeste campo, destacamos a trajetória artística da instituição proponente, assim como as instituições beneficiadas. TRAJETÓRIA ARTÍSTICADesde 2002, ano de sua fundação, o Canto Cidadão, organização da sociedade civil sem fins lucrativos proponente deste projeto, realiza apresentações artísticas e formação artística gratuitas. Há quase 24 anos, de forma ininterrupta, a proponente realiza apresentações de música, teatro, palhaçaria e narração de histórias em instituições públicas e filantrópicas de educação, saúde e assistência social, assim como em sua sede. Além das apresentações, a proponente oferece gratuitamente eventos de formação artística, especialmente em formato de oficinas, em sua sede e também nos endereços de instituições parceiras, notadamente escolas públicas. Desde o início de suas atividades, a proponente investe na formação artística inicial e continuada, assim como supervisão e produção de elencos artísticos voluntários, visando a ampliação do acesso ao fazer artístico e a ocupação de espaços públicos e filantrópicos por integrantes da sociedade civil. A seguir, um resumo das principais realizações dos últimos anos, como referência da rotina de fazer artístico e cultural da proponente. Em 2025, com a absoluta maioria de atividades realizadas no formato PRESENCIAL, foram 26.182 pessoas beneficiadas, em hospitais, escolas, organizações sociais e também em eventos abertos à comunidade, em 60 instituições parceiras, com mais de 1,5 mil horas de realizações em 895 atividades gratuitas. Em 2024, com a absoluta maioria de atividades realizadas no formato PRESENCIAL, foram 36.622 pessoas beneficiadas, em hospitais, escolas, organizações sociais e também em eventos abertos à comunidade, em 80 instituições parceiras, com mais de duas mil horas de realizações em em 761 atividades gratuitas. Em 2023, com a absoluta maioria de atividades realizadas no formato PRESENCIAL, foram 43.763 pessoas beneficiadas, em hospitais, escolas, organizações sociais e também em eventos abertos à comunidade, em 81 instituições parceiras, com mais de duas mil horas de realizações em 843 atividades gratuitas. Em 2022, com cerca de 50% das atividades no formato PRESENCIAL, foram 13.292 pessoas beneficiadas, em hospitais, escolas, organizações sociais e também em eventos abertos à comunidade, em 48 instituições parceiras, com 3.831 horas de voluntariado e 397 atividades realizadas.Em 2021, com mais de 90% das atividades realizadas de forma ONLINE, foram 11.170 pessoas beneficiadas, em hospitais, escolas, organizações sociais e também em eventos abertos à comunidade, em 38 instituições parceiras, com 2.846 horas de voluntariado e mais de 1.300 atividades realizadas. Em 2020, com 80% das atividades realizadas de forma ONLINE, foram 16.858 pessoas beneficiadas, em hospitais, escolas, organizações sociais e também em eventos abertos à comunidade, em 43 instituições parceiras, com 2.064 horas de voluntariado e mais de 1.000 atividades realizadas. Confira detalhes dessas informações nos relatórios disponíveis em www.cantocidadao.org.br/o-canto/INSTITUIÇÕES BENEFICIADASA seguir, destacamos algumas instituições que recebem apresentações artísticas da proponente, tanto em formato recorrente quanto pontual. Pretende-se beneficiar o público frequentador destas e outras instituições ao longo da temporada 2027. HOSPITAISHospital de Transplantes E. J. Zerbini, Instituto Central do Hospital das Clínicas, Santa Casa de Misericórdia de São Paulo, A.C. Camargo Cancer Center, Hospital Universitário da USP, Hospital Cruz Azul, ITACI - Instituto de Tratamento do Câncer Infantil, Instituto da Criança do Hospital das Clínicas, IOT - Instituto de Ortopedia e Traumatologia do Hospital das Clínicas, ICESP - Instituto do Câncer do Estado de São Paulo, INCOR - Instituto do Coração, Hospital Geral do Grajaú, Hospital do Servidor Público Estadual e outros. INSTITUIÇÕES 60+CDI CAMP Pinheiros, Casa Luz do Caminho, ILPI Municipal Vila Mariana, Lar Irmã Miriam, Casa de Simeão, Casa Ondina Lobo, Lar Frederico Ozanam e outros. ESCOLAS PÚBLICASEMEF Espaço de Bitita, EMEF Raul Pompeia, EMEF Reynaldo Porchat, EMEI Dona Ana Rosa de Araújo, EE Conselheiro Antonio Prado, EMEI Cásper Líbero e outras.OSC´sInstituto Heleninha, LAC - Lar do Alvorecer Cristão, CCA São Paulo da Cruz, ACTC Casa do Coração, Instituto Jô Clemente, PAC - Projetos Amigos da Comunidade, Instituto Ana Rosa e outros.VÍDEOS DE REALIZAÇÕES DA PROPONENTEMúsica e teatro em hospitaishttps://youtu.be/bUA96F3TO_s?si=09-Lpy66Y84UO6zkElenco musical voluntáriohttps://youtu.be/kWaEqqH751M?si=BcYXSQG52QcRjpUuMúsica em espaços abertoshttps://youtu.be/2UUhKw60MN8?si=TD1NEwmzGJNqgxbOMúsica e narração de histórias em hospitaishttps://youtu.be/6PwOPXgQ4ok?si=lljw2Jjr-iCwxPztAcessibilidade nas atividadeshttps://youtu.be/U2JCSpsmzHM?si=zg2dKzIUtbNAg5KHOficinas artísticashttps://youtu.be/ikz_3zgaORk?si=4eHDvtWrkUnx4Bxehttps://youtu.be/7scRU87VKS8?si=JkDxYd7jyNlGLrwgEspetáculo teatral infantil gratuito no espaço cultural Canto Cidadãohttps://youtu.be/oZg73AFgPQo?si=jXaIff4R36RYWj5GTeatro de rua com escolas públicashttps://youtu.be/xH7EoZSSddU?si=-1Qh0SmdJR6_xTc8Teatro itinerante em hospitais e escolashttps://youtu.be/B6qZYGUBwSs?si=tqfZ9ZDSUIU4CoZvPalhaçaria Hospitalarhttps://youtu.be/HWjFQr80GSg?si=V8qc1vcVA1K1BylENarração de histórias em hospitaishttps://youtu.be/M3WEazbjevI?si=L1f30sMN5fgrBu5DO projeto atuará no sentido mais amplo da democratização cultural, com GRATUIDADE de acesso ao público em TODAS as suas atividades, conforme itens expostos nos Artigos 41 e 42 da IN MINC nº 29, de 29 de janeiro de 2026.A seguir, apontamos com mais detalhes a relação entre as atividades do projeto e a democratização de acesso, transcrevendo-se os incisos relacionados e comentários da proponente:Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;- Comentário da proponente: a totalidade das atividades do projeto será realizada mediante distribuição gratuita com caráter social ou educativo, com mais de 10% das atividades realizadas em instituições públicas de ensino. Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);- Comentário da proponente: a totalidade das atividades do projeto será realizada mediante distribuição gratuita com caráter social ou educativo, com mais de 10% das atividades realizadas em instituições públicas de ensino e instituições de contraturno escolar. II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;- Comentário da proponente: a maior parte do público geral, de pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida será atendida por meio das apresentações musicais itinerantes do projeto, nas instituições parceiras. Ainda, cerca de 600 pessoas, notadamente crianças e seus responsáveis oriundos de escolas públicas e organizações da sociedade civil sem fins lucrativos, serão transportadas gratuitamente até a sede da proponente, para apresentações musicais e atividades lúdico-culturais complementares.III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;- Comentário da proponente: parte das oficinas artísticas gratuitas ficará disponível em plataforma de vídeo acessível à população em geral, gratuitamente. Ainda, em se tratando das apresentações musicais, uma parte expressiva do repertório artístico apresentado pelo elenco será oferecido em canal de internet, para acesso da população em geral, gratuitamente. Também, os depoimentos de pessoas relacionadas às atividades do projeto ficarão disponíveis na internet.IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;- Comentário da proponente: sempre que provocada, a proponente garantirá tudo o que depender de sua decisão para permitir a captação e veiculação de imagens das apresentações por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;- Comentário da proponente: será oferecido à população, em geral, acesso a cerca de 120 datas de oficinas artísticas gratuitas relacionadas ao teatro, palhaçaria, música, narração de histórias e temas próximos, para ampliação de repertório, pesquisa e compartilhamento de técnicas, em formato prioritariamente presencial.VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;- Comentário da proponente: cerca de 15% do público beneficiado pelos produtos do projeto se enquadram nestes perfis, que terão acesso gratuito às atividades.VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;- Comentário da proponente: o projeto oferecerá parte de suas oficinas artísticas gratuitas a escolas públicas, instituições de contraturno escolar conveniadas com o poder público e organizações sem fins lucrativos em geral, para aproveitamento prioritário de profissionais interessados em aprimoramento de técnicas artísticas.IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis; e- Comentário da proponente: o projeto oferecerá centenas de vagas gratuitas em oficinas artísticas de formação em nível básico e intermediário, principalmente. Nesses eventos, a comunidade em geral poderá participar por meio de inscrição prévia. Serão empreendidos esforços de comunicação para fazer este convite chegar a públicos prioritários e vulneráveis, que possuem menos acesso a atividades com estas características.Art. 43. Para os efeitos desta Seção, considera-se:I - de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; eII - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.Parágrafo único. A distribuição de caráter social ou educativo será realizada por meio de órgão ou entidade representativa do grupo ou comunidade ou escolas da rede pública de ensino.⁃ Comentário da proponente: as atividades deste projeto têm absoluta prioridade em se tratando da oferta de apresentações artísticas e oficinas artísticas gratuitas a públicos associados aos perfis citados neste Artigo 43, pois vinculados a instituições públicas ou filantrópicas que atendem a população mais vulnerabilizada em serviços de saúde, educação e assistência social.O projeto realizará um circuito de apresentações musicais gratuitas, com elencos voluntários e remunerados, para pessoas de todas as idades, notadamente adultos e idosos, em hospitais públicos, escolas públicas, instituições de contraturno escolar, abrigos de crianças, lares de pessoas 60+, espaços abertos e sede da proponente; o projeto também oferecerá ensaios recorrentes aos elencos voluntários e oficinas artísticas gratuitas (música, teatro, palhaçaria, narração de histórias e expressão corporal) para pessoas da comunidade em geral.Tanto o elenco remunerado quanto o elenco voluntário apresentarão músicas brasileiras de diversos estilos, mesclando vozes e instrumentos (cordas, percussão e teclado, essencialmente), para circulação pelos diversos espaços previstos para o projeto. O repertório buscará contemplar a diversidade da música brasileira, incluindo canções mais conhecidas pelo grande público com outras menos conhecidas, canções mais atuais e mais antigas, mas com grande potencial artístico e representativas da variedade do nosso cenário cultural, tais como samba, forró, sertanejo, rock e outros.O elenco preparará formatos distintos para atender à diversidade dos contextos da temporada, desde intervenções de cerca de 10 minutos (cerca de 5 músicas) para momentos que demandem maior itinerância, como em hospitais; mas, também com sessões com uma duração maior, para contextos em que a permanência junto ao público possa ser ampliada, com até 45 minutos de sessão contínua (entre 12 e 15 músicas).Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação/Gravação de Canto Coral2027-01-182028-01-21.0000ORGANIZACAO PARA PRODUCAO E DEMOCRATIZACAO DA INFORMACAO CANTO CIDADAO26355030São PauloSão PauloSPBrasil596154.8984000596154.8984264138GRES Unidos do Barro Vermelho – Desfile Oficial do Carnaval Popular da Comunidade do Barro Vermelho – São Gonçalo/RJProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.13284593000107Projeto em avaliação documentalO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo inclusão, participação e acesso democrático às atividades culturais realizadas pelo G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho na comunidade do Barro Vermelho, em São Gonçalo/RJ.Quanto à acessibilidade física, o desfile e as atividades culturais contarão com:• áreas acessíveis para Pessoas com Deficiência (PcD);• rampas de acesso;• banheiros adaptados;• espaços reservados para idosos e PcD;• circulação acessível;• equipe de apoio para mobilidade reduzida.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê:• intérprete de Libras;• audiodescrição das atividades culturais;• comunicação acessível nas peças de divulgação;• equipe de apoio para PcD;• prioridade de atendimento;• registros audiovisuais acessíveis das ações realizadas.As medidas de acessibilidade serão ofertadas gratuitamente ao público participante, promovendo inclusão cultural, democratização do acesso e participação ampla da população nas manifestações culturais carnavalescas desenvolvidas pelo projeto.OBJETIVO GERALRealizar o desfile oficial do G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho como ação de valorização da cultura popular, fortalecimento do carnaval comunitário, preservação do patrimônio cultural imaterial do samba e promoção da economia criativa local. OBJETIVOS ESPECÍFICOS• Realizar 01 desfile oficial do G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho;• Promover 01 apresentação carnavalesca gratuita aberta ao público;• Reunir aproximadamente 10 mil pessoas nas atividades culturais do projeto;• Valorizar o samba enquanto patrimônio cultural popular brasileiro;• Fortalecer institucionalmente a agremiação carnavalesca;• Promover acesso gratuito às manifestações culturais populares;• Estimular o turismo cultural e a ocupação cultural positiva do território;• Fortalecer trabalhadores da cadeia produtiva do carnaval, incluindo ritmistas, músicos, costureiras, aderecistas, cenógrafos, intérpretes e artistas populares;• Incentivar participação comunitária nas atividades culturais carnavalescas;• Realizar ações culturais gratuitas paralelas ao desfile oficial;• Promover democratização do acesso às manifestações culturais populares gonçalenses;• Realizar registros audiovisuais das atividades culturais para difusão gratuita em plataformas digitais e redes sociais da agremiação.O projeto "GRES Unidos do Barro Vermelho _ Desfile Oficial do Carnaval Popular da Comunidade do Barro Vermelho _ São Gonçalo/RJ" busca fortalecer o carnaval comunitário enquanto manifestação cultural popular, promovendo acesso gratuito à cultura, valorização do samba e preservação das tradições carnavalescas da comunidade do Barro Vermelho, em São Gonçalo/RJ.O G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho possui trajetória cultural consolidada no carnaval fluminense, com histórico de participação em desfiles oficiais e atuação contínua na valorização da cultura popular e da memória do samba, conforme comprovado em seu portfólio institucional. A agremiação desenvolve atividades ligadas ao carnaval, mobilização cultural comunitária e fortalecimento das manifestações culturais populares no território do Barro Vermelho.Após anos de enfraquecimento estrutural do carnaval gonçalense, as escolas de samba do município iniciaram processo de reorganização cultural e retomada das manifestações carnavalescas populares, tornando fundamental o apoio institucional para realização segura, acessível e estruturada dos desfiles comunitários.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet torna-se essencial para garantir acesso gratuito da população às atividades culturais, fortalecimento das escolas de samba enquanto equipamentos culturais comunitários e valorização da cadeia produtiva do carnaval popular.O projeto enquadra-se nos objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente:• Inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura;• Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;• Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;• Inciso IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;• Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais formadores de cultura e memória.A proposta também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:• alínea "a" _ incentivo à formação artística e cultural;• alínea "d" _ preservação e difusão do patrimônio artístico e cultural;• alínea "e" _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais;• alínea "f" _ apoio às manifestações culturais populares;• alínea "i" _ promoção da difusão cultural e democratização do acesso à cultura.Além do impacto cultural, o projeto fortalece trabalhadores da cadeia produtiva do carnaval, incluindo ritmistas, músicos, intérpretes, costureiras, aderecistas, cenógrafos, produtores culturais e artistas populares envolvidos nas atividades carnavalescas comunitárias.A proposta possui forte impacto cultural, social e econômico na comunidade do Barro Vermelho, fortalecendo pertencimento comunitário, ocupação cultural positiva do território e preservação do patrimônio cultural imaterial do samba gonçalense.PRÉ-PRODUÇÃO – 45 dias• Planejamento técnico e operacional do desfile;• Contratação da equipe técnica, artística e operacional;• Organização da estrutura do evento;• Reuniões de alinhamento institucional;• Mobilização comunitária;• Divulgação territorial e digital;• Organização logística do desfile;• Planejamento de acessibilidade e segurança;• Contratação de serviços técnicos e estrutura;• Definição de cronograma das apresentações culturais. EXECUÇÃO – 30 dias• Ensaios técnicos da escola de samba;• Montagem de estrutura de palco, som e iluminação;• Organização das alas, bateria e apresentações carnavalescas;• Execução do desfile carnavalesco;• Programação cultural comunitária;• Ações de democratização do acesso;• Operação de segurança, brigadistas e apoio técnico;• Registro audiovisual das atividades;• Atendimento ao público e ações de acessibilidade;• Transmissão digital e divulgação das atividades culturais. PÓS-PRODUÇÃO – 30 dias• Desmontagem da estrutura;• Organização dos registros fotográficos e audiovisuais;• Sistematização das atividades realizadas;• Elaboração de relatórios técnicos;• Prestação de contas financeira e documental;• Encerramento administrativo do projeto;• Arquivamento e consolidação dos materiais produzidos.PROPONENTE / AGREMIAÇÃOGrêmio Recreativo e Escola de Samba Unidos do Barro Vermelho – associação cultural privada inscrita no CNPJ nº 13.284.593/0001-07, com atuação voltada à promoção do carnaval, valorização do samba e fortalecimento da cultura popular no município de São Gonçalo/RJ.A instituição atua como importante equipamento cultural comunitário no bairro Barro Vermelho, promovendo ações culturais, atividades carnavalescas, mobilização artística e fortalecimento das manifestações culturais populares no território.O proponente será responsável pela:• coordenação administrativa e institucional do projeto;• gestão técnico-financeira;• supervisão da execução das atividades culturais;• acompanhamento da equipe técnica e operacional;• mobilização comunitária;• organização logística do desfile;• articulação institucional;• acompanhamento da prestação de contas;• monitoramento das ações de acessibilidade e democratização do acesso. COORDENAÇÃO GERALResponsável pelo acompanhamento institucional do projeto, supervisão da execução das atividades, articulação comunitária e coordenação geral das ações culturais e operacionais.Currículo resumido:Profissional com experiência em gestão cultural comunitária, organização de atividades carnavalescas, produção cultural e atuação em escolas de samba e manifestações culturais populares do carnaval fluminense. PRODUÇÃO EXECUTIVAResponsável pela execução operacional do projeto, logística do desfile, acompanhamento das equipes técnicas, organização da programação cultural e suporte administrativo da execução.Currículo resumido:Profissional com experiência em produção cultural, organização de eventos populares, desfiles carnavalescos e atividades comunitárias. DIREÇÃO DE CARNAVALResponsável pela coordenação artística e operacional do desfile carnavalesco, acompanhamento das alas, organização técnica da escola de samba e alinhamento das atividades culturais do projeto.Currículo resumido:Profissional com experiência em organização de desfiles carnavalescos, direção de escola de samba, harmonia e produção artística ligada ao carnaval popular. EQUIPE ARTÍSTICA E CULTURALComposta por ritmistas, intérpretes, mestre-sala, porta-bandeira, passistas, harmonias, artistas populares, aderecistas e demais integrantes culturais da agremiação.Currículo resumido:Integrantes com experiência prática em apresentações carnavalescas, manifestações culturais populares e atividades ligadas ao samba e à cultura popular fluminense. COMUNICAÇÃO E MOBILIZAÇÃO CULTURALResponsável pela divulgação institucional, comunicação digital, mobilização comunitária e registros audiovisuais das atividades culturais.Currículo resumido:Profissional com experiência em comunicação cultural, divulgação de projetos sociais, cobertura de atividades comunitárias e produção de conteúdo digital. ASSESSORIA CONTÁBIL E JURÍDICAResponsável pelo acompanhamento documental, orientação administrativa, controle financeiro e apoio à prestação de contas do projeto.Currículo resumido:Equipe técnica com experiência em gestão administrativa de organizações culturais, execução de projetos incentivados e prestação de contas de projetos culturais.PRODUTO PRINCIPAL – DESFILE DE CARNAVALRealização de 01 grande desfile carnavalesco gratuito do G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho da comunidade do Barro Vermelho, em São Gonçalo/RJ.Estrutura artística e cultural:• bateria;• samba-enredo;• alas;• comissão de frente;• mestre-sala e porta-bandeira;• passistas;• fantasias;• alegorias e adereços;• apresentações musicais;• elementos cênicos e coreográficos.Estrutura técnica:• sistema de sonorização profissional;• iluminação cênica;• estrutura operacional;• grades de proteção;• apoio técnico;• estrutura de acessibilidade;• equipe operacional e logística.Duração estimada:• 04 a 06 horas de programação cultural e desfile carnavalesco.Público estimado:• aproximadamente 10 mil pessoas.Classificação indicativa:• Livre para todos os públicos.Material utilizado:• fantasias carnavalescas;• instrumentos musicais;• adereços e cenografia;• materiais de comunicação visual;• equipamentos de som e iluminação;• estrutura operacional para realização do desfile.O projeto será realizado prioritariamente na comunidade do Barro Vermelho, território de atuação histórica do G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho, fortalecendo o carnaval enquanto manifestação cultural popular, instrumento de pertencimento comunitário e mecanismo de preservação da memória cultural gonçalense.A proposta possui forte impacto cultural, social e econômico na comunidade, contribuindo para valorização das tradições carnavalescas locais, fortalecimento da identidade cultural periférica e ocupação cultural positiva do território por meio do samba e das manifestações populares.O G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho possui trajetória consolidada no carnaval fluminense, com histórico de participação em desfiles oficiais e atuação contínua na promoção da cultura popular, conforme comprovado em portfólio institucional da agremiação.Além do impacto cultural, o projeto contribui diretamente para fortalecimento da cadeia produtiva do carnaval popular, envolvendo músicos, ritmistas, costureiras, aderecistas, cenógrafos, intérpretes, produtores culturais, artistas populares e trabalhadores da economia criativa ligados às atividades carnavalescas.Os registros audiovisuais produzidos durante a execução serão utilizados como instrumento de memória cultural e disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais e redes sociais da agremiação, ampliando o acesso público às ações culturais realizadas.O projeto garantirá acesso integralmente gratuito às atividades culturais realizadas, promovendo ampla participação popular da comunidade do Barro Vermelho e demais territórios periféricos de São Gonçalo/RJ.O desfile carnavalesco e toda a programação cultural do projeto terão acesso livre e gratuito ao público, sem cobrança de ingressos ou qualquer forma de comercialização de acesso às atividades culturais.Como medidas de democratização do acesso, o projeto realizará:• acesso gratuito ao desfile carnavalesco;• apresentações culturais abertas ao público;• ensaios abertos comunitários;• ações culturais comunitárias paralelas;• transmissão digital gratuita das atividades;• divulgação em redes sociais e canais comunitários;• mobilização territorial voltada à participação popular;• ações culturais acessíveis para pessoas com deficiência, idosos e população em situação de vulnerabilidade social.O projeto também promoverá ampla divulgação gratuita em plataformas digitais e meios comunitários, ampliando o alcance das atividades culturais e fortalecendo o acesso democrático ao carnaval popular gonçalense.O projeto visa realizar o desfile cultural do G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho, promovendo apresentações carnavalescas, programação cultural gratuita e ações de valorização do patrimônio cultural imaterial do samba e do carnaval popular gonçalense na comunidade do Barro Vermelho, em São Gonçalo/RJ.O projeto consiste na realização do desfile cultural do G.R.E.S Unidos do Barro Vermelho da comunidade do Barro Vermelho, em São Gonçalo/RJ, promovendo apresentação carnavalesca com samba-enredo, bateria, alas, comissão de frente, mestre-sala e porta-bandeira, valorizando o samba enquanto patrimônio cultural popular brasileiro.A proposta contempla atividades culturais comunitárias gratuitas voltadas à preservação da memória carnavalesca gonçalense, fortalecimento das escolas de samba e democratização do acesso às manifestações culturais populares.O desfile reunirá apresentações artísticas, elementos cênicos, música, dança e expressões tradicionais do carnaval popular, fortalecendo a identidade cultural da comunidade e promovendo participação comunitária nas atividades culturais realizadas.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.Projetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoRJSão GonçaloDesfiles festivos de caráter musical e cênico2027-01-012027-12-31.0000GREMIO RECREATIVO E ESCOLA DE SAMBA UNIDOS DO BARRO VERMELHO26330490São GonçaloRio de JaneiroRJBrasil193050000193050264137Confetes e Histórias Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.19082706000178Projeto em avaliação documentala) ACESSIBILIDADE FÍSICA: A execução ocorrerá na Praça de Novo Cruzeiro-MG, espaço público que receberá as seguintes adaptações temporárias:Circulação e Acesso: - Instalação de rampas móveis de madeira ou metal (conforme NBR 9050) para vencer desníveis entre a via pública e a praça. - Será demarcada uma Área Reservada e Elevada próxima ao palco principal, com piso nivelado, garantindo visibilidade e segurança para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida frente ao fluxo estimado de 10 mil pessoas.- Sanitários: Utilização de sanitários adaptados já existentes em estabelecimentos comerciais parceiros no entorno imediato do evento. - A disponibilidade e conformidade técnica destes locais serão formalizadas via Termo de Cooperação, com sinalização tátil e visual indicando o caminho acessível.- Uma equipe de 04 orientadores de público, identificados com coletes específicos, atuará exclusivamente na recepção e condução de Pessoas com Deficiência (PcD).b) ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL:- Libras: Presença de 02 intérpretes de Língua Brasileira de Sinais no palco principal durante todas as apresentações artísticas e anúncios oficiais, posicionados em local iluminado, garantindo a fruição rítmica e lírica do Carnaval.c) ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: Será realizado um treinamento de 02 horas para a equipe de produção, segurança e "cordeiros", focado no atendimento humanizado e técnicas de condução de PcD. O conteúdo abordará a eliminação de preconceitos (capacitismo) e o uso de terminologias corretas, conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência (Lei 13.146/2015). Observação: os custos para implementação das ações de Acessibilidades descritas acima, serão previstos através dos Custos Vinculados de Acessibilidade.Objetivo Geral: Resgatar a tradição dos carnavais de marchinha realizados em espaços abertos na cidade de Novo Cruzeiro-MG.Objetivo Específicos:Produto Principal: Desfile de Carnaval ou Festivos - Realizar 04 dias de evento cultural gratuito na Praça de Novo Cruzeiro.- Ampliar o fluxo de visitantes durante o período de carnaval, aumentando a visibilidade da cidade. - Executar programação infantil diária, das 16h às 19h.- Realizar 06 apresentações musicais e artísticas gratuitas com artistas locais e bandas de marchinha.- Atender um público estimado de 10.000 pessoas. - Fomentar a salvaguarda e a continuidade das expressões culturais carnavalescas de Novo Cruzeiro, Produto Secundário: Concurso / Premiação- Realizar o Prêmio de Reconhecimento e Fomento ao Patrimônio Carnavalesco de Novo Cruzeiro, que premiará 06 blocos carnavalescos locais. A premiação será em valor em espécie de R$ 1.000,00 para cada bloco (total de R$ 6.000,00). O objetivo do recursos é apoiar na manutenção de figurinos e adereços, fortalecendo a participação dos grupos comunitários locais.O Grupo Amador de Artes Dramáticas (GAMARDRA) é uma instituição cultural de notória relevância histórica e social, fundada em 1960 no município de Novo Cruzeiro, Minas Gerais. Com mais de 65 anos de atuação ininterrupta, o grupo consolidou-se como o principal pilar das artes cênicas e manifestações populares no Vale do Jequitinhonha, sendo reconhecido como entidade de Utilidade Pública pela Lei Municipal nº 1.613/2013. Recentemente, em 23 de janeiro de 2026, a instituição obteve a certificação federal como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura, integrando a Rede Cultura Viva. O currículo da proponente abrange desde grandes encenações sacras — como a Paixão de Cristo, que mobiliza mais de 100 integrantes e atinge públicos superiores a 5.000 pessoas presencialmente e 3.000 via canais digitais — até premiações em festivais de cinema nacionais. Essa trajetória ratifica a capacidade técnica e operacional da GAMARDRA em gerir projetos de alto impacto comunitário e preservação de memória. A Lei Federal de Incentivo à Cultura é indispensável para a realização do projeto Confetes e Histórias. Por se tratar de uma produção cultural que preza pela excelência técnica e artística, a proposta envolve custos com infraestrutura, logística, contratação de profissionais e corpo artístico que tornam sua execução inviável por meio de investimentos diretos do mercado ou recursos próprios.Diante disso, o mecanismo do incentivo fiscal se justifica como a única ferramenta capaz de viabilizar financeiramente a proposta e, consequentemente, garantir a gratuidade total das ações para o público. Como o projeto será executado em regiões com menor índice de investimentos culturais e sem cobrança de ingressos, a renúncia fiscal cumpre seu papel social ao democratizar o acesso e descentralizar a oferta cultural.Portanto, o uso deste mecanismo cumpre estritamente o disposto no Artigo 1, Inciso I, da Lei 8.313/91, transformando o incentivo público em uma oportunidade real de fruição cultural gratuita para a população local.Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;Total de 10 meses, sendo: a) Captação de recursos: 06 meses b) Pré-Produção 02 meses - Seleção e formalização de contratos com coordenador de produção, cultural e artístico- Licenciamento e Autorizações: Protocolo e obtenção de alvarás junto à Prefeitura Municipal, Corpo de Bombeiros (AVCB), Polícia Militar e órgãos de saúde.- Confirmação de agenda dos artistas e blocos locais; assinatura de contratos e recolhimento de impostos (ISS, INSS, IRRF).- Infraestrutura: Cotação e reserva de fornecedores de palco, som, luz e estruturas de acessibilidade (rampas e sinalização).- Treinamento: Capacitação da equipe de recepção e "cordeiros" sobre o plano de acessibilidade e atendimento ao público (Lei 13.146/2015).c) EXECUÇÃO ( 01 mês)- Montagem (Semana 01): Instalação das estruturas físicas na praça; teste de sistemas de som e luz; verificação da área reservada para PcD e rotas de fuga.- Realização do Evento (04 dias): Coordenação das apresentações artísticas; gestão de público; ativação dos recursos de acessibilidade (Libras e Audiodescrição); monitoramento de segurança e limpeza.- Registro e Auditoria: Coleta de evidências em tempo real (fotos, vídeos, clipping de mídia) para o Relatório de Objeto, conforme exigido pelo Manual do Proponente.- Desmontagem (Semana 02): Retirada de estruturas; limpeza total do logradouro público; conferência de integridade dos equipamentos locados.d) PÓS-PRODUÇÃO E PRESTAÇÃO DE CONTAS ( 01 mês)- Finalização do relatório financeiro na plataforma: Pagamento de fornecedores residuais; conciliação bancária; revisão e organização de notas fiscais e comprovantes de transferência (TED/Pix). - Relatório Qualitativo: Redação do relatório técnico demonstrando o cumprimento das metas, público atingido e democratização de acesso.- Prestação de Contas (SALIC): revisão de todos os documentos e comprovantes no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura; e) DIVULGAÇÃO E COMUNICAÇÃO (Transversal às Etapas)- Antes (Pré-Produção): Criação da identidade visual; lançamento de redes sociais oficiais; produção de artes digitais; disparo de releases para a imprensa regional (MG); instalação de banners e faixas no município.- Durante (Execução): Cobertura "real-time" (stories/lives); registro fotográfico profissional; fixação de logomarcas obrigatórias (Lei Rouanet/Governo Federal) em toda a comunicação física e telões.- Após (Pós-Produção): Publicação do vídeo "aftermovie" com os melhores momentos; postagem de agradecimento aos patrocinadores e comunidade; elaboração de clipping final (recortes de jornal, sites e prints de engajamento).1- Proponente: Grupo Amadorístico de Artes Dramáticas (GAMARDRA) Função no Projeto: Gestor Administrativo e FinanceiroAtividades Detalhadas: Como instituição proponente e Ponto de Cultura, o GAMARDRA assume a responsabilidade integral pela gestão executiva, jurídica e financeira do projeto. Suas atribuições incluem: a movimentação da conta bancária específica via sistema SALIC; a contratação formal de toda a equipe e fornecedores; o monitoramento do fluxo de caixa e o cumprimento das obrigações fiscais (recolhimento de impostos e encargos). A instituição também é responsável pela salvaguarda do patrimônio imaterial envolvido, garantindo que o resgate das marchinhas respeite a tradição local, além de coordenar a elaboração do Relatório de Execução do Objeto e a Prestação de Contas final junto ao Ministério da Cultura.2- Coordenador Geral: Aldir Loyola Profissional com vasta experiência em planejamento e liderança de equipes, com histórico de 35 anos de atuação na Caixa Econômica Federal em gestão administrativa e financeira. Atualmente é Presidente do GAMARDRA (2024-2026), liderando a modernização documental da instituição. Possui formação em Direito e sólida trajetória em movimentos culturais no Vale do Jequitinhonha, tendo atuado na organização de Carnavais, Encontros de Violeiros e projetos como o "Eu Faço Cultura". Sua expertise une o rigor administrativo bancário à gestão de entidades do terceiro setor e projetos de impacto social. 3- Thiago Esteves Dias: Coordenador Artístico Músico multi-instrumentista e professor com mais de 15 anos de carreira. Possui Licenciatura em Música pela UNIMES e Pedagogia pela Unifran. É docente de teoria e prática musical na Escola Municipal de Música Duarte Nogueira, especializando-se no ensino de sanfona, teclado e violão para crianças e jovens. Com vasta experiência em festivais e eventos culturais no Vale do Jequitinhonha, Thiago é reconhecido por suas premiações e por sua atuação técnica em arranjos e produção musical. Sua formação acadêmica e prática pedagógica garantem o suporte necessário para a integração entre arte e educação no projeto. 4- Lorenzo Castro: Coordenador Artístico - (VOLUNTÁRIO)Cantor, compositor e produtor musical de renome nacional, com mais de uma década de carreira e fundador do Estúdio Flecha. Especialista em produção musical completa, mixagem e direção vocal, já colaborou com artistas de expressão como Naiara Azevedo, Bruno & Marrone e Day & Lara, acumulando milhões de execuções em plataformas digitais. Possui expertise em gravação de grandes DVDs e performance em festivais de massa. Natural de Novo Cruzeiro, Lorenzo utiliza sua experiência de mercado para fortalecer a produção cultural de sua região natal, agregando alto valor técnico e visibilidade nacional às iniciativas da GAMARDRA. 5- Tatiany Araújo: Coordenadora CulturalGestora cultural com especialização em mobilização comunitária e projetos educativos. Possui sólida experiência na coordenação de ações que integram o ensino formal às manifestações culturais tradicionais do Vale do Jequitinhonha. Atua na articulação de redes locais, promovendo o protagonismo de grupos escolares e pequenos produtores da economia criativa. Na GAMARDRA, é responsável por metodologias de salvaguarda de patrimônio imaterial e pela gestão de indicadores de impacto social, garantindo que o projeto cumpra sua função pedagógica e de fortalecimento dos vínculos comunitários locais.1. Evento carnavalesco de rua (marchinhas tradicionais). - Local: Praça Pública de Novo Cruzeiro - MG. - Duração Total: 04 dias (data á definir ápos a captação de recursos). - Programação dividida em dois turnos: Turno Vespertino (Infantil): das 16h às 19h. Turno Noturno (Shows): á partir das 22h - Público: 10.000 pessoas (público rotativo ao longo do evento).2. Prêmio de Reconhecimento e Fomento ao Patrimônio Carnavalesco de Novo CruzeiroEste item refere-se à premiação de 06 blocos carnavalescos locais, selecionados por meio de processo público e transparente, com o objetivo de valorizar e incentivar a continuidade das marchinhas tradicionais da região.A seleção considerará critérios como:• Originalidade e resgate cultural das marchinhas;• Participação da comunidade, incluindo crianças, jovens e mestres da cultura popular;• Qualidade estética e relação com a identidade cultural do Vale do Jequitinhonha.O valor de R$ 1.000,00 para cada bloco (total de R$ 6.000,00) será destinado ao apoio na manutenção de figurinos e adereços, fortalecendo a participação dos grupos comunitários locais.Não se aplicaO projeto Confetes e Histórias será 100% gratuito ao público. Ampliação de acessoO projeto irá prever conforme o Artigo 42 da IN 29/2026 as seguintes medidas de ampliação de acesso: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;Realização do evento carnavalesco Confetes e Histórias na cidade de Novo Cruzeiro (MG), focado no resgate dos tradicionais carnavais de marchinha. O projeto prevê 04 dias de programação gratuita em praça pública, incluindo shows musicais com artistas locais, bandas de marchinha e programação infantil.Classificação Livre para todos os públicosProjetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoMGNovo CruzeiroDesfiles festivos de caráter musical e cênico2026-08-012028-08-01.0000GRUPO AMADORISTICO DE ARTES DRAMATICAS - GAMARDRA26314530Novo CruzeiroMinas GeraisMGBrasil178200000178200264136PIQUET DE LUZ Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.04709897000188Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE PARA APRESENTAÇÃO MUSICAL - Acessibilidade física: Serão disponibilizados rampas e banheiros químicos para facilitação do acesso de cadeirantes e público da terceira idade ao local de execução do projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição. Acessibilidade paradeficientes auditivos: intérpretes de libras. ACESSIBILIDADE PARA APRESENTAÇÃO TEATRAIS. Acessibilidade física: Serão disponibilizados rampas e banheiros químicos para facilitação do acesso de cadeirantes e público da terceira idade ao local de execução do projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição. Acessibilidade paradeficientes auditivos: intérpretes de libras. OBS: As rubricas da planilha financeira para acessibilidade são: intérpretes de libras e narrador de audiodescrição em todas as atividades. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕESAOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS.Objetivo GeralPromover a celebração do Natal em Piquet Carneiro, fortalecendo os valores culturais, sociais e turísticos da cidade, por meio de eventos artísticos (música, teatro e coral) garantindo acesso gratuito à população.Objetivos EspecíficosMÚSICA INSTRUMENTAL - Realizar 1 (uma) apresentação musical de Orquestra em Piquet Carneiro, gratuitamente, em espaço público aberto, para cerca de 3.000 mil pessoas, na Praça Central da cidade; A comprovação da realização das ações se dará por registro fotográfico, audiovisual. ARTES CÊNICAS - Realizar 2 (uma) apresentações teatrais natalina, em espaço público aberto, alcançando um público de todos os distritos do município, gratuitamente, atingindo um público estimado de 3.000 pessoas ao todo; A comprovação da realização das ações se dará por registro fotográfico e audiovisual.O "Natal de Luz de Piquet Carneiro" é um projeto cultural de grande importância para a comunidade local, pois promove o acesso gratuito a manifestações artísticas de qualidade como música instrumental e apresentação de teatro musical. O município de Piquet Carneiro possui grande potencial cultural, mas carece de iniciativas que promovam o acesso gratuito à arte e ao lazer de qualidade. O Natal, por seu simbolismo e caráter coletivo, é uma oportunidade ímpar de fortalecer a identidade local, valorizar talentos regionais e fomentar a economia criativa. O projeto visa, ainda, democratizar o acesso à cultura e estimular o turismo. O GRUPO ELO não possui recursos suficientes para financiar, de forma integral, um projeto cultural de porte como este. Os custos de produção, incluindo infraestrutura técnica, contratação de artistas, profissionais especializados e comunicação, exigem aporte financeiro superior à capacidade de arrecadação local. Nesse contexto, o uso dos incentivos fiscais da Lei Rouanet torna-se indispensável para viabilizar a realização das ações, assegurando que a população tenha acesso gratuito a um evento de alta qualidade artística. O projeto contribui diretamente com as finalidades e objetivos a serem atingidos, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com relação ao Artigo 3º da Lei 8313/91, o projeto vai ao encontro dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 1 mês - Definição de espaços onde serãorealizadas as apresentações do evento; - Definição das estratégias de comunicação e definição deconteúdos; - Definição e alinhamento da programação do evento. EXECUÇÃO: Tempo estimado: 1 mês -Contratação do restante da equipe técnica; - Contratação dos músicos, corais e grupos que participarãode concertos e apresentações musicais; - Contratação de espetáculo teatral - Locação de equipamentose contratação de fornecedores; - Ajustes e alinhamento de espaços (infraestrutura técnica, equipe,ambientação e sinalização, suprimentos); - Divulgação da programação na mídia; - Lançamento doprojeto para a imprensa; - Realização de toda programação; - Execução do plano de comunicação; -Realização dos últimos pagamentos; PÓS-PRODUÇÃO Tempo estimado: 1 mês - Avaliação do projeto; -Contato com patrocinadores para apresentação dos resultados; - Finalização da prestação de contaspara entrega ao Ministério.PROPONENTE: O Grupo ELO é uma entidade sem fins lucrativos comprometida com a promoção dacultura, o fortalecimento de iniciativas sociais e o estímulo ao desenvolvimento sustentável decomunidades. Atuando como elo entre instituições públicas, privadas e a sociedade civil, o grupo temcomo missão apoiar, realizar e fomentar projetos que valorizem a diversidade cultural, preservempatrimônios históricos e impulsionem expressões artísticas locais, com ênfase na cultura cearense e suaconexão com o cenário nacional e internacional. DETALHAMENTO DA FUNÇÃO: O Grupo ELO éresponsável por definir as diretrizes estratégicas dos projetos, garantindo clareza e alinhamento doescopo a ser executado. Entre suas atribuições estão: Aprovação e validação de contratos comfornecedores e parceiros; Curadoria e modelagem da programação artística e cultural; Gestão integradado cronograma de entregas; Controle global do orçamento e otimização de recursos; Articulaçãoinstitucional com stakeholders estratégicos (patrocinadores, órgãos públicos e instituiçõesculturais); Coordenação e alinhamento das equipes envolvidas, assegurando coesão, eficiência eexcelência na execução das ações. Com essa atuação, o Grupo ELO consolida-se como um agentearticulador e catalisador de iniciativas que fortalecem a cultura, promovem inclusão social e ampliam oacesso à arte e ao conhecimento.Direção Executiva: Jéssica Vieira é presidente do Grupo ELO e possui 3 anos de experiência na áreacultural, com atuação voltada à organização e gestão de eventos de cavalgada. Desenvolve ações quepromovem a valorização da cultura tradicional e o fortalecimento comunitário, com ampla experiênciaem planejamento, produção e articulação local. Neste projeto, será responsável por coordenar todas asetapas, desde a pré-produção até a execução e prestação de contas, garantindo o cumprimento dos objetivos e das normas legais. (Planilha Orçamentária)Concerto Sinfônico – Orquestra Contemporânea BrasileiraFormato: Concerto sinfônico ao vivoDuração: Aproximadamente 90 minutosQuantidade de apresentações: 01Composição artística: Orquestra com cerca de 50 músicos (cordas, sopros, percussão) + maestroRepertório: Obras eruditas (barroco, romântico, moderno) e arranjos de música popular brasileiraEspaço cênico: Palco com dimensões adequadas para formação orquestral 12m x 8mInfraestrutura técnica:Sistema de sonorização compatível com orquestraMicrofonação específica para instrumentos acústicosIluminação cênica básica para concertoCadeiras e estantes de partituraEquipe técnica: Técnico de som, iluminador, roadies/montagemNecessidades adicionais: Camarim coletivo, climatização, energia estabilizadaAcessibilidade: Espaço com acesso para pessoas com deficiência + possibilidade de mediação culturalClassificação indicativa: LivreEspetáculo Cênico Formato: Espetáculo cênico-musical temáticoDuração: Aproximadamente 40 a 60 minutosQuantidade de apresentações: 01Elenco: 8 atores/personagensLinguagem: Teatro, música e dança (performance híbrida)Cenografia: Elementos cenográficos natalinos (trenó, decoração temática, etc.)Figurino: Caracterização completa dos personagens natalinosEspaço cênico: Palco 12m x 8mInfraestrutura técnica:Sistema de som com trilhas e microfones (headset ou lapela)Iluminação cênica temáticaInteratividade: Participação do público em momentos do espetáculoEquipe técnica: Operador de som, iluminador, apoio de produçãoNecessidades adicionais: Camarim, ponto de energia, área de concentração dos atoresAcessibilidade: Linguagem acessível e possibilidade de adaptação inclusivaClassificação indicativa: LivreShow Musical – Banda BBKFormato: Show musical ao vivoDuração: Aproximadamente 90 a 120 minutosQuantidade de apresentações: 01Formação: Banda com 6 integrantes (voz, instrumentos harmônicos, rítmicos e percussivos)Repertório: Música popular nacional e internacionalEspaço cênico: Palco com dimensões mínimas de 12m x 8mInfraestrutura técnica:Sistema de sonorização (PA completo)Monitores de palcoMicrofones e DI boxesIluminação de showRider técnico: Conforme necessidade da bandaEquipe técnica: Técnico de som, roadie, iluminadorInteração com o público: Estímulo à participação e dinâmica festivaNecessidades adicionais: Camarim, energia elétrica adequadaAcessibilidade: Espaço acessível ao públicoClassificação indicativa: LivreO projeto Natal de Luz de Piquet Carneiro assegurará acesso amplamente democrático às suas atividades culturais, com entrada gratuita para o público, garantindo a fruição dos bens, serviços e ações artísticas propostas, em consonância com os princípios da democratização do acesso e do pleno exercício dos direitos culturais. As apresentações de canto coral, orquestra e teatro, voltadas especialmente para crianças e famílias, serão realizadas de forma inclusiva, promovendo a valorização das tradições locais e o fortalecimento dos vínculos comunitários.Em atendimento ao disposto no Art. 41 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, fica estabelecido o inciso I – até 10% (dez por cento) da capacidade ou dos produtos culturais do projeto poderá ser destinado à distribuição gratuita promocional por patrocinadores, sendo que, havendo mais de um, a divisão ocorrerá de forma proporcional ao investimento efetuado por cada um. Tal medida não comprometerá o caráter público e gratuito do evento, assegurando que a maior parte do acesso permaneça destinada à população em geral.Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso com a democratização cultural, promovendo acesso equitativo, inclusão social e valorização da cultura local, ao mesmo tempo em que fortalece parcerias institucionais para a viabilização e sustentabilidade da iniciativa.O projeto Natal de Luz de Piquet Carneiro consiste na realização de um evento cultural e artístico natalino no município de Piquet Carneiro _ CE, apresentações musicais em canto coral, orquestra e teatro voltadas para crianças e famílias. A iniciativa busca valorizar tradições, promover inclusão, fortalecer a economia local e democratizar o acesso à cultura.Produto: Concerto Sinfônico / Espetáculo MusicalTítulo: Orquestra Contemporânea Brasileira (OCB)Resumo do Conteúdo:A Orquestra Contemporânea Brasileira (OCB), fundada em 2016 e sediada no Ceará, apresenta concertossinfônicos com repertório diversificado que transita entre obras clássicas do período barroco, românticoe moderno, além de arranjos de música popular brasileira. Sob a regência do maestro Arley França, ogrupo busca democratizar o acesso à música de concerto e valorizar a produção musical nacional einternacional, promovendo experiências sonoras inovadoras para o público.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Produto: Espetáculo Cênico / Performance TemáticaTítulo: Chegada do Papai NoelResumo do Conteúdo:Espetáculo natalino com elenco de 8 personagens que apresenta, de forma lúdica e interativa, atradicional chegada do Papai Noel. A apresentação mistura teatro, música e coreografias, criando umambiente mágico voltado para toda a família. O espetáculo valoriza a cultura natalina e promovemomentos de encantamento e confraternização entre o público.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Produto: Show MusicalTítulo: Show Banda BBKResumo do Conteúdo:Apresentação musical com 6 integrantes, que interpretam repertório variado, mesclando sucessos damúsica nacional e internacional. O show tem caráter festivo e interativo, proporcionando umaexperiência vibrante e envolvente para o público. A proposta é valorizar a música popular em formatode espetáculo ao vivo, promovendo entretenimento de qualidade.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoCEPiquet CarneiroApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-11-022027-01-31.0000GRUPO ELO DE PIQUET CARNEIRO26231090Piquet CarneiroCearáCEBrasil176375.0996000176375.0996264135ORQUESTRA DOS BRICSProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.63944232000118Projeto em avaliação documentalAcessibilidade1 - PRODUTO CONCERTOS SINFÔNICOS1.1. Acessibilidade físicaNos espaços de realização, serão adotadas medidas para facilitar a locomoção e permanência de pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas idosas, incluindo, sempre que necessário e de acordo com as características de cada local:*rotas acessíveis,*rampas ou estruturas temporárias de acesso,*áreas reservadas para cadeirantes e acompanhantes, *sinalização visual de orientação, *apoio de equipe de recepção e organização de fluxo,* banheiros acessíveis,*pontos de embarque e desembarque, bem como acessos seguros e livres.1.2. Acessibilidade de conteúdo1.2.1. Para pessoas com deficiencia auditiva*interpretação em Libras nas atividades de fala vinculadas às apresentações sinfônicas: incluindo abertura, apresentação institucional, agradecimentos e demais momentos de comunicação verbal realizados no palco ou em espaço equivalente;*As peças digitais de comunicação do projeto utilizarão linguagem simples, como acessibilidade cognitiva, sobre programação, horários, locais, orientações de acesso e recursos de acessibilidade disponíveis.1.2.2. Para pessoas com deficiencia visual*orientação espacial verbal na chegada do público, com explicação clara sobre a disposição do espaço, localização do palco, áreas reservadas, saídas, banheiros, pontos de apoio, equipe de atendimento, áreas de circulação e eventuais estruturas temporárias.*audiodescrição dos principais elementos visuais, cênicos e audiovisuais da apresentação, especialmente nos trechos que envolvam projeções, imagens sincronizadas, presença dos músicos internacionais em tela e outros elementos visuais relevantes para a compreensão da proposta artística.Objetivo GeralDar visibilidade ao universo artístico e à diversidade musical dos países integrantes dos BRICS, reunindo músicos e orquestra em espetáculos gratuitos e abertos ao público.Realização concertos públicos do espetáculo Orquestra dos BRICS reunindo músicos do Sul Global, com suas especificidades, diversidade artística e características culturais, uma parte presencial e outra de forma remota e sincrônica, com participação previamente gravada e editada pela equipe do projeto, sendo estas apresentações realizadas uma em praça pública e outra em teatro a ser definido.Objetivo Específico- Promover dois (02) espetáculos públicos da Orquestra dos BRICS, formação dirigida pelo maestro André Abumjanra, sendo um realizado de forma aberta, em local público, e outro em sala de espetáculo a ser definida, ambas com ingressos gratuitos.Trata-se de projeto inédito que se propõe a promover encontros de valorização das criações e formas musicais dos países dos BRICS, em especial Brasil, Rússia, Índia, China e África do Sul. A realização do mesmo depende da gravação e edição de uma parte das participações artísticas, dos músicos com seus instrumentos, em seus respectivos países, para posterior edição e sincronização ao espetáculo orquestral.Após essa etapa de gravações e edições, organizam-se os dois concertos, um previsto para ocorrer em local público e outro em uma sala de espetáculo a ser definida.O projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8.313/91 que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;No Art. 3º da referida norma, o projeto atende aos estabelecido na Lei ao:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens.Sendo indispensável à viabilização deste projeto o financiamento através da Lei Rouanet e considerando suas caraterísticas, sua relevância e proposta, solicitamos o enquadramento no artigo 18 da Lei 8.313/91.Detalhamento das Etapas de Trabalho Período de realização: 12 meses 1. PRÉ-PRODUÇÃO 4 Meses (do mês 1 ao 4 ) Principais atividades: planejamento geral e cronograma executivo; definição da equipe principal; curadoria e articulação dos artistas internacionais; formalização de autorizações e contratos; desenvolvimento da concepção musical e dos arranjos iniciais; planejamento técnico das apresentações sinfônicas; planejamento do documentário; definição das medidas de acessibilidade; criação da identidade visual e plano de comunicação; articulação com órgãos públicos, espaços e parceiros institucionais. 2. PRODUÇÃO / REALIZAÇÃO DAS APRESENTAÇÕES SINFÔNICAS 5 Meses (do mês 5 ao 10) Principais atividades: captação audiovisual dos artistas internacionais; registro de entrevistas, bastidores e processos criativos; finalização das composições, arranjos e orquestrações; edição dos materiais audiovisuais para sincronização; contratação dos músicos brasileiros; ensaios da orquestra brasileira; testes técnicos de som, imagem e projeção; contratação da infraestrutura das apresentações; organização das 2 palestras de contextualização; produção contínua do documentário; execução do plano de comunicação e mobilização de público; confirmação de licenças, autorizações e medidas de acessibilidade. montagem de palco, som, luz, telões e projeções; implantação de sinalização, acessibilidade e áreas de apoio; testes técnicos e passagem de som; ensaios finais no local; realização de 2 palestras de contextualização; realização de 2 apresentações sinfônicas gratuitas; recepção e orientação do público; registro audiovisual e fotográfico; coleta de indicadores e evidências; desmontagem das estruturas. 3. PÓS-PRODUÇÃO 2 meses (Meses 11 e 12) Principais atividades: elaboração de relatórios; organização documental e prestação de contas; encerramento administrativo e financeiro do projeto.FICHA TÉCNICAAndre Abujamra - diretor artisticoAndré Abujamra é cantor, compositor, multi-instrumentista, ator, diretor e um dos artistas mais inventivos da cena cultural brasileira. Ao longo de sua trajetória, construiu uma carreira que transita com fluidez entre música, cinema, teatro e televisão, sempre com uma abordagem criativa, ousada e profundamente autoral. Assinou trilhas sonoras premiadas de filmes como Carlota Joaquina, Bicho de Sete Cabeças e Carandiru, além de receber reconhecimentos como o Candango e o Kikito, consolidando-se como um dos maiores nomes da música para o audiovisual no Brasil. Fundou as bandas “Os Mulheres Negras”, referência em pop rock experimental, e “Karnak”, um projeto multicultural e irreverente que misturava música, teatro e performance. Também brilhou como produtor musical, compositor de trilhas para teatro, TV e publicidade, e foi responsável por músicas icônicas como a do programa Castelo Rá-Tim-Bum. Como palestrante, André leva ao público sua visão sobre criatividade, inovação, colaboração, quebra de padrões e reinvenção profissional. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como transformar talento em propósito, arte em experiência, e limitação em liberdade. Uma escolha ideal para eventos que buscam provocar reflexões profundas, emocionar plateias e estimular a conexão entre cultura, diversidade e desenvolvimento humano.Coordenação Geral: CTMAR – Companhia de Cultura e Turismo de Maricá – MARÉ - proponente realizadoraA empresa atua na gestão de equipamentos culturais e turísticos, na execução de programas e projetos estratégicos, na formação, pesquisa e inovação, além do fomento de cadeias criativas e na promoção de parcerias nacionais e internacionais. Também realiza a gestão de espaços culturais, incluindo o Museu Casa Darcy Ribeiro, o Museu Casa Maysa Monjardim e o Museu Casa Beth Carvalho. Seu papel é fortalecer Maricá como cidade criativa, inclusiva e sustentável, promovendo direito à cultura, à memória e ao desenvolvimento humano. A MARÉ é uma articuladora estratégica, cuja missão central é formular e coordenar programas, projetos e equipamentos estruturantes, que posicionem Maricá como um polo de cultura e turismo, trabalhando para impulsionar inclusão social, sustentabilidade e desenvolvimento econômico por meio da valorização do patrimônio local e das expressões culturais, artísticas e turísticas.Diretor-presidenteAntônio Grassi (Belo Horizonte, 1954) é ator e gestor cultural brasileiro, graduado em Ciências Sociais pela UFMG. Ao longo da carreira, atuou em produções de TV, cinema e teatro e também ocupou cargos de liderança na gestão pública da cultura. Seu percurso na administração cultural é marcadoespecialmente pela presidência da Funarte, que exerceu em dois períodos (2003-2006 e 2011-2013). Atualmente, é o diretor-presidente da CTMAR – Companhia de Cultura e Turismo de Maricá, a MARÉ, empresa voltada a planejar e executar políticas e projetos nas áreas de cultura e turismo, incluindo a gestão de equipamentos e ações culturais no município.Diretor de Captação, Parcerias e Relações InternacionaisVitor Ortiz é formado em História pela Ufrgs, foi secretário de cultura de Porto Alegre, Viamão e São Leopoldo. Foi também diretor do Centro de Programas Integrados da Funarte e secretário-executivo do Ministério da Cultura. Foi gerente da TV Brasil do Rio de Janeiro e, na iniciativa privada, fundador da VozCultural, empresa produtora da Virada Sustentável POA e do Porto Alegre em Cena, entre diversas outras produções culturais. É um dos criadores da Agenda 21 da Cultura, documento de referência internacional para a gestão cultural dos governos locais.Diretora adjunta de Captação, Parcerias e Relações InternacionaisBeatriz Gross é graduada em Letras pela Ufrgs e Teologia pela PUC-Rio, com mestrado em Teologia pela PUC-Rio. É produtora executiva de projetos culturais, especialista em elaboração e gerenciamento de projetos, atuando também na produção e promoção de eventos. Fez a produção executiva do festival internacional Europalia.Brasil, realizado na Bélgica, foi coordenadora executiva da Cátedra Carlo Maria Martini, na PUC-Rio e na Funarte – Fundação Nacional de Arte – fez coordenação de produção do Projeto Além dos Limites. Atuou como assessora de imprensa do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e analista de projetos na Fundação do Cinema Brasileiro.1. Visão Geral do Projeto O projeto Orquestra Internacional BRICS – Conexões Sincrônicas é uma iniciativa cultural híbrida que une música sinfônica, tecnologia de ponta e diplomacia cultural. O objetivo central é promover a cooperação entre o Brasil e os países do bloco BRICS, utilizando a música como linguagem universal de aproximação do Sul Global. A proposta se divide em dois produtos principais: Apresentações Sinfônicas (Produto Principal): Concertos de grande porte em espaços públicos. Documentário Audiovisual (Produto Secundário): Registro do processo criativo e técnico. 2. Produto Principal: Apresentações Sinfônicas As apresentações serão realizadas gratuitamente em espaços públicos no estado do Rio de Janeiro (cidades de Maricá e Rio de Janeiro), com público estimado de 5.000 pessoas por evento. Conceito Artístico e Formato Trata-se de uma orquestra expandida e transnacional. O diferencial reside na sincronia entre uma orquestra brasileira presencial (30 a 40 músicos) e a participação audiovisual de artistas internacionais dos países do BRICS. Obra Inédita: O repertório será autoral, fundindo a linguagem sinfônica brasileira com sonoridades e instrumentos tradicionais dos países convidados. Interatividade Tecnológica: Artistas internacionais aparecerão em projeções de LED, tocando simultaneamente com a orquestra ao vivo através de sistemas de sincronização (click track e timecode). Contextualização: Antes de cada show, haverá uma palestra de 50 minutos explicando o conceito, a tecnologia utilizada e a relação diplomática entre os países. Estrutura e Equipe Técnica Por ocorrerem em locais abertos, os eventos demandam infraestrutura robusta: Físico: Palcos cobertos, geradores, sistemas de sonorização para áreas externas, painéis de LED de alta definição e iluminação cênica. Equipe: Envolve uma força-tarefa de maestros, compositores, músicos, técnicos de som e vídeo, produtores executivos, equipes de logística, segurança e suporte médico.link para o vídeo release sobre a cidade de Maricá e seu potencial de desenvolvimento a partir da economia criativa: https://drive.google.com/file/d/1-tBuSp-Nzx08IyUKW9Rn5k0LMk8Kzdqm/view?usp=drive_linklink para vídeo de apresentação do projeto Orquestra dos BRICS:https://drive.google.com/drive/folders/1RMYmP7SvPM9k1kcyPrNb8p91IoOuJDbvREALIZAÇÃO EM ESPAÇO PÚBLICO:O produto principal consistirá na realização de apresentações sinfônicas públicas e gratuitas, em espaços de grande visibilidade e circulação no estado do Rio de Janeiro, sendo uma delas no Mirante das Utopias, em Maricá/RJ, e outra em teatro a definir. ACESSO AMPLO, POPULAR E GRATUITOAs apresentações terão acesso gratuito, sem cobrança de ingressos, garantindo que a população possa vivenciar uma experiência artística de alta complexidade, reunindo música sinfônica, tecnologia audiovisual, artistas brasileiros e participação internacional de músicos dos países do BRICS. CARÁTER FORMATIVOA realização das apresentações em espaços públicos tem papel estratégico na democratização do acesso à música instrumental ou de concerto, linguagem muitas vezes associada a circuitos culturais mais restritos. Ao deslocar essa experiência para ambientes abertos, gratuitos e territorialmente significativos, o projeto amplia o contato da população, promove formação de público e aproxima diferentes camadas sociais de uma obra inédita, construída a partir do diálogo entre Brasil, países do BRICS, tecnologia e diplomacia cultural. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSOComo medidas de ampliação de acesso, o projeto prevê a realização de 2 palestras formativas voltadas prioritariamente a estudantes da rede pública de ensino em Maricá. As palestras terão como eixo a música como experiência de intercâmbio cultural, apresentando aos participantes temas como criação musical, escuta, diversidade cultural e instrumentos musicais.Do mesmo modo, o acesso ao conteúdo gravado e aos espetáculos serão franqueados às emissoras públicas de rádio e tv interessadas em transmitir a promação a seus públicos. Para tanto, será aberta chamada pública no site da Prefeitura de Maricá.Realização de dois concertos públicos e gratuitos do espetáculo Orquestra dos BRICS, reunindo músicos do Sul Global, com sua diversidade artística e características culturais, uma parte presencialmente e outra de forma remota e atuante nos espetáculos de forma sincrônica, sendo estas apresentações realizadas uma em praça pública e outra em teatro a ser definido.Orquestra Internacional BRICS – Conexões Sincrônicas é um projeto artístico inédito que une música sinfônica, tecnologia audiovisual e diplomacia cultural para criar uma obra original com participação de músicos brasileiros e artistas de países integrantes do BRICS.A proposta parte da formação de uma orquestra híbrida, na qual músicos brasileiros se apresentam ao vivo em diálogo com registros audiovisuais sincronizados de artistas internacionais, criando uma experiência sonora e visual de grande impacto. O projeto culminará em duas apresentações sinfônicas gratuitas em espaços públicos do estado do Rio de Janeiro, sendo uma em Maricá e outra na cidade do Rio de Janeiro.Além dos concertos, o projeto prevê a realização de duas palestras de contextualização antes das apresentações.Ao aproximar diferentes culturas por meio da música, o projeto afirma o Brasil como território de encontro, criação e cooperação entre países do Sul Global, fortalecendo a projeção internacional da cultura brasileira, a ocupação cultural de espaços públicos e o acesso gratuito da população a uma experiência sinfônica contemporânea, inovadora e democrática.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJMaricáApresentação/Gravação de Música Erudita2026-09-012027-12-31.0000COMPANHIA DE CULTURA E TURISMO DE MARICA - (CTMAR)26330270MaricáRio de JaneiroRJBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1499792.79690001499792.7969264134Vozes da MPBProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.46809476000179Projeto em avaliação documentalAcessibilidade física: Presença de monitores de acessibilidade nos concertos; checagem de obstáculos físicos e sinalização, com o apoio dos monitores; treinamento em acessibilidade atitudinal com consultoria especializada.Acessibilidade para a pessoa surda ou ensurdecida: Presença de monitores de acessibilidade alfabetizados em Libras nos concertos realizados; tradução em Libras simultânea e presencial das letras das canções apresentadas.Acessibilidade para a pessoa cega ou com visão subnormal: Presença de monitores de acessibilidade nos concertos; checagem de obstáculos físicos e sinalização, com o apoio dos monitores; treinamento em acessibilidade atitudinal com consultoria especializada; ações comunicacionais com legendas descritivas; recurso de audiodescrição de imagens e comunicação assistiva por QR-Code; serviço de visita tátil/sensorial em todos os concertos.Acessibilidade para a pessoa autista ou neurodivergente: Presença de monitores de acessibilidade em eventuais eventos de lançamento; criação de guia de previsibilidade de estímulos para os concertos, realizada por profissional especializada; empréstimo de abafadores de ruídos para pessoas que o solicitarem.Objetivo geral: Difundir a apresentação musical "Vozes da MPB" na cidade do Rio de Janeiro, em um formato de música cantada.Objetivos específicos: Disponibilizar ingressos gratuitos para 100% da realização do projeto, em espaços culturais ligados à políticas públicas de cultura; realizar quatro apresentações na cidade do Rio de Janeiro, para um público total de, no mínimo, 1200 pessoas; desenvolver políticas de democratização ligadas à escolas, com contratação de transporte escolar em benefício de regiões periféricas; promover uma série de ações de acessibilidade, envolvendo todo o conteúdo do projeto, com serviços especializados de monitoria, tradução e acolhimento.A música popular brasileira ocupa um lugar central na formação da memória cultural do país. Em diferentes momentos históricos, compositores e intérpretes transformaram a canção em um espaço privilegiado de expressão artística e reflexão social. Durante o Regime Militar, especialmente entre as décadas de 1960 e 1970, muitos artistas passaram a explorar novas possibilidades poéticas e musicais para expressar inquietações políticas e culturais. Em meio à censura e às limitações impostas à liberdade de expressão, surgiram obras que se tornaram referências duradouras da produção musical brasileira.O espetáculo "Vozes da MPB" nasce do desejo de revisitar esse repertório como experiência artística atual, valorizando tanto sua dimensão estética quanto sua importância histórica. Essas canções atravessaram gerações e continuam presentes no imaginário cultural do país. Ao mesmo tempo, muitas vezes são conhecidas apenas como registros históricos, distantes da experiência viva da escuta musical. O espetáculo favorece o encontro entre diferentes gerações. Parte do público vivenciou o período abordado, enquanto muitos jovens só conhecem essas músicas por registros históricos ou referências culturais. A apresentação cria, assim, um espaço de diálogo, fortalecendo a circulação da memória cultural.A ampla circulação do projeto por regiões periféricas da cidade e os seus onerosos custos operacionais, o que justifica a solicitação do mecanismo de incentivo à cultura.A proposta se enquadra dos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - Priorizar o produto cultural originário do País.Também se enquadra nos seguintes objetivos da referida norma, em seu Artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.1- Pré-produção1.1: Interlocução com o MinC e patrocinador; 1.2: Contatos com os espaços desejados; 1.3: Mapeamento de apoios logísticos; 1.4: Mapeamento de produtores, monitores e profissionais de acessibilidade; 1.5: Mapeamento de fornecedores gráficos locais; 1.6: Redação de contratos de trabalho; 1.7- Reunião de equipe; 1.8- Montagem do plano de comunicação; 1.9- Pesquisa Iconográfica. Tempo estimado para a etapa: 60 dias 2- Execução2.1- Ensaios; 2.2- Visitas Técnicas; 2.3- Contratação de Assessoria de Imprensa; 2.4- Criação e aprovação de peças gráficas; 2.5- Ensaios e registros fotográficos promocionais; 2.6- Investimentos em mídia paga; 2.7- Pagamento de Direitos Autorais; 2.8- Realização dos shows; 2.9- Documentação fotográfica e videográfica; 2.10- Lançamento de registros de execução na plataforma Salic.Tempo estimado para a etapa: 90 dias. 3- Pós-Produção3.1: Postagem de conteúdos finais e balanço artístico; 3.2: Frete de instrumentos e equipamentos; 3.3: Registros financeiros na plataforma Salic; 3.4: Comprovação de execução; 3.5: Doação de bens duráveis adquiridos (se for o caso); 3.6: Finalização da prestação de contas.Tempo estimado para a etapa: 30 dias.RENATA LIRA (Proponente, Cantora e Pesquisadora): Começou a cantar na infância, no movimento espírita. Participou do Coral da Fundação Cultural Casimiro de Abreu (RJ) em 2010. Em 2011 fundou a banda Flor de Aruanda com Alexandre Lira, inspirada nas contribuições africanas para a música nas Américas. Em 2012, a banda trabalhou com DJs europeus dando origem ao EP Berimbau, em homenagem à obra de Baden Powell e Vinícius de Moraes. Sua pesquisa gerou o livro “Quilombo na Serra do Mar: a ousadia de lutar pela liberdade”, os filmes Quilombo (2010), dirigido pela cineasta Nina Tedesco, e Visões da Liberdade (2023), da cineasta Cristiana Miranda, ambos com circulação internacional. Estudou expressão corporal com Beto Russo e Sandra Alencar para ampliação de sua presença cênica nos shows da Flor de Aruanda. Em 2016 a banda lançou seu primeiro álbum, com músicas autorais, quando Renata estreou como compositora em “Samba para Fátima”, com Alexandre Lira, parceria que se repetiu em “Nossa história”, produzida por Carlos Savalla e lançada como single em 2019. A banda lançou novos singles e clipes, divulgados em diversos shows. No final de 2024, o som da Flor de Aruanda chegou a mais de 100 países.ALEXANDRE LIRA (Músico e Pesquisador): Em atividade musical desde o ano 2000, atuou em bandas de jazz, rock e soul. No jazz tocou com o trompetista Barrosinho, fundador da Black Rio, o clarinetista Marko Rupe e os guitarristas Luciano de Castro e John Cassio, com quem formou a banda Equinox (2000 – 2004). Em 2010 defendeu sua tese de doutorado em História na Universidade Federal Fluminense estudando a educação brasileira durante a ditadura militar (1964-1985). Sua pesquisa foi apresentada em congressos nacionais, internacionais e foi transformada no show “Vozes da MPB: uma viagem pelos anos 60 e 70”. Em 2011 fundou a Flor de Aruanda com Renata Lira. No ano seguinte, a banda fez parceria com a gravadora italiana Jambalay Records através do EP “Berimbau AndyDjT feat Flor de Aruanda”, releitura do afrosamba de Baden Powell e Vinícius de Moraes. Em 2016, a Flor de Aruanda lançou seu primeiro álbum autoral. Desde sua fundação, a banda participou de shows e festivais em cidades do Rio de Janeiro, lançou diversos singles autorais e clipes. Como produtor fonográfico, Alexandre Lira levou o som da Flor de Aruanda a mais de 100 países através das plataformas digitais.BETO RUSSO (Direção Cênica): Diretor e roteirista. Diretor convidado no projeto Coral UERJ (2017/2024). Diretor Cênico do show “Desato” da artsita Katarina Assef (2023/2025). Na companhia de Sandra Alencar, Beto Russo trabalhou na preparação cênica de Renata Lira para os shows da Flor de Aruanda, desenvolvendo sua presença de palco. Diretor de ADORAÇÃO, solo com Sandra Alencar sobre primeiro texto ficcional de Nelson Rodrigues - indicação ao Prêmio Açorianos de Melhor Atriz (Sandra Alencar), assina a montagem A MULHER SEM PECADO (Nelson R), em parceria com Caco Coelho - Prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo Juri Popular, Produção e Atriz (Vanessa Garcia). Diretor assistente do clássico VESTIDO DE NOIVA, com direção de Caco Coelho, protagonizado por Renata de Lelis e Vivianne Pasmanter, montagem alusiva ao centenário de Nelson Rodrigues – CCBB –RJ, março a maio - 2012. Diretor Cênico do grupo Seele Tanz, assinando a concepção dos espetáculos de dança contemporânea. O RESTO É PERFUME, inspirado em Florbela Espanca – indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Iluminação (2010) e MONOTON – UMA ABORDAGEM DA DANÇA NA OBRA DE YVES KLEIN, indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Iluminação e Melhor Produção (2009). LOU DOLIVER (Diretora da arte e figurinista): Trabalhou na Rede Globo e Rede Record atuando em Novelas, Minisséries como contrarregra, Produtora de Arte e em Clipes e Publicidade assina como Diretora de Arte, onde atua como produtora de Arte e objetos e Figurino. Produziu trabalhos importantes como Senhora do Destino - Rede Globo, Minisséries O Rei Davi, José do Egito – Rede Record. Também trabalhou com a Tata Werneck 8 anos consecutivos no Topa Tudo Por Audiência e Lady Nigth – Multishow. Fez a Direção de Arte de vários clipes dentre eles Anitta, Ludmila, Dilsinho dentre outros e várias publicidades importantes, atuando como Figurinista e Diretora de Arte - Unimed, Pepsi - Águas do Brasil dentre outros.DAVIDSON LIMA (Músico): Músico autodidata carioca, começou a tocar teclado aos 14 anos. Em 2009, tornou-se professor de música no Programa Escola Aberta, ensinando jovens carentes na E. M. Vasco Afonso de Carvalho (SJM). Ingressou na UERJ em 2010 para o curso de Engenharia Química, onde teve seu primeiro contato com o piano no COART. Estudou com Ernani Marones (violão/bossa-nova) e Beatriz Rodrigues (canto). Desde 2018, atua em saraus e eventos com voz e violão, como o Sarau do produtor Viny Coutinho. Em 2020, integrou a EPM/Casa do Choro, estudando com Luciana Rabello (apreciação musical), Luiz Alcofra (violão/choro) e Bia Paes Leme (harmonia). Lançou o EP de bossa nova “Vinho em Copacabana” e outros covers do gênero. Com fortes influências de jazz, bossa nova, neosoul e MPB, participa de jam sessions como o Colaboratório de Jazz (com o saxofonista Michel Nirenberg) e Banca do André (com o baterista Guga Pellicciotti). Está atualmente com o intimista Jazz na Lapa (Marcelita Brechó) e a banda Flor de Aruanda.PEDRO ANDRADE (Músico): Estudando na adolescência na Escola de Bateristas Jorge Casagrande, na Lapa, foi apresentado aos principais ritmos que sustentam a música brasileira e começou a formar seu vocabulário absorvendo toda influência do coração da cidade. Um pouco mais tarde, se apaixonou por um saxofone e conheceu a Orquestra Voadora, sendo acolhido no bloco de carnaval, que por muitos anos o colocou como um dos milhares de protagonistas do maior show da terra. Além do carnaval, descobriu o propósito social da música, participando de movimentos sociais e ocupações, entendendo o quanto a música é política e transformadora.EDSON D’AQUINO (Músico): Aos 19 anos, iniciou suas atividades profissionais na área e, em 1983, conseguiu seu registro profissional na OMB/RJ. Desde então tomou parte em diversas bandas (Beijo Na Boca, Coelho 19, Impressão Digital, Cathedral, Torre de Babel e muitas outras) e participou, como free lancer, de trabalhos e projetos ao lado de renomados nomes da música brasileira, como Arthur Maia, Paulinho Guitarra, Renato Rocketh, Zélly Mansur, Chico Batera, Claudio Zoli, Marcos Heizer, Charles Chalegre, dentre tantos outros. Além disso, marcou presença em alguns dos principais palcos brasileiros e atuou como músico de estúdio, de 1985 à primeira metade da década seguinte, para quase todas as grandes gravadoras do período.GIL SANTOS (Iluminador): Foi Diretor administrativo e técnico na Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro (Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro), de 2010 a 2021. Trabalha desde de 2021 como assistente de atividades culturais no Conteck - Comercio e serviços. Gil Santos é também iluminador, tendo prestado este serviço nos espetáculos Fases, da Cia Avit Sharidu (2004); Contos de Era uma Vez, da Cia Híbrida (2004); Opera Pânica, de Judson Feitosa (2019); Peaples, de Charme e cia (2019); Aquilo que Nos Cega, de Judson Feitosa (2019); Viagens, da Cia Jaime Arôxa (2019); Uma Sonho de Natal (2019); Instinto, da Cia Renata Peçanha (2020); Mostra Hip Hop WDC (2020); Mostra Jaime Arôxa (2020); Travessia (2022); Mostra criativa (2022); A cura (2022); Mask (2022); Mostra Patrick Carvalho (2022); CHICO, CANTO E CORPO; Mistura e manda (2023); Terra Além Mar (2023); SANCOFA (2023) e Originais do Charme na pista. Fez, além de tudo isso, a direção de iluminação do Curta Res Pira.SANDRA ALENCAR (Assistente de Direção e Assessora de Imprensa): Atriz, pesquisadora, preparadora corporal e vocal. Integrante do Amok Teatro e núcleo LIAD – Laboratório de Investigação Artaud-Decroux, direção de Ana Teixeira. Entre 2014/ 2019, integrou o Ateliê de Pesquisa do Ator – (Sesc Paraty\RJ), sob orientação de Carlos Simioni (Lume Teatro) e Stephane Brodt (Amok Teatro). Idealizadora da Oficina O Corpo Físico e o Corpo Sensível, dedicada à investigação das estruturas de ativação da presença e da materialidade da voz, com a qual realiza preparação corporal e vocal para artes cênicas e música. Atuou na preparação da cantora Katarina Assef, cantora Renata Lira, elenco do musical Todos os Santos (2017), equipe do projeto Sons da Folia (UERJ\2018), entre outros. Intérprete criadora de VIOLADA – Concerto para um Corpo no Campo de Batalha, direção de Marcelo Aquino (2025) Atriz do solo ADORAÇÃO\ desde 2010, com textos de Nelson Rodrigues e direção de Beto Russo - Indicação ao Prêmio Açorianos de Melhor Atriz (Porto Alegre\RS).SÉRGIO CAMPANTE (Edição de Imagens): Trabalha há mais de 25 anos no mercado editorial como designer de capas e projetos gráficos de livros para editoras como Nova Fronteira, Zahar, Objetiva, Valentina e Record, além de criar identidades visuais, logos e ilustrações. Em março de 2020 lançou seu primeiro livro infantil, Baleia, como autor e ilustrador pela editora Voo. Em 2023 ilustrou o livro “Venha conhecer!” em parceria com Carolina Sanches, publicado pela Mapalab. Outros projetos: Ilustração para os projetos educacionais “Aperte o play - Fábulas” e “Aperte o Play + Histórias Antirracistas” para a Casa Thomas Jefferson Brasília. Ilustrações e projeto gráfico para área infantil Metaformose na Bienal Rio 2021.ANDRÉA BOUTS (Edição de Imagens): Graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Santa Ursula. Trabalha como Designer gráfica, há mais 30 anos. A experiência inclui apresentações de arquitetura e planejamento urbano. Desenvolvimento de layout, criando produtos impressos e digitais.Quantidade de apresentações: 4 (quatro);Duração das apresentações: até 90 (noventa) minutos;Configuração de palco: palco italiano ou sem arena;Recursos técnicos empregados: iluminação cênica e projeção audiovisual. Criação de cenários e figurinos (com troca dos mesmos ao longo da realização das apresentações.VOZES DA MPB – SET LIST1. O morro não tem vez (1962) – Tom Jobim e Vinícius de Moraes2. Opinião (1964) – Zé Ketti3.Samba e amor (1970) – Chico Buarque4. Comportamento geral (1973) – Gonzaguinha5. Coisa da Antiga (1977) – Nei Lopes e Wilson Moreira 6. Canto das três raças (1975) – Paulo César Pinheiro 7. Réquiem para Matraga (1966) – Geraldo Vandré8. Volver a los Diecisiete (1976) – Violeta Parra9. Cio da terra (1976) – Milton Nascimento e Chico Buarque10. Fala (1973) - João Ricardo e Luli11. Tudo o que você podia ser (1972) – Lô Borges e Márcio Borges12. Ovelha negra (1975) – Rita Lee13. Sociedade Alternativa (1974) – Raul Seixas14. Errare humanum est (1974) – Jorge Benjor15. Odara (1977) – Caetano Veloso16. Imunização racional (1975) – Tim MaiaBis:17. Deixa eu dizer (1973) – Ivan Lins18. O bêbado e o equilibrista (1979) – Aldir Blanc e João BoscoA proposta atende patamares superiores aos preconizados pela Instrução Normativa 2026 da Lei Rouanet, em seu Artigo 42, ao estabelecer 100% de gratuidade em seus produtos culturais; garantindo, porém, a reserva dos 10% legais que são de direito do patrocinador. Ressalte-se porém a garantia de destinação social para 10% do público do produto cultural.Irá selecionar postos de trabalho de monitoria a partir de critérios de vulnerabilidade social estabelecidos pela IN 2026, a saber: mulheres, pessoas negras, pessoas LGBTQIAPN+, PcD's, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico.Como medida de ampliação de público, fornecerá transporte escolar, atendendo à demanda legal de realizar ações para público escolar da rede pública (educadores e alunos).Realizar o projeto musical "Vozes da MPB" na cidade do Rio de Janeiro, de forma totalmente gratuita, em formatos de violão e voz e também de banda, tendo como foco o repertório da música brasileira dos anos 1960 e 1970. A pesquisa prioriza obras que trataram da suspensão do processo democrático brasileiro e que narram a angústia pela opressão e a luta pelas liberdades individuais e coletivas. Além da performance musical, as sessões apresentam projeção de imagens históricas desse momento específico, em um diálogo com outras linguagens artísticas.O espetáculo “Vozes da MPB” propõe um diálogo inovador entre a música e outras linguagens artísticas, a partir de canções marcantes da música popular brasileira criadas nas décadas de 1960 e 1970. Este repertório é revisitado por meio da apresentação dos músicos e pesquisadores Alexandre Lira e Renata Lira, em dois formatos: o de dupla, onde ambos se apresentam com voz, violão e percussão; e o de banda, com vozes, baixo, guitarra, teclado e bateria. Ao longo da apresentação, a execução das canções é intercalada com projeções de imagens de época, criando um ambiente que combina fruição estética e contextualização cultural. De modo dinâmico, ao longo dos blocos temáticos os intérpretes realizam transformações em cena com trocas de figurino, maquiagem e adereços, compondo diferentes atmosferas simbólicas. Classificação indicativa 14 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação Música Popular Cantada2027-07-232027-12-30.000046.809.476 RENATA AZEVEDO LIMA LIRA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil199802.9897000199802.9897264133Lua Nova em ÁriesProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.34976056000106Projeto em avaliação documentalProduto gravação do disco – o álbum resultante da gravação das 11 músicas será disponibilizado nas plataformas de música como Spotify, Deezer e Apple Music. Nestas plataformas a acessibilidade se faz através da inclusão das letras das músicas.Produto videoclipes – os videoclipes ficarão disponíveis na internet através de plataformas como YouTube, TikTok e Spotify. Será produzida uma versão com intérprete de libras de cada videoclipe.Produto shows – acessibilidade arquitetônica: os locais dos shows ainda não foram definidos, mas serão feitas as adaptações necessárias para que o local seja acessível, como colocação de rampas, sanitários para PCD, local exclusivo destinado a PCD.Acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo: para pessoas com deficiência auditiva será disponibilizada uma caixa de som que produz vibrações físicas intensas que permitem “sentir” o ritmo da música, além de intérpretes de libras no palco acompanhando as letras das músicas. Produto contrapartida social - as contrapartidas sociais serão realizadas em escolas públicas já acessíveis, caso seja necessário serão adotadas as medidas arquitetônicas cabíveis. Acessibilidade comunicacional e de conteúdo - Caso seja sinalizado pela escola a necessidade, teremos:Para pessoas com deficiência auditiva: uma intérprete de librasPara pessoas com deficiência visual: apostila em braile. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: será contratado um assistente que possa auxiliar na condução da palestra para este público.Objetivo geral: Produção e difusão de música popular brasileira inédita. A autora Aline Wirley tem em suas obras o objetivo de expressar a renovação e a transformação pessoal, a força feminina e a conexão com a Natureza. A artista tem mais de 25 anos de carreira em que sempre buscou transmitir suas raízes ancestrais, empoderamento feminino, conexões de amor e amizade. Aline se destaca como uma voz potente de representatividade negra. A música influencia profundamente a quem a ouve, ativando sentimentos e evocando memórias, criando laços e conexões sociais. Aline busca em suas obras levar à reflexão sobre mudanças e a importância de sermos autênticos. Objetivo específico: Produção e difusão de 11 faixas inéditas de música popular brasileira de autoria de Aline Wirley; produção de 3 videoclipes destas músicas e 2 shows de lançamento, um no Rio de Janeiro e outro em São Paulo. Como Contrapartida Social serão ministradas 4 palestras em escolas públicas pela artista Aline Wirley com o tema Auto-estima, ancestralidade e o poder da música.Após seis anos de pausa em sua carreira musical, Aline Wirley retorna à cena com o álbum "Lua Nova em Áries", um projeto que marca um renascimento artístico e simbólico. Com mais de 25 anos de trajetória na música brasileira, Aline apresenta um trabalho autoral que reafirma sua identidade, maturidade estética e compromisso com a cultura nacional."Lua Nova em Áries" é composto por 11 faixas inéditas que dialogam diretamente com a música popular brasileira contemporânea, transitando entre o samba, o afoxé, o funk e o pop. O álbum propõe uma experiência sensorial e narrativa que parte da ancestralidade afro-brasileira como eixo central, abordando temas como amor, identidade, espiritualidade, liberdade e autoestima.As canções revelam uma artista conectada com suas raízes e com o tempo presente. Mais do que um disco, "Lua Nova em Áries" é um manifesto artístico que celebra a diversidade cultural brasileira e amplia vozes historicamente marginalizadas dentro da indústria musical.O projeto se ancora em ritmos de matriz brasileira (samba, afoxé, MPB, funk), promovendo a continuidade e renovação dessas linguagens dentro da música contemporânea.O álbum contribui para a preservação e reinvenção da música popular brasileira, dialogando com novas gerações sem perder suas raízes."Lua Nova em Áries" contribui para a ampliação do protagonismo de mulheres negras na música, oferecendo referências positivas de identidade, beleza e autonomia.O projeto se encaixa perfeitamente nos termos da Lei de Incentivo à Cultura quando engloba todos os itens abaixo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Pré-produção – 6 meses- Curadoria dos músicos da banda.- Contratação dos músicos da banda.- Locação dos instrumentos.- Contratação do estúdio de gravação.- Criação dos enredos dos clipes.- Contratação da equipe dos clipes.- Contratação dos fornecedores.- Definição das locações para as filmagens.- Definição dos locais dos shows.- Lançamento do disco.- Lançamento dos vídeos.- Divulgação das músicas.- Divulgação dos shows.Produção – 4 meses- Gravação das 11 músicas em estúdio.- Gravação dos 3 clipes.- Realização do show no Rio de Janeiro.- Realização do show em São Paulo.Pós-produção – 2 meses- Finalização dos pagamentos.- Elaboração de relatório aos patrocinadores.- Finalização da comunicação on-line.- Elaboração da prestação de contas final.A proponente será a Coordenadora Geral e Coordenadora de Produção, além de responsável pela curadoria do projeto. A cantora e sócia Aline Wirley receberá os cachês correspondentes. Aline Wirley é cantora, atriz, compositora e uma das artistas mais versáteis da cena cultural brasileira. Com mais de duas décadas de trajetória, construiu uma carreira marcada pela potência vocal, presença cênica e constante reinvenção artística, transitando entre a música pop, MPB, teatro musical, televisão e projetos autorais. Ganhou projeção nacional em 2002 ao integrar o grupo Rouge, formado no programa Popstars. O grupo se tornou um dos maiores fenôenos da música pop brasileira, com mais de 6 milhões de discos vendidos, turnês nacionais e internacionais e sucessos que atravessaram gerações, como “Ragatanga”, “Brilha La Luna” e “Um Anjo Veio Me Falar”. Após o Rouge, Aline consolidou uma trajetória sólida e respeitada no teatro musical brasileiro, participando de importantes montagens como Hair, Hairspray, Tim Maia – Vale Tudo, Show em Simonal e, mais recentemente, É o Amor. Sua atuação nos palcos reafirma sua versatilidade artística e seu compromisso com a arte como linguagem de transformação e encontro. Na música, desenvolveu uma identidade própria, conectada à ancestralidade, à espiritualidade, à força feminina e às sonoridades brasileiras. Em sua carreira solo, lançou trabalhos autorais que aprofundam essa pesquisa artística, como o álbum Indômita, reafirmando sua liberdade criativa e potência como intérprete e compositora. Além da música e do teatro, Aline também esteve presente na televisão e no audiovisual, participando de realities, programas de entretenimento e produções de dublagem para cinema. Em 2023, ampliou ainda mais sua conexão com o público ao participar do Big Brother Brasil 23, tornando-se vice-campeã da edição e fortalecendo sua presença como artista plural, humana e profundamente conectada às questões contemporâneas. Agora, como artista e proponente do projeto “Lua Nova em Áries”, Aline Wirley inicia um novo ciclo criativo. O disco propõe uma imersão musical e sensorial que une arte, espiritualidade, identidade e transformação, trazendo ao público uma obra autoral potente, contemporânea e conectada às raízes brasileiras. O projeto reafirma o compromisso da artista com a criação de obras culturalmente relevantes, acessíveis e capazes de gerar impacto artístico, social e afetivo. “Lua Nova em Áries” representa não apenas um novo álbum, mas um manifesto de renascimento, coragem e expansão artística na trajetória de Aline Wirley. Produtor de fotografia - André Hawk é cineasta e fotógrafo brasileiro. Há 15 anos no cenário audiovisual, é reconhecido por seu olhar sensível e sofisticado. Ele já colaborou com artistas como Maria Bethânia, Xuxa, Milton Nascimento, Marina Lima, IZA, Seu Jorge e Paulo Gustavo. Entre seus trabalhos recentes estão a direção do curta-metragem ‘Tônia, A Diva no Espelho (2021)’, a direção de fotografia dos curtas ‘Pandemonium (2023)’, premiado internacionalmente no New York Cinematography Awards // NYCA, assim como no Barcelona Indie Awards // BIAIF, ‘Travessia (2023)’ com Caio Blat e Juliane Araújo, que estreou na Short Film Corner do Festival de Cannes e ‘O Peixe (2021)’, com Natasha Jascalevich. Em 2023, também assinou a direção de fotografia do longa ‘Não Existe Almoço Grátis’, assim como, o programa ‘Passeio Completo’ com Ana Furtado, onde fez a direção de fotografia das temporadas de Portugal, Noruega, Espanha e Aruba. No mesmo ano, co-criou o programa ‘Maria Vai Com Os Outros’, e parceria com Maria Ribeiro e UOL e em 2024 fez direção de fotografia do ‘Tiny Desk (NPR)’, de Milton Nascimento e Esperanza Spalding. Também esteve presente nos Jogos Olímpicos de Paris filmando um documentário autoral, sobre as velejadoras Kahena Kunze e Martine Grael. Em 2025, foi diretor de fotografia do programa ‘Conversa com Bial’ em Osaka, Japão, com Bia Lessa, Zeca Pagodinho, Mãe Ana, Bem Gil e Lisa Ono como convidados. Também em 2025, assinou a fotografia do documentário ‘Fôlego - Até Depois do Fim’ de Candé Salles. Em 2026, fez a direção de fotografia do longa metragem ‘Depois’, com Maria Ribeiro e Caio Blat e filmou o programa ‘Maria Vai Com Os Outros’ em Lisboa, Portugal. Também em 2026, produziu e dirigiu o curta metragem prova de conceito ‘Eva Experience’, com Pino Gomes e fez a direção de fotografia do curta metragem ‘Rocky Hall’, com Julia Stockler como protagonista. Produtor Executivo | Farol Produções - IGOR RICKLI Com uma trajetória consolidada nas artes e no audiovisual, Igor Rickli atua também como produtor executivo à frente da Farol Produções, produtora independente com mais de 10 anos de atuação no mercado criativo e cultural brasileiro. A Farol Produções desenvolve projetos autorais e comerciais que transitam entre música, audiovisual, teatro, entretenimento e conteúdo infantojuvenil, sempre com um olhar artístico apurado, sensível e conectado às transformações da sociedade contemporânea. Ao longo de sua trajetória, a produtora esteve à frente de projetos relevantes que unem excelência estética, narrativa emocional e potência cultural. Entre os trabalhos de destaque estão a produção executiva dos videoclipes do álbum Indômita, de Aline Wirley, além do espetáculo musical É o Amor Musical, projeto que celebra a música brasileira através de uma experiência cênica afetiva e contemporânea. A produtora também assina os videoclipes e o desenvolvimento artístico do universo infantojuvenil As Aventuras de Caramelo, projeto autoral que conquistou reconhecimento internacional ao ser indicado ao Grammy Awards, reforçando o compromisso da Farol Produções com conteúdos relevantes, criativos e de impacto emocional. Com forte presença criativa na concepção, desenvolvimento e gestão de projetos, Igor Rickli conduz a Farol Produções com uma visão artística integrada, unindo sensibilidade, estratégia e autenticidade na construção de obras que dialogam com diferentes públicos e plataformas. A Farol Produções segue expandindo sua atuação em projetos audiovisuais, musicais, teatrais e digitais, consolidando-se como uma produtora comprometida com narrativas humanas, experiências transformadoras e produtos de alta qualidade artística. Produtor Musical - Kevin fundou a Malibu Studios, um estúdio e produtora músical que é referência no cenário musical brasileiro, reunindo os artistas mais relevantes do mercado nacional e internacional em produções inovadoras. Com mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 5 bilhões de visualizações. A produtora é responsável por diversos sucessos como "Não Vai Embora" (Dilsinho e Luísa Sonza), "Cigana" (Delacruz, Clau, Luccas Carlos e Kevin) e “Eu Vou Na Sua Casa (Felipe Amorim, Bin e Vitão) que bateu Top 1 no Brasil em 2025 e ganhou diversos prêmios como Hit do Ano no Prêmio Jovem Brasileiro. Sempre presente em diversas premiações internacionais, o estúdio teve 10 indicações ao Grammy Latino, ganhando três vezes. Incluindo a gravação e produção de "Algoritmo Íntimo" (Ney Matogrosso e Criolo) e "Cachimbo da Paz 2" (Gabriel O Pensador, Xamã e Lulu Santos), essa ganhando o Grammy Latino de Melhor Interpretação Urbana em Lingua Portuguesa em 2024. Localizado no Rio de Janeiro, o Malibu Studios também se destaca por seu espaço criativo e visionário, recebendo atrações internacionais no seu portfólio, com colaborações de grandes nomes como Black Eyed Peas, Shawn Mendes, Daniel Caesar, Jason Derulo, Ne-Yo, e Jack Harlow. Além disso, o estúdio atua como um catalisador para novos talentos, apoiando e potencializando novos artistas artistasProduto gravação do disco – álbum com 11 músicas inéditas.Produto videoclipes – 3 videoclipes das músicas do disco.Produto shows – 2 shows para difusão das músicas, 1 no Rio de Janeiro e outro em São Paulo.Produto contrapartida social – realização de palestras em escolas públicas ministradas pela artista Aline Wirley com o tema “Auto-estima, ancestralidade e o poder da música”. Serão 4 palestras para turmas de aproximadamente 50 alunos, contemplando assim 200 alunos, terão duração de aproximadamente 2 horas cada e serão filmadas e disponibilizadas na internet.Será utilizado um projetor onde será exibida a palestra com vídeos, imagens e referências bibliográficas sobre o tema, onde a palestrante e artista vai compartilhar sua própria trajetória e conhecimentos, após a apresentação será aberta a oportunidade de troca de ideias e uma conversa informal entre a palestrante e os alunos.Não se aplica.Produto gravação do disco – o álbum resultante da gravação das 11 músicas será disponibilizado gratuitamente nas plataformas de música como Spotify, Deezer e Apple Music. Produto videoclipes – os videoclipes ficarão disponíveis gratuitamente na internet através de plataformas como YouTube, TikTok e Spotify. Produto shows – os shows terão cobranças de ingressos e será disponibilizada a meia entrada para estudantes e idosos. Haverá a realização de promoções em jornais, sites e outros meios de comunicação onde o público poderá ganhar o ingresso ou adquirí-lo com desconto.Como Medida de ampliação de acesso o projeto irá doar 10% dos ingressos dos shows para distribuição com caráter social ou educativo.Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 41, caput, inciso III, desta Instrução Normativa, totalizando 20% (vinte por cento);Art. 43. Para os efeitos desta Seção, considera-se:I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; eII - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.Parágrafo único. A distribuição de caráter social ou educativo será realizada por meio de órgão ou entidade representativa do grupo ou comunidade ou escolas da rede pública de ensino.O projeto prevê a gravação e difusão de um álbum de música com 11 faixas inéditas; produção de 3 videoclipes de música e realização de 2 shows de lançamento do álbum, um no Rio de Janeiro e outro em São Paulo. Como Contrapartida Social serão ministradas 4 palestras em escolas públicas pela artista Aline Wirley com o tema Auto-estima, ancestralidade e o poder da música.Produto gravação do disco – álbum com 11 músicas inéditas.Produto videoclipes – 3 videoclipes das músicas do disco. Produto shows – 2 shows para difusão das músicas, 1 no Rio de Janeiro e outro em São Paulo.Produto contrapartida social – realização de palestras em escolas públicas ministradas pela artista Aline Wirley com o tema “Auto-estima, ancestralidade e o poder da música”. Serão 4 palestras para turmas de aproximadamente 50 alunos, contemplando assim 150 alunos, terão duração de aproximadamente 2 horas cada e serão filmadas e disponibilizadas na internet.Será utilizado um projetor onde será exibida a palestra com vídeos, imagens e referências bibliográficas sobre o tema, onde a palestrante e artista vai compartilhar sua própria trajetória e conhecimentos, após a apresentação será aberta a oportunidade de troca de ideias e uma conversa informal entre a palestrante e os alunos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação Música Popular Cantada2026-10-012027-09-30.0000CHRISTOFORO PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1265093.75980001265093.7598264132 “Bora Pagodear – Festival Cultural de Samba & Pagode”Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.42234320000156Projeto em avaliação documentalO projeto contará com um plano de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo inclusão, conforto e participação do público PcD em todas as etapas do evento. O espaço terá área reservada para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, com acesso facilitado, rampas de entrada e circulação segura. Também serão disponibilizados banheiros adaptados e atendimento prioritário durante toda a realização do evento.Na parte de acessibilidade comunicacional e de conteúdo, o projeto contará com intérprete de Libras nas apresentações principais e nos momentos institucionais do evento. As peças de divulgação digital serão produzidas com linguagem acessível e descrição de imagens nas redes sociais. O evento também terá sinalização informativa para facilitar a locomoção e identificação dos espaços.Além disso, a equipe de apoio será orientada para atendimento humanizado e inclusivo ao público PcD. O objetivo é promover um ambiente democrático, acolhedor e acessível, fortalecendo o acesso à cultura popular brasileira através da música, do samba e do pagode para todos os públicos.Objetivo Geral:Realizar o "Bora Pagodear _ Festival Cultural de Samba & Pagode" no município de Petrópolis/RJ, promovendo a valorização da música popular brasileira, especialmente do samba e do pagode, por meio de um grande festival cultural de acesso democrático, ampla mobilização popular e elevado impacto cultural, turístico e econômico.OBJETIVOS ESPECÍFICOS* Realizar dois dias consecutivos de programação cultural e musical de grande alcance popular;* Valorizar o samba e o pagode enquanto expressões fundamentais da identidade cultural brasileira;* Promover apresentações artísticas com artistas nacionais, regionais e locais;* Estimular o turismo cultural e o fortalecimento da economia criativa de Petrópolis;* Ampliar o acesso democrático à cultura por meio de ações inclusivas e ingressos acessíveis;* Gerar empregos diretos e indiretos nas áreas de produção, operação e serviços;* Fortalecer a cadeia produtiva da cultura e da música ao vivo;* Incentivar a circulação cultural no interior do Estado do Rio de Janeiro;* Consolidar Petrópolis como polo estratégico de festivais culturais de grande porte;* Produzir registros audiovisuais voltados à memória cultural do evento.A cultura possui papel estratégico no desenvolvimento social, econômico e humano, sendo elemento essencial para promoção da cidadania, fortalecimento das identidades coletivas e dinamização dos territórios urbanos. No caso específico do samba e do pagode, trata-se de manifestações culturais reconhecidas nacionalmente por sua capacidade de mobilização popular, integração comunitária e difusão da diversidade cultural brasileira.Petrópolis, reconhecida nacionalmente por sua relevância histórica, arquitetônica e turística, apresenta forte potencial para consolidação de grandes eventos culturais capazes de integrar entretenimento, turismo e desenvolvimento econômico regional. Entretanto, observa-se a necessidade de ampliação de iniciativas culturais de grande alcance popular voltadas à música brasileira contemporânea, especialmente aquelas capazes de promover impacto econômico direto e democratização do acesso à cultura.Nesse contexto, o Bora Pagodear surge como proposta estruturante para fortalecimento da economia criativa regional, promovendo circulação artística, geração de empregos, estímulo ao turismo cultural e valorização da música popular brasileira como patrimônio cultural imaterial. O festival contribuirá para ampliação do calendário cultural da cidade, aumentando a permanência turística, fortalecendo a imagem institucional do município e consolidando Petrópolis como referência estadual na realização de grandes eventos culturais.O projeto possui significativa capacidade de impacto econômico indireto, especialmente sobre os setores de hotelaria, alimentação, transporte, comércio, segurança, produção cultural, audiovisual e prestação de serviços. Grandes eventos culturais possuem reconhecida capacidade de movimentação econômica territorial, promovendo efeitos multiplicadores sobre a renda local e estimulando a cadeia produtiva da cultura.Além do impacto econômico, a proposta possui relevante dimensão social, especialmente pela geração de empregos temporários e oportunidades para trabalhadores da cultura, técnicos, produtores, profissionais da comunicação, montadores, equipes operacionais e fornecedores locais. A execução do festival também contribui para ampliação do acesso popular à cultura, promovendo integração social e fortalecimento do pertencimento cultural.Sob a ótica cultural, o Bora Pagodear promove a valorização do samba e do pagode enquanto expressões centrais da música brasileira, fortalecendo manifestações culturais historicamente ligadas à construção da identidade nacional. O projeto amplia espaços de circulação para artistas nacionais e regionais, fortalece o intercâmbio cultural e estimula a formação de novos públicos para a música brasileira.A proposta encontra pleno alinhamento com os objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, especialmente no que se refere à democratização do acesso aos bens culturais, valorização da cultura nacional, fortalecimento da cadeia produtiva da cultura e promoção do desenvolvimento regional por meio de investimentos culturais estruturantes.O projeto será executado em cinco etapas estruturadas:1. Planejamento Geral e Pré-ProduçãoEstruturação operacional do festival, definição técnica, planejamento executivo, licenciamento, contratação inicial de fornecedores e organização da logística geral do evento.2. Contratações Artísticas e TécnicasFormalização de artistas, equipe de produção, operação técnica, montagem, sonorização, iluminação, segurança, brigadistas, limpeza, comunicação e demais serviços necessários à realização do festival.3. Comunicação e DivulgaçãoExecução de campanha regional integrada envolvendo rádios, TVs, redes sociais, influenciadores, mídia exterior, plataformas digitais e ações promocionais voltadas à mobilização de público. 4. Realização do FestivalExecução integral da programação cultural durante os dois dias de festival, incluindo apresentações musicais, ações culturais, operação técnica, atendimento ao público e registros audiovisuais.5. Relatórios Finais e Prestação de ContasOrganização documental, relatórios técnicos, consolidação financeira, registros audiovisuais e prestação de contas junto aos órgãos competentes.O projeto “Bora Pagodear – Festival Cultural de Samba & Pagode” será realizado pela TR Produções, empresa especializada na concepção, planejamento, produção e execução de eventos culturais e musicais de grande porte. A equipe técnica será responsável por todas as etapas do projeto, desde o desenvolvimento artístico e operacional até a execução final do evento.A direção geral ficará responsável pela coordenação administrativa, contratação de fornecedores, planejamento estratégico, logística, acompanhamento financeiro e supervisão das equipes técnicas e artísticas envolvidas no projeto. A produção executiva atuará diretamente na organização do cronograma, montagem da estrutura, acompanhamento de artistas, camarins, equipe operacional e cumprimento das exigências técnicas do evento.A coordenação de comunicação será responsável pela divulgação institucional, produção de conteúdo digital, mídia social, cobertura audiovisual e relacionamento com o público. A equipe técnica de palco atuará na operação de som, iluminação, LED, montagem estrutural e suporte técnico durante toda a programação.A TR Produções possui experiência na realização de eventos de médio e grande porte, com capacidade operacional para atender públicos entre 2 mil e 20 mil pessoas. Ao longo de sua trajetória, participou da produção e gestão de eventos com artistas nacionais de destaque, como Péricles, Thiaguinho, Sorriso Maroto, Pixote, Belo, Ferrugem, Mumuzinho, Ludmilla, Turma do Pagode, Rodriguinho, entre outros.A empresa possui histórico consolidado no setor de entretenimento e cultura, prezando pela qualidade, segurança, organização e excelência em todas as etapas dos eventos realizados. O projeto contará ainda com equipe de apoio, segurança, brigadistas, recepção, acessibilidade e suporte operacional para garantir a melhor experiência ao público participante.O projeto “Bora Pagodear – Festival Cultural de Samba & Pagode” será realizado em formato presencial, com duração prevista de 02 dias de programação cultural e musical, contando com estrutura profissional voltada para eventos de médio e grande porte. A estimativa de público é de aproximadamente 10 mil pessoas por dia, totalizando cerca de 20 mil participantes durante toda a realização do festival.O evento contará com estrutura completa de palco, sonorização profissional, iluminação cênica, painéis de LED, camarins, geradores de energia, gradil, disciplinadores, área de alimentação, banheiros químicos, posto médico, brigadistas, equipe de segurança privada, recepção, produção executiva e suporte operacional.A programação artística será composta por apresentações de artistas e grupos de samba e pagode de destaque regional e nacional, com duração média entre 60 e 120 minutos por apresentação, promovendo a valorização da música popular brasileira e da cultura do samba e pagode.A estrutura de som contará com sistema line array de alta potência, mesas digitais, microfonação completa, monitores de palco, side fill e operação técnica especializada. A iluminação será composta por moving lights, refletores cênicos, máquinas de efeitos e painéis de LED de alta definição, proporcionando qualidade visual e experiência artística ao público presente.O projeto contará ainda com cobertura audiovisual completa, incluindo registro fotográfico, filmagem institucional, produção de conteúdo digital e divulgação nas plataformas de comunicação e redes sociais. Toda a operação técnica será coordenada por profissionais especializados na realização de grandes eventos culturais e musicais.Também serão implantadas medidas de acessibilidade física e comunicacional, incluindo área reservada para pessoas com deficiência, rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização informativa e intérprete de Libras nas principais apresentações e comunicações institucionais do evento, garantindo inclusão e democratização do acesso à cultura.O projeto promoverá ações comunitárias voltadas ao fortalecimento da cultura popular e valorização do samba e do pagode na cidade de Petrópolis, ampliando o acesso gratuito da população às manifestações culturais brasileiras. As atividades buscarão incentivar a integração social entre artistas, jovens, moradores e comunidades locais, criando um ambiente de convivência, pertencimento e troca cultural.Serão realizadas oficinas culturais e musicais gratuitas com foco em ritmos ligados ao samba e pagode, proporcionando iniciação artística, formação cultural e desenvolvimento criativo para jovens e participantes da comunidade. As oficinas incluirão atividades de musicalização, percussão, expressão artística e vivência cultural.O projeto também atuará na preservação da memória do samba, valorizando sua importância histórica, social e cultural através de registros audiovisuais, conteúdos educativos e incentivo à circulação da cultura popular. As ações contribuirão para manter viva a tradição do samba como patrimônio cultural brasileiro, aproximando novas gerações desse legado artístico.Além das apresentações musicais, o festival terá caráter social e inclusivo, estimulando a democratização do acesso à cultura, a formação de público e o fortalecimento da economia criativa local, gerando oportunidades para artistas, técnicos, produtores culturais e trabalhadores envolvidos na cadeia produtiva do evento.O projeto prevê ações efetivas de democratização cultural, incluindo:* disponibilização de ingressos gratuitos e ações solidárias;* acessibilidade física para pessoas com deficiência;* áreas adaptadas para mobilidade reduzida;* comunicação acessível nas plataformas digitais;* participação de artistas locais e regionais;* ações de inclusão social;* estímulo à participação popular;* integração comunitária por meio da cultura.O Bora Pagodear busca garantir ampla participação social e fortalecimento do acesso popular à música brasileira.O "Bora Pagodear _ Festival Cultural de Samba & Pagode" é um grande festival cultural idealizado para valorizar o samba e o pagode como expressões fundamentais da música popular brasileira e da identidade cultural nacional. Realizado em Petrópolis/RJ, o projeto contará com dois dias consecutivos de intensa programação artística, reunindo artistas nacionais, regionais e locais, além de ações culturais integradas e atividades de democratização do acesso à cultura.A iniciativa busca promover não apenas entretenimento, mas também fortalecimento cultural, inclusão social e desenvolvimento econômico, estimulando o turismo, a economia criativa e a geração de empregos diretos e indiretos. O festival pretende consolidar Petrópolis como um importante polo de grandes eventos culturais na Região Serrana do Rio de Janeiro, fortalecendo a cadeia produtiva da cultura e ampliando a circulação do samba e do pagode no estado.O projeto “Bora Pagodear – Festival Cultural de Samba & Pagode” é um evento cultural voltado à valorização da música popular brasileira, especialmente do samba e do pagode, promovendo entretenimento, cultura e integração social através de apresentações musicais com artistas e grupos de destaque regional e nacional.O festival busca fortalecer a cultura do samba e do pagode como patrimônio cultural presente na identidade popular brasileira, proporcionando ao público uma experiência artística acessível, democrática e de grande impacto cultural. Além das apresentações musicais, o projeto pretende fomentar a economia criativa, gerar oportunidades para profissionais do setor cultural e incentivar o acesso da população a eventos culturais de qualidade.Com estrutura planejada para receber públicos de diferentes faixas etárias, o evento contará com ações de acessibilidade, comunicação inclusiva, organização técnica especializada e programação artística voltada à promoção da cultura popular brasileira. O projeto será realizado em espaço adequado para grandes eventos, oferecendo segurança, conforto e experiência cultural ao público participante.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoRJPetrópolisApresentação/Gravação Música Popular Cantada2026-08-012027-02-01.0000IVANTAGENS CLUB LTDA.26330390PetrópolisRio de JaneiroRJBrasil11354310001135431264131O Mundo é Meu Palco – Gravação e Lançamento do Álbum da Banda HavanyProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***752129**Projeto em avaliação documentalO projeto adotará medidas de acessibilidade física e comunicacional, garantindo melhores condições de acesso, permanência, compreensão e participação do público nas atividades culturais propostas.Acessibilidade FísicaA apresentação musical de lançamento e a atividade formativa presencial serão realizadas em espaço cultural com acessibilidade arquitetônica, contendo:rampas de acesso para pessoas com mobilidade reduzida;banheiros adaptados;corredores e áreas de circulação acessíveis;assentos reservados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;sinalização adequada dos espaços de acesso e circulação.Acessibilidade de ConteúdoO projeto também adotará medidas de acessibilidade comunicacional e de conteúdo, incluindo:presença de intérprete de Libras durante toda a apresentação musical presencial;utilização de linguagem acessível nas atividades formativas;legendagem descritiva nos conteúdos audiovisuais produzidos;disponibilização de audiodescrição nos materiais audiovisuais quando aplicável;descrição de imagens nas peças de divulgação digital e redes sociais do projeto.As medidas propostas buscam ampliar o acesso de pessoas com deficiência às atividades culturais realizadas, promovendo inclusão, participação e democratização do acesso à cultura.Objetivo GeralProduzir, gravar, finalizar e lançar o álbum autoral inédito "O Mundo é Meu Palco", da Banda Havany, promovendo a difusão da música independente catarinense através da distribuição digital gratuita de suas obras fonográficas e audiovisuais, bem como da realização de atividades culturais presenciais e acessíveis no município de Criciúma/SC.Objetivos EspecíficosProduto 1: Álbum Musical (Fonográfico)Realizar a pré-produção musical e ensaios de arranjo para 10 faixas inéditas.Gravar, mixar e masterizar 10 (dez) faixas de autoria da Banda Havany em estúdio profissional.Disponibilizar o álbum completo de forma gratuita e permanente em pelo menos 4 plataformas digitais de música (Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music).Produto 2: Conteúdo AudiovisualProduzir, editar e finalizar 1 (um) videoclipe oficial de uma das faixas do álbum.Produzir 1 (um) vídeo em formato making of registrando os bastidores do processo criativo em estúdio.Garantir acessibilidade comunicacional através da inserção de legendas e audiodescrição em 100% dos conteúdos em vídeo distribuídos na internet.Produto 3: Apresentação Musical de LançamentoRealizar 1 (uma) apresentação musical ao vivo, aberta ao público e com entrada 100% gratuita, para lançamento do álbum em espaço cultural em Criciúma/SC.Garantir a contratação de equipe técnica especializada (som, luz, técnica e acessibilidade).Disponibilizar tradução simultânea em Língua Brasileira de Sinais (Libras) durante todo o show.Produto 4: Contrapartida Social (Ação Formativa)Realizar 1 (uma) oficina/bate-papo presencial gratuita com duração de até 4 horas sobre "Cadeia Produtiva e Produção Musical Independente", voltada a músicos locais e estudantes.A produção musical independente fora das grandes capitais brasileiras enfrenta severas barreiras de infraestrutura, financiamento e acesso aos meios profissionais de captação fonográfica. No estado de Santa Catarina, em especial na região Sul (onde localiza-se Criciúma), artistas independentes encontram dificuldades para viabilizar projetos fonográficos de alta qualidade técnica devido aos custos elevados de estúdios profissionais, processos de mixagem, masterização e produção audiovisual associada. Esse gargalo financeiro limita a consolidação de carreiras autorais locais e restringe o acesso da população à rica diversidade da música regional catarinense.O projeto "O Mundo é Meu Palco" atua diretamente no enfrentamento dessa realidade. Ao viabilizar o primeiro registro fonográfico oficial da Banda Havany (comprovadamente atuante na região desde 2020), o projeto fomenta a profissionalização do grupo e atua como vetor de geração de trabalho e renda para uma cadeia produtiva local que envolve dezenas de profissionais de áudio, técnicos de palco, produtores, fotógrafos, designers e profissionais de acessibilidade.Ademais, a proposta cumpre integralmente os requisitos fundamentais da Lei Federal nº 8.313/91 (Lei Rouanet), uma vez que promove:A descentralização cultural, ao aplicar os recursos no interior do estado de Santa Catarina.O estímulo à difusão gratuita, já que o álbum e os clipes serão disponibilizados de forma ampla e permanente na internet.A formação de plateia e circulação de conhecimento, por meio da realização de uma oficina formativa gratuita para jovens profissionais.A democratização e inclusão, ao garantir infraestrutura sem cobrança de ingressos e com recursos de acessibilidade comunicacional.Pré-produçãoDuração estimada: 2 mesesPeríodo destinado à organização administrativa e técnica do projeto, incluindo contratação de equipe e fornecedores, alinhamento de cronogramas, pré-produção musical, ensaios, direção artística, desenvolvimento da identidade visual e planejamento das ações de divulgação e comunicação. ExecuçãoDuração estimada: 4 mesesPeríodo destinado à realização das atividades principais do projeto, incluindo gravação das 10 faixas em estúdio profissional, produção musical, mixagem, masterização, produção do videoclipe e do conteúdo making of, distribuição digital do álbum, execução das ações de divulgação, realização da oficina formativa gratuita e realização da apresentação musical de lançamento com acessibilidade. Pós-produçãoDuração estimada: 2 mesesPeríodo destinado à finalização administrativa e documental do projeto, incluindo organização de registros fotográficos e audiovisuais, clipping de imprensa, relatórios de alcance digital, pagamentos finais, assessoria contábil, elaboração do Relatório de Cumprimento do Objeto (RCO) e envio da prestação de contas final no sistema Salic.Banda Havany — Núcleo Artístico:A banda Havany deu seus primeiros passos no inicio da pandemia em 2020 na cidade de Criciúma/SC, contando com 4 integrantes, Lucas Cardoso nos vocais, Diego Francisco no Violão, Braulio de Souza no Cajon e Dani Serafim no Back Vocal, inicialmente o projeto seria uma banda acústica porém foi tomando corpo e adquirindo experiencia e a mesma se tornou uma banda completa com bateria, contra baixo, guitarra e voz Inspirados em artistas e bandas do reggae nacional como Armandinho/Natiruts/Chimaruts/Maskavo entre outros foi saindo as primeiras músicas autorais e desde então fazendo shows e tocando nas noites catarinenses com seu reggae pra cima e dançante. Em 2025 o guitarrista e vocalista Andre Martins veio para completar a Banda Havany. Ainda em 2020 surgiu a primeira música autoral da banda O que fazer... e desde então seguimos compondo e também tocando os sucessos de nossas inspirações. O nome Havany é devido aos 4 membros iniciais serem primos e Havany significa Primos no dialeto Malgaxe falado na ilha de Madagascar. A Banda Havany já abriu grandes Shows das maiores bandas do Reggae Catarinense como: Banda Dazaranha – No evento do centésimo aniversário da cidade de Criciúma Banda Nós Naldeia – Conhecidos pelo hit Reggae na Casa Amarela – No Nomade Farol onde também o vocalista Maka Ferrera fez uma participação especial na nossa música Garota e também no clipe da mesma, onde o lançamento foi junto com a Banda Nós Naldeia. Banda Irie – Show no Nomade Farol – O Contra Baixista e compositor da Banda Irie Cléo Borges foi quem produziu e gravou a música Garota da Banda Havany. A Banda atualmente possui várias músicas autorais: O que fazer De frente para o mar Garota ( Participação especial de Maka Ferrera vocalista do Nós Naldeia ) Ela é Céu estrelado Olhos de esmeralda Eu, você o reggae e o mar O mundo é meu palco Pra você Da boa Disco voador Minha Morena Menina Mulher REDES SOCIAIS: INSTAGRAM: @BANDAHAVANYOFICIAL – Link: https://www.instagram.com/bandahavanyoficial/ CANAL DO YOUTUBE: https://www.youtube.com/@bandahavany FACEBOOK: BANDAHAVANYOFICIAL TIKTOK: @BANDAHAVANYOFICIAL LINK SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5FQ6jOhyBbthOqDjuZMTOw?si=CeRO4h0VT9aarpusqhhptw CONTATO P/ SHOWS: (48) 99845-1313 | (48) 99835-0587 Nomes dos itegrantes: Lucas Cardoso – Vocalista e Violão Diego Francisco – Contra Baixo Robson dos Santos – Bateria Dani Serafim – Back Vocal A Banda havany tem como missão levar a leveza, a paz e o amor em suas músicas. Atuando e fortalecendo o reggae nacional.Núcelo AdministrativoIsmail Ahmad Ismail ; AdministradorFormação:· Bacharel em Comunicação Social pela UFSC/Fpolis em 1991· Bacharel em Direito pela Unisul/Araranguá em 2002 Superintende de Projetos Culturais da Fundação Cultural de CriciúmaResponsável pelos Projetos e Planejamento da Fundação Cultural de Criciúma, em especial os vinculados as Leis de Incentivo Fiscais, Lei de Incentivo à Cultura e Editais de FomentoAssessoria Técnica em Projetos e editais de Cultura em municípios com Içara, Forquilhinha, Balneário Rincão, Urussanga, Lauro Muller e OrleansPresidente do Conselho Municipal de Políticas Culturais de CriciúmaEx-Presidente do Colegiado de Cultura e Turismo da AmrecCoordenação e Assessoria em Projetos dentro da LEI Rouanet e do PIC em Santa Catarina, com diversos projetos aprovados, captados e excutados Outras Experiências · Sócio do bar Bibeer na Praia do Rincão no verão de 1991· Sócio do Bar e Boate Bibikipirei de 1994 a 1996 incluindo duas temporadas na Lagoa dos Esteves· Sócio e fundador do Fly Bar, Boate e Restaurante de 2005 a 2007· Sócio do Buteko By Fly em 2008· Organizador de diversas festas e eventos· Produção de shows como: Lulu Santos, Tim Maia, Pato Fu, Kiko Zambianchi, César Menotti e Fabiano, Zezé de Camargo e Luciano, Padre Antonio Maria, Pastor André Valadão, Grupo Expresso, Dazaranha, John Bala Jones, Os Chefes, Thaeme e Thiago, Fernando e Sorocaba entre outros.· Produção do espetáculos de Natal dos SonhosProduto: Álbum Fonográfico — “O Mundo é Meu Palco”Formato: Álbum digital fonográfico;Quantidade de faixas: 10 músicas autorais inéditas;Duração estimada: entre 35 e 45 minutos;Captação realizada em estúdio profissional;Processos técnicos previstos: gravação, edição, mixagem e masterização;Distribuição digital nas plataformas Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube Music;Material de divulgação contendo identidade visual própria do projeto;Disponibilização gratuita e permanente nas plataformas digitais.Produto: Videoclipe OficialQuantidade: 1 videoclipe oficial;Duração estimada: entre 4 e 6 minutos;Formato digital em alta resolução;Captação audiovisual em ambiente interno e/ou externo;Processos técnicos previstos: direção audiovisual, captação de imagens, edição, correção de cor, finalização e exportação;Inclusão de legendagem descritiva e recursos de acessibilidade comunicacional;Disponibilização gratuita em plataformas digitais e YouTube.Produto: Vídeo Making OfQuantidade: 1 vídeo making of;Duração estimada: entre 8 e 15 minutos;Registro audiovisual documental dos bastidores de gravação do álbum;Conteúdo contendo entrevistas, registros de ensaios, sessões de estúdio e processos criativos;Edição e finalização audiovisual em formato digital;Inclusão de legendagem descritiva;Disponibilização gratuita em plataformas digitais.Produto: Apresentação Musical de LançamentoFormato: show musical presencial;Duração estimada: entre 70 e 90 minutos;Estrutura técnica contendo sonorização, iluminação e operação técnica;Formação musical composta pelos integrantes da Banda Havany;Realização em espaço cultural acessível no município de Criciúma/SC;Disponibilização de intérprete de Libras durante toda a atividade;Entrada gratuita ao público.Produto: Contrapartida Social — Oficina/Bate-papoFormato: atividade formativa presencial;Duração estimada: até 4 horas;Público-alvo: músicos locais, estudantes, jovens artistas independentes e interessados em produção cultural;Conteúdo programático:cadeia produtiva da música independente;processos de gravação fonográfica;distribuição digital;produção cultural;circulação e divulgação musical;Metodologia baseada em apresentação dialogada, compartilhamento de experiências e troca de conhecimentos;Participação gratuita mediante inscrição simplificada;Realização em espaço acessível.O projeto “O Mundo é Meu Palco” prioriza a valorização da música autoral independente produzida no sul de Santa Catarina, contribuindo para a descentralização da produção cultural brasileira e para o fortalecimento da cadeia produtiva da música fora dos grandes centros urbanos.Além da produção fonográfica, o projeto busca ampliar a circulação digital da obra artística da Banda Havany por meio da disponibilização gratuita e permanente dos conteúdos produzidos, permitindo acesso público contínuo às obras musicais e audiovisuais resultantes da proposta.A iniciativa também contribui para geração de trabalho e renda no setor cultural local, envolvendo profissionais das áreas de produção musical, audiovisual, comunicação, fotografia, técnica de som, acessibilidade e gestão cultural.A proposta adota modelo de gratuidade integral em todas as ações presenciais e digitais previstas, incluindo apresentação musical, oficina formativa e disponibilização dos conteúdos em plataformas digitais.O projeto prevê ainda ações de acessibilidade física e comunicacional, buscando ampliar a participação de pessoas com deficiência nas atividades culturais realizadas.Por se tratar do primeiro álbum autoral da Banda Havany, o projeto representa etapa importante de consolidação artística e profissionalização do grupo dentro da cena musical independente catarinense.O projeto adotará medidas de democratização e ampliação de acesso por meio da gratuidade integral das atividades culturais e da disponibilização pública dos conteúdos produzidos.Distribuição e Disponibilização dos ProdutosO álbum “O Mundo é Meu Palco” será distribuído gratuitamente e de forma permanente nas principais plataformas digitais de streaming musical, incluindo Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube Music, permitindo acesso irrestrito ao conteúdo fonográfico em todo o território nacional.O videoclipe oficial e o conteúdo audiovisual making of também serão disponibilizados gratuitamente nas plataformas digitais da banda e no YouTube, sem cobrança de acesso ou limitação geográfica.Apresentação MusicalA apresentação musical de lançamento será realizada com entrada integralmente gratuita em espaço cultural no município de Criciúma/SC, mediante distribuição antecipada de ingressos gratuitos e/ou entrada por ordem de chegada até a capacidade máxima do local.Atividade FormativaComo medida de ampliação de acesso e formação cultural, o projeto realizará gratuitamente 1 oficina/bate-papo sobre “Cadeia Produtiva e Produção Musical Independente”, voltada prioritariamente a músicos locais, estudantes, jovens artistas independentes e público interessado em produção cultural.As inscrições ocorrerão de forma gratuita por formulário digital simplificado.Ampliação de Acesso DigitalO projeto também realizará ações de divulgação digital e circulação de conteúdo por meio de redes sociais, assessoria de imprensa e plataformas digitais, ampliando o alcance público das atividades culturais para além da execução presencial.O projeto "O Mundo é Meu Palco" consiste na produção, gravação, finalização, distribuição digital e lançamento do primeiro álbum autoral da Banda Havany, grupo atuante desde 2020 em Criciúma/SC. A proposta contempla pré-produção musical, ensaios, gravação em estúdio profissional, mixagem e masterização de 10 faixas inéditas. Como desdobramento audiovisual, prevê a produção de 1 videoclipe oficial e 1 vídeo making of. O lançamento ocorrerá por meio de apresentação musical gratuita em Criciúma/SC, com acessibilidade física e comunicacional (Libras). Como contrapartida social, será realizada atividade formativa gratuita sobre produção musical independente voltada a jovens artistas locais. Todo o conteúdo fonográfico e audiovisual será disponibilizado gratuitamente nas plataformas digitais de streaming.Produto: Álbum Fonográfico — “O Mundo é Meu Palco”“O Mundo é Meu Palco” é o primeiro álbum autoral da Banda Havany, composto por 10 faixas inéditas que dialogam com elementos do reggae brasileiro contemporâneo, da música popular independente e de influências urbanas ligadas ao cotidiano, relações humanas, afetividade, liberdade e experiências coletivas.O projeto busca registrar e difundir a identidade artística da banda por meio de produção fonográfica profissional, valorizando a música autoral produzida no sul de Santa Catarina e contribuindo para a ampliação da circulação digital da produção musical independente regional.Classificação indicativa: Livre. Produto: Videoclipe OficialProdução audiovisual de 1 videoclipe oficial baseado em uma das faixas do álbum “O Mundo é Meu Palco”, desenvolvido como ferramenta de difusão cultural e ampliação do alcance público da obra musical nas plataformas digitais.O videoclipe apresentará linguagem contemporânea vinculada à identidade estética da banda e será disponibilizado gratuitamente na internet com recursos de acessibilidade comunicacional.Classificação indicativa: Livre. Produto: Vídeo Making OfProdução de conteúdo audiovisual em formato making of registrando os bastidores do processo de gravação do álbum, incluindo momentos de ensaio, produção musical, gravação em estúdio e relatos sobre os processos criativos da Banda Havany.O conteúdo será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais como ação complementar de difusão e aproximação do público com os processos de criação artística e produção musical independente.Classificação indicativa: Livre. Produto: Apresentação Musical de LançamentoRealização de apresentação musical presencial e gratuita de lançamento do álbum “O Mundo é Meu Palco” no município de Criciúma/SC, reunindo repertório autoral da Banda Havany em formato de show ao vivo com estrutura profissional de sonorização, iluminação e acessibilidade comunicacional.Classificação indicativa: Livre. Produto: Contrapartida Social — Oficina/Bate-papoRealização de atividade formativa gratuita com duração de até 4 horas sobre “Cadeia Produtiva e Produção Musical Independente”, abordando processos de criação musical, produção fonográfica, circulação digital, produção cultural e desafios da música independente fora dos grandes centros urbanos.A atividade será voltada prioritariamente a músicos locais, estudantes, jovens artistas independentes e interessados em produção cultural.Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoSCCriciúmaApresentação/Gravação Música Popular Cantada2027-01-012027-10-31.0000LUCAS ANTUNES CARDOSO26420460CriciúmaSanta CatarinaSCBrasil420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil226562.1748000226562.174826413013º Festival Internacional de Circo do CearáProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.14213852000171Projeto em avaliação documentalPlano de Acessibilidade – 13º Festival Internacional de Circo do Ceará (2027)Contexto LegalEste plano atende às diretrizes estabelecidas pela Instrução Normativa MinC nº 29/2026, que determina a obrigatoriedade de medidas de acessibilidade em projetos culturais, bem como aos dispositivos da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência), especialmente os artigos 42 a 44, 63, 67 a 71, 73 e 102, que asseguram o direito das pessoas com deficiência à cultura, à informação e à comunicação em igualdade de condições com as demais pessoas. Ações de Acessibilidade por Produto1. PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS1.1 - Espaços Acessíveis / Acessibilidade Física: - Seleção e adaptações de locais para oferecer infraestrutura acessível, incluindo rampas, pisos táteis, banheiros adaptados e sinalização adequada, corredores exclusivos de acesso, cadeiras sinalizadas conforme as normas da ABNT NBR 9050.- Espaço reservado para PCD junto ao público geral- Corredores de acesso aos locais reservados para pessoas em cadeiras de roda- Cadeiras sinalizadas1.1 - Acessibilidade Comunicacional / Sensorial:- Disponibilização de intérpretes de Libras durante as apresentações.- Utilização de audiodescrição para espetáculos selecionados.- Linguagem Simples (A linguagem circense é universal e sem muitos textos que possam dificultar o entendimento)- Toda a programação é realizada em espaços abertos sem que haja necessidade de silêncio total e permitindo que pessoas possam entrar e sair a qualquer momento dentro de suas necessidades.- Programação de linguagem universal e lúdica facilitando a acimilação do conteúdo e participação e envolvimento de diferentes públicos- Programação dinâmica e variada com possibilidade de se assistir em um mesmo espaço a programação que mais se adequa a diferentes necessidades.- Busca ativa de públicos PCD em escolas especializadas e divulgação específica.- Disponibilização de abafadores sonoros para públicos neurodivergentes e pessoas com hipersensibilidade auditiva.1.3 - Acessibilidade Atitudinal - Capacitar equipes de produção e recepção para atendimento respeitoso e inclusivo.- Reservar espaços acessíveis integrados ao público geral e não isolados.- Produção abordar pessoas cegas diretamente, e não apenas acompanhantes.- Mestre de cerimônia informar a presença de Libras e recursos acessíveis no início da programação.- contratação de artistas com deficiência (PCD) para compor sua programação artística e pedagógica2. PRODUTO FESTIVAL / MOSTRA2.1 - Espaços Acessíveis / Acessibilidade Física:- Seleção e adaptações de locais para oferecer infraestrutura acessível, incluindo rampas, pisos táteis, banheiros adaptados e sinalização adequada, corredores exclusivos de acesso, cadeiras sinalizadas conforme as normas da ABNT NBR 9050.- Espaço reservado para PCD junto ao público geral- Corredores de acesso aos locais reservados para pessoas em cadeiras de roda- Cadeiras sinalizadas2.2 - Acessibilidade Comunicacional / Sensorial:- Disponibilização de intérpretes de Libras durante as apresentações.- Utilização de audiodescrição para espetáculos selecionados.- Linguagem Simples (A linguagem circense é universal e sem muitos textos que possam dificultar o entendimento)- Toda a programação é realizada em espaços abertos sem que haja necessidade de silêncio total e permitindo que pessoas possam entrar e sair a qualquer momento dentro de suas necessidades.- Programação de linguagem universal e lúdica facilitando a acimilação do conteúdo e participação e envolvimento de diferentes públicos- Programação dinâmica e variada com possibilidade de se assistir em um mesmo espaço a programação que mais se adequa a diferentes necessidades.- Busca ativa de públicos PCD em escolas especializadas e divulgação específica.- Disponibilização de abafadores sonoros para públicos neurodivergentes e pessoas com hipersensibilidade auditiva.2.3 - Acessibilidade Atitudinal- Capacitar equipes de produção e recepção para atendimento respeitoso e inclusivo.- Reservar espaços acessíveis integrados ao público geral e não isolados.- Produção abordar pessoas cegas diretamente, e não apenas acompanhantes.- Mestre de cerimônia informar a presença de Libras e recursos acessíveis no início da programação.- contratação de artistas com deficiência (PCD) para compor sua programação artística e pedagógicaConsiderações FinaisO 13º FICC reafirma seu compromisso com a inclusão e a democratização do acesso à cultura, implementando medidas de acessibilidade que garantam a participação plena de todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou cognitivas. As ações descritas serão executadas sempre que tecnicamente possíveis e compatíveis com as características de cada atividade, conforme previsto na legislação vigente. Este plano será revisado e atualizado continuamente, incorporando as melhores práticas e inovações em acessibilidade, com o objetivo de promover um ambiente cultural verdadeiramente inclusivo e acolhedor para todos.Objetivo Geral Desenvolver ações que promovam o fortalecimento da arte circense por meio da realização do Festival Internacional de Circo do Ceará, que em 2027 vai para sua décima terceira edição continuanado sua segunda década de existência e importânacia artística para o Estado do Ceará, contribuindo assim para o desenvolvimento e aprimoramento das atividades relacionadas a linguagem circense no Ceará e no Brasil. Objetivo Específico A) Produto FESTIVAL/MOSTRA: - Circular por 03 cidades cearenses com 2 ou 3 dias de programação em cada uma totalizando 15 dias de programação; B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar 30 apresentações circenses gratuitas para um público de 6.000 pessoasVisando assegurar a proteção dos direitos culturais da população e compreendendo a cultura como direito fundamental e essencial à qualidade de vida, o Festival Internacional de Circo do Ceará _ FICC propõe a realização de uma ampla programação artística e formativa gratuita, acessível e descentralizada, garantindo ao público o acesso democrático às artes circenses e, aos profissionais envolvidos, condições dignas de trabalho e remuneração justa.Realizado ininterruptamente desde 2014, o FICC consolidou-se como o principal festival de circo do Ceará e uma das mais importantes plataformas de difusão, formação, intercâmbio e fortalecimento da linguagem circense no Nordeste brasileiro. Ao longo de 11 edições realizadas — e no momento em que esta proposta é submetida, já em processo de realização de sua 12ª edição — o festival tornou-se referência nacional pela capacidade de articular mostra artística, formação, políticas públicas, inclusão social e circulação cultural em diferentes territórios do estado.O projeto dialoga diretamente com a valorização do Circo como patrimônio cultural brasileiro. Em 2024, o IPHAN reconheceu oficialmente o Circo como Patrimônio Cultural do Brasil, reafirmando a importância histórica, artística, pedagógica e social dessa linguagem para a identidade cultural do país. Nesse contexto, o FICC atua como uma importante política continuada de preservação, valorização e difusão dos saberes circenses, contribuindo para a salvaguarda dessa manifestação cultural e para o fortalecimento de suas novas gerações de artistas e públicos.O festival atua a partir de cinco eixos estruturantes: Mostra Artística, Programa de Formação Luz no Picadeiro, Programa Lona Aberta, FICC nas Escolas e FICC em Rede, promovendo ações que dialogam com artistas, estudantes, pesquisadores, gestores culturais, circos tradicionais, escolas de formação, comunidades e público em geral.Ao longo de 11 edições realizadas, o FICC consolidou-se como referência nacional no segmento circense, acumulando resultados expressivos:• 3.788 propostas artísticas inscritas e avaliadas em suas convocatórias públicas;• mais de 1.000 apresentações circenses gratuitas;• 150 atividades formativas;• circulação direta em 10 cidades do Ceará;• programação compartilhada em mais de 15 municípios parceiros;• público superior a 150 mil pessoas;• mais de R$ 10 milhões em mídia espontânea.Muito além dos números, o FICC representa um importante instrumento de democratização cultural, inclusão, acessibilidade, diversidade, intercâmbio artístico e fortalecimento da economia criativa. O festival promove oportunidades para artistas independentes, grupos emergentes e coletivos periféricos, ao mesmo tempo em que valoriza trajetórias consolidadas da arte circense brasileira.A realização do festival contribuiu diretamente para transformar a percepção social sobre o circo no Ceará, fortalecendo o reconhecimento da linguagem como campo artístico, pedagógico e profissional. O crescimento do setor circense cearense ao longo da última década dialoga diretamente com a permanência e continuidade do festival, que ajudou a impulsionar o surgimento de novos artistas, grupos, escolas, projetos de formação, pesquisas acadêmicas, mostras e festivais ligados à linguagem circense.As convocatórias públicas do festival demonstram esse crescimento de forma concreta. De 2015 para 2026 houve um aumento superior a 800% no número de inscrições de artistas cearenses, passando de 16 inscrições em 2015 para mais de 100 inscrições em 2026, consolidando o FICC como o festival circense com maior volume de inscrições do Nordeste brasileiro.A Mostra Artística do festival ocupa teatros, praças, ruas, anfiteatros, escolas, centros culturais e espaços públicos com espetáculos, números, performances e cortejos circenses gratuitos, promovendo o encontro entre o circo tradicional e contemporâneo. O projeto realiza ainda noites de varietés circenses, reunindo artistas de diferentes técnicas e linguagens em apresentações acessíveis ao grande público.Já o Programa Luz no Picadeiro, eixo formativo do festival, tornou-se referência nacional no campo da formação circense. Desde sua criação, promove oficinas, seminários, encontros, palestras e intercâmbios voltados tanto para artistas profissionais quanto para iniciantes, crianças e adolescentes oriundos de escolas de circo e projetos sociais. O programa aborda temas ligados às pedagogias do circo, segurança, técnicas circenses, produção cultural, acessibilidade, comicidade, igualdade de gênero e políticas públicas para o setor.O festival também desenvolve o Programa Lona Aberta, voltado à valorização dos circos tradicionais itinerantes e à preservação dos saberes históricos da cultura circense, promovendo intercâmbio entre artistas de lona e o circo contemporâneo. Já o FICC nas Escolas amplia o acesso de crianças e jovens às artes circenses por meio de apresentações, oficinas e ações de mediação cultural junto à rede pública de ensino.Através do eixo FICC em Rede, o projeto fortalece conexões entre artistas, festivais, escolas, pesquisadores e instituições culturais do Brasil e do exterior, ampliando oportunidades de circulação e intercâmbio para a produção circense cearense.O Festival Internacional de Circo do Ceará compreende ainda que fortalecer o circo significa fortalecer uma importante cadeia produtiva da cultura brasileira. Por isso, além da programação artística, promove discussões sobre políticas públicas, profissionalização do setor, formação técnica, segurança, empreendedorismo e sustentabilidade da atividade circense.A continuidade do projeto é fundamental para garantir a manutenção e expansão desse importante patrimônio cultural e artístico. Apesar do crescimento da linguagem circense no Ceará, o segmento ainda enfrenta enormes desafios relacionados ao financiamento, circulação e acesso a mecanismos permanentes de fomento cultural, especialmente na região Nordeste.Nesse contexto, o apoio através dos mecanismos de incentivo à cultura e o investimento de empresas patrocinadoras tornam-se essenciais para assegurar a continuidade de um projeto que promove inclusão, cidadania, formação, geração de trabalho e renda, desenvolvimento territorial e acesso gratuito à cultura para milhares de pessoas.Ao longo de sua trajetória, o FICC reafirmou seu compromisso com a democratização cultural, a valorização da diversidade, a acessibilidade, a descentralização e o fortalecimento do circo como linguagem artística estratégica para o desenvolvimento humano, social e cultural do Ceará e do Brasil.As ações propostas neste projeto vão de encontro com o que determina a Lei. 8313/91 no seu Art. 1º: I- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O presente projeto também se enquadra na Lei. 8313/91 no seu Art. 3º no inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Bem como do Art.4 da mesma lei no inciso: IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;PRÉ-PRODUÇÃO Duração: 180 dias Etapa1 Elaboração do projeto e inscrição da proposta no SALICWEB para apreciação, ajustes e aprovação técnica do setor responsável no Ministério da Cultura. Etapa 2 Em aprovado como projeto cultural na Rouanet e liberado para captação de recursos, começa a fase de contatar as empresas que tenham interesse em apoiar o projeto pelo mecanismo de isenção fiscal federal. Ações: marcar encontros e reuniões presenciais para apresentação do projeto a futuros patrocinadores. Em confirmando captação com os patrocinadores segue a pré-produção Etapa 3 Confirmar realização do projeto e datas; Contratar equipe de trabalho; Entrar em contato com os grupos e artistas que pretendemos convidar para a programação artística do festival; Cotação de preços com fornecedores Montar a grade de Programação Artística de oficinas e de contrapartida social. Criação da identidade visual do festival Fechamento do plano de mídia EXECUÇÃO Duração: 360 dias Etapa 4 Elaboração de contrato com grupos Coleta de necessidades técnicas dos grupos Elaboração do material de divulgação Contratar serviços estruturais e logísticos Elaboração de contratos com fornecedores Agendamento dos Serviços Realização da programação artística Realização da ação de Formação de Plateia Registro fotográfico e áudio visual PÓS-PRODUÇÃO Período: 60 dias Etapa 5 Desmontagem das estruturas Retorno dos grupos artísticos Fechamento das despesas Pagamentos dos grupos e fornecedores Elaboração de relatório de atividades Elaboração da prestação de contas Envio de relatório para patrocinadores e incentivadoresO Proponente é realizador e responsável pela administração geral do projeto inclusive FINANCEIRA de todas as ações. A Instituição realizará e será remunerada pelas atividades de: - Coordenador do Projeto - Coordenador Geral - Coordenador de Programação As atividades administrativas não terão custos para o projeto. PORQUE NÃO INSERIMOS CUSTOS ADMINSTRATIVOS? Informamos que o projeto não prevê custos administrativos, uma vez que a sede de produção do projeto é propria e os curstos com internete e telefonia estão dentro das despesas pessoais dos dirigenetes que trabalham em home office. A equipe necessária para trabalhar na execução do projetojá está inclusa no orçamento da proposta. PRINCIPAIS ENVOLVIDOS NA PRODUÇÃO: Link para Currículos dos Integrantes: https://drive.google.com/drive/folders/1NVYt0sjJOSq682yqvw3DpRQ8ryAe0rEp?usp=sharing Na base do projeto estão Socorro Gislândia Diógenes Oliveira, idealizadora e diretora e Ângelo Márcio Leal Martins diretor artístico e técnico Coordenação Geral, Coordenação do Projeto e Coordenação de Produção: Giza Diógenes Giza Diógenes é gestora e produtora cultural atuante no mercado cearense desde 2001 trabalhando em produções de grandes eventos referência no cenário local e nacional. Graduada em Administração (2020) pela Unifanor e Técnica em Turismo (2001) pela antiga Escola Técnica Federal do Ceará, hoje Instituto Federal do Ceará - IFCE. Fundadora da Iluminura Produtora Cultural e idealizadora do Festival Internacional de Circo do Ceará. No campo da produção está à frente da gestão e produção do Festival dos Inhamuns. Circo, Bonecos e Artes de Rua. Coordenou diversas frentes de produção em grandes festivais como Teia, Bienal Internacional do Livro do Ceará, Festival Jazz e Blues de Guaramiranga, Bienal Internacional de Dança do Ceará, Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga. Coordenação Artística e de Programação: Ângelo Márcio Formado em Pedagogia (licenciatura) pela UECE (Universidade Estadual do Ceará - 2004), Ângelo Márcio tem 25 anos de experiência em atividades artísticas e culturais. É ator, clown, músico, arte – educador e produtor cultural. Atuou em vários espetáculos e ministrou diversos workshops e oficinas relacionados às áreas de música, teatro, arte educação e produção. É articulador, curador e diretor artístico do Festival Internacional de Circo do Ceará e Festival dos Inhamuns, Circo, Bonecos e Artes de Rua (2010-2020). Produziu projetos como Terminal da Música (2011), Mostra de Teatro de Rua de Jaguaribe (2010/2011), Zefinha Volante (2018) além de prestar assessoria artística para projetos sociais de ong’s na elaboração de projetos culturais e cursos ligados a área teatral e musical. Coordenação de Comunicação: Gabriela Linhares Publicitária, consultora de comunicação estratégica, produtora cultural e produtora de conteúdo. Formada em comunicação social, com habilitação em Publicidade e Propaganda pela Unifor, e Mestrado em Marketing pela Universidade de Lisboa. Atua no mercado da comunicação há mais de 20 anos conectando pessoas e ideias. Foi sócia fundadora da 101o. Macaco e Head de Operações (Atendimento e Produção) do Grupo Manga, Filial Norte e Nordeste, atendendo e planejando conteúdo estratégico de marcas como Coca-Cola, Heineken, Iguatemi, Campari, M.Dias Branco, Enel, Betânia, dentre outras empresas, nas áreas de trade, brand experience, content marketing e responsabilidade social. Também atuou na produção cultural, coordenando eventos como o Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga, o Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, Festival Música na Ibiapaba e Bienal Internacional de Dança do Ceará. Atualmente coordena a comunicação do Cine Ceará, do Anima Ceará, do Offf Fortaleza e é responsável pela produção de conteúdo para diversas plataformas digitais, criando roteiros para canais do Youtube com mais de 1 milhão de seguidores e artigos para blogs de nicho. Produção Executiva: Camila Guerra Mestranda em Avaliação de Políticas Públicas na Universidade Federal do Ceará – UFC, com linhas de Pesquisa em Políticas Culturais, Cultura Popular, Povos tradicionais e Produção Cultural. Atua nas funções de produção para audiovisual, espetáculos e eventos, coordenação e produção geral, elaboração de projetos. Dedica-se atualmente a projetos artísticos, culturais e de formação nas linguagens circo, dança, artesanato e cultura popular, sendo o mais recente projeto o “Territórios de Criação” em parceria com o Instituto Cigano do Brasil. Coordenador de Programação: Thyago Ribeiro Graduado em Gestão da Qualidade na Universidade Federal do Ceará (UFC) e especialista em Políticas Públicas e Direitos Sociais. Desde 2010 atua em funções de produção para audiovisual, espetáculos e eventos, coordenação, produção geral, assessoria de imprensa e montagens. Experiência em produção de locação, transporte, base, frente e elaboração de projetos. Já trabalhou em grandes eventos como Feira Mundial da Palavra (Cabo Verde), diversas edições do Festival Internacional de Circo do Ceará e Bienal Internacional do Livro do Ceará, e atua na elaboração, execução e prestação de contas de projetos nas mais diversas linguagens artísticas. Coordenador Financeiro: Paulo Orlando Gestor, Diretor e Produtor Cultural, com 15 anos de experiência em projetos e ações de fruição artística no Ceará/Brasil, tendo como referência atividades nas linguagens de Teatro, Música e Artes da Palhaçaria para companhias artísticas, entidades e eventos como Grupo Dona Zefinha (2000/2021), Produtor Executivo; Entidade Casa de Teatro Dona Zefinha (2011/2021), Diretor Administrativo; Festival Internacional de Circo do Ceará (2018/2020), Coordenador Financeiro. Coordenador Técnico: Vanildo Franco Músico, Luthier e Arte – Educador, atua a 22 anos como professor de percussão, sendo 13 dedicados a coordenação do grupo TAMBORES DE GUARAMIRANGA, durante 07 foi o responsável pela condução do núcleo de percussão da ORQUESTRA DO INSTITUTO GRUPO PÃO DE AÇUCAR. Trabalha a 22 anos na Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA) uma ONG com 26 anos de existência, que realiza vários projetos de desenvolvimento de potencias artísticos das crianças e jovens da cidade Guaramiranga e cidades vizinhas. Como Produtor Cultural e Técnico está a frente da técnica do FNT (Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga) e do Festival Internacional de Circo do Ceará. Também trabalhou como produtor de logística em 2012 na Bienal de dança do Ceará e como assistente de coordenação técnica no Festival dos Inhamuns. Circo, Bonecos e Artes de Rua e Mostra de Teatro de Rua de Jaguaribe. É integrante da Banda Dona Zefinha com quem já gravou 03 CDs e realizou três turnês na Europa. Atualmente é coordenador Pedagógico do Projeto Cidade da Arte e professor de construção de Flautas Artesanais (Pífano) e instrumentos de percussão no Atelier de Luteria da AGUA. Produrora de Oficinas: Neila Rocha Produtora Cultural, Gestão e coordenação de projetos, pesquisadora de expressões e movimentos artísticos culturais, membro do conselho Municipal de Políticas Culturais de Paracuru, Membro do Neabi-IFCE – Campus Paracuru; Cofundadora da ARCOS – Associação Arte e Acordes, Emboladora de coco solo e do grupo de Coco da Volta Redonda, percussionista,professora de flauta doce e introdução a percussão. Produtor de programação: Edgar Marinheiro Experiência de vinte anos na área de Produção Cultural, atuando como: Diretor e gestor cultural; Captador de recursos, Coordenador de produção; Montagem e execução de mapas logísticos de projetos; Ofícios e liberações de infra-estrutura de áreas públicas; Cobrança e emissão de notas fiscais; Contas a pagar; Transações bancária; Emissão de cheques; Controle de notas fiscais, Arquivos, prestação de contas e cadastro diversos. Produtor de receptivo: Frederico Joca Iniciou carreira como produtor e de 1999 realizando produção no Grupo Em Crise. Em 2000 juntamente, com a Jornalista e Produtora Isabel Gurgel, criei o Projeto Porão, no Theatro José de Alencar, onde realizei a produção executiva das temporadas de 2000 e 2001. Atou como produtor em diversos projetos no estado do Ceara como espetáculo DES AMOR DAÇAR – Cia Prisma de Arte, #HEREAQUINOMUNDO, Da Cena – Interlocução entre Saberes e Fazeres Teatrais, 20ª Convenção Brasileira de Malabares e Circo , Ecleticos Livre Festival, Artes Cenicas Centro Cultural BNB, Festival Popular de Teatro de Fortaleza, Festival Internacional de Circo Ceara . Ficha Técnica (provisória) Direção GeralGiza Diógenes e Ângelo MárcioDireção Artística e TécnicaÂngelo MárcioDireção de Programação e ProduçãoGiza DiógenesCoordenação de ComunicaçãoGabriela LinharesCoordenação de ProduçãoCamila Guerra e Thyago RibeiroCoordenação TécnicaVanildo Franco Produção Teresa Viana, Edgar Marinheiro, Frederico Joca, Neila Rocha, Paulo Orlando, Stephany Abreu, Aleksyana Vera, Gisliane Diógenes, Victor Hugo Leite. TécnicaCícero Brasil (Soneca), Wanderson Brasil, José Pereira Carlos (Junior), Marcos Alexandre, Aline Sebastião, Vanildo Franco, Elano Vieira.PensandProduto 1 – Festival / Mostra de Artes CircensesRealização de festival multilinguagem circense com duração aproximada de 15 dias, envolvendo programação artística, formativa e de intercâmbio cultural. O projeto prevê a realização de mais de 30 apresentações gratuitas entre espetáculos, números, performances, cortejos e varietés circenses em teatros, praças, anfiteatros, escolas, lonas e espaços públicos. A programação contará com estrutura técnica de som, iluminação, cenotecnia, comunicação visual, registro audiovisual e equipe especializada de produção, técnica e acessibilidade. Produto 2 – Espetáculos de Artes Cênicas / CircensesApresentação de espetáculos e números circenses de diferentes formatos e técnicas, com duração variável entre 20 e 40 minutos, realizados em espaços abertos e fechados. As apresentações contemplam linguagens como palhaçaria, acrobacias, malabarismo, equilibrismo, números aéreos, comicidade e circo contemporâneo. Os espetáculos contarão com rider técnico específico de som, iluminação e montagem conforme necessidades de cada grupo artístico participante. Os materiais utilizados incluem estruturas cênicas, equipamentos circenses, figurinos, elementos cenográficos e recursos de acessibilidade. As ações possuem caráter artístico, formativo e de democratização do acesso cultural, priorizando apresentações gratuitas e circulação em diferentes territórios do Ceará.MUITO ALÉM DO PICADEIRO A importância do Festival Internacional de Circo do Ceará vai muito além das suas apresentações artísticas. Voltado não apenas para o público, uma das premissas do projeto é fortalecer os artistas de circo, dando-lhes visibilidade e impulsionando o fazer circense em diversas vertentes: ● Eixo de Formação Luz no Picadeiro Desde seu nascimento, o Festival Internacional de Circo do Ceará busca oferecer formação qualificada para os circos cearenses, para que eles possam oferecer um entretenimento com qualidade e segurança, tanto para os artistas quanto para o público, através da realização de oficinas, minicursos e vídeo-aulas. Além disso, o Festival também investe em atividades formativas e vivências para crianças e adolescentes de comunidades carentes. ● Intercâmbio Está no dna do evento possibilitar a troca de saberes entre os artistas brasileiros e aqueles vindos de diversas partes do mundo, valorizando a tradição e ao mesmo tempo desafiando conceitos já estabelecidos, bem como abrindo novas perspectivas para a arte circense. Esse intercâmbio entre profissionais de diferentes estilos e técnicas promove desenvolvimento e inovação aos artistas, especialmente os cearenses. ● Discussão de Políticas Públicas O festival sabe que a organização e unificação da classe circense é um dos passos fundamentais para o fortalecimento desta categoria artística. Por isso, investe ao longo de todo o ano em reuniões periódicas, bem como na realização de palestras e seminários durante o evento, aproximando os profissionais e criando espaço para a discussão de temas urgentes e necessários ao segmento. O resultado de todo esse trabalho, ao longo dos últimos sete anos, já dá frutos por todos os lados: - Crescimento do setor como um todo: aumento expressivo de novos espetáculos, eventos; surgimento de novos artistas, grupos e coletivos; criação de projetos de formação, realizados em parceria com o poder público; ampliação da pesquisa e da produção intelectual envolvendo a temática do circo, acadêmica ou não. - As convocatórias para selecionar os espetáculos que compõem a programação são um exemplo deste expressivo crescimento. De 2015 para 2026 houve um aumento de 800% no volume de inscrições, passando de 16, em 2015, para 104, em 2026. DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVELDesenvolvimento Sustentável é um pilar da nossa lona. O Festival Internacional de Circo do Ceará, consciente do seu papel no fortalecimento de uma cultura de sustentabilidade e responsabilidade para gerar um impacto social positivo na humanidade, está comprometido com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável criados pela ONU para a década 2020-2030. Neste propósito, destacamos nossa atuação em duas frentes: Meio Ambiente - Atividades de plantio de mudas de árvores nativa como parte da programação oficial do evento - Material gráfico impresso em papel reciclado - A gestão de resíduos produzidos no evento faz parte do planejamento do Festival Emprego - Geração de quase 300 empregos, entre diretos e indiretos - Garantia do trabalho digno, com remuneração justa e em igualdade de valores para homens e mulheres - Oferta de oportunidades do primeiro emprego para jovens entrarem no mercado de trabalho PÚBLICO ALVOO projeto tem 03 públicos-alvo direto:O 1º são artistas maiores de idade que buscam formação para aprimoramento de suas capacidades e introduzirem novas técnicas em seus futuros trabalhos. Neste segmento encontramos diversas camadas sociais e geralmente estudantes de nível superior. A mobilização desse público se dá através de consulta sobre que tipo de conteúdo gostariam de receber e assim o festival articula a vinda de um instrutor e oferta e divulga as vagas através de sites e redes sociais.O 2º são crianças e jovens em idade escolar que recebem oficinas para iniciantes para vivenciaras técnicas circenses e desenvolverem habilidades. Geralmente são crianças até 16 anos dos níveis escolares fundamental e médio e de classes média a baixa. Nesse perfil também estão o público infantil do ensino fundamental da rede pública que participam de programação ofertadas para eles sejam em equipamentos culturais ou em escolas. A mobilização desse público é feita com visitas as cidades e reuniões com o conselho de cultura, coordenadores de cultura e educação para ofertar as oficinas e articular os públicos. O 3º é o público que assiste aos espetáculos. Cerca de 10 mil pessoas a cada edição composto por pessoas de todas as idades e de todas as classes sociais. A mobilização desse público se dá através de divulgação massiva em rádios, carro de som, redes sociais, jornais e TV com o trabalho de assessoria de imprensa que gera mídia espontânea.PORQUE NÃO INCLUIMOS O PRODUTO OFICINAS Embora o orçamento apresentado para captação através da Lei Rouanet não contemple custos específicos destinados às ações formativas, o Festival Internacional de Circo do Ceará mantém, historicamente, um sólido eixo de formação através do Programa Luz no Picadeiro. A cada edição, o FICC realiza aproximadamente 10 atividades formativas entre oficinas, encontros, palestras e intercâmbios, viabilizadas por meio de outras fontes de financiamento, parcerias institucionais e articulações com escolas de circo, projetos sociais e equipamentos culturais do Ceará e de outros estados. O projeto também busca recursos via Lei Estadual e se conseguir ampliará as ações incluindo cidades emais conteúdos como seminários, encontros e pequenas mostras temáticas dentro do projeto realizadosem parceria com outros projetos existentes no Ceará, o que traz um resultado positivo em termos dequantidade de ações desenvolvidas, abrangência territorial e alcance de público. PORQUE NÃO INSERIMOS CUSTOS ADMINSTRATIVOS Informamos que o projeto não prevê custos administrativos, uma vez que a sede de produção doprojeto é propria e os curstos com internete e telefonia estão dentro das despesas pessoais dosdirigenetes que trabalham em home office. A equipe necessária para trabalhar na execução do projetojá está inclusa no orçamento da proposta. SOBRE OS BENEFICIÁRIOS E TRECHOS DAS PASSAGENS: Ainda não é possível inserir os nomes pois ainda confirmaremos as participações dos grupos selecionados que vão compor a programação. Somente após a seletiva e sabendo a origem de cada grupo é que poderemos listar os nomes dos beneficiários das passagens. Podemos garantir que serão para artistas, palestrante ou técnico, quando este for insubstituível, uma vez que o projeto tem sua equipe de produtores e técnicos para auxiliar os artistas. Também queremos deixar claro que podem ocorrer mudanças nos trechos pois ainda serão confirmadas as participações dos grupos. As passagens são necessárias devida as grandes distâncias entre os locais de realização do projeto e as cidades de origem dos grupos nacionais e internacionais inviabilizando outro tipo de transporte, terrestre talvez, que além de exigir o deslocamento de grandes distâncias, o que seria extremamente cansativo e perigoso, também tem um alto custo com combustível, hospedagem e alimentação. Os deslocamentos previstos para a rubrica de vans são para artistas e produção em deslocamentos internos nas cidades onde está prevista a realização do evento e também entre cidades, uma vez que teremos fortaleza como cidade base para produção e artistas e de lá se deslocam para cidades de realização do evento. Já a rubrica de ônibus é para deslocamentos de uma grande quantidade de pessoas de uma vez só como alunos da rede pública que são levados aos teatros ou outros espaços de programação e deslocamento de artistas entre cidades da programação.Em cumprimento a IN nº 29 do Ministério da Cultura, de 29 de janeiro de 2026 o projeto 13º Festival Internacional de Circo do Ceará prevê a adoção das seguintes medidas de DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO que são tecnicamente possíveis dentro do projeto proposto e sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: Sobre a ampliação de acesso, o projeto é inteiramente gratuito e não prevê cobrança de ingresso (100% gratuito) ou qualquer outro produto resultante do projeto. PRODUTO PRINCIPAL - Festival /Mostra Toda programação ofertada será gratuita e livre para todos os públicos. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; (aqui, estamos falando do vídeo institucional do projeto que capta imagens do festival de um modo geral) IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC; ou Realiza apresentações gratuitas em espaços públicos, como praças, parques e comunidades carentes, levando a magia do circo para além dos limites dos palcos tradicionais e proporcionando entretenimento acessível a todos. Além de toda a programação acontecer em espaços públicos fechados e, em sua maioria, abertos o Festival também realiza atividades em bairros e distritos mais afastados dos Centros garantindo a acessibilidade e direitos culturais dos munícipes. Estabelece parcerias com organizações sociais locais para desenvolver ações sociais que utilizem o circo como ferramenta de inclusão social e transformação pessoal, atendendo a grupos em situação de vulnerabilidade, como crianças em situação de rua, pessoas com deficiência ou em processo de ressocialização. Ações comprovadas com as atividades que o Festival de Circo já realizou junto aos Circos Sociais como os do Conjunto Palmeiras e do Bom Jardim geridos pela Secretaria da Ação Social do Estado do Ceará. Promove encontros de sensibilização e conscientização sobre questões sociais relevantes, como direitos humanos, igualdade de gênero, por meio de espetáculos, performances e atividades educativas como foram os casos dos Encontros de Palhaçaria Feminina e de Comicidade abordando o papel da mulher na comicidade e a necessidade de se repensar a comicidade como um todo respeitado todas as pessoas. Estabelecer programas de intercâmbio cultural com artistas circenses de outras regiões do país ou do mundo, proporcionando oportunidades de aprendizado, troca de experiências e enriquecimento cultural para a comunidade local. Além disso proporciona trocas de cena levando os artistas do estado anfitrião (Ceará) para se apresentarem em festivais em outros Estados. Por isso é importante já na curadoria trazer grupos que tenham entre seus integrantes curadores e realizadores de festivas e mostras. Desenvolve iniciativas específicas para atender a públicos especiais, como pessoas com deficiência, idosos, crianças em situação de vulnerabilidade garantindo sua participação e integração nas atividades do festival. Tais iniciativas são realizadas através de apresentações em instituições de atendimento/educação para pessoas cegas e com baixa visão e podemos estender para instituições de acolhimento e cuidados a crianças e idosos. PRODUTO SECUNDÁRIO - Espetáculo de Artes Cênicas Toda programação ofertada será gratuita e livre para todos os públicos. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC; ou 1. Realiza apresentações gratuitas em espaços públicos, como praças, parques e comunidades carentes, levando a magia do circo para além dos limites dos palcos tradicionais e proporcionando entretenimento acessível a todos. Além de toda a programação acontecer em espaços públicos fechados e, em sua maioria, abertos o Festival também realiza atividades em bairros e distritos mais afastados dos Centros garantindo a acessibilidade e direitos culturais dos munícipes. 2. Estabelece parcerias com organizações sociais locais para desenvolver ações sociais que utilizem o circo como ferramenta de inclusão social e transformação pessoal, atendendo a grupos em situação de vulnerabilidade, como crianças em situação de rua, pessoas com deficiência ou em processo de ressocialização. Ações comprovadas com as atividades que o Festival de Circo já realizou junto aos Circos Sociais como os do Conjunto Palmeiras e do Bom Jardim geridos pela Secretaria da Ação Social do Estado do Ceará. 3. Promove encontros de sensibilização e conscientização sobre questões sociais relevantes, como direitos humanos, igualdade de gênero, por meio de espetáculos, performances e atividades educativas como foram os casos dos Encontros de Palhaçaria Feminina e de Comicidade abordando o papel da mulher na comicidade e a necessidade de se repensar a comicidade como um todo respeitado todas as pessoas. 4. Estabelecer programas de intercâmbio cultural com artistas circenses de outras regiões do país ou do mundo, proporcionando oportunidades de aprendizado, troca de experiências e enriquecimento cultural para a comunidade local. Além disso proporciona trocas de cena levando os artistas do estado anfitrião (Ceará) para se apresentarem em festivais em outros Estados. Por isso é importante já na curadoria trazer grupos que tenham entre seus integrantes curadores e realizadores de festivas e mostras. 5. Desenvolve iniciativas específicas para atender a públicos especiais, como pessoas com deficiência, idosos, crianças em situação de vulnerabilidade garantindo sua participação e integração nas atividades do festival. Tais iniciativas são realizadas através de apresentações em instituições de atendimento/educação para pessoas cegas e com baixa visão e podemos estender para instituições de acolhimento e cuidados a crianças e idosos.Realização do 13º Festival Internacional de Circo do Ceará. Uma das principais plataformas de difusão e fortalecimento das artes circenses no Nordeste brasileiro. Realizado desde 2014, promove programação gratuita com espetáculos, formação, intercâmbio e ações culturais em diferentes territórios do Ceará, fortalecendo artistas, públicos e a cadeia produtiva do circo.Os produtos do Festival são os seguintes: Produto Festival/Mostra e Espetáculos de Artes Cênicas – 30 apresentações: Ainda não é possível inserir sinopses dos espetáculos circenses pois só saberemos quais espetáculos vão compor a programação após o resultado da convocatória de seleção. Neste momento ainda não abrimos a convocatória para a décima primeira edição pois, ainda estamos realizando a décima edição. Mas podemos informar que toda a programação é gratuita e a maior parte tem classificação indicativa livre. Se houver algum espetáculo que indique uma classificação acima de 12 anos, esta será realizada em sala fechada com controle de público respeitando a classificação indicativa. Serão 02 noites em cada cidade. A cada noite acontece uma varieté com 3 horas de duração onde é apresentado 06 espetáculos, números e performances de grupos circenses e tudo acompanhado por uma banda que faz toda a sonorização ao vivo. Público total esperado: 6.000 pessoas Gratuita/ Classificação: Livre A Programação Artistas de diversas parte do mundo se unem aos talentos brasileiros, especialmente os cearenses, para promover dias de muita diversão, alegria e riso solto, em uma programação composta por diferentes atividades: - Apresentações circenses: Espetáculos, números e performances realizados em teatros abertos, ruas e praças nas diversas cidades que recebem o Festival. - Variétés: Noite de variedades circenses (palhaços, malabares, números aéreos, contorção, equilíbrio e música). - Cortejos: A chegada em cada cidade é marcada pelos cortejos, onde artistas e público desfilam com fantasias pelas ruas, apresentando o evento e convidando os moradores para se juntarem aos artistas numa noite de alegria. No site do Festival é possível encontrar o histórico das edições com lista dos grupos participantes e vídeo institucional que comprovam a realização de 9 edições initerruptas.Link para vídeos institucionais: https://drive.google.com/drive/folders/1lz-5-RvulgBFEr8BkigFg0yzEE9M6zVr?usp=sharing Link para site Festival: https://www.festivaldecircoceara.com/br/edicoes.html Link para relatórios de Assessoria de Imprensa: https://drive.google.com/drive/folders/1MsvCW0K-4KOHOL_keFSiTbaKWjS479eK?usp=sharing Link para portfólio: https://drive.google.com/file/d/1kRfwkdsvpPEcishPVtm97ll7eB5frzky/view?usp=sharingProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoCEFortalezaPerformance de Circo, Clown e Ilusionismo2027-03-202027-12-31.0000ILUMINURA PRODUTORA CULTURAL LTDA26230440FortalezaCearáCEBrasil230765MaracanaúCearáCEBrasil231240São Gonçalo do AmaranteCearáCEBrasil745008000745008264129Festival Por do Sol no QuintalProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.39888889000120Projeto em avaliação documentalInformamos que as medidas que serão tomadas junto ao produto principal do projeto serão as mesmas utilizadas para as ações de Contrapartida Social, guardadas as particularidaes por serem realizadas junto as escolas públicas dos municípios de realização do projeto. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS/DANÇA Acessibilidade física: Banheiros Químicos Acessíveis para cadeirantes e identificação em braile (10% dos contratados) e área reservada para cadeirantes e idosos Acessibilidade para deficientes visuais: Descrição do Ambiente Acessibilidade para deficientes auditivos: Interprete de Libras Itens da Planilha Assitentes de Produção - responsável por auxiliar cadeirantes e pessoas com dificuldade de mobilidade; Banheiros Químicos - 10 % para cadeirantes e identificação em braile para cegos; Gradis da Infraestrutura - para a reserva do espaço para cadeirantes e pessoas idosas; Interprete de Libras - responsável pela acessibilidade as pessoas surdas; Apresentador do Evento - responsável para a descrição do ambiente para as pessoas cegasOBJETIVO GERAL: "Realizar na cidade de Porto Alegre o Festival Por do Sol no Quintal, com a realização de apresentações artísticas de música, ao vivo, bem com transmitir ao vivo junto as redes sociais". OBJETIVOS ESPECÍFICOS * Realizar um dia de evento a apresentação de 04 grupos músicas em um espaço amplo para que os carros possam ser distribuidos em espaços distantes, como rezam os protocolos; * Contratação da Infraestrutura necessária de sonorização, lonas e palco para os espetáculos, locação do espaço, prestadores de serviço e dos protocolos necessários; * Elaboração de um Plano de Comunicação e Divulgação do Projeto junto as redes sociais, bem como a transmissão para Internet;Nosso Projeto visa a realização e criação de um espaço de entretenimento e de apresentações artísticas de música em um espaço, junto a um grande espaço, que cumprirá todos os protocolos de distanciamento social, sendo nossa proposta é de levar um pouco do trabalho destes artistas que passam por momentos difíceis nesta esta crise, bem como levar ao público um evento de forma segura de atividade cultural, a fim viver experiências novas e promover a cultura local. Neste sentido para que possamos justificar as ações de nosso Projeto junto ao MINC, informamos que estamos de acordo com o; Art. 1° da Lei 8313/91 que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Bem como ainda como Art. 3° da mesma lei, que visa o: cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O apoio da Lei de Incentivo à cultura torna-se fundamental para o momento que estamos vivendo, uma vez que queremos fomentar o artista diretamente, e ajudar o público a passar por estes momentos difíceis de forma segura.Pré-Produção / Divulgação (90 dias) * Desenvolvimento de uma estratégia de captação; * Conversas com as empresas interessadas em apoiar nosso Projeto; * Contratação dos Fornecedores e Prestadores de Serviço do Projeto; * Confecção dos Materiais de Divulgação e Promoção do Projeto; * Distribuição dos Materiais de Divulgação e Promoção do Projeto; Produção (300 dias) * Desenvolvimento do Calendário relacionado ao Evento relacionado ao evento; * Realização das Ações de Contrapartidas Sociais junto ao Calendário do Evento; Pós Produção (60 dias) * Finalização do Relatório de Prestação de Contas Final * Continuação da Captação de Recursos Prestação de Contas (30) * Continuação da Captação; * Pagamento de Fornecedores e Prestadores de Serviços que ainda restarem serem pagos; * Realização do Relatório Final, junção dos materiais e elaboração da prestação de contas do Projeto, bem como envio a Secretaria Especial da Cultura.Jefferson Oliveira - Coordenador do Projeto Atividades junto ao Projeto: Coordenar todas as atividades da execução do Projeto, em todas as suas fases. Responsável pela contratação dos artistas, prestadores de serviço, fornecedores e equipe de trabalho de apoio a produção. Este profissional exerrcerá atividade remunerada. Curriculo Jefferson Leal Oliveira - 06/03/1977Rua Silverio nº 314 - Bairro Menino Deus Porto Alegre/RS - 90850-000Fone: 51-993476010 E-mail: sorjeffersonoliveira@gmail.comEXPERIÊNCIA Sociedade Recreativa Beneficente Estado Maior da RestingaDiretor de Projetos Especiais· Coordenador do Projeto Soc ial de Percussão e Dança - Apoiado pela Fundação Luterana de Diaconia - FLD - 2004/2005.· Coordenador do Projeto "Muamba Comunitária I, II e III - Semana da Consciência Negra" - · Apoiado pela Câmara Municipal de Porto Alegre - CMPA.· Coordenador do Festival de Bandas: Samba, Swing e Pag ode 2005 - Apoiado pelo Ministério da Cultura.· Coordenador do Consórcio Social de Juventude 2005 e 2006 - Programa Primeiro Emprego - Apoiado pe lo Ministério do Trabalho - MTE.· Elaborador do Projeto Carnaval 2004 (Campeão), Carnaval 2005 (campeão), Carnaval 2006 (campeão) e Carnaval 2007.· Elaborador do Projeto do Ponto de Cultura - Apoiado pelo Ministério da Cultura (2007).· Coordenador do Projeto Verão 2007/2008 - Parque Aquático do Estado Maior da Restinga.Abr/03 até Jan/2007 Porto Alegre/RS Associação dos Moradores da Vila Tronco Neves e Arredores - AMAVTRONElaborador e Coordenador de Projetos· Instrutor de Informática: IPD, Window s, Word, Excel, Power Point, Internet - 2000/2003.· Criação da Escola de Informática Comunitária. (Fund. Maurício Sirotsky Sobrinho) - 2000.· Programa PESS - Programa de Estruturação Sócio-econômica da Vila Tronco. (Banco Mund ial) 2000.Nov/00 à Jan/03 Porto Alegre/RS Diretor de Projetos Especiais· Coordenador do Projeto Ima gem Comunitária - Premiado como Semifinalista do Prêmio Itaú- Unicef 2007.· Coordenador do Convênio do Programa Caminhos e Trilhas, em conjunto com o Instituto IBI - 2008/2009/2 010.· Elaborador e Coordenador do Projeto que criou o Grupo RECIART - Mulheres Empreendedoras, com o apoio das organizações: Associação AmigdoosMeio Ambiente - AMA, Fundação VONPAR, Instituto Nestor de Paula através da REDE PARCERIA SOCIAL da Secretaria Estadual de Justiça eDesenvolvimento Social - SJDS.· Coordenador do Projeto: Esperança de um Povo Através da Dança - apoiado pela Fundação Maurício Sirotsky Sobrinho - FMSS.· Coor denador do Projeto premiado pelo Capoeira Viva 2007 - apoiado pelo Ministério da Cultura.· Elaborador e Coordenador do Projeto Olimpíadas Comunitárias da Grande Cruzeiro 2007/2008/2 009 com o apoio da Prefeitura Municipal de PortoAlegre.· Elaborador do Projeto e integrante da Equipe que organiza a Semana da Grande Cruzeiro, evento do calendário do Município de Porto Alegre.· Coordenador da Implanta ção do Projeto Político Pedagógico do Programa Adolescente Aprendiz da AMAVTRON 2009 comapoio do Calábria e do Instituto Lojas Renner.· Elaborador do Plano P olítico Pedagógico Institucional da AMAVTRON 2009/2010.· Coordenador do Planejamento Institucional da Entidade 2008 e 2010;· Coordenador do Projeto de Ampliação do Espaço (construção do Préd io ANEXO da AMAVTRON) em parceria com o Consulado do Japão no Brasil -2010.Set/0 6 à Jan/2010 Porto Alegre/RS Instituto de Educação Cultura e Esporte Maria de NazaréCoordenador de Projetos Especiais· Coordenador do Ponto de Cultura Nazaré ZEN - em convênio com o Grupo Hospitalar Conceição - GHC e o Ministério da Cultura - MINC -2009/2010.· Coordenador do Projeto Olhar Digital - em convênio com o Instituto HSBC e Serviço Social da Indústria - SESI.· Coordenador do Pro jeto Metamorfoses da Transformação - em convênio com o Conselho Estadual dos Direitos da Criança e do Adolescente -CEDICA, com recur sos do Fundo· Estadual da Criança e Adolesce nte - FECA - em 2010.Gerenciamento de Projetos Sociais LTDA. - GEPROSOLSócio-Diretor Consultor na Elaboração de Projetos Soc iais, Culturais e Esportivos· Elaborador do Projeto RESTINGA MAIOR - Cliente: Sociedade Recreativa Benefic ente Estado Maior da Restinga -2009/2010.· Elaborado r do Projeto Império Máximo - Ciente SBC Império da Zona Norte· Registro das Marcas e Criação do Manual de Marca das Escolas de Samba: E stado Maior da Restinga; Império da Zona Norte, União da Vila do IAPIe Imperatriz Dona Leopoldin a - 2009/2010.· Consultoria e Elaboração do Projeto da Le i ROUANET do Projeto Desfile Oficial do · Carnaval de Porto Alegre 2009 - Cliente: AECPARS;· Associação dos Moradores do Núcleo da Vila Prisma - Projeto CRAQUE SÓ DE BOLA -Edital da Drogadição da Secretaria Estadual da Justiça e Desenvolvimento Social - SJD S.· Outros Clientes: Associação Santa-Cruzense de Futsal, Associação Brasileira de Atletism o Master - ABRAM, ONG Educativa - Alvorada,COOPERSLIN - Torres, Associação dos Moradores da Vila Rosário - Caxias, Liga das Escolas de Samba de Itaqui - LIESI,Master 06 de Junho - Morrinhos do Sul. Nov/2008 à Abr/2 010 Porto Alegre/RSCAPPRO Consultoria LTDASócio-Diretor - Consultor n a Elaboração de Projetos Sociais, Culturais e Esportivos · Elaboração do Plano de Captação de Implementação do Projeto, Metodologia de Trabalho e do Plano de Sustentabilidade do Projeto GRAVAÊH!Estúdio Móvel - Cliente ONG CIRANDAR - 2009/2010.· Captação do Projeto GRAVAÊH! Estúdio Móvel - Tur nê Verão 2010/2011 - Cliente ONG CIRANDAR - Parcerias estabelecidas Instituto OI FutureoBanco BMG.· Elaboração , Captação do Projeto Carnaval Comunitário - ONG Cirandar 2010.· Elaboração do Projeto da Lei ROUANET do Projeto Desfile Oficial do Carnaval de Porto Alegre 2010, desenvolvimento do Plano de Captação deRecursos e assessoria na Prestação de Contas - Cliente: AECPARS;· Desenvolvimento do Projeto Cadeia Produtiva do Carnaval - Clie nte AECPARS· Captação dos Projetos Redes de Leitura - Cliente ONG Cirandar - Projeto Prem iado pelo Fato Literário 2010. (Parcerias estabelecidas Instituto C&A e ELETROSUL)· Outros Client es: Grêmio Esportivo Parobé - GEP, Prefeitura de Butiá, Associação Santacruzense de Futsal, União das Associações de Moradores deGuaíba - UAMG, Instituto Car naval Social - ICASO, Sociedade Recreativa Beneficente Império da Lagoa - São Lourenço do Sul.Abr/ 2010 à Jan/2010 Porto Alegre/RSSecretaria de Estado da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul -SEDAC Coordenador de Culturas Populares · Elaboração do Edital da CadeiaProdutiva do Carnav al; . Coordenador da I Semana Estadual da Capoeira - 2011; . Coordenador do Projeto Filia de Rua 2011 e 2012; . CoordenadorAdjunto do Colegiado de Cu lturas Populares; Fev/2011 à Jun/2013 Porto Alegre/RS Download ProdutoraDiretorDez 2013 até hoje _____________________________________ METROPOLITANA WEB RADIO INTERNET EIRELI - GESTÃO, PRODUÇÃO E EXECUÇÃO DO PROJETO A METROPOLITANA WEB RADIO INTERNET EIRELI será responsável pela Gestão Administrativa, Produção e Execução do Projeto e por isto será remunerada nas rubricas de Coordenação do Projeto, bem como nos Custos Fixos de Produção e nos de Captação de Recursos. A METROPOLITANA WEB RADIO INTERNET EIRELI será a responsável pela gestão administrativa / técnico-financeira, cabendo-a a contratação e pagamento dos fornecedores, prestadores de serviços envolvidos no Projeto, Assim como ainda pela Confecção e Distribuição do Plano de Divulgação do Projeto, Outra atividade do projeto que a Produtora era a responsabilidade em conjunto com o Contador do Projeto é a Elaboração dos Relatórios de Prestação de Contas do Projeto.Nossa estratégia para a democratização do acesso, procurando atingir a todas a classes sociais buscando uma amplitude do nosso espetáculo, estas medidas são necessárias para que sejam contempladas as necessidades de democratização do acesso ao espetáculo. Serão distribuidos ingressos para os patrocinadores e apoiadores das diversas divisões de acesso ao espetáculo. Salientamos que esta parte do espetáculo terá a participação da Prefeitura da Cidade de realização do Evento e estamos observando ainda:- Os locais onde serão realizados os eventos são locais próximos das populações, ficando em área central da cidade, o que por sua vez fica de fácil acesso da população;- Disponibilizar na internet os registros audiovisuais existentes das diversas ações de nosso evento;- Permitir a captação de imagens das atividades de preparação das ações do evento e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão, Internet e Jornais;- As apresentações terão suas captadas imagens pelas diversas TVs locais e regionais e repassadas para todo o estado em reportagens; Bem como seguir as ações do art. 28 da IN nº 01/2023 junto aos incisos: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;O presente projeto denominado Festival Por do Sol no Quintal, visa a realização de um grande evento artistico e cultural com apresentações de música, bem com transmitir ao vivo junto as redes sociais.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoRSPorto AlegreApresentação/Gravação Música Popular Cantada2026-07-012027-06-30.0000QUINTAL LOUNGE PUB BAR LTDA26431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil199658.25000199658.25264128Festival Ventos e Mar – Onde o céu, o mar e a festa se encontramProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.12045204000128Projeto em avaliação documentalO projeto Festival Ventos e Mar – Edição 2026 contempla ações de Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo, garantindo condições de participação ampla e inclusiva ao público.Acessibilidade FísicaO evento será realizado em espaço público adaptado, com:Rampas de acesso e circulação em áreas estratégicas do evento;Banheiros químicos adaptados para pessoas com deficiência;Áreas reservadas e sinalizadas para pessoas com mobilidade reduzida;Organização do fluxo de circulação visando segurança e autonomia do público;Apoio da equipe de produção para orientação e acolhimento quando necessário.Acessibilidade de ConteúdoPara garantir a compreensão das atividades culturais, o projeto prevê:Intérprete de Libras nos principais shows e momentos institucionais;Legendagem descritiva nos conteúdos audiovisuais divulgados nas redes sociais;Audiodescrição em materiais audiovisuais de registro do evento;Ações de mediação cultural e visita sensorial em atividades específicas, como feira de artesanato e espaços expositivos;Comunicação acessível nas redes digitais, com linguagem clara e inclusiva.Essas medidas asseguram que pessoas com deficiência auditiva, visual, física e intelectual possam usufruir plenamente das atividades culturais propostas.Promover o desenvolvimento cultural, social e econômico de Areia Branca/RN por meio da realização de umfestival integrador que valorize os recursos naturais da cidade, sua vocação pesqueira, esportiva e cultural.Objetivos Específicos1. Unificar dois importantes eventos culturais de Areia Branca _ o Festival do Atum e o Festivalde Kitesurf em um grande festival multilinguagens, ampliando o alcance turístico e cultural dacidade.2. Valorizar a produção pesqueira local, especialmente a pesca do atum, promovendo agastronomia regional e fortalecendo a identidade de Areia Branca como a Capital Estadual doAtum.3. Estimular o turismo esportivo com a realização de competições nacionais de kitesurf,aproveitando os ventos e condições naturais da região como atrativos permanentes.4. Fortalecer a economia criativa por meio da realização de feira de artesanato, comércio local eespaços gastronômicos, movimentando empreendedores e pequenos negócios.5. Democratizar o acesso à cultura com programação gratuita e inclusiva, que contempla música,esporte, gastronomia, oficinas, atividades infantis e ações educativas.6. Promover o intercâmbio entre artistas locais e nacionais, incentivando a profissionalização dosetor cultural da cidade e sua visibilidade no cenário estadual.7. Gerar ocupação e renda direta e indireta por meio da contratação de profissionais da cultura,do turismo, da produção técnica, segurança, limpeza, alimentação, hotelaria e transporte.8. Consolidar Areia Branca como destino turístico-cultural permanente, inserindo o FestivalVentos e Mar no calendário oficial de eventos do Rio Grande do Norte.Areia Branca, localizada no litoral do Rio Grande do Norte, reúne dois dos maiores potenciais turísticos e econômicos do estado: a pesca industrial do atum e os ventos constantes e perfeitos para o kitesurf. Esses dois elementos já se materializam em eventos distintos _ o Festival do Atum e o KiteFest, que ao longo dos anos se consolidaram como importantes vitrines regionais, atraindo visitantes, fomentando o comércio local e valorizando as identidades culturais da cidade.A proposta de unificação desses dois festivais no Festival Ventos e Mar representa um salto qualitativo e inovador. Mais do que apenas somar eventos, a iniciativa busca criar uma nova marca cultural, com identidade própria, que valoriza as raízes pesqueiras e as práticas esportivas modernas, promovendo Areia Branca como referência em gastronomia, turismo esportivo, cultura popular e economia criativa. Ao democratizar o acesso à programação gratuita, diversa e descentralizada, o festival estimula a formação de público, gera impacto direto na renda de pequenos empreendedores, atrai turistas de várias regiões e fortalece o sentimento de pertencimento da população local.O Festival Ventos e Mar também se alinha aos princípios da Lei Rouanet, pois mobiliza artistas, técnicos e produtores culturais potiguares, promove o intercâmbio entre saberes tradicionais e contemporâneos, e impulsiona o desenvolvimento econômico sustentável da cidade a partir de sua vocaçãonatural e cultural. Em um momento em que o interior do estado busca protagonismo no cenário nacional, investir em Areia Branca é investir na nova fronteira do turismo cultural potiguar. O Festival Ventos e Mar _ Edição 2026 será executado em quatro fases integradas, iniciando em meados de agosto de 2025 e se estendendo até novembro, contemplando as etapas de pré-produção, produção, realização e pós-produção. Cada fase envolve ações específicas com foco na eficiência da execução, na valorização da cultura local e na geração de impacto positivo para a comunidade.Fase 1 – PRÉ-PRODUÇÃO (25 de agosto a 30 de setembro de 2026)• Seleção e contratação da equipe técnica de produção, curadoria artística e esportiva.• Elaboração do plano logístico geral (hospedagem, transporte, alimentação, segurança, montagem).• Definição e contratação de atrações artísticas e atletas convidados.• Desenvolvimento e aprovação da identidade visual oficial do evento.• Confecção de materiais gráficos, peças publicitárias e planejamento de mídia.• Mobilização de parceiros locais e apoiadores institucionais.• Início da campanha de divulgação nas redes sociais e imprensa regional.Fase 2 – PRODUÇÃO (1º a 16 de outubro de 2026)• Instalação de palco• Montagem estrutural• Organização da Feira de Artesanato e da Economia Criativa.• Implantação do Espaço Kids• Ensaios de palco, passagem de som e testes de segurança.Fase 3 – REALIZAÇÃO (17, 18 e 19 de outubro de 2026)• Competições esportivas com atletas de destaque nacional.• Corredor Gastronômico com degustação de pratos à base de atum, valorizando a culinária regional.• Shows musicais com atrações locais e artistas de renome nacional.• Oficinas, rodas de conversa e ações de formação cultural.• Feira de artesanato e economia criativa com expositores locais.• Atividades lúdicas e educativas para o público infantil.• Cobertura de mídia ao vivo, lives e transmissões em redes sociais.Fase 4 – PÓS-PRODUÇÃO (20 de outubro a 15 de novembro de 2026)• Produção dos relatórios técnico-financeiros para prestação de contas conforme exigências da Lei Rouanet• Avaliação dos resultados quantitativos e qualitativos (público, impacto, retorno de mídia).• Registro audiovisual do evento, com produção de vídeo institucional e galeria de fotos.• Clipping de mídia e divulgação dos resultados nas redes sociais e imprensa.• Reuniões de balanço com parceiros e equipe para planejamento da próxima edição.Atuação do Dirigente / Instituição ProponenteA instituição proponente será responsável pela coordenação geral e gestão administrativa do projeto, atuando diretamente em todas as etapas de execução, mesmo quando determinadas atividades forem realizadas de forma voluntária ou compartilhada.Compete ao proponente:Planejamento estratégico e acompanhamento integral do projeto;Gestão administrativa e financeira dos recursos captados;Contratação e supervisão das equipes artística, técnica e operacional;Articulação com artistas, fazedores de cultura, fornecedores e parceiros institucionais;Garantia do cumprimento das metas, cronograma e ações de acessibilidade;Responsabilidade pela prestação de contas junto ao Ministério da Cultura, conforme as normas da Lei Rouanet;Coordenação das ações de democratização de acesso, comunicação e difusão cultural.A instituição também atuará na mediação entre o festival e a comunidade local, assegurando o caráter público, gratuito e inclusivo do projeto.Direção Geral / Coordenação do Projeto Profissional com experiência na produção e coordenação de eventos culturais de grande porte, atuando na concepção, planejamento e execução de projetos culturais integrados, com foco em festivais, economia criativa, cultura popular e ações em espaço público.Produção Executiva Produtor(a) cultural com atuação em gestão de projetos incentivados, elaboração de cronogramas físico-financeiros, contratação de equipes, acompanhamento técnico e administrativo, além de experiência em prestação de contas de projetos culturais.Curadoria Artística Profissional com experiência na seleção e articulação de atrações musicais e manifestações culturais, priorizando a valorização de artistas locais e regionais, diversidade de linguagens e diálogo entre tradição e contemporaneidade.Coordenação de Produção / Palco Técnico com experiência em montagem, operação e desmontagem de estruturas de eventos culturais, incluindo palco, som, iluminação e camarins, assegurando a execução técnica adequada das apresentações.Coordenação de Comunicação e Difusão Cultural Profissional da área de comunicação cultural, responsável pelo planejamento de divulgação, assessoria de imprensa, mídias digitais, produção de conteúdo audiovisual e estratégias de democratização do acesso ao público.Equipe Técnica e Operacional Equipe composta por técnicos de som, iluminação, audiovisual, montagem, segurança, limpeza, apoio de produção e acessibilidade, todos com experiência prévia em eventos culturais e festivais em espaço público.1. Espetáculos Musicais (Shows ao vivo)Quantidade: mínimo de 12 apresentaçõesDuração: média de 60 a 90 minutos por apresentaçãoFormato: apresentações musicais ao vivo em palco montado em espaço públicoClassificação indicativa: LivreRecursos técnicos: palco, sistema de som profissional, iluminação cênica, camarins, intérprete de Libras nos shows principaisAcessibilidade: área reservada para PCD, Libras e comunicação acessível2. Feira de Artesanato e Economia CriativaQuantidade: mínimo de 20 expositoresDuração: funcionamento diário durante os 3 dias do festivalFormato: estandes padronizados em espaço abertoMateriais: tendas, mesas, expositores e sinalização visualClassificação indicativa: LivreObjetivo pedagógico-cultural: valorização dos saberes tradicionais, incentivo à geração de renda e fortalecimento da identidade cultural local3. Oficinas Culturais e FormativasQuantidade: mínimo de 4 oficinasDuração: 2 a 3 horas cadaPúblico-alvo: jovens, adultos e comunidade localFormato: presencialMateriais: insumos pedagógicos, materiais de apoio e equipamentos básicosProjeto pedagógico:Introdução teórica sobre a temática da oficina;Atividade prática orientada;Mediação cultural e troca de saberes;Classificação indicativa: Livre4. Programação Cultural InfantilQuantidade: atividades contínuas durante os 3 diasFormato: atividades lúdicas, recreativas e culturaisDuração: conforme programação diáriaClassificação indicativa: LivreObjetivo: estimular o contato de crianças e famílias com manifestações culturais em ambiente seguro e educativo5. Registro Audiovisual e Difusão CulturalProdutos:Vídeo institucional do festivalRegistros fotográficos e audiovisuais das atividadesDuração do vídeo: 3 a 5 minutosFormato: digitalAcessibilidade: legendagem descritiva e audiodescriçãoDistribuição: gratuita em plataformas digitais e redes sociaisObjetivo: memória cultural, difusão e acesso público permanente ao conteúdo produzidoO Festival Ventos e Mar – Onde o céu, o mar e a festa se encontram! – Edição 2026 se destaca por sua atuação integrada entre cultura, território e desenvolvimento local, contribuindo para a consolidação de Areia Branca/RN como polo cultural no litoral potiguar.O projeto prioriza a contratação de artistas, técnicos e prestadores de serviços locais e regionais, estimulando a economia criativa e promovendo a circulação de renda no próprio território. A cadeia produtiva do festival envolve profissionais das áreas artística, técnica, comunicação, segurança, limpeza, montagem, alimentação e hospedagem, gerando impactos econômicos diretos e indiretos.A proposta adota práticas de responsabilidade socioambiental, com ações de orientação ao público sobre descarte adequado de resíduos, incentivo à redução do uso de materiais descartáveis e valorização de fornecedores locais. A comunicação visual e os materiais de divulgação priorizarão formatos digitais, reduzindo a impressão de materiais físicos sempre que possível.O festival também atua como instrumento de formação de público cultural, ao promover o acesso gratuito, a diversidade de linguagens artísticas e a ocupação qualificada de espaço público, fortalecendo o vínculo da comunidade com a cultura local. A programação foi pensada para atender diferentes faixas etárias, promovendo convivência, inclusão social e participação comunitária.No âmbito institucional, o projeto está alinhado aos objetivos da Lei Rouanet, contribuindo para a democratização do acesso à cultura, a valorização da diversidade cultural brasileira e o fortalecimento das cadeias produtivas da cultura. A execução seguirá rigorosamente as normas estabelecidas pelo Ministério da Cultura, com transparência na gestão, controle financeiro e adequada prestação de contas.Por fim, o Festival Ventos e Mar – Edição 2026 possui caráter continuado, com perspectiva de permanência no calendário cultural do município e do estado, ampliando progressivamente seu alcance e impacto cultural, social e econômico, a partir do apoio proporcionado pelos mecanismos de incentivo à cultura.O Festival Ventos e Mar – Edição 2026 é um evento totalmente gratuito, garantindo acesso irrestrito da população às atividades culturais ofertadas.Distribuição e acesso aos produtos culturaisTodas as apresentações musicais, ações culturais, oficinas e atividades formativas terão acesso livre, sem cobrança de ingressos;A feira de artesanato e o corredor gastronômico estarão abertos ao público durante todo o período do evento;Os produtos culturais resultantes, como registros audiovisuais e materiais de divulgação, serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais.Medidas de ampliação de acessoAlém da gratuidade, o projeto prevê:Realização de oficinas culturais e formativas paralelas ao festival;Atividades culturais voltadas ao público infantil e familiar;Transmissão ao vivo de parte da programação por meio da internet e redes sociais;Disponibilização posterior de vídeos, registros fotográficos e conteúdos culturais em meios digitais;Divulgação ampla em escolas, comunidades locais e redes sociais, estimulando a formação de público cultural.Essas ações ampliam o alcance do projeto, promovem a inclusão social e fortalecem a democratização do acesso à cultura.O Festival Ventos e Mar é a união inédita entre dois grandes eventos que celebram as riquezas naturais, culturais e econômicas de Areia Branca/RN:o Festival do Atum e o Festival de Kitesurf.Realizado entre os dias 17 e 19 de outubro de 2026, o festival propõe uma experiência imersiva que mistura gastronomia, esporte, música e cultura popular à beira-mar.Durante três dias, Areia Branca se transforma em um grande palco ao ar livre com competições de kitesurf de nível nacional, shows musicais com artistas locais e consagrados, corredor gastronômico com pratos à base de atum, feira de artesanato e etc. O evento visa fortalecer o turismo cultural e esportivo da região, gerar emprego e renda, e posicionar o município como referência no calendário cultural do Rio Grande do Norte.Com entrada gratuita e forte impacto social, o Festival Ventos e Mar celebra o encontro entre o céu e o mar, entre a tradição pesqueira e a inovação esportiva mostrando ao Brasil que Areia Branca agora é diferenteO Festival Ventos e Mar – Onde o céu, o mar e a festa se encontram! – Edição 2026 é um festival cultural gratuito realizado em Areia Branca/RN que reúne música brasileira, cultura popular, artesanato, gastronomia tradicional e ações formativas em um grande encontro cultural em espaço público.A programação contempla espetáculos musicais, feira de artesanato, oficinas culturais, rodas de conversa, atividades culturais infantis e intervenções culturais ligadas ao território costeiro, promovendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade.Com classificação indicativa livre, o festival valoriza artistas locais, regionais e nacionais, fortalece a economia criativa, estimula a formação de público e amplia o acesso à cultura por meio de atividades gratuitas, acessíveis e inclusivas. O projeto também prevê a produção de conteúdos audiovisuais de registro e difusão cultural, que permanecerão disponíveis ao público após a realização do evento.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRNMossoróApresentação/Gravação de Música Regional2026-08-172026-11-16.0000HOTEL TERRA DO SAL LTDA26240110Areia BrancaRio Grande do NorteRNBrasil10082160001008216264127Gabriel GabrielProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.15186388000134Projeto em avaliação documentalO plano de acessibilidade foi estruturado seguindo o conceito de acessibilidade transversal, que prevê a inclusão desde a concepção de cada produto até sua entrega final:1. Gravação e Lançamento de Álbum Inédito - Título em definiçãoA acessibilidade neste estágio foca no acesso ao conteúdo intelectual e artístico da obra:Encarte e Materiais Digitais: As letras das 12 faixas e a ficha técnica serão disponibilizadas em Plataforma de Streaming compatível com leitores de tela.Descrição de Imagem: A capa do álbum e artes de divulgação conterão texto alternativo (Alt-text) e as hashtags #PraTodoMundoVer e #Audiodescrição em todas nas redes sociais2. Show de Lançamento (Produto Secundário)LIBRAS: Presença de Intérprete Artístico de LIBRAS integrado à cena, posicionado de forma visível e com iluminação adequada, traduzindo não apenas as letras, mas a intenção rítmica da músicaAudiodescrição (AD): Disponibilização de roteiro de audiodescrição para situar o público com deficiência visual sobre o cenário (plantas, luminárias) e a movimentação dos artistas no palcoEspaço Físico: O local deverá possuir rotas acessíveis, rampas e reserva de assentos ou locais para PcD e pessoas com mobilidade reduzida3. Audiovisual do Show (Produto Secundário)O registro em vídeo será distribuído com recursos de tecnologia assistiva integradosLegendagem do conteúdo.4. Oficina Formativa (Produto Secundário)Para garantir a participação plena de estudantes e músicos diversos:Linguagem Simples: O material didático da oficina (processos criativos) será redigido utilizando a técnica de Linguagem Simples, facilitando a compreensão de pessoas com deficiência intelectual.Tradução Simultânea: Intérprete de LIBRAS para acompanhar as explicações técnicas de Gabriel Gabriel sobre multi-instrumentalismoMateriais Acessíveis: Disponibilização de partituras e textos em fontes ampliadas e alto contrasteCantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical, Gabriel Gabriel já tocou e gravou com artistas como Gilberto Gil, João Bosco, Egberto Gismonti, Mestrinho, entre outros; além de participar de festivais no Brasil e no exterior (México, Itália, Polônia, Austria). Fundador de projetos de grande relevância no Rio de Janeiro como bloco Amigos da Onça, Vulcão Erupçado, o artista integra também os grupos Cozinha Arrumada e Forró da Taylor. Na Quarentena, Gabriel Gabriel propôs um auto-desafio de compor ‘40 músicas em 40 dias’, gravando todos os instrumentos e vozes e lançando em suas redes sociais. Em outubro, lançou seu primeiro disco solo: ‘Na Medida’ e mais recentemente lançou o projeto Gabriel Gabriel | Live Session (GG CONCERTS vol.1).O projeto aqui proposto, é um desdobramento da carreira do artista, buscando aprofundar a produção e difusão do repertório autoral inédito do compositor e pesquisador. Na sonoridade, Gabriel Gabriel transita com naturalidade entre saxofones, flautas, guitarra e percussões, criando camadas sonoras que expressam suas múltiplas influências e experiências musicais. Acompanhado por uma banda formada por músicos de destaque da cena nacional, o projeto trabalha com sotaques musicais regionais revelando uma proposta estética ousada e contemporânea. A fusão entre tambores ancestrais e elementos eletrônicos modernos, dá origem a uma linguagem musical própria, em que tradição e inovação se complementam com sensibilidade e força.PRODUTO PRINCIPAL1. Gravação e Lançamento de Álbum Inédito - Título em definiçãoA produção e gravação será liderada por Gabriel Gabriel (Direção Musical, Voz e Multi-instrumentista). O trabalho explora a fusão da MPB com ritmos como ijexá, maracatu, baião, afrobeat, reggae, rock e soul. O álbum será lançado em formato digital nas plataformas de Streaming, não prevendo versão física.Conteúdo: 12 faixas inéditas e autorais.PRODUTOS SECUNDÁRIOS2. Realização de Show de Lançamento do ÁlbumFormato: Espetáculo com 90 minutos de duração, adaptável para teatros e centros culturaisEstética: Utilização de cenografia leve com objetos cênicos e desenho de luz.Objetivo: Circulação da nova obra autoral, promovendo a interação direta entre artista e plateiaEstimativa de público: 300 pessoas3. Audiovisual do Show Registro: Gravação profissional de áudio e vídeo do show de lançamento em alta definiçãoEntregas: Lançamento do show completo e recortes do registro audiovisual no YouTube e nas plataformas digitais, replicando a estratégia de sucesso do volume anterior do projeto.Estimativa de público: 70.000 pessoas3. Oficina FormativaTema: "Processos Criativos na MPB Contemporânea".Conteúdo: Ministrada por Gabriel Gabriel (Bacharel em MPB pela UNIRIO), a oficina abordará a construção de arranjos, a pesquisa rítmica entre o ancestral (tambores) e o moderno (eletrônico), e o desafio criativo de composição.Público-alvo: Estudantes de música, músicos e interessados em pesquisa sonora e criação autoralEstimativa de público: 20 pessoasApós o sucesso do projeto anterior, GG CONCERTS (vol. 1) - Na Medida, que alcançou mais de 260 mil visualizações no Instagram e milhares de streams, este novo álbum visa aprofundar a pesquisa estética do artista, gravando um trabalho inédito com 12 faixas. O projeto se destaca na consolidação da trajetória de Gabriel Gabriel como um dos expoentes da nova MPB, unindo sua maturidade como compositor à sua expertise técnica como multi-instrumentista e produtor musical.O projeto se enquadra na categoria de música regional devido a sua originalidade contemporânea na fusão rítmica característica do trabalho de Gabriel, que promove o diálogo entre tambores ancestrais (ijexá, maracatu, baião, afrobeat) e elementos eletrônicos modernos, resultando em uma linguagem contemporânea e plural.Ao envolver uma banda base de 9 músicos de destaque da cena carioca e prever a contratação de músicos extras e logística para convidados, o projeto movimenta a economia da cultura e valoriza o profissionalismo da música ao vivo. A inclusão de uma oficina formativa reafirma o compromisso do artista com a partilha de conhecimento. Gabriel Gabriel, que já demonstrou alta capacidade criativa como compositor e produtor musical, utilizará sua experiência para capacitar novos músicos e estudantes sobre processos de composição e multi-instrumentalismo.O projeto não apenas foca na qualidade técnica, mas também na inclusão social, prevendo a presença de intérpretes de LIBRAS e estratégias de comunicação acessível, garantindo que a riqueza da música brasileira alcance públicos diversos em múltiplos territórios.Para o fomento a realização de projetos como este, ligado a produção e circulação da música autoral, é muito importante ter e contar com parceiros que valorizem a cultura e a arte como ferramentas de transformação social e econômica, razão pela qual o projeto busca na Lei de Incentivo Federal - Rouanet novas maneiras de ampliar a produção cênica. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;A realização do produto principal do projeto resulta na produção de um álbum inédito e autoral.b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;O projeto compreende a criação de uma obra musical inédita e autoral.c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Um dos produtos do projeto é a realização de show de música.III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;Ao trabalhar com ritmos, como ijexa de origem iorubá, o projeto traz para perto as tradições e sotaques musicais da cultura popular brasileira com uma roupagem contemporânea em diálogo com outras vertentes musicais.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Todas as atividades, produtos e serviços artístico culturais do projeto respeitam as porcentagens de gratuidade exigidas pela Lei. As atividades formativas serão integralmente gratuitas. Ainda como objetivos do projeto, destacamos através dos incisos do artigo 01 da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, os seguintes objetivos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.ETAPA 1: Produto Principal - Gravação do Álbum (Meses 1 a 5)Esta fase foca na criação intelectual e registro fonográfico das 12 faixas inéditas.Mês 1 - Pré-produção e Ensaios: Refino dos arranjos por Gabriel Gabriel (Diretor Musical) e ensaios com a banda base de 9 músicos.Meses 2 e 3 - Captação em Estúdio: Gravação das bases, instrumentos harmônicos e vocais principais.Mês 4 - Participações e Overdubs: Gravação dos convidados especiais, além de instrumentos adicionais gravados por Gabriel Gabriel (multi-instrumentista) ou músicos parceiros.Mês 5: Mixagem e Masterização: Finalização sonora do álbum e criação do projeto gráfico.ETAPA 2: Produto Secundário - Realização do Show de Lançamento (Meses 6 a 8)Fase dedicada à transposição do disco para o palcoMês 6 - Montagem do Espetáculo: Criação da cenografia (luminárias, plantas, objetos cênicos).Ensaios gerais. Mês 7 - Lançamento do álbum nas plataformas de Streaming e realização do show.Mês 8 - Oficina: Realização das últimas apresentações do circuito e execução da Oficina Formativa sobre processos criativos.ETAPA 3: Produto Secundário - Audiovisual do Show (Meses 9 a 10)Registro e difusão digital do espetáculo ao vivo.Mês 9 - Edição e Pós-Produção Audiovisual: Edição do vídeo captado durante os shows. Mês 10 - Lançamento Digital e Relatório Final: Lançamento da série de clipes ao vivo no YouTube.Compilação de clipping e prestação de contas final do projeto.Gabriel Gabriel (Voz e Direção): Gabriel Gabriel cursou Bacharelado em MPB na UNIRIO. É compositor, arranjador, membro da Orquestra de Sopros Pró-Arte e integrante da Cia. Folclórica do Rio, onde já participou de grandes festivais dentro e fora do Brasil. O músico já dividiu palco e gravou com ícones da música popular brasileira, como Gilberto Gil, João Bosco, Chico Buarque, Milton Nascimento, Egberto Gismonti e Moacir Santos. Gabriel que é cantor e multi-instrumentista, é fundador do bloco Amigos da Onça, do Vulcão Erupçado, integrante do Cozinha Arrumada e do Forró da Taylor. Durante o período da quarentena, desenvolveu um projeto autoral em que compôs, produziu e gravou uma música por dia em sua própria casa, totalizando 40 canções, divulgadas em suas redes sociais. Em 2025, lançou seu primeiro disco solo, “Na Medida”, que conta com a participação de grandes artistas e propõe uma imersão na riqueza e diversidade da música brasileira, com repertório inédito do artista e compositor.Léo Mucuri (Percussão): Músico multi-instrumentista e produtor, Léo Mucuri veio do sul da Bahia para o Rio de Janeiro e, por aqui, divide os palcos com grandes nomes da música brasileira, como Maria Bethânia, Jorge Vercillo, Jorge Benjor e Anitta. Assina diversas gravações e produções musicais e artísticas, além de colaborar com artistas da cena independente como Verônica Bonfim, Heverton Castro (ex-The Voice), Wandersom Lemos e Thiago Thomé D’Black. Dirige e assina os arranjos do musical infantil “Hora do Blec”, produz faixas para Jorge Vercillo e produziu o single “Pipas”, de Gilberto Gil, para a TV Gloob. Também cria trilhas para TV e publicidade. Na estrada com artistas de diferentes estilos, Léo Mucuri traz uma bagagem ousada e inovadora, tendo como centro os tambores e o ritmo, construindo a harmonia a partir da percussão.Junior Abreu (Trompete): Músico há mais de quinze anos, iniciou sua trajetória na FAETEC, onde estudou e posteriormente integrou a orquestra da instituição. Ao longo de sua carreira, tem atuado ao lado de diversos artistas, realizando apresentações no Brasil e no exterior. Já trabalhou com nomes como Ivo Meirelles, DaGhama, Estação Primeira de Mangueira, Tunico da Vila e Bala Desejo, além de participações como músico substituto na banda de Jorge Ben Jor. Também já dividiu o palco com Gilberto Gil, entre outros artistas de destaque. Atualmente, integra a banda Gilsons e recentemente participou da gravação do disco do artista Gabriel Gabriel.Ale Washington (Teclado): Ale Washington é pianista, produtor e compositor, nascido em Maragogi (AL) e residente em Niterói (RJ). Iniciou sua trajetória musical ainda na infância e, aos 24 anos, vem conquistando espaço na cena musical carioca, transitando entre a música instrumental, a MPB, o jazz e a música urbana contemporânea. Já dividiu palco com artistas como Jorge Vercillo, Dudu Nobre, Vitão, Leo Jaime e Joabe Reis, ampliando sua experiência em diferentes palcos e públicos. No estúdio, já colaborou com artistas de diversos estilos, como L7nnon, Sid, Lourenna, TOKIODK e Pretinho da Serrinha, reforçando sua versatilidade e construindo uma identidade musical em constante desenvolvimento.Haroldo Eiras (Guitarra): Guitarrista, compositor, arranjador, professor, produtor e graduando no curso de bacharelado em Arranjo e MPB na UNIRIO. Iniciou seus estudos com 12 anos, no violão, passando posteriormente para guitarra. Ao longo de sua formação estudou com grandes músicos do cenário brasileiro como Nelson Faria, Bernardo Bosisio, Lula Galvão e Ricardo Marins. Tocou e gravou com artistas como Amanda Coronha, Izzra, Seu Oscar, Pep Starling, Gabriel Gabriel, Gabriel Geszti, Chris Bullock (Snarky Puppy), Kesia, Bernardo Aguiar, Fabio Santanna, Luiza Boe, Tunico Secchin, dentre outros, transitando por diversos gêneros. Atualmente toca com o saxofonista Tunico Secchin com quem gravou um disco lançado no início de 2023, realizado pela Far Out Records, participando de eventos semanais de relevância para a cena do jazz carioca, tendo participado desses eventos, músicos como Marcio Bahia, Arismar do Espírito Santo, Carlos Malta, Chris Bullock, Pedro Martins, Bernardo Aguiar e Gabriel Grossi, dentre outros.Shanso Araújo (Trombone): Shanso Araújo tem sua ligação com a cultura desde criança, sobretudo a Cultura Popular Brasileira, pois filho de Mestre de capoeira, desde muito novo cantava, dançava e tocava nas Rodas de Capoeira e de Coco que aconteciam no Terreiro do seu próprio quintal, em Adrianópolis, bairro de Nova Iguaçu RJ. Aos 16 anos ele descobre que tem no sangue a conexão com instrumentos de sopro e começa a estudar Saxofone. Aos 17 anos ele entra para escola técnica CETEP para estudar trombone, instrumento que seu avô tocava. Neste mesmo período ingressou na OSPA (Orquestra de Sopros da Pro Arte). E na PRO-ARTE inicia sua carreira profissional, onde teve a oportunidade de tocar com grandes nomes da MPB, como: Egberto Gismonti, Guinga, João Bosco, Gilberto Gil, entre outros. Hoje é professor no projeto Favela Brass onde tem o prazer de dar aula para crianças e adolescentes das comunidades de Santa Teresa e também tem forte atuação nos blocos de carnaval de rua do centro do Rio de Janeiro.Regis Alves (Baixo): Regis Alves iniciou sua trajetória musical aos 10 anos. Profissionalizou-se aos 15, dando aulas nas melhores escolas de música da cidade e se apresentando em diversas casas noturnas. Teve a oportunidade de ser convidado para trabalhar com a cantora Lana Bittencourt, dividindo o palco com grandes nomes da MPB, como Alcione, Elimar Santos, Isabella Taviani, Wando, Leny de Andrade, Ney Matogrosso, entre outros. Além da MPB, Regis explorou diferentes gêneros, como samba, rock e jazz. Sua versatilidade o levou a participar do Rock in Rio, acompanhando diversos artistas do cenário do rock e do jazz, compartilhando o palco com músicos renomados como Victor Biglione e Nelson Faria. Recentemente, foi convidado para representar a Escola de Música Villa-Lobos no Montreux Jazz Festival Rio, ao lado do pianista Anderson Cardoso e do baterista Caio Oica. Atualmente, Regis Alves integra o grupo Conexão Latino, com o qual se apresenta em diversas cidades pelo Brasil.Elberton Paixão (Bateria): Elberton Paixão é um baterista versátil de São Gonçalo, RJ, sempre em busca de atualização e aprimoramento. Com influências que abrangem Pop, Rock e Música Brasileira, já colaborou com diversos artistas, como Elana Dara, Pocah, Carrossel de Emoções, Josiel Konrad, entre outros, participando de eventos de destaque. Seu compromisso é compreender a visão artística de cada projeto, entregando performances de alta qualidade.Elis Araujo (Backing Vocal): Atua como backing vocal em alguns grupos e também é integrante fixa na igreja desde muito jovem.Sadili (Backing Vocal): Cantora e compositora de 32 anos, Sadili se destaca pela versatilidade e por transmitir alegria e emoção em sua voz. Com 15 anos de carreira, atua como cantora e backing vocal ao lado de diversos artistas. Participou do show “O Filho da Mãe” (2019), com Paulo Gustavo, integrou a trilha do programa “220 Volts – Especial de Fim de Ano” (2020), exibido na Rede Globo, e do filme “Minha Mãe é uma Peça 3”. Foi backing vocal de Anitta e Ivete Sangalo, incluindo o show no Maracanã (2023). Também integrou o elenco do musical “80Doc – A Era do Vale Tudo”, com Sandra Sá. Semifinalista do The Voice Brasil 2018, transita entre MPB, R&B e pop.1. Gravação e Lançamento de Álbum Inédito - Título em definiçãoDuração: Álbum com 12 faixas inéditas e autorais.Material: Gravação fonográfica em estúdio profissional; mixagem e masterização para alta fidelidade em plataformas de streaming.Acessibilidade: Disponibilização de letras em aplicativos compatíveis com leitores de tela2. SHOW DE LANÇAMENTO (Produto Secundário)Duração: Apresentação musical de até 90 minutosMaterial (Rider Técnico):Espaço Cênico: Medida ideal de palco de 8m a 10m (largura) x 6m (profundidade), com altura livre de 4m (mínimo de 6x4m)Sonorização: Mesa de som (digital ou analógica) com no mínimo 24 canais, sistema de PA adequado ao espaço, microfones profissionais (voz, sopros, percussão), direct boxes e monitoramento de 5 vias ou in-earIluminação: Mapa de luz com focos frontais e luz cênica para valorização da estética intimistaCenografia: Elementos leves e adaptáveis, incluindo luminárias, plantas ornamentais, tapetes e objetos decorativosLogística: Previsão de 3 horas para montagem e passagem de som, e 1 hora para desmontagem3. AUDIOVISUAL DO SHOW (Produto Secundário)Duração: Registro do espetáculo completo (aprox. 90 min) e edição de uma série de clipes individuaisMaterial: Vídeo em alta definição (HD/4K) para difusão em plataformas digitais (YouTube/Instagram)4. OFICINA FORMATIVA (Produto Secundário)Duração: 01 encontro presencial com duração de 3 horas.Paginação (Didática): Apostila ou guia de apoio em formato digital (PDF acessível) com aproximadamente 10 páginas.Material: Sistema de som para demonstrações musicais, projetor de slides e materiais impressos em fonte ampliada e alto contrasteMetodologia: Aula teórico-prática voltada para a autonomia criativa do músico independente, utilizando Linguagem Simples.O álbum em formato digital e a oficina do projeto terão acesso gratuito e as apresentações serão realizadas a preços acessíveis. As apresentações acontecerão em equipamentos culturais parceiros.Democratização de acesso (IN 29/26 Art. 41) I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;Os patrocinadores do projeto receberão gratuitamente ingressos para as apresentações do projeto, respeitando o limite estabelecido na IN.II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;A porcentagem será respeitada.III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;A porcentagem será respeitada.IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).A porcentagem será respeitada. Ampliação de Acesso (IN 26 Art. 42)III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;As gravações audiovisuais do show serão disponibilizadas gratuitamente nas plataformas digitais.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto prevê formações e capacitações.VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; O público alvo do projeto são jovens e adultos.VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público e IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis;As ações do projeto irão acontecer em parcerias com espaços culturais públicos.O projeto de música autoral do artista e multi-instrumentista Gabriel Gabriel, tem como eixo central a gravação de um álbum inédito, explorando a fusão da MPB com ritmos como ijexá, maracatu, baião, reggae junto a uma banda de músicos e participações especiais. A proposta contempla a realização de um show de lançamento, o registro de um audiovisual profissional do espetáculo para ampla difusão digital e a oferta de uma oficina formativa sobre processos criativos e produção musical. O objetivo principal é consolidar a trajetória do artista por meio de uma linguagem musical plural que une tambores ancestrais a elementos eletrônicos modernos, promovendo uma experiência artística imersiva e contemporânea.1. Gravação do Álbum (Produto Principal)O álbum inédito de Gabriel Gabriel é uma obra de música autoral composta por 12 faixas que celebram a maturidade criativa do artista como cantor, compositor e multi-instrumentista. A obra propõe uma imersão profunda na diversidade da música brasileira contemporânea, explorando uma fusão rítmica sofisticada entre os tambores ancestrais (ijexá e afrobeat) e elementos eletrônicos modernos, resultando em sonoridades que transitam também pelo reggae, rock, soul e a MPB tradicional. O álbum busca registrar a força coletiva e a identidade técnica refinada do artista, que utiliza saxofones, flautas, guitarra e percussões para criar camadas sonoras ricas e autênticas2. Realização do Show de Lançamento (Produto Secundário)O espetáculo musical, com duração de 90 minutos, transporta a atmosfera do álbum para o palco através de uma proposta estética intimista e acolhedora. O show utiliza uma cenografia leve composta por luminárias, plantas e objetos cênicos que favorecem a conexão direta entre os artistas em cena e a plateia. O repertório autoral inédito é apresentado com arranjos que valorizam a improvisação e o virtuosismo instrumental, reafirmando o compromisso do artista com a pesquisa sonora e a inovação estética dentro da música brasileira. O show conta com intérprete de libras.3. Audiovisual do Show (Produto Secundário)O conteúdo audiovisual será desdobrado em uma série de vídeos ao vivo, replicando a estratégia de difusão de sucesso utilizada no volume anterior do projeto, que alcançou centenas de milhares de visualizações. O registro captura não apenas a performance musical, mas a sensibilidade cênica e a interação artística da banda.4. Oficina Formativa (Produto Secundário)A oficina é uma ação pedagógica ministrada por Gabriel Gabriel (Bacharel em MPB pela UNIRIO). O encontro aborda as técnicas de construção de arranjos, o diálogo entre ritmos tradicionais e modernos, e as metodologias de composição autoral utilizadas pelo artista, como o desafio de criar uma canção por dia. Voltada para músicos, estudantes e interessados na cadeia produtiva da música, a oficina visa compartilhar ferramentas práticas para a criação artística independente, fomentando a formação de novos talentos e a troca de conhecimentos técnicos e estéticos.Classificação Indicativa EtáriaClassificação: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação/Gravação de Música Regional2026-07-012029-05-31.000015.186.388 GABRIEL GABRIEL ALVES26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil413721000413721264126Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ – 51ª EdiçãoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.11416063000140Projeto em avaliação documentalO Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ – 51ª Edição contará com medidas de acessibilidade física e de conteúdo, visando garantir a inclusão, segurança e participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Quanto à acessibilidade física, o evento disponibilizará rampas de acesso, áreas de circulação adaptadas, banheiros acessíveis, espaços reservados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, além de sinalização de orientação ao público.No que se refere à acessibilidade de conteúdo, o projeto contará com comunicação visual acessível, informações digitais acessíveis nas peças de divulgação do evento e equipe de apoio orientada para atendimento inclusivo ao público.Objetivo GeralPromover e fortalecer a cultura vinícola, o turismo cultural e as tradições dos descendentes de imigrantes italianos de Varre-Sai/RJ, por meio da realização da 51ª edição do Festival do Vinho, valorizando as manifestações artísticas, gastronômicas e culturais locais, incentivando o intercâmbio cultural e ampliando o reconhecimento do município como referência em enoturismo no Estado do Rio de Janeiro.Objetivos EspecíficosRealizar 04 dias de programação cultural, sendo 03 (três) dias com acesso gratuito ao público e 01 (um) dia com cobrança de ingressos;Promover aproximadamente 06 apresentações musicais com artistas locais, regionais e nacionais;Realizar apresentações culturais e artísticas, incluindo dança, manifestações populares e atrações tradicionais;Disponibilizar espaço para degustação e promoção dos vinhos produzidos pelas adegas locais participantes;Oferecer espaço gastronômico com, no mínimo, 10 estandes de empresários locais, apresentando pratos típicos da culinária italiana;Estimular o turismo cultural e gastronômico no município, atraindo aproximadamente milhares de visitantes;Fomentar a economia criativa local por meio da participação de produtores, artesãos, comerciantes e trabalhadores da cultura;Promover ações de valorização da memória, da identidade cultural e do patrimônio imaterial do município de Varre-Sai/RJ;Oferecer ao público experiências culturais integradas envolvendo música, gastronomia, artesanato e tradições italianas;Fortalecer o acesso democrático à cultura por meio da realização de atividades culturais diversificadas e acessíveis à população e aos turistas.O Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ _ 51ª Edição é um dos mais importantes eventos culturais e enoturísticos do Estado do Rio de Janeiro, representando a preservação da tradição vinícola trazida pelos imigrantes italianos que se estabeleceram na região no século XIX. O evento possui grande relevância cultural, turística e econômica para o município, promovendo a valorização do patrimônio imaterial, da gastronomia típica, da música, da dança, do artesanato e das manifestações populares ligadas à cultura italiana e regional. A realização do projeto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura _ Lei nº 8.313/91 torna-se fundamental para garantir a ampliação do acesso da população às atividades culturais, assegurar a qualidade da programação artística e viabilizar a participação de artistas locais, regionais e nacionais, além de fortalecer os produtores culturais e empreendedores locais envolvidos no evento. O mecanismo de incentivo fiscal possibilita a democratização do acesso à cultura, a manutenção das tradições culturais do município e o fortalecimento do turismo cultural e gastronômico da região, contribuindo diretamente para o desenvolvimento econômico e social de Varre-Sai/RJ. O projeto enquadra-se nos objetivos estabelecidos no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos: Inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso II: promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Inciso III: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Inciso IV: proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira; Inciso VIII: estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Da mesma forma, o projeto atende aos objetivos previstos no Art. 3º da referida norma, ao: Incentivar a formação artística e cultural; Valorizar e difundir as manifestações culturais regionais; Preservar o patrimônio cultural material e imaterial; Apoiar ações de democratização do acesso à cultura; Estimular a geração de emprego, renda e desenvolvimento da economia criativa local; Fortalecer o intercâmbio cultural e turístico entre diferentes públicos e regiões. Assim, o apoio por meio da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para assegurar a continuidade e o fortalecimento deste importante patrimônio cultural do município de Varre-Sai/RJ, ampliando seu alcance social, cultural e turístico e promovendo o acesso democrático da população à cultura brasileira.PRÉ-PRODUÇÃO (18 dias – De 02/06/2026 a 19/06/2026)• Reunião da equipe técnica para planejamento e organização do evento;• Contato com as atrações musicais para confirmação de participação;• Contato com os grupos culturais envolvidos no festival;• Contato e convite às adegas produtoras de vinho do município para participação no evento;• Contato com os empresários do setor gastronômico da região;• Contato com os expositores de artesanato para definição da participação;• Contato com as empresas prestadoras de serviços de infraestrutura (som, iluminação, tendas, banheiros, entre outros);• Obtenção das autorizações necessárias junto ao Poder Público Municipal e demais órgãos competentes;• Validação da comunicação visual do evento;• Desenvolvimento e produção do material de divulgação;• Definição das estratégias de divulgação e elaboração do material promocional correspondente.PRODUÇÃO/EXECUÇÃO (37 dias – De 20/06/2026 a 25/07/2026)• Distribuição do material de divulgação nas mídias locais e regionais;• Alinhamento final com as atrações musicais e culturais para confirmação dos detalhes logísticos;• Alinhamento final com os grupos culturais envolvidos no festival;• Alinhamento final com as adegas participantes para definição dos espaços e logística de funcionamento;• Alinhamento final com os empresários do setor gastronômico da região;• Alinhamento final com os expositores de artesanato;• Alinhamento final com a equipe e os prestadores de serviços de infraestrutura;• Limpeza e preparação do local para montagem da estrutura;• Montagem da estrutura do evento, incluindo palco, tendas, sonorização, iluminação e demais aparatos técnicos necessários;• Realização da 51ª ediição do Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ nos dias 23, 24 e 25 de julho de 2026.PÓS-PRODUÇÃO/PRESTAÇÃO DE CONTAS (60 dias – De 26/07/2026 a 25/09/2026)• Elaboração do relatório final das atividades, incluindo fotos e vídeos;• Clipagem das matérias veiculadas na imprensa;• Finalização dos relatórios das apresentações realizadas durante o evento;• Organização documental e financeira do projeto;• Preparação e entrega da prestação de contas detalhada do projeto.Dirigente / Produção Geral – Fabricia da Silva SouzaA dirigente e produtora geral do projeto será Fabricia da Silva Souza, responsável pelo planejamento, coordenação, acompanhamento e execução geral do Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ – 51ª Edição. Sua atuação compreenderá a supervisão das etapas de pré-produção, produção e pós-produção do evento, incluindo articulação institucional, acompanhamento das equipes técnicas, relacionamento com artistas, fornecedores, patrocinadores, adegas participantes, expositores e órgãos públicos.Também será responsável pela coordenação administrativa do projeto, monitoramento do cronograma de execução, acompanhamento da comunicação institucional, organização das ações de democratização de acesso, supervisão da infraestrutura do evento e apoio na elaboração dos relatórios e prestação de contas.Fabricia da Silva Souza possui mais de 20 anos de experiência na área de produção cultural, organização de eventos, gestão artística e coordenação de projetos culturais de grande porte. Ao longo de sua trajetória, participou da realização de festivais, exposições agropecuárias, eventos culturais, shows musicais, feiras temáticas e ações voltadas ao fortalecimento da cultura regional e do turismo.Sua experiência inclui atuação na coordenação de equipes multidisciplinares, planejamento operacional, contratação de serviços, gestão de fornecedores, acompanhamento técnico de estruturas para eventos e relacionamento institucional com órgãos públicos e parceiros privados. Possui amplo conhecimento na produção de eventos culturais e turísticos voltados à valorização das tradições populares, da gastronomia regional e das manifestações culturais locais.A produtora também atua no fortalecimento da economia criativa regional, incentivando a participação de artistas locais, produtores culturais, artesãos e empreendedores da região em projetos culturais de relevância social e turística. Sua experiência e capacidade de gestão contribuem diretamente para a realização segura, organizada e eficiente do Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ, garantindo a valorização da cultura italiana e das tradições vinícolas do município.Compromisso Ambiental e Contrapartida SocialO Festival tem como compromisso promover a sustentabilidade e a solidariedade social por meio de ações concretas que envolvem tanto a preservação ambiental quanto o apoio às causas sociais da região:Compromisso Ambiental:Uso Exclusivo de Latas Recicláveis: O evento fará uso exclusivo de latas recicláveis para bebidas, reduzindo o consumo de plásticos e incentivando a reciclagem de materiais.Separação e Reciclagem de Resíduos: Serão instalados pontos de coleta seletiva em todo o evento para separar materiais recicláveis e não recicláveis. A reciclagem dos resíduos será realizada com a colaboração de centros de reciclagem, visando reduzir o impacto ambiental.Proibição de Embalagens de Vidro: Para garantir a segurança do público e facilitar a gestão dos resíduos, será proibido o uso de embalagens de vidro durante o evento.Contrapartida Social:O festival também contribuirá com a comunidade local através de uma Tenda de Arrecadação de Alimentos, onde o público poderá doar alimentos não perecíveis. Esses donativos serão destinados a entidades filantrópicas no município de Natividade-RJ, apoiando famílias em situação de vulnerabilidade social. A ação visa fortalecer a solidariedade e o engajamento social, além de proporcionar uma ajuda significativa às instituições carentes da região.Essas iniciativas refletem o compromisso do evento com a sustentabilidade ambiental e o bem-estar da comunidade local, promovendo não apenas a cultura, mas também a responsabilidade social e ecológica.O Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ – 51ª Edição promoverá ações de democratização do acesso à cultura, garantindo ampla participação da população local e dos turistas nas atividades culturais oferecidas. A programação contará com 03 dias de realização com acesso gratuito ao público, permitindo que a população tenha livre acesso às apresentações musicais, manifestações culturais, espaços gastronômicos, exposições e demais atividades do evento. Além disso, o evento disponibilizará espaços de convivência e circulação gratuitos, incentivando o acesso democrático às manifestações culturais e ao patrimônio cultural ligado à tradição italiana do município. Como medidas complementares de ampliação de acesso, o projeto realizará divulgação gratuita em redes sociais, rádios e mídias locais, ampliando o alcance das informações sobre o evento. Também haverá valorização de artistas locais e regionais na programação cultural, promovendo o acesso da população às diversas linguagens artísticas e fortalecendo a economia criativa e cultural do município.O Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ - 51ª Edição é um evento cultural e enoturístico que promove a tradição vinícola dos descendentes de imigrantes italianos da região, reunindo apresentações musicais, manifestações culturais, gastronomia típica e degustação de vinhos artesanais produzidos pelas adegas locais. O festival atrai cerca de milhares de visitantes e fortalece o turismo, a cultura regional e a valorização das tradições históricas e artísticas do município.O Festival do Vinho de Varre-Sai/RJ – 51ª Edição é um evento cultural e enoturístico que celebra a tradição vinícola dos descendentes de imigrantes italianos estabelecidos no município. O festival reúne apresentações musicais, manifestações culturais, gastronomia típica, artesanato regional e degustação de vinhos produzidos pelas adegas locais, promovendo a valorização da cultura italiana e das tradições regionais. Com programação diversificada, o evento busca fortalecer o turismo cultural, incentivar a economia criativa e proporcionar ao público uma experiência de integração entre cultura, memória, gastronomia e música.Os 03 (três) dias de programação gratuita possuirão classificação livre, garantindo amplo acesso da população às atividades culturais oferecidas pelo evento. O dia com cobrança de ingresso, destinado à degustação de vinhos por meio do passaporte “caneco”, terá classificação indicativa para maiores de 18 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJItaperunaApresentação/Gravação de Música Regional2026-06-022026-11-30.0000ARENA EVENTOS DE ITAPERUNA LTDA26330615Varre-SaiRio de JaneiroRJBrasil1153032.52340001153032.5234264125Rota Sertaneja 2026Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***626008**Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADEO “Projeto Rota Sertaneja” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Acessibilidade Física: As apresentações serão realizadas em espaços públicos ou de fácil acesso, priorizando locais com infraestrutura adequada. Serão previstas rampas de acesso ou alternativas de circulação para pessoas com mobilidade reduzida, áreas reservadas próximas ao palco, além de sanitários acessíveis quando disponíveis no local ou por meio de estruturas móveis. Também será considerada a sinalização adequada para orientação do público.Acessibilidade de Conteúdo: O projeto prevê a adoção de recursos que ampliem a compreensão das atividades, incluindo intérprete de Libras durante as apresentações, quando viável tecnicamente, e comunicação acessível nos materiais de divulgação. Sempre que possível, serão incorporados elementos de audiodescrição e linguagem inclusiva, garantindo maior alcance e entendimento por diferentes públicos.OBJETIVO GERAL (Para quê?)Promover o acesso democrático à cultura por meio da realização do "Projeto Rota Sertaneja", levando apresentações musicais gratuitas de música sertaneja a comunidades remotas do estado de São Paulo, em 5 cidades, contribuindo para a valorização da cultura popular e formação de público.OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Quais? Quantos?)Realizar 5 apresentações musicais gratuitas de música sertaneja em formato itinerantePercorrer 5 s/localidades no estado de São Paulo.Disponibilizar 01 caminhão-palco estruturado com som, iluminação e equipe técnica para todas as apresentaçõesAlcançar público estimado de 1000 pessoas por evento, totalizando aproximadamente de 5.000 a 10.000 beneficiários diretosGarantir 100% de gratuidade em todos os eventos realizadosExecutar ações de divulgação (online e offline) para mobilização do públicoJUSTIFICATIVA PARA UTILIZAÇÃO DO MECANISMO DE INCENTIVO À CULTURA (Lei nº 8.313/91)O "Projeto Rota Sertaneja" justifica a utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91 por viabilizar a realização de ações culturais gratuitas em regiões remotas, onde há baixa oferta de eventos culturais e limitada capacidade de financiamento por meio de recursos próprios ou bilheteria.O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II: promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Adicionalmente, o projeto atende aos objetivos do Art. 3º da referida norma, especialmente:Inciso I: contribuir para facilitar o acesso da população aos bens culturais;Inciso II: apoiar a produção cultural e artística nacional;Inciso III: promover a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Inciso IV: estimular o desenvolvimento cultural do país em suas diversas regiões.Dessa forma, o uso do mecanismo de incentivo é essencial para garantir a execução do projeto com acesso gratuito ao público, promovendo inclusão cultural, valorização da música sertaneja e fortalecimento da identidade cultural brasileira em localidades com menor acesso a iniciativas culturais estruturadas.1. Pré-produção (60 a 90 dias) Fase de estruturação técnica, administrativa e logística do projeto. Compreende: elaboração do planejamento executivo detalhado; definição do roteiro de cidades e cronograma de circulação; mapeamento e vistorias técnicas dos locais de realização; obtenção de autorizações junto a órgãos públicos (prefeituras, trânsito, segurança, entre outros); contratação de equipe técnica, artística e fornecedores; formalização de contratos; desenvolvimento do plano de comunicação e identidade visual; planejamento logístico de transporte, montagem e operação do caminhão-palco; dimensionamento de infraestrutura (som, iluminação, geradores, acessibilidade); articulação com parceiros institucionais e lideranças locais; e definição dos protocolos operacionais e de segurança. 2. Execução (30 a 60 dias) Fase de realização operacional do projeto, contemplando a circulação itinerante. Inclui: deslocamento do caminhão-palco entre as cidades conforme cronograma; montagem e desmontagem da estrutura em cada local; testes técnicos de som e iluminação (passagem de som); realização das apresentações musicais; operação técnica durante os eventos; gestão de equipe em campo (produção, técnica e artística); implementação das ações de acessibilidade previstas; controle de público e organização do espaço; registro audiovisual (foto e vídeo) das atividades; execução das ações de comunicação e cobertura em tempo real, incluindo transmissões ao vivo; e monitoramento contínuo das atividades para garantia da qualidade técnica e cumprimento do cronograma. 3. Pós-produção (30 a 45 dias) Fase de encerramento técnico, administrativo e de avaliação do projeto. Abrange: desmontagem final e retorno logístico dos equipamentos; consolidação e organização de toda a documentação comprobatória (contratos, notas fiscais, registros fotográficos e audiovisuais); elaboração de relatórios técnicos e de execução física; mensuração de público e indicadores de impacto; compilação de clipping e resultados de comunicação; prestação de contas conforme exigências legais; avaliação de desempenho do projeto e sistematização de aprendizados; e arquivamento dos materiais para fins de transparência e possíveis auditorias.O dirigente do projeto será responsável pela coordenação geral, supervisão estratégica e gestão administrativa do “Projeto Rota Sertaneja”. Suas atribuições incluem o acompanhamento de todas as etapas (pré-produção, execução e pós-produção), garantindo o cumprimento do cronograma, dos objetivos culturais e das exigências legais previstas na Lei nº 8.313/91.Entre suas responsabilidades estão: articulação com parceiros institucionais e patrocinadores; acompanhamento da execução orçamentária; validação de contratações; supervisão das equipes técnica e de produção; monitoramento dos resultados e indicadores do projeto; e condução da prestação de contas junto aos órgãos competentes.A instituição proponente atuará como responsável legal pelo projeto, sendo encarregada da gestão financeira e administrativa dos recursos captados, contratação de fornecedores e profissionais, organização documental, cumprimento das obrigações fiscais e legais, além de garantir a execução conforme o plano aprovado. Também será responsável pela transparência das informações e pela guarda de documentos comprobatórios. CURRÍCULO RESUMIDO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTESDirigente do Projeto – Ricardo Bisan Profissional com experiência em gestão de projetos, planejamento estratégico e desenvolvimento de iniciativas nas áreas de tecnologia, inovação e negócios. Atua na coordenação de projetos estruturados, com foco em organização, eficiência operacional e entrega de resultados. Possui experiência na condução de equipes multidisciplinares, gestão financeira e relacionamento com parceiros institucionais, sendo responsável pela estruturação e viabilização de projetos.Produtor Executivo Profissional com experiência em produção cultural e gestão de eventos, responsável pelo planejamento operacional, logística, contratação de equipe técnica e artística, e execução das atividades em campo. Atua na organização de eventos itinerantes, com conhecimento em montagem de estruturas, operação de palco e coordenação de equipes.Coordenador Técnico Especialista em sonorização e iluminação de eventos, com experiência na operação de equipamentos de áudio e luz para shows e apresentações ao vivo. Responsável pela montagem, testes técnicos, operação durante os eventos e garantia da qualidade técnica das apresentações.Equipe de Produção Profissionais responsáveis pelo suporte operacional do projeto, incluindo montagem e desmontagem de estruturas, organização do espaço, atendimento ao público e apoio logístico durante a circulação do projeto.Artistas Participantes Cantores e bandas de música sertaneja, com atuação regional e/ou nacional, selecionados conforme proposta artística do projeto. Os artistas serão responsáveis pela execução das apresentações musicais, contribuindo para a valorização da cultura sertaneja e o engajamento do público.DETALHAMENTO TÉCNICO DOS PRODUTOS1. Apresentações Musicais (Show Sertanejo Itinerante)Duração: 90 a 120 minutos por apresentaçãoFormato: Espetáculo musical ao vivo em palco móvel (caminhão adaptado)Estrutura técnica: Sistema de sonorização profissional (PA, monitores, mesa de som digital), iluminação cênica (refletores, moving lights, painéis de LED quando aplicável), gerador de energia, estrutura de palco com cobertura e acessos lateraisMaterial utilizado: Equipamentos de áudio e iluminação, instrumentos musicais, estrutura metálica do palco, cabos, sistemas de transmissão elétrica, itens de segurança e sinalizaçãoPaginação (roteiro artístico): Abertura instrumental; apresentação dos artistas; execução de repertório dividido em blocos (clássicos do sertanejo, músicas autorais e repertório contemporâneo); interação com o público; encerramentoProjeto pedagógico: Valorização da música sertaneja como expressão cultural brasileira, promovendo contato direto do público com manifestações artísticas, estimulando a formação de público e o reconhecimento de artistas regionais 2. Transmissão Digital das ApresentaçõesDuração: equivalente ao tempo integral das apresentações (90 a 120 minutos)Formato: Transmissão ao vivo via plataformas digitaisEstrutura técnica: Câmeras de captação de imagem, mesa de corte, sistema de transmissão via internet (streaming), captação de áudio direto da mesa principalMaterial utilizado: Equipamentos audiovisuais, softwares de transmissão, conexão de internet dedicada (quando disponível)Paginação: Abertura com identificação do projeto; transmissão integral do espetáculo; inserções institucionais; encerramento com créditosProjeto pedagógico: Ampliação do acesso ao conteúdo cultural por meio digital, democratizando o alcance das apresentações e permitindo que públicos de outras localidades tenham contato com a música sertaneja 3. Registro AudiovisualDuração: variável, conforme cobertura de cada eventoFormato: Produção de conteúdo fotográfico e audiovisual documentalEstrutura técnica: Câmeras profissionais, equipamentos de captação de áudio, iluminação auxiliar quando necessárioMaterial utilizado: Equipamentos de fotografia e vídeo, dispositivos de armazenamento e softwares de ediçãoPaginação: Captação de bastidores, montagem, apresentações e público; edição de materiais institucionais e registros completos ou resumidosProjeto pedagógico: Documentação e preservação da memória cultural do projeto, permitindo análise de impacto, divulgação futura e registro histórico das ações realizadasTodas informações foram descritas anteriormenteO “Projeto Rota Sertaneja” adotará como principal estratégia de democratização de acesso a gratuidade integral de todas as apresentações, não havendo comercialização de ingressos. Os eventos serão realizados em espaços públicos ou de fácil acesso, garantindo ampla participação da população, especialmente em comunidades com baixa oferta cultural.A distribuição do produto cultural ocorrerá de forma livre e aberta, sem necessidade de inscrição prévia, respeitando apenas a capacidade dos locais. A divulgação será realizada por meio de canais digitais, rádios locais, redes sociais e parcerias com instituições e lideranças comunitárias, ampliando o alcance da informação.Como medida adicional de ampliação de acesso, o projeto prevê a realização de transmissões ao vivo pela internet, permitindo que públicos de outras localidades também possam acompanhar as apresentações. Essa estratégia amplia o impacto cultural do projeto e possibilita o acesso remoto ao conteúdo.Dessa forma, o projeto assegura não apenas o acesso físico, mas também o acesso digital, promovendo inclusão cultural em diferentes níveis e ampliando significativamente o número de beneficiários.1. OBJETIVO GERAL (Para quê?)Promover o acesso à cultura por meio da realização do "Projeto Rota Sertaneja", levando apresentações musicais gratuitas de música sertaneja a comunidades remotas do estado de São Paulo, em 5 cidades, contribuindo para a valorização da cultura popular e a democratização do acesso cultural.PRODUTOS CULTURAIS E DESCRIÇÃOApresentações Musicais (Show Sertanejo Itinerante) Realização de apresentações musicais ao vivo de música sertaneja, executadas por artistas regionais e convidados, em formato itinerante por meio de caminhão-palco equipado com estrutura de som e iluminação profissional. Os espetáculos terão repertório voltado à valorização da música sertaneja, contemplando diferentes vertentes do gênero, com duração média de 1h30 a 2h por apresentação.Formato: Espetáculo musical ao vivo Classificação indicativa: Livre Transmissão Digital das Apresentações Parte das apresentações será transmitida ao vivo por meio de plataformas digitais, ampliando o acesso ao conteúdo cultural para públicos que não puderem estar presentes fisicamente. As transmissões terão caráter cultural e de difusão artística, sem restrições de acesso.Formato: Conteúdo audiovisual (transmissão online) Classificação indicativa: Livre Registro Audiovisual Produção de registros fotográficos e audiovisuais das apresentações, com o objetivo de documentar a execução do projeto, gerar material institucional e ampliar a divulgação das ações culturais realizadas.Formato: Conteúdo audiovisual (foto e vídeo) Classificação indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPPraia GrandeApresentação/Gravação de Música Regional2026-06-012027-06-01.0000RICARDO MARTINS BISAN26350550BarretosSão PauloSPBrasil350740BorboremaSão PauloSPBrasil352930MatãoSão PauloSPBrasil354140Presidente PrudenteSão PauloSPBrasil354980São José do Rio PretoSão PauloSPBrasil455152.5000455152.5264124Guri de Uruguaiana – 25 Anos (turnê)Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.00559172000108Projeto em avaliação documentalPlano de Acessibilidade: Guri de Uruguaiana — 25 AnosO presente plano visa eliminar barreiras e garantir a fruição plena do espetáculo por pessoas com deficiência (PcD), mobilidade reduzida e idosos, em conformidade com a ABNT NBR 9050.Acessibilidade Física (Arquitetônica)Garantir que os espaços escolhidos em Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí possuam infraestrutura adequada:Rotas Acessíveis: Identificação de trajetos livres de obstáculos desde a via pública até o local da apresentação.Reserva de Espaços: Destinação de áreas exclusivas e sinalizadas para cadeirantes, com visibilidade direta para o palco e espaço para acompanhante.Assentos Preferenciais: Reserva de, no mínimo, 10% da carga de ingressos/assentos para idosos, obesos, gestantes e pessoas com mobilidade reduzida.Sanitários Adaptados: Verificação e sinalização de banheiros acessíveis próximos ao local do evento.Rampas e Nivelamento: Uso de rampas com inclinação adequada e guarda-corpo em locais que apresentem desníveis ou palcos.Acessibilidade Comunicacional (Conteúdo)Assegurar que a mensagem do "Guri" chegue a todos os sentidos:Tradução e Interpretação em LIBRAS: Presença de intérprete de Língua Brasileira de Sinais em 100% das apresentações, posicionado em local iluminado e visível.Programas em Formato Acessível: QR Codes nos materiais de divulgação e no local que levem a textos com audiodescrição e versões em fonte ampliada para pessoas com baixa visão.Sinalização Tátil: Instalação de sinalização de emergência e indicativa em braile ou relevo, se o local for fechado (teatros).3. Acessibilidade Atitudinal (Atendimento)Garantir que a equipe de produção esteja preparada para acolher a diversidade:Treinamento de Staff: Realização de uma capacitação prévia com a equipe de recepção, seguranças e produtores sobre como auxiliar e interagir de forma respeitosa e eficiente com PcDs.Atendimento Prioritário: Guichês ou filas exclusivas de atendimento para distribuição de ingressos ou acesso ao local, minimizando o tempo de espera para públicos prioritários.Acessibilidade DigitalRedes Sociais e Site: Uso de descrição de imagens (#PraCegoVer) em todos os posts de divulgação da turnê nas redes sociais.Objetivo Geral- Promover a difusão e a valorização do patrimônio cultural imaterial do Rio Grande do Sul por meio da realização da turnê "Guri de Uruguaiana _ 25 Anos", composta por 05 apresentações gratuitas nas cidades de Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí, celebrando a trajetória do personagem e democratizando o acesso ao humor regional em diversas regiões do Estado.Objetivos Específicos- Executar a Circulação Geográfica: Realizar 05 (cinco) espetáculos cênico-musicais, contemplando as macrorregiões do Rio Grande do Sul (Metropolitana, Fronteira Oeste, Centro, Serra e Litoral), garantindo a descentralização cultural.- Garantir a Gratuidade e Acesso: Disponibilizar 100% da carga de ingressos de forma gratuita em todas as cidades da turnê, removendo barreiras econômicas para o consumo de bens culturais.- Promover Acessibilidade Comunicacional: Contratar intérpretes de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) para acompanhamento integral de 100% das apresentações, assegurando a inclusão da comunidade surda.- Assegurar Acessibilidade Física: Selecionar teatros, praças ou centros culturais que possuam infraestrutura adequada para pessoas com deficiência (PcD) e mobilidade reduzida, conforme a legislação vigente.- Fomentar a Economia Local: Gerar empregos diretos e indiretos através da contratação de fornecedores de infraestrutura (som, luz e segurança) e serviços logísticos em cada uma das cinco cidades sede.- Alcançar Metas de Público: Atingir um público presencial direto estimado de, no mínimo, 35.000 pessoas no somatório das cinco praças, fortalecendo a formação de plateia no interior do estado.- Valorizar a Identidade Regional: Utilizar a linguagem, os costumes e a narrativa oral do personagem para reforçar os laços culturais da população local com as tradições gaúchas, adaptando as interações ao contexto de cada cidade.- Estimular o Intercâmbio Cultural: Promover o encontro do artista com públicos de diferentes perfis socioculturais, desde os centros urbanos da capital até as regiões de fronteira e colonização imigrante.- Implementar Plano de Mídia Regionalizado: Executar uma estratégia de divulgação específica para Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí, utilizando rádio, redes sociais e imprensa local para maximizar a participação.- Documentar e Comprovar a Execução: Realizar o registro fotográfico e audiovisual completo de cada apresentação, produzindo relatórios de clipping e listas de presença para fins de prestação de contas técnica e social.A elaboração e a execução do projeto cultural intitulado "Guri de Uruguaiana — 25 Anos" não se apresentam apenas como uma celebração de uma efeméride artística, mas sim como uma ação estratégica de salvaguarda, difusão e democratização do patrimônio cultural imaterial do Rio Grande do Sul. Ao longo de duas décadas e meia, o personagem interpretado pelo artista Jair Kobe consolidou-se como uma das figuras mais transversais e representativas do cenário humorístico e cênico-musical brasileiro, transcendendo os limites geográficos do estado para se tornar um autêntico mediador da identidade gaúcha contemporânea. A necessidade de viabilizar esta proposta por meio do mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei 8.313/1991 (Lei Rouanet) justifica-se pela escala da circulação proposta, pela complexidade técnica da produção e, primordialmente, pela garantia constitucional de acesso pleno à cultura, o que seria impraticável sem o fomento estatal e a renúncia fiscal.A fundamentação jurídica deste projeto repousa sobre a perfeita consonância entre seus objetivos e as diretrizes estabelecidas no Artigo 1º da Lei 8.313/91. O projeto materializa com precisão o Inciso I deste artigo, ao facilitar a todos o acesso às fontes da cultura gaúcha por meio de uma oferta de 100% de ingressos gratuitos. Em um cenário econômico onde o consumo de bens culturais é frequentemente restrito a camadas sociais com maior poder aquisitivo, a utilização da Lei Rouanet permite que famílias de diferentes estratos socioeconômicos nas cidades de Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí possam fruir de um espetáculo de alto padrão artístico sem custos. Esta ação democratizante é o pilar central da política pública cultural, assegurando que o "Guri de Uruguaiana", um símbolo que nasceu da oralidade popular, retorne às suas raízes de forma irrestrita.Ainda no âmbito do Artigo 1º, o projeto atende ao Inciso II ao apoiar, monitorar e estimular a produção cultural regional. O humor, muitas vezes negligenciado por análises puristas, é aqui elevado ao status de manifestação artística legítima, unindo música, performance cênica e narrativa oral. A celebração dos 25 anos de carreira de Jair Kobe é, portanto, um reconhecimento da profissionalização e da sustentabilidade da cadeia produtiva do humor gaúcho. Simultaneamente, a proposta cumpre o Inciso IV, que trata da preservação do patrimônio cultural e histórico. O Guri de Uruguaiana atua como um guardião de dialetos, gírias e costumes que compõem o patrimônio imaterial. Ao levar este conteúdo para diferentes regiões, o projeto impede o apagamento de traços identitários e promove a atualização dessas tradições diante das novas gerações, mantendo a "gaúchidade" viva e dinâmica.Um dos pontos mais robustos desta justificativa reside no atendimento ao Inciso VI do Artigo 1º, que estabelece o estímulo à regionalização da produção cultural brasileira e a descentralização dos recursos. A escolha das cinco cidades-sede não foi aleatória; ela desenha um arco geográfico que representa a diversidade do Rio Grande do Sul. Ao contemplar a capital (Porto Alegre), a fronteira oeste (Uruguaiana), o centro geográfico e universitário (Santa Maria), a região de colonização imigrante na serra (Nova Petrópolis) e o polo litorâneo (Tramandaí), o projeto combate a concentração de atividades culturais no eixo metropolitano, levando infraestrutura de ponta e entretenimento de qualidade para o interior e para diferentes polos turísticos do Estado. Essa capilaridade é o que define o sucesso de uma política de fomento cultural que visa a equidade territorial.Aprofundando a conexão com o ordenamento jurídico vigente, o projeto "Guri de Uruguaiana — 25 Anos" cumpre rigorosamente os objetivos elencados no Artigo 3º da Lei 8.313/91. O projeto prioriza o Inciso I, que versa sobre o incentivo à formação de novos públicos. A gratuidade, somada à natureza popular do personagem, atrai indivíduos que muitas vezes não possuem o hábito de frequentar teatros ou centros culturais. Ao oferecer uma experiência positiva, acessível e inclusiva, o projeto atua na base da formação de plateia, estimulando o interesse contínuo por outras manifestações artísticas. Além disso, a inclusão obrigatória de intérpretes de LIBRAS e a seleção de locais com acessibilidade física plena garantem que o direito à cultura seja exercido por todos os cidadãos, independentemente de suas condições físicas ou sensoriais.No que tange ao Inciso II do Artigo 3º, a proposta fomenta o conhecimento dos valores culturais gaúchos. O humor do Guri de Uruguaiana não é apenas o riso pelo riso, mas uma crônica social e cultural que permite ao público se reconhecer no palco. Esse reconhecimento fortalece a autoestima coletiva e promove a educação patrimonial de forma lúdica. O espetáculo é uma aula viva sobre a formação social do Rio Grande do Sul, apresentada sob a ótica da irreverência e da hospitalidade. Concomitantemente, o projeto atende ao Inciso IV do mesmo artigo, ao estimular o desenvolvimento regional e a descentralização artística. A circulação por cinco municípios movimenta a economia criativa local em cada parada da turnê. A contratação de fornecedores de som, luz, segurança, transporte e serviços de alimentação nas cidades contempladas gera um efeito multiplicador dos recursos investidos através do incentivo fiscal, provando que a cultura é um vetor de desenvolvimento econômico sustentável.A imperatividade do uso do mecanismo de incentivo se torna clara quando analisamos os custos de logística e produção para manter a excelência artística pretendida. Uma turnê que envolve o transporte de cenários, equipe técnica especializada, músicos, infraestrutura de acessibilidade e estratégias de divulgação regionalizada possui um custo operacional elevado. Sem o aporte da iniciativa privada via incentivo fiscal, a única alternativa para viabilizar tal empreendimento seria a cobrança de ingressos com valores altos, o que contrariaria frontalmente o objetivo de democratização cultural e de formação de público. A Lei Rouanet surge, portanto, como o elo vital entre a responsabilidade social das empresas patrocinadoras e o direito fundamental do cidadão de acessar a cultura de seu próprio estado.Desta forma, a proposta celebra a maturidade artística de Jair Kobe e seu Guri de Uruguaiana, elevando o marco de 25 anos à condição de evento de interesse público. O projeto é uma resposta direta à diretriz de valorização das tradições locais em um mundo globalizado, protegendo as expressões dos grupos formadores da sociedade gaúcha, conforme preceitua o Inciso V do Artigo 3º. A realização desta turnê gratuita em Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí representa um investimento na memória coletiva, na economia criativa e na coesão social, consolidando o humor como ferramenta indispensável de preservação e celebração da vida e da história do povo do Rio Grande do Sul. Através deste projeto, o incentivo fiscal cumpre seu papel mais nobre: transformar a renúncia tributária em benefício social tangível, artístico e humano.Para garantir a viabilidade técnica e o cumprimento das metas do projeto "Guri de Uruguaiana — 25 Anos", o cronograma foi estruturado em um período de 05 meses (agosto a dezembro), equilibrando o tempo de planejamento, a logística das apresentações nas cinco cidades e o rigor necessário para a prestação de contas final.Resumo das EtapasPré-produção: 08 semanas (02 meses) Agosto e SetembroExecução: 08 semanas (02 meses) Outubro e NovembroPós-produção: 04 semanas (01 mês) DezembroDetalhamento Mensal das AçõesPré-produção (Agosto e Setembro)Foco: Planejamento logístico, contratações e estratégia de comunicação.Agosto (Mês 1):- Contratação da equipe técnica central (produção executiva, assessoria jurídica e contábil).- Formalização de contratos com os locais de apresentação nas 05 cidades (Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí).- Elaboração do design gráfico e identidade visual da turnê "25 Anos".- Início da locação de equipamentos de som, luz e infraestrutura de acessibilidade.Setembro (Mês 2):- Ensaios técnicos e cênico-musicais com a banda e equipe de apoio.- Lançamento da campanha de divulgação (redes sociais, rádio e imprensa local).- Abertura da plataforma online para reserva de ingressos gratuitos.- Treinamento da equipe de recepção sobre o Plano de Acessibilidade e Atendimento.Execução (Outubro e Novembro)Foco: Realização das 05 apresentações e ações de intercâmbio cultural.Outubro (Mês 3):- Apresentação 01: Porto Alegre (Lançamento da turnê).- Apresentação 02: Nova Petrópolis (Serra Gaúcha).- Coleta de registros fotográficos e audiovisuais para prestação de contas.- Realização da primeira rodada de bate-papo/oficina em escola pública (Ação de democratização).Novembro (Mês 4):- Apresentação 03: Santa Maria (Região Central).- Apresentação 04: Uruguaiana (Fronteira Oeste).- Distribuição dirigida de ingressos para grupos de vulnerabilidade social em cada praça.- Monitoramento de público e clipping de imprensa de todas as cidades visitadas.Execução e Pós-produção (Dezembro)Foco: Ultima apresentação, finalização técnica, pagamentos e relatórios oficiais.Dezembro (Mês 5):- Apresentação 05: Tramandaí (Encerramento da turnê no Litoral).- Edição e finalização do vídeo comemorativo da turnê para disponibilização online.- Pagamento final a fornecedores e prestadores de serviços das cinco cidades.- Organização do acervo de comprovação (fotos, vídeos, listas de presença e protocolos de acessibilidade).- Elaboração do Relatório Final de Atividades e prestação de contas financeira para os órgãos de incentivo.- Encerramento administrativo e jurídico do projeto.JAIR KOBE (GURI DE URUGUAIANA): Direção Geral - Criador do personagem Guri de Uruguaiana | Comunicador: Jair Kobe é humorista com mais de 25 anos de carreira, comunicador e criador do personagem Guri de Uruguaiana, um dos maiores fenômenos do humor regional do Brasil. Com forte identificação com a cultura gaúcha, construiu uma carreira sólida no teatro, televisão, rádio e plataformas digitais, alcançando milhões de pessoas com seu estilo autêntico e popular. PRINCIPAIS DESTAQUES DA CARREIRA 2012 – Recorde histórico no Theatro São Pedro, com 28 shows lotados em um único mês 2013 até hoje – Colunista semanal da contracapa do Jornal Diário Gaúcho 2013 até hoje – Participação especial no programa Super Sábado, da Rádio Gaúcha 2018 – Finalista do programa Só para Parodiar, do Multishow 2020 – Finalista do quadro Quem Chega Lá, no Domingão do Faustão (TV Globo) 2024 – Finalista do Prêmio iBest na categoria Influenciador RS PRÊMIOS E RECONHECIMENTOS Prêmio Top of Mind – Revista Amanhã 2013 – Humorista mais lembrado pelos gaúchos (1ª vez) 2014 – Humorista mais lembrado pelos gaúchos (2ª vez) 2015 – Humorista mais lembrado pelos gaúchos (3ª vez) 2020 – Canal de YouTube mais lembrado pelos gaúchos (1ª vez) 2021 – Canal de YouTube mais lembrado pelos gaúchos (2ª vez) 2022 – Canal de YouTube mais lembrado pelos gaúchos (3ª vez) 2024 – Canal de YouTube mais lembrado pelos gaúchos (4ª vez) 2025 – Canal de YouTube mais lembrado pelos gaúchos (5ª vez) Outros prêmios e honrarias 2015 – Ganhador do Troféu Guri 2022 – Medalha do Mérito Farroupilha, concedida pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul 2025 – Influenciador Mais Lembrado, em pesquisa realizada pelo Grupo Amanhã PRESENÇA DIGITAL Mais de 5 milhões de seguidores nas mídias sociais, distribuídos entre as principais plataformas: Facebook – 3,3 milhões de seguidores Instagram – 1,2 milhão de seguidores YouTube – 650 mil inscritos TikTok – 400 mil seguidores PROJETOS E MÍDIA MateCast – Podcast do Guri de Uruguaiana Há 3 anos como apresentador, entrevistando grandes nomes do Brasil. Mais de 200 entrevistas realizadas OBRAS PUBLICADAS Autor do livro “Os Causos do Guri” Autor do livro “As Tirinhas do Guri de Uruguaiana” TÍTULOS HONORÍFICOS Cidadão Emérito de Porto Alegre (2011) Cidadão Alegretense – Alegrete (2012) Cidadão Honorário de Cidreira (2021) ATUAÇÃO E IMPACTO Um dos maiores nomes do humor do Rio Grande do Sul Forte presença digital e grande alcance orgânico Participação em campanhas solidárias, institucionais, comerciais e projetos culturais Conteúdo que valoriza a cultura gaúcha com humor e identidade regionalElizeu Luiz Ferro: Proponente e Produtor Executivo – Plus Produtora Ltda. A Plus Produtora apresenta este projeto sob a gestão do experiente produtor cultural Elizeu Luiz Ferro, profissional com mais de 20 anos de atuação destacada no desenvolvimento e na execução de projetos culturais e leis de incentivo. Traz em seu portfólio a produção executiva de obras literárias e biográficas de grande relevância e alta complexidade, tais como: Livro - Soja 80 anos de Produção, A Suinocultura no Brasil e a biografia Luiz Carlos Borges - A Alma Atada na Gaita.Darlan Santos Grziwinski: Produtor Executivo - Mestre em Comunicação e Indústria Criativa, especialista em Atividades Criativas e Culturais pela Universidade Federal do Pampa (2016); Graduado em Comunicação Social - Hab. em Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal do Pampa (2010). Membro do Conselho Municipal de Políticas Culturais de São Borja-RS. Foi coordenador do Departamento de Comunicação da Prefeitura de São Borja e atualmente é Coordenador de Comunicação e Eventos da Famurs.Ivo Schergl Jr.: Produtor Executivo - Formado em cinema pela PUC-RS, pós-graduado em gestão cultural pelo SENAC-SP e direito administrativo e gestão pública pela FMP-RS, Mestrando em Comunicação e Indústria criativa pela federal Unipampa. Foi secretário de Turismo e cultura do município de Guaíba-RS sendo criador, organizador e executor de inúmeros eventos grandiosos para milhares de pessoas durante sua gestão, Ivo amealha mais de 30 anos dedicados à produção audiovisual, gestão e produção cultural e de Marketing, entre as distintas funções desses setores exercidas por Schergl podemos destacar vasta experiência e premiações em roteiro, produção, direção e atuação. Ivo Schergl Jr. trabalhou em diversas produtoras independentes de audiovisual, agências de publicidade e emissoras de televisão em diferentes estados do Brasil como diretor de publicidade e projetos especiais de programas de tv, seriados, minisséries,programetes, merchans e outros. Tudo que envolve criatividade, desafio, arte, comprometimento e ação dentro do universo da economia criativa são de extremo interesse e envolvimento desse profissional. Atualmente, Ivo é gestor cultural da Sociedade Cultural João Escobar Filho (JEF), atuando como proponente e coordenador de diversos projetos culturais aprovados em editais públicos e leis de incentivo. Sua atuação abrange desde a concepção e elaboração de propostas até a gestão executiva das ações, contribuindo significativamente para a promoção da cultura regional e o fortalecimento do setor cultural em São Borja e região.Para que o projeto cultural "Guri de Uruguaiana — 25 Anos" atenda aos mais rigorosos critérios de avaliação em leis de incentivo e editais de fomento, é fundamental o detalhamento técnico dos produtos, demonstrando a viabilidade operacional e o alto padrão de entrega. Abaixo, apresento a descrição das especificações técnicas dos produtos que compõem a proposta, focando na excelência artística, na acessibilidade e na perenidade do registro histórico.Especificações Técnicas dos Produtos CulturaisO projeto estrutura-se através de entregáveis que visam a difusão da cultura regional gaúcha com suporte tecnológico de ponta, garantindo que a celebração dos 25 anos de carreira de Jair Kobe seja acompanhada de uma infraestrutura condizente com sua relevância nacional.Produto Principal: Espetáculo Cênico-Musical "Guri de Uruguaiana — 25 Anos"Este produto constitui o cerne da proposta, configurando-se como uma montagem de grande porte que exige precisão técnica para a itinerância pelas cinco cidades-sede: Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí.Duração e Dinâmica: O espetáculo possui duração total de 90 (noventa) minutos, sem intervalos. O roteiro é estruturado em blocos que intercalam a narrativa oral (causos históricos), paródias musicais consagradas e momentos de improviso com a plateia. A dinâmica exige um tempo de resposta técnico imediato, especialmente em áudio e vídeo.Infraestrutura de Sonorização (Rider de Áudio): Para garantir a inteligibilidade das piadas e a fidelidade musical, será utilizado um sistema de som tipo Line Array dimensionado conforme o espaço (estimativa de cobertura mínima para até 6.000 pessoas por praça). A mesa de som será digital de última geração (mínimo 32 canais), com processamento dinâmico para garantir que a voz do artista se sobreponha à banda sem distorções. O sistema de monitoramento será híbrido, utilizando in-ears para os músicos e monitores de chão discretos para o artista principal. A microfonia será obrigatoriamente sem fio, operando em frequências UHF com sistema de diversidade para evitar interferências em ambientes abertos ou ginásios.Projeto de Iluminação e Efeitos: A iluminação será composta por um mapa de luz híbrido, utilizando refletores LED para lavagem de cor (Wash) e Moving Heads para efeitos dinâmicos e focos pontuais. O controle será via protocolo DMX com mesa programada para sincronia com as paródias musicais. O objetivo é criar uma atmosfera teatral mesmo em espaços não convencionais, como praças ou ginásios.Cenografia : O cenário será composto por material físico do cenário que será autoportante, em estrutura de alumínio revestida com tecidos ignífugos e elementos cênicos em madeira e metal, projetados para montagem e desmontagem rápida (máximo 6 horas).Produto de Apoio: Programa Digital InformativoComo substituto ecológico e tecnológico ao programa impresso, este produto visa a interação do público com a história do projeto.Paginação e Formato: O material terá 08 (oito) páginas em formato PDF interativo, otimizado para visualização em telas de smartphones.Distribuição: O acesso será via QR Code impresso em totens na entrada dos eventos e nos telões de LED antes do início do show.Conteúdo Técnico: Incluirá a ficha técnica completa (valorizando os profissionais da economia criativa), um breve histórico da trajetória de 25 anos do personagem, as letras das paródias musicais para acompanhamento do público e um guia prático de acessibilidade do evento. O design utilizará a paleta de cores oficial do projeto, garantindo unidade visual à marca.Produto Audiovisual: Registro e Difusão DigitalGarantindo a preservação da memória e a democratização do acesso para aqueles que não puderem comparecer presencialmente.Formato e Resolução: Captação de imagens em resolução 4K (Ultra HD) utilizando um setup de três câmeras fixas e uma câmera móvel (gimbal) para capturar a reação da plateia. O áudio será captado via direct out da mesa de som para mixagem e masterização posterior em estúdio.Duração do Produto Final: Será produzido um vídeo de "Melhores Momentos/Doc-Show" com duração de 15 a 20 minutos.Acessibilidade Digital: O vídeo final conterá, obrigatoriamente, janela de LIBRAS, legendas em português e audiodescrição (via canal de áudio secundário ou versão específica), cumprindo as normas de acessibilidade digital para plataformas como YouTube.Plataforma de Exibição: Disponibilização gratuita e permanente no canal oficial do artista e redes sociais vinculadas ao projeto.Produto de Acessibilidade: Comunicação e Estrutura Sócio-TécnicaA acessibilidade é tratada tecnicamente como um produto de entrega social do projeto.Tradução Simultânea em LIBRAS: Presença de 02 (dois) intérpretes profissionais por espetáculo, com iluminação focal exclusiva e posicionamento estratégico ao lado do palco. O revezamento a cada 20-30 minutos garante a precisão técnica da tradução de termos regionais e gírias típicas.Sinalização Tátil e Visual: Instalação de totens informativos com altura adequada para cadeirantes e sinalização de rotas acessíveis em material rígido (PVC 3mm) com impressão UV resistente a intempéries.Logística e Viabilização OperacionalPara que todos os produtos acima sejam entregues com fidelidade, a logística de material foi desenhada para suportar as distâncias entre as cinco cidades gaúchas.Transporte: Utilização de um caminhão tipo baú de 8 metros para o transporte seguro de 1.8 toneladas de equipamentos (painéis de LED, som, luz e cenografia).Equipe de Execução: A equipe técnica é composta por 10 profissionais fixos, incluindo Engenheiro de Áudio, Designer de Iluminação, Operador de Vídeo/LED, Roadies, Técnicos de Montagem, Produtor de Campo e Intérpretes de LIBRAS.Critérios de Materialidade: Todos os equipamentos de som e luz seguem normas de segurança elétrica (NR-10) e as estruturas de palco serão acompanhadas de Anotação de Responsabilidade Técnica (ART), garantindo a integridade física do público e da equipe.A escolha de materiais de alta durabilidade e tecnologia de ponta justifica o investimento via incentivo fiscal, pois transforma o recurso em uma experiência cultural de alto impacto. O detalhamento aqui apresentado assegura que o projeto "Guri de Uruguaiana — 25 Anos" não seja apenas um evento efêmero, mas uma produção cultural robusta, tecnicamente documentada e socialmente inclusiva, elevando o padrão das produções regionais no Rio Grande do Sul.Informações Complementares: Mérito, Alcance e SegurançaNesta seção, apresentam-se dados e diretrizes estratégicas que reforçam a viabilidade e o alto impacto do projeto "Guri de Uruguaiana — 25 Anos", destacando pontos que evidenciam a maturidade da proposta e a mitigação de riscos operacionais.Histórico de Relevância e Alcance DigitalÉ fundamental salientar que o personagem Guri de Uruguaiana, interpretado por Jair Kobe, detém uma das maiores audiências digitais do segmento cultural no Sul do Brasil. Com milhões de seguidores em suas plataformas sociais e centenas de milhões de visualizações em seus vídeos, o artista possui um poder de mobilização espontânea que garante o preenchimento das vagas oferecidas nas cinco cidades da turnê.Garantia de Público: O alcance digital reduz drasticamente o risco de ociosidade das vagas, assegurando a plena execução das metas de democratização de acesso.Rigor Técnico e Compliance AdministrativoDiferente de propostas de caráter amador, este projeto é pautado por um rigoroso controle de processos:- Segurança Jurídica e Técnica: Todas as montagens serão acompanhadas por Anotação de Responsabilidade Técnica (ART) emitida por engenheiros ou técnicos legalmente habilitados.- Seguros de Responsabilidade Civil: A produção contratará seguro para o público e para a equipe em cada uma das apresentações, garantindo a proteção contra eventuais sinistros em espaços públicos ou privados.- Transparência na Prestação de Contas: O projeto conta com assessoria contábil especializada em leis de incentivo, assegurando que 100% dos recursos sejam aplicados conforme o orçamento aprovado e as normativas vigentes.Sustentabilidade e Contrapartida AmbientalO projeto assume o compromisso de minimizar o impacto ambiental durante a turnê:Gestão de Resíduos: Implementação de um plano de recolhimento e destinação correta de resíduos gerados pelo público e pela equipe técnica.Eficiência Energética: Utilização prioritária de tecnologia LED em todo o sistema de iluminação, reduzindo o consumo de energia elétrica nos locais de apresentação.Impacto na Saúde Coletiva e Bem-estar SocialConsiderando o humor como ferramenta de saúde mental e coesão social, a turnê atua como um mecanismo de redução de danos e promoção de bem-estar. O riso, cientificamente reconhecido por seus benefícios fisiológicos e psicológicos, será levado de forma gratuita a populações que, muitas vezes, enfrentam carências em serviços de lazer e cultura, funcionando como uma política pública de acesso à felicidade e à dignidade cultural.O Jubileu de Prata como PatrimônioSalientamos que a marca de 25 anos de carreira contínua é uma raridade no cenário artístico nacional. Este projeto não é apenas um evento isolado, mas a celebração da resiliência de um modelo de negócio cultural que gera empregos e preserva a identidade gaúcha há um quarto de século. Apoiar esta proposta é investir na manutenção de um patrimônio vivo que dialoga com todas as classes sociais e faixas etárias do Rio Grande do Sul.Plano de Democratização de acessoO presente plano detalha as estratégias para ampliar a fruição do espetáculo e assegurar o cumprimento da função social do projeto nas cidades de Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí.- Gratuidade Total e UniversalA principal medida de democratização é a renúncia à receita de bilheteria.Ação: 100% da carga de ingressos de todas as 05 apresentações será disponibilizada de forma gratuita à população.Impacto: Elimina a barreira financeira, permitindo que cidadãos de todas as faixas de renda tenham acesso a um espetáculo de consagração regional.- Descentralização e RegionalizaçãoO projeto foi estruturado para romper a concentração de atividades culturais no eixo metropolitano.Ação: A turnê percorre cinco regiões distintas do Rio Grande do Sul: Fronteira Oeste, Centro, Serra, Litoral e Metropolitana.Impacto: Garante que o recurso incentivado circule pelo estado, atendendo públicos que residem distantes dos grandes centros de produção artística.- Escolha de Locais de Grande CirculaçãoA ocupação de espaços públicos ou de fácil acesso é fundamental para atrair novos públicos.Ação: As apresentações ocorrerão em praças públicas, ginásios municipais ou teatros de gestão pública localizados em áreas de fácil acesso via transporte coletivo.Impacto: Facilita a logística do espectador e remove a "barreira simbólica" que muitas vezes afasta o público popular de espaços culturais formais.- Distribuição Dirigida e Cotas SociaisPara garantir que o projeto atinja populações em situação de vulnerabilidade, será realizada uma distribuição focada.Ação: Reserva de 20% a 30% da capacidade dos locais para convites direcionados a: Alunos e professores da rede pública de ensino; Projetos sociais e ONGs que atuam com crianças e adolescentes; Associações de moradores e grupos de terceira idade.Impacto: Assegura a presença de segmentos da sociedade que raramente frequentam eventos culturais de grande porte.- Estratégia de Comunicação InclusivaA forma como o projeto é anunciado também é uma ferramenta de democratização.Ação: Divulgação em rádios locais e carros de som (especialmente no interior), além de redes sociais. O material gráfico utilizará linguagem simples e direta.Impacto: Garante que a informação sobre a gratuidade e o local do show chegue a pessoas que não utilizam intensamente meios digitais.- Registro e TransparênciaAção: O projeto disponibilizará um vídeo compacto (melhores momentos) da turnê em plataformas de vídeo (YouTube) com acesso gratuito por tempo indeterminado.Impacto: Democratiza o acesso digital para aqueles que não puderam comparecer presencialmente às apresentações.O projeto "Guri de Uruguaiana — 25 Anos" celebra a trajetória de um dos personagens mais emblemáticos do humor regional sul-rio-grandense. Criado por Jair Kobe, o Guri de Uruguaiana tornou-se, ao longo de duas décadas e meia, um símbolo da identidade gaúcha, traduzindo com leveza e irreverência os costumes, as gírias e o imaginário popular do Rio Grande do Sul.O projeto celebra os 25 anos do Guri de Uruguaiana por meio de 05 espetáculos cênico-musicais gratuitos em Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí. A iniciativa promove a descentralização cultural e a valorização do patrimônio imaterial gaúcho, unindo humor, música e narrativa oral em espaços de grande circulação para democratizar o acesso à arte.Guri de Uruguaiana — 25 Anos: Uma Celebração da Identidade GaúchaO projeto Guri de Uruguaiana — 25 Anos não é apenas uma performance de humor, mas uma celebração antológica de um dos fenômenos mais expressivos da cultura popular do Rio Grande do Sul nas últimas décadas. Interpretado por Jair Kobe, o personagem consolidou-se como um ícone da "gaúchidade" contemporânea, utilizando a comédia como uma sofisticada ferramenta de mediação entre as tradições ancestrais e a modernidade urbana. A obra cênico-musical proposta para esta turnê especial apresenta uma narrativa retrospectiva que resgata a gênese do personagem, em 2001, e sua evolução no imaginário coletivo.Sob a estética do teatro de revista e do stand-up regionalista, o humorista — acompanhado por sua banda e pelo fiel escudeiro Licurgo, o gaúcho "emo" — desfila esquetes que satirizam com maestria o cotidiano do homem do campo em sua adaptação à metrópole. Um dos pilares fundamentais deste projeto é a sua Classificação Indicativa Livre. O humor de Jair Kobe é reconhecido por ser "limpo", isento de termos chulos ou temáticas inadequadas, sendo concebido integralmente para o ambiente familiar. O riso é provocado pela identificação lúdica com os costumes sociais e pelas famosas paródias musicais, e não pela ridicularização de indivíduos ou grupos. Dessa forma, as apresentações em Porto Alegre, Uruguaiana, Santa Maria, Nova Petrópolis e Tramandaí promovem um verdadeiro encontro intergeracional, unindo crianças, jovens e idosos em torno da valorização do patrimônio cultural imaterial do estado. Esteticamente, o espetáculo se posiciona no campo do Humor de Caracterização, onde figurino, cenário e música formam uma tríade inseparável para a construção do sentido artístico. A linguagem adotada é o Português Regionalizado (Dialeto Gaúcho), fazendo uso consciente de termos como "bah", "tchê" e "tri" como uma afirmação de identidade e resistência cultural. Ao completar um quarto de século, a trajetória do Guri de Uruguaiana transcende a carreira individual para se tornar um registro antropológico do Rio Grande do Sul no início do século XXI. Através da democratização do acesso e do compromisso com a excelência técnica, o projeto reafirma o papel da arte na formação de público e na preservação da memória artística estadual, transformando cada apresentação gratuita em um marco histórico para o entretenimento regional.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSPorto AlegreTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-08-012027-12-31.0000PLUS PRODUTORA LTDA26431320Nova PetrópolisRio Grande do SulRSBrasil431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil431690Santa MariaRio Grande do SulRSBrasil432160TramandaíRio Grande do SulRSBrasil432240UruguaianaRio Grande do SulRSBrasil851647.5000851647.526412342ª edição do espetáculo teatral Brejo Santo: A Caminho da PaixãoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.***685063**Projeto em avaliação documentalPRODUTO: Espetáculo de Artes CênicasACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICOTodas as medidas de acessibilidade serão realizadas conforme o Art. 42 da Lei nº 13.146/2015 e a norma NBR 9050 atualizada, garantindo a adequação arquitetônica, comunicacional, de conteúdo e de divulgação acessível, de modo a assegurar a plena participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todas as etapas do projeto, conforme as exigências legais e as necessidades específicas de cada público.As apresentações ocorrerão em espaço público adaptado para garantir a acessibilidade arquitetônica.Implantação de estande de acessibilidade com localização estratégica para atendimento e apoio ao público.Área reservada com assentos destinados a pessoas idosas, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Rampas e acessos adequados para circulação de cadeirantes e pessoas com dificuldades de mobilidade.Banheiros acessíveis disponíveis no espaço de realização do espetáculo.Permissão de entrada e permanência de cães-guia, garantindo inclusão de pessoas com deficiência visual.Será implantado um Stand de Acessibilidade, funcionando como espaço de apoio ao público com deficiênciapessoas idosas e pessoas com mobilidade reduzida, contando com equipe preparada para orientação e suporte durante toda a realização do espetáculo.Item na planilha: custos de divulgação. ACESSIBILIDADE NO CONTEÚDOPara Deficientes Visuais:Será disponibilizado recurso de audiodescrição do espetáculo por meio de QR Code, permitindo acompanhamento sonoro complementar das cenas, personagens e elementos visuais da encenação. Assistentes também estarão disponíveis para auxiliar o público conforme necessário durante o espetáculo.Item na planilha: custos de divulgação.Para Deficientes Auditivos:O espetáculo contará com intérprete de Libras durante toda a apresentação, além de painel de LED com exibição ampliada da janela de Libras, garantindo maior acessibilidade comunicacional ao público com deficiência auditiva.Item na planilha: custos de divulgação.Para Deficientes Intelectuais/ Autistas/ Congêneres:A equipe de apoio e assistentes treinados estarão disponíveis para auxiliar pessoas com deficiência intelectual, TEA e públicos congêneres, oferecendo suporte adequado e orientação durante o espetáculo.Item na planilha: custos de divulgação. DAS MEDIDAS DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISTodas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através dos canais oficiais do projeto e redes sociais. A divulgação incluirá:- Imagens com descrição textual para pessoas com deficiência visual.- Textos em formato acessível, com fonte ampliada e contraste adequado.- Vídeos com legendas e janela de Libras para pessoas com deficiência auditiva.- Divulgação das medidas de acessibilidade disponíveis no espetáculo, incluindo audiodescrição, área reservada e recursos comunicacionais acessíveis. Item na planilha: Custos de Divulgação. INCLUSÃO DE AÇÕES DE ACESSIBILIDADE NO PLANO DE COMUNICAÇÃOA divulgação dos recursos de acessibilidade, como audiodescrição via QR Code, intérprete de Libras, área reservada, painel de LED e demais medidas inclusivas, será realizada nos canais oficiais do projeto, garantindo informações claras e acessíveis sobre a utilização desses recursos pelo público participante.Além da apresentação presencial, o registro audiovisual do espetáculo será posteriormente disponibilizado gratuitamente em plataforma digital, contendo recursos de acessibilidade como Libras, legendagem e audiodescrição, ampliando o acesso cultural para diferentes públicos.Objetivo GeralRealizar o espetáculo teatral "42ª edição do espetáculo teatral Brejo Santo: A Caminho da Paixão", promovendo uma experiência artística coletiva que fortaleça o teatro popular comunitário, valorize a cultura nordestina e amplie o acesso da população às artes cênicas por meio de uma encenação cultural desenvolvida em espaço aberto, integrando interpretação teatral, música, cenografia, recursos audiovisuais e ações de acessibilidade cultural.Objetivos EspecíficosProduto: espetáculo de artes cênicasO projeto "42ª edição do espetáculo teatral Brejo Santo: A Caminho da Paixão" prevê a realização de 01 sessão do espetáculo teatral "Brejo Santo: A Caminho da Paixão", com duração de 1h20, na cidade de Brejo Santo/CE, com expectativa de público de 300 espectadores ao final do projeto.Justificativa O projeto "42ª edição do espetáculo teatral Brejo Santo: A Caminho da Paixão" possui grande relevância cultural por preservar e fortalecer uma tradição comunitária consolidada ao longo de décadas no município de Brejo Santo. A iniciativa contribui para a manutenção do teatro popular como manifestação artística acessível e conectada à memória coletiva da população, valorizando práticas culturais desenvolvidas de forma colaborativa e comunitária no interior do Ceará.A proposta também se destaca por incentivar a participação ativa de artistas locais, músicos, técnicos, voluntários e integrantes da comunidade em todas as etapas do processo criativo e produtivo do espetáculo. Ao ocupar o espaço aberto com uma grande encenação teatral, o projeto promove a democratização do acesso às artes cênicas, fortalece o sentimento de pertencimento cultural e amplia as oportunidades de vivência artística para diferentes públicos.Outro aspecto relevante da proposta é o compromisso com a acessibilidade cultural e comunicacional, garantindo que pessoas com deficiência, pessoas idosas e públicos com mobilidade reduzida possam participar da experiência cultural de forma mais inclusiva. A utilização de recursos como interpretação em Libras, audiodescrição, painel de LED e disponibilização digital acessível do espetáculo amplia o alcance da ação cultural e reforça o papel da arte como instrumento de inclusão, formação cultural e fortalecimento da cidadania. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivas de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Pré-produção - 2 meses:- Captação de recursos;- Planejamento executivo;- Cotação de profissionais e serviços;Produção - 8 meses:- Divulgação;- Realização a apresentação;- Registro videográfico e disponibilização online;Pós-produção - 2 meses- Fechamento do projeto;- Prestação de contas.Cristóvão Petrônio Mendes - Proponente e Coordenador Geral, Produtor Executivo, Diretor Técnico Sonoro e Consultor de Acessibilidade CulturalCristóvão Petrônio Mendes, também conhecido como Chris Pettro, é um experiente gestor cultural, produtor executivo e consultor técnico com mais de seis anos de atuação nos setores de música, audiovisual e patrimônio cultural. Atualmente, desempenha o papel de vice-presidente e coordenador de projetos na GERART Associação de Gestão Cultural e Artística, onde foca no planejamento e desenvolvimento de ações voltadas à valorização da cultura popular. Com uma trajetória consolidada, já atuou em mais de 20 projetos aprovados por leis de incentivo, como a Lei Paulo Gustavo e a Lei Rouanet, possuindo expertise técnica em planejamento orçamentário, execução administrativa e prestação de contas. Além de sua atuação institucional, possui forte presença no mercado fonográfico e artístico desde 2018, realizando consultoria de imagem, produção de videoclipes e gestão de carreira para diversos artistas. Atualmente, complementa sua formação prática com a graduação em Artes Visuais. O proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, e receberá pela rubrica de Coordenação Geral.João Neto Rocha Alecrim - Assistente de Produção e Coordenação OperacionalJoão Neto Rocha Alecrim é um artista e produtor cultural com uma trajetória iniciada em 1993, acumulando vasta experiência nas áreas de audiovisual, artes cênicas, artesanato e mobilização cultural. Atuando como ator, roteirista, professor de dança e teatro, e diretor autoral, seu trabalho é marcado pela valorização da cultura popular e pela formação artística. Com sólida formação pela Escola de Dança Goretti Quintela e pela Escola Porto Iracema das Artes, ele também se destaca na esfera da produção executiva e na apresentação de eventos e documentários, como o projeto sobre o Padre Pedro Inácio Ribeiro, realizado via Lei Paulo Gustavo em 2024. Além de sua vertente artística, João Neto exerce um papel relevante como articulador social junto ao Selo UNICEF e como artesão credenciado pela CEART, consolidando sua atuação na preservação da identidade regional e no fortalecimento de políticas públicas culturais e sociais no Ceará.Alessandro Tiburtino dos Santos - Documentação Fotográfica e Registro VideográficoAlessandro Tiburtino dos Santos é fotógrafo e produtor audiovisual natural de Brejo Santo (CE), com trajetória profissional iniciada em 2019. Especialista em documentação fotográfica e coordenação de registro audiovisual, ele foca seu trabalho na valorização da cultura regional e na preservação da memória local por meio da imagem. Sua experiência abrange desde a cobertura de eventos sociais, corporativos e institucionais até a produção de vídeos promocionais e conteúdos digitais. Além da atuação técnica na Alessandro Imagens, Alessandro possui uma sólida base artística, integrando a Cia de Teatro Gerart desde 2018 e tendo atuado como instrutor de violão em projetos formativos. Atualmente, destaca-se também pela direção audiovisual e registro fotográfico do espetáculo teatral "Brejo Santo a Caminho da Paixão".Especificações Técnicas SimplificadasProduto Cultural: Espetáculo de Artes CênicasNome do espetáculo: “42ª edição do espetáculo teatral Brejo Santo: A Caminho da Paixão”Formato: Espetáculo teatral presencial em espaço público abertoQuantidade de apresentações: 01 sessão gratuitaLocal de realização: Praça São Francisco – Brejo Santo/CEDuração do espetáculo: aproximadamente 1h30min a 2hPúblico estimado: 300 espectadoresTodos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 41 da IN MINC nº 29/2026. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 42 da IN MINC nº 29/2026, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.O projeto "42ª edição do espetáculo teatral Brejo Santo: A Caminho da Paixão" consiste na realização de um espetáculo de artes cênicas de caráter comunitário e popular, promovendo o acesso gratuito à cultura por meio de uma encenação teatral em espaço aberto.SinopseO espetáculo teatral “42ª edição do espetáculo teatral Brejo Santo: A Caminho da Paixão” apresenta uma encenação popular comunitária inspirada nos momentos marcantes da trajetória de Jesus Cristo, conduzindo o público por uma narrativa de emoção, reflexão, dramaticidade e esperança. Realizada em espaço público aberto, a montagem integra interpretação teatral, trilha sonora, cenografia temática, iluminação artística e recursos audiovisuais para transformar a praça em um grande palco a céu aberto, reunindo artistas locais e integrantes da comunidade em uma experiência cultural coletiva que valoriza o teatro popular e a tradição cultural nordestina.Classificação indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoCEBrejo SantoApresentação ou Performance de Teatro2026-07-302029-07-30.0000CRISTOVAO PETRONIO MENDES26230250Brejo SantoCearáCEBrasil126426.2998000126426.2998264122Montagem do Espetáculo SEGREDO EM MI(M) MAIOR COM KAIO DE AQUINO - Pirenópolis Goiás Proposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.64258322000118Projeto em avaliação documentalACESSIBILIDADE FÍSICA O projeto selecionará espaços culturais em Pirenópolis/GO que possuam infraestrutura adequada para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. As medidas incluem garantia de rotas acessíveis com rampas e elevadores, reserva de assentos específicos para pessoas com deficiência e espaços para cadeirantes com visibilidade privilegiada, banheiros adaptados e sinalização tátil com guias e placas em Braille nos locais das oficinas e apresentações, em conformidade com as normas da ABNT NBR 9050. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Para assegurar a plena compreensão e fruição das atividades por todos os públicos, o projeto implementa as seguintes medidas: interpretação em Libras em todas as 02 apresentações do espetáculo, nas 03 apresentações de Afrocontação de Histórias e durante as aulas das oficinas presenciais; audiodescrição com disponibilização de recurso de audiorecepção nas apresentações; legenda descritiva em todos os conteúdos audiovisuais produzidos e disponibilizados; material pedagógico acessível em Braille ou arquivos digitais compatíveis com leitores de tela para os participantes das oficinas; e visita sensorial para reconhecimento tátil de elementos cênicos, garantindo a inclusão de pessoas com diferentes tipos de deficiência. Os registros audiovisuais produzidos serão disponibilizados no YouTube por período mínimo de 5 anos, com legendagem descritiva, servindo como material educativo e de memória cultural.OBJETIVO GERAL Realizar a montagem e apresentação gratuita do espetáculo teatral "Segredo em Mi(M) Maior" em Pirenópolis/GO, promovendo reflexão sobre gordofobia, identidade, diversidade corporal, cultura negra e inclusão social, por meio das artes cênicas, da formação cultural e de ações educativas acessíveis à comunidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Realizar 02 apresentações gratuitas do espetáculo teatral "Segredo em Mi(M) Maior", com duração aproximada de 45 minutos, em Pirenópolis/GO. 2. Oferecer 01 oficina formativa "Monólogo 5 Atos", com carga horária total de 20 horas, dividida em 5 módulos, contemplando formação artística, dramaturgia, teatro negro e criação de monólogos autorais. 3. Disponibilizar 60 vagas gratuitas para participação nas oficinas, priorizando pessoas negras, periféricas, indígenas e LGBTQIA+. 4. Realizar 03 apresentações de Afrocontação de Histórias, utilizando literatura afro-brasileira, musicalidade e oralidade como instrumentos de valorização da ancestralidade negra. 5. Promover 01 oficina de profissionalização cultural voltada à elaboração de projetos culturais, gestão cultural e participação em editais públicos. 6. Garantir acessibilidade cultural em todas as atividades, com intérprete de Libras, audiodescrição e materiais acessíveis. 7. Produzir registro fotográfico profissional com entrega mínima de 50 fotografias tratadas. 8. Produzir registro audiovisual em Full HD da apresentação teatral e das atividades formativas, incluindo teaser e vídeo resumo.O projeto "Segredo em Mi(M) Maior" demanda o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 devido à sua natureza artística, formativa e social, que integra montagem teatral, ações educativas, acessibilidade cultural e democratização de acesso. A proposta prevê a realização gratuita de 02 apresentações do espetáculo e oficinas formativas, além da contratação de profissionais especializados, estrutura técnica, ações de acessibilidade e registro audiovisual, tornando o incentivo fiscal fundamental para garantir a viabilidade econômica, a qualidade técnica e o alcance social do projeto. O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: Inciso I, ao contribuir para facilitar os meios de acesso à cultura por meio da realização gratuita das 02 apresentações do espetáculo, 03 apresentações de Afrocontação de Histórias, oficinas formativas e ações educativas acessíveis. Inciso II, ao promover e estimular a regionalização da produção cultural brasileira, fortalecendo a circulação artística entre Goiás, Distrito Federal e Bahia. Inciso IV, ao proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, valorizando narrativas negras, periféricas, LGBTQIA+ e debates sobre diversidade corporal e combate à gordofobia. Em relação aos objetivos previstos no Art. 3º da mesma norma, o projeto alcança: Inciso I, Formação Cultural, por meio da oficina "Monólogo 5 Atos" com 60 vagas gratuitas, 03 apresentações de Afrocontação de Histórias e oficina de profissionalização cultural. Inciso II, Fomento à Produção Cultural e Artística, através da montagem e realização das 02 apresentações gratuitas do espetáculo teatral. Inciso III, Difusão Cultural, mediante a realização gratuita das atividades, registros audiovisuais em Full HD e disponibilização digital dos conteúdos produzidos. Inciso IV, Estímulo ao Conhecimento dos Bens e Valores Culturais, ao promover reflexões sobre identidade, pertencimento, direitos humanos, combate à gordofobia e valorização da cultura negra e periférica..Pré-produção – Duração: 3 meses (10/09/2026 a 10/12/2026). Período destinado à estruturação administrativa, artística e técnica do projeto “Montagem e Apresentação do espetáculo Segredo em Mi(m) Maior” em Pirenópolis/GO. Nesta fase serão realizadas as atividades de planejamento administrativo e financeiro, reuniões de alinhamento da produção executiva, contratação da equipe técnica, artística e administrativa, assinatura de contratos e definição das funções operacionais. Também serão desenvolvidas as atividades de coordenação pedagógica da oficina “Monólogo 5 Atos”, elaboração do plano metodológico e cronograma das ações formativas. A equipe artística realizará reuniões de direção cênica, leitura dramatúrgica, preparação corporal e ensaios iniciais do espetáculo. Paralelamente ocorrerão os processos de criação de figurino, cenografia, desenho de luz, trilha sonora, identidade visual e planejamento de comunicação. Nesta etapa serão executadas as solicitações de licenças, autorizações e alvarás, organização logística de transporte, hospedagem e alimentação da equipe, definição dos espaços culturais parceiros e preparação dos materiais pedagógicos e gráficos das oficinas. Também serão iniciadas ações de mobilização do público, divulgação institucional e abertura das inscrições para as oficinas presenciais e online. Execução – Duração: 3 meses (11/12/2026 a 10/03/2027). Etapa destinada à realização efetiva das atividades artísticas, pedagógicas e técnicas do projeto. Neste período ocorrerá a montagem técnica do espetáculo “Segredo em Mi(m) Maior”, incluindo instalação de iluminação, sonorização, cenografia, projeções audiovisuais e ensaios técnicos no espaço cultural de apresentação em Pirenópolis/GO. A execução contempla também a realização integral da oficina “Monólogo 5 Atos”, com carga horária total de 20 horas divididas em 5 módulos: Iniciação Cultural, Afrocontação de Histórias, Preparação Técnica, Criação Cênica e Dramaturgia, e Monólogo e Teatro Urbano. As atividades formativas ocorrerão em regime de residência artística integrada à montagem do espetáculo, permitindo que os alunos acompanhem os bastidores profissionais, visitas técnicas, montagem de luz, operação de som, adaptação de cenário e ensaios gerais. Durante o período de execução também será realizada a ação de Afrocontação de Histórias, utilizando literatura afro-brasileira, musicalidade e práticas de oralidade como ferramenta de valorização da ancestralidade negra. Os participantes desenvolverão experimentações cênicas próprias sob orientação da equipe pedagógica e artística. Como culminância do processo formativo será realizada uma mostra pública com apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos em Pirenópolis/GO, programada para ocorrer um dia antes da apresentação principal do espetáculo. A etapa será finalizada com a realização da apresentação pública gratuita do espetáculo “Segredo em Mi(m) Maior”, com duração aproximada de 45 minutos, incluindo operação técnica de iluminação, sonorização, projeções em LED e registro fotográfico e audiovisual completo em alta definição. Pós-produção – Duração: 7 meses (11/03/2027 a 10/10/2027). Período destinado à finalização técnica, administrativa e institucional do projeto. Nesta etapa serão realizados os processos de organização, tratamento e edição dos registros fotográficos e audiovisuais produzidos durante as oficinas, ensaios, mostra pública e apresentação do espetáculo. Também ocorrerá a edição do vídeo resumo e teaser institucional para divulgação e prestação de contas. A equipe administrativa executará a organização documental, sistematização de relatórios técnicos, artísticos e pedagógicos, levantamento de indicadores de público, avaliação de impacto cultural e consolidação dos resultados obtidos. Será realizada a prestação de contas financeira e administrativa junto ao Ministério da Cultura e ao sistema SALIC/MinC, incluindo emissão de relatórios, comprovações fiscais, organização de contratos, recibos e documentos comprobatórios. A etapa contempla ainda a divulgação dos resultados finais do projeto em plataformas digitais, disponibilização dos materiais produzidos para acervo cultural e memória institucional, encerramento contratual da equipe e reserva técnica para eventuais ajustes, diligências ou complementações solicitadas pelos órgãos responsáveis. O período final também será destinado ao encerramento institucional do projeto e arquivamento completo dos materiais administrativos, pedagógicos e artísticos produzidos ao longo da execução.PRÉ-PRODUÇÃO - Duração: 3 meses (10/09/2026 a 10/12/2026)Período destinado à estruturação administrativa, artística e técnica do projeto. Serão realizadas atividades de planejamento administrativo e financeiro, contratação da equipe técnica, artística e administrativa, assinatura de contratos e definição das funções operacionais. A equipe artística realizará reuniões de direção cênica, leitura dramatúrgica, preparação corporal e ensaios iniciais do espetáculo. Paralelamente ocorrerão os processos de criação de figurino, cenografia, desenho de luz, trilha sonora e identidade visual. Também serão desenvolvidas a coordenação pedagógica da oficina "Monólogo 5 Atos", elaboração do plano metodológico, solicitações de licenças, alvarás, organização logística de transporte, hospedagem e alimentação da equipe, mobilização do público e abertura das inscrições para as oficinas presenciais e online.EXECUÇÃO - Duração: 3 meses (11/12/2026 a 10/03/2027)Período destinado à realização efetiva das atividades artísticas, pedagógicas e técnicas do projeto. Ocorrerá a montagem técnica do espetáculo, incluindo instalação de iluminação, sonorização, cenografia e projeções audiovisuais. Será realizada a oficina "Monólogo 5 Atos" com 20 horas divididas em 5 módulos: Iniciação Cultural, Afrocontação de Histórias, Preparação Técnica, Criação Cênica e Dramaturgia, e Monólogo e Teatro Urbano, em regime de residência artística integrada à montagem. Serão realizadas as 03 apresentações de Afrocontação de Histórias utilizando literatura afro-brasileira, musicalidade e práticas de oralidade. Como culminância, será realizada mostra pública dos trabalhos dos alunos, seguida das 02 apresentações públicas e gratuitas do espetáculo "Segredo em Mi(M) Maior", com registro fotográfico e audiovisual completo em alta definição.PÓS-PRODUÇÃO - Duração: 3 meses (11/03/2027 a 10/06/2027)Período destinado à finalização técnica, administrativa e institucional do projeto. Serão realizados a organização, tratamento e edição dos registros fotográficos e audiovisuais produzidos durante as oficinas, ensaios e apresentações, além da produção do vídeo resumo e teaser institucional. A equipe administrativa executará a organização documental, sistematização de relatórios técnicos, artísticos e pedagógicos, levantamento de indicadores de público e avaliação de impacto cultural. Será realizada a prestação de contas financeira e administrativa junto ao Ministério da Cultura via sistema SALIC/MinC, com emissão de relatórios, comprovações fiscais e organização de documentos comprobatórios. A etapa contempla ainda a divulgação dos resultados em plataformas digitais, disponibilização dos materiais para acervo cultural e encerramento institucional do projeto.ATIVIDADES DO DIRIGENTE E PROPONENTE Kaio Luan Pereira de Aquino exercerá múltiplas funções no projeto. Como Coordenador Geral, será responsável pela gestão administrativa, supervisão de todas as etapas e interlocução com o Ministério da Cultura. Como Ator Principal, protagonizará o espetáculo "Segredo em Mi(M) Maior", monólogo resultado de quatro anos de pesquisa artística. Como Coordenador de Comunicação, gerenciará a divulgação e identidade visual. Atuará como Diretor das 03 apresentações de Afrocontação de Histórias, ministrante do Módulo 1 da oficina "Monólogo 5 Atos" e na Produção Executiva, garantindo a viabilidade logística da proposta em todas as etapas. CURRÍCULOS RESUMIDOS DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES Kaio Luan Pereira de Aquino: Artista e gestor cultural com atuação desde 2019. Fundador do Coletivo Arte e Cultura LGBT e idealizador do projeto #AutorretratoAquino. Formação técnica em gestão de projetos e acessibilidade, com experiência em editais de fomento e políticas de diversidade. Leno Sacramento: Residente em Salvador/BA. Ator e diretor do Bando de Teatro Olodum há 25 anos, referência no teatro negro brasileiro. Participou dos filmes Besouro, Cidade Baixa, Ó Pai Ó e do seriado homônimo na Rede Globo. Assina a direção geral do espetáculo e ministra o Módulo 5 da oficina. Fernanda Paquelet: Residente em Salvador/BA. Graduada, Mestre e Doutora pela UFBA. Prêmio Braskem de Melhor Atriz e Melhor Espetáculo Infantil. Diretora de "Capitães da Areia". Atuará como iluminadora e preparadora técnica, tendo colaborado na montagem original em 2022. Ministra o Módulo 3 da oficina. Cristiane Sobral: Residente no DF. Escritora, atriz e diretora. Mestre em Artes Cênicas pela UnB. Imortal da Academia de Letras do Brasil. Autora de 10 livros. Palestrou em Harvard (2019). Ganhadora do Prêmio FAC de Culturas Afro-Brasileiras. Coordenadora pedagógica e ministrante do Módulo 4 da oficina. Alice Raphaely: Residente em Brasília/DF. Diretora, roteirista e atriz. Cursa Artes Cênicas na UnB. Criou e dirigiu o monólogo autoral "EU". Protagonizou "Aquilo que Me Olha" e participou de "Capim Navalha 2 e 3". Atuará na direção de palco e preparação teatral. Rondi Saraiva: Residente em Brasília/DF. Músico e produtor executivo com mais de 20 anos de carreira. Dividiu palco com Gilberto Gil e O Rappa. Atuará como diretor musical e músico intérprete. Paulo Dagomé: Residente em São Sebastião/DF. Poeta, compositor e ativista cultural. Fundador do Movimento SuperNova e criador do Sarauradical. Autor de "A Poética do Abismo". Premiado em festivais de música no DF. Responsável pela trilha sonora original. Rêgo Júnior: Residente em Ceilândia/DF. Graduado em Letras e pós-graduando em Arte de Contar Histórias. Mestre Griot e contador de histórias da tradição oral africana com mais de 8 anos de atuação. Ganhador do Prêmio Nacional Baobá. Responsável pelas 03 apresentações de Afrocontação de Histórias e pelo Módulo 2 da oficina. Edezio Círculo: Residente em Brasília/DF. Profissional de iluminação cênica e direção técnica com mais de 23 anos de experiência. Integra a Cia Os Melhores do Mundo e atuou no Teatro da Caixa Econômica Federal por 12 anos. Responsável pelo desenho de luz. Fabricio Roque: Produtor local em Pirenópolis/GO. DJ e produtor cultural desde os anos 2000. Desde 2017 produz os maiores eventos de Pirenópolis, como Festival Ame, Luau Piri e Piri Gastrô. Responsável pela produção executiva local e logística da montagem. Luanna Gonzaga: Residente em Pirenópolis/GO. Cantora e intérprete finalista do Concurso Musical Sexta Jovem 2021. Certificada em elaboração de projetos culturais. Atuará como músico intérprete. Otávio Macciel: Residente em Pirenópolis/GO. Cantor e músico com atuação na cena musical local. Atuará na execução musical ao vivo integrando a trilha sonora original. Tadeu Ribeiro: Residente em Pirenópolis/GO. Produtor audiovisual com atuação na COEPi, direção de comunicação do Projeto Sexta Jovem/FAC e produções veiculadas no History Channel e Canal Futura. Atuará na coordenação de comunicação. Ricardo Caldeira: Residente em São Sebastião/DF. Artista visual, arte-educador e designer gráfico. Bolsista do 3º Laboratório de Processo Criativo da NAVE/Brasília. Responsável pela identidade visual pelo Estúdio Sincronia Design. George Matheus Tavares: Residente em São Paulo/SP. Poeta e artista visual com linguagem própria articulando fotografia, poesia e identidade negra periférica. Responsável pela criação de artes gráficas e material cênico. Fernando Franq: Residente em Brasília/DF. Responsável pelo treinamento e construção cênica na montagem, atuando no desenvolvimento técnico e criativo da performance. Fabiane de Menezes da Cruz: Residente em Pirenópolis/GO. Graduada em Ciências Contábeis. Mais de 15 anos de experiência em administração financeira e contabilidade. Responsável pelo controle financeiro junto ao SALIC/MinC. Bárbara Veloso: Residente em Águas Claras/DF. Especialista em assessoria jurídica e apoio administrativo. Atuará na gestão administrativa garantindo conformidade com a Lei Rouanet. Nathalia Pereira de Aquino: Assistente administrativo. Atuará no suporte direto ao coordenador geral, auxiliando na organização das atividades e no fluxo de informações do projeto.Espetáculo Teatral "Segredo em Mi(M) Maior" - Monólogo teatral de aproximadamente 45 minutos, criado e protagonizado por Kaio de Aquino. A obra aborda gordofobia, identidade, aceitação do corpo gordo, diversidade corporal e ancestralidade negra, a partir de narrativa visual e performática construída com base em experiências pessoais e pesquisas artísticas desenvolvidas ao longo de quatro anos. O espetáculo integra teatro, fotografia, projeções audiovisuais e performance, promovendo reflexões sobre preconceito, pertencimento e valorização da diversidade humana. A direção é de Leno Sacramento, a preparação técnica e iluminação de Fernanda Paquelet, e a trilha sonora original é de Paulo Dagomé. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Detalhamento técnico: duração de 45 minutos em formato de monólogo teatral. Projeto de iluminação autoral executado com torres de iluminação, mesa de controle DMX, refletores LED e elipsoidais, racks de distribuição e máquina de fumaça para efeitos atmosféricos. Recursos de sonorização compostos por trilha sonora original executada ao vivo por músicos intérpretes, integrando voz, violão, percussão e bases pré-gravadas, utilizando sistema de PA adequado ao espaço, monitores de palco e microfonia profissional. A cenografia utiliza elementos táteis e visuais como papel kraft, tinta guache e adereços cênicos que dialogam diretamente com a narrativa identitária da obra, com montagem focada na performance física e visual. Os recursos visuais incluem telão de LED para projeções audiovisuais e fotográficas que complementam a narrativa biográfica do espetáculo. A operação técnica será realizada por profissionais especializados em iluminação, sonorização, direção de palco e maquiagem artística. Não há utilização de fogo, fumaça pirotécnica ou artefatos de risco. Oficina "Monólogo 5 Atos" - Oficina formativa com carga horária total de 20 horas, estruturada em 5 módulos de 4 horas cada, voltada à capacitação de artistas e agentes culturais na criação de monólogos autorais a partir do teatro negro e periférico. Os módulos são: Iniciação Cultural com Kaio de Aquino, Afrocontação de Histórias com Rego Júnior, Preparação Técnica com Fernanda Paquelet, Criação Cênica e Dramaturgia com Cristiane Sobral, e Monólogo e Teatro Urbano com Leno Sacramento. Serão ofertadas 2 turmas presenciais em Pirenópolis/GO com até 20 alunos cada, e 1 turma online com 20 vagas. Classificação indicativa: Livre, recomendado para maiores de 12 anos. Detalhamento técnico: carga horária total de 20 horas divididas em 5 módulos de 4 horas cada, realizados em regime de residência artística integrada à montagem do espetáculo principal. As turmas presenciais serão realizadas em auditório com capacidade adequada, equipado com sistema de som, projetor, tela de projeção, cadeiras e espaço livre para práticas corporais. A turma online será realizada por plataforma de videoconferência com transmissão ao vivo e acesso a materiais gravados. O material didático incluirá apostila impressa e digital com referências bibliográficas de autores negros, roteiros de exercícios cênicos, fichas de criação dramatúrgica e conteúdos audiovisuais de performances contemporâneas. Projeto pedagógico: objetivo geral de capacitar artistas e agentes culturais na criação, estruturação e execução de monólogos autorais, utilizando o teatro negro e periférico como base metodológica. Módulo 1, Iniciação Cultural, ministrado por Kaio de Aquino, abordará gestão de carreira artística, criação solo baseada em experiências biográficas e construção de identidade cênica a partir da vivência pessoal. Módulo 2, Afrocontação de Histórias, conduzido por Rego Júnior, trabalhará tradição oral, musicalidade, utilização da voz como instrumento de memória, identidade e valorização da ancestralidade negra. Módulo 3, Preparação Técnica, conduzido por Fernanda Paquelet, com treinamento físico e corporal voltado à presença cênica, improvisação, domínio espacial e consciência corporal aplicada ao monólogo. Módulo 4, Criação Cênica e Dramaturgia, ministrado por Cristiane Sobral, abordará escrita criativa, construção dramatúrgica a partir de experiências pessoais, estrutura narrativa do monólogo e estética negra na dramaturgia contemporânea. Módulo 5, Monólogo e Teatro Urbano, ministrado por Leno Sacramento, trabalhará a integração do monólogo com a performance urbana, intervenção pública e relação do corpo com diferentes espaços cênicos. A metodologia será baseada em aulas teórico-práticas, vivências em grupo, exercícios de improvisação, produção de textos curtos e construção coletiva de experiências cênicas, culminando em mostra pública dos trabalhos desenvolvidos pelos participantes em Pirenópolis/GO, realizada um dia antes da apresentação principal do espetáculo. Ação de Afrocontação de Histórias - Atividade performática e educativa com duração de 60 minutos por sessão, conduzida por Rego Júnior. Utiliza instrumentos musicais percussivos, literatura afro-brasileira e elementos lúdicos como ferramentas de valorização da oralidade, ancestralidade negra e fortalecimento da memória cultural afro-brasileira. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Detalhamento técnico: cada sessão tem duração de 60 minutos e será realizada em espaço aberto ou fechado com capacidade para acomodar o público sentado em semicírculo, favorecendo a proximidade entre narrador e plateia. Os materiais utilizados incluem instrumentos musicais percussivos como atabaque, agogô e chocalho, livros de literatura afro-brasileira de autores como Conceição Evaristo, Ale Yaxley e Kiusam de Oliveira, além de elementos lúdicos como tecidos coloridos, objetos simbólicos de tradição africana e afro-brasileira e recursos visuais de apoio à narrativa oral. A ação não requer estrutura técnica complexa, sendo adaptável a diferentes espaços culturais, praças, escolas e equipamentos públicos. A metodologia valoriza a escuta ativa, a participação do público na construção coletiva da narrativa e o reconhecimento da oralidade como patrimônio cultural imaterial afro-brasileiro. Oficina de Profissionalização Cultural - Atividade formativa com duração de 4 horas, voltada à capacitação de artistas, produtores e agentes culturais em elaboração de projetos culturais, gestão cultural e participação em editais públicos. O material didático incluirá apostila digital em formato PDF. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Detalhamento técnico: atividade com duração de 4 horas realizada em espaço com projetor, sistema de som e mesas de trabalho para os participantes. O conteúdo programático abrange introdução às políticas públicas de cultura no Brasil, mecanismos de fomento cultural como Lei Rouanet, FAC e editais municipais e estaduais, estrutura e elaboração de projetos culturais, gestão financeira e prestação de contas em projetos públicos, e estratégias de comunicação e captação de recursos para artistas independentes. O material didático consistirá em apostila digital em formato PDF com linguagem acessível, modelos de projetos culturais, glossário técnico, mapa de editais e indicação de plataformas e ferramentas de gestão cultural. A metodologia será expositiva e participativa, com espaço para dúvidas, análise de casos reais e orientação individualizada aos participantes ao final da atividade.O projeto "Segredo em Mi(M) Maior" possui caráter artístico, formativo e sociocultural, articulando teatro, performance, formação cidadã e valorização da diversidade cultural brasileira. A proposta foi concebida a partir de uma trajetória de pesquisa desenvolvida por Kaio de Aquino ao longo de quatro anos, envolvendo fotografia, audiovisual, literatura, performances e investigações sobre corpo, identidade, pertencimento e preconceito. Além da apresentação do espetáculo, o projeto promove intercâmbio cultural entre artistas e profissionais de Goiás, Distrito Federal e Bahia, reunindo nomes relevantes do teatro negro brasileiro, da formação artística e da produção cultural contemporânea. A iniciativa fortalece redes colaborativas entre artistas independentes, coletivos culturais periféricos e agentes culturais comprometidos com ações de inclusão e diversidade. O projeto também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade cultural, prevendo recursos de Libras, audiodescrição, legendagem descritiva, materiais acessíveis e adequação física dos espaços, garantindo a participação de pessoas com deficiência em todas as atividades realizadas. Outro diferencial da proposta é a integração entre criação artística e formação cultural, permitindo que os participantes das oficinas acompanhem processos reais de montagem teatral, iluminação, cenografia, sonorização e produção executiva, aproximando novos artistas das práticas profissionais das artes cênicas. A proposta contribui para a descentralização das ações culturais em Goiás, fortalecendo a produção artística em Pirenópolis/GO e ampliando o acesso gratuito da população a atividades culturais contemporâneas. O projeto reafirma o teatro como ferramenta de transformação social, conscientização, combate ao preconceito e valorização da diversidade humana e cultural brasileira. O espetáculo não nasceu de uma ideia teatral isolada, mas é o resultado de uma travessia artística, existencial e política que Kaio de Aquino percorreu ao longo de mais de uma década. Entre 2013 e 2018, durante a graduação em Enfermagem cursada com bolsa integral pelo PROUNI, Kaio iniciou seus primeiros contatos com saraus e projetos culturais periféricos no Distrito Federal, vivenciando a tensão entre o cuidado profissional e a invisibilidade pessoal, tensão que se tornaria um dos eixos centrais do espetáculo. Em 2015, a criação da página Arte e Cultura LGBT nas redes sociais foi uma resposta direta à ausência de representatividade de corpos negros, gordos e periféricos nos espaços digitais LGBTQIA+, consolidando a consciência de que a representatividade é um ato político. Em 2017, o ingresso nos projetos de formação em fotografia e produção cultural da Imaginário Produções, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, forneceu a linguagem técnica da cultura institucional que anos depois seria utilizada para levar o espetáculo ao SALIC/MinC. Em 2018, após um período de esgotamento emocional e ruptura com o circuito cultural do Distrito Federal, Kaio partiu para São Luís do Maranhão, deixando para trás projetos inacabados, entre eles a remontagem de Uma Boneca no Lixo com a dramaturga Cristiane Sobral, nome que reapareceria anos depois na equipe do espetáculo. Foi em São Luís, dentro de um quarto inacabado na Ilha do Maranhão, que nasceu o projeto fotográfico #AutorretratoAquino, série em que Kaio fotografou o próprio corpo gordo e nu como objeto de estudo e processo radical de autoconhecimento, reconciliação e reconstrução corporal. Esse gesto de se colocar diante da câmera como sujeito da própria imagem é reconhecido no memorial como o gesto fundador do espetáculo, pois o monólogo nada mais é do que a expansão desse autorretrato para o palco. Ainda em 2018, um encontro fotográfico com o artista Ray Cruz, conhecido como Exú do Absurdo, em São Sebastião/DF, produziu um arquivo de imagens que permaneceria esquecido por anos. Ray Cruz desenvolvia performances atravessadas por dor, marginalidade, espiritualidade e intensidade corporal, e ao entregar as fotografias a Kaio disse que na hora certa ele saberia quando usá-las. Aproximadamente três meses depois, Ray Cruz morreu em Luziânia/GO. O reencontro tardio com esse arquivo, anos depois, marcou profundamente a concepção do espetáculo, que carrega a pergunta implícita que Ray Cruz fez com o próprio corpo: o que acontece com aqueles que existem intensamente mas são apagados? De volta a Brasília em 2019, Kaio fundou os coletivos Ceilandestines, Arte e Cultura LGBT e Voz Nascente, publicou o Livro Rústiko com 30 poemas escritos entre a adolescência e o início da vida adulta, e consolidou no Espaço Árvore uma linguagem visual e performática que integrava fotografia, audiovisual, poesia e atuação. Entre 2020 e 2021, a pandemia aprofundou as perguntas que o espetáculo viria a responder, e a direção do curta-metragem Hoje Tem Social?, exibido na TV UnB, revelou a Kaio sua capacidade de conduzir narrativas além da fotografia. No campo institucional, a conquista do projeto LGBTs na Rede e a vitória em contestação administrativa contra uma inabilitação indevida junto à Secretaria de Cultura do DF ensinaram que a burocracia é mais um sistema de exclusão e que é possível e necessário disputá-la por dentro, postura que atravessa a forma como Kaio habita o palco. A montagem original do espetáculo ocorreu em Salvador/BA em 2022, no Galpão Wilson Melo, por meio de processo intensivo de criação artística envolvendo fotografia, teatro, improvisação e artes marciais, com direção de Leno Sacramento, referência do teatro negro brasileiro e integrante do Bando de Teatro Olodum. O projeto de remontagem em Pirenópolis/GO representa a síntese pública de toda essa trajetória privada, reunindo uma equipe que não foi contratada, mas reconhecida, pois seus integrantes já faziam parte da rede construída por Kaio ao longo de mais de uma década de atuação periférica, coletiva e institucional.O projeto adota uma política de acesso amplo e democrático, priorizando a gratuidade e o atendimento a grupos vulneráveis. As 02 apresentações do espetáculo "Segredo em Mi(M) Maior" terão 100% dos ingressos distribuídos gratuitamente, sendo 10% para democratização de acesso destinados a escolas públicas e coletivos de teatro negro, 10% para patrocinadores e 10% para o proponente, com os 70% restantes destinados ao público em geral por meio de retirada antecipada em plataformas digitais e bilheteria física. As 60 vagas para as oficinas "Monólogo 5 Atos" serão integralmente gratuitas, com reserva de cotas para pessoas negras, indígenas, periféricas e LGBTQIA+. As 03 apresentações de Afrocontação de Histórias e a oficina de profissionalização cultural também serão realizadas de forma totalmente gratuita e aberta à comunidade. Como medidas de ampliação de acesso, o projeto implementa a realização de ensaios abertos durante a fase de montagem em Pirenópolis/GO, permitindo que a comunidade local acompanhe o processo de criação; bate-papos após as apresentações, promovendo diálogo direto entre os artistas e o público; e a disponibilização dos registros audiovisuais das oficinas e apresentações no YouTube por período mínimo de 5 anos, servindo como material educativo e de memória cultural.O projeto realizará a montagem e 02 apresentações gratuitas do monólogo teatral "Segredo em Mi(M) Maior", de Kaio de Aquino, em Pirenópolis/GO, abordando gordofobia, identidade, diversidade e inclusão. A proposta contempla ainda 01 oficina formativa "Monólogo 5 Atos" (20h), 03 apresentações de Afrocontação de Histórias, 01 oficina de profissionalização cultural, registro audiovisual e fotográfico, e acessibilidade em Libras e audiodescrição.Espetáculo Teatral "Segredo em Mi(M) Maior" - Monólogo teatral de aproximadamente 45 minutos, criado e protagonizado por Kaio de Aquino. A obra aborda gordofobia, identidade, aceitação do corpo gordo, diversidade corporal e ancestralidade negra, a partir de narrativa visual e performática construída com base em experiências pessoais e pesquisas artísticas desenvolvidas ao longo de quatro anos. O espetáculo integra teatro, fotografia, projeções audiovisuais e performance, promovendo reflexões sobre preconceito, pertencimento e valorização da diversidade humana. A direção é de Leno Sacramento, a preparação técnica e iluminação de Fernanda Paquelet, e a trilha sonora original é de Paulo Dagomé. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Oficina "Monólogo 5 Atos" - Oficina formativa com carga horária total de 20 horas, estruturada em 5 módulos de 4 horas cada, voltada à capacitação de artistas e agentes culturais na criação de monólogos autorais a partir do teatro negro e periférico. Os módulos são: Iniciação Cultural com Kaio de Aquino, Afrocontação de Histórias com Rego Júnior, Preparação Técnica com Fernanda Paquelet, Criação Cênica e Dramaturgia com Cristiane Sobral, e Monólogo e Teatro Urbano com Leno Sacramento. Serão ofertadas 2 turmas presenciais em Pirenópolis/GO com até 20 alunos cada, e 1 turma online com 20 vagas. Classificação indicativa: Livre, recomendado para maiores de 12 anos. Ação de Afrocontação de Histórias - Atividade performática e educativa com duração de 60 minutos por sessão, conduzida por Rego Júnior. Utiliza instrumentos musicais percussivos, literatura afro-brasileira e elementos lúdicos como ferramentas de valorização da oralidade, ancestralidade negra e fortalecimento da memória cultural afro-brasileira. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Oficina de Profissionalização Cultural - Atividade formativa com duração de 4 horas, voltada à capacitação de artistas, produtores e agentes culturais em elaboração de projetos culturais, gestão cultural e participação em editais públicos. O material didático incluirá apostila digital em formato PDF. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoGOPirenópolisApresentação ou Performance de Teatro2026-09-102027-06-10.000064.258.322 KAIO LUAN PEREIRA DE AQUINO26521730PirenópolisGoiásGOBrasil196533.8555000196533.8555264121Príncipe de Asturias – Os Mistérios nas Profundezas: Edição Revisada e AmpliadaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.05683158000127Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade compatíveis com seu porte e natureza, em conformidade com o Decreto nº 11.453/2023 e demais normativas aplicáveis. A palestra será realizada em espaço com infraestrutura acessível, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização adequada, visando garantir a participação de pessoas com mobilidade reduzida.Para assegurar acessibilidade de conteúdo, a palestra contará com intérprete de Libras e utilização de recursos visuais acessíveis, buscando ampliar as condições de compreensão e participação de pessoas com deficiência auditiva e visual. Além disso, a versão digital do livro será disponibilizada em formato compatível com leitores de tela, ampliando o acesso ao conteúdo da obra.Dessa forma, o projeto busca promover inclusão, acessibilidade e acesso ampliado aos bens culturais propostos.DO OBJETIVO GERAL:Realizar a reimpressão atualizada e ampliada do livro "Príncipe de Asturias _ Os Mistérios nas Profundezas", promovendo a preservação, difusão e valorização da memória histórica e do patrimônio cultural brasileiro relacionado ao maior naufrágio da costa nacional.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:PRODUTO PRINCIPAL: • Atualizar e revisar o conteúdo editorial da publicação de 264 para aproximadamente 300 páginas;• Produzir e imprimir 3.000 (três mil) exemplares da obra;• Promover o acesso ao conteúdo histórico por meio da distribuição da obra;• Disponibilizar 01 versão digital gratuita do livro para download no site da proponente.PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL: Palestra: "Memória Submersa: o naufrágio do Príncipe de Asturias e a preservação do patrimônio histórico brasileiro"• Realizar 01 (uma) ação formativa cultural gratuita, com carga horária total de 2 (duas) horas, destinada a estudantes e professores da rede pública de ensino de Ilhabela/SP, com público previsto de 40 (quarenta) participantes, nos termos do art. 44 da IN MinC nº 29/2026;• Registrar integralmente a ação em vídeo, resultando em 01 (um) conteúdo audiovisual editado, com inserção de legendas em português, para disponibilização gratuita em canais institucionais e/ou plataformas digitais do proponente;• Emitir certificados de participação aos beneficiários da ação formativa.O projeto de reimpressão atualizada e ampliada do livro "Príncipe de Asturias _ Os Mistérios nas Profundezas" justifica-se pela relevância histórica, cultural e documental da obra, que resgata a memória de um dos mais significativos naufrágios da história marítima brasileira. O episódio ocorrido em 1916 representa importante marco histórico relacionado à navegação, aos fluxos migratórios, à imigração europeia e às transformações sociais do início do século XX no Brasil.Resultado de extensa pesquisa histórica e documental desenvolvida ao longo de anos, a publicação reúne registros, estudos, imagens, documentos e relatos relacionados ao naufrágio do navio Príncipe de Asturias, contribuindo para a preservação, valorização e difusão da memória marítima e do patrimônio histórico-cultural brasileiro.A nova edição da obra ultrapassa o caráter de mera reprodução editorial, contemplando atualização e ampliação de conteúdo, com inclusão de novos estudos, pesquisas complementares, documentos históricos, imagens, infográficos e material editorial adicional, ampliando o alcance educativo e documental da publicação. A previsão de ampliação da obra para aproximadamente 300 páginas reforça seu caráter de publicação de referência voltada à preservação da memória histórica nacional.Considerando o tempo decorrido desde sua primeira edição, a relevância contínua do tema e a necessidade de atualização do conteúdo histórico-documental, o projeto busca assegurar a permanência e circulação da obra no cenário cultural brasileiro, contribuindo para o acesso público a importante registro histórico relacionado à memória marítima nacional.A realização do projeto por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/91, justifica-se pelo relevante interesse público da proposta e por sua contribuição à valorização da memória nacional, da pesquisa histórica e do patrimônio cultural brasileiro. Trata-se de obra de relevante valor cultural, educativo e documental, cuja complexidade editorial e elevado custo de produção gráfica especializada dificultam sua viabilização exclusivamente por meios comerciais.O projeto encontra amparo no art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente no que se refere à promoção, proteção e valorização das expressões culturais (inciso I), à preservação dos bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro (inciso II), e à difusão de bens culturais e democratização do acesso (inciso III).Ademais, contribui para os objetivos previstos no art. 3º da referida norma, ao fomentar a produção cultural e artística brasileira (inciso I), promover a circulação de bens culturais e democratização do acesso à cultura (inciso II), estimular o conhecimento dos bens e valores culturais nacionais (inciso III), e fortalecer ações de preservação e valorização da memória histórica e cultural brasileira.1. PRÉ-PRODUÇÃO – Prazo estimado: 4 mesesEtapa destinada ao planejamento e preparação do projeto, contemplando:· contratação da equipe técnica e editorial; · organização do cronograma de execução e planejamento da ação de contrapartida social; · levantamento e organização dos materiais para atualização da obra; · definição de fornecedores e serviços gráficos. 2. EXECUÇÃO – Prazo estimado: 4 mesesEtapa destinada à realização das ações do projeto, compreendendo:· atualização, revisão e preparação editorial do conteúdo; · desenvolvimento do projeto gráfico, diagramação e preparação da versão digital acessível; · impressão e acabamento gráfico dos exemplares; · produção, divulgação e realização da palestra de contrapartida social; · registro audiovisual da palestra com recursos de acessibilidade; · emissão de certificados; · organização da distribuição e circulação da obra. 3. PÓS-PRODUÇÃO – Prazo estimado: 2 mesesEtapa destinada à finalização administrativa e institucional do projeto, incluindo:· relatórios finais de execução e prestação de contas; · divulgação dos resultados e encerramento do projeto.LUIZ FELIPE MOURA (Vice-Presidente da Proponente) | Função no projeto: Autor e Coordenador Geral e Administrativo do projetoCineasta, editor e produtor cultural formado em Comunicação Social pela FIAM, com mais de 40 publicações em livros e 20 filmes (documentários, animação 3D e ficção) ligados ao patrimônio cultural brasileiro. Vencedor do Prêmio Jabuti (50ª edição) e do Prêmio Ibero-Americano Comkids. Coordenador do comitê gestor de implantação do MuCA, com participação do BNDES, Governo do Pará, Instituto Butantan e Ama Brasil. Há 18 anos coordena projetos do Instituto Butantan e da Ama Brasil na Amazônia nas áreas de Educação, Entretenimento e Cultura.JOSÉ CARLOS SILVARES | Função no projeto: AutorJornalista e pesquisador com mais de 50 anos de experiência, sendo uma das principais referências brasileiras em história marítima e setor portuário. Com passagens marcantes por veículos como A Tribuna e vencedor de 14 prêmios de jornalismo, ele é reconhecido pelo profundo trabalho de resgate da memória naval e de naufrágios históricos na costa do Brasil.Atualmente, é diretor da Z Consultoria e membro do Instituto Histórico e Geográfico de Santos. É autor de obras fundamentais, como Príncipe de Astúrias – O Mistério das Profundezas, fruto de décadas de pesquisa, e continua atuando na preservação do acervo documental e iconográfico do Porto de Santos.JOSÉ EDUARDO MOURA| Função no projeto: Coordenação EditorialAtua na gestão geral e financeira da Ama Brasil desde 2004. Coordenou importantes projetos de restauração de patrimônio, incluindo a torre do relógio de Paranapiacaba, casarões históricos do Instituto Butantan, Teatro Guarany, Casarão do Valongo e Museu Pelé. Também organizou exposições de arte como “Referencial Anita Malfatti”, “Santos e Seus Arrabaldes” e “Diálogo no Escuro”, além de ter editado cerca de 20 obras literárias.PRODUTO PRINCIPAL – LIVROEspecificações técnicas: · Tiragem: 3.000 (três mil) exemplares; · Número estimado de páginas: 288 páginas + folder de 12 paginas· Formato fechado: 304 x 225mm | Formato aberto: 608 x 225mm· Impressão: 4x4 cores; · Papel do miolo: couche fosco 150 grs , 4x4 cores + verniz base dagua f/v· Papel da guarda: color plus 180 grs , claro com impressão 4x0· Capa: couche brilho 150grs , 4x0 , laminado anti-scuff + uv reserva frente/verso· Acabamento: Capa dura , costurado , colado , shirink individual , 1 jogo de provas digitais· Impressão de imagens e fotografias históricas em alta resolução; · Versão digital acessível compatível com leitores de tela.PRODUTO SECUNDÁRIO – PALESTRATítulo: “Memória Submersa: o naufrágio do Príncipe de Asturias e a preservação do patrimônio histórico brasileiro”Ação formativa cultural gratuita voltada a estudantes e professores da rede pública de ensino de Ilhabela/SP, abordando aspectos históricos, culturais e documentais relacionados ao naufrágio do Príncipe de Asturias e à preservação da memória marítima brasileira.Plano pedagógico:· Público-alvo: estudantes e professores da rede pública; · Carga horária: 2 (duas) horas; · Público previsto: 40 participantes; · Metodologia: exposição oral com apoio de recursos audiovisuais, apresentação de imagens históricas e espaço para interação e perguntas; · Conteúdo programático: - Contextualização histórica do naufrágio; - História marítima e imigração no início do século XX; - Pesquisa histórica e patrimônio cultural submerso; - Preservação da memória cultural brasileira. - Recursos de acessibilidade: - intérprete de Libras; - recursos visuais acessíveis; - registro audiovisual com legendagem em português.Não há.Considerando os artigos 41 e 42 da Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, o projeto adotará as seguintes medidas de democratização e ampliação do acesso:Produto Principal – Livro – tiragem total 3.000 exemplares:• 300 exemplares (10%) – Distribuição gratuita promocional destinada aos patrocinadores, proporcionalmente ao investimento realizado;• 300 exemplares (10%) – Distribuição gratuita pelo proponente para ações de divulgação do projeto;• 300 exemplares (10%) – Distribuição gratuita de caráter social e educativo para escolas públicas, professores e bibliotecas;• 300 exemplares (10%) – Destinação gratuita como medida adicional de ampliação do acesso, nos termos do art. 42 da IN MinC nº 29/2026;• 600 exemplares (20%) – Comercialização a preço popular de R$ 50,00 (cinquenta reais), em conformidade com o art. 41, inciso IV, da IN MinC nº 29/2026;• 1.200 exemplares (40%) – Comercialização pelo proponente a preço integral de R$ 165,00 (cento e sessenta e cinco reais), observando o limite previsto no art. 41, §3º, da IN MinC nº 29/2026.Como medida complementar de democratização e ampliação do acesso, o projeto disponibilizará gratuitamente versão digital da obra em formato acessível e compatível com leitores de tela, ampliando o alcance do conteúdo em âmbito nacional.O projeto visa a reimpressão atualizada e ampliada do livro "Príncipe de Asturias _ Os Mistérios nas Profundezas", obra histórico-documental sobre o maior naufrágio da costa brasileira. Serão produzidos exemplares impressos com revisão e atualização de conteúdo. Como contrapartida social, será realizada uma palestra educativa sobre patrimônio histórico e memória marítima brasileira.PRODUTO PRINCIPAL – LIVRO“Príncipe de Asturias – Os Mistérios nas Profundezas” é uma obra histórico-documental que resgata a trajetória e o naufrágio do transatlântico espanhol ocorrido em 1916, considerado um dos maiores desastres marítimos da costa brasileira. A publicação reúne pesquisas, registros históricos e relatos relacionados ao episódio.Classificação indicativa: Livre.PRODUTO SECUNDÁRIO – PALESTRAA palestra “Memória Submersa: o naufrágio do Príncipe de Asturias e a preservação do patrimônio histórico brasileiro” abordará aspectos históricos, culturais e documentais relacionados ao naufrágio, destacando a importância da preservação da memória marítima e do patrimônio cultural.Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-07-012027-04-30.0000MAGMA CULTURAL E EDITORA LTDA26352040IlhabelaSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil841989.5841989.5841989.50841989.5264120Edição do livro O preço da carnePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***639408**Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE FÍSICA: As ações presenciais (palestras e rodas de leitura) serão realizadas prioritariamente em bibliotecas públicas, escolas da rede pública e unidades do SESC que possuam infraestrutura acessível, incluindo rampas de acesso, elevadores (se necessário), banheiros adaptados com barras laterais e corredores que permitam a livre locomoção de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, conforme a Lei nº 13.146/2015 e as normas técnicas de acessibilidade da ABNT NBR 9050. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual: Produção de 01 (uma) versão integral da obra em formato de Audiolivro, com locução profissional e disponibilização gratuita em plataformas digitais. Para pessoas com deficiência auditiva: O encontro online (webinar) contará com a presença de Intérprete de Libras. Para pessoas com deficiência intelectual: Uso de Linguagem Simples nas mediações culturais (palestras e rodas de leitura) para facilitar a compreensão do conteúdo histórico.OBJETIVO GERALRealizar a edição, publicação e difusão do romance histórico inédito "O Preço da Carne", visando a promoção do acesso à literatura brasileira e a formação de leitores por meio de obra física, audiolivro e ações formativas gratuitas com sede em Guarulhos/SP e evento de lançamento na capital de São Paulo/SP.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1) Produto Principal - LIVRO / OBRA DE REFERÊNCIA: Realizar a pesquisa histórica, revisão, diagramação e projeto gráfico de 01 (uma) obra literária inédita, resultando na impressão de uma tiragem total de 1.000 (mil) exemplares físicos com acabamento profissional.2) Produto Secundário - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Ações Educativas e Literárias): Promover o acesso democratizado e a formação de público por meio das seguintes ações gratuitas presenciais e virtuais em Guarulhos/SP:Palestras: Realizar 02 (duas) palestras presenciais gratuitas com duração de 60 minutos cada, em escolas da rede pública ou bibliotecas de Guarulhos/SP, abordando o processo de criação literária e o contexto histórico do pós-abolição.Rodas de Leitura: Promover 02 (duas) rodas de leitura mediadas, com duração de 90 minutos cada, voltadas a estudantes e comunidade local, visando a formação de público leitor.Encontro Online (Webinar): Realizar 01 (um) encontro virtual gratuito, com duração de 120 minutos, voltado à discussão sobre literatura histórica e memória social, contando com intérprete de LIBRAS para acessibilidade.3) MEDIDAS DE ACCESSIBILIDADE (Audiolivro): Produzir 01 (uma) versão integral da obra em formato de audiolivro, com locução profissional, para disponibilização gratuita em plataformas digitais, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência visual e públicos com baixa literacia.4) PLANO DE DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO: Destinar a tiragem total de 1.000 exemplares conforme aprovado no Plano de Distribuição do sistema, sendo:Venda pelo Proponente (Preço de Capa): 400 exemplares (40% da tiragem) para comercialização normal visando a sustentabilidade do projeto;Venda a Preço Popular: 200 exemplares (20% da tiragem) para comercialização com desconto em evento de lançamento;Doação para Beneficiários / Rede Pública: 300 exemplares (30% da tiragem) para distribuição gratuita a bibliotecas públicas e escolas da rede pública de ensino de Guarulhos/SP;Cota do Patrocinador: 50 exemplares (5% da tiragem) para atendimento institucional da empresa incentivadora;O projeto cultural "O preço da carne" justifica-se pela relevância de promover a difusão da literatura histórica brasileira como instrumento de reflexão crítica sobre a formação social do país, especialmente no período pós-abolição (pós-1888), marcado pela ausência de políticas públicas estruturantes para a population recém-liberta.Ao ambientar a narrativa nesse contexto histórico, a obra contribui para o resgate da memória social e para o fortalecimento do debate contemporâneo sobre desigualdade educacional, mobilidade social e acesso ao conhecimento. A literatura atua como ferramenta de formação cultural e ampliação da consciência histórica, estimulando leitores a compreenderem os processos que estruturaram a sociedade brasileira. A protagonista da obra, mulher alfabetizada em um contexto de profundas desigualdades, simboliza o papel transformador da educação e da literacia como instrumentos de emancipação individual e coletiva.A experiência profissional da proponente, com mais de 25 anos na área educacional e fundadora da EdTech Altinovare, assegura a consistência histórica e pedagógica da obra, alinhando a produção literária com práticas de formação de leitores e valorização da memória nacional.POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? (DA NECESSIDADE DO INCENTIVO)O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet) é o pilar fundamental e indispensável para viabilizar a produção de uma obra inédita com alto padrão editorial e garantir sua ampla circulação gratuita e a preços populares.Por se tratar de um projeto que une a publicação de um livro físico de relevância histórica à produção de matrizes de acessibilidade (audiolivro) e à realização de uma robusta agenda de ações formativas gratuitas na rede pública, o custo de execução torna o projeto inviável para financiamento próprio ou comercial tradicional. O mercado editorial convencional, pautado estritamente pelo lucro rápido, raramente absorve os custos de democratização (como a doação de 40% da tiragem e atividades formativas mediadas).Assim, o incentivo fiscal é o instrumento que corrige essa distorção de mercado, permitindo que investidores privados direcionem seus impostos para um bem cultural de alto valor social, garantindo o acesso da população a este conteúdo de memória nacional de forma totalmente democratizada.ENQUADRAMENTO NO ART. 1º DA LEI 8.313/91 (PRONAC)A proposta está plenamente alinhada com as diretrizes da política cultural nacional, atendendo às finalidades do Artigo 1º da Lei Rouanet nos seguintes incisos:Inciso I (Livre Acesso): Contribui para facilitar a todos o livre acesso às fontes da cultura, ao prever a doação de 300 exemplares a bibliotecas e escolas públicas, além de 200 livros a preços populares.Inciso IV (Proteção das Expressões Culturais): Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, ao resgatar e valorizar a narrativa do período pós-abolição sob a ótica da população negra e periférica da época.Inciso VIII (Estímulo ao Conhecimento): Estimula a produção e difusão de bens culturais formadores de conhecimento e memória, por meio da publicação da obra e das ações de mediação (palestras e rodas de leitura).Inciso IX (Valorização do Produto Nacional): Prioriza o produto cultural originário do País, sendo uma obra de autora brasileira com temática e pesquisa profundamente nacionais.OBJETIVOS ALCANÇADOS DO ART. 3º DA LEI 8.313/91A execução de "O preço da carne" alcançará de forma direta os seguintes objetivos previstos na norma:Inciso II, alínea ‘b’ (Fomento à produção cultural): Refere-se especificamente à "edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes", que é o núcleo central e o produto principal deste projeto.Inciso III, alínea ‘a’ (Difusão do patrimônio): Contribui para a formação e ampliação de acervos de bibliotecas públicas e escolares por meio da destinação gratuita e descentralizada de exemplares.Inciso IV, alínea ‘a’ (Estímulo ao conhecimento): Garante a distribuição gratuita e pública de parte substancial da tiragem, além de assegurar o direito à acessibilidade universal via produção de audiolivro com locução profissional.Assim, o projeto consolida-se como uma ação de difusão cultural e formação leitora, articulando literatura, memória histórica e acesso democrático, legitimando plenamente o uso do mecanismo federal de incentivo.PRÉ-PRODUÇÃO Tempo estimado: 4 meses. Planejamento geral do projeto e reuniões de equipe; Pesquisa histórica aprofundada e organização de referências; Desenvolvimento e escrita do manuscrito do romance; Consolidação do enredo e revisão autoral; Contratação de prestadores de serviços (revisão, design editorial e assessoria). PRODUÇÃO / EXECUÇÃO Tempo estimado: 7 meses. Revisão crítica e ortográfica do texto; Desenvolvimento do projeto gráfico, criação de capa e diagramação; Gravação, edição e finalização do Audiolivro; Impressão da tiragem de 1.000 exemplares físicos; Execução da assessoria de imprensa e divulgação das ações; Realização de 02 palestras presenciais e 02 rodas de leitura mediadas; Realização de 01 encontro online (webinar) com intérprete de Libras; Distribuição das doações (200 exemplares) para bibliotecas e escolas públicas; Início da comercialização e disponibilização do audiolivro em plataformas digitais. PÓS-PRODUÇÃO Tempo estimado: 60 dias (2 meses). Consolidação de registros (fotos, listas de presença e clipagem); Organização de notas fiscais e comprovantes de pagamentos; Elaboração do relatório final de execução do objeto; Organização e submissão da documentação de prestação de contas no sistema SALIC.ATIVIDADE DA DIRIGENTE / PROPONENTE NO PROJETO: A proponente Karina de Paula Vezzaro atuará como Coordenadora Geral e Gestora Técnica do projeto. Suas atribuições incluem a gestão direta do processo decisório, supervisão técnico-financeira, seleção e contratação de prestadores de serviços, além de responder pela concepção literária, pesquisa histórica e coordenação das ações formativas. A proponente assegura que não haverá delegação de responsabilidades de gestão a terceiros, assumindo integralmente a condução do projeto.PRINCIPAIS PARTICIPANTES:Nome Completo: Karina de Paula Vezzaro Função no Projeto: Autora, Pesquisadora Histórica e Coordenadora Pedagógica. Currículo Resumido: Professora, escritora e pesquisadora com mais de 25 anos de atuação na área educacional, integrando literatura, formação leitora e inclusão. Pedagoga com especialização em Educação Inclusiva e Deficiência Intelectual (PUC-SP) e aperfeiçoamento em Educação Midiática (UFU). Autora do e-book técnico "BNCC da Computação", com vasta experiência em produção editorial e materiais didáticos acessíveis (SESI-SP e SENAI-MG). É fundadora e CEO da EdTech Altinovare, voltada à democratização da educação. Sua trajetória na educação foi reconhecida com Moção de Aplauso pela Câmara Municipal de Uberlândia. No projeto “O preço da carne”, responde pela criação literária, pesquisa histórica e mediação das ações formativas e de democratização do acesso.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICASPRODUTO 01: LIVRO IMPRESSO "O PREÇO DA CARNE"Formato: 14 x 21 cm (padrão editorial).Paginação Estimada: 180 a 220 páginas.Miolo: Papel Pólen Soft 70g ou 80g (conforto visual para leitura), impressão 1x1 (preto e branco).Capa: Papel Cartão 250g, impressão 4x0 (colorida), com orelhas de 6cm e acabamento em laminação fosca.Acabamento: Brochura (fresagem e colagem de alta resistência).Editoração: Revisão gramatical e crítica, diagramação profissional, criação de capa e registro de ISBN/Ficha Catalográfica.PRODUTO 02: AUDIOLIVRO (ACESSIBILIDADE)Formato: Digital (MP3/WAV).Duração Estimada: 06 a 08 horas de áudio.Conteúdo: Narração integral da obra por locutor(a) profissional, com edição de áudio, masterização e inclusão de audiodescrição básica das ilustrações ou divisões de capítulos.Distribuição: Plataformas digitais de streaming e download gratuito.PRODUTO 03: PALESTRAS E RODAS DE LEITURA (PROJETO PEDAGÓGICO)Carga Horária: 07 horas totais (02 palestras de 1h cada; 02 rodas de leitura de 1,5h cada; 01 webinar de 2h).Metodologia: Mediação de leitura crítica, exposição dialogada sobre o contexto histórico do pós-abolição e oficina de escrita criativa focada em pesquisa documental.Material Didático: Exemplares do livro físico para consulta e roteiros de leitura impressos.Público-alvo: Estudantes da rede pública, educadores e frequentadores de bibliotecas públicas.FORMA DE DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃOO projeto prevê a produção de 1.000 (um mil) exemplares físicos da obra literária "O Preço da Carne". A distribuição e a comercialização dos produtos culturais gerados serão realizadas em estrita consonância com os critérios de democratização da Lei Rouanet, organizadas da seguinte forma:40% (400 exemplares) - Distribuição Comercial (Proponente): Disponibilizados para venda normal de mercado ao valor de R$ 65,00 (sessenta e cinco reais), valor condizente com a realidade do mercado editorial para obras com profunda pesquisa histórica, garantindo a justa remuneração do trabalho e a sustentabilidade financeira da proposta.20% (200 exemplares) - Comercialização a Preço Popular: Disponibilizados para venda ao valor de R$ 30,00 (trinta reais), garantindo o cumprimento estrito do teto do preço popular estabelecido pela Instrução Normativa da Lei Rouanet e o acesso facilitado.40% (400 exemplares) - Distribuição Gratuita / Cotas Institucionais: Destinados integralmente ao cumprimento das metas de contrapartida social e divulgação, distribuídos da seguinte forma:300 exemplares (População): Doados para bibliotecas públicas, escolas da rede pública de ensino do município de Guarulhos/SP e participantes das ações formativas.50 exemplares (Patrocinador): Destinados ao atendimento da cota de direito do patrocinador, conforme os limites da lei.50 exemplares (Divulgação): Destinados à promoção do projeto, imprensa e críticos literários.MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSOComo medidas adicionais de democratização e ampliação do alcance e da fruição do bem cultural, o projeto oferece:Acessibilidade e Transmissão Digital: Produção e disponibilização permanente e 100% gratuita da versão em formato Audiolivro na internet, assegurando acessibilidade universal (deficientes visuais e baixa visão) e alcance ilimitado de público.Atividades Formativas Paralelas (Gratuitas): Realização de 07 horas de atividades diretas e com entrada franca, divididas em: 02 palestras presenciais (1h cada), 02 rodas de leitura mediadas (1,5h cada) e 01 encontro online/webinar (2h).Descentralização e Foco Territorial: Ações direcionadas prioritariamente para estudantes e educadores da rede pública de Guarulhos/SP, com evento de lançamento estratégico em São Paulo/SP para ampliar a visibilidade da obra e o letramento digital.O projeto visa a criação, edição, publicação e difusão do livro inédito "O preço da carne", incluindo a produção de versão em audiolivro com acessibilidade. A iniciativa contempla a realização de ações formativas de incentivo à leitura, doação de exemplares para bibliotecas e escolas públicas, além de comercialização de parte da tiragem a preços populares.PRODUTO: LIVRO "O PREÇO DA CARNE"a) Tema Central: A obra é um romance histórico ambientado no Brasil pós-abolição (1888), que narra a trajetória de uma mulher alfabetizada vendida como "solução financeira" entre fazendas em decadência. Atuando como preceptora, a protagonista vive a dualidade de ser educadora da elite e objeto de posse do patriarca. A trama revela a manutenção do sistema escravocrata sob novas máscaras laborais, onde a protagonista subverte as ordens vigentes ao promover a literacia e a consciência crítica entre os trabalhadores da fazenda. O conflito culmina em um desfecho trágico que denuncia as feridas abertas da formação social brasileira e o poder libertador do conhecimento.b) Estrutura de Capítulos (Previsão): A obra será estruturada em 12 capítulos, divididos em três atos:Ato I (Cap. 1 a 4): A partida da fazenda de origem, o choque da nova realidade e a submissão inicial ao papel de preceptora.Ato II (Cap. 5 a 8): O início das aulas noturnas, o desenvolvimento da consciência crítica dos alunos e o florescer do romance proibido.Ato III (Cap. 9 a 12): O ápice do conflito com o patriarcado, a revelação dos laços de sangue entre opressores e oprimidos e o desfecho trágico/denúncia.c) Relevância Cultural: A obra contribui para a literatura brasileira ao preencher lacunas narrativas sobre o período do pós-abolição, utilizando a ficção para debater a desigualdade educacional e a memória social. É uma ferramenta de valorização da história nacional e de fomento à leitura crítica.PRODUTO: PALESTRAS E RODAS DE LEITURATemas Abordados: As ações formativas focarão no "Processo de Criação do Romance Histórico" e na "Educação como Ferramenta de Emancipação no Pós-Abolição". Serão discutidos os métodos de pesquisa documental e a transposição da realidade histórica para a ficção literária.Breve Currículo da Palestrante: Karina de Paula Vezzaro: Pedagoga (PUC-SP) com 25 anos de experiência em educação inclusiva e produção de conteúdos pedagógicos. Autora técnica e pesquisadora da BNCC, fundadora da Altinovare, com reconhecida atuação em formação leitora e mediação cultural.Classificação Indicativa: 14 anos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPGuarulhosLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-12-012029-12-01.0000KARINA DE PAULA VEZZARO26351880GuarulhosSão PauloSPBrasil120730.5120730.5120730.50120730.5264119Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho - Manutenção - Bianual Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.23461428000137Aguarda publicação de portaria1- Plano Anual - ORQUESTRA MANUTENÇÃO: (Produto principal)Acessibilidade Física:Os locais dos ensaios e aulas já são adaptados para os portadores de deficiências física (rampas, banheiros, guias táteis) , mas ainda disponibilizaremos assistentes para ajudar a locomoção destas pessoas.Assistente socialAcessibilidade para deficientes visuais:Caso haja algum participante com deficiência visual, disponibilizaremos uma pessoa capacitada para acompanhamento deste participante nas aulas e ensaiosProfissionais com capacitação em Braile Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado um intérprete de Libras para os ensaios abertos. Acessibilidade para deficientes intelectuais:Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Os nossos professores são capacitados para a inclusão e o projeto já contempla o assistente para as aulas e ensaios (item 12 da planilha orçamentária). Nos Concertos temos a equipe contratada para a assistência para PDCs, (OBS:O projeto já atende pessoas com TEA e TDAH nas aulas, inclusive temos alguns músicos bolsista que são diagnosticados com autismo.)Assistente (Item 12 da planilha orçamentária) 2- CURSOS/ PALESTRAS, AULAS DE INSTRUMENTO ORQUESTRAIS e CANTO CORALAcessibilidade Física:Os locais dos Cursos, Palestras e aulas já são adaptados para os portadores de deficiências física (rampas, banheiros, guias táteis) , mas ainda disponibilizaremos assistentes para ajudar a locomoção destas pessoas.Assistentes para auxílio aos deficientes físicos. Acessibilidade para deficientes visuais:Caso haja algum participante com deficientes visuais disponibilizares unproffional capacitado para o acompanhamento deste participante nas aulas e ensaiosprofissional com capacitação em partituras em Braile Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado um intérprete de Libras para todas as aulas, cursos e palestras onde houver essa necessidade. Acessibilidade para deficientes intelectuais:Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Os professores são capacitados para a inclusão e o projeto já contempla o assistente para as aulas e ensaios (item 12 da planilha orçamentária). Nos Concertos temos a equipe contratada para a assistência para PDCs, (OBS:O projeto já atende pessoas com TEA e TDAH nas aulas, inclusive temos alguns músicos bolsista da Orquestra que são laudados com a síndrome do espectro autista.) Assistente (Item 12 planilha orçamentária) 3- APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade Física:Os locais das apresentações já são adaptados para os portadores de deficiências física (rampas, banheiros, guias táteis), mas ainda disponibilizaremos assistentes para ajudar a locomoção destas pessoas. Acessibilidade para deficientes visuais:Nos locais das apresentações sempre terá um assistente para auxiliar os portadores de deficiência visual. Acessibilidade para assistentes auditivos: Em todas as apresentações terão os intérpretes de libras Acessibilidade para deficientes intelectuais:Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Os professores são capacitados para a inclusão e o projeto já contempla o assistente para as aulas e ensaios (item 12 da planilha orçamentária). Nos Concertos temos a equipe contratada para a assistência para PDCs, (OBS:O projeto já atende pessoas com TEA e TDAH nas aulas e na orquestra temos alguns músicos bolsistas que são diagnosticados e laudados com a síndrome do espectro autista.) Equipe de assistentes e recepção contratada para garantir a acessibilidade de todos os tipos PCDsOBJETIVO GERAL Este projeto visa a manutenção da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho através das bolsas de incentivo mensal em dinheiro aos músicos da Orquestra, para que os mesmos possam arcar com os custos de transporte para os ensaios, assim como na manutenção e/ou financiamento de seus próprios instrumentos. Ofertar vagas de estudos gratuitas para crianças, adolescentes e jovens de baixa renda para o estudo de instrumentos orquestrais (Violino, Viola, Cello, Flauta) , Canto Coral e aulas de Teoria Musical, além de realizar dois grande Concertos Anualmente com 1.000 ingressos gratuitos para a população, essa ação visa a formação dos músicos da Orquestra para fortalecer a postura profissional nos palcos assim como a formação de público, democratizando o acesso à música orquestral em nosso estado. 1 - Dar continuidade ao projeto da Orquestra, auxiliando os músicos com bolsas de incentivo, que ajudarão os músicos com as despesas de transporte, manutenção de seus instrumentos, além do aprimoramento de suas técnicas com a prática da música orquestral, com ensaios e aulas em grupos. (Manutenção do grupo artístico e formação continuada) 2 - Realizar Concertos gratuitos, visando a formação de plateia, ajuda na formação dos músicos (Ação Formativa) e a divulgação da música orquestral em nosso estado, que carece deste segmento da cultura musical. 3- Ofertar Cursos gratuitos através das aulas instrumentos musicais orquestrais (AÇÃO FORMATIVA),para que a população tenha acesso gratuitos a esses instrumentos que são pouco difundidos em nossa região. Esta ação visa a valorização e a formação de novos músicos para participar do projeto da Orquestra. 4-Ofertar aulas de Canto Coral para crianças, adolescente e jovens de nossa comunidade, pois a cultura do canto coral está sendo esquecida em nossa região. 5- Realizar Ensaios abertos, palestras, debates, master class, concertos didáticos em espaços públicos e privados (AÇÃO FORMATIVA) OBJETIVO ESPECÍFICO - (CONFORME PLANO DE DISTRIBUIÇÃO)1 - PLANO ANUAL (Produto Principal) 1.1 - Bolsas de Incentivo (músicos da orquestra em processo de formação) - Concerder 50 Bolsas de incentivo mensal no valor de R$ 700,00 (setecentos reais) para que os músicos possam acar com as despesas de transporte para os ensaios e apresentações da Orquestras e para dar a manutenção de seus instrumentos musicais;1.2-Ensaios da Orquestra (Aulas de prática Orquestral) - Os ensaios da Orquestra ocorrem 02 vezes por semana com 02 horas de duração cada totalizando 100 ensaios com o total de 200horas de ensaios por ano.2 - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA 2.1- Aulas gratuitas de Instrumento (150 Bolsas de estudos) - Anualmente abriremos um edital de chamento pública para a oferta de aulas gratuitas para o estudo de instrumentos orquestrais (violino, viola, cello e flauta), prioritariamente para crianças, adolescentes e jovens de baixa renda que estudam em escolas públicas e privadas. Serão 150 (cento e cinquenta) Bolas de estudos gratuitas para o estudo de instrumento orquestral durante 11 meses com aulas 01 vez por semana com a duração de 60 minutos cada, totalizando 80hs de aulas por ano2.2- Aulas de Canto Coral (100 Bolsas de Estudos) - Ofertaremos vagas gratuitas para o estudo e prática do canto coral para a população de baixa renda.Serão 100 (cem vagas) de canto coral durante 11 meses com aulas 01 vez por semana com a duração de 60 minutos cada, totalizando 80hs de aulas/ensaios por ano2.3- Aulas de Teoria Musical EAD - (Bolsas de Estudo) - Como parte da formação dos alunos, as nossas aulas de Teoria Musical são realizadas através de plataforma de EAD, onde os alunos do projeto fazem as aulas de Teoria Musical totalmente gratuita, assim como os músicos da Orquestra que estão em processo de formação.Serão 150( cento e cinquenta) Bolsas de estudos gratuitas de aulas de Teoria Musical pela nossa plataforma de EAD com carga horária de 60 horas para cada módulo (04 módulos) , totalizando 240 horas de aulas teóricas.3-CONCERTOS GRATUITOS - (APRESENTAÇÃO MUSICAL) 3.1 - Realizar no mínimo dois concertos gratuitos anuais com 100% ingressos disponibilizados gratuitamente à população, são 1.000 (hum mil) ingressos para cada Concerto totalizando 2.000 ingressos gratuitos por ano. Total de 4.000 ingressos em 02 anos. Cada Concerto tem a duração entre 60 a 90 minutos. (Esses Concertos ajudam na formação e capacitação dos músicos da orquestra que em sua maioria são alunos avançados do projeto) 4 - (CONTRAPARTIDA SOCIAL) Ensaios abertos e concertos didáticos em espaços públicos e privados . 4.1 - Realizar 12 (doze) apresentações gratuitas com pequenos grupos em hospitais, clinicas, asilos, repartições públicas e privadas e Ensaios abertos ao público- Os ensaios abertos tem a duração de 02 horas e os Concertos didáticos a duração de 60 a 90 minutos. (Essa ação tem como objetivo apresentar para a população como a orquestra é estruturada, o papel do maestro entre ouros aspectos.- As apresentações com pequenos grupos são referentes as apresentações que realizamos com pequenos grupos e/ou com a orquestra completa para a divulgação da música orquestral, participando em aberturas de eventos públicos e privados em espaços abertos e fechados.Essas ações viabilizam a acessibilidade da população à música orquestral e ajudam a divulgação de nossas aulas gratuitas do projeto.O Projeto Social da Orquestra Villa‑Lobos de Porto Velho atua desde 2005 e já formou mais de 200 músicos ao longo de sua trajetória. Entretanto, sem o apoio financeiro do PRONAC, sua continuidade e expansão ficam seriamente comprometidas. Trata‑se de uma iniciativa essencial para o desenvolvimento cultural da região Norte, especialmente em Porto Velho, que ainda não conta com uma orquestra profissional.A seguir, apresentamos o enquadramento do projeto nos incisos do art. 1º da Lei nº 8.313/1991: I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais_ As apresentações da Orquestra Villa‑Lobos de Porto Velho são sempre gratuitas, atendendo plenamente ao inciso I._ A contrapartida de formação continuada, com a oferta de 150 vagas gratuitas para estudo de instrumentos orquestrais e canto coral, reforça o acesso democrático à cultura e contribui diretamente para a formação de novos músicos que poderão integrar a Orquestra._ Ensaios abertos, palestras, debates, masterclasses e concertos didáticos em espaços públicos e privados ampliam o acesso aos bens culturais, especialmente para públicos menos favorecidos. II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisA região Norte possui escassez de profissionais especializados em música orquestral. Por isso, as ações da Orquestra são fundamentais para a formação de novos músicos e para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura no estado._ As contrapartidas previstas valorizam alunos, professores, instrutores e toda a equipe envolvida, que poderão se tornar futuros músicos, monitores ou instrutores do projeto._ Os cursos gratuitos com 150 vagas contribuem para a qualificação de profissionais da música no estado._ Toda a equipe atuante no projeto é residente na comunidade local, reforçando a regionalização e o fortalecimento dos recursos humanos da região. III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresO projeto apoia e difunde a música orquestral e instrumental, valorizando compositores brasileiros e estrangeiros, além de maestros, arranjadores e demais profissionais envolvidos. Os arranjos utilizados tanto nas aulas quanto nas apresentações são desenvolvidos por profissionais vinculados ao projeto, fortalecendo a criação artística. IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacionalA região Norte carece de iniciativas voltadas à música erudita. O projeto contribui para a preservação e difusão do pluralismo cultural ao promover a música orquestral e ampliar sua presença no cotidiano da comunidade. V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileiraPor meio dos cursos, ensaios abertos, concertos didáticos e demais ações, o projeto estimula o desenvolvimento artístico dos participantes, oferecendo caminhos para formação profissional e promovendo transformação social por meio da música. VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memóriaA música é uma linguagem universal. As contrapartidas — ensaios abertos, palestras, debates, masterclasses e concertos didáticos — promovem conhecimento sobre a música orquestral, sua estrutura e sua importância cultural. O projeto também contribui para a formação de novos talentos locais, fortalecendo os recursos humanos da região. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;_ No produto principal, estão previstas bolsas de estudo para até 50 músicos, garantindo a continuidade de sua formação na prática orquestral. _ No produto secundário, serão oferecidas 150 bolsas de estudo gratuitas para a comunidade, voltadas ao aprendizado de instrumentos orquestrais e canto coral. c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;_ As 150 bolsas gratuitas contemplam cursos ministrados por professores/músicos da Orquestra, em aulas individuais e coletivas, com foco na formação de novos músicos aptos a integrar a Orquestra Villa‑Lobos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; _ O projeto prevê concertos gratuitos da Orquestra para toda a população, além de apresentações de pequenos grupos em hospitais, clínicas e outros espaços, contribuindo para o fomento da produção cultural e artística local. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Enfatizamos que TODOS OS ITENS descritos no projeto são TOTALMENTE GRATUITOS atendendo ao disposto na lei, garantindo o "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais"PRODUTO PRINCIPAL, SECUNDÁRIO E CONTRAPARTIDAS Pré-Produção - Reunião da equipe que fará parte do projeto das contrapartidas de ação continuada. Tempo estimado (10 dias) - Seleção dos professores que darão aulas no projeto de formação continuada (150 vagas gratuitas para aula de instrumento).Tempo estimado (10 dias) - Divulgação na mídia (internet, página do facebook da Orquestra, redes de tv aberta local, jornais locais). Tempo estimado (10 dias) - Seleção e cadastramento dos músicos e alunos contemplados.Tempo estimado (10 dias) - Assinatura do termo de compromisso com os músicos selecionados. Tempo estimado (10 dias) - Matrículas dos músicos que farão as aulas de instrumento e teóricas. Tempo estimado(10 dias) Execução - Ensaios da Orquestra, duas vezes por semana com a duração de duas horas cada. Tempo estimado (12 meses) - Aula de instrumento em grupos (uma hora de aula por semana) Tempo estimado(12 meses) - Aula de Teoria Musical em EAD. Tempo estimado(12 meses) - Preparo de repertório para os Concertos programados no projeto. Tempo estimado (12 meses) - Seleção dos músicos (Duetos, trios, quartetos) que participarão das atividades de AÇÃO FORMATIVA que serão realizadas nos espaços públicos e privados. (No mínimo dois Concertos didáticos em cada Bimestre) Pós-Produção - Avaliação e Prestação de contas. Tempo estimado (10 dias)DIREÇÃO ARTÍSTICA E MUSICAL - (Presidente da Instituição - DIRETORA ARTÍSTICA E MUSICAL DA ORQUESTRA) - Marina Prestes das Chagas Carvalho- Atividades no projeto: Coordenação geral do projeto - responsável pela seleção dos alunos bolsistas, professores, monitores e acompanhamento das atividades do projeto- Breve Currículo: Bacharel em Música Sacra pelo STBSB - Rio de Janeiro; Licenciada em Música pelo Centro deEnsino Claretiano, Pós-graduada em Gestão Cultural e Indústria Criativa - EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Sócio proprietária da Escola de Música Villa-Lobos de Porto Velho; Coordenadora pedagógica da Escola de Música Villa-Lobos desde 2005 até o momento, Coordenadora geral da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho desde sua fundação até o presente momento; Presidente do Instituto Cultural Villa-Lobos de Porto Velho, sendo homenagiada com uma Moção de aplausos pela Assembléia Legislativa de Rondônia em 2018 pela sua importância social no estado de Rondônia. PROFESSORA E SPALLA DA ORQUESTRA - Jésica Mauimi Prestes Carvalho - - Atividades no projeto: Responsável pela coordenação dos grupos instrumentais e spala da Orquestra. Responsável por todo o material a ser utilizado pelo projeto, assim a organização das referidas partituras. A parte pedagógica também das aulas de música também será de sua competência, juntamente com o coordenador das aulas gratuitas, que será escolhido juntamente com a presidente e o maestro. - Breve Currículo: Licenciada em Música pela FABAT - Rio de Janeiro; - Pós-graduada em Grupo de Câmara - pela FATEC - Pós-graduanda em Psicopedagogia pela Faculdade Sapiens - Professora formada pelo Método SUZUKI de Ensino (Santa Maria -PR) - EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Professora de violino na Escola Municipal de Música - Jorge Andrade (2012-2015) ;Professora master de Violino na Escola de Música Villa-Lobos de Porto Velho; Spalla fundadora da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho. (2005- até o presente momento) - Professora do Curso de Bacharelado em Música da Faculdade Metropolitana de Porto Velho (2021- até o presente momento) MAESTRO DA ORQUESTRA - - Marcelo Yamazaki Carvalho - - Atividades no projeto: Maestro da Orquestra (ensaios e apresentações); Professor de teoria e percepção. O Maestro também se responsabilisará na seleção dos professores, coordenadores e músicos que farão parte das contrapartidas e formações continuadas, nomeando e preparando os mesmos para exercerem as suas funções da melhor forma possível. Breve Currículo: Formação acadêmica - - Bacharel em Música Sacra pelo STBSB no Rio de Janeiro; - Licenciado em Música pelo Centro de Ensino Claretiano; - Pós-Graduado em Educação Musical pela UCAM pró-minas; - Pós-Graduado em Metodologia do Ensino Superior; -Pós -Graduado em Planejamento inplantação e gestão de plataformas de EAD; - Pós-Graduado em Regência Orquestral; - Bacharel em Administração. Experiência Profissional: - Coordenador do Curso de Bacharelado em Música da Faculdade Metropolitana de Porto Velho; - Professor de Música com mais de 30 anos de experiência nas cadeiras de Piano, Terclado, Flauta, Teoria e Percepção Musica, História da Música entre outras Matérias; - Maestro fundador da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho.(2005- até a presente data) - Professor da Escola de Municipal de Música - Jorge Andrade desde 1992 até os dias atuais; - Diretor da Escola de música Villa-Lobos de Porto Velho(2005-até a presente data) - Participação em Bancas de concurso público para contratação de Professores de música - Participação em curadorias de projetos culturais;- Parecerista de vários editais de Cultura em todo o Brasil.PRODUTO PRINCIPAL Durante a duração do projeto serão realizados ensaios com obras eruditas e populares, com ênfase na música erudita e sacra, mas também contemplando as músicas populares promovendo a acessibilidade para a formação de público. Para os próximos anos já estamos produzindo arranjos orquestrais com as músicas de compositores regionais de nosso estado que faz parte da Amazônia Legal. Os ensaios são realizados semanalmente com a duração de duas horas cada. As apresentações são instrumentais, porém dependendo do repertório, poderão ter a participação de cantores intérpretes. O tempo de cada apresentação varia entre 90 a 120 minutos dependendo da obra a ser executadas. PRODUTO SECUNDÁRIO 1- As aulas de instrumento (150 vagas gratuitas) serão ministradas em grupo e/ou individualmente uma vez por semana com a duração de uma hora cada, visando a formação de novos músicos para comporem a Orquestra 2- A metodologia utilizada para as aulas de instrumento será a metodologia SUZUKI de ensino, considerando que a Spalla da Orquestra é a única professora do estado de Rondônia com a certificação de professora deste método na região. 3 - Os Concertos didáticos, palestras, ensaios abertos em espaços publicos e privados serão planejadas pela Coordenação juntamente com o maestro e a spalla da orquestra, para garantir que o melhor conteúdo seja passado nestas palestras (todos os integrantes que compõe a direção, corpo docente, músicos da orquestra tem formação específica na área musical)O Plano Anual de Manutenção do Projeto da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho é para a manutenção do grupo artístico da Orquestra, conforme consta na página 20 do novo manual. Todas despesas lançadas na planilha orçamentária são necessárias para a manutenção do grupo e ressaltamos que TODAS AS AÇÕES do projeto são totalmente GRATUITAS.As APRESENTAÇÕES são os Concertos Oficiais da Orquestra indicado no plano de distribuição como (Apresentação Musical) fazem parte do processo de formação dos nossos músicos que em sua maioria são frutos das aulas de música que oferecemos gratuitamente à comunidade gratuitamente conforme relacionado no Plano de Distribuição como CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA.Portanto o projeto está cumprindo fielmente o estabelecido no manual do proponente e ressaltamos que esta já é a terceira edição do projeto como PLANO PLURIANUAL. OBS: Na planilha orçamentária do projeto, não conta o Item Maestro e nem Spalla para o Plano Anual, solicitamos o inclusão do item a mais de 10 dias e como não tivemos resposta, inserimos a rubrica de Spalla na "Apresentação Musical" , pois não causa impedimentos e nenhum impacto no orçamento geral do projeto e a Rubria de Maestro como "Profissional: Trabalhador(a) cultural - àrea finalistica - plano anual (especificar) especificando-o como Maestro. Como a plataforma não permite acrescer duas rubricas iguais fizemos a inserção do Spalla em Apresetação Musical.Solicitamos a análise da proposta e nos colocamos à disposição para os ajustes necessários para a transformação da proposta em projeto o mais breve possível.PRODUTO PRINCIPAL E SECUNDÁRIOSArt. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;As 150 bolsas de estudo de instrumento e de teoria musical são destinas gratuitamente prioritariamente aos alunos da rede pública de ensino, podendo se estender para a rede privada caso haja vagas remanescentes.III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art.22;Todas as ações da orquestra que não firam os direitos de imagem já são disponibilizados em nossas redes sociais oficiais da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho e do ICVL.IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;Sempre permitimos as gravações e transmissões de nossos Concertos oficiais, pois todos os integrantes já assinaram o consentimento de direitos de uso de imagem.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;Além das contrapartidas do projeto, a orquestra também abrirá edital para estágio dos estudantes de cursos superiores em música (Bacharelado e Licenciatura) para que os acadêmicos possam realizar seus estágios supervisionados e atividades acadêmicas –O projeto também contempla os ensaios abertos, apresentações, palestras. Tudo gratuitamente. VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;Os concertos didáticos, as bolsas de estudos gratuitas para o estudo de instrumentos musicais e canto coral, assim como os ensaios abertos e Concertos didáticos nos espaços públicos e privados já estão contempladas em nosso projeto atendendo plenamente este item.O Projeto Sociocultural da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho transforma a vida de crianças, adolescentes e jovens de baixa renda por meio da música, criando um espaço de acolhimento, expressão e novas possibilidades. Cada aula e ensaio fortalece a autoestima, desperta talentos e constrói futuros mais dignos. O projeto oferece bolsas de incentivo aos músicos em formação e aulas gratuitas de instrumentos, canto coral, percepção e teoria musical. Realiza concertos gratuitos, cursos, ensaios abertos, palestras, debates, master classes e concertos didáticos. Suas ações fortalecem a economia criativa, geram renda, ampliam o acesso à cultura e impactam mais de 10 mil pessoas por ano.Plano Anual - Manutenção da Orquestra (produto Principal) Os objetivo da ação continuada dos trabalhos da Orquestra, é oferecer aos músicos a oportunidade de vivenciar a prática orquestral, tanto nos ensaios como nas apresentações. A Orquestra já ensaia e se apresenta desde 2014, e uma das propostas é vivência musical tanto para os músicos da orquestra no ambiente fechado, como no teatro, como também nas apresentações externas, ou seja, ao ar livre, como em praças, escolas etc. O repertório é bem diverso, mas damos prioridade às obras sacras, assim como os arranjos da música erudita e popular, inclusive já tocamos concertos para piano e orquestra com pianistas internacionais, e neste projeto estamos nos preparando para mais concertos nacionais e internacionais. Ressaltamos que a maioria dos músicos que fazem parte da Orquestra são o resultado das aulas gratuitas que oferecemos à população, ou seja eles iniciaram no projeto como alunos, recebendo as aulas gratuitas e hoje fazem parte da Orquestra juntamente com os professores do projeto, recebdno uma bolsa de incentivo mensal para arcarem com o as despesas de deslocamento para os ensaios e apresentações da orquestra.O nosso legado é formar profissionais altamente capacitados para a execução de um repertório erudito e popular na música orquestral no nosso estado. CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA - AULAS DE INSTRUMENTO, PALESTRAS e CONCERTOS DIDÁTICOS (Produto Secundário) 1- Serão ofertadas 150 vagas gratuitamente (por ano) para o estudo de instrumento orquestrais para alunos das escolas públicas e privadas, previamente selecionados por edital de chamamento público. Essas aulas serão realizadas em grupo e/ou individuais com os professores da Orquestra, visando a preparação de novos músicos para a Orquestra 2 - As Palestras e ensaios abertos serão realizadas com grupos menores (duetos, trios, quartetos, quintetos, etc) ou com a orquestra completa, com o objetivo de apresentar os instrumentos orquestrais aos estudantes e comunidade. Esta ação formativa é muito importante na nossa região (Norte Rondônia), pois em nossa capital não existe uma orquestra estadual ou municipal, somente pequenos grupos orquestrais de igrejas e bandas militares. 3 - Apresentações didáticas em instituições públicas e privadas: Tem como objetivo levar a música instrumental para os trabalhadores com o intuito de formação de público e a difusão dos instrumentos orquestrais. 4 - Apresentações em Hospitais e Clínicas de saúde: Esta ação comunitária é muito importante para levar um pouco de esperança, conforto e amenizar o momento difícil dos pacientes e funcionários das clínicas e hospitais. Estas ações já fazem parte das atividades da Orquestra Villa-Lobos de Porto Velho. Todas as ações são gratuitas e com faixa etária livre.Planos AnuaisPlano bianualArtigo 18MecenatoROPorto VelhoEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2027-01-012028-12-31.0000INSTITUTO CULTURAL VILLA-LOBOS DE PORTO VELHO - ICVL26110020Porto VelhoRondôniaROBrasil36134403613440361344003613440264118NA REALPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.04863094000183Aguarda publicação de portariaAcessibilidade físicaAs escolas que receberão as apresentações deverão seguir as normativas de acessibilidade para pessoas com quaisquer tipos de deficiência, como rampas de acesso e banheiros adaptados.Acessibilidade de conteúdoSerá gravada uma audiodescrição do roteiro da peça que estará disponível em todas as apresentações para alunos que tenham deficiência visual. Nas escolas onde houver estudantes com deficiência auditiva, será contratado localmente um intérprete de Libras. Além disso, há previsão de contratação de uma assessoria de acessibilidade para realizar as adaptações necessárias de acordo com as demandas de cada escola para casos diferentes dos citados anteriormente.Objetivo GeralFormar público para o teatro, com foco no público adolescente.Objetivos Específicos- Realizar parceria com os municípios para realização das apresentações em escolas públicas;- Realizar 45 apresentações do espetáculo teatral Na Real para estudantes de escolas públicas de 4 municípios brasileiros - serão 180 apresentações no projeto;- Selecionar grupos de teatro dos municípios visitados para realizarem as apresentações teatrais;- Realizar um bate papo com os estudantes, mediado por um educador do projeto, sobre os temas abordados no espetáculo;- Oferecer material didático sobre os temas abordados para as escolas;- Tratar de temas sobre desenvolvimento saudável e questões sociais pertinentes à adolescência.A adolescência é um período extremamente importante no desenvolvimento humano e na construção do sentido de cidadania. É neste momento que o jovem busca se diferenciar da identidade de criança, totalmente conectada aos pais (ou cuidadores) e busca constituir sua própria identidade, elegendo modos de estar em sociedade, de estar na relação com as pessoas, definindo assuntos e atividades de interesse, consolidando hábitos de vida, etc. Se um mundo de oportunidades se abre, muitas ameaças podem se tornar sedutoras e convidar o jovem a fazer caminhos arriscados, principalmente nesta era das redes sociais e jogos de internet que são oferecidos com foco em consumo e violência sem nenhum tipo de critério de segurança ou de responsabilidade.Neste contexto, além da família, a escola também tem papel fundamental por ser o principal espaço de socialização e de aprendizagem dos adolescentes. Oferecer atividades extra curriculares que abordem temas sensíveis de forma envolvente pode abrir espaços de elaboração enriquecedores para toda a comunidade e apoiar o desenvolvimento de uma atitude cidadã e responsável.Desde os primórdios da civilização, o teatro é a linguagem artística que mais se aproxima da experiência de vida das pessoas, oferecendo identificação por meio de personagens diversos, possibilitando o pensamento crítico por meio de histórias cotidianas e fantásticas, convidando à sensibilidade e à emoção por meio da poesia.Assim, o projeto Na Real é tecido a partir da trama entre essas três linhas: oferece apresentações teatrais para o público adolescente dentro das escolas públicas, aproveitando o espaço cotidiano dos jovens para fomentar a formação de público para esta linguagem artística com capacidade de transformar realidades e oferecer oportunidades de crescimento coletivo, comunitário. Nosso foco é a construção de hábitos saudáveis e o impacto que isso traz para toda a sociedade. As apresentações são seguidas de conversas mediadas por educadores do projeto, envolvendo os jovens em discussões sobre os temas explorados na peça. Acreditamos que, dessa forma, atuamos em três frentes concomitantes:a democratização do acesso ao teatro, uma vez que a programação de teatro para essa faixa etária é bem reduzida;a formação de público para o teatro, pois os jovens serão envolvidos pela temática e poderão buscar outros espetáculos em sua cidade, assim como poderão acompanhar o grupo local que se apresentará na escola;o estímulo à formação de hábitos saudáveis pela identificação com a temática da peça e com as personagens que exploram o ambiente social da adolescência.O projeto se alinha aos seguintes incisos do Art.1 da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto se alinha também aos seguintes incisos do Art.3 da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Pré-produção – 2 meses- Parceria com Secretarias de Educação dos municípios- Agendamento dos grupos de teatro locais que realizarão as apresentações- Ensaios- Manutenção de cenografia e figurinos- Manutenção de quipamentos- Design da identidade visual do projeto e produção do material de comunicação- Organização de cronograma de realização e logística- Gravação da audiodescrição do roteiro do espetáculoProdução e Execução – 20 meses- Realização de 45 apresentações teatrais em 4 municípios brasileiros - total de 180 apresentações- Realização de bate-papo com estudantes após a realização de cada apresentação da peça, mediado por educador do projeto- Distribuição de material didático para as escolas- Realização de registro fotográfico e audiovisualFinalização - 2 meses- Avaliação geral de execução- Avaliação de resultados- Produção de relatórios- Fechamento contábil- Entrega da prestação de contasFICHA TÉCNICAProponente: Instituto AliançaConsultor: Francisco Chagas Pontes NetoGestão financeira: equipe administrativa do Instituto AliançaEquipe CearáCoordenador estadual: Dannuta Albuquerque NogueiraEducador: Aline Barbosa Nunes FreireGRUPO DE TEATRO PAVILHÃO DA MAGNÓLIAEquipe Distrito FederalCoordenador Estadual: Eduardo de Castro Carneiro PereiraEducador: João Marcos Pereira GramsGRUPO DE TEATRO EnTeatroEquipe GoiásCoordenador Estadual: Elaine Vasconcelos Nunes VianaEducador: Laura Menino Cordeiro FachiniGRUPO DE TEATRO ENVERDARTEEquipe São PauloCoordenador Estadual: Maxmiller Loiola LimaEducador: Thais de Oliveira MoraisGRUPO DE TEATRO CEFTEMCurrículos dos profissionais citados na Ficha TécnicaInstituto Aliança Fundado em janeiro de 2002, o Instituto Aliança (IA) é uma organização da sociedade civil de interesse público (OSCIP) que atua na promoção do desenvolvimento humano sustentável por meio da educação, da cultura, da inclusão produtiva e do fortalecimento de comunidades. Com atuação em diferentes regiões do Brasil e da América Latina, o Instituto desenvolve metodologias inovadoras voltadas à formação integral de adolescentes, jovens, educadores e famílias, conectando educação, cultura, projeto de vida, cultura de paz e direitos humanos.Ao longo de mais de duas décadas, o IA consolidou-se como referência em tecnologias sociais e metodologias educacionais de impacto, atuando em parceria com organizações nacionais e internacionais, empresas, redes de ensino e governos. Seu trabalho contribui diretamente para o fortalecimento de políticas públicas e para a ampliação de oportunidades de desenvolvimento humano e inclusão social.Em 2024, o Instituto Aliança contou com 23 parceiros financiadores que investiram em 19 programas e projetos desenvolvidos em 301 municípios de 10 estados brasileiros. As ações do Instituto beneficiaram diretamente 638.532 pessoas e alcançaram outras 116.551 de forma indireta, sendo 62% dos atendimentos concentrados na região Nordeste do Brasil.Entre os programas que realiza está o Na Real, implementado em 2019 no Brasil, e tem como objetivo a formação de público adolescente para o teatro por meio de temas pertinentes a esta fase do desenvolvimento humano. Além do teatro, o programa também utiliza metodologias interativas e já impactou mais de 1,6 milhão de adolescentes.Com presença em diferentes territórios e impacto social crescente, o Instituto Aliança segue fortalecendo trajetórias, ampliando oportunidades e contribuindo para a construção de futuros mais inclusivos, sustentáveis e humanos.CONSULTOR | Francisco Chagas Pontes NetoGraduado em História pela Universidade Estadual do Ceará, mestrando em História pela Universidade Católica de Pernambuco e especialista em Educação Comunitária pela Escola de Saúde Pública do Ceará, além de especialista em Direitos Humanos, Governabilidade e Cultura de Paz pela Universidad Castilla-La Mancha. Possui experiência como professor do Ensino Fundamental II e Ensino Médio na rede pública do Ceará. Entre 2005 e 2007, atuou como formador da Escola de Saúde Pública do Ceará, ministrando o Curso Técnico de Agente Comunitário de Saúde.Desde 2008, integra o Instituto Aliança, onde atua como coordenador de programas, desenvolvendo articulação e prospecção com secretarias de educação, ação docente, acompanhamento técnico, produção de materiais didáticos e participação em projetos nacionais e internacionais, incluindo formação de professores no Peru. Realiza acompanhamento técnico, formação de professores e desenvolvimento de itinerários e materiais didáticos voltados às competências socioemocionais e ao Projeto de Vida no Ceará, além de coordenar o Programa NA REAL em nove estados brasileiros e no Distrito Federal.EQUIPE CEARÁCOORDENADORA ESTADUAL | Dannuta Albuquerque Nogueira Graduada em Psicologia pela Universidade de Fortaleza e MBA em Gestão de Pessoas pela Fundação Getúlio Vargas. Profissional da área educacional com mais de 10 anos de experiência em gestão de equipes, desenvolvimento de jovens e atuação em projetos voltados à educação, aprendizagem profissional e impacto social. Possui experiência no acompanhamento de indicadores e metas, formação e treinamento de equipes, elaboração de materiais didáticos e suporte pedagógico e metodológico. Desde 2024, atua na coordenação das ações do Programa NA REAL no estado do Ceará. O Programa NA REAL integra a iniciativa global SMASHED e desenvolve ações educativas voltadas à conscientização de adolescentes sobre o não consumo de bebidas alcoólicasEDUCADORA | Aline Barbosa Nunes Freire Graduada em Pedagogia pela Universidade Estadual Vale do Acaraú, com pós-graduação em Psicopedagogia Clínica e Institucional pela FATECIE, em Língua Portuguesa pelo Centro Universitário Ateneu e em Gestão Educacional pela FAERPI. Educadora com 16 anos de experiência em sala de aula, com atuação na Educação de Jovens e Adultos (EJA) e no Ensino Fundamental I e II em instituições como Serviço Social da Indústria, Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial, Fundação Bradesco e na rede pública de ensino. Atualmente, atua pelo Instituto Aliança, mediando programas de conscientização e prevenção ao uso de álcool.Especialista em andragogia e metodologias ativas, com foco em mediação de conflitos e desenvolvimento socioemocional inclusivo.GRUPO DE TEATRO PAVILHÃO DA MAGNÓLIAO Pavilhão da Magnólia, grupo teatral de Fortaleza/CE com 21 anos de trajetória, consolidou-se como um dos expoentes do teatro brasileiro contemporâneo, investindo em diferentes caminhos de criação em diálogo com diversos artistas da cena. Sua atuação é marcada pela experimentação de linguagens que ampliam os limites do teatro voltado tanto ao público adulto quanto às infâncias.Com um repertório potente e diversificado, o grupo acumula mais de 1.300 apresentações, 18 espetáculos montados, circulação em mais de 90 cidades e participação em importantes festivais e mostras de teatro e artes do país. Entre os espetáculos em repertório destacam-se: Há uma festa sem começo que não termina com o fim (2021), com direção de Francis Wilker; Napoleão (2019), dirigido por Marcelo Romagnoli; Maquinista (2018), com direção de Herê Aquino; e Ogroleto (2015), dirigido por Miguel Vellinho.Desde 2018, o grupo mantém como sede a Casa Absurda, espaço independente de cultura na cidade de Fortaleza. Em 2025, recebeu o prêmio na categoria “Destaque Nacional” da 35ª edição do Prêmio Shell de Teatro pelo espetáculo A Força da Água.Diretor artístico do grupo: Jota Junior SantosAtor, performer, produtor e gestor cultural, licenciado em Teatro pela Universidade Federal do Ceará e mestrando em Artes pelo PPGARTES/UFC. Possui formação técnica em Produção Cultural pelo Centec/SECULT-CE.Integra o Pavilhão da Magnólia desde 2012, atuando como ator, produtor e gestor cultural, com destaque na gestão e curadoria da Casa Absurda. Participou de espetáculos como A Força da Água, Napoleão, Maquinista e Há uma festa sem começo que não termina com o fim, trabalhando com importantes nomes do teatro contemporâneo brasileiro.Atua também em projetos de formação artística, produção cultural e pesquisa em performance, memória, artivismo e crise climática, colaborando com coletivos e iniciativas culturais no Ceará e em circulação nacional.EQUIPE DISTRITO FEDERALCOORDENADOR ESTADUAL | Eduardo de Castro Carneiro Pereira Bacharel e Licenciado em Ciências Sociais pela Universidade de Brasília, Mestre em Sociologia pela Universidade Federal de Goiás. Foi professor da secretaria de educação do Distrito Federal e do Instituto Federal de Brasília - atuando no ensino básico e superior. Coordenador Estadual do programa Na Real pelo Instituto Aliança com o Adolescente.EDUCADOR | João Marcos Pereira GramsMestre em história política pela UnB, bacharel e licenciado em história pela mesma instituição e pós graduado em gestão escolar pelo ICESP. Possui mais de 8 anos de experiência como educador social e colaborador em projetos sociais na área de educação e cidadania. Facilitador do programa Na Real pelo Instituto Aliança com o Adolescente.GRUPO DE TEATRO EnTeatro - diretor artístico | Paulo Roberto de Abreu Botelho Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, é produtor cultural, ator e diretor de teatro musical. Fundador e diretor da Cia de Teatro EntreAto, atua há mais de 11 anos na produção de espetáculos escolares, desenvolvendo projetos artísticos voltados à formação cultural, educação e interdisciplinaridade por meio do teatro musical. Possui experiência na criação, direção e produção de musicais e eventos culturais, com destaque para a atuação na cena teatral de Brasília. Como ator, integrou diversos espetáculos musicais e, desde 2015, especializou-se em teatro musical pela ETMB.EQUIPE GOIÁSCOORDENADORA ESTADUAL | Elaine Vasconcelos Nunes VianaGraduada em Pedagogia, com pós-graduação em Administração Escolar e licenciatura plena em História e Geografia. Possui experiência em planejamento educacional, elaboração de materiais didáticos e formação de professores com foco no desenvolvimento de competências socioemocionais. Apresenta sólida atuação em mediação e negociação de conflitos, trabalho em equipe e gestão educacional, aliando visão estratégica e experiência em processos de qualidade como auditora do Sistema de Gestão da Qualidade. Possui conhecimentos em Educação a Distância (EaD), com vivência na plataforma Moodle como ambiente virtual de aprendizagem, além de atuação como tutora presencial no curso de graduação em Pedagogia na modalidade EaD. Atualmente integra a equipe do Instituto Aliança como coordenadora estadual do Programa Na Real em Goiás e também como consultora do Projeto Viva Escolhas.EDUCADORA | Laura Menino Cordeiro FachiniPsicóloga clínica formada pela Universidade Salgado de Oliveira, com especialização em Gestalt-Terapia e formação em andamento em Terapia Cognitivo-Comportamental (TCC). Atua com atendimentos clínicos voltados ao desenvolvimento pessoal, autoconhecimento e fortalecimento emocional de adolescentes, jovens e adultos. Atualmente integra o programa Na Real, em parceria com a Secretaria de Educação de Goiás, atuando como facilitadora em Goiânia na promoção da prevenção ao consumo de álcool na adolescência e no fortalecimento da autonomia juvenil. Possui experiência na área educacional como coordenadora disciplinar e também na área de Recursos Humanos, com atuação em recrutamento e seleção.GRUPO DE TEATRO ENVERDARTE - diretor artístico | Edson Junior SouzaDiretor de arte, ator, produtor cultural e professor de teatro, com atuação no cenário artístico desde 2012. Formado em Teatro pelo Instituto Gustav Ritter e pelo Instituto Tecnológico Basileu França, possui graduação em Direção de Artes pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Ao longo de sua trajetória, participou de importantes espetáculos teatrais, como Nelson Para Sempre, A Tempestade e Sonhos de Uma Noite de Verão, exercendo funções que abrangem atuação, produção, cenografia, direção e iluminação. Também desenvolve trabalhos como educador artístico no Instituto Gustav Ritter, contribuindo para a formação de novos artistas nas áreas de teatro, cenografia e iluminação cênica. Seu trabalho já recebeu premiações em festivais nacionais de teatro, destacando-se pela versatilidade e pelo compromisso com a produção cultural e a formação artística. Atualmente dirige o espetáculo “Na Real”, realizado pelo Grupo Enveredarte, voltado a ações artísticas e educativas com foco em juventudes, abordando temas sociais por meio do teatro.EQUIPE SÃO PAULOCOORDENADOR ESTADUAL | Maxmiller Loiola LimaFormado em Administração pela FA7 e pós-graduado em Governança, Direitos Humanos e Cultura de Paz pela Universidade Castilla-La Mancha (Espanha), atua como coordenador do programa Na Real no estado de São Paulo, iniciativa presente em mais de 38 países voltada à prevenção do consumo de álcool entre adolescentes por meio da arte e da educação. Possui experiência em coordenação de projetos educacionais, tendo atuado na expansão do componente Projeto de Vida na rede estadual de ensino de São Paulo, alcançando 65 escolas. Também tem atuação em formação de professores e desenvolvimento curricular, com participação na construção de propostas metodológicas para disciplinas e programas educacionais no Ceará. Além disso, trabalhou como formador e coordenador em projetos de educação e mundo do trabalho, atendendo diferentes estados brasileiros, e possui experiência em formação técnica em Administração para docentes de escolas profissionais.EDUCADORA | Thais de Oliveira MoraisFormada em Administração de Empresas, com MBA em Liderança e Gestão de Pessoas, atua desde 2023 como facilitadora do programa Na Real Brasil, voltado à prevenção do consumo de álcool na adolescência por meio da arte e da educação. É responsável pelo agendamento e mediação das atividades em escolas e instituições, além do registro e documentação das ações desenvolvidas. Possui experiência desde 2013 com juventudes, atuando em programas de orientação profissional, oficinas de empregabilidade na Fábrica de Cultura e coordenação de oficinas na ONG Coletiva Agba. Também desenvolveu atividades de planejamento de aulas, formação para inserção no mercado de trabalho e palestras voltadas ao público feminino com foco em empregabilidade.GRUPO DE TEATRO CEFTEMO CEFTEM é uma escola e uma produtora cultural brasileira especializada em teatro musical, com foco em três áreas principais: canto, dança e interpretação. Fundada por Reiner Tenente, o Ceftem atua no mercado há 13 anos. Ao longo dos anos, a instituição criou, produziu e entrou em circulação com espetáculos, além de desenvolver projetos de formação artística e democratização cultural. Além disso, também desenvolve obras autorais e adaptações brasileiras. A produtora já realizou mais de 50 produções e atingiu um público superior a 120 mil pessoas.Diretor geral | Reiner TenenteAtor, educador e fundador do CEFTEM PRODUÇÕES. Tem mestrado em teatro pela UNIRIO e vasta experiência como ator, produtor e diretor. Idealizou o projeto Cia Stone de Teatro, que tinha como objetivo democratizar o acesso à cultura de moradores de cidades do interior patrocinado pela empresa STONE. Idealizou também a CIA TEATRO TRANSFORMA patrocinado pela SULAMÉRICA, que consiste numa companhia de formação para jovens atores em situação de vulnerabilidade. Entre suas mais importantes experiências como ator estão o espetáculos musicais “Roda Viva” de Chico Buarque com direção de Patrícia Zampiroli e supervisão de André Paes Leme, “Tip e Tap ratos de sapato” com direção de Ronaldo Tasso e músicas de Tim Rescala, “Tim Maia –Vale Tudo –O musical” com direção de João Fonseca e texto de Nelson Motta, além de performances como ator cantor e dançarino no Grona Lund em Estocolmo – Suécia. Participou da montagem de “O Grande Circo Místico” com músicas de Chico Buarque e Edu Lobo, dando vida – com ótimas críticas – ao personagem “Clown”, também com direção de João Fonseca. Recentemente protagonizou o musical "Cantando na Chuva" ao lado de Cláudia Raia e Jarbas Homem de Melo, além de ter produzido e protagonizado o musical "Company" de Stephen Sondheim com direção de João Fonseca, direção musical de Tony Lucchesi e versões brasileiras de Claudio Botelho.O projeto entrega um material didático para os educadores com intuito de que possam seguir trabalhando em sala de aula os conteúdos abordados na peça.Formato do material:- 1 página frente e verso- Tamanho: 12cm x 21cm- 4 x 4 cores - Papel couchê fosco 150grROTEIRO DA PEÇA NA REALPersonagensJéssicaÉ filha de uma auxiliar de enfermagem que tem um emprego instável. Jéssica como atleta se destaca em várias áreas no esporte. Com as ajudas de custos e prêmios que ela ganhou, estava juntando para um uniforme novo, mas nos últimos tempos andou gastando um pouco desse dinheiro para comprar bebidas junto com os amigos.MateusFilho de pai pedreiro que dava boa parte de suas finanças para os estudos de Mateus. Mateus ia muito bem na escola, se destacava nas áreas de ciências e química, principalmente. Mateus se dedicava muito e se preocupava muito com os esforços que os pais faziam pelos estudos dele. Mais próximo do vestibular Mateus ficou tão ansioso e tão nervoso que começou a extravasar isso com a bebida. Tem um cofre que ele junta dinheiro há alguns anos para investir na sua faculdade, só que ultimamente Mateus vai lá e fica tirando moedas para comprar bebidas.João LucasTeve um pai muito violento que batia em sua mãe e ela se separou dele. João Lucas agora vive com sua avó. Mas a avó acaba não dando muita atenção pra ele. O João Lucas até ia bem na escola, mas depois que os pais se separaram ele largou de mão da escola e começou a trabalhar para ajudar em casa, só que sempre ficava bebendo, até a hora que ele para de ajudar em casa e começa a gastar todo dinheiro que consegue com bebidas.RoteiroCENA 1(Mateus sozinho em cena olha no celular um vídeo ensinando brincadeira “peito, estala, bate”, chama os colegas e ensina a eles e ao público)Mateus: Jéssica!!! João Lucas!!! Vem cá!! Eu acabei de aprender uma brincadeira aqui na internet. É uma batida que dá pra gente fazer com o nosso próprio corpo. É assim ó! (seguem brincando até virar a música)A história que vamos contarÉ de três amigos a se aventurarMateus, Jéssica e JoãoSeguem procurando por inspiraçãoCada um dentro do seu larTinham um dilema para desvendarUma que sonha demaisUm que esquece do sonhoUm tem tanto medo que até se escondeE se o peito estala bateO que era divertido vira um combateNão deixe o peito parar de baterNós somos 3 amigos querendo viver(Música/brincadeira interrompida pela fala de João)João Lucas: Tudo pronto pra festa de sábado!!!!!Mateus: E eu tô muito ansioso, quero tanto ir mas não sei se meu pai vai me dar dinheiro nem se eu fizer todas as minhas tarefas. E tem uma galera se articulando pra ir.João Lucas: (em tom de brincadeira) "Aviso importante" - Quem vai pra festa do sábado favor levar sua própria bebida.Jéssica: Melhor mesmo, lá eles não vendem bebida para menores de 18. Vai ser divertido!João Lucas: Divertido? Vai ser massa, cara! Eu vou ficar bem doido. Posso chegar trêbado em casa. Minha vó vai visitar um povo no fim de semana e vou ficar com a casa toda só para mim, posso até levar umas gatas.Mateus: Ô besteira! Eu já falei com meus pais e vou terminar todas as minhas tarefas até sexta pra dar tudo certo.João Lucas: (em tom de ironia) E eles deixaram você sair! Você já fez seu dever de casa, Mateus?Matheus: Ah!!! Nem te conto o que aprendi a fazer!!João Lucas: Ah é? O que?Mateus: Tipo... fazer minha própria bebida. Aprendi na internet!! Aí eu não preciso gastar meu dinheiro.João Lucas: Ahh, entendi! É tipo estudar química ou biologia, ou melhor ainda, anatomia e ir treinando pra entender melhor o corpo né? (tom de brincadeira)Jéssica: Fui, tenho treino amanhã. Inté!!!!!João Lucas: Sério? Ah, a filhinha da mamãe vai pra casa cedo...Jéssica: Respeita a minha mãe, João Lucas! Ela trabalha o dia todo feito louca e à noite ainda dá plantão no hospital, ela é técnica de enfermagem e rala muito! Por isso que eu tenho que me esforçar nos treinos e ser no mínimo, igual a MARTA!Mateus: Ô Jéssica!, Menos né, eu até entendo que você queira ser uma grande atleta, mas a Marta é a Marta né! É a melhor jogadora do mundo, eu acho que você nunca vai chegar naquele nível...Jéssica: Olha eu vou sim, viu? Eu vou chegar lá por mim e por minha mãe! A minha mãe engravidou adolescente, e o sonho dela era ser jogadora de vôlei! Mas teve que parar de jogar e cuidar de mim sozinha... porque meu pai pegou o beco. (dá as costas pra ele, saichateada - ele sai junto com ela)CENA 2(Matheus acompanha JÉssica - conversam sozinhos - sai de cena João Lucas)Mateus: Posso te acompanhar até em casa? Quando vai ser a escolha das finalistas?(Jéssica olhando o telefone). Tenho certeza que você vai se sair super bem. (Nova mensagem de zap).Mateus: Eita, mais mensagensJéssica: Minha mãe no meu pé.Mateus: A minha é igual! Me liga toda hora, ela é mais preocupada que eu com as coisas da escola… (Mateus ao telefone) Mãe não se preocupe, não esqueci a tarefa.Jéssica: Você fez a tarefa de química?Mateus: Fiz só pesquisar, mas vou fazer assim que chegar em casa.Jéssica: Quando fizer a tarefa manda pro meu ZAP? Por favor!Mateus: Mando sim....Jéssica: (lendo Mensagem). É minha mãe novamente, sempre me perguntando qualfaculdade vou escolher. Não quero nem pensar em faculdade, eu quero ser atleta! E o treinador disse que eu tenho chance de estar em competições nacionais! Mas na escola oprofessor vive dizendo que eu tenho que focar nos estudos e tudo mais pra entrar na faculdade. Nossa, ele disse que eu tenho que fazer mais tarefas de química, duas redações por semana, exercícios de física, matemática, geografia, sendo que eu só quero terminar o terceiro ano e ser reconhecida como uma ADULTA! Aí, vai ser muito melhor!Mateus: (para plateia) Também tô quase tendo um piripaque, Jéssica...essas olimpíadas dequímica e principalmente eu entrar na faculdade é uma coisa muito importante pro meu pai… Sabe, o meu pai quase não sabe ler, só sabe escrever o próprio nome, ele aprendeu a ser pedreiro com meu avô ainda criança e é isso que ele faz para sustentar a gente lá em casa. Tu acredita que ele se preocupa, desde que eu tava na barriga da mãe, com que eu estudasse numa escola boa, e tivesse mais chance de ir pra faculdade? Que eu tivesse a chance que ele nunca teve. Até onde eu sei, eu sou o primeiro da família que chegou no terceiro ano e eu quero muito entrar na faculdade. Mas cada vez que chega mais perto eu fico mais nervoso e sinceramente com mais dúvida… Será que é isso mesmo que eu quero? Será que eu quero fazer química?? Sei lá, às vezes eu fico pensando que eu queria ser mais como o João Lucas, sabe… Deve ser legal não tá nem aí pra essas coisas de estudo, de não ter os pais no pé dele pressionando para entrar na faculdade. João Lucas só se diverte. Ele é muito seguro de si, bebe quase todo dia. Lá em casa, mesmo fazendo tudo certo eu ainda tenho que sair escondido.Jéssica: Ah, eu entendo...Vai me mandar a tarefa?Mateus: Envio pro teu zap assim que concluir, você pode copiar, só não copia tudo igual, certo?Jéssica: Certo! Até amanhã, vou ficar devendo essa. (sai)Mateus: Yessssssssssssssssss!CENA 3(Vemos João Lucas entediado, sentado no banco).João Lucas: (entra em cena bebendo e fala sozinho) Cara, é um saco beber sozinho. Eu queria que o Mateus e a Jéssica estivessem aqui. Eles são meus amigos. E é tão divertido quando eu estou com eles, sabe... Mas eles têm logo de voltar para casa para fazer a tarefa, pensar no ENEM, pensar no futuro deles. Lá em casa eu posso fazer o que eu quiser. Eu nem preciso ir para a escola. Não tenho nem dezoito anos e sou o dono do meu nariz. Tenho até uma identidade falsa e posso comprar bebida na hora que eu quiser. Eu posso ir para o bar. Posso sair e voltar pra casa na hora que eu quiser, posso passar o dia todo na rua. Eu sou livre, leve e solto. EU SOU FELIZ. Eu sou feliz. Eu-sou-feliz? Mas euqueria que os meus amigos estivessem aqui comigo. Eu me sinto muito sozinho.CENA 4(Escola. Sino da Escola. Mateus e Jéssica entram em cena).Jessica: (fazendo a batida do peito/estala/bate) Mateus, tu foi me ensinar a brincadeira e agora eu não consigo parar!(Mateus e Jéssica, brincam bem empolgados)Professor: BOA TARDE turma! Tudo bem com vocês? Fizeram a tarefa de casa?Mateus: Sim!Jéssica: Não. (olhando um pouco brava para o Mateus)Professor: Por que não fez a tarefa, Jéssica?Jéssica: Porque, na verdade, professor, eu quero ser é uma boa atleta, tenho é que treinar. E pra jogar não precisa de pesquisa, e nem estudar.Professor: Vamos conversar depois sobre isso, tá? Enquanto isso, preste bem atenção na aula. Eu pedi para fazerem uma pesquisa sobre o uso indevido de bebidas alcoólicas. Então, vamos às perguntas. Qual é a idade legal para comprar bebida no Brasil?Mateus: 18, professor! O Estatuto da Criança e do Adolescente proíbe avenda de bebidas a menores de 18 anos.Professor: Isso mesmo, Mateus. A idade legal para comprar bebida alcoólica no Brasil é 18 anos.Jéssica: Mas um dos meus amigos comprou bebida há pouco tempo... e ele ainda não tem dezoito anos.Professor: Mas o que você acha disso, Jéssica? A proibição se dá porque o consumo precoce traz muitos riscos... Sugiro que você reflita um pouco e foque na próxima questão… Cite três riscos à saúde, associados ao consumo excessivo de bebida alcoólica por menores de idade?Jéssica: Sair com um cara feio e depois se arrepender...rsrsrsr...Mateus: Pode causar vários tipos de cânceres, incluindo câncer de garganta, boca e intestino. E também câncer de mama.Professor: Boa, Mateus. E o que mais?Mateus: Cirrose do fígado...Jéssica: Vomitar ...Mateus: Desidratação...Jéssica: Entrar em brigas...Matheus: Até coma alcoólico pode rolar...Professor: Boa lembrança Mateus. Próxima pergunta: e como o álcool pode afetar seu cérebro?Mateus: Pode gerar perda de memória.Jéssica: (com cara de piada) Qual era a pergunta, mesmo?Mateus: Depressão.... Ansiedade.Jéssica: Sem querer ser engraçadinha, mas, se beber é tão ruim, por que todo mundo bebe?Professor: Na verdade, nem todo mundo, Jéssica...Mateus: Ele tá falando sobre excessos, que deixam a pessoa bêbada, ou o uso indevido, como acontece quando a pessoa começa a beber ainda adolescente. Tem muita gente que bebe com responsabilidade...Jéssica: Hã? Que nem você outro dia?Mateus: Por favor, Jéssica... o professor quis dizer os adultos que bebem com responsabilidade.Professor: Essa tarefa tinha o objetivo de fazer vocês refletirem sobre as consequências de suas ações. Falando nisso, alguém me diz os potenciais riscos que os jovens enfrentam quando começam a beber ainda menores de idade?Mateus: Um risco grande é o envolvimento em acidentes... no Brasil as estatísticas são maiores a cada ano.Jéssica: Só porque não conseguem segurar o copo...rsrsrsrs?Mateus: Também há estatísticas que associam ao crime e à violência.Jéssica: Bem que eu disse "ter uma briga"...Mateus: ... Sexo sem proteção.Jéssica: Você bem que queria!Mateus: Deus me livre, mas quem me dera… kkkk.Professor: Bem, reforçando para que ninguém tenha dúvidas: a venda de bebidas alcoólicas para menores de 18 anos é crime. E quem vende ou fornece bebida pode ser preso, entendido?(Toca a sirene de final da aula).Professor: Mateus, pode ficar um minutinho, por favor?Mateus: Claro.Professor: Queria ter uma palavra com você, Mateus. Notei que suas notas andam caindo. Há alguma razão para isso?Mateus: Er... não professor. Tenho feito todas as tarefas. Só está ficando mais difícil, é isso.Professor: É que tem a olimpíada de química chegando e você tem ENEM esse ano... E seeu ouvi direito, essas noites de diversão na pracinha, bebendo, não vão te ajudar em nada nos seus planos de entrar na universidade… Entende?Mateus: Ok, professor.Professor: E seus pais, o que têm a dizer sobre isso?Mateus: Nada, professor.Professor: Enfim, espero ver uma melhora nas suas notas. Se não, vou ter que fazer contato com seus pais, entendeu?Mateus: Entendi. Posso ir?Professor: Sim claro, mas pense no que eu disse. (para si mesmo) Espero que ele escute o que eu falei. Esse é um rapaz que tem um grande futuro.(Professor sai).CENA 5(Mudanças de ambiente)Mateus: Ah, hoje eu tô estressado. Não vejo a hora do João Lucas chegar pra gente tomar todas! Acredita que o professor me chamou no fim da aula pra ficar falando sobre manter o foco e dizer que minhas notas estão caindo ... e tudo isso por conta que eu perdi um prazozinho.Jéssica: Você já se dedica demais! Ele não entende que você também precisa de um tempo para relaxar. Esse horror de provas é muito estressante! Não tem nada de errado em ter vida, se divertir... O professor fala isso pq ele já está velho.Mateus: Hoje eu quero beber, sabe? Mas eu não acho que isso de beber na pracinha seja exatamente uma “vida”, né? Deve haver outra coisa que a gente possa fazer. A gente bem que podia ir um dia desse num....cinema.... no parque.... no teatro!! Quanto tempo que a gente fala de ir no teatro?!!Jéssica: Mas cinema, teatro é complicado tem que ter dinheiro pro transporte, pro lanche e às vezes até pagar a entrada… Ficar bebendo aqui na pracinha é muito mais fácil.(Entra João Lucas).João Lucas: Bora, bora!!! Cadê o dinheiro da bebida!(Ambos lhe entregam dinheiro)João Lucas: Eita Jéssica, vai dar só isso aqui? Nera tu que ganha dinheiro como atleta...Jéssica: Num é um dinheiro, é uma ajuda de custo, pra gente pagar o transporte, o lanche, é uma grana pouca porque eu ainda sou aprendiz, e eu preciso muito dessa grana!Mateus: Boa. Então tu conseguiu comprar a bebida?João Lucas: Claro. Tenho minha identidade falsa, não tenho? Não sou uma criancinha igual a vc. Fica na tua Mateus.(Movimentos de cena com os 3 amigos bebendo durante a conversa, mostrando que o álcool já estava causando efeitos. Música)Jéssica: Tá estressado João Lucas?João Lucas: É, estou estressado mesmo. Lá em casa estão dizendo que eu tô que nem um vagabundo, que eu tenho que arrumar um emprego. Depois que meu pai foi embora, minha mãe teve de trabalhar para sustentar eu e meus irmãos. Mas o dinheiro não dá nem para pagar o aluguel. Por isso, fui morar com minha vó. E, agora eles dizem que eu preciso arranjar um emprego para ajudar a sustentar a casa. A barra tá muito pesada.Mateus: Óbvio! é um homem com dinheiro pra beber mas num consegue ajudar em casa. Pensei que uma pessoa assim se chamava vacilão...! Va-ci-lão, João Lucas!João Lucas: Olha aqui, bebezão, você me deve respeito, além de ser mais velho que você, não sou medroso e chorão... (João Lucas fala em tom de crítica tentando intimidar Mateus, que intensifica os goles na bebida como se quisesse criar coragem para reagir)Mateus: Que medroso o que? Eu...eu... sou muito mais corajoso que vc (Mateus fala com tom de vergonha e ao mesmo tempo querendo parecer forte perante os amigos)João Lucas: Ah é? Então prova! Quero ver tua coragem! Duvido você quebrar essa garrafa na porta da casa da dona Francisca. Vai, vai, bebezão chorão...(Visivelmente constrangido, Mateus bebe mais ainda, cria coragem e cumpre o desafio. Enquanto isso, Jéssica e João Lucas permanecem bebendo e observam surpresos o amigo cumprir o desafio)(Ouve-se som de garrafa quebrada e gritos da dona da casa, enquanto Mateus volta para perto dos amigos, assustado, porém feliz por ter conseguido cumprir o desafio)Mateus: E agora, João Lucas, quem é a criancinha aqui? (fala indo em direção ao amigo)Jéssica: (quebrando o clima de stress entre os amigos e se aproxima de Mateus com ar de “interesse”). Então, outro dia, você disse que tinha algo para me perguntar...Mateus: Sim, é que eu...Jéssica: Fala logo!João Lucas: Ai, Mateus, você tá afim da Jéssica?Mateus: Aham, estou.Jéssica: Mateus!João Lucas: Você o quê? Ela nem olha para você, né Jessica?Jéssica: (Risadinhas). Quem sabe... quem sabe...João Lucas: Ah, cansei dessa brincadeira. Vamos beber que é melhor.(Personagens continuam bebendo, João Lucas demostra ciúmes e irritação enquanto Mateus e Jéssica flertam. João Lucas tentar forçar um beijo com Jéssica, ela o impede e mostra não ter gostado nada da atitude do amigo. Mateus visivelmente bêbado, começa avomitar e é filmado pelo João Lucas com tom de deboche. Ele expõe em seguida as fotos do amigo em redes sociais. Jéssica ri junto e não o impede.)CENA 6(Antônio e Joana pai e mãe de Mateus olhando no celular)Mãe: Meu Deus! Antônio! Antônio! Olha aqui as fotos do Mateus, que chegou no meu celular! Olha o estado desse menino!Pai: Pelo amor de Deus! Esse é o Mateus? Onde ele está?Mãe: Ele saiu daqui dizendo que ia estudar na casa da Jessica e agora chega um vídeo do menino bêbado na pracinha! Misericórdia!Pai: Eu não acredito nisso. Depois de tanto sacrifício que a gente fez, pra ele ter o que eu não tive. E ao invés de estudar ele tá desse jeito? Bem que eu vi que as notas dele estão caindo, e tudo por causa disso... Bebida! Esse João Lucas e essa Jéssica não são amizades pra nosso filho! Parece que não tem juízo! Bora Joana! Bora conversar com nosso menino.CENA 7(Mateus acorda atordoado e claramente de ressaca)Mateus: Ah!! Pra quê que eu fui beber tanto, não consigo pensar direito. (Olha o celular) Não quero falar com ninguém, e nem com meus pais. Meu pai não precisava ter falado daquele jeito. Raiva... raiva? Quem está com raiva sou eu. Eu faço sempre minhas tarefas, já não bastasse a escola toda em cima de mim por causa dessas olimpíadas de química. Eu sei do sacrifício que ele faz e eu me importo com isso. (empatia do pai). E ainda vem dizer que João Lucas e Jéssica não são amizades pra mim... Eles se importam comigo...São meus amigos... tudo bem que quando o João Lucas postou aquele vídeo, perdeu a mão. Mas é o jeito dele, às vezes ele é meio sem noção. Mas ele é meu amigo, o João Lucas e a Jéssica são meus amigos.CENA 8A FESTA(Música. Entra João Lucas, dançando e bebendo. Ele está claramente bêbado. Jéssica entra).João Lucas: Ei, Jéssica. Você está aqui. Pensei que não viria.Jéssica: Eu estava me produzindo. Não conseguia decidir o que vestir.João Lucas: Bem, você está aqui agora, então vira aí, um gole dessa beleza. Você tem que ficar animada tambémJéssica: (bebendo). Queria que o Mateus estivesse aqui. Não acredito que ele está perdendo a festa.João Lucas: O Mateus é uma criancinha. O pai dele não vai deixar ele vir pra festa,porque ele não sabe beber. A culpa foi dele...Jéssica: Não é justo. Foi só um vacilo. Ele não queria ficar tão bêbado. Não precisava os pais deixar o Mateus de castigo.João Lucas: Vocês dois não sabem beber.Jéssica: Ok, chega João Lucas. Você já está bêbado, e a festa nem começou direito.João Lucas: (Para alguém na plateia). Por que você tá me encarando? O que você está olhando?Jéssica: Pare com isso João Lucas. Você está me envergonhando. É só um amigo nosso – e foi você quem convidou ele pra festa. Ele não está encarando. Você é que tá meio paranoico. Vamos dançar, deixa disso.(Mateus entra. João Lucas, vê que Mateus chegou, fala algo irônico e depois sai.)João Lucas: Fui. Ei Jéssica, fica aí com a turma do maternal.Mateus: O que foi isso? Eu cheguei e ele saiu todo estranho.Jéssica: Ele tá muito bêbado, não liga! Arrumando briga com todo mundo. Ele foi ali comprar uma caipirinha e ficou criando caso com o rapaz do caixa, saiu se esbarrando nas meninas, uma delas tá com o namorado e o namorado achou ruim! enfim só dando trabalho.Mateus: E por que ele tá assim?Jéssica: Ele tá confuso, sem estudar, a família dele tá exigindo que ele arranjeum trabalho, sem namorada, sem amigos além da gente...quero dizer, tudo o que ele tinha pra esperar era essa festa.Mateus: Também, bebendo todo dia na pracinha, ele tem que fazer alguma coisa...Jéssica: Você que tá dizendo...Mateus: Jéssica, eu meio que percebo isso agora. Me senti péssimo no outro dia, depois daquele vídeo e tudo, que nem consegui ir à escola por vergonha. Eu não quero que isso aconteça de novo!Jéssica: Mas me fala: então, como você convenceu seus pais a sair?Mateus: Na verdade a gente sentou pra conversar. Prometi que não aconteceria de novo e fiz todas as tarefas da escola antes de sair. Papai não estava convencido, mas mamãe estava do meu lado e eu prometi não beber. Desde que eu volte cedo e em condições decentes...rsrsrsr.Jéssica: Vamos ali tomar só uma? Que tal?Mateus: Hoje eu queria só dançar.Jéssica: Não seja chato! É só umazinha!Mateus: É q hoje eu não quero beber meeeesmo.Jéssica: Só um pouquinho, deixa de ser careta!Mateus: Bem... um pouco não vai fazer tanto mal, né?Jéssica: Ai, já tava pensando que depois daquele porre tu nunca mais ia beber.(Música alegre. Eles saem de cena e voltam os três bem felizes e alterados).Mateus: Ai meu deus, gente! eu acho que já bebi demais.João Lucas: Vamos lá meu parceiro! Vamos dançar!! (João sobe na mesa meio se desequilibrando)Mateus: Desce daí João! Tu vai cair?! Passando maior vergonha...João Lucas: Como assim? Tá maluco? Estou bem.Mateus: Tá não. A Jéssica me falou que desde o começo da festa você tá arrumando briga com todo mundo.João Lucas: Nãao! Isso é mentira da Jéssica. Jéssica! Ta inventando mentira minha agora é?Jéssica: Claro que não, João Lucas. Ta esquecendo do que tu já aprontou aqui hoje?João Lucas: Eu não aprontei nada não. Aquele cara tava me encarando sim. E você com esse olharzinho aí tá pedindo pra ser beijada... vem aqui, vem...Jéssica: Desce João Lucas. Isso outra vez? (falando bem sério com cara de quem não gostou da “brincadeira”)Mateus: Desce da mesa, você vai cair. Você tá bêbado!João Lucas: Eu bêbado? Deixa de falar besteira pivete, vai cuidar da tua vida, eu não estou bêbado...Mateus: Você vive bêbado...João Lucas: Eu vivo bêbado? Quem teve que te arrastar para casa naquela noite? Precisa me respeitar mais, Mateus. (João Lucas salta no chão e encara Mateus)Jéssica: Gente vamos parar com isso... (se metendo entre os dois)João Lucas: Eu te levei pra casa bêbado.Mateus: Isso não tem nada a ver.João Lucas: Você fica se metendo na nossa amizade. Estava tudo bem antes de você começar a andar por aí. Não preciso de um pivete me seguindo.Mateus: Valeu João Lucas, essa foi boa...Pensei que você fosse meu amigo.João Lucas: Quem disse que você é meu amigo? Jéssica é minha amiga. Você não.Jéssica: Calma, João Lucas.Mateus: Tá com ciúmezinho é?João Lucas: De você? Não mesmo!Mateus: Tá sim. Com ciúmes da Jessica e de mim.Jéssica: Solta essa garrafa João Lucas!(João Lucas tem uma garrafa na mão faz sinal que vai jogar no Mateus. Jessica se coloca entre os dois. Som de vidro quebrando. Música alegre se transforma em tensa. Em seguida, som de sirene de polícia, som de moto arrancando/ batida - som ambulância)(PEITO ESTALA BATE. Cantado por todos)JéssicaUm, dois, trêsDe repente eu apagueiQuando vi já estava no chãoEssa pancada afetou minha visãoQuatro, Cinco, seisMinha carreira nos esportes, nem sei...Como vou lidar com isso?É com a ajuda dos meus amigos!(PEITO ESTALA BATE. Cantado por todos)Mateus:Eu não podia acreditar que aquilo tinha acontecido comigo.Me envolver em uma briga?!E logo com o meu amigo?(PEITO ESTALA BATE. Cantado por todos)Mateus:Eu fiquei com muita raiva do João.Foi a bebida falando..Eu não.Eu fiquei com tanta raiva do João.Foi a bebida falando,Eu não.(PEITO ESTALA BATE. Cantado por todos)João Lucas:Eu não podia lidar com isso,Peguei uma moto e fugi dali.Não sobrou nada.Nem meus amigos.E eles eram tudo pra mim!(PEITO ESTALA BATE. Cantado por todos)João Lucas:O Mateus que era bom de química,Perdeu o prazo da competição.E a Jéssica, uma grande atleta,Ficou distante de sua paixão.(PEITO ESTALA BATE. Cantado por todos)Mateus:Até qdo a gente vai ficar nessa?Pensa, reflete e conversa!Jéssica:Até qdo a gente vai ficar nessa?Na real, pra que tanta pressa?!TodosPressa de ficar adultoPressa de ganhar o mundoO tempo passa e você vai crescer.Não faça algo pra se arrepender!Jéssica:Não faça algo pra se arrepender!Mateus:Até qdo a gente vai ficar nessa?Na Real, a hora é essa!Até quando a gente vai ficar nessa?João Lucas:Na real, a hora é essa!Mateus:Até quando a gente vai ficar nessa?Todos:Na real!!FIMTodas as apresentações teatrais serão realizadas em escolas públicas para estudantes na faixa etária entre 12 e 17 anos e serão gratuitas às escolas e à comunidade escolar.Em cada apresentação são esperados 350 estudantes. Como serão realizadas 45 apresentações em cada cidade, o projeto atinge diretamente 63 mil estudantes.Projeto de circulação de espetáculo de teatro em escolas públicas de diversos municípios brasileiros. A peça será apresentada em escolas públicas, com temática que dialoga com as questões sociais da adolescência, seguida de conversa mediada por um educador do projeto. Com objetivo de fomentar a produção teatral local, serão contratados grupos de teatro dos municípios visitados.NA REAL é uma peça teatral adaptada a partir de roteiro criado pela Collingwood Learning em 2009, no Reino Unido, atualmente sendo apresentada em 33 países de 5 continentes e já atingiu 8 milhões de adolescentes. A peça conta a história de três jovens e os agravos vivenciados por eles causados em decorrência do uso de bebidas alcoólicas. Com orientações claras, formato inovador e linguagem acessível, a peça teatral Na Real engaja adolescentes de maneira efetiva, destacando a importância de escolhas conscientes que terão impacto positivo em suas vidas. Seu propósito é sensibilizar os espectadores e provocar reflexões como: “E se eu estivesse na pele das personagens?” destacando a importância de escolhas conscientes que terão impacto positivo em suas vidas. Com um roteiro ágil e diálogos em sintonia com as juventudes, a peça é encenada por grupos de teatro profissionais, seguida de debate com o público adolescente, mediado por educadores do projeto.Projetos EspecíficosEspetáculos artísticos / musicais com itinerância mínima em 2 regiõesArtigo 18MecenatoBASalvadorApresentação ou Performance de Teatro2027-01-112028-12-31.0000INSTITUTO ALIANCA COM O ADOLESCENTE26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil230440FortalezaCearáCEBrasil520870GoiâniaGoiásGOBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil19436881943688194368801943688264117CruisePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.39850499000161Aguarda publicação de portariaO projeto será desenvolvido com acessibilidade universal como princípio. As medidas incluem:02 Sessões com intérprete de Libras e audiodescrição.Materiais gráficos e digitais acessíveis, com descrição de imagens e versão em leitura fácil (Easy Read).Rampa de acesso e reserva de lugares para pessoas com deficiência motora e acompanhantes.Objetivo geralO projeto CRUISE tem como objetivo principal realizar a montagem, circulação e difusão da peça homônima de Jack Holden, em versão traduzida e adaptada para o contexto brasileiro, promovendo o acesso a uma obra teatral contemporânea de relevância histórica e social. Trata-se de uma iniciativa que une arte, memória e ativismo, abordando temas como o impacto da epidemia de HIV/AIDS, a luta por visibilidade da comunidade LGBTQIAPN+, e a celebração da vida através da arte.Objetivos específicos:Produzir e apresentar a peça CRUISE em duas capitais brasileiras — Rio de Janeiro e São Paulo, com 12 apresentações em cada cidade.Promover a tradução e adaptação cultural do texto de Jack Holden, estabelecendo pontes entre o contexto londrino dos anos 1980 e as vivências LGBTQIAPN+ brasileiras.Oferecer 02 ações formativas e debates após as apresentações, com convidados especialistas em saúde pública, arte e diversidade.Fomentar a reflexão social sobre a epidemia de HIV/AIDS, os direitos sexuais, e a importância da memória e da escuta das gerações que viveram esse período.Produzir registros audiovisuais e materiais digitais de divulgação, ampliando o alcance do projeto nas redes e plataformas culturais.CRUISE é uma obra profundamente humana e necessária. Escrita e estrelada originalmente por Jack Holden, foi indicada ao Olivier Awards e reconhecida como uma das peças mais impactantes da cena teatral britânica recente. Ao revisitar o auge da epidemia de HIV/AIDS nos anos 1980, a peça presta uma homenagem aos sobreviventes e às vidas perdidas, enquanto celebra a força, a arte e a resistência da comunidade LGBTQIAPN+.A versão brasileira traz esse tema para o nosso tempo e território, aproximando as memórias de Londres à experiência das grandes metrópoles brasileiras, onde a epidemia de HIV também marcou gerações. O espetáculo convida o público a refletir sobre vida, morte, amor e liberdade, transformando dor em arte e memória em ação política.A encenação propõe uma estética contemporânea, com trilha sonora, luzes pulsantes e uma narrativa que combina teatralidade e performance, dialogando com a linguagem das novas gerações.O projeto também tem papel educacional e memorial: busca transmitir às juventudes LGBTQIAPN+ a história de quem veio antes — um legado de resistência e sobrevivência. Assim, CRUISE é tanto espetáculo quanto ato político e poético de lembrança. A circulação em Rio de Janeiro e São Paulo permite alcançar públicos diversos, fortalecendo o circuito cultural e ampliando o debate sobre saúde, corpo e liberdade.Pré-produção (3 meses)Tradução e adaptação do texto.Definição da equipe técnica e artística.Criação de identidade visual e planejamento de comunicação.Definição dos teatros e datas em Rio e São Paulo.Produção (2 meses)Ensaio e direção artística.Criação de trilha sonora original e ambientação sonora.Concepção de luz, cenário e figurino.Produção de materiais gráficos acessíveis e audiovisuais.Temporada Rio de Janeiro (12 apresentações)Apresentações, sessões acessíveis e debates pós-peça.Registro audiovisual.Sugestão de locais nos Teatro Gláucio Gil - 150 lugares. Teatro ipanema - 169 lugares, CCJF - 141 lugares Temporada São Paulo (12 apresentações)Apresentações no novo espaço teatral.Continuidade das ações formativas e mediação cultural.Sugestão de locais nos SP / Teatro estúdio - 150 lugares - Teatro UOL - 300 lugaresPós-produção e Relatórios (1 mês)Edição de vídeos e fotos para divulgações posteriores.Relatório de impacto e contrapartidas.Prestação de contas e divulgação dos resultados.Dramaturgo:Jack Holden iniciou seus estudos em atuação na Bristol Old Vic Theatre School e, logo após a graduação, protagonizou a versão do National Theatre/West End de War Horse, marcando sua entrada no teatro profissional. Em 2014, ele foi selecionado para participar do curso de dramaturgia da Royal Court Theatre, marcando seu início formal como autor.Em seguida, atuou em várias companhias pelo Reino Unido, incluindo o Royal Shakespeare Company e o Almeida Theatre. Em 2014 ingressou no curso de dramaturgia da Royal Court, iniciando sua carreira como autor.Como dramaturgo e intérprete, estreou seu solo Cruise no West End em 2021, peça indicada ao Laurence Olivier Award de Melhor Nova Peça em 2022, um dos principais prêmios teatrais da Inglaterra.Em 2024 co-escreveu e protagonizou KENREX: A True Crime Thriller, que estreou em Sheffield e segue em turnê. Em 2025 está prevista sua adaptação de The Line of Beauty para o palco do Almeida Theatre.AtorIgor Cosso começou a fazer teatro na sua cidade natal Belo Horizonte ainda na escola até se mudar aos 18 anos pro Rio de Janeiro e ingressar no curso do diretor Daniel Herz na Casa de Cultura Laura Alvim. Aos 19, estreou na TV em “Malhação” da TV Globo e em seguida a novela fez a novela “Amor Eterno Amor”. Neste mesmo período entrou pro curso de Teatro Bacharelado na faculdade Cândido Mendes e de lá desenvolveu seus dois espetáculos em que escreveu, atuou e produziu como “Primeiro Sinal” ganhador do Prêmio Jovem de Teatro de 2014 e “Ponte Golden Gate” derivada da esquete de mesmo nome ganhadora de diversos festivais do Brasil como o FESTU RIO e o Fesq Cabo Frio. Ainda no teatro participou do espetáculo “O Casamento Suspeitoso” de Ariano Suassuna com a Cia limite 51 e recentemente, em 2024, da peça “Ainda Dá Tempo” do diretor Isser Korik. Na Tv, Igor fez algumas produções da Tv Record como as duas temporadas e o filme de “Os Dez Mandamentos” até retornar a TV Globo em “Salve Se Quem Puder".TradutorMadson Melo é ator, professor de inglês e agente artístico. Formado em Atuação pelo Curso Profissionalizante do INDAC (Escola de Atores), com workshops complementa de voz einterpretação com profissionais como Kiko Marques e Inês Aranha. Entre suas experiências de palco incluem nas peças ‘’Entre Lá e Cá, existe um Lugar’’ (2021) e "O Que Ainda Precisamos Falar’’ (2021). Além disso, trabalhou na equipe de produção da campanha do Oscar do Brasil em 2022 com o filme ‘’Marte Um’’ (direção de Gabriel Martins) pela produtora ‘’Filmes de Plástico’’, assim como em aparelhos culturais como o Museu de Imagem e Som (MIS).DiretorFormado pela Escola Técnica de Teatro Martins Pena e pela Escola Nacional de Circo (2009–2013), além de graduando em Teatro pela UNIRIO, o artista construiu uma trajetória marcada pela atuação, direção e pesquisa cênica. Ganhou projeção nacional ao interpretar o personagem “Catraca” na novela Verão 90, da TV Globo.No teatro, integrou montagens como “Kondima”, “Ombela – A Origem das Chuvas” e “Negra Palavra – Solano Trindade”, consolidando-se também como diretor em trabalhos realizados junto ao Coletivo Preto e à Cia de Teatro Troupp Pas D’Argent, grupos dos quais faz parte. Sua pesquisa artística atravessa o corpo, a imagem e as narrativas negras contemporâneas, desdobrando-se ainda na oficina “O Corpo e Seu Potencial Imagético”, ministrada no Brasil, Chile, Reino Unido e Itália.Além da atuação e direção, é produtor da exposição fotográfica “Projeto Identidade”, iniciativa que ressignifica ícones da cultura pop a partir de representações negras. Em 2023, retornou à televisão na novela Vai na Fé, escrita por Rosane Svartman e dirigida por Paulo Silvestrini, interpretando o personagem Antony Verão.Palco italiano ou arena de pequeno/médio porte (mín. 8m largura x 6m profundidade).Sistema de som digital com mesa de 8 canais.Microfone headset sem fioLuz com refletores LED e strobe, simulando ambientação de clube.Projeção ou painel de LED para elementos visuais e legendas.Piso preto e backline básico (computador, sampler, teclados e controlador MIDI).Cenário: minimalista e simbólico, com uso de objetos funcionais e elementos de iluminação para sugerir os ambientes (boate, quarto, linha de apoio telefônico, rua).Figurino: contemporâneo, com referências à estética dos anos 80.Trilha sonora: composta originalmente por artista brasileiro convidado, inspirada na cena eletrônica e nos clubes londrinos.Iluminação: dinâmica, sincronizada com a música e a narrativa, enfatizando transições emocionais e o ritmo frenético da cidade.CRUISE propõe uma circulação democrática e descentralizada, com ingressos acessíveis, além de cotas de gratuidade destinadas a públicos específicos.As ações incluem:Parcerias com escolas públicas, ONGs LGBTQIAPN+, centros de convivência de pessoas vivendo com HIV/AIDS, e coletivos culturais periféricos.Sessões especiais com bate-papos educativos, abordando arte, memória e prevenção de ISTs.Distribuição de materiais informativos em parceria com instituições de saúde e direitos humanos.Divulgação ampla via redes sociais, rádios comunitárias e meios digitais, garantindo o acesso à informação sobre as apresentações.02 Sessões com intérprete de Libras, audiodescrição, rampas de acesso.10% dos ingressos para ONGs parceiras.Ações de mediação com EJA (Educação de jovens adultos) e ETECs (Escolas técnicas) e ONGs voltadas para o acolhimento do público LGBTQIAP+.CRUISE é a montagem brasileira do premiado texto de Jack Holden, indicado ao Olivier Awards. A peça é um monólogo intenso que mistura teatro, música e memória, narra a história de um homem gay em Londres nos anos 1980, durante a epidemia de HIV/AIDS. A partir de uma história real, o protagonista revisita a juventude, o amor e a urgência de viver diante da morte iminente. A encenação brasileira propõe um diálogo entre passado e presente, ressignificando essa experiência à luz da realidade LGBTQIAPN+ contemporânea. O projeto prevê temporada de 12 apresentações no Rio de Janeiro e 12 apresentações em São Paulo, com apresentações acessíveis e ações de mediação cultural.Insira o conteúdo de todos os produtos do projeto que necessitam de um breve resumo em relação ao seu assunto, por exemplo: seminários, palestras, livros, espetáculo de circo, peça teatral, espetáculo de dança, performance, classificação indicativa etária.CRUISE é uma peça teatral escrita originalmente por Jack Holden, indicada ao Olivier Awards como Melhor Nova Peça. Inspirada em uma história real, a obra revisita o universo gay londrino dos anos 1980 e o impacto devastador da epidemia de HIV/AIDS, sob a ótica de um sobrevivente que decide viver intensamente o que acreditava serem seus últimos dias de vida. Trata-se de um monólogo performático que mistura narrativa teatral, música eletrônica e memórias afetivas, conduzindo o espectador por uma jornada entre a dor, o amor e a celebração da vida.Na versão brasileira, CRUISE ganha nova dimensão ao estabelecer pontes entre o contexto londrino e as realidades LGBTQIAPN+ brasileiras, marcadas por desafios semelhantes: o preconceito, a estigmatização da doença e a busca por visibilidade e liberdade. A adaptação propõe um diálogo sensível entre gerações, questionando como as experiências de ontem ecoam nas lutas de hoje.Com trilha sonora original executada ao vivo, o espetáculo adota o ritmo e a estética das pistas de dança — espaços históricos de resistência da comunidade queer — para transformar o palco em um ambiente de celebração e memória. O ator-narrador dá vida a dezenas de personagens, alternando entre o relato íntimo e o fluxo frenético da cidade, em um espetáculo que combina intensidade emocional e linguagem contemporânea.A montagem terá classificação indicativa de 16 anos, por conter temas relacionados à sexualidade, consumo de álcool e HIV/AIDS, tratados sob perspectiva artística e educativa. Com duração aproximada de 90 minutos, o espetáculo será apresentado por 30 dias no total — 15 no Rio de Janeiro e 15 em São Paulo — em espaços teatrais de médio porte, acompanhadas de debates e ações formativas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação ou Performance de Teatro2026-08-012027-01-31.0000COSSO PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil677308.5677308.5677308.50677308.5264116Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.55785948000191Aguarda publicação de portaria#PRODUTOS CULTURAIS:-Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura) - (Apresentação/Gravação de Música Regional);-Apresentação Musical (Apresentação/Gravação de Música Regional;-Espetáculo de Artes Cênicas(Apresentação ou Performance de Dança);-Aplicativo Cultural – AUDIOVISUAL (Projetos Audiovisuais Transmidiáticos);-Oficina /Workshop/Seminário AUDIOVISUAL (Ações de capacitação e treinamento de pessoa);-Exposição Cultural / de Artes Expo realiz em Museu ou c/ Acervo d Museu+Museografia.---O projeto " Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!" será realizado com ACESSO DEMOCRATIZADO, UNIVERSALIZADO e ACESSÍVEL, com respeito aos critérios de Acessibilidade exigidos no Art. 38 da Instrução Normativa Nº 29/2026/MinC e seus respetivos incisos, para todos os Produtos Culturais previstos no presente projeto, nos 03 (Três) municípios previstos.---#Para tanto, serão adotadas as seguintes medidas:Em obediência ao Art. 38 da Instrução Normativa Nº 29/2026/MinC e seus respetivos incisos, e seus respectivos incisos, e ainda aos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, considerando adaptações razoáveis que não acarretem ônus desproporcional e indevido em cada caso, todos os produtos deste projeto serão plenamente acessíveis para pessoas com deficiência motora e de locomoção, visual e auditiva, de modo a contemplar:*ASPECTO ARQUITETÔNICO - ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não contempla ações, posto que o proponente não é proprietário do Local de execução a ser alugado/locado para o projeto, consoante o Art. 38 da Instrução Normativa Nº 29/2026/MinC, §1º:"(...) § 1º Excluem-se da obrigatoriedade do inciso I os projetos executados em equipamentos culturais, cuja propriedade, pleno domínio ou gestão do imóvel, não recaia sobre o proponente da ação cultural. (...)".-#Itens da Planilha Orçamentária: Não Há.---#ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO– Haverá recursos de audiodescrição das peças audiovisuais;- Medidas de acessibilidade atitudinal, textos em fonte ampliada e com contraste;- Conteúdos em linguagem simples, medidas que contribuam para a participação de pessoa autista, legendas e janelas de LIBRAS.---#ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS- Disponibilização de materiais de divulgação dos projetos em formatos acessíveis;- Redação em linguagem simples, estipulada pela Instrução Normativa Nº 29/2026/MinC, do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania, do Manual de Aplicações de Marcas do Ministério da Cultura e dos manuais operacionais do mecanismo Incentivo a Projetos Culturais pelo Ministério da Cultura.---#Item da Planilha Orçamentária:Serão definidos conforme citados acima, a serem custeados pela rubrica “CUSTOS DE ACESSIBILIDADE, COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS”.---#Cumprimento do Guia de “Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania”O presente projeto cultural cumprirá com o previsto na I.N. Nº 29/2026/MinC, em seu Art. 40, que estipula:“(...) Art. 40. É obrigatório o uso do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, visando a implementação das medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis.(...)”.---*Obs.: o PLANO DE ACESSIBILIDADE do presente projeto cultural será elaborado e apresentado ao Ministério da Cultura. após o proponente conhecer os valores de Mecenato a serem aportados.---#ATENDIMENTO A CRITÉRIOS DE ACESSIBILIDADE, DE COMUNICAÇÃO E DE DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISO presente projeto cultural obedecerá ao estipulado no Art. 20, da I.N. Nº 29/2026/MinC, a saber: "(...)Art. 20. A previsão dos custos de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, não poderá ultrapassar o limite de 20% (vinte por cento) do valor do projeto, pagos proporcionalmente às parcelas já captadas, sendo admitidas como despesas:I - os custos das medidas de acessibilidade temporárias, adequadas a eventos montados e desmontados, como pisos e rampas modulares removíveis, passarelas acessíveis, corrimão e guarda-corpos removíveis, áreas reservadas e sinalizadas; eII - os custos dos profissionais de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis como:a) contratação de consultor, assessoria e coordenador das medidas de acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis;b) equipe treinada para auxiliar e orientar pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida durante o evento;c) jornalista e assessoria de imprensa;d) valoração de mídia;e) serviços gráficos; ef) gestão de redes sociais.(...)"#OBJETIVOS GERAISO presente projeto tem, por Objetivo Geral, a realização da Festa Popular itinerante de difusão e circulação do projeto cultural: "Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!", de Música Regional, com Temática da "Aviação", celebrando vários Gêneros de Música Regional, com itinerância prevista nos municípios de Aquidauana/MS, Campo Grande/MS e Blumenau/SC, reunindo artistas em uma programação diversa, universalizada e acessível, e integra: Apresentações Musicais (de Música Regional), Espetáculos de Dança, Exposições de Artes Visuais em Museu ou com Museografia, atividades formativas como as Oficinas Culturais de Audiovisual, e um Aplicativo Cultural, com uma proposta voltada ao convívio familiar e à valorização da diversidade e da inclusão social e cultural, o "Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!", de forma UNIVERSALIZADA, ACESSÍVEL e DEMOCRATIZADA.-Facilitar o acesso da população aos bens e serviços culturais locais, ofertando ENTRADA FRANCA e INSCRIÇÕES GRATUITAS a todos os Produtos do projeto;-Disponibilizar conteúdos imateriais do produto cultural na internet, criando novos públicos e estimulando novos talentos, e utilizar esse conteúdo para aumentar a visibilidade on-line; -Promover a Economia Criativa e fomentar a cadeia produtiva da cultura local, por meio da geração de emprego e renda, com inclusão social;- Criação de Aplicativo Cultural dedicado ao Festival e ainda Criação de Sítio de Internet adequados ao porte do projeto.--#OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realizar a Festa Popular "Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!", com 01 (Um) dia de duração, em cada um dos 03 (Três) municípios atendidos. Público Total Estimado: 1.250 (Um mil e duzentos e cinquenta) pessoas, em cada município;- Realização de 01 (Uma) Oficina Cultural Audiovisual, visando atender, no total, nos 03 (Três) municípios, a 375 (Trezentos e setenta e cinco) Estudantes da Rede Pública de Ensino local.---#PARA TODOS OS PRODUTOS CULTURAIS DO PROJETO: ----FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (SOMENTE ESTRUTURA);Infraestrutura necessária está detalhada devidamente, na Planilha Orçametária.#PRODUTO CULTURAL: APRESENTAÇÃO MUSICAL (MÚSICA REGIONAL);-GÊNEROS MUSICAIS DE MÚSICA REGIONAL E TEMPO DE APRESENTAÇÃO MUSICAL: MÚSICA SERTANEJA, MODA DE VIOLA, FORRÓ, XOTE, VANERÃO E CHAMAMÉ, CULTURA GAÚCHA E CULTURA GERMÂNICA.#RECONHECIMENTO COMO PATRIMÔNIO CULTURAL:-#MÚSICA SERTANEJA: Lei Estadual nº 21.749 (Estado de Goiás), declara como PATRIMÔNIO CULTURAL DO ESTADO DE GOIÁS; -#MODA DE VIOLA: Lei Estadual Ordinária Nº 21.749/2022 reconhece a VIOLA e MODA DE VIOLA como PATRIMÔNIO CULTURAL (ESTADO DE GOIÁS);-#FORRÓ: Lei Federal nº 14.720/ 2023 - Manifestação da Cultura Nacional;-#XOTE, VANERÃO e CHAMAMÉ: - XOTE e VANERÃO: Lei Federal nº 15.050, de 2024: Reconhece a cultura regional gaúcha, que engloba o folclore, os ritmos e as danças, como manifestação da cultura nacional;- CHAMAMÉ: Declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco (Ano: 2020); Lei Federal Nº 14.315/22, que dá a Campo Grande (MS) o título de Capital Nacional do Chamamé;- #CULTURA GAÚCHA: Lei Ordinária Municipal nº 9.339/2025 (Blumenau-SC): Reconhece como Patrimônio Cultural Imaterial de Blumenau as práticas, saberes e expressões tradicionais preservadas por Centros de Tradições, englobando a música, a dança e o folclore das manifestações típicas da região;- #CULTURA GERMÂNICA: Lei Ordinária Municipal n.º 8.358/2016 (Blumenau/SC) - Declara Patrimônio Cultural Imaterial do Município de Blumenau/SC: o modo de vida, a gastronomia, a música, o traje típico e as danças germânicas trazidas pelos imigrantes.--#QUANTITATIVO E TEMPO DAS APRESENTAÇÕES MUSICAIS: O Projeto prevê, POR CADA UM DOS 03 (TRÊS) MUNICÍPIOS: -03 (Três) Apresentações de Banda/ Grupo musical; -01 (Uma) Apresentação de Banda/Grupo Nacional; -03 (Três) Apresentações de Banda/ Grupo Regional; -01 (Uma) Apresentações de (seis) Músicos de Base, cada; -03 (Três) Apresentações de Músico Local; -01 (Uma) Apresentação de Músico Nacional.Há previsão de Apresentação de 10 (Dez) Músicas por Atração Artística previstos, e Cada Música executada prevê Tempo Médio de 03 (Três) Minutos cada, por Município, somando 120 (Cento e Vinte) minutos de execução de Música Regional, por município beneficiário, Totalizando 360 (Trezentos e sessenta) minutos previstos, somados os 03 (Três) municípios.---#Gêneros Musicais: Enquadramento no segmento de MÚSICA REGIONAL (Art.18 da Lei Nº 8.313/91):- *BASE LEGAL: Enunciado Nº 32, das Súmulas Administrativas da CNIC/ MinC.---#Ressalte-se que os Gêneros Musicais supramencionados, de forma cristalina, refletem as tradições, os modos de vida, as múltiplas realidades e as características de determinada região, de uma comunidade ou por ela recebida e interpretada, resultando na criação de produtos culturais, respeitando as características daquela região e sua tradição.---#ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (DANÇA)Espetáculos de Artes Cênicas (Dança), de 02 (Dois) Grupos Folclóricos Regionais, POR CADA UM DOS 03 (TRÊS) MUNICÍPIOS BENEFICIÁRIOS, Totalizando 06 (Seis) Espetáculos.----#APLICATIVO CULTURAL _ AUDIOVISUAL (PROJETOS AUDIOVISUAIS TRANSMIDIÁTICOS)01 (Um) Aplicativo virtual cultural temático, alinhado aos seus objetivos, com conteúdo digital específico e acessível.----OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL (AÇÕES DE CAPACITAÇÃO E TREINAMENTO DE PESSOA)O Projeto prevê a realização de 01 (Uma) Oficina Cultural de AUDIOVISUAL, POR CADA UM DOS 03 (TRÊS) MUNICÍPIOS BENEFICIÁRIOS _ 03 (Três) Oficinas no Total, tematizadas na "Aviação": O tema atua como uma ponte cultural que encurta distâncias, permitindo o intercâmbio de saberes e a integração de comunidades isoladas, consolida-se como um valioso patrimônio material e imaterial da humanidade. As Oficinas visam atender a 125 (Cento e vinte e cinco) Estudantes da Rede Pública de Ensino local, por município, somando 375 (Trezentos setenta e cinco) estudantes da Rede Pública de ensino locais, do Ensino Fundamental - Faixa etária entre 06 e 14 anos. No eixo formativo, as Oficinas Culturais de Audiovisual terão carga horária e conteúdo voltados à iniciação para formar e aperfeiçoar "mini-influenciadores culturais" - unindo narrativa cinematográfica, uso seguro das redes e letramento digital. O foco é ensinar as crianças a usar o celular não apenas para consumir, mas para criar vídeos que valorizem a cultura, a arte e a diversidade ao seu redor, incluindo abordagem teórica e prática sobre a "Aviação". -EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES EXPO REALIZ EM MUSEU OU C/ ACERVO D MUSEU+MUSEOGRAFIA03 (Três) Exposições de Artes Visuais com Acervo de Museu e Museografia, sendo 01 (Uma) por município beneficiário, com Temática da Aviação, previstos para serem realizados em áreas de Hangares de Aeroporto, cumprindo Projeto Museográfico e/ou com Acervo de Museografia. *Duração: Cada Exposição terá duração de 15 (Quinze) dias, sendo aberta no dia de cada Festival, em cada município.--#LOCAIS DE EXECUÇÃO DO FESTIVAL E DAS EXPOSIÇÕES:1. AQUIDAUANA-MS: Hangar Aeroclube de Aquidauana - R AERO PORTO GUANANDY, S/N, Bairro Guanandy, CEP 79.200-000. Aquidauana, MS;2. CAMPO GRANDE-MS: Hangar Eletrônica Aero Rura - Rua Corisco, nº 100, Aeroporto Teruel, bairro: Área Rural. CEP 79.124-899. Campo Grande, MS;3. BLUMENAU-SC: HANGAR 33 - Rua Dr. Pedro Zimmermann, 5051 - Itoupava Central, CEP 89068-005, Blumenau - SC. --#Atender ao Art. 1º da Lei 8.313/91, incisos I, II, III, V, VI, VII, VIII, X, XIV e XV;--#Obedecer ao Art.3º do Decreto Nº 11.453, de 2023: I, II, III, V, VI, VII, VIII, X, XIV e XV.---#Atender ao preceituado no Art. 1º da Lei 8.313/91, incisos I, II, III, IV, V, VI e VIII.---#Obedecer ao Art.3º do Decreto Nº 11.453, de 2023: I, II, III, V, VI, VII e XIV.A justificativa do projeto cultural "Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!" fundamenta-se em seu caráter de valorização e difusão da cultura popular brasileira, ao articular a Música Regional — com ênfase na tradição sertaneja — a uma abordagem temática inovadora centrada na "Aviação". Trata-se de uma proposta que preserva o patrimônio cultural imaterial, ao mesmo tempo em que amplia seu campo de diálogo, promovendo a transversalidade entre cultura, tecnologia, história e educação. Ao integrar elementos do universo da Aviação ao contexto da Festa Popular, cria uma narrativa simbólica que conecta o imaginário do voo, das viagens e das descobertas à identidade cultural brasileira, fortalecendo o sentimento de pertencimento e a valorização das tradições regionais.A Aviação ocupa papel de grande relevância na construção histórica, social e cultural do Brasil, representando não apenas avanço tecnológico e integração territorial, mas também um importante símbolo de desenvolvimento, coragem, inovação e transformação da sociedade brasileira. Sua trajetória está profundamente ligada à memória nacional, à identidade regional e às narrativas que marcaram diferentes gerações, influenciando expressões artísticas, musicais e culturais em todo o país, de de divulgaçao e disseminação da cultura brasileira em outros países.Nesse contexto, o presente projeto propõe valorizar a temática da aviação por meio da música regional, promovendo a difusão cultural e o fortalecimento do patrimônio imaterial brasileiro. A iniciativa busca resgatar histórias, personagens, tradições e sentimentos relacionados ao universo da aviação, aproximando o público de um tema que integra o imaginário coletivo nacional e possui forte potencial educativo, histórico e artístico.A temática da "Aviação", embora marcada por forte conteúdo técnico e histórico, revela grande potencial cultural ao ser trabalhada de forma acessível, lúdica e imaginativa. Nesse sentido, o projeto propõe transformar conhecimentos complexos em experiências culturais envolventes, capazes de despertar a curiosidade, estimular a criatividade e inspirar novos olhares sobre o setor. A adoção dessa abordagem contribui para desmistificar a aviação enquanto campo restrito, aproximando-a do público em geral e incentivando, sobretudo entre jovens e estudantes da rede pública, o interesse por áreas como ciência, tecnologia e inovação, sem perder de vista o caráter artístico e cultural da proposta. Ao unir música regional e aviação, o projeto contribui para a preservação da memória cultural brasileira, amplia o acesso à cultura e incentiva a valorização de elementos históricos que ajudaram a moldar o desenvolvimento econômico, social e territorial do Brasil. O Festival também se justifica pela necessidade de ampliação do acesso à cultura, assegurando ACESSO GRATUITO, UNIVERSALIZADO e INCLUSIVO. Ao promover apresentações musicais, experiências temáticas e ações formativas, o projeto atende aos princípios de DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO e de formação de novos públicos, contribuindo para a redução das desigualdades culturais. Sua realização fortalece a economia criativa, movimenta cadeias produtivas locais e regionais e estimula o turismo cultural, gerando impactos positivos nas comunidades envolvidas.A direção do projeto, sob responsabilidade de Mário Jorge Dias de Oliveira Filho, conhecido como "O Comandante", agrega relevância e autenticidade à proposta, ao reunir a experiência de um produtor cultural, divulgador da cultura brasileira, influenciador digital de amplo alcance e piloto de aeronaves. Sua trajetória permite estabelecer uma ponte legítima entre o universo da aviação e a cultura popular, potencializando o alcance e a capacidade de engajamento do projeto em diferentes públicos.Dessa forma, o "Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!" consolida-se como uma iniciativa cultural inovadora e alinhada às diretrizes da Lei nº 8.313/91, ao promover a valorização da diversidade cultural brasileira, incentivar a produção e difusão cultural, e ampliar o acesso da população aos bens culturais, reafirmando a cultura como vetor estratégico de desenvolvimento social e econômico.--*JUSTIFICA-SE, AINDA, POR:-Obedecer às medidas de acessibilidade e democratização de acesso necessários a um projeto a ser beneficiado pela legislação de incentivo fiscal;-Contribuir para o alcance dos objetivos descritos no art. 1º da Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, e atender todos os seus incisos de I a IX;-O projeto busca possuir impacto previsto no aspecto cultural, em consonância com os objetivos da Lei 8.313/91, e ENQUADRA-SE em seu Art. 18, §3º:"(...) a) artes cênicas; (...)c) música erudita, instrumental ou regional; d) exposições de artes visuais;(...)g) preservação do patrimônio cultural material e imaterial.(..)i) produção ou coprodução de jogos eletrônicos brasileiros independentes, bem como formação de profissionais do setor. (...)";----Apresentar seus custos previstos compatíveis com os preços praticados no mercado; O projeto buscou prever boa relação custo/benefício para o produto cultural oferecido, e busca atender aos critérios e limites de custos estabelecidos pelo Ministério da Cultura;-Proponente possuir todas as condições para realizar o proposto, conforme currículo apresentado.----#Atender às finalidades e objetivos da Lei n.º 8.313/91, Aos elementos dos Artigos 1.º, 3.º e 25 da citada Lei.---#O presente projeto cultural ainda se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, incisos I, II, III, IV, V, VI, VIII e IX;----#Os objetivos do Art. 3º da Lei Nº 8.313/91 serão alcançados, por meio de seu incisos II e III:" (...) Art. 3° (...)II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...)(...)c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;(...)"----#Ainda, atender aos requisitos da Lei Nº 8.313/91, em seu Art. 25: "(...)I - teatro, dança, circo, ópera, mímica e congêneres;IV - música;(...)VI - folclore e artesanato;VII - patrimônio cultural, inclusive histórico, arquitetônico, arqueológico, bibliotecas, museus, arquivos e demais acervos;(...)".---O presente projeto também justifica-se procura estimular a produção artística de artistas brasileiros, incentivando, divulgando e valorizando o trabalho artístico e apresentando técnicas desconhecidas do grande público, e ainda por englobar AS TRÊS DIMENSÕES DA CULTURA:-SIMBÓLICA, por transcender as linguagens artísticas, através das infinitas possibilidades de criação simbólica, ao promover o acesso democratizado e universalizado a manifestações culturais desse porte;-CIDADÃ, pois promove o acesso universal à cultura, que se traduz por meio do estimulo da criação artística, democratização de condições de produção, oferta de formação, expansão dos meios de difusão, ampliação das possibilidades de difusão e fruição cultural;- e a ECONÔMICA, ao fomentar a sustentabilidade de fluxos de formação, produção e difusão adequadas às singularidades constitutivas das distintas linguagens artísticas e múltiplas expressões culturais.----### IMPORTÂNCIA DA LEI DE INCENTIVO À CULTURAFaz-se necessária a realização do presente projeto com o apoio do Mecenato, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, posto a gama de possibilidades que são geradas a partir dessa chancela, considerando-se as ações do projeto e ações de divulgação vinculadas e o aporte do mecenas - muito amplo se comparado com projetos que não sejam amparados pelo mecenato. O voto de confiança e as ações de estratégia de marca que envolvem o patrocínio (não se esquecendo da doação), são fundamentais e indispensáveis para que se cristalize o projeto em tela.#PRODUTOS CULTURAIS: -Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura) - (Apresentação/Gravação de Música Regional);-Apresentação Musical (Apresentação/Gravação de Música Regional;-Espetáculo de Artes Cênicas(Apresentação ou Performance de Dança);-Aplicativo Cultural – AUDIOVISUAL (Projetos Audiovisuais Transmidiáticos);-Oficina /Workshop/Seminário AUDIOVISUAL (Ações de capacitação e treinamento de pessoa);-Exposição Cultural / de Artes Expo realiz em Museu ou c/ Acervo d Museu+Museografia.---*PRÉ PRODUÇÃO*Duração: 01 (Um) Mês-Início da Captação de Recursos;-Pesquisa;-Prestação de Serviços de Consultoria;-Contratação de equipe;- Prestação de Serviços de Pesquisas e Consultorias;-Locação de Veículos (Carros, Vans, Ônibus);-Contratação de empresa especializada em Produção de Conteúdo obtido por Filmagens e Fotos;-Projeto Gráfico;-Criação de material de divulgação;- Contratação dos profissionais;- Projeto de Iluminação, Projeto de sonorização, Projeto de projeções.-Revisão de repertório e Checagem de direitos autorais;-Produção Musical;-Elaboração de Arranjos;- Ensaios;-Desenvolvimento dos fluxos administrativos financeiros do projeto;-Criação de website do projeto;-Início da Itinerância do projeto.---*PRODUÇÃO*Duração: 06 (Seis) Meses- Pesquisa, Busca de parcerias, apoio cultural e captação de recursos;- Elaborar e Firmar contratos, Selecionar profissionais;- Contratação e Aluguel de Estruturas;- Contratação de Mão-de-obra, artistas e profissionais que trabalharão na administração do projeto;-Itinerância, Execução, Montagem e Desmontagem do Festival, pelos municípios previstos: Aquidauana/MS, Campo Grande/MS e Blumenau/SC;- Pesquisas e Consultorias;-Execução dos Serviços de Consultoria Técnica;- Pesquisa e desenvolvimento conceitual;-Criação de Materiais de Divulgação;-Realização da Festa Popular e respectivas atividades de montagem, execução, desmontagem, em cada um dos municípios beneficiários;- Realização das Oficinas Culturais de Audiovisual;- Elaboração do Aplicativo Cultural e do Website do projeto;-Divulgação do projeto.--*PÓS-PRODUÇÃO*Duração: 01 (Um) Mês-Disponibilização de conteúdos multimídia e audiovisual do projeto, nas plataformas digitais, GRATUITAMENTE;-Finalização de Relatório do Projeto;-Finalização e entrega de Prestação de Contas Final, ao Ministério da Cultura.------*PRESTAÇÃO DE CONTAS- Período: 60 (sessenta) dias após o encerramento da proposta.- Prestação de contas final;- Elaboração de relatório final e avaliação geral do projeto;- Finalização do projeto junto ao MinC – Ministério da Cultura.1. PROPONENTE: O COMANDANTE LTDACNPJ: 55.785.948/0001-91FUNÇÃO NO PROJETO: Administração do Projeto e Captação de Recursos. Responsável pelas decisões técnicas, operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Dessa forma, NÃO praticará intermediação.-ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Gestão de Projeto Cultural (Custos Administrativos); Remuneração para Captação de Recursos.-HISTÓRICO DA INSTITUIÇÃO/ CURRICULUM DE ATIVIDADES CULTURAIS“O COMANDANTE LTDA.” é uma empresa brasileira dedicada à produção e difusão de conteúdos audiovisuais voltados à valorização da cultura brasileira, da aviação, da exploração geográfica e do intercâmbio cultural entre diferentes países e territórios.A instituição desenvolve conteúdos audiovisuais documentais que registram expedições aéreas internacionais, translados de aeronaves entre diferentes países e o Brasil, bem como experiências culturais vivenciadas ao longo dessas jornadas. Esses conteúdos são apresentados em formato episódico e têm como objetivo compartilhar conhecimentos sobre geografia, culturas locais, trajetórias internacionais e aspectos da aviação, ampliando o acesso do público a narrativas de caráter educativo e cultural.Embora o presente projeto represente a primeira série documental estruturada da instituição no âmbito de um projeto cultural incentivado, a empresa já possui experiência na produção e difusão de conteúdos audiovisuais de caráter documental em plataformas digitais, alcançando ampla audiência nacional e internacional.Por meio de suas iniciativas e produções audiovisuais, a empresa "O COMANDANTE LTDA". tem como compromisso fomentar o intercâmbio cultural, valorizar a cultura brasileira e contribuir para a difusão do conhecimento sobre diferentes territórios, culturas e realidades. ---2. NOME COMPLETO: Mario Jorge Dias de Oliveira FilhoCPF: 040.769.641-52FUNÇÃO NO PROJETO: Diretor Geral e Protagonista da Série DocumentalITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: DIRETOR GERALMario Jorge Dias de Oliveira Filho é piloto de aeronaves e criador de conteúdo audiovisual especializado em aviação, expedições aéreas e narrativas documentais relacionadas à exploração geográfica e ao intercâmbio cultural. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu projetos audiovisuais que registram translados internacionais de aeronaves e expedições aéreas entre diferentes países e o Brasil, produzindo conteúdos documentais apresentados em formato episódico e difundidos em plataformas digitais.Seu trabalho combina experiência técnica em aviação com a produção de narrativas audiovisuais que aproximam o público de diferentes territórios, culturas e realidades, ampliando o acesso a conteúdos educativos sobre geografia, navegação aérea e diversidade cultural, divulgando e disseminando a Cultura Brasileira, no Brasil e no Mundo. No presente projeto, atuará como Diretor Geral e protagonista da série documental, sendo responsável pela condução narrativa da expedição, pela interlocução cultural nos diferentes territórios visitados e pela orientação criativa do conteúdo audiovisual produzido durante a volta ao mundo.---3.NOME COMPLETO: Beatriz Cicalise Rodrigues de OliveiraCPF: 046.343.111-19FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenadora-GeralITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: COORDENADORA-GERALBeatriz Cicalise Rodrigues de Oliveira atua na coordenação e gestão de projetos vinculados à produção de conteúdo audiovisual e iniciativas culturais relacionadas à aviação, exploração geográfica e intercâmbio cultural. No projeto, exercerá a função de Coordenadora-Geral, sendo responsável pela articulação entre as diferentes áreas da produção, acompanhamento da execução do projeto, gestão administrativa e contratual, bem como pelo suporte à organização das etapas de produção audiovisual.Entre suas atribuições estão o acompanhamento do planejamento e execução das atividades do projeto.---4. NOME COMPLETO: Renato de França LopesCPF: 036.484.791-30FUNÇÃO NO PROJETO: Produtor Executivo e Diretor de FotografiaITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: PRODUÇÃO EXECUTIVA E DIREÇÃO DE FOTOGRAFIARenato de França Lopes atua na área de produção audiovisual e é fundador da produtora Cine Comando, dedicada à realização de captações e produções audiovisuais voltadas a conteúdos documentais e culturais. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu atividades relacionadas à produção, planejamento e execução de projetos audiovisuais, com foco no registro de narrativas documentais e iniciativas culturais.Sua produtora foi estruturada a partir da experiência e do desenvolvimento do projeto de expedição aérea ao redor do mundo, reunindo recursos técnicos e equipamentos de captação audiovisual voltados à produção de conteúdos documentais.No presente projeto, exercerá as funções de Produtor Executivo e Diretor de Fotografia, sendo responsável pela estruturação da produção audiovisual, planejamento técnico das filmagens e coordenação das atividades relacionadas à captação de imagens da série documental. ---5. NOME COMPLETO: Ezequiel Santiago FagundesCPF: 077.176.541-05 FUNÇÃO NO PROJETO: Diretor de Pós-Produção e Coordenação de EdiçãoITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: DIREÇÃO DE PÓS-PRODUÇÃO E EDIÇÃO AUDIOVISUALEzequiel Santiago Fagundes atua na área de edição e pós-produção audiovisual, sendo responsável pela organização e condução das etapas de montagem e finalização de conteúdos audiovisuais. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu atividades relacionadas à edição de vídeos, estruturação narrativa de conteúdos audiovisuais e coordenação de equipes de edição.No presente projeto, exercerá a função de Diretor de Pós-Produção e Coordenação de Edição, sendo responsável pela organização do fluxo de pós-produção da série documental, pela supervisão das atividades da equipe de edição e pela montagem dos conteúdos audiovisuais produzidos durante a expedição.---6. NOME COMPLETO: Pedro Vinicius Alcova ArgirinCPF: 042.356.461-76FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenação de Difusão DigitalITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: DIFUSÃO DIGITAL E DISTRIBUIÇÃO DE CONTEÚDOPedro Vinicius Alcova Argirin atua na área de estratégia digital e distribuição de conteúdos audiovisuais em plataformas online, com experiência no planejamento de publicação, organização de fluxos de distribuição e ampliação do alcance de conteúdos digitais.No presente projeto, exercerá a função de Coordenação de Difusão Digital, sendo responsável pelo planejamento estratégico de publicação e circulação dos conteúdos audiovisuais produzidos no âmbito da série documental. Sua atuação inclui a organização do calendário de divulgação, acompanhamento da publicação dos episódios em plataformas digitais e o apoio à ampliação do acesso do público aos conteúdos culturais produzidos pelo projeto.---7. NOME COMPLETO: Felipe Vilalba Parreira CPF: 021.467.161-50FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenador de Produção (Base Brasil)ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃOFelipe Vilalba Parreira atuará como Coordenador de Produção do projeto, sendo responsável pela organização e acompanhamento das etapas de produção cultural, a partir da base operacional no Brasil. Entre suas atribuições estão a elaboração e acompanhamento do cronograma de produção cultural, articulação entre a equipe em campo e a equipe de apoio no Brasil, bem como o suporte à organização logística das atividades relacionadas à produção audiovisual.---8. NOME COMPLETO: Vitor Cesar BertinCPF: 026.877.461-77FUNÇÃO NO PROJETO: Consultor TécnicoITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: CONSULTORIA TÉCNICA ESPECIALIZADAVitor Cesar Bertin atuará como Consultor Técnico de Aviação no projeto, contribuindo com suporte técnico especializado relacionado às atividades culturais relacionadas a conteúdo de Aviação. Possui ampla experiência em produção de conteúdo audiovisual, com produção de imagens aéreas utilizadas em Livros e Exposições de Artes Visuias, de caráter artístico, cultural e humanístico.#ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTOO projeto cultural “Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!” consiste na realização de Festival itinerante de Música Regional com temática da Aviação, contemplando apresentações musicais, espetáculos de dança, exposições culturais, oficinas de audiovisual e aplicativo cultural digital, nos municípios de Aquidauana/MS, Campo Grande/MS e Blumenau/SC.#O produto cultural contará com:-03 edições presenciais do Festival, com ENTRADA 100% GRATUITA;-Apresentações de Música Regional, nos Gêneros Musicais: MÚSICA SERTANEJA, MODA DE VIOLA, FORRÓ, XOTE, VANERÃO E CHAMAMÉ, CULTURA GAÚCHA E CULTURA GERMÂNICA;apresentações de grupos folclóricos e espetáculos de dança, com ENTRADA 100% GRATUITA;-03 exposições culturais de artes visuais com temática da Aviação, com ENTRADA 100% GRATUITA;-03 Oficinas Culturais de Audiovisual para até 375 estudantes da rede pública, com INSCRIÇÕES 100% GRATUITAS;-Desenvolvimento de 01 Aplicativo Cultural audiovisual e transmidiático, para ser disponibilizado de forma 100% GRATUITA;-Registro audiovisual e divulgação digital das 100% GRATUITA atividades do produto cultural;-As Oficinas de Audiovisual serão realizadas com INSCRIÇÕES 100% GRATUITAS, e terão caráter formativo e introdutório, abordando narrativa audiovisual, produção de vídeos com celular, letramento digital, uso seguro das redes sociais e valorização da cultura regional, com atividades práticas voltadas ao público de 06 a 14 anos.--O projeto será executado de forma acessível, inclusiva, gratuita e descentralizada, promovendo democratização do acesso à cultura, formação de público, valorização do patrimônio cultural imaterial e fortalecimento da economia criativa local. ---#LOCAIS DE EXECUÇÃO DO FESTIVAL E DAS EXPOSIÇÕES:1. AQUIDAUANA-MS: Hangar Aeroclube de Aquidauana - R AERO PORTO GUANANDY, S/N, Bairro Guanandy, CEP 79.200-000. Aquidauana, MS;2. CAMPO GRANDE-MS: Hangar Eletrônica Aero Rura - Rua Corisco, nº 100, Aeroporto Teruel, bairro: Área Rural. CEP 79.124-899. Campo Grande, MS;3. BLUMENAU-SC: HANGAR 33 - Rua Dr. Pedro Zimmermann, 5051 - Itoupava Central, CEP 89068-005, Blumenau - SC.---###PROJETO PEDAGÓGICO###OFICINA CULTURAL DE AUDIOVISUAL-Nome da Oficina: “O Minicomandante”-Projeto Vinculado: “Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!” 1. APRESENTAÇÃOA Oficina Cultural de Audiovisual “O Minicomandante” integra o eixo formativo do projeto “Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!”, promovendo iniciação audiovisual, educação midiática e valorização da cultura regional para estudantes da rede pública de ensino local, dos municípios visitados pelo projeto.Estão previstas 03 oficinas presenciais, com 04 (Quatro) horas de duração, cada Oficinsa Cultural, sendo 01 (uma) em cada município beneficiado — Aquidauana/MS, Campo Grande/MS e Blumenau/SC — atendendo até 125 estudantes por cidade, totalizando 375 participantes, com faixa etária entre 06 e 14 anos.A proposta une Música Regional, temática da Aviação, criatividade e tecnologia, estimulando crianças e adolescentes a utilizarem o celular como ferramenta de produção cultural, expressão artística e comunicação digital consciente.---2. OBJETIVO GERALPromover formação cultural e iniciação audiovisual por meio da criação de conteúdos digitais inspirados na temática da Aviação.---3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS-Introduzir conceitos básicos de audiovisual;-Incentivar o uso criativo e seguro das redes sociais;-Estimular o protagonismo juvenil;-Valorizar a Aviação e a diversidade cultural brasileira;-Desenvolver criatividade, comunicação e trabalho em equipe;-Despertar interesse por arte, tecnologia e cultura. ---4. CONTEÚDOS-Cultura e Aviação;-Importãncia da Aviaçao para a Cultura;-Patrimônio cultural e identidade regional.-Introdução ao Audiovisual-Noções de roteiro, gravação e edição;-Produção de vídeos com celular.-Educação Digital-Uso seguro da internet;-Ética e cidadania digital;-Redes sociais como ferramenta cultural.-Aviação e Criatividade-História da aviação de forma lúdica;-Narrativas sobre viagens, sonhos e descobertas.*Atividade Prática-Produção de vídeos culturais em grupo;-Apresentação das produções finais. ---5. METODOLOGIAA oficina utilizará metodologia participativa e prática, com:-Palestras dialogadas;-Dinâmicas em grupo;-Exercícios audiovisuais;-Produção de vídeos com celular;-Atividades colaborativas.*As ações serão desenvolvidas em linguagem acessível e adequada à faixa etária dos participantes.---6. RESULTADOS ESPERADOS-Inclusão cultural e digital;-Formação inicial em audiovisual;-Estímulo à criatividade e expressão artística;-Produção de conteúdos culturais pelos estudantes;-Fortalecimento da valorização da cultura regional. ---7. IMPACTO CULTURAL E SOCIALA oficina fortalece a democratização do acesso à cultura, incentiva novos talentos e promove o uso educativo das tecnologias digitais, contribuindo para formação cidadã, inclusão social e valorização do patrimônio cultural brasileiro.-O projeto busca possuir impacto previsto no aspecto cultural, em consonância com os objetivos da Lei 8.313/91, e ENQUADRA-SE em seu Art. 18, §3º: "(...) a) artes cênicas; (...)c) música erudita, instrumental ou regional; (...)g) preservação do patrimônio cultural material e imaterial. (...)";----#Projeto busca atender às finalidades e objetivos da Lei n.º 8.313/91, Aos elementos dos Artigos 1.º, 3.º e 25 da citada Lei;---#O presente projeto cultural ainda se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, incisos I, II, III, IV, V, VI, VIII e IX;----#Os objetivos do Art. 3º da Lei Nº 8.313/91 serão alcançados, por meio de seu inciso I:" (...) Art. 3° (...)Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:(...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;;(...)"----#Atender aos requisitos da Lei Nº 8.313/91, em seu Art. 25, III:"(...)I - teatro, dança, circo, ópera, mímica e congêneres;(...)IV - música;V - artes plásticas, artes gráficas, gravuras, cartazes, filatelia e outras congêneres;VI - folclore e artesanato;VII - patrimônio cultural, inclusive histórico, arquitetônico, arqueológico, bibliotecas, museus, arquivos e demais acervos;(...)".---#LOCAIS DE EXECUÇÃO DO FESTIVAL E DAS EXPOSIÇÕES:1. AQUIDAUANA-MS: Hangar Aeroclube de Aquidauana - R AERO PORTO GUANANDY, S/N, Bairro Guanandy, CEP 79.200-000. Aquidauana, MS;2. CAMPO GRANDE-MS: Hangar Eletrônica Aero Rura - Rua Corisco, nº 100, Aeroporto Teruel, bairro: Área Rural. CEP 79.124-899. Campo Grande, MS;3. BLUMENAU-SC: HANGAR 33 - Rua Dr. Pedro Zimmermann, 5051 - Itoupava Central, CEP 89068-005, Blumenau - SC.#PRODUTOS CULTURAIS: -Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura) - (Apresentação/Gravação de Música Regional);-Apresentação Musical (Apresentação/Gravação de Música Regional;-Espetáculo de Artes Cênicas(Apresentação ou Performance de Dança);-Aplicativo Cultural – AUDIOVISUAL (Projetos Audiovisuais Transmidiáticos);-Oficina /Workshop/Seminário AUDIOVISUAL (Ações de capacitação e treinamento de pessoa);-Exposição Cultural / de Artes Expo realiz em Museu ou c/ Acervo d Museu+Museografia.A fim de atender aos critérios de DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO, todos os Produtos Culturais previstos terão ENTRADA FRANCA/ INSCRIÇÕES GRATUITAS; homenageando ao preceituado na Seção II, Art. 41 da Instrução Normativa Nº 29/2026/Ministério da Cultura, que contempla:“(...) Seção II Das Medidas de Democratização de Acesso Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de 1 (um), receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas.(...)"------#COMPLEMENTAÇÃO às medidas de DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOEm COMPLEMENTAÇÃO às medidas de DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO acima previstas, este proponente se compromete a adotar a seguinte medida, consoante a I.N. nº 29/2026/Ministério da Cultura:“(...) Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:(...)IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;(...)”---Portanto, a COMPLEMENTAÇÃO ÀS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO será dada obedecendo ao preceituado no inciso IV, do Art. 42 da I.N. Nº 29/2026/MinC, acima citado.--#CONTRAPARTIDAS SOCIAISConsiderando-se que o presente projeto cultural NÃO CONTEMPLA COMERCIALIZAÇÃO DE INGRESSOS OU PRODUTOS CULTURAIS, o mesmo está ISENTO/DISPENSADO dessas ações, consoante estipulado na Seção IV, Art. 44 da I.N. Nº 29/2026/MinC:"(...)Art. 44. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária.(...)"Realização do "Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!" de Música Regional, com temática da Aviação, com itinerância prevista entre Aquidauana/MS, Campo Grande/MS e Blumenau/SC. A programação inclui Apresentações Musicais, Espetáculos de Dança, Exposições de Artes Visuais, Oficinas Culturais de Audiovisual, e um Aplicativo Cultural. Contribui para a universalização, descentralização, difusão e democratização do acesso à cultura, formação de público e fortalecimento das economias criativas locais.#SINOPSE DA OBRAO projeto cultural “Festival O Comandante e a Volta ao Mundo!” promove uma experiência artística itinerante que une Música Regional brasileira e a temática da Aviação em uma programação multicultural, acessível e gratuita. Realizado nos municípios de Aquidauana/MS, Campo Grande/MS e Blumenau/SC, o Festival reúne apresentações musicais, espetáculos de dança, exposições de artes visuais, oficinas culturais de audiovisual e aplicativo cultural interativo.Inspirado no simbolismo das viagens, do voo e das descobertas, o projeto valoriza manifestações tradicionais brasileiras como: MÚSICA SERTANEJA, MODA DE VIOLA, FORRÓ, XOTE, VANERÃO E CHAMAMÉ, CULTURA GAÚCHA E CULTURA GERMÂNICA, promovendo intercâmbio cultural, inclusão social, formação de público e fortalecimento da economia criativa.-EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES EXPO REALIZ EM MUSEU OU C/ ACERVO D MUSEU+MUSEOGRAFIA03 (Três) Exposições de Artes Visuais com Acervo de Museu e Museografia, sendo 01 (Uma) por município beneficiário, com Temática da Aviação, previstos para serem realizados em áreas de Hangares de Aeroporto, cumprindo Projeto Museográfico e/ou com Acervo de Museografia. *Duração: Cada Exposição terá duração de 15 (Quinze) dias, sendo aberta no dia de cada Festival, em cada município.No eixo formativo, as Oficinas Culturais de Audiovisual incentivam crianças e adolescentes da rede pública de ensino a utilizarem a tecnologia de forma criativa e educativa, estimulando a produção de conteúdos culturais digitais relacionados à música, arte, diversidade cultural e aviação.---#CLASSIFICAÇAO INDICATIVA ETÁRIA: LIVRE-Regras de Acesso:LIVRE PARA TODAS AS IDADES. Menores de 14 anos podem assistir acompanhados dos pais ou responsáveis, ou com autorização assinada.*Obs.: A classificação é uma recomendação, sendo a decisão final da família, mas em cinemas e eventos, a presença de pais ou autorização é exigida.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoMSCampo GrandeApresentação/Gravação de Música Regional2026-06-152030-12-31.0000O COMANDANTE LTDA26500110AquidauanaMato Grosso do SulMSBrasil420240BlumenauSanta CatarinaSCBrasil500270Campo GrandeMato Grosso do SulMSBrasil14999999.994114999999.994114999999.9941014999999.9941264115Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos (Musical)Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***515256**Aguarda publicação de portariaO projeto Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos prevê medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, considerando a natureza do espetáculo musical infantil e sua realização em escolas públicas.Acessibilidade físicaAs apresentações serão realizadas em escolas públicas de Varginha/MG, Extrema/MG, Bragança Paulista/SP, Campinas/SP e Jundiaí/SP, prioritariamente em pátios, auditórios, salas multiuso ou demais espaços escolares de uso coletivo que disponham de condições de acesso para estudantes, professores, acompanhantes e demais participantes com deficiência ou mobilidade reduzida.Por se tratar de circulação em espaços escolares já existentes, de responsabilidade das respectivas redes de ensino, o projeto não prevê obras, reformas ou adaptações permanentes. A produção realizará articulação prévia com as escolas participantes para priorizar locais que contem com rotas acessíveis, rampas ou acessos em nível, circulação adequada, banheiros acessíveis ou próximos, área reservada para cadeirantes e assentos preferenciais para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, neurodivergentes, professores de apoio e acompanhantes.A montagem cênica será simples, móvel e adaptável, sem estruturas que impeçam a circulação do público. A equipe de produção orientará a disposição do público e dos equipamentos técnicos de modo a preservar corredores de passagem, visibilidade e segurança, evitando barreiras físicas entre os estudantes e a apresentação.Acessibilidade de conteúdo e comunicaçãoO projeto contará com intérprete de Libras nas apresentações, garantindo acessibilidade comunicacional para estudantes surdos ou com deficiência auditiva. A presença da Libras será articulada à dinâmica do espetáculo, considerando as características de uma obra cênico-musical com falas, canções, humor e interação visual entre personagens.Também serão adotadas medidas de comunicação acessível nos materiais de divulgação digital do projeto, incluindo textos objetivos, linguagem clara, descrição de imagens em publicações nas redes sociais e informações sobre as medidas de acessibilidade disponíveis em cada apresentação. Sempre que houver registro audiovisual de divulgação ou prestação de contas publicado em redes sociais, será priorizado o uso de legenda descritiva ou texto de apoio.A equipe artística e técnica será orientada quanto à recepção de estudantes com deficiência, pessoas neurodivergentes e estudantes com diferentes necessidades de compreensão e fruição, adotando postura de acolhimento, respeito e atenção à diversidade do público escolar.As medidas propostas estão em consonância com a Lei Brasileira de Inclusão, que prevê a disponibilização de projetos culturais incentivados em formatos acessíveis sempre que tecnicamente possível, e com a IN MinC nº 29/2026, que exige medidas de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis compatíveis com as características do objeto cultural.Objetivo GeralRealizar a circulação gratuita do espetáculo musical infantil Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos em escolas públicas de Varginha, Extrema, Bragança Paulista, Campinas e Jundiaí, promovendo o acesso de crianças e adolescentes de 6 a 14 anos à linguagem do teatro musical, por meio de uma obra cênica que aborda cuidado com os animais, afeto, amizade, abandono, convivência e responsabilidade.Objetivos EspecíficosMontar e preparar o espetáculo musical infantil Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos, com três artistas em cena, contemplando ensaios, dramaturgia, preparação cênica, criação de trilha/base musical, cenário, figurinos, adereços, objetos cênicos e caracterização.Realizar 20 apresentações gratuitas do espetáculo em escolas públicas, sendo 2 escolas por cidade, em 5 cidades, com 2 apresentações em cada escola.Circular o espetáculo pelas cidades de Varginha/MG, Extrema/MG, Bragança Paulista/SP, Campinas/SP e Jundiaí/SP, ampliando o acesso à fruição artística em ambiente escolar.Alcançar público direto estimado entre 2.000 e 3.000 estudantes, considerando a presença de aproximadamente 100 a 150 alunos por apresentação.Oferecer apresentações voltadas prioritariamente a crianças e adolescentes de 6 a 14 anos, estudantes do Ensino Fundamental I e II da rede pública.Garantir acessibilidade comunicacional nas apresentações, com a presença de intérprete de Libras nas 5 cidades contempladas pela circulação.Promover o contato dos estudantes com repertório musical brasileiro e linguagem cênico-musical, por meio de uma narrativa lúdica que integra teatro, música, humor, poesia e reflexão social.Disponibilizar material digital de apoio pedagógico às 10 escolas participantes antes das apresentações, bem como material digital de retorno e avaliação após a realização das sessões, visando apoiar a mediação dos professores e registrar os impactos da atividade junto aos estudantes.Realizar registro audiovisual e fotográfico da circulação, com documentação das apresentações nas 5 cidades, para fins de comprovação, memória do projeto e divulgação institucional.Desenvolver ações de comunicação do projeto, incluindo identidade visual, materiais digitais, assessoria de imprensa e divulgação em redes sociais, visando informar escolas, comunidades e público interessado sobre a circulação gratuita.Executar a gestão, acompanhamento e prestação de contas do projeto durante o período de 12 meses, contemplando 4 meses de pré-produção, 7 meses de execução/circulação e 1 mês de pós-produção.O projeto Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos propõe a realização de 20 apresentações gratuitas de um espetáculo musical infantil em escolas públicas de Varginha/MG, Extrema/MG, Bragança Paulista/SP, Campinas/SP e Jundiaí/SP, contemplando 2 escolas por cidade e 2 apresentações em cada escola. A proposta busca oferecer a crianças e adolescentes de 6 a 14 anos o acesso à linguagem do teatro musical, por meio de uma obra cênica que articula música, dramaturgia, humor, poesia e reflexão sobre afeto, abandono, cuidado com os animais, amizade, convivência e responsabilidade.A escolha por escolas públicas como espaço de realização responde diretamente à necessidade de ampliar o acesso de estudantes à produção artística brasileira, especialmente em contextos nos quais a fruição de espetáculos teatrais e musicais ainda depende de deslocamento, compra de ingressos ou de programação cultural nem sempre disponível no cotidiano escolar. Ao levar o espetáculo até os alunos, o projeto reduz barreiras econômicas, territoriais e simbólicas de acesso à cultura, permitindo que a experiência artística aconteça no ambiente em que crianças e adolescentes já estão inseridos.A relevância cultural da proposta também está em sua concepção autoral. Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos parte de um roteiro original, desenvolvido a partir de personagens, situações e conflitos próprios da realidade urbana brasileira: a gata de rua que observa os humanos, o cachorro caramelo abandonado e o menino que enxerga os animais invisíveis da cidade. O roteiro inicial já apresenta o espetáculo como obra musical infantil sobre afeto, abandono e cuidado com os animais, com três personagens centrais e linguagem voltada à circulação em escolas e espaços adaptáveis.Ao optar por uma dramaturgia original e por repertório musical brasileiro, o projeto fortalece a criação nacional e valoriza referências culturais reconhecíveis para o público escolar. Em vez de recorrer a modelos prontos, padronizados ou simplesmente importados do mercado internacional de entretenimento infantil, a proposta investe na construção de uma narrativa própria, sensível ao cotidiano das cidades brasileiras e ao imaginário afetivo das crianças e adolescentes do país. O roteiro articula canções brasileiras de diferentes gerações e estilos, com referências a Passoca, Adriana Calcanhoto e Ferreira Gullar, Waldick Soriano, Léo Jaime e Tavinho Paes, Antônio Adolfo e Renato Teixeira, Roberto Carlos e Erasmo Carlos, Caetano Veloso e Nando Reis e outros artistas, sempre a serviço da dramaturgia e da formação de escuta musical.Essa escolha artística amplia o valor cultural do projeto, pois aproxima o público infantojuvenil da música brasileira por meio de uma experiência cênica lúdica, afetiva e contemporânea. As canções não aparecem como mera sucessão de números musicais, mas como parte da narrativa: ajudam a apresentar personagens, construir atmosferas, desenvolver conflitos e conduzir a transformação da relação entre a gata, o cachorro e o menino. O uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/1991, é fundamental para viabilizar a proposta, uma vez que todas as apresentações serão gratuitas e destinadas a escolas públicas, sem receita de bilheteria. O financiamento por incentivo fiscal permitirá custear os cachês dos artistas, a circulação por 5 cidades, a equipe técnica, a produção executiva, a acessibilidade em Libras, a criação de cenário, figurinos, objetos cênicos, trilha/base musical, comunicação, registro audiovisual, transporte, hospedagem e direitos autorais. Sem esse mecanismo, a gratuidade e a circulação escolar seriam diretamente comprometidas.A Lei Rouanet foi criada para captar e canalizar recursos para o setor cultural, facilitando o acesso às fontes da cultura, promovendo o exercício dos direitos culturais e estimulando a produção, preservação e difusão cultural por meio do incentivo fiscal a projetos culturais. A proposta também dialoga com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, que prevê a apresentação de propostas no SALIC com orçamento analítico, detalhamento de etapas e documentação obrigatória, e determina que a análise verifique o atendimento às finalidades do art. 1º e a pelo menos um dos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991.No que se refere ao Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, o projeto se enquadra especialmente nos seguintes incisos: I, ao facilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II, ao promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com circulação por cidades de Minas Gerais e São Paulo; III, ao apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores; V, ao valorizar modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais formadores e informadores de conhecimento, cultura e sensibilidade; e IX, ao priorizar produto cultural originário do País.Quanto aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/1991, a proposta atende especialmente ao inciso II, referente ao fomento à produção cultural e artística, incluindo a realização de espetáculos de artes cênicas e de música. Também se relaciona à formação cultural do público, ao promover o contato de estudantes com teatro musical, dramaturgia, interpretação, música brasileira e temas de relevância social, ampliando a experiência estética de crianças e adolescentes dentro do ambiente escolar.A realização do projeto em escolas públicas amplia o impacto social e cultural da proposta, pois possibilita que estudantes tenham contato com uma obra artística que une fruição estética e reflexão sobre temas presentes em seu cotidiano. A dramaturgia apresenta uma gata, um cachorro e um menino em situação de vulnerabilidade simbólica e afetiva, construindo, a partir do humor e da música, uma narrativa sobre pertencimento, responsabilidade e cuidado. Assim, o espetáculo não se limita ao entretenimento: ele promove uma experiência sensível de escuta, imaginação e reconhecimento do outro.A circulação em cinco cidades fortalece ainda a descentralização da oferta cultural, permitindo que a produção não fique restrita a um único município ou a espaços culturais convencionais. Ao entrar nas escolas, o projeto contribui para a formação de público, aproxima crianças e adolescentes do teatro musical e valoriza a arte como linguagem de encontro, pensamento e transformação.Dessa forma, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura se justifica pela natureza pública, gratuita, formativa, autoral, brasileira e descentralizada da proposta. O mecanismo permitirá que o espetáculo alcance estudantes que, em muitos casos, não teriam acesso regular a esse tipo de experiência artística, cumprindo as finalidades do PRONAC ao fomentar a produção cultural brasileira, democratizar o acesso à cultura, valorizar a criação nacional e difundir bens culturais de valor artístico e social.Pré-produção — 4 meses / 120 diasNesta etapa serão realizadas as atividades de planejamento, preparação artística, técnica e logística do projeto. Inclui a formalização da equipe artística e técnica, revisão final da dramaturgia, preparação cênica, ensaios, definição e produção de trilha/base musical, criação e confecção de cenário, figurinos, adereços e objetos cênicos, desenvolvimento do conceito de maquiagem/caracterização e orientação dos artistas para sua aplicação.Também serão realizadas a criação da identidade visual do projeto, organização do cronograma de circulação, contato e alinhamento com as escolas públicas participantes, definição dos espaços de apresentação em cada escola, planejamento de transporte, hospedagem, acessibilidade em Libras, equipe técnica, registro audiovisual e estratégias de comunicação.Execução — 7 meses / 210 diasA etapa de execução corresponderá à circulação do espetáculo musical infantil Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos pelas cidades de Varginha/MG, Extrema/MG, Bragança Paulista/SP, Campinas/SP e Jundiaí/SP.Serão realizadas 20 apresentações gratuitas em escolas públicas, sendo 2 escolas por cidade, com 2 apresentações em cada escola. Cada sessão atenderá aproximadamente 100 a 150 estudantes, prioritariamente crianças e adolescentes de 6 a 14 anos, totalizando público direto estimado entre 2.000 e 3.000 alunos.Durante esta etapa serão executadas as ações de deslocamento da equipe, montagem e desmontagem da estrutura cênica e técnica, realização das apresentações, atuação dos três artistas em cena, acompanhamento de produção, operação de som e luz, presença de intérprete de Libras, registro audiovisual/fotográfico e divulgação institucional do projeto.Pós-produção — 1 mês / 30 diasA etapa de pós-produção será dedicada à organização final dos registros e documentos comprobatórios do projeto. Inclui sistematização de fotos e vídeos, reunião de listas, declarações ou documentos das escolas participantes, organização de comprovantes de realização, clipping de imprensa e redes sociais, relatório de execução, avaliação dos resultados alcançados e preparação da documentação necessária à prestação de contas.Também serão finalizados os registros institucionais do projeto, com seleção de imagens e materiais de memória da circulação, respeitando as autorizações de uso de imagem e as regras aplicáveis ao ambiente escolar.O proponente, Wolf Fechus Borges, será responsável formal pela apresentação, acompanhamento e execução da proposta junto ao mecanismo de incentivo, respondendo pelo cumprimento do objeto cultural, pela articulação com a equipe de produção, acompanhamento das apresentações, guarda dos documentos comprobatórios e apoio à prestação de contas.Além da responsabilidade como proponente, Wolf Fechus Borges atuará artisticamente no espetáculo como ator/cantor, interpretando o personagem Osvaldo Caramelo Cruzamento, o Barão do Bueiro, conforme previsto na ficha artística e na planilha orçamentária. Sua atuação artística será remunerada pelo projeto; bem como às atribuições de produção artística.A produção executiva será realizada por Jucilene Buosi, responsável pela coordenação geral de produção, articulação com as escolas públicas participantes, organização de cronograma, logística da circulação, acompanhamento da equipe artística e técnica, comunicação com fornecedores, apoio à documentação comprobatória e organização dos materiais necessários à prestação de contas. Currículos resumidos dos principais participantesWolf Fechus Borges — Produtor artístico, ator/cantor Cantor, compositor, ator e produtor cultural, Wolf Fechus Borges é artista mineiro da nova geração, residente em Poços de Caldas. Iniciou sua trajetória artística ainda na infância, aos 9 anos, ao lado dos artistas Wolf Borges e Jucilene Buosi. É bacharelando em Canto Popular pela Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo, e estudou violão erudito no Conservatório Municipal de Poços de Caldas. Também possui formação e experiência em teatro musical, tendo participado de montagens como O Rei Leão, A Bela e a Fera e A Era do Rock. Na música, lançou o EP Dia Asterisco, o álbum Meu Segredo e o EP e audiovisual Fechus, viabilizado pela Lei Paulo Gustavo, além de singles autorais e trabalhos audiovisuais.Nalu Gramani — Atriz/cantora Ana Luiza Gramani é cantora e artista ligada à cena musical contemporânea. É estudante de Canto Popular na Faculdade Santa Marcelina e possui formação musical em ambiente familiar com tradição pedagógica. Atua como backing vocal em apresentações da cena independente paulistana, integra projetos musicais como as bandas Florextra e Bixo Envergado, além de participar de coletivos como Novo Tempo Azul. Também desenvolve trabalhos como estilista e figurinista em projetos artísticos, articulando música, imagem e criação cênica.Bento Sarto — Ator/cantor / instrumentista Bento Sarto é músico, violonista, guitarrista, cantor e compositor, com formação em Violão Popular Brasileiro. Ingressou na Faculdade Santa Marcelina de Música, em São Paulo, onde desenvolve estudos com importantes nomes da música brasileira. É criador do Duo Renaserra, participou de festivais como Giro na Cidade — Varandas e Alpendres, em Gonçalves/MG, e criou a banda Amélia Gabriela. Sua trajetória inclui abertura de show do Jota Quest no Festival Universe Sons do Brasil, participação no Festival de Verão de Campos do Jordão, no Tabuleiro Jazz Festival III e apresentações em espaços de relevância nacional, como a Sala São Paulo. Além de atuar e cantar no espetáculo, Bento Sarto será responsável por intervenções musicais ao vivo, especialmente ao violão, e pela sonoplastia da montagem, em diálogo com as trilhas/bases pré-gravadas previstas para a execução do espetáculo.Euler Santi — Preparador de Elenco Euler Santi atuará como preparador de elenco do espetáculo Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos, conduzindo o trabalho cênico dos intérpretes, a construção corporal e vocal dos personagens, o ritmo das cenas, a relação entre atuação, música e dramaturgia, e a adequação da linguagem teatral ao público infantojuvenil. Sua função será colaborar para que os três artistas em cena desenvolvam unidade de interpretação, precisão cômica, presença cênica e clareza narrativa, fortalecendo o caráter de teatro musical da montagem. Ator, diretor e dramaturgo, Euler Santi possui formação em teatro, interpretação para TV, direção cinematográfica, montagem, produção cinematográfica e dramaturgia. Sua trajetória reúne trabalhos em teatro, cinema e televisão, com experiências como ator, diretor, roteirista e assistente de direção. Entre seus trabalhos estão Palestra sobre Nada, espetáculo no qual assina texto, direção e atuação; Gravidade; Conto de Fadas; Emil; Lavanda; além de participações e trabalhos em produções televisivas e audiovisuais. Sua experiência contribui diretamente para a preparação cênica do elenco e para a qualidade artística da montagem.Jucilene Buosi — Produtora executiva Jucilene Buosi é cantora, atriz, produtora cultural, educadora e administradora de empresas. Possui trajetória consolidada na música brasileira, com gravação de 6 CDs e produção do documentário Falsete, primeiro longa dedicado à música do Sul de Minas. Foi premiada nos projetos Rumos, da Fundação Itaú Cultural, e Cantoras Daqui, do BDMG Cultural, além de semifinalista do Concurso Internacional de Canto Lírico Bidu Sayão. Como produtora cultural, realizou mais de 50 projetos de shows, turnês, festivais, gravações, documentários e ações culturais, muitos deles viabilizados por leis de incentivo. Atua também como professora e orientadora vocal nos Conservatórios de Tatuí/SP e Poços de Caldas/MG.Natália Grechi — Intérprete de Libras Natália Grechi é intérprete de Libras, arte-educadora e colaboradora da Mecenaria Brasil, com trajetória consolidada em tradução e interpretação de Libras em eventos culturais, educacionais e institucionais. É graduada em Letras-Libras pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci e em Pedagogia pela Universidade Federal de Alfenas. Desde 2007 atua como intérprete de Libras na Secretaria Estadual de Educação de Minas Gerais, promovendo acessibilidade e inclusão no ambiente escolar e em espaços culturais. Sua experiência inclui tradução simultânea em shows musicais, transmissões ao vivo, debates, eventos institucionais e projetos culturais.Wolf Borges — Roteiro / dramaturgia Wolf Borges é cantor, compositor, roteirista, poeta, produtor cultural e psicólogo, com mais de 40 anos de carreira. Artista múltiplo da cena sul-mineira, possui 8 CDs independentes, turnês pelo Brasil, projetos autorais e ampla atuação em produção cultural. Foi indicado ao Prêmio Profissionais da Música e premiado duas vezes no projeto Rumos, da Fundação Itaú Cultural. Desde 1997, realizou mais de 80 projetos por leis de incentivo, entre turnês, gravações, filmes, livros e espetáculos. Entre seus trabalhos estão a ópera-rock 1984, Uma leitura musical, o documentário Falsete e o projeto Composição Ferroviária. Em Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos, assina o roteiro e a dramaturgia. WOLF BORGES CEDE OS DIREITOS DE USO DO ROTEIRO, SEM CUSTOS, CONFORME DECLARAÇÃO ANEXA NA SESSÃO DOCUMENTOS DA PROPOSTA. Outras funções a contratarAlém dos profissionais já definidos, o projeto contará com profissionais a serem contratados para as seguintes funções: técnico de som e luz; criação/confecção de cenário; figurino, adereços e objetos cênicos; maquiagem e caracterização; criação de trilha/base musical; identidade visual e design gráfico; assessoria de imprensa e social media; registro audiovisual/fotográfico; serviços administrativos, contábeis e apoio à prestação de contas, conforme necessidade de execução e disponibilidade orçamentária aprovada.Produto principal: espetáculo musical infantil presencial Título: Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos Linguagem: artes cênicas / teatro musical infantil Formato: circulação gratuita em escolas públicas Classificação indicativa: Livre Público prioritário: crianças e adolescentes de 6 a 14 anos, estudantes do Ensino Fundamental I e II Duração aproximada: 50 a 55 minutos por apresentação Quantidade: 20 apresentações gratuitas Cidades: Varginha/MG, Extrema/MG, Bragança Paulista/SP, Campinas/SP e Jundiaí/SP Distribuição: 2 escolas por cidade, com 2 apresentações em cada escola Público estimado: 100 a 150 estudantes por apresentação, totalizando aproximadamente 2.000 a 3.000 estudantesO espetáculo será realizado em espaços escolares adaptáveis, como pátios, auditórios, salas multiuso, quadras cobertas ou demais ambientes coletivos indicados pelas escolas participantes. A montagem será simples, itinerante e de fácil deslocamento, adequada à circulação em diferentes espaços educacionais.A obra contará com três artistas em cena, interpretando os personagens Rita Lee, Marquesa da Marquise; Chico Liberdade; e Osvaldo Caramelo Cruzamento, o Barão do Bueiro. O espetáculo utilizará dramaturgia original, músicas brasileiras integradas à narrativa, trilha/base musical, canto, atuação, humor, movimentação cênica e interação teatral adequada ao ambiente escolar.A estrutura técnica prevista inclui sistema de som compatível com o espaço de apresentação, microfones headset, operação técnica de som e luz, iluminação adaptada às condições de cada escola e equipamentos portáteis para reprodução de trilhas/bases musicais. O projeto contará também com cenário simples e desmontável, figurinos, adereços, objetos cênicos e caracterização dos personagens.A execução musical do espetáculo contará com trilha sonora e bases pré-gravadas, utilizadas como suporte à dramaturgia e aos números musicais. Além da atuação como ator/cantor, Bento Sarto também atuará como músico em cena e responsável pela sonoplastia do espetáculo, realizando intervenções musicais ao vivo, especialmente com violão, em diálogo com as bases pré-gravadas. Essa solução técnica permite manter a agilidade e a viabilidade da circulação em escolas públicas, sem necessidade de banda completa, ao mesmo tempo em que preserva a presença da música ao vivo como elemento expressivo da encenação.O cenário será composto por elementos móveis e adaptáveis, inspirados no universo urbano do espetáculo, tais como caixas, tecidos, objetos reaproveitados, pequenos módulos cênicos e adereços que representem a rua, a marquise, o bueiro, a escola e os espaços simbólicos de convivência dos personagens. Os figurinos e adereços serão criados especialmente para a montagem, respeitando a linguagem lúdica, musical e infantojuvenil da obra.A acessibilidade de conteúdo será contemplada com a presença de intérprete de Libras nas apresentações. A acessibilidade física será observada por meio da escolha de espaços escolares que já disponham de condições de acesso, circulação e acomodação para estudantes com deficiência ou mobilidade reduzida, considerando que as apresentações ocorrerão em escolas públicas.Não haverá produto editorial comercial, portanto não se aplica paginação editorial para venda ou distribuição pública. Também não haverá oficina, palestra ou projeto pedagógico autônomo. No entanto, o projeto contará com material digital de apoio pedagógico, enviado previamente aos professores e equipes pedagógicas das escolas participantes, com breve apresentação do espetáculo, sinopse, personagens, temas abordados e sugestões de observação para os alunos.Após as apresentações, será encaminhado às escolas um material digital de retorno e avaliação, destinado a professores e pedagogos, com perguntas orientadoras para registro da percepção dos estudantes, comentários sobre os temas trabalhados e avaliação do impacto da atividade no ambiente escolar. Esses materiais terão caráter complementar, interno e educativo, voltado à mediação da experiência artística, sem configurar produto editorial independente.As apresentações serão registradas em foto e vídeo para fins de comprovação, memória do projeto e divulgação institucional, respeitando as autorizações de uso de imagem e as normas aplicáveis ao ambiente escolar.O projeto Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos foi concebido como uma ação de circulação simples, objetiva e adaptável à realidade das escolas públicas. A proposta não prevê cobrança de ingressos, comercialização de produtos, oficinas, palestras ou atividades paralelas, concentrando seus esforços na realização gratuita do espetáculo musical infantil para estudantes da rede pública.A montagem terá caráter itinerante, com cenário leve, figurinos, adereços e objetos cênicos de fácil transporte, permitindo a realização das apresentações em diferentes espaços escolares, como pátios, auditórios, salas multiuso ou quadras cobertas. Essa escolha técnica busca garantir viabilidade logística, reduzir custos operacionais e facilitar a circulação pelas cinco cidades previstas.O espetáculo possui dramaturgia original e utiliza repertório musical brasileiro integrado à narrativa, fortalecendo a criação artística nacional e aproximando crianças e adolescentes de referências culturais brasileiras. As canções serão utilizadas como parte da construção cênica, contribuindo para a apresentação dos personagens, desenvolvimento das situações dramáticas e criação de atmosferas poéticas, lúdicas e afetivas.Por se tratar de realização em ambiente escolar, a produção observará os procedimentos necessários de autorização, alinhamento com as direções das escolas e organização do público estudantil. O registro fotográfico e audiovisual será realizado prioritariamente para fins de comprovação, memória e divulgação institucional do projeto, respeitando as normas de uso de imagem de crianças e adolescentes e as orientações de cada unidade escolar.O projeto contará com materiais digitais simples de apoio à mediação escolar, sem caráter editorial comercial. Esses materiais serão enviados às escolas antes e depois das apresentações, com a finalidade de preparar a recepção dos estudantes, apoiar os professores na observação dos temas abordados e recolher devolutivas qualitativas sobre a atividade.Os direitos autorais relativos à execução musical serão observados no planejamento e execução do projeto, com previsão orçamentária para ECAD e/ou demais providências necessárias ao uso regular das músicas integrantes do espetáculo. As canções serão cantadas e tocadas no espetáculo, sem alterar letra/melodia, informando corretamente o repertório executado ao ECAD.A proposta foi estruturada para ser executada em 12 meses, contemplando pré-produção, circulação e pós-produção, com equipe artística reduzida, acessibilidade em Libras e foco na democratização do acesso ao teatro musical brasileiro em escolas públicas.O projeto Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos terá acesso integralmente gratuito, sem comercialização de ingressos ou qualquer cobrança ao público. A circulação será realizada em escolas públicas de Varginha/MG, Extrema/MG, Bragança Paulista/SP, Campinas/SP e Jundiaí/SP, contemplando 2 escolas por cidade, com 2 apresentações em cada escola, totalizando 20 apresentações gratuitas.A distribuição do produto cultural ocorrerá por meio de articulação prévia com as escolas públicas participantes e, quando necessário, com as respectivas Secretarias Municipais de Educação ou diretorias escolares. Cada apresentação atenderá aproximadamente 100 a 150 estudantes, priorizando crianças e adolescentes de 6 a 14 anos, matriculados no Ensino Fundamental I e II. A estimativa de público direto é de 2.000 a 3.000 estudantes ao longo da circulação.Por se tratar de apresentações realizadas dentro do ambiente escolar, não haverá venda de ingressos, retirada em bilheteria ou reserva comercial. O acesso será organizado pelas próprias escolas, em conjunto com a produção do projeto, respeitando a capacidade de cada espaço e garantindo que as sessões sejam destinadas aos estudantes da rede pública, professores, educadores, profissionais de apoio escolar e, quando aplicável, acompanhantes de estudantes com deficiência.A principal medida de democratização de acesso é a realização do espetáculo diretamente nas escolas públicas, reduzindo barreiras econômicas, territoriais e logísticas que frequentemente dificultam o acesso de crianças e adolescentes a atividades culturais. Em vez de exigir que os estudantes se desloquem até teatros ou centros culturais, o projeto leva a experiência artística ao espaço cotidiano da comunidade escolar.Como medida complementar de ampliação de acesso e mediação cultural, o projeto disponibilizará às escolas participantes um material digital prévio para professores, com apresentação do espetáculo e dos temas abordados, possibilitando que os educadores preparem os estudantes para a fruição da obra. Após as apresentações, será enviado um material digital de retorno e avaliação, permitindo que professores e equipes pedagógicas registrem percepções sobre a atividade e contribuam para a avaliação do impacto cultural e educativo do projeto.A proposta também amplia o acesso ao teatro musical brasileiro ao apresentar uma obra de dramaturgia original, com repertório musical brasileiro e linguagem adequada ao público infantojuvenil. O espetáculo favorece o contato dos estudantes com teatro, música, interpretação, narrativa cênica e temas sensíveis do cotidiano, como cuidado com os animais, afeto, convivência, abandono, amizade e responsabilidade.Também como medida complementar de ampliação de acesso, o projeto realizará registro fotográfico e audiovisual da circulação, com publicação de conteúdos institucionais e trechos autorizados em canais digitais do projeto e/ou dos realizadores, respeitados os direitos autorais das obras musicais utilizadas. Sempre que possível, os conteúdos digitais contarão com recursos de acessibilidade, como legendas, descrição textual e/ou janela de Libras, ampliando o alcance do projeto para além das escolas atendidas presencialmente.Não estão previstas oficinas paralelas, ensaios abertos ou transmissão integral do espetáculo, pois o produto cultural principal é a circulação presencial gratuita em ambiente escolar. Ainda assim, o projeto atende à finalidade de ampliação de acesso ao realizar ação cultural voltada diretamente a crianças, adolescentes e educadores da rede pública, em consonância com as medidas de democratização e ampliação de acesso previstas na regulamentação vigente da Lei Rouanet.O projeto realizará 20 apresentações gratuitas do espetáculo musical infantil Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos em escolas públicas de Varginha, Extrema, Bragança Paulista, Campinas e Jundiaí. A circulação contemplará 2 escolas por cidade, com 2 apresentações em cada escola. Com três artistas em cena, a obra une teatro e música para abordar cuidado com os animais, afeto, amizade, abandono e responsabilidade. O público previsto é de 100 a 150 estudantes por sessão, prioritariamente crianças de 6 a 14 anos.Produto: Espetáculo de Artes Cênicas / Teatro Musical Infantil Título: Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos Duração aproximada: 55 minutos Classificação indicativa: Livre Público prioritário: crianças e adolescentes de 6 a 14 anos, estudantes do Ensino Fundamental I e II.Manual de sobrevivência para cães, gatos e meninos é um espetáculo musical infantil de dramaturgia original que acompanha o encontro entre três personagens urbanos: Rita Lee, Marquesa da Marquise, uma gata elegante, vaidosa e observadora; Chico Liberdade, um menino sensível que enxerga os animais invisíveis da cidade; e Osvaldo Caramelo Cruzamento, o Barão do Bueiro, um cachorro vira-lata divertido, emotivo e desejoso de pertencimento. O roteiro original apresenta a obra como um espetáculo musical infantil sobre afeto, abandono e cuidado com os animais, com três artistas em cena, cenário simples e adaptável e duração aproximada de 55 minutos.A narrativa se passa em uma cidade brasileira, marcada por sons de rua, latidos, miados, buzinas, caixas, papelões, objetos reaproveitados e pequenos territórios de sobrevivência. A partir do encontro entre a gata, o cachorro e o menino, o espetáculo constrói uma fábula urbana contemporânea sobre convivência, amizade, abandono, adoção responsável, empatia e responsabilidade coletiva.Ao longo da peça, os personagens vivem situações cômicas, poéticas e emocionantes. Rita Lee apresenta o “mundo secreto dos gatos”; Osvaldo Caramelo revela suas memórias de abandono ao encontrar uma coleira no chão; e Chico Liberdade compartilha sua percepção sobre os animais e sobre as pessoas que passam despercebidas na cidade. O roteiro aborda o abandono de forma delicada, mostrando que fome, solidão, medo e necessidade de cuidado atingem tanto os bichos quanto as pessoas.A música brasileira conduz a dramaturgia, ajudando a apresentar personagens, criar atmosferas, desenvolver conflitos e celebrar a amizade. O espetáculo utiliza canções exclusivamente brasileiras, integradas à ação cênica, com momentos líricos, bem-humorados e coreográficos. Entre as situações previstas estão números sobre gatos, cachorros, cidade, acolhimento, cuidado e amizade, além de uma cena final que reforça mensagens como “adote”, “cuide”, “respeite” e “animal sente”.A obra tem linguagem acessível ao público infantojuvenil, mas sem infantilizar seus temas. Crianças menores se aproximam pelo universo dos bichos, pelo humor e pela musicalidade; adolescentes encontram camadas de leitura sobre pertencimento, abandono, afeto, responsabilidade e vida em sociedade. A classificação indicativa sugerida é Livre, com público prioritário de 6 a 14 anos, por se tratar de espetáculo adequado ao ambiente escolar, sem conteúdo impróprio, e com abordagem sensível de temas sociais.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGPoços de CaldasTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-08-012027-08-01.0000WOLF FECHUS BORGES26350760Bragança PaulistaSão PauloSPBrasil350950CampinasSão PauloSPBrasil312510ExtremaMinas GeraisMGBrasil352590JundiaíSão PauloSPBrasil317070VarginhaMinas GeraisMGBrasil199996.5199996.5199996.50199996.5264114ReboninaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.32329905000104Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE FÍSICAO projeto REBOBINA será realizado em espaços culturais com estrutura acessível, garantindo condições adequadas de mobilidade, segurança e participação para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Os locais contarão com acessos adaptados, rampas, áreas de circulação acessíveis, assentos reservados para pessoas com deficiência (PCD), atendimento prioritário e sanitários acessíveis, conforme as normas vigentes de acessibilidade e inclusão.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISAs apresentações contarão com recursos de audiodescrição, possibilitando ao público com deficiência visual maior compreensão dos elementos cênicos, coreográficos e visuais do espetáculo. O projeto também disponibilizará materiais digitais acessíveis por meio de QR Codes e recursos compatíveis com leitores de tela, ampliando o acesso às informações das atividades culturais e formativas.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSO projeto oferecerá intérprete de LIBRAS durante as apresentações e atividades formativas, assegurando acessibilidade comunicacional ao público surdo ou com deficiência auditiva. Também serão utilizados recursos de comunicação visual acessível e apoio informativo para facilitar a compreensão das atividades propostas.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES, LIMITAÇÕES COGNITIVAS OU DESCONHECIMENTO DE LINGUAGEMO projeto adotará práticas de mediação cultural acessível, acolhimento inclusivo e comunicação em linguagem simples, buscando promover compreensão e participação ampla de pessoas com transtorno do espectro autista (TEA), síndromes, deficiências intelectuais, limitações cognitivas ou dificuldades de linguagem.As oficinas e apresentações serão conduzidas com abordagem humanizada, estímulo à integração social e respeito às diferentes formas de comunicação e percepção sensorial, contribuindo para uma experiência cultural mais inclusiva, democrática e acessível.OBJETIVO GERALRealizar circulação cultural interestadual do espetáculo cênico-musical REBOBINA, promovendo a valorização da memória da teledramaturgia brasileira por meio da integração entre música, dança, teatro e audiovisual, ampliando o acesso gratuito à cultura e fortalecendo a formação de público em diferentes regiões do país.OBJETIVOS ESPECÍFICOS• Realizar 20 apresentações gratuitas do espetáculo em unidades do SESC nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul e Goiás;• Valorizar a memória afetiva e cultural das trilhas sonoras e narrativas da teledramaturgia brasileira entre os anos de 1970 e 2025;• Promover a integração entre diferentes linguagens artísticas, incluindo música ao vivo, canto, dança, teatro e projeções audiovisuais;• Democratizar o acesso à cultura por meio de apresentações gratuitas e ações formativas acessíveis ao público;• Estimular a formação de plateia e o interesse pelas artes cênicas e musicais;• Realizar oficinas gratuitas de musical infantil e juvenil como ação de formação artística e inclusão cultural;• Gerar oportunidades de trabalho e fortalecimento da cadeia produtiva da cultura por meio da contratação de artistas, técnicos e profissionais da economia criativa;• Garantir acessibilidade cultural através de intérprete de LIBRAS, audiodescrição, recursos de acessibilidade física e mediação cultural acessível;• Incentivar a circulação cultural interestadual, ampliando o alcance territorial das ações artísticas e promovendo intercâmbio cultural entre diferentes regiões do Brasil.A teledramaturgia brasileira constitui um dos mais relevantes fenômenos culturais do país, exercendo profunda influência na formação da memória afetiva, identidade social e comportamento coletivo da população ao longo das últimas décadas. As novelas brasileiras consolidaram-se como importantes instrumentos de difusão cultural, alcançando diferentes gerações e promovendo reflexões sobre questões sociais, familiares, históricas e comportamentais presentes na sociedade brasileira.Nesse contexto, o projeto REBOBINA propõe a valorização desse patrimônio cultural imaterial por meio de espetáculo cênico-musical que integra música ao vivo, dança, teatro e projeções audiovisuais, estabelecendo diálogo entre arte, memória e identidade cultural brasileira. A proposta promove releitura contemporânea das trilhas sonoras e narrativas que marcaram a teledramaturgia nacional entre os anos de 1970 e 2025, contribuindo para preservação, difusão e fortalecimento da cultura brasileira.A realização do projeto por meio do mecanismo da Lei Federal de Incentivo à Cultura torna-se fundamental para viabilizar financeiramente a circulação gratuita das apresentações e ações formativas previstas, garantindo democratização do acesso cultural, descentralização das atividades artísticas e ampliação do alcance social do projeto em diferentes regiões do país.O projeto REBOBINA enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto também contribui diretamente para os objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:I _ incentivar a formação artística e cultural mediante realização de oficinas gratuitas de musical infantil e juvenil;II _ fomentar a produção cultural e artística brasileira por meio da circulação interestadual do espetáculo;III _ promover a difusão de bens culturais e valores universais relacionados à memória da dramaturgia e música brasileira;IV _ estimular o conhecimento dos bens e valores culturais nacionais;VIII _ apoiar outras atividades culturais e artísticas relevantes para fortalecimento da cultura brasileira.Além de sua relevância cultural e artística, o projeto promove significativo impacto social ao oferecer programação integralmente gratuita, ações de acessibilidade cultural e oportunidades de formação artística para crianças e jovens, fortalecendo inclusão, democratização do acesso à cultura e formação de público.Dessa forma, o mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei Federal de Incentivo à Cultura mostra-se essencial para garantir viabilidade econômica, alcance social e efetiva realização das ações culturais propostas pelo projeto REBOBINA.a. PRÉ-PRODUÇÃO• Planejamento executivo e administrativo do projeto;• Contratação da equipe artística, técnica e operacional;• Organização logística da circulação cultural;• Desenvolvimento da direção artística, musical e coreográfica;• Criação e finalização de figurinos, cenografia e identidade visual;• Produção de conteúdos audiovisuais e projeções cênicas;• Elaboração do plano de divulgação e comunicação;• Planejamento das ações de acessibilidade;• Organização das oficinas formativas;• Ensaios musicais, cênicos e coreográficos.b. PRODUÇÃO E EXECUÇÃO• Montagem técnica dos espetáculos nos espaços de apresentação;• Passagem de som, luz e projeções audiovisuais;• Realização das apresentações gratuitas do espetáculo REBOBINA;• Execução das oficinas gratuitas de musical infantil e juvenil;• Operação técnica de sonorização, iluminação e painel de LED;• Execução das ações de acessibilidade cultural;• Registro fotográfico e audiovisual das atividades;• Atendimento ao público e ações de mediação cultural.c. PÓS-PRODUÇÃO• Desmontagem técnica dos equipamentos e estruturas;• Organização e arquivamento de registros fotográficos e audiovisuais;• Consolidação de relatórios de execução;• Levantamento de indicadores de público e participação;• Finalização administrativa e financeira do projeto;• Prestação de contas;• Produção de relatório final das atividades realizadas.CRONOGRAMA DETALHADOAGOSTO – PRÉ-PRODUÇÃO• Planejamento executivo e administrativo do projeto;• Contratação da equipe artística, técnica e operacional;• Organização logística da circulação interestadual;• Definição de cronograma técnico e operacional;• Desenvolvimento da direção artística, musical e coreográfica;• Criação de cenografia, figurinos e identidade visual;• Desenvolvimento de conteúdos audiovisuais e projeções;• Planejamento das ações de acessibilidade;• Estruturação das oficinas formativas;• Início da divulgação institucional do projeto.SETEMBRO – PRODUÇÃO E ENSAIOS• Ensaios musicais;• Ensaios coreográficos;• Ensaios cênicos;• Produção e ajustes de trilhas e projeções audiovisuais;• Finalização de figurinos e cenografia;• Reuniões técnicas de iluminação, sonorização e vídeo;• Produção de materiais gráficos e digitais;• Continuidade das ações de divulgação;• Organização logística de transporte e circulação.OUTUBRO – ENSAIOS GERAIS E FINALIZAÇÃO TÉCNICA• Ensaios gerais integrados;• Ajustes técnicos de iluminação, áudio e vídeo;• Testes de projeção e painel de LED;• Ajustes finais de cenografia e figurinos;• Organização operacional das apresentações;• Planejamento das oficinas culturais;• Consolidação das ações de acessibilidade;• Intensificação da divulgação nas cidades participantes.NOVEMBRO – INÍCIO DA CIRCULAÇÃO CULTURAL• Montagem técnica dos espetáculos;• Realização das primeiras apresentações gratuitas;• Execução das oficinas de musical infantil e juvenil;• Operação técnica de som, luz e vídeo;• Execução das ações de acessibilidade;• Registro fotográfico e audiovisual das atividades;• Atendimento ao público e mediação cultural.DEZEMBRO A ABRIL – CONTINUIDADE DA CIRCULAÇÃO• Realização das apresentações nas cidades previstas;• Execução contínua das oficinas culturais;• Deslocamento da equipe artística e técnica;• Montagem e desmontagem das estruturas;• Continuidade das ações de acessibilidade;• Produção de registros fotográficos e audiovisuais;• Divulgação regional das atividades;• Monitoramento de público e indicadores culturais.MAIO – PÓS-PRODUÇÃO E FINALIZAÇÃO• Encerramento da circulação cultural;• Organização dos registros fotográficos e audiovisuais;• Consolidação dos relatórios de execução;• Levantamento de indicadores de público e participação;• Finalização administrativa e financeira;• Prestação de contas;• Produção do relatório final do projeto.GERLAN ANDRADE VEIGA - PROPONENTE / PRODUTOR EXECUTIVO PRODUTOR CULTURALMEMBRO DO CONSELHO INTERNACIONAL DA DANÇA UNESCO - CID 268371º BAILARINO DA CIA DE DANÇA TATIANA’S BALLET / GOIANÉSIA-GODIRETOR BALLET MUNICIPAL DE RIALMA / RIALMA-GOCOMEÇOU SEUS ESTUDOS DE BALLET CLÁSSICO NO ANO DE 2006 NA CIA DE DANÇATATIANA'S BALLET EM GOIANÉSIA-GO, ENTRANDO PARA OS CURSOS DE JAZZ,MODERNO E CONTEMPORÂNEO EM 2007.PARTICIPOU DO CORPO DE BAILE DA ACADEMIA TEREZA RAQUEL NO ANO DE 2010, NOMESMO ANO FOI PREMIADO 3°BAILARINO DE CONTEMPORÂNEO DO FESTIVALNACIONAL DE DANÇA EM ARACAJÚ-SE. INTEGROU EM 2011 NO TEATRO ESCOLABASILEU FRANÇA POR 01ANO.EM 2012 RETORNA A CIA DE DANÇA TATIANA'S BALLET COMO BAILARINO, COREÓGRAFO, PROFESSOR E COORDENADOR DE PROJETOS / EVENTOS. DURANTE ESTES ANOS, DIVERSOS PRÊMIOS FORAM CONQUISTADOS EM FESTIVAIS DE DANÇA POR TODO O PAÍS DE NÍVEIS NACIONAIS E INTERNACIONAIS. SUA FORMAÇÃO PELO MÉTODO RUSSO EM DANÇA CONTA COM 42 CERTIFICAÇÕES DECURSOS, SEMINÁRIOS E WORKSHOPS DE DANÇA EM BRASÍLIA, GOIÂNIA, SÃO PAULO E ANÁPOLIS.ACERVO DE 18 ESPETÁCULOS, 36 FESTIVAIS, WORKSHOPS ESTADUAIS, NACIONAIS EINTERNACIONAIS COM INUMERAS PREMIAÇÕES.RECEBEU O TÍTULO DE COMENDA CULTURAL E MOÇÃO DE AGRADECIMENTO PELA CÂMARA MUNICIPAL DE RIALMA-GO EM FORMA DE RECONHECIMENTO E VALORIZAÇÃO PELO TRABALHO DESENVOLVIDO NA CIDADE.DIRETOR ARTÍSTICO DO INSTITUTO DE DANÇA, EDUCAÇÃO E INTEGRAÇÃO ARTÍSTICAIDEIA, ONG CULTURAL EM RIALMA-GO.PROFESSOR E COREÓGRAFO DO PROJETO DODANCE EM PARCERIA COM A PREFEITURAMUNICIPAL DE RIALMA-GOEM 2019 PRODUZIU A TERCEIRA AUDIÇÃO DE PRÉ-SELEÇÃO DA ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NOBRASIL NA CIDADE DE GOIANÉSIA.REALIZOU A 1ª MOSTRA CULTURAL DE DANÇA DO VALE DE SÃO PATRICIO (PROJETO REALIZADOATRAVÉS DA LEI ROUANET).PRODUZIU EM 2020 O PROJETO RIALMA LIVE SHOW COM ESPETÁCULO DE BALLET “BRASILIDADE”REALIZADO ATRAVÉS DE RECURSOS DA LEI DE EMERGÊNCIA CULTURAL, PRODUZIU OSESPETÁCULOS “REMEMBER” E “MOVA-SE” REALIZADO COM RECURSOS DA LEI DE EMERGÊNCIACULTURAL DE GOIANÉSIA-GO.PRODUZIU EM 2022 A II DODANCE MOSTRA CULTURAL DE DANÇA COM RECURSOS DO PROGRAMAGOYAZES DA SECRETARIA DE CULTURA DO ESTADO DE GOIÁS ATRAVÉS DO PATROCÍNIO DAEMPRESA CHESP TENDO A PARTICIPAÇÃO DE 18 GRUPOS CONCORRENTES, 367 INSCRITOS, 232COREOGRAFIAS. O ESPETÁCULO “ UMA NOITE EM PARIS “ DA CIA DE DANÇA TATIANA’S BALLET DEGOIANÉSIA-GO E O ESPETÁCULO “ UMA NOITE DE NATAL “ DO CENTRO MUNICIPAL DE ARTES DERIALMA-GO. PRODUZIU O FESTIVAL BRASILIA EM DANÇA NA CIDADE DE TAGUATINGA-DF.PRODUZIU EM 2023 A III DODANCE MOSTRA DE DANÇA ATRAVÉS DO PROGRAMA GOYAZES COMPARTICIPAÇÃO DE 537 PARTICIPANTES INSCRITOS DISTRIBUÍDOS ENTRE 36 GRUPOS DE 5 ESTADOSBRASILEIROS. UM PROJETO EM CRESCENTE EXPANSÃO NOS ANOS 2024 E 2025.Ana Paula Moretti - DIREÇÃO MUSICALÉ cantora, compositora e artista com trajetória voltada à Música Popular Brasileira (MPB), pop rock, flashback e projetos culturais independentes. Sua caminhada artística iniciou ainda na adolescência, através da participação em corais e atividades musicais escolares. Em meados de 2003, integrou o Coral Gandra Encanto, desenvolvido pela instituição de ensino onde estudava, dando início à sua atuação em apresentações públicas e eventos culturais. Além da atuação prática na música, também realizou formação musical na Escola de Música Keyboard, em Jundiaí, com estudos voltados ao violão, canto e piano. Ao longo da carreira, participou de diversos festivais, eventos populares e apresentações culturais em Jundiaí e região, incluindo Festa da Uva, Sexta no Centro e outros projetos voltados à música e entretenimento. Foi idealizadora e integrante da banda “Cegos e Evidentes”, projeto de pop rock formado integralmente por músicos cegos, com foco em inclusão, acessibilidade e expressão artística através da música. Posteriormente, seguiu carreira solo realizando apresentações em bares, casas culturais e eventos regionais, com repertório voltado à MPB, pop rock e flashback. Mais tarde, formou a dupla “Ana e Luny”, projeto musical que completa aproximadamente dez anos de trajetória artística. Também realizou apresentações na Parada do Orgulho LGBTQIA+ de Jundiaí, participando do evento por cinco anos consecutivos. Entre os anos de 2013 e 2015, também atuou na promoção e incentivo à cena cultural independente, através da gestão de espaço musical voltado ao entretenimento e apresentações artísticas, apoiando ações culturais e eventos ligados à diversidade.SAULO LANSA - COORDENATOR TECNICOMulti-instrumentista desde os 12 anos, iniciou o contato na música no violão, onde foi sentindo cada vez mais vontade de aprender sobre o instrumento e a buscar maneiras de se desenvolver para participar de bandas. Depois de um tempo sentiu interesse pelo contrabaixo e cajon, com isso aprendeu a tocar esses instrumentos e começou a fazer parte de grupos em igrejas e bandas dos mais variados estilos. Atualmente possui uma banda de Soul, Blues e Jazz, participa de outros projetos e também atua como produtor artístico de músicos e bandas de diversos estilos.O projeto REBOBINA consiste na realização de circulação cultural interestadual de espetáculo cênico-musical com duração aproximada de 60 minutos, integrando música ao vivo, canto, dança, teatro e projeções audiovisuais.A circulação contemplará 20 apresentações gratuitas em unidades do SESC localizadas nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul e Goiás, com estimativa de público total de aproximadamente 6 mil pessoas.O espetáculo contará com equipe artística composta por:• 6 músicos;• 6 bailarinos;• 1 bailarino principal;• 2 cantores;• 1 ator.A montagem utilizará estrutura técnica composta por:• sistema de sonorização profissional;• iluminação cênica programável;• painel de LED;• projeções audiovisuais;• cenografia;• figurinos;• operação técnica de áudio, vídeo e luz.As apresentações serão realizadas em teatros e espaços culturais com capacidade média de 300 pessoas por sessão, contando com recursos de acessibilidade cultural, incluindo intérprete de LIBRAS, audiodescrição, acessibilidade física e mediação cultural acessível.Além das apresentações, o projeto realizará oficinas gratuitas de musical infantil e juvenil, com duração de 2 horas e capacidade para 20 participantes por turma, promovendo formação artística e democratização do acesso à cultura.O cronograma de execução terá início no mês de agosto, com período destinado à pré-produção, ensaios, organização logística e produção técnica, enquanto a circulação das apresentações terá início a partir do mês de novembro.O projeto REBOBINA apresenta proposta artística multilinguagem voltada à valorização da memória cultural da teledramaturgia brasileira por meio da integração entre música ao vivo, dança, teatro e recursos audiovisuais. A circulação cultural será realizada de forma gratuita, promovendo acesso democrático às artes cênicas e musicais em diferentes regiões do país.A proposta possui caráter artístico, educativo e social, contemplando não apenas apresentações do espetáculo, mas também ações formativas gratuitas voltadas ao público infantil e juvenil, contribuindo para formação artística, estímulo à criatividade e fortalecimento da formação de plateia.O projeto prevê estrutura técnica compatível com apresentações de médio porte, incluindo banda ao vivo, iluminação cênica, painel de LED, projeções audiovisuais, cenografia e figurinos, proporcionando experiência imersiva e contemporânea ao público.As atividades serão desenvolvidas com medidas de acessibilidade cultural, física e comunicacional, assegurando inclusão e participação ampla de pessoas com deficiência, transtornos do espectro autista, síndromes, limitações cognitivas e diferentes necessidades de comunicação.Além do impacto artístico e cultural, o projeto contribuirá para fortalecimento da economia criativa por meio da contratação de artistas, técnicos e profissionais da cadeia produtiva cultural, estimulando geração de trabalho e circulação de bens culturais.O projeto também adota práticas responsáveis de produção, buscando minimizar impactos ambientais através de planejamento logístico eficiente, redução de materiais impressos e utilização de soluções digitais de comunicação e acessibilidade.Cidades da CirculaçãoSão PauloCampo Limpo PaulistaCajamarVárzea PaulistaJundiaíLouveiraMinas GeraisExtremaMato Grosso do SulTrês LagoasCampo GrandeDouradosGoiásGoiâniaO projeto REBOBINA possui como princípio fundamental a democratização do acesso à cultura, promovendo circulação cultural gratuita e acessível em diferentes regiões do país, ampliando o alcance das artes cênicas e musicais para públicos diversos.Todas as apresentações do espetáculo serão gratuitas, garantindo acesso democrático da população às atividades culturais propostas, sem cobrança de ingressos ou barreiras econômicas de participação. A realização das atividades em unidades do SESC contribui para ampliar o acesso regionalizado às ações culturais e fortalecer a descentralização da produção artística.O projeto prevê circulação interestadual em cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul e Goiás, permitindo o acesso de diferentes comunidades a uma experiência artística integrada que reúne música ao vivo, dança, teatro e audiovisual.Além das apresentações, serão realizadas oficinas gratuitas de musical infantil e juvenil, oferecendo oportunidades de formação artística, desenvolvimento criativo e aproximação de crianças e jovens com as artes cênicas e musicais.As ações de democratização também contemplam medidas de acessibilidade cultural e inclusão social, garantindo recursos de acessibilidade física, comunicacional e cognitiva, como intérprete de LIBRAS, audiodescrição, mediação cultural acessível e acolhimento inclusivo para pessoas com deficiência, transtornos do espectro autista, síndromes e limitações cognitivas.O projeto também estimulará a formação de público e o fortalecimento da participação cultural por meio de atividades educativas e ações de aproximação entre artistas e comunidade, promovendo acesso amplo, gratuito e inclusivo às manifestações artísticas.O projeto REBOBINA consiste em uma circulação cultural interestadual de espetáculo cênico-musical inspirado na memória afetiva da teledramaturgia brasileira entre os anos de 1970 e 2025. A proposta integra música, canto, dança, teatro e projeções audiovisuais, promovendo uma experiência artística imersiva e acessível ao público.A circulação contemplará 20 apresentações gratuitas em unidades do SESC localizadas nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul e Goiás, alcançando aproximadamente 6 mil pessoas. O espetáculo terá duração de 60 minutos e contará com elenco formado por músicos, bailarinos, cantores e ator, valorizando a integração entre múltiplas linguagens artísticas.Além das apresentações, o projeto realizará oficinas gratuitas de musical, promovendo formação artística, democratização do acesso à cultura e fortalecimento da formação de público.O projeto também prevê ações de acessibilidade cultural, incluindo intérprete de LIBRAS, audiodescrição, recursos de acessibilidade física e mediação cultural acessível, garantindo inclusão e amplo acesso às atividades propostas.REBOBINA é um espetáculo cênico-musical que convida o público a uma imersão sensorial e afetiva pela memória da teledramaturgia brasileira entre os anos de 1970 e 2025. Por meio da integração entre música ao vivo, canto, dança, teatro e projeções audiovisuais, a obra revisita trilhas sonoras marcantes das novelas brasileiras, resgatando emoções, lembranças e transformações culturais presentes no imaginário coletivo do país.Estruturado em blocos cronológicos, o espetáculo conduz o público por diferentes décadas da televisão brasileira, estabelecendo conexões entre arte, memória e identidade cultural. As canções, performances cênicas e intervenções dramatúrgicas dialogam com contextos sociais, comportamentais e afetivos que marcaram gerações, promovendo uma experiência artística contemporânea, dinâmica e acessível.Com estética imersiva e linguagem multilinguagem, REBOBINA celebra a força simbólica da música e da dramaturgia televisiva brasileira como patrimônio cultural e elemento de conexão entre diferentes públicos e geraçõesProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoGOGoianésiaTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-08-032027-05-08.000032.329.905 GERLAN ANDRADE VEIGA26350920CajamarSão PauloSPBrasil500270Campo GrandeMato Grosso do SulMSBrasil350960Campo Limpo PaulistaSão PauloSPBrasil500370DouradosMato Grosso do SulMSBrasil312510ExtremaMinas GeraisMGBrasil520870GoiâniaGoiásGOBrasil352590JundiaíSão PauloSPBrasil352730LouveiraSão PauloSPBrasil500830Três LagoasMato Grosso do SulMSBrasil355650Várzea PaulistaSão PauloSPBrasil8226908226908226900822690264113LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECOPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***016303**Aguarda publicação de portaria1 PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (Desfile-espetáculo):1.1.ACESSIBILIDADE FÍSICA: 1.1.1 Sinalização com placas na entrada e dentro da área das apresentações, indicando locais de acesso com segurança e comodidade para pessoas com deficiência;1.1.2 Disponibilização de banheiros químicos adptados para PCDs.1.2 ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:1.2.1 Intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva durante as apresentações do espetáculo2 PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL (Oficinas de manipulação de bonecos gigantes)2.1 ACESSIBILIDADE FÍSICA: 2.1.1 Sinalização com placas no local das oficinas, indicando locais de acesso com segurança e comodidade para pessoas com deficiência;2.1.2 Disponibilização de banheiros químicos adptados para PCDs.2.2 ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:2.2.1 Intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva durante as apresentações do espetáculoObjetivo geral:LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO é um projeto de artes cênicas que tem por objetivo central promover o teatro como uma arte integrada a outras artes e, dessa forma, garantir o acesso gratuito dos cidadãos e cidadãs à produção artístico-cultural, proporcionando-lhes uma experiência estética e artísticas diversificada. Objetivos específicos:1) Realizar 06 apresentações do espetáculo-desfile LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO na cidade de Aracati-CE; 2) Mostrar uma experiência de teatro (artes cênicas) integrado a outras artes como as marchinhas carnavalescas, o folclore regional e arte da manipulação de bonecos gigantes.3) promover as artes cênicas na região por meio da distribuição de panfletos e fixaçaõ de cartazes e banners.LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO é um espetáculo cênico que conta a história do carnavalesco Chico de Janes, figura folclórica pertencente ao patrimônio imaterial da cidade de Aracati-CE. O projeto consiste de um espetáculo-desfile que resgata cenas carvalescas e episódios muito bem-humorados que foram protagonizados por Chico de Janes, uma figura que viveu no Aracati-CE na segunda metade do século XX e, que, pela sua irreverência, incorporou como ninguém o "espírito moleque" do povo cearence, se transformando em um mito folclórico que hoje pertence ao imaginário coletivo da população da região do baixo jaguaribe, no Ceará. Este espetáculo tem por objetivo promover o teatro como uma arte integrada a outras artes e, dessa forma, garantir o acesso gratuito dos cidadãos e cidadãs à produção artístico-cultural, proporcionando-lhes uma experiência estética e artística diversificada. Serão 06 apresentações do espetáculo-desfile LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO na cidade de Aracati-CE, quando se mostrará uma experiência de teatro (artes cênicas) integrado a outras artes como as marchinhas carnavalescas, o folclore regional e arte da manipulação de bonecos gigantes, num projeto cultural e artístico que vai contribuir para difundir o gosto pelo teatro e favorever a formação de plateia em toda a região.O projeto solicita aprovação na Lei 8.313/91 para poder captar os recursos necessários a sua execução, tendo em vista se enquadrar perfeitamente nas finalidades legais elencadas no artigo 1º da referida Lei, conforme abaixo expomos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O atendimento a este inciso se justifica pelo fato do desfile-espetáculo ser gratuito, com acesso gratuito a todas as pessoas, o que facilita sobremaneira o livre acesso da população às produções culturais.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;O projeto contempla o que dispõe o caput do inciso anterior, uma vez que seu objetivo principal é contar a história de uma figura folclórica da região do Aracati, no estado do Ceará, no caso o carnavalesco Chico de Janes, cuja memória habita o inconsciente coletivo da população regional. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;No tocante ao inciso acima citado, o projeto justifica seu enquadramento, uma vez que, ao se basear na saga de um mito folclórico, com todas as característica que esse arquetipo humano tem, estará produzindo e difundindo bens culturais de valor universal que elementos formadores da cultura e da memória.O projeto também visa alcançar alguns dos objetivos constantes do Art. 3º da Lei 8.313/91, mediante os incisos que abaixo relacionamos:III _ Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Num último argumento, alegamos que o apoio da Lei 8.313/91 é amplamente justificado, uma vez que a organização proponente não teria outra forma de realizar o projeto apresentado, a não com os recursos que serão captados graças ao incentivo fiscal dado às empresas que virão a ser patrocinadoras pela Lei Rouanet.ETAPAS DE TRABALHOETAPA 1: PRÉ-PRODUÇÃO1 Tempo estimado: 30 dias 1.1 Contratação da equipe técnico-administrativa: Coordenador Geral; Coordenador de Produção e demais da equipe técnica e de apoio;1.2 Seleção e formação do elenco;1.3 Realização dos ensaios para montagem do espetáculo;1.4 Contratação de Assessoria contábil: Contador;1.5 Divulgação do projeto; folders, banner, rádio, redes sociais e etc.ETAPA 2: PRODUÇÃO-EXECUÇÃO 2 Tempo estimado: 30 dias2.1 Contratação das equipes de registro do projeto: fotógrafo, registro em vídeo e etc;2.2 Contratação dos serviços e infraestrutura de Acessibilidade: aquisição de placas indicativas de acesso, banheiro químicos adaptados, contratação de intérprete de libras e etc;2.3 Locação de materiais e equipamentos de produção: equipamento de som, equipamentos de iluminação, palco com cobertura e etc;2.4 Realização das apresentações do espetáculo-desfile;ETAPA 3: PÓS-PRODUÇÃO: 3.1 Tempo estimado: 10 dias3.2 Reunião de avaliação do projeto com os membros participantes;3.3 Elaboração de Relatório Final para os patrocinadores;3.4 Início do processo de prestação de contas.Coordenador Geral: Veranilda Nascimento BernardoCoordenador de Produção: Marcos BernardoDiretor Artístico: José Neto PoncianoDiretor cênico: Francisco Canindé Tinoco de LunaAssistente de produção: César MaiaElenco de artistas do espetáculo: os artistas participantes do elenco deste espetáculo serão selecionados pelo Diretor cênico na fase de pré-produção do mesmo.1) PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO1.1 - Serão 06 apresentações do espetáculo; 1.2 - Os espetáculos serão apresentados ao ar livre, tendo como cenários os casarões e monumentos do sitio histórico de Aracati-CE, pertencente ao patrimônio histórico nacional;1.3 – As apresentações cênicas dos desfile-espetáculo terão duração aproximada de 60 minutos, cada uma;1.4 - Serão todos de classificação livre podendo serem assistidos por pessoas de todas as faixas-etárias. 2) PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS (Oficinas de manipulação de bonecos gigantes):2.1 – Realizar 10 horas de oficinas de manipulação de bonecos gigantes;2.2 – As oficinas serão oferecidas a alunos da rede pública municipal de educação, bem como a outros interessados;DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOO projeto LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO não terá produtos comercializados e toda distribuição será gratuita, conforme abaixo discriminado: 1 PRODUTO PRINCIPAL: “Espetáculo LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO:III- oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos: 2 PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS (oficinas de manipulação de bonecos gigantes)I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do Artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) das vagas para as Oficinas de manipulação de bonecos gigantes para escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO é um espetáculo cênico que conta a história do carnavalesco Chico de Janes, figura folclórica pertencente ao patrimônio imaterial da cidade de Aracati-CE. O projeto consiste de um espetáculo-desfile que resgata cenas carvalescas e episódios muito bem-humorados que foram protagonizados por Chico de Janes, uma figura que viveu no Aracati-CE na segunda metade do século XX, e que, pela sua irreverência, incorporou como ninguém o "espírito moleque" do povo cearence, se transformando em um mito folclórico que hoje pertence ao imaginário coletivo da população da região do baixo jaguaribe, no Ceará.LÁ VEM O CHICO: BOTANDO BONECO é um projeto artístico-cultural que vai acontecer na cidade de Aracati, estado do Ceará. Trata-se de um espetáculo cênico que conta a saga do carnavalesco Chico de Janes, figura folclórica pertencente ao patrimônio imaterial desta cidade. Este projeto vai mostrar uma inovação em matéria de teatro, na qual as artes cênicas são integradas a outras artes, como as marchinhas carnavalescas, o folclore regional e arte da manipulação de bonecos gigantes, proporcionando uma experiência estética e artística bem diversificada.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoCEAracatiTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-06-012029-06-01.0000VERANILDA NASCIMENTO BERNARDO26230110AracatiCearáCEBrasil190097.4899190097.4899190097.48990190097.4899264112Desfile do GRES Leões de São Gonçalo e Valorização da Cultura Popular Gonçalense – Carnaval Popular da TrindadePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.47656242000100Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo inclusão, participação e acesso democrático às atividades culturais realizadas pelo GRES Leões de São Gonçalo na comunidade da Trindade, em São Gonçalo/RJ.Quanto à acessibilidade física, o desfile e as atividades culturais contarão com:áreas acessíveis para Pessoas com Deficiência (PcD);rampas de acesso;banheiros adaptados;espaços reservados para idosos e PcD;circulação acessível;equipe de apoio para mobilidade reduzida.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê:intérprete de Libras;audiodescrição das atividades culturais;comunicação acessível nas peças de divulgação;equipe de apoio para PcD;prioridade de atendimento;registros audiovisuais acessíveis das ações realizadas.As medidas de acessibilidade serão ofertadas gratuitamente ao público participante, promovendo inclusão cultural, democratização do acesso e participação ampla da população nas manifestações culturais carnavalescas desenvolvidas pelo projeto.OBJETIVO GERALRealizar o desfile cultural do GRES Leões de São Gonçalo da comunidade da Trindade, em São Gonçalo/RJ, como ação de valorização da cultura popular, fortalecimento do carnaval comunitário e preservação do patrimônio cultural imaterial do samba. OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 01 desfile oficial do GRES Leões de São Gonçalo da comunidade da Trindade;Promover 01 apresentação carnavalesca gratuita aberta ao público;Reunir aproximadamente 10 mil pessoas nas atividades culturais do projeto;Valorizar o samba enquanto patrimônio cultural popular brasileiro;Fortalecer a participação comunitária nas manifestações culturais carnavalescas;Promover acesso gratuito à cultura popular no território periférico da Trindade;Incentivar a valorização das escolas de samba enquanto equipamentos culturais comunitários;Fortalecer trabalhadores da cadeia produtiva do carnaval, incluindo ritmistas, músicos, costureiras, aderecistas, cenógrafos e artistas populares;Realizar ações culturais comunitárias paralelas ao desfile carnavalesco;Promover democratização do acesso às manifestações culturais populares gonçalenses.O projeto "Desfile do GRES Leões de São Gonçalo e Valorização da Cultura Popular Gonçalense _ Carnaval Popular da Trindade" busca fortalecer o carnaval comunitário enquanto manifestação cultural popular, promovendo acesso gratuito à cultura, valorização do samba e preservação das tradições carnavalescas da comunidade da Trindade, em São Gonçalo/RJ.O GRES Leões de São Gonçalo possui atuação cultural contínua no território, promovendo ensaios, rodas de samba, oficinas culturais e atividades comunitárias ligadas à valorização da cultura popular e da memória do samba gonçalense.Após anos de enfraquecimento estrutural do carnaval local, as agremiações carnavalescas de São Gonçalo iniciaram processo de reorganização cultural e retomada das manifestações carnavalescas populares, tornando fundamental o apoio institucional para realização segura, acessível e estruturada dos desfiles comunitários.A utilização do mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet torna-se essencial para garantir acesso gratuito da população às atividades culturais, fortalecimento das escolas de samba enquanto equipamentos culturais comunitários e valorização da cadeia produtiva do carnaval popular.O projeto enquadra-se nos objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente:Inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura;Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais formadores de cultura e memória.A proposta também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:alínea "a" _ incentivo à formação artística e cultural;alínea "d" _ preservação e difusão do patrimônio artístico e cultural;alínea "e" _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais;alínea "f" _ apoio às manifestações culturais populares;alínea "i" _ promoção da difusão cultural e democratização do acesso à cultura.Além do impacto cultural, o projeto fortalece trabalhadores da cadeia produtiva do carnaval, incluindo ritmistas, músicos, intérpretes, costureiras, aderecistas, cenógrafos, produtores culturais e artistas populares envolvidos nas atividades carnavalescas comunitárias.A proposta possui forte impacto cultural, social e econômico na comunidade da Trindade, fortalecendo pertencimento comunitário, ocupação cultural positiva do território e preservação do patrimônio cultural imaterial do samba gonçalense.PRÉ-PRODUÇÃO – 45 diasPlanejamento técnico e operacional do desfile;Contratação da equipe técnica, artística e operacional;Organização da estrutura do evento;Reuniões de alinhamento institucional;Mobilização comunitária;Divulgação territorial e digital;Organização logística do desfile;Planejamento de acessibilidade e segurança;Contratação de serviços técnicos e estrutura. EXECUÇÃO – 30 diasEnsaios técnicos do desfile;Montagem de estrutura de palco, som e iluminação;Realização das apresentações culturais;Execução do desfile carnavalesco;Programação cultural comunitária;Ações de democratização de acesso;Operação de segurança, brigadistas e apoio técnico;Registro audiovisual das atividades;Atendimento ao público e ações de acessibilidade. PÓS-PRODUÇÃO – 30 diasDesmontagem da estrutura;Organização dos registros fotográficos e audiovisuais;Sistematização das atividades realizadas;Elaboração de relatórios técnicos;Prestação de contas;Encerramento administrativo e financeiro do projeto.PROPONENTE – GRES LEÕES DE SÃO GONÇALOO GRES Leões de São Gonçalo será responsável pela coordenação institucional, artística, administrativa e operacional do projeto, atuando diretamente na organização do desfile carnavalesco, mobilização comunitária, execução cultural e articulação territorial das atividades desenvolvidas na comunidade da Trindade, em São Gonçalo/RJ.A instituição realizará:coordenação geral do desfile;gestão administrativa e financeira;articulação com equipes carnavalescas;mobilização comunitária;organização operacional das atividades culturais;acompanhamento técnico do projeto;execução das ações de democratização de acesso;supervisão das ações de acessibilidade;apoio logístico e operacional;acompanhamento da prestação de contas.O GRES Leões de São Gonçalo possui atuação cultural contínua no município de São Gonçalo, promovendo ensaios, rodas de samba, oficinas culturais, ações comunitárias e atividades ligadas à valorização do samba e da cultura popular carnavalesca.A instituição também possui experiência em atividades culturais comunitárias e participação em ações culturais públicas voltadas ao fortalecimento do carnaval popular gonçalense.PRINCIPAIS PARTICIPANTESCoordenação GeralResponsável pela supervisão institucional, articulação territorial, gestão estratégica e acompanhamento da execução do projeto.Produção ExecutivaResponsável pela operacionalização das atividades, organização logística, cronogramas e execução técnica do desfile carnavalesco.Direção de CarnavalResponsável pela coordenação artística do desfile, acompanhamento das alas, organização das apresentações carnavalescas e execução do samba-enredo.Coordenação TécnicaResponsável pelo acompanhamento da estrutura operacional, montagem técnica, sonorização, iluminação e apoio estrutural do evento.Equipe de ComunicaçãoResponsável pela divulgação territorial e digital, mobilização comunitária, registros institucionais e comunicação das atividades culturais.Registro AudiovisualResponsável pela documentação fotográfica e audiovisual das apresentações culturais e do desfile carnavalesco.Equipe de AcessibilidadeResponsável pelo acompanhamento das ações de inclusão, acessibilidade física e comunicacional durante as atividades do projeto.Assessoria Contábil e JurídicaResponsável pelo acompanhamento administrativo, financeiro, documental e pela prestação de contas do projeto.PRODUTO PRINCIPAL – DESFILE DE CARNAVALRealização de 01 desfile cultural do GRES Leões de São Gonçalo na comunidade da Trindade, em São Gonçalo/RJ, com apresentação carnavalesca gratuita voltada à valorização do samba e da cultura popular gonçalense.O desfile contará com:bateria;samba-enredo;comissão de frente;mestre-sala e porta-bandeira;alas comunitárias;fantasias;apresentações culturais carnavalescas;equipe artística e operacional.A apresentação terá duração média de 03 a 05 horas, com participação de integrantes da comunidade e público estimado de aproximadamente 10 mil pessoas.A estrutura técnica prevista inclui:sonorização profissional;iluminação;palco e estrutura de apoio;arquibancada;fechamento operacional;camarim de apoio;equipe técnica;brigadistas;segurança;ambulância;acessibilidade física e comunicacional;registro audiovisual das atividades.O projeto também contará com:intérprete de Libras;audiodescrição;áreas reservadas para PcD;banheiros adaptados;comunicação acessível;equipe de apoio operacional.As atividades serão realizadas de forma gratuita e aberta ao público, promovendo democratização do acesso à cultura popular carnavalesca e fortalecimento do patrimônio cultural imaterial do samba.O projeto possui caráter cultural, comunitário e de valorização do patrimônio cultural imaterial do samba, fortalecendo o carnaval popular gonçalense enquanto manifestação artística tradicional e instrumento de promoção da identidade cultural local.O GRES Leões de São Gonçalo desenvolve atuação contínua na valorização da cultura popular, promovendo atividades culturais, ensaios comunitários, rodas de samba e ações ligadas à preservação das tradições carnavalescas no município de São Gonçalo/RJ.A proposta busca fortalecer o desfile carnavalesco enquanto ação cultural democrática, gratuita e acessível, ampliando o acesso da população às manifestações culturais populares e fortalecendo a ocupação cultural positiva do espaço público no Centro de São Gonçalo.O projeto também contribui para:valorização da cultura popular periférica;fortalecimento da cadeia produtiva do carnaval;geração de renda cultural;valorização de artistas populares;fortalecimento das escolas de samba locais;preservação da memória cultural do samba gonçalense;democratização do acesso às atividades culturais.Todas as atividades previstas serão gratuitas e abertas ao público, promovendo inclusão cultural, participação comunitária e fortalecimento das manifestações culturais populares do município de São Gonçalo/RJ.O projeto garantirá ampla democratização do acesso às atividades culturais por meio da realização gratuita do desfile carnavalesco do GRES Leões de São Gonçalo na comunidade da Trindade, em São Gonçalo/RJ.Todas as atividades culturais vinculadas ao projeto serão gratuitas e abertas ao público, sem cobrança de ingressos, promovendo acesso democrático às manifestações culturais carnavalescas e valorização da cultura popular periférica.Como medidas de ampliação de acesso, o projeto realizará:desfile carnavalesco gratuito;apresentações culturais abertas ao público;ensaios abertos comunitários;rodas de samba gratuitas;transmissão digital gratuita das atividades;registros audiovisuais gratuitos;mobilização cultural comunitária;divulgação territorial e digital das ações culturais.A proposta priorizará o acesso da população periférica da comunidade da Trindade, fortalecendo a participação popular, a ocupação cultural positiva do território e a valorização do samba enquanto patrimônio cultural imaterial brasileiro.O projeto visa realizar o desfile cultural do GRES Leões de São Gonçalo na comunidade da Trindade, em São Gonçalo/RJ, promovendo uma apresentação carnavalesca e ações de valorização do patrimônio cultural imaterial do samba. A proposta busca fortalecer o carnaval popular gonçalense, ampliar o acesso gratuito à cultura e promover participação comunitária nas manifestações culturais carnavalescas.PRODUTO PRINCIPAL – DESFILE DE CARNAVALRealização do desfile cultural do GRES Leões de São Gonçalo da comunidade de Trindade, em São Gonçalo/RJ, promovendo apresentação carnavalesca com samba-enredo, bateria, alas, comissão de frente, mestre-sala e porta-bandeira, valorizando o samba enquanto patrimônio cultural popular e fortalecendo o carnaval comunitário gonçalense. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVALivre para todos os públicos.Projetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoRJSão GonçaloDesfiles festivos de caráter musical e cênico2027-01-012027-12-31.0000GREMIO RECREATIVO ESCOLA DE SAMBA LEOES DE SAO GONCALO26330490São GonçaloRio de JaneiroRJBrasil2093852093852093850209385264111PASSAPORTE CARIMBADO (Relatos de uma jornada profissional)Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.01976838000188Aguarda publicação de portariaEm conformidade com a súmula administrativa nº 33 publicada após a plenária da CNIC durante a 342ª Reunião Ordinária, que estabelece que as propostas apresentadas ao PRONAC “deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível para cada linguagem artística de seus produtos”, este projeto implementará, sempre que tecnicamente viável, um conjunto integrado de ações voltadas à Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo.LIVRO IMPRESSO - E_BOOK - Disponibilização de QR Code para acesso aos conteúdos digitais acessíveis; - E-book acessível conforme padrões de acessibilidade; - Adoção de design acessível.Essas ações visam ampliar e qualificar o acesso de pessoas com deficiência, contemplando dimensões comunicacionais, informacionais e atitudinais da acessibilidade.Objetivo GeralO principal resultado que o projeto editorial pretende alcançar é transformar décadas de coberturas jornalísticas internacionais realizadas pela jornalista Sonia Blota em um patrimônio cultural acessível, permanente e socialmente relevante, por meio de um livro de arte capaz de conectar memória, fotografia, jornalismo e reflexão contemporânea. Sua finalidade central é preservar e compartilhar uma visão humanizada do mundo construída ao longo de experiências reais em diferentes países, conflitos, contextos políticos e culturas, aproximando o público brasileiro de acontecimentos globais através de uma narrativa visual e textual sensível, crítica e documental.O projeto pretende:- Transformar o registro efêmero da notícia em memória duradoura;- Democratizar o acesso a conteúdos culturais e históricos internacionais;- Estimular pensamento crítico sobre o mundo contemporâneo;- Valorizar o jornalismo e a fotografia documental como instrumentos culturais;- Promover formação educativa e repertório visual;- Preservar uma importante trajetória feminina no jornalismo brasileiro;- Incentivar a leitura, a contemplação e a reflexão em oposição ao consumo acelerado de informação. Objetivo específicoProdução de um livro de arte, no formato clássico de atlas do mundo, cujo conteúdo são as viagens e coberturas jornalísticas realizadas pela jornalista Sonia Blota ao longo dos anos, narradas por meio de fotografias e texto.Cada história de um país terá a mesma estrutura, a saber:- Mapa do país, em linguagem visual de atlas tradicional;- Box 1: A História: um texto curto, quase uma crônica jornalística, contando um episódio vivido naquele lugar — um bastidor de reportagem, um encontro, um momento de tensão, silêncio ou descoberta;- Box 2 _ Informações: dados objetivos que ancoram a narrativa (ano da cobertura, tema, contexto, veículo, além de uma curiosidade que o mapa não revela)A proposta é criar um atlas humano e jornalístico, que contraste o mundo "oficial" dos mapas com o mundo real visto por quem precisou explicá-lo diariamente ao público.Características gráficas do livro:Livro capa dura - papel Eurobulk 135gPapelão 1544 cadernos Eurobulk 135gLámina auxiliar off set 90Folder 8 páginas Eurobulk 135gCinta 8 páginas Eurobulk 135gGuardas Eurobulk 180gCosturados4 x4 cores216 páginasBilíngue - inglêsA proposta cultural atende às finalidades previstas nos seguintes incisos do art. 1º da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.A proposta visa ainda atender os objetivos descritos nos seguintes incisos do Art. 3°, da lei mencionada acima:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.Pré-produção: Mês 1 ao Mês 3- Contratação de assessoria jurídica para a elaboração de contratos de direitos autorais e de imagem;- Contratação de contador;- Contratação de equipe de coordenação geral, editorial, de comunicação, de produção e gestão; curadoria;- Reuniões iniciais com equipe;- Planejamento executivo;- Análise e definição de fornecedores;- Desenvolvimento de pré-projeto gráfico: escolha de fonte de letra, marcações de páginas, divisões de capítulos, entre outros itens que virão a compor o livro;- Pesquisa iconográfica;Produção: Mês 4 ao Mês 8Conteúdo editorial (textos e curadoria)- Preparação, revisão de textos;- Tradução de textos para o inglês;- Registro ISBN e ficha catalográfica;Imagem, curadoria visual e projeto gráfico- Seleção e curadoria das imagens que integram o livro impresso, e-book;- Tratamento das imagens que inclui tratamento de tonalidade e eliminação de pequenos defeitos;- Desenvolvimento e finalização de projeto gráfico;- Fechamento de arquivos e envio para gráfica;Livro impresso (produção e distribuição)- Impressão dos livros, lançamento e distribuição institucional;E-book acessível- Desenvolvimento do E-book acessível: master (PDF);- Validação de navegação, contraste e leitura fácil;Comunicação e difusão- Contratação de assessoria de imprensa;- Desenvolvimento e criação de campanha de comunicação (press-kit, redes, releases, mídia espontânea);- Contratação de profissional para atuar na comunicação junto às mídias sociais;- Confecção de artes e materiais de divulgação;- Execução da campanha de divulgação;Acessibilidade comunicacional- Contratação de serviços de acessibilidade comunicacional: Libras e legendagem;Pós-produção: Mês 9- Recebimento e análise de Clipping e analytics (site e redes);- Produção de relatório de resultados e indicadores (alcance, público beneficiado, distribuição);- Organização de documentos comprobatórios e prestação de contas;- Guarda técnica e backup dos arquivos de produção.Marly Porto - ProponenteExercerá a função de coordenação geral de todo o projeto.VALDIR ZWETSCH - CPF nº 011.657.980-34Função: editorAlyssa Ohno - função designer gráficaLivro capa dura papel Eurobulk 135g Papelão 15 44 cadernos Eurobulk 135g Lâmina auxiliar off set 90 Folder 8 páginas Eurobulk 135g Cinta 8 páginas Eurobulk 135g Guardas Eurobulk 180g Costurados 4 x4 cores 216 páginas Bilíngue - inglêsTiragem: 1.500 exemplaresProduzir um livro de arte no formato clássico de um atlas do mundo a partir das viagens e coberturas jornalísticas de Sonia Blota significa transformar décadas de experiência jornalística em um objeto de memória, reflexão e patrimônio cultural. Mais do que uma publicação biográfica ou documental, um projeto dessa natureza possui relevância histórica, educativa, estética e social.A escolha do formato "atlas" é especialmente potente porque desloca o conceito tradicional de mapa geográfico para um mapa humano, político e sensível do mundo contemporâneo. Ao reunir fotografias, relatos, anotações e textos produzidos ao longo de coberturas internacionais, o livro deixa de ser apenas um registro de viagens para tornar-se um testemunho visual da história recente. Cada país, conflito, celebração popular, crise política ou acontecimento diplomático passa a compor uma cartografia afetiva e jornalística do nosso tempo.Há também uma dimensão fundamental de preservação da memória da imprensa brasileira. O jornalismo televisivo é, por natureza, veloz e efêmero: a notícia aparece, circula e desaparece em poucas horas. Um livro rompe essa lógica imediatista ao transformar a cobertura jornalística em permanência. Ele oferece tempo de contemplação, leitura e aprofundamento. Nesse sentido, a publicação se torna um arquivo cultural capaz de preservar não apenas os acontecimentos narrados pela jornalista Sonia Blota, mas também a maneira como eles foram observados e interpretados.Devemos considerar ainda que um atlas artístico-jornalístico amplia o entendimento sobre o próprio papel do jornalismo na sociedade. Em uma época marcada pela desinformação, pela superficialidade digital e pela fragmentação da atenção, um livro dessa natureza reafirma o valor da observação cuidadosa, da escuta e da experiência direta do repórter no território. Ele evidencia que o jornalismo não é apenas transmissão de notícias, mas também construção de memória coletiva.Do ponto de vista cultural, o projeto pode ocupar um lugar importante na tradição dos grandes fotolivros e livros-documento produzidos internacionalmente. Ao unir fotografia, reportagem, deslocamento geográfico e escrita autoral, a obra dialoga simultaneamente com o jornalismo literário, o ensaio visual e o livro de arte contemporâneo. O formato atlas acrescenta ainda uma dimensão conceitual sofisticada: o mundo deixa de ser apenas um conjunto de fronteiras e passa a ser entendido como experiência compartilhada.Existe também uma potência educativa significativa. O livro pode servir como material de formação para estudantes de jornalismo, fotografia, relações internacionais, história e artes visuais. Ele mostra, na prática, como acontecimentos globais são vividos, registrados e interpretados por uma correspondente internacional brasileira. Para jovens jornalistas, especialmente mulheres, a trajetória de Sonia Blota pode funcionar como referência de rigor, sensibilidade e presença feminina em espaços historicamente masculinos do jornalismo político internacional.Em tempos de isolamento algorítmico e narrativas simplificadas, um atlas artístico construído a partir de décadas de deslocamentos reais convida o leitor a olhar para outras culturas, outros conflitos e outras realidades com mais complexidade e humanidade. Não se trata apenas de contar por onde Sonia Blota passou, mas de revelar como o mundo se transformou diante de seus olhos e, consequentemente, diante dos nossos.Um projeto como esse possui forte aderência aos princípios da Lei Rouanet porque articula simultaneamente patrimônio cultural, democratização do acesso, memória jornalística, produção editorial, fotografia, educação e difusão cultural. O pedido de aprovação pode ser justificado por diversos eixos conceituais e de interesse público.Entre os principais argumentos que sustentam sua relevância cultural e sua pertinência para incentivo fiscal estão:Preservação da memória cultural e jornalística brasileiraO livro constitui um importante instrumento de preservação da memória do jornalismo brasileiro contemporâneo. Ao reunir décadas de viagens, coberturas internacionais, fotografias e relatos de Sonia Blota, o projeto cria um arquivo histórico de valor documental para o país.A obra registra acontecimentos políticos, sociais e culturais de relevância internacional sob o olhar de uma jornalista brasileira, contribuindo para a construção da memória coletiva e para a valorização da imprensa como patrimônio cultural imaterial.Valorização da fotografia e do livro de arteO projeto também se justifica pela sua dimensão artística e editorial. A publicação propõe um livro de arte em formato atlas, reunindo fotografia documental, ensaio visual e narrativa textual em uma linguagem contemporânea e autoral.A Lei Rouanet reconhece o livro como bem cultural e incentiva projetos editoriais que contribuam para a circulação de obras de relevância artística, histórica e educativa. Nesse caso, o projeto dialoga diretamente com a tradição dos grandes fotolivros documentais internacionais.Democratização do acesso à cultura e à informaçãoUm dos pilares mais importantes da Lei Rouanet é o acesso público à cultura. O projeto pode justificar sua aprovação por meio de contrapartidas sociais como:- Distribuição gratuita de parte da tiragem para bibliotecas públicas, escolas e universidades;-Realização de palestras, encontros e debates;- Versões acessíveis e digitais;Dessa forma, o livro deixa de ser apenas um objeto editorial e passa a atuar como ferramenta de formação cultural e cidadã.O projeto possui relevância pedagógica por estimular reflexão sobre:- Jornalismo internacional;- Geopolítica;- Fotografia documental;- Memória contemporânea;- Diversidade cultural;- Ética da informação.Em um cenário marcado pela desinformação e pela superficialidade digital, a obra incentiva leitura crítica do mundo e aproxima o público brasileiro de contextos internacionais por meio de uma narrativa visual humanizada.Incentivo à produção cultural brasileira contemporâneaA aprovação pela Lei Rouanet também pode ser justificada pelo incentivo à cadeia produtiva da cultura. Um projeto dessa dimensão mobiliza: fotógrafos, designers, editores, pesquisadores, curadores, produtores culturais, gráficas, profissionais do audiovisual e comunicação. Ou seja, além do impacto simbólico e intelectual, o projeto movimenta a economia criativa nacional.Relevância feminina e representatividadeOutro eixo importante é a valorização da trajetória de uma mulher brasileira no jornalismo internacional. A obra evidencia a presença feminina em espaços historicamente dominados por homens, especialmente na cobertura política e geopolítica global.Esse aspecto amplia o alcance social e simbólico do projeto ao contribuir para debates sobre representatividade, memória e protagonismo feminino na comunicação.Em consonância com as medidas de “ampliação de acesso” serão adotadas durante a execução do projeto, conforme artigo 47 da IN 23/2025: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento). Destacamos que toda a tiragem terá distribuição gratuita. III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis. Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, de acordo com o artigo 23 da IN 01/2022, o produto resultante do projeto será distribuído gratuitamente, da seguinte forma:- 10% da tiragem (50 exemplares) para incentivadores, patrocinadores e doadores;- 20% da tiragem (100 exemplares) será distribuída levando em consideração aspectos sociais, educativos e/ou de formação artística;- 10% da tiragem (50 exemplares) em caráter promocional para imprensa e formadores de opinião;- 60% da tiragem (300 exemplares) distribuídos em caráter institucional. O e-book: o conteúdo integral do livro será disponibilizado gratuitamente para download, em formato digital acessível por meio de site público, sem restrição de acesso, por um período de 12 meses, ampliando a democratização cultural e alcance em âmbito nacional e internacional.Este projeto tem por objetivo a produção de um livro de arte, no formato clássico de atlas do mundo, cujo conteúdo são as viagens e coberturas jornalísticas realizadas pela jornalista Sonia Blota ao longo dos anos, narradas por meio de fotografias e textos. O livro, bilíngue, terá 216 páginas, em cor e 1.500 exemplares de tiragem.A jornalista Sonia Blota ocupa um lugar de destaque no jornalismo brasileiro contemporâneo por reunir qualidades imprescindíveis na comunicação diária: profundidade analítica, experiência internacional e compromisso ético com a informação. Com uma trajetória consolidada no Grupo Bandeirantes desde os anos 1990, Sonia construiu uma carreira marcada pela credibilidade e pela capacidade de traduzir temas complexos da política e da geopolítica para o grande público.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-09-072027-06-07.0000M. PORTO LTDA26355030São PauloSão PauloSPBrasil6896676896676896670689667264110INDEPENDENTE TRICOLOR - CARNAVAL 2027Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.15006616000147Aguarda publicação de portariaA Escolade samba Independente Tricolor, através de sua Responsabilidade Social, está sempre preocupada em recepcionar e atender bem sem distinção. E em atendimento ao Art. 25 da Instrução Normativa 01/2023, conforme os arts. 42, 43 e 44 da Lei Nº 13.146 de 2015 do art. 46 do Decreto nº 3.298 de 1999 e Decreto nº 9.904, de 2018 possibilita o pleno exercício aos direitos culturais, facilitando o livre acesso da pessoa portadora de necessidades especiais:I - ACESSIBILIDADE FÍSICA:- Em nosso espaço, conseguimos suprir as necessidades deste público, com entrada com rampa de acesso, banheiro acessível com sinalização, espaço específico para cadeirantes e contamos com a colaboração de uma equipe presente em nossas ações, para recepcionar, acomodar, instruir, orientar e se necessário, acompanhar durante o desfile. O Projeto (desfile), será realizado no Pólo Cultural Grande Otelo (Sambódromo do Anhembi), que está capacitado para recepcionar e atender todos os cidadãos com necessidades especiais (idosos e/ou pessoas com deficiência física, auditiva, visual e cognitiva), fornecendo espaços exclusivos, transportes adaptados e funcionários treinados para recepção e atendimento.II - ACESSIBILIDADE AUDITIVA:- Vídeo com a tradução em Libras do samba-enredo da Independente Tricolor, que é uma participante do projeto Samba com as Mãos,III - ACESSIBILIDADE VISUAL:- Audiodescrição direto do Sambodromo do Anhembi,pelo link das redes sociais da SMPED; Assim como é para os demais cidadãos, não existe nenhum impedimento para qualquer portador de necessidades especiais participe do desfile, devendo apenas o mesmo participar dos ensaios e demais atividades relacionadas ao projeto, procurar estar cadastrado para aquisição de fantasia (para si e para o acompanhante, quando necessário) ainda no período de preparação do desfile. Se houver cidadãos com deficiência visual que irão desfilar, conforme necessidade, as fantasias serão adaptadas.IV - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS - Serão disponibilziados equipamentos e/ou estrutura de traducao adequada a limitacao apresentada pela pessoa para que o mesmo possa acompanhar o desfile. O custo será pago atraves da linha de traducao simultanea. A disponibilidade dos servicos é condicionada a solicitação por parte dos beneficiarios junto a diretoria da escola conforme será divulgado junto ao projeto. Complemento Normativo – Acessibilidade (IN nº 29) Em consonância com as diretrizes da Instrução Normativa nº 29 da Lei Rouanet, publicada pelo Ministério da Cultura, o presente projeto incorpora medidas de acessibilidade que visam garantir a participação plena e equitativa de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Nesse sentido, serão adotadas, sempre que aplicável, soluções que promovam a eliminação de barreiras físicas, comunicacionais e atitudinais, incluindo a disponibilização de estruturas acessíveis, como rampas, espaços reservados e adaptações necessárias nos locais de realização das atividades. O projeto também poderá contemplar a contratação de serviços e profissionais especializados, bem como a utilização de recursos de tecnologia assistiva, tais como Língua Brasileira de Sinais (Libras), audiodescrição e outros mecanismos que ampliem o acesso ao conteúdo cultural. As ações propostas estão alinhadas ao detalhamento de custos e diretrizes de acessibilidade previstos na normativa vigente, garantindo maior clareza, efetividade e inclusão no acesso às atividades culturais.O OBJETIVO GERAL: DO PROJETO É A PARTICIPAÇÃO NO DESFILE OFICIAL NO GRUPO DE ACESSO, NO CARNAVAL DE 2027 NA CIDADE DE SÃO PAULO.Artigo 2º do Decreto 10755 de 2021, finalidades abrangidas:I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas varias matrizes e foras de expressão.II- Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem sociedade brasileiraIV - Promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial .V- Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e a produção dos bens culturais;VII- Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formem a economia da cultura.O OBJETO ESPECÍFICO:PRODUTO: DESFILE DE CARNAVAL: Realizar o Desfile oficial da Escola de Samba Independente Tricolor em 2027,proporcionando a participação gratuita da comunidade do entorno, gerando emprego e renda, com a produção edistribuição gratuita de 1.200 fantasias. Construção de 03 carros alegóricos, 03 fantasias de casal de mestre sala eporta bandeira, realizar 20 ensaios na sede social da escola de samba e 02 ensaios técnicos no Sambódromo do Anhembi.A comprovação se dará por meio de relatórios de entrega das fantasias , fotos e clippings diversos dos ensaios realizados.O projeto justifica-se pelo , enquadramento no ART 1º da lei 8313/91 - incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Objetivos do Art. 3 , incisos : II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Em linhas gerais, o projeto cultural que está sendo apresentado justifica-se por: 1-Contribuir para a manutenção da cultura do carnaval 2-Preservar a transmissão de informações utilizando temas históricos via enredos populares e de fácil entendimento. 3-Fortalecimento da identidade cultural nacional do carnaval diante da comunidade e turistas. 4-Manutenção da cadeia produtiva do carnaval, como costureiras, aderecistas, pintores, serralheiros, marceneiros e mais algumas dezenas de atividades profissionais que, pelo desenvolvimento e evolução do carnaval, extremamente necessárias para sua realização.PRÉ PRODUÇÃOPeríodo: 30 dias• Início dos Ensaios de Bateria;• Escolha do Tema Enredo;• Desenvolvimento da Sinopse do Tema Enredo;• Escolha do Samba Enredo;• Início dos Ensaios de Quadra; PRODUÇÃO E EXECUÇÃOPeríodo:150 dias• Confecção de todas as fantasias;• Início do trabalho de ferragem e marcenaria nos carros alegóricos;• Início dos Ensaios Técnicos de Rua;• Controle final de reprodução das fantasias, controle de qualidade, conferência e embalagem;• Início dos Ensaios Específicos no Sambódromo (com Comissão de Frente, Casais de Mestre Sala e Porta Bandeira, Alas Coreografadas e Bateria);• Início dos Ensaios Técnicos Gerais no Sambódromo (simulação do desfile de carnaval);• Início da entrega de fantasias para Comunidade;• Controle final da produção de carros alegóricos, controle de qualidade, conferência, testes de efeitos especiais, segurança e embalagem para o transporte;• Traslado das alegorias para o sambódromo (uma semana antes do dia do desfile oficial);• Término da entrega de fantasias;• Concentração dos componentes em nossa sede social para vestir fantasias, maquiagens e orientações;• Traslado dos componentes para o sambódromo;• Desfile Oficial;• Retorno para sede social; PÓS PRODUÇÃOPeríodo: 30 dias• Apuração• Retorno para a participação no Desfile das Campeãs (escolas classificadas até o 5º lugar);• Retorno das alegorias para o Barracão da escola;• Relatório Geral• Início da desmontagem e reciclagem de alegorias, fantasias e fase de reaproveitamento e doação de materiais que podem ser reutilizados em outras escolas de samba de outras Cidades de São Paulo• Relatório Final• Entrega da prestação de contas.O PROPONENTE NA PESSOA DE SEU REPRESENTANTE LEGAL,O PRESIDENTE ALESSANDRO OLIVEIRA SANTANA .FUNÇÃO : GESTÃO DO PROJETO, NÃO HAVERÁ REMUNERAÇÃO PRESIDENTEALESSANDRO OLIVEIRA SANTANAFOI COMPONENTE DO BLOCO CARNAVALESCO INDEPENDENTE, ANOS 80 FUNDADOR DA ESCOLA DE SAMBAINDEPENDENTE.=======================================================================DIRETOR DE CARNAVALDANILO CESAR ZAMBONICOMPONENTE DA ESCOLA DE SAMBA CAMISA VERDE ANOS 80FOI COMPONENTE / BATERIA BLOCO CARNAVALESCO INDEPENDENTE ANOS 80 HARMONIA ESCOLA DE SAMBACAMISA VERDE ANOS 90 FUNDADOR DA ESCOLA DE SAMBA INDEPENDENTE HARMONIA ESCOLA DE SAMBAINDEPENDENTE LIDERANÇA E CONHECIMENTO NAS ÀREAS OPERACIONAIS E ADMINISTRATIVAS.ATUAL PRESIDENTE DO CONSELHO ESCOLA DE SAMBA INDEPENDENTE======================================================================== MESTRE DE BATERIAMESTRE HIGORHigor Silva, que comandou o ritmo da Acadêmicos do Tatuapé entre 2010 e 2023.O experiente sambista volta a liderar uma batucada após ter deixado a azul e branca, onde assumiu a presidência ao lado de outros quatros nomes, num novo modelo de gestão, em julho de 2021. =========================================================================== INTERPRETECHITÃO MARTINS Chitão é oriundo do carnaval de Santos, começando sua carreira na Sangue Jovem. Em 2011, a cantor subiu a serra para defender um samba concorrente da Colorado do Brás, e sua apresentação empolgou a direção da escola, que o contratou para ser intérprete oficial da escola para o carnaval 2012, dividindo o trabalho com Rodrigo Atração. Após a saída de Atração, em 2016, Chitão ficou como cantor oficial da escola até o carnaval 2022, considerado um dos símbolos do renascimento da escola do Brás. No último carnaval, atuou na Águia de Ouro, em São Paulo, e na Sangue Jovem, do carnaval Santista. ======================================================================NÃO SE APLICAA distribuição será gratuita à população de baixa renda, nos termos do art. 4º do Decreto nº 6.135, de 26 de junho de 2007 .. Em atenção as medidas do art. 46 da Instrução Normativa MINC Nº 23 DE 05/02/2025 serão adotados no projeto: I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Ressaltamos que a presença nos ensaios aumentará a qualidade técnica do desfile da Escola de Samba Colorado do Brás. Além disso, todo o desfile é transmitido de forma gratuita pela Rede Globo de Televisão, garantindo assim o amplo acesso ao desfile da escola.Em complemento ao disposto no art. 47 da Instrução Normativa MINC Nº 23 DE 05/02/2025 serão adotados no projeto:: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Complemento Normativo – Democratização de Acesso (IN nº 29) Em conformidade com a Instrução Normativa nº 29 da Lei Rouanet, publicada pelo Ministério da Cultura, o projeto reforça seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, ampliando o alcance das ações propostas e promovendo a inclusão de públicos diversos. Além das medidas já descritas, o projeto adota estratégias complementares de difusão cultural, visando expandir o acesso para além do público presencial, por meio da disponibilização de conteúdos em plataformas digitais e da articulação com meios de comunicação de acesso gratuito. A proposta também considera a ampliação do alcance territorial e social das atividades, priorizando ações que favoreçam o acesso de populações em situação de vulnerabilidade e contribuam para a formação e diversificação de público. As diretrizes adotadas estão alinhadas aos princípios de transparência, acessibilidade e difusão previstos na normativa vigente, fortalecendo o caráter público e inclusivo da iniciativa cultural.Realizar o desfile do GREMIO RECREATIVO CULTURAL ESCOLA DE SAMBA INDEPENDENTE TRICOLOR no Carnaval 2027 do Grupo de Acesso do Carnaval de São PauloEM ANDAMENTOProjetos EspecíficosDesfiles festivosArtigo 18MecenatoSPSão PauloDesfiles festivos de caráter musical e cênico2026-08-012027-05-31.0000GREMIO RECREATIVO CULTURAL ESCOLA DE SAMBA INDEPENDENTE TRICOLOR26355030São PauloSão PauloSPBrasil1326877.20311326877.20311326877.203101326877.2031264109NOVAS ESTRELAS NEGRAS - DA PERIFERIA AO EMPODERAMENTO MUSICAL NOS PALCOS E NAS TELASPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.06306607000180Aguarda publicação de portariaPLANO DETALHADO DE ACESSIBILIDADEO projeto Novas Estrelas Negras compromete-se com a eliminação de barreiras físicas, comunicacionais e atitudinais, garantindo o pleno exercício dos direitos culturais por pessoas com deficiência (PcD) e mobilidade reduzida, em conformidade com a Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência).1. Acessibilidade Comunicacional (Conteúdo e Digital)Tradução em Libras: Presença de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais em todas as aulas magnas da residência, nos vídeos da web-série documental e durante todas as programações abertas ao público, como também no evento de culminância e as apresentações.Audiodescrição: Disponibilização de narração descritiva para as apresentações musicais e recursos de audiodescrição em todos os conteúdos audiovisuais e digitais produzidos.Legenda Descritiva (Open Caption): Inclusão de legendas em todos os vídeos e transmissões ao vivo, facilitando o acesso para pessoas com deficiência auditiva que não utilizam Libras.2. Acessibilidade Física e ArquitetônicaRotas Acessíveis: Garantia de piso tátil, rampas com inclinação regulamentar, banheiros adaptados e sinalização visual e tátil em todos os locais de formação e nos recintos das programações.Áreas Reservadas: Reserva de espaços privilegiados com visibilidade direta para o palco no festival final e nas demais programações, destinados a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, com assentos para acompanhantes.Banheiros Químicos Adaptados: No caso de eventos em áreas públicas, será garantida a proporção superior à exigida por lei de unidades adaptadas.3. Acessibilidade Atitudinal e ApoioMonitores de Acessibilidade: Equipe de brigadistas e recepcionistas treinada especificamente para o atendimento e condução de pessoas com deficiência, idosos e neurodivergentes.Transporte Adaptado: As vans e ônibus fretados para o deslocamento das 100 participantes das comunidades contarão com veículos equipados com elevadores hidráulicos.Equipamento de Proteção Auditiva e Visual para pessoas com hipersensibilidade sensorial (espectro autista), com redução de ruído e estímulos visuais.Em cumprimento a IN 29 de 29/01/2026 da Lei Rouanet e aos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46, do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, contemplamos :PRODUTO PRINCIPAL : Ciclo de Ações de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial (Curso/Oficina/Capacitação Patrimonial/ Artística/ Cidadã/Empreendedora) - PATRIMÔNIO CULTURAL IMATERIALPRODUTOS SECUNDÁRIOS : Concurso / Premiação ; Apresentação Musical ; CD-Áudio ou outro suporte para música ; Programa de Televisão - AUDIOVISUAL, Plataforma Digital com Conteúdo Formativo/E- Book, ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA OU MOBILIDADE REDUZIDA: Todos os espaços do projeto, estúdios acontecerão as capacitações e treinamento serão obrigatoriamente acessíveis com rampas, corrimões, banheiros adaptados, piso tátil, para atendimento a pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas.GeralO principal eixo e objetivo do projeto NOVAS ESTRELAS NEGRAS é a salvaguarda patrimonial em sua dimensão técnica e metodológica clássica, promovendo além da salvaguarda, a valorização, a transmissão e a difusão do patrimônio imaterial e material da música negra e periférica, no Estado do Rio de Janeiro, conforme as orientações dos órgãos federativos responsáveis pelo patrimônio, através da realização do projeto "Novas Estrelas Negras".Com o conceito de PATRIMÔNIO como núcleo metodológico da operação das oficinas, o projeto NOVAS ESTRELAS NEGRAS visa estabelecer um ciclo anual (12 meses) de trabalho com diversas oficinas cuja metodologia terá como base os conceitros clássicos de patrimônio imaterial, salvaguarda, referências culturais, inventário participativo, transmissão de saberes e continuidade cultural, com a iniciativa de transformar o projeto com a formação de agentes da salvaguarda patrimonial no segmento musical, não apenas da formação artística.As oficinas com educação patrimonial imaterial, também versarão sobre a residência artística, pesquisa e preparação com formação técnica para 100 mulheres negras e periféricas, com apoio musical culminando em um festival de música negra. A iniciativa busca não apenas a revelação de novos talentos, mas a preservação de matrizes estéticas em risco de invisibilidade, garantindo a transmissão de saberes tradicionais entre as Mestras de Saberes que participarão do projeto e a nova geração de cantoras e compositoras fluminenses.Este projeto está pensado a partir da "PNPI - Política Nacional do Patrimônio Imaterial" e do "Decreto 3.551/2000", importantes instrumentos de regulação para o IPHAN e com base nestes estaremos ligando o conteúdo de cada oficina ao registro e à salvaguarda do Patrimônio Imaterial Musical Brasileiro, não só à formação artística que cada uma das selecionadas também estarão trazendo com aquele toque artístico especial que cada uma desenvolveu (dom) .Objetivos Específicos1. Desenvolver o Conteúdo Programárico das OFICINAS com os principais focos em : INVENTÁRIO, REGISTRO, DOCUMENTAÇÃO, E TRANSMISSÃO DE SABERES TRADICIONAIS tendo as Mestras como núcleo principal e as Participantes como Agentes de Continuidade Patrimonial com desenvolvimento do material físico e institucional de apoio a essas oficinas.2. Mapeamento e Seleção: Identificar e selecionar 100 cantoras e, até 10 compositoras, negras residentes em comunidades periféricas do Estado do Rio de Janeiro para o ciclo inicial de imersão;3. Intercâmbio de Saberes: Promover o encontro geracional entre Mestras de Saberes Tradicionais e as jovens artistas, garantindo a transmissão da memória musical e do patrimônio imaterial referente a música negra brasileira ;4. Capacitação Técnica: Realizar um programa de formação de 12 meses abrangendo o PatrimÔnio Imaterial Musical, através da educação patrimonial imaterial conforme especificações e parceria junto ao IPHAN na forma de inventário participativo, além de ações de técnica vocal, corporal, conhecimento de instrumentos, arranjos e gestão de carreira cultural;5. Produção de Conteúdo (Salvaguarda): Produzir uma web-série documental e um e-book técnico registrando o processo de pesquisa e a herança estética da música negra de base imaterial;6. Registro Fonográfico: proporcionar o Registro documental dos saberes das mestras, a Gravação e Masterização de 06 faixas das finalistas da residência artística;7. Evento de Culminância: Realizar o Festival Novas Estrelas Negras (01 dia) para um público estimado de 5.000 pessoas, com infraestrutura de grande porte e 100% de acessibilidade;8. Democratização do Acesso: Articular apoio para transporte para candidatas e moradores das comunidades envolvidas e garantir gratuidade dos ingressos ao público.9. Oferecer uma trilha formativa estruturada em um modelo de OFICINA de EDUCAÇÃO PATRIMONIAL com inventário participativo com bse na "PNPI - Política Nacional do Patrimônio Imaterial" e do "Decreto 3.551/2000" finalizando o processo com as etapas de canto, performance cênica e musicalização.10. Desenvolver consciência crítica através de formação em letramento racial e de gênero.11. Capacitar participantes em educação patrimonial, empreendedorismo cultural, economia criativa e gestão de carreira.12. Criar plataforma online de ensino e difusão do conteúdo formativo.13. Realizar o início do projeto com um processo de seleção pública e transparente de mulheres negras periféricas, contemplando diferentes municípios do Estado do Rio de Janeiro, de modo a garantir a descentralização territorial e o acesso democrático ao projeto.14. Desenvolver curadoria e inventário participativo de repertórios, composições, memórias e processos vinculados às trajetórias de cantoras e compositoras negras de referência histórica, articulando passado e presente na formação patrimonial, estética e política de novas gerações de cantoras negras.15. Estimular a criação artística autoral, por meio de laboratórios, vivências e mentorias - com mestras dos saberes e profissionais, mulheres negras, referência no segmento - e processos colaborativos, incentivando o desenvolvimento de repertórios inéditos e a experimentação de linguagens musicais diversas .16. Selecionar 10 compositoras negras, participantes do projeto, com obras autorais e inéditas, tomando como horizonte criativo as referências patrimoniais, repertórios e narrativas mapeadas no inventário participativo, fortalecendo a conexão entre memória e experiência presente. As compositoras selecionadas terão suas músicas interpretadas por cantoras de renome no show de culminância do projeto.17. Realizar a etapa I, etapa de pré-seleção entre as 1.000 inscrições filtrando para 100 candidatas, que receberão um processo formativo geral, que na sequência definirão as 30 selecionadas dentre as 100 candidatas da primeira etapa;18. Realizar etapa II, sendo classificatória com 30 selecionadas para continuidade ao processo formativo geral, treinamento presencial e online, além da preparação artística e musical com técnicos especializados profissionais;19. Realizar circuito de apresentações musicais presenciais. As 30 selecionadas farão apresentações em estúdio, abertas a convidados com transmissão digital e radiofônica. A equipe de avaliação composta por 6 curadoras ficará responsável por essa filtragem e seleção das 12 finalistas que farão apresentações públicas em equipamentos culturais.20. Realizar etapa III, com 12 selecionadas (da etapa anterior) para continuidade ao processo formativo geral, treinamento complementar, preparação artística e musical com técnicos especializados profissionais;21. Realizar audições ao vivo em todas as etapas, sendo os registros divulgados em plataforma de streaming pública e gratuita.22. Produzir obra audiovisual (showcase + programa de TV/websérie documental).23. Ampliar o acesso de mulheres negras periféricas ao mercado cultural.24. Realizar o programa "Mestras na Escola": circuito de visitação das Mestras de Saberes e as finalistas do festival para Escolas Públicas para realizar "Aulas-Espetáculo"- oficinas para aprendizado da história da música preta fluminense diretamente de quem a vive.25. Realizar um Seminário sobre Patrimônio Imaterial e a Música, um evento de capacitação dentro da residência artística focado em ampliar o conhecimento sobre o processo da EDUCAÇÃO PATRIMONIAL IMATERIAL no projeto Novas Estrelas Negras, e como as artistas podem registrar suas próprias marcas, coletivos e patentes, protegendo seus saberes tradicionais da apropriação indevida e contribuindo para a formação dos seus portfólios.26.Realizar apresentação musical, da grande final, da trilha cultural de formação artística, com apresentações das 12 finalistas, selecionando as 6 vencedoras, que serão denominadas NOVAS ESTRELAS NEGRAS.27. Realizar exibição de série de TV, dividida em 08 episódios, sobre toda jornada documental, formativa, artística e musical.… E quando olhamos para trás fica claro: a música brasileira sempre foi espaço de abrir caminhos. E muitas vezes porque uma mulher esteve à frente - www.cantodobrasil.com.brVoltar ao passado para construir o futuro. A filosofia africana, Sankofa, ensina que o progresso genuíno só é possível quando olhamos para a nossa história, ancestralidade e experiências anteriores. As "pedras" do passado são os ensinamentos, valores e tradições que oferecem suporte para plantar um futuro melhor. A iniciativa, Novas Estrelas Negras, objetiva resgatar o protagonismo feminino, presente na história das culturas populares de base imaterial, como na música, com a patrimônio como o núcleo metodológico da operação, tendo a mulher negra como seu agente, transformando as participantes em agentes da salvaguarda patrimonial, não apenas em cantoras.O projeto Novas Estrelas Negras fundamenta-se na urgência de enfrentar dois desafios centrais da cultura brasileira contemporânea: a invisibilidade sistêmica de mulheres negras e periféricas no mercado fonográfico e o risco de descontinuidade de matrizes estéticas do patrimônio imaterial afro-brasileiro.Apesar de serem a base da identidade cultural do Rio de Janeiro, mulheres negras e periféricas enfrentam barreiras geográficas, econômicas e de gênero para acessar meios de produção de alta qualidade. O projeto propõe um ciclo de oficinas e Residência Artística, num peródo total de 12 meses, oferecendo não apenas palco, mas experiências formativas de vivência, reconhecimento e atualização dos patrimônios que constituíram a identidade da música preta brasileira, articuladas ao letramento racial e de gênero e ao empreendedorismo cultural, garantindo que as 100 selecionadas avancem da potência artística à gestão de suas próprias carreiras, gerando renda e autonomia em suas comunidades. salvaguardando esse imenso patrimônio imaterial.Seguindo as orientações da "PNPI - Política Nacional do Patrimônio Imaterial" e do "Decreto 3.551/2000", importantes instrumentos de regulação para o IPHAN e com base nestes, estaremos ligando o conteúdo de cada oficina ao registro e à salvaguarda do Patrimônio Imaterial Musical Brasileiro, não será só uma formação artística com base na potencialidade que cada uma das selecionadas também estarão trazendo, com aquele toque artístico especial e individualizado.A música preta brasileira constitui um patrimônio vivo cujas matrizes (como ritmos de terreiro, jongos, sambas de raiz e expressões periféricas) dependem da relação indissociável entre transmissão de saberes, memórias, corpos, instrumentos, acervos e suportes materiais. Ao conectar Mestras de Saberes Tradicionais à nova geração, o projeto promove em suas oficinas uma Salvaguarda Ativa baseada na transmissão intergeracional, no reconhecimento dessas materialidades e no registro audiovisual e fonográfico das práticas, garantindo continuidade histórica e criação de futuro.Ao focar em territórios periféricos e afrocentrados, como a Vale do Café no Sul Fluminense, nos Quilombos do Estado RJ, ou Baixada Fluminense, Zona Norte e Zona Oeste carioca, a iniciativa descentraliza o investimento cultural. A robustez conceitual do projeto justifica-se pela complexidade de uma operação que envolve:- Permanência: Auxílio direto (bolsas) para que artistas em vulnerabilidade possam concluir a formação.- Excelência Técnica: Oferecer infraestrutura de grande porte (palestras, seminários on line e presenciais em estúdios, arenas, técnicos de ponta) para artistas e compositoras, que historicamente são relegadas a espaços precários.- Acessibilidade: Garantir que o projeto seja 100% inclusivo, removendo barreiras físicas e sensoriais para o público e participantes.A proposta do projeto Novas Estrelas Negras não é apenas um evento, mas um Plano Anual de Salvaguarda Patrimonial. Ele transforma o patrocínio incentivado em um legado permanente: um acervo digital de memória, uma nova geração de artistas capacitadas, o fortalecimento da identidade cultural brasileira, cumprindo integralmente os preceitos da Lei Rouanet e as metas do Plano Nacional de Cultura. O presente projeto se enquadra, especialmente, nos seguintes incisos do Art. 1º, da lei 8.313I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.OBSERVAÇÕES : O estado do Rio de Janeiro é um dos maiores exportadores de cultura do Brasil, com uma diversidade que vai muito além do que ouvimos na capital. Para uma lista de música regional, podemos dividir entre os ritmos que nasceram na Região Metropolitana e as tradições que resistem no interior.Aqui está uma seleção organizada por gêneros e movimentos de alguns dos segmentos musicais, lembrando que essa listagem final será resultante da pesquisa a ser realizada com esse projeto, salvaguardando esse patrimônio imaterial cultural musical :1. O Berço do Samba e do ChoroEsses gêneros são a espinha dorsal da identidade fluminense e Patrimônios Culturais do Brasil.- Samba de Raiz: Nomes como Cartola, Nelson Cavaquinho, Noel Rosa e Zeca Pagodinho.- Choro (ou Chorinho): O mestre Pixinguinha é a figura central, junto com Jacob do Bandolim e Waldir Azevedo.- Partideiros: O samba de improviso (partido-alto) tem ícones como Aniceto do Império, Jovelina Pérola Negra e Bezerra da Silva.2. Tradições do Interior (Vale do Paraíba e Norte Fluminense)Aqui a música tem uma ligação profunda com a terra e com a herança afro-brasileira.- Jongo: Considerado o "pai do samba", é muito forte em cidades como Vassouras, Valença e Barra do Piraí. Grupos como o Jongo da Serrinha e o Jongo de Pinheiral mantêm essa batida viva.- Caxambu: Uma variação do jongo com tambores e dança circular, tradicional no sul do estado.- Folia de Reis: Movimento religioso e musical que se espalha por todo o interior, com destaque para a região de Duque de Caxias e o Vale do Café.3. Bossa Nova e MPBMovimentos que sofisticaram a música carioca e a levaram para o mundo.- Bossa Nova:Tom Jobim, João Gilberto e Nara Leão criaram esse som que é sinônimo de Rio de Janeiro.- A "Soul Music" Carioca: Movimentos como o Bailes Black dos anos 70, com Tim Maia, Cassiano e Hyldon.4. Cultura Urbana ContemporâneaA força das periferias e subúrbios que hoje dominam as paradas.- Funk Carioca: Desde os clássicos de MC Batata e Claudinho & Buchecha até a explosão global de Anitta e Ludmilla.- Pagode 90: Grupos que nasceram no subúrbio e dominaram o Brasil, como Fundo de Quintal, Revelação e Sorriso Maroto.Assim, o projeto NOVAS ESTRELAS NEGRAS se tornará justificado para ser realizado, somente com a sua aprovação como Incentivo Fiscal na Lei Rouanet, dentro dos cenários e metodologias aqui apresentados, gerando os produtos listados a seguir :PRODUTO PRINCIPAL: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO (Patrimônio Cultural Imaterial Musical - Educação Patrimonial).PRODUTO SECUNDÁRIO 1: INVENTÁRIO DO PATRIMôNIO IMATERIAL / FESTIVAL ( Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial) formato LIVRO / CATÁLOGO.PRODUTO SECUNDÁRIO 2: MÉDIA METRAGEM - VÍDEO/DOCUMENTÁRIO (Vozes da Memória).PRODUTO SECUNDÁRIO 3: CD-ÁUDIO / SUPORTE DIGITAL (O Álbum de Matrizes Estéticas).PRODUTO SECUNDÁRIO 4: PROGRAMA DE TELEVISÃO (A Série Audiovisual de 08 episódios).PRODUTO SECUNDÁRIO 5: APRESENTAÇÃO MUSICAL (O Festival de Culminância).PLANO DE AÇÃO DETALHADO - 12 MesesFase 1: Estruturação e Curadoria (Meses 1-2)Ação 1: Contratação da Unidade de Gestão do Projeto (Coordenador Geral, Financeiro, Administrativo).Ação 2: Levantamento, pesquisa e inventário das nomes das Mestras dos Saberes Tradicionais das expressões musicais definidas pelos órgãos de gestão do patrimônio - Jongo, Frevo, Samba de Roda, Matrizes do Samba- Samba Enredo, Partido Alto e Samba de Terreiro, Tambor de Criola, Carimbó, Maracatu, Capoeira, Ciranda, Repente, Forró e Choro - representativas e disponíveis para participação no projetoAção 3: Instituição do Conselho de Mestras e Curadoras: Convite e contratação das detentoras de saberes tradicionais, que guiarão a salvaguarda, e das profissionais, mulheres negras, referência no segmento musical/culturalAção 4: Elaboração do Edital de Seleção com foco em diversidade regional (Rio, Baixada e Interior).Ação 5: Contratação da assessoria de imprensa e agência de tráfego pago para a campanha convocatória. Fase 2: Mobilização e Seleção (Meses 3-4)Ação 6: Lançamento das inscrições com "Busca Ativa" com Articuladores Locais (equipes de campo em comunidades para auxiliar quem tem dificuldade com internet).Ação 7: Período de Curadoria e Audições (híbridas: digital e presencial) para selecionar os 100 participantes.Ação 8: Evento de Lançamento Oficial do Ciclo de Salvaguarda (Coletiva de imprensa) com divulgação de datas e programação, incluindo o conteúdo programático a compor os cursos a serem ministrados on line e presencialmente para as 100 participantes selecionadas.Fase 3: Residência Artística e Trilha Formativa (Meses 5-8)Ação 9: Vivência de Salvaguarda: Encontros geracionais semanais entre as 100 selecionadas e as Mestras para início das Oficinas Formativas e da Educação Patrimonial, incluindo resgates de depoimentos na mídia realizados por grandes nomes da música como Dona Ivone Lara, Lecy Brandão, Clara Nunes entre outrasAção 10: Práticas musicais com aulas de Técnica Vocal, Canto, Artes Cênicas, Letramento Racial e Empreendedorismo.Ação 11: Curadoria, pesquisa e Inventário Participativo - Repertório artistas negras históricasAção 12: Circuito de visitação Mestras nas Escolas com apresentação de relatóriosAção 13: Realização do Seminário Patrimônio Imaterial e a Música Ação 14: Início da captação de imagens para os 08 programas de TV e o documentário.Ação 15: Seleção das 30 semifinalistas com base no aproveitamento pedagógico.Fase 4: Imersão, Gravação e Produção Audiovisual (Meses 9-10)Ação 16: Seleção dentre as 30 semifinalistas das 12 finalistasAção 17: Residência intensiva com as 12 finalistas (Arranjos e Direção Musical) .Ação 18: Estúdio de Gravação: Produção das 16 faixas inéditas e finalização da trilha sonora da série.Ação 19: Edição e Finalização dos 08 episódios da série audiovisual (pós-produção pesada).Ação 20: Ensaios gerais para o Festival com banda base e coreografia contando com as 12 finalistas selecionadas.Fase 5: Difusão, Festival, Contrapartida e Impacto (Meses 11-12)Ação 21: Realização do Festival Novas Estrelas Negras (Grande Final com shows e premiação).Ação 22: Estreia da série audiovisual em canal de TV/Plataforma Digital Ação 23: Lançamento do E-book de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial Musical no Rio de JaneiroAção 24: Lançamento da Plataforma Digital com o Conteúdo Formativo para acesso abertoAção 25: Entrega dos kits de acervo para as 50 bibliotecas e pontos de cultura parceiros.Ação 26: Consolidação de dados e elaboração da Prestação de Contas Final.ESTRATÉGIA DE EXECUÇÃO O projeto será executado através de um modelo de Gestão por Núcleos Operacionais, garantindo que as frentes de formação, produção e salvaguarda ocorram de forma integrada e eficiente durante os 12 meses de cronograma.1. Eixo de Curadoria e Mobilização (Mês 01 e 02)- Mapeamento Territorial: Lançamento de uma chamada pública focado em artistas negras e periféricas do Rio de Janeiro.- Conselho de Mestras e Curadoras: Formação de uma banca curadora composta por mulheres negras de referência nacional para a seleção das 100 participantes iniciais, garantindo a transparência e a qualidade artística do processo.2. Eixo de Formação e Salvaguarda (Residência Artística - Mês 03 a 06)- Ambiente Híbrido: As oficinas ocorrerão de forma presencial (unindo as participantes às Mestras de Saberes) e via plataforma digital, democratizando o acesso ao conteúdo técnico.- Intercâmbio Geracional: Implementação da metodologia de "Transmissão Oral", onde as Mestras de Saberes tradicionais atuam como mentoras diretas, garantindo o fluxo do patrimônio imaterial para às jovens artistas.3. Eixo de Produção Audiovisual e Fonográfica (Mês 07 a 10)- Unidade de Produção Móvel: Gravação da série de TV de 08 episódios utilizando equipamentos de cinema (4K), registrando tanto os bastidores da residência quanto às performances musicais.- Estúdio de Alta Fidelidade: Produção e mixagem do álbum com as 16 finalistas, com foco em arranjos que respeitem as matrizes estéticas tradicionais, mas com acabamento de mercado global.4. Eixo de Circuito e Difusão (Mês 11)- Logística de Grande Porte: Realização do Festival de encerramento em local de alta visibilidade (Ex: Aterro do Flamengo ou Parque Madureira), com infraestrutura técnica completa (Palco 10x8, Painéis de LED, Sonorização de alta potência e Segurança Privada).- Ações de Acessibilidade Plena: Ativação em tempo real de intérpretes de Libras, audiodescrição e equipe de mediação para público PcD em todos os pontos de contato do evento.5. Eixo Administrativo e de Sustentabilidade (Transversal)- Compliance e Prestação de Contas: Monitoramento diário de notas fiscais e fluxos financeiros através de software de gestão de projetos culturais, garantindo 100% de transparência junto ao MinC.- Gestão de Resíduos e Carbono: Execução do plano de sustentabilidade (coleta seletiva e neutralização de carbono) em todas as fases presenciaisCronogramaMês Planejamento Seleção Salvaguarda e Formação Produção AV Audições e Apresentações P. Contas1-2 X3-4 X X X5-8 X X X9-10 X X X 11 X X X12 XModelo de OFICINAS para o “Patrimônio Imaterial: Novas Estrelas Negras”EXEMPLO SEGMENTO MUSICAL SAMBA de TERREIRO:- Objetivo da oficina: Promover a transmissão do samba de terreiro entre jovens negras do Estado do Rio de Janeiro, a partir dos saberes de mestras locais, fortalecendo identidade e pertencimento.- Metodologia: 4 encontros.1) História oral com Dona Lecy Brandão;2) Oficina de corpo e canto;3) Construção de instrumentos;4) Roda aberta na praça + registro audiovisual.- Indicadores: 1) Nº de jovens participantes,2) Nº de mestres envolvidos,3) Produto gerado,4) Depoimento da comunidade sobre impacto das oficinas.Este projeto segue orientação da “PNPI - Política Nacional do Patrimônio Imaterial” e do “Decreto 3.551/2000”, que são importantes instrumentos de regulação para o IPHAN e com base nestes estaremos ligando o conteúdo de cada oficina / segmento musical ao registro e à salvaguarda do Patrimônio Imaterial Musical Brasileiro, não só à formação artística que cada uma das selecionadas que também estarão se desenvolvendo e evoluindo com um toque artístico especial individualizado para a construção de suas carreiras profissionais.MONIQUE SOUZA DOS SANTOSFunção: COORDENAÇÃO GERALCom 23 anos de existência a frente da empresa CONTATO COMUNICAÇÃO E EVENTOS LTDA, tem em seu portfólio os seguintes projetos :. BLOCO DE CARNAVAL OS IMORTAIS - PRAIA DE PIRATININGA . BATOM NA CANECA - CONFRARIA DE MULHERES . CIRCUITO ARRAIÁ NA FEIRA DE SÃO CRISTÓVÃO 2021 . DEGUSTA RIO TIJUCA (3 EDIÇÕES). DEGUSTA RIO COPACABANA NA PRAÇA DO LIDO (2023). ARRAIÁ CO GOZAGÃO EM DUQUE DE CAXIAS (2024). DISTRITO BOSSA NOVA (2025). CAXIAS OKTOBER FEST (2025). CAXIAS FESTIVAL (2025)Nome: HELENA PERRONI REZENDE MACHADOFunção: GESTÃO ADMINISTRATIVAGESTOR | EXECUTIVO | ADMINISTRATIVO | FINANCEIRO | EVENTOS Pós-Graduação em Docência do Ensino Superior pela UCAM, 2012.Graduação em Gestão de Processos Gerenciais e Gestão de Negócios pela UCAM, 2010EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL. GRUPO CONTATO - Gerente Administrativo e Financeiro – 11/2021 - atual.Responsável pelo Departamento Financeiro e Administrativo. Assessora a Diretoria com foco na revisão e implantação de processos e fluxos. Atendimento aos clientes internos e externos. Identificação das oportunidades de melhoria. Atuação nas rotinas de controle de qualidade e governança. Realização do gerenciamento dos processos financeiros Principais Projetos - Drift Rio 2, Barra em nov/2024 - Contato Eventos.- Arraíá do Gonzagão, Caxias, jun/2024 - Contato Eventos.- Batom na Caneca no Parque das Ruínas, abril/24 e no Garota de Ipanema, nov/23- Caxias Oktoberfest - outubro 2025 - Marfim EventosNome: NILSON LUIZ SANTOS DA SILVAFunção: PRODUÇÃO DE ESTUTURASPor mais de 20 anos foi sócio das produtoras MODULOR e INNOVA, até fins de 2001 e 2010 respectivamente.Seguiu como produtor independente atuando na montagem de projetos Esportivos UFC para IMX em 11 etapas/cidades (Rio de Janeiro (2), São Paulo (2), Guarulhos (1), Jaraguá do Sul (2), Goiânia (1), Belo Horizonte (2), Fortaleza (1), com transmissão por mais de 9 satélites para todo o mundo. Em 2015 e 2016 foco foi nos eventos do FESTIVAL MIMO nas cidades de Ouro Preto, Olinda, Paraty e Tiradentes – música e Cinema. Em 2016 assume a Diretoria da Secretaria de Comunicação Turismo e Eventos da cidade de Seropédica até 01/2017 passando a desenvolver projetos para os 200 anos de Itaguaí em 2018 .Em 2019, 2020 e 2023 é um dos integrantes da Turma Em Cena Eixo Circo pra o Projeto ATIVAÇÃO Cultural patrocínado pela Vale/ Lei Rouanet . Em 2017 é eleito Diretor Comercial e eventos da AIB - Troféu AIB 2018, 2019, 2022, 2025Para a Contato Produçoes np ARRAIÁ do GONZAGÃO atuou na produção geral.EDUARDO NASCIMENTOFunção: COORDENADOR EXECUTIVOJornalista e Publicitário, especialista em políticas públicas e legislação nas áreas de Cultura, Economia Criativa e Cidadania. Esteve à frente de projetos na agenda ESG de integração de imigrantes, foi Subsecretário de Desenvolvimento, foi gestor da lei do ISS Cultural e implantou calendário das Rodas de Samba. Realizou projetos para a Coca Cola Brasil, ENEELe MRV. Esteve no Ministério da Cultura, onde foi Coordenador do MinC Escritório Estadual RJ. Hoje está a serviço do MinC, como consultor da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural - SCDC e da Universidade Federal do Rio de Janeiro -UFRJ em Cultura, Infância e Natureza. Edu também é consultor da Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ e está à frente de projetos sobre a Diversidade no Acesso ao Ensino Superior, nas Políticas Culturais, no Desenvolvimento Territorial Sustentável das Culturas Populares, Tradicionais e Urbanas.LINCOLN LYRA CANEDO :Função : CURADORProfissional com mais de 30 anos de experiência no mercado musical, atuando em curadoria técnica, produção artística e direção executiva. Diretor e Consultor de A&R da gravadora Labidad Music, músico profissional e membro do Conselho da OMB/RJ, com atuação como produtor executivo do Festival Luz Gospel em comunidades do Rio de Janeiro.FLÁVIO MARTINOFunção : IdealizadorFlavio Martino é formado em Comunicação Social, com Pós-Graduação em Marketing pela Fundação Getulio Vargas (FGV) e em Gestão do Conhecimento e Inteligência Empresarial pela UFRJ. Com 28 anos de atuação na área de comunicação, construiu uma trajetória sólida e estratégica, desenvolvendo projetos para diversas marcas e liderando iniciativas em marketing, posicionamento institucional e inteligência de mercado. Ao longo da carreira, consolidou expertise na construção de narrativas, planejamento estratégico e gestão de reputação, atuando de forma integrada entre comunicação, negócios e desenvolvimento de marca.VERÔNICA BONFIM : Função: CURADORA MADRINHAVerônica Bonfim é uma cantora brasileira com uma discografia interessante! Ela tem aproximadamente 10 músicas gravadas e lançou 1 álbum. Algumas de suas músicas estão disponíveis em plataformas como Apple Music e Lyreka Profissional com forte de atuação na indústria musical. Verônica Bonfim é uma artivista e multiartista baiana e moradora do Rio. TEREZA CRISTINA Função : CURADORA Tereza Cristina é uma cantora e compositora brasileira, nascida em 28 de fevereiro de 1968, no Rio de Janeiro. Ela é conhecida por sua voz suave e virtuosa, e seu estilo musical é uma mistura de MPB e samba.Tereza Cristina começou a cantar no Bar Semente, na Lapa, um bairro boêmio do Rio de Janeiro, e logo se tornou uma das principais responsáveis pela revigoração musical do local. Ela ganhou visibilidade e recebeu convites para gravar discos e se apresentar em shows e festivais.ADRIANA MILAGRESFunção : CURADORA Adriana Milagres é uma cantora brasileira de música católica, conhecida por suas interpretações emocionais e poderosas. Ela tem uma discografia extensa, com destaque para o álbum "Milagres", que inclui faixas como "A Chave do Coração", "Lindo Céu" e "Milagres" . Ela é considerada uma das principais vozes da música católica no Brasil, com uma carreira que abrange mais de 10 anos e também é conhecida por suas colaborações com outros artistas, como o Padre Fábio de Melo. FABÍOLA MACHADO Função : CURADORAFabíola Machado: Voz, Pesquisa e Ancestralidade no Samba Fabíola Machado é uma cantora, compositora, produtora e escritora – que se destaca na cena cultural brasileira por sua profunda conexão com o samba e a música de matriz africana. Com mais de uma década de dedicação, ela integra uma geração de mulheres que não apenas interpretam, mas também pesquisam os ritmos, compositores, gêneros, fundamentos e origens da música brasileira, com um foco especial na cultura afro-brasileira e na valorização do espaço feminino.CINTIA FORTUNATOFunção : CURADORANascida no Rio de Janeiro e criada em Jaboatão dos Guararapes - PE, Cíntia Fortunato, após participar de um work-shop na Universidade Federal de Pernambuco, ganha bolsa de estudos para estudar canto com o tenor Ilem Vargas, sendo sua aluna desde então. Com apenas 20 anos foi aprovada para o Côro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Pela condução técnica, a soprano transita bem por diversos gêneros e estilos musicais. MAYARA ALMEIDA Função : CURADORAMayara Almeida é jornalista e possui uma trajetória de nove anos na área de comunicação e mais de sete anos na indústria musical. Atualmente, ocupa o cargo de Label Marketing na Som Livre, trabalhando na estratégia e planejamento de projetos musicais de artistas como Jota.pê, Melly, Jonathan Ferr, Paulinho da Viola, entre outros. DIOGO BORGESFUNÇÃO: COORDENAÇÃO TECNICA EM PATRIMONIO CULTURALArqueólogo e Historiador, Mestre em Arqueologia pelo Museu Nacional/ UFRJ, com mais de 15 anos de experiência em pesquisas arqueológicas no âmbito da licenciamento e acadêmico, relacionados a contextos pré-colonial e colonial, além de desenvolver trabalhos na área de Educação Patrimonia le Arqueologia Pública, utilizando o audiovisual como ferramenta. participa de iniciativas voltadas para políticas públicas do patrimônio cultural, contribuindo para a construção de diretrizes e ações integradas entre comunidades, instituições e órgãos de tutelaESPECIFICAÇÕES TÉCNICASA) OFICINAS PATRIMONIAIS que se enquadrem como Educação Patrimonial no projeto musical “Novas Estrelas Negras”, segundo os critérios do IPHAN resumidos nos seguintes tópicos, não basta ser só aula de música, precisa ter :1. Referência Cultural Clara 2. Contexto Histórico + Território 3. Transmissão de Saberes com Mestres 4. Protagonismo da Comunidade 5. Metodologia Participativa 6. Produto com Fortalecimento do Bem Cultural 7. Diálogo com Salvaguarda B) OFICINAS MUSICAIS em Etapa Formativa e Residência Artística - descrita no item C em outras informações, e listados os tópicos centaris - Eixos :Eixo 1 – Formação Musical: Técnica vocal, respiração e repertório.Eixo 2 – Performance e Artes Cênicas: Expressão corporal e construção de identidade.Eixo 3 – Cidadania e Letramento Racial e de Genero: História da cultura negra, feminismo negro, políticas públicas e direitos culturais.Eixo 4 – Empreendedorismo: Gestão de carreira e economia criativa.Eixo 5 – Memória e Registro: Metodologias de escrita criativa para o livro e depoimentos para o documentárioSalvaguarda e Patrimônio Imaterial (Transversal)● O projeto adota uma metodologia de inventário participativo. Durante as oficinas e mentorias, serão realizados registros sistemáticos (em áudio, vídeo e texto) dos saberes, técnicas e narrativas das participantes, curadoras e Mestras. ● Registro e Documentação: Mapear a genealogia musical das cantoras e as influências de seus territórios.● Transmissão de Saberes: Garantir que o conhecimento das curadoras (mestras) seja transmitido e eternizado nos produtos de memóriaC) Produção, Circuito e Produtos Culturais - Descrição Técnica - Execução das frentes de visibilidade e registro histórico:C.1) Circuito de Shows/Apresentações presenciais - As Sessões de Estudo e o Show de Culminância utilizam infraestrutura que equilibra a intimidade pedagógica com o rigor do espetáculo profissional. Essa transição técnica prepara as artistas para os maiores palcos do mercado cultural, garantindo que o encerramento do projeto Novas Estrelas Negras seja um marco de visibilidade e profissionalismo no cenário fluminense.Sessões em Estúdios Aberta ao Público (convidados) - Ensaios e Masterclasses : Estrutura voltada para a troca de saberes, onde o foco é a clareza da voz (fala e canto) e o registro didático. - Sonorização de Voz e Instrumental: Sistema de som compacto de alta fidelidade para garantir que a voz das palestrantes e cantoras seja ouvida com clareza em toda a sala. - Microfonia sem fio de mão e headsets para as curadoras e convidadas, permitindo mobilidade durante as explicações de letramento e técnica.- Recursos Audiovisuais Didáticos: Projetor ou monitor de alta luminosidade para exibição de conteúdos teóricos e referências visuais de raça e gênero. Flipchart ou lousa digital para anotações dinâmicas durante as mentorias.- Registro de Salvaguarda (Light): Gravador digital externo para captação do áudio limpo das discussões e aulas.- Câmera para registro de arquivo das sessões, visando o conteúdo do E-book e acervo do projeto.Show de Culminância - Evento de Encerramento: Estrutura de grande porte para celebrar os resultados, com foco em máxima visibilidade e impacto midiático.- Sonorização (Rider Premium): P.A. (Public Address): Sistema Line Array completo com Subwoofers dimensionados para o local, garantindo pressão sonora e definição técnica.- Gerenciamento de Palco: Sistema de monitoração híbrido (In-Ear para as cantoras e Wedges/Monitores de chão para a banda de apoio).- Mixagem Independente: Mesas digitais separadas para P.A. (FOH) e Monitor (Side), operadas por técnicos especializados.- Iluminação de Espetáculo (Light Design):- Montagem de grid de luz completo em Box Truss.- Uso estratégico de Moving Heads Wash e Spot para destacar as solistas e criar ambiências que valorizem a estética do projeto.Cenografia e Vídeo (Impacto Visual): Painel de LED de alta resolução como fundo de palco para transmissão simultânea (Live Feed) e exibição de artes visuais das "Estrelas Negras".- Cenografia física integrada, utilizando materiais que remetam ao patrimônio e à cultura periférica.Transmissão e Registro Cinematográfico: Unidade Móvel de Vídeo com 4 a 5 câmeras, incluindo uma Grua ou Slider para planos cinematográficos.- Sistema de gravação de áudio multipista para posterior pós-produção e lançamento de um álbum ou clipe do show.C.2) Audiovisual - Documentário/Websérie: Produção audiovisual focada no processo de formação, captando depoimentos e a evolução artística das participantes, servindo como registro de salvaguarda. Produção de um Documentário /Webserie que registra o processo de transmissão de saberes entre as gerações de mulheres negras participantes do projeto. O filme documenta as residências artísticas captando depoimentos das Mestras, ensaios e a evolução técnica e cidadã das 100 jovens selecionadas. Diferente da série de TV (focada em difusão/entretenimento), este documentário possui caráter de Registro Etnográfico e Documental, com recursos de acessibilidade plena (Libras e Audiodescrição), visando a circulação em instituições de ensino.C.3) E-book Interativo: "Novas Estrelas Negras" - Dossiê Digital de Salvaguarda : Produção de um Dossiê Digital Interativo (E-book) focado no registro e sistematização dos saberes tradicionais da música negra fluminense. O material conterá o mapeamento de matrizes estéticas (ritmos, letras, partituras e fundamentos históricos) compartilhado pelas Mestras de Saberes durante a residência artística. O produto terá tiragem digital ilimitada (download gratuito no hotsite do projeto) e envio de 50 kits físicos (Pen-drive + Guia Impresso) para bibliotecas públicas e pontos de cultura do Estado do Rio de Janeiro. O dossiê servirá como guia pedagógico para a preservação do patrimônio imaterial, garantindo a perenidade do conhecimento para futuras gerações de pesquisadores e artistas.C.4) CD-ÁUDIO / SUPORTE DIGITAL - Álbum de Matrizes Estéticas : Gravação e finalização de um Álbum Digital com 06 faixas com as 06 finalistas da seleção de novas cantoras, focado nas matrizes rítmicas e melódicas da ancestralidade negra. O álbum será gravado em estúdio de alta fidelidade. O produto será distribuído gratuitamente em todas as plataformas de streaming e disponibilizado para download no portal do projeto.C.5) Programa de Televisão - Série Audiovisual de 08 Episódios : sinopse e a estrutura de roteiro para a série:1. Sinopse da Série (8 Episódios)A série documental e de entretenimento "Novas Estrelas Negras" acompanha a trajetória de mulheres negras e periféricas do Rio de Janeiro em uma jornada de formação artística, letramento e resgate ancestral. Ao longo de oito episódios, o programa promoverá o encontro entre novas vozes e Mestras de Referência, costurando a música regional, de concerto, popular e ancestral, com as histórias de vida e resistência dessas mulheres. Mais do que uma seleção de talentos, a obra registra a salvaguarda dos saberes imateriais, revelando como a identidade racial e de gênero se traduz em arte, potência e ocupação de espaços.2. Roteiro Básico (Estrutura dos Episódios)Cada episódio será de 26 a 30 minutos segue uma estrutura rítmica dividida em 4 blocos:1. Bloco 1: A Voz e o Território (Identidade) – Apresentação das participantes do dia, sua origem na periferia e sua relação com a música.2. Bloco 2: O Encontro com a Mestra (Troca de Saberes) – O momento da mentoria. A artista de referência compartilha sua trajetória e orienta a técnica e o letramento racial.3. Bloco 3: Salvaguarda em Ação (Memória) – Imagens de arquivo ou depoimentos sobre a história da música negra no território fluminense.4. Bloco 4: O Showcase (Performance) – Uma apresentação musical de alta qualidade técnica das participantes.Na descriçao das atividades listamos o ARCO NARRATIVO DOS 8 EPISÓDIOS.A - Equipe de curadoriaVERÔNICA BONFIMCURADORA MADRINHA Atriz, cantora, autora, dramaturga, compositora e multiinstrumentista, cria e faz arte em diferentes frentes culturais. Através da Oh de Casa Produções artísticas atuando nas áreas de música, teatro, literatura e audiovisual. Doutora em Ciência Florestal e Artista Brincante Multidisciplinar. VENCEDORA DO PRÊMIO MUSICAL RIO DE MELHOR ATRIZ POR VOZES NEGRAS - A FORÇA DO CANTO FEMININO e VENCEDORA DO PRÊMIO MUSICAL RIO de MELHOR MUSICAL INFANTO-JUVENIL - A MENINA AKILI E SEU TAMBOR FALANTE TEREZA CRISTINACURADORANascida no Rio de Janeiro em 28 de fevereiro de 1968. Com uma carreira sólida, ela já lançou 15 discos e ganhou o Prêmio de MPB da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) em 2010.Tereza Cristina é conhecida por sua voz poderosa e interpretação única, e já se apresentou em vários projetos musicais, incluindo o "A Cria" em 1995 e o "Samba na Gamboa" na TV Brasil. Ela também é uma defensora da cultura negra e do samba, e já realizou shows e discos em homenagem a grandes nomes da música brasileira, como Cartola, Noel Rosa e Zeca Pagodinho, e foi uma das atrações musicais da cerimônia de entrega do Prêmio Sim à Igualdade Racial 2023 e se apresentou na festa de réveillon pública na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro.ADRIANA MILAGRESCURADORAConhecida por suas interpretações emocionais e poderosas de música católica, tem uma discografia extensa, com destaque para o álbum "Milagres", que inclui faixas como "A Chave do Coração", "Lindo Céu" e "Milagres" ; é considerada uma das principais vozes da música católica no Brasil, com uma carreira que abrange mais de 10 anos, conhecida por suas colaborações com outros artistas, como o Padre Fábio de Melo.FABÍOLA MACHADOCURADORAFabíola Machado: Voz, Pesquisa e Ancestralidade no Samba - cantora, compositora, produtora e escritora – que se destaca na cena cultural brasileira por sua profunda conexão com o samba e a música de matriz africana. Com mais de uma década de dedicação, ela integra uma geração de mulheres que não apenas interpretam, mas também pesquisam os ritmos, compositores, gêneros, fundamentos e origens da música brasileira, com um foco especial na cultura afro-brasileira e na valorização do espaço feminino.Fundadora e produtora dos grupos Moça Prosa e Grupo Awurê, Fabíola reafirma o papel da mulher como protagonista no samba e na cultura. O Grupo Awurê, em particular, é reconhecido por seu trabalho de pesquisa e canto de ritmos afro-brasileiros, sendo inclusivePatrimônio Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.Sua arte é uma potente intersecção entre música, literatura, vivências pessoais e a afirmação da ancestralidade. Fabíola Machado tem um compromisso inegociável com a difusão cultural e a celebração de suas raízes.CINTIA FORTUNATOCURADORANascida no Rio de Janeiro e criada em Jaboatão dos Guararapes - PE, Cíntia Fortunato, após participar de um work-shop na Universidade Federal de Pernambuco, ganha bolsa de estudos para estudar canto com o tenor Ilem VargasCom apenas 20 anos foi aprovada para o Côro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Estreou como solista no Theatro Municipal do Rio de Janeiro na Petite Messe Solennelle de Gioacchino Rossini, da ópera “Le vin herbè” de Frank Martin e do espetáculo “Heroínas da Ópera”.Em 2024, na Sala Cecília Meirelles, reapresentou o recital “Spirituals” e no Theatro Municipal de Niterói, apresentou o recital “Homenage”, em homenagem Leontyne Price.Em 2025, esteve no palco do Theatro Municipal RJ com o recital ""Spirituals" e, na ópera "Turandot" de Giacomo Pucinni no papel da Liù no projeto "Ópera do Meio-dia", este último no hall do Theatro, iniciando a série "Interações", sob a direção do maestro Ilem Vargas, no salão Assírio do Theatro Municipal. Pela condução técnica, a soprano transita bem por diversos gêneros e estilos musicais.MAYARA ALMEIDACURADORAMayara Almeida é jornalista com trajetória de nove anos na área de comunicação e sete anos na indústria musical. Atualmente, é Label Marketing na Som Livre, trabalhando na estratégia e planejamento de projetos musicais de artistas como Jota.pê, Melly, Jonathan Ferr, Paulinho da Viola, entre outros. Foi gestora de projetos, estrategista de comunicação, redatora criativa e liderou a área de Diversidade & Inclusão na Sony Music Brasil, onde idealizou e desenvolveu o Crias da Música, projeto de capacitação e potencialização de criativos e artistas negros e de periferias para atuação no mercado da música.Desenvolveu projetos em parceria com marcas como Universal Music, Sony Music, Som Livre, Rider, Coca-Cola, Puma e Duto — todos conectados à música, comunicação, estratégia e criatividade.B - OFICINA SOBRE EDUCAÇÃO PATRIMONIAL no projeto musical sobre Patrimonio Imaterial Novas Estrelas Negras Para que as oficinas se enquadrem como Educação Patrimonial Imaterial, o IPHAN tem critérios bem específicos. Não basta ser só aula de música, e o IPHAN considera que Educação Patrimonial é um processo educativo que coloca o patrimônio cultural imaterial no centro. A oficina precisa fazer as pessoas reconhecerem, valorizarem e preservarem referências culturais imateriais. No caso da música negra, é conectar o som com a sua história, a sua memória e a sua identidade.Os 7 requisitos para as oficinas atenderem a esse enquadramento foram dissertados na tópico deste projeto :1. Referência Cultural Clara O bem cultural imaterial será reconhecido através da Musica. As oficinas não serão uma “aula de canto” genérica. Será o canto a partir do Samba de Roda do Recôncavo, do Jongo da Serrinha, tendo como base as suas raizes, ancestralidades e conexões . 2. Contexto Histórico + Território De onde vem a manifestação cultural imaterial musical ? Quem são os principais mestres? Quais as comunidades que guardam essas tradições ?3. Transmissão de Saberes com Mestres Como facilitadores teremos mestres e mestras em transmissão de saber e memória oral, valorizada pela “transmissão geracional”, uma ponte entre griôs e novas gerações.4. Protagonismo da Comunidade Não é “sobre” eles, é “com” eles, As oficinas serão pensadas com artistas e coletivos negros do território proporcionando esse protagonismo.5. Metodologia Participativa Vivência: roda de conversa, construção de instrumentos, corpo e dança, pesquisa de repertório com os mais velhos, registro da memória local - metodologia prograqmática com a prática e participação de exemplos vivos e significativos de cada expressão. 6. Produto com Fortalecimento do Bem Cultural O Projeto tem subprodutos que voltam pra comunidade: mini-documentário em média metragem, DVD com as apresentações, mapa afetivo da territorialidade no RJ ,programa de TV em 8 capítulos com gravação de cada fase do projeto em conjunto com os técnicos e os mestres. Isso é salvaguarda.7. Diálogo com Salvaguarda Ajudar a manter a prática viva, reverenciando o patrimônio imaterial contido em suas ações, evitando que o saber se perca, salvaguardando a memória e a ancestralidae desse saber e conhecimento imaterial. C - Etapa Formativa e Residência Artística Musical - MetodologiaEixo 1 – Formação Musical: Técnica vocal, respiração e repertório.● Técnica vocal● Respiração e projeção● Repertório (música regional, popular e conserto)● MusicalizaçãoEixo 2 – Performance e Artes Cênicas: Expressão corporal e construção de identidade.● Expressão corporal● Presença de palco● Construção de identidade artística● Comunicação e mídiaEixo 3 – Cidadania e Letramento Racial e de Genero: História da cultura negra, feminismo negro, políticas públicas e direitos culturais.● História da cultura negra na música brasileira● Gênero e mercado cultural● Direitos culturais● Políticas públicasEixo 4 – Empreendedorismo: Gestão de carreira e economia criativa.● Elaboração de portfólio● Captação de recursos● Distribuição digital● Economia criativa● Gestão de carreiraO projeto Novas Estrelas Negras fundamenta-se na premissa de que a excelência artística deve ser acessível a todos os estratos da sociedade, especialmente àqueles historicamente marginalizados dos grandes circuitos de fomento. Para tanto, estabelece as seguintes medidas concretas:Medidas de ampliação de acesso para a realzação do projeto no Estado do Rio de Janeiro serão realizadas como as OFICINAS e os ensaios e apresentações abertos ao público, sendo também as oficinas dirigidas gravadas e postadas na internete com acesso livre em canal do projeto e no youtube.Distribuição GratuitaDestinação de 100% da carga total de ingressos nas programações abertas ao público, como também no evento de culminância para distribuição gratuita através de parcerias com Centros de Referência de Assistência Social (CRAS) dos municípios fluminenses, escolas públicas estaduais e municipais, e projetos sociais em comunidades, territórios periféricos e afrocentrados do Estado do Rio de Janeiro.Logística de Inclusão Territorial (Transporte Social)Articulação de Apoios Institucionais para Circuito de Translado: Disponibilização, por meio de parcerias, de rotas de transporte, entre os modais - ônibus, trem, metrô e barcas - de pontos estratégicos (Ex: Baixada Fluminense, Zona Norte, Zona Oeste e Leste Fluminense) para levar o público das comunidades para as programações abertas ao público, como também no evento de culminância, removendo a barreira do custo de deslocamento.Ações de Formação Aberta (Extensão)Masterclasses Públicas: Em sua dimensão técnica e metodológica clássica, com um eixo central na salvaguarda patrimonial, a realização de oficinas magnas com as Mestras de Saberes, serão abertas à comunidade em geral e sem necessidade de inscrição prévia para as participantes da residência artística, mas com visualização aberta na rede social do projeto e no Youtube.Plataforma Digital de Livre Acesso: Todo o conteúdo pedagógico da trilha de formação (oficinas, vivências, vídeo-aulas e e-book) será disponibilizado em plataforma online com acesso 100% gratuito, servindo como material de apoio permanente para outras artistas e instituições de ensino resultando este legado na formação de agentes da salvaguarda patrimonial.Contrapartida e Impacto na Rede Pública: Doação de Acervo: Distribuição de kits educativos (contendo o documentário de salvaguarda e o guia metodológico) para bibliotecas públicas, escolas de música e pontos de cultura do Estado do Rio de Janeiro, garantindo a perenidade do conhecimento produzidoAlém disso, Haverá a solicitação para autorização da gravação de todo o processo participativo, de todas as oficinas realizadas, das trilhas de formação, postados em plataforma online dos conteúdos, conando também com o circuito de shows e seleção de talentos para veiculação em emissoras de TV abertas e públicas;O projeto NOVAS ESTRELAS NEGRAS terá divulgação em meios de comunicação regionais, como rádios, canais de TV abertos, redes sociais, através de inserções publicitárias e expontâneas;A transmissão da etapa de Apresentações/Shows (audições e apresentação final) gravadas em 8 programas se dará através da disponibilidade no canal de youtube do projeto / proponente e também através de cadeias de emissoras de TV no território nacional.ALÉM DAS AÇÕES ACIMA CITADAS, O PROPONENTE ADOTARÁ AS SEGUINTES MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO de acordo com a IN Nº 29/2026, artigo 42º da Lei Rouanet :- disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, do processo formativo patrimonial, oficinas, mentorias e vivências com as detentoras dos saberes, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;- garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de apresentações por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;- realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como palestras, oficinas, ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, exposições, mostras, etc ... . E em atendimento ao artigo 43º - Para os efeitos desta Seção, considera-seI - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico.Ciclo de Ações de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial: o projeto Novas Estrelas Negras estrutura um ecossistema de preservação e fomento cultural por 12 meses com oficinas de capacitação em patromônio imaterial musical, com conecção de memórias e narrativas da música preta brasileira, articulando ancestralidade, formação e salvaguarda do patrimônio Imaterial por meio de oficinas voltado à construção de futuros resilientes de novas gerações de cantoras e compositoras negras e periféricas, promovendo o estudo das dimensões imateriais e materiais desse patrimônio cultural com repertórios, acervos, instrumentos, memórias e territorialidades, alinhando trilha formativa de técnicas, artes, letramento racial e de gênero e empreendedorismo cultural. Serão o eixo central da salvaguarda patrimonial em sua dimensão técnica e metodologia clássica, focando a transmissão direta de saberes através das mestras tradicionais, plataforma digital, série documental, gravações e circuito de apresentações.Para que o projeto Novas Estrelas Negras: Ciclo de Salvaguarda e Formação Artística se enquadre como Educação Patrimonial num projeto de Patrimônio Imaterial no segmento musica, não basta apenas ser uma aula de música, é necessário entender que a Educação Patrimonial é um processo educativo que coloca o patrimônio cultural imaterial no centro. A oficina precisa fazer as pessoas reconhecerem, valorizarem e preservarem referências culturais imateriais. No caso da música negra, é conectar o som com a sua história, a sua memória e a sua identidade.Assim, o projeto Novas Estrelas Negras é um ecossistema de valorização do patrimônio imaterial que promove o encontro geracional entre Mestras de Saberes Tradicionais e 100 jovens artistas negras e periféricas do estado do Rio de Janeiro. Estruturado em 12 meses, o projeto oferece uma OFICINAS de Educação Patrimonial associadas a uma Residência Artística híbrida de alta performance, unindo requisitos específicos como :1. Referência Cultural Clara O bem cultural imaterial será reconhecido através da Musica, no caso especificamente estaremos focando nas raízes do samba, do jongo, do maracatu, do ijexá, do samba de roda, da capoeira, da Ciranda, entre outras . As oficinas não serão uma “aula de canto” genérica. Será o canto a partir do Samba de Roda do Recôncavo, do Jongo da Serrinha, tendo como base as suas raizes, ancestralidades e conexões .2. Contexto Histórico + Território Um dos objetivos destas oficinas é explicar de onde vem a manifestação cultural imaterial musical que se estará trabalhando. Quem são os principais mestres? Quais as comunidades que guardam essas tradições ? Exemplo: aula de rítimos com tambor, mas contando a história do jongo na Serrinha, no Rio de Janeiro.3. Transmissão de Saberes com Mestres Como facilitadores teremos mestres e mestras da cultura popular promovendo a transmissão do conhecimento e o resgate atravpés dos saberes transmitidos por esses grandes nomes, numa transmissão de saber e memória oral valorizada pela “transmissão geracional”. Assim, essa forma de oficina vira ponte entre griôs e novas gerações.4. Protagonismo da Comunidade A participação de representantes das comunidades detentoras das expressões focadas no projeto NOVAS ESTRELAS NEGRAS serão chamadas a participar do planejamento : Não é “sobre” eles, é “com” eles. Como o projeto é sobre estrelas negras, as oficinas serão pensadas com artistas e coletivos negros do território proporcionando esse protagonismo.5. Metodologia Participativa Vivência: roda de conversa, construção de instrumentos, corpo e dança, pesquisa de repertório com os mais velhos, registro da memória local... serão pontos da metodologia prograqmática desenvolvido para este projeto. Não serão apenas aulas expositivas, mas com a prática e participação de exemplos vivos e significativos de cada expressão, além de memórias em registro videográfico. 6. Produto com Fortalecimento do Bem Cultural O Projeto NOVAS ESTRELAS NEGRAS terá suas oficinas com geração de subprodutos que voltam pra comunidade: um mini-documentário no formato de média metragem, um DVD com as apresentações das 12 selecionadas, mapa afetivo da territorialidade das participantes dentro do RJ pontuando as cações / sambas de cada região, geração de programa de TV em 8 capítulos com gravação do processo desenvolvido junto a cada fase do projeto com a participação das candidatas selecionadas desde a primeira etapa (100 selecionadas) para a escolha de 30 expoentes que participarão efetivamente em conjunto com os técnicos e os mestres convidados a fazer parte do projeto. Isso é salvaguarda.7. Diálogo com Salvaguarda Um dos principais pontos positivos das oficinas é ajudar a manter a prática viva, reverenciando o patrimônio imaterial contido em suas ações, como ao formar NOVAS ESTRELAS NEGRAS na expressão musical do jongo, garantiremos que jovens da cidade continuem tocando e dançando, evitando que o saber se perca, salvaguardando a memória e a ancestralidae desse saber e conhecimento imaterial.Além disso, para as 30 selecionadas será ofertado o aperfeiçoamento técnico (vocal e cênico), a formação cidadã e o letramento racial, visando a desconstrução de estereótipos e o fortalecimento da identidade cultural de cada uma das 30 candidatas selecionadas.A iniciativa se diferencia pela criação de uma plataforma digital de democratização do conhecimento e por uma robusta estratégia de difusão midiática, que inclui a produção de uma série audiovisual de 08 episódios para TV e streaming, além de um circuito de apresentações musicais de grande porte. Com uma curadoria composta exclusivamente por mulheres negras de trajetória referencial, o projeto estabelece uma ponte sólida entre a formação de base, pesquisa da imaterialidade e a inserção qualificada no mercado de trabalho, garantindo representatividade, salvaguarda da memória preta e a construção de carreiras sustentáveis na economia criativa.PRODUTO PRINCIPAL: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO (Patrimônio Cultural Imaterial Musical - Educação Patrimonial).PRODUTO SECUNDÁRIO 1: INVENTÁRIO DO PATRIMôNIO IMATERIAL / FESTIVAL ( Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial) formato LIVRO / CATÁLOGO.PRODUTO SECUNDÁRIO 2: MÉDIA METRAGEM - VÍDEO/DOCUMENTÁRIO (Vozes da Memória).PRODUTO SECUNDÁRIO 3: CD-ÁUDIO / SUPORTE DIGITAL (O Álbum de Matrizes Estéticas).PRODUTO SECUNDÁRIO 4: PROGRAMA DE TELEVISÃO (A Série Audiovisual de 08 episódios).PRODUTO SECUNDÁRIO 5: APRESENTAÇÃO MUSICAL (O Festival de Culminância).OBSERVAÇÃO IMPORTANTE : A seguir citamos apenas alguns dos principais gêneros e manifestações da cultura negra fluminense onde a música tem sua importância marcante e com certeza farão parte do cardápio de esolhas do projeto NOVAS ESTRELAS NEGRAS:*1. Jongo (O "Pai do Samba")O Jongo é uma das expressões mais profundas da cultura negra no Brasil, trazido pelos povos bantos. É uma mistura de música, dança e poesia cifrada (os "pontos").- Onde ocorre: Muito forte no *Vale do Paraíba* (Vassouras, Pinheiral, Barra do Piraí) e no Morro da Serrinha, na capital.- Instrumentos: Tambores feitos de troncos (Caxambu e Candongueiro).*2. Samba de Roda e Partido-AltoEmbora o samba tenha se tornado um gênero nacional, sua raiz no Rio está diretamente ligada às "Tias Baianas" na Pequena África (região portuária).- Partido-Alto: É a vertente da improvisação e do desafio, onde a ancestralidade negra se manifesta na habilidade da métrica e do ritmo espontâneo.- Comunidades: Historicamente ligado aos quintais de Madureira e redutos como o Cacique de Ramos.*3. Folia de Reis :Embora de origem portuguesa e ligada ao catolicismo, no Rio de Janeiro a Folia de Reis foi profundamente "africanizada".- Características: A batida dos tambores e o gingado dos palhaços (ou foliões) carregam uma herança rítmica negra muito forte.- Onde é forte: Baixada Fluminense (Duque de Caxias e Nova Iguaçu) e interior do estado.*4. Charme e Soul CariocaO movimento "Black Rio" nos anos 70 transformou o subúrbio carioca em um polo de resistência e estética negra. - Baile Charme: Mais do que apenas um gênero musical, é uma cultura de dança e estilo que tem como templo o *Viaduto de Madureira*.- Musicalidade: R&B, Soul e New Jack Swing.*5. Funk CariocaÉ a evolução contemporânea da cultura negra urbana do Rio. O funk nasceu nos bailes de favela, herdeiro direto do Miami Bass, mas ganhou identidade própria através dos tambores e da narrativa do cotidiano das comunidades.- Significado: Atua como cronista social e expressão de resistência cultural da juventude negra fluminense.*6. CaxambuMuitas vezes confundido ou integrado ao Jongo, o Caxambu é uma dança de roda com tambores que sobrevive principalmente em comunidades quilombolas do estado. É uma prática de celebração e resistência que guarda cantos em línguas africanas ancestrais.Projetos EspeciaisPatrimônio culturalArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroAções de Educação Patrimonial2026-09-012027-08-31.0000MARFIM PRODUCAO CULTURAL, DESIGN & EVENTOS LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil10129921.87510129921.87510129921.875010129921.875264108XI CAMPEONATO BRASILEIRO DE QUADRILHAS JUNINASPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.13069747000148Aguarda publicação de portariaPRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/BIENAL/FESTA /FEIRA - APRESENTAÇÃO ARTES CÊNICAS - APRESENTAÇÃO E OU PERFORMANCE DE DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Será reservado um espaço específico com rampas provisórias e disciplindores para pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. - Planilha orçamentária - estrutura física para segurança e conforto; disciplinadores, monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A produção contratará monitores de acessibilidade para identificar e auxiliar a locomoção de deficientes visuais no espaço de realização das atividades do projeto. - Planilha orçamentária: monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão contratados intérpretes de libras- Planilha orçamentária; - Interprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Para atender a esse público utilizaremos pessoas capacitadas e reserva de espaço para os portadores e seus acompanhantes, devidamente protegidos. Essa ação tem sua cobertura prevista na planilha orçamentária através dos itens de despesas: monitores de acessibilidade.PRODUTOS SECUNDÁRIOS: APRESENTAÇÃO MUSICAL - MÚSICA - APRESENTAÇÃO/ GRAVAÇÃO DE MÚSICA REGIONAL:ACESSIBILIDADE FÍSICA: Será reservado um espaço específico com rampas provisórias e disciplindores para pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. - Planilha orçamentária - estrutura física para segurança e conforto; disciplinadores, monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A produção contratará monitores de acessibilidade para identificar e auxiliar a locomoção de deficientes visuais no espaço de realização das atividades do projeto. - Planilha orçamentária: monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão contratados intérpretes de libras- Planilha orçamentária; - Interprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Para atender a esse público utilizaremos pessoas capacitadas e reserva de espaço para os portadores e seus acompanhantes, devidamente protegidos. Essa ação tem sua cobertura prevista na planilha orçamentária através dos itens de despesas: monitores de acessibilidade.PRODUTO TERCIARIO: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA/VERNISSAGE ARTES CÊNICAS - APRESENTAÇÃO DE DANÇA OU AÇÃO EDUCATIVA: CAPOEIRAACESSIBILIDADE FÍSICA: Será reservado um espaço específico com rampas provisórias e disciplindores para pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. - Planilha orçamentária - estrutura física para segurança e conforto; disciplinadores, monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A produção contratará monitores de acessibilidade para identificar e auxiliar a locomoção de deficientes visuais no espaço de realização das atividades do projeto. - Planilha orçamentária: monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão contratados intérpretes de libras- Planilha orçamentária; - Interprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Para atender a esse público utilizaremos pessoas capacitadas e reserva de espaço para os portadores e seus acompanhantes, devidamente protegidos. Essa ação tem sua cobertura prevista na planilha orçamentária através dos itens de despesas: monitores de acessibilidade.PRODUTO QUARTENÁRIO:EXPOSIÇÃO CULTURAL/ARTES - ARTES VISUAIS - EXPOSIÇÃO CULTURAL/ARTISTICA:ACESSIBILIDADE FÍSICA: Será reservado um espaço específico com rampas provisórias e disciplindores para pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. - Planilha orçamentária - estrutura física para segurança e conforto; disciplinadores, monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A produção contratará monitores de acessibilidade para identificar e auxiliar a locomoção de deficientes visuais no espaço de realização das atividades do projeto. - Planilha orçamentária: monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão contratados intérpretes de libras- Planilha orçamentária; - Interprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Para atender a esse público utilizaremos pessoas capacitadas e reserva de espaço para os portadores e seus acompanhantes, devidamente protegidos. Essa ação tem sua cobertura prevista na planilha orçamentária através dos itens de despesas: monitores de acessibilidade.PRODUTO QUINÁRIO - FESTIVAL/FEIRA DE GASTRONOMIA - HUMANIDADES - GASTRONOMIA DE VALOR CULTURALACESSIBILIDADE FÍSICA: Será reservado um espaço específico com rampas provisórias e disciplindores para pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. - Planilha orçamentária - estrutura física para segurança e conforto; disciplinadores, monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A produção contratará monitores de acessibilidade para identificar e auxiliar a locomoção de deficientes visuais no espaço de realização das atividades do projeto. - Planilha orçamentária: monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão contratados intérpretes de libras- Planilha orçamentária; - Interprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Para atender a esse público utilizaremos pessoas capacitadas e reserva de espaço para os portadores e seus acompanhantes, devidamente protegidos. Essa ação tem sua cobertura prevista na planilha orçamentária através dos itens de despesas: monitores de acessibilidade.PRODUTO SENÁRIO - CONCURSO/PREMIAÇÃO - ARTES CÊNICAS - APRESENTAÇÃO DE DANÇA OU AÇÃO EDUCATIVA: CAPOEIRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Será reservado um espaço específico com rampas provisórias e disciplindores para pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. - Planilha orçamentária - estrutura física para segurança e conforto; disciplinadores, monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A produção contratará monitores de acessibilidade para identificar e auxiliar a locomoção de deficientes visuais no espaço de realização das atividades do projeto. - Planilha orçamentária: monitores de acessibilidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão contratados intérpretes de libras- Planilha orçamentária; - Interprete de libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Para atender a esse público utilizaremos pessoas capacitadas e reserva de espaço para os portadores e seus acompanhantes, devidamente protegidos. Essa ação tem sua cobertura prevista na planilha orçamentária através dos itens de despesas: monitores de acessibilidade.OBJETIVO GERAL:Realizar um festival cultural gratuito dedicado à valorização e promoção do patrimônio cultural imaterial brasileiro, com foco na Quadrilha Junina, através deapresentações cênicas, dança, música, artesanato e gastronomia típica, fortalecendo os folguedos das festas juninas, estimulando a economia circular e impulsionando o turismo regional.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:Realizar um festival voltado à preservação e promoção do patrimônio cultural imaterial brasileiro, com foco na manifestação das Quadrilhas Juninas, ao longo de 04 dias, com público estimado em aproximadamente 20.000 pessoas.Realizar 02 palestras formativas sobre a cultura junina e os processos históricos e contemporâneos das Quadrilhas Juninas, sendo 01 por dia, ao longo de 02 dias, com duração de 04 horas cada, voltadas a estudantes, fazedores de cultura e público em geral.Realizar 06 espetáculos de dança junina, com participação de grupos tradicionais e estilizados, sendo 02 apresentações por dia, ao longo de 03 dias, com duração média de 20 minutos cada.Realizar 06 shows de música regional com repertório junino, sendo 02 apresentações por dia, ao longo de 03 dias, com duração de 01 hora cada, valorizando artistas e expressões musicais ligadas à cultura popular.Realizar 01 exposição de artesanato criativo e regional com temática junina, em funcionamento contínuo durante os 04 dias de evento, promovendo saberes tradicionais e economia criativa.Realizar 01 feira gastronômica junina durante os 04 dias de evento, com oferta de comidas típicas e participação de empreendedores locais.Realizar 01 concurso competitivo denominado "X Campeonato Brasileiro de Quadrilhas Juninas 2025", com participação de grupos de diferentes regiões do país, visando a seleção e titulação da Quadrilha Campeã do Brasil.Executar 02 oficinas de danças juninas, para até 60 alunos (as) de escolas ou instituições públicas locais;Estimular a valorização da cultura popular brasileira e o fortalecimento do turismo local, através da difusão, salvaguarda e circulação das manifestações tradicionais juninas.A utilização do mecanismo de incentivo a projetos culturais, é justificada pela necessidade de viabilização financeira de um projeto de grande porte, com acesso totalmente gratuito e foco na preservação e difusão do patrimônio cultural imaterial brasileiro, o que limita a captação por bilheteria ou recursos próprios.No cenário atual, manifestações da cultura popular, como as Quadrilhas Juninas, enfrentam desafios relacionados à continuidade de seus grupos, à manutenção de saberes tradicionais e à limitação de recursos para circulação e visibilidade, o que impacta diretamente sua preservação como patrimônio cultural imaterial.Sendo assim o projeto se enquadra diretamente aos seguintes incisos do 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro.E tem como objetivos do Art 3º da Lei 8313/91:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;PRÉ PRODUÇÃO: 01 MÊS = 30 DIAS- Visistas técnicas para escola do local de realização e produzir o projeto arquitetônico, estrutural e de emergencia para apresentar a orgãos resposanveis para a autorização de realização;- Contratação de assessoria de imprensa; definição de plano de ação e desenvolvimento de releases;- Contatos com órgãos e autoridades governamentais para discussão de aspectos legais e negociação da cessão de espaço público;- Contatos com profissionais para formação das equipes de trabalho (artistas, produtores, técnicos, assessoria jurídica, assessoria contábil);- Criação do roteiro das atividades do festival;- Serviços de captação de recursos. PRODUÇÃO: 10 MESES = 300 DIAS- Contratação das equipes de trabalho, incluindo elenco do espetáculo;- Contratação de todas as rubricas da planilha orçamentária do projeto;- Desenvolvimento dos projetos de criação artística: cenografia, figurino, iluminação/imagens, música original;- Realização de ensaios regulares;- Contratação de agência/produtora de comunicação; criação e finalização de peças de divulgação: identidade visual, hotsite, anúncios etc;- Contatos com órgãos e autoridades governamentais para fechamento de aspectos legais;- Documentação para os alvarás do projeto;- Execução dos serviços de assessoria de imprensa;- Produção e veiculação das peças de comunicação;- Execução e montagem de toda as estruturas necessáriass para a produção do festival;- Locação de equipamentos, montagem e operação do projeto de iluminação e projeção de imagens;- Definição e contratação de serviços de suporte: gerador, monitoria, segurança, rádios de comunicação, transporte, hospedagem, alimentação etc;- Realização de ensaios abertos de dança;- Contratação dos profissionais para a realização das palestras;- Esforços de imprensa e divulgação;- Realização do festival;- Realização das oficianas;- Realização da exposição de artesanato;- Realização dafeira gastronônica;- Realização do concurso de dança do projeto;- Desmontagem das estruturas. PÓS PRODUÇÃO: (01MÊS = 30 DIAS)- Desmontagem das estruturas;- Administração e contabilidade do projeto, incluindo contratações, pagamentos, recolhimento de impostos e de direitos autorais;- Fechamento contábil e prestação de contas do projeto junto ao MinC;- Relatório fotográfico e videográfico enviar para o MincFICHA TÉCINA DO PROJETO01 DIRETOR GERAL - HELRY - PROPONENTEMichael Helry da Silva tem uma trajetória consolidada na valorização e promoção da cultura junina no Brasil. Com 30 anos de experiências em diversos estados, atuou como promoter, decorador, comunicador e idealizador de importantes projetos voltados para a inclusão e incentivo ao movimento junino. Atualmente, ocupa o cargo de Diretor e Coordenador de Eventos da Confederação Nacional de Quadrilhas Juninas (CONAQJ), entidade responsável pelo Campeonato Brasileiro de Quadrilhas Juninas.Experiência no Movimento JuninoAtuação como Marcador e Coreógrafo: • 1995 a 1997 – Marcador da Quadrilha Mirim Fogo no Pé (Aracaju, SE)• 2000 – Marcador da Quadrilha Levante a Saia (São Cristóvão, SE) ; • 2001 a 2002 – Marcador da Quadrilha Abuzados da Roça (São Cristóvão, SE) ; • 2003 a 2005 – Coreógrafo da Quadrilha Forrobodó (Aracaju, SE)Fundação e Gestão de Projetos Culturais = • 2004 – Fundou o site Quadrilheiros do Brasil, dedicado à cultura junina nacional ; • 2010 – Fundou o Bloco Arraiá Elétrico, um bloco cultural voltado para a divulgação do São João no Carnaval de Salvador ; • 2010 – Fundou a CONAQJ (Confederação Nacional de Quadrilhas Juninas e Grupos Folclóricos do Brasil), sendo presidente até 2018 ; • 2010 – Realizou o 1º Festival de Quadrilhas de Aracaju, em parceria com a Emsetur-SE e Governo do Estado de Sergipe; • 2010 a 2012 – Organizou o Dia Nacional do Forró em Aracaju, SE ; • 2011 a 2013 – Criou e lançou o Bloco Arraiá Elétrico no Pré-Caju para divulgação da cultura junina e suas potencialidades turísticas; • 2011 – Criou e realizou o 1º Fórum Brasileiro de Quadrilhas Juninas e o 1º Fórum de Cultura Junina em Aracaju, SE ; • 2012 – Realizou a 2ª edição do Fórum Brasileiro de Quadrilhas Juninas e Fórum de Cultura Junina em João Pessoa, PBOrganização do Campeonato Brasileiro de Quadrilhas Juninas = • 2013 – Seropédica, RJ ;• 2014 – Queimados, RJ• 2015 – Brasília, DF; • 2017 – São Luís, MA ; • 2018 e 2019 – Brasília, DF; • 2023 – Brazlândia, DF; • 2024 – Aracaju, SEReconhecimento e Participações Institucionais = • 2016 – Homenageado na Câmara Federal pelo Dia Nacional do Quadrilheiro (Brasília, DF); • 2016 – Presidente de Júri do Concurso Zabumba de Ouro (Glória, SE) ;2023 - Fez parte da Comissão de Cultura (CCULT) da Câmara Federal em audiência pública sobre os incentivos e modernização do movimento junino brasileiro.01 DIRETOR GERAL - OLÍVIO RAFAEL FERREIRA DA SILVAENGENHEIRO DE PRODUÇÃO DE EVENTOSOlívio Rafael Ferreira da Silva, 49 anos, graduado em engenharia civil, com especialidades em engenharia estrutural, solteiro, brasileiro, natural do estado de Pernambuco, considerado o estado com maior número de folguedos e manifestações culturais do Brasil, atuante por mais de 20 anos na área de eventos nacionais e 01 ano internacional, 13 anos especificamente na área de projetos de Leis de Incentivos e 05 anos com atividades esportivas e sociais. Carrega toda sua bagagem cultural, pois o mesmo iniciou sua carreira profissional na área cultural junto as empresas do grupo “AB GROUP”, a ABPA MARKENTING E ABPA INCENTIVE, como produtor e coordenador cultural, nas agências de maior faturamento do mercado Norte e Nordeste, nos anos de 2011 a 2014, com diversas contas de clientes multinacionais e alinhamentos operacionais com agências como ALMAP-BBDO uma das maiores do mundo. Além de trazer para o Nordeste espetáculos de teatro do circuito nacional de grande representatividade nas mídias, como os projetos ABRAÇA BRASIL, TEATRO E DANÇA, DANÇA BRASIL, entre outros.Em 2015, deu continuidade aos seus trabalhos culturais integrando na empresa REVER PROMO e a OMF MARKETING E PRODUÇÕES DE EVENTOS, como coordenador e gestor cultural. Já em 2019 acrescentou ao seu hall de diretor cultural com as empresas O.S CULTURAL, KADOSH PRODUÇÕES E ASPECOM - ASSOCIAÇÃO PERNAMBUCANA COMPARTILHAR. Trata-se de empresas especializadas em criação e execução de projetos nas leis de incentivos no âmbito nacional e estaduais, atuante em todo território nacional, com atuações mais expressivas na região Norte e Nordeste do país, fundamentalmente fomentando a cultura nos seus mais variados segmentos com produção independentes e em parcerias.Na área cultural atuou na execução de vários projetos de repercussão nacional e internacional como; Pe Music Festival, Virgens De Verdade, Abraça Brasil, São João Caruaru, São João de Campina Grande, Carnaval Olinda (Camarotes) entre outros.Na área internacional, trabalhou no país da Angola, em diversas cidades (Luanda, Benguela, Uige, Viana, Cacuaco, Huango e Lobito), dando treinamento de produção de eventos para grupos de redes hoteleiras do país, instruindo-os para os preparativos para a realização do campeonato Nacional de Futebol da Angola e para a Copa do Mundo de Futebol da África 2010.Principais projetos desenvolvidos como diretor, coordenador e produtor cultural:SÃO JOÃO DE CARUARU 2013 – Realizado na cidade de Caruaru/PE, registrado como um evento de patrimônio cultural que reúnem cerca de mais de um (01) milhão de pessoas, durante seus 30 dias de realização, enfatizando as quadrilhas juninas, o forró tradicional, a gastronomia, os folguedos juninos, os mestres de cultura popular, artesanatos e com a apresentação de vários grupos folclóricos, além de show de música nacional e regional, em uma mega estrutura para atender com conforto e segurança o público presente.PE FESTIVAL 2013 – Este projeto multicultural reuniu espetáculos de teatro, dança, circo, apresentações musicais, exibições de curta metragem de cineastas regionais e nacionais, além de filmes de média e longa metragem nacionais, exposições de artesanato e artes plásticas. Um projeto inovador, com características de projeto de verão, realizado na praia de Candeias, emJaboatão dos Guararapes/PE, atraindo públicos de todas as idades.CARNAVAL DE OLINDA 2012/2013/2014/2015/2016 – Produção de camarotes particulares “Casa da Brahma” e “Casa da Skol”, durante os 04 dias de carnaval, camarote conceito assinados pelas marcas para seus convidados com grandes atrações nacionais e regionais, marcando presença no carnaval de Olinda, uma manifestação cultural reconhecida mundialmente, um carnaval cheio de cores e muita irreverência.BALMASQUÉ 2011/2012 - Um evento que resgata definitivamente as tradições e o glamour dos mais tradicionais bailes de Carnaval de Pernambuco. Trata-se de “Desfile de Máscaras” confecionadas pelos artistas plásticos carnavalescos renomados do Brasil, realização de concurso de máscaras e fantasias, além do concurso da “GAROTA PERNAMBUCO FOLIA”. Um projeto realizado no Clube Internacional de Pernambuco, local marcado e reconhecido pela sua tradição, que realiza Grandes eventos de representatividade da sociedade cultural do estado.ABRAÇA BRASIL 2012/2013/2014/2015 – Projeto cultural realizado na Praia de Olinda, em Pernambuco, de forma gratuita para um público de mais de (01) um milhão de pessoas, contendo um desfile com mais de (20) vinte trios elétricos com shows nacionais e regionais de boa qualidade artística, além de camarotes conceitos para 20.000 pessoas assinados por grandes marcas, marcado pelo desfile de tradicionais agremiações carnavalescas, bonecos gigantes, passistas de frevo e orquestras, sendo considerado a abertura do grande carnaval da cidade de Olinda. Pela primeira vez, um evento no Brasil que valoriza toda cultura Brasileira. O bloco “Virgens de Verdade” com sua tradição de 11 anos, é o evento de carnaval que recebe o ABRAÇA BRASIL, oficializando a “Abertura dos Carnavais Brasileiros”, iniciando com a realização de concurso cultural, no Centro de Convenções, de músicas (frevo canção, frevo de rua, maracatu e caboclinho), de dança (frevo canção, frevo de rua, maracatu e caboclinho) e fantasia (Homens vestidos de mulheres, mostrando toda a irreverência do carnaval de Pernambuco) com um grande encerramento durante o desfile das virgens na semana pré- carnavalesca da cidade de Olinda.ARRAIÁ DO RELA BUCHO 2015 – O projeto foi realizado nas duas cidades mais dinâmica do Nordeste, Caruaru/PE e Campina Grande/PB, cidades de respiram cultura e mais especificamente a cultura junina. Com mais de 600 mil habitantes cada cidade, no período junino chega a receber mais 1.000.000 de turistas durante os 30 dias de festa. A cidade recebeu de braços abertos o “Arraiá do Rela Bucho”. A casa veio confirmar o sucesso já garantido, dessa cidade que respira cultura e tradição juninas. Celebramos no período de 11.06 a 30.06 os seus representantes mais que ilustres o Santo Antônio, o São João e o São Pedro. Sempre levando aos convidados presentes, o melhor do nosso festejo, com quadrilhas, trios pé de serra, grupos folclóricos e culturais. Aproximando a população e turistas aos nossos ritmos e sabores da época, sempre com um toque de alegria e descontração.Recebemos diariamente um público médio de 2000 pessoas, no total mais de 50.000 pessoas frequentaram o espaço, que vinham de vários lugares do Brasil, de todas as idades, com destaque para as crianças carentes e formadores de opinião. Uma reunião de tribos e sotaques variados, pois em se falando de nordeste, somos todos brasileiros. Uma nação rica de expressões culturais, de ritmos e sons diversos.SACODE VERÃO 2017 e 2018– Um projeto cultural realizado entre os dias 28 de janeiro a 04 de fevereiro na Praia de Candeias em Jaboatão dos Guararapes/PE no ano de 2017, entre os dias20 e 23 de janeiro de 2018 na Praia do Pina na cidade de Recife/PE e 18 a 21 de fevereiro de 2018 na Praia de Iracema na cidade de Fortaleza/CE, onde levou ações culturais, de esporte radical, de lazer e entretenimento a mais de 100 mil pessoas durante os 16 dias de realização. Durante a execução do evento proporcionamos uma maior vivência cultural com a valorização de movimentos populares, promovendo a cidadania e o desenvolvimento da atividade artística.BONECOS GIGANTES TRADIÇÃO E CULTURA – CARNAVAL DE OLINDA 2017/2018Um projeto cultural que resgatou a cultura e a tradição dos bonecos gigantes com a execução não só de exposição e desfile artístico dos principais ícones de bonecos de representação do carnaval pernambucano, como também ensinando a arte secular que vem sendo repassada de pai para filho, com oficinas que contaram com palestras dos mestres bonequeiros da cidade de Olinda, em Pernambuco. O projeto ativou o Polo Infantil da cidade de Olinda localizado na praça do Carmo, durante os 04 dias de carnaval nos anos de 2017 e 2018.Tivemos uma programação extensa e direcionada para o público infantil com apresentações de dança, orquestras, blocos tradicionais de Olinda e bloco dos Bonecos Gigantes Tradição e Cultura, com acesso totalmente gratuito.BONECOS GIGANTES NO SÃO JOÃO DE PATOS 2017 - Um projeto cultural que levou a cultura e a tradição dos bonecos gigantes com a execução de dança de quadrilha junina (10 pares), de exposição e desfile artístico dos principais ícones de bonecos de representação do carnaval pernambucano durante a realização da festa junina da cidade de Patos na Paraíba. Realizamos as apresentações da quadrilha junina de bonecos gigantes, trios de forró, exposição dos tradicionais bonecos de Olinda e desfile dos Bonecos Gigantes na cidade, durante 06 dias no Polo das Quadrilhas do São João de Patos, com acesso gratuito para a população e turistas presentes na cidade.TEATRO E DANÇA, ARTE E VIDA 2018 - Um projeto cultural que levou a cultura e a tradição junina para o público presente com a execução de apresentações de teatro, dança e música, durante 02 dias na cidade de Manaus/AM. O projeto contou com 03 oficinas, uma de dança, uma de teatro e outra de artesanato durante 10 dias, onde durante as oficinas, foram formados grupos com os alunos e montaram espetáculos que fizeram parte da programação artística do projeto. Ainda contamos com uma palestra sobre o empoderamento feminino e uma exposição de artesanato, resultando também das oficinas. Realizado num dos pontos turísticos da cidade na Praça São Sebastião – Manaus/AM, durante os dias de 18 a 24 de junho de 2018, com espetáculo de teatro, apresentações de dança, apresentação de música, exposição de artesanato, oficinas de teatro, dança e artesanato, completando com a palestra sobre o empoderamento feminino, totalmente gratuito para o público.FESTIVAL CINEMA EM AÇÃO – O audiovisual e o teatro como os objetos principais a serem fomentando, o projeto contemplou duas grandes cidades brasileiras, Fortaleza/CE e Imperatriz/MA. Foi montando uma estrutura de cinema ao ar livre, com uma das maiores telas de projeção do Nordeste, para o conforto do público, levando o cinema nacional de forma gratuita para a população menos favorecida de cada cidade. Além do entretenimento que o projeto proporcional, foi realizado (02) duas oficinas, (01) de audiovisual, ensinado técnicas de filmagem e de edição de vídeo e (01) uma de maquiagem artística para alunos e públicosinteressados nos conhecimentos e técnicas artísticas utilizadas nos filmes pelas grandes indústrias cinematográfica, de forma totalmente gratuita para o público. O teatro, teve sua expressão presente no projeto através de espetáculos de Stand up Comedy, uma técnica usada pelos comediantes da região. Teve uma programação com filmes de curta e longa metragem nacionais, peças teatrais stadup comedia nos intervalos dos filmes, oficina de áudio visual e oficina de maquiagem artística.A FOLIA DOS BONECOS GIGANTES 2019 – Um projeto de fomento da cultura de (02) dois grandes ícones carnavalesco, o frevo e a tradição dos bonecos gigantes de Olinda, levando a alegria e diversão para o carnaval da cidade de Marabá/PA que tem o período carnavalesco momento de grandes festividades na cidade, atraindo a população e turistas a participarem da folia. O proponente priorizou o intercâmbio cultural dos estados do Nordeste e do Norte com o objetivo de troca de saberes. Com a oficina de confecção de bonecos gigantes, levamos vários agentes culturais e artesões para o evento, gerando um envolvimento com a população local. E para abrilhantar mais ainda o projeto, levamos uma orquestra de frevo composta somente por mulheres, dando voz a representatividade feminina num universo predominante masculino. Nos dias das apresentações culturais foi montado uma feirinha de artesanato local, enriquecendo ainda mais o projeto e dando oportunidade aos artesões da região.CASA DO FORROBODÓ 2019 E 2021 – O que falar de uma festa junina, o projeto fomentou toda a cultura junina nas áreas das artes cênicas e da gastronomia em duas cidades onde o forró é a principal festividade, Recife/PE e Maceió/AL. Foram 12 dias de festividade s em cada cidade de forma gratuita. Contou com uma programação de oficina de artesanato cerâmica, oficina de gastronomia criativa, oficina de música (aprender a tocar o instrumento acordéon), apresentações de teatro musical, dança, música do ritmo forró e uma exposição de artesanato. No ano de 2019 foi realizada na cidade de Recife/PE durante 12 dias e no ano de 2021 foi realizado na cidade de Maceió/AL de forma híbrida por conta da pandeia de covid-19.FESTIVAL CULTURAL DE NAZARÉ 2020/2021/2022 – O Círio de Nazaré é uma das maiores representações religiosas do Brasil, cheio de cultura e fé. O festival utilizou as artes cênicas para fomentar a fé à santa, través de apresentações de teatro, música e dança, além de oficinas de artesanato e gastronomia. No ano de 2020, o festival foi realizado de forma Drive-in (no período da pandemia de Covid-19), em 2021 em forma Híbrida (virtual e presencial) na flexibilização e em 2022 de forma presencial pós isolamento social pela pandemia. De forma gratuita o projeto também utilizou as redes de internet para levar a magia e a fé dessa festividade que contagia todos, além de salvaguardar o património cultural imaterial “O Cirio de Nazaré”. Parte do projeto foi realizado no parque Porto Futuro, na cidade de Belém, hoje considerado um espaço cultural na cidade de forma gratuita.PAPANGUS: MASCARADOS DO FREVO 2022 – Um fomento de 03 expressões culturais carnavalescas: o frevo, o papanguns e os bonecos gigantes. O projeto juntou as expressões culturais e transformou em um festival de carnaval mesclando com expressões culturais do estado do Pará e Pernambuco. Foram vários dias de manifestações culturais nesse projeto. Realizado em duas etapas, oficinas e apresentações culturais, o projeto apresentou como contrapartida social oficina de confecção de bonecos gigantes e oficina de dança do frevo, na cidade de Belém/PA, despertando interesse nos artistas, artesões, públicos em geral e formadores de opiniões a participar desta oficina de grande expressão cultural. A oficina de dança foi realizada com participação de alunos e membros das Ongs de Belém, levando apessoas carentes, produtos culturais de boa qualidade artística, dando oportunidade de obter conhecimentos básicos para ingressar no mundo da dança e quem sabe no mercado de trabalho. Em conjunto as oficinas, foram realizadas, apresentações de dança, apresentação de música instrumental, apresentações de músicas de representatividade negra, desfile de cortejo de cultura popular com um bloco de papanguns feitos pelos bonecos gigantes. O local de realização não poderia ser diferente da dimensão cultural desse projeto, o “Portal da Amazônia”, localizado na cidade de Belém, no bairro do Jurunas, de forma gratuita para a população.A PAIXÃO DE UM PIERRÔ NAS LENDAS DE UMA PAIXÃO 2023 - Criação e circulação de uma peça teatro musical que leva narrou de forma lúdica e diferenciada, utilizando a linguagem do Claw e pantomima, a fábula do teatro Dela’arte, a estória do amor e desamores entre o pierrô e a colombina, dois personagens da cultura carnavalesca brasileira. Com um roteiro costurado com os imaginários da cultura amazônica, foi criada uma nova forma de mostrar para o público que a cultura tem o poder de dar vida a ideias, pensamentos e fantasias de nossas tradições. Passando a mensagem do “acreditar na sua pessoa” a peça levou alegria e alimentou o imaginário do público, fazendo eles viajarem nessa estória encantadora. O projeto pensando na democratização, realizou audições para novos atores, dando oportunidade de ingressar no mercado de trabalha, dando treinamento com as oficinas e ensinando técnicas utilizada no teatro, montando um elenco de atores de várias gerações, para a troca de saberes com a vivencia do dia a dia exercendo sua função. O projeto viajou por 07 cidades do Estado do Pará, levando encantamento através das apresentações dessa peça teatral, que misturou, teatro, dança, música e circo.CONTOS ENCANTADOS 2023 – Um festival de teatro, dança e audiovisual realizado em (04) quatro cidades do estado do Pará, na região do Xingu. O projeto realizou uma oficina de audiovisual durante 10 dias sobre a técnica e prática de criação de vídeos com app em celulares, para uso pessoal e profissional, obtendo conhecimento de mais uma ferramenta que pode projetar o aluno no mercado de trabalho. Como o resultado da oficina, foi criado um curta metragem sobre os tópicos de cultural da região, mostrando a força da cultural da região através de depoimentos de mestres e fazedores de cultura participante das oficinas além de apresentação de grupos Parafolclóricos da região. Este curta metragem foi exibido nos telões do evento nos dias das apresentações culturais. Juntamente com a oficina de audiovisual, foram realizadas apresentações de dança, música, coral e teatro, narrando a estória do nascimento do menino Jesus. Completando o projeto, nos dias de realização das apresentações eram montado uma feira de artesanato criativo da região.NATAL ENCANTADO EQUATORIAL 2023/2024 – O Natal foi a narrativa principal do projeto que levou as comunidades carentes e vulneráveis em 03(três) cidades do estado do Pará, Marituba, Ananindeua e Belém, proporcionando 07 dias de muita cultura, entretenimento e lazer para estas comunidades. Com uma proposta de apresentações de teatro, música, coral e dança, o projeto levou um público bastante expressivo para prestigiar e participar do projeto. Completando a estrutura geral do projeto, foi criando uma caravana de Papai Noel com decorações lúdicas do tema misturado com itens que caracteriza a cultura paraense “a ideia de passar para o telespectador a chegada de papai Noel no estado do Pará”, desfilando pelas ruas das cidades, levando o encanto do Natal para as pessoas que estavam presentes para ver ela passar. Desta forma possibilitamos ao público colocar em prática sua imaginação. O lúdico sendo um elo entre a história e a realidade, alimentandos valores como a fé, a gratidão, esperança e laços familiares entre o publico.O projeto levou também para a comunidade, presentes para crianças credenciadas nos centros comunitários dos bairros periféricos destas cidades onde o projeto foi realizado, alimentando a felicidades dessas crianças agraciadas com o presente. Foram contratados grupos culturais da própria comunidade, dando oportunidade de mercado, visibilidade e reconhecimento pela sua própria comunidade, além de alimentar a economia circular local.01 COORDENADOR CULTURAL - DEUSDEDITH ANTONIO DA SILVA JÚNIOR (PROPONENTE)- Formado em Design Gráfico pela UNIBRATEC - 2013.1 Designer Gráfico da Revista Movimentto Edição Caruaru/PE (2015),Livros de Português e Mátemática da Editora Mundo Educacional (aluno e professor) de 2017 a 2022, Livros de Inglês da Editora Futura (aluno e professor) de 2022 a 2023.;Diretor e Roteirista da Hora do Terror do Mirabilândia nos anos de 2009 e 2010; Jurado no Campeonado de Quadrilhas Juninas de Sergipe pela CONAQJ (Confederação Nacional de Quadrilhas Juninas) em 2016 Campeã: SÉCULO XX; Produtor do Prêmio Nordeste Junino Realizado em Maceió/AL no ano de 2014; Produtor e Coreógrafo de Quadrilhas Juninas: no Recife pela Junina Lumiar de 2006 a 2010, e Junina Traque de Massa em 2015; em Maceió pela Luar do Sertão de 2016 a 2023.; PRODUTOR DO ENCONTRO DE TITÃS 2016 - CAMARAGIBE/PE; PRODUTOR ESPETÁCULO ALICE NO SERTÃO DAS MARAVILHAS 2016; PRODUTOR DO ESQUENTA VERÃO/AL - 2019; Coordenador do Projeto Casa do Forrobodó, realizado na cidade de Maceió em 2021 - PRONAC 17-8332; Coordenador do Projeto A Paixão de um Pierrô - nas Lendas da Paixão, realizado no estado do Pará, nas cidades de: Marabá, Curionópolis, Redenção, São João do Araguaia, Dom Eliseu, Parauapebas e Tucuruí em 2023 - PRONAC 20-2625; Coordenador do Projeto Contos Encantados, realizadono estado do Pará, nas cidades de: Altamira, Anapu, Medicilândia e Uruará em 2023 - PRONAC 19-0876; Coordenador do Projeto Meu Mundo é Frevo, realizado no estado de Pernambuco, nas cidades de: Olinda e Recife em 2024 - PRONAC 22-1005; Coordenador do FESTFAL - Festival Folclórico de Altamira 2024, realizado no estado do Pará, na cidade de: Altamira em 2024.01 PRODUTORA CULTURAL - SUELY BRILHANTE NETOSuely Brilhante Neto, 60 anos, casada, brasileira, representante legal da empresa OMF SERVIÇOS E PRODUÇÕES CULTURAIS LTDA ME, OS PRODUÇÕES e SERVIÇOS DE MARKETING EIRELI e ASPECOM – ASSOCIAÇÃO PERNAMBUCANA COMPARTILHAR com 13 anos de experiência profissional na área culturalAno de 2012 a 2014Iniciou sua carreira profissional na área em projetos culturais junto as empresas ABPA INCENTIVE e ABPA MARKETING, que fazem parte do AB GROUP, umas das agências de maior faturamento do mercado Norte e Nordeste, com diversas contas de clientes Multinacionais e alinhamentos operacionais com agências como ALMAPBBDO uma das maiores do mundo. Além de trazer para o Nordeste espetáculos culturais do circuito nacional de grande representatividade na mídia, como o projeto VIRGENS DE VERDADE e SÃO JOAO CULTURAL DE CARUARU.Durante esse período, trabalhou como produtora cultural nos projetos da empresa. Trata-se de uma das maiores empresas de captação de Incentivo Fiscal do Nordeste, fundamentalmente fomentando a produção das artes cênicas de qualidade de âmbito nacional, com participação do público em geral, nos teatros com preços mais econômicos.A partir de 2015, constituiu a empresa OMF SERVIÇOS E PRODUÇÕES CULTURAIS, sendo a dirigente principal da empresa, com foco em projetos culturais, participou como diretora geral dos projetos abaixo:TEATRO E DANÇA ARTE E VIDA: realizada em Manaus/AM no ano de 2018, com apresentações de teatro, dança, música e oficinas culturais, durante 02 dias.FESTIVAL CINEMA EM AÇÃO: realizada em duas cidades Fortaleza/CE e Imperatriz/MA, no ano de 2019, com exibições de média e longa metragem e espetáculos de teatro, além de oficinas de audiovisual e maquiagem artística, durante 04 dias em cada cidade.A FOLIA DOS BONECOS GIGANTES: realizado em Marabá/PA em 2019, com apresentações de dança, teatro, desfile de cortejo popular, orquestra e oficinas durante 02 dias.CASA DO FORROBODÓ: realizado em Recife/PE em 2019 e 2021 em Maceió/AL, com apresentações de teatro musical, música instrumental e oficinas de música e artesanato durante 06 dias.FESTIVAL CULTURAL DE NAZARÉ 2020/2021/2022: realizado na cidade de Belém/PA, com apresentações de teatro, dança, música, oficina de artesanato e gastronomia. O projeto narrou e enalteceu a cultura da fé do Círio de Nazaré utilizando as artes cênicas como elo de informação, fé, cultura com a vida das pessoas. Em cada ano o festival teve duração de 02 dias de apresentações, 02 dias de oficinas de artesanato e 10 dias de oficinas de gastronomia.PAPANGUS: MASCARADOS DO FREVO 2022: projeto realizado na cidade de Belém/PA que realizou um intercâmbio cultural entre Pernambuco e Pará, com apresentações de dança, música, desfile de cultura popular e oficina cultural. O projeto durou 08 dias na cidade de Belém.A PAIXÃO DE UM PIERRÔ – NAS LENDAS DE UMA PAIXÃO 2023: Montagem e circulação de uma peça teatro musical, com audições para elenco junto a atores, dançarinos e músicos do Estado do Pará. O projeto contou com oficinas de teatro como contrapartida cultural. O espetáculo circulou 07 cidades do estado do Pará levando cultural e diversão a comunidades menos favorecidas.CONTOS ENCANTADOS – Um projeto que levou o fomento da cultura de reisado para 04 cidades no estado do Pará (Altamira, Uruará, Medicilândia e Pacajá), com apresentações de dança, de coral e de música (orquestra). Em cada cidade o projeto realizou feiras de artesanato criativo, dando oportunidade aos artesões locais em mostrar suas artes. Na cidade de Altamira, o projeto realizou uma oficina de audiovisual junto a comunidade artística da cidade, dando de resultado um curta metragem que foi exibido antes de começar o evento em todas as cidades que o projeto circulou.NATAL ENCANTADO EQUATORIAL – Um projeto de fomento da cultura natalina que circulou 03 cidades do estado do Pará (Belém, Marituba e Ananindeua). Com apresentações de teatro, dança, música e uma caravana de papai noel, animou as noites de apresentações por onde estavam sendo realizado.01 CONTADOR - ALLAN BARBOSA DE SOUSA OLIVEIRADados pessoas: Avenida Presidente Gétulio Vargas, 1.780 - Sala 101 - Bairro Novo - Olinda/PE – 53.030-010 Portador do RG nº 0428827075, emitido pelo DETRAN/PE, e CPF n° 072.672.954-01. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Sistema Assessoria Auditoria Contábil LTDA Aux. Administrativo [CLT] Janeiro 2009 / Maio de 2013 Realizações: Auxiliar serviços contábeis, lançamento em sistemas contábeis de notas fiscais, cupons, despesas, calculo de impostos - ISS, IRPJ, IRPF, PIS, COFINS, CSLL-, emissão de guias CIM, DAM, DAE, DARF, DAS, amplo conhecimento em corretoras, digitação de contratos, alterações, conhecimento em órgãos públicos - Prefeituras, Receita, SEFAZ e demais -. Escritura imóvel, cartórios, SIMPLES, geração de processos perante órgãos, conhecimento de declarações de IRPF, DIPJ, DSPJ, DMS, DS, DMES, SEF, DASN, e demais processos correlacionados à área contábil. MJS Transportes LTDA T.I – [Contrato] Janeiro 2011 / Agosto 2016 Realizações: Manutenção e reparação de Microcomputadores e notebook, redes e instalação softwares. ABS ESCRITÓRIO VIRTUAL E SERVIÇOS EIRELI Direitor Administrativo [CLT] julho 2014 / atualmente Realizações: Gerenciar serviços contábeis, contratos sociais, gerenciamento de legalização de empresas, administração de licenças obrigatórias a atividades exercidas pelo cliente, lançamento em sistemas contábeis de notas fiscais, cupons, despesas, calculo de impostos - ISS, IRPJ, IRPF, ALLAN BARBOSA DE SOUSA OLIVEIRA • (81) 9.8799-4967 / 9.9602-666 / 9.9962-8942 • allan@absservicos.net PIS, COFINS, CSLL-, emissão de guias CIM, DAM, DAE, DARF, DAS, amplo conhecimento em corretoras, digitação de contratos, alterações, conhecimento em órgãos públicos - Prefeituras, Receita, SEFAZ e demais -. Escritura imóvel, cartórios, SIMPLES, geração de processos perante órgãos, conhecimento de declarações de IRPF, DIPJ, DSPJ, DMS, DS, DMES, SEF, DASN, e demais processos correlacionados à área contábil. EDUCAÇÃO IBGM - INSTITUTO BRASILEIRO DE GESTÃO EM MARKETING Graduação - Gestão em Recursos Humanos Dezembro / 2008 Cursos Virtuais.net – São Paulo – SP Extra Curricular - Contabilidade básica Junho / 2010 Cursos Virtuais.net – São Paulo – SP Extra Curricular - Departamento pessoal Junho / 2010 CRC – Recife- PE Extra Curricular - Retenções de Impostos - ISS/IRPJ/IRPF/PIS/COFINS/CSLL Março / 2011 Faculdade Santa Helena, Recife – PE Graduação - Ciências Contábeis Dezembro/2014. Faculdade Salesiana Pós-Graduação – Planejamento Tributário Dezembro/2016 IESO Graduação - Direito Atualmente DIRETOR ARTISTICO - José Emmanuel Santos de Lima Dados pessoais: Nascimento em 19/03/1997, Solteiro, Natural de Maceió - AL, Nacionalidade Brasileiro do sexo Masculino, Ensino Superior na Instituição Universidade Federal de Alagoas, com Graduação em Licenciatura em Teatro, com Ensino Técnico na Instituição ETA- Escola Técnica de artes, com Formação em Arte Dramática; Pós-Graduação em Práticas culturais populares (Cursando) na Instituição Museu Théo Brandão de Antropologia e folclore de Alagoas. Experiências profissionais: Empresa: Espaço Cultural Função: Núcleo de Memória Período: 2016 á 2017 (Bolsista); Empresa: SESC Alagoas,Função: Estagiário de Artes cênicas, Período: 2019; Empresa: FUNCAE – Fundação Casa do Especial, na Função de Professor de Teatro, durante o Período: 2020 – 2021; Empresa: Academia de Atores – Carrascosa Produções, na Função de Professor de Teatro, no Período: 2017 – 2022; Empresa: Atto Academia de Artes na Função de Professor de teatro no Período: Atualmente01 CURADOR - JOSÉ EMMANUEL SANTOS DE LIMAJosé Emmanuel Santos de Lima, Rua Araujo Bivar, nº88, Pajuçara, Maceió- AL. CEP – 57030-030. DADOS PESSOAIS:Data de Nascimento: 19/03/1997; Estado Civil: Solteiro; Naturalidade: Maceió - AL; Nacionalidade: Brasileiro; Sexo: Masculino. FORMAÇÃO ACADEMICA: Ensino: Superior; Instituição: Universidade Federal de Alagoas; Graduação: Licenciatura em Teatro; Ensino: Técnico; Instituição: ETA- Escola Técnica de artes; Formação: Arte Dramática; Pós-Graduação: Práticas culturais populares; Instituição: Museu Théo Brandão de Antropologia e folclore de Alagoas; EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Empresa: Espaço Cultural; Função: Núcleo de Memória; Período: 2016 á 2017 (Bolsista); Empresa: SESC Alagoas; Função: Estagiário de Artes cênicas; Período: 2019; Empresa: FUNCAE – Fundação Casa do Especial; Função: Professor de Teatro; Período: 2020 – 2021; Empresa: Academia de Atores – Carrascosa Produções; Função: Professor de Teatro; Período: 2017 – 2022; Empresa: Atto Academia de Artes; Função: Professor de teatro; Período: Atualmente;Empresa: Espaço de desenvolvimento Jean Piaget; Função: Professor de teatro; Período: Atualmente. QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL: Nome: PIBID (Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência);Local: Escola José da Silveira Camerino (CEPA). EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: ATOR); Carrascosa produções: (2016 – Atualmente); Espetáculos: Enrolados; Pequena Sereia, Shrek, O musical; A pior Peça do mundo; Núcleo Experimental em Teatro (2018- 2019): Espetáculo: Boto O musical; Produções Artísticas (Folguedos Populares); Bumba Meu boi: Bumbá Alagoano. Função Projetista e ator: 2016: Maceió: 2017: São Mais de Mil Palhaços no Salão; 2018: Nordeste, o retrato da vida; 2019: Que horas vem o amanhã?; Quadrilha Junina: Luar do sertão. Função Ator: -2016: Até Por que São João é São João (Padre): -2017: Sob a Luz da Luar (Sacristão); -2018: Isso é lá com Santo Antônio (Nevinha);2019: Crendice Me Disse (Vaca Berenice): 2020/2022: Ubuntu (Ator e Projetista): Participações em Espetáculos: Encontro com Humor: 2019; 150 Anos da Paróquia Mãe do Povo: 2015; Juazeiro: 2019; O Grinch: 2019; O Santo, o Diabo e o Rei do cangaço : 2022 Escola Técnica de Artes – Espetáculos: Maria 2018; Silêncio 2019; Projetos Internet: Carnaval da Narcisa: 2019 – 2020; Casa do ForróBodó: 202101 PRODUTOR EXECUTIVO - OLÍVIO RAFAEL FERREIRA DA SILVAENGENHEIRO DE PRODUÇÃO DE EVENTOSOlívio Rafael Ferreira da Silva, 49 anos, graduado em engenharia civil, com especialidades em engenharia estrutural, solteiro, brasileiro, natural do estado de Pernambuco, considerado o estado com maior número de folguedos e manifestações culturais do Brasil, atuante por mais de 20 anos na área de eventos nacionais e 01 ano internacional, 13 anos especificamente na área de projetos de Leis de Incentivos e 05 anos com atividades esportivas e sociais. Carrega toda sua bagagem cultural, pois o mesmo iniciou sua carreira profissional na área cultural junto as empresas do grupo “AB GROUP”, a ABPA MARKENTING E ABPA INCENTIVE, como produtor e coordenador cultural, nas agências de maior faturamento do mercado Norte e Nordeste, nos anos de 2011 a 2014, com diversas contas de clientes multinacionais e alinhamentos operacionais com agências como ALMAP-BBDO uma das maiores do mundo. Além de trazer para o Nordeste espetáculos de teatro do circuito nacional de grande representatividade nas mídias, como os projetos ABRAÇA BRASIL, TEATRO E DANÇA, DANÇA BRASIL, entre outros.Em 2015, deu continuidade aos seus trabalhos culturais integrando na empresa REVER PROMO e a OMF MARKETING E PRODUÇÕES DE EVENTOS, como coordenador e gestor cultural. Já em 2019 acrescentou ao seu hall de diretor cultural com as empresas O.S CULTURAL, KADOSH PRODUÇÕES E ASPECOM - ASSOCIAÇÃO PERNAMBUCANA COMPARTILHAR. Trata-se de empresas especializadas em criação e execução de projetos nas leis de incentivos no âmbito nacional e estaduais, atuante em todo território nacional, com atuações mais expressivas na região Norte e Nordeste do país, fundamentalmente fomentando a cultura nos seus mais variados segmentos com produção independentes e em parcerias.Na área cultural atuou na execução de vários projetos de repercussão nacional e internacional como; Pe Music Festival, Virgens De Verdade, Abraça Brasil, São João Caruaru, São João de Campina Grande, Carnaval Olinda (Camarotes) entre outros.Na área internacional, trabalhou no país da Angola, em diversas cidades (Luanda, Benguela, Uige, Viana, Cacuaco, Huango e Lobito), dando treinamento de produção de eventos para grupos de redes hoteleiras do país, instruindo-os para os preparativos para a realização do campeonato Nacional de Futebol da Angola e para a Copa do Mundo de Futebol da África 2010.Principais projetos desenvolvidos como diretor, coordenador e produtor cultural:SÃO JOÃO DE CARUARU 2013 – Realizado na cidade de Caruaru/PE, registrado como um evento de patrimônio cultural que reúnem cerca de mais de um (01) milhão de pessoas, durante seus 30 dias de realização, enfatizando as quadrilhas juninas, o forró tradicional, a gastronomia, os folguedos juninos, os mestres de cultura popular, artesanatos e com a apresentação de vários grupos folclóricos, além de show de música nacional e regional, em uma mega estrutura para atender com conforto e segurança o público presente.PE FESTIVAL 2013 – Este projeto multicultural reuniu espetáculos de teatro, dança, circo, apresentações musicais, exibições de curta metragem de cineastas regionais e nacionais, além de filmes de média e longa metragem nacionais, exposições de artesanato e artes plásticas. Um projeto inovador, com características de projeto de verão, realizado na praia de Candeias, emJaboatão dos Guararapes/PE, atraindo públicos de todas as idades.CARNAVAL DE OLINDA 2012/2013/2014/2015/2016 – Produção de camarotes particulares “Casa da Brahma” e “Casa da Skol”, durante os 04 dias de carnaval, camarote conceito assinados pelas marcas para seus convidados com grandes atrações nacionais e regionais, marcando presença no carnaval de Olinda, uma manifestação cultural reconhecida mundialmente, um carnaval cheio de cores e muita irreverência.BALMASQUÉ 2011/2012 - Um evento que resgata definitivamente as tradições e o glamour dos mais tradicionais bailes de Carnaval de Pernambuco. Trata-se de “Desfile de Máscaras” confecionadas pelos artistas plásticos carnavalescos renomados do Brasil, realização de concurso de máscaras e fantasias, além do concurso da “GAROTA PERNAMBUCO FOLIA”. Um projeto realizado no Clube Internacional de Pernambuco, local marcado e reconhecido pela sua tradição, que realiza Grandes eventos de representatividade da sociedade cultural do estado.ABRAÇA BRASIL 2012/2013/2014/2015 – Projeto cultural realizado na Praia de Olinda, em Pernambuco, de forma gratuita para um público de mais de (01) um milhão de pessoas, contendo um desfile com mais de (20) vinte trios elétricos com shows nacionais e regionais de boa qualidade artística, além de camarotes conceitos para 20.000 pessoas assinados por grandes marcas, marcado pelo desfile de tradicionais agremiações carnavalescas, bonecos gigantes, passistas de frevo e orquestras, sendo considerado a abertura do grande carnaval da cidade de Olinda. Pela primeira vez, um evento no Brasil que valoriza toda cultura Brasileira. O bloco “Virgens de Verdade” com sua tradição de 11 anos, é o evento de carnaval que recebe o ABRAÇA BRASIL, oficializando a “Abertura dos Carnavais Brasileiros”, iniciando com a realização de concurso cultural, no Centro de Convenções, de músicas (frevo canção, frevo de rua, maracatu e caboclinho), de dança (frevo canção, frevo de rua, maracatu e caboclinho) e fantasia (Homens vestidos de mulheres, mostrando toda a irreverência do carnaval de Pernambuco) com um grande encerramento durante o desfile das virgens na semana pré- carnavalesca da cidade de Olinda.ARRAIÁ DO RELA BUCHO 2015 – O projeto foi realizado nas duas cidades mais dinâmica do Nordeste, Caruaru/PE e Campina Grande/PB, cidades de respiram cultura e mais especificamente a cultura junina. Com mais de 600 mil habitantes cada cidade, no período junino chega a receber mais 1.000.000 de turistas durante os 30 dias de festa. A cidade recebeu de braços abertos o “Arraiá do Rela Bucho”. A casa veio confirmar o sucesso já garantido, dessa cidade que respira cultura e tradição juninas. Celebramos no período de 11.06 a 30.06 os seus representantes mais que ilustres o Santo Antônio, o São João e o São Pedro. Sempre levando aos convidados presentes, o melhor do nosso festejo, com quadrilhas, trios pé de serra, grupos folclóricos e culturais. Aproximando a população e turistas aos nossos ritmos e sabores da época, sempre com um toque de alegria e descontração.Recebemos diariamente um público médio de 2000 pessoas, no total mais de 50.000 pessoas frequentaram o espaço, que vinham de vários lugares do Brasil, de todas as idades, com destaque para as crianças carentes e formadores de opinião. Uma reunião de tribos e sotaques variados, pois em se falando de nordeste, somos todos brasileiros. Uma nação rica de expressões culturais, de ritmos e sons diversos.SACODE VERÃO 2017 e 2018– Um projeto cultural realizado entre os dias 28 de janeiro a 04 de fevereiro na Praia de Candeias em Jaboatão dos Guararapes/PE no ano de 2017, entre os dias20 e 23 de janeiro de 2018 na Praia do Pina na cidade de Recife/PE e 18 a 21 de fevereiro de 2018 na Praia de Iracema na cidade de Fortaleza/CE, onde levou ações culturais, de esporte radical, de lazer e entretenimento a mais de 100 mil pessoas durante os 16 dias de realização. Durante a execução do evento proporcionamos uma maior vivência cultural com a valorização de movimentos populares, promovendo a cidadania e o desenvolvimento da atividade artística.BONECOS GIGANTES TRADIÇÃO E CULTURA – CARNAVAL DE OLINDA 2017/2018Um projeto cultural que resgatou a cultura e a tradição dos bonecos gigantes com a execução não só de exposição e desfile artístico dos principais ícones de bonecos de representação do carnaval pernambucano, como também ensinando a arte secular que vem sendo repassada de pai para filho, com oficinas que contaram com palestras dos mestres bonequeiros da cidade de Olinda, em Pernambuco. O projeto ativou o Polo Infantil da cidade de Olinda localizado na praça do Carmo, durante os 04 dias de carnaval nos anos de 2017 e 2018.Tivemos uma programação extensa e direcionada para o público infantil com apresentações de dança, orquestras, blocos tradicionais de Olinda e bloco dos Bonecos Gigantes Tradição e Cultura, com acesso totalmente gratuito.BONECOS GIGANTES NO SÃO JOÃO DE PATOS 2017 - Um projeto cultural que levou a cultura e a tradição dos bonecos gigantes com a execução de dança de quadrilha junina (10 pares), de exposição e desfile artístico dos principais ícones de bonecos de representação do carnaval pernambucano durante a realização da festa junina da cidade de Patos na Paraíba. Realizamos as apresentações da quadrilha junina de bonecos gigantes, trios de forró, exposição dos tradicionais bonecos de Olinda e desfile dos Bonecos Gigantes na cidade, durante 06 dias no Polo das Quadrilhas do São João de Patos, com acesso gratuito para a população e turistas presentes na cidade.TEATRO E DANÇA, ARTE E VIDA 2018 - Um projeto cultural que levou a cultura e a tradição junina para o público presente com a execução de apresentações de teatro, dança e música, durante 02 dias na cidade de Manaus/AM. O projeto contou com 03 oficinas, uma de dança, uma de teatro e outra de artesanato durante 10 dias, onde durante as oficinas, foram formados grupos com os alunos e montaram espetáculos que fizeram parte da programação artística do projeto. Ainda contamos com uma palestra sobre o empoderamento feminino e uma exposição de artesanato, resultando também das oficinas. Realizado num dos pontos turísticos da cidade na Praça São Sebastião – Manaus/AM, durante os dias de 18 a 24 de junho de 2018, com espetáculo de teatro, apresentações de dança, apresentação de música, exposição de artesanato, oficinas de teatro, dança e artesanato, completando com a palestra sobre o empoderamento feminino, totalmente gratuito para o público.FESTIVAL CINEMA EM AÇÃO – O audiovisual e o teatro como os objetos principais a serem fomentando, o projeto contemplou duas grandes cidades brasileiras, Fortaleza/CE e Imperatriz/MA. Foi montando uma estrutura de cinema ao ar livre, com uma das maiores telas de projeção do Nordeste, para o conforto do público, levando o cinema nacional de forma gratuita para a população menos favorecida de cada cidade. Além do entretenimento que o projeto proporcional, foi realizado (02) duas oficinas, (01) de audiovisual, ensinado técnicas de filmagem e de edição de vídeo e (01) uma de maquiagem artística para alunos e públicosinteressados nos conhecimentos e técnicas artísticas utilizadas nos filmes pelas grandes indústrias cinematográfica, de forma totalmente gratuita para o público. O teatro, teve sua expressão presente no projeto através de espetáculos de Stand up Comedy, uma técnica usada pelos comediantes da região. Teve uma programação com filmes de curta e longa metragem nacionais, peças teatrais stadup comedia nos intervalos dos filmes, oficina de áudio visual e oficina de maquiagem artística.A FOLIA DOS BONECOS GIGANTES 2019 – Um projeto de fomento da cultura de (02) dois grandes ícones carnavalesco, o frevo e a tradição dos bonecos gigantes de Olinda, levando a alegria e diversão para o carnaval da cidade de Marabá/PA que tem o período carnavalesco momento de grandes festividades na cidade, atraindo a população e turistas a participarem da folia. O proponente priorizou o intercâmbio cultural dos estados do Nordeste e do Norte com o objetivo de troca de saberes. Com a oficina de confecção de bonecos gigantes, levamos vários agentes culturais e artesões para o evento, gerando um envolvimento com a população local. E para abrilhantar mais ainda o projeto, levamos uma orquestra de frevo composta somente por mulheres, dando voz a representatividade feminina num universo predominante masculino. Nos dias das apresentações culturais foi montado uma feirinha de artesanato local, enriquecendo ainda mais o projeto e dando oportunidade aos artesões da região.CASA DO FORROBODÓ 2019 E 2021 – O que falar de uma festa junina, o projeto fomentou toda a cultura junina nas áreas das artes cênicas e da gastronomia em duas cidades onde o forró é a principal festividade, Recife/PE e Maceió/AL. Foram 12 dias de festividade s em cada cidade de forma gratuita. Contou com uma programação de oficina de artesanato cerâmica, oficina de gastronomia criativa, oficina de música (aprender a tocar o instrumento acordéon), apresentações de teatro musical, dança, música do ritmo forró e uma exposição de artesanato. No ano de 2019 foi realizada na cidade de Recife/PE durante 12 dias e no ano de 2021 foi realizado na cidade de Maceió/AL de forma híbrida por conta da pandeia de covid-19.FESTIVAL CULTURAL DE NAZARÉ 2020/2021/2022 – O Círio de Nazaré é uma das maiores representações religiosas do Brasil, cheio de cultura e fé. O festival utilizou as artes cênicas para fomentar a fé à santa, través de apresentações de teatro, música e dança, além de oficinas de artesanato e gastronomia. No ano de 2020, o festival foi realizado de forma Drive-in (no período da pandemia de Covid-19), em 2021 em forma Híbrida (virtual e presencial) na flexibilização e em 2022 de forma presencial pós isolamento social pela pandemia. De forma gratuita o projeto também utilizou as redes de internet para levar a magia e a fé dessa festividade que contagia todos, além de salvaguardar o património cultural imaterial “O Cirio de Nazaré”. Parte do projeto foi realizado no parque Porto Futuro, na cidade de Belém, hoje considerado um espaço cultural na cidade de forma gratuita.PAPANGUS: MASCARADOS DO FREVO 2022 – Um fomento de 03 expressões culturais carnavalescas: o frevo, o papanguns e os bonecos gigantes. O projeto juntou as expressões culturais e transformou em um festival de carnaval mesclando com expressões culturais do estado do Pará e Pernambuco. Foram vários dias de manifestações culturais nesse projeto. Realizado em duas etapas, oficinas e apresentações culturais, o projeto apresentou como contrapartida social oficina de confecção de bonecos gigantes e oficina de dança do frevo, na cidade de Belém/PA, despertando interesse nos artistas, artesões, públicos em geral e formadores de opiniões a participar desta oficina de grande expressão cultural. A oficina de dança foi realizada com participação de alunos e membros das Ongs de Belém, levando apessoas carentes, produtos culturais de boa qualidade artística, dando oportunidade de obter conhecimentos básicos para ingressar no mundo da dança e quem sabe no mercado de trabalho. Em conjunto as oficinas, foram realizadas, apresentações de dança, apresentação de música instrumental, apresentações de músicas de representatividade negra, desfile de cortejo de cultura popular com um bloco de papanguns feitos pelos bonecos gigantes. O local de realização não poderia ser diferente da dimensão cultural desse projeto, o “Portal da Amazônia”, localizado na cidade de Belém, no bairro do Jurunas, de forma gratuita para a população.A PAIXÃO DE UM PIERRÔ NAS LENDAS DE UMA PAIXÃO 2023 - Criação e circulação de uma peça teatro musical que leva narrou de forma lúdica e diferenciada, utilizando a linguagem do Claw e pantomima, a fábula do teatro Dela’arte, a estória do amor e desamores entre o pierrô e a colombina, dois personagens da cultura carnavalesca brasileira. Com um roteiro costurado com os imaginários da cultura amazônica, foi criada uma nova forma de mostrar para o público que a cultura tem o poder de dar vida a ideias, pensamentos e fantasias de nossas tradições. Passando a mensagem do “acreditar na sua pessoa” a peça levou alegria e alimentou o imaginário do público, fazendo eles viajarem nessa estória encantadora. O projeto pensando na democratização, realizou audições para novos atores, dando oportunidade de ingressar no mercado de trabalha, dando treinamento com as oficinas e ensinando técnicas utilizada no teatro, montando um elenco de atores de várias gerações, para a troca de saberes com a vivencia do dia a dia exercendo sua função. O projeto viajou por 07 cidades do Estado do Pará, levando encantamento através das apresentações dessa peça teatral, que misturou, teatro, dança, música e circo.CONTOS ENCANTADOS 2023 – Um festival de teatro, dança e audiovisual realizado em (04) quatro cidades do estado do Pará, na região do Xingu. O projeto realizou uma oficina de audiovisual durante 10 dias sobre a técnica e prática de criação de vídeos com app em celulares, para uso pessoal e profissional, obtendo conhecimento de mais uma ferramenta que pode projetar o aluno no mercado de trabalho. Como o resultado da oficina, foi criado um curta metragem sobre os tópicos de cultural da região, mostrando a força da cultural da região através de depoimentos de mestres e fazedores de cultura participante das oficinas além de apresentação de grupos Parafolclóricos da região. Este curta metragem foi exibido nos telões do evento nos dias das apresentações culturais. Juntamente com a oficina de audiovisual, foram realizadas apresentações de dança, música, coral e teatro, narrando a estória do nascimento do menino Jesus. Completando o projeto, nos dias de realização das apresentações eram montado uma feira de artesanato criativo da região.NATAL ENCANTADO EQUATORIAL 2023/2024 – O Natal foi a narrativa principal do projeto que levou as comunidades carentes e vulneráveis em 03(três) cidades do estado do Pará, Marituba, Ananindeua e Belém, proporcionando 07 dias de muita cultura, entretenimento e lazer para estas comunidades. Com uma proposta de apresentações de teatro, música, coral e dança, o projeto levou um público bastante expressivo para prestigiar e participar do projeto. Completando a estrutura geral do projeto, foi criando uma caravana de Papai Noel com decorações lúdicas do tema misturado com itens que caracteriza a cultura paraense “a ideia de passar para o telespectador a chegada de papai Noel no estado do Pará”, desfilando pelas ruas das cidades, levando o encanto do Natal para as pessoas que estavam presentes para ver ela passar. Desta forma possibilitamos ao público colocar em prática sua imaginação. O lúdico sendo um elo entre a história e a realidade, alimentandos valores como a fé, a gratidão, esperança e laços familiares entre o publico.O projeto levou também para a comunidade, presentes para crianças credenciadas nos centros comunitários dos bairros periféricos destas cidades onde o projeto foi realizado, alimentando a felicidades dessas crianças agraciadas com o presente. Foram contratados grupos culturais da própria comunidade, dando oportunidade de mercado, visibilidade e reconhecimento pela sua própria comunidade, além de alimentar a economia circular local.01 COORDENADORA ARTISTICO - ERILENE BRILHANTE NETADados pessoais - Coordenação artisitica 64 anos, viuva, 07 anos de experiência profissional na área cultural. Atividades desenvolvidas: Iniciou sua carreira profissional na área em projetos culturais junto a empresa OMF Projeto de Eventos e Marketing. Durante o período de 2014 até 2019, trabalhou como produtora cultural nos projetos desta empresa, na qual realizou vários projetos por captação de Incentivo Fiscal, fundamentalmente fomentando a produção das artes cênicas de qualidade de âmbito nacional, com participação do público em geral. Principais projetos desenvolvidos como produtora cultural: TEATRO E DANÇA, ARTE E VIDA - 2018; FESTIVAL CINEMA EM AÇÃO 2019, A FOLIA DOS BONECCONCURSO CULTURAL DE DANÇA JUNINAOBJETIVOO Concurso cultural de dança Juninas do projeto XI CAMPEONATO BRASILEIRO DE QUADRILHAS JUNINAS 2025 tem por finalidade valorizar e difundir a cultura no município contemplado, o Movimento Junino como manifestação cultural e artística; Estimular a criatividade do brincante a partir de novas vivências; Possibilitar as comunidades acesso aos variados tipos de manifestação cultural advindo do movimento junino.PARTICIPANTES1°. O Concurso LIMITA-SE a 20 (vinte grupos) participantes em ETAPA CLASSIFICATÓRIA, considerando a Ordem de Inscrição e 05 (Cinco) participantes para a GRANDE FINAL com maior pontuação de acordo com os critérios estabelecidos pelo regulamento do consurso; 2°. Fica estabelecido o número mínimo de 30 (trinta) pares por grupos junina participante. A contagem dos integrantes acontecerá por equipe credenciada e devidamente identificada pela coordenação do concurso juntamente com um representante designado pelo grupo. Em caso de infração, o grupo será penalizado com a perda de pontuação, por componente ausente diminuído do somatório total das notas;3°. Para os componentes menores de 18 (dezoito) anos deverá ser preenchido a declaração de autorização dos pais e anexando a cópia do RGe Comprovante de Residência do responsável; 4°. Para a inscrição de componentes menores de 18 (dezoito) anos, o representante legal do grupo se declara único responsável, ficando desde já ciente e acordado que o proponente se exime da responsabilidade pela apresentação ou não dos referidos menores. 5°. Os grupos inscritas, posteriormente anunciadas na programação oficial se comprometem a estar presentes na referida data e horário de acordo com os termos do regulamento. O não comparecimento resultará na desclassificação automática. A mesma regra se aplica para a data da Grande Final.INSCRIÇÕESAs inscrições serão realizadas no período estabelecido pelo proponente ou até completar a quantidade de inscrições pré-estabelecidas, por meios informados pela organização do projeto. DAS APRESENTAÇÕESAs apresentações acontecerão no local escolhido pelo projeto para a realização do mesmo, tando nas fases classificatorias e a grande final, em cada cidade contemplada. Os Grupos juninas terão o tempo total de 42 minutos para a sua apresentação contemplando inclusive a passagem de som, montagem de cenário e dispersão da Arena. Após a autorização de entrada da participante na Arena pela coordenação os cronômetros iniciarão simultaneamente a contagem do tempo de forma progressiva e serão paralisados imediatamente após saída do último componente e respectivos equipamentos da Arena de Apresentação sem quaisquer necessidades de interrupção ou reinicialização do marcador. A iniciativa pela utilização de 2 (dois) marcadores de tempo visa assegurar quaisquer falhas mecânicas. Se porventura, ambos apresentarem falhas técnicas durante a apresentação ficará a cargo do locutor sinalizar o tempo de apresentação de forma manual.DA SELEÇÃO CLASSIFICATÓRIA E FINALA etapa CLASSIFICATÓRIA utilizará o critério de pontos corridos sendo a fase determinante para selecionar as 5 (cinco) finalistas que obtiverem as melhores pontuações da 1 (Primeira) a 5ª (Quinta) colocações. Na fase FINAL será adotado o mesmo procedimento da etapa classificatória. Após a última apresentação da finalíssima será divulgado o resultado final do concurso onde serão conhecidas as 5 melhores colocadas da 5ª (Quinta) a 1ª (Primeira) colocações. Informado o resultado, todos os representantes serão convidados para receber as súmulas com a avaliação de sua apresentação, a premiação e trofeu.CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO DOS GRUPOSOs quesitos a serem julgados pelos avaliadores serão os seguintes:1 - MARCADOR;li - FIGURINO;Ili - COREOGRAFIA;IV - DESENVOLVIMENTO TEMÁTICOV - REPERTÓRIO MUSICAL;VI - CONJUNTO E HARMONIA;PREMIAÇÃOSerão premiadas as 03 primeiras colocas seguindo so seguintes valor:1º colocada = R$ 30.000,00 2º colocada = R$ 20.000,003º colocada = R$ 15.000,00Será montado uma estrutura com decoração temática especialmente para as apreentações culturais do projeto.O material de divulgação terá acessibilidade conforme seja possivel.Todas as apresentações do projeto terão clasificação etária livre.Democratização de Acesso PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/BIENAL/FESTA /FEIRA - APRESENTAÇÃO ARTES CÊNICAS - APRESENTAÇÃO E OU PERFORMANCE DE DANÇA Todas as apresentações do projeto serão de forma gratuita, sem cobrança de ingresso. Ampliando o acesso atendemos o Art.49, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; PRODUTOS SECUNDÁRIOS: APRESENTAÇÃO MUSICAL - MÚSICA - APRESENTAÇÃO/ GRAVAÇÃO DE MÚSICA REGIONAL: Todas as apresentações do projeto serão de forma gratuita, sem cobrança de ingresso. Ampliando o acesso atendemos o Art.49, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; PRODUTO TERCIARIO: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA/VERNISSAGE ARTES CÊNICAS - APRESENTAÇÃO DE DANÇA OU AÇÃO EDUCATIVA: CAPOEIRA Todas as apresentações do projeto serão de forma gratuita, sem cobrança de ingresso. Ampliando o acesso atendemos o Art.49, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; PRODUTO QUARTENÁRIO:EXPOSIÇÃO CULTURAL/ARTES - ARTES VISUAIS - EXPOSIÇÃO CULTURAL/ARTISTICA Todas as apresentações do projeto serão de forma gratuita, sem cobrança de ingresso. Ampliando o acesso atendemos o Art.49, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; PRODUTO QUINÁRIO - FESTIVAL/FEIRA DE GASTRONOMIA - HUMANIDADES - GASTRONOMIA DE VALOR CULTURAL Todas as apresentações do projeto serão de forma gratuita, sem cobrança de ingresso. Ampliando o acesso atendemos o Art.49, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; PRODUTO SENÁRIO - CONCURSO/PREMIAÇÃO - ARTES CÊNICAS - APRESENTAÇÃO DE DANÇA OU AÇÃO EDUCATIVA: CAPOEIRA Todas as apresentações do projeto serão de forma gratuita, sem cobrança de ingresso. Ampliando o acesso atendemos o Art.49, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;O projeto XI CAMPEONATO BRASILEIRO DE QUADRILHAS JUNINAS será um festival de preservação e salvaguarda do patrimônio cultural imateral brasileiro, que é a "QUADRILHA JUNINA", reconhecida em 2023 pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), destacando sua importância nas festas juninas e o papel que desempenha na cultura popular brasileira.O festival em será composto por manifestação cultural junina representada pelos segmentos de danças, músicas, encenações cências, artesanato e gastronomia. O projeto realizará palestras e o concurso nacional de quadrilhas juninas visando promover intercâmbio cultural valorizando tradições e costumes de diversas regiões do país. Todas as atividades serão gratuitas e prevê-se ainda oficinas gratuitas de danças juninas para comunidades em vulnerabilidade.ESPETÁCULO DE DANÇA"A MINHA CASA DO FORROBODÓ"Diretor artistice: José Emmanuel Santos de LimaA MINHA CASA DO FORROBODÓ é uma emocionante e vibrante apresentação de dança junina que celebra e preserva o encanto do tradicional ritmo do forró. Com enredo dedicado à importancia desse ritmo musical que permeia todo o território nacional, o espetaculo transmite a mensagem da dnça democratica, uma arte para todos. Através de coreografias cativantes e expressivas, o espetaculo destaca a historia e a tradição do forró, enaltecendo sua relevância cultural e seu papel como uma das formas mais autênticas de expressão artística. Os dançarinos, habilidosos e cheios de energia, trazem à vida personagens folclorices e elementos típicos da cultura nordestina. O espetáculo é uma celebração em honra aos santos de São João, São Pedro e Santo Antônio, o santo casamenteiro dos nordestinos. Com figurinos coloridos e cenários pitorescos, o espetaculo transporta o público para as festividades juninas, repletas de alegria, dança e devoção.Classificação etária: livreProjetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoSEAracajuApresentação ou Performance de Dança2026-06-012027-04-30.0000CONFEDERACAO NACIONAL DE QUADRILHAS JUNINAS E GRUPOS FOLCLORICOS - CONAQJ26270430MaceióAlagoasALBrasil2636902.52636902.52636902.502636902.5264107Projeto Capoeira Muzenza Alfenas, Ginga e CidadaniaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.59891443000162Aguarda publicação de portariaO Projeto de Capoeira Muzenza Alfenas MG assume como princípio estruturante a responsabilidade social por meio da promoção da cultura afro-brasileira, da inclusão social e do fortalecimento comunitário, utilizando a capoeira como instrumento de transformação social, educativa e cultural.O projeto contribui diretamente para o enfrentamento de vulnerabilidades sociais ao ofertar atividades culturais gratuitas voltadas prioritariamente a crianças, adolescentes, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social no município de Alfenas/MG.As ações propostas têm caráter formativo e inclusivo, promovendo valores como respeito, disciplina, convivência social, cidadania e valorização da identidade cultural afro-brasileira, contribuindo para o fortalecimento de vínculos comunitários e familiares.No âmbito da responsabilidade social, o projeto também promove:Inclusão cultural de públicos historicamente marginalizados;Ampliação do acesso gratuito a bens e serviços culturais;Valorização da cultura popular e das matrizes afro-brasileiras;Fortalecimento da identidade cultural local;Integração entre escola, comunidade e iniciativas culturais;Redução da exposição de crianças e jovens a contextos de vulnerabilidade social por meio do acesso à cultura.O projeto adota práticas de gestão inclusiva, garantindo acesso universal às atividades sempre que possível, respeitando as condições de mobilidade e acessibilidade dos espaços utilizados.Além disso, os resultados das ações são compartilhados com a comunidade por meio de rodas culturais abertas, eventos públicos e apresentações, promovendo retorno social direto e ampliando o alcance das atividades desenvolvidas.Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso com a função social da cultura, alinhando-se às diretrizes de democratização do acesso cultural, desenvolvimento social e valorização das expressões culturais brasileiras previstas na legislação de incentivo à cultura.OBJETIVO GERAL (PARA QUÊ?)Promover a capoeira como instrumento de educação, cultura, cidadania e inclusão social no município de Alfenas (MG), contribuindo para a valorização da cultura afro-brasileira como patrimônio cultural imaterial e para o fortalecimento de vínculos comunitários, especialmente entre crianças, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS (QUAIS? QUANTOS?)Realizar oficinas regulares de capoeira para crianças, jovens e adultos no município de Alfenas (MG).Executar 06 oficinas de berimbau e 06 oficinas de maculelê ao longo do projeto.Promover rodas culturais mensais abertas à comunidade, incentivando a participação popular e a vivência da cultura afro-brasileira.Realizar o evento cultural "Vem Pra Cá Jogar Capoeira", com participação de grupos convidados.Realizar 01 festival municipal de capoeira com caráter educativo e comunitário.Promover intercâmbio cultural e formativo em nível nacional, ampliando o repertório técnico dos participantes.Atender diretamente entre 80 e 150 participantes ao longo da execução do projeto.Garantir a democratização do acesso à cultura por meio de atividades gratuitas e inclusivas.O presente projeto necessita do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), por não possuir viabilidade de execução sem o apoio de renúncia fiscal, sendo fundamental para garantir a democratização do acesso à cultura e a realização das atividades propostas.O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da referida lei, especialmente aqueles que tratam da promoção e difusão de bens culturais de valor artístico e cultural, da valorização das manifestações culturais brasileiras e do apoio às formas de expressão da cultura popular e afro-brasileira, como a capoeira, reconhecida como patrimônio cultural imaterial pelo IPHAN.O "Projeto Capoeira Muzenza Alfenas, Ginga e Cidadania" Propõe a realização de 19 ações culturais 100% gratuitas no municipio de Alfenas/ MG. Serão executadas 18 ações formativas em espaços fechados de parceiros, sendo: 06 aficinas de berimbaus, 06 oficinas de maculelê e 06 rodas de culturais de capoeira em escolas e centros culturais.Como culminância, será realizado o evento "Vem Pra Cá Jogar Capoeira" em espaço público, com apresentações, rodas e vivências abertas à comunidade, marcando o encerramento do projeto.Além disso, o projeto atende aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, ao promover a universalização do acesso aos bens e serviços culturais, estimular a produção e difusão de expressões culturais brasileiras, valorizar a diversidade cultural e contribuir para o desenvolvimento cultural e social da população, especialmente de crianças, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social.A utilização do mecanismo de incentivo é essencial para viabilizar financeiramente as 19 ações formativas e o evento de culminância "Vem Pra Cá Jogar Capoeira" ) garantindo gratuidade ao público e ampliando o impacto social e cultural no município de Alfenas MG.O "Projeto Capoeira Muzenza Alfenas, Ginga e Cidadania" será executado em 15 meses, de 01/10/2026 a 31/12/2027, dividido em 4 etapas:1. ETAPA 1 - PRÉ-PRODUÇÃO: 01/10/2026 a 31/12/2026 - 3 mesesConsiste na estruturação inicial do projeto, incluindo: organização do cronograma de atividades; alinhamento com espaços parceiros como escolas e praças; planejamento pedagógico das oficinas de capoeira, berimbau e maculelê; mobilização da equipe técnica e oficineiros; definição logística dos materiais e insumos. Realização da pesquisa sobre Capoeira e Patrimônio Imaterial em Alfenas.2. ETAPA 2 - PRODUÇÃO/EXECUÇÃO: 01/01/2027 a 30/12/2027 - 12 mesesCorresponde à realização das 19 ações culturais 100% gratuitas previstas: oficinas de capoeira, maculelê e berimbau para crianças, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social; 1 Seminário/Simpósio de encerramento; e todas as contrapartidas sociais.3. ETAPA 3 - DIVULGAÇÃO: 01/01/2027 a 30/12/2027 - 9 mesesEtapa realizada em paralelo à execução. Compreende a mobilização do público e divulgação das ações: divulgação do projeto em escolas públicas e redes comunitárias; inscrição de participantes nas oficinas; articulação com instituições parceiras; comunicação das atividades e eventos culturais; sensibilização sobre a cultura afro-brasileira e a capoeira.4. ETAPA 4 - PÓS-PRODUÇÃO: 01/10/2027 a 31/12/2027 - 3 mesesFinalização do projeto com: sistematização dos resultados da pesquisa; elaboração e entrega do Relatório Final de Execução do Objeto e Relatório de Execução Financeira ao MinC; prestação de contas; avaliação de impacto junto aos beneficiários; devolutiva para a comunidade.Projeto: Projeto Capoeira Muzenza Alfenas, Ginga e CidadaniaProponente: Associação Desportiva Cultural e Artística de Capoeira Espaço da GingaMunicípio: Alfenas/MGÁrea cultural: Cultura Popular / Capoeira / Manifestações Afro-brasileirasMecanismo de financiamento: Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet (SALIC)A Associação Desportiva Cultural e Artística de Capoeira Espaço da Ginga, proponente do projeto, atua há mais de 10 anos na salvaguarda e difusão da Capoeira em Alfenas e região. É responsável pela gestão administrativa, execução física e financeira do projeto, prestação de contas e garantia de gratuidade total ao público em todas as 19 ações culturais previstas, conforme Artigo 18 da Lei Rouanet.EQUIPE PRINCIPAL E FUNÇÕES:1. COORDENAÇÃO GERAL, PEDAGÓGICA E CULTURALLeandro Santos GonçalvesMestre de Capoeira, educador social e pesquisador da cultura afro-brasileira. Coordenador do Grupo Muzenza de Capoeira em Alfenas/MG. Responsável técnico e coordenador do projeto.Função: Coordenação geral, pedagógica e cultural. Planejamento e acompanhamento das 19 ações culturais gratuitas. Responsável pela pesquisa "Capoeira e Patrimônio Imaterial em Alfenas". Supervisão da equipe, articulação com escolas e espaços parceiros, e garantia da salvaguarda da Capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil reconhecido pelo IPHAN.2. PROPONENTE / RESPONSÁVEL INSTITUCIONALAssociação Desportiva Cultural e Artística de Capoeira Espaço da GingaCNPJ: [59.891.443.0001/62]Função: Proponente do projeto. Gestão administrativa e financeira. Celebração de parcerias com instituições públicas e privadas. Responsável pela execução, monitoramento e prestação de contas ao MinC. Garante infraestrutura, logística e gratuidade de acesso.3. EQUIPE DE OFICINEIROSProfissionais de Capoeira formados pelo Grupo Muzenza, com experiência comprovada em ensino para crianças, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social.Função: Ministrar as oficinas de capoeira, maculelê e confecção/toque de berimbau. Transmissão dos saberes tradicionais, fundamentos, musicalidade e história da Capoeira. Acompanhamento pedagógico dos participantes.4. PRODUÇÃO EXECUTIVA E COMUNICAÇÃO Leandro Santos GonçalvesFunção: Mobilização de público, divulgação das ações em escolas e redes comunitárias, inscrições, registro fotográfico/audiovisual, comunicação das atividades e organização do Seminário/Simpósio de encerramento "Vem Pra Cá Jogar Capoeira".5. PESQUISA E DOCUMENTAÇÃOLeandro Santos GonçalvesFunção: Coordenação da pesquisa sobre Capoeira e Patrimônio Imaterial em Alfenas. Realização de entrevistas com mestres locais, sistematização de dados, elaboração de relatório final com resultados a serem disponibilizados gratuitamente à comunidade e ao poder público.Todos os profissionais envolvidos atuarão para garantir o acesso democrático à cultura afro-brasileira, fortalecendo a cidadania e a identidade cultural através da Capoeira.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOS CULTURAIS:1. PESQUISA - CAPOEIRA E PATRIMÔNIO IMATERIAL EM ALFENASFormato: Relatório digital em PDF. Conteúdo: Levantamento da história da capoeira em Alfenas/MG com entrevistas de mestres locais e registro fotográfico. Distribuição: Gratuita, via site da Associação e envio para escolas parceiras. Classificação indicativa: Livre.2. SEMINÁRIO/SIMPÓSIO - "VEM PRA CÁ JOGAR CAPOEIRA"Formato: Evento presencial de 1 dia em Alfenas/MG. Conteúdo: Debates, oficinas demonstrativas e rodas de capoeira com mestres convidados. Público: 150 pessoas. 100% gratuito. Classificação indicativa: Livre. Acessibilidade: Local acessível e Libras sob demanda.3. OFICINAS DE CAPOEIRA, BERIMBAU E MACULELÊFormato: 17 oficinas presenciais de 2h cada, ao longo de 9 meses. Conteúdo: Ensino prático de capoeira, toque de berimbau e maculelê para crianças, jovens e adultos. Público: 150 beneficiários diretos em situação de vulnerabilidade social. 100% gratuito. Local: Escolas públicas e sede da Associação em Alfenas/MG. Classificação indicativa: Livre.O Projeto de Capoeira Muzenza Alfenas MG – Ginga e Cidadania constitui uma iniciativa de caráter sociocultural voltada à promoção da capoeira como patrimônio cultural imaterial e instrumento de desenvolvimento humano, educativo e comunitário no município de Alfenas/MG.O projeto possui trajetória consolidada no território, com atuação contínua desde 2018, e formalização institucional da entidade proponente em 2022, ampliando sua capacidade de organização, captação de recursos e execução de ações culturais estruturadas.As atividades propostas articulam formação cultural, prática esportiva e educação não formal, utilizando a capoeira como eixo central para o desenvolvimento de competências sociais, cognitivas e afetivas, especialmente entre crianças e jovens em contextos de vulnerabilidade social.O projeto se insere no campo das políticas de democratização cultural, contribuindo para a ampliação do acesso às manifestações da cultura afro-brasileira e para o fortalecimento de identidades culturais locais, promovendo inclusão, pertencimento e valorização da diversidade.As ações são desenvolvidas em parceria com instituições de ensino, espaços comunitários e equipamentos públicos do município, favorecendo a ocupação qualificada do espaço urbano por meio da cultura.O projeto também prevê a sistematização e compartilhamento dos resultados com a comunidade local, por meio de eventos de culminância, rodas culturais abertas e apresentações públicas, garantindo retorno social das atividades realizadas.No âmbito institucional, a iniciativa busca fortalecer sua sustentabilidade a longo prazo, ampliando sua capacidade de atendimento, qualificação das atividades e continuidade das ações culturais no território.Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso com a promoção da cidadania, inclusão social e valorização da cultura afro-brasileira, alinhando-se às diretrizes do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC).O Projeto de Capoeira Muzenza Alfenas MG adota como diretriz central a democratização do acesso aos bens e serviços culturais, assegurando que todas as atividades previstas sejam ofertadas de forma gratuita e acessível à comunidade do município de Alfenas/MG.As ações culturais propostas serão realizadas prioritariamente em espaços públicos e de uso coletivo, tais como escolas da rede pública, praças, ginásios e equipamentos culturais do município, com o objetivo de descentralizar o acesso e alcançar públicos de diferentes bairros, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social.O projeto garante a gratuidade integral das atividades, incluindo oficinas, rodas culturais, festivais e ações formativas, eliminando barreiras econômicas de participação e ampliando o acesso de crianças, adolescentes, jovens e adultos às manifestações da cultura afro-brasileira.Como estratégia de democratização, o projeto prevê:Realização de atividades em espaços públicos e escolares, fora de circuitos culturais restritos;Ações abertas à comunidade, sem exigência de ingresso pago;Prioridade de participação para estudantes da rede pública e moradores de regiões periféricas;Descentralização territorial das atividades culturais no município;Ampliação progressiva do número de participantes ao longo da execução do projeto;Integração entre práticas culturais, educativas e comunitárias.Além disso, os eventos de maior porte, como o festival municipal de capoeira e o evento “Vem Pra Cá Jogar Capoeira”, terão acesso livre ao público, permitindo ampla participação da comunidade local e regional.O projeto também prevê a divulgação das atividades por meio de redes comunitárias, escolas e instituições parceiras, ampliando o alcance das ações e incentivando a participação espontânea da população.Dessa forma, o projeto contribui para a efetivação do direito ao acesso à cultura, conforme previsto nas diretrizes das políticas públicas de incentivo cultural, promovendo inclusão, cidadania e valorização das expressões culturais afro-brasileiras.Projeto de oficinas de capoeira, berimbau e maculelê, com realização de rodas culturais, eventos e ações formativas no município de Alfenas (MG). Promove a valorização da cultura afro-brasileira como patrimônio cultural imaterial, fortalecendo educação, cidadania e inclusão social. As atividades são destinadas a crianças, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social, com acesso gratuito. Inclui eventos como o "Vem Pra Cá Jogar Capoeira" e festival municipal de capoeira, além de intercâmbio cultural. O início das atividades ocorrerá após a aprovação do projeto e a captação dos recursos via Lei de Incentivo à Cultura.O Projeto Capoeira Muzenza Alfenas, Ginga e Cidadania consiste em um conjunto de 19 ações culturais, educativas e formativas gratuitas voltadas à valorização da capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, reconhecido pelo IPHAN, e como expressão da cultura afro-brasileira e instrumento de transformação social no município de Alfenas/MG.O projeto desenvolve oficinas regulares gratuitas de capoeira, berimbau e maculelê, além de rodas culturais abertas à comunidade, eventos formativos e festivais, promovendo o acesso democrático e gratuito à cultura e fortalecendo a identidade cultural de crianças, adolescentes, jovens e adultos, especialmente em contextos de vulnerabilidade social.Por meio de uma metodologia baseada na vivência prática, na musicalidade e na tradição da capoeira, o projeto busca estimular valores como disciplina, respeito, convivência coletiva e cidadania, ao mesmo tempo em que promove a inclusão social e o fortalecimento de vínculos comunitários.As atividades são realizadas gratuitamente em espaços públicos e escolares, ampliando o acesso da população às manifestações culturais afro-brasileiras, descentralizando a oferta cultural no território e garantindo o cumprimento do princípio de democratização do acesso previsto na Lei Federal de Incentivo à Cultura.Ao final, o projeto culmina na realização de eventos culturais gratuitos de grande porte, como o festival municipal de capoeira e o evento “Vem Pra Cá Jogar Capoeira”, além de ações de intercâmbio cultural, consolidando um processo contínuo de formação, difusão cultural e impacto social no município, com acesso livre e gratuito a toda população.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGAlfenasAções de Educação Patrimonial2026-08-012027-12-31.0000ASSOCIACAO DESPORTIVA CULTURAL E ARTISTICA DE CAPOEIRA ESPACO DA GINGA26310160AlfenasMinas GeraisMGBrasil270430MaceióAlagoasALBrasil106086.7224106086.7224106086.72240106086.7224264106CANTO CONTRA O RACISMOPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.23421001000105Aguarda publicação de portariaAcessibilidade Física As oficinas, palestras, ensaios e apresentações do projeto serão realizados em espaços com acessibilidade física, incluindo rampas de acesso, circulação adequada e banheiros adaptados para pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo O projeto contará com intérprete de Libras nas apresentações públicas e palestras, além de materiais de divulgação com linguagem acessível, promovendo inclusão e compreensão das atividades culturais por diferentes públicos.Objetivo GeralPromover a inclusão social, o fortalecimento identitário e a valorização da cultura afro-brasileira por meio do ensino do canto coral e da musicalização, utilizando a música como ferramenta de formação cultural, combate ao racismo e desenvolvimento social de crianças, adolescentes e jovens. Objetivos EspecíficosFormar 2 turmas de canto coral com 25 participantes cada, totalizando 50 alunos atendidos;Realizar 50 aulas de técnica vocal, ritmo, timbre e prática coral;Promover 4 palestras sobre cultura afro-brasileira, cultura maranhense e combate ao preconceito racial;Realizar 3 apresentações públicas do grupo de canto coral;O projeto "Canto Contra o Racismo" justifica-se pela necessidade de promover ações culturais e educativas voltadas ao fortalecimento identitário, à valorização da cultura afro-brasileira e ao combate ao preconceito racial por meio da música e do canto coral. A proposta busca utilizar a musicalização como ferramenta de inclusão social, desenvolvimento humano e fortalecimento da autoestima de crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade social.Além do ensino do canto coral, o projeto promove o acesso à cultura afrodescendente e maranhense, incentivando o contato com repertórios ligados às tradições musicais brasileiras e regionais, contribuindo para a preservação e valorização das referências culturais negras.A iniciativa também fortalece processos de socialização, convivência comunitária e formação cultural, estimulando a criação de vínculos coletivos, respeito às diferenças e desenvolvimento artístico dos participantes por meio da música.A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura, por meio da Lei nº 8.313/91, é fundamental para viabilizar o projeto, considerando os custos envolvidos com equipe técnica, oficinas de musicalização, materiais pedagógicos, ensaios, palestras, apresentações públicas, acessibilidade, estrutura das atividades e ações culturais. O incentivo permite garantir a gratuidade das ações e ampliar o alcance social e cultural da proposta.O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:Inciso I _ "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais";Inciso II _ "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais";Inciso III _ "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores";No que se refere ao Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto atende especialmente ao:Inciso II, alínea "a" _ "produção e difusão de atividades artísticas e culturais";Além disso, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura ao oferecer atividades gratuitas de musicalização, palestras e apresentações públicas, promovendo inclusão social, valorização da cultura afro-brasileira e fortalecimento da identidade cultural e racial dos participantes e da comunidade atendida.Pré-produção – duração de 1 mês Planejamento geral do projeto; Contratação da equipe técnica e artística; Divulgação e abertura das inscrições; Seleção dos participantes; Elaboração do cronograma das atividades; Organização dos materiais pedagógicos e estrutura das oficinas; Execução – duração de 8 meses Realização das aulas de canto coral e musicalização; Execução das atividades de técnica vocal, ritmo e prática coral; Realização dos ensaios gerais; Promoção das palestras sobre cultura afro-brasileira e combate ao racismo; Realização das apresentações públicas do coral; Execução das ações de acessibilidade; Registro audiovisual e fotográfico das atividades; Pós-produção – duração de 1 mês Realização do encerramento do projeto; Organização dos registros e clipping; Elaboração do relatório final; Avaliação dos resultados do projeto; Prestação de contas.O responsável legal da instituição proponente, Josué Paulino da Silva, será responsável pela coordenação geral, gestão administrativa e acompanhamento técnico das ações previstas no projeto, garantindo articulação institucional, supervisão das etapas e cumprimento das metas estabelecidas.Josué Paulino da Silva — Coordenador Geral Representante legal do Instituto Missão Jovem (IMJ), com atuação em gestão de iniciativas culturais, socioeducativas e comunitárias no estado do Maranhão. Responsável pela liderança administrativa, articulação com parceiros, acompanhamento de indicadores e supervisão técnico-financeira em projetos socioculturais. Experiência em interlocução com órgãos públicos, comunidades e instituições do terceiro setor.Demais profissionais serão selecionados e contratados conforme a necessidade do projeto, priorizando profissionais locais qualificados.Oficinas de Canto Coral e Musicalização Formato: oficinas presenciais de musicalização e prática coral; Quantidade de turmas: 2 turmas; Quantidade de vagas: 25 vagas por turma, totalizando 50 participantes; Duração das aulas: 1h30 por encontro; Conteúdo: técnica vocal, ritmo, timbre, percepção musical e prática coral; Materiais utilizados: teclado, microfones, caixas de som, materiais pedagógicos e apostilas de apoio; Palestras Culturais Quantidade: 4 palestras; Formato: palestras presenciais educativas; Conteúdo: cultura afro-brasileira, cultura maranhense e combate ao preconceito racial; Público-alvo: alunos do projeto, familiares e comunidade; Duração média: até 2 horas cada palestra; Apresentações Públicas Quantidade: 3 apresentações; Formato: apresentações gratuitas do grupo de canto coral; Conteúdo: repertório de músicas afro-brasileiras, regionais maranhenses e música coral; Estrutura: sistema de som, iluminação e acessibilidade; Projeto Pedagógico oficinas: O projeto pedagógico será desenvolvido a partir da integração entre musicalização, fortalecimento identitário e valorização da cultura afro-brasileira, utilizando o canto coral como instrumento de inclusão social, convivência coletiva e formação cultural.A proposta busca estimular o desenvolvimento artístico, emocional e social dos participantes, promovendo experiências culturais ligadas à música, à valorização da identidade negra e ao respeito à diversidade cultural.Metodologia As atividades serão realizadas de forma participativa e coletiva, combinando conteúdos teóricos e práticos de musicalização, técnica vocal e prática coral. As oficinas trabalharão repertórios ligados à cultura afro-brasileira, música regional maranhense e música coral, estimulando criatividade, escuta e integração entre os participantes.Conteúdos trabalhados técnica vocal e percepção musical; ritmo, timbre e prática coral; musicalização e expressão artística; cultura afro-brasileira e cultura maranhense; valorização da identidade cultural; socialização e convivência coletiva; combate ao preconceito racial;Estrutura das atividades oficinas semanais de musicalização; ensaios gerais coletivos; palestras educativas e culturais; apresentações públicas do coral; atividades de integração entre alunos, famílias e comunidade;Objetivo pedagógico Promover o acesso à musicalização, fortalecer a valorização da cultura afro-brasileira e estimular o desenvolvimento artístico, social e emocional de crianças, adolescentes e jovens por meio do canto coral e das atividades culturais propostas pelo projeto.Não se aplica.A distribuição e o acesso às atividades seguirão as diretrizes do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, garantindo acesso gratuito às oficinas de canto coral, palestras e apresentações públicas do projeto.O projeto observará as medidas de democratização do acesso previstas na Instrução Normativa MinC nº 29/2026, especialmente aquelas estabelecidas no Art. 41, que trata das ações de ampliação do acesso do público aos produtos culturais realizados com recursos do mecanismo de incentivo.Para atendimento às diretrizes da normativa, o projeto contemplará os seguintes dispositivos:Art. 41Inciso II – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente;Inciso III – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;Considerando a natureza gratuita das oficinas, palestras e apresentações, o acesso às atividades será amplamente garantido ao público.Como medidas de ampliação de acesso, o projeto também contemplará:Art. 42Inciso V – realização de oficinas gratuitas de canto coral e musicalização;Inciso VI – promoção de palestras sobre cultura afro-brasileira, cultura maranhense e combate ao preconceito racial;Inciso VII – realização de apresentações públicas abertas à comunidade;Dessa forma, o projeto amplia o acesso gratuito à música e à cultura, fortalece a valorização da cultura afro-brasileira e promove ações culturais voltadas à inclusão social e ao combate ao racismo por meio da arte e da musicalização.O projeto "Canto Contra o Racismo" consiste na realização de oficinas de canto coral e musicalização, palestras sobre cultura afro-brasileira e apresentações musicais públicas, utilizando a música e a cultura como instrumentos de inclusão social, valorização identitária e combate ao preconceito racial.O projeto “Canto Contra o Racismo” promove oficinas de canto coral e musicalização, palestras sobre cultura afro-brasileira e apresentações musicais públicas, utilizando a música como ferramenta de inclusão social, fortalecimento identitário e combate ao preconceito racial. A proposta valoriza a cultura negra e maranhense por meio do ensino musical e da formação cultural de crianças, adolescentes e jovens.Classificação indicativa: livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMASão LuísEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-02-012029-02-01.0000INSTITUTO MISSAO JOVEM - IMJ26211130São LuísMaranhãoMABrasil220522.5220522.5220522.50220522.5264105Bonecos em Giro: Circulação do espetáculo teatral Pulcinella No Canto da CidadePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.64025781000151Aguarda publicação de portariaAcessibilidade Física: Todas as apresentações acontecerão em APAE's, local acessível aos estudantes e profissionais, onde todos tem acesso pleno e todo o apoio necessário;Acessibilidade de Conteúdo: Todas as apresentações contarão com intérprete de LIBRAS de forma simultânea.Objetivo Geral:Promover o acesso democrático à arte e à reflexão socioambiental por meio da circulação do espetáculo "Pulcinella no Canto da Cidade" em APAEs de Santa Catarina, contribuindo para a formação de plateias, a valorização da cultura popular e o fortalecimento do vínculo entre arte, educação e sustentabilidade.Objetivos Específicos:- Realizar 14 apresentações gratuitas do espetáculo "Pulcinella no Canto da Cidade" em 7 APAEs de Santa Catarina: Içara, Criciúma, Tubarão, Turvo, Araranguá, Sombrio e Orleans;- Garantir acessibilidade nas apresentações, com intérprete de Libras de forma simultânea;- Ampliar o acesso à produção teatral catarinense, descentralizando o investimento cultural e fortalecendo a rede de arte-educação no estado;- Atender diretamente 1.400 pessoas;- Valorizar o teatro popular e a cultura italiana presentes na figura de Pulcinella, aproximando o público das tradições que inspiram a peça.O espetáculo "Pulcinella no Canto da Cidade" propõe uma reflexão sensível sobre os caminhos da vida contemporânea, a partir da jornada de Pulcinella, um homem que deixa o campo em busca de oportunidades na cidade e descobre que a verdadeira qualidade de vida estava nas raízes que abandonou. A narrativa aborda temas urgentes como o esvaziamento das zonas rurais, a desconexão com a natureza e com o meio ambiente.O projeto é inscrito na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) por compreender que o acesso à arte e à reflexão cultural dificilmente alcançam as pessoas com deficiência, que são frequentemente marginalizadas na sociedade. A proposta busca levar o espetáculo à 7 APAEs de Santa Catarina, lugar que muitas vezes não possuem estrutura cultural ou programação teatral contínua. Ao se valer da Lei Rouanet, o projeto viabiliza a circulação gratuita do espetáculo e garante que o público-alvo possam ter acesso à arte de forma democrática, promovendo inclusão cultural, formação de plateia e valorização das identidades locais.Além de seu impacto artístico e educativo, o projeto também fortalece o diálogo entre cultura, sustentabilidade e responsabilidade social, alinhando-se a práticas de ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável). Para as empresas patrocinadoras, representa uma oportunidade de apoiar uma ação cultural transformadora, de relevância pública e alinhada a valores de cidadania e consciência ambiental.A escolha das APAEs se dá pelo compromisso do projeto com a inclusão cultural de pessoas com deficiência, um público que historicamente enfrenta barreiras de acesso à arte. Ao levar o espetáculo diretamente a essas instituições, eliminam-se dificuldades como deslocamento, custo e falta de acessibilidade, garantindo uma experiência mais acolhedora e significativa. Além disso, as APAEs atuam como espaços comunitários, envolvendo famílias, educadores e a comunidade, o que amplia o impacto da ação e fortalece o vínculo entre arte, educação e sensibilização social.Já a escolha das cidades em Santa Catarina prioriza regiões fora dos grandes circuitos culturais, onde o acesso ao teatro é limitado ou inexistente. Essas localidades também dialogam diretamente com a temática do espetáculo, marcada por questões como êxodo rural, identidade e sustentabilidade. Assim, o projeto promove descentralização cultural e leva uma experiência artística relevante a públicos que raramente são contemplados, fortalecendo a conexão com suas realidades locais.Portanto, recorrer à Lei Rouanet é essencial para garantir que "Pulcinella no Canto da Cidade" possa cumprir sua missão de tornar a arte acessível, promover reflexão e fortalecer o vínculo entre cultura, educação e sustentabilidade em comunidades que raramente são contempladas por circuitos culturais.Pré-produção – 30 dias- Produção Artística e Executiva;- Planejamento de viabilidade técnica e das medidas de acessibilidade;- Confirmação com os locais do evento;- Detalhamento da programação;- Contratação da equipe executora e demais prestadores de serviço;- Criação das artes de divulgação, mídias impressas e on-line;- Divulgação do evento;- Realização de pagamentos aos fornecedores;Produção – 45 dias- Realização de pagamentos aos fornecedores;- Acompanhamento logístico;- Assessoria de imprensa;- Efetuação das apresentações;- Execução das medidas de acessibilidade;- Registro oficial em fotos e vídeos;- Publicação dos registros nas redes sociais oficiais;Pós-produção – 90 dias- Realização de pagamentos finais aos fornecedores;- Assessoria de imprensa pós-evento;- Redação de relatórios finais;- Prestação de contas;- Reunião de avaliação crítica do evento com equipe técnica;- Encerramento oficial do projeto.Marcelo Ciepielewski é licenciado em Artes Cênicas pela Unoesc e Pós-graduado em Ensino de Arte e História. Dirigiu os seguintes espetáculos, que ainda estão em cartaz: “20 minutos para Jantar com Catório”, “Justino e Clarêncio”, “Pulcinella e o Monstro” e “Pluft, o Fantasminha”. Dentre suas contribuições para o meio cultural e artístico, destacam-se os períodos em que foi Diretor artístico do DCE da Unoesc de São Miguel d'Oeste (2008-2009), Diretor Artístico da SCAJHO (2010-2011), Professor de Teatro no Teatro Alfredo Sigwalt, Joaçaba (2011-2015), Professor de Teatro da Fundação de Cultura de Joaçaba (2008-2015), Técnico de Cultura do Sesc Laguna (2015-2016), atualmente é professor de Teatro no Município de Nova Veneza (desde 2021) e é Diretor do Grupo Cyathus Teatro de Animação função exercida em paralelo às outras atividades desde 2011. Entre os principais projetos estão as conquistas dos Prêmios Elisabete Anderle de 2019 e 2021 e FATES 2020. Participou da organização do II e III Festival Nacional de Teatro Revirado (Criciúma-SC). Entre os principais festivais que participou estão o FITA (Florianópolis-SC), Bonencontro (Itajaí-SC), Colheita Cultural (Guaxupé-MG) e Titirikuti (La Paz-Bolivia). Idealizador, junto com Victoria João e Antonio Rozeng do Festival Animamão, Festival de Teatro de Bonecos de Nova Veneza.Victória João é graduada em Teatro pela Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC e trabalha profissionalmente como atriz, diretora, musicista e produtora. Fundadora e co-diretora do grupo de teatro "O Clown e o Down" da APAE de Içara em 2023. Em 2026 participou com o grupo de teatro "O Clown e o Down" da Maratona Cultural (Florianópolis-SC) e em 2025 participou com "Pulcinella no Canto da Cidade" nos Festivais: Titirikuti (La Paz, Bolívia), Colheita Cultural (Guaxupé-MG) e FITA (Florianópolis-SC). De 2021 até o momento é integrante do grupo Cyathus Teatro de Animação, onde participa como atriz e musicista dos espetáculos “Sabe Pluft? Te conto!”, “A Mesada de Pulcinella”, "Pulcinella no Canto da Cidade" e “Pulcinella e o Monstro”. No segundo semestre de 2024 aprovou através da Lei Aldir Blanc municipal, um projeto de circulação da peça “Sabe Pluft? Te conto!” pela cidade de Içara. Pela mesma lei, junto à APAE de Içara, aprovou o projeto “Boi de Mamão da APAE de Içara”, do qual participa atualmente da montagem, direção e criação musical. Ainda em 2024, também através da APAE de Içara foi aprovada na Lei Paulo Gustavo municipal, onde executou 10 apresentações gratuitas em 5 escolas no município de Içara, com o espetáculo “Caravana Cultural”, onde Victória participou como diretora e na produção do espetáculo em geral. Em 2023 trabalhou na produção do FITA: Festival Internacional de Teatro de Animação, sendo anjo do grupo Animasonho de Porto Alegre/RS. De 2021 a 2023 participou como atriz e musicista do espetáculo “Passarinhar: Espalhando Histórias e Sementes”, uma contação de história que une música, teatro e circo.Antonio Rozeng - Jornalista formado pela Universidade do Sul de Santa Catarina (Unisul) e pós-graduado em Gestão Cultural pelo Senac/RS, atua desde 1999 na área cultural, com foco em produção executiva, circulação de espetáculos e gestão de projetos incentivados. É fundador da Enluaratus Comunicação (2006), empresa voltada à produção cultural e assessoria de comunicação para projetos artísticos, especialmente nas artes cênicas. Possui experiência na elaboração, captação e execução de projetos financiados por editais públicos e leis de incentivo, com atuação em todas as etapas: planejamento, gestão de equipe, cronograma, execução e divulgação. Circulação do espetáculo Pulcinella e o Monstro – recursos da Lei Aldir Blanc (2024); Projeto Kombinando com Bonecos – Programa de Incentivo à Cultura de Santa Catarina (PIC), com captação via ICMS (2025); Circuito Catarinense de Cultura – PNAB (2025), com circulação de espetáculo teatral na região sul; Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura (2017, 2019 e 2024), com projetos nas áreas de circo e teatro; Festival de Teatro de Bonecos de Nova Veneza – produção e execução (2025); Atua como produtor e assessor de comunicação de grupos e projetos culturais, com destaque para o teatro de grupo e o teatro de animação: Produção de espetáculos teatrais e projetos de circulação desde 2005; Produção do espetáculo Metropol – Carvão, Ópio e Futebol (pesquisa e montagem); Produção de circulação de espetáculos de teatro de bonecos em municípios do sul catarinense; Produção do Festival Nacional de Teatro Revirado (Içara – 2017, 2018 e 2019); Assessoria de comunicação em artes cênicas, Grupo Cirquinho do Revirado (2006–2019); Grupo Cirandela (2016–2022); Cyathus Teatro de Animação (desde 2020); Grupo Cultura Mamoeira (desde 2024);Atuação na divulgação de espetáculos, circulação, festivais e projetos culturais, com relacionamento com imprensa e estratégias de comunicação. Coordenação do Ponto de Cultura Escolinha de Cinema da Abadeus (2010–2012); Produção do curta-metragem Intimidades (2024); Produção e assessoria do projeto Cineférico – Cineclube nas Periferias (2023–2024); Realização de oficinas de audiovisual e formação cultural em escolas e projetos sociais; Representante da Cultura Digital e Cinema no Conselho Municipal de Política Cultural de Criciúma; Atuação anterior como representante do Teatro no mesmo conselho; Participação em fóruns, conferências municipais e estaduais de cultura;A peça teatral “Pulcinella no Canto da Cidade”, do grupo Cyathus Teatro de Animação, possui 40 minutos de duração, classificação livre para todos os públicos, com apresentação em formato presencial. O espetáculo utiliza bonecos, elementos cenográficos, figurinos, instrumentos musicais e recursos de teatro de animação, compondo uma linguagem visual acessível e lúdica. Necessita de espaço plano para montagem, com estrutura básica de som e iluminação compatível com o local.Todas as apresentações serão gratuitas e acontecerão em APAE's, local acessível aos estudantes e profissionais.O projeto "Bonecos em Giro: Circulação do espetáculo teatral Pulcinella No Canto da Cidade por APAEs de Santa Catarina" realizará apresentações do espetáculo "Pulcinella no Canto da Cidade" do grupo Cyathus Teatro de Animação em APAE's de Santa Catarina, promovendo acesso gratuito à arte e reflexão sobre sustentabilidade, valorização à natureza e ao meio ambiente.A peça “Pulcinella no Canto da Cidade” é livre para todos os públicos e possui relevante importância social, cultural e educativa, especialmente por seu diálogo direto com o público infantil e com comunidades que vivem ou mantêm vínculos com a vida no campo. Inspirada na tradição popular do teatro de Pulcinella, a obra promove o acesso das crianças ao teatro, contribuindo para a formação de público e para o fortalecimento do imaginário cultural brasileiro. Ao valorizar elementos da cultura popular e da oralidade, o espetáculo estimula o reconhecimento das raízes culturais, promovendo o respeito à diversidade e aos saberes tradicionais. Em um contexto de crescente urbanização e distanciamento das origens rurais, a peça resgata a importância da vida no campo, destacando valores como o cuidado com a natureza, a coletividade, o trabalho compartilhado e o vínculo entre as pessoas e o território onde vivem.Pulcinella, típico personagem italiano, vive em um canto tranquilo. Por um evento inesperado, é forçado a buscar outro canto. Em busca de "tal mudança de vida", decide partir para a cidade. Lá, encontra desafios e um barulho constante, bem distante do som suave que conhecia, sem mais o canto da natureza. Cantando a vida, ele descobre os ruídos da cidade, o que leva a refletir a respeito do que realmente importa e qual é seu canto.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCNova VenezaTeatro de Formas Animadas Mamulengo Bonecos e Cong2026-07-012027-12-31.0000ASSOCIACAO NINHO DE PULCINELLA26420140AraranguáSanta CatarinaSCBrasil420460CriciúmaSanta CatarinaSCBrasil420700IçaraSanta CatarinaSCBrasil421160Nova VenezaSanta CatarinaSCBrasil421170OrleansSanta CatarinaSCBrasil421770SombrioSanta CatarinaSCBrasil421870TubarãoSanta CatarinaSCBrasil421880TurvoSanta CatarinaSCBrasil199999.9932199999.9932199999.99320199999.9932264104Núcleo Reviver Expressão e TransformaçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***559407**Aguarda publicação de portariaAcessibilidade Física Os espaços de realização das oficinas e atividades contarão com rampas de acesso, circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida e banheiros adaptados, garantindo condições de acesso e permanência dos participantes.Acessibilidade de Conteúdo O projeto contará com recursos de acessibilidade comunicacional, incluindo tradução em Libras e audiodescrição em parte das atividades, além de materiais de apoio com informações acessíveis, garantindo a compreensão das ações por pessoas com deficiência auditiva e visual.Objetivo Geral Promover o desenvolvimento artístico, cultural e socioemocional de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social por meio da oferta de atividades culturais e expressivas, fortalecendo vínculos, autoestima e pertencimento.Objetivos Específicos Realizar 1 oficina de dança Realizar 1 oficina de teatro Realizar 1 oficina de música Realizar 1 oficina de artes visuais Realizar 1 oficina de literatura Realizar 1 oficina de circo Realizar 1 oficina de audiovisualO projeto Núcleo Reviver Expressão e Transformação propõe a realização de oficinas culturais e ações artísticas voltadas a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, utilizando a arte como ferramenta de expressão, formação e fortalecimento de vínculos. A iniciativa atua em contextos marcados por desigualdades sociais, onde a ausência de acesso à cultura impacta diretamente o desenvolvimento emocional, educacional e social dos jovens. Ao oferecer atividades em linguagens como dança, teatro, música, artes visuais, literatura, circo e audiovisual, o projeto promove o acesso à cultura, estimula a criatividade e contribui para a construção de identidade, pertencimento e cidadania.A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar a execução do projeto, garantindo a estrutura necessária para a realização das oficinas, a contratação de profissionais qualificados, a aquisição de materiais e a implementação de ações de acessibilidade. A Lei nº 8.313/91 permite ampliar o alcance das atividades culturais, assegurando que crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade tenham acesso gratuito a experiências artísticas de qualidade, promovendo a democratização da cultura e o desenvolvimento social por meio da arte.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da referida lei, especialmente: II _ fomentar a produção cultural e artística, mediante apoio direto a projetos culturais; III _ promover a difusão da cultura e das artes; IV _ estimular o conhecimento dos bens e valores culturais; V _ apoiar outras atividades culturais e artísticas, consideradas relevantes pelo Ministério da Cultura.Pré-produção – duração de 1 mês Planejamento geral do projeto; Definição das oficinas e conteúdos a serem trabalhados; Contratação da equipe técnica e artística; Organização administrativa e logística; Articulação com escolas e comunidade para participação.Execução – duração de 4 meses Realização das oficinas culturais nas linguagens propostas; Desenvolvimento das atividades artísticas em ambiente escolar; Realização de ações culturais comunitárias; Implementação das medidas de acessibilidade; Acompanhamento dos participantes e desenvolvimento das atividades; Divulgação das ações do projeto; Registro das atividades realizadas.Pós-produção – duração de 1 mês Elaboração de relatório final; Organização e envio da prestação de contas; Sistematização dos resultados do projeto.Daiane dos Santos Ferreira, proponente, coordenadora de produção e idealizadora do projeto, realizará o acompanhamento geral das atividades, coordenação das ações culturais, articulação institucional e supervisão da execução do projeto. Também será responsável pelo acompanhamento da equipe, organização das atividades e desenvolvimento das ações culturais previstas. Ficha TécnicaDaiane dos Santos Ferreira Função: Proponente, Coordenadora de Produção e Idealizadora do ProjetoA equipe artística e técnica ainda a serem contratados e convidados conforme as necessidades do projeto. Breve CurrículoDaiane dos Santos FerreiraArtista, produtora cultural e gestora social com mais de duas décadas de trajetória nas artes cênicas e culturais. Atua nas áreas de dança, teatro e produção cultural, com experiência em coordenação de projetos, captação de recursos e gestão de oficinas artísticas. É fundadora e diretora do Núcleo Reviver – Transformando Vidas, projeto social voltado à utilização da arte como ferramenta de inclusão social e prevenção junto a jovens em situação de vulnerabilidade social.Possui atuação na Secretaria Municipal de Cultura de Mangaratiba e na Companhia Ruarte, desenvolvendo atividades de coordenação de projetos culturais, oficinas de dança e teatro, além de articulação institucional e gestão cultural. Também atua na coordenação artística e cultural da Quadrilha Junina Mangarati, em Mangaratiba/RJ.Sua trajetória artística inclui participação em grupos de dança, coletivos culturais, quadrilhas juninas e espetáculos teatrais em diferentes cidades do estado do Rio de Janeiro, com destaque para apresentações culturais e ações de formação artística e comunitária.Oficinas Culturais – Núcleo Reviver Expressão e TransformaçãoDuração: 3 meses para cada oficina Formato: oficinas culturais presenciais em diferentes linguagens artísticas Vagas: 30 participantes por oficina Classificação indicativa: livreMaterial: materiais específicos para cada linguagem artística, incluindo equipamentos de som, instrumentos musicais, materiais de artes visuais, figurinos, adereços, materiais de papelaria, recursos audiovisuais e demais itens necessários para a realização das atividades.Projeto pedagógicoObjetivo geral: promover o desenvolvimento artístico, cultural e socioemocional de crianças e adolescentes por meio da arte, estimulando a expressão, a criatividade e o fortalecimento de vínculos.Conteúdos abordados: Dança, teatro, música, artes visuais, literatura, circo e audiovisual; Expressão corporal e artística; Criação e experimentação artística; Trabalho em grupo e convivência social; Desenvolvimento socioemocional.Metodologia: As oficinas serão realizadas de forma participativa e prática, com atividades lúdicas e experimentais que incentivam a expressão individual e coletiva. O processo pedagógico valoriza a escuta, o acolhimento e o respeito às vivências dos participantes, utilizando a arte como ferramenta de transformação social.Resultados esperados: Desenvolvimento da expressão artística e criatividade; Fortalecimento da autoestima e pertencimento; Ampliação do acesso à cultura; Estímulo à convivência e ao trabalho em grupo.Avaliação: A avaliação será contínua, considerando a participação, o envolvimento e o desenvolvimento dos participantes ao longo das atividades propostas.Não se aplica.O acesso às atividades do Núcleo Reviver Expressão e Transformação será gratuito, garantindo ampla participação de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, bem como de suas famílias e da comunidade. As oficinas culturais e ações artísticas serão realizadas de forma aberta, promovendo inclusão, participação ativa e acesso contínuo à cultura.O projeto observará as medidas de democratização do acesso previstas na Instrução Normativa MinC nº 29/2026, especialmente aquelas estabelecidas no Art. 41.Para atendimento às diretrizes da normativa, o projeto contemplará os seguintes dispositivos:Art. 41Inciso I – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; Inciso II – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente; Inciso III – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Inciso IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais), quando aplicável.Como medidas de ampliação de acesso, o projeto também contemplará:Art. 42Inciso III – disponibilizar registros das atividades em plataformas digitais, ampliando o alcance do conteúdo cultural; Inciso V – realizar oficinas culturais gratuitas voltadas à formação artística dos participantes; Inciso VI – promover ações culturais abertas à comunidade, incentivando a participação e formação de público.Dessa forma, o projeto atende às diretrizes de democratização e ampliação do acesso previstas na legislação, contribuindo para fortalecer o acesso à cultura e a formação artística de crianças e adolescentes.Realizar o projeto Núcleo Reviver Expressão e Transformação, com oferta de oficinas culturais contínuas em linguagens como dança, teatro, música, artes visuais e audiovisual, voltadas a crianças e adolescentes. O projeto contempla ações artísticas em escolas, atividades comunitárias e práticas de expressão cultural, promovendo a formação artística, o acesso à cultura e o desenvolvimento socioemocional.O Núcleo Reviver Expressão e Transformação consiste na realização de oficinas culturais em diversas linguagens artísticas, como dança, teatro, música, artes visuais, literatura, circo e audiovisual, voltadas a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. As atividades utilizam a arte como ferramenta de expressão, acolhimento e desenvolvimento, promovendo a criatividade, o fortalecimento de vínculos e a construção de identidade e pertencimento.Classificação indicativa: livreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJNova IguaçuEmpreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento2026-07-012029-07-31.0000DAIANE DOS SANTOS FERREIRA26330260MangaratibaRio de JaneiroRJBrasil199955.25199955.25199955.250199955.25264103Semana do Meio Ambiente no BioParque do RioPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.23598036000114Aguarda publicação de portariaO projeto Semana do Meio Ambiente garantirá o pleno acesso de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida a todas as suas atividades, em conformidade com a Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência). Para isso, serão adotadas as seguintes medidas:1. Acessibilidade Física: As ações ocorrerão no BioParque do Rio, AquaRio e AquaFoz, locais que já possuem infraestrutura de excelência, com rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e sinalização tátil. O projeto garantirá que as oficinas e apresentações ocorram em áreas de fácil circulação, com espaços reservados para cadeirantes.2. Acessibilidade Comunicacional:LIBRAS: Todas as apresentações teatrais, musicais e oficinas contarão com a presença de intérpretes da Língua Brasileira de Sinais.Audiodescrição: As exposições visuais e apresentações contarão com profissionais para realizar a audiodescrição, permitindo que pessoas com deficiência visual compreendam integralmente os estímulos estéticos e educativos.Material Adaptado: Os materiais didáticos e cartilhas produzidos para as oficinas contarão com versões em Braille e textos com fontes ampliadas (baixo contraste) para pessoas com baixa visão.Objetivo Geral:Promover a democratização do acesso à cultura e ao patrimônio imaterial brasileiro através de uma programação artística multidisciplinar, utilizando a temática ambiental como eixo narrativo para a difusão de linguagens como artes cênicas, artes visuais e música.Objetivos Específicos:Realizar apresentações de artes cênicas (teatro) com roteiros inéditos voltados à valorização do patrimônio natural brasileiro;Promover oficinas de artes visuais e técnicas mistas, utilizando elementos da natureza como suporte para a expressão artística e educativa;Viabilizar intervenções musicais que explorem a sonoridade da biodiversidade nacional, promovendo a formação de público para a música instrumental/experimental;Fomentar a exposição de painéis artísticos e informativos que integrem o conhecimento científico à estética visual contemporânea;Garantir a acessibilidade plena e gratuita de estudantes de escolas públicas a espetáculos culturais de alta qualidade.Justificativa:A presente proposta se fundamenta na crença de que a cultura é o principal veículo para a transformação social e o fortalecimento da identidade nacional. Ao unir linguagens artísticas consagradas — como o teatro e as artes visuais — à urgência da preservação dos biomas brasileiros, o projeto atende plenamente ao preceito de preservação do patrimônio cultural e difusão das artes, conforme preconiza a Lei Federal de Incentivo à Cultura. A utilização dos parques do Grupo Cataratas como palcos para estas manifestações artísticas garante não apenas a descentralização da oferta cultural, mas também a criação de um ambiente de fruição artística único. Através de performances, workshops de criação e exposições, o projeto transforma a experiência do visitante em um rito de conexão cultural, enquadrando-se como uma ação de relevância pública que democratiza o acesso à produção artística de excelência, justificando sua inserção no Artigo 18 da Lei 8.313/91.O projeto será executado em um período total de 6 meses, estruturado da seguinte forma:1. Pré-produção / Preparação (Meses 1 ao 3):Mês 1: Contratação da equipe de coordenação e administrativa; abertura de conta bancária específica; detalhamento do cronograma executivo.Mês 2: Curadoria e contratação dos grupos artísticos (teatro e música) e dos 20 arte-educadores; início do desenvolvimento do projeto cenográfico e identidade visual.Mês 3: Elaboração do conteúdo pedagógico das oficinas; agendamento das visitas com as Secretarias de Educação e escolas da rede pública; compra de materiais e insumos sustentáveis; início da estratégia de divulgação e tráfego pago.2. Execução / Produção (Mês 4):Semanas 1 e 2: Montagem das estruturas (estações de oficinas, palco e sinalização) no BioParque do Rio; treinamento da equipe de monitores e recepção.Semana 3 (Semana do Meio Ambiente): Realização do evento com a execução das 20 oficinas artísticas, 10 apresentações culturais, mutirões de plantio e ações comunitárias.Semana 4: Realização da Mostra Cultural de Encerramento com a exposição dos trabalhos produzidos; início da desmontagem das estruturas.3. Pós-produção / Fechamento (Meses 5 e 6):Mês 5: Edição e finalização do vídeo-documentário e registros fotográficos; clipping de mídia e compilação dos dados de público (10 mil beneficiários); pagamento final de fornecedores e prestadores de serviços.Mês 6: Elaboração do Relatório de Execução do Objeto (REO); organização da documentação fiscal e inserção da Prestação de Contas final no sistema Salic para encerramento do projeto.1. Dirigente Responsável e Instituição Proponente:Instituto Conhecer para Conservar: Atuará como proponente e coordenador geral do projeto. Sua atividade consiste na gestão administrativa, financeira e institucional, sendo o responsável legal perante o Ministério da Cultura. O Instituto coordenará a conformidade das metas, a contratação da equipe técnica e a supervisão das contrapartidas sociais (acessibilidade e democratização).Dirigente (A definir/Responsável Institucional): Realizará a interlocução estratégica com os patrocinadores, órgãos ambientais e Secretarias de Educação, garantindo que o projeto atenda aos padrões de excelência do BioParque.2. Currículos Resumidos da Equipe Principal:Coordenador Geral (Instituto Conhecer para Conservar): Instituição sem fins lucrativos com expertise consolidada na gestão de projetos de conservação, educação e cultura ambiental. Possui histórico de atuação em grandes centros de biodiversidade, unindo pesquisa científica à sensibilização pública, com capacidade técnica para execução de eventos de grande fluxo e impacto social.Diretor Artístico e Curador (A definir): Profissional com formação em Artes Cênicas ou Gestão Cultural e experiência mínima de 5 anos em curadoria de eventos culturais e festivais, focando na integração entre linguagens artísticas e temáticas sociais/ambientais.Coordenador Executivo (A definir): Especialista em produção de eventos de grande porte, com domínio em logística de infraestrutura (som, luz e montagem), gestão de fornecedores e segurança de público em áreas de preservação ambiental.Coordenador Pedagógico (A definir): Profissional com graduação em Biologia ou Pedagogia e especialização em Educação Ambiental, responsável por metodologias de ensino não-formal e criação de roteiros educativos para oficinas artísticas.Produtor de Acessibilidade (A definir): Especialista em consultoria inclusiva, com experiência em implementação de recursos de LIBRAS, audiodescrição e adaptação de espaços culturais para pessoas com deficiência (PcD).Equipe de Arte-Educadores (20 profissionais): Grupo multidisciplinar composto por artistas plásticos, educadores e biólogos, selecionados por sua experiência em oficinas de reaproveitamento de materiais e mediação cultural para o público infanto-juvenil.Especificações Técnicas do ProdutoO projeto é composto por uma grade multidisciplinar cujas especificações técnicas são detalhadas abaixo:1. Oficinas Artísticas e Educativas (10 sessões):Duração: 120 minutos por sessão.Público-alvo: Alunos da rede pública e visitantes do BioParque (capacidade para 30 pessoas por oficina).Material: Utilização de pigmentos naturais (extraídos de terras e plantas), suportes em papel reciclado de alta gramatura, argila, resíduos sólidos higienizados (PET, papelão, metais) e ferramentas de mediação pedagógica (apostilas impressas em papel reciclado).Projeto Pedagógico: Baseado na metodologia de "Educação Ativa", as oficinas unem o fazer artístico à conscientização sobre a fauna. O foco é a transformação de materiais descartáveis em representações da biodiversidade brasileira, estimulando a coordenação motora e a percepção ecológica.2. Apresentações Culturais (10 apresentações):Formato: Espetáculos de teatro de rua, contação de histórias e pocket shows musicais.Duração: 50 a 60 minutos por apresentação.Infraestrutura: Utilização de sistema de sonorização profissional (P.A. e monitores), microfonia sem fio, tablado móvel de madeira certificada (palco de aproximadamente 12m²) e cenografia produzida com materiais sustentáveis e reutilizáveis.3. Ações Comunitárias e Mutirões:Duração: Ciclos de 3 horas por ação.Material e Ferramental: Luvas de proteção individual (EPIs), mudas de espécies nativas da Mata Atlântica (fornecidas conforme plano de manejo do parque), ferramentas de plantio e sacos para coleta seletiva biodegradáveis.Projeto Pedagógico: Vivência prática de restauração ambiental e cidadania, focada no impacto positivo direto no ecossistema local e na responsabilidade compartilhada.4. Mostra Cultural de Encerramento:Formato: Exposição efêmera de artes visuais.Material: Painéis em papelão estruturado ou madeira de reflorestamento, suportes metálicos reutilizáveis para as obras e sinalização informativa com tecnologia de QR Code para acesso a conteúdos de audiodescrição.5. Registro Audiovisual (Produto Secundário):Especificação: Produção de 01 vídeo-documentário de curta duração (5 a 10 minutos).Qualidade: Captação em alta definição (Full HD ou 4K), com edição profissional, trilha sonora licenciada, legendagem e janela de tradução em LIBRAS.1. Sinergia Institucional e Autoridade Técnica: O projeto é realizado pelo Instituto Conhecer para Conservar, braço de educação e pesquisa que opera no BioParque do Rio. Esta sinergia garante que todo o conteúdo cultural (teatro, música e oficinas) possua rigor científico e esteja em total consonância com os planos de manejo e bem-estar animal do parque, oferecendo uma experiência educativa segura e de alta qualidade técnica.2. Legado Educativo e Multiplicação: A "Semana do Meio Ambiente" não se encerra no evento presencial. Os materiais pedagógicos desenvolvidos e o vídeo-documentário da ação servirão como ferramentas de replicação para as escolas públicas parceiras, estendendo o impacto do projeto para além dos dias de realização e consolidando um legado de conscientização ambiental e cultural.3. Expertise em Gestão de Público: O BioParque do Rio possui infraestrutura de padrão internacional para o acolhimento de grandes fluxos de pessoas. A expertise do proponente na gestão de visitantes garante que o público de 10.000 pessoas previsto seja atendido com rigorosos protocolos de segurança, limpeza sustentável e atendimento prioritário, otimizando a aplicação dos recursos incentivados.4. Sustentabilidade Operacional: Em linha com a temática do projeto, a produção adotará a política de "Resíduo Zero" nas oficinas e apresentações, priorizando fornecedores locais, materiais biodegradáveis e a correta destinação de todo o material utilizado, servindo como um caso prático de gestão cultural sustentável no Brasil.5. Histórico do Proponente: O Instituto possui um histórico sólido de atuação na preservação da biodiversidade e na democratização do conhecimento. A execução deste projeto via Lei de Incentivo à Cultura é um passo estratégico para consolidar o BioParque como um dos principais polos de cultura e educação ambiental do país.Democratização de Acesso:O projeto Semana do Meio Ambiente foi planejado para romper barreiras socioeconômicas e garantir que a cultura e a educação ambiental cheguem a todos os estratos da sociedade. Para democratizar o acesso, adotaremos as seguintes medidas:1. Gratuidade Total das Ações: Todas as 20 oficinas artísticas, os 10 espetáculos culturais (teatro e música), as palestras e as ações comunitárias de plantio e limpeza serão oferecidas de forma 100% gratuita para os participantes.2. Cotas para Alunos e Professores da Rede Pública: Serão estabelecidas parcerias diretas com as Secretarias de Educação no Rio de Janeiro (RJ) e em Foz do Iguaçu (PR) para garantir o transporte e a participação de estudantes e docentes de escolas públicas. O projeto reservará cotas específicas de atendimento prioritário para esse público, garantindo que o conhecimento gerado atue como complemento pedagógico escolar.3. Distribuição Gratuita de Conteúdo Educativo: Todo o material didático, cartilhas e resultados da "Mostra Cultural de Encerramento" serão distribuídos gratuitamente para as comunidades locais e escolas participantes, garantindo a permanência do legado cultural para além dos dias de evento.4. Ações de Itinerância (Circuito Interestadual): Ao levar o projeto para três parques diferentes (BioParque do Rio, AquaRio e AquaFoz), a proposta amplia geograficamente o acesso ao bem cultural, descentralizando a oferta de atividades entre a capital fluminense e a região da tríplice fronteira no Paraná.5. Registro Audiovisual e Difusão Online: Como forma de democratizar o acesso remoto, as principais apresentações e oficinas serão registradas e disponibilizadas em plataformas digitais de forma gratuita, permitindo que cidadãos de qualquer localidade do país possam usufruir do conteúdo produzido pelo projeto.6. Realização em Locais de Grande Visibilidade: A utilização de espaços de referência (BioParque, AquaRio e AquaFoz) permite que o projeto dialogue com um público heterogêneo, incluindo visitantes espontâneos e moradores do entorno, fomentando a cidadania ambiental de forma ampla e democrática.O projeto Semana do Meio Ambiente promove uma programação cultural e educativa voltada à sensibilização sobre os desafios ambientais contemporâneos. Por meio de oficinas artísticas, apresentações teatrais, musicais e visuais, o projeto aproxima o público da natureza e estimula novas formas de pensar e agir em prol do planeta. A ação envolve escolas, comunidade da mangueira e visitantes dos parques do Grupo Cataratas, reforçando a importância da consciência ambiental e da cultura como ferramenta de transformação social.Sinopse da ObraO projeto Semana do Meio Ambiente apresenta um conjunto de produtos culturais e educativos integrados, focados na sensibilização ecológica e na valorização da biodiversidade brasileira. Abaixo, detalham-se os conteúdos:1. Espetáculos Teatrais e Musicais (Artes Cênicas e Música): As 10 apresentações consistem em espetáculos de teatro de formas animadas, contação de histórias e intervenções musicais com instrumentos construídos a partir de materiais reutilizados. O assunto central aborda a fauna brasileira, os ciclos da água e a importância da preservação das florestas tropicais. As peças utilizam o humor e a ludicidade para traduzir conceitos complexos da ecologia para o público infantil e jovem.Classificação Indicativa: Livre.2. Oficinas de Artes Visuais e Sustentabilidade: As 20 oficinas pedagógicas têm como assunto o "Ciclo da Matéria". Através de técnicas de pintura com pigmentos naturais, escultura em papel machê e construção de objetos artísticos com resíduos sólidos (plásticos e metais), os participantes exploram a relação entre o consumo humano e o impacto na natureza, transformando o descarte em expressão artística.Classificação Indicativa: Livre.3. Ações Comunitárias e Performance Coletiva: Atividades práticas de plantio simbólico de mudas nativas e mutirões de limpeza consciente. O assunto aborda o papel do cidadão como agente ativo de restauração ambiental, utilizando a ação de campo como uma performance coletiva de cuidado com o patrimônio natural.Classificação Indicativa: Livre.4. Mostra Cultural de Encerramento: Exposição expositiva que reúne o resultado das oficinas e o registro das ações comunitárias. O assunto é o "Legado Sustentável", apresentando painéis informativos e as obras criadas pelos alunos da rede pública e visitantes, consolidando o aprendizado da semana.Classificação Indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroApresentação ou Performance de Teatro2027-01-012027-12-31.0000INSTITUTO CONHECER PARA CONSERVAR26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil1150038.04691150038.04691150038.046901150038.0469264102AS AVENTURAS DE NINA NO OCEANO MÁGICOPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.08323135000108Aguarda publicação de portariaProduto Principal - Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade física· Realização das apresentações em teatro com infraestrutura acessível, observando a ABNT NBR 9050, incluindo acesso por rampas ou rotas acessíveis, banheiros adaptados, circulação adequada e sinalização.· Reserva de lugares preferenciais para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, pessoas idosas e acompanhantes, em local de fácil acesso e boa fruição do espetáculo.· Fila ou orientação preferencial de entrada, quando aplicável, com apoio de monitores treinados para acolhimento e condução do público.Acessibilidade para pessoas surdas ou com deficiência auditiva· Disponibilização de intérprete de Libras nas sessões previstas, com posicionamento adequado para visualização pelo público.· Equipe de recepção orientada para encaminhamento do público que necessite de recursos de acessibilidade comunicacional.· Materiais de divulgação informando previamente quais sessões contarão com Libras e demais recursos.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual· Audiodescrição ao vivo nas sessões, realizada por profissional qualificado ou membro da equipe treinado, descrevendo cenário, figurinos, expressões, movimentações e elementos visuais essenciais.· Transmissão da audiodescrição por fones de ouvido ou sistema adequado, sem interferir na experiência dos demais espectadores.· Disponibilização de materiais informativos em formato digital acessível, compatíveis com leitores de tela, por QR Code ou link; quando viável e mediante demanda, versões em fonte ampliada e alto contraste.· Monitores treinados em guia vidente e atendimento inclusivo, auxiliando na chegada, orientação, deslocamento e acomodação.· Possibilidade de touch tour pré-espetáculo, quando tecnicamente viável, para exploração tátil e descritiva de elementos cênicos e figurinos.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual e pessoas autistas· Apoio de monitores especializados ou equipe treinada para acolhimento, mediação e suporte à compreensão do ambiente e da narrativa.· Uso de linguagem simples e orientações claras no atendimento ao público.· Materiais de apoio concisos, com sinopse e informações sobre personagens em linguagem direta.· Capacitação da equipe em acessibilidade atitudinal, com acolhimento respeitoso, empático e não discriminatório.· Avaliação da possibilidade de espaço de acolhimento mais calmo antes das sessões, conforme estrutura do teatro e demanda.Produto Secundário - Contrapartida Social / Palestra-Workshop· Realização em espaço acessível, com rotas, assentos preferenciais e banheiros adaptados.· Intérprete de Libras durante a palestra-workshop, quando previsto no cronograma de acessibilidade.· Audiodescrição dos materiais visuais utilizados, como slides, imagens, cenas demonstrativas e dinâmicas.· Materiais complementares em formato digital acessível, com possibilidade de fonte ampliada e alto contraste mediante solicitação.· Linguagem simples, recursos visuais claros e apoio de monitores treinados para pessoas com deficiência intelectual, pessoas autistas, deficiência visual ou mobilidade reduzida.Objetivo GeralRealizar 8 apresentações em Brasília do espetáculo teatral musical infantil "As Aventuras de Nina no Oceano Mágico", contribuindo para o acesso de crianças, famílias, estudantes e educadores às artes cênicas, para a valorização da produção cultural brasileira e para a formação de novas plateias, em consonância com as finalidades do PRONAC e da Lei nº 8.313/1991.Objetivos EspecíficosRealizar 8 sessões do espetáculo em Brasília, com previsão de público total de até 2.400 pessoas.Oferecer 2 sessões sociais gratuitas, destinadas prioritariamente a alunos e professores de escolas públicas, instituições sociais e públicos com menor acesso a bens culturais.Garantir medidas de acessibilidade física, comunicacional, de conteúdo e de atendimento inclusivo compatíveis com o produto cultural.Comercializar parte dos ingressos a preços populares, respeitando as cotas de democratização de acesso e meia-entrada previstas na legislação aplicável.Promover contrapartida social em formato de palestra-workshop para estudantes e professores de escolas públicas do Distrito Federal, abordando comunicação no dia a dia, performance pessoal e profissional, produção cultural brasileira e a importância do teatro nacional como ferramenta de transformação social.Estimular o desenvolvimento simbólico, afetivo e social das crianças por meio de uma narrativa que valoriza o brincar, a imaginação, a convivência, a amizade e a redução do uso excessivo de telFortalecer a cadeia produtiva local das artes cênicas, gerando trabalho para artistas, técnicos, produtores, prestadores de serviços e profissionais de acessibilidade.A Cia. de Comédia G7 é uma companhia brasiliense com trajetória consolidada nas artes cênicas, reconhecida pela capacidade de comunicação com grandes públicos e pela criação de espetáculos autorais que aproximam o teatro do cotidiano das pessoas. Com mais de duas décadas de atuação, dezenas de espetáculos criados e circulação por diversas cidades, o grupo tem contribuído para a formação de plateias no Distrito Federal e para a valorização da produção teatral local.A realização de um espetáculo infantil musical representa uma importante ampliação do alcance artístico da Companhia, pois dialoga diretamente com crianças em fase decisiva de formação cultural, emocional e social. Ao propor uma história lúdica sobre uma criança que se afasta das brincadeiras e reencontra, no Oceano Mágico, a força da imaginação, o projeto oferece uma resposta artística a um tema contemporâneo de grande relevância: a necessidade de equilibrar tecnologia, convívio, brincadeira, presença e experiência coletiva.O teatro infantil tem papel estratégico na democratização cultural. Para muitas crianças, uma sessão teatral pode ser o primeiro contato com a arte ao vivo, com a escuta coletiva, com a música cênica, com o trabalho dos atores e com a possibilidade de imaginar outros mundos. Por isso, o projeto se justifica não apenas como entretenimento, mas como ação de formação cultural, educação sensível e ampliação de repertório.A proposta também contribui para a regionalização da produção cultural brasileira, uma vez que parte de um grupo sediado em Brasília, mobiliza artistas e profissionais locais e projeta uma criação autoral brasileira. A Lei Rouanet é fundamental para viabilizar esse tipo de iniciativa, permitindo que espetáculos com qualidade técnica, acessibilidade, democratização de acesso e contrapartidas sociais sejam realizados com maior alcance público.O projeto encontra aderência às finalidades do art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especialmente quanto ao livre acesso às fontes da cultura, à regionalização da produção cultural e artística brasileira, à valorização de conteúdos locais e criadores nacionais, e à difusão de bens culturais formadores de conhecimento, cultura e memória. Também se enquadra no art. 3º da mesma lei, ao fomentar a produção cultural e artística por meio de espetáculo de artes cênicas e de ação formativa vinculada.Etapas Tempo estimado / Atividades principais Pré-produção 60 dias Captação de recursos; contratação de profissionais; revisão e finalização do texto; planejamento de acessibilidade; definição de teatro; produção de materiais de divulgação; ensaios; testes técnicos; articulação com escolas e instituições sociais. Produção execução 60 dias Divulgação; realização das 8 apresentações; operação de bilheteria e distribuição de ingressos; execução das medidas de acessibilidade; realização da palestra-workshop de contrapartida social; registros fotográficos, audiovisuais e documentais. Pós-produção 30 dias Organização de documentos comprobatórios; relatório de execução; consolidação de listas de presença; prestação de contas; avaliação de resultados; encerramento administrativo e financeiro.· Rodolfo Cordón - ator, diretor, autor, músico, cantor e um dos criadores da Cia. de Comédia G7, com ampla experiência em direção, atuação, dramaturgia, teatro musical, comédia, oficinas e projetos corporativos.· Felipe Gracindo - ator, diretor, autor, músico, cantor e um dos criadores da Cia. de Comédia G7, com ampla experiência em direção, atuação, dramaturgia, teatro musical, comédia, oficinas e projetos corporativos.· Lorena Leandro – Produtora Executiva – Mais de 5 anos de experiências em diversos projetos da Cia G7 nas áreas técnica de produção e operações.· Raíssa Coutinho - atriz formada em Artes Cênicas, com trajetória em teatro infantil, contação de histórias, oficinas, festivais e espetáculos teatrais.· Áquila Silver - ator, cantor e dançarino, com experiência em teatro musical, espetáculos infantis e produções do Distrito Federal.· Catherine Zilá Ferreira - bailarina, coreógrafa e professora de dança, com experiência em ballet, jazz, teatro musical, dança contemporânea e formação artística infantil e infantojuvenil.· Félix Saab - ator, palhaço e improvisador, com experiência em teatro adulto e infantil, humor físico, palhaçaria, mímica e improviso.Espetáculo de Teatro para público infantil Juvenil com duração de 70 minutos e classificação indicativa livreINFORMAÇÃO SOBRE LINHA ORÇAMENTÁRIA da ACESSIBILIDADE: Os custos de acessbilidade previstos estão inclusos na Linha de CUSTOS VINCULADO8 Sessões + Palestra Contrapartida Social:Previsão Orçamentária:iNTÉRPERETE DE LIBRAS - R$ 300 por sessão - Total - 8 x 300 = R$ 6.750MONITORES PARA ATENDIMENTO - 8 x R$ 200,00 = R$ 1.200Materiais GRÁFICOS e de Sinalização: R$ 1.000Sistema de Áudo Descrição com Fones : R$ 1.000 por sessão - Total - 8.000Ementa da PALESTRA EM FORMATO de Workshop - CONTRAPARTIDA SOCIAL ( Previsto 280 alunos de escolas públicas mas temos capacidade de amplianção para uma entrega maior a depender de negociações com o Teatro e com escolas e professores e outras entidades ) A Palestra em formato de workshop "A Importância da Comunicação", será realizado, oferecerá uma experiência imersiva de duas horas, combinando apresentação teatral e práticas interativas para aprimorar a comunicação pessoal e profissional. Os participantes assistirão a uma cena teatral que ilustra elementos cruciais da comunicação, seguida por uma análise detalhada e estratégias para aplicação no dia a dia. Além disso, haverá uma prática corporal coletiva para aumentar a consciência corporal e a expressão através do movimento. O evento culmina em uma sessão de perguntas e debate, proporcionando um espaço para interação e troca de experiências, destacando o teatro como uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento pessoal e social. Ementa detalhada da Palestra Workshop: A Importância da Comunicação Objetivo Este workshop tem como objetivo explorar a importância da comunicação eficaz através das técnicas teatrais, destacando como o teatro pode ser uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento pessoal e profissional. Ministrado pelos renomados pelos atores da Cia. de Teatro G7, o evento proporcionará uma experiência imersiva que combina apresentação teatral, discussão e interação com o público. Estrutura da Palestra 1. Abertura e Introdução (15 minutos) - Boas-vindas e Apresentação dos Facilitadores: Breve introdução sobre a Cia. de Comédia G7 e seus integrantes e sobre o Teatro Brasileiro. - Objetivos do Workshop: Explicação sobre o que será abordado e os benefícios esperados para os participantes. 2. Apresentação de Cena Teatral (20 minutos) - Cena Temática: Os atores apresentarão uma cena especialmente criada para ilustrar aspectos cruciais da comunicação, como linguagem corporal, entonação, e expressão emocional. - Elementos Teatrais: Identificação dos elementos teatrais utilizados na cena. 3. Discussão e Análise (30 minutos) - Desconstrução da Cena: Análise detalhada dos elementos teatrais apresentados e como eles podem ser aplicados na comunicação diária. - Incorporação no Dia a Dia: Estratégias para incorporar técnicas teatrais em situações cotidianas para melhorar a comunicação interpessoal. 4. Exploração de Temas Relacionados (25 minutos) - Prática Corporal Coletiva: Atividade prática em que todos os participantes, mesmo em seus lugares, são convidados a participar de exercícios corporais simples. Estes exercícios visam aumentar a consciência corporal, melhorar a postura e a presença, e explorar a expressão através do movimento. - Benefícios da Prática: Discussão breve sobre como essas práticas podem ser incorporadas no cotidiano para melhorar a comunicação e o bem-estar geral. 5. Sessão de Perguntas e Debate (30 minutos) - Interação com os Participantes: Espaço aberto para perguntas, onde os participantes podem esclarecer dúvidas e compartilhar experiências. - Debate sobre Comunicação e Teatro: Discussão sobre a importância do teatro na sociedade e seu papel como meio de expressão e comunicação. 6. Encerramento (10 minutos) - Resumo dos Aprendizados: Recapitulação dos principais pontos abordados durante o workshop. - Agradecimentos e Despedida: Agradecimento aos participantes e informações sobre futuros eventos da Cia. de Comédia G7. Público-Alvo Este workshop é destinado a qualquer pessoa interessada em melhorar suas habilidades de comunicação, incluindo profissionais de diversas áreas, estudantes, educadores e entusiastas do teatro. Benefícios Esperados - Melhoria das habilidades de comunicação verbal e não-verbal. - Aumento da confiança e desinibição em situações sociais e profissionais. - Compreensão dos efeitos terapêuticos do teatro na vida pessoal e profissional.Considerando a previsão de 8 sessões com média de 300 crianças/espectadores por sessão, o projeto terá até 2.400 ingressos. O plano abaixo organiza as cotas para atender às medidas de democratização e ampliação de acesso previstas na IN MinC nº 29/2026, devendo ser ajustado conforme a capacidade real do teatro e as regras parametrizadas no SALIC.7CategoriaBase normativa / finalidadeQuantidade sugeridaDistribuição gratuita social/educativaMínimo de 10% para caráter social ou educativo, incluindo professores e estudantes de instituições públicasMínimo 240 ingressosAmpliação de acesso adicionalDoação adicional de 10% para caráter social ou educativo, totalizando pelo menos 20% quando adotada esta medidaMínimo 240 ingressos adicionaisSessões sociais gratuitasExecução prática das cotas sociais/educativas em sessões exclusivas, preferencialmente com escolas e entidades parceiras 2 sessões, estimadas em até 600 ingressosDistribuição promocional por patrocinadoresCota de até 10% conforme investimento e regras de patrocínioAté 240 ingressosDistribuição promocional pelo proponenteCota de até 10% para ações de divulgação do projetoAté 240 ingressosO projeto propõe a realização de 8 apresentações em Brasília do espetáculo teatral musical infantil "As Aventuras de Nina no Oceano Mágico", criação autoral brasileira da Cia. de Comédia G7, voltada especialmente a crianças de até 10 anos, com classificação indicativa livre. A montagem combina teatro, música autoral, humor, fantasia e mensagem educativa sobre infância, imaginação, convivência, redução do excesso de telas e valorização do brincar. A ação prevê democratização de acesso por meio de ingressos gratuitos de caráter social/educativo, ingressos a preços populares, recursos de acessibilidade e uma contrapartida social em formato de palestra-workshop para alunos e professores de escolas públicas do Distrito Federal.TÍTULO: As Aventuras de Nina no Oceno Mágico Nina vai passar as férias na casa de praia da avó, no Maranhão. Desde pequena, ela visitava a família e brincava na praia, mas desta vez algo mudou: Nina não quer saber de praia nem dos amigos; prefere ficar diante do tablet do pai. Sua avó avisa que, quando as crianças não brincam, uma estrela perde o brilho. Nina não acredita, até que, em uma noite especial, ouve um barulho no quintal e encontra uma estrelinha caída na areia, quase sem piscar.A estrela Cai-dente explica que sua luz brilha quando a fada do dente recolhe um dentinho, mas se apaga quando as crianças param de brincar e passam tempo demais diante das telas. A luz das telas rouba a luz das estrelas. Nina decide ajudar a nova amiga e inicia uma aventura em busca do brilho perdido, que só poderá ser recuperado no fundo do Oceano Mágico.Com a ajuda do Gavião Real, do Sapo Cururu e de outras criaturas fantásticas, Nina mergulha em um mundo onde a única eletricidade que funciona é a imaginação. Nessa jornada, ela descobre que ser criança é viver o presente, brincar, criar vínculos e reconhecer que cada criança carrega dentro de si um brilho próprio, capaz de iluminar um universo inteiro de estrelas.O espetáculo promete divertir e emocionar com músicas autorais, momentos cômicos, efeitos cênicos e uma mensagem educativa, mostrando que o teatro infantil pode ser inovador, divertido, autoral, brasileiro e socialmente transformador.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaApresentação ou Performance de Teatro2026-09-012028-12-31.0000G7 PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil463750.6484463750.6484463750.64840463750.6484264101SOSSEGO - Montagem e CirculaçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.28961158000147Aguarda publicação de portariaSerão tomadas as seguintes medidas de acessibilidade cabíveis ao formato deste projeto:I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação;Os locais escolhidos para as apresentações terão acesso para cadeirantes como rampas e sanitários acessíveis;II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto:Serão realizadas 05 apresentações com tradução em libras simultânea, havendo comunicação antecipada com o público-alvo;Nas apresentações, havendo pessoas deficientes visuais, serão realizadas visitas guiadas ao cenário para descrição dos elementos de cena; II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla);III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.Os materiais de divulgação serão disponilibizados com tradução em libras e audio descrição;Obigetivo Geral Realizar a montagem e circulação do espetáculo "Sossego", abordando de forma crítica a temática do racismo estrutural, proporcionando debates em torno do tema a partir de palestras, realizadas após as apresentações.Conforme o Art. 3° da Lei 8313/91 referente aos objetivos que serão alcançados, esta proposta se fundamenta nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculo de artes cênicas; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Objetivos específicos- Realizar a montagem do texto "Sossego", durante 03 meses de ensaios;- Apresentar o espetáculo de mesmo nome, através de 01 circulação, com duração de 06 meses;- Abordar criticamente o racismo estrutural através dos elementos cênicos presentes na montagem;- Realizar a circulação do espetáculo, contando 10 apresentações;- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Santa Maria/RS- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Uruguaiana/RS- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Alegrete/RS- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Itaqui/RS- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Rosário do Sul/RS- Contemplar 01 público de cinco mil pessoas;- Provocar debates sobre o tema Racismo Estrutural através de 10 palestras, realizadas ao final de cada apresentação;O presente projeto fundamenta-se nos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme estabelecido no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao promover o acesso à cultura, valorizar a produção artística nacional e estimular reflexões sobre questões sociais contemporâneas.A montagem da peça Sossego, de Karina Maia Dick (2019), dialoga diretamente com os incisos I, III e V do Pronac, ao contribuir para o livre acesso às fontes culturais, difundir manifestações artísticas relevantes e fomentar reflexões sobre os modos de viver da sociedade brasileira.Ambientada na contemporaneidade, a obra aborda temas como exclusão social, miséria, racismo estrutural e a luta pela sobrevivência com dignidade. A proposta do espetáculo não se limita à representação da violência histórica, mas busca promover uma reflexão crítica sobre suas permanências e desdobramentos na sociedade atual.Nesse sentido, o projeto adota uma abordagem estética e ética que evita a reprodução de imagens violentas descontextualizadas, priorizando a construção de pensamento crítico no público. Conforme aponta a educadora e ativista Maria Rita Py Dutra, a representação da violência na arte, quando desprovida de reflexão, pode reforçar estruturas do racismo. Assim, o espetáculo propõe uma inversão dessa lógica, evidenciando as lutas por emancipação e denunciando as desigualdades ainda presentes.O projeto também se ancora no pensamento de Conceição Evaristo, ao compreender a arte como instrumento de provocação social, e de Djamila Ribeiro, ao destacar a importância da responsabilidade coletiva no enfrentamento ao racismo estrutural.Dessa forma, a iniciativa contribui para a formação de consciência crítica, estimulando o debate e ampliando o acesso a conteúdos culturais de relevância social, em consonância com os incisos VIII e IX do Pronac, ao difundir bens culturais formadores de conhecimento e valorizar a produção artística nacional.Além disso, o projeto reforça o papel do teatro como ferramenta de transformação social, promovendo espaços de reflexão em contextos onde o acesso à cultura e ao debate qualificado ainda é limitado, contribuindo para a democratização cultural e a inclusão social.As ações do projeto serão levadas a efeito em três etapas:1 – Pré-produção – 03 meses- Contratações e Assinatura de contratos da equipe artística;- Agendamento de datas de ensaio;- Adequação do Plano de Trabalho à realidade do projeto;- Contratação de Pessoas para compor a equipe técnica;- Criação da identidade visual e confeção dos materiais gráficos de divulgação;- Planejamento do Plano de comunicação e assessoria de imprensa;- Ensaios - duração de 03 meses, prevendo 06 horas semanais. A partir deles será realizada a montagem do espetáculo. Participarão a equipe artística composta pelo elenco, diretora e o assistente de direção.- Composição dos elementos cênicos materiais: Cenário – Figurinos – Objetos – Acessórios;- Concepção da Trilha Sonóra e Mapa de Iluminação;- Coordenação do cronograma de apresentações: transporte – viagens – hospedagem – aluguel de teatros;Fase 02 - 6 meses - Produção Execução- Circulação;- 02 Apresentações na cidade de Uruguaiana/RS- 02 Apresentações na cidade de Alegrete/RS- 02 Apresentações na cidade de Porto Alegre/RS- 02 Apresentações na cidade de Santa Maria/RS- 02 Apresentações na cidade de Rosário do Sul/RS- 02 Apresentações na cidade de Itaqui/RSFase 03 - 01 mês – Pós-produção:Reuniões de avalização da execução das metas do projeto, relatórios e prestação de contas.Proponente - Karina Maia Dick Funções no projeto: Produção Executiva - Atriz - Direção Cênica Karina Maia Dick é Produtora Cultural e diretora da Atreva-se Companhia Teatral atuando em Santa Maria e interior do Estado do Rio Grande do Sul, em projetos socais, escolas, feiras do livro e outros. Atua como diretora teatral, diretora e preparadora de elenco, palhaça e atriz e professora de teatro. É mestra em História, bacharel em Artes Cênicas e História pela Universidade Federal de Santa Maria.- Produtos artísticos realizados pela produtora: elaboração e execução de projetos culturais; espetáculos adultos e infantis, animações de palhaçaria e outros personagens, oficinas de contações de histórias, oficinas de teatro e oficinas de palhaçaria. Como atriz participou do elenco da Cia Retalhos de Teatro de 2008 à 2018; - Produtora e diretora no projeto Lendas Africanas nas Escolas.- Direção de elenco: espetáculo Contos de Ananse (2023). Preparadora de elenco: do curta-metragem Despertos (2025), produção Rede Sina. - Diretora e atriz do espetáculo musical Desconcerto Palhacístico Musical; - Diretora de teatro e professora no projeto: Super Ação Através da Arte (ONG Sua Vida Nossa Vida)Atualmente está no elenco dos espetáculos: - Kiriku – a lenda do menino guerreiro - (Produção Lendas Africanas nas Escolas) 2025- Sol e a semente sagrada - (Produção Teatro no Buraco) 2025- Memórias de céu e terra - (Produção Atreva-se Companhia de Teatro) 2025- Produtora do projeto Sarau dxs Atrevidxs – Criando Territórios de Leitura 2025- Integrante do coletivo e Ponto de Cultura – Sarau Dxs AtrevidxsAutora dos livros: Sossego (Editora Selin Tovoar); Cuidado, Piso Molhado (Editora Atrevimento);Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/3838601199871776Assistente de Produção - Marcos Caye LaraAtor - Cleber VivianZezé Vivian (nome social, batizado como Cleber Olívio Vivian), BacharelArtes Cênicas da Universidade Federal de Santa Maria (RS), formado emHabilitação Interpretação Teatral em 2021, segue na segunda graduação,Licenciatura em Teatro. Atua em projetos artísticos e culturais de leis de incentivo àcultura. Em 2025 circulou como ator na peça Kiriku- A lenda do Menino Guerreiro,premiada nos editais Lei Paulo Gustavo Estadual e Municipal, e pela Aldir BlancRS, com apresentações em diversas cidades do interior do RS. Atuou como ator napeça “As Albas”, premiada pelo edital Funcultura 04/2024- Artes e Economia Criativacom 3 apresentações dentro de Santa Maria. Também premiado pelo Funcultura04/2024- Artes e Economia Criativa circulou como proponente, produtor e ator napeça “Memórias de Céu e Terra” com 6 apresentações dentro de Santa Maria. Comoator, assistente de produção e oficineiro, realizou ações pelo Projeto Sarau dxsAtrevidxs - Criando Territórios de Leitura premiado pelos editais PNAB-RS26-33/2024, PNAB-SM 03-2024 e Funcultura 04/2024- Artes e Economia Criativa. Ecomo audiodescritor no projeto Resistinta- Um Museu a Céu Aberto pelo editalPNAB-RS 2023Ator - Alisson Batista Barbosa VideomakerAlisson Batista Barbosa é cientista social em formação, membro do coletivo Sarau dos Atrevidos, no qual é videomaker, poeta e ator. Assistente administrativo nos projetos “Palco Aberto 2ª Edição” e “Lendas Africanas nas Escolas 4ª Edição”, pela Lei Rouanet. Como artista participou dos Espetáculos “Irmandade Negra” (2019) e “Beijo no Buraco” (2023) e da Performance de sua autoria “Corpo Alvo” (2018-2020). Videomaker do projeto “Palco Aberto – 2ª edição” e fotógrafo do projeto “Palco Treze Infantil”. Possui cursos na área de fotografia.Trabalhos como Ator:Irmandade Negra (2019)Obigetivo Geral Realizar a montagem e circulação do espetáculo "Sossego", abordando de forma crítica a temática do racismo estrutural, proporcionando debates em torno do tema a partir de palestras, realizadas apos as apresentadas. Objetivos específicos- Realizar a montagem do texto “Sossego”, durante 03 meses de ensaios;- Apresentar o espetáculo de mesmo nome, através de 01 circulação, com duração de 06 meses;- Abordar criticamente o racismo estrutural através dos elementos cênicos presentes na montagem;- Realizar a circulação do espetáculo, contando 10 apresentações;- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Santa Maria/RS- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Uruguaiana/RS- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Alegrete/RS- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Itaqui/RS- Apresentar 02 sessões do espetáculo na cidade: Rosário do Sul/RS- Contemplar 01 público de cinco mil pessoas;- Provocar debates sobre o tema Racismo Estrutural através de 10 palestrar sobre o tema;Das Medidas de Democratização de AcessoArt. 41. O plano de distribuição da proposta preve medidas de democratização do acesso aos produtos da seguinte forma:Todas as ações serão realizadas de forma gratuita; As palestras de caráter educativo, terão distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino médio e superior. X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).Art. 43. Para os efeitos desta Seção, considera-se:I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; eII - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.Parágrafo único. A distribuição de caráter social ou educativo será realizada por meio de órgão ou entidade representativa do grupo ou comunidade ou escolas da rede pública de ensino.Realizar a montagem do texto teatral "Sossego", de autoria de Karina Maia (proponente do projeto). Finalizada a montagem, daremos início à circulação do espetáculo denominado "Sossego", totalizando 10 apresentações, contemplando com 02 apresentações cada 01 das seguintes cidades do Rio Grande do Sul: Santa Maria/RS, Uruguaiana/RS, Alegrete/RS, Itaqui/RS, Rosário do Sul/RS. Faremos ao final de cada apresentação, 01 palestra com o tema Racismo Estrutural, contemplando o público de cada sessão, totalizando 10 palestras. Todas as ações do projeto serão gratuitas ao público. Esta proposta tem como público-alvo jovens e adultos a partir dos 18 anos.Produto Primário:Montagem do espetáculo e curculação. SOSSEGO“Sossego” é o livro de estreia da escritora Karina Maia Dick, publicado pela editora independente Selin Trovoar de São Paulo. Trata-se de um drama realista (contemporâneo), sobre personagens que enfrentam adversidades do cotidiano numa comunidade carente.Sinopse: Sossego e Gaúcha são companheiros que vivem de pequenos arranjos e bicos para garantir a subsistência. Para ajudar um amigo em troca de uma geladeira, Sossego esconde um revólver 38 na casa onde vive com Gaúcha. Esse fato provoca conflitos entre eles abalando a relação do casal.O enredo enquadra-se no gênero literatura marginal ou dramaturgia marginal, que busca trazer protagonismo às pessoas que fazem parte de uma parcela à margem da sociedade.Excluídos de privilégios e de trabalho formal, precisam criar estratégias de defesa e sobrevivência em oposição ao sistema que os oprime e violenta.Ao contrário do status quo da sociedade capitalista, aqui essas pessoas não são invisíveis, seus anseios, personalidades, modo de se ver no mundo e as contradições das suas relações são o foco da narrativa.Produto Secundário:OFICINA DE EDUCAÇÃO DAS RELAÇÕES ÉTNICO-RACIAIS PARAPROFESSORAS/ES DE ESCOLAS PÚBLICASMinistrante: Maria Rita Py DutraPROJETO PEDAGÓGICOPROJETO: Oficina de Educação das Relações Étnico-Raciais para professoras/es de escolaspúblicasTÍTULO DO PROJETO: Estereótipos Raciais. Autoimagem e autoestima de estudante negro.JUSTIFICATIVA:O marco legal que fundamenta a educação das relações étnicos raciais no Brasil baseia-se naConstituição/88 e logo a seguir, na Lei 10.639/03 que estabelece a obrigatoriedade do ensinoda História e Cultura Afro-Brasileiras e Africanas nas escolas públicas e privadas do EnsinoFundamental e Médio; assenta-se no Parecer do CNE/CP 03/2004 que trata das DiretrizesCurriculares Nacionais para Educação das Relações Étnico-Raciais e para o Ensino de História eCultura Afro-Brasileiras e Africanas; e da Resolução CNE/CP 01/2004 que detalha os direitos eas obrigações dos entes federados ante a implementação da lei, formando um conjunto dedispositivos legais considerados como indutores de uma política educacional voltada para aafirmação da diversidade cultural e da concretização de uma educação das relações étnicoraciais nas escolas.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSSanta MariaApresentação ou Performance de Teatro2026-04-172027-12-31.0000KARINA MAIA DICK26430040AlegreteRio Grande do SulRSBrasil431060ItaquiRio Grande do SulRSBrasil431640Rosário do SulRio Grande do SulRSBrasil431690Santa MariaRio Grande do SulRSBrasil432240UruguaianaRio Grande do SulRSBrasil2123552123552123550212355264100FEAMA - Festival das Expressões AmazônicasPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.59671806000154Aguarda publicação de portaria[Apresentação Musical]Acessibilidade física:O Teatro Gasômetro, onde ocorrerão os painéis e rodadas de bate-papo, possui estruturaarquitetônica adequada para recebimento de público PCD. Dentre estas medidas podemos citar:- Banheiros PCD;- Piso adequados para uso de cadeiras de rodas;- Corrimões;- Área adequada para manobra de cadeiras de rodas.Acessibilidade de conteúdo:- Intérpretes de LIBRAS presentes em todas as sessões das duas atividades (painéis e rodadas debate-papo);- Será inidicado que todo os painelistas façam sua auto audiodescrição, assim como o públicopresente no momento do bate-papo ao início de cada fala.[Exposição Cultural / de Artes]Acessibilidade física:O parque da residência, assim como o Teatro Gasômetro, em suas dependências, onde serárealizado o FEAMA, por se tratar de um espaço do Governo do Pará, possui todas as medidas deacessibilidade física para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida em sua estruturaarquitetônica. Dentre essas medidas já implementadas podemos citar:- Banheiros PCD;- Piso adequados para uso de cadeiras de rodas;- Corrimões;- Área adequada para manobra de cadeiras de rodas.Acessibilidade de conteúdo:- Cardápios em braille em todas os stands de artistas produtores; - Cardápios em audiodescrição em todos os stands de artistas produtores. [Festival/ Feira gastronômica]Acessibilidade física:O parque da residência, assim como o Teatro Gasômetro, em suas dependências, onde serárealizado o FEAMA, por se tratar de um espaço do Governo do Pará, possui todas as medidas deacessibilidade física para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida em sua estruturaarquitetônica. Dentre essas medidas já implementadas podemos citar:- Banheiros PCD;- Piso adequados para uso de cadeiras de rodas;- Corrimões;- Área adequada para manobra de cadeiras de rodas.Acessibilidade de conteúdo:- Cardápios em braille em todas os stands gastronômicos;- Cardápios em audiodescrição em todos os stands gastronômicos.[Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage]Acessibilidade física:O Teatro Gasômetro, onde ocorrerão os painéis e rodadas de bate-papo, possui estruturaarquitetônica adequada para recebimento de público PCD. Dentre estas medidas podemos citar:- Banheiros PCD;- Piso adequados para uso de cadeiras de rodas;- Corrimões;- Área adequada para manobra de cadeiras de rodas.Acessibilidade de conteúdo:- Intérpretes de LIBRAS presentes em todas as sessões das duas atividades (painéis e rodadas debate-papo);- Será inidicado que todo os painelistas façam sua auto audiodescrição, assim como o públicopresente no momento do bate-papo ao início de cada fala.Objetivo geral:Produzir um festival gratuito com duração de 1 dia, o Festival das Expressões Amazônicas (FEAMA), com características embasadas em linguagens musical, de artesanato e formativa da cultura afro-brasileira.Objetivos específicos:- Realizar 04 painéis [Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage];- Realizar 04 rodadas de bate-papo [Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage];- Montar feira de produtores de artesanato afrobrasileiro e Amazônico com 15 stands no total [EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTE];- Montar feira gastronômica com 04 empreendimentos [Festival/Feira de Gastronomia];- Produzir e realizar 03 shows musicais regionais [APRESENTAÇÃO MUSICAL];- Oportunizar a geração de emprego e renda para a equipe envolvida no projeto e movimentar a economia cultural local;- Oferecer ao público-alvo programação diversificada e focada na cultura afro-brasileira;- Aquecer a economia criativa de empreendedores ligados a produtos afro-brasileiros;- Promover debate acerca do racismo e outras problemáticas atuais envolvendo a temática de questões da cultura afro-brasileira e amazônica;- Possibilitar ao público a fruição de música e cultura regional.Na história de formação da cultura amazônica está demarcada a presença indispensável da cultura africana. Mesmo em um contexto de dor e violência, as pessoas escravizadas que chegaram no território brasileiro vindos de África trouxeram consigo seus costumes, seus deuses e suas práticas, promovendo um encontro rico e miscigenado com os modos de vivência dos povos originários amazônicos.Essa história de construção cultural brasileira, no entanto, também é marcada pela marginalização e criminalização de sua ancestralidade africana. Sendo o Brasil o último país da América a abolir a escravidão, as marcas desses capítulos seguem entranhadas na nossa sociedade de forma significativa. Seguimos vivendo em um país onde a nossa riqueza cultural é ameaçada constantemente por uma lógica racista que violenta nossa música, nossa gastronomia, nossa religião, nossos costumes, nossa forma de viver.É por meio dessa ótica que o FEAMA nos lembra que a Amazônia carrega na formação de seus indivíduos a pluralidade presente na ancestralidade histórica de sua formação, que nasce em territórios do além-mar e se firma em uma composição identitária polivalente, diversa e rica.Nesse sentido, a reunião de expressões multifacetadas da cultura afro-brasileira e amazônica, promovida pelo Festival das Expressões Amazônicas, contribui para a manutenção de uma reflexão dos aspectos formadores da identidade amazônica e brasileira, colocando os próprios fazedores afro-amazônidas no centro da discussão do direito à diversidade. Enquanto somos consumidos e incentivados a nos alimentarmos de informações, pensamentos, produtos e modos de vivências pasteurizados e hegemônicos, o FEAMA se mostra como uma iniciativa que traz um respiro de honestidade sobre quem somos culturalmente e de onde viemos.O uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais, se faz necessário pela complexidade do projeto e pela congruência de seus elementos com os aspectos dos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o plenoexercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveispelo pluralismo da cultura nacional;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;Do mesmo modo, o projeto se enquadra nos seguinte incisos do Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos- pré-produção: contratação de equipe - 5 dias- pré-produção: reuniões de equipe de produção - 19 dias- pré-produção: reuniões de equipe de comunicação - 19 dias- pré-produção: execução de ações de pré-produção como contato com fornecedores, licenciamentocom órgãos públicos, etc - 25 dias- pré-produção: execução de estratégias de comunicação envolvendo pré do evento, execução e pósem redes sociais e veículos de imprensa - 25 diastotal pré-produção: 30 dias**há etapas que acontecem em concomitância- produção: montagem do evento - 2 dias- produção: realização do evento - 1 diatotal produção: 3 dias- pós-produção: produção de relatórios do evento - 13 dias- pós-produção: prestação de contas - 14 diastotal pós-produção: 27 diastotal projeto: 57 diasFábio Barbalho (diretor artístico)Fábio Barbalho é natural de Belém do Pará, tem 44 anos e vive há 22 anos na Alemanha, onde possui dupla nacionalidade (brasileira e alemã). Sacerdote iniciado em Gana, na África, é catulado na MinaNagô, zelador de santo na Umbanda, mestre na Alta Magia, numerólogo e estudioso da Cabala de Odu. É reconhecido internacionalmente como pesquisador e precursor do projeto de inclusãoespiritual e politeísmo, um movimento que promove o respeito, a reconexão e a integração entre diferentes caminhos espirituais e religiosos. Há 9 anos, dedica-se à escrita de seu livro sobre o politeísmo, obra na qual compartilha toda a sua vivência, estudos e práticas acumuladas ao longo de décadas de trabalho espiritual. Com uma trajetória sólida e comprometida com a expansão da consciência, Fábio realiza trabalhos espirituais no Brasil e em mais de 30 países, conectando pessoas de diferentes culturas com o sagrado, através de saberes ancestrais, rituais profundos e ensinamentos universais.Renée Chalu (produtora executiva)Renée Chalu é produtora cultural e codiretora da Se Rasgum Produções, além de fundadora do Festival Se Rasgum, que celebra seus 20 anos e foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterialde Belém. Ela também criou o Sonido – Festival de Música Instrumental e Experimental e o Circuito Mangueirosa de Carnaval, ambos com forte foco em sustentabilidade na Amazônia. Além de atuarcomo curadora musical, foi coproprietária da casa de shows Ziggy, em Belém, entre 2017 e 2019. Em 2025, lançou o ALMA – Amazônia Legal Música & Arte, a primeira conferência dedicada à música e à economia criativa na região.Gabriela Azevedo (coordenadora de produção)Possui as seguintes competências profissionais:• Coordenação e organização de eventos• Gestão de equipes• Planejamento estratégico• Marketing digital• Vendas e negociação• Comunicação e liderança• Visão estratégica e execução operacionalAldenilson da Silva de Abreu (vice-coordenador de produção)Possui as seguintes competências profissionais:• Planejamento e organização de eventos de grande porte• Elaboração e redação de projetos• Acompanhamento de cronogramas e execução de etapas• Coordenação e alinhamento de equipes• Articulação comunitária e institucional• Avaliação de resultados e análise pós-evento• Ajustes estratégicos durante execuçãoEstimativa de público: 3.800 pessoas (ROTATIVO)O público-alvo do projeto é composto por pessoas interessadas em cultura, arte, gastronomia, economia criativa e debates que perpassam questões afro-brasileiras e da nossa Amazônia. Por se tratar de um evento gratuito, o festival tem como público-alvo pessoas das mais diversas classes sociais, bem como faixa etária. Pessoas moradoras ou visitantes de Belém/PA e região metropolitana.Geração de empregos: o projeto prevê a geração de aproximadamente 60 empregos diretos e indiretos. Dentre eles podemos citar: diretores, coordenadores, produtores, músicos e banda,curadores, designers, assessores de imprensa, pesquisadores, fotógrafos, videomakers, carregadores, motoristas, seguranças, costureiros, etc.Duração das atividades:- Shows musicais (3): 1h- Paineis (4): 1h- Bate-papos (4): 30 minutos;- Feira de artistas/ produtores artesanais (15 stands): 13h- Feira gastronômica (04 stands): 13hTemáticas dos stands e feiras gastronômica:• 4 Stands de gastronomia tradicional e culinária afro-amazônica;• 5 Stands de artistas visuais com foco em Arte Amazônica;• 5 Stans de artistas visuais com foco em Arte afro-brasileira;• 3 Stands de vestuário e identidade cultural Amazônica;• 2 Stands de vestuário e identidade cultural afro-brasileira.O projeto terá o apoio do SEBRAE-PA que irá fornecer as barracas para montagem dos 15 stands de artistas e para as 4 barracas de alimentação durante o evento. Além disso, o projetotambém contará com o apoio do Governo do Pará e da SECULT-PA para a utilização do espaço do Parque da residência e do Teatro Gasômetro.O FEAMA, além de ser de acesso 100% gratuito, terá seus shows, painéis e rodadas de bate-papo transmitidas pela internet de forma gratuita, garantindo acesso de um grupo mais amplo de pessoas.O Festival das Expressões Amazônicas (FEAMA), é um projeto gratuito de afirmação da cultura afrobrasileira no Parque da Residência em Belém (PA). Produtos oferecidos ao público:- Shows musicais de artistas regionais focados em música afrobrasileira e Amazônica [APRESENTAÇÃO MUSICAL];- Uma feira de empreendedorismo cultural com artistas produtores com temas focados na cultura afrobrasileira e Amazônica [EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTE];- Feira gastronômica com praça de alimentação [Festival/Feira de Gastronomia];- Programação formativa que contará com painéis e rodas de bate-papo para debate sobre arte e cultura afobrasileira e Amazônica [Seminário/ Simpósio...]A curadoria do projeto tem como base fundamental a escolha de artistas, empreendedores e comunicadores que afinam seus produtos, trabalhos e falas à matriz africana, e que possam, dessa forma, contribuir para o objetivo de desenvolvimento de debates sobre o racismo e intolerância, e a promoção da diversidade étnico-cultural.O FEAMA - Festival das Expressões Amazônicas, é um evento que celebra a diversidade de saberes tradicionais e promove o diálogo entre culturas ligadas aos fazeres afrobrasileiros e Amazônicos. O festival é um movimento de valorização dos conhecimentos amazônidas em suas múltiplas expressões. A programação contará com a promoção de troca de saberes e a valorização de práticas ancestrais e contemporâneas que compõem o rico mosaico cultural da Amazônia e da ancestralidade africana, dentre elas: a música, o artesanato e a culinária. Além de música, artesanato e culinária, o festival celebra o encontro de lideranças comunitárias e guardiões de saberes tradicionais, com o objetivo de escutar, reunir e mapear as principais necessidades dessa população através de rodas de conversa e painéis.O Festival das Expressões Amazônicas é mais do que um evento: é um chamado à união, ao respeito às diferenças e à construção de um futuro onde os saberes ancestrais também possam se transformar em oportunidades de produção artística, autonomia e desenvolvimento para as comunidades da região.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPABelémEmpreendedorismo Cultural2026-07-012026-08-31.000059.671.806 FABIO HENRIQUE FELIPE MAIA BARBALHO26150140BelémParáPABrasil1997641997641997640199764264099A Arte ao Alcance de Todos: Exposição ItinerantePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***488738**Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo, de acordo com as características das atividades propostas, em conformidade com os arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência), com o art. 46 do Decreto nº 3.298/1999 e com o Decreto nº 9.404/2018, considerando adaptações razoáveis que garantam a participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, pessoas idosas e pessoas com transtorno do espectro autista (TEA).PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (ITINERANTE)a) Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:- Realização das exposições em espaços públicos ou locais que possuam condições de acessibilidade, com circulação nivelada ou rampas de acesso;- Organização do espaço expositivo com áreas livres para circulação de cadeiras de rodas;- Disponibilização de assentos de apoio para pessoas idosas ou com mobilidade reduzida;- Montagem das obras em altura e disposição acessíveis ao público em geral;- Priorização de locais que contem com sanitários acessíveis ou estrutura equivalente.b) Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo:Para pessoas com deficiência visual:- Mediação oral com descrição das obras e do espaço expositivo;- Disponibilização de textos explicativos com fonte ampliada e linguagem acessível;Para pessoas com deficiência auditiva:- Disponibilização de intérprete de Libras em momentos programados das atividades;- Uso de comunicação visual e textos explicativos acessíveis;Para pessoas com deficiência intelectual, autistas e público em geral:- Mediação cultural com uso de linguagem simples;- Organização do ambiente de forma a evitar estímulos sensoriais excessivos, como ruídos intensos e aglomerações concentradas;PRODUTO: ATIVIDADE DE PARTICIPAÇÃO ARTÍSTICA (OFICINA DE PINTURA LIVRE)a) Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:- Realização das atividades em espaços acessíveis, com circulação adequada para pessoas com mobilidade reduzida;- Disponibilização de mesas e suportes adaptados para diferentes alturas e condições de uso;- Organização do espaço para permitir participação confortável de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida;b) Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo:Para pessoas com deficiência visual:- Orientação verbal individualizada durante as atividades;- Apoio de mediação para compreensão dos materiais e propostas de pintura;Para pessoas com deficiência auditiva:- Disponibilização de intérprete de Libras em momentos programados;- Uso de instruções visuais e demonstrações práticas das atividades;Para pessoas com deficiência intelectual, autistas e público em geral:- Mediação com linguagem simples e acompanhamento individual quando necessário;- Organização da atividade com fluxo livre de participação, respeitando o tempo e o ritmo dos participantes;- Disponibilização de ambiente com menor estímulo sensorial, sempre que possível;PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (REAPRESENTAÇÃO)a) Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:- Aplicação das mesmas diretrizes de acessibilidade física adotadas nas exposições itinerantes;- Garantia de circulação acessível e organização do espaço para visitação pública;b) Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo:Para pessoas com deficiência visual:- Mediação oral com descrição das obras produzidas pelo público;Para pessoas com deficiência auditiva:- Disponibilização de intérprete de Libras em momentos programados;Para pessoas com deficiência intelectual, autistas e público em geral:- Mediação com linguagem simples para apresentação das obras;Objetivo Geral:Realizar a exposição itinerante "A Arte ao Alcance de Todos", com circulação de obras de artes visuais e desenvolvimento de atividades de pintura abertas ao público, em diferentes localidades do território nacional.Objetivos Específicos:1) PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAISRealizar 08 exposições itinerantes da mostra "A Arte ao Alcance de Todos", com duração média de 04 a 05 dias cada, abertas à visitação pública, além da exposição final de cada município resultante da participação popular nas oficinas referentes ao PRODUTO 2.2) PRODUTO: ATIVIDADE DE PARTICIPAÇÃO ARTÍSTICA (OFICINA)Realizar 08 ações de participação artística abertas ao público, com disponibilização de materiais para pintura durante o período das exposições. Ao final de 3) PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (COLETIVA)Realizar 01 exposição com reapresentação das produções realizadas pelo público participante ao longo das ações do projeto. (PRODUTO INCORPORADO AO "PRODUTO 1", POR SE TRATAR TAMBÉM DE UMA EXPOSIÇÃO E NÃO RESULTAR EM DILIGÊNCIA NO SISTEMA)O projeto "A Arte ao Alcance de Todos: Exposição Itinerante" propõe a realização de exposições de artes visuais em espaços públicos e de livre circulação, ampliando o acesso da população a bens culturais fora dos circuitos tradicionais, como museus e galerias. A iniciativa parte da experiência prática do proponente, que desenvolveu ações de pintura ao vivo e interação artística em diferentes regiões do país, identificando a existência de demanda espontânea por contato com a arte em contextos cotidianos.A proposta se estrutura na circulação de obras e na criação de um ambiente acessível de fruição artística, no qual o público não apenas observa, mas também pode participar de atividades de pintura, promovendo o contato direto com processos criativos. Essa dinâmica amplia as formas de acesso à cultura e estimula a vivência artística em contextos não formais, sem a necessidade de deslocamento ou mediação institucional.A realização do projeto por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se justifica pela sua natureza pública, gratuita e itinerante, que inviabiliza a sustentabilidade por meio de receitas diretas. A ausência de cobrança de ingressos e a execução em espaços abertos exigem financiamento externo para garantir a viabilidade logística, transporte das obras, estrutura expositiva e disponibilização de materiais necessários às atividades propostas. Dessa forma, o incentivo fiscal se apresenta como instrumento fundamental para a execução do projeto, viabilizando o acesso democrático à cultura em diferentes localidades do país.O projeto dialoga diretamente com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU, especialmente:- ODS 4 _ Educação de Qualidade, ao promover experiências de aprendizagem não formal por meio da prática artística;- ODS 10 _ Redução das Desigualdades, ao ampliar o acesso à cultura para públicos com menor inserção em equipamentos culturais;- ODS 11 _ Cidades e Comunidades Sustentáveis, ao ativar espaços públicos com ações culturais acessíveis;- ODS 3 _ Saúde e Bem-Estar, ao estimular práticas expressivas associadas ao bem-estar e à experimentação criativa.No âmbito da Lei nº 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º:Art. 1º, inciso I _ "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais";O projeto promove acesso direto e gratuito à produção artística em espaços públicos, eliminando barreiras físicas e econômicas.Art. 1º, inciso II _ "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais";A proposta prevê circulação em diferentes regiões do país, possibilitando o contato com públicos diversos e a adaptação às realidades locais.Art. 1º, inciso III _ "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores";O projeto difunde a produção artística do proponente e incorpora produções realizadas pelo público, ampliando o alcance da criação artística.Art. 1º, inciso VIII _ "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória";A proposta contribui para a difusão das artes visuais como linguagem acessível e formativa, promovendo a experimentação e o contato com processos criativos.No que se refere ao Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto atende aos seguintes objetivos:Art. 3º, inciso II, alínea "c" _ "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore";O projeto tem como núcleo a realização de exposições itinerantes de artes visuais.Art. 3º, inciso II, alínea "e" _ "realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres";A proposta contempla ações complementares às exposições, ampliando a experiência cultural oferecida ao público.Art. 3º, inciso IV, alínea "a" _ "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos";A iniciativa prevê acesso gratuito às atividades, garantindo ampla participação da população.Dessa forma, o projeto apresenta aderência direta aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), contribuindo para a ampliação do acesso, a difusão da produção artística e a ativação de espaços públicos como locais de fruição cultural.PRÉ-PRODUÇÃOTempo estimado: 2 meses• Planejamento geral do projeto e alinhamento da equipe técnica;• Definição dos locais de realização e articulação com parceiros locais;• Elaboração do cronograma executivo de circulação;• Contratação de equipe técnica e artística;• Planejamento logístico de transporte das obras e materiais;• Definição e organização da estrutura expositiva itinerante;• Aquisição e organização de materiais para as atividades de pintura;• Desenvolvimento do plano de comunicação e divulgação;• Produção de materiais gráficos e digitais de divulgação;PRODUÇÃO / EXECUÇÃOTempo estimado: 10 meses• Montagem e desmontagem das exposições nos locais definidos;• Realização das exposições itinerantes de artes visuais;• Realização das atividades de participação artística (oficinas de pintura livre);• Mediação cultural durante o período de visitação;• Operação logística de transporte entre as localidades;• Registro das atividades para fins de comunicação e memória do projeto;• Organização e seleção das produções realizadas pelo público participante;PÓS-PRODUÇÃOTempo estimado: 1 mês• Realização da exposição de reapresentação das produções do público;• Sistematização e organização dos registros do projeto;• Avaliação das atividades realizadas;• Elaboração de relatórios técnicos e financeiros;• Prestação de contas final do projeto.PROPONENTE / DIREÇÃO GERAL DO PROJETOSilvio Barboza de Melo (Silvio Mello)Função no projeto: Proponente, Diretor Geral e Artista ExpositorArtista visual com mais de 40 anos de atuação contínua, desenvolvendo trabalhos em diversas técnicas das artes visuais. Ao longo de sua trajetória, consolidou linguagem autoral que integra pintura clássica, abstracionismo e elementos tridimensionais, com destaque para a incorporação da moldura como parte da obra.Possui formação em desenho técnico e extensa experiência prática em pintura e desenho, com pesquisa permanente em técnicas e estilos históricos. Atua também em áreas como comunicação visual e design, ampliando sua atuação em diferentes contextos criativos.Destaca-se pela realização de pintura ao vivo em espaços públicos e eventos, promovendo interação direta com o público. Desenvolveu projeto de ateliê itinerante, percorrendo diversas regiões do Brasil e levando atividades artísticas a públicos com baixo acesso a equipamentos culturais, experiência que fundamenta a proposta apresentada.PRODUÇÃO EXECUTIVAkrie+ Produções CriativasFunção no projeto: Produção ExecutivaA krie+ é uma produtora especializada na estruturação e gestão de projetos culturais incentivados, com atuação consolidada há 8anos. Ao longo desse período, a empresa já formatou e aprovou mais de 100 projetos em editais, captou mais de R$ 5 milhões junto à iniciativa privada para projetos via leis de incentivo e executou serviços que somam mais de R$ 8 milhões em prestação de contas ao poder público.Entre os principais projetos realizados destaca-se o Circuito Praça Criativa, desenvolvido por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura entre 2017 e 2025, com execuções em cidades da Bahia, Minas Gerais, Rondônia, entre outros, atualmente em sua 20ª edição. O projeto promove acesso gratuito à cultura em espaços públicos, democratizando bens culturais e fortalecendo a economia criativa local.A empresa também realizou a elaboração de e-book e vídeo formativo sobre estruturação de projetos culturais via Lei Aldir Blanc (2021); Mentoria de elaboração de projetos na área cultural (2025); a produção executiva da gravação de DVD da banda Audergang (2017) via lei municipal de incentivo; e a produção executiva de turnê internacional em Portugal por meio do edital estadual “Música Minas”.A krie+ mantém relacionamento com importantes marcas nacionais e internacionais, desenvolvendo projetos culturais e ações estratégicas em parceria com empresas como Fiat, Santander, Credicard, Hard Rock, Vallourec, CNH Industrial, entre outras, evidenciando sua capacidade de articulação com o setor privado para viabilização de iniciativas culturais.Com sólida experiência técnica, institucional e operacional, a representante legal e a empresa demonstram plena capacidade para a execução do projeto, assegurando qualidade técnica, responsabilidade na gestão de recursos públicos e impacto sociocultural consistente.PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (ITINERANTE)A exposição será composta por obras de artes visuais produzidas pelo artista proponente, executadas em técnicas mistas, incluindo pintura em tela, madeira e outros suportes, com uso de tinta acrílica, óleo e materiais diversos.As obras apresentam características tridimensionais, com molduras integradas à composição artística, incluindo intervenções na parte frontal e posterior das peças. As obras serão expostas em cavaletes próprios ou estruturas móveis, permitindo montagem em espaços abertos ou fechados.A montagem da exposição será adaptável aos diferentes espaços, com organização que permita circulação do público, observação em diferentes ângulos e interação visual com as obras. A duração de cada exposição será de 04 a 06 dias, com funcionamento diário durante o período de execução.PRODUTO: ATIVIDADE DE PARTICIPAÇÃO ARTÍSTICA (OFICINA DE PINTURA LIVRE)As atividades serão realizadas no formato de oficina de pintura livre, integradas ao espaço expositivo, com funcionamento contínuo durante o período das exposições.Projeto pedagógico:Objetivo geral:Proporcionar ao público participante a experimentação prática da pintura como forma de expressão artística.Objetivos específicos:- Possibilitar o contato direto com materiais e técnicas básicas de pintura;- Estimular a produção artística individual em ambiente aberto;Público-alvo:Público em geral, com participação livre e sem necessidade de inscrição prévia.Metodologia:A atividade será desenvolvida em formato aberto, com orientação de mediador artístico, permitindo que os participantes realizem pinturas de forma livre, sem exigência de conhecimento prévio. A participação ocorrerá de forma espontânea, respeitando o fluxo do público.Carga horária:Atividade contínua durante o período de realização das exposições, com funcionamento diário.Materiais utilizados:Tintas, pincéis, suportes para pintura (papel, tela ou similares), recipientes e materiais auxiliares para execução das atividades.Profissionais envolvidos:Mediador artístico responsável pela orientação das atividades e apoio aos participantes.PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (REAPRESENTAÇÃO)A exposição de reapresentação será composta pelas produções realizadas pelo público participante ao longo das atividades do projeto, organizadas e apresentadas em formato expositivo.As obras serão tratadas, organizadas e montadas em suportes adequados para exposição, podendo receber intervenções do artista proponente, respeitando a proposta original das produções.A montagem seguirá padrão semelhante à exposição itinerante, com adaptação ao espaço disponível, permitindo circulação do público e observação das obras. A duração da exposição será definida dentro do período de pós-produção do projeto.OBS.: Este produto será vinculado ao produto "EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (ITINERANTE)" na planilha orçamentária, por se tratar de um mesmo segmento, com as mesmas composições, inclusive locais, cronológicas e estruturais.Não se aplica.O projeto “A Arte ao Alcance de Todos: Exposição Itinerante” terá acesso gratuito em todas as suas atividades, sendo realizado em espaços públicos e de livre circulação, sem necessidade de aquisição de ingressos ou inscrição prévia, permitindo o acesso espontâneo do público.A distribuição dos produtos culturais será feita de forma aberta, com fruição livre das exposições de artes visuais e participação direta do público nas atividades de pintura, sem cobrança de valores.Como medidas de ampliação de acesso, conforme Art. 47 da IN 23/2025, o projeto adotará:- V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, cursos, palestras, exposições e oficinas:Serão realizadas atividades de participação artística no formato de oficina de pintura livre, abertas ao público durante o período das exposições.- III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições e das atividades:Serão disponibilizados registros das atividades do projeto em plataformas digitais e redes sociais, ampliando o alcance das ações.- VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores:As atividades do projeto serão abertas a públicos de diferentes faixas etárias, com foco na participação de crianças, jovens e comunidade escolar, em especial em espaços como escolas e ambientes de circulação comunitária.Além dessas medidas, o projeto adota como estratégia de democratização de acesso a realização das atividades em locais de fácil acesso, como praças, escolas, feiras e outros espaços de circulação, ampliando o contato direto da população com a produção artística sem a necessidade de deslocamento para equipamentos culturais formais.O projeto visa a realização da exposição itinerante "A Arte ao Alcance de Todos", com circulação de obras de artes visuais em espaços públicos, acompanhada de ações de participação artística e atividades de pintura abertas ao público, com posterior reapresentação das produções realizadas.O projeto “A Arte ao Alcance de Todos: Exposição Itinerante” consiste na apresentação de obras de artes visuais produzidas pelo artista Silvio Mello, caracterizadas pela combinação de pintura em diferentes técnicas, com elementos tridimensionais e intervenções nas molduras, que integram a composição artística.As obras têm como eixo temático a figura humana, especialmente o rosto, explorado como elemento de identificação e expressão, dialogando com linguagens que transitam entre o figurativo, o abstrato e o contemporâneo. As peças são concebidas com frente e verso trabalhados, permitindo diferentes formas de exposição e interação visual.Além da exposição, o projeto inclui atividades de participação artística no formato de pintura livre, nas quais o público poderá produzir trabalhos utilizando materiais disponibilizados durante as ações. Essas produções serão posteriormente organizadas e incorporadas em uma nova exposição coletiva, integrando o processo artístico do projeto.A proposta articula exposição, produção e reapresentação de obras, criando um ciclo contínuo de interação entre artista e público.Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRAgudos do SulExposição Cultural / Artística2026-07-012027-07-01.0000SILVIO BARBOZA DE MELO26310160AlfenasMinas GeraisMGBrasil320060AracruzEspírito SantoESBrasil420590GasparSanta CatarinaSCBrasil431020IjuíRio Grande do SulRSBrasil352710LinsSão PauloSPBrasil500570NaviraíMato Grosso do SulMSBrasil521730PirenópolisGoiásGOBrasil412240RolândiaParanáPRBrasil499539.043499539.043499539.0430499539.043264098Em cantos do BrasilPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.22727490000165Aguarda publicação de portariaOs locais para a realização das exposições e apresentações da Orquestra oferecem ao público com deficiência de mobilidade: rampa, elevador, corrimão, banheiro adaptado. Para DEFICIENTES AUDITIVOS: legendas e tradução para LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição.Para pessoas neuro divergentes o material de divulgação trará informações úteis quanto ao uso de luzes para efeitos especiais, e também quanto ao volume sonoro durante as apresentações. O projeto contará com monitores para atendimento a esse público.Objetivo Geral: Realizar exposições de artes e apresentações de orquestra contendo obras e experiências vivadas por Heinz Haken Budweg, para a valorização das raízes culturais do Brasil e para a formação de lideranças proficientes em sustentabilidade.Objetivos Específicos:Apresentar ao público a descoberta, em 1998, do maior sítio arqueológico do mundo "Santuário da Pedra Preta", um gigantesco bloco de granito em plena selva amazônica no Estado de Mato Grosso, com mensagens em defesa do meio ambiente e da humanidade, gravadas em petróglifos, cujos inscritos foram traduzidos por Heinz Budweg.Criar contextos de ensino e aprendizagem orientada para a reflexão, solução de problemas socioambientais e formação de lideranças educadas para a sustentabilidade.Consolidar o papel da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, como mecanismo promotor da arte e da cultura nacional.A) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91.I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional eo respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País.B) O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.Pré-produção (60 dias)1. Definição do repertório;2. Seleção dos arranjos musicais;3. Seleção das Obras para a exposição;4. Definição das datas e locais (teatros, centros de exposição, etc);5. Elaboração do cronograma das apresentações;6. Elaboração da Proposta Museográfica;7. Organização da logística para os deslocamentos;8. Divulgação.Produção/Execução (240 dias/08 meses)1. Realização das apresentações;2. Aquisição das passagens para deslocamentos;3. Reservas dos locais das apresentações;4. Reservas de hospedagens;5. Deslocamentos;6. Montagens de palcos;7. Divulgação;8. Interação com o público. Pós-produção ( 60 dias)1. Prestação de contas2. Elaboração dos relatóriosAndré Souza Almeida - Coordenador geral e representante legal do proponente Natural de Belo Horizonte - MG, chegou em Florianópolis no ano 2000, estudou contrabaixo no Conservatório e começou desde jovem a fomentar e desenvolver projetos e atividades culturais na capital catarinense. Convidado pela Fundação de Cultura de Curitiba - PR, foi técnico do Teatro Paiol em 2014/2015. Na busca por novos projetos, em 2015, retornou à Florianópolis após aceitar o convite para integrar a chapa que concorreu e venceu as eleições de grupo gestor da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina – OSSCA. Criou e dirigiu espetáculos da Sinfônica Catarinense em diversos formatos. Contrabaixista de música Popular e gestor de música erudita, trabalha intensamente para ver a OSSCA nos trilhos da sustentabilidade financeira e artística.No projeto atuará como coordenador geral, sendo pago através da rubrica: coordenador geral.Ação formativa - Oficinas sobre Educação para a Sustentabilidade.Ação formativa - Dialogando arte e música.O projeto é inspirado em programas internacionais que utilizam como abordagem atividades para superar a falta de correspondência entre receber informações e ser capaz de transmiti-las, favorecendo o desenvolvendo de atitudes positivas em relação aos temas de sustentabilidade.Serão realizadas 5 (cinco) oficinas, presenciais e gratuitas, com Arte Educador sobre Educação para a Sustentabilidade. Carga horária - 3 (três) horas para cada oficina. Público-alvo - Cada oficina com 80 vagas; sendo reservada 50% (cinquenta por cento) das vagas para estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Classificação - Livre. Total de beneficiários - 400Principais tópicos do conteúdo - a) Mudanças internas; b) Conhecendo a conexão com biomas brasileiros; c) Por que a sustentabilidade ambiental; d) Paradigmas e desafios da modernidade; d) A música como expressão de emoções universais.As exposições e apresentações da Orquestra Sinfônica terão entrada gratuita.Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das apresentações da Orquestra e das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial. Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos autorizando sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.A proposta de realizar uma exposição para unir obras e materiais que retratam a história de vida do artista e naturalista alemão, naturalizado brasileiro, Heinz Von Haken Budweg, com a música, fazendo uma conexão do repertório musical, que revelam uma cartografia sonora que dialoga com a construção formal, simbólica e emocional de sua produção pictórica.A escuta não operava como fundo sonoro, mas como estrutura interna do processo criativo — influenciando ritmo, densidade, atmosfera e monumentalidade, apresentando o som como arquitetura invisível da imagem.O projeto consiste em realizar Exposição de Artes e apresentações de orquestra oferecendo, como Contrapartida Social, oficinas formativas com Arte Educador sobre Educação para a Sustentabilidade. Buscando sensibilizar o visitante para a valorização do Brasil, suas raízes culturais, sua diversidade e sua paisagem por meio do acervo do artista Heinz Haken Budweg, reconhecido por ser, no século XX, um cronista do Brasil, tal como foram, em tempos coloniais, Jean-Baptiste Debret (Missão Artística Francesa) e Frans Post (Missão Artística Holandesa). Budweg desenvolveu um intenso trabalho de pesquisa de campo, já tendo percorrido em território brasileiro mais de 450 mil quilômetros. Todas estas incursões foram documentadas com pinturas, fotografias, filmes em Super-8 e relatórios de viagens. O contexto musical preservado em um conjunto de CDs pertencentes ao artista Heinz Budweg, evidenciam a importância da música ao ambiente de criação do pesquisador, e que estarão presentes através da participação da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, considerando que as obras de preferência revelam uma cartografia sonora que dialoga com a construção formal, simbólica e emocional de sua produção pictórica. A escuta não operava como fundo sonoro, mas como estrutura interna do processo criativo —influenciando ritmo, densidade, atmosfera e monumentalidade. A proposta curatorial é apresentar o som como arquitetura invisível da imagem.Ao conectar arte e música, a exposição é uma poderosa contribuição proporcionando ao visitante sentimentos de pertencimento à sociedade brasileira e a inspiração em formar lideranças proficientes em sustentabilidade.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisExposição Cultural / Artística2026-06-012026-12-01.0000ORQUESTRA SINFONICA DE SANTA CATARINA - OSSCA26420240BlumenauSanta CatarinaSCBrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil410690CuritibaParanáPRBrasil420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil230440FortalezaCearáCEBrasil420910JoinvilleSanta CatarinaSCBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1427322.60161427322.60161427322.601601427322.6016264097Projeto Redenção 2027Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.15828658000163Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, buscando garantir a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Acessibilidade FísicaAs apresentações serão realizadas em casa de cultura com condições adequadas para recepção do público, observando, quando aplicável:rampas ou rotas acessíveis;banheiros adaptados;espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida;assentos preferenciais;sinalização visual de orientação;equipe de recepção orientada para apoio ao público;prioridade de acesso e acomodação para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e acompanhantes. Acessibilidade de ConteúdoPara ampliar a compreensão e a fruição das apresentações, o projeto contará com:intérprete de Libras nas apresentações;comunicação visual acessível em materiais de divulgação;informações do projeto em linguagem clara e objetiva;material informativo digital compatível com leitores de tela, quando disponibilizado;legendas em conteúdos audiovisuais publicados nas redes sociais, sempre que tecnicamente possível;breve contextualização oral das apresentações e do repertório.Objetivo GeralManter e ampliar a trajetória cultural do Projeto Redenção por meio de uma temporada de apresentações musicais gratuitas, com ênfase na música instrumental e orquestral, promovendo acesso democrático à cultura, formação de público e valorização da música brasileira.Objetivos EspecíficosRealizar 30 apresentações musicais gratuitas ao longo do período de execução do projeto.Alcançar público potencial de até 22.500 pessoas, considerando a capacidade máxima de 750 pessoas por apresentação.Realizar as apresentações em casa de cultura localizada na região central da cidade de São Paulo, próxima à Avenida Paulista.Desenvolver programação musical com a Orquestra Redenção como eixo instrumental principal, podendo contar com apresentações do Coral Redenção e participações especiais de artistas convidados.Valorizar repertórios brasileiros por meio de arranjos instrumentais, orquestrais e vocais.Preservar e ampliar a trajetória do Projeto Redenção, iniciativa cultural consolidada há mais de 20 anos na cidade de São Paulo.Realizar apresentações com classificação livre, voltadas a públicos diversos.Manter estrutura artística e técnica profissional, incluindo músicos, maestro/regente, coralistas, artistas convidados, equipe técnica, produção, comunicação, acessibilidade e registro.Garantir medidas de acessibilidade física e de conteúdo para ampliar a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.Documentar o projeto por meio de registro fotográfico e audiovisual das apresentações.Realizar contrapartida social por meio de oficinas ou atividades de musicalização voltadas a estudantes e/ou públicos atendidos por instituições parceiras.Gerar trabalho e renda para artistas, técnicos, produtores e demais profissionais da cadeia produtiva da cultura.Gerar trabalho e renda para artistas, técnicos, produtores e demais profissionais da cadeia produtiva da cultura.O Projeto Redenção justifica-se por sua trajetória cultural consolidada na cidade de São Paulo, com mais de 20 anos de atuação na promoção de apresentações musicais gratuitas e acessíveis ao público. Ao longo desse período, tornou-se um espaço de difusão musical, encontro comunitário, valorização artística e formação de público.Nesta proposta, o projeto será desenvolvido como uma temporada musical de caráter instrumental e orquestral, tendo a Orquestra Redenção como eixo artístico de maior peso. A programação poderá dialogar com o Coral Redenção e com participações especiais de artistas convidados, sempre em formato de apresentação musical, com repertórios brasileiros, arranjos instrumentais, orquestrais e vocais.A realização de 30 apresentações gratuitas em casa de cultura localizada na região central de São Paulo, próxima à Avenida Paulista, contribui para ampliar o acesso da população a uma programação musical gratuita e de qualidade. A capacidade de até 750 pessoas por apresentação permite alcançar público potencial de até 22.500 pessoas ao longo do projeto.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para garantir a gratuidade das apresentações, a remuneração adequada dos profissionais envolvidos, a qualidade técnica dos eventos, a estrutura necessária de som, luz e produção, além das ações de acessibilidade e contrapartida social.A proposta se enquadra nas finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/91 por contribuir para facilitar o livre acesso às fontes da cultura, promover a produção cultural e artística brasileira, apoiar e difundir manifestações culturais e seus criadores, estimular a difusão de bens culturais e priorizar o produto cultural originário do país. Também atende ao Art. 3º da referida lei, especialmente no fomento à produção cultural e artística por meio da realização de espetáculos de música e no estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais.Além de sua relevância artística, o projeto possui impacto social ao oferecer programação gratuita, formar público, gerar oportunidades de trabalho para artistas e técnicos e fortalecer a cadeia produtiva da música. A trajetória do Projeto Redenção está ligada à difusão da música cristã contemporânea no Brasil, reconhecida como manifestação cultural quando não promovida por igrejas, conforme previsto na Lei nº 12.590/2012. Nesta proposta, essa história será preservada em formato de temporada musical, com ênfase artística, instrumental, orquestral e cultural.Dessa forma, a Lei de Incentivo à Cultura é essencial para assegurar a continuidade, a qualificação e a ampliação do alcance do Projeto Redenção, permitindo que sua trajetória seja apresentada ao público em novo formato artístico, gratuito, acessível e tecnicamente estruturado.1. Pré-produção — 2 mesesEtapa destinada ao planejamento e preparação do projeto.Atividades previstas:definição do cronograma geral;definição do calendário das 30 apresentações;formalização do uso da casa de cultura;definição da equipe artística, técnica e de produção;contratação dos profissionais envolvidos;definição da formação da Orquestra Redenção e do Coral Redenção;seleção e preparação do repertório;organização dos ensaios;definição das necessidades técnicas de som, luz, palco e apoio;preparação dos materiais de divulgação;planejamento da distribuição gratuita dos ingressos;organização da documentação necessária para início da execução. 2. Execução — 10 mesesEtapa destinada à realização das atividades culturais previstas no projeto.Atividades previstas:realização de 30 apresentações musicais gratuitas;apresentações com a Orquestra Redenção, Coral Redenção e participações especiais, conforme programação artística;ensaios e preparação artística;montagem, passagem de som e operação técnica das apresentações;recepção e organização do público;controle de acesso gratuito, conforme capacidade do espaço;divulgação das apresentações;registro fotográfico e audiovisual das atividades;acompanhamento da execução física e financeira do projeto;realização das ações de acessibilidade previstas;realização da contrapartida social prevista no projeto. 3. Pós-produção — 1 mêsEtapa destinada ao encerramento do projeto e organização dos materiais de comprovação.Atividades previstas:organização dos registros fotográficos e audiovisuais;consolidação das informações de público;organização dos documentos de execução;elaboração dos relatórios finais;encerramento de contratos e pagamentos;organização da prestação de contas;arquivamento da documentação do projeto.Duração total estimada: 13 meses, sendo 2 meses de pré-produção, 10 meses de execução e 1 mês de pós-produção.PROPONENTE - Supernova A Supernova é uma organização cultural com 12 anos de atuação na promoção artística e cultural na cidade de São Paulo. Tem como principal realização a Orquestra Redenção, além de projetos consolidados como Redenção na Rua, Escola de Música e Música na Escola. Durante sua trajetória, desenvolveu dezenas de projetos culturais de impacto social, contribuindo significativamente para o cenário artístico paulistano. DIRETOR GERAL - Eli Moreira Diretor Artístico do Projeto Redenção, onde realiza média de 50 shows anuais há mais de 20 anos. Graduou-se em Letras (Português-Grego) pela USP. Foi Diretor Executivo da revista Collors Brasil e fundador das instituições Supernova Cultura e Instituto Anima. Produziu e dirigiu shows de artistas renomados como João Alexandre, Gerson Borges, Paulo César Baruk, Oficina G3, Stênio Marcius, PG, Jorge Camargo, Leonardo Gonçalves, Templo Soul, Banda Resgate, Daniela Araújo e Adhemar de Campos. MAESTRO E ARRANJADOR - Elias JóMaestro e pianista com formação erudita e popular, graduado em piano erudito pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (FAMOSP) em 2003. Sua formação inclui estudos de arranjo e regência com Maestro Claudio Leal e música moderna com maestro Hans-Joachim Koellreutter, além de formação popular no Conservatório Musical de Tatuí. Possui extensa experiência em direção musical, tendo trabalhado com artistas e grupos renomados como Art Popular, Bello, Eliana de Lima, Raça Negra, Adryana e a Rapaziada, Pholhas, Pedro Mariano, Oswaldinho do Acordeon e Roberto Carlos (Evento JC 2000).Na televisão, atuou como diretor musical em programas de grande audiência:Programa Barros de Alencar (TV Gazeta - 1996)Programa Raul Gil (Record/Band/SBT – 2003 a 2010)Ídolos Kids (Record - 2013)Como produtor e diretor musical, trabalhou em grandes gravadoras como EMI, Universal, Trama, Comep, Sony e Som Livre. No teatro, dirigiu musicalmente as peças "Agustinho dos Santos" (2010) e "Jair em Disparada" (2012).Produto cultural principal: apresentação musical instrumental.Quantidade: 30 apresentações.Local: casa de cultura localizada na região central da cidade de São Paulo, próxima à Avenida Paulista. O espaço pretendido situa-se na região da Bela Vista.Capacidade: até 750 pessoas por apresentação.Público potencial: até 22.500 pessoas ao longo do projeto.Duração média: 90 a 120 minutos por apresentação.Classificação indicativa: livre.Formato: temporada musical com ênfase em apresentações instrumentais e orquestrais, podendo incluir Coral Redenção e participações especiais de artistas convidados.Formação artística: Orquestra Redenção, Coral Redenção, maestro/regente, artistas convidados, equipe técnica, equipe de produção e profissionais de acessibilidade.Repertório: música brasileira, música instrumental, música orquestral, música coral, música popular brasileira e arranjos vocais e instrumentais associados à trajetória cultural do Projeto Redenção.Estrutura técnica mínima: sistema de som compatível com o espaço, microfones, iluminação cênica, palco, estantes de partitura, instrumentos, equipamentos de apoio, equipe de som e luz.Acessibilidade: intérprete de Libras, espaços reservados para pessoas com deficiência, comunicação acessível e apoio ao público com mobilidade reduzida.Registro: fotografia e vídeo das apresentações para memória do projeto e comprovação de execução.O Projeto Redenção terá como princípio central a democratização do acesso à cultura por meio da realização de 30 apresentações musicais gratuitas.Não haverá comercialização de ingressos. O acesso será gratuito e organizado conforme a capacidade do espaço, podendo ocorrer por ordem de chegada, retirada antecipada de ingressos gratuitos ou listas de presença para grupos e instituições parceiras.Parte dos acessos poderá ser destinada a escolas públicas, instituições sociais, organizações da sociedade civil, grupos comunitários, pessoas com deficiência, idosos e públicos com menor acesso à programação cultural.A divulgação será realizada por meio de redes sociais, materiais digitais, instituições parceiras, canais comunitários e comunicação direta com públicos mobilizados pelo projeto.Como medida complementar de democratização, o projeto realizará contrapartida social por meio de oficinas ou atividades de musicalização voltadas a estudantes e/ou públicos atendidos por instituições parceiras.A localização na região central da cidade de São Paulo, próxima à Avenida Paulista, favorece o acesso por transporte público e amplia a possibilidade de participação de públicos diversos.O Projeto Redenção, com trajetória de mais de 20 anos na cidade de São Paulo, propõe a realização de 30 apresentações musicais gratuitas ao longo do ano, em casa de cultura na região central da cidade, próxima à Avenida Paulista, com capacidade para até 750 pessoas. A temporada terá a Orquestra Redenção como eixo instrumental de maior peso, em diálogo com o Coral Redenção e participações especiais de artistas convidados, valorizando repertórios brasileiros em arranjos instrumentais, orquestrais e vocais.O Projeto Redenção apresenta uma temporada de 30 apresentações musicais gratuitas que celebram a trajetória de mais de 20 anos de uma iniciativa cultural consolidada na cidade de São Paulo. A proposta tem a Orquestra Redenção como eixo instrumental de maior peso, em diálogo com o Coral Redenção e participações especiais de artistas convidados.As apresentações serão estruturadas como concertos populares, com repertório selecionado, arranjos instrumentais, formações orquestrais, participações vocais e momentos de interação com o público. O projeto busca proporcionar uma experiência artística acessível, acolhedora e de qualidade, aproximando diferentes públicos da música instrumental, coral e popular brasileira.A programação contemplará diferentes estilos e linguagens musicais, reconhecendo a importância histórica do Projeto Redenção como espaço de difusão artística, encontro comunitário, formação de público e valorização de artistas brasileiros.As apresentações terão classificação livre e serão realizadas em casa de cultura com capacidade para até 750 pessoas. O projeto reafirma seu compromisso com a gratuidade, a democratização do acesso à cultura, a valorização da música brasileira e a geração de oportunidades para profissionais da cadeia produtiva cultural.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-02-012027-12-01.0000SUPERNOVA CULTURA26355030São PauloSão PauloSPBrasil999330.75999330.75999330.750999330.75264096RAÍZES DA FÉPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.03398128000143Aguarda publicação de portariaAcessibilidade FísicaO local da realização do evento é de fácil acesso, com rampas para cadeirantes e banheiros adaptados.Acessibilidade AuditivaHaverá Intérprete de Libras durante as apresentações.Acessibilidade VisualHaverá Audiodescrição durante as apresentações.Objetivo GeralPromover o acesso à cultura por meio da realização do concerto musical RAÍZES DA FÉ, com apresentação de Orquestra de Viola Caipira, valorizando a música de raiz brasileira e incentivando ações de solidariedade através da arrecadação de alimentos para doação.-Valorizar e difundir a viola caipira e a música tradicional brasileira.-Proporcionar ao público uma experiência cultural acessível e de qualidade.-Incentivar a participação da comunidade em atividades culturais.-Estimular a solidariedade por meio da arrecadação de alimentos não perecíveis.-Destinar os alimentos arrecadados a instituições ou famílias em situação de vulnerabilidade social.-Fortalecer a cena cultural local e a atuação de músicos e grupos regionais.A entrada do público na área PISTA será realizada mediante a doação voluntária de alimentos não perecíveis, que funcionarão como ingresso solidário. Na frente do palco haverá espaço reservado para idosos. Nas laterais, haverá camarotes comercializados por R$ 100,00.Serão disponibilizados 30.000 ingressos solidários na Pista e 1.500 de ingressos nos Camarotes. Objetivo Específico•⁠ ⁠1 apresentação de Orquestra de Viola Caipira com duração de 1:20 h com Intérprete de Libras e Audiodescrição.•⁠ ⁠ 2 apresentações de banda local de música caipira, com duração de 45 min cada, com Intérprete de Libras e Audiodescrição.•⁠ ⁠Participação voluntária do Frei Gilson, acompanhado da Orquestra de Viola Caipira com duração de 30 min, com Intérprete de Libras e Audiodescrição.•⁠ ⁠01 Oficina Gratuita sobre Música com duração de 2 h cada com 50 vagas ofertada para estudantes e professores da rede pública de ensino em atendimento ao Artigo 42 da IN-29/2026, com Intérprete de Libras e Audiodescrição.•⁠ ⁠10 Oficinas Gratuitas sobre Música com duração de 2 h cada com 50 vagas num total de 500 participantes, ofertada para estudantes e professores da rede pública de ensino em atendimento em atendimento ao Artigo 44 da IN-29/2026, com Intérprete de Libras e Audiodescrição.O projeto RAÍZES DA FÉ surge como uma iniciativa que busca unir cultura, tradição e solidariedade, promovendo um concerto musical com apresentação de Orquestra de Viola Caipira, instrumento que representa uma importante expressão da música popular brasileira e da identidade cultural do interior do país.A realização do evento contribui para a valorização e preservação da música de raiz, estimulando o interesse do público por manifestações culturais tradicionais e fortalecendo o cenário artístico local. Ao proporcionar uma apresentação musical acessível à comunidade, o projeto amplia o acesso à cultura e incentiva a participação do público em atividades culturais.Além do aspecto cultural, o projeto possui um forte caráter social, uma vez que a entrada do público será realizada por meio da doação de alimentos não perecíveis, que serão destinados a instituições ou famílias em situação de vulnerabilidade social. Dessa forma, o evento promove não apenas o encontro entre artistas e público, mas também mobiliza a comunidade em torno de uma ação solidária.Assim, o RAÍZES DA FÉ se justifica por integrar arte e responsabilidade social, contribuindo para a difusão cultural, o fortalecimento das tradições musicais brasileiras e o apoio a ações de solidariedade dentro da comunidade. Nos termos do Art. 1º da Lei 8.313/91 o projeto visa: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nos termos do Art. 3º da Lei 8.313/91, para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei 8.313/91, o projeto viabilizará: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;PRÉ-PRODUÇÃO – 1 mês· Planejamento geral do projeto, definição da equipe técnica, alinhamento com a Orquestra de Viola Caipira e parceiros;· Orçamentos e Contratação de serviços e fornecedores (som, iluminação, palco e estrutura);· Planejamento e início das ações de comunicação e divulgação do evento. PRODUÇÃO – 3 meses· Designer das peças publicitárias para aprovação;· Intensificação da divulgação em redes sociais, imprensa local e canais comunitários;· Envio de releases para imprensa;· Ensaios e preparação artística da Orquestra de Viola Caipira;· Organização da logística do evento e mobilização da campanha de arrecadação de alimentos;· Montagem da infraestrutura;· Realização do concerto musical RAÍZES DA FÉ e arrecadação dos alimentos não perecíveis. PÓS-PRODUÇÃO – 1 mês· Triagem e entrega dos alimentos arrecadados às instituições ou famílias beneficiadas· Desmontagem das estruturas,· Pagamentos finais,· Elaboração de relatório final, registro e prestação de contas do projeto.Coordenação Geral: ESTRELA PRODUÇÕES - Proponente será remunerado neste itemProdutor Executivo: MARCOS THADEUSCURRÍCULO:Proponente: A ESTRELA PRODUÇÕES nasceu há mais de 20 anos na região de Piracicaba, interior de São Paulo para transformar talento em emoção e música em história. Atuando no segmento sertanejo, nossa missão é descobrir, desenvolver e impulsionar artistas que carregam a essência do campo, da paixão e da cultura brasileira em cada canção.Com profissionalismo, dedicação e visão de mercado, trabalhamos na gestão artística, produção musical, divulgação e realização de eventos, sempre buscando conectar artistas e público de forma verdadeira e marcante. Nosso compromisso é levar a força da música sertaneja para todos os cantos, valorizando tanto as raízes tradicionais quanto as novas tendências do gênero.MARCOS THADEUS - Produtor ExecutivoMestre em Teoria e Prática do Teatro pela ECA-USP. Graduado em Letras pela Faculdades Claretianas. Sua paixão pelo carnaval o motivou a concluir a pós-graduação em Gestão e Design do Carnaval pela Censupeg.Estudou e atuou na CETA – Companhia Estável de Teatro Amador de Piracicaba, com os diretores Marcília Rosário, Reinaldo Santiago, Gustavo Trestini e Simoni Boer.Produziu as exposições: “Olhares e Perspectivas da Paixão” de Gabriel Chaim em 2016, “Um panorama do trabalho de Cyro Del Nero em mais de 60 anos de cenografia”, em 2011; e, “A máscara teatral na Arte dos Sartori”, 2008.Como Editor lançou os livros: “As Tias: O Ofício de Quatro Atrizes e Um Menestrel”, em 2025, “O ABC de Carlos ABC”, em 2021, e, “Lyson Gaster no Borogodó, em 2022”. Coordenador Editorial: “Paixão de Cristo, Paixão de Piracicaba” de Maria Teresa SIlva Martins de Carvalho e Produtor Executivo do livro: “Balagan – 15 anos”.Em 2011 atuou no espetáculo O Mentiroso, de Carlo Goldoni, sob direção de Maria Eugênia De Domênico. Produziu e esteve no elenco das montagens: O Diletante, 2023 com direção de Ednaldo Freire; O Doente Imaginário, 2022 com direção de André Kirmayr e Maria Eugênia De Domênico; Lyson Gaster no Borogodó, 2019 e 2022, com direção de Carlos ABC.Produziu o Coral Vozes na cidade de Piracicaba de 2015 à 2022 com recursos da Lei Rouanet, diversos concertos unindo música e teatro que foram apresentados na cidade de Piracicaba e outras do Estado de São Paulo.Com Maria do Carmo Soares e Salete Fracaroili, fundou em 2015, a Cia Teatral As Tias, tendo produzido as montagens: Cabaré Literótico Musicado, 2015, Quando Ismália Enlouqueceu, 2019, ...E o Céo Uniu Dois Corações em 2022 e, Flor do Lácio em 2025 resultado da pesquisa de dramaturgia poética com recursos do Fomento ao Teatro para a cidade São Paulo. Com As Tias, além de produzir todas as montagens, também esteve no elenco de ...E o céo uniu dois corações.Com sua experiência na área de Artes Cênicas, atua na formação artística, ministrando cursos e workshops nas áreas de: Interpretação, Produção e Gestão Cultural, Cenografia e Figurino, e História do Teatro. Várias conferências e cursos gratuitos para agências governamentais e entidades da sociedade civil.⁠•⁠ 1 apresentação de Orquestra de Viola Caipira com duração de 1:20 h com Intérprete de Libras e Audiodescrição.•⁠ ⁠ 2 apresentações de banda local de música caipira, com duração de 45 min cada, com Intérprete de Libras e Audiodescrição.•⁠ ⁠Participação voluntária do Frei Gilson, acompanhado da Orquestra de Viola Caipira com duração de 30 min, com Intérprete de Libras e Audiodescrição.•⁠ ⁠01 Oficina Gratuita sobre Música com duração de 2 h cada com 50 vagas ofertada para estudantes e professores da rede pública de ensino em atendimento ao Artigo 42 da IN-29/2026, com Intérprete de Libras e Audiodescrição.•⁠ ⁠10 Oficinas Gratuitas sobre Música com duração de 2 h cada com 50 vagas num total de 500 participantes, ofertada para estudantes e professores da rede pública de ensino em atendimento em atendimento ao Artigo 44 da IN-29/2026, com Intérprete de Libras e Audiodescrição.O RAÍZES DA FÉ tem como missão valorizar a viola caipira e democratizar o acesso à cultura, aproximando diferentes gerações dessa sonoridade única, reconhecida como parte do patrimônio cultural imaterial brasileiro.Fundada em 1997, a Orquestra Paulistana de Viola Caipira é formada por cerca de 30 músicos de diferentes idades e origens, sob a regência do maestro Rui Torneze. Reconhecida nacionalmente, a orquestra apresenta um repertório eclético que transita entre a música caipira tradicional, a música popular brasileira e arranjos com influência erudita, levando a sonoridade da viola a diferentes públicos. Ao longo de sua trajetória, a OPVC já realizou apresentações em diversas cidades do Brasil e no exterior, conquistando reconhecimento por sua qualidade artística.O evento contará ainda com a participação especial de Frei Gilson, cantor, sacerdote e missionário católico conhecido por seu trabalho de evangelização por meio da música e por reunir grande público em apresentações e encontros de fé pelo país.Além do caráter artístico, o projeto busca promover o acesso à cultura, fortalecer a identidade regional e estimular a participação comunitária, oferecendo ao público uma experiência musical diversa, inclusiva e de grande valor cultural.A programação do evento terá início com abertura dos portões às 14h. As apresentações musicais começarão às 16h, com participação de bandas locais. Às 20h, será realizada a apresentação principal da Orquestra Paulistana de Viola Caipira, seguida da participação especial de Frei Gilson.Como forma de incentivar a solidariedade e ampliar o acesso do público, a entrada na área geral será realizada mediante a doação voluntária de alimentos não perecíveis, que funcionarão como ingresso solidário. Os alimentos arrecadados serão destinados a instituições ou famílias em situação de vulnerabilidade social.A estrutura do evento será montada ao ar livre e contará ainda com espaço reservado para idosos em frente ao palco, garantindo acessibilidade e conforto. Nas laterais do espaço serão disponibilizados camarotes comercializados por R$ 100,00, além de uma praça de alimentação com opções gastronômicas para o público presente.A viola caipira ocupa um lugar especial na cultura brasileira, estando profundamente ligada às tradições do interior e às manifestações de fé popular. Desde os tempos coloniais, o instrumento acompanha celebrações religiosas, festas de santos, folias e encontros comunitários, tornando-se um símbolo da espiritualidade presente na cultura rural.Em diversas regiões do Brasil, a viola está presente em manifestações como Folias de Reis, festas do Divino Espírito Santo e romarias, onde a música desempenha papel fundamental na transmissão de valores, histórias e devoções. O som da viola, com sua sonoridade característica e emotiva, contribui para criar um ambiente cultural musical e possibilita a reflexão, devoção e celebração coletiva. Ao longo das décadas, muitos violeiros e compositores incorporaram temas religiosos em suas músicas, reforçando a relação entre arte, tradição e fé.Projetos culturais que unem viola caipira e religiosidade ajudam a preservar não apenas um patrimônio musical, mas também práticas culturais que fortalecem a identidade e a memória coletiva das comunidades. A música da viola, além de entretenimento, torna-se um instrumento de encontro, partilha e expressão de fé.A iniciativa pretende reunir famílias, jovens e apreciadores da música em um ambiente de celebração e encontro, reforçando o papel da arte como instrumento de integração social, valorização das tradições brasileiras e promoção da cultura.Artigo. 42 da IN-29/2026 - Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Serão realizadas:01 Oficina Gratuita sobre Música com duração de 2h/cada. Serão oferecidas 50 vagas por turma para estudantes e professores da rede pública.O projeto RAÍZES DA FÉ consiste na realização de um concerto musical e cultural com apresentação de uma Orquestra de Viola, valorizando a música de raiz e a tradição da viola caipira. A entrada do público na área geral será realizada mediante a doação voluntária de alimentos não perecíveis, que funcionarão como ingresso solidário.O projeto propõe a realização de um concerto musical e cultural que reunirá a Orquestra de Viola, o cantor e líder religioso Frei Gilson e duas bandas locais convidadas, promovendo uma noite de música, espiritualidade e valorização da cultura regional. O evento acontecerá ao ar livre com estrutura montada para este fim com público almejado de 30.000 pessoas.A apresentação terá como objetivo integrar diferentes expressões musicais, destacando a viola caipira e a música popular brasileira, além de repertórios de música religiosa e contemporânea. A Orquestra de Viola conduzirá a maior parte central do espetáculo, apresentando arranjos coletivos que evidenciam a riqueza sonora desse instrumento tradicional brasileiro.O evento contará ainda com a participação voluntária e especial de Frei Gilson com algumas de suas canções acompanhadas pela Orquestra. Frei Gilson é reconhecido por seu trabalho musical e evangelizador, trazendo interpretações que unem fé, música e reflexão. A programação será complementada por duas bandas locais, selecionadas por sua atuação na cena cultural da região, incentivando e dando visibilidade aos artistas da comunidade.Além do caráter artístico, o projeto busca promover o acesso à cultura, fortalecer a identidade regional e estimular a participação comunitária, oferecendo ao público uma experiência musical diversa, inclusiva e de grande valor cultural.O acesso ao local do evento será às 14 h com apresentação as 16 h e 18 das bandas locais e às 20 h da Orquestra de Viola Caipira e em seguida do Frei Gilson.A entrada do público na área da pista será realizada mediante a doação voluntária de alimentos não perecíveis com retirada de ingressos antecipados, que funcionarão como ingresso solidário. Na frente do palco haverá espaço reservado para idosos. Nas laterais, haverá camarotes comercializados por R$ 100,00 /pessoa.A iniciativa pretende reunir famílias, jovens e apreciadores da música em um ambiente de celebração e encontro, reforçando o papel da arte como instrumento de integração social e valorização das tradições brasileiras.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPPiracicabaApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-08-012026-12-31.0000ORGANIZACAO ESTRELA SOM LTDA26353870PiracicabaSão PauloSPBrasil702807.6016702807.6016702807.60160702807.6016264095Bela HarmoniaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.10641733000169Aguarda publicação de portariaPRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALACESSIBILIDADE FÍSICAO projeto “Bela Harmonia” adotará medidas de acessibilidade física e de inclusão com o objetivo de garantir igualdade de acesso, circulação e fruição cultural a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e demais públicos com necessidades específicas, em conformidade com a legislação vigente e os princípios de democratização do acesso à cultura.Por se tratar de apresentação gratuita em espaço público, o projeto buscará promover acesso amplo e inclusivo ao conteúdo cultural, contemplando adaptações estruturais e operacionais que permitam adequada participação do público durante o evento.Serão disponibilizados:• Área reservada e sinalizada para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida;• Espaço acessível para cadeirantes e acompanhantes;• Rampas de acesso e circulação, quando necessárias;• Sanitários químicos acessíveis;• Equipe de apoio para orientação e assistência ao público PcD.Itens previstos na planilha orçamentária: locação de equipamentos de acessibilidade, cadeiras, sanitários químicos acessíveis e serviços de apoio operacional.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOPARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUALPor se tratar de apresentação musical ao vivo, o projeto possibilita ampla fruição sonora do conteúdo artístico por pessoas com deficiência visual, além de contar com equipe de apoio para orientação e assistência durante o evento.O projeto também prevê divulgação digital e disponibilização de informações de acesso ao público por meios online.PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVAO projeto contará com intérprete de Libras durante a programação, garantindo acessibilidade comunicacional ao público com deficiência auditiva.Item previsto na planilha orçamentária: contratação de intérprete de Libras.PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL E NEURODIVERGENTESO projeto buscará proporcionar ambiente acessível, seguro e acolhedor para pessoas com deficiência intelectual e pessoas neurodivergentes, com apoio da equipe operacional e espaços de circulação organizados para melhor experiência e acessibilidade durante a realização do eventoObjetivo GeralPromover o acesso gratuito à música instrumental e sinfônica por meio da realização do projeto "Bela Harmonia", levando apresentações musicais a espaços públicos abertos, integrando repertórios da música de concerto e da música popular brasileira em uma experiência cultural acessível e democrática.O projeto busca ampliar o acesso da população à fruição musical, aproximando diferentes públicos da linguagem orquestral e instrumental, por meio de apresentações ao ar livre que unem formação sinfônica, repertório brasileiro e participação de artistas convidados, valorizando a diversidade musical nacional e estimulando a formação de plateia.Além da difusão cultural, o projeto pretende fortalecer a ocupação cultural de parques e praças públicas, promovendo convivência social, acesso à cultura e valorização de artistas e grupos regionais, contribuindo para a democratização da experiência musical em espaços públicos.Objetivos EspecíficosO projeto "Bela Harmonia" tem como finalidade promover o acesso democrático à música instrumental e sinfônica por meio de apresentações gratuitas em espaços públicos, ampliando a participação cultural da população e contribuindo para a difusão da música brasileira em suas diferentes linguagens e formações.A proposta está alinhada aos objetivos da Lei nº 8.313/91, especialmente ao disposto no Art. 1º, incisos I, II e IX, ao contribuir para facilitar o livre acesso às fontes da cultura, apoiar e difundir manifestações culturais brasileiras e valorizar a produção artística nacional.O projeto também atende às finalidades previstas no Art. 3º da referida Lei, ao promover ações de fomento à produção cultural e artística por meio da realização de apresentação musical gratuita em espaço público, estimulando o conhecimento dos bens e valores culturais e ampliando o acesso da população à experiência musical instrumental e orquestral.A iniciativa busca aproximar diferentes públicos da linguagem sinfônica e instrumental, reduzindo barreiras históricas de acesso à música de concerto e promovendo experiências culturais acessíveis, gratuitas e ao ar livre, em ambientes de convivência pública e ampla participação social.Ao integrar repertórios da música instrumental, da música de concerto e da música popular brasileira, o projeto propõe uma experiência cultural capaz de estimular formação de público, valorização da diversidade musical brasileira e ampliação da fruição cultural.O projeto também contempla a valorização de artistas e grupos regionais, incentivando a difusão da produção cultural local e promovendo oportunidades de visibilidade artística em programação de acesso público e gratuito.A realização em parques e praças públicas reforça o compromisso com a democratização cultural, acessibilidade e descentralização do acesso à cultura, em consonância com os princípios de interesse público previstos na legislação cultural vigente.Produto Principal _ Apresentação Musical• Realizar apresentação musical gratuita ao ar livre com formação orquestral/sinfônica, executando repertório instrumental composto por obras da música de concerto e da música popular brasileira.• Promover participação de artista(s) convidado(s) da música popular brasileira, integrando diferentes linguagens musicais em uma experiência cultural acessível ao grande público.• Valorizar e difundir a produção musical regional por meio da participação de grupo ou artista local na abertura da apresentação.• Ampliar o acesso da população à música instrumental e sinfônica em espaços públicos, estimulando formação de público e democratização cultural.• Incentivar a ocupação cultural de parques e praças públicas por meio de programação artística gratuita e acessível.O projeto "Bela Harmonia" nasce da necessidade de ampliar o acesso da população à música instrumental e sinfônica por meio de apresentações gratuitas em espaços públicos, promovendo democratização cultural, formação de público e valorização da música brasileira em suas diferentes linguagens e formações.Historicamente, a música de concerto e as apresentações orquestrais ainda permanecem concentradas em espaços culturais fechados e, muitas vezes, distantes da realidade cotidiana de grande parte da população. Nesse contexto, o projeto busca aproximar diferentes públicos da experiência instrumental e sinfônica, levando apresentações gratuitas para parques e praças públicas, em ambientes acessíveis e de ampla convivência social.Ao integrar repertórios da música instrumental, da música de concerto e da música popular brasileira, o projeto propõe uma experiência cultural capaz de ampliar o interesse do público pela linguagem orquestral, reduzindo barreiras históricas de acesso e estimulando a formação de plateia por meio de uma abordagem artística acessível, contemporânea e conectada à diversidade musical brasileira.A proposta também valoriza artistas e grupos regionais, promovendo oportunidades de difusão da produção cultural local e incentivando a circulação da música brasileira em espaços públicos de livre acesso.A realização do projeto por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91 mostra-se fundamental em razão do caráter gratuito, público e democrático da iniciativa, permitindo a viabilização de uma programação cultural de grande alcance popular sem cobrança de ingressos, ampliando o acesso da população aos bens culturais.O projeto está alinhado aos objetivos previstos no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente nos incisos I, II e IX, ao contribuir para facilitar o livre acesso às fontes da cultura, apoiar e difundir manifestações culturais brasileiras e valorizar a produção artística nacional.Também atende às finalidades previstas no Art. 3º da referida Lei, especialmente no que se refere ao fomento à produção cultural e artística por meio da realização de apresentações musicais gratuitas, bem como ao estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante acesso público e gratuito às atividades culturais propostas.Além do impacto artístico e cultural, o projeto contribui para a ocupação qualificada de espaços públicos, fortalecimento da convivência social, descentralização do acesso à cultura e promoção da diversidade cultural brasileira, em consonância com os princípios de interesse público e democratização cultural previstos na legislação vigente.ETAPAS DE TRABALHOPRÉ-PRODUÇÃO / PREPARAÇÃO – 120 DIAS• Contratação da equipe de coordenação e gestão do projeto, incluindo produção executiva, coordenação geral e coordenação operacional;• Contratação da direção artística e direção musical;• Planejamento artístico, técnico e operacional da apresentação musical;• Definição de repertório, elaboração de arranjos e realização de ensaios;• Contratação e alinhamento de orquestra, músicos convidados, artistas participantes e fornecedores;• Contato e alinhamento com órgãos públicos e parceiros institucionais para definição e autorização dos espaços públicos;• Planejamento logístico de hospedagem, transporte, alimentação e deslocamentos;• Desenvolvimento do plano de comunicação, divulgação e mídia;• Criação e produção de materiais gráficos e de divulgação;• Planejamento de acessibilidade, segurança, saúde e atendimento ao público;• Gestão administrativa, financeira, jurídica e contábil do projeto;• Formalização e acompanhamento de contratos artísticos, técnicos e operacionais.PRODUÇÃO / EXECUÇÃO – 90 DIAS• Coordenação das atividades operacionais e técnicas do evento;• Contratação de técnicos, produtores e equipes de apoio;• Locação, instalação e operação de estruturas e equipamentos necessários à realização da apresentação musical, incluindo palco, som, iluminação, geradores, camarins, pisos, gradil e demais estruturas operacionais;• Produção e instalação de elementos cenográficos e comunicação visual;• Execução da campanha de divulgação e mídia;• Coordenação logística de artistas, músicos, equipe técnica e fornecedores;• Contratação e coordenação de serviços de segurança, brigadistas, equipe médica, ambulâncias e demais estruturas de atendimento ao público;• Montagem e operação da estrutura do evento;• Realização da apresentação musical gratuita ao público;• Registro audiovisual e cobertura da realização do projeto;• Desmontagem das estruturas e equipamentos.PÓS-PRODUÇÃO – 60 DIAS• Encerramento operacional e administrativo dos contratos;• Organização documental e consolidação das informações do projeto;• Elaboração de relatórios técnicos, operacionais e financeiros;• Prestação de contas final junto aos órgãos competentes.Atividades do Proponente:Neste projeto a A2 Eventos Ltda fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento e supervisão de execução de todo o projeto, cotações e compras, relacionamento e coordenação de todos os fornecedores, gestão financeira e prestação de contas. O proponente assumirá a função de Coordenação Geral pela qual será remunerado.- A2 Eventos Ltda – Função: Coordenação Geral. Serão funções assumidas pela proponente, a seguir apresentamos currículo resumido do proponente.A2 Eventos Ltda é uma empresa especializada em grandes produções, atuando na criação, planejamento e execução de projetos culturais com vocação para produzir grandes espetáculos musicais em especial a música clássica, realizou os projetos: Sinfônicas in Concert (2016/2017); Grandes Concertos de Norte a Sul (2014/2015), 2016 - Carrefour 40 anos. entre outros projetos, - 2017 - Colgate 90 Anos - Homenagem a Tom Jobim.Parque do Ibirapuera em São Paulo e Parque Garota de Ipanema, Rio de Janeiro. Shows do Maestro João Carlos Martins e Orquestra convidando a cantora Sandy e Orquestra Arte Viva convida os cantores Roberta Sá e Tony Garrido para homenagem de 90 anos de Colgate e 90 de Tom Jobim, 2020 Colgate Clássicos, homenagem a Raul Seixas, 2022 Unilever Son - Amarcord Produções Artísticas – Função: Produção e ComunicaçãoA Amarcord, empresa criada em 2000, presta serviços na área cultural, em sua trajetória foi responsável pela produção, coordenação, organização e administração de eventos musicais de grande e pequeno porte. Atua em todo o Brasil e no exterior, tanto para o setor privado como em parceria com órgãos públicos. A empresa também presta consultoria e assessoria, desenvolvendo projetos específicos para as necessidades de cada cliente, avaliando, gerenciando, levantando dados técnicos para a produção e realização de eventos. Projetos Coordenados e produzidos pela Amarcord - Tamara; Dores de Amores; Namoro; The Boston Symphony Chamber Players; Orquestra Filarmônica de Moscou; Exposição itinerante Memórias do Comércio; Exposição Adhemar Ferreira da Silva; ambos para Museu da Pessoa entre outros e empresariais como o Seminário Como Prever Falência, Ciclos de Oficinas de Capacitação (Vitae), Claro Curtas (Festival nacional de curtas-metragens feitos para celular), Tempero e Arte - série de quatro episódios que une música e gastronomia; Musimágicos – Beethoven – episódio piloto de webserie.Shows Open Air - Unilever Sons do Brasil (SP, BH, Rio e Recife), Colgate Clássicos (4 edições), Eu Vivo Música, Carrefour 40 Anos, Telefônica Sonidos e Mundo Latino (Shows Open Air realizados 5 praças), Três edições do Festival Paulínia Fest, Concertos ao ar livre Pão Music (Shows gratuitos open air realizados pelo Grupo Pão de Açúcar);No exterior produziu: Brasil Music Club, Moscou (Rússia), Copa da Cultura Berlim (Alemanha), Volvo Ocean Race Sanxenxo (Espanha), Baltimore (USA), Projeto Viva Brasil - show open air realizado em Paris e Cannes (França). Música Erudita - Maestro Zubin Metha e Orquestra Filarmônica de Israel, OSESP - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (4 edições), American Tour Orquestra Bachiana e Maestro João Carlos Martins - Miami e Nova Iorque (USA), Concerto de Verão – Ilha Bela – Filarmônica Bachiana – Sesi SP e maestro João Carlos Martins com Vai-Vai. - Elfus Serviços Artísticos e Teatrais Ltda / Função: Coordenação TécnicaA Elfus é uma produtora de eventos que possui larga experiência em direção e produção executiva de eventos de todos os tamanhos. Possui experiência na criação, gestão e entrega de projetos e eventos de marketing cultural em todo o Brasil. A Elfus faz a gestão da criação e planejamento, captação de recursos, produção, promoção, coordenação, administração e pós-produção.- 2017, 2018 e 2019 – Produção geral dos Mega Eventos Garota VIP SP e RJ, com público de respectivamente 30 mil e 60 mil pessoas. Produção do evento Festa das Patroas no Anhembi, para 25 mil pessoas; Produção do evento Arena Safadão no Canindé, para 40 mil pessoas; Produção do evento TIM MUSIC RJ, para 30 mil pessoas. Produção do Evento Carnaval das Artes, no RJ, para um público de 20 mil pessoas. - 2017, 2018 – Produção geral dos Eventos Sunset Café de La Music, na Fazenda Santa Margarida, para 40 mil pessoas e Projeto Rio Carnaval dos Sonhos, evento com duração de 3 dias no Estádio Maracanã para público de mais de 50 mil pessoas. - 2018 – Produção executiva dos eventos Só Track Boa, realizado no Estádio do Canindé, para um público de 50 mil pessoas; Produção técnica do evento internacional Martin Garrix realizado no Anhembi, para 25 mil pessoas.- 2018/19 – Coordenação e elaboração de conteúdo multimídia, show de luzes e Corais Natalinos para as apresentações de Natal e aniversário da Cidade na Fonte Elo Ibirapuera, situada no lago do Parque Ibirapuera em São Paulo. - Fahm Cultura & Arte - Direção Artística e Musical / Função: Diretor Artístico e MusicalA FAHM Cultura & Arte Ltda, empresa criada em 1997, presta serviços na área de criação, produção e coordenação artística e musical para eventos de grande porte. Atua em todo o Brasil e no exterior, tanto para o setor privado como em parceria com órgãos públicos. Criando encontros exclusivos, surpreendentes e inesquecíveis, especialmente nos projetos Pão Music, com destaque para a reunião dos Doces Bárbaros, o Rock Sinfônico, Brasil 500 anos. No projeto Telefônica Trio Tons criou trios inusitados unindo rock, MPB e clássico. Dirigiu os shows internacionais do Ano Brasil na França e Copa da Cultura na Alemanha.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICASO projeto “Bela Harmonia” consiste na realização de apresentação musical gratuita ao ar livre, em espaço público, reunindo formação orquestral/sinfônica, repertório instrumental e participações de artistas convidados da música popular brasileira.A programação terá início com apresentação de grupo ou artista regional convidado, representando a produção musical local, com duração aproximada de 30 minutos.Na sequência, a orquestra realizará apresentação instrumental com duração aproximada de 70 minutos, executando repertório composto por obras da música de concerto e da música popular brasileira.O projeto contará ainda com participação especial de artista(s) convidado(s) da música popular brasileira, em apresentação com duração aproximada de 70 minutos, promovendo integração entre diferentes linguagens musicais e ampliando o acesso do público à experiência sinfônica e instrumental em ambiente aberto e gratuito.Dessa forma, o tempo total de apresentações predominantemente instrumentais será de aproximadamente 100 minutos, considerando a apresentação instrumental da orquestra e a abertura regional, somados à participação especial de música popular brasileira com duração aproximada de 70 minutos.Tempo de apresentações predominantemente instrumentais: 100 minutos.Tempo de participação musical com canto/interpretação: 70 minutos.Tempo total estimado de duração do evento: 2h50min.O projeto será realizado com estrutura técnica compatível com apresentações musicais de grande porte em espaço público, contemplando palco, sonorização, iluminação, geradores, camarins, acessibilidade, segurança, atendimento médico e demais estruturas operacionais necessárias para adequada realização do evento.Classificação indicativa: Livre.O projeto “Bela Harmonia” será realizado de forma gratuita e em espaço público aberto, garantindo acesso amplo e democrático à programação cultural proposta, sem distinção de faixa etária, condição social ou econômica. A apresentação musical será realizada em local com capacidade estimada para, no mínimo, 10.000 pessoas, permitindo ampla participação popular e incentivando o acesso da população à música instrumental, sinfônica e popular brasileira em ambiente de convivência pública e fruição cultural. A proposta busca ampliar o acesso da população a experiências culturais de qualidade, especialmente de públicos que tradicionalmente possuem menor acesso à música de concerto e apresentações orquestrais em espaços culturais formais. Como medida de ampliação de acesso, em consonância com o Art. 28 da IN MinC nº 1/2023, o projeto atenderá especialmente ao inciso IV, por meio da disponibilização gratuita de registros audiovisuais e transmissão digital da apresentação musical. O evento contará com transmissão gratuita via internet e redes sociais, permitindo ampliação do alcance do projeto e democratização do acesso ao conteúdo cultural para públicos de diferentes localidades, inclusive aqueles impossibilitados de comparecer presencialmente.Realização do projeto "Bela Harmonia", composto por apresentação musical gratuita em espaço público, reunindo orquestra, artistas regionais e convidados da música popular brasileira em uma experiência que aproxima a linguagem sinfônica de diferentes públicos, promovendo democratização cultural, formação de plateia e valorização da música instrumental.“Bela Harmonia” é um projeto de apresentação musical gratuita ao ar livre que propõe a aproximação entre a música instrumental, a linguagem sinfônica e a música popular brasileira por meio de uma experiência cultural acessível e democrática em espaço público.A programação será composta por apresentação de formação orquestral/sinfônica executando repertório instrumental que transita entre obras da música de concerto e da música popular brasileira, além da participação de artistas convidados e grupo regional de abertura, promovendo integração entre diferentes linguagens musicais e valorização da diversidade cultural brasileira.Realizado em parque ou praça pública, o projeto busca ampliar o acesso da população à experiência orquestral e à fruição musical em ambiente aberto e gratuito, estimulando formação de público, convivência social e democratização cultural.Classificação indicativa: Livre.Projetos EspecíficosEspetáculos artísticos / musicais com itinerância mínima em 2 regiõesArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-08-032028-12-31.0000A DOIS EVENTOS LTDA26410690CuritibaParanáPRBrasil250750João PessoaParaíbaPBBrasil3985348.65633985348.65633985348.656303985348.6563264093Cultura, natureza e território: VOV CriativoProposta transformada em projeto e encaminhado para assinatura.22086341000164Projeto em avaliação documentalO projeto incorpora a acessibilidade como princípio estruturante de suas ações culturais, alinhando-se às diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015). A coordenação será realizada por profissional com formação em Acessibilidade Cultural pela Escola Solano Trindade (ESCULT), garantindo capacidade técnica em todas as etapas.Acessibilidade FísicaAs atividades presenciais do projeto serão realizadas prioritariamente em espaços públicos e comunitários que ofereçam condições adequadas de autonomia e mobilidade urbana. Os locais principais contarão com facilitadores para a locomoção no espaço físico, incluindo rampas de acesso com inclinação regulamentar, rotas de circulação livres de obstáculos e banheiros químicos adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Nos percursos territoriais a pé previstos no produto Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo (4 roteiros do VOVtour), serão priorizados trajetos planos e com melhores condições de pavimentação. O projeto disponibilizará uma equipe de monitoria especializada e agentes de pátio treinados para dar suporte na locomoção. Além disso, será oferecida orientação prévia aos participantes sobre as características físicas e o relevo de cada percurso.Acessibilidade de ConteúdoO projeto adotará recursos transversais de acessibilidade para garantir a plena compreensão, fruição e mediação inclusiva das atividades culturais por diferentes públicos:LIBRAS e Audiodescrição: As ações de Reunião / Encontro / Seminário / Palestra (4 encontros comunitários) e os momentos de concentração e dispersão do produto Consultorias / Mentorias / Estruturação de Arranjos Produtivos (4 desfiles do bloco) contarão com intérpretes de Língua Brasileira de Sinais e profissionais de audiodescrição.Prancha Alternativa: 100% das ações de Curso / Oficina / Capacitação (8 oficinas formativas) e as atividades educativas socioambientais utilizarão pranchas de comunicação alternativa e metodologias visuais adaptadas para pessoas com deficiência intelectual ou neurodivergências.Visitas Sensoriais e Braille: Os 4 roteiros guiados do VOVtour e os mutirões do produto Manutenção de espaços de cultura e economia criativa incorporarão visitas sensoriais com mediação inclusiva, exploração tátil de elementos da flora local e distribuição de materiais de apoio, mapas e guias em relevo ou Braille.Legendas Descritivas: O conteúdo digital disponibilizado na Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados e nas redes sociais do projeto contará obrigatoriamente com legendas descritivas abertas e audiodescrição textual na descrição das imagens para o público com deficiência visual.Objetivo GeralImplementar o Desenvolvimento de Territórios Criativos no Horto (RJ) ao longo de 48 meses, por meio de um programa cultural territorial de longo prazo que integre práticas artísticas, sustentabilidade e economia criativa, promovendo o acesso ampliado à cultura e a valorização da identidade local.Objetivos EspecíficosElaborar e publicar 1 Plano de Desenvolvimento de Território Criativo em formato digital, consolidando as diretrizes estratégicas e a metodologia de gestão sustentável da localidade.Desenvolver e manter 1 Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados para o mapeamento contínuo dos agentes criativos e a difusão pública de registros do território.Executar a Manutenção de espaços de cultura e economia criativa por meio do programa Plantando Carnaval, realizando 4 mutirões socioambientais e o plantio de 2.000 mudas nativas da Mata Atlântica.Fortalecer a Consultoria / Mentoria / Rodada de Negócios / Estruturação de Arranjos Produtivos através da realização de 4 desfiles carnavalescos tradicionais do Bloco Vagalume O Verde em vias públicas abertas.Oferecer ações de Curso / Oficina / Capacitação na Escola Municipal Camilo Castelo Branco, realizando 8 oficinas formativas gratuitas voltadas para jovens e moradores da comunidade.Concluir a Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo para a estruturação prática e a operação de 4 roteiros guiados de turismo de base comunitária no âmbito do VOVtour.Realizar ações de Reunião / Encontro / Seminário / Palestra no território, promovendo 4 encontros comunitários abertos e voltados à circulação de artistas locais e debates sobre economia circular.O bairro do Horto, localizado na zona sul da cidade do Rio de Janeiro, no entorno do Jardim Botânico e da Floresta da Tijuca, constitui um território de grande relevância histórica, cultural e socioambiental. A formação da comunidade remonta ao início do século XIX, associada à criação do Jardim Botânico do Rio de Janeiro em 1808, quando trabalhadores da instituição passaram a residir na área com suas famílias. Ao longo de mais de dois séculos, consolidou-se uma comunidade marcada por forte identidade coletiva, memória social e estreita relação com a paisagem da Mata Atlântica, configurando um espaço singular de convivência entre patrimônio natural, história urbana e cultura popular.Nesse território surge o Bloco Vagalume O Verde, criado em 2005 por moradores da comunidade com o objetivo de fortalecer o carnaval de rua e promover ações culturais voltadas à valorização da identidade local e da relação histórica entre cultura e natureza. Desde então, o bloco consolidou-se como uma iniciativa sociocultural que articula produção artística, mobilização comunitária e educação ambiental.O projeto "Cultura, Natureza e Território: VOV Criativo" responde a essa realidade ao propor a implementação de um programa cultural territorial de longo prazo, estruturado no horizonte plurianual de 48 meses (janeiro de 2027 a dezembro de 2030). A janela temporal estendida é indispensável para consolidar o Horto como um ecossistema criativo perene, enquadrando-se estritamente na tipologia de Desenvolvimento de Territórios Criativos estabelecida pela Instrução Normativa vigente.A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais mostra-se essencial para viabilizar essa iniciativa, permitindo mobilizar recursos da iniciativa privada para financiar ações culturais de interesse público, ampliar o alcance das atividades culturais no território e fortalecer cadeias produtivas da economia criativa. O formato plurianual confere segurança jurídica e previsibilidade orçamentária aos patrocinadores, que podem planejar seus aportes financeiros de forma fracionada ao longo de quatro anos fiscais (2027, 2028, 2029 e 2030).A proposta estrutura-se por meio de uma matriz de produtos secundários interconectados que cumprem as exigências regulamentares para a gestão de territórios criativos. O plano estratégico e metodológico do projeto será materializado na entrega do Plano de Desenvolvimento de Território Criativo. A articulação e transparência do ecossistema serão viabilizadas por meio da Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados, mapeando agentes e integrando os conteúdos do projeto. A sustentabilidade e a preservação ecológica ganham forma prática no item Manutenção de espaços de cultura e economia criativa, que abrigará as metas de regeneração florestal e plantio de 2.000 mudas nativas do programa Plantando Carnaval. A difusão e celebração do patrimônio imaterial carnavalesco dar-se-ão por meio do produto Consultorias / Mentorias / Rodada de Negócios / Estruturação de Arranjos Produtivos, servindo como vitrine pública da cadeia produtiva local. A qualificação comunitária ocorrerá por meio de ações de Curso / Oficina / Capacitação, promovendo a inclusão de jovens e moradores na Escola Municipal Camilo Castelo Branco. A base de dados e a roteirização do turismo comunitário serão consolidadas sob o produto Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo para a execução do VOVtour. Por fim, a articulação continuada e a circulação de saberes e artistas locais acontecerão sob o escopo de Reunião / Encontro / Seminário / Palestra.O projeto enquadra-se nos princípios estabelecidos no Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, especificamente nos incisos I, II e V, que tratam de facilitar o acesso às fontes da cultura, estimular a regionalização da produção artística e difundir a diversidade de identidades da sociedade brasileira.Nesse sentido, a proposta contribui diretamente para o alcance dos objetivos previstos no Art. 3º da referida lei, atingindo os seguintes parâmetros:I - facilitar a todos os meios de acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: Por meio da gratuidade de mais de 80% das ações e uso de recursos transversais de acessibilidade física e de conteúdo.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira: Fortalecendo a descentralização cultural e a produção artística comunitária descentralizada.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: Dignificando o carnaval de rua tradicional e os saberes imateriais dos moradores locais.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira: Salvaguardando a memória social e o patrimônio da comunidade histórica do Horto.V - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal: Unindo arte popular, preservação identitária e sustentabilidade global.VIII - estimular a formação e qualificação de profissionais e agentes culturais: Através da capacitação técnica de agentes e condutores locais de turismo de base comunitária.Assim, o Mecanismo de Incentivo à Cultura torna-se determinante para viabilizar uma iniciativa cultural estruturante capaz de transformar o território em um polo de produção cultural, inovação socioambiental e desenvolvimento territorial sustentável, ampliando o alcance das políticas públicas culturais e contribuindo para a valorização da diversidade cultural brasileira.1. Pré-produçãoDuração estimada: 2 meses (janeiro e fevereiro de 2027)A etapa de pré-produção será dedicada ao planejamento técnico inicial, articulação institucional e mobilização territorial necessárias para estabelecer as bases operacionais do programa quadrienal.Principais atividades:Planejamento executivo integrado e definição do cronograma quadrienal detalhado de ações.Articulação institucional e formalização de termos de cooperação com parceiros territoriais (AMAHOR, Escola Municipal Camilo Castelo Branco, Parque Nacional da Tijuca e Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro).Contratação do núcleo central da equipe técnica, coordenações, equipe administrativa e de acessibilidade cultural.Planejamento pedagógico e metodológico do produto Curso / Oficina / Capacitação (8 oficinas formativas).Planejamento do produto Manutenção de espaços de cultura e economia criativa, mapeando tecnicamente áreas de plantio e estratégias do programa Plantando Carnaval para o cultivo escalonado das 2.000 mudas.Início do levantamento de fontes históricas para o produto Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo (estruturação dos 4 roteiros do VOVtour).Planejamento logístico das ações de Reunião / Encontro / Seminário / Palestra (4 encontros) e calendários de ensaios abertos.Elaboração do plano de comunicação integrada e início do desenvolvimento da Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados.Validação e estruturação transversal das ferramentas de acessibilidade física e de conteúdo.2. ExecuçãoDuração estimada: 44 meses (março de 2027 a outubro de 2030)A etapa de execução corresponde à realização contínua, cíclica e distribuída de todas as atividades culturais, formativas, turísticas e socioambientais previstas ao longo dos quatro anos de vigência do programa territorial.Principais atividades:Oferecimento de ações de Curso / Oficina / Capacitação, realizando as 8 oficinas formativas gratuitas na Escola Municipal Camilo Castelo Branco.Realização de ações de Reunião / Encontro / Seminário / Palestra, promovendo os 4 encontros comunitários abertos e focados na circulação artística local e economia circular.Execução da Manutenção de espaços de cultura e economia criativa por meio do programa Plantando Carnaval, realizando os 4 mutirões socioambientais comunitários e a meta de plantio e monitoramento das 2.000 mudas nativas da Mata Atlântica.Consolidação do produto Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo, finalizando a cartografia patrimonial e operando os 4 roteiros guiados a pé do VOVtour conduzidos pelos moradores formados.Fortalecimento da Consultoria / Mentoria / Rodada de Negócios / Estruturação de Arranjos Produtivos através da realização anual das 4 edições dos desfiles carnavalescos do Bloco Vagalume O Verde e seus respectivos ensaios abertos públicos.Alimentação contínua, atualização e hospedagem do catálogo de agentes e banco de dados na Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados.Implementação prática e contínua dos recursos de acessibilidade física (rampas, banheiros químicos adaptados) e de conteúdo (LIBRAS, audiodescrição, pranchas alternativas e materiais em Braille).Captação de imagens e produção sistemática de registros audiovisuais, pílulas de vídeo digitais e difusão do plano de comunicação nas redes e na internet.3. Pós-produçãoDuração estimada: 2 meses (novembro e dezembro de 2030)A etapa de pós-produção será realizada ao final do quarto ano e será dedicada à sistematização geral de resultados, avaliação de impacto acumulado e consolidação dos legados do território criativo.Principais atividades:Conclusão, edição e publicação digital do documento macro Plano de Desenvolvimento de Território Criativo em formato e-book acessível.Edição final, catalogação e organização do acervo digital de registros audiovisuais e pílulas de memória coletadas ao longo dos 4 anos.Reuniões de avaliação de resultados quadrienais junto às lideranças comunitárias e parceiros institucionais do território do Horto.Campanhas finais de divulgação pública dos indicadores alcançados (público total, agentes qualificados e mudas plantadas).Preparação, auditoria contábil interna e envio da prestação de contas técnica e financeira final ao Ministério da Cultura através do Sistema Salic.HUGO CAMARATE - DIRETOR GERALProfissional com sólida trajetória em produção cultural, gestão de projetos e articulação territorial, graduando em Marketing. É fundador e diretor-presidente da Organização Sociocultural e Ambiental Vagalume O Verde, onde coordena programas integrados de cultura, sustentabilidade e turismo de base comunitária. Possui formação complementar pelo Programa Encantadores (Embratur/UFF), Programa VOA (Ambev), Programa Avançado de Cultura Contemporânea (TACE/UFRJ) e Negócios & Música (SEBRAE). Atuou como produtor de eventos de grande porte no Grupo Globo e no Grupo MEDIAPRO nos Emirados Árabes Unidos. No campo institucional, atua como conselheiro consultivo do Parque Nacional da Tijuca, membro fundador da Liga Carnavalesca Amigos do Zé Pereira, integrante da comissão da Associação dos Blocos de Arembepe e acumulou atuação em responsabilidade socioambiental junto ao Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro.CAROLINA MELO - COORDENADORA DO PROJETOGestora especializada na coordenação de projetos culturais, socioambientais e de base comunitária, com sólida trajetória voltada à integração entre cultura, acessibilidade e território. É pós-graduada em Economia Solidária, Inovação e Gestão Social pela UFCA, possui MBA em Gestão de Projetos Sociais e Culturais pelo IBMR, formação em Elaboração e Gestão de Projetos Culturais, e especialização em Acessibilidade Cultural pela ESCULT. Acumula experiência na coordenação de projetos culturais financiados por leis de incentivo e editais públicos, além de atuar como consultora em comunicação acessível, inclusão e ações de acessibilização de conteúdos digitais junto a centros de conservação de memória e laboratórios de patrimônio cultural. Artista multilinguagem com foco em abordagens interdisciplinares, foi bolsista de mobilidade cultural da Fundação Cultural Palmares para o desenvolvimento de residências artísticas baseadas na investigação de narrativas tradicionais.LUCAS BARROS DE CASTRO - COORDENADOR PEDAGOGICOMestre em Educação pela PUC-Rio, com pesquisa focada em dinâmicas pedagógicas desenvolvidas em espaços educativos não formais, e pós-graduado em Educação Ambiental pela mesma instituição. Graduado em História pela UERJ, possui mais de 20 anos de experiência na coordenação e monitoria de atividades interdisciplinares pedagógicas de campo e turismo pedagógico. Atuou como professor e coordenador em programas sociais voltados à formação de monitores socioambientais comunitários, além de acumular sólida bagagem docente na graduação da UERJ, no Instituto de Aplicação Fernando Rodrigues da Silveira (CAP UERJ) e no Colégio de Aplicação da UFRJ. Possui formação complementar como Guia Nacional de Turismo com especialidade em Turismo Pedagógico e Ecológico, com ampla vivência em projetos de articulação comunitária e educação ecológica voltada a territórios periféricos e tradicionais.NINA MOURA - ASSISTENTE DE COORDENAÇÃO EDUCATIVABióloga e mestra em Sistemas Aquáticos Tropicais pela Universidade Estadual de Santa Cruz, com sólida experiência no desenvolvimento de projetos socioambientais e práticas de educação ambiental e científica. Possui formação continuada em princípios de economia circular, gestão de resíduos, monitoramento florestal e uso prático de ferramentas ecológicas de campo. Atuou como educadora ambiental em programas governamentais e na coordenação de projetos interdisciplinares que integram o cultivo de hortas, ecologia e musicoterapia de base comunitária. Paralelamente à atuação técnica, possui sólida bagagem no setor cultural como cantora profissional, acumulando colaborações artísticas voltadas à preservação da identidade cultural, engajamento social e salvaguarda de patrimônios imateriais.CARLA AGUIAR - PRODUTORA EXECUTIVAProdutora cultural e artística com sólida experiência no gerenciamento executivo, logística e coordenação operacional de desfiles, festivais e projetos autorais. Desde 2020 responde pela produção geral de desfiles, eventos temáticos, coordenação de ensaios e supervisão estética da Organização Sociocultural e Ambiental Vagalume O Verde, unindo práticas de cultura e sustentabilidade comunitária. Acumula ampla bagagem na gestão de equipes e operação técnica de projetos de médio e grande porte, com passagens de destaque na coordenação de festivais autorais de relevância na cidade do Rio de Janeiro, além de assinar produções executivas em importantes centros culturais e plataformas de fomento à economia criativa contemporânea.ROBERTA GATTI - ASSISTENTE DE PRODUÇÃOComunicadora social com mais de 20 anos de sólida experiência profissional nas áreas de produção artística, assistência logística e captação de recursos para o setor cultural e audiovisual. Integra os projetos da Organização Sociocultural e Ambiental Vagalume O Verde desde 2007, acumulando ampla bagagem na articulação comunitária e no suporte operacional a cortejos e eventos territoriais. Em sua trajetória no mercado audiovisual e cultural do Rio de Janeiro, atuou em galerias de arte, produtoras independentes de televisão e em coordenações logísticas de produções cinematográficas nacionais de grande porte, além de possuir sólida expertise na viabilização financeira e captação para projetos socioculturais.1. Plano de Desenvolvimento de Território Criativo - TERRITÓRIOS CRIATIVOSFormato: Publicação técnica e metodológica em formato digital (e-book).Quantidade: 1 plano estratégico consolidado.Paginação Estimada: 40 a 50 páginas.Material: Arquivo digital em formato PDF otimizado para leitura em telas, com diagramação profissional, infográficos ilustrativos e recursos integrados de acessibilidade digital (leitores de tela e descrição de imagens).Conteúdo: Consolidação das diretrizes de governança quadrienal (2027–2030) do Horto, cruzando os dados obtidos nas pesquisas territoriais, a metodologia de articulação em rede e o plano de sustentabilidade para o turismo de base comunitária.2. Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados - TERRITÓRIOS CRIATIVOSFormato: Sítio eletrônico (website) e banco de dados virtual.Quantidade: 1 plataforma digital integrada.Duração: Hospedagem e manutenção ativa durante os 48 meses de execução do programa.Material: Código de programação web responsivo (adaptável a celulares e computadores), servidores de hospedagem de dados, domínio de internet registrado e ferramentas de acessibilidade digital (legenda descritiva aberta e audiodescrição textual).Conteúdo: Catálogo virtual para o mapeamento e registro dos agentes criativos locais, banco de dados dos condutores de turismo comunitário formados, cronograma das atividades e hospedagem do acervo de pílulas audiovisuais do projeto.3. Manutenção de espaços de cultura e economia criativa - TERRITÓRIOS CRIATIVOSFormato: Mutirões comunitários e ações de campo de educação ambiental (Programa Plantando Carnaval).Quantidade: 4 mutirões ecológicos.Duração: 4 horas por mutirão.Local: Áreas de amortecimento florestal e encostas no entorno do Horto e da Floresta da Tijuca.Material e Insumos: 2.000 mudas de espécies nativas da Mata Atlântica, ferramentas manuais de manejo (pás, enxadas, cavadores), adubo orgânico, substrato, protetores de mudas e guias em Braille para mediação sensorial.Conteúdo: Oficinas práticas de manejo de viveiro ecológico, técnicas de plantio sustentável em encostas e caminhadas para conscientização sobre reciclagem, economia circular e mitigação de resíduos nas festividades locais.4. Consultorias / Mentorias / Rodada de Negócios / Estruturação de Arranjos Produtivos - TERRITÓRIOS CRIATIVOSFormato: Desfile e cortejo carnavalesco tradicional de rua (Bloco Vagalume O Verde).Quantidade: 4 edições (1 desfile anual de 2027 a 2030).Duração: 3 a 4 horas por edição.Local: Vias públicas abertas do território do Horto, Rio de Janeiro.Material Técnico: Bateria completa de percussão, instrumentos de sopro e harmonia; figurinos, estandartes e adereços cenográficos produzidos com reaproveitamento de materiais; sistema de sonorização móvel acoplado (carro de som).Conteúdo: Execução de ritmos tradicionais brasileiros e alas musicais coreografadas baseadas na biodiversidade local, atuando como a vitrine pública de celebração do arranjo produtivo da cultura popular comunitária.5. Curso / Oficina / Capacitação - TERRITÓRIOS CRIATIVOSFormato: Oficinas formativas presenciais com suporte de acessibilidade.Quantidade: 8 oficinas formativas gratuitas.Duração: 7,5 horas por oficina.Carga Horária Total: 60 horas formativas.Local: Escola Municipal Camilo Castelo Branco e espaços comunitários do Horto.Material Técnico: Kits pedagógicos impressos, cartilhas em papel reciclado, pranchas de comunicação alternativa táteis, materiais de papelaria e recursos audiovisuais para projeção nas aulas.Projeto Pedagógico: Estruturado em 4 eixos de formação:Cultura Popular e Carnaval de Rua: História do samba e salvaguarda do patrimônio imaterial.Arte, Território e Memória Comunitária: Resgate da história oral e cartografia social do Horto.Educação Ambiental e Mata Atlântica: Reconhecimento da flora, conservação ecológica e práticas sustentáveis.Economia Criativa e Turismo de Base Comunitária: Empreendedorismo, mediação cultural inclusiva e roteirização.6. Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo - TERRITÓRIOS CRIATIVOSFormato: Circuitos, caminhadas interpretativas a pé e mapeamento de patrimônio (VOVtour).Quantidade: 4 roteiros estruturados e operados continuamente.Duração: 3 horas por percurso guiado.Local: Trajetos históricos, artísticos e ecológicos do bairro do Horto.Material de Apoio e Paginação: Mapas culturais e livretos impressos (formato livreto, papel reciclado, com paginação estimada de 12 a 16 páginas contendo narrativas comunitárias e mapas ilustrados). Uso de guias e mapas em relevo para mediação tátil.Conteúdo: Circuitos focados na história social das lavadeiras do Horto, na relação com a fábrica de tecidos, na ancestralidade ligada ao Jardim Botânico e no reconhecimento sensorial da paisagem natural, mediados pelos 20 moradores formados.7. Reunião / Encontro / Seminário / Palestra - TERRITÓRIOS CRIATIVOSFormato: Fóruns, palestras e encontros culturais comunitários.Quantidade: 4 encontros.Duração: 4 horas por encontro.Local: Praças públicas e quadras comunitárias do território do Horto.Material Técnico: Sistema de som fixo, microfones com e sem fio, infraestrutura básica de palco (praticáveis), cadeiras para o público e sinalização de acessibilidade física.Conteúdo: Rodas de conversa temáticas sobre economia circular, apresentações artísticas de músicos e coletivos locais, e painéis abertos para o fortalecimento da articulação em rede das lideranças e parceiros do território.O projeto “Cultura, Natureza e Território: VOV Criativo” propõe a consolidação de um programa cultural territorial no bairro do Horto, no Rio de Janeiro, articulando cultura popular, educação ambiental, economia criativa e participação comunitária. A iniciativa parte do reconhecimento do território como espaço de produção cultural, memória social e relação histórica entre comunidade e natureza, promovendo experiências culturais que valorizam o patrimônio cultural e ambiental da região.Realizado em diálogo com parceiros territoriais como a Associação de Moradores e Amigos do Horto (AMAHOR), a Escola Municipal Camilo Castelo Branco, o Parque Nacional da Tijuca e o Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro, o projeto integra diferentes linguagens artísticas e práticas culturais — música, performance, formação cultural, educação ambiental e turismo de base comunitária — fortalecendo redes locais de cultura e participação social.A Escola Municipal Camilo Castelo Branco abriga o Ginásio Educacional Tecnológico Audiovisual (GET Audiovisual), espaço dedicado à criação e experimentação no campo do audiovisual e integrado ao ensino em tempo integral. Esse equipamento educacional permite ampliar o diálogo entre cultura, educação e inovação, possibilitando que estudantes participem de atividades culturais e produzam registros audiovisuais das ações desenvolvidas pelo projeto, fortalecendo o protagonismo juvenil e a produção cultural no território.Nesse contexto, o projeto também contribui para posicionar o território do Horto como um laboratório cultural da Mata Atlântica urbana, onde práticas artísticas, educação ambiental e participação comunitária se encontram para construir novas narrativas sobre cultura, natureza e cidade.Indicadores de Impacto (Vigência Quadrienal: 2027–2030)Para acompanhar e comprovar os resultados das atividades desenvolvidas no âmbito do plano de território criativo, o projeto adotará os seguintes indicadores mensuráveis:Indicadores culturais e de participação social:Realização de 4 cortejos oficiais do Bloco Vagalume O Verde por meio do produto Consultorias / Mentorias / Rodada de Negócios / Estruturação de Arranjos Produtivos (1 edição anual).Realização de 8 oficinas formativas gratuitas por meio do produto Curso / Oficina / Capacitação.Realização de 4 encontros culturais comunitários por meio do produto Reunião / Encontro / Seminário / Palestra.Mobilização contínua de artistas, educadores e agentes culturais locais.Público total estimado de 15.000 a 25.000 pessoas nas ações presenciais integradas e de 150.000 a 250.000 pessoas no alcance indireto do carnaval de rua e mídias digitais ao longo dos 4 anos.Indicadores educacionais:Inserção ativa de estudantes da Escola Municipal Camilo Castelo Branco nas atividades culturais e formativas.Produção de registros audiovisuais das atividades realizada pelos alunos em articulação com o GET Audiovisual.Estímulo direto ao protagonismo juvenil e à produção cultural digital de base comunitária.Cultura, Economia Circular e Regeneração AmbientalO programa Plantando Carnaval constitui um dos eixos estruturantes do projeto e ganha forma prática no produto Manutenção de espaços de cultura e economia criativa, articulando práticas culturais e regeneração ambiental por meio de ações de educação ambiental, produção de mudas e mutirões comunitários de plantio de espécies nativas da Mata Atlântica.Indicadores socioambientais:Realização de 4 mutirões socioambientais e ações comunitárias de manejo.Produção e plantio efetivo de 2.000 mudas nativas da Mata Atlântica, acompanhadas e monitoradas em áreas de amortecimento florestal.Mobilização de moradores e estudantes em atividades práticas de educação ecológica.O programa também incorpora princípios de economia circular, estimulando práticas de reaproveitamento de materiais e redução de resíduos nas atividades culturais. Entre as ações previstas estão a reutilização de materiais na produção artística do bloco, atividades educativas sobre reciclagem e sustentabilidade e o estímulo à redução de resíduos nas atividades comunitárias.Economia Criativa e Desenvolvimento TerritorialO projeto também contribui para fortalecer a economia criativa local por meio da formação de agentes culturais e da implementação do VOVtour, iniciativa de turismo de base comunitária salvaguardada sob o produto Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo.Indicadores econômicos e territoriais:Formação técnica de 20 condutores locais voltados ao turismo de base comunitária e mediação cultural.Estruturação de 4 roteiros culturais e ambientais fixos no âmbito do VOVtour.Geração de oportunidades de atuação cultural e complementação de renda para artistas, educadores e mediadores territoriais.Plano de Comunicação e DifusãoA estratégia de comunicação será estruturada em três dimensões complementares ao longo dos 48 meses:Comunicação Territorial: Realizada em articulação estreita com a AMAHOR, escolas e organizações comunitárias do Horto, por meio de processos de mobilização local, reuniões abertas e divulgação direta das atividades culturais.Comunicação Institucional: Buscará ampliar a visibilidade do projeto e fortalecer sua articulação com instituições culturais, ambientais e educacionais da cidade, incluindo o Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro e o Parque Nacional da Tijuca.Comunicação Digital: Realizada por meio do produto Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados, integrando o catálogo virtual de agentes, repositório de dados e a veiculação pública dos registros em ambiente virtual com recursos integrados de acessibilidade de conteúdo.Impacto Cultural e LegadoAo integrar cultura popular, educação ambiental e participação comunitária, o projeto contribui para consolidar o Horto como um território criativo da Mata Atlântica urbana, fortalecendo a relação entre cultura, memória social e biodiversidade.A iniciativa promove novas formas de relação entre arte, território e sustentabilidade, ampliando o acesso à cultura e estimulando a construção de redes culturais comunitárias capazes de continuar produzindo impacto cultural e socioambiental no território.Programa Cultural Territorial do HortoMais do que um conjunto pontual de atividades culturais, o projeto “Cultura, Natureza e Território: VOV Criativo” se estrutura como um Programa Cultural Territorial do Horto, voltado à articulação contínua entre cultura, educação, meio ambiente e participação comunitária. Ao integrar ações formativas, eventos culturais, iniciativas de regeneração ambiental e experiências de turismo de base comunitária, o programa fortalece o território como espaço de produção cultural e aprendizagem coletiva.Essa abordagem amplia o alcance das políticas públicas culturais ao reconhecer o território como agente ativo de criação e difusão cultural. Em diálogo com parceiros locais — como a Associação de Moradores e Amigos do Horto (AMAHOR), a Escola Municipal Camilo Castelo Branco, o Parque Nacional da Tijuca e o Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro — o programa contribui para consolidar o Horto como um território criativo da Mata Atlântica urbana, estimulando redes colaborativas de cultura, sustentabilidade e economia criativa. Ao promover práticas culturais alinhadas ao cuidado ambiental e ao protagonismo comunitário, o projeto busca gerar impactos duradouros no território, fortalecendo identidades culturais locais e criando oportunidades de participação cultural, formação e geração de renda.Distribuição e Comercialização dos ProdutosA distribuição e a comercialização de todas as entregas geradas pela proposta serão estruturadas em um modelo que prioriza o impacto social e a democratização cultural, garantindo 100% de gratuidade e acessibilidade para a população local e o público geral:Desenvolvimento de Territórios Criativos (Produto Principal): A governança macro do programa cultural e o acesso ao território criativo consolidado serão totalmente franqueados à população de forma irrestrita.Plano de Desenvolvimento de Território Criativo: O documento estratégico e metodológico quadrienal será publicado e distribuído em formato digital (e-book), com download 100% gratuito e irrestrito.Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados: O catálogo virtual e o banco de dados dos agentes e condutores criativos locais funcionarão em ambiente virtual de livre acesso na internet, sem cobrança de assinaturas ou tarifas.Curso / Oficina / Capacitação: 100% das vagas para as 8 oficinas formativas presenciais serão inteiramente gratuitas. A distribuição priorizará estudantes da rede pública de ensino e moradores do território cadastrados na AMAHOR.Reunião / Encontro / Seminário / Palestra: O acesso aos 4 encontros comunitários bimestrais será totalmente gratuito, livre e aberto ao público geral por ordem de chegada, em praças e equipamentos locais.Manutenção de espaços de cultura e economia criativa: A participação nos 4 mutirões ecológicos do programa Plantando Carnaval será totalmente voluntária e gratuita. As 2.000 mudas cultivadas no viveiro serão destinadas integralmente à recomposição florestal pública, sem comercialização.Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo: Os 4 roteiros guiados do VOVtour e os materiais impressos de apoio e mapeamento patrimonial (livretes e mapas) serão distribuídos de forma inteiramente gratuita para moradores da comunidade, estudantes de escolas públicas e grupos comunitários previamente agendados.Consultorias / Mentorias / Rodada de Negócios / Estruturação de Arranjos Produtivos: As 4 edições dos desfiles carnavalescos do Bloco Vagalume O Verde ocorrerão em vias públicas e abertas no bairro do Horto. Não haverá comercialização de abadás, ingressos ou qualquer tipo de cercamento, mantendo o livre acesso universal.Medidas de Ampliação de AcessoComo ações transversais para expandir o alcance da proposta, mitigar barreiras geográficas ou econômicas e ampliar os direitos culturais no território, o projeto adotará as seguintes medidas:Ensaios Abertos: Realização de ensaios abertos e gratuitos da ala musical e da bateria do Bloco Vagalume O Verde em praças públicas antes dos desfiles oficiais, permitindo que a comunidade e os visitantes acompanhem os processos de arranjos musicais e criação artística.Oficinas Paralelas e Itinerantes: Descentralização de atividades educativas curtas e mutirões de sensibilização ambiental em parceria com a Escola Municipal Camilo Castelo Branco e o Parque Nacional da Tijuca, levando os saberes do território a diferentes pontos de fluxo comunitário.Transmissão e Conteúdo na Internet: Disponibilização pública de pílulas audiovisuais, registros de memória, mini-documentários e conteúdos pedagógicos na plataforma digital e nas redes sociais do projeto, com ampla difusão em ambiente virtual e recursos integrados de acessibilidade digital.O programa plurianual implantará o Desenvolvimento de Territórios Criativos no Horto (RJ) por 48 meses. A proposta entregará um Plano de Desenvolvimento, a Plataforma Digital, ações de Curso / Oficina / Capacitação (8 oficinas), Reunião / Encontro / Seminário (4 encontros), Manutenção de espaços de cultura (4 mutirões para 2.000 mudas), Pesquisa e Mapeamento (4 roteiros do VOVtour) e Consultorias / Mentorias / Estruturação (4 desfiles).1. Plano de Desenvolvimento de Território Criativo - TERRITÓRIOS CRIATIVOSClassificação Indicativa: LivreResumo do Assunto: Publicação técnica em formato de e-book contendo o Plano Diretor de Desenvolvimento Sustentável do Território Criativo do Horto (2027–2030). O documento consolidará as metodologias aplicadas e as diretrizes estratégicas de integração entre cultura popular, economia circular e regeneração ambiental da Mata Atlântica urbana, servindo como guia metodológico gratuito e replicável.2. Plataforma Digital / Aplicativo Cultural / Banco de dados - TERRITÓRIOS CRIATIVOSClassificação Indicativa: LivreResumo do Assunto: Sítio de internet voltado à conexão institucional e fomento do ecossistema do projeto. A plataforma hospedará o catálogo virtual de mapeamento dos agentes e criativos locais, o banco de dados oficial dos condutores de turismo comunitário formados, além de disponibilizar pílulas audiovisuais informativas, pedagógicas e de salvaguarda da memória territorial.3. Manutenção de espaços de cultura e economia criativa - TERRITÓRIOS CRIATIVOSClassificação Indicativa: LivreResumo do Assunto: Ações socioambientais integradas ao programa Plantando Carnaval, com foco na zeladoria e sustentabilidade ecológica do território. Compreende a realização de 4 mutirões comunitários voltados à educação ambiental, manejo de viveiro ecológico e à meta de produção, plantio e monitoramento biológico de 2.000 mudas de árvores nativas da Mata Atlântica.4. Consultorias / Mentorias / Rodada de Negócios / Estruturação de Arranjos Produtivos - TERRITÓRIOS CRIATIVOSClassificação Indicativa: LivreResumo do Assunto: Apresentação musical e artística de rua com a realização de 4 edições do desfile carnavalesco tradicional do Bloco Vagalume O Verde (uma edição anual). O cortejo atua como vitrine pública da cadeia criativa local, combinando percussão comunitária, sopros e adereços cenográficos sustentáveis em vias públicas abertas e gratuitas.5. Curso / Oficina / Capacitação - TERRITÓRIOS CRIATIVOSClassificação Indicativa: LivreResumo do Assunto: Programa pedagógico composto por 8 oficinas formativas presenciais gratuitas, totalizando 60 horas de carga horária prática e teórica. Realizadas na Escola Municipal Camilo Castelo Branco, as qualificações capacitarão moradores e jovens em eixos de saberes tradicionais, memória social do Horto, educação ecológica e introdução à economia criativa.6. Pesquisa e Mapeamento de Território Criativo - TERRITÓRIOS CRIATIVOSClassificação Indicativa: LivreResumo do Assunto: Pesquisa de fontes históricas e mapeamento patrimonial para a estruturação prática de 4 roteiros guiados de turismo de base comunitária no âmbito do VOVtour. Os circuitos interpretativos a pé serão mediados pelos moradores capacitados e contarão com a distribuição gratuita de materiais impressos de apoio (mapas e livretos educativos).7. Reunião / Encontro / Seminário / Palestra - TERRITÓRIOS CRIATIVOSClassificação Indicativa: LivreResumo do Assunto: Ciclo de 4 encontros culturais comunitários abertos ao público. Os fóruns territoriais combinarão apresentações artísticas de músicos e coletivos locais, performances integradas e rodas de conversa temáticas voltadas à articulação da rede de parceiros locais e discussões sobre economia circular e valorização identitária.Projetos EspecíficosDesenvolvimento sustentável de Territórios CriativosArtigo 18MecenatoRJRio de JaneiroTerritórios Criativos2027-01-012030-12-31.0000ORGANIZACAO SOCIO CULTURAL E AMBIENTAL VAGALUME O VERDE - VOV26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil14685770001468577264092NegraCor 20 Anos de AxéPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***735295**Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de conteúdo, compatíveis com as atividades presenciais e digitais previstas, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, especialmente o Art. 38 e o Anexo III — Acessibilidade. As ações serão orientadas pelos princípios do desenho universal, com adoção de recursos de acessibilidade e tecnologia assistiva, quando aplicáveis, visando ampliar o acesso, a fruição e a participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e pessoas com Transtorno do Espectro Autista.Acessibilidade: O projeto adotará medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de conteúdo, compatíveis com as atividades presenciais e digitais previstas, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e com a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, especialmente o Art. 38 e o Anexo III — Acessibilidade. As ações serão orientadas pelos princípios do desenho universal, com adoção de recursos de acessibilidade e tecnologia assistiva, quando aplicáveis, visando ampliar o acesso, a fruição e a participação de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e pessoas com Transtorno do Espectro Autista. Os conteúdos contarão com recursos de acessibilidade, como legendagem, interpretação em Libras e audiodescrição, quando aplicável, em conformidade com o Art. 38 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026 e com as diretrizes do Anexo III — Acessibilidade. As ações de comunicação digital também considerarão recursos de acessibilidade, ampliando o acesso à informação. Em consonância com o Art. 43 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto contempla ações voltadas ao acesso de públicos prioritários, incluindo pessoas com deficiência, idosos e grupos em situação de vulnerabilidade social. As ações considerarão também a participação de pessoas com Transtorno do Espectro Autista, com adoção de medidas que favoreçam sua permanência e fruição das atividades.Objetivo GeralRealizar um show musical gratuito em comemoração aos 20 anos da banda Negra Cor, celebrando o legado do Axé Music e promovendo o acesso democrático à cultura viva da Bahia para o grande público. Objetivos EspecíficosRealizar 1 espetáculo musical comemorativo com duração mínima de 90 minutos, com entrada 100% franca.Alcançar um público estimado de 5000 mil pessoas, garantindo infraestrutura para recepção de grandes massas.Produzir e distribuir 1 kit de imprensa digital e 200 brindes promocionais para registro e memória do evento.Realizar 1 oficina formativa gratuita sobre "A Evolução do Ritmo no Axé Music", ministrada por Adelmo Casé para jovens músicos.Garantir 100% de acessibilidade física e de conteúdo em todas as etapas do evento.O Axé Music transformou a indústria fonográfica brasileira e é um dos maiores símbolos de resistência e alegria da nossa cultura. Ao completar 20 anos, a Negra Cor se consolida como um elo entre o axé tradicional e as novas sonoridades urbanas. A realização de um show gratuito justifica-se pela extrema relevância social: possibilita que o grande público, muitas vezes afastado de eventos de grande porte por questões financeiras, celebre sua própria identidade cultural. Além disso, o projeto fortalece a economia criativa local, gera empregos para técnicos e músicos baianos e preserva o patrimônio imaterial do Brasil, garantindo que a história do Axé continue vibrante e acessível a todas as classes sociais.1. PRÉ-PRODUÇÃO – 2 meses - Aproximadamente 60 Dias Período dedicado à estruturação técnica, criativa, institucional e operacional do projeto.Atividades principais:· Planejamento · Curadoria Artística· Busca de apoiadores e patrocinadores· Seleção da equipe técnica· Finalização de projeto cenográfico· Montagem do projeto operacional2. EXECUÇÃO – 01 Mês - Aproximadamente 30 Dias Período de planejamento e realização do show comemmorativo de 20 anos da Banda NegraCor.Atividades principais:· Contratação de profissionais· Contratação de serviços· Produção do material de divulgação (programas/banners)· Montagem de logísticas· Liberação do evento junto aos órgãos públicos· Contratação de Recepcionistas· Contratação de Eletricista· Contratação de Carregadores· Contratação de Segurança· Diárias de Alimentação· Montagem da Cenografia· Montagem de Tendas· Locação de Equipamentos· Locação de Geradores· Locação de Painéis Led· Instalação de Serviços de Som e Luz · Instalação de elétrica· Colocação da Sinalização áreas comuns· Contratação de Brigada de Incêndio· Locação de Extintores· Locação/instalação de Equipamentos de Palco· Contratação de Limpeza Externa· Contratação de Limpeza Interna· Transporte Locação de Veículos· Transporte Terrestre (táxis)· Locação/Instalação Banheiros Químicos· Locação/Instalação de Gradeamento Divisórias· Abastecimento de Camarins· Montagem do evento· Realização do evento· Contratação de Palcos· Realização dos ensaios· Realização dos desfilesDIVULGAÇÃO/MÍDIA : Assessoria de Imprensa; conferência de Imprensa; produção publicitária; mídia off; outdoors; dentre outros3. PÓS-PRODUÇÃO – 2 meses - Aproximadamente 30 Dias Encerramento administrativo, prestação de contas e entregas finais.Atividades principais:· Desmontagem do evento· Finalização de pagamentos· Prestação de ContasCantor / Vocalista Banda NegraCor - Adelmo CaséAdelmo Casé iniciou sua trajetória musical ainda na adolescência, tocando como percussionista e backing vocal aos 14 anos. Aos 17, passou a se apresentar sozinho, com voz e violão, em bares e shoppings de Salvador. Sua carreira ganhou força em 1998, quando fundou a banda Funk Machine, e se consolidou nacionalmente em 2002, ao se tornar um dos finalistas do programa Fama.Após uma temporada no Rio de Janeiro, onde gravou seu primeiro trabalho solo ao lado de grandes músicos, Adelmo retornou a Salvador e fundou, em 2005, a banda Negra Cor. Com o grupo, conquistou destaque nacional, participando de programas como o Programa do Jô e desenvolvendo projetos marcantes, como o “Tim Maia Elétrico”, ao lado de Nelson Motta.Com mais de duas décadas de carreira, Adelmo segue ativo na cena musical, explorando novas sonoridades e projetos. À frente da Negra Cor, lançou , CD e DVD, além de dezenas de singles. Participou do programa “Superstar”, da Rede Globo e continua compondo, produzindo jingles, singles e shows. Diretor de produção - Rogério Luiz Gomes Leite Guerreiro Empresário artístico com ampla experiência no mercado musical, atuando desde o ano 2000 na gestão de carreira e produção de shows. Ao longo de sua trajetória, tem sido responsável pela administração e desenvolvimento profissional do cantor Adelmo Case, além das bandas Negra Cor e Funk Machine.Com sólida atuação nas áreas administrativa e financeira, Rogério também se destaca na coordenação geral de projetos, planejamento estratégico e comercialização de apresentações artísticas, contribuindo diretamente para a consolidação e expansão dos artistas que representa.Desde 2011, atua como representante na Bahia na venda de shows do cantor Pedro Mariano, fortalecendo sua presença no cenário musical do estado e ampliando sua rede de atuação no setor de entretenimento.Coordenador Geral - Daniel Vieira SotoFormado em Administração pela Universidade Federal da Bahia, atua como produtor executivo de eventos e bandas há 20 anos. Tem serviços prestados a grandes nomes da música baiana e brasileira, como: Bell Marques, Durval Lélys, Daniela Mercury, Ricardo Chaves, Saulo Fernandes, Alexandre Peixe, entre outros.Foi produtor executivo de grandes festivais como o “Arraia do Cumbe” em Euclides da Cunha/BA, Festival de Salinas em Salinas da Margarida/BA e Hangar em Valente/BA.Atualmente é coordenador operacional na Crown Produções, coordenador de projetos na ComPassos Eventos, e como produtor executivo do artista Adelmo Casé/Negra CorShow Musical "Negra Cor 20 Anos"Duração: 90 minutos (show principal) + 30 minutos de protocolo/abertura.Material: Estrutura de palco (mínimo 12x10m), sistema de sonorização P.A. para grandes públicos, iluminação cênica (Moving Heads, refletores LED), painéis de LED de alta definição para transmissão simultânea e acessibilidade visual.Paginação: Não aplicável (evento presencial).Kit de Imprensa Digital (Press Kit)EcoBag contendo: Impresso com SetList, Copo personalizadoPaginação: 12 páginas em formato PDF digital interativo.Duração: Vitalício (disponibilidade online).Material: Arquivo digital em alta resolução (PDF A4), otimizado para leitura em dispositivos móveis e desktops, contendo release, fotos em 300 DPI e clipagem histórica.Projeto Pedagógico: Atua como material de apoio para jornalistas e pesquisadores, fornecendo dados técnicos e contextuais sobre a trajetória da banda e a importância do gênero Axé no cenário nacional.Oficina "A Evolução do Ritmo"Duração: 4 horas (módulo único).Paginação: Apostila digital de 15 páginas.Material: Sala equipada com sistema de som, instrumentos percussivos para demonstração e projetor multimídia.Projeto Pedagógico:Metodologia: Aula teórico-prática com demonstração de ritmos ancestrais e sua transição para o Axé moderno.Objetivo: Capacitar jovens músicos na compreensão técnica da percussão baiana e sua aplicação no mercado fonográfico atual.O projeto NegraCor 20 Anos será realizado com acesso totalmente gratuito ao público, sem comercialização de ingressos, garantindo ampla participação da população nas atividades culturais, em conformidade com o Art. 41 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026.A atividade cultural presencial será realizada na cidade de Salvador , em espaço público ou de livre acesso, com público estimado de até 5000 pessoas ao longo da programação, possibilitando o acesso de moradores e visitantes durante o evento.O evento contará com áreas reservadas para pessoas com deficiência, garantindo condições adequadas de acesso, permanência e fruição das atividades culturais.O projeto Negra Cor 20 Anos: Celebração ao Axé consiste na realização de um espetáculo musical de grande porte, aberto e gratuito, em Salvador-BA. A proposta celebra as duas décadas de trajetória da banda Negra Cor, liderada por Adelmo Casé, exaltando a relevância histórica do Axé Music como pilar da identidade cultural da Bahia e do Brasil. O evento promove a democratização do acesso à cultura através de um show de alta qualidade técnica, integrando percussão tradicional e arranjos modernos, reafirmando o valor imaterial do gênero e fortalecendo a cadeia produtiva da música baiana.Espetáculo musical comemorativo que percorre os 20 anos da Negra Cor e os grandes clássicos do Axé Music. Com arranjos percussivos potentes e a energia inconfundível de Adelmo Casé, o show é um convite à celebração da identidade baiana.Classificação indicativa: Livre.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoBASalvadorApresentação/Gravação de Música Regional2026-11-162029-12-31.0000ADELMO CASE DO NASCIMENTO26292740SalvadorBahiaBABrasil354337.5354337.5354337.50354337.5264091Festival de Cultura Polonesa no Brasil - 3ª EdiçãoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.81910911000310Aguarda publicação de portariaProduto: FESTIVAL/MOSTRA(produto principal) ACESSIBILIDADE FÍSICA: haverá estacionamento privativo próximo à entrada dos locais do evento; rampas de acesso sempre que necessário, e local reservado em frente ao palco para PNEs; Os banheiros também possuem acessibilidade.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: serão disponibilizados monitores sociais como acompanhantes de deficientes visuais para procederem à audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: haverá intérprete de libras durante a locução de apresentação dos espetáculos;ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: serão disponibilizados monitores sociais como acompanhantes destes deficientes. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: haverá estacionamento privativo próximo à entrada dos locais do evento; rampas de acesso sempre que necessário, e local reservado em frente ao palco para PNEs; Os banheiros também possuem acessibilidade. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: serão disponibilizados monitores sociais como acompanhantes de deficientes visuais para procederem à audiodescrição.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: haverá intérprete de libras durante a locução de apresentação dos espetáculos;ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: serão disponibilizados monitores sociais como acompanhantes destes deficientes. Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: haverá estacionamento privativo próximo à entrada dos locais do evento; rampas de acesso sempre que necessário, e local reservado em frente ao palco para PNEs; Os banheiros também possuem acessibilidade.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: serão disponibilizados monitores sociais como acompanhantes de deficientes visuais para procederem à audiodescrição.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: haverá intérprete de libras durante a locução de apresentação dos espetáculos;ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: serão disponibilizados monitores sociais como acompanhantes destes deficientes. Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: haverá estacionamento privativo próximo à entrada dos locais do evento; rampas de acesso sempre que necessário, e local reservado em frente ao palco para PNEs; Os banheiros também possuem acessibilidade.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: serão disponibilizados monitores sociais como acompanhantes de deficientes visuais para procederem à audiodescrição.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: haverá intérprete de libras durante a locução de apresentação dos espetáculos;ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: serão disponibilizados monitores sociais como acompanhantes destes deficientes.OBJETIVO GERAL Realizar a terceira edição do Festival de Cultura Polonesa no Brasil com a participação de grupos de danças folclórica, grupos de canto coral e outros artistas representativos da cultura típica dos imigrantes poloneses. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Produto: FESTIVAL/ MOSTRA - Realizar 01 Festival da Cultura Polonesa no Brasil; B) Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Realizar 08 apresentações com grupos de danças folclóricas polonesas; C) Produto: Apresentação Musical - Realizar 01 show com uma banda tipica de música polonesa; - Realizar 04 apresentações de grupos de canto coral; D) Produto: Exposição de Artes - Realizar exposição de artesanato com no mínimo 03 artesãos;No ano de 2025, comemoraram-se os 150 anos da imigração polonesa no Brasil. Nova Prata, por sua vez, é um município de pouco mais de 25 mil habitantes, integrante do Destino Turístico Uva e Vinho da Serra Gaúcha e do Roteiro Termas e Longevidade, que em 2024 comemorou o centenário de sua emancipação política, um momento de grande celebração, sendo que parte dessa história foi construída pelos imigrantes poloneses que hoje representam 10% da população total. Nos últimos anos, Nova Prata transformou-se num polo regional sendo referência para mais de uma dezena de outros municípios do entorno. Esse patamar tem como justificativa o acesso aos serviços de saúde e educação, além de demais atividades de serviço e de comércio. Mas também tem a ver com o setor gastronômico de bares e restaurantes e com o calendário de eventos culturais, muito efetivo durante as quatro estações do ano. Aliás, por conta de toda a sua pujança cultural, Nova Prata é reconhecida regionalmente como "cidade-cultura". Essa titulação se origina por conta dos eventos culturais já citados, mas também pelas dezenas de grupos e entidades culturais que atuam no município em diferentes segmentos culturais. O Cadastro Municipal de Produtores Culturais, por exemplo, listam mais de 50 produtores dos mais diferentes segmentos. Sem sombra de dúvida, dentre todos, um dos mais relevantes é o segmento da dança folclórica, no qual despontam nove entidades associativas. Nessas nove entidades participam ativamente em torno de 500 dançarinos. Isso significa 2% da população local. Se contabilizarmos as famílias e demais pessoas que integram essas entidades temos facilmente mais de 10% da população diretamente envolvida. E se juntarmos todas as pessoas que já atuaram nessas entidades associativas, chegaremos a números ainda mais significativos. Visando à celebração destes momentos (centenário de Nova Prata e 150 anos do início da chegada dos primeiros imigrantes poloneses no Brasil), a Braspol de Nova Prata, entidade cultural sem fins lucrativos, propõe-se a realizar a primeira edição do Festival de Cultura Polonesa no Brasil, com uma vasta programação que envolve apresentações de dança folclórica, mostra de artesanato e gastronomia, apresentações artísticas variadas, dentre outras tantas atividades que possam a vir ser realizadas. Para que todas essas atividades possam ocorrer, conta-se com a Lei de Incentivo à Cultura para financiar os custos e permitindo a democratização o acesso à cultura, o que é um direito previsto em nossa Constituição Federal, conforme apregoa o Artigo 215: "O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais.'. Com relação à Lei 8.313/91, no que tange à finalidade e objetivos elencados no seu Art. 1º, este projeto contempla os seguintes propósitos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Já, com relação às metas presentes no Art. 3º da referida Lei, entende-se que com este projetos serão alcançado o seguinte: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Pré-produção (165 dias) - Reuniões de trabalho a fim de definir as estratégias, planejamento técnico e artístico do evento; - Captação de recursos a fim de viabilizar a execução do projeto assim que for publicada a portaria de aprovação do projeto; - Contrato com os grupos e técnicos envolvidos no evento; - Contrato com as empresas prestadoras de serviço que contemplem as necessidades do ideário, no que diz respeito aos seguintes serviços: sonorização e iluminação; locação de palco, gerador e painéis de LED; serviço de transmissão, transporte, hospedagem, alimentação, segurança e limpeza; dentre outros itens indispensáveis para que possamos oferecer ao público excelência no evento e em sua infraestrutura; - Produção do material gráfico, ou seja, criação da identidade visual do evento para a confecção de folder de programação, cartazes, inserção de anúncios nos meios impressos local e regional; - Produção de peças para divulgação na internet na página do evento e nas redes sociais; - Contratação de assessoria de comunicação para elaboração e distribuição de release do evento nos meios de comunicação identificados como os mais importantes e abrangentes pela organização do evento, de modo que este alcance o maior número de pessoas possível, seja em rádio, jornal, revistas e TV; - Realização de lançamento oficial do evento com distribuição de press kit para a imprensa; Produção/Execução: (30 dias) - Limpeza e preparação dos espaços para receber a infraestrutura; - Montagem da infraestrutura do evento; - Decoração de palco; - Recepção, transporte, hospedagem e alimentação aos grupos folclóricos participantes; - Passagens de som e de luz e ensaios técnicos; - Recepção e acomodação do público espectador; - Execução dos espetáculos; Pós-produção (60 dias) - Desmontagem das estruturas; - Avaliação dos resultados; - Elaboração do relatório físico do evento e da prestação de contas;BRASPOL DE NOVA PRATA - Proponente A entidade desenvolve ações periódicas na área da cultura, como cursos de língua polonesa, participação em eventos do município e da região por meio de seu grupo de danças, o qual foi formado em Nova Prata há mais de 35 anos e conta hoje com 50 integrantes. Além da participação em eventos no Estado, o Grupo já participou de Festivais na Polônia. MARCA PRODUÇÕES - Produção Local Empresa que atua no ramo de produção cultural há mais de 20 anos, tendo atuado nos últimos dois anos em projetos como: - Natal Luz de Gramado; - Natal da Longevidade de Veranópolis; - Parte Cultural da ExpoMarau; - Páscoa em Gramado; - Fenasoja Cultural; - ExpoPrata - Parte Cultural; PLENA EVENTOS - Captação de recursos A Plena Eventos é uma empresa que atua como organizadora de eventos em toda a região da Serra Gaúcha, atuando também como captadora de recursos, sendo a responsável pela viabilização dos recursos nas últimas edições do Festival.Democratização de acesso (Artigo 41 da IN 29/2026) - gratuidade plena de acesso a todas as atividades; Ampliação do acesso (Artigo 42 da IN nº 29/2026);V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;O projeto objetiva a realização da 3ª edição do Festival de Cultura Polonesa no Brasil, a ser realizado no município de Nova Prata - RS, contando com a participação de grupos de danças folclóricas, grupos de canto coral, além de exposição e oficinas de artesanato e gastronomia.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoRSNova PrataApresentação ou Performance de Dança2026-10-012028-12-31.0000REPRESENTACAO CENTRAL DA COMUNIDADE BRASILEIRO POLONESA DO BRASIL - BRASPOL26431330Nova PrataRio Grande do SulRSBrasil275267.0254275267.0254275267.02540275267.0254264090Os Mambembes - Circulação ParanáPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.29275762000182Aguarda publicação de portariaAs ações do projeto estão diretamente alinhadas às políticas públicas de governo, conforme INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 e atende os artigos 27 e 28 da seguinte forma: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: I) O critério de seleção dos espaços nos quais acontecerão as apresentações priorizará aqueles que possuam medidas de acessibilidade física, como rampas de acesso e banheiros adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. No caso de espaços que não tiverem acessibilidade física, serão adequados construindo rampas, ajustes de desníveis, sinalizações de segurança, para garantir a acessibilidade de todos; Item na planilha orçamentária: “materiais e equipamentos para montagem”. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: II) Serão contratados intérprete de libras para todas as sessões. Item na planilha orçamentária: “intérprete de libras”. III) Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva ofertando, dessa forma, condições para espectadores que conseguem fazer a leitura labial. Item na planilha orçamentária: “materiais e equipamentos para montagem”. III) Os materiais audiovisuais resultantes do projeto terão legendagem a fim de atender pessoas com deficiência auditiva.OBJETIVO GERAL: A circulação do espetáculo "Os Mambembes" no estado do Paraná, traz aos palcos, um enredo dinâmico pela narrativa dramatúrgica relevante e envolvente aos dias atuais, que leva ao público a simpliscidade e irreverência dos persongens na trama das cenas. Com uma uma linguagem coloquial, de estética realista, conta ainda com a excelência e qualidade artística e técnica, de um elenco talentoso e de renomada expressão nacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Serão realizadas 01 apresentação gratuita do espetáculo Os Mambembes na capital paranaense e 01 apresentação gratuita em Paranaguá/PROs Mambembes é um espetáculo itinerante, onde um ônibus viaja pelo Brasil levando apresentações gratuitas e ao ar livre do clássico O Mambembe, de Artur Azevedo. O elenco é encabeçado por Cláudia Abreu, Paulo Betti, Deborah Evelyn, Orã Figueiredo, Leandro Sant'anna e Julia Lemmertz, sob a direção de Emílio de Mello e Gustavo Guenzburger. O texto de Artur Azevedo retrata as aventuras e desventuras de uma trupe teatral que percorre o interior do Brasil apresentando espetáculos em pequenas cidades. Assim, para realização do referido projeto, faz-se necessária a utilização dos Mecanismos de Incentivo a cultura, baseado nos artigos abaixo da Lei 8313/91: Art. 1°:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;1. Pré-produção - 4 meses 1.1 Definição do cronograma de apresentações 1.2 Locação do espaço para realização dos espetáculos 1.3 Liberações e licenças para sua execução 1.4 Contratação do espetáculo, por meio de tratativas contratuais 1.5 Preparação da logística para apresentações em Curitiba/PR e Paranaguá/PR: aquisição de passagens, traslado, reserva em hotéis e restaurantes 2. Produção - 2 meses 2.1 Preparação/Divulgação: 30 dias 2.1.1 Contratação do profissional em designer gráfico para criação da identidade visual do projeto e seu material de divulgação (banners e mídias digitais) 2.1.2 Envio da arte do material gráfico para aprovação pelo setor responsável junto ao Ministério da Cultura. 2.1.3 Desenvolvimento do plano de comunicação e estratégia de divulgação, através da contratação de uma assessoria de imprensa para divulgação das apresentações 2.1.4 Contratação de equipe para desenvolvimento de conteúdo e aquisição de anúncios para mídias sociais 2.2 Preparação do espaço cênico 2.2.1 Locação de equipamentos de som e luz 2.2.2 Contratação de arquibancadas e cadeiras (destinando espaço para o público de surdos e idosos) 2.2.3 Montagem técnica 2.3 Contratação do intérprete de libras 2.4 Apresentações com a participação do intérprete de libras 2.5 Registro fotográfico das ações do projeto 3. Pós-produção - 2 meses 3.1 Desmontagem da estrutura material utilizada e acondicionamento de material de cenário, figurino, adereços e demais materiais de cenautilizados3.2 Devolução dos equipamentos locados3.3 Coleta de matérias jornalísticas e de todo material divulgado na imprensa a respeito do projeto3.4 Elaboração de relatórios finais3.5 Prestação de contasCoordenação Geral: Arliet Lira Produções Responsável pelas ações financeiras do projetoCoordenação Técnica: Lucas SchafaDireção de Produção: Bia ReinerDireção de Comunicação: Andressa TavaresDireção Artística: Emílio de Melo e Gustavo GuenzburgerElenco: Cláudia Abreu, Julia Lemmertz, Deborah Evelyn, Paulo Betti, Leandro Sant'Anna e Orã Figueiredo________________________________________________________________________________________________ - Coordenação Geral: Arliet Lira Produções Produtora teatral com 18 anos de atuação em Curitiba e região, especializada em produzir grandes nomes e espetáculos do teatro brasileiro para o público local. Responsável pela produção de sucesso de peças como "A Tropa", "Duetos" e "Cantando com Encanto Disney". Possui vasta experiência na realização de montagens complexas, garantindo a qualidade e o sucesso de cada projeto. Últimos trabalhos realizados: produção local (em Curitiba) do espetáculo A Tropa; produção local (em Curitiba) do espetáculo Duetos; produção local (em Curitiba) do espetáculo Cantando com Encanto Disney; produção local (em Curitiba) do espetáculo Barbara.Produção local de grandes nomes do teatro brasileiro e de espetáculos de grande porte. Paulo Gustavo e Mônica Martelli são dois grandes nomes produzidos em Curitiba. - Coordenação Técnica: Lucas Schafa Lucas Schafa - Coordenador Técnico - Atua na área da cultura há 10 anos, como músico, produtor cultural e produtor musical. Estudou Produção Musical pela UFPR, período em que dirigiu o festival de música Lux Mundi, dentro do campus de artes da instituição. Trabalhou como auxiliar de produção e coordenação em eventos como a Feira Internacional de Música do Sul, Festival Psicodália e Festival de Teatro de Curitiba. Dirigiu a área artística do festival Salines Sunset, de recorrência mensal durante o ano de 2022. Foi coordenador artístico do projeto Verão Maior no ano de 2023/2024. - Direção de Produção: Bia Reiner Com uma trajetória que se estende desde 1996, Bia Reiner desempenha um papel integral e abrangente nas diversas áreas artísticas, incluindo teatro, dança, música, cinema e artes plásticas. Na esfera da produção cultural, as atividades envolvem a concepção e elaboração de projetos, a coordenação e direção de produção, a execução de tarefas de produção executiva, assim como a meticulosa elaboração de relatórios e a prestação de contas. - Direção de Comunicação: Andressa Tavares Andressa Tavares - Diretora de Comunicação - Jornalista, Assessora de comunicação e produtora de conteúdos. Formada em Comunicação Social - Jornalismo. Experiência com grandes artistas do cenário local e nacional como Marisa Orth, Adriana Birolli, Mel Lisboa. Produtora pela CBN Curitiba desde 2020. - Direção Artística: Emílio de Melo e Gustavo Guenzburger: Emílio de Mello é diretor e formado como ator pela EAD/SP e pela ECA/ USP. Fez com Mauro Rasi as peças A Estrela do Lar, Viagem à Forli e Pérola. Atuou em Antígona, de Sófocles, As Três Irmãs e Gaivota-Tema para um Conto Curto de Anton Tchekhov, O Avarento, de Moliére, entre outros clássicos. Também participou das montagens Ensaio. Hamlet, In On It, Fluxorama e Os Realistas. No cinema atuou em vários longa metragens, como Veja Esta Canção (1995), Amores Possíveis (2001), Cazuza (2004), Cara ou Coroa (2012), Ponte Aérea (2015), Divino Amor (2019), Aos Pedaços (2020), Homem Onça (2021), Raquel 1:1 (2022). Protagonizou a série PSI de Contardo Calligaris pela HBO. Gustavo Guenzburger é diretor, ator e professor de teatro. Atualmente é pesquisador no PPGAC da UNIRIO com bolsa Pós-Doutorado Sênior da FAPERJ. Tem trabalhado e publicado artigos no Brasil, Inglaterra, França e Alemanha. É autor dos livros "Acendam as luzes, o mambembe voltou" e "Rio, o teatro em movimentos: estética, política e modos de produção". Direção: 2021 - Codireção do filme para crianças Pedro e o Choro - Uma História Musical; 2018 - Livramento conta Cascudo; 2016 - Série de Shows Hermínio aos 80; 2014/2015 - Crônicas de Nuestra América, de Augusto Boal. Atuação e produção pelo grupo Sarça de Horeb, em espetáculos como O Mambembe, A Beata Maria do Egito, O Alienista, e Torturas de Um Coração, de Ariano Suassuna. Elenco: Cláudia Abreu, Julia Lemmertz, Deborah Evelyn, Paulo Betti, Leandro Sant'Anna e Orã Figueiredo - Cláudia Abreu - iniciou sua carreira em 1986 participando da montagem de O Despertar da Primavera, de Frank Wedekind; integrou o elenco de Um Certo Hamlet e Noite de Reis, Orlando, Viagem ao centro da terra, e PI- Panorâmica insana. Em cinema, participou dos filmes Tieta, O que é isso, companheiro?, Guerra de Canudos, Desafinados, O homem do ano, entre outros. Na televisão, atuou em diversas novelas e séries, como Barriga de Aluguel, Anos Rebeldes, Celebridade, Cheias de Charme, Desalma, entre outras. Foi co-autora, roteirista e produtora da série infanto-juvenil Valentins. - Julia Lemmertz começou sua carreira atuando aos 5 anos ao lado da mãe, Lílian Lemmertz, no filme As Amorosas. Estreou na televisão aos 18 anos, na novela Os Adolescentes e se destacou em tramas como Tenda dos Milagres, Andando nas Nuvens, Fina Estampa e Em Família. No cinema fez Tiradentes, As Três Marias, Meu Nome Não é Johnny, Copo de Cólera, entre outros. No Teatro trabalhou com os diretores Celso Nunes, Enrique Diaz, Hamilton Vaz Pereira e José Celso Corrêa, com Quem fez Hamlet, no teatro Oficina. - Deborah Evelyn começou na TV com apenas 17 anos na minissérie Moinhos de Vento, exibido pela rede Globo em 1983. No cinema, participou dos filmes Mistério no Colégio Brasil; A Partilha; e O Maior Amor do Mundo. O currículo da atriz conta ainda com novelas célebres como: Selva de Pedra, Fera Ferida, Celebridade, Caras e Bocas, entre outras. Participou como atriz de 17 produções teatrais. - Paulo Betti é Diretor, Produtor e Ator formado pela EAD - Escola de Arte Dramática na Universidade de São Paulo, em 1975. Foi professor de teatro na Unicamp entre 1977 e 1984, e também foi um dos fundadores da Casa da Gávea. Recebeu o prêmio Fullbright em 1993, onde teve a oportunidade de passar uma temporada estudando em Nova York. Recebeu os prêmios Moliére, APCA, Mambembe, Governador do Estado de SP e três Kikitos em Gramado. - Leandro Sant'ana é Ator e Produtor Cultural. Graduado em Gestão pública, participou de mais de 40 espetáculos de teatro. É um dos articuladores da Rede Baixada Encena e da Frente Teatro RJ, idealizador do Movimento Cena Zona Norte, membro da Coordenação externa do Artes Cênicas em extensão - UNIRIO, e Ex-Gestor do Museu da História e da Cultura Afro-brasileira. Diversas participações em filmes, séries e novelas, onde se destacam os longas: Barba Cabelo & Bigode e a série Sem Filtro, além das novelas Avenida Brasil e Vai na Fé. - Orã Figueiredo tem 37 anos de carreira. No teatro, participou de 42 espetáculos, sendo 40 na função de ator e duas direções. Recebeu o prêmio Shell de melhor ator em 2023 pelo espetáculo O Que Diz Molero. No cinema, participou de 17 produções de longas metragens com destaques para os filmes Júpiter, e O primeiro dia de um ano qualquer, de Domingos Oliveira. Na TV, fez novelas e séries, com destaques para Tapas e Beijos (oito temporadas), Sob Pressão (duas temporadas) e Sem Filtro na Netflix.A) Espetáculo de Artes Cênicas "Os Mambembes" | Duração 70 minutos | Classificação Livre. O Os Mambembes, além de ser um dos grandes clássicos da nossa dramaturgia, é reconhecidamente um marco na história do Teatro Brasileiro por ser considerado um precursor do Teatro Realista em nosso pais. O texto foi escrito em 1897 e retrata o cotidiano de uma trupe teatral mambembe, que percorre o interior do Brasil apresentando espetáculos em pequenas cidades. Uma comédia que mescla elementos de crítica social, sátira e música. Sob um olhar artístico, Os Mambembes, além de ser um clássico nacional, é também uma peça divertida e cativante. A trama envolvente, os personagens carismáticos e os diálogos bem construídos proporcionam uma experiência teatral enriquecedora.Seguindo a INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, atendendo ao artigo 29, o projeto adotará as seguintes medidas: I) 20% do total de ingressos serão gratuitos. Todos os ingressos disponíveis serão disponibilizados gratuitamente. IV) Todo material audiovisual gerado à partir da execução do projeto será veiculado de forma pública e gratuita na Internet.Com o propósito de fomentar a fruiçao das Artes Cênicas, propomos a circulação no Estado do Paraná, do espetáculo de teatro intitulado "Os Mambembes", de Artur Azevedo. No elenco artistas de renomada notoriedade pública, como: Cláudia Abreu, Paulo Betti, Deborah Evelyn, Orã Figueiredo, Leandro Sant'anna e Julia Lemmertz. O espetáculo conta ainda, com a direção de Emílio de Mello e Gustavo Guenzburger.O espetáculo "Os Mambembes" de Artur Azevedo, retrata as aventuras e desventuras de uma trupe teatral que percorre os rincões do Brasil apresentando espetáculos em pequenas cidades. Artur Azevedo escreveu esse texto em 1904 como um libelo às origens do teatro, misturando comédia, música e tradições populares. A peça só se transformou em um clássico da dramaturgia nacional a partir do sucesso estrondoso da montagem histórica de 1959 feita pelo Teatro dos Sete, que ajudou a fixar profissionalmente alguns nomes como Fernanda Montenegro, Sérgio Britto e Ítalo Rossi. Assim como na tradição mundial de Molière e Goldoni, os atores/personagens do Mambembe viajam em busca de seu público para sobreviver. Em uma visão mais contemporânea, essa viagem pode ser vista como uma metáfora do próprio teatro Brasileiro, que precisa buscar junto ao público novas formas de produção e sobrevivência, ao resignificar novos sentidos que garantam sua continuidade para as gerações futuras. Classificação indicativa etária: Livre Público alvo: Jovens, Adultos e IdososProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRCuritibaApresentação ou Performance de Teatro2026-08-102027-07-31.0000AL PRODUCOES ARTISTICAS LTDA26410690CuritibaParanáPRBrasil411820ParanaguáParanáPRBrasil969185.25969185.25969185.250969185.25264089Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do PartoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***738542**Aguarda publicação de portariaO projeto “Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto” adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo a participação plena de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e públicos com diferentes necessidades de comunicação e fruição cultural.Acessibilidade FísicaAs apresentações da performance teatral, rodas de conversa e demais atividades presenciais serão realizadas prioritariamente em espaços culturais e comunitários que possuam infraestrutura acessível, incluindo rampas de acesso, corrimãos, banheiros adaptados, áreas de circulação ampliadas, assentos preferenciais e sinalização acessível, além de rotas de deslocamento seguras para pessoas com mobilidade reduzida. Sempre que disponível no equipamento cultural, serão priorizados espaços com piso tátil e sinalização direcional acessível.Acessibilidade de ConteúdoAs ações do projeto contarão com recursos de acessibilidade comunicacional e sensorial, incluindo intérprete de Libras nas apresentações e rodas de conversa, legendagem descritiva nos conteúdos audiovisuais produzidos, audiodescrição da performance teatral e dos materiais audiovisuais, além da disponibilização de conteúdos digitais em formato acessível. A publicação literária contará com versão digital acessível, compatível com leitores de tela, e parte dos materiais informativos poderá ser disponibilizada em QR Code com recursos de áudio e leitura ampliada.Dessa forma, o projeto garante acessibilidade em 100% das ações previstas, promovendo democratização do acesso, inclusão cultural e participação ampla da sociedadePromover a valorização, salvaguarda e difusão dos saberes das parteiras tradicionais brasileiras por meio de ações culturais integradas de artes cênicas, literatura e formação, fortalecendo a preservação do patrimônio cultural imaterial, a transmissão intergeracional de conhecimentos ancestrais e a ampliação do debate sobre cuidado, autonomia e direito ao nascimento respeitoso.Objetivos Específicos 1. Realizar 10 apresentações da performance teatral ritualística Do Útero à Casa em espaços culturais, comunitários e territórios tradicionais de diferentes regiões do Brasil.2. Produzir, publicar 1 livro autoral, com tiragem de 500 exemplares, reunindo memórias, relatos de experiência e saberes ancestrais das parteiras tradicionais brasileiras.3. Realizar 10 rodas de conversa palestras e encontros formativos, presenciais e/ou virtuais, promovendo o diálogo entre gestantes, famílias, parteiras, profissionais da saúde, cultura e educação.4. Atender diretamente aproximadamente 2500 pessoas entre público das apresentações, participantes das rodas de conversa e beneficiários das ações formativas.5. Registrar documental e audiovisual de 100% das atividades realizadas, gerando acervo de memória e material de difusão cultural.6. Garantir recursos de acessibilidade em 100% das ações do projeto, incluindo Libras, conteúdos acessíveis e espaços com acesso físico adequado.7. Realizar ações em pelo menos 8 territórios brasileiros, fortalecendo redes de valorização dos saberes tradicionais e do patrimônio cultural imaterial.O projeto "Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto" necessita do apoio do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais do PRONAC, instituído pela Lei nº 8.313/91, por tratar-se de uma iniciativa de relevante interesse público, voltada à preservação, valorização e difusão de saberes tradicionais brasileiros historicamente invisibilizados, especialmente aqueles vinculados ao ofício das parteiras tradicionais, reconhecido como expressão viva do patrimônio cultural imaterial.A natureza interdisciplinar da proposta, que integra artes cênicas, literatura, memória, formação e mediação cultural, demanda recursos estruturados para pesquisa, criação artística, produção editorial, circulação, acessibilidade, registro e democratização de acesso, tornando o mecanismo de incentivo fiscal fundamental para viabilizar sua execução em diferentes territórios brasileiros, com acesso gratuito ao público.O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; A proposta valoriza e difunde os saberes das parteiras tradicionais brasileiras por meio da encenação de performance teatral, publicação literária e ações formativas.IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O projeto reconhece e fortalece conhecimentos ancestrais afro-brasileiros, amazônicos, indígenas e comunitários transmitidos entre gerações.V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Ao registrar e compartilhar práticas tradicionais de cuidado, parto e espiritualidade, a proposta contribui para a continuidade desses modos de vida.VI _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; O projeto atua diretamente na preservação de patrimônio cultural imaterial por meio do registro, sistematização e difusão desses saberes.VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A performance teatral, o livro e as rodas de conversa constituem produtos culturais de caráter educativo, artístico e memorial.IX _ priorizar o produto cultural originário do País. A proposta valoriza conhecimentos, narrativas e expressões culturais genuinamente brasileiras.Nos termos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto atenderá aos seguintes objetivos:I, c _ incentivo à formação artística e cultural, mediante instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico; Aplicável às 10 rodas de conversa e encontros formativos previstos no projeto.II, b _ fomento à produção cultural e artística, mediante edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; Aplicável à produção, publicação e distribuição de 500 exemplares do livro autoral.II, c _ fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Aplicável à circulação de 10 apresentações da performance teatral ritualística.Dessa forma, o uso da Lei de Incentivo à Cultura mostra-se essencial para garantir a democratização do acesso, a descentralização territorial, a acessibilidade e a preservação de conhecimentos ancestrais que constituem parte fundamental da memória e da diversidade cultural brasileira.1. Pré-produção – 2 meses (60 dias)Semanas 1 a 8Pesquisa complementar e sistematização de conteúdos sobre os saberes das parteiras tradicionais;Desenvolvimento dramatúrgico e conceitual da performance teatral ritualística;Redação, revisão e preparação editorial do livro;Contratação da equipe artística, técnica e fornecedores;Articulação com espaços culturais, comunidades e parceiros locais;Planejamento logístico de circulação;Desenvolvimento do plano de comunicação;Planejamento dos recursos de acessibilidade;Ensaios iniciais e preparação dos conteúdos pedagógicos.2. Execução – 3 meses (90 dias)Semanas 9 a 20Ensaios finais, montagem técnica e estreia da performance;Realização de 10 apresentações da performance teatral ritualística;Realização de 10 rodas de conversa e encontros formativos;Finalização gráfica, impressão e distribuição de 500 exemplares do livro;Realização de ensaios abertos, mediações culturais e ações digitais;Registro audiovisual, fotográfico e documental de todas as atividades;Execução das ações de divulgação e mobilização de público;Aplicação dos recursos de acessibilidade em 100% das ações.3. Pós-produção – 1 mês (30 dias)Semanas 21 a 24Organização e edição dos registros audiovisuais e fotográficos;Sistematização dos indicadores e avaliação de impacto;Consolidação das comprovações técnicas e listas de público;Distribuição institucional complementar dos materiais;Organização documental, financeira e técnica para prestação de contas;Elaboração do relatório final de execução.Duração total do projeto: 6 meses (24 semanas / 180 dias).Idealizadora e produtora: Nassandra CoutoAtriz • Roteirista • Produtora Cultural • Parteira Tradicional • Escritora • Palestrante • Educadora PerinatalNatural de Belém, na Amazônia brasileira, e atualmente residente em Florianópolis, Nassandra Couto é atriz, roteirista, produtora cultural, parteira tradicional, escritora e palestrante, com atuação voltada à valorização dos saberes ancestrais, cultura popular, cuidado coletivo e fortalecimento das memórias femininas tradicionais.De ancestralidade materna indígena e paterna quilombola, desenvolve trabalhos que integram arte, espiritualidade, oralidade, educação popular e medicina tradicional amazônica, utilizando o audiovisual, a escrita, os encontros formativos e os processos de cuidado como ferramentas de transformação social e preservação cultural.Desde 2018 atua na condução de círculos de saberes femininos, educação perinatal, assistência a partos domiciliares planejados, palestras, rodas de conversa e projetos culturais relacionados à ancestralidade, humanização do nascimento e fortalecimento comunitário.Como produtora cultural e roteirista, participa do desenvolvimento de projetos artísticos, formativos e audiovisuais voltados às culturas tradicionais, narrativas femininas e valorização dos territórios ancestrais brasileiros.Sua trajetória atravessa os estados do Pará, Minas Gerais e Santa Catarina, articulando arte, território, ancestralidade e práticas tradicionais de cuidado.niel Dhemes é produtor geral, compositor, diretor, produtor musical e artístico, produtor cultural e cinematográfico, que trabalha há 19 anos com produções nacionais e internacionais. Tenho uma vasta experiência como vocalista em várias bandas, incluindo Tipo Suspeito, Super Groove, Banda Sonora Groove e Mundo Marginal, onde também trabalhou como cantor e produtor. Além disso, ele lançou seu primeiro EP solo, "Ancestralidade", em 2019 pela Imusics. Daniel já trabalhou com grandes músicos e tem parcerias musicais com Dexter, Rapper Gregor, Tina e Flavio Renegado, com quem trabalhou na música "Olhos que Condenam" e "Canto para Oxum" com Silverio Pereira, Bia Da Oxum e Tchaka Dreg Quenn. Ele também tem experiência em fazer trilhas sonoras para curtas, espetáculos de teatro e espetáculos de dança.Um destaque em sua carreira é seu trabalho de 13 anos com o grupo Dragão7 de teatro, onde realizou 10 edições do Circuito de Teatro em Português, trabalhando com grupos de Angola, Moçambique, Portugal, Macau (China), Cabo Verde, Espanha e Itália .Trabalhou como ator nos espetáculos: saltimbancos, Pedro Malazarte, Sacra Folia, Eu, Curta a Cozinheira, auto do boi, Assim é quem lhe parece, auto da barca, Os negros, branco e Chocolate, Pés Na estrada. Nos últimos 4 anos, Daniel se entusiasmou à captação de recursos para filmes e espetáculos, além de trabalhar com aprovações de projetos em leis de incentivo. Ele também esteve à frente dos estúdios Anonimato, Função Musical e Produtora Musical Tipo Suspeito. Como produtor, trabalhou com Demônios da Garoa, Batucada Tamarindo, Felipe Duarte, Travessos, Adriana Sanches, Junior da Viola, Dexter, Junior Lord, Andrade, Bob13, Batalha da Leste, Batalha da Aldeia, Bia da Oxum, Silvério Pereira, Chocolate da Vila Maria , Thobias da Vai Vai, Festival Gira Samba, Festival Virtua Nesse Som, Gira Cultural do Samba, Projeto Musical Cantos e Caminhos, entre outros.Em 2022, Daniel realizou mais12 edição do Circuito de Teatro em Português com a produtora Dragão7 e idealizou e executou o projeto da série animada "PRETO", que será lançado em 2024. Em 2023, abriu o espaço Função Musical, lançando o projeto musical de 7 artistas periféricos e fez um documentário chamado "Função Trap Dreams - A Luta de 5 Jovens MCs". Ele também está à frente da gestão de carreira do MC L, GL, do videomaker MTBK Marcos, e da produção e administração de vários projeto.Filmes, Curtas e Roteiros, incluindo o curta "O Porto", o documentário "Soldado Jogador" para o Museu de Folclore de Penápolis, o documentário "Com a Pele Preta" e "A Minha Voz". Além disso, é idealizador, produtor e diretor do programa "Rolezinho, e são Paulo é a sua Tribo” roteirista do filme Não abra a porta, dramaturgo teatral espetáculo Retirantes, Quer bailar comigo..2022, 2023 e 2024 vem realizando um trabalho de elaboração de projetos culturais em leis de incentivo: Função música. Marrom o Musical, Reizinho, Festival Path, Festival Path Cinema, Circuito de teatro em Português, festival casa do saber, Otelo, Doc Cultura Criativa, Filme espelho Côncavo, Musical The Boys In The Band, festival de chorinho Viva Arouche, 100 metros quadrados, magico de ohsss, Doc Issao Imamura, Espetáculo a mágica da Vida, filme Incomensurável entre outros.2024 Daniel Dhemes, esta afrente da empresa sankofa, estúdio função Musical, curador no canal Path Independentes, produtor executivo festival Circuito de teatro em português, curador e produtor Festival path.O projeto “Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto” é composto por três produtos culturais integrados: performance teatral ritualística, publicação literária e rodas de conversa formativas.A performance teatral ritualística “Do Útero à Casa” terá duração média de 60 minutos, com classificação indicativa livre, concebida para circulação em teatros, centros culturais, espaços comunitários, instituições de ensino e territórios tradicionais, com capacidade de adaptação técnica conforme cada local de apresentação. A montagem cênica será composta por 01 cenário modular transportável, elementos simbólicos e objetos ritualísticos relacionados ao universo do parto e da ancestralidade, figurinos autorais, trilha sonora original e paisagem sonora ambiente. A necessidade técnica mínima inclui área de palco de aproximadamente 6m x 4m, sistema de sonorização compatível com o espaço, 02 microfones sem fio ou headset, notebook para operação de trilha, mesa de som, sistema básico de iluminação cênica com refletores frontais e laterais, projetor multimídia e tela quando houver possibilidade técnica do local. O espetáculo contará com equipe composta por artista-performer, operador técnico e produção local, prevendo montagem técnica de até 4 horas, passagem de som e luz de 2 horas e desmontagem de até 2 horas. Serão realizadas 10 apresentações gratuitas.O livro “Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto” será produzido com tiragem de 500 exemplares, contendo aproximadamente 120 páginas, formato editorial 16 x 23 cm, impressão offset de alta legibilidade, miolo em papel offset ou pólen 90g, capa em papel couché 250g, acabamento com laminação fosca, lombada quadrada e encadernação brochura. O conteúdo editorial será dividido entre apresentação institucional, relatos autobiográficos, registros de memória, pesquisa cultural, fotografias documentais, depoimentos e reflexões sobre parto, ancestralidade e saberes tradicionais. O produto contará ainda com ISBN, ficha catalográfica, revisão ortográfica, preparação editorial, diagramação profissional e versão digital acessível em PDF compatível com leitores de tela, ampliando o acesso ao conteúdo.As rodas de conversa e encontros formativos compreenderão 10 encontros presenciais ou híbridos, com duração média de 2 horas cada, classificação indicativa livre, capacidade média entre 30 e 100 participantes por atividade, dependendo do espaço de realização. O projeto pedagógico será estruturado em metodologia participativa, fundamentada em educação popular, oralidade, escuta ativa, mediação cultural e transmissão intergeracional de saberes. Cada encontro será dividido em 04 etapas pedagógicas: acolhimento e contextualização temática; apresentação de conteúdos audiovisuais ou literários; roda de diálogo mediado com convidadas, parteiras e especialistas; e sistematização coletiva das reflexões. Os temas abordarão ancestralidade, parto respeitoso, direitos reprodutivos, medicina tradicional, patrimônio cultural imaterial e fortalecimento comunitário. Para execução serão utilizados projetor multimídia, sistema de som, cadeiras em formato circular, materiais de apoio impressos e digitais, recursos de registro audiovisual e acessibilidade comunicacional.O projeto “Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto” possui relevância cultural, histórica e social por reconhecer, registrar e difundir conhecimentos ancestrais transmitidos por gerações de mulheres parteiras que contribuíram, e ainda contribuem, para a preservação da vida, da memória e das identidades culturais brasileiras. Muito além de uma prática de cuidado, o ofício das parteiras tradicionais representa um sistema complexo de conhecimentos que articula corpo, espiritualidade, medicina tradicional, território, oralidade e organização comunitária, constituindo um patrimônio cultural imaterial de inestimável valor para o país.Ao longo dos processos de urbanização, institucionalização dos sistemas de saúde e apagamento histórico de saberes afro-brasileiros, indígenas e populares, grande parte desses conhecimentos passou a ocupar espaços de invisibilidade, colocando em risco a continuidade de práticas fundamentais para a memória coletiva brasileira. Nesse contexto, o projeto surge como uma ação concreta de preservação, salvaguarda e transmissão intergeracional, utilizando a arte, a literatura e a formação cultural como ferramentas de registro e perpetuação desses saberes.A proposta também possui caráter estratégico por estabelecer conexões entre cultura, educação, saúde, ancestralidade e direitos humanos, promovendo não apenas fruição artística, mas também reconhecimento institucional e valorização de mulheres guardiãs de conhecimentos tradicionais. Ao transformar memórias orais em performance cênica, publicação literária e espaços de diálogo, o projeto contribui para que esses saberes permaneçam vivos, acessíveis e reconhecidos pelas novas gerações, fortalecendo a diversidade cultural brasileira e ampliando o entendimento do patrimônio cultural como elemento vivo, dinâmico e essencial para a construção da identidade nacional.O projeto “Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto” adotará uma política de ampla democratização de acesso, garantindo fruição cultural gratuita e inclusiva em todas as atividades previstas. As 10 apresentações da performance teatral ritualística terão entrada gratuita, mediante distribuição de ingressos por ordem de chegada, inscrições prévias em plataformas digitais e reserva de vagas para comunidades tradicionais, mulheres gestantes, pessoas em situação de vulnerabilidade social, estudantes da rede pública, pessoas idosas e pessoas com deficiência.A publicação literária terá tiragem de 500 exemplares, com distribuição gratuita para bibliotecas públicas, escolas, universidades, centros culturais, coletivos comunitários, parteiras tradicionais, agentes de saúde, pesquisadores e participantes das ações formativas. O livro também contará com versão digital gratuita, disponibilizada em plataformas digitais e por meio de QR Code.As 10 rodas de conversa e encontros formativos serão gratuitas e abertas ao público, mediante inscrição prévia ou participação livre conforme capacidade dos espaços.Como medidas complementares de ampliação de acesso, o projeto realizará ensaios abertos com mediação cultural, permitindo que o público acompanhe processos criativos da montagem; promoverá encontros pedagógicos e ações de troca de saberes com comunidades locais; e disponibilizará parte das atividades em transmissão online ao vivo ou gravada, ampliando o alcance para públicos de diferentes regiões do país.Também serão desenvolvidas ações de comunicação digital, conteúdos educativos e registros audiovisuais gratuitos, assegurando que os conteúdos produzidos pelo projeto permaneçam acessíveis mesmo após sua execução, fortalecendo o acesso continuado ao patrimônio cultural imaterial.O projeto Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto realizará a encenação de uma performance teatral ritualística, inspirada nos saberes ancestrais das parteiras tradicionais brasileiras, além da produção, publicação e distribuição de livro autoral e da realização de rodas de conversa, encontros formativos e ações de mediação cultural. A proposta articula arte, memória e formação, promovendo a valorização, salvaguarda e difusão do patrimônio cultural imaterial ligado ao parto, ao cuidado e à ancestralidade.O projeto “Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto” é composto por três produtos culturais integrados. O primeiro consiste na performance teatral ritualística “Do Útero à Casa”, com classificação indicativa livre, obra cênica autoral que utiliza corpo, oralidade, música e elementos simbólicos para abordar os saberes ancestrais das parteiras tradicionais brasileiras, refletindo sobre parto, cuidado, espiritualidade, autonomia feminina e patrimônio cultural imaterial, com realização de 10 apresentações gratuitas. O segundo produto é a publicação do livro “Do Útero à Casa: Memórias e Saberes do Parto”, com tiragem de 500 exemplares, reunindo memórias, relatos autobiográficos, experiências de parto e registros de conhecimentos tradicionais transmitidos entre gerações, em versões impressa e digital acessível. O terceiro produto compreende a realização de 10 rodas de conversa e encontros formativos, também com classificação livre, promovendo espaços de escuta, troca de experiências e formação sobre ancestralidade, parto respeitoso, direitos reprodutivos, medicina tradicional e preservação dos saberes das parteiras, reunindo comunidades, profissionais, pesquisadores e público em geralProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisApresentação ou Performance de Teatro2026-07-012029-12-31.0000NASSANDRA EMANUELLE LIMA DO COUTO26150140BelémParáPABrasil310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil210330CodóMaranhãoMABrasil420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil314610Ouro PretoMinas GeraisMGBrasil330380ParatiRio de JaneiroRJBrasil120040Rio BrancoAcreACBrasil150680SantarémParáPABrasil211130São LuísMaranhãoMABrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil199326.0508199326.0508199326.05080199326.0508264088Edição do Livro: Madrepérolas – Relatos de mães que transformaram o luto em lutaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.63249388000189Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE, COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISEm estrito cumprimento aos arts. 38 a 40 da IN MinC nº 29/2026, à Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão), ao Decreto nº 9.404/2018 e ao Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, o projeto adota as seguintes medidas de acessibilidade:Acessibilidade comunicacional e de conteúdo• Versão digital da obra em formato EPUB acessível, plenamente compatível com leitores de tela (NVDA, JAWS, VoiceOver, TalkBack), com marcação semântica adequada, descrições textuais alternativas para todos os elementos gráficos e navegação por sumário ativo.• Audiolivro com narração profissional, descrição de capa e elementos paratextuais, distribuído gratuitamente em plataformas acessíveis.• Adoção, na edição impressa, de princípios de Linguagem Simples nos paratextos editoriais (apresentação, sinopses internas, notas), conforme Anexo III da IN 29/2026.• Tipografia acessível no miolo: corpo mínimo 11pt, fonte com boa legibilidade, espaçamento entrelinhas confortável, alto contraste.Acessibilidade nos eventos de lançamento• Tradução simultânea em Libras (Língua Brasileira de Sinais) em todos os lançamentos.• Audiodescrição ao vivo das ações cênicas e visuais dos eventos.• Legendagem em tempo real (Closed Caption) projetada no telão.• Seleção de espaços com plena acessibilidade arquitetônica (rampas, sanitários acessíveis, áreas reservadas e sinalizadas para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida).• Equipe treinada para acolhimento e orientação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Comunicação e divulgação acessíveis• Todas as peças de divulgação (digitais e impressas) serão produzidas com versão alternativa em formato acessível: imagens com texto alternativo, vídeos com legendas e Libras, materiais impressos com versão digital compatível.• Site do projeto com selo de conformidade WCAG 2.1 AA.• Releases distribuídos também em formato Word acessível para uso por profissionais de comunicação.Relatório de Medidas de AcessibilidadeAs medidas executadas e seus indicadores de alcance constarão do Relatório de Medidas de Acessibilidade, de Comunicação e Divulgação Acessíveis, anexado ao Relatório de Execução do Objeto na prestação de contas (art. 38, §2º, IN 29/2026).Objetivo GeralProduzir, publicar e difundir, em âmbito nacional, obra literária inédita de impacto social que amplie o debate público sobre o luto materno e seus processos de ressignificação, promovendo acolhimento, redução de estigmas e fortalecimento de redes de apoio, por meio da literatura, com tiragem de 1.000 exemplares.Objetivos Específicos 1. Editar, diagramar e imprimir 1.000 exemplares da obra Madrepérolas, observados rigorosos padrões editoriais e o limite de tiragem estabelecido no art. 25 da IN MinC nº 29/2026, com a distribuição totalmente gratuita.2. Reunir e sistematizar, sob curadoria editorial qualificada, relatos plurais de mães em diferentes contextos sociais, regionais e culturais do Brasil.3. Garantir versão digital acessível da obra, compatível com leitores de tela e produzida segundo princípios de Desenho Universal e Linguagem Simples, nos termos do Anexo III da IN MinC nº 29/2026.4. Produzir audiolivro a partir da obra impressa, ampliando o acesso a leitores cegos, com baixa visão, com dislexia ou com outras especificidades de leitura.5. Distribuir gratuitamente o mínimo de 10% da tiragem (100 exemplares) a bibliotecas públicas, escolas da rede pública e organizações da sociedade civil, em todas as cinco regiões do país.6. Realizar lançamentos presenciais gratuitos em Brasília/DF, Rio de Janeiro/RJ e São Paulo/SP, com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem em tempo real.7. Promover ações formativas culturais, dirigidas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, como contrapartida social obrigatória prevista no art. 44 da IN MinC nº 29/2026.8. Fortalecer redes de apoio entre mulheres, profissionais da saúde mental, educadores, pesquisadores e organizações sociais, mediante a difusão de uma obra de referência sobre o tema.O luto materno é uma das experiências humanas de maior intensidade emocional e, paradoxalmente, uma das menos abordadas publicamente no Brasil. O silenciamento social que cerca a perda de um filho retroalimenta estigmas, dificulta a busca por apoio profissional e enfraquece as redes de pertencimento das mulheres atingidas, em especial daquelas que, por marcadores de classe, raça e território, dispõem de menor acesso a serviços de saúde mental, acolhimento qualificado e produção simbólica sobre suas próprias experiências.A literatura, historicamente, cumpre papel essencial na elaboração coletiva de experiências limítrofes. Obras que dão voz a quem habitualmente é silenciado contribuem decisivamente para a construção de imaginários sociais mais empáticos, para a redução de estigmas e para a articulação de redes de apoio. Madrepérolas se inscreve nessa tradição, com a particularidade de articular, em um mesmo volume, narrativas plurais e geograficamente diversas, atravessadas por marcadores sociais distintos, mas unidas por um mesmo movimento de ressignificação.Há, ainda, um motivo institucional substantivo: o próprio Instituto Gabriel Gastal nasceu como expressão pública e organizada desse movimento de transformação do luto em propósito coletivo. A obra, assim, não apenas é coerente com a missão institucional do proponente — é, de certo modo, sua tradução literária. A unidade entre o objeto cultural e a identidade institucional do proponente garante autenticidade, rigor curatorial e capacidade efetiva de mobilização do público-alvo da publicação.Por fim, a proposta dialoga diretamente com diretrizes contemporâneas de política cultural: democratização do acesso à leitura, formação de novos públicos, promoção da diversidade de vozes na literatura nacional, e uso da arte como ferramenta de saúde mental coletiva e de fortalecimento da cidadania cultural. Madrepérolas é uma obra literária inédita idealizada pela autora Paloma Gastal, fundadora do Instituto Gabriel Gastal, que nasce de uma experiência profunda de perda e ressignificação — a morte de seu filho — transformada em propósito e impacto social.A obra propõe reunir relatos reais de mães que vivenciaram a perda abrupta de seus filhos e que, a partir do luto, reconstruíram suas trajetórias, convertendo a dor em significado, luta e legado. A obra fundamenta-se na escuta sensível e na valorização de narrativas plurais, reunindo mulheres de diferentes classes sociais, territórios e contextos de vida, evidenciando que, embora a dor seja universal, suas formas de elaboração podem gerar caminhos de transformação.Ao dar visibilidade a essas experiências, o projeto contribui para a ampliação do debate sobre saúde mental, maternidade e resiliência, posicionando a literatura como instrumento de acolhimento, reflexão e transformação social. A iniciativa atende a, pelo menos, uma das finalidades previstas no art. 1º da Lei nº 8.313/1991, em especial os incisos de promoção e estímulo à difusão de manifestações culturais, e aos objetivos do art. 3º da mesma Lei, notadamente os relativos ao incentivo à formação artística e cultural, à preservação da memória e à valorização da produção literária nacional.Etapa/Fase 1: Pré-Produção (1 Mês)• Planejamento e Contratação: Estruturação metodológica, elaboração de cronograma detalhado, contato com colaboradores e assinatura de contratos da equipe técnica.• Curadoria e Seleção: Mapeamento e convite de participantes com garantia de diversidade (regional, racial, etária e socioeconômica), conduzida por curadoria editorial com apoio consultivo psicológico.Etapa/Fase 2: Produção e Execução (4 Meses)• Escuta Qualificada: Coleta de depoimentos via entrevistas em profundidade. Registro em áudio e transcrição preservando a autenticidade narrativa.• Sistematização e Redação: Organização narrativa nos três eixos da obra ("Corpo Estranho", "Camadas", "Madrepérola"). Validação dos relatos pelas participantes.• Edição e Revisão: Preparação de texto, revisão ortográfica e gramatical, obtenção de ISBN e ficha catalográfica.• Projeto Gráfico e Acessibilidade: Concepção visual, diagramação, produção de EPUB acessível e gravação de audiolivro.• Impressão: Impressão de 1.000 exemplares e acabamento.Etapa/Fase 3: Pós-Produção ( 2 Meses)• Lançamentos e Difusão: Realização dos eventos presenciais (DF, RJ, SP) com acessibilidade plena.• Distribuição e Contrapartida: Execução da distribuição institucional gratuita e ações formativas culturais.• Encerramento: Elaboração do Relatório Final e prestação de contas.O proponente prestará serviços ao projeto em conformidade com seus objetivos sociais e de acordo com a legislação vigente, atuando na Coordenação Geral. O proponente do projeto estará diretamente envolvido em todos os processos decisórios e em todas as etapas do projeto, participando das reuniões, acompanhando a execução, gerenciando a administração financeira, realizando as contratações e aprovações necessárias, e sendo responsável pela prestação de contas, entre outras atividades essenciais para a realização do projeto.A equipe técnica do projeto reúne profissionais com atuação comprovada nas respectivas áreas, a seguir descrita:Coordenação de Projetos - Responsável pela articulação institucional, gestão de equipe, controle de cronograma, interlocução com o Ministério da Cultura e gestão de contratos: Pedro Barbosa - jornalista, estrategista de impacto e especialista em comunicação institucional. Fundador da Insight Social e diretor executivo do Instituto Gabriel Gastal, atua no desenvolvimento de projetos nas áreas de inovação social, ESG, terceiro setor, relações institucionais e comunicação estratégica. Possui especialização em Assessoria de Comunicação e MBA em Marketing Digital, com atuação voltada ao posicionamento institucional, gestão de narrativas e comunicação de impacto. É autor participante das antologias poéticas UniVersos e Sarau Brasil, além de possuir publicações voltadas à comunicação e aos direitos humanos. Também integra iniciativas de fortalecimento do ecossistema de impacto no Distrito Federal, conectando empresas, organizações e lideranças em torno do desenvolvimento sustentável, da educação e da transformação social. Curador - Curadoria Editorial - Responsável pela seleção de relatos, definição da arquitetura narrativa e supervisão editorial: Paulo Almeida - jornalista, doutor em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-doutorando em Design no PPG-Design/UnB, com estágio doutoral na Universidade Nova de Lisboa, em Portugal. Atua como professor e pesquisador nas áreas de comunicação, inovação, marketing digital, inteligência artificial e mídias digitais. É docente da Faculdade Senac-DF, do IDP e do Colégio Galois, além de coordenar projetos voltados à inovação e metaverso. Integra grupos de pesquisa ligados a jornalismo, IA, narrativa e cultura digital. Também possui experiência em comunicação institucional e assessoria de imprensa, tendo atuado como chefe de comunicação da Secretaria de Turismo do GDF em 2021. Atualmente dirige a Faro Criativo Comunicação Redator(a) - Redação e Organização - Profissional responsável pelas entrevistas, transcrição e composição literária dos relatos sob a estrutura dos três eixos: Paula Santana - Jornalista por natureza e empreendedora por vocação, Paula Santana acumulava experiências no mercado editorial antes mesmo de fundar seu próprio veículo, em 2011. Inicialmente, ao lado do jetsetter Guilherme Siqueira e do executivo Rafael Badra, e hoje também em sociedade com Paulo Octavio e Eduardo Lira, ela construiu uma plataforma pioneira no jornalismo high-end da capital. Ao longo de 13 anos, o empreendimento se expandiu e transformou-se em um hub de comunicação impresso, digital e de relacionamento, conectando pessoas a marcas e experiências de maneira sofisticada. Atualmente, como CMO do Grupo GPS|Brasilia, Paula comanda a Diretoria de Comunicação e Relacionamento da empresa. Além disso, é filantropa e diretora social na GPS|Foundation, criadora de conteúdo, speaker e uma referência no empreendedorismo e na comunicação estratégica. A comunicação desempenha um papel fundamental no sucesso dos negócios, e Paula Santana compartilhará sua experiência e insights sobre como utilizar essa ferramenta de forma eficaz para impulsionar carreiras e empresas. Além do conteúdo enriquecedor, o evento será uma excelente oportunidade de networking para mulheres empreendedoras que desejam ampliar sua rede de contatos e trocar experiências. Revisor(a) - Preparação e Revisão - Preparação editorial, revisão ortográfica, gramatical e de coerência: Haroldo Brito - designer gráfico, editor e sócio da Criatus Design e da John Herald Editora. Formado pelo IESB e Senai-DF, atua há mais de 20 anos nas áreas de design gráfico, produção editorial e projetos visuais para publicações impressas e digitais. Fundador da Criatus Design, teve trabalhos selecionados para a 12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico e presença em shortlists das 10ª e 11ª edições da premiação, além de indicações ao Prêmio Jorge Salim. É membro e ex-diretor das associações ADEGRAF e ADG Brasil, além de ter integrado a comissão organizadora da 12ª Bienal Brasileira de Design Gráfico, em Brasília. Atuou como professor nos cursos de design gráfico do Senai-DF e ministrou workshops no IESB e UDF, incluindo a criação do workshop in[porta], voltado a ferramentas e fluxos de diagramação editorial. Desenvolveu projetos para autores independentes, editoras, instituições públicas e privadas, além de organizações como Fundação Real Madrid, IESB, embaixadas e DIEESE. Possui forte atuação no mercado editorial e participa regularmente de debates, ações de formação e iniciativas de fortalecimento do design gráfico e da produção editorial no Distrito Federal. Assistente de Produção - Sarah Tolentino - Publicitária formada em Publicidade e Propaganda, possui sólida experiência nas áreas administrativa e financeira, com atuação nos setores público e privado. Desde 2008, desenvolve sua trajetória profissional junto ao Senado Federal e ao Governo do Distrito Federal, contribuindo para projetos de gestão, articulação institucional e impacto social. Em 2020, idealizou o Projeto Mais Amor, iniciativa que se tornou referência em ação social no Distrito Federal, impactando mais de 30 mil pessoas por meio de ações humanitárias, campanhas solidárias e mobilização comunitária. Atua no fortalecimento de projetos sociais, apoiando organizações, instituições e empresas na estruturação de iniciativas alinhadas à responsabilidade social, sustentabilidade e à dimensão social do ESG. Acredita que transformação social exige propósito, estratégia e gestão eficiente para gerar impacto positivo e desenvolvimento humano.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO PRINCIPALTítuloMadrepérolas — relatos de mães que transformaram o luto em lutaAutoriaPaloma Gastal (organização, curadoria e redação)Formato16 × 23 cm (formato fechado)Número de páginas180 a 220 páginasTiragem1.000 exemplares (observado o limite de 3.000 do art. 25 da IN 29/2026)CapaPapel cartão 250g; impressão 4×4 cores; laminação fosca; verniz localizadoMioloPapel offset 90g; impressão 1×1 corAcabamentoLombada quadrada com colagem PURRegistros legaisISBN, ficha catalográfica e Depósito Legal junto à Fundação Biblioteca Nacional (FBN), conforme art. 69, §5º, da IN 29/2026 e Lei nº 10.994/2004Versões adicionais- E-book em EPUB acessível; - Audiolivro narrado profissionalmenteIdiomaPortuguês do BrasilClassificação indicativaLivre (com nota informativa sobre temas sensíveis)Não se aplica.Em complemento às medidas de democratização do acesso, e em conformidade com o art. 42 da IN MinC nº 29/2026, o projeto adota, simultaneamente, as seguintes medidas de ampliação do acesso:- Doação adicional de 10% dos exemplares (100 exemplares) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, totalizando 20% da tiragem em distribuição social/educativa (art. 42, I).- Disponibilização gratuita, em plataforma pública institucional do IGG, dos registros audiovisuais integrais dos lançamentos, com Libras e audiodescrição (art. 42, III).- Realização de ação cultural específica voltada a jovens em vulnerabilidade social e seus educadores, articulando rede de escolas públicas (art. 42, VI).O projeto Madrepérolas - Relatos de Mães que Transformaram o Luto em Luta consiste na produção, edição e difusão nacional de obra literária inédita, idealizada por Paloma Gastal, que reúne relatos reais de mães que vivenciaram a perda de filhos e, a partir do luto, reconstruíram suas trajetórias, ressignificando a dor em propósito, legado e ação social. A obra adota como eixo simbólico a metáfora da formação da madrepérola - substância produzida no interior de moluscos como resposta a um corpo estranho, transformando adversidade em valor, dialogando com temas contemporâneos de saúde mental, maternidade, resiliência e fortalecimento de redes de apoio.Conceito centralA narrativa é guiada pela metáfora da formação da madrepérola, substância produzida no interior de moluscos como resposta a um corpo estranho. Nesse processo, a adversidade não é eliminada, mas envolvida por camadas sucessivas até se transformar em algo de valor.No contexto da obra:- A perda representa o corpo estranho — o evento que rompe a continuidade da vida.- O luto configura o processo contínuo de elaboração — camadas sucessivas de sentido construídas no tempo.- A ressignificação corresponde à construção simbólica — a integração da experiência em uma nova trajetória.- O propósito emerge como resultado transformador — a dor convertida em legado e ação coletiva.Estrutura da obra:A obra será organizada em três eixos narrativos:1. Corpo Estranho — a ruptura inicial: a perda, o impacto e o início do luto.2. Camadas — os processos de elaboração da dor: atravessamentos emocionais, sociais, espirituais e simbólicos.3. Madrepérola — a ressignificação: o legado, a transformação da experiência em propósito e ação.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-07-012028-12-31.0000INSTITUTO GABRIEL GASTAL26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil3017303017303017300301730264087Carla, a Hipocondríaca IntergalácticaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.64301487000125Aguarda publicação de portaria1. Acessibilidade FísicaO projeto garantirá que todas as ações presenciais — incluindo o lançamento da obra literária, as 04 oficinas gratuitas de desenho e as 04 sessões da mostra audiovisual (seja em Joinville/SC ou em estandes de feiras e convenções nacionais) — ocorram em espaços e locais totalmente integrados aos parâmetros de acessibilidade arquitetônica, em conformidade com a Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e com a norma ABNT NBR 9050. Os espaços selecionados para as atividades formativas e exibições contarão obrigatoriamente com:Rotas perfeitamente acessíveis desde a via pública até as salas de atividades e projeção;Rampas de acesso com corrimãos regulamentares ou acessibilidade em nível;Sanitários adaptados para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida;Espaço reservado e adequado para cadeirantes nas salas de oficina e nas plateias das exibições de cinema;Livre acesso e circulação assegurados para cães-guia.2. Acessibilidade de ConteúdoPara garantir a plena compreensão, fruição e autonomia da obra por pessoas com deficiência visual (cegas ou com baixa visão) e deficiência auditiva, o projeto adotará medidas de acessibilidade digital integrada ao livro impresso. Cada exemplar da história em quadrinhos contará com QR Codes impressos estrategicamente em suas páginas, que direcionarão o leitor para uma plataforma online onde estarão disponíveis de forma totalmente gratuita:Audiodescrição integral: Faixas de áudio com a descrição detalhada de cada quadro, expressões faciais dos personagens, cenários e elementos visuais da narrativa gráfica;Leitura Dramatizada com LIBRAS e Legenda: Versão em vídeo acessível contendo a dublagem/leitura interpretada dos balões de fala acompanhada de janela com a tradução em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) e legenda descritiva (LSE), servindo de suporte inclusive para a recepção dos conteúdos durante as ações formativas presenciais.Objetivo GeralProduzir e difundir uma história em quadrinhos (HQ) inédita de ficção científica, sátira e suspense social, utilizando a narrativa gráfica para promover o incentivo à leitura, a descentralização cultural e o debate sobre saúde mental urbana. O projeto visa consolidar uma nova propriedade intelectual (IP) catarinense, expandindo sua circulação para o mercado nacional de cultura pop ao mesmo tempo em que promove o impacto social direto e a democratização do acesso à cultura e ao livro no município de Joinville/SC.Objetivos EspecíficosProduto 1: Publicação de Obra Literária Ilustrada (História em Quadrinhos)Produzir, ilustrar, diagramar e imprimir 3.000 (três mil) exemplares de uma história em quadrinhos inédita de ficção científica, sátira e suspense social.Garantir acessibilidade digital integral à obra por meio da inclusão de recursos digitais acessíveis via QR Code (como audiodescrição e leitura dramatizada com LIBRAS), direcionando o leitor para a democratização do conteúdo.Produto 2: Plano de Distribuição Social e InstitucionalDestinar 1.280 (mil duzentos e oitenta) exemplares impressos para doação direta ao acervo de escolas da rede pública e bibliotecas públicas de Joinville/SC, atuando como ação direta de fomento à leitura.Destinar 130 (cento e trinta) exemplares para distribuição gratuita institucional e promocional, divididos entre patrocinadores (30 cópias) e ações de divulgação/imprensa (100 cópias).Produto 3: Circulação Comercial NacionalDisponibilizar 1.590 (mil quinhentos e noventa) exemplares impressos para comercialização nacional, sendo 600 cópias obrigatoriamente destinadas ao Preço Popular (R$ 20,00) e 990 cópias destinadas ao Preço Padrão do Proponente (R$ 40,00).Promover a circulação e o escoamento da obra em feiras, convenções e eventos de cultura pop e literatura gráfica pelo território nacional, ampliando o alcance da produção cultural de Santa Catarina.Produto 4: Contrapartidas Sociais e Formação (Joinville/SC)Realizar 04 (quatro) oficinas gratuitas de iniciação ao desenho de histórias em quadrinhos, voltadas prioritariamente a jovens em situação de vulnerabilidade social em Joinville/SC, sob a instrução de um arte-educador.Realizar 04 (quatro) sessões gratuitas de mostra audiovisual itinerante, exibindo curta-metragens de realizadores independentes locais para a comunidade em regiões descentralizadas do município.O projeto "Carla, a Hipocondríaca Intergaláctica" utiliza a linguagem universal das histórias em quadrinhos (HQs) — uma potente ferramenta de engajamento e de fomento à leitura — para abordar de forma satírica e reflexiva temas urgentes da sociedade contemporânea, como a saúde mental urbana e a gestão de resíduos. A execução desta proposta justifica-se pela necessidade de descentralizar a produção editorial de alta qualidade, projetando o mercado da economia criativa de Joinville/SC para o cenário nacional de cultura pop, promovendo a democratização do acesso ao livro e a inclusão social por meio de recursos de acessibilidade digital integrada, ações formativas e difusão audiovisual.A utilização do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é indispensável para viabilizar os custos de criação, ilustração de excelência, diagramação, impressão de uma tiragem de 3.000 exemplares e a realização de atividades gratuitas na comunidade. Esse incentivo permite que o produto final seja distribuído gratuitamente em larga escala, comercializado a preços populares e sirva de motor para o desenvolvimento de novas ações culturais na região, mitigando os riscos de mercado inerentes à produção independente.Nesse sentido, a presente proposta enquadra-se estritamente nos objetivos do Artigo 1º da Lei nº 8.313/91, atendendo aos seguintes incisos:Inciso I: Contribui para facilitar, a todos, o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao destinar 1.280 exemplares (cerca de 42,6% da tiragem) para a rede de bibliotecas e escolas públicas, além de oferecer oficinas de formação e exibições de cinema totalmente gratuitas em áreas descentralizadas;Inciso II: Promove o estímulo ao desenvolvimento regional, fortalecendo a cadeia produtiva da economia criativa local de Joinville/SC e remunerando realizadores do ecossistema audiovisual do município;Inciso IV: Apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus criadores, abrindo espaço para novos autores, ilustradores nacionais e cineastas independentes;Inciso V: Protege e difunde as expressões artísticas contemporâneas e a literatura gráfica regional de forma integrada à comunidade local.Pelas temáticas da obra e o formato do projeto, nós conversamos diretamente com 4 ODS principais:ODS 3 (Saúde e Bem-Estar): Pelo debate central sobre saúde mental urbana e hipocôndria.ODS 4 (Educação de Qualidade): Pela doação massiva de acervos (1.280 gibis) e oficinas gratuitas de desenho.ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis): Pela descentralização cultural nas periferias de Joinville e o debate sobre gestão de resíduos urbanos.ODS 12 (Consumo e Produção Responsáveis): Também atrelado à questão dos resíduos e lixo urbano contidos na narrativa de ficção científica.Ademais, o projeto atinge diretamente as finalidades previstas no Artigo 3º da referida norma, ao:Inciso I: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor literário, formativo e artístico, com rigor técnico, estético e impacto comunitário direto;Inciso II: Promover a doação expressiva de acervos e o fomento à leitura para estudantes da rede pública, garantindo que o impacto da obra seja permanente e descentralizado;Inciso IV: Preservar a acessibilidade plena por meio de tecnologias digitais de audiodescrição, assegurando o direito à cultura para pessoas com deficiência.Inciso IV: Preservar a acessibilidade plena por meio de tecnologias digitais de audiodescrição, assegurando o direito à cultura para pessoas com deficiência.Alinhamento com a Agenda 2030 (ODS/ONU):Adicionalmente, o projeto "Carla, a Hipocondríaca Intergaláctica" atua em sinergia com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas. A narrativa e sua execução prática impactam diretamente o ODS 3 (Saúde e Bem-Estar), ao levantar o debate satírico e reflexivo sobre saúde mental e ansiedade urbana; o ODS 4 (Educação de Qualidade), por meio da formação técnica nas 04 oficinas gratuitas e do fomento à leitura gerado pela doação de 1.280 exemplares; os ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis) e ODS 12 (Consumo e Produção Responsáveis), ao descentralizar o acesso à cultura nas periferias de Joinville/SC e integrar à ficção científica discussões cruciais sobre a gestão de resíduos urbanos; e o ODS 16 (Paz, Justiça e Instituições Eficazes), ao utilizar as dinâmicas do suspense social para propor uma reflexão sobre os conceitos contemporâneos de culpa, julgamento e justiça na sociedade.Dessa forma, o financiamento público via renúncia fiscal apresenta-se como o motor estratégico capaz de unir a sustentabilidade financeira da estrutura proponente, a circulação nacional da obra, a geração de renda para a cadeia cultural de Joinville e o impacto social contínuo e integrado na comunidade.Etapas de Trabalho e Metodologia ExecutivaFase 1: Pré-produção (Duração: 02 meses / Mês 01 e Mês 02)Mês 01 (Março/2027): Início oficial das atividades administrativas e jurídicas. Acompanhamento e conciliação das contas bancárias vinculadas ao projeto no sistema SALIC. Formalização dos contratos de prestação de serviços com toda a equipe técnica principal, incluindo direção geral, roteiro, ilustração, design editorial, copy-desk, acessibilidade e contabilidade. Início da pesquisa de referências e escrita do argumento/roteiro final da história em quadrinhos.Mês 02 (Abril/2027): Conclusão da escrita do roteiro final da HQ, estruturado por páginas e com a decupagem de quadros detalhada para o ilustrador. Desenvolvimento paralelo do guia de estilo visual (concept art) e estudos de personagem da protagonista Carla, dos simulacros androides e das ambientações espaciais. Reunião de alinhamento com a equipe para fechamento da identidade visual inicial.Fase 2: Execução (Duração: 06 meses / Mês 03 ao Mês 08)Mês 03 (Maio/2027): Transição para a produção artística da obra. Início do desenvolvimento de rafe (layouts estruturais de páginas) e aplicação dos primeiros desenhos a lápis da HQ (estimativa de 32 a 48 páginas). Início da pesquisa pedagógica e elaboração das diretrizes metodológicas das 04 oficinas de desenho.Mês 04 (Junho/2027): Continuidade dos desenhos a lápis e início do processo de arte-finalização e colorização digital das primeiras páginas concluídas. Estabelecimento de contato prévio e articulação logística com as associações de moradores e polos comunitários parceiros em Joinville/SC para o agendamento de datas e horários das atividades de campo.Mês 05 (Julho/2027): Avanço na etapa de arte-final e colorização digital do miolo da HQ. Abertura das atividades da comissão de seleção e curadoria para a triagem e análise técnica de curta-metragens realizados por produtores independentes locais de Joinville/SC, que integrarão a grade da mostra audiovisual itinerante.Mês 06 (Agosto/2027): Conclusão da etapa de ilustração de todas as páginas da obra literária. Fechamento definitivo da grade de filmes selecionados para a mostra de cinema e assinatura dos contratos de licenciamento e direitos de exibição pública (screening fees) junto aos realizadores locais.Mês 07 (Setembro/2027): Execução do processo de letreiramento (lettering), com a inserção técnica de balões de fala, pensamentos e onomatopeias nas páginas coloridas. Entrada com o pedido de registro do ISBN e elaboração da Ficha Catalográfica oficial da obra junto à Câmara Brasileira do Livro (CBL).Mês 08 (Outubro/2027): Realização da revisão ortográfica, gramatical e crítica textual minuciosa de toda a obra (serviço de copy-desk), garantindo o perfeito fluxo e a sinergia entre o texto, os diálogos e a linguagem sequencial da HQ. Preparação técnica final dos arquivos para diagramação.Fase 3: Pós-produção (Duração: 05 meses / Mês 09 ao Mês 13)Mês 09 (Novembro/2027): Diagramação editorial completa do livro e fechamento técnico dos arquivos para o parque gráfico. Envio da obra para a gráfica parceira, acompanhamento da prova de impressão e início oficial da rodagem da tiragem industrial de 3.000 exemplares físicos.Mês 10 (Dezembro/2027): Recebimento, conferência e armazenamento dos 3.000 livros físicos. Produção concomitante das matrizes de acessibilidade digital: gravação das faixas de áudio para audiodescrição e gravação dos vídeos com a leitura dramatizada em LIBRAS. Geração dos QR Codes de acesso e inserção dos arquivos acessíveis e do e-book gratuito na plataforma online da proponente.Mês 11 (Janeiro/2028): Execução presencial das Contrapartidas Sociais descentralizadas em Joinville/SC. Realização das 04 oficinas gratuitas de iniciação ao desenho de HQs ministradas pelo arte-educador, e realização das 04 sessões da mostra audiovisual itinerante de curtas locais gerida pelo produtor de campo.Mês 12 (Fevereiro/2028): Execução do plano de distribuição gratuita de acervo, realizando a entrega física de 1.280 exemplares doados para bibliotecas e escolas da rede pública municipal de Joinville, com coleta de recibos oficiais. Início das viagens integradas da equipe para a circulação nacional do produto, escoando e comercializando os exemplares (cotas popular e do proponente) em feiras e convenções de cultura pop pelo país.Mês 13 (Março/2028): Encerramento administrativo e financeiro. Auditoria de contas, compilação de todas as notas fiscais emitidas, relatórios pedagógicos das oficinas, clipagem comprobatória (fotos/vídeos) das mostras de cinema e recibos de entrega institucionais. Consolidação e envio da Prestação de Contas finalizada diretamente via sistema SALIC.Atividade do Dirigente / Instituição Proponente no ProjetoA Otelo Produtora, sob a liderança direta de seu diretor e proponente João Jader Jakopitsch de Andrade (Jader Jakopitsch), assumirá a coordenação integral, artística, logística e administrativa do projeto em todas as suas fases, atuando de forma ativa e proativa (incluindo contrapartidas institucionais voluntárias). As atividades específicas compreendem:Direção Editorial e de Narrativa Gráfica (Showrunner/Direção de HQ): Supervisionão artística direta no desenvolvimento do roteiro, decupagem de páginas, ritmo visual (pacing), aprovação do design de personagens (concept art) e controle de qualidade estético das pranchas ilustradas, transpondo a experiência cinematográfica para a linguagem sequencial da nona arte;Coordenação da Equipe de Ilustração: Supervisão direta do cronograma de desenho, arte-final e colorização, garantindo que a identidade visual da obra mantenha-se coesa ao longo de todas as pranchas;Gestão Administrativa e Contábil: Abertura e movimentação das contas bancárias vinculadas no SALIC, contratação de fornecedores (artistas, revisores, equipe de acessibilidade e gráfica), emissão de contratos e pagamentos;Supervisão de Contrapartida Social e Distribuição: Coordenação logística para a entrega dos 1280 exemplares gratuitos na Secretaria de Educação e bibliotecas de Joinville/SC, além do gerenciamento da circulação comercial nacional nas feiras e eventos literários;Prestação de Contas: Compilação de relatórios de cumprimento de objeto, notas fiscais, termos de recebimento de doações e submissão final do projeto junto ao Ministério da Cultura. Currículo Resumido dos Principais ParticipantesJader Jakopitsch (Diretor Geral, Roteirista e Proponente)Cineasta, roteirista, diretor de narrativa e gestor cultural baseado em Joinville/SC, Jader Jakopitsch consolidou uma trajetória de excelência na criação de universos ficcionais e na execução de projetos de alto impacto na região Sul. Sua formação prática no set de filmagem confere-lhe uma visão sistêmica da produção independente, transposta com precisão para a Direção de Quadrinhos, onde atua no controle do ritmo visual, decupagem de roteiros sequenciais e estruturação de propriedades intelectuais (IPs) escaláveis. É o mentor criativo por trás do curta-metragem Metanoia, obra laureada como Melhor Filme Brasileiro no BIMIFF (2023) e premiada por Melhor Edição no All That Moves International Film Festival (2024). Destaca-se pelo sucesso contínuo em mecanismos de incentivo públicos e federais desde 2021 (SIMDEC, Lei Aldir Blanc e PRONAC), incluindo as recentes aprovações dos projetos: Curta-metragem Baderna no Laguinho do Amor (PRONAC 261644) e a Websérie Bochas e Segredos (PRONAC 262932). No projeto atual, atua como Diretor Editorial e de Narrativa, aplicando seu domínio em planejamento orçamentário, logística e rigor técnico para unir o potencial literário à valorização da identidade cultural e à democratização do acesso.Lucas Alvarez (Artista: Desenhista e Estudos: Levantamento Histórico e Iconográfico)Quadrinista, ilustrador e storyboarder formado em Cinema e Audiovisual pela Unisociesc (2020), Lucas Alvarez possui especialização técnica em artes visuais e narrativa gráfica, tendo concluído o ciclo avançado de formação em Ilustração (Ano 1 em 2024 e Ano 2 em 2025) pela Quanta Academia de Artes, uma das principais instituições de referência na nona arte no Brasil. Sua sólida bagagem na decupagem visual e composição de quadros foi consolidada através do desenvolvimento de storyboards para diversas produções cinematográficas, como os filmes Olhar Amarelo (2024), Uma Lembrança de Domingo (2025), F.A.N.I 2009 (2025) e Zumbiloides (2025). No mercado editorial e de quadrinhos independentes, destacou-se em 2025 com a publicação e difusão da webcomic autoral Polícia dos Sonhos. No presente projeto, assume a função de Ilustrador Principal, sendo responsável pela criação do design de personagens (concept art), desenhos a lápis, arte-finalização e identidade cromática das páginas da HQ, garantindo excelência estética e fluidez narrativa visual.Gabriel do Nascimento Plácido (Diagramação: capas de caderno, livro, revista, relatório, catálogo, cartilha ou manual técnico; Designer Editorial e Estrategista de Mídia (para o marketing do projeto)Designer gráfico, capista e estrategista de comunicação cultural baseado em Joinville/SC, Gabriel possui sólida trajetória na criação de identidades visuais e design editorial para projetos viabilizados por mecanismos de fomento e incentivo fiscal. Especializado na tradução de narrativas artísticas para o ambiente gráfico e físico, acumula em seu portfólio a experiência como designer na prestigiada Brasa Editora, referência nacional no mercado de narrativas gráficas. Atua diretamente no fechamento de arquivos para o parque gráfico, diagramação de páginas, letreiramento (lettering) de balões e onomatopeias, e conformidade visual exigida pelos órgãos de controle. Sua trajetória inclui a comunicação estratégica e identidade de projetos premiados como o curta-metragem Metanoia (BIMIFF, 2023), além das produções Zumbilóides, Chanchada Teatral e Fani 2009. No campo social, integra a execução do projeto Violinerd (SIMDEC e PNAB). No presente projeto, é responsável pelo design editorial da HQ, garantindo o rigor estético do produto físico e a implementação dos suportes de acessibilidade digital (QR Codes), unindo excelência visual e efetiva formação de público. Maria Helena Budkevitz Corrêa (Produtora Executiva)Produtora audiovisual, gestora administrativa e de projetos gráficos, Maria Helena traz sólida expertise na organização logística, contratual e financeira de projetos de economia criativa. Graduada em Produção Audiovisual pela Universidade Paranaense (2025), com formação pela Academia Internacional de Cinema (AIC) e pós-graduanda pelo SENAC em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado. Destaca-se pela versatilidade na condução de fluxos financeiros, acumulando experiência em faturamento, controle de contas, auditoria interna e gestão de direitos autorais. No setor cultural, consolidou carreira como responsável pela estrutura operacional, prestação de contas e integridade documental de grandes projetos, gerenciando obras como Zumbilóides (2026), Chanchada Teatral (2026), Fani 2009 (2026), além de colaborar no premiado Metanoia. No projeto, assume a Produção Executiva, assegurando a interface administrativa entre fornecedores (ilustradores, revisores e parque gráfico) e garantindo a transparência e eficiência orçamentária exigidas pelo Ministério da Cultura.Julio Cesar G. P. (Edição: Copy-Desk)Animador 2D, ilustrador e artista de storyboard com mais de 10 anos de consolidada trajetória no mercado de narrativa visual e produções seriadas regionais, nacionais e internacionais. Acumula vasta experiência na análise, estruturação e refinamento de dinâmicas narrativas, tendo colaborado com estúdios de grande relevância no setor de animação e quadrinhos, como Birdo Studio, Copa Studio, Combo Studio, Split Studio e Bug Bite, além de produções globais para produtoras estrangeiras como Wonderlust Studio, State Design e Titmouse. Seu portfólio de projetos inclui marcas de forte apelo infanto-juvenil e de entretenimento pop, como Papaya Bull, Star Wars Forces of Destiny, Ninjin, Clube da Anitinha e Ba Da Bean. No presente projeto, assume a função de Copy-Desk, aplicando seu amplo domínio técnico em ritmo visual, decupagem gráfica e fluxo textual para realizar a revisão crítica, o polimento de diálogos e o refinamento do roteiro da obra literária ilustrada, garantindo a perfeita sinergia entre o texto e a linguagem sequencial da HQ.Detalhamento Técnico dos Produtos e AçõesProduto 1: Publicação de Obra Literária Ilustrada (História em Quadrinhos "Carla, a Hipocondríaca Intergaláctica")Formato e Dimensões: 17 cm x 24 cm (formato padrão de graphic novel nacional/americano, ideal para manuseio e exposição em feiras de cultura pop).Paginação: 40 páginas no total, sendo 36 páginas de miolo (dedicadas à narrativa gráfica sequencial, páginas institucionais, ficha técnica e créditos de acessibilidade) + 04 páginas de capa.Tiragem: 3.000 (três mil) exemplares impressos na modalidade física.Especificações de Material e Acabamento Gráfico:Capa: Papel Cartão Supremo 250g/m² ou Couché Brilho/Fosco 250g/m², com impressão colorida (4 x 4 ou 4 x 4 cores), acabamento com laminação fosca e aplicação de verniz localizado.Miolo: Papel Couché Fosco 115g/m² ou Papel Pólen Bold 90g/m², com impressão 100% colorida (4 x 4 cores), garantindo fidelidade cromática e alta qualidade estética para a arte final e colorização digital.Enquadernação/Acabamento: Lombada quadrada com colagem industrial hot-melt e costura interna, assegurando máxima durabilidade para manuseio constante em acervos de bibliotecas e escolas públicas.Especificação da Acessibilidade Integrada: Inclusão de códigos QR Code impressos nas páginas internas, direcionando para plataforma online com audiodescrição integral de quadros (formato MP3/WAV) e vídeo de leitura dramatizada com janela de LIBRAS e legenda descritiva LSE (formato MP4/H.264).Produto 2: Ações de Formação — Oficinas de Artes VisuaisFormato do Evento: 04 oficinas presenciais gratuitas de iniciação ao desenho de histórias em quadrinhos voltadas a jovens em situação de vulnerabilidade social.Carga Horária/Duração: Cada oficina terá duração total de 04 horas-aula (organizadas em encontro único intensivo ou divididas conforme a logística local), totalizando 16 horas de atividade pedagógica entregue à comunidade.Capacidade de Público: Estimativa de 15 a 25 alunos por turma presencial.Projeto Pedagógico e Conteúdo Programático: * Introdução à linguagem sequencial (estruturação de roteiro e decupagem de quadros);Fundamentos de anatomia cartunizada, expressões faciais, criação de personagens e ambientação espacial;Técnicas básicas de arte-finalização manual.Materiais Utilizados (Fornecidos pelo Projeto): Papel sulfite de alta gramatura (A4, 90g/m² ou 120g/m²), lápis graduados (2B e 4B), borrachas plásticas, apontadores e canetas de ponta porosa (estilo nanquim descartável) para a prática dos alunos.Produto 3: Circuito Audiovisual — Festival / Mostra AudiovisualFormato do Evento: 04 sessões presenciais e gratuitas de mostras itinerantes de cinema, integradas e descentralizadas em bairros populosos de Joinville/SC.Duração por Sessão: Cada sessão terá duração aproximada de 60 a 90 minutos, englobando a projeção dos curta-metragens selecionados e uma breve introdução/mediação cultural com o público.Especificações Técnicas de Exibição: * Projeção: Projetor multimídia digital de alta resolução (mínimo de 4.000 lumens) acoplado a tela de projeção pantográfica ou em tripé de no mínimo 100 polegadas;Sonorização: Sistema de som P.A. ativo (duas caixas acústicas com pedestais) adequado para garantir a perfeita inteligibilidade dos diálogos e trilhas sonoras em ambientes fechados comunitários.Curadoria das Obras: Seleção de curta-metragens independentes de realizadores do município de Joinville/SC, preferencialmente focando em produções que dialoguem de forma livre com ficção, suspense ou narrativas urbanas contemporâneas.Informações Complementares e Viabilidade Técnica1. Capacidade Técnica, Histórico da Proponente e Maturidade AudiovisualA Otelo Produtora, sediada em Joinville/SC, acumula sólida experiência na gestão de projetos culturais, desenvolvimento de narrativas ficcionais e produção audiovisual independente. A produtora possui um histórico de excelência técnica reconhecido pelo mercado e chancelado por premiações expressivas do setor, incluindo o prêmio de Melhor Filme Brasileiro no BIMIFF 2023 e de Melhor Edição no festival All That Moves 2024 pelo filme Metanoia.Essa bagagem no cinema independente confere à equipe a maturidade gerencial, logística e contábil necessária para coordenar com rigor os prazos e a prestação de contas no SALIC. Além disso, o forte DNA audiovisual da produtora garante a total viabilidade técnica e curatorial para a execução das 04 sessões da mostra audiovisual e das 04 oficinas formativas propostas como contrapartida social, entregando eventos comunitários com o mesmo padrão estético de suas produções premiadas.2. Modelo de Negócio, Sustentabilidade e Transmídia (Expansão de IP)O projeto da história em quadrinhos "Carla, a Hipocondríaca Intergaláctica" foi desenhado sob o conceito contemporâneo de gerenciamento de Propriedade Intelectual (IP) e transmídia. O livro impresso e sua circulação nacional funcionam como um teste de mercado (Minimum Viable Product - MVP) para a consolidação da marca no cenário pop.Prospecção Comercial: As rodadas de negócios e o networking estruturados ao longo das viagens de circulação nacional visam apresentar o universo ficcional e os personagens da obra a estúdios, distribuidoras e editoras de grande porte, visando o licenciamento futuro e a adaptação da história para outras mídias, como séries digitais, animações ou curtas-metragens.Sustentabilidade da Cadeia: A receita gerada com a comercialização dos 1.590 exemplares (divididos entre as cotas de Preço Popular e Preço Padrão) será integralmente revertida para o fundo de comércio da produtora proponente, garantindo a sustentabilidade financeira para o desenvolvimento de novas obras e a manutenção ativa da cadeia produtiva da economia criativa de Joinville/SC.3. Parcerias Estratégicas e Logística OtimizadaA proponente possui mapeamento prévio de canais de escoamento e diálogo aberto com coletivos de quadrinhos, livrarias e artistas independentes nos estados de destino das viagens de circulação, o que viabilizará ações integradas de vendas (como divisão de espaços em Artist's Alley ou eventos de lançamento conjuntos). Essa articulação estratégica mitiga os riscos comerciais da circulação e otimiza a eficiência dos custos de deslocamento e diárias previstos na planilha orçamentária do projeto, garantindo o máximo retorno de interesse público para a Lei Rouanet.1. Plano de Distribuição e Comercialização dos ProdutosA tiragem total de 3.000 (três mil) exemplares da obra literária em quadrinhos será distribuída de forma a garantir o amplo acesso social, o atendimento à legislação do incentivo fiscal e a circulação nacional do produto, dividida estritamente nas seguintes cotas:Distribuição Gratuita (Doação Social) — 1.280 exemplares (42,6% da tiragem): Destinados integralmente à doação direta e gratuita para o acervo de escolas da rede pública e bibliotecas públicas do município de Joinville/SC, atuando como ferramenta permanente de fomento à leitura e democratização cultural.Distribuição Gratuita Institucional (Divulgação e Patrocínio) — 130 exemplares (4,3% da tiragem): Sendo 100 cópias direcionadas para ações de imprensa, críticos literários e divulgação geral, e 30 cópias destinadas como cota promocional para as empresas incentivadoras do projeto.Venda Comercial (Preço Popular) — 600 exemplares (20% da tiragem): Disponibilizados para comercialização em território nacional pelo valor acessível de R$ 20,00, focado no bolso do trabalhador e no escoamento facilitado em feiras de quadrinhos.Venda Comercial (Preço Padrão) — 990 exemplares (33% da tiragem): Disponibilizados para comercialização em feiras, convenções e eventos de cultura pop pelo valor de R$ 40,00, visando a sustentabilidade e circulação nacional da obra.2. Medidas de Ampliação de Acesso, Formação e Difusão DigitalComo medidas complementares para romper barreiras geográficas, econômicas e sociais, o projeto adotará as seguintes ações descentralizadas de difusão e formação na comunidade:Disponibilização Integral na Internet: Paralelamente ao lançamento físico, a versão digital da história em quadrinhos será disponibilizada para leitura e download 100% gratuitos no site oficial da produtora proponente por tempo indeterminado, abrigando também os arquivos de audiodescrição e os vídeos da leitura dramatizada em LIBRAS.Ações de Formação Descentralizada (Artes Visuais): Realização de 04 oficinas gratuitas de iniciação ao desenho de histórias em quadrinhos, voltadas prioritariamente a jovens em situação de vulnerabilidade social em associações de moradores e centros culturais da periferia de Joinville/SC.Circuito de Difusão Audiovisual Próprio: Realização de 04 sessões gratuitas de mostra de curta-metragens de realizadores independentes locais de Joinville/SC, integradas às atividades comunitárias em bairros populosos, promovendo o acesso ao cinema e a valorização dos criadores regionais.Produção e difusão de uma história em quadrinhos (HQ) inédita de ficção científica, sátira e suspense social, com tiragem de 3.000 exemplares impressos e acessibilidade digital via QR Code. Como contrapartida social, o projeto realizará a doação de acervo para a rede de bibliotecas públicas e escolas municipais de Joinville/SC, promovendo o incentivo à leitura e a democratização do acesso à cultura de forma direta.Resumo dos Produtos e Assuntos do ProjetoProduto Principal: Livro – "Carla, a Hipocondríaca Intergaláctica" (História em Quadrinhos)Assunto/Sinopse: A obra é uma narrativa gráfica inédita de ficção científica, suspense psicológico e humor absurdo. A trama acompanha Carla, uma entregadora de aplicativo em uma cidade urbana comum, que sofre de hipocondria severa e vive sob o pânico constante de perder o controle de sua própria mente. Após tomar a amostra grátis de um novo e potente remédio psiquiátrico, ela segue para o trabalho. No trajeto, um clarão atinge seu veículo. Ao abrir o baú de entregas, Carla depara-se com um cenário aterrorizante: seis corpos perfeitamente empilhados. Tomada pela paranoia e pela amnésia recente do apagão, Carla se convence de que o remédio causou um surto psicótico e que ela se tornou uma serial killer. O que ela não sabe é que, no planeta Tadaúba, o lixo não é reciclado, mas banido através de portais cósmicos, e os "cadáveres" são, na verdade, Simulacros — androides descartados com pele, órgãos e sangue idênticos aos humanos. A narrativa se desenvolve com Carla tentando esconder as falsas provas e continuar sua rotina de entregas, gerando uma sátira sobre o colapso da saúde mental e o descarte global de resíduos.Formato Técnico: Publicação literária ilustrada (HQ), colorida, com estimativa de 32 a 48 páginas, incluindo recursos integrados de acessibilidade digital (audiodescrição e LIBRAS via QR Code).Classificação Indicativa EtáriaNão recomendado para menores de 10 anos.Justificativa: De acordo com o Guia Prático de Classificação Indicativa do Ministério da Justiça, a obra enquadra-se na categoria de 10 anos devido à presença de elementos de "Violência Fantasiosa" e "Tensão/Medo". Embora a narrativa utilize o humor absurdo e o suspense para conduzir a história, o visual dos androides simulacros assemelha-se a cadáveres humanos frescos (sangue e órgãos artificiais), o que pode ser considerado inadequado para crianças menores. O tema da saúde mental e paranoia também demanda uma maturidade inicial para a compreensão da sátira proposta. A classificação não impede o acesso em escolas municipais e bibliotecas, mas orienta o público-alvo ideal para as ações de fomento à leitura na rede de ensino (focando em turmas de anos finais do Ensino Fundamental e Ensino Médio).Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCJoinvilleLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2027-03-012028-03-31.000064.301.487 JOAO JADER JAKOPITSCH DE ANDRADE26420910JoinvilleSanta CatarinaSCBrasil177190.2002177190.2002177190.20020177190.2002264086&Design Magazine – Plataforma Editorial de Cultura, Arte e Design ContemporâneoPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.36448995000103Aguarda publicação de portariaAtendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto nº 5.761/06, o projeto adotará medidas de acessibilidade voltadas à inclusão de pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, garantindo o pleno acesso aos conteúdos e atividades propostas.Revista:ACESSIBILIDADE VISUAL:O projeto contará com versão acessível do livro em formato audiobook (livro narrado), possibilitando o acesso por pessoas com deficiência visual.ACESSIBILIDADE FÍSICA:Os eventos de lançamento e ações presenciais ocorrerão em locais que atendam às normas de acessibilidade, com rampas de acesso, circulação adequada, banheiros adaptados e equipe de apoio para atendimento ao público.ACESSIBILIDADE AUDITIVA:Os eventos de lançamento contarão com intérprete de LIBRAS, garantindo acessibilidade às pessoas com deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE COGNITIVA E MEDIAÇÃO DE CONTEÚDO:Caso algum participante necessite de apoio em razão de espectros, síndromes, deficiências intelectuais ou outras condições que possam dificultar a compreensão dos conteúdos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores capacitados para atendimento individualizado e mediação das atividades. O mesmo suporte poderá ser oferecido a pessoas com dificuldades relacionadas à linguagem ou idioma, assegurando adequado acompanhamento e participação nas ações propostas.Dessa forma, o projeto buscará garantir acessibilidade e acolhimento ao público com necessidades específicas em todas as atividades planejadas.Item orçamentário relacionado: Monitores.ACESSIBILIDADE DAS PALESTRAS E AÇÕES FORMATIVASACESSIBILIDADE VISUAL:As palestras e ações formativas contarão com disponibilização de materiais digitais acessíveis e apoio de mediação para pessoas com deficiência visual, além da disponibilização da versão digital da revista em formato acessível.ACESSIBILIDADE FÍSICA:As palestras e encontros presenciais serão realizados em espaços que atendam às normas de acessibilidade, com rampas de acesso, circulação adequada, banheiros adaptados e equipe de apoio para atendimento ao público.ACESSIBILIDADE AUDITIVA:As ações formativas contarão com intérprete de LIBRAS, garantindo acessibilidade às pessoas com deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE COGNITIVA E MEDIAÇÃO DE CONTEÚDO:Caso algum participante necessite de apoio em razão de espectros, síndromes, deficiências intelectuais ou outras condições que possam dificultar a compreensão dos conteúdos, o projeto disponibilizará monitores capacitados para atendimento individualizado e mediação das atividades. O mesmo suporte poderá ser oferecido a pessoas com dificuldades relacionadas à linguagem ou idioma, assegurando adequado acompanhamento e participação nas ações propostas.Dessa forma, o projeto buscará garantir acessibilidade, acolhimento e participação do público com necessidades específicas em todas as atividades formativas previstas.Item orçamentário relacionado: Monitores e Intérprete de LIBRAS.Objetivo Geral Produzir e publicar três edições da &Design Magazine, plataforma editorial de caráter cultural voltada à difusão da produção contemporânea nas áreas de arte, design, arquitetura e pensamento criativo, promovendo a circulação de conteúdos originais, a valorização da cultura brasileira, a formação de público e a democratização do acesso à produção cultural por meio de versões impressa e digital.Objetivo expecifico Revista: Produzir e publicar três edições da &Design Magazine;Realizar tiragem de 3.000 exemplares por edição, totalizando 9.000 exemplares impressos;Distribuir gratuitamente 600 exemplares de cada edição para bibliotecas públicas, universidades, escolas, instituições culturais e espaços educativos;Disponibilizar gratuitamente a versão digital da revista em plataforma aberta;Promover a difusão da produção contemporânea nas áreas de arte, design, arquitetura e pensamento criativo.Contrapartida Social:Oferecer como contrapartida social, palestras voltadas a estudantes e professores de instituições de ensino publica e privada, respeitando os limites quantitativos dispostos na Instrução Normativa. - 900 vagasA &Design Magazine surge da necessidade de ampliar os espaços de difusão, reflexão e registro da produção contemporânea brasileira nas áreas de arte, design, arquitetura e pensamento criativo. A proposta busca valorizar a diversidade de expressões por meio de publicação editorial, reunindo conteúdos originais, entrevistas, ensaios visuais e reportagens especiais. O projeto promove a democratização do acesso por meio da distribuição gratuita, disponibilização digital e ações formativas voltadas à formação de público e ao fortalecimento da economia criativa.O projeto está em conformidade com os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC (Lei nº 8.313/91), especialmente no que se refere à promoção do acesso às fontes da cultura, valorização da produção artística brasileira, difusão de bens culturais formadores de conhecimento e estímulo à circulação da produção cultural nacional, conforme disposto no Art. 1º, incisos I, II, III, V, VIII e IX.Enquadra-se também no Art. 2º, inciso III, ao promover democratização do acesso e disponibilização gratuita de conteúdo cultural em formato impresso e digital; no Art. 3º, inciso II, alínea "b", referente à edição de obras relativas às artes e às ciências humanas; no inciso III, alínea "a", voltado à preservação e difusão do patrimônio artístico e cultural; e no inciso IV, alínea "b", ao estimular estudos, pesquisas e difusão de conhecimento na área cultural.A utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais mostra-se fundamental para viabilizar uma iniciativa de relevante valor artístico, editorial e formativo, contribuindo para a preservação da memória, difusão da produção contemporânea brasileira e fortalecimento do pensamento crítico no campo das artes e do design.Pré-Produção - 2 mesesPesquisa curatorial e definição das pautas editoriais das três edições da &Design Magazine; planejamento editorial; seleção de colaboradores, artistas, designers, arquitetos e entrevistados; organização do cronograma; desenvolvimento do projeto gráfico; captação e organização de conteúdos, entrevistas, imagens e materiais de apoio; preparação das ações de comunicação e circulação cultural.Produção: 9 meses Realização de entrevistas, produção de textos, ensaios visuais, artigos e reportagens especiais; edição de conteúdo; revisão textual; desenvolvimento gráfico e diagramaçãO; fechamento editorial; impressão das três edições da revista; desenvolvimento de peças de divulgação impressas e digitais; realização das ações formativas, palestras e encontros previstos no projeto. Pós-Produção - 1 MesDistribuição gratuita dos exemplares para bibliotecas públicas, universidades, escolas e instituições culturais; disponibilização digital da revista em plataforma aberta; divulgação dos resultados do projeto; registro fotográfico e documental das ações realizadas; clipping de imprensa; prestação de contas e finalização administrativa do projeto.&Design Magazine - O Poponente será remunerado no item Produtor ExecutivoDesign Magazine é uma plataforma editorial e cultural dedicada à difusão da produção contemporânea brasileira nas áreas de arte, design, arquitetura e economia criativa. Com edições impressas e digitais, a publicação reúne entrevistas, ensaios visuais, reportagens e conteúdos autorais, promovendo reflexões sobre processos criativos, inovação e identidade cultural. Ao longo de sua trajetória, a &Design Magazine desenvolveu projetos editoriais, ações formativas e parcerias com universidades, instituições culturais e profissionais do setor criativo, consolidando-se como espaço de valorização da produção artística e do pensamento contemporâneo brasileiro.Rosangela Moura Idealizadora e diretora da &Design Magazine, plataforma editorial voltada à difusão da produção contemporânea nas áreas de arte, design, arquitetura e economia criativa. Atua no desenvolvimento de projetos culturais, editoriais e formativos, promovendo ações de valorização da produção artística brasileira, formação de público e circulação cultural. Ao longo de sua trajetória, coordenou edições da &Design Magazine, projetos de curadoria, exposições, ações educativas e parcerias com universidades, instituições culturais e profissionais do setor criativo.ORUM PRODUÇÕES E EVENTOS LTDAPrestação de contas (Custos Vinculados de Administração)A Orum Produções e Eventos, nome fantasia Cidadania Corporativa, atua em diversos segmentos da produção cultural, desde a formatação de projetospara as leis de incentivo fiscal à finalização integral de eventos. Realiza, também, estudos e planos de marketing cultural para empresas. Atuação naFormatação de projetos para leis de incentivo fiscal, Produção, Administração Financeira e Prestação de Contas. A empresa tem em seu currículo aprodução de importantes eventos culturais, entre eles a exposição internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismo e Política. Brasil-Argentina 1960”,exposição sobre a influência da Pop Arte na América do Sul durante o período de repressão destes países. A exposição já foi realizada nos seguintesmuseus: Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Fundação Proa, em Buenos Aires, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC), emBergamo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ).Descrição Técnica do Produto Cultural – RevistaProdução editorial de três edições da &Design Magazine, publicação cultural bilíngue (português/inglês), em formato impresso e digital, voltada às áreas de arte, design, arquitetura e pensamento criativo. Cada edição contará com 160 páginas, contendo entrevistas, ensaios visuais, reportagens especiais, artigos críticos, registros fotográficos e conteúdos autorais em português e inglês.Especificações técnicas:• Formato fechado: 21 x 28 cm;• Formato aberto: 42 x 28 cm;• Impressão colorida 4x4 cores;• Capa: papel Imune Cartão Triplex Ningbo C1S 250g/m², com aplicação de verniz UV localizado;• Miolo: papel Imune Couché Fosco 115g/m²;• Acabamento: brochura fresada e colada PUR, com lombada quadrada;• Encadernação profissional;• Disponibilização em versão impressa e digital.O projeto contempla pesquisa editorial, curadoria de conteúdo, entrevistas, redação, revisão textual, direção de arte, diagramação, tratamento de imagens, fechamento de arquivos e impressão gráfica profissional.Serão produzidos 3.000 exemplares por edição, totalizando 9.000 exemplares impressos, além da disponibilização gratuita da versão digital em plataforma aberta. Parte da tiragem será destinada à distribuição gratuita para bibliotecas públicas, universidades, escolas, instituições culturais e ações de formação de público.Revista:Em atendimento ao Art. 41 da IN nº 29/2026, serão produzidos 3.000 exemplares de cada edição da &Design Magazine, totalizando 9.000 exemplares impressos.Sendo:10% dos exemplares destinados à cota de divulgação;10% dos exemplares destinados à cota de patrocínio;40% dos exemplares destinados a venda normal 20% dos exemplares desrinados ao vale cultura 20% dos exemplares destinados à distribuição gratuita para bibliotecas públicas, escolas, universidades, instituições culturais e público em geral.&Design Magazine é uma plataforma editorial de caráter cultural voltada à difusão da produção contemporânea nas áreas de arte, design, arquitetura e pensamento criativo. O projeto prevê a produção e disponibilização de conteúdos originais, incluindo entrevistas, ensaios visuais, artigos e reportagens especiais. A proposta busca ampliar o acesso à cultura por meio da distribuição gratuita para bibliotecas, universidades e espaços culturais, além da disponibilização digital em plataforma aberta. Como contrapartida social, serão realizadas ações formativas e encontros voltados à formação de público e à democratização do acesso à cultura.A &Design Magazine é uma plataforma editorial de caráter cultural voltada à investigação, documentação e difusão da produção contemporânea brasileira nas áreas de arte, design, arquitetura, moda, artesanato, fotografia e pensamento criativo. A publicação reúne entrevistas, ensaios visuais, reportagens especiais, artigos críticos e conteúdos autorais que abordam processos criativos, identidade cultural, inovação e patrimônio, estabelecendo conexões entre diferentes linguagens e territórios.Com edições impressas e digitais, a revista busca ampliar o acesso ao conhecimento e à produção cultural contemporânea, promovendo a circulação de conteúdos relevantes para estudantes, profissionais, pesquisadores e interessados nas áreas criativas. A proposta editorial valoriza tanto nomes consolidados quanto novos talentos, incentivando a diversidade de perspectivas e o fortalecimento da economia criativa brasileira.Além de seu caráter editorial, a &Design Magazine atua como instrumento de memória e formação de público, registrando trajetórias, manifestações culturais e experiências criativas que contribuem para o pensamento contemporâneo brasileiro. O projeto também prevê ações formativas, palestras e encontros culturais, além da distribuição gratuita de exemplares para bibliotecas públicas, universidades, escolas e instituições culturais, promovendo democratização do acesso à cultura e fortalecimento da produção artística nacional.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 26MecenatoSPSão PauloOutras publicações ou Periódicos2026-08-012029-07-31.0000ROSANGELA DE MOURA 1177110687526355030São PauloSão PauloSPBrasil1047142.79691047142.79691047142.796901047142.7969264085Flávio AproPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***773209**Aguarda publicação de portariaO livro contará com acessibilidade para deficientes visuais por meio de audiolivro. Esses recursos estarão disponíveis via QR Codes inseridos nos volumes físicos do livro e também no site do projeto, permitindo que os usuários acessem facilmente os conteúdos em formato auditivo e desfrutem da experiência interativa de forma inclusiva.I - No aspecto arquitetônico: não pertinenteII - No aspecto comunicacional e de Conteúdo:Acessibilidade às pessoas autistas / não pertinente.PcD intelectual / não pertinente.PcD física / não pertinente.PcD auditiva / não pertinente.PcD visual / audiolivroPcD psicossocial / não pertinente.PcD múltipla / Legendas descritivas nos materiais audiovisuaisIII - No aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Todo material produzido pelo produto será disponibilizado em formatos acessíveis, contendo informações sobre asmedidas deacessibilidade das ações a serem executadas no site e/ou portal de informação do projeto.GERALProduto LIVRO: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio da produção editorial de obra dedicada à trajetória artística, acadêmica e interpretativa do violonista Flávio Apro, promovendo a valorização da música erudita brasileira, a preservação da memória cultural, o estímulo à formação cultural e a difusão de referências relevantes da produção musical nacional.ESPECÍFICOSProduto LIVROProduzir, editar e publicar 1500 livros sobre a trajetória artística, acadêmica e interpretativa de Flávio Apro, reunindo conteúdos biográficos, documentais e iconográficos relacionados aos seus 40 anos de dedicação ao violão e à música erudita.Organizar editorialmente a obra, com pesquisa, redação, revisão, projeto gráfico e diagramação, de modo a preservar a memória do artista e valorizar sua contribuição para o desenvolvimento do violão no Brasil.Promover a difusão da publicação, ampliando o acesso do público a referências relevantes da música erudita brasileira.Realizar 3 palestras sobre o tema do livro.A produção do livro "Flávio Apro" justifica-se pela relevância de ampliar o acesso da sociedade brasileira a registros históricos e culturais relacionados à música erudita e à trajetória de seus intérpretes. Embora o Brasil possua uma produção musical rica e diversa, ainda são escassas as publicações voltadas à sistematização das trajetórias de artistas que contribuíram de forma significativa para o desenvolvimento, a difusão e a valorização da música de concerto no país. Essa lacuna editorial soma-se à necessidade de democratizar o acesso a bens culturais vinculados à memória artística brasileira, especialmente no campo da música erudita, que ainda permanece distante de uma parcela significativa da população.Nesse cenário, o livro propõe registrar e difundir a trajetória artística do violonista Flávio Apro, cuja carreira, consolidada ao longo de quatro décadas, destaca-se pela atuação internacional, pela produção acadêmica e pela dedicação à formação de novas gerações de músicos. Sua presença contínua nos campos da interpretação, da pesquisa e do ensino contribuiu de maneira relevante para a valorização do violão clássico no cenário musical brasileiro, bem como para o fortalecimento de circuitos de intercâmbio artístico e pedagógico.A memória da música erudita brasileira ainda carece de registros sistematizados sobre o percurso de intérpretes, pesquisadores e educadores que atuam na consolidação desse campo artístico. Nesse sentido, a publicação de ""Flávio Apro" busca contribuir para o preenchimento dessa lacuna, apresentando, de forma acessível e com elaboração artística qualificada, um panorama da trajetória de Flávio Apro, ao mesmo tempo em que estabelece relações entre sua história pessoal e o desenvolvimento do violão de concerto no Brasil nas últimas décadas.Mais do que uma biografia, a obra se configura como um registro cultural e histórico, reunindo relatos, reflexões, imagens e documentos que evidenciam a contribuição do artista para a música erudita brasileira. O livro também dialoga com o campo da educação musical, ao oferecer referências capazes de inspirar estudantes, pesquisadores, professores e interessados na história da música de concerto no país.Ao disponibilizar esse conteúdo em formato editorial acessível, aliado a estratégias de circulação voltadas à democratização do acesso, o projeto contribui para ampliar o contato do público com a história da música erudita e com o universo cultural do violão clássico, fortalecendo a valorização do patrimônio artístico e da produção intelectual brasileira.Dessa forma, o projeto alinha-se aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC, ao promover a produção cultural, a preservação da memória, a difusão de bens culturais e a valorização de trajetórias relevantes para a cultura nacional.A iniciativa dialoga com os princípios estabelecidos nos Artigos 1º e 3º da referida lei, destacando-se especialmente os seguintes incisos do Artigo 1º:Inciso I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais;Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando conteúdos e trajetórias relevantes para a cultura nacional;Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso IV _ proteger as expressões culturais e ampliar o acesso da população aos bens culturais;Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor artístico, histórico e educativo.E Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;Assim, a produção do livro "Flávio Apro" contribui para o fortalecimento da memória cultural da música erudita no Brasil, ao registrar e difundir a trajetória de um artista cuja atuação dialoga com a história recente do violão de concerto no país, ampliando o acesso do público a conteúdos culturais relevantes e incentivando a valorização da produção artística brasileira.Pré-produção (28 mês)(1 a 21)Ações de captação;(22 a 28)Elaboração de contratos;Seleção de conteúdo;Produção de textos;Projeto Gráfico;Edição e Produção do livro;Revisão;Preparação do boneco do livro.Produção (6 mês)Ações de divulgação;Impressão;Distribuição do Livro;Ações de divulgação;Lançamento e distribuição do livro;Pós-Produção (2 mês)Avaliação final;Início da Prestação de Contas.Pesquisadora e Produtora de texto, Gestora Administrativo e Financeira: Juliana Maria Daibert de Araujo Silva Graduada em Direito em 1993 pela Universidade Estadual de Maringá (UEM), em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pelo Centro Universitário de Maringá (Cesumar) e especialista em Fotografia pela Universidade Estadual de Londrina (UEL).Tem experiência em impresso (jornal e revista), revisão/edição de livros, produção/edição audiovisual e assessoria de imprensa. Em redações foi repórter do jornal O Diário do Norte do Paraná e editora da revista casa.com. Editou os livros “70 anos da Imigração Japonesa em Marialva”, “Marialva, do café à uva fina”, “Honorários Contábeis”, “Capoeira e Alongamento”, “Como ganhar dinheiro na prestação de serviço”, “Atenção, Interesse, Desejo, Ação”, “Carlos Démia – fundador das pequenas escolas dos pobres de Lyon”, “As Gerações Yamaguchi”, “Uma obra de amor – 1937/2017” e assinou a “Resenha Legislativa”, junto com o autor, do livro “60 anos da Câmara de Maringá”. Na produção audiovisual assinou o roteiro dos documentários “Terra Crúa”, “Violência, expressão da desigualdade social”, “Arraiá do seo Zico: a festa e a tradição” e “Nós, servidores”. Apresentou o programa “Rodeio” e dirigiu o programa casa.com. Em assessoria de imprensa trabalhou na Universidade Estadual de Maringá (UEM), Instituto Museu da Família (IMF) e PROE Estágios.Recebeu os seguintes prêmios:20071º lugar Prêmio Viapar Fundacim de Jornalismo "Boas Práticas de Responsabilidade Social" Reportagem "Projeto Resgate Cidadão faz qualificação de presos na PEM”Viapar e Instituto de Responsabilidade Social de Maringá (Fundacim).20093º lugar Prêmio Fundacim de Jornalismo "Voluntariado"Reportagem "Festa das Nações é vitrine do voluntariado maringaense"Instituto de Responsabilidade Social de Maringá (Fundacim).20102º lugar Prêmio Fundacim de Jornalismo "Acessibilidade"2024Destaque regional Noroeste do 9° Prêmio Sistema Fiep de JornalismoReportagem “Nem madeira, nem árvore: sustentabilidade e inovação”Assistente de Produção: Edson Luiz Marchezin Pereira Geógrafo (Bacharelado e Licenciatura) pela Universidade Estadual de Maringá – UEM, Especialista em Educação pela Universidade do Norte do Paraná – UNOPAR e futuro em Arquiteto e Urbanista pela UniCesumar, desenvolve trajetória profissional interdisciplinar articulando território, patrimônio cultural, políticas públicas e educação. Sua formação integra fundamentos da geografia urbana, leitura da paisagem, planejamento territorial, pedagogia e concepção espacial, elementos que estruturam sua atuação na gestão cultural e na educação patrimonial.No âmbito da Secretaria de Cultura da Prefeitura de Maringá (SEMUC), exerceu as funções de: Diretor de Eventos, coordenando planejamento, execução e articulação institucional de programações culturais, festivais e ações estratégicas;Gerente de Patrimônio Histórico e Cultural, responsável por políticas públicas de preservação, inventário, valorização e difusão do patrimônio material e imaterial do município.Nesta função, estruturou ações permanentes de educação patrimonial, ampliando o diálogo entre poder público e comunidade, fortalecendo processos de pertencimento e consciência histórica.Na empresa YDreams Global, atuou como Gerente na área de Educação e Cultura, coordenando projetos que integravam tecnologia, experiências imersivas, museologia interativa e soluções digitais aplicadas ao patrimônio cultural.Também desenvolve atuação contínua como gestor e consultor cultural, com experiência em modelagem, captação e execução de projetos incentivados em âmbito municipal, estadual e federal.Destaca-se como criador e estruturador de processos continuados de educação patrimonial, compreendendo o patrimônio como instrumento de formação cidadã, construção identitária e desenvolvimento social.Entre as ações e metodologias desenvolvidas, destacam-se: Patrimônio na RODA – encontros dialógicos que promovem reflexão crítica sobre memória, identidade e território; Volta Histórica – circuito cultural guiado por bens tombados e marcos urbanos, articulando história, arquitetura e experiência sensorial do espaço; Bike Patrimônio – percurso educativo que integra mobilidade ativa e leitura da paisagem urbana; Perspectivas da Memória – projeto voltado à escuta e valorização de narrativas locais, fortalecendo o patrimônio imaterial; E por falar em saudades – proposta expositiva e reflexiva sobre memória afetiva e transformações urbanas. Sua abordagem em educação patrimonial fundamenta-se em princípios de: participação social; democratização do acesso à cultura; mediação dialógica; integração entre educação formal e não formal; valorização do patrimônio como elemento vivo e dinâmico. As metodologias aplicadas incluem caminhadas interpretativas, circuitos urbanos, rodas de conversa, exposições temáticas, ações formativas com estudantes da rede pública e universitários, além de processos curatoriais participativos.Ao longo de sua trajetória, idealizou, coordenou e participou da concepção de inúmeras exposições, atuando nas etapas de: construção conceitual; planejamento expográfico; articulação institucional; mediação cultural; formação de público; acompanhamento técnico e documental. Sua atuação compreende a exposição como dispositivo educativo, espaço de diálogo social e instrumento de valorização da memória coletiva.A trajetória profissional de Edson Luiz Marchezin Pereira caracteriza-se pela integração entre território, patrimônio e educação, consolidando-se como gestor cultural comprometido com a preservação, difusão e ressignificação da memória coletiva. Sua atuação evidencia compromisso com políticas públicas estruturantes, processos educativos participativos e desenvolvimento cultural sustentável.Reportagem "Hoje, João Marcelo vai à escola"Instituto de Responsabilidade Social de Maringá.1) o Proponente se beneficia nos itens Pesquisador e Não há aquisição de bens no projeto. 2) Campo "Carta ao proponente" contém a Carta de anuência de Flávio Apro.O projeto, relacionado pelos produtos, terá as seguintes medidas para a sua execução:Produto LIVRO "Flávio Apro"III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.O livro será comercializado e terá seus percentuais de distribuição gratuita.O livro será disponibilizado em formato digital em uma plataforma online como um audiolivro.O projeto "Flávio Apro" consiste na produção de um livro que documenta a trajetória artística, acadêmica e interpretativa do violonista Flávio Apro, marcando seus 40 anos de dedicação ao violão e à música erudita. A obra reunirá biografia, registros históricos e reflexões sobre sua atuação no Brasil e no exterior, além de estabelecer conexões entre sua história pessoal e o desenvolvimento do violão no contexto da música de concerto brasileira. Com abordagem acessível e cuidado editorial, a publicação pretende preservar essa memória, valorizar a música erudita nacional e ampliar o acesso do público a referências significativas da cultura musical do país.Produto LIVRO: O livro “Flávio Apro” apresenta um panorama da trajetória artística e acadêmica do violonista Flávio Apro ao longo de quatro décadas dedicadas ao violão clássico e à música de concerto. A obra reúne relatos, reflexões, registros históricos, fotografias e documentos que evidenciam a construção de uma carreira marcada pela atuação artística, pela pesquisa acadêmica e pela formação de novas gerações de músicos. Ao longo de sua trajetória, Flávio Apro consolidou-se como intérprete, pesquisador e educador, participando de concertos, festivais, gravações e projetos pedagógicos no Brasil e no exterior. Sua atuação contribuiu para o fortalecimento do violão clássico no cenário musical brasileiro e para o intercâmbio cultural entre diferentes contextos musicais. Mais do que uma biografia, o livro propõe um registro cultural e histórico, conectando a experiência pessoal do artista com a evolução do violão de concerto no Brasil nas últimas décadas. A obra também dialoga com estudantes, pesquisadores e interessados em música, ao apresentar reflexões sobre o processo artístico, a prática interpretativa e a formação musical. Assim, “"Flávio Apro"” busca preservar e difundir parte da memória da música erudita brasileira, contribuindo para ampliar o acesso do público a conteúdos culturais e históricos relacionados à trajetória de intérpretes e ao desenvolvimento do violão clássico no país.Classificação etária: LIVRE Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL:PALESTRASDuração: 70 minutos(após a palestra serão respondidas perguntas da plateia, 20min)TEMA: A Trajetória de Flávio Apro — 40 Anos de Violão e Música EruditaEMENTA: A palestra conduz o público por uma imersão na trajetória artística, acadêmica e interpretativa do violonista Flávio Apro, celebrando seus 40 anos de dedicação ao violão e à música erudita. Por meio de uma abordagem acessível e estruturada, a apresentação reúne conteúdos biográficos, registros históricos e reflexões sobre sua atuação no Brasil e no exterior. Ao longo da exposição, são estabelecidas conexões entre sua história pessoal e o desenvolvimento do violão no contexto da música de concerto brasileira, evidenciando sua contribuição para esse campo artístico. A proposta busca preservar essa memória, valorizar a música erudita nacional e ampliar o acesso do público a referências relevantes da cultura musical brasileira.Classificação etária: LIVREProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRMaringáLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-09-012029-08-31.0000JULIANA MARIA DAIBERT DE ARAUJO SILVA26411520MaringáParanáPRBrasil170974.6504170974.6504170974.65040170974.6504264084Patrimônio Arqueológico Pré-colonial na APA São Bartolomeu: Pesquisa, Educação e Difusão CulturalPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.33103578000122Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, com o objetivo de garantir o acesso amplo, inclusivo e democrático às ações e produtos culturais propostos, especialmente aqueles voltados ao público externo, como atividades educativas, materiais didáticos, conteúdos digitais e ações de difusão do patrimônio arqueológico.As estratégias de acessibilidade estarão concentradas nas ações de fruição cultural e nos produtos disponibilizados ao público, considerando as especificidades das atividades técnicas de pesquisa arqueológica, que possuem caráter especializado. Dessa forma, a acessibilidade será aplicada prioritariamente nas atividades de educação patrimonial, nos materiais de divulgação e nos conteúdos digitais, assegurando que os resultados do projeto possam ser compreendidos e acessados por diferentes públicos.No que se refere à acessibilidade física, as ações presenciais, como oficinas, palestras e exposições didáticas, serão realizadas, sempre que possível, em espaços que apresentem condições adequadas de acessibilidade, incluindo rampas de acesso, circulação facilitada para pessoas com mobilidade reduzida e sanitários adaptados, conforme a infraestrutura disponível nos locais parceiros. A escolha dos espaços buscará priorizar ambientes acessíveis e de fácil acesso à comunidade local.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto adotará linguagem clara, objetiva e inclusiva em todos os materiais produzidos, evitando termos excessivamente técnicos ou, quando necessário, apresentando explicações acessíveis ao público não especializado. O material paradidático será elaborado com recursos visuais, como imagens, mapas e ilustrações, de forma a facilitar a compreensão das informações, inclusive para públicos com diferentes níveis de escolaridade.O site a ser desenvolvido no âmbito do projeto contará com estrutura de navegação simples e intuitiva, organização clara das informações e compatibilidade com dispositivos móveis, ampliando o acesso aos conteúdos. Sempre que possível, serão adotadas boas práticas de acessibilidade digital, como contraste adequado de cores, descrição de imagens (texto alternativo) e organização lógica das páginas, contribuindo para o uso por pessoas com deficiência visual parcial e usuários de leitores de tela.O vídeo institucional contará com legendas descritivas, possibilitando o acesso por pessoas com deficiência auditiva. Sempre que viável, será considerada a inclusão de recursos adicionais de acessibilidade, como interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras), especialmente em conteúdos audiovisuais de maior relevância.Nas ações de educação patrimonial, será priorizada a comunicação acessível, com uso de linguagem adequada ao público, estímulo à participação e abertura ao diálogo, permitindo a adaptação das atividades conforme as características dos grupos atendidos. As atividades buscarão contemplar diferentes perfis de público, incluindo crianças, jovens, adultos e pessoas idosas, respeitando suas especificidades.A exposição didática prevista no projeto será concebida com recursos visuais e informativos acessíveis, como painéis explicativos com linguagem simplificada, uso de imagens e organização clara do conteúdo, facilitando a compreensão por parte de visitantes com diferentes níveis de familiaridade com o tema. Sempre que possível, serão adotadas soluções que favoreçam a circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida no espaço expositivo.Adicionalmente, os conteúdos produzidos no âmbito do projeto, incluindo materiais digitais e publicações, serão disponibilizados gratuitamente, ampliando o acesso público e garantindo a democratização das informações sobre o patrimônio arqueológico do Distrito Federal.Dessa forma, o projeto busca incorporar princípios de acessibilidade de maneira transversal e compatível com suas características, promovendo a inclusão social e assegurando que os resultados gerados possam ser compreendidos, acessados e apropriados pelo maior número possível de pessoas.GeralValorizar, ampliar e difundir o conhecimento sobre o patrimônio arqueológico do Distrito Federal, contribuindo para a compreensão das ocupações pré-coloniais ainda pouco estudadas, por meio da pesquisa, da educação patrimonial e da democratização do acesso às informações produzidas.Específico- Elaborar e submeter 01 projeto técnico ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e ao ICMBio, contendo metodologia detalhada e plano de ações educativas.- Realizar levantamento de dados secundários, incluindo no mínimo 20 referências bibliográficas e bases georreferenciadas, além de consulta aos registros do IPHAN.- Executar 04 campanhas de campo para prospecção arqueológica, com avaliação de 100% dos sítios previamente cadastrados e identificação de novos sítios arqueológicos.- Identificar, delimitar e registrar no mínimo 1 novo sítio arqueológico, com definição de poligonais georreferenciadas.- Realizar o cadastro de 100% dos novos sítios identificados no Sistema Integrado de Conhecimento e Gestão (SICG) do IPHAN.- Promover a participação da comunidade local por meio de no mínimo 5 atividades de escuta e interação.- Desenvolver 02 ações de educação patrimonial junto às comunidades da Área de Proteção Ambiental São Bartolomeu, com realização de palestras e oficinas didáticas.- Desenvolver 02 ações de educação patrimonial junto a gestores públicos das áreas de educação e cultura da região da APA.- Elaborar e distribuir no mínimo 200 exemplares de material paradidático, com linguagem acessível e conteúdo ilustrado sobre os resultados da pesquisa.- Realizar 01 exposição didática sobre o patrimônio arqueológico da região, por meio de acervo autorizado, réplicas e/ou recursos visuais.- Produzir e publicar 01 vídeo institucional sobre o projeto e seus resultados em plataforma digital (YouTube).- Realizar o inventário e análise de 100% do material arqueológico coletado em caráter amostral, conforme diretrizes da legislação vigente.- Produzir e divulgar os resultados por meio de:01 site com conteúdo georreferenciado01 formulário eletrônico interativono mínimo 5 publicações em redes sociais01 apresentação em evento científicoA presente proposta justifica-se pela necessidade de ampliar o reconhecimento, a valorização e a difusão do patrimônio arqueológico do Distrito Federal, especialmente no contexto da Área de Proteção Ambiental São Bartolomeu. Embora a região seja amplamente associada à construção recente de Brasília, há evidências consistentes de ocupações humanas muito anteriores, ainda pouco conhecidas pela população.Entretanto, a predominância de uma narrativa histórica centrada na formação recente da capital federal contribui para a baixa visibilidade dos contextos arqueológicos pré-coloniais, restringindo o acesso da sociedade a esse patrimônio cultural. Nesse sentido, o projeto propõe não apenas a produção de conhecimento científico, mas sua efetiva democratização por meio de ações estruturadas de educação patrimonial e estratégias de comunicação acessíveis ao público.Pesquisas dessa natureza têm sido realizadas, em grande parte, no âmbito do licenciamento ambiental. Nesse sentido, a presente proposta, com enfoque acadêmico e social, busca contribuir para a divulgação e a ampliação da compreensão das ocupações pretéritas no Distrito Federal, que atualmente conta com cerca de 70 sítios arqueológicos cadastrados, configurando-se como um campo ainda promissor para investigações dessa natureza. As ocupações mais antigas da região remontam a aproximadamente 6 a 11 mil anos antes do presente.No contexto da Área de Proteção Ambiental São Bartolomeu, há registros de sítios pré-coloniais associados a grupos caçadores-coletores, especialmente nas proximidades do Rio São Bartolomeu, sendo possível inferir, de forma preliminar, que se tratam de áreas de acampamento.Destaca-se, nesse cenário, o Sítio Arqueológico Cachoeirinha, com datações em torno de 8.000 anos antes do presente, evidenciando o significativo potencial arqueológico da região e a importância de iniciativas voltadas à sua investigação, preservação e difusão.A proposta prevê a realização de atividades educativas junto às comunidades locais, com foco no reconhecimento e na valorização do patrimônio arqueológico, promovendo o fortalecimento da identidade cultural e o engajamento social na sua preservação. Complementarmente, será desenvolvido um site com conteúdo georreferenciado e linguagem acessível, possibilitando o amplo acesso às informações produzidas e ampliando o alcance das ações para além do território diretamente envolvido.Do ponto de vista social e econômico, o projeto também apresenta potencial para contribuir com o desenvolvimento do turismo cultural sustentável, ao ampliar a visibilidade dos sítios arqueológicos e fomentar o interesse público pela história de longa duração da região. A integração entre pesquisa, educação e difusão cultural cria oportunidades para iniciativas locais que associem preservação do patrimônio e geração de renda.Dessa forma, a proposta articula produção de conhecimento, educação patrimonial e difusão digital, promovendo benefícios sociais diretos e contribuindo para a democratização do acesso ao patrimônio arqueológico do Distrito Federal.Etapa de pré-produçãoEla terá duração estimada de 6 meses. Inicialmente, serão realizados os contatos institucionais com o gestor da Unidade de Conservação e com o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), visando à obtenção das autorizações necessárias para realização das atividades de pesquisa no interior da área protegida.Paralelamente, será elaborada a versão final do projeto de pesquisa arqueológica, com definição da abordagem metodológica, delimitação das áreas de estudo e estabelecimento das estratégias de prospecção e registro dos vestígios arqueológicos. Nesta fase também será definida e formalizada a equipe técnica responsável pela execução das atividades.Será desenvolvido o cronograma detalhado do projeto, contemplando a distribuição das atividades ao longo das etapas de campo, análise e difusão. Também será realizada a organização prévia dos dados existentes, incluindo levantamento de informações secundárias, compilação de referências bibliográficas e estruturação do conteúdo cartográfico e vetorial disponível. A pesquisa aprofundada a partir de dados secundários será conduzida com base em fontes acadêmicas, relatórios técnicos e bases de dados institucionais, subsidiando a definição das áreas de maior potencial arqueológico e orientando o planejamento das atividades de campo.Ocorrerá o protocolo junto ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) para obtenção da autorização de pesquisa arqueológica acadêmica, conforme a legislação vigente, considerando o prazo necessário para análise e eventual solicitação de complementações.No eixo de educação patrimonial, será definida a equipe responsável pelas atividades educativas, bem como os locais de realização das oficinas e palestras, priorizando instituições e espaços com potencial de alcance junto ao público local. Também serão elaborados os conteúdos iniciais e diretrizes pedagógicas que orientarão as ações.Em relação às ações de difusão, será definida a estratégia de comunicação do projeto, incluindo as primeiras ações de divulgação institucional, com objetivo de informar o público sobre o início das atividades e promover o engajamento da comunidade. Será também realizada a definição preliminar do local destinado à exposição dos resultados, considerando aspectos de acessibilidade, público-alvo e viabilidade de implantação.Serão planejados os produtos digitais do projeto, incluindo a estrutura inicial do site e do banco de dados georreferenciado, bem como a concepção do roteiro audiovisual, definindo abordagem, linguagem e objetivos do material a ser produzido.Por fim, serão organizados todos os aspectos logísticos necessários para as campanhas de campo, incluindo planejamento de transporte, hospedagem, alimentação, aquisição e preparação de equipamentos e materiais técnicos, assegurando condições adequadas para execução das atividades previstas.Etapa de execuçãoEla terá duração estimada de 12 meses, correspondendo ao núcleo central do projeto, no qual serão realizadas as atividades de campo, sistematização inicial dos dados e desenvolvimento dos produtos previstos.Serão realizadas três campanhas de levantamento arqueológico oportunístico na Área de Proteção Ambiental (APA) São Bartolomeu, no Distrito Federal, com foco na identificação, registro e análise preliminar de vestígios arqueológicos. As atividades de campo incluirão caminhamentos sistemáticos nas áreas de estudo, observação direta do terreno e registro de evidências superficiais.Durante as campanhas, serão realizadas entrevistas com moradores locais, com o objetivo de identificar áreas de ocorrência de vestígios arqueológicos, compreender o histórico de uso e ocupação da região e incorporar o conhecimento local ao processo de investigação, a fim de contribuir na identificação de sítios arqueológicos e fortalecer a relação entre pesquisa científica e comunidade.Os vestígios arqueológicos identificados serão devidamente registrados, documentados e, quando pertinente, coletados para análise posterior, conforme critérios técnicos e normativos. Também será realizada a delimitação preliminar dos sítios arqueológicos identificados, com registro georreferenciado e documentação fotográfica.Paralelamente às atividades de campo, será conduzida a sistematização contínua dos dados coletados, incluindo organização das informações em banco de dados, tratamento dos registros de campo, estruturação de bases cartográficas e integração dos dados georreferenciados. Esse processo subsidiará tanto a elaboração dos relatórios técnicos quanto a produção de conteúdos educativos.Com base nos dados obtidos, será iniciada a elaboração dos conteúdos que darão suporte à produção de material didático e educação patrimonial, incluindo livro com registros fotográficos e descrição do contexto arqueológico, com linguagem acessível e abordagem interpretativa voltada à difusão do conhecimento. No eixo de difusão digital, será desenvolvido o site do projeto, com disponibilização de dados georreferenciados, mapas e informações sobre os sítios arqueológicos identificados na APA São Bartolomeu, garantindo acesso público aos resultados da pesquisa.Serão também produzidos conteúdos audiovisuais de curta duração, voltados à divulgação das atividades e resultados do projeto em redes sociais e plataformas digitais, como YouTube, com linguagem acessível e foco na ampliação do alcance do patrimônio arqueológico junto ao público.Ainda nesta etapa, serão iniciadas as ações de educação patrimonial, incluindo realização de oficinas e atividades educativas junto à comunidade local da APA, utilizando os dados produzidos como base para construção do conteúdo pedagógico.A execução das atividades contará com suporte logístico adequado, incluindo transporte, hospedagem, alimentação e utilização de equipamentos técnicos, assegurando a realização contínua e eficiente das campanhas de campo e das demais ações previstas.Etapa de pós-produçãoEla terá duração estimada de 6 meses, sendo dedicada à análise dos dados, consolidação dos produtos técnicos e desenvolvimento das ações finais de difusão.Inicialmente, será realizada a organização e interpretação dos dados obtidos em campo, incluindo análise dos vestígios arqueológicos, consolidação das informações e integração com bases cartográficas e georreferenciadas. Será elaborada a versão final do relatório técnico da pesquisa arqueológica, contendo descrição metodológica, resultados obtidos, delimitação dos sítios arqueológicos identificados e análise interpretativa dos dados, o qual será encaminhado ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), conforme as exigências legais. Serão produzidos os produtos cartográficos e vetoriais, incluindo mapas temáticos e delimitação final dos sítios arqueológicos. Com base nos resultados, será finalizado o material didático, incluindo o livro com registros fotográficos e descrição do contexto arqueológico.No eixo de difusão, será produzido o vídeo institucional do projeto, abordando o contexto arqueológico da APA São Bartolomeu, os resultados da pesquisa e a importância da preservação do patrimônio cultural. O vídeo será divulgado em plataformas digitais, como YouTube e redes sociais. Também será realizada a finalização e montagem da exposição, com produção de painéis informativos e conteúdos interpretativos voltados ao público.O site e banco de dados georreferenciado serão finalizados e disponibilizados ao público.Como estratégia de democratização do conhecimento, todo o conteúdo científico produzido será disponibilizado para instituições de ensino e órgãos públicos do Distrito Federal, incluindo secretarias de cultura e educação, com o objetivo de ampliar o acesso às informações e fomentar ações educativas e culturais. A etapa de pós-produção encerra-se com a integração entre os produtos técnicos e de difusão, assegurando a coerência das informações e promovendo ampla divulgação dos resultados.A coordenação geral do projeto será realizada por Janaína Patrícia Coutinho, arqueóloga com graduação e mestrado em Arqueologia, com atuação voltada à arqueologia pré-colonial. Sua formação acadêmica inclui pesquisa com ênfase na análise da indústria lítica sob a perspectiva da antropologia das técnicas, abordando a relação entre gestos técnicos, cadeias operatórias e organização social de grupos pretéritos.É vencedora do Prêmio Luiz de Castro Faria (IPHAN), concedido por estudo voltado à análise de material lítico sob a perspectiva da arqueologia dos gestos, desenvolvido no sítio arqueológico Colônia Miranda (SE). O trabalho destaca a relação entre técnicas de produção, cadeias operatórias e organização das práticas tecnológicas de grupos pré-coloniais, evidenciando a relevância e qualidade de sua produção científica.Possui mais de 15 anos de experiência profissional na área de arqueologia, com atuação consolidada em arqueologia preventiva no contexto do licenciamento ambiental, incluindo projetos de grande porte vinculados à infraestrutura.Destaca-se sua experiência institucional junto ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), onde atuou por 3 anos e 7 meses, desenvolvendo atividades técnicas diretamente relacionadas à análise, acompanhamento e gestão de processos de licenciamento ambiental com interface arqueológica. Essa experiência proporciona domínio das exigências normativas e dos fluxos institucionais vinculados à pesquisa e gestão do patrimônio arqueológico no Brasil.Ao longo de sua trajetória, desenvolveu atividades de coordenação de equipes multidisciplinares, elaboração de estudos técnicos, gestão de patrimônio arqueológico e interlocução institucional com órgãos como IPHAN, IBAMA e DNIT.Sua atuação articula conhecimento técnico-operacional e abordagem analítica, integrando dados de campo à interpretação tecnológica e cultural dos vestígios arqueológicos, o que garante solidez metodológica e qualidade científica ao projeto.No âmbito deste projeto, será responsável pela coordenação geral e gestão das atividades, incluindo planejamento estratégico, definição metodológica, supervisão das campanhas de campo, acompanhamento da execução das ações de educação patrimonial, validação dos produtos técnicos e de difusão, bem como articulação institucional e garantia do cumprimento dos objetivos propostos.A equipe técnica será composta por profissionais com experiência comprovada nas áreas de arqueologia, educação patrimonial e desenvolvimento tecnológico, assegurando a execução qualificada das atividades previstas.A equipe de campo contará com 02 arqueólogos, com experiência mínima de 5 anos em atividades de prospecção arqueológica, registro de vestígios e atuação em projetos de pesquisa e licenciamento ambiental, responsáveis pela execução das atividades técnicas em campo e apoio na sistematização dos dados.O projeto contará ainda com 02 técnicos de campo, com experiência em apoio às atividades arqueológicas, incluindo organização de materiais, registro de informações e suporte operacional durante as campanhas.No eixo de educação patrimonial, a equipe será composta por 02 profissionais com formação em licenciatura ou ciências sociais, com experiência em patrimônio cultural e desenvolvimento de atividades educativas, responsáveis pela elaboração e execução das oficinas, palestras e ações de sensibilização junto às comunidades.Para o desenvolvimento dos produtos digitais, o projeto contará com 01 profissional da área de tecnologia da informação (TI), responsável pela elaboração do site e estruturação do banco de dados georreferenciado, garantindo funcionalidade, acessibilidade e organização das informações.A equipe será complementada por 01 profissional de design gráfico, responsável pela elaboração dos materiais visuais do projeto, incluindo material didático, conteúdos digitais e elementos expositivos, assegurando qualidade comunicacional e acessibilidade das informações ao público.A seleção dos profissionais será realizada com base em critérios técnicos, considerando formação acadêmica, experiência comprovada e adequação às atividades propostas, garantindo a composição de uma equipe multidisciplinar qualificada e alinhada aos objetivos do projeto. MATERIAL DIDÁTICO (LIVRO)Será elaborado livro de caráter educativo e informativo, contendo registros fotográficos e descrição do contexto arqueológico da Área de Proteção Ambiental (APA) São Bartolomeu.- Formato: digital (PDF) e possibilidade de versão impressa- Extensão estimada: entre 40 e 60 páginas- Conteúdo: apresentação do projeto, contextualização arqueológica da região, descrição dos sítios identificados, registros fotográficos, mapas simplificados e textos interpretativos em linguagem acessível- Linguagem: didática, voltada ao público não especializado- Projeto pedagógico: material estruturado para uso em ações de educação patrimonial, com potencial aplicação em escolas e atividades educativas.SITE E BANCO DE DADOS GEORREFERENCIADOSerá desenvolvida plataforma digital para disponibilização pública dos dados da pesquisa arqueológica.- Estrutura: site responsivo, acessível em dispositivos móveis e desktop- Conteúdo: informações sobre o projeto, mapas interativos, dados georreferenciados dos sítios arqueológicos, registros fotográficos e textos explicativos- Funcionalidade: navegação por mapas, visualização de pontos de interesse e acesso a conteúdos educativos- Atualização: inserção progressiva de dados ao longo do projeto e consolidação final na pós-produção- Acessibilidade: linguagem clara e organização visual voltada ao público geral.MATERIAL AUDIOVISUALa) Conteúdos de divulgação (durante execução)- Formato: vídeos curtos- Duração: entre 1 e 3 minutos- Conteúdo: registro das atividades de campo, entrevistas e divulgação das ações do projeto- Veiculação: redes sociais e plataformas digitais (ex.: YouTube)b) Vídeo institucional (pós-produção)- Duração estimada: entre 8 e 12 minutos- Conteúdo: apresentação do projeto, contexto arqueológico da APA São Bartolomeu, resultados da pesquisa e importância da preservação do patrimônio cultural- Recursos: edição de imagem e som, inserção de legendas e elementos gráficos- Finalidade: difusão ampla e material de apoio educativoEXPOSIÇÃOSerá realizada exposição com caráter educativo e informativo sobre os resultados do projeto.- Formato: painéis físicos- Quantidade estimada: entre 4 a 6 painéis- Conteúdo: textos interpretativos, imagens, mapas e informações sobre os sítios arqueológicos identificados- Material: impressão em lona, PVC ou material similar- Linguagem: acessível ao público geral- Objetivo: divulgação dos resultados e valorização do patrimônio arqueológicoEDUCAÇÃO PATRIMONIALSerão realizadas ações educativas junto à comunidade local.- Formato: oficinas e palestras- Quantidade estimada: ações distribuídas ao longo da execução do projeto- Público-alvo: comunidade local, estudantes e público interessado- Conteúdo: conceitos de arqueologia, patrimônio cultural e resultados do projeto- Metodologia: abordagem participativa, com uso de material didático e recursos visuais- Projeto pedagógico: desenvolvimento de conteúdos adaptados ao público, promovendo compreensão e valorização do patrimônio arqueológico.PRODUTOS TÉCNICOS (RELATÓRIO E CARTOGRAFIA)- Relatório técnico: documento final contendo metodologia, resultados, análise dos dados e delimitação dos sítios arqueológicos- Formato: digital (PDF)- Conteúdo: descrição das atividades, registros de campo, análise interpretativa e documentação fotográfica- Cartografia: produção de mapas temáticos e arquivos vetoriais georreferenciados- Finalidade: documentação científica e atendimento às exigências institucionais (IPHAN)A presente proposta apresenta caráter inovador no âmbito da Lei Rouanet ao abordar o patrimônio arqueológico como eixo estruturante de ações culturais, educativas e de difusão. Observa-se que, no conjunto de projetos culturais financiados por meio do mecanismo de incentivo, há predominância de iniciativas voltadas às linguagens artísticas e, no campo do patrimônio, maior incidência de ações relacionadas a bens tombados, como edificações históricas e conjuntos urbanos. Nesse contexto, o projeto se destaca ao direcionar suas ações para o patrimônio arqueológico, ainda pouco representado em propostas dessa natureza.A proposta também se justifica diante das constantes ameaças ao patrimônio arqueológico, muitas vezes associadas à falta de conhecimento e à baixa divulgação junto à sociedade. A ausência de informação adequada contribui para interpretações equivocadas sobre a arqueologia, frequentemente confundida com outras áreas do conhecimento, como a paleontologia, ou associada a práticas como “caça ao tesouro”. Esse cenário reforça a necessidade de ações educativas e de difusão que aproximem o público do patrimônio arqueológico, promovendo sua compreensão como bem cultural protegido e de interesse coletivo.Nesse sentido, a adoção de abordagens de arqueologia colaborativa constitui elemento central da proposta, ao incentivar a participação ativa das comunidades locais no reconhecimento, valorização e proteção dos sítios arqueológicos. A aproximação entre pesquisadores e população contribui para a construção de um processo compartilhado de produção de conhecimento, fortalecendo o vínculo social com o patrimônio e reduzindo sua vulnerabilidade a ações de degradação, descaracterização ou destruição.No contexto do Distrito Federal, essa abordagem torna-se ainda mais relevante, uma vez que a narrativa histórica predominante está fortemente associada à construção recente de Brasília, o que contribui para a invisibilização das ocupações humanas pré-coloniais na região. Entretanto, evidências arqueológicas indicam a presença de grupos humanos há milhares de anos, revelando um território com significativo potencial para a identificação e estudo de sítios arqueológicos, inclusive de grande antiguidade.Dessa forma, o projeto busca não apenas ampliar o conhecimento técnico-científico, mas também promover sua tradução em linguagem acessível, por meio de ações de educação patrimonial e estratégias de difusão voltadas ao público em geral. Ao integrar pesquisa, participação social e comunicação, a proposta contribui para a valorização do patrimônio arqueológico, para a redução de sua vulnerabilidade e para o fortalecimento do reconhecimento social desses bens.Ao incorporar o patrimônio arqueológico no escopo das políticas culturais incentivadas, o projeto contribui para a diversificação das iniciativas contempladas pelo mecanismo de incentivo à cultura, ampliando seu alcance e promovendo uma abordagem mais abrangente da cultura, da memória e da identidade social.O projeto adotará estratégias de democratização de acesso que garantam a ampla disponibilização gratuita dos produtos culturais e das ações desenvolvidas, assegurando o alcance a diferentes públicos, especialmente comunidades locais da Área de Proteção Ambiental São Bartolomeu, estudantes da rede pública de ensino e demais interessados no patrimônio arqueológico do Distrito Federal.Todos os produtos previstos serão ofertados de forma gratuita, sem qualquer tipo de cobrança ao público. O site com conteúdo georreferenciado será disponibilizado em ambiente digital aberto e de livre acesso, reunindo informações sobre os sítios arqueológicos identificados, conteúdos educativos, registros das atividades realizadas e materiais de divulgação. A plataforma será estruturada de modo a permitir consulta simplificada e acesso contínuo às informações, ampliando o alcance do projeto para além das ações presenciais.O vídeo institucional será disponibilizado em plataforma digital de amplo acesso, como o YouTube, permitindo sua visualização por diferentes públicos e possibilitando sua circulação em redes sociais e canais institucionais. Complementarmente, os conteúdos produzidos ao longo do projeto serão divulgados por meio de redes sociais, ampliando o engajamento e facilitando o acesso à informação de forma dinâmica.O material paradidático será produzido em formato acessível e distribuído gratuitamente, prioritariamente para escolas públicas, instituições comunitárias e moradores da região, contribuindo para a disseminação do conhecimento sobre o patrimônio arqueológico local. Sempre que possível, a distribuição será acompanhada de ações educativas, potencializando seu uso como ferramenta de apoio pedagógico.As ações de educação patrimonial, como oficinas e palestras, serão abertas ao público e realizadas de forma gratuita, com divulgação prévia e incentivo à participação da comunidade local. Essas atividades buscarão atender diferentes perfis de público, promovendo o diálogo, a troca de saberes e o fortalecimento do vínculo entre população e patrimônio cultural.A exposição didática será realizada com acesso gratuito e organizada de forma a permitir a participação de públicos diversos, incluindo moradores da região, estudantes e visitantes interessados. A proposta é estimular o interesse pelo patrimônio arqueológico e ampliar a compreensão sobre a ocupação humana no território.Adicionalmente, serão adotadas estratégias de divulgação ativa junto às comunidades locais, inspiradas em práticas participativas, como aquelas utilizadas em audiências públicas. Essas estratégias poderão incluir o uso de meios de comunicação de alcance local, como rádios comunitárias, divulgação em espaços de circulação (comércios, escolas e associações) e, quando pertinente, apoio de carros de som, visando alcançar públicos com menor acesso a meios digitais e ampliar a participação social.Também serão realizados convites institucionais a órgãos como o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e o ICMBio, bem como a representantes da comunidade, lideranças locais, instituições de ensino e demais interessados, assegurando transparência, integração institucional e fortalecimento da participação social.Como medida complementar, o projeto buscará estimular a participação de escolas públicas e grupos comunitários organizados, ampliando o acesso qualificado às atividades e contribuindo para a formação de público. Sempre que possível, as ações poderão ser adaptadas para diferentes contextos e públicos, garantindo maior inclusão e alcance.Dessa forma, o projeto assegura que seus produtos e ações sejam amplamente acessíveis, gratuitos e distribuídos de maneira equitativa, promovendo a democratização do acesso ao patrimônio arqueológico e contribuindo para a formação de público, valorização da cultura regional e fortalecimento da relação entre sociedade e patrimônio cultural.A proposta visa valorizar, ampliar e difundir o conhecimento sobre o patrimônio arqueológico pré-colonial do Distrito Federal, com foco na área da Área de Proteção Ambiental São Bartolomeu. O projeto prevê a realização de pesquisa de campo para análise de sítios arqueológicos previamente cadastrados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, bem como a identificação, delimitação e registro de novos bens, contribuindo para sua preservação e valorização cultural. As atividades incluem prospecções em superfície e, quando necessário, intervenções pontuais em subsuperfície, com base em dados secundários e entrevistas com moradores locais. Como contrapartida social, serão desenvolvidas ações de educação patrimonial junto às comunidades, além da ampla difusão dos resultados por meio de conteúdos digitais, publicações e plataformas online, garantindo o acesso público às informações produzidas.O projeto tem como objetivo investigar, registrar e difundir o patrimônio arqueológico da Área de Proteção Ambiental (APA) São Bartolomeu, no Distrito Federal, com foco na compreensão das ocupações humanas pré-coloniais associadas a grupos caçadores-coletores.A partir da realização de três campanhas de campo, serão identificados e documentados vestígios arqueológicos, com registro fotográfico, delimitação de sítios e sistematização dos dados obtidos. As informações produzidas servirão de base para a elaboração de conteúdos científicos e educativos.Entre os produtos previstos, destaca-se a produção de material didático, incluindo livro com registros fotográficos e descrição do contexto arqueológico da região, com linguagem acessível ao público. Também será desenvolvido um site com dados georreferenciados, permitindo a consulta pública das informações e ampliando o acesso ao patrimônio arqueológico.O projeto contempla ainda a realização de ações de educação patrimonial, por meio de oficinas e atividades educativas junto à comunidade local, promovendo a valorização e preservação do patrimônio cultural.No eixo de difusão, serão produzidos conteúdos audiovisuais de curta duração para divulgação em redes sociais e plataformas digitais, bem como um vídeo institucional ao final do projeto, apresentando os resultados obtidos e o contexto arqueológico da área de estudo.Também será realizada a montagem de uma exposição com painéis informativos e conteúdos visuais, voltada à divulgação dos resultados da pesquisa.Como estratégia de democratização do conhecimento, os conteúdos produzidos serão disponibilizados ao público e compartilhados com instituições de ensino e órgãos públicos do Distrito Federal.Classificação indicativa: livre.Projetos EspeciaisPatrimônio culturalArtigo 18MecenatoDFBrasíliaPreservação do patrimônio arqueológico2026-08-312028-08-31.0000PRAXIS CONSULTORIA EM ARQUEOLOGIA LTDA26530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil868130.7124868130.7124868130.71240868130.7124264083100 ANOS DO MOVIMENTO PESTALOZZIANO - Construindo caminhos para a inclusão social da pessoa com deficiência no BrasilPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.42129809000168Aguarda publicação de portariaO projeto de exposição itinerante “100 ANOS DO MOVIMENTO PESTALOZZIANO - Construindo caminhos para a inclusão social da pessoa com deficiência no Brasil”, estabelece a acessibilidade como um pilar fundamental, garantindo que o conteúdo histórico e pedagógico seja plenamente desfrutado por todos os públicos, em conformidade com as normas vigentes.Acessibilidade FísicaPara garantir a autonomia e segurança de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida, o projeto seguirá rigorosamente as diretrizes da NBR 9050. As medidas incluem:- Espaço de Circulação: Planejamento de corredores amplos com largura mínima de 1,20m entre os módulos expositivos, permitindo a circulação confortável de cadeiras de rodas, cães-guia e grupos de visitantes.- Áreas de Manobra: Garantia de espaços para rotação, assegurando áreas de 1,20m x 1,20m para giros de 90° e até 1,50m de diâmetro para rotações de 360°, facilitando o fluxo em todas as direções.- Estabilidade das Estruturas: Utilização de totens com bases robustas e estáveis para prevenir tombamentos e garantir a segurança física durante a visitação. Acessibilidade de ConteúdoA democratização da informação será viabilizada através da integração de recursos tecnológicos e multimodais para contemplar diferentes necessidades sensoriais:- Audiodescrição: Inclusão de QR Codes em todos os totens que direcionarão o usuário para os recursos de áudiodescrição do conteúdo visual e textual da exposição, atendendo pessoas com deficiência visual.- Língua Brasileira de Sinais (Libras): Disponibilização de tradução em Libras via QR Code em cada módulo, garantindo a compreensão do projeto por pessoas surdas ou com deficiência auditiva.- Acessibilidade Digital: Desenvolvimento de um site exclusivo contendo todo o acervo da exposição. A plataforma oferecerá ferramentas de personalização de fonte, contraste e velocidade de leitura, além de permitir o acesso / vista à exposição de forma digital, ou mesmo o download do conteúdo em formato PDF acessível, ampliando o alcance para além das cidades visitadas.Objetivo Geral Promover, através da exposição itinerante, o conhecimento sobre a história e o legado do Movimento Pestalozziano no Brasil, ao celebrar seus 100 anos de existência, destacando sua relevância na educação inclusiva, defesa e garantia de direitos das pessoas com deficiência, e a importância da arte e cultura como ferramentas no desenvolvimento da autonomia.Objetivos Específicos- Disponibilizar para exposição, 05 Displays Pe de Metal,0,80m x 1,80m, em cada uma das 19 cidades, locais de exposição; - Apresentar a linha do tempo do Movimento Pestalozziano, com a produção de conteúco histórico, padagógico, cultural e artístico, desde suas origens até sua expansão e consolidação no Brasil;- Evidenciar os impactos sociais e as conquistas do movimento na vida das pessoas com deficiência e na sociedade;- Fornecer uma experiência expositiva acessível a diversos públicos, incluindo pessoas com deficiência;- Desenvolver e disponibilizar site exclusivo da exposição, contendo todo conteúdo on line, em pdf, além dos formatos e ferramentas acessíveis como libras e audiodescrição;- Realizar a exposição no mesmo formato de conteúdo e físico, em todas as 19 (dezenove) cidades;- Manter a exposição em cartaz por 30 (trinta) dias ininteruptos, simultaneamente, nas 19 cidades, locais da exposição;- Disponibilizar o acesso à exposição na versão digital, em pdf, e com recursos de audiodescrição e libras.A viabilidade da Exposição Itinerante "100 Anos do Movimento Pestalozziano - Um Século de Inclusão e Transformação Social" fundamenta-se na utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei 8.313/91) como ferramenta essencial para viabilizar uma estrutura de grande alcance nacional e alta complexidade técnica, e na necessidade de democratizar o acesso a um acervo histórico e pedagógico que, de outra forma, ficaria restrito a arquivos institucionais, permitindo que a trajetória centenária de inclusão social iniciada em 1926 chegue a diversas regiões do Brasil de forma gratuita e acessível.O projeto se enquadra perfeitamente nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91, especialmente no Inciso I, ao facilitar o acesso da sociedade às fontes históricas da cultura nacional através de uma exposição itinerante , e no Inciso II, ao promover a regionalização da produção cultural brasileira com exibições simultâneas em capitais de todas as regiões do país onde possui o movimento Pestalozziano como Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Campo Grande, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Porto Alegre, Porto Velho, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Luis, São Paulo e Vitória. Além disso, atende ao Inciso V ao preservar a memória de bens imateriais da educação brasileira, destacando o legado de figuras como Johann Heinrich Pestalozzi e Helena Antipoff.Quanto aos objetivos do Art. 3º, a exposição alcança o estímulo ao conhecimento dos bens de valor cultural ao apresentar uma linha do tempo detalhada e os impactos sociais do movimento na vida das pessoas com deficiência. O projeto cumpre de forma exemplar a prioridade de garantir a acessibilidade para pessoas com deficiência, integrando recursos de audiodescrição, intérpretes de Libras via QR Code e desenho universal nas estruturas físicas (NBR 9050), garantindo o direito à cultura de forma plena e autônoma . Por fim, o uso do incentivo fiscal permite cobrir custos operacionais vitais previstos no orçamento, como a logística de transporte de estruturas metálicas entre estados e a contratação de equipe especializada para a mediação cultural, assegurando a continuidade e a qualidade do projeto em todo o território nacional .Pré-produção: Planejamento, detalhamento orçamentário, design gráfico, curadoria de conteúdo e projeto estrutural dos totens - 60 dias Execução: Fabricação dos componentes, gravação de recursos de acessibilidade (Libras/Audiodescrição), testes de montagem e transporte para as cidades - 60 dias Pós-produção (Contínua): Acompanhamento da itinerância, manutenção nos locais de exposição e prestação de contas final - 90 diasFase 1: Planejamento e Design- Detalhamento do Projeto e Orçamento: Equipe própria da Proponente - Design Gráfico e Conteúdo: Designer, Conteudistas, Curadoria contratados com recursos próprios pela Proponente e voluntários- Projeto Estrutural: Designer / Empresa Específica contratados com recursos próprios pela Proponente Fase 2: Produção- Fabricação dos Componentes Físicos: Fornecedores / Empresas externas específicas, contratados com recursos da Lei de Incentivo- Gravação de Audiodescrição e Libras: Produtora de Áudio / Vídeo, Intérpretes contratados com recursos prórpios pela Proponente - Testes de Montagem e Acessibilidade: Testagem de montagem e validação pela empresa específica, contratados com recursos da Lei de Incentivo Fase 3: Logística / Execução / Prestação de Contas: - Treinamento / Guia de Orientações de Montagem: da Equipe responsável pela montagem e acompanhamento nos locais- Transporte e Montagem dos Totens: Empresa fornecedora com recursos da Lei de Incentivo para o transporte e voluntários em cada uma das 19 cidades que receberão a exposição - Execução / Realização da Exposição / Manutenção: Profissionais cedidos pela proponente e 02 voluntários em cada um dos locais, das 19 cidades que receberão a exposição- Prestação de Contas: Funcionários próprios da ProponenteTotens de Exposição (Displays Físicos) Quantidade: 05 unidades por local de exposição - total de 95 totens Dimensões: 1,80m de altura por 0,80m de largura.Estrutura: Display "Pé de Metal" com sistema modular de montagem rápida.Painéis: Frente e verso em chapa lisa de PS (Poliestireno).Acabamento: Adesivo impresso fosco colorido (para evitar reflexos que dificultem a leitura).Iluminação: Sem iluminação interna ou acoplada.Segurança: Bases robustas e estáveis projetadas para prevenir tombamentos em locais de grande fluxo.Logística: Estrutura metálica compacta, modular e passível de empilhamento otimizado.2. Plataforma Digital (Site da Exposição)O componente virtual que garante a permanência e a democratização do conteúdo.Conteúdo: Transposição integral dos textos e imagens dos totens físicos para o ambiente on-line.Funcionalidades de Download: Disponibilização de todo o conteúdo da exposição em formato PDF para baixar.Recursos de Interface: Opções de personalização de fonte, contraste de cores e ajuste da velocidade de leitura.Hospedagem: Domínio exclusivo para a exposição.3. Recursos de Acessibilidade Produtos desenvolvidos para garantir a inclusão de pessoas com deficiência visual e auditiva.Sistema de AudiodescriçãoFormato de Acesso: Via QR Code impresso em cada totem físico.Conteúdo: Narração técnica dos textos e descrição detalhada das imagens e iconografia histórica.Distribuição: Disponível também no site oficial da exposição.Tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais)Formato de Acesso: Via QR Code impresso em cada totem físico.Conteúdo: Vídeos com intérpretes de Libras realizando a tradução de todo o conteúdo pedagógico e histórico.Qualidade: Gravação profissional em estúdio para garantir clareza visual e técnica.Preservação de Memória e Patrimônio Imaterial: O projeto não trata-se apenas de uma exposição, mas uma ação de salvaguarda documental que narra a evolução da educação especial e do paradigma da deficiência no país. A exposição utiliza acervos iconográficos inéditos que documentam a transformação social brasileira sob a ótica da inclusão e de como a arte e a cultura são ferramentas essenciais para o processo de aprendizado e desenvolvimento da autonomia da pessoa com deficiência.Capilaridade e Impacto Nacional: O modelo de itinerância foi desenhado para cobrir 19 cidades em todas as cinco regiões do país, garantindo que o conteúdo chegue a capitais de difícil acesso logístico, democratizando de fato o acesso à cultura e à história nacional.Protagonismo e Autodefensoria: Um diferencial qualitativo da proposta é o foco no MONPAD (Movimento Nacional Pestalozziano de Autodefensores). A exposição dedica um módulo inteiro ao protagonismo das próprias pessoas com deficiência, alinhando-se ao lema internacional "Nada sobre nós, sem nós", o que eleva o projeto de uma visão meramente assistencialista para uma de cidadania ativa. Inovação e Sustentabilidade Logística: A estrutura física foi projetada para ser ecologicamente eficiente, utilizando materiais leves e duráveis (PS e metal) com montagem modular que dispensa o uso de ferramentas complexas, otimizando o transporte e reduzindo a pegada logística do projeto.Segurança e Normatização: Além da acessibilidade comunicacional (Libras e Audiodescrição), o projeto prevê rigorosa observância à NBR 9050, com o uso de bases robustas nos totens para evitar tombamentos e garantir a segurança de crianças e usuários de cadeiras de rodas em espaços de grande circulação.Conexão Educativa Contemporânea: A exposição integra o físico ao digital através de QR Codes e um site exclusivo, permitindo que o legado pedagógico de Johann Heinrich Pestalozzi e Helena Antipoff seja consultado por estudantes e pesquisadores mesmo após o encerramento da itinerância física.A exposição será itinerante e gratuita, percorrendo 19 capitais em todas as cinco regiões do Brasil (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul). Além da presença física, o conteúdo será disponibilizado integralmente online e em formato PDF para download, ampliando o alcance para além das cidades visitadas.A democratização de acesso é ampliada através das ferramentas de acessibilidade, como audiodescrição de todo conteúdo visual e textual, e da mesma forma em LIBRAS, ampliando o alcance para além das unidades físicas da exposição.A exposição itinerante "100 Anos do Movimento Pestalozziano - Construindo caminhos para a inclusão social da pessoa com deficiência no Brasil" celebra um século de avanços históricos. Estruturada em totens, a mostra utiliza uma narrativa cronológica que percorre desde a pedagogia de Johann Pestalozzi até a atual rede nacional multidisciplinar. O escopo prioriza a acessibilidade universal em 19 cidades, das 5 regiões do país, em 05 displays modulares de 0,80m x 1,80m por local. Através de QR Codes o público acessa a exposição em formato digital, com audiodescrição, Libras e conteúdo em PDF, garantindo total autonomia no fluxo de visitação. Destaca ainda, a arte e a cultura como ferramentas estratégicas para a autonomia, transpondo o histórico assistencial para uma linguagem museográfica que fomenta o protagonismo. A fruição cultural atua como vetor de emancipação, permitindo que a pessoa com deficiência desenvolva senso crítico e independência, consolidando sua cidadania ativa.1. Exposição Itinerante (Produto Principal)Mostra física composta por 05 totens metálicos (0,80m x 1,80m) com conteúdo impresso em ambos os lados, sendo 01 mostra física para cada uma das 19 cidades que receberão a exposição. O conteúdo aborda a biografia de Pestalozzi, a expansão do movimento no Brasil (destacando figuras como Tiago Würth e Helena Antipoff), a evolução das metodologias de atendimento e os impactos sociais alcançados.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.2. Site Exclusivo da Exposição (Produto Digital)Plataforma digital que hospeda todo o conteúdo histórico e iconográfico da mostra física. O site funciona como uma extensão permanente do projeto, oferecendo ferramentas de acessibilidade que permitem ao público revisar a linha do tempo, acessar fotos históricas e documentos digitalizados.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.3. Conteúdo em Audiodescrição e Libras (Produtos de Acessibilidade)Produção de recursos de acessibilidade comunicacional integrados via QR Code nos totens e no site.Libras: Tradução e interpretação de todos os textos da exposição para a Língua Brasileira de Sinais, voltada ao público surdo.Audiodescrição: Narração técnica e descritiva das imagens e textos para garantir a compreensão total do acervo por pessoas cegas ou com baixa visão.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoDFBrasíliaExposição Cultural / Artística2026-09-012027-03-31.0000FEDERACAO NACIONAL DAS ASSOCIACOES PESTALOZZI-FENAPESTALOZZI26280030AracajuSergipeSEBrasil310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil530010BrasíliaDistrito FederalDFBrasil500270Campo GrandeMato Grosso do SulMSBrasil510340CuiabáMato GrossoMTBrasil410690CuritibaParanáPRBrasil230440FortalezaCearáCEBrasil520870GoiâniaGoiásGOBrasil250750João PessoaParaíbaPBBrasil270430MaceióAlagoasALBrasil130260ManausAmazonasAMBrasil431490Porto AlegreRio Grande do SulRSBrasil110020Porto VelhoRondôniaROBrasil261160RecifePernambucoPEBrasil330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil292740SalvadorBahiaBABrasil211130São LuísMaranhãoMABrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil320530VitóriaEspírito SantoESBrasil236662.1904236662.1904236662.19040236662.1904264082 Guarujá Art ExperiencePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.04270541000190Aguarda publicação de portariaDe acordo com a Seção I Das Medidas de Acessibilidade o Projeto seguira com o “Art. 25. As propostas culturais apresentadas ao mecanismoIncentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre quetecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 dedezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar”:·I - No aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e·II -No aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto.·§ 1º Os custos com as ações de acessibilidade devem estar previstos no orçamento analítico do projeto, mesmo que oriundos de recursospróprios.· § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas deacessibilidade.Em todas as peças de divulgação do Projeto serão informados sobre as medidas de acessibilidade1) Exposições:I - Acessibilidade FÍSICA:1. Acesso público com rampas de acesso;2. Portas largas para passagem de cadeirantes;3. Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física;II - Acessibilidade de CONTEÚDOAs Exposições contarão com recursos de audiodescrição que serão utilizados para proporcionar acesso aos visitantes que são cegos ou possuem umavisão reduzida.Teremos um estagiario para o público com deficiência intelectual para serem instruídos durante a visitação.Rubrica de Custos de divulgação/ acessibilidade nº 272) CatálogosI - Acessibilidade FÍSICA:As exposições contaram com:1. Acesso público com rampas de acesso;2. Portas largas para passagem de cadeirantes;3. Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física;II - Acessibilidade de CONTEÚDOSerá feito audiodescrição dos catálogos, para cada exposição.Audiodescrição: Rubrica de Custos de divulgação/ acessibilidade nº 273) Cursos/Oficinas/Estágio:A) Curso de Curso de canto Coral/ Chita e História da Arte e InformáticaI - Acessibilidade FÍSICA:1. Acesso público com rampas de acesso;2. Portas largas para passagem de cadeirantes;3. Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física;II - Acessibilidade de CONTEÚDOSerá contratado assistente, e um professor auxiliar para atender aos alunos com deficientes visuais e intelectuais.Assistentes- Rubrica da planilha orçamentaria nº 24Professor auxiliar - Rubrica da planilha orçamentaria nº234) Palestras I - Acessibilidade FÍSICA:1. Acesso público com rampas de acesso;2. Portas largas para passagem de cadeirantes;3. Banheiros adaptados a cadeirantes e as pessoas com deficiência física;II - Acessibilidade de CONTEÚDOSerá contratado assistente, e um professor auxiliar para atender aos alunos com deficientes visuais e intelectuais.Interprete de Libras -Rubrica de Custos de divulgação/ acessibilidade nº 27Objetivo GeralPara que:Objetiva o fomento a cultura, atingir a diversos públicos e oferecer ações culturais a comunidade do Guaruja e Região. Serão realizados: Exposições de arte, Catálogo, Cursos e Palestras. Objetivos Específicos:1) Exposições:Realizar 7 exposições de arte com artistas a serem convidados; fotografias Artísticas, Quadros esculturas. Público Alvo: Todas as IdadesPublico estimado: 20.000/pessoas2) CatálogoImpressão de 14.000 Livretos, sendo 2000 por exposição, C/ 24 PGS INCLUSO CAPA- Formato Aberto: Formato aberto: 84 x 43 cm; formato fechado: 84 x 22 cm; duas dobras paralelas (formando duas abas horizontaisde 10,5 x 84 cada uma) Papel: Cuchê Brilho 120g/m2 Impressão:Offset, quadricromia 4 x 03) Cursos/Oficinas/Estágio1) Curso de Historia da Arte para adultos:Realizar o curso da historia da arte, 2 vezes na semana, todas as quartas e sextas -feiras, para adultos Período: tarde, com turmas de até 25 alunos cada dia. Totalizando 96 aulas de 60h/a.Duração de 12 meses da execução do projeto. Com entrada Gratuita. As inscrições são gratuitas no site e no próprio local. b) Curso de fotografia:Realizar o curso de fotografia,2 vezes na semana para jovens e adultos.Terças e quintas - feiras Período: tarde, com turmas de até 25 alunos cada dia. Carga horária: aulas de 2 h. totalizando 80/h. Duração 12 meses da execução do projeto. Com entrada Gratuita. As inscrições são gratuitas no site e no próprio local. c) Curso de Pintura em tela :Realizar 2 Oficinas de pintura para adultos e idosos. Todos as segundas -feiras. Período: manhã e Tarde, com turmas de até 25 alunos cada periodo. Carga horária: aulas de 2h. totalizando 960 hs. Duração de 12 meses da execução do projeto. Com entrada Gratuita.As inscrições são gratuitas no site e no próprio local. d) oficinas de Contação de história:Todos os sabados. Período: tarde.Duração 60 minutos. As oficinas terão capacidade de 50 crianças e adolescentes/oficina. Carga horáriade 60h/a totalizando 48 Oficinas. Duração de 12 meses da execução do projeto. As inscrições são gratuitas no site e no próprio local.4) Palestras : Realizar 7 palestras sobre as artes, com intuito de reforçar a importância das Artes no Brasil e no Mundo Serão convidados 7 professores especializados.Público estimado: 75 pessoas/dia.Público Alvo: Estudantes à partir dos 16 anos, adultos e idosos.a) A escolha da Lei de Incentivo à Cultura justifica-se por sua abrangência nacional, que fortalece toda a cadeia produtiva cultural, estimulando artistas e ampliando as oportunidades para o desenvolvimento cultural em âmbito local, regional e nacional.Com o intuito de oportunizar e incentivar a comunidade do Guarujá-SP e região, as ações propostas nesse projeto são importantes para disseminar a cultura e oferecer acesso gratuito à população. A Weimar Empreendimentos Artísticos desenvolve atividades complementares voltadas ao público em geral, incluindo alunos e professores, integrando diretamente diversas manifestações artísticas e culturais, com destaque para a realização de diversas exposições.A cultura, assim como a educação, é um instrumento fundamental na formação do cidadão, contribuindo para o desenvolvimento do senso crítico e para a ampliação de reflexões sobre a sociedade e o indivíduo.O incentivo ao projeto promoverá o desenvolvimento social ao facilitar o acesso à cultura, além de estimular o intercâmbio e a diversidade cultural. A cultura é um patrimônio coletivo e, portanto, deve ser acessível, inclusiva e plural.Além disso, constitui um importante agente de identificação pessoal e social, funcionando como um modelo de integração entre diferentes segmentos e gerações. A arte também atua como uma forma de expressão e bem-estar, despertando recursos internos do indivíduo, incentivando sua interação com o coletivo e favorecendo sua realização pessoal, ao ampliar suas potencialidades e fortalecer seu papel na sociedade.b) Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercíciodos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujofavor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintesobjetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória;c) As ações culturais a serem executados neste projeto se enquadram seguinteobjetivos do Art. 3º da referida norma:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticosA) Pré-Produção - 60 dias1) Exposições• Detalhamento do projeto conceitual geral• Contratação de equipe de produção executiva do projeto• Detalhamento da estratégia geral de produção• Seleção final de conteúdos• Elaboração de cronogramas gerais e específicos• Detalhamento das necessidades obras especialmente produzidas• Contratação das equipes de Projeto(s) Expográfico(s), Projeto(s) de Programação Visual, Projeto(s)de Iluminação e Material Gráfico• Contratação de projeto de comunicação e assessoria de imprensa• Estratégia de comunicação• Elaboração de press release e definição da estratégia de divulgação / organização de press kits2) CatálogosElaborações dos textos e fotos3) Cursos/Oficinas/Estágio:Contratação da equipe técnicaOrganização junto as escolasContratação dos Oficineiros e professores4) Palestras: Contratação da equipe técnicaContratação dos PalestrantesB) Produção e Execução - 270 dias1) Exposições• Desenvolvimento dos projetos preliminares de Expografia, Programação Visual / ComunicaçãoVisual, Multimídia e Material Gráfico• Produção da programação / ações d e processo• Checagem dos custos de execução dos projetos de Expografia, Programação Visual/ComunicaçãoVisual, Multimidia e Material Gráfico• Levantamento de material fotográfico a ser produzido• Produção e duplicação de material fotográfico• Ações de comunicação e assessoria de imprensa / divulgação• Elaboração de textos• Tradução dos textos ( português / inglês )• Preparação técnica do espaços físico.• Layouts, aprovação e arte final de: convite, cartaz, folder, flyer e publicação• Produção industrial das peças gráficas: convite, cartaz, folder, flyer e publica• Produção (finalização) do projeto multimídia• Confecção das plotagens de texto e ampliações de imagens• Instalação de infraestrutura de elétrica para implantação do projeto de iluminação• Envio dos convites digitais• Coleta simultânea das obras em caminhão climatizado (transporte nacional)• Transporte local / nacional• Finalização do projeto do espaço• Implantação do projeto de iluminação• Locação e implantação dos equipamentos para peças multimídia• Produção das peças de comunicação visual (painéis de imagens / textos em vinil recortado)• Composição das equipes de montagem• Montagem das peças / obras propriamente ditas• Aplicação da comunicação visual da mostra• Limpeza• Abertura da ação final• Manutenção• Atendimento de público• Distribuição de publicação• Finalização• Desmontagem• Organização de clipping (mídia impressa e eletrônica)2)CatálogosElaboração dos catalogos conforme as exposições 3) Cursos/Oficinas/Estágio:Início das atividadesCursos e Oficinasimpressão e convites; divulgação em mídia (digital e impressa).4) Início das atividadesImpressão e convites; divulgação em mídia (digital e impressa).C) Pós-produção - 60 dias1) Exposições•Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contas2) Catálogos•Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contas3) Cursos/Oficinas/Estágio•Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contas4) Palestras •Elaboração de Relatório Final• Tabulação de resultados• Prestação de contasO Proponente fará Direção Geral e Coordenação de Produção e responsável técnicaProponente e Realização–Weimar Empreendimentos Artisticos Ltda -Direção Geral e Coordenação de Produção e responsável técnica -Leila Cristhiane Miranda GazzaneoCuradoria Antonio Carlos Cavalcanti Filho. Produção Executiva-Elza Tsumori Designer Grafico - Sueli TsmoriProponente; Realização.A Weimar Empreendimentos Artísticos é especializada em gestão, realização e promoção de eventos, nas áreas de música erudita, exposições, teatro, dança, livros de arte e festivais.Suas atividades diversificadas na área cultural trilham pelo abrangente mercado do empreendedorismo cultural.Por meio da organização e promoção de eventos, propicia a valorização e a disseminação da cultura, e fomenta a inclusão social estendendo o acesso para o maior número de pessoas.Além destas premissas, a Weimar busca em suas realizações os princípios da sustentabilidade, responsabilidade social, inserção social, democratização da informação e o comprometimento com a herança cultural do país.Antonio Carlos Cavalcanti Filho - CuradorAntonio Cavalcanti Filho estudou Direito na UNIDERP-MS de 2000 a 2004, cursou Inglês na IC MIAMI (2016), ILAC VANCOUVER (2017) e ILAC TORONTO(2018).Entre 2002 e 2008 atua como produtor artístico e curador de artistas regionais com exposicoes em Galerias de Arte e no MARCO- Museu de ArteContemporânea em Campo Grande, MS.Atuou como art dealer na Dos Galeria, Guarujá, SP entre 2008-2009 e em 2011 abre a Cavalcanti Filho Escritório de Arte.Desde 2011 é Curador independente na Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto em Santos, SP onde teve oportunidade de realizar mais de trintagrandes exposições.Entre elas destacam- se: Aldemir Martins, Antônio Peticov, Claudio Tozzi, Ivald Granato, Caciporé Torres, Jô Soares, Sergio Regis Martins, RobertoBurle Marx, Romero Britto, Neno Ramos, José Zaragoza, Bia Doria, Fernando Durão, Lian Porise, Renina Katz, Flavio Rossi, Marangoni e ClovisGraciano.Em 2018 participa da reorganização curatorial e da expografia do Acervo Benedito Calixto.Em 2019 participa da curadoria e ou produção das mostras das artistas: Ewely Branco; Mirian Nigre; Andrea Araujo; Gersony Silva e Lucia Glaz, todasna Pinacoteca Benedicto Calixto.Leila Cristhiane Miranda Gazzaneo - Direção Geral e coordenação de Produção e Coordenação AdministrativaBacharel em Administração de Empresas, atualmente dirige e promove atividades artísticas.Especializada em gestão de projetos culturais, desenvolve diversos trabalhos na área de Direção de Produção/Administrativa em projetos de lei deincentivo Em dez anos de atividades, seu trabalho de Administração e produção e agenciamento, tem aumentado significativamente nos últimosmeses.Devido ao seu trabalho pioneiro, ao priorizar 100% de seu trabalho a projetos de música teatro, Ópera, Livros de Arquitetura e representar artistasbrasileiros ou residentes em território nacional e a qualidade de seus agenciados, Leila Gazzaneo tem recebido convites para curadorias emtradicionais centros musicais. No ano de 2006 foi contemplada com o Prêmio Lorenzo Fernández por sua atuação frente à produção do XV FestivalInternacional de Inverno de Campos dos Goytacazes / RJ.O trabalho de administração e produção tem mostrado na figura Leila Gazzaneo, uma profissional de visão mercadológica e sensível aos anseios dacultura nacionalAtualmente – Diretora Executiva e Coordenação de produção e Coordenação Administrativa financeira seguintes projetos:- Padrões – PROAC – São Paulo – patrocínio Atlas 2012/2013/2014- Ingredientes – PROAC – São Paulo – patrocínio Tok & StoK- Utensílios do Brasil _ PROAC – São Paulo patrocínio Atlas 2013/2014- Achados arqueológicos na baixada Santista – PROAC – São Paulo – patrocínio Comgás- Casas Moradas do Homem /2014 – patrocínio Aksonobel- Projeto Música de Câmara na Academia/2014 – patrocínio Instituto Votorantim- Projeto Códigos Urbanos/2015- patrocínio Aksonobel- Projeto Experimenta Portugal /2015 Lei Rouanet e PROAC Bruno Assami em São Paulo – Patrocínio EDP- Projeto Concertos na Sociedade/ 2015/2016 PROAC Patrocínio Santher S/A· Festival Internacional de Música de João Pessoa/Novembro 2015 – Patrocínio BNDESCoordenadorade produção dos projetos de lei Rouanet do Instituto Sócio Cultural de Barretos e do IABSPFábio Luiz Salgado – Produtor Executivo48 anos, natural de São Vicente, é músico profissional há 30 anos, com formação em Piano Clássico e Jazz. Como professor de música leciona hámais de 25 anos, com criação de Metodologia direcionada a crianças, jovens e adultos.Já atuou em diversas bandas, conjuntos e grupos musicais da região, e também como músico acompanhante de artistas que se apresentaram emprogramas de TV, como Raul Gil além de atuar na produção musical de artistas como exemplo Marcelo de Nóbrega, filho do apresentador CarlosAlberto de Nóbrega do SBT.Além de desenvolver individualmente trabalho autoral e fazer apresentações solo como intérprete, atua também como produtor musical. Atua naprodução, gravação e masterização de CDs e DVDs de dezenas de artistas da região em estúdios profissionais ou unidades móveis.Elaborou e participou de workshops sobre Música e Tecnologia na FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado), sob a reitoria do maestro JoãoCarlos Martins, em São Paulo.Produziu e dirigiu a gravação de áudio e de DVD de vários artistas da região da Baixada Santista, com destaque paraBanda Siryus, Sebastian, Priscila Suzuki e o Trio Los Locos.·Adequou e realizou o projeto de áudio para o estúdio da TV Guarujá, na cidade do Guarujá, onde presta consultoria de áudio e vídeo.Realiza Consultoria Técnica para a Pinacoteca Benedicto Calixto, na organização dos eventos e elaboração de Cursos; atuou na criação do Curso“Como Entender a Música Clássica” ministrada pelo compositor José Antônio de Almeida Prado, logo em seguida realizou o Curso “O Piano”, emparceria e sob a supervisão de Eduardo Paulino; participou da gravação e mixagem do CD “Óleo Sobre Teclas”, lançado em comemoração ao Jubileude Prata da instituição e, no hoje tradicional “Encontro de Corais de Natal”, auxiliou na engenharia de áudio, locução e operação das primeirasedições e em 2011 atuou diretamente na organização geral do evento.Produção executiva e Marketing - Elza TsumoriÉ desenhista industrial, formada na FAAP em 1975. Fundadora da ArtCompany Comunicação Integrada, uma das primeiras agências de marketingpromocional do Brasil, que co-pilotou por 18 anos e foi comprada pela Talent Comunicação em 2000. Nessa agência ganhou mais de 200 prêmios.Recebeu prêmio de Profissional de Promoção do Ano pela ABRACOMP,nacionais e alguns internacionais.Design Gráfico – Sueli TsumoriDesign Gráfico – Sueli Tsumori, formada em Publicidade e Propaganda pela FAAP (1979). Foi diretora de arte, redatora e diretora de criação dasagências PF&M, Art Company e Companhia Ativadora de Negócios (1980 a 2007), Trabalha como designer freelancer desde2009. Com o pseudônimo de Giulia Moon, ilustra para editoras desde 2009. É a criadora do design depersonagem e logotipia de Lilica Ripilica e Tigor T.Tigre para a Marisol.Competências:Illustrator, Photoshop, In Design, Powerpoint, Word.IIustração digital, a lápis, aquarela e canetashidrocor.1)Curso de Historia da Arte para adultos:Realizar o curso da historia da arte, 2 vezes na semana, todas as quartas e sextas -feiras, para adultos Período: tarde, com turmas de até 25 alunos. Totalizando 96 aulas de 60h/a.Duração de 12 meses da execução do projeto. Com entrada Gratuita.As inscrições são gratuitas no site e no próprio local.Metodologia: O curso de História da Arte tem como objetivo capacitar o aluno para que o mesmo esteja apto a realizar leituras criticas dos mais variados meios de expressão artística. Os alunos a oportunidade de mergulhar na fascinante jornada artística da humanidade, compreendendo os movimentos, estilos e tendências que moldaram a expressão artística ao longo dos tempos. Aprendendo e apreciando, interpretando obras icônicas, conheça artistas influentes e expanda sua visão sobre a arte.Com entrada Gratuita.As inscrições são gratuitas no site e no próprio local.CONTEÚDO PROGRAMATICOPré-história- Arte Antiga- Por Uma História Cultural Da Arte: Da Produção Da Obra à Sua Apropriação- Linha Do Tempo Do Ensino De Arte No Brasil- A Arte Na Educação- Tipos De Artes- O Que São As Artes Visuais?- Os Maiores Artistas Visuais De Todos Os Tempos- Artes Visuais Na Educação- Origens Do Romantismo- História Da Arte: Entre Intenções E Práticas- Arte, História E História Da Arte: Uma Relação “tão Delicada”- História E Cultura: Buscando Definições Para Um Objeto Complexo- A Xilogravura – Técnicas- Tentação Abstrata- Modernismo Brasileiro- Superando O Expressionismo Europeu- Realismo Ou Expressionista?- Realismo E Abstracionismo- Segall E Tarsila- 100 Anos De Segall- As Gerações Do Romantismo- O Romantismo No Brasil- Características Da Linguagem Romântico- Fundamentos Metodológicos De Artes- História Da Arte- História E Cultura Buscando Definições Para Um Objeto Complexo- Artes Visuais- O Romantismo- Gravura Histórica- História Da Arte Brasileira Modernismo Século Xx Material Da AvaliaçãoCarga horária: 2 horas/aula por semana que totalizará em 120 horas/ano.Materiais: cadernos, lapis, caneta. 2)Curso de fotografia:Realizar o curso de fotografia,2 vezes na semana para jovens e adultos.Terças e quintas - feiras Período: tarde, com turmas de até 25 alunos. Carga horária: aulas de 2 h. totalizando 80/h. Duração 10 meses da execução do projeto. Com entrada Gratuita.As inscrições são gratuitas no site e no próprio local.Metodologia: Como o projeto tem por objetivo estimular no processo de descoberta pessoal enquanto explora e interage com suas fotos, o trabalho será realizado através do curso de prática fotográfica e painel onde será feita a projeção das fotos feitos adultos.CONTEÚDO PROGRAMATICOAs técnicas de fotografia são emparelhadas às cinco principais tipos de fotografia quefrequentemente são utilizadas em combinações de uma com as outras.Público-alvo: faixa etária à partir do 18 anos.Carga horária: 4 horas/aula por semana que totalizará em 160 horas/ano.Materiais: Camera Fotografica, celular.3)Curso de Pintura em Tela:Realizar 2 Oficinas de pintura para adultos e idosos. Todos as segundas -feiras. Período: manhã e tarde, com turmas de até 25 alunos. Carga horária: aulas de 2h. totalizando 960 hs. Duração 10 meses da execução do projeto. Com entrada Gratuita.As inscrições são gratuitas no site e no próprio local.Metodologia:As aulas serão realizadas através da rotina de produção do curso de pintura em Tela (sentar-se em círculo, desenhar os moldes, posicionar os moldes nas telas, pintar, ) bem como o incentivo à produção da venda dos materiais confeccionados para a autonomia ou auxílio financeiro das mesmas.O Intuito será oportunizar as Crianças,Adolescentes e AdultosCarga horária: 8 horas/aula por semana que totalizará em 320 horas/ano.Materiais: Telas, tintas, pincel 4)Oficina de Contação de históriaTodos os sábados. Período: tarde.Duração 60 minutos. As oficinas terão capacidade de 25 crianças e adolescentes/oficina. Carga horáriade 60h/a. Duração de 10 meses da execução do projeto. As inscrições são gratuitas no site e no próprio local.Metodologia:Através da leitura de livros diversos as oficinas pretende trabalhar: Repertório cultural; Incentivo à leitura; Contato com diferenteslinguagens; Estímulo à expressão; Ampliação de vocabulário. Os sentimentos como medo, angústia, alegria, tristeza e euforia são estimuladosdurante a contação de histórias. Isso proporciona habilidades socioemocionais muito importantes, que poderão ajudar as crianças em diversosmomentos da vida.Público-alvo:crianças à partir de 4 anos e adolescentes. Total estimada de crianças: 1000/anoMateriais: Livros diversos.Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:1) Exposições:IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente aoprodutoprincipal;V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;2) CatálogosI - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso IIdo art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);3) Curso/Oficina/Estágio:IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente aoprodutoprincipal;V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicaçãogratuitos;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil4) PalestrasV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;O projeto "Guarujá Art Experience" será o encontro com as Artes e propõe ao público em geral uma programação gratuita com exposições, catálogos, cursos e palestras, visando democratizar o acesso à arte e a cultura, promover o desenvolvimento intelectual, social e cultural da comunidade. Ao promover o contato direto com diferentes expressões artísticas, o projeto busca estimular a reflexão, a criatividade e o senso crítico dos participantes, além de fortalecer o vínculo entre a população e as artes.A)CatálogosImpressão de 14000 Livretos, sendo 2000 por exposição. C/ 24 PGSINCLUSO CAPA -Formato Aberto: Formato aberto: 84 x 43 cm; formato fechado: 84 x 22 cm; duas dobras paralelas(formando duas abas horizontais de 10,5 x 84 cada uma) Papel: Cuchê Brilho 120g/m2 Impressão: Offset, quadricromia 4 x 0B) Palestras1-) A palestra – Arte Urbana (3) Conteúdo: retratará a arte urbana, a arte pública e as intervenções urbanas são objetos de interesse devido à sua potência em produzir modos de subjetivação, afetando os sujeitos em suas vidas cotidianas.Carga horária: 2 horasHorário: das 17 horas às 19:00 hsPublico Alvo: Estudantes à partir dos 16 anos, adultos e idosos2-) O Brasil dos viajantes: expedições artísticas. (3)Conteúdo: A palestra trará uma parte histórica do Brasil, os viajantes com as suas expedições artísticas vastas literaturas e iconografia revelando o significado simbólico de imagens ou formas representadas em obras de arte.Carga horária: 2 horasHorário: das 17 horas às 19:00 hsPublico Alvo: Estudantes à partir dos 16 anos, adultos e idosos 3-) Diversidade cultural e urbana (1)Conteúdo: A palestra retratará a diversidade cultural brasileira refere-se aos diferentes costumes de uma sociedade, entre os quais podemos citar: cultura, vestimenta, culinária, tradições, entre outros aspectos.Carga horária: 2 horas Horário: das 17 horas às 19:00 hsPublico Alvo: Estudantes à partir dos 16 anos, adultos e idososEstimativa de público: 75 pessoas/dia Total = 75Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloExposição Cultural / Artística2026-09-012027-09-30.0000WEIMAR EMPREENDIMENTOS ARTISTICOS LTDA26351870GuarujáSão PauloSPBrasil1494949.51494949.51494949.501494949.5264081BOOM NOVOS TALENTOS – 2ª EDIÇÃOPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***809187**Aguarda publicação de portariaO projeto adotará medidas de acessibilidade física e de conteúdo, visando garantir o acesso de pessoas com deficiência às atividades propostas.No que se refere à acessibilidade física, as atividades serão realizadas em espaços que possuam infraestrutura adequada, com acesso facilitado, rampas e banheiros acessíveis, conforme disponibilidade dos locais parceiros.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê a disponibilização de recursos como intérprete de Libras durante a apresentação pública, além de conteúdos digitais com legendas. Também serão adotadas estratégias de comunicação acessível nas redes sociais e materiais informativos.As atividades formativas poderão ser adaptadas conforme a necessidade dos participantes, buscando garantir inclusão e participação plena.OBJETIVOSPromover a formação e o desenvolvimento de pessoas a partir de 18 anos, de diferentes perfis e trajetórias, por meio de atividades formativas em moda sustentável, estimulando a criação autoral, a inclusão social e o acesso à economia criativa, com culminância na apresentação pública das coleções desenvolvidas.OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar no mínimo 6 laboratórios formativos voltados à criação em moda sustentável;Promover no mínimo 12 encontros formativos (talks) com profissionais do setor criativo;Oferecer no mínimo 19 mentorias individuais e coletivas para acompanhamento dos participantes;Selecionar e acompanhar até 24 participantes no processo formativo;Desenvolver no mínimo 6 coleções autorais utilizando materiais reaproveitados;Realizar 1 desfile público para apresentação das coleções desenvolvidas;Produzir registros audiovisuais do projeto (fotografia e vídeo) para difusão e memória;Alcançar público ampliado por meio de ações de comunicação digital, assessoria de imprensa e influenciadores;Garantir a participação de públicos diversos, com foco em inclusão social e representatividade;Promover acesso gratuito às atividades formativas e à apresentação pública.O projeto BOOM Novos Talentos _ 2ª edição se justifica pela necessidade de ampliar o acesso à formação em moda e economia criativa, especialmente para pessoas em situação de vulnerabilidade social e grupos historicamente sub-representados. A proposta dá continuidade à edição anterior, que apresentou resultados relevantes em participação, alcance de público e inserção de novos talentos no setor.A iniciativa está alinhada aos objetivos da Lei nº 8.313/91 (Lei de Incentivo à Cultura), ao promover o acesso à cultura, estimular a formação de profissionais e fomentar a produção cultural brasileira. O projeto contribui para a democratização do acesso, ao oferecer atividades gratuitas, e para a valorização da diversidade, ao priorizar a inclusão de públicos diversos.Além disso, o projeto dialoga com o desenvolvimento local de Nova Friburgo (RJ), cidade com forte tradição na indústria da moda, fortalecendo a economia criativa e incentivando práticas sustentáveis por meio da reutilização de materiais e da criação autoral.Dessa forma, o uso do mecanismo de incentivo fiscal se faz necessário para viabilizar a execução do projeto, garantindo acesso gratuito, qualidade técnica das atividades e ampliação do impacto cultural, social e econômico da iniciativa.Pré-produção (2 meses): Planejamento do projeto, articulação com parceiros, definição da equipe técnica, organização logística, divulgação e abertura de inscrições. Estruturação das atividades formativas e preparação dos conteúdos pedagógicos.Execução (5 meses): Realização das atividades formativas conforme cronograma, incluindo laboratórios, talks e mentorias, iniciando pela etapa de introdução e pesquisa, seguida pelo desenvolvimento dos croquis e seleção dos participantes. Na sequência, desenvolvimento das coleções com acompanhamento técnico intensivo, realização de provas de roupa, finalização das peças e preparação da apresentação pública.Pós-produção (1 mês): Realização do desfile final com apresentação das coleções, seguido da produção de ensaio fotográfico e fashion film, organização dos registros audiovisuais, divulgação dos resultados e sistematização do projeto.Direção Geral, Coordenação do Projeto e Coordenação Pedagógica e Formação Marcos Puga – Diretor da PUGAIMAGES, com mais de duas décadas de atuação na indústria da moda nacional e internacional. Será responsável pela concepção, direção geral e coordenação do projeto, atuando no planejamento estratégico, acompanhamento das etapas e articulação da equipe técnica. Também exercerá a coordenação pedagógica, conduzindo atividades formativas, mentorias e orientação dos participantes, além de supervisionar o desenvolvimento criativo das coleções e garantir a coerência conceitual e metodológica do projeto. Produção Executiva Ingrid Berger – Produtora executiva responsável pelo planejamento, gestão operacional, logística e execução das atividades do projeto, incluindo organização do cronograma, articulação da equipe e acompanhamento da realização do evento final. Consultoria ESG e Sustentabilidade Thiago Berriel – Especialista em ESG, responsável pela orientação conceitual e estratégica do projeto, integrando práticas sustentáveis, responsabilidade social e diretrizes contemporâneas de impacto à proposta formativa. Coordenação Pedagógica e Formação (Apoio) Profissionais convidados da área de moda e economia criativa, responsáveis pela condução dos laboratórios, mentorias e acompanhamento técnico dos participantes ao longo do processo formativo. Curadoria e Seleção Equipe responsável pela seleção dos participantes e avaliação das etapas do projeto, garantindo diversidade, qualidade técnica e alinhamento com os objetivos propostos. Comunicação e Difusão Equipe da PUGAIMAGES responsável pela estratégia de comunicação, gestão de redes sociais, assessoria de imprensa e ações com influenciadores, visando ampliar o alcance, engajamento e visibilidade do projeto. Participações Especiais (Talks e Encontros Formativos) Participação de profissionais convidados do setor da moda e economia criativa, como Reginaldo Fonseca, Marcio Banfi e Lorraine Cruz, entre outros, contribuindo com conteúdos formativos, troca de experiências e aproximação dos participantes com o mercado.O projeto será estruturado em formato de programa formativo composto por atividades presenciais e complementares online, com duração total aproximada de 8 meses.Serão realizadas:06 laboratórios presenciais de criação e desenvolvimento de coleção19 mentorias técnicas e criativas com acompanhamento individual e coletivo12 encontros formativos (talks) com profissionais convidadosProcesso de desenvolvimento de 06 coleções autorais sustentáveisAs atividades ocorrerão em espaços parceiros adequados para formação e produção criativa, com infraestrutura para realização de oficinas, encontros e apresentação final.O projeto pedagógico prevê abordagem prática e orientada, com foco em desenvolvimento criativo, sustentabilidade, inclusão e inserção no mercado. Ao final, será realizada uma apresentação pública (desfile/mostra), aberta ao público, com exibição das coleções desenvolvidas.Materiais: utilização de insumos têxteis, materiais reaproveitados e recursos de apoio à criação. Duração média das atividades: encontros entre 2h e 4h, conforme etapa.O projeto BOOM Novos Talentos – 2ª edição apresenta histórico comprovado de execução e impacto, tendo sua primeira edição realizada com resultados relevantes em formação, inclusão e visibilidade na cadeia da moda. A iniciativa contou com ampla cobertura de mídia, engajamento digital expressivo (mais de 429 mil impressões e 40 mil contas alcançadas) e participação de parceiros institucionais e do setor produtivo.O projeto possui articulação com importantes agentes da economia criativa, incluindo instituições, coletivos e empresas, fortalecendo sua capacidade de mobilização, execução e continuidade. A presença de patrocinadores, apoiadores e parceiros estratégicos demonstra a viabilidade e relevância da proposta.Destaca-se ainda o caráter de continuidade da iniciativa, com perspectiva de novas edições e ampliação de impacto, consolidando o projeto como plataforma de formação e desenvolvimento de novos talentos na moda sustentável.A proposta contribui diretamente para a democratização do acesso à cultura, estímulo à economia criativa local e promoção de práticas sustentáveis, alinhando-se às diretrizes contemporâneas de inovação, diversidade e impacto social.O projeto será integralmente gratuito, garantindo acesso amplo às atividades formativas e à apresentação pública. A seleção dos participantes considerará critérios de inclusão social e diversidade, priorizando o acesso de públicos historicamente sub-representados.As atividades formativas (laboratórios, mentorias e talks) serão abertas aos participantes selecionados, enquanto a apresentação final será aberta ao público geral, ampliando o acesso à produção cultural.O projeto também contará com ações de divulgação digital, assessoria de imprensa e participação de influenciadores, ampliando o alcance das atividades para além do público presencial.Adicionalmente, os conteúdos produzidos (registros fotográficos e audiovisuais) serão disponibilizados em plataformas digitais, garantindo acesso posterior e ampliando o impacto cultural da iniciativa.O projeto BOOM Novos Talentos _ 2ª edição consiste em um programa de formação e desenvolvimento em moda sustentável, dando continuidade à edição anterior, já realizada com resultados comprovados de alcance e participação. A proposta prevê a realização de laboratórios, mentorias e atividades formativas para pessoas a partir de 18 anos, de diferentes perfis e trajetórias, culminando na criação de coleções autorais com materiais reaproveitados e apresentação em desfile público. O projeto é gratuito, com foco em inclusão social e diversidade, e será realizado em Nova Friburgo (RJ).O projeto BOOM Novos Talentos – 2ª edição consiste em um programa formativo em moda e economia criativa, que promove a capacitação e o desenvolvimento de coleções autorais sustentáveis por participantes a partir de 18 anos, de diferentes perfis e trajetórias. A iniciativa contempla atividades como laboratórios criativos, mentorias, encontros formativos (talks) e acompanhamento técnico especializado, culminando na apresentação pública de coleções desenvolvidas ao longo do processo. A proposta articula formação, inclusão e inovação, incentivando práticas sustentáveis e ampliando o acesso à cadeia produtiva da moda. O projeto tem classificação indicativa livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJNova FriburgoExposição Cultural / Artística2026-11-112027-08-20.0000MARCOS DE CARVALHO PUGA26330340Nova FriburgoRio de JaneiroRJBrasil191982.1521191982.1521191982.15210191982.1521264080Xanddy na PraçaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.63217129000176Aguarda publicação de portariaACESSIBILIDADE1-EXPOSIÇÃOArt. 38. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais deverão conter medidas de acessibilidade, de comunicaçãoedivulgação acessíveis, compatíveis tecnicamente com as características do objeto para cada linguagem artística de seus produtos, justifi cadosefundamentados, nos termos dos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20dedezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, considerando adaptações razoáveis que não acarretem ônus desproporcional eindevidoem cada caso, de modo a contemplar:I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com defi ciência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aoslocaisonde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação;II - no aspecto comunicacional e de conteúdo:- Áudio descrição junto às imagens e fotos da exposição.III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobreasmedidas de acessibilidade das ações a serem executadas.O projeto prevê as seguintes acessibilidades:- Acessibilidade às pessoas com deficiências, cadeirantes, mobilidade reduzida na circulação;- Banheiros para Pessoas com Deficiência e/ou Mobilidade reduzida (PCD), sinalizados com etiquetas em braile para identifi cação das pessoas comdeficiência visual;Acessibilidade Visual– Audiodescrição nas peças da exposição para o público visitante com deficiência visual.2-APRESENTAÇÕES MUSICAIS REGIONAISO projeto prevê as seguintes acessibilidades:- Espaço Reservado Exclusivo para Pessoas com Deficiência e/ou Mobilidade reduzida (PCD) com rampas e espaço arquitetônico acessível.- Banheiros para Pessoas com Deficiência e/ou Mobilidade reduzida (PCD), sinalizados com sinalização para identificação das pessoas com deficiênciavisual.3-CONTRAPARTIDA SOCIAL (AULÃO DE DANÇA)- Espaço Reservado Exclusivo para Pessoas com Deficiência e/ou Mobilidade reduzida (PCD) com rampas e espaço arquitetônico acessível.- Banheiros para Pessoas com Deficiência e/ou Mobilidade reduzida (PCD), sinalizados com sinalização para identificação das pessoas com deficiênciavisual.OBJETIVO GERAL O objetivo geral do projeto visa promover uma exposição de artes visuais "Samba de Roda - Herança de um lugar" com fotos, imagens, e interativas celebrando o Samba em sua máxima potência — uma das manifestações mais importantes do país e legítimo Patrimônio Cultural Brasileiro. - Celebrar a importância do Samba na cultura brasileira- Contar a história e trajetótia do Samba que está entrelaçada também a cultura regional baiana- Reconhecer a importância do Samba no país, que detém o título de Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil;- Incentivar o Samba como dança acessível a todos.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realizar 02 dias de evento em praça pública e gratuito.- Realizar dois dias da exposição "Samba de Roda - Herança de um lugar" , gratuita, nas cidade de Santo Amaro e Candeias nos dias 01 de maio e 07 de setembro de 2027, respectivamente,- Realizar duas apresentações gratuitas do cantor Xanddy Harmonia encerrando o evento, nas cidade de Santo Amaro e Candeias nos dias 01 de maio e 07 de setembro de 2027, respectivamente,- Oferecer como contrapartida social um aulão de Samba, aberto e gratuito, em cada dia de evento.A cultura não é apenas um setor de entretenimento, mas o pilar fundamental que molda a identidade, a memória e a coesão social de um povo. Projetos como o XANDDY NA PRAÇA justificam-se pela necessidade premente de valorizar, salvaguardar e difundir as manifestações que definem a brasilidade. O samba, em especial o Samba de Roda, transcende a barreira do gênero musical; ele é uma tecnologia social de resistência, afeto e celebração que pulsa no DNA do Recôncavo Baiano e se espalha como a voz viva da nossa história.Investir na circulação de um evento que une artes visuais, dança e música em praça pública significa descentralizar o acesso aos bens culturais e garantir o direito à fruição artística previsto na nossa Constituição. Cidades como Santo Amaro e Candeias não foram escolhidas ao acaso: são palcos históricos onde a tradição se mantém viva. Ao ocupar o espaço urbano de forma gratuita, o projeto transforma a praça em um território de pertencimento, onde a comunidade se reconhece como protagonista e herdeira legítima de um patrimônio imaterial de valor inestimável.Além do resgate histórico proporcionado pela exposição fotográfica interativa, o projeto garante a salvaguarda dinâmica da cultura por meio da corporalidade. Os aulões de dança gratuitos cumprem um papel pedagógico e social indispensável, pois o samba é uma arte que se preserva no corpo e no movimento. Promover essa transmissão de saberes de forma acessível e intergeracional assegura que as novas matrizes estéticas e culturais continuem a ser vivenciadas, praticadas e transmitidas para as futuras gerações, mantendo a chama da nossa herança cultural acesa.Por fim, o encerramento musical liderado por um artista de grande apelo popular como Xanddy Harmonia funciona como um poderoso catalisador de público, conectando a tradição de raiz às expressões contemporâneas da música baiana. Essa fusão demonstra que a cultura é um organismo vivo, capaz de se reinventar sem perder sua essência. O XANDDY NA PRAÇA se consolida, portanto, como uma iniciativa cultural de alto impacto social e econômico, que fortalece o turismo cultural local, gera orgulho comunitário e reverencia o samba como o coração pulsante da identidade nacional.Vale ressaltar, que o projeto oferecerá como contrapartida social aulões de Samba, abertas e gratuitas, para a população e visitantes nas cidades baianas de Santo Amaro e Candeias.Sendo assim, o projeto também se justifica por se enquadrar nos seguintes incisos do Art. 1º daLei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Bem como alcançar os seguintes objetivos referidos no Art. 3° da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.ETAPAS DE TRABALHOPRÉ-PRODUÇÃO - 2 mesesCuradoria da exposiçãoProjeto cenográficoAprovação dos layouts das peças de publicitáriasLiberação das peças publicitárias Campanha de DivulgaçãoPagamentos Iniciais e continuidadeContratação da equipe de trabalhoEXECUÇÃO - 4 mesesContratação de equipe de trabalhoContratação de fornecedoresLogísticaInício da Montagem dda exposiçãoCredenciamento da equipe de pessoal de trabalhoRealização da exposição "Samba de Roda - Herança de um lugar" nas cidades de Santo Amaro e Candeias, nos dias 01 de maio e 07 de setembro de 2027 respectivamente.Realização das 02 apresentações gratuitas do Xanddy Harmonia nas cidades de Santo Amaro e Candeias, nos dias 01 de maio e 07 de setembro de 2027 respectivamente.Realização da contrapartida social, aulão de dança aberta no ritmo Samba, gratuita, nas cidades de Santo Amaro e Candeias, nos dias 01 de maio e 07 de setembro de 2027 respectivamente.PÓS-PRODUÇÃO - 2 mesesPagamento finais das despesas pós etapasClipagem pós cada etapaRelatório fotográfico para entrega aos patrocinadoresEntrega da prestação de contras do projeto.Nome: André Ferreira SilveiraFunção: Diretor GeralDiretor Administrativo | Gestão Estratégica | Eventos e Produções MusicaisCom mais de 40 anos de experiência no setor de eventos e entretenimento, atuando na gestão administrativa, financeira e operacional do Grupo EVA, empresa consolidada no mercado de shows e produções musicais através da Banda Eva e diversos outros projetos como Ribeirão Folia, Sarau do Eva, Pipoca do EVA, EVANave, entre outros. Nome: Claudio Perazzo HeegerFunção: Produtor ExecutivoProdutor Executivo | Produção de Eventos | Gestão Operacional e ArtísticaCoordenação executiva de shows, festivais, eventos corporativos e culturais por mais de 5 anos. Responsável pelo planejamento, execução e acompanhamento de todas as etapas de produção, desde a pré-produção até a finalização do evento, com vasta vivência no Carnaval de Salvador e festivais na Bahia. Nome: Marcos Eduardo Xavier SilvaFunção: Diretor ArtísticoDiretor Artístico | Criação e Produção Musical | Desenvolvimento de Shows e PerformancesProfissional com mais de 20 anos de experiência em direção artística, com sólida trajetória no mercado musical e de entretenimento. Atuou na concepção e desenvolvimento de espetáculos, turnês e performances de grandes artistas nacionais, como Banda Eva, Chiclete com Banana e Luísa Sonza, entre outros. Nome: Rogério MenezesFunção: Coordenador do projetoCoordenador de Projeto | Produção Cultural e Gestão de Festivais3 anos de experiência na coordenação de projetos culturais e festivais, atuando no planejamento, execução e monitoramento de ações voltadas à promoção da cultura. Experiência em gestão de equipes, articulação com parceiros e acompanhamento de cronogramas e orçamentos.Produto: Exposição "Samba de Roda - Herança de um lugar" 01 dia de exposição gratuita nas cidades de Santo Amaro e Candeias, nos dias 01 de maio e 07 de setembro de 2027, respectivamente, composta por imagens fotográficas em painéis também interativa, em um cenário moderno e cenográfico,Produto Apresentação Musical01 dia de apresentações gratuitas de Xanddy Harmonia nas cidades de Santo Amaro e Candeias, nos dias 01 de maio e 07 de setembro de 2027, respectivamente.Produto: Contrapartida social01 dia de aulão de dança aberta no ritmo Samba, gratuita, com 2h de duração, nas cidades de Santo Amaro e Candeias, nos dias 01 de maio e 07 de setembro de 2027, respectivamente.Na área ambiental:- todos os resíduos recicláveis produzidos durante o evento, serão coletados de maneira adequada através das lixeiras seletivas.- descarte adequadoNa área social e econômica:-as lonas utilizadas no evento serão doadas para ONGs para reciclagem.Art. 41. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturaisproduzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos:Evento gratuitoO proponente cumprirá o estabelecido dos incisos IV,V e VI do artigo 47 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MinC nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, a saber:Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidasde ampliação do acesso:IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicaçãogratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto XANDDY NA PRAÇA visa reverenciar a riqueza e a magnitude do Samba no Brasil através de uma programação artística e cultural. que contará com a exposição de artes visuais "Samba de Roda - Herança de um lugar", composta por imagens fotográficas e experiências interativas, culminando em uma grande apresentação musical de Xanddy Harmonia no encerramento de cada edição. Como contrapartida social e forma de democratizar o acesso à nossa principal identidade rítmica, serão oferecidos aulões de dança de samba, totalmente abertos e gratuitos para a comunidade. O projeto acontecerá nas cidades baianas de Santo Amaro e Candeias, e tem como objetivo central celebrar o Samba em sua máxima potência — uma das manifestações mais importantes do país e legítimo Patrimônio Cultural Brasileiro —, oferecendo uma programação inteiramente gratuita.O projeto Xanddy na Praça é uma celebração viva do Samba, legítimo Patrimônio Cultural Brasileiro, que transforma o espaço público em um território de arte, memória e movimento. Através da exposição de artes visuais itinerante "Samba de Roda - Herança de um lugar", o público é convidado a mergulhar em uma experiência fotográfica e interativa que resgata as raízes dessa tradição no Recôncavo Baiano.. Com uma programação inteiramente gratuita, o evento une a ancestralidade à contemporaneidade ao oferecer aulões de dança abertos à comunidade e culminar em um grande show de encerramento comandado por Xanddy Harmonia, exaltando o ritmo que é a alma da identidade nacional.O cenário baiano está interlaçado com a história do samba desde seus primórdios.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBASalvadorExposição Cultural / Artística2027-03-012027-11-30.0000ESTRADA VELHA PRODUCOES LTDA26290650CandeiasBahiaBABrasil292860Santo AmaroBahiaBABrasil1200040.37891200040.37891200040.378901200040.3789264079As Vozes de MiltonPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.52959355000106Aguarda publicação de portariaO projeto “As Vozes de Milton” adota a acessibilidade como princípio fundamental, compreendendo-a de forma ampliada, como o conjunto de condições que asseguram o acesso, a fruição e a participação cultural plena de pessoas com deficiência, pessoas com mobilidade reduzida e idosos nos espaços culturais.A proposta reconhece que a acessibilidade ultrapassa a dimensão arquitetônica, envolvendo também aspectos comunicacionais, atitudinais e operacionais, garantindo igualdade de condições para a vivência da experiência cultural.Acessibilidade físicaAs apresentações serão realizadas em espaços que dispõe de infraestrutura adequada para o atendimento de públicos diversos, em conformidade com os princípios da acessibilidade universal, de acordo com os parâmetros e quantitativos pré-estabelecidos pela NBR 9050.- Serão priorizados locais que dispõem de rotas acessíveis e áreas de circulação que favoreçam o deslocamento seguro;- Sanitários adaptados (PNE);- Áreas de permanência destinadas a pessoas com deficiência e idosos, garantindo conforto e visibilidade durante o espetáculo.- Para apoiar o deslocamento e permanência em espaço físico será disponibilizada uma equipe de produção e apoio, capacitada para atendimento inclusivo e orientações ao público.Acessibilidade de ConteúdoA acessibilidade promovida pelo projeto será além da infraestrutura do espaço cultural. O projeto implementará medidas complementares de acessibilidade, compatíveis com seu formato e porte, para promover acessibilidade do conteúdo ao seu usuário. Entre elas:- Tradução em libras, para pessoas com deficiência auditiva.- Disponibilização de protetores auriculares ou fones de ouvido para diminuição de ruído para pessoas com TEA;- Fast pass em filas de acesso (acesso pela saída) para pessoas com deficiência intelectual e autistas.Objetivo Geral: O objetivo geral desse projeto é realizar a apresentação musical "As Vozes de Milton", nas cidades de Belo Horizonte, Ouro Preto e Nova Lima, em homenagem às mais importantes expressões da cultura brasileira, com a união entre o coro lírico e a música popular, em diferentes linguagens musicais de forma orgânica, acessível e profundamente sensível. Objetivo Específico: 1 _ Realizar a apresentação musical "As Vozes de Milton" em 03 (três) cidades de Minas Gerais, sendo elas Belo Horizonte, Ouro Preto e Nova Lima. 2 - Fomentar a circulação e a valorização da produção artística local, por meio da contratação de artistas, músicos e profissionais da cadeia produtiva da música, atuantes no Estado de Minas Gerais. Pelo menos 90% dos integrantes da equipe serão do Estado de Minas Gerais. 3 - Assegurar o acesso democrático à cultura, por meio da adoção de medidas de acessibilidade e inclusão, garantindo condições de participação e fruição cultural para públicos diversos, incluindo pessoas com deficiência, idosos e famílias. Atender aos dispostos da NBR 9050, de acordo com os parâmetros de acessibilidade, principalmente o que tange sanitários e espaços de permanência. O quantitativo desses sanitários e espaços de permanência serão mensurados através da legislação vigente, de acordo com cada local. 4 - Promover o diálogo entre gerações da música regional, reunindo artistas com diferentes trajetórias e vínculos históricos com o universo criativo de Milton Nascimento, fortalecendo a transmissão de saberes e a continuidade da tradição musical mineira. Parte da equipe contratada terá vínculo com o artista, o que poderá ser comprovado através de clipping. 5 - Contribuir para a preservação e atualização do patrimônio musical mineiro, por meio da releitura crítica e artística de repertórios consagrados, mantendo sua relevância simbólica no contexto cultural atual. 100% do repertório apresentado será relacionado à obra de Milton Nascimento. 6 _ Realizar cada apresentação musical em um período de 2h00, com o Coral Lírico de Minas Gerais, acompanhados pelo canto de Rodrigo Borges, baterista, participações especiais. 7 - Realizar a apresentação sem custo de ingressos.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1°:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;"As Vozes de Milton" é uma apresentação que une coro lírico e música popular, o que reafirma a riqueza da diversidade cultural brasileira, demonstrando como diferentes linguagens musicais podem coexistir de forma orgânica e acessível, podendo ser vista por público diverso. Além disso, será realizada em locais acessíveis e gratuitos, para garantir a democratização do acesso à música de excelência com a riqueza da canção brasileira em diálogo com a música lírica. O projeto fortalece a circulação cultural, fomenta a economia criativa e reafirma o papel da arte como instrumento de encontro, memória, identidade e transformação social.III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;"As Vozes de Milton" propõe releituras de obras emblemáticas que dialogam com o imaginário popular brasileiro e com a sofisticação harmônica característica do Clube da Esquina. O espetáculo evidencia como a música de Milton Nascimento transita naturalmente entre o regional e o universal, entre o popular e o erudito, aproximando referências da música sacra, do jazz, das tradições afro-brasileiras, das cantigas interioranas mineiras e da canção popular latino-americana.Ao incorporar o Coral Lírico de Minas Gerais à interpretação desse repertório, o projeto amplia a dimensão emocional e simbólica das canções, transformando-as em experiências coletivas de grande força estética. A união entre coro lírico e música popular reafirma a riqueza da diversidade cultural brasileira, demonstrando como diferentes linguagens musicais podem coexistir de forma orgânica, acessível e profundamente sensível.A realização do projeto "As Vozes de Milton" tem relevância artística, cultural e simbólica da obra de Milton Nascimento para a música brasileira e para a identidade cultural de Minas Gerais. Sua produção musical ultrapassa fronteiras estéticas e geográficas, consolidando-se como patrimônio cultural imaterial e referência fundamental para diferentes gerações de artistas e públicos.Milton Nascimento é reconhecido internacionalmente como um dos compositores mais influentes da música popular brasileira, cuja obra dialoga com temas centrais da história social do país, como diversidade cultural, espiritualidade, resistência política, pertencimento e coletividade. Valorizar, reinterpretar e difundir sua obra constitui ação legítima de preservação e atualização do patrimônio cultural brasileiro.VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;A apresentação também se destaca por seu caráter de preservação e valorização do patrimônio imaterial brasileiro. Minas Gerais ocupa lugar central na construção da identidade musical nacional, e a obra de Milton Nascimento representa uma síntese rara entre tradição popular, inovação estética e expressão humanista. Ao reunir músicos que participaram diretamente dessa trajetória histórica, o projeto contribui para manter viva uma memória artística fundamental para a cultura brasileira.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3°:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;O item reforça quanto ao objetivo geral do projeto, quando o mesmo é referente a realização da apresentação musical, "As Vozes de Milton".IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Um dos objetivos específicos do projeto é realizar as apresentações de forma gratuita.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;Um dos objetivos específicos do projeto é fomentar a circulação e a valorização da produção artística local, por meio da contratação de artistas, músicos e profissionais da cadeia produtiva da música,atuantes no Estado de Minas Gerais.Pré-Produção – Tempo estimado: 110 dias - Início e conclusão da captação de recursos; – Planejamento e estruturação; - Definição final do conceito artístico e do formato da apresentação; - Confirmação dos locais de realização do evento e alinhamento técnico inicial; - Finalização da curadoria artística e confirmação de artistas e músicos participantes; - Início dos processos de contratação da equipe artística, técnica e de produção; - Planejamento técnico das apresentações (palco, som, luz e necessidades operacionais); - Elaboração do plano de comunicação e divulgação; - Abertura e organização da gestão administrativa e financeira do projeto. – Contratações e divulgação; - Reuniões de equipe; - Formalização de contratos com artistas, músicos, técnicos e fornecedores; -Desenvolvimento e finalização da identidade visual e materiais de divulgação; - Início das ações de comunicação e divulgação das apresentações (mídias digitais e assessoria de imprensa); - Planejamento logístico detalhado (deslocamentos, cronograma de montagem, passagem de som e desmontagem); - Articulação com os espaços culturais para adequações de acessibilidade e segurança; - Organização dos documentos técnicos e autorizações necessárias à realização dos eventos. Produção – Tempo estimado: 166 dias – Preparação final e operação - Intensificação das ações de divulgação e mobilização de público; - Ensaios musicais e ajustes artísticos do espetáculo; - Confirmação final de fornecedores, cronograma de montagem e operação do evento; - Checagem técnica de equipamentos de som, luz e palco; - Alinhamento operacional da equipe de produção, técnica e apoio; - Preparação dos protocolos de acessibilidade, atendimento ao público e sustentabilidade; - Revisão final do planejamento financeiro e operacional. - Montagem da estrutura técnica das apresentações; - Realização das apresentações musicais, “As Vozes de Milton”; - Registros das apresentações; - Desmontagem da estrutura e desmobilização das equipes. Pós-Produção – Tempo estimado: 60 dias - Organização e arquivamento dos registros do projeto (fotografia, vídeo e clipping); - Avaliação geral da execução do projeto; - Consolidação da documentação administrativa e financeira; - Pagamento de fornecedores e profissionais contratados; - Prestação de contas.Atividade Proponente: O proponente Rodrigo Borges, cantor, compositor e pesquisador, é o idealizador do projeto descrito. As apresentações nascem do desdobramento artístico de sua pesquisa acadêmica de doutorado desenvolvida na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), que analisa a obra de Milton Nascimento a partir de seus atravessamentos históricos, políticos, afetivos e simbólicos. Essa pesquisa não é apresentada de forma didática ou expositiva, mas transformada em experiência sensorial, musical e poética, na qual a escuta ocupa papel central, junto às vozes do Coral. Além de idealizador e responsável pela gestão do processo decisório, incluindo a atividade técnico financeira, Rodrigo Borges também participará do projeto, nas apresentações, cantado o Repertório programado e tocando violão. Principais participantes: • Coral Lírico de Minas Gerais (função no projeto: grupo de coro/coral) - recebeu o título de Patrimônio Histórico e Cultural do Estado em janeiro de 2019. Interpreta repertório diversificado, incluindo motetos, óperas, oratórios e concertos sinfônico-corais. Além de integrar as temporadas de óperas da FCS, participa das séries Lírico ao Meio-dia, Lírico em Concerto, Lírico Sacro e Sarau Lírico. • Wilson Lopes (função no projeto: diretor artístico) - maestro que acompanhou Milton Nascimento por mais de 30 anos, responsável por arranjos e direções musicais fundamentais na trajetória do artista, trazendo ao projeto a vivência direta e profunda com a obra de Milton. • Marilton Borges (função no projeto: tecladista) - pai de Rodrigo, primogênito da família Borges e o primeiro a conhecer Milton Nascimento, personagem central na gênese do encontro que daria origem ao Clube da Esquina. Sua presença no espetáculo reforça a dimensão afetiva, histórica e geracional do projeto. • Bárbara Barcellos (função no projeto: cantora convidada) - cantora e intérprete de Belo Horizonte (MG), com trajetória ligada à música popular brasileira e ao Clube da Esquina. Atuou ao lado de artistas como Milton Nascimento, Toninho Horta e Tavinho Moura, integrando a banda de Milton Nascimento na turnê Semente da Terra (2017–2019). Lançou o álbum Ubuntu (2016) e é fundadora do trio Manacá da Serra, com turnês no Brasil e na Europa. Atualmente desenvolve seu álbum autoral Olho D’água e atua como regente do Coral Vozes da Esquina. • Lincoln Cheib (função no projeto: baterista) - baterista e já tocou com grandes músicos nacionais e internacionais e acompanha há vários anos o grande Milton Nascimento.• Beto Lopes (função no projeto: baixista) - baixista e já tocou com grandes músicos nacionais e internacionais e acompanhou Milton Nascimento em sua turne Semente da Terra.O projeto cultural “As Vozes de Milton” consiste na realização de 03 (três) apresentações musicais distintas, ao vivo, com duração de 2h00 cada. O repertório será composto por canções que retratam a obra de Milton Nascimento, interprestadas pelos 60 integrantes do Coral Lírico de Minas Gerias, junto a presença de convidados com profunda ligação histórica e artística com a obra de Milton, na voz, bateria, piano e violão.- Tempo de palco: 120 minutos (2h00 horas)- Formação artística: Coral (60 integrantes), 01 cantor, 05 cantores para participação especial, 01 baterista, 01 pianista e 01 baixista.- Repertório: canções que retratam a obra de Milton Nascimento, 100% cantado e acompanhado por instrumentos musicais.- Rider técnico: PA, monitor, backline, microfones, bateria e piano.- Iluminação: de acordo com a dimensão do palco em cada cidade.- Projeção: projeção mapeada em tela de LED ao fundo do palco.- Equipe técnica: 01 técnico de PA, 01 técnico de monitor, 03 roadies, 01 técnico de luz, 01 técnico de som, 01 tradutor de libras- Equipe de filmagem: 01 cinegrafista e 03 fotógrafos.- Ingressos gratuitos.O projeto “As Vozes de Milton” tem como princípio fundamental a democratização do acesso à cultura, compreendida como direito cultural e como condição indispensável para a fruição, a formação de público e o fortalecimento da diversidade das expressões culturais.A proposta foi concebida para ampliar o acesso da população a uma apresentação musical plural e de relevância na cultura, reduzindo barreiras econômicas, físicas e simbólicas.A realização das apresentações em espaços culturais, com infraestrutura adequada e localização acessível, constitui estratégia central para a democratização do acesso, ao permitir que públicos diversos usufruam da experiência cultural em ambiente seguro, acolhedor e integrado à cidade.Política de acesso e preços, o projeto adotará a gratuidade de ingressos assegurando maior condições para a participação do público, sem diferenciação por áreas privilegiadas ou experiências exclusivas.A democratização do acesso também se manifesta na concepção artística das apresentações, que privilegia linguagem sensível, repertório reconhecido e abordagem contemporânea, favorecendo a aproximação de públicos com diferentes níveis de familiaridade com a música lírica e a música popular brasileira.As ações de comunicação e divulgação serão realizadas por meio de canais digitais e de mídia espontânea, ampliando o alcance da informação sobre o evento e garantindo que o público tenha acesso prévio às informações sobre data, local, valores e condições de participação. Os vídeos das apresentações serão disponibilizados em plataforma digital gratuita, acompanhados com libras.O Projeto "As Vozes de Minas", visa a realização de apresentação musical que propõe uma experiência artística através de encontro pautado em importantes expressões da cultura brasileira: a potência estética da música lírica, interpretada por Coral e a tradição da música popular regional mineira, inspirado pela obra universal de Milton Nascimento, além de instrumentistas históricos e cantores que fizeram parte da trajetória do artista.O projeto cultural “As Vozes de Milton” consiste na realização de 03 (três) apresentações musicais, gratuitas, em locais acessíveis, de caráter artístico e cultural, dedicados à interpretação, releitura e reflexão sobre a obra de Milton Nascimento, um dos mais importantes compositores da música brasileira e patrimônio vivo da cultura nacional e de Minas Gerais, que será interpretada pelo grupo de Coro / Coral. A apresentação do grupo será realizada em 2h00, em cidades de Minas Gerais, junto a presença de convidados com profunda ligação histórica e artística com a obra de Milton.A presença de convidados com forte vínculo histórico e artístico com o universo criativo de Milton Nascimento reforça a dimensão geracional e afetiva do projeto, ampliando sua potência simbólica e cultural. O encontro entre diferentes trajetórias musicais evidencia a transmissão de saberes, a continuidade da tradição musical mineira e o diálogo entre passado, presente e futuro da canção brasileira.A ação será realizada em 03 dias distintos, em espaços culturais de Belo Horizonte, Nova Lima e Ouro Preto, com acesso gratuito ao público assegurando democratização do acesso, fruição cultural qualificada e valorização da produção musical mineira.O espetáculo articula arranjos musicais especialmente concebidos para a apresentação, explorando texturas vocais, dinâmicas sonoras e relações entre música popular e canto coral, valorizando o trabalho coletivo dos músicos em cena. A proposta estética privilegia a escuta atenta, o silêncio como recurso expressivo e a construção de uma atmosfera intimista e reflexiva, que convida o público a uma experiência de fruição cultural profunda.No repertório canções que retratam a obra de Milton Nascimento, com classificação indicativa etária livre e tradução de libras.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGBelo HorizonteApresentação/Gravação de Canto Coral2026-09-012027-08-31.0000RODRIGO BORGES PRODUCOES MUSICAIS LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil314480Nova LimaMinas GeraisMGBrasil314610Ouro PretoMinas GeraisMGBrasil1021929.47661021929.47661021929.476601021929.4766264078Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.44170428000158Aguarda publicação de portariaAcessibilidadeA proposta Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 adota a acessibilidade como princípio estruturante de sua concepção artística, técnica e operacional, compreendendo-a não apenas como mecanismo de acesso do público às atividades culturais, mas também como instrumento de inclusão produtiva de pessoas com deficiência na própria cadeia de produção cultural. Nesse sentido, o projeto articula medidas de acessibilidade física, comunicacional e informacional voltadas ao público, bem como ações concretas de participação ativa de músicos com deficiência na formação artística da orquestra.O projeto prevê formação orquestral composta por 51 músicos, sendo 25% músicos com deficiência, promovendo inclusão profissional qualificada e participação efetiva desses artistas na realização das apresentações. A acessibilidade, portanto, não se limita à fruição cultural do público, mas alcança também os processos de criação, ensaio, circulação e apresentação artística, promovendo acessibilidade “do público ao palco”.A proposta encontra respaldo na Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência. O art. 42 da referida norma estabelece que “a pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas”. O projeto atende diretamente a esse dispositivo ao assegurar tanto condições acessíveis de participação do público quanto inclusão de músicos com deficiência na própria estrutura artística da iniciativa.Em conformidade com o art. 1º, inciso I, da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, que prevê como finalidade do Pronac “facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”, a proposta adota medidas destinadas à eliminação de barreiras físicas, comunicacionais e informacionais, ampliando as condições de acesso da população às apresentações culturais.No campo da acessibilidade física, o projeto priorizará a realização das apresentações em espaços culturais que disponham de infraestrutura compatível com mobilidade reduzida e circulação acessível, incluindo rampas de acesso, sanitários acessíveis, espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, rotas acessíveis de circulação e demais condições estruturais adequadas ao público e aos artistas participantes.No campo da acessibilidade comunicacional e informacional, o projeto prevê adoção de recursos destinados à ampliação da compreensão e da fruição cultural por diferentes públicos. Entre as medidas previstas, destacam-se:intérprete de Libras durante as apresentações e comunicações institucionais;audiodescrição;comunicação digital acessível;equipe de apoio e monitoria inclusiva;sinalização e orientação acessíveis nos espaços de realização;suporte operacional para público e artistas com deficiência.As ações de acessibilidade também estarão presentes na etapa de pré-produção do projeto. Parte dos ensaios será realizada na cidade de São Paulo em razão da maior disponibilidade de infraestrutura acessível e da concentração de parte significativa dos músicos participantes, especialmente músicos com deficiência, contribuindo para redução de barreiras logísticas e melhores condições de participação artística.A proposta também se harmoniza com o Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, que estabelece princípios relacionados à democratização do acesso, diversidade cultural e ampliação da participação social nas políticas públicas de cultura, bem como com a Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, que determina observância de ações de acessibilidade e democratização do acesso na execução de projetos incentivados.Ao estruturar a acessibilidade como dimensão central do projeto, a proposta busca contribuir para o fortalecimento de práticas culturais mais inclusivas, acessíveis e representativas, promovendo não apenas acesso à cultura, mas também participação efetiva de pessoas com deficiência nos espaços de produção artística e cultural.ObjetivosObjetivo GeralPromover a democratização do acesso à música de concerto e fortalecer a inclusão produtiva de pessoas com deficiência na cadeia cultural brasileira, por meio da realização da terceira edição do projeto Orquestra Filarmônica Inclusiva, iniciativa de circulação interestadual de concertos sinfônicos gratuitos que articula excelência artística, acessibilidade plena, descentralização cultural e valorização da diversidade humana e social no campo da música de concerto.Objetivos EspecíficosRealizar 6 concertos sinfônicos gratuitos da Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 nas cidades de Bragança Paulista, Santos, Americana, São José dos Campos, Volta Redonda e Pouso Alegre, promovendo circulação artística interestadual nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.Garantir a participação de 51 músicos na execução artística da proposta, assegurando reserva mínima de 25% das vagas para músicos com deficiência, em consonância com a proposta conceitual inclusiva que estrutura o projeto desde sua concepção artística, institucional e social.Promover a inclusão de pessoas com deficiência não apenas como público beneficiário das ações culturais, mas também como agentes ativos da produção artística, ampliando oportunidades profissionais, visibilidade, representatividade e participação qualificada de artistas com deficiência em apresentações públicas de música de concerto.Mobilizar diretamente aproximadamente 66 profissionais envolvidos na execução da proposta, incluindo músicos, direção artística, regência, arranjo, produção executiva, coordenação, equipe técnica, acessibilidade, comunicação, montagem, logística e registro institucional, contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura e da economia criativa.Atender presencialmente público estimado de aproximadamente 3.000 pessoas, considerando média de 500 espectadores por apresentação, ampliando o acesso gratuito da população à música de concerto em municípios de diferentes perfis territoriais e sociais dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.Assegurar medidas de acessibilidade física, comunicacional e informacional em todas as apresentações, contemplando recursos compatíveis com as necessidades do público e dos artistas participantes, incluindo intérprete de Libras, monitoria de acessibilidade, apoio à mobilidade, adequações físicas dos espaços culturais e demais ações necessárias à garantia de acesso amplo e inclusivo às atividades propostas.Contribuir para a formação e ampliação de público para a música instrumental de concerto, aproximando diferentes segmentos da população de repertórios sinfônicos executados ao vivo, estimulando o contato da comunidade com produções artísticas de caráter profissional e fortalecendo o acesso à cultura como direito social.Fortalecer institucionalmente a atuação da Orquestra Jovem de Bragança Paulista no desenvolvimento de projetos culturais voltados à acessibilidade, democratização cultural, inclusão social e circulação artística interestadual, consolidando experiência já desenvolvida em edições anteriores da iniciativa.Promover a descentralização territorial das ações culturais incentivadas, levando apresentações gratuitas de música de concerto a municípios situados fora dos grandes centros tradicionalmente contemplados pela maior parte da programação sinfônica profissional do país.Estimular a valorização social da diversidade e da inclusão no campo artístico, demonstrando a plena compatibilidade entre excelência técnica, acessibilidade e participação ativa de músicos com deficiência em projetos de elevado nível artístico e relevância pública.Promover intercâmbio cultural entre artistas, técnicos, gestores culturais, instituições e públicos de diferentes municípios, fortalecendo a circulação de bens culturais, o diálogo entre territórios e a ampliação das redes de cooperação artística e institucional.Viabilizar a realização integralmente gratuita das apresentações, assegurando amplo acesso da população às atividades culturais propostas, sem barreiras econômicas de participação, em consonância com os princípios de democratização do acesso previstos na Lei nº 8.313/1991, no Decreto nº 11.453/2023 e na Instrução Normativa MinC nº 29/2026.Produzir registros fotográficos, relatórios técnicos e documentação comprobatória das atividades realizadas, assegurando transparência administrativa, acompanhamento da execução física e financeira do projeto e adequada prestação de contas perante os órgãos competentes.JustificativaA proposta Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 justifica-se como ação cultural de relevante interesse público por articular, em um mesmo projeto, excelência artística, democratização do acesso, acessibilidade plena e inclusão produtiva de músicos com deficiência. Em um contexto ainda marcado por desigualdades no acesso aos bens culturais e por barreiras à participação de pessoas com deficiência na vida artística e profissional, a realização de uma turnê sinfônica gratuita, acessível e interestadual constitui medida concreta de ampliação dos direitos culturais.O projeto prevê a realização de 6 concertos gratuitos nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, com formação artística composta por 51 músicos, sendo 25% músicos com deficiência. A proposta compreende a acessibilidade de forma ampla, abrangendo tanto o acesso do público às apresentações quanto o acesso de artistas com deficiência aos espaços de criação, produção e apresentação artística. Trata-se, portanto, de iniciativa que promove acessibilidade "do público ao palco".A proposta atende diretamente à Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura. O art. 1º, inciso I, estabelece como finalidade do Pronac "facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". O projeto atende a essa finalidade ao oferecer apresentações integralmente gratuitas, abertas ao público e acompanhadas de medidas de acessibilidade.Também atende ao art. 1º, inciso II, da mesma lei, que prevê "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais". A circulação por diferentes municípios dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro amplia o alcance territorial da proposta, descentraliza a oferta de concertos sinfônicos e fortalece a presença da música de concerto fora dos circuitos culturais mais restritos.A proposta ainda se enquadra no art. 1º, inciso III, da Lei nº 8.313/1991, ao "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores". Ao promover concertos sinfônicos gratuitos com participação de músicos profissionais e músicos com deficiência, o projeto valoriza criadores, intérpretes e agentes culturais, contribuindo para a difusão da música instrumental de concerto.No campo dos objetivos do Pronac, o projeto se harmoniza com o art. 3º da Lei nº 8.313/1991, especialmente por fomentar a produção, circulação e difusão de espetáculos musicais. A realização de concertos gratuitos em diferentes localidades contribui para a fruição pública de bens culturais, para a formação de público e para a democratização do acesso à produção artística.A proposta também está em consonância com a Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência. O art. 42 estabelece que "a pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas". O projeto atende diretamente a esse dispositivo ao prever acessibilidade física, comunicacional e informacional para o público e, principalmente, ao garantir participação ativa de músicos com deficiência na própria formação artística da orquestra.Sob o ponto de vista regulatório, a proposta observa a Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, que disciplina os procedimentos de apresentação, análise, aprovação, execução, monitoramento, prestação de contas e avaliação de resultados de projetos culturais incentivados. Em especial, atende à exigência de vinculação às finalidades do art. 1º e aos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313/1991, uma vez que apresenta objeto cultural claro, acesso público gratuito, circulação territorial, acessibilidade e estrutura técnica compatível com a execução.A proposta também se harmoniza com o Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, que dispõe sobre os mecanismos de fomento do sistema de financiamento à cultura. O projeto se alinha aos princípios de democratização do acesso, descentralização da fruição cultural, promoção da diversidade e fortalecimento das políticas públicas de cultura por meio de mecanismo de incentivo fiscal.A realização desta edição não configura fracionamento indevido, mas sim continuidade legítima de ação cultural periódica, com escopo temporal próprio, metas próprias, orçamento próprio e período de execução autônomo. Embora preserve a mesma linha conceitual de circulação de concertos acessíveis e inclusão de músicos com deficiência, a proposta de 2027 corresponde a nova etapa de execução, estruturada de forma individualizada e adequada às condições orçamentárias e operacionais atuais.Do ponto de vista social e cultural, o projeto mostra especial relevância porque leva apresentações sinfônicas gratuitas a diferentes municípios, ampliando o acesso da população à música de concerto em contextos nos quais a oferta de atividades dessa natureza muitas vezes é reduzida ou inexistente. A circulação artística interestadual fortalece a descentralização territorial da cultura e contribui para a formação de público, para o enriquecimento da vida cultural local e para a ampliação do acesso da população a experiências artísticas de qualidade.A presença de músicos com deficiência na formação artística da orquestra possui importante dimensão simbólica e estrutural. O projeto contribui para o enfrentamento de barreiras atitudinais historicamente presentes no campo artístico, reforçando a compreensão de que acessibilidade, inclusão e excelência artística são dimensões compatíveis e complementares.Justificativa logística e de acessibilidadeConsiderando o compromisso do projeto com a acessibilidade plena e com a inclusão efetiva de músicos com deficiência, parte da etapa de pré-produção será realizada na cidade de São Paulo. A medida visa garantir melhores condições de conforto, segurança, autonomia e participação aos artistas envolvidos, tendo em vista que parcela significativa dos músicos participantes reside no município de São Paulo ou em sua região metropolitana.A definição de São Paulo como base para parte das atividades preparatórias reduz deslocamentos potencialmente desgastantes e contribui para a eliminação de barreiras logísticas que poderiam comprometer a participação plena dos profissionais envolvidos. A opção também favorece maior eficiência na realização de ensaios, testes, encontros preparatórios e demais ações indispensáveis à qualidade artística e à organização do projeto.Do mesmo modo, as viagens da turnê terão como ponto de partida a cidade de São Paulo, em razão da concentração de parte significativa da equipe artística e da melhor infraestrutura de transporte, serviços de apoio e acessibilidade disponível na capital. Trata-se de medida compatível com a natureza do projeto e com seu compromisso de assegurar condições adequadas de mobilidade, participação e acessibilidade aos profissionais envolvidos.Por fim, o uso do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais mostra-se necessário porque a natureza da proposta exige gratuidade integral ao público, circulação entre diferentes municípios, equipe artística numerosa, estrutura técnica especializada e adoção de recursos de acessibilidade. Essas características elevam significativamente os custos de execução e inviabilizam a realização plena do projeto apenas com recursos próprios da entidade proponente. O incentivo fiscal, nesse contexto, constitui instrumento legítimo para viabilizar ação cultural de alcance público, interesse social e efetiva aderência às finalidades do Pronac.Etapas de TrabalhoA execução do projeto Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 será organizada em três etapas complementares: pré-produção, produção e execução, e pós-produção. Essa divisão busca assegurar planejamento adequado, realização qualificada das atividades, acompanhamento técnico e administrativo da circulação artística, implementação das medidas de acessibilidade e consolidação dos resultados culturais, sociais e institucionais alcançados.O cronograma geral compreenderá o período de março a novembro de 2027, com pré-produção entre março e julho, produção e execução em agosto, e pós-produção entre setembro e novembro.1. Pré-produçãoPeríodo: março a julho de 2027 Duração: 5 mesesA etapa de pré-produção compreende o conjunto de atividades administrativas, artísticas, técnicas e operacionais necessárias para o planejamento e preparação da execução do projeto. Nesta fase serão realizados os procedimentos de coordenação geral, produção executiva, organização administrativa, acompanhamento financeiro, articulação institucional, planejamento logístico da circulação, definição operacional das apresentações e acompanhamento técnico das ações preparatórias.Também integra esta etapa a preparação artística da orquestra, incluindo definição de repertório, elaboração e adaptação de arranjos, organização musical, ensaios, montagem técnica e alinhamento operacional da equipe artística e técnica. Os ensaios serão realizados prioritariamente na cidade de São Paulo, em razão da maior disponibilidade de infraestrutura acessível e da concentração de parte significativa dos músicos participantes, especialmente músicos com deficiência, garantindo melhores condições de mobilidade, participação e acessibilidade.Ainda nesta fase serão realizadas:contratação e organização da equipe técnica e artística;articulação com os espaços culturais das cidades participantes;planejamento de transporte e logística da turnê;preparação de ações de acessibilidade;planejamento de comunicação e divulgação;elaboração de materiais institucionais;visitas técnicas e alinhamentos operacionais;preparação documental e administrativa para execução do projeto.A etapa de pré-produção possui caráter estratégico para assegurar a adequada organização da circulação artística, a qualidade técnica das apresentações e a plena execução das medidas de acessibilidade previstas.2. Produção e execuçãoPeríodo: agosto de 2027 Duração: 1 mêsA etapa de produção e execução corresponde à realização da circulação artística prevista pelo projeto, com execução dos concertos gratuitos da Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 nas cidades de:Bragança Paulista/SP;Santos/SP;Americana/SP;São José dos Campos/SP;Volta Redonda/RJ;Pouso Alegre/MG.Nesta fase ocorrerão:deslocamento da equipe artística e técnica;montagem e operação técnica das apresentações;realização dos concertos;acompanhamento de acessibilidade;execução das ações de produção local;cobertura fotográfica;acompanhamento institucional e operacional da turnê;suporte ao público e aos artistas participantes.A execução contará com formação orquestral composta por 51 músicos, incluindo participação de músicos com deficiência, além de equipe técnica e operacional compatível com a complexidade da circulação artística interestadual proposta.Todas as apresentações serão realizadas gratuitamente e contarão com medidas de acessibilidade física, comunicacional e informacional.3. Pós-produçãoPeríodo: setembro a novembro de 2027 Duração: 3 mesesA etapa de pós-produção compreende as atividades de encerramento técnico, administrativo, financeiro e documental do projeto.Nesta fase serão realizados:organização e consolidação de documentos comprobatórios;sistematização de registros fotográficos e materiais de divulgação;consolidação de relatórios técnicos e administrativos;organização de comprovantes financeiros e operacionais;acompanhamento de prestação de contas;avaliação final das atividades executadas;encerramento administrativo da proposta.A pós-produção visa assegurar transparência, controle administrativo, adequada documentação da execução e cumprimento das exigências relacionadas ao monitoramento e à prestação de contas do projeto incentivado.Ficha TécnicaA proposta Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 será executada por equipe técnica, administrativa e artística com experiência compatível com a complexidade operacional, artística e institucional do projeto. A iniciativa corresponde à terceira edição da turnê anual da Orquestra Jovem de Bragança Paulista, dando continuidade à experiência acumulada em projetos anteriores.1. Equipe técnica e de produçãoCoordenadora Geral: Andrea Michele de Godoy Presidente da Orquestra Jovem de Bragança Paulista desde 2021, atua nas áreas de educação, gestão institucional e planejamento de projetos. É formada em Letras pela Unicamp, com formação complementar em Administração, Negócios e Marketing pela FGV e certificação em School Management and Leadership pela Harvard Business School Online.Produtora Executiva: Andresa Michele de Godoy Atua desde 2021 na Orquestra Jovem de Bragança Paulista como Diretora de Comunicação e Produtora Executiva de Eventos. Possui experiência em gestão de projetos, comunicação institucional, produção cultural, planejamento logístico, coordenação de equipes e relacionamento com parceiros.Assistente de Produção: Raquel Vilches Branco de Souza Possui formação em Administração de Empresas e experiência superior a 20 anos em rotinas administrativas, organização de processos, controle documental e apoio à gestão institucional, com atuação compatível com as demandas operacionais do projeto.Assistente de Produção Local: Aline Mara Lencini Ramos de Carvalho Atua há mais de 15 anos na organização de eventos artísticos, educacionais e culturais. Possui experiência em planejamento de espetáculos, coordenação de equipes e produção de eventos, qualificando sua atuação no acompanhamento local da turnê.Fotógrafa Profissional: Aline Granado Arantes Fotógrafa profissional com formação superior em Tecnologia em Fotografia pela UNIP e experiência em cobertura de eventos desde 2012, atuando em registros fotográficos voltados à divulgação, memória institucional e prestação de contas.Consultor Técnico: Reinaldo Roberto Santos Possui ampla experiência em montagem, logística e coordenação técnica de orquestras, tendo atuado em instituições relevantes do cenário sinfônico brasileiro, com experiência em supervisão de palco, mapas de palco, visitas técnicas e acompanhamento de ensaios e concertos.Intérprete de Libras: Moacir Eduardo Camilo Tradutor e intérprete de Libras, com formação em Letras-Libras e experiência em acessibilidade comunicacional, atuação com pessoas surdas, instituições educacionais, eventos e ações de formação.Monitoria de Acessibilidade: Cibele Virgínia Borges Profissional com experiência em inclusão, acessibilidade e mediação comunicacional em contextos educacionais e culturais. Possui formação em Letras, cursos de Libras e experiência em monitoria de acessibilidade em eventos culturais.2. Equipe artística principalMaestrina Titular: Zoe Ramsden Musicista formada e pós-graduada pelo Royal Northern College of Music, em Manchester, Inglaterra. Atuou em diversos teatros europeus, integrou os Corpos Artísticos do Theatro Municipal de São Paulo e desenvolve carreira como maestrina e regente de coros e orquestras no Brasil e no Reino Unido.Diretor Artístico: Danilo Stollagli Estudou canto lírico no Conservatório Giuseppe Verdi, em Milão. Atuou na companhia alemã Opera Classica Europa e integrou os Corpos Estáveis do Theatro Municipal de São Paulo. É fundador do Coral Bragança e Diretor Executivo da Orquestra Jovem de Bragança Paulista.Assistente de Direção Artística: Flávio Costa Cantor lírico, baixo-barítono, com experiência em música de concerto, ópera, direção cênica, preparação vocal e organização de espetáculos. Atuou em produções vinculadas ao Theatro Municipal de São Paulo, Sala São Paulo, OSESP e SESC São Paulo.Arranjador: Marcos Alves da Gama Pianista, maestro, compositor e arranjador, com atuação em música de concerto, música coral e música popular. Possui experiência como pianista concertista, correpetidor, regente e organizador musical.Spalla: Leonardo Rafael Nascimento Aniceto Violinista formado pela Universidade de São Paulo, com experiência em prática orquestral, repertório sinfônico e liderança de naipe. Atua como spalla da Orquestra Sinfônica da USP e em outras formações orquestrais.Maestro Assistente: Paulo Sérgio Menegon Músico com trajetória em performance, regência, direção musical e formação de músicos. Atuou em direção e coordenação artística de grupos vocais e instrumentais, reunindo experiência compatível com a função de maestro assistente.3. Relação nominal do corpo artísticoA relação abaixo contempla músicos titulares, suplentes e colaboradores artísticos eventuais, considerando necessidades de agenda, substituições e exigências específicas de repertório. A formação final observará o quantitativo previsto de 51 músicos, incluindo participação de músicos com deficiência.Violinos: Maria Eduarda Antunes; Jonathan Soares do Nascimento; Mizael Borges dos Santos; Elias Santos de Oliveira; Lucas Escandelato Tives; Ângelo Bonetti; Flávia Martins de Santana; Franciany de Lima Alves; Lucas Marques Martins; Kalebe Dantas Almeida; Mathews Alves; Letícia Costa; Leonardo Rafael Nascimento Aniceto.Violas: Giovani de Lima Barbosa; Natalia Visoná; Davi Rissi Caverni; Matheus Santana Assunção; Wallace de Souza Pereira; Gustavo Mendonça Castaldelli.Violoncelos: Diego da Costa Alves; Thiago Albuquerque de Oliveira; Lucas Marquezin Evangelista; Ana Gabriela Mendonça Castaldelli.Contrabaixos: Jhonatha Emiliano Pereira Maia da Conceição; Cleber Cesar Carvalho de Castro; Matheus Luiz Souza Cruz.Flautas: Daniel Felipe Allain; Rodrigo Y Castro; Marta Regina Ozzetti; Giovanni Dias Sivieiro.Oboés: Rafael Felipe Zacarias; Tatiana Batista de Mesquita.Clarinetes: Michel Moraes; Suzane Raquel Lima de Freitas.Fagotes: Mariana Bergsten Mendes Felix; Patrícia de Araújo Mastrella Borges; Erick Yukio Ariga.Trompas: Armelito Cavalcante Almeida; Edson Rodrigo do Nascimento; David Misiuk; Vagner Rebouças da Silva; Felipe Ruguê Genov.Trompetes: Claudio José da Silva; Wagner Luiz Felix.Trombones: Tiago Moreira dos Santos; João Marcos de Sousa; Jeniffer Stephanie Silva Coresma; Diego Nogueira de Siqueira.Tuba: Marcos Gomes Tudeia.Percussão: Nelton Silva dos Santos; Glaucia Virgínia Figueiredo Vidal; Pierre Souza.Piano: Marcos Alves da Gama; Daniel dos Santos Gonçalves.4. Capacidade institucional da proponenteA Orquestra Jovem de Bragança Paulista é associação cultural sem fins lucrativos dedicada à prática orquestral e coral, à realização de apresentações públicas, ao desenvolvimento de projetos culturais incentivados e à democratização do acesso à música. A entidade possui estrutura administrativa e artística formalmente constituída, com experiência acumulada em projetos anteriores, demonstrando capacidade técnica, institucional e operacional para a execução da presente proposta.A estrutura administrativa e artística da associação é composta por Diretoria Executiva, Direção Artística, Conselho Fiscal e Conselho de Orientação Artística. A Diretoria Executiva é formada por Andrea Michele de Godoy, presidente; Carlos Alberto de Oliveira, vice-presidente; Danilo Stollagli, diretor executivo; Raquel Vilches Branco de Souza, diretora financeira/patrimonial; Eduardo Seminari, diretor de arte e design; e Andresa Michele de Godoy, diretora de comunicação. A Direção Artística conta com Zoe Clare Ramsden, maestrina titular da Orquestra Jovem, e Paulo Sérgio Menegon, maestro assistente da Orquestra e regente titular do Coral Jovem.A associação conta ainda com Conselho Fiscal e Conselho de Orientação Artística, com representantes institucionais, da sociedade civil e dos músicos. Essa estrutura demonstra organização interna, divisão de responsabilidades e capacidade institucional compatíveis com a complexidade do projeto.Especificações Técnicas do ProdutoO produto cultural da proposta Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 consiste na realização de 6 apresentações musicais gratuitas, em formato de concerto sinfônico, executadas pela Orquestra Jovem de Bragança Paulista, com circulação nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.As apresentações serão realizadas nas cidades de Bragança Paulista/SP, Santos/SP, Americana/SP, São José dos Campos/SP, Volta Redonda/RJ e Pouso Alegre/MG, em teatros, auditórios ou espaços culturais com estrutura compatível com a realização de concertos de música instrumental de concerto.Cada apresentação terá duração aproximada de 70 a 90 minutos, podendo variar conforme o repertório definido pela direção artística e pela regência. O repertório será composto por obras de música de concerto, música sinfônica, repertório instrumental e arranjos especialmente adaptados para a formação orquestral prevista no projeto.A formação artística será composta por 51 músicos, incluindo 45 músicos instrumentistas, 5 chefes de naipe e 1 spalla, além de maestrina titular, maestro assistente, diretor artístico, assistente de direção artística, arranjador e montador. A formação contará com participação de músicos com deficiência, em consonância com a proposta inclusiva do projeto.A preparação musical compreenderá ensaios artísticos realizados prioritariamente na cidade de São Paulo, com organização de repertório, leitura musical, ajustes de arranjos, preparação técnica da orquestra, equilíbrio sonoro, definição de dinâmica interpretativa e alinhamento entre regência, direção artística e corpo orquestral.Do ponto de vista técnico, as apresentações demandam palco com dimensões compatíveis com formação orquestral de grande porte, disposição adequada de cadeiras, estantes, instrumentos, áreas de circulação, acesso de músicos com deficiência e condições mínimas de acústica, iluminação e segurança. Também serão observadas as necessidades de camarim, área de apoio técnico, recepção de público e circulação acessível.Cada concerto contará com equipe de produção responsável pela organização local, montagem, recepção da equipe artística, acompanhamento do público, suporte operacional, registro fotográfico e apoio às medidas de acessibilidade. A equipe técnica atuará na preparação do espaço, organização de palco, acompanhamento de montagem, suporte à entrada e saída dos músicos e articulação com os responsáveis pelos espaços culturais.O projeto prevê recursos de acessibilidade física, comunicacional e informacional, incluindo priorização de espaços com rampas, banheiros acessíveis, rotas de circulação, áreas reservadas para pessoas com deficiência, intérprete de Libras, audiodescrição, monitoria de acessibilidade e comunicação clara ao público. Tais recursos têm como objetivo garantir condições adequadas de fruição cultural para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.A acessibilidade também está presente na própria estrutura artística do produto, uma vez que o projeto prevê participação ativa de músicos com deficiência na formação orquestral. Assim, o produto cultural não se limita a oferecer acessibilidade ao público, mas também promove inclusão produtiva no processo de criação e execução musical.A circulação será realizada por transporte terrestre, com deslocamentos organizados a partir da cidade de São Paulo, base logística dos ensaios e ponto de concentração de parte significativa da equipe artística. Essa definição busca assegurar maior eficiência operacional e melhores condições de mobilidade e acessibilidade para os músicos participantes.As apresentações serão integralmente gratuitas, com acesso organizado conforme a capacidade e as regras de funcionamento de cada espaço cultural. Poderão ser utilizados mecanismos de reserva, retirada antecipada ou controle de entrada no local, sempre preservando a gratuidade total do produto cultural.O projeto prevê ainda registro fotográfico institucional das apresentações, com finalidade documental, divulgação cultural, memória institucional e comprovação da execução. Os registros poderão ser utilizados em relatórios, prestação de contas, materiais institucionais e comunicação pública do projeto.A execução do produto cultural será organizada em três etapas: pré-produção, entre março e julho de 2027; produção e execução, em agosto de 2027; e pós-produção, entre setembro e novembro de 2027.O produto final entregue ao público será, portanto, uma série de concertos sinfônicos gratuitos, acessíveis e inclusivos, com qualidade artística profissional, circulação interestadual e compromisso com a democratização do acesso à música de concerto.Outras InformaçõesA proposta Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 representa a continuidade e o aperfeiçoamento de uma linha de atuação cultural já desenvolvida pela Orquestra Jovem de Bragança Paulista em edições anteriores de sua circulação artística anual. A presente proposta consolida uma experiência institucional já testada, reunindo capacidade técnica, estrutura operacional, equipe qualificada e amadurecimento artístico compatíveis com a complexidade da circulação prevista.O projeto articula três dimensões centrais: excelência artística, democratização do acesso e inclusão produtiva de músicos com deficiência. A acessibilidade é compreendida de forma ampla, não apenas como oferta de recursos ao público, mas também como participação efetiva de artistas com deficiência na própria estrutura de criação e execução musical. A proposta, portanto, promove acessibilidade “do público ao palco”, ampliando tanto a fruição cultural quanto a inserção profissional de pessoas com deficiência na cadeia produtiva da música de concerto.A proposta atende à Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, especialmente ao art. 1º, inciso I, que estabelece como finalidade do Pronac “contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”. O projeto se enquadra nesse dispositivo porque prevê 6 concertos integralmente gratuitos, abertos ao público e acompanhados de medidas de acessibilidade física, comunicacional e informacional.Também atende ao art. 1º, inciso II, da mesma lei, que prevê “promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais”. A circulação por municípios de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro contribui para descentralizar a oferta de concertos sinfônicos e ampliar o alcance territorial da música instrumental de concerto. Atende, ainda, ao art. 1º, inciso III, ao “apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores”, uma vez que valoriza músicos, regentes, arranjadores, produtores e demais profissionais envolvidos na realização artística.A proposta observa a Instrução Normativa MinC nº 29, de 29 de janeiro de 2026, especialmente o art. 2º, segundo o qual “os programas, projetos e ações culturais devem atender a, pelo menos, uma das finalidades previstas no art. 1º e um dos objetivos indicados no art. 3º, da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991”. O presente projeto atende a esse requisito ao demonstrar aderência direta às finalidades de livre acesso à cultura, regionalização da produção artística, difusão cultural e valorização de criadores. A proposta também apresenta objeto cultural claro, metas mensuráveis, equipe técnica identificada, cronograma definido, orçamento compatível e medidas de acessibilidade e democratização de acesso.A proposta também se harmoniza com o Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, especialmente com seu art. 3º, inciso V, que prevê “incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais”, e com o inciso VI, que prevê “fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural”. O projeto se enquadra nesses dispositivos porque amplia o acesso gratuito da população à música de concerto e promove ação afirmativa concreta ao incluir músicos com deficiência como agentes ativos da produção artística.No campo da acessibilidade, a proposta encontra fundamento na Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, cujo art. 42 estabelece que “a pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas”. O projeto atende a esse comando legal ao prever acessibilidade para o público e ao garantir participação de músicos com deficiência na formação artística da orquestra, promovendo igualdade de oportunidades também no exercício profissional da atividade cultural.Outro ponto relevante é que a proposta não se limita à realização isolada de concertos, mas estrutura uma cadeia completa de produção cultural. O projeto envolve preparação artística, ensaios, arranjos, direção musical, transporte, montagem técnica, acessibilidade, produção local, registro institucional e prestação de contas. Essa estrutura demonstra consistência técnica e reforça que se trata de uma ação cultural planejada, viável e proporcional ao porte de uma circulação sinfônica interestadual.A definição da cidade de São Paulo como base logística e artística para parte dos ensaios e deslocamentos decorre de critérios técnicos e de acessibilidade. A capital concentra parte significativa dos músicos participantes e oferece melhor infraestrutura de transporte, serviços especializados, acessibilidade arquitetônica e recursos operacionais para acolhimento da equipe artística, especialmente dos músicos com deficiência. Essa escolha reduz barreiras logísticas e favorece a participação plena dos profissionais envolvidos.A proposta também possui impacto simbólico relevante. Ao colocar músicos com deficiência em posição de protagonismo artístico, o projeto contribui para combater barreiras atitudinais e ampliar a percepção pública sobre capacidade, excelência e participação profissional de pessoas com deficiência. Trata-se de medida cultural com efeito formativo sobre o público, sobre os artistas participantes e sobre os próprios espaços culturais que recebem a turnê.Além disso, o projeto contribui para a formação de público para a música de concerto em municípios nos quais apresentações sinfônicas gratuitas e acessíveis não fazem parte da rotina cultural. A gratuidade integral, a circulação territorial e a comunicação acessível ampliam as possibilidades de participação de públicos diversos, incluindo estudantes, famílias, pessoas idosas, pessoas com deficiência e grupos com menor acesso aos circuitos tradicionais de música instrumental.Por fim, a proposta apresenta plena coerência entre objeto cultural, finalidade pública, estrutura operacional, capacidade técnica da proponente, equipe envolvida, cronograma de execução e compatibilidade orçamentária, observando os princípios da razoabilidade, proporcionalidade, interesse público e democratização do acesso que orientam a política nacional de fomento à cultura. A iniciativa demonstra aderência concreta às finalidades estabelecidas pela Lei Rouanet, pela Instrução Normativa MinC nº 29/2026, pelo Decreto nº 11.453/2023 e pela Lei Brasileira de Inclusão, especialmente no que se refere à promoção do acesso à cultura, descentralização territorial, acessibilidade, diversidade e inclusão produtiva. Nesse sentido, a proposta não apenas viabiliza a realização de concertos sinfônicos gratuitos, mas consolida uma ação cultural estruturada, contínua e socialmente relevante, capaz de articular qualidade artística, formação de público, circulação cultural e participação efetiva de pessoas com deficiência no ambiente profissional da música de concerto, reafirmando a cultura como instrumento de cidadania, inclusão e desenvolvimento humano.Democratização de acessoA proposta Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 tem como eixo central a democratização do acesso à música de concerto por meio da realização de apresentações integralmente gratuitas, acessíveis e distribuídas em diferentes municípios dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro.O projeto prevê a realização de 6 concertos gratuitos nas cidades de Bragança Paulista, Santos, Americana, São José dos Campos, Volta Redonda e Pouso Alegre, assegurando amplo acesso da população às atividades culturais propostas sem cobrança de ingressos ou qualquer forma de restrição econômica de participação.A proposta atende diretamente ao art. 1º, inciso I, da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, que estabelece como finalidade do Pronac “facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”. Também atende ao inciso II do mesmo artigo, que prevê “promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira”, uma vez que promove circulação artística interestadual e descentralização territorial da oferta cultural.O projeto também se harmoniza com o art. 3º da mesma lei, especialmente no que se refere ao incentivo à produção, circulação e difusão de espetáculos musicais e à ampliação do acesso da população aos bens culturais.Além da gratuidade integral das apresentações, a proposta adota medidas específicas voltadas à ampliação do alcance social e territorial das ações culturais. Entre essas medidas destacam-se:circulação interestadual em diferentes municípios;apresentações em espaços culturais acessíveis;divulgação gratuita em meios digitais e institucionais;articulação com instituições culturais, educacionais e sociais locais;estímulo à participação de públicos historicamente menos contemplados pelos circuitos tradicionais da música de concerto;acessibilidade física, comunicacional e informacional para ampliação das condições de participação do público.A proposta compreende a democratização do acesso não apenas como gratuidade de ingresso, mas também como eliminação de barreiras físicas, econômicas, comunicacionais, territoriais e simbólicas que frequentemente limitam o acesso da população à música instrumental de concerto.Ao circular por municípios de diferentes estados da região Sudeste, o projeto amplia a presença da música de concerto em contextos nos quais a oferta de apresentações sinfônicas profissionais é frequentemente reduzida ou inexistente, contribuindo para formação de público, fortalecimento da vida cultural local e descentralização territorial da produção artística.A proposta também promove democratização do acesso do ponto de vista da participação artística. Ao garantir inclusão efetiva de músicos com deficiência na formação orquestral, o projeto amplia oportunidades de inserção profissional e representatividade no campo cultural, fortalecendo a diversidade humana e a inclusão na produção artística.Em consonância com a Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência, a proposta adota medidas destinadas a assegurar participação cultural em igualdade de oportunidades, tanto para o público quanto para os artistas participantes.A proposta ainda se harmoniza com o Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, especialmente no que se refere aos princípios de democratização do acesso, descentralização territorial e ampliação da participação social nas políticas públicas de cultura.Por fim, a realização integralmente gratuita das apresentações somente se torna possível por meio do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, que viabiliza circulação artística interestadual, equipe técnica especializada, estrutura operacional adequada e ações de acessibilidade, assegurando efetivo acesso público às atividades culturais propostas.A proposta Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 consiste na terceira edição de uma turnê interestadual de concertos sinfônicos gratuitos da Orquestra Jovem de Bragança Paulista. O projeto prevê 6 apresentações gratuitas nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, com formação de 51 músicos, sendo 25% músicos com deficiência, e adoção de medidas de acessibilidade física, comunicacional e informacional.Sinopse da ObraA proposta Orquestra Filarmônica Inclusiva 2027 consiste na realização de uma turnê de concertos sinfônicos gratuitos da Orquestra Jovem de Bragança Paulista nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, com foco na democratização do acesso à música de concerto, na acessibilidade cultural e na inclusão produtiva de músicos com deficiência.O projeto prevê a realização de 6 apresentações gratuitas com formação orquestral composta por 51 músicos, incluindo participação de músicos com deficiência na própria estrutura artística da orquestra. As apresentações serão realizadas em espaços culturais acessíveis e contarão com medidas de acessibilidade física, comunicacional e informacional.A proposta busca ampliar o acesso da população à música instrumental de concerto, promover circulação artística interestadual e fortalecer a inclusão e a representatividade de pessoas com deficiência na cadeia produtiva da cultura. Classificação indicativa: Livre Faixa etária: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPBragança PaulistaApresentação/Gravação de Música Instrumental2027-03-012027-11-30.0000ORQUESTRA JOVEM DE BRAGANCA PAULISTA26350160AmericanaSão PauloSPBrasil350760Bragança PaulistaSão PauloSPBrasil315250Pouso AlegreMinas GeraisMGBrasil354850SantosSão PauloSPBrasil354990São José dos CamposSão PauloSPBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil330630Volta RedondaRio de JaneiroRJBrasil14946361494636149463601494636264077Cidade do Forró - Cultura NordestinaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.21010850000140Aguarda publicação de portariaA proposta “Cidade do Forró – Temporada Cultural” adotará um conjunto integrado de medidas de Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo, assegurando condições de participação autônoma e segura a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos, gestantes, pessoas neurodivergentes e demais públicos que demandem recursos de inclusão. As ações de acessibilidade serão planejadas desde a montagem/adequação dos ambientes até a operação diária, com orientação de equipe e comunicação acessível.1) Acessibilidade Física (locomoção e permanência)Para garantir acessibilidade no espaço físico do Complexo Cidade do Forró, serão implementados facilitadores de circulação e permanência do público, incluindo:Rotas acessíveis e circulação: definição e sinalização de rotas acessíveis entre entradas, áreas de convivência, memorial, vila do artesanato, vila gastronômica e locais de apresentações/competições; priorização de trajetos com piso regular e livre de obstáculos, com organização de filas e controle de fluxo para evitar barreiras.Rampa e desníveis: verificação de rampas existentes e adequação de pontos críticos com instalação de rampas móveis/modulares quando necessário, garantindo acesso a áreas com desníveis e entradas de ambientes.Banheiros acessíveis: garantia de disponibilidade e identificação de banheiros acessíveis no local, com orientação ao público e equipe de apoio.Sinalização física de acessibilidade: implantação de sinalização visível (placas e pictogramas) indicando rotas acessíveis, banheiros acessíveis, áreas preferenciais e pontos de apoio, com contraste de cor e leitura facilitada.Áreas preferenciais: demarcação de áreas de permanência e observação preferenciais para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, quando houver público em apresentações, incluindo assentos reservados e espaços para cadeira de rodas.Atendimento e apoio à locomoção: disponibilização de equipe treinada para orientar deslocamentos, apoiar acessos (quando solicitado) e organizar filas preferenciais, preservando a autonomia e o respeito ao público.Gestão de riscos e segurança inclusiva: rotas de saída e orientações de segurança com sinalização clara; treinamento da equipe para atendimento de emergência considerando público com deficiência e mobilidade reduzida.2) Acessibilidade de Conteúdo (compreensão e fruição cultural)Além do acesso físico, o projeto adotará medidas para garantir que o conteúdo cultural seja compreendido e experienciado por diferentes públicos, com foco em comunicação acessível, inclusão sensorial e mediação cultural:Intérprete de Libras em ações selecionadas: disponibilização de intérprete de Libras em momentos-chave de maior densidade informativa (aberturas institucionais, visitas mediadas agendadas, rodas de conversa e oficinas programadas), conforme calendário divulgado previamente.Legenda descritiva (LSE) e conteúdos audiovisuais acessíveis: os vídeos e conteúdos exibidos no memorial (e demais mídias oficiais do projeto, quando aplicável) terão legenda descritiva e identificação clara de falas e sons relevantes, ampliando a compreensão para pessoas surdas e com deficiência auditiva.Audiodescrição e mediação acessível: em visitas mediadas programadas e conteúdos selecionados do memorial, será ofertada audiodescrição (ao vivo ou em material de apoio) e linguagem clara, permitindo fruição por pessoas com deficiência visual e público com diferentes níveis de letramento.Materiais de leitura facilitada: disponibilização de textos curtos e objetivos (em linguagem simples) para painéis interpretativos e materiais de orientação, com priorização de fontes legíveis, bom contraste e organização visual.Sinalização com QR Code e alternativa offline: quando houver QR Codes para acesso a conteúdos, será garantida alternativa de acesso por mediação humana e/ou material impresso essencial, evitando exclusão de pessoas sem smartphone ou conectividade.Visita sensorial / mediação tátil (quando aplicável): o projeto preverá experiências mediadas com abordagem sensorial para públicos específicos (pessoas com deficiência visual e/ou neurodivergentes), utilizando objetos táteis seguros, réplicas ou materiais de apoio e narrativa guiada, sempre que possível e compatível com o acervo/exposição.Acolhimento e orientação ao público neurodivergente: comunicação antecipada com informações claras sobre horários, duração e dinâmica das atividades; orientação de equipe para acolhimento, evitando estímulos excessivos e oferecendo rotas/áreas de menor fluxo quando possível.Capacitação da equipe: treinamento da equipe de produção, recepção e mediação para atendimento inclusivo, comunicação respeitosa, prioridade legal, orientação sobre acessibilidade e condução de público com diferentes necessidades.3) Publicização e monitoramento das medidasAs medidas de acessibilidade serão divulgadas na comunicação oficial do projeto (site/redes/peças), indicando horários e locais das ações com Libras, visitas mediadas acessíveis e orientações de acesso. Durante a execução, a coordenação registrará evidências (checklists, fotos, listas de presença, relatórios de atividades e prestação de serviços) e coletará feedback do público para aprimorar o atendimento ao longo do período de realização.Objetivo GeralPromover a valorização, difusão e salvaguarda do forró e da cultura nordestina em Campina Grande/PB, por meio da realização da Cidade do Forró _ Temporada Cultural, com programação integrada de 30 dias composta por estrutura cultural, exposição/memorial, concursos culturais, apresentações musicais, gastronomia regional, artesanato, ações educativas, acessibilidade, democratização de acesso e registro dos resultados.Objetivos Específicos1 - Implantar e operar o produto "Festival, Bienal, Festa ou Feira — Somente Estrutura", correspondente à estrutura geral da Cidade do Forró _ Temporada Cultural, durante 30 dias, contemplando montagem, ambientação, sinalização, infraestrutura de apoio, controle de acesso, segurança, apoio operacional, sonorização, iluminação, tendas, banheiros, mobiliários e demais recursos necessários ao funcionamento integrado da programação cultural.2 - Realizar o produto "Concurso / Premiação", composto por 02 concursos culturais, sendo 01 Festival de Quadrilhas, com participação estimada de 10 a 15 grupos, e 01 Festival de Trios de Forró, com participação de 30 trios, ambos com regulamento, inscrições, apresentações públicas, comissão avaliadora, apuração e premiação, realizados durante a programação da Cidade do Forró.3 - Realizar o produto "Festival / Feira de Gastronomia", por meio da implantação e operação da Vila dos Sabores, durante 30 dias, funcionando como área de alimentação, convivência e difusão da gastronomia nordestina, reunindo comidas típicas, sabores regionais, cultura alimentar, valorização da cachaça artesanal, demonstrações culinárias, vivências culturais, ações educativas, degustações orientadas e mediação cultural, com programação intensificada durante os dias principais do evento.4 - Realizar o produto "Apresentação Musical", com programação de apresentações públicas de artistas, trios de forró, bandas regionais e atrações musicais vinculadas à cultura nordestina, promovendo a fruição cultural, a difusão do forró e o fortalecimento da cadeia artística local e regional durante a Temporada Cultural.5 - Implantar e operar o produto "Exposição Cultural / de Artes", composto pelo Memorial Cidade do Forró e pela Vila do Artesanato, durante 30 dias, com expografia, painéis interpretativos, conteúdos audiovisuais, exposição de acervos, curadoria, sinalização orientativa, mediação cultural, demonstrações de ofício, oficinas e rodas de conversa voltadas à memória, ao patrimônio cultural, aos saberes tradicionais e à produção artesanal nordestina.6 - Executar o produto "Contrapartidas Sociais", por meio de ações de democratização de acesso, acessibilidade, formação de público e inclusão cultural, contemplando visitas mediadas, ações educativas, atendimento a estudantes, grupos comunitários, idosos, pessoas com deficiência e públicos em situação de vulnerabilidade, além de recursos de comunicação acessível, orientação ao público e estratégias de ampliação do acesso à programação.7 - Realizar ações de comunicação, registro e monitoramento vinculadas aos produtos culturais do projeto, com produção de materiais de divulgação, cobertura fotográfica e audiovisual, registro das atividades, controle de público, coleta de evidências, sistematização de indicadores e elaboração de 01 relatório final contendo os resultados alcançados pela Cidade do Forró _ Temporada Cultural.A proposta Cidade do Forró _ Temporada Cultural justifica-se pela relevância de promover, em Campina Grande/PB, uma programação cultural integrada de 30 dias voltada à valorização, difusão e salvaguarda do forró e das expressões culturais nordestinas a ele associadas, reconhecendo o forró como manifestação de música regional, patrimônio cultural imaterial, prática de memória, dança, sociabilidade, celebração popular e identidade coletiva do povo nordestino.O projeto estrutura-se a partir de produtos culturais vinculados à preservação do patrimônio cultural material e imaterial, à difusão da música regional, à fruição artística, à formação de público e à democratização do acesso à cultura. Dessa forma, a proposta dialoga diretamente com os segmentos culturais contemplados pelo art. 18 da Lei nº 8.313/1991, especialmente no que se refere à música regional, às exposições culturais e à preservação do patrimônio cultural brasileiro.A iniciativa reúne ações culturais complementares, compostas pela estruturação da Cidade do Forró, pelo Memorial Cidade do Forró, pelos concursos culturais de quadrilhas e trios de forró, pela programação de apresentações musicais, pela Vila dos Sabores, pela Vila do Artesanato e pelas contrapartidas sociais. Essa composição permite que o público tenha acesso a uma experiência cultural ampla, articulando memória, música, dança, gastronomia, artesanato, saberes tradicionais, modos de fazer e práticas culturais representativas do Nordeste brasileiro.O Memorial Cidade do Forró possui função estratégica na preservação e difusão da memória cultural, ao constituir espaço expositivo com expografia, painéis interpretativos, conteúdos audiovisuais, sinalização, mediação cultural e visitação pública durante os 30 dias da temporada. A ação contribui para a valorização do patrimônio cultural relacionado ao forró e à identidade nordestina, promovendo acesso qualificado a conteúdos de caráter histórico, artístico, educativo e patrimonial.O produto Concurso / Premiação será realizado por meio do Festival de Quadrilhas e do Festival de Trios de Forró, ambos em formato competitivo, com regulamento, apresentações públicas, avaliação e premiação. Essas ações justificam-se por fomentar expressões tradicionais da cultura popular nordestina, estimular a continuidade de práticas culturais, valorizar grupos, músicos e fazedores de cultura, além de promover a circulação artística e a difusão pública de manifestações diretamente associadas ao ciclo junino, ao forró e à cultura regional.O produto Apresentação Musical reforça o enquadramento cultural da proposta ao promover apresentações públicas de artistas, trios de forró, bandas regionais e atrações musicais vinculadas à música nordestina. A programação musical contribui para a difusão do forró como música regional brasileira, fortalece a cadeia artística local e regional e amplia o acesso do público à fruição cultural.A Vila dos Sabores, vinculada ao produto Festival / Feira de Gastronomia, funcionará durante os 30 dias como área de alimentação, convivência e difusão da gastronomia nordestina, valorizando comidas típicas, cultura alimentar, cachaça artesanal, demonstrações culinárias, vivências culturais, ações educativas, degustações orientadas e mediação cultural. Sua inclusão justifica-se pelo reconhecimento da alimentação tradicional como expressão cultural, associada à memória, aos modos de vida, à sociabilidade e à identidade regional, evitando seu tratamento apenas como exploração comercial.A Vila do Artesanato, integrada ao produto Exposição Cultural / de Artes, amplia a dimensão patrimonial da proposta ao valorizar saberes manuais, modos de fazer, técnicas tradicionais e práticas criativas vinculadas à cultura nordestina. Por meio de exposição, curadoria, mediação cultural, demonstrações de ofício, oficinas e rodas de conversa, a ação contribui para o reconhecimento do artesanato como expressão cultural e para o fortalecimento da economia criativa de base territorial.Além da programação cultural, o projeto incorpora ações de contrapartida social, democratização de acesso, acessibilidade e formação de público, por meio de visitas mediadas gratuitas, ações educativas e atendimento a estudantes da rede pública, grupos comunitários, idosos, pessoas com deficiência e públicos em situação de vulnerabilidade social. Essas ações ampliam o alcance público da proposta e garantem que os bens e experiências culturais sejam acessados de forma qualificada por públicos diversos.A proposta também apresenta relevância econômica e social ao mobilizar artistas, grupos culturais, artesãos, mestres de saberes, produtores, técnicos, curadores, mediadores culturais, comunicadores, prestadores de serviço e demais agentes da cadeia produtiva da cultura. Assim, a Temporada Cultural contribui para dinamizar a economia criativa, gerar oportunidades de trabalho cultural e fortalecer a cultura como vetor de desenvolvimento local.A necessidade de apoio por meio do mecanismo de incentivo fiscal decorre do porte e da complexidade da proposta, que demanda estrutura técnica, montagem, expografia, instalações, mobiliário, equipamentos, logística, segurança, limpeza, comunicação, registro audiovisual, mediação cultural, acessibilidade e operação integrada dos espaços durante 30 dias. Trata-se, portanto, de uma proposta compatível com os objetivos de fomento à produção, difusão, preservação e valorização da cultura brasileira, com especial aderência aos segmentos de música regional, exposição cultural e preservação do patrimônio cultural material e imaterial previstos no art. 18 da Lei nº 8.313/1991.1) Pré-produção – duração estimada: 60 dias (8 semanas / 2 meses)Período destinado ao planejamento, estruturação técnica e operacional do programa “Cidade do Forró – Temporada Cultural (30 dias)”, garantindo que todas as entregas (Memorial, Vilas e Festivais) estejam prontas para abertura ao público. Inclui: elaboração do cronograma integrado e do plano de execução; contratação de equipes e fornecedores (produção, coordenação, técnicos, comunicação, acessibilidade, registro e serviços); planejamento logístico e de infraestrutura (layout, fluxos, segurança, limpeza e brigada); definição da identidade visual e início da comunicação; organização dos processos de seleção e participação (inscrições e regulamentos das competições de Quadrilhas e Trios, chamamento/curadoria de expositores da Vila do Artesanato e operadores da Vila dos Sabores, além da programação de vivências culturais); preparação do Memorial Cidade do Forró (roteiro expositivo, seleção/produção audiovisual, desenvolvimento e confecção de painéis, sinalização e recursos de mediação); detalhamento do plano de acessibilidade (física e de conteúdo) e do plano de democratização de acesso; reuniões de alinhamento com parceiros e responsáveis pelo espaço; montagem prévia e testes técnicos de equipamentos; treinamento da equipe de recepção/atendimento e mediação cultural. 2) Execução – duração estimada: 30 dias (4 semanas / 1 mês)Período de funcionamento contínuo da Temporada Cultural, com operação diária dos espaços e realização das programações previstas. Inclui: abertura oficial; operação e visitação pública do Memorial Cidade do Forró durante todo o período (com mediação cultural em horários definidos, sinalização orientativa, manutenção e monitoramento de fluxo); funcionamento da Vila do Artesanato e da Vila dos Sabores Nordestinos durante todo o período, com programação de oficinas, rodas de conversa e demonstrações (de ofício e culinárias) conforme calendário; execução dos três eventos principais ao longo do mês, cada um com 04 dias de atividades: Festival de Quadrilhas (competição), Festival de Trios de Forró (competição) e Festival da Cachaça (programação cultural e vivências temáticas), incluindo infraestrutura técnica, recepção, logística, regulamento aplicado, avaliação/curadoria quando necessário, premiação, segurança e serviços; ações permanentes de acessibilidade (apoio de equipe, sinalização acessível, conteúdos audiovisuais com legendas e medidas de acolhimento); ações de democratização de acesso (gratuidade dos espaços, atividades formativas gratuitas mediante inscrição, mobilização de públicos prioritários); execução contínua do plano de comunicação (cobertura diária, atualização de redes, clipping e relacionamento com imprensa); registro audiovisual e fotográfico sistemático de todas as frentes do projeto; monitoramento de indicadores (público, participação em oficinas/vivências, número de apresentações, relatórios diários de produção) e ajustes operacionais sempre que necessário. 3) Pós-produção – duração estimada: 30 dias (4 semanas / 1 mês)Período destinado ao encerramento técnico, financeiro e documental do projeto. Inclui: desmontagem e desmobilização de estruturas temporárias, devolução/retirada de equipamentos e adequação final do espaço; consolidação de evidências de execução (listas, registros, relatórios diários, materiais de comunicação, fotos e vídeos); organização e curadoria do material de registro (seleção de fotos/vídeos, edição de conteúdo institucional e armazenamento organizado); consolidação de dados e indicadores (público estimado, participação por atividade, número de oficinas/vivências, número de apresentações e resultados das competições); elaboração de relatório final técnico e de comunicação, com avaliação qualitativa/quantitativa e documentação comprobatória; encerramento de contratos e pagamentos, conciliação financeira e organização de documentação para prestação de contas conforme as exigências do mecanismo; reuniões de avaliação pós-evento com equipe e parceiros, registrando aprendizados e recomendações para futuras edições.O dirigente, na condição de representante legal da instituição proponente INSTITUTO DE INCUBAÇÃO E ACELERAÇÃO, atuará como Responsável Geral do Projeto, garantindo governança, integridade e aderência às regras do mecanismo de incentivo, bem como o cumprimento do plano de trabalho, metas, prazos e entregas. Sua atuação abrangerá as seguintes responsabilidades:a) Gestão institucional e governança (papel do dirigente)Responder institucionalmente pelo projeto perante o SALIC, patrocinadores e órgãos de controle, assinando documentos, autorizações e contratos quando necessário.Supervisionar a execução do objeto cultural, assegurando que o projeto mantenha coerência com o propósito público, com medidas de democratização de acesso e acessibilidade.Coordenar a articulação institucional com parceiros públicos e privados (apoios, cessões, cooperação, divulgação), preservando a transparência e a rastreabilidade das decisões.b) Atuação técnica do proponente (instituição)Disponibilizar estrutura administrativa para apoio à execução: gestão documental, organização de arquivos, controles internos, rotinas de compras/contratações e acompanhamento de entregas.Conduzir a gestão financeira do projeto, com controles de pagamentos, comprovações, conciliações e organização de documentação para prestação de contas.Realizar o monitoramento de metas e indicadores (público estimado/participação, número de atividades, registros e evidências), consolidando relatórios de execução.Garantir comunicação institucional do projeto (planejamento, cronograma de divulgação, relacionamento com imprensa e publicação de resultados).Coordenar o atendimento ao público e a logística operacional (fluxo de pessoas, sinalização, equipe de recepção, segurança, limpeza e brigada, conforme contratações previstas).c) Contribuições voluntárias (quando aplicável) Caso parte das atividades do dirigente e/ou da equipe administrativa institucional seja prestada sem remuneração pelo projeto, o proponente registrará tal contribuição como apoio institucional, incluindo: tempo de coordenação e supervisão; uso de sistemas internos (gestão, comunicação, arquivos); rede de contatos para mobilização; e suporte administrativo/operacional. Essas contribuições não substituem serviços especializados necessários (produção, técnico, acessibilidade etc.), mas reforçam a capacidade de execução e o interesse público do proponente. Currículo resumido dos principais participantes1) Responsável Geral / Dirigente do Proponente Atua como dirigente do Instituto proponente, com experiência em gestão institucional, coordenação de equipes e execução de projetos com recursos incentivados e/ou parcerias públicas e privadas. Responsável pela governança, articulação institucional, validação de contratações e supervisão de metas, prazos e entregas.2) Coordenador(a) Geral do Projeto Profissional com experiência em coordenação de projetos culturais e eventos de médio/grande porte, gestão de cronogramas, liderança de equipes multidisciplinares e interface com fornecedores. Responsável por integrar Memorial, Vilas e Festivais, garantindo execução conforme plano de trabalho.3) Produtor(a) Executivo(a) Experiência em produção executiva de eventos culturais: planejamento operacional, contratações, logística, montagem/desmontagem, controle de serviços (som, luz, palco, estrutura), relação com artistas/grupos e gestão de risco operacional. Responsável pelo funcionamento diário e entregas de infraestrutura.4) Coordenação Técnica (Palco/Estrutura/Tecnologia) Profissional com atuação em coordenação técnica de eventos: rider, operação de sonorização/iluminação, logística de equipamentos e equipe técnica, adequação de espaços e segurança técnica. Responsável por garantir qualidade técnica e segurança das apresentações e competições.5) Curadoria / Coordenação do Memorial Cidade do Forró Formação/atuação em pesquisa cultural, curadoria, expografia/educação patrimonial e organização de conteúdos. Responsável por roteiro expositivo, painéis interpretativos, seleção audiovisual, mediação cultural e organização das evidências do memorial.6) Coordenação da Vila do Artesanato Experiência em cultura popular, economia criativa e organização de feiras/exposições. Responsável por curadoria/seleção de expositores, organização do layout, programação de demonstrações de ofício e oficinas, além da mediação cultural com o público.7) Coordenação da Vila dos Sabores Nordestinos (Vivência Gastronômica) Experiência em produção cultural temática, curadoria de experiências gastronômicas e organização de programação educativa. Responsável por planejamento do espaço (praça de alimentação), programação de vivências/demonstrações culinárias e articulação com expositores/operadores.8) Coordenação do Festival de Quadrilhas (Competição) Atuação em produção/gestão de festivais e concursos culturais. Responsável pelo regulamento, inscrições, credenciamento, logística de apresentação, comissão julgadora (quando houver), apuração e premiação, garantindo lisura e transparência do formato competitivo.9) Coordenação do Festival de Trios de Forró (Competição) Experiência em produção de shows e festivais musicais, organização de competição cultural e gestão de backstage. Responsável por regulamento, inscrições, ordem de apresentações, logística de palco e premiação.10) Acessibilidade e Inclusão (Física e Conteúdo) Profissional com experiência em acessibilidade em eventos e comunicação inclusiva. Responsável por planejar e acompanhar sinalização acessível, fluxos, recursos de Libras/legenda quando previstos, orientação da equipe e medidas de acolhimento para públicos diversos.11) Comunicação / Assessoria de Imprensa Experiência em comunicação institucional, cobertura de eventos culturais, produção de conteúdo e relacionamento com imprensa. Responsável por plano de comunicação, peças e calendário, cobertura, clipping, organização de acervo fotográfico/audiovisual e relatórios.12) Administrativo-Financeiro / Prestação de Contas Profissional com experiência em rotinas administrativas, controles financeiros, organização documental e suporte à prestação de contas. Responsável por controle de contratos, notas, pagamentos, conciliação e organização de evidências e documentos exigidos.1) Memorial Cidade do Forró (Exposição – 30 dias)Formato e duração: exposição/visitação pública contínua por 30 dias, com funcionamento em horários definidos e visitas mediadas em dias/horários programados. Conteúdo e estrutura expográfica: roteiro expositivo organizado por eixos temáticos (origens do forró; instrumentos e formações; mestres e trajetórias; festas populares; estética e dança; memória e salvaguarda). Elementos expositivos (quantidades estimadas):Painéis interpretativos: 20 a 30 unidades, em tamanhos variados (ex.: 60×90 cm, 80×120 cm, 100×200 cm), com textos curtos, imagens e infográficos.Totens/sinalização de percurso: 6 a 10 unidades (orientação, mapa do memorial, regras de visitação e acessibilidade).Conteúdos audiovisuais: 6 a 12 vídeos (2 a 8 minutos cada) exibidos em loop, com legendas; vinhetas/identidades visuais do memorial.Ambientes/estações: 4 a 8 módulos (dependendo do espaço existente), com cenografia leve e iluminação direcionada. Materiais e acabamentos: painéis em PVC expandido, ACM, MDF ou lona com estrutura; impressão UV/laminação; adesivação vinílica; estruturas metálicas/woodframe; iluminação LED de baixo consumo; suportes e fixações adequadas ao espaço. Acessibilidade de conteúdo: textos em linguagem clara; contraste de leitura; QR Codes (com alternativa por mediação humana); vídeos com legendas (e legenda descritiva quando possível); possibilidade de visita sensorial/mediada para públicos específicos. Entregáveis documentais (“paginação”/peças de conteúdo):Roteiro curatorial (10–20 páginas), fichas técnicas do conteúdo e checklist de montagem;Guia de visita/roteiro de mediação (6–12 páginas, digital/impresso). 2) Festival de Quadrilhas (Competição – 4 dias)Formato e duração: festival competitivo com 4 dias de programação; participação de 10 a 15 quadrilhas; apresentações públicas com critérios objetivos e premiação. Estrutura de palco e operação:Palco com dimensões compatíveis ao número de integrantes e coreografias; área de circulação e segurança; backstage e pontos de entrada/saída.Som (PA) e monitor: sistema adequado a apresentações de grande porte; microfones (mão/headset conforme necessidade), mesa de som, retorno.Iluminação cênica: refletores LED, recortes, strobes/efeitos quando cabível; mesa de luz; estrutura de grid/treliça.Vídeo (se previsto): painel de LED e/ou projeção para vinhetas, ordem de apresentações e créditos. Organização técnica e competitiva: credenciamento; ordem de apresentações; tempo de apresentação definido em regulamento; comissão julgadora; apuração e divulgação de resultados; cerimônia de premiação. Materiais e documentos (“paginação”):Regulamento/edital da competição (12–20 páginas);Fichas de avaliação e apuração;Programação oficial (2–4 páginas) e mapa de operação (3–6 páginas). Classificação indicativa: livre. 3) Festival de Trios de Forró (Competição – 4 dias)Formato e duração: competição musical com 30 trios; programação em 4 dias, com apresentações públicas, regulamento e premiação. Padrão técnico (rider básico):Palco com backline adequado: microfonação para sanfona, zabumba e triângulo; microfones vocais (quando houver); DI/linhas necessárias; mesa e técnicos.PA e monitor compatíveis ao espaço; passagem de som por blocos/turnos; organização de troca rápida (changeover).Iluminação de show (LED) e identidade visual do evento (vinhetas). Operação da competição: inscrições/credenciamento; ordem de apresentações; tempo por trio definido em regulamento; banca avaliadora; apuração e premiação. Materiais e documentos (“paginação”):Regulamento/edital (10–18 páginas);Mapa de palco (stage plot) + input list;Programação oficial (2–4 páginas), fichas de avaliação e apuração. Classificação indicativa: livre. 4) Festival da Cachaça (Mostra cultural temática – 4 dias)Formato e duração: evento temático com 4 dias, integrando programação cultural e vivências educativas/mediadas sobre tradição, território e cultura da cachaça artesanal (sem obrigatoriedade de consumo). Estrutura e ambientação:Área temática com estandes/ilhas expositivas (quando aplicável), sinalização e materiais informativos;Palco/área de apresentações culturais e intervenções; sonorização e iluminação compatíveis;Espaços para rodas de conversa/palestras curtas (cadeiras, som de apoio). Vivências e mediação cultural: demonstrações e conversas com produtores/mestres convidados; conteúdos educativos sobre processos produtivos, história, identidade regional e relação com a cultura popular. Observação importante: qualquer degustação, quando houver, será comercial e condicionada às regras legais aplicáveis (restrição a maiores de 18 anos), mantendo o caráter cultural e educativo do evento. Materiais e documentos (“paginação”): programação (2–4 páginas), roteiros de mediação (4–8 páginas), fichas de atividade e registros. Classificação indicativa: livre (com restrição legal para eventual degustação comercial). 5) Vila do Artesanato (30 dias)Formato e duração: vila cultural integrada ao memorial, com funcionamento por 30 dias, reunindo artesãos/expositores selecionados, fruição pública gratuita e programação de saberes. Estrutura: estandes/bancas padronizadas; sinalização por tipologia artesanal; ambientação temática; iluminação de apoio; pontos elétricos quando necessários; área para oficinas e demonstrações. Programação (conforme metas):12 oficinas/rodas de conversa (60 a 120 min cada), com mediação cultural;24 demonstrações de ofício (30 a 60 min cada), apresentando técnicas, materiais e histórias. Materiais: bancas/stands, tecido/lona, estruturas leves, placas, adesivos, expositores, materiais de oficina (por técnica), EPIs quando necessários. Projeto pedagógico (oficinas/rodas/demonstrações): metodologia prática e participativa (demonstração guiada + explicação de contexto cultural + perguntas e interação); foco na transmissão de saberes e valorização do “fazer” tradicional; registro por lista de presença, fotos e relatório. Documentos (“paginação”): plano de oficinas (6–12 páginas), fichas de atividade e formulários de registro. 6) Vila dos Sabores Nordestinos (Praça de alimentação com vivência gastronômica cultural – 30 dias)Formato e duração: praça de alimentação temática integrada ao memorial, com operação por 30 dias, combinando fruição gastronômica e vivências culturais mediadas. Estrutura: área de alimentação com operadores/expositores, mesas e circulação; ambientação e sinalização cultural; pontos elétricos/hidráulicos conforme necessidade operacional; área para demonstrações culinárias e rodas de conversa. Programação (conforme metas):12 oficinas/rodas de conversa (60 a 120 min cada) sobre cultura alimentar, ingredientes, histórias e tradições;24 demonstrações culinárias (30 a 60 min cada), com preparo guiado e mediação cultural. Importante: não prevê degustação gratuita como ação do projeto; qualquer consumo será realizado via comercialização regular pelos operadores, mantendo o acesso ao espaço e às vivências culturais sem cobrança de ingresso. Projeto pedagógico: mediação cultural aplicada à gastronomia (conteúdo histórico-cultural + técnicas/ingredientes + diálogo com o público); materiais de apoio com linguagem simples (quando aplicável); registro por listas e relatórios. Documentos (“paginação”): plano de vivências (6–12 páginas), fichas de atividade, registros de execução. Observação geral (para todos os produtos)Em todos os ambientes e atividades serão aplicadas medidas de acessibilidade física e de conteúdo (sinalização orientativa, linguagem clara, atendimento inclusivo, recursos de legenda em conteúdos audiovisuais quando aplicável), bem como registro audiovisual/fotográfico e consolidação de evidências (listas, relatórios, fichas de atividade, clipping e documentação técnica) para fins de monitoramento e prestação de contas.A proposta “Cidade do Forró – Temporada Cultural” está estruturada como um programa integrado de fruição, memória e economia criativa, com entregas complementares (Memorial, Vilas e Festivais) planejadas para funcionar de forma articulada, garantindo coerência conceitual, eficiência operacional e maior impacto cultural no território de Campina Grande/PB. Por se tratar de uma temporada contínua de 30 dias, o projeto adota um modelo de gestão com rotina de operação diária, controles de fluxo, manutenção dos espaços e registro sistemático das atividades, assegurando rastreabilidade e qualidade na execução.Como informação relevante para avaliação, destaca-se que o projeto se fundamenta na valorização de expressões culturais reconhecidas como referências identitárias do Nordeste, promovendo salvaguarda e difusão do forró e de suas manifestações correlatas (dança, música, festas populares, artesanato e cultura alimentar). O caráter integrado da proposta permite que o público vivencie o conteúdo cultural em diferentes formatos (exposição, competição, oficinas, rodas de conversa e demonstrações), ampliando o alcance e a formação de público para além de um único evento pontual.A proposta também prioriza a convergência com políticas de ampliação de acesso, ao assegurar visitação gratuita ao memorial e circulação gratuita nas vilas, bem como atividades formativas gratuitas programadas, com mobilização de públicos prioritários por meio de articulação com escolas, coletivos culturais e organizações comunitárias. As medidas de acessibilidade física e de conteúdo serão tratadas como eixo transversal do projeto, com planejamento prévio, orientação de equipe e aplicação prática durante todo o período de realização.Em termos de governança e execução, o proponente adotará procedimentos de transparência, organização documental e controle administrativo-financeiro compatíveis com projetos incentivados, incluindo planejamento de contratações, comprovação de entregas, armazenamento de evidências e consolidação de relatório final com indicadores. A comunicação institucional seguirá calendário e estratégia definidos para garantir publicidade dos objetivos do projeto, programação, formas de acesso, ações de acessibilidade e resultados alcançados.Por fim, cabe registrar que o desenho do projeto permite adequações operacionais de programação (dias/horários) sem descaracterizar o objeto, preservando metas, produtos e entregas pactuadas, o que é fundamental para assegurar continuidade de operação em uma temporada de 30 dias, considerando variáveis logísticas, técnicas e de público.A proposta “Cidade do Forró – Temporada Cultural (30 dias)” adotará uma política integrada de democratização de acesso, contemplando fruição gratuita, ações formativas gratuitas e modelos de comercialização orientados a preços populares, com transparência na divulgação, controle de acesso e registro de público. A estratégia considera diferentes perfis de público (famílias, estudantes, idosos, turistas, pessoas em vulnerabilidade social e comunidades periféricas), garantindo que os produtos culturais do projeto sejam efetivamente acessíveis à população.1) Distribuição e comercialização dos produtos da proposta1.1 Memorial Cidade do Forró (visitação / exposição – 30 dias)Acesso gratuito ao público, durante todo o período de realização, em horários definidos no plano de funcionamento.Organização de fluxo de visitação com orientação de equipe e programação de visitas mediadas em horários específicos.1.2 Vila do Artesanato (30 dias)Acesso gratuito ao ambiente de circulação e fruição cultural.A comercialização de peças artesanais será realizada diretamente pelos expositores/artesãos, como atividade econômica complementar, sem cobrança de ingresso para acesso ao espaço, preservando o caráter de democratização e valorização cultural do artesanato.1.3 Vila dos Sabores Nordestinos (30 dias)Acesso gratuito ao ambiente (praça de alimentação e vivência gastronômica cultural), com atividades culturais e demonstrações culinárias programadas.A alimentação e bebidas serão comercializadas por expositores/operadores, com orientação de práticas de preço acessível e divulgação prévia de faixa de valores quando possível, mantendo o acesso ao espaço e às vivências culturais sem cobrança de ingresso.1.4 Festivais (Quadrilhas, Trios de Forró e Festival da Cachaça – 4 dias cada)O projeto adotará política de acesso com foco em gratuidade e/ou preços populares, a depender do formato final de controle de público e capacidade do espaço:Prioridade para entrada gratuita nas apresentações e atividades culturais sempre que viável; e/ouQuando houver necessidade de ingresso para controle de lotação, aplicação de valores populares e cotas gratuitas (retirada antecipada/na hora) para estudantes de escola pública, pessoas cadastradas em programas sociais e grupos comunitários parceiros.A distribuição (gratuita e/ou a preços populares) será amplamente divulgada, com regras claras de retirada, horários e quantidade por pessoa, garantindo previsibilidade e acesso justo.2) Medidas complementares de ampliação de acessoPara além da forma de entrada e circulação, o projeto adotará ações que ampliem o alcance e a participação do público:Oficinas e rodas de conversa gratuitas integradas às vilas (artesanato e vivência gastronômica) e às ações do memorial, com inscrições gratuitas (online e/ou presencial) e vagas reservadas para escolas públicas, coletivos culturais e grupos de periferia (quantidades conforme plano de trabalho).Ensaios abertos / momentos de preparação (quando aplicável aos grupos participantes), permitindo que o público acompanhe processos criativos e bastidores, fortalecendo formação de público e educação cultural.Visitas mediadas gratuitas ao Memorial Cidade do Forró, com agendamento de grupos (escolas, CRAS/CREAS, associações comunitárias e instituições parceiras), garantindo inclusão de públicos com menor acesso a equipamentos culturais.Transmissão e difusão digital: publicação de conteúdos do projeto (registros audiovisuais, pílulas de memória, depoimentos, trechos de apresentações e bastidores) em redes sociais e canais digitais do proponente e/ou parceiros, ampliando o acesso para quem não puder estar presencialmente.Ações de mobilização territorial: articulação com escolas, universidades, entidades culturais e equipamentos públicos para divulgação dirigida, priorizando o público local e o acesso de comunidades periféricas.3) Operacionalização, transparência e controleA política de acesso (gratuito/preço popular/cotas) será divulgada com antecedência em canais oficiais, com orientação de horários, locais de retirada, documentos necessários (quando houver) e regras de acesso.Serão utilizados instrumentos de registro e comprovação (listas de presença, relatórios de atividades, registros fotográficos e audiovisuais, clipping, dados de retirada/controle de acesso quando houver) para demonstrar o cumprimento das metas de democratização de acesso na prestação de contas.A execução priorizará práticas não discriminatórias, com acolhimento e orientação ao público, assegurando que a fruição cultural seja ampla e efetiva.Realizar a Cidade do Forró _ Temporada Cultural, em Campina Grande/PB, com programação integrada de 30 dias no Complexo Cidade do Forró, voltada à fruição cultural, salvaguarda da memória e fortalecimento da economia criativa. O projeto contempla Memorial/Exposição, Festival de Quadrilhas, Festival de Trios de Forró, Festival Gastronômico e da Cachaça com vivências culturais e gastronômicas, e Vila do Artesanato com curadoria, oficinas e demonstrações de ofício. Inclui ações de acessibilidade, democratização de acesso, mediação cultural, comunicação, registro e avaliação de resultados.1) Memorial Cidade do Forró (Exposição / Visitação)Exposição permanente-temporária que apresenta a trajetória do forró e suas matrizes culturais, reunindo painéis interpretativos, conteúdos audiovisuais e ambientação expográfica voltada à valorização da memória, dos mestres, dos instrumentos, dos ritmos e das manifestações populares associadas. A visitação será mediada em horários definidos, com linguagem acessível e recursos de sinalização para ampliar a compreensão do público. Classificação indicativa: Livre.2) Festival de Quadrilhas (Competição – 4 dias)Competição cultural de quadrilhas juninas com 10 a 15 grupos participantes, estruturada em apresentações públicas avaliadas por critérios definidos em regulamento. O festival celebra a dança, a música e a estética dos festejos juninos, promovendo o encontro de tradições, criatividade coreográfica, figurino e narrativas populares, com premiação e reconhecimento às melhores performances. Classificação indicativa: Livre.3) Festival de Trios de Forró (Competição – 4 dias)Competição cultural com 30 trios de forró, dedicada à valorização da formação musical tradicional (sanfona, zabumba e triângulo) e à diversidade de repertórios e estilos. As apresentações serão públicas, com avaliação conforme regulamento, reforçando o protagonismo dos músicos, a tradição oral e a potência do forró como expressão identitária nordestina. Classificação indicativa: Livre.4) Festival da Cachaça (Mostra cultural temática – 4 dias)Festival temático que integra programação cultural e vivências educativas voltadas à valorização da cachaça artesanal como expressão de tradição, território e saber-fazer regional. A ação contempla atividades de mediação cultural, conteúdos informativos e demonstrações relacionadas à cultura da cachaça e seus vínculos com a história, a música e os costumes do Nordeste. Classificação indicativa: Livre (conteúdos educativos; consumo, quando houver, restrito a maiores de 18 anos conforme legislação vigente).5) Vila do Artesanato (Feira cultural / Vivência – 30 dias)Espaço de fruição e valorização do artesanato nordestino, reunindo expositores selecionados e programação cultural de demonstrações de ofícios e rodas de conversa. A vila aproxima o público dos processos de criação, das técnicas tradicionais e dos significados culturais presentes nas peças, fortalecendo a economia criativa e a transmissão de saberes. Classificação indicativa: Livre.6) Vila dos Sabores Nordestinos (Praça de alimentação com vivência gastronômica cultural – 30 dias)Ambiente de convivência em formato de praça de alimentação, integrado ao Memorial, que promove vivências gastronômicas culturais por meio de demonstrações culinárias, rodas de conversa e conteúdos de mediação sobre ingredientes, tradições e histórias ligadas à culinária nordestina. A experiência reforça identidade, memória afetiva e diversidade cultural, conectando cultura alimentar e fruição pública. Classificação indicativa: Livre.Projetos EspeciaisFestival, bienal, festa ou FeiraArtigo 18MecenatoPBJoão PessoaApresentação ou Performance de Dança2026-07-012026-07-31.0000INSTITUTO DE INCUBACAO E ACELERACAO26250400Campina GrandeParaíbaPBBrasil80313008031300803130008031300264076NOITE FELIZ - DESFILE CÊNICO E ALEGÓRICO 2026Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.21366116000119Aguarda publicação de portariaProduto Principal (Espetáculo Cênico e Musical Natalino “Noite Feliz”)Os organizadores do espetáculo “Noite Feliz” adotarão medidas de acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, garantindo que o evento esteja apto a receber toda a comunidade com conforto, segurança, autonomia e inclusão, em conformidade com a legislação vigente e com as diretrizes de democratização do acesso à cultura.O local de realização do espetáculo contará com estrutura adequada para atender pessoas com deficiência, mobilidade reduzida, idosos e demais públicos que necessitem de atendimento prioritário. A região possui acesso facilitado através de transporte público adaptado, além de infraestrutura com rampas de acesso, áreas de circulação acessíveis, piso tátil e sinalização apropriada.Durante a apresentação haverá uma área reservada e devidamente identificada para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e acompanhantes, garantindo conforto e visibilidade adequada do espetáculo. O evento contará ainda com equipe preparada para auxiliar nas necessidades de acessibilidade e atendimento ao público.Como medidas de acessibilidade comunicacional, caso necessário, será disponibilizada tradução em Libras e audiodescrição das ações cênicas e artísticas, ampliando o acesso e a compreensão do espetáculo para pessoas com deficiência auditiva e visual.Além disso, os materiais de divulgação e comunicação do projeto buscarão utilizar linguagem acessível e inclusiva, reforçando o compromisso do espetáculo “Noite Feliz” com a diversidade, a inclusão social e o acesso universal à cultura.Em conformidade com o art. 47 da IN nº 01/2017 do MinC, caso necessário, serão disponibilizados recursos de acessibilidade comunicacional, como tradução em Libras e audiodescrição, assegurando que todos os participantes possam acompanhar e participar plenamente das atividades propostas.A ação reafirma o compromisso do projeto “Noite Feliz” com a democratização do acesso à cultura, promovendo inclusão, participação social e formação cultural para diferentes públicos.OBJETIVO GERAL:Realizar o espetáculo natalino "Noite Feliz", um grande evento cênico e musical que une teatro, dança, música, cenografia e elementos visuais em uma experiência imersiva e emocionante, promovendo o fortalecimento da cultura e do turismo na cidade de Lajeado e região, além de proporcionar à comunidade um momento de celebração, encantamento e valorização do espírito natalino.OBJETIVO ESPECÍFICO:O produto principal deste projeto é a realização de 1 (uma) apresentações do espetáculo "Noite Feliz", contando com a participação de aproximadamente 250 artistas entre elenco, músicos, bailarinos e equipe cênica. O projeto busca oferecer à comunidade local e aos visitantes uma atração cultural diferenciada, marcada pela grandiosidade visual, pela emoção e pela valorização das tradições natalinas através da arte.Com um formato inovador e de grande impacto artístico, o espetáculo pretende ampliar significativamente o número de espectadores, consolidando-se como um importante evento cultural e turístico de Lajeado e da região do Vale do Taquari. Além de proporcionar entretenimento cultural de qualidade para a população, o projeto busca fomentar o turismo, fortalecer a economia criativa e incentivar a ocupação dos espaços públicos através da arte e da convivência comunitária.Lajeado, localizada no coração do Vale do Taquari, destaca-se como um dos principais polos econômicos, culturais e turísticos do interior do Rio Grande do Sul. Reconhecida pela força de sua comunidade, pela hospitalidade de seu povo e pelo constante desenvolvimento urbano e cultural, a cidade possui grande potencial para receber eventos de grande porte capazes de movimentar o turismo, fortalecer a economia criativa e proporcionar experiências marcantes para moradores e visitantes.Apesar de seu constante crescimento e de sua relevância regional, o município ainda carece de eventos culturais natalinos de grande impacto artístico e visual que possam consolidar Lajeado como referência regional também no segmento do entretenimento cultural temático. Diante disso, surgiu a ideia de criar o espetáculo "Noite Feliz", um grande evento natalino pensado para transformar a cidade em um verdadeiro cenário de encanto, emoção e celebração.Com forte apelo popular e caráter familiar, o projeto inspira-se no período natalino, época marcada pelo aumento da circulação de pessoas e turistas em razão das férias escolares, confraternizações e celebrações de final de ano. Pensando nisso, criou-se a concepção do "Noite Feliz", um espetáculo cênico e musical que reúne teatro, dança, música, cenografia, iluminação e diversos elementos visuais em uma experiência imersiva e emocionante, contando ainda com ampla participação da comunidade e de artistas locais e regionais.Além de proporcionar acesso democrático à cultura e momentos de lazer e encantamento para a população, o projeto busca fortalecer o turismo regional, incentivar a ocupação dos espaços públicos através da arte e contribuir para o desenvolvimento da cadeia produtiva da cultura, gerando oportunidades para artistas, técnicos, produtores, músicos, figurinistas, cenógrafos e demais profissionais envolvidos na execução do espetáculo.Para que seja possível executar plenamente todas as etapas do projeto, faz-se necessário o acesso aos mecanismos de incentivo à cultura, especialmente através da Lei Rouanet, possibilitando a captação de recursos junto à iniciativa privada para custear despesas essenciais como infraestrutura, figurinos, cenografia, alegorias, sonorização, iluminação, segurança, logística, divulgação e demais necessidades técnicas e operacionais indispensáveis à realização do espetáculo.O projeto enquadra-se nos incisos I, II e VIII do artigo 1º da Lei nº 8.313/91.Os objetivos do artigo 3º da Lei nº 8.313/91 contemplados pelo projeto são os incisos II, item "e", e IV, item "a".PERÍODO TOTAL DE EXECUÇÃO: 5 MesesETAPAS DE TRABALHO:PRÉ-PRODUÇÃO (2 MESES)Desenvolvimento e administração do projeto;Projeto de captação de patrocínios;Contratação da equipe principal do projeto;Captação de recursos e obtenção de patrocínios;Reuniões de planejamento e alinhamento da equipe técnica e artística;Desenvolvimento do conceito artístico e roteiro do espetáculo “Noite Feliz”;Criação e planejamento de figurinos, cenografia, alegorias e identidade visual;Planejamento técnico de sonorização, iluminação e infraestrutura;Início da divulgação institucional e promocional do espetáculo;PRODUÇÃO (Agosto e setembro de 2026)Produção e confecção de figurinos;Produção cenográfica e alegórica;Produção da trilha sonora original do espetáculo;Ensaios gerais, ensaios técnicos e ensaios coreográficos;Contratação de fornecedores e técnicos prestadores de serviços;Produção de materiais gráficos de apoio e divulgação;Divulgação do evento na mídia e redes sociais;Reuniões periódicas com a equipe principal do projeto;Montagem técnica de estruturas, iluminação, sonorização e efeitos cênicos;Registro audiovisual das ações do projeto;Organização logística do espetáculo e alinhamento operacional.REALIZAÇÃO DO EVENTO (2 MESES)Ensaios finais e ensaio geral aberto;Montagem final da estrutura do espetáculo;Realização das 1 (uma) apresentações do espetáculo cênico e musical natalino “Noite Feliz” no dia 08 de novembro de 2026, na cidade de Lajeado/RS;Registro audiovisual integral das apresentações;Pagamento de fornecedores e prestadores de serviço, conforme cronograma financeiro e liberação dos recursos captados.PÓS-PRODUÇÃO (1 MES)Desmontagem das estruturas e organização final do evento;Finalização e organização dos registros audiovisuais;Divulgação dos conteúdos digitais do projeto;Pagamento final de fornecedores e prestadores de serviço;Elaboração de relatórios finais;Prestação de contas para patrocinadores e órgãos competentes;Encerramento administrativo e financeiro do projeto.A S de Oliveira Produções MEAlessandro dos Santos de OliveiraDesde criança foi incentivado por sua família a participar dos meios sociais e culturais, estando sempre engajado nas mais diversas causas, tendo estado à frente do Grêmio Estudantil de sua Escola e também do Jornal Escolar. Devido ao seu espírito de liderança e influência sobre os demais alunos, foi escolhido pela direção de sua escola para coordenar projetos voltados ao tradicionalismo gaúcho durante vários anos. Integrou também duas Bandas Marciais, tendo portanto, experiência como instrumentista/músico. Iniciou no meio artístico ainda criança, participando de grupos de dança e de teatro em seu município de origem, o que lhe rendeu a participação em eventos de grande importância, como diversas etapas regionais, inter-regionais e finais do ENART, entre outros.Dentre suas conquistas a serem destacadas, encontra-se as premiações pelo curta metragem “Eleonor & Flávio”, campeão do Expocom Sul 2009 (Blumenau) e também campeão do Expocom Nacional 2009 (Curitiba).Atualmente trabalha à frente de uma rede de escolas de patinação.CursosEscola: MTG - Movimento Tradicionalista GaúchoCurso: Cfor - Curso de Formação TradicionalistaTemática: Liderança, Dinâmica de Grupo, Estrutura do MTGEscola: MTG - Movimento Tradicionalista GaúchoCurso: SAT - Seminário de Aprimoramento TradicionalistaTemática: História do Tradicionalismo, Liderança, Dinâmica de GrupoExperiência ProfissionalEmpresa: Centro de Patinação Rodas da Serra - Bento Gonçalves, Carlos Barbosa, Caxias do Sul, Farroupilha, Garibaldi e Caxias do SulFunção: Técnico/Coreógrafo/FigurinistaEmpresa: Terceira Visão Propaganda (Lajeado/RS)Função: Diretor de Criação (planejamento e execução de mídia)Empresa: Companhia Minuano de Alimentos (Lajeado/RS)Função: Estagiário em MarketingEmpresa: Rádio Alternativa 104.1 FM (Pantano Grande/RS)Função: Comunicador, Editor, Produtor de programas e eventosOutras ExperiênciasBuon Natale – Desfile Cênico e Alegórico 2016, 2015 e 2014 - Bento Gonçalves/RSFunção: Proponente e Produtor ExecutivoEspetáculo Magia de Natal/2016 - Bento Gonçalves/RS, Carlos Barbosa/RS, Caxias do Sul/RS, Farroupilha/RS, Garibaldi/RS, Veranópolis/RSFunção: Produtor Artístico e Coreográfo Espetáculo On The Floor/2015 – Bento Gonçalves/RS, Farroupilha/RS , Caxias do Sul/RS , Carlos Barbosa/RS e Garibaldi/RSFunção: Diretor Artístico A Incrivel Jornada de Anna (Espetáculo de Patinação) – Bento Gonçalves/RS (2014)Função: Coreógrafo e FigurinistaEspetáculo Disney Sobre Rodas/2014 – Farroupilha/RS, Garibaldi/RS e Carlos Barbosa/RSFunção: Diretor5º Festival Rodas di Bento – EXPOBENTO 2014 – Bento Gonçalves/RSFunção: Diretor GeralCarnaval – Rio Pardo/RS (2012/2013/2014/2015)Função: Figurinista da Corte Municipal (Rainha, Princesas e Rei Momo)Função: Carnavalesco e Coreógrafo (Blocos e Escolas de Samba)RITMOS (Espetáculo de Patinação) – Farroupilha/RS (2013)Função: Diretor GeralEspetáculo de Patinação “Disney Sobre Rodas” – Bento Gonçalves/RS (2013)Função: Diretor Geral4º Festival de Patinação Rodas di Bento – Bento Gonçalves/RS (2013)Função: Diretor GeralEspetáculo “Os melhores Temas de Novela” – Bento Gonçalves/RS (2012)Função: Diretor Geral3º Festival de Patinação Rodas di Bento – Bento Gonçalves/RS (2012)Função: Diretor GeralEspetáculo Paixão e Morte de Cristo – Rio Pardo/RS (2010, 2011, 2012)Função: Figurinista, Cenografista e AtorEspetáculo “Uma viagem ao Reino das Fadas” – Bento Gonçalves/RS (2011)Função: Diretor GeralAuto Natalino “Natal das Nações” – Bento Gonçalves/RS (2011)Função: Diretor Geral2º Festival de Patinação Rodas di Bento – Bento Gonçalves/RS (2011)Função: Diretor GeralEspetáculo de Fim de Ano “Rodas di Bento” – Bento Gonçalves/RS (2010)Função: Diretor Geral1º Festival de Patinação Rodas di Bento – Bento Gonçalves/RS (2010)Função: Diretor GeralCurta Metragem “Eleonor e Flávio” (2008)Função: Diretor de Fotografia/IluminaçãoCTG Rodeio da Saudade – Rio Pardo/RS (1999 à 2006)Função: DançarinoExpocal – Pantano Grande (2004/2005)Função: Diretor ArtísticoGuilherme LeonhardtPatinador a mais de 15 anos. Possui ênfase em trabalhar com o público, exercendo atividades como técnico e coreógrafo, sendo membro da FGP (Federação Gaúcha de Patinagem) desde o ano de 1995. Facilidade para ensinar a arte de patinar para todas as faixas etárias devido a sua grande capacidade de comunicação, tendo colocado atletas entre os melhores do Rio Grande do Sul em diversos Campeonatos. Possui participação em grandes eventos esportivos, tais como o Mundial de Patinação Artística do ano de 2005 em Roma/Itália na modalidade Grupo de Show e somando inúmeras conquistas em campeonatos, tendo como exemplo a 1ª Colocação no Torneio Gaúcho, nível Avançado – Sênior/Livre Individual também no ano de 2005. Atualmente é técnico de atletas campeãs gaúchas 2013, pelo Centro de Patinação Rodas da Serra de Bento Gonçalves/RS. Cursos: Ministrante: Úrsula Anner – FGP (Federação Gaúcha de Patinagem) Curso: DançaMinistrante: Úrsula Anner Curso: Solo Dance Ministrante: Alessandra Espíndola Curso: Montagem CoreográficaExperiência ProfissionalEmpresa: Centro de Patinação Rodas da Serra‐ Bento Gonçalves, Carlos Barbosa, Caxias do Sul, Farroupilha, Garibaldi e Veranópolis Função: Técnico e coreógrafo TítulosEvento: I Torneio Catarinense Aberto de Patinação Artística (2009) Classificação: Campeão Nível/Categoria: Torneio Nacional Adulto Nível2/Sênior – IndividualEvento: Torneio Gaúcho (2005) Classificação: Campeão Nível/Categoria: Avançado/Sênior – IndividualEvento: 50º Campeonato Mundial de Patinação Artística (2005) Classificação: 7º colocado Categoria: Grupo de ShowExperiência Profissional Eventos:Buon Natale – Desfile Cênico e Alegórico (2014,2015,2016)-Bento Gonçalves/RS Função: Diretor Artístico e ExecutivoMagia de Natal - Disney Sobre Rodas (Show de Patinação Artística)-Bento Gonçalves/RS, Carlos Barbosa/RS, Caxias do Sul/RS, Farroupilha/RS, Garibaldi/RS, Veranópolis/RS) Função: Diretor Financeiro e ProdutorTurnê On The Floor 2015 – Bento Gonçalves/RS, Farroupilha/RS , Caxias do Sul/RS , Carlos Barbosa/RS e Garibaldi/RS Função: Diretor ExecutivoA Incrivel Jornada de Anna – Bento Gonçalves/RS (2014) Função: Diretor Executivo e FigurinistaDisney Sobre Rodas –Garibaldi/RS,Carlos Barbosa/RS, Teutônia/RS (2014) Função: Diretor Geral5º Festival Rodas di Bento – EXPOBENTO 2014–Bento Gonçalves/RS (2014) Função: Diretor ExecutivoEspetáculo “Luz, Câmera... Patinação!”–Carlos Barbosa/RS (2013) Função: Diretor GeralEspetáculo de Patinação “Disney Sobre Rodas”–Bento Gonçalves/RS (2013) Função: Diretor Executivo4º Festival de Patinação Rodas di Bento–Bento Gonçalves/RS (2013) Função: Diretor ExecutivoEspetáculo “Os melhores Temas de Novela”–Bento Gonçalves/RS (2012) Função: Diretor Executivo3º Festival de Patinação Rodas di Bento–Bento Gonçalves/RS (2012) Função: Diretor Executivo2º Festival de Patinação Rodas di Bento–Bento Gonçalves/RS (2011) Função: Diretor ExecutivoEspetáculo “Uma viagem ao Reino das Fadas”–Bento Gonçalves/RS (2011) Função: Diretor ExecutivoEspetáculo de Fim de Ano “Rodas di Bento”–Bento Gonçalves/RS (2010) Função: Diretor Executivo1º Festival de Patinação Rodas di Bento–Bento Gonçalves/RS (2010) Função: Diretor ExecutivoEspetáculo “Dance Skating Tour”–Turnê (2008) Função: Diretor GeralOs demais componentes (Equipe Iluminação e Somorização, Grupo Teatral, etc), serão contratados no decorrer do projeto. Todo o elenco envolvido no desfile, entre eles dançarinos, artistas e demais figurantes, num total de 250 (duzentas e cinquenta) pessoas, serão voluntários. Entre os envolvidos estarão alunos/pais/professores de colégios/escolas da região. Nosso casting é fruto de parcerias anteriores que perduram até os dias atuais. Sendo assim, esclarecemos que, por tratar-se de voluntariado, não haverá remuneração;Espetáculo Cênico e Musical Natalino “Noite Feliz”Formato: Espetáculo cênico e musical natalino realizado ao ar livre.Quantidade de apresentações: 1 apresentação gratuita.Local de realização: Espaço público na cidade de Lajeado/RS.Duração aproximada: 90 minutos por apresentação.Público estimado: Grande público regional, com expectativa de milhares de espectadores presenciais.Elenco: Aproximadamente 250 participantes entre atores, bailarinos, performers, músicos, figurantes, equipe técnica e produção.Linguagens artísticas envolvidas:Teatro;Dança;Música;Performance;Cenografia;Iluminação cênica;Produção audiovisual.Estrutura técnica prevista:Sistema profissional de sonorização;Estrutura de iluminação cênica;Painéis cenográficos e alegóricos;Figurinos temáticos natalinos;Equipamentos de projeção e efeitos visuais;Estrutura de backstage e camarins;Captação audiovisual profissional;Estrutura de acessibilidade e segurança.Material produzido:Roteiro original do espetáculo;Trilha sonora original;Figurinos e cenografia exclusivos;Material gráfico e digital de divulgação;Registro audiovisual integral das apresentações;Conteúdo digital para plataformas e redes sociais.Paginação artística:O espetáculo será dividido em blocos cênicos e musicais inspirados no imaginário natalino, conduzindo o público por diferentes atmosferas visuais e emocionais relacionadas aos sentimentos de esperança, união, celebração e encantamento característicos do Natal.Espetáculo Cênico e Musical Natalino “Noite Feliz”A apresentação do espetáculo “Noite Feliz” e as atividades resultantes do projeto serão totalmente gratuitas, garantindo amplo acesso da comunidade às ações culturais propostas.O projeto assegurará acesso democrático e pleno a todos os produtos, bens e serviços culturais resultantes de sua execução, promovendo inclusão social, participação comunitária e valorização da cultura como direito de todos.Os registros audiovisuais do espetáculo, bem como conteúdos relacionados aos ensaios, bastidores e processo de construção artística, serão disponibilizados gratuitamente na internet através das redes sociais e canais oficiais do projeto, ampliando o alcance das ações para além do público presencial.As apresentações serão registradas por meio videográfico e posteriormente disponibilizadas integralmente em plataformas digitais oficiais, possibilitando o acesso remoto ao conteúdo cultural por pessoas que não puderem comparecer presencialmente ao evento.Será permitida a livre captação de imagens das atividades do projeto por veículos de imprensa, canais de comunicação e público em geral, bem como sua eventual veiculação por redes públicas de televisão, internet e demais meios de comunicação, contribuindo para a democratização e difusão do acesso cultural.Realizar, no mês de novembro, a 1ª Edição do "NOITE FELIZ - DESFILE CÊNICO E ALEGÓRICO" na cidade de Lajeado/RS.NOITE FELIZDesfile Cênico e AlegóricoSETOR 01 - NATIVIDADEO desfile tem início com a representação do acontecimento que deu origem aoNatal. Em uma construção cênica que remete aos registros históricos e ao imagináriocoletivo, o nascimento de Jesus é apresentado como um marco que atravessou otempo e moldou culturas, crenças e tradições ao redor do mundo.Anjos anunciam, pastores testemunham, reis se colocam em caminho. Sob a luzda estrela, nasce não apenas uma criança, mas um símbolo que, ao longo dosséculos, ultrapassou fronteiras religiosas e se tornou parte da história dahumanidade.a) Ato Cênico (contramão do desfile)- Anjos com Trombetas (anunciação)- José e Maria (tripé alegórico com burrico)- Saída dos Anjos- Multidão (Jesus nasceu!)- Apagam-se as luzes- Pirotecnia (Estrela de Belém - Rastro de faíscas no escuro)- Entrada dos Reis Magos (em tripés alegóricos)b) Desfile- Ala 01 > Anjos- Ala 02 > Pastores e Ovelhas- Destaque > Estrela de Belém (Roda Alemã)- Ala 03 > Reis Magos (interagem com o carro alegórico)- Carro Alegórico 01 > Estábulo (José, Maria, Jesus e Anjo Gabriel)SETOR 02 - VIRTUDESDo fato nasce o sentimento.Este setor traduz aquilo que o Natal desperta nas pessoas: valores que nãopertencem a uma religião específica, mas à experiência humana.Amor, esperança, paz, união, generosidade e gratidão se manifestam comoforças que aproximam, transformam e ressignificam relações.Aqui, o Natal deixa de ser um acontecimento e se torna um estado vivido noolhar, no gesto e na forma como nos conectamos com o outro.- Ala 04 > Amor (Vermelho)- Ala 05 > Esperança (Verde)- Ala 06 > Paz (Branco)- Ala 07 > União (Laranja)- Ala 08 > Generosidade (Amarelo Ouro)- Ala 09 > Gratidão (Rosa Claro)- Carro Alegórico 02 > O Espírito do NatalSETOR 03 - COSTUMESÉ no cotidiano que o Natal ganha forma.Este setor revela os rituais que atravessam gerações e constroem memórias: acasa que se transforma, a árvore que se ergue, a mesa que se prepara, a família quese reúne.As cartas escritas com expectativa, os encontros carregados de afeto e a trocade presentes dão materialidade a sentimentos que já estavam presentes.O Natal, aqui, é reconhecido, não como ideia, mas como vivência.- Ala 10 > Decorando a Casa (escadas e luzinhas)- Ala 11 > Decorando o Pinheiro (pinheirinhos de rodinhas)- Ala 12 > Cartas de Natal (crianças escrevendo cartinhas)- Ala 13 > Ceia Natalina (perus, panetones e etc)- Tripé > Mesa Posta (pessoas interagindo ao redor da mesa)- Ala 14 > Troca de Presentes- Carro Alegórico 03 > Meu Natal em CasaSETOR 04 - FANTASIAQuando a realidade se encontra com o imaginário, nasce a magia.No território simbólico do Polo Norte, o invisível ganha forma: é onde os sonhosse organizam, os desejos se transformam e a fantasia se torna possível.Criaturas, personagens e elementos lúdicos constroem um universo encantadoque conduz ao momento mais esperado: a chegada do Papai Noel.Figura universal e atemporal, ele encerra o desfile como a personificação da magia doNatal, aquela que, independente de idade, ainda nos convida a acreditar.a) 1a Parte- Ala 15 > Aurora Boreal (bandeirões)- Ala 16 > Flocos de Neve- Ala 17 > Bonecos de Neve- Ala 18 > Habitantes do Ártico (lamparinas)- Ala 19 > Duendes Operários (ferramentas gigantes nas mãos)- Carro Alegórico 04 > Fábrica do Papai Noelb) 2a Parte- Ala 20 > Duendes com Caixas de Presente Gigantes- Ala 21 > Mamães Noéis- Ala 22 > Papais Noéis do Mundo- Ala 23 > Renas- Carro Alegórico 05 > Trenó (Papai Noel)NOITE FELIZ Desfile Cênico e Alegórico SETOR 01 - NATIVIDADE O desfile tem início com a representação do acontecimento que deu origem ao Natal. Em uma construção cênica que remete aos registros históricos e ao imaginário coletivo, o nascimento de Jesus é apresentado como um marco que atravessou o tempo e moldou culturas, crenças e tradições ao redor do mundo. Anjos anunciam, pastores testemunham, reis se colocam em caminho. Sob a luz da estrela, nasce não apenas uma criança, mas um símbolo que, ao longo dos séculos, ultrapassou fronteiras religiosas e se tornou parte da história da humanidade. a) Ato Cênico (contramão do desfile) - Anjos com Trombetas (anunciação) - José e Maria (tripé alegórico com burrico) - Saída dos Anjos - Multidão (Jesus nasceu!) - Apagam-se as luzes - Pirotecnia (Estrela de Belém - Rastro de faíscas no escuro) - Entrada dos Reis Magos (em tripés alegóricos) b) Desfile - Ala 01 > Anjos - Ala 02 > Pastores e Ovelhas - Destaque > Estrela de Belém (Roda Alemã) - Ala 03 > Reis Magos (interagem com o carro alegórico) - Carro Alegórico 01 > Estábulo (José, Maria, Jesus e Anjo Gabriel) SETOR 02 - VIRTUDES Do fato nasce o sentimento. Este setor traduz aquilo que o Natal desperta nas pessoas: valores que não pertencem a uma religião específica, mas à experiência humana. Amor, esperança, paz, união, generosidade e gratidão se manifestam como forças que aproximam, transformam e ressignificam relações. Aqui, o Natal deixa de ser um acontecimento e se torna um estado vivido no olhar, no gesto e na forma como nos conectamos com o outro. - Ala 04 > Amor (Vermelho) - Ala 05 > Esperança (Verde) - Ala 06 > Paz (Branco) - Ala 07 > União (Laranja) - Ala 08 > Generosidade (Amarelo Ouro) - Ala 09 > Gratidão (Rosa Claro) - Carro Alegórico 02 > O Espírito do Natal SETOR 03 - COSTUMES É no cotidiano que o Natal ganha forma. Este setor revela os rituais que atravessam gerações e constroem memórias: a casa que se transforma, a árvore que se ergue, a mesa que se prepara, a família que se reúne. As cartas escritas com expectativa, os encontros carregados de afeto e a troca de presentes dão materialidade a sentimentos que já estavam presentes. O Natal, aqui, é reconhecido, não como ideia, mas como vivência. - Ala 10 > Decorando a Casa (escadas e luzinhas) - Ala 11 > Decorando o Pinheiro (pinheirinhos de rodinhas) - Ala 12 > Cartas de Natal (crianças escrevendo cartinhas) - Ala 13 > Ceia Natalina (perus, panetones e etc) - Tripé > Mesa Posta (pessoas interagindo ao redor da mesa) - Ala 14 > Troca de Presentes - Carro Alegórico 03 > Meu Natal em Casa SETOR 04 - FANTASIA Quando a realidade se encontra com o imaginário, nasce a magia. No território simbólico do Polo Norte, o invisível ganha forma: é onde os sonhos se organizam, os desejos se transformam e a fantasia se torna possível. Criaturas, personagens e elementos lúdicos constroem um universo encantado que conduz ao momento mais esperado: a chegada do Papai Noel. Figura universal e atemporal, ele encerra o desfile como a personificação da magia do Natal, aquela que, independente de idade, ainda nos convida a acreditar. a) 1a Parte - Ala 15 > Aurora Boreal (bandeirões) - Ala 16 > Flocos de Neve - Ala 17 > Bonecos de Neve - Ala 18 > Habitantes do Ártico (lamparinas) - Ala 19 > Duendes Operários (ferramentas gigantes nas mãos) - Carro Alegórico 04 > Fábrica do Papai Noel b) 2a Parte - Ala 20 > Duendes com Caixas de Presente Gigantes - Ala 21 > Mamães Noéis - Ala 22 > Papais Noéis do Mundo - Ala 23 > Renas - Carro Alegórico 05 > Trenó (Papai Noel)Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSBento GonçalvesTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-08-102026-12-31.0000A.S. DE OLIVEIRA PRODUCOES26431140LajeadoRio Grande do SulRSBrasil862812.5862812.5862812.50862812.5264075A Paixão de Cristo - Eu Vim Para Servir Portaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.17654099000148Aguarda publicação de portariaPRODUTO: Espetáculo A Paixão de Cristo, acessibilidade física arquitetônica: As acões culturais e apresentações serão realizadas em espaços abertos das Igrejas da Cidade Palotina para facilitar a participação de todos. com acessibilidade para todo o público. O espetáculo acontecerá em espaço aberto, sendo praça central da Cidade na qual possui acessibilidade arquitetônica garantida para todos ter acesso, além de banheiros público gratuítos. Disponibilizaremos marcação de assentos preferenciais reservado na frente para idosos e deficiêntes físicos. No aspécto comunicaional: Acessibilidade para deficientes visuais: A apresentação do espetáculo contarão com equipamentos de som para locução de abertura do espetáculo, serão necessários aluguel de equipamento de som e iluminação, item orçamentário: Locação de som e locação de iluminação. Audiodescrição será feita através de um QR Code que será impresso em um folheto que será distribuido ao público onde direcionará para uma playlist (youTube, Spotify ou Google Drive) com arquivos de áudio previamente gravados O Deficiente visual da o paly da Cena 1 antes dela começar para entender os cenários figurinos e atores. Locutor. Item orçamentário: Locutor. Item orçamentário: Audiodescrição. Acessibilidade auditiva: as apresentações contarão com intérprete de libras onde será ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GERAM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Item orçamentário: Interpretes de libras. As apresentações contarão com monitor qualificado para suporte ao acesso, fruição, e usufruto das apresentações. Item orçamentário: monitor. A interpretação em libras será feita através de Um QR Code que será impresso em um folheto que será distribuido ao público onde direcionará para uma transmissão ao vivo em uma live fechada. O intérprete estará nos bastidores sinalizando em tempo real para essa câmerá.OBJETIVO GERAL Contar a história milenar de Jesus Cristo através do teatro, dança e música como meio de propagar os ensinamentos deixados por ele, como respeito ao outro, doação, amor e fé. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Contar, por meio das artes (teatro, dança e música), a história de Jesus Cristo; - Envolver a comunidade local em atividades culturais, realizando oficinas de teatro nas paróquias e comunidades da cidade; - Desenvolver e promover valores religiosos e espirituais tanto na organização (reuniões e ensaios) como na execução (apresentação).A cultural ocidental é fortemente marcada pelos valores cristãos. Muitas obras sociais, grandes líderes e milhares de pessoas se inspiraram, e ainda se inspiram, na história de Jesus Cristo. Encenar sua vida, paixão, morte e ressurreição são resgatar e promover valores e os ensinamentos por ele deixados. Além do mais, a sociedade atual vive um momento de desgaste dos seus valores, sendo esses de origem religiosa ou não. Infelizmente, cada vez mais, adolescentes e jovens se encontram envolvidos em situações de risco. Há um número crescente de drogas e outros vícios nessa faixa etária, além de mortes e violência que daí decorrem. A promoção da arte, aqui de modo específico a teatralidade, pode colaborar para uma sociedade melhor. Os trabalhos são coordenados pela Produtora Jones Marcos Produções Artísticas que conta com uma equipe que desenvolverá cada uma das áreas, como direção geral, direção artística, roteiro, produção musical, trilha sonora, cenografia, iluminação, figurino, interpretação, logística entre outros.Pré Produção 60 dias Conversa preliminar; Reuniões coordenadores Paroquiais e comunidades; Apresentação de Referências; Criação de texto; Razão Orgânica; Leitura. Jogo leve; Leitura - Conversa - organização de grupos de ensaios - Primeiras impressões após as leituras. Estados de prontidão - Extremidades - Leitura com entra e sai em cenário rascunhado - Projetos de figurinos - Projetos de iluminação e sonoplastia - Projetos cenográficos - Projetos de montagens e estrutura de palco. Produção 120 diasExercícios criativos, elaboração de cenas, montagem de espaço cênico para ensaios, leitura dramática do roteiro da peça no espaço, produção de cenários, figurinos e adereços do projeto, cabelos e maquiagens, acacabamentos, projeto de montagem de luz, som e cenários, ensaios de reconhecimento de espaço da apresentação, ensaios gerais, preparação final de elenco e apresentação final. Pós produção 30 dias Desmontagem e armazenamento de materiais, carga e descarga, transporte de materiais, pagamento finais de fornecedores e prestação de contas.Ficha Técnica Currículo da equipe Técnica Principal e suas funções desempenhadas no projeto A Magia a magia do Natal. Jones Guerra - Ator, diretor de produção teatral, experiência de 28 anos na atividade artística, Pedagogo, Pós graduado em Arte e Educação. dirigi e atuei em montagens como " O Santo Inquérito" de Dias Gomes, "Ponto de Partida" de Gean Franchesco Guarnieri, " Os Saltimbancos" de Chico Buarque de Holanda. Trabalhei em um Projeto de oficinas de artes cênicas para Prefeitura de Guarapuava durante 4 anos, Dirigi e atuei nos eventos recentes da produtora Jones Guerra Produções artísticas, como diretor geral e produtor artístico do espetáculo Paixão de Cristo em Guarapuava nos anos de 2015 e 2016, Desenvolvo um projeto de teatro de fantoches para o Sesc Guarapuava e viajamos por toda região de Guarapuava alertando sobre o perigo do mosquito da dengue, e atualmente estou dirigindo e atuando em um espetáculo de Natal". Atuou como Diretor geral nos eventos 1°, 2°, 3° e 4°, 5°, 6° e 7º e 8º Festival Cênico Guarapuava abre as cortinas, realizador do Espetáculo de Natal Um sonho de Matal realizado em 2022 e espetáculo A Magia do Ntal em 2024, vai atuar como captador de recusos, diretor geral, roterista do projeto A paixão de Crsito. Dyessica Krevei - Atriz e produtora, maquiadora, atua como atriz em várias montagens teatrais sendo a mais recente Produção artística do espetáculo Um Sonho de Natal em 2022 e espetáculo A Magia do Natal em 2024. Vai atuar como atriz, maquiadora e e produtora no projeto A Paixão de Cristo, e será remunerada plos trabalhos desenvolvidos de forma profissional com técnica e pontualidade nos serviços. Deivison Santos - Coordenação Técnica de produção, produtor, ator e oficineiro, e várias montagens teatrais sendo a mais recente Produção artística do espetáculo Um Sonho de Natal em 2022 e espetáculo A Magia do Natal em 2024. Vai atuar como coordenador técnico de produção, ensaiador, produtor e cooredenador de projeto de sonoplastia no projeto A Paixão de Cristo, e será remunerado pelos trabalhos desenvolvidos. Elvis Roque - Ator, Produtor, coordenador cultural de cenógrafia, atua em várias produções com a produtora Jones Guerra Produções Artísticas, sendo a mais recente o espetáculo Um Sonho de Natal em 2022, vai atuar como produtor, ensaiador e coordenador cultural no projeto A Paixão de Cristo, e será remunerado plos trabalhos desenvolvidos de forma profissional com técnica e pontualidade nos serviços.Sergius Ramos - Ator, produtor cultural, diretor artístico, técnico em iluminação, atuou em várias produções com a Produtora sendo amais recente na decoração da maior festa de São João em 2025, vai atuar como produtor artístico do evento A Paixão de Cristo. Alisson Teixeira – Ator e coordenador técnico, cenógrafo e oficineiro, atuou , sendo a mais recente Produção artística do espetáculo Um Sonho de Natal em 2022 e espetáculo A Magia do Natal em 2024. Vai atuar como ator e produtor e será remunerado plos trabalhos desenvolvidos de forma profissional com técnica e pontualidade nos serviços. ( conforme a necessidade serão contatados demais profissionais para realização do projeto).O projeto a Paixão de Cristo terá duração de 8 meses desde sua pré produção até sua pós produção. Todo materia técnico especifico a ser ultilizado estão elencados a seguir: Sistema de iluminação, sistema de sonorização, Telão e projeção, Cenografia, Palco, Figurinos, Adereços, Maquiagem, Filmagens, Fotografia, Alimentação, Transportes, Banheiros químicos, seguranças, fogos de artifícios.Não se aplica.No projeto A Paixão de Cristo, iremos adotamos medidas abrangentes que transcendem a mera distribuição de ingressos. Medidas de Ampliação de Acesso: Em atenção ao Art. 29 da IN 11/2024 MinC, o projeto cultural portanto detalha que não haverá comercialização de ingressos, tendo todas as ações ofertadas gratuitamente à população. Em cumprimento ao Art. 30 da IN 11/2024 MinC o projeto adotará:Como como medida de democratização de acesso os seguintes itens: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; V - Ensaio Aberto: Antes das apresentações principais, será realizado um ensaio aberto à comunidade. Essa iniciativa visa não apenas permitir que um público mais amplo aprecie o processo criativo, mas também promover a proximidade entre os artistas e a comunidade. Oficinas gratuitas e formativas paralelas ao espetáculo serão oferecidas à comunidade gratuitamente, proporcionando uma experiência participativa de crianças, Jovens e adultos, além da terceira idade, terão a oportunidade de se envolver em atividades relacionadas à interpretação teatral, cenário, figurinos e adereços, promovendo o engajamento artístico e o fortalecimento dos laços com a cultura local. Para alcançar públicos além das fronteiras geográficas da cidade, o espetáculo será disponibilizado na internet, e essa iniciativa permitirá que pessoas de diversas localidades tenham acesso ao evento, promovendo a disseminação da cultura e ampliando o impacto do projeto. A democratização de acesso é mais do que uma preocupação logística; é uma expressão do compromisso do projeto em ser verdadeiramente inclusivo, promovendo a cultura de forma aberta, acessível e envolvente para todos.APRESENTAÇÃOO Espetáculo "A Paixão de Cristo" vai narrar a vida de Jesus e sua paixão, proporcionando a integração e o desenvolvimento pessoal de crianças, jovens, adultos e a terceira idade, por meio do teatro, dança e música, o que favorece a formação integral, que engloba o respeito aos outros, capacidade de trabalho em grupo, conhecimento das artes, liderança, desenvoltura e valores humanos, como a cidadania e a dignidade. Por tudo isso, a encenação é muito mais do que apenas uma apresentação teatral, é também uma grande oportunidade para promoção cultural e social da comunidade local.O projeto A Paixão de Cristo, além da apresentação do espetáculo, serão realizados muitas reuniões e ensaios e preparação de elenco, promovendo a integração e desenvolvimento pessoal de crianças, jovens, adultos e a terceira idade. O que favorece a formação integral, que engloba o respeito aos outros, capacidade de trabalho em grupo, liderança, desenvoltura e valores humanos, como a cidadania e a dignidade. A classificação é livre para todas as idades.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoPRPalotinaApresentação ou Performance de Teatro2026-08-202027-04-20.0000JONES MARCOS GUERRA & CIA LTDA26411790PalotinaParanáPRBrasil12763851276385127638501276385264074Teatro Musical Estilo Broadway - Especial de NatalPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.***436246**Aguarda publicação de portariaProdutos: Apresentação TeatralAcessibilidade FísicaO local de realização já possui rampas, sanitários acessíveis e circulação adequada para cadeiras de rodas. O projeto disponibilizará 08 cadeiras de rodas para uso dos visitantes com mobilidade reduzida.Item na planilha: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Acessibilidade VisualSerá disponibilizado vídeo com resumo da apresentação e com opção de audiodescrição.Item na planilha: custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Acessibilidade AuditivaO projeto oferecerá legendas nos vídeos do evento com transcrição de toda apresentação, escrita de diálogos, sons e outros elementos sonoros.Item na planilha: custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Objetivos GeraisPromover estrutura para realização de ações socioculturais, engajando sociedade , empresas e instituições, por meio de evento gratuito, visando fomentar a importância de preservar a natureza e o espírito de comunidade.Conforme art. 3º da Decreto Federal 11.453/23:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;XI - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais e bens culturais materiais ou imateriais acautelados ou em processo de acautelamento;Objetivos Específicosa) Apresentada durante o período de Natal com 3 (três) apresentações, visando oferecer uma experiência cultural de alto nível, valorizar a identidade local e posicionar a cidade como um destino de referência para o turismo de Natal na região Sudeste do Brasil, com entrada franca.b) Integrar projeto de grande impacto realizado na mesma época.São Lourenço/MG possui um patrimônio natural e cultural singular, com atrativos que encantam visitantes de todas as partes. A celebração do Natal oferece uma oportunidade ímpar para potencializar esses encantos, transformando a cidade em um palco vibrante. Um teatro musical original, com músicas, cenários e coreografias inéditas, é a ferramenta ideal para narrar a história local e destacar pontos focais do turismo, como a cultura do café, a majestade da Serra da Mantiqueira, o charme do Trem Maria Fumaça, as propriedades terapêuticas das águas curativas, a aventura do passeio de balão e a riqueza da produção de leite e derivados. Além disso, a peça poderá ressaltar o acolhimento e a postura gentil que são marcas registradas dos cidadãos de São Lourenço, criando uma conexão emocional profunda com o público.É crucial que esta produção transcenda o caráter amador. Turistas que visitam São Lourenço frequentemente estão acostumados com grandes produções e experiências de viagem sofisticadas. Uma apresentação que não atinja um padrão de excelência profissional poderia, inadvertidamente, "queimar a imagem" da cidade, gerando uma percepção negativa. Ao contrário, a entrega de um teatro musical único, autêntico e, acima de tudo, profissional, elevará o caráter da cidade a um patamar de capital do Natal da região Sudeste, atraindo um público qualificado e gerando um impacto econômico e cultural significativo. Este projeto é um investimento na marca e no futuro turístico de São Lourenço.Considerando a Lei Federal 8.313/91, Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; E o Artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;-Desenvolver apresentações de teatro que sejam marca e referência na região;-Realizar 3 dias no mês de dezembro de acesso gratuito.-Previsão de receber 1200 pessoas durante todo projeto.-Incentivar o desenvolvimento cultural, oportunizando apresentações a artistas locais e regionais.-Formatar identidade cultural, artístico e visual relacionado os festejos deste período, ampliando o podercompetitivo com grandes centros, incentivando a valorização e autoestima dos moradores da cidade e região paraos produtos culturais, bens e serviços oferecidos por nossa comunidade.Coordenador da associação ficará a cargo de toda parte administrativa, contratações, parcerias, gestão, execução e prestação de contas.Gestor de mídias sociais(Fotografó no orçamento) fará toda produção de vídeos e fotografia, criação de material de divulgação, gestão das mídias sociais, contato com jornais locais, estaduais e nacionais, contato com orgão das esferas do governo e parceiros de midias, garantindo grande divulgação do material e sua qualidade.Ações:A‐ Pré‐Produção ‐ 30 dias1 - Reuniao com parceiros locais, voluntarios, empresas, orgãos públicos e entidades privadas.2 - Criação de material de marketing e inicio divulgação do evento.(Release Pré)3 - Aquisição e contratação4 - Produção e ensaios5 - Criação de material e divulgação da montagemB‐ Produção ‐ 30 dias6 - Apresentações Teatrais (Dezembro)7 - Criação de material e divulgação do público no evento.C‐ Pós-produção ‐10 dias8 - Desmontagem, com supervisao do coordenador.9 - Criação de material e divulgação pós evento.(Release Pós)10 - Emissão de relatorio fotográfico e público, e finalização com prestação de contas.Coordenador GeralGilberto Fróes Carneiro Junior, bacharel em direito, gestor de projetos sociais, trabalha desde 2014 nas áreas do esporte, cultura e educação. Coordenou mais de 40 projetos em variadas áreas como Lei de Incentivo ao Esporte Federal, Lei de Incentivo ao Esporte Estadual MG, Fundo da Criança, Fundo do Idoso e emendas parlamentares. Participação no Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente de São Lourenço/MG, secretário em 2021/2022, presidente em 2023/2024 e vice-presidente atualmente. Gestor de projeto da Confederação Brasileira de Rugby League, participando da Copa do Mundo de Rugby League 2021 na Inglaterra, com a seleção feminina, Copa Sul-americana masculina em 2020 a 2024. Coordenador do São Lourenço Rugby com projetos sociais desde 2015, realizando maior projeto de rugby league do País, no interior de Minas Gerais, com mais de 340 crianças beneficiadas diretamente. Atualmente trabalha na expansão da associação local para as áreas de cultura e educação, ampliando o raio de ação e os benefícios sociais aos atendidos, expandindo para suas famílias e outras cidades da região.Marketing e DivulgaçãoMateus Amorim, Formação Acadêmica Tecnólogo em Marketing Universidade do Vale do Ribeira, Curso PRO LIGHTING – Direção de Fotografia, videomaker com dois anos de atuação no mercado audiovisual, especializado em direção de fotografia, captação e edição de vídeos com linguagem moderna e impactante. Atende simultaneamente empresas de diferentes segmentos, entregando conteúdos que aliam estética, estratégia e resultado. Experiência com câmeras profissionais, drones, gimbals e iluminação para produções comerciais, esportivas e institucionais. Competências Técnicas Direção de Fotografia, Operação de Câmeras Profissionais, Gimbals e Estabilizadores, Pilotagem de Drones, Iluminação Profissional, Edição de Vídeo (Adobe Premiere, DaVinci Resolve), Captação e Edição de Áudio, Roteirização e Direção de Conteúdo Produção para Redes Sociais. CenografiaRomildo Jose Guimarães, Empresário com 42 anos de experiência no ramo de comércio varejista e sólida atuação prática em projetos de montagem de cenografia, ambientação temática e fornecimento e instalação de iluminação decorativa. Possui ampla experiência em projetos públicos e privados, incluindo decoração urbana, eventos sazonais, ações promocionais e experiências de marca. Atuação completa desde o planejamento técnico até a execução final, com foco em organização, cumprimento de prazos e adequação estética aos objetivos do projeto.-Não se aplica1. Apresentações Artísticas e Trilha Musical do EspetáculoO projeto contará com apresentações de teatro musical realizadas durante o período natalino de 2026, integrando música ao vivo, interpretação cênica, dança e elementos visuais inspirados nos grandes espetáculos da Broadway. As apresentações ocorrerão em 5 (cinco) datas estratégicas, definidas de acordo com o fluxo turístico e a programação natalina do município, ampliando o alcance do público e fortalecendo o calendário cultural de São Lourenço/MG.A trilha sonora original e as performances musicais terão papel central na narrativa do espetáculo, contribuindo para a ambientação temática e para a valorização da história, da cultura e dos atrativos turísticos da cidade, como a Serra da Mantiqueira, o Trem Maria Fumaça, as águas minerais, a cultura cafeeira e as tradições locais.A curadoria artística e musical será conduzida por profissionais com experiência nas áreas de direção cênica, direção musical e produção cultural, sob coordenação da equipe técnica do projeto, ainda durante a fase de pré-produção.Serão adotados os seguintes critérios para composição do elenco artístico e definição das atrações complementares:Valorização de artistas locais e regionais;Diversidade artística e musical, contemplando diferentes linguagens cênicas e perfis de público;Adequação à temática natalina e à proposta cultural do espetáculo;Qualidade técnica, experiência e capacidade artística comprovadas;Incentivo à participação e formação de novos talentos locais.O projeto priorizará a contratação de profissionais e artistas da região, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa, geração de oportunidades e valorização da produção cultural regional.2. Local de Realização e Acesso ao PúblicoO espetáculo será realizado no Parque das Águas de São Lourenço/MG, principal cartão-postal e um dos mais importantes atrativos turísticos da cidade, tendo como cenário central a “Floresta Iluminada”, especialmente concebida para compor a ambientação natalina do projeto.As apresentações ocorrerão no período noturno, em horários compatíveis com o maior fluxo de visitantes e com a programação natalina do município, garantindo ampla participação popular. O acesso será totalmente gratuito, promovendo democratização cultural e acesso universal à arte e ao entretenimento de qualidade.O projeto assegurará condições de acessibilidade para pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, incluindo estrutura adequada de circulação, espaços reservados e suporte operacional durante os eventos. Também serão contratados serviços de segurança privada, brigadistas e equipe de apoio, garantindo conforto, organização e segurança ao público participante.3. Contrapartida Social e Impacto ComunitárioComo ação de impacto social, o projeto incentivará a arrecadação voluntária de alimentos não perecíveis durante o período das apresentações, fortalecendo o espírito solidário associado às celebrações natalinas.Os alimentos arrecadados serão destinados a instituições sociais e entidades assistenciais previamente selecionadas no município de São Lourenço/MG, promovendo apoio a famílias em situação de vulnerabilidade social.Toda a ação será conduzida de forma transparente, com registro da arrecadação realizada e comprovação documental das entregas às entidades beneficiadas, ampliando o alcance social do projeto e fortalecendo os vínculos entre cultura, solidariedade e desenvolvimento comunitário.Todas atividades terão acesso gratuito, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição conforme art. 41º da Instrução Normativa do MinC nº 29/2026.Além do acesso gratuito à população, adotaremos o exposto no inciso III do art. 42º:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;Este projeto propõe a criação e produção de um espetáculo de teatro musical original, no estilo Broadway, que celebrará os atrativos turísticos e a rica história de São Lourenço/MG, com foco especial na temática natalina.Em meio às luzes, aos sonhos e à magia do Natal, São Lourenço/MG ganha vida em um grande espetáculo de teatro musical inspirado nos clássicos da Broadway. Entre canções inéditas, coreografias vibrantes e cenários encantadores, a história conduz o público por uma emocionante jornada que celebra a essência, a cultura e os atrativos turísticos da cidade.A trama acompanha personagens que redescobrem o verdadeiro espírito natalino ao percorrerem os caminhos da charmosa estância hidromineral: o aroma do café das montanhas, a imponência da Serra da Mantiqueira, o romantismo do Trem Maria Fumaça, as águas curativas que marcaram gerações, os céus coloridos pelos passeios de balão e a tradição da produção de leite e derivados. Em cada cena, o espetáculo revela a hospitalidade e a gentileza do povo são-lourenciano, transformando a cidade em um cenário mágico onde memória, cultura e emoção se encontram.Com linguagem contemporânea, estética grandiosa e forte identidade brasileira, a obra propõe uma experiência imersiva e afetiva para moradores e turistas, fortalecendo São Lourenço como referência cultural e turística do Natal no Sudeste do país. Mais do que uma apresentação artística, o musical se torna um convite para viver o encanto da cidade, despertando sentimentos de pertencimento, esperança e celebração.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoMGSão LourençoApresentação ou Performance de Teatro2026-11-012027-01-08.0000HUGO FROES CARNEIRO26316370São LourençoMinas GeraisMGBrasil1322531322531322530132253264073Leitura às Cegas – Espetáculo Bodas de SanguePortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.62019685000175Aguarda publicação de portariaO projeto “Leitura às Cegas – Espetáculo Bodas de Sangue” foi concebido para assegurar acessibilidade cultural, física, comunicacional, sensorial e atitudinal, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão – LBI (Lei nº 13.146/2015) e com as diretrizes de acessibilidade previstas na IN MinC nº 29/2026. A acessibilidade integra a própria linguagem estética do espetáculo, estruturado a partir de experiência cênica realizada sem dependência do sentido visual, utilizando recursos sonoros, táteis, olfativos e musicais como elementos centrais da narrativa.Acessibilidade Física• Realização das apresentações em teatros, equipamentos culturais e instituições com acessibilidade arquitetônica, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, circulação acessível e áreas reservadas para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.• Utilização de equipe preparada para acolhimento de pessoas com deficiência, autistas e públicos neurodivergentes, oferecendo atendimento prioritário e apoio durante as apresentações e atividades do projeto.• Disponibilização de abafadores de ruído para pessoas com hipersensibilidade sensorial e públicos neurodivergentes durante as apresentações.Acessibilidade de Conteúdo• Realização de experiência teatral acessível para pessoas com deficiência visual, utilizando recursos sonoros, táteis, olfativos e musicais integrados à narrativa do espetáculo, promovendo experiência sensorial imersiva para todo o público.• Realização de visitação tátil mediada antes das apresentações, com exploração sensorial de figurinos e elementos cênicos utilizados na encenação.• Produção de peças digitais acessíveis com descrição de imagens, aplicação do padrão #PraCegoVer, conteúdos em áudio e materiais digitais acessíveis voltados à divulgação da circulação.• Disponibilização de programa digital acessível via QR Code, com versão em áudio, fonte ampliada e informações sobre espetáculo, equipe e acessibilidade.• Produção de vídeos de divulgação com locução e recursos de acessibilidade comunicacional para circulação em redes sociais, canais institucionais e instituições parceiras.Acessibilidade Atitudinal• Realização de palestras, rodas de conversa e ações de mediação cultural sobre acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes cênicas.• Capacitação e orientação da equipe para acolhimento inclusivo e atendimento acessível ao público participante.• Articulação e parceria institucional com organizações voltadas à deficiência visual e acessibilidade cultural, entre elas Instituto Laramara, Fundação Dorina Nowill, ADEVA – Associação de Deficientes Visuais e Amigos, CADEVI – Centro de Apoio ao Deficiente Visual, Luz aos Cegos e unidades de SAICA – Serviço de Acolhimento Institucional para Crianças e Adolescentes, fortalecendo ações de inclusão, mobilização de público e ampliação do acesso cultural durante a circulação do projeto.Objetivo GeralPromover uma experiência artística acessível, sensorial e imersiva por meio da circulação do projeto "Leitura às Cegas _ Espetáculo Bodas de Sangue", articulando teatro, acessibilidade cultural e formação de público a partir de uma encenação realizada sem dependência do sentido visual. O projeto propõe ampliar o acesso de pessoas com deficiência visual e públicos em situação de vulnerabilidade social às artes cênicas, além de estimular reflexões sobre inclusão, autonomia, diversidade e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes.Objetivos Específicos• Realizar 12 apresentações gratuitas do espetáculo "Bodas de Sangue" em teatros, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Amazonas;• Alcançar público estimado entre 2.500 e 4.500 pessoas ao longo da circulação do projeto "Leitura às Cegas _ Espetáculo Bodas de Sangue";• Ampliar o acesso de pessoas com deficiência visual à experiência teatral acessível por meio de recursos sonoros, táteis, olfativos e musicais integrados à narrativa do espetáculo;• Realizar 12 ações de mediação cultural e sensibilização sobre acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes cênicas;• Promover a formação e sensibilização de público acerca da acessibilidade cultural por meio de experiência imersiva realizada sem dependência do sentido visual;• Democratizar o acesso à cultura por meio da circulação do espetáculo em teatros, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social;• Fortalecer parcerias com instituições voltadas à acessibilidade cultural e ao atendimento de pessoas com deficiência visual;• Gerar trabalho e renda para artistas, técnicos, produtores culturais e profissionais da acessibilidade envolvidos na circulação do projeto;• Valorizar o protagonismo artístico de pessoas com deficiência e contribuir para o fortalecimento da cultura inclusiva no cenário cultural brasileiro.• Ampliar o acesso de públicos em situação de vulnerabilidade social às artes cênicas por meio da realização de apresentações gratuitas em instituições de acolhimento social e espaços culturais acessíveis;• Reduzir impactos ambientais na execução do projeto por meio da utilização de estrutura cênica simplificada e priorização de materiais de comunicação e divulgação digital;O projeto "Leitura às Cegas _ Espetáculo Bodas de Sangue" se enquadra na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) nos seguintes dispositivos:Art. 1º• I _ Facilitação do acesso às fontes da cultura e pleno exercício dos direitos culturais, por meio da circulação gratuita de espetáculo teatral acessível em teatros, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social.• II _ Promoção e estímulo à regionalização da produção cultural e artística brasileira, com circulação do projeto nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Amazonas.• III _ Apoio, valorização e difusão de manifestações artísticas e culturais contemporâneas acessíveis, promovendo inclusão e acessibilidade nas artes cênicas.• IV _ Estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal por meio de experiência teatral sensorial baseada na obra "Bodas de Sangue", de Federico García Lorca.Art. 3º• I _ Incentivo à formação artística e cultural e ao desenvolvimento de público para as artes cênicas por meio de ações de mediação cultural e debates sobre acessibilidade e inclusão.• II _ Democratização do acesso aos bens culturais, com apresentações gratuitas e medidas de acessibilidade comunicacional, sensorial e atitudinal.• III _ Apoio, valorização e difusão da produção cultural acessível e inclusiva, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual às artes cênicas.• IV _ Estímulo à produção e difusão de conteúdos artísticos inovadores, utilizando recursos sonoros, táteis, olfativos e musicais como linguagem central da encenação.• V _ Promoção da diversidade cultural e fortalecimento do protagonismo artístico de pessoas com deficiência no cenário cultural brasileiro.Alinhamento aos ODS• ODS 4 _ Educação de Qualidade: realização de ações de mediação cultural, rodas de conversa e experiências de sensibilização sobre acessibilidade e inclusão nas artes cênicas.• ODS 10 _ Redução das Desigualdades: ampliação do acesso de pessoas com deficiência visual e públicos em situação de vulnerabilidade social a experiências culturais acessíveis e gratuitas.• ODS 12 _ Consumo e Produção Responsáveis: utilização de estrutura cênica simplificada, sem cenários físicos de grande porte, e priorização de materiais de comunicação e divulgação digital. Mensurabilidade e Resultados Esperados• Realização de 12 apresentações gratuitas do espetáculo "Bodas de Sangue" em teatros, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social.• Público estimado entre 2.500 e 4.500 pessoas ao longo da circulação do projeto "Leitura às Cegas _ Espetáculo Bodas de Sangue". • Realização de 12 ações de mediação cultural e sensibilização sobre acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes cênicas.• Realização de 12 visitações táteis mediadas antes das apresentações.• Registro fotográfico e audiovisual da circulação, além de relatório final de execução e impacto cultural do projeto.O projeto demanda recursos para viabilizar circulação interestadual, acessibilidade, equipe técnica especializada, ações de mediação cultural e apresentações gratuitas em espaços culturais e instituições voltadas à deficiência visual e acolhimento social. O mecanismo da Lei Rouanet possibilita a democratização do acesso às artes cênicas, a ampliação da acessibilidade cultural e a execução das ações formativas e inclusivas previstas no projeto.Relevância Artística e SocialO projeto "Leitura às Cegas _ Espetáculo Bodas de Sangue" nasce da trajetória de Yago Dionizio, ator, jornalista e pessoa com deficiência visual, propondo uma experiência teatral em que a deficiência não aparece como limitação, mas como linguagem estética e potência criativa. Inspirado em "Bodas de Sangue", de Federico García Lorca, o espetáculo utiliza recursos sonoros, táteis, olfativos e musicais para construir uma encenação em formato de radionovela sensorial, promovendo uma experiência cênica realizada sem dependência do sentido visual. Segundo dados do IBGE, mais de 18 milhões de brasileiros possuem algum tipo de deficiência visual, parcial ou total, realidade que evidencia a necessidade de ampliação do acesso cultural acessível no país. Apesar dos avanços nas políticas públicas de inclusão, grande parte das experiências artísticas e equipamentos culturais ainda apresenta barreiras arquitetônicas, comunicacionais e atitudinais que dificultam o acesso pleno de pessoas com deficiência às artes e à fruição cultural.Criado em 2020 e consolidado a partir de 2022, o projeto já realizou apresentações em escolas públicas, ONGs, unidades do SESI, SESC e instituições como Instituto Laramara, Fundação Dorina Nowill, ADEVA e CADEVI, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual às artes cênicas e fortalecendo ações de cultura inclusiva. A circulação proposta busca ampliar o acesso à cultura ao levar o espetáculo não apenas a teatros, mas também a instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social, aproximando a experiência artística de públicos que enfrentam barreiras de mobilidade, acessibilidade e acesso aos equipamentos culturais. Ao propor uma experiência sensorial realizada no escuro, o espetáculo convida o público a experimentar outras formas de percepção e relação com o teatro, estimulando reflexões sobre acessibilidade, inclusão, autonomia e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes.Além de seu impacto artístico e cultural, o projeto fortalece a produção cultural acessível por meio da contratação de artistas, técnicos, produtores culturais e profissionais da acessibilidade, contribuindo para a valorização da diversidade humana e para o fortalecimento da cultura inclusiva no cenário cultural brasileiro.Sustentabilidade e CirculaçãoO formato do espetáculo permite uma circulação de baixo impacto ambiental e reduzido custo operacional, devido à utilização de estrutura cênica simplificada e ausência de cenários físicos de grande porte. A proposta também prioriza materiais de comunicação e divulgação digital, reduzindo a utilização de impressos e minimizando a geração de resíduos gráficos durante a execução do projeto. A configuração técnica do espetáculo favorece sua itinerância e continuidade de circulação em diferentes espaços culturais e instituições sociais, ampliando o alcance territorial e a longevidade da obra após a execução inicial do projeto.ETAPAS DE TRABALHOPré-produção (Meses 1 e 2)estruturação administrativa e operacional do projeto;definição do cronograma executivo;alinhamento da equipe técnica e artística;contratação de fornecedores;articulação institucional com teatros, equipamentos culturais, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social participantes da circulação;planejamento logístico das viagens e deslocamentos;definição de hospedagens, transporte e operação técnica da circulação;planejamento das ações de acessibilidade;alinhamento das ações de mediação cultural;organização documental e administrativa do projeto;definição do cronograma das apresentações;articulação de pautas junto aos teatros e instituições participantes;organização operacional da ativação sensorial imersiva.A equipe do projeto será composta por aproximadamente 11 profissionais entre elenco, produção, operação técnica, comunicação e acessibilidade.Divulgação (Meses 5, 6, 7 e 8)contratação de serviços de comunicação, assessoria de imprensa e registros audiovisuais;produção e finalização dos materiais gráficos e digitais;início das ações de divulgação a partir do Mês 5, incluindo comunicação digital, assessoria de imprensa, mobilização de público, articulação com instituições parceiras e divulgação da programação da circulação;continuidade das ações de divulgação e comunicação digital;assessoria de imprensa;mobilização de público junto às instituições parceiras;registros fotográficos e audiovisuais.Produção (Meses 3, 4 e 5)redefinição de texto e adaptação de roteiro;desenvolvimento e finalização da sonoplastia;preparação vocal e musical;ajustes de operação sensorial;preparação das ações de mediação cultural;preparação das visitações táteis;ensaios técnicos e ensaios gerais;adaptação do espetáculo aos diferentes espaços participantes da circulação;testes de ambientação sonora e sensorial;preparação técnica da cabine da ativação sensorial imersiva;alinhamento técnico com teatros e instituições participantes da circulação.Realização (Meses 6, 7 e 8)Realização de 26 apresentações gratuitas do espetáculo “Leitura às Cegas – Bodas de Sangue” nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Amazonas, contemplando teatros, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social.Circulação em São PauloA circulação em São Paulo será organizada da seguinte forma:5 finais de semana de apresentações nos teatros participantes;realização de 3 apresentações em cada teatro;2 semanas de apresentações nas instituições parceiras, com atividades realizadas prioritariamente em dias úteis;realização de 1 apresentação em cada instituição participante.Ativação sensorial imersivaA cabine de ativação sensorial imersiva será realizada simultaneamente ao primeiro mês da temporada em São Paulo, funcionando como ação complementar de mediação, formação de público e divulgação da circulação.Circulação interestadualA circulação interestadual será organizada da seguinte forma:1 semana de intervalo após a etapa de São Paulo;primeira viagem realizada no primeiro final de semana do terceiro mês de execução;duração média de 5 dias por viagem, entre quinta-feira e segunda-feira;1 semana de intervalo entre as viagens;segunda viagem realizada no terceiro final de semana do terceiro mês de execução.Cada viagem contemplará:deslocamento da equipe técnica e artística;montagem;apresentações;ações de mediação cultural;desmontagem.Operação logísticaA circulação será executada por equipe composta por aproximadamente 11 profissionais entre elenco, produção, técnicos, operação sonora, comunicação e acessibilidade.Para as viagens interestaduais, a hospedagem da equipe será organizada prioritariamente em:4 quartos duplos;1 quarto triplo;considerando viabilidade operacional e otimização logística da circulação.Ações complementares da circulaçãoDurante a execução também serão realizadas:visitações táteis mediadas;palestras e rodas de conversa sobre acessibilidade cultural e inclusão.Pós-produção (Meses 9 e 10)organização documental;consolidação dos registros fotográficos e audiovisuais;clipping de imprensa;elaboração de relatórios de execução;consolidação de dados de público e impactos culturais;prestação de contas;finalização administrativa e financeira do projeto;análises de alcance das ações de acessibilidade, mediação cultural e impacto territorial da circulação.Atividade da ProponenteA BRUCHIM HABA’IM PRODUCOES CULTURAIS LTDA, nome fantasia “Leitura às Cegas”, é a proponente responsável pela coordenação geral, direção artística e execução do projeto, atuando diretamente na concepção, desenvolvimento e realização das ações culturais propostas. Representada por Yago Dionizio — ator, jornalista, produtor cultural e pessoa com deficiência visual — a proponente desenvolve pesquisas e práticas voltadas à acessibilidade cultural e inclusão de pessoas com deficiência nas artes cênicas. Funções da proponente:• Coordenar a direção geral e supervisionar todas as etapas de criação, produção e circulação do espetáculo.• Atuar na concepção artística e no acompanhamento dos processos de ensaio e montagem.• Realizar a articulação entre equipe artística, técnica e parceiros institucionais.• Participar das ações formativas e palestras vinculadas ao projeto.• Acompanhar a implementação das ações de acessibilidade cultural e democratização de acesso.• Supervisionar o cumprimento do cronograma e das contrapartidas culturais previstas.• Acompanhar a prestação de contas técnica e administrativa junto ao Ministério da Cultura.Ficha TécnicaDireção Geral – Yago DionizioProdução – Alana Carvalho e Yago DionizioProdução Executiva – Mauka Produções ArtísticasAssistente de Produção – Catarina RamonSocial Media – Catarina RamonElenco – Denise Marta, Lua Ferreira, Gabriel Ferrara, Pedro Casali, Marcela Gibo, Priscilla Dieminger, Marcus Veríssimo e Yago DionizioSonoplastia – João ChavesDireção Musical – Marcus VeríssimoAssistente de Direção – Pedro CasaliPalestrante – Yago DionizioMinicurrículosYago Dionizio – Diretor Geral, Ator, Produtor e PalestranteAtor e jornalista com deficiência visual, formado pela Oficina de Atores Nilton Travesso e em Jornalismo. Idealizador do projeto “Leitura às Cegas”, aprovado no ProAC 47/2022, atua na pesquisa de acessibilidade cultural e inclusão de pessoas com deficiência nas artes cênicas. Participou de espetáculos como “3x1 Tebas”, “Gotas D’Água” e “Os Estonianos”, além de atuar no Coletivo da Reparação. Em 2024, integrou a criação do espetáculo “A Reparação” e atuou como consultor de acessibilidade do projeto “Baile das Rosas Negras”. Recebeu premiações acadêmicas em Jornalismo, incluindo Melhor TCC em 2021.Alana Carvalho – ProdutoraAtriz, produtora e iluminadora em formação, com DRT 0059341/SP e formação em Teatro pela Escola Nilton Travesso. Atuou em espetáculos como “Olhos da Coxia”, “Boca de Ouro” e “Sítio do Picapau Amarelo”. Trabalhou na produção de projetos como “Arte na Praça”, “Pingo Circo para Bebês” e “Princesa dos Caminhos”. Em 2024 integrou o espetáculo “Um Tempo Chamado Yaya”, da Cia Coexistir, e em 2025 retorna à companhia com “Roubaram Nosso Tempo”. Atua também em campanhas publicitárias para marcas como Brahma e Assaí. Em 2026 estreia “O Pagador de Promessa”, espetáculo de rua com patrocínio do Sesc Mogi das Cruzes.Catarina Ramon – Assistente de Produção e Social MediaAtriz, cantora, comunicadora, produtora e social media formada em Comunicação Social com especialização em Rádio, TV e Internet. Graduada também pela Oficina de Atores Nilton Travesso e pela Rádio Café Music. Atua profissionalmente com produção, design e gestão de redes sociais desde 2021, acumulando mais de 20 clientes e mais de 100 mil visualizações em campanhas digitais. Participou do espetáculo “Bodas de Sangue” em 2024 e atualmente desenvolve projetos autorais musicais e teatrais junto ao Grupo LOArte.Denise Marta – Atriz e MusicistaAtriz e produtora formada pela Oficina de Atores Nilton Travesso, com formação complementar em dublagem, interpretação para TV, canto e gestão de projetos culturais. Atuou em espetáculos como “3x1 Tebas”, “Bodas de Sangue”, “A Reparação” e “A Princesa dos Caminhos”. Também possui trajetória em produção cultural e assistência de direção em projetos teatrais e processos de criação de figurino.Lua Ferreira – Atriz e MusicistaAtriz e produtora formada pela Oficina de Atores Nilton Travesso, com formação em Produção Teatral pela SP Escola de Teatro e Produção Audiovisual pela Escult. Participou de produções como “O Último Carro”, “Sonho de Uma Noite de Verão”, “Projeto Akilombe” e “O Caso Severina”. Atualmente integra o Coletivo da Reparação, o projeto “Leitura às Cegas” e o espetáculo infantil “Vovó Terra”.Gabriel Ferrara – Ator e MúsicoMúsico, ator e diretor musical formado em Produção Musical pela Universidade Anhembi Morumbi. Atuou em espetáculos como “Os Escafandristas”, “Fuente Ovejuna”, “Conto de Inverno” e “Os 3 Mosqueteiros”. Atualmente integra o espetáculo “Aqui Jazz”. Possui experiência como professor de música, multi-instrumentista e integrante de orquestras do Instituto Fukuda e da Orquestra Infanto-Juvenil do Município de São Paulo.Marcela Gibo – Atriz e MusicistaAtriz e cantora formada pela Escola de Atores INDAC. Atuou em peças teatrais, musicais e produções audiovisuais dirigidas por nomes como Kiko Marques, Fernanda Maia e Zé Henrique de Paula. Trabalha também como diretora musical e assistente de direção. É vocalista da banda Verbena Vermelha e desenvolve projetos autorais musicais. Em 2024 fundou a Timing House, espaço cultural dedicado à música e humor na Vila Mariana, em São Paulo.Marcus Veríssimo – Diretor Musical, Ator e MúsicoAtor, músico e produtor cultural com trajetória em espetáculos como “Fuente Ovejuna”, indicado aos prêmios Shell e FEMSA, “Conto de Inverno”, “3x1 Tebas” e “Os Escafandristas”. Atualmente atua em “O Deus de Spinoza”, “O Julgamento de Sócrates” e “Aqui Jazz”. Desde 2022 administra o Teatro Itália, em São Paulo. No audiovisual, recebeu três prêmios de melhor ator pelo filme “Dissonante”.Pedro Casali – Assistente de Direção e AtorEscritor, roteirista, ator, humorista e professor. Atuou em mais de 30 peças teatrais, séries, longas-metragens e mais de 100 campanhas publicitárias. Foi preparador de elenco do quadro “Acredite em Quem Quiser”, no Domingão com Huck (TV Globo). Autor de quatro peças teatrais e cinco livros, incluindo “O Take do Ator”. Atualmente dirige a Timing House e ministra cursos de formação em stand-up comedy.Priscilla Dieminger – Atriz e MusicistaAtriz, produtora cultural e administradora formada pela escola de atores GLOBE-SP. É sócia-fundadora da Cia Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais, responsável por projetos contemplados por editais de destaque da cidade de São Paulo. Participou de espetáculos como “Fuente Ovejuna”, indicado aos prêmios Shell e FEMSA, “Conto de Inverno” e “A História do Comunismo Contada aos Doentes Mentais”. Atualmente integra o elenco do projeto “Leitura às Cegas”, atua em “O Julgamento de Sócrates” e circula nacionalmente com “O Homem Mais Inteligente da História”.João Chaves – SonoplastaProdutor musical, audiovisual, fotógrafo e diretor, formado em Produção Fonográfica pela Universidade Anhembi Morumbi. Atua na operação de som de espetáculos teatrais em São Paulo, incluindo “Cá Entre Nós”, “A Reconciliação”, “Pra Você Lembrar de Mim”, “Dzi Croquettes” e “Aqui Jazz”. Possui experiência em edição de áudio, vídeo, fotografia e operação audiovisual, desenvolvendo trabalhos interdisciplinares ligados à música e às artes cênicas.Especificações Técnicas do ProdutoEspetáculo Teatral – “Bodas de Sangue”Formato: espetáculo teatral sensorial acessível em formato de radionovela cênica.Duração: aproximadamente 60 minutos.Classificação indicativa: Livre.Linguagem: teatro sensorial e acessível, utilizando recursos sonoros, táteis, olfativos e musicais integrados à narrativa.Estrutura cênica: montagem de pequeno porte com estrutura técnica simplificada, priorizando mobilidade e circulação em teatros, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social.Recursos cênicos:• Sonoplastia e trilha executadas ao vivo e/ou reproduzidas durante a encenação;• Utilização de aromas e estímulos olfativos integrados à narrativa;• Exploração de elementos táteis e objetos cênicos acessíveis;• Utilização de instrumentos musicais e efeitos sonoros como ferramentas narrativas;• Encenação realizada sem dependência do sentido visual.Equipe artística prevista:• Elenco;• Direção;• Produção;• Operação de som e iluminação;• Profissionais de acessibilidade e mediação cultural.Palestras e Rodas de ConversaFormato: ações de mediação cultural integradas às apresentações.Duração: aproximadamente 30 minutos.Conteúdo abordado:• acessibilidade cultural;• inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes;• combate ao capacitismo;• processo criativo do espetáculo;• experiência artística sensorial e teatro acessível.As atividades contarão com participação do elenco e do idealizador do projeto, promovendo interação direta com o público participante.Ativação Sensorial ImersivaFormato: ação de divulgação e experiência sensorial vinculada à circulação do espetáculo “Bodas de Sangue”.Estrutura: instalação temporária acessível inspirada na linguagem estética e sensorial do espetáculo, realizada em espaço público de grande circulação, com ambientação em baixa luminosidade e condução mediada da experiência.Recursos utilizados:• estímulos sonoros;• elementos táteis;• estímulos olfativos;• trechos da radionovela apresentados ao público vendado;• experiência sensorial imersiva inspirada na encenação do espetáculo.A ativação será concebida como uma instalação urbana acessível de pequeno porte, inspirada em cabines imersivas, permitindo que o público vivencie parcialmente a proposta sensorial do espetáculo em espaços públicos de ampla circulação, como avenidas, praças e áreas culturais abertas.Objetivo: ampliar a divulgação da circulação do espetáculo e promover sensibilização do público sobre acessibilidade, inclusão e diferentes formas de percepção sensorial por meio de experiência artística imersiva.Público-alvo: público geral circulante em espaços urbanos e culturais, pessoas com deficiência visual, estudantes, frequentadores de equipamentos culturais e participantes das ações do projeto.Formato de realização: ação vinculada às estratégias de comunicação, formação de público e divulgação da circulação do espetáculo.O projeto “Leitura às Cegas – Espetáculo Bodas de Sangue” garante acesso gratuito às apresentações e ações de mediação cultural, assegurando seu caráter de bem cultural de interesse público e ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual e públicos em situação de vulnerabilidade social às artes cênicas.A circulação foi estruturada para alcançar não apenas teatros e equipamentos culturais, mas também instituições voltadas à deficiência visual, organizações sociais e espaços de acolhimento, aproximando a experiência artística de públicos que historicamente enfrentam barreiras de acesso à cultura, mobilidade urbana e equipamentos culturais tradicionais.Forma de Distribuição• 100% das apresentações gratuitas, com distribuição de ingressos por meio de reservas online, bilheteria dos espaços culturais e articulação direta com instituições parceiras.• Prioridade de acesso para pessoas com deficiência visual, estudantes de escolas públicas, usuários de instituições de acolhimento social, públicos em situação de vulnerabilidade social e organizações ligadas à acessibilidade e inclusão cultural.• Articulação de público com instituições parceiras como Instituto Laramara, Fundação Dorina Nowill, ADEVA – Associação de Deficientes Visuais e Amigos, CADEVI – Centro de Apoio ao Deficiente Visual, Luz aos Cegos e unidades de SAICA – Serviço de Acolhimento Institucional para Crianças e Adolescentes.• Controle de acesso e participação por meio de listas de presença, registros fotográficos e relatórios de público para fins de acompanhamento e prestação de contas.Medidas de Ampliação de Acesso• Realização de apresentações em instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social, descentralizando o acesso ao espetáculo e reduzindo barreiras de mobilidade e deslocamento do público.• Realização de visitação tátil mediada antes das apresentações, permitindo contato sensorial com figurinos e elementos cênicos utilizados no espetáculo.• Promoção de palestras, rodas de conversa e ações de mediação cultural sobre acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes cênicas.• Disponibilização de programa digital acessível via QR Code, contendo informações sobre espetáculo, equipe e acessibilidade, com versão em áudio e fonte ampliada.• Produção de conteúdos digitais acessíveis com descrição de imagens, locução, conteúdos em áudio e aplicação do padrão #PraCegoVer nas peças de divulgação.• Divulgação acessível por meio de redes sociais, grupos de WhatsApp, canais institucionais e instituições parceiras ligadas à acessibilidade cultural e inclusão social.• Registro fotográfico e audiovisual das apresentações e ações do projeto, contribuindo para memória, documentação e difusão das atividades realizadas.• Realização de ativação sensorial imersiva em espaço público de grande circulação, inspirada na linguagem estética do espetáculo “Bodas de Sangue”, permitindo que o público vivencie gratuitamente experiências sonoras, táteis e olfativas relacionadas à encenação. A ação funcionará como estratégia de democratização e sensibilização cultural, aproximando públicos diversos da proposta artística do projeto por meio de instalação acessível e experiência sensorial em ambiente urbano.Público Estimado• Público estimado entre 2.500 e 4.500 pessoas ao longo da circulação do projeto “Leitura às Cegas – Espetáculo Bodas de Sangue”.• Realização de 12 apresentações gratuitas do espetáculo “Bodas de Sangue” em teatros, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social.• Ampliação do acesso de pessoas com deficiência visual e públicos em situação de vulnerabilidade social às artes cênicas por meio de apresentações acessíveis e ações de mediação cultural integradas à circulação do espetáculo.• Fortalecimento da formação e sensibilização de público acerca da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes cênicas.O projeto "Leitura às Cegas _ Espetáculo Bodas de Sangue" consiste na circulação de espetáculo teatral acessível e imersivo inspirado na obra "Bodas de Sangue", de Federico García Lorca, idealizado pelo ator, jornalista e artista com deficiência visual Yago Dionizio. A encenação utiliza recursos sonoros, táteis, olfativos e musicais como elementos centrais da narrativa, propondo uma experiência cênica em formato de radionovela sensorial, realizada sem dependência do sentido visual.A proposta prevê apresentações gratuitas em teatros, equipamentos culturais, instituições voltadas à deficiência visual e espaços de acolhimento social nos estados de SP, MG e AM, ampliando o acesso de pessoas com deficiência e públicos em situação de vulnerabilidade social às artes cênicas.Além das apresentações, o projeto contempla ações de mediação cultural, visitação tátil e rodas de conversa sobre acessibilidade cultural, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes.Sinopse da ObraBodas de Sangue foi escrita por Federico García Lorca. Ela retrata a história de um triângulo amoroso trágico em uma comunidade rural espanhola, explorando temas como amor, destino e violência. Nesta versão adaptada pelo projeto e dirigida por Yago Dionízio, busca-se dar uma nova leitura a esta obra fundamental do teatro e trazer à tona a poesia e musicalidade do autor.•A peça:"Bodas de Sangue" conta a história de uma noiva que, apesar de prometida a outro homem, foge com seu antigo amor. O casamento arranjado desencadeia uma série de eventos trágicos, envolvendo paixão proibida, rivalidade e consequências devastadoras. A peça aborda temas como tradição, liberdade e as consequências do amor proibido.ReleaseO Projeto Leitura às Cegas traz acessibilidade para pessoas com deficiência visual em um espetáculo teatral baseado na obra Bodas de Sangue, de Garcia Lorca. Idealizado por Yago Dionizio, ator, jornalista e pessoa com deficiência visual. Utilizando-se dos sentidos do tato, audição e olfato para proporcionar uma experiência imersiva da leitura não se fazendo necessário o sentido visual, tudo isso no formato de radionovela, onde além da palavra, temos elementos cênicos, aromas e instrumentos musicais proporcionando acessibilidade e resgate de uma cultura em que as pessoas não precisavam ver para enxergar.Visitação Tátil MediadaAntes das apresentações, o projeto realiza visitação tátil mediada com exploração sensorial de figurinos, objetos de cena e elementos utilizados na encenação, possibilitando maior aproximação de pessoas cegas e com baixa visão com o universo estético e narrativo do espetáculo.Palestras e Rodas de ConversaAs apresentações serão acompanhadas de ações de mediação cultural, palestras e rodas de conversa conduzidas pelo elenco e idealizador do projeto, abordando temas como acessibilidade cultural, inclusão, combate ao capacitismo e protagonismo de pessoas com deficiência nas artes cênicas.Comunicação Digital AcessívelO projeto contempla produção de peças digitais acessíveis para divulgação da circulação, incluindo descrição de imagens, conteúdos em áudio, vídeos com locução e aplicação do padrão #PraCegoVer, além de programa digital acessível via QR Code com informações sobre espetáculo, equipe e recursos de acessibilidade.Ativação Sensorial ImersivaExperiência artística sensorial acessível vinculada à circulação do espetáculo “Bodas de Sangue”, realizada em espaço público de grande circulação. A ação propõe uma imersão em ambiente de baixa luminosidade, utilizando estímulos sonoros, táteis e olfativos inspirados na linguagem estética da encenação, além de trechos da radionovela apresentados ao público vendado. A instalação funciona como ação de sensibilização, aproximação de público e difusão da proposta artística do projeto.Classificação indicativa: Livre.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2026-09-012028-12-30.0000BRUCHIM HABA'IM PRODUCOES CULTURAIS LTDA26310620Belo HorizonteMinas GeraisMGBrasil130260ManausAmazonasAMBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil7701217701217701210770121264072O TEMPO QUE DURAR UM GIMPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.33820437000120Aguarda publicação de portariaPara garantir a acessibilidade física, a peça será apresentada em Teatros e ofereçam todos os facilitadores que garantam o livre acesso de todos.Para garantir a acessibilidade de conteúdo, realizaremos 4 sessões com tradução em libras em SP e duas no Rio, duas sessões com áudio descrição em SP e uma no Rio.OBJETIVO GERALProdução e temporadas do espetáculo teatral O TEMPO QUE DURAR UM GIM, nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 24 apresentações na cidade de SPRealizar 16 apresentações na cidade do Rio de JaneiroRealizar dois ensaios abertos e gratuitos na cidade de São PauloRealizar um ensaio aberto e gratuito na cidade do Rio de JaneiroRealizar 4 debates com elenco após apresentações em São Paulo, sendo dois por mêsRealizar dois debates com elenco após apresentações no Rio de JaneiroRealizar duas oficinas de dramaturgia gratuitas, uma em São Paulo, uma no RioRealizar 4 sessões com tradução em libras em SP e das no RioRealizar duas sessões com áudio descrição em SP e uma no RioO projeto teatral "O Tempo Que Durar Um Gym" apresenta diversas características que o tornam relevante e promissor para o público e para a cena teatral brasileira:A peça propõe uma experiência teatral única, convidando o espectador a montar sua própria interpretação da história através de transições ambíguas e personagens que exploram temasuniversais. Essa estrutura inovadora desafia a percepção do público e o convida a uma reflexão profunda sobre os relacionamentos, a comunicação e o autoconhecimento. Temas Universais: A peça aborda temas como o amor, a perda, a comunicação e a busca por significado, que são relevantes para pessoas de todas as idades e origens.Essa universalidade garante que a peça tenha um grande potencial de conexão com o público e gere debates e reflexões valiosas.Por outro lado, as apresentações com Tradução em Libras e Audiodescrição, garantem que o espetáculo seja acessível a pessoas com deficiência auditiva e visual, promovendo a inclusão e a democratização do acesso à cultura. Já a Oficina de Dramaturgia: A oficina oferece uma oportunidade única para interessados em teatro aprofundarem seus conhecimentos sobre o processo de criação dramatúrgica. O projeto também ressalta o Potencial de Diálogo e Reflexão com debates após as apresentações, que proporcionam um espaço para o público discutir a peça, trocar ideias e interpretações, e aprofundar a reflexão sobre os temas abordados.Ressalta-se os motivos para a realização do projeto aqui apresentado bem como a necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para financiamento do mesmo tendo em vista que ele se enquadra no inciso I e II, do Art. 1º daLei 8313/91 bem como no objetivo II letras "c", e objetivo IV letra "a" do Art 3º da mesma lei, e ainda seu produto principal,está dentro do segmento, letra "c", do parágrafo 3º do artigo 18 que contempla espetáculos teatrais;Abaixo textos da lei no qual o projeto se enquadra para o uso do mecanismo de incentivo:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artísticaMESES 01 a 06 Captação de Recursos MESES 07 e 08 Contratação de Elenco, Produção e Equipe Criativa; Fechamento de Pauta com teatro; Locação Sala de EnsaioMÊS 09 a 10 Concepção de Cenário e Figurino; Criação de Material Gráfico; Criação de iluminação e trilha sonora; Início dos ensaios; Ensaio fotográfico; Inicio de Divulgação; Fechamento de parcerias; Início de divulgação online (ensaios making off, pré produção); Contratação assessoria de imprensa. MÊS 11 Continuação dos Ensaios; Entrega de projeto cenográfico Vídeo teaser Confecção de cenário e figurinos; Provas de Figurino; Ensaios Abertos; Entrega de Cenografia e Figurino. Início da Divulgação em outros meios de comunicação (Radio, Tv, Mídia impressa, cartazes); Locação de Equipamento de Som, Luz e Vídeo se necessário; MESES 12 e 13 Montagem e estreia do espetáculo; Temporada de 24 apresentações em São Paulo; Oficina e Palestra de Dramaturgia Reforço e manutenção da divulgação online e nos demais meios Entrevistas e ações promovidas pela assessoria de imprensa; Registro de foto e vídeo do espetáculo; Recolhimento de material para comprovação da execução do projeto; Debates com o Público após sessões; 04 Sessões com Intérprete de Libras; Duas sessões com áudio descrição; Início de pré-produção no RJ Fechamento de parcerias no RJ Início de divulgação no RJ MESES 14 E 15 Viagem para o Rio de Janeiro Montagem de cenário, Ensaios Abertos no RJ ,Temporada de 16 apresentações na cidade, Realização de Oficina e Palestra de Dramaturgia,2 Debates com o Público, 2 sessões com tradução em libras e uma com Realizar uma com áudio descrição. MESES 16 e 17 Desmontagem e armazenamento de cenários e figurinos; Devolução de equipamento locado; Finalização de pagamentos à equipe de produção; Relatórios finais e comprovantes para aferição; Clipagem do Espetáculo; Finalização de relatórios e prestação de Contas.Palavra Certa Arte e Conteúdo - Idealização e RealizaçãoDireção: Lavinia PannunzioElenco: Daniel Rocha e Natallia RodriguesCenário e Figurinos: Cássio BrasilIluminação: Sarah SalgadoTrilha Sonora: Daniel MaiaProdução e Idealização: Franz Keppler LAVINIA PANNUNZIO, Dirigiu HABITAT, de Rafael Primot – direção colaborativa com Eric Lenate; ADULTO, de Fran Ferraretto – indicada ao prêmio APCA 2026 de MELHOR DIREÇÃO; MÃE E FILHO, de Jon Fosse – direção compartilhada com Carlos Gradim; ZOOLÓGICO DE VIDRO, de Tennessee Williams; AY CARMELA!, de José Sanchis Sinisterra; NÉVOA – FROM WHITE PLAINS, de Michael Perlman; É NATAL EM SÃO PAULO, FAMÍLIA – PODCAST; 4 X 4 TRÁGICAS – projeto áudio-visual-teatral – criação e direção; MICROALUCINAÇÕES AMOROSAS – projeto áudio-visual-teatral –, de Amarildo Felix; A SERPENTE, de Nelson Rodrigues; UNFAITHFUL, de Owen MacCafferty; Criou, roteirizou, dirigiu e produziu o XI PRÊMIO FIESP DE CINEMA; 3 MULHERES BAIXAS, de Emilio Boechat; CORA CORALINA, REMOVENDO PEDRAS E PLANTANDO FLORES, de Mauro Hirdes; COVIL DA BELEZA, de Eduardo Ruiz; SERPENTE VERDE, SABOR MAÇÃ, de Jô Bilac; SONS DE FORA, de Lucas Lassen (audiovisual); CLAUSURA, de Gustavo Sol – vencedor do Edital de Co-Patrocínio para Primeiras Obras, do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso.FRANZ KEPPLER –Roteirista e dramaturgo, foi duas vezes indicado ao prêmio APCA de melhor autor, por "Nunca Ninguém Me Disse Eu Te Amo", e Frames. Possui mais de 10 peças encenadas, entre elas “Camille e Rodin”, direção de Elias Andreato, e “Divórcio”, direção de Otávio Martins. Produziu, entre outras, Frames, com Hugo Bonemer e Daniel Rocha, e Habitat DANIEL ROCHA – Ator -Iniciou no teatro no CPT de Antunes Filho. De lá, estreou na TV em Avenida Brasil, ganhando destaque na mídia pelo personagem Roni, um jogador de futebol. Seguiram-se várias novelas até desligar-se da TV Globo para protagonizar a série “Irmãos Freitas”, com direção de Sérgio Machado e Walter Salles, na qual interpreta o boxeador Popó, e a série “Spectrus”, para a Netflix. No teatro, atuou, entre outros espetáculos, em “Amigos, Amigos, Amores à Parte”, “Inimigas de Infância” e “Frames”, de Franz Keppler, que percorreu diversas cidades do Brasil e realizou temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro entre 2017 e 2018. Já no cinema, esteve em “Sequestro Relâmpago”, “Assombrações do Recife Velho”, “A Queda” e “Quem vai Ficar com Mário?”. NATALLIA RODRIGUES – ATRIZ - Estreou na TV na novela Desejos de Mulher, em 2002. Seguiram-se Malhação, Essas Mulheres, Amor à Vid, Insensato Coração e Gabriela. No cinema atuou, entre outros, em O Mestre da Fumaça, Valsa n.6, Elis, Os Homens são de Marte, é Pra Lá que eu vou. Entre seus trabalhos no teatro, destacam-se Córtex, Divórcio, Sobre Ratos e Homens e Caros Ouvintes. DANIEL MAIA – trilha sonora - É músico e ator. É sound designer e compositor de dezenas de espetáculos. Colaborou com diretores como Gabriel Villela (indicado ao prêmio Shell de melhor música para Fausto Zero e Vestido de Noiva), Marcelo Lazzaratto, Maria Thais, Tadashi Endo, Alexandre Reinecke, Lígia Cortez, Marcio Aurelio, Dan Stulbach, Cia. de Dança Palácio das Artes (Prêmio Sesc/Sated – Melhor Trilha Sonora de Espetáculo de Dança de 2002 e Prêmio Sesc/Sated – Destaque Especial 12 anos em Trilha Sonora de Dança), Roberto Alencar, Mika Lins, Nelson Baskerville (indicado ao Prêmio Shell de melhor música com 1Gaivota – é Impossível Viver sem Teatro), entre outros. Entre seus últimos trabalhos estão Concerto para João, com direção de Cassio Scapin e texto de Sérgio Roveri, A- VÓS da Nave Gris Cia. Cênica de Dança; O Rio de Jez Butterworld com Maria Manoella, Nelson Baskerville e Virginia Cavendish; Romeu e Julieta 80, com Renato Borghi e Miriam Mehler e Ha Dô, de Tadashi Endo. CÁSSIO BRASIL – Figurinista e Cenógrafo Começou sua trajetória nas artes como ator, mas foi na criação de figurinos e cenários que destacou-se como um dos mais expressivos profissionais dessas áreas. Trabalhou com Jô Soares, Bete Coelho comO assistente de direção. Foi indicado do Prêmio Carlos Gomes, Cesgranrio e Academia diretores e companhias de Teatro, Dança, Ópera e Cinema. Dentre seus principais trabalhos estão “Linha de Passe” de Walter Salles e Daniela Thomas, “Hamlet”, direção Ron Daniels. “Ricardo III”, direção de Jô Soares. "Vazante" de Daniela Thomas, "Orfeu e Eurídice" de Gluck, direção Caetano Vilela para o Municipal do Rio, "Pelléas e Mélisande" de Claude Debussy, direção Iacov Hillel, Teatro Municipal de São Paulo.Brasileira de Cinema, nomeado ao Prêmio Robert da Academia Dinamarquesa de Cinema e premiado com o Shell. Sarah Salgado – Luz - Trabalha frequentemente em parceria com grandes diretores como Felipe Hirsch e Yarade Novaes e outros iluminadores renomados (omo Beto Bruel e Ricardo Vívian.Entre os seus trabalhos em 2025 e 2026, além de Habitat, constaTrabalhos em 2025 e 2026"Pequeno Monstro" (2026): Sarah assina o desenho de luz ao lado de Ricardo Vívian para este espetáculo de Silvero Pereira, que estreou em fevereiro no Ceará. "Lady Tempestade" (2025): Ela trabalhou no desenho de luz e na operação deste espetáculo o Teatro FAAP, com direção de Yara de Novaes e dramaturgia de Silvia Gomez.*"Senhora dos Afogados" (2025): Sarah dividiu a iluminação com Wagner Pinto nestamontagem da obra de Nelson Rodrigues, dirigida por Monique Gardenberg."Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso" (SESI-SP): Atuou como assistente de iluminação e operadora de luz no projeto de Beto Bruel, sob direção de Felipe Hirsch.não de aplicanão se aplicaComo medida de democratização de acesso, será adotado o disposto no inciso III do artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019, complementado pela seção III art 24 da Instrução Normativa nº 1 /Ministério da Cidadania, de 04 de Fevereiro de 2022. PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO TEATRAL: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; E também: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22Este projeto contempla a produção e temporada de 24 apresentações ( 8 semanas de sexta a domingo) em teatro a ser definido em SP, e 16 apresentações ( quinta a domingo), em teatro a ser definido no Rio de Janeiro, espetáculo teatral O TEMPO QUE DURAR UM GIM, do dramaturgo paulistano Franz Keppler. A direção será de Lavínia Pannunzio e no elenco estão Daniel Rocha e Nathalia Rodrigues. Completam a equipe Daniel Maia, na trilha sonora, César Pivetti, na iluminação, Cássio Brasil, no cenário e figurinos.A peça fala sobre um casal se separando. Ao mesmo tempo fala sobre uma peça de teatro sobre este casal que está sendo escrita. E finalmente, há essa peça sendo encenada por um casalde atores. É um constante jogo cênico que vai sendo montado a todo instante pelo espectador, porque as transições indicam a mudança de uma para outra situação, mas não indicam para quaissituações. Esta não identificação é proposital para que cada um veja a sua própria história. Mas a separação de um casal é também o ponto de partida para que ELE e ELA, os personagens, falem de algo que eles sabem que é importante, mas não compreendem. Da varanda do apartamento deles, eles avistam na varanda de um prédio do outro lado da rua, um varal cheio de roupas que não poderia estar ali. Mas está há dias. E as roupas continuam lá. Pior. A cada dia, parece que as roupas vão se avolumando, como se não tivesse ninguém para recolhê-las. Eles sabem que alguma coisa está acontecendo ali, mas não entendem. Como também não entendem como eles se amam tanto, mas precisam se despedir um do outro.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2026-08-032027-12-31.0000PALAVRA CERTA ARTE E CONTEUDO LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1195380.45311195380.45311195380.453101195380.4531264071PROGRAMA MULTIARTE - FORMAÇÃO, CRIAÇÃO E CIRCULAÇÃO NA BAIXADA FLUMINENSEPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.65521912000154Aguarda publicação de portariaAs atividades ocorrerão em espaços com acessibilidade física (rampas, banheiros adaptados, elevador, circulação segura). A acessibilidade de conteúdo será garantida por linguagem acessível e mediação cultural, podendo incluir Libras conforme demanda. Será disponibilizado espaço sensorial para acolhimento de pessoas neurodivergentes. As ações externas também serão adaptadas, levando a cultura até públicos com dificuldade de acesso, garantindo inclusão efetiva. As atividades ocorrerão em espaços com acessibilidade física (rampas, banheiros adaptados, elevador, circulação segura). A acessibilidade de conteúdo será garantida por linguagem acessível e mediação cultural, podendo incluir Libras conforme demanda. Será disponibilizado espaço sensorial para acolhimento de pessoas neurodivergentes. As ações externas também serão adaptadas, levando a cultura até públicos com dificuldade de acesso, garantindo inclusão efetiva.Objetivo Geral Promover o acesso à cultura, a formação artística e a circulação cultural no município de Duque de Caxias, por meio da realização de atividades formativas, seleção pública de artistas e apresentações culturais gratuitas, fortalecendo a produção artística local e ampliando o alcance do Teatro Municipal Raul Cortez como espaço de referência cultural. Objetivos Específicos - Realizar 3 oficinas formativas om acompanhamento pedagógico, nas áreas de teatro, dança e música, com 4 encontros e carga horária total de 12h30m.- Elaborar e executar 1 edital público, com previsão de 30 a 60 inscrições e seleção de até 8 propostas artísticas.- Promover 6 a 8 apresentações culturais gratuitas no Teatro Municipal Raul Cortez.- Realizar 2 ações culturais externas em hospitais, casas de repouso ou instituições de acolhimento, ampliando o acesso à cultura.- Desenvolver ações contínuas de comunicação, com estimativa de 40 a 60 publicações digitais e alcance de até 15 mil pessoas.- Produzir registro audiovisual e fotográfico das atividades, garantindo memória e documentação do projeto.- Emitir certificados de participação para artistas selecionados, valorizando sua atuação e trajetória cultural.O projeto se justifica pela necessidade de utilização dos mecanismos da Lei nº 8.313/91, garantindo acesso gratuito à cultura em território com desigualdade de oferta cultural. Está em consonância com o art. 1º ao promover desenvolvimento cultural, valorização regional e difusão cultural. Atende ao art. 3º ao ampliar acesso, formar agentes culturais, valorizar manifestações culturais e estimular a produção artística.A Baixada Fluminense apresenta limitação de acesso contínuo à cultura, tornando essencial a descentralização. A gratuidade integral assegura inclusão, ampliando o acesso de públicos diversos.O projeto se justifica pela necessidade de utilização dos mecanismos da Lei nº 8.313/91, garantindo acesso gratuito à cultura em território com desigualdade de oferta cultural. Está em consonância com o art. 1º ao promover desenvolvimento cultural, valorização regional e difusão cultural. Atende ao art. 3º ao ampliar acesso, formar agentes culturais, valorizar manifestações culturais e estimular a produção artística. A Baixada Fluminense apresenta limitação de acesso contínuo à cultura, tornando essencial a descentralização. A gratuidade integral assegura inclusão, ampliando o acesso de públicos diversos.1. Pré-produçãoPeríodo: 01/07/2026 a 31/08/2026 (podendo ser alterado para 2027)Duração estimada: 62 dias, cerca de 9 semanas, aproximadamente 2 meses. A pré-produção corresponde à fase de estruturação do projeto. Serão realizadas reuniões de alinhamento com a equipe, definição de responsabilidades, organização do cronograma detalhado, planejamento pedagógico das oficinas, articulação institucional com os espaços de realização e parceiros, além da definição das necessidades técnicas, operacionais e de acessibilidade. Também serão desenvolvidos o edital público de seleção de artistas, o regulamento, os critérios de avaliação, o formulário de inscrição e a organização da comissão de pareceristas. Nesta etapa serão iniciadas as ações de comunicação, com criação da identidade visual, planejamento de divulgação, mobilização territorial e lançamento da chamada pública. Essa fase é essencial para garantir transparência, viabilidade técnica, coerência de execução e adequada preparação das atividades.2. ExecuçãoPeríodo: 01/09/2026 a 13/12/2026 (podendo ser alterado para 2027)Duração estimada: 104 dias, cerca de 15 semanas, aproximadamente 3 meses e meio. A execução reúne a produção e a realização das ações culturais previstas. Nesta etapa ocorrerão a seleção dos artistas inscritos no edital, a divulgação dos resultados, os ensaios dirigidos, a preparação técnica das apresentações e o acompanhamento da programação. Serão realizadas três oficinas formativas: de teatro, dança e música com 15 horas de duração cada, totalizando aproximadamente de 45 horas, acompanhamento pedagógico e metodologia prática voltada à formação artística. Também serão organizadas as apresentações culturais gratuitas no Teatro Municipal Raul Cortez e na Biblioteca Municipal Leonel de Moura Brizola, com acesso público e ações de mediação cultural. A execução também contará com duas ações externas em hospital, casa de repouso ou instituição de acolhimento, levando a programação cultural, de forma adaptada e sensível, a públicos que não têm condições de acessar o teatro. Durante toda a etapa, serão realizadas ações contínuas de comunicação, cobertura fotográfica e audiovisual, mobilização de público e acompanhamento técnico da produção. Essa fase concentra a entrega dos principais produtos culturais: oficinas, apresentações, ações de democratização do acesso, conteúdos digitais e registros do projeto.3. Pós-produçãoPeríodo: 14/12/2026 a 30/12/2026 (podendo ser alterado para 2027)Duração estimada: 17 dias, cerca de 2 semanas e meia, aproximadamente meio mês. A pós-produção será dedicada ao encerramento técnico, avaliação e sistematização dos resultados. Serão organizados os registros fotográficos e audiovisuais, consolidados os dados de público, participação, oficinas realizadas, apresentações executadas e ações externas desenvolvidas. Também serão elaborados relatórios técnicos e administrativos, reunindo informações sobre metas cumpridas, resultados alcançados, alcance das ações de comunicação, acessibilidade, democratização de acesso e impacto cultural do projeto. A equipe realizará avaliação qualitativa e quantitativa da execução, considerando o desempenho das etapas, a participação do público, a resposta dos artistas envolvidos e os desdobramentos no território. Nesta fase também ocorrerá a finalização da memória institucional do projeto, a divulgação dos resultados, a organização dos materiais para prestação de contas e o encerramento formal da execução. A divisão em pré-produção, execução e pós-produção garante planejamento adequado, realização qualificada, controle dos resultados e transparência na prestação de contas, assegurando coerência com os objetivos da proposta e com as exigências da Lei de Incentivo à Cultura.Coordenação Geral, Direção e Idealização: Maggie Dias – gestora cultural e diretora teatral, graduada em Direito, Letras e Artes Visuais, com mais de 20 anos de atuação em formação artística e projetos culturais com impacto social. Idealizadora do MultiArte . Direção Artística e Pedagógica: Eliza Sara – formada em Letras Literatura/Espanhol, pós-graduada em Produção Cultural, com mais de 10 anos de atuação no MultiArte como artista e em processos criativos e formativos. Direção de Produção: Vitor Luiz – graduado em Administração, com mais de 10 anos no MultiArte. Atua em gestão cultural, dança e interpretação, além de empreender em cafeteria cultural com programação artística. Produção Executiva: Geisa Muribeca – produtora cultural com mais de 30 anos de experiência, fundadora da Mudarte, com atuação em dança e produção de grupos culturais.Produção Técnica: Lucas Fernandes – cantor, produtor musical e professor de artes há mais de 10 anos e 5 anos no MultiArte, com experiência em suporte técnico e operacional. Direção de Movimento: André Henrique – artista com atuação em dança e criação corporal, integrante do MultiArte há cerca de 5 anos. Direção de Comunicação: Juh Miranda – atua há mais de 10 anos no MultiArte na comunicação e mobilização de público. Coordenação Pedagógica: Mayara Vasconcelos – psicóloga e pedagoga, com atuação em psicopedagogia e formação em projetos culturais.O projeto é composto por um conjunto integrado de produtos culturais que articulam formação, criação, circulação artística e registro, estruturados de forma técnica e executável, garantindo coerência entre proposta, cronograma e orçamento. As apresentações culturais terão duração média entre 50 e 70 minutos, podendo variar conforme a linguagem artística de cada grupo ou proposta selecionada. Serão realizadas em formato cênico leve, com necessidades técnicas compatíveis com equipamentos públicos, incluindo iluminação básica, sonorização e operação técnica local. A montagem será adaptável, priorizando flexibilidade de espaço e agilidade de execução. Para ações em hospitais, casas de repouso e instituições de acolhimento, as apresentações serão reduzidas e adaptadas, com duração média entre 30 e 50 minutos, respeitando o contexto, o tempo e as condições do público atendido. As oficinas formativas constituem o eixo pedagógico do projeto e serão estruturadas nas áreas de teatro, dança e música. Cada oficina terá carga horária média de 15 horas, totalizando aproximadamente 45 horas de formação. Os encontros ocorrerão de forma semanal, com duração média de 2h e 30m a 3 horas por aula, em turmas intergeracionais. O projeto pedagógico é baseado em metodologia prática e participativa, priorizando iniciação artística, expressão corporal, desenvolvimento criativo, escuta, construção coletiva e autonomia dos participantes. As atividades incluem exercícios corporais, jogos teatrais, experimentações sonoras, improvisação, criação de cenas e processos colaborativos. Não se trata apenas de formação técnica, mas de vivência artística estruturada, com acompanhamento pedagógico contínuo. O projeto inclui a realização de 1 edital público, com regulamento próprio, critérios de seleção definidos e processo transparente de inscrição e avaliação. A expectativa é de recebimento entre 30 e 60 propostas, com seleção de até 8 grupos ou artistas. A análise será realizada por comissão composta por 6 pareceristas, garantindo diversidade de olhares e critérios técnicos. A comunicação do projeto será desenvolvida com identidade visual própria e estratégia contínua de divulgação. Serão produzidos materiais digitais, incluindo de 15 a 20 peças gráficas (cards informativos e de programação), conteúdos para redes sociais, além de vídeos institucionais e registros de bastidores. A linguagem será acessível, clara e direta, facilitando o entendimento do público e ampliando o alcance territorial. O projeto prevê registro audiovisual e fotográfico sistemático das atividades. Serão produzidas entre 40 e 60 imagens tratadas e registros em vídeo das oficinas, apresentações e ações externas. Esse material será organizado como memória institucional e também utilizado para difusão digital, ampliando o acesso aos conteúdos produzidos. Serão emitidos certificados digitais para participantes das oficinas e artistas selecionados, como forma de reconhecimento e valorização da participação cultural. No campo da acessibilidade técnica, o projeto será realizado em equipamentos culturais com infraestrutura adequada, incluindo rampas, banheiros adaptados, circulação segura e elevador. As atividades contarão com mediação cultural, linguagem acessível e adaptação de conteúdo conforme o público. Está prevista também a disponibilização de espaço sensorial na biblioteca, estruturado para acolhimento de pessoas neurodivergentes ou que necessitem de autorregulação, com ambientação controlada, iluminação suave e redução de estímulos. Os materiais utilizados nas oficinas serão de baixo custo e fácil acesso, incluindo itens de apoio pedagógico, recursos corporais e sonoros, priorizando sustentabilidade e viabilidade prática. De forma geral, os produtos do projeto foram estruturados com foco em execução realista, adequação técnica aos espaços públicos, coerência com o orçamento apresentado e compromisso com a qualidade artística e pedagógica, garantindo a entrega efetiva de todos os resultados previstos.O projeto conta com o apoio da Secertaria Municipal de Cultura e Turismo de Duque de Caxias que disponibilizará o espaço do Teatro e da Biblioteca de forma gratuita juntamente com o apoio dos funcionários destes equipamentos. Apresenta como diferencial a integração entre formação artística, seleção pública e circulação cultural, estruturando um percurso completo que vai além da realização pontual de atividades. A proposta não se limita à apresentação de produtos culturais, mas constrói um processo contínuo que envolve criação, desenvolvimento e compartilhamento artístico. Um dos aspectos mais relevantes é a atuação territorial. O projeto está diretamente conectado à realidade da Baixada Fluminense, valorizando artistas locais, promovendo acesso gratuito e fortalecendo vínculos com a população. A escolha do Centro Cultural Oscar Niemeyer, localizado em área central de Duque de Caxias, contribui para a ampliação do acesso, considerando sua facilidade de deslocamento por meio de transporte público, incluindo trem e ônibus, atendendo diferentes municípios da região e também o município do Rio de Janeiro. Outro ponto de destaque é a realização do edital público como ferramenta de democratização. Além de selecionar artistas, o edital gera mobilização, amplia o alcance do projeto e fortalece a participação da classe artística, garantindo transparência e diversidade na programação. O projeto também se diferencia pela sua dimensão social, ao incluir ações culturais em hospitais, casas de repouso e instituições de acolhimento. Essas ações ampliam o conceito de acesso à cultura, levando a experiência artística até públicos que, por diferentes motivos, não conseguem frequentar equipamentos culturais. Trata-se de uma prática que transforma o fazer cultural em gesto de presença, cuidado e inclusão. A proposta incorpora ainda um olhar atento à acessibilidade, incluindo não apenas a estrutura física dos espaços, mas também estratégias de acolhimento e adaptação de linguagem. A previsão de um espaço sensorial na biblioteca amplia essa perspectiva, oferecendo um ambiente de apoio para pessoas neurodivergentes ou que necessitem de um momento de regulação, contribuindo para uma experiência cultural mais inclusiva. Outro elemento relevante é a continuidade do impacto do projeto. Por meio do registro audiovisual, produção de conteúdos digitais e certificação dos participantes, as ações ultrapassam o período de execução, gerando memória, visibilidade e reconhecimento para os envolvidos. A equipe responsável possui experiência consolidada em projetos culturais e formação artística, com atuação contínua no território, o que reforça a capacidade de execução e a consistência da proposta.Por fim, o projeto se estrutura de forma coerente entre planejamento, execução e resultados, apresentando viabilidade técnica, clareza metodológica e compromisso com a democratização do acesso à cultura, alinhando-se plenamente aos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura.A democratização de acesso é um eixo central do projeto. Todas as ações previstas serão oferecidas de forma gratuita, sem cobrança de ingresso, taxa de inscrição ou qualquer valor de participação, garantindo que o acesso aos produtos culturais não dependa da condição econômica do público.A proposta prevê a distribuição gratuita dos produtos culturais, incluindo oficinas formativas, apresentações artísticas, ações culturais em instituições, conteúdos digitais, registros audiovisuais e materiais de divulgação. As apresentações realizadas no Teatro Municipal Raul Cortez e na Biblioteca do Centro Cultural Oscar Niemeyer terão acesso livre, respeitando a capacidade dos locais e os critérios de segurança e organização do público.O projeto também prevê edital público gratuito para seleção de artistas e grupos culturais, ampliando o acesso à participação artística e garantindo transparência na composição da programação. Os artistas selecionados receberão certificação de participação, fortalecendo sua trajetória e valorizando a produção cultural local.Como medida de ampliação de acesso, serão realizadas oficinas gratuitas de teatro, dança e música, voltadas à formação artística e à aproximação de novos públicos com a linguagem cultural. Essas oficinas funcionam também como estratégia de formação de público, pois aproximam participantes do processo criativo e fortalecem sua relação com os equipamentos culturais. Outro diferencial importante será a realização de ações culturais fora do teatro, em hospitais, casas de repouso e instituições de acolhimento. Essa medida amplia a democratização de forma concreta, levando a programação até pessoas que, por limitações físicas, de saúde, mobilidade ou contexto social, não conseguem acessar o equipamento cultural. Nesse caso, o projeto não espera que o público vá até o teatro: a cultura vai até ele, de forma adaptada, sensível e acessível. A comunicação do projeto também será utilizada como ferramenta de democratização, com divulgação ampla em redes sociais, canais institucionais, imprensa local e regional, rádios comunitárias, portais digitais e redes de agentes culturais da Baixada Fluminense. A linguagem das peças será clara e objetiva, facilitando o entendimento das informações sobre inscrições, programação, locais e horários. O projeto prevê ainda a produção e disponibilização de registros fotográficos e audiovisuais das ações em plataformas digitais e redes sociais, ampliando o alcance para pessoas que não puderem acompanhar presencialmente todas as atividades. Sempre que possível, trechos das ações, bastidores, depoimentos e resultados serão divulgados online, fortalecendo a memória do projeto e permitindo maior circulação do conteúdo. Também serão adotadas medidas de acessibilidade física e de conteúdo, com uso de equipamentos acessíveis, mediação cultural, linguagem simples, acolhimento de públicos diversos e espaço sensorial na biblioteca para pessoas neurodivergentes ou participantes que necessitem de autorregulação. Dessa forma, a democratização do acesso ocorrerá em diferentes dimensões: gratuidade integral, seleção pública, formação gratuita, circulação territorial, ações em instituições, comunicação ampla, acessibilidade e disponibilização de conteúdos digitais. A proposta busca garantir não apenas presença de público, mas participação real, acesso digno e inclusão cultural efetiva.O projeto realiza um programa cultural gratuito de formação, seleção e apresentação artística em Duque de Caxias, integrado aos 20 anos (ou de 21 anos) do Teatro Municipal Raul Cortez. A proposta contempla oficinas de teatro, dança e música, edital público para seleção de artistas, apresentações culturais e ações em instituições de acesso restrito. Inclui ações de democratização do acesso, acessibilidade e registro audiovisual.Esse projeto nasce do encontro entre pessoas, histórias e arte. Ele reúne teatro, dança e música em um processo vivo, coletivo, que valoriza o território, a experiência de cada participante e a potência cultural da Baixada Fluminense.Tudo começa nas oficinas, onde o fazer artístico é vivido de forma prática, acessível e acolhedora. Não é só aprender técnica — é se expressar, se reconhecer, ganhar voz. Aos poucos, surgem cenas, movimentos, músicas, ideias. E é desse caminho que nascem as apresentações. As apresentações são o coração do projeto. Elas trazem diferentes linguagens, diferentes olhares, diferentes histórias. Parte delas vem do processo formativo e parte vem de artistas selecionados por edital público, o que amplia a diversidade e fortalece quem já está produzindo arte no território. O resultado é um conjunto de trabalhos que conversa com o público de forma direta, sensível e verdadeira. Mas o projeto não para no teatro. Um dos pontos mais importantes é levar essas experiências para hospitais, casas de repouso e instituições de acolhimento. São apresentações adaptadas, pensadas com cuidado, respeitando o tempo e a realidade de cada público. É um gesto simples e profundo ao mesmo tempo: levar a arte até quem não consegue chegar até ela. Nesse momento, a arte vira presença, escuta, afeto.As oficinas continuam sendo a base de tudo. Elas trabalham expressão corporal, criatividade, construção coletiva e autonomia. Cada participante vive o processo no seu tempo, do seu jeito, mas sempre com espaço para experimentar e crescer. O edital público também faz parte dessa construção. Ele abre portas, cria oportunidade e dá visibilidade a artistas locais, garantindo que o projeto seja diverso, democrático e conectado com o que está sendo produzido na região. Além disso, tudo será registrado em fotos e vídeos, criando memória e permitindo que o projeto continue circulando mesmo depois do fim das atividades. Esses registros também ajudam a ampliar o alcance, chegando a quem não pôde estar presente. A classificação é livre. É um projeto pensado para todos — crianças, jovens, adultos, famílias. Para quem já tem relação com a arte e para quem está chegando agora. No fim, mais do que apresentações ou oficinas, o que esse projeto propõe é encontro. Encontro com a arte, com o outro e com o próprio lugar no mundo. Um movimento que fortalece vínculos, amplia o acesso e reafirma algo muito simples e muito importante: a cultura é um direito, e ela precisa chegar a todos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJDuque de CaxiasApresentação ou Performance de Teatro2026-07-012026-12-31.0000INSTITUTO MULTIARTE26330170Duque de CaxiasRio de JaneiroRJBrasil198737.5508198737.55198737.550198737.5508264070Companhia Cria Encena de Teatro para a InfânciaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.17009828000103Aguarda publicação de portariaAcessibilidade arquitetônica: As atividades serão desenvolvidas em local adaptado para o acesso de pessoas com deficiência, rampas, banheiros adaptados etc.Acessibilidade para deficientes visuais: AudiodescriçãoAcessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras e legendagem descritiva dos vídeos apresentadosAcessibilidade para deficientes intelectuais: Monitoria especializada para o atendimento de pessoas com deficiência intelectualObjetivo geral:Promover a formação artístico-cultural de crianças e adolescentes por meio de processos continuados de criação cênica coletiva, fundamentados nas matrizes afro-brasileiras e indígenas, em consonância com as Leis nº 10.639/2003 e nº 11.645/2008, integrando práticas sustentáveis, ações expositivas e intercâmbios culturais, visando ao fortalecimento do pertencimento, à valorização da diversidade cultural e à ampliação do acesso à produção e fruição artística. Serão ofertadas 40 vagas. Objetivos Específicos:1 - Desenvolver processos de formação teatral contínua para crianças e adolescentesO projeto visa estruturar um percurso pedagógico permanente em artes cênicas, baseado em práticas progressivas de ensino-aprendizagem, incluindo jogos teatrais, improvisação, expressão corporal, vocalização, construção de personagens, cenografia, figurinos, iluminação, música, roteiro e todas as artes que envolvem o fazer cênico. Aos aprendizes, será dada a oportunidade de estar no lugar "sinta-se confortável para participar", seja atuando ou trabalhando na produção do espetáculo em si. A formação será realizada de maneira continuada ao longo de um ano, com férias em julho, dezembro e janeiro, possibilitando o desenvolvimento de habilidades cognitivas, expressivas e socioemocionais, com foco na autonomia criativa dos participantes.O trabalho é direcionado ao público de 6 a 16 anos, mas acolhe crianças menores como "absorventes", dentro do conceito pedagógico de Maria Montessori, em que os pequenos apreendem ao absorver o ambiente a que são expostos. Do mesmo modo, a companhia inclui crianças e adolescentes com necessidades especiais, no exercício social da acessibilidade a que todos somos aprendizes. 2 - Estimular a criação artística coletiva a partir de metodologias participativasO projeto adotará processos de criação colaborativa, nos quais os participantes atuam como coautores das obras, contribuindo com narrativas, movimentos, textos e referências culturais. Embora o projeto seja destinado ao público infanto juvenil, o mesmo abre espaço para a participação das famílias, no processo de elaboração de itens cênicos e estruturação dos espetáculos, criando um ambiente participativo e acolhedor. Essa abordagem rompe com modelos verticalizados de ensino artístico, promovendo protagonismo juvenil, construção coletiva de conhecimento e valorização das experiências como matéria criativa.3 - Produzir espetáculo teatral autoral com temática afro-ameríndia A partir dos processos formativos, será desenvolvido um espetáculo original, construído coletivamente, que aborde narrativas inspiradas nas culturas afro-brasileiras e indígenas.O espetáculo integrará elementos de dramaturgia, música, movimento e artes visuais, dialogando com cosmologias, oralidades e saberes ancestrais, promovendo reflexão sobre identidade, território e pertencimento.4 - Realizar exposição artística como extensão do processo criativoSerá desenvolvida uma exposição aberta ao público, composta por figurinos, cenografia, adereços e registros do processo criativo.A exposição terá caráter pedagógico e museológico, permitindo a fruição do processo artístico em sua totalidade, e não apenas do produto final, promovendo acesso ampliado às etapas de criação.5 - Implementar práticas de cenografia sustentável e produção artística ecológicaO projeto adotará princípios de sustentabilidade na criação artística, utilizando materiais naturais, orgânicos e recicláveis, tais como fibras vegetais, madeira de coleta, argila, cabaças, folhas, sementes e pigmentos naturais.Essa prática visa integrar educação ambiental ao processo artístico, estimulando a consciência ecológica e a relação sensível com o meio ambiente. Todos os integrantes participam desse processo de criação. 6 - Oferecer oficinas interdisciplinares em artes e cultura tradicionalSerão realizadas oficinas formativas em diferentes linguagens, incluindo artes cênicas, música, artes visuais e cultura popular.As oficinas abordarão conteúdos como simbologia africana (Adinkra), cerâmica, musicalidade, cultura indígena, construção de instrumentos e outras práticas tradicionais, promovendo aprendizagem interdisciplinar e valorização de saberes culturais. 7. Promover intercâmbio cultural com povos indígenas e de matriz africana por meio de ações educativas estruturadasO projeto realizará encontros com representantes de diferentes etnias indígenas, estruturados como atividades de educação intercultural.Essas ações incluirão rodas de conversa, apresentações culturais, exposição de arte e artesanato indígena, e compartilhamento de saberes tradicionais, abordando temas como organização social, educação das crianças, relação com a natureza e cosmologias.O objetivo é promover o diálogo entre diferentes sistemas de conhecimento, contribuindo para a formação de uma consciência crítica e plural.8 - Fomentar a valorização das culturas afro-brasileiras e indígenas em consonância com as Leis 10.639/03 e 11.645/08As atividades do projeto serão orientadas pela valorização das culturas afro-brasileiras e indígenas, em alinhamento com as diretrizes legais que determinam a inclusão desses conteúdos nos processos educativos.O projeto amplia a aplicação dessas leis ao campo das artes, promovendo experiências estéticas e vivenciais que contribuem para a construção de uma educação antirracista e culturalmente diversa.9. Fortalecer o conceito de corpo-território como eixo de formação artística e identitáriaAs práticas pedagógicas e artísticas serão fundamentadas no conceito de corpo-território, compreendendo o corpo como espaço de inscrição cultural, histórica e simbólica.A partir dessa abordagem, os participantes serão estimulados a refletir sobre suas identidades, pertencimentos e relações com o território, promovendo processos de autoconhecimento e consciência social.10. Ampliar o acesso à cultura por meio de ações gratuitas e abertas à comunidadeO projeto garantirá o acesso democrático às atividades culturais por meio da oferta de vagas gratuitas, apresentações abertas ao público e exposição acessível.Essa diretriz visa reduzir barreiras socioeconômicas e ampliar a participação da comunidade nas ações culturais.11. Promover a formação de público e o fortalecimento da cena cultural localAo integrar formação artística, produção e difusão, o projeto contribui para a formação de público e o fortalecimento do ecossistema cultural de Teresópolis.As atividades envolvem não apenas participantes diretos, mas também famílias, escolas e comunidade, ampliando o alcance cultural.12. Estimular a integração entre artistas locais, educadores e comunidadeO projeto promove a atuação em rede entre artistas, educadores e agentes culturais da cidade, fortalecendo práticas colaborativas e o desenvolvimento da produção cultural local.Essa integração contribui para a sustentabilidade do projeto e para a consolidação de um ambiente cultural ativo e participativo.JustificativaA cultura brasileira é resultado de um processo histórico profundamente marcado pela contribuição dos povos originários locais e das populações afrodescendentes. Esses saberes não se restringem ao campo simbólico ou folclórico: eles estruturam práticas cotidianas, modos de viver, de se relacionar e de produzir cultura no Brasil.A presença indígena e afrodescendente está inscrita de forma concreta no dia a dia da sociedade brasileira. Ela se manifesta na alimentação — no uso de ingredientes como mandioca, milho, inhame, azeite de dendê — nas técnicas culinárias, nos modos de preparo e nas relações coletivas em torno da comida. Está presente na música, nos ritmos, nas percussões, nas cantigas, nos cantos de trabalho e de celebração, que deram origem a expressões fundamentais da cultura brasileira.Também se revela na linguagem, nos gestos, nas expressões corporais, na oralidade, nas formas de cuidado com as crianças, nas relações comunitárias e na maneira como diferentes grupos compreendem o vínculo com a natureza. Esses elementos constituem uma base cultural viva, ainda que frequentemente invisibilizada ou dissociada de suas origens.Nesse contexto, reconhecer a influência das culturas afro-brasileiras e indígenas não é apenas um exercício de valorização histórica, mas um processo fundamental de reconstrução de identidade e pertencimento. Trata-se de compreender que esses saberes não estão "fora" da sociedade, mas são constitutivos daquilo que somos enquanto sujeitos e coletividade.Mesmo diante de um processo histórico marcado pela violência da escravidão e de genocídios, essas culturas resistiram e se reinventaram, tornando-se pilares da identidade brasileira.Reconhecer a relevância desses povos e sua diversidade, é compreender que a cultura brasileira não é homogênea, mas sim plural, construída a partir da contribuição de diferentes matrizesO projeto Companhia Cria Encena de Teatro para a Infância insere-se nesse campo ao propor uma abordagem artística que não apenas representa essas culturas, mas as incorpora como referência estruturante dos processos criativos e pedagógicos. Ao trabalhar com crianças e adolescentes, o projeto atua em um momento crucial da formação identitária, possibilitando que os participantes reconheçam em si mesmos elementos dessas matrizes culturais.Essa perspectiva dialoga diretamente com as diretrizes das Leis nº 10.639/2003 e nº 11.645/2008, que estabelecem a obrigatoriedade do ensino da história e cultura afro-brasileira e indígena. No entanto, o projeto amplia esse escopo ao propor uma abordagem vivencial, estética e sensível, na qual o conhecimento não é apenas transmitido, mas experimentado.A utilização de materiais naturais e técnicas tradicionais na criação de figurinos, cenografia e instrumentos reforça a conexão com práticas ancestrais, ao mesmo tempo em que promove a educação ambiental e a valorização de modos sustentáveis de produção.Além disso, o projeto fundamenta-se no conceito de corpo-território de Lorena Cabnal (2005), compreendendo o corpo como espaço onde se inscrevem memórias, histórias e relações culturais; e o território numa relação simbiótica com esse corpo _ No conceito corpo-território, um é extensão do outro, o que coloca a relação territorial para além da esfera do consumo. O território não é mais uma posse, e sim parte do ser. A partir dessa perspectiva, os participantes são convidados a refletir sobre sua própria existência como parte de um território cultural mais amplo, reconhecendo vínculos históricos, sociais e ambientais.A realização de intercâmbios com povos indígenas contemporâneos amplia essa experiência ao promover o contato direto com sujeitos portadores desses saberes, possibilitando o diálogo entre diferentes formas de conhecimento e contribuindo para a superação de estereótipos.Dessa forma, o projeto não se limita à formação artística, mas se configura como uma ação de relevância social e cultural, voltada à construção de uma consciência crítica, à valorização da diversidade e ao fortalecimento do sentimento de pertencimento.Em um contexto marcado por desigualdades e apagamentos históricos, iniciativas como esta tornam-se fundamentais para a construção de uma sociedade mais consciente de suas origens, mais respeitosa em relação à diversidade cultural e mais comprometida com a preservação de seus saberes.O projeto está de acordo com o Artigo1° da Lei 8313 e incisos a seguir: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Alem disso, atende aos artigo 3° e incisos: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;PRÉ-PRODUÇÃOPeríodo: Outubro 2026 à Março/2027Planejamento pedagógico e artístico das atividades;Organização administrativa e financeira do projeto;Contratação de equipe técnica, oficineiros e prestadores de serviço;Divulgação e mobilização dos participantes;Formação das turmas e realização de inscrições;Pesquisa de referências cênicas, visuais e musicais;Desenvolvimento inicial da dramaturgia coletiva;Aquisição de materiais para oficinas, figurinos, cenografia e equipamentos;Planejamento da exposição artística e cronograma de montagem;Articulação com representantes de povos indígenas para realização dos intercâmbios culturais.PRODUÇÃO / EXECUÇÃOPeríodo: Abril/2027 a Outubro/2027Realização dos encontros semanais de formação teatral;Desenvolvimento das oficinas artísticas e culturais;Criação coletiva de figurinos, cenografia e instrumentos;Realização dos intercâmbios culturais com representantes indígenas;Ensaios, montagem e finalização do espetáculo teatral;Montagem e realização da exposição artística;Temporada de apresentações públicas;Participação em ações culturais e eventos externos;Registro fotográfico e audiovisual das atividades.PÓS-PRODUÇÃOPeríodo: Novembro/2027 a Janeiro/2028Desmontagem da exposição e organização do acervo;Sistematização dos registros e documentação do projeto;Elaboração de relatórios técnicos, financeiros e de execução;Prestação de contas;Divulgação dos resultados e encerramento institucional;Avaliação final das atividades e impactos do projeto.Ficha técnicaProponente: Bruna Brasil, CPF 089767017-55, DRT Atriz 21.476, mestre em Comunicação Social - Cultura de Massas e Práticas Sociais na PUC-Rio, é especialista em Sociologia Urbana pela UERJ (2009), jornalista pela PUCPR (2005) e técnica em Propaganda e Marketing pela ETEC (1996), nesse projeto exercerá função de diretora geral e diretora teatral/ mentora de produção dos espetáculos em oficinas especificas com os aprendizes. A proponente será remunerada com recursos decorrentes de renúncia fiscal. A mesmo será remunerado, mensalmente, pela Direção Geral do projeto. Poderá ser nomeado um(a) coordenador(a) administrativo financeiro no projeto ou outro apoio administrativo, mas a mesma será responsável por todo o processo decisório. Seus vencimentos totalizarão em menos de 20% do total do projeto, conforme preceitua a presente Instrução Normativa vigente.Georgia Carvalho Silva, 053.006.527-41, advogada, inscrita na OAB/RJ sob o n. 131.528, especialista em Desenvolvimento Territorial (UERJ) e graduanda em Arquitetura e Urbanismo (UNESA). Também é artista plástica regenerativa e nesse projeto exercerá função de diretora de arte e cenógrafa/ mentora de produção de cenário, adereços e instrumentos musicais em oficinas especificas com os aprendizes / responsável pela gestão, manutenção e curadoria do acervo da cia / produtora de exposiçãoHELCIO FOURNIER, CPF 084 351 757 - 31, possui formação música, artes plásticas e produção cultural - nesse projeto exercerá a função de facilitador - oferecendo oficinas de introdução aos conhecimentos básicos em iluminação cênica e Iluminador Cênico da Cia. Cria Encena.Ruth Pinho: Gestora Cultural, Produtora Audiovisual, cadastro na ANCINE nº 18690, finalizadora, diretora de produção, diretora de arte, curadora, júri de mostras e festivais de cinema, mediadora, coordenadora e produtora. Cineclubista desde 2000, vice-presidente da Federação Pernambucana de Cineclubes – Fepec, produtora cultural, finalizadora, pesquisadora com ênfase no audiovisual/ cinema, produtora de campo do projeto Cine Sesi Cultural. Coordenadora, Produtora e idealizadora dos projetos, Kine Club/ Olinda, Cine Califórnia, Cine Califórnia Itinerante, Cineclube Curta Doze Meia, Incenso na Escola e CinEscola Terê – Cineclube Itinerante. Alicia Ferreira é Produtora Cultural e Ceramista, atuando na indústria criativa desde 1977.Na área Audiovisual, participou de diversas etapas da cadeia produtiva de curtas e longas-metragens nacionais e internacionais, além de programas de exibição e formação de plateias para o cinema brasileiro. Atuou na gestão de redes de agentes culturais e na organização de dados gerados em todo o território nacional. Na área Sócio-Cultural, presta serviços de desenvolvimento estratégico e enquadramento de projetos em mecanismos de fomento, realizando também sua implantação e gestão executiva. Possui experiência em projetos de qualificação e fortalecimento de arranjos culturais locais, além de ampla prática na mediação com empresas patrocinadoras que buscam estabelecer uma comunicação positiva nos territórios onde atuam. Na área do Entretenimento, atuou como Produtora Artística e Gerente de Projeto em diversos projetos criativos relacionados aos grandes eventos esportivos internacionais realizados no Rio de Janeiro. Na área Artesanal, produz Cerâmica utilitária e adereços e ministra oficinas, cursos e mentorias em ateliês e escolas privadas e comunitárias.Gloria Frieda Bitzer de Carvalho: Bacharela em Direito. Advogada. Licenciada em Letras. Pós graduada em Arte e educação. Pós Graduada em Neuropsicopedagogia. Especializou-se em Leis de incentivo fiscal, projetos culturais, esportivos e sociais. Atua com escrita, estruturação de projetos, adequação técnica e jurídica para editais e com consultoria. Possui projetos aprovados em editais culturais e de fomentos diversos. Atua no setor cultural desde 2017. Neste projeto será responsável por sua elaboração técnica e consultoria de gestão executiva.ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO 1. ESPETÁCULO TEATRAL Formato Espetáculo teatral infantojuvenil de criação coletiva. Título “Assim dizia minha avó – Cosmologias Afro-Ameríndias”. Linguagem Teatro contemporâneo com elementos de musicalidade, expressão corporal, oralidade e performance. Duração Aproximadamente 60 minutos. Classificação Indicativa Livre. Quantidade de apresentações: Temporada com 4 apresentações públicas. Capacidade de público Até 100 pessoas por sessão. Estrutura técnica: Utilização de iluminação cênica artesanal, sonorização de pequeno porte, figurinos e cenografia produzidos coletivamente. Materiais utilizados: Tecidos naturais, fibras vegetais, madeira, cabaças, sementes, pigmentos naturais, materiais recicláveis e elementos orgânicos. Dimensão pedagógica: O espetáculo resulta de processo continuado de formação artística, envolvendo pesquisa sobre culturas afro-brasileiras e indígenas, criação coletiva e experimentação cênica. 2. EXPOSIÇÃO ARTÍSTICA Formato Exposição de pequeno porte em espaço expositivo de até 70m². Conteúdo: Exibição de figurinos, cenografias, instrumentos e registros produzidos durante o processo criativo da companhia. Duração: Período expositivo de até 7 dias. Estrutura: Iluminação expositiva, painéis informativos e montagem museográfica simplificada. Materiais: Elementos naturais, sustentáveis e recicláveis. Dimensão pedagógica: A exposição busca apresentar ao público os processos criativos desenvolvidos pelos participantes, valorizando práticas sustentáveis e referências culturais afro-brasileiras e indígenas. 3. OFICINAS CULTURAIS Formato Oficinas práticas e formativas. Quantidade: 16 oficinas ao longo do projeto. Temáticas: Teatro, musicalidade, Adinkra, expressão corporal, percussão, máscaras, iluminação, cultura indígena, confecção de instrumentos, artes visuais e práticas corporais. Duração: Entre 2h e 4h por oficina. Público: Participantes do projeto e comunidade. Metodologia: Atividades participativas, experimentais e interdisciplinares. Dimensão pedagógica As oficinas promovem formação artística integrada, valorização da diversidade cultural e desenvolvimento criativo. 4. INTERCÂMBIOS CULTURAIS Formato Encontros culturais e rodas de conversa com representantes de povos indígenas. Quantidade: Até 3 ações de intercâmbio. Conteúdo: Compartilhamento de saberes tradicionais, modos de vida, práticas culturais, oralidade e relação com a natureza. Duração: Atividades de 2h a 3h. Público: Participantes do projeto e público externo. Dimensão pedagógica: Promoção do diálogo intercultural e ampliação do repertório sociocultural dos participantes. 5. AÇÕES FORMATIVAS CONTINUADAS Periodicidade Encontros semanais. Carga horária: Aproximadamente 4h semanais. Público atendido 40 crianças e adolescentes divididos em duas turmas. Conteúdo Jogos teatrais, improvisação, expressão corporal, musicalidade, práticas coletivas e construção dramatúrgica. Metodologia: Formação continuada baseada em criação coletiva e experimentação artística.Atualmente, o projeto é realizado em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de Teresópolis, que cede à Companhia, o espaço da Casa de Cultura Adolpho Bloch para a realização das atividades. O projeto também atua em parceria com o Ponto de Cultura Colo da Montanha, certificado pelo Minc em 2024.Todo o projeto é realizado de modo gratuito e custeado, atualmente, por doações.O acesso as aulas e oficinas realizadas pela Companhia de Teatro Cria Encena serão gratuitos. No que se refere à ampliação de acesso (Art.42 IN 29/2026), o projeto adotará a seguinte ação, alem das previstas pelo Art. 41 da IN 29/2026Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;A Companhia Cria Encena de Teatro para a Infância promove a formação artística de crianças e adolescentes por meio criações cênicas inspiradas no contato direto com as culturas de matrizes africanas e indígenas. Cria e produz, coletivamente, figurinos, cenografias, instrumentos musicais, com matérias-primas naturais, sustentáveis e/ou recicláveis. Promove intercâmbios com artistas negros locais e representantes de povos originários, voltados à troca de saberes e ao fortalecimento de práticas culturais ancestrais. Como desdobramento, trouxe a público espetáculos teatrais e, o acervo produzido que reune peças originais Huni kuin, evidenciando os processos de criação e contribuindo para a valorização da arte e da preservação cultural.A Companhia Cria Encena de Teatro para a Infância desenvolve processos de criação cênica autoral com crianças e adolescentes, resultando em espetáculo teatral inspirado nas narrativas afro-brasileiras e indígenas, abordando temas como ancestralidade, memória, território e pertencimento. A obra articula teatro, música, expressão corporal e elementos visuais, incorporando referências das cosmologias afro-ameríndias e da tradição oral.Como desdobramento, o projeto realiza uma exposição artística com figurinos, cenografias e instrumentos construídos coletivamente a partir de materiais naturais, sustentáveis e recicláveis, evidenciando o processo criativo e os vínculos com a natureza.Integram ainda a programação oficinas formativas em diversas linguagens (teatro, musicalidade, cultura tradicional, artes visuais), além de encontros com representantes de povos indígenas, que compartilham saberes, práticas culturais e modos de vida, promovendo reflexão e troca de experiências.As atividades incluem apresentações públicas, ações educativas e momentos de mediação cultural. A classificação indicativa é livre, com foco no público infantojuvenil e comunitárioProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRJTeresópolisApresentação ou Performance de Teatro2026-10-012028-01-10.000017.009.828 BRUNA RAFAELA VEIGA BRASIL26330580TeresópolisRio de JaneiroRJBrasil199762.1992199762.1992199762.19920199762.1992264069Cai na água, OlgaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.48506275000128Aguarda publicação de portariaO livro impresso e virtual, como também, o audiobook e toda a comunicação do projeto "Cai na água Olga" contará com linguagem simples. Como referência utilizaremos o manual da Enap - Escola Nacional de Administração Pública, que dá dicas e orientações sobre o tema. Sobre o audiobook, é sabido que é um suporte natural de promoção da inclusão, e em nosso projeto contaremos com adoção da audiodescrição de forma que ele seja mais acessível para pessoas cegas e com deficiência visual. Além do apoio através da consultoria, tomaremos os devidos cuidados para que a audiodescrição seja aplicada de forma fluida, de forma que se integre ao texto original. Como já foi realizado em projetos anteriores, faremos uma divulgação segmentada do audiobook com associações, ONGs, dentre outros grupos que atuam com pessoas com deficiência como APAEs (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais), ACIC (Associação Catarinense de Integração ao Cego) entre outras. Ainda como reforço à aplicação de linguagem e ferramentas de acessibilidade, vídeos convites acessíveis para estimular a participação do público com deficiência e de posts e materiais de mídias para #paratodosverem ou, texto alternativo nas mídias sociais que dispõem desta opção.OBJETIVO GERAL - A inspiração do livro surge do período que os banhos de mar faziam parte da rotina do autor e filha, e foi endossado por um triste dado: afogamento é a principal causa de morte de crianças entre 1 e 4 anos, de acordo com números revelados pela Sociedade Brasileira de Salvamento Aquático (julho de 2023). O afogamento é a segunda maior causa de mortes, quando incluímos no grupo crianças e jovens de até 14 anos (fonte: ONG Criança Segura). No mundo, os números assustam ainda mais segundo um estudo da Organização Mundial de Saúde (OMS), se mais investimento fosse feito para prevenir mortes por afogamento, mais de 774 mil óbitos de crianças 6 de 19 seriam evitados até 2050. O desejo de fazer algo que, de forma leve, ajudasse no processo educativo de crianças, bem como, chamasse a atenção aos pais, é uma das principais razões da criação de "Cai na água, Olga"; - Ao realizar um projeto gratuito, impresso, digital e disponível em diferentes suportes, buscamos atuar na formação de leitores e na democratização do acesso a bens culturais, contribuindo para a ampliação e o fortalecimento de práticas de leitura. E, a prática da leitura na primeira infância (0 aos 6 anos) é fundamental. De acordo com pesquisa realizada pela Fundação Itaú Social, em 2016, a leitura é importante elemento tanto do desenvolvimento cognitivo, como do não cognitivo. Dessa forma, a literatura é bastante contundente em apontar um forte efeito da leitura dos pais para os filhos sobre diversas dimensões relacionadas à linguagem da criança: aquisição de vocabulário e de consciência fonológica, identificação de letras e palavras, melhoria da habilidade de leitura e compreensão de texto. O relatório trouxe outro dado interessante: o impacto da leitura parental durante a primeira infância é duradouro, afetando indicadores como não repetência aos 14 anos, competência em leitura aos 11, bem como maior competência em leitura e aquisição de vocabulário dos 7 aos 9 anos; - O projeto é um chamado à paternidade ativa, que em suma, significa manter uma relação entre pai e filho/filha, que vá além do sustento financeiro. Com pai e filha em cena, desejamos mostrar que as posições de apoio emocional, de parceiro de brincadeiras e de tutor podem ser ocupadas pelas figuras paternas também. Mesmo que sutilmente, esperamos que este projeto seja um incentivo, que sirva de inspiração para pais de todo o Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Publicação do livro "Cai na água, Olga", no formato impresso; - Impressão e distribuição gratuita de 5000 (cinco mil) exemplares do livro impresso nos município de Florianópolis, Biguaçu, São José, Palhoça, Joinville, Itajaí, São Francisco do Sul, Laguna, Imbituba e Tubarão. São José, Palhoça e Biguaçu; - Publicação do livro "Cai na água, Olga" no formato virtual, em PDF; - Gravação e distribuição do audiobook "Cai na água, Olga", que estará disponível gratuitamente nas principais plataformas de streaming; - Contação de história em 40 escolas da rede pública de ensino das cidades participantes do projeto.- Através da lei Rouanet, será possível amplificar o alcance de um projeto que impacta de forma positiva na vida de crianças, jovens e suas famílias. Nosso projeto se enquadra no artigo 1 da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991. Em especial, nos INCISOS: > I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (nossa proposta é de acesso gratuito, de ampla difusão e sem restrições de idade e faixa social) > II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (toda a equipe do projeto será de Santa Catarina, com destaque para a utilização de mão-de-obra de profissionais da capital e do interior) > IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; (a presença da escola de samba e de grupos de maracatu e samba-reggae estão previstos) > V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (acreditamos que nossa narrativa traz um recorte do cotidiano de parte das famílias brasileiras) > IX - priorizar o produto cultural originário do País. (toda concepção do projeto, como também suas realização se dará em território brasileiro e impactará 10 municípios) Através da realização do referido projeto alcançaremos os seguintes objetivos do artigo 3 da lei Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991. > II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; > III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; > IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Pré-produção (2 meses) - Adequação de 20 ilustrações para livro para projeto via Rouanet (as ilustrações já foram criadas);- Definição da estratégia de divulgação e comunicação do projeto;- Diagramação e finalização do projeto gráfico do livro impresso e virtual;- Criação site projeto;- Impressão de 5000 exemplares;- Adequação audiobook para projeto via Rouanet (o audiobook já foi gravado e finalizado);- Ensaio/preparação para contação de história;- Contato com escolas da rede pública de Santa Catarina;- Definição de rota a ser seguidas pela equipe de distribuição de livros;- Definição da rota da contação de história;- Registro do livro na Biblioteca Nacional, Biblioteca Pública de Santa Catarina e ISBN;- Definição equipe de distribuição;- Contratação de sonorização de pequeno porte para contação de história. Produção (3 meses) - Distribuição do audiobook nas principais plataformas de streaming;- Gravação de VTs para redes sociais; - Início dos dos trabalhos da assessoria de imprensa e redes sociais;- Lançamento do projeto;- Distribuição de 5000 livros:a) 1ª Fase Grande Florianópolis: capital, Biguaçu, São José e Palhoça;b) 2ª fase região Sul de Santa Catarina: Laguna, Imbituba, Tubarão;c) 3ª fase região Norte de Santa Catarina: Joinville, Jaraguá do Sul e Itajaí;- Realização de 40 contações de histórias:a) 1ª Fase Grande Florianópolis: capital, Biguaçu, São José e Palhoça;b) 2ª fase região Sul de Santa Catarina: Laguna, Imbituba, Tubarão;c) 3ª fase região Norte de Santa Catarina: Joinville, Jaraguá do Sul e Itajaí. Pós-produção (1 mês) - Realização de clipagem (através da assessoria de imprensa);- Envio do Relatório de Execução e Prestação de Contas.Marinho Freire (48.506.275 THIAGO MARINHO FREIRE COSTA) - autor e coordenador de projeto Formado em Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo pela UFBA, Marinho Freire atua a mais de 15 anos com gestão cultural, elaboração e execução de projetos culturais, eventos e festivais de música, e comunicação. Recentemente, concluiu o curso de UX e UI Design, tendo em vista a vontade de atuar na área de comunicação, pesquisa e tecnologia.Como produtor, Marinho tem atuado em Florianópolis/SC e Salvador/BA, é sócio da empresa Casa de Noca (@noca_floripa), do Chaaama Festival (@chaaamafestival) e do bloco carnavalesco Ponte que Pariu (@blocopontequepariu). É também idealizador de projetos culturais como Torto (2019), Laboratório de Apoio à Arte Baiana (2021) e do livro infantil digital "Fica em Casa, Olga" (2021). Outros trabalhos relevantes são os podcasts Histórias da Bahia e Papicast (através da Agência Dindon), a atuação como produtor-executivo freelancer na Casa Devassa (2020), como produtor de programação na Virada Sustentável Salvador (2019), assistente de transporte na Copa América (2019), e como produtor-executivo e diretor de palco no Salvador Mapping (2018). Através da Casa de Noca foi contemplado com o Prêmio Funarte Festivais de Música 2020, Prêmio Funarte de Programação Continuada para Música Brasileira 2015 e o Prêmio de Culturas Populares 2018, do Ministério da Cultura. Produziu eventos e shows com bandas e artistas de renome nacional como João Bosco (MG), Baiana System (BA), Ponto br (BRASIL), Larissa Luz (BA), Orquestra Contemporânea de Olinda (PE), BNegão (RJ), Rincon Sapiência (SP), Ponto de Equilíbrio (RJ), Siba (PE), Orquestra Nômade (SP), Metá Metá (SP), entre outros. Paulin Ilustra - Ilustrador - Portfólio completo no https://www.behance.net/paulin_ilustraSou bacharel em design gráfico, mas me compreendo como ilustrador desde que me entendo por gente. Este é meu segundo livro ilustrado em parceria, mas durante toda minha formação, fiz muitos projetos voltados ao público-infantil, dentre eles, um jogo de tabuleiro paradidático ganhador de prêmio. O caminho que me conduz a pensar arte para crianças é lembrar que no meio da bagunça da vida adulta, é possível parar para brincar e se reencantar por um novo olhar." Tainá Silva - contadora de história e atriz Tainá Silva é brincante e pesquisadora de manifestações populares tradicionais brasileiras. Há 14 anos estuda e vivencia a cultura popular brasileira atuando profissionalmente como atriz, dançarina, musicista, brincante, contadora de histórias e educadora. Geógrafa cultural, atriz-animadora e musicista de formação (UFSC, IFSC e Escola Livre de Musica) recebeu muitos conhecimentos diretamente de antigos mestres e grandes referencias em folguedos tradicionais, contação de histórias, percussão, palhaçaria e dança. Nomes como Lydia Hortélio, M. Ana Maria Carvalho, M. Tião Carvalho, M. Castro do Pindaré, estão entre mestras e mestres dos quais recebeu muitos aprendizados diretamente. Junto ao Grupo Cultural Roda Viva (2008 – 2020), circulou o estado de Santa Catarina com espetáculos cênico-musicais de cultura popular, oficinas de brincadeiras cantadas e contações de histórias, em escolas, teatros, praças públicas, apoiada por fundos de fomento à cultura, leis de incentivo, em eventos públicos e privados, em feiras, festivais e encontros culturais. Atua na Companhia Multiartística Sopro Cênico desde 2020 com contações de histórias musicadas. Jéssica Faust - Produtora executivaJéssica Faust, bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Catarina, atua como produtora cultural desde 2010. Com formação na área de Produção de Eventos Artísticos e Culturais pelo Senac São Paulo, tem experiência majoritária nas Artes Cênicas e Música. Natural de Santa Catarina, após um ano em Lisboa/Portugal, imersa na cultura local e trabalhando nos últimos meses como Diretora de Produção na In Impetus - Escola de Actores, regressa a Florianópolis em outubro de 2023 com imensa bagagem intercontinental no que diz respeito à Produção Cultural, sobretudo em desenvolvimento e gestão de projetos, gestão financeira e organizacional. Últimos trabalhos: 2023 - ATUAL - PRODUTORA EXECUTIVA Pulse Filmes - Produtora Audiovisual (Florianópolis/SC) Pré-produção, produção e pós produção das filmagens, aluguel de cenografia, elaboração de orçamentos e contratos, emissão de notas fiscais, contratação de equipe, 2023 - DIRETORA DE PRODUÇÃO In Impetus - Escola de Actores (Lisboa/Portugal) Gestão administrativa da escola (pagamentos, contratos, gestão de equipe, compra de materiais, etc), direção de produção dos espetáculos e festivais próprios (todas as etapas), coordenação de acervo de figurino e adereços, gestão de locação dos espaços para atividades de terceiros. 2020 - 2022 - SÓCIA E GESTORA Atelier Lull - Escola de Costura e Manualidades (Salvador/BA) Responsável por toda a parte organizacional/administrativa da escola: contratos, pagamentos, calendário de cursos, além de atendimento ao público e redes sociais. Rafael Rodriguez - gestão financeira / prestação de contas Formação:- Engenharia de Aquicultura - Universidade Federal de Santa Catarina. Conclusão: julho/2011 Formação Complementar- Curso Semente para “Empresas de Impacto Social” (Sebrae/SC). Conclusão: maio/2017 Escola Livre de Música de Florianópolis (2015– 2018) Experiências Profissionais Outubro de 2020- atualmente SÓCIO DA BUGIO PRODUÇÕES Curadoria, produção executiva, articulação política e realização de eventos em parceria com outras produtoras. A Bugio conta com dois espaços que funcionam como: bares, casas de shows e centros culturais. A Bugio da Trindade realizou desde 2020 mais de 300 shows em formato colaborativo, além de receber exposições de arte, oficinas de cerâmica,de choro, aulas de instrumentos musicais, entre outras. Dezembro 2012- atualmente SÓCIO FUNDADOR DA PRODUTORA CASA DE NOCA Produção executiva, coordenação de projetos, planejamento estratégico e gestão de eventos. Realização do Noca na Rua, festivais gratuitos em espaços públicos e shows nacionais na capital catarinense como Baiana System (BA), Orquestra Contemporânea de Olinda (PE), BNegão (RJ), Mato Seco (SP), Nelson Sargento (SP), Ponto de Equilíbrio (RJ), Aláfia (SP), Metá Metá (SP), Margarethe Menezes (BA), Di Melo (PE), Ponto Br (MA, PE), Siba (PE), Filó Machado (SP), Bloco da Laje (RS), Orquestra Nômade (SP), Chico Tujillo (Chile), entre outros. Janeiro 2020- atualmente FUNDADOR E SÓCIO DO BLOCO CARNAVALESCO PONTE QUE PARIU Produção executiva, articulação política, gestão do evento e curadoria. O Bloco Ponte que Pariu, que faz uma alusão a (re)inauguração da Ponte Hercílio Luz que aconteceu no mesmo ano de fundação do projeto, é um evento de pré carnaval que conta com o cortejo de uma fanfarra pelo centro de Florianópolis seguido de um Festival de Música Brasileira. Junho 2012– atualmente FUNDADOR E ASSOCIADO DA ASSOCIAÇÃO CULTURAL CACHOLA DE BERNUNÇA A Cachola de Bernunça atua em projetos sociais, culturais e humanitários na Grande Florianópolis como CinePracinha, Feira Gastronômica dos Imigrantes, 'Paralela- Arquitetura e Artes' e no Núcleo de Estudos da Fanfarra da Ponte. Atualmente ocupo a vice-presidência da associação.Livro "Cai na água, Olga"- Formato da publicação: livreto A5 (14,8 x 21,0 cm), miolo 24 páginas, impressão colorida, papel Couchê fosco 150g, capa 4 páginas, papel Couché fosco 300g. Capa enobrecida com laminação fosca e aplicação de UV localizado. Tiragem: 5000 exemplares.- O projeto "Cai na água, Olga" foi realizado em São Paulo, através do PNAB/PROAC 2024. - Confira nosso site e baixe o livro digital gratuitamente no https://www.cainaaguaolga.com/.O acesso a todos produtos culturais do projeto "Cai na Água, Olga será gratuito. Ao realizar um projeto gratuito, impresso, digital e disponível em diferentes suportes, buscamos atuar na formação de leitores e na democratização do acesso, contribuindo para a ampliação e o fortalecimento de práticas de leitura. As ações de distribuição dos livros impressos e o site com o livro virtual e audiobook serão amplamente divulgadas pelas redes sociais, como também, pela assessoria de imprensa do projeto. Através da assessoria, iremos impactar o público vinculado as midias tradicionais. Através das redes sociais e suas ferramentas de direcionamento com base no recorte geográfico e interesse, conseguiremos furar bolhas e impactar famílias de todo o estado de Santa Catarina. Os livros impressos serão gratuitamente distribuídos em pontos estratégicos das cidades, como praças, parques, praias - locais onde temos certeza que atingiremos um público heterogêneo. Tendo em vista garantir que nossos produtos culturais cheguem até as faixas socioeconômicas menos favorecidas, prevemos também a distribuição direta nas escolas da rede pública (municipais e estaduais), e nas associações de pessoas com deficiência. A contação de história será realizada em escolas da rede pública de ensino das cidades participantes do projeto.O projeto de livro impresso, livro digital e audiobook gratuito "Cai na água, Olga" aborda de forma leve e educativa todas as questões e aprendizados que giram em torno da ida à praia de Olga e sua família. Nossa protagonista tem seis anos de idade, ama ir à praia, mas como qualquer criança passa por momentos de dificuldade, pois precisa aprender sobre as dinâmicas do mar. Juntamente com seu pai, Olga passa por momentos de apuros, aprendizado, superação de medo e, para finalizar, felicidade.Prevemos a impressão e distribuição de 5000 exemplares nos municípios da Grande Florianópolis (capital, Biguaçu, São José e Palhoça), Joinville, Itajaí, Jaraguá do Sul, Laguna, Imbituba e Tubarão. O audiobook "Cai na água, Olga" será disponibilizado nas principais plataformas de streaming.Para completar, serão realizadas contações de históriasnas cidades por onde o projeto passar.O projeto de livro impresso, livro digital e audiobook gratuito “Cai na água, Olga” aborda de forma leve e educativa todas as questões e aprendizados que giram em torno da ida à praia de Olga e sua família. Nossa protagonista tem seis anos de idade, ama ir à praia, mas como qualquer criança passa por momentos de dificuldade, pois precisa aprender sobre as dinâmicas do mar. “Como consigo entrar no mar, papai?”, pergunta a pequena. Juntamente com seu pai, Olga passa por momentos de apuros, aprendizado, superação de medo e, para finalizar, felicidade. Ela vai aprender sobre observar o mar antes de entrar, compreender como funciona, para então chegar à apoteose do mergulho seguro.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSCFlorianópolisLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-10-012027-04-01.000048.506.275 THIAGO MARINHO FREIRE COSTA26420230BiguaçuSanta CatarinaSCBrasil420540FlorianópolisSanta CatarinaSCBrasil420730ImbitubaSanta CatarinaSCBrasil420820ItajaíSanta CatarinaSCBrasil420890Jaraguá do SulSanta CatarinaSCBrasil420910JoinvilleSanta CatarinaSCBrasil420940LagunaSanta CatarinaSCBrasil421190PalhoçaSanta CatarinaSCBrasil421660São JoséSanta CatarinaSCBrasil421870TubarãoSanta CatarinaSCBrasil563958.4492563958.4492563958.44920563958.4492264068Orquestra Sinfônica da BahiaPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.05219865000167Aguarda publicação de portariaA) PRODUTO - LIVRO (FÍSICO E DIGITAL)Acessibilidade física: Não se aplica diretamente ao objeto físico. O projeto prevê a produção de uma versão digital do livro (e-book) com download gratuito, que contará obrigatoriamente com o recurso de audiodescrição. Essa medida garante o acesso integral ao conteúdo biográfico e histórico da instituição para pessoas com deficiência visual ou baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Inclusão de legendas e/ou recursos acessíveis nos vídeos de concertos históricos que serão acessados pelo público via QR Codes impressos no livro, garantindo que o conteúdo audiovisual complementar seja plenamente compreendido por surdos e ensurdecidos.Acessibilidade para PcD visuais: Além da versão física, será produzida e disponibilizada uma versão digital gratuita do livro que contará obrigatoriamente com o recurso de audiodescrição. O projeto também utiliza QR Codes que direcionam para gravações em áudio de concertos históricos da OSBA, servindo como um recurso sonoro que amplia a experiência narrativa do livro.Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes ou limitações cognitivas: O livro utiliza uma linguagem acessível em seus textos (que incluem a narrativa biográfica, perfis dos músicos e artigos) e vídeos. A coordenação avaliará demandas específicas para garantir que o conteúdo seja compreendido por pessoas com diferentes níveis de limitação. Nas peças de divulgação haverá recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto.B) PRODUTO - EVENTO DE LANÇAMENTOAcessibilidade física: O proponente se compromete a realizar o evento de lançamento, que ocorrerá no foyer do Teatro Castro Alves. O local destinado dispõe de rampas, elevadores e banheiros adequados a portadores de deficiência ou mobilidade reduzida. Além disso, o evento no foyer contará com a transmissão ao vivo da orquestra em um telão, democratizando e facilitando a visualização para todos os presentes.Acessibilidade para PcD auditivos: Haverá a presença de tradutor simultâneo de libras durante o lançamento do livro.Acessibilidade para PcD visuais: O evento contará com a contratação de guias e intérpretes capacitados para auxiliar na recepção e locomoção de visitantes cegos ou com baixa visão, proporcionando uma experiência inclusiva durante o lançamento.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Destacar profissional responsável e habilitado para atendimento específico para a pessoa que necessite atenção especial, de modo que o projeto contemple a todos que desejem acesso ao conteúdo. Como as possibilidades de limitações são diversas, a coordenação do projeto avaliará de forma individual caso a caso. Nas peças de divulgação haverá recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto.C) PRODUTO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (SÉRIE CAMERATAS)Acessibilidade física: O proponente se compromete a realizar as 8 (oito) apresentações das Cameratas em locais de fácil acesso, visando público de comunidades periféricas, contemplando espaços como escolas, igrejas e associações comunitárias, que atendam às especificações de acessibilidade a pessoas idosas e portadoras de deficiência ou mobilidade reduzida, com rampas e banheiros adequados.Acessibilidade para PcD auditivos: Caso haja algum participante previamente inscrito que tenha essa necessidade, será contratado intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais).Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: As apresentações terão um formato didático e incluirão explicações acessíveis sobre música erudita, visando garantir a compreensão de pessoas que desconhecem a linguagem musical clássica e auxiliando na formação de novos públicos. Além disso, a coordenação do projeto avaliará de forma individual a necessidade de destacar um profissional responsável para atendimento específico. Nas peças de divulgação haverá recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto.D) PRODUTO - DIGITALIZAÇÃO DO ACERVOAcessibilidade física: Não se aplica ao objeto virtual. Contudo, a disponibilização do acervo histórico digitalizado garante o acesso remoto a pesquisadores, artistas e ao público em geral, atendendo de forma indireta pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física que possuam limitações para se deslocar presencialmente ao Centro de Documentação do Teatro Castro Alves.Acessibilidade para PcD auditivos: Não se aplica.Acessibilidade para PcD visuais: Não se aplica.OBJETIVO GERALO objetivo principal do projeto é registrar, preservar e difundir a memória e a trajetória da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), celebrando sua importância como patrimônio cultural e artístico do estado, e sua vasta contribuição para a música clássica e popular brasileira ao longo de décadas de história. O projeto visa fortalecer a identidade cultural da Bahia por meio da democratização do acesso à cultura sinfônica, contribuindo para a inclusão social e a formação de novos públicos, para públicos diversos de Salvador, considerando questões de vulnerabilidade social. OBJETIVOS ESPECÍFICOSA) PRODUTO LIVROEditar e publicar 2.000 (dois mil) exemplares físicos de um livro biográfico inédito da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), contemplando sua trajetória histórica até o presente. A publicação terá formato de 30x30cm, capa dura, acabamento de alto padrão e 292 páginas. A estrutura editorial contemplará: prefácio assinado pelo Maestro Carlos Prazeres; narrativa biográfica conduzida pela escritora Josélia Aguiar; e artigos inéditos elaborados por artistas, políticos, antropólogos e pensadores sobre a orquestra e a cultura baiana. O livro registrará desde a fundação até o momento atual da instituição, contendo perfis, fotos e depoimentos dos músicos que compõem a orquestra, além de uma linha do tempo. A obra será interativa, contendo QR Codes que permitirão aos leitores o acesso direto a gravações em áudio e vídeo de concertos históricos. Produzir e disponibilizar uma versão digital (e-book) do livro, de forma totalmente gratuita e com recursos de audiodescrição, garantindo a acessibilidade ao conteúdo.B) PRODUTO EVENTO DE LANÇAMENTORealizar 01 (um) evento oficial de lançamento do livro no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia, com acesso gratuito ao público no foyer do teatro. O evento promoverá o encontro entre artistas, jornalistas, representantes do poder público, personalidades que marcaram a história da instituição e o público que acompanha a trajetória da orquestra.C) PRODUTO SÉRIE DE CAMERATASRealizar 8 (oito) apresentações das Cameratas da OSBA em locais de fácil acesso, para públicos diversos de Salvador, considerando questões de vulnerabilidade. As apresentações ocuparão espaços descentralizados e de convívio comunitário, como escolas, igrejas, museus, hospitais, bibliotecas e/ou associações comunitárias. Com caráter simultaneamente artístico e didático, cada apresentação incluirá explicações acessíveis sobre a música clássica. O intuito central destas apresentações é atuar ativamente na formação de novos públicos para a cultura sinfônica na Bahia.D) PRODUTO DIGITALIZAÇÃO DO ACERVORealizar a digitalização do acervo histórico da OSBA, que é composto por programas das apresentações, fotografias, matérias da imprensa e gravações de apresentações. O processo abrangerá o material que se encontra atualmente preservado no Centro de Documentação do Teatro Castro Alves (TCA), incluindo uma etapa de pesquisa na pré-produção. A iniciativa visa garantir a longevidade e preservação a longo prazo desse patrimônio cultural baiano. A digitalização buscará ampliar e democratizar o acesso a esses documentos junto a pesquisadores, artistas e ao público em geral.A Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) é um corpo artístico público com mais de 40 anos de história, sendo parte fundamental do patrimônio cultural do Estado da Bahia e do Brasil. Sua trajetória rica, marcada por colaborações com grandes nomes da música clássica e popular e por uma constante reinvenção para dialogar com a sociedade, necessita ser registrada e preservada para as futuras gerações. Este projeto editorial visa preencher essa lacuna, produzindo um bem cultural que informará sobre conhecimento, cultura e memória relacionados à OSBA.A grandiosidade e a necessidade desse registro evidenciam-se nos marcos da instituição. Desde a sua fundação em 1982, a OSBA soma mais de 40 anos de história, contando atualmente com mais de 70 músicos profissionais e mantendo diversos projetos e séries ativas. A orquestra vivencia uma fase vibrante de 2011 até o presente, período marcado pela atuação de Carlos Prazeres, que é o regente e diretor artístico da OSBA desde 2011. Em menos de uma década, esse trabalho resultou em um crescimento de público de 260% entre 2010 e 2023, saltando de 20.977 para 76.091 espectadores no ano de 2023. Além disso, a instituição aprofundou seu diálogo com a MPB, promovendo turnês com artistas como Gilberto Gil, além de apresentações como o Baile Concerto, o São João Sinfônico e o OSBREGA _ Concerto do Amor. Nas apresentações de música clássica, aproximou-se de novos públicos através de projetos inovadores como o CineConcerto, Futurível, OSBACURI, Serie Manuel Inácio da Costa, Série Jorge Amado, Série Carybé, dentre outros. O projeto aqui apresentado se justifica pela promoção e estímulo para a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Para a execução de seus produtos, utilizaremos mão de obra local em diversas etapas. O projeto tem como finalidade fomentar a produção cultural mediante a edição de uma obra impressa de alto valor histórico e artístico e a realização de um evento de lançamento em Salvador, mas não só isso: visa também preservar e difundir a memória de um corpo artístico de notória expressão por meio da digitalização do seu acervo documental, garantindo, ainda, a democratização do acesso ao destinar 20% da tiragem (400 exemplares) a bibliotecas públicas, escolas de música e instituições culturais, além de ofertar apresentações para públicos diversos de Salvador, considerando questões de vulnerabilidade social.Essa iniciativa não apenas cumpre a função social exigida pelos mecanismos de incentivo à cultura, mas também reforça o compromisso histórico da orquestra com a formação de novas plateias, garantindo que a excelência musical alcance os mais diversos territórios da cidade e promova uma verdadeira inclusão e cidadania cultural.Registro de uma trajetória artísticaEste projeto apoia-se na indiscutível importância da preservação da memória cultural e artística da sociedade brasileira, sendo a OSBA um destaque no cenário baiano e nacional por sua excelência técnica e constante diálogo com a música clássica e popular. É essencial apresentar essa trajetória às novas gerações, situando a orquestra diante do panorama nacional, seja como documento histórico ou como exemplo de arte na sua melhor expressão. A digitalização do acervo histórico (programas, fotografias e publicações na imprensa salvaguardados no Centro de Documentação do Teatro Castro Alves) e a publicação literária serão de grande contribuição aos futuros músicos, pesquisadores e artistas brasileiros, que poderão acessar a memória viva de uma orquestra que se reinventa continuamente para dialogar com a sociedade.Produção de um livro inéditoA trajetória da OSBA em imagens e textos que documentem o desenvolvimento da sua linguagem própria e seus marcos ao longo de mais de 40 anos é o que se pretende documentar neste projeto, que terá como um de seus produtos principais um livro biográfico inédito. Com a tiragem de 2.000 (dois mil) exemplares, a obra de aproximadamente 292 páginas em capa dura contará com prefácio do Maestro Carlos Prazeres, narrativa biográfica, artigos assinados, perfis de músicos, linha do tempo e QR Codes para acesso a conteúdo audiovisual integrado. O ineditismo dessa publicação é uma importante justificativa para a necessidade deste projeto. Não existe, até o momento, nenhuma outra publicação com esse nível de detalhamento e qualidade editorial que registre o trabalho e a importância da Orquestra Sinfônica da Bahia.Valorização de um corpo artístico localCorpo artístico público com mais de quatro décadas de história, a Orquestra Sinfônica da Bahia é parte fundamental do patrimônio cultural do Estado e do Brasil. Ao longo de sua existência, a OSBA não apenas executou o grande repertório clássico universal, mas destacou-se por abraçar a cultura regional, promovendo colaborações com grandes nomes da música e quebrando barreiras na formação de novas plateias. Demonstrar a importância de um corpo artístico baiano de tamanha vanguarda é um fator propulsor da arte no Brasil. Além de resgatar o acervo do Teatro Castro Alves para o meio digital, esta iniciativa acrescentará uma obra definitiva à biblioteca sobre a história da música e das artes no país.O projeto contempla a realização do livro biográfico da OSBA, a digitalização integral de seu acervo histórico documental, um evento de lançamento e um projeto de contrapartida social (apresentações das Cameratas visando comunidades periféricas).## PRÉ-PRODUÇÃO ##Coordenação geralProfissional responsável pela coordenação de todas as fases necessárias para o projeto, acompanhando os serviços contratados e garantindo o rigor na publicação, na digitalização do acervo e nos eventos associados. Duração: 240 diasCuradorProfissional responsável pelo levantamento e seleção das imagens, documentos e marcos históricos que irão integrar o livro biográfico, além de orientar os itens para o processo de digitalização. Duração: 120 diasConsultoria musical e institucionalSuporte de dois profissionais com conhecimento sobre a história da Osba, repertórios sinfônicos e o cenário musical da Bahia. Duração: 120 diasConsultoria de acessibilidadeServiço de profissional especializado em audiodescrição (para os recursos online vinculados via QR Code) e adaptação de linguagem para garantir o acesso ao conteúdo por pessoas com deficiência. Duração: 120 diasDireitos autorais para uso de imagens e textosPagamento e liberação de autorizações para o uso de obras fotográficas, artigos, partituras ou outros registros protegidos por direitos autorais. Duração: não se aplicaCaptação de recursosConforme permitido pela legislação, serviço destinado à obtenção de apoio público e/ou privado por meio do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) para o financiamento do projeto. Duração: 30 diasConsultoria jurídicaProfissional responsável pela elaboração de contratos de prestação de serviços, liberação de direitos autorais e de imagem, bem como pela orientação jurídica durante toda a execução do projeto. Duração: 180 diasConsultoria contábilProfissional responsável pelos serviços relacionados a tributos, folha de pagamento, retenções e organização de toda a documentação financeira necessária para a prestação de contas. Duração: 180 dias ## PRODUÇÃO ##Coordenação editorialResponsável pela gestão de todos os processos de produção do livro biográfico, garantindo a qualidade dos textos, o padrão visual, o cumprimento dos prazos dos autores convidados e da equipe técnica. Duração: 180 diasProdução de textos inéditosContratação da escritora Josélia Aguiar para a elaboração da narrativa biográfica da Osba, além do recolhimento de artigos assinados por artistas, políticos, antropólogos e pensadores e do prefácio do Maestro Carlos Prazeres. Duração: 120 diasDigitalização do acervoServiço técnico especializado para a higienização, catalogação, digitalização em alta resolução e indexação de metadados do acervo histórico da Osba (programas, fotografias, publicações na imprensa e transposição de gravações em fitas VHS para arquivos digitais), salvaguardado no Centro de Documentação do Teatro Castro Alves. Duração: 90 diasTratamento de imagens para publicaçãoProfissional responsável pela adequação técnica do material fotográfico e documental selecionado para o livro, garantindo correções de cores, restauração digital (quando necessária) e preparação para impressão em alta qualidade. Duração: 30 diasRevisão ortográfica Serviço de revisão textual completa do livro, garantindo a correção gramatical, coesão e adequação do estilo literário. Duração: 15 diasProjeto gráficoDefinição de todas as características visuais do livro de capa dura, incluindo paleta de cores, tipografia, diagramação de textos, integração de QR Codes e layout da linha do tempo. Duração: 15 diasEditoração eletrônicaDesenvolvimento e montagem do livro, distribuindo textos e imagens conforme o projeto gráfico, até a finalização do arquivo para envio à gráfica. Duração: 30 dias Elaboração de capaCriação da arte da capa dura do livro. Duração: 15 diasArte-FinalizaçãoPreparação final de todos os arquivos para impressão, bem como a adaptação das artes para os materiais de divulgação do projeto. Duração: 5 diasProdução de conteúdo audiovisual (QR Codes)Edição, finalização e hospedagem dos conteúdos audiovisuais em plataforma online, que serão acessados pelos leitores através dos QR Codes impressos no livro. Duração: 15 diasCoordenação gráficaAcompanhamento da produção gráfica do livro. Nos custos deste item estão inclusos transportes, hospedagem, alimentação e o serviço em questão. Duração: 60 diasImpressãoImpressão com alto padrão de qualidade, em uma gráfica reconhecida no mercado de impressão de livros de arte no país. A quantidade de dois mil livros se faz necessária para que seja possível um maior alcance e distribuição pelo Brasil. Duração: 60 diasProdução do evento de lançamentoRealização de 1 (um) evento na cidade de Salvador, Bahia. Contempla a ocupação do espaço e produção da sonorização, iluminação, equipe de recepção, cerimonial e material de sinalização no local. Duração: 15 diasProdução das cameratasOrganização logística, técnica e operacional para a realização de 8 (oito) apresentações das Cameratas da Osba em comunidades periféricas de Salvador (escolas, igrejas e associações). Duração: 90 diasDivulgaçãoEtapa que contará com a criação e contratação de fornecedores para divulgação do lançamento do livro, assessoria de imprensa e outros meios. Duração: 90 dias## PÓS-PRODUÇÃO ##(As ações descritas abaixo serão realizadas de forma paralela).Coordenação administrativo-financeiraControle financeiro, execução de pagamentos finais, recolhimento de notas fiscais e recibos referentes às etapas de produção e pós-produção. Duração: 240 diasPostagemServiço de postagem e entrega dos 400 exemplares (20% da tiragem) destinados como contrapartida social e democratização de acesso a bibliotecas públicas, escolas de música e instituições culturais, entre outros. Duração: 30 diasEstocagemServiço de guarda e conservação da tiragem restante do livro até sua completa distribuição e comercialização/doação. Duração: 90 diasPrestação de ContasElaboração e organização de toda a documentação comprobatória para a prestação de contas. Duração: 30 diasFICHA TÉCNICA DOS PRINCIPAIS PROFISSIONAISP55 Edição - Empresa proponente do projeto, a P55 Edição assume a responsabilidade pela coordenação geral, editorial e gráfica, além de assinar o projeto gráfico, a editoração eletrônica e a prestação de contas. Fundada em 2002, na cidade de Salvador (Bahia), a editora pauta seu conceito na publicação de obras ligadas a artes plásticas, cultura brasileira, prosa, poesia, antropologia, gastronomia, fotografia e literatura infantil. Seu principal foco é valorizar autores baianos, natos ou radicados no estado, e promover a difusão irrestrita da cultura regional e nacional a preços acessíveis, seja por meio do resgate de obras raras em domínio público ou pelo lançamento de títulos inéditos. Site: www.p55.com.brManno Góes – À frente da Coordenação Geral da iniciativa, Manno Góes é compositor, músico, produtor cultural e escritor baiano. Com longa e consolidada trajetória no cenário artístico nacional, possui profundo conhecimento da cadeia produtiva da música e da cultura na Bahia. Além de sua carreira musical, tem forte atuação na gestão de direitos autorais e na produção de eventos culturais. No campo literário, é autor de livros e crônicas. Tem colaborado ativamente com a Osba assinando a direção artística de projetos da orquestra bastante populares, como o Baile Concerto.Josélia Aguiar – Assume a função de escritora do livro. Josélia Aguiar é jornalista, historiadora e escritora baiana, reconhecida como uma das mais importantes pesquisadoras e gestoras literárias do Brasil. É autora de Jorge Amado: Uma biografia (Todavia), obra vencedora do Prêmio Jabuti na categoria Biografia. Com notável atuação no cenário cultural, foi curadora da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) e diretora da Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo. Possui graduação em Jornalismo e doutorado em História.Lucas Robatto – Possui graduação em Orchester Musiker Abschlussprüfung - Staatliche Hochschule Für Musik Karlsruhe (1990), mestrado em Künstlerische Abschlussprüfung - Staatliche Hochschule Für Musik Karlsruhe (1992) e doutorado em Doctor of Musical Arts - Woodwind Performance - University of Washington (2001). Atualmente é professor de orquestra - chefe de naipe da Orquestra Sinfônica do Estado da Bahia e professor titular da Universidade Federal da Bahia. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Instrumentação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: música de câmara, concerto como solista, flauta, música contemporânea e festival de música.Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) - Criada em 30 de setembro de 1982, a Osba é mantida pelo Governo do Estado da Bahia. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como um dos mais importantes corpos artísticos do país. Sob a atual regência de Carlos Prazeres, tem se destacado por uma programação que alia o grande repertório sinfônico universal à música popular brasileira, com projetos inovadores que atraem um público diverso e renovam as plateias de música de concerto.DEMAIS INTEGRANTES DA FICHA TÉCNICAEsclarecemos que os demais profissionais envolvidos na ficha técnica serão selecionados após a efetivação da etapa de captação de recursos.ATIVIDADE DO PROPONENTE P55 EDIÇÃOA P55 Edição é a entidade proponente deste projeto e assumirá as funções de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira, além de gerir as etapas de prestação de contas. A proponente será responsável pelas atividades técnicas, administrativas e financeiras para a plena execução do objeto (publicação do livro, digitalização do acervo, evento de lançamento e contrapartidas), sendo remunerada através das rubricas específicas indicadas na planilha orçamentária do projeto.LIVROFormato 30 x 30 cm (fechado ) 60 x 30 cm (aberto)292 páginasMiolo em papel couchê fosco 170 gr. em 4x4 coresCapa dura (papelão) revestido em papel couchê fosco 120 gr. em 4x0 coresAcabamento com costura de linha e laminação fosca na capaTiragem: 2.000 exemplaresAcreditamos que todas as informações foram descritas nos campos anteriores, mas caso necessitem de mais informações, estamos à disposição.Em atendimento ao disposto nos Artigos 41, 42 e 44 da Instrução Normativa MinC Nº 29, de 29 de janeiro de 2026, especificamos abaixo as medidas estruturadas para a democratização, ampliação e contrapartida social do projeto:PLANO DE DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO (TIRAGEM TOTAL: 2.000 EXEMPLARES)Cota patrocinador (10%): Serão destinados 200 exemplares para distribuição gratuita promocional por parte da empresa patrocinadora do projeto, direcionados aos seus clientes e colaboradores (Art. 41, Inciso I).Cota social-educativa (20%): Serão destinados 400 exemplares para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. Estes livros serão doados a bibliotecas públicas, escolas de música, instituições culturais e para as comunidades periféricas de Salvador contempladas pelo projeto (Art. 41, Inciso III).Cota promocional (20%): Serão destinados 400 exemplares para comercialização a preços populares, com valor que não ultrapassará R$ 50,00 (cinquenta reais), visando facilitar a aquisição pelo público em geral (Art. 41, Inciso IV).Doação para a OSBA (25%): Doação para a OSBA de 500 exemplares do livro.Comercialização normal (25%): A comercialização do livro com preço normal será limitada a 250 exemplares, respeitando o limite de preço médio de R$ 250,00 estabelecido pela legislação vigente (Art. 41, § 3º).MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO (Art. 42 da IN 29/2026)Disponibilização digital: Distribuição de uma versão digital do livro (e-book) de forma totalmente gratuita, garantindo alcance nacional e internacional.Ação via QR Code: Inclusão de QR Codes impressos nas páginas do livro que permitirão aos leitores o acesso direto a gravações em áudio e vídeo de concertos históricos da OSBA, funcionando como uma ferramenta imersiva.Evento de lançamento gratuito (Inciso V): Realização de evento de lançamento gratuito no foyer do Teatro Castro Alves, que funcionará como uma atividade aberta ao público. O evento promoverá a inclusão atitudinal e física, contando com medidas de acessibilidade.Acesso ao patrimônio histórico: Digitalização do acervo histórico da OSBA (programas, fotografias e matérias da imprensa) salvaguardado no Centro de Documentação do Teatro Castro Alves. A pesquisa será democratizada, e a consulta ao acervo será garantida mediante solicitação ao departamento responsável, servindo a pesquisadores, classe artística e público especializado.CONTRAPARTIDA SOCIAL (Art. 44 da IN 29/2026)Série Cameratas: Como medida obrigatória de contrapartida social (ações formativas culturais) e visando a ampla democratização, o projeto prevê a realização de 8 apresentações gratuitas das Cameratas da OSBA. O público-alvo desta ação será composto prioritariamente por estudantes e professores de instituições públicas de ensino e visando moradores de comunidades periféricas de Salvador. A circulação desses grupos ocorrerá em espaços de convivência locais (como escolas públicas e associações comunitárias). O intuito é desmistificar a música de concerto, romper barreiras físicas e simbólicas, e incluir explicações acessíveis sobre a música erudita, auxiliando na formação de novas plateias para a cultura sinfônica na Bahia.O projeto visa a edição, publicação e distribuição de um livro biográfico sobre a trajetória da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), da fundação aos dias atuais, suas principais iniciativas e a biografia de seus músicos. A obra contará com artigos inéditos de artistas, políticos, antropólogos e pensadores sobre a OSBA e a cultura baiana, além de perfis, fotos e depoimentos dos músicos que compõem a orquestra hoje. Com 292 páginas e acabamento de luxo (30x30cm), a publicação terá como diferencial a inclusão de QR Codes, que vão permitir ao leitor acessar gravações em áudio e vídeo de concertos históricos da orquestra. O projeto é composto ainda por um evento de lançamento gratuito do livro, no Teatro Castro Alves (TCA), a digitalização do acervo da Orquestra e a realização de apresentações das Cameratas da Orquestra para públicos diversos de Salvador, considerando questões de vulnerabilidade social, como contrapartida social.LIVROEste projeto visa a criação e publicação de um livro biográfico que registre os 45 anos da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA). O livro registrará as diversas fases da instituição, do início aos dias atuais, e contará com artigos inéditos de artistas, políticos, antropólogos e pensadores sobre a OSBA e a cultura baiana.A obra contará com prefácio do Maestro Carlos Prazeres e perfis, fotos e depoimentos dos músicos que compõem a orquestra hoje, além de QR Codes com acesso a gravações em áudio e vídeo de concertos históricos. Serão, ao todo, 2.000 exemplares impressos + versão digital gratuita com audiodescrição.O conteúdo editorial será estruturado em quatro textos principais, totalizando cerca de 180 mil caracteres, divididos da seguinte forma:Texto 1: Uma orquestra bem baianaApresentará uma linha do tempo detalhada, traçando um panorama desde os antecedentes da música de concerto na Bahia até a formação oficial da OSBA em 1982. O texto abordará os grandes momentos e desafios ao longo das décadas, a formação do grupo e as perspectivas de futuro. O capítulo também detalhará o dia a dia atual da instituição, suas séries e projetos ativos.Texto 2: O popular e o erudito – A Bahia, Lina, o TCA, a OSBA O capítulo explorará a cena da arte moderna na Bahia que impulsionou o surgimento de equipamentos culturais fundamentais, como o Museu de Arte Moderna (MAM) e o Teatro Castro Alves (TCA). O cerne deste pensamento passa pela união entre o popular e o erudito. O texto abordará a OSBA enquanto corpo artístico do TCA, destacando suas ações voltadas para a formação de público e eventos que materializam essa união, a exemplo do sucesso "Osbrega do Amor" na Concha Acústica.Texto 3: Uma história de músicos O foco deste eixo é traçar um perfil de quem se torna músico de concerto na Bahia, refletindo sobre o cenário de ontem e de hoje. Serão resgatados nomes antigos e do passado recente da orquestra, além de apresentar o panorama de quem faz parte da atual OSBA, destacando suas batalhas e sonhos. Visualmente, este trecho será ilustrado com uma foto em grande formato, acompanhada de legenda com os nomes da atual formação.Texto 4: A OSBA que eu vi (e vejo)O último texto tem como foco a memória afetiva e institucional, reunindo depoimentos de uma lista selecionada de personalidades baianas, ou pessoas de fora do estado que residiram na Bahia, com o intuito de relembrar momentos sensíveis e historicamente importantes da trajetória da orquestra sob a ótica de quem acompanhou e vivenciou esses marcos.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoBASalvadorLivro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum2026-08-012027-07-09.0000P55 EDICAO LTDA26292740SalvadorBahiaBABrasil691264.9023691264.9023691264.90230691264.9023264067Espetáculo A LENDA DA PÉROLA DE LUZPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.13815385000197Aguarda publicação de portariaDAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE, DA COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISARTIGO 38 – IN MINC no 29, de 29 de janeiro de 2026As propostas culturais, apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais do Pronac, deverão conter medidas de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis, compatíveis tecnicamente com as características do objeto para cada linguagem artística de seus produtos.ACESSIBILIDADESerão adotadas medidas para garantir acesso universal às atividades, incluindo:I - No aspecto arquitetônico:- ACESSIBILIDADE FÍSICA em todos os espaços;Os espaços públicos (ginásios municipais), nas três cidades, contemplam rebaixamento para acesso de cadeirantes e demais pessoas com mobilidade reduzida.Ao lado do Pavilhão estão localizadas as unidades de sanitários ecológicos, com unidade adaptada para PCD.O espaço de shows contará com sinalização para espaços destinados à cadeirantes e seu acompanhante e pessoas com deficiência visual.- ACOMODAÇÃO PARA O PÚBLICO:Os ginásios contam com arquibancadas para o público. Além disso o projeto prevê a contratação de 300 cadeiras plásticas em cada um dos espetáculos.II - No aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto:O projeto proporcionará recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturaisresultantes do projeto.- Tradução em Libras: Cada apresentação contará com tradutor-intérprete de Libras em posição destacada no palco, garantindo visibilidade plena e fruição estética à comunidade surda. O profissional será contratado com base nos critérios da Lei 12.319/2010 e atuará em regime de tradução simultânea durante toda a duração do espetáculo (aproximadamente 60 minutos). A presença do intérprete será integrada à concepção cênica, evitando o isolamento visual e reforçando o caráter inclusivo da montagem.- Adequação da comunicação para públicos diversos;- O espetáculo será filmado e disponibilizado em redes sociais, ampliando o acesso.III - No aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto:Na divulgação do projeto nas mídias sociais:Serão utilizadas as hashtags #PraTodosVerem e #PraCegoVer nas legendas, descrevendo as imagens postadas.Assim, o conteúdo ficará acessível para os deficientes visuais e a interação desse público com o conteúdo aumentará.O material de divulgação do projeto cultural conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, ea classificação etária das atividades (Livre).CUSTEIO:Os custos com as ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto (Grupo de CUSTOS DE ACESSIBILIDADE, COMUNICAÇÃO EDIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS).OBJETIVO GERALRealizar a circulação do espetáculo inédito A LENDA DA PÉROLA DE LUZ por três municípios do Rio Grande do Sul (Lajeado, Encantado e Vespasiano Correa), promovendo o acesso gratuito a uma obra cênica multlinguagem que funde patinação artística, teatro, música e dança em uma narrativa sobre memória, arrependimento e reconciliação entre mundos, consolidando essa linguagem híbrida como inovação estética no cenário cultural brasileiro.Objetivos Específicos- Democratizar o acesso à cultura — realizar 3 apresentações com entrada franca e capacidade somada de público estimada em 3.600 espectadores, assegurando a participação de pessoas com deficiência auditiva (via Libras) e de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social (via transporte social gratuito com 32 vagas por sessão).- Fomentar a economia criativa local — contratar prioritariamente profissionais técnicos e artísticos residentes no Vale do Taquari, gerando aproximadamente 20 postos de trabalho diretos (elenco, músicos, coreógrafos, cenotécnicos, figurinistas, equipe de produção), além de movimentar cadeias de serviços locais (hospedagem, alimentação, transporte e infraestrutura).- Capacitar artisticamente jovens talentos — integrar 60 patinadores-artistas em formação continuada durante o processo de montagem, abrangendo ensaios coreográficos, oficinas de interpretação teatral e preparação corporal, elevando seu nível técnico sob supervisão de diretores e coreógrafos profissionais.- Produzir e disponibilizar acervo digital permanente — registrar o espetáculo em vídeo profissional multicâmera com legendas descritivas e disponibilizá-lo em plataforma digital aberta, garantindo alcance ampliado e perenidade da obra para fins educativos, de pesquisa e difusão cultural.- Produzir 160 figurinos artesanais que servirão de base para a circulação e novas montagens promovendo a sustentabilidade artística do grupo.JUSTIFICATIVA DE CAPTAÇÃO DE RECURSOSO espetáculo "A LENDA DA PÉROLA DE LUZ" insere-se no campo das artes cênicas com ênfase na valorização do patrimônio imaterial e da memória social brasileira. Sua viabilização financeira, no entanto, depende de estrutura que o mercado de bilheteria, isoladamente, não é capaz de sustentar: cenografia complexa, iluminação cênica especializada, elenco qualificado, figurinos à altura da narrativa, além da contrapartida social de sessões gratuitas e acessíveis. A Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) constitui o instrumento central de política pública para viabilizar projetos que, como este, possuem elevado valor artístico e simbólico, mas baixa capacidade de retorno exclusivamente via mercado. Sem o mecanismo de renúncia fiscal, o espetáculo teria seu alcance drasticamente reduzido, tanto em qualidade técnica quanto em democratização do acesso.O incentivo fiscal não é um privilégio: é a condição de possibilidade para que bens culturais de interesse público deixem de ser privilégio de poucos. Do enquadramento nos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91O Art. 1º da Lei Rouanet estabelece que o Estado, em parceria com a sociedade, deve apoiar a cultura nacional em suas múltiplas dimensões. O projeto enquadra-se nos seguintes incisos: Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Democratização do acesso aos bens culturais: A iniciativa tem como finalidade promover o acesso ampliado à produção cênica regional, estimular a formação de público e fortalecer a cadeia produtiva da cultura, por meio da circulação do espetáculo em três cidades do Vale do Taquari/RS.Outro aspecto relevante refere-se à democratização do acesso, uma vez que todas as atividades serão oferecidas gratuitamente, em espaço público acessível e com medidas de inclusão física e comunicacional, incluindo intérprete de Libras e estrutura adequada para pessoas com deficiência. A iniciativa contempla, ainda, a participação de públicos historicamente menos atendidos, como crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e pessoas com deficiência, ampliando o alcance social do projeto.Sem a captação via renúncia fiscal, a política de acessibilidade e gratuidade seria inviável, confinando o espetáculo a plateias economicamente privilegiadas.Inciso II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Estímulo à produção cultural e artística nacional: "A LENDA DA PÉROLA DE LUZ" é uma obra dramatúrgica original com roteiro, direção, composição musical e concepção cênica genuinamente brasileiros e locais. A montagem demanda profissionais das áreas de teatro, música, dança, cenografia, figurino, iluminação e produção executiva, gerando trabalho e renda para uma cadeia produtiva extensa. O incentivo fiscal viabilizará a contratação de artistas e técnicos em condições dignas e compatíveis com a complexidade do projeto, em vez de soluções precarizadas. Desta forma, o projeto também apresenta impacto significativo na economia criativa regional, ao promover a contratação de artistas, técnicos e prestadores de serviços locais, estimulando a circulação de bens culturais e a geração de trabalho e renda no setor cultural.Inciso IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico: A narrativa da peça resgata elementos da cultura afro-brasileira e das tradições orais ribeirinhas, utilizando a memória social como matéria-prima dramatúrgica. O espetáculo não apenas encena, mas preserva e difunde um patrimônio imaterial que corre risco de apagamento. A cada apresentação, a memória coletiva é reativada e transmitida a novas gerações.A obra provoca reflexão sobre identidade, pertencimento e sustentabilidade cultural, alinhando-se ao objetivo de formar plateias com senso estético e crítico apurados. Não se trata de mero entretenimento, mas de experiência simbólica transformadora.Da adequação aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91O Art. 3º define as finalidades precípuas do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC). O projeto atende diretamente aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;O projeto estimula a criação artística e a produção cultural: A montagem é concebida como obra original de criação coletiva, com dramaturgia, direção musical e coreografia inéditas. O espetáculo funde patinação artística, teatro, música instrumental ao vivo e dança, fomentando a criação contemporânea ao mesmo tempo que dialoga com matrizes tradicionais brasileiras. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;Na sua essência o projeto visa, também, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira: A peça tem na cosmovisão afro-brasileira e nas narrativas ribeirinhas seu eixo central. Valoriza saberes tradicionais, mitologias locais e formas de expressão que historicamente foram marginalizadas nos circuitos oficiais de cultura. O projeto cumpre, assim, função reparadora e afirmativa. Fortalece a identidade nacional e a diversidade cultural: "A LENDA DA PÉROLA DE LUZ" afirma a brasilidade não como essencialismo, mas como diversidade concreta. Cada apresentação é um ato de fortalecimento da autoestima cultural das comunidades envolvidas. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;O projeto contribui para facilitar o acesso da população aos bens culturais: A política de sessões gratuitas, somada à circulação por cidades do interior fora do eixo Metropolitano, promove capilaridade no acesso. O espetáculo não se restringe a teatros centrais: inclui apresentações em equipamentos culturais de periferia e em espaços públicos alternativos. Do impacto social e artísticoPara além do enquadramento normativo, o projeto oferece: Contrapartida social robusta: oficinas de iniciação teatral, distribuição de material didático, sessões acessíveis com intérprete de Libras e audiodescrição.Fomento à economia local: contratação de fornecedores regionais, hospedagem, alimentação e transporte em cada cidade da circulação.Registro documental: o projeto prevê registro audiovisual do espetáculo, gerando acervo que poderá ser disponibilizado em plataformas públicas de acesso gratuito, ampliando seu alcance muito além das apresentações presenciais. Conclusão: "A LENDA DA PÉROLA DE LUZ" é um projeto culturalmente relevante, juridicamente enquadrado nos incisos do Art. 1º e alinhado aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91. Sua viabilidade depende integralmente do mecanismo de incentivo fiscal, que permite o investimento em qualidade artística, acessibilidade e contrapartida social que o mercado não financiaria. A aprovação do projeto no SALIC e sua posterior captação de recursos não configuram benefício particular: são instrumentos de efetivação do direito constitucional à cultura (Art. 215 da CF/88), com retorno direto à sociedade em forma de fruição estética, preservação da memória, inclusão social e desenvolvimento regional.1. PRÉ-PRODUÇÃO (Planejamento e estruturação) - Tempo estimado 30 diasNesta fase, sob a coordenação geral da Affecto Assessoria e Produção Cultural Ltda, serãorealizadas as atividades iniciais de planejamento e estruturação do espetáculo, incluindo contratação de equipe, locação de infraestrutura, produção de figurinos, ensaios e preparação artística do elencoAtividades1.1 Contratação da equipe técnica (direção, coreografia, música, cenografia, produção); 1.2 Locação de infraestrutura cênica (painel de LED, sistema de som, iluminação); 1.3 Locação de cadeiras para plateia por apresentação; 1.4 Desenvolvimento e produção dos 160 figurinos artesanais (Atelier Kátia Mees); 1.5 Ensaios coreográficos e de interpretação com os patinadores-artistas; 1.6 Preparação corporal e consciência cênica do elenco; 1.7 Composição e ensaios da trilha sonora original; 1.8 Criação do conteúdo audiovisual a ser projetado no painel de LED; 1.9 Articulação com as secretarias municipais de cultura (Lajeado, Encantado, Vespasiano Correa);Essa fase assegura a coerência conceitual do projeto e a adequação das condições técnicas para sua execução.Etapa 2 — EXECUÇÃO (Montagem técnica e apresentações) - 60 diasA etapa de produção compreende a operacionalização das condições necessárias para a realização das atividades culturais.Nesta etapa, sob a coordenação técnica de Jaqueline Nonnenmacher e da Affecto Assessoria e Produção Cultural Ltda, serão executadasas atividades necessárias para viabilizar a realização da programação cultural prevista.2.1. DIFUSÃO E REGISTRO (45 dias)O projeto contempla estratégias de difusão ampliada, incluindo:- Criação da identidade visual do projeto e todas as peças de divulgação;- Elaboração do material gráfico;- Divulgação do projeto nas rádios, jornais;- Produção de conteúdos digitais para divulgação em redes sociais e plataformas online;- Registro fotográfico e audiovisual das atividades;- disponibilização de registros para ampliação do alcance do projeto. Essa etapa visa estender o impacto cultural para além da execução presencial.2.2 Montagem da estrutura cênica nos locais de apresentação, ensaios técnicos gerais e adequação de acessibilidadeEntre as principais ações desta fase destacam-se:- Montagem do palco, painel de LED e sistema de som/luz no local das apresentações;- Ensaios técnicos com elenco completo (coreografia, iluminação, projeções, sonorização);- Prova de figurinos em condições reais de palco;- Instalação de infraestrutura de acessibilidade (rampas, área reservada PcD, posicionamento do intérprete de Libras);- Sinalização do local (acessos, banheiros, saídas de emergência);- Briefing da equipe de produção e voluntários;2.3 Realização das 3 apresentações públicas gratuitas do espetáculo, com operação de acessibilidade comunicacional e social- Operação do transporte social gratuito (32 vagas por apresentação);- Recepção e acomodação do público com acessibilidade;- Apresentação do espetáculo (60 min) com tradução simultânea em Libras;- Operação de som, luz, painel de LED e projeções;- Registro fotográfico profissional;- Captação audiovisual multicâmera de 1 apresentação (completa) e takes dos demais.- Desmontagem da estrutura cênica após cada espetáculo.Etapa 3 - PÓS – PRODUÇÃO – tempo estimado: 60 diasApós a realização do evento serão desenvolvidas atividades de encerramento do projeto, incluindo:• organização de registros fotográficos e audiovisuais das atividades realizadas;• avaliação das ações desenvolvidas pela equipe organizadora;• sistematização de informações relacionadas à participação do público e resultados alcançados;• elaboração da prestação de contas: elaboração do relatório técnico e financeiro e entrega de registros comprobatórios.• compilação dos comprovantes de contrapartida social (lista de presença do transporte, registro de Libras)Finalização do registro audiovisual:- Edição do registro audiovisual (correção de cor, mixagem de áudio, inserção de créditos e legendas descritivas)- Disponibilização do vídeo integral em plataforma digital aberta- Organização e entrega do banco de imagens fotográficas--------------------------------------------------------------------ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DE EXECUÇÃORiscos e fatores externosAs apresentações serão realizadas em local fechado (ginásios), não estando sujeitas, desta forma, a fatores externos (condições climáticas adversas) que possam impactar o desenvolvimento das atividades previstas.Questões logísticas ou operacionaisPara minimizar esse risco, serão realizadas confirmações prévias das contratações e planejamento antecipado da logística do evento.Questões relacionadas à participação do públicoSerá desenvolvida uma estratégia de divulgação ampla por meio de redes sociais, veículos de comunicação locais e articulação comescolas e entidades comunitárias.Estratégias de mitigaçãoPara reduzir os impactos dos riscos identificados, serão adotadas as seguintes estratégias:• planejamento antecipado da programação e da infraestrutura do evento;• organização de estruturas adequadas para proteção do público e dos equipamentos em situação de emergência;• articulação contínua com parceiros institucionais e entidades culturais;• acompanhamento permanente das atividades pela equipe de produção do projeto.Essas medidas visam garantir a realização das atividades previstas e assegurar a qualidade da programação cultural oferecida à comunidade.Monitoramento e Avaliação do ProjetoO acompanhamento e a avaliação do projeto serão realizados durante todas as etapas, conduzido pela equipe de coordenação e produção.Indicadores de acompanhamento:Participação• Número estimado de participantes, contrapartida social e instituições envolvidas.Realização• Quantidade de apresentações artísticas.Alcance cultural• Participação da comunidade local e visitantes e valorização de artistas regionais.Impacto social• Participação de diferentes públicos, envolvimento de instituições sociais/educacionais eintegração comunitária.Instrumentos de avaliação• Registros fotográficos e audiovisuais;• Relatórios de acompanhamento;• Registros de participação de escolas e instituições;• Levantamento estimado de público.Avaliação finalAo final da execução, será realizada uma avaliação geral considerando cumprimento docronograma, metas, participação do público e alcance social/cultural.A sistematização permitirá avaliar os resultados e identificar oportunidades de aperfeiçoamento parafuturas edições do projeto.AFFECTO ASSESSORIA E PRODUÇÃO CULTURAL LTDARealizará os seguintes serviços remunerados:- COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO- SERVIÇOS ADMINISTRATIVOS E FINANCEIROSCoordenar a equipe e executar o projeto orçamentário do projeto.Acompanhar o cronograma de pedido e entrega de materiais e serviços, montado pelo coordenador geral do projeto.Efetuar os processos de pagamento de fornecedores e impostos.Supervisionar e conciliar a conta bancária do projeto.Organizar a documentação para a prestação de contas.Realizar o relatório físico e financeiro para a prestação de contas.Montar a clipagem da divulgação do projeto.Realizar a Prestação de Contas do Projeto.- CONTADOR do projeto- A sócio proprietária, Ana Lúcia da Silva, é contadora com registro profissional no CRCRS/068765-O, e assinará todas as peças da prestação de contas financeira do projeto.CURRÍCULO DA PROPONENTEAtua no encaminhamento de projetos culturais pelas leis de incentivo (federal/estadual) e fundos de cultura, compreendendo todo o processo: elaboração, encaminhamento, acompanhamento, gestão financeira, produção(execução) do objeto do projeto, acompanhamento da captação de patrocínios e prestação de contas.Encaminhamento dos projetos como proponente ou como prestador de serviços para terceiros, entidades ou Prefeituras.Presta serviços de assessoria cultural à Prefeituras e Conselhos Municipais de Política Cultural, compreendendo a legislação cultural (municipal, estadual e nacional), políticas públicas de cultura, implantação de sistemas municipais de cultura, Lei Paulo Gustavo, Lei Aldir Blanc1, PNAB e treinamentos.Fundada em 16/06/2011 a empresa AFFECTO Assessoria e Produção Cultural Ltda possui registro no CRCRS 005547O-3, sob responsabilidade técnica da contadora Ana Lúcia da Silva - CRCRS 068765O, sócia proprietária.A proprietária da proponente, Ana Lúcia da Silva é:MESTRE em Memória Social e Bens Culturais - UNILASALLE/CanoasESPECIALISTA em Patrimônio Cultural em Centros Urbanos – UFRGSESPECIALISTA em Controladoria e Finanças – UNIVATESBACHAREL em Ciências Contábeis – UNIVATESExtensão em Administração Pública da Cultura – UFRGSFoi gestora do Núcleo de Cultura e Eventos da Universidade UNIVATES 2003/2015 e do Teatro do Centro Cultural.Na função realizou, entre 2006 e 2014, 132 shows musicais, entre eles: Concerto de cordas & máquinas de ritmo e OSPA (Gilberto Gil & Banda e OSPA - Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) – OSPA na Igreja Matriz Santo Inácio de Loyolla de Lajeado -reabertura após o projeto de restauro da igreja; -Banda IRA; - Grupo Roupa Nova; - Nando Reis e Os Infernais -2 shows com plateia lotada, na mesma noite; - Mafalda Minnozzi – Grupo ABBA MANIA.Alguns links:https://www.youtube.com/@affectoproducaocultural3057https://www.youtube.com/@affectoproducaoculturalhttps://www.instagram.com/livrodestemidos/https://www.instagram.com/analucia.affecto/– PROJETOS CULTURAIS - PROCULTURA/RS (nos últimos anos)Ø 6a Semana Farroupilha de Lajeado - 2025Ø 4o Um Sonho de Natal – Onde sonhar é só o começo - 2023Ø Natal no Coração – Lajeado 2022 – Lajeado/dezembro/2022Ø Natal no Coração dos Bairros – 2022 – Lajeado/dezembro/2022Ø No cultivo de suas tradições a grandeza de um povo - Semana Farroupilha Municipal – 2022:Campestre da SerraØ São João no Parque - Parte Cultural 2022 – LajeadoØ Projeto Arquitetônico – Centro Cultural de Arvorezinha – 2021Ø Natal no Coração dos Bairros – 2021 – Lajeado/dezembro/2021Ø Natal no Coração dos Bairros – 2020 – Lajeado/dezembro/2020Ø São João no Parque – Parte Cultural 2020 – Lajeado/junho 2020Ø Cultuando a Tradição – Invernada Artística Adulta do CTG Tropilha Farrapa –2019/2020Ø Espaço Pró-Cultura RS LIC no Natal no Coração 2019 – Lajeado/dezembro 2019Ø Lajeado Doce Cidade – Páscoa na Praça 2019 – Lajeado/abril/2019Ø 1o Rodeio Artístico Estadual do CTG Querência do Arroio do Meio – Arroio doMeio/2018Ø Lajeado Doce Cidade – Páscoa na Praça 2018 – Lajeado/março/2018Ø Quando os Rios se Abraçam – com Atahualpa Maicá - Lajeado/2017- 2018Ø Cultura, Sociedade e Igrejas: A comunidade de Arroio do Meio escreve a sua história - Arroio do Meio/RS – 2016- LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA (Lei Rouanet) (nos últimos anos)Ø É Natal na Constelação do Cruzeiro do Sul - artigo 18 - PRONAC: 249505Ø Edição do livro O VALE DO TAQUARI-RS E SEUS ITALIANOS - artigo 18 - PRONAC: 249722Ø HISTÓRIA DA IMPRENSA NO VALE DO TAQUARI - artigo 18 - PRONAC: 2313104Ø POR QUEM BATE O SEU CORAÇÃO - Lajeado 2022 – artigo 18 – PRONAC 21.1129Ø XXIII VOLKSTANZFEST – (Centro de Cultura Alemã de Lajeado) 2022 – PRONAC 20.1363Ø SANTA CLARA DO SUL: da coragem nasceu tua história – artigo 18 - PRONAC 20.1158Ø NATAL NO CORAÇÃO - PARTE CULTURAL – 2021 - artigo 18 - PRONAC 20.3304Ø NATAL NO CORAÇÃO - PARTE CULTURAL – 2019 - artigo 18 - PRONAC 19.1177Ø NATAL NO CORAÇÃO - PARTE CULTURAL – 2018 - artigo 18 - PRONAC 18.1241Ø DESTEMIDOS – 2a edição revisada e atualizada – Livro – artigo 18 – PRONAC 19.3133Ø O BURRINHO GELADO – 2018/2020 – Livro – artigo 18 - PRONAC 18.3535Ø CONEXÕES – 2019/2020 - Livro – artigo 18 - PRONAC 18.4660Ø AVENTURAS DE VERÃO NOS VALES DO RIO DAS ANTAS E DO RIO TAQUARI – 2018/2019 – Livro - artigo 18https://www.instagram.com/affecto_produtora/?__d=1https://www.instagram.com/analucia.affecto/https://www.facebook.com/affectoproducaoculturalhttps://www.youtube.com/@affectoproducaocultural3057https://www.youtube.com/@affectoproducaocultural---------------------------------------------------------------MATTHI SERVIÇOS EM COMUNICAÇÃO INTEGRADA LTDAFUNÇÃO NO PROJETO: Assessoria de imprensa, criação da identidade visual e artes, gestão de redes sociais, edição de vídeo para telão.Agência de comunicação integrada com foco em resultados e planejamento estratégico.A Matthi Comunicação Integrada é uma agência localizada em Lajeado - RS, fundada em 2014, especializada em agregar diferentes meios de comunicação para atender às necessidades específicas de cada cliente. A agência foca no entendimento estratégico do negócio para criar soluções que se traduzam em resultados reais.Serviços Oferecidos (Portfólio de Soluções)A Matthi atua de forma integrada, oferecendo um leque de serviços de comunicação online e offline:• Comunicação Integrada: Planejamento, Branding e Identidade Visual.• Design Gráfico: Criação de materiais impressos e institucionais.• Web Design & Marketing Digital: Estratégias para o ambiente digital e soluções online.• Mídias Sociais (Social Media): Gestão e relacionamento em redes sociais.• Marketing de Relacionamento: Estratégias para engajamento de parceiros e clientes.• Publicidade e Propaganda: Campanhas e ações criativas.• Assessoria de Comunicação e Imprensa: Relações Públicas e jornalista em eventos Diferenciais• Atendimento personalizado: Foco em entender as metas específicas de cada cliente para entregar comprometimento.• Atuação Integrada: Combina branding, design, digital e assessoria em um único lugar.• Experiência Local: Atuação consolidada no Vale do Taquari (Lajeado - RS)• Site: matthi.com.br• Instagram: @matthicomunicacao• Localização: Rua Bento Rosa, 252 - Hidráulica, Lajeado - RS.-------------------------------------------------JAQUELINE NONNENMACHERFunções no projeto:- Diretor artístivco;- Direção de palco;- Artistas: Companhias e/ou escolas de dançaEducadora Física, técnica e coreógrafa em Patinação Artística – CREF/RS 3132 PAperfeiçoamentos realizados:- Curso Intensivo de “Modern Tanz”- Curso de Expressão Corporal- Curso de Aperfeiçoamento Técnico em Dança sobre Patins- Curso de Aperfeiçoamento em Patinação ArtísticaProprietária da Escola de Dança e de patinação artística - Cia Sobre RodasAtua como diretora e instrutora nas escolas:Sociedade Educação e Caridade Escola Madre Bárbara - Lajeado/RSEscola de Patinação Santa Clara do Sul/RS.Colégio Nossa Senhora Aparecida - Venâncio Aires/RSCia de Patinação Sobre Rodas - Encantado/RSSerão realizados três espetáculos: Lajeado, Encantado e Vespasiano Correa/RS.Cada espetáculo terá a duração mínima de 60 minutos.O espetáculo contará com trilha sonora gravada e intervenções de música instrumental ao vivo.A história será narrada por áudio gravado. Para as pessoas com audição reduzida ou surdez total haverá a presença de intérprete em Libras.Valor artístico e inovação estética A montagem inova ao integrar linguagens cênicas distintas em um único espetáculo: a patinação artística como expressão coreográfica em movimento contínuo, o teatro como suporte narrativo, a música instrumental ao vivo como ambientação dramática e a dança como elemento de transição entre os planos real e fantástico. Essa confluência de linguagens, incomum no circuito cultural do interior gaúcho, posiciona o espetáculo como uma experiência imersiva de alto impacto visual e emocional. O conceito visual, inteiramente concebido sob a temática do fundo do mar, é materializado por 160 figurinos artesanais desenvolvidos pelo Atelier Kátia Mees, especializado em malharia artística para espetáculos há 19 anos. As peças foram organizadas em três graus de complexidade (26 figurinos-base, 63 intermediários e 71 elaborados), empregando malhas elásticas de alta qualidade, tecidos translúcidos, bordados, sublimação, pintura manual e aplicação de cristais. O resultado é um universo cênico que traduz, em tecido e movimento, os conceitos de fluidez, organicidade, luminosidade e profundidade, pilares estéticos da obra.O projeto não é apenas tecnicamente viável, mas conceitualmente fundamentado, o que, na prática da Lei Rouanet (Lei 8.313/91, art. 23, §3º), é critério de apreciação para projetos que se propõem a "formar e qualificar público" e "promover o desenvolvimento cultural local". O espetáculo opera em duas camadas memoriais simultâneas. A primeira é diegética: a revelação de que Vó Serena é a jovem que viveu a história que conta, e não apenas uma narradora externa, instaura o que Maurice Halbwachs (1925) denominou quadros sociais da memória, em que a lembrança individual só se sustenta quando reenquadrada em um grupo que a reconhece e a reatualiza. A cena do luau, na qual as crianças ouvem a avó, é a materialização cênica desse conceito: a memória coletiva da vila (Baía das Conchas) é transmitida por via oral, em regime de partilha afetiva, e ressignificada a cada nova geração. A segunda camada é metaestética: ao fundir teatro, patinação artística, música e dança, o espetáculo opera o que Pierre Nora (1984) identificou como lugar de memória: não um espaço físico, mas um dispositivo simbólico que congela e ao mesmo tempo reanima o passado no presente. O palco, a concha mágica, os figurinos do fundo do mar e o painel de LED funcionam como suportes materiais de uma memória que não se quer museificada, mas viva, em movimento, literalmente sobre rodas. Essa perspectiva dialoga ainda com as reflexões de Paul Ricoeur (2000) sobre a memória como trabalho: o arrependimento da antagonista, a busca coletiva das crianças pela pérola e a reconciliação final entre o mundo marinho e o humano configuram um percurso ético de elaboração do erro e reconstrução do vínculo comunitário. O espetáculo, assim, não apenas entretém, oferece ao espectador um rito de passagem simbólico que resgata a função social originária das artes cênicas: a narrativa partilhada como costura do laço social.Democratização do acesso e inclusão culturalO projeto adota como princípio estruturante a democratização do acesso à cultura, garantindo que as ações propostas sejam amplamente acessíveis, inclusivas e socialmente abrangentes.1. GRATUIDADE INTEGRALTodas as atividades culturais serão oferecidas gratuitamente, eliminando barreiras econômicas e permitindo a participação ampla da comunidade.Ao oferecer entrada franca, o projeto elimina a barreira econômica que historicamente exclui parcelas significativas da população do consumo de bens culturais, alinhando-se ao artigo 215 da Constituição Federal.2. DESCENTRALIZAÇÃO E INTERIORIZAÇÃOAs três cidades beneficiadas situam-se no Vale do Taquari, região que raramente recebe espetáculos de artes cênicas com nível técnico e de produção equivalentes. A circulação promove a descentralização do acesso à cultura, mitigando a concentração de bens culturais nos grandes centros 3.ACESSIBILIDADE SOCIAL: Serão disponibilizadas 32 vagas de transporte social gratuito por apresentação, totalizando 96 vagas na circulação completa. O transporte será operado por veículo contratado (micro-ônibus com capacidade mínima para 32 passageiros sentados), destinadas a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. 4. ACESSIBILIDADE DIGITALO espetáculo será filmado e disponibilizado em redes sociais, ampliando o acesso.Realização do espetáculo de teatro musical A LENDA DA PÉROLA DE LUZ que funde patinação artística, teatro, música instrumental ao vivo e dança. A proposta contempla três apresentações, nas cidades de Lajeado, Encantado e Vespasiano Correa/RS, promovendo e difundindo a cultura de forma inovadora, inclusiva e acessível, visando a formação de público com gratuidade total.Como contrapartida social o projeto fornecerá transporte gratuito, trinta e duas vagas em cada cidade, para viabilizar o deslocamento de crianças e adolescentes, em situação de vulnerabilidade social, para assistir ao espetáculo.A LENDA DA PÉROLA DE LUZ é um espetáculo de artes cênicas que funde patinação artística, teatro, música ao vivo e dança em uma narrativa visual inspirada nas tradições orais das comunidades ribeirinhas. A obra transporta o público a um reino submarino fantástico onde uma jovem pescadora descobre uma pérola luminosa capaz de restaurar o equilíbrio entre o mundo das águas e o dos homens, metáfora potente da relação entre memória, identidade e pertencimento.SINOPSE do espetáculo: A LENDA DA PÉROLA DE LUZUma história sobre amor, inveja, arrependimento e reconciliação entre mundos.Em uma pequena cidade fictícia, chamada BAÍA DAS CONCHAS, onde a vida segue leve e tranquila, os moradores celebram mais um dia juntos.Quando a noite chega todos se reúnem em um luau…e é ali que muitas histórias são contadas. Vó Serena reúne as crianças para contar a história do tempo emo mar e a terra não eram separados como hoje. Naquela época, eles eram ligados por uma magia. Uma pérola encantada e uma concha mágica eram as responsáveis pelo portal entre os dois mundos, que mantinham essa magia viva. A magia permitia que os dois mundos se encontrassem.Uma jovem despertou uma magia antiga que fez com que, das profundezas do oceano surgisse o Príncipe do Mar…e com ele, um convite para conhecer um mundo ainda desconhecido.A jovem segue o Príncipe do Mar e conhece o seu reino encantado. Sentindo a necessidade de voltar para a sua vida na vila, despede-se do Príncipe com a promessa de que, enquanto a pérola estiver na concha… seus mundos poderão se encontrar.Mas, tudo muda quando, por inveja, uma jovem rouba a pérola e os mundos, antes unidos pela magia da pérola e da concha, começaram a se afastar.Ouvindo a história as crianças da vila se unem para procurar a pérola e, enquanto isso, o peso da escolha começa a crescer no coração de quem roubou a pérola e o arrependimento surge…e com ele, a chance de fazer o que é certo.Ouvindo a conversa de Serena com as crianças ela se arrepende... pega a pérola que estava escondida e decide entregá-la as crianças.Porque enquanto houver amor, amizade e coragem…sempre existirá um caminho entre mundos. E toda história… pode ter um novo final.No final é revelado que a vó Serena era, na realidade, a moça que conheceu e se apaixonou pelo Príncipe do Mar.Número de pessoas envolvidas (remuneradas e voluntários), nos três espetáculos: Em torno de 200 pessoasDURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 minutosCLASSIFICAÇÃO INDICATIVA ETÁRIA: livreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoRSLajeadoTeatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)2026-08-012027-02-289000.0000AFFECTO ASSESSORIA ME26430680EncantadoRio Grande do SulRSBrasil431140LajeadoRio Grande do SulRSBrasil432285Vespasiano CorreaRio Grande do SulRSBrasil570533.041570533.041579533.0410579533.041264066EU NÃO POSSO DIZER EU TE AMOPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.08347060000197Aguarda publicação de portariaAtendendo ao disposto no Art. 38 da IN nº 29/2026 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁREA: ARTES CÊNICASSEGMENTO – APRESENTAÇÕES OU PERFORMANCE DE TEATROACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral dos espaços, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: AbafadoresPRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIALÁREA: ARTES CÊNICASSEGMENTO: EMPREENDIMENTOS E AÇÕES EDUCATIVAS CULTURAIS / CAPACITAÇÃO / TREINAMENTOACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Observaremos a acessibilidade integral dos espaços, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras, caso necessário.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Abafadores, caso necessário.O projeto declara a utilização obrigatória do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, visando a implementação das medidas de acessibilidade, conforme exige o Art. 40 da IN 29/2026OBJETIVO GERALEste projeto destina-se a realizar apresentações do espetáculo de teatro "EU NÃO POSSO DIZER QUE TE AMO", texto de Tauã Delmiro, para um público estimado em 5.000 pessoas, em São Paulo e Rio de Janeiro, em temporada prevista para 08 apresentações em São Paulo e 08 apresentações no Rio de Janeiro, em teatro com capacidade média para 320 pessoas. Uma comédia distópica e política concebida para dois atores, com narração em off da cantora Gretchen. O espetáculo propõe ao público uma reflexão crítica e bem-humorada sobre autoritarismo, censura e corrupção por meio de referências à cultura popular brasileira e à intertextualidade literária clássica.OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO PRINCIPAL _ Espetáculo de Artes CênicasÁREA - Artes CênicasSEGMENTO _ Teatro (Comédia / c/ dramaturgia e trilha sonora)Realizar apresentações do espetáculo de teatro cômico "EU NÃO POSSO DIZER EU TE AMO", texto de Tauã Delmiro, concebido para dois atores em múltiplos personagens, em temporadas estimadas para um público de 5.000 pessoas, com previsão de 08 apresentações em São Paulo e 08 apresentações no Rio de Janeiro, em teatro com capacidade média para 320 pessoas.PRODUTO SECUNDÁRIO _ CONTRAPARTIDA SOCIALÁREA - ARTES CÊNICASSEGMENTO - EMPREENDIMENTOS E AÇÕES EDUCATIVAS CULTURAIS / CAPACITAÇÃO / TREINAMENTOComo produto complementar, o projeto realizará 02 encontros formativos gratuitos, sendo um em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, nas cidades de realização do espetáculo. As atividades terão como objetivo promover o diálogo entre artistas e público, apresentando aspectos do processo criativo da montagem teatral, incluindo etapas de adaptação dramatúrgica, concepção artística, preparação de elenco e construção cênica. O encontro buscará estimular o interesse de estudantes e jovens pela linguagem teatral, além de promover reflexões sobre o papel da arte na discussão de temas contemporâneos, como as questões ambientais presentes na proposta artística do espetáculo. As ações serão destinadas prioritariamente a estudantes da rede pública, artistas iniciantes e interessados nas artes cênicas, contribuindo para a formação de plateia e para a ampliação do acesso ao conhecimento sobre processos criativos do teatro. Esta ação será gratuita e de classificação livre e, conforme orienta o Art. 44, § 1º, da IN nº 29/2026, será destinada a um público total de 500 pessoas.O teatro constitui uma das mais relevantes formas de expressão artística e reflexão social, sendo historicamente um espaço privilegiado para o diálogo entre a sociedade e as tensões de seu tempo.O espetáculo "Eu Não Posso Dizer Que Te Amo" propõe, por meio de uma comédia distópica de forte apelo popular, uma reflexão crítica sobre temas contemporâneos como autoritarismo, censura, corrupção e a mercantilização das relações humanas. Ambientada em um universo ficcional marcado pelo exagero romântico e pela estética kitsch, a obra utiliza o humor, a sátira e a intertextualidade para abordar, de forma acessível e potente, os impactos da repressão sobre as liberdades individuais — especialmente o direito de amar.A originalidade da proposta reside na combinação entre linguagem popular e sofisticação dramatúrgica, dialogando tanto com referências da cultura brasileira quanto com a literatura clássica, aproximando diferentes públicos e promovendo identificação imediata com o espectador contemporâneo.A concepção do espetáculo para dois atores, que se desdobram em múltiplos personagens, reforça o caráter inventivo da montagem e possibilita uma produção enxuta, com grande potencial de circulação por diferentes praças culturais do país. Essa característica contribui diretamente para a democratização do acesso ao teatro, permitindo sua apresentação em teatros, centros culturais e equipamentos públicos, incluindo regiões com menor oferta de bens culturais.Além das apresentações, o projeto prevê a realização de atividades formativas, ampliando seu impacto educativo e social ao promover a aproximação do público com os processos criativos e os bastidores da produção teatral.Diante dessas características, a utilização do MECANISMO DE INCENTIVO A PROJETOS CULTURAIS torna-se fundamental para viabilizar o projeto com qualidade artística, alcance territorial e impacto social, assegurando sua execução em consonância com seu caráter público e cultural.O projeto enquadra-se nos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91 ao promover a produção, difusão e circulação de bens culturais, aliando a realização do espetáculo a ações formativas. Essa abordagem integrada fortalece o impacto cultural da iniciativa, ao valorizar não apenas o produto artístico final, mas também os processos criativos, técnicos e formativos envolvidos na cadeia produtiva do teatro.No que se refere aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto orienta-se pela democratização do acesso à cultura, prevendo apresentações gratuitas ou a preços populares, além de uma programação acessível a públicos diversos, contemplando diferentes faixas etárias e perfis socioeconômicos.▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8.313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8.313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;Sobre o Enquadramento no Art. 16 da IN 29/2026:Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo projeto explicitado no plano de distribuição (5.000 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.CAPTAÇÃO DE RECURSOS: 36 MESES▼PRÉ-PRODUÇÃO: 02 MESESContratação Da Equipe Artística E TécnicaDesenvolvimento Da DramaturgiaCriação De Cenografia, Figurino E Trilha SonoraPlanejamento da Comunicação e Divulgação▼PRODUÇÃO: 04 MESESEnsaios; Início dos trabalhos de assessoria de imprensa; Produção executiva de cenários, figurinos, adereços, montagem e afins; Organização de logística de circulação;Temporada em São Paulo;Circulação do espetáculo;Desmontagem do espetáculo; Manutenção de equipamentos e materiais; Realização de ações de contrapartida social.▼PÓS-PRODUÇÃO: 1 MÊSFinalização de pagamentos;Elaboração dos relatórios de execução física do projeto;Consolidação dos relatórios de divulgação do projeto;Consolidação de relatório videográfico e fotográfico do projeto;Prestação de contas.NESI ARTES LTDAProponente e Coordenação Administrativo-FinanceiraDesde 1983 nós respiramos dança! A partir da experiência desses 40 anos de Escola de Dança, adquirimos uma capacidade de formação e bem estar de alunos. Sob a direção da nossa fundadora, professora e coreógrafa Patricia Nesi, a SAM (STUDIO ARTE MOVIMENTO), nome fantasia da empresa NESI ARTES LTDA, vem se destacando no mercado da dança, a partir dos trabalhos do Grupo Hira. O Grupo foi vencedor de diversos prêmios por todo país, o que rendeu prestígio e reconhecimento à nossa fundadora no cenário do Jazz. Além disso, ao longo dos anos em que esteve na ativa, foram realizadas diversas apresentações e aparições do Grupo Hira em eventos e programas de televisão. Indico aqui um dos principais prêmios dos anos 90: Em 1995 o Grupo Hira recebeu o prêmio Rommel e Halpe no Encontro Nacional da Dança (SINDDANÇA), que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo. Ainda nos anos 90, um pouco antes, em 1992, a SAM começou a ter destaque na região, saindo nos jornais mais conceituados da região, como a Gazeta da Vila Prudente, onde inúmeras vezes foi parabenizada pelo seu trabalho artístico. Nos anos 2000 a Studio Arte Movimento começou a fazer parte dos grandes teatros da capital de São Paulo, com espetáculos no Auditório Elis (Palácio das Convenções do Anhembi), Teatro Imprensa, Teatro Brigadeiro, Teatro Bibi Ferreira, Teatro Dias Gomes e muitos outros. Ainda nos anos 2000, a SAM produziu sua primeira obra somente com elenco feminino, “Entre Nós” de Patricia Nesi em 2008. Os últimos dois anos de atuação no mercado foram bastante diferentes, como para o mundo todo. Em 2019, a Studio Arte Movimento realizou diversas ações em um ano próspero, abrindo suas realizações em 29 de Abril, comemorando o Dia Internacional da Dança, com duas aulas colaborativas de professores da sua tradicional escola, sendo elas Videodance Contemporâneo e Chair Jazz. Na sequência, em Junho, a SAM produz a sua festa típica, com tema: Festa do Rock. Em Setembro do mesmo ano, Renata Bardazzi, bailarina do Balé da Cidade de São Paulo, nos presenteou com seu workshop de técnica clássica e aplicação na dança contemporânea. No mês de Novembro, o mais tradicional espetáculo de dança da SAM, toma proporções maiores e fecha parceria com um dos mais importantes centros culturais do Brasil, o MASP, onde, em seu auditório realizou dois grandes espetáculos, “O Cortiço”, uma releitura para Balé Clássico da obra de Aluísio Azevedo, e “Chaplin”, um espetáculo biográfico que conta a trajetória do artista antes, durante e depois da fama. Durante o ano de 2019, uma parceria entre o Grupo Hira e o Grupo Studio Arte Movimento, levou para diversos palcos da cidade de São Paulo as obras “Certamente consciente” de Patricia Nesi e, “In-pulso” e “Desvelo” de Talissa Oliveira. Em 2020 nos vimos diante de novos desafios: em Janeiro, convidamos Bruno Gregório, bailarino do Balé da Cidade de São Paulo, para criar uma obra inédita para a SAM, assim que nasceu “Vivem e Vem”, uma obra que fala sobre diversidade. Em Março, nos vimos obrigados a parar e a nos reinventar, a partir de então, começamos a produzir conteúdo on-line com diversos parceiros, como aulas abertas com Fabiana Ikehara (bailarina do Balé da Cidade de São Paulo), Rafaela Alencar (Kondzilla), além das mais de 50 aulas abertas que foram feitas através das plataformas on-lines da escola. Também produzimos inúmeros conteúdos de bate-papos com personalidades da dança, como Pavel Kazarian (diretor da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil), Dany Bittencourt (diretora da Cisne Negro Cia de Dança), Patricia Marrese (assessora de imprensa de dança), Carol Lancelloti (fundadora do Meia Ponta Brands) e Marcel Anselmé (bailarino do Balé da Cidade de São Paulo). Assim como todos precisaram se reinventar em 2020, a SAM inovou e lançou a sua plataforma de aulas on-line em parceria com o Hotmart, o SAM Dance Academy, com dois programas de aulas exclusivos, o “Dança para quem não dança” com Natália Miano e “As dinâmicas do movimento” com Juliana Lino. Ainda no mesmo ano, a SAM produziu algumas masterclass, como “Rain On Me” com Rodrigo Digots (coreógrafo da Letícia Hally - Ariana Grande Cover BR), “Jazz Musical” com Rafaella Russano e “Memórias” com Patricia Nesi. Em 2021, em parceria com o Nucleo Disparador, a SAM lança um curso de verão presencial “Vivência e processos criativos contemporâneos” e “Yoga” com Gabriel B. Crispim, de lá pra cá, abrimos audições para quatro grupos de dança da Studio Arte Movimento: Infantil e Juvenil (coreografado por Natalia Miano), Adulto Jazz (coreografado por Patricia Nesi) e Adulto Contemporâneo (coreografado por Bruno Gregório). “O mundo está em movimento. O corpo está em movimento. E nos passos da dança, a SAM sempre está em movimento.” É com esse lema, que a nossa escola vêm se transformando durante esses 40 anos de muita dança. Sob a direção e dedicação da Professora Patricia Nesi, tivemos orgulho, durante esses quarenta anos, de formar e ver crescer bailarinas de todas as idades, que se tornaram grandes dançarinas. Nossos ideais se baseiam em criar bailarinos e mostrar que todos possam superar seus limites o que nos torna totalmente comprometidos com a arte de ensinar e ver brilhar todos os nossos alunos. Talvez por isso nossa principal missão seja atender com excelência a todas as expectativas dos nossos alunos, dando todo suporte necessário para que eles possam aprender. Nós colecionamos muito mais que números, nós temos um acervo de muitas histórias, muitas superações, muitas alegrias, e mais do que isso, nós respiramos dança pela veia. Com cada aluno que passa pelas nossas aulas, temos a preocupação de que o encantamento seja único, assim como cada ser humano que se dedica à arte da dança. Desde 1983 somos apaixonados pelo ensino da arte da Dança. Por isso, estamos juntos em todos os momentos!Ricardo Nesi BadillaDireção e Produção GeralProdutor, idealizador e amante congênito das artes dramáticas. Iniciou seus estudos desde cedo, a partir das produções da Escola de Dança Studio Arte Movimento, onde nasceu e criou-se. Desde 2009 desenvolve projetos de dança na SAM (Patricia Nesi - 30 anos de carreira; Hairlaquê; Baile da Folia; A Viagem Mágica, O Picadeiro dos Sonhos, Espetáculo Poesia, Espetáculo de Dança SAM 2017 -Sessão da Tarde e Noite, Chaplin e O Cortiço, atuou como letrista/versionista em produções de Teatro Musical (O Despertar da Primavera; Nunca se... Broadway; Legalmente Loira), dirigiu e produziu projetos audiovisuais (Por trás do Fiu-Fiu; O Sonho de Duda) e além de ser produtor/diretor da SPA Festivais nos projetos “Prêmio Criarte”, “Troféu Vaudeville” e “Grande Prêmio Brasileiro de Dança”.Patrícia NesiDireção artísticaIniciou-se na dança em 1979, sua primeira professora foi Ana Maria Galan. Formada em Ballet Clássico e com registro de artista pelo Sinddança (DRT) com função de bailarina, trabalha na área desde 1983. Cursou a partir de 1982 aulas com grandes professores, como: Breno Mascarenhas (Escola Oficina Ginástica e Dança e Escola Ruth Rachou), Waldomiro Pires, Kika Sampaio, Margareth P. F. Mendonça Muniz (FEFISA), Pedrito Berdayes, Mário Nascimento, Luiz Ferron, Simone Martins, Redha Benteifour, Lennie Dale, Edson Santos, Roseli Rodrigues, Regina Dragone, Roseli Fiorelli, Arnaldo Calderon e outros. Fundadora da escola de dança Studio Arte Movimento em 1983 e da Cia de Dança HIRA em 1985.* O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.Eu Não Posso Dizer Que Te AmoDuração do espetáculo: 75 minutosFormato de encenação:Espetáculo teatral de comédia distópica, com estrutura para 02 atores em cena, que interpretam múltiplos personagens por meio de trocas rápidas de figurino, variações corporais e vocais. A encenação utiliza recursos de metalinguagem, humor físico e áudio em off como elemento narrativo.Recursos de cena:Áudio em off (narração da personagem Gretchen)Figurinos versáteis para múltiplas trocas em cenaCenografia simbólica e modular (tecidos, cubos e elementos cênicos)Iluminação como principal recurso de transição entre ambientesCenários/ambientes:A peça se desenvolve em 08 ambientes cênicos sugeridos, construídos de forma simbólica: tribunal, restaurante, biblioteca/rádio, praça, espaços simultâneos, sorveteria, ruas da cidade e prefeitura.Temporada prevista: 16 apresentações no total sendo 8 em São Paulo e 8 no Rio de JaneiroLocal de realização: São Paulo/SP e Rio de JaneiroPúblico previsto: 5.000 pessoasClassificação etária: LivreValor do ingresso: R$ 180,00SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIAOs custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação tabelas de sindicatos e a Tabela de Indicadores Nacionais de Preços da Cultura publicada pela Fundação Getúlio Vargas. SOBRE DESLOCAMENTOS15 pessoas viajando para o Rio de Janeiro (ida e volta), 2 vezes sendo: Coordenador de produçãoProdutor ExecutivoDiretor Geral Assistente de Direção2 Atores / Atriz Diretor de Palco PeruqueiroCamareiroMaquinista Contra Regra Operador de canhãoOperador de Luz Operador de Som Técnico de SomSegundo orienta o Art. 41 da IN nº 29/2026, como medidas de democratização de acesso, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 42 da IN nº 29/2026, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos:Art. 42. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:Para atender à Medida de Ampliação de Acesso, haverá a contratação de 02 (dois) estagiários um durante a temporada no Rio de Janeiro e um durante a temporada de São Paulo, coordenado pelo produtor do projeto. Este profissional-aprendiz atuará sob a coordenação da área e desenvolverá as suas atividades na área de comunicação do projeto.Realizar apresentação do espetáculo de teatro cômico "EU NÃO POSSO DIZER EU TE AMO", texto de Tauã Delmiro, produção para dois atores, com narração em off da cantora Gretchen.O espetáculo teatral “Eu Não Posso Dizer Que Te Amo”, de Tauã Delmiro, é uma comédia distópica que apresenta uma narrativa original ambientada em um Brasil fictício, onde o amor foi proibido por lei.Na cidade de São Miguel do Amoroso, cuja identidade cultural sempre esteve profundamente ligada ao romantismo, os habitantes passam a viver sob as imposições da chamada “Lei Anti-Paixonite”, que criminaliza qualquer tipo de envolvimento afetivo. Nesse contexto, acompanhamos a história de Peppa, uma bibliotecária apaixonada por literatura romântica, e Théo, um radialista que trabalha em uma emissora local, que se veem envolvidos em uma relação proibida.Entre encontros, desencontros e situações cômicas, os personagens enfrentam as contradições de um sistema autoritário que transforma o afeto em infração, revelando, com humor e sensibilidade, os impactos da censura, do controle social e da corrupção nas relações humanas.A encenação combina linguagem contemporânea, humor popular, referências à cultura brasileira e elementos metateatrais, propondo uma experiência acessível e provocativa, que convida o público a refletir sobre liberdade, afeto e resistência.Classificação indicativa: LivreProjetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação ou Performance de Teatro2026-08-012030-03-01.0000NESI ARTES LTDA26330455Rio de JaneiroRio de JaneiroRJBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil1495478.59381495478.59381495478.593801495478.5938264065Museu Associação Atiradores Picada 48 Baixa - Lindolfo CollorPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.93849339000148Aguarda publicação de portariaConforme a Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto compromete-se a atender integralmente às diretrizes de acessibilidade previstas nos artigos 38 a 40, assegurando condições de acesso, fruição e participação às pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e demais públicos com necessidades específicas.PRODUTO: Bem Imóvel – Obra (Restauro/Construção/Reforma/Preservação)ACESSIBILIDADE FÍSICAO projeto prevê a adoção de medidas de acessibilidade arquitetônica no espaço museológico, buscando garantir condições adequadas de circulação, acesso e utilização por pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, conforme as normas técnicas aplicáveis. Entre as medidas previstas estão a implantação de rampas de acesso, adequação de circulação interna, áreas de deslocamento acessíveis, sanitários adaptados e sinalização de orientação nos ambientes destinados à visitação pública.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAISO espaço contará com medidas voltadas à acessibilidade de pessoas com deficiência visual, incluindo sinalização acessível, utilização de recursos de contraste visual em ambientes de circulação e futura possibilidade de implementação de materiais informativos acessíveis e ações de mediação adaptadas em projetos culturais complementares vinculados ao espaço museológico.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOSO projeto buscará assegurar condições adequadas de acesso e comunicação para pessoas com deficiência auditiva, por meio da adoção de sinalização visual nos ambientes e da previsão de futura implementação de recursos de acessibilidade comunicacional em ações culturais e educativas que venham a ser realizadas no espaço museológico. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU OUTRAS CONDIÇÕESO espaço será estruturado de forma a promover acolhimento, conforto e segurança para pessoas com espectros, síndromes ou outras condições que demandem atenção específica, priorizando ambientes organizados, circulação facilitada e condições adequadas de permanência e visitação, contribuindo para uma experiência cultural mais inclusiva e acessível.OBJETIVO GERALPromover a preservação e a implantação do espaço de memória vinculado à Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa, por meio de intervenções estruturais e arquitetônicas destinadas à salvaguarda do patrimônio histórico-cultural e da memória comunitária relacionada à imigração alemã no Rio Grande do Sul. OBJETIVO ESPECÍFICORealizar intervenções estruturais, arquitetônicas e de preservação no imóvel vinculado à Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa, visando sua implantação como espaço de memória e futura utilização museológica voltada à salvaguarda do patrimônio histórico-cultural comunitário.Destacamos a necessidade da utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento do projeto, atendendo aos incisos do Art. 1º da Lei Rouanet: I: "contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais."; III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores."; VI: "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro.". Adicionalmente, a proposta se enquadra em vários objetivos do Art. 3º da Lei Rouanet, especialmente os incisos que destacam o incentivo à preservação e à difusão cultural. Dentre eles, ressaltamos: II, alínea c: "fomento à produção cultural e artística mediante: realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore."; III, alínea a: "preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico mediante: construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais.".A Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa representa um importante patrimônio histórico e cultural do município de Lindolfo Collor/RS, estando diretamente vinculada à formação das comunidades de imigração alemã no Rio Grande do Sul e às tradições associativas que contribuíram para o desenvolvimento social, cultural e comunitário da região ao longo das últimas décadas. O espaço constitui importante referência de memória coletiva local, preservando elementos arquitetônicos, históricos e simbólicos relacionados à identidade cultural da comunidade.As sociedades de atiradores tiveram papel fundamental na organização das comunidades formadas por imigrantes alemães no Sul do Brasil. Inspiradas nas tradicionais associações comunitárias europeias, essas entidades tornaram-se espaços de convivência social, preservação de costumes, realização de festividades típicas, manifestações culturais e fortalecimento das tradições herdadas dos primeiros colonizadores. Ao longo do tempo, passaram a integrar o patrimônio histórico-cultural de diversas cidades gaúchas, funcionando como importantes referências da memória regional e da formação identitária das comunidades locais.Inserida nesse contexto histórico, a Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa possui significativa relevância patrimonial para o município de Lindolfo Collor, cuja formação cultural está profundamente relacionada à imigração alemã e às tradições comunitárias típicas das antigas colônias germânicas do Rio Grande do Sul. A preservação desse espaço representa importante ação de salvaguarda da memória comunitária, contribuindo para a valorização das referências históricas e culturais que integram a trajetória da população local.O presente projeto surge da necessidade de promover a implantação e preservação de um espaço museológico e de memória vinculado à Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa, por meio de intervenções estruturais, arquitetônicas e de preservação patrimonial destinadas à futura consolidação do imóvel como ambiente de referência cultural, histórica e museal para a comunidade.A proposta busca garantir condições adequadas para conservação do imóvel e para a implantação de um espaço voltado à preservação, salvaguarda e valorização da memória relacionada à imigração alemã, às tradições associativas comunitárias e à história cultural local, criando estrutura apropriada para futura utilização museológica e ações de difusão patrimonial.Além da preservação física do espaço, o projeto pretende contribuir para o fortalecimento do reconhecimento histórico das sociedades comunitárias tradicionais como importantes agentes de formação cultural no Rio Grande do Sul. Em um contexto de constantes transformações sociais e do desaparecimento gradual de referências históricas comunitárias, iniciativas de preservação patrimonial tornam-se fundamentais para assegurar a continuidade da memória coletiva e das identidades culturais regionais.A realização do projeto também se justifica pela necessidade de preservação de bens culturais comunitários que, muitas vezes, enfrentam processos de deterioração física em razão da ausência de investimentos contínuos em conservação e manutenção. A implantação do espaço museológico permitirá preservar não apenas a estrutura física vinculada à Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa, mas também o valor simbólico e histórico associado à trajetória da comunidade local.O projeto encontra alinhamento com os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC, especialmente no que se refere à valorização, preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro, ao incentivo à memória cultural e à proteção de bens representativos da diversidade histórica e cultural do país. A proposta também dialoga diretamente com os princípios de democratização do acesso à cultura e preservação do patrimônio histórico-cultural previstos na Lei nº 8.313/91.Embora a presente proposta esteja concentrada exclusivamente na etapa de implantação e preservação estrutural do espaço museológico, o projeto estabelece bases para futuras ações culturais, educativas e de educação patrimonial que poderão ser desenvolvidas posteriormente em iniciativas complementares, ampliando o acesso da comunidade à memória, à história e às tradições culturais da região.PRÉ-PRODUÇÃO (2 meses)Planejamento geral e organização do projeto;Definição do cronograma de execução das intervenções;Articulação institucional com a Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa;Contratação da equipe de coordenação geral, produção executiva e acompanhamento técnico;Levantamento técnico e diagnóstico preliminar do imóvel;Elaboração e/ou adequação dos projetos arquitetônico, estrutural e complementares necessários à execução da obra;Planejamento das ações de preservação estrutural e implantação do espaço museológico;Definição e contratação de fornecedores, prestadores de serviço e equipe especializada;Organização administrativa, documental e operacional para execução da obra e acompanhamento do projeto.PRODUÇÃO / EXECUÇÃO (12 meses)Execução das intervenções estruturais e arquitetônicas previstas para implantação e preservação do espaço museológico;Execução de fundações, escavações, compactações, aterros e serviços estruturais;Construção e adequação de paredes, lajes, coberturas, telhados, esquadrias e divisórias;Instalação e adequação dos sistemas elétricos, hidrossanitários, iluminação e climatização;Execução de pisos, revestimentos, rebocos, pinturas, forros e acabamentos internos e externos;Implantação das estruturas de acessibilidade arquitetônica e adequações de circulação;Instalação de equipamentos de prevenção e combate a incêndio e sistemas de segurança;Execução de serviços de impermeabilização, drenagem e tratamento estrutural;Implantação de mobiliário, elementos arquitetônicos e estrutura básica de apoio ao espaço museológico;Execução de paisagismo, áreas externas e organização do entorno do imóvel;Contratação de profissionais técnicos especializados, equipe de obra e acompanhamento de engenharia e arquitetura;Utilização de máquinas, ferramentas, equipamentos e estruturas de apoio necessárias à execução da obra;Realização de acompanhamento técnico, emissão de laudos, relatórios e fiscalização da execução;Limpeza final da obra e preparação do espaço para futura utilização museológica e cultural.PÓS-PRODUÇÃO (2 meses)Elaboração dos relatórios de execução física e financeira do projeto;Organização da documentação comprobatória;Prestação de contas junto ao Ministério da Cultura.Direção Geral (Proponente): Sociedade Atiradores de Picada 48 BaixaResponsável pela coordenação institucional, acompanhamento geral e supervisão da execução do projeto, garantindo o cumprimento das etapas previstas e das diretrizes aprovadas junto ao Ministério da Cultura. A atuação compreende a gestão administrativa e operacional da proposta, articulação institucional, acompanhamento técnico das ações e suporte à implantação do espaço museológico.A Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa constitui importante referência comunitária e cultural no município de Lindolfo Collor/RS, estando historicamente vinculada à preservação das tradições associativas relacionadas à imigração alemã no Rio Grande do Sul. A entidade é representada por seu presidente, Davi Schneider, responsável pela gestão da associação e pela organização das atividades culturais e comunitárias desenvolvidas pela instituição. Sua atuação está diretamente ligada à preservação da estrutura histórica da sociedade, bem como à manutenção de manifestações culturais tradicionais, encontros comunitários, bailes e kerbs, contribuindo para o fortalecimento da memória e da identidade cultural local.Produtor executivo: Vicente NettoResponsável pela coordenação geral das atividades operacionais e pelo alinhamento conceitual e cultural do projeto, contribuindo para a integração das equipes, acompanhamento das ações previstas e fortalecimento da identidade cultural vinculada ao espaço de memória.Vicente Netto é produtor artístico, produtor audiovisual e produtor de eventos, além de cantor, compositor e multi-instrumentista. Ao longo de sua trajetória, participou da realização de projetos culturais, shows, eventos e produções artísticas no sul do Brasil, desenvolvendo atuação voltada à produção cultural e ao fortalecimento de iniciativas ligadas à música e à memória cultural regional.Possui experiência no planejamento, desenvolvimento e execução de projetos culturais em diferentes áreas, contribuindo para a organização operacional, estruturação de produções e acompanhamento das iniciativas culturais. Sua atuação agrega consistência técnica, alinhamento cultural e suporte estratégico à execução do projeto.Os demais profissionais técnicos especializados necessários à execução do projeto, incluindo equipes das áreas de arquitetura, engenharia, consultoria técnica, segurança, acessibilidade e execução de obra, serão contratados conforme as demandas específicas de cada etapa, observando critérios de qualificação técnica, experiência comprovada e atendimento às normas técnicas e legislações aplicáveis. As contratações buscarão assegurar a adequada execução das intervenções previstas, garantindo qualidade, segurança e conformidade com os parâmetros técnicos necessários à implantação e preservação do espaço museológico.Em conformidade com o Art. 41 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto adotará medidas de democratização do acesso voltadas à preservação e futura disponibilização pública do espaço museológico vinculado à Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa, garantindo à comunidade acesso ao patrimônio histórico-cultural relacionado à memória local e às tradições da imigração alemã no Rio Grande do Sul.Considerando que a presente proposta contempla exclusivamente a implantação, preservação e qualificação estrutural do espaço, sem comercialização de ingressos ou produtos culturais nesta etapa, a democratização do acesso ocorrerá por meio da futura utilização pública do espaço de memória, possibilitando posteriormente ações culturais, educativas e de educação patrimonial voltadas à comunidade, estudantes, pesquisadores e visitantes.O projeto também contribuirá para a salvaguarda da memória comunitária e para a valorização das referências históricas e culturais de Lindolfo Collor/RS, fortalecendo a preservação do patrimônio cultural regional e ampliando o acesso da população à memória e à identidade cultural local.Como medida de ampliação de acesso, conforme inciso V do Art. 42 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto prevê a futura realização gratuita de ações de educação patrimonial e atividades culturais vinculadas ao espaço museológico, voltadas à valorização da memória comunitária, da história local e das tradições relacionadas à imigração alemã no município de Lindolfo Collor/RS.O projeto refere-se à implantação e preservação de espaço de memória vinculado à Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa, por meio de intervenções estruturais e arquitetônicas destinadas à salvaguarda do patrimônio histórico-cultural e à futura consolidação de espaço museológico.O projeto Museu Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa prevê a implantação e preservação de um espaço museológico voltado à salvaguarda da memória comunitária e do patrimônio histórico-cultural relacionado à imigração alemã no município de Lindolfo Collor/RS. A proposta contempla intervenções estruturais, arquitetônicas e de preservação patrimonial no imóvel vinculado à tradicional Sociedade Atiradores de Picada 48 Baixa, visando sua futura consolidação como espaço de memória, valorização histórica e referência cultural para a comunidade local.Projetos EspeciaisConstrução, restauração e reforma de museusArtigo 18MecenatoRSLindolfo CollorCriação Implantaç (Proj Construç Restaur Reforma)2026-08-012029-07-31.0000ASSOCIACAO CULTURAL ATIRADORES DE PICADA 48 BAIXA26431162Lindolfo CollorRio Grande do SulRSBrasil1000000.01591000000.01591000000.015901000000.0159264064Orquestra Sinfônica Solistas do BrasilPortaria de aprovação inicial encaminhada à Imprensa Nacional para publicação no Diário Oficial da União.18301494000100Aguarda publicação de portariaObs.: O projeto contará com um Consultor em acessibilidade para auxiliar na identificação das necessidades do público PcD e adaptação da proposta de acordo com a participação desse público. ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA· Transporte público próximo ao local;· Rampas de acesso / acesso plano;· Local que permite o acesso de cadeiras de rodas;· Lugares reservados;· Equipe para auxiliar no acesso, locomoção. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL/DE CONTEÚDO· Intérprete de Libras;· Audiodescrição;· Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa;· Adaptação de intensidade de som ou protetor auricular para pessoas com TEA;· Divulgação em formatos acessíveis;· Informações dos recursos de acessibilidade na divulgação.OBJETIVO GERAL:Promover a fruição artística e a democratização cultural por meio da música orquestral, transformando o espaço das apresentações em um ambiente de educação estética e integração social, sensibilizando ouvintes de diferentes gerações através de um repertório versátil e de excelência técnica. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL· Realizar 2 concertos sinfônicos gratuitos, inicialmente previstos para acontecer nos Estados do Espírito Santo e de Minas Gerais, sendo 1 concerto em cada local;· Alcançar aproximadamente 6 mil pessoas no total das apresentações.A manutenção de uma orquestra sinfônica profissional representa um desafio estrutural que transcende a simples execução musical, configurando-se como um esforço de preservação de um patrimônio imaterial da humanidade. A música de concerto, com sua complexidade técnica e rigor estético, atua como um catalisador do desenvolvimento humano, oferecendo à sociedade ferramentas para a expansão da sensibilidade e do pensamento crítico. No entanto, por sua própria natureza — que exige um grande corpo artístico e infraestrutura logística especializada —, o setor não se autofinancia exclusivamente por meio da bilheteria ou de leis de mercado. É nesse contexto que o mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet se torna o pilar de sustentação do projeto, permitindo que a excelência artística seja dissociada da exclusividade econômica. O fomento público, viabilizado pela parceria com o setor privado, garante a continuidade da produção orquestral brasileira e assegura que a alta cultura cumpra sua função social de chegar ao cidadão de forma acessível.A importância desta iniciativa reside na capacidade de romper barreiras simbólicas que historicamente afastaram o grande público do universo erudito. Ao apresentar programas que estabelecem um diálogo direto entre a tradição clássica e a memória afetiva musical — incorporando trilhas sonoras contemporâneas e elementos da música popular —, o projeto promove um processo de alfabetização estética e formação de plateia em larga escala. Essa abordagem desmistifica a orquestra como algo distante ou hermético, transformando a apresentação musical em um evento de integração e fruição coletiva. Além do impacto direto na democratização da cultura, o projeto movimenta uma extensa cadeia produtiva da economia criativa, gerando trabalho e renda para uma vasta gama de profissionais, desde os músicos e solistas até as equipes técnicas e de gestão. Portanto, o suporte via incentivo fiscal justifica-se não apenas pelo mérito artístico, mas pela garantia de que o direito constitucional de acesso à cultura seja exercido em sua plenitude, fomentando um intercâmbio cultural que valoriza a identidade nacional e estimula o florescimento de novas perspectivas artísticas na sociedade. Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, enquadrando-o no Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Bem como alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, abaixo listados:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Duração do projeto: 6 meses PRÉ-PRODUÇÃO: 2 meses- Contratação de contador e advogado.- Contratação de equipe de coordenação, comunicação e administração.- Reuniões iniciais com equipe.- Contratação de profissionais da música.- Definição e elaboração de campanha de divulgação.- Reuniões sobre desenvolvimento do trabalho. PRODUÇÃO: 3 meses - Montagem de repertório.- Desenvolvimento de Plano de acessibilidade.- Execução da campanha de divulgação.- Ensaios da orquestra.- Organização da logística para as apresentações.- Definição dos espaços para as apresentações.- Articulação para formação de público com escolas, instituições, entre outros.- Montagem de estrutura para os concertos.- Realização das apresentações.- Registro em foto e vídeo. PÓS-PRODUÇÃO: 1 mês- Relatório final.- Avaliação de resultados.- Encerramento de contratos.- Pagamentos finais.- Preparação para prestação de contas.O PROPONENTE ESTARÁ ENVOLVIDO EM TODOS OS PROCESSOS DECISÓRIOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES. COORDENAÇÃO GERAL: FABIANO MOREIRATrabalha há dez anos na execução de projetos culturais em São Paulo. Em 2004 iniciou sua carreira no teatro, trabalhando na companhia Fábrica São Paulo. Realizou projetos como o Música e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e - com o apoio do programa de ação cultural - o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz o recorte sobre a produção teatral de grupos de São Paulo e do Brasil. Foi responsável pelo registro videográfico da Mostra latino Americana de Teatro de Grupos e do projeto Teatro nos Parques (2009 – 2014). Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco durante a sua temporada em São Paulo. Em 2012, iniciou sua carreira de diretor com o espetáculo “Gálatas” que ficou em cartaz no teatro Grande Otelo e em 2014 dirigiu o espetáculo Éfeso em cartaz no teatro MuBE Nova Cultural. Atualmente é coordenador de projetos da ACRIART e diretor artístico da Cia. Alvo de Teatro. MAESTRO – FERNANDO MATHIASNascido em Santo André, São Paulo. Filho de José Florindo de Carvalho e Maria Cristina Mathias de Carvalho, veio de uma origem simples e iniciou seus estudos de música graças ao projeto social que havia na Igreja Batista do Calvário, onde as aulas eram gratuitas. Se destacou e logo foi estudar trompa na Fundação de São Caetano do Sul com o búlgaro Nikolay Genov. Em seguida ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo, passando a tocar em orquestras jovens e profissionais até que chegou ao posto de regente da Orquestra Filarmônica São Bernardo do Campo, onde realizou concertos em diversos teatros de renome e com artistas como a dupla sertaneja Zezé di Camargo e Luciano. Criou vários projetos sociais como o Innovare Kids, Música para Todos e Mais Música, onde atendeu, mais de 3.000 crianças e jovens. Venceu um prêmio internacional de regência no México em 2024, se formou em educação musical e criou mais recentemente a Orquestra Sinfônica Solistas do Brasil. Atualmente trabalha com projetos culturais e sociais na região norte do Espírito Santo, mais precisamente em Colatina e Baixo Guandu. COORDENADOR DE PALCO – WELLINGTON BISPO DOS SANTOS TEOFAEducador musical e Diretor administrativo, possui formação no Claretiano em Licenciatura em Música (2018-19), pela FASCS – Fundação das Artes de São Caetano do Sul em Flauta Transversal – Erudita e Popular (2013-17), pela USCS – Universidade São Caetano do Sul em Processos Gerenciais (2011-13) e pela Fundação Magda Tagliaferro em Flauta Transversal – Erudita e Popular (2009). Como complemento cursou Coro Infantil na OSESP, no Projeto Sopro Novo Yamaha – Musicalização através da Flauta Doce para educadores, no Projeto Guri - Flauta Transversal – Erudita e Popular. Também fez curso de Memorização e de Gestão de pessoas. Atuou profissionalmente na Orquestra Solistas do Brasil como Flautista, na Matinatta Orquestra e Coral como Flautista Solista, na Banda Vertigo como Flautista Solista, na Orquestra Jovem da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e na Banda Sinfônica Paulista como Flautista e na Innove Music como Flautista Solista. Como docente atuou no Colégio Odysseus, na Igreja Assembleia de Deus, na CLM - Centro Livre de Música SBC, na Escola de Música Innovare (Colégio Adventista), no Colégio Batistini, Colégio Espaço Colorido, Colégio Carpe Diem Objetivo, Escola de Música Nascimento e Colégio Evolução. Foi Diretor executivo e administrativo na ACTV – Orquestra Filarmônica SBC. Coordena o projeto Cantarolando focado em musicalização e canto coral para crianças.MÚSICO - DOUGLAS KIERNatural de Cleveland, nos Estados Unidos, o violincelista Douglas Kier iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade. Frequentou a Northwestern University, em Illinois, e fez o mestrado em música pelo Cleveland Institute of Music. Seus principais professores foram Alan Harris, Stephen Geber e Regina Mushabac. Em 1989, tornou-se membro da Orquestra Sinfônica de Youngstown, em Ohio, onde atuou como concertino. Foi também membro fundador do Quarteto de Cordas da Orquestra Sinfônica de Youngstown. Em 1992, entrou para o Westbrook String Quartet, conjunto em residência da Universidade Estadual de Youngstown. Tocou ainda com a Orquestra de Câmara de Warren, em Michigan, com a Orquestra Sinfônica de Canton, em Ohio, e com a Filarmônica de Erie, na Pensilvânia. Em Michigan, participou do Bay View Music Festival. Frequentou ainda o Aspen Music Festival and School, Keystone e o Strings in the Mountains, atual Strings Music Festival, no Colorado. De 1996 a 1998, foi professor do Allegheny College e do Westminster College, ambos na Pensilvânia. Foi violoncelista fundador do Percorso Ensemble, é membro do grupo PiuCello! e toca na Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.MÚSICO - JOEL GISIGERIniciou seus estudos de oboé na Escola Municipal de Música de São Paulo, com o Professor Benito Sanches e obteve aulas de aperfeiçoamento com Washington Barella. Em 1989 recebeu por concurso uma bolsa de estudos pela Fundação Vitae para a Academia da Filarmônica de Berlim - Fundação Karajan - passando a ter aulas com o lendário Lothar Koch, onde teve a oportunidade de integrar a Orquestra Filarmônica de Berlim em concertos. Participou dos mais importantes Festivais do Brasil, tendo dado aulas no Festival Internacional de Música de Brasília, Festival de Inverno de Campos do Jordão, Festival de Poços de Caldas, Festival de Música de Londrina e no recém criado Femusik de Novo Hamburgo. Ė frequentemente convidado para ministrar Master Classes em Universidades, como a UFRN, UFPB, USP e na Universidade de São Paulo/ Ribeirão Preto, onde formou a única aluna da cidade bacharel em oboé. Foi professor da Escola Municipal de Música de São Paulo, da Academia da OSESP, do Instituto “Jovens Baccarelli”, da Faculdade Cantareira e da Emesp. Tem se apresentado como solista destacando-se a Orquestra Sinfônica da Paraíba, Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, a Orquestra de Câmara São Paulo, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra do Festival Virtuosi, Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, nesta última realizando a primeira audição Latino Americana do Concerto para Oboé de Alfred Schnittke. Realizou a estreia do Concerto para oboé de Vinícius Jaloto com a Orquestra Sinfônica de Santo André. No exterior, Gisiger tocou como camerísta no Castelo de Charlotenburg (Berlim), na Orquestra da Academia (Fundação Karajan) e no Quinteto de Sopros da Berlim Academia. Atuou por 32 anos como primeiro oboé solo na OSESP, tocando nas mais importantes salas de concerto do mundo, como o Musikverein em Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Salle Pleyel em Paris, Victoria Hall em Genebra, Philarmonie de Berlim, Every Fisher Hall, dentre outras. Coordenou o Quinteto de Sopros da Osesp com o qual ministrou aulas e máster classes no interior do Estado de São Paulo pelo Projeto OSESP Itinerante. Foi membro fundador do Quinteto de Sopros Camargo Guarnieri. É mestre pela UFBA e Doutorando pela USP. No cargo de primeiro oboé-solo da OSESP, sua performance lhe rendeu críticas de destaque, como “Joel Gisiger, há muito , merece o prêmio nacional do oboé...” na Folha de São Paulo.O concerto da OSSBrail tem duração aproximada de 90 minutos.Serão feitas 2 apresentações (1 em cada local) do programa intitulado “Uma orquestra no cinema”, que é composto em seu repertório por trilhas sonoras icônicas e conhecidas do cinema mundial:- Star Wars- Indiana Jones- Jurassic Park- Pirata do Caribe- Superman- E.T. o Extraterrestre- ChavesEntre outros. As apresentações serão realizadas em espaços abertos e amplos, com a montagem de palco com painel de led, equipamentos de vídeo e de gravação, estrutura de luz e som que comporte mais de 50 músicos e alcance mais de 3000 pessoas.Serão montados também camarins para atender aos artistas e equipe técnica.Para o público, parte do espaço será montado com cadeiras, dando prioridade de acesso a PcDs, mobilidade reduzida e gestantes.Para a realização desta proposta será necessário a locação de alguns pouco instrumentos, perante e quantidade de músicos participantes. Entretanto são necessários para a completude da orquestra.Instrumentos para locação = Percussão:· Jogo de tímpanos com 4 peças· Bumbo sinfônico· Gongo chines· Bateria acústica· Xilofone· Glockenspiel· Prato a 2· TriânguloOutros que sejam necessários. LOGÍSTICAPara abarcar as apresentações com a Orquestra que tem seu polo em São Paulo, considerando as viagens que se pretende realizar nesta proposta, será necessária a locação de 2 ônibus com motoristas para transportar a equipe, músicos, instrumentos e materiais. Também o custeio de alimentação e hospedagem de todos os envolvidos.O projeto fundamenta-se no princípio da universalização da cultura, garantindo que a excelência da música orquestral não seja restringida por barreiras socioeconômicas. Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, de acordo com a Seção II, artigo 41 da IN 29/2026, todas as atividades do projeto constantes do plano de distribuição serão GRATUITAS, o que garante a oportunidade para todos.Apresentações serão realizadas com acesso gratuito e feita articulação com escolas públicas e instituições sociais para formação de público, com o intuito de democratizar o acesso. E em cumprimento ao art. 42 da mesma instrução, adotam-se as seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme o inciso:III - disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.O projeto consiste na realização de uma temporada de concertos sinfônicos itinerantes gratuitos, através de apresentações que mesclam o repertório erudito com trilhas sonoras icônicas, a iniciativa busca democratizar o acesso à música de concerto.A Orquestra Sinfônica Solistas do Brasil foi criada através da iniciativa do Maestro Fernando Mathias e de um grupo de músicos profissionais que visam contribuir para a formação de plateias para a música de concerto em todo o país. Seu concerto de estreia ocorreu em junho de 2025 com um repertório muito enérgico - Abertura Ruslan e Ludmila de Mikhail Glinka e a Sinfonia N5 em Mi menor de P. I. Tchaikovsky - no Teatro Rotary em São Caetano do Sul, com o apoio do Clube Rotary de São Caetano do Sul, São Paulo.Para essa proposta, a OSSBrasil pretende levar um primeiro programa para se apresentar por cidades brasileiras. PROGRAMA DA ORQUESTRA“Uma Orquestra no Cinema” será o primeiro concerto da Temporada, levando ao público as trilhas sonoras mais conhecidas do cinema mundial como “Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park, Piratas do Caribe, Superman, E.T. O Extraterrestre, Chaves entre outros”. Em uma concha acústica ou um grande palco montado em local amplo e aberto ao público, teremos a oportunidade de levar um entretenimento de alto nível, o qual permitirá que as famílias se juntem para desfrutarem deste momento de forma única e inesquecível.Projetos NormaisProjetos normaisArtigo 18MecenatoSPSão PauloApresentação/Gravação de Música Instrumental2026-09-012030-12-31.0000ASSOCIACAO CRISTA DE ARTISTAS26310110AimorésMinas GeraisMGBrasil320060AracruzEspírito SantoESBrasil355030São PauloSão PauloSPBrasil999542.2734999542.2734999542.27340999542.2734